ರೋಡಿನ್ ಕಿಸ್ ವಿವರಣೆ. ದಿ ಕಿಸ್ (ರೋಡೆನ್)
ಒಮ್ಮೆ, ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ನ ಸಭಾಂಗಣಗಳ ಮೂಲಕ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ನಾನು ಅದ್ಭುತವಾದ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ನೋಡಿದೆ. ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯ ದೇಹಗಳು ಅಪ್ಪುಗೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ, ಬಿಳಿ ಅಮೃತಶಿಲೆಯು ಅವರ ಚುಂಬನದ ಶುದ್ಧತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿತು. ಶಿಲ್ಪವು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ, ಸುಂದರವಾಗಿತ್ತು, ಪ್ರೀತಿ, ಭಾವೋದ್ರೇಕ, ಈ ಇಬ್ಬರು ಜನರನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ಭಾವನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದೆ, ಅವರಿಗೆ ಪ್ರಪಂಚದ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಒಬ್ಬರಿಗೊಬ್ಬರು ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚವಾಗಿದ್ದರು. ಇದು ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಕಿಸ್" ಎಂದು ನನಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂದೇಹವಿರಲಿಲ್ಲ. ನಾನು ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ನೋಡಿದೆ. ಆದರೆ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ನನಗೆ ಆಘಾತವಾಯಿತು. ಇದು ಒಂದು ಹೊಡೆತದಂತಿದೆ, ಹೃದಯಕ್ಕೆ ಬೆಚ್ಚಗಿನ, ಸೌಮ್ಯವಾದ ಅಲೆ - ನೀವು ನಿಂತುಕೊಳ್ಳಿ, ನೋಡಿ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಹರಿದು ಹಾಕಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಈ ಕೃತಿಯ ಅಸಾಧಾರಣ ಶಕ್ತಿಯೇ ಅಂಥದ್ದು. ಮೇಷ್ಟ್ರು ಪ್ರೀತಿಯ ಆದರ್ಶವನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅದು ನಿಜವಲ್ಲ. ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಆಳವಾಗಿ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದವುಗಳಲ್ಲಿ ರೋಡಿನ್ ತನ್ನನ್ನು ಮತ್ತು ಅವನ ಪ್ರೀತಿಯ ಕ್ಯಾಮಿಲ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯು ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಅಂತಹ ನೈಜತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅದು ಆತ್ಮವನ್ನು ತುಂಬಾ ಸ್ಪರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ನಿಜ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ನಮ್ಮೆಲ್ಲರಂತೆಯೇ. ಶತಮಾನಗಳ ನಂತರವೂ.
ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಸ್ಟೆ ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಸಹಾಯಕ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಶಿಲ್ಪಿ ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಕ್ಲೌಡಿಲ್ ಅವರ ಪ್ರೀತಿಯು ದೊಡ್ಡ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಚೋದನೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಭವ್ಯವಾದ ಚಕ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇಂದ್ರಿಯತೆ, ಚಲನೆ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಮೃದುತ್ವದಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದರು. ರೋಡಿನ್ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಜೋಡಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಸ್ವತಃ "ದಿ ಕಿಸ್" ನಂತಹ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಶಿಲ್ಪಗಳಿಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದರು.
ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಕ್ಲೌಡೆಲ್ 1864 ರಲ್ಲಿ ಕಲೆಯಿಂದ ದೂರವಿರುವ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ತಂದೆ ರಿಯಲ್ ಎಸ್ಟೇಟ್ ಮಾರಾಟದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ತಾಯಿ ಮನೆಯನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಮೂರು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದರು. ಅವರಲ್ಲಿ ಇಬ್ಬರು ನಂತರ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲಾ ಅವರ ಸಹೋದರ ಪಾಲ್ ಕವಿ ಮತ್ತು ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕರಾದರು, ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲಾ ಸ್ವತಃ ಅದ್ಭುತ ಶಿಲ್ಪಿಯಾದರು. 15 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕಲಾ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ತರುವಾಯ ಕುಟುಂಬವು ರಾಂಬೌಲೆಟ್ (ಉತ್ತರ ಫ್ರಾನ್ಸ್) ನಿಂದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು.
ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲಾ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಓದಿದ್ದಳು, ಚೆನ್ನಾಗಿ ವಿದ್ಯಾವಂತಳಾಗಿದ್ದಳು ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಪೂರ್ವಾಗ್ರಹಗಳಿಲ್ಲದವಳು.
ಅವರ ಪರಿಚಯವು ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿತು, ಅಲ್ಲಿ ರೋಡಿನ್ ಮಹಿಳಾ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ತರಗತಿಯನ್ನು ಕಲಿಸಲು ಬಂದರು, ಆದರೆ ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೋಧನೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಸುಂದರವಾದ ಮಗುವಿನ ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ ಬಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು. ಇದು ಕ್ಯಾಮಿಲ್ ಅವರ ಶಿಲ್ಪ "ಪಾಲ್ ಕ್ಲೌಡೈಲ್ ಅಟ್ 13" ಆಗಿತ್ತು. ಚಿಕ್ಕ ಹುಡುಗಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳಿಂದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಹ್ಲಾದಕರವಾಗಿ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು, ಮತ್ತು ಹದಿನೆಂಟು ವರ್ಷದ ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲಾ ಸ್ವತಃ ಭವ್ಯವಾಗಿತ್ತು: ನೀಲಿ ಕಣ್ಣುಗಳು, ಆಕರ್ಷಕ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಅವಳು ರೋಡಿನ್ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಳು. ಕಾರ್ಯದರ್ಶಿಯಾಗಿ, ಸಹಾಯಕರಾಗಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿ, ಶಿಷ್ಯವೃತ್ತಿಯಾಗಿ. ಕ್ಯಾಮಿಲಾಗೆ ಇದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು. ಎಲ್ಲಾ ಅಪ್ರೆಂಟಿಸ್‌ಗಳು ಅವಳಿಂದ ದೂರವಿದ್ದರು, ಅವರು ಅವಳ ಲಿಂಗದಿಂದ ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾದರು ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲಾಳ ಸುಂದರ ನೋಟದಿಂದ. ಮತ್ತು ಮೀಟರ್ ಸ್ವತಃ ಅವಳಿಗೆ ಯಾವುದೇ ರಿಯಾಯಿತಿಗಳನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ. ಅವಳು ಮತ್ತು ಉಳಿದವರೆಲ್ಲರೂ ಬಹಳ ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಜೇಡಿಮಣ್ಣನ್ನು ಬೆರೆಸಿದರು, ಕಸ ತೆಗೆಯುತ್ತಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಅವರು ವಿದ್ಯಾವಂತ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ಉಳಿದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿದರು. ಅವನು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಅವಳ ಅಭಿಪ್ರಾಯದ ಬಗ್ಗೆ ಚಿಂತಿತನಾಗಿದ್ದನು.
ರೋಡಿನ್ ಪ್ಲೇಸ್ ಡಿ'ಇಟಲಿಯ ಬಳಿ ಒಂದು ಶಿಥಿಲವಾದ ಭವನವನ್ನು ಬಾಡಿಗೆಗೆ ಪಡೆದರು. ಮಹಲು ಮೂರು ಮಹಡಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಮೊದಲನೆಯದು ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ತುಂಬಾ ಸಾಧಾರಣ, ಆದರೆ ಸ್ವಚ್ಛ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ, ಆಗಸ್ಟೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಅನೇಕ ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕಳೆದರು, ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಹುಟ್ಟಿದವು, ಸುಂದರವಾದ ಕ್ಲೌಡೈಲ್ ಅವರ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ತಡವಾದ ಪ್ರೀತಿಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿದೆ. ಎರಡನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ ಮಲಗುವ ಕೋಣೆ ಇತ್ತು, ಮತ್ತು ಮೂರನೇ ಶಿಲ್ಪಿ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಶೇಖರಣಾ ಕೊಠಡಿಯನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಮನೆಯು ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾರಂಜಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೋಬ್ಲೆಸ್ಟೋನ್ ಅಂಗಳವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ಮತ್ತು ಹಿಂದೆ ಸುಸಜ್ಜಿತವಾದ ಉದ್ಯಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಭವನದಲ್ಲಿ ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಶಾಂತತೆಯು ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿತು, ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಏಕಾಂತತೆಗೆ ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿದೆ. ಈ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ರೋಡಿನ್‌ಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದರು. ಮಾಸ್ಟರ್ ಅವಳ ತಲೆ, ಕೈಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತಿಸಿ, ಆಕೃತಿಯ ನೂರಾರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಹಲವು ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ನಡೆದರು, ಮತ್ತು ಆಗಸ್ಟೆ ಅವಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕೆಲಸವು ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.
ರೋಡಿನ್‌ಗೆ ಇದು ಸಂತೋಷದ ಸಮಯ. ಅವರು ತಕ್ಷಣವೇ ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲಾದಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಿಯ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅಂತಹ ನಿಕಟ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗಲು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿರಲಿಲ್ಲ, ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ, ಅವರು ಪ್ರೀತಿಸುವ ಮಹಿಳೆ.
ಅವರ ಸಂಬಂಧ 15 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಕ್ಲೌಡಿಲ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪಿಯಾದರು, ಮತ್ತು ಆಗಸ್ಟೆ ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಅನೇಕ ಅದ್ಭುತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು: ಸಿಟಿಜನ್ಸ್ ಆಫ್ ಕ್ಯಾಲೈಸ್, ವಿಕ್ಟರ್ ಹ್ಯೂಗೋ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ ... ಆದರೆ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾದ ಜೀವಂತ ಸ್ಟ್ರೀಮ್ ಅದ್ಭುತ, ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಸರಣಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಉಳಿದಿದೆ. ಶಿಲ್ಪಗಳು. ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸ್ಮಾರಕ.
ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದೇವೆ, ಆದರೆ ಇಂದು ನಾವು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡುತ್ತೇವೆ ಅಗಸ್ಟೆ ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶಿಲ್ಪವಾಗಿದೆ ದಿ ಕಿಸ್.
ರೋಡಿನ್ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ಹೇಳಿದ್ದು ಇದನ್ನೇ.
“ಜೇಡಿಮಣ್ಣು, ಕಂಚು ಮತ್ತು ಅಮೃತಶಿಲೆಗೆ ಹಾಕುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಿರುವ ಮೇಷ್ಟ್ರು ಇರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಎಂದಿಗೂ ಇರುವುದಿಲ್ಲ
ರೋಡಿನ್ ಮಾಡಿದ್ದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಭಾವಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾದ ಮಾಂಸದ ವಿಪರೀತ."
(ಇ.ಎ. ಬರ್ಡೆಲ್)
ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಆಗಸ್ಟೆ ರೋಡಿನ್, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರು ನವೆಂಬರ್ 12, 1840 ರಂದು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕ ಅಧಿಕಾರಿಯ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. 1854-1857ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ತಂದೆಯ ಇಚ್ಛೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. 1864 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಇತಿಹಾಸದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ A.L. ಬ್ಯಾರಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.
ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಕ್ಲಾಡೆಲ್.
1885 ರಲ್ಲಿ, ಆಗಸ್ಟೆ ರೋಡಿನ್ ತನ್ನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಸಹಾಯಕನಾಗಿ ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಬೇಕೆಂದು ಕನಸು ಕಂಡ ಹತ್ತೊಂಬತ್ತು ವರ್ಷದ ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಕ್ಲೌಡೆಲ್ (ಲೇಖಕ ಪಾಲ್ ಕ್ಲೌಡೆಲ್ ಅವರ ಸಹೋದರಿ) ಅವರನ್ನು ಕರೆದೊಯ್ದರು.
ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ, ರೂಪದರ್ಶಿ ಮತ್ತು ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಪ್ರೇಮಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಇಪ್ಪತ್ತಾರು ವರ್ಷಗಳ ವಯಸ್ಸಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಮತ್ತು ರೋಡಿನ್ 1866 ರಿಂದ ತನ್ನ ಜೀವನ ಸಂಗಾತಿಯಾದ ರೋಸ್ ಬ್ಯೂರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ವಾಸಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಮುರಿಯುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವಳ ಜೊತೆ.
ಆದರೆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ರೋಡಿನ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲೌಡೆಲ್ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವು ಜಗಳಗಳಿಂದ ಮರೆಯಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಅಗಸ್ಟೆ ತನಗಾಗಿ ರೋಸ್ ಅನ್ನು ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾಳೆ ಮತ್ತು ಇದು ಅವಳ ಜೀವನವನ್ನು ವಿಷಪೂರಿತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. 1898 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ನಂತರ, ರೋಡಿನ್ ಕ್ಲಾಡೆಲ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ನೋಡಿ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು.
ಆದಾಗ್ಯೂ, "ರೋಡೆನ್ನ ಆಶ್ರಿತ" ಪಾತ್ರವು ಅವಳಿಗೆ ಅಹಿತಕರವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವಳು ಅವನ ಸಹಾಯವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತಾಳೆ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಕ್ಲೌಡೆಲ್ ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು ಅವರ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋಗಿವೆ, ಆದರೆ ಉಳಿದಿರುವವರು ರೋಡಿನ್ ಅವರು ಹೇಳಿದಾಗ ಅದು ಸರಿ ಎಂದು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ: "ಚಿನ್ನವನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ನೋಡಬೇಕೆಂದು ನಾನು ಅವಳಿಗೆ ತೋರಿಸಿದೆ, ಆದರೆ ಅವಳು ಕಂಡುಕೊಂಡ ಚಿನ್ನವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅವಳದೇ."
ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಕ್ಲಾಡೆಲ್.
ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆಯೊಂದಿಗಿನ ಅನ್ಯೋನ್ಯತೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಆಗಸ್ಟೆ ರೋಡಿನ್ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಹಲವಾರು ಶಿಲ್ಪಕಲಾ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು - ದಿ ಕಿಸ್. ದಿ ಕಿಸ್ ಇನ್ ಮಾರ್ಬಲ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೊದಲು, ರಾಡಿನ್ ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್, ಟೆರಾಕೋಟಾ ಮತ್ತು ಕಂಚಿನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಸಣ್ಣ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.
KISS ನ ಮೂರು ಮೂಲ ಕೃತಿಗಳಿವೆ.
ಮೊದಲ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತುಆಗಸ್ಟೆ ರೋಡಿನ್ 1889 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ವಿಶ್ವ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ. ಅಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವ ದಂಪತಿಗಳನ್ನು ಮೂಲತಃ ದೊಡ್ಡ ಕಂಚಿನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ದ್ವಾರವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಪರಿಹಾರ ಗುಂಪಿನ ಭಾಗವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.ಹೆಲ್ ಗೇಟ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಭವಿಷ್ಯದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ಗಾಗಿ ರೋಡಿನ್ ನಿಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ. ನಂತರ ಅದನ್ನು ಅಲ್ಲಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಬಲ ಕಾಲಮ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮತ್ತೊಂದು ಜೋಡಿ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಶಿಲ್ಪದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು.
ಶಿಲ್ಪವು ಕಂಪನಿಯು ಅಂತಹ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತುಬರ್ಬೇಡಿನ್ನಿ ಸೀಮಿತ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕಡಿಮೆಯಾದ ಕಂಚಿನ ಪ್ರತಿಗಳಿಗೆ ರೋಡಿನ್‌ಗೆ ಒಪ್ಪಂದವನ್ನು ನೀಡಿತು. 1900 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಮೆಯು ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತುಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ಉದ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ , ಮತ್ತು 1918 ರಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಲಾಯಿತುರೋಡಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ , ಅವರು ಇಂದಿಗೂ ಅಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ.
Rodin.The Kiss.1882.Rodin Museum.Original.
ಒಬ್ಬರಿಗೊಬ್ಬರು ಅಂಟಿಕೊಂಡಿರುವ ಪ್ರೇಮಿಗಳನ್ನು ನೋಡುವಾಗ, ಪ್ರೀತಿಯ ವಿಷಯದ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾದ ಸಾಕಾರವನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ. ಈ ಪ್ರೇಮ ದಂಪತಿಗಳ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಮೃದುತ್ವ, ಪರಿಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇಂದ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹವಿದೆ.
ಸ್ಪರ್ಶದ ಎಲ್ಲಾ ನಡುಕ ಮತ್ತು ಮೃದುತ್ವವು ಅನೈಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಹರಡುತ್ತದೆ. ನೀವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ ... ಸಭ್ಯತೆಯಿಂದ ಇನ್ನೂ ಸಂಯಮದಲ್ಲಿರುವ ಉತ್ಸಾಹ. ಈ ಕೆಲಸವು ವಜ್ರದಂತೆ, ಭಾವನೆಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ನಾವು ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಅಪ್ಪುಗೆ ಮತ್ತು ಅತೃಪ್ತ ಬಯಕೆಯನ್ನು ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರೀತಿಯ ನಿಜವಾದ ಮುತ್ತು.
ಪರಸ್ಪರ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ. ಅವರ ತುಟಿಗಳು ಅಷ್ಟೇನೂ ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ಲಘುವಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಸ್ಪರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ಹತ್ತಿರವಾಗಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹದ ಸೌಂದರ್ಯವು ರೋಡಿನ್ ಅನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. ಮಾನವ ದೇಹವು ಶಿಲ್ಪಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಅಕ್ಷಯ ಮೂಲವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅದರ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖೆಗಳಲ್ಲಿ ಅದು ಅಸಂಖ್ಯಾತ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡಿದೆ. “ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದು ಹೂವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಮುಂಡದ ವಕ್ರಾಕೃತಿಗಳು ಕಾಂಡದಂತೆ, ಎದೆಯ ನಗು, ತಲೆ ಮತ್ತುಕೂದಲಿನ ಹೊಳಪು ಅರಳುವ ಕೊರೊಲ್ಲಾದಂತಿದೆ..."
"ದಿ ಕಿಸ್" ನಲ್ಲಿ, ಮೃದುವಾದ ಮಬ್ಬು ಹುಡುಗಿಯ ದೇಹವನ್ನು ಆವರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಯುವಕನ ಸ್ನಾಯುವಿನ ಮುಂಡದಾದ್ಯಂತ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಹೊಳಪಿನ ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ. "ಗಾಳಿ ವಾತಾವರಣ" ವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ರೋಡಿನ್‌ನ ಈ ಬಯಕೆ, ಚಲನೆಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ ನಾಟಕವು ಅವನನ್ನು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರ ತರುತ್ತದೆ.
ಎರಡನೇ ಕೆಲಸ.
1900 ರಲ್ಲಿ, ರೋಡಿನ್ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೆಯ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಲೆವಿಸ್ (ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಸಸೆಕ್ಸ್) ನಿಂದ ವಿಲಕ್ಷಣ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಪೆರ್ರಿ ವಾರೆನ್‌ಗಾಗಿ ನಕಲು ಮಾಡಿದರು. ಮೂಲ ಶಿಲ್ಪದ ಬದಲಿಗೆ, ರೋಡಿನ್ ಪ್ರತಿಯನ್ನು ಮಾಡಲು ಮುಂದಾದರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ವಾರೆನ್ 20,000 ಫ್ರಾಂಕ್‌ಗಳ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಮೂಲ ಬೆಲೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಆದರೆ ಲೇಖಕರು ನೀಡಲಿಲ್ಲ. 1904 ರಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪವು ಲೆವಿಸ್‌ಗೆ ಬಂದಾಗ, ವಾರೆನ್ ಅದನ್ನು ತನ್ನ ಮನೆಯ ಹಿಂದಿನ ಅಶ್ವಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅದು 10 ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಇತ್ತು.
ವಾರೆನ್‌ನ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯು ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಹರಾಜಿಗೆ ಹಾಕಿದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅದು ತನ್ನ ಮೀಸಲು ಬೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಖರೀದಿದಾರನನ್ನು ಹುಡುಕಲು ವಿಫಲವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಮಾರಾಟದಿಂದ ಹಿಂತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅವಳು ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆದಳುಟೇಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಲಂಡನ್ನಲ್ಲಿ. 1955 ರಲ್ಲಿ, ಟೇಟ್ ಈ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು £ 7,500 ಗೆ ಖರೀದಿಸಿದರು. 1999 ರಲ್ಲಿ, ಜೂನ್ 5 ರಿಂದ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 30 ರವರೆಗೆ,ಕಿಸ್ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಭಾಗವಾಗಿ ಲೆವಿಸ್‌ಗೆ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಮರಳಿದರು
ಮೂರನೇ ಪ್ರತಿ 1900 ರಲ್ಲಿ ಆದೇಶ ನೀಡಲಾಯಿತುಕಾರ್ಲ್ ಜಾಕೋಬ್ಸೆನ್ ಅವರ ಭವಿಷ್ಯದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಕ್ಕಾಗಿಕೋಪನ್ ಹ್ಯಾಗನ್ . ಪ್ರತಿಯನ್ನು 1903 ರಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಮೂಲ ಸಂಗ್ರಹದ ಭಾಗವಾಯಿತುಹೊಸ ಗ್ಲಿಪ್ಟೊಥೆಕ್ ಕಾರ್ಲ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್, 1906 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು
ನ್ಯೂ ಕಾರ್ಲ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್ ಗ್ಲಿಪ್ಟೋಥೆಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಬಲ್‌ನಲ್ಲಿ "ದಿ ಕಿಸ್", ಕೋಪನ್‌ಹೇಗನ್ (ಮೂರನೇ ಪ್ರತಿ).
1880 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ. ಆಗಸ್ಟೆ ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಶೈಲಿಯು ಕ್ರಮೇಣ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ: ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಸ್ಕೆಚಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. 1900 ರ ವಿಶ್ವ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಸರ್ಕಾರವು ಆಗಸ್ಟೆ ರೋಡಿನ್‌ಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪೆವಿಲಿಯನ್ ಅನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು.
ಜನವರಿ 19 ರಂದು ಮ್ಯೂಡಾನ್ ವಿಲ್ಲಾದಲ್ಲಿರೋಸ್ ಬ್ಯೂರ್ ಜೊತೆ ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಮದುವೆ ನಡೆಯಿತು. ರೋಸ್ ಈಗಾಗಲೇ ತೀವ್ರ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಸಮಾರಂಭದ ಇಪ್ಪತ್ತೈದು ದಿನಗಳ ನಂತರ ನಿಧನರಾದರು. ನವೆಂಬರ್ 12 ರಂದು, ರೋಡಿನ್ ತೀವ್ರ ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದರು. ವೈದ್ಯರು ಅವರಿಗೆ ನ್ಯುಮೋನಿಯಾ ರೋಗನಿರ್ಣಯ ಮಾಡಿದರು.. ಶಿಲ್ಪಿ ನವೆಂಬರ್ 17 ರಂದು ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಮೇಡನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಅವರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ ನಡೆಯಿತು, ಮತ್ತು "ಚಿಂತಕ" ನ ಪ್ರತಿಯನ್ನು ಸಮಾಧಿಯ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾಯಿತು.
1916 ರಲ್ಲಿ, ರೋಡಿನ್ ವಿಲ್ಗೆ ಸಹಿ ಹಾಕಿದರು, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ರಾಡಿನ್ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರೇಯಸಿಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರೆದಿದ್ದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಆಸ್ತಿಯನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಲೂಟಿ ಮಾಡಿದರು, ಶಿಲ್ಪಿ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು.
ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಇಚ್ಛೆಯು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಪದಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ:
"ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಎಲ್ಲವೂ ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರತಿ ಜೀವಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಯೊಂದರಲ್ಲೂ
ವಿಷಯಗಳು, ಅವನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ನೋಟವು ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ, ಬಾಹ್ಯ ರೂಪದ ಮೂಲಕ ಹೊಳೆಯುವ ಆಂತರಿಕ ಸತ್ಯ. ಮತ್ತು ಈ ಸತ್ಯವು ಸೌಂದರ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅದನ್ನು ಭಕ್ತಿಯಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿ, ಮತ್ತು ಈ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ನೀವು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಅದನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವಿರಿ, ನೀವು ಸತ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವಿರಿ.
ಫ್ರೆಂಚ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಕಲ್ಲಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಅಲಂಕಾರಿಕ ಹಾರಾಟ, ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಕ್ಷಣ, ಕೃತಿಗಳ ಉಚ್ಚಾರಣೆ ಇಂದ್ರಿಯತೆ. ಇವೆಲ್ಲವೂ ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಶಿಲ್ಪಗಳು.
ಇಂದು ನಾವು ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಅಗಾಧ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ ಈ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಮಾಡಿದರು.
ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ
ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅಧಿಕಾರಿಯ ಎರಡನೇ ಮದುವೆಯಿಂದ ಆಗಸ್ಟೆ ರೋಡಿನ್ ಎರಡನೇ ಮಗು. ಅವನಿಗೆ ಅಕ್ಕ ಮೇರಿ ಇದ್ದಳು, ಅವಳು ತನ್ನ ಸಹೋದರನನ್ನು ಸಣ್ಣ ಶಾಲೆಗೆ ಕಳುಹಿಸಲು ತನ್ನ ತಂದೆಯನ್ನು ಮನವೊಲಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದಳು. ಅಲ್ಲಿ ಹುಡುಗ ತನ್ನ ಭವಿಷ್ಯದ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ.
ಅವರು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ವಿವಿಧ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ಮೂರನೇ ಬಾರಿಯೂ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಲಿಲ್ಲ. ತನ್ನ ಸಹೋದರಿಯ ಮರಣದ ನಂತರ, ಯುವಕನು ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಮತ್ತು ಅವನು ಅಲ್ಪಾವಧಿಗೆ ಈ ರೀತಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದನು.
ಪಾದ್ರಿ ಪೈ ಐಮರ್ ಅವರನ್ನು "ನಿಜವಾದ ಮಾರ್ಗಕ್ಕೆ" ಮರಳಿ ಕರೆತಂದರು, ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಜೀವನದ ಕಷ್ಟದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅನನುಭವಿಯಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. 24 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಯುವಕ ಸಿಂಪಿಗಿತ್ತಿ ರೋಸಾ ಬೆರೆ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ಅವರ ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. ಅವರ ಸಂಬಂಧದ ಪ್ರಾರಂಭದ ನಂತರ, ಆಗಸ್ಟೆ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತಾನೆ.
ನಲವತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಪೋರ್ಟಲ್‌ಗಾಗಿ ಅವರು ಮೊದಲ ಸರ್ಕಾರಿ ಆದೇಶವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದನ್ನು ಅವರು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ. ರಾಡಿನ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ "ದಿ ಥಿಂಕರ್", ಇತರರಂತೆ, ಮೂಲತಃ ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಭಾಗವಾಗಿ ಯೋಜಿಸಲಾಗಿತ್ತು.
ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ರೋಡಿನ್ ಶ್ರೀಮಂತರಾದರು, ಎಸ್ಟೇಟ್ ಅನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಸರ್ಕಾರದಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪೆವಿಲಿಯನ್ ನೀಡಲಾಯಿತು. ತನ್ನ ಜೀವನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಶಿಲ್ಪಿಯು ಉನ್ನತ ಶ್ರೇಣಿಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ನರ ಬಸ್ಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಹಣವನ್ನು ಗಳಿಸಿದನು. ಅವರ ಗ್ರಾಹಕರಲ್ಲಿ ಜನರಲ್‌ಗಳು, ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ರಾಜರೂ ಇದ್ದರು.
ಆಗುತ್ತಿದೆ
ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಿಲ್ಪಿಯ ಕೃತಿಗಳು ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಕಾಣಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಡೆಕೋರೇಟರ್ ಆಗಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಅಶ್ವಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ತೆರೆದರು. ಅವರು ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಕ್ಕಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದರು.
ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಯು ಬೀಬಿಯ ಬಸ್ಟ್ ಆಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಇಂದು "ದಿ ಮ್ಯಾನ್ ವಿತ್ ಎ ಬ್ರೋಕನ್ ನೋಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದುಕೊಂಡರು, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಲೂನ್ ಅದನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಒಪ್ಪಲಿಲ್ಲ.
ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಕ್ರಮೇಣ ಸುಧಾರಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಇಬ್ಬರು ಮಹಿಳೆಯರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು - ರೋಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲಾ. ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳೇ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.
ನಂತರ, ಆಗಸ್ಟೆ "ಕಲ್ಲಿನ ಚಲನೆಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ" ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಆಚರಣೆಗೆ ತರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. "ವಾಕಿಂಗ್" ಮತ್ತು "ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್" ಕೃತಿಗಳು ಈ ರೀತಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಅವರಿಗೆ ಮಾದರಿಯು ಅಜ್ಞಾತ ಇಟಾಲಿಯನ್ ರೈತರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಇಟಲಿಯಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ ಶಿಲ್ಪಿಗೆ ತಮ್ಮ ಸೇವೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು.
ನಲವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ರೋಡಿನ್‌ಗೆ ಅಂತಿಮ ಮನ್ನಣೆ ಬರುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮುಂದಿನ ಜೀವನದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಮಹತ್ವದ ಘಟನೆಯೆಂದರೆ ಆಂಟೋನಿನ್ ಪ್ರೌಸ್ಟ್ ಅವರ ಪರಿಚಯ. ಇದು ಫ್ರೆಂಚ್ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಮಂತ್ರಿ, ಅವರು ಆಗಸ್ಟೆ ರೋಡಿನ್ ಅವರಂತೆ ಮೇಡಮ್ ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಆಡಮ್ ಅವರ ಸಲೂನ್‌ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು.
ಹೆಲ್ ಗೇಟ್
ಈಗ ನಾವು ಆಗಸ್ಟೆ ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಇಡೀ ಜೀವನವನ್ನು ಈ ಮೇರುಕೃತಿಗೆ ಅರ್ಪಿಸಿದರು. "ದಿ ಗೇಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಹೆಲ್" ತರುವಾಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಅದರ ಲೇಖಕ ರಾಡಿನ್. "ಕಿಸ್", "ಥಿಂಕರ್" ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಒಮ್ಮೆ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ.
ನೀವು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾಗುವಿರಿ, ಆದರೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಪ್ರವೇಶ ದ್ವಾರಗಳಿಗೆ ಅಲಂಕಾರವಾಗಿ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು, ಅದರ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಯೋಜಿಸಲಾಗಿತ್ತು.
ಈ ಕ್ಷಣದಿಂದ ಉನ್ನತ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಿಯ ಅಧಿಕೃತ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹ. ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಎಂಬತ್ತರ ದಶಕದವರೆಗೆ, ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ತುಂಬಾ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನಿರ್ಣಯಿಸಲಾಯಿತು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಸಮಾಜದ ನೈತಿಕ ತತ್ವಗಳ ಮೇಲಿನ ದಾಳಿ ಎಂದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಆದರೆ ಮೊದಲ ರಾಜ್ಯ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ನಂತರ, ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಶಿಲ್ಪಗಳು ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳ ಸಂಗ್ರಾಹಕರಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದವು.
ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅವನ ಮರಣದ ಮೊದಲು "ದಿ ಗೇಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಹೆಲ್" ಅನ್ನು ಮುಗಿಸಲು ಮಾಸ್ಟರ್ ನಿರ್ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ ಅವುಗಳನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಕಂಚಿನಲ್ಲಿ ಹಾಕಲಾಯಿತು. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದ್ದ ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು.
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಮುಂಭಾಗದ ಬಾಗಿಲಿನ ವಿನ್ಯಾಸದ ಹಿಂದಿನ ಕಲ್ಪನೆ ಏನು? ಆಗಸ್ಟ್ ರೋಡಿನ್‌ನಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಅವರು ಇಡೀ ಮಾನವ ಜೀವನವನ್ನು ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಕೈಗೊಂಡರು. ಅವರು ಡಾಂಟೆ ಅಲಿಘೇರಿಯವರ ಕವಿತೆಯನ್ನು ಆಧಾರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು, ಆದರೆ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೌಡೆಲೇರ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಕೇತವಾದಿಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಲೇಖಕರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಫಲವತ್ತಾದ ಮಣ್ಣಿನಲ್ಲಿ ಬಿದ್ದಾಗ, ನಿಜವಾದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಮುಂದೆ ನಾವು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ.
ಶಾಶ್ವತ ವಸಂತ
ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ "ಎಟರ್ನಲ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್" ಲೇಖಕರ ಅನಿಸಿಕೆ ಭಾವನೆಗಳ ಸಾಕಾರವಾಗಿದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ, ಇನ್ನೇನು ಉಳಿದಿಲ್ಲದ ಆ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಅವರು ಉತ್ಸಾಹದ ನಿಜವಾದ ಸಾರವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಿಷೇಧಗಳು ಕುಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸು ಆಫ್ ಆಗುವಾಗ ಇದು ಎರಡನೆಯದು.
ಸಂಯೋಜನೆಯು ಉದ್ಯಾನವನ ಅಥವಾ ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲೋ ಒಂದು ಚಿಕ್ಕ ಹುಡುಗ ಮತ್ತು ಹುಡುಗಿಯ ಸಭೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ದೇಹವು ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಲೇಖಕರು ಈವೆಂಟ್‌ನ ಸಮಯವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮುಸ್ಸಂಜೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ಸಾಹವು ಯುವ ದಂಪತಿಗಳನ್ನು ಆವರಿಸಿತು.
ಹುಡುಗಿ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ ಬಾಗಿದ, ಆದರೆ ಆಕೆಯ ಭಂಗಿಯು ಯುವಕನ ಪ್ರೀತಿಯ ಒತ್ತಡದಲ್ಲಿ ಕರಗಿ, ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. "ವಸಂತ" ಶಿಲ್ಪವು ಒಂದು ಮೇರುಕೃತಿಯಾಯಿತು ಎಂದು ನಿಲ್ಲಿಸಿದ ಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು.
ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯ ರಚನೆಗೆ ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ, ರೋಡಿನ್ ಸ್ತ್ರೀ ಇಂದ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಮಾದರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಿಲ್ಪಗಳು ರೋಡಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ವಿಲಕ್ಷಣ ಸಂಬಂಧಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಈ ಮಹಿಳೆಗೆ ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಉತ್ಸಾಹವು "ದಿ ಕಿಸ್," "ಎಟರ್ನಲ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್" ಮತ್ತು ಇತರ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ.
ಕಿಸ್
ರಾಡಿನ್ ಅವರ "ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್" ಮತ್ತು "ದಿ ಕಿಸ್" ಶಿಲ್ಪಗಳು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮಹಿಳೆಯರ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ಎರಡನೆಯದನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡೋಣ.
ಆದ್ದರಿಂದ, ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಶಿಲ್ಪ "ದಿ ಕಿಸ್" ಅನ್ನು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ "ಫ್ರಾನ್ಸ್ಕಾ ಡಾ ರಿಮಿನಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. 1887 ರವರೆಗೆ ವಿಮರ್ಶಕರು ಆಕೆಗೆ ಮಾಧ್ಯಮದೊಂದಿಗೆ ಅಂಟಿಕೊಂಡಿರುವ ಅಡ್ಡಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಿದರು.
ಈ ತುಣುಕು ಅದ್ಭುತ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದನ್ನು ದಿ ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಕವಿತೆ ಈ ನಾಯಕಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತದೆ. ಅವಳು ತನ್ನ ಗಂಡನ ಕಿರಿಯ ಸಹೋದರನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು. ಲ್ಯಾನ್ಸೆಲಾಟ್ ಬಗ್ಗೆ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಓದುವಾಗ ಅವರ ಸಭೆಗಳು ನಡೆದವು. ಅವರ ನೋಟದಲ್ಲಿ ತೋರಿದ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಗಮನಿಸಿದ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಅವರ ಪತಿ ಅವರಿಬ್ಬರನ್ನೂ ಕೊಂದರು. ನರಕದ ಎರಡನೇ ವೃತ್ತದ ಐದನೇ ಗೀತೆಯಲ್ಲಿ ದುರಂತವನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಶಿಲ್ಪ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಕಿಸ್ ಇಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹ. ಅವರ ತುಟಿಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿವೆ, ಆದರೆ ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅವನ ಬಲಗೈಯಲ್ಲಿ ಯುವಕ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಹಿಡಿದಿದ್ದಾನೆ. ಅಂದರೆ, ಈ ಮೂಲಕ ಲೇಖಕರು "ಪ್ಲಾಟೋನಿಕ್" ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಪಾಪ ಮಾಡದೆ ಸತ್ತರು ಎಂದು ಹೇಳಲು ಬಯಸಿದ್ದರು.
ರೋಡಿನ್ ಮಹಿಳೆಯರ ನಡುವಿನ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ಪುರುಷರೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಸಮಾನ ಸ್ಥಾನಮಾನ. ಅವರು ಅಧೀನರಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪಾಲುದಾರರ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ, ಅದೇ ಶಕ್ತಿಯ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ವಿರುದ್ಧ ಲಿಂಗದಂತೆಯೇ ಅದೇ ಹಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.
"ದಿ ಕಿಸ್" ನ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಕಂಚಿನ ಪ್ರತಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಚಿಕಾಗೋಗೆ ಕಳುಹಿಸಿದಾಗ, ತೀರ್ಪುಗಾರರು ಅದನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಅನುಮತಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವಳು ಅಪಾಯಿಂಟ್‌ಮೆಂಟ್ ಮತ್ತು ಅನುಮತಿಯ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ ಪ್ರವೇಶದೊಂದಿಗೆ ಬೀಗ ಹಾಕಿದ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿದ್ದಳು. ಈ ವರ್ತನೆಗೆ ಆಧಾರವು ಕ್ಷಣದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಂಯೋಜನೆಯು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಆ ಕಾಲದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಪ್ರಾಚೀನ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.
ಇಂದು ಕಲಾವಿದ ಆದೇಶದಂತೆ ಮಾಡಿದ ಶಿಲ್ಪದ ಅಧಿಕೃತ ಪ್ರತಿಗಳು ಸಹ ಇವೆ. ಮೊದಲನೆಯದು ರೋಡಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸರ್ಕಾರದ ಆದೇಶದಂತೆ 20 ಸಾವಿರ ಫ್ರಾಂಕ್‌ಗಳಿಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎರಡನೆಯದನ್ನು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಖರೀದಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅದು ಅವರ ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳಿಗೆ ತಕ್ಕಂತೆ ಬದುಕಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು. ಇಂದು ಇದು ಲಿವರ್‌ಪೂಲ್‌ನಲ್ಲಿದೆ, ಆದರೆ ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಬಾಡಿಗೆಗೆ ನೀಡುತ್ತವೆ. ಮೂರನೇ ಪ್ರತಿಯು ಕೋಪನ್ ಹ್ಯಾಗನ್ ನಲ್ಲಿದೆ. ಇನ್ನೂ ಮೂರು ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ'ಓರ್ಸೆ ಖರೀದಿಸಿತು. ಹೀಗಾಗಿ, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹಗೆತನದಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಲೇಖಕರ ಮರಣದ ನಂತರ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು.
ಚಿಂತಕ
ಈಗ ನಾವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ ಆಗಸ್ಟೆ ರೋಡಿನ್ ಅವರ "ಚಿಂತಕ" ಶಿಲ್ಪವನ್ನು 1880 ರಿಂದ 1882 ರವರೆಗೆ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಈ ಪ್ರತಿಮೆಯು ಮೇಧಾವಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬುನಾರೊಟ್ಟಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬರಹಗಾರ ಡಾಂಟೆ ಅಲಿಘೇರಿ ಮತ್ತು ಅವರ "ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿ" ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಶಿಲ್ಪದ ಮೂಲ ಹೆಸರು "ಕವಿ". ಈ ಮಾದರಿಯು ಒಮ್ಮೆ "ದಿ ಗೇಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಹೆಲ್" ಎಂಬ ಶಿಲ್ಪ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು. ಇಂದು ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಈ ಕಲಾವಿದನ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಅನೇಕ ಇತರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಬಾಕ್ಸರ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಫೈಟರ್ ಬೋ ಜೀನ್ ಆಗಸ್ಟೆ ರೋಡಿನ್‌ಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದರು. ಅವರು ಅಥ್ಲೆಟಿಕ್ ಬಿಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಸ್ನಾಯು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಈ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಗರಿಷ್ಠ ರೂಪಕದಿಂದ ಮಾಡಿರುವುದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಲೇಖಕನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ದೈಹಿಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು.
ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ, ರಾಡಿನ್ ಅವರ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ "ದಿ ಥಿಂಕರ್" ಅನ್ನು ಮೊದಲು ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅದನ್ನು ಕಂಚಿನಲ್ಲಿ ಎರಕಹೊಯ್ದರು ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಹೊಸ ಕಂಚಿನ ಆವೃತ್ತಿಯ ಗಾತ್ರವನ್ನು 181 ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್‌ಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿಸಲಾಗಿದೆ. 1922 ರವರೆಗೆ ಇದು ಪ್ಯಾಂಥಿಯಾನ್‌ನಲ್ಲಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅದರ ನಂತರ ರೋಡಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿತ್ತು.
1904 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಂಥಿಯಾನ್‌ನಲ್ಲಿನ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ತೆರೆಯುವಾಗ, ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಕಾರ್ಮಿಕರಿಗೆ ಸ್ಮಾರಕವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಲೇಖಕರು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹ.
ಇಂದು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರತಿಮೆಯ ಇಪ್ಪತ್ತಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತಿಗಳಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾದಲ್ಲಿ, ರೋಡಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಬಳಿ, ಕೋಪನ್ ಹ್ಯಾಗನ್ ನಲ್ಲಿ, ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದ ಬಳಿ
ಕ್ಯಾಲೈಸ್ ನಾಗರಿಕರು
ಕಲೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ವಿಧಾನವು ರಾಡಿನ್ ಅವರ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಿಂದ ಎದ್ದು ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. "ಸಿಟಿಜನ್ಸ್ ಆಫ್ ಕ್ಯಾಲೈಸ್" ಸಂಯೋಜನೆಯ ಫೋಟೋ ಇದನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತದೆ.
ನೀವು ಈ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರೆ, ನೀವು ಅಸ್ಪಷ್ಟ ತೀರ್ಮಾನಗಳಿಗೆ ಬರಬಹುದು. ಕಲಾವಿದನ ನಾವೀನ್ಯತೆಯು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಪೀಠದ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಆಗಸ್ಟೆ ರೋಡಿನ್ ರವಾನೆದಾರರ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು, ಅವುಗಳ ಗಾತ್ರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಮಾನವ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಇಡಲು ಯೋಜಿಸಲಾಗಿತ್ತು.
ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಅಂತಹ ಸಮಾವೇಶಗಳು ಏಕೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿವೆ? ಇದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಸ್ಮಾರಕಕ್ಕೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ತಿರುಗಬೇಕು.
ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ರಾಜ ಕ್ಯಾಲೈಸ್ ನಗರವನ್ನು ಮುತ್ತಿಗೆ ಹಾಕಿದನು. ಶರಣಾಗತಿಗೆ ನಿರಾಕರಿಸಿದ ನಿವಾಸಿಗಳು ಗೇಟ್‌ಗಳಿಗೆ ಬೀಗ ಜಡಿದು ಸುದೀರ್ಘ ದಿಗ್ಬಂಧನಕ್ಕೆ ಸಿದ್ಧರಾದರು. ಮುತ್ತಿಗೆ ಒಂದು ವರ್ಷಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು. ಆಹಾರ ಸರಬರಾಜುಗಳು ಖಾಲಿಯಾಗುತ್ತಿವೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಲೈಸ್‌ನ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯು ಶರಣಾಗುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು.
ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ದೊರೆ ಎಡ್ವರ್ಡ್ III ಅವರು ಶರಣಾಗತಿಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುವ ಕೆಳಗಿನ ಷರತ್ತುಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. ಆರು ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳನ್ನು ಅವನಿಗೆ ಹಸ್ತಾಂತರಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಇದರಿಂದ ಅವನು ಅವರನ್ನು ಗಲ್ಲಿಗೇರಿಸಿದನು. ಆದರೆ ದುಡ್ಡು ಬೇಕಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಮೊದಲು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವರು ನಗರದ ಶ್ರೀಮಂತ ಬ್ಯಾಂಕರ್ ಯುಸ್ಟಾಚೆ ಡಿ ಸೇಂಟ್-ಪಿಯರ್. ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ನಗರವನ್ನು ಉಳಿಸಲು ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತ್ಯಾಗಮಾಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು. ಇನ್ನೂ ಐದು ಉದಾತ್ತ ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳು ಅವನನ್ನು ಹಿಂಬಾಲಿಸಿದರು.
ಅಂತಹ ಸ್ವಯಂ ತ್ಯಾಗದಿಂದ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತಳಾದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ರಾಜನ ಹೆಂಡತಿ ತನ್ನ ಪತಿಯನ್ನು ಕರುಣಿಸುವಂತೆ ಬೇಡಿಕೊಂಡಳು. ಈ ಆರು ಮಂದಿಯನ್ನು ಗಲ್ಲಿಗೇರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.
ಹೀಗಾಗಿ, ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಶಿಲ್ಪಗಳು ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಲ್ಲೂ ವೀರತೆ ಅಡಗಿದೆ ಎಂದು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ನೀವು ಕೆಲವು ಷರತ್ತುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ.
ಕಂಚಿನ ಯುಗ
ಮಹಾನ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಿಲ್ಪಿಯ ಮುಂದಿನ ಕೆಲಸವು ಬಹಳ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ನವೋದಯ ಸ್ಮಾರಕಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುವ ಕಲಾವಿದನ ಆಕರ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಅಸಮರ್ಥತೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.
ಆದ್ದರಿಂದ, ಆಗಸ್ಟೆ ರೋಡಿನ್ ಕಲೆಗೆ ಏನು ತಪ್ಪು ಮಾಡಿದರು? ಶಿಲ್ಪಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಸ್ತು ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ. ಇದು ಅಮೂರ್ತ ಮತ್ತು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಎರಡೂ ಆಗಿರಬಹುದು.
ಕಷ್ಟವೆಂದರೆ ನಂತರ "ಕಂಚಿನ ಯುಗ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ಲೇಖಕರು ವಿವರಗಳಿಂದ ವಿಚಲಿತರಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಸರಳವಾಗಿ ಬೆಲ್ಜಿಯಂ ಸೈನಿಕನ ದೇಹದ ಎರಕಹೊಯ್ದವನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೈಕಟ್ಟುಗಳ ಅಥ್ಲೆಟಿಸಮ್ನಿಂದ ಅವರನ್ನು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸಿದರು.
ನಂತರ, ಈ ಪಾತ್ರದಿಂದ ಕಂಚಿನ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಬಿತ್ತರಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿಮರ್ಶಕರನ್ನು ಕೆರಳಿಸಿತು. ಇದು ಕಲೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಹವ್ಯಾಸಿ ಯೋಜನೆ ಎಂದು ಅವರು ಭಾವಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸೃಜನಶೀಲ ಗಣ್ಯರು ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡರು.
ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ಲೇಖಕರು ಸ್ವತಃ ಏನು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ? ಈ ಸೈನಿಕನ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಸೈನಿಕರ ಎಲ್ಲಾ ಧೈರ್ಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಅವರು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬದಲಾಗಿದೆ. ಅಂತಿಮ ಆವೃತ್ತಿಯು ದುಃಖದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಬದಲು ದಂಗೆ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಶಕ್ತಿಯ ಜಾಗೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಮೂಡಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.
ನಾವು ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿದರೆ, ಬ್ಯೂನರೊಟ್ಟಿಯ "ದಿ ಡೈಯಿಂಗ್ ಸ್ಲೇವ್" ನ ಸ್ಪಷ್ಟ ಅನುಕರಣೆಯನ್ನು ನಾವು ಗಮನಿಸಬಹುದು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇದು ಹಾಗೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇಟಲಿಗೆ ಪ್ರವಾಸದ ನಂತರ ಕೆಲಸವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಪರಂಪರೆ
ಇಂದು, ಈ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮೂರು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿವೆ. ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಡಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಸಮಾಧಿ ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ವಿಲ್ಲಾ ಇದೆ.
ತನ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಆಗಸ್ಟೆ ರೋಡಿನ್ ತನ್ನ ಸೃಷ್ಟಿಗಳ ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ವಾಣಿಜ್ಯ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟನು. ಹೀಗಾಗಿ, ಫೌಂಡರಿಗಳು ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ "ಎಟರ್ನಲ್ ಐಡಲ್" ಮತ್ತು "ಕಿಸ್" ಶಿಲ್ಪಗಳ ಐದು ಸಾವಿರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ನಕಲುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದವು.
ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಈ ನೀತಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಪ್ರತಿಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿವೆ. ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ (ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್), ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ (ಮಾಸ್ಕೋ), ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ (ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್), ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ (ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್), ಕೋಪನ್ ಹ್ಯಾಗನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು.
ಆದಾಗ್ಯೂ, 1956 ರಲ್ಲಿ, ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾನೂನನ್ನು ಅಂಗೀಕರಿಸಲಾಯಿತು, ಅದು ಹದಿಮೂರನೆಯದರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಅಧಿಕೃತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸುತ್ತದೆ. ಕಾನೂನುಬದ್ಧವಾಗಿ, ಆ ಸಮಯದಿಂದ, ಆಗಸ್ಟೆ ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಪ್ರತಿ ರಚನೆಯಿಂದ ಕೇವಲ ಹನ್ನೆರಡು ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದ ನಂತರದ ಎಲ್ಲಾ ಹಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಅವನ ಫ್ರೆಂಚ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಈ ನಿರ್ಧಾರವು ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳ ಹಕ್ಕುಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವುದಿಲ್ಲ.
ವಿಮರ್ಶಕರ ರೇಟಿಂಗ್‌ಗಳು
ಆಗಸ್ಟೆ ರೋಡಿನ್ ಅವರಂತಹ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ನಾವು ಪರಿಚಯಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಈ ಕಲಾವಿದನ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಅನೇಕ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿವೆ. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಅವರ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಏಕೆ ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು? ವಿಮರ್ಶಕರ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ಆಲಿಸೋಣ.
ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಎರಡು ನವೀನ ವಿಚಾರಗಳ ಮೂಲಕ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ, ಅದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಅವರು ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಕ್ರಾಂತಿಗೊಳಿಸಿದರು.
ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಚಲನೆ. ಅವನ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತವೆ. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಹುಡುಕಾಟದ ನೋಟದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೇವಲ ಒಂದು ಸೆಕೆಂಡ್ ಫ್ರೀಜ್ ಮಾಡಿದರು. ಒಂದು ಕ್ಷಣ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವರು ಮತ್ತೆ ಉಸಿರಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ರಕ್ತನಾಳಗಳು ಮಿಡಿಯುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಚಲಿಸುತ್ತವೆ.
ಈ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಮಾಸ್ಟರ್ ತನ್ನ ಸ್ಟುಡಿಯೊದ ಸುತ್ತಲೂ ನಡೆದ ನಗ್ನ ಮಾದರಿಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಮಾಡಲು ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಕಳೆದರು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ವೃತ್ತಿಪರ ಭಂಗಿಗಳ ಸೇವೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆಗಸ್ಟೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಿಂದ ಯುವಕರನ್ನು ಮಾತ್ರ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು. ಕಾರ್ಮಿಕರು, ಸೈನಿಕರು ಮತ್ತು ಇತರರು.
ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ. ಶಿಲ್ಪಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ನಂತರ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ ಎಂದು ಲೇಖಕರು ನಂಬಿದ್ದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ರೋಡಿನ್ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ನಿಯಮಾವಳಿಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಿಲ್ಲ. ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಫ್ರೆಂಚ್ ವಿವಿಧ ಕೋನಗಳಿಂದ ಸಿಟ್ಟರ್ಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಹಲವಾರು ಕೋನಗಳಿಂದ ನೋಡಲಾದ ವಿವರಗಳ ಕೆಲಿಡೋಸ್ಕೋಪ್‌ನ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಕ್ರಮೇಣ ರೂಪುಗೊಂಡವು.
ಆದ್ದರಿಂದ, ಇಂದು ನಾವು ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಆಗಸ್ಟೆ ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ.
ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿ, ಪ್ರಿಯ ಸ್ನೇಹಿತರೇ! ಜೀವನವನ್ನು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಆನಂದಿಸಿ.
ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ, ಒಬ್ಬ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದನಾಗುವ ಕನಸು ಮತ್ತು ಅವನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಆಗಸ್ಟೆ ರೋಡಿನ್ (1840-1917)ಅವರು ಲೌವ್ರೆ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಪರೂಪದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸುತ್ತಾ ತಮ್ಮ ದಿನಗಳನ್ನು ಕಳೆದರು. ತದನಂತರ ನಾನು ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಐಷಾರಾಮಿ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಅಲೆದಾಡಿದೆ. ಆಗಲೂ, ಯುವ ರೋಡಿನ್ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲ್ಲಿನ ನಡುವಿನ ಹೋರಾಟ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಸಮಯ ಕಳೆದಿದೆ, ಅವರು ಇನ್ನೂ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಹಣವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರು ಸಣ್ಣ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶಿಲ್ಪ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ ಹಣದ ಕೊರತೆಯು ಬಂಡಾಯ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಹಾದಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು.
ಅವರ ಕಲೆ, ಅವರು ಸ್ವತಃ ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಮೊಕ್ಲೇರ್ಗೆ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಂತೆ, ತಕ್ಷಣವೇ ಅವನಿಗೆ ಬರಲಿಲ್ಲ. ಅವನು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಧೈರ್ಯಮಾಡಿದನು. ನನಗೆ ಭಯವಾಗಿತ್ತು. ನಂತರ, ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ಯಾವುದೇ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿ ತಿರಸ್ಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಆ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿಯೇ ಲಾ ಸೈನ್ಸ್ ಡು ಮಾಡೆಲ್ - ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ವಿಜ್ಞಾನ - ಅವನಿಗೆ ಮೊದಲು ಬಹಿರಂಗವಾಯಿತು. ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಾನ್ಸ್ಟಾನ್ ಅವರನ್ನು ಈ ಸಂಸ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ರಾಡಿನ್ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಕಾನ್ಸ್ಟಂಟ್ ಅದೇ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.
ಒಂದು ದಿನ, ರೋಡಿನ್ ಎಲೆಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನ ಬಂಡವಾಳವನ್ನು ಮಾಡುವುದನ್ನು ನೋಡಿದ, ಕಾನ್ಸ್ಟಂಟ್ ಅವನನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದನು:
“ರೋಡೆನ್, ನೀವು ತಪ್ಪು ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೀರಿ. ನಿಮ್ಮ ಎಲೆಗಳು ಚಪ್ಪಟೆಯಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಅವು ಜೀವಂತವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರ ತುದಿಗಳನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಕಡೆಗೆ ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ, ಆಗ ನೀವು ಉಬ್ಬುವಿಕೆಯ ಅನಿಸಿಕೆ ಪಡೆಯುತ್ತೀರಿ.
ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಸಲಹೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಫಲಿತಾಂಶದಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು.
“ನನ್ನ ಮಾತುಗಳನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ನೆನಪಿಡು,- ನಿರಂತರ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. – ನೀವು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮಾಡುವಾಗ, ವಸ್ತುವನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಮೇಲ್ಮೈಯಾಗಿ ನೋಡಬೇಡಿ, ಅದಕ್ಕೆ ಆಳವನ್ನು ನೀಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ. ನೀವು ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವ ಪೀನವಾಗಿ, ಪರಿಮಾಣದ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಂತೆ ಮಾತ್ರ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ನೋಡಿ. ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ವಿಜ್ಞಾನವನ್ನು ನೀವು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಏಕೈಕ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ."
ಮತ್ತು ಆ ಕ್ಷಣದಿಂದ, ರೋಡಿನ್ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ದೇಹದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಸಮತಟ್ಟಾದ ಮೇಲ್ಮೈಗಳಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಿಲ್ಲ. ಈಗ ಮುಂಡ ಅಥವಾ ಕೈಕಾಲುಗಳ ಪ್ರತಿ ದಪ್ಪವಾಗುವುದರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸ್ನಾಯು ಅಥವಾ ಮೂಳೆಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಪರಿಮಾಣವು ರೇಖೆಗಳಿಗಿಂತ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಪರಿಮಾಣ.
ಸ್ವತಃ ಮಾತನಾಡುವ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಯಾವುದೇ ಹೊರಗಿನ ಸಹಾಯವಿಲ್ಲದೆ ವೀಕ್ಷಕರ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ, ಕಲ್ಪನೆಗೆ ವಿಶಾಲವಾದ ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ, ಅದು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮಿತಿಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವು ಅಗತ್ಯವಿದೆ - ವರ್ಣರಂಜಿತತೆ.
ಅನೇಕ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಬೆಳಕು ಉತ್ತಮವಾಗಿಲ್ಲ. ನಿಮ್ಮ ಸ್ಮಾರ್ಟ್‌ಫೋನ್‌ನಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಟರಿ ದೀಪವನ್ನು ಆನ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ದೇವಿಯ ಮುಂಡದ ಹತ್ತಿರ ಹಿಡಿದುಕೊಳ್ಳಿ. ನೀವು ತಕ್ಷಣ ಅನೇಕ ಸಣ್ಣ ಅಕ್ರಮಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೀರಿ. ಈ ಅಕ್ರಮಗಳು ಬೆಳಕಿನ ಮಿನುಗುವಿಕೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ: ಎದೆಯ ಮೇಲೆ ಮುಖ್ಯಾಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಮಡಿಕೆಗಳ ಮೇಲೆ ದಪ್ಪವಾದ ನೆರಳುಗಳು, ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಪಾರದರ್ಶಕ ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ, ಕ್ರಮೇಣ ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿರುವ, ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಸಿಂಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ಜೀವಂತ ದೇಹದ ಮಾಂತ್ರಿಕ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ವರ್ಣರಂಜಿತತೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಶಾಸ್ತ್ರದ ವಿಜ್ಞಾನವು ಯಾವಾಗಲೂ ಜೊತೆಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಗುತ್ತದೆ. ವರ್ಣರಂಜಿತತೆಯು ರೋಡಿನ್ ಕಲಾವಿದನಿಂದ ಬಂದ ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿದೆ, ಅದು ಶಿಲ್ಪಿ ರೋಡಿನ್‌ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇದು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುವ ಸುಂದರವಾದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಕಿರೀಟವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಿರುವ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ.
ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಎರಡು ಕೃತಿಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ, "ದಿ ಕಿಸ್" ಮತ್ತು "ದಿ ಬರ್ತ್ ಆಫ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್."
ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಇವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರೇಮಿಗಳು, ಪಾವೊಲೊ ಮಲಟೆಸ್ಟಾ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಡ ರಿಮಿನಿ. ಆದರೆ, ಈ ಶಿಲ್ಪವು "ಗೇಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಹೆಲ್" ಗುಂಪಿನಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಕಾರಣ, ರೋಡಿನ್ ಅದನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿ "ದಿ ಕಿಸ್" ಎಂದು ಕರೆದರು. ನೀವು ಈ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ಅಮೃತಶಿಲೆಯಲ್ಲಿ ನೋಡಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಹೊಂದಿಸಲಾದ ಬೆಳಕನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿದರೆ, ನಿಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಅದರಿಂದ ತೆಗೆಯುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವೆಂದು ನೀವು ಒಪ್ಪುತ್ತೀರಿ.
ದಪ್ಪ ಮತ್ತು ಕ್ಷಣಿಕ, ಪ್ರೇತ ಮತ್ತು ವೇಗದ, ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಆತಂಕಕಾರಿ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ದುರ್ಬಲ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯುತ - "ದಿ ಕಿಸ್" ನಲ್ಲಿನ ನೆರಳುಗಳು ಕೊಳಲು, ವೀಣೆ ಅಥವಾ ಸೆಲ್ಲೋನ ಅಮಲೇರಿದ ಶಬ್ದಗಳಂತಿವೆ. "ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು" ದ ದೈವಿಕ ಸ್ವರಮೇಳ. ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಪ್ರಬಲವಾದ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತವಾಗುತ್ತವೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಈ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಪ್ರೀತಿಯ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಆವರಿಸುತ್ತದೆ.
ಇಲ್ಲಿ ನೆರಳು ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ನಿಕಟವಾದ ಕೋಣೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಅನುಭವಿಸುವ ಎಲ್ಲಾ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಅವಳು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಏಕಾಂತತೆ ಮತ್ತು ಮೌನದ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಬಹುದು.
"ದಿ ಬರ್ತ್ ಆಫ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್" ಅಥವಾ "ಎಟರ್ನಲ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್" ಎಂಬ ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ವಿರುದ್ಧವಾದ ತತ್ವವು ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ. "ದಿ ಕಿಸ್" ನಲ್ಲಿ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಒಳಮುಖವಾಗಿ ಒಲವು ತೋರುತ್ತಿದ್ದರೆ, "ದ ಬರ್ತ್ ಆಫ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್" ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸ್ಫೋಟ ಅಥವಾ ಸ್ಫೋಟಗಳ ಸರಣಿಯು ಸಂಭವಿಸಲಿದೆ. ದಿ ಕಿಸ್‌ಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಈ ಶಿಲ್ಪವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಮನುಷ್ಯನ ತೋಳಿನ ಕೆಳಗೆ ಒಂದು ಸಣ್ಣ, ದಟ್ಟವಾದ ನೆರಳು ವೇಗವಾಗಿ ಸಾಂದ್ರತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಸ್ಫೋಟವನ್ನು ಮತ್ತೆ ಕೇಳಬಹುದು. "ವಸಂತದ ಜನನ" ಉದಯಿಸುತ್ತಿರುವ ಸೂರ್ಯನಂತೆ, ಅದರ ಉಷ್ಣತೆಯು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಹರಿಯುತ್ತದೆ. ಅವಳು ಸಂತೋಷವನ್ನು ಉಸಿರಾಡುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಮುಂದಿನ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ, ವಸಂತ ಗುಡುಗು ಮತ್ತು ಪಕ್ಷಿಗಳ ಗಾಯನದ ಮೊದಲ ಘರ್ಜನೆಗಳು ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಕೇಳಿಬರುತ್ತವೆ; ತಾಜಾ ಹುಲ್ಲು ಮತ್ತು ಹೂವುಗಳ ವಾಸನೆಯು ಹರಡುತ್ತದೆ. ತದನಂತರ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಳೆ, ನಂತರ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕು ಮತ್ತೆ ಆಕಾಶದಾದ್ಯಂತ ಸುರಿಯಿತು.
ಆಗಸ್ಟೆ ರೋಡಿನ್ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲೆಯ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಸಹಜವಾಗಿ, ಅತ್ಯಂತ ತೀವ್ರ ಟೀಕೆಗೆ ಒಳಗಾದರು. ಆದರೆ ಅವರು ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ರಹಸ್ಯದ ಬಲವಾದ ಒಕ್ಕೂಟವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು - ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ವಿಜ್ಞಾನ - ಅಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸಿತು, ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ.
ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ತ್ರೀ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅವರು ಪ್ರೀತಿಯ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ನಾವು ಅವರಲ್ಲಿ ಅದೇ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಊಹಿಸುತ್ತೇವೆ. ಅವಳ ರೂಪಗಳ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆ, ಅವಳ ಪ್ರಮಾಣ ಮತ್ತು ರೇಖೆಗಳ ಉದಾತ್ತತೆ, ಅವಳ ಅನುಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಚಲನೆಗಳ ಸೊಬಗುಗಳಿಂದ ನಾವು ಅವಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತೇವೆ. ಇದು ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಕ್ಲಾಡೆಲ್. ಅವಳ ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹವೇ ಈ ಲೇಖನದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವಳು 1883 ರಲ್ಲಿ ಅವನ ಮನೆಯ ಹೊಸ್ತಿಲನ್ನು ದಾಟಿದಾಗಿನಿಂದ ರೋಡಿನ್‌ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ, ಮ್ಯೂಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಮಿಯಾಗಿದ್ದಳು. ಆದರೆ ಅವನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ಮಹಿಳೆಯರಂತೆ, ಅವಳು ತುಂಬಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೆಲೆಯನ್ನು ನೀಡಿದ್ದಳು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮುಂದಿನ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ನಾನು ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತೇನೆ.
ಆಗಸ್ಟೆ ರೋಡಿನ್ "ದಿ ಕಿಸ್"ಆಗಸ್ಟೆ ರೋಡಿನ್
"ಕಿಸ್"
ಎಂದಿಗೂ ಮತ್ತು ಎಂದಿಗೂ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗುವುದಿಲ್ಲ,
ಜೇಡಿಮಣ್ಣು, ಕಂಚು ಮತ್ತು ಅಮೃತಶಿಲೆಯಲ್ಲಿ ಹುದುಗುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ
ಮಾಂಸದ ವಿಪರೀತವು ಹೆಚ್ಚು ನುಗ್ಗುವ ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾಗಿರುತ್ತದೆ,
ರೋಡಿನ್ ಏನು ಮಾಡಿದರು:"
(ಇ.-ಎ. ಬೌರ್ಡೆಲ್)
"ದಿ ಕಿಸ್" ಶಿಲ್ಪವು ಆಗಸ್ಟೆ ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಒಬ್ಬರಿಗೊಬ್ಬರು ಅಂಟಿಕೊಂಡಿರುವ ಪ್ರೇಮಿಗಳನ್ನು ನೋಡುವಾಗ, ಪ್ರೀತಿಯ ವಿಷಯದ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾದ ಸಾಕಾರವನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ. ಈ ಪ್ರೇಮ ದಂಪತಿಗಳ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಮೃದುತ್ವ, ಪರಿಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇಂದ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹವಿದೆ.
ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ರೋಡಿನ್ ಪ್ರೀತಿಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಪದೇ ಪದೇ ತಿಳಿಸಿದನು. ಅವರ ಗುಂಪುಗಳು "ಓಡಿಹೋದ ಪ್ರೀತಿ", "ಎಟರ್ನಲ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್", "ಸ್ವಾಧೀನ", "ಎಟರ್ನಲ್ ಐಡಲ್" ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಶಿಲ್ಪಿ ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಅವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅಮೃತಶಿಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿವೆ. ಕಲ್ಲಿನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಂಸ್ಕರಣೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಶಿಲ್ಪದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಕರಗುತ್ತವೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.
"ದಿ ಕಿಸ್" ನಲ್ಲಿ, ಮೃದುವಾದ ಮಬ್ಬು ಹುಡುಗಿಯ ದೇಹವನ್ನು ಆವರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಯುವಕನ ಸ್ನಾಯುವಿನ ಮುಂಡದಾದ್ಯಂತ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಹೊಳಪಿನ ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ. "ಗಾಳಿ ವಾತಾವರಣ" ವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ರೋಡಿನ್‌ನ ಈ ಬಯಕೆ, ಚಲನೆಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ ನಾಟಕವು ಅವನನ್ನು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರ ತರುತ್ತದೆ. ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ನವೀನ ಸ್ವರೂಪವು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಲ್ಲಿ ಕೋಪವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು. 1878 ರಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಿ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಯಾದ "ದಿ ಕಂಚಿನ ಯುಗ" ವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಾಗ, ಯುವಕನ ಪ್ರತಿಮೆಯು ಜೀವನದಿಂದ ಎರಕಹೊಯ್ದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಅಲ್ಲ ಎಂದು ಆರೋಪಿಸಲಾಯಿತು, ಅದು ಜೀವಂತವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ.
ಅಂತಹ ಆರೋಪಗಳ ಅಸಂಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಲು ರಾಡಿನ್ ಸ್ನೇಹಿತರಿಂದ ದಾಖಲೆಗಳು, ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಕ್ಷ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಈ ಶಿಲ್ಪದೊಂದಿಗೆ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದ ಸುತ್ತಲಿನ ವಿವಾದವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದು ಪ್ರತಿ ಹೊಸ ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ. ದಿ ಥಿಂಕರ್, ಸಿಟಿಜನ್ಸ್ ಆಫ್ ಕ್ಯಾಲೈಸ್, ಮತ್ತು ಬಾಲ್ಜಾಕ್ ಮತ್ತು ಹ್ಯೂಗೋ ಅವರ ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಬಿಸಿಯಾದ ವಿವಾದವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದವು.
ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಪ್ರಭಾವಿ ಸ್ನೇಹಿತರ ಬೆಂಬಲಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ರಾಡಿನ್ ಅಧಿಕೃತ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1880 ರಲ್ಲಿ, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಡೆಕೊರೇಟಿವ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ಗಾಗಿ ಸ್ಮಾರಕ ಕಂಚಿನ ಬಾಗಿಲುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅವರನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಟ್ಯುಲೆರೀಸ್ ಗಾರ್ಡನ್ ಎದುರು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಈ ಭವ್ಯವಾದ ಯೋಜನೆಗೆ ವಿಷಯವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದರು; ಇದು ಡಾಂಟೆಯ "ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿ" ಯ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಬಾಗಿಲುಗಳ ಹೆಸರು - "ಗೇಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಹೆಲ್".
ಆದಾಗ್ಯೂ, "ದಿ ಗೇಟ್ಸ್" ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಶಿಲ್ಪಿ ತನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರೀತಿಯ ಕವಿ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಬೌಡೆಲೇರ್ ಅವರ ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಅವರ ಸಂಗ್ರಹ "ದುಷ್ಟದ ಹೂವುಗಳು" ಅವರು ವಿವರಿಸಿದರು. ಶಿಲ್ಪಿ ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಈ ಕೆಲಸವು ಎಂದಿಗೂ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿಲ್ಲ. ಇದು ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಐವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಮತ್ತು 1917 ರಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಿಯ ಮರಣದ ಎಂಟು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, "ಗೇಟ್" ಅನ್ನು ಕಂಚಿನಲ್ಲಿ ಹಾಕಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿನ ಅನೇಕ ಚಿತ್ರಗಳು ಸ್ವತಂತ್ರ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. “ದಿ ಥಿಂಕರ್”, “ಉಗೊಲಿನೊ”, “ಪ್ರಾಡಿಗಲ್ ಸನ್” ಮತ್ತು ಇತರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಈ ರೀತಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.
"ಕಿಸ್"
"ದಿ ಕಿಸ್" ಅನ್ನು "ದಿ ಗೇಟ್" ಗಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿತ್ತು ಆದರೆ ಅಂತಿಮ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.
"ದಿ ಕಿಸ್" ಗಾಗಿ ಮಾಡೆಲ್ ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಪ್ರೀತಿಯ ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಕ್ಲೌಡೆಲ್.
ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲಾಳ ಉದಾತ್ತ ನೋಟ, ಅವಳ ಅನುಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಸೊಬಗು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸಿತು. ವಯಸ್ಸಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ (ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು), ಅವರು ಅಕ್ಷರಶಃ ಮೊದಲ ಸಭೆಯಿಂದ ಪರಸ್ಪರ ಆಕರ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ನಿಕಟತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು.
ಒಳ್ಳೆಯ ಕುಟುಂಬದ ಈ ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರ್ಟ್ ಹುಡುಗಿ ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಬೇಕೆಂದು ಕನಸು ಕಂಡಳು. ಆಕೆಯನ್ನು ಶಿಲ್ಪಿ ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಬೌಚರ್ ಅವರು ರೋಡಿನ್‌ಗೆ ಕರೆತಂದರು, ಅವರಿಂದ ಅವರು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಅವರ ಪ್ರಣಯವು ತುಂಬಾ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತವಾಗಿತ್ತು. ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ, ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಪ್ರೇಮಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೂ ಅವರು ರೋಸ್ ಬ್ಯೂರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ವಾಸಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅವರು 1866 ರಿಂದ ಅವರ ಜೀವನ ಸಂಗಾತಿಯಾದರು. 1885 ರಲ್ಲಿ, ರೋಡಿನ್ ತನ್ನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಕ್ಲೌಡೆಲ್ ಅನ್ನು ಸಹಾಯಕನಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಳು, ಆದರೆ ಅವಳು ತನ್ನದೇ ಆದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದಳು, ಅವಳ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾದ ಪ್ರತಿಭೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾದಳು.
ಅವರ ಅನ್ಯೋನ್ಯತೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಗುಂಪುಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಆದರೆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ರೋಡಿನ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲೌಡೆಲ್ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವು ಜಗಳಗಳಿಂದ ಮರೆಯಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಅಗಸ್ಟೆ ತನಗಾಗಿ ರೋಸ್ ಅನ್ನು ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾಳೆ ಮತ್ತು ಇದು ಅವಳ ಜೀವನವನ್ನು ವಿಷಪೂರಿತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. 1898 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ನಂತರ, ರೋಡಿನ್ ಕ್ಲಾಡೆಲ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ನೋಡಿ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು.
ಆದಾಗ್ಯೂ, "ರೋಡೆನ್ನ ಆಶ್ರಿತ" ಪಾತ್ರವು ಅವಳಿಗೆ ಅಹಿತಕರವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವಳು ಅವನ ಸಹಾಯವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತಾಳೆ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಕ್ಲೌಡೆಲ್ ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು ಅವರ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋಗಿವೆ, ಆದರೆ ಉಳಿದಿರುವವುಗಳು ರೋಡಿನ್ ಅವರು ಹೇಳಿದಾಗ ಅದು ಸರಿ ಎಂದು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ: “ಚಿನ್ನವನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ನೋಡಬೇಕೆಂದು ನಾನು ಅವಳಿಗೆ ತೋರಿಸಿದೆ, ಆದರೆ ಅವಳು ಕಂಡುಕೊಂಡ ಚಿನ್ನವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅವಳದೇ ಆಗಿದೆ ."
ಟಟಯಾನಾ ಬಾಲನೋವ್ಸ್ಕಯಾ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ,
ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ಮತ್ತು ಈಸ್ಟರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ನ ಓರಿಯಂಟಲ್ ವಿಭಾಗದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ
