ಮಕ್ಕಳು-ಕಲಾವಿದರು: "ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮಗು" ಅಥವಾ ಕಲೆ? ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಾಪಗಳ ಇತಿಹಾಸ. ಕಿಲ್ಲರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ಸ್ ನಟಾಲಿ ಐರಿಶ್ ಅವರಿಂದ ಕಿಸಸ್

ವಿಚಿತ್ರವೆಂದರೆ, ನಿಜವಾದ ನಿಗೂಢ ಮತ್ತು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಕಥೆಗಳು ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ನಾನು ಹೆಚ್ಚು ಹೇಳುತ್ತೇನೆ, ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಸೈತಾನನ ಕೈವಾಡವಿದೆ ಎಂದು ಅನೇಕ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಈ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಅದ್ಭುತ ಸಂಗತಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿವರಿಸಲಾಗದ ಘಟನೆಗಳು ಸಂಭವಿಸಿದವು - ಬೆಂಕಿ, ಸಾವುಗಳು, ಲೇಖಕರ ಹುಚ್ಚು ...

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ "ಶಾಪಗ್ರಸ್ತ" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ "ದಿ ಕ್ರೈಯಿಂಗ್ ಬಾಯ್" - ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಜಿಯೋವಾನಿ ಬ್ರಗೋಲಿನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆ. ಅದರ ರಚನೆಯ ಕಥೆ ಹೀಗಿದೆ: ಕಲಾವಿದ ಅಳುವ ಮಗುವಿನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಬಯಸಿದನು ಮತ್ತು ಅವನ ಪುಟ್ಟ ಮಗನನ್ನು ಆಸೀನನಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡನು. ಆದರೆ, ಮಗುವಿನ ಬೇಡಿಕೆಗೆ ಅಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಕಾರಣ, ತಂದೆ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಅವನ ಮುಖದ ಮುಂದೆ ಬೆಂಕಿಕಡ್ಡಿಗಳನ್ನು ಹಚ್ಚಿ ಕಣ್ಣೀರು ಹಾಕಿದರು.

ತನ್ನ ಮಗನಿಗೆ ಬೆಂಕಿಯ ಭಯವಿದೆ ಎಂದು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು, ಆದರೆ ಕಲೆಯು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಮಗುವಿನ ನರಗಳಿಗಿಂತ ಅವನಿಗೆ ಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವನು ಅವನನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದನು. ಒಂದು ದಿನ, ಉನ್ಮಾದದ ​​ಹಂತಕ್ಕೆ ತಳ್ಳಲ್ಪಟ್ಟಾಗ, ಮಗು ಅದನ್ನು ನಿಲ್ಲಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕಣ್ಣೀರು ಸುರಿಸುತ್ತಾ ಕೂಗಿತು: "ನೀವೇ ಸುಟ್ಟು!" ಈ ಶಾಪ ನಿಜವಾಗಲು ಹೆಚ್ಚು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ - ಎರಡು ವಾರಗಳ ನಂತರ ಹುಡುಗ ನ್ಯುಮೋನಿಯಾದಿಂದ ಸತ್ತನು, ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವನ ತಂದೆಯೂ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಜೀವಂತವಾಗಿ ಸುಟ್ಟುಹೋದನು ... ಇದು ಹಿಂದಿನ ಕಥೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಅಥವಾ ಅದರ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ 1985 ರಲ್ಲಿ ಅದರ ಅಶುಭ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು.

ವಿಚಿತ್ರ ಕಾಕತಾಳೀಯಗಳ ಸರಣಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಇದು ಸಂಭವಿಸಿದೆ - ಉತ್ತರ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ವಸತಿ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಂಕಿ ಒಂದರ ನಂತರ ಒಂದರಂತೆ ಸಂಭವಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಮಾನವ ಸಾವುನೋವುಗಳು ಸಂಭವಿಸಿದವು. ಕೆಲವು ಬಲಿಪಶುಗಳು ಎಲ್ಲಾ ಆಸ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಅಳುವ ಮಗುವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಅಗ್ಗದ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ ಮಾತ್ರ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಬದುಕುಳಿದರು ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಅಂತಹ ವರದಿಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚಾದವು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅಗ್ನಿಶಾಮಕ ನಿರೀಕ್ಷಕರೊಬ್ಬರು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಸುಟ್ಟ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿನಾಯಿತಿ ಇಲ್ಲದೆ, "ಕ್ರೈಯಿಂಗ್ ಬಾಯ್" ಹಾಗೇ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದರು.

ಮಾಲೀಕರು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದ ನಂತರ ಸಂಭವಿಸಿದ ವಿವಿಧ ಅಪಘಾತಗಳು, ಸಾವುಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಂಕಿಯನ್ನು ವರದಿ ಮಾಡುವ ಪತ್ರಗಳ ಅಲೆಯಿಂದ ತಕ್ಷಣವೇ ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ಮುಳುಗಿದವು. ಸಹಜವಾಗಿ, "ದಿ ಕ್ರೈಯಿಂಗ್ ಬಾಯ್" ಅನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಶಾಪಗ್ರಸ್ತ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಕಥೆಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು ಮತ್ತು ವದಂತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಾದಂಬರಿಗಳಿಂದ ಮಿತಿಮೀರಿ ಬೆಳೆದಿದೆ ... ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಈ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಕಡ್ಡಾಯವಾಗಿ ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅಧಿಕೃತ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು. ತಕ್ಷಣ ಅದನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಮತ್ತು ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಇಂದಿನಿಂದ ಅದನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಮತ್ತು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಇಡಲು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇಂದಿಗೂ, "ದಿ ಕ್ರೈಯಿಂಗ್ ಬಾಯ್" ಕುಖ್ಯಾತಿಯಿಂದ ಕಾಡುತ್ತಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಉತ್ತರ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ. ಮೂಲಕ, ಮೂಲ ಇನ್ನೂ ಕಂಡುಬಂದಿಲ್ಲ. ನಿಜ, ಕೆಲವು ಸಂದೇಹಕರು (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಇಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ) ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಈ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ತಮ್ಮ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ನೇತುಹಾಕಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಯಾರನ್ನೂ ಸುಡಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ದಂತಕಥೆಯನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸಲು ಬಯಸುವ ಕೆಲವೇ ಜನರಿದ್ದಾರೆ.

ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಮೇರುಕೃತಿ" ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಮೊನೆಟ್ ಅವರ "ವಾಟರ್ ಲಿಲೀಸ್" ಆಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಅದರಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿರುವವರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರು - ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವು ಅಪರಿಚಿತ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು.

ನಂತರ "ವಾಟರ್ ಲಿಲೀಸ್" ನ ಹೊಸ ಮಾಲೀಕರು ಸುಟ್ಟುಹೋದರು - ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆಯಲ್ಲಿನ ಕ್ಯಾಬರೆ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಲೋಕೋಪಕಾರಿ ಮನೆ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್. ಪ್ರಸ್ತುತ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಮಾರ್ಮೊಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ "ಬೆಂಕಿಯ ಅಪಾಯಕಾರಿ" ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ವಿದಾಯ.

ಎಡಿನ್‌ಬರ್ಗ್‌ನ ರಾಯಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು, ಕಡಿಮೆ ಸುಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಲ್ಲದ ಚಿತ್ರಕಲೆ, "ದಹನವಾದಿ" ನೇತಾಡುತ್ತದೆ. ಇದು ಕೈ ಚಾಚಿದ ಹಿರಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ. ದಂತಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮುದುಕನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಬೆರಳುಗಳು ಚಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ಈ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ನೋಡಿದವನು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಮುಂದಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಂಕಿಯಿಂದ ಸಾಯುತ್ತಾನೆ.

ಭಾವಚಿತ್ರದ ಇಬ್ಬರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬಲಿಪಶುಗಳು ಲಾರ್ಡ್ ಸೆಮೌರ್ ಮತ್ತು ಸಮುದ್ರ ನಾಯಕ ಬೆಲ್ಫಾಸ್ಟ್. ಮುದುಕ ತನ್ನ ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಚಲಿಸುವುದನ್ನು ನೋಡಿದ್ದೇವೆ ಎಂದು ಇಬ್ಬರೂ ಹೇಳಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಇಬ್ಬರೂ ಬೆಂಕಿಯಲ್ಲಿ ಸತ್ತರು. ಮೂಢನಂಬಿಕೆಯ ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಅಪಾಯಕಾರಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಹಾನಿಯಾಗದಂತೆ ತೆಗೆದುಹಾಕಬೇಕೆಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಸಹಜವಾಗಿ ಒಪ್ಪಲಿಲ್ಲ - ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಶಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವ ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮೌಲ್ಯದ ಈ ಅಸಂಬದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಲಾ ಜಿಯಾಕೊಂಡ" ಸಂತೋಷವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಜನರನ್ನು ಹೆದರಿಸುತ್ತದೆ. ಊಹೆಗಳು, ಕಾದಂಬರಿಗಳು, ಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಮೋನಾಲಿಸಾ ಅವರ ಸ್ಮೈಲ್ ಬಗ್ಗೆ ದಂತಕಥೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಭಾವಚಿತ್ರವು ನೋಡುಗರ ಮೇಲೆ ಅತ್ಯಂತ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಸಿದ್ಧಾಂತವಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಕರಣಗಳನ್ನು ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿದ ಸಂದರ್ಶಕರು ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರು.

ಫ್ರೆಂಚ್ ಬರಹಗಾರ ಸ್ಟೆಂಡಾಲ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಪ್ರಕರಣ ಸಂಭವಿಸಿದೆ, ಅವರು ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸುವಾಗ ಮೂರ್ಛೆ ಹೋದರು. ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದ ಮೋನಾಲಿಸಾ ಸ್ವತಃ 28 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕವಳಾಗಿ ನಿಧನರಾದರು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಮತ್ತು ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಸ್ವತಃ "ಲಾ ಜಿಯೋಕೊಂಡಾ" ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಅವರ ಯಾವುದೇ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಮತ್ತು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಆರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ, ಅವನ ಮರಣದ ತನಕ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪುನಃ ಬರೆದು ಸರಿಪಡಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಅವನು ಬಯಸಿದ್ದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಾಧಿಸಲಿಲ್ಲ.

ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ವೀನಸ್ ವಿತ್ ಎ ಮಿರರ್" ಸಹ ಅರ್ಹವಾಗಿ ಅಪಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು. ಅದನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ದಿವಾಳಿಯಾದರು ಅಥವಾ ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಮರಣದಿಂದ ಸತ್ತರು. ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಸಹ ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅದರ "ನೋಂದಣಿ" ಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ಒಂದು ದಿನ ಕ್ರೇಜಿ ಸಂದರ್ಶಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ದಾಳಿ ಮಾಡಿ ಅದನ್ನು ಚಾಕುವಿನಿಂದ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಸಂಗತಿಯೊಂದಿಗೆ ಅದು ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು.

ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಮತ್ತೊಂದು "ಶಾಪಗ್ರಸ್ತ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬಿಲ್ ಸ್ಟೋನ್‌ಹ್ಯಾಮ್‌ನ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತಾವಾದಿ ಕಲಾವಿದ "ಹ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ರೆಸಿಸ್ಟ್ ಹಿಮ್" ಅವರ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನು 1972 ರಲ್ಲಿ ಅವನು ಮತ್ತು ಅವನ ತಂಗಿ ತಮ್ಮ ಮನೆಯ ಮುಂದೆ ನಿಂತಿರುವ ಛಾಯಾಚಿತ್ರದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಮುಖದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹುಡುಗ ಮತ್ತು ಜೀವಂತ ಹುಡುಗಿಯ ಗಾತ್ರದ ಗೊಂಬೆ ಗಾಜಿನ ಬಾಗಿಲಿನ ಮುಂದೆ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದರು, ಅದಕ್ಕೆ ಮಕ್ಕಳ ಸಣ್ಣ ಕೈಗಳನ್ನು ಒಳಗಿನಿಂದ ಒತ್ತಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕ ತೆವಳುವ ಕಥೆಗಳು ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ಕೆಲಸವನ್ನು ನೋಡಿದ ಮತ್ತು ಮೆಚ್ಚಿದ ಮೊದಲ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ನಿಧನರಾದರು ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಇದು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.

ನಂತರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಮೇರಿಕನ್ ನಟರೊಬ್ಬರು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಬದುಕಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ಕೆಲಸವು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು, ಆದರೆ ಅದು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಕಸದ ರಾಶಿಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ. ದುಃಸ್ವಪ್ನ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಂಡ ಕುಟುಂಬ ಅದನ್ನು ನರ್ಸರಿಯಲ್ಲಿ ನೇತುಹಾಕಲು ಯೋಚಿಸಿದೆ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಪುಟ್ಟ ಮಗಳು ಪ್ರತಿ ರಾತ್ರಿ ತನ್ನ ಹೆತ್ತವರ ಮಲಗುವ ಕೋಣೆಗೆ ಓಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಮಕ್ಕಳು ಜಗಳವಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಕಿರುಚಿದಳು. ನನ್ನ ತಂದೆ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಮೋಷನ್-ಸೆನ್ಸಿಂಗ್ ಕ್ಯಾಮೆರಾವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಅದು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಆಫ್ ಆಯಿತು.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಅದೃಷ್ಟದ ಅಂತಹ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಕುಟುಂಬವು ಆತುರಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಹ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ರೆಸಿಸ್ಟ್ ಹಿಮ್ ಅನ್ನು ಆನ್‌ಲೈನ್ ಹರಾಜಿಗೆ ಹಾಕಲಾಯಿತು. ತದನಂತರ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸುವಾಗ ಜನರು ಅಸ್ವಸ್ಥರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವರಿಗೆ ಹೃದಯಾಘಾತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ದೂರುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಘಟಕರಿಗೆ ಹಲವಾರು ಪತ್ರಗಳು ಸುರಿಯಲ್ಪಟ್ಟವು. ಇದನ್ನು ಖಾಸಗಿ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಮಾಲೀಕರು ಖರೀದಿಸಿದ್ದು, ಇದೀಗ ಅವರಿಗೆ ದೂರುಗಳು ಬರಲಾರಂಭಿಸಿವೆ. ಇಬ್ಬರು ಅಮೇರಿಕನ್ ಭೂತೋಚ್ಚಾಟಕರು ತಮ್ಮ ಸೇವೆಗಳ ಕೊಡುಗೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿದ ಅತೀಂದ್ರಿಯರು ಅದರಿಂದ ದುಷ್ಟವು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸರ್ವಾನುಮತದಿಂದ ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಫೋಟೋ - "ಹ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ರೆಸಿಸ್ಟ್ ಹಿಮ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಮಾದರಿ:

ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಹಲವಾರು ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಸಹ ದುಃಖದ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪೆರೋವ್ ಅವರ "ಟ್ರೋಕಾ" ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಾಲೆಯಿಂದಲೂ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದೆ. ಈ ಸ್ಪರ್ಶದ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಚಿತ್ರವು ಬಡ ಕುಟುಂಬಗಳ ಮೂರು ರೈತ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಭಾರವಾದ ಭಾರವನ್ನು ಎಳೆಯುತ್ತಾರೆ, ಡ್ರಾಫ್ಟ್ ಕುದುರೆಗಳ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಸಜ್ಜುಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೊಂಬಣ್ಣದ ಪುಟ್ಟ ಹುಡುಗ. ತೀರ್ಥಯಾತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಮೂಲಕ ನಡೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದ ವಾಸ್ಯಾ ಎಂಬ 12 ವರ್ಷದ ಮಗನೊಂದಿಗೆ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುವವರೆಗೂ ಪೆರೋವ್ ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಮಗುವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದನು.

ತನ್ನ ಪತಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಿದ ತನ್ನ ತಾಯಿಯ ಏಕೈಕ ಸಾಂತ್ವನ ವಾಸ್ಯಾ. ಮೊದಲಿಗೆ ಅವಳು ತನ್ನ ಮಗ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಿಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಬೇಕೆಂದು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಂತರ ಅವಳು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಳು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮುಗಿದ ಕೂಡಲೇ, ಹುಡುಗನು ಮರಣಹೊಂದಿದನು ... ತನ್ನ ಮಗನ ಮರಣದ ನಂತರ, ಒಬ್ಬ ಬಡ ಮಹಿಳೆ ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಮಗುವಿನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಪೆರೋವ್ಗೆ ಬೇಡಿಕೊಂಡಳು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಆಗಲೇ ಆಗಿತ್ತು. ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನೇತಾಡುತ್ತಿದೆ. ನಿಜ, ಪೆರೋವ್ ತನ್ನ ತಾಯಿಯ ದುಃಖಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದನು ಮತ್ತು ವಾಸ್ಯಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು.

ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್, ಕಲಾವಿದನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ದುರಂತಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಮಗುವಿನ ಸಾವಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮೊದಲು ಅವನ ಪ್ರೀತಿಯ ಮಗ ಸವ್ವಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಯಿತು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಹುಡುಗ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ನಿಧನರಾದರು. ಮತ್ತು "ದಿ ಸೋತ ರಾಕ್ಷಸ" ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ಆರೋಗ್ಯದ ಮೇಲೆ ಹಾನಿಕಾರಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರಿತು.

ಕಲಾವಿದ ತನ್ನನ್ನು ಚಿತ್ರದಿಂದ ಹರಿದು ಹಾಕಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅವನು ಸೋತ ಆತ್ಮದ ಮುಖಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದನು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದನು. "ಸೋಲಿಸಿದ ರಾಕ್ಷಸ" ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ನೇತಾಡುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು ವ್ರೂಬೆಲ್ ಸಭಾಂಗಣಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಲೇ ಇದ್ದನು, ಸಂದರ್ಶಕರತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸದೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಂದೆ ಕುಳಿತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದನು. ಅವನ ಹತ್ತಿರ ಇರುವವರು ಅವನ ಸ್ಥಿತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮನೋವೈದ್ಯ ಬೆಖ್ಟೆರೆವ್ ಅವರನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸಿದರು. ರೋಗನಿರ್ಣಯವು ಭಯಾನಕವಾಗಿದೆ - ಬೆನ್ನುಹುರಿ, ಹುಚ್ಚು ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ಹತ್ತಿರ. ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರನ್ನು ಆಸ್ಪತ್ರೆಗೆ ದಾಖಲಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ನಿಧನರಾದರು.

ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಕಥೆಯು "ಮಾಸ್ಲೆನಿಟ್ಸಾ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಉಕ್ರೇನ್ ಹೋಟೆಲ್ನ ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅಲಂಕರಿಸಿದೆ. ಈ ಕೃತಿಯ ಲೇಖಕ ಕುಪ್ಲಿನ್ ಎಂಬ ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುವವರೆಗೂ ಅದು ತೂಗುಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ನೇತಾಡುತ್ತಿತ್ತು, ಯಾರೂ ಅದನ್ನು ನೋಡಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಆಂಟೊನೊವ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನಕಲಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಭಯಾನಕ ಅಥವಾ ಮಹೋನ್ನತವಾದ ಏನೂ ಇಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆರು ತಿಂಗಳ ಕಾಲ ಇದು ರೂನೆಟ್ನ ವಿಶಾಲತೆಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿತು.

ಆಂಟೊನೊವ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಕುಪ್ಲಿನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಒಬ್ಬ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ 2006 ರಲ್ಲಿ ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ಬ್ಲಾಗ್ ಪೋಸ್ಟ್ ಬರೆದಳು. ಮಾಸ್ಕೋ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯವೊಂದರ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರ ಪ್ರಕಾರ, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನೂರು ಪ್ರತಿಶತವಿದೆ, ಆದರೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಅದರ ಸಾರವು ಕುದಿಯುತ್ತದೆ, ಅದರ ಮೂಲಕ ಕಲಾವಿದ ಹುಚ್ಚನಾಗಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದು ತಕ್ಷಣವೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಈ ಚಿಹ್ನೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಹ, ನೀವು ತಕ್ಷಣ ಸರಿಯಾದ ರೋಗನಿರ್ಣಯವನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು. ಆದರೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಬರೆದಂತೆ, ಕುತಂತ್ರದ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರು ಚಿಹ್ನೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಸುಳಿವುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೀಡಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಜನರೇ, ಯಾರಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವೋ ಅವರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿ, ಏಕೆಂದರೆ ನಾನು ಅದನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ನಾನು ದಣಿದಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ದಣಿದಿದ್ದೇನೆ. ಇಲ್ಲಿ ಏನು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸುವುದು ಕಷ್ಟವೇನಲ್ಲ.

ಪೋಸ್ಟ್ ನೆಟ್‌ವರ್ಕ್‌ನಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು, ಅನೇಕ ಬಳಕೆದಾರರು ಉತ್ತರವನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರನ್ನು ಬೈಯಲು ಧಾವಿಸಿದರು. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಬ್ಲಾಗ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರ ಹೆಸರಿನಂತೆ ಚಿತ್ರವು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. ಒಗಟನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಯಾರಿಗೂ ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಈ ಕಥೆಯಿಂದ ಬೇಸತ್ತಾಗ, ಅವರು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು:

1. ಯಾವುದೇ ಚಿಹ್ನೆ ಇಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು "ತಪ್ಪಾಗಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾರೆ" ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಉಪನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ.
2. ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರು ಸ್ವತಃ ಸೈಕೋ ಆಗಿದ್ದಾರೆ (ಅವರು ನಿಜವಾಗಿ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಸಹ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ).
3. ಚಿತ್ರದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಲೂಮ್ಸ್ ಮಾಡುವ ಹಿಮಮಾನವನೊಂದಿಗೆ ಕುಪ್ಲಿನ್ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಸಂಯೋಜಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಇದು ನಿಗೂಢತೆಗೆ ಮುಖ್ಯ ಪರಿಹಾರವಾಗಿದೆ.
4. ಯಾವುದೇ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಇಡೀ ಕಥೆಯು ಅದ್ಭುತವಾದ ಫ್ಲಾಶ್ ಜನಸಮೂಹವಾಗಿತ್ತು.

ಮೂಲಕ, ಈ ಚಿಹ್ನೆಗಾಗಿ ಅನೇಕ ಮೂಲ ಊಹೆಗಳನ್ನು ಸಹ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೂ ಸರಿಯಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ. ಕಥೆಯು ಕ್ರಮೇಣ ಮರೆಯಾಯಿತು, ಆದರೂ ಈಗಲೂ ನೀವು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ RuNet ನಲ್ಲಿ ಅದರ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಕೆಲವರಿಗೆ ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಹಿತಕರ ಸಂವೇದನೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಪುಷ್ಕಿನ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಾರಿಯಾ ಲೋಪುಖಿನಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಮುಖ್ಯ "ಭಯಾನಕ ಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ" ಒಂದಾಗಿತ್ತು. ಹುಡುಗಿ ಸಣ್ಣ ಮತ್ತು ಅತೃಪ್ತಿಕರ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದಳು, ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ನಂತರ ಅವಳು ಸೇವನೆಯಿಂದ ಮರಣಹೊಂದಿದಳು. ಆಕೆಯ ತಂದೆ ಇವಾನ್ ಲೋಪುಖಿನ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಮೇಸೋನಿಕ್ ಲಾಡ್ಜ್ನ ಮಾಸ್ಟರ್. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೃತ ಮಗಳ ಆತ್ಮವನ್ನು ಈ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಸೆಳೆಯುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ವದಂತಿಗಳು ಹರಡಿವೆ. ಮತ್ತು ಚಿಕ್ಕ ಹುಡುಗಿಯರು ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿದರೆ, ಅವರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಸಾಯುತ್ತಾರೆ. ಸಲೂನ್ ಗಾಸಿಪ್‌ಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಮಾರಿಯಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಮದುವೆಯ ವಯಸ್ಸಿನ ಕನಿಷ್ಠ ಹತ್ತು ಕುಲೀನ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿತು ...

1880 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಗ್ಯಾಲರಿಗಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದ ಲೋಕೋಪಕಾರಿ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ವದಂತಿಗಳನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು. ಮಹಿಳಾ ಸಂದರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಾವು ಸಂಭವಿಸಿಲ್ಲ. ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಸ್ಥಗಿತಗೊಂಡವು. ಆದರೆ ಶೇಷ ಉಳಿಯಿತು.

ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬಂದ ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಜನರು, ಅವರ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು $ 70 ಮಿಲಿಯನ್ ಎಂದು ಅಂದಾಜಿಸಿದ್ದಾರೆ, ದುಷ್ಟ ಅದೃಷ್ಟಕ್ಕೆ ಒಡ್ಡಿಕೊಂಡರು: ಅವರು ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದರು, ಪ್ರೀತಿಪಾತ್ರರ ಜೊತೆ ಜಗಳವಾಡಿದರು, ತೀವ್ರ ಖಿನ್ನತೆಗೆ ಒಳಗಾದರು, ಅಥವಾ ಕೂಡ ಹಠಾತ್ತನೆ ಸತ್ತರು. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಕೆಟ್ಟ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ನೀಡಿತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸಂದರ್ಶಕರು ಅದನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ನೋಡಿದರು, ಮೇರುಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಲಾದ ಭಯಾನಕ ಕಥೆಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಒಂದು ದಿನ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಉದ್ಯೋಗಿ ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಕೈಬಿಟ್ಟರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಅವನಿಗೆ ಭಯಾನಕ ತಲೆನೋವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಈ ಘಟನೆಯ ಮೊದಲು ಅವರಿಗೆ ತಲೆನೋವು ಏನೆಂದು ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಬೇಕು. ಮೈಗ್ರೇನ್ ದಾಳಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಇದು ಬಡ ವ್ಯಕ್ತಿ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದರೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು.

ಮತ್ತೊಂದು ಬಾರಿ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಕೆಲಸಗಾರನು ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಂದು ಗೋಡೆಯಿಂದ ಇನ್ನೊಂದು ಗೋಡೆಗೆ ನೇತುಹಾಕುತ್ತಿರುವಾಗ ಅದನ್ನು ಬೀಳಿಸಿದನು. ಒಂದು ವಾರದ ನಂತರ, ಅವರು ಭೀಕರವಾದ ಕಾರು ಅಪಘಾತದಲ್ಲಿದ್ದರು, ಅದು ಅವರನ್ನು ಮುರಿದ ಕಾಲುಗಳು, ತೋಳುಗಳು, ಹಲವಾರು ಪಕ್ಕೆಲುಬುಗಳು, ಮುರಿದ ಪೆಲ್ವಿಸ್ ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾದ ಕನ್ಕ್ಯುಶನ್ ಅನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿತು.

ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಸಂದರ್ಶಕರೊಬ್ಬರು ತಮ್ಮ ಬೆರಳಿನಿಂದ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಕೆಲವು ದಿನಗಳ ನಂತರ, ಅವನ ಮನೆಗೆ ಬೆಂಕಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಅದರಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿ ಸುಟ್ಟುಹೋದನು.

1863 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ ಅವರ ಜೀವನವು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ದುರಂತಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿಗಳ ಸರಣಿಯಾಗಿದೆ. ಅನಾರೋಗ್ಯ, ಸಂಬಂಧಿಕರ ಸಾವು, ಹುಚ್ಚು. ಮಗುವಿಗೆ 5 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಾಗಿದ್ದಾಗ ಅವರ ತಾಯಿ ಕ್ಷಯರೋಗದಿಂದ ನಿಧನರಾದರು. ಒಂಬತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಅವರ ಪ್ರೀತಿಯ ಸಹೋದರಿ ಸೋಫಿಯಾ ಗಂಭೀರ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ನಿಧನರಾದರು. ನಂತರ ಸಹೋದರ ಆಂಡ್ರಿಯಾಸ್ ನಿಧನರಾದರು, ಮತ್ತು ವೈದ್ಯರು ಅವರ ತಂಗಿಗೆ ಸ್ಕಿಜೋಫ್ರೇನಿಯಾ ರೋಗನಿರ್ಣಯ ಮಾಡಿದರು.

90 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಮಂಚ್ ತೀವ್ರ ನರಗಳ ಕುಸಿತವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು ಮತ್ತು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಎಲೆಕ್ಟ್ರೋಶಾಕ್ ಚಿಕಿತ್ಸೆಗೆ ಒಳಗಾಯಿತು. ಅವನು ಎಂದಿಗೂ ಮದುವೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ ಏಕೆಂದರೆ ಲೈಂಗಿಕತೆಯ ಆಲೋಚನೆಯು ಅವನನ್ನು ಭಯಭೀತಗೊಳಿಸಿತು. ಅವರು 81 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಓಸ್ಲೋ ನಗರಕ್ಕೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಕೊಟ್ಟರು: 1200 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, 4500 ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು 18 ಸಾವಿರ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕೃತಿಗಳು. ಆದರೆ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯು "ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ಆಗಿ ಉಳಿದಿದೆ.

ಡಚ್ ಕಲಾವಿದ ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ "ದಿ ಅಡೋರೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯಾಗಿ" ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವನು ತನ್ನ ಸೋದರಸಂಬಂಧಿಯಿಂದ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯನ್ನು "ನಕಲು" ಮಾಡಿದನು. ಅವಳು ಬಂಜೆ ಮಹಿಳೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಅವಳು ತನ್ನ ಗಂಡನಿಂದ ನಿರಂತರ ಹೊಡೆತಗಳನ್ನು ಪಡೆದಳು. ಅವಳು ಸರಳ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಡಚ್ ಗಾಸಿಪ್ ಮಾಡಿದಂತೆ, ಚಿತ್ರವನ್ನು "ಸೋಂಕಿಗೆ ಒಳಗಾದಳು". "ದಿ ಮ್ಯಾಗಿ" ಅನ್ನು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ನಾಲ್ಕು ಬಾರಿ ಖರೀದಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ಅದೇ ಕಥೆ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಯಿತು: ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ 10-12 ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಯಾವುದೇ ಮಕ್ಕಳು ಜನಿಸಲಿಲ್ಲ ...

ಅಂತಿಮವಾಗಿ, 1637 ರಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಜಾಕೋಬ್ ವ್ಯಾನ್ ಕ್ಯಾಂಪೆನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು. ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಅವನಿಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ಮೂರು ಮಕ್ಕಳಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಶಾಪವು ಅವನನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹೆದರಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಈ ಕೆಳಗಿನ ಕಥೆಯೊಂದಿಗೆ ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಜಾಗದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಕೆಟ್ಟ ಚಿತ್ರ: ಒಬ್ಬ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶಾಲಾ ಬಾಲಕಿ (ಜಪಾನೀಸ್ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ) ತನ್ನ ರಕ್ತನಾಳಗಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸುವ ಮೊದಲು ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದಳು (ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಹೊರಗೆ ಎಸೆಯುವುದು, ಮಾತ್ರೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು, ನೇಣು ಹಾಕಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಸ್ನಾನದ ತೊಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗುವುದು )

ನೀವು ಅವಳನ್ನು ಸತತವಾಗಿ 5 ನಿಮಿಷಗಳ ಕಾಲ ನೋಡಿದರೆ, ಹುಡುಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಾಳೆ (ಅವಳ ಕಣ್ಣುಗಳು ಕೆಂಪಾಗುತ್ತವೆ, ಅವಳ ಕೂದಲು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ, ಕೋರೆಹಲ್ಲುಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ). ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅನೇಕ ಜನರು ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳಲು ಇಷ್ಟಪಡುವಂತೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕೈಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಈ ಚಿತ್ರವು ಹೇಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಯಾರೂ ಸ್ಪಷ್ಟ ಉತ್ತರಗಳನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ.

ಕೆಳಗಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿನ್ನಿಟ್ಸಾದ ಅಂಗಡಿಯೊಂದರಲ್ಲಿ ಚೌಕಟ್ಟು ಇಲ್ಲದೆ ಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ನೇತಾಡುತ್ತದೆ. "ಮಳೆ ಮಹಿಳೆ" ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿಯಾಗಿದೆ: ಇದು $ 500 ವೆಚ್ಚವಾಗುತ್ತದೆ. ಮಾರಾಟಗಾರರ ಪ್ರಕಾರ, ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಮೂರು ಬಾರಿ ಖರೀದಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಹಿಂತಿರುಗಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗ್ರಾಹಕರು ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಯಾರಾದರೂ ಈ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅವರಿಗೆ ಎಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ನೆನಪಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅವಳ ಬಿಳಿ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ನೋಡಿದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಮಳೆಯ ದಿನ, ಮೌನ, ​​ಆತಂಕ ಮತ್ತು ಭಯದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಅದರ ಲೇಖಕ, ವಿನ್ನಿಟ್ಸಿಯಾ ಕಲಾವಿದ ಸ್ವೆಟ್ಲಾನಾ ಟೆಲೆಟ್ಸ್, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂತು ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. “1996 ರಲ್ಲಿ, ನಾನು ಒಡೆಸ್ಸಾ ಆರ್ಟ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದೆ. ಗ್ರೆಕೋವಾ, ”ಸ್ವೆಟ್ಲಾನಾ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. "ಮತ್ತು "ಮಹಿಳೆ" ಹುಟ್ಟುವ ಆರು ತಿಂಗಳ ಮೊದಲು, ಯಾರಾದರೂ ನನ್ನನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನನಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ತೋರುತ್ತದೆ. ನಾನು ಅಂತಹ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ನನ್ನಿಂದ ದೂರ ಓಡಿಸಿದೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಒಂದು ದಿನ, ಮಳೆಯಿಲ್ಲ, ನಾನು ಖಾಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮುಂದೆ ಕುಳಿತು ಏನು ಸೆಳೆಯಬೇಕೆಂದು ಯೋಚಿಸಿದೆ. ಮತ್ತು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ನಾನು ಮಹಿಳೆಯ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು, ಅವಳ ಮುಖ, ಬಣ್ಣಗಳು, ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನೋಡಿದೆ. ಕ್ಷಣಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ನಾನು ಚಿತ್ರದ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಿದೆ. ನಾನು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಬರೆದಿದ್ದೇನೆ - ನಾನು ಅದನ್ನು ಐದು ಗಂಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಮುಗಿಸಿದೆ. ಯಾರೋ ನನ್ನ ಕೈಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿತ್ತು. ತದನಂತರ ನಾನು ಇನ್ನೊಂದು ತಿಂಗಳು ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮುಗಿಸಿದೆ.

ವಿನ್ನಿಟ್ಸಾಗೆ ಆಗಮಿಸಿದ ಸ್ವೆಟ್ಲಾನಾ ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾ ಸಲೂನ್‌ನಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಕಲಾ ಅಭಿಜ್ಞರು ಆಗೊಮ್ಮೆ ಈಗೊಮ್ಮೆ ಅವಳ ಬಳಿಗೆ ಬಂದು ತನ್ನ ಕೆಲಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವಳು ಹೊಂದಿದ್ದ ಅದೇ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡರು.

"ಒಂದು ವಿಷಯವು ಎಷ್ಟು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ತರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಜನರಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.

ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಮೊದಲ ಗ್ರಾಹಕ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಒಬ್ಬ ಏಕಾಂಗಿ ಉದ್ಯಮಿ ಬಹಳ ಸಮಯ ಸಭಾಂಗಣಗಳ ಸುತ್ತಲೂ ನಡೆದರು, ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದರು. "ಮಹಿಳೆ" ಖರೀದಿಸಿದ ನಂತರ, ನಾನು ಅದನ್ನು ನನ್ನ ಮಲಗುವ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ನೇತು ಹಾಕಿದೆ.
ಎರಡು ವಾರಗಳ ನಂತರ, ಸ್ವೆಟ್ಲಾನಾ ಅವರ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ರಾತ್ರಿ ಕರೆ ರಿಂಗಾಯಿತು: "ದಯವಿಟ್ಟು ಅವಳನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಳ್ಳಿ. ನನಗೆ ನಿದ್ದೆ ಬರುತ್ತಿಲ್ಲ. ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಹೊರತಾಗಿ ಯಾರೋ ಇದ್ದಾರೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ನಾನು ಅದನ್ನು ಗೋಡೆಯಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಅದನ್ನು ಕ್ಲೋಸೆಟ್ ಹಿಂದೆ ಮರೆಮಾಡಿದೆ, ಆದರೆ ನನಗೆ ಇನ್ನೂ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ನಂತರ ಎರಡನೇ ಖರೀದಿದಾರ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಆಗ ಯುವಕನೊಬ್ಬ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಖರೀದಿಸಿದ. ಮತ್ತು ನಾನು ಅದನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲ ನಿಲ್ಲಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಅದನ್ನು ಸ್ವತಃ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ತಂದರು. ಮತ್ತು ಅವನು ಹಣವನ್ನು ಸಹ ಹಿಂತಿರುಗಿಸಲಿಲ್ಲ.
"ನಾನು ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತೇನೆ," ಅವರು ದೂರಿದರು. - ಪ್ರತಿ ರಾತ್ರಿ ಅವನು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ನೆರಳಿನಂತೆ ನನ್ನ ಸುತ್ತಲೂ ನಡೆಯುತ್ತಾನೆ. ನಾನು ಹುಚ್ಚನಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ. ನಾನು ಈ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಹೆದರುತ್ತೇನೆ!

ಮೂರನೆಯ ಖರೀದಿದಾರನು, "ಮಹಿಳೆ" ಯ ಕುಖ್ಯಾತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿತ ನಂತರ ಅದನ್ನು ಸುಮ್ಮನೆ ಅಲೆದಾಡಿಸಿದನು. ಕೆಟ್ಟ ಮಹಿಳೆಯ ಮುಖವು ಮುದ್ದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಭಾವಿಸಿದ್ದರು ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು. ಮತ್ತು ಅವಳು ಬಹುಶಃ ಅವನೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ. ಜೊತೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ.
"ಮೊದಲಿಗೆ ಅವಳ ಕಣ್ಣುಗಳು ಎಷ್ಟು ಬಿಳಿಯಾಗಿವೆ ಎಂದು ನಾನು ಗಮನಿಸಲಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಅವರು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು. - ತದನಂತರ ಅವರು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ತಲೆನೋವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಕಾರಣವಿಲ್ಲದ ಚಿಂತೆ. ನನಗೆ ಇದು ಅಗತ್ಯವಿದೆಯೇ?!

ಆದ್ದರಿಂದ "ಮಳೆ ಮಹಿಳೆ" ಮತ್ತೆ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಮರಳಿತು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಶಾಪಗ್ರಸ್ತವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ವದಂತಿಯು ನಗರದಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು. ಇದು ಒಂದೇ ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಹುಚ್ಚರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಬಹುದು. ಅವಳು ಅಂತಹ ಭಯಾನಕತೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದಳು ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಸಂತೋಷಪಡುವುದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸ್ವೆಟಾ ಇನ್ನೂ ಆಶಾವಾದವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ:
- ಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಜನಿಸುತ್ತದೆ. "ಮಹಿಳೆ" ಯಾರಿಗಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ. ಯಾರೋ ಅವಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾರೆ - ಅವಳು ಅವನನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿರುವಂತೆಯೇ.

ಇಂಡಿಗೊ ಸೆಳವು ಹೊಂದಿರುವ ಜನರು ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು. ಅವರು ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ, ವಿಶೇಷ ಭಾವನೆ.

ಇಂಡಿಗೋಸ್ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಂಬಲಾಗದ ಎತ್ತರವನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ಇತರರು ನೋಡದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣಿತವಲ್ಲದ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸ್ವಲೀನತೆಯಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವರನ್ನು ಭವಿಷ್ಯದ ಪೀಳಿಗೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಕಿಮ್ ಉಂಗ್-ಯೋಂಗ್.
ಕಿಮ್ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಐಕ್ಯೂ - 210 ನ ಮಾಲೀಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ.
4 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಜಪಾನೀಸ್, ಕೊರಿಯನ್, ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಅನ್ನು ಓದಬಲ್ಲರು. 3 ರಿಂದ 6 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ, ಕಿಮ್ ಹನ್ಯಾಂಗ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದರು; 7 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು NASA ಗಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಆಹ್ವಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅಲ್ಲಿ, 15 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕೊಲೊರಾಡೋ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಯಿಂದ ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಡಾಕ್ಟರೇಟ್ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು 1978 ರವರೆಗೆ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ನಿಕಾ ಟರ್ಬಿನಾ.
4 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ, ಈ ನಿದ್ರಾಹೀನತೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಆಕೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ದೇವರು ಅವಳಿಗೆ ಹೇಳಿದ ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು ತನ್ನ ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಅಜ್ಜಿಯನ್ನು ಕೇಳಿದಳು. ಸೋವಿಯತ್ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಅವಳ ಹೆಸರು ಎಲ್ಲರ ತುಟಿಗಳಲ್ಲಿತ್ತು.
1990 ರಲ್ಲಿ, ನಿಕಾ ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್ಗೆ ಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 76 ವರ್ಷದ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು. ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ಅವಳು ಮನೆಗೆ ಮರಳಿದಳು. 2002 ರಲ್ಲಿ ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಬಿದ್ದು ದುರಂತ ಸಾವನ್ನಪ್ಪಿದರು. ಇದು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಸಾವು ಎಂಬುದು ಯಾರಿಗೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

ನಟಾಲಿಯಾ ಡೆಮ್ಕಿನಾ.
ಅವರು ಅವಳನ್ನು "ಎಕ್ಸ್-ರೇ ಹುಡುಗಿ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.
ಅವರು ಯಾವುದೇ ವಿಶೇಷ ಸಾಧನಗಳಿಲ್ಲದೆ ಜನರ ಆಂತರಿಕ ಅಂಗಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಆಕೆಯ ಉಡುಗೊರೆ ಹತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಶಸ್ತ್ರಚಿಕಿತ್ಸೆಯ ನಂತರ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಈಗ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಜನರು ಅವಳೊಂದಿಗೆ "ಪ್ರಬುದ್ಧರಾಗಲು" ಅಪಾಯಿಂಟ್ಮೆಂಟ್ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಗ್ರೆಗೊರಿ ಸ್ಮಿತ್.
10 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ನೊಬೆಲ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗೆ ನಾಲ್ಕು ಬಾರಿ ನಾಮನಿರ್ದೇಶನಗೊಂಡಿದೆ.

ಏಲಿತಾ ಅಂದ್ರೆ.
2007 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. 4 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯನ್ ಅಮೂರ್ತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಘದ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು.
ಅವಳು ಒಂಬತ್ತು ತಿಂಗಳ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಳು. ಅವರು 2 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು "ದಿ ಮಿರಾಕಲ್ ಆಫ್ ಕಲರ್" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಅವರ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಜೂನ್ 2011 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ 4 ವರ್ಷದವಳಿದ್ದಾಗ ನಡೆಯಿತು.
ಆಂಡ್ರೆ ಅವರನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಕಿರಿಯ ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಗ್ರಹದ ಐದು ಬುದ್ಧಿವಂತ ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು.

ಒರ್ಲ್ಯಾಂಡೊ ಬ್ಲೂಮ್.
ಅಂತರ್ಜಾಲದಲ್ಲಿ, ಇಂಡಿಗೊದ ವಿಷಯವನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ಮುಟ್ಟಿದರೂ, ಒರ್ಲ್ಯಾಂಡೊ ಬ್ಲೂಮ್ ಹೆಸರು ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಆದರೂ ಮೇಲೆ ವಿವರಿಸಿದಂತೆಯೇ ಯಶಸ್ಸುಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.
ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಒರ್ಲ್ಯಾಂಡೊ ಡಿಸ್ಲೆಕ್ಸಿಯಾದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು: ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮತ್ತು ಚುರುಕಾದ ಹುಡುಗ ತುಂಬಾ ಕಳಪೆಯಾಗಿ ಓದಿದನು ಮತ್ತು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಮಾತನಾಡಲಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಅವನು ಗಣಿತದ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ನಿಭಾಯಿಸಿದನು. ಅದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಅವರು ಅನೇಕ ಇತರ ಹವ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು: ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ, ರಂಗಭೂಮಿ, ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ. ಅವರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ನಟನಾ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು.

ಇಂಡಿಗೋ ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿಗಳ ಪಟ್ಟಿಗೆ ಒಂದು ಆನ್‌ಲೈನ್ ಮೂಲವನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ: "ನಟಿ ಒಕ್ಸಾನಾ ಅಕಿನ್‌ಶಿನಾ, ನಟ ಮತ್ತು ಟಿವಿ ನಿರೂಪಕ ಇವಾನ್ ಅರ್ಗಾಂಟ್, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಪೋಲಿನಾ ಒಸೆಟಿನ್ಸ್ಕಯಾ, ಸಂಯೋಜಕ ಇಗೊರ್ ವೊಡೋವಿನ್ ಮತ್ತು ಪತ್ರಕರ್ತ ಎವ್ಗೆನಿ ಕಿಸೆಲೆವ್ ಕೂಡ ಇಂಡಿಗೋಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೆಸರಿಸಿದ್ದಾರೆ."

ಬರೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುವ ನನ್ನ ಓದುಗರಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಮಂದಿ ಇದ್ದಾರೆ ಎಂದು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಸಮಯದ ಕೊರತೆ ಅಥವಾ ಕಲ್ಪನೆಯ ಕೊರತೆಯಿಂದ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪ್ನಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ಸು ಮಾತ್ರ ಸಾಧ್ಯ. ದೀರ್ಘ ವರ್ಷಗಳ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣದ ನಂತರ ಸಾಧಿಸಲಾಗಿದೆಯೇ?

ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರು ಕೇವಲ ಹವ್ಯಾಸವಾಗಿ ಬರೆಯಬಹುದು ಎಂದು ಅನೇಕ ಜನರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಯಶಸ್ಸು, ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಅನೇಕ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ, ನಾನು ಈ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಕೇಳುತ್ತೇನೆ. ಭಾವೋದ್ರೇಕದಿಂದ ಮತ್ತು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಬರೆಯುವ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ನಾನು ತಿಳಿದಿದ್ದೇನೆ, ಆದರೆ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕೇವಲ ವಿನೋದವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಸ್ವತಃ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದಿಲ್ಲ.

ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ಅವರು ಅದನ್ನು ನಂಬುತ್ತಾರೆ ಕಲಾವಿದನು ವೃತ್ತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅದನ್ನು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಡಿಪ್ಲೊಮಾ ಮತ್ತು ಶ್ರೇಣಿಗಳಿಂದ ದೃಢೀಕರಿಸಬೇಕು.ಮತ್ತು ನೀವು ಡಿಪ್ಲೊಮಾವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ನೀವು ಕಲಾವಿದರಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ನೀವು ಉತ್ತಮ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ನೀವು "ನಿಮಗಾಗಿ" ಕೃತಿಯನ್ನು ಬರೆದರೂ ಸಹ, ಅದನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡುವ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವುದನ್ನು ಸಹ ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ ಅಥವಾ ಅದನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಇಡುವುದು.

ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಜ್ಞರು ತಕ್ಷಣವೇ ವೃತ್ತಿಪರವಲ್ಲದವೆಂದು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಟೀಕೆ ಮತ್ತು ಅಪಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಆರೋಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇದೆಲ್ಲ ಅಸಂಬದ್ಧ ಎಂದು ನಾನು ಧೈರ್ಯದಿಂದ ಹೇಳಬಲ್ಲೆ!ನಾನು ಮಾತ್ರ ಹಾಗೆ ಯೋಚಿಸುವವನಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಅಲ್ಲ. ಆದರೆ ಇತಿಹಾಸವು ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಯಶಸ್ವಿ ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ತಿಳಿದಿರುವ ಕಾರಣ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸರಿಯಾದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ!

ಇದಲ್ಲದೆ, ಈ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ತಮ್ಮ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಲು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸವು ಇಡೀ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರಲ್ಲಿ ಕಳೆದ ಶತಮಾನಗಳ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರು ಇದ್ದಾರೆ.

ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ, ಈ ಕೆಲವು ಸ್ವಯಂಶಿಕ್ಷಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರ ನಾನು ನಿಮಗೆ ಹೇಳುತ್ತೇನೆ.

1. ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ / ಯುಜೀನ್ ಹೆನ್ರಿ ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್

ಬಹುಶಃ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿತ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರು ದಲ್ಲಾಳಿಯಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಹಣವನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು, ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅವರ ಹಾದಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.

ಈ ಹವ್ಯಾಸವು ಅವನನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು, ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಕಲಿತರು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಹಂತದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಕಲೆ ಅವರನ್ನು ತುಂಬಾ ಆಕರ್ಷಿಸಿತು, ಅವರು ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಸಮಯವನ್ನು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸಮಯವನ್ನು ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

"ಹೊಲಿಗೆ ಮಹಿಳೆ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರು ಸ್ಟಾಕ್ ಬ್ರೋಕರ್ ಆಗಿದ್ದಾಗ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದರು.

ಒಂದು ಹಂತದಲ್ಲಿ ಗೌಗ್ವಿನ್ ತನ್ನನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ವಿನಿಯೋಗಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾನೆ, ತನ್ನ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ತೊರೆದು ಸಮಾನ ಮನಸ್ಕ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಲು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮಹತ್ವದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಇಲ್ಲಿಯೇ ಅವರ ಹಣಕಾಸಿನ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾದವು.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಗಣ್ಯರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಅವರ ಏಕೈಕ ಶಾಲೆಯಾಗಿದೆ.

ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರು ನಂಬಿದಂತೆ ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ನಾಗರಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮುರಿಯಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ಅವರು ಪೆಸಿಫಿಕ್ ಮಹಾಸಾಗರದ ದ್ವೀಪಗಳಿಗೆ, ಮೊದಲು ಟಹೀಟಿಗೆ, ನಂತರ ಮಾರ್ಕ್ವೆಸಾಸ್ ದ್ವೀಪಗಳಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಇಲ್ಲಿ ಅವನು "ಉಷ್ಣವಲಯದ ಸ್ವರ್ಗ" ದ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಕಾಡುತನದಿಂದ ಭ್ರಮನಿರಸನಗೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಕ್ರಮೇಣ ಹುಚ್ಚನಾಗುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ... ಅವನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

ಅಯ್ಯೋ, ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ ಬಂದಿತು. ಅವರ ಮರಣದ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, 1906 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು, ಅದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳ ಭಾಗವಾಯಿತು. ಅವರ ಕೆಲಸ "ಮದುವೆ ಯಾವಾಗ?" ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಶ್ರೇಯಾಂಕದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

2. ಜ್ಯಾಕ್ ವೆಟ್ರಿಯಾನೊ (ಅಕಾ ಜ್ಯಾಕ್ ಹೊಗ್ಗನ್)

ಈ ಯಜಮಾನನ ಕಥೆ ಒಂದರ್ಥದಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿನ ಕಥೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಗೌಗ್ವಿನ್ ಬಡತನದಲ್ಲಿ ಸತ್ತರೆ, ಮನ್ನಣೆಯ ಕೊರತೆಯ ನೊಗದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರೆ, ನಂತರ ಹೊಗ್ಗನ್ ತನ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಲಕ್ಷಾಂತರ ಗಳಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದಮತ್ತು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ ಕಲೆಗಳ ಪೋಷಕರಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಾರೆ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು 21 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಸ್ನೇಹಿತರೊಬ್ಬರು ಅವರಿಗೆ ಜಲವರ್ಣ ಬಣ್ಣಗಳ ಸೆಟ್ ನೀಡಿದರು. ಹೊಸ ವ್ಯವಹಾರವು ಅವನನ್ನು ತುಂಬಾ ಆಕರ್ಷಿಸಿತು ಅವರು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ತದನಂತರ ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಷಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಅವರ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮಾರಾಟವಾದವು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರ ಕೃತಿ "ಸಿಂಗಿಂಗ್ ಬಟ್ಲರ್" ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಸಂವೇದನೆಯಾಯಿತು: ಇದನ್ನು $ 1.3 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಖರೀದಿಸಲಾಯಿತು. ಹೊಗ್ಗನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹಾಲಿವುಡ್ ತಾರೆಗಳು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಒಲಿಗಾರ್ಚ್‌ಗಳು ಖರೀದಿಸಿದ್ದಾರೆ. , ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕೆಟ್ಟ ಅಭಿರುಚಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಜ್ಯಾಕ್ ವೆಟ್ರಿಯಾನೊ ಅವರಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ದೊಡ್ಡ ಆದಾಯವು ಜ್ಯಾಕ್ ಕಡಿಮೆ ಆದಾಯದ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವನ್ನು ಪಾವತಿಸಲು ಮತ್ತು ಚಾರಿಟಿ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇದೆಲ್ಲವೂ - ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶಿಕ್ಷಣವಿಲ್ಲದೆ- 16 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಯುವ ಹೊಗ್ಗನ್ ಗಣಿಗಾರನಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ನಂತರ ಅವನು ಔಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ಎಲ್ಲಿಯೂ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ.

3. ಹೆನ್ರಿ ರೂಸೋ / ಹೆನ್ರಿ ಜೂಲಿಯನ್ ಫೆಲಿಕ್ಸ್ ರೂಸೋ

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು,ರೂಸೋ ಕೊಳಾಯಿಗಾರನ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ ಅವರು ಸೈನ್ಯದಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ನಂತರ ಕಸ್ಟಮ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ನಿಖರವಾಗಿ ಶಿಕ್ಷಣದ ಕೊರತೆಯು ತನ್ನದೇ ಆದ ತಂತ್ರವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯು ಚಿತ್ರದ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. .

ಹೆನ್ರಿ ರೂಸೋ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

ಕಲಾವಿದನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಗುಯಿಲೌಮ್ ಅಪ್ಪೋಲಿನರ್ ಮತ್ತು ಗೆರ್ಟ್ರೂಡ್ ಸ್ಟೈನ್ ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚಿದರು.

4. ಮಾರಿಸ್ ಉಟ್ರಿಲ್ಲೊ / ಮಾರಿಸ್ ಉಟ್ರಿಲ್ಲೊ

ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಫ್ರೆಂಚ್ ಆಟೋಡಿಡಾಕ್ಟ್ ಕಲಾವಿದ, ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣವಿಲ್ಲದೆ, ಅವರು ವಿಶ್ವ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಲು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು.ಅವರ ತಾಯಿ ಕಲಾ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಡೆಲ್ ಆಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಸಹ ಅವರಿಗೆ ಕಲಿಸಿದರು.

ನಂತರ, ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಪಾಠಗಳು ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದರು ಹೇಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಗಂಭೀರ ವಿಮರ್ಶಕರು ಗುರುತಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಿಗೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ಮಾರಾಟದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಬದುಕುಳಿದರು.

ಮಾರಿಸ್ ಉಟ್ರಿಲ್ಲೊ ಅವರಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಆದರೆ 30 ನೇ ವಯಸ್ಸಿಗೆ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಗಮನಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ನಲವತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು ಮತ್ತು 42 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಲೆಗೆ ನೀಡಿದ ಕೊಡುಗೆಗಾಗಿ ಲೀಜನ್ ಆಫ್ ಆನರ್ ಅನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ. ಅದರ ನಂತರ, ಅವರು ಇನ್ನೂ 26 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಡಿಪ್ಲೊಮಾದ ಕೊರತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಚಿಂತಿಸಲಿಲ್ಲ.

5. ಮಾರಿಸ್ ಡಿ ವ್ಲಾಮಿಂಕ್

ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ, ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಔಪಚಾರಿಕ ಶಿಕ್ಷಣವು ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು - ಅವರ ಪೋಷಕರು ಅವರು ಸೆಲಿಸ್ಟ್ ಆಗಬೇಕೆಂದು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಹದಿಹರೆಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, 17 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ನೇಹಿತ ಹೆನ್ರಿ ರಿಗಾಲನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಯಂ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಮತ್ತು 30 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು.

ಮಾರಿಸ್ ಡಿ ವ್ಲಾಮಿಂಕ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಈ ಸಮಯದವರೆಗೆ, ಅವರು ವಿವಿಧ ರೆಸ್ಟೋರೆಂಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಗುಂಪುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೆಲ್ಲೋ ಪಾಠಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ಮತ್ತು ಅವರ ಹೆಂಡತಿಯನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಖ್ಯಾತಿಯ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ತನ್ನನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಫೌವಿಸ್ಟ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳ ಕೆಲಸವನ್ನು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿದವು.

6. ಐಮೋ ಕಟೈನೆನ್ / ಗುರಿo ಕಟಜೈನೆನ್

ಫಿನ್ನಿಷ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು "ನಿಷ್ಕಪಟ ಕಲೆ" ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸೇರಿವೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಬಹಳಷ್ಟು ಅಲ್ಟ್ರಾಮರೀನ್ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ, ಇದು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ತುಂಬಾ ಶಾಂತವಾಗಿದೆ ... ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯಗಳು ಶಾಂತ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯುತವಾಗಿವೆ.

ಐಮೊ ಕಟೈನೆನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

ಕಲಾವಿದನಾಗುವ ಮೊದಲು, ಅವರು ಹಣಕಾಸು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಮದ್ಯವ್ಯಸನಿಗಳ ಪುನರ್ವಸತಿಗಾಗಿ ಚಿಕಿತ್ಸಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಬದುಕಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಉತ್ತಮ ಆದಾಯವನ್ನು ತರುವವರೆಗೆ ಹವ್ಯಾಸವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.

7. ಇವಾನ್ ಜೆನೆರಲಿಕ್ / ಇವಾನ್ ಜನರಲಿಕ್

ಗ್ರಾಮೀಣ ಜೀವನದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ಮಾಡಿದ ಕ್ರೊಯೇಷಿಯಾದ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲಾವಿದ. ಝಾಗ್ರೆಬ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯೊಬ್ಬರು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದಾಗ ಅವರು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು.

ಇವಾನ್ ಜನರಲಿಚ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಸೋಫಿಯಾ, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಬಾಡೆನ್-ಬಾಡೆನ್, ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ಮತ್ತು ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಡೆದ ನಂತರ, ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನವಾದದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕ್ರೊಯೇಷಿಯಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು.

8. ಅನ್ನಾ ಮೋಸೆಸ್ / ಅನ್ನಾ ಮೇರಿ ರಾಬರ್ಟ್ಸನ್ ಮೋಸೆಸ್(ಅಕಾ ಅಜ್ಜಿ ಮೋಸೆಸ್)

67 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದಆಕೆಯ ಪತಿಯ ಮರಣದ ನಂತರ, ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಧಿವಾತದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವಳು ಯಾವುದೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವಳ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ತನ್ನ ಮನೆಯ ಕಿಟಕಿಯಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಸಂಗ್ರಾಹಕರಿಂದ ಗಮನಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು.

ಅನ್ನಾ ಮೋಸೆಸ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಅವರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನ ಏರ್ಪಡಿಸುವಂತೆ ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು. ಅಜ್ಜಿ ಮೋಸೆಸ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು, ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಅನೇಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದವು. 89 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅಜ್ಜಿ ಯುಎಸ್ ಅಧ್ಯಕ್ಷ ಹ್ಯಾರಿ ಟ್ರೂಮನ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಕಲಾವಿದ 101 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಬದುಕಿರುವುದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ!

9. ಎಕಟೆರಿನಾ ಮೆಡ್ವೆಡೆವಾ

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ನಿಷ್ಕಪಟ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿನಿಧಿ,ಎಕಟೆರಿನಾ ಮೆಡ್ವೆಡೆವಾ ಅವರು ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ಪೋಸ್ಟ್ ಆಫೀಸ್ನಲ್ಲಿ ಅರೆಕಾಲಿಕ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಇಂದು ಅವರು 18 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದಲೂ ವಿಶ್ವದ 10,000 ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರ ಶ್ರೇಯಾಂಕದಲ್ಲಿ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ.

ಎಕಟೆರಿನಾ ಮೆಡ್ವೆಡೆವಾ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ

10. ಕೀರಾನ್ ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ / ಕೀರಾನ್ ವಿಲಿಯಮ್ಸನ್

ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಪ್ರಾಡಿಜಿ ಆಟೋಡಿಡಾಕ್ಟ್, 5 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಮತ್ತು 8 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಹರಾಜಿಗೆ ಹಾಕಿದರು. 13 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ 33 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಅರ್ಧ ಗಂಟೆಯಲ್ಲಿ $ 235 ಸಾವಿರಕ್ಕೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಇಂದು (ಅವರಿಗೆ ಈಗಾಗಲೇ 18 ವರ್ಷ) ಅವರು ಡಾಲರ್ ಮಿಲಿಯನೇರ್ ಆಗಿದ್ದಾರೆ.

ಕೀರಾನ್ ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

ಕೀರಾನ್ ವಾರಕ್ಕೆ 6 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಕ್ಯೂ ಇರುತ್ತದೆ. ಅವನಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಸಮಯವಿಲ್ಲ.

11. ಪಾಲ್ ಲೆಡೆಂಟ್ / ಪೋಲ್ ಲೆಡೆಂಟ್

ಬೆಲ್ಜಿಯಂ ಕಲಾವಿದ ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿತ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ.ಸುಮಾರು 40ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಲಲಿತಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಮೂಡಿತು. ಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದು, ಅವರು ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ನಾನು ಸ್ವಂತವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸಿದೆ.

ಪಾಲ್ ಕೆಲವು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರೂ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಹೆಚ್ಚಿನ ಹವ್ಯಾಸವನ್ನು ಸ್ವಂತವಾಗಿ ಕಲಿತರು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಆರ್ಡರ್ ಮಾಡಲು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.

ಪಾಲ್ ಲೆಡೆಂಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

ನನ್ನ ಅನುಭವದಲ್ಲಿ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಯೋಚಿಸುವ ಜನರು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ,ಇವರ ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜ್ಞಾನ ತುಂಬಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಮೂಲಕ, ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲಾವಿದರಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆಯಿಲ್ಲ ಕಲಾ ಸ್ಥಾಪಿತ ಕೆಲವು ಯಶಸ್ಸು ಸಾಧಿಸಲು. ಅಂತಹ ಜನರು ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ವಿಶಾಲವಾಗಿ ನೋಡಲು ಹೆದರುವುದಿಲ್ಲ.

12. ಜಾರ್ಜ್ ಮಸಿಯೆಲ್ / ಜಾರ್ಜ್ MACIEL

ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಆಟೋಡಿಡಾಕ್ಟ್, ಆಧುನಿಕ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದ ಕಲಾವಿದ. ಅವರು ಅದ್ಭುತವಾದ ಹೂವುಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಜಾರ್ಜ್ ಮೆಸಿಯೆಲ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರ ಈ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಬಹಳ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಮುಂದುವರಿಸಬಹುದು. ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು,ಔಪಚಾರಿಕ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ, ವಿವಿಧ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರೊಂದಿಗೆ ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕಲಿಯಲಿಲ್ಲ (ಅದು ಅವರ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು).

ನೀವು ಫಿಲಿಪ್ ಮಾಲ್ಯಾವಿನ್, ನಿಕೊ ಪಿರೋಸ್ಮನಿ, ಬಿಲ್ ಟ್ರೇಲರ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು: ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರು ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿತರು, ಅಂದರೆ ಅವರು ಸ್ವಂತವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು!

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲು ವಿಶೇಷ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದು ಅನಿವಾರ್ಯವಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಇವೆಲ್ಲವೂ ದೃಢೀಕರಣವಾಗಿದೆ.

ಹೌದು, ಅದು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಸುಲಭವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವನಿಲ್ಲದೆ ನೀವು ಉತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರಾಗಬಹುದು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಯಾರೂ ಸ್ವ-ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ರದ್ದುಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ ... ಪ್ರತಿಭೆಯಿಲ್ಲದಂತೆಯೇ - ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದ್ದೇವೆ ... ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತವಾಗಿ ಕಲಿಯಲು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದು. ಅಭ್ಯಾಸ.

ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇದು ಮೊದಲನೆಯದು. ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯನ್ ಪುಸ್ತಕದ ಚಿಕಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಖಚಿತವಾಗಿ “A.Ya ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ. ನರಿಶ್ಕಿನಾ ತನ್ನ ಮಕ್ಕಳಾದ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಮತ್ತು ಟಟಯಾನಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ "ರಷ್ಯಾದ ಆರಂಭಿಕ ಕುಟುಂಬ ತೈಲ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪದ್ಧತಿಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಲು ಆಸ್ಥಾನಿಕರು ಆದೇಶ ನೀಡಬೇಕಾದಾಗ ಪೀಟರ್ I ರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಫ್ಯಾಷನ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಕ್ಕಳನ್ನು ದೊಡ್ಡವರ ಸಣ್ಣ ಪ್ರತಿಗಳಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ವಾಡಿಕೆಯಾಗಿತ್ತು.. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಇಬ್ಬರೂ ಹುಡುಗಿಯರು "ತಮ್ಮ ತಾಯಿಯಂತೆ" ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಬೆಳೆದ ಮಹಿಳೆಯರಂತೆ ತಮ್ಮ ಕೂದಲನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಕಲಾವಿದನು ಉಡುಪಿನ ಬಟ್ಟೆಯ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ಕೂದಲಿನಲ್ಲಿರುವ ಗರಿಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ವಿವರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತ ಮಹಿಳೆ ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕುಟುಂಬದ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಔಪಚಾರಿಕತೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಹುಡುಗಿಯರು ಬಾಲಿಶವಾಗಿ ತಮ್ಮ ತಾಯಿಗೆ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವಳು ತನ್ನ ಕಿರಿಯ ಮಗಳನ್ನು ಮೃದುವಾಗಿ ತಬ್ಬಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ.

2. ವಿ.ಎ. ಟ್ರೋಪಿನಿನ್ - “ಎ.ವಿ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ. ಟ್ರೋಪಿನಿನ್" (ಸುಮಾರು 1818)

ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಹತ್ತು ವರ್ಷದ ಮಗ ಆರ್ಸೆನಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಮಗುವಿನ ಜೀವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಇದು ತಲೆಯ ತಿರುವು ಮತ್ತು ಹುಡುಗನ ಆಸಕ್ತಿಯ ನೋಟದಿಂದ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಮಗುವಿನ ಭಂಗಿ ಎರಡೂ ಉದಾತ್ತ ರಕ್ತದ ವಯಸ್ಕ ಮಾದರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಟ್ರೋಪಿನಿನ್ ಸ್ವತಃ ಉದಾತ್ತ ಅಥವಾ ಸ್ವತಂತ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದ ಜೀತದಾಳು ಮತ್ತು 1823 ರಲ್ಲಿ 47 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದರು.

3. ವಿ.ಎ. ಸೆರೋವ್ - "ಮಿಕಾ ಮೊರೊಜೊವ್ ಭಾವಚಿತ್ರ" (1901)

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ ಮಗುವಿನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ತೀವ್ರಗೊಂಡಿತು. 4 ವರ್ಷದ ಮಿಕಾ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ, ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಲೋಕೋಪಕಾರಿ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಮೊರೊಜೊವ್ ಅವರ ಮಗ.

ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾವಿದರ ಗಮನವು ಹುಡುಗನ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ. ವೀಕ್ಷಕರ ನೋಟವು ಕುರ್ಚಿ ಅಥವಾ ಬೂದು-ಕಂದು ಗೋಡೆಯಿಂದ ವಿಚಲಿತವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮಗುವಿನಿಂದ ಮತ್ತು ಅವನ ವಿಶಾಲ-ತೆರೆದ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಹರಿದು ಹಾಕುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಕೇವಲ ಕುರ್ಚಿಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆಯಲು ನೂರು ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಹುಡುಗನನ್ನು ನೋಡುವಾಗ, ಅವನು ರಂಗಭೂಮಿ ವಿಮರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶಕ, ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪರಿಣಿತನಾಗುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಈ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಅವರಿಂದ ಸಾಕಷ್ಟು ಪರಿಶ್ರಮ ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.

4. ವಿ.ಎ. ಸೆರೋವ್ - "ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಪೀಚ್" (1887)

ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸೆರೋವ್ ಅವರ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರವು 11 ವರ್ಷದ ವೆರಾ ಮಾಮೊಂಟೊವಾವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಮಿಕಾ ಮೊರೊಜೊವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಚಲನಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಮೊದಲು ಇದನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದ, ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿ, ತಾಜಾತನ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಬಯಸಿದನು, ಅದು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು, ಸೆರೋವ್ ಸುಮಾರು ಎರಡು ತಿಂಗಳ ಕಾಲ ಪ್ರತಿದಿನ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ಅವನಿಗೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದನು.

5. ಎಂ.ಎ. ವ್ರೂಬೆಲ್ - "ಪರ್ಷಿಯನ್ ಕಾರ್ಪೆಟ್ನ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಹುಡುಗಿ" (1886)

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹಣವಿಲ್ಲದವನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವನು ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಲದ ಕಚೇರಿಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ನಂತರ ಕಲಾವಿದ ಈ ಸಾಲದ ಕಚೇರಿಯ ಮಾಲೀಕರ ಮಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಅವರು ಉತ್ತಮ ಹಣಕ್ಕಾಗಿ ಹುಡುಗಿಯ ತಂದೆಗೆ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಅವರು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಖಚಿತವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರು..

ಹೇಗಾದರೂ, ಲೇವಾದೇವಿಗಾರನು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಥವಾ ಅದರ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡಲಿಲ್ಲ: ಪುಟ್ಟ ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಮಹಿಳೆ ಗುಲಾಬಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಠಾರಿ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ಸಂಕೇತಗಳ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ಕೈಗಳನ್ನು ಹಾಕಿದಳು. ಅವರು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು.

6. ವಿ.ಎಂ. ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ - "ಅಲಿಯೋನುಷ್ಕಾ" (1881)

ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಈ ಬಾರಿ ಕಲಾವಿದ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯನ್ನು ಬರೆಯಲು ಯೋಜಿಸಲಿಲ್ಲ. 1880 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಮರಣದಂಡನೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು "ಅಲಿಯೋನುಷ್ಕಾ (ಮೂರ್ಖ)" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು..

"ಮೂರ್ಖ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಅನಾಥ ಅಥವಾ ಪವಿತ್ರ ಮೂರ್ಖನನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಬಳಸಬಹುದು, ಆದ್ದರಿಂದ ಕಲಾವಿದನು ರಷ್ಯಾದ ಅನಾಥರ ಕಷ್ಟಕರ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದನು. ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾದಾಗ, ಸಹೋದರಿ ಅಲಿಯೋನುಷ್ಕಾ ಅವರ ಸುಂದರವಾದ ಚಿತ್ರವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು.

7. ಎನ್.ಪಿ. ಬೊಗ್ಡಾನೋವ್-ಬೆಲ್ಸ್ಕಿ - “ಶಾಲೆಯ ಬಾಗಿಲಲ್ಲಿ” (1897)

"ಶಾಲೆಯ ಬಾಗಿಲುಗಳಲ್ಲಿ" ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನಾವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಮಗುವಿನ ಜೀವನವನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ರೈತರ ಬಡತನವನ್ನು ಮಾತ್ರ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಸಹ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ ಈ ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಅದು ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯಾಗಿದೆ.

ನಿಕೊಲಾಯ್ ಬೊಗ್ಡಾನೋವ್-ಬೆಲ್ಸ್ಕಿ ಬಡ ರೈತನ ಮಗನಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಅದೇ ಗ್ರಾಮೀಣರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಇಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಹುಡುಗನಂತೆಯೇ, ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲಾವಿದ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಬಂದನು. ಅವರನ್ನು ಶಾಲೆಗೆ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರು ಇಲ್ಯಾ ರೆಪಿನ್ ಅವರ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು.

8. ವಿ.ಜಿ. ಪೆರೋವ್ - "ಟ್ರೋಕಾ" (1866)

ರೈತ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಬಡವರು ಹುಟ್ಟಿನಿಂದ ಸಾಯುವವರೆಗೆ ಅನುಭವಿಸಬೇಕಾದ ಕಷ್ಟಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವಾಗಬೇಕು ಎಂದು ವಾಸಿಲಿ ಪೆರೋವ್ ನಂಬಿದ್ದರು. ಟ್ರೋಕಾದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಭಯಾನಕ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಿದರು - ಬಾಲ ಕಾರ್ಮಿಕರ ನಿರ್ದಯ ಬಳಕೆ..

ಮಕ್ಕಳು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಳ್ಳಿಯ ಮಕ್ಕಳು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೇವೆಗೆ ಅಲ್ಪ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ನೇಮಕಗೊಂಡರು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಅವರ ಯಜಮಾನನ ಆಸ್ತಿಯಾದರು. ಕೊರೆಯುವ ಚಳಿಯಲ್ಲಿ ಜಾರುಬಂಡಿಯ ಮೇಲೆ ಬೃಹತ್ ಬ್ಯಾರೆಲ್ ನೀರನ್ನು ಎಳೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗುವಂತಹ ಅಮಾನವೀಯವಾದವುಗಳನ್ನು ಸಹ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಯಾವುದೇ ಬೇಡಿಕೆಗಳ ಎದುರು ಅವರು ಎಷ್ಟು ರಕ್ಷಣೆಯಿಲ್ಲದವರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

9. Z.E. ಸೆರೆಬ್ರಿಯಾಕೋವಾ - "ಬೆಳಗಿನ ಉಪಾಹಾರದಲ್ಲಿ" (1914)

ವೀಕ್ಷಕನು ಮನೆಯ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ: ಅಜ್ಜಿ ಈಗಾಗಲೇ ಸೂಪ್ ಸುರಿಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳು ತಮ್ಮ ತಾಯಿಯಿಲ್ಲದೆ ತಿನ್ನಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರು ಮೇಜಿನ ಬಳಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವರಿಗೆ ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೇ ಟೇಬಲ್ ಶಿಷ್ಟಾಚಾರವನ್ನು ಕಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಟೇಬಲ್ ಅನ್ನು ಬಿಳಿ ಮೇಜುಬಟ್ಟೆಯಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಫಲಕಗಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಕರವಸ್ತ್ರಗಳಿವೆ.

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ಅಟ್ ಡಿನ್ನರ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಟ್ಯೂರೀನ್ ಇದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ 8 ಗಂಟೆಯ ಸುಮಾರಿಗೆ ಹಾಲು ಮತ್ತು ಪೇಸ್ಟ್ರಿಗಳಂತಹ ಏನನ್ನಾದರೂ ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಇಡುವುದು ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಾಹ್ನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೂಪ್ನೊಂದಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಉಪಹಾರವನ್ನು ಮಾಡುವುದು ವಾಡಿಕೆಯಾಗಿತ್ತು.

ಸೆಮಿಯಾನ್ ಚುಯಿಕೋವ್ ಅವರು ಬಿಶ್ಕೆಕ್ (ಕಿರ್ಗಿಸ್ತಾನ್) ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಕ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ "ಕಿರ್ಗಿಜ್ ಕಲೆಕ್ಟಿವ್ ಫಾರ್ಮ್ ಸೂಟ್" ಅವರ ಸ್ಥಳೀಯ ಭೂಮಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಕಲಾವಿದ 1939 ರಲ್ಲಿ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಯುದ್ಧವು ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಅವನು ಅದನ್ನು 1948 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಮುಗಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ "ಸೋವಿಯತ್ ಕಿರ್ಗಿಸ್ತಾನ್ ಮಗಳು."

ಶಾಂತ ಹುಡುಗಿ ತನ್ನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಪುಸ್ತಕಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೈದಾನದಾದ್ಯಂತ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ನಡೆಯುತ್ತಾಳೆ. ಅವಳು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಎದುರು ನೋಡುತ್ತಾಳೆ, ಇದು ಅವಳ ಮನೆ, ಅವಳು ಈ ಭೂಮಿಯ ಭಾಗ ಮತ್ತು ಅದರ ಮಾಲೀಕ.. ನಾಯಕಿ ವೀಕ್ಷಕರ ಗಮನವನ್ನು ತನ್ನ ನೋಟದ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವಳ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ನಿರ್ಣಯದಿಂದ, ಮತ್ತು ಇಡೀ ಚಿತ್ರವು ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಗಮನಿಸಿದರು.

11. ಫ್ಯೋಡರ್ ರೆಶೆಟ್ನಿಕೋವ್ - "ರಜೆಯಲ್ಲಿ ಬಂದರು" (1948)

ಸುವೊರೊವ್ ಸಮವಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿರುವ ಒರಟಾದ ಹುಡುಗ ವಿಶಾಲವಾಗಿ ನಗುತ್ತಾನೆ. ಅಜ್ಜ ಗಮನ ಸೆಳೆದರು ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯಭರಿತ ವರದಿಯನ್ನು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು. ಪಯೋನಿಯರ್ ಟೈನಲ್ಲಿರುವ ಹುಡುಗಿ ಸಂತೋಷದಿಂದ ಕಾಣುತ್ತಾಳೆ. ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ಮರವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಓದಲು ಹೊರಟ ಹುಡುಗನನ್ನು ಸಂಬಂಧಿಕರು ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ. ಚಿತ್ರವು ಆಚರಣೆಯ ವಾಸನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಪ್ರಶ್ನೆ ಉಳಿದಿದೆ: ಪೋಷಕರು ಎಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ?

ಬಹುತೇಕ, ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಹಿಂದೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ, ದುರಂತವನ್ನು ಮರೆಮಾಡುತ್ತದೆ.. "ಜರ್ಮನ್ ಆಕ್ರಮಣಕಾರರ ಕೈಯಲ್ಲಿ" ಪೋಷಕರು ಸತ್ತ ಹುಡುಗರನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸುವೊರೊವ್ ಶಾಲೆಗಳಿಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಲಾಯಿತು. ಇದರ ಪರೋಕ್ಷ ದೃಢೀಕರಣವನ್ನು ಸಣ್ಣ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು: ಗೋಡೆಯ ಮೇಲಿನ ಮರದ ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ರೂಸ್ ಮಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಿಲಿಟರಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ತೂಗುಹಾಕಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಶೋಕದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ.

12. ಎಸ್.ಎ. ಗ್ರಿಗೊರಿವ್ - "ಗೋಲ್ಕೀಪರ್" (1949)

ಲೇಖಕ: ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಅಲೆಕ್ಸೀವಿಚ್ ಗ್ರಿಗೊರಿವ್ (ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಒಲೆಕ್ಸಿಯೊವಿಚ್ ಗ್ರಿಗೊರೆವ್; 1910-1988) - ಅಫನಸ್ಯೆವ್ ವಿ. ಎ. ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಗ್ರಿಗೊರೆವ್ ಆಲ್ಬಮ್ - ಕೀವ್: ಮಿಸ್ಟೆಟ್ಸ್ಟ್ವೊ, 1973. - 50 ಆರ್ಟ್ ಐಪಿಪಿಪಿ. . 15, ನ್ಯಾಯಯುತ ಬಳಕೆ,

ನಾನು ಕ್ಯಾರವಾಜಿಯೊದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೇನೆ. ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮೆರಿಸಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸದೆ ಟಾಪ್ ಮಾಡಲು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿದೆ.
ಅವರು ಮೇಷ್ಟ್ರು, ಸೂಪರ್ ಮಾಸ್ಟರ್, ಅವರು ಮೇಧಾವಿ. ಅವರು ಕಠಿಣವಾದ, ಸರಳವಾಗಿ ಸಿನಿಮೀಯ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು; ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ನೋಡುವಾಗ, ವೀಕ್ಷಕನು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರೋಮ್ನ ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ.

ಮತ್ತು ಈ ಅಲ್ಪ, ಬಡ ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ ಅಪಾಯಕಾರಿ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ ಮತ್ತು ಕೋಪಗೊಂಡ, ತನ್ನ ಕತ್ತಿಯಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸದೆ, ಅವನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ತೊಂದರೆಗೆ ಸಿಲುಕಿದನು - ಮಾಣಿಯಿಂದ ಹೊಡೆತ, ಅವನ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಗಳಿಂದ ಅಪಪ್ರಚಾರ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ, ಅವರು ಚೌಕದಲ್ಲಿ ಜಗಳದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕೊಂದರು ಮತ್ತು ರೋಮ್ಗೆ ಪಲಾಯನ ಮಾಡಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರಯಾಣ ಮಾಡುವಾಗ, ಅವರು ಗೋಲಿಯಾತ್ನ ಕತ್ತರಿಸಿದ ತಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಅಪರಾಧದಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅವನ ಕಣ್ಣುಗಳಲ್ಲಿ ನೋಡಿ: ಅವರಲ್ಲಿ ಹತಾಶೆ ಮತ್ತು ಅಪರಾಧದ ಅರಿವು ಇರುತ್ತದೆ. ಅವು ಕೊಲೆಯ ದುರಂತವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ.

ಆದರೆ ಕಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ ಅವರ ಕ್ರಿಮಿನಲ್ ಖ್ಯಾತಿಯು ಅಷ್ಟು ಕೆಟ್ಟದ್ದಲ್ಲ. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಈಗ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಅಪರಾಧಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡಲಿಲ್ಲ.)) ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬೀದಿ ಕಾದಾಟಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪವು ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದನ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿದೆ.

2. ಬೆನ್ವೆನುಟೊ ಸೆಲಿನಿ

ಆದರೆ 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪವಿಲ್ಲದೆ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷೆಯಿಲ್ಲದೆ ಪದೇ ಪದೇ ಕೊಂದ ಬೆನ್ವೆನುಟೊ ಸೆಲ್ಲಿನಿ ಹಾಗಲ್ಲ.

ಅವನು ತನ್ನ ಸಹೋದರನ ಕೊಲೆಗಾರನಿಗೆ ಇರಿದ. ಅವರು ಆಭರಣ ವ್ಯಾಪಾರಿಯ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಯನ್ನು ಕೊಂದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಅಪರಾಧಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು. ಅವರು ಪ್ರತೀಕಾರಕ್ಕೆ ಹೆದರಿ ಓಡಿಹೋದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಮಾಜದ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಅವನನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಿತು. ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಭೆಗಳು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಪರಾಧದ ದೃಶ್ಯದಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು.

3. ಬ್ಯಾಂಕ್ಸಿ

ಗೀಚುಬರಹವು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಪ್ರಕಾರ ಕಾನೂನಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು UK ಯಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಂಕ್ಸಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮಿತಿಯಿಲ್ಲದ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಯಶಸ್ಸಿನ ಭಾಗವೆಂದರೆ ಬಂಧನದಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಅವರ ಅಸಾಧಾರಣ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅನಾಮಧೇಯತೆ. ಕೋಪಗೊಂಡ ಪೋಲೀಸ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲಸಗಾರರಿಂದ ಒಮ್ಮೆ ತೊಳೆದು ಬಣ್ಣ ಬಳಿಯಲ್ಪಟ್ಟ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಈಗ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಸಂಪತ್ತಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ಅದು ನಂತರದವರಿಗೆ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.

4. ಎಗಾನ್ ಸ್ಕೈಲೆ

1912 ರಲ್ಲಿ, ಈ ಅಪಾಯಕಾರಿ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಹದಿಹರೆಯದ ಹುಡುಗಿಯೊಂದಿಗೆ ಲೈಂಗಿಕ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಬಂಧಿಸಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಬಂಧನಕ್ಕೆ ನಿಜವಾದ ಉದ್ದೇಶವೆಂದರೆ ಸಣ್ಣ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಪಟ್ಟಣದ ಭಯಾನಕತೆ, ಅದು ಮೆಸ್ಟ್ರೋನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಂಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಮಾದರಿಗಳು ತಮ್ಮ ಒಳ ಉಡುಪುಗಳಲ್ಲಿ ಒರಗಿಕೊಂಡರು.

5. ಪಿಕಾಸೊ

ಶತಮಾನದ ಕಳ್ಳತನ - ಮೋನಾಲಿಸಾವನ್ನು ಲೌವ್ರೆಯಿಂದ ಕಳವು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ ಪ್ರಕರಣದಲ್ಲಿ ಭಾಗಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. 1907 ರಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಅಪೊಲಿನೈರ್ ಮೂಲಕ ಲೌವ್ರೆಯಿಂದ ಕದ್ದ ಎರಡು ಐಬೇರಿಯನ್ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಸಾಹಸಿಯಿಂದ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರಿಂದ ಅವನು ಮತ್ತು ಅಪೋಲಿನೇರ್ ಭಾಗಿಯಾಗಿರುವ ಶಂಕೆ ಇದೆ. ಜೈಲು ಮತ್ತು ದೇಶದಿಂದ ಗಡೀಪಾರು ಮಾಡುವ ನಿರೀಕ್ಷೆಯಿಂದ ಭಯಭೀತರಾಗಿದ್ದಾರೆ (ಇಬ್ಬರೂ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪೌರತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ).

ಸ್ನೇಹಿತರು ಪತ್ರಿಕೆಯ ಮೂಲಕ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಹಿಂದಿರುಗಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅಪೊಲಿನೈರ್ ಬಂಧನ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ ವಿಚಾರಣೆಯ ಮೂಲಕ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ, ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಮೋನಾಲಿಸಾ ಕಳ್ಳತನದಲ್ಲಿ ಭಾಗಿಯಾಗಿರುವ ಅನುಮಾನವನ್ನು ಅವರಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರನ್ನು ಖಂಡನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪಿಕಾಸೊ ಇನ್ನೂ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮತಿವಿಕಲ್ಪದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಾನೆ - ಅವನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಪೋಲೀಸ್ ಏಜೆಂಟರಿಂದ ವೀಕ್ಷಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಅವನು ಊಹಿಸುತ್ತಾನೆ.

6. ಫ್ರಾ ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಲಿಪ್ಪಿ

ಕಾರ್ಮೆಲೈಟ್ ಸನ್ಯಾಸಿ ಮತ್ತು ನವೋದಯ ಪ್ರತಿಭೆ ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಲಿಪ್ಪಿ ಯುವ ಸನ್ಯಾಸಿನಿ ಲುಕ್ರೆಜಿಯಾ ಬುಟಿಯನ್ನು ಮೋಹಿಸಿದರು. ಅವರಿಗೆ ಒಬ್ಬ ಮಗ ಮತ್ತು ಮಗಳು ಇದ್ದರು. 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಚರ್ಚ್ ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸಿದ ಕಲಾವಿದನ ಈ ಅತಿರೇಕದ ನಡವಳಿಕೆಯಿಂದ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಎಲ್ಲರೂ ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾದರು. ಆದರೆ ಅದು ಅಷ್ಟು ಸರಳವಲ್ಲ. ಲಿಪ್ಪಿ ನಗರದ ಅತ್ಯಂತ ಶಕ್ತಿಶಾಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾದ ಕೊಸಿಮೊ ಡಿ ಮೆಡಿಸಿಯ ನೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಅವರನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ನ್ಯಾಯಾಂಗಕ್ಕೆ ತರಲಾಗಿಲ್ಲ. ಅವರ ನ್ಯಾಯಸಮ್ಮತವಲ್ಲದ ಮಗ ಫಿಲಿಪ್ಪಿನೋ ದೊಡ್ಡ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಬೆಳೆದರು.

7. ಆಲಿವ್ ವಾರ್ರಿ

ಕ್ಯು ಗಾರ್ಡನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಟೀ ಹೌಸ್‌ಗೆ ಬೆಂಕಿ ಹಚ್ಚಿ ಸುಟ್ಟು ಹಾಕಿದ ನಂತರ ಈ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕಲಾವಿದೆಯನ್ನು ಜೈಲಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು. ವಾರ್ರಿ ಒಬ್ಬ ಮತದಾರನಾಗಿದ್ದಳು ಮತ್ತು ಅವಳ ಕಲೆಗಿಂತ ಅವಳ ಅಪರಾಧ ನಡವಳಿಕೆಗಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಅವಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಜಲವರ್ಣಗಳು ಅವಳ ಕಾರ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ: ಅಗ್ನಿಸ್ಪರ್ಶ ಮತ್ತು ಹಸಿವು ಮುಷ್ಕರಗಳು - ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಕ್ರೆಡಿಟ್ಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಹೊಂದಿದೆ.

8. ಶೆಪರ್ಡ್ ಫೇರಿ

ಅಮೆರಿಕದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಮಕಾಲೀನ ಸ್ಟೀಟ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಒಬಾಮಾ ಆಯ್ಕೆಯಾಗಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದ "ಹೋಪ್" ಪೋಸ್ಟರ್‌ನ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ. ಫೇರಿ ಇದನ್ನು 2008 ರಲ್ಲಿ ಒಬಾಮಾ ಪ್ರಚಾರದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

ಪೋಸ್ಟರ್ ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿತು, ಆದರೆ ಮತದಾರರ ಮನಸ್ಥಿತಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಚುನಾವಣೆಯ ನಂತರ ರಾಜಕೀಯ ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ "ಹೋಪ್" ಮೋಟಿಫ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಚೆನ್ನಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಫೇರಿ ಪೊಲೀಸರೊಂದಿಗೆ ಓಡಿಹೋದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಲೆಯನ್ನು ... ಅಲ್ಲದೆ, ಕಲೆ ಎಂದು ನೋಡಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು.

ಬದಲಾಗಿ, ಅವರು ಆಸ್ತಿ ಹಾನಿಗೆ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಹೊಣೆಗಾರರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯಾಲಯವು ಅಮಾನತುಗೊಳಿಸಿದ ಶಿಕ್ಷೆಯನ್ನು ವಿಧಿಸಿತು. ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅವರು ಗೆರಿಲ್ಲಾ ನಾಯಕನ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು: ಪ್ರಬಲ ಸಂಸ್ಥೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಹೋರಾಡುವ ಬೀದಿ ಕಲಾವಿದ.

9. ಕಾರ್ಲೋ ಕ್ರಿವೆಲ್ಲಿ

ಈ 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಬಲಿಪೀಠಗಳು, ಸ್ತ್ರೀ ಸಂತರ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಹಣ್ಣಿನ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಕಲೆ ದೈವಿಕತೆಗಿಂತ ಲೌಕಿಕವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕ್ರಿವೆಲ್ಲಿ ಈ ಎಲ್ಲಾ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಬಲಿಪೀಠಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದ್ದ ಏಕೈಕ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಅವರು ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಲೈಂಗಿಕ ಅಪರಾಧಗಳ ಆರೋಪದ ಮೇಲೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗದ ಕಾರಣ: ವ್ಯಭಿಚಾರ, ಇನ್ನೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೆಂಡತಿಯನ್ನು ಮೋಹಿಸುವುದು.

10. ರಿಚರ್ಡ್ ಡ್ಯಾಡ್

ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅತ್ಯಂತ ಭಯಾನಕ ಅಪರಾಧ. (ನಾನು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಒಮ್ಮೆ ಬರೆದಿದ್ದೇನೆ).

ಪ್ಯಾರಿಸೈಡ್. ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಯುವ ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯಿಂದ ದುರಂತವಾಗಿ ಹೊಡೆದಿದ್ದಾನೆ. ಅವರನ್ನು ಮನೋವೈದ್ಯರು ಪರೀಕ್ಷಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ತಂದೆ ರೋಗನಿರ್ಣಯವನ್ನು ನಂಬಲಿಲ್ಲ, ಇದನ್ನು ಅದೃಷ್ಟವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ತಂದೆಗೆ ವೈದ್ಯರನ್ನು ಕರೆ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಅವರ ತೀರ್ಮಾನವನ್ನು ನಂಬಲು ಹಲವು ಕಾರಣಗಳಿವೆ.

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಮಗನ ವಿಚಿತ್ರವಾದ, ಬಹಳ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ನಡವಳಿಕೆ. ಒಂದು ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ 300 ಮೊಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ! ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಆನುವಂಶಿಕತೆ, ಇದು ನನ್ನ ತಂದೆಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿತ್ತು. ರಿಚರ್ಡ್ ಡ್ಯಾಡ್ ತನ್ನ ಉಳಿದ ಜೀವನವನ್ನು ಜೈಲುಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಆಸ್ಪತ್ರೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಶಕ್ತಿಯುತ ತೀವ್ರತೆಯ ಅದ್ಭುತ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅವರು ಬ್ರಾಡ್ಮೂರ್ನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು.

ಅದಕ್ಕೇ ಬೆಡ್ಲಾಂನ ಮೇಧಾವಿ.