ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ, ಅನುಭವಿಸಿ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಸಿ. ಇದು ಒಪೆರಾ ಗಾಯಕಿ ಅನಸ್ತಾಸಿಯಾ ಲೆಪೆಶಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರ ನಂಬಿಕೆಯಾಗಿದೆ

ಯುವ ಗಾಯಕ ಅನಸ್ತಾಸಿಯಾ ಲೆಪೆಶಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರನ್ನು ಕ್ರಾಸ್ನೊಯಾರ್ಸ್ಕ್ ಒಪೆರಾದ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ತಾರೆ ಎಂದು ಸರಿಯಾಗಿ ಕರೆಯಬಹುದು. ಅವರ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ, ಲೆಲ್ ಮತ್ತು ರೋಸಿನಾ, ಓಲ್ಗಾ ಲಾರಿನಾ ಮತ್ತು ಚೆರುಬಿನೊ, ಸುಜುಕಿ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಮೆನ್ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರುವ ಪಕ್ಷಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ. ಮತ್ತು ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಅನಸ್ತಾಸಿಯಾ ರೊಮ್ಯಾನ್ಸಿಯಾಡಾ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗಾಯನ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ಗೆದ್ದರು.

ಬಹುಪಕ್ಷೀಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ

ಪ್ರತಿ ಗಾಯಕನಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ, - ಕಲಾವಿದ ವಿಕೆಗೆ ನೀಡಿದ ಸಂದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಹೇಳಿದರು. - ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ವಿಜಯವೂ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ ಸ್ವತಃ - ಇದು ಮೆದುಳನ್ನು ತೆರವುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಆದ್ಯತೆಗಳು ಸರಳವಾಗಿ ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ.

ಹೇಗೆ?

ಇತರರು ಹೇಗೆ ಹಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆಂದು ನೀವು ಕೇಳುತ್ತೀರಿ, ಸಂಗೀತ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ನೋಡುತ್ತೀರಿ. ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಯೋಗ್ಯತೆ ಏನೆಂದು ನೀವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ. ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ವಿಶೇಷ ಉತ್ಸಾಹ ಇರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅಲ್ಲಿ ನೀವು ಕೇಳಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನೂ ಪಡೆಯುತ್ತೀರಿ. ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳ ನಂತರ, ಏನೂ ಭಯಾನಕವಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಗಾಯಕ ಒಮ್ಮೆಯಾದರೂ ಅವರ ಮೂಲಕ ಹೋಗಬೇಕು ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ.

"ರೊಮಾನ್ಸಿಯಾಡಾ" ಗೆದ್ದ ನಂತರ, ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ನೀವು ಸಕ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಸಹ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿದ್ದೀರಾ?

ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ನಾವು ಬಯಸಿದಷ್ಟು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿಲ್ಲ. ( ಸ್ಮೈಲ್ಸ್.) ಬಹುಶಃ ನಾನು ಯಾರನ್ನೂ ಏನನ್ನೂ ಕೇಳದ ಕಾರಣ. ಆದರೆ ನನಗೆ ಎಲ್ಲೋ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಮುಂದಾದಾಗ, ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂತೋಷದಿಂದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತೇನೆ. ಮತ್ತು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ನನಗೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಯಿತು: ಅದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಗತ್ಯವಿದ್ದಾಗ - ಎಲ್ಲವೂ ಸ್ವತಃ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಫೆಬ್ರವರಿಯಲ್ಲಿ ನಾನು ಕ್ರಾಸ್ನೊಯಾರ್ಸ್ಕ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ರಷ್ಯನ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೆ. ಫೆಬ್ರವರಿಯಲ್ಲಿ, ಪಯೋಟರ್ ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮತ್ತು ನಾನು, ಕ್ರಾಸ್ನೊಯಾರ್ಸ್ಕ್ ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಆರಂಭಿಕ ಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ್ದೇವೆ, ನಾವು ಅದನ್ನು ಏಪ್ರಿಲ್ 19 ರಂದು ಸಣ್ಣ ಸೇರ್ಪಡೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತೇವೆ. ಒಪೆರಾ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವಶ್ಯಕ.

ಅವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಗತ್ಯವಿದೆಯೇ?

ಸಹಜವಾಗಿ, ನೀವು ಒಂದು ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಸ್ಥಗಿತಗೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ! ನಾವು ಬಹುಪಕ್ಷೀಯವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಬೇಕು. ಸಿಂಫನಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಗೆ ಹೋಗುವುದು, ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುವುದು - ಇದು ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಳವಾಗಿ ಭೇದಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅದು ನಂತರ ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಪ್ರದರ್ಶನದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಧ್ವನಿಯು ಯಾವುದೇ ವಾದ್ಯದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಗಾಯಕನು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳಲು ಶಕ್ತರಾಗಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಅದರಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿರಬಾರದು. ಇದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಾನು ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್‌ಗಾಗಿ ಪೋಲಿನಾ ಭಾಗವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಅವರ ಸಂಗೀತದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ನಾನು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಆಲಿಸಿದೆ.

ಸ್ಮಾರ್ಟ್ ವಿಧಾನ

ಒಪೆರಾ ಗಾಯಕನಿಗೆ ನಾಟಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಇರಬೇಕೇ?

ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಗಾಯಕರಿಗೆ ನಟನೆಯನ್ನು ಕಲಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಿಂದ ಇದನ್ನು ಕಲಿಯಬೇಕು - ವೀಕ್ಷಿಸಿ, ಹೀರಿಕೊಳ್ಳಿ. ನಟನಾಗಿ ನಾನು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ನಾಟಕದಿಂದ ಸಾಕಷ್ಟು ಎರವಲು ಪಡೆದಿದ್ದೇನೆ. ನಾಟಕ ನಿರ್ದೇಶಕ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಗುರ್ಫಿಂಕೆಲ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಅಮೂಲ್ಯ ಅನುಭವವನ್ನು ನಾನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ, ಅವರು ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಮಠದಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಬೆಟ್ರೋಥಾಲ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನನ್ನ ಮೊದಲ ನಿರ್ದೇಶಕ, ಮತ್ತು ಅವರು ನಿರ್ಮಾಣದ ಬಗ್ಗೆ ಏನು ಹೇಳಿದರೂ, ಕ್ಲಾರಾ ಅವರ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ನಾನು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ಸಂತೋಷವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಸತ್ಯವನ್ನು ನಮ್ಮಿಂದ ಹುಡುಕಿದರು.

ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಏನು ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ ...

ದುರಾದೃಷ್ಠವಾಗಿ ಹೌದು. ನಮ್ಮ ಮುಖ್ಯ ವಾದ್ಯ ಧ್ವನಿಯಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ನಟನೆ ಕೂಡ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಸ್ಥಿರತೆ, ಸರಿ? ಒಪ್ಪುತ್ತೇನೆ, ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಯುವ ನಾಯಕರನ್ನು ವಯಸ್ಸಾದ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಅಪಾರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಾಗ ಅದು ಮನವರಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ!

ನಿಮಗೆ ಗೊತ್ತಾ, ಒಪೆರಾ ಗಾಯಕರ ಅಪಾರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಹಳತಾದ ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪ್. ( ಸ್ಮೈಲ್ಸ್.) ಆದರೆ, ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ, ಇದು ಇನ್ನೂ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿದೆ. ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರ ಅನುಸರಣೆಯ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಜಾಗತಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಬದಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ, ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಹೇಗಾದರೂ ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಬಹುಶಃ ಅವಳು ಅಂತಹ "ವೆಚ್ಚಗಳಿಗೆ" ದೀರ್ಘಕಾಲ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ನೀಡಿದ್ದರಿಂದ?

ಬಹುಶಃ. ಆದರೆ ಈಗ ಅಂತಹ ಯಾವುದೇ ವಿಪರೀತಗಳಿಲ್ಲ.

ನೀವು ನಾಟಕ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಜೊತೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಹೇಳಿದ್ದೀರಿ. ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಾಡಲು ತೊಂದರೆಗಳಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನೀವು ಎಂದಾದರೂ ಭಾವಿಸಿದ್ದೀರಾ? ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್" ನಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಓಲ್ಗಾ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಏರಿಯಾವನ್ನು ಹಾಡಲು, ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು ಅವಳು ವೇದಿಕೆಯ ಸುತ್ತಲೂ ಧಾವಿಸುತ್ತಾಳೆ?

ಮತ್ತು ನನ್ನನ್ನು ನಂಬಿರಿ, ಅದು ನನಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತೊಂದರೆ ಕೊಡುವುದಿಲ್ಲ! ನೀವು ವಿತರಿಸಲು, ಮತಾಂಧತೆ ಇಲ್ಲದೆ, ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯಿಂದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಹೌದು, ಕಲಾವಿದ ಕಡಿದಾದ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಓಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬ ಭಾವನೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಮೂಡಬೇಕು. ಆದರೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅವನು ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಬಹಳ ಸಂಯಮದಿಂದ ಕೂಡಿರುತ್ತಾನೆ, ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ನಿಯಂತ್ರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಗಾಯಕನ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ನೀವು ಯಾವುದೇ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಹಾಡಲು ಶಕ್ತರಾಗಿರಬೇಕು ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ.

ಮತ್ತು ಕುಳಿತು ಸುಳ್ಳು?

ಹೌದು, ನಿಮ್ಮ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿದೆ! ನಾನು ತಮಾಷೆ ಮಾಡುತ್ತಿಲ್ಲ - ಇದು ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಯಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನಾವು ಮೆಚ್ಚುವ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಗಾಯಕರು ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು ಸಮರ್ಥರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅಂದರೆ ನಾವು ಮಾಡಬಹುದು. ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಂದೇ ಬಾರಿಗೆ ನೀಡುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವೆಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಹ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಅದು ಆ ರೀತಿ ಆಗುವುದಿಲ್ಲ. ಪಕ್ಷವು ಕ್ರಮೇಣ ಹೊಸ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ, ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಸರಿಯಾದ ಆರಂಭವನ್ನು ನೀಡುವುದು. ತನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಗಾಯಕ ತಿಳಿದಿರಬೇಕು. ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಸರಿಯಾಗಿ ಹಾಡಬೇಕು.

ಅದು?

ಮುಂದಿನ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ನಾನು ಮುಟ್ಟಲು ಸಹ ಸಿದ್ಧನಿಲ್ಲದ ಪಕ್ಷಗಳಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸ್ಯಾಮ್ಸನ್‌ನಿಂದ ಡೆಲಿಲಾ ಮತ್ತು ಖೋವಾನ್‌ಶಿನಾದಿಂದ ಡೆಲಿಲಾ ಅಥವಾ ಮಾರ್ಥಾ. ಮಾರ್ಥಾ ಬಹುಶಃ ನನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯ ಆಟವಾಗಿರಬಹುದು. ( ಅವನು ನಗುತ್ತಾನೆ.) ಈ ಪಕ್ಷಗಳು ಪ್ರಬುದ್ಧ ಧ್ವನಿಗಳಿಗಾಗಿ. ಇದಲ್ಲದೆ, ವಯಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ, ಗಾಯಕನ ಪರಿಧಿಗಳು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತವೆ, ಜೀವನ ಅನುಭವವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಧ್ವನಿಯ ಧ್ವನಿ, ಅದರ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಇದು ಈ ರೀತಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ: ಪಿಯಾನೋಗೆ ಹಾಡಲು ಇದು ಆರಾಮದಾಯಕವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಈ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಹಿತ್ತಾಳೆಯ ಗಾಳಿ ಆನ್ ಆಗಿರುವುದರಿಂದ - ಮತ್ತು ಅಷ್ಟೇ, ನೀವು ಧ್ವನಿಯಿಲ್ಲದ ಮೀನಿನಂತೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಅಂತಹ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಹಾಡಲು ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ನೀವು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ನೀವು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸಂಕೀರ್ಣದಲ್ಲಿ ಊಹಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ - ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಹೇಗೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ನಿಮ್ಮ ಸಂಗಾತಿ ಈ ಅಥವಾ ಆ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ಸ್ಮಾರ್ಟ್ ಆರಂಭ

ಅಂದಹಾಗೆ, ಅನಸ್ತಾಸಿಯಾ, ನಿಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ನೀವು ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಯಾವ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಕು?

ನಾನು ದಿ ಮ್ಯಾರೇಜ್ ಆಫ್ ಫಿಗರೊದಲ್ಲಿ ಚೆರುಬಿನೊ ಜೊತೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಮೆಝೋ-ಸೊಪ್ರಾನೊಗೆ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಆರಂಭ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಲು, ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಬಹಳಷ್ಟು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ನೀವು Onegin ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬಹುದು, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇದನ್ನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅಥವಾ ರೊಸ್ಸಿನಿಯೊಂದಿಗೆ - ಅವರು ಬಹಳಷ್ಟು ಉತ್ತಮ ಮೆಝೋ ಆಟಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಅಲ್ಜೀರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ ಅಥವಾ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಲ್ಲಿ ಹಾಡಲು ನಾನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ. ನಮ್ಮ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸದಿರುವುದು ವಿಷಾದದ ಸಂಗತಿ ...

ದಿ ಬಾರ್ಬರ್ ಆಫ್ ಸೆವಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿ ನೀವು ರೋಸಿನಾವನ್ನು ಹಾಡುತ್ತೀರಿ - ಅದು ಸೋಪ್ರಾನೊದ ಭಾಗವಲ್ಲವೇ?

ವಿಷಯದ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ರೋಸಿನಿ ಇದನ್ನು ಕೊಲರಾಟುರಾ ಮೆಝೋ-ಸೋಪ್ರಾನೊಗಾಗಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ! ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ತ್ರೀ ಭಾಗಗಳು. ಅವರು ಸೋಪ್ರಾನೊಗೆ ರೂಪಾಂತರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಆದರೆ ಈಗ ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಇನ್ನೂ ಸಂಯೋಜಕರ ಶಿಫಾರಸುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಈ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮೆಝೋ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು, ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ವ್ಯರ್ಥವಾಗಿಲ್ಲ: ರೋಸಿನಾ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ನಾಯಕಿ ಅಲ್ಲ. ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹುಡುಗಿ, ಅವಳು ಸ್ವತಃ ತನ್ನ ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸಿದಳು - ಇದನ್ನು ಅವಳ ಧ್ವನಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಬೇಕು.

ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರವು ಧ್ವನಿಯ ಧ್ವನಿಯ ಮೇಲೆ ಎಷ್ಟು ಬಲವಾಗಿ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ?

ಬಹುತೇಕ. ಸೋಪ್ರಾನೋಸ್, ನಿಯಮದಂತೆ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ನಾಯಕಿಯರು, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತಾರೆ. ಮೆಝೋವನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಕೈಬಿಡಲಾಗುತ್ತದೆ - ಇವುಗಳು ಪರಿತ್ಯಕ್ತ ಪ್ರೇಯಸಿಗಳು ಅಥವಾ ಫೆಮ್ಮೆ ಫೇಟೇಲ್. ( ಅವನು ನಗುತ್ತಾನೆ.) ಪ್ರೀತಿಯ ಸಲುವಾಗಿ, ತೀವ್ರವಾದ ಕ್ರಿಯೆಗಳಿಗೆ ಸಮರ್ಥರಾಗಿರುವ ಒಳಸಂಚುಗಳು - ಯಾರನ್ನಾದರೂ ವಿಷಪೂರಿತಗೊಳಿಸಬಹುದು, ಅಥವಾ ಬದಲಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಾಯುತ್ತಾರೆ. ರೊಸ್ಸಿನಿ ಒಂದು ಅಪವಾದ, ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳು ಸುಖಾಂತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ನೀವು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದ್ದೀರಾ?

ಸಹಜವಾಗಿ, ಚೆರುಬಿನೊ ನಂತರ ನಾನು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಡಿದ್ದೇನೆ! ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, "ಆಯ್ ಡ ಬಾಲ್ಡಾ!" ನಾಟಕದಲ್ಲಿನ ಇಂಪ್, ನಿಮ್ಮಿಂದ ಏನನ್ನೂ ಹಿಂಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ನೀವು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪಾಲುದಾರರೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾದರೆ - ಕೇವಲ ರಜಾದಿನ! ಅವರು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲದಿರುವುದು ವಿಷಾದದ ಸಂಗತಿ - ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಹೊರೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ನಾನು ಕಾಲಕಾಲಕ್ಕೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂತೋಷದಿಂದ ನುಡಿಸುತ್ತೇನೆ. ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ಎಲ್ಲಿಯೂ ಇಲ್ಲದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮುಕ್ತರಾಗುತ್ತೀರಿ ಎಂದು ನಾನು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಅರಿತುಕೊಂಡೆ - ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ನಟನಾಗಿ. ಮತ್ತು ಹೊಸಬರು ಅವುಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ನೋಯಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ದೊಡ್ಡ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಈಗಿನಿಂದಲೇ ಹಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ನೀವು ಎಲ್ಲೋ ಅನುಭವವನ್ನು ಪಡೆಯಬೇಕು! ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ನೋಟವು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸಾಮಾನುಗಳ ಮರುಪೂರಣವಾಗಿದೆ, ನೀವು ಏನನ್ನೂ ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಬಹಳಷ್ಟು ಕೆಲಸವಿದ್ದಾಗ ನಾನು ಅದನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ, ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಸಂಜೆಯ ಕಠಿಣ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸಗಳು, ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಾಹ್ನ ಕೆಲವು ಇತರ ಪಾಠಗಳು, ಮತ್ತು ದಿನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ನಾನು ಮಲಗಲು ತೆವಳುವ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ - ಇದು ತುಂಬಾ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ! ಮತ್ತು ಶಾಂತವಾದಾಗ, ನಾನು ಬೇಸರದಿಂದ ಸಾಯುತ್ತೇನೆ.

ನಿಮಗೆ ಬಹಳ ದಿನಗಳಿಂದ ಸ್ಟೇಜ್ ಫಿಯರ್ ಇರಲಿಲ್ಲವೇ?

ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು, ತೆರೆಮರೆಯಲ್ಲಿ ಜಗಳಗಳು. ಮತ್ತು ನಾನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಬಳಿಗೆ ಹೋದಾಗ, ಅವನು ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟುತ್ತಾನೆ, ತಕ್ಷಣವೇ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ - ಇದು ಔಷಧಿಯಂತೆ. ಆದರೆ, ಅದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಬರುವ ಮುಂಚೆಯೇ, ನಾನು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅನುಭವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೆ. ಅವಳು ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದಳು, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನಾಗುವ ಕನಸು ಕಂಡಳು. ಅದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಇದು ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ಬರಲಿಲ್ಲ.

ಅದೃಷ್ಟವಶಾತ್?

ಹೌದು, ಏಕೆಂದರೆ ನಾನು ಸಾಧಾರಣ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನಾಗಿದ್ದೆ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಗರಿಷ್ಠತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಎಲ್ಲವೂ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿರಬೇಕು. ತದನಂತರ ನಾನು ಸೋಫಿಯಾ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡೆ - ನನ್ನ ಗಾಯನ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ಹೀಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ನಿಜ, ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅಂಡ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ನಂತರ, ನಾನು ಗಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ಭಾಗವಾಗಬೇಕಾಯಿತು. ಶಿಕ್ಷಕರು ನನಗೆ ವಿವರಿಸಿದಂತೆ, ನೀವು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ ಅಥವಾ ಕೋರಸ್ ಪ್ಲೇಯರ್ ಆಗಿರಬೇಕು. ಆದರೆ ಆ ಅನುಭವ, "ನಾವು ನಿಮಗೆ ಹಾಡುತ್ತೇವೆ" ಎಂಬ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಕೆಲಸದಂತೆಯೇ ಈಗ ನನಗೆ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮೇಳದಲ್ಲಿ ಹಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಪಾಲುದಾರರನ್ನು ಮುಳುಗಿಸಬಾರದು - ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಅನೇಕ ಒಪೆರಾ ಗಾಯಕರು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಯಾರನ್ನೂ ಕೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ನನಗೆ ಸುಲಭವಾಗಿದೆ.

ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಬ್ಯಾಚ್

ನಿಮ್ಮ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಪುರುಷ ಪಾತ್ರಗಳಿವೆ - ಲೆಲ್ ಮತ್ತು ಚೆರುಬಿನೋ. ಸಂಯೋಜಕರು ಈ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಟೆನರ್‌ಗಳಿಗೆ ಏಕೆ ಒಪ್ಪಿಸಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಿ?

ಬಹುಶಃ ಅವರು ತಮ್ಮ ನಾಯಕರಿಂದ ಶುದ್ಧ ಯುವ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕೇಳಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಟೆನರ್‌ಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಟಿಂಬ್ರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ. ನಾನು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಈ ಭಾಗಗಳನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ, ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ನಟನೆಯೂ - ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಪುನರ್ಜನ್ಮ.

ಕಾರ್ಮೆನ್ ಕೂಡ ನಿನಗೆ ಪುನರ್ಜನ್ಮವೇ? ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಈ ನಾಯಕಿ ನಿಮಗೆ ಎಷ್ಟು ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದಾರೆ?

ಕಾರ್ಮೆನ್‌ನಂತೆ, ನಾನು ಮುಖಾಮುಖಿಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುವುದಿಲ್ಲ. ( ಸ್ಮೈಲ್ಸ್.) ಹೌದು, ನಾನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಭುಗಿಲೆದ್ದಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ಸ್ವಭಾವತಃ ನಾನು ಅವಳಂತೆ ಕಠಿಣ ಅಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾನು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದಾಗ, ಅವಳು ಏಕೆ ಹಾಗೆ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಾನು ಕಾರ್ಮೆನ್‌ನ "ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಲು" ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ. ಕಾಡು, ಉಚಿತ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವಳ ಭಾವನೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ. ಅವಳು ಪ್ರಾಣಿಯಂತೆ, ಅವಳ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಮೊದಲು ಬರುತ್ತದೆ. ನೀವು ಏನನ್ನಾದರೂ ಬಯಸಿದರೆ, ಅವನು ಪ್ರೇಮಿಯನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಲು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಅವಳಿಗೆ, ಜೀವನವು ಒಂದು ಆಟವಾಗಿದೆ: ಭಾವನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲವೂ ಚಾಕುವಿನ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಕಳ್ಳಸಾಗಣೆಯ ಅವಳ ಅಪಾಯಕಾರಿ ಉದ್ಯೋಗದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಯಾವುದೇ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಕೊಲ್ಲಬಹುದು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ಒಂದು ನಿಮಿಷ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ, ಉಳಿವಿಗಾಗಿ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ನಿರಂತರ ಚಾಲನೆ. ಮತ್ತು ಮೂಲಕ, ನಾನು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಯಾರಿಗಾದರೂ ಕಾರ್ಮೆನ್ ಜೊತೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ.

ಏಕೆ?

ಈ ಭಾಗವು ಗಾಯನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅದರ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿಯೂ ಕಷ್ಟ, ಅದನ್ನು ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯಿಂದ ಹಾಡಬೇಕು. "ಪ್ರೀತಿಗೆ ಹಕ್ಕಿಯಂತೆ ರೆಕ್ಕೆಗಳಿವೆ" ಎಂಬ ಹಬನೆರಾದಲ್ಲಿ ಗಾಯಕರು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನೀಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಆಕ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ದೃಶ್ಯವಿದೆ ಮತ್ತು ಕೊಲೆಗಾರ ಯುಗಳ ಗೀತೆಯೊಂದಿಗೆ ಬಹಳ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಅಂತ್ಯವಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡುತ್ತಾರೆ! ಅಂತಹ ಪಕ್ಷವನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಭವ ಮತ್ತು ಬಲವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ವಿತರಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಬೇಕು. ಮತ್ತು ನೀವು ಈ ಸಂಕೀರ್ಣ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ಲೇ ಮಾಡಲು ಸಹ ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಆದ್ದರಿಂದ ಅಂತಹ ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ಸ್ವಭಾವದ ಎಲ್ಲಾ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಿಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಂಬ ಹಿಡಿದುಕೊಂಡು ಸುಮ್ಮನೆ ಸುಂದರವಾಗಿ ಹಾಡುವುದು ಯಾರನ್ನೂ ಮುಟ್ಟುವುದಿಲ್ಲ. ನಾನು ಕಾರ್ಮೆನ್‌ಗಾಗಿ ಬಹಳ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದೆ, ನನ್ನ ದಾರಿಯಿದ್ದರೆ, ನಾನು ಅವಳಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಚೊಚ್ಚಲ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಇನ್ನೂ ಆರು ತಿಂಗಳವರೆಗೆ ಮುಂದೂಡುತ್ತೇನೆ.

ಅಂತಹ ಭಾಗವನ್ನು ಹಾಡಲು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆ ಇರಲಿಲ್ಲವೇ?

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಯಾವಾಗಲೂ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಈ ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಲು ಏನೂ ಇಲ್ಲ. ಆದರೆ ನಿಮ್ಮ ಎದೆಗೆ ಗುದ್ದಿ ಮತ್ತು ನೀವು ಏನು ಬೇಕಾದರೂ ಮಾಡಬಹುದು ಎಂದು ಘೋಷಿಸುವುದು ... ಆದ್ದರಿಂದ ನಿಮ್ಮ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಸುಲಭ. ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ, ನೀವು ಎಂದಿಗೂ ಹೊರದಬ್ಬಬಾರದು, ನಿಮ್ಮ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಹಾರಿ.

ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಹೇಳುತ್ತಿದ್ದರೂ, ನೀವು ಕಾರ್ಮೆನ್‌ಗಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಿ - ನೀವು ಕ್ಯಾಸ್ಟನೆಟ್ ನುಡಿಸಲು ಸಹ ಕಲಿತಿದ್ದೀರಿ ...

ನಾನು ಈಗ ಕಲಿಯುತ್ತಿದ್ದೇನೆ - ನಾನು ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ. ( ಸ್ಮೈಲ್ಸ್.) ಇದು ಸೆರ್ಗೆಯ್ ರುಡಾಲ್ಫೋವಿಚ್ ಸೂಚಿಸಿದ (ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಬೊಬ್ರೊವ್, ಕ್ರಾಸ್ನೊಯಾರ್ಸ್ಕ್ ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ. - ಇ.ಕೆ.) ಅವರು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಬೆರಳುಗಳ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಎಲ್ಲಿ ಸೋಲಿಸಬೇಕು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಏನನ್ನೂ ನೀಡಲಾಗಿಲ್ಲ. ಬಡ ತಾಯಿ ಮತ್ತು ನೆರೆಹೊರೆಯವರು - ಇದು ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಉಬ್ಬರವಿಳಿತವಾಗಿತ್ತು, ಏನಾದರೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವವರೆಗೆ ಒಂದು ತಿಂಗಳು ಹೋಯಿತು.

ಅದ್ಭುತ!

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನಾನು ಏನನ್ನಾದರೂ ಮಾಡಿದರೆ, ನಾನು ಅದನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಕಡೆಯಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇನೆ. ಕಾರ್ಮೆನ್ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಅವಳು ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಳು. ಮತ್ತು ಅವಳು ಫ್ರೆಂಚ್ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಳು. ಮೊದಲಿಗೆ ನಾನು ಪದದಿಂದ ಪದದೊಂದಿಗೆ ಭಾಗವನ್ನು ತುಂಬಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ - ಆಹಾ, ಖಂಡಿತ! ನೀವು ಇನ್ನೂ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು.

ಈಗ ಎಲ್ಲಾ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮೂಲ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮಗೆ ಹೇಗೆ ಅನಿಸುತ್ತದೆ?

ಒಬ್ಬ ಗಾಯಕನಾಗಿ, ಮೂಲ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಡುವುದು ನನಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆರಾಮದಾಯಕ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಾಯಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯು ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಅನುವಾದಗಳು 70 ಪ್ರತಿಶತ ಅಂದಾಜು, ಅವು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಅನುಕೂಲವನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಲು ನಾನು ಭಾವಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಆದರೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕಿವಿಯನ್ನು ಮಾತಿನ ಹಾಡುವ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡದಿದ್ದರೆ, ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಪಠ್ಯವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಇರುವವರು ಬಹುಸಂಖ್ಯಾತರು.

ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಕಲೆ

ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಕೊನೆಯ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪೋಲಿನಾ. ಆರಂಭಿಕರಿಗಾಗಿ ಅಲ್ಲದ ಪಾರ್ಟಿ?

ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ! ಮೊದಲಿಗೆ ನಾನು ಅದನ್ನು ಆತಂಕದಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಂಡೆ, ಅದು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆಯೋ ಇಲ್ಲವೋ ಎಂದು ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲವೇ? ಸತ್ಯವೆಂದರೆ ನನ್ನ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿನ ಮೂರು ಭಾಗಗಳನ್ನು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಕಾಂಟ್ರಾಲ್ಟೊಗಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ - ಓಲ್ಗಾ, ಲೆಲ್ ಮತ್ತು ಪೋಲಿನಾ. ಆದರೆ ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್ ಈಗ ನಮ್ಮ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಂಟ್ರಾಲ್ಟೋ ಇಲ್ಲ. ಈ ಧ್ವನಿಯು ಬಹಳ ಅಪರೂಪವಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅದರ ಭಾಗವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮೆಝೋ ಹಾಡಬೇಕು. ಆದರೆ ನಾನು ದೂರು ನೀಡುತ್ತಿಲ್ಲ, ಅವುಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ನನಗೆ ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ನಾನು ಪೋಲಿನಾವನ್ನು ಸರಿಯಾದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದೆ - ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ನಾನು ಅದನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ ಎಂಬುದು ಅಸಂಭವವಾಗಿದೆ. ಏಕೆಂದರೆ ಕಾರ್ಮೆನ್ ಪಾಲಿನ್‌ನಂತಹ ಸಂಕೀರ್ಣ ಏರಿಯಾವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಪ್ರಣಯದಲ್ಲಿ, ಪೋಲಿನಾ ಅವರನ್ನು ಈ ಹಿಂದೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಡಿಷನ್ ಮಾಡಲಾಯಿತು: ಗಾಯಕನಿಗೆ ನಿಭಾಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಿದ್ದರೆ, ಆಕೆಗೆ ಅಲ್ಲಿ ಏನೂ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಏರಿಯಾವು ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಸಮತಟ್ಟಾಗಿರಬೇಕು. ಮತ್ತು ನಾನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.

ಅನಸ್ತಾಸಿಯಾ, ಒಪೆರಾ ಒಂದು ಗಣ್ಯ ಕಲೆ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಾ?

ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ಬೃಹತ್ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ. ಇದು ಒಳ್ಳೆಯದೋ ಕೆಟ್ಟದ್ದೋ ಗೊತ್ತಿಲ್ಲ. ಹೌದು, ನಾವು ತುಂಬಾ ಕರುಣಾಮಯಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ, ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಸ್ವಾಗತಿಸುತ್ತೇವೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ. ಆದರೆ ಆಕೆಯ ಸನ್ನದ್ಧತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅದು "ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದೆ ಅಥವಾ ಇಷ್ಟಪಡದಿರುವುದು" ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಜನರು ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಹೋಗಲು ಬಹಳ ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಅವರಿಗೆ ಇದು ಒಂದು ಘಟನೆಯಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಅಂತಹ ಕಲೆಯಾಗಿದ್ದು, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಮೊದಲು ಇಲ್ಲಿಗೆ ಬಂದಾಗ, ಅವನು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತಾನೆ ಅಥವಾ ಅದನ್ನು ದ್ವೇಷಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮಧ್ಯಮ ನೆಲವಿಲ್ಲ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ನಡೆಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಉತ್ಸವದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಹಾಗೆ ಇರಬೇಕು, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ನಾವು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಹೋಗಲು ಕಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ವೇದಿಕೆಯ ಪರಿಹಾರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮಗೆ ಹೇಗೆ ಅನಿಸುತ್ತದೆ?

ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದು ನನಗೆ ಕಷ್ಟ, ನಾನು ಅಂತಹ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲಿಲ್ಲ - ನಾವು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾದದ್ದನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಿಧಾನ. ಆದರೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದಿಂದ ಮಾಡಿದರೆ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಗಾಯಕರು ಹೆಚ್ಚು ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ಹಾಡುತ್ತಾರೆ, ಯಾವುದೇ ಆಧುನಿಕ ಪರಿಹಾರಗಳು ನಿರಾಕರಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಭಾಗವನ್ನು ಯಾದೃಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಮಾಡಿದರೆ, ನಂತರ ಐಷಾರಾಮಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಿನ್ಯಾಸವು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಉಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಇನ್ನೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಕೆಲವು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ನಿರ್ಧಾರಗಳಿಗೆ ಸಿದ್ಧರಾಗಿರಬೇಕು. ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆದಿರುವ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ರಾಜಧಾನಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಬಂದಾಗ ಮತ್ತು ಮೇಲಾಗಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಒಪೆರಾಗೆ ಹೋದಾಗ, ಅವನು ಇನ್ನೂ ಏನನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಕೆಲವು ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ಮತ್ತು ನೀವು ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಇತರ ಯುಗಕ್ಕೆ, ಆಧುನಿಕ ಪರಿಸರಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದರೆ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಇದನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ನೀವು ಕೆಲವು ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಬದ್ಧರಾಗಿದ್ದರೆ, ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು? ಒಂದೇ, ಒಪೆರಾ ಇನ್ನೂ ನಿಲ್ಲುವುದಿಲ್ಲ.

ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕ ವಿನ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲವು ಹೊಸ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಮತ್ತು ನಾನು ಕೆಲವು ಆಧುನಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಡಲು ನಿರಾಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ - ಏಕೆ ಅಲ್ಲ? ಆದರೆ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್‌ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಧಾನ ಇರಬೇಕು ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಇನ್ನೂ, ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಆವಿಷ್ಕಾರ ಮಾಡುವುದು ಸುಲಭ, ಒಪೆರಾ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿಯಾಗಿದೆ - ಇದು ಯುಗಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರಬೇಕು, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಅದು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಬಹುದು.

ದಸ್ತಾವೇಜು "ವಿಕೆ"

ಅನಸ್ತಾಸಿಯಾ ಲೆಪೆಶಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ, ಕ್ರಾಸ್ನೊಯಾರ್ಸ್ಕ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ

ಅವರು ಜನವರಿ 1, 1980 ರಂದು ಕ್ರಾಸ್ನೊಯಾರ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಕ್ರಾಸ್ನೊಯಾರ್ಸ್ಕ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅಂಡ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಗಾಯನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು "ಸೋಫಿಯಾ" ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು, "ನಾವು ನಿಮಗೆ ಹಾಡುತ್ತೇವೆ".

ರೊಮ್ಯಾನ್ಸಿಯಾಡಾ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗಾಯನ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ (ಮಾಸ್ಕೋ) 1 ನೇ ಬಹುಮಾನ ವಿಜೇತ. 2008 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ರಾಸ್ನೊಯಾರ್ಸ್ಕ್ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರ "ಯಂಗ್ ಟ್ಯಾಲೆಂಟ್ಸ್" ಪ್ರಶಸ್ತಿಯ ಪುರಸ್ಕೃತರಾದರು ಮತ್ತು ಸುಜುಕಿ (ಮೇಡಮ್ ಬಟರ್ಫ್ಲೈ) ಮತ್ತು ಲೆಲ್ಯಾ (ದಿ) ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಮನವೊಪ್ಪಿಸುವ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವುದಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಉತ್ಸವ "ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್" ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರಾದರು. ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್). 2009 ರಲ್ಲಿ - ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪೋಷಕ ನಟಿಗಾಗಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ ಫೆಸ್ಟಿವಲ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತ (ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್ ನಲ್ಲಿ ಓಲ್ಗಾ ಪಾತ್ರ).

ಎಲೆನಾ ಕೊನೊವಾಲೋವಾ, "ಈವ್ನಿಂಗ್ ಕ್ರಾಸ್ನೊಯಾರ್ಸ್ಕ್", №14 (255)

ಚೆಲ್ಯಾಬಿನ್ಸ್ಕ್ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಮುಖ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕವಿಲ್ಲದೆ ಬಿಡಲಾಯಿತು - ಜನವರಿ 31 ರಂದು, ರಂಗಭೂಮಿ ಗಾಯಕರಿಂದ ಉಳಿದಿದೆ, ಅವರೊಂದಿಗೆ ನಗರದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಮುದಾಯದ ದೊಡ್ಡ ಭರವಸೆಗಳಾದ ಅನಸ್ತಾಸಿಯಾ ಲೆಪೆಶಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಗಾಯಕ ಯೆಕಟೆರಿನ್ಬರ್ಗ್ ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ತೆರಳುತ್ತಾಳೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಅನುಕೂಲಕರ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

ನನಗೆ, ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಯಲು ಒಂದು ಅವಕಾಶವಾಗಿದೆ. ಈ ರಂಗಮಂದಿರವು ವಿವಿಧ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತದೆ, ಹೊಸ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಯೋಜನೆಗಳು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ನಡೆಯುತ್ತಿವೆ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅವಕಾಶಗಳಿವೆ, - ಅನಸ್ತಾಸಿಯಾ ಲೆಪೆಶಿನ್ಸ್ಕಯಾ ನಮಗೆ ವಿವರಿಸಿದರು.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನೆರೆಯ ಮೈದಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಚಾರಕ್ಕೆ ಹಲವು ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚು ಅವಕಾಶಗಳಿವೆ: ಯೆಕಟೆರಿನ್ಬರ್ಗ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸಂಗ್ರಹವು 20 ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಕೇವಲ 15 ಇವೆ, ಮತ್ತು ಕಾರ್ಮೆನ್ ಹೊಸ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಗೋಲ್ಡನ್ ಮಾಸ್ಕ್ಗೆ ನಾಮನಿರ್ದೇಶನ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಅಂದಹಾಗೆ, ಬ್ಯಾಲೆ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಜೊತೆಗೆ, ಯೆಕಟೆರಿನ್ಬರ್ಗ್ 12 ನಾಮನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಗೆದ್ದರು, ಹೆಚ್ಚು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಿಂದ ಮಾತ್ರ.

ಈಗ ನಾನು ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ, ಅದು ಕಷ್ಟವಲ್ಲ, ಅನೇಕ ಭಾಗಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ನನಗೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿವೆ, - ಲೆಪೆಶಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಹೇಳಿದರು.
ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಚೆಲ್ಯಾಬಿನ್ಸ್ಕ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನೊಂದಿಗಿನ ವಿಭಜನೆಯು ಶಾಂತವಾಗಿ ಹೋಯಿತು, ಈಗ ನಿರ್ವಹಣೆಯು ಹಲವಾರು ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಸಹಕಾರವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಬೇಕೆ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಿದೆ, ಜೀನ್ ಡಿ ಆರ್ಕ್ ಒಪೆರಾ ಸೇರಿದಂತೆ, ಲೆಪೆಶಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ, ದೃಶ್ಯ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ತಂಡಕ್ಕೆ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ತಂದಿತು ಮತ್ತು ಗೋಲ್ಡನ್ ಮಾಸ್ಕ್‌ಗೆ ನಾಮನಿರ್ದೇಶನಗೊಂಡಿತು. ಸಹಜವಾಗಿ, ಒಬ್ಬರು ಉತ್ತಮವಾದದ್ದನ್ನು ಆಶಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಅನುಮಾನಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಕಾರಣವು ಒಣಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಅವರು ಹೇಳಿದಂತೆ, ದೊಡ್ಡ ಹಡಗು ಉತ್ತಮ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಲೆಪೆಶಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಮೂಲತಃ ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಕಂಪನಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸ್ವಾಧೀನತೆಯಾಗಿದೆ. ಅಯ್ಯೋ, ಇದು ಚೆಲ್ಯಾಬಿನ್ಸ್ಕ್ ಸೀಲಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಬೇಗನೆ ತಲುಪಿತು. ಗಾಯಕನನ್ನು ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಯೆಕಟೆರಿನ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ, ಮತ್ತೊಂದು ಸಂಗತಿಯು ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ - ನಮ್ಮ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಅವರು ಅವಳನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಬಂಧಿಸಲಿಲ್ಲ, ಬಹುಶಃ, ಉತ್ತಮ ಹಳೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಕಾರ, ಭರಿಸಲಾಗದವರು ಇಲ್ಲ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇದು ನಿಜ: ತಂಡದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರಿದ್ದಾರೆ, ಕೆಲವು ಉತ್ತಮ ಧ್ವನಿಗಳಿವೆ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ವೀಕ್ಷಕರು ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಮಹತ್ವದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ನೋಡುತ್ತಾರೆ - ಫೌಸ್ಟ್, ಅಥವಾ ಜೀನ್, ಅಥವಾ ಎ ಲೈಫ್ ಫಾರ್ ದಿ ಸಾರ್, ಅಥವಾ ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್. ಫೆಬ್ರವರಿ ಪೋಸ್ಟರ್ ಇಲ್ಲ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ, ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್ ಮಾತ್ರ ಫೆಬ್ರವರಿಯಲ್ಲಿ ಒಮ್ಮೆ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.
ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸರಿದೂಗಿಸುವುದು ಸಹ ಅಸಾಧ್ಯ - ಇಡೀ ಫೆಬ್ರವರಿಯಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರೇಮಿಗಳು, ಬಲವಾದ ಆಸೆಯಿಂದ, ಎಸ್ಮೆರಾಲ್ಡಾ ಮತ್ತು ದಿ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಎರಡು ಬಾರಿ ಮಾತ್ರ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಬಹುದು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಭ್ರಮದಿಂದ, ಆಯ್ದ ಕೆಲವರು ಮಾತ್ರ ಆಧುನಿಕ ಬ್ಯಾಲೆ ಇಡಾದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು, ಅದು ಸಾಮಾನ್ಯ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಲಭ್ಯವಾದಾಗ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ - ಏಪ್ರಿಲ್ ವರೆಗೆ ಪೋಸ್ಟರ್ ಈ ಬಗ್ಗೆ ಮೌನವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಋತುವಿನ ಅಂತ್ಯವು ದೂರದಲ್ಲಿಲ್ಲ.

ಫೆಬ್ರವರಿ 28 ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟು 14 ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಲಿವೆ. ಹೋಲಿಕೆಗಾಗಿ, ಯೆಕಟೆರಿನ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿನ ನೆರೆಹೊರೆಯವರು 20 ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಐದು - ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು. ಇಡೀ ವಾರ ಥಿಯೇಟರ್ ಬಹುತೇಕ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಚಿನ್ನದ ಗುಮ್ಮಟದ ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಇದು.

ಕಳೆದ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳಿಂದ, ನಮ್ಮ ರಂಗಭೂಮಿಯು ಪ್ರವಾಸ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ - ಸತತ ಎರಡನೇ ವರ್ಷ, ಇದು ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ವಾಣಿಜ್ಯ ಪ್ರವಾಸಗಳನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಿದೆ. ಅವನು ತನ್ನದೇ ಆದ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಬಾಡಿಗೆಗೆ ನೀಡಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾನೆ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ. ಇತರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಂತೆ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಮತ್ತು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಉಳಿದಿರುವ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹಣಕಾಸು ಒದಗಿಸಿವೆ ಮತ್ತು ಯಶಸ್ವಿ ವಾಣಿಜ್ಯವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸ್ವಾಗತಿಸಬಹುದು ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಈಗ ಟ್ರಸ್ಟಿಗಳು ಚಿನ್ನದ ಕರುವನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಾರೆ - ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಷ್ಟು ಕೆಟ್ಟದ್ದಲ್ಲ. ಆದರೆ ಉತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರು ಇನ್ನೂ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ ಅನ್ನು ಏಕೆ ತೊರೆಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ (ಲೆಪೆಶಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಒಬ್ಬರೇ ಅಲ್ಲ, ತೊರೆದವರಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯವರು ಮಾತ್ರ), ಪ್ರೀಮಿಯರ್‌ಗಳು ವರ್ಷಕ್ಕೆ ಒಂದೆರಡು ಬಾರಿ ಮಾತ್ರ ನಡೆಯುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀಮಿಯರ್ ಶೋಗಳಿಗೆ ನೀಡಲು ಸಮಯವಿಲ್ಲ ಇಡೀ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ? ಅಯ್ಯೋ, ಉತ್ತರಗಳು ನಿರಾಶಾದಾಯಕವಾಗಿವೆ.

ಪಿ.ಎಸ್.
ಬುಧವಾರ, ಹೊಸದಾಗಿ ಮುದ್ರಿಸಲಾದ ಟ್ರಸ್ಟಿಗಳು ತಮ್ಮ ಶ್ರಮದಿಂದ ಚೆಲ್ಯಾಬಿನ್ಸ್ಕ್ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್ ಅನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುವ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಅನುದಾನವನ್ನು ಹಸ್ತಾಂತರಿಸಿದರು. ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಪುರಸ್ಕೃತರ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಅನಸ್ತಾಸಿಯಾ ಲೆಪೆಶಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಗಮನಕ್ಕೆ ಬಂದಿಲ್ಲ.

ಅನಸ್ತಾಸಿಯಾ ಲೆಪೆಶಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ

ಒಪೆರಾ ಗಾಯಕ (ಮೆಝೋ-ಸೋಪ್ರಾನೊ).

ಕ್ರಾಸ್ನೊಯಾರ್ಸ್ಕ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅಂಡ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು (2002).
2002 ರಿಂದ 2012 ರವರೆಗೆ - ಕ್ರಾಸ್ನೊಯಾರ್ಸ್ಕ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ. 2012 ರಿಂದ 2017 ರವರೆಗೆ - ಚೆಲ್ಯಾಬಿನ್ಸ್ಕ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ M.I. ಗ್ಲಿಂಕಾ, 2017 ರಿಂದ - ಯೆಕಟೆರಿನ್ಬರ್ಗ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ. 2017 ರಿಂದ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋದ ಕೊಲೊಬೊವ್ ನೊವಾಯಾ ಒಪೇರಾ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್, ಯುಎಸ್ಎ, ಸೆರ್ಬಿಯಾ, ಚೀನಾ, ಥೈಲ್ಯಾಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ.

ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳು

ಓಲ್ಗಾ ("ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್"),
ಜಾನ್ ಡಿ "ಆರ್ಕ್ (" ದಿ ಮೇಡ್ ಆಫ್ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ "),
ಪೋಲಿನಾ, ಮಿಲೋವ್ಜೋರ್ (ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್; ಎಲ್ಲಾ ಒಪೆರಾಗಳು ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರಿಂದ),
ಲ್ಯುಬಾಶಾ (N.A. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರಿಂದ "ದಿ ಸಾರ್ಸ್ ಬ್ರೈಡ್"),
ಚೆರುಬಿನೊ ("ದಿ ಮ್ಯಾರೇಜ್ ಆಫ್ ಫಿಗರೊ"),
ಮೂರನೇ ಮಹಿಳೆ (ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಕೊಳಲು; W.A. ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನಿಂದ ಎರಡೂ ಒಪೆರಾಗಳು), ರೋಸಿನಾ (ಜಿ. ರೊಸ್ಸಿನಿ ಅವರಿಂದ ದಿ ಬಾರ್ಬರ್ ಆಫ್ ಸೆವಿಲ್ಲೆ),
ಅಮ್ನೆರಿಸ್ (ಜಿ. ವರ್ಡಿ ಅವರಿಂದ "ಐಡಾ"),
ಸೀಬೆಲ್ (ಸಿ. ಗೌನೋಡ್ ಅವರಿಂದ "ಫೌಸ್ಟ್"),
ಕಾರ್ಮೆನ್ ("ಕಾರ್ಮೆನ್" ಜೆ. ಬಿಜೆಟ್ ಅವರಿಂದ),
ಸುಜುಕಿ ("ಮೇಡಮ್ ಬಟರ್‌ಫ್ಲೈ" ಜಿ. ಪುಸಿನಿ ಅವರಿಂದ),
ಮದ್ದಲೆನಾ (ರಿಗೊಲೆಟ್ಟೊ ಜಿ. ವರ್ಡಿ), ಹಾಗೆಯೇ ಮಾಸ್ಕೋ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾದಲ್ಲಿ ಪಿ.ಐ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಡಿ.ಬಿ ಅವರಿಂದ "ರಿಕ್ವಿಯಮ್". ಕಬಲೆವ್ಸ್ಕಿ, ಸಿಂಫನಿ ನಂ. 1 ಎ.ಎನ್. ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್, ಎ. ವಿವಾಲ್ಡಿ ಅವರಿಂದ ಒರೆಟೋರಿಯೊಸ್ "ಗ್ಲೋರಿಯಾ", ಎಫ್. ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್ ಅವರಿಂದ "ಪಾಲ್", ವಿ. ಪ್ರಿಮಾಕ್ ಅವರ "ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ದಿ ಮಾಸ್ಟರ್", "ಸೊಲೆಮ್ ವೆಸ್ಪರ್ಸ್" ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು "ರಿಕ್ವಿಯಮ್" ವಿ.ಎ. ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಮೆಸ್ಸೆ ಇನ್ ಸಿ ಮೇಜರ್ ಅವರಿಂದ ಎಲ್.ವಿ. ಬೀಥೋವನ್.

ಬಹುಮಾನಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು

ರಷ್ಯಾದ ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್ "ರೊಮಾನ್ಸಿಯಾಡಾ" (1 ನೇ ಬಹುಮಾನ, ಮಾಸ್ಕೋ, 2007) ನ ಯುವ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ XI ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರು
ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಉತ್ಸವ "ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್" ನಾಮನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ "ಮನವೊಪ್ಪಿಸುವ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ಚಿತ್ರದ ರಚನೆಗಾಗಿ" (ಸುಜುಕಿ ("ಮೇಡಮ್ ಬಟರ್ಫ್ಲೈ" ಜಿ. ಪುಸಿನಿ ಅವರಿಂದ) ಮತ್ತು ಲೆಲ್ಯಾ ("ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್" ನ ಭಾಗಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ" ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರು " NA ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, ಕ್ರಾಸ್ನೊಯಾರ್ಸ್ಕ್, 2008)
ಓಲ್ಗಾ ಪಾತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪೋಷಕ ನಟಿಗಾಗಿ ನಾಮನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ ಫೆಸ್ಟಿವಲ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತ (ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್ ಪಿ. ಟ್ಚಾಯ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಕ್ರಾಸ್ನೊಯಾರ್ಸ್ಕ್, 2009)
ಎಂ.ಡಿ ಅವರ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಯುವ ಒಪೆರಾ ಗಾಯಕರ II ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರು. ಮಿಖೈಲೋವಾ (III ಬಹುಮಾನ, ಚೆಬೊಕ್ಸರಿ, 2011)
XXVII ಸೊಬಿನೋವ್ ಸಂಗೀತ ಉತ್ಸವದ ಗಾಯನ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತ (1 ನೇ ಬಹುಮಾನ, ಸರಟೋವ್, 2014)
ಗೋಲ್ಡನ್ ಲೈರ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತ (ಚೆಲ್ಯಾಬಿನ್ಸ್ಕ್, 2015)
"ಒಪೆರಾ ಭಾಗದ ಪ್ರದರ್ಶನ" ನಾಮನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಉತ್ಸವ "ದೃಶ್ಯ-2015" ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರು ("ಜೀನ್ನೆ ಡಿ" ಆರ್ಕ್ "(ಒಪೆರಾವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ" ದಿ ಮೇಡ್ ಆಫ್ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಜೊವಾನ್ನಾ ಅವರ ಭಾಗದ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ "P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರಿಂದ), ಚೆಲ್ಯಾಬಿನ್ಸ್ಕ್, 2015)
ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆ (2016) ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಚೆಲ್ಯಾಬಿನ್ಸ್ಕ್ ಪ್ರದೇಶದ ಶಾಸಕಾಂಗ ಸಭೆಯ ಬಹುಮಾನ ವಿಜೇತರು
ಕಾರ್ಲೋ ಜಂಪಿಗಾ ಒಪೇರಾ ಸಿಂಗರ್ಸ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರು (2 ನೇ ಬಹುಮಾನ, ಗಲೇಟಾ, ಇಟಲಿ, 2016).

ಕ್ರಾಸ್ನೊಯಾರ್ಸ್ಕ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅಂಡ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಪದವೀಧರರಾದ ಎಂ. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಹೆಸರಿನ ಚೆಲ್ಯಾಬಿನ್ಸ್ಕ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಸೊಲೊಯಿಸ್ಟ್, ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತ ಅನಸ್ತಾಸಿಯಾ ಲೆಪೆಶಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರು ಸಾರಾಟೊವ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಸೊಬಿನೋವ್ಸ್ಕಿ ಸಂಗೀತ ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ಗೆದ್ದರು.

ಕ್ರಾಸ್ನೊಯಾರ್ಸ್ಕ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅಂಡ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಪದವೀಧರರಾದ ಎಂ. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಹೆಸರಿನ ಚೆಲ್ಯಾಬಿನ್ಸ್ಕ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಸೊಲೊಯಿಸ್ಟ್, ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತ ಅನಸ್ತಾಸಿಯಾ ಲೆಪೆಶಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರು ಸಾರಾಟೊವ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಸೊಬಿನೋವ್ಸ್ಕಿ ಸಂಗೀತ ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ಗೆದ್ದರು.

ಗಾಯಕ ಕ್ರಾಸ್ನೊಯಾರ್ಸ್ಕ್ನಿಂದ ಚೆಲ್ಯಾಬಿನ್ಸ್ಕ್ಗೆ ಬಂದರು. ನಮ್ಮ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಇದ್ದವು. ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ "ಕಾರ್ಮೆನ್" ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಅನಸ್ತಾಸಿಯಾ ತನ್ನ ಮನೋಧರ್ಮ, ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ - ಅವಳ ಧ್ವನಿಯಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸಿದಳು.

— ಇದು ನನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಗಾಯಕ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. - ನಾನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಕಾರ್ಮೆನ್ಗೆ "ನಡೆದಿದ್ದೇನೆ". ಅವರು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಬನೆರಾ ಮತ್ತು ಸೆಗೆಡಿಲ್ಲಾವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಫ್ರೆಂಚ್ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಫ್ಲಮೆಂಕೊಗೆ ಹೋದರು. ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಒಂದೆರಡು ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಕಲಿತ ನಂತರ ನಾನು ಹಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ: ನಾನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಅನುಭವಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಸಬೇಕು ...

— ನಿಮ್ಮ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರದರ್ಶನವು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿದೆ: ದಿ ತ್ಸಾರ್ಸ್ ಬ್ರೈಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಲ್ಯುಬಾಶಾ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ ...

— ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಅದು ಅಸಾಧ್ಯ, - ಅನಸ್ತಾಸಿಯಾ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, - ಈ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಬದುಕದಿರುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಆತ್ಮವು ಅದರೊಳಗೆ ಹೊರಗಿದೆ. ಅಂದಹಾಗೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿ ನಾನು ಲ್ಯುಬಾಶಾ ಅವರ ಆಟದ ಬಗ್ಗೆ ಕನಸು ಕಂಡೆ, ಆದರೆ ಮತ್ತೆ, ನಾನು ಅದನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದೆ.

— ನಿಮ್ಮ ಗುರುಗಳು ಯಾರು?

— ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ, ನಾನು ಹ್ವೊರೊಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಶಿಕ್ಷಕಿ ಎಕಟೆರಿನಾ ಐಯೋಫ್ ಅವರ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ, ಆದರೆ ನನ್ನ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದೆ ಮತ್ತು ಲಿಡಿಯಾ ಅಮ್ಮೊಸೊವ್ನಾ ಲಾಜರೆವಾ ಅವರಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದಿದ್ದೇನೆ. ಇಂದಿಗೂ, ನಾನು ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಬಹಳ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ: ಲಿಡಿಯಾ ಅಮ್ಮೊಸೊವ್ನಾ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಅಸಮಾಧಾನದ ವಿರುದ್ಧ ನನಗೆ ಲಸಿಕೆ ಹಾಕಿದರು, ನನ್ನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ನನಗೆ ಕಲಿಸಿದರು. ನನ್ನ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ನಾನು ತುಂಬಾ ಜಾಗರೂಕನಾಗಿರುತ್ತೇನೆ. ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಧ್ವನಿಗೆ ಸರಿಯಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವದನ್ನು ನಾನು ಹಾಡುತ್ತೇನೆ, ಅದರಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಒಪೆರಾದ ಸ್ಕೋರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ. ಕ್ರಾಸ್ನೊಯಾರ್ಸ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿನ ಮೊದಲ ದೊಡ್ಡ ಪಾರ್ಟಿ ದಿ ಬಾರ್ಬರ್ ಆಫ್ ಸೆವಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿ ರೋಜಿನಾ. ಚೆಲ್ಯಾಬಿನ್ಸ್ಕ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸಂಗ್ರಹವು ರೊಸ್ಸಿನಿಯ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿಲ್ಲ ಎಂದು ನನಗೆ ತುಂಬಾ ವಿಷಾದವಿದೆ: "ದಿ ಬಾರ್ಬರ್ ಆಫ್ ಸೆವಿಲ್ಲೆ", "ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ", "ಇಟಾಲಿಯನ್ ವುಮೆನ್ ಇನ್ ಅಲ್ಜೀರಿಯಾ". ನಾನು ಡೊನಿಜೆಟ್ಟಿಯ ಮೆಚ್ಚಿನ ಹಾಡನ್ನು ಹಾಡಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನಾನು ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಹಾಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ, ನಾನು ಮೇಳದಲ್ಲಿ ಹಾಡಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ: ಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿನಿಯಾಗಿ ನಾನು ಸೋಫಿಯಾ ಮಕ್ಕಳ ಮತ್ತು ಯುವ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದೆ. ಅವರು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿಯೂ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದರು: ಅವರು ಇಟಲಿ, ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿದ್ದರು. ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್‌ಗೆ ಅವರ ಎರಡನೇ ಭೇಟಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನ ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಕೊಳಲು ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ನಾವು ಸ್ವಿಸ್ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರೊಂದಿಗೆ ಜರ್ಮನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದ್ದೇವೆ. ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ನನ್ನ ಮೊದಲ ಅನುಭವ ಇದು. ಅವರು ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಾಗ, ಅವರು "ನಾವು ನಿಮಗೆ ಹಾಡುತ್ತೇವೆ" ಎಂಬ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರ ಮೇಳದಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರು. ನಾವು ಬಹಳಷ್ಟು ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ ಮತ್ತು ಒರೆಟೋರಿಯೊ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸಿದ್ದೇವೆ, ಅಲ್ಲಿ ನಾನು ವಯೋಲಾಗಾಗಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಹಾಡಿದೆ, ಅಮೇರಿಕಾ, ಸೆರ್ಬಿಯಾ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದೆ. ಅಂದಹಾಗೆ, ಅಮೆರಿಕಾ ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿ ನಾನು ಟಾಮ್ಸ್ಕ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದಿದ್ದೇನೆ, ಅಲ್ಲಿ ನಾನು ರೊಮ್ಯಾನ್ಸಿಯಾಡಾದ ಮೊದಲ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡೆ. ಗಾಲಾ ಕನ್ಸರ್ಟ್, ಲಾಭದಾಯಕ ... ಮತ್ತು ನನ್ನ ಬಳಿ ರೈಲು ಇದೆ. ಮತ್ತು ನಾನು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಡ್ರೆಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಧಾವಿಸಿ, ಕೊನೆಯ ಗಾಡಿಗೆ ಹಾರಿ, ಮತ್ತು ಉಡುಗೊರೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಹುಮಾನಗಳನ್ನು ಅಕ್ಷರಶಃ ಪ್ರಯಾಣದಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಮೇಲೆ ಎಸೆಯಲಾಯಿತು.

— ಇದು ನಿಮ್ಮ "ರೊಮಾನ್ಸಿಯಾಡಾ" ಮುಗಿದಿದೆಯೇ?

— ಸಂ. ಆ ವರ್ಷ ನಾನು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಅಂತಿಮ ಸುತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಮುಂದಿನ, 2007 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಟಾಮ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಪ್ರಿಕ್ಸ್ ಗೆದ್ದರು.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, "ರೊಮಾನ್ಸಿಯಾಡ್" ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ನನಗೆ ನೀಡಲಾದ ಪ್ರಣಯಗಳು ಮೊದಲಿಗೆ ನನಗೆ ಅರ್ಥವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಟಾಮ್ಸ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೈಬೀರಿಯನ್ ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ ನಂತರ, ಈ ಚಿಕ್ಕ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುವ “ಚಿನ್ನ” ಏನು ಎಂದು ನಾನು ಅರಿತುಕೊಂಡೆ.

— ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ನೀವು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಾ?

- ಇದೆ. ನಾವು ಈ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಒಶೆರೊವ್ ಮತ್ತು ಮಲಖಿತ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ವಿಕ್ಟರ್ ಲೆಬೆಡೆವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಚರ್ಚಿಸಿದ್ದೇವೆ.

— ಅನಸ್ತಾಸಿಯಾ, ನಿಮ್ಮನ್ನು ಚೆಲ್ಯಾಬಿನ್ಸ್ಕ್‌ಗೆ ಕರೆತಂದದ್ದು ಯಾವುದು? ಕ್ರಾಸ್ನೊಯಾರ್ಸ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನ ಎಷ್ಟು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದೆ? ಕ್ರಿಸ್ನೊಯಾರ್ಸ್ಕ್ ರಂಗಮಂದಿರದ ತಂಡದೊಂದಿಗೆ, ನೀವು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೂರು ತಿಂಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ್ದೀರಿ, ಇಡೀ ದೇಶವನ್ನು ದೂರದವರೆಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದ್ದೀರಿ ...

— ಹೌದು. ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ, ನಾನು ನನಗಾಗಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ ದಾಖಲೆಯನ್ನು ಸಹ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ: ನಾನು ಮೇಡಮ್ ಬಟರ್‌ಫ್ಲೈನಲ್ಲಿ ಮೂವತ್ತು ಬಾರಿ ಸುಜುಕಿ ಹಾಡಿದ್ದೇನೆ, 25 ಬಾರಿ - ಲಾ ಟ್ರಾವಿಯಾಟಾದಲ್ಲಿ ಫ್ಲೋರಾ.

— ಮತ್ತು ಚೆಲ್ಯಾಬಿನ್ಸ್ಕ್?

— ಇಡೀ ವರ್ಷ ನಾನು ಈ ನಿರ್ಧಾರಕ್ಕೆ ಹೋಗಿದ್ದೆ. ನಾನು ಬಹಳ ಸಮಯದಿಂದ ಅನುಮಾನಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ, ನಗರವನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿದೆ: ಅದು ನನ್ನನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತದೆಯೇ? ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ನಾನು ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಇಲ್ಲಿಗೆ ಬಂದೆ. ನಂತರ ನಾನು ಅರಿತುಕೊಂಡೆ: ನಗರವು ನನ್ನನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಿತು. ಮತ್ತು ನಾನು ಚೆಲ್ಯಾಬಿನ್ಸ್ಕ್ ಅನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ, ಅದರ ವಿಶಾಲವಾದ ಬೀದಿಗಳು, ತೆರೆದ ಸ್ಥಳಗಳು, ಇಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ವಿಶಾಲವಾಗಿ ತೆರೆದಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ನಾನು ತಕ್ಷಣ ಕಿರೋವ್ಕಾಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ. ತದನಂತರ - ಚೆಲ್ಯಾಬಿನ್ಸ್ಕ್ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ತಂಡದ ಮಟ್ಟವು ಹೆಚ್ಚಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.

ಬದಲಾವಣೆಗಳು, ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ, ನಾನು ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತೇನೆ. ಒಂದೇ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತು ನನಗೆ ಬೇಸರವಾಗಿದೆ. ನಾನು ಹುರಿದುಂಬಿಸಲು ಸೊಬಿನೋವ್ಸ್ಕಿ ಹಬ್ಬಕ್ಕೆ ಹೋದೆ ...

ಸ್ವೆಟ್ಲಾನಾ ಬಾಬಾಸ್ಕಿನಾ

ಪ. ಎಸ್... ಅನಸ್ತಾಸಿಯಾ ಲೆಪೆಶಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರು ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಲಾಶ್ ಮಾಡಿದರು, ಮೊದಲ ಬಹುಮಾನ, ತೀರ್ಪುಗಾರರ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅವರ ವಿಜಯಕ್ಕಾಗಿ ಅವಳನ್ನು ಅಭಿನಂದಿಸುತ್ತಾ, ಗಾಯಕನಿಗೆ ಹೊಸ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ನಾವು ಬಯಸುತ್ತೇವೆ. ಮತ್ತು ಅವಳ ಸುಂದರವಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕೇಳಲು ಬಯಸುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ, ನಾವು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತೇವೆ: ಜೂನ್ 28 ರಂದು, ಅನಸ್ತಾಸಿಯಾ "ಟ್ರಬಡೋರ್" ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದ್ದಾರೆ.