ನಾಟಕ ಕಲೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ. ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಗಾಗಿ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಏನು ಮಾಡಿದರು? ಪ್ರೀತಿಯಿಲ್ಲದ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಣಯ

ಜ್ಞಾನದ ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಉತ್ತಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿ ಸರಳವಾಗಿದೆ. ಕೆಳಗಿನ ಫಾರ್ಮ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿ

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ಪದವಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನದ ಮೂಲವನ್ನು ಬಳಸುವ ಯುವ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ನಿಮಗೆ ತುಂಬಾ ಕೃತಜ್ಞರಾಗಿರುತ್ತೀರಿ.

ಪರಿಚಯ

1. ನಮ್ಮ ಸಂತೋಷದ ಬಾಲ್ಯಕ್ಕಾಗಿ

2. ಅಂಗಚ್ಛೇದನ ಮತ್ತು ಗಟ್ಟಿಂಗ್

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ

ಪರಿಚಯ

ಕೆ.ಎಸ್. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ರಷ್ಯಾದ ಸೋವಿಯತ್ ನಟ, ನಿರ್ದೇಶಕ, ರಂಗಭೂಮಿ ಶಿಕ್ಷಕ, ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕ. ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ (1936). ಶ್ರೇಷ್ಠ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಚಿಂತಕ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ. ಶ್ರೀಮಂತ ಸೃಜನಶೀಲ ಅಭ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಅವರ ಮಹೋನ್ನತ ಪೂರ್ವಜರು ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನರ ಹೇಳಿಕೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಆಧುನಿಕ ರಂಗಭೂಮಿ ವಿಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ಭದ್ರ ಬುನಾದಿ ಹಾಕಿದರು, ಶಾಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ರಂಗ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶನ, ಇದು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿತು. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಪೋಷಕರು - ಸೆರ್ಗೆಯ್ ವ್ಲಾಡಿಮಿರೊವಿಚ್ ...

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆಯುವುದು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಇದು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಇಂಗಾಲದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯಂತಿದೆ. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ನೀಡಿದ ಪ್ರಚೋದನೆಯು ಇಡೀ ಶತಮಾನದ ರಂಗಭೂಮಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಅಗ್ರಾಹ್ಯವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಇದು ಕೇವಲ ಪುರಾಣಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಆಕೃತಿ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದು. ಏಕೆಂದರೆ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಮಾಗಿದ ಮತ್ತು ಅತಿಯಾಗಿ ಪಕ್ವವಾದದ್ದನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಬೇಡಿಕೆ ಇತ್ತು.

1. ನಮ್ಮ ಸಂತೋಷದ ಬಾಲ್ಯಕ್ಕಾಗಿ

ಅವರು ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾವಂತ ವ್ಯಾಪಾರಿ ವರ್ಗದಿಂದ, ಅದರ ಅತ್ಯುನ್ನತ ವಲಯದಿಂದ ಬಂದವರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಸೊನೊರಸ್ ಉಪನಾಮ "ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ" ಅವರ ನಿಜವಾದ ಉಪನಾಮವಾಗಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಇದು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಅಲೆಕ್ಸೀವ್ (ಜನವರಿ 5, 1863 - ಆಗಸ್ಟ್ 7, 1938) ನಂತರ 1885 ರಲ್ಲಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ವೇದಿಕೆಯ ಹೆಸರು. ಅವರ ಕುಟುಂಬವು ಸಂಗ್ರಾಹಕರು, ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಸಹೋದರರು ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ರಷ್ಯನ್ ಒಪೆರಾವನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಸವ್ವಾ ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ಅವರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. . "ನನ್ನ ತಂದೆ, ಸೆರ್ಗೆಯ್ ವ್ಲಾಡಿಮಿರೊವಿಚ್ ಅಲೆಕ್ಸೀವ್, ಶುದ್ಧವಾದ ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಮುಸ್ಕೊವೈಟ್, ತಯಾರಕರು ಮತ್ತು ಕೈಗಾರಿಕೋದ್ಯಮಿಯಾಗಿದ್ದರು. ನನ್ನ ತಾಯಿ, ಎಲಿಜವೆಟಾ ವಾಸಿಲೀವ್ನಾ ಅಲೆಕ್ಸೀವಾ, ಅವರ ತಂದೆಯಿಂದ ರಷ್ಯನ್, ಮತ್ತು ಅವರ ತಾಯಿಯಿಂದ ಫ್ರೆಂಚ್, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ನಟಿ ವರ್ಲಿ ಅವರ ಮಗಳು. .." ("ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಜೀವನ).

ಅದು ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ಕುಟುಂಬವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಹಣವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಮಕ್ಕಳ ಶಿಕ್ಷಣವು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಪೋಷಕರು "ಸಂಪೂರ್ಣ ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂ" ಅನ್ನು ಏರ್ಪಡಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, 13 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ, ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ, ಅವರ ಸ್ವಂತ ಪ್ರವೇಶದಿಂದ, ಅದರಿಂದ ಏನನ್ನೂ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಭವಿಷ್ಯದ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾವಿದರಂತೆ, ಅವರು ಸಂತೋಷವಿಲ್ಲದೆ, ಜಡತ್ವದಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೂಲವೆಂದು ಹೆಸರಿಸಿದರು, ಇದು ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ವ್ಯರ್ಥ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಹಾಳುಮಾಡಿತು.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮುಂದುವರೆದವು (ಹೋಮ್ ಸ್ಟೇಜ್ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1877 ರಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು), ಮತ್ತು ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಪುಸ್ತಕ "ಮೈ ಲೈಫ್ ಇನ್ ಆರ್ಟ್" ನಿಂದ ಓದುಗನಿಗೆ ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂ ನಂತರ ಅಲೆಕ್ಸೀವ್ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಲಾಜರೆವ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬ ಸಂಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಸೇವೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆತ್ಮಕಥನದಿಂದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕವಾಗಿ ಅತ್ಯಲ್ಪ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಹೊರಗಿಡಲಾಗಿದೆ.

ಆದರೆ ಮೊದಲಿಗೆ ಪೋಪ್ ಮಾಸ್ಕೋ ಬಳಿಯ ಎಸ್ಟೇಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಸಭಾಂಗಣದೊಂದಿಗೆ ಹೊಸ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದನು ಮತ್ತು ನಂತರ, "ನಮ್ಮ ನಾಟಕೀಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಂದ ಒಯ್ಯಲ್ಪಟ್ಟ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನಮಗೆ ಭವ್ಯವಾದ ಥಿಯೇಟರ್ ಹಾಲ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು" ಎಂದು ವಿವರವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚೆನ್ನಾಗಿ." ಶ್ರೀಮಂತ ತಂದೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದು ಒಳ್ಳೆಯದು!

ಕ್ರಮೇಣ, "ಅಲೆಕ್ಸೀವ್ಸ್ಕಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸುತ್ತಲೂ ಹವ್ಯಾಸಿಗಳ ವಲಯವು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಹಾಸ್ಯಗಳು, ಅಪೆರೆಟಾಗಳು ಮತ್ತು ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸ್ವತಃ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು, ಅವರ ಸಹೋದರ ಮತ್ತು ಸಹೋದರಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರೊಂದಿಗೆ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಪುನರ್ಜನ್ಮವನ್ನು ಆನಂದಿಸಿದರು. ಯುವ ಪಡೆಗಳು ಹೇರಳವಾಗಿದ್ದವು.

2. ಅಂಗಚ್ಛೇದನ ಮತ್ತು ಗಟ್ಟಿಂಗ್

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಟಿ ಗ್ಲಿಕೇರಿಯಾ ಫೆಡೋಟೊವಾ ಅವರ ಪತಿ ನಿರ್ದೇಶಕ ಫೆಡೋಟೊವ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದ ನಂತರ 1888 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಹದಿಹರೆಯವು ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ಫೆಡೋಟೊವ್‌ನಲ್ಲಿ ಅದು ಹಾಗೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ವೃತ್ತಿಪರ ನಿರ್ದೇಶಕರೊಂದಿಗಿನ ಮೊದಲ ಸಭೆಯು ಹವ್ಯಾಸಿಗಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಲು ವಿಫಲವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ವತಃ ಈಗ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಮಗ್ರ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದಾದುದನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದರು: ಫೆಡೋಟೊವ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಲಿಟರೇಚರ್ಗಾಗಿ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಹಣವನ್ನು ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡಿದರು - 25 ಅಥವಾ 30 ಸಾವಿರ ರೂಬಲ್ಸ್ಗಳು.

ಇಲ್ಲಿ "ಎರಡನೇ ಜನನ" ನಡೆಯಿತು: "ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ನಾನು ಅದೇ ರುಚಿಯಿಲ್ಲದ ನಕಲುಗಾರನಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದೇನೆ. ಫೆಡೋಟೊವ್ ಮತ್ತು ಸೊಲೊಗುಬ್ ನನ್ನ ಮೇಲೆ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯನ್ನು ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು: ಅಂಗಚ್ಛೇದನ, ತೆರವು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕೊಳೆತವನ್ನು ಹೊರಹಾಕುವುದು, ಅದನ್ನು ಇನ್ನೂ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಮರೆಯಾದ ಸ್ಥಳಗಳು, ಅವರು ನನಗೆ ಅಂತಹ ಹೊಡೆತವನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಅವರು ನನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ನಾನು ಎಂದಿಗೂ ಮರೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರು ನನ್ನನ್ನು ತುಂಬಾ ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಎರಡು ಬಾರಿ ಎರಡು ನಾಲ್ಕರಂತೆ, ನನ್ನ ಅಂದಿನ ಅಭಿರುಚಿಯ ಹಿನ್ನಡೆ, ಅಸಂಗತತೆ ಮತ್ತು ಅಸಭ್ಯತೆಯನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿದರು. ನಾನು ಮೌನವಾಗಿಬಿಟ್ಟೆ, ನಂತರ ನಾನು ನಾಚಿಕೆಪಟ್ಟೆ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ನಾನು ನನ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅತ್ಯಲ್ಪತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದೆ ಮತ್ತು - - ಒಳಗೆ ಖಾಲಿಯಾಗಿರುವಂತೆ. ಹಳೆಯದು ಒಳ್ಳೆಯದಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೊಸದೇನೂ ಇಲ್ಲ.

1889 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಹದಿಹರೆಯದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮಾಶಾ ಪೆರೆವೊಶ್ಚಿಕೋವಾ (ಲಿಲಿನಾ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ) ವಿವಾಹವಾದರು. 1891 ರಲ್ಲಿ, ಕಿರಾ ಎಂಬ ಮಗಳು 1894 ರಲ್ಲಿ ಇಗೊರ್ ಎಂಬ ಮಗ ಜನಿಸಿದಳು.

ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಲಿಟರೇಚರ್ 10 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಅದರಲ್ಲಿ 34 ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು, 16 ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಇದು ಅವರ ಆಟದ ಶಾಲೆ ಮತ್ತು ನಿರಂತರ ಆತ್ಮಾವಲೋಕನ, ಕರಕುಶಲ ಅನುಭವ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ರಂಗ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು, ಅದರೊಳಗೆ ನಿರ್ದೇಶಕರು ನಟನಿಗೆ ಮೇಲ್ನೋಟಕ್ಕೆ, ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಅಥವಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ ನಟಿಸಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡಬಹುದು. ಅದು, "ಭಾವನೆಯು ಅದರ ಅಡಗುತಾಣಗಳಿಂದ ಹೊರಬರುವಂತೆ ಮಾಡಿ."

ಇದು ಪಬ್ಲಿಕ್ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಥಾಪನೆಯ ಮೊದಲು ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಓಟವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ರೀತಿಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ - ನಿರ್ದೇಶಕರ ರಂಗಮಂದಿರ - ಹಿಂದಿನದು: 1890 ರಲ್ಲಿ, ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಮೈನಿಂಗೆನ್ ತಂಡವು ನಿರ್ದೇಶಕ ಕ್ರೋನೆಕ್ ಅವರ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು. ಮಿಸ್-ಎನ್-ದೃಶ್ಯಗಳು, ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ನಟನೆ-ಅಲ್ಲದ, ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿಂದ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕ್ರೋನೆಕ್‌ನ "ನಿರ್ದೇಶಕನ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು" ನಟನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಧನವಾಗಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಈಗಾಗಲೇ ಸಿದ್ಧವಾಗಿರುವ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಉಲ್ಬಣಗೊಳಿಸಿತು. ಆಟದ ತಂತ್ರ, ಅದರ ವಿವಿಧ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳ ಸರಿಯಾದ ಪಾಂಡಿತ್ಯವಿಲ್ಲದೆ, ಅದರ ಅಗತ್ಯವು ನಾಟಕೀಯತೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳಿಂದ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ರಂಗಪರಿಕರಗಳು, ಬೆಳಕು, ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅಂಶವಾಗಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ನಿರ್ದೇಶಕರು ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ ಕಾರ್ಯಗಳು.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಈ ಸನ್ನಿವೇಶದ ತಿಳುವಳಿಕೆ, ಸರಿಸುಮಾರು 1890-1895 ರಿಂದ, ಮುಂದಿನ ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ನಿರ್ದೇಶಕರ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಜನನವಾಗಿದೆ: ನಿರ್ದೇಶಕರು ಕೇವಲ ನಟರನ್ನು ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಲು ("ಕರಗುವುದು") ಮತ್ತು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಪಠ್ಯವನ್ನು ಮಾತನಾಡಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನಿರ್ದೇಶಕರ ನಾಟಕಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಎಲ್ಲಾ ರೂಪ-ನಿರ್ಮಾಣ ಘಟಕಗಳಿಂದ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ನಟರಿಂದ. ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಅವರು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಆಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಅವಶ್ಯಕತೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ.

3. ಕಲಾ ರಂಗಮಂದಿರ. ಮೊದಲ ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳು

ನಟನಾ ತಂತ್ರದ ಸ್ಥಿತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಸಮಾಧಾನ ಬೆಳೆಯಿತು. ಇದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೊಸ ನೋಟವಾಗಿತ್ತು: ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ನಟನನ್ನು ಹೊರಗಿನಿಂದ ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಅವರು "ಅನುಭವಿಸುವ ಕಲೆ" ಯ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಇದು ನಟನಿಗೆ ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಆಳವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಪಾತ್ರದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಒಳಗಿನ ಅನುಭವವನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂಚೆಚೀಟಿಗಳ ಬದಲಿಗೆ, ಅವರು ನಟನಿಂದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ "ನಿಜವಾದ ಅನುಭವ" ವನ್ನು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ, ನಟನು ಇತರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಂತೆ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬಳಸುವ ಸೈಕೋಫಿಸಿಕಲ್ ಉಪಕರಣವನ್ನು ಸೇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ನಾಶಮಾಡುವ ಹಿಡಿಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಪಾತ್ರದ ಆತ್ಮವು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ.

V.I ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದ ನಂತರ. ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಮುಂದಾಗುತ್ತಾನೆ. ಕಲೆ-ಸಾರ್ವಜನಿಕ ರಂಗಮಂದಿರವು ಅಕ್ಟೋಬರ್ 14, 1898 ರಂದು "ತ್ಸಾರ್ ಫ್ಯೋಡರ್ ಐಯೊನೊವಿಚ್" ನಾಟಕದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು (ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇವಾನ್ ಪೆಟ್ರೋವಿಚ್ ಶುಸ್ಕಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು). ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಾರ್ಯವು ಜಾಗತಿಕ ನಾಟಕೀಯ ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಅದು ನಿರ್ದೇಶನ, ನಟನೆ, ದೃಶ್ಯಾವಳಿ, ಎಲ್ಲಾ ವೇದಿಕೆಯ ಘಟಕಗಳು, ನಾಟಕೀಯತೆಯ ವಿಶೇಷ ಆಯ್ಕೆ ಮತ್ತು ನಟರ ಶಿಕ್ಷಣದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು. ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು ನಲವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಗರಿಷ್ಠತೆ, ನಟನೆಯ ಕ್ಲೀಷೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಎಲ್ಲಾ ಅಸಮಾಧಾನ ಮತ್ತು ನವೀನತೆಯ ಮೇಲೆ ನಿರಂತರ ಗಮನ, "ದಿ ಸೀಗಲ್", "ಅಂಕಲ್ ವನ್ಯಾ", "ತ್ರೀ ಸಿಸ್ಟರ್ಸ್", "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್", "ಪೆಟ್ಟಿ ಬೂರ್ಜ್ವಾ" ", "ಅಟ್ ದಿ ಬಾಟಮ್", "ಡಾಕ್ಟರ್ ಶ್ಟೋಕ್ಮನ್", "ಎ ಮ್ಯಾನ್ಸ್ ಲೈಫ್", "ಎ ಮಂತ್ ಇನ್ ದಿ ವಿಲೇಜ್"... ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ನಾವೀನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಹುಡುಕಾಟ. "ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಮಿತಿಯಿಲ್ಲ: ಹತ್ತು ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಎಂಟು ಸ್ವತಃ ರದ್ದುಗೊಂಡಿತು, ಒಂಬತ್ತನೆಯದು - ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊ ಅವರ ಸಲಹೆಯ ಮೇರೆಗೆ ಮತ್ತು ಹತ್ತನೆಯದು ಮಾತ್ರ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಿತು" (ಎ. ಸೆರೆಬ್ರೊವ್).

ಮತ್ತು ನಿರಂತರ ಪ್ರಯೋಗಗಳು: ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪೊವರ್ಸ್ಕಯಾದಲ್ಲಿನ ಸ್ಟುಡಿಯೋ (1905), ವ್ಸೆವೊಲೊಡ್ ಮೇಯರ್‌ಹೋಲ್ಡ್ ನೇತೃತ್ವದ (ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ನರರೋಗದ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ನಟನಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ, ಅವನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಇದ್ದ) ಹೊಸ ನಾಟಕೀಯ ರೂಪಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಲು , ಮೊದಲ ಸ್ಟುಡಿಯೋ - ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಪ್ರಯೋಗಗಳಿಗೆ ಸಹ, ಏಕೆಂದರೆ ನಟರು ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಹೊಸದನ್ನು ಹುಡುಕುವುದಿಲ್ಲ; "ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್" ವೇದಿಕೆಗೆ ಜಿ. ಕ್ರೇಗ್ ಅವರ ಆಹ್ವಾನ. 1900-1910 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. "ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಸಿಸ್ಟಮ್" ಆಕಾರವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ.

4. ಅನುಭವ ಮತ್ತು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಮುಖ್ಯ ಆಲೋಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ನಟನೆಯ ಮೂರು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳಿವೆ: ಕ್ರಾಫ್ಟ್, "ಅನುಭವ" ಮತ್ತು "ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ" (ಉದ್ಧರಣ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಈ ಪದಗಳು ಕ್ಷುಲ್ಲಕವಲ್ಲದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಎಂದರ್ಥ).

ಕರಕುಶಲತೆಯು ಸಿದ್ಧವಾದ ಅಂಚೆಚೀಟಿಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಅದರ ಮೂಲಕ ವೀಕ್ಷಕನು ಯಾವ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ನಟನ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು (ಆದರೆ ಅನುಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ).

ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕಲೆಯು ದೀರ್ಘ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಅನುಭವಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ರೂಪವನ್ನು ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತವಾಗಿ ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ನಿಜವಾದ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಆದರೆ ಅಭಿನಯದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ನಟನು ಈ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ರೂಪವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತಾನೆ. , ಪಾತ್ರದ ಮುಗಿದ ಬಾಹ್ಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರ.

ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅನುಭವಿಸುವ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ನಟನು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾನೆ, ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿಯೇ, ಜೀವನದಲ್ಲಿನಂತೆಯೇ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ನಿಜವಾದ, ಮತ್ತು ಇದು ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರದ ಜೀವನವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಎಷ್ಟು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿದ್ದು, ಅವುಗಳನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಿಂದ ಇರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರ ರೇಖಾಚಿತ್ರ. ಇಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಫಲಿತಾಂಶಗಳ ಯಾವುದೇ ಪ್ರದರ್ಶನವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸುಧಾರಣೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಜೀವಂತ ಮಾನವ ಭಾವನೆಯ ಹರಿವು ನಟನಿಂದ ವೀಕ್ಷಕನಿಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ನಟನ ಆಟವನ್ನು ಸಮಸ್ಯಾತ್ಮಕಗೊಳಿಸಿದರು, ಸಾವಯವ ಆಸ್ತಿಯಿಂದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧನವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದರು, ನಟನೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡು ತಾತ್ವಿಕ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು. ಮೊದಲನೆಯದು ಆಟದ ಜೊತೆಗೆ ಜೀವನವು ಖಾಲಿ ಮತ್ತು ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಆಟದ ಕಲೆ ಮಾತ್ರ, ಸುಂದರವಾದ ರೂಪವು ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು "ಸಾಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ" ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. "ಅವನು ಆಡಬೇಕಾಗಿದೆ, ಇದು ಇಲ್ಲದೆ ಅವನು ಉಸಿರುಗಟ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ, ವಿಷಯವಿಲ್ಲದ ಖಾಲಿ ಸ್ಥಳದಂತೆ; ಯಾರೂ ಧರಿಸದ ಉಡುಪಿನಂತೆ ... ನಟನು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿಲ್ಲ. ಇದು ಅವನ ಸಾರ" (ವಿ.ವಿ. ರೋಜಾನೋವ್, 1914).

ಎರಡನೆಯ ಮಾದರಿಯು "ಒಬ್ಬರ ಆತ್ಮದ ಮಿತಿಮೀರಿದ ... ಒಬ್ಬರ ಮುಖ, ಒಬ್ಬರ ಹಣೆಬರಹ, ಒಬ್ಬರ ಜೀವನ" (ಎಫ್.ಎ. ಸ್ಟೆಪುನ್, 1923) ಎಂಬ ಭಾವನೆಯಿಂದ ಪ್ರಮುಖ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ತುಂಬಿ ಹರಿಯುತ್ತದೆ. ಎರಡು ವಿರುದ್ಧವಾದ ತಾತ್ವಿಕ ಮಾದರಿಗಳಿಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ನಟನಾ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ರಚನೆಗೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು.

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ "ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ" ವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರಾಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುವುದು ನಿಜವಲ್ಲ. ಅವರ ಆವಿಷ್ಕಾರದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ "ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ" ಮತ್ತು "ಅನುಭವ" ದ ಸಮಾನ ವಿಧಾನಗಳು, ನಟನೆಯ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳು, ನಿರ್ದೇಶಕರ ಕಾರ್ಯಕ್ಕೆ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಒಂದು ವಿಷಯ ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇನ್ನೊಂದು. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅರ್ಹತೆಯು ನಟನೆಯ ವಿಧಾನದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದಲ್ಲಿದೆ, ಅದನ್ನು ಅವನಿಗೆ ಮೊದಲು "ನೈಸರ್ಗಿಕ" ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಲಾಗಿತ್ತು, ಅದನ್ನು ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ.

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕರಾಗಿ ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸಕಾರರಾಗಿ "ಪ್ರಕೃತಿಯ ಉಡುಗೊರೆಗಳನ್ನು" ಮೀರಿ ಸಾಧಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾದರಿಯ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವುದು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಈಗ ಇದು ಒಂದು ಮೂಲತತ್ವವಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಕ್ರಾಫ್ಟ್ ಇನ್ನೂ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ, ಮತ್ತು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಕರೆ ಮಾಡುವ ತೊಂದರೆಗಳು ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ. ನಿಜ ಹೇಳಬೇಕೆಂದರೆ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಒಬ್ಬ ಪ್ರತಿಭೆ, ಮತ್ತು ಅವನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಪ್ರತಿಭೆಗಳಿಗೆ. ಅವನು ಸಾಲಿಯೇರಿ ಆಗಲು ಬಯಸುವ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಎಂದು ಸಣ್ಣ ಜನರಿಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ.

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮಾಡಿದ ತಳ್ಳುವಿಕೆಯಿಂದ, ಕ್ರಿಯೋಲೈಸ್ಡ್ ತಂತ್ರಗಳು ಸಹ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು. ಪಾತ್ರದ ಬಾಹ್ಯ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ನಟನಿಗೆ ರೂಪವನ್ನು "ಸಮರ್ಥಿಸಲು" ("ಅನುಭವಿ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ") ಅಥವಾ ಅವನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನದ ಭಾಗವಾಗಿ, ನೀಡಿದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗದ ಅನುಭವವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರ

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಚೆಕೊವ್ ಅವರು "ಅನುಭವಿ ವಿಲಕ್ಷಣ" ದ ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು (ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಿ, ಅವನ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಇಂಕ್ವೆಲ್ ಹಾಕಿ, ಈ ​​ಭಂಗಿಯನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಘೋಷಿಸಿ). ಅಸಾಮರಸ್ಯದ ಪ್ರಯೋಗಗಳು (ಕಣ್ಣುಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸನ್ನೆಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ) 1940 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮರ್ಲಾನ್ ಬ್ರಾಂಡೊದಲ್ಲಿ ಲೀ ಸ್ಟ್ರಾಸ್‌ಬರ್ಗ್, ಅರ್ಕಾಡಿ ರೈಕಿನ್ ಇದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಇದು BDT ಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರದರ್ಶನ - "ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ದಿ ಹಾರ್ಸ್ " ಎವ್ಗೆನಿ ಲೆಬೆಡೆವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ .

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಆಲೋಚನೆಗಳಿಂದ ನೀಡಲಾದ "ನಟನೊಬ್ಬ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ನಟನನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ" ಎಂಬ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೂ ಅದರ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ದಿ ಗವರ್ನಮೆಂಟ್ ಇನ್ಸ್ಪೆಕ್ಟರ್ ಎಂ. ಈ ರಚನೆಯನ್ನು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪೀಟರ್ ವೈಸ್ ಅವರ "ಮರಾಟ್ / ಸ್ಯಾಡ್" (1965) ನಾಟಕವನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಟನಿಗೆ "ತನ್ನ ದೇಹದ ಸಹಾಯದಿಂದ ಆತ್ಮದ ಚಲನೆಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು" ಮತ್ತು "ಬಿಗಿನ್ನರ್ಸ್ ಆರ್ಟ್" ಯೋಜನೆ (1980 ರ ದಶಕ) ಸೇರಿದಂತೆ ಜೆರ್ಜಿ ಗ್ರೊಟೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಯೋಗಗಳು ಪ್ರತಿಬಿಂಬದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿವೆ. ನಟನ ಕ್ಯಾಬೊಟಿನೇಜ್, ಅವರು ಒಮ್ಮೆ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಕೈಗೊಂಡರು. ಅವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಭವಿಷ್ಯದ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಒದಗಿಸಿದರು.

5. ಇಪ್ಪತ್ತು ಸೆಕೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯದು

1917 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ರಷ್ಯಾದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕಲಾತ್ಮಕ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು.

ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ರಂಗಮಂದಿರವು ಬಹುತೇಕ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಉಚಿತ, ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಿತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಪತ್ರಿಕಾ ಗೂಂಡಾಗಿರಿ, ಮಾಜಿ ನರಸ್ತೇನಿಕ್ ಮೆಯೆರ್ಹೋಲ್ಡ್ ಕಮಿಷರ್ ಆಗಿ ಮತ್ತು ಹೋಲ್ಸ್ಟರ್ನೊಂದಿಗೆ ನಡೆಯುತ್ತಾನೆ ... ಬೀಜಗಳನ್ನು ಅಗಿಯಬೇಡಿ, ಟೋಪಿಗಳನ್ನು ತೆಗೆಯಬೇಡಿ, ತಿಂಡಿಗಳನ್ನು ತರಬೇಡಿ ಮತ್ತು ತಿನ್ನಬೇಡಿ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ" ("ಮೈ ಲೈಫ್ ಇನ್ ಆರ್ಟ್")

ಇದಲ್ಲದೆ, 1919 ರಲ್ಲಿ. O.L ನೇತೃತ್ವದ ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪು. ನಿಪ್ಪರ್ ಮತ್ತು ವಿ.ಐ. ಕಚಲೋವ್ ಖಾರ್ಕೋವ್ಗೆ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಹೋದರು ಮತ್ತು ಡೆನಿಕಿನ್ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಕಂಡುಕೊಂಡಳು, ಅಲ್ಲಿಂದ ಅವಳು ಸುರಕ್ಷಿತವಾಗಿ ವಲಸೆ ಹೋದಳು. ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿರುವ ತಂಡದ ಭಾಗವನ್ನು ಬೊಲ್ಶೆವಿಕ್‌ಗಳು ಒತ್ತೆಯಾಳುಗಳಾಗಿ ಇರಿಸಿಕೊಂಡರು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, 1922 ರಲ್ಲಿ "ಕಚಲೋವ್ಟ್ಸಿ" ಹಿಂದಿರುಗಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1922 ರಲ್ಲಿ ಇಡೀ ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಹೋಯಿತು.

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಅತೃಪ್ತ ಜನರನ್ನು ಸ್ಟೀಮರ್ನಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಬಹುತೇಕ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸಹ ಹೊರಟುಹೋಯಿತು. ಪ್ರವಾಸವು ಆಗಸ್ಟ್ 1924 ರವರೆಗೆ ನಡೆಯಿತು: ರಂಗಭೂಮಿ ಹಿಂತಿರುಗಲು ಇಷ್ಟವಿರಲಿಲ್ಲ, ಎಲ್ಲರೂ ಬೊಲ್ಶೆವಿಕ್ ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡಲಿಲ್ಲ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮರಳಿತು. ಆಹಾರವಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತಿದೆ, ಮತ್ತು ಹಾಗಿದ್ದರೆ, ಜೀವನವು ಉತ್ತಮಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ (NEP!). ಸ್ಟಿವಾ ಒಬ್ಲೋನ್ಸ್ಕಿಯ ದರೋಡೆಕೋರರು ಹೇಳಿದಂತೆ ಎಲ್ಲವೂ ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ಭಾವಿಸಿದ್ದರು, ಅವರ ಹೆಂಡತಿ ಯಾರಿಗೆ ಕೂಗಿದರು. ಕ್ರಾಂತಿಯು ತನ್ನ ಪ್ರೇಯಸಿಯೊಂದಿಗೆ ಕಂಡುಕೊಂಡ ಹೆಂಡತಿಗಿಂತ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಯಾರಿಗೂ ಅರ್ಥವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ ಮೊದಲ ಉನ್ನತ-ಪ್ರೊಫೈಲ್ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವೆಂದರೆ "ಹಾಟ್ ಹಾರ್ಟ್", ನಂತರ "ಡೇಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಟರ್ಬಿನ್ಸ್" (1926) ಬುಲ್ಗಾಕೋವ್ ಅವರ ನಾಟಕವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಇದು ತಪ್ಪು ತಿಳುವಳಿಕೆಯಿಂದಾಗಿ ಇನ್ನೂ ಬಹುತೇಕ "ವೈಟ್ ಗಾರ್ಡ್" ನಾಟಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇದು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಸ್ಮೆನೋವೆಕೊವ್ ವಿಷಯವಾಗಿತ್ತು, ಆ ವರ್ಷಗಳ ರಾಜಕೀಯ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಮೈಲಿಗಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು, ತಮ್ಮ ಹಿಂದಿನದನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸರ್ಕಾರವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು, ಬೊಲ್ಶೆವಿಕ್ಗಳು ​​ಕೆಟ್ಟ ಆಯ್ಕೆಯಲ್ಲ ಎಂದು ತಮ್ಮನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮೋಸಗೊಳಿಸುವ ಸಿದ್ಧತೆಯ ಸಂಕೇತವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ರಷ್ಯಾಕ್ಕಾಗಿ ಮತ್ತು ಅವರು ಶಾಶ್ವತ ಮತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠ ರಷ್ಯಾವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಪೋಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೆಸರಿಲ್ಲದ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಗೆ, ಇದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಶರಣಾಗತಿಯ ಮೊದಲ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ಅದರ ಬಲವರ್ಧನೆಯು "ಶಸ್ತ್ರಸಜ್ಜಿತ ರೈಲು 14-69" (1927) ಮತ್ತು "ರನ್ನಿಂಗ್" (1928) ಆಗಿತ್ತು, ಇದರೊಂದಿಗೆ ರಂಗಭೂಮಿ "ಮಹಾನ್ ತಿರುವಿನ ವರ್ಷ" ವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಿತು.

ಈ ಸಮಯದಿಂದ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ನೆಮಿರೊವಿಚ್ ನಡುವಿನ ಪೌರಾಣಿಕ ದ್ವೇಷವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಬುಲ್ಗಾಕೋವ್ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಗವನ್ನು ಪಾಲಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ವಿರೋಧಿಸಲು ಹೆದರುತ್ತಾರೆ (ಅವರು ಅಧಿಕಾರಕ್ಕೆ ಅಧೀನತೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದರು). ನೆಮಿರೊವಿಚ್, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಇಡೀ ಹೊರೆಯನ್ನು ಎಳೆಯುತ್ತಾನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ವಾಸ್ತವಿಕವಾದಿ ಮತ್ತು ಫಿಲಿಸ್ಟೈನ್ ಆಗಿದ್ದಾನೆ, ಅವರು ಸ್ಟಾಲಿನ್ ಮಾಸ್ಕೋದ ಒಳಭಾಗಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಅವರು "ರಾಜ್ಯ ಜನರಲ್" ಆಗಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ.

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರಯೋಗಗಳಿಗೆ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅವರು ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಬೀಳಲು ಬಲವಂತವಾಗಿ, ಅದರಲ್ಲಿ "ಗೆಲ್ಲಲು" ಅವರು ಹಿಂದೆ ಬೀಳುತ್ತಾರೆ; ಅವರು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವೈದ್ಯ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಚಾಲಕನನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ವಾರ್ಷಿಕವಾಗಿ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಹೆಸರಿನ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿರುವ ಐಷಾರಾಮಿ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ, "ಸೋಫಾದ ತಿರುಳು" ಮತ್ತು ನಟನೆಯ ಸ್ವಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳಲ್ಲಿ ಆಳವಾಗಿ ಮುಳುಗಿದ್ದಾರೆ. "ದೈಹಿಕ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಸಾಲು" ಮತ್ತು ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರಲ್ಲಿ ಅದು ಏನನ್ನೂ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅದು ನಟಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ನೆಮಿರೊವಿಚ್, ಹೆಚ್ಚು ಯೋಚಿಸಿದ ನಂತರ, 1929 ರಲ್ಲಿ ಯುಎಸ್ಎಯಿಂದ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಮರಳಿದರು (ಅವರು ಸಹ ಹಿಂತಿರುಗಲು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ), ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಮಾಲೀಕರು, ರಾಜಕೀಯ ಅವಕಾಶವಾದಿ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಸಿನಿಕರಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಾರೆ.

ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಭಯಾನಕವಾಗಿದೆ, ನಿಜವಾಗಿಯೂ ದುರಂತವಾಗಿದೆ. ಸ್ಟಾಲಿನ್ ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಕೇಳಿರದ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತಾನೆ, ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಕೋರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದುದು. ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್. M. ಗೋರ್ಕಿ ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಾನೆ, ಅದರ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರು ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ, ನಟರನ್ನು ದಯೆಯಿಂದ ನಡೆಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, "ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಸಿಸ್ಟಮ್" ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಕಡ್ಡಾಯವಾಗಿದೆ, ಕ್ರಿಮಿನಲ್ ಕೋಡ್ನಂತೆ. ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಉತ್ತರವು ಆಳವಾದ ನಿಷ್ಠೆಯಾಗಿದೆ, ಅದರ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಪ್ರೀತಿಯ ಆಟವಾಗಿದೆ.

ಭಯಾನಕ ಸೋವಿಯತ್ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಭಯಾನಕ ಸಭೆಗಳು ನಡೆಯುತ್ತವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಆಡಳಿತದ ಅಪರಾಧಗಳಲ್ಲಿ ಮೌಖಿಕವಾಗಿ ಸಹಕರಿಸಬೇಕು. "ಮಹಾನ್ ಭಯೋತ್ಪಾದನೆಯ" ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, "ಒಂದು ರಾಜಕೀಯ ಕ್ರಮ ಅಥವಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಈ ಅಥವಾ ಆ ಕಲಾವಿದ ಅಥವಾ ಅಭಿನಯದ ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದೇ ಒಂದು ಆಡಳಿತಾತ್ಮಕ ನಿರ್ಧಾರವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿಲ್ಲ, ಅದನ್ನು" ಸರ್ವಾನುಮತದಿಂದ ಒದಗಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. "ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಬೆಂಬಲ" (ಎ. ಸ್ಮೆಲಿಯನ್ಸ್ಕಿ). ನಿರುತ್ಸಾಹಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿದೆ, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ "ಅನುಭವಿಸುವ ಕಲೆ" ಯ ಕೊಳೆತವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಆದ್ದರಿಂದ ಕೊಳಕು ಆತ್ಮ, ಚೆಕೊವ್ ಆಡಲು ಧರ್ಮನಿಂದೆಯ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರೂ ಇದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಮೊದಲನೆಯದು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ. ತನ್ನ ಮೆದುಳಿನ ಮಗುವನ್ನು ಅತ್ಯಾಚಾರ ಮತ್ತು ಕೊಲ್ಲಲಾಯಿತು ಎಂದು ಅವನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ನಟರ ಆತ್ಮಗಳು ಮುರಿದುಹೋಗಿವೆ ಮತ್ತು ಅವನು ಸ್ವತಃ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಒತ್ತೆಯಾಳು. ಸ್ಕೆಚ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಸಣ್ಣ ಗುಂಪಿನ ನಟರೊಂದಿಗೆ ಸದ್ದಿಲ್ಲದೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು, ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಕೊಳಕು ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ ಮತ್ತು ಘನತೆಯಿಂದ ಸಾಯುವುದು ಮಾತ್ರ ಉಳಿದಿದೆ.

6. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶಗಳು

ಪ್ಯಾಟ್ರಿಸ್ ಪಾವಿ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಡಿಕ್ಷನರಿ ಆಫ್ ದಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಪ್ರಕಾರ ವಿಶ್ವ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅರ್ಹತೆಗಳು ಹೀಗಿವೆ.

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ತೆರೆದರು:

ಎ) "ಉಪ ಪಠ್ಯ", ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಬಹುದಾದ ಪಠ್ಯವನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡುವುದು ಅಥವಾ ಅದನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವುದು; ಪಾತ್ರದ ಆಂತರಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿಸುವ ಮಾನಸಿಕ ಸಾಧನ, ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಏನು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿರುವ ನಡುವಿನ ಅಂತರವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುತ್ತದೆ; ಪಠ್ಯದ ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯು ಅಕ್ಷರಗಳು ನಿಜವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುವ ಪಠ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸುತ್ತದೆ, ನಿರಂತರ ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಎರಡನೇ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಸರಣಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ;

ಬಿ) ನಾಟಕೀಯ ಪಠ್ಯದ ಒಳಗಿನ ಅರ್ಥದ ಭೌತಿಕ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಾಗಿ ಮಿಸ್-ಎನ್-ದೃಶ್ಯ;

ಸಿ) ನೆಪಕ್ಕೆ ನಾಟಕದ ಪಠ್ಯದ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆ, ವಿರಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಧ್ಯಂತರ: ಪಾತ್ರಗಳು ತಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಧೈರ್ಯ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಅಥವಾ ಅದನ್ನು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಅವರು ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಸುಳಿವುಗಳಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ, ಅಥವಾ ಅವರು ಕ್ರಮವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ ಏನನ್ನೂ ಹೇಳಲು, ಈ ಯಾವುದೂ ಸಂವಾದಕನನ್ನು ನಿಜವಾದ ಅರ್ಥದಿಂದ ತುಂಬಿದ ಸಂಗತಿಯಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳದಂತೆ ನೋಡಿಕೊಳ್ಳಿ.

ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ, ಚಲನಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ದೂರದರ್ಶನ ಕಲೆಯ ಆಗಮನಕ್ಕೆ ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಅವರ ಕ್ಲೋಸ್-ಅಪ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಸೂಪರ್-ಕ್ಲೋಸ್-ಅಪ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ, "ಮಯೋಪಿಕ್ ಥಾಲಿಯಾ" ಗಾಗಿ ನಟನೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಅಸಂಬದ್ಧ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಡುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುವ ಪದ - ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದ ಪಾತ್ರಗಳು ಏನನ್ನೂ ಹೊಂದಿರದ ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ವಿನಿಮಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಇದಕ್ಕೆ ನಾನು ಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ ನಾಟಕದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತೇನೆ, "ಭೌತಿಕ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಸಾಲು" ಗಾಗಿ ಹುಡುಕಾಟ - ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ವತಃ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ವಿಧಾನ. 1931-1932ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳಿವೆ. "ಅಯ್ಯೋ ಮನಸ್ಸಿನಿಂದ." ನಾಟಕವು ನಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮುಂದೆ "ಜೀವನ" ಆಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲವೂ ತರ್ಕದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಜೀವಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ, ಉಸಿರಾಡಲು ಮತ್ತು ಚಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ವತಃ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಫಾಮುಸೊವ್ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ನಟಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ದೃಶ್ಯವು ಅತ್ಯಂತ ಹಾಸ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಓಲ್ಗಾ ಆಂಡ್ರೊವ್ಸ್ಕಯಾ ಲಿಸಾ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಅವನು ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಸಂಭಾವಿತನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟನು, ಅವನು ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷದ ಆಕರ್ಷಕ ಆಂಡ್ರೊವ್ಸ್ಕಯಾವನ್ನು ತುಂಬಾ ಇಷ್ಟಪಟ್ಟನು, ಅವನು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಹಳೆಯ ದಿನಗಳನ್ನು ಬೆಚ್ಚಿಬೀಳಿಸಿದನು, ಮತ್ತು ಲಿಸಾ ಈಗಾಗಲೇ ತನ್ನ ತೊಡೆಯ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತಿರುವಾಗ ಅದು ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅವನು ತನ್ನ ಕೈಗಳಿಂದ ಅವಳ ಸುತ್ತಲೂ ಗುಜರಿ ಮಾಡಿದನು. ಮತ್ತು ಅವಳನ್ನು ಅವನ ಕಡೆಗೆ ಎಳೆದುಕೊಂಡು, ಆನಂದಿಸಲು ತಯಾರಿ ನಡೆಸಿದೆ, ಏಕೆ ಆಂಡ್ರೊವ್ಸ್ಕಯಾ ನಾನು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಹೆದರುತ್ತಿದ್ದೆ ... ತರಗತಿಗಳು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದವು, ಅವರು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಸೆಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿರಲಿಲ್ಲ. ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅವನಿಗಿಂತ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ನಿಧನರಾದರು.

ಮತ್ತು 1938/39 ಋತುವಿನ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಆಗಸ್ಟ್ 7 ರಂದು, ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಟಾರ್ಟಫ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಸಾಯುತ್ತಾನೆ. ಕಾರಣ ಹೃದಯ ವೈಫಲ್ಯ, ಬಹುಶಃ ಪರಿಧಮನಿಯ ಕಾಯಿಲೆ. ಅರ್ಧ ಶತಮಾನದ ನಂತರ ಪರಿಧಮನಿಯ ಬೈಪಾಸ್ ಕಸಿ ಮಾಡುವಿಕೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಜೊಲೊಟೊನೊಸೊವ್. ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಹಳೆಯ ಕೋಟೆ. 2001

http://www.russianculture.ru/

ಇದೇ ದಾಖಲೆಗಳು

1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸೋವಿಯತ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ಈ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ರಾಜ್ಯ ನೀತಿ. ಹೊಸ ಸೋವಿಯತ್ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಬಗ್ಗೆ ಚರ್ಚೆ. ಕೆ.ಎಸ್.ನ ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ವಿ.ಇ. ಮೆಯೆರ್ಹೋಲ್ಡ್. ಇತಿಹಾಸ ಪಾಠದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು.

ಪ್ರಬಂಧ, 09/08/2016 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ "ದಿ ಗ್ಲೋಬ್" ಥಿಯೇಟರ್ನ ಇತಿಹಾಸ. ಅವರ ರಂಗ ವೇದಿಕೆಯ ಸಾಧನ. ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ನಟರ ಸ್ಥಾನ. ನಟನಾ ತಂಡಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ಬೆಂಕಿಯ ವಿವರಣೆ. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಆಧುನಿಕ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ಆಧುನೀಕರಣ.

ಅಮೂರ್ತ, 12/07/2015 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಸಿಥಿಯನ್ ಪುರಾಣಗಳು ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯ. ಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಆಚರಣೆಗಳು. ಆಯುಧಗಳು, ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು, ಕಲೆ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ಸಮಾಧಿಗಳು. ಯುರಾರ್ಟಿಯನ್ನರ ನಂತರ ಮೊದಲ ರಾಜ್ಯ. ಸಿಥಿಯನ್ನರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಪ್ರಪಂಚ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದವು.

ಅಮೂರ್ತ, 11/16/2005 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಯುರಲ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ವಿಭಾಗಗಳ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಸಂಘಟನೆ. ಸ್ಥಳೀಯ ಕ್ರಾನಿಕಲ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು, ಉರಲ್ ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ಗ್ರಂಥಾಲಯಗಳ ರಚನೆ, ಪುಸ್ತಕ ಪ್ರಕಟಣೆ, ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ, ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ.

ಅಮೂರ್ತ, 05.10.2009 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಬ್ಯೂನಸ್ ಐರಿಸ್ - ಬ್ಯಾಬಿಲೋನ್, ಇದು ಅನೇಕ ಜನರ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ತಾಂತ್ರಿಕ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಬ್ಯೂನಸ್ ಐರಿಸ್ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ - "ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಆಫ್ ಸೌತ್ ಅಮೇರಿಕಾ". ಕೋಲನ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಐಷಾರಾಮಿ ನವೋದಯ ಮುಂಭಾಗ. ನಗರದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಗಳು.

ಅಮೂರ್ತ, 02/17/2011 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಬಾಲ್ಯ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ. ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜನ ಆಹ್ವಾನ ಮತ್ತು ಕ್ಲೋಸ್-ಲೂಸ್ ಕೋಟೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಂಪರೆ, ವಿಶ್ವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಅವರ ಕೊಡುಗೆ. ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ವೈದ್ಯಕೀಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಸ್ತುತಿ, 04/03/2014 ರಂದು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಕೀವನ್ ರುಸ್ IX ನ ಜನರು - XIII ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಮರೆಯಾಗದ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಜನರ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ನಗರ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ಶಿಕ್ಷಣ. ಕೀವನ್ ರುಸ್ನ ಸಾಹಿತ್ಯ. "ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ಇಗೊರ್ಸ್ ಕ್ಯಾಂಪೇನ್".

ಅಮೂರ್ತ, 05/14/2008 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಕಝಕ್ ಜನರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಗ ಚೋಕನ್ (ಶೋಕನ್) ವಲಿಖಾನೋವ್ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಅವರ ಕೊಡುಗೆ. ಕಾಶ್ಗರಿಯಾಕ್ಕೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರವಾಸ. ಚೋಕನ್ ವಲಿಖಾನೋವ್ ಅವರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಮಾನಸಿಕ ಅಂಶಗಳು.

ಅಮೂರ್ತ, 02/15/2011 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸ. ಪೀಟರ್‌ನ ರೂಪಾಂತರಗಳು, ಕ್ಯಾಥರೀನ್‌ನ ಪ್ರಬುದ್ಧ ನಿರಂಕುಶವಾದದ ಯುಗ, ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪ್‌ನೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅಂಶಗಳಾಗಿ. ಶಿಕ್ಷಣ, ವಿಜ್ಞಾನ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು.

ಪರೀಕ್ಷೆ, 02/17/2012 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಅಮೆರಿಕನಾಯ್ಡ್ ಜನಾಂಗಕ್ಕೆ ಭಾರತೀಯರ ಮಾನವಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಬಂಧ, ಅವರ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾಷಾ ವಿಘಟನೆ. ಅಮೆರಿಕದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ-ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ವಸಾಹತುಶಾಹಿಯ ಆರಂಭ. ವಿಶ್ವ ನಾಗರಿಕತೆಗೆ ಭಾರತೀಯರ ಕೊಡುಗೆ. ಇಂಕಾಗಳು, ಮಾಯಾ ಮತ್ತು ಅಜ್ಟೆಕ್‌ಗಳ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮಟ್ಟ.

ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ರಚನೆಯು ಮತ್ತೊಂದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುಂಪಿನ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಅರ್ಥೈಸಿತು, ಆದರೆ ಅದರೊಂದಿಗೆ ಹೊಸ ನಾಟಕೀಯ ಬೋಧನೆಯು ಜನಿಸಿತು.

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊ ನಡೆಸಿದ ನಾಟಕೀಯ ಸುಧಾರಣೆಯು ರಚಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ಸಮಗ್ರ ರಂಗಭೂಮಿ, ಅವರ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಗುರಿಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ. ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಳದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಸಾಕಾರದ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣ ರೂಪವನ್ನು ಕಂಡರು, ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ವೃತ್ತಿಪರ ಕೌಶಲ್ಯದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ.

ಮೇಳದ ಕಲ್ಪನೆಯು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ನಾಟಕೀಯ ವ್ಯವಹಾರದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಘಟನೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುಂಪಿನ ಜೀವನದ ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ನಟನ ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಗುಣಗಳು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಿಗೆ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಅನುಭವಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ನೀತಿಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಶಿಸ್ತಿನ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿನ ಸೃಜನಶೀಲ ವಾತಾವರಣದ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾಗಿದೆ, ಸಾಮೂಹಿಕ ನಾಟಕೀಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು ಮತ್ತು ಷರತ್ತುಗಳು, ಅದು ಇಲ್ಲದೆ ಕಲೆಯು ಸಸ್ಯವರ್ಗಕ್ಕೆ ಅವನತಿ ಹೊಂದುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭ್ಯಾಸವು ನೈತಿಕ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳ ಕಡಿತವು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅವನತಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸುವ ಸಾವಿರಾರು ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿದಿದೆ.

ಆದರೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ಏಕತೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಗುರಿಗಳು ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯತೆಯಿಂದ ಸಾಮೂಹಿಕ ಬೆಸುಗೆ ಹಾಕದಿದ್ದರೆ ನೈತಿಕತೆಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು ಆಧಾರರಹಿತವಾಗಬಹುದು. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ, ರಂಗಭೂಮಿ ಯುವಕರನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು:

“ಹಲವಾರು ನೂರು ಜನರ ತಂಡವು ಎಲ್ಲಾ ಸದಸ್ಯರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸಹಾನುಭೂತಿಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಒಂದಾಗಲು, ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಬಲವಾಗಿ ಬೆಳೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕಾಗಿ, ಜನರು ತುಂಬಾ ವಿಭಿನ್ನರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಸಹಾನುಭೂತಿಯ ಭಾವನೆ ಅಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ಬದಲಾಗಬಲ್ಲದು. ಜನರನ್ನು ಬೆಸುಗೆ ಹಾಕಲು, ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಅಡಿಪಾಯಗಳ ಅಗತ್ಯವಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ: ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಸಾರ್ವಜನಿಕರು, ರಾಜಕೀಯ.

ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಅಂತಹ ಏಕೀಕೃತ ಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ. ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಮೊದಲು, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ತಂಡವನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಪದಗಳೊಂದಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಿ ಮಾತನಾಡಿದರು:

“ನಾವು ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ಶುದ್ಧ ಕೈಗಳಿಂದ ಸಂಪರ್ಕಿಸದಿದ್ದರೆ, ನಾವು ಅದನ್ನು ಮಣ್ಣಾಗುತ್ತೇವೆ, ಅಪಪ್ರಚಾರ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದಾದ್ಯಂತ ಚದುರಿಬಿಡುತ್ತೇವೆ ... ನಾವು ಸರಳವಲ್ಲದ, ಖಾಸಗಿಯಲ್ಲದ ಆದರೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ವಭಾವದ ವಿಷಯವನ್ನು ನಮ್ಮ ಮೇಲೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ. ಬಡ ವರ್ಗದ ಕತ್ತಲೆಯ ಬದುಕನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಲು, ಅವರನ್ನು ಆವರಿಸಿರುವ ಕತ್ತಲೆಯ ನಡುವೆ ಅವರಿಗೆ ಸಂತೋಷದ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ನಾವು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತೇವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಮರೆಯಬೇಡಿ. ನಾವು ಮೊದಲ ಸಮಂಜಸವಾದ, ನೈತಿಕ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಈ ಉನ್ನತ ಗುರಿಗಾಗಿ ನಾವು ನಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಅರ್ಪಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಈ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವಿಶೇಷ ನೀತಿಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ತಂಡದ ಎಲ್ಲಾ ಸದಸ್ಯರನ್ನು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸಮಾನ ಮನಸ್ಸಿನ ಜನರ ಒಂದೇ ತಂಡವಾಗಿ ಬೆಸುಗೆ ಹಾಕಲಾಯಿತು. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊ ನಟರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಾಗರಿಕ ಕರ್ತವ್ಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು, ಅವರ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು, ಅಭಿನಯದ ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ.

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಗಮನಿಸಿದರು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಸೂಪರ್-ಟಾಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಅಡ್ಡ-ಕತ್ತರಿಸುವುದು ಕ್ರಮ.ಈ ಮೂಲಕ ಅವರು ಕಲೆಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಕಲೆಯ ಉನ್ನತ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯದ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಪದೇ ಪದೇ ಒತ್ತಿ ಹೇಳಿದರು.

“ಥಿಯೇಟರ್ ಎರಡು ಅಂಚಿನ ಕತ್ತಿಯಾಗಿದೆ: ಒಂದು ಕಡೆ ಅದು ಬೆಳಕಿನ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ, ಇನ್ನೊಂದು ಕತ್ತಲೆಯ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಹೋರಾಡುತ್ತದೆ. ರಂಗಭೂಮಿಯು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಹುರಿದುಂಬಿಸುವ ಅದೇ ಪ್ರಭಾವದ ಬಲದಿಂದ, ಅದು ಅವರನ್ನು ಭ್ರಷ್ಟಗೊಳಿಸಬಹುದು, ಕಡಿಮೆಗೊಳಿಸಬಹುದು, ಅವರ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಹಾಳುಮಾಡಬಹುದು, ಶುದ್ಧತೆಯನ್ನು ಕೆರಳಿಸಬಹುದು, ಕೆಟ್ಟ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಬಹುದು, ಅಶ್ಲೀಲತೆ, ಸಣ್ಣ-ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಪೂರೈಸಬಹುದು.

ಆಗ ರಂಗಭೂಮಿಯು ಸಾಮಾಜಿಕ ಅನಿಷ್ಟದ ಪ್ರಬಲ ಸಾಧನವಾಗುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚು ಅಪಾಯಕಾರಿ, ಅದರ ಪ್ರಭಾವದ ಬಲವು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ.(ಕೆ.ಎಸ್. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ. ವರ್ಕ್ಸ್, ಸಂಪುಟ. 5, ಪುಟ 472).

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಧರ್ಮಪೀಠವಾಗಿ, ಧರ್ಮೋಪದೇಶವಾಗಿ ಪದೇ ಪದೇ ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು. 1911 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಬ್ರಾಂಚ್ ಆಫೀಸ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ಸಿಬ್ಬಂದಿ ಮತ್ತು ನಟರನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ ಅವರು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ:

"ರಂಗಭೂಮಿಯು ಪ್ರಬಲವಾದ ಆಯುಧವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ, ಯಾವುದೇ ಆಯುಧದಂತೆ, ಇದು ಎರಡು ತುದಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಇದು ಜನರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ತರಬಹುದು ಮತ್ತು ಅದು ದೊಡ್ಡ ದುಷ್ಟವಾಗಬಹುದು ...

ದೊಡ್ಡ ದುಷ್ಟ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಅತ್ಯಂತ ಶಕ್ತಿಶಾಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕ, ಅತ್ಯಂತ ಸುಲಭವಾಗಿ ಹರಡುತ್ತದೆ. ಕೆಟ್ಟ ಪುಸ್ತಕ ತಂದ ಕೆಟ್ಟದ್ದನ್ನು ಸೋಂಕಿನ ಬಲದಲ್ಲಾಗಲಿ ಅಥವಾ ಅದು ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಿಗೆ ಹರಡುವ ಸುಲಭತೆಯಲ್ಲಾಗಲಿ ಹೋಲಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದ ಅಂಶಗಳಿವೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಸಹಜವಾಗಿ. ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಸೌಂದರ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣ.

ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ಯಾವ ಭಯಾನಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಚಲಾಯಿಸಲಿದ್ದೀರಿ, ಮತ್ತು ಈ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ವಿಲೇವಾರಿ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಇದು ನಿಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಬೀಳುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯಾಗಿದೆ.(ಕೆ.ಎಸ್. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ, ಐಬಿಡ್., ಪುಟಗಳು 468-469).

ಹೀಗಾಗಿ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಟಕೀಯ ಬೋಧನೆಯು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಸೂಪರ್ಟಾಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ ಸಿದ್ಧಾಂತ(ಅಂದರೆ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಲೆಯ ಉನ್ನತ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ); ಕಲಾತ್ಮಕ ನೀತಿಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಿದ್ಧಾಂತಸಾಮೂಹಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿ. ಬೋಧನೆಯ ಮೂರನೇ ಭಾಗವು "ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಸಿಸ್ಟಮ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ - ಆಂತರಿಕ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ನಟನಾ ತಂತ್ರದ ಸಿದ್ಧಾಂತ, ಅಥವಾ ಬದಲಿಗೆ - ನಟ ತರಬೇತಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆ.

ನಟನ ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆ - ನಟನೆಯ ಆಂತರಿಕ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದು - ಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ನಿರಂತರ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ನಟನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು: ವೇದಿಕೆಯ ಗಮನ, ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ಪ್ರಸ್ತಾವಿತ ಸಂದರ್ಭಗಳು ಮತ್ತು "ಒಂದು ವೇಳೆ", ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ನಂಬಿಕೆಯ ಭಾವನೆಗಳು, ತರ್ಕ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರತೆ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಮರಣೆ, ​​ಗತಿ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಿಂದ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತಾರೆ, ಇದನ್ನು ಅವರು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ "ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕಲೆ" ಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ "ಅನುಭವಿಸುವ ಕಲೆ" ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ನಾಟಕೀಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಾರವೆಂದರೆ ಕಲಾವಿದನು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪ್ರತಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯೊಂದಿಗೆ ("ಇಂದು, ಇಲ್ಲಿ, ಈಗ") ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಒಂದು ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ. ಆದರೆ ಅವರು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ನಟರಿಂದ ಉತ್ಸುಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕದಿಂದ ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಗೆ ಈ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಮತ್ತು ನಟನೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಅನುಷ್ಠಾನಕ್ಕೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ವಿಧಾನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ರಚಿಸಿದ ನಟನಾ ಶಾಲೆಯು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಧ್ಯೇಯವಾಕ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: "ಕಷ್ಟ - ಪರಿಚಿತ, ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲು - ಸುಲಭ, ಸುಲಭ - ಸುಂದರ."

"ಸಿಸ್ಟಮ್" ನ ಕೆಲಸವು 1907 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು 1938 ರಲ್ಲಿ "ಸ್ವತಃ ನಟನ ಕೆಲಸ" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಂಶೋಧನೆಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿತವಾಗಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಅಭ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ಪರಿಶೀಲಿಸುವವರೆಗೆ ಪ್ರಕಟಿಸಲಿಲ್ಲ.

"ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ" ಅಡಿಪಾಯವು ಮಾನವ ಕಲಾವಿದನ ಸಾವಯವ ಸ್ವಭಾವದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಕಾನೂನುಗಳು ("ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ಜೀವನ"). ಈ ಕಾನೂನುಗಳು ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಶರೀರಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ (ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಪಾವ್ಲೋವ್, ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ಮತ್ತು ಇತರ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು). ಆದ್ದರಿಂದ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಕಾನೂನುಗಳು ಎಲ್ಲಾ ಜನರಿಗೆ, ಎಲ್ಲಾ ಜನರಿಗೆ, ಎಲ್ಲಾ ಯುಗಗಳಿಗೆ ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತವೆ.

ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಮೂಲತತ್ವ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶವು ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಮೂಲಕ ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಸದುಪಯೋಗಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳಲು ಒಬ್ಬರ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುವುದು.

ರಷ್ಯಾದ ನಟನಾ ಶಾಲೆಯ ನಾಟಕೀಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ನಟನು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಊಹಿಸುತ್ತದೆ ("ಇರಲು, ತೋರುತ್ತಿಲ್ಲ" - ಅದು ಮುಖ್ಯವಾದುದು).

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅದನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ವಿರುದ್ಧ ನಟನಾ ಕಲೆಯ ಅನೇಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಇದ್ದವು. ಇದು ಮನೋವಿಜ್ಞಾನವನ್ನು ಬಯೋಮೆಕಾನಿಕ್ಸ್, ಅಭಿನಯದ ಕೌಶಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಅನುಭವ, ಕೈಗೊಂಬೆಯೊಂದಿಗೆ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನೇರ ನಟ, ಲೇಖಕರ ಚಿಂತನೆಯ ವರದಿಯೊಂದಿಗೆ ಪಾತ್ರ ರಚನೆ, ನಿರೂಪಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಕ್ರಿಯೆ, "ಅನ್ಯೀಕರಣ" ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಪುನರ್ಜನ್ಮ ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಬೇಕಿತ್ತು.

ಪ್ರಯೋಗಾಲಯದ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಮೀರಿದ ತಕ್ಷಣ ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಕಳೆಗುಂದಿದವು, ಅವುಗಳ ಲೇಖಕರನ್ನು ಮೀರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಇತರರು ಸಮಯದ ಪರೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ನಿಲ್ಲುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಅವರೇನೂ ಆಗಲಿಲ್ಲ ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ಮೂಲಭೂತ ಸಿದ್ಧಾಂತ,ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅದನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡರೂ.

ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ತಡವಾಗಿ, "ನಟನೊಬ್ಬನ ಕೆಲಸ ತನ್ನ ಮೇಲೆಯೇ" ವಿದೇಶಿ ಭಾಷೆಗಳಿಗೆ ಅನುವಾದಿಸಲಾಯಿತು. "ಈ ಪುಸ್ತಕವು ಕನಿಷ್ಠ ಐದು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರೆ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಧ್ವನಿಯು ಅಮೇರಿಕನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದಿತ್ತು.", - ಹೀಗೆ 1964 ರಲ್ಲಿ ಅಮೇರಿಕನ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಬರೆದರು.

ಈಗ ಯುಎಸ್ಎ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಜರ್ಮನಿ, ಪೋಲೆಂಡ್, ಜಪಾನ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ.

ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ 19 ನೇ ಶತಮಾನವು "ಸುವರ್ಣಯುಗ" ಆಗಿದೆ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಾಟಕದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ರಷ್ಯಾದ ನಟನಾ ಶಾಲೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನವು ನಾಟಕೀಯತೆ ಮತ್ತು ನಟನೆಯ ವಾಸ್ತವಿಕ ತತ್ವಗಳ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಜನನದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು, ಇದು ದೇಶೀಯ ರಂಗ ಕಲೆಯಿಂದ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಾಧಿಸಿದ ಅನುಭವವನ್ನು ಸಾರಾಂಶಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಕಲೆಯ ತತ್ವಗಳ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸಮರ್ಥನೆಯನ್ನು ಕೆ.ಎಸ್. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು Vl.I. ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾನ್ಚೆಂಕೊ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿ ಗಮನಾರ್ಹ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಯಿತು. ನಾಟಕ ಕಲೆಯ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಬೆಳೆಯಿತು. ಸೆರ್ಫ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು "ಉಚಿತ" -? ರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿಯಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ರಾಜ್ಯದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು 18 ನೇ ಶತಮಾನದಷ್ಟು ಹಿಂದೆಯೇ ರಾಜಧಾನಿ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, XIX ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಇದ್ದವು - ಹರ್ಮಿಟೇಜ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಅರಮನೆ ರಂಗಮಂದಿರ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಮತ್ತು ಮಾಲಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು. 1827 ರಲ್ಲಿ, ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ಸರ್ಕಸ್ ಅನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಸರ್ಕಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 1832 ರಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ, K.I ನ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ. ರೋಸ್ಸಿ ಅವರು ಇತ್ತೀಚಿನ ನಾಟಕೀಯ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ ನಾಟಕ ರಂಗಮಂದಿರದ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ನಿಕೋಲಸ್ I ರ ಪತ್ನಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಫೆಡೋರೊವ್ನಾ ಅವರ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ, ಇದನ್ನು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿಯಾ ಥಿಯೇಟರ್ (ಈಗ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಥಿಯೇಟರ್) ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. 1833 ರಲ್ಲಿ, ಮಿಖೈಲೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ (ಈಗ ಮಾಲಿ ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್) ನಿರ್ಮಾಣ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ಇದು ನಿಕೋಲಸ್ I ರ ಸಹೋದರನ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ತನ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ - ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಡ್ಯೂಕ್ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಪಾವ್ಲೋವಿಚ್. ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ, ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು 1806 ರಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು 1825 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನಿರ್ಮಾಣ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು.

ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ, ಎ.ಎಸ್ ಅವರ "ವೋ ಫ್ರಮ್ ವಿಟ್" ನಂತಹ ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳು. ಗ್ರಿಬೋಡೋವಾ, "ಇನ್ಸ್ಪೆಕ್ಟರ್" ಎನ್.ವಿ. ಗೊಗೊಲ್ ಮತ್ತು ಇತರರು 1920 ಮತ್ತು 1940 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಟ M.S. ಶೆಪ್ಕಿನ್, A.I ನ ಸ್ನೇಹಿತ. ಹರ್ಜೆನ್ ಮತ್ತು ಎನ್.ವಿ. ಗೊಗೊಲ್. ಇತರ ಗಮನಾರ್ಹ ಕಲಾವಿದರು ಸಾರ್ವಜನಿಕರೊಂದಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು - ವಿ.ಎ. ಕರಾಟಿಗಿನ್ - ರಾಜಧಾನಿಯ ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರಧಾನ ಮಂತ್ರಿ, P.S. ಮಾಸ್ಕೋ ನಾಟಕ ರಂಗಮಂದಿರದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿದ ಮೊಚಲೋವ್, ಇತ್ಯಾದಿ.

XIX ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಗತಿ. ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಇತಿಹಾಸವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಂಚ್ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ ಡಿಡೆಲೋಟ್ ಮತ್ತು ಪೆರಾಲ್ಟ್ ಅವರ ಹೆಸರುಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. 1815 ರಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಗಮನಾರ್ಹ ನರ್ತಕಿ ಎ.ಐ. ಇಸ್ಟೊಮಿನ್.

XIX ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ. ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಯುಗ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿದೆ - ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ನಾಟಕಕಾರ ಎ.ಎನ್. ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ. ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಟಕಶಾಸ್ತ್ರವು ಇಡೀ ರಂಗಭೂಮಿಯಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಈ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ನಟರ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜವು ಬೆಳೆದಿದೆ, ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುತ್ತದೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಟಕಗಳ ಜೊತೆಗೆ. ನಾಟಕಗಳು ಎ.ವಿ. ಸುಖೋವೊ-ಕೋಬಿಲಿನಾ, ಎಂ.ಇ. ಸಾಲ್ಟಿಕೋವ್-ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್, ಎ.ಕೆ. ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್, ಎಲ್.ಎನ್. ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್. ರಂಗಭೂಮಿಯು ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ನೈಜತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುವ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ.

XIX ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ. ರಷ್ಯಾದ ಸಮಕಾಲೀನ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು. ಚೆರ್ನಿಶೆವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಡೊಬ್ರೊಲ್ಯುಬೊವ್ ನೇತೃತ್ವದ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ-ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಟೀಕೆಯು ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಟಕೀಯತೆಯನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ನಿರಂಕುಶ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳ ಕರಾಳ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯವನ್ನು ಖಂಡಿಸುತ್ತದೆ, ರಷ್ಯಾದ ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರದ ಅಧಿಕಾರಶಾಹಿ ಯಂತ್ರದ ಕಪಟತನ ಮತ್ತು ಬೂಟಾಟಿಕೆ.

ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಟಕದ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಜನವರಿ 14, 1853 ರಂದು ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಡೋಂಟ್ ಗೆಟ್ ಇನ್ ಯುವರ್ ಸ್ಲೀಘ್ ಅನ್ನು ಆಡಿದಾಗ ನಡೆಯಿತು. ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ 50-70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ರಷ್ಯಾದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅದರ ಪಾತ್ರವು ಬಹಳ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ. ಅದರ ಉನ್ನತ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪಾತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಎರಡನೇ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯ ಎಂದು ಕರೆಯುವುದರಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯವಿಲ್ಲ. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಟಕೀಯತೆಯನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಿದವರು ಅವರು.

ಡೋಂಟ್ ಗೆಟ್ ಇನ್ ಯುವರ್ ಜಾರುಬಂಡಿ ಹಾಸ್ಯದ ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣದ ನಂತರ, ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವೇದಿಕೆಗೆ ನೀಡುತ್ತಾನೆ. ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದ ನಂತರ, ನಾಟಕಕಾರನು ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ನಾಟಕಗಳು ಇಡೀ ಯುಗ, ರಷ್ಯಾದ ರಂಗ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹಂತ. ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಪ್ರೊವ್ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಸಡೋವ್ಸ್ಕಿ (1818-1872) ನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ನಟನ ಪ್ರತಿಭೆ ಬಹಿರಂಗವಾಯಿತು. "ಪಾವರ್ಟಿ ಈಸ್ ನೋ ವೈಸ್" ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಲ್ಯುಬಿಮ್ ಟಾರ್ಟ್ಸೊವ್ ಪಾತ್ರದ ಕಲಾವಿದನ ಅಭಿನಯವು ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಾಧನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಸಡೋವ್ಸ್ಕಿ 30 ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ನಾಯಕರು ಜೀವನದಿಂದ ವೇದಿಕೆಗೆ ಬಂದಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದ್ದರು, ವೀಕ್ಷಕರು ಅವರಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದರು. ಸಡೋವ್ಸ್ಕಿ, ಅವರ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ, ಮಹಾನ್ ವಾಸ್ತವವಾದಿ ನಟ ಶೆಪ್ಕಿನ್ ಅವರ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು.

ಸಡೋವ್ಸ್ಕಿಯೊಂದಿಗೆ, ರಷ್ಯಾದ ಮಹೋನ್ನತ ದುರಂತ ನಟಿ ಲ್ಯುಬೊವ್ ಪಾವ್ಲೋವ್ನಾ ನಿಕುಲಿನಾ-ಕೊಸಿಟ್ಸ್ಕಯಾ (1827-1868) ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಆಡಿದರು. ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಥಂಡರ್‌ಸ್ಟಾರ್ಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಟೆರಿನಾ ಅವರ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಆಕೆಯ ಪ್ರತಿಭೆಯು ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರಣಯ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ವಾಸ್ತವಿಕ ಸತ್ಯದ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿತು. ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪ್ರಾಂತೀಯ ದುರಂತ ನಟಿ ಪೋಲಿನಾ ಆಂಟಿಪಿಯೆವ್ನಾ ಸ್ಟ್ರೆಪೆಟೋವಾ (1850-1903), ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಅಭಿನಯವನ್ನು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ನಿಕುಲಿನಾ-ಕೊಸಿಟ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸಭೆಯು ಸ್ಟ್ರೆಪೆಟೋವಾ ಶ್ರೇಷ್ಠ ನಟಿಯಾಗಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ನಿಕುಲಿನಾ-ಕೊಸಿಟ್ಸ್ಕಾಯಾ ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಮಹಾನ್ ದುರಂತ ನಟಿ ಎಂಎನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೂ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು. ಯೆರ್ಮೊಲೋವಾ.

ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ನಟರ ಮುಂದುವರಿದ, ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು ನಿರಂತರವಾಗಿ ರಂಗಭೂಮಿ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಮತ್ತು ಸೆನ್ಸಾರ್‌ಶಿಪ್‌ನಿಂದ ತೀವ್ರ ಪ್ರತಿರೋಧವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದವು. ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಅನೇಕ ನಾಟಕಗಳು, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡರೂ, ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಹಿಂದೆ ಸರಿಯಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಟಕಗಳು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ದೃಢವಾಗಿ ಸೇರ್ಪಡೆಗೊಳ್ಳುತ್ತಿವೆ ಮತ್ತು ಇತರ ನಾಟಕಕಾರರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತವೆ.

ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಶೆಪ್ಕಿನ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ತತ್ವಗಳು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತಲೇ ಇರುತ್ತವೆ. XIX ಶತಮಾನದ 50-70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ತಂಡದ ಆಧಾರ. P.M ರಂತಹ ನಟರಾಗುತ್ತಾರೆ. ಸಡೋವ್ಸ್ಕಿ, ಎಲ್.ಪಿ. ನಿಕುಲಿನಾ-ಕೋಸಿಟ್ಸ್ಕಾಯಾ, ಎಸ್.ವಿ. ಶುಮ್ಸ್ಕಿ, ಎಸ್.ವಿ. ವಾಸಿಲೀವ್, I.V. ಸಮರಿನ್.

XIX ಶತಮಾನದ 80-90 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. ನರೋದ್ನಾಯ ವೋಲ್ಯರಿಂದ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ II ರ ಹತ್ಯೆಯ ನಂತರ, ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ಆಕ್ರಮಣವು ತೀವ್ರಗೊಂಡಿತು. ಸೆನ್ಸಾರ್‌ಶಿಪ್‌ನ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಗ್ರಹದ ಮೇಲೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಠಿಣ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರಿತು. ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ತನ್ನ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರ ಮತ್ತು ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ನಟರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಆಧಾರವು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ ಆಗಿತ್ತು.

ಶಿಲ್ಲರ್, ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್, ಲೋಪ್ ಡಿ ವೆಗಾ, ಹ್ಯೂಗೋ ಅವರ ನಾಟಕ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಮಹಾನ್ ದುರಂತ ನಟಿ ಮಾರಿಯಾ ನಿಕೋಲೇವ್ನಾ ಯೆರ್ಮೊಲೋವಾ ಅವರ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಾಸ್ಕೋದ ನಾಟಕೀಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಘಟನೆಗಳಾದವು, ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ವೀಕ್ಷಕರು ವೀರರ ವಿಚಾರಗಳ ದೃಢೀಕರಣ, ನಾಗರಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳ ವೈಭವೀಕರಣವನ್ನು ನೋಡಿದರು. , ನಿರಂಕುಶತೆ ಮತ್ತು ಹಿಂಸೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಲು ಕರೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ತಂಡ. ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ನಟರಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಅದ್ಭುತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಅದ್ಭುತ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳು, ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ಸತ್ಯದ ಕಲೆ, ಶೆಪ್ಕಿನ್, ಮೊಚಲೋವ್, ಸಡೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಿಯಮಗಳ ಕೀಪರ್ಗಳು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಮೊದಲ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿನ್ಸ್ಕಿ ರಂಗಮಂದಿರ. ಅದರ ಇತಿಹಾಸದ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರ ಅವಧಿಯನ್ನು ಹಾದುಹೋಗುತ್ತಿದೆ. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಭವಿಷ್ಯದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವವು ಯಾವಾಗಲೂ ರಾಯಲ್ ಕೋರ್ಟ್‌ಗೆ ಅದರ ಸಾಮೀಪ್ಯವಾಗಿದೆ. ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯವು ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕ ತಂಡವನ್ನು ಮುಚ್ಚುಮರೆಯಿಲ್ಲದ ತಿರಸ್ಕಾರದಿಂದ ನಡೆಸಿಕೊಂಡಿತು. ವಿದೇಶಿ ನಟರು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿಯಾ ಥಿಯೇಟರ್ನ ನಟರ ಕಲೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಾಹ್ಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ವಾಸಿಲಿ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ಸಮೋಯಿಲೋವ್ (1813-1887) ಸೋಗು ಹಾಕುವಿಕೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು, ನಟನೆಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು, ಅವರು ಜೀವನ-ರೀತಿಯ, ದೃಶ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮಾನವತಾವಾದಿ ನಟ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಎವ್ಸ್ಟಾಫೀವಿಚ್ ಮಾರ್ಟಿನೋವ್ (1816-1860) ಅವರ ಕೆಲಸ, ಸಂತೋಷದ ಹಕ್ಕನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡ "ಪುಟ್ಟ ಜನರ" ಹಲವಾರು ಚಿತ್ರಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, ಆ ವರ್ಷಗಳ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿಯಾ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಒಂದು ಅಪವಾದವಾಗಿದೆ. ಅವರು ದಿ ಮ್ಯಾರೇಜ್‌ನಲ್ಲಿ ಪೊಡ್ಕೊಲೆಸಿನ್ ಮತ್ತು ಗೊಗೊಲ್‌ನ ದಿ ಇನ್‌ಸ್ಪೆಕ್ಟರ್ ಜನರಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಖ್ಲೆಸ್ಟಾಕೋವ್, ತುರ್ಗೆನೆವ್‌ನ ದಿ ಬ್ಯಾಚುಲರ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೊಶ್ಕಿನ್, ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಅನೇಕ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಾಧನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಥಂಡರ್‌ಸ್ಟಾರ್ಮ್‌ನಲ್ಲಿನ ಟಿಖಾನ್ ಚಿತ್ರ. ಮಾರ್ಟಿನೋವ್ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿದ್ದನು, ಆರಂಭಿಕ ಮರಣವು ಅವನ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಯ ಅವಿಭಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಅವನನ್ನು ಒಯ್ಯಿತು.

ಈ ನಟರ ಕೆಲಸವು ಅವರ ಪರಿಹಾರಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಭವಿಷ್ಯದ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ದಾರಿ ತೆರೆಯಿತು.

ಈ ಪುಟದಲ್ಲಿ ನೀವು ಪ್ರಮುಖ ನಟನಾ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಟನಾ ಶಿಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠ ನಾಟಕೀಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿಯುವಿರಿ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ, ಮೆಯೆರ್ಹೋಲ್ಡ್, ಚೆಕೊವ್, ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊ ಮತ್ತು ಬರ್ಹೋಲ್ಡ್ ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಅವರಂತಹ ರಂಗ ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು. ಇವರೆಲ್ಲರೂ ನಾಟಕ ಕಲೆಗೆ ಮಹತ್ವದ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ, ನೀವು ಅನನುಭವಿ ನಟನಾಗಿ ನಿಮ್ಮನ್ನು ನೋಡಿದರೆ, ಈ ಲೇಖನವು ನಿಮಗೆ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

(1863 - 1938), ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಟ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕ, ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಟ ತರಬೇತಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೈಗಾರಿಕೋದ್ಯಮಿಗಳ ದೊಡ್ಡ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಅವರು ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ಮತ್ತು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಸಹೋದರರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು 1877 ರಲ್ಲಿ ಅಲೆಕ್ಸೀವ್ಸ್ಕಿ ವಲಯದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ರಂಗ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅನನುಭವಿ ನಟ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು, ಪುನರ್ಜನ್ಮಕ್ಕೆ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಿದರು: ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಮೆಗ್ರಿಯೊವನ್ನು ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ "ದಿ ಸೀಕ್ರೆಟ್ ಆಫ್ ಎ ವುಮನ್" ಮತ್ತು ಬಾರ್ಬರ್ ಲಾವರ್ಜರ್ ಅನ್ನು "ಲವ್ ಪೋಶನ್" ನಿಂದ ಕರೆದರು. ತನ್ನ ಅಂತರ್ಗತ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ವೇದಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಶ್ರದ್ಧೆಯಿಂದ ಜಿಮ್ನಾಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದರು, ಜೊತೆಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಹಾಡಿದರು. 1888 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಲಿಟರೇಚರ್ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು, ಮತ್ತು 1898 ರಲ್ಲಿ, ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಅದು ಇಂದಿಗೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ.

ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ: "ಸೈಕೋಟೆಕ್ನಿಕ್ಸ್".ಅವರ ಹೆಸರಿನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಶಾಲೆಯು ಸೈಕೋಟೆಕ್ನಿಕ್ಸ್ ಆಗಿದ್ದು ಅದು ನಟನಿಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಗುಣಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ನಟನು ದೈನಂದಿನ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಸ್ವತಃ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಟನ ಕೆಲಸವು ಬಾಹ್ಯ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಡೇಟಾ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಸೈಕೋಫಿಸಿಕಲ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ: ಕಲ್ಪನೆ, ಗಮನ, ಸಂವಹನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಸತ್ಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಮರಣೆ, ​​ಲಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಭಾಷಣ ತಂತ್ರ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. . ಈ ಎಲ್ಲಾ ಗುಣಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಪಾತ್ರದ ಮೇಲೆ ನಟನ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಇದು ನಟನ ಸಾವಯವ ವಿಲೀನದೊಂದಿಗೆ ಪಾತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಪುನರ್ಜನ್ಮವನ್ನು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ.

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ನಮ್ಮ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿಯ ಆಧಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಪಾಠದಲ್ಲಿ ನೀವು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ಓದಬಹುದು.

(1874-1940) - ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಸೋವಿಯತ್ ರಂಗಭೂಮಿ ನಿರ್ದೇಶಕ, ನಟ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕ. ಅವರು ವೋಡ್ಕಾ ಕಾರ್ಖಾನೆಯ ಮಾಲೀಕರ ಮಗ, ಜರ್ಮನಿಯ ಸ್ಥಳೀಯ, ಲುಥೆರನ್, ಮತ್ತು 21 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆಗೆ ಮತಾಂತರಗೊಂಡರು, ಕಾರ್ಲ್-ಕಾಜಿಮಿರ್-ಥಿಯೋಡರ್ ಮೆಯರ್‌ಗೋಲ್ಡ್ ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ವಿಸೆವೊಲೊಡ್ ಮೆಯೆರ್‌ಹೋಲ್ಡ್ ಎಂದು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ತನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯಿಂದ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಒಯ್ಯಲ್ಪಟ್ಟ ವಿಸೆವೊಲೊಡ್ ಮೆಯೆರ್ಹೋಲ್ಡ್ 1896 ರಲ್ಲಿ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಉತ್ತೀರ್ಣರಾದರು ಮತ್ತು ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಇವನೊವಿಚ್ ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊ ಅವರ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ 2 ನೇ ವರ್ಷಕ್ಕೆ ತಕ್ಷಣವೇ ಸ್ವೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. 1898-1902ರಲ್ಲಿ Vsevolod Meyerhold ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ (MKhT) ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. 1906-1907 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಓಫಿಟ್ಸರ್ಕಾಯಾದಲ್ಲಿನ ಕೊಮಿಸ್ಸರ್ಜೆವ್ಸ್ಕಯಾ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಮುಖ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು 1908-1917 ರಲ್ಲಿ - ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳಲ್ಲಿ. 1917 ರ ನಂತರ, ಅವರು ಥಿಯೇಟರ್ ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಚಳುವಳಿಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು, ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮರುಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ರಾಜಕೀಯ ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸುವಿಕೆಗಾಗಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಮುಂದಿಟ್ಟರು.

ಮೆಯೆರ್ಹೋಲ್ಡ್ ಸಿಸ್ಟಮ್: "ಬಯೋಮೆಕಾನಿಕ್ಸ್".ವಿಸೆವೊಲೊಡ್ ಮೆಯೆರ್ಹೋಲ್ಡ್ "ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ರಂಗಭೂಮಿ" ಎಂಬ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಅವರು "ನಾಟಕೀಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆ" ಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ದೃಢಪಡಿಸಿದರು, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಹೊಳಪು ಮತ್ತು ಉತ್ಸವಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿರುಗಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಅವರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಬಯೋಮೆಕಾನಿಕ್ಸ್ ನಟನಾ ತರಬೇತಿಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ಬಾಹ್ಯದಿಂದ ಆಂತರಿಕ ಪುನರ್ಜನ್ಮಕ್ಕೆ ಹೋಗಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ನಟನನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಹೇಗೆ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದು ನಿಖರವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುವ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಸರಿಯಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಈ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ.

ಮೆಯೆರ್ಹೋಲ್ಡ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜಾನಪದ ರಂಗಭೂಮಿ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಶೋಧನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ದೇಹದ ಚಲನೆ, ಭಂಗಿ ಮತ್ತು ಸನ್ನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಒಂದು ಅರ್ಥಗರ್ಭಿತ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅದರ ಪೂರ್ವಭಾವಿ ವ್ಯಾಪ್ತಿಗೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿರಬೇಕು, ಮೂರು ಹಂತಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ (ಇದನ್ನು "ಪ್ಲೇಯಿಂಗ್ ಲಿಂಕ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ):

1. ಉದ್ದೇಶ.
2. ಅನುಷ್ಠಾನ.
3. ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ.

ಆಧುನಿಕ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ, ಬಯೋಮೆಕಾನಿಕ್ಸ್ ನಟನ ತರಬೇತಿಯ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ನಮ್ಮ ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ, ಬಯೋಮೆಕಾನಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು "ಇಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಈಗ" ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

(1891-1955) - ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್ ನಟ, ರಂಗಭೂಮಿ ಶಿಕ್ಷಕ, ನಿರ್ದೇಶಕ. ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಚೆಕೊವ್ ಆಂಟನ್ ಪಾವ್ಲೋವಿಚ್ ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ತಂದೆಯ ಸೋದರಳಿಯರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಆಂಟನ್ ಪಾವ್ಲೋವಿಚ್ ಅವರ ಹಿರಿಯ ಸಹೋದರರಾಗಿದ್ದರು. 1907 ರಲ್ಲಿ, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಚೆಕೊವ್ A.S. ಸುವೊರಿನ್ ಲಿಟರರಿ ಅಂಡ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟಿಕ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಶಾಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1912 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ವತಃ ಚೆಕೊವ್ ಅವರನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು. 1928 ರಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳದೆ, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ ರಷ್ಯಾವನ್ನು ತೊರೆದು ಜರ್ಮನಿಗೆ ಹೋದರು. 1939 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ನಟನಾ ಶಾಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದು ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು. ಮರ್ಲಿನ್ ಮನ್ರೋ, ಕ್ಲಿಂಟ್ ಈಸ್ಟ್ವುಡ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹಾಲಿವುಡ್ ನಟರು ಅದರ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋದರು. ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಚೆಕೊವ್ ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಹಿಚ್‌ಕಾಕ್ಸ್ ಬಿವಿಚ್ಡ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಟಿಸಿದರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪೋಷಕ ನಟ ನಾಮನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಆಸ್ಕರ್‌ಗೆ ನಾಮನಿರ್ದೇಶನಗೊಂಡರು.

ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ನಾಟಕೀಯ ತತ್ವಗಳು.ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ, ಚೆಕೊವ್ ಆದರ್ಶ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದು ನಟರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನಲ್ಲಿ ದೈವಿಕತೆಯ ತಿಳುವಳಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುತ್ತಾ, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಚೆಕೊವ್ ಭವಿಷ್ಯದ ನಟನಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡ "ಆದರ್ಶ ಮನುಷ್ಯ" ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರು. ನಟನಾ ಕೌಶಲ್ಯದ ಈ ತಿಳುವಳಿಕೆಯು ಚೆಕೊವ್ ಅನ್ನು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಗಿಂತ ಮೆಯೆರ್ಹೋಲ್ಡ್ಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಚೆಕೊವ್ ನಟನ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವಭಾವದ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಆಕ್ಟಿವೇಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ, ಅವರು ವಾತಾವರಣದ ಸಮಸ್ಯೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಿದರು. ಚೆಕೊವ್ ಅವರು ವೇದಿಕೆ ಅಥವಾ ಚಲನಚಿತ್ರ ಸೆಟ್‌ನಲ್ಲಿನ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ತಂತ್ರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಚೆಕೊವ್ ಅವರಿಂದ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ನಟರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ವಿಶೇಷ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಇದು ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ ಪ್ರಕಾರ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಮತ್ತು ವಾತಾವರಣವು ಚೆಕೊವ್ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಂತೆ, ಜೀವನದಿಂದ ಕಲೆಗೆ "ಸೇತುವೆ" ಆಗಿದೆ, ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಬಾಹ್ಯ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ವಿವಿಧ ರೂಪಾಂತರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಘಟನೆಗಳ ಅಗತ್ಯ ಉಪವಿಭಾಗವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಚೆಕೊವ್ ನಟನ ಹಂತದ ಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಮುಂದಿಟ್ಟರು, ಅದನ್ನು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ತಂತ್ರದ ಅಗತ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು "ಅನುಕರಣೆ ಸಿದ್ಧಾಂತ". ನಟನು ಮೊದಲು ತನ್ನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವನ ಆಂತರಿಕ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಗುಣಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬೇಕು ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಇದು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಚೆಕೊವ್ ಸ್ವತಃ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: “ಈವೆಂಟ್ ತುಂಬಾ ತಾಜಾವಾಗಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ. ಅದು ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಮರಣೆಯಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರೆ ಮತ್ತು ಈ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ನೇರವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅದನ್ನು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿ ನನ್ನಿಂದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ. ಇನ್ನೂ ಅಹಂಕಾರದ ವಲಯದಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲವೂ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ.

(1858-1943) - ರಷ್ಯಾದ ಮತ್ತು ಸೋವಿಯತ್ ರಂಗಭೂಮಿ ಶಿಕ್ಷಕ, ನಿರ್ದೇಶಕ, ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ ವ್ಯಕ್ತಿ. ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊ ಅವರು ಜಾರ್ಜಿಯಾದಲ್ಲಿ ಓಜುರ್ಗೆಟಿ ನಗರದಲ್ಲಿ ಉಕ್ರೇನಿಯನ್-ಅರ್ಮೇನಿಯನ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಚೆರ್ನಿಗೋವ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಭೂಮಾಲೀಕ, ಕಾಕಸಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ರಷ್ಯಾದ ಸೈನ್ಯದ ಅಧಿಕಾರಿ. ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಅವರು ಟಿಫ್ಲಿಸ್ ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಇದರಿಂದ ಅವರು ಬೆಳ್ಳಿ ಪದಕದೊಂದಿಗೆ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ನಂತರ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ಈಗಾಗಲೇ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದಲ್ಲಿ, ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊ ನಾಟಕ ವಿಮರ್ಶಕರಾಗಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1881 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಮೊದಲ ನಾಟಕ ರೋಸ್‌ಶಿಪ್ ಅನ್ನು ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಬರೆದು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು. ಮತ್ತು 1891 ರಿಂದ, ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊ ಈಗಾಗಲೇ ಮಾಸ್ಕೋ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕ ಶಾಲೆಯ ನಾಟಕ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದನ್ನು ಈಗ GITIS ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

1898 ರಲ್ಲಿ ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯೊಂದಿಗೆ ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಅವರು ಈ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು, ಅದರ ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿದ್ದರು. ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊ ಹಾಲಿವುಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಪ್ಪಂದದಡಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದೂವರೆ ವರ್ಷ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ನಂತರ ಅವರ ಕೆಲವು ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ಯುಎಸ್‌ಎಸ್‌ಆರ್‌ಗೆ ಮರಳಿದರು ಎಂಬುದು ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಸಂಗತಿ.

ರಂಗ ಮತ್ತು ಅಭಿನಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು.ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊ ಅವರು ಸೋವಿಯತ್ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ತತ್ವಗಳ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ, ಇದು ಸಾಕಷ್ಟು ಹೋಲುತ್ತದೆ, ದೊಡ್ಡ ಸೋವಿಯತ್ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಮತ್ತು ನಟರನ್ನು ಬೆಳೆಸಲಾಯಿತು. ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಅವರ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, "ಮೂರು ಗ್ರಹಿಕೆಗಳ" ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು: ಸಾಮಾಜಿಕ, ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರೀತಿಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ನಟನಿಗೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯು ನಾಟಕೀಯ ಕೌಶಲ್ಯದ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊ ವಿಧಾನವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಭಿನಯದ ಪ್ರಮುಖ ಕಾರ್ಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾದ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಟರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಬರ್ಹೋಲ್ಟ್ ಬ್ರೆಕ್ಟ್

(1898-1956) - ಜರ್ಮನ್ ನಾಟಕಕಾರ, ಕವಿ, ಬರಹಗಾರ, ರಂಗಭೂಮಿ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಬರ್ತೋಲ್ಟ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕನ್ ಮೊನಾಸ್ಟಿಕ್ ಆರ್ಡರ್ನ ಜಾನಪದ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ನಂತರ ಬವೇರಿಯನ್ ರಾಯಲ್ ರಿಯಲ್ ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪ್ರಯೋಗಗಳು 1913 ರ ಹಿಂದಿನದು; 1914 ರ ಅಂತ್ಯದಿಂದ, ಅವರ ಕವಿತೆಗಳು ಸ್ಥಳೀಯ ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ನಂತರ ಕಥೆಗಳು, ಪ್ರಬಂಧಗಳು ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ ವಿಮರ್ಶೆಗಳು. 1920 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯೂನಿಚ್‌ನಲ್ಲಿ, ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಹಲವಾರು ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ಬರೆದರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಅವರು 1923 ರಲ್ಲಿ ಕಿರುಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಜರ್ಮನಿಯನ್ನು ತೊರೆದರು. ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, "ಎಪಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್" ನ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಆಚರಣೆಗೆ ತಂದರು, ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಹೊಸ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಿತು ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು. ಈಗಾಗಲೇ 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಅವರ ನಾಟಕಗಳು ಯುರೋಪಿಯನ್ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ದೃಢವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದವು ಮತ್ತು ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಅನೇಕ ಸಮಕಾಲೀನ ನಾಟಕಕಾರರು ಒಂದಲ್ಲ ಒಂದು ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು.

ಎಪಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್.ಬರ್ಹೋಲ್ಟ್ ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ರಚಿಸಿದ ನಾಟಕಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ವಿಧಾನವು ಈ ಕೆಳಗಿನ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು:

• ಲೇಖಕರ ಅಭಿನಯದಲ್ಲಿ ಸೇರ್ಪಡೆ;
• ಪರಕೀಯತೆಯ ಪರಿಣಾಮ, ಇದು ಅವರು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಪಾತ್ರಗಳಿಂದ ನಟರ ಕೆಲವು ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ;
• ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ನಿರೂಪಣೆಯೊಂದಿಗೆ ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಂಯೋಜನೆ;
• "ದೂರ" ತತ್ವ, ಇದು ನಟನಿಗೆ ಪಾತ್ರದ ಕಡೆಗೆ ತನ್ನ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ;
• ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಸಭಾಂಗಣದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸುವ "ನಾಲ್ಕನೆಯ ಗೋಡೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ನಾಶ ಮತ್ತು ನಟ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ನಡುವೆ ನೇರ ಸಂವಹನದ ಸಾಧ್ಯತೆ.

ಪರಕೀಯತೆಯ ತಂತ್ರವು ನಮ್ಮ ಪ್ರಮುಖ ನಟನಾ ಶಾಲೆಗಳ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವ ನಟನೆಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಮೂಲವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸಾಬೀತಾಗಿದೆ. ಅವರ ಬರಹಗಳಲ್ಲಿ, ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಅವರು ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಒಗ್ಗಿಕೊಳ್ಳುವ ನಟನ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಹಾನಿಕಾರಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು: ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ನಟನನ್ನು ಪಾತ್ರದ ಸರಳ ಮುಖವಾಣಿಯಾಗಿ ಅಥವಾ ಅವನ ವಕೀಲನನ್ನಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಅವರ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ, ಘರ್ಷಣೆಗಳು ಪಾತ್ರಗಳ ನಡುವೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಲೇಖಕ ಮತ್ತು ಅವನ ಪಾತ್ರಗಳ ನಡುವೆ ಉದ್ಭವಿಸಿದವು.

ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ(ಅಲೆಕ್ಸೀವ್)
ಜನವರಿ 17, 1863 - ಆಗಸ್ಟ್ 7, 1938
ರಂಗಭೂಮಿ ಸುಧಾರಕ, ನಟ, ನಿರ್ದೇಶಕ, ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ.
"ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆ" ಎಂಬ ಪದದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ತಿಳಿದಿರುವ ನಟನಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುವ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ತತ್ವಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಲೇಖಕ. ನಾಟಕ ಶಾಲೆಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ವಾಸ್ತವಿಕ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲಾಕೃತಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಅವರು ಉತ್ತಮ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು, ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತ ಪಿತೃಪ್ರಧಾನ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. 1881 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಲಾಜರೆವ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಲ್ಯಾಂಗ್ವೇಜಸ್ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಎಂಟು ತರಗತಿಗಳನ್ನು ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂನ ಕೋರ್ಸ್ಗೆ ಸಮನಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಪದವಿಯ ನಂತರ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಅವರು ತಮ್ಮ ತಂದೆಯ ಸಂಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ "ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಅಲೆಕ್ಸೀವ್ ಅವರ ಪಾಲುದಾರಿಕೆ" ಯ ಅತ್ಯಂತ ಅಧಿಕೃತ ನಿರ್ದೇಶಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು, ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾಗಿ ವ್ಯಾಪಾರ ವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಅವರ ಉತ್ಸಾಹವು ದುರ್ಬಲಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಪ್ರತಿ ವರ್ಷವೂ ಬಲಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿಯವರೆಗೂ, ಅವರು ಅದರ ಮಾಲೀಕರು ಮತ್ತು ನಾಯಕರಾಗಿ ಉಳಿದರು, ಈ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಮತಾಂಧ ಭಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು.

ಇದರೊಂದಿಗೆ. ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ಕಾದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ವೇದಿಕೆ, ಸಭಾಂಗಣ, ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಕೊಠಡಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊರಾಂಗಣವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಹವ್ಯಾಸಿ ವಲಯ ("ಅಲೆಕ್ಸೀವ್ಸ್ಕಿ") ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಇಲ್ಲಿ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ನಟನಾಗಿ ನಟಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1888-1889 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಲಿಟರೇಚರ್ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಹವ್ಯಾಸಿ ತಂಡವನ್ನು ರೋಗೋಗೆ ತಂದರು. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಖ್ಯಾತಿ. 1898 ರಲ್ಲಿ, ವಿ.ಐ. ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾನ್ಚೆಂಕೊ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಕಲಾವಿದ, ನಿರ್ದೇಶಕ, ಸಿದ್ಧಾಂತಿಯಾಗಿ ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಅವರು ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದ ವಿಜ್ಞಾನವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಾನವ ನಡವಳಿಕೆಯ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಕಲಾವಿದನನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಕ್ರಿಯೆಯು ನಡೆಯುವ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

1891 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಹಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಈಗಾಗಲೇ ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಭವಿಷ್ಯದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಮುಖ್ಯ ನಿಬಂಧನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ - ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಎಲ್ಲಾ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಗರಿಷ್ಠ ನೈಜತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾರೆ.

1896 ರಲ್ಲಿ, ಹವ್ಯಾಸಿ ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ದಣಿದ ನಂತರ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿನಿಜವಾದ ವೃತ್ತಿಪರ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ತನ್ನ ಕನಸನ್ನು ಮೊದಲು ಘೋಷಿಸಿದನು. ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಹತ್ತು ಷೇರುದಾರರು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು. ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ಮೊತ್ತವು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಪ್ರಕರಣಕ್ಕೆ ಆರಂಭಿಕ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡಲು ಇದು ಸಾಕಷ್ಟು ಇರಬೇಕು. ಜೂನ್ 14, 1898 ರಂದು, ತಂಡವು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪುಷ್ಕಿನೊದಲ್ಲಿನ ಅರ್ಖಿಪೋವ್ನ ಡಚಾದಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿತು. ಈ ದಿನಾಂಕವನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಜನ್ಮದಿನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮೊದಲ ತಾಲೀಮು ನದಿ ದಡದ ಕೊಟ್ಟಿಗೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಹಲವಾರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಲಾಯಿತು: ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ "ಒಥೆಲ್ಲೋ" ಮತ್ತು "ದಿ ಮರ್ಚೆಂಟ್ ಆಫ್ ವೆನಿಸ್", ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್‌ನಿಂದ "ತ್ಸಾರ್ ಫ್ಯೋಡರ್", ಗಾಲ್ಡೋನಿಯಿಂದ "ದಿ ಇನ್‌ಕೀಪರ್" ಮತ್ತು ಚೆಕೊವ್ ಅವರಿಂದ "ದಿ ಸೀಗಲ್".
ಶರತ್ಕಾಲ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಬಾಡಿಗೆಗೆ ಪಡೆದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಮರುನಿರ್ಮಾಣ, ದುರಸ್ತಿ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಅಕ್ಟೋಬರ್ 14 ರಂದು, ರಂಗಮಂದಿರದ ಉದ್ಘಾಟನೆ ಮತ್ತು "ತ್ಸಾರ್ ಫ್ಯೋಡರ್" ನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು.

ಮೊದಲ ಸೀಸನ್ 40,000 ಕೊರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಷೇರುದಾರರು ಕೊಡುಗೆಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು, ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಇತ್ತೀಚಿನ ರಂಗಭೂಮಿ ಯಂತ್ರೋಪಕರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ - ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವೈಭವವು ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಒಂದು ಋತುವಿನಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಬೆಳೆಯಿತು.

ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ಅಭಿನಯವು ಇದರಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. 1899 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ"ಅಂಕಲ್ ವನ್ಯಾ", 1901 ರಲ್ಲಿ - "ತ್ರೀ ಸಿಸ್ಟರ್ಸ್", 1904 ರಲ್ಲಿ - "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ಅನ್ನು ಇರಿಸಿದರು. ನಿರಂತರವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಲೇಖಕ ಇಬ್ಸೆನ್. ಈಗಾಗಲೇ ಮೊದಲ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, "ಗೆಡ್ಡಾ ಗೇಬ್ಲರ್", "ಡಾಕ್ಟರ್ ಶ್ಟೋಕ್ಮನ್", "ವೈಲ್ಡ್ ಡಕ್" ಅನ್ನು ಆಡಲಾಯಿತು. ಒಂದು ಎದ್ದುಕಾಣುವ, ಚಿಕ್ಕದಾದರೂ, ಸಂಚಿಕೆಯು ಗೋರ್ಕಿಗೆ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಮನವಿಯಾಗಿತ್ತು. 1902 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ "ಅಟ್ ದಿ ಬಾಟಮ್" ನಾಟಕವು ಭಾರೀ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ( ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಅದರಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಟಿನ್ ಆಡಿದರು).

1900 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಆರ್ಥಿಕ ವ್ಯವಹಾರಗಳು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಸುಧಾರಿಸಿದವು. 1902 ರಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಾಮರ್ಗರ್ಸ್ಕಿ ಲೇನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕಟ್ಟಡಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು.
1906 ರಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ವಿದೇಶ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಹೋಯಿತು. ಇದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು, ಯುರೋಪ್ ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ.
1918 ರಲ್ಲಿ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಮುಚ್ಚುವ ಬಗ್ಗೆ ನಿರಂತರ ವದಂತಿಗಳು ಇದ್ದವು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುವ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ. ಲುನಾಚಾರ್ಸ್ಕಿ, ಪೀಪಲ್ಸ್ ಕಮಿಷರ್ ಆಫ್ ಎಜುಕೇಶನ್, ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು - ಅವರ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಅಭಿಮಾನಿ ಪ್ರತಿಭೆ, ಅವರು ಶ್ರಮಜೀವಿಗಳ ದಾಳಿಯಿಂದ ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡರು.

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಹೊಸ ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಈ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ಸು ತಕ್ಷಣವೇ ಬರಲಿಲ್ಲ.
1919/20 ಋತುವಿನಲ್ಲಿ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಬೈರನ್ನ ಕೇನ್ ಅನ್ನು ಇರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ (ಇದು 1918 ರಿಂದ 1923 ರ ಆರು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಏಕೈಕ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿತ್ತು). 1922 ರಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಜರ್ಮನಿ, ಜೆಕೊಸ್ಲೊವಾಕಿಯಾ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಯುಎಸ್ಎಗೆ ವಿದೇಶಿ ಪ್ರವಾಸಗಳನ್ನು ಮಾಡಿತು.

ಮೊದಲ ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿದ್ದಂತೆ ಯಶಸ್ಸು ಅಗಾಧವಾಗಿತ್ತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ USನಲ್ಲಿ. 1923 ಮತ್ತು 1924 ರಲ್ಲಿ US ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಯಿತು. ಅಮೇರಿಕನ್ ಪ್ರಕಾಶಕರಿಗೆ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ 1924 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಪಬ್ಲಿಕ್ ಲೈಬ್ರರಿಯಲ್ಲಿ (ಅಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕೋಣೆಯನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬಾಡಿಗೆಗೆ ನೀಡಲಾಯಿತು) "ಮೈ ಲೈಫ್ ಇನ್ ಆರ್ಟ್" ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯ ನಂತರ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಅವರು ಹೊಸ ಚೈತನ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ.

1926 ರಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಹಳೆಯ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಕೆಲಸದ ನಂತರ, ಅವರು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು: "ಎ ವಾರ್ಮ್ ಹಾರ್ಟ್" ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ , "ನಿಕೋಲಸ್ಕುಗೆಲ್ ಅವರ ಐ ಅಂಡ್ ದಿ ಡಿಸೆಂಬ್ರಿಸ್ಟ್ಸ್, ಪಾಗ್ನಾಲ್ ಅವರ "ಸೆಲ್ಲರ್ಸ್ ಆಫ್ ಗ್ಲೋರಿ" ಮತ್ತು ಬುಲ್ಗಾಕೋವ್ ಅವರ "ಡೇಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಟರ್ಬಿನ್ಸ್". ಕೊನೆಯ ನಾಟಕವು ನಿಜವಾದ ನಾಟಕೀಯ ಸಂವೇದನೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರದ ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸಂಕೇತವಾಯಿತು.

ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ - ದುರಂತ ಘಟನೆಗಳಿಂದ ಉಂಟಾದ ದೀರ್ಘ ವಿರಾಮವು ಹಿಂದೆ ಉಳಿದಿದೆ. 1927 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಬ್ಯೂಮಾರ್ಚೈಸ್ ಮತ್ತು ಇವನೊವ್ಸ್ ಆರ್ಮರ್ಡ್ ಟ್ರೈನ್ 14-69 ರಿಂದ ದಿ ಮ್ಯಾರೇಜ್ ಆಫ್ ಫಿಗರೊವನ್ನು ಇರಿಸುತ್ತದೆ. ಹಳೆಯ-ಶೈಲಿಯ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಎಂದು ಹಿಂದೆ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ನಿಂದಿಸಿದ ಸೋವಿಯತ್ ವಿಮರ್ಶಕರು (ಮತ್ತು ಡೇಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಟರ್ಬಿನ್ಸ್ ನಂತರ ಬಿಳಿ ಚಳುವಳಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು), ಆರ್ಮರ್ಡ್ ಟ್ರೈನ್ 14-69 ಅನ್ನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಸ್ವಾಗತಿಸಿದರು. ಲುನಾಚಾರ್ಸ್ಕಿ ಈ ನಿರ್ಮಾಣದ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಇದು ಯುವ ಸೋವಿಯತ್ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಸೋವಿಯತ್ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ವಿಜಯವಾಗಿದೆ - ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಕಲೆ."

1928 ರಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ 30 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಆಚರಣೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಗೆ ಹೃದಯಾಘಾತವಾಯಿತು. ಅದರ ನಂತರ, ಅವರು ನಾಟಕೀಯ ವ್ಯವಹಾರಗಳಲ್ಲಿ ನೇರ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯಬೇಕಾಯಿತು.
(ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ, ಅವರು ನಂತರ ಕೇವಲ ಎರಡು ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು: ಡೆಡ್ ಸೌಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಟ್ಯಾಲೆಂಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಅಭಿಮಾನಿಗಳು.) ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವಿದೇಶಿ ರೆಸಾರ್ಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕಳೆಯುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಆಗಸ್ಟ್ 1938 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು.

ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಪ್ರಮುಖ ಕಾರ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತವಿತ್ತು - ನಾಟಕದ ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆ, ಅದರ ಕಲ್ಪನೆ. ತಂಡದ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಹೃದಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಅದರ ನೈತಿಕ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿರುವುದು ಸಮಾನತೆಯ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೌಲ್ಯವಾಗಿದೆ. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿರಂಗಭೂಮಿಯ ಭಾಷೆಯು ಈ ಪ್ರಜಾಸತ್ತಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಿಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿವೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ XX ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ರಂಗಭೂಮಿ. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಕರ ರಂಗಭೂಮಿಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಲಾಗಿದೆ (ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಣೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅಧೀನಗೊಳಿಸುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಏಕತೆ, ನಟರ ಸಮೂಹದ ಸಮಗ್ರತೆ, ಮಿಸ್-ಎನ್-ದೃಶ್ಯಗಳ ಮಾನಸಿಕ ಷರತ್ತು). ಚೆಕೊವ್, ಗೋರ್ಕಿ, ತುರ್ಗೆನೆವ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಅನೇಕ ನಾಟಕಗಳ ನಿರ್ದೇಶಕ.

ಸೋವಿಯತ್ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, "ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಸಿಸ್ಟಮ್" ಯುನಿಯನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಮತ್ತು ನಟನಾ ಶಾಲೆಗಳಿಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಏಕೀಕರಿಸುವ ಮಾನದಂಡವಾಯಿತು. "ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ" ರೂಢಿಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯಮಗಳಿಂದ ನಿರ್ಗಮನವು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ತತ್ವಗಳ ಉಲ್ಲಂಘನೆಯಾಗಿದೆ. ನಾಟಕೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ "ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ" ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಪಾತ್ರವು ಇದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ನಟನ ಶಿಕ್ಷಣದ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವೇದಿಕೆಯು ತಪ್ಪಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅವರು, ಇತರ ಯಾವುದೇ ನಾಟಕ ಶಾಲೆಯ ತತ್ವಗಳಂತೆ, ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಗಮನಕ್ಕೆ ಅರ್ಹರು.