ಮಾತೃತ್ವದ ಕಲೆ: ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ನಿರ್ದೇಶಕ ಯೂಲಿಯಾ ಪೆಟ್ರೋವಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಂದರ್ಶನ. ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ರಷ್ಯನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ನಿರ್ದೇಶಕಿ ಯೂಲಿಯಾ ಪೆಟ್ರೋವಾ: “ಆಧುನಿಕ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಸಂವಹನ ಮಾಡಲು ಸುಲಭವಾದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವಾಗಿದೆ

ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಉದ್ಯಮಿ ಮತ್ತು ಲೋಕೋಪಕಾರಿ ಬೋರಿಸ್ ಮಿಂಟ್ಸ್ (ಒಟ್ಕ್ರಿಟಿ ಹಣಕಾಸು ನಿಗಮದ ಮಾಜಿ ಅಧ್ಯಕ್ಷರು, O1 ಗ್ರೂಪ್ನ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಮಂಡಳಿಯ ಅಧ್ಯಕ್ಷರು, ಇದು ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿ ಫ್ಯಾಶನ್ ವ್ಯಾಪಾರ ಕೇಂದ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತದೆ) ಮನೆ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಬೆಳೆದಿದೆ. 2000 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು - ಮೊದಲು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತವಾಗಿ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಶೈಲಿಯ ಸಾಧನಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಆದರೆ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ.

© ಓಲ್ಗಾ ಅಲೆಕ್ಸೆಂಕೊ

ಸಂಗ್ರಹವು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸ್ಥಳಾವಕಾಶದ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಹಂತಕ್ಕೆ ಬೆಳೆದಿದೆ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ಕಾದಲ್ಲಿನ ಹಿಂದಿನ ಬೊಲ್ಶೆವಿಕ್ ಕಾರ್ಖಾನೆಯ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸೂಕ್ತವಾಗಿ ಬಂದಿತು (ಅಲ್ಲಿ, ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಯುಬಿಲಿನಾಯ್ ಕುಕೀಗಳನ್ನು ಬೇಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ), ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಬೋರಿಸ್ ಮಿಂಟ್ಸ್ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ, ಅವರು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಗಮನಿಸಿದ ಪ್ರಖ್ಯಾತ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಜಾನ್ ಮ್ಯಾಕ್ಅಸ್ಲಾನ್ ಅವರನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದರು. ಕಿಂಗ್ಸ್ ಕ್ರಾಸ್ ಸ್ಟೇಷನ್ ಲಂಡನ್ನಲ್ಲಿ. ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ, ಮೆಕ್‌ಅಸ್ಲಾನ್ ಈಗಾಗಲೇ ಮಿಂಟ್ಜ್‌ನ ಸ್ವಾಧೀನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಕಾರ್ಖಾನೆಯನ್ನು ಒಂದು ಅನುಕರಣೀಯ ವ್ಯಾಪಾರ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಾರ್ಖಾನೆಯ ಕೆಲಸದ ಭಾಗವಾಗಿ, ಹಿಂದಿನ ಹಿಟ್ಟಿನ ಗೋದಾಮನ್ನು, ಛಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ಸಮಾನಾಂತರ ಕೊಳವೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಿಲಕ್ಷಣ ಬಾವಿ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಆಧುನಿಕ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಲು ಅವರನ್ನು ಕೇಳಲಾಯಿತು.

© ಓಲ್ಗಾ ಅಲೆಕ್ಸೆಂಕೊ

ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟಡವು ಶೋಚನೀಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿತ್ತು - ಖಾಲಿ ಬಾವಿ, ನೆಲದಿಂದ ಚಾವಣಿಯವರೆಗೆ ಹೆಂಚುಗಳಿಂದ ಮುಗಿದಿದೆ. ಹಿಟ್ಟಿನ ಗೋದಾಮನ್ನು ಸ್ಮಾರಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಕ್‌ಅಸ್ಲಾನ್‌ನ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಟ್ಟಡದಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪವೇ ಉಳಿದಿದೆ - ರಂದ್ರ ಲೋಹದ ಫಲಕಗಳಲ್ಲಿ ಹೊರಭಾಗದಲ್ಲಿ ಧರಿಸಿರುವ ರೂಪ ಮಾತ್ರ (ಮೂಲ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ಕಟ್ಟಡವು ಇರಬೇಕು. ಅದರ ಅಲಂಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಮುಗಿದಿದೆ ಬರ್ಚ್ ಅನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ - ಇದು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ನೀರಸ ಎಂದು ಬದಲಾಯಿತು), ಮತ್ತು ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ಸಮಾನಾಂತರ ಪೈಪ್ ಅನ್ನು ಮೆರುಗುಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿಯಾಗಿ ಜೋಡಿಸಲಾಯಿತು. ಖಾಲಿ ಬಾವಿಯನ್ನು ಮೂರು ಮಹಡಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ - ಇದಕ್ಕಾಗಿ, ಅದ್ಭುತ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಮಾಡ್ಯೂಲ್ ಅನ್ನು ಕಟ್ಟಡದೊಳಗೆ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು.

© ಓಲ್ಗಾ ಅಲೆಕ್ಸೆಂಕೊ

ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಬಾವಿಯಲ್ಲಿರುವ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಬಹುತೇಕ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ: ಕೇವಲ ಮೂರು ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಭಾಂಗಣಗಳು - ಶಾಶ್ವತ ಸಂಗ್ರಹ (ನೆಲಮಾಳಿಗೆಯಲ್ಲಿ) ಮತ್ತು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳೊಂದಿಗೆ. ಎಲ್ಲಾ ಸೇವೆ ಮತ್ತು ಶೇಖರಣಾ ಸೌಲಭ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರದೇಶವು 3000 ಚದರಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆಯಿದೆ. ಮೀ - ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ವಿಭಾಗವು ಕೇವಲ ಸಾವಿರ ಮಾತ್ರ.

ಮಹಡಿಯ ಮೇಲೆ - ಆ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಸಮಾನಾಂತರ ಪೈಪ್‌ನಲ್ಲಿ - ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬೆಳಕನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಸಣ್ಣ ಕೆಫೆ ಮತ್ತು ಎರಡು ವರಾಂಡಾಗಳು ನಗರದ ಭವ್ಯವಾದ ನೋಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಎರಡನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ ಬಾಲ್ಕನಿಯಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಅರ್ಧವೃತ್ತಾಕಾರದ ಹಾಲ್ ಇದೆ, ಇದರಿಂದ ಮೊದಲ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಧ್ಯಮ ಪರದೆಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಇದು ತುಂಬಾ ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಬಾಲ್ಕನಿಯ ಎತ್ತರವು ಇದಕ್ಕೆ ಒಲವು ತೋರುವುದಿಲ್ಲ.

ನಿಕೊಲಾಯ್ ತಾರ್ಖೋವ್. ಕಸೂತಿಗಾಗಿ. 1910 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ

© ಓಲ್ಗಾ ಅಲೆಕ್ಸೆಂಕೊ

ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸೆರೋವ್. ಕಿಟಕಿ. 1887

© ಓಲ್ಗಾ ಅಲೆಕ್ಸೆಂಕೊ

ವಾಲೆರಿ ಕೊಶ್ಲ್ಯಾಕೋವ್. ವೆನಿಸ್. "ಪೋಸ್ಟ್‌ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳು" ಸರಣಿಯಿಂದ. 2012

© ಓಲ್ಗಾ ಅಲೆಕ್ಸೆಂಕೊ

ನಿಕೊಲಾಯ್ ತಾರ್ಖೋವ್. ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಅಮ್ಮನ ಕೋಣೆ. 1910

© ಓಲ್ಗಾ ಅಲೆಕ್ಸೆಂಕೊ

ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಯುವಾನ್. ರೋಸ್ಟೊವ್ ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್ ಗೇಟ್. 1906

© ಓಲ್ಗಾ ಅಲೆಕ್ಸೆಂಕೊ

© ಓಲ್ಗಾ ಅಲೆಕ್ಸೆಂಕೊ

ಅರ್ನಾಲ್ಡ್ ಲಖೋವ್ಸ್ಕಿ. ವಸಂತ. (ಕಪ್ಪು ನದಿ). ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ, ಮಾಸ್ಕೋ.

© ಓಲ್ಗಾ ಅಲೆಕ್ಸೆಂಕೊ

ಅರ್ನಾಲ್ಡ್ ಲಖೋವ್ಸ್ಕಿ. ಯುವ ಡಚ್ ಮಹಿಳೆ ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಉಡುಗೆಯಲ್ಲಿ ಬ್ರೆಟನ್ ಮಹಿಳೆ. ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ, ಮಾಸ್ಕೋ.

© ಓಲ್ಗಾ ಅಲೆಕ್ಸೆಂಕೊ

ಲಾಬಿ ಮತ್ತು ಕ್ಲೋಕ್‌ರೂಮ್ ನೆಲ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸುವ ಯಾವುದೇ ಯೋಜನೆಗಳಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ಇಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಬಹುದು, ಇದು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಈಗ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಾಧ್ಯಮ ಕಲಾವಿದ ಜೀನ್-ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫ್ ಕೂಯೆ ಇದಕ್ಕೆ ಜವಾಬ್ದಾರರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಕಲಾ ರೋಗಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರಾಗಿ, ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುವಿನ ಹೊಡೆತದಿಂದ, ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ "ರಷ್ಯನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ" ಕೆಲಸವನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾರೆ.

ನೆಲದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ - ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಭಾಂಗಣ, ಸುಳ್ಳು ಛಾವಣಿಗಳು ಮತ್ತು ನವೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ, ಜಿಲ್ಲಾ ಮನರಂಜನಾ ಕೇಂದ್ರಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ಮ್ಯಾಕ್‌ಅಸ್ಲಾನ್‌ನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಕ್ಲೀನ್ ಒಳಾಂಗಣಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ನಿಜ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅವು ದೇಶೀಯ ನಿರ್ಮಾಣದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕೀಲುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಬೆಂಚುಗಳು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣಗಳ ಬದಲಿಗೆ ದೀಪಗಳನ್ನು ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಂದ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಮೀಪದಲ್ಲಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸ್ಥಳಗಳು, ತರಬೇತಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಮತ್ತು ಮಾಧ್ಯಮ ಕೇಂದ್ರಗಳಿವೆ.

© ಓಲ್ಗಾ ಅಲೆಕ್ಸೆಂಕೊ

ಮುಖ್ಯ ನಿರೂಪಣೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ಮಾಡಬೇಕು. ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆಯೇ ಎಂಬುದು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಕೊರೊವಿನ್‌ನಂತಹ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಒಮ್ಮತವನ್ನು ತಲುಪಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಈ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಅನೇಕರು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ - ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಕೆಲವು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಯಾಮದಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದು ಎಟುಡಿಸಂ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಯಾರಾದರೂ ಇದನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಭೂದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಯಾರಾದರೂ ಇದನ್ನು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಿಂದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್‌ಗೆ ಸಣ್ಣ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಕಥೆ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಇತ್ತೀಚಿನ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಪೆಡಲ್ ಮಾಡುತ್ತಿದೆ, ಆದರೆ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಯಾವುದೇ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅನ್ನು ಅನಿವಾರ್ಯ ಕ್ಷಣ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತದೆ - ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್‌ನಿಂದ ಆಧುನಿಕತೆಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಅವಧಿಯಾಗಿ, "ಕಣ್ಣು ಮತ್ತು ಕೈಯ ವಿಮೋಚನೆ" ಯೊಂದಿಗೆ. ಈ ಪ್ರತಿಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಲು, ಅವರು ಪರ್ಯಾಯ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಕುರಿತು ಉಪನ್ಯಾಸಗಳ ಕೋರ್ಸ್ ಅನ್ನು ನೀಡಲಿದ್ದಾರೆ - ಇಂಗ್ಲಿಷ್, ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್.

© ಓಲ್ಗಾ ಅಲೆಕ್ಸೆಂಕೊ

ಶಾಶ್ವತ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಭಾಂಗಣವು ಸೆರೋವ್, ಕೊರೊವಿನ್ ಮತ್ತು ಕುಸ್ಟೋಡಿವ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದು ತಮ್ಮಲ್ಲಿ ಗಮನ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿಗೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ಬ್ರಷ್‌ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ನೊಂದಿಗೆ ತಾರ್ಖೋವ್‌ನ ಪ್ಯಾರಾಫ್ರೇಸ್‌ಗಳನ್ನು "ಪ್ಯಾರಿಸ್ ವರ್ಮಿಸೆಲ್ಲಿ" ರೂಪದಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿದೆ, ಇದನ್ನು ಲಿಯಾನ್ ಬ್ಯಾಕ್ಸ್ಟ್ ಕರೆದರು. ಇಲ್ಲಿ ಅಪರಿಚಿತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳೂ ಇವೆ - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇತರ ಪ್ರಣಯ ವಾಸ್ತವವಾದಿಗಳಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್‌ಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವ ಸುಂದರವಾದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದ ಗೆರಾಸಿಮೊವ್ ಇದ್ದಾರೆ, ಬಹುಶಃ ಕೊರೊವಿನ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಶಿಷ್ಯವೃತ್ತಿಯನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಅಥವಾ ಬೊಗ್ಡಾನೋವ್-ಬೆಲ್ಸ್ಕಿಯ ಚಿತ್ರ, ಇದನ್ನು ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ವಾಂಡರರ್ಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿನ ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ - ಕಾನ್‌ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಯುವಾನ್‌ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ - ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಹಾದುಹೋಗುವ ಹವ್ಯಾಸವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ರೋಸ್ಟೋವ್ ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್‌ನ ಸುಂದರವಾದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಟ್ಟಿತು.

ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸ್ಥಳವಾದ ಎರಡನೇ ಮತ್ತು ಮೂರನೇ ಮಹಡಿಗಳನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ವಲಸೆ ಕಲಾವಿದ ನಿಕೊಲಾಯ್ ಲಖೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೃತಿಗಳು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ, ಅವರು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರ ಪ್ರಕಾರ, “ಬಹಳಷ್ಟು ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು, ಬಹಳ ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಬರುತ್ತಿದ್ದರು. ಹೊಸ ದೇಶ, ಅದರ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೊಂದಿಕೊಂಡಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕೃತಿಗಳು ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಭೌಗೋಳಿಕವಾಗಿ ರಚನೆಯಾಗುತ್ತವೆ - ಎರಡನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ ವೆನಿಸ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಬೆಲ್ಜಿಯಂ, ಹಾಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟೈನ್, ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ - ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಆಡುಗಳೊಂದಿಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಾಂತ್ಯ.

© ಓಲ್ಗಾ ಅಲೆಕ್ಸೆಂಕೊ

ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ನಿರ್ದೇಶಕಿ ಮತ್ತು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರಾದ ಯೂಲಿಯಾ ಪೆಟ್ರೋವಾ, ಲಖೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಗುಲಾಬಿಯ ಉತ್ಸಾಹದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ ಝುಕೊವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ನಂತರದವರು ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಸ್ವಪ್ನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಟೀಕಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು “ನೀಲಿ ಮತ್ತು ತಾಮ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾಧಾರಣ ರಷ್ಯಾದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಮತ್ತು ಟಹೀಟಿ ದ್ವೀಪದಿಂದ ಮುಲಾಟ್ಟೊದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲು; ನೀವು ಹೇಗೆ ಹೊಂದಿಸಿಕೊಂಡರೂ ನಾವು ಅವರನ್ನು ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ. ಮೇಲಿನ ಟೋಪಿ ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಲೋರ್ಗ್ನೆಟ್ ಬರ್ಲಿಯುಕ್ಗೆ ಸರಿಹೊಂದುವುದಿಲ್ಲವೋ ಹಾಗೆಯೇ ಇದು ನಮಗೆ ಸರಿಹೊಂದುವುದಿಲ್ಲ.

ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಕಾಪರ್‌ಹೆಡ್‌ಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತವೆಯೇ ಎಂಬುದು ಒಂದು ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರಶ್ನೆಯಾಗಿದೆ, ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಯು ಸಾಕಷ್ಟು ದಿಟ್ಟ ಹೆಜ್ಜೆಯಾಗಿದೆ, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವಿಲ್ಲ. ಅಥವಾ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ, ಹೆಚ್ಚು ನಿರ್ವಿವಾದದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಶಾಶ್ವತ ಸಂಗ್ರಹದೊಂದಿಗೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವಿಲ್ಲ. ಯಾವುದೇ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯು ಅದರ ಯುಗದ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಅದರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ - ಮತ್ತು ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಸಮಯದ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ, ಈ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ - ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂಗೆ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರೀತಿ. ಅದು ಇರಲಿ, ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಸಂಗ್ರಹವು ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಬದಲಿಗೆ, ಎಲ್ಲಾ ಮೂರು ಮಹಡಿಗಳನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ವ್ಯಾಲೆರಿ ಕೊಶ್ಲ್ಯಾಕೋವ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತವೆ, ಅವರನ್ನು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರು ಸಹ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಲು ಧೈರ್ಯ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ನಿರೂಪಣೆಯ ತರ್ಕದ ಬಗ್ಗೆ ಕೇಳಿದಾಗ, ಬೋರಿಸ್ ಮಿಂಟ್ಜ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅನ್ನು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅರ್ಥೈಸಲು ಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಉತ್ತರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ವಾದಿಸುತ್ತಾ, ನಾನು ರಷ್ಯಾದ ವಿಷಣ್ಣತೆಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನು ನೋಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ.

ಅದರ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಮೊದಲ ಎರಡು ವಾರಗಳಲ್ಲಿ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಈಗಾಗಲೇ ಸಂದರ್ಶಕರ ದೊಡ್ಡ ಒಳಹರಿವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದೆ, ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಂತಹ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ವಿದ್ಯಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಸ್ಕೋವೈಟ್ಸ್ನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಇದನ್ನು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಮೂಲ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದೇ? ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ರಷ್ಯನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ನಿರ್ದೇಶಕಿ ಯೂಲಿಯಾ ಪೆಟ್ರೋವಾ ಈ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಹಲವು ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ತಿಳಿಸಿದರು.

ರಶಿಯಾ ಎಂದಿಗೂ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂಗೆ ಮೀಸಲಾದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ನೀವು ಏಕೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತೀರಿ? ಬಹುಶಃ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಅಸ್ತಿತ್ವವು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರಶ್ನೆಯಲ್ಲಿರುವುದರಿಂದ?

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನೀವು ಹೇಳಿದ್ದು ಸರಿ, "ರಷ್ಯನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ" ಎಂಬ ಪದವು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ವಿವಾದಾಸ್ಪದವಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ಅದ್ಭುತ ತಜ್ಞರು ಇದನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇತರರು, ಕಡಿಮೆ ಅದ್ಭುತವಲ್ಲ, ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವುದು ಸರಿಯಲ್ಲ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ನಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಈ ಪದದ ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ಸ್ವಭಾವವು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ಚರ್ಚೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರೆ, ಚರ್ಚೆಗಳು, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕೆಲಸಗಳು ಮತ್ತು ಈ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಪ್ರಕಾಶನ ಕಾರ್ಯಗಳು ನಡೆದರೆ, ಅದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಏಕೆ ಕಡಿಮೆ ಗಮನವನ್ನು ಪಡೆದಿದೆ? ಇದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಿಂದಾಗಿ. ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅದೃಷ್ಟಶಾಲಿಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಇದು ತನ್ನ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿದಾಗ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅದನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ನವ್ಯದಿಂದ ಪಕ್ಕಕ್ಕೆ ತಳ್ಳಲಾಯಿತು. ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆ 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು ಮತ್ತು ಈಗ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಗಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಭಿನ್ನ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ. ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಎಲ್ಲವೂ ಸ್ವಲ್ಪ ನಂತರ ನಡೆಯುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ವೇಗವಾಗಿ. ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಬಿಗಿಯಾದ ಪದರದ ಕೇಕ್ ಆಗಿ ಕುಗ್ಗಿದವು, ಮತ್ತು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಅಂದರೆ, ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಒಕ್ಕೂಟದ ಶೈಲಿ, ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಅಧಿಕಾರದಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ನಿಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಅವರು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಹೋದರು ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರ ಗಮನ ಸೆಳೆದರು. ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಮಾದರಿಗಳಿಂದ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಆ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಅದರ ಸಂಶೋಧಕರನ್ನು ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಗಂಭೀರವಾದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮೊನೊಗ್ರಾಫ್ಗಳನ್ನು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, 2001 ರಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ "ರಷ್ಯನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ" ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಒಕ್ಕೂಟದ ಶತಮಾನೋತ್ಸವದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು. ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಲೆನ್ಯಾಶಿನ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಗಂಭೀರವಾದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಲೇಖನವನ್ನು "ಸಮಯದಿಂದ ಶಾಶ್ವತತೆಗೆ" ಅವಳಿಗಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಆ ಕ್ಷಣದಿಂದ, ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ವಿವಾದವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಮತ್ತು ನಾವು ಅದನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಪ್ರದರ್ಶನದ ರಚನೆಯು ಬೋರಿಸ್ ಮಿಂಟ್ಸ್ ಸಂಗ್ರಹದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಡೆಯಿತು. ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕಾಗಿ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂಗೆ ಸೇರಿದ ತತ್ವದ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆಯೇ ಅಥವಾ ಇತರ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆಯೇ?

ಬೋರಿಸ್ ಮಿಂಟ್ಸ್ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಯಾವುದೇ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹದಂತೆ, ಮಾಲೀಕರಿಗೆ ಪ್ರಿಯವಾದ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಸರಿಯಾದ ಮಾರ್ಗವೆಂದರೆ ನೀವು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಇಷ್ಟಪಡುವ ಮತ್ತು ಇಷ್ಟಪಡುವದನ್ನು ಖರೀದಿಸುವುದು. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಮಿಂಟ್ಜ್ ಸಂಗ್ರಹವು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಕಡೆಗೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಿತವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು. ನಾವು ಇಂದು ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ತೋರಿಸುತ್ತಿರುವುದು ಬೋರಿಸ್ ಮಿಂಟ್ಸ್ ಸಂಗ್ರಹದ ಏಕೈಕ ವಿಷಯವಲ್ಲ. ಅಲ್ಲದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್‌ನಿಂದ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ನ ಉತ್ತಮ ಆಯ್ಕೆ ಇದೆ. ಮತ್ತು, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಎಷ್ಟು ನಿಖರವಾಗಿ ಅಗತ್ಯವಿದೆಯೆಂದು ಯೋಚಿಸಿ, ಅದರ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋದ ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ವಿದ್ಯಮಾನವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಅರಿತುಕೊಂಡೆವು. ಬೋರಿಸ್ ಮಿಂಟ್ಸ್ ಸ್ವತಃ ಸಂದರ್ಶನವೊಂದರಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ: "ನ್ಯಾಯಕ್ಕಾಗಿ ಹೋರಾಟಗಾರ ಅದನ್ನು ಗೆದ್ದನು." ನಾವು ತೋರಿಸುವ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ನ್ಯಾಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ಅವರು ಈ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇವರು ಅದ್ಭುತ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಒಮ್ಮೆ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು ಅವರು ಅವರನ್ನು ಹಿಂದಿರುಗಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ.

ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ನೀವು ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಏಕೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಆಶ್ಚರ್ಯ ಪಡುತ್ತೇನೆ? ಅರ್ನಾಲ್ಡ್ ಲಖೋವ್ಸ್ಕಿ ಏಕೆ?

ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ನಮ್ಮ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿ, ನಾವು ಹಲವಾರು ಗುರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಡಿಮೆ-ತಿಳಿದಿರುವ ಹೆಸರುಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡುತ್ತಿದೆ. ನಮ್ಮ ಶಾಶ್ವತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ ತಜ್ಞರಿಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಅನೇಕ ಹೆಸರುಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಿಗೆ ಅಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸೆರ್ಗೆ ವಿನೋಗ್ರಾಡೋವ್, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ ಝುಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಹರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಲಖೋವ್ಸ್ಕಿಯೊಂದಿಗೆ ಅದೇ ಕಥೆ. ನಮ್ಮ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಕ್ಕಾಗಿ ನಾವು ಅದನ್ನು ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಆರಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಡಿಸೆಂಬರ್‌ನಲ್ಲಿ, ನಾವು ಬೆಳ್ಳಿ ಯುಗದ ಅದ್ಭುತ ಕಲಾವಿದೆ ಎಲೆನಾ ಕಿಸೆಲೆವಾ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತೇವೆ, ಅವರು ಅಯ್ಯೋ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಿಂದಾಗಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಲ್ಲದೆ ಉಳಿದಿದ್ದರು. ಕಾಲಕಾಲಕ್ಕೆ ನಾವು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತೇವೆ.

ಅರ್ನಾಲ್ಡ್ ಲಖೋವ್ಸ್ಕಿ "ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ (ಕಪ್ಪು ನದಿ)"

ಅಂದರೆ, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ರಷ್ಯನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಕಡಿಮೆ-ಪರಿಚಿತ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದು?

ಇಲ್ಲ, ಕಡಿಮೆ ಪರಿಚಿತರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಇದು ನಮ್ಮ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ - "ಮರೆತುಹೋದ ಹೆಸರುಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನ ಕೊಡುವುದು. ಆದರೆ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಇದಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ಆಮದು ಮಾಡಿದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಯೋಜನೆಗಳೂ ಇವೆ. ಲಾಖೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಕಿಸೆಲೆವಾ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಂತಹ ಮೊನೊಗ್ರಾಫಿಕ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಸಂಯೋಜಿತ, ಸಮಸ್ಯಾತ್ಮಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಇರುತ್ತವೆ. ನಾವು ಸಂಗ್ರಾಹಕರ ಆಯ್ಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತೇವೆ - ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಕನಿಷ್ಠ ತಿಳಿದಿರುವ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ ಸಂದರ್ಶಕರ ವೀಕ್ಷಣೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಬೀಳುವ ಸಾಧ್ಯತೆ ಕಡಿಮೆ. ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತರಲು ನಾನು ಖಚಿತವಾಗಿ ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಅದ್ಭುತವಾದ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಅಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಮಸ್ಕೋವೈಟ್ಸ್ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾವು ಕಡಿಮೆ-ತಿಳಿದಿರುವ ಹೆಸರುಗಳಿಗೆ ನಮ್ಮನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಅರ್ನಾಲ್ಡ್ ಲಖೋವ್ಸ್ಕಿ "ಹೆಣಿಗೆ"

ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ವಿಷಯವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತಾ, ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಕ್ಕೆ ಯಾವ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರು ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿಕರರಾಗಿದ್ದಾರೆಂದು ದಯವಿಟ್ಟು ನಮಗೆ ತಿಳಿಸಿ: ರಷ್ಯನ್ ಅಥವಾ ವಿದೇಶಿ?

ಇದು ನಾವು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ ನಾವು ವ್ಯಾಲೆರಿ ಕೊಶ್ಲ್ಯಾಕೋವ್ ಅವರ ದೊಡ್ಡ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಟುರಿನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ನ ನಿರ್ದೇಶಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಡ್ಯಾನಿಲೋ ಎಕ್ಕರ್ ಅವರು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರಾಗಿರುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಸುಮಾರು ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಕೊಶ್ಲ್ಯಾಕೋವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಈಗಾಗಲೇ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ಕೆಲಸದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ವೆಕ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರ ಅತ್ಯಂತ ಫಲಪ್ರದ ಒಕ್ಕೂಟವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಹಜವಾಗಿ, ನಾವು ಅವನ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದೆವು. ಅದು ಕಲಾವಿದನ ಆಸೆಯೂ ಆಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು ನಾವು ಈ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಒಪ್ಪಿದ್ದೇವೆ. ಇತರ ನಿರೂಪಣೆಗಳಿಗಾಗಿ, ನಾವು ರಷ್ಯಾದ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ಶಾಶ್ವತ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಸಹಜವಾಗಿ, ನಾವೇ ಜೋಡಿಸಿದ್ದೇವೆ. ನಾವು ಅಲ್ಬಿಯನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯೊಂದಿಗೆ ಲಖೋವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಸೇರಿಸಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ತಜ್ಞರು ಅದರಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ನಾವು ವೊರೊನೆಜ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನೊಂದಿಗೆ ಕಿಸೆಲೆವಾ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ನಮ್ಮಿಂದ ಒಬ್ಬರು ಕ್ಯುರೇಟರ್ ಇರುತ್ತಾರೆ, ಒಬ್ಬರು ವೊರೊನೆಜ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಿಂದ. ನಾವು ಔಟ್ಪುಟ್ ಆಗಿ ಏನನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಬಯಸುತ್ತೇವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತೇವೆ. ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಅದರ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ.

ನಿಕೊಲಾಯ್ ತಾರ್ಖೋವ್ "ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಅಮ್ಮನ ಕೋಣೆ", 1910 ರ ದಶಕ

ಯಾವ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿ ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಿ?

ಈಗ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಈಗಾಗಲೇ ತೆರೆದಿರುವುದರಿಂದ, ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಉತ್ತರಿಸಬಹುದು. ನಾವು ಈಗ ಎರಡು ವಾರಗಳಿಂದ ತೆರೆದಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಸಂತೋಷಕ್ಕಾಗಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ. ನನ್ನ ಆಶ್ಚರ್ಯಕ್ಕೆ ನಾನು ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಬಹಳಷ್ಟು ಪುರುಷರನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸಂದರ್ಶಕರು ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ ಅಥವಾ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ ತಮ್ಮ ಸಹಚರರನ್ನು ಕರೆತರುವ ಹೆಂಗಸರು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಆದರೆ ಇಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ತಂದೆಗಳು ತಮ್ಮ ಪುತ್ರರನ್ನು, ಚಿಕ್ಕ ತಾಯಂದಿರನ್ನು ತಳ್ಳುಗಾಡಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಶಿಶುಗಳನ್ನು ಜೋಲಿಗಳಲ್ಲಿ ತರುವುದನ್ನು ನಾನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ. ಇದಕ್ಕಾಗಿ ನಾವು ನಮ್ಮ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಾಡಿದ್ದೇವೆ. ಎಲಿವೇಟರ್‌ಗಳು, ಬದಲಾಗುವ ಕೋಷ್ಟಕಗಳು, ಸಿಬ್ಬಂದಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ನೇಹಪರತೆ. ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ಕರೆತರುವುದು ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಶಿಕ್ಷೆಯಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜೀವನದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಂಶವಾಗಿ ನಮಗೆ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಭೇಟಿ ನೀಡಲು, ಆಟದ ಮೈದಾನಕ್ಕೆ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಕ್ಕೆ ಹೋಗಿ. ಮಗುವಿಗೆ, ಈ ಘಟನೆಗಳು ಒಂದೇ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿವೆ. ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಲು ನಾನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ. ಮೂರನೇ ವಯಸ್ಸಿನ ಜನರು, ಅವರು ಈಗ ಕರೆಯುವಂತೆ, ಸಂತೋಷದಿಂದ ನಮ್ಮ ಬಳಿಗೆ ಬರುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಬಹಳ ಬುದ್ಧಿವಂತರು ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳಲೇಬೇಕು ಮತ್ತು ಅವರು ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ಬಂದಾಗ, ಅವರು ಇಂಟರ್ನೆಟ್ನಿಂದ ನಮ್ಮ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿತದ್ದನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ನಾವು ಫೇಸ್‌ಬುಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಅರ್ನಾಲ್ಡ್ ಲಖೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಓದಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ಬರಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಇದು ಸಹಜವಾಗಿ, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸಂದರ್ಶಕರ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ರದ್ದುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯ ಮೊದಲ ಐದು ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, 4,500 ಜನರು ನಮ್ಮನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದರು. ಈ ವೇಗವನ್ನು ನಾವು ಮುಂದುವರಿಸಬಹುದು ಎಂದು ನಾವು ಭಾವಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ರಷ್ಯನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಬೋರಿಸ್ ಮಿಂಟ್ಸ್ ನಿಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸ್ಥಳವನ್ನು "ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಆಧುನಿಕ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಈ ಆಧುನಿಕತೆ ಏನು ಎಂದು ದಯವಿಟ್ಟು ನಮಗೆ ತಿಳಿಸುವಿರಾ? ಸಂದರ್ಶಕರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಬಳಸುತ್ತದೆಯೇ?

ಆಧುನಿಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಸಂವಹನ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ, ಆದರೂ ಈಗಾಗಲೇ ಜೂನ್‌ನಲ್ಲಿ ನಾವು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಯೋಜನೆಯ ಮಲ್ಟಿಮೀಡಿಯಾ ವಲಯವನ್ನು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತೇವೆ. ಕಲಾವಿದ ಹೇಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಯಾವ ಭೌತಿಕ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಚಿತ್ರದ ಗ್ರಹಿಕೆ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅವನು ಬೆಳಕನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ, ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಿಂದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ಗೆ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೇನು ಎಂಬುದನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಅವಕಾಶವಿರುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸ್ವರೂಪಗಳಿವೆ. ನನಗೆ, ಆಧುನಿಕ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಅದರ ಸಂದರ್ಶಕರಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ನೇಹಿಯಾಗಿರುವ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವಾಗಿದೆ. ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂದರ್ಶಕರು ಕೂಗು ಅಥವಾ ಉಪನ್ಯಾಸಗಳಿಂದ ಬೆದರಿಕೆ ಹಾಕುವುದಿಲ್ಲ. ನೀವು ಸಂವಹನ ಮಾಡಬಹುದಾದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ, ಅಲ್ಲಿ ನೀವು ಉಪನ್ಯಾಸಗಳು, ಸುತ್ತಿನ ಕೋಷ್ಟಕಗಳು, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂಜೆಗಳಿಗೆ ಬರಬಹುದು. ನಿಮ್ಮ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಎಲ್ಲಿಗೆ ತರಬಹುದು ಮತ್ತು ಚಿಂತಿಸಬೇಡಿ. ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಇದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಶಿಕ್ಷಕರು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ನಾವು ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಈಸೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಆಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಪೌಫ್ ಮೇಲೆ ವೃತ್ತದಲ್ಲಿ ಕೂರಿಸುವ ಮೂಲಕ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲು, ಸಂಭಾಷಣೆಗೆ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಆಧುನಿಕ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಸಂವಹನ ಮಾಡಲು ಸುಲಭವಾಗಿದೆ. ನೀವು ಸಾಮಾಜಿಕ ನೆಟ್‌ವರ್ಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಇಂಟರ್ನೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕಿಸಬಹುದಾದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ. ನಮ್ಮ ಸಂದರ್ಶಕರ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸಲು ನಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ಉದ್ಯೋಗಿಗಳು ಯಾವುದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿದೆ. ಇದು, ಬಹುಶಃ, ನಮ್ಮ ಸಂದರ್ಶಕರಿಗೆ ಕಡಿಮೆ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ, ತಜ್ಞರು, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ದಾನ ಮಾಡುವ ಪಾಲುದಾರರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಮ್ಮ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ನಾವು, ನಮ್ಮ ಸಲಹೆಗಾರರು ಮತ್ತು ಈ ಯೋಜನೆಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ಬಹಳಷ್ಟು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಕ್ಷಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿದ್ದೇವೆ.

ಪಯೋಟರ್ ಕೊಂಚಲೋವ್ಸ್ಕಿ "ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್"

ಜೂಲಿಯಾ, ನಿಮ್ಮ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಏನು? ನೀವು ಕೆಲವು ಪದಗಳನ್ನು ಹೇಳಬಹುದೇ ಅಥವಾ ಯಾವುದೇ ಸಹವಾಸವನ್ನು ನೀಡಬಹುದೇ?

ನೀವು ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಕೇಳಿದಾಗ ನಾನು ಯೋಚಿಸಿದ ಮೊದಲ ವಿಷಯ ... ನಾನು ಹೇಳಲೇಬೇಕು, ಕಳೆದ ಒಂದು ತಿಂಗಳಿನಿಂದ ನನಗೆ ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಕೇಳಲಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ನನಗಾಗಿ ನಾನು ಕೆಲವು ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಗೊಳಿಸುವ ಸಂದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿದ್ದೇನೆ. ಮತ್ತು ನನ್ನ ತಲೆಗೆ ಬಂದ ಮೊದಲ ವಿಷಯ, ಮೊದಲ ಸಂಘ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಸಂತೋಷದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಸೆರೋವ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನುಡಿಗಟ್ಟು: "ನನಗೆ ಬೇಕು - ನನಗೆ ತೃಪ್ತಿಕರವಾದದ್ದು ಬೇಕು ಮತ್ತು ನಾನು ಸಂತೋಷವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬರೆಯುತ್ತೇನೆ!" ಅವಳು ನಿಖರವಾಗಿ ಏನು ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದಾಳೆ. ಆದರೆ ಈ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಉಲ್ಲೇಖದ ಜೊತೆಗೆ, ವಾಸಿಲಿ ಡಿಮಿಟ್ರಿವಿಚ್ ಪೋಲೆನೋವ್ ಅವರ ನುಡಿಗಟ್ಟು "ಕಲೆ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವನ್ನು ನೀಡಬೇಕು ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಅದು ನಿಷ್ಪ್ರಯೋಜಕವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ತಕ್ಷಣವೇ ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಬಂದಿತು. ಈ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಅದರ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಅದರ ನಿರ್ಮಾಣ, ಅದರ ಉದ್ಯೋಗಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವನ್ನು ನೀಡಬೇಕು. ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಇದೆಲ್ಲವನ್ನು ಏಕೆ ಮಾಡಿದರು ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ.

ಸಂದರ್ಶನ ಮಾಡಿದವರು: ಎಲೆನಾ ರೈಬಕೋವಾ

— ಬೋರಿಸ್ ಅಯೋಸಿಫೊವಿಚ್, ಕಲೆಯನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವ ನಿಮ್ಮ ಇತಿಹಾಸ ಹೇಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು?

- ಯಾವುದೇ ಉಲ್ಲೇಖದ ಅಂಶವಿಲ್ಲ, ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ನಾನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟ, ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುವ, ಓದಿದ ಅಗ್ಗದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದೆ. ನಿಮಗೆ ಗೊತ್ತಾ, ಮನೆ ಮತ್ತು ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇದ್ದಾಗ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತವೆ. ನಾನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಬಂದಾಗ, ನಾನು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ರಷ್ಯಾದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅಥವಾ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ಗೆ ಹೋಗುತ್ತೇನೆ. ಆದರೆ ತೊಂಬತ್ತರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ನಾನು ಇನ್ನೂ ಅಧಿಕಾರಿಯಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಬಡವನಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಇದು ಸಮಯವಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಇನ್ನೂ ನಂಬಿದ್ದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಹೆಚ್ಚು ಗಂಭೀರವಾದ ಹವ್ಯಾಸವು ಸುಮಾರು ಹದಿನಾರು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ನಾನು ಈಗಾಗಲೇ ವ್ಯವಹಾರಕ್ಕೆ ಮರಳಿದ್ದೆ.

— ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ನೀವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಯಾವಾಗ ಗಮನಹರಿಸಿದ್ದೀರಿ?

- ಒಮ್ಮೆ ನಾನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಲಿಯೊನಿಡ್ ಸ್ಟೆಪನೋವಿಚ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದಾಗ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಲಯವು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ನಾನು ನನ್ನ ಹವ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಯವನ್ನು ವಿನಿಯೋಗಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ, ಏನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಬಹುದು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಯೋಚಿಸಲು. ತದನಂತರ ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಶೈಲಿಯ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್ ಬರವಣಿಗೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸಿದರು. ಕೆಲವು ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಸಮರ್ಥರಾಗಿದ್ದಾರೆಂದು ನಾನು ಅರಿತುಕೊಂಡೆ ಮತ್ತು ನಾನು ವಿಷಯದ ಕುರಿತು ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ನಾನು ಕೇವಲ ಒಂದು ಅಮೇರಿಕನ್ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ, ಆದರೆ ಇದು ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ರಾಜಕೀಯಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಅನ್ಯಾಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸೋವಿಯತ್ ಅವಧಿಯ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದೆ.

— ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅನ್ನು ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಅಂದಾಜು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನೀವು ಯೋಚಿಸುವುದಿಲ್ಲವೇ?

"ನಾನು ಇದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮನಗಂಡಿದ್ದೇನೆ. ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಬಹುತೇಕ ಯಾರಿಗೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯೂ ಇಲ್ಲ. ಕಳೆದ ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಾವು ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ-ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರದ ಸಹಭಾಗಿತ್ವದಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತೋರಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಅವರು ವೆನಿಸ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಪರಿಣಿತರನ್ನು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಾವು ಪ್ರಕಟಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಬೇಕು ಎಂದು ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರಾದ ಸಿಲ್ವಿಯಾ ಬುರಿನಿ ಮತ್ತು ಗೈಸೆಪ್ಪೆ ಬಾರ್ಬಿಯೆರಿ ಹೇಳಿದರು. ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಐಕಾನ್ ಹೊಂದಿರುವ ಕಾರಣ, ಮಾಲೆವಿಚ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಇದೆ, ಸಾಮಾಜಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಇದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಇಲ್ಲಿದೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿ ಸಮೀಪಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ನಾವು ಮೊದಲಿಗರಾಗಿದ್ದೇವೆ. ಕ್ಯುರೇಟರ್‌ಗಳು ನನ್ನ ಬಳಿಗೆ ಬಂದಾಗ, ನಾನು ತುಂಬಾ ಚಿಂತಿತನಾಗಿದ್ದೆ. ಅವರು ಈಗ ಬರುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆವು, ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಿ ಮತ್ತು ಹೇಳುತ್ತೇನೆ: “ನನ್ನ ದೇವರೇ! ಅವರು ಕೆಲವು ಅಸಂಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಮಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ! ಈ ರಷ್ಯನ್ನರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹುಚ್ಚರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ನಾವು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತೆರೆದಾಗ, ಇಡೀ ಇಟಲಿ ಮತ್ತು ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಯುರೋಪ್ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿತು, ಬೃಹತ್ ಸಭಾಂಗಣವು ತುಂಬಿತ್ತು!

ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಯವು ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ.

— ನಿಮ್ಮ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ನೀವು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಾ?

- ಇಲ್ಲ. ನನ್ನ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್ ಅಥವಾ ಅದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ನನ್ನೊಂದಿಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ನಾನು ನನ್ನ ಅಜ್ಜ ಯಾರನ್ನೂ ನೋಡಿಲ್ಲ, ಇಬ್ಬರೂ ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಸತ್ತರು. ಆದರೆ ತಾಯಿಯ ಕಡೆಯಲ್ಲಿ ಕಲೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದವರು ಇದ್ದರು. ನನ್ನ ಅಜ್ಜಿಯ ತಂಗಿ ಮೆಯೆರ್ಹೋಲ್ಡ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಆಡುತ್ತಿದ್ದಳು, ಆದರೆ ಅವಳನ್ನು ಕರೆದೊಯ್ಯಲಾಯಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಾನು ನನ್ನ ಅಜ್ಜಿಯನ್ನು ಕೇಳಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಇದು ಸಂಭವಿಸಿದಾಗ ನನ್ನ ತಾಯಿಗೆ ಕೇವಲ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷ. ಈ ಹಿಂದೆ ಅವರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಏನಿತ್ತು ಎಂಬುದು ಅವಳಿಗೆ ನೆನಪಿರಲಿಲ್ಲ.

— ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನು ತೆರೆಯುವ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀವು ಎಷ್ಟು ಸಮಯದವರೆಗೆ ಬೆಳೆಸಿದ್ದೀರಿ?

- ನನಗೆ ಎರಡು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿವೆ. ಮೊದಲನೆಯದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಉತ್ಸಾಹ, ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಏನನ್ನಾದರೂ ಮಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು ನ್ಯಾಯ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಯವು ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಷಯ ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ. ಕೆಲವು ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಅದ್ಭುತ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಜಗತ್ತು ಅನ್ಯಾಯವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿದ್ದೇನೆ: ಅವರು ಹಲವಾರು ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಯಾರೂ ಅವರನ್ನು ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ. ಇದನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಲು ಎರಡು ಮಾರ್ಗಗಳಿವೆ. ಮೊದಲನೆಯದು ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ತೆರೆಯುವುದು, ಆದರೆ ಅದು ಮಾರಾಟವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ನಾನು ನನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಮಾರಾಟ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ, ಆದರೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಲ್ಲ. ನನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನಾನು ಒಂದೇ ಒಂದು ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿಲ್ಲ. ನಾನು ಒಮ್ಮೆ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ, ಆದರೆ, ಅದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಚಿತ್ರವು ಹೋಗಲಿಲ್ಲ. ನಾನು ಅವಳನ್ನು ಮನೆಗೆ ಕರೆತಂದಿದ್ದೇನೆ, ಅವಳನ್ನು ನೋಡಿದೆ ಮತ್ತು ನನ್ನನ್ನೇ ಕೇಳಿದೆ: "ಮತ್ತು ನಾನು ಅದನ್ನು ಏಕೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಯೋಚಿಸಿದೆ?". ಗ್ಯಾಲರಿ ನನಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಅರಿತುಕೊಂಡೆ. ಆದರೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ... ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿವೆ. ಮತ್ತು ಈಗ ಖಾಸಗಿ ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶವಿದೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಒಳ್ಳೆಯ, ಸುಂದರವಾದ ಕಥೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ನಾನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ತಜ್ಞರನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ - ಯೂಲಿಯಾ ಪೆಟ್ರೋವಾ, ಅವರು ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು. ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಜ್ಞಾನವುಳ್ಳ ವ್ಯಕ್ತಿ ಇರುತ್ತಾನೆ. ವ್ಯವಹಾರದಲ್ಲಿ, ಇದನ್ನು "ಉದ್ಯಮಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ಹೇಳಿದಂತೆ ಇದನ್ನು ಪೂರ್ಣ ಸಮಯ ಮಾಡುವವನು.

ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ರಷ್ಯನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

— ಜೂಲಿಯಾ ಪೆಟ್ರೋವಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದರು?

- ಹೌದು. ನಾನು ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಹಲವಾರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಅನುಭವವನ್ನು ನಾನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟೆ. ನಾನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನನಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ತಿಳಿದಿರುವ ಯುವ, ವಿದ್ಯಾವಂತ ಜನರನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಾನು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರ ಬಗ್ಗೆ ಜಾಗರೂಕನಾಗಿದ್ದೇನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಲಾ ರೋಚೆಫೌಕಾಲ್ಡ್ ಹೇಳಿದಂತೆ ಅವರಲ್ಲಿ ಹಲವರು "ಅದ್ಭುತ ಬುದ್ಧಿಶಕ್ತಿ, ಆದರೆ ಹೊಳೆಯುವುದಿಲ್ಲ". ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸೋವಿಯತ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಕೆಲವು ಪದಗಳನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸುತ್ತಾರೆ.

— ಭವಿಷ್ಯದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಕ್ಕಾಗಿ ನೀವು ಸ್ಥಳವನ್ನು ಹೇಗೆ ಆರಿಸಿದ್ದೀರಿ?

- ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನು ಮಾಡಲು, ನೀವು ಸರಿಯಾದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಆರಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಬಹಳ ಸಮಯದವರೆಗೆ ನಮಗೆ ಅದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ನಿಮಗೆ ಗೊತ್ತಾ, ಅಂತಹ ಅದ್ಭುತ ಡೆವಲಪರ್ ಸೆರ್ಗೆ ಗೋರ್ಡೀವ್ ಇದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಫ್ಯಾಕ್ಟರಿ ವ್ಯಾಪಾರ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು ( ತ್ಸಾರಿಸ್ಟ್ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಅಲೆಕ್ಸೀವ್ಸ್ ಚಿನ್ನದ ನೇಯ್ಗೆ ಕಾರ್ಖಾನೆಯು ಇಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿದೆ - ಅಂದಾಜು. ಸಂ.) ಮತ್ತು ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಝೆನೋವಾಚ್ ಅವರ "ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಆಫ್ ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲ್ ಆರ್ಟ್" ಇದೆ. ಇದು ಭವ್ಯವಾದ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಸ್ತುವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಚೇರಿ ಕೇಂದ್ರದ ಕಲ್ಪನೆಯು ನನಗೆ ತುಂಬಾ ಸರಿಯಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾವು ಬೊಲ್ಶೆವಿಕ್ ಕಾರ್ಖಾನೆಯನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದಾಗ, ನಾನು ಅಲ್ಲಿಗೆ ಬಂದೆ, ನೋಡಿದೆ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಬೇಕಾದ ಸ್ಥಳ ಇದು ಎಂದು ತಕ್ಷಣವೇ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ. ನಂತರ ನಾವು ಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ್ದೇವೆ, ನಮಗೆ ಸಲಹೆ ನೀಡುವ ಜನರನ್ನು ನೋಡಿ, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಲು, ಅನುಭವವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆವು.

— ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ನೀವು ಯಾರೊಬ್ಬರ ಸಲಹೆಯಿಂದ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ಪಡೆದಿದ್ದೀರಾ?

- ನಿಮಗೆ ಗೊತ್ತಾ, ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ಮಹಿಳೆ ಇಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ - ಎಕಟೆರಿನಾ ಯೂರಿಯೆವ್ನಾ ಜಿನೀವಾ, ವಿದೇಶಿ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಗ್ರಂಥಾಲಯದ ನಿರ್ದೇಶಕಿ. ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನನ್ಯ, ಮಹೋನ್ನತ, ಅದ್ಭುತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್ ಅವರು ಕಳೆದ ವರ್ಷ ನಿಧನರಾದರು. ನಾವು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬಹಳ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಚರ್ಚಿಸಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದೇವೆ. ನಾನು ಅವಳ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ನೂರು ಪ್ರತಿಶತ ನಂಬುತ್ತೇನೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ನಾವು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಜಂಟಿ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಜಾರಿಗೆ ತಂದಿದ್ದೇವೆ - ನಾವು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಗ್ರಂಥಾಲಯಗಳಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಂದಿದ್ದೇವೆ. ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮವು ಅದ್ಭುತವಾಗಿತ್ತು. ಈಗ ಯಾರೂ ಭೇಟಿ ನೀಡದ ಗ್ರಂಥಾಲಯಗಳು ದಿನಕ್ಕೆ 600-700 ಜನರನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಜನರು ತೆರೆಯುವ ಸಮಯವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಕೇಳಿಕೊಂಡರು.

— ಸಂದರ್ಶನವೊಂದರಲ್ಲಿ, ಯೋಜನೆಯ ವೆಚ್ಚವನ್ನು ಮರುಪಾವತಿಸಲು ನೀವು ಎಂದಿಗೂ ಆಶಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಹೇಳಿದ್ದೀರಿ. ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ನಿಮಗೆ ಎಷ್ಟು ವೆಚ್ಚವಾಗಿದೆ?

- ತೀರಿಸಲು ನಾವು ಅಂತಹ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲಿಲ್ಲ. ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಬಹಳ ದುಬಾರಿ ಕಥೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಹತ್ತಾರು ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್. ಆದರೆ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಅದನ್ನು ಇನ್ನೂ ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ. ಮೂಲಕ, ನಮ್ಮ ವ್ಯಾಪಾರ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಹಣವನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಆದರೆ ಅದು ಫಲ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಖಚಿತ. ಜೊತೆಗೆ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ನವೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮರುಪೂರಣಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ವೆಚ್ಚವಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹಣಕ್ಕಾಗಿ ನಾನು ವಿಷಾದಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

— ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಸಂಗ್ರಹದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡೋಣ. ನೀವು ಅವರ ನಿಧಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸುತ್ತೀರಾ ಅಥವಾ ಈಗಾಗಲೇ ನಿಮ್ಮ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆಯೇ?

- ಇವುಗಳು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಕ್ಕಾಗಿ ಕೆಲಸಗಳಾಗಿವೆ ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಂಡು ನಾನು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಖರೀದಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ನಾನು ನನ್ನ ಮನೆಗೆ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಖರೀದಿಸುತ್ತೇನೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇದು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ. ಶಾಶ್ವತ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ, ನಾನು ಒಟ್ಟು ಸುಮಾರು ನೂರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿದ್ದೇನೆ. ಪ್ರಾರಂಭದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಾವು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ 80 ಅನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತೇವೆ. ಎರಡು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಇರುತ್ತವೆ: ಮುಖ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಅರ್ನಾಲ್ಡ್ ಲಖೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಲಖೋವ್ಸ್ಕಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ಹೋದರು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಆದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಕ್ಷಣ, ಆತ್ಮ, ಶೈಲಿಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದ. ಮತ್ತು ನಮಗೆ ಮೊದಲು, ಅಂತಹ ಸಂಪುಟದಲ್ಲಿ ಯಾರೂ ಅದನ್ನು ತೋರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ನಾವು ಬಹಳ ಸುಂದರವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ - ಅದರಲ್ಲಿ 54 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿವೆ.

— ಶಾಶ್ವತ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ನೂರಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಕೃತಿಗಳು ... ಆಧುನಿಕ ವೀಕ್ಷಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಚಿಂತನಶೀಲ ಪರಿಚಯಕ್ಕೆ ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿರುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಾ? ಅವನ ಗಮನ ಎಷ್ಟು ಸಮಯ?

- ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ, ನಾವು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇದರಿಂದ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತೇವೆ. ಆಧುನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಒಂದೂವರೆ ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಉಳಿಯಬಹುದು, ಬಹುಶಃ ಎರಡು, ಆದರೆ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಇಲ್ಲ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಹೊಸದನ್ನು ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ. ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು ಸಾವಿರ ಮೀಟರ್ ಎಕ್ಸ್‌ಪೋಸಿಷನ್ ಏರಿಯಾ ಇದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾವು ಅದರಲ್ಲಿ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಮಾತ್ರ ಶಾಶ್ವತ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ಏಕೆ? ಕೆಳಗಿನ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಹೊರಹಾಕಲು ನಾವು ಬಯಸಿದ ಕಾರಣ - ಒಂದೆಡೆ, ಜನರು ನೇರವಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಮಲ್ಟಿಮೀಡಿಯಾ ಭಾಗವಿದೆ. ವಿಶೇಷ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಯಾವುದೇ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಲೇಯರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಖಾಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ "ವಿವಸ್ತ್ರಗೊಳಿಸಬಹುದು" ಒಬ್ಬ ಅಮೇರಿಕನ್ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನಾವು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ. ಮತ್ತು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಲ್ಲಿ, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಎನ್ನುವುದು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಹೊಂದಿಸಲಾದ ಜಾಗದ ಪರಿಮಾಣವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ನೀವು ನೋಡುತ್ತಿರುವಿರಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ. ಮತ್ತು ನೀವು ಆಕಾಶದ ಸ್ಮೀಯರ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಿ, ನೀವು ಹತ್ತಿರ ಬಂದರೆ, ಮರಗಳ ಮೇಲೆ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ನೀವು ಹಿಂತಿರುಗಿದಾಗ, ನೀವು ಆಳವನ್ನು ನೋಡುತ್ತೀರಿ. ಮತ್ತು ನೀವು ಕ್ರಮೇಣವಾಗಿ, ಪದರದಿಂದ ಪದರ, ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿದರೆ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು.

ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ರಷ್ಯನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

— ಖರೀದಿದಾರರಾಗಿ ನೀವು ಮೀರದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವೆಚ್ಚಕ್ಕಾಗಿ ನೀವು ಮಾನಸಿಕ ಬಾರ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಾ?

- ನೀವು ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕೆಲಸವನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಬಯಸಿದರೆ, ಅದು ಕನಿಷ್ಟ $ 700 ಸಾವಿರ ಎಂದು ನೀವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಮತ್ತು ಅದು ಉತ್ತಮ ಕೆಲಸವಾಗಿದ್ದರೆ, ಅದು ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ಮಿಲಿಯನ್ ವೆಚ್ಚವಾಗಬಹುದು. ಆದರೆ ಹತ್ತು ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳಿಲ್ಲ. ಇದು ಕೇವಲ ಫ್ರೆಂಚ್: ಮೊನೆಟ್, ರೆನೊಯಿರ್.

ಈಗ ನಾನು ಕಡಿಮೆ ಖರೀದಿಸುತ್ತೇನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ವ್ಯಾಪಾರದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಬದಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಆದಾಯವು ಮೊದಲಿನಂತೆಯೇ ಇಲ್ಲ. ಈಗ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಸಂಬಳವನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿಸಿ ಇದರಿಂದ ಜನರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಬಹುದು. ನೀವು ವ್ಯವಹಾರದಲ್ಲಿ ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ, ಮೆತ್ತೆ ರಚಿಸಿ. ಆದರೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯು ಚೇತರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾವು ಭಾವಿಸುತ್ತೇವೆ. ನಿಮಗೆ "ಕಲೆಕ್ಟರ್ ಕನಸು" ಇದೆಯೇ? ನೀವು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಇಷ್ಟಪಡುವ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಥವಾ ನೀವು ಇನ್ನೂ ಹೊಂದಿರದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾವಿದ? ಸೆರೋವ್, ಉದಾಹರಣೆಗೆ?

- ಇಲ್ಲ, ನನಗೆ ಸೆರೋವ್ ಇದೆ. ಆದರೆ ನಾನು ಅದನ್ನು ಮತ್ತೆ ಖರೀದಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ. ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಮಾಲೆವಿಚ್ ಅವರಂತೆಯೇ. ಅವರು ನನ್ನ ಬಳಿ ಇಲ್ಲದ ಉತ್ತಮ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವೇ ಇವೆ. ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹಣಕ್ಕಾಗಿ ನಾನು ವಿಷಾದಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ನನ್ನ ಹೆಂಡತಿ ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ನನ್ನನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತಾಳೆ.

— ನಿಮ್ಮ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದಿಂದ ಹೊರತೆಗೆಯಲಾದ ಕೃತಿಗಳಿವೆಯೇ ಮತ್ತು ನಂತರ ನಿಮಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಅವರ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಮರಳಿದೆಯೇ?

- ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ. ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಒಂದು ಡಜನ್ ಅಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕುಸ್ಟೋಡಿವ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ವೆನಿಸ್". ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗುವುದು ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರು ಅವುಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ.

— ಬೋರಿಸ್ ಅಯೋಸಿಫೊವಿಚ್, ಇಂದು ರಷ್ಯಾದ ಸಮೂಹ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಕಲೆಗೆ ಎಷ್ಟು ಬೇಡಿಕೆಯಿದೆ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಿ?

"ವೀಕ್ಷಕರು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿಗೆ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಹೋಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಒಂದು ಆಯ್ಕೆ ಇತ್ತು - ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು, ಖಾಸಗಿ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜ್ವೆರೆವಾ, "ಗ್ಯಾರೇಜ್". ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮತ್ತು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಂತಹ ದೊಡ್ಡ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಅದೇ ಸೆರೋವ್ - ಇದು ಉತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿತ್ತು. ವೀಕ್ಷಕರು ಬಂದು XIX-XX ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಜನರ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜವನ್ನು ನೋಡಿದರು.

ಮತ್ತು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ. ಅವರು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಕಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ ಕೃತಿಯನ್ನು ತಂದರು. ಮತ್ತು ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ಕೃತಿಗಳು ಇದ್ದವು ಎಂಬುದು ಅಪ್ರಸ್ತುತವಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ವೀಕ್ಷಕರು ಅವುಗಳನ್ನು ಮೊದಲು ನೋಡಿಲ್ಲ. ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ನೀವು ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ಬರುತ್ತೀರಿ, ಒಟ್ಟು ಹತ್ತು ಕೆಲಸಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ಮಳೆಯಲ್ಲಿ ಅವುಗಳಿಗೆ ಸರತಿ ಸಾಲು ಇರುತ್ತದೆ. ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಇದೆ. ನೀವು ನೋಡಿ, ನೀವು ಈ ತರ್ಕವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರೆ, ನೀವು ಕೊರೊವಿನ್ ಅಥವಾ "ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಪೀಚ್" ನ ಸಿರೊವ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ನೀವು ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ನನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಇದು ತಪ್ಪು ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ. ನೀವು ಎಲ್ಲಾ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

— ಇಂದು ರಾಜ್ಯವು ಕಲೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆಯೇ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿಮ್ಮಂತಹ ಖಾಸಗಿ ಉಪಕ್ರಮಗಳಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆಯೇ?

ನಮಗೆ ಸಹಾಯ ಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ, ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ನಿಶ್ಚಿತಗಳ ಬಗ್ಗೆ

ಖಾಸಗಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಪೋಸ್ಟ್-ಮ್ಯಾಗಜೀನ್‌ನಲ್ಲಿ ಅದರ ನಿರ್ದೇಶಕಿ ಯುಲಿಯಾ ಪೆಟ್ರೋವಾ ಹೇಳಿದರು.

"ಇದು ನನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು, ನನ್ನ ಅದೃಷ್ಟದ ಟಿಕೆಟ್,- ನಾವು ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ತಕ್ಷಣ ಜೂಲಿಯಾ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. - ನಾವು ಅಂತಹ ಕಿರಿದಾದ ಕಾರ್ಮಿಕ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಕಡಿಮೆ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ, ರಾಜ್ಯವು ನನ್ನ ವಿಶೇಷತೆಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರನ್ನು ಅಗತ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪದವೀಧರರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ನನ್ನ ಅನೇಕ ಗೆಳೆಯರು ತಮ್ಮ ವಿಶೇಷತೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಆಶಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಲು ಒಬ್ಬರು ಎಣಿಸಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಕನಸು ಕಾಣಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ. ಯೌವನದಲ್ಲಿ, ಯಾರೂ ಹೇಳುವುದಿಲ್ಲ: "ನಾನು ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದು ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ನಿರ್ದೇಶಕನಾಗುತ್ತೇನೆ.".

ಅದು ಇರಲಿ, ಯುಲಿಯಾ ಪೆಟ್ರೋವಾ ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಸಂಭವಿಸಿದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಅವರು ಉದ್ಯಮಿ ಮತ್ತು ಲೋಕೋಪಕಾರಿ ಬೋರಿಸ್ ಮಿಂಟ್ಸ್ ಅವರ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅನ್ನು ತೆರೆದ ನಂತರ, ಅವರು ಅದರ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದರು. ಮತ್ತು ಇದು ಸಹಜವಾಗಿ, ಅದರ ಬಾಧಕಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, - ಜೂಲಿಯಾ ಸ್ವತಃ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ಸಭೆಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅಪರೂಪವಾಗುತ್ತವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಯವನ್ನು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಗೋಡೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ನಿಕಾ ಕೋಶರ್: ಜೂಲಿಯಾ, ನೀವು ಯಾವಾಗಲೂ ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ತುಂಬಾ ಸುಂದರವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತೀರಿ. ಆದರೆ ನೀವು ಇನ್ನೂ ಕಲಾವಿದರು. ಮತ್ತು, ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ ನಂತರ, ನೀವು ಬಹುಶಃ ಸಾಕಷ್ಟು ಆಡಳಿತಾತ್ಮಕ ವ್ಯವಹಾರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ನಿಮಗೆ ಎಷ್ಟು ಕಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು?

: ಸರಿ, ಖಂಡಿತ, ನಾನು ಇಂದು ಕಲಿಯಬೇಕಾದದ್ದು ಇದನ್ನೇ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನಮ್ಮ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಅಥವಾ "ಕಲೆಯ ಜನರು" ಚಂದ್ರನ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ನಿಟ್ಟುಸಿರು ಬಿಡುವ ಜನರು ಎಂದು ಸ್ಟಾಂಪ್ ಇದೆ. ಅದೃಷ್ಟವಶಾತ್ ನನಗೆ, ನಾನು ಸಾಕಷ್ಟು ತರ್ಕಬದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿ: ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಂತೆಯೇ, ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಗಣಿತವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ನಾನು ಹಾಯಾಗಿರುತ್ತೇನೆ. ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಏನಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ನೀವು ಫ್ಲೇರ್ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ಅದು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ನೀವು ಬಹಳಷ್ಟು ಕಲಿಯಬೇಕಾಗಿದೆ: ಆಡಳಿತಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ವಹಣಾ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು. ತಂಡವನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಬೇಕು.

ನೀವೇ ತಂಡವನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದೀರಾ?

ಹೌದು, ನಾನೇ. ಇಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರನ್ನು ನಾನು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಉದ್ಯೋಗಿ (ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಉದ್ಯೋಗಿಗಳು) ಅಪರೂಪದ ಶೋಧನೆ ಎಂದು ನಾನು ದೃಢವಾಗಿ ಹೇಳಬಲ್ಲೆ. ಮತ್ತು ಅವರೆಲ್ಲರೂ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ಸುಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಯೋಜನೆಗಳು ಎಷ್ಟು ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯಿಂದ ಕೂಡಿವೆ?

ನಿಮಗೆ ಗೊತ್ತಾ, ಬೋರಿಸ್ ಮಿಂಟ್ಸ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ನನ್ನನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ತೆರೆಯುವ ಅವರ ಆಸೆಯನ್ನು ನನ್ನೊಂದಿಗೆ ಹಂಚಿಕೊಂಡಾಗ, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ ಯೋಜನೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅದು ನಿಜವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ, ನಾವು ಯೋಜಿಸುವ ಎಲ್ಲವೂ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಭಯಾನಕವಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಅವುಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದಿದ್ದೇವೆ: ನಾವು ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ, ಫ್ರೀಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ, ಅಕ್ಟೋಬರ್ 6 ರಂದು ಬಲ್ಗೇರಿಯಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಸುಂದರವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ನಾನು ಯುರೋಪ್ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪೂರ್ವ ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಅನ್ನು "ಕವರ್" ಮಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ, ಆದರೆ ಕಾನೂನು ಸ್ವಭಾವದ ತೊಂದರೆಗಳಿವೆ, ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ, ಕೇವಲ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವಲ್ಲ. ಸಹಜವಾಗಿ, ನಾನು ಈ ಗೋಡೆಗಳೊಳಗೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಸಾಲಿನ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ತರಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ: ರಷ್ಯನ್, ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ, ಆಧುನಿಕ (ಕೊಶ್ಲ್ಯಾಕೋವ್ ನಂತಹ), ಮತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠ. ನಾನೇ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತನಾಗುತ್ತೇನೆ.

ಸರಿ, ಕೊಶ್ಲ್ಯಾಕೋವ್, ಇದು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತೆಯ ಅಂತಹ ಸಹಜೀವನ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಅವನು ಎಲ್ಲೋ ನಡುವೆ ಇದ್ದಾನೆ.

ಹೌದು. ಅವರು ಸ್ವತಃ ರೂಪಿಸಿದಂತೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಮಕಾಲೀನ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾ ಕಲಾವಿದರ ಬಹುಪಾಲು ಭಿನ್ನವಾಗಿ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೃತಿಯು ಸಂದರ್ಭವಿಲ್ಲದ, ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಿಲ್ಲದ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ಅದರ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವನಿಗೆ ಅಂತಹ ಬೇಡಿಕೆಯಿದೆ, ಅವನು ಪ್ರೀತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ, ಅವನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ ಮತ್ತು ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕೊಶ್ಲ್ಯಾಕೋವ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಯಾವುದೇ ನೋಟವು ಯಾವಾಗಲೂ ಒಂದು ಘಟನೆಯಾಗಿದೆ.

ಹೇಳಿ, ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲಿ "ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ರಷ್ಯನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ" ಎಂಬ ಹೆಸರು ಇಷ್ಟು ದಿನ ವಿವಾದಕ್ಕೊಳಗಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ನೀವು ಸಿದ್ಧರಿದ್ದೀರಾ?

ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ. ನಾವು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಯೋಜಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬೋರಿಸ್ ಐಸಿಫೊವಿಚ್ ಮತ್ತು ನಾನು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಸರಿಯಾಗಿ ಮಾಡಬೇಕೆಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಸುದೀರ್ಘ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದೆವು. ಮತ್ತು "ರಷ್ಯನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ" ಎಂಬ ಪದವು ಅತ್ಯಂತ ವಿವಾದಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಇದನ್ನು ವಿವಾದಿಸಬಹುದು, ಆದರೂ ಪ್ರಮುಖ ತಜ್ಞರು ಈ ಸ್ಕೋರ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿವಾದಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳಲೇಬೇಕು. ಆದರೆ ಇದು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರವನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಪದವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಗಣಿಗಳನ್ನು ಮುರಿದು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ - ಸರಿ, ಹೌದು, ಅದು. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಜರ್ಮನ್ "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್" ಎಂಬ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಆಲೋಚನೆಯೆಂದರೆ ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಎಂದಿಗೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಲೆನ್ಯಾಶಿನ್ ಅಥವಾ ಇಲ್ಯಾ ಡೊರೊನ್ಚೆಂಕೋವ್ ಅವರಂತಹ ಅದ್ಭುತ ತಜ್ಞರು ಇದ್ದಾರೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನಾವು ಜಾಗೃತರಾಗಿ ಮತ್ತು ಹೌದು, ನಾವು ಹೆಸರಿಗಾಗಿ ಹೋರಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕಾಗಿ ನಾವು ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ತಟ್ಟುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಂಡೆವು. ಆದರೆ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಕಾರವಾನ್ ಹೋಗುತ್ತದೆ ...

ಮುಖ್ಯ ಸಂಗ್ರಹವು ಹೇಗೆ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ದಯವಿಟ್ಟು ನಮಗೆ ತಿಳಿಸುವಿರಾ? ಮುಖ್ಯ ಸಂಸ್ಕಾರ ಹೇಗೆ ನಡೆಯಿತು?

ನಮ್ಮ ಶಾಶ್ವತ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಬೋರಿಸ್ ಮಿಂಟ್ಸ್ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರಬಹುದು. ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವವರ ಅಭಿರುಚಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಮೊದಲು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಂತರ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಸಂಗ್ರಾಹಕನು ತಾನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ತರ್ಕವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ, ಕೆಲವು ಹಂತದಲ್ಲಿ, ನೀವು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೂಪರೇಖೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ನಂತರ ನೀವು ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ಆ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೀರಿ ಅದು ಇಲ್ಲದೆ ಏನೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ ಏನಾಗಿರಬೇಕು ಎಂದು ಈಗಾಗಲೇ ತಿಳಿದಿರುವುದರಿಂದ, ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಯಾವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಬಹುದು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ನಾನು ಯೋಚಿಸಿದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಶಾಶ್ವತ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದ ಅದು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯು ಯೂರಿ ಪಿಮೆನೋವ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬೇಕು ಎಂಬುದು ನನಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು. ಮತ್ತು ನಾವು ಅವರ ಎರಡು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಸಂಗ್ರಹವು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಪೂರ್ಣಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅದು ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ಅದಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಇಲ್ಲಿ "ಅಪ್‌ಗ್ರೇಡ್" ಎಂಬ ಪದ ಸೂಕ್ತವೇ?

ಬದಲಿಗೆ, "ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್". ಇದು ಒಗಟನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುವಂತಿದೆ: ಇದು ವಿವಿಧ ಬದಿಗಳಿಂದ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನೀವು ಅದನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಕಡೆಗಳಿಂದ ವಿವರಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೀರಿ.

ನೀವು ಇಲ್ಲಿ ನೆಚ್ಚಿನ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಾ?

ಮೆಚ್ಚಿನ ಸ್ಥಳಗಳು ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಇದು ನಮ್ಮ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಂದಾಗಿ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 3 ನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿರುವ ಲಖೋವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಳಿ ನಿಲ್ಲುವುದನ್ನು ನಾನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಿದ್ದೆ. ಈಗ ಇದು, ಬಹುಶಃ, ಮೈನಸ್ ಮೊದಲ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ ಪವಿತ್ರ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಸ್ಥಳವು ಸಭಾಂಗಣಗಳ ಜ್ಯಾಮಿತಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಅದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಯೋಜನವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ, ನೀವು ಹೊಸದನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು. ವರ್ಷಕ್ಕೆ ನಾಲ್ಕು ಬಾರಿ ನಾವು ಏನನ್ನಾದರೂ ಬದಲಾಯಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಇದು ನನ್ನ ಕಛೇರಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಒಳ್ಳೆಯದು (ಸ್ಮೈಲ್ಸ್).

ನಿಮ್ಮ ಮೆಚ್ಚಿನ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಏನು? ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಇಲ್ಲಿ ತರಲು ಮತ್ತು ನಕಲು ಮಾಡಲು ನೀವು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ?

ಹಾಗೆ ಹೇಳುವುದು ಬಹುಶಃ ಅಸಾಧ್ಯ, ಆದರೆ, ಸಹಜವಾಗಿ, ನೀವು ಕಲಿಯುವ ಜನರು ಮತ್ತು ತಂಡಗಳಿವೆ. ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಪಿನಾಕೊಥೆಕ್ ಅನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದ ರೀತಿಯಿಂದ ನಾನು ತುಂಬಾ ಪ್ರಭಾವಿತನಾಗಿದ್ದೆ, ಅದು ಕಳೆದ ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ನನ್ನ ದೊಡ್ಡ ವಿಷಾದ. ಇದು ಅದ್ಭುತ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ವರ್ಷಕ್ಕೆ ಎರಡು ಬಾರಿ ಮೊದಲ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ - ಅವರು ಮಂಚ್, ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, ಲಿಚ್ಟೆನ್ಸ್ಟೈನ್ ಅನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು.

ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಅಂತಹ ವಯಸ್ಸಾದ ಮಹಿಳೆ, ಅನುಭವದೊಂದಿಗೆ ಬುದ್ಧಿವಂತರು ಎಂಬ ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪ್ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿದೆ. ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ನೀವು ನನ್ನ ಮುಂದೆ ಇದ್ದೀರಿ - ಯುವ, ಸುಂದರ, ಯಶಸ್ವಿ. ನೀವು ನಾಯಕರಾಗಲು ಸಮರ್ಥರು ಎಂದು ನೀವು ಜನರಿಗೆ ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಬೇಕೇ?

ನಿಮಗೆ ಗೊತ್ತಾ, ಬಹುಶಃ ಇಲ್ಲ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಪೊಕ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ ಗೇಟ್ಸ್ನ ನಾಯಕ ಹೇಳಿದಂತೆ, "ನೀವು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಹೋದಾಗ, ನೀವು ಒಂದು ವಿಷಯಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಬೇಕು: ನೀವು ಯಾರು, ಏಕೆ ಮತ್ತು ಏಕೆ ಎಂದು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಕ್ಷಣವೇ ಹೇಳಬೇಕು." ಅದೃಷ್ಟವಶಾತ್ ನನಗೆ, ನಾನು ಮೊದಲಿಗನಲ್ಲ, ಯುವ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾಟಕವನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಇವೆರಡೂ ಇರುವುದಕ್ಕೆ ದೇವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಬೋರಿಸ್ ಅಯೋಸಿಫೊವಿಚ್ ಅವರು ಯುವಕರನ್ನು ನಂಬುತ್ತಾರೆ ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ನಾನು ತುಂಬಾ ಕೃತಜ್ಞನಾಗಿದ್ದೇನೆ. ನಾವು ಯುವ ತಂಡವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ, ಆದರೆ ಇದು ತುಂಬಾ ತಂಪಾಗಿದೆ. ಬಹುಶಃ, ಎಲ್ಲೋ ನಮಗೆ ಅನುಭವದ ಕೊರತೆಯಿದೆ, ನಾನು ಅದನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಿದ್ಧನಿದ್ದೇನೆ, ಆದರೂ ನಾವು, ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಕಲಿಯುತ್ತಿದ್ದೇವೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರ ಸಹಚರರಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ವೈವ್ಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಒಂದು ವಾರದ ನಂತರ ನಾವು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ರಷ್ಯನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ ಯುಲಿಯಾ ಪೆಟ್ರೋವಾ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದೆವು. ವಾರದ ದಿನ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ - ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಬಹಳಷ್ಟು ಸಂದರ್ಶಕರು ಇದ್ದಾರೆ, ನೀವು ತಕ್ಷಣ ಇತರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ವಿಷಯವು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ - ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ಎಷ್ಟು ತಿಳಿದಿದೆ? ಯೂಲಿಯಾ ಪೆಟ್ರೋವಾ ಈ ಮಹಿಳೆಯರು ಯಾರು, ಅವರ ಭವಿಷ್ಯವು ಹೇಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ವಂತ ಅದೃಷ್ಟದ ಅದ್ಭುತ ತಿರುವುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನನ್ನ ದಾರಿಗೆ ತಿಳಿಸಿದರು.

ಪೂರ್ಣ ಸಭಾಂಗಣಗಳು, ವಿಹಾರಗಳು ಒಂದರ ನಂತರ ಒಂದರಂತೆ. ಅಂತಹ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಹೇಗೆ ವಿವರಿಸಬಹುದು? ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಜೀವನದ ವಿವರಗಳು ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆಯೇ?
ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ನಾವು ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ್ದೇವೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಇಲ್ಯಾ ರೆಪಿನ್, ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸೆರೋವ್, ಬೋರಿಸ್ ಕುಸ್ಟೋಡಿವ್, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ನೆಸ್ಟೆರೊವ್, ಇಗೊರ್ ಗ್ರಾಬರ್, ನಿಕೊಲಾಯ್ ಫೆಶಿನ್, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಡೀನೆಕಾ, ಪಯೋಟರ್ ಕೊಂಚಲೋವ್ಸ್ಕಿ ... ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ತುಟಿಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಸರು ಹೊಂದಿರುವ ಲೇಖಕರ ಕೃತಿಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಸೆಳೆಯುತ್ತವೆ ಎಂದು ನಾನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾವು ಹೆಮ್ಮೆಪಡುತ್ತಿದ್ದ ಅದೇ ನೇಮ್‌ಸ್ಪೇಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಸಂಪರ್ಕವು ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿಕರವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಜನರು ಅದೃಷ್ಟದ ಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ವಿಹಾರಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತೇವೆ. ಆದರೆ ನಾವು ಕಲಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ ಮತ್ತು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ ನಾವು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ.

ಸ್ಪಷ್ಟ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಈ ಅದ್ಭುತ ಕಲಾವಿದರ ಪರಂಪರೆಯಿಂದ, ನೀವು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಇನ್ನೂ ಜೀವನವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ಹೆಂಡತಿಯರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆರಿಸಿದ್ದೀರಿ.
ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಟ್ಯಾಬ್ಲಾಯ್ಡ್ "ಹಳದಿ" ಯಲ್ಲಿ ದಾರಿ ತಪ್ಪುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತಿಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ನಾವು ಈ ಮಹಿಳೆಯರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿರುವುದು, ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಉಪನಾಮದೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು, ನೀವು ಮನೆಗೆ ಬಂದಾಗ ಓದಲು ಅಥವಾ ನಿಮ್ಮ ಪೋಷಕರು, ಮಕ್ಕಳು, ಸ್ನೇಹಿತರಿಗೆ ಹೇಳಲು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರಣ ಇರಬೇಕೆಂದು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ.

ಪ್ರದರ್ಶನವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದಿಂದ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ಅವಧಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಬರುವುದಿಲ್ಲ.
ನಾವು ಅಂತಹ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿಲ್ಲ. ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಬೋರಿಸ್ ಅಯೋಸಿಫೊವಿಚ್ ಮಿಂಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ನಾನು ಶಾಶ್ವತ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂಗೆ ಮೀಸಲಿಡುವುದಾಗಿ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡೆ ಮತ್ತು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅಥವಾ ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸದ ಹಕ್ಕನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಈ ಅವಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ನಮಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಅದಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ. ಅವರ ಹೆಂಡತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮೂಲಕ, ನಾವು ಈ ಅವಧಿಯ ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರದ ವಿಕಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಭಾವಚಿತ್ರವು 1880 ರ ದಿನಾಂಕವಾಗಿದೆ, ಅವರು ಸಿಮ್ಫೆರೋಪೋಲ್ನಿಂದ ನಮ್ಮ ಬಳಿಗೆ ಬಂದರು. ಇದು ನಿಕೊಲಾಯ್ ಮ್ಯಾಟ್ವೀವ್ ಅವರ ಕೆಲಸ, ತುಂಬಾ ಸೌಮ್ಯ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸ್ವಭಾವ, ಸರಳವಾಗಿ ಸಹಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ - "ಹೆಂಡತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ." ಈ ಮಹಿಳೆಯ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ಏನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಅವಳ ಹೆಸರೂ ಇಲ್ಲ. ಆದರೆ ಸುಮಾರು 140 ವರ್ಷಗಳು ಕಳೆದಿವೆ ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರು, ಸಮಾಜಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಈ ಮಹಿಳೆಯರು ಯಾರೆಂದು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಏನು ಹೇಳಬಹುದು? ಅವರು ಈ ಯಜಮಾನರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆಯೇ ಅಥವಾ ಅವರನ್ನು ವಿನಾಶಕಾರಿಯಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿದ್ದಾರೆಯೇ? ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಒಬ್ಬರು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಹೇಳಬೇಕು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ದುರಂತ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಾಕಷ್ಟು ತಮಾಷೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೆಲಸದ ಹಿಂದೆ ವಿಧಿ ಇರುತ್ತದೆ.

ಅಂದರೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಬಹಳ ವಿರಳವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ?
ನಾವು ಇಲ್ಲಿ ತೋರಿಸುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ನೋಡುವುದು ಅಪರೂಪ. ಇವು 15 ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು 17 ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳಿಂದ ಬಂದ ವಸ್ತುಗಳು. ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ, ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ನೋಡುವ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಶ್ನೆ ಇದೆ - ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆಗಳಿಂದ ಕೆಲಸ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರೋಮನ್ ಬಾಬಿಚೆವ್ ಅಥವಾ ಪೆಟ್ರ್ ಅವೆನ್, ಅಥವಾ ಸರನ್ಸ್ಕ್, ಸಿಮ್ಫೆರೊಪೋಲ್ ಅಥವಾ ಪೆಟ್ರೋಜಾವೊಡ್ಸ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಯುಫಿಮ್ಸ್ಕಿ ಅಥವಾ ಕಜಾನ್ಸ್ಕಿಯಂತಹ ಅದ್ಭುತ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮಸ್ಕೋವೈಟ್‌ಗಳು ವಿರಳವಾಗಿ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಇತಿಹಾಸದ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ. ಸಹಜವಾಗಿ, ರೆಪಿನ್ ಅವರ ಪತ್ನಿ ನಟಾಲಿಯಾ ಬೋರಿಸೊವ್ನಾ ನಾರ್ಡ್‌ಮನ್-ಸೆವೆರೋವಾ ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಚರ್ಚೆಗೆ ಅರ್ಹರು. ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅವಳು ತನ್ನ ಸುತ್ತಲಿರುವವರನ್ನು ಆಘಾತಗೊಳಿಸಿದಳು. ಅವಳು ಉದಾತ್ತ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಬಂದವಳು, ಶ್ರೀಮಂತನಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಗಮನಾರ್ಹ - ಅವಳ ಗಾಡ್ಫಾದರ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ II. ತನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ, ಅವಳು ಅಲ್ಲಿ ಜಮೀನಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ಓಡಿಹೋದಳು, ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದಳು. ಅವಳ ಬೆನ್ನಿನ ಹಿಂದಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ತೀರ್ಪಿನಂತಿದ್ದವು. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ರೆಪಿನ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲು ಕರೆತಂದಾಗ, ಇಲ್ಯಾ ಎಫಿಮೊವಿಚ್ "ಇದನ್ನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಮನೆಗೆ ತರಬೇಡಿ" ಎಂದು ಕೇಳಿದರು.

ಹೀಗಿದ್ದರೂ?
ಹೌದು. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ನಟಾಲಿಯಾ ಬೋರಿಸೊವ್ನಾ ಇಲ್ಯಾ ಎಫಿಮೊವಿಚ್ ಅವರ ಪತ್ನಿಯಾದರು. ಅವಳು ಮತದಾರ, ಸ್ತ್ರೀವಾದಿ, ಸೇವಕರನ್ನು ವಿಮೋಚನೆಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು. ಪೆನಾಟಿಯ ರೆಪಿನ್ ಎಸ್ಟೇಟ್ನಲ್ಲಿ, ಸೇವಕರು ಮಹನೀಯರೊಂದಿಗೆ ಮೇಜಿನ ಬಳಿ ಕುಳಿತಿದ್ದರು ಎಂದು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದೆ. ನಟಾಲಿಯಾ ಬೋರಿಸೊವ್ನಾ ತನ್ನ ಪತಿಗೆ ಸಸ್ಯಾಹಾರಿ ಊಟ, ಹೇ ಕಟ್ಲೆಟ್ಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ರೆಪಿನ್, "ಸಂಜೆ, ನತಾಶಾ ಹಿಮನದಿಗೆ ಇಳಿದು ಹ್ಯಾಮ್ ತಿನ್ನುತ್ತಾರೆ" ಎಂದು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು.

ಬಹುಶಃ ಅವನು ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಡುತ್ತಿದ್ದನೋ ಅಥವಾ ಕಲ್ಪನೆ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೋ?
ಇರಬಹುದು. ಆದರೆ ಅವನು ಅವಳನ್ನು ತುಂಬಾ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. ಅವರು "ತನ್ನ ನಾರ್ಡ್ಮಾನ್ಶಾವನ್ನು ಒಂದು ಹೆಜ್ಜೆಯನ್ನೂ ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಮತ್ತು ನಟಾಲಿಯಾ ಬೋರಿಸೊವ್ನಾ ಅವರ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿಗಾಗಿ ಖಂಡಿಸಿದವರು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಕೊರ್ನಿ ಚುಕೊವ್ಸ್ಕಿ, ಅವರು ಇಲ್ಯಾ ಎಫಿಮೊವಿಚ್ ಅವರನ್ನು ತುಂಬಾ ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು. ನಾವು ನಟಾಲಿಯಾ ಬೋರಿಸೊವ್ನಾ ಅವರ ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ್ದೇವೆ. ರೆಪಿನ್ ಕೆಲವು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಇಗೊರ್ ಗ್ರಾಬರ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ಇಬ್ಬರು ಯುವತಿಯರು, ಮೆಶ್ಚೆರಿನಾ ಅವರ ಸಹೋದರಿಯರು, ಡ್ಯಾನಿಲೋವ್ ಮ್ಯಾನುಫ್ಯಾಕ್ಟರಿಯ ಮಾಲೀಕರಾದ ಉದ್ಯಮಿ ನಿಕೊಲಾಯ್ ಮೆಶ್ಚೆರಿನ್ ಅವರ ಸೊಸೆಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಇಗೊರ್ ಗ್ರಾಬರ್ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವರನ್ನು ಡುಗಿನೊದಲ್ಲಿ ಭೇಟಿ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು - ಮೆಶ್ಚೆರಿನ್ ತನ್ನ ಎಸ್ಟೇಟ್ನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದರು. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಸೊಸೆಯರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನಾ ಗ್ರಾಬರ್ ಅವರ ಹೆಂಡತಿಯಾದರು. ಅವರು ಇಬ್ಬರು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಜನ್ಮ ನೀಡಿದರು, ಆದರೆ, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನಾ ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದರು, ಕ್ಲಿನಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕಳೆದರು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಮನೆ ತೊರೆದರು. ನಂತರ ಕಲಾವಿದನ ಎರಡನೇ ಹೆಂಡತಿಯಾದ ಅವಳ ಸಹೋದರಿ ಮಾರಿಯಾ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ನೋಡಿಕೊಂಡರು. ನಾವು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು 1914 ರಲ್ಲಿ ಗ್ರಾಬರ್ ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನಾ ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದಾಗ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಜೀವನವು ಈ ರೀತಿ ತಿರುಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಯಾರೂ ಊಹಿಸಿರಲಿಲ್ಲ.

ಹೆಂಡತಿಯರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಇತರ "ಮಾದರಿಗಳ" ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಹೇಗೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ?
ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಹತ್ತಿರ, ಹೆಚ್ಚು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ. ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಅವನ ಹೆಂಡತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿತ ವಿಷಯಗಳಾಗಿವೆ. ಹೆಂಡತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಆದೇಶಕ್ಕೆ ಬರೆದಿಲ್ಲ. ಅದರಂತೆ, ನೀವು ಅದರ ಮೇಲೆ ವಿಭಿನ್ನ ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆಯಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರಾಬರ್ಟ್ ಫಾಕ್ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಏಂಜಲೀನಾ ಶ್ಚೆಕಿನ್-ಕ್ರೊಟೊವಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಮ್ಮ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಅತಿಥಿಗಳಿಂದ ನಾನು "ಹೆಂಡತಿಯರು ಸುಂದರವಾಗಿಲ್ಲ" ಎಂಬ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಕಾಮೆಂಟ್ಗಳನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೇನೆ. ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದನು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ನಿಶ್ಚಿತಗಳು ಅಲ್ಲ. ಭಾವಚಿತ್ರವು ಯಾವಾಗಲೂ ಭೌತಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಮೋಡಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ, ಕಲಾವಿದ, ಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ.

ನೀವು ಯಾವುದಾದರೂ ನೆಚ್ಚಿನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಾ?
ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ. ಆದರೆ ಒಂದನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ನನಗೆ ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತಿದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ನಾನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಇಷ್ಟಪಡುವ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿವೆ. ನಾನು ಈಗಾಗಲೇ ಬೋರಿಸ್ ಗ್ರಿಗೊರಿವ್ ಮತ್ತು ನಿಕೊಲಾಯ್ ಫೆಶಿನ್ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದೇನೆ. ಸುಂದರವಾದ ಭಾವಚಿತ್ರ - 1919 ರಲ್ಲಿ ಕೊಂಚಲೋವ್ಸ್ಕಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, 1910 ರ ದಶಕವು ಅವರ ಪರಂಪರೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಪಯೋಟರ್ ಪೆಟ್ರೋವಿಚ್ ಅವರ ಪತ್ನಿ ವಾಸಿಲಿ ಸುರಿಕೋವ್ ಅವರ ಮಗಳು. ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಕಥೆಯನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಪ್ರಿಯತಮೆಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದನು. ಅವಳು ಮುಜುಗರಕ್ಕೊಳಗಾದಳು: "ನನಗೆ ಗೊತ್ತಿಲ್ಲ," ತೋಟಕ್ಕೆ ಓಡಿಹೋದಳು. ಆದರೆ ಮದುವೆ ನಡೆಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವರು ಸುದೀರ್ಘ ಸಂತೋಷದ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಕುಜ್ಮಾ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಅವರ ಪತ್ನಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಹಿಳೆ ಮೇರಿ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಮತ್ತು ಸಂಶೋಧಕರಾದರು ಮತ್ತು ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು "ನನ್ನ ಗ್ರೇಟ್ ರಷ್ಯನ್ ಪತಿ" ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಿದರು.

ಕಲಾವಿದರ ಹೆಂಡತಿಯರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಾರರು ಇದ್ದಾರಾ?
ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ. ಎಲಿಜವೆಟಾ ಪೊಟೆಖಿನಾ ರಾಬರ್ಟ್ ಫಾಕ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಮೊದಲ ಹೆಂಡತಿಯಾದರು. ಬೋರಿಸ್ ಗ್ರಿಗೊರಿವ್ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಎಲಿಜವೆಟಾ ವಾನ್ ಬ್ರಾಸ್ಚೆ ಸ್ಟ್ರೋಗಾನೋವ್ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಚಿನ್ನದ ಪದಕದೊಂದಿಗೆ ಪದವಿ ಪಡೆದರು - ಆದರೆ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಯಾರು ನೋಡಿದ್ದಾರೆ? ಈ ಮಹಿಳೆಯರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರಿಗೆ, ಮದುವೆಯು ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸೃಜನಶೀಲ ಹಣೆಬರಹವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿತು. ವರ್ವಾರಾ ಸ್ಟೆಪನೋವಾ ಅವರನ್ನು ಒಂದು ಅಪವಾದವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು - ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ರೊಡ್ಚೆಂಕೊ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವೂ ನಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿದೆ. ತನ್ನ ಕಲಾವಿದ ಪತಿಯ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಮಹಿಳೆಯ ಅಪರೂಪದ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ, ಬೆರಿಯೊಜ್ಕಾ ಮೇಳದ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ನಾಡೆಜ್ಡಾ ನಾಡೆಜ್ಡಿನಾ ಅವರನ್ನು ಹೆಸರಿಸೋಣ. ಅವರ ಪತಿ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಲೆಬೆಡೆವ್, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ, ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಕಲಾವಿದ. ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಕೊನೆಂಕೋವಾ ಅವರ ಚಿತ್ರವು ಬಹಳಷ್ಟು ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಅವಳು ಸೋವಿಯತ್ ಗುಪ್ತಚರ ಅಧಿಕಾರಿ ಎಂದು ಈಗ ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಮತ್ತು ನಿಖರವಾಗಿ ಅವರು ವಿಶೇಷ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಕಾರಣ, ಕೊನೆಂಕೋವ್ಸ್ ರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ 20 ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಕಳೆದರು, ಮತ್ತು ಅವರು ಅಲ್ಲಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಿದಾಗ, ಅವರು ಯಾವುದೇ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಗೆ ಒಳಗಾಗಲಿಲ್ಲ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅವರು ಟ್ವೆರ್ಸ್ಕೊಯ್ ಬೌಲೆವರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಪಡೆದರು.

ನಾನು ಸಹಾಯ ಮಾಡದೆ ಕೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ - ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ನಿಮ್ಮ ಬಗ್ಗೆ ಏನು, ಹ್ವಾಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬ ಎರಡಕ್ಕೂ ಸಮಯ?
ಸಹಜವಾಗಿ, ನೀವು ಅಗಾಧತೆಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ನಿಮ್ಮ ಜೀವನದ ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಭಾಗದಲ್ಲಿ ನೀವು ಸಮಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಯಾವಾಗಲೂ ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಿ. ಆದರೆ ನನ್ನ ಶಕ್ತಿ ಸಮಯ ನಿರ್ವಹಣೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಅಂತಹ ಪದವನ್ನು ತಿಳಿಯದೆಯೇ, ಮಧ್ಯಮ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ನಾನು ಯೋಜಿತ ವೇಳಾಪಟ್ಟಿಗಳನ್ನು ಯೋಜಿಸಲು ಮತ್ತು ಅನುಸರಿಸಲು ಕಲಿತಿದ್ದೇನೆ, ಎಂದಿಗೂ ತಡವಾಗಿರಬಾರದು. ಇದು ನನಗೆ ಲಯದಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ಖಾತ್ರಿಯಿದೆ. ಜೊತೆಗೆ, ನನ್ನ ಗಂಡ ಕಲ್ಲಿನ ಗೋಡೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ನೀವು ಹೇಗೆ ಆರಿಸಿದ್ದೀರಿ? ನೀವು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಬಂದವರಾ?
ಸಂ. ನನ್ನ ತಂದೆ ತಾಯಿ ಇಂಜಿನಿಯರ್‌ಗಳು. ನಾನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ಉತ್ತಮ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ, ನಾವು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಕೋರ್ಸ್ ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ - ಶಿಕ್ಷಕ ಗಲಿನಾ ಪೆಟ್ರೋವ್ನಾ ಝಿರ್ಕೋವಾ ನಾನು ಬೆಂಕಿಯನ್ನು ಹಿಡಿದಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ತುಂಬಾ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿ ಹೇಳಿದರು. ನಂತರ ನಾನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದೆ, ಎರಡು ಅಧ್ಯಾಪಕರಲ್ಲಿ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದೆ - ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರ. ಅವರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಕೇತಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಈ ವಿಷಯದ ಕುರಿತು ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡರು - ಯುಜೀನ್ ಕ್ಯಾರಿಯೆರ್ ಎಂಬ ಕಲಾವಿದನ ಬಗ್ಗೆ. ಅವರು 10 ನೇ ತರಗತಿಯ ನಂತರ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು - ಅವರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಪಾಠಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಅನುವಾದಗಳು, ಸಂಪಾದಕೀಯ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಹದಿನೇಳನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಾನು ಅವರ ಬಳಿಗೆ ಬಂದು ನಾನು ಏನು ಬೇಕಾದರೂ ಮಾಡಬಲ್ಲೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದಾಗ ನನ್ನನ್ನು ನಂಬಿದವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ನಮ್ಮ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ಬರುವ ಯುವಕರನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ನಾನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇನೆ.

ನೀವೇ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ಹೇಗೆ ಬಂದಿದ್ದೀರಿ?
ನಾನು ಮಾಸ್ಕೋದ ಲಿಯೊನಿಡ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಆಂಟಿಕ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ನಾನು ಶ್ರೀ ಮಿಂಟ್ಜ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದೆ. ಬೋರಿಸ್ ಐಸಿಫೊವಿಚ್ ನಮ್ಮ ಗ್ರಾಹಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ನಾನು ಗ್ಯಾಲರಿಯಿಂದ ಹೊರಬಂದಾಗ ಮತ್ತು ಮಿಂಟ್ಸ್‌ಗೆ ನಾನು ಹೊರಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದಾಗ, ಅವರು ನನಗೆ ಸಲಹೆಗಾರನಾಗಲು ಮುಂದಾದರು. ಸರಿ, ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಅವರು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನು ತೆರೆಯುವ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು - ಮತ್ತು ಆರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ನಾವು ಈ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ.

ನೀವು ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕವರು ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ನಿರ್ದೇಶಕರು - ನಿಮಗಾಗಿ ನೀವು ಯಾವ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಿ?
ವೃತ್ತಿ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ವೃತ್ತಿಪರ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಇದೆ. ನಾವು ಇಲ್ಲಿ ನಡೆಸುವ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಬೇಕೆಂದು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಜನರು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಅವರ ಬಳಿಗೆ ಬರುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಿಂದ ಹೊರಡುತ್ತಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಮಸ್ಕೋವೈಟ್ಸ್, ಅವರು ವಾರಾಂತ್ಯವನ್ನು ಹೇಗೆ ಕಳೆಯುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಯೋಚಿಸಿ, ನೋಡಿ - ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಏನಿದೆ? 40 ರ ನಂತರ ನಾನು ನನ್ನ ಡಾಕ್ಟರೇಟ್ ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಸರಿ, ಯಾವುದೇ ಮಹಿಳೆಯಂತೆ, ನಾನು ಹೆಚ್ಚು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ (ಈಗ ನನಗೆ ಒಬ್ಬಳೇ ಮಗಳು ಇದ್ದಾಳೆ). ಮತ್ತು ನನ್ನ ಕುಟುಂಬ ಸಂತೋಷವಾಗಿರಲು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ.

ಉದ್ಯಮಿಗಳು, ಕಲಾವಿದರು, ಪ್ರಯಾಣಿಕರು ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ನೀವು ಸಂದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು.

ಪಠ್ಯ: ಲುಡ್ಮಿಲಾ ಬುರ್ಕಿನಾ