ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ವಿಚಾರಗಳು. ರಾಫೆಲ್ನ ಪ್ರತಿಭೆ

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ ನಂಬಲಾಗದ ಹಣೆಬರಹ ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ, ನವೋದಯದ ಅತ್ಯಂತ ರಹಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸುಂದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಇಟಲಿಯ ಆಡಳಿತಗಾರರು ಅದ್ಭುತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸನ್ನು ಅಸೂಯೆ ಪಟ್ಟರು, ಉತ್ತಮವಾದ ಲೈಂಗಿಕತೆಯು ಅವನ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಮತ್ತು ದೇವದೂತರ ಆಕರ್ಷಣೆಗಾಗಿ ಅವನನ್ನು ಆರಾಧಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅವನ ದಯೆ ಮತ್ತು ಔದಾರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ, ಅವನ ಸ್ನೇಹಿತರು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಸ್ವರ್ಗದ ಸಂದೇಶವಾಹಕ ಎಂದು ಕರೆದರು. ಹೇಗಾದರೂ, ಸಮಕಾಲೀನರು ತನ್ನ ದಿನಗಳ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೂ ಉದಾತ್ತ ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ಮನಸ್ಸು ಹುಚ್ಚುತನದ ಪ್ರಪಾತಕ್ಕೆ ಬೀಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ಭಯಪಡುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಅನುಮಾನಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಇತಿಹಾಸವು ಯಾವಾಗಲೂ ಅದರ ಆರಂಭ ಮತ್ತು ಮುಂದುವರಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಏಪ್ರಿಲ್ 6, 1483 ರಂದು, ಇಟಲಿ ಉರ್ಬಿನೊ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ, ಉರ್ಬಿನೋ ಡ್ಯೂಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕವಿ ಜಿಯೋವಾನಿ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಅವರ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ, ಶ್ರೇಷ್ಠ ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ.

ಜಿಯೋವಾನಿ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಉರ್ಬಿನೋದಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು. ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಹೆಂಡತಿ ಮತ್ತು ತಾಯಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡ ದುರಂತ ಅವರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ರಾತ್ರಿ ಸಂಭವಿಸಿದೆ. ಕಲಾವಿದ ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಪೋಪ್ ಜಾನ್ II ​​ರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಅವನ ಸಹೋದರ ನಿಕೊಲೊ, ಹುಚ್ಚುತನದಲ್ಲಿ, ಅವನ ವಯಸ್ಸಾದ ತಾಯಿಯನ್ನು ಕೊಂದು, ಕಲಾವಿದನ ಹೆಂಡತಿ ಗರ್ಭಿಣಿ ಮಗ್ಗಿಯಾಳನ್ನು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಗಾಯಗೊಳಿಸಿದನು. ಅಪರಾಧ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಆಗಮಿಸಿದ ಸಿಬ್ಬಂದಿ ಅಪರಾಧಿಯನ್ನು ಬಂಧಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಹುಚ್ಚು ಭಯದಿಂದ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ನಿಕೊಲೊ ಸೇತುವೆಯಿಂದ ಹಿಮಾವೃತ ನದಿಗೆ ಎಸೆದನು. ಸೈನಿಕರು ತೀರದಲ್ಲಿ ನಿಂತು ದೇಹವನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ನಂತರ ಮಗ್ಗಿಯಾ ಸಂತಿಅವಳು ಈಗಾಗಲೇ ಮಗುವಿಗೆ ಜನ್ಮ ನೀಡಿದ್ದಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಗಾಯಗಳಿಂದ ಸಾವನ್ನಪ್ಪಿದ್ದಾಳೆ. ಜಿಯೋವಾನಿ ಸಂಚಾರಿ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳಿಂದ ತೊಂದರೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿತರು. ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಎಸೆದು ಮನೆಗೆ ಧಾವಿಸಿದ. ಆದರೆ, ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ನೆರೆಹೊರೆಯವರು ಈಗಾಗಲೇ ಹುಡುಗನಿಗೆ ನಾಮಕರಣ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ ರಾಫೆಲ್, ಅವನ ಹೆಂಡತಿ ಮತ್ತು ತಾಯಿಯನ್ನು ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಿದ.

ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದನ ಬಾಲ್ಯವು ತುಂಬಾ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ನಿರಾತಂಕವಾಗಿತ್ತು. ಜಿಯೋವಾನಿ ಸಾಂಟಿ, ಭೀಕರ ದುರಂತದಿಂದ ಬದುಕುಳಿದ ನಂತರ, ರಾಫೆಲ್‌ಗೆ ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಹಾಕಿದನು, ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿಂತೆ ಮತ್ತು ತೊಂದರೆಗಳಿಂದ ಅವನನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುತ್ತಾನೆ, ಸಂಭವನೀಯ ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ತಡೆಗಟ್ಟುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಬದ್ಧವಾಗಿರುವವರನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ, ರಾಫೆಲ್ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅವರ ತಂದೆ ಅವರ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭರವಸೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದರು. ಮೊದಲ ಆಟಿಕೆಗಳು ರಾಫೆಲ್ನನ್ನ ತಂದೆಯ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಿಂದ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಕುಂಚಗಳು ಇದ್ದವು. ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಏಳು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿಅವನು ತನ್ನ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು - ಅವನ ತಂದೆಯ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ, ಗಿಯೋವನ್ನಿ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಅಕ್ಕಸಾಲಿಗನ ಮಗಳಾದ ಬರ್ನಾರ್ಡಿನ್ ಪಾರ್ಟೆಯನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು. ಎರಡನೇ ಮದುವೆಯಿಂದ, ಎಲಿಜಬೆತ್ ಎಂಬ ಮಗಳು ಜನಿಸಿದಳು.

ಪ್ರತಿದಿನ ಹುಡುಗ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸಂತೋಷವನ್ನು ತಂದನು. ಜಿಯೋವಾನಿ ತನ್ನ ಮಗ ತನ್ನ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ವರ್ತಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಈ ದುರ್ಬಲ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಕೈಗಳು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹೇಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿದರು. ಅವರು ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಅಲೌಕಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು ರಾಫೆಲ್ತನ್ನದೇ ಆದ ಹೆಚ್ಚು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ, ಕಲಾವಿದ ಟಿಮೊಟಿಯೊ ವಿಟಿಯೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಹುಡುಗನಿಗೆ ಕೊಟ್ಟನು.

ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಅಧ್ಯಯನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಅವರು ನವೋದಯದ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾವಚಿತ್ರದ ನಿಯಮಗಳಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಆಟವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು, ಇದು ಇಂದು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರಿಗೆ ರಹಸ್ಯವಾಗಿದೆ.

1494 ರಲ್ಲಿ, ಪುಟ್ಟ ಪ್ರತಿಭೆಯ ತಂದೆ ಹೃದಯಾಘಾತದಿಂದ ಸಾಯುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ನಗರ ಮ್ಯಾಜಿಸ್ಟ್ರೇಟ್ ನಿರ್ಧಾರದಿಂದ, ಹುಡುಗ ಉಚಿತ ಬಟ್ಟೆ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಬಾರ್ತಲೋಮೆವ್ ಅವರ ಕುಟುಂಬದ ಆರೈಕೆಯಲ್ಲಿಯೇ ಇದ್ದನು. ಅವರು ಕಲಾವಿದ ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಅವರ ಕಿರಿಯ ಸಹೋದರರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕ್ರೇಜಿ ನಿಕ್ಕೊಲೊಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅವರು ಬೆರೆಯುವವರಾಗಿದ್ದರು, ಕಾಳಜಿಯುಳ್ಳ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಮತ್ತು ರೀತಿಯ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅಸಡ್ಡೆ ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯವಿರುವವರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು. ಈ ಒಳ್ಳೆಯ ಸ್ವಭಾವದ ವ್ಯಾಪಾರಿ ತನ್ನ ಸೋದರಳಿಯನನ್ನು ಆರಾಧಿಸುತ್ತಿದ್ದನು - ಅನಾಥ ಮತ್ತು ಅವನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತರಬೇತಿಗಾಗಿ ಹಣವನ್ನು ಉಳಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಈಗಾಗಲೇ ಹದಿನೇಳನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರನ್ನು ಇನ್ನೂ ಆನಂದಿಸುವ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ರಚಿಸಿದರು. ನವೆಂಬರ್ 1500 ರಲ್ಲಿ, ಹದಿನೇಳು ವರ್ಷದ ಹುಡುಗನು ತನ್ನ ಸಣ್ಣ ಪ್ರಾಂತೀಯ ಪಟ್ಟಣವಾದ ಉರ್ಬಿನೊವನ್ನು ತೊರೆದು ಗಲಭೆಯ ಬಂದರು ನಗರವಾದ ಪೆರುಗಿಯೊಗೆ ತೆರಳಿದನು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪೆರುಗಿನೊ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಪಿಯೆಟ್ರೊ ವನುಚಿಯ ಸ್ಟುಡಿಯೊಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ತನ್ನ ಹೊಸ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಮೊದಲ ಪರೀಕ್ಷೆಯ ಪತ್ರಿಕೆಗಳನ್ನು ನೋಡಿದ ನಂತರ, ಬೂದು ಕೂದಲಿನ ಮೇಷ್ಟ್ರು ಉದ್ಗರಿಸಿದರು: "ಇಂದು ನನ್ನ ಸಂತೋಷದ ದಿನ, ಏಕೆಂದರೆ ನಾನು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಒಬ್ಬ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ತೆರೆದಿದ್ದೇನೆ!"

ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪೆರುಗಿನೊ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವು ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಯೋಗಾಲಯವಾಗಿತ್ತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸಲಾಯಿತು. ಪೆರುಗಿನೊ ಅವರ ಆಳವಾದ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಅವರ ಮೃದುತ್ವ, ಶಾಂತತೆ ಮತ್ತು ಸೌಮ್ಯತೆ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿತು ರಾಫೆಲ್... ರಾಫೆಲ್ ಒಳಗಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಶಿಕ್ಷಕರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶೈಲಿಯನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು, ಅವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು.

ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ, ರಾಫೆಲ್ ಇನ್ನೂ ಪೆರುಗಿನೊದ ಪ್ರಬಲ ಪ್ರಭಾವದಲ್ಲಿದೆ. ಕೇವಲ ಅಂಜುಬುರುಕವಾಗಿ, ತ್ವರಿತ ಸ್ಪ್ಲಾಶ್‌ನಂತೆ, ಪೆರುಗಿನೊಗೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪರಿಹಾರವು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಮೇಲಿನ ಬಣ್ಣಗಳು ವಿಚಿತ್ರ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು, ಈ ಅವಧಿಯ ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಅನುಕರಣೆಯಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಒಬ್ಬರು ಪಕ್ಕಕ್ಕೆ ಹೋಗಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರ ಅಮರ ಯಜಮಾನ ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆಂದು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು "", "", "". ಇದೆಲ್ಲವೂ ಸಿವಿಟಾ - ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲೆನ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಸ್ಮಾರಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ "" ಅನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಇದು ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಬಿಲ್ಲು ಇದ್ದಂತೆ. ರಾಫೆಲ್ದೊಡ್ಡ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ.

1504 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ಗೆ ಬಂದರು, ಅಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಕೇಂದ್ರವು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿತ್ತು, ಅಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ನವೋದಯವು ಹುಟ್ಟಿ ಏರಿತು.

ಯುವಕ ನೋಡಿದ ಮೊದಲ ವಿಷಯ ರಾಫೆಲ್ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಭೂಮಿಗೆ ಕಾಲಿಟ್ಟ ನಂತರ, ಪಿಯಾಝಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸಿಗ್ನೋರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಬೈಬಲ್ನ ನಾಯಕ ಡೇವಿಡ್ನ ಭವ್ಯವಾದ ಪ್ರತಿಮೆ ಇತ್ತು. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಈ ಶಿಲ್ಪವು ರಾಫೆಲ್ ಅವರನ್ನು ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಬಿಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಹಾನ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಸಹ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಆಗ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನೆಲ್ಲರೂ ಉಸಿರುಗಟ್ಟಿಸುತ್ತಾ ಟೈಟಾನ್ಸ್ - ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ದ್ವಂದ್ವಯುದ್ಧವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿದರು. ಅವರು ಸಿಗ್ನೋರಿಯಾ ಅರಮನೆಯ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಹಾಲ್ಗಾಗಿ ಯುದ್ಧ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು 1440 ರಲ್ಲಿ ಆಂಘಿಯಾರಿಯಲ್ಲಿ ಮಿಲನೀಸ್ ಜೊತೆ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ಸ್ ಯುದ್ಧವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ 1364 ರಲ್ಲಿ ಪಿಸಾನ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ಸ್ ಯುದ್ಧವನ್ನು ಬರೆದರು.

1505 ರಷ್ಟು ಹಿಂದೆಯೇ, ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್‌ಗಳು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಎರಡೂ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಉತ್ಸಾಹದೊಂದಿಗೆ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ, ಭವ್ಯವಾದ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಮತ್ತು ಬಂಡಾಯಗಾರ! ಅಂಶಗಳ ನಿಜವಾದ ಟೈಟಾನಿಯಂ ಯುದ್ಧ. ಯುವಕರಿಗೆ ರಾಫೆಲ್ಈ ಯುದ್ಧದ ಬೆಂಕಿಯಿಂದ ಒಬ್ಬನು ಸುಟ್ಟುಹೋಗದೆ ಹೊರಬರಬೇಕು, ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಉಳಿಯಬೇಕು.

ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಈ ಟೈಟಾನ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿ ಏರಲು ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ.

ಅವರು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಗಣಿತ, ರೇಖಾಗಣಿತವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಮನುಷ್ಯನಲ್ಲಿನ ಸುಂದರತೆಗಾಗಿ ಅವನ ಹುಡುಕಾಟ, ಮನುಷ್ಯನ ಆರಾಧನೆಯು ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತಿದೆ, ಸ್ಮಾರಕವಾದಿಯ ಅವನ ಕೈಬರಹವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅವನ ಕೌಶಲ್ಯವು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗುತ್ತದೆ.

ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅಂಜುಬುರುಕವಾಗಿರುವ ಪ್ರಾಂತೀಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ ನಿಜವಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿ ಬದಲಾದರು, ಅವರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ಶಾಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಿದರು.

1508 ರಲ್ಲಿ, ಇಪ್ಪತ್ತೈದು ಸಂತಿರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಆಹ್ವಾನದ ಮೇರೆಗೆ ಆಗಮಿಸುತ್ತಾನೆ. ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ವಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಸಿಗ್ನೇಚರ್ ಹಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಜೂಲಿಯಸ್ II ಅವರು ಗ್ರಂಥಾಲಯ ಮತ್ತು ಕಚೇರಿಗಾಗಿ ನಿಯೋಜಿಸಿದರು. ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು - ವಿಜ್ಞಾನ, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಕಲೆ.

ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಕಲಾವಿದ - ಅಗಾಧವಾದ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣಗಳಿಗೆ ಏರಲು ಧೈರ್ಯಮಾಡಿದ ದಾರ್ಶನಿಕ.

ಸಿಗ್ನೇಚರ್ ಹಾಲ್ - ಸ್ಟ್ಯಾಂಜಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆನ್ಯಾತುರಾ - ಮಾನವ ಮನಸ್ಸಿನ ಶಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ, ಕಾವ್ಯದ ಶಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ, ಕಾನೂನುಬದ್ಧತೆಯ ಬಗ್ಗೆ, ಮಾನವೀಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಯುಗದ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಮತ್ತೆ ಒಂದುಗೂಡಿಸಿತು. ಜೀವಂತ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ತಾತ್ವಿಕ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ ಸಂತಿಪ್ಲೇಟೋ, ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್, ಡಯೋಜಿನೆಸ್, ಸಾಕ್ರಟೀಸ್, ಯೂಕ್ಲಿಡ್, ಟಾಲೆಮಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಮಾರಕ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಮಾಸ್ಟರ್ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು - ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು, ಗಣಿತದ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರಗಳು ಮತ್ತು ಉಕ್ಕಿನ ಕೈ. ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಟೈಟಾನಿಕ್ ಕೆಲಸವಾಗಿತ್ತು!

ಅವರ ಚರಣಗಳಲ್ಲಿ (ಕೋಣೆಗಳು) ರಾಫೆಲ್ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ವಾಸ್ತವವೆಂದರೆ ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಒಳಾಂಗಣ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿತ್ತು. ಕಲಾವಿದನು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಿದನು, ಅದು ಕಷ್ಟದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ಸಂತಿ ಈ ಪರೀಕ್ಷೆಯಿಂದ ಜಯಶಾಲಿಯಾದಳು.

ಅಂಕಿಗಳ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಪರಿಹಾರ, ಚಿತ್ರಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಚರಣಗಳು ಮೇರುಕೃತಿಗಳಾಗಿವೆ. ಈ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ವೀಕ್ಷಕನು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಕುಂಚದಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮೇಳಗಳ ಭವ್ಯತೆಯಿಂದ ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕನಸಿನಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ದಾರ್ಶನಿಕರು ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನೋದಯಕಾರರಲ್ಲಿ ಸಿಗ್ನೇಚರ್ ಹಾಲ್‌ನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಉನ್ನತ ಚರ್ಚೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರಂತೆ, ಸ್ವತಃ ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ... ಚಿಂತನಶೀಲ ಯುವಕ ನಮ್ಮತ್ತ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ. ದೊಡ್ಡ, ಸುಂದರವಾದ ಕಣ್ಣುಗಳು, ಆಳವಾದ ನೋಟ. ಅವನು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನೋಡಿದನು: ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ದುಃಖ ಎರಡೂ - ಮತ್ತು ಇತರರಿಗಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಅವನು ಜನರಿಗೆ ಬಿಟ್ಟ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದನು.

ರಾಫೆಲ್ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಮತ್ತು ಜನರ ಅತ್ಯಂತ ಭವ್ಯವಾದ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರ ಚಿತ್ರಗಳು ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II, ಬಾಲ್ಟಸಾರಾ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೋನ್, ಕಾರ್ಡಿನಲ್ಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳುನವೋದಯದ ಹೆಮ್ಮೆಯ, ಬುದ್ಧಿವಂತ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಮನಸ್ಸಿನ ಜನರನ್ನು ನಮಗೆ ಬಣ್ಣಿಸಿ. ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿರುವ ಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿ, ಬಣ್ಣ, ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅವರ ಸಣ್ಣ ಮೂವತ್ತೇಳು ವರ್ಷಗಳ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಅನೇಕ ಮೀರದ, ಅನನ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಪ್ರಮುಖವಾದವುಗಳು ವಿಶೇಷವಾದ ನಿಗೂಢ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವ ಪ್ರೇರಿತ ಮಡೋನಾಗಳು. ಸೌಂದರ್ಯ, ದಯೆ ಮತ್ತು ಸತ್ಯವು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ " ಪವಿತ್ರ ಕುಟುಂಬ. ಗಡ್ಡವಿಲ್ಲದ ಜೋಸೆಫ್ ಜೊತೆ ಮಡೋನಾಇಪ್ಪತ್ಮೂರನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಬರೆದ "ಅಥವಾ" ", ಕಲಾವಿದನ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ" ವ್ಯಾಯಾಮವಾಗಿದೆ, ಅವರು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಿದರು.

ಇದರ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ಮಗುವಿನ ಆಕೃತಿಯಿಂದ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವಳ ಕಡೆಗೆ ನೇರವಾಗಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣದಿಂದ ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಿದ ಅವಳು, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸ್ಥಳವು ತಕ್ಷಣವೇ ವೀಕ್ಷಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಪರಿಶ್ರಮ ಮತ್ತು ದೃಢಸಂಕಲ್ಪವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ ಸಂತಿಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪರಿಸರದ ನಡುವಿನ ಆಂತರಿಕ ಸಂಬಂಧದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ. ಮಗು ಮೇರಿಯ ತೊಡೆಯ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತಿದೆ, ಆದರೆ ಅವನ ನೋಟವು ಜೋಸೆಫ್ ಕಡೆಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ - ಸಾಮಾನ್ಯ ರಾಫೆಲ್ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಂತ್ರ, ಅದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಪಕ್ಕದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿಯೂ ಬಲಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ. ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳು ಅದೇ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯ ತೋಳಿನ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿರುವ ಮೃದುವಾದ ಪ್ಯಾರಾಬೋಲಿಕ್ ರೇಖೆಗಳು ಶಿಶುವಿನ ಆಕೃತಿಯ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಜೋಸೆಫ್ನ ಮೇಲಂಗಿಯ ಮಡಿಕೆಗಳ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್ - ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಲೀಟ್ಮೋಟಿಫ್ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ರಾಫೆಲ್: ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತಂಗಿದ ಕೇವಲ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಈ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಬದಲಿಸುವ ಕನಿಷ್ಠ ಒಂದು ಡಜನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. ದೇವರ ತಾಯಿಯು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವನೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡುತ್ತಾಳೆ ಅಥವಾ ಏನನ್ನಾದರೂ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾಳೆ, ತನ್ನ ಮಗನನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾಳೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಅವರಿಗೆ ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, 1512 - 1513 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬರೆದ "", ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ತಾಯಿ ಮಗುವನ್ನು ತನ್ನ ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ ಹಿಡಿದುಕೊಂಡು ನಮ್ಮೆಡೆಗೆ, ನಮ್ಮ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಒಯ್ಯುತ್ತಾಳೆ. ಪವಿತ್ರ ಸಂಸ್ಕಾರವು ಜಾರಿಗೆ ಬಂದಿದೆ - ಒಬ್ಬ ಮನುಷ್ಯ ಜನಿಸಿದನು. ಈಗ ಅವನ ಮುಂದೆ ಜೀವವಿದೆ. ಸುವಾರ್ತೆ ಕಥೆಯು ಹಳೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಮೂಲಕ ಪರಿಹಾರಕ್ಕಾಗಿ ನೆಪವಾಗಿದೆ. ಅದರೊಳಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುವ ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ ಜೀವನವು ಕೇವಲ ಸಂತೋಷವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹುಡುಕಾಟಗಳು, ಬೀಳುವಿಕೆಗಳು, ಏರಿಳಿತಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಕಟಗಳು.

ಒಬ್ಬ ಮಹಿಳೆ ತನ್ನ ಮಗನನ್ನು ಶೀತ ಮತ್ತು ಭಯಾನಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಕೊಂಡೊಯ್ಯುತ್ತಾಳೆ, ಸಾಧನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಅವಳು ತಾಯಿ, ಅವಳು ತನ್ನ ಮಗನ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಮುಂಗಾಣುತ್ತಾಳೆ, ಅವನಿಗಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿರುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ. ಅವಳು ಅವನ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾಳೆ, ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವಳ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ - ಭಯಾನಕ, ಅನಿವಾರ್ಯದ ಭಯಾನಕ, ಮತ್ತು ದುಃಖ, ಮತ್ತು ಅವಳ ಮಗುವಿಗೆ ಭಯ.

ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅದು ಐಹಿಕ ಹೊಸ್ತಿಲಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲುವುದಿಲ್ಲ, ಅದನ್ನು ದಾಟುತ್ತದೆ.

ಮಗುವಿನ ಮುಖವು ಅತ್ಯಂತ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿದೆ. ಮಗುವಿನ ಕಣ್ಣುಗಳಿಗೆ ಇಣುಕಿ ನೋಡುವುದು, ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಅದ್ಭುತ, ಬಹುತೇಕ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಹೆದರಿಸುವ, ಅನಿಸಿಕೆ ಅಸಾಧಾರಣವಾದದ್ದನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ನೋಟದೊಂದಿಗೆ ಕಾಡು ಮತ್ತು "ಹೊಂದಿರುವ" ಏನನ್ನಾದರೂ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಇದು ದೇವರು, ಮತ್ತು ದೇವರಂತೆ, ಅವನು ತನ್ನ ಭವಿಷ್ಯದ ರಹಸ್ಯದಲ್ಲಿ ದೀಕ್ಷೆ ಪಡೆದಿದ್ದಾನೆ, ಈ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ತನಗೆ ಏನು ಕಾಯುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಅವನಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಪರದೆಯು ತೆರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವನು ತನ್ನ ತಾಯಿಗೆ ಅಂಟಿಕೊಂಡನು, ಆದರೆ ಅವನು ಅವಳಿಂದ ರಕ್ಷಣೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನು ಅವಳಿಗೆ ವಿದಾಯ ಹೇಳುವಂತೆ, ಈ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ಮತ್ತು ಪರೀಕ್ಷೆಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹೊರೆಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ.

ಮಡೋನಾದ ತೂಕವಿಲ್ಲದ ಹಾರಾಟ. ಆದರೆ ಇನ್ನೊಂದು ಕ್ಷಣ - ಮತ್ತು ಅವಳು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಹೆಜ್ಜೆ ಹಾಕುತ್ತಾಳೆ. ಅವಳು ಜನರಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ವಿಷಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾಳೆ - ಅವಳ ಮಗ, ಹೊಸ ಮನುಷ್ಯ. ಅವನನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿ, ಜನರೇ, ಅವನು ನಿಮಗಾಗಿ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಹಿಂಸೆಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಸಿದ್ಧನಾಗಿದ್ದಾನೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆ ಇದು.

ಈ ಕಲ್ಪನೆಯೇ ನೋಡುಗರಲ್ಲಿ ಒಳ್ಳೆಯ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ ಸಂತಿಮೊದಲ ಹೆಸರುಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅವನನ್ನು ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಸಾಧಿಸಲಾಗದ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಏರಿಸುತ್ತದೆ.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಬೆನೆಡಿಕ್ಟೈನ್ಸ್ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು " ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ»ಎಲೆಕ್ಟರ್ ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ - ಆಗಸ್ಟ್ II, 1754 ರಲ್ಲಿ ಅವಳು ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿದ್ದಳು. " ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ"ಸಕಲ ಮಾನವಕುಲದ ಆರಾಧನೆಯ ವಸ್ತುವಾಯಿತು. ಅವರು ಅದನ್ನು ಪ್ರಪಂಚದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮತ್ತು ಅಮರ ಚಿತ್ರ ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಶುದ್ಧ ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಿತ್ರವನ್ನು "" ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. "" ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತಂಗಿದ್ದಾಗ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವನು ರಚಿಸಿದ ಯುವ ಸುಂದರ ಹುಡುಗಿಯ ಚಿತ್ರವು ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ಕನ್ಯೆಯ ಶುದ್ಧತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಈ ಅನಿಸಿಕೆ ತನ್ನ ತೊಡೆಯ ಮೇಲೆ ಶಾಂತಿಯುತವಾಗಿ ಮಲಗಿರುವ ನಿಗೂಢ ಪ್ರಾಣಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಹ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ - ಯುನಿಕಾರ್ನ್, ಶುದ್ಧತೆ, ಸ್ತ್ರೀ ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಪರಿಶುದ್ಧತೆಯ ಸಂಕೇತ.

ದೀರ್ಘಕಾಲ " ಯುನಿಕಾರ್ನ್ ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಿಳೆ"ಈಗ ಪೆರುಗಿನೊಗೆ, ನಂತರ ಟಿಟಿಯನ್‌ಗೆ ಆರೋಪಿಸಲಾಗಿದೆ. 1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕರ್ತೃತ್ವವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ದೃಢೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ನಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ನಂತರ ಪೌರಾಣಿಕ ಜೀವಿ - ಯುನಿಕಾರ್ನ್ - ಅವಳ ತೊಡೆಯ ಮೇಲೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

ಸುಂದರವಾದ ಅಪರಿಚಿತರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ರಾಫೆಲ್"ದೇವತೆ", "ದೇಗುಲ" ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಅವಳು ತನ್ನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಮಿತಿಯಿಲ್ಲದ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ.

ಈ ಕೆಲಸ ರಾಫೆಲ್ಜೊತೆ ನವೋದಯದ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಂಭಾಷಣೆ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯಾರು ಈಗ ತಾನೇ ಪ್ರಸಿದ್ಧಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ" ಮೋನಾ ಲಿಸಾ”, ಇದು ಯುವ ಕಲಾವಿದನ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಮಾಸ್ಟರ್ ಮಡೋನಾ ಶಿಕ್ಷಕರನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವನು ತನ್ನ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಬಾಲ್ಕನಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಇರಿಸುತ್ತಾನೆ, ವಿಮಾನವನ್ನು ವಿವಿಧ ವಲಯಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುತ್ತಾನೆ. ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮಾದರಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವು ವೀಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಾದವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತದೆ, ಹೊಸ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ಇತರ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪರಿಹಾರವು ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮತ್ತು ರೋಮಾಂಚಕ ಪ್ಯಾಲೆಟ್, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣಗಳ ಶ್ರೇಣಿಯ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಪಾರದರ್ಶಕತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅಗ್ರಾಹ್ಯವಾಗಿ ತಿಳಿ ಮಂಜಿನ ಮಬ್ಬು ಆವರಿಸಿದೆ. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಮಹಿಳೆಯ ಚಿತ್ರದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಸಮಗ್ರತೆ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧತೆಯನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಮರದ ಮೇಲೆ ಟೆಂಪೆರಾ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ " ರೂಪಾಂತರ”, 1518 ರಲ್ಲಿ ನಾರ್ಬೊನ್ನೆ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಾಗಿ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಗಿಯುಲಿಯೊ ಮೆಡಿಸಿ ಅವರ ಆದೇಶದಂತೆ ರಾಫೆಲ್ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಜ್ಞೆ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು.

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಎರಡು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೇಲಿನ ಭಾಗವು ರೂಪಾಂತರದ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ರಕ್ಷಕನು, ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತಿದ ಕೈಗಳಿಂದ, ನೀತಿವಂತ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಬೀಸುತ್ತಾ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರಕಾಶದ ತೇಜಸ್ಸಿನಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮಬ್ಬಿನ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮೇಲೇರುತ್ತಾನೆ. ಅವನ ಎರಡೂ ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ, ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ತೂಗಾಡುತ್ತಿರುವಾಗ, ಮೋಶೆ ಮತ್ತು ಎಲಿಜಾ ಹಿರಿಯರು; ಮೊದಲನೆಯದು, ಈಗಾಗಲೇ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, ಕೈಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರೆಗಳೊಂದಿಗೆ. ಪರ್ವತದ ತುದಿಯಲ್ಲಿ, ಕುರುಡು ಅಪೊಸ್ತಲರು ವಿವಿಧ ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಮಲಗಿದ್ದಾರೆ: ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೈಗಳಿಂದ ತಮ್ಮ ಮುಖಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಕ್ರಿಸ್ತನಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ಬೆಳಕನ್ನು ಸಹಿಸಲಾರರು. ಪರ್ವತದ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ರೂಪಾಂತರದ ಪವಾಡಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾದ ಇಬ್ಬರು ಹೊರಗಿನವರು ಇದ್ದಾರೆ, ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಜಪಮಾಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸುವಾರ್ತೆ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಸಮರ್ಥಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಈಗ ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲವು ಪರಿಗಣನೆಗಳಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಟ್ಯಾಬರ್ ಬೆಳಕಿನ ಪವಾಡ ಮತ್ತು ಅನುಗ್ರಹದ ಭಾವನೆ ಇಲ್ಲ. ಆದರೆ ಜನರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅತಿಯಾದ ಭಾವನೆ ಇದೆ, ಅದು ಪವಾಡದ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ಅತಿಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರದ ಕೆಳಗಿನ ಅರ್ಧಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪರ್ವತದ ಬುಡದಲ್ಲಿ ಸಂತಿಎರಡು ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಜನರ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ: ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ - ಇತರ ಒಂಬತ್ತು ಅಪೊಸ್ತಲರು, ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ - ಯಹೂದಿಗಳ ಗುಂಪು, ಇದರಲ್ಲಿ ಮಂಡಿಯೂರಿ ಮಹಿಳೆ ಮತ್ತು ಯಹೂದಿ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಾಣುತ್ತಾರೆ, ಒಬ್ಬ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ಹುಡುಗನನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಬಲವಾದ ಒರಟಾದ, ಮಂದ ಕಣ್ಣುಗಳು ಮತ್ತು ತೆರೆದ ಬಾಯಿ ಅವನ ತೀವ್ರ ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ನೋವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಜನಸಮೂಹವು ದೆವ್ವವನ್ನು ಗುಣಪಡಿಸಲು ಅಪೊಸ್ತಲರಲ್ಲಿ ಮನವಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅಪೊಸ್ತಲರು ಆಶ್ಚರ್ಯದಿಂದ ಅವನನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ, ಅವನ ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ನಿವಾರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ; ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ.

ನೀವು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮುಖವನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿದರೆ, ಅದು ರಾಫೆಲ್ಅವರ ಸಾವಿನ ಮುನ್ನಾದಿನದಂದು ಬರೆದರು, ಮತ್ತು ಅದನ್ನು "" ಕಲಾವಿದನೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲು, ನೀವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು.

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ- ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಮತ್ತು ರೀತಿಯ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಮೂವತ್ತೇಳು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ವಸಂತ ಸಂಜೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ನಿಧನರಾದರು. ಅವರು ಏಪ್ರಿಲ್ 6, 1520 ರಂದು ತಮ್ಮ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಪ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ನಂತರ ದೈವಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ತುಂಬಿದ ಇಹಲೋಕ ತ್ಯಜಿಸಿದರು. ಮಹಾನ್ ಮತ್ತು ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದನೊಂದಿಗೆ ಕಲೆ ಸತ್ತಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ. ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ ಅವರ ಆದೇಶದ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರನ್ನು ಪ್ಯಾಂಥಿಯನ್‌ನಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯ ಮಹಾನ್ ಪುರುಷರ ನಡುವೆ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು.

ನವೋದಯದ ಮಾನವತಾವಾದದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ಆದರ್ಶಗಳ ಕಲ್ಪನೆಯು ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ (1483-1520) ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. ಚಿಕ್ಕದಾದ, ಅತ್ಯಂತ ಘಟನಾತ್ಮಕ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ಕಿರಿಯ ಸಮಕಾಲೀನ, ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಅಥವಾ ಭೂದೃಶ್ಯದಿಂದ ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಸುಂದರವಾದ, ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದನು. ರಾಫೆಲ್ ಉರ್ಬಿನೋದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಅವರ ಮೊದಲ ಶಿಕ್ಷಕನಾಗಿದ್ದ ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಮಗ. ನಂತರ ಅವರು ಟಿಮೊಟಿಯೊ ಡೆಲ್ಲಾ ವಿಟಿ ಮತ್ತು ಪೆರುಗಿನೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ನಂತರದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಿದರು. ಪೆರುಗಿನೊದಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ರೇಖೆಗಳ ಮೃದುತ್ವವನ್ನು, ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಿದನು, ಅದು ಅವನ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಲಕ್ಷಣವಾಯಿತು. ಹದಿನೇಳು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಹುಡುಗನಾಗಿ, ಅವನು ನಿಜವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಿಪಕ್ವತೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಪೂರ್ಣ ಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಭಾವಗೀತೆಗಳು ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯು ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ - "ಮಡೋನಾ ಕಾನ್ಸ್ಟೆಬೈಲ್" (1502, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, ಹರ್ಮಿಟೇಜ್), ಪಾರದರ್ಶಕ ಉಂಬ್ರಿಯನ್ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಯುವ ತಾಯಿಯ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಚಿತ್ರ. ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಜೋಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಅವುಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಮತ್ತು ಪರಿಸರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು "ದಿ ಬೆಟ್ರೋಥಾಲ್ ಆಫ್ ಮೇರಿ" (1504, ಮಿಲನ್, ಬ್ರೆರಾ ಗ್ಯಾಲರಿ) ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಭೂದೃಶ್ಯದ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿನ ವಿಶಾಲತೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸ್ವರೂಪಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳ ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರತೆಯು ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿ ರಾಫೆಲ್ ರಚನೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ಗೆ ಅವನ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ, ರಾಫೆಲ್ ಫ್ಲಾರೆಂಟೈನ್ ಶಾಲೆಯ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಅದರ ಉಚ್ಚಾರಣಾ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಆರಂಭ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ವ್ಯಾಪಕ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ಕಲೆಯ ವಿಷಯವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ತಾಯಿಯ ಪ್ರೀತಿಯ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ, ಅದಕ್ಕೆ ಅವರು ವಿಶೇಷ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಲಗತ್ತಿಸುತ್ತಾರೆ. "ಮಡೋನಾ ಇನ್ ದಿ ಗ್ರೀನ್" (1505, ವಿಯೆನ್ನಾ, ಕುನ್ಸ್ಥಿಸ್ಟೋರಿಸ್ಚೆಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ), "ಮಡೋನಾ ವಿತ್ ಎ ಗೋಲ್ಡ್ ಫಿಂಚ್" (ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಉಫಿಜಿ), "ದಿ ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ಗಾರ್ಡನರ್" (1507, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಲೌವ್ರೆ) ನಂತಹ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವಳು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಬುದ್ಧ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾಳೆ. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಮೇರಿ, ಶಿಶು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ನ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರು ಹಿಂದೆ ಕಂಡುಕೊಂಡ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಂತ್ರಗಳ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾದ ಗ್ರಾಮೀಣ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಪಿರಮಿಡ್ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತಾರೆ. ಚಲನೆಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ, ರೂಪಗಳ ಮೃದುವಾದ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿ, ಮಧುರ ರೇಖೆಗಳ ಮೃದುತ್ವ, ಆದರ್ಶ ಪ್ರಕಾರದ ಮಡೋನಾದ ಸೌಂದರ್ಯ, ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧತೆ ಈ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಸಾಂಕೇತಿಕ ರಚನೆಯ ಭವ್ಯವಾದ ಕಾವ್ಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. .

1508 ರಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ರಾಜಧಾನಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಮತ್ತು ಆ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಸೇವೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ ಪ್ರಬಲ, ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾದ ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ನ್ಯಾಯಾಲಯಕ್ಕೆ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ರೋಮ್ ದೇಶದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಏಕೀಕರಣದ ಭರವಸೆಯನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕ್ರಮದ ಆದರ್ಶಗಳು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಿತ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳ ಸಾಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಏರಿಕೆಗೆ ಆಧಾರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿವೆ. ಇಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಪರಂಪರೆಯ ಸಮೀಪದಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಬುದ್ಧವಾಗುತ್ತದೆ, ಹೊಸ ವ್ಯಾಪ್ತಿ ಮತ್ತು ಶಾಂತ ಭವ್ಯತೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆಯ ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಕೊಠಡಿಗಳನ್ನು (ಚರಣಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ) ಚಿತ್ರಿಸಲು ರಾಫೆಲ್ ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ. 1509 ರಿಂದ 1517 ರವರೆಗೆ ಮಧ್ಯಂತರವಾಗಿ ಮುಂದುವರಿದ ಈ ಕೆಲಸವು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸ್ಮಾರಕ ಕಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಅವರನ್ನು ನಾಮನಿರ್ದೇಶನ ಮಾಡಿತು, ನವೋದಯದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಪರಿಹರಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಟೇಷನ್ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆನ್ಯಾತುರಾ (ಪತ್ರಿಕಾ ಕೊಠಡಿ) ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಮಾರಕವಾದಿ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಉಡುಗೊರೆ ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ವೈಭವದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಈ ಕೋಣೆಯ ಉದ್ದನೆಯ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ, ನೌಕಾಯಾನ ಕಮಾನುಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಕಿರಿದಾದ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ "ವಿವಾದ" ಮತ್ತು "ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್" ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿವೆ - "ಪರ್ನಾಸಸ್" ಮತ್ತು "ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ, ಮಿತತೆ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿ", ಮಾನವ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯ ನಾಲ್ಕು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಚಟುವಟಿಕೆ: ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರ, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯಶಾಸ್ತ್ರ ... ವಾಲ್ಟ್ ಅನ್ನು ನಾಲ್ಕು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಂದೇ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಕೋಣೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜಾಗವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ತುಂಬಿಸಲಾಯಿತು.

ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಪೇಗನ್ ಪುರಾಣಗಳ ಚಿತ್ರಗಳ ಏಕೀಕರಣವು ಆ ಕಾಲದ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮವನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸುವ ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಮೇಲೆ ಜಾತ್ಯತೀತ ತತ್ವದ ಬೇಷರತ್ತಾದ ವಿಜಯದ ವಿಚಾರಗಳ ಹರಡುವಿಕೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಚರ್ಚ್ ನಾಯಕರ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ "ವಿವಾದ" (ಸಂಸ್ಕಾರದ ಬಗ್ಗೆ ಚರ್ಚ್ ಪಿತಾಮಹರ ವಿವಾದ), ವಿವಾದದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರಲ್ಲಿ, ಇಟಲಿಯ ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಗುರುತಿಸಬಹುದು - ಡಾಂಟೆ, ಫ್ರಾ ಬೀಟೊ ಏಂಜೆಲಿಕೊ ಮತ್ತು ಇತರರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರರು. "ದಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್" ಸಂಯೋಜನೆಯು ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಮನುಷ್ಯನ ಮನಸ್ಸನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ನವೋದಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಾನವೀಯ ವಿಚಾರಗಳ ವಿಜಯದ ಬಗ್ಗೆ, ಪ್ರಾಚೀನತೆಯೊಂದಿಗಿನ ಅದರ ಸಂಪರ್ಕದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಉಜ್ವಲ ಭವಿಷ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ನನಸಾಗುವ ಕನಸು ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಭವ್ಯವಾದ ಕಮಾನಿನ ವ್ಯಾಪ್ತಿಗಳ ಸೂಟ್‌ನ ಆಳದಿಂದ, ಪುರಾತನ ಚಿಂತಕರ ಗುಂಪು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ, ಅದರ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಭವ್ಯವಾದ ಬೂದು-ಗಡ್ಡದ ಪ್ಲೇಟೋ ಮತ್ತು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸ, ಪ್ರೇರಿತ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್, ಅವನ ಕೈಯನ್ನು ನೆಲಕ್ಕೆ ತೋರಿಸುವ ಸನ್ನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಸಂಸ್ಥಾಪಕರು ಆದರ್ಶವಾದಿ ಮತ್ತು ಭೌತಿಕ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ. ಕೆಳಗೆ, ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಪೈಥಾಗರಸ್ ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಪುಸ್ತಕದ ಮೇಲೆ ಬಾಗಿದ, ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ - ಯೂಕ್ಲಿಡ್, ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಸೊಡೊಮಾ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಅವನು ಸೌಮ್ಯ, ಆಕರ್ಷಕ ಮುಖದ ಯುವಕ. ಫ್ರೆಸ್ಕೊದಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳು ಉನ್ನತ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಉನ್ನತಿ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಚಿಂತನೆಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಒಂದಾಗುತ್ತವೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಮಗ್ರತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ಪಾತ್ರವು ನಿಖರವಾಗಿ ಅದರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಅದರ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಗಾಂಭೀರ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸೃಜನಶೀಲ ಚಿಂತನೆಯ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ವಾತಾವರಣದ ಮನರಂಜನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಜಾ ಡಿ "ಎಲಿಯೊಡೊರೊದಲ್ಲಿನ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಎಲಿಯೊಡೊರ್‌ನ ಹೊರಹಾಕುವಿಕೆ" ಅದರ ತೀವ್ರವಾದ ನಾಟಕಕ್ಕಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಪವಾಡದ ಹಠಾತ್ - ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಕುದುರೆ ಸವಾರ ದೇವಾಲಯದ ದರೋಡೆಕೋರನನ್ನು ಹೊರಹಾಕುವುದು - ವೇಗವಾದ ಕರ್ಣದಿಂದ ತಿಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಮುಖ ಚಳುವಳಿ, ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮದ ಬಳಕೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ, ಎಲಿಯೋಡೋರಸ್ನ ಹೊರಹಾಕುವಿಕೆಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾ, ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ರಾಫೆಲ್ಗೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಘಟನೆಗಳು - ಪಾಪಲ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಿಂದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪಡೆಗಳನ್ನು ಹೊರಹಾಕುವುದು.

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ರೋಮನ್ ಅವಧಿಯು ಭಾವಚಿತ್ರ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಧನೆಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮಾಸ್ ಇನ್ ಬೋಲ್ಸೆನ್‌ನ ಪಾತ್ರಗಳು (ಸ್ಟಾನ್ಜಾ ಡಿ ಎಲಿಯೊಡೊರೊದಲ್ಲಿನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು) ಚೂಪಾದ-ಪಾತ್ರದ ಭಾವಚಿತ್ರದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.ರಾಫೆಲ್ ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರದ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು, ಇಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಗಮನಾರ್ಹವಾದದನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದರು. ಅವರು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II (1511, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಉಫಿಜಿ), ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಲುಡೋವಿಕೊ ಡೆಯಿ ರೊಸ್ಸಿ ಮತ್ತು ಗಿಯುಲಿಯೊ ಡೀ ಮೆಡಿಸಿ (ಸುಮಾರು 1518, ಐಬಿಡ್.) ಜೊತೆಗೆ ಪೋಪ್ ಲಿಯೋ X ಮತ್ತು ಇತರ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಮಡೋನಾದ ಚಿತ್ರವು ಅವರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. , ಮಹಾನ್ ಭವ್ಯತೆ, ಸ್ಮಾರಕತೆ, ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಇದು ಮಡೋನಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆಡಿಯಾ (ಮಡೋನಾ ಇನ್ ದಿ ಚೇರ್, 1516, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಪಿಟ್ಟಿ ಗ್ಯಾಲರಿ) ಅದರ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಮುಚ್ಚಿದ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸೃಷ್ಟಿ "ದಿ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" (1515-1519, ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್, ಪಿಕ್ಚರ್ ಗ್ಯಾಲರಿ) ಅನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಚರ್ಚ್‌ಗಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಪಿಯಾಸೆಂಜಾದಲ್ಲಿ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್. ಮೊದಲಿನಂತಲ್ಲದೆ, ಮೂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಗುರವಾದ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮಡೋನಾಸ್, ಇದು ಆಳವಾದ ಅರ್ಥದಿಂದ ತುಂಬಿದ ಭವ್ಯವಾದ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ಮೇಲಿನಿಂದ ಹರಡಿರುವ ಪರದೆಗಳು ಮೇರಿ ತನ್ನ ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಮೋಡಗಳ ಮೇಲೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ನಡೆಯುವುದನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ಅವಳ ನೋಟವು ಅವಳ ಅನುಭವಗಳ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ನೋಡಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಮತ್ತು ದುಃಖದಿಂದ, ಅವಳು ತನ್ನ ಮಗನ ದುರಂತ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಿರುವಂತೆ ಎಲ್ಲೋ ದೂರಕ್ಕೆ ನೋಡುತ್ತಾಳೆ. ಮಡೋನಾದ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪೋಪ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್, ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಪವಾಡವನ್ನು ಆಲೋಚಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಬಲಕ್ಕೆ ಸೇಂಟ್ ಬಾರ್ಬರಾ, ಗೌರವದಿಂದ ಕೆಳಗೆ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಕೆಳಗೆ ಇಬ್ಬರು ದೇವತೆಗಳು ಮೇಲಕ್ಕೆ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅದು ನಮ್ಮನ್ನು ಮುಖ್ಯ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿರುಗಿಸುತ್ತದೆ - ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಅವಳ ಬಾಲಿಶ ಚಿಂತನಶೀಲ ಮಗು. ನಿಷ್ಪಾಪ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಸಮತೋಲನ, ನಯವಾದ ರೇಖೀಯ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಲಯ, ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವು ಈ ಸಂಪೂರ್ಣ, ಸುಂದರವಾದ ಚಿತ್ರದ ಎದುರಿಸಲಾಗದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಜೀವನದ ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾದ ಸಂಕೀರ್ಣ ದುರಂತ ಪಾತ್ರದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶುದ್ಧತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ಸಂಶೋಧಕರು ಅದರ ಮೂಲಮಾದರಿಯನ್ನು "ಲೇಡೀಸ್ ಇನ್ ಎ ವೇಲ್" (ಸುಮಾರು 1513, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಪಿಟ್ಟಿ ಗ್ಯಾಲರಿ) ನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಆದರೆ ರಾಫೆಲ್ ಸ್ವತಃ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೋನ್‌ಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನವು ಆಯ್ಕೆಯ ತತ್ವವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಜೀವನ ಅವಲೋಕನಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ: ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು, ನಾನು ಅನೇಕ ಸುಂದರಿಯರನ್ನು ನೋಡಬೇಕಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ ... ಸುಂದರ ಮಹಿಳೆಯರಲ್ಲಿ, ನನ್ನ ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಬರುವ ಕೆಲವು ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನಾನು ಬಳಸುತ್ತೇನೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಆದರ್ಶಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಆಕಸ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಅಸ್ಥಿರತೆಯ ಮೇಲೆ ಏರುತ್ತದೆ.

ರಾಫೆಲ್ ಮೂವತ್ತೇಳನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ವಿಲ್ಲಾ ಫರ್ನೆಜಿನಾ, ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಲಾಗ್ಗಿಯಾಸ್ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಇತರ ಕೃತಿಗಳ ಅಪೂರ್ಣ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟು, ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಉಚಿತ, ಆಕರ್ಷಕವಾದ, ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ತಮ್ಮ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಡ್ರಾಫ್ಟ್‌ಮೆನ್‌ಗಳ ಶ್ರೇಣಿಗೆ ಸೇರಿಸಿದವು. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಬಹುಮುಖ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ, ಅವರು ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ರಾಫೆಲ್ ಎಂಬ ಹೆಸರು ನಂತರ ಆದರ್ಶ ಕಲಾವಿದನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಹೆಸರಾಯಿತು.

ಹಲವಾರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಅನುಯಾಯಿಗಳು ಶಿಕ್ಷಕರ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನವನ್ನು ನಿರ್ವಿವಾದದ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾಗಿ ಏರಿಸಿದರು, ಇದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅನುಕರಣೆಯ ಹರಡುವಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು ಮತ್ತು ಮಾನವತಾವಾದದ ಸನ್ನಿಹಿತ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟನ್ನು ಮುನ್ಸೂಚಿಸಿತು.

ರಾಫೆಲ್ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಾಗಿದ್ದು, ಕಲೆಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಮಾರಕದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಮೂರು ಮಹಾನ್ ಗುರುಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿಯನ್ನು ಅರ್ಹವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪರಿಚಯ

ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಶಾಂತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಲೇಖಕ, ಅವರು ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿನ ಮಡೋನಾಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರಿಂದ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ಅವಧಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಅವರ ಜೀವನದ 37 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ, ಕಲಾವಿದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಆದರ್ಶವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖಗಳು ದೋಷರಹಿತವಾಗಿವೆ. ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದ ಏಕೈಕ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ.

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿಯವರ ಕಿರು ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ

ರಾಫೆಲ್ 1483 ರಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರವಾದ ಉರ್ಬಿನೊದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ತಂದೆ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಹುಡುಗನಿಗೆ ಕೇವಲ 11 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಾಗಿದ್ದಾಗ ಅವರು ನಿಧನರಾದರು. ಅವರ ತಂದೆಯ ಮರಣದ ನಂತರ, ರಾಫೆಲ್ ಪೆರುಗಿನೊ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಅಪ್ರೆಂಟಿಸ್ ಆದರು. ಅವರ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಅಧ್ಯಯನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಯುವ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು.

1504 ರಲ್ಲಿ, ಯುವ ಕಲಾವಿದ ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ತಂತ್ರದಿಂದ ಆಳವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು. ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸುಂದರವಾದ ಮಡೋನಾಗಳ ಸರಣಿಯ ರಚನೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು; ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಯುವ ಮಾಸ್ಟರ್ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿಯ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಅತ್ಯಂತ ಶಕ್ತಿಶಾಲಿ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅಲ್ಲದೆ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ನಿಕಟ ಸ್ನೇಹಿತ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕ ಡೊನಾಟೊ ಬ್ರಮಾಂಟೆ ಅವರ ಪರಿಚಯಕ್ಕೆ ಋಣಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಅಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಗೊಂದಲಮಯವಾಗಿದೆ - ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮಾಹಿತಿಯ ಮೂಲಕ ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲಿಗೆ ಬರುತ್ತಿದ್ದರು.

ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕಳೆದ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ರೋಮ್‌ಗೆ ಆಗಮಿಸಿದ ನಂತರ, ರಾಫೆಲ್ ತಕ್ಷಣವೇ ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರಾದರು ಮತ್ತು ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ ಪೋಪ್ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕಾಗಿ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು (ಸ್ಟಾನ್ಜಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆಗ್ನಾಚುರಾ). ಯುವ ಮಾಸ್ಟರ್ ಹಲವಾರು ಇತರ ಕೊಠಡಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಇಂದು "ರಾಫೆಲ್ ರೂಮ್ಸ್" (ಸ್ಟ್ಯಾಂಜ್ ಡಿ ರಾಫೆಲ್ಲೊ) ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬ್ರಮಾಂಟೆಯ ಮರಣದ ನಂತರ, ರಾಫೆಲ್ ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ ನೇಮಕಗೊಂಡರು ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾದ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು.

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ

ಕಲಾವಿದ ರಚಿಸಿದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಅನುಗ್ರಹ, ಸಾಮರಸ್ಯ, ನಯವಾದ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಮಾತ್ರ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಬಹುದು. ಈ ಮಹಾನ್ ಗುರುಗಳು ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ "ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಟ್ರಿನಿಟಿ" ಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವುದು ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಅಲ್ಲ.

ರಾಫೆಲ್ ಅತ್ಯಂತ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಕ್ರಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಜೀವನದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕಲಾವಿದ ಶ್ರೀಮಂತ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋದನು, ಇದು ಸ್ಮಾರಕ ಮತ್ತು ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯದ ಮಾನದಂಡವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಸಾಂಟಿಯ ಅಕಾಲಿಕ ಮರಣದ ನಂತರ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಕೆಲಸದತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು 18 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೂ, ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಪರಂಪರೆಯು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮರೆವಿನಲ್ಲಿತ್ತು.

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯನ್ನು ಮೂರು ಅವಧಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾದವರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಕಳೆದ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳು (1504-1508) ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಉಳಿದ ಜೀವನ (ರೋಮ್ 1508-1520).

ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಅವಧಿ

1504 ರಿಂದ 1508 ರವರೆಗೆ, ರಾಫೆಲ್ ಅಲೆಮಾರಿ ಜೀವನಶೈಲಿಯನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಅವರು ಎಂದಿಗೂ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಉಳಿಯಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರ ಜೀವನದ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ರಾಫೆಲ್ ಅನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಅವಧಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಕಲೆಯು ಯುವ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

ಪೆರುಜಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಅವಧಿಯ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ - "ಮೂರು ಗ್ರೇಸ್". ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಗೆ ನಿಷ್ಠರಾಗಿ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. 1505 ರ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿ ಸ್ಮಾರಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಬದಲಾಗಿದೆ. ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ಫ್ರಾ ಬಾರ್ಟೋಲೋಮಿಯೊ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿಯ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಾದ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ (ಸ್ಫುಮಾಟೊ, ಪಿರಮಿಡ್ ನಿರ್ಮಾಣ, ಕೌಂಟರ್‌ಪೋಸ್ಟ್) ಅಂಶಗಳನ್ನು ರಾಫೆಲ್ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಕೆಲವು ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆದರು. ಈ ಪ್ರಭಾವದ ಆರಂಭವನ್ನು "ದಿ ತ್ರೀ ಗ್ರೇಸಸ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಹ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು - ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ ತನ್ನ ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ.

ರೋಮನ್ ಅವಧಿ

1508 ರಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ರೋಮ್ಗೆ ಬಂದರು ಮತ್ತು ಅವರ ದಿನಗಳ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಅಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಡೊನಾಟೊ ಬ್ರಮಾಂಟೆ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸ್ನೇಹವು ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಆತ್ಮೀಯ ಸ್ವಾಗತವನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ಈ ಕ್ರಮದ ನಂತರ ತಕ್ಷಣವೇ, ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಟಾಂಜಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆಗ್ನಾಟುರಾಗಾಗಿ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಪಾಪಲ್ ಅಧ್ಯಯನದ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಆದರ್ಶವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು, ಅದರಲ್ಲಿ "ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್" ಮತ್ತು "ಸಂಸ್ಕಾರದ ಬಗ್ಗೆ ವಿವಾದ" ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ, ರಾಫೆಲ್ಗೆ ಅರ್ಹವಾದ ಮಾನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿದೆ.

ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ನವೋದಯದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ತೆರೆದರು - ಸ್ಯಾಂಟಿ ಅವರ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆಯಲ್ಲಿ 50 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸಹಾಯಕರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ನಂತರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದರು (ಗಿಯುಲಿಯೊ ರೊಮಾನೊ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಸಬ್ಬಟಿನಿ), ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು (ಲೊರೆಂಜೆಟ್ಟೊ).

ರೋಮನ್ ಅವಧಿಯು ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಂಶೋಧನೆಯಿಂದ ಕೂಡ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅಲ್ಪಾವಧಿಗೆ ಅವರು ರೋಮ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಅವರ ಅಕಾಲಿಕ ಮರಣ ಮತ್ತು ನಗರದ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯಲ್ಲಿನ ನಂತರದ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಂದಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾದ ಕೆಲವು ಯೋಜನೆಗಳು ಸಾಕಾರಗೊಂಡವು.

ರಾಫೆಲ್ ಮಡೋನಾ

ತನ್ನ ಶ್ರೀಮಂತ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಮೇರಿ ಮತ್ತು ಬೇಬಿ ಜೀಸಸ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ 30 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿಯ ಮಡೋನಾಗಳನ್ನು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಮಡೋನಾಸ್ - ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಯುವ ಮೇರಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಜೀಸಸ್ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಮಡೋನಾಗಳು ಶಾಂತತೆ ಮತ್ತು ತಾಯಿಯ ಮೋಡಿಯಿಂದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ರಾಫೆಲ್ ಡಾರ್ಕ್ ಟೋನ್ಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮುಖ್ಯ ಗಮನವು ಅವರ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಸುಂದರ, ಸಾಧಾರಣ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯ ತಾಯಂದಿರು, ಜೊತೆಗೆ ರೂಪಗಳ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯ. ಸಾಲುಗಳು.

ರೋಮನ್ ಮಡೋನಾಗಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ತಂತ್ರವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ರೋಮನ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳ ಮತ್ತೊಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಸಂಯೋಜನೆ. ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಮಡೋನಾಗಳನ್ನು ಮುಕ್ಕಾಲು ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ರೋಮನ್ ಪದಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪೂರ್ಣ-ಉದ್ದದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಸರಣಿಯ ಮುಖ್ಯ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ಭವ್ಯವಾದ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ, ಇದನ್ನು "ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಸಂಗೀತ ಸ್ವರಮೇಳಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಚರಣಗಳು

ಪಾಪಲ್ ಅರಮನೆಯ (ಈಗ ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ) ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಸ್ಮಾರಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ರಾಫೆಲ್‌ನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೂರೂವರೆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಸ್ಟಾಂಜಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆಗ್ನಾಟುರಾ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಗಿಸಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ನಂಬುವುದು ಕಷ್ಟ. ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು, ಅದರಲ್ಲಿ ಭವ್ಯವಾದ "ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್" ಅನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ವಿವರವಾದ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದು, ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕಠಿಣ ಪರಿಶ್ರಮ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಭೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

ಸ್ಟ್ಯಾಂಜಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆಗ್ನಾಟುರಾದಿಂದ ನಾಲ್ಕು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವನದ ನಾಲ್ಕು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ: ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರ, ಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯ - ಸಂಯೋಜನೆಗಳು "ಅಥೆನ್ಸ್ ಶಾಲೆ", "ಸಂಸ್ಕಾರದ ಬಗ್ಗೆ ವಿವಾದ", "ಪರ್ನಾಸಸ್" ಮತ್ತು "ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ, ಮಿತಗೊಳಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿ" " ("ಲೌಕಿಕ ಸದ್ಗುಣಗಳು") ...

ರಾಫೆಲ್‌ಗೆ ಇತರ ಎರಡು ಕೊಠಡಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು: ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಜಾ ಡೆಲ್‌ಇನ್‌ಸೆಂಡಿಯೊ ಡಿ ಬೊರ್ಗೊ ಮತ್ತು ಸ್ಟಾಂಜಾ ಡಿ ಎಲಿಯೊಡೊರೊ. ಮೊದಲನೆಯದು ಪೋಪಸಿಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಸಂಯೋಜನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು - ಚರ್ಚ್ನ ದೈವಿಕ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹ.

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ: ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರವು ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ಅಥವಾ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಂತೆ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದನ ಆರಂಭಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಅವನ ಇತರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಿಗಿಂತ ಹಿಂದುಳಿದಿವೆ, ಆದರೆ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ನಂತರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಮಾನವ ರೂಪಗಳ ಅಧ್ಯಯನವು ರಾಫೆಲ್‌ಗೆ ನೈಜ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಶಾಂತತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿತು.

ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಇಂದಿಗೂ ಅನುಸರಿಸಲು ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಯುವ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ. ತಾಂತ್ರಿಕ ಮರಣದಂಡನೆಯ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಹೊರೆ ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ ಮಾತ್ರ ಸಾಧಿಸಬಹುದಾದ ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಏನನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಇಂದಿನ ಫೋಟೋ ಸಮರ್ಥವಾಗಿಲ್ಲ - ಅದನ್ನು ಮೊದಲು ನೋಡಿದ ಜನರು ಭಯಭೀತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅಳುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ರಾಫೆಲ್ ಮುಖವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವಿಷಯದ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸಹ ತಿಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಚಿತ್ರದ.

ರಾಫೆಲ್‌ನ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರವೆಂದರೆ "ಪೋಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಬಾಲ್ಡಸ್ಸರೆ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೋನ್", ಇದನ್ನು ರೂಬೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ನಕಲು ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ

ರಾಫೆಲ್‌ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿಯು ಬ್ರಮಾಂಟೆಯ ಸಾಕಷ್ಟು ನಿರೀಕ್ಷಿತ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಯಿತು, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ರೋಮ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯು ಕಟ್ಟಡಗಳ ಶೈಲಿಯ ಏಕತೆಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಲು ತುಂಬಾ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಗ್ರೇಟ್ ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಕೆಲವು ನಿರ್ಮಾಣ ಯೋಜನೆಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ: ರಾಫೆಲ್‌ನ ಕೆಲವು ಯೋಜನೆಗಳು ಅವನ ಮರಣದ ಕಾರಣದಿಂದ ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ಬರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಕೆಲವು ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಕೆಡವಲಾಯಿತು ಅಥವಾ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪುನಃ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

ರಾಫೆಲ್‌ನ ಕೈಯು ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಒಳಗಿನ ಅಂಗಳದ ಯೋಜನೆಗೆ ಸೇರಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲಿರುವ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಲಾಗ್ಗಿಯಾಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಸುತ್ತಿನ ಚರ್ಚ್ ಸ್ಯಾಂಟ್ ಎಲಿಜಿಯೊ ಡೆಗ್ಲಿ ಒರೆಫಿಸಿ ಮತ್ತು ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಪೊಪ್ಪೊಲೊ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕೆಲಸಗಳು

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿಯವರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಕಲಾವಿದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಏಕೈಕ ರೂಪವಲ್ಲ. ತೀರಾ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ("ದಿ ಹೆಡ್ ಆಫ್ ಎ ಯಂಗ್ ಪ್ರವಾದಿ") £ 29 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಹರಾಜಾಯಿತು, ಇದು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ.

ಇಂದು, ರಾಫೆಲ್ನ ಕೈಗೆ ಸೇರಿದ ಸುಮಾರು 400 ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಕೆಲವು ಸುಲಭವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕ, ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೃತಿಗಳು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು.

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಮಾರ್ಕಾಂಟೋನಿಯೊ ರೈಮೊಂಡಿ ಅವರ ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ ಹಲವಾರು ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರು ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅನೇಕ ಕೆತ್ತನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಂಪರೆ

ಇಂದು, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯದಂತಹ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ ಎಂಬ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಮಾನಾರ್ಥಕವಾಗಿದೆ. ಈ ಅದ್ಭುತ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನವೋದಯವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಬಹುತೇಕ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಮರಣದಂಡನೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ.

ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ವಂಶಸ್ಥರಿಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟನು. ಇದು ತುಂಬಾ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ, ಅವನ ಜೀವನ ಎಷ್ಟು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ ಎಂದು ನೋಡುವುದನ್ನು ನಂಬುವುದು ಕಷ್ಟ. ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ, ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಮ್ಯಾನರಿಸಂ ಮತ್ತು ನಂತರ ಬರೊಕ್ ಅಲೆಯಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ.

ರಾಫೆಲ್ 1483 ರಲ್ಲಿ ಉರ್ಬಿನೋ ನಗರದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಜಿಯೋವಾನಿ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಅವರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ನಗರದ ವಾತಾವರಣ ಮತ್ತು ಅವನ ತಂದೆಯ ಕೆಲಸವು ಹುಡುಗನ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಮೊದಲೇ ನಿರ್ಧರಿಸಿತು.

15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಉರ್ಬಿನೊ ಇಟಲಿಯ ಪ್ರಮುಖ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಪ್ರಮುಖ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಉರ್ಬಿನೊದ ಆಡಳಿತಗಾರರು, ಡ್ಯೂಕ್ಸ್ ಆಫ್ ಮಾಂಟೆಫೆಲ್ಟ್ರೋ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪೋಷಕರು ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಾಹಕರು, ಅವರು ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಅರಿತುಕೊಂಡರು, ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರ, ಕಾರ್ಟೋಗ್ರಫಿ, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಪೋಷಕ ಕಲಾವಿದರು.

ಜಿಯೋವಾನಿ ಸಾಂತಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಕವಿ. ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ, ಯುವ ರಾಫೆಲ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಭೂತ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜಿಯೊ ವಸಾರಿ ತನ್ನ "ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಗಳು ..." ನಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, "ಅವರು ಉರ್ಬಿನೋದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಗ ಜಿಯೋವನ್ನಿ ರಚಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ತನ್ನ ತಂದೆಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು."

ಹುಡುಗನಿಗೆ ಹತ್ತು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಅವನು ತನ್ನ ಹೆತ್ತವರನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಾಗ ಮತ್ತು (ಅವನ ತಂದೆಯ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ) ಪೆರುಗಿಯಾಗೆ ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಪೆರುಗಿನೊ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಅಪ್ರೆಂಟಿಸ್ ಆಗಿ ಕಳುಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು.

ರಾಫೆಲ್ ವೇಗವಾಗಿ ಕಲಿಯುವವನು, ಅವನು ಕೇವಲ 17 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವನಾಗಿದ್ದನು, ಅವನು ಈಗಾಗಲೇ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಗ್ರಾಹಕರಿಗೆ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದಾಗ. ಈ ಅವಧಿಯು ಕಲಾವಿದನ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ ಮೀರದ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗುತ್ತಾನೆ, ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಹೋಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಬಣ್ಣ, ಬೆಳಕು, ವಿವರಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಅವನ ಮಾದರಿಗಳ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಸದ್ಯಕ್ಕೆ, ರಾಫೆಲ್ ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದನ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಸಾಧಾರಣ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ.

2. ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥ, 1504
ಪಿನಾಕೊಟೆಕಾ ಬ್ರೆರಾ, ಮಿಲನ್

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರಾದ ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಪೆರುಗಿನೊ, ಉಂಬ್ರಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ತಾರೆ, ಅವರ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಬೇಡಿಕೆಯ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಸುಮಧುರ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ, ಕಣ್ಣಿಗೆ ಆಹ್ಲಾದಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಪೆರುಗಿನೊ ಚಿತ್ರಗಳು ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಸಿಹಿಯಾಗಿವೆ. ಅವನು ಅಲಂಕಾರಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲನದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ. ಇಡೀ ಪೆರುಗಿನೊ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಶಾಂತತೆಯ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿದೆ.

ರಾಫೆಲ್, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಸುವ, ಎಷ್ಟು ನಿಖರವಾಗಿ ತನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕರ ಕಲೆಯ ಮೂಲತತ್ವವನ್ನು ಹಿಡಿಯಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದನೆಂದರೆ, ಅವನ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳು ಮಾಸ್ಟರ್ ಪೆರುಗಿನೊನ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಎಂದು ತಪ್ಪಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು.

1504 ರಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ "ದಿ ಬೆಟ್ರೋಥಾಲ್ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ" ಅನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ, ಸ್ವಲ್ಪ ಹಿಂದೆ ಅದೇ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ (ಮೇರಿ ಮತ್ತು ಜೋಸೆಫ್ ಅವರ ವಿವಾಹ) ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪೆರುಗಿನೊ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.

ನಮಗೆ ಮೊದಲು ವಿವಾಹ ಸಮಾರಂಭವಿದೆ: ಜೋಸೆಫ್, ಪಾದ್ರಿಯ ಸಮ್ಮುಖದಲ್ಲಿ, ಮೇರಿಗೆ ಮದುವೆಯ ಉಂಗುರವನ್ನು ಹಸ್ತಾಂತರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ರಾಫೆಲ್, ಶಿಕ್ಷಕರನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ರೇಖಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ರಚಿಸಲಾದ ಆದರ್ಶ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಇರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಭವ್ಯವಾದ, "ಆದರ್ಶ" ದೇವಾಲಯವಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ತನ್ನ "ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥ" ದೊಂದಿಗೆ, 21 ವರ್ಷದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಜನರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕರನ್ನು ಮೀರಿಸಿದನು. ಪೆರುಗಿನೊ ಪಾತ್ರಗಳ ಗಂಭೀರವಾದ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್‌ನಲ್ಲಿನ ವಿವಿಧ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನೆಗಳನ್ನು ನೋಡೋಣ. ಒಪ್ಪುತ್ತೇನೆ, ರಾಫೆಲ್ನ ನಾಯಕರು ನಿಜವಾದ ಜನರಂತೆ ಹೆಚ್ಚು.

ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಪೂರ್ವಜರು, ಒಂದು ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ರಾಫೆಲ್ ಮದುವೆಯ ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಜರಿದ್ದವರನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕ, ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿರುವ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಇದು "ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥ", ಇದು ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಪೆರುಗಿನೊ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿಯ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಚೋದಕ ಯುವಕ ಈಗಾಗಲೇ ಹೂಬಿಡುವ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತನಾಗಿದ್ದನು ...

3. ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1506
ಉಫಿಜಿ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್

ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣ ಘಟನೆ ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ವದಂತಿಗಳಿವೆ. ಸಿಟಿ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಕಟ್ಟಡದ ಮುಖ್ಯ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಧಿಸುತ್ತಾರೆ. ರಾಫೆಲ್ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಇರಲು ಖಚಿತವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾನೆ.

1504 ರಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ಗೆ ಆಗಮಿಸುತ್ತಾನೆ, ತನ್ನ ಪೋಷಕ ಜಿಯೋವಾನ್ನಾ ಫೆಲ್ಟ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲಾ ರೋವೆರ್‌ನಿಂದ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್‌ನ ಆಡಳಿತಗಾರ ಪಿಯರ್ ಸೊಡೆರಿನಿಗೆ ಪರಿಚಯದ ಪತ್ರವನ್ನು ಹಿಡಿದುಕೊಂಡನು. ಪಿಯಾಝಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸಿಗ್ನೋರಿಯಾದಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಪಲಾಝೊ ವೆಚಿಯೊಗೆ ಹೇಗೆ ನಡೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತನಾಗಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಊಹಿಸಿ. ಅವನ ಮುಂದೆ ಕಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೆಲಸ - ಡೇವಿಡ್, ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯದ ಶಿಲ್ಪ. ರಾಫೆಲ್ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತನಾದನು, ಅವನು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗಲು ಕಾಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಮುಂದಿನ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅವರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಹಂತವು ಅವನಿಗೆ ಕಠಿಣ ಪರಿಶ್ರಮ, ಶಿಸ್ತು ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಕಲೆಯ ನಿಕಟ ಅಧ್ಯಯನದ ಸಮಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ರಾಫೆಲ್ ಅವರಿಗೆ ಈ ಕಷ್ಟಕರ ವರ್ಷಗಳ ಕಠಿಣ ಪರಿಶ್ರಮವಿಲ್ಲದೆ ರಾಫೆಲ್ ಆಗುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ.

ನಂತರ ವಸಾರಿ ಬರೆದರು: "ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ನೋಡಿದ ತಂತ್ರಗಳು ಅವರ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಅವರ ರೀತಿಗೆ ಅವರಿಂದ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಅವರನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ಶ್ರಮಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಿತು."

23 ವರ್ಷದ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾನೆ, ಇನ್ನೂ ಉಂಬ್ರಿಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಈ ಚಿತ್ರವು ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ. ರಾಫೆಲ್ ಎಂದೆಂದಿಗೂ ಅಂತಹ, ಸೌಮ್ಯ, ಪ್ರಚೋದಕ ಮತ್ತು ಸಂತತಿಗಾಗಿ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಯುವಕನಾಗಿ ಉಳಿಯುತ್ತಾನೆ.

4. ಆಗ್ನೊಲೊ ಡೋನಿ ಮತ್ತು ಮದ್ದಲೆನಾ ಸ್ಟ್ರೋಜಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, 1506
ಪಲಾಝೊ ಪಿಟ್ಟಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್

ಸೌಮ್ಯ ಸ್ವಭಾವ, ನಿಷ್ಪಾಪ ನಡವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಂವಹನದ ಅದ್ಭುತ ಸುಲಭತೆಯು ರಾಫೆಲ್‌ಗೆ ಪ್ರಭಾವಿ ಪೋಷಕರು ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಗ್ರಾಹಕರ ಪರವಾಗಿ, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರೊಂದಿಗೆ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಅವರು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರನ್ನು ಗೆಲ್ಲುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ಪ್ರಕೃತಿಯು ಉತ್ತಮ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಭಾರೀ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅನೇಕರು ಅವರಿಂದ ದೂರವಿರಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು.

ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್‌ಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಗ್ರಾಹಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಶ್ರೀಮಂತ ಬಟ್ಟೆ ವ್ಯಾಪಾರಿ, ಲೋಕೋಪಕಾರಿ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಅಗ್ನೊಲೊ ಡೋನಿ. ಮದ್ದಲೆನಾ ಸ್ಟ್ರೋಜಿಯೊಂದಿಗಿನ ವಿವಾಹದ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ, ಅವರು ಜೋಡಿ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕೆಲವರು ಮಾತ್ರ ಅಂತಹ ಐಷಾರಾಮಿಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.

ರಾಫೆಲ್ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ, ಬಾಹ್ಯ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪಾತ್ರವೂ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅಗ್ನೊಲೊ ಡೋನಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಂದು ನೋಟ ಸಾಕು, ಮತ್ತು ನಾವು ಪ್ರಭಾವಿ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಅವರ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಭಂಗಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ಮಾರ್ಟ್, ಶಾಂತ ನೋಟದಿಂದ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಅವರು ಉತ್ತಮ ಮತ್ತು ಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆಡಂಬರದ ಐಷಾರಾಮಿಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಗಳು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ: ಅವರು ವ್ಯಾಪಾರ, ರಾಜಕೀಯ, ಕಲೆ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ವಿಜ್ಞಾನದಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ನವೋದಯದ ಆದರ್ಶ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಕಾರವಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದ ಸಾಮೂಹಿಕ ಚಿತ್ರಣವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರಿಂದ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಜೀವಂತ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್.

ರಾಫೆಲ್ ಮದ್ದಲೆನಾ ಸ್ಟ್ರೋಜಿಯ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅದೇ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾನೆ. ಒಂದೆಡೆ, ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಶ್ರೀಮಂತ ನಗರ ಮಹಿಳೆ, ಹೆಮ್ಮೆ ಮತ್ತು ಸೊಕ್ಕಿನ ಮಹಿಳೆ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಯುವತಿ, ವಧು. ನವವಿವಾಹಿತರ ಮೃದು ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಮರವನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮದ್ದಲೆನಾದ ಕತ್ತಿನ ಪೆಂಡೆಂಟ್ ಸಹ ವಿಶೇಷ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಪ್ರಾಯಶಃ ಅಗ್ನೊಲೊ ಅವರ ಮದುವೆಯ ಉಡುಗೊರೆ: ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕಲ್ಲುಗಳು ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ, ದೊಡ್ಡ ಮುತ್ತು - ವಧುವಿನ ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಪರಿಶುದ್ಧತೆಗೆ.

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನನ್ನು ಮತ್ತು ಅವನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾನೆ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಪದವಿ ಪಡೆದ ಜಿಯೊಕೊಂಡದಿಂದ ಅವನು ಆಕರ್ಷಿತನಾದನು. ಅವನು ತನ್ನ ಮದ್ದಳೆಗೆ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಭಂಗಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಾಂತೀಯತೆಯಿಂದ ತುಂಬಲು ತನ್ನದೇ ಆದ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಹುಡುಕುತ್ತಾನೆ. ರಾಫೆಲ್ ಮಾನಸಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ನಂತರ, ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ.

5. ಲಾ ಮುಟಾ, 1507
ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ದಿ ಮಾರ್ಚೆ, ಉರ್ಬಿನೋ

ಈ ಆತ್ಮೀಯ ಭಾವಚಿತ್ರವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದ ಯಾವುದೇ ಸ್ಪಷ್ಟ ಸುಳಿವುಗಳನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ನಾವು ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ, ಮಾತನಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಿಂದ ವಂಚಿತರಾಗಿದ್ದೇವೆ ಎಂಬ ಅಂಶವು ಹೆಸರಿನಿಂದ ಮಾತ್ರ ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಅದರಿಂದ ಬರುವ ಭಾವನೆ. ನಾಯಕಿಯ ಮೂಕತನವನ್ನು ಅವಳ ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ, ನೋಟದಿಂದ, ನಿಷ್ಕ್ರಿಯ, ಬಿಗಿಯಾಗಿ ಸಂಕುಚಿತ ತುಟಿಗಳಿಂದ ಅನುಭವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿಭೆಯಾಗಿದೆ: ಅವರು ಮಾನವ ಸ್ವಭಾವದ ಚಿಕ್ಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಛಾಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಅವಲೋಕನಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.

6. ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಗೋಲ್ಡ್ ಫಿಂಚ್, 1507

ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿಯೇ ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ತಾಯಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡನು. ತೆಳುವಾದ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲ, ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅವನು ತಾಯಿಯ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಮೃದುತ್ವದ ತುರ್ತು ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದನು. ಮತ್ತು ಸಹಜವಾಗಿ, ಇದು ಅವರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್ ರಾಫೆಲ್‌ಗೆ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಅವರು ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಮಗುವಿನ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತಾರೆ. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ 4 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು "ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಮಗು" ಎಂಬ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ 20 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಥಿರತೆಯಿಂದ, ಪೆರುಗಿನ್‌ನ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ (ಅವನ ಮಡೋನಾ ಗ್ರಾಂಡುಕಾ, ಇದನ್ನು ನೀವು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ನೋಡಬಹುದು), ಪ್ರಬುದ್ಧವಾಗಿ, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಚೈತನ್ಯದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ.

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು "ಮಡೋನಾ ವಿಥ್ ದಿ ಗೋಲ್ಡ್ ಫಿಂಚ್". ನಮಗೆ ಮೊದಲು ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ, ಬೇಬಿ ಜೀಸಸ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್, ಅವನಿಗೆ ಗೋಲ್ಡ್ ಫಿಂಚ್ ಅನ್ನು ಹಾದುಹೋಗುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಸಂರಕ್ಷಕನ ಭಯಾನಕ ಪ್ರಯೋಗಗಳ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ.

ಜಾರ್ಜಿಯೊ ವಸಾರಿಯವರು ಹೇಳಿದ ಒಂದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಕಥೆಯು "ಮಡೋನಾ ವಿಥ್ ದಿ ಗೋಲ್ಡ್ ಫಿಂಚ್" ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ: "ಅತ್ಯಂತ ದೊಡ್ಡ ಸ್ನೇಹವು ರಾಫೆಲ್ ಮತ್ತು ಲೊರೆಂಜೊ ನಾಜಿಯನ್ನು ಕಟ್ಟಿದೆ, ಈ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿವಾಹವಾದಾಗ ಮಾತ್ರ ಅವರು ಶಿಶು ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ದೇವರ ತಾಯಿಯ ಮೊಣಕಾಲುಗಳು, ಮತ್ತು ಯುವ ಸೇಂಟ್ ಜಾನ್ , ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಅವನಿಗೆ ಹಕ್ಕಿಯನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಂಡು, ಅತ್ಯಂತ ಸಂತೋಷಕ್ಕಾಗಿ ಮತ್ತು ಇಬ್ಬರಿಗೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂತೋಷಕ್ಕಾಗಿ. ಇಬ್ಬರೂ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಬಾಲಿಶ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ಭಾವನೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ ಗುಂಪನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ತುಂಬಾ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಜೀವಂತ ಮಾಂಸದಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ತೋರುವಷ್ಟು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಾರದು. ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವಳ ಮುಖದ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ಆನಂದದಾಯಕ ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ದೈವಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ದೇವರ ತಾಯಿಗೆ ಇದು ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ - ಹುಲ್ಲುಗಾವಲು ಮತ್ತು ಓಕ್ ತೋಪು ಎರಡೂ, ಮತ್ತು ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಲೊರೆಂಜೊ ನಾಜಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗೌರವದಿಂದ ಇಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದರು, ಅವರ ಆತ್ಮೀಯ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಘನತೆ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗಾಗಿ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ನವೆಂಬರ್ 17, 1548 ರಂದು ಬಹುತೇಕ ಮರಣಹೊಂದಿತು. ಮೌಂಟ್ ಸ್ಯಾನ್ ಜಾರ್ಜ್ ಕುಸಿತದಿಂದ ನೆರೆಯ ಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ಲೊರೆಂಜೊ ಅವರ ಮನೆಯೊಂದಿಗೆ ಕುಸಿದಾಗ. ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದ ಲೊರೆಂಜೊ ಅವರ ಮಗ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಾನಸರ್, ಅವಶೇಷಗಳ ಕಸದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಕಂಡು, ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಮತ್ತೆ ಒಂದಾಗುವಂತೆ ಆದೇಶಿಸಿದನು.

7. ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್, 1509-1510
ಅಪೋಸ್ಟೋಲಿಕ್ ಅರಮನೆ, ವ್ಯಾಟಿಕನ್

1508 ರಲ್ಲಿ, ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಆಹ್ವಾನದ ಮೇರೆಗೆ ರಾಫೆಲ್ ರೋಮ್‌ಗೆ ಆಗಮಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ನಂಬಲಾಗದ ಘಟನೆಗಳ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ: ಮಹಾನ್ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಸೀಲಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಬಣ್ಣಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮುಖ್ಯ ಪೋಪ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಬ್ರಮಾಂಟೆ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಅನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಾಲದ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರು ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಜಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ (ಪೋಪ್‌ನ ಕೊಠಡಿಗಳು): ಲೊರೆಂಜೊ ಲೊಟ್ಟೊ, ಪೆರುಜ್ಜಿ, ಸೊಡೊಮಾ, ಬ್ರಮಾಂಟಿನೊ ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್‌ನ ಮಾಜಿ ಶಿಕ್ಷಕ ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಪೆರುಗಿನೊ.

ಯುವ ಕಲಾವಿದನ ದೈವಿಕ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಬಗ್ಗೆ ವದಂತಿಗಳು ಜೂಲಿಯಸ್ II ಅನ್ನು ತಲುಪಿದವು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಆಳ್ವಿಕೆಯನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಲಂಕರಿಸಲು ಹೊರಟರು. ರಾಫೆಲ್ ಅನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸಲು ಬಯಸಿದ ಪೋಪ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗ್ರಂಥಾಲಯಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಿರುವ ಕೊಠಡಿಯನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸೂಚಿಸಿದರು. ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ನಂತರ, ರಾಫೆಲ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರನ್ನು ತುಂಬಾ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತನಾದನು, ಇತರ ಕೋಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಹೊರಹಾಕಲು, ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಾಶಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕೇವಲ 25 ವರ್ಷದ ರಾಫೆಲ್ಗೆ ಒಪ್ಪಿಸಲು ಆದೇಶಿಸಿದನು. ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಟಾಂಟ್ಸ್ ಇತಿಹಾಸವು ಹೀಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಫ್ರೆಸ್ಕೊವನ್ನು ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಪುಸ್ತಕಗಳ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕಾಗಿ ಕಾಯ್ದಿರಿಸಿದ ಸ್ಟಾಂಜಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆನ್ಯಾತುರಾ ಗೋಡೆಯನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ.

ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್ ಒಂದು ಸಾಮೂಹಿಕ ವೇದಿಕೆಯಾಗಿದ್ದು, ಐಡಿಯಲ್ ಟೆಂಪಲ್ ಆಫ್ ವಿಸ್ಡಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು, ಋಷಿಗಳು ಮತ್ತು ಪಂಡಿತರ ಸಭೆಯಾಗಿದೆ (ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸ್ಥಳವು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬ್ರಮಾಂಟೆಯ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ). ಫ್ರೆಸ್ಕೊದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ಲೇಟೋ ಮತ್ತು ಆರ್ಕಿಮಿಡಿಸ್ ಇದೆ. ಮೊದಲನೆಯದು ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಕೇವಲ ಒಂದು ಗೆಸ್ಚರ್ ತನ್ನ ಆದರ್ಶವಾದಿ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಾರವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಎರಡನೆಯದು ಭೂಮಿಗೆ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, "ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್" ಡಯೋಜಿನೆಸ್, ಸಾಕ್ರಟೀಸ್, ಪೈಥಾಗರಸ್, ಹೆರಾಕ್ಲಿಟಸ್, ಯೂಕ್ಲಿಡ್, ಎಪಿಕ್ಯೂರಸ್, ಝೋರಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸಭೆಯ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ.

"ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್" ನ ಸಭೆಯಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ನೀವು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದರೆ, ಪ್ಲೇಟೋದಲ್ಲಿ ನೀವು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತೀರಿ, ಅವರು ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತು, ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಬ್ಲಾಕ್ಗೆ ಒಲವು ತೋರುವ ಪ್ರಬಲ ಟೈಟಾನ್ ಹೆರಾಕ್ಲಿಟಸ್ನಲ್ಲಿ - ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಮೊದಲ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಬಲದಿಂದ ಎರಡನೇ ರಾಫೆಲ್ಗಾಗಿ ನೋಡಿ.

ಸ್ಟ್ಯಾಂಜಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು, ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ನಕ್ಷತ್ರ. ಬ್ರಮಾಂಟೆಯ ಮರಣದ ನಂತರ, ರಾಫೆಲ್ ಅವರನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾದ ಮುಖ್ಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಪ್ರಾಚೀನ ವಸ್ತುಗಳ ಮುಖ್ಯ ಕೀಪರ್ ಆಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರು ಪೋಷಕರು, ಗ್ರಾಹಕರು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಸುಂದರ ಮಹಿಳೆಯರಿಂದ ಸುತ್ತುವರೆದಿದ್ದಾರೆ.

8. ಬಾಲ್ದಸ್ಸರೆ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೋನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1514-1515
ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್

ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಪೋಷಕರಾದ ಬಾಲ್ಡಾಸ್ಸರೆ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೋನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ಅಸಾಧಾರಣ ಮುಖವನ್ನು ನೋಡಿ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಸ್ತುತ ಶೈಲಿಯು ಪೆರುಗಿನೊದ ಸಿಹಿ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಎಷ್ಟು ದೂರದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ಊಹಿಸಿ, ಕಲಾವಿದ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕರಗಿಸಲು ಎಷ್ಟು ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದನು, ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕೈಬರಹವನ್ನು ರಚಿಸಿದನು!

ಕೌಂಟ್ ಬಾಲ್ದಾಸ್ಸರೆ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೋನ್ ಒಬ್ಬ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ, ಕವಿ, ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕ, ಅವನ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ವಿದ್ಯಾವಂತ ಜನರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸೌಮ್ಯತೆ, ಸೌಮ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರದ ಸಮತೋಲನಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಈ ಗುಣಗಳೇ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ನವೋದಯದ ಆದರ್ಶ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿತು.

ಸ್ನೇಹಪರ, ಸ್ವಲ್ಪ ಚಿಂತನಶೀಲ ಪ್ರಬುದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿ ಚಿತ್ರದಿಂದ ನಮ್ಮನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ. ಅವರು ಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಉತ್ತಮ ಅಭಿರುಚಿಯೊಂದಿಗೆ. ಅವನ ಮುಖವು ಶಾಂತ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅವನ ಕಣ್ಣುಗಳು ಭೇದಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ತೆರೆದಿರುತ್ತವೆ. ಎಲ್ಲಾ ಬಾಹ್ಯ ಸರಳತೆಗಾಗಿ, ಈ ಭಾವಚಿತ್ರವು ವಿಶೇಷ ಕಾಂತೀಯತೆ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಆಳವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಮೋನಾಲಿಸಾ ಅವರ ಚಿತ್ರವು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಉಂಟುಮಾಡುವ ಪರಿಣಾಮಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದು.

9. ಫೋರ್ನಾರಿನಾ, 1518-1519 (ಎಡ)
ಪಲಾಝೊ ಬಾರ್ಬೆರಿನಿ, ರೋಮ್

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ವದಂತಿಗಳು ಇದ್ದವು. ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲಾವಿದನು ಸ್ವತಂತ್ರನಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು 37 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಸಿಫಿಲಿಸ್‌ನಿಂದ ಮರಣಹೊಂದಿದನು, ಇತರರ ಪ್ರಕಾರ, ಕಡಿಮೆ ಹಗರಣ, ಜ್ವರದಿಂದ. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಸ್ತ್ರೀ ಗಮನದ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಸೌಮ್ಯವಾದ ಮಡೋನಾಸ್ ಮತ್ತು ಅಪ್ಸರೆಗಳ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಮಹಿಳೆಯರು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಉದ್ಯೋಗವನ್ನು ಒಡ್ಡಿದ್ದಾರೆಂದು ಮಾತ್ರ ಊಹಿಸಬಹುದು.

ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, "ಫೋರ್ನಾರಿನ್" ನ ಭಾವಚಿತ್ರದಿಂದ ಕಪ್ಪು ಕಣ್ಣಿನ ಸೌಂದರ್ಯದ ಗುರುತು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ವಸಾರಿ ಇದು "... ತನ್ನ ಮರಣದ ತನಕ ಅವನು ತುಂಬಾ ಪ್ರೀತಿಸಿದ ಮಹಿಳೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಅವನು ತುಂಬಾ ಸುಂದರವಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಅವಳು ಅದರ ಮೇಲೆ ಜೀವಂತವಾಗಿದ್ದಳು."

ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ, ಫೊರ್ನಾರಿನಾ ಮತ್ತೊಂದು ಮೇರುಕೃತಿ ದಿ ಲೇಡಿ ಇನ್ ವೇಲ್‌ಗಾಗಿ ರಾಫೆಲ್‌ಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದ್ದರು. ನೀವು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿದರೆ, ಫೊರ್ನಾರಿನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಮುಸುಕು ಹಾಕಿದ ಮಹಿಳೆಯ ಶಿರಸ್ತ್ರಾಣಗಳು ಒಂದೇ ಹೇರ್‌ಪಿನ್‌ನಿಂದ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಹಿಡಿದಿರುತ್ತವೆ, ಬಹುಶಃ ರಾಫೆಲ್‌ನಿಂದ ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿರಬಹುದು.

ದಂತಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ರಾಫೆಲ್ ಅವರು ವಿಲ್ಲಾ ಫರ್ನೆಜಿನಾದ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಬೇಕರ್ (ಫೋರ್ನಾರಿನಾ - ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ "ಬೇಕರ್") ಮಗಳು ಫೋರ್ನಾರಿನಾ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ನಂತರ ಸೌಂದರ್ಯವು ಮದುವೆಯಾಗಲು ಹೊರಟಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ರಾಫೆಲ್ ಅವಳನ್ನು ತನ್ನ ತಂದೆಯಿಂದ ಖರೀದಿಸಿ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದನು, ಅಲ್ಲಿ ಮರಣವು ಅವರನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸುವವರೆಗೂ ಅವನು ಅವಳನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದನು. ರಫೇಲ್ ನನ್ನು ಕೊಂದದ್ದು ಫೋರ್ನಾರಿನಾ ಎಂಬ ವದಂತಿ ಹಬ್ಬಿತ್ತು. ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರ ಅವಳು ದುಃಖದಿಂದ ಮಠಕ್ಕೆ ಹೋದಳು ಅಥವಾ ಅವಳು ಅಂತಹ ಕೆಟ್ಟ ಜೀವನಶೈಲಿಯನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದಳು ಮತ್ತು ಅವಳನ್ನು ಬಲವಂತವಾಗಿ ಸನ್ಯಾಸಿನಿಯಾಗಿ ತಳ್ಳಲಾಯಿತು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ.

10. ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ, 1513-1514
ಓಲ್ಡ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್

« ನಾನು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವೀಕ್ಷಕನಾಗಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ ... "- A. S. ಪುಷ್ಕಿನ್ ರಾಫೆಲ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಡೋನಾ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

"ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" ದಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ಕೌಶಲ್ಯದ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಈ ಚಿತ್ರ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿದೆ. ತೆರೆದ ಪರದೆಯು ನಮಗೆ ಸ್ವರ್ಗೀಯ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ: ದೈವಿಕ ಹೊಳಪಿನಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿದೆ, ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ ಜನರಿಗೆ ಇಳಿಯುತ್ತಾಳೆ. ಅವಳು ತನ್ನ ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ ಮಗುವಿನ ಯೇಸುವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ, ಅವಳ ಮುಖದಲ್ಲಿ ಅವಳ ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಆತಂಕ. ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲವೂ: ನೂರಾರು ದೇವದೂತರ ಮುಖಗಳು, ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ನ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಗೆಸ್ಚರ್, ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಬಾರ್ಬರಾ ಅವರ ವಿನಮ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಭಾರವಾದ ಪರದೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರಿಂದ ನಾವು ಮಡೋನಾ ಮುಖದಿಂದ ನಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ತೆಗೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಎರಡನೇ.

ಮತ್ತು ಸಹಜವಾಗಿ, ಮೇರಿಯ ಸುಂದರವಾದ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಫೊರ್ನಾರಿನಾದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸದಿದ್ದರೆ ರಾಫೆಲ್ ರಾಫೆಲ್ ಆಗುವುದಿಲ್ಲ.

ರಾಫೆಲ್ ಏಪ್ರಿಲ್ 6 ರಂದು (ಅವರ ಜನ್ಮದಿನ) 1520 ರಂದು 37 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು.

ಅನೇಕ ಶತಮಾನಗಳ ನಂತರ, ರಾಫೆಲ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಾಗ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ: "ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ನಮಗೆ ಸ್ವರ್ಗವನ್ನು ಭರವಸೆ ನೀಡಿದರೆ, ರಾಫೆಲ್ ಅದನ್ನು ನಮಗೆ ಕೊಟ್ಟನು!"

ಅವರು 17 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಮಡೋನಾವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ - ದೇವರ ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಮಗುವಿನ ಚಿತ್ರ, ಶ್ರೇಷ್ಠ "ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನಾ" - ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಶಿಷ್ಯತ್ವ

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿಯಂತಹ ಜನರು ಕಡಿಮೆ ಆದರೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೌದು, 37 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಹೊರಡುವುದು ಎಂದರೆ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಅದರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಿಂದ ವಂಚಿತಗೊಳಿಸುವುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ತೀವ್ರ ವೃದ್ಧಾಪ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಾಯುವವರೆಗೂ ರಚಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ರಾಫೆಲ್‌ನ ದುಃಖದ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಕೃತಿಯ "ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ" ದಲ್ಲಿ, ಅವನ ಐಹಿಕ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ದುರಂತವಾಗಿ ಸನ್ನಿಹಿತವಾದ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಪೋಷಕರು ಸಹ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಬದುಕಿರಲಿಲ್ಲ. ಹುಡುಗನಿಗೆ ಕೇವಲ 11 ವರ್ಷದವಳಿದ್ದಾಗ ತಂದೆ ನಿಧನರಾದರು (ಆದರೆ ಅವನು, ಕಲಾವಿದ, ಕೌಶಲ್ಯದ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗೆ ರವಾನಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದನು), ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ಭವಿಷ್ಯದ ಪ್ರತಿಭೆಯ ತಾಯಿ ತನ್ನ ಗಂಡನನ್ನು 7 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಬದುಕುಳಿದರು.

ಈಗ ಅವನ ಸ್ಥಳೀಯ ಉರ್ಬಿನೋದಲ್ಲಿ ಏನೂ ಅವನನ್ನು ಇರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ಲೊ ಪೆರುಜಿಯಾದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಪೆರುಗಿನೊ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನಾಗುತ್ತಾನೆ. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಉಂಬ್ರಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರತಿಭೆಯೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಗುತ್ತಾರೆ - ಪಿಂಟುರಿಚಿಯೊ, ಕಲಾವಿದರು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಹಲವಾರು ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಮೊದಲ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು

1504 ರಲ್ಲಿ (ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಿಗೆ ಕೇವಲ 21 ವರ್ಷ) ಮೇರುಕೃತಿ "ಮೂರು ಗ್ರೇಸ್" ಜನಿಸಿತು. ಸಂತಿ ಕ್ರಮೇಣ ಶಿಕ್ಷಕರ ಅನುಕರಣೆಯಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ. ಚಿಕಣಿ "ಮಡೋನಾ ಆಫ್ ಕಾನ್ಸ್ಟೆಬೈಲ್" ಸಹ ಅದೇ ಅವಧಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ (ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ) ಇರಿಸಲಾಗಿರುವ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಎರಡು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಒಂದಾಗಿದೆ. ಎರಡನೆಯದು "ಗಡ್ಡವಿಲ್ಲದ ಜೋಸೆಫ್ ಜೊತೆ ಮಡೋನಾ" (ಮತ್ತೊಂದು ಹೆಸರು "ದಿ ಹೋಲಿ ಫ್ಯಾಮಿಲಿ").

ನವೋದಯದ "ಸ್ತಂಭಗಳ" ಜ್ಞಾನ - ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟ್ಟಿ ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ - ಅನನುಭವಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ "ಸಾಮಾನುಗಳನ್ನು" ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸಿತು. ಇದು ಆಗಿನ ಬಹುತೇಕ "ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯ ರಾಜಧಾನಿ" ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿತು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ಪ್ರಭಾವವು "ಲೇಡಿ ವಿಥ್ ದಿ ಯುನಿಕಾರ್ನ್" ನ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಕೊಂಬಿನ ಸಣ್ಣ ಪ್ರಾಣಿ (ಹಣೆಯಲ್ಲಿ ಕೊಂಬನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಿನಿಮೀಯ ಬಿಳಿ-ಮೇಲಿನ ಬಹುಕಾಂತೀಯ ಕುದುರೆಗಳೊಂದಿಗೆ ನೋಟವು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಚಿತವಾಗಿದೆ) ಸುಂದರ ಕೂದಲಿನ ಹುಡುಗಿಯ ಮಡಿಲಲ್ಲಿ ಶಾಂತವಾಗಿ ಕುಳಿತಿರುವುದನ್ನು ನೋಡುವುದು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ (ಇದು ಹುಡುಗಿ - ಪ್ರಕಾರ ದಂತಕಥೆ, ಯುನಿಕಾರ್ನ್ಗಳು ಕನ್ಯೆಯರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪಳಗಿದವು). ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಅವಧಿಯನ್ನು ಎರಡು ಡಜನ್ ಮಡೋನಾಗಳ ರಚನೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬಹುಶಃ, ತಾಯಿಯ ಪ್ರೀತಿಯ ವಿಷಯವು ರಾಫೆಲ್ಗೆ ತುಂಬಾ ಹತ್ತಿರವಾಗಿತ್ತು - ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವನು ಈ ಒಳ್ಳೆಯದನ್ನು ಮೊದಲೇ ಕಳೆದುಕೊಂಡನು.

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳು

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ 1508 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು. ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್" (ಇದು ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅಪೋಸ್ಟೋಲಿಕ್ ಅರಮನೆಯನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತದೆ) ಬಹಳ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ (50 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವೀರರನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ). ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಋಷಿಗಳು ಪ್ಲೇಟೋ ಮತ್ತು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಇದ್ದಾರೆ, ಮೊದಲನೆಯದು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಘೋಷಿಸುತ್ತದೆ (ಅವನ ಕೈಯನ್ನು ಆಕಾಶಕ್ಕೆ ಎತ್ತುವುದು), ಎರಡನೆಯದು - ಐಹಿಕ ಅನುಯಾಯಿ (ಅವನು ನೆಲದ ಕಡೆಗೆ ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ). ಕೆಲವು ಪಾತ್ರಗಳ ಮುಖಗಳಲ್ಲಿ, ಲೇಖಕರ ಸ್ನೇಹಿತರ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ (ಪ್ಲೇಟೋ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ಹೆರಾಕ್ಲಿಟಸ್ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ), ಮತ್ತು ಅವನು ಸ್ವತಃ ಟಾಲೆಮಿಯ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ.

ರೋಮನ್ ರಾಫೆಲ್ ಮಡೋನಾಸ್ನ ಡಜನ್ ಪೈಕಿ - ಅವರ್ ಲೇಡಿ "ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" ನ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪರ್ಶ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. “ಆಕಾಶದ ತುಂಡು, ಮೋಡಗಳ ಸೇತುವೆ - ಮತ್ತು ಮಡೋನಾ ನಿಮಗೆ ಮತ್ತು ನನ್ನ ಬಳಿಗೆ ಬರುತ್ತಾನೆ. ಅವಳು ತನ್ನ ಮಗನನ್ನು ತುಂಬಾ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ತಬ್ಬಿಕೊಂಡಳು, ಅವನನ್ನು ಶತ್ರುಗಳಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಿದಳು ... ”. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಮಾರಿಯಾ. ಅವಳು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗಂಭೀರವಾದ ಮಗುವನ್ನು ಹೊತ್ತುಕೊಂಡು, ಸೇಂಟ್ ಬಾರ್ಬರಾ ಮತ್ತು ಪೋಪ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ II ರವರು ತಮ್ಮ ಬಲಗೈಯಲ್ಲಿ "ಎನ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಾಗತಿಸಿದ್ದಾರೆ (ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ನೋಡಿ - ಆಕೆಗೆ 6 ಬೆರಳುಗಳಿವೆ). ಕೆಳಗೆ, ಒಂದು ಜೋಡಿ ಕಫದ ಕೊಬ್ಬಿದ ದೇವತೆಗಳು ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಮಗುವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು. ಅವಳ ಆತಂಕದ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಹರಿದು ಹಾಕುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ.

ಎಲ್ಲಾ ಜೀವನದ ಪ್ರೀತಿ

"ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" ನ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರದ ವೇಷದಲ್ಲಿ ನೀವು ಮಹಾನ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಜೀವನದ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಬಹುದು - ಅವಳು "ಫೋರ್ನಾರಿನಾ" ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರಿನಡಿಯಲ್ಲಿ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇಳಿದಳು. ಪದದ ಅಕ್ಷರಶಃ ಅನುವಾದ "ಬೇಕರ್" ಆಗಿದೆ. ಸೌಂದರ್ಯ ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಲೂಟ್ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಬೇಕರ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದರು. ರಾಫೆಲ್ಲೊ ಅವರ ರೂಪದರ್ಶಿ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಮಿಯಾಗಿ, ಹುಡುಗಿ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಇದ್ದಳು - ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದವರೆಗೆ.

1519 ರ ದಿನಾಂಕದ "ಯುವತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ" (ಇದನ್ನು "ಫೋರ್ನಾರಿನಾ" ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ) ನಲ್ಲಿ ಅವಳ ಸುಂದರವಾದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚಬಹುದು. ಶಿಕ್ಷಕರ ಮರಣದ ನಂತರ (ಇದು ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ಸಂಭವಿಸಿತು), ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಾಫೆಲ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಗಿಯುಲಿಯೊ ರೊಮಾನೋ, ಲೇಖಕರ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಕಂಕಣವನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಮ್ಯೂಸ್‌ನ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರವೆಂದರೆ "ಡೊನ್ನಾ ವೆಲಾಟೊ" ("ದಿ ಲೇಡಿ ಅಂಡರ್ ದಿ ವೇಲ್"). 17 ವರ್ಷದ ಮಾರ್ಗರಿಟಾಳನ್ನು ನೋಡಿದ ರಾಫೆಲ್ ನೆನಪಿಲ್ಲದೆ ಅವಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸಿ ಅವಳ ತಂದೆಯಿಂದ ಖರೀದಿಸಿದನು. ಆ ಕಾಲದ ಅನೇಕ ಬೋಹೀಮಿಯನ್ನರು ಸಲಿಂಗಕಾಮಿಗಳಾಗಿದ್ದರು (ನವೋದಯವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಾಂಸದ ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ವಿಜಯದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ), ಆದರೆ ಸಾಂತಿ ಒಂದು ಅಪವಾದ.

ಸಾವಿನ ಎರಡು ಆವೃತ್ತಿಗಳು

ಅವರ ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ ದಂತಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಹೇಳುವಂತೆ ಸಾವು ಫೋರ್ನಾರಿನಾ ಹಾಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಹಿಂದಿಕ್ಕಿತು. ಅದೇ ದುಷ್ಟ ಗಾಸಿಪ್ ಹೇಳುತ್ತದೆ: ಹುಡುಗಿ ತನ್ನ ಪ್ರೇಮಿಗೆ ನಂಬಿಗಸ್ತಳಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅವನ ಆರಂಭಿಕ ನಿರ್ಗಮನದ ನಂತರ, ಗಣನೀಯ ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವಳು ತನ್ನ ಕೆಟ್ಟ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದಳು ಮತ್ತು ರೋಮ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವೇಶ್ಯೆಯರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬಳಾದಳು.

ಆದರೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಆವೃತ್ತಿಗೆ ಬದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ: ಜ್ವರವು ಅವನನ್ನು ಸಮಾಧಿಗೆ ತಂದಿತು. ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್-ಫೋರ್ನಾರಿನ್ ದಂಪತಿಗಳ ಪ್ರೀತಿಯು ಅನೇಕರಿಗೆ ಅಸೂಯೆಯಾಗಬಹುದು. ತನ್ನ ಅವಿವಾಹಿತ ಸಂಗಾತಿಯ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವಳು ಗಲಭೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಳು ಮತ್ತು ತನ್ನ ವಿಧವೆಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿ ಮೆಸ್ಟ್ರೋನಿಂದ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಬದುಕಿದಳು.

ರಾಫೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆ ಬಹುಮುಖವಾಗಿತ್ತು. ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ, ಕವಿಯಾಗಿ ತೋರಿಸಿದನು. ಮತ್ತು ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು 2012 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ £ 29,721,250 ರ ದಾಖಲೆಯ ಬೆಲೆಗೆ ಸೋಥೆಬೈಸ್ ಹರಾಜು ಹಾಕಿತು.