ವಿಜ್ಞಾನವಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯ ಅಧ್ಯಯನದ ವಿಷಯ ಯಾವುದು. ವಿಜ್ಞಾನವಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆ

ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತ

ಸಾಹಿತ್ಯದ ಇತಿಹಾಸ

ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆ

ಕಲಾತ್ಮಕ (ಸಾಹಿತ್ಯ) ಚಿತ್ರ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ವರ್ಗವಾಗಿದೆ, ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಪ್ರಪಂಚದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಯಾವುದೇ ವಿದ್ಯಮಾನ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವು ಕಲೆಯಿಂದ ಒಂದು ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಇದು ವಾಸ್ತವದ ವಿವರಿಸಿದ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಲೇಖಕರಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕೃತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗಾಗಿ ಲೇಖಕರಿಂದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಮೂಲಕ, ಓದುಗರು ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರ, ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವು ಆಡುಭಾಷೆಯಾಗಿದೆ: ಇದು ಜೀವಂತ ಚಿಂತನೆ, ಅದರ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಮತ್ತು ಲೇಖಕರಿಂದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ (ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕ, ಕೇಳುಗ, ಓದುಗ, ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ).

ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಂದು ವಿಧಾನದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ: ಚಿತ್ರ, ಧ್ವನಿ, ಭಾಷಾ ಪರಿಸರ, ಅಥವಾ ಹಲವಾರು ಸಂಯೋಜನೆ. ಇದು ಕಲೆಯ ವಸ್ತು ತಲಾಧಾರದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರದ ಅರ್ಥ, ಆಂತರಿಕ ರಚನೆ, ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಸಂಗೀತದ ಧ್ವನಿಯ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಗುಣಗಳು. ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಭಾಷಾ ಪರಿಸರದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ; ಎಲ್ಲಾ ಮೂರು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ನಾಟಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಅರ್ಥವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂವಹನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಸಂವಹನದ ಅಂತಿಮ ಫಲಿತಾಂಶವು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ, ಗುರಿಗಳು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಎದುರಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕ್ಷಣಿಕ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಅವನು ಸೇರಿರುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದ ನಂತರ ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡು ಶತಮಾನಗಳು ಕಳೆದ ನಂತರ, ಅದನ್ನು ಅದರ ಸಮಕಾಲೀನರಿಗಿಂತ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಲೇಖಕರು ಸಹ ಅದನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ "ಪೊಯೆಟಿಕ್ಸ್" ನಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರ-ಟ್ರೋಪ್ ಅಸಮರ್ಪಕವಾದ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ, ಕಡಿಮೆಯಾದ ಅಥವಾ ಬದಲಾದ, ಮೂಲ ಸ್ವಭಾವದ ವಕ್ರೀಭವನದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ, ಹೋಲಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಾಮ್ಯತೆಯು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ, ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ, ರೂಪಾಂತರದ ತತ್ವಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಹೋಲಿಸಲಾಗದ, ಬೇರೆ ಯಾರೂ ಹಾಗೆ, ಆದ್ದರಿಂದ, ಸುಂದರ. ಇದು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರದ ಅದೇ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಹೈಪರ್ಬೋಲ್, ಶಿಫ್ಟ್ (ಬಿ. ಲಿವ್ಶಿಟ್ಜ್ನ ಪದ) ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ, "ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಏಳರಿಂದ ಗುಣಿಸಿದರೆ ಸತ್ಯ". ಇತ್ತೀಚಿನ ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ, "ಮೆಟಾ-ಮೆಟಾಫರ್" (ಕೆ. ಕೆಡ್ರೊವ್ ಪದ) ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಇದು ಬೆಳಕಿನ ವೇಗದ ಮಿತಿಯನ್ನು ಮೀರಿದ ಅಂತಿಮ ವಾಸ್ತವದ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ವಿಜ್ಞಾನವು ಮೌನವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲೆ ಮಾತನಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ರೂಪಕವು ಪಾವೆಲ್ ಫ್ಲೋರೆನ್ಸ್ಕಿಯ "ರಿವರ್ಸ್ ಪರ್ಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್" ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಪಾವೆಲ್ ಚೆಲಿಶ್ಚೆವ್ ಅವರ "ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮಾಡ್ಯೂಲ್" ನೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇದು ದೈಹಿಕ ಮತ್ತು ಶಾರೀರಿಕ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಮಾನವ ಶ್ರವಣ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಯ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವುದು.

ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಸಮಸ್ಯೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಅಂಶಗಳು (ಕಥಾವಸ್ತು).

ಈ ಎರಡು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಿಗೆ ಹಲವು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಿವೆ, ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿವಾದಗಳಿವೆ. ನಾಟಕದ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಪ್ರಮುಖ ಸಂದರ್ಭಗಳು ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಘಟನೆಗಳು - ನಾಟಕೀಯ ಹೋರಾಟದ ಹಂತಗಳು ಎಂದು ವೋಲ್ಕೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಟೊಮಾಶೆವ್ಸ್ಕಿ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಘಟನೆಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವರದಿಯಾಗಿದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಅವುಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕ, ಕಾಲಾನುಕ್ರಮ ಮತ್ತು ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಘಟನೆಗಳ ಗೋದಾಮಿನೆಂದು ತಿಳಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಅದೇ ಘಟನೆಗಳು, ಅವರು ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಗುವ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ. ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವು ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗದಿರಬಹುದು. ನಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಇತ್ಯರ್ಥದ ಪದಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಉತ್ತಮ, ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇತ್ಯರ್ಥವು ಘಟನೆಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಉಗ್ರಾಣವಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆ - ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಅನುಕ್ರಮ.

ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಬದಲಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಬೆಂಟ್ಲಿ ಇ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ: “ನಾಟಕವು ತುರ್ತು ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕಲೆಯಾಗಿದ್ದರೆ, ನಾಟಕಕಾರನು ಈ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಿಗೆ ನಮ್ಮನ್ನು ಸೆಳೆಯುವ ಮತ್ತು (ಅವನು ಬಯಸಿದರೆ) ಅವುಗಳಿಂದ ನಮ್ಮನ್ನು ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುವ ಸಾಧನವೆಂದರೆ ಕಥಾವಸ್ತು. ” 1 . ಬಾರ್ಬಾಯ್, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಕಥಾವಸ್ತುವು ಅಷ್ಟು ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕ ರಂಗಭೂಮಿ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಒತ್ತಡವನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಿತು, ಆದರೆ ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಅದರ ಅಂತರ್ಗತ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ - ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಂದಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ತತ್ವಗಳು, ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸ. ಅವರು ಈ ತತ್ವವನ್ನು ರಚನೆ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ "ರಚನಾತ್ಮಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ" ಅನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ. ನಾವು ಅದರ ಮೇಲೆ ವಾಸಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ. ಇದು ನಾಟಕೀಯತೆಗಿಂತ ನಿರ್ದೇಶನದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪಾರಿಭಾಷಿಕ ವಿವಾದಗಳ ಮುಳ್ಳುಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸದೆ, ನಾವು ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯ ಭಾವಚಿತ್ರ.

ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ನೋಟದ ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಣ ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇಲ್ಲಿ ಮುಖ, ಮೈಕಟ್ಟು, ಬಟ್ಟೆ, ನಡವಳಿಕೆ, ಸನ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು. ಭಾವಚಿತ್ರವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪಾತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಓದುಗರ ಪರಿಚಯವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ.

13. ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿ. ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು "ದೊಡ್ಡ" ಶೈಲಿಗಳು.
ಮಾನವ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ವೇಷಭೂಷಣದ ವಿಕಸನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ರಮುಖ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ ಶೈಲಿ: ಯುಗದ ಶೈಲಿ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ವೇಷಭೂಷಣದ ಶೈಲಿ, ಫ್ಯಾಶನ್ ಶೈಲಿ, ಫ್ಯಾಷನ್ ಡಿಸೈನರ್ ಶೈಲಿ. ಶೈಲಿ- ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ವರ್ಗ, ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹಂತದ ಲಕ್ಷಣ; ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅವಧಿಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯ ತಂತ್ರಗಳ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಮಾನ್ಯತೆ, ವಿಷಯ ಪರಿಸರದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಏಕರೂಪತೆ, ಇದು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತದೆ. ಜೀವನದ ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳು. ಶೈಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಷಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಸ್ತುಗಳ ಔಪಚಾರಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಶೈಲಿಯು ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಯುಗದ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಶೈಲಿಯನ್ನು ಯುಗದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು, ಅವನ ಕಾಲದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅನುಭವದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ. ಶೈಲಿಯು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಈ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಶೈಲಿಯು ಎಲ್ಲಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನಾ ವಿಧಾನಗಳ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಸಾಕಾರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ರಚನೆಯ ಮೂಲ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ರಚನಾತ್ಮಕ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ ವಿಷಯ ಪರಿಸರದ ಏಕರೂಪತೆಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು "ಯುಗದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ: ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ, ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶೈಲಿಗಳ ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ನೋಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಶೈಲಿಯು ಕೆಲವು ಹಂತಗಳ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ: ಮೂಲ, ಅಪೋಜಿ, ಅವನತಿ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಹಲವಾರು ಶೈಲಿಗಳು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸುತ್ತವೆ: ಹಿಂದಿನದು, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲವಾದದ್ದು ಮತ್ತು ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಭವಿಷ್ಯದ ಶೈಲಿಯ ಅಂಶಗಳು. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ದೇಶವು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ-ಆರ್ಥಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮಟ್ಟ, ಇತರ ದೇಶಗಳ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗಿನ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಗಳ ವಿಕಾಸದ ತನ್ನದೇ ಆದ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ XV ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ - ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆ, ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ - "ಲೇಟ್ ಗೋಥಿಕ್", ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ, "ಗೋಥಿಕ್" 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದವರೆಗೆ ಮಾಂಸದಲ್ಲಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿತು. ಜೊತೆಗೆ, ಮೈಕ್ರೊಸ್ಟೈಲ್ಸ್ ದೊಡ್ಡ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯಬಹುದು. ಆದ್ದರಿಂದ, 1730-1750 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ "ರೊಕೊಕೊ" ಶೈಲಿಯೊಳಗೆ. 1890-1900ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ "ಆಧುನಿಕ" ("ಆರ್ಟ್ ನೌವಿ", "ಲಿಬರ್ಟಿ") ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ "ಚಿನೋಸೆರಿ" (ಚೈನೀಸ್) ಮತ್ತು "ಟರ್ಕೇರಿ" (ಟರ್ಕಿಶ್ ಶೈಲಿ) ಮೈಕ್ರೋಸ್ಟೈಲ್‌ಗಳು ಇದ್ದವು. "ನವ-ಗೋಥಿಕ್", "ನವ-ರಷ್ಯನ್" ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳನ್ನು "ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊ" (1920 ರ ದಶಕ) ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು - "ರಷ್ಯನ್", "ಆಫ್ರಿಕನ್", "ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ" ಶೈಲಿಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗಗಳ ಬದಲಾವಣೆಯೊಂದಿಗೆ, ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಗಳ ಸಮಯಗಳು ಕಳೆದುಹೋಗಿವೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ಜೀವನದ ವೇಗದ ವೇಗವರ್ಧನೆ, ಮಾಹಿತಿ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಹೊಸ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳ ಪ್ರಭಾವ ಮತ್ತು ಸಮೂಹ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಮಯದ ಅನುಭವವು ಒಂದು ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಂದು ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಯ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಚಿತ್ರಗಳು. ಈಗಾಗಲೇ XIX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಹಿಂದಿನ ಶೈಲಿಗಳ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಮಿಶ್ರಣದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಶೈಲಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು ("ಐತಿಹಾಸಿಕತೆ", "ಎಕ್ಲೆಕ್ಟಿಸಮ್"). ಎಕ್ಲೆಕ್ಟಿಸಮ್ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. , ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅದರ ಕೊನೆಯ ಮೂರನೇ - "ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ" ಸಂಸ್ಕೃತಿ (ಎಕ್ಲೆಕ್ಟಿಸಮ್ - ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳ ಮಿಶ್ರಣ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಶೈಲಿಗಳ ಸಹಬಾಳ್ವೆ), ಇದು ಫ್ಯಾಷನ್ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣ ಎರಡನ್ನೂ ಪ್ರಭಾವಿಸಿತು. ಕೊನೆಯ "ಮಹಾನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿ" ಬಹುಶಃ "ಆಧುನಿಕ" ಶೈಲಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. XX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. "ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು" ಹೊಸ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲೆಯ ನವೀನ ಸಾರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ: "ಅಮೂರ್ತತೆ", "ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆ", "ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ", "ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್", ಇತ್ಯಾದಿ, ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಮತ್ತು ಇದು ದೊಡ್ಡ ಶೈಲಿಯಾಗಿರಬಾರದು, ಆದರೆ ಫ್ಯಾಶನ್ ಶೈಲಿ (ಶೈಲಿಯು ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಗಿದ್ದಾಗ, "ಯುಗದ ದೊಡ್ಡ ಶೈಲಿಗಳು" ಹೊಂದಿದ್ದ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಾಗ). XX ಶತಮಾನದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ. ಪ್ರತಿ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಸೂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ-ಶೈಲಿಗಳು ಸಂಬಂಧಿತವಾಗಿದ್ದವು, ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ: 1910 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. - "ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಶೈಲಿ" ಮತ್ತು "ನವ-ಗ್ರೀಕ್"; 1920 ರಲ್ಲಿ - "ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊ" ("ರಷ್ಯನ್", "ಈಜಿಪ್ಟ್", "ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್", "ಆಫ್ರಿಕನ್), "ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ"; 1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ - "ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್", "ಐತಿಹಾಸಿಕತೆ", "ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್", "ಆಲ್ಪೈನ್", "ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ" "; 1940 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ - ಯುಎಸ್ಎದಲ್ಲಿ, "ದೇಶ" ಮತ್ತು "ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ", "ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್" ಶೈಲಿಗಳು ಫ್ಯಾಶನ್ ಸೂಟ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು; 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ - "ಹೊಸ ನೋಟ", "ಶನೆಲ್" ಶೈಲಿ; 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ - "ಸ್ಪೇಸ್", 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ - "ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್", "ರೆಟ್ರೊ", "ಜಾನಪದ", "ಜನಾಂಗೀಯ", "ಸ್ಪೋರ್ಟಿ", "ಡೆನಿಮ್", "ಡಿಫ್ಯೂಸ್", "ಮಿಲಿಟರಿ" , "ಲಿನಿನ್", "ಡಿಸ್ಕೋ", " ಸಫಾರಿ", "ಪಂಕ್ ಶೈಲಿ"; 1980 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ - "ಪರಿಸರ", "ಹೊಸ ಕಡಲ್ಗಳ್ಳರ" ಶೈಲಿ, "ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕ್", "ನಿಯೋ-ಬರೊಕ್", "ಸೆಕ್ಸಿ", "ಕಾರ್ಸೆಟ್", "ಎಥ್ನಿಕ್", "ಸ್ಪೋರ್ಟಿ"; 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ - "ಗ್ರಂಜ್", "ಜನಾಂಗೀಯ", "ಪರಿಸರ", "ಗ್ಲಾಮರ್", "ಐತಿಹಾಸಿಕತೆ", "ನವ-ಪಂಕ್", "ಸೈಬರ್-ಪಂಕ್" , "ನಿಯೋ-ಹಿಪ್ಪಿ", "ಕನಿಷ್ಠೀಯತೆ", "ಮಿಲಿಟರಿ", ಇತ್ಯಾದಿ. ಪ್ರತಿ ಕ್ರೀಡಾಋತುವಿನಲ್ಲಿ, ಫ್ಯಾಷನ್ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳು ಹೊಸ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡುತ್ತವೆ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಬಟ್ಟೆ ವಿನ್ಯಾಸಕನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆದರೆ ಆಧುನಿಕ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಶೈಲಿಗಳು ಎಲ್ಲದರ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ ಅವರು ಯಾದೃಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಎಂದರ್ಥ. ರಾಜಕೀಯ ಘಟನೆಗಳು, ಜನರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು, ಅವರ ಹವ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಗಳು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಶೈಲಿಯು ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗುತ್ತದೆ. ಫ್ಯಾಷನ್ ಶೈಲಿಗಳು ಪ್ರತಿ ಸಮಯದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ, ಆಧುನಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅವನ ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಕಲ್ಪನೆಗಳು. ಹೊಸ ಶೈಲಿಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಹೊಸ ವಸ್ತುಗಳ ಆವಿಷ್ಕಾರ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಸ್ಕರಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ, "" ಎಂದು ಕರೆಯುವ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು. ಶ್ರೇಷ್ಠ"- ಇವುಗಳು ಫ್ಯಾಷನ್‌ನಿಂದ ಹೊರಗುಳಿಯದ ಶೈಲಿಗಳು, ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಕೆಲವು ಗುಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಶೈಲಿಗಳು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಆಗುತ್ತವೆ, ಇದು ಹಲವಾರು ವಿಭಿನ್ನ "ಫ್ಯಾಶನ್" ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಶನ್ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಉಳಿದುಕೊಂಡು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ "ಕಾಲಹರಣ" ಮಾಡಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. : ಬಹುಮುಖತೆ, ಬಹುಮುಖತೆ, ಸಮಗ್ರತೆ ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಸರಳತೆ, ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯ ಮಾನವ ಅಗತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಜೀವನಶೈಲಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು. "ಇಂಗ್ಲಿಷ್" "ಡೆನಿಮ್" ನಂತಹ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ದೊಡ್ಡ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಶೈಲಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅಂತಹ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು " ಲೇಖಕರ ಶೈಲಿ"- ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಒಂದು ಸೆಟ್, ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿಷಯಗಳು, ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳ ಸ್ವಂತಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ. ದೊಡ್ಡ ಕೌಟೂರಿಯರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆ ವಿನ್ಯಾಸಕರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅದರ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ - ನಾವು ಶನೆಲ್ ಶೈಲಿ, ಶೈಲಿ "ಡಿಯೋರಾ", "ಬಾಲೆನ್ಸಿಯಾಗ" ಶೈಲಿ, "ಕೋರೆಜ್" ಶೈಲಿ, "ವರ್ಸೇಸ್" ಶೈಲಿ, "ಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್" ಶೈಲಿ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸರಿಯಾಗಿ ಮಾತನಾಡಬಹುದು. "ಶೈಲಿ" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ "ಶೈಲೀಕರಣ"- ಹೊಸ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರ. ಶೈಲೀಕರಣವು ಔಪಚಾರಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಬಳಕೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯ (ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಯುಗದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆ, ನಿರ್ದೇಶನ, ಲೇಖಕ) ಹೊಸ, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ. ಶೈಲೀಕರಣವು ಮೂಲಮಾದರಿಗಳ ಉಚಿತ ನಿರ್ವಹಣೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ರೂಪಗಳ ರೂಪಾಂತರ, ಆದರೆ ಮೂಲ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಮೂಲವನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ಯುಗಗಳಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯ (ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಕಲೆ) ಶೈಲಿಗಳ ಅನುಕರಣೆಯು ಪ್ರಬಲವಾದ ತತ್ವವಾಗಿತ್ತು; ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಮತ್ತು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಯುಗಗಳಲ್ಲಿ ಶೈಲೀಕರಣದ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರವಾಗಿ ಶೈಲೀಕರಣವು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಆಧುನಿಕ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಶೈಲೀಕರಣವು ಅದರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಾಣಿಜ್ಯ ವಿನ್ಯಾಸ (ಕಾರ್ಪೊರೇಟ್ ವಿನ್ಯಾಸ) ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಸಾಮೂಹಿಕ ಗ್ರಾಹಕರಿಗೆ ಉತ್ಪನ್ನಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಶೈಲೀಕರಣ: 1) ಉತ್ಪನ್ನಗಳ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಬಳಕೆ ("ಸ್ಟೈಲಿಂಗ್" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ); 2) ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮಾದರಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ದೃಶ್ಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ವಸ್ತುವಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ವರ್ಗಾಯಿಸುವುದು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅದರ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕೆ; 3) ಪ್ರಕೃತಿ ಅಥವಾ ವಿಶಿಷ್ಟ ವಸ್ತುಗಳ ಬಾಹ್ಯ ರೂಪಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಅಲಂಕಾರಿಕ ರೂಪವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು. ಹೊಸ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಟ್ಟೆ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಶೈಲೀಕರಣವನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಶೈಲೀಕರಣದ ಅದ್ಭುತ ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ 1960-1980ರ ಯವ್ಸ್ ಸೇಂಟ್ ಲಾರೆಂಟ್ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹಗಳು: "ಆಫ್ರಿಕನ್ ವುಮೆನ್", "ರಷ್ಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ಸ್ / ಒಪೆರಾಸ್", "ಚೈನೀಸ್ ವುಮೆನ್", "ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವುಮೆನ್", "ಇನ್ ಮೆಮೊರಿ ಆಫ್ ಪಿಕಾಸೊ", ಇತ್ಯಾದಿ. ಆಧುನಿಕ ವಸ್ತುವಿನ ಪರಿಸರದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಏಕರೂಪತೆಯನ್ನು "ವಿನ್ಯಾಸ-ಶೈಲಿ" ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿನ್ಯಾಸ ಶೈಲಿಯು ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಗತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ವಸ್ತುವಿನ ಕೈಗಾರಿಕಾ ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ಸಾಧನೆ. ವಿನ್ಯಾಸ ಶೈಲಿಯು ಇತ್ತೀಚಿನ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಅದು ವಸ್ತುಗಳ ನೋಟವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಮಾನವ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಹೊಸ ಗುಣಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಜನರ ನಡುವಿನ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ.

ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಒಂದು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದನ್ನು "ದಿಕ್ಕು" ಮತ್ತು "ಶೈಲಿ" ಎಂಬ ಪದಗಳಿಂದ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ (fr. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, lat ನಿಂದ. ಕ್ಲಾಸಿಕಸ್- ಅನುಕರಣೀಯ) - 17 ನೇ-19 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರವೃತ್ತಿ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ವೈಚಾರಿಕತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಇದು ಡೆಸ್ಕಾರ್ಟೆಸ್ನ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಅದೇ ವಿಚಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನಿಯಮಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಬೇಕು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ತರ್ಕವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಬೇಕು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯು ಶಾಶ್ವತವಾದ, ಬದಲಾಗದ - ಪ್ರತಿ ವಿದ್ಯಮಾನದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವ ಅಗತ್ಯ, ಟೈಪೊಲಾಜಿಕಲ್ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಗುರುತಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಕಲೆಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯಿಂದ (ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್, ಹೊರೇಸ್) ಅನೇಕ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯಮಾವಳಿಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಕ್ರಮಾನುಗತವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಉನ್ನತ (ಓಡ್, ದುರಂತ, ಮಹಾಕಾವ್ಯ) ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ (ಹಾಸ್ಯ, ವಿಡಂಬನೆ, ನೀತಿಕಥೆ) ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರಕಾರವು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದರ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಭಾವುಕತೆ.

ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ (fr. ಭಾವುಕತೆ, fr ನಿಂದ. ಭಾವನೆ- ಭಾವನೆ) - ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಮತ್ತು ಅನುಗುಣವಾದ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿ. ಈ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಬರೆದ ಕೃತಿಗಳು ಅವುಗಳನ್ನು ಓದುವಾಗ ಉಂಟಾಗುವ ಇಂದ್ರಿಯತೆಗೆ ವಿಶೇಷ ಒತ್ತು ನೀಡುತ್ತವೆ. ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ, ಇದು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ 20 ರಿಂದ 80 ರ ದಶಕದವರೆಗೆ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ - 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದವರೆಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು.

ಸೆಂಟಿಮೆಂಟಲಿಸಂ. ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಿಸಿದ ಸಾಹಿತ್ಯದ ದಿಕ್ಕು ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಮಾನವ ಹೃದಯದ ಆರಾಧನೆ, ಭಾವನೆಗಳು, ಸರಳತೆ, ಸಹಜತೆ, ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ವಿಶೇಷ ಗಮನದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಗೆ ಜೀವಂತ ಪ್ರೀತಿ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಇದು ತಾರ್ಕಿಕ ಮತ್ತು ಏಕೈಕ ಕಾರಣವನ್ನು ಪೂಜಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ತಾರ್ಕಿಕ ತತ್ವಗಳ ಮೇಲೆ, ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಪರಿಗಣಿಸಲಾದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ (ಬೊಯಿಲೋ ಅವರ ಕಾವ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತ) ನಿರ್ಮಿಸಿದೆ, ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಭಾವನೆಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ರಚನೆಗಳ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಟೋನಿಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ದೋಷರಹಿತ ನಿಖರತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಭಾವುಕತೆಯು ಜ್ಞಾನೋದಯವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಿದ ಒಣ ವೈಚಾರಿಕತೆಯ ವಿರುದ್ಧದ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯಾಗಿದೆ; ಅವನು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಶ್ಲಾಘಿಸುತ್ತಾನೆ ಅವನಿಗೆ ಯಾವ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ನೀಡಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ವಭಾವದ ಆಳದಲ್ಲಿ ತನ್ನೊಂದಿಗೆ ತಂದಿದ್ದಾನೆ. ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ (ಅಥವಾ, ನಾವು, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ - ಸುಳ್ಳು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ) ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಲಯಗಳು, ರಾಜಮನೆತನದ ನಾಯಕರು, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಕ್ಷೇತ್ರ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಶ್ರೀಮಂತರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ನಂತರ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಜಾಸತ್ತಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು, ಎಲ್ಲಾ ಜನರ ಮೂಲಭೂತ ಸಮಾನತೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಿ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಕಣಿವೆಗಳಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತದೆ - ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಆರ್ಥಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬಂದಿದ್ದ ಫಿಲಿಸ್ಟನ್ನರು, ಬೂರ್ಜ್ವಾ, ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು - ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ - ಐತಿಹಾಸಿಕ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಹೋನ್ನತ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲು. ಭಾವುಕರಿಗೆ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಲ್ಲೂ ನಿಕಟ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮಿನುಗುತ್ತದೆ, ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬೆಚ್ಚಗಾಗುತ್ತದೆ; ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ಬರಲು ನಿಮಗೆ ವಿಶೇಷ ಘಟನೆಗಳು, ಬಿರುಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿತ್ವದ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ: ಇಲ್ಲ, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿವಾಸಿಗಳಿಗೆ, ಅತ್ಯಂತ ನಿಷ್ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಗೆ ಆತಿಥ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇದು ನಿಧಾನಗತಿಯ ಹಾದಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ದಿನಗಳು, ಸ್ವಜನಪಕ್ಷಪಾತದ ಶಾಂತಿಯುತ ಹಿನ್ನೀರು, ದೈನಂದಿನ ಚಿಂತೆಗಳ ಸ್ತಬ್ಧ ಟ್ರಿಲ್.

ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆ.

ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆ- 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಇದು ಆಧುನಿಕ ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ರೂಪಗಳ ಹುಡುಕಾಟವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ಸ್ವತಃ ವಿರೋಧಿಸಿತು.

ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆ(fr. ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆ) - 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನ - 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನದ ಅಂತರ್ಗತ ಮೌಲ್ಯದ ಪ್ರತಿಪಾದನೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಬಲವಾದ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಂಡಾಯದ) ) ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳು, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಗುಣಪಡಿಸುವ ಸ್ವಭಾವ. ಇದು ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಿಗೆ ಹರಡಿತು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ವಿಚಿತ್ರವಾದ, ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನೋದಯಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಹೊಸ ದಿಕ್ಕಿನ ಪದನಾಮವಾಯಿತು.

ಹುಟ್ಟಿದ್ದು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಟರ್ಮ್ ಉಂಡ್ ಡ್ರ್ಯಾಂಗ್ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಭಾವುಕತೆ.

ಲಿರೋ ಮಹಾಕಾವ್ಯ. ಕವಿತೆ.

ಲಿರೋ ಮಹಾಕಾವ್ಯ- ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಛೇದಕದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿರುವ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವರ್ಗೀಕರಣದ ನಾಲ್ಕು ಪ್ರಕಾರದ ಸಾಹಿತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ-ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಓದುಗರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಹೊರಗಿನಿಂದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ನಿರೂಪಣೆಯಾಗಿ ವೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳು ನಿರೂಪಕನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಭಾವನಾತ್ಮಕ (ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ) ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತವೆ. ಅಂದರೆ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ತತ್ವಗಳೆರಡೂ ಭಾವಗೀತ ಮಹಾಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಮಾನವಾಗಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿವೆ.

ಕವಿತೆ(ಇತರ ಗ್ರೀಕ್.

ποίημα) ಒಂದು ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ.

ದೊಡ್ಡ ಅಥವಾ ಮಧ್ಯಮ ಗಾತ್ರದ ಬಹು-ಭಾಗದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಕೃತಿ ಭಾವಗೀತೆ-ಮಹಾಕಾವ್ಯನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲೇಖಕರಿಗೆ ಸೇರಿದ ಪಾತ್ರ, ದೊಡ್ಡ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ನಿರೂಪಣೆಯ ರೂಪ. ವೀರೋಚಿತ, ಪ್ರಣಯ, ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಸಾಹಿತ್ಯದ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಕವಿತೆಯ ಪ್ರಕಾರವು ವಿವಿಧ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, " ಇಲಿಯಡ್» ಹೋಮರ್- ಮಹಾಕಾವ್ಯ, A. ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ " ನಾಯಕನಿಲ್ಲದ ಕವಿತೆ» - ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ . ಕನಿಷ್ಠ ಉದ್ದವೂ ಇಲ್ಲ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಂದು ಕವಿತೆ ಪುಷ್ಕಿನ್ « ಸಹೋದರರು ದರೋಡೆಕೋರರು» 5 ಪುಟಗಳ ಸಂಪುಟದೊಂದಿಗೆ).

ಪುಲ್ಲಿಂಗ ಪ್ರಾಸ

ಪುಲ್ಲಿಂಗ - ಸಾಲಿನ ಕೊನೆಯ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶದ ಮೇಲೆ ಒತ್ತಡದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾಸ.

ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಪ್ರಾಸ

ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ - ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಅಂತಿಮ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶದ ಮೇಲೆ ಒತ್ತಡದೊಂದಿಗೆ.

ಡಾಕ್ಟಿಲಿಕ್ ಪ್ರಾಸ

ಡಕ್ಟಿಲಿಕ್ - ಸಾಲಿನ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಮೂರನೇ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶದ ಮೇಲೆ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯೊಂದಿಗೆ, ಇದು ಡಕ್ಟೈಲ್ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ - -_ _ (ಒತ್ತಡ, ಒತ್ತಡವಿಲ್ಲದ, ಒತ್ತಡರಹಿತ), ಇದು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಈ ಪ್ರಾಸದ ಹೆಸರಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ.

ಹೈಪರ್ಡಾಕ್ಟಿಲಿಕ್ ಪ್ರಾಸ

ಹೈಪರ್ಡಾಕ್ಟಿಲಿಕ್ - ಸಾಲಿನ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ನಾಲ್ಕನೇ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ಒತ್ತಡದೊಂದಿಗೆ. ಈ ಪ್ರಾಸವು ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಅಪರೂಪ. ಇದು ಮೌಖಿಕ ಜಾನಪದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಗಾತ್ರವು ಯಾವಾಗಲೂ ಗೋಚರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಪದ್ಯದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ನಾಲ್ಕನೇ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶವು ತಮಾಷೆಯಲ್ಲ! ಸರಿ, ಅಂತಹ ಪ್ರಾಸದ ಉದಾಹರಣೆಯು ಈ ರೀತಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ:

ಪ್ರಾಸವು ನಿಖರ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾಗಿದೆ

ಪ್ರಾಸ - ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ರೇಖೆಗಳ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ರೇಖೆಗಳ ಸಮ್ಮಿತೀಯವಾಗಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿರುವ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಶಬ್ದಗಳ ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ರೀತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಪುನರಾವರ್ತನೆ; ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಸದ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಒತ್ತುವ ಸ್ವರಗಳ ಕಾಕತಾಳೀಯತೆ.

ವಿಜ್ಞಾನವಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆ. ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯ ಸಂಯೋಜನೆ.

ವಿಜ್ಞಾನವಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಸಹಜವಾಗಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳು ಇವೆ. ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ತನ್ನ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥಿತಗೊಳಿಸಲು ಮೊದಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ, ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು (ಎಪೋಸ್, ನಾಟಕ, ಸಾಹಿತ್ಯ) ನೀಡಿದ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಅವರು ಕ್ಯಾಥರ್ಸಿಸ್ ಮತ್ತು ಮಿಮಿಸಿಸ್ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ಲೇಟೋ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಥೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು (ಕಲ್ಪನೆ → ವಸ್ತು ಪ್ರಪಂಚ → ಕಲೆ).

17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, N. Boileau ಹೊರೇಸ್ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ "ಪೊಯೆಟಿಕ್ ಆರ್ಟ್" ಎಂಬ ತನ್ನ ಗ್ರಂಥವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಇದು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದು ಇನ್ನೂ ವಿಜ್ಞಾನವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ.

18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಜರ್ಮನ್ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಗ್ರಂಥಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು (ಲೆಸ್ಸಿಂಗ್ "ಲಾವೊಕೊನ್. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಕವಿತೆಯ ಮಿತಿಗಳಲ್ಲಿ", ಗರ್ಬರ್ "ಕ್ರಿಟಿಕಲ್ ಫಾರೆಸ್ಟ್ಸ್").

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ಯುಗವು ಸಿದ್ಧಾಂತ, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಗ್ರಿಮ್ ಸಹೋದರರು ತಮ್ಮ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಸಾಹಿತ್ಯವು ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ವಿವಿಧ ವಿಜ್ಞಾನಗಳ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯು ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಷಯದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ರೂಪಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಪಂಚದ ವಿವಿಧ ಜನರ ಕಾದಂಬರಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯ ವಿಷಯವು ಕಾದಂಬರಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪ್ರಪಂಚದ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಹಿತ್ಯವೂ ಸಹ - ಲಿಖಿತ ಮತ್ತು ಮೌಖಿಕ.

ಆಧುನಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯು ಇವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ:

ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತ

ಸಾಹಿತ್ಯದ ಇತಿಹಾಸ

ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆ

ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಸಾಹಿತ್ಯವು ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿ, ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳು, ಲೇಖಕ, ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಓದುಗರ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ನಿಶ್ಚಿತಗಳು. ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಇತರ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವಿಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಇತಿಹಾಸ, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಮಾಜಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತದೆ.

ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ - ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ರಚನೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ - ತಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ - ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು.

ಸಾಹಿತ್ಯದ ಇತಿಹಾಸವು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅದನ್ನು ಸಮಯದಿಂದ, ದಿಕ್ಕಿನಿಂದ, ಸ್ಥಳದಿಂದ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯು ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಮರ್ಶಕರು ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯದ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಸಮಾಜಶಾಸ್ತ್ರದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಸಮಾಜದ ರಚನೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವಳು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿಯೂ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾಳೆ.

ಸಹಾಯಕ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಭಾಗಗಳು:

1. ಪಠ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ - ಪಠ್ಯವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತದೆ: ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು, ಆವೃತ್ತಿಗಳು, ಆವೃತ್ತಿಗಳು, ಬರೆಯುವ ಸಮಯ, ಲೇಖಕ, ಸ್ಥಳ, ಅನುವಾದ ಮತ್ತು ಕಾಮೆಂಟ್‌ಗಳು

2. ಪ್ಯಾಲಿಯೋಗ್ರಫಿ - ಪಠ್ಯದ ಪ್ರಾಚೀನ ವಾಹಕಗಳ ಅಧ್ಯಯನ, ಕೇವಲ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು

3. ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ - ಯಾವುದೇ ವಿಜ್ಞಾನದ ಸಹಾಯಕ ಶಿಸ್ತು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಷಯದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯ

4. ಗ್ರಂಥಾಲಯ ವಿಜ್ಞಾನ - ನಿಧಿಗಳ ವಿಜ್ಞಾನ, ಕೇವಲ ಕಾದಂಬರಿಯ ಭಂಡಾರಗಳು, ಆದರೆ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಏಕೀಕೃತ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್‌ಗಳು.

ವಿಭಾಗ II.

ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಸ್ತುಗಳ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಪ್ರಸ್ತುತಿ

№	ಉಪನ್ಯಾಸ ವಿಷಯಗಳು	ಗಡಿಯಾರ

	ವಿಜ್ಞಾನವಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆ
	ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ
	ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು
	ಸಾಹಿತ್ಯ ಶೈಲಿ. ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು.
	ಕವನ ಮತ್ತು ಗದ್ಯ. ಪದ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತ.
	ಪದ / ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಕೆಲಸ: ಅರ್ಥ / ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಅರ್ಥ.
	ನಿರೂಪಣೆ ಮತ್ತು ಅದರ ರಚನೆ
	ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚ
	ಕಲಾಕೃತಿಯ ಸೆಮಿಯೋಟಿಕ್ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳು.

ಥೀಮ್ I. ವಿಜ್ಞಾನವಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆ.

(ಮೂಲ: Zenkin S.N. ಸಾಹಿತ್ಯ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯ: ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತ: ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ. ಮಾಸ್ಕೋ: RGGU, 2000).

1. ವಿಜ್ಞಾನವಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳು

2. ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯ ರಚನೆ.

3. ಅವರ ಅಧ್ಯಯನದ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವಿಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳು

3. ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ ವಿಧಾನದ ವಿಧಾನಗಳು: ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ, ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ, ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ.

4. ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆ ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿತ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ವಿಭಾಗಗಳು.

ಯಾವುದೇ ವಿಜ್ಞಾನದ ವಿಷಯವು ರಚನೆಯಾಗಿದೆ, ಈ ವಿಜ್ಞಾನದಿಂದ ನಿಜವಾದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ನಿರಂತರ ಸಮೂಹದಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ವಿಜ್ಞಾನವು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿ ಅದರ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು, ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆ ಎಂದರೇನು ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ಮೊದಲು ಕೇಳಬೇಕು.

ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯನ್ನು ಲಘುವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ; ಅದರ ಸ್ಥಾನಮಾನದ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಸಮಸ್ಯಾತ್ಮಕ ವಿಜ್ಞಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಏಕೆ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಬೇಕು - ಅಂದರೆ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಪಠ್ಯಗಳ ಸಾಮೂಹಿಕ ಉತ್ಪಾದನೆ ಮತ್ತು ಬಳಕೆ? ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೇಗೆ ಸಮರ್ಥಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಯು.ಎಂ. ಲೋಟ್ಮನ್)? ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯ ವಿಷಯದ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ವಿವರಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ.

ಷರತ್ತುಬದ್ಧ "ಕಾಲ್ಪನಿಕ" ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹಲವಾರು ಇತರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚೆಸ್ ಆಟ), ಸಾಹಿತ್ಯವು ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ಅಗತ್ಯವಾದ ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗಿದೆ - ಇದಕ್ಕೆ ಪುರಾವೆ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ನಾಗರಿಕತೆಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಕಡ್ಡಾಯ ಬೋಧನೆ. ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಯುಗದಲ್ಲಿ (ಅಥವಾ "ಆಧುನಿಕ ಯುಗ", ಆಧುನಿಕತೆ) ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಸಾಹಿತ್ಯವು ಸಮಾಜದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸದಸ್ಯರಿಗೆ ಕೇವಲ ಕಡ್ಡಾಯ ಜ್ಞಾನವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಮಾಜಿಕ ಹೋರಾಟದ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಂಡರು. ಸಿದ್ಧಾಂತ. ಸಾಹಿತ್ಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯು ಕ್ರೀಡಾ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ; ಆದ್ದರಿಂದ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವ, ನಿಜವಾಗಿ ಜೀವನವನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆ ("ನೈಜ ವಿಮರ್ಶೆ"). ಅದೇ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಸಾಪೇಕ್ಷತೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು, ಇದರರ್ಥ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಮಾಣಿತ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವುದು ("ಉತ್ತಮ ಅಭಿರುಚಿ", "ಸರಿಯಾದ ಭಾಷೆ", ಕಾವ್ಯದ ಅಂಗೀಕೃತ ರೂಪಗಳು, ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ರಚನೆ). ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ವೈವಿಧ್ಯಗಳಿವೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಸ್ಥಿರವಾದ ರೂಢಿಯಿಲ್ಲ.

ಈ ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುವುದು ಉತ್ತಮವಾದುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಅಲ್ಲ (ಆದ್ದರಿಂದ ಮಾತನಾಡಲು, ವಿಜೇತರನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು), ಆದರೆ ಮಾನವ ಚೇತನದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಲು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆ ಇದನ್ನೇ ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಂಡಿತು.

ಆದ್ದರಿಂದ, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಗೆ ಎರಡು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳು ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಾಪೇಕ್ಷತೆಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು.

ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತೊಂದರೆಯು ಸಾಹಿತ್ಯವು "ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ" ಒಂದಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಬಹಳ ವಿಶೇಷವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಭಾಷೆ ಅದರ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಿಜ್ಞಾನವು ಅನುಗುಣವಾದ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಭಾಷೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲೋಹಭಾಷೆಯಾಗಿದೆ.

ತರ್ಕಕ್ಕೆ ಬೇಕಾದ ವಸ್ತುವಿನ ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಲೋಹಭಾಷೆಯ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತದ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಅದೇ (ನೈಸರ್ಗಿಕ) ಭಾಷೆಯನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸಬೇಕಾದಾಗ. ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಸಂಕೀರ್ಣ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಅದು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಮೇಲೇರುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ಹಲವು ರೂಪಗಳು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ, ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾದವುಗಳೆಂದರೆ, ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಗಿಂತ ಹಲವು ಶತಮಾನಗಳ ಹಿಂದೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ವಿಮರ್ಶೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಸಾಂಸ್ಥಿಕವಾಗಿರುವ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರವಚನ - ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ. ಆಧುನಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಟೀಕೆ ಮತ್ತು ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಧಾನವು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಟೀಕೆ ಮತ್ತು ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ ಯಾವಾಗಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ರೂಢಿಯಲ್ಲಿದೆ.

ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯವು ಸರಿಯಾದ, ಸೊಗಸಾದ, ಮನವೊಲಿಸುವ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಲಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಶಾಲೆಯ ಶಿಸ್ತು. ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನಿಂದ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಸತ್ಯವನ್ನು ಹುಡುಕುವುದು ಮತ್ತು ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ, ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಬರುತ್ತದೆ. ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯವು ಕವಿ ಅಥವಾ ಬರಹಗಾರನಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಒಬ್ಬ ಶಿಕ್ಷಕ, ವಕೀಲ, ರಾಜಕಾರಣಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಯಾರಿಗಾದರೂ ಏನನ್ನಾದರೂ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಬೇಕಾದ ಯಾವುದೇ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯವು ಚದುರಂಗದ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಅಥವಾ ಯುದ್ಧದ ಕಲೆಗೆ ಸಮನಾಗಿ ಕೇಳುಗರನ್ನು ಮನವೊಲಿಸಲು ಹೋರಾಡುವ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ: ಇವೆಲ್ಲವೂ ಪೈಪೋಟಿಯಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಯುದ್ಧತಂತ್ರದ ಕಲೆಗಳು. ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಟೀಕೆಯನ್ನು ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಕಲಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಇದು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಅಭಿಪ್ರಾಯದ ಮುಕ್ತ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ಬಲವಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ, ಮೂಲ ಆರಂಭವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ವಿಮರ್ಶಕ ಪಠ್ಯದ ಮುಕ್ತ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರ, ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಬರಹಗಾರ". ವಿಮರ್ಶೆಯು ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಜ್ಞಾನದ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮತ್ತು / ಅಥವಾ ಸಾಮಾಜಿಕ ಹೋರಾಟದ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಿಗೆ ವಿಮರ್ಶೆಯ ಮನವಿಯು ಅದನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ಸಮನಾಗಿ ಇರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ವಿಮರ್ಶೆಯು ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ, ಪತ್ರಿಕೋದ್ಯಮ, ಕಾದಂಬರಿ, ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯ ಗಡಿಗಳ ಛೇದಕದಲ್ಲಿದೆ.

ಮೆಟಾಲಿಟರಿ ಪ್ರವಚನಗಳನ್ನು ವರ್ಗೀಕರಿಸುವ ಇನ್ನೊಂದು ವಿಧಾನವೆಂದರೆ "ಪ್ರಕಾರ" ಮೂರು ರೀತಿಯ ಪಠ್ಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸ: ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ, ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ, ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ. ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಪಠ್ಯದ ವಿಸ್ತರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಪಠ್ಯಗಳ ವಿವರಣೆಯಾಗಿದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಲೇಖಕರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಸಂಗತಿಗಳು ಅಥವಾ ಪಠ್ಯದ ಇತಿಹಾಸ, ಇತರ ಜನರ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳು; ಅದರಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಸಂದರ್ಭಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳು, ಪಠ್ಯದ ನಿಖರತೆಯ ಮಟ್ಟ; ಯುಗದ ಭಾಷಾ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮಾನದಂಡಗಳೊಂದಿಗೆ ಪಠ್ಯದ ಸಂಬಂಧ , ಇದು ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಪದಗಳಂತೆ ನಮಗೆ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಬಹುದು; ರೂಢಿಯಿಂದ ವಿಚಲನಗಳ ಅರ್ಥವು ಅಸಮರ್ಥತೆಯಾಗಿದೆ ಲೇಖಕ, ಕೆಲವು ಇತರ ರೂಢಿಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವುದು, ಅಥವಾ ರೂಢಿಯ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಮುರಿಯುವಿಕೆ). ಕಾಮೆಂಟ್ ಮಾಡುವಾಗ, ಪಠ್ಯವನ್ನು ಪದದ ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಸಂದರ್ಭಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ಅನಿಯಮಿತ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಅಂಶಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಸುಸಂಬದ್ಧವಾದ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ (ಯಾವಾಗಲೂ, ಅಗತ್ಯವಾಗಿ, ಇಡೀ ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಖಾಸಗಿ); ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಕೆಲವು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಅಥವಾ ಪ್ರಜ್ಞಾಹೀನ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಆವರಣದಿಂದ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ, ಅದು ಯಾವಾಗಲೂ ಪಕ್ಷಪಾತದಿಂದ ಕೂಡಿರುತ್ತದೆ - ರಾಜಕೀಯವಾಗಿ, ನೈತಿಕವಾಗಿ, ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ, ಧಾರ್ಮಿಕವಾಗಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಇದು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೂಢಿಯಿಂದ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ, ಇದು ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿಮರ್ಶಕನ ಉದ್ಯೋಗವಾಗಿದೆ. ಸಾಹಿತ್ಯದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಪಠ್ಯದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂದರ್ಭವಲ್ಲ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಉಳಿದಿದೆ - ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪಗಳ ಮುದ್ರಣಶಾಸ್ತ್ರ, ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ, ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವಚನದ ಸಂದರ್ಭಗಳು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ಪಠ್ಯದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುಣಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಅಸಡ್ಡೆ ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ. ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ, ಪಠ್ಯವನ್ನು ನಿರೂಪಣೆ, ಸಂಯೋಜನೆ, ಪಾತ್ರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಭಾಷೆಯ ಸಂಘಟನೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿಯಮಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಶಾಶ್ವತವಾದ ಪ್ರವಚನಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಶಿಸ್ತು, ಮತ್ತು ಇದು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನಿಂದಲೂ ಇದೆ. ಆಧುನಿಕ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಅದರ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಮರುಚಿಂತನೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಎ.ಎನ್. ವೆಸೆಲೋವ್ಸ್ಕಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಾವ್ಯದ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು. ಈ ಸಂಪರ್ಕ - ಇತಿಹಾಸ + ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ - ಎಂದರೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು, ಅದರಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳು, ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಬದಲಾವಣೆ. ಅಂತಹ ಬದಲಾವಣೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಜ್ಞಾನವು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕಾರ್ಯವೂ ಆಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಸಿಂಕ್ರೊನಿಕ್ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಡಯಾಕ್ರೊನಿಕ್ ಶಿಸ್ತು ಕೂಡ ಆಗಿದೆ; ಇದು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಸಾಹಿತ್ಯದ ಇತಿಹಾಸವೂ ಆಗಿದೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯು ಹಲವಾರು ಸಂಬಂಧಿತ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ವಿಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಮೊದಲನೆಯದು ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರ. ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆ ಮತ್ತು ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರದ ನಡುವಿನ ಗಡಿಗಳು ಅಸ್ಥಿರವಾಗಿವೆ, ಭಾಷಣ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಅನೇಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಮತ್ತು ಅದರ ಹೊರಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಭಾಷಾ ಸಂಗತಿಗಳಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಿರೂಪಣೆ, ಟ್ರೋಪ್ಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು, ಶೈಲಿ. ವಿಷಯದ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆ ಮತ್ತು ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಆಸ್ಮೋಸಿಸ್ (ಇಂಟರ್‌ಪೆನೆಟ್ರೇಶನ್) ಎಂದು ನಿರೂಪಿಸಬಹುದು, ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬ್ಯಾಂಡ್, ಕಾಂಡೋಮಿನಿಯಂ ಇರುತ್ತದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯು ವಿಷಯದಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವಿಧಾನದಿಂದಲೂ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರವು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕಾಗಿ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಎರಡೂ ವಿಜ್ಞಾನಗಳನ್ನು ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಸ್ತಿನ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಕಾರಣವನ್ನು ನೀಡಿತು - ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರ. ತುಲನಾತ್ಮಕ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರವು ಭಾಷೆಗಳ ಆಂತರಿಕ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ ಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು, ರಚನಾತ್ಮಕ ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರವು ರಚನಾತ್ಮಕ ಸೆಮಿಯೋಟಿಕ್ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಗೆ ಆಧಾರವನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು.

ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯ ಪ್ರಾರಂಭದಿಂದಲೂ, ಇತಿಹಾಸವು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತದೆ. ನಿಜ, ಅವಳ ಪ್ರಭಾವದ ಗಮನಾರ್ಹ ಭಾಗವು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರ ಚಟುವಟಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ, ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವಲ್ಲ, ಸಂದರ್ಭದ ವಿವರಣೆಯೊಂದಿಗೆ. ಆದರೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಜಟಿಲವಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಎರಡು-ಬದಿಯಾಗುತ್ತವೆ: ಇತಿಹಾಸದಿಂದ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಹಿತಿಯ ಆಮದು ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪರಸ್ಪರ ವಿನಿಮಯವಿದೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಇತಿಹಾಸಕಾರರಿಗೆ, ಪಠ್ಯವು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಹೊರಬರಲು ಮಧ್ಯಂತರ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ; ಇತಿಹಾಸಕಾರರು "ಪಠ್ಯವನ್ನು ಟೀಕಿಸುವಲ್ಲಿ" ನಿರತರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹವಲ್ಲದ (ಕಾಲ್ಪನಿಕ) ಅಂಶಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಯುಗದ ಬಗ್ಗೆ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಡೇಟಾವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶಕನು ಪಠ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ - ಮತ್ತು ಅದರ ರಚನೆಗಳು ತಮ್ಮ ಮುಂದುವರಿಕೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ: ಸಮಾಜದ ನೈಜ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ. ಇದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ದೈನಂದಿನ ನಡವಳಿಕೆಯ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ: ಸಾಹಿತ್ಯೇತರ ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಹೊರತೆಗೆಯಲಾದ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ರಚನೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದ ನಡುವಿನ ಈ ದ್ವಿಪಕ್ಷೀಯ ಸಂಬಂಧಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸೆಮಿಯೋಟಿಕ್ಸ್‌ನ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಬೆಳವಣಿಗೆಯಿಂದ ಉತ್ತೇಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸೆಮಿಯೋಟಿಕ್ಸ್ (ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಕೇತ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ವಿಜ್ಞಾನ) ಭಾಷಾ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳ ವಿಸ್ತರಣೆಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ. ಅವರು ಮೌಖಿಕ ಮತ್ತು ಮೌಖಿಕ ಎರಡೂ ಪಠ್ಯವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸಿನಿಮಾ, ರಂಗಭೂಮಿ, ರಾಜಕೀಯ, ಜಾಹೀರಾತು, ಪ್ರಚಾರ, ಧ್ವಜಗಳ ಕಡಲ ಕೋಡ್‌ನಿಂದ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಕೋಡ್‌ಗಳವರೆಗೆ ವಿಶೇಷ ಮಾಹಿತಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ನಮೂದಿಸಬಾರದು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾದ ಅರ್ಥದ ವಿದ್ಯಮಾನವು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ; ಅಂದರೆ, ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯು ಇತರ ರೀತಿಯ ಸಂಕೇತ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಹೊರತೆಗೆಯಬಹುದಾದ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಒಂದು ವಿಶೇಷ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿದೆ; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳು ಕೇವಲ ಸಂಜ್ಞಾ ಸ್ವಭಾವದವುಗಳಲ್ಲ, ಅವುಗಳು ಕೇವಲ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಸಂಕೇತ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳಿಗೆ ಕಡಿಮೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಇನ್ನೂ ಎರಡು ಸಂಬಂಧಿತ ವಿಭಾಗಗಳೆಂದರೆ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ತಾತ್ವಿಕ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ರೂಪದಲ್ಲಿ (ಶೆಲಿಂಗ್, ಹೆಗೆಲ್, ಹಂಬೋಲ್ಟ್) ನಡೆಸಿದಾಗ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಂವಹನ ನಡೆಸಿತು. ಆಧುನಿಕ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ತನ್ನ ಆಸಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದೆ (ವಿವಿಧ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ ಸುಂದರ, ಕೊಳಕು, ತಮಾಷೆ, ಭವ್ಯವಾದ ವಿಚಾರಗಳ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ), ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯು ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಬಂಧವು ಹೆಚ್ಚು ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ದೂರದ. ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯ "ಸಹವರ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ" ಕೊನೆಯ ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಭಾಗಶಃ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ, ಭಾಗಶಃ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ (ಕ್ಲಿನಿಕಲ್) ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಗೆ ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ವಿಚಾರಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಮೂಲವಾಗಿದೆ: ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿರುವ ಸುಪ್ತ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಪಠ್ಯಗಳು. ಅಂತಹ ಯೋಜನೆಗಳ ಮುಖ್ಯ ಎರಡು ವಿಧಗಳು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಫ್ರಾಯ್ಡ್ರ "ಸಂಕೀರ್ಣಗಳು", ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ಸ್ವತಃ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಲಕ್ಷಣಗಳು; ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಜಂಗ್‌ನ "ಆರ್ಕಿಟೈಪ್‌ಗಳು" ಸಾಮೂಹಿಕ ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯ ಮೂಲಮಾದರಿಗಳಾಗಿವೆ, ಅವು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪಠ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಸಂಕೀರ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಮೂಲಮಾದರಿಗಳು ತುಂಬಾ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸುಲಭವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸವಕಳಿ, ಪಠ್ಯದ ನಿಶ್ಚಿತಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲಿ ತೊಂದರೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಇರುತ್ತದೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯು ತನ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಲೋಹಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರವಚನಗಳ ವಲಯವಾಗಿದೆ. ಇದು ಟೀಕೆ ಮತ್ತು ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯವನ್ನು ಪುನಃ ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದಿದೆ; ಅದರಲ್ಲಿ ಮೂರು ವಿಧಾನಗಳಿವೆ - ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ, ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯ; ಇದು ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರ, ಇತಿಹಾಸ, ಸೆಮಿಯೋಟಿಕ್ಸ್, ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ, ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣೆ (ಹಾಗೆಯೇ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ, ಸಮಾಜಶಾಸ್ತ್ರ, ಧರ್ಮದ ಸಿದ್ಧಾಂತ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಜೊತೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತದೆ. ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯ ಸ್ಥಳವು ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ: ಇದು ಇತರ ವಿಜ್ಞಾನಗಳಂತೆಯೇ "ಅದೇ" ಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿಜ್ಞಾನವು ಕಲೆಯಾಗುವ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತದೆ ("ಕಲೆ" ಅಥವಾ ಮಿಲಿಟರಿಯಂತಹ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ "ಕಲೆ" ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ). ನಮ್ಮ ನಾಗರಿಕತೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಇತರ ರೀತಿಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದಾಗಿ, ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ವಿಜ್ಞಾನದ ಸಮಸ್ಯಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಇದು ಕಾರಣವಾಗಿದೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯ: ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್. ಪೊಯೆಟಿಕ್ಸ್ (ಯಾವುದೇ ಆವೃತ್ತಿ); ಝೆನೆಮ್ಮ್ Zh. ರಚನಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆ // ಜೆನೆಟ್ Zh. ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು: ಕಾವ್ಯದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸಗಳು: 2 ಸಂಪುಟಗಳಲ್ಲಿ. ಅವನು. ವಿಮರ್ಶೆ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ // ಅದೇ. T. 2; ಅವನು. ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸ // ಅದೇ; ಲೊಮ್ಮನ್ ಯು.ಎಂ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯದ ರಚನೆ. ಎಂ., 1970; ಟೊಡೊರೊವ್ Ts. ಪೊಯೆಟಿಕ್ಸ್ // ಸ್ಟ್ರಕ್ಚರಲಿಸಂ: "ಫಾರ್" ಮತ್ತು "ಎಗೇನ್ಸ್ಟ್" M. 1975; ಟೊಮಾಶೆವ್ಸ್ಕಿ ಬಿ.ವಿ. ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ: ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ (ಯಾವುದೇ ಆವೃತ್ತಿ); ಜಾಕೋಬ್ಸನ್ R.O. ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ // ರಚನಾತ್ಮಕತೆ: "ಫಾರ್" ಮತ್ತು "ಎಗೇನ್ಸ್ಟ್" M. 1975.

ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯು ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಷಯದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ರೂಪಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಪಂಚದ ವಿವಿಧ ಜನರ ಕಾದಂಬರಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯ ವಿಷಯವು ಕಾದಂಬರಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪ್ರಪಂಚದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಹಿತ್ಯವೂ ಆಗಿದೆ - ಲಿಖಿತ ಮತ್ತು ಮೌಖಿಕ.

ಆಧುನಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯು ಇವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ:

ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ

ಸಾಹಿತ್ಯ ಇತಿಹಾಸ

ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆ

ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ - ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ರಚನೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ - ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು.

ಸಹಾಯಕ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಭಾಗಗಳು:

ಪಠ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ - ಪಠ್ಯವನ್ನು ಹೀಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತದೆ: ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು, ಆವೃತ್ತಿಗಳು, ಆವೃತ್ತಿಗಳು, ಬರೆಯುವ ಸಮಯ, ಲೇಖಕ, ಸ್ಥಳ, ಅನುವಾದ ಮತ್ತು ಕಾಮೆಂಟ್‌ಗಳು

ಪ್ಯಾಲಿಯೋಗ್ರಫಿ - ಪಠ್ಯದ ಪ್ರಾಚೀನ ವಾಹಕಗಳ ಅಧ್ಯಯನ, ಕೇವಲ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ - ಯಾವುದೇ ವಿಜ್ಞಾನದ ಸಹಾಯಕ ಶಿಸ್ತು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಷಯದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯ

ಗ್ರಂಥಾಲಯ ವಿಜ್ಞಾನವು ನಿಧಿಗಳ ವಿಜ್ಞಾನವಾಗಿದೆ, ಕಾದಂಬರಿಗಳ ಭಂಡಾರಗಳು, ಆದರೆ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಏಕೀಕೃತ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್‌ಗಳು.

2. ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ - ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಬರಹಗಾರನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಳಸುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ. ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕಾನೂನುಗಳು ಮತ್ತು ತತ್ವಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತ. ಪ. - "ಲಿಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ವಿಜ್ಞಾನ. ಕೃತಿಗಳು ಪದದ ವಿಸ್ತೃತ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಪಿ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತಕಿರಿದಾದ - ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದರೊಂದಿಗೆ. P. ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿ, P. ಸಾಹಿತ್ಯದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಜಾತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು, ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳು, ಆಂತರಿಕ ಸಂವಹನದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳ ಅನುಪಾತವನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಪೂರ್ಣ.ಪಿ. - ಕಲೆಯ ವಿಜ್ಞಾನ. ಭಾಷೆಯ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು. ಮೌಖಿಕ (ಅಂದರೆ ಭಾಷೆ) ಪಠ್ಯ ಉತ್ಪನ್ನ. ಏಕತೆಯಾಗಿದೆ. ಅದರ ವಿಷಯದ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ವಸ್ತು ರೂಪ. P. ಯ ಉದ್ದೇಶವು ಸೌಂದರ್ಯದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಪಠ್ಯದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುವುದು ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥಿತಗೊಳಿಸುವುದು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, P. ಅನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ (ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಅಥವಾ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ - “ಮ್ಯಾಕ್ರೋಪೊಯೆಟಿಕ್ಸ್”), ಖಾಸಗಿ (ಅಥವಾ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ವಿವರಣಾತ್ಮಕ - “ಮೈಕ್ರೋಪೊಯೆಟಿಕ್ಸ್”) ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಾವ್ಯವನ್ನು ಕ್ರಮವಾಗಿ ಪಠ್ಯದ ಧ್ವನಿ, ಮೌಖಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ರಚನೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಮೂರು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ; ಸಾಮಾನ್ಯ P. ಯ ಗುರಿಯು ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯವಸ್ಥಿತಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಕಂಪೈಲ್ ಮಾಡುವುದು. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಮೂರು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿರುವ ತಂತ್ರಗಳ ಸಂಗ್ರಹ (ಸೌಂದರ್ಯದ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಅಂಶಗಳು). ಖಾಸಗಿ P. ಲಿಟ್ನ ವಿವರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಡ್. ಎಲ್ಲಾ ಪಟ್ಟಿಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಮೇಲಿನ ಅಂಶಗಳು, ಇದು "ಮಾದರಿ" ಅನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ - ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆ. ಕೆಲಸದ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು.

ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ

ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಕಾವ್ಯವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಆವರಿಸಿದರೆ

ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪಠ್ಯಗಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಸತ್ಯವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು,

ಕೆಲವು ಯುಗಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಅಸಮ ಚಟುವಟಿಕೆಯ (ಮಹತ್ವ) ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ಸತ್ಯ

ಕೆಲವು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಕಳೆಗುಂದುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಇತರರ ನೋಟ ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು

ಸಂಶೋಧನೆಯ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ವಿವರಣೆಯ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ವಿಭಾಗಗಳು. ಮೂಲಕ-

ನೀತಿಶಾಸ್ತ್ರವು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಐತಿಹಾಸಿಕತೆ ಮತ್ತು ಇವುಗಳ ಇತಿಹಾಸದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ

ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ಇತಿಹಾಸ, ಗೋಚರತೆ ಮತ್ತು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದೆ

ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ರೂಪಾಂತರವಾಗಿ - ಅಂತಹ ಕಾವ್ಯಗಳು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡವು

ರಾಚುರಾಲಜಿ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ವಿಧವಾಗಿ - ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ

ಐತಿಹಾಸಿಕ. "ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಾವ್ಯವು ಎರಡೂ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತದೆ

ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧನಗಳು (ಎಪಿಥೆಟ್‌ಗಳು, ರೂಪಕಗಳು, ಪ್ರಾಸಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ) ಮತ್ತು ವಿಭಾಗಗಳು (ಹು-

ಇತಿಹಾಸಪೂರ್ವ ಸಮಯ, ಸ್ಥಳ, ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಮುಖ್ಯ ವಿರೋಧಗಳು),

ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಯುಗದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಅಂತಹ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಗಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು

ರೂಢಿಗತ ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಾವ್ಯದ ಆರಂಭಿಕ ಪ್ರಕಾರವು ರೂಢಿಯ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಾವ್ಯಮೀಮಾಂಸೆ" (ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್, ಹೊರೇಸ್) ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ನಂತರದ ವೈವಿಧ್ಯ - ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಕಾವ್ಯಗಳು (ಬೋಲಿಯು). ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ನಾವು ಗಮನಿಸುತ್ತೇವೆ. ಒಂದೆಡೆ, ನಾವು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ

ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿ (ಒಂದು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಫಲಿತಾಂಶಗಳು - ಕೃತಿಗಳು) ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಈ ಅಂಶವು ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯದ ಆಧುನಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳ ವಿಷಯವಾಗಿ ನಮಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಬಯಸಿದ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಾಧಿಸುವುದು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು. ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯದ ಆಧುನಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಅಂಶವು ಇರುವುದಿಲ್ಲ. ಇಂದಿನ ಕಾವ್ಯವನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ

ವ್ಯಾನ್‌ಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಓದುಗರು, ಬರಹಗಾರರಲ್ಲ. ಅವರು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಅರ್ಥೈಸಲು ಕಲಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸಬೇಕೆಂದು ಅವರು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿಯೇ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕತೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಎರಡನೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳಿವೆ - ಬರಹಗಾರನನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ, ರೂಢಿಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ರೂಢಿಗತ ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು, ಆದರೆ ಅವು ಯಾವಾಗಲೂ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕಗಳಂತೆ (ಪಠ್ಯಗಳು) ಕಾಣುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ರೂಢಿಗತ ಕಾವ್ಯಗಳು ಹೆಚ್ಚು, ಕಡಿಮೆ ಗಮನಿಸಬಹುದಾದ ಆಸ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರಿಸ್ಕ್ರಿಪ್ಷನ್‌ಗಳಿಂದ ಯಾವುದೇ ವಿಚಲನಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಖಂಡಿಸಲಾಯಿತು.

№3 ಸಾಹಿತ್ಯವು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ, ಅದರ ನಿಶ್ಚಿತಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗಳು:

ಪ್ರಾಚೀನರು ಐದು ವಿಧದ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ, ವರ್ಗೀಕರಣದ ಆಧಾರವು ವಸ್ತು ವಾಹಕವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತವು ಶಬ್ದಗಳ ಕಲೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬಣ್ಣಗಳ ಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪವು ಕಲ್ಲು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ರೂಪಗಳು, ಸಾಹಿತ್ಯವು ಪದವಾಗಿದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈಗಾಗಲೇ "ಲಾವೊಕೊನ್ ಅಥವಾ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮಿತಿಗಳ ಮೇಲೆ" ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಲೆಸಿನ್ ಮೊದಲ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ವರ್ಗೀಕರಣವನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು: ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಮತ್ತು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಕಲೆಗಳಾಗಿ ವಿಭಾಗ.

ಲೆಸಿನ್ ಅವರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಸಾಹಿತ್ಯವು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ.

ಅವರು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮತ್ತು ಲಲಿತಕಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತಾರೆ (ಸೈನ್ ತತ್ವ). ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ - ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಕಲೆ ಎಂದರೆ ಸಂಗೀತ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಅಮೂರ್ತ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಕಾವ್ಯ.

ಉತ್ತಮ - ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯ.

ಈ ವರ್ಗೀಕರಣದ ಪ್ರಕಾರ, ಸಾಹಿತ್ಯವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ.

ಸಹಜೀವನದ ಸಂಕೀರ್ಣ ಕಲೆಗಳ (ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಿನಿಮಾ) ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ನಂತರ, ಸಿಂಕ್ರೆಟಿಕ್ ಕಲೆಗಳು ಸರಳ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಕಲೆಗಳ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ.

ಹಾಗಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸರಳವಾಗಿದೆ.

ಕಾರ್ಯಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಕಲೆಗಳನ್ನು ವರ್ಗೀಕರಿಸುವುದು (ಮೊನೊಫಂಕ್ಷನಲ್ ಆಗಿ - ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು ಮತ್ತು ದ್ವಿಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ - ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು), ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಏಕಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಸಾಹಿತ್ಯವು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ-ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ, ಸರಳ ಮತ್ತು ಏಕಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯ ಕಾರ್ಯಗಳು:

ಪರಿವರ್ತಕ

ಶೈಕ್ಷಣಿಕ

ಸಾಮಾಜಿಕ-ಸೌಂದರ್ಯ (ಸಮಾಜದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ)

ಅರಿವಿನ

ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರ.

ವರ್ಗೀಕರಣ B.O. ಕೊರ್ಮನ್:

-3 ಮುಖ

-1 ವ್ಯಕ್ತಿ (pl.). "ನಾವು" - ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದ ವಾಹಕ. ಅಂತಹ ಪಠ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ರೂಪವು ವೀಕ್ಷಣೆ ಅಥವಾ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿದೆ.

ಆಧುನಿಕ ವರ್ಗೀಕರಣದಲ್ಲಿ, ಈ 2 ರೂಪಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ನಿರೂಪಕನನ್ನು ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ.

3. ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ನಾಯಕ - ಭಾಷಣದ ವಿಷಯ, ಅದರ ಮೂಲಕ ಲೇಖಕರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ-ಮಾನಸಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯದ ನಾಯಕ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ವಗತ ರೂಪವಾಗಿದೆ.

4. ಪಾತ್ರ ನಾಯಕ - ಹಿಂದಿನ ಅಥವಾ ವರ್ತಮಾನದ ಸಾಮಾಜಿಕ-ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರಕಾರದ ಮೂಲಕ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರ ಪರೋಕ್ಷ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ. ರೋಲ್-ಪ್ಲೇಯಿಂಗ್ ಹೀರೋ ಒಂದು ಸಂವಾದಾತ್ಮಕ ರೂಪವಾಗಿದೆ.

6. ಪರಸ್ಪರ ವಿಷಯ - ರೂಪವು ಪ್ರಪಂಚದ ವಿವಿಧ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ..

5. ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳ. ಕ್ರೊನೋಟೋಪ್ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಸ್ಪಾಟಿಯೊ-ಟೆಂಪರಲ್ ಸಂಘಟನೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳದ ವಿಧಗಳು. ಕ್ರೊನೊಟೊಪ್ನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ (M.M. ಬಖ್ಟಿನ್). ಕಾರ್ಯಗಳು.ಕ್ರೊನೊಟೊಪ್‌ಗಳ ವಿಧಗಳು:

ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯ ಸ್ಪಾಟಿಯೊ-ಟೆಂಪರಲ್ ಸಂಘಟನೆ - ಕ್ರೊನೊಟೊಪ್.

M.M ಅವರ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ. ಬಖ್ಟಿನ್ "ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳ ಅಗತ್ಯ ಅಂತರ್ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು" ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ:

ಪ್ರತಿದಿನ

ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್

ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ

ಐತಿಹಾಸಿಕ

ಜಾಗ

ಜಾಗ:

ಮುಚ್ಚಲಾಗಿದೆ

ತೆರೆದ

ದೂರಸ್ಥ

ವಿವರವಾದ (ವಿಷಯ ಶ್ರೀಮಂತ)

ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ

ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದ್ದಾರೆ

ಜಾಗ

ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳ ಎರಡೂ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ. ಸಮಯವು ಅಮೂರ್ತವಾಗಿದ್ದರೆ, ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶವೂ ಅಮೂರ್ತವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ.

ಬಖ್ಟಿನ್ ಪ್ರಕಾರ, ಕ್ರೊನೊಟೊಪ್, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಕಾದಂಬರಿಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಇದು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಕ್ರೊನೊಟೊಪ್ ಪ್ರಕಾರದ ರಚನಾತ್ಮಕ ಬೆಂಬಲವಾಗಿದೆ.

ಬಖ್ಟಿನ್ ಪ್ರಕಾರ ಖಾಸಗಿ ಕ್ರೊನೊಟೊಪ್‌ಗಳ ವಿಧಗಳು:

ರಸ್ತೆಯ ಕ್ರೊನೊಟೊಪ್ ಒಂದು ಅವಕಾಶ ಸಭೆಯ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಈ ಮೋಟಿಫ್ನ ನೋಟವು ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಬಹುದು. ತೆರೆದ ಜಾಗ.

ಖಾಸಗಿ ಸಲೂನ್‌ನ ಕ್ರೊನೊಟೊಪ್ ಆಕಸ್ಮಿಕ ಸಭೆಯಲ್ಲ. ಮುಚ್ಚಿದ ಜಾಗ.

ಕೋಟೆಯ ಕ್ರೊನೊಟೊಪ್ (ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ). ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಭೂತಕಾಲದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ. ಸೀಮಿತ ಜಾಗ.

ಎಸ್ಟೇಟ್‌ನ ಕ್ರೊನೊಟೊಪ್ (ಬಖ್ಟಿನ್ ಅಲ್ಲ) ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ, ತತ್ವರಹಿತ ಮುಚ್ಚಿದ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಾಂತೀಯ ಪಟ್ಟಣದ ಕ್ರೊನೊಟೊಪ್ ಒಂದು ಘಟನೆಯಿಲ್ಲದ ಸಮಯ, ಮುಚ್ಚಿದ ಸ್ಥಳ, ಸ್ವಾವಲಂಬಿ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತದೆ. ಸಮಯವು ಆವರ್ತಕವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಪವಿತ್ರವಲ್ಲ.

ಥ್ರೆಶೋಲ್ಡ್ ಕ್ರೊನೊಟೈಪ್ (ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಮುರಿತ). ಅಂತಹ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಇಲ್ಲ, ಕೇವಲ ಕ್ಷಣಗಳು.

ದೊಡ್ಡ ಕ್ರೊನೊಟೊಪ್:

ಜಾನಪದ (ಇಡಿಲಿಕ್). ವಿಲೋಮ ನಿಯಮವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.

ಆಧುನಿಕ ಕ್ರೊನೋಟೋಪ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು:

ಪುರಾಣೀಕರಣ ಮತ್ತು ಸಂಕೇತೀಕರಣ

ದ್ವಿಗುಣಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ

ಪಾತ್ರದ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ

ಮೌಂಟಿಂಗ್ ಅರ್ಥವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವುದು

ಸಮಯವೇ ಕಥೆಯ ನಾಯಕನಾಗುತ್ತಾನೆ

ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳವು ಪ್ರಪಂಚದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಾಂಕಗಳಾಗಿವೆ.

ಕ್ರೊನೊಟೊಪ್ ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಕೃತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಏಕತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ

ಕೃತಿಯ ಜಾಗವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ, ಓದುಗರನ್ನು ಅದರೊಳಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತದೆ

ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರಬಹುದು

ಓದುಗರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಸಂಘಗಳ ಸರಪಳಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಈ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಪಂಚದ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಈ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಬಹುದು.

ಸಂಖ್ಯೆ 6. ಫಾರ್ಮ್ ಮತ್ತು ವಿಷಯ. F. ಮತ್ತು S. ಸಮಸ್ಯೆಯು ಸೌಂದರ್ಯದ ಬೋಧನೆಗಳ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಭೌತವಾದ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶವಾದದ ನಡುವಿನ ಹೋರಾಟ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶವಾದಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ನಡುವಿನ ಹೋರಾಟ. F. ಮತ್ತು S. ಸಮಸ್ಯೆಯು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಸಮಸ್ಯೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಾವಯವವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ - ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸಂಬಂಧದ ಪ್ರಶ್ನೆ ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು ವಿಶಾಲವಾಗಿ, ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಜ್ಞೆ.

ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಹೆಗೆಲ್, ಅವರ ಆದರ್ಶವಾದಿ ಆಡುಭಾಷೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, F. ಮತ್ತು S. ನ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಅವರ ಗಮನದಲ್ಲಿ ಇರಿಸುತ್ತದೆ. ಕಾಂಟ್ ಅವರ ಔಪಚಾರಿಕತೆಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಹೆಗೆಲ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ರೂಪವಾಗಿ ಕಲಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಚೈತನ್ಯದ (ಧರ್ಮ ಮತ್ತು ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಜೊತೆಗೆ) ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯ ವಿಷಯ, ಹೆಗೆಲ್ ಪ್ರಕಾರ, ಅದರ ರೂಪದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ: ರೂಪ (ವಿದ್ಯಮಾನ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ) ಸಂಪೂರ್ಣ ಚೇತನದ ವಿಷಯದ ಎಲ್ಲಾ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದು, ಅದು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಇಂದ್ರಿಯವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. - ಚಿಂತನಶೀಲ ವಿನ್ಯಾಸ. F. ಮತ್ತು S. ನ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಾಹ್ಯ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಪರಸ್ಪರ ಪರಸ್ಪರ ಭೇದಿಸುತ್ತವೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಹೆಗೆಲ್ ಅವರ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಅಗತ್ಯವೆಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸುಂದರವಾಗಿ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ, ಎಫ್ ಮತ್ತು ಎಸ್ ವಿಭಾಗಗಳ ಆಡುಭಾಷೆಯ ಇಂಟರ್‌ಪೆನೆಟ್ರೇಶನ್‌ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಸುಂದರವಾದ ಆಡುಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಗೆಲ್ ಮೂರು ಹಂತಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುತ್ತಾನೆ: ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸುಂದರ, ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸುಂದರ; ಹೆಗೆಲ್ ಪ್ರಕಾರ ಎಫ್ ಮತ್ತು ಎಸ್ ನ ಏಕತೆಯಂತೆ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸಾಧ್ಯ, ಆದರೆ ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಸೌಂದರ್ಯವು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಹಂತಕ್ಕೆ ತಯಾರಿ ಮಾಡುವ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಹೆಗೆಲ್ ಮೂರು ಸತತ ಹಂತಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತಾನೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದರಲ್ಲೂ F. ಮತ್ತು S. ನ ಸಂಬಂಧವು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲೆ ಇನ್ನೂ F. ಮತ್ತು S. ನ ಏಕತೆಯನ್ನು ತಲುಪಿಲ್ಲ: ಇಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ರೂಪ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯು ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಏಕತೆ, ಅವುಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಅಂತರ್ವ್ಯಾಪಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕಲೆಯು ರೂಪಕ್ಕಿಂತ ವಿಷಯದ ಪ್ರಾಧಾನ್ಯತೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಹೆಗೆಲ್ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ F. ಮತ್ತು S. ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ವಿವರವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹೆಗೆಲ್ನಲ್ಲಿನ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಂತಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತವೆ: ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ - ಸಾಂಕೇತಿಕ, ಶಿಲ್ಪ - ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕವನ - ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್. ಹೆಗೆಲ್ ಪ್ರಕಾರ, ಸಂಗೀತದ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಯು ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೊರಬರುತ್ತದೆ, ಇದು ಕಲೆಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ನಿಂತಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಾರವನ್ನು ಅದರ ವಿಷಯವಾಗಿ (ಮೌಖಿಕ) ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಶ್ನೆ ಸಂಖ್ಯೆ 7. ಚಿತ್ರಣಮುಖ್ಯ ಮೂಲಭೂತ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರವು ಜೀವಂತ ಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು ಅದನ್ನು ನಾವು ಇಂದ್ರಿಯಗಳ ಮೂಲಕ ಗ್ರಹಿಸಬೇಕು (ಇಂದ್ರಿಯ, ಬೌದ್ಧಿಕವಲ್ಲ

ಗ್ರಹಿಕೆ). ಪದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಪದವು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ.

ಲಿಟ್-ರಾ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ವಿಧಾನದಿಂದ (ಪದ) ಇತರ ಕಲೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಾಹಿತ್ಯವು ಇತರ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರ ಯಾವಾಗಲೂ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್, ವಿವರವಾದ, ವೈಯಕ್ತಿಕ, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಇದು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರವು ಯಾವಾಗಲೂ ವಾಸ್ತವದ ಕೆಲವು ಭಾಗವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರ - ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ನೈಜತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಮತ್ತು ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರು ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ಯಾವುದೇ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಹ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರಕಾರ - (ನಾಯಕನ ಪ್ರಕಾರ) - ಅವರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನ ಅಥವಾ ಉದ್ಯೋಗ, ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಪಾತ್ರಗಳ ಒಂದು ಸೆಟ್. ಅಂತಹ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಅಥವಾ ಹಲವಾರು ಬರಹಗಾರರು ವಿವಿಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಬಹುದು. ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸಮಾಜದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ, ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ತಾತ್ವಿಕ, ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಬರಹಗಾರರು. ಪಾತ್ರ - ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪುನರಾವರ್ತಿತ, ಸ್ಥಿರ ಆಂತರಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು: ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ನೈತಿಕ ತತ್ವಗಳು, ಜೀವನ ಮೌಲ್ಯಗಳು, ಅಭ್ಯಾಸಗಳು - ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಅವನನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುವ ಎಲ್ಲವೂ. ಜನರ ಪಾತ್ರಗಳು ಅವರ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ನಡವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಇತರ ಜನರೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತವೆ. ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರ. ಇದು ಜೀವನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಿಷಯ

ಮಾನವ ಪ್ರಕಾರವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿ ತತ್ವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕಾರವು ಒಂದು ಗುಣಮಟ್ಟ ಅಥವಾ ಆಸ್ತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ; ಇದು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಏಕ-ತಂತಿಯಾಗಿದೆ. ಪಾತ್ರವು ಆಡುಭಾಷೆ, ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ, ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಸಂಕೀರ್ಣ, ಬಹುಮುಖಿಯಾಗಿದೆ. ಪ್ರಕಾರವು ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಚಲನಶೀಲತೆಯಿಲ್ಲದೆ ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಪಾತ್ರವು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ, ಅದು ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪಾತ್ರವು ಸ್ವಯಂ-ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಸಮರ್ಥವಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಟಟಯಾನಾ ಲಾರಿನಾ ಮತ್ತು ಅನ್ನಾ ಕರೆನಿನಾ, ಅವರು ಲೇಖಕರ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ವರ್ತಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಪ್ರಕಾರವು ಸಮಯದ ಹೊರಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಪಾತ್ರವನ್ನು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗದ ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ ಆದರೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ವಿಶಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ವಿಷಯಗಳು. ಒಂದು ಯುಗ, ಪೀಳಿಗೆಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕೋರ್ ಇದೆ. ಉದಾಹರಣೆ: "ಫಾದರ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಸನ್ಸ್" - ಬಜಾರೋವ್ ಮತ್ತು ಪಾವೆಲ್ ಪೆಟ್ರೋವಿಚ್. ಆದ್ದರಿಂದ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪುಸ್ತಕಗಳು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಅಪ್ರಸ್ತುತವಾಗುತ್ತವೆ.

ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಜಾನಪದವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾಯಕನ ಪುನರ್ಜನ್ಮವಿದೆ. ಆದರೆ ಇದು ಇನ್ನೂ ಪಾತ್ರವಾಗಿಲ್ಲ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವೀರರು ಒಂದು ಗುಣಮಟ್ಟದ ವಾಹಕಗಳಾಗಿರುತ್ತಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಮಾತನಾಡುವ ಉಪನಾಮಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ ಅನ್ನು ಅದೇ ಗುಣಮಟ್ಟದ ವಾಹಕಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಫೋನ್ವಿಝಿನ್. ವಾಸ್ತವಿಕತೆಗಾಗಿ, ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಯಾವಾಗಲೂ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ - ಯಾವಾಗಲೂ ಪಾತ್ರಗಳು ಇವೆ. ಅಪವಾದವೆಂದರೆ ಡೆಡ್ ಸೌಲ್ಸ್, ಅಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು, ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ, ಉತ್ತಮ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವನ್ನು ಅಸಂಬದ್ಧತೆಯ ಹಂತಕ್ಕೆ ತರಲಾಗುತ್ತದೆ. ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಚಿತ್ರಗಳು ಸೇರಿವೆ: ಹೈಪರ್ಬೋಲಿಕ್ ಆದರ್ಶೀಕರಣ, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಸಂಕೇತ. ಹೈಪರ್ಬೋಲಿಕ್ ಆದರ್ಶೀಕರಣವು ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ನೈಜ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದವುಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕ್ರಿಯೆಗಳಿಗೆ ಯಾವುದೇ ನೈಜ ಪ್ರೇರಣೆಗಳಿಲ್ಲ. ವಿಡಂಬನೆಯ ರೂಪ: ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆ - ನೆವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರಾಸ್ಪೆಕ್ಟ್, ಪ್ರಮಾಣದ ಉಲ್ಲಂಘನೆ, ನಿರ್ಜೀವ ಜನಸಮೂಹವು ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ. ವಿಡಂಬನೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಡಂಬನೆ ಅಥವಾ ದುರಂತ ಆರಂಭಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಿಡಂಬನೆಯು ಅಸಂಗತತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯು ಹೇರಳವಾದ ಅಲಾಜಿಸಮ್ಗಳು, ವಿಭಿನ್ನ ಧ್ವನಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಚಿಹ್ನೆಯು ಎರಡು ವಿಮಾನಗಳು: ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸೂಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯು ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾಗಿದೆ - ಸೂಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಡಿಕೋಡಿಂಗ್ ಇವೆ. ಚಿಹ್ನೆಯು ಬಹು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ, ಅಕ್ಷಯವಾಗಿದೆ. ಸಂಕೇತದಲ್ಲಿ ಏನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಏನು ಸೂಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಎರಡೂ ಸಮಾನವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಚಿಹ್ನೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಸೂಚನೆ ಇಲ್ಲ

ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ವಿಧಗಳು: ರೂಪಕ - ಚಿತ್ರಣದ ಪ್ರಕಾರ, ಅದರ ಆಧಾರವು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿದೆ: ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಊಹಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮುದ್ರಿಸುವುದು. ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಪಾತ್ರವು ಅಮೂರ್ತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು (ಸದ್ಗುಣ, ಆತ್ಮಸಾಕ್ಷಿ, ಸತ್ಯ, ಇತ್ಯಾದಿ), ಹಾಗೆಯೇ ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು, ಪಾತ್ರಗಳು, ಪೌರಾಣಿಕ ಪಾತ್ರಗಳು, ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೂ ಆಗಿರಬಹುದು. ಚಿಹ್ನೆ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ವರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಸಂಕೇತವು ಸಾವಯವತೆ ಮತ್ತು ಅಕ್ಷಯ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿದ ಚಿತ್ರ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅರ್ಥದ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ವಿಲೀನಗೊಂಡಿದೆ, ಆದರೆ ಅದಕ್ಕೆ ಹೋಲುವಂತಿಲ್ಲ. ಚಿಹ್ನೆಯು ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಆಳ, ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ವಿಚಿತ್ರವಾದ - ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ನಗು, ಅತಿಶಯೋಕ್ತಿ, ವಿಲಕ್ಷಣ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ನೈಜ, ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಕೊಳಕು, ದುರಂತ ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್, ತೋರಿಕೆಯ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣ. ವಿಡಂಬನೆಯು ವಿಶೇಷ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ - ಅಸಂಗತ, ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕ, ವಿಚಿತ್ರ, ತರ್ಕಬದ್ಧವಲ್ಲದ ಜಗತ್ತು.

№ 8. ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರ, ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯ ನಾಯಕನ ಚಿತ್ರವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿವರಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. . ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿವರ - ಇದು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಅಥವಾ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿವರವಾಗಿದೆ: ಭೂದೃಶ್ಯ, ಭಾವಚಿತ್ರ, ಭಾಷಣ, ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ, ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಅಂಶ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಂಶವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ವಿವರವು ಚಿಕ್ಕ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿವರವು ಯಾವಾಗಲೂ ದೊಡ್ಡ ಚಿತ್ರದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವಿವರ, ಒಂದು ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವನ ಶಾಶ್ವತ ಗುಣಲಕ್ಷಣವಾಗಬಹುದು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ; ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹೆಲೆನ್ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಭುಜಗಳು, ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯಲ್ಲಿ ರಾಜಕುಮಾರಿ ಮರಿಯಾ ಅವರ ವಿಕಿರಣ ಕಣ್ಣುಗಳು, ಒಬ್ಲೋಮೊವ್ ಅವರ ಡ್ರೆಸ್ಸಿಂಗ್ ಗೌನ್ "ನೈಜ ಪರ್ಷಿಯನ್ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ", ಪೆಚೋರಿನ್ ಅವರ ಕಣ್ಣುಗಳು, "ಅವನು ನಗುವಾಗ ನಗಲಿಲ್ಲ" ...

№ 9 ಲೈಫ್ಲೈಕ್ - "ನೇರ", ವಾಸ್ತವದ ನೇರ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ: ಜೀವನದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹೋಲಿಕೆ (ಗುರುತಿನ) ಮತ್ತು ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು, ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಾವೇಶವು ಯಾವುದೇ ಕೆಲಸದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ಕಲೆಯ ಸ್ವರೂಪದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಚಿತ್ರಗಳು ಲೇಖಕರ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಂತೆ ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಹೋಲುವಂತಿಲ್ಲವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಯಾವುದೇ ಕಲೆ ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿ ಜೀವನವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಈ U. x ನ ಅಳತೆ. ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರಬಹುದು. ಸಂಭವನೀಯತೆ ಮತ್ತು ಕಾದಂಬರಿಯ ಅನುಪಾತವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯಕ W. x. ಅನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ ಪ್ರಾಥಮಿಕ W. x ಗೆ. ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಕಾಲ್ಪನಿಕತೆಯನ್ನು ಘೋಷಿಸದಿದ್ದಾಗ ಮತ್ತು ಲೇಖಕರು ಒತ್ತಿಹೇಳದಿದ್ದಾಗ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟದ ಸಂಭವನೀಯತೆಯು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ದ್ವಿತೀಯ U. x. - ಇದು ವಸ್ತುಗಳು ಅಥವಾ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ತೋರಿಕೆಯ ಉಲ್ಲಂಘನೆಯಾಗಿದೆ, ಕೆಲವು ಜೀವನ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಪೀನತೆಯನ್ನು ನೀಡುವ ಸಲುವಾಗಿ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಗೆ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಮನವಿ, ವಿಡಂಬನೆ, ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಬಳಕೆ.

ಸಮಾವೇಶ - ಪ್ರಪಂಚದ ಅಸ್ಮಿತೆ ತೆಳುವಾದದ್ದು. ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚದ ಕೃತಿಗಳು.

ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸಮಾವೇಶ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯ ಸಮಾವೇಶ (ಉಚ್ಚಾರಣೆ) ಇದೆ. ದ್ವಿತೀಯ ಷರತ್ತುಬದ್ಧತೆಯು ವಾಸ್ತವದಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಇದರ ವಿಪರೀತ ರೂಪಗಳು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ. ಮಧ್ಯಂತರ ಸಮಾವೇಶವೂ ಇದೆ (ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಪರಿವರ್ತನೆ, ಇತ್ಯಾದಿ): ರಾಸ್ಕೋಲ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ ಕನಸು ವಯಸ್ಸಾದ ಮಹಿಳೆ ಅವನನ್ನು ನೋಡಿ ಹೇಗೆ ನಗುತ್ತಾಳೆ.

ಲೇಖಕನು ತನ್ನ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾನೆ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆಯ ಮಟ್ಟವು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ. ಲೇಖಕನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆಯನ್ನು ಅರಿತುಕೊಂಡಾಗ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಒಂದು ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವನು ಪೌರಾಣಿಕ ಜೀವಿಗಳನ್ನು ನಂಬುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದಾಗ, ಇದು ಕಾದಂಬರಿ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಾಗ. ಈ ಮಧ್ಯೆ, ಅವನು ಬಂದದ್ದನ್ನು ಅವನು ನಂಬುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಒಂದು ಪುರಾಣ (ಪ್ರಪಂಚದ ಗ್ರಹಿಕೆ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ವಾಸಿಸುವ ಕಾನೂನುಗಳು). ಇದನ್ನು ಇಂದ್ರಿಯ ಜ್ಞಾನ, ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಾಹಿತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ ಅಗತ್ಯವು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ.

№ 10. ಥೀಮ್, ಸಮಸ್ಯೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಕಲ್ಪನೆ. ಲೇಖಕನು ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ಪ್ರಮುಖ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಮುಖ್ಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ಥೀಮ್ ಆಗಿದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಕೆಲಸದ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಿಷಯಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ರಚನೆ, ರೂಪದ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಮೂಲಭೂತ ತಂತ್ರಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಅವಶ್ಯಕ ಅಂಶಗಳಾಗಿವೆ. ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಇವುಗಳು ಕೀವರ್ಡ್‌ಗಳ ಅರ್ಥಗಳಾಗಿವೆ, ಅವುಗಳಿಂದ ಸ್ಥಿರವಾಗಿವೆ. "ಥೀಮ್" ಎಂಬ ಪದದ ಇನ್ನೊಂದು ಅರ್ಥವು ಕಲೆಯ ಅರಿವಿನ ಅಂಶವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ: ಇದು ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪ್ರಯೋಗಗಳಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ರಚನೆಯ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನೇರವಾಗಿ ಕೆಲಸದ ಸಾರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಅಡಿಪಾಯವಾಗಿ ವಿಷಯವು ಲೇಖಕರ ಆಸಕ್ತಿ, ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ.

ಸಮಸ್ಯಾತ್ಮಕತೆಯು ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿಫಲಿತ ವಾಸ್ತವದ ಬರಹಗಾರರಿಂದ ತಿಳುವಳಿಕೆ. ಸಮಸ್ಯಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯದ ಕೇಂದ್ರ ಭಾಗ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ, ನಿಯಮದಂತೆ, ನಾವು ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ತಿರುಗುವದನ್ನು ಇದು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - ಪ್ರಪಂಚದ ಒಂದು ಅನನ್ಯ ಲೇಖಕರ ನೋಟ. ವಿಷಯಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಸಮಸ್ಯಾತ್ಮಕತೆಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯದ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಲೇಖಕರ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ಮೂಲ ಲೇಖಕರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಕೃತಿಯ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರಿಂದ ಗರಿಷ್ಠವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆಲಸದ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸದಿದ್ದಾಗ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ, ಅದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ರಚನೆಯನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಕಲ್ಪನೆಯು ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬಹಳ ಶ್ರಮದಾಯಕ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾದ ಫಲಿತಾಂಶದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯ ಸರಿಯಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಕೃತಿಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅದರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಗಾಗಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯದ ಈ ಭಾಗದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಕೃತಿಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಇತರ ಘಟಕಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ ಕೈಗೊಳ್ಳಬೇಕು. . ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಯಾವುದೇ ಸಮಸ್ಯೆ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವಿಲ್ಲ, ವಿಷಯವು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಹೇಳಿಕೆಯಾಗಿದೆ: "ಲೇಖಕರು ಅಂತಹ ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದ್ದಾರೆ." ಸಂಚಿಕೆಯು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮೌಲ್ಯಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಚರ್ಚೆಯ ಮಟ್ಟವಾಗಿದೆ, ವಾಸ್ತವದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ನಡುವೆ ಮಹತ್ವದ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಸ್ಥಾಪನೆ, ಇದು ಓದುಗರನ್ನು ಸಕ್ರಿಯ ಸಂಭಾಷಣೆಗೆ ಲೇಖಕರು ಆಹ್ವಾನಿಸುವ ಕೆಟ್ಟ ವಿಷಯದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರವು ನಿರ್ಧಾರಗಳು ಮತ್ತು ತೀರ್ಮಾನಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿದೆ; ಕಲ್ಪನೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಏನನ್ನಾದರೂ ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತದೆ.

№ 11. ಪಾಥೋಸ್ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ತೆಳುವಾದ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಭೇದಗಳು. ಕೃತಿಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರವೇಶಿಸುವ ಕೊನೆಯ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಪಾಥೋಸ್, ಇದನ್ನು ಕೆಲಸದ ಪ್ರಮುಖ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ವರ, ಅದರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು. "ಪ್ಯಾಥೋಸ್" ಎಂಬ ಪದದ ಸಮಾನಾರ್ಥಕ ಪದವು "ಭಾವನಾತ್ಮಕ-ಮೌಲ್ಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ" ಎಂಬ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪಾಥೋಸ್ ಅನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವುದು ಎಂದರೆ ಅದರ ಟೈಪೋಲಾಜಿಕಲ್ ವೈವಿಧ್ಯತೆ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಜಗತ್ತಿಗೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ವರ್ತನೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು. ಮಹಾಕಾವ್ಯ-ನಾಟಕೀಯ ಪಾಥೋಸ್ ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚದ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾದ ಅಂಗೀಕಾರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಇದು ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಸಾರವಾಗಿದೆ. ಮಹಾಕಾವ್ಯ-ನಾಟಕೀಯ ಪಾಥೋಸ್ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ನೈಜ ಬಹುಮುಖತೆ ಮತ್ತು ಅಸಂಗತತೆಯಲ್ಲಿ ಗರಿಷ್ಠ ನಂಬಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಪಾಥೋಸ್ ಅನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿ, ಇನ್ನೂ ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಅದರ ಶುದ್ಧ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಹೋಮರ್‌ನ ಇಲಿಯಡ್ ಮತ್ತು ಒಡಿಸ್ಸಿಯನ್ನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಮಹಾಕಾವ್ಯ-ನಾಟಕೀಯ ಪಾಥೋಸ್ ಆಧಾರಿತ ಕೃತಿಗಳೆಂದು ಹೆಸರಿಸಬಹುದು. ವೀರರ ಪಾಥೋಸ್‌ನ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಆಧಾರವೆಂದರೆ ಆದರ್ಶಗಳ ಅನುಷ್ಠಾನ ಮತ್ತು ರಕ್ಷಣೆಗಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಅಥವಾ ಗುಂಪುಗಳ ಹೋರಾಟವಾಗಿದೆ, ಅದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ಭವ್ಯವೆಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ವೀರರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ಷರತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಕ್ತ ಇಚ್ಛೆ ಮತ್ತು ಉಪಕ್ರಮವಾಗಿದೆ: ಹೆಗೆಲ್ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ ಬಲವಂತದ ಕ್ರಮಗಳು ವೀರೋಚಿತವಾಗಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ವೀರತ್ವವು ಭವ್ಯವಾದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪಾಥೋಸ್ ಆಗಿ, ಭವ್ಯವಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಇತರ ರೀತಿಯ ಪಾಥೋಸ್ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತವೆ - ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ದುರಂತ ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯ. ಪ್ರಣಯವು ಉನ್ನತ ಆದರ್ಶಕ್ಕಾಗಿ ವೀರರ ಬಯಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಆದರೆ ವೀರತ್ವವು ಸಕ್ರಿಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿದ್ದರೆ, ಪ್ರಣಯವು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅನುಭವ ಮತ್ತು ಆಕಾಂಕ್ಷೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ದುರಂತದ ಪಾಥೋಸ್ ನಷ್ಟದ ಅರಿವು, ಮತ್ತು ನಷ್ಟವನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಲಾಗದು, ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಜೀವನ ಮೌಲ್ಯಗಳು - ಮಾನವ ಜೀವನ, ಸಾಮಾಜಿಕ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಅಥವಾ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂತೋಷದ ಸಾಧ್ಯತೆ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಈ ಅಥವಾ ಆ ಜೀವನ ಸಂಘರ್ಷದ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗದ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ದುರಂತದ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಆಧಾರವೆಂದು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಭಾವುಕತೆಯಲ್ಲಿ - ಮತ್ತೊಂದು ರೀತಿಯ ಪಾಥೋಸ್ - ನಾವು, ಪ್ರಣಯದಲ್ಲಿ, ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆಯ ಮೇಲೆ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತೇವೆ. ರಿಚರ್ಡ್ಸನ್, ರೂಸೋ, ಕರಮ್ಜಿನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯ ಪಾಥೋಸ್ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ಕೆಳಗಿನ ಟೈಪೊಲಾಜಿಕಲ್ ವಿಧದ ಪಾಥೋಸ್ - ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನೆ - ಪರಿಗಣನೆಗೆ ತಿರುಗಿದರೆ ಅವು ಕಾಮಿಕ್ನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಆಧಾರಿತವಾಗಿವೆ ಎಂದು ನಾವು ಗಮನಿಸುತ್ತೇವೆ. ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಜೊತೆಗೆ, ಪಾಥೋಸ್ ಆಗಿ ವ್ಯಂಗ್ಯ ಕೂಡ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ರೀತಿಯ ಪಾಥೋಸ್‌ಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಇದು ವಾಸ್ತವದ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಮೇಲೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ತಾತ್ವಿಕ, ನೈತಿಕ ಅಥವಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಅಥವಾ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಗುರಿಯಾಗಿದೆ.

№ 12. ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಘಟಕಗಳು . "ಕಥಾವಸ್ತು" ಎಂಬ ಪದವು ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲಾದ ಘಟನೆಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ. ಪಾತ್ರಗಳ ಜೀವನವು ಅದರ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ-ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳಲ್ಲಿ, ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಸ್ಥಾನಗಳು ಮತ್ತು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ. ಬರಹಗಾರರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಘಟನೆಗಳು ಕೃತಿಯ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಪ್ರಪಂಚದ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವು ನಾಟಕೀಯ, ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ-ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಂಘಟನಾ ತತ್ವವಾಗಿದೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಘಟನೆಗಳು ಕೆಲಸದ ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆಯ ಹಿಂದಿನ ವಾಸ್ತವದ ಸಂಗತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಅಂಶಗಳು: ಮೋಟಿಫ್, (ಸಂಪರ್ಕಿತ ಮೋಟಿಫ್‌ಗಳು, ಉಚಿತ ಮೋಟಿಫ್‌ಗಳು, ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಅಥವಾ ಲೀಮೊಟಿವ್ಸ್), ನಿರೂಪಣೆ, ಕಥಾವಸ್ತು, ಕ್ರಿಯೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್, ನಿರಾಕರಣೆ. ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತೆಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಘಟಕಗಳನ್ನು ಯಾವುದೇ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಅನುಸರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಎಲ್ಲಾ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅವುಗಳ ಪ್ರಭೇದಗಳನ್ನು 2 ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಬಹುದು: ಕ್ರಾನಿಕಲ್, ಅಂದರೆ ಘಟನೆಗಳು ಒಂದರ ನಂತರ ಒಂದನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತವೆ; ಮತ್ತು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ, ಅಂದರೆ. ಘಟನೆಗಳು ಕ್ರೊನೊಟೊಪಿಕ್ ಸಂಪರ್ಕದಿಂದ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ಸಹಾಯಕದಿಂದ ಸಂಪರ್ಕಗೊಂಡಿವೆ, ಅಂದರೆ. ಯಾವುದೇ ಹಿಂದಿನ ಘಟನೆಯು ಮುಂದಿನದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿತ್ತು, ಕಥಾವಸ್ತುವು ಅವರ ಪರಸ್ಪರ ಆಂತರಿಕ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿನ ಘಟನೆಗಳ ಗುಂಪಾಗಿದೆ. ವಿವಿಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳು ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಹೋಲುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಯಾವಾಗಲೂ ಅನನ್ಯವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಕಥಾವಸ್ತುವು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಥಾವಸ್ತುಕ್ಕಿಂತ ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಕೇವಲ ವಾಸ್ತವ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವು ಉಪಪಠ್ಯವನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವು ನಾಯಕನ ಜೀವನದ ಬಾಹ್ಯ ಘಟನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಕಥಾವಸ್ತು, ಬಾಹ್ಯ ಘಟನೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ನಾಯಕನ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿ, ಅವನ ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳು, ಅಂದರೆ. ನಾಯಕ ಮತ್ತು ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಸಣ್ಣ ಬದಲಾವಣೆಗಳು. ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಘಟಕಗಳನ್ನು ಘಟನೆಗಳು ಅಥವಾ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು.

№ 13 ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಎಂಜಿನ್ ಆಗಿ ಸಂಘರ್ಷದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ. ಸಂಘರ್ಷಗಳ ವಿಧಗಳು . ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವ ಮಾರ್ಗಗಳು:

ಕಥಾವಸ್ತುವು ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಪ್ರಮುಖ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಜೀವನದ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳ ಆವಿಷ್ಕಾರ, ಅಂದರೆ. ಸಂಘರ್ಷಗಳು.

ಸಂಘರ್ಷ - ಅರೋಟಿವೋರೆಚಿ, ಘರ್ಷಣೆ, ಹೋರಾಟ, ಅಸಂಗತತೆ.

ಸಂಘರ್ಷದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಹಂತಗಳು - ಮುಖ್ಯ ಕಥಾವಸ್ತು ಅಂಶಗಳು:

ನಿರೂಪಣೆ - ಕಥಾವಸ್ತು - ಕ್ರಿಯೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ - ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್ - ನಿರಾಕರಣೆ

ಸಂಘರ್ಷದ ವರ್ಗೀಕರಣ:

ಪರಿಹರಿಸಬಹುದಾದ (ಕೆಲಸದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಿಂದ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ)

ಕರಗದ (ಶಾಶ್ವತ, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು)

ಸಂಘರ್ಷದ ವಿಧಗಳು:

ಮಾನವ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿ

ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಸಮಾಜ

ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿ

ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವ ಮಾರ್ಗಗಳು:

ನಾಟಕದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಘಟನೆಗಳ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಘರ್ಷವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ದಣಿದಿದೆ. ಇದು ಸಂಘರ್ಷ-ಮುಕ್ತ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಓದುಗರ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮುಂದೆ ಉಲ್ಬಣಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪರಿಹರಿಸುತ್ತದೆ (ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ "ಗುಡುಗು").

ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಘಟನೆಗಳು ನಿರಂತರ ಸಂಘರ್ಷದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಘಟನೆಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಮೊದಲು, ಅವುಗಳ ಕೋರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ನಂತರ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ. ಇವುಗಳು ಪರಿಹರಿಸಬಹುದಾದ ಮತ್ತು ಕರಗದ ಸಂಘರ್ಷಗಳಾಗಿರಬಹುದು (ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿಯ "ದಿ ಈಡಿಯಟ್", ಚೆಕೊವ್ನ "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್").

№ 14. ಸಂಯೋಜನೆ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಒಂದು ಸಂಯೋಜನೆ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಮತ್ತು ಭಾಗಗಳ ಜೋಡಣೆ, ಅಂದರೆ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಹತ್ವದ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಅನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳ ಘಟಕಗಳು, ಕಲಾಕೃತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಏಕತೆ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣತೆ, ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳ ಸ್ಥಿರತೆ. ಒಬ್ಬರಿಗೊಬ್ಬರು ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೇಲಿನ ಕೆಲಸವು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ: ಪಾತ್ರಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದು, ಹಾಗೆಯೇ ಕೆಲಸದ ಇತರ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಗುಂಪು; ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ನಿರ್ಮಾಣ (ಇದು ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಅಥವಾ ನಾಟಕ ನಿರ್ಮಾಣವಾಗಿದ್ದರೆ), ನಿರೂಪಣೆಯ ರೂಪದ ಆಯ್ಕೆ (ಡೈರಿ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಲೇಖಕರಿಂದ, ನಾಯಕನಿಂದ, ಮೌಖಿಕ ನಿರೂಪಣೆಯಿಂದ), ಒಟ್ಟಾರೆ ಸಂಯೋಜನೆ, ಅಂದರೆ, ತರುವುದು ಎಲ್ಲಾ ಘಟಕಗಳು ಒಂದೇ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ.

ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಂತ್ರಗಳು:

ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿನ ಯಾವುದೇ ಅಂಶಗಳ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಮಟ್ಟವು ಪಠ್ಯದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ಉದ್ದೇಶದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಸಹಾಯದಿಂದ, "ರಿಂಗ್" ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸಮಯದ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿ:

ರೇಖಾತ್ಮಕ ಸಮಯವಿದೆ, ಆವರ್ತಕ ಸಮಯವಿದೆ. ಆವರ್ತಕ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಲ್ಲಿ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥವಿದೆ, ಪವಿತ್ರ, ಅದು ಧಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ರೇಖೀಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ನಮ್ಮ ನಾಗರಿಕತೆಯು ರೇಖೀಯ ಸಮಯವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಲಾಭ:

ವರ್ಧನೆಯು ಪುನರಾವರ್ತನೆಯೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ. ವಿವರಣೆಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಲವಾರು ಏಕರೂಪದ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ.

ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ:

ಪುನರಾವರ್ತನೆ ಮತ್ತು ವಿರೋಧವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದಾಗ, ಕನ್ನಡಿ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ (ಆರಂಭವು ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಪಠ್ಯದೊಳಗಿನ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ)

ಮಾಂಟೇಜ್ ಇಲ್ಲದೆ ಸಾಹಿತ್ಯ ಅಸಾಧ್ಯ, ಅದು ಯಾವಾಗಲೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ, ಆದರೆ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಸಿನಿಮಾಟೋಗ್ರಫಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ "ಮಾಂಟೇಜ್" ನ 2 ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಿವೆ: 2 ಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ, ಅದರ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಮೂರನೇ ಅರ್ಥವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ; ಹೋಲಿಕೆ ಮತ್ತು ವಿರೋಧ, ಕಾರಣಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಗಳ ತರ್ಕಕ್ಕೆ ಒಳಪಡುವುದಿಲ್ಲ, ಲೇಖಕರ ಸಹಾಯಕ ಚಿಂತನೆಯ ರೈಲನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ನಾನ್-ಪ್ಲಾಟ್ ಅಂಶಗಳನ್ನು (ವಿವರಣೆ, ಲೇಖಕರ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ) ಸೇರುವ ಎಲ್ಲಾ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಮಾಂಟೇಜ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮಾಂಟೇಜ್ ಪ್ರಮುಖ ತಂತ್ರವೆಂದು ತೋರುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಅಂತಹ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಮಾಂಟೇಜ್ ಆಗಿದೆ. ತಂತ್ರವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರೆ, ಅಂತಹ ತಂತ್ರವನ್ನು ಸಂಯೋಜನೆಯ ತತ್ವ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಧಗಳು:

ಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ

ಭಾಷಣ ಸಂಘಟನೆ

ಮುಖ್ಯ ಘಟಕಗಳು

ಐಚ್ಛಿಕ - ZFK (ಶೀರ್ಷಿಕೆ + ಶಿಲಾಶಾಸನಗಳು).

№ 15. ಪ್ರೇರಣೆ, ಪದದ ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿ ಕಲಾಕೃತಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ಮುಖ್ಯ ಮಾನಸಿಕ ಅಥವಾ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಧಾನ್ಯವಾಗಿದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ತ್ಯುಟ್ಚೆವ್ ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯದ “ಪ್ರೀತಿಯ ಉದ್ದೇಶಗಳು”, ಫೆಟ್ ಅವರ ಕಾವ್ಯದ “ಸ್ಟಾರ್ ಉದ್ದೇಶಗಳು” ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. , ಇತ್ಯಾದಿ).

ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಹೆಚ್ಚು ಮುಂದುವರಿದ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಸಮ್ಮಿಳನದಿಂದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸವು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವು ಥೀಮ್ನೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಲಿಯೋ ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್‌ನ "ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿ" ಯ ವಿಷಯವು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಬಂಡೆಯ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿದೆ, ಇದು ಹಲವಾರು ಇತರ ಅಡ್ಡ ಉದ್ದೇಶಗಳ ಕಾದಂಬರಿಯಲ್ಲಿ ಸಮಾನಾಂತರ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಥೀಮ್‌ಗೆ ದೂರದಿಂದಲೇ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಸತ್ಯದ ಉದ್ದೇಶ - ಪಿಯರೆ ಮತ್ತು ಕರಟೇವ್; ದೈನಂದಿನ ಉದ್ದೇಶ - ರೋಸ್ಟೊವ್ ಕೌಂಟ್ಸ್ನ ಶ್ರೀಮಂತ ಉದಾತ್ತ ಕುಟುಂಬದ ನಾಶ: ಹಲವಾರು ಪ್ರೀತಿಯ ಉದ್ದೇಶಗಳು: ನಿಕೊಲಾಯ್ ರೋಸ್ಟೊವ್ ಮತ್ತು ಸೋಫಿ, ರಾಜಕುಮಾರಿ ಮಾರಿಯಾ, ಪಿಯರೆ ಬೆಜುಖೋವ್ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲೆನ್, ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಆಂಡ್ರೇ ಮತ್ತು ನತಾಶಾ, ಇತ್ಯಾದಿ, ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಸಾವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವು ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಆಂಡ್ರೇ ಬೊಲ್ಕೊನ್ಸ್ಕಿಯ ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಒಳನೋಟಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ.). ಕೊಟ್ಟಿರುವ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮೋಟಿಫ್‌ಗಳು ಏನೆಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತವೆ ಕಥಾವಸ್ತು

ಸಂಗೀತದಿಂದ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾದ ಪದ, ಅಲ್ಲಿ ಇದು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ಜೋಡಿಸಲಾದ ಹಲವಾರು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರೊಂದಿಗೆ ಸಾದೃಶ್ಯದ ಮೂಲಕ, ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ, "ಎಂ." ಸೂಚಿಸಲು ಬಳಸಲಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಕನಿಷ್ಠ ಅಂಶ - ವಿಘಟನೀಯ ಮುಂದಿನ ವಿಷಯ ಅಂಶ(ಶೇರರ್). ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, M. ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಮೌಖಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ತುಲನಾತ್ಮಕ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ದೊಡ್ಡದಾದ, ಬಹುಶಃ ಕೇಂದ್ರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಸಹಾಯಕ ವಿಭಾಗಗಳು

ಮೂಲ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಭಾಗಗಳು

1. ಸಾಹಿತ್ಯ ಇತಿಹಾಸ ಹಲವಾರು ಮೂಲಭೂತ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅವರು ಜೀವನ ವಾಸ್ತವದೊಂದಿಗೆ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎ.ಎಸ್. ಗ್ರಿಬೋಡೋವ್ ಅವರ "ವೋ ಫ್ರಮ್ ವಿಟ್" ಅಥವಾ ಎಫ್.ಎಂ. ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಅಪರಾಧ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷೆ" ಯಾವ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಜೀವವನ್ನು ತಂದಿತು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ನಾವು ಮಾತನಾಡುವಾಗ, ನಾವು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವಿಧಾನದ ಎದೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣುತ್ತೇವೆ. ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಸಾಹಿತ್ಯದ ಇತಿಹಾಸವು ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಕಾಲಗಣನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೂಲಭೂತ "ವಿಶ್ವ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಇತಿಹಾಸ" - ಅನೇಕ ಮಹೋನ್ನತ ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರ ಜಂಟಿ ಕೆಲಸದ ಫಲ - ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಯುಗಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಹೇಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ವಿವರಿಸುವುದಲ್ಲದೆ, ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನೋಡಲು ಅನುಮತಿಸುವ ತುಲನಾತ್ಮಕ ಕೋಷ್ಟಕಗಳನ್ನು ಸಹ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಒಳಗೆ ವಿಶ್ವ ಸಾಹಿತ್ಯಗಳು ವಿವಿಧ ಯುಗಗಳು. ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ಸಾಹಿತ್ಯದ ಇತಿಹಾಸವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಲೇಖಕರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮವನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬಹು-ಸಂಪುಟ ನಿಘಂಟು “ರಷ್ಯನ್ ಬರಹಗಾರರು. 1800 - 1917", 19 ನೇ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ರಷ್ಯನ್ ಬರಹಗಾರರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ವಾಸ್ತವಿಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಯಾವುದೇ ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಂಶೋಧನೆಯು ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ಇತಿಹಾಸದ ಕ್ಷೇತ್ರದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ.

2. ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಆಸಕ್ತಿಯ ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಶ್ನೆಯೆಂದರೆ: ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಪಠ್ಯಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಸಾಹಿತ್ಯ ಪಠ್ಯದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಯಾವುವು? ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪಠ್ಯದ ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಣೆಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಕಾದಂಬರಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಸಮಸ್ಯೆ, ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಸ್ಥಾನ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಕಲಾಕೃತಿಯು ವಾಸಿಸುವ ಆಂತರಿಕ ಕಾನೂನುಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ಕಾನೂನುಗಳ ಅಧ್ಯಯನವು ವ್ಯಾಪ್ತಿ ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ- ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮುಖ್ಯ ಭಾಗ. ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ(ಪಠ್ಯ ನಿರ್ಮಾಣದ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿಯಮಗಳ ವಿಜ್ಞಾನ), ಖಾಸಗಿ ಕಾವ್ಯ(ಲೇಖಕರ ಅಥವಾ ಲೇಖಕರ ಗುಂಪಿನ ಪಠ್ಯಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಥವಾ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯ ಸಂಘಟನೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೂಪಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಂದು ಪದ್ಯ) ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಾವ್ಯಗಳು(ಮೌಖಿಕ ಕಲೆಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ವಿಜ್ಞಾನ). ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಕಾರಣವಿಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾರೆ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ- ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದ ವಿಜ್ಞಾನ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ (ಕನಿಷ್ಠ ರಷ್ಯನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ) ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯವನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರ ಶಿಸ್ತು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಕಾವ್ಯದ ಪ್ರಕಾರಗಳ ನಡುವೆ ಯಾವುದೇ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಗಡಿ ಇಲ್ಲ; ಈ ವಿಭಾಗವು ಅನಿಯಂತ್ರಿತವಾಗಿದೆ. ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ಇತಿಹಾಸದ ನಡುವೆ ಯಾವುದೇ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಗಡಿ ಇಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಾವು ಹೇಳುವುದಾದರೆ: "ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್" ಪದ್ಯದಲ್ಲಿ ಎ.ಎಸ್. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ 20 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ," ನಂತರ ಈ ನುಡಿಗಟ್ಟು "ಪದ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾದಂಬರಿ" ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ (ನಾವು ಪ್ರಕಾರದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುವುದರಿಂದ) , ಮತ್ತು ಪದಗುಚ್ಛದ ಎರಡನೇ ಭಾಗ - ಸಾಹಿತ್ಯದ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಗಡಿಗಳ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯು ಈ ಗಡಿಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ಉಚ್ಚಾರಣಾ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತ) ಅಥವಾ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ನಿಘಂಟುಗಳು) ಹೊಂದಿರುವ ಅನೇಕ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನಗಳಿವೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಗಂಭೀರ ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಸಮಾನವಾಗಿ ಸಿದ್ಧರಾಗಿರಬೇಕು.

3. ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯ ಭಾಗವಾಗಿ ಎಲ್ಲರೂ ಗುರುತಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಈಗಾಗಲೇ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಅನೇಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, "ವಿಮರ್ಶೆ" ಮತ್ತು "ಸಾಹಿತ್ಯದ ವಿಜ್ಞಾನ" ಪದಗಳು ಸಮಾನಾರ್ಥಕವಾಗಿದ್ದು, "ವಿಮರ್ಶೆ" ಎಂಬ ಪದವು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಪದಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ ಪರಸ್ಪರ ವಿರೋಧಿಸುತ್ತವೆ. ಅಲ್ಲಿ, "ವಿಮರ್ಶೆ" ಎಂಬುದು ಸಮಕಾಲೀನ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಲೇಖನಗಳು ಮಾತ್ರ. ರಷ್ಯಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ, "ವಿಮರ್ಶೆ" ಮತ್ತು "ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆ" ಸಹ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಆದರೂ ಗಡಿಗಳು ಕಡಿಮೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ. ಸಮಸ್ಯೆಯೆಂದರೆ “ವಿಮರ್ಶಕ” ಮತ್ತು “ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶಕ” ಒಬ್ಬನೇ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಬಹುದು, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ವಿಮರ್ಶೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಕನಿಷ್ಠ ಅದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಟೀಕೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಚಾರವಾಗಿದೆ, ಸಾಮಯಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ; ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಶೈಕ್ಷಣಿಕವಾಗಿದೆ, ಸೌಂದರ್ಯದ ವರ್ಗಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ. ನಿಯಮದಂತೆ, ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯು ಈಗಾಗಲೇ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಪಠ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ವಿಮರ್ಶೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರವು ಇತ್ತೀಚಿನ ಸಾಹಿತ್ಯವಾಗಿದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ನಾವು ವಿಮರ್ಶೆಯನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯ ಭಾಗ ಅಥವಾ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಶಿಸ್ತು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತೇವೆಯೇ ಎಂಬುದು ಅಷ್ಟು ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಇದು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸ್ವರೂಪದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ವಿಮರ್ಶಕರ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಬಳಸುವುದಲ್ಲದೆ, ವಿಮರ್ಶೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಕುರಿತು ವಿಶೇಷ ಕೋರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಈ ಎರಡು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳ ರಕ್ತಸಂಬಂಧವನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮೌಖಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಹೆಚ್ಚು ದೂರದ ಗೋಳಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪತ್ರಿಕೋದ್ಯಮ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಶಿಕ್ಷಣದ ಮಾನದಂಡಗಳಿಂದ ಹೊರಗಿದೆ.

ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ನಾವು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತೇವೆ, ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯ ಸ್ಥಳದ ಪ್ರಶ್ನೆಯು (ಅಥವಾ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅದರ ಹೊರಗೆ) ಭಾಗಶಃ ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ, ನಾವು ವಾದಕ್ಕಾಗಿ ವಾದಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಸಾಹಿತ್ಯ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಬದಲಾಗಬಹುದು ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯ, ಚಿಂತಿಸಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ. ಈ ವಿಧಾನಗಳು "ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ" ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯೊಳಗೆ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರಮುಖ ವಿಭಾಗಗಳುಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಇತಿಹಾಸ, ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತಮತ್ತು (ತಿಳಿದಿರುವ ಮೀಸಲಾತಿಗಳೊಂದಿಗೆ) ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯ ಸಹಾಯಕ ವಿಭಾಗಗಳು

ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯ ಸಹಾಯಕ ವಿಭಾಗಗಳು ಪಠ್ಯವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದರಲ್ಲಿ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತವೆ. ಇತರ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಅನ್ವಯಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನೀವು ಬರಹಗಾರರ ಕರಡುಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸಬೇಕು). ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರಿಗೆ ಸಹಾಯಕ ವಿಭಾಗಗಳು ತುಂಬಾ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರಬಹುದು: ಗಣಿತ (ಪಠ್ಯ ಅಂಶಗಳ ಸಂಖ್ಯಾಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ನಡೆಸಲು ನಾವು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರೆ), ಇತಿಹಾಸ (ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಸಾಧ್ಯವಾದ ಜ್ಞಾನವಿಲ್ಲದೆ), ಮತ್ತು ಹೀಗೆ.

ಸ್ಥಾಪಿತ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಕಾರ, ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯ ಮೂರು ಸಹಾಯಕ ವಿಭಾಗಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವುದು ವಾಡಿಕೆ, ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ: ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ, ಇತಿಹಾಸಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಪಠ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆ.

1. ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ - ಪ್ರಕಟಣೆಯ ವಿಜ್ಞಾನ. ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ ಇಲ್ಲದ ಆಧುನಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯು ಕೇವಲ ಅಸಹಾಯಕವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸರಳವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಲಾಗದು. ಯಾವುದೇ ಸಂಶೋಧನೆಯು ಗ್ರಂಥಸೂಚಿಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ - ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಮೇಲೆ ಸಂಗ್ರಹವಾದ ವಸ್ತು. ಅಗತ್ಯವಾದ ಸಲಹೆಯನ್ನು ನೀಡಲು ಸಮರ್ಥವಾಗಿರುವ ಅನುಭವಿ ಗ್ರಂಥಸೂಚಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಆಧುನಿಕ ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಹಲವಾರು ಉಲ್ಲೇಖ ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ಇಂಟರ್ನೆಟ್ನಿಂದ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

2. ಇತಿಹಾಸಶಾಸ್ತ್ರ. ಅನನುಭವದಿಂದಾಗಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಇತಿಹಾಸದೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಗುತ್ತಾರೆ, ಆದರೂ ಇವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ವಿಭಾಗಗಳಾಗಿವೆ. ಇತಿಹಾಸಶಾಸ್ತ್ರವು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ವಿವರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಅಧ್ಯಯನದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ.(ನಾವು ಸಾಹಿತ್ಯ ಚರಿತ್ರೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದರೆ). ಖಾಸಗಿ ಅಧ್ಯಯನಗಳಲ್ಲಿ, ಇತಿಹಾಸಶಾಸ್ತ್ರದ ಭಾಗವನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ಪ್ರಶ್ನೆ ಇತಿಹಾಸ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಇತಿಹಾಸಶಾಸ್ತ್ರವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪಠ್ಯದ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಟಣೆಯ ಇತಿಹಾಸದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತದೆ. ಗಂಭೀರವಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕೃತಿಗಳು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಚಿಂತನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ತರ್ಕವನ್ನು ನೋಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಸಂಶೋಧಕರ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಶ್ರಮವನ್ನು ಉಳಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ನಮೂದಿಸಬಾರದು.

3. ಪಠ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಅನ್ವಯಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಎಲ್ಲಾ ವಿಭಾಗಗಳಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಹೆಸರು. ಪಠ್ಯಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ವಿವಿಧ ಯುಗಗಳಲ್ಲಿ ಬರವಣಿಗೆಯ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ; ಕೈಬರಹದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುತ್ತದೆ (ನೀವು ಪಠ್ಯದ ಕರ್ತೃತ್ವವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಬೇಕಾದರೆ ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸತ್ಯವಾಗಿದೆ); ಪಠ್ಯದ ವಿವಿಧ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸುತ್ತದೆ, ಕರೆಯಲ್ಪಡುವದನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಅಂಗೀಕೃತರೂಪಾಂತರ, ಅಂದರೆ, ನಂತರ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಮರುಮುದ್ರಣಗಳಿಗೆ ಮುಖ್ಯವಾದದ್ದು ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಒಂದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ನಡೆಸುತ್ತದೆ ಸಲುವಾಗಿ ಪಠ್ಯದ ಸಮಗ್ರ ಪರೀಕ್ಷೆಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು ಕರ್ತೃತ್ವ ಅಥವಾ ನಕಲಿಯನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಲು. ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಪಠ್ಯದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವಿಮರ್ಶೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟವಾಗಿ ಒಮ್ಮುಖವಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಪಠ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಹಾಯಕವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮುಖ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಭಾಗ ಎಂದು ಕರೆಯುವುದರಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ. ಈ ವಿಜ್ಞಾನದ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಮಾಡಿದ ನಮ್ಮ ಗಮನಾರ್ಹ ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಡಿ.ಎಸ್.ಲಿಖಾಚೆವ್, ಪಠ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯೀಕರಿಸಿದರು.

ವಿಜ್ಞಾನವಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆ. ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯ ರಚನೆ. ಪತ್ರಿಕೋದ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ಜ್ಞಾನದ ಪಾತ್ರ.

ಆಧುನಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯು ಇವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ:

ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳು

ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಇತಿಹಾಸಗಳು

ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆ

ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ - ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ರಚನೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ - ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು.

ಸಹಾಯಕ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಭಾಗಗಳು:

ಎ) ಪಠ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆ - ಪಠ್ಯದ ಅಧ್ಯಯನ: ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು, ಆವೃತ್ತಿಗಳು, ಆವೃತ್ತಿಗಳು, ಬರೆಯುವ ಸಮಯ, ಲೇಖಕ, ಸ್ಥಳ, ಅನುವಾದ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ

ಬಿ) ಪ್ಯಾಲಿಯೋಗ್ರಫಿ - ಪಠ್ಯದ ಪ್ರಾಚೀನ ವಾಹಕಗಳ ಅಧ್ಯಯನ, ಕೇವಲ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು

c) ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ - ಯಾವುದೇ ವಿಜ್ಞಾನದ ಸಹಾಯಕ ಶಿಸ್ತು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಷಯದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯ

d) ಗ್ರಂಥಾಲಯ ವಿಜ್ಞಾನ - ನಿಧಿಗಳ ವಿಜ್ಞಾನ, ಕಾದಂಬರಿಗಳ ಭಂಡಾರಗಳು, ಆದರೆ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಏಕೀಕೃತ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್‌ಗಳು

2. ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಮುಖ್ಯ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಶಿಸ್ತು, ಅದರ ವಿಭಾಗಗಳು. ಕಲಾ ವಿಜ್ಞಾನದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಸ್ಥಾನ.

ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾರ, ಅದರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮಹತ್ವ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತದೆ (ಕೃತಿಯ ನಿರ್ಮಾಣ, ದೃಶ್ಯ ವಿಧಾನಗಳು, ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ), ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕೃತಿಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲೆಯ.

ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದುಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬರಹಗಾರರೇ, ನೀವು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಇತಿಹಾಸದಿಂದ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮಾಹಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದೀರಿ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಕಲಿತಿದ್ದೀರಿ. ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕದ ಈ ವಿಭಾಗವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಓದಿದ ನಂತರ, ನೀವು ಈಗಾಗಲೇ ತಿಳಿದಿರುವ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ತರುತ್ತೀರಿ. ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಬಳಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿದೆ, ಮರುಪೂರಣ ಮಾಡಲು ಸುಲಭವಾಗಿದೆ. ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಜ್ಞಾನವು ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ರೂಪವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ನಾಲ್ಕು ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ:

1) ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿ ಕಾದಂಬರಿ;
2) ಕಲೆಯ ಕೆಲಸ;
3.) ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಪ್ರಕಾರಗಳು);
4) ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಸಾಹಿತ್ಯವು ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ರೂಪವಾಗಿ, ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳು, ಲೇಖಕ, ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಓದುಗರ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ನಿಶ್ಚಿತಗಳು. ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಇತರ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವಿಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಇತಿಹಾಸ, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಮಾಜಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತದೆ. ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ರಚನೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಇದು ತಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ - ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು.

ವಿಜ್ಞಾನ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಪತ್ರಿಕೋದ್ಯಮದ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆ.

ವಿಮರ್ಶೆಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಕಲೆಯ ಅಧ್ಯಯನ. ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಟೀಕೆಯ ಕಾರ್ಯವು ತೆಳುವಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವಾಗಿದೆ. ಯುಗದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆ - ಸಮಯದ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಮರ್ಶೆಯು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠವಾಗಿದೆ, ಈಗ ಏನು ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಇದೆ, ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿದೆ, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸತ್ಯದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಿ. ಲಿತ್-ವೇದ್ ಸಮಯದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕ ಮೊದಲು ಕೃತಿಯ ಕೀಲಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಲಿಟ್ ವೇದ್ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ವಿನ್ಯಾಸದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ, ವಿಮರ್ಶಕನು ಲೇಖಕನು ಗಮನಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾದದ್ದನ್ನು ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತಾನೆ. ವಿಮರ್ಶಕ ಪಠ್ಯವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದನ್ನು ಇಂದಿನ ಲಿಟ್-ವೇದಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧಿಸುತ್ತಾನೆ - ಅದನ್ನು ಇತರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧಿಸುತ್ತಾನೆ. ಲಿಟ್-ವೇದವು ಇತರ ಲಿಟ್-ವೇದಗಳ ಹೇಳಿಕೆಗಳನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ವಿಮರ್ಶಕನಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ವಿಮರ್ಶೆಯು ವಿಜ್ಞಾನ, ಪತ್ರಿಕೋದ್ಯಮ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಾಗಿದೆ. ವಿಮರ್ಶಕನಿಗೆ, ಲಿಟಾಗಳ ಒಳಗಿನ ಗುಂಪನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅವರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ವಿಮರ್ಶೆಯು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಇದು ಕೃತಿಯ ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅರ್ಹತೆಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ವಿಜ್ಞಾನವಾಗಿದೆ.

ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯ ವಿಧಾನಗಳು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶಗಳಾಗಿವೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು 2 ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ:

ವಿಧಾನಶಾಸ್ತ್ರ

ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ

ವಿಧಾನಶಾಸ್ತ್ರ.

ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡು ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿವೆ:

~ ತುಲನಾತ್ಮಕತೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳ ಮೇಲಿನ ಉತ್ಸಾಹ (ಎರವಲು ಪಡೆಯುವ ಸಿದ್ಧಾಂತ, ವಿವರಗಳಿಗಾಗಿ ಕೆಳಗೆ ನೋಡಿ) ಮತ್ತು ಔಪಚಾರಿಕತೆ ("ಕೃತಿಯ ವಿಷಯ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸಾಹಿತ್ಯವು ಕೇವಲ ರೂಪವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ, ಕೇವಲ ರೂಪವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಬೇಕು ಎಂದು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಜೀವನವು ಔಪಚಾರಿಕ ರಚನೆಗಳಿಗೆ ಬರಹಗಾರನಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ "ವಸ್ತು" - ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಮೌಖಿಕ. ಕಲಾಕೃತಿಯು ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸೃಜನಶೀಲ ತಂತ್ರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ).

~ ಭೌತಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಬಲಪಡಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಆಳವಾಗಿಸುವುದು.

ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯು ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತದೆ:

1. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಯುಗದಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರಾಷ್ಟ್ರವು ಇತರ ರೀತಿಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಏಕೆ ಹೊಂದಿದೆ (ಸಾಹಿತ್ಯ, ಈ ಜನರ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಮಾನವೀಯತೆಯ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಅದರ ಮಹತ್ವವೇನು, ಅದರ ಸಾರ, ಅದರ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು, ಕಾರಣವೇನು? ಅದರ ಸಂಭವ.

2. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರಾಷ್ಟ್ರದ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಪ್ರತಿ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಏಕೆ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಯುಗದಲ್ಲಿಯೇ, ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಸಾರ ಏನು, ಅದು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಏಕೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅಂತಹ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕಾರಣವೇನು ಮತ್ತು ಇತರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲ.

ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಇದು 2 ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು, ಆದರೆ ಅವರು ಒತ್ತಾಯಿಸುವುದರಿಂದ ...

ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜನರ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಅವರ ಜೀವನದ ನಡುವೆ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರೆ ಮಾತ್ರ ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯ ವಿಧಾನವು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಜನರ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಮಾನವಕುಲದ ಜೀವನದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಾಗಿದೆ.

ವಿಧಾನಶಾಸ್ತ್ರವು ವಿಧಾನದ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾಗಿದೆ, ಅದರ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾಗಿದೆ.

ವಿವಿಧ ಶಾಲೆಗಳಿವೆ.

ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ.

ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಘಟನೆಯ ಅಧ್ಯಯನವಾಗಿದೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳ ವಿಜ್ಞಾನ.

ಹಾಗೆ ಆಗುತ್ತದೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ: ಸಾಹಿತ್ಯದ ಘಟಕಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ (ಕುಲಗಳು, ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಟ್ರೋಪ್ಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು).

ಮತ್ತು ಇದು ಇನ್ನೂ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ: ವಿಷಯದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತದೆ.

ಔಪಚಾರಿಕ ಶಾಲೆ.

"ಕೃತಿಯ ವಿಷಯ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸಾಹಿತ್ಯವು ಕೇವಲ ರೂಪವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಕೇವಲ ರೂಪವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಬೇಕು ಎಂದು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಜೀವನವು ಔಪಚಾರಿಕ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿಗೆ ಬರಹಗಾರನಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ "ವಸ್ತು" - ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಮೌಖಿಕ. ಕಲಾಕೃತಿಯು ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸೃಜನಶೀಲ ತಂತ್ರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ.

ರಚನಾತ್ಮಕ ಶಾಲೆ.

ಔಪಚಾರಿಕತೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಹಂತ. ಅವರು ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಅವಿಭಾಜ್ಯ ರಚನೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ರೂಪವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವಿಷಯವನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಗಣಿತದ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಕೃತಿಯ ರಚನೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವೆಂದು ಅವರು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕೆಲಸದ ರೂಪ ಮಾತ್ರ ರಚನಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ.

ಪೌರಾಣಿಕ ಶಾಲೆ

ಪುರಾಣಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳ ರಚನೆ.

ಪದದ ಕಲೆಯಾಗಿ ಕಾದಂಬರಿಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆ. ಕಾದಂಬರಿಯಲ್ಲಿ ಕಾದಂಬರಿಯ ಪಾತ್ರ. ಕಲೆ ಮತ್ತು ಮಾಧ್ಯಮ. ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಮೂಹ ಮಾಧ್ಯಮ.

ಲಿಟ್-ರಾ ಪದದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ - ಇತರ ಕಲೆಗಳಿಂದ ಅದರ ಮುಖ್ಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸ. ಪದದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಸುವಾರ್ತೆಯಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ - ಪದದ ಸಾರದ ದೈವಿಕ ಕಲ್ಪನೆ. ಪದವು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶವಾಗಿದೆ, ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕ. ಈ ಪದವನ್ನು ಮಾನವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ನೀಡಿದ ಅರ್ಥಗಳ ಮೊತ್ತವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪದದ ಮೂಲಕ, ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಿಷುಯಲ್ ಕೂಲ್-ರಾ - ಆ ಬೆಕ್ಕು. ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು. ಮೌಖಿಕ ಕುಲ್-ರಾ - ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ - ಪದ, ಚಿಂತನೆಯ ಕೆಲಸ, ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ರಚನೆ (ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವಿಗಳ ಪ್ರಪಂಚ). ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಿವೆ, ಬೆಕ್ಕು. ಗಂಭೀರ ಮನೋಭಾವದ ಅಗತ್ಯವಿರುವುದಿಲ್ಲ (ಹಾಲಿವುಡ್ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಂತರಿಕ ಆದಾಯದ ಅಗತ್ಯವಿರುವುದಿಲ್ಲ). ಆಳದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಲೀಟರ್ ಇದೆ, ಬೆಕ್ಕು. ಆಳವಾದ ಸಂಬಂಧ, ಅನುಭವದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಸಾಹಿತ್ಯದ ಕೃತಿಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ, ಏಕೆಂದರೆ. ಕೆಲಸವು ವಸ್ತುವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. 1 ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಕಲೆ - ಸಮಯಕ್ಕೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ - ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಿನೆಮಾ, ಸಂಗೀತ. ನಾವು ಸಮಯಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಹೋಗಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ (ಒಂದು ತುಣುಕನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುವುದು) 2 ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಕಲೆ - ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ - ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆ - ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ. ಗ್ರಹಿಕೆ ಸಮಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಚಿತ್ರವು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಉಲ್ಲೇಖ ಬಿಂದುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - ವೀಕ್ಷಕನು ಮೊದಲು ಗಮನ ಕೊಡಬೇಕಾದದ್ದು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ, ಈ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯವು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಾಗಿದೆ. ಲಿಟ್-ರಾ ಕೆಲವು ಭಾಗಗಳು, ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - ಇದು ಪದದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಬಹುದು. ನೀವು ಧ್ವನಿ ಅಥವಾ ಪದವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು, ನುಡಿಗಟ್ಟು, ಪ್ಯಾರಾಗ್ರಾಫ್, ಅಧ್ಯಾಯವನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಬಹುದು. ಯಾವುದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನೀವು ಕೆಲಸದ ಸಮಯದ ಕೋರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಬಹುದು, ಲೇಖಕರು ಅದನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಲೇಖಕನಿಗೆ ಓದುವ ವೇಗ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಓದುಗರು ಯಾವುದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಓದುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಬಹುದು. ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಕೃತಿ - ಅದರ ಲೇಖಕನು ತನ್ನ ಕೆಲಸವು ಎಷ್ಟು ಕಾಲ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ, ಕೆಲಸದ ಗ್ರಹಿಕೆ ಎಷ್ಟು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಲಯದ ಉಲ್ಲಂಘನೆ, ಕೋರ್ಸ್ ವೇಗವರ್ಧನೆ ಇರಬಹುದು. ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ. ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ಸಮಯದ ಮಿತಿಯಿಲ್ಲ, ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ. ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಯಾವಾಗಲೂ ಒಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಿದೆ. ಮನಸ್ಥಿತಿ. ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, ನಾವು ಒಂದೇ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತೇವೆ, ನಮಗೆ ಬೇಕಾದುದನ್ನು ಹಿಂದಿರುಗಿಸಲು ಮತ್ತು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಅವಕಾಶವಿದೆ. ಕಲಾಕೃತಿಯ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ರಚನೆಯು ಮುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ ನಾವು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತೇವೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈ ಗ್ರಹಿಕೆ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಪದವನ್ನು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪಠ್ಯದ ಯಾವುದೇ ವಿವರಣೆಯು ಪಠ್ಯದಿಂದ ಏನನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ವಿರೂಪವಾಗಿದೆ. ಪದವು ನಿರರ್ಥಕವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿಲ್ಲ (ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಕೋಷ್ಟಕವು ಚಿತ್ರಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ). ಪದವು ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲ ಆರಂಭವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಲಿಟ್-ರಾ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ:

1) ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು 2) ಸಾರ: ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ - ಪದಗಳ ಒಂದು ಸೆಟ್, ನಾಮಪದದ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಪ್ರಭಾವಲಯ. ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳು. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವು ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ನೇರ ಸಂಘಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ, ನಾವು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಶಬ್ದಗಳ ಗುಂಪಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿಲ್ಲ, ನೇರ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ರಚನೆಯಿಲ್ಲ. ಟಿಪ್ಪಣಿಯು ಬಾಹ್ಯ ಧ್ವನಿಯಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಅರ್ಥವಲ್ಲ, ಪದದಂತೆ, ಇದು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಸಂಗೀತವು ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಪೂರ್ವನಿರ್ಣಯದಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮೌಖಿಕ ಕಲೆಯ ರೂಪಗಳು - ಇತರ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರುವ ಕೆಲವು ವರ್ಗಗಳ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳಿವೆ: ನಾಟಕಶಾಸ್ತ್ರ - ರಂಗಭೂಮಿ, ಕವನ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ (ಲೇಖಕ ಸ್ವತಃ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿವರಿಸಿದಾಗ).

7. ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಾದಂಬರಿ. ಆಧುನಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು. ಗಣ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯ.

ಸಾಹಿತ್ಯ - ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಆಧುನಿಕ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಇಂದಿನಿಂದ ದೂರದ ಯುಗಗಳ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸಬಾರದು. ಸಾಹಿತ್ಯವು ಲೇಖಕರ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ (ಅನಾಮಧೇಯರು ಸೇರಿದಂತೆ, ಅವರ ಲೇಖಕರು ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ, ಅಂದರೆ, ಜನರ ಗುಂಪಿನಿಂದ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ - ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಾಕಷ್ಟು, ನಾವು ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಿಶ್ವಕೋಶದ ಬಗ್ಗೆ , ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಖಚಿತ). ಸಾಹಿತ್ಯವು ಸ್ವತಃ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ (ಅಥವಾ ಒಂದನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಲೆಕ್ಕಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ).

ಬೆಲ್ಲೆಟ್ರೆಮತ್ತು ಸ್ಟಿಕ್(ಫ್ರೆಂಚ್ ಬೆಲ್ಲೆಸ್ ಲೆಟರ್ಸ್ನಿಂದ - ಬೆಲ್ಲೆಸ್-ಲೆಟರ್ಸ್), ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ - ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಾದಂಬರಿ. ಕಿರಿದಾದ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ - ಕಲಾತ್ಮಕ ಗದ್ಯ, ಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬಿ. ಅವರು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅಪೂರ್ಣ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತಾರೆ. ಕಾದಂಬರಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿದೆ, ಇದು ಮನರಂಜನೆಯ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರೂಪಣೆಯ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ-ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಪುಸ್ತಕಗಳ ಅನೇಕ ಲೇಖಕರ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಎಲೈಟ್ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಉನ್ನತ ಶೈಲಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಪರಿಣಿತರಿಂದ (ವಿಶೇಷ ಶಿಕ್ಷಣ ಹೊಂದಿರುವ ಜನರು) ಜನರ ಕಿರಿದಾದ ವಲಯದಿಂದ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯ (ಪ್ಯಾರಾಲಿಟರೇಚರ್) ಎಂಬುದು ಪ್ರತಿಕೃತಿ, ಧ್ರುವೀಯತೆ, ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಸರಳತೆ, ವಾಣಿಜ್ಯ ಸ್ವರೂಪ ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಾಹಿತ್ಯವಾಗಿದೆ.

8. ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರ. ಅದರ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿಂತನೆಯ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದೆ.ಇದು ಸಾಂಕೇತಿಕ, ರೂಪಕ ಚಿಂತನೆಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ಒಂದು ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ಇನ್ನೊಂದರ ಮೂಲಕ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಕವಿ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮತ್ತು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಭಾಷೆಯೊಂದಿಗೆ ಶಸ್ತ್ರಸಜ್ಜಿತವಾಗಿದೆ, ಇದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಓದುಗರ ಕಲ್ಪನೆಯ ಮೇಲೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಎಲ್.ಎನ್ ಅವರ ಕಾದಂಬರಿಯಲ್ಲಿ. ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರ "ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿ", ಆಂಡ್ರೇ ಬೋಲ್ಕೊನ್ಸ್ಕಿಯ ಪಾತ್ರವು ನತಾಶಾ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಅವನ ತಂದೆಯೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧಗಳ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟರ್ಲಿಟ್ಜ್ನ ಆಕಾಶದ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಸಾವಿರಾರು ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಜನರ ಮೂಲಕ ಈ ನಾಯಕನು ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಸಂಕಟವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರತಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ "ಸಂಯೋಜಿತವಾಗಿದೆ" .

ಕಲಾವಿದ ಸಹಭಾಗಿತ್ವದಿಂದ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವು ತನ್ನದೇ ಆದ ತರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದು ತನ್ನದೇ ಆದ ಆಂತರಿಕ ಕಾನೂನುಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಸ್ವಯಂ ಚಲನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದ ಸ್ವಯಂ-ಚಲನೆಗಾಗಿ ಕಲಾವಿದ ಎಲ್ಲಾ ಆರಂಭಿಕ ನಿಯತಾಂಕಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿದ ನಂತರ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಸತ್ಯದ ವಿರುದ್ಧ ಹಿಂಸಾಚಾರವನ್ನು ಮಾಡದೆ ಅವನು ಏನನ್ನೂ ಬದಲಾಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತಾನು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದ್ದ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬರುವುದಿಲ್ಲ.

ಚಿತ್ರದ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಒಂದು ಅಂಶವೆಂದರೆ ತಗ್ಗುನುಡಿ. E. ಹೆಮಿಂಗ್ವೇ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಮಂಜುಗಡ್ಡೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದ್ದಾರೆ: ಅದರ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಭಾಗವು ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ, ಮುಖ್ಯ ಭಾಗವು ನೀರಿನ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಓದುಗರನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ, ಕೃತಿಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಸಹ-ಸೃಷ್ಟಿ, ಚಿಂತನೆ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಎಂದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಊಹೆಯಲ್ಲ. ಗ್ರಹಿಸುವವನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಕ್ಕಾಗಿ ಆರಂಭಿಕ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ, ಅವನಿಗೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವನು ಸ್ವತಂತ್ರ ಇಚ್ಛೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲ್ಪನೆಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಚಿತ್ರದ ತಗ್ಗುನುಡಿ, ಗ್ರಹಿಸುವವರ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವುದು, ಅಂತ್ಯ, ಅಪೂರ್ಣತೆಯ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬಲದಿಂದ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರವು ಬಹುಮುಖಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಅರ್ಥದ ಪ್ರಪಾತವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪ್ರತಿ ಯುಗವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೊಸದನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ತನ್ನದೇ ಆದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅನ್ನು XX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿತ ಬೌದ್ಧಿಕ ("ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟಿಸಂ") ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. - ಕುಸ್ತಿಪಟುವಾಗಿ.

ಚಿತ್ರವನ್ನು ತರ್ಕದ ಭಾಷೆಗೆ ಭಾಷಾಂತರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಏಕೆಂದರೆ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು "ಸೂಪರ್-ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಶೇಷ" ವನ್ನು ಬಿಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಾವು ಅನುವಾದಿಸುತ್ತೇವೆ - ಏಕೆಂದರೆ, ಕೃತಿಯ ಸಾರವನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆಳವಾಗಿ ಭೇದಿಸುವುದರಿಂದ, ಅದರ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ: ನಿರ್ಣಾಯಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಚಿತ್ರದ ಅನಂತ ಅರ್ಥಕ್ಕೆ ಅನಂತ ಆಳವಾಗಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವು ಒಂದು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್-ಇಂದ್ರಿಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೂಲಕ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ. L.N ರ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ನಾವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳೋಣ. ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ "ಅನ್ನಾ ಕರೆನಿನಾ". ಕರೆನಿನ್ ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಯನ್ನು ವಿಚ್ಛೇದನ ಮಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಸಲಹೆಗಾಗಿ ವಕೀಲರ ಬಳಿಗೆ ಬರುತ್ತಾನೆ. ವಕೀಲರು ಸಂದರ್ಶಕರನ್ನು ಸಹಾನುಭೂತಿಯಿಂದ ಕೇಳುತ್ತಾರೆ. ರತ್ನಗಂಬಳಿಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಿದ ಸ್ನೇಹಶೀಲ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಗೌಪ್ಯ ಸಂಭಾಷಣೆ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಒಂದು ಚಿಟ್ಟೆ ಕೋಣೆಯಾದ್ಯಂತ ಹಾರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಕರೆನಿನ್ ಅವರ ಕಥೆಯು ಅವನ ಜೀವನದ ನಾಟಕೀಯ ಸಂದರ್ಭಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ವಕೀಲರು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಏನನ್ನೂ ಕೇಳುವುದಿಲ್ಲ, ಅವನ ರತ್ನಗಂಬಳಿಗಳಿಗೆ ಬೆದರಿಕೆ ಹಾಕುವ ಪತಂಗವನ್ನು ಹಿಡಿಯುವುದು ಅವನಿಗೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಸಣ್ಣ ವಿವರವು ದೊಡ್ಡ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಹೊರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಈ ನಿರಂಕುಶ ಅಧಿಕಾರಶಾಹಿ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ, ಜನರು ಪರಸ್ಪರ ಅಸಡ್ಡೆ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಅದೃಷ್ಟಕ್ಕಿಂತ ವಸ್ತುಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿವೆ ಎಂದು ಅದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ.

ಭಾವಗೀತೆಗಳು ಮಾದರಿಯಿಂದ ಹೊರಬರುತ್ತವೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ: ಚಿತ್ರವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಏಕತೆಯಾಗಿದೆ. ಎ.ಎಸ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳೋಣ. ಪುಷ್ಕಿನ್ "ನಾನು ನಿನ್ನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ". ಕವಿ ತನ್ನ ಪ್ರಿಯತಮೆಗೆ ನೀಡಿದ ಈ ಸಂದೇಶವು ಅತ್ಯಂತ ನಿಕಟ, ನಿಕಟತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲವೂ ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮಾತ್ರ ಈ ರೀತಿ ಭಾವಿಸಿದರು. ಕವಿ ತನ್ನನ್ನು, ಅವನ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಯಾವ ಸಾಮಾನ್ಯವನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಬಹುದು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ? ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕತೆಯನ್ನು ಒಯ್ಯುತ್ತದೆ. ಮಹಾಕವಿ, ಬರೆದ ವಿ.ಜಿ. ಬೆಲಿನ್ಸ್ಕಿ, ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ, ಅವನ "ನಾನು" ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಸಾಮಾನ್ಯ - ಮಾನವೀಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನ ಸ್ವಭಾವದಲ್ಲಿ ಮಾನವೀಯತೆಯು ವಾಸಿಸುವ ಎಲ್ಲವೂ ಇರುತ್ತದೆ; ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನ ದುಃಖದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅವನ ದುಃಖವನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವನ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದದನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವನಲ್ಲಿ ಕವಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಮಾನವೀಯತೆಯಲ್ಲಿ ಅವನ ಸಹೋದರನನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ.ಕಲಾವಿದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದರ ಸ್ವರೂಪವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಇಂದ್ರಿಯವಾಗಿದೆ.

ಕಲೆಯು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್-ಇಂದ್ರಿಯ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ದೂರವಿರದೆ, ವಿಶಾಲವಾದ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಮರ್ಥವಾಗಿದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವು ಆಲೋಚನೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆ, ತರ್ಕಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಏಕತೆಯಾಗಿದೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಅತಿಯಾದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಿದ್ದಾಗ ಕಲೆ ಹುಟ್ಟುತ್ತದೆ ಎಂದು ಪ್ರಾಚೀನ ಭಾರತೀಯರು ನಂಬಿದ್ದರು.

ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಪಾತ್ರವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ (ಸಂಗೀತ, ರಂಗಭೂಮಿ) ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿ ನಟ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ವಿವಿಧ ಬದಿಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಈ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ, ಸೃಷ್ಟಿ ಸ್ವತಃ ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ.

ಬರಹಗಾರ ನಮಗೆ ಜೀವನವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ ಸಮಗ್ರವಾಗಿ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರಣವು ಅವನು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಜೀವನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಊಹಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಕೆಲಸವು ನಮಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿರೋಧಾಭಾಸವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ (ಇದು ರಚಿಸಿದ ಪಾತ್ರಗಳ (ಪಾತ್ರಗಳು) ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ). ಅವರ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಪಾತ್ರಗಳು ನಮ್ಮನ್ನು ಸಮಗ್ರ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತವೆ - ಯಾವುದೇ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲಾಗದ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ, ಆದರೆ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿದ ಜೀವನದ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಈ ಮೂಲಭೂತ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣವನ್ನು ಇಡೀ ಪಾತ್ರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. (ಇದೆಲ್ಲವೂ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಸಮಗ್ರತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇದು ವಿಲ್ಜೆಕ್ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡ ಸಮಗ್ರತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ನಾನು ನನ್ನದೇ ಆದ ತುಣುಕನ್ನು "ಸಮಗ್ರತೆಯ ಬಗ್ಗೆ" ಅಂಟಿಸಿದೆ, ಬಹುಶಃ ಅದು ಹೆಚ್ಚು ಸರಿಹೊಂದುತ್ತದೆ , ಆದರೆ ಇದನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಬೇಕು)

ಆದ್ದರಿಂದ, ಒಂದು ಕೃತಿಯು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ, ಬರಹಗಾರನ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣಗಳ ಸರಪಳಿ, ವಾಸ್ತವದ ಬಗ್ಗೆ ಅವನ ಅವಲೋಕನಗಳ ಸರಣಿ, ಒಂದೇ ಆಲೋಚನೆಯಿಂದ ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕೃತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆ.

ಆದರೆ ಮೂಲ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅಮೂರ್ತ ಸೂತ್ರದಂತೆ ಅಮೂರ್ತವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಾರದು. ಇದು ಇಡೀ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಪಾತ್ರಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಬೇಕು. ಕೃತಿಯ ಈ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯನ್ನು ಜೀವನದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವನ ಮುಂದೆ ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಬರಹಗಾರನು ಜೀವನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸ್ವರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಕೆಲವು ಸರಳ ಜೀವನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ (ಚೆಕೊವ್ ಕಥೆಗಳು) ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಸಾರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಬಹುದು.

ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯ ಈ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಅದರ ರಚನೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಈ ರಚನೆಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವ ಕಾನೂನುಗಳು, ಅದರ ಭಾಗಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ, ಜೀವನದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬರಹಗಾರನು ಬಳಸುವ ವಿವಿಧ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಪಾತ್ರ. (ವಿಷಯದ ಮೇಲಿನ ಈ "ನೀರಿನ ಸುರಿಯುವಿಕೆ" ಅನ್ನು ಸಹ ತೆಗೆದುಹಾಕಬಹುದು, ಆದರೆ ನೀವು ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ ಏನು ಹೇಳಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ನೀವು ಅದನ್ನು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬಹುದು)

ಈ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳ ಸರಿಯಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ನಮಗೆ ಕೀಲಿಯನ್ನು ನೀಡುವ ಮೂಲ ಪ್ರತಿಪಾದನೆಯು ಪ್ರತಿಪಾದನೆಯಾಗಿದೆ ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧ.

ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧಿತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಅಂದರೆ. ಇನ್ನೊಂದಿಲ್ಲದೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ: ರೂಪವು ಯಾವುದೋ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದೆ, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಅದು ಅರ್ಥಹೀನವಾಗಿದೆ; ವಿಷಯವು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಲು, ಬಾಹ್ಯ ನಿಶ್ಚಿತತೆಯನ್ನು ನೀಡುವ ರೂಪವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಅದು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟಗೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ವಿಷಯವು ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿಶ್ಚಿತತೆಯೊಂದಿಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲದ ಹೊರಗಿನ ರೂಪವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು; ವಿಷಯದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದಾಗ ರೂಪವು ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ವಿಷಯವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಅದು ತನ್ನದೇ ಆದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ಅದು ವಿಭಿನ್ನ ವಿಷಯವು ಪ್ರಕಟವಾಗುವ ಇತರ ರೂಪಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ. ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ರೂಪದ ಹೊರಗೆ, ವಿದ್ಯಮಾನವು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟಗೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಅದರ ರಚನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅದು ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ, ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ವಿಷಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆ: ಇಲಿಯಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಟ್ರೋಜನ್ ಯುದ್ಧದ ಬಗ್ಗೆ ನಮ್ಮ ತಿಳುವಳಿಕೆಯು ಸಾಕಷ್ಟು ಬಾಹ್ಯ ನಿಶ್ಚಿತತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು, ಅಂದರೆ. ಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು, ಜನರ ಘರ್ಷಣೆ, ಅವರ ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳು, ಅವರ ಶೋಷಣೆಗಳು, ಅವರನ್ನು ಯುದ್ಧಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾದ ಅವರ ಭಾವನೆಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ನಾವು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ನಮ್ಮ ಯುದ್ಧದ ಕಲ್ಪನೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅದು ಪ್ರಕಟವಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಸ್ವತಃ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖಿ. ಟ್ರೋಜನ್ ಯುದ್ಧದ ಸಂಪೂರ್ಣ ತಿಳುವಳಿಕೆಯು ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ ಏಕೆಂದರೆ ನಾವು ಅದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ರೂಪವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ರೂಪದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಟ್ರೋಜನ್ ಯುದ್ಧದ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ನಮ್ಮನ್ನು ಕರೆದೊಯ್ಯಿತು, ಅಂದರೆ. ವಿಷಯಕ್ಕೆ. (ಈ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು “ವಿಷಯದಲ್ಲಿ” ತೆಗೆದುಹಾಕಬಹುದು, ನೀವು ಅದನ್ನು ಬಿಡಬಹುದು, ಮತ್ತೆ, ಉದಾಹರಣೆ ನೀಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಇತ್ಯಾದಿ, ಬಹುಶಃ ವಿಲ್ಚೆಕ್ ಅದನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ ...)ಹೀಗಾಗಿ, ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಈ ಅನುಪಾತ, ಪರಸ್ಪರ ಹಾದುಹೋಗುವಂತೆ, ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು: ವಿಷಯವು ರೂಪವನ್ನು ವಿಷಯವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವುದನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಬೇರೇನೂ ಅಲ್ಲ, ಮತ್ತು ರೂಪವು ವಿಷಯವನ್ನು ರೂಪಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತಿಸುವುದನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಬೇರೇನೂ ಅಲ್ಲ.(ಹೆಗೆಲ್).

ಸ್ಪಷ್ಟ. ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಪರಸ್ಪರ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ವಿಷಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಇದು ತನಗಾಗಿ ಒಂದು ರೂಪವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದೆ, ಅದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಅದು ತನ್ನ ಸಾರವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು.

ಕೃತಿಯ ತಕ್ಷಣದ ವಿಷಯದ ಖಚಿತತೆಯ ಅಳತೆ ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪವಾಗಿದೆ.

ಮೊದಲ ಪ್ರಕರಣದಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತೀರ್ಪಿನ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ವಿಷಯ, ವಿವರಣೆ, ಸೂತ್ರ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅದರ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಯಾವುದೇ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಬಣ್ಣ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಸ್ತುತಿ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ, ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ, ಇದು ವಿಷಯಕ್ಕೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜೀವನ ವಿದ್ಯಮಾನದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅದು ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮನೋಭಾವದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ (ಸೂತ್ರ 2 * 2 = 4 ಸತ್ಯವಾಗಿರಲು ಮತ್ತು ಓದುಗರು ಅದನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ವಿಶೇಷ ರೂಪದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ).

ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕಾರ್ಯವು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠವಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ವಿದ್ಯಮಾನವು ಉದ್ಭವಿಸಿದಾಗ, ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ರೂಪವು ಸಕ್ರಿಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಭಾಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಛಾಯೆಯು ವಿದ್ಯಮಾನದ ವೈಯಕ್ತೀಕರಣಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ನಿಶ್ಚಿತತೆಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಈ ನಿಶ್ಚಿತತೆಯ ಅಳತೆಯನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ರೂಪದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಬಹುಮುಖವಾಗಿದೆ, ಇದು ತಕ್ಷಣದ ವಿಷಯದ ಎಲ್ಲಾ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಖಚಿತತೆಯ ಅಳತೆ ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ.

ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವಾಗ, ಅವನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ಜೀವನ ವಸ್ತುವಿನ ವಲಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ಕಲಾವಿದನು ವಾಸ್ತವದ (ಥೀಮ್) ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುವ ರೇಖಾಚಿತ್ರ. ಸ್ಥೂಲವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಲೇಖಕನು ಏನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದು ಥೀಮ್, ಚಿತ್ರಿಸಿದ, ಅವನ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದ ಬಗ್ಗೆ ಅವನು ಏನು ಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದು ಕಲ್ಪನೆ. ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ, ಕಲ್ಪನೆಯು ಬರಹಗಾರನು ತನ್ನ ವಿಷಯದ ಮೂಲಕ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ, ನೇರವಾಗಿ ಜೀವನ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿ, ಅವರ ಆಯ್ಕೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಅವನು ಓದುಗನಲ್ಲಿ ಪ್ರಚೋದಿಸಲು ಬಯಸುವ ಜೀವನದ ಮನೋಭಾವದಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಹೆಚ್ಚು ವಿಶಾಲವಾಗಿರಬಹುದು. ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನೇರವಾಗಿ ಏನು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.

ವಿಷಯದ ವಿಷಯದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಏಕತೆ, ಕಲಾಕೃತಿಯು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಆಧಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು, ಅಂದರೆ. ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಜೀವನದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಭಾಗವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

1) ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ತಳಹದಿಯನ್ನು ಮಾನವ ಪಾತ್ರಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವುದರಿಂದ, ಅದರ ಅನುಭವಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಗಳು ಬರಹಗಾರನು ಅರಿತುಕೊಂಡ ಜೀವನ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಖಚಿತತೆ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನತೆಯನ್ನು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

2) ಪಾತ್ರವನ್ನು ಕ್ರಿಯೆಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವುದು (ಸಂಯೋಜನೆ, ಕಥಾವಸ್ತು) ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳು (ಭಾಷೆ), ಬಾಹ್ಯ ಖಚಿತತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅದು ಇಲ್ಲದೆ ಅದು ತುಂಬಾ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಲ್ಲದ ವಿದ್ಯಮಾನ (ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಮಾನವ ಕ್ರಿಯೆಗಳು ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುದಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. , ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು, ಅನುಭವಗಳು - ಅವರು ನಮಗೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ).

ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ, ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಹಬಾಳ್ವೆ, ಕೃತಿಯ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆ, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪಾತ್ರಗಳು (ಪಾತ್ರಗಳು) ಮತ್ತು ಅವರ ಆವಾಸಸ್ಥಾನವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ ಕೆಲಸದ ಒಟ್ಟಾರೆ ಸಮಗ್ರತೆ. ಈ ಘಟಕಗಳ ಅಂತರ್ಸಂಪರ್ಕ ಮತ್ತು ಅವಿಭಾಜ್ಯತೆಯನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳದೆ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯ ಸಮಗ್ರತೆ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

11. ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವಿಷಯ. ಕಲಾಕೃತಿಯ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಸಮಗ್ರತೆ.

ಪಠ್ಯವು ಸುಸಂಬದ್ಧವಾಗಿರಬೇಕು ಎಂಬ ಅಂಶದ ಬಗ್ಗೆ ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಡುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಒಂದು ವಿಷಯವನ್ನು ಎತ್ತಿದರೆ, ಇಡೀ ಕೆಲಸದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಅದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿ. ವಿಷಯವು ಆಲೋಚನೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಬ್ಲಾ ಬ್ಲಾ ಬ್ಲಾಹ್

ಕ್ರಾನಿಕಲ್ ಮತ್ತು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಈವೆಂಟ್‌ಗಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ ತತ್ವಗಳು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ, ಆದ್ದರಿಂದ, ವಾಸ್ತವ, ಕ್ರಿಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಜನರ ನಡವಳಿಕೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಸಹ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ಮಾನದಂಡವು ಘಟನೆಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕದ ಸ್ವರೂಪವಾಗಿದೆ.

IN ಕ್ರಾನಿಕಲ್ಕಥಾವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ, ಘಟನೆಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕವು ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ, ಘಟನೆಗಳು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಪರಸ್ಪರ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗುತ್ತವೆ, ಒಂದರ ನಂತರ ಒಂದನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳ "ಸೂತ್ರ" ವನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಬಹುದು:

IN ಕೇಂದ್ರೀಕೃತಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳು, ಘಟನೆಗಳ ನಡುವಿನ ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತವೆ, ಅಂದರೆ, ಪ್ರತಿ ಘಟನೆಯು ಮುಂದಿನದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನದಕ್ಕೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು ಕ್ರಿಯೆಯ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿನ ಕ್ರಾನಿಕಲ್ಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ: ಬರಹಗಾರ ಯಾವುದೇ ಒಂದು ಸಂಘರ್ಷದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮುಖ್ಯ ಸಂಘರ್ಷದ ತರ್ಕವನ್ನು ಪಾಲಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಎಲ್ಲಾ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಒಂದು ನೋಡ್‌ಗೆ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಂಘರ್ಷ - (ಲ್ಯಾಟ್. ಸಂಘರ್ಷ - ಘರ್ಷಣೆ, ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯ, ವಿವಾದ) - ಜನರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವ ಮಾನವ ಕ್ರಿಯೆಗಳು, ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು, ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು, ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ತೀವ್ರ ಘರ್ಷಣೆ.

ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಷಯ ಸಂಘರ್ಷಸುಂದರವಾದ, ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಕೊಳಕು, ತಳಹದಿಯ ನಡುವಿನ ಹೋರಾಟವಾಗಿದೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಂಘರ್ಷಕೆಲಸದ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ, ಅದರ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ಸಂಘರ್ಷಮತ್ತು ಅದರ ನಿರ್ಣಯವು ಕೆಲಸದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.

ವರ್ಗೀಕರಣದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಸಂಘರ್ಷಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಭೇದಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಘರ್ಷದ ಪ್ರಕಾರ - ಸಂಘರ್ಷದ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ರೂಪಾಂತರ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

ಸಂಘರ್ಷ ಪರಿಹಾರದ ವಿಧಾನವು ವಿರೋಧಿ (ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ) ಸಂಘರ್ಷಗಳು ಮತ್ತು ರಾಜಿ (ಅಹಿಂಸಾತ್ಮಕ) ಆಗಿ ಅವುಗಳ ವಿಭಜನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.

ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ (ವಿರೋಧಿ) ಸಂಘರ್ಷಗಳುಎಲ್ಲಾ ಸಂಘರ್ಷದ ಪಕ್ಷಗಳ ರಚನೆಗಳನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅಥವಾ ಒಂದನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಎಲ್ಲಾ ಪಕ್ಷಗಳು ಸಂಘರ್ಷದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ನಿರಾಕರಿಸುವ ಮೂಲಕ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ಮಾರ್ಗಗಳಾಗಿವೆ. ಈ ಕಡೆ ಗೆಲ್ಲುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ: ವಿವಾದದಲ್ಲಿ ಶತ್ರುಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸೋಲು (ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಚುನಾವಣೆ, ಇತ್ಯಾದಿ).

ರಾಜಿ ಸಂಘರ್ಷಗಳುಸಂಘರ್ಷದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರ ಗುರಿಗಳು, ಸಮಯ, ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಪರಸ್ಪರ ಬದಲಾವಣೆಯಿಂದಾಗಿ ಅವರ ಪರಿಹಾರಕ್ಕಾಗಿ ಹಲವಾರು ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ಅನುಮತಿಸಿ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ: ಸರಬರಾಜುದಾರರು ಆದೇಶಿಸಿದ ಕಚ್ಚಾ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಯದೊಳಗೆ ತಯಾರಕರಿಗೆ ಕಳುಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ವಿತರಣಾ ವೇಳಾಪಟ್ಟಿಯ ನೆರವೇರಿಕೆಗೆ ಬೇಡಿಕೆಯಿಡುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ತಯಾರಕರು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಪಾವತಿ ಮಾಡದ ಕಾರಣ ಸಾಗಣೆಗೆ ಹಣದ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ ಸರಕುಗಳ ವಿತರಣಾ ನಿಯಮಗಳು ಬದಲಾಗಿವೆ. ಪರಸ್ಪರ ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದ, ವಿತರಣಾ ವೇಳಾಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮಾತುಕತೆಗಳ ಮೂಲಕ ರಾಜಿ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ.

ಸಂಘರ್ಷಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳು ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ: ರಾಜಕೀಯ, ಅರ್ಥಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳು, ಜನರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಮತ್ತು ನಂಬಿಕೆಗಳು. ರಾಜಕೀಯ, ಸಾಮಾಜಿಕ, ಆರ್ಥಿಕ, ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಸಂಘರ್ಷಗಳನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿ.

ರಾಜಕೀಯ ಸಂಘರ್ಷಗಳು- ಅಧಿಕಾರದ ವಿತರಣೆಯ ಮೇಲೆ ಘರ್ಷಣೆ, ಅಧಿಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಹೋರಾಟದ ರೂಪಗಳು.

ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಘರ್ಷಜನರು (ಗುಂಪುಗಳು) ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ವಿರುದ್ಧವಾದ ಆಸಕ್ತಿಗಳು, ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಮುದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಬಲವರ್ಧನೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ವಿವಿಧ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಘರ್ಷಗಳು ಕಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಾರ್ಮಿಕ ಸಂಘರ್ಷಗಳು, ಅಂದರೆ. ಕೆಲಸದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ. ಇದು ಘರ್ಷಣೆಗಳ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಗುಂಪು, ಇದು ಕಾರ್ಮಿಕರ ದೊಡ್ಡ ಗುಂಪುಗಳಿಂದ ಮುಷ್ಕರಗಳು, ಪಿಕೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ.

ಆರ್ಥಿಕ ಸಂಘರ್ಷಗಳುವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಗುಂಪುಗಳ ಆರ್ಥಿಕ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳ ನಡುವಿನ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಸಂಘರ್ಷಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಕೆಲವು ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳು, ಪ್ರಯೋಜನಗಳು, ಆರ್ಥಿಕ ಪ್ರಭಾವದ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳು, ಆಸ್ತಿ ಹಂಚಿಕೆ ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಗಾಗಿ ಹೋರಾಟವಾಗಿದೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಸಂಘರ್ಷಗಳು ಸರ್ಕಾರದ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಸಂಘರ್ಷಗಳುಕ್ರಮಾನುಗತ ಸಂಬಂಧಗಳು, ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ನಿಯಂತ್ರಣ, ಸಂಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ವಿತರಣಾ ಸಂಬಂಧಗಳ ಬಳಕೆ: ಉದ್ಯೋಗ ವಿವರಣೆಗಳ ಬಳಕೆ, ಉದ್ಯೋಗಿಗೆ ಹಕ್ಕುಗಳು ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುಪಾಡುಗಳ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ನಿಯೋಜನೆ; ಔಪಚಾರಿಕ ಆಡಳಿತ ರಚನೆಗಳ ಪರಿಚಯ; ಸಂಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಕ್ಕಾಗಿ ನಿಬಂಧನೆಗಳ ಲಭ್ಯತೆ, ಉದ್ಯೋಗಿಗಳಿಗೆ ಬೋನಸ್.

ಪ್ರಭಾವದ ದಿಕ್ಕಿನ ಪ್ರಕಾರ, ಲಂಬ ಮತ್ತು ಅಡ್ಡ ಸಂಘರ್ಷಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ.ಸಂಘರ್ಷದ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರಾರಂಭದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿರೋಧಿಗಳಲ್ಲಿರುವ ಶಕ್ತಿಯ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ವಿತರಿಸುವುದು ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.

IN ಲಂಬ ಘರ್ಷಣೆಗಳುಶಕ್ತಿಯ ಪ್ರಮಾಣವು ಮೇಲಿನಿಂದ ಕೆಳಕ್ಕೆ ಲಂಬವಾಗಿ ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಂಘರ್ಷದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರಿಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ: ಬಾಸ್ ಅಧೀನ, ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಂಸ್ಥೆಯು ಒಂದು ಉದ್ಯಮವಾಗಿದೆ, ಸಂಸ್ಥಾಪಕನು ಸಣ್ಣ ಉದ್ಯಮವಾಗಿದೆ.

IN ಸಮತಲ ಸಂಘರ್ಷಗಳುಲಭ್ಯವಿರುವ ಶಕ್ತಿಯ ಪ್ರಮಾಣ ಅಥವಾ ವಿಷಯಗಳ ಕ್ರಮಾನುಗತ ಮಟ್ಟದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಸಮಾನವಾದ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆ ಇದೆ: ಅದೇ ಮಟ್ಟದ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರು, ತಮ್ಮಲ್ಲಿನ ತಜ್ಞರು, ಪೂರೈಕೆದಾರರು - ಗ್ರಾಹಕರು.

ಟಾನಿಕ್ ವರ್ಸಿಫಿಕೇಶನ್

ಉಚ್ಚಾರಣಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಸರಳವಾದ ರೂಪವೆಂದರೆ ಟಾನಿಕ್ ಪದ್ಯ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಾಲುಗಳ ಸಮನ್ವಯತೆಯು ಪ್ರತಿ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಒತ್ತಡಗಳ ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ನಿರಂತರ ಸಂರಕ್ಷಣೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ವೇರಿಯಬಲ್ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಒತ್ತಡವಿಲ್ಲದ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ (ಎರಡೂ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಒತ್ತುವ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳ ನಡುವೆ).

ಪ್ರತಿ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿನ ಅದೇ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಒತ್ತಡಗಳನ್ನು ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಸರಳವಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ನಾದದ ಪದ್ಯವನ್ನು ಸ್ಕೀಮ್‌ನಿಂದ ಸೂಚಿಸಬಹುದು: "×′ ×′ ×′", ಅಲ್ಲಿ """ ಒತ್ತುವ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು "×" ಎಂಬುದು ಒತ್ತಡವಿಲ್ಲದ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳ ವೇರಿಯಬಲ್ ಸಂಖ್ಯೆಯಾಗಿದೆ.

ಒಂದು ಸಾಲಿನಲ್ಲಿನ ಒತ್ತಡಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಅದರ ಲಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಮೂರು-ಬೀಟ್, ನಾಲ್ಕು-ಬೀಟ್, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಸಿಲಬಿಕ್ ವರ್ಸಿಫಿಕೇಶನ್

ಸಿಲಬಿಕ್ ಪದ್ಯವು ಒಂದು ನಾದದ ಪದ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಾಲಿನಲ್ಲಿನ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಒತ್ತಡಗಳ ಸ್ಥಳವನ್ನು (ಒಂದು ಸಾಲಿನ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ) ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಉಳಿದ ಒತ್ತಡಗಳು (ಪ್ರತಿ ಅರ್ಧ ಸಾಲಿನ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ) ಸ್ಥಿರವಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ಬೀಳಬಹುದು.

ಪಠ್ಯಕ್ರಮದ ಪದ್ಯದ ಯೋಜನೆಯು ನಾದದ ಪದ್ಯದ ಯೋಜನೆಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅರ್ಧ-ಸಾಲು ಅಥವಾ ಪದ್ಯದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ “×′ ×′” ಪ್ರಕಾರದ ನಿರ್ಮಾಣವು ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಥಿರ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶದ ಮೇಲೆ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ . ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಪದ್ಯದಲ್ಲಿ - 6 ನೇ ಮತ್ತು 12 ನೇ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳಲ್ಲಿ.

ರಿದಮ್ - ಅನುಗುಣವಾದ ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ಘಟಕಗಳ ನಿಯಮಿತ ಪುನರಾವರ್ತನೆ. ಉದಾ. ಲೋಲಕದ ನಾಕ್ ಅಥವಾ ನಾಡಿನ ಬಡಿತಗಳು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿವೆ: ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಘಟಕಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ, ಅಂದರೆ, ಕೆಲವು (ಯಾವುದೇ ಮಧ್ಯಂತರಗಳಿಂದ ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿ, ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ) ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು (ನಾಕ್, ಸ್ಟ್ರೈಕ್), ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, commensurability, ಈ ಘಟಕಗಳ ಏಕರೂಪತೆ (ಒಂದು ಹೊಡೆತವು ಹೊಡೆತದಂತೆಯೇ ಅದೇ ಗುಣಮಟ್ಟದ್ದಾಗಿದೆ), ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ಘಟಕಗಳ ಪುನರಾವರ್ತನೆ (ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು), ನಾಲ್ಕನೆಯದಾಗಿ, ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆ, ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಮಾದರಿ, ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಐದನೆಯದಾಗಿ, ಸಂವೇದನಾ ಗ್ರಹಿಕೆ, ಸಾಧ್ಯತೆ ಈ ಘಟಕಗಳ ನೇರ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ನಡುವಿನ ಮಧ್ಯಂತರಗಳು. R. ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಲ್ಲಿ (ಸಮುದ್ರ ಅಲೆಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ) ಮತ್ತು ಮಾನವ ದೇಹದಲ್ಲಿ (ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ಉಸಿರಾಟ, ಹೃದಯದ ಕಾರ್ಯ, ರಕ್ತ ಪರಿಚಲನೆ, ಇತ್ಯಾದಿ) ನೇರವಾಗಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಮೀಟರ್- ಪದ್ಯದ ಅಳತೆ, ಅದರ ರಚನಾತ್ಮಕ ಘಟಕ. ಇದು ಮುಖ್ಯ ಲಯಬದ್ಧ ಒತ್ತಡವಾದ ikt ನಿಂದ ಒಂದಾದ ಪಾದಗಳ ಗುಂಪು.

ಪ್ರಾಸ- ಎರಡು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪದಗಳ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಂಜನ. ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಭಾಷಣದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಯುಗಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಕಡ್ಡಾಯ ಅಥವಾ ಬಹುತೇಕ ಕಡ್ಡಾಯ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಅನುವರ್ತನೆ ಮತ್ತು ಅನುಸಂಧಾನಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ (ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಿಯಾದರೂ ಸಂಭವಿಸಬಹುದು), ಪ್ರಾಸವನ್ನು ಸ್ಥಾನಿಕವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಪದ್ಯದ ಅಂತ್ಯದ ಸ್ಥಾನದಿಂದ, ಷರತ್ತು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದು). ಪ್ರಾಸದ ಧ್ವನಿ ಸಂಯೋಜನೆ - ಅಥವಾ ಬದಲಿಗೆ, ಒಂದು ಜೋಡಿ ಪದಗಳು ಅಥವಾ ಪದಗುಚ್ಛಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಸವಾಗಿ ಓದಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ವ್ಯಂಜನದ ಸ್ವರೂಪ - ವಿಭಿನ್ನ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಾಸ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಪ್ರಾಸಬದ್ಧ ಪದದಲ್ಲಿನ ಒತ್ತಡದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಮೂರು ವಿಧದ ಪ್ರಾಸಗಳಿವೆ:

ಪುಲ್ಲಿಂಗ ಪ್ರಾಸ, ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಸಬದ್ಧ ಪದ್ಯದ ಕೊನೆಯ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶದ ಮೇಲೆ ಒತ್ತಡವಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು M.Yu. ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಕವಿತೆ "ಡೆತ್" ನಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ:
ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಪ್ರಾಸ, ಅಲ್ಲಿ ಅದು ಅಂತ್ಯಕಾಲದ ಮೇಲೆ ಬೀಳುತ್ತದೆ.
ಡಕ್ಟಿಲಿಕ್ ಪ್ರಾಸ, ಇದರಲ್ಲಿ ಒತ್ತಡವು ಸಾಲಿನ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಮೂರನೇ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶದ ಮೇಲೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಹೈಪರ್‌ಡಾಕ್ಟಿಲಿಕ್ ಪ್ರಾಸ, ಇದರಲ್ಲಿ ಒತ್ತಡವು ನಾಲ್ಕನೇ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶದ ಮೇಲೆ ಅಥವಾ ಅದಕ್ಕೂ ಮೀರಿ ಬೀಳುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಇತರರಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಾಸಗಳು ವ್ಯಂಜನಗಳ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ:

ಉಲ್ಲೇಖ ವ್ಯಂಜನವು ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವ ಶ್ರೀಮಂತ ಪ್ರಾಸಗಳು. ಎ.ಎಸ್ ಅವರ ಕವಿತೆಯ ಸಾಲುಗಳು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಪುಷ್ಕಿನ್ "ಚಾಡೇವ್ಗೆ":
ಪ್ರೀತಿ, ಭರವಸೆ, ಶಾಂತ ವೈಭವ
ಮೋಸವು ನಮಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಬದುಕಲಿಲ್ಲ,
ಯೌವನದ ಮೋಜು ಮಾಯವಾಗಿದೆ
ಕನಸಿನಂತೆ, ಮುಂಜಾನೆಯ ಮಂಜಿನಂತೆ.
ಕಳಪೆ ಪ್ರಾಸಗಳು, ಅಲ್ಲಿ ಒತ್ತಡದ ಶಬ್ದಗಳು ಮತ್ತು ಒತ್ತುವ ಸ್ವರವು ಭಾಗಶಃ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ.

ವರ್ಧನೆಯಲ್ಲಿ, ತಪ್ಪಾದ ಪ್ರಾಸಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಜಾಗೃತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ:

ಸ್ವರ ಒತ್ತುವ ಧ್ವನಿಯು ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವ ಅಸೋನಾಂಟ್ ಪ್ರಾಸಗಳು, ಆದರೆ ವ್ಯಂಜನಗಳು ಇಲ್ಲ.
ಅಪಶ್ರುತಿ (ವ್ಯಂಜನ) ಪ್ರಾಸಗಳು, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಒತ್ತಿದ ಸ್ವರಗಳು ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ:

ಪ್ರಾಸಬದ್ಧ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ವ್ಯಂಜನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮೊಟಕುಗೊಳಿಸಿದ ಪ್ರಾಸ.

ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಸಹಾಯಕ ವಿಭಾಗಗಳು

ಮೂಲ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಭಾಗಗಳು

ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯ ಸಹಾಯಕ ವಿಭಾಗಗಳು

ಸಂಪಾದಕರ ಆಯ್ಕೆ