ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕುಗಳು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಉಪಕರಣಗಳು

ಆದ್ದರಿಂದ, ಇಂದು ನಮ್ಮ ಗಮನದ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ತುಣುಕುಗಳಿವೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವು ಹಲವಾರು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ತನ್ನ ಕೇಳುಗರನ್ನು ರೋಮಾಂಚನಗೊಳಿಸುತ್ತಿದೆ, ಇದು ಅವರಿಗೆ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಚಂಡಮಾರುತವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಇದು ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ಇತಿಹಾಸದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ತೆಳುವಾದ ಎಳೆಗಳಿಂದ ವರ್ತಮಾನದೊಂದಿಗೆ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದೆ.

ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ದೂರದ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವು ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆಯಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಸಂಗೀತ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ವಿದ್ಯಮಾನವು ಅದರ ಪ್ರಸ್ತುತತೆ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ.

ಯಾವುದೇ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕೃತಿಯನ್ನು ಹೆಸರಿಸಿ - ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತದ ಹಿಟ್ ಮೆರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಇದು ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಹೋಲಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಕಾರಣ, ಅವುಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅನನ್ಯತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಇಲ್ಲಿ ಹೆಸರಿಸಲಾದ ಆಪಸ್ಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಕ್ಕಾಗಿ ಕೃತಿಗಳಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ಮೂನ್ಲೈಟ್ ಸೋನಾಟಾ"

ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವೆನ್

1801 ರ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ, L.B ಯ ಅದ್ಭುತ ಕೆಲಸ. ಬೀಥೋವನ್, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದರು. ಈ ಕೃತಿಯ ಹೆಸರು, "ಮೂನ್ಲೈಟ್ ಸೋನಾಟಾ", ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದೆ, ವಯಸ್ಕರಿಂದ ಹಿಡಿದು ಕಿರಿಯರು.

ಆದರೆ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಕೃತಿಯು "ಬಹುತೇಕ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ" ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಲೇಖಕನು ತನ್ನ ಯುವ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ, ಪ್ರೀತಿಯ ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಗುಯಿಕ್ಯಾರ್ಡಿಗೆ ಅರ್ಪಿಸಿದನು. ಮತ್ತು ಇಂದಿಗೂ ತಿಳಿದಿರುವ ಹೆಸರನ್ನು ಸಂಗೀತ ವಿಮರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಕವಿ ಲುಡ್ವಿಗ್ ರೆಲ್ಶ್ಟಾಬ್ ಅವರು ಎಲ್ವಿ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಬೀಥೋವನ್. ಈ ಕೃತಿಯು ಸಂಯೋಜಕರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಮೂಲಕ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಕೊಮ್ಸೊಮೊಲ್ಸ್ಕಯಾ ಪ್ರಾವ್ಡಾ ಪತ್ರಿಕೆಯ ಆವೃತ್ತಿಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳಲು ಡಿಸ್ಕ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಾಂಪ್ಯಾಕ್ಟ್ ಪುಸ್ತಕಗಳು. ನೀವು ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಓದಬಹುದು ಮತ್ತು ಕೇಳಬಹುದು - ತುಂಬಾ ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿದೆ! ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ನಮ್ಮ ಪುಟದಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಡಿಸ್ಕ್ಗಳನ್ನು ಆರ್ಡರ್ ಮಾಡಿ : "ಖರೀದಿ" ಗುಂಡಿಯನ್ನು ಒತ್ತಿ ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣ ಅಂಗಡಿಗೆ ಹೋಗಿ.

"ಟರ್ಕಿಶ್ ಮಾರ್ಚ್"

ವೋಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ಅಮೆಡಿಯಸ್ ಮೊಜಾರ್ಟ್

ಈ ಕೆಲಸವು ಸೋನಾಟಾ ಸಂಖ್ಯೆ 11 ರ ಮೂರನೇ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು 1783 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಇದನ್ನು "ಟರ್ಕಿಶ್ ರೊಂಡೋ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಮರುನಾಮಕರಣ ಮಾಡಿದರು. "ಟರ್ಕಿಶ್ ಮಾರ್ಚ್" ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಟರ್ಕಿಶ್ ಜಾನಿಸರಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಂಜನವಾಗಿದೆ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ತಾಳವಾದ್ಯದ ಧ್ವನಿಯು ಬಹಳ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು "ಟರ್ಕಿಶ್ ಮಾರ್ಚ್" ನಲ್ಲಿ ವಿ.ಎ. ಮೊಜಾರ್ಟ್.

"ಏವ್ ಮಾರಿಯಾ"

ಫ್ರಾಂಜ್ ಶುಬರ್ಟ್

ಸಂಯೋಜಕ ಸ್ವತಃ ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು W. ಸ್ಕಾಟ್ ಅವರ "ದಿ ಲೇಡಿ ಆಫ್ ದಿ ಲೇಕ್" ಎಂಬ ಕವಿತೆಗೆ ಬರೆದರು, ಅಥವಾ ಅದರ ಅಂಗೀಕಾರಕ್ಕೆ, ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್‌ಗೆ ಅಂತಹ ಆಳವಾದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬರೆಯಲು ಹೋಗುತ್ತಿಲ್ಲ. ಕೆಲಸದ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಅಪರಿಚಿತ ಸಂಗೀತಗಾರ, "ಏವ್ ಮಾರಿಯಾ" ಎಂಬ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾಗಿ, ಅದರ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಅದ್ಭುತ F. ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಸಿದರು.

"ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತೆ"

ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಚಾಪಿನ್

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಕಾಲದ ಪ್ರತಿಭೆ ಎಫ್.ಚಾಪಿನ್ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತನಿಗೆ ಅರ್ಪಿಸಿದನು. ಮತ್ತು ಅವನು, ಜೂಲಿಯನ್ ಫಾಂಟಾನಾ, ಲೇಖಕರ ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ಪಾಲಿಸದೆ 1855 ರಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಮರಣದ ಆರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅದನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದನು. ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಬೀಥೋವನ್‌ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ I. ಮೊಸ್ಚೆಲೆಸ್‌ನ ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತೆಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು, ಇದು ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯಾ-ಇಂಪ್ರೊಂಪ್ಟು ಅನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲು ನಿರಾಕರಿಸಲು ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಲೇಖಕರನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಯಾರೂ ಈ ಅದ್ಭುತ ಕೃತಿಯನ್ನು ಕೃತಿಚೌರ್ಯ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿಲ್ಲ.

"ಫ್ಲೈಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಬಂಬಲ್ಬೀ"

ನಿಕೊಲಾಯ್ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್

ಈ ಕೃತಿಯ ಸಂಯೋಜಕರು ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದದ ಅಭಿಮಾನಿಯಾಗಿದ್ದರು - ಅವರು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಇದು A.S ರ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ "ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ತ್ಸಾರ್ ಸಾಲ್ಟನ್" ಒಪೆರಾ ರಚನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಪುಷ್ಕಿನ್. ಈ ಒಪೆರಾದ ಭಾಗವು "ಫ್ಲೈಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಬಂಬಲ್ಬೀ" ಎಂಬ ಮಧ್ಯಂತರವಾಗಿದೆ. ಈ ಕೀಟದ ಹಾರಾಟದ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವಿಸ್ಮಯಕಾರಿಯಾಗಿ, ವಿಸ್ಮಯಕಾರಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಅನುಕರಿಸಲಾಗಿದೆ N.A. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್.

"ಕ್ಯಾಪ್ರಿಸ್ ಸಂಖ್ಯೆ. 24"

ನಿಕೊಲೊ ಪಗಾನಿನಿ

ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಲೇಖಕನು ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸುವ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವ ಮತ್ತು ಗೌರವಿಸುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಯಾಪ್ರಿಸ್‌ಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದನು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅವರು ಪಿಟೀಲು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಮೊದಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಹೊಸ ಮತ್ತು ಅಪರಿಚಿತರನ್ನು ತಂದರು. ಮತ್ತು 24 ನೇ ಕ್ಯಾಪ್ರಿಸ್, ಎನ್. ಪಗಾನಿನಿ ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕ್ಯಾಪ್ರಿಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯದು, ಜಾನಪದ ಸ್ವರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ಟ್ಯಾರಂಟೆಲ್ಲಾವನ್ನು ಒಯ್ಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲುಗಾಗಿ ಇದುವರೆಗೆ ರಚಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಸಂಕೀರ್ಣತೆಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿಲ್ಲ.

"ವೋಕಲೈಸ್, ಕೃತಿ 34, ಸಂಖ್ಯೆ 14"

ಸೆರ್ಗೆಯ್ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ರಹ್ಮನಿನೋವ್

ಈ ಕೆಲಸವು ಸಂಯೋಜಕರ 34 ನೇ ಕೃತಿಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಪಿಯಾನೋ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಧ್ವನಿಗಾಗಿ ಬರೆದ ಹದಿನಾಲ್ಕು ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ವೋಕಲೈಸ್, ನಿರೀಕ್ಷೆಯಂತೆ, ಪದಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಂದು ಸ್ವರ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎಸ್ ವಿ. ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಇದನ್ನು ಒಪೆರಾ ಗಾಯಕ ಆಂಟೋನಿನಾ ನೆಜ್ಡಾನೋವಾ ಅವರಿಗೆ ಅರ್ಪಿಸಿದರು. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪಿಯಾನೋ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಪಿಟೀಲು ಅಥವಾ ಸೆಲ್ಲೋದಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

"ಮೂನ್ಲೈಟ್"

ಕ್ಲೌಡ್ ಡೆಬಸ್ಸಿ

ಫ್ರೆಂಚ್ ಕವಿ ಪಾಲ್ ವೆರ್ಲೈನ್ ​​ಅವರ ಕವಿತೆಯ ಸಾಲುಗಳ ಪ್ರಭಾವದಡಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರು ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಹೆಸರು ಕೇಳುಗರ ಆತ್ಮದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವ ಮಧುರ ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಶವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಅದ್ಭುತ ಸಂಯೋಜಕ ಸಿ. ಡೆಬಸ್ಸಿ ಅವರ ಈ ಜನಪ್ರಿಯ ಕೆಲಸವು ವಿವಿಧ ತಲೆಮಾರುಗಳ 120 ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.

ಎಂದಿನಂತೆ, ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿರುವ ನಮ್ಮ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗೀತವಿದೆ .

ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳಿಂದ ಏನನ್ನಾದರೂ ಆಲಿಸಿ - ಯಾವುದು ಉತ್ತಮವಾಗಿರುತ್ತದೆ?! ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಾರಾಂತ್ಯದಲ್ಲಿ, ನೀವು ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯಲು ಬಯಸಿದಾಗ, ದಿನದ ಚಿಂತೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ಕೆಲಸದ ವಾರದ ಚಿಂತೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮರೆತುಬಿಡಿ, ಸುಂದರವಾದ ಬಗ್ಗೆ ಕನಸು, ಮತ್ತು ಕೇವಲ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಹುರಿದುಂಬಿಸಿ. ಯೋಚಿಸಿ, ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳನ್ನು ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಅದ್ಭುತ ಲೇಖಕರು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಏನಾದರೂ ಇಷ್ಟು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಬದುಕಬಲ್ಲದು ಎಂದು ನಂಬುವುದು ಕಷ್ಟ. ಮತ್ತು ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ಪ್ರೀತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆಧುನಿಕ ಸಂಸ್ಕರಣೆಯಲ್ಲಿ ಸಹ, ಅದ್ಭುತ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವಾಗಿ ಉಳಿದಿವೆ. ಅವರು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಂತೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕೃತಿಗಳು ಚತುರವಾಗಿವೆ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಚತುರತೆಗಳು ನೀರಸವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ.

ಬಹುಶಃ, ಎಲ್ಲಾ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರು ವಿಶೇಷ ಕಿವಿ, ಸ್ವರ ಮತ್ತು ಮಧುರಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಅವರ ದೇಶವಾಸಿಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ತಲೆಮಾರುಗಳಿಂದ ಆನಂದಿಸುವ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ನೀವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೀರಾ ಎಂದು ನೀವು ಇನ್ನೂ ಅನುಮಾನಿಸಿದರೆ, ನೀವು ಭೇಟಿಯಾಗಬೇಕು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನೀವು ಈಗಾಗಲೇ ಸುಂದರವಾದ ಸಂಗೀತದ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಅಭಿಮಾನಿಯಾಗಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ನೀವು ನೋಡುತ್ತೀರಿ.

ಮತ್ತು ಇಂದು ನಾವು ವಿಶ್ವದ 10 ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ.

ಜೋಹಾನ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಬ್ಯಾಚ್

ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನವು ಅರ್ಹವಾಗಿ ಒಡೆತನದಲ್ಲಿದೆ. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಪ್ರತಿಭೆ ಜನಿಸಿದರು. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸಂಯೋಜಕ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಗನ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಸಂಯೋಜಕರು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಾಲದ ಎಲ್ಲಾ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅವರು 1000 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಬಂಧಗಳ ಲೇಖಕರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಚ್ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಭೇಟಿಯಾದ ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಗೀತದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಅನ್ನು ಬರೊಕ್ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಜೋಹಾನ್ ಬ್ಯಾಚ್ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಅವರು ಅರ್ಹವಾದ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ, ಅವರ ಮರಣದ ಸುಮಾರು 100 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಇಂದು ಅವರನ್ನು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ವಾಸಿಸುವ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರನಾಗಿ ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯು ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಬ್ಯಾಚ್ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತದ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿದರು, ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪ್ರಿ-ಬ್ಯಾಚ್ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಬ್ಯಾಚ್ ಎಂದು ವಿಭಜಿಸಿದರು. ಸಂಗೀತ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ ಬ್ಯಾಚ್ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯಾದ. ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಮೂಲಭೂತ ಮತ್ತು ಘನ, ಸಂಯಮ ಮತ್ತು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಬುದ್ಧ, ಬುದ್ಧಿವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳಂತೆ. ಸೃಷ್ಟಿ ಬ್ಯಾಚ್ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು ಅಥವಾ ಅವರಿಂದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ ಬ್ಯಾಚ್ಅವಳ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಕುಖ್ಯಾತ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ "ಬ್ರಾಂಡೆನ್ಬರ್ಗ್ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು"ಸಂಗೀತವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ ಬ್ಯಾಚ್ತುಂಬಾ ಕತ್ತಲೆಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ:

ವೋಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ಅಮೆಡಿಯಸ್ ಮೊಜಾರ್ಟ್

ಸರಿಯಾಗಿ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. 4 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ನುಡಿಸಿದರು, 6 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಮತ್ತು 7 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್, ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಆರ್ಗನ್ ಅನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಸುಧಾರಿಸಿದರು, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗೀತಗಾರರೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಿದರು. ಈಗಾಗಲೇ 14 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಮೊಜಾರ್ಟ್- ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಸಂಯೋಜಕ, ಮತ್ತು 15 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ - ಬೊಲೊಗ್ನಾ ಮತ್ತು ವೆರೋನಾದ ಸಂಗೀತ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳ ಸದಸ್ಯ. ಸ್ವಭಾವತಃ, ಅವರು ಸಂಗೀತ, ಸ್ಮರಣೆ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ಕಿವಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ಅದ್ಭುತ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ - 23 ಒಪೆರಾಗಳು, 18 ಸೊನಾಟಾಗಳು, 23 ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊಗಳು, 41 ಸಿಂಫನಿಗಳು ಮತ್ತು ಇನ್ನಷ್ಟು. ಸಂಯೋಜಕನು ಅನುಕರಿಸಲು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ಸಂಗೀತದ ಹೊಸ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಹೊಸ ಮಾದರಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ ಮೊಜಾರ್ಟ್"ಆತ್ಮದ ಸಂಗೀತ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ, ಪ್ರೀತಿಯ ಸ್ವಭಾವದ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದನು. ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮೆಲೊಡಿಸ್ಟ್ ಒಪೆರಾಗೆ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಒಪೆರಾಗಳು ಮೊಜಾರ್ಟ್- ಈ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಯುಗ. ಮೊಜಾರ್ಟ್ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ: ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯು ಅವರ ಕಾಲದ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ "ಟರ್ಕಿಶ್ ಮಾರ್ಚ್":

ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವೆನ್

ಮತ್ತೊಂದು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಜರ್ಮನ್ ಪ್ರಣಯ-ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿಯ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಏನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದವರಿಗೂ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಬೀಥೋವನ್ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಮಹಾನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ಭವ್ಯವಾದ ಕ್ರಾಂತಿಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅದರ ನಕ್ಷೆಯನ್ನು ಪುನಃ ರಚಿಸಿದನು. ಈ ಮಹಾನ್ ದಂಗೆಗಳು, ಕ್ರಾಂತಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ಮುಖಾಮುಖಿಗಳು ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ವೀರರ ಹೋರಾಟದ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು. ಅಮರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬೀಥೋವನ್ಜನರ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಹೋದರತ್ವದ ಹೋರಾಟ, ಕತ್ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕಿನ ವಿಜಯದಲ್ಲಿ ಅಚಲವಾದ ನಂಬಿಕೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಮಾನವಕುಲದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ಕನಸುಗಳನ್ನು ನೀವು ಕೇಳುತ್ತೀರಿ. ಅವರ ಜೀವನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಕಿವಿ ರೋಗವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಿವುಡುತನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಸಂಯೋಜಕ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆಯುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಸಂಗೀತ ಬೀಥೋವನ್ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಸರಳ ಮತ್ತು ವಿಶಾಲ ಶ್ರೇಣಿಯ ಕೇಳುಗರನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು. ತಲೆಮಾರುಗಳು ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಯುಗಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಬೀಥೋವನ್ಇನ್ನೂ ಜನರ ಹೃದಯವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ - "ಮೂನ್ಲೈಟ್ ಸೋನಾಟಾ":

ರಿಚರ್ಡ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್

ಒಬ್ಬ ಶ್ರೇಷ್ಠನ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ರಿಚರ್ಡ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ "ವಿವಾಹ ಕಾಯಿರ್"ಅಥವಾ "ರೈಡ್ ಆಫ್ ದಿ ವಾಲ್ಕಿರೀಸ್". ಆದರೆ ಅವರು ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಯಾಗಿಯೂ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತಾತ್ವಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಮಾರ್ಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಂದ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ಒಪೆರಾಗಳ ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ಯುಗ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಸಂಯೋಜಕ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಜೀವನಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರ ತರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು, ಅವನಿಗೆ ಸಂಗೀತವು ಕೇವಲ ಒಂದು ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ರಿಚರ್ಡ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್- ಸಂಗೀತ ನಾಟಕದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, ಒಪೆರಾಗಳ ಸುಧಾರಕ ಮತ್ತು ನಡೆಸುವ ಕಲೆ, ಸಂಗೀತದ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಸುಮಧುರ ಭಾಷೆಯ ಆವಿಷ್ಕಾರಕ, ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೊಸ ರೂಪಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ. ವ್ಯಾಗ್ನರ್- ವಿಶ್ವದ ಅತಿ ಉದ್ದದ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಏರಿಯಾ (14 ನಿಮಿಷ 46 ಸೆಕೆಂಡುಗಳು) ಮತ್ತು ವಿಶ್ವದ ಅತಿ ಉದ್ದದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಒಪೆರಾ (5 ಗಂಟೆ 15 ನಿಮಿಷಗಳು) ಲೇಖಕ. ಜೀವನದಲ್ಲಿ ರಿಚರ್ಡ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ಅವರನ್ನು ಆರಾಧಿಸುವ ಅಥವಾ ದ್ವೇಷಿಸುವ ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಎರಡೂ ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ. ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ ಮತ್ತು ಯೆಹೂದ್ಯ ವಿರೋಧಿ ಅವನನ್ನು ಹಿಟ್ಲರನ ಮೆಚ್ಚಿನ ಸಂಯೋಜಕನನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು, ಆದರೆ ಇಸ್ರೇಲ್ಗೆ ಅವನ ಸಂಗೀತದ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ನಿರ್ಬಂಧಿಸಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಂಯೋಜಕನ ಬೆಂಬಲಿಗರು ಅಥವಾ ವಿರೋಧಿಗಳು ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ ಉತ್ತಮ ಸಂಗೀತ ರಿಚರ್ಡ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ಯಾವುದೇ ಕುರುಹು ಇಲ್ಲದೆ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ವಿವಾದಗಳು ಮತ್ತು ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯಗಳಿಗೆ ಅವಕಾಶವಿಲ್ಲ:

ಫ್ರಾಂಜ್ ಶುಬರ್ಟ್

ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಹಾಡು ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಹಾಡನ್ನು ಬರೆದಾಗ ಅವರಿಗೆ ಕೇವಲ 17 ವರ್ಷ. ಒಂದೇ ದಿನದಲ್ಲಿ ಅವರು 8 ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಬರೆಯಬಲ್ಲರು. ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಗೊಥೆ, ಷಿಲ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಸೇರಿದಂತೆ 100 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಮಹಾನ್ ಕವಿಗಳ ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ 600 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅದಕ್ಕೇ ಫ್ರಾಂಜ್ ಶುಬರ್ಟ್ಟಾಪ್ 10 ರಲ್ಲಿ. ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಇದ್ದರೂ ಶುಬರ್ಟ್ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ, ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪುನರ್ಜನ್ಮಗಳ ಬಳಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಗಾಯನ-ಗೀತೆ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊದಲು ಶುಬರ್ಟ್ಈ ಹಾಡನ್ನು ಅತ್ಯಲ್ಪ ಪ್ರಕಾರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಏರಿಸಿದವರು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪರ್ಕವಿಲ್ಲದ ಹಾಡು ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು, ಇದು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ-ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸ್ವರಮೇಳದ ಹೊಸ ನಿರ್ದೇಶನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಗಾಯನ-ಗೀತೆ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಸರಳ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ನಿಕಟ ಮಾನವ ಅನುಭವಗಳ ಜಗತ್ತು, ಪದಗಳಿಂದ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಧ್ವನಿಯಿಂದ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಫ್ರಾಂಜ್ ಶುಬರ್ಟ್ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಕೇವಲ 31 ವರ್ಷಗಳು. ಸಂಯೋಜಕನ ಕೃತಿಗಳ ಭವಿಷ್ಯವು ಅವನ ಜೀವನಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ದುರಂತವಲ್ಲ. ಸಾವಿನ ನಂತರ ಶುಬರ್ಟ್ಅನೇಕ ಅಪ್ರಕಟಿತ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು ಉಳಿದಿವೆ, ಬುಕ್‌ಕೇಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿಕರು ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಿತರ ಡ್ರಾಯರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವನ ಹತ್ತಿರವಿರುವವರಿಗೆ ಸಹ ಅವನು ಬರೆದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಹಾಡಿನ ರಾಜ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು ಅವನ ಮರಣದ ಅರ್ಧ ಶತಮಾನದ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಪ್ರಕಟವಾದವು. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರೀತಿಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಫ್ರಾಂಜ್ ಶುಬರ್ಟ್ – "ಸಂಜೆ ಸೆರೆನೇಡ್":

ರಾಬರ್ಟ್ ಶೂಮನ್

ಕಡಿಮೆ ದುರಂತದ ಅದೃಷ್ಟದೊಂದಿಗೆ, ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಪ್ರಣಯ ಯುಗದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರು ಅದ್ಭುತವಾದ ಸುಂದರವಾದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಜರ್ಮನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು, ಕೇವಲ ಆಲಿಸಿ "ಕಾರ್ನೀವಲ್" ರಾಬರ್ಟ್ ಶೂಮನ್. ಅವರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಯುಗದ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಹೊರಬರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಪ್ರಣಯ ಶೈಲಿಯ ತನ್ನದೇ ಆದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ರಾಬರ್ಟ್ ಶೂಮನ್ಅವರು ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಭೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಸಂಗೀತ, ಕವಿತೆ, ಪತ್ರಿಕೋದ್ಯಮ ಮತ್ತು ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರದ ನಡುವೆ ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ (ಅವರು ಬಹುಭಾಷಾ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲಿಷ್, ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಭಾಷಾಂತರಿಸಿದರು). ಅವರು ಅದ್ಭುತ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರೂ ಆಗಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಮುಖ್ಯ ವೃತ್ತಿ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹ ಶೂಮನ್ಸಂಗೀತ ಇತ್ತು. ಅವರ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಮಾನಸಿಕ ಸಂಗೀತವು ಸಂಯೋಜಕರ ಸ್ವಭಾವದ ದ್ವಂದ್ವತೆ, ಉತ್ಸಾಹದ ಪ್ರಕೋಪ ಮತ್ತು ಕನಸುಗಳ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟುವಿಕೆ, ಅಸಭ್ಯ ವಾಸ್ತವತೆಯ ಅರಿವು ಮತ್ತು ಆದರ್ಶಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುವುದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ರಾಬರ್ಟ್ ಶೂಮನ್ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಕೇಳಬೇಕಾದದ್ದು:

ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಚಾಪಿನ್

ಬಹುಶಃ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಪಂಚದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಧ್ರುವ. ಸಂಯೋಜಕ ಮೊದಲು ಅಥವಾ ನಂತರ ಪೋಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಈ ಮಟ್ಟದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆ. ಧ್ರುವಗಳು ತಮ್ಮ ಮಹಾನ್ ದೇಶಬಾಂಧವರ ಬಗ್ಗೆ ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಹೆಮ್ಮೆಪಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಬಗ್ಗೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹಾಡುತ್ತಾನೆ, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಮೆಚ್ಚುತ್ತಾನೆ, ದುರಂತ ಭೂತಕಾಲವನ್ನು ವಿಷಾದಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಭವಿಷ್ಯದ ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತಾನೆ. ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಚಾಪಿನ್- ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆದ ಕೆಲವೇ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಒಪೆರಾಗಳು ಅಥವಾ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪಿಯಾನೋ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ಎಲ್ಲಾ ವೈವಿಧ್ಯತೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ಸಂಗ್ರಹದ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಚಾಪಿನ್ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪೋಲಿಷ್ ಸಂಯೋಜಕ. ಅವರು ಕೇವಲ 39 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಬದುಕಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅನೇಕ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು: ಬಲ್ಲಾಡ್ಗಳು, ಮುನ್ನುಡಿಗಳು, ವಾಲ್ಟ್ಜೆಗಳು, ಮಜುರ್ಕಾಗಳು, ರಾತ್ರಿಗಳು, ಪೊಲೊನೈಸ್ಗಳು, ಎಟುಡ್ಸ್, ಸೊನಾಟಾಸ್ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು - "ಬಲ್ಲಾಡ್ ನಂ. 1, ಜಿ ಮೈನರ್‌ನಲ್ಲಿ".

ಫ್ರಾಂಜ್ ಲಿಸ್ಟ್

ಅವರು ವಿಶ್ವದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಶ್ರೀಮಂತ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಬಡತನ ಮತ್ತು ಸಂಪತ್ತನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದರು, ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು ಮತ್ತು ತಿರಸ್ಕಾರವನ್ನು ಎದುರಿಸಿದರು. ಹುಟ್ಟಿನಿಂದಲೇ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಅದ್ಭುತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಫ್ರಾಂಜ್ ಲಿಸ್ಟ್ಸಂಗೀತದ ಅಭಿಜ್ಞರು ಮತ್ತು ಅಭಿಮಾನಿಗಳ ಮೆಚ್ಚುಗೆಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿ, ಅವರು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಅನುಮೋದನೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅವರು 1300 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಚಾಪಿನ್ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಆದ್ಯತೆಯ ಕೃತಿಗಳು. ಅದ್ಭುತ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ಫ್ರಾಂಜ್ ಲಿಸ್ಟ್ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವುದು ಎಂದು ಅವನಿಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು, ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಸುಧಾರಿತ, ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಅದ್ಭುತ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಹಾಳೆಯಿಂದ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಓದುವಲ್ಲಿ ಅವನಿಗೆ ಸಮಾನವಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಕರುಣಾಜನಕ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅದು ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಮತ್ತು ವೀರೋಚಿತವಾಗಿ ಲವಲವಿಕೆಯಿತ್ತು, ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರಲ್ಲಿ ಅಳಿಸಲಾಗದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಸಂಯೋಜಕರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊಗಳು. ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಪಟ್ಟಿ – "ಪ್ರೀತಿಯ ಕನಸುಗಳು":

ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಣಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ವ್ಯಕ್ತಿ ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್. ಸಂಗೀತವನ್ನು ಆಲಿಸಿ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಸಿ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ಇದನ್ನು ಉತ್ತಮ ರುಚಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯ ಸ್ವಭಾವದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಚಿಹ್ನೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ಒಂದೇ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಬರೆಯಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ವಿಶೇಷ ವೈಭವ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ಅವರ ಸಿಂಫನಿಗಳನ್ನು ತಂದರು. ಈಗಾಗಲೇ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕನ ಸ್ವಂತಿಕೆಯು ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡಿತು. ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್, ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳ ಅಥವಾ ಸಮಕಾಲೀನರ ಕೆಲಸದಿಂದ ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಬ್ಯಾಚ್ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್. ಬಹುಶಃ ಈ ಹೋಲಿಕೆಯು ಮೂರು ಮಹಾನ್ ಜರ್ಮನ್ನರ ಕೆಲಸವು ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಯುಗದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಸಮರ್ಥನೆಯಾಗಿದೆ. ಭಿನ್ನವಾಗಿ ಫ್ರಾಂಜ್ ಲಿಸ್ಟ್ಒಂದು ಜೀವನ ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಘಟನೆಗಳಿಂದ ದೂರವಿತ್ತು. ಅವರು ಶಾಂತ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು, ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಗೌರವವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಗಣನೀಯ ಗೌರವಗಳನ್ನು ಸಹ ಪಡೆದರು. ಅತ್ಯಂತ ಮಹೋನ್ನತ ಸಂಗೀತ ಇದರಲ್ಲಿ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಶಕ್ತಿ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಮತ್ತು ಮೂಲ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಅವನದು "ಜರ್ಮನ್ ರಿಕ್ವಿಯಮ್", ಲೇಖಕರು 10 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ರಚಿಸಿದ ಮತ್ತು ಅವರ ತಾಯಿಗೆ ಅರ್ಪಿಸಿದ ಕೃತಿ. ನಿಮ್ಮ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯ, ಹಿಂದಿನ ಮಹಾನ್ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಕಲೆ, ಅವರ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅಡಗಿರುವ ಮಾನವ ಜೀವನದ ಶಾಶ್ವತ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಗೈಸೆಪ್ಪೆ ವರ್ಡಿ

ಇಲ್ಲದ ಟಾಪ್ ಟೆನ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಯಾವುದು?! ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ ತನ್ನ ಒಪೆರಾಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ. ಅವರು ಇಟಲಿಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವೈಭವವಾಯಿತು, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಅವರ ಸಾಧನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅರ್ಹತೆಗಳನ್ನು ಅತಿಯಾಗಿ ಅಂದಾಜು ಮಾಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಲೇಖಕರ ಮರಣದ ಒಂದು ಶತಮಾನದ ನಂತರ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ, ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿವೆ, ಇದು ಅಭಿಜ್ಞರು ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಿಯರಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ.

ಫಾರ್ ವರ್ಡಿಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ನಾಟಕವು ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವಾಯಿತು. ಸಂಯೋಜಕರು ರಚಿಸಿದ ರಿಗೊಲೆಟ್ಟೊ, ಐಡಾ, ವೈಲೆಟ್ಟಾ, ಡೆಸ್ಡೆಮೋನಾ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳು ಸಾವಯವವಾಗಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮಧುರ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳ ಆಳ, ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಸಂಗೀತ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕನಸುಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತವೆ. ವರ್ಡಿಮಾನವ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಮನಶ್ಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಉದಾತ್ತತೆ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿ, ಅದ್ಭುತ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯ, ವಿವರಿಸಲಾಗದಷ್ಟು ಸುಂದರವಾದ ಮಧುರ, ಅದ್ಭುತ ಏರಿಯಾಸ್ ಮತ್ತು ಯುಗಳಗೀತೆಗಳು. ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ಕುದಿಯುತ್ತವೆ, ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ದುರಂತಗಳು ಹೆಣೆದುಕೊಂಡು ಒಟ್ಟಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಒಪೆರಾಗಳ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳು, ಪ್ರಕಾರ ವರ್ಡಿ, "ಮೂಲ, ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ... ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ" ಇರಬೇಕು. ಮತ್ತು ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳು ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ದುರಂತ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ನಾಟಕೀಯ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ ವರ್ಡಿಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಶಾಲೆಯು ಸಾಧಿಸಿದ ಎಲ್ಲ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದುದನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ, ಅವರು ಒಪೆರಾ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದರು ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಏಕತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಘೋಷಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಲೇಖನಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸರಳವಾಗಿ ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ಮೆರವಣಿಗೆ ವರ್ಡಿ- ಒಪೆರಾ - ಇಟಾಲಿಯನ್ ದೃಶ್ಯಗಳ ಮೂಲಕ ಮುನ್ನಡೆದರು ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ, ಹಾಗೆಯೇ ರಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆಯಿತು, ಮಹಾನ್ ಸಂಯೋಜಕನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಸಂದೇಹವಾದಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು.

ವಿಶ್ವದ 10 ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕರುನವೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ: ಏಪ್ರಿಲ್ 13, 2019 ಇವರಿಂದ: ಎಲೆನಾ

ನಾನು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಬಗ್ಗೆ ನನಗೆ ಆಳವಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಷಯವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಈಗ ಸುಮಾರು ನಲವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ನಾನು ಕೆಲವು ಲೇಖಕರೊಂದಿಗೆ ಆಳವಾದ ಬಾಂಧವ್ಯವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಂಡೆ ಮತ್ತು ಈ ವಾದ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಬರೆದ ಎಲ್ಲದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಚಕ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಡಿದ್ದೇನೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ಮತ್ತು ಜೋಹಾನ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಬ್ಯಾಚ್‌ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಇದು ನನ್ನ ವ್ಯಸನಗಳಿಗೆ ಒಂದು ಕ್ಷಮಿಸಿ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ, ನಾನು ಭಯಪಡುತ್ತೇನೆ, ನಾನು ತಪ್ಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಸಾಧನ

ಕೀಬೋರ್ಡ್-ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ಡ್ ಪ್ಲಕ್ಡ್ ವಾದ್ಯಗಳ ದೊಡ್ಡ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವು ಗಾತ್ರ, ಆಕಾರ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ (ವರ್ಣರಂಜಿತ) ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಹಳೆಯ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದ ಬಹುತೇಕ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ತಮ್ಮ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದದನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.

ಅವರನ್ನು ಏನು ಕರೆಯಲಾಯಿತು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಸಾಕಷ್ಟು ಗೊಂದಲಗಳಿವೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ಆಕಾರಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ರೇಖಾಂಶವಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ (ಸಣ್ಣ ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಕೋನೀಯ ಆಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ - ಪಿಯಾನೋ ದುಂಡಾದ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ) ಮತ್ತು ಆಯತಾಕಾರದ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರಿಕವಲ್ಲ: ಕೀಬೋರ್ಡ್‌ಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ತಂತಿಗಳ ವಿಭಿನ್ನ ಜೋಡಣೆಯೊಂದಿಗೆ, ಈ ಎಲ್ಲಾ ಉಪಕರಣಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪ್ಲಕ್ ಅನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಥಳವು ಟಿಂಬ್ರೆ ಮೇಲೆ ಬಹಳ ಮಹತ್ವದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರುತ್ತದೆ. ಶಬ್ದ.

I. ಡೆಲ್ಫ್‌ನ ವರ್ಮೀರ್. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿರುವ ಮಹಿಳೆ
ಸರಿ. 1673–1675 ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್

ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಈ ಕುಟುಂಬದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ.

18 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ. ವಾದ್ಯಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹೆಸರು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ( ಕ್ಲಾವೆಸಿನ್), ಆದರೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ - ಸೆಂಬಾಲೊ ( ಸೆಂಬಲೋ; ಇಟಾಲಿಯನ್ ಹೆಸರುಗಳು ಸಹ ತಿಳಿದಿವೆ clavicembalo, gravicembalo) ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ, ಈ ವಾದ್ಯದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಹೆಸರು ಅನುವಾದವಿಲ್ಲದೆ ಬರುತ್ತದೆ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್.

ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿ ಹೊರತೆಗೆಯುವಿಕೆಯ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಜಂಪರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ (ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಪಲ್ಸರ್) ಕೀಲಿಯ ಹಿಂಭಾಗದ ತುದಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ಮೇಲಿನ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಗರಿಯನ್ನು ನಿವಾರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತಗಾರನು ಕೀಲಿಯನ್ನು ಒತ್ತಿದಾಗ, ಅದರ ಹಿಂಭಾಗವು ಏರುತ್ತದೆ (ಏಕೆಂದರೆ ಕೀಲಿಯು ಲಿವರ್ ಆಗಿರುತ್ತದೆ) ಮತ್ತು ಜಿಗಿತಗಾರನು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಗರಿಯು ದಾರವನ್ನು ಕಿತ್ತುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಕೀಲಿಯನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದಾಗ, ಗರಿಯು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ವಿಚಲನಗೊಳ್ಳಲು ಅನುಮತಿಸುವ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್‌ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಶಬ್ದವಿಲ್ಲದೆ ಜಾರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಉಪಕರಣಗಳು

ಜಿಗಿತಗಾರನ ಕ್ರಿಯೆಯ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿಖರವಾಗಿ, W. ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ತನ್ನ 128 ನೇ ಸಾನೆಟ್ನಲ್ಲಿ ನೀಡಿರುವುದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಅನೇಕ ಅನುವಾದ ಆಯ್ಕೆಗಳಲ್ಲಿ, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ನುಡಿಸುವ ಮೂಲತತ್ವವು ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ - ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಭಾಗದ ಜೊತೆಗೆ - ಸಾಧಾರಣ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಅನುವಾದ:

ನೀವು, ನನ್ನ ಸಂಗೀತ, ನುಡಿಸುವಾಗ,
ಈ ಕೀಗಳನ್ನು ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಸಿ
ಮತ್ತು, ನಿಮ್ಮ ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಮುದ್ದಿಸಿ,
ತಂತಿಗಳ ವ್ಯಂಜನವು ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ,
ನಂತರ ಅಸೂಯೆಯಿಂದ ನಾನು ಕೀಲಿಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ,
ಅವರು ನಿಮ್ಮ ಅಂಗೈಗಳಿಗೆ ಹೇಗೆ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ;
ಬಾಯಿ ಉರಿಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮುತ್ತು ಹಂಬಲಿಸುತ್ತದೆ
ಅವರು ತಮ್ಮ ದಿಟ್ಟತನವನ್ನು ಅಸೂಯೆಯಿಂದ ನೋಡುತ್ತಾರೆ.
ಆಹ್, ಅದೃಷ್ಟವು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ತಿರುಗಿದರೆ
ಈ ಒಣ ನೃತ್ಯಗಾರರ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ನಾನು!
ನಿಮ್ಮ ಕೈ ಅವರ ಮೇಲೆ ಜಾರಿದಕ್ಕೆ ನನಗೆ ಸಂತೋಷವಾಗಿದೆ, -
ಅವರ ಆತ್ಮಹೀನತೆಯು ಜೀವಂತ ತುಟಿಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಆಶೀರ್ವಾದವಾಗಿದೆ.
ಆದರೆ ಅವರು ಸಂತೋಷವಾಗಿದ್ದರೆ, ಆಗ
ಅವರು ತಮ್ಮ ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಚುಂಬಿಸಲಿ, ನಾನು ಅವರ ತುಟಿಗಳನ್ನು ಚುಂಬಿಸಲಿ.

ಕೀಬೋರ್ಡ್-ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ವಾದ್ಯಗಳ ಎಲ್ಲಾ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೇಳವಾಗಿ ಬರೊಕ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಇದು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಈ ಉಪಕರಣದ ಬೃಹತ್ ಸಂಗ್ರಹದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವ ಮೊದಲು, ಅದರ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಬೇರೆ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ವಿವರಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ.

ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಬಣ್ಣಗಳು (ಟಿಂಬ್ರೆಸ್) ಮತ್ತು ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ (ಅಂದರೆ, ಧ್ವನಿಯ ಶಕ್ತಿ) ಮೂಲತಃ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ನ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಿಂದ ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿಯೇ ಇಡಲಾಗಿದೆ. ಇದರಲ್ಲಿ ಇದು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಒಂದು ಅಂಗವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ, ಕೀಲಿಯ ಬಲವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ನೀವು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಹೋಲಿಕೆಗಾಗಿ: ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲೆಯು ಸ್ಪರ್ಶದ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯಲ್ಲಿದೆ, ಅಂದರೆ, ಕೀಲಿಯನ್ನು ಒತ್ತಲು ಅಥವಾ ಹೊಡೆಯಲು ವಿವಿಧ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ.

ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಯಾಂತ್ರಿಕತೆಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರ

ಅಕ್ಕಿ. ಆದರೆ: 1. ಕಾಂಡ; 2. ಡ್ಯಾಂಪರ್; 3. ಜಂಪರ್ (ಪುಷರ್); 4. ರಿಜಿಸ್ಟರ್ ಬಾರ್; 5. ಸಾರಂಗ;
6. ಫ್ರೇಮ್ ಜಂಪರ್ (ಪುಷರ್); 7. ಕೀ

ಅಕ್ಕಿ. ಬಿ. ಜಂಪರ್ (ಪುಷರ್): 1. ಡ್ಯಾಂಪರ್; 2. ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್; 3. ಗರಿ; 4. ನಾಲಿಗೆ; 5. ಪೋಲ್ಸ್ಟರ್; 6. ವಸಂತ

ಸಹಜವಾಗಿ, ಇದು ವಾದ್ಯವು ಸಂಗೀತವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆಯೇ ಅಥವಾ "ಒಂದು ಲೋಹದ ಬೋಗುಣಿಯಂತೆ" (ವೋಲ್ಟೇರ್ ಸ್ಥೂಲವಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತದೆ) ಎಂದು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ ನುಡಿಸುವ ಸಂವೇದನೆಯ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಧ್ವನಿಯ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ನ ಬೆರಳು ಮತ್ತು ತಂತಿಯ ನಡುವೆ ಜಂಪರ್ ಮತ್ತು ಗರಿಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಪ್ರಸರಣ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನವಿದೆ. ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ, ಹೋಲಿಕೆಗಾಗಿ: ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ, ಕೀಲಿಯನ್ನು ಹೊಡೆಯುವುದು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಹೊಡೆಯುವ ಸುತ್ತಿಗೆಯ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ, ಗರಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮವು ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಇತಿಹಾಸ

ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ನ ಆರಂಭಿಕ ಇತಿಹಾಸವು ಸಮಯದ ಮಂಜಿನ ಹಿಂದೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಮೊದಲು ಜಾನ್ ಡಿ ಮುರಿಸ್ ಅವರ ಗ್ರಂಥವಾದ ದಿ ಮಿರರ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ (1323) ನಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಚಿತ್ರಣವು ವೈಮರ್ ಬುಕ್ ಆಫ್ ವಂಡರ್ಸ್ನಲ್ಲಿದೆ (1440).

ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ನಮಗೆ ಬಂದಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ವಾದ್ಯವನ್ನು ಬೊಲೊಗ್ನಾದ ಹೈರೋನಿಮಸ್ ತಯಾರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು 1521 ರ ದಿನಾಂಕದಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಮತ್ತು ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳಷ್ಟು ಹಳೆಯದಾದ ವಾದ್ಯವಿದೆ ಎಂದು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ - ಲಿವಿಜಿಮೆನೊದಿಂದ ವಿನ್ಸೆಂಟಿಯಸ್ ಸಹ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದನ್ನು ಪೋಪ್ ಲಿಯೋ X ಗೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಇದರ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಪ್ರಕರಣದ ಶಾಸನದ ಪ್ರಕಾರ ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 18, 1515 ರಂದು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.

ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್. ವೀಮರ್ ಬುಕ್ ಆಫ್ ವಂಡರ್ಸ್. 1440

ಧ್ವನಿಯ ಏಕತಾನತೆಯನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, ಈಗಾಗಲೇ ವಾದ್ಯದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿ ಕೀಲಿಯನ್ನು ಒಂದು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಪೂರೈಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಎರಡು, ಸಹಜವಾಗಿ, ವಿಭಿನ್ನ ಟಿಂಬ್ರೆ. ಆದರೆ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ, ಒಂದು ಕೀಬೋರ್ಡ್‌ಗೆ ಎರಡು ಸೆಟ್‌ಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ತಂತಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು. ಆಗ ಕೀಬೋರ್ಡ್‌ಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಆಲೋಚನೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಗೀತದ ಶ್ರೀಮಂತ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ಗಳು ಎರಡು ಕೀಬೋರ್ಡ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಾದ್ಯಗಳಾಗಿವೆ (ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಕೈಪಿಡಿಗಳು, ಲ್ಯಾಟ್‌ನಿಂದ. ಮನುಸ್- "ಕೈ").

ಸಂಗೀತದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಅಂತಹ ವಾದ್ಯವು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಬರೊಕ್ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಉತ್ತಮ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್‌ನ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಎರಡು ಕೀಬೋರ್ಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ನುಡಿಸುವ ಪರಿಣಾಮಕ್ಕಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಡೊಮೆನಿಕೊ ಸ್ಕಾರ್ಲಾಟ್ಟಿಯವರ ಹಲವಾರು ಸೊನಾಟಾಗಳು. ಎಫ್. ಕೂಪೆರಿನ್ ತನ್ನ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ತುಣುಕುಗಳ ಮೂರನೇ ಸಂಗ್ರಹದ ಮುನ್ನುಡಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ ಅವರು ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕರೆಯುವ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಇರಿಸಿದರು "ಪೀಸ್ ಕ್ರೋಸಸ್"(ಕೈಗಳನ್ನು ದಾಟಿ ಆಡುತ್ತದೆ). "ಅಂತಹ ಹೆಸರಿನ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಎರಡು ಕೀಬೋರ್ಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ಲೇ ಮಾಡಬೇಕು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ರೆಜಿಸ್ಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮಫಿಲ್ ಆಗಿರಬೇಕು" ಎಂದು ಸಂಯೋಜಕ ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಎರಡು-ಹಸ್ತಚಾಲಿತ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿರದವರಿಗೆ, ಒಂದು ಕೀಬೋರ್ಡ್‌ನೊಂದಿಗೆ ವಾದ್ಯವನ್ನು ಹೇಗೆ ನುಡಿಸುವುದು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಕೂಪೆರಿನ್ ಶಿಫಾರಸುಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಹಲವಾರು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಎರಡು-ಹಸ್ತಚಾಲಿತ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ನ ಅವಶ್ಯಕತೆಯು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಅನಿವಾರ್ಯ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಫ್ರೆಂಚ್ ಒವರ್ಚರ್" ಮತ್ತು "ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕನ್ಸರ್ಟೊ" ಹೊಂದಿರುವ ಸಂಗ್ರಹದ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಪುಟದಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಚ್ ಸೂಚಿಸಿದ್ದಾರೆ: "ಎರಡು ಕೈಪಿಡಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕ್ಲಾವಿಚೆಂಬಲೋಗಾಗಿ."

ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ನ ವಿಕಾಸದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಎರಡು ಕೈಪಿಡಿಗಳು ಮಿತಿಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ: ಮೂರು ಕೀಬೋರ್ಡ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ನಾವು ತಿಳಿದಿದ್ದೇವೆ, ಆದರೂ ಅವುಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗಾಗಿ ಅಂತಹ ಸಾಧನವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಕೃತಿಗಳು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಬದಲಿಗೆ, ಇವುಗಳು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ತಯಾರಕರ ತಾಂತ್ರಿಕ ತಂತ್ರಗಳಾಗಿವೆ.

ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಅದರ ಅದ್ಭುತ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ (XVII-XVIII ಶತಮಾನಗಳು) ಸಂಗೀತಗಾರರು ನುಡಿಸಿದರು, ಅವರು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಎಲ್ಲಾ ಕೀಬೋರ್ಡ್ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅವುಗಳೆಂದರೆ ಆರ್ಗನ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲಾವಿಕಾರ್ಡ್ (ಆದ್ದರಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಕ್ಲೇವಿಯರ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು).

ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ಗಳನ್ನು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ತಯಾರಕರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಆರ್ಗನ್ ಬಿಲ್ಡರ್‌ಗಳು ಸಹ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಅಂಗಗಳ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾದ ಕೆಲವು ಮೂಲಭೂತ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸುವುದು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿತ್ತು. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ತಯಾರಕರು ತಮ್ಮ ಉಪಕರಣಗಳ ರಿಜಿಸ್ಟರ್ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವಲ್ಲಿ ಆರ್ಗನ್ ಬಿಲ್ಡರ್ಗಳ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು. ಅಂಗದ ಮೇಲೆ ಅದು ಕೈಪಿಡಿಗಳ ನಡುವೆ ವಿತರಿಸಲಾದ ಪೈಪ್‌ಗಳ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸೆಟ್‌ಗಳಾಗಿದ್ದರೆ, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ತಂತಿಗಳ ಸೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಕೈಪಿಡಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿತರಿಸಲಾಯಿತು. ಪರಿಮಾಣದಲ್ಲಿ, ಈ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ರೆಜಿಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಭಿನ್ನವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಟಿಂಬ್ರೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅವು ಸಾಕಷ್ಟು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದ್ದವು.

ಸಂಗೀತದ ಮೊದಲ ಸಂಗ್ರಹದ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಪುಟ
ವರ್ಜಿನಲ್ "ಪಾರ್ಥೇನಿಯಾ" ಗಾಗಿ.ಲಂಡನ್. 1611

ಆದ್ದರಿಂದ, ಎರಡು ಸೆಟ್ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್‌ಗಳ ಜೊತೆಗೆ (ಪ್ರತಿ ಕೀಬೋರ್ಡ್‌ಗೆ ಒಂದು), ಇದು ಏಕರೂಪದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲಾದ ಶಬ್ದಗಳಿಗೆ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ನಾಲ್ಕು ಅಡಿ ಮತ್ತು ಹದಿನಾರು ಅಡಿ ರೆಜಿಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಇರಬಹುದು. (ರಿಜಿಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಪದನಾಮವನ್ನು ಸಹ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ತಯಾರಕರು ಆರ್ಗನ್ ಬಿಲ್ಡರ್‌ಗಳಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದರು: ಕೊಳವೆಗಳುಅಂಗಗಳನ್ನು ಪಾದಗಳಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಸಂಕೇತಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾದ ಮುಖ್ಯ ರೆಜಿಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಎಂಟು-ಅಡಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ನೋಟ್ ಮಾಡಿದಕ್ಕಿಂತ ಆಕ್ಟೇವ್ ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಮಾಡುವ ಪೈಪ್‌ಗಳನ್ನು ನಾಲ್ಕು-ಅಡಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕೆಳಗಿನ ಆಕ್ಟೇವ್ - ಕ್ರಮವಾಗಿ ಹದಿನಾರು-ಅಡಿ. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ, ಅದೇ ಅಳತೆಗಳಲ್ಲಿ, ಸೆಟ್ಗಳಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡ ರೆಜಿಸ್ಟರ್ಗಳು ತಂತಿಗಳು.)

ಹೀಗಾಗಿ, XVIII ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಸಂಗೀತ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ನ ಧ್ವನಿಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು. ಪಿಯಾನೋಫೋರ್ಟೆಗಿಂತ ಕಿರಿದಾದದ್ದಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅಗಲವಾಗಿತ್ತು. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತವು ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತಕ್ಕಿಂತ ಕಿರಿದಾದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಇದು.

ಸಂಗೀತ

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತ ವಾದ್ಯವಾಗಿ, ಇದು ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು, ಎಲ್ಲೆಡೆ ಅದರ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕ್ಷಮೆಯಾಚಿಸುವವರನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆದರೆ ನಾವು 16 ನೇ - 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲ ಶಾಲೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರೆ, ನಾವು ಮೊದಲು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವರ್ಜಿನಲಿಸ್ಟ್ಗಳನ್ನು ಹೆಸರಿಸಬೇಕು.

ನಾವು ಇಲ್ಲಿ ಕನ್ಯೆಯ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುವುದಿಲ್ಲ, ಇದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕೀಬೋರ್ಡ್-ಪ್ಲಕ್ಡ್ ತಂತಿ ವಾದ್ಯಗಳು ಎಂದು ನಾವು ಗಮನಿಸುತ್ತೇವೆ, ಇದು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಇತಿಹಾಸದ ಕೊನೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಧ್ಯಯನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದರಲ್ಲಿ ಇದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ ( ಕೊಟ್ಟಿಕ್ ಇ.ಎ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ದಿ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್. ಬ್ಲೂಮಿಂಗ್ಟನ್. 2003), ವರ್ಜಿನಲ್, ಹಾಗೆಯೇ ಸ್ಪಿನೆಟ್ (ಇನ್ನೊಂದು ವಿಧ), ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸರಿಯಾದ ವಿಕಸನಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಕನ್ಯೆಯ ಹೆಸರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಪ್ರಸ್ತಾವಿತ ವ್ಯುತ್ಪತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಇಂಗ್ಲಿಷ್‌ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿಸುವುದು ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಸಂಗತಿ. ಕನ್ಯೆಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಗೆ ಕನ್ಯಾರಾಶಿ, ಅಂದರೆ, "ಕನ್ಯೆ", ಏಕೆಂದರೆ ಎಲಿಜಬೆತ್ I, ಕನ್ಯೆಯ ರಾಣಿ, ವರ್ಜಿನಲ್ ಅನ್ನು ಆಡಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ವರ್ಜಿನಲ್ ಎಲಿಜಬೆತ್ ಮೊದಲು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. "ವರ್ಜಿನೆಲ್" ಎಂಬ ಪದದ ಮೂಲವು ಮತ್ತೊಂದು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಪದದಿಂದ ಮುನ್ನಡೆಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಸರಿಯಾಗಿದೆ - ವಿಗಾ("ಮಂತ್ರದಂಡ"), ಇದು ಅದೇ ಜಿಗಿತಗಾರನನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ವರ್ಜಿನಲ್ ("ಪಾರ್ಥೇನಿಯಾ") ಗಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಮೊದಲ ಮುದ್ರಿತ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಕೆತ್ತನೆಯ ಮೇಲೆ, ಸಂಗೀತಗಾರನನ್ನು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕನ್ಯೆಯ ವೇಷದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ - ಸೇಂಟ್. ಸಿಸಿಲಿಯಾ. ಮೂಲಕ, ಸಂಗ್ರಹದ ಹೆಸರು ಗ್ರೀಕ್ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಪಾರ್ಥೆನೋಸ್ಅಂದರೆ "ಕನ್ಯೆ".

ಈ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು, ಡಚ್ ಕಲಾವಿದ ಹೆಂಡ್ರಿಕ್ ಗೋಲ್ಟ್ಜಿಯಸ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಿಂದ ಕೆತ್ತನೆ “ಸೇಂಟ್. ಸಿಸಿಲಿಯಾ". ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕೆತ್ತನೆಗಾರನು ಬೋರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರದ ಕನ್ನಡಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾಡಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಕೆತ್ತನೆ ಸ್ವತಃ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕ ಎರಡೂ ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿ ತಿರುಗಿತು - ಅವಳ ಎಡಗೈ ಅವಳ ಬಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದೆ, ಅದು ಸಹಜವಾಗಿ ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಆ ಕಾಲದ ಕನ್ಯೆಯಾಗಿದ್ದವರು. ಕೆತ್ತನೆಗಳಲ್ಲಿ ಇಂತಹ ಸಾವಿರಾರು ತಪ್ಪುಗಳಿವೆ. ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲದವರ ಕಣ್ಣು ಇದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಗೀತಗಾರ ತಕ್ಷಣವೇ ಕೆತ್ತನೆಗಾರನ ತಪ್ಪನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ.

20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಿಂದ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಭಾವನೆಯಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಹಲವಾರು ಅದ್ಭುತ ಪುಟಗಳನ್ನು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವರ್ಜಿನಲಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಿಡಲಾಗಿದೆ. ಅದ್ಭುತವಾದ ಪೋಲಿಷ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ ವಂಡಾ ಲ್ಯಾಂಡೋವ್ಸ್ಕಾ: “ನಮ್ಮದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಯೋಗ್ಯವಾದ ಹೃದಯದಿಂದ ಚೆಲ್ಲುವುದು ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳು, ಹಳೆಯ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಪೋಷಣೆ - ಉತ್ಕಟ ಅಥವಾ ಪ್ರಶಾಂತ, ನಿಷ್ಕಪಟ ಅಥವಾ ಕರುಣಾಜನಕ - ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯ ಹಾಡುಗಳು. ಅವಳು ಜೀವನವನ್ನು ಉನ್ನತೀಕರಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಅವಳು ಅತೀಂದ್ರಿಯತೆಗೆ ತಿರುಗಿದರೆ, ಅವಳು ದೇವರನ್ನು ಮಹಿಮೆಪಡಿಸುತ್ತಾಳೆ. ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾಗಿ ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇತ್ತೀಚಿನ ಮತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಆಧುನಿಕವಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ಈ ಸಂಗೀತದ ಮೋಡಿಗೆ ನಿಮ್ಮ ಹೃದಯವನ್ನು ತೆರೆಯಿರಿ. ಅವಳು ವಯಸ್ಸಾಗಿದ್ದಾಳೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡಿ ಮತ್ತು ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಅವಳು ಮಾನವ ಭಾವನೆಯಿಂದ ವಂಚಿತಳಾಗಿದ್ದಾಳೆ ಎಂದು ಯೋಚಿಸಬೇಡಿ.

ಈ ಸಾಲುಗಳನ್ನು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಕಳೆದ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ವರ್ಜಿನಲಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಸಂಗೀತ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ಬಹಳಷ್ಟು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಈ ಹೆಸರುಗಳು ಯಾವುವು! ಸಂಯೋಜಕರು ವಿಲಿಯಂ ಬರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ಬುಲ್, ಮಾರ್ಟಿನ್ ಪಿಯರ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಗಿಲ್ ಫರ್ನಾಬಿ, ಜಾನ್ ಮುಂಡೆ ಮತ್ತು ಥಾಮಸ್ ಮೋರ್ಲಿ...

ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ನಡುವೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕಗಳಿದ್ದವು (ಈಗಾಗಲೇ ಕೆತ್ತನೆ "ಪಾರ್ಥೇನಿಯಾ" ಇದಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ). ಡಚ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಕ್ಕರ್ಸ್ ರಾಜವಂಶದ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ವರ್ಜಿನೆಲ್ಗಳು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಚಿರಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿಚಿತ್ರ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಸ್ವತಃ ಅಂತಹ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಶಾಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಗ್ಗಳಿಕೆಗೆ ಒಳಗಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಖಂಡದಲ್ಲಿ, ಮೂಲ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಶಾಲೆಗಳು ಇಟಾಲಿಯನ್, ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್. ನಾವು ಅವರ ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತೇವೆ - ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್, ಡೊಮೆನಿಕೊ ಸ್ಕಾರ್ಲಾಟ್ಟಿ ಮತ್ತು ಜೋಹಾನ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಬಾಚ್.

ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕರ ಉಡುಗೊರೆಯ ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಚಿಹ್ನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ (ಯಾವುದೇ ಯುಗದ ಯಾವುದೇ ಸಂಯೋಜಕನಿಗೆ ಇದು ನಿಜ) ತನ್ನದೇ ಆದ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ, ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಶೈಲಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ಬರಹಗಾರರ ಒಟ್ಟು ಸಮೂಹದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚು ನಿಜವಾದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಇರುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಮೂರು ಹೆಸರುಗಳು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಿಗೆ ಸೇರಿವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್

ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್(1668-1733) - ನಿಜವಾದ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಕವಿ. ಅವನು ಬಹುಶಃ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸಂತೋಷದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು: ಅವನ ಎಲ್ಲಾ (ಅಥವಾ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ) ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಕೃತಿಗಳು, ಅಂದರೆ, ಅವನ ಖ್ಯಾತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕು ಸಂಪುಟಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ನಾವು ಅವರ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಪರಂಪರೆಯ ಸಮಗ್ರ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ. ಈ ಸಾಲುಗಳ ಲೇಖಕನು ಎಂಟು ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಚಕ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಅದೃಷ್ಟಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದನು, ಇದನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ರಾಯಭಾರಿ ಶ್ರೀ ಪಿಯರೆ ಮೊರೆಲ್ ಅವರ ಆಶ್ರಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು.

ನನ್ನ ಓದುಗನನ್ನು ನಾನು ಕೈಯಿಂದ ಹಿಡಿದು, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಲು ಮತ್ತು ನುಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಕ್ಷಮಿಸಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೂಪೆರಿನ್‌ನ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್ ಅಥವಾ ಡೊಮಿನೊ ಮಾಸ್ಕ್‌ಗಳು. ಅದರಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯ! ಆದರೆ ಎಷ್ಟು ಮಾನಸಿಕ ಆಳವೂ ಹಾಗೆಯೇ. ಇಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿ ಮುಖವಾಡವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು - ಇದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ - ಪಾತ್ರ. ಲೇಖಕರ ಟೀಕೆಗಳು ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಒಟ್ಟು ಹನ್ನೆರಡು ಮುಖವಾಡಗಳು (ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳು) ಇವೆ, ಮತ್ತು ಅವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

K. ಮಾಲೆವಿಚ್ (ಕಲೆ, ಸಂಖ್ಯೆ 18/2007 ನೋಡಿ) "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" ಬಗ್ಗೆ ಕಥೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರ ಈ ನಾಟಕವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನಾನು ಈಗಾಗಲೇ ಒಂದು ಕಾರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ. ಸತ್ಯವೆಂದರೆ ಕೂಪೆರಿನ್‌ನ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆ, ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ (ಮೊದಲ ಬದಲಾವಣೆ, ಕನ್ಯತ್ವವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ), ಕಪ್ಪು ಮುಖವಾಡದೊಂದಿಗೆ (ಫ್ಯೂರಿ ಅಥವಾ ಹತಾಶೆ) ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ವಿಭಿನ್ನ ಯುಗಗಳು ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಕಲೆಗಳ ಇಬ್ಬರು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಆಳವಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥದೊಂದಿಗೆ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ: ಕೂಪೆರಿನ್‌ಗೆ, ಈ ಚಕ್ರವು ಮಾನವ ಜೀವನದ ಅವಧಿಗಳನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ - ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಯಸ್ಸು (ತಿಂಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಗೆ ಹನ್ನೆರಡು, ಪ್ರತಿ ಆರು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ - ಇದು ಬರೊಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಒಂದು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಥೆ). ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಕೂಪೆರಿನ್ ಕಪ್ಪು ಮುಖವಾಡವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಮಾಲೆವಿಚ್ ಕಪ್ಪು ಚೌಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ಎರಡರಲ್ಲೂ, ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣವು ಅನೇಕ ಶಕ್ತಿಗಳ ಕ್ರಿಯೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ. ಮಾಲೆವಿಚ್ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳಿದರು: "ನಾನು ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತೇನೆ." ಕೂಪೆರಿನ್ ಈ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ನಮಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು.

ಕೂಪೆರಿನ್ ತನ್ನ ವಿಲೇವಾರಿಯಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಇದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ - ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವರು ಲೂಯಿಸ್ XIV ರ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ ಆಗಿದ್ದರು. ವಾದ್ಯಗಳು, ಅವುಗಳ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ, ಸಂಯೋಜಕರ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಆಳವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.

ಡೊಮೆನಿಕೊ ಸ್ಕಾರ್ಲಾಟ್ಟಿ(1685–1757). ಈ ಸಂಯೋಜಕನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಆದರೆ ಕೂಪೆರಿನ್‌ನಂತೆಯೇ, ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾದ ಕೈಬರಹವು ಪ್ರತಿಭೆಯ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಈ ಹೆಸರು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ತನ್ನ ಕಿರಿಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಡೊಮೆನಿಕೊ ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆದರೂ, ಅವರು ತರುವಾಯ ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯ (555) ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸೊನಾಟಾಸ್ನ ಲೇಖಕರಾಗಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಸ್ಕಾರ್ಲಟ್ಟಿ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ನ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ನುಡಿಸುವ ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಕಲಾಕಾರರ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು.

ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತದ ನಂತರದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಸ್ಕಾರ್ಲಾಟ್ಟಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾದ ಒಂದು ರೀತಿಯೆಂದರೆ ಫ್ರಾಂಜ್ ಲಿಸ್ಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸ, ಅವರು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಡೊಮೆನಿಕೊ ಸ್ಕಾರ್ಲಾಟ್ಟಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. (ಅಂದಹಾಗೆ, ನಾವು ಪಿಯಾನೋ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿರುವುದರಿಂದ, ಕೂಪೆರಿನ್ ಕೂಡ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು - ಇದು ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್.)

ಅವರ ಜೀವನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಡೊಮೆನಿಕೊ ಸ್ಕಾರ್ಲಾಟ್ಟಿ (ಅವರ ತಂದೆ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಸಂಯೋಜಕ ಅಲೆಸ್ಸಾಂಡ್ರೊ ಸ್ಕಾರ್ಲಾಟ್ಟಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲಕ್ಕೀಡಾಗಬಾರದು) ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ರಾಣಿ ಮಾರಿಯಾ ಬಾರ್ಬರಾ ಅವರ ಆಸ್ಥಾನ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ ಆಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಬಹುಪಾಲು ಸೊನಾಟಾಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವಳಿಗಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. . ಈ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅತ್ಯಂತ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸೊನಾಟಾಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಿದರೆ ಅವಳು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ ಎಂದು ನಾವು ಸುರಕ್ಷಿತವಾಗಿ ತೀರ್ಮಾನಿಸಬಹುದು.

I. ಡೆಲ್ಫ್‌ನ ವರ್ಮೀರ್. ಸ್ಪಿನೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಹುಡುಗಿ.ಸರಿ. 1670. ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ

ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ನಾನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಜೆಕ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ ಝುಝಾನ್ನಾ ರುಜಿಕೋವಾ ಅವರಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಒಂದು ಪತ್ರವನ್ನು (1977) ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ: “ಆತ್ಮೀಯ ಮಿಸ್ಟರ್ ಮೈಕಾಪರ್! ನಾನು ನಿಮಗಾಗಿ ಒಂದು ವಿನಂತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ. ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಈಗ ಅಧಿಕೃತ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯಿದೆ ಮತ್ತು ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಚರ್ಚೆಗಳು ನಡೆಯುತ್ತಿವೆ. ಡಿ. ಸ್ಕಾರ್ಲಟ್ಟಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಈ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲಿನ ಚರ್ಚೆಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರಮುಖ ದಾಖಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವ್ಯಾನ್ಲೂ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಇದು ಫಿಲಿಪ್ V. ಅವರ ಪತ್ನಿ ಪೋರ್ಚುಗಲ್‌ನ ಮಾರಿಯಾ ಬಾರ್ಬರಾವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. , ಫಿಲಿಪ್ ವಿ. ಪುತ್ರ - ಎ.ಎಂ.) ರಾಫೆಲ್ ಪೌಯಾನಾ (ಪ್ರಮುಖ ಸಮಕಾಲೀನ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ - ಎ.ಎಂ.) ಮಾರಿಯಾ ಬಾರ್ಬರಾ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮೂಲವಾಗಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ನಲ್ಲಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ದಾಖಲೆಗಳನ್ನು ನೀವು ನನಗೆ ಕಳುಹಿಸಿದರೆ ಅದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ತುಣುಕು. 1768. ಹರ್ಮಿಟೇಜ್, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್

ಪತ್ರದಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಸೆಕ್ಸ್ಟೆಟ್" L.M. ವ್ಯಾನ್ಲೂ (1768).

ಇದು ಹರ್ಮಿಟೇಜ್‌ನಲ್ಲಿ, XVIII ಶತಮಾನದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ವಿಭಾಗದ ಸ್ಟೋರ್ ರೂಂನಲ್ಲಿದೆ. ಇಲಾಖೆ ಕೀಪರ್ ಐ.ಎಸ್. ನೆಮಿಲೋವಾ, ನನ್ನ ಭೇಟಿಯ ಉದ್ದೇಶದ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದುಕೊಂಡ ನಂತರ, ನನ್ನನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಕೋಣೆಗೆ ಅಥವಾ ಸಭಾಂಗಣಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿವೆ. ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಎಷ್ಟು ಆಸಕ್ತಿಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ! ಒಂದರ ನಂತರ ಒಂದರಂತೆ, ನಾವು ದೊಡ್ಡ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಮುಂದಿಡುತ್ತೇವೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ 10-15 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಮಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯ ವಿಷಯಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, "ಸೆಕ್ಸ್ಟೆಟ್" L.M. ವ್ಯಾನ್ಲೂ.

ಕೆಲವು ವರದಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ರಾಣಿ ಮಾರಿಯಾ ಬಾರ್ಬರಾವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಊಹೆಯನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿದರೆ, ನಾವು ಸ್ಕಾರ್ಲಟ್ಟಿ ಅವರೇ ನುಡಿಸುವ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಬಹುದು! ವ್ಯಾನ್ಲೂ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾರಿಯಾ ಬಾರ್ಬರಾದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲು ಕಾರಣಗಳು ಯಾವುವು? ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಮಹಿಳೆ ಮತ್ತು ಮಾರಿಯಾ ಬಾರ್ಬರಾ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ನಡುವೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಬಾಹ್ಯ ಹೋಲಿಕೆ ಇದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ವ್ಯಾನ್ಲೂ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ, ರಾಣಿಯ ಜೀವನದಿಂದ ಒಂದು ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು. ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ಹೆಸರು ಕೂಡ ತಿಳಿದಿದೆ - "ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕನ್ಸರ್ಟೊ" ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕನೆಯದಾಗಿ, ಕೆಲವು ವಿದೇಶಿ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೆ. ಝಾಕ್ಸ್) ಮಾರಿಯಾ ಬಾರ್ಬರಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಆದರೆ ನೆಮಿಲೋವಾ, ರಾಫೆಲ್ ಪುಯಾನಾ ಅವರಂತೆ, ಈ ಊಹೆಯನ್ನು ಅನುಮಾನಿಸಿದರು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು 1768 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ ಕಲಾವಿದ ಸ್ಪೇನ್‌ನಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸಿದ ಹನ್ನೆರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಮತ್ತು ಮಾರಿಯಾ ಬಾರ್ಬರಾ ಸಾವಿನ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ. ಅವಳ ಆದೇಶದ ಇತಿಹಾಸವು ತಿಳಿದಿದೆ: ಕ್ಯಾಥರೀನ್ II ​​ಅವರು ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಗೋಲಿಟ್ಸಿನ್ ಮೂಲಕ ವ್ಯಾನ್ಲೂಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಿದರು. ಈ ಕೆಲಸವು ತಕ್ಷಣವೇ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಬಂದಿತು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಇಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಗೋಲಿಟ್ಸಿನ್ ಅದನ್ನು ಕ್ಯಾಥರೀನ್ಗೆ "ಕನ್ಸರ್ಟ್" ಎಂದು ನೀಡಿದರು. "ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕನ್ಸರ್ಟೊ" ಎಂಬ ಹೆಸರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿರುವ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಅದರ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿವೆ ಮತ್ತು ನೆಮಿಲೋವಾ ವಿವರಿಸಿದಂತೆ ಇವು ನಾಟಕೀಯ ವೇಷಭೂಷಣಗಳಾಗಿವೆ, ಮತ್ತು ಆಗ ಫ್ಯಾಷನ್‌ನಲ್ಲಿದ್ದವು.

W. ಲ್ಯಾಂಡೋವ್ಸ್ಕಾ

ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ - 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಎರಡು ಕೈಪಿಡಿ ಉಪಕರಣ. ಕೀಗಳ ಬಣ್ಣ, ಆಧುನಿಕ ಒಂದರ ಹಿಮ್ಮುಖ (ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ಇರುವವರು ಈ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಬಿಳಿ, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ). ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ರಿಜಿಸ್ಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಇದು ಇನ್ನೂ ಪೆಡಲ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಅವುಗಳು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತಿಳಿದಿದ್ದವು. ಈ ಸುಧಾರಣೆಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಧುನಿಕ ಡಬಲ್-ಮ್ಯಾನ್ಯುವಲ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಕೈಯಿಂದ ರೆಜಿಸ್ಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಅಗತ್ಯವು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ನೋಂದಣಿಯ ಆಯ್ಕೆಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಧಾನವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಸ್ತುತ, ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಲ್ಲಿ ಎರಡು ದಿಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ: ಮೊದಲನೆಯ ಬೆಂಬಲಿಗರು ಉಪಕರಣದ ಎಲ್ಲಾ ಆಧುನಿಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಬೇಕೆಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ (ಅಂತಹ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಿ. ಲ್ಯಾಂಡೋವ್ಸ್ಕಾ ಮತ್ತು ಮೂಲಕ, ಜುಝಾನ್ನಾ ರುಜಿಕೋವಾ. ), ಇತರರು ಆಧುನಿಕ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವಾಗ, ಹಳೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಬರೆದ ಆ ಪ್ರದರ್ಶನ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗಬಾರದು ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ (ಎರ್ವಿನ್ ಬೋಡ್ಕಿ, ಗುಸ್ತಾವ್ ಲಿಯೊನ್ಹಾರ್ಡ್ಟ್, ಅದೇ ರಾಫೆಲ್ ಪುಯಾನಾ ಮತ್ತು ಇತರರು ಯೋಚಿಸಿದಂತೆ).

ನಾವು ವ್ಯಾನ್ಲೂ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ನೀಡಿದ್ದರಿಂದ, ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಸಂಗೀತದ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿರುವುದನ್ನು ನಾವು ಗಮನಿಸುತ್ತೇವೆ: ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಡುಫ್ಲೈ ಅವರ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ತುಣುಕು ತಿಳಿದಿದೆ, ಇದನ್ನು "ವಾನ್ಲೂ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. .

ಜೋಹಾನ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಬ್ಯಾಚ್

ಜೋಹಾನ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಬ್ಯಾಚ್(1685–1750). ಅವರ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಪರಂಪರೆಯು ಅಸಾಧಾರಣ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ವಾದ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಬ್ಯಾಚ್ ಬರೆದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ನನ್ನ ಅನುಭವವು ಅವರ ಪರಂಪರೆ ಹದಿನೈದು (!) ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಿಗೆ ಸರಿಹೊಂದುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ತಂತಿಗಳಿಗೆ ಕನ್ಸರ್ಟೊಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಎಣಿಸಬೇಕು, ಹಾಗೆಯೇ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಇಲ್ಲದೆ ಯೋಚಿಸಲಾಗದ ಸಮಗ್ರ ಕೃತಿಗಳ ಸಮೂಹ.

ಕೂಪೆರಿನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಕಾರ್ಲಟ್ಟಿಯ ಎಲ್ಲಾ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಾಗಿ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಒಂದು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಬೇಕು. ಬ್ಯಾಚ್ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿತ್ತು. ಈಗಾಗಲೇ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ "ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕನ್ಸರ್ಟೊ" ಮತ್ತು "ಫ್ರೆಂಚ್ ಒವರ್ಚರ್" ಈ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆಗಳ ಸಂಗೀತದ ಬ್ಯಾಚ್ ಅಧ್ಯಯನದ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ. ಮತ್ತು ಇವು ಕೇವಲ ಎರಡು ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ, ಅವರ ಹೆಸರುಗಳು ಬ್ಯಾಚ್‌ನ ಅರಿವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ನೀವು ಅವರ "ಫ್ರೆಂಚ್ ಸೂಟ್ಸ್" ಚಕ್ರವನ್ನು ಸೇರಿಸಬಹುದು. ಅವರ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸೂಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಪ್ರಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ ಒಬ್ಬರು ಊಹಿಸಬಹುದು. ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳ ಎಷ್ಟು ಸಂಗೀತ ಮಾದರಿಗಳಿವೆ, ಅದು ಅವರ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿಯೇ ಸೇರಿದೆ! ಅವರ ಸ್ಥಳೀಯ, ಜರ್ಮನ್ ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ.

ಬ್ಯಾಚ್ ಯಾವ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ಸ್ ನುಡಿಸಿದ್ದಾರೆಂದು ನಮಗೆ ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ತಾಂತ್ರಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಲ್ಲಿ (ಅಂಗವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ) ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಎಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಕೀಬೋರ್ಡ್‌ಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯು "ದಿ ವೆಲ್-ಟೆಂಪರ್ಡ್ ಕ್ಲಾವಿಯರ್" ಎಲ್ಲಾ ಕೀಲಿಗಳಲ್ಲಿನ ಪೀಠಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಗ್‌ಗಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಕ್ರದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಬ್ಯಾಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ನ ನಿಜವಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಬ್ಯಾಚ್‌ನ ಮೊದಲ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಕಾರ I. ಫೋರ್ಕೆಲ್ ವರದಿ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ: “ಅವನ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಸವೆದ ಗರಿಗಳನ್ನು ಯಾರೂ ಹೊಸದರೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಇದರಿಂದ ಅವನು ತೃಪ್ತನಾಗಿದ್ದನು - ಅವನು ಅದನ್ನು ಸ್ವತಃ ಮಾಡಿದನು. ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಸ್ವತಃ ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಟ್ಯೂನಿಂಗ್ ಮಾಡಲು ಅವನಿಗೆ ಕಾಲು ಗಂಟೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಶ್ರುತಿ ವಿಧಾನದೊಂದಿಗೆ, ಎಲ್ಲಾ 24 ಕೀಗಳು ಅವನ ವಿಲೇವಾರಿಯಲ್ಲಿವೆ ಮತ್ತು, ಸುಧಾರಿಸುತ್ತಾ, ಅವನು ಇಷ್ಟಪಡುವದನ್ನು ಅವನು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಮಾಡಿದನು.

ಈಗಾಗಲೇ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಗೀತದ ಅದ್ಭುತ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ನೆಲವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. 1747 ರಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಚ್ ಪಾಟ್ಸ್‌ಡ್ಯಾಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಶಿಯಾದ ರಾಜ ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ದಿ ಗ್ರೇಟ್‌ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದಾಗ, ಅವರು ಅವನಿಗೆ ಸುಧಾರಿಸಲು ಒಂದು ವಿಷಯವನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಚ್ ಈಗಾಗಲೇ "ಪಿಯಾನೋಫೋರ್ಟ್" ನಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು (ಅದು ಹೊಸ ವಾದ್ಯದ ಹೆಸರು. ಸಮಯ) - ಹದಿನಾಲ್ಕು ಅಥವಾ ಹದಿನೈದರಲ್ಲಿ ಒಂದು, ಇದನ್ನು ರಾಜನಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆರ್ಗನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಗಾಟ್‌ಫ್ರೈಡ್ ಜಿಲ್ಬರ್‌ಮನ್ ಬ್ಯಾಚ್‌ನ ಸ್ನೇಹಿತ. ಬ್ಯಾಚ್ ಅದರ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಿದರು, ಆದರೂ ಮೊದಲು ಅವರು ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡಲಿಲ್ಲ.

ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಇನ್ನೂ ತನ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ಗಾಗಿ ಬರೆದರು, ಆದರೆ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಅವರ ಕ್ಲೇವಿಯರ್ ಕೆಲಸವು ಪಿಯಾನೋಫೋರ್ಟ್ ಕಡೆಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಕಾಶಕರು ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಸೊನಾಟಾಸ್ (ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿ, 1799 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಪ್ಯಾಥೆಟಿಕ್ ಕೂಡ) "ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಅಥವಾ ಪಿಯಾನೋಫೋರ್ಟ್ಗಾಗಿ" ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಕಾಶಕರು ಟ್ರಿಕ್‌ಗೆ ಹೋದರು: ತಮ್ಮ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಹಳೆಯ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಗ್ರಾಹಕರನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಅವರು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ದೇಹವು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರ ಉಳಿದಿದೆ: ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ "ಸ್ಟಫಿಂಗ್" ಅನ್ನು ಅನಗತ್ಯವೆಂದು ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಹೊಸ, ಸುತ್ತಿಗೆ-ಮಾದರಿ, ಅಂದರೆ ಪಿಯಾನೋ, ಮೆಕ್ಯಾನಿಕ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು.

ಪ್ರಶ್ನೆ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ: ಅಂತಹ ಸುದೀರ್ಘ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಈ ವಾದ್ಯವು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಏಕೆ ಇತ್ತು. ಸಂಗೀತ ಅಭ್ಯಾಸದಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗಿದೆಯೇ? ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಬಲವಂತವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮರೆತುಹೋಗಿದೆಯೇ? ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸುವ ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾದಾಗ, ಅದರ ಗುಣಗಳ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ತದ್ವಿರುದ್ಧ! ಜೋಹಾನ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಅವರ ಹಿರಿಯ ಪುತ್ರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಕಾರ್ಲ್ ಫಿಲಿಪ್ ಇಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಬಾಚ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಡಬಲ್ ಕನ್ಸರ್ಟೋವನ್ನು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಫೋರ್ಟೆಗಾಗಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಬರೆದರು, ಅಂದರೆ ಪಿಯಾನೋಗಿಂತ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ನ ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು.

ಒಂದೇ ಒಂದು ಉತ್ತರವಿದೆ: ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದ್ಯತೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಬದಲಾವಣೆಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಮೇಲೆ ಪಿಯಾನೋ ಗೆಲುವು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಬರೊಕ್ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ, ಇದು ಪರಿಣಾಮಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ರೂಪಿಸಿದ ಅಥವಾ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಭಾವಿಸಿದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ (ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಸಾರ: ಒಂದು ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತವೆ, - ಒಂದು ಧ್ವನಿ ಬಣ್ಣ), ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆದರ್ಶ ಸಾಧನವಾಗಿತ್ತು, ಮೊದಲು ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ನಂತರ ಬಲವಾದ ನಿರ್ದೇಶನಕ್ಕೆ - ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಆಕರ್ಷಕ ಮತ್ತು ಕೃಷಿ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಕಲ್ಪನೆ ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದಾದ- ಭಾವನೆಗಳು, ಚಿತ್ರಗಳು, ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು. ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ಅದನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.

ಈ ಉಪಕರಣವು ಅದರ ಅದ್ಭುತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪೆಡಲ್ ಅನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಸೊನೊರಿಟಿಯಲ್ಲಿ ನಂಬಲಾಗದ ಏರಿಕೆ ಮತ್ತು ಕುಸಿತಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ( ಕ್ರೆಸೆಂಡೋಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಎಂಡೋ) ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ ಇದನ್ನೆಲ್ಲ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ - ಅದರ ವಿನ್ಯಾಸದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳಿಂದಾಗಿ.

ಈ ಕ್ಷಣವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿ ಮತ್ತು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳೋಣ ಇದರಿಂದ ನಾವು ಅದರೊಂದಿಗೆ ನಮ್ಮ ಮುಂದಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬಹುದು - ಪಿಯಾನೋ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಪಿಯಾನೋ, ಅಂದರೆ, "ರಾಯಲ್ ವಾದ್ಯ", ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಣಯ ಸಂಗೀತದ ನಿಜವಾದ ಮಾಸ್ಟರ್.

ನಮ್ಮ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ, ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತೆಯು ಮಿಶ್ರಣವಾಗಿದೆ, ಇಂದಿನಿಂದ ಈ ಕುಟುಂಬದ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಇತರ ವಾದ್ಯಗಳು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನವೋದಯ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅಪಾರ ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದಾಗಿ ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿವೆ, ಅಂದರೆ ಅವರು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ಸುವರ್ಣಯುಗವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಪೋಷಿಸುವ ಎರಡು ಅಕ್ಷಯ ಮೂಲಗಳಾಗಿವೆ: ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಕೈಗಳು ಸಂಯೋಜಕರ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ಜೀವನದ ಉಸಿರಿನೊಂದಿಗೆ ತುಂಬುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನು ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ. ಇತರ ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರಂತೆ, ಸೋಫಿಯಾ ಅಸ್ಗಟೋವ್ನಾ ಗುಬೈದುಲಿನಾ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಈ ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಮಾರ್ಕ್ ಇಲಿಚ್ ಪೆಕಾರ್ಸ್ಕಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟರು. ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಮತ್ತು ತಾಳವಾದ್ಯ ಮೇಳದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ - ಮಾರ್ಕ್ ಇಲಿಚ್ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಈ ಪ್ರದೇಶದ ಬಗ್ಗೆ ಅನೇಕ ಲೇಖನಗಳು ಮತ್ತು ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ತಾಳವಾದ್ಯ ಸಮೂಹವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು.

"ಡ್ರಮ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ಪಿಟೀಲು, ಪಿಯಾನೋ, ಆರ್ಗನ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾಡಬಹುದಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಇತರ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಮಾಡಬಹುದು, ಆದರೆ ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ, ಡ್ರಮ್‌ಗಳು ವಿನೋದ ಮತ್ತು ಸಂಕಟ ಮತ್ತು ದುಃಖ ಎರಡನ್ನೂ ತಿಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂತೋಷ, ಮತ್ತು ನಿಮಗೆ ಬೇಕಾದುದನ್ನು, "ಸಂಗೀತಗಾರ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಈ ಕಲ್ಪನೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ದೃಢೀಕರಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ವಿವಿಧ ಯುಗಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಜನರು ರಚಿಸಿದ ಅದ್ಭುತವಾದ ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಈ ಉಪಕರಣಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಪೆಕಾರ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ ಜೋಡಿಸಲಾದ ಅನನ್ಯ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಈ ವೈಭವವು ಗುಬೈದುಲಿನಾಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ - ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಸೋಫಿಯಾ ಅಸ್ಗಟೋವ್ನಾ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವಾದ್ಯಗಳಿಗೆ ಹೊಸ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಟಿಂಬ್ರೆಗಳ ನಿಜವಾದ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಚದುರುವಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು: ಕ್ರೋಟಾಲಿ (ಪೊಂಪಿಯನ್ ಸಿಂಬಲ್ಸ್), ಚೈನೀಸ್ ಸಿಂಬಲ್ಸ್, ಕೊರಿಯನ್ ದಿ ಚಾಂಗ್ ಡ್ರಮ್, ಬಿಯಾನ್-ಜಾಂಗ್ ಚೈನೀಸ್ ಬೆಲ್ಸ್ ... ಆದರೆ ಸಂಯೋಜಕ ಇನ್ನೂ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾದುದನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ - ಅವರು ಪೂರ್ವದ ನಿಗೂಢ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಬಂದ ಈ ಎಲ್ಲಾ ಟಿಂಬ್ರೆಗಳನ್ನು ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಜೊತೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಾದ್ಯ - ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ... ಅಂತಹ ಪೂರ್ವ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಕರಗದ ವಿರೋಧಾಭಾಸವು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆಯೇ? ಸೋಫಿಯಾ ಗುಬೈದುಲಿನಾ ಹಾಗೆ ಯೋಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ - ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ವಾದ್ಯಗಳು "ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಸ್ಥಳೀಯ ಭೌಗೋಳಿಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ವಿವಿಧ ಟಿಂಬ್ರೆ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಒಮ್ಮುಖವಾಗುತ್ತವೆ" ಎಂದು ಅವರು ಮನಗಂಡಿದ್ದಾರೆ.

ಅಂತಹ "ಸಾಮರಸ್ಯ" ಗುಬೈದುಲಿನಾ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಮೇಳವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ಕೇಳುವುದು, ಅದನ್ನು ರಚಿಸುವ ಉಪಕರಣಗಳು ಪ್ರಪಂಚದ ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳಿಂದ ಮತ್ತು ಯುಗಗಳಿಂದ ಬಂದವು ಎಂದು ನಂಬುವುದು ಕಷ್ಟ - ಅವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಒಂದೇ ಭಾಷೆಯನ್ನು "ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ" . .. ಹೌದು ಅವರು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ! ಅತ್ಯಂತ ಸರಳವಾಗಿ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ - "ಮಾರ್ಕ್ ಪೆಕಾರ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ" - ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಸಂಗೀತ ಭಾಷಣ" ಅದರ "ಫೋನೆಮ್ಸ್" (ಭಾಷಣ ಶಬ್ದಗಳು) ಜೊತೆಗೆ "ಪದಗಳನ್ನು" ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಸೋಫಿಯಾ ಅಸ್ಗಟೋವ್ನಾ ಮೂಲತಃ ಈ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ವಿಭಿನ್ನ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ನೀಡಲು ಯೋಜಿಸಿರುವುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ - “ಲಾಗೊಗ್ರಿಫ್”, ಇದು ಪದ ಆಟದ ಹೆಸರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅಕ್ಷರದ ಮೂಲಕ ಅಕ್ಷರವನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪದದಿಂದ ಕ್ರಮೇಣ ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಪದಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಮೂಲ - ಸಿಂಕ್ - ಕರೆಂಟ್"). ಧ್ವನಿ ಸಂಕೀರ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಕರು ಇದೇ ರೀತಿಯದ್ದನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೆಲಸದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಚೀನೀ ಸಿಂಬಲ್ಗಳ ತರಂಗ ತರಹದ "ಲೇಯರಿಂಗ್" ಇದೆ, ವಿವಿಧ ಎತ್ತರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರು ಕ್ರಮೇಣ "ಆಫ್" ಮಾಡುತ್ತಾರೆ - ಸಂಗೀತದ ಬಟ್ಟೆಯ "ಸಾಂದ್ರತೆ" ಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ. ಅಪರೂಪದ ಕ್ರಿಯೆ". ಈ ಆಕರ್ಷಕ ಧ್ವನಿ "ಆಟ" ದಲ್ಲಿ ಅದು ಧ್ವನಿಯ ಪಿಚ್ ಅಲ್ಲ, ಅದರ ಟಿಂಬ್ರೆ ಸ್ವಭಾವದಂತೆ ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ (ಈ ಸಂಗೀತ ತಂತ್ರವನ್ನು ಸೊನೊರಿಕ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ). ಸಂಗೀತ "ಲೋಗೋಗ್ರಿಫ್ಸ್" ರೂಪವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಶಬ್ದಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಮೇಣ ಹೆಚ್ಚಳದೊಂದಿಗೆ ಎಂಟು ಸಂಗೀತ "ಪದಗಳ" ಸರಣಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಪುನರಾವರ್ತಿತ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅದೇ ಧ್ವನಿ ಸಂಕೀರ್ಣಗಳನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ: ನಿಖರವಾದ "ಕನ್ನಡಿ ಪ್ರತಿಫಲನ" ಇಲ್ಲ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಆದರೆ ಕ್ರಮೇಣ ಇಳಿಕೆಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ. ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ವಿರುದ್ಧ ದಿಕ್ಕುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಭಾಗದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಕೆಲಸದ ಭಾಗಗಳ ಅನುಪಾತದಲ್ಲಿಯೂ ನಾವು ಗಮನಿಸಬಹುದು: ಮೊದಲ ಭಾಗವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ನೋಂದಣಿಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಎರಡನೆಯದು - ಕಡಿಮೆ.

"ಬೌದ್ಧಿಕ ಆಟ" ದ ಅನಿಸಿಕೆ ಸಾಮರಸ್ಯದ "ಗಣಿತದ ಅನುಪಾತ" ದಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಂಗೀತ ಉಲ್ಲೇಖಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಕೂಡ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮೊದಲ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ, ಸಿ ಮೈನರ್ ವಾಲ್ಟ್ಜ್‌ನಿಂದ ಸಣ್ಣ, ಮೂರು-ಟಿಪ್ಪಣಿ, ಆದರೆ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಮೋಟಿಫ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಜೋಹಾನ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಬಾಚ್‌ನ ಮೊದಲ ಸಂಪುಟದಿಂದ ಜಿ ಮೈನರ್ ಫ್ಯೂಗ್‌ನಿಂದ ಸಣ್ಣ ತುಣುಕು. ಎರಡೂ ಉಲ್ಲೇಖಗಳ ನೋಟವು ವಿಲಕ್ಷಣವಾಗಿ ಬದಲಾಗಿದೆ: ಚಾಪಿನ್‌ನ ವಾಲ್ಟ್ಜ್‌ನ ಮೋಟಿಫ್ ಮೂಲದಿಂದ ದೂರದಲ್ಲಿರುವ (ಬಿ-ಫ್ಲಾಟ್ ಮೈನರ್), ಬಿಯಾನ್-ಝುನ್ ಮತ್ತು ಪೊಂಪಿಯನ್ ಸಿಂಬಲ್‌ಗಳಿಂದ ವಿವರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಬ್ಯಾಚ್‌ನ ಫ್ಯೂಗ್‌ನಿಂದ ಮೋಟಿಫ್ ಅನ್ನು ಚಾಂಗ್ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ (ನಂತರ ಅದು ಹೆಚ್ಚು "ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ" ಪ್ರಸ್ತುತಿಯಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ - ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ, ಆದರೆ ಅದರ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಸುಳ್ಳು ಧ್ವನಿಯ ಅನಿಸಿಕೆ ಉಂಟಾಗುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ).

ಸೋಫಿಯಾ ಗುಬೈದುಲಿನಾ ಅವರ "ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಫಾರ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ತಾಳವಾದ್ಯ" ಮನಸ್ಸಿನ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಆಟವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದನ್ನು "ಶೀತ ಕಾರಣ" ದ ಉತ್ಪನ್ನ ಎಂದು ಕರೆಯುವುದು ತಪ್ಪಾಗುತ್ತದೆ. ಟಿಂಬ್ರೆಸ್, ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಸಂಕೀರ್ಣಗಳ ಆಟದಲ್ಲಿ, ಭಾವನೆಗಳ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ "ಉಸಿರಾಟ" ವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು.

ಎಲ್ಲ ಹಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಕಾಯ್ದಿರಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಕಲು ಮಾಡುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ