ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ. ಆಸನಗಳ ಸ್ಥಾಪನೆಯು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು

ಸ್ಟೇಟ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಸ್ಟೇಟ್ ಹಿಸ್ಟಾರಿಕಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆಫ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ದಿ ಸೇವಿಯರ್, ಮಾಸ್ಕೋ ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್ ಜೊತೆಗೆ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆಯ ತಾಣವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ನಗರದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸವು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯ ಅವಧಿಗಳು, ಸಮೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಅವನತಿಯ ಅವಧಿಗಳನ್ನು ಕಂಡಿತು. 1776 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾದಾಗಿನಿಂದ, ರಂಗಮಂದಿರವು ಹಲವಾರು ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಯಿತು: ಕಲೆಯ ಮನೆಗೆ ಬೆಂಕಿಯು ಕರುಣೆಯಿಲ್ಲ.

ರಚನೆಯ ಆರಂಭ. ಮ್ಯಾಡಾಕ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್

ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭದ ಹಂತವನ್ನು 1776 ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಸಾಮ್ರಾಜ್ಞಿ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ II ​​ಪ್ರಿನ್ಸ್ P. V. ಉರುಸೊವ್ ಅವರಿಗೆ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ನಿರ್ವಹಣೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಪೆಟ್ರೋವ್ಕಾ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅದರ ಅಧಿಕೃತ ಉದ್ಘಾಟನೆಗೆ ಮುಂಚೆಯೇ ಅದು ಬೆಂಕಿಯಿಂದ ನಾಶವಾಯಿತು.

P. V. ಉರುಸೊವ್ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನ ಉದ್ಯಮಿ ಮೈಕೆಲ್ ಮ್ಯಾಡಾಕ್ಸ್‌ಗೆ ರಂಗಮಂದಿರದ ಮಾಲೀಕತ್ವವನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸುತ್ತಾನೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ರೋಜ್‌ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು 130 ಸಾವಿರ ಬೆಳ್ಳಿ ರೂಬಲ್ಸ್‌ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ನಾಯಕತ್ವದಲ್ಲಿ ಆರು ತಿಂಗಳ ನಿರ್ಮಾಣವು 1780 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಸಾವಿರ ಜನರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಿರುವ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. 1780 ಮತ್ತು 1794 ರ ನಡುವೆ 400 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 1805 ರಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಡಾಕ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು, ಮತ್ತು 1808 ರವರೆಗೆ ನಟನಾ ತಂಡವು ಖಾಸಗಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು. 1808 ರಿಂದ 1812 ರವರೆಗೆ, ಸಿ.ಐ. ರೊಸ್ಸಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ಮರದ ರಂಗಮಂದಿರವು ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಬೆಂಕಿಯಲ್ಲಿ ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು.

1812 ರಿಂದ 1853 ರ ಅವಧಿ

1812 ರ ಬೆಂಕಿಯ ನಂತರ, ಮಾಸ್ಕೋ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು 1816 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಮರುಸ್ಥಾಪಿಸುವ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಮರಳಿದರು. ಆ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಸಂಘಟಿತ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ A. A. ಮಿಖೈಲೋವ್ ವಿಜೇತರಾದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಯೋಜನೆಯು ಸಾಕಷ್ಟು ದುಬಾರಿಯಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ಪ್ರಕರಣವನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋದ ರಚನೆಯ ಆಯೋಗದ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದ ಒ.ಐ.ಬೋವ್ ಎಂಬ ತಜ್ಞರಿಗೆ ವಹಿಸಲಾಯಿತು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಬ್ಯೂವೈಸ್ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮಿಖೈಲೋವ್ ಅವರ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಆಧಾರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು, ಅದನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಾರ್ಪಡಿಸಿದರು. ರಂಗಮಂದಿರದ ಅಂದಾಜು ಎತ್ತರವನ್ನು 4 ಮೀಟರ್‌ನಿಂದ 37 ಮೀಟರ್‌ಗೆ ಇಳಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಸಹ ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲಾಯಿತು.

ಈ ಯೋಜನೆಯನ್ನು 1821 ರಲ್ಲಿ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಅನುಮೋದಿಸಿದರು, ಮತ್ತು 4 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, "ದಿ ಕ್ರಿಯೇಟಿವಿಟಿ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯೂಸಸ್" ಕೃತಿಯನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿಯ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಚಿತಾಭಸ್ಮದಿಂದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ. 1825 ರಿಂದ 1853 ರ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಉನ್ನತ ಕಲೆಯ ಅಭಿಜ್ಞರನ್ನು ಹಾಸ್ಯ ನಾಟಕಗಳಿಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದವು - ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ("ದಿ ವಿಲೇಜ್ ಫಿಲಾಸಫರ್", "ದಿ ಫನ್ ಆಫ್ ದಿ ಕ್ಯಾಲಿಫ್"). ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು: ಎ.ಎನ್. ವರ್ಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿ ("ಪ್ಯಾನ್ ಟ್ವಾರ್ಡೋವ್ಸ್ಕಿ", "ಅಸ್ಕೋಲ್ಡ್ಸ್ ಗ್ರೇವ್"), ಎಂ.ಐ. ಗ್ಲಿಂಕಾ (ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಒಪೆರಾಗಳು "ಲೈಫ್ ಫಾರ್ ದಿ ತ್ಸಾರ್", "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ"), ಹಾಗೆಯೇ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಬೀಥೋವನ್, ರೊಸ್ಸಿನಿ. 1853 ರಲ್ಲಿ, ರಂಗಮಂದಿರವು ಮತ್ತೆ ಜ್ವಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿತು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು.

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣಗಳು

1853 ರಲ್ಲಿ ಬೆಂಕಿಯ ನಂತರ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಕಟ್ಟಡವು ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ಹಾನಿಗೊಳಗಾಯಿತು. ಇದರ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಕಟೆರಿನೋವಿಚ್ ಕಾವೋಸ್ ಗೆದ್ದರು, ಅವರ ಆರೈಕೆಯಲ್ಲಿ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು ಇದ್ದವು. ಅವರು ಕಟ್ಟಡದ ಎತ್ತರ ಮತ್ತು ಅಗಲವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದರು, ಆಂತರಿಕ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಮರುವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು, ಆರಂಭಿಕ ಎಕ್ಲೆಕ್ಟಿಸಮ್ನ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಿದರು. ರಂಗಮಂದಿರದ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದ ಮೇಲಿರುವ ಅಪೊಲೊ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಪೀಟರ್ ಕ್ಲೋಡ್ಟ್ ರಚಿಸಿದ ಕಂಚಿನ ಕ್ವಾಡ್ರಿಗಾ (ರಥ) ದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ ಅನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

1890 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡಕ್ಕೆ ಮತ್ತೆ ದುರಸ್ತಿ ಅಗತ್ಯವಿದೆ: ಅದರ ಅಡಿಪಾಯವು ಕೇವಲ ಮರದ ರಾಶಿಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕೂ ವಿದ್ಯುದ್ದೀಕರಣದ ಅವಶ್ಯಕತೆ ಇತ್ತು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ - I. I. ರೆರ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು K. V. ಟೆರ್ಸ್ಕಿ, ಅರ್ಧ ಕೊಳೆತ ಮರದ ರಾಶಿಯನ್ನು 1898 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಹೊಸದರಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಕಟ್ಟಡದ ನೆಲೆಯನ್ನು ನಿಧಾನಗೊಳಿಸಿತು.

1919 ರಿಂದ 1922 ರವರೆಗೆ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಮುಚ್ಚುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ವಿವಾದಗಳು ಇದ್ದವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಸಂಭವಿಸಲಿಲ್ಲ. 1921 ರಲ್ಲಿ, ರಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡದ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ತಪಾಸಣೆ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಸಭಾಂಗಣದ ಗೋಡೆಯೊಂದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಮುಖ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದರು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಆ ಕಾಲದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ - I. I. ರೆರ್ಬರ್ಗ್ ಅವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ ಕಾರ್ಯವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಕಟ್ಟಡದ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಅದು ಅದರ ವಸಾಹತುವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು.

ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, 1941 ರಿಂದ 1943 ರವರೆಗೆ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಕಟ್ಟಡವು ಖಾಲಿಯಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ರಕ್ಷಣಾತ್ಮಕ ಮರೆಮಾಚುವಿಕೆಯಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಇಡೀ ನಟನಾ ತಂಡವನ್ನು ಕುಯಿಬಿಶೇವ್ (ಆಧುನಿಕ ಸಮಾರಾ) ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ನೆಕ್ರಾಸೊವ್ಸ್ಕಯಾ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿರುವ ವಸತಿ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ರಂಗಮಂದಿರದ ಆವರಣಕ್ಕೆ ಹಂಚಲಾಯಿತು. ಯುದ್ಧದ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು: ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಬ್ರೊಕೇಡ್ನಿಂದ ಮಾಡಿದ ಐಷಾರಾಮಿ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಪರದೆಯಿಂದ ಮರುಪೂರಣಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ದೃಶ್ಯದ ಮುಖ್ಯ ಹೈಲೈಟ್ ಆಗಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದೆ.

2000 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣಗಳು

2000 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭವನ್ನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ: ಹೊಸ ಹಂತವು ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಇತ್ತೀಚಿನ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದೊಂದಿಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆರಾಮದಾಯಕ ಆಸನಗಳು ಮತ್ತು ಚಿಂತನಶೀಲ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಅದರ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಹೊಸ ಹಂತವು 2002 ರಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಅದರ ಪ್ರಾರಂಭವು N. A. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್ ಜೊತೆಗೆ ಇತ್ತು.

2005 ರಲ್ಲಿ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಂತದ ಭವ್ಯವಾದ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದು 2008 ರಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವ ಆರಂಭಿಕ ಯೋಜನೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ 2011 ರವರೆಗೆ ನಡೆಯಿತು. ಅದರ ಮುಚ್ಚುವ ಮೊದಲು ಐತಿಹಾಸಿಕ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಎಂಪಿ ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯ ಒಪೆರಾ ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್ ಆಗಿತ್ತು. ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ತಂತ್ರಜ್ಞರು ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಗಣಕೀಕರಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರದ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಗೆ ಸುಮಾರು 5 ಕೆಜಿ ಚಿನ್ನ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ನೂರಾರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಕರ ಶ್ರಮದಾಯಕ ಕೆಲಸ ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಿಂದ ಬಾಹ್ಯ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಅಲಂಕಾರದ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಟ್ಟಡದ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ದ್ವಿಗುಣಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ 80 ಸಾವಿರ ಮೀ 2 ಆಗಿತ್ತು.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಹೊಸ ಹಂತ

2002 ರಲ್ಲಿ, ನವೆಂಬರ್ 29 ರಂದು, 7 ವರ್ಷಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದ ನಂತರ, ಹೊಸ ಹಂತವನ್ನು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಇದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಂತಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಐಷಾರಾಮಿ ಮತ್ತು ಆಡಂಬರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಹೊಸ ಹಂತಕ್ಕೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಿ, ನೀವು ವಿವಿಧ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಒಪೆರಾಗಳ ಆಯ್ದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಡಿ. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ: "ದಿ ಬ್ರೈಟ್ ಸ್ಟ್ರೀಮ್" ಮತ್ತು "ದಿ ಬೋಲ್ಟ್". ಒಪೇರಾ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ (ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್, ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್) ಮತ್ತು N. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ (ದಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಕಾಕೆರೆಲ್, ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್) ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಹೊಸ ಹಂತದ ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳ ಬೆಲೆ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಂತಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ - 750 ರಿಂದ 4000 ರೂಬಲ್ಸ್‌ಗಳವರೆಗೆ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಂತ

ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಂತವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ರಂಗಮಂದಿರದ ಹೆಮ್ಮೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. 5 ಹಂತಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಭಾಂಗಣವು ಸುಮಾರು 2100 ಜನರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಕಲ್ಪಿಸುತ್ತದೆ. ವೇದಿಕೆಯ ವಿಸ್ತೀರ್ಣ ಸುಮಾರು 360 ಮೀ 2 ಆಗಿದೆ. ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಐತಿಹಾಸಿಕ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್, ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್, ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್, ಕ್ಯಾಂಡಿಡ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಟಿಕೆಟ್ ಖರೀದಿಸಲು ಶಕ್ತರಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕನಿಷ್ಠ ಟಿಕೆಟ್ ಬೆಲೆ 4,000 ರೂಬಲ್ಸ್ಗಳು, ಗರಿಷ್ಠ 35,000 ರೂಬಲ್ಸ್ಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ತಲುಪಬಹುದು.

ಸಾಮಾನ್ಯ ತೀರ್ಮಾನ

ಮಾಸ್ಕೋದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಸ್ತಿ ಮತ್ತು ನಗರದ ಪ್ರಮುಖ ಆಕರ್ಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇಡೀ ರಷ್ಯಾದ. 1776 ರಿಂದ ಅದರ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ತೀವ್ರವಾದ ಬೆಂಕಿಯು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಹಲವಾರು ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿತು. ಕೆಲವು ಇತಿಹಾಸಕಾರರು 1853 ರಿಂದ ಥಿಯೇಟರ್ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಎಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಥಿಯೇಟರ್ನಿಂದ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಎ.ಕೆ.ಕಾವೋಸ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿದರು. ಇದರ ಇತಿಹಾಸವು ಯುದ್ಧಗಳನ್ನು ಸಹ ತಿಳಿದಿತ್ತು: ದೇಶಭಕ್ತಿ, ಮಹಾನ್ ದೇಶಭಕ್ತಿ, ಆದರೆ ರಂಗಭೂಮಿ ಬದುಕಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉನ್ನತ ಕಲೆಯ ಅಭಿಜ್ಞರು ಇನ್ನೂ ಹೊಸ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು.

"19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಮಳಿಗೆಗಳಲ್ಲಿ ಕುರ್ಚಿಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದಾಗ, ಸಭಾಂಗಣದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು 1,740 ಆಸನಗಳಾಗಿರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. 1895 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ವಾರ್ಷಿಕ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಈ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸಲಾಗಿದೆ ”ಎಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಗುತ್ತಿಗೆದಾರರ ಅಧಿಕೃತ ಪ್ರತಿನಿಧಿ, ಸುಮ್ಮಾ ಕ್ಯಾಪಿಟಲ್ ಇನ್ವೆಸ್ಟ್‌ಮೆಂಟ್ ಗ್ರೂಪ್‌ನ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಪರ್ಕ ವಿಭಾಗದ ನಿರ್ದೇಶಕ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಸಿಡೋರೊವ್ ಹೇಳಿದರು.

ಸೋವಿಯತ್ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ದೇಶದ ಮುಖ್ಯ ರಂಗಮಂದಿರ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪ್ರಮುಖ ರಾಜಕೀಯ ಘಟನೆಗಳ ಸ್ಥಳವೂ ಆಗಿತ್ತು. ಸೋವಿಯತ್‌ಗಳ ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್‌ಗಳು, ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಕೇಂದ್ರ ಕಾರ್ಯಕಾರಿ ಸಮಿತಿಯ ಸಭೆಗಳು, ಕಾಮಿಂಟರ್ನ್‌ನ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಆಫ್ ವರ್ಕಿಂಗ್ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಡೆಪ್ಯೂಟೀಸ್‌ನ ಸಭೆಗಳು ಇಲ್ಲಿ ನಡೆದವು. 1922 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ ರಚನೆಯನ್ನು ಸೋವಿಯತ್ನ ಮೊದಲ ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ನಲ್ಲಿ ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು. ಪಕ್ಷದ ಶ್ರೇಣಿಯ ವಿಸ್ತಾರವು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಹಾಲ್ನಲ್ಲಿ ಸಾಲುಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಳದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಹಳೆಯ ಕುರ್ಚಿಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಕಾಂಪ್ಯಾಕ್ಟ್ ಮತ್ತು ಕಿರಿದಾದ ಇತರರಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಸಭಾಂಗಣದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು 2185 ಆಸನಗಳಾಗಿರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಗಾಗಿ ಯೋಜನೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸ್ಥಾನಗಳಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಲು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು. ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳಲ್ಲಿನ ಆಸನಗಳ ನಿಯೋಜನೆಯನ್ನು ಆರ್ಕೈವಲ್ ಡೇಟಾದಿಂದ ತಜ್ಞರು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಕಲಾವಿದ ಲುಯಿಗಿ ಪ್ರಿಮಜ್ಜಿ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ತನ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆಲ್ಬಂ "ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಡಿ ಮಾಸ್ಕೋ ..." ನಲ್ಲಿ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕನ ನಿಖರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿದರು. . "ಕುರ್ಚಿಗಳು ಮತ್ತು ತೋಳುಕುರ್ಚಿಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಆರಾಮದಾಯಕವಾಗುತ್ತವೆ, ಪಕ್ಕದ ನಡುದಾರಿಗಳ ಅಗಲವೂ ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಮಳಿಗೆಗಳಿಗೆ ಸಂದರ್ಶಕರಿಂದ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆಯುತ್ತದೆ" ಎಂದು M. ಸಿಡೊರೊವ್ ಒತ್ತಿ ಹೇಳಿದರು.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗಾಗಿ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳನ್ನು ಆಧುನಿಕ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಆಂತರಿಕ ವಸ್ತುಗಳ ನೋಟವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕುರ್ಚಿಗಳು ಮತ್ತು ತೋಳುಕುರ್ಚಿಗಳ ಫ್ಯಾಬ್ರಿಕ್ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಆರ್ಕೈವ್‌ಗಳಿಂದ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳ ಸಜ್ಜುಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯ ತುಣುಕುಗಳು ಮತ್ತು ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸುವಾಗ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಕರು ಕಂಡುಕೊಂಡ ಬಟ್ಟೆಯ ತುಣುಕುಗಳು ಆಧುನಿಕ ಬಟ್ಟೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದವು.

"19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕುರ್ಚಿಗಳು ಮತ್ತು ತೋಳುಕುರ್ಚಿಗಳನ್ನು ತುಂಬಲು ಕುದುರೆ ಕೂದಲು ಮತ್ತು ತೆಂಗಿನ ಸಿಪ್ಪೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಇದು ಮೇಲ್ಮೈ ಬಿಗಿತವನ್ನು ನೀಡಿತು, ಆದರೆ ಅಂತಹ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವುದು ತುಂಬಾ ಆರಾಮದಾಯಕವಲ್ಲ. ಈಗ, ಕುರ್ಚಿಗಳು ಮತ್ತು ತೋಳುಕುರ್ಚಿಗಳನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುವಾಗ, ಆಧುನಿಕ ಭರ್ತಿಸಾಮಾಗ್ರಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಅಗ್ನಿ ಸುರಕ್ಷತೆಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷ ಒಳಸೇರಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು, ಅದು ವಸ್ತುವನ್ನು ದಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು M. ಸಿಡೊರೊವ್ ನಿರ್ದಿಷ್ಟಪಡಿಸಿದರು.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣದ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಅದರ ಪೌರಾಣಿಕ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್ನ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ. ಆಡಿಟೋರಿಯಂನ ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್ನ ಕೆಲಸವು ನಿಕಟವಾಗಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್‌ಗಳಿಗೆ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರಲ್ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ನಾಯಕರಾಗಿರುವ ಜರ್ಮನ್ ಕಂಪನಿ ಮುಲ್ಲರ್ ಬಿಬಿಎಂ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಕಂಪನಿಯ ತಜ್ಞರು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಮಾಪನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಶಿಫಾರಸುಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿದರು, ಅದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ತಜ್ಞರ ಪ್ರಕಾರ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು ಸಹ ಸಭಾಂಗಣದ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕುರ್ಚಿಗಳು ಮತ್ತು ತೋಳುಕುರ್ಚಿಗಳಿಗೆ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಒಳಸೇರಿಸುವಿಕೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಪರದೆಗಳು ಮತ್ತು ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳ ಮಾದರಿಗಳು ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ ಧ್ವನಿಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು.

ಸಭಾಂಗಣದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಬಹುದು. ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಪಿಟ್ನ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಸಭಾಂಗಣದ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಆಸನಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಅವಕಾಶವಿದೆ.

"ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣದ ನಂತರ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ವಿಕಲಾಂಗ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗಲು ಹೆಚ್ಚು ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಎಂದು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅತಿಯಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ ಮಸ್ಕ್ಯುಲೋಸ್ಕೆಲಿಟಲ್ ಸಿಸ್ಟಮ್ನ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆ ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ, ಆಂಫಿಥಿಯೇಟರ್ನ ಮೊದಲ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಇಪ್ಪತ್ತಾರು ಆಸನಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸ್ಟಾಲ್‌ಗಳ ಕೊನೆಯ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಹತ್ತು ತೆಗೆಯಬಹುದಾದ ಕುರ್ಚಿಗಳಿವೆ, ಇದು ಗಾಲಿಕುರ್ಚಿ ಬಳಕೆದಾರರಿಗೆ ಆರು ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಸ್ಟಾಲ್‌ಗಳ ಮೊದಲ ಎರಡು ಸಾಲುಗಳಲ್ಲಿ ದೃಷ್ಟಿದೋಷವುಳ್ಳ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಇರಿಸಲು ಇಪ್ಪತ್ತು ಆಸನಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿಶೇಷ ಬ್ರೈಲ್ ಫಾಂಟ್ ಬಳಸಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಮತ್ತು ಕರಪತ್ರಗಳನ್ನು ಮುದ್ರಿಸಲು ಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಶ್ರವಣ ದೋಷ ಹೊಂದಿರುವ ನಾಗರಿಕರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಕಲ್ಪಿಸಲು, ಆಂಫಿಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಎರಡನೇ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಇಪ್ಪತ್ತೆಂಟು ಸೀಟುಗಳನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲು ಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮುಂಭಾಗದ ಸಾಲಿನ ಆಸನಗಳ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಇದು ಮಾಹಿತಿ "ತೆವಳುವ ರೇಖೆಯನ್ನು" ಇರಿಸಬೇಕು, - M. ಸಿಡೊರೊವ್ ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು.

ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ರಂಗಮಂದಿರ- ಇದು ಮಾಸ್ಕೋದ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದ ನೋಟುಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಹಿಟ್ ನೀಡಲಾಯಿತು ಎಂದು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಾಕು. 1776 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾದ ಇದು ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಆ ಕಾಲದ ರಂಗ ಜೀವನದ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು. ಇಂದಿಗೂ ರಂಗಭೂಮಿ ಈ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. "ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್" ಎಂಬ ಪದಗುಚ್ಛವು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಕಲಾ ಪ್ರೇಮಿಗಳಿಂದ ತಿಳಿದಿರುವ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಬ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಇತಿಹಾಸ

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸಂಸ್ಥಾಪನಾ ದಿನ ಮಾರ್ಚ್ 13, 1776. ಈ ದಿನ, ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಪೀಟರ್ ಉರುಸೊವ್ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಞಿ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ II ​​ರಿಂದ ಅನುಮತಿ ಪಡೆದರು. ಈ ವರ್ಷ, ನೆಗ್ಲಿಂಕಾದ ಬಲದಂಡೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಾಣ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಥಿಯೇಟರ್ ತೆರೆಯಲು ಸಮಯವಿರಲಿಲ್ಲ - ಬೆಂಕಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಸತ್ತವು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮೂಲದ ರಷ್ಯಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಕಾರ್ಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ರೊಸ್ಸಿ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಅರ್ಬತ್ ಚೌಕದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಬಾರಿ ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಆಕ್ರಮಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಂಗಮಂದಿರವು ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು. 1821 ರಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಒಸಿಪ್ ಬೋವ್ ಅವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಅದಕ್ಕೆ ನಾವು ತುಂಬಾ ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪ್ರಾರಂಭವು ಜನವರಿ 6, 1825 ರಂದು ನಡೆಯಿತು. ಈ ದಿನಾಂಕವನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಎರಡನೇ ಜನ್ಮದಿನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಸಂಗ್ರಹವು M. ಡಿಮಿಟ್ರಿವ್ ಅವರ "ದಿ ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯೂಸಸ್" (A. Alyabyev ಮತ್ತು A. Verstovsky ಅವರ ಸಂಗೀತ) ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರ ಮತ್ತು ಮತ್ತಷ್ಟು ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅದರ ಕಟ್ಟಡವು ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು, ಶಿಥಿಲವಾಯಿತು, ಜರ್ಮನ್ ಬಾಂಬುಗಳು ಅಲ್ಲಿ ಬಿದ್ದವು ... 2005 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಮುಂದಿನ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣವು ರಂಗಮಂದಿರದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಟ್ಟಡಕ್ಕೆ ಅದರ ಮೂಲ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡಬೇಕು, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಮತ್ತು ಪ್ರವಾಸಿಗರಿಗೆ ಹಳೆಯ ಕಟ್ಟಡದ ಎಲ್ಲಾ ವೈಭವವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಬೇಕು. ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಸಮಯ ಉಳಿದಿದೆ: ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಮುಖ್ಯ ವೇದಿಕೆಯ ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ಕಲೆಯ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಹೆಮ್ಮೆಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ. ಆಯಾ ನಾಟಕ ತಂಡಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ನಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಪ್ರದರ್ಶಿಸದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಒಪೆರಾ ಅಥವಾ ಬ್ಯಾಲೆ ಹೆಸರಿಸಲು ಕಷ್ಟ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ರೆಪರ್ಟರಿಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಗ್ಲಿಂಕಾ, ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ, ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಪುಸ್ಸಿನಿ!

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಟಿಕೆಟ್ಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿ

ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿಗೆ ಟಿಕೆಟ್ ಖರೀದಿಸುವುದು ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ ಸುಲಭವಲ್ಲ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸಹ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ವೆಚ್ಚದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಅಲ್ಲಿ ಟಿಕೆಟ್ ಪಡೆಯುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನೀವು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಟಿಕೆಟ್ಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಬೇಕು. ಥಿಯೇಟರ್ ಬಾಕ್ಸ್ ಆಫೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳು ಬೇಗನೆ ಮಾರಾಟವಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಆಸನಗಳ ಆಯ್ಕೆಯು ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚು ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಅನುಕೂಲಕರ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಬಳಸಿ -

1776 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸುದೀರ್ಘ ಇತಿಹಾಸವು ಅನೇಕ ಏರಿಳಿತಗಳನ್ನು ತಿಳಿದಿದೆ. ಕಳೆದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಯುದ್ಧದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಬೆಂಕಿ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟ್ ಬಾಂಬುಗಳು ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿದವು, ಆದರೆ ಚಿತಾಭಸ್ಮದಿಂದ ಫೀನಿಕ್ಸ್ನಂತೆ, ಅದನ್ನು ಮತ್ತೆ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಯೋಜನೆಯು ಮೂರು ಸಭಾಂಗಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಂತ, ಹೊಸ ಹಂತ ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್ ಹಾಲ್.

ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಭಾಂಗಣ

ಸುದೀರ್ಘ ನವೀಕರಣದ ನಂತರ 2011 ರಲ್ಲಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಥವಾ ಮುಖ್ಯ ಹಂತವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ನೋಡಿದಂತೆಯೇ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ - ಅದರ ವೈಭವದಲ್ಲಿ ಮೀರದ, ಅದೇ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಅದರ ಮೂಲ ನೋಟವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುವಾಗ, ಹೊಸ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಈಗ ವೇದಿಕೆಯು ಎರಡು ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಪರಿಚಲನೆಗೊಳ್ಳುವ 7 ವೇದಿಕೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಇದನ್ನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಇದು ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ವೇದಿಕೆ ಮತ್ತು ಹಿಂಬದಿಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಇದು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಜಾಗದ ಆಳದ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಸಭಾಂಗಣದ ನೋಟವು ಯಾವುದೇ ಆಸನದಿಂದ ಭವ್ಯವಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ "ಕೆಟ್ಟ" ಮತ್ತು "ಒಳ್ಳೆಯ" ಆಸನಗಳಾಗಿ ಯಾವುದೇ ವಿಭಾಗವಿಲ್ಲ.

ಹೊಸ ದೃಶ್ಯ

ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣದ ಅವಧಿಗೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಭಾಂಗಣಕ್ಕೆ ಬದಲಿಯಾಗಿ 2002 ರಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಇದನ್ನು 1000 ಆಸನಗಳಿಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. 2011 ರವರೆಗೆ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬ್ಯಾಲೆ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಹೊಸ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಅದರ ಅರ್ಧವೃತ್ತಾಕಾರದ ಆಕಾರವನ್ನು ಆಂಫಿಥಿಯೇಟರ್, ಶ್ರೇಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಮೆಜ್ಜನೈನ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ.

ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರವು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಮತ್ತು ಆರಾಮದಾಯಕವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಮುತ್ತಣದವರಿಗೂ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಸೀಮಿತ ಗೋಚರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಸ್ಥಳಗಳಿವೆ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಟಿಕೆಟ್ಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸುವಾಗ ವೀಕ್ಷಕರು ಈ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನ ಹರಿಸಬೇಕು. ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಅಂತಹ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮುಖ್ಯ ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು ತೆರೆದ ನಂತರವೂ ಹೊಸ ವೇದಿಕೆಯು ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದೆ.

ಬೀಥೋವನ್ ಹಾಲ್

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಬೀಥೋವನ್ ಹಾಲ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದವಾಗಿದೆ. ಲೂಯಿಸ್ XV ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಒಳಾಂಗಣವು ಐಷಾರಾಮಿಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಸಭಾಂಗಣದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಯೋಜನವೆಂದರೆ ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿಗಳ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂಜೆಗಳು ಅದರ ಚೇಂಬರ್ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತವೆ.

ಬೀಥೋವನ್ ಹಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ 320 ಆಸನಗಳಿವೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದರಿಂದ 100% ಗೋಚರತೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಹ್ಲಾದಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ನಿಜವಾದ ಅಭಿಜ್ಞರಿಗೆ ಸಭಾಂಗಣದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಕು.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ರಷ್ಯಾದ ಹೆಮ್ಮೆ, ಅದರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿದೆ. ಅದರ ಯಾವುದೇ ಭವ್ಯವಾದ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಧುಮುಕುವುದು, ಕಲೆಯ ಭವ್ಯವಾದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಆನಂದಿಸಬಹುದು.

ರಷ್ಯಾದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಯಾವಾಗಲೂ ನಮ್ಮ ರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಕೇತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಮುಖ್ಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿದೆ, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಧಾರಕ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ, ಇದು ದೇಶದ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.
19 ರಿಂದ 20 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ, ಅದರ ರಚನೆಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಮೂರು ವರ್ಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ತನ್ನ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ 20 ನೇ ಶತಮಾನ, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳು, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ರಷ್ಯಾದ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಇತ್ತೀಚಿನ ಇತ್ತೀಚಿನ ಇತಿಹಾಸವು ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಕಷ್ಟು ತಿಳಿದಿದೆ: ಇವು ಲಿಯೊನಿಡ್ ದೇಶ್ಯಾಟ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ ದಿ ಚಿಲ್ಡ್ರನ್ ಆಫ್ ರೊಸೆಂತಾಲ್, ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫರ್ ವೀಲ್ಡನ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಮಿಸೆರಿಕಾರ್ಡ್ಸ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು, ಅಲೆಕ್ಸಿ ರಾಟ್ಮಾನ್ಸ್ಕಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಲಿಯೊನಿಡ್ ದೇಶ್ಯಾಟ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ ಲಾಸ್ಟ್ ಇಲ್ಯೂಷನ್ಸ್, ನೃತ್ಯ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ನಂತರ - ಎ ಮಿಲೇನಿಯಮ್ ಆಫ್ ಪೀಸ್ ಅನ್ನು ಲಾರೆಂಟ್ ಗಾರ್ನಿಯರ್ ಏಂಜೆಲಿನ್ ಪ್ರೆಲ್ಜೋಕಾಜ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ತಂಡದ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ.
ಯುವ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಯುವಕರಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ಪೀಳಿಗೆಗಳ ನಿರಂತರತೆಯನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ರಂಗಭೂಮಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಪೆರಾ ಹಂತದ ಭವಿಷ್ಯದ ತಾರೆಯರ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ತರಬೇತಿ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಿಸಲು ವಿಶೇಷ ಯೂತ್ ಒಪೇರಾ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ).
ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ತಂಡವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಉತ್ತಮ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವರದಲ್ಲಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ವಿವಿಧ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವದ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ವೇದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಗಮನಕ್ಕೆ ಅದರ “ಪರಿಹಾರ” ಗಳನ್ನು ನೀಡಬೇಕು. ಈ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಸಾಧನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ದೇಶೀಯ ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವುದು ಮತ್ತು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳಲು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುವುದು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿದೆ.
ರಂಗಭೂಮಿಯು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯ ಸಮಾಜದ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಪೂರೈಸುವುದಲ್ಲದೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದೊಂದಿಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಪರಿಚಯವು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅದರ ಮೂಲಕ ರಾಜ್ಯವು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಧ್ಯೇಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.
ರಂಗಭೂಮಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತದೆ, ದೇಶೀಯ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕಾಗಿ ಅಪರೂಪದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತದೆ. ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಜಾಂಬೆಲ್ಲೊ, ಎಮುಂಟಾಸ್ ನ್ಯಾಕ್ರೊಶಸ್, ಡೆಕ್ಲಾನ್ ಡೊನ್ನೆಲನ್, ರಾಬರ್ಟ್ ಸ್ಟುರುವಾ, ಪೀಟರ್ ಕೊನ್ವಿಕ್ನಿ, ತೆಮುರ್ ಚ್ಖೈಡ್ಜ್, ರಾಬರ್ಟ್ ವಿಲ್ಸನ್, ಗ್ರಹಾಂ ವಿಕ್, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಸೊಕುರೊವ್, ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಪೆಟಿಟ್, ಜಾನ್ ನ್ಯೂಮಿಯರ್, ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫರ್ ಎಂಜೆಲ್ ವೀಲ್ಡ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಈಗಾಗಲೇ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ.
ರಂಗಭೂಮಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವೆಂದರೆ ಚೇಂಬರ್ ಮತ್ತು ಸಿಂಫನಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಒಪೆರಾಗಳ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.
ಈಗ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಎರಡು ಹಂತಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅದರ ಪೌರಾಣಿಕ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಂತವಾಗಿದೆ, ಅದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸೇವೆಗೆ ಮರಳಿದೆ, ಈ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯನ್ನು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ ಪೂರೈಸಲು ಆಶಿಸುತ್ತಿದೆ, ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ತನ್ನ ಪ್ರಭಾವದ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ.
ರಷ್ಯಾದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕ - ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಯುರಿನ್
ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕ - ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ - ತುಗನ್ ಸೊಖೀವ್
ಒಪೆರಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ತಂಡಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕ - ಮಕ್ವಾಲಾ ಕಸ್ರಾಶ್ವಿಲಿ
ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ - ಸೆರ್ಗೆ ಫಿಲಿನ್