ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಹಸ್ರಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಮಾನವಕುಲವು ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಮೂಲಭೂತ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು, ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ರೂಪದಲ್ಲಿ ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಇವು ಮೂರು ರೀತಿಯ (ಅಥವಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು) ಸಾಹಿತ್ಯಗಳಾಗಿವೆ: ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ನಾಟಕ, ಸಾಹಿತ್ಯ.

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಸಾಹಿತ್ಯದ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೇನು?

ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯವಾಗಿ ಮಹಾಕಾವ್ಯ

ಎಪೋಸ್(epos - ಗ್ರೀಕ್, ನಿರೂಪಣೆ, ಕಥೆ) ಲೇಖಕರಿಗೆ ಬಾಹ್ಯ ಘಟನೆಗಳು, ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು, ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿದೆ. ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಕೃತಿಗಳು ಜೀವನದ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಕೋರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಾನವ. ವಿವಿಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಲೇಖಕರು ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ, ನೈತಿಕ, ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಾನವ ಸಮಾಜ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳು ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಓದುಗರಿಗೆ ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಮಾನವ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಆಳವಾದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು.

ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯವಾಗಿ ನಾಟಕ

ನಾಟಕ(ನಾಟಕ - ಗ್ರೀಕ್, ಕ್ರಿಯೆ, ಕ್ರಿಯೆ) ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯವಾಗಿದೆ, ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಕೃತಿಗಳ ದೃಶ್ಯ ಸ್ವರೂಪ. ನಾಟಕಗಳು, ಅಂದರೆ. ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ರಂಗಭೂಮಿಗಾಗಿ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಹಜವಾಗಿ, ಓದಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿರುವ ಸ್ವತಂತ್ರ ಸಾಹಿತ್ಯ ಪಠ್ಯಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಮಹಾಕಾವ್ಯದಂತೆ, ನಾಟಕವು ಜನರ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು, ಅವರ ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು, ಅವರ ನಡುವೆ ಉದ್ಭವಿಸುವ ಸಂಘರ್ಷಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಮಹಾಕಾವ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ನಿರೂಪಣೆಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ನಾಟಕವು ಸಂವಾದಾತ್ಮಕ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಇದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು :

2) ನಾಟಕದ ಪಠ್ಯವು ಪಾತ್ರಗಳ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಅವರ ಸ್ವಗತಗಳು (ಒಂದು ಪಾತ್ರದ ಮಾತು), ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು (ಎರಡು ಪಾತ್ರಗಳ ಸಂಭಾಷಣೆ), ಪಾಲಿಲಾಗ್ಗಳು (ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಭಾಗವಹಿಸುವವರಿಂದ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಟೀಕೆಗಳ ವಿನಿಮಯ). ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಮಾತಿನ ಗುಣಲಕ್ಷಣವು ನಾಯಕನ ಸ್ಮರಣೀಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಧನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ;

3) ನಾಟಕದ ಕ್ರಿಯೆಯು ನಿಯಮದಂತೆ, ಸಾಕಷ್ಟು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ, ತೀವ್ರವಾಗಿ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ನಿಯಮದಂತೆ, 2-3 ಗಂಟೆಗಳ ವೇದಿಕೆ ಸಮಯವನ್ನು ಅದಕ್ಕೆ ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯವು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯವಾಗಿದೆ

ಸಾಹಿತ್ಯ(ಲೈರಾ - ಗ್ರೀಕ್, ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯ, ಅದರ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯಕ್ಕೆ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳು, ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು) ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ನಿರ್ಮಾಣದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ - ಇದು ಚಿತ್ರ-ಅನುಭವವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅನುಭವ ಲೇಖಕ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದ್ದಾನೆ. ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ನಿಗೂಢ ರೀತಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚ, ಅವನ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಸಂವೇದನೆಗಳು, ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಲೇಖಕರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಶ್ನೆ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ: ಏಕೆ ಓದುಗರು, ಅಂದರೆ. ಇತರ ಜನರು ಅಂತಹ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾರೆಯೇ? ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಗೀತರಚನೆಕಾರ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಪರವಾಗಿ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳು, ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಭರವಸೆಗಳು ಮತ್ತು ಲೇಖಕರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ, ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನುಭವವು ಓದುಗರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಸಾಹಿತ್ಯವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರಕಾರದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಪ್ರಕಾರ(ಪ್ರಕಾರ - ಫ್ರೆಂಚ್ ಕುಲ, ಜಾತಿಗಳು) ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಟೈಪೊಲಾಜಿಕಲ್ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪ್ರಕಾರಗಳ ಹೆಸರುಗಳು ಓದುಗರಿಗೆ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮಿತಿಯಿಲ್ಲದ ಸಮುದ್ರವನ್ನು ನ್ಯಾವಿಗೇಟ್ ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ: ಯಾರಾದರೂ ಪತ್ತೇದಾರಿ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇನ್ನೊಬ್ಬರು ಫ್ಯಾಂಟಸಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಮೂರನೆಯವರು ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳ ಅಭಿಮಾನಿ.

ಹೇಗೆ ನಿರ್ಧರಿಸುವುದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೃತಿಯು ಯಾವ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ?ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಲೇಖಕರು ಸ್ವತಃ ಇದನ್ನು ನಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ರಚನೆಯನ್ನು ಕಾದಂಬರಿ, ಕಥೆ, ಕವಿತೆ, ಇತ್ಯಾದಿ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಲೇಖಕರ ಕೆಲವು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ನಮಗೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ: ಎ.ಪಿ. ಚೆಕೊವ್ ಅವರು "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ಒಂದು ಹಾಸ್ಯ, ಮತ್ತು ಒಂದು ನಾಟಕವಲ್ಲ, ಆದರೆ A.I. ಸೊಲ್ಝೆನಿಟ್ಸಿನ್ ಇವಾನ್ ಡೆನಿಸೊವಿಚ್ ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ದಿನವನ್ನು ಕಥೆಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಕಥೆಯಲ್ಲ. ಕೆಲವು ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶಕರು ರಷ್ಯಾದ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರಕಾರದ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳ ಸಂಗ್ರಹ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ: "ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್" ಪದ್ಯದಲ್ಲಿನ ಕಾದಂಬರಿ, "ಡೆಡ್ ಸೌಲ್ಸ್" ಗದ್ಯ ಕವಿತೆ, "ದಿ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಎ ಸಿಟಿ" ಎಂಬ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಕ್ರಾನಿಕಲ್. L.N ರವರ "ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿ" ಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ವಿವಾದಗಳಿವೆ. ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್. ಬರಹಗಾರನು ತನ್ನ ಪುಸ್ತಕ ಏನಲ್ಲ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರ ಹೇಳಿದನು: ""ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿ" ಎಂದರೇನು? ಇದು ಕಾದಂಬರಿಯಲ್ಲ, ಇನ್ನೂ ಕಡಿಮೆ ಕವಿತೆ, ಇನ್ನೂ ಕಡಿಮೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವೃತ್ತಾಂತ. "ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿ" ಎಂಬುದು ಲೇಖಕರು ಬಯಸಿದ್ದು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು. ಮತ್ತು XX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶಕರು L.N ನ ಅದ್ಭುತ ಸೃಷ್ಟಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು. ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರ ಮಹಾಕಾವ್ಯ.

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರಕಾರವು ಹಲವಾರು ಸ್ಥಿರ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದರ ಜ್ಞಾನವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೆಲಸವನ್ನು ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲು ನಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕಾರಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ, ಸಾಯುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಹುಟ್ಟುತ್ತವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅಕ್ಷರಶಃ ನಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮುಂದೆ, ಬ್ಲಾಗ್‌ನ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರ (ವೆಬ್ ಲೋಕ್) - ವೈಯಕ್ತಿಕ ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಡೈರಿ - ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹಲವಾರು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಸ್ಥಿರವಾದ (ಅವುಗಳನ್ನು ಅಂಗೀಕೃತ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ) ಪ್ರಕಾರಗಳು ಇವೆ

ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳು - ಕೋಷ್ಟಕ 1 ನೋಡಿ).

ಕೋಷ್ಟಕ 1.

ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಪರಿಮಾಣದಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಈ ಮಾನದಂಡದ ಪ್ರಕಾರ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಣ್ಣದಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ ( ಸ್ಕೆಚ್, ಕಥೆ, ಸಣ್ಣ ಕಥೆ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ, ನೀತಿಕಥೆ ), ಸರಾಸರಿ ( ಕಥೆ ), ದೊಡ್ಡ ( ಕಾದಂಬರಿ, ಮಹಾಕಾವ್ಯ ).

ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯ ಲೇಖನ- ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ಪ್ರಕಾರವು ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ನಿರೂಪಣೆಯಾಗಿದೆ. ಅನೇಕ ಪ್ರಬಂಧಗಳನ್ನು ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ, ಜೀವನ-ಆಧಾರಿತ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಚಕ್ರಗಳಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ "ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯ ಮೂಲಕ ಒಂದು ಸೆಂಟಿಮೆಂಟಲ್ ಜರ್ನಿ" (1768) ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಬರಹಗಾರ ಲಾರೆನ್ಸ್ ಸ್ಟರ್ನ್, ರಷ್ಯನ್ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಇದು "ಎ. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಿಂದ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಪ್ರಯಾಣ" (1790) ಎ ರಾಡಿಶ್ಚೆವ್, "ಫ್ರಿಗೇಟ್ ಪಲ್ಲಾಸ್" (1858) ಐ. ಗೊಂಚರೋವ್ "" ಇಟಲಿ "(1922) ಬಿ. ಜೈಟ್ಸೆವ್ ಮತ್ತು ಇತರರಿಂದ.

ಕಥೆ- ಒಂದು ಸಣ್ಣ ನಿರೂಪಣಾ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಂದು ಸಂಚಿಕೆ, ಘಟನೆ, ಮಾನವ ಪಾತ್ರ ಅಥವಾ ನಾಯಕನ ಜೀವನದ ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಅವನ ಮುಂದಿನ ಹಣೆಬರಹದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು (ಎಲ್. ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರಿಂದ "ಚೆಂಡಿನ ನಂತರ"). ಕಥೆಗಳನ್ನು ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ (ಎ. ಸೊಲ್ಜೆನಿಟ್ಸಿನ್ ಅವರಿಂದ "ಮ್ಯಾಟ್ರಿಯೋನಿನ್ ಡ್ವೋರ್"), ಮತ್ತು ಶುದ್ಧ ಕಾದಂಬರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ("ದಿ ಲಾರ್ಡ್ ಫ್ರಮ್ ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ" ಐ. ಬುನಿನ್).

ಕಥೆಗಳ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ವಿಷಯವು ತುಂಬಾ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ - ಹಾಸ್ಯ, ಕುತೂಹಲದಿಂದ (ಎ.ಪಿ. ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕಥೆಗಳು) ಆಳವಾದ ದುರಂತದವರೆಗೆ (ವಿ. ಶಲಾಮೊವ್ ಅವರ ಕೊಲಿಮಾ ಕಥೆಗಳು). ಕಥೆಗಳು, ಪ್ರಬಂಧಗಳಂತೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚಕ್ರಗಳಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ ("ನೋಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಎ ಹಂಟರ್" ಐ. ತುರ್ಗೆನೆವ್ ಅವರಿಂದ).

ನಾವೆಲ್ಲಾ(ನಾವೆಲ್ ಇಟಲ್. ಸುದ್ದಿ) ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಕಥೆಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಕಾರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಘಟನೆಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ನಿರೂಪಣೆಯ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ತಿರುವುಗಳ ವಿಶೇಷ ಚೈತನ್ಯದಿಂದ ಇದನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಕಾದಂಬರಿಯಲ್ಲಿನ ನಿರೂಪಣೆಯು ಅಂತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ವಿಲೋಮ ನಿಯಮದ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ. ರಿವರ್ಸ್ ಆರ್ಡರ್, ಮುಖ್ಯ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಮುಂಚಿನ ನಿರಾಕರಣೆ (ಎನ್. ಗೊಗೊಲ್ ಅವರಿಂದ "ಭಯಾನಕ ಸೇಡು"). ಕಾದಂಬರಿಯ ನಿರ್ಮಾಣದ ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವನ್ನು ನಂತರ ಪತ್ತೇದಾರಿ ಪ್ರಕಾರದಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

"ನಾವೆಲ್ಲಾ" ಎಂಬ ಪದವು ಭವಿಷ್ಯದ ವಕೀಲರು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಇನ್ನೊಂದು ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ, "ನಾವೆಲ್ಲೆ ಲೆಜೆಸ್" (ಹೊಸ ಕಾನೂನುಗಳು) ಎಂಬ ಪದವು ಕಾನೂನಿನ ಅಧಿಕೃತ ಕ್ರೋಡೀಕರಣದ ನಂತರ ಪರಿಚಯಿಸಲಾದ ಕಾನೂನುಗಳಿಗೆ ನೀಡಲಾದ ಹೆಸರಾಗಿದೆ (438 ರಲ್ಲಿ ಥಿಯೋಡೋಸಿಯಸ್ II ಸಂಹಿತೆಯ ಬಿಡುಗಡೆಯ ನಂತರ). ಜಸ್ಟಿನಿಯನ್ ಸಂಹಿತೆಯ ಎರಡನೇ ಆವೃತ್ತಿಯ ನಂತರ ಪ್ರಕಟವಾದ ಜಸ್ಟಿನಿಯನ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳ ಕಾದಂಬರಿಗಳು ನಂತರ ರೋಮನ್ ಕಾನೂನುಗಳ ಕಾರ್ಪಸ್ (ಕಾರ್ಪಸ್ ಯೂರಿಸ್ ಸಿವಿಲಿಸ್) ನ ಭಾಗವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡವು. ಆಧುನಿಕ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಸಂಸತ್ತಿಗೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ಕಾನೂನು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ (ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಕರಡು ಕಾನೂನು).

ಕಥೆ- ಸಣ್ಣ ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯದು, ಯಾವುದೇ ಜನರ ಮೌಖಿಕ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದುದು. ಇದು ಮಾಂತ್ರಿಕ, ಸಾಹಸಮಯ ಅಥವಾ ದೈನಂದಿನ ಪಾತ್ರದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಒತ್ತಿಹೇಳಲಾಗಿದೆ. ಜಾನಪದ ಕಥೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಅದರ ಸಂಸ್ಕಾರಕ ಸ್ವಭಾವ: "ಒಂದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ ಸುಳ್ಳು, ಆದರೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸುಳಿವು ಇದೆ, ಒಳ್ಳೆಯ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಿಗೆ ಪಾಠ." ಜಾನಪದ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ("ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಫ್ರಾಗ್ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್"), ದೈನಂದಿನ ("ಗಂಜಿ ಫ್ರಮ್ ದಿ ಆಕ್ಸ್") ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಕಥೆಗಳು ("ಜಯುಷ್ಕಿನಾ ಗುಡಿಸಲು") ಎಂದು ವಿಭಜಿಸುವುದು ವಾಡಿಕೆ.

ಲಿಖಿತ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಕಥೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಕಥೆಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಬರಹಗಾರ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಆಂಡರ್ಸನ್ (1805-1875) ಅವರನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳ ಪ್ರಕಾರದ ಶ್ರೇಷ್ಠವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರ ಅದ್ಭುತ "ದಿ ಲಿಟಲ್ ಮೆರ್ಮೇಯ್ಡ್", "ದಿ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ ಅಂಡ್ ದಿ ಪೀ", "ದಿ ಸ್ನೋ ಕ್ವೀನ್", "ದಿ ಸ್ಟೆಡ್‌ಫಾಸ್ಟ್ ಟಿನ್ ಸೋಲ್ಜರ್ ", "ನೆರಳು", "ಥಂಬೆಲಿನಾ" ಅನ್ನು ಅನೇಕ ತಲೆಮಾರುಗಳ ಓದುಗರು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ, ಬಹಳ ಚಿಕ್ಕವರು ಮತ್ತು ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಬುದ್ಧರು. ಮತ್ತು ಇದು ಕಾಕತಾಳೀಯದಿಂದ ದೂರವಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಆಂಡರ್ಸನ್ ಅವರ ಕಥೆಗಳು ಅಸಾಧಾರಣ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವೀರರ ವಿಚಿತ್ರ ಸಾಹಸಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅವು ಆಳವಾದ ತಾತ್ವಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ, ಸುಂದರವಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರಿದಿದೆ.

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕಥೆಗಳಿಂದ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಬರಹಗಾರ ಆಂಟೊಯಿನ್ ಡಿ ಸೇಂಟ್-ಎಕ್ಸೂಪೆರಿ ಅವರ ಲಿಟಲ್ ಪ್ರಿನ್ಸ್ (1942) ಒಂದು ಶ್ರೇಷ್ಠವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಕ್ರಾನಿಕಲ್ಸ್ ಆಫ್ ನಾರ್ನಿಯಾ" (1950 - 1956) ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಬರಹಗಾರ Cl. ಲೆವಿಸ್ ಮತ್ತು "ದಿ ಲಾರ್ಡ್ ಆಫ್ ದಿ ರಿಂಗ್ಸ್" (1954-1955), ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಜೆಆರ್ ಟೋಲ್ಕಿನ್ ಸಹ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ಜಾನಪದ ಕಥೆಯ ಆಧುನಿಕ ರೂಪಾಂತರ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು.

ರಷ್ಯಾದ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಮೀರದ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಎ.ಎಸ್. ಪುಷ್ಕಿನ್: "ಸತ್ತ ರಾಜಕುಮಾರಿ ಮತ್ತು ಏಳು ವೀರರ ಬಗ್ಗೆ", "ಮೀನುಗಾರ ಮತ್ತು ಮೀನಿನ ಬಗ್ಗೆ", "ಝಾರ್ ಸಾಲ್ತಾನ್ ಬಗ್ಗೆ ...", "ಗೋಲ್ಡನ್ ಕಾಕೆರೆಲ್ ಬಗ್ಗೆ", "ಪಾದ್ರಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಕೆಲಸಗಾರ ಬಾಲ್ಡಾ ಬಗ್ಗೆ." ಬದಲಿ ಕಥೆಗಾರ P. Ershov, The Little Humpbacked Horse ನ ಲೇಖಕ. XX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಇ. ಶ್ವಾರ್ಟ್ಜ್ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ನಾಟಕದ ರೂಪವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು "ದಿ ಬೇರ್" (ಇನ್ನೊಂದು ಹೆಸರು "ಆನ್ ಆರ್ಡಿನರಿ ಮಿರಾಕಲ್") M. ಜಖರೋವ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಅದ್ಭುತ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಅನೇಕ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ.

ಉಪಮೆ- ಬಹಳ ಪ್ರಾಚೀನ ಜಾನಪದ ಪ್ರಕಾರ, ಆದರೆ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ದೃಷ್ಟಾಂತಗಳು ಲಿಖಿತ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ: ಟಾಲ್ಮಡ್, ಬೈಬಲ್, ಕುರಾನ್, ಸಿರಿಯನ್ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸ್ಮಾರಕ "ಅಖಾರಾಗೆ ಬೋಧನೆ". ಒಂದು ನೀತಿಕಥೆಯು ಬೋಧಪ್ರದ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕೆಲಸವಾಗಿದ್ದು, ಅದರ ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಗಂಭೀರತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ದೃಷ್ಟಾಂತಗಳು, ನಿಯಮದಂತೆ, ಪರಿಮಾಣದಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ; ಅವರು ಘಟನೆಗಳು ಅಥವಾ ನಾಯಕನ ಪಾತ್ರದ ಮಾನಸಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಿವರವಾದ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ.

ನೀತಿಕಥೆಯ ಉದ್ದೇಶವು ಸುಧಾರಣೆ ಅಥವಾ, ಅವರು ಒಮ್ಮೆ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯ ಬೋಧನೆ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಸುವಾರ್ತೆಗಳ ದೃಷ್ಟಾಂತಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ: ದುಂದುಗಾರ ಮಗನ ಬಗ್ಗೆ, ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಲಾಜರಸ್ ಬಗ್ಗೆ, ಅನ್ಯಾಯದ ನ್ಯಾಯಾಧೀಶರ ಬಗ್ಗೆ, ಹುಚ್ಚುತನದ ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಇತರರ ಬಗ್ಗೆ. ಕ್ರಿಸ್ತನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಶಿಷ್ಯರೊಂದಿಗೆ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಅವರು ನೀತಿಕಥೆಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳದಿದ್ದರೆ, ಅವರು ಅದನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು.

ಅನೇಕ ಬರಹಗಾರರು ನೀತಿಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರು, ಯಾವಾಗಲೂ ಅಲ್ಲ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಅದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಧಾರ್ಮಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಕೆಲವು ನೈತಿಕ ಸುಧಾರಣೆಗಳನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, L. ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರ ನಂತರದ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ. ಅದನ್ನು ಒಯ್ಯಿರಿ. ವಿ. ರಾಸ್ಪುಟಿನ್ - ತಾಯಿಗೆ ವಿದಾಯ ”ಅನ್ನು ವಿವರವಾದ ನೀತಿಕಥೆ ಎಂದೂ ಕರೆಯಬಹುದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಬರಹಗಾರನು ವ್ಯಕ್ತಿಯ “ಆತ್ಮಸಾಕ್ಷಿಯ ಪರಿಸರ” ದ ನಾಶದ ಬಗ್ಗೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ಮತ್ತು ದುಃಖದಿಂದ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ. E. ಹೆಮಿಂಗ್ವೇ ಅವರ "ದಿ ಓಲ್ಡ್ ಮ್ಯಾನ್ ಅಂಡ್ ದಿ ಸೀ" ಕಥೆಯನ್ನು ಅನೇಕ ವಿಮರ್ಶಕರು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ದೃಷ್ಟಾಂತ ಸಂಪ್ರದಾಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆಧುನಿಕ ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಬರಹಗಾರ ಪೌಲೊ ಕೊಯೆಲ್ಹೋ ತನ್ನ ಕಾದಂಬರಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ ನೀತಿಕಥೆಯ ರೂಪವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ (ಕಾದಂಬರಿ "ದಿ ಆಲ್ಕೆಮಿಸ್ಟ್").

ಆ ಕಥೆ- ಸರಾಸರಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರಕಾರ, ವಿಶ್ವ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಥೆಯು ನಾಯಕನ ಜೀವನದಿಂದ ಹಲವಾರು ಪ್ರಮುಖ ಕಂತುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಒಂದು ಕಥಾಹಂದರ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪಾತ್ರಗಳು. ಕಥೆಗಳನ್ನು ಉತ್ತಮ ಮಾನಸಿಕ ಶುದ್ಧತ್ವದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಲೇಖಕರು ಅನುಭವಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಥೆಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವು ನಾಯಕನ ಪ್ರೀತಿಯಾಗುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎಫ್. ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿಯ "ವೈಟ್ ನೈಟ್ಸ್", ಐ. ತುರ್ಗೆನೆವ್ ಅವರ "ಅಸ್ಯ", ಐ. ಬುನಿನ್ ಅವರ "ಮಿತ್ಯಾಸ್ ಲವ್". ಕಾದಂಬರಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಚಕ್ರಗಳಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಬಹುದು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯ ವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ: "ಬಾಲ್ಯ", "ಹದಿಹರೆಯ", "ಯೌವನ" L. ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್, "ಬಾಲ್ಯ", "ಜನರಲ್ಲಿ", "ನನ್ನ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಗಳು" ಎ. ಗೋರ್ಕಿ ಅವರಿಂದ. ಕಥೆಗಳ ಸ್ವರಗಳು ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳು ಬಹಳ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ: ದುರಂತ, ತೀವ್ರವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವುದು (ವಿ. ಗ್ರಾಸ್‌ಮನ್‌ರಿಂದ "ಎಲ್ಲವೂ ಹರಿಯುತ್ತದೆ", ವೈ. ಟ್ರಿಫೊನೊವ್ ಅವರಿಂದ "ಹೌಸ್ ಆನ್ ದಿ ಏಂಬ್ಯಾಂಕ್‌ಮೆಂಟ್"), ಪ್ರಣಯ, ವೀರ ("ತಾರಸ್ ಬಲ್ಬಾ" ಅವರಿಂದ ಎನ್. ಗೊಗೊಲ್), ತಾತ್ವಿಕ , ನೀತಿಕಥೆ (ಎ. ಪ್ಲಾಟೋನೊವ್ ಅವರಿಂದ "ದಿ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಪಿಟ್"), ಚೇಷ್ಟೆಯ, ಕಾಮಿಕ್ ("ಮೂರು ಇನ್ ಎ ಬೋಟ್, ನಾಟ್ ಎಣಿಕೆ ನಾಯಿ" ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಬರಹಗಾರ ಜೆರೋಮ್ ಕೆ. ಜೆರೋಮ್).

ಕಾದಂಬರಿ(ಫ್ರೆಂಚ್ ಗೋಟಪ್. ಮೂಲತಃ ಮಧ್ಯಯುಗದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆದದ್ದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾದ ಯಾವುದೇ ಕೃತಿ) ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಮಹಾಕಾವ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ನಿರೂಪಣೆಯು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭವಿಷ್ಯದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ. ಕಾದಂಬರಿಯು ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಇದು ನಂಬಲಾಗದ ಸಂಖ್ಯೆಯ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ: ಪ್ರೀತಿ, ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಪತ್ತೇದಾರಿ, ಮಾನಸಿಕ, ಅದ್ಭುತ, ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆ, ಸಾಮಾಜಿಕ, ತಾತ್ವಿಕ, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಕಾದಂಬರಿಯ ಈ ಎಲ್ಲಾ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಅದರ ಕೇಂದ್ರ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಒಂದಾಗುತ್ತವೆ - ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ, ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಕಲ್ಪನೆ.

ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಖಾಸಗಿ ಜೀವನದ ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಪ್ರಪಂಚ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯ, ಸಮಾಜ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ನಡುವಿನ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸುತ್ತಲಿನ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ಕಾದಂಬರಿಯಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಐತಿಹಾಸಿಕ, ರಾಜಕೀಯ, ಸಾಮಾಜಿಕ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಪರಿಸರವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪಾತ್ರದ ಮೇಲೆ ಹೇಗೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಅವನು ಹೇಗೆ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ಜೀವನವು ಹೇಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತದೆ, ಅವನು ತನ್ನ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆಯೇ ಎಂಬ ಬಗ್ಗೆ ಕಾದಂಬರಿಯ ಲೇಖಕನು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ.

ಪ್ರಕಾರದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಪ್ರಾಚೀನತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ, ಇವುಗಳು ಲಾಂಗ್ ಅವರ "ಡಾಫ್ನಿಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲೋಯ್", ಅಪುಲಿಯಸ್ ಅವರ "ಗೋಲ್ಡನ್ ಡಾಂಕಿ", ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಕಾದಂಬರಿ "ಟ್ರಿಸ್ಟಾನ್ ಮತ್ತು ಐಸೊಲ್ಡೆ".

ವಿಶ್ವ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಹಲವಾರು ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ:

ಕೋಷ್ಟಕ 2. ವಿದೇಶಿ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಬರಹಗಾರರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಾದಂಬರಿಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳು (XIX, XX ಶತಮಾನಗಳು)

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಬರಹಗಾರರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಾದಂಬರಿಗಳು .:

20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಬರಹಗಾರರು ತಮ್ಮ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಗುಣಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಕಾದಂಬರಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ:

ಸಹಜವಾಗಿ, ಈ ಎಣಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೂ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ನಟಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಗದ್ಯದಲ್ಲಿ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ದೇಶದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರನ ಹೆಸರು ಎರಡನ್ನೂ ವೈಭವೀಕರಿಸಿದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೆಸರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಕಾದಂಬರಿ... ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ವೀರರ ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ರೂಪಗಳು ಇದ್ದವು: ಜಾನಪದ ಕಥೆಗಳು, ರೂನ್ಗಳು, ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳು, ಹಾಡುಗಳು. ಅವುಗಳೆಂದರೆ ಭಾರತೀಯ "ರಾಮಾಯಣ" ಮತ್ತು "ಮಹಾಭಾರತ", ಆಂಗ್ಲೋ-ಸ್ಯಾಕ್ಸನ್ "ಬಿಯೋವುಲ್ಫ್", ಫ್ರೆಂಚ್ "ಸಾಂಗ್ ಆಫ್ ರೋಲ್ಯಾಂಡ್", ಜರ್ಮನ್ "ಸಾಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ನಿಬೆಲುಂಗ್ಸ್", ಇತ್ಯಾದಿ. ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಆದರ್ಶೀಕರಿಸಿದ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ನಾಯಕನ ಕಾರ್ಯಗಳು ಉದಾತ್ತವಾದವು. ನಂತರದ ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳಾದ ಹೋಮರ್‌ನ "ಇಲಿಯಡ್" ಮತ್ತು "ಒಡಿಸ್ಸಿ", ಫೆರ್ಡೋಸಿಯ "ಶಾ-ಹೆಸರು", ಆರಂಭಿಕ ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಪೌರಾಣಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ನೈಜ ಇತಿಹಾಸದೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಮಾನವನ ಹೆಣೆದುಕೊಳ್ಳುವಿಕೆಯ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಉಚ್ಚಾರಣಾ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಅದೃಷ್ಟ ಮತ್ತು ಜನರ ಜೀವನವು ಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನರ ಅನುಭವವು XIX-XX ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಬೇಡಿಕೆಯಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಬರಹಗಾರರು ಯುಗ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ನಡುವಿನ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಾಗ, ನೈತಿಕತೆಗೆ ಯಾವ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಒಳಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾನವನ ಮನಸ್ಸಿನ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ಮಹಾನ್ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಗಳ. F. Tyutchev ಅವರ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ನಾವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳೋಣ: "ಈ ಜಗತ್ತನ್ನು ಅದರ ಅದೃಷ್ಟದ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದವರು ಧನ್ಯರು." ಕವಿಯ ಪ್ರಣಯ ಸೂತ್ರವು ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಅಭ್ಯಾಸದ ಜೀವನ, ದುರಂತ ನಷ್ಟಗಳು ಮತ್ತು ಅವಾಸ್ತವಿಕ ಕನಸುಗಳ ನಾಶವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತದೆ.

ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಕಾದಂಬರಿಯ ಸಂಕೀರ್ಣ ರೂಪವು ಬರಹಗಾರರಿಗೆ ಈ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ನಾವು ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಕಾದಂಬರಿಯ ಪ್ರಕಾರದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವಾಗ, ನಾವು ತಕ್ಷಣವೇ L. ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರ "ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿ" ಯನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ಇತರ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಹೆಸರಿಸಬಹುದು: M. ಶೋಲೋಖೋವ್‌ನ "ಕ್ವೈಟ್ ಡಾನ್", ವಿ. ಗ್ರಾಸ್‌ಮನ್‌ನಿಂದ "ಲೈಫ್ ಅಂಡ್ ಫೇಟ್", ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಬರಹಗಾರ ಗಾಲ್ಸ್‌ವರ್ತಿಯಿಂದ "ದಿ ಫಾರ್ಸೈಟ್ ಸಾಗಾ"; ಅಮೇರಿಕನ್ ಬರಹಗಾರ ಮಾರ್ಗರೆಟ್ ಮಿಚೆಲ್ ಅವರ "ಗಾನ್ ವಿತ್ ದಿ ವಿಂಡ್" ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಜೊತೆಗೆ ಉತ್ತಮ ಕಾರಣದೊಂದಿಗೆ ವರ್ಗೀಕರಿಸಬಹುದು.

ಪ್ರಕಾರದ ಹೆಸರು ಸ್ವತಃ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಎರಡು ಮೂಲಭೂತ ತತ್ವಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ: ಕಾದಂಬರಿ ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ಅಂದರೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನದ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಜನರ ಇತಿಹಾಸದ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಕಾದಂಬರಿಯು ನಾಯಕರ ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ (ನಿಯಮದಂತೆ, ನಾಯಕರು ಸ್ವತಃ ಮತ್ತು ಅವರ ಭವಿಷ್ಯವು ಕಾಲ್ಪನಿಕವಾಗಿದೆ, ಲೇಖಕರು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದ್ದಾರೆ) ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಮತ್ತು ಯುಗ-ನಿರ್ಮಾಣದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ. ಆದ್ದರಿಂದ, "ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿ" ಯಲ್ಲಿ - 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕುಟುಂಬಗಳ (ರೋಸ್ಟೊವ್ಸ್, ಬೊಲ್ಕೊನ್ಸ್ಕಿಸ್), ಪ್ರೀತಿಯ ವೀರರ (ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಆಂಡ್ರೇ, ಪಿಯರೆ ಬೆಜುಖೋವ್, ನತಾಶಾ ಮತ್ತು ರಾಜಕುಮಾರಿ ಮರಿಯಾ) ಭವಿಷ್ಯ. 1812 ರ ಯುದ್ಧ, ರಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಯುರೋಪಿಗೆ ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು ... ಶೋಲೋಖೋವ್ ಅವರ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ - ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಘಟನೆಗಳು, ಎರಡು ಕ್ರಾಂತಿಗಳು ಮತ್ತು ರಕ್ತಸಿಕ್ತ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧವು ಕೊಸಾಕ್ ಫಾರ್ಮ್, ಮೆಲೆಖೋವ್ ಕುಟುಂಬ, ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳ ಭವಿಷ್ಯ: ಗ್ರಿಗರಿ, ಅಕ್ಸಿನ್ಯಾ, ನಟಾಲಿಯಾ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ದುರಂತವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತದೆ. ವಿ. ಗ್ರಾಸ್‌ಮನ್ ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಘಟನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ - ಸ್ಟಾಲಿನ್‌ಗ್ರಾಡ್ ಕದನ, ಹತ್ಯಾಕಾಂಡದ ದುರಂತದ ಬಗ್ಗೆ. ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬದ ವಿಷಯಗಳು ಜೀವನ ಮತ್ತು ಅದೃಷ್ಟದಲ್ಲಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ: ಲೇಖಕನು ಶಪೋಶ್ನಿಕೋವ್ಸ್ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚುತ್ತಾನೆ, ಈ ಕುಟುಂಬದ ಸದಸ್ಯರ ಭವಿಷ್ಯವು ಏಕೆ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನ ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಫಾರ್ಸೈಟ್ ಕುಟುಂಬದ ಜೀವನವನ್ನು ಗಾಲ್ಸ್‌ವರ್ತಿ ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮಾರ್ಗರೆಟ್ ಮಿಚೆಲ್ ಯುಎಸ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರ ಘಟನೆಯಾಗಿದೆ, ಉತ್ತರ-ದಕ್ಷಿಣ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧ, ಇದು ಅನೇಕ ಕುಟುಂಬಗಳ ಜೀವನವನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಾಯಕಿ - ಸ್ಕಾರ್ಲೆಟ್ ಒ'ಹಾರಾ ಅವರ ಭವಿಷ್ಯ.

ಸಾಹಿತ್ಯದ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ದುರಂತ(ಟ್ರಾಗೋಡಿಯಾ ಗ್ರೀಕ್ ಮೇಕೆ ಹಾಡು) ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಪುರಾತನ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ದುರಂತದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಫಲವತ್ತತೆ ಮತ್ತು ವೈನ್, ಡಿಯೋನೈಸಸ್ನ ದೇವರ ಆರಾಧನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಹಲವಾರು ರಜಾದಿನಗಳನ್ನು ಅವನಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಯಿತು, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಆಟಗಳನ್ನು ಮಮ್ಮರ್ಸ್, ಸ್ಯಾಟೈರ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಡಲಾಯಿತು, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕರು ಎರಡು ಕಾಲಿನ ಮೇಕೆ ತರಹದ ಜೀವಿಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದರು. ಅನುವಾದದಲ್ಲಿ ಈ ಗಂಭೀರ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಅಂತಹ ವಿಚಿತ್ರ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಿದ ಡಿಯೋನೈಸಸ್ನ ವೈಭವಕ್ಕೆ ಸ್ತೋತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಸತ್ಯವಾದಿಗಳ ಈ ನೋಟವು ನಿಖರವಾಗಿ ಎಂದು ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಧಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಬಯಲು ರಂಗಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ನಗರಗಳ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿವೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದ್ದವು. ವೀಕ್ಷಕರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇಡೀ ದಿನವನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು: ತಿನ್ನುವುದು, ಕುಡಿಯುವುದು, ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ತಮ್ಮ ಅನುಮೋದನೆ ಅಥವಾ ಖಂಡನೆಯನ್ನು ಜೋರಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ದುರಂತದ ಉತ್ತುಂಗವು ಮೂರು ಮಹಾನ್ ದುರಂತಗಳ ಹೆಸರುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ: ಇದು ಎಸ್ಕೈಲಸ್ (525-456 BC) - "ಚೈನ್ಡ್ ಪ್ರಮೀತಿಯಸ್", "ಒರೆಸ್ಟಿಯಾ", ಇತ್ಯಾದಿ ದುರಂತಗಳ ಲೇಖಕ; ಸೋಫೋಕ್ಲಿಸ್ (496-406 BC) - "ಕಿಂಗ್ ಓಡಿಪಸ್", "ಆಂಟಿಗೋನ್" ಮತ್ತು ಇತರರ ಲೇಖಕ; ಮತ್ತು ಯೂರಿಪಿಡ್ಸ್ (480-406 ಕ್ರಿ.ಪೂ.) - ಮೆಡಿಯಾ, ಟ್ರೊಯಾನೊಕ್, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ. ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ ಪ್ರಕಾರದ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿ ಉಳಿಯುತ್ತವೆ, ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಮೀರದಂತೆ ಉಳಿಯುತ್ತಾರೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ("ಆಂಟಿಗೋನ್", "ಮೆಡಿಯಾ") ಇಂದು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿವೆ.

ದುರಂತದ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಯಾವುವು? ಮುಖ್ಯವಾದದ್ದು ಕರಗದ ಜಾಗತಿಕ ಸಂಘರ್ಷದ ಉಪಸ್ಥಿತಿ: ಪ್ರಾಚೀನ ದುರಂತದಲ್ಲಿ, ಇದು ಒಂದು ಕಡೆ ಅದೃಷ್ಟ, ವಿಧಿ, ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಅವನ ಇಚ್ಛೆ, ಮುಕ್ತ ಆಯ್ಕೆಯ ನಡುವಿನ ಮುಖಾಮುಖಿಯಾಗಿದೆ. ನಂತರದ ಯುಗಗಳ ದುರಂತಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಸಂಘರ್ಷವು ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಒಳ್ಳೆಯದು ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟದು, ನಿಷ್ಠೆ ಮತ್ತು ದ್ರೋಹ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ದ್ವೇಷದ ನಡುವಿನ ಮುಖಾಮುಖಿಯಾಗಿ. ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಎದುರಾಳಿ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ ನಾಯಕರು ಸಮನ್ವಯ, ರಾಜಿಗೆ ಸಿದ್ಧರಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ದುರಂತದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಸಾವುಗಳು ಸಂಭವಿಸುತ್ತವೆ. ಶ್ರೇಷ್ಠ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ನಾಟಕಕಾರ ವಿಲಿಯಂ ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ (1564-1616) ಅವರ ದುರಂತಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವುಗಳನ್ನು ನಾವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳೋಣ: ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್, ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್, ಒಥೆಲ್ಲೋ, ಕಿಂಗ್ ಲಿಯರ್, ಮ್ಯಾಕ್‌ಬೆತ್, ಜೂಲಿಯಸ್ ಸೀಸರ್, ಇತ್ಯಾದಿ.

17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ರೆಂಚ್ ನಾಟಕಕಾರರಾದ ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆ (ಹೊರೇಸ್, ಪಾಲಿಯುಕ್ಟ್) ಮತ್ತು ರೇಸಿನ್ (ಆಂಡ್ರೊಮಾಚೆ, ಬ್ರಿಟಾನಿಕಾ) ಅವರ ದುರಂತಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಸಂಘರ್ಷವು ವಿಭಿನ್ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು - ಕರ್ತವ್ಯ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯ ಸಂಘರ್ಷ, ನಾಯಕರ ಆತ್ಮಗಳಲ್ಲಿ ತರ್ಕಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ, ಅಂದರೆ. ... ಮಾನಸಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಪ್ರಣಯ ದುರಂತ "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್" ಎ.ಎಸ್. ಪುಷ್ಕಿನ್, ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಸ್ತುಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ. ತನ್ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಕವಿ ಮಾಸ್ಕೋ ರಾಜ್ಯದ "ನಿಜವಾದ ತೊಂದರೆ" ಯ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಎತ್ತಿದ್ದಾನೆ - ಮೋಸಗಾರರ ಸರಣಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಜನರು ಅಧಿಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಸಿದ್ಧರಾಗಿರುವ "ಭಯಾನಕ ದೌರ್ಜನ್ಯಗಳು". ಇನ್ನೊಂದು ಸಮಸ್ಯೆ ಎಂದರೆ ದೇಶದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ಎಲ್ಲದರ ಬಗ್ಗೆ ಜನರ ವರ್ತನೆ. "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್" ನ ಅಂತಿಮ ಹಂತದಲ್ಲಿ "ಮೂಕ" ಜನರ ಚಿತ್ರವು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಏನು ಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಚರ್ಚೆಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಮುಂದುವರೆದಿದೆ. M.P. ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯವರ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಒಪೆರಾವನ್ನು ದುರಂತದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿದೆ.

ಹಾಸ್ಯ(ಗ್ರೀಕ್ ಕೋಮೋಸ್ - ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಜನಸಮೂಹ, ಓಡಾ - ಹಾಡು) - ದುರಂತಕ್ಕಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಪ್ರಕಾರ (ವಿ ಶತಮಾನ BC). ಆ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹಾಸ್ಯನಟ ಅರಿಸ್ಟೋಫೇನ್ಸ್ ("ಮೋಡಗಳು", "ಕಪ್ಪೆಗಳು", ಇತ್ಯಾದಿ).

ವಿಡಂಬನೆ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯದ ಸಹಾಯದಿಂದ ಹಾಸ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅಂದರೆ. ಕಾಮಿಕ್, ನೈತಿಕ ದುರ್ಗುಣಗಳನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ: ಬೂಟಾಟಿಕೆ, ಮೂರ್ಖತನ, ದುರಾಶೆ, ಅಸೂಯೆ, ಹೇಡಿತನ, ಆತ್ಮತೃಪ್ತಿ. ಹಾಸ್ಯಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಮಯಿಕವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಅಂದರೆ. ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆಯೂ ತಿಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಿಟ್‌ಕಾಮ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳ ಹಾಸ್ಯಗಳ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿ. ಮೊದಲನೆಯದರಲ್ಲಿ, ಕುತಂತ್ರದ ಒಳಸಂಚು, ಘಟನೆಗಳ ಸರಪಳಿ (ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ "ದಿ ಕಾಮಿಡಿ ಆಫ್ ಎರರ್ಸ್") ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಎರಡನೆಯದರಲ್ಲಿ - ವೀರರ ಪಾತ್ರಗಳು, ಅವರ ಅಸಂಬದ್ಧತೆ, ಏಕಪಕ್ಷೀಯತೆ, "ದಿ ಮೈನರ್" ಹಾಸ್ಯಗಳಂತೆ. D. Fonvizin ಅವರಿಂದ, "ಬೋರ್ಜ್ವಾ ಇನ್ ದಿ ನೋಬಿಲಿಟಿ", "ಟಾರ್ಟಫ್", ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ, 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾಸ್ಯ ಬರಹಗಾರ ಜೀನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಮೊಲಿಯರ್. ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ, ಅದರ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಟೀಕೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಹಾಸ್ಯ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎನ್. ಗೊಗೊಲ್ ಅವರ "ದಿ ಇನ್ಸ್‌ಪೆಕ್ಟರ್ ಜನರಲ್", ಎಂ. ಬುಲ್ಗಾಕೋವ್ ಅವರ "ಕ್ರಿಮ್ಸನ್ ಐಲ್ಯಾಂಡ್", ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಅನೇಕ ಅದ್ಭುತ ಹಾಸ್ಯಗಳನ್ನು ಎ. ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ("ತೋಳಗಳು ಮತ್ತು ಕುರಿಗಳು", "ಅರಣ್ಯ", "ಮ್ಯಾಡ್ ಮನಿ", ಇತ್ಯಾದಿ) ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಹಾಸ್ಯದ ಪ್ರಕಾರವು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಲ್ಲಿ ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ, ಬಹುಶಃ ಇದು ನ್ಯಾಯದ ವಿಜಯವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತದೆ: ಅಂತಿಮ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ವೈಸ್ ಅನ್ನು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಶಿಕ್ಷಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಸದ್ಗುಣವನ್ನು ಜಯಿಸಬೇಕು.

ನಾಟಕ- ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ "ಯುವ" ಪ್ರಕಾರವು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಲೆಸ್ಡ್ರಾಮಾ (ಜರ್ಮನ್) ಆಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು - ಓದುವ ನಾಟಕ. ನಾಟಕವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ಕುಟುಂಬ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಾಟಕವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದೆ; ಇದು ಎಲ್ಲಾ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಾನಸಿಕವಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ರಂಗ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಹಿತ್ಯಕವಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, A. ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ನಾಟಕಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಓದುವ ಪಠ್ಯಗಳಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಾಗಿಲ್ಲ.

ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಭಜನೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ನಾವು ಭಾವಗೀತೆಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತೇವೆ: ಭೂದೃಶ್ಯ, ಪ್ರೀತಿ, ತಾತ್ವಿಕ, ಸ್ನೇಹಪರ, ನಿಕಟ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸಿದ ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ನೀವು ಹೆಸರಿಸಬಹುದು: ಎಲಿಜಿ, ಸಾನೆಟ್, ಎಪಿಗ್ರಾಮ್, ಸಂದೇಶ, ಎಪಿಟಾಫ್.

ಎಲಿಜಿ(ಎಲಿಗೋಸ್ ಗ್ರೀಕ್. ಸರಳವಾದ ಹಾಡು) - ಮಧ್ಯಮ ಉದ್ದದ ಕವಿತೆ, ನಿಯಮದಂತೆ, ನೈತಿಕ-ತಾತ್ವಿಕ, ಪ್ರೀತಿ, ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಗೆಯ ವಿಷಯ.

ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಎಲಿಜಿಯಾಕ್ ಡಿಸ್ಟಿಚ್ ಅನ್ನು ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ. ಕವಿತೆಯನ್ನು ದ್ವಿಪದಿಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುವುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ:

ಹಂಬಲಿಸಿದ ಕ್ಷಣ ಬಂದಿದೆ: ನನ್ನ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಕೆಲಸ ಮುಗಿದಿದೆ, ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದ ದುಃಖವು ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ನನ್ನನ್ನು ಏಕೆ ಕಾಡುತ್ತಿದೆ?

A. ಪುಷ್ಕಿನ್

19 ನೇ-20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ, ದ್ವಿಪದಿಗಳಾಗಿ ವಿಭಜನೆಯು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಅಂತಹ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಅವಶ್ಯಕತೆಯಾಗಿಲ್ಲ, ಈಗ ಪ್ರಕಾರದ ಮೂಲದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿವೆ. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಎಲಿಜಿಯು ಪ್ರಾಚೀನ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ "ಪ್ರಲಾಪ" ದ ರೂಪಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ, ಸತ್ತವರ ಶೋಕ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಅಸಾಧಾರಣ ಅರ್ಹತೆಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಮೂಲವು ಎಲಿಜಿಯ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿತವಾಗಿದೆ - ನಂಬಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ದುಃಖದ ಸಂಯೋಜನೆ, ಭರವಸೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿಷಾದ, ದುಃಖದ ಮೂಲಕ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುವುದು. ಎಲಿಜಿಯ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ನಾಯಕನು ಪ್ರಪಂಚದ ಮತ್ತು ಜನರ ಅಪೂರ್ಣತೆ, ಅವನ ಸ್ವಂತ ಪಾಪ ಮತ್ತು ದೌರ್ಬಲ್ಯವನ್ನು ತಿಳಿದಿರುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಜೀವನವನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ದುರಂತ ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಒಂದು ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ "ಎಲಿಜಿ" ಎ.ಎಸ್. ಪುಷ್ಕಿನ್:

ಕ್ರೇಜಿ ವರ್ಷಗಳು ಮಸುಕಾದ ವಿನೋದ

ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಹ್ಯಾಂಗೊವರ್‌ನಂತೆ ನನಗೆ ಕಷ್ಟ.

ಆದರೆ ವೈನ್‌ನಂತೆ ಕಳೆದ ದಿನಗಳ ದುಃಖ

ನನ್ನ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ, ಹಳೆಯದು ಬಲಶಾಲಿ.

ನನ್ನ ದಾರಿ ನೀರಸವಾಗಿದೆ. ನನಗೆ ಶ್ರಮ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಭರವಸೆ

ಬರುತ್ತಿರುವ ಸಮುದ್ರ ಕ್ಷೋಭೆಗೊಂಡಿತು.

ಆದರೆ ನಾನು ಸಾಯಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ, ಓ ಸ್ನೇಹಿತರೇ;

ನಾನು ಯೋಚಿಸಲು ಮತ್ತು ಬಳಲುತ್ತಿರುವ ಸಲುವಾಗಿ ಬದುಕಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ;

ಮತ್ತು ನಾನು ಆನಂದಿಸುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ

ದುಃಖಗಳು, ಚಿಂತೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಿಂತೆಗಳ ನಡುವೆ:

ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾನು ಮತ್ತೆ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಆನಂದಿಸುತ್ತೇನೆ,

ನಾನು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳಿಂದ ಕಣ್ಣೀರು ಸುರಿಸುತ್ತೇನೆ,

ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ - ನನ್ನ ದುಃಖ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತಕ್ಕೆ

ಪ್ರೀತಿಯು ವಿದಾಯ ನಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ.

ಸಾನೆಟ್(ಸೊನೆಟ್ಟೊ ಇಟಲ್. ಹಾಡು) - "ಘನ" ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ರೂಪ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ, ಇದು ನಿರ್ಮಾಣದ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸಾನೆಟ್ 14 ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಎರಡು ಕ್ವಾಟ್ರೇನ್‌ಗಳಾಗಿ (ಕ್ವಾಟ್ರೇನ್‌ಗಳು) ಮತ್ತು ಎರಡು ಮೂರು ಪದ್ಯಗಳಾಗಿ (ಟೆರ್ಸೆಟ್ಸ್) ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕ್ವಾಟ್ರೇನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಕೇವಲ ಎರಡು ಪ್ರಾಸಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಟೆರ್ಸೆಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು. ಪ್ರಾಸಬದ್ಧ ವಿಧಾನಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ.

ಸಾನೆಟ್‌ನ ಜನ್ಮಸ್ಥಳ ಇಟಲಿ; ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಾವ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಹ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕಾರದ ಕೋರಿಫೇಯಸ್ ಅನ್ನು XIV ಶತಮಾನದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕವಿ ಪೆಟ್ರಾರ್ಕ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವನು ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಸಾನೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಡೊನ್ನಾ ಲಾರಾಗೆ ಅರ್ಪಿಸಿದನು.

ರಷ್ಯಾದ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, A.S. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಸಾನೆಟ್‌ಗಳು ಮೀರದಂತೆ ಉಳಿದಿವೆ, ಬೆಳ್ಳಿ ಯುಗದ ಕವಿಗಳು ಸುಂದರವಾದ ಸಾನೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಎಪಿಗ್ರಾಮ್(ಗ್ರೀಕ್ ಎಪಿಗ್ರಾಮಾ, ಶಾಸನ) ಒಂದು ಚಿಕ್ಕ, ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡುವ ಕವಿತೆಯಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎಪಿಗ್ರಾಮ್‌ಗಳನ್ನು ಅನೇಕ ಕವಿಗಳು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರ ಕೆಟ್ಟ ಹಿತೈಷಿಗಳು ಮತ್ತು ಶತ್ರುಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕೌಂಟ್ ವೊರೊಂಟ್ಸೊವ್ ಮೇಲಿನ ಎಪಿಗ್ರಾಮ್ ಎ.ಎಸ್. ಈ ಕುಲೀನನ ಬಗ್ಗೆ ಪುಷ್ಕಿನ್ ದ್ವೇಷ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಒಡೆಸ್ಸಾದಿಂದ ಮಿಖೈಲೋವ್ಸ್ಕೊಗೆ ಹೊರಹಾಕುವಿಕೆ:

ಪಾಪು-ಮೈ ಲಾರ್ಡ್, ಅರ್ಧ ವ್ಯಾಪಾರಿ,

ಅರ್ಧ ಜ್ಞಾನಿ, ಅರ್ಧ ಅಜ್ಞಾನಿ,

ಅರ್ಧ ದುಷ್ಟ, ಆದರೆ ಭರವಸೆ ಇದೆ

ಅದು ಕೊನೆಗೂ ಪೂರ್ಣವಾಗುತ್ತದೆ.

ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡುವ ಪದ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಳಾಸದಾರರಿಗೂ ಸಮರ್ಪಿಸಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎ. ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ಅವರ ಎಪಿಗ್ರಾಮ್‌ನಲ್ಲಿ:

ಡಾಂಟೆಯಂತೆ ಬಿಚೆ ರಚಿಸಬಹುದೇ,

ಪ್ರೀತಿಯ ಶಾಖವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಲು ಲಾರಾ ಹೋದರು?

ನಾನು ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಕಲಿಸಿದೆ ...

ಆದರೆ, ದೇವರೇ, ಅವರನ್ನು ಹೇಗೆ ಮೌನಗೊಳಿಸುವುದು!

ಒಂದು ರೀತಿಯ ಎಪಿಗ್ರಾಮ್‌ಗಳ ದ್ವಂದ್ವಯುದ್ಧದ ಪ್ರಕರಣಗಳು ಸಹ ತಿಳಿದಿವೆ. ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಕೀಲ ಎ.ಎಫ್. ಸೆನೆಟ್‌ಗೆ ಕುದುರೆಗಳನ್ನು ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು, ಕೆಟ್ಟ ಹಿತೈಷಿಗಳು ಅವನಿಗೆ ದುಷ್ಟ ಎಪಿಗ್ರಾಮ್ ಅನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು:

ಕ್ಯಾಲಿಗುಲಾ ಸೆನೆಟ್ಗೆ ಕುದುರೆಯನ್ನು ತಂದರು,

ಅವನು ನಿಂತಿದ್ದಾನೆ, ವೆಲ್ವೆಟ್ ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದಲ್ಲಿ ಸಿಕ್ಕಿಹಾಕಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ.

ಆದರೆ ನಾನು ಹೇಳುತ್ತೇನೆ, ನಮಗೆ ಅದೇ ಅನಿಯಂತ್ರಿತತೆ ಇದೆ:

ಕೋಣಿಯವರು ಸೆನೆಟ್ ನಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಓದಿದೆ.

ಅದಕ್ಕೆ ಎ.ಎಫ್. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರತಿಭೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕುದುರೆಗಳು ಉತ್ತರಿಸಿದ:

(ಗ್ರೀಕ್ ಎಪಿಟಾಫಿಯಾ, ಗೋರಿಗಲ್ಲು) - ಸತ್ತ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಕವಿತೆ-ವಿದಾಯ, ಸಮಾಧಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಈ ಪದವನ್ನು ಅಕ್ಷರಶಃ ಬಳಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ನಂತರ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, I. ಬುನಿನ್ ಗದ್ಯ "ಎಪಿಟಾಫ್" ನಲ್ಲಿ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಚಿಕಣಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಬರಹಗಾರನಿಗೆ ರಸ್ತೆಯನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲು ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಹಿಂದಿನ ರಷ್ಯಾದ ಎಸ್ಟೇಟ್‌ಗೆ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟುತ್ತದೆ. ಕ್ರಮೇಣ, ಎಪಿಟಾಫ್ ಅನ್ನು ಸಮರ್ಪಣಾ ಕವಿತೆಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ವಿದಾಯ ಕವಿತೆ (ಎ. ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ಅವರಿಂದ "ಸತ್ತವರಿಗೆ ಮಾಲೆ"). ಬಹುಶಃ ರಷ್ಯಾದ ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ ಈ ರೀತಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕವಿತೆ ಎಂ. ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಕವಿಯ ಸಾವು. ಇನ್ನೊಂದು ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಎಂ. ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಎಪಿಟಾಫ್, ಇಪ್ಪತ್ತೆರಡನೆಯ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದ ಕವಿ ಮತ್ತು ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಡಿಮಿಟ್ರಿ ವೆನೆವಿಟಿನೋವ್ ಅವರ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳು (ಇತರ ಗ್ರಾ. ಆಕ್ಷನ್), ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳಂತೆಯೇ, ಘಟನೆಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು, ಜನರ ಕ್ರಿಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಲೇಖಕರಂತೆ, ನಾಟಕಕಾರನು "ಅಭಿವೃದ್ಧಿಶೀಲ ಕ್ರಿಯೆಯ ನಿಯಮ" ಕ್ಕೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತಾನೆ. ಆದರೆ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ವಿವರವಾದ ನಿರೂಪಣೆ-ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವಿಲ್ಲ.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಲೇಖಕರ ಮಾತು ಇಲ್ಲಿ ಸಹಾಯಕ ಮತ್ತು ಎಪಿಸೋಡಿಕ್ ಆಗಿದೆ. ಇವುಗಳು ಅಕ್ಷರಗಳ ಪಟ್ಟಿಗಳು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ವಿವರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಸಮಯ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯ ಸ್ಥಳದ ಪದನಾಮ; ಕ್ರಿಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಚಿಕೆಗಳ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಯ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ನ ವಿವರಣೆಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಪಾತ್ರಗಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಟೀಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಚಲನೆಗಳು, ಸನ್ನೆಗಳು, ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಸ್ವರ (ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು) ಸೂಚನೆಗಳ ಮೇಲಿನ ಕಾಮೆಂಟ್‌ಗಳು.

ಇದೆಲ್ಲವೂ ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಯ ಅಡ್ಡ ಪಠ್ಯವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಪಠ್ಯವು ಪಾತ್ರಗಳ ಹೇಳಿಕೆಗಳು, ಅವರ ಟೀಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವಗತಗಳ ಸರಣಿಯಾಗಿದೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ ನಾಟಕದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಿತಿ. ಬರಹಗಾರ-ನಾಟಕಕಾರರು ಕಾದಂಬರಿ ಅಥವಾ ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ಸಣ್ಣ ಕಥೆ ಅಥವಾ ಕಥೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಿಗೆ ಲಭ್ಯವಿರುವ ವಿಷಯ-ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಾಧನಗಳ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳ ಪಾತ್ರಗಳು ಮಹಾಕಾವ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. "ನಾನು ನಾಟಕವನ್ನು ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಕಲೆಯಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತೇನೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ನಿರೂಪಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪರಿಮಾಣ, ಸಮಗ್ರ, ನೈಜ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಚಿತ್ರವೆಂದು ಮಾತ್ರ ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ" ಎಂದು ಟಿ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಾಟಕಕಾರರು, ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಲೇಖಕರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಅಗತ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವ ಮೌಖಿಕ ಪಠ್ಯದ ಪರಿಮಾಣಕ್ಕೆ ತಮ್ಮನ್ನು ಮಿತಿಗೊಳಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮಯವು ವೇದಿಕೆಯ ಸಮಯದ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಚೌಕಟ್ಟಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಬೇಕು.

ಮತ್ತು ನ್ಯೂ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶನವು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ ಮೂರರಿಂದ ನಾಲ್ಕು ಗಂಟೆಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ತ ಗಾತ್ರದ ನಾಟಕೀಯ ಪಠ್ಯದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.

ರಂಗ ಸಂಚಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಾಟಕಕಾರನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿದ ಘಟನೆಗಳ ಸಮಯವನ್ನು ಸಂಕುಚಿತಗೊಳಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ; ನಾಟಕದ ಪಾತ್ರಗಳು ಯಾವುದೇ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಮಯದ ಮಧ್ಯಂತರಗಳಿಲ್ಲದೆ ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ವಿನಿಮಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಹೇಳಿಕೆಗಳನ್ನು ಕೆ.ಎಸ್. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ, ಘನ, ನಿರಂತರ ರೇಖೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿ.

ನಿರೂಪಣೆಯ ಸಹಾಯದಿಂದ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಭೂತಕಾಲವೆಂದು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಿದರೆ, ನಾಟಕದಲ್ಲಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವಗತಗಳ ಸರಣಿಯು ವರ್ತಮಾನದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಜೀವನವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಮುಖದಿಂದ ಮಾತನಾಡುತ್ತದೆ: ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಓದುಗರ ನಡುವೆ ಮಧ್ಯವರ್ತಿ-ನಿರೂಪಕ ಇಲ್ಲ.

ಈ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲಾಗಿದೆ. ಓದುಗನ ಕಣ್ಣೆದುರೇ ಹರಿಯುತ್ತದೆ. “ಎಲ್ಲಾ ನಿರೂಪಣೆಯ ರೂಪಗಳು, - ಎಫ್. ಷಿಲ್ಲರ್ ಬರೆದರು, - ಪ್ರಸ್ತುತವನ್ನು ಭೂತಕಾಲಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿ; ನಾಟಕೀಯವಾದ ಎಲ್ಲವೂ ಭೂತಕಾಲವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿಸುತ್ತದೆ."

ನಾಟಕವು ವೇದಿಕೆಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ, ಸಾಮೂಹಿಕ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಅನೇಕ ಜನರ ಮೇಲೆ ನೇರವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಅವರ ಮುಂದೆ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಪುಷ್ಕಿನ್ ಪ್ರಕಾರ, ನಾಟಕದ ಉದ್ದೇಶವು ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯ ಮೇಲೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವುದು, ಅವರ ಕುತೂಹಲವನ್ನು "ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕಾಗಿ" ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಸತ್ಯವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದು ":" ನಾಟಕವು ಚೌಕದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿತು ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ವಿನೋದವನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು. ಮಕ್ಕಳಂತೆ ಜನರಿಗೆ ಮನರಂಜನೆ, ಕ್ರಿಯೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ನಾಟಕವು ಅವನಿಗೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯ, ವಿಚಿತ್ರ ಘಟನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಜನರು ಬಲವಾದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ. ನಗು, ಕರುಣೆ ಮತ್ತು ಭಯಾನಕ ನಮ್ಮ ಕಲ್ಪನೆಯ ಮೂರು ತಂತಿಗಳು, ನಾಟಕ ಕಲೆಯಿಂದ ನಲುಗಿದವು.

ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧಗಳು ನಾಟಕೀಯ ರೀತಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ನಗುವಿನ ಗೋಳದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ವಿನೋದದ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಸಾಮೂಹಿಕ ಆಚರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಏಕೀಕರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. "ಕಾಮಿಕ್ ಪ್ರಕಾರವು ಪ್ರಾಚೀನತೆಗೆ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿದೆ" ಎಂದು O. M. ಫ್ರೀಡೆನ್ಬರ್ಗ್ ಗಮನಿಸಿದರು.

ಇತರ ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಯುಗಗಳ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಇದೇ ಹೇಳಬಹುದು. ಟಿ. ಮನ್ ಅವರು "ಹಾಸ್ಯಗಾರ ಪ್ರವೃತ್ತಿ" "ಎಲ್ಲ ನಾಟಕೀಯ ಕೌಶಲ್ಯದ ಮೂಲಭೂತ ತತ್ವ" ಎಂದು ಕರೆದಾಗ ಸರಿಯಾಗಿದೆ.

ನಾಟಕವು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತವಾಗುವುದರಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ. ಇದರ ಚಿತ್ರಣವು ಹೈಪರ್ಬೋಲಿಕ್, ಆಕರ್ಷಕ, ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ. "ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಧ್ವನಿ, ವಾಚನ ಮತ್ತು ಸನ್ನೆಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ವಿಶಾಲ ಸಾಲುಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ" ಎಂದು ಎನ್. ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ಈ ಆಸ್ತಿ ಏಕರೂಪವಾಗಿ ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳ ನಾಯಕರ ನಡವಳಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ಗುರುತು ಬಿಡುತ್ತದೆ.

"ಅವರು ಆಡಿದ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ," ಬುಬ್ನೋವ್ (ಗೋರ್ಕಿಯಿಂದ "ಅಟ್ ದಿ ಬಾಟಮ್") ಹತಾಶ ಟಿಕ್‌ನ ಉನ್ಮಾದದ ​​ಉನ್ಮಾದದ ​​ಬಗ್ಗೆ ಕಾಮೆಂಟ್ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಭಾಷಣೆಗೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಒಳನುಗ್ಗುವಿಕೆಯಿಂದ ಅವರಿಗೆ ನಾಟಕೀಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ನೀಡಿದರು.

ಗಮನಾರ್ಹವಾದ (ನಾಟಕೀಯ ರೀತಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿ) "ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವದ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಹೇಳಲಾದ ಅತಿಶಯೋಕ್ತಿಯ ಸಮೃದ್ಧಿಗಾಗಿ W. ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ವಿರುದ್ಧ ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ನಿಂದನೆಗಳು. "ಮೊದಲ ಪದಗಳಿಂದ, - ಅವರು ದುರಂತದ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ" ಕಿಂಗ್ ಲಿಯರ್ "- ಒಬ್ಬರು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆಯನ್ನು ನೋಡಬಹುದು: ಘಟನೆಗಳ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆ, ಭಾವನೆಗಳ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆ."

ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸುವಲ್ಲಿ, ಎಲ್. ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ತಪ್ಪಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಮಹಾನ್ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ನಾಟಕಕಾರನ ನಾಟಕೀಯ ಹೈಪರ್‌ಬೋಲ್‌ನ ಅನುಸರಣೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸರಿಯಾಗಿದೆ. ಕಡಿಮೆ ಕಾರಣವಿಲ್ಲದೆ "ಕಿಂಗ್ ಲಿಯರ್" ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿರುವುದು ಪ್ರಾಚೀನ ಹಾಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ದುರಂತಗಳು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳು, ಎಫ್. ಷಿಲ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಹ್ಯೂಗೋ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ನಾಟಕಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಬಹುದು.

19 ನೇ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ದೈನಂದಿನ ದೃಢೀಕರಣದ ಬಯಕೆಯು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿದಾಗ, ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಕಡಿಮೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದವು, ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕನಿಷ್ಠಕ್ಕೆ ಇಳಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ವಿದ್ಯಮಾನದ ಮೂಲವು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ "ಬೂರ್ಜ್ವಾ ನಾಟಕ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳು ಡಿ. ಡಿಡೆರೋಟ್ ಮತ್ತು ಜಿ.ಇ. ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವುದು.

XIX ಶತಮಾನದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕಕಾರರ ಕೃತಿಗಳು. ಮತ್ತು XX ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ - A.N. ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ, ಎ.ಪಿ. ಚೆಕೊವ್ ಮತ್ತು M. ಗೋರ್ಕಿ - ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ಜೀವನ ರೂಪಗಳ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ನಾಟಕಕಾರರನ್ನು ತೋರಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಹೊಂದಿಸಿದಾಗಲೂ, ಕಥಾವಸ್ತು, ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ಮಾತಿನ ಹೈಪರ್ಬೋಲ್ಗಳು ಉಳಿದಿವೆ.

ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ನಾಟಕದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಭಾವಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಿತು, ಇದು "ಜೀವಂತ" ದ ಗರಿಷ್ಠ ಮಿತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿತು. ಮೂರು ಸಹೋದರಿಯರ ಅಂತಿಮ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ನೋಡೋಣ. ಒಬ್ಬ ಯುವತಿ, ಹತ್ತು ಹದಿನೈದು ನಿಮಿಷಗಳ ಹಿಂದೆ, ಪ್ರೀತಿಪಾತ್ರರೊಡನೆ ಮುರಿದುಬಿದ್ದರು, ಬಹುಶಃ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ. ಇನ್ನೊಂದು ಐದು ನಿಮಿಷಗಳ ಹಿಂದೆ ತನ್ನ ನಿಶ್ಚಿತ ವರನ ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು, ಹಿರಿಯ, ಮೂರನೇ ಸಹೋದರಿಯೊಂದಿಗೆ, ಹಿಂದಿನ ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ತಮ್ಮ ಪೀಳಿಗೆಯ ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ, ಮಾನವಕುಲದ ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮಿಲಿಟರಿ ಮೆರವಣಿಗೆಯ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಇದು ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವುದನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಕಷ್ಟಸಾಧ್ಯ. ಆದರೆ ದಿ ತ್ರೀ ಸಿಸ್ಟರ್ಸ್ ಅಂತ್ಯದ ಅಸಂಭಾವ್ಯತೆಯನ್ನು ನಾವು ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ನಾಟಕವು ಜನರ ಜೀವನದ ಸ್ವರೂಪಗಳನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ನಾವು ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ.

A. S. ಪುಷ್ಕಿನ್ (ಅವರ ಈಗಾಗಲೇ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ ಲೇಖನದಿಂದ) ತೀರ್ಪಿನ ಸಿಂಧುತ್ವವನ್ನು ಮೇಲಿನ ಮನವರಿಕೆಗಳು "ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಮೂಲತತ್ವವು ಸಮರ್ಥನೀಯತೆಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ"; “ಒಂದು ಕವಿತೆ, ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಓದುವಾಗ, ವಿವರಿಸಿದ ಘಟನೆಯು ಕಾಲ್ಪನಿಕವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸತ್ಯ ಎಂದು ನಾವು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮರೆತು ನಂಬಬಹುದು.

ಓಡ್‌ನಲ್ಲಿ, ಎಲಿಜಿಯಲ್ಲಿ, ಕವಿ ತನ್ನ ನೈಜ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ನೈಜ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ನಾವು ಭಾವಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ ಎರಡು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾದ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹತೆ ಎಲ್ಲಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ತುಂಬಿದ್ದಾರೆ.

ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವು ವೀರರ ಮಾತಿನ ಸ್ವಯಂ-ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದೆ, ಅವರ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವಗತಗಳು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪೌರುಷಗಳು ಮತ್ತು ಗರಿಷ್ಟಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿರುತ್ತವೆ, ಇದೇ ರೀತಿಯ ಹೇಳಿಕೆಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಾಪಕ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗುತ್ತವೆ. ಜೀವನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ.

"ಪಕ್ಕಕ್ಕೆ" ಪ್ರತಿಕೃತಿಗಳು ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿವೆ, ಅದು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಇತರ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕೇಳಿಸುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ನಾಯಕರು ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ, ತಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಉಚ್ಚರಿಸುವ ಸ್ವಗತಗಳು ಆಂತರಿಕ ಭಾಷಣವನ್ನು ಹೊರತರುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹಂತದ ವಿಧಾನ (ಪ್ರಾಚೀನ ದುರಂತಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಸ್ವಗತಗಳಿವೆ).

ನಾಟಕಕಾರನು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮಾತನಾಡುವ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಗರಿಷ್ಠ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಹೊಳಪಿನಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಹೇಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಭಾಷಣವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲಾತ್ಮಕ-ಗೀತಾತ್ಮಕ ಅಥವಾ ವಾಗ್ಮಿ ಭಾಷಣಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ: ಇಲ್ಲಿ ನಾಯಕರು ತಮ್ಮನ್ನು ಸುಧಾರಕರು-ಕವಿಗಳು ಅಥವಾ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಭಾಷಣದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಎಂದು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಹೆಗೆಲ್ ನಾಟಕವನ್ನು ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ತತ್ವ (ಘಟನಾತ್ಮಕತೆ) ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ (ಭಾಷಣ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ) ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿ ಭಾಗಶಃ ಸರಿ.

ನಾಟಕವು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡು ಜೀವನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ನಾಟಕೀಯ ಆಧಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸುವುದು, ಅವುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿದೆ, ನಾಟಕೀಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಓದುವ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಸಹ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಆದರೆ ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಅಲ್ಲ. ರಂಗದಿಂದ ನಾಟಕದ ವಿಮೋಚನೆಯನ್ನು ಕ್ರಮೇಣ ನಡೆಸಲಾಯಿತು - ಹಲವಾರು ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು: 18-19 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ. ಅವರ ರಚನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಾಟಕದ ವಿಶ್ವ-ಮಹತ್ವದ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು (ಪ್ರಾಚೀನತೆಯಿಂದ 17 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ) ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ: ಅವು ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ಭಾಗವಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ.

W. ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಅಥವಾ J. B. ಮೋಲಿಯರ್ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಬರಹಗಾರರು ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಿಲ್ಲ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ನಾಟಕೀಯ ಕವಿಯಾಗಿ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ "ಆವಿಷ್ಕಾರ" ನಾಟಕದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ರಂಗ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಓದುವ ಉದ್ದೇಶದ ಕೃತಿಯಾಗಿ ಕ್ರೋಢೀಕರಿಸುವಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ.

XIX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅದರ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ) ನಾಟಕದ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಅರ್ಹತೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, "ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಕೃತಿಗಳು ದೈಹಿಕ ಕಣ್ಣುಗಳಿಗೆ ಅಲ್ಲ" ಎಂದು ಗೊಥೆ ನಂಬಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಗ್ರಿಬೋಡೋವ್ ವೇದಿಕೆಯಿಂದ "ವೋ ಫ್ರಮ್ ವಿಟ್" ಕವನಗಳನ್ನು ಕೇಳುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು "ಬಾಲಿಶ" ಎಂದು ಕರೆದರು.

ಲೆಸೆಡ್ರಾಮ (ಓದುವ ನಾಟಕ) ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವಿಕೆಯು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಓದುವಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿದೆ. ಗೊಥೆ ಅವರ ಫೌಸ್ಟ್, ಬೈರನ್ ಅವರ ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳು, ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಸಣ್ಣ ದುರಂತಗಳು, ತುರ್ಗೆನೆವ್ ಅವರ ನಾಟಕಗಳು, ಲೇಖಕರು ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ನನ್ನ ನಾಟಕಗಳು, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅತೃಪ್ತಿಕರವಾಗಿದೆ, ಓದಲು ಸ್ವಲ್ಪ ಆಸಕ್ತಿ ಇರಬಹುದು."

ಲೆಸೆಡ್ರಾಮ ಮತ್ತು ಲೇಖಕರು ರಂಗ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ನಾಟಕದ ನಡುವೆ ಯಾವುದೇ ಮೂಲಭೂತ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಲ್ಲ. ಓದುವಿಕೆಗಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ನಾಟಕಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವೇದಿಕೆ ಆಧಾರಿತವಾಗಿವೆ. ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ (ಆಧುನಿಕವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ) ನಿರಂತರವಾಗಿ ಹುಡುಕುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರಿಗೆ ಕೀಲಿಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತದೆ, ಇದಕ್ಕೆ ಪುರಾವೆಗಳು ತುರ್ಗೆನೆವ್ ಅವರ "ಎ ಮಂತ್ ಇನ್ ದಿ ಕಂಟ್ರಿ" ನ ಯಶಸ್ವಿ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ (ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಮಾಸ್ಕೋದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪೂರ್ವ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ. ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್) ಮತ್ತು ಹಲವಾರು (ಯಾವಾಗಲೂ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗದಿದ್ದರೂ) ವೇದಿಕೆಯ ಓದುವಿಕೆಗಳು XX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಸಣ್ಣ ದುರಂತಗಳು.

ಹಳೆಯ ಸತ್ಯವು ಜಾರಿಯಲ್ಲಿದೆ: ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ, ನಾಟಕದ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವು ವೇದಿಕೆಯಾಗಿದೆ. "ಕೇವಲ ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ, - A. N. ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಗಮನಿಸಿದರು, - ಲೇಖಕರ ನಾಟಕೀಯ ಕಾದಂಬರಿಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮುಗಿದ ರೂಪವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾಗಿ ನೈತಿಕ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಸಾಧನೆಯು ಲೇಖಕನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಗುರಿಯಾಗಿಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ."

ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ರಚನೆಯು ಅದರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ: ನಟರು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಪಾತ್ರಗಳ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ-ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಕಲಾವಿದ ವೇದಿಕೆಯ ಜಾಗವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತಾರೆ, ನಿರ್ದೇಶಕರು ಮಿಸ್-ಎನ್-ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ನಾಟಕದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ (ಅದರ ಕೆಲವು ಬದಿಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇತರರು - ಕಡಿಮೆ ಗಮನ), ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಮತ್ತು ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನವು ನಾಟಕಕ್ಕೆ ಹೊಸ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ತರುತ್ತದೆ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಓದುವಲ್ಲಿ ನಿಷ್ಠೆಯ ತತ್ವವು ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ. ರಂಗದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಲುಪಿಸಲು ನಿರ್ದೇಶಕರು ಮತ್ತು ನಟರಿಗೆ ಕರೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ವೇದಿಕೆಯ ಓದುವಿಕೆಗೆ ನಿಷ್ಠೆಯು ನಡೆಯುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಮತ್ತು ನಟರು ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಯನ್ನು ಅದರ ಮುಖ್ಯ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ, ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಆಳವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾರೆ.

ರಂಗದ ನಟರು ಅರ್ಥವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಗಮನಿಸಿದಾಗ, ಬರಹಗಾರ-ನಾಟಕಕಾರರ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ನಟರ ನಡುವೆ ಒಪ್ಪಂದ (ಸಾಪೇಕ್ಷವಾಗಿದ್ದರೂ) ಇರುವ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು (ಹಾಗೆಯೇ ಚಲನಚಿತ್ರ ರೂಪಾಂತರಗಳು) ನ್ಯಾಯಸಮ್ಮತವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ವೇದಿಕೆಯ ಕೆಲಸ, ಅದರ ಪ್ರಕಾರದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳು, ಅದರ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ.

18 ರಿಂದ 19 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೆಗೆಲ್ ಮತ್ತು ಬೆಲಿನ್ಸ್ಕಿ, ನಾಟಕವನ್ನು (ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ದುರಂತದ ಪ್ರಕಾರ) ಸಾಹಿತ್ಯ ರಚನೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ರೂಪವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ: "ಕವನದ ಕಿರೀಟ".

ಹಲವಾರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಯುಗಗಳು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ನಾಟಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿವೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಎಸ್ಕೈಲಸ್ ಮತ್ತು ಸೋಫೋಕ್ಲಿಸ್, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮೋಲಿಯರ್, ರೇಸಿನ್ ಮತ್ತು ಕಾರ್ನೆಲ್ ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳ ಲೇಖಕರಲ್ಲಿ ಸಾಟಿಯಿಲ್ಲ.

ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಗೊಥೆ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮಹಾನ್ ಜರ್ಮನ್ ಬರಹಗಾರನಿಗೆ ಲಭ್ಯವಿವೆ, ಆದರೆ ಅವರು ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಯ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಕಿರೀಟವನ್ನು ಪಡೆದರು - ಅಮರ ಫೌಸ್ಟ್.

ಕಳೆದ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ (18 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ), ನಾಟಕವು ಮಹಾಕಾವ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ಮತ್ತು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯ ಪ್ರಮುಖ ರೂಪವಾಯಿತು.

ಇದಕ್ಕೆ ಹಲವಾರು ಕಾರಣಗಳಿವೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯು ಸಮಾಜದ ವಿಶಾಲ ಸ್ತರಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದ (ಕೈಬರಹ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಿತ ಪುಸ್ತಕಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ) ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, "ಪೂರ್ವ-ವಾಸ್ತವಿಕ" ಯುಗಗಳಲ್ಲಿನ ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು (ಉಚ್ಚಾರಣೆ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪಾತ್ರಗಳ ಚಿತ್ರಣ, ಮಾನವ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆ, ಪಾಥೋಸ್ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆ) ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ.

ಮತ್ತು XIX-XX ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಆದರೂ. ಸಾಮಾಜಿಕ-ಮಾನಸಿಕ ಕಾದಂಬರಿ, ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಪ್ರಕಾರದ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪ್ರಕಾರವು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದೆ; ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳು ಇನ್ನೂ ಗೌರವದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.

ವಿ.ಇ. ಖಲಿಜೆವ್ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತ. 1999 ವರ್ಷ

ಒಂದೆಡೆ, ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಬರಹಗಾರನ ಶಸ್ತ್ರಾಗಾರದಲ್ಲಿರುವ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಕೃತಿಯು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕವಾಗಿರಬಾರದು. ಲೇಖಕರು ಘಟನೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ ಇದರಿಂದ ಪರೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ಓದುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನೋಡಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಅವರು ಬಹಳ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಬಾರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಂಡರು" ಬದಲಿಗೆ "ಅವರು ಆರು ಬಿಯರ್‌ಗಳನ್ನು ಸೇವಿಸಿದ್ದಾರೆ" ಮತ್ತು ಹೀಗೆ ಬರೆಯಬಹುದು.

ನಾಟಕದಲ್ಲಿ, ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಆಂತರಿಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳ ಮೂಲಕ ತೋರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬಾಹ್ಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಎಲ್ಲಾ ಘಟನೆಗಳು ಪ್ರಸ್ತುತ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತವೆ.

ಅಲ್ಲದೆ, ಕೆಲಸದ ಪರಿಮಾಣದ ಮೇಲೆ ಕೆಲವು ನಿರ್ಬಂಧಗಳನ್ನು ವಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ನಿಗದಿತ ಸಮಯದೊಳಗೆ (ಗರಿಷ್ಠ 3-4 ಗಂಟೆಗಳವರೆಗೆ) ಅದನ್ನು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಬೇಕು.

ರಂಗ ಕಲೆಯಾಗಿ ನಾಟಕದ ಬೇಡಿಕೆಗಳು ಪಾತ್ರಗಳ ನಡವಳಿಕೆ, ಹಾವಭಾವ ಮತ್ತು ಮಾತುಗಳ ಮೇಲೆ ತಮ್ಮ ಗುರುತುಗಳನ್ನು ಬಿಡುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕೆಲವೇ ಗಂಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಏನಾಗಬಾರದು, ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಅದು ತುಂಬಾ ಸಾಧ್ಯ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆ, ಅಸಂಭವತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯಪಡುವುದಿಲ್ಲ ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ.

ಅನೇಕ ಪುಸ್ತಕಗಳಿಗೆ ಪ್ರಿಯವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗದ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ನಾಟಕವು (ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿ) ಜೀವನದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯ ಪ್ರಮುಖ ರೂಪವಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮುದ್ರಣ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ, ಇದು ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಇಂದಿಗೂ, ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿವೆ. ನಾಟಕದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು, ಸಹಜವಾಗಿ, ರಂಗಭೂಮಿ-ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು. ಇದಲ್ಲದೆ, ನಂತರದ ಸಂಖ್ಯೆಯು ಓದುಗರ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಮೀರಿದೆ.

ನಿರ್ಮಾಣದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳು ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ರೂಪದಲ್ಲಿರಬಹುದು. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹಂತದಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಾಟಕಗಳು (ಫ್ರೆಂಚ್ ಪೈ èce) ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಬಳಸಲಾಗುವ ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳು ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ಗಳಾಗಿವೆ. ನಾಟಕಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್‌ಗಳೆರಡೂ ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳವನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ಲೇಖಕರ ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ, ವಯಸ್ಸು, ಪಾತ್ರಗಳ ನೋಟ ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ.

ನಾಟಕ ಅಥವಾ ಲಿಪಿಯ ರಚನೆಯು ಕಥೆಯ ರಚನೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನಾಟಕದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಆಕ್ಟ್ (ಕ್ರಿಯೆ), ವಿದ್ಯಮಾನ, ಸಂಚಿಕೆ, ಚಿತ್ರ ಎಂದು ಗೊತ್ತುಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು:

- ನಾಟಕ,

- ದುರಂತ,

- ಹಾಸ್ಯ,

- ದುರಂತ ಹಾಸ್ಯ,

- ಪ್ರಹಸನ,

- ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ,

- ಸ್ಕೆಚ್.

ನಾಟಕ

ನಾಟಕವು ನಟರ ನಡುವೆ ಅಥವಾ ನಟರು ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ನಡುವಿನ ಗಂಭೀರ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಕೃತಿಗಳ ನಾಯಕರು (ನಾಯಕರು ಮತ್ತು ಸಮಾಜ) ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವು ಯಾವಾಗಲೂ ನಾಟಕದಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ತೀವ್ರವಾದ ಹೋರಾಟವಿದೆ.

ನಾಟಕದಲ್ಲಿನ ಘರ್ಷಣೆಯು ತುಂಬಾ ಗಂಭೀರವಾಗಿದ್ದರೂ, ಅದನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಬಹುದು. ಈ ಸನ್ನಿವೇಶವು ಒಳಸಂಚು, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಉದ್ವಿಗ್ನ ನಿರೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ: ನಾಯಕ (ಗಳು) ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಹೊರಬರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆಯೇ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲವೇ.

ನಾಟಕವು ನೈಜ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ವಿವರಣೆ, ಮಾನವ ಅಸ್ತಿತ್ವದ "ಮಾರಣಾಂತಿಕ" ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಒಡ್ಡುವುದು, ಪಾತ್ರಗಳ ಆಳವಾದ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆ, ಪಾತ್ರಗಳ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಸಾಮಾಜಿಕ, ತಾತ್ವಿಕ ಮುಂತಾದ ನಾಟಕ ಪ್ರಕಾರಗಳಿವೆ. ಒಂದು ರೀತಿಯ ನಾಟಕವೆಂದರೆ ಮೆಲೋಡ್ರಾಮಾ. ಅದರಲ್ಲಿ, ನಟನೆಯ ಮುಖಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಧನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಋಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಾಟಕಗಳು: ವಿ. ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ "ಒಥೆಲೋ", ಎಂ. ಗೋರ್ಕಿಯವರ "ಅಟ್ ದಿ ಬಾಟಮ್", ಟಿ. ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ ಅವರ "ಕ್ಯಾಟ್ ಆನ್ ಎ ಹಾಟ್ ಟಿನ್ ರೂಫ್".

ದುರಂತ

ದುರಂತ (ಗ್ರೀಕ್ ಟ್ರಾಗೋಸ್ ಓಡ್ ನಿಂದ - "ಮೇಕೆ ಹಾಡು") ಒಂದು ಹೊಂದಾಣಿಕೆ ಮಾಡಲಾಗದ ಜೀವನ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ದುರಂತಗಳು ಬಲವಾದ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ನಡುವಿನ ತೀವ್ರವಾದ ಹೋರಾಟದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ, ಇದು ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾವು) ದುರಂತ ಫಲಿತಾಂಶದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ದುರಂತದ ಸಂಘರ್ಷವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಹಳ ಆಳವಾಗಿದೆ, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮಾನವ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿರಬಹುದು. ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವು ನಿಯಮದಂತೆ, ಆಳವಾಗಿ ನರಳುತ್ತದೆ (ಹತಾಶೆ ಸೇರಿದಂತೆ), ಅವನ ಅದೃಷ್ಟವು ಅತೃಪ್ತಿಕರವಾಗಿದೆ.

ದುರಂತದ ಪಠ್ಯವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕರುಣಾಜನಕವಾಗಿದೆ. ಅನೇಕ ದುರಂತಗಳನ್ನು ಪದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ದುರಂತಗಳು: ಎಸ್ಕಿಲಸ್‌ನಿಂದ "ಚೈನ್ಡ್ ಪ್ರಮೀಥಿಯಸ್", ವಿ. ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನಿಂದ "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್", ಎ. ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ "ದಿ ಥಂಡರ್‌ಸ್ಟಾರ್ಮ್".

ಹಾಸ್ಯ

ಹಾಸ್ಯ (ಗ್ರೀಕ್ ಕೋಮೊಸ್ ಓಡ್‌ನಿಂದ - "ತಮಾಷೆಯ ಹಾಡು") ಒಂದು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳು, ಸನ್ನಿವೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಹಾಸ್ಯಮಯವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಪಾತ್ರಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ದುಃಖ ಅಥವಾ ದುಃಖವಾಗಬಹುದು.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಾಸ್ಯವು ಕೊಳಕು ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದ, ತಮಾಷೆ ಮತ್ತು ಅಸಂಬದ್ಧವಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಥವಾ ದೈನಂದಿನ ದುರ್ಗುಣಗಳನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಮುಖವಾಡಗಳು, ಸ್ಥಾನಗಳು, ಪಾತ್ರಗಳ ಹಾಸ್ಯವಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಪ್ರಹಸನ, ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ, ಇಂಟರ್ಲ್ಯೂಡ್, ಸ್ಕೆಚ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಸಿಟ್‌ಕಾಮ್ (ಸಂದರ್ಭಗಳ ಹಾಸ್ಯ, ಸನ್ನಿವೇಶದ ಹಾಸ್ಯ) ಒಂದು ನಾಟಕೀಯ ಹಾಸ್ಯ ಕೃತಿಯಾಗಿದ್ದು ಇದರಲ್ಲಿ ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂದರ್ಭಗಳು ತಮಾಷೆಯ ಮೂಲವಾಗಿದೆ.

ಪಾತ್ರಗಳ ಹಾಸ್ಯ (ನೈತಿಕತೆಯ ಹಾಸ್ಯ) ಒಂದು ನಾಟಕೀಯ ಹಾಸ್ಯ ಕೃತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ತಮಾಷೆಯ ಮೂಲವು ಪಾತ್ರಗಳ ಆಂತರಿಕ ಸಾರ (ನೈತಿಕತೆಗಳು), ತಮಾಷೆ ಮತ್ತು ಕೊಳಕು ಏಕಪಕ್ಷೀಯತೆ, ಹೈಪರ್ಟ್ರೋಫಿಡ್ ಗುಣಲಕ್ಷಣ ಅಥವಾ ಉತ್ಸಾಹ (ವೈಸ್, ಕೊರತೆ).
ಪ್ರಹಸನವು ಹಗುರವಾದ ಹಾಸ್ಯವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಸರಳವಾದ ಕಾಮಿಕ್ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒರಟು ರುಚಿಗೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ಲ್ಯಾಪ್ಸ್ಟಿಕ್ ಅನ್ನು ಸರ್ಕಸ್ನಲ್ಲಿ ಲೋನೇಡ್ಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಒಂದು ಮನರಂಜನಾ ಒಳಸಂಚು ಹೊಂದಿರುವ ಲಘು ಹಾಸ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ನೃತ್ಯ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳಿವೆ. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆಯನ್ನು ಸಂಗೀತ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆಧುನಿಕ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಸಂಗೀತ" ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಅಂದರೆ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ.

ಮಧ್ಯಂತರವು ಮುಖ್ಯ ನಾಟಕ ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ನಡುವೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಕಾಮಿಕ್ ದೃಶ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಸ್ಕೆಚ್ ಎನ್ನುವುದು ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಣ್ಣ ಹಾಸ್ಯ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವೇದಿಕೆ ಮತ್ತು ದೂರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸುಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹಾಸ್ಯಗಳು: ಅರಿಸ್ಟೋಫೇನ್ಸ್ ಅವರಿಂದ "ಫ್ರಾಗ್ಸ್", ಎನ್. ಗೊಗೊಲ್ ಅವರಿಂದ "ದಿ ಇನ್ಸ್‌ಪೆಕ್ಟರ್ ಜನರಲ್", ಎ. ಗ್ರಿಬೊಯೆಡೋವ್ ಅವರಿಂದ "ವೋ ಫ್ರಮ್ ವಿಟ್".

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಟಿವಿ ಸ್ಕೆಚ್ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು: "ನಮ್ಮ ರಷ್ಯಾ", "ಟೌನ್", "ಫ್ಲೈಯಿಂಗ್ ಸರ್ಕಸ್ ಆಫ್ ಮಾಂಟಿ ಪೈಥಾನ್".

ದುರಂತ ಹಾಸ್ಯ

ಟ್ರಾಜಿಕಾಮಿಡಿ ಒಂದು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ದುರಂತ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಕಾಮಿಕ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಅಥವಾ ದುರಂತ ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್ ಅಂಶಗಳ ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ರಾಶಿಯಾಗಿದೆ. ದುರಂತ ಹಾಸ್ಯದಲ್ಲಿ, ಗಂಭೀರವಾದ ಕಂತುಗಳನ್ನು ತಮಾಷೆಯ ಜೊತೆಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಭವ್ಯವಾದ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಕಾಮಿಕ್ ಪಾತ್ರಗಳಿಂದ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ. ದುರಂತ ಹಾಸ್ಯದ ಮುಖ್ಯ ತಂತ್ರವು ವಿಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.

"ಟ್ರ್ಯಾಜಿಕಾಮಿಡಿ ದುರಂತದಲ್ಲಿ ತಮಾಷೆಯಾಗಿದೆ" ಅಥವಾ ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, "ತಮಾಷೆಯಲ್ಲಿ ದುರಂತ" ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು.

ಸುಪ್ರಸಿದ್ಧ ಟ್ರಾಜಿಕಾಮಿಡಿಗಳು: ಯೂರಿಪಿಡ್ಸ್‌ನ "ಆಲ್ಕೆಸ್ಟಿಡಾ", ವಿ. ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ "ದಿ ಟೆಂಪೆಸ್ಟ್", ಎ. ಚೆಕೊವ್ ಅವರ "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್", "ಫಾರೆಸ್ಟ್ ಗಂಪ್", "ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಡಿಕ್ಟೇಟರ್", "ದಿ ಸೇಮ್ ಮಂಚಜೆನ್."

ಈ ವಿಷಯದ ಕುರಿತು ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿವರವಾದ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು A. ನಜೈಕಿನ್ ಅವರ ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು