ಫ್ರೆಂಚ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ರೂ poetಿಗತ ಕಾವ್ಯ

ರಂಗಭೂಮಿ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿ
ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, ಹಾಗೆ
ಕಲೆಗಳು
ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ
ನಿಕೊಲಾ ಬೊಯಿಲೌ ಆಗಿತ್ತು
(1636-1711).
ಬೊಯಿಲೊವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ
ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನಾಟಕೀಯ
ವ್ಯವಸ್ಥೆ
ರೂmaಿಯ ಪ್ರಕಾರ.
ಅವನ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳು ಅವನು
ನಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ
ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕವಿತೆ
"ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ
ಕಲೆ "(1674).

3. ಮೂರು ಏಕತೆಗಳ ಕಾನೂನಿನ ಅನುಸರಣೆ.

ಪಿ. ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆ "ಸಿಡ್" ನ ದುರಂತದ ದೃಶ್ಯ

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಯುಗದ ಫ್ರೆಂಚ್ ರಂಗಭೂಮಿ.

ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಎಂಬುದು 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಒಂದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ. ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಅನ್ನು "ದೊಡ್ಡ" ಶೈಲಿ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ - ಅಂದರೆ, ಹಲವಾರು ವಿಧದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ (ರಂಗಭೂಮಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ (ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಇಟಲಿ, ರಷ್ಯಾ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ).

ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದ ರೂಪವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಲೂಯಿಸ್ XIV ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಮುಖ್ಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶವೆಂದರೆ ಭಾವನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕಾರಣದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ.

"ಕ್ಲಾಸಿಕ್" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ "ಅನುಕರಣೀಯ" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ - ಈ ಶೈಲಿಯು ಹಿಂದಿನ ಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಕಡೆಗೆ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪುರಾತನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ಕಲೆ.

17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಶಿಖರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆ ಈ ಶೈಲಿಯ ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಹಲವಾರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಇದು "ಮೂರು ಯೂನಿಟಿಗಳ ನಿಯಮ": ಸಮಯದ ಏಕತೆ, ಸ್ಥಳದ ಏಕತೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯ ಏಕತೆ. ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಉನ್ನತ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುವುದು .

ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಶ್ರೇಷ್ಠ ನಾಟಕಕಾರರಾದ ಪಿಯರೆ ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆ, ಜೀನ್ ರೇಸಿನ್ ಮತ್ತು ಮೊಲಿಯೆರ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಪಿಯರೆ ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ದುರಂತದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ. ಅವರ ದುರಂತ "ಸಿಡ್" ನಲ್ಲಿ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ - ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಕರ್ತವ್ಯದ ಸಂಘರ್ಷ.

ಜೀನ್ ರೇಸಿನ್ ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿದಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ನಾಟಕಗಳ ಕಥೆಗಳು "ಆಂಡ್ರೊಮಾಚೆ", "ಫೇಡ್ರಾ" ಪ್ರಾಚೀನ ಪುರಾಣಗಳಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳು ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಕರ್ತವ್ಯದ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ.

ಕಾರ್ನಿಲ್ ಮತ್ತು ರೇಸಿನ್ ಅವರ ನಾಟಕಗಳು ಆಧುನಿಕ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ವೇದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿರಳವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ (ಕೊಮೆಡಿ ಫ್ರಾಂಕೈಸ್ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ). 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯೇ ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣ, ಇದು ಆಧುನಿಕ ಹಂತದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ದುರಂತವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ("ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಪದ್ಯ"); ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಕ್ರಿಯೆಗಳಿವೆ (ಘಟನೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ - ಅವುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಲಾಗಿದೆ) - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಆಧುನಿಕ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ನಾಟಕವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಕಷ್ಟವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಈ ನಿಯಮಕ್ಕೆ ಒಂದು ಅಪವಾದವೆಂದರೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹಾಸ್ಯನಟ ಮೊಲಿಯರ್ ಅವರ ನಾಟಕಗಳು. ಅವರ ಹಾಸ್ಯ "ಬೂರ್ಜೋಯಿಸ್ ಇನ್ ದಿ ನೋಬಿಲಿಟಿ", "ಟಾರ್ಟುಫ್", "ದಿ ಇಮ್ಯಾಜಿನರಿ ಸಿಕ್" ಇನ್ನೂ ತಮ್ಮ ವೇದಿಕೆಯ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಮೊಲಿಯೆರ್ "ಹೈ ಕಾಮಿಡಿ" ಯ ಪ್ರಕಾರದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ (ಅಂದರೆ, "ಮೂರು ಯೂನಿಟಿಗಳ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ" ಅನುಗುಣವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾದ ಐದು-ಆಕ್ಟ್ ಹಾಸ್ಯಗಳು, ಅಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ಜೊತೆಗೆ, ಉದಾತ್ತ ಮೂಲದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಸಹ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ).

ಮೊಲಿಯೆರ್ ಕಿಂಗ್ ಲೂಯಿಸ್ XIV ರ ಆಸ್ಥಾನ ನಾಟಕಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಸಂಯೋಜಕ ಲೂಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸಿದರು, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಿಗೆ ಲಿಬ್ರೆಟೋಸ್ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಕಾವ್ಯಗಳು.

* ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಕಾರ್ಯ (ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ - ಸಾಹಿತ್ಯ ಅಥವಾ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತ) ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು. ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನದ ವಸ್ತು ಕಾಲ್ಪನಿಕ. ಅಧ್ಯಯನದ ವಿಧಾನವೆಂದರೆ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ವಿವರಣೆ ಮತ್ತು ವರ್ಗೀಕರಣ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ.

"ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ" ಎಂಬ ಪದ. ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಎನ್ನುವುದು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನಿರ್ದೇಶನ, ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಪದವಾಗಿದೆ. ಈ ಪದವು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಪದ ಕ್ಲಾಸಿಕಸ್ ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ - "ಅನುಕರಣೀಯ". ಪುರಾತನ ಕಲೆಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಶ್ರಮಿಸಿದರು, ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲಾ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳು (ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಮತ್ತು ಹೊರೇಸ್) ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ ರೂmsಿಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು.

ಒಂದು ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ. 16-17ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಒಂದು ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಇದರ ಮೂಲ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಶಾಲೆಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಬರಹಗಾರರ ಸಂಘ "ಪ್ಲಿಯೇಡ್ಸ್", ಅವರು ನವೋದಯದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯತ್ತ ಮುಖ ಮಾಡಿದರು, ಅದರ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಆಳವಾದ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ ಮಾನವತಾವಾದದ ವಿಚಾರಗಳಿಗಾಗಿ. ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಒಂದು ಸಂಪೂರ್ಣ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ - ರಾಜ್ಯದ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ರೂಪ, ದುರ್ಬಲಗೊಂಡ ಶ್ರೀಮಂತರು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಬಲವನ್ನು ಪಡೆಯದ ಬೂರ್ಜ್ವಾಗಳು ರಾಜನ ಅನಿಯಮಿತ ಶಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಸಮಾನವಾಗಿ ಆಸಕ್ತರಾಗಿರುವಾಗ. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಿತು. ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ನಿರಂಕುಶವಾದದೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ. ಶ್ರೇಷ್ಠವಾದಿಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯು ಮುನ್ನಡೆಸಿತು, ಇದನ್ನು 1635 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಮಂತ್ರಿ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ರಿಚೆಲಿಯು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸರ್ಕಾರದ ಎಲ್ಲಾ ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಶ್ರೇಷ್ಠ ಬರಹಗಾರರು, ಕಲಾವಿದರು, ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ನಟರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ರಾಜನ ಅನುಕೂಲಕರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದೆ. ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ ಅನ್ನು ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಇದು 1590 ರ ವೇಳೆಗೆ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಯಿತು, 60 ಮತ್ತು 70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಿತು, ನಂತರ ಅದು ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಮೂಲಕ ಹೋಗುತ್ತದೆ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ. ಇದರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ ಎಂದರೆ ಜ್ಞಾನೋದಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, ಇದು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ. ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, 1789-1794ರ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ. ಅದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ "ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ" ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಮುಖ್ಯ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ. ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಒಂದು ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿ, ತನ್ನ ಪ್ರಗತಿಪರ ವಿಷಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡ ನಂತರ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ವಿರುದ್ಧದ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಸೋಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅವನತಿ ಹೊಂದಿತು, ಆದರೆ ವಿವಿಧ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಿರ್ದೇಶನದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ, ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ನಡುವೆ ಹೋರಾಟವಿತ್ತು. ಹೀಗಾಗಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಡೆಸ್‌ಕಾರ್ಟೆಸ್‌ನ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಅನುಯಾಯಿಗಳು (ಬೊಯಿಲೌ, ರೇಸಿನ್) ಭೌತವಾದಿಗಳಾದ ಗಸ್ಸೇಂಡಿ (ಮೊಲಿಯರ್, ಲಾ ಫಾಂಟೈನ್) ಅನುಯಾಯಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಲವಾರು ಸೌಂದರ್ಯದ ವಿಚಾರಗಳಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಬೇರೆ ಬೇರೆ ನಾಟಕೀಯ ಶಾಲೆಗಳು (ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆ, ರೇಸಿನ್), ವಿಭಿನ್ನ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು (ರೇಸಿಯನ್ನಿನ ನಾಟಕೀಯ ಸೌಂದರ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಮೊಲಿಯರ್ ಅವರ ಹೋರಾಟ) ಇತ್ಯಾದಿ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ.ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ತತ್ವಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ನಿಕೋಲಸ್ ಬೊಯಿಲೊ "ಪೊಯೆಟಿಕ್ ಆರ್ಟ್" (1674) ಅವರ ಪುಸ್ತಕ.

ಶ್ರೇಷ್ಠವಾದಿಗಳು ಸತ್ಯದ ಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಗುರಿಯನ್ನು ನೋಡಿದರು, ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶವಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ಅವರ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೂರು ಕೇಂದ್ರ ವಿಭಾಗಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅದನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅವರು ಮುಂದಿಟ್ಟರು: ಕಾರಣ, ಮಾದರಿ, ರುಚಿ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಗಗಳನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕತೆಗೆ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಮಾನದಂಡವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಶ್ರೇಷ್ಠವಾದಿಗಳ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರತಿಭೆ, ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಅಥವಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯ ಫಲವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಾರಣದ ಆಜ್ಞೆಗಳಿಗೆ ಹಠಮಾರಿ ಅನುಸರಣೆ, ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕೃತಿಗಳ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಅಭಿರುಚಿಯ ನಿಯಮಗಳ ಜ್ಞಾನ. ಹೀಗಾಗಿ, ಅವರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗೆ ಹತ್ತಿರ ತರುತ್ತಾರೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಫ್ರೆಂಚ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ರೆನೆ ಡೆಸ್ಕಾರ್ಟೆಸ್ (1596-1650) ಅವರ ವೈಚಾರಿಕ ವಿಧಾನವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜ್ಞಾನದ ಆಧಾರವಾಯಿತು, ಅದು ಅವರಿಗೆ ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವಾಗಿದೆ.

ಡೆಸ್ಕಾರ್ಟೆಸ್ ಮಾನವನ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಸಹಜ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಅದರ ಸತ್ಯವು ಸಂದೇಹವಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ನಾವು ಈ ಸತ್ಯಗಳಿಂದ ಸಾಬೀತಾಗದ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಪ್ರತಿಪಾದನೆಗಳತ್ತ ಸಾಗಿದರೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಸರಳವಾದವುಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸಿ, ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವುದರಿಂದ ಅಜ್ಞಾತಕ್ಕೆ ಚಲಿಸಿದರೆ ಮತ್ತು ತಾರ್ಕಿಕ ಲೋಪಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿದರೆ, ಯಾವುದೇ ಸತ್ಯವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಬಹುದು. ಹೀಗಾಗಿ, ಕಾರಣವು ವೈಚಾರಿಕತೆಯ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಕೇಂದ್ರ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಕಲೆಯಾಗುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಪಂಚದ ಅಜ್ಞಾನವನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳ ವಿರುದ್ಧದ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ, ಮನುಷ್ಯನ ಅತ್ಯಲ್ಪತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಚಾರಗಳ ವಿರುದ್ಧದ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಇದು ಬಹಳ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿತ್ತು. ಅಂತಹ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ದುರ್ಬಲ ಭಾಗವೆಂದರೆ ಆಡುಭಾಷೆಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಕೊರತೆ. ಜಗತ್ತನ್ನು ಅಚಲವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶವು ಅಸ್ಥಿರವಾಗಿತ್ತು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾದಿಗಳು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶವು ಶಾಶ್ವತ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಒಂದೇ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಪುರಾತನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅದು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಮೂರ್ತಿವೆತ್ತಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಆದರ್ಶವನ್ನು ಮತ್ತೆ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು, ಒಬ್ಬರು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಬೇಕು ಮತ್ತು ಅದರ ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಬೇಕು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಮಾದರಿಗಳ ಅನುಕರಣೆಯನ್ನು ಶ್ರೇಷ್ಠವಾದಿಗಳು ಮೂಲ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಗೌರವಿಸಿದರು. ಪ್ರಾಚೀನತೆಗೆ ತಿರುಗಿದ ನಂತರ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯರು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಮಾದರಿಗಳ ಅನುಕರಣೆಯನ್ನು ಕೈಬಿಟ್ಟರು, ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತದಿಂದ ಮುಕ್ತವಾದ ಕಲೆಗಾಗಿ ನವೋದಯದ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳ ಹೋರಾಟವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿದರು. ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಟಿಸ್ಟರು ಪ್ರಾಚೀನ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ಬಾಹ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆದಿರುವುದನ್ನು ಗಮನಿಸಬೇಕು. 17 ರಿಂದ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಜನರು ಪ್ರಾಚೀನ ವೀರರ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ವಿಷಯಗಳು ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ತೀವ್ರವಾದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ತಂದೊಡ್ಡಿದವು.

ಕಾರಣದ ಆರಾಧನೆಯು ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಕೃತಿಗಳ ಸ್ವರೂಪ, ಟೈಪಿಫಿಕೇಶನ್ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ಪುನರ್ರಚಿಸುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯರು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅನುಕರಣೆಯ ತತ್ವವನ್ನು ಘೋಷಿಸಿದರು, ಕಲಾವಿದನ ಕಲ್ಪನೆಯ ಹಕ್ಕನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಿದರು. ಕಲೆ ರಾಜಕೀಯ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕನ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ಕಾರ್ಯವೆಂದು ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿವೆ.

ಪಾತ್ರಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಗಮನವನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ, ವೈಯಕ್ತಿಕ, ಆಕಸ್ಮಿಕವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ, ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ನಾಯಕನ ಪಾತ್ರವು ಯಾವುದೇ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಇಡೀ ರೀತಿಯ ಜನರ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಶ್ರೇಷ್ಠವಾದಿಗಳಿಗೆ, ಪಾತ್ರವು ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಆಸ್ತಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಗುಣಮಟ್ಟ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಾನವ ಪ್ರಕಾರದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆ. ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅತ್ಯಂತ, ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ತೀಕ್ಷ್ಣಗೊಳಿಸಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಅಂತಹ ತೀಕ್ಷ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯು ಅದನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅದನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರಲ್ಲಿ, ಪಾತ್ರವು ನೈತಿಕತೆಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ - ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು, ಪ್ರತಿಯೊಂದನ್ನು ಇತರರನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ತೀಕ್ಷ್ಣಗೊಳಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ನೈತಿಕತೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸದಂತೆ. ನೈತಿಕತೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ, ಪರಿಚಿತವಾಗಿದೆ, ಪಾತ್ರವು ವಿಶೇಷವಾಗಿದೆ, ಆಸ್ತಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮಟ್ಟಿಗೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಅಪರೂಪ, ಸಮಾಜದ ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳಲ್ಲಿ ಹರಡಿದೆ. ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಟೈಪಿಫಿಕೇಶನ್ ತತ್ವವು ಧನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು negativeಣಾತ್ಮಕ, ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ತಮಾಷೆಯಾಗಿ ವೀರರ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ವಿಭಜನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಗು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕವಾಗುತ್ತಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಪಾತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ನಿಖರವಾಗಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.

ಮುಖ್ಯ ಸಂಘರ್ಷ. ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನಿಂದ ತೆರೆಯಲಾದ ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಘರ್ಷದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಕಾರಣದ ವರ್ಗವು ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ: ಕಾರಣ, ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ಕರ್ತವ್ಯ - ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಗತ್ಯಗಳು, ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಘರ್ಷ. ಈ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಗೆಹರಿಸಿದರೂ - ಕಾರಣ ಮತ್ತು ಕರ್ತವ್ಯದ ವಿಜಯದಿಂದ (ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ) ಅಥವಾ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಗೆಲುವಿನಿಂದ (ರಾಸಿನಂತೆ), ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ -ಪ್ರಜೆ ಮಾತ್ರ, ತನ್ನ ಕರ್ತವ್ಯವನ್ನು ಖಾಸಗಿ ಜೀವನಕ್ಕಿಂತ ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ ಶ್ರೇಷ್ಠವಾದಿಗಳ ಆದರ್ಶ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಪತ್ತೆಯಾದ ನಂತರ, ಎರಡು ಜೀವಿಗಳು - ಒಂದು ರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಬರಹಗಾರರು ಕಾರಣ ಮತ್ತು ಭಾವವನ್ನು ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸಲು ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿದರು, ಸಾಮರಸ್ಯದ ಅಂತಿಮ ವಿಜಯದಲ್ಲಿ ನಂಬಿದ್ದರು. ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಆಶಾವಾದದ ಮುಖ್ಯ ಮೂಲಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಆಧಾರವನ್ನು 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ನಿರಂಕುಶವಾದದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಗತಿಪರತೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಮತ್ತು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಸಿದ್ಧಾಂತದೊಂದಿಗೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿವೆ.

"ಮನಸ್ಸು" ವರ್ಗವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ನಾವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಮುಖ್ಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಆದರೆ ಈ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ತತ್ವಗಳನ್ನು "ಮಾದರಿ" ಮತ್ತು "ರುಚಿ" ವಿಭಾಗಗಳ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಡಬೇಕು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅನುಕರಣೆಯ ತತ್ವ. ಇದು ಮೇಲ್ನೋಟಕ್ಕೆ ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ನಿಷ್ಠೆಯ ವಾಸ್ತವಿಕ ಬೇಡಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಟಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ರಿಯಾಲಿಟಿ ಇರುವುದು ಅದು ಮಾದರಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಮಾತ್ರ, ಅಂದರೆ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಸುಂದರ ಆದರ್ಶದ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮೂಲಕ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಶ್ರೇಷ್ಠವಾದಿಗಳು ಎಲ್ಲಾ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ಆಕರ್ಷಿಸಲ್ಪಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ "ಆಹ್ಲಾದಕರ ಸ್ವಭಾವ" ದಿಂದ ಮಾತ್ರ (ಬೊಯಿಲೊ ಪದಗಳಲ್ಲಿ). ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ಅಭಿರುಚಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೊರಹಾಕಲಾಗಿದೆ; ಶ್ರೇಷ್ಠರಿಗೆ, ಹಲವಾರು ವಸ್ತುಗಳು "ಅಸಭ್ಯ" ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಉನ್ನತ ಕಲೆಗೆ ಅನರ್ಹ. ಆ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವದ ಕೊಳಕು ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಬೇಕಾದಾಗ, ಅದನ್ನು ಸುಂದರತೆಯ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮೂಲಕ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬಾಯ್ಲೆವ್ ಕಾವ್ಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ:

ಹಾವು, ಫ್ರೀಕ್ - ಎಲ್ಲವೂ ಭೀಕರವಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ

ಕಲೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ನಂತರ, ಅದು ನಮಗೆ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತ.ಶ್ರೇಷ್ಠವಾದಿಗಳು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ನೀಡಿದರು. ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪೂರೈಸುವುದಿಲ್ಲ. ತದನಂತರ ಹಿಂದಿನ ಕಾಲದ ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕ್ರಮಾನುಗತ (ಅಂದರೆ ಅಧೀನ) ತತ್ವವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಅದು ಅವರ ಅಸಮಾನತೆಯನ್ನು ದೃmedಪಡಿಸಿತು. ಈ ತತ್ವವು ನಿರಂಕುಶವಾದದ ಸಿದ್ಧಾಂತದೊಂದಿಗೆ ಉತ್ತಮವಾದ ಒಪ್ಪಂದವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಸಮಾಜವನ್ನು ಪಿರಮಿಡ್‌ಗೆ ಹೋಲಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ರಾಜ, ಹಾಗೂ ವೈಚಾರಿಕತೆಯ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರತೆ ಅಗತ್ಯ ವಿದ್ಯಮಾನ

ಕ್ರಮಾನುಗತ ತತ್ವದ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಪ್ರಕಾರಗಳಿವೆ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರಕಾರವು ದುರಂತ ಎಂದು ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ - ಅರಮನೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ - ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಇತ್ಯಾದಿ). ಗದ್ಯವನ್ನು ಕಾವ್ಯದ ಕೆಳಗೆ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಾಲ್ಪನಿಕ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರವಚನಗಳು, ಪತ್ರಗಳು, ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳು, ನಿಯಮದಂತೆ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಗ್ರಹಿಕೆಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು, ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಕಾದಂಬರಿ, ಮರೆವುಗೆ ಬಿದ್ದಿತು ("ದಿ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ ಆಫ್ ಕ್ಲೆವ್ಸ್" ಎಂ. ಡಿ ಲಾಫಾಯೆಟ್ ಸಂತೋಷದ ವಿನಾಯಿತಿ).

ಕ್ರಮಾನುಗತ ತತ್ವವು ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು "ಉನ್ನತ" ಮತ್ತು "ಕಡಿಮೆ" ಎಂದು ವಿಭಜಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, "ಉನ್ನತ" ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ (ದುರಂತ, ಓಡ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ರಾಷ್ಟ್ರವ್ಯಾಪಿ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರು ರಾಜರು, ಜನರಲ್‌ಗಳು, ಅತ್ಯುನ್ನತ ಕುಲೀನರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರ ಹೇಳಬಲ್ಲರು, ಈ ಕೃತಿಗಳ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಉನ್ನತಿಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಗಂಭೀರ ("ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಾಂತ"). "ಕಡಿಮೆ" ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ (ಹಾಸ್ಯ, ನೀತಿಕಥೆ, ವಿಡಂಬನೆ, ಇತ್ಯಾದಿ), ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಅಥವಾ ಅಮೂರ್ತ ದುರ್ಗುಣಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಮುಟ್ಟಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ (ಅವ್ಯವಹಾರ, ಬೂಟಾಟಿಕೆ, ವ್ಯಾನಿಟಿ, ಇತ್ಯಾದಿ), ಇದು ಮಾನವ ಪಾತ್ರದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. "ಕಡಿಮೆ" ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿನ ನಾಯಕರು ಸಮಾಜದ ಕೆಳ ಸ್ತರದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಾಗಬಹುದು, ಆದರೆ ಉದಾತ್ತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲು ಅಸಾಧಾರಣ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅನುಮತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಮಾರ್ಕ್ವಿಸ್‌ನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿಸಿದ ಮೊಲಿಯೇರ್ ಅವರ ಧೈರ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಪ್ರಶಂಸಿಸಬಹುದು ಕಾಮಿಕ್ ಫಿಗರ್). ಅಂತಹ ಕೃತಿಗಳ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಅಸಭ್ಯತೆ, ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಸುಳಿವುಗಳು, ಪದಗಳ ಮೇಲೆ ಆಟವಾಡುವುದನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲಾಗಿದೆ ("ಕಡಿಮೆ ಶಾಂತ"). "ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಾಂತ" ಪದಗಳ ಬಳಕೆ ಇಲ್ಲಿ ನಿಯಮದಂತೆ, ಅಣಕವಾಗಿದೆ.

ವೈಚಾರಿಕತೆಯ ತತ್ವಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಶ್ರೇಷ್ಠವಾದಿಗಳು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಶುದ್ಧತೆಯ ಬೇಡಿಕೆಯನ್ನು ಮುಂದಿಟ್ಟರು. ದುರಂತಮಯತೆಯಂತಹ ಮಿಶ್ರ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಇದು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಈ ಅಥವಾ ಆ ಪ್ರಕಾರದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಮೇಲೆ ಮುಖ್ಯ ಹೊಡೆತವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಇಂದಿನಿಂದ, ಇಡೀ ಪ್ರಕಾರದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಮಾತ್ರ ಜೀವನದ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಮರ್ಥವಾಗಿದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಶ್ರೇಷ್ಠವಾದಿಗಳು ಹಲವಾರು ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು "ಕಡಿಮೆ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವುಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮೊಲಿಯೆರ್ (ಹಾಸ್ಯ), ಲಾ ಫಾಂಟೈನ್ (ನೀತಿಕಥೆ), ಬಾಯ್ಲೇ (ವಿಡಂಬನೆ) ಮುಂತಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗಳನ್ನು ಮುಂದಿಟ್ಟರು.

ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ ಬರಹಗಾರರ ಮುಖ್ಯ ಗಮನವನ್ನು ದುರಂತಕ್ಕೆ ಪಾವತಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ, ಕಾನೂನುಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಕಠಿಣವಾಗಿದ್ದವು. ಕಥಾವಸ್ತು (ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಥವಾ ಪೌರಾಣಿಕ, ಆದರೆ ತೋರಿಕೆಯ) ಪುರಾತನ ಕಾಲ, ದೂರದ ರಾಜ್ಯಗಳ ಜೀವನ (ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್ - ಪೂರ್ವ ದೇಶಗಳ ಜೊತೆಗೆ) ಪುನರುತ್ಪಾದನೆ ಮಾಡಬೇಕಿತ್ತು ಮತ್ತು ಹೆಸರಿನಿಂದ, ಕಲ್ಪನೆಯಂತೆ - ಮೊದಲ ಸಾಲುಗಳಿಂದ ಬಾಯ್ಲೆವ್: "ಇದು ಮೊದಲ ಸಾಲುಗಳಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿರಬೇಕು ನಾಟಕದ ಸಾರ"). ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಖ್ಯಾತಿಯು ಒಳಸಂಚು, ಸಂಕೀರ್ಣ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿತು, ಯಾದೃಚ್ಛಿಕತೆಯ ಮೇಲೆ ಕಾನೂನಿನ ವಿಜಯದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ದೃ toೀಕರಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.

ಟ್ರಿನಿಟಿ.ಮೂರು ಏಕತೆಗಳ ತತ್ವವು ದುರಂತದ ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಇದನ್ನು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳ ಬರಹಗಳಲ್ಲಿ ರೂಪಿಸಲಾಯಿತು. (ಡಿ. ಟ್ರಿಸ್ಸಿನೊ, ವೈ. ಟಿ. ಸ್ಕಲಿಗರ್ ಮತ್ತು ಇತರರು), ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ರಂಗಭೂಮಿಯ ವಿರುದ್ಧದ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಅನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದರು. ಆದರೆ 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶ್ರೇಷ್ಠವಾದಿಗಳು ಮಾತ್ರ. (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬೊಯಿಲೊ) ಅವನನ್ನು ನಿರ್ವಿವಾದದ ಕಾನೂನಿಗೆ ಏರಿಸಿತು. ಕ್ರಿಯೆಯ ಏಕತೆಯು ಒಂದು ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಕ್ರಿಯೆಯ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಕೋರಿತು, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ (ನಾಟಕದಲ್ಲಿನ ಉಪಕಥೆಗಳನ್ನು ಈ ಏಕತೆಯ ಉಲ್ಲಂಘನೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ). ಸಮಯದ ಏಕತೆಯನ್ನು ನಾಟಕದ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಒಂದು ದಿನದಲ್ಲಿ ಹಾಕುವ ಅವಶ್ಯಕತೆಗೆ ಇಳಿಸಲಾಯಿತು. ಇಡೀ ನಾಟಕದ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಒಂದು ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಂದು ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ) ಬಿಚ್ಚಿಡಬೇಕು ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳದ ಏಕತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಮೂರು ಏಕತೆಗಳ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಸಂಭವನೀಯತೆಯ ತತ್ವವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ - ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ವಿರುದ್ಧದ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಮೂಲಭೂತ ತತ್ವ.

ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ರಹಸ್ಯಗಳು, ಹಲವಾರು ಗಂಟೆಗಳಿಂದ ಹಲವಾರು ದಿನಗಳವರೆಗೆ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಮೊದಲ ಜನರ ಪತನದವರೆಗೆ ಅಥವಾ ಬೈಬಲ್ ಇತಿಹಾಸದ ಇತರ ದೊಡ್ಡ ಅವಧಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಭೂಮಿ, ಸ್ವರ್ಗ ಮತ್ತು ನರಕವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ದೃಶ್ಯ. ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸಮಯದ ಏಕತೆಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಯು ನಾಟಕದ ರಚನೆಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ನಾಟಕಕಾರರಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳದ ಏಕಾಗ್ರತೆಯ ಒಂದು ತತ್ವವನ್ನು ಇನ್ನೊಂದರಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಎರಡನೆಯ ತತ್ವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸಮರ್ಥನೀಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ಶ್ರೇಷ್ಠವಾದಿಗಳು ತಪ್ಪಾಗಿ ಭಾವಿಸಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಕಲೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ತೆರೆಯುವ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಏಕತೆಯ ತತ್ವವನ್ನು ಅದರ ಅಸ್ಥಿರತೆಗೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಟೀಕಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ರೂ classicಿಗತ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ತರುವಾಯ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಬ್ರೇಕ್ ಆಯಿತು ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾದಿಗಳು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ರೂmaಿಯ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಿದರು.

ಒಂದು ಶೈಲಿಯಂತೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ.ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಒಂದು ಶೈಲಿಯಂತೆ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೊಳಿಸುವ ವಿಧಾನವಾಗಿದ್ದು, ಪುರಾತನ ಮಾದರಿಗಳ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮೂಲಕ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಸರಳತೆ, ಅನನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಆದೇಶದ ಸಮ್ಮಿತಿಯ ಆದರ್ಶವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಈ ಶೈಲಿಯು ಅದರ ಪೇಗನ್, ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಸಾರವನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸದೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ತರ್ಕಬದ್ಧವಾಗಿ ಆದೇಶಿಸಿದ ಹೊರ ಕವಚವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಶೈಲಿಯ ಸಾರವು ಪುರಾತನ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿರಂಕುಶ ಯುಗದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಪಂಚದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಸ್ಮಾರಕ, ಅನಗತ್ಯವಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತೆಗೆದುಹಾಕುವ ಬಯಕೆ, ಏಕ ಮತ್ತು ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.

ನವೋದಯದ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ನಂತರ, ಭರವಸೆಗಳು ಮತ್ತು ಭ್ರಮೆಗಳ ಯುಗ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಈ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಒಂದು ನಿರ್ದೇಶನವೆಂದರೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಕ್ಲಾಸಿಕಸ್ ನಿಂದ - ಅನುಕರಣೀಯ) - 17 ನೇ -19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ನಿರ್ದೇಶನ, ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಮಾನದಂಡವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಪ್ರಾಚೀನ ಲೇಖಕರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮಾನದಂಡವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದ ರಾಜ್ಯವು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಆಸಕ್ತಿಯ ಕೇಂದ್ರವು ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ವರ್ಗಾವಣೆಯಾಗುತ್ತಿದೆ, ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವದ ಮುಖ್ಯ ರೂಪಗಳು ರೂmaಿಗತ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ರಾಜಮನೆತನದ ಪೋಷಣೆಯಾಗುತ್ತಿವೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾದವು ವೈಚಾರಿಕತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಇದು ಡೆಸ್ಕಾರ್ಟೆಸ್ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಆಲೋಚನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನಿಯಮಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಬೇಕು, ಆ ಮೂಲಕ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಬೇಕು. ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಆಸಕ್ತಿಯು ಕೇವಲ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿದೆ, ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ - ಪ್ರತಿ ವಿದ್ಯಮಾನದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕೇವಲ ಅಗತ್ಯವಾದ, ಮುದ್ರಣದ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನಿರ್ದೇಶನದಂತೆ, 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮೌಲ್ಯವೆಂದು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿತು, ಅವನನ್ನು ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಿತು.

ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ಮೂಲ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಮೊದಲು ರೂಪಿಸಿದವರು ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಡಿ "ಔಬಿಗ್ನಾಕ್(1604-1676) "ದಿ ಪ್ರಾಕ್ಟೀಸ್ ಆಫ್ ಥಿಯೇಟರ್" ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ. ನಾಟಕದ ಬಗ್ಗೆ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಮತ್ತು ಹೊರೇಸ್ ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, ಡಿ "ಔಬಿಗ್ನಾಕ್ ಒಂದು ಅನುಕರಣೀಯ ನಾಟಕ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕೆಲಸವು ಮೂರು ಏಕತೆಗಳ ನಿಯಮವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಬೇಕು - ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ," ಸ್ಯಾಚುರೇಟ್ "ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಪಾಠವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಸ್ಥಳದ ಏಕತೆಯೇ ಮೊದಲ ಅವಶ್ಯಕತೆ:ನಾಟಕದ ಘಟನೆಗಳು ಒಂದೇ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಬೇಕು, ಯಾವುದೇ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಅವಕಾಶವಿರಲಿಲ್ಲ. ದುರಂತದ ದೃಶ್ಯವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅರಮನೆಯ ಸಭಾಂಗಣವಾಗಿತ್ತು; ಹಾಸ್ಯ - ಪಟ್ಟಣದ ಚೌಕ ಅಥವಾ ಕೋಣೆ.

ಎರಡನೆಯ ಅಗತ್ಯವೆಂದರೆ ಸಮಯದ ಏಕತೆ,ಅಂದರೆ, ಅಂದಾಜು ಕಾಕತಾಳೀಯ (ಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಾಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ) ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅವಧಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಘಟನೆಗಳು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಅವಧಿ. ಈ ಕ್ರಮವು ದಿನವನ್ನು ಮೀರುವಂತಿಲ್ಲ.

ಕೊನೆಯ ಅಗತ್ಯವೆಂದರೆ ಕ್ರಿಯೆಯ ಏಕತೆ.ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಥಾಹಂದರ ಇರಬೇಕು, ಅಡ್ಡ ಪ್ರಸಂಗಗಳ ಹೊರೆಯಾಗಬಾರದು; ಅದನ್ನು ಸೆಟ್ ನಿಂದ ಕೊನೆಯವರೆಗೆ ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ಆಡಬೇಕಿತ್ತು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಸೆಟ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಕ್ರಮಾನುಗತ, ಇದನ್ನು ಉನ್ನತ (ಓಡ್, ದುರಂತ, ಮಹಾಕಾವ್ಯ) ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ - ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಮಹಾನ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಶೋಷಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಲಾಗಿದೆ; ಕಡಿಮೆ (ಹಾಸ್ಯ, ವಿಡಂಬನೆ, ನೀತಿಕಥೆ) - ಸಾಮಾನ್ಯರ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರಕಾರವು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದರ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಎಲ್ಲಾ ನಾಟಕ ಕೃತಿಗಳು ಐದು ಕಾಯಿದೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.

17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕಡೆಗೆ. ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೊಸ ನಾಟಕೀಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದೆ (1635 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು). ನಾಟಕ ಕಲೆಗೆ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ನಟರು ಮತ್ತು ನಾಟಕಕಾರರು ಏಕೈಕ ಪ್ರಬಲ ರಾಜ್ಯದ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಲು ಕರೆ ನೀಡಿದರು, ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಆದರ್ಶ ಪ್ರಜೆಯ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು.

ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು:

ಪಿಯರೆ ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆ (fr. ಪಿಯರೆ ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆ, ರೂಟ್ಸ್ ಎಂದು ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಜೂನ್ 6, 1606, ರೂಯೆನ್ - ಅಕ್ಟೋಬರ್ 1, 1684, ಪ್ಯಾರಿಸ್) - ಫ್ರೆಂಚ್ ಕವಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕಕಾರ, ಫ್ರೆಂಚ್ ದುರಂತದ ತಂದೆ; ಫ್ರೆಂಚ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಸದಸ್ಯ (1647).

ಜೀನ್ ರೇಸಿನ್

ಫೆಡ್ರಾ. ಆದರೆ ಎಲ್ಲವೂ ವ್ಯರ್ಥವಾಯಿತು - ಧೂಪ ಮತ್ತು ರಕ್ತ ಎರಡೂ:

ಗುಣಪಡಿಸಲಾಗದ ಪ್ರೀತಿ ನನಗೆ ಬಂದಿದೆ!

ನಾನು, ಅಫ್ರೋಡೈಟ್ ದೇವಿಗೆ ಪ್ರಾರ್ಥನೆ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ,

ಹಿಪೊಲಿಟಸ್ನ ಕನಸಿನಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿತ್ತು,

ಮತ್ತು ಅವಳಲ್ಲ - ಓಹ್ ಇಲ್ಲ! - ಅವನನ್ನು ಆರಾಧಿಸುವುದು,

ಅವಳು ತನ್ನ ಉಡುಗೊರೆಗಳನ್ನು ಬಲಿಪೀಠದ ಬುಡಕ್ಕೆ ಒಯ್ದಳು.

ಥೀಸಸ್. ನನ್ನ ಮಗ! ನನ್ನ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ!

ಅವನು ನನ್ನಿಂದಲೇ ಹಾಳಾದ!

ದೇವರುಗಳ ಕೋಪ ಎಷ್ಟು ಭಯಾನಕ, ಎಷ್ಟು ಅಗ್ರಾಹ್ಯ! ..

ಜೀನ್ ರೇಸಿನ್. "ಫೆಡ್ರಾ"

ಟೈಟಸ್. ಹಾಗಾದರೆ, ದುರಾದೃಷ್ಟಕರ ಟೈಟಸ್ ಏನು? ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಬೆರೆನಿಸ್ ಕಾಯುತ್ತಿದೆ.

ನೀವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ, ನಿರ್ದಯವಾದ ಉತ್ತರವನ್ನು ನೀಡಿದ್ದೀರಾ?

ಹೋರಾಟವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಲು

ನಿಮ್ಮಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಕ್ರೌರ್ಯವನ್ನು ಕಾಣುತ್ತೀರಾ?

ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ಕಠಿಣವಾಗಿರುವುದು ತುಂಬಾ ಕಡಿಮೆ -

ಇಂದಿನಿಂದ ಕುರುಡು ಅನಾಗರಿಕತೆಗೆ ಸಿದ್ಧರಾಗಿ!

ಜೀನ್ ರೇಸಿನ್. "ಬೆರೆನಿಸ್"

ಮೊಲಿಯೆರ್ ಒಬ್ಬ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕವಿ ಮತ್ತು ನಟ; ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಹಾಸ್ಯದ ಸ್ಥಾಪಕ ಮೊಲಿಯೆರ್ ಒಂದು ಗುಪ್ತನಾಮ, ನಿಜವಾದ ಹೆಸರು ಪೊಕ್ವೆಲಿನ್. ಗೌರವಾನ್ವಿತ ರಾಯಲ್ ಪೀಠೋಪಕರಣ ತಯಾರಕ ಮತ್ತು ಸಜ್ಜು ತಯಾರಕರಾದ ತನ್ನ ತಂದೆಯನ್ನು ಅವಮಾನಿಸದಂತೆ ನಟ ಮತ್ತು ನಾಟಕಕಾರ ತನ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿಕೊಂಡರು. 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ನಟನ ವೃತ್ತಿ. ಪಾಪಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ನಟರು ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪ ಪಡಲು ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಕರಕುಶಲತೆಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಚರ್ಚ್ ಅವರನ್ನು ಸ್ಮಶಾನದಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲು ಅನುಮತಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಸತ್ತವರು ತಮ್ಮ ಕೊನೆಯ ಆಶ್ರಯವನ್ನು ಚರ್ಚ್ ಬೇಲಿಯ ಹಿಂದೆ ಕಂಡುಕೊಂಡರು.
ಮೊಲಿಯರ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ರಂಗ ಅನುಭವವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. 1658 ರ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಮೊಲಿಯೆರ್ ತಂಡವು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಆಗಮಿಸಿತು ಮತ್ತು ಲೂವಿಯರ್ ಹಾಲ್ ಒಂದರಲ್ಲಿ ಲೂಯಿಸ್ XIV ರ ಮುಂದೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿತು. ಮೊಲಿಯೆರ್ ಅವರ ನಟರು ದೊಡ್ಡ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡರು, "ಎಲ್ಲಾ ಪ್ಯಾರಿಸ್" ಹೊಸ ತಂಡದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಬಯಸಿತು. ಮೊದಲಿಗೆ, ನಾಟಕಕಾರ ಮತ್ತು ರಾಜನ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧ ಚೆನ್ನಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಕ್ರಮೇಣ ಅವರು ಗಾ darkವಾದರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದ ಆರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, 1664 ರಲ್ಲಿ, ತಂಡವು ರಾಜನ ಮುಂದೆ ಹೊಸ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸಿತು - "ಟಾರ್ಟುಫ್, ಅಥವಾ ವಂಚಕ". ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರ - ರಾಕ್ಷಸ ಮತ್ತು ವಂಚಕ, ಕಪಟಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಪ್ರೇಮಿ - ಕ್ಯಾಸಕ್ ಧರಿಸಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅಧಿಕಾರದಲ್ಲಿರುವವರು ಈ ನಾಟಕವು ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಿ ಸಂಘಟನೆ "ದಿ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ದಿ ಹೋಲಿ ಗಿಫ್ಟ್ಸ್" ಎರಡನ್ನೂ ಅಪರಾಧ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು.

ಈ ನಾಟಕವನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಮೊಲಿಯೆರ್ ಅದನ್ನು ಐದು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅನುಮತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನವು ದೊಡ್ಡ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಲೇಖಕರು ಸ್ವತಃ ಮೋಸದ ಓರ್ಗಾನ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು - ವಂಚಕ ಟಾರ್ಟುಫೆಯ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಒಳಸಂಚುಗಳಿಗೆ ಬಲಿಯಾದವರು. ರಾಜನ ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆ ಮಾತ್ರ (ಅಂತಹ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಟ್ವಿಸ್ಟ್ 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿತ್ತು) ದುರದೃಷ್ಟಕರ ಆರ್ಗಾನ್ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಹಾಳು ಮತ್ತು ಜೈಲಿನಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಿತು.

ಒಬ್ಬ ನಾಟಕಕಾರನಾಗಿ ಮೊಲಿಯೆರ್ ನ ಅನುಭವವು ನಟನಾಗಿ ಮೊಲಿಯೆರ್ ಅವರಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದು. ವೇದಿಕೆಯ ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು, ದುರಂತ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯ ನಟರ ನಾಟಕದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಮೊಲಿಯೆರ್ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ನಾಟಕ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು.
ಟಾರ್ಟುಫ್ ನಂತರ, ಮೊಲಿಯರ್ ಎರಡು ಹಾಸ್ಯಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದು ಅಮರವಾಯಿತು. "ಡಾನ್ ಜುವಾನ್, ಅಥವಾ ಸ್ಟೋನ್ ಗೆಸ್ಟ್" (1665) ನಾಟಕದಲ್ಲಿ, ನಾಟಕಕಾರನು ಕುಂಟೆ ಶ್ರೀಮಂತನ ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಪಾಪಗಳು ಮತ್ತು ದೇವದೂಷಣೆಗಾಗಿ ಆತನನ್ನು ಹಿಂದಿಕ್ಕುವ ಪ್ರತೀಕಾರದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದನು. ಮೊಲಿಯೆರ್ ನ ನಾಯಕ ಸ್ವತಂತ್ರ ಚಿಂತಕ ಮತ್ತು ಸಂದೇಹವಾದಿ, 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ವ್ಯಕ್ತಿ.

ಡಾನ್ ಜುವಾನ್ ಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಮುಕ್ತ ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತ ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿಯ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ದಿ ಮಿಸಾಂತ್ರೋಪ್ (1666) ನಲ್ಲಿ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗಿದೆ. ನಾಟಕೀಯ, ದುರಂತ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಕೂಡ ಈಗಾಗಲೇ ಇಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸಿವೆ. ಮೊಲಿಯರ್ ನಗು "ಕಣ್ಣೀರಿನ ಮೂಲಕ ನಗು" ಆಯಿತು - ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನಾಟಕದ ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ಜನರ ನಡುವೆ ಬದುಕುವುದು ಮತ್ತು ಆತ್ಮದ ಉದಾತ್ತತೆಯನ್ನು ಕಾಪಾಡುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಕುದಿಯಿತು.

ಅವರ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ, ಮೊಲಿಯರ್ ಮೂರು ಏಕತೆಗಳ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು, ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಅವರನ್ನು ಟೀಕಿಸಲು ಸುಸ್ತಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕಠಿಣ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸಿದರು. ಮೊಲಿಯರ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಅವನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವನು ಉಸಿರುಗಟ್ಟಿದನು, ಅವನಿಗೆ ಕಾವ್ಯವನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸುವುದು ಕಷ್ಟವಾಯಿತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಸ್ವತಃ ನಾಟಕಕಾರನು ಗದ್ಯದಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದನು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ನ ಆರ್ಚ್ ಬಿಷಪ್ ಆದೇಶದಂತೆ, ಮೊಲಿಯೆರ್ ನನ್ನು ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು - ಚರ್ಚ್ ಬೇಲಿಯ ಹಿಂದೆ. ಬಹಳ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ ತನ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಗೌರವವನ್ನು ನೀಡಿತು, ಅದನ್ನು ಅವನು ತನ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಇತಿಹಾಸವು 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಮುಂದಿನ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಅದರ ಕೆಲವು ತತ್ವಗಳು ನಾಟಕಕಾರ ಮತ್ತು ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ವೋಲ್ಟೇರ್, ನಟರಾದ ಲೆಕ್ವೆನ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲೈರಾನ್, ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, XVIII ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಅನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಹಳತಾದ ಶೈಲಿಯೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿತ್ತು - ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೂmsಿಗಳನ್ನು ಜಯಿಸುವಲ್ಲಿ, ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಕಲೆ ಹುಟ್ಟಿತು.

ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಸ್ಥೆ

"ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ರಾಜ್ಯ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ

ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆ "

ನಾಟಕ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಸಾರಾಂಶ:

ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ. ಥಿಯೇಟರ್ ಜೀನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಮೊಲಿಯೆರ್ "

ಕೆಲಸ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ:

ಟಿ ವಿ ಗೋವಿನ್

4 ನೇ ವರ್ಷದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ 416A FZO

1. ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಮೂಲಗಳು

ಪಿಯರೆ ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆ

ಜೀನ್ ರೇಸಿನ್

ಜೀನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಮೊಲಿಯೆರ್. ಮೊಲಿಯರ್ ಥಿಯೇಟರ್

ಮೊಲಿಯರ್ ನಟರು

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ

1. ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಮೂಲಗಳು

ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಉಗಮವು ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಾಜ್ಯದ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಜನರ ಏಕೀಕರಣಕ್ಕೆ ಅಡ್ಡಿಯಾದ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕ ಅನೈಕ್ಯತೆಯು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಯಿತು. ಕೇವಲ 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಿಂದ ಆರಂಭಗೊಂಡು, ರಾಜಮನೆತನವು ಮಧ್ಯಮ ಕುಲೀನರು ಮತ್ತು ನಗರ ಮಧ್ಯಮವರ್ಗವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಪ್ರಭುಗಳ ಪ್ರತಿರೋಧವನ್ನು ಮುರಿದು ಏಕೀಕೃತ ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿತು. 1461 ರಿಂದ 1483 ರವರೆಗೆ ಆಳಿದ ಲೂಯಿಸ್ XI, ಬರ್ಗಂಡಿ ಮತ್ತು ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್ ಅನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಏಕೀಕರಣವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಸೈನಿಕರನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ಲಾರ್ಡ್ಸ್ ನಿಂದ ಕಸಿದುಕೊಂಡನು. ಅವನ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಾದ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ VIII (1483-1498) ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಕೊನೆಯ ಬಂಡಾಯದ ಸಾಮಂತರು ಸಮಾಧಾನಗೊಂಡರು ಮತ್ತು ಬ್ರಿಟಾನಿಯನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಲೂಯಿಸ್ XII ಅಡಿಯಲ್ಲಿ (1498-1515) ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಈಗಾಗಲೇ ಒಂದು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಾಜ್ಯವಾಗಿ, ಹಕ್ಕುಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಾಜಕೀಯದ ರಂಗವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪ್ರದೇಶ. ರಾಜಮನೆತನವನ್ನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಬಲಪಡಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ I (1515-1547) ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅದು ಈಗಾಗಲೇ ನಿರಂಕುಶವಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಉದಾತ್ತತೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಎಲ್ಲಾ ಸಾಮಾಜಿಕ ಗುಂಪುಗಳು ರಾಜನ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದವು: ರೈತರು ಮತ್ತು ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ರಾಜರನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿದರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯಿಂದ ರಕ್ಷಣೆ ಕಂಡರು; ವಿಭಜಿತ ಶಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಶಕ್ತಿಯ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಮಧ್ಯಮವರ್ಗ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಿತು; ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಭುಗಳು ತಮ್ಮ ವೈರತ್ವದ ಪ್ರಜ್ಞಾಹೀನತೆಯನ್ನು ಪ್ರಬಲ ಸಾಮಂತ ಪ್ರಭುಗಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರ ನೈಟ್ಸ್ ನಿಂದ ಆಸ್ಥಾನಿಕ ಆಸ್ಥಾನಿಕರಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟರು. ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ I ಪೋಪ್ ಲಿಯೋ X ನೊಂದಿಗೆ ಒಪ್ಪಂದ ಮಾಡಿಕೊಂಡ ನಂತರ, ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಚರ್ಚ್‌ನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥನಾದನು, ಪಾದ್ರಿಗಳು ರಾಯಲ್ ಪ್ರಾಧಿಕಾರಕ್ಕೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ದೇಶದಲ್ಲಿ, ಆಸ್ಥಾನಿಕರು ಹೇಳಿದಂತೆ, "ಅನ್ ರೋಯಿ, ಯುನೆ ಲೋಯಿ ಎಟ್ ಯುನೆ ಫಾಯ್" (ಒಂದು ರಾಜ, ಒಂದು ಕಾನೂನು ಮತ್ತು ಒಂದು ನಂಬಿಕೆ) ದೇಶದಲ್ಲಿ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿತು.

ಒಂದು ರಾಷ್ಟ್ರದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವವು ಅದರ ಆಶ್ರಯದಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಕಾರಣವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸುತ್ತಾ, ರಾಜಮನೆತನವು ತನ್ನ ವಿರೋಧಿಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಬೇಕಾಯಿತು. ಊಳಿಗಮಾನ್ಯತೆಯ ಧಾರ್ಮಿಕ ತಪಸ್ವಿ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಜೀವ-ಪ್ರೀತಿಯ ಎಪಿಕ್ಯುರಿಯನಿಸಂನೊಂದಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಇದು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ತಾತ್ವಿಕ ಸಂಶೋಧನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು.

ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಉನ್ನತ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಪ್ರಾಚೀನರ ಅನುಕರಣೆಯಿಂದ ಮಾತ್ರ ಹುಟ್ಟಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಆದರೆ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಅನುಕರಣೆಯು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಆಧುನಿಕತೆಯಿಂದ ದೂರವಿಡಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಮಾನವತಾವಾದಿ ಕವಿಗಳು ಕಲೆಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚಿದರು.

ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಟಿಸ್ಟ್ ನಾಟಕದ ಮೊದಲ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಆ ದುರದೃಷ್ಟಕರ ವರ್ಷದ ಹಿಂದಿನದು, ಬ್ರದರ್‌ಹುಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಪ್ಯಾಶನ್ಸ್ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ. 1548 ರಲ್ಲಿ, ಲಿಯಾನ್ ನಗರದಲ್ಲಿ, ರಾಜ ಹೆನ್ರಿ II ರ ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕದ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಟರು ಪ್ಲಾವ್ಟೋವ್ ಅವರ ಮೆನೆಕ್ಮ್ಸ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಬಿಬ್ಬಿಯೆನಾ ಅವರ ಹಾಸ್ಯ ಕ್ಯಾಲಂಡ್ರೊವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಕೇವಲ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, 1552 ರಲ್ಲಿ, ಹೊಸ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಮೊದಲ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಕಾಲೇಜಿನ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ, ರಾಜನ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಯುವ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು "ಕ್ಲಿಯೋಪಾತ್ರ" ದುರಂತವನ್ನು ಆಡಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು, ಸಭಾಂಗಣವು ತುಂಬಿ ತುಳುಕುತ್ತಿತ್ತು. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಬ್ಬರು ಅವರ ದಿನಚರಿಯನ್ನು ನಮೂದಿಸಿದರು: "ಎಲ್ಲಾ ಕಿಟಕಿಗಳು ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಉದಾತ್ತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದ್ದವು, ಮತ್ತು ಅಂಗಳವು ಶಾಲಾ ಹುಡುಗರಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು, ಕಾಲೇಜಿನ ಎಲ್ಲಾ ಬಾಗಿಲುಗಳು ಅವರಿಂದ ಸಿಡಿಯಿತು." ದುರಂತದ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ನಂತರ, ಯುವ ಲೇಖಕರು ಸ್ವತಃ ಈಜಿಪ್ಟಿನ ರಾಣಿಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು, ಜೌಡೆಲ್ ಅವರಿಗೆ ರಾಜ ಪ್ರಶಂಸೆ ನೀಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 500 ಚಿನ್ನದ ಕಿರೀಟಗಳ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಶಾಲಾ ಮಕ್ಕಳಾದ ಜೀನ್ ಬ್ಯಾಟಿಯರ್ ಮತ್ತು ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಟೌಟಿನ್, ಒಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಜಾಡೆಲ್ಲೆಯ ಕ್ಲಿಯೋಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದರು, ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ತಮ್ಮ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ನೇಹಿತನ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬರೆದರು - ಮೊದಲ "ಮೆಡಿಯಾ", ಮತ್ತು ಎರಡನೇ "ಅಗಾಮೆಮ್ನಾನ್" ಸೆನೆಕಾ ಅವರ ಅದೇ ಕೃತಿಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ.

ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಪ್ರಗತಿಪರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಧಾರ್ಮಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಮತ್ತು ರಹಸ್ಯ ನಾಯಕರಿಂದ ಅಶ್ಲೀಲ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣ ಪಾತ್ರಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಿತು. ನಿಗೂteryತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಹಸನವನ್ನು ಅನಾಗರಿಕತೆಯ ಉತ್ಪನ್ನವೆಂದು ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು. ಪುರಾತನ ಮಾದರಿಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುವುದನ್ನು ಮಾತ್ರ ಕಲೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯ ಮಾನದಂಡವು ತುಂಬಾ ಸಂಕುಚಿತವಾಗಿತ್ತು: ಒಂದು ಕೃತಿಯ ಘನತೆಯನ್ನು ಈಗ ಅದರ ರಾಷ್ಟ್ರವ್ಯಾಪಿ ಯಶಸ್ಸಿನಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ವಿದ್ವಾಂಸರ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದಿಂದ.

ಎಸ್ಟೇಟ್ ಕ್ರಮಾನುಗತವು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಶ್ರೇಣಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಕಾರ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಸ್ಯವು ದುರಂತಕ್ಕಿಂತ ಕೆಳಮಟ್ಟದ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿರುವ ಆಕೆಗೆ ಉನ್ನತ ವಿಚಾರಧಾರೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಮುಟ್ಟುವ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಹಕ್ಕಿಲ್ಲ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ದುರಂತವು ದೈನಂದಿನ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಸ್ಪರ್ಶಿಸಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಮೂಲದ ಜನರನ್ನು ತನ್ನ ಮಿತಿಯೊಳಗೆ ಸೇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಅದರ ನಂತರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಪ್ರಕಾರದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಹಾಸ್ಯದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. . ಮೊಲಿಯೆರ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, "ಉನ್ನತ ಹಾಸ್ಯ" ಜಾನಪದ ಪ್ರಹಸನದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮಾನವೀಯ ನಾಟಕದ ರೇಖೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿತು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಸಾಧನೆಯೆಂದರೆ ಕ್ರಿಯೆಯ ಏಕತೆಯ ನಿಯಮ, ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಿಂದ ಮಾನವತಾವಾದಿ ವಿದ್ವಾಂಸರಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ. ಕ್ರಿಯೆಯ ಏಕತೆಯ ಕುರಿತಾದ ಕಾನೂನು ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ವಿಷಯಗಳ ಅರ್ಥಹೀನ ರಾಶಿಯನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿತು ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಒಂದೇ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ಅಧೀನಗೊಳಿಸಿತು. ಕ್ರಿಯೆಯು ಬಾಹ್ಯ ಘಟನೆಗಳಿಂದ ಬಡವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಇದು ಆಂತರಿಕ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ವೀರರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನುಭವಗಳ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ಕ್ರಿಯೆಯ ಏಕತೆಯ ಕುರಿತು ಅರಿಸ್ಟಾಟೇಲಿಯನ್ ಕಾನೂನಿಗೆ, ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು, ಇಟಾಲಿಯನ್ನರನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮಯದ ಏಕತೆಯ ಕುರಿತು ಕಾನೂನನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು. ಡಿ ಲಾ ಟೈಲ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಒಂದೇ ದಿನ ಮತ್ತು ಒಂದೇ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಕಥೆ ಅಥವಾ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಬೇಕು."

ಏಕತೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಮೂರು ನಿಯಮಗಳು, ಅವುಗಳ ಹೊರಗಿನ ಸೈನ್ಯದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಅನೇಕ ಉಪಯುಕ್ತ ಮತ್ತು ನಿರ್ವಿವಾದದ ನಿಬಂಧನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ರೂmaಿಗತ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ವಾಸ್ತವದ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಿತು, ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಅವರ ತಕ್ಷಣದ ಸಂವೇದನೆಗಳಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆಯಿಂದ ವಂಚಿತಗೊಳಿಸಿತು, ಅವುಗಳನ್ನು ನೆಲಸಮಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಪೆಡಂಟಿಕ್ ಕ್ರಾಫ್ಟ್ ಆಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿತು. ಈ ಎಲ್ಲದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಕಾರಣವು ಜಯಿಸಿತು, ಆದರೆ ಕಾವ್ಯವು ಸಸ್ಯಕವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಕಲೆ ಜನರಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಈ ಸತ್ತ ನಾಟಕವು ಸಹಜವಾಗಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಈಗಾಗಲೇ ಸೂಚಿಸಿದಂತೆ, ಶ್ರೇಷ್ಠವಾದಿಗಳ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವಿರಳವಾಗಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮೇಲಾಗಿ, ಯಾವಾಗಲೂ ಹವ್ಯಾಸಿಗಳ ಕಿರಿದಾದ ವೃತ್ತದಲ್ಲಿ.

16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಟಿಸ್ಟ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಾದ ಗಾರ್ನಿಯರ್ ಮತ್ತು ಲಾರಿವೆಟ್ ಅವರಿಗೂ ಇಂತಹ ಅದೃಷ್ಟ ಎದುರಾಯಿತು.

ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ದುರಂತ ಕವಿಗಳು ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆ ಮತ್ತು ರಾಸಿನ್. ಈ ಹೆಸರುಗಳೊಂದಿಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ದುರಂತದ ಪ್ರಕಾರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ನಾಟಕಕಾರರ ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರೀತಿಯ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಕಾಮಿಡಿಗಳಾದ ಮೊಲಿಯೆರ್ ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅವುಗಳನ್ನು 300 ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿವೆ.

2. ಪಿಯರೆ ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆ

ಪಿಯರೆ ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆ ಹೊಸ ವಿಧದ ವೀರ ದುರಂತದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, ಇದು ಶತಮಾನದ ಮಾನವೀಯ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿತು ಮತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠವಾದ ನಾಟಕದ ಉನ್ನತ ಪ್ರಕಾರದ ಸೌಂದರ್ಯದ ರೂmsಿಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿತು. 1636 ರಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಕಾರ್ನಿಲ್ "ಸಿಡ್" ನ ದುರಂತವು ಫ್ರೆಂಚ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಮೈಲಿಗಲ್ಲಾಗಿದೆ: ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಟಿಸ್ಟ್ ದುರಂತದ ಪ್ರಕಾರವು ಕಂಡುಬಂದಿದೆ. ನಾಟಕ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಈಗ ಪ್ರಬಲ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ನಂತರದ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ರೆಂಚ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಅಧೀನವಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ರಂಗ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ.

ಕಾರ್ನೆಲ್ ರೂವೆನ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಾನೂನು ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ಆದರೆ ಬಹುತೇಕ ಕಾನೂನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೂ ಅವರು ಕಾವ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅವರು 1629 ರಲ್ಲಿ "ಮೆಲಿಟಾ" ಪದ್ಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಬರೆದರು, ಇದನ್ನು ರೂಯನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿದ್ದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಟ ಮೊಂಡೋರಿ ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅವರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಯುವ ಬರಹಗಾರನಿಗೆ ಈ ಮಹತ್ವದ ಘಟನೆಯಿಂದ, ಅವನ ನಾಟಕೀಯ ಚಟುವಟಿಕೆ ಆರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ.

ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಹೋದ ನಂತರ, ಕಾರ್ನೆಲ್ ಒಂದರ ನಂತರ ಒಂದರಂತೆ ಹಾಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ದುರಂತಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ನಾಟಕವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ರಿಚೆಲಿಯು ಸ್ವತಃ ನಾಟಕಕಾರನ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ನಿರಂಕುಶ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಲು ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದ ಬರಹಗಾರರ ಗುಂಪಿಗೆ ಸೇರಲು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಕಾರ್ನಿಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ರಾಜಕೀಯ ಬೇಡಿಕೆಗಳ ಚೌಕಟ್ಟಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ.

1634 ರಲ್ಲಿ, ಕಾರ್ನೆಲ್ "ಸಿಡ್" ದುರಂತವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದನು ಮತ್ತು ನಾಟಕವನ್ನು ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ ಮೊಂಡೋರಿಗೆ ವೇದಿಕೆಗಾಗಿ ನೀಡುತ್ತಾನೆ. ಚಳಿಗಾಲದ 16ತುವಿನಲ್ಲಿ 1636-1637, ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಟೀಟ್ರೋ ಮಾರೈಸ್ ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಅದ್ಭುತ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಮೊಂಡೋರ್ ತನ್ನ ಗೆಳೆಯನಿಗೆ ಹೀಗೆ ಬರೆದನು: “ನಮ್ಮ ಥಿಯೇಟರಿನ ಬಾಗಿಲಲ್ಲಿ ಜನಸಂದಣಿ ತುಂಬಾ ಹೆಚ್ಚಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅದರ ಆವರಣವು ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕದಾಯಿತು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪುಟಗಳ ಗೂಡುಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದ ವೇದಿಕೆಯ ಮೂಲೆಗಳು ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಸ್ಥಳಗಳಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದವು "ನೀಲಿ ರಿಬ್ಬನ್" ಗಾಗಿ, ಮತ್ತು ಇಡೀ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಕ್ರಾಸ್ ನೈಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಆರ್ಡರ್ ನಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ".

ರಿಚೆಲಿಯು ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ, "ಸಿಡ್" ದುರಂತವನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಪರಿಗಣಿಸಿದೆ. ಕಾರ್ನೆಲ್ ಏಕತೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಶಿಕ್ಷಣ ತಜ್ಞರು ಘೋಷಿಸಿದರು.

"ಸಿಡ್" ನ ಖಂಡನೆಯು ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆಯ ಮುಂದಿನ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. 1640 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ರಚಿಸಿದ ದುರಂತ "ಹೊರೇಸ್" ಅನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಪಾಲಿಸಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಕಲ್ಪನೆಯು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಪಾತ್ರವಾಗಿತ್ತು.

ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಕಾರ್ನೆಲಿಯ ದುರಂತಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಥಿರವಾಗಿವೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ನಾಟಕೀಯ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಪದ್ಯದಲ್ಲಿ ನೈತಿಕ ಗ್ರಂಥಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟರು. "ಥಿಯೋಡೋರಾ", "ಹೆರಾಕ್ಲಿಯಸ್" ಅವರೋಹಣ ರೇಖೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿತು, ಇದು 1652 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವಿಫಲವಾದ ದುರಂತ "ಪೆರ್ಟರೈಟ್" ಗೆ ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಹಲವಾರು ವಿಫಲ ಕೆಲಸಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಓಲ್ಡ್ ಮ್ಯಾನ್ ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆ ನಾಟಕೀಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಹಿಂದಿನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ವ್ಯರ್ಥವಾಗಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು; ಅವರ ತತ್ವಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಶಿಥಿಲಗೊಂಡಿವೆ, ಮತ್ತು ಅವರು ಹೊಸದನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಗೊಂದಲದ ಭಾವನೆ ಅವನನ್ನು ಆವರಿಸಿತು. ಚಾಂಪಿಯನ್‌ಶಿಪ್ ಯುವ ರೇಸೈನ್‌ಗೆ ಹಾದುಹೋಯಿತು.

3. ಜೀನ್ ರೇಸಿನ್

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ದುರಂತದ ಪ್ರಕಾರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಎರಡನೇ ಹಂತವು ಜೀನ್ ರೇಸೈನ್ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಅವರು ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಆಳವಾದ ನೈತಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು ವೀರರ ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಮಾನಸಿಕ ಚಿತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಸಮೃದ್ಧಗೊಳಿಸಿದರು. ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆಯ ಸಕ್ರಿಯ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದ ಗಾಂಭೀರ್ಯವನ್ನು ರೇಸೈನ್ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತಗೊಳಿಸಿತು, ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ದುರಂತಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು ತುಂಬಾ ಸರಳ ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬ ಮತ್ತು ಜನರ ನಡುವಿನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿವೆ.

ಜೀನ್ ರೇಸಿನ್ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ವಕೀಲರ ಮಗನಾದ ಲೆ ಫೆರ್ಟೆ-ಮಿಲನ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಹುಡುಗ ಹುಟ್ಟಿದ ಒಂದು ವರ್ಷದೊಳಗೆ, ಅವನ ತಾಯಿ ತೀರಿಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಮೂರು ವರ್ಷದವನಿದ್ದಾಗ, ಅವನು ತನ್ನ ತಂದೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡನು. ಹತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಹುಡುಗನನ್ನು ಬ್ಯೂವೈಸ್ ನಗರದ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಹದಿನೇಳನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಪೋರ್ಟ್-ರಾಯಲ್ ಮಠದ ಜಾನ್ಸೆನಿಸ್ಟ್ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು.

ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ-ಪ್ರೀತಿಯ ಸ್ವಭಾವ, ಪುರಾತನ ಕಾವ್ಯದ ಆರಂಭಿಕ ಉತ್ಸಾಹವು ಅವರ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ರಸಿನ್ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

ರೇಸಿನ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಡಿ ಅಕೋರ್ಟ್ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ತರ್ಕವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಆಚರಣೆಗಾಗಿ "ದಿ ನಿಮ್ಫ್ ಆಫ್ ದಿ ಸೀನ್" ಗೆ ಓಡ್ ಬರೆಯುವ ಮೂಲಕ ಕವನ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು. ರಾಜಮನೆತನದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ, ರೇಸೈನ್ ಅನ್ನು ವರ್ಸೈಲ್ಸ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು, ಅದು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲೆಯ ಕೋಟೆಯಾಗಿತ್ತು.

ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ, ರೇಸಿನ್ ಬೊಯಿಲೊ, ಲಾ ಫಾಂಟೈನ್ ಮತ್ತು ಮೊಲಿಯೆರ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಲಹೆಯ ಮೇರೆಗೆ, ಅವರ ಮೊದಲ ದುರಂತವನ್ನು ಬರೆದರು - "ಥೈಬೈಡಾ", ನಂತರ "ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ದಿ ಗ್ರೇಟ್." ರೇಸಿನ್ "ಆಂಡ್ರೊಮಾಚೆ" ದುರಂತವನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಪಾತ್ರಗಳ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ನಂತರ ಅವರು "ಬ್ರಿಟಾನಿಕಾ", "ಬಯಜೆಟ್", "ಮಿತ್ರಿಡಾಟ್" ದುರಂತಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಆಧುನಿಕ ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನದ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕುಟುಂಬದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಇಂತಹ ದುರಂತ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಏರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ರಾಸೈನ್‌ನ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಂತಿಕೆ ಅಡಗಿದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಉದಾಹರಣೆ ಫೇಡ್ರಾದ ದುರಂತ.

ಫೆಡ್ರಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ರೇಸೀನ್ ಅವರ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಭೆಯು ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಿತು. ಆದರೆ ಆ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಕವಿಯ ಅಸೂಯೆ ಪಟ್ಟ ಜನರು ಆತನನ್ನು ಘೋರ ಹೊಡೆತಕ್ಕೆ ದೂಡಿದರು: ಅಸೂಯೆ ಪಟ್ಟ ರೇಸೀನ್‌ನನ್ನು ಒಗ್ಗೂಡಿಸಿದ ಡಚೆಸ್ ಆಫ್ ಬೌಲಿಯನ್, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿ ಫೇಡ್ರಾ ವೈಫಲ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ಅದರ ನಂತರ, ರೇಸಿನ್ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದರು.

ಮೇಡಮ್ ಡಿ ಮೈಂಟೆನಾನ್ ಅವರ ಒತ್ತಾಯದ ಮೇರೆಗೆ, ಅವರು "ಎಸ್ತರ್" ಮತ್ತು ನಂತರ "ಅಥಾಲಿಯಾ" ದುರಂತವನ್ನು ಬರೆದರು. ಲೂಯಿಸ್ 14 "ಹೋಫೋಲಿಯಾ" ದ ಬಗ್ಗೆ ಅತೃಪ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಕವಿ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಪತ್ತುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದ ಟಿಪ್ಪಣಿಯಿಂದಾಗಿ ಅವರ ಪರವಾಗಿ ಹೋದರು. ಅಥಾಲಿಯಾದ ನಂತರ, ರೇಸಿನ್ ಇನ್ನೂ ಎಂಟು ವರ್ಷ ಬದುಕಿದ್ದಳು, ಆದರೆ ಬೇರೇನೂ ಬರೆಯಲಿಲ್ಲ.

4. ಜೀನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಮೊಲಿಯೆರ್ (ಪೊಕ್ವೆಲಿನ್). ಮೊಲಿಯರ್ ಥಿಯೇಟರ್

ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಮೊಲಿಯರ್‌ಗೆ ಹಾಸ್ಯದ ಮಹಾನ್ ಸುಧಾರಕನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಆಳವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಷಯ, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಗಮನ ಮತ್ತು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ನಾಟಕೀಯ ರೂಪ ನೀಡಿದರು.

ಜೀನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಪೊಕ್ವೆಲಿನ್, ಮೊಲಿಯರ್ ಎಂಬ ಗುಪ್ತನಾಮವನ್ನು ಪಡೆದರು, ರಾಯಲ್ ಅಪ್ಹೋಲ್ಸ್ಟರರ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಅವರ ಸ್ಥಾನವು ನ್ಯಾಯಾಲಯಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ತೆರೆಯಿತು. ಕ್ಲರ್ಮಾಂಟ್ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ, ಜೀನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ ಲೇಖಕರನ್ನು ಮೂಲದಲ್ಲಿ ಓದುತ್ತಾರೆ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಭಾಷೆಗೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಕವಿ-ಚಿಂತಕ ಲುಕ್ರೆಟಿಯಸ್ ಕಾರಾ ಅವರ ಕವಿತೆಯನ್ನು "ವಸ್ತುಗಳ ಸ್ವಭಾವದ ಮೇಲೆ" ಅನುವಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ತಂದೆಯ ಒತ್ತಾಯದ ಮೇರೆಗೆ, ಅವರು ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕಾನೂನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವ ಹಕ್ಕಿನ ಪರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತೀರ್ಣರಾದರು, ಆದರೆ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯು ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಯಿತು. 1643 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಜೀನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಹತಾಶ ಹೆಜ್ಜೆ ಇಟ್ಟರು: ಅವರು ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಕಿರಿಯ ಸಹೋದರನ ಪರವಾಗಿ ರಾಯಲ್ ಅಪ್ಹೋಲ್ಸ್ಟರರ್ನ ಆನುವಂಶಿಕ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು: ಅವರು "ವೇದಿಕೆಯ ಉತ್ಕಟ ಹಂಬಲವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ENShevyakova ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ ಮನೆ, ವಕೀಲರ ವೃತ್ತಿ, ನ್ಯಾಯಾಲಯ ಸೇವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ರಂಗಭೂಮಿ ತನ್ನ ರಕ್ತದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ಅವನಿಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ತಿಳಿದಿದೆ, ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವಾಗಿರಲು, ಅವನು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿರಬೇಕು. ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ ಅವನ ಹಣೆಬರಹವಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ಹಾಸ್ಯನಟರಾದ ಬೆಜಾರೋವ್ ಅವರ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗುತ್ತಾರೆ, ಅಂದಿನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಟಿ, ಸುಂದರ ಮ್ಯಾಡ್-ಲೆನಾ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವರನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಅವರ ಪ್ರೇಮಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಅಲೆದಾಟದಲ್ಲಿ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸಮಾನ ಮನಸ್ಸಿನ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಮತ್ತು ಸಲಹೆಗಾರ, ಮತ್ತು ಅವರ ತಂಡದ ನಟಿ, ಅವರ ಸಾವು ಅವನಿಗೆ ಭೀಕರವಾದ ಹೊಡೆತವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವರು ಮೆಡೆಲೀನ್ ಸಾವಿನ ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಅದೇ ದಿನ ಸಾಯುತ್ತಾರೆ - ಫೆಬ್ರವರಿ 17 ...

ಆದರೆ ಅದಕ್ಕಿಂತ ಮುಂಚೆ, ಇನ್ನೂ ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿವೆ - ಸಂತೋಷ, ಹೋರಾಟ, ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಏಕ ದೇವರ ಸೇವೆ - ಥಿಯೇಟರ್. ಡೈ ಹಾಕಲಾಗಿದೆ! " ಅವರು "ಬ್ರಿಲಿಯಂಟ್ ಥಿಯೇಟರ್" ಎಂದು ಕರೆಯುವುದನ್ನು ರಚಿಸಿದ ನಂತರ, ತಂಡವು ಜೀನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಪೊಕ್ವೆಲಿನ್ ಅವರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, 1644 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿತು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ದುರಂತಗಳನ್ನು ಆಡಿದರು. ಆಗ "ಮೋಲಿಯರ್" ಎಂಬ ಗುಪ್ತನಾಮವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು - ಆದ್ದರಿಂದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಹೆಸರನ್ನು ಅವಮಾನಿಸದಂತೆ (ಈಗ ಪೊಕ್ವೆಲಿನ್ ಅವರನ್ನು ಯಾರು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ?). ಆದಾಗ್ಯೂ, ಥಿಯೇಟರ್ ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು, ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಒಂದೂವರೆ ವರ್ಷದ ಪ್ರವಾಸದ ನಂತರ, ಮೊಲಿಯರ್ ಸಾಲದ ಜೈಲಿನಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಸಾಲದ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಅವರ ತಂದೆ ಪಾವತಿಸಿದರು, ಇನ್ನೊಂದು ಭಾಗವನ್ನು ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಮಾರಿದರು ಮತ್ತು ಮೊಲಿಯೆರ್ ತಂಡವು ಬೀದಿ ಹಾಸ್ಯಗಾರರಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ಗೆ ಹೋದರು. ಅವರು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಮತ್ತು ಆಗಲೂ ಮೊಲಿಯರ್ ಅವರ ಅಭಿನಯಕ್ಕಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದರು. ಆ ಕಾಲದ ವಿಮರ್ಶೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ: "ಅವರು ತಲೆಯಿಂದ ಪಾದದವರೆಗೆ ನಟರಾಗಿದ್ದರು. ಅವನು ಬಹು ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಂತೆ ತೋರುತ್ತಿತ್ತು. ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಎಲ್ಲವೂ ಮಾತನಾಡಿದೆ. ಒಂದು ಹೆಜ್ಜೆ, ಒಂದು ಮುಗುಳ್ನಗೆ, ಒಂದು ನೋಟ, ಅವನ ತಲೆಯಾಡಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಇಡೀ ಗಂಟೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಭಾಷಣಕಾರರು ಹೇಳುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಅವರು ಹೇಳಿದರು.

1658 ರ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಮೊಲಿಯೆರ್ ಮತ್ತು ಅವನ ನಟರು ಭಯ ಮತ್ತು ಭರವಸೆಯೊಂದಿಗೆ ರಾಜಧಾನಿಗೆ ಓಡಿದರು. ಬಹುಶಃ, ತಂಡದ ಉನ್ನತ ಪೋಷಕರಾದ ಕಾಂಟಿಯ ರಾಜಕುಮಾರ ಮೊಲಿಯೆರ್ ಅವರ ಸಹಾಯವಿಲ್ಲದೆ ಲೂಯಿಸ್ XIV ರ ಮುಂದೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅಕ್ಟೋಬರ್ 24, 1658 ರಂದು, ಲೌವ್ರೆ ಅರಮನೆಯ ಕಾವಲುಗಾರರ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಯಾಣಿಸುವ ಪ್ರಾಂತೀಯ ಹಾಸ್ಯನಟರು ರಾಜ ಮತ್ತು ಆಸ್ಥಾನಿಕರಿಗೆ ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆ "ನಿಕೋಮೆಡೆಸ್" ನ ದುರಂತವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಸ್ತ್ರೀ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಭಾಂಗಣವು ತಂಪಾಗಿರುತ್ತದೆ. ನಂತರ ಮೊಲಿಯೆರ್ ರಾಜನಿಗೆ ತನ್ನ ಪುಟ್ಟ ತಿರುವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ನೀಡಲು ಅನುಮತಿ ಕೇಳಿದನು, ಅದು ಅವನಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಂತ್ಯವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಹೋಯಿತು. ರಾಜನು ದಯೆಯಿಂದ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡನು, ಮತ್ತು ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನಟರು "ಡಾಕ್ಟರ್ ಇನ್ ಲವ್" ಪ್ರಹಸನವನ್ನು ಆಡಿದರು. ಲೂಯಿಸ್ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯಾಲಯವು ಪ್ರಾಂತೀಯರ ಆಟದಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು, ಮತ್ತು ತಂಡದ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು: ರಾಜನು ಮೊಲಿಯೆರ್ಗೆ ಹಳೆಯ ಪೆಟಿಟ್ ಬೌರ್ಬನ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ನೀಡಿದರು, 1,500 ಲಿವರ್‌ಗಳ ವಾರ್ಷಿಕ ಪಿಂಚಣಿಯನ್ನು ನೇಮಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ರಾಜನ ಸಹೋದರ ತಂಡವನ್ನು ಹೊಂದಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟನು ಅವನ ಹೆಸರು.

ಕಿಂಗ್ಸ್ ಬ್ರದರ್ ತಂಡವು ಪೆಟಿಟ್ ಬೌರ್ಬನ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾರಕ್ಕೆ ಮೂರು ಬಾರಿ ಆಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು - ಸೋಮವಾರ, ಬುಧವಾರ ಮತ್ತು ಶನಿವಾರ, ಇಟಾಲಿಯನ್ನರು ಗುರುವಾರ ಮತ್ತು ಭಾನುವಾರ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಮೊದಲ ಸೀಸನ್ ತೆಳುವಾಗಿ ಹಾದುಹೋಯಿತು: ನಟರು, ಅರಮನೆ ಸಭಾಂಗಣದ ಭವ್ಯವಾದ ಕಮಾನುಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಸುಲಭವಾದ ಹಾಸ್ಯದಿಂದ ಅಶುದ್ಧಗೊಳಿಸಲು ಹೆದರುವಂತೆ ಮತ್ತು ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಂತೀಯ ಕಳ್ಳತನವು ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ ಎಂದು ನಂಬಿದಂತೆ, ಮೊಂಡುತನದಿಂದ ಆಡಿದ ದುರಂತಗಳು. ಮೊಲಿಯರ್ ಸ್ವತಃ ಏನನ್ನೂ ಬರೆಯಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ನಾಟಕ ವ್ಯವಹಾರಗಳನ್ನು ಏರ್ಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ನಿರತರಾಗಿದ್ದರು - ಅವರು ಪ್ರಭಾವಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದರು, ಅಗತ್ಯವಾದ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಹೊಸ ನಟರನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದರು. ಜೌಡೆಲೆಟ್ ಜೊತೆಗೆ, ಯುವ ಲಗ್ರಾಂಜ್ ಅವರನ್ನು ಮೊದಲ ಪಾತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ತಂಡಕ್ಕೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು. ವ್ಯಾಪಾರ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಥಿಯೇಟರ್ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಪೆನ್ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು "ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದ ಮೋಹನಾಂಗಿ" ಬರೆದರು. ಎಲ್ಲಾ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಹಾಸ್ಯಕ್ಕೆ ಹೋಯಿತು. ಮತ್ತು ಪೆಟಿಟ್ ಬೌರ್ಬನ್ ತಂಡವು ತಕ್ಷಣವೇ ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬಂದಿತು, ಮತ್ತು ಅದರ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ನಾಟಕೀಯ ಬರಹಗಾರರಾದರು.

ನಕಲಿ ಜನರನ್ನು ಗೇಲಿ ಮಾಡುವುದು, ಮೊಲಿಯೆರ್, ಸಹಜವಾಗಿ, ನಕಲನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸದೇ ಇರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅವರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಅಂತಹ ಹೊಗಳಿಕೆಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡಲಿಲ್ಲ, ಬರ್ಗಂಡಿ ಹೋಟೆಲ್‌ನ ಕಲಾವಿದರು "ಪ್ರಾಂತೀಯ ಅಪ್ಸ್ಟಾರ್ಟ್" ನ ಶತ್ರುಗಳ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿರುವ ಅವರು ಮೇಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಪದ್ಧತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆಯನ್ನು ನಿರ್ಲಜ್ಜವಾಗಿ ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಿದರು.

ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಕೂಡ "ದಿ ಇಮ್ಯಾಜಿನರಿ ಕಕೋಲ್ಡ್" ಅನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು, ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಸತತವಾಗಿ ಮೂವತ್ತನಾಲ್ಕು ಬಾರಿ ಓಡಿಸಲಾಯಿತು. ಚಿತ್ರಮಂದಿರವು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದೆ, ಆದರೆ ಮೊಲಿಯೆರ್ ಅವರ ಶತ್ರುಗಳು ಜಾಗರೂಕರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಪ್ರೇರಣೆಯಿಂದ, seasonತುವಿನ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿ - ಅಕ್ಟೋಬರ್ 11, 1668 - ಮೊಲಿಯೆರ್ ತಂಡವನ್ನು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ತನ್ನ ಆವರಣದಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲಾಯಿತು, ಪೆಟಿಟ್ ಬೌರ್ಬನ್ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಕೆಡವಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ ನೆಪದಲ್ಲಿ, ಅರಮನೆ ಕಾಲೊನೇಡ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಬೇಕು ಈ ಸ್ಥಳ. ನಟರು ಬೇಗನೆ ಹೊರಡುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರಿಗೆ ಸೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಹ ಸಮಯವಿರಲಿಲ್ಲ, ಅದು ಮೊಲಿಯೆರ್‌ನ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅದೇ ಶತ್ರುಗಳ ಪ್ರಭಾವವಿಲ್ಲದೆ, ನಿಷ್ಕರುಣೆಯಿಂದ ನಾಶವಾಯಿತು.

ಹೇಗಾದರೂ, ಮೊಲಿಯೆರ್ ಅವರನ್ನು ಒಂಬತ್ತು ಬಾರಿ ರಾಜನಿಗೆ ವಿನೋದಿಸಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸಗನರೆಲ್ಲೆ ಆಡುತ್ತಾರೆ. ಸಂಭವಿಸಿದ ದುರದೃಷ್ಟದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರೀತಿಯ ನಟ ತನ್ನ ಪೋಷಕರಿಗೆ ಹೇಳಿದ ತಕ್ಷಣ, ಲೂಯಿಸ್ ಮೊಲಿಯೆರ್ ತಂಡಕ್ಕೆ ಪ್ಯಾಲೇಸ್ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಅರಮನೆಯ ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು ಒದಗಿಸುವಂತೆ ಆದೇಶಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ರಿಚೆಲಿಯು ರಾಜಮನೆತನಕ್ಕೆ ನೀಡಿದರು. ನಂತರ ಅದನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಪಲೈಸ್ ರಾಯಲ್ ಎಂದು ಮರುನಾಮಕರಣ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ರಾಜಮನೆತನದ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ದುರಸ್ತಿ ಮಾಡಲು ಇದನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲಾಯಿತು.

ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಮೂರು ತಿಂಗಳ ನಂತರ, ಬರ್ಗಂಡಿ ಹೋಟೆಲ್‌ನ ಕೆಂಪು ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ, ಹಸಿರು ಮೊಲಿಯೆರ್ ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಮತ್ತೆ ನಗರದ ಸುತ್ತಲೂ ಅಂಟಿಸಲಾಯಿತು, ಜನವರಿ 20, 1661 ರಂದು, ಕಿಂಗ್ ಬ್ರದರ್‌ನ ರಂಗಮಂದಿರವು ಪ್ಯಾಲೈಸ್ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ತನ್ನ seasonತುವನ್ನು ಪುನರಾರಂಭಿಸಿತು ಎಂದು ತಿಳಿಸಿತು. "ಲವ್ ಆಫ್ ಲವ್" ಮತ್ತು "ಇಮ್ಯಾಜಿನರಿ ಕಕೋಲ್ಡ್" ನಾಟಕಗಳೊಂದಿಗೆ ರಾಯಲ್.

ಹಠಮಾರಿ ಪ್ಯಾರಿಷಿಯನ್ನರನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ನಂತರ, ಮೊಲಿಯೆರ್ ತನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿದ್ದಂತೆ, ಗಂಭೀರ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಗರ್ಭಧರಿಸಿದನು. ಅವರು ದುರಂತಮಯವಾದ "ನವರ್ನ ಡಾನ್ ಗಾರ್ಸಿಯಾ, ಅಥವಾ ಅಸೂಯೆ ಪಟ್ಟ ರಾಜಕುಮಾರ" ಅನ್ನು ಬರೆದರು ಮತ್ತು ವೀರೋಚಿತ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸ್ವತಃ ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಈ ಪ್ರಯೋಗದ ಫಲಿತಾಂಶವು ಒಂದು ವೈಫಲ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಇದರಿಂದ ನಾಟಕಕಾರ ಮಾತ್ರ ಸರಿಯಾದ ತೀರ್ಮಾನವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು: ನೈತಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಅಮೂರ್ತ ನಾಟಕೀಯ ಪಾತ್ರಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಿಂದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ಜಗತ್ತಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುವ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಅವರು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು.

ಮೊಲಿಯರ್ ಅವರ ಹಾಸ್ಯಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಅನುರಣನವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಿವೆ. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಡಿಸೆಂಬರ್ 26, 1662 ರಂದು, ದಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಫಾರ್ ವೈಫ್ಸ್ ನ ಪ್ರಥಮ ದಿನದಂದು ಮನಸ್ಸುಗಳು ತಳಮಳಗೊಂಡವು. ಥಿಯೇಟರ್ ತುಂಬಿತ್ತು. ಹಾಸ್ಯವು ಸ್ಟಾಲ್‌ಗಳನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸಿತು ಮತ್ತು ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುವವರ ಕೋಪವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು. ಅಧಿಕೃತ ನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ಹಾಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತುಳಿಯಲಾಯಿತು - ದೇಶದ್ರೋಹವನ್ನು ಸದ್ಗುಣಕ್ಕೆ ಏರಿಸಲಾಯಿತು. ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಮಾಜದ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ಹೊಸ ಹಾಸ್ಯದಿಂದ ಮಾಡಿದ ಪ್ರಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ ಮೊಲಿಯೆರ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: “ಜನರು ಮೊದಲು ಈ ಹೊಸ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಖಂಡಿಸಿದರು; ಆದರೆ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲರೂ ನಕ್ಕರು, ಮತ್ತು ಅವರು ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ಎಷ್ಟೇ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ಮಾತನಾಡಿದರೂ, ಅವಳು ಇನ್ನೂ ನನ್ನನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತೃಪ್ತಿಪಡಿಸುವಂತಹ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ.

ಬರ್ಗಂಡಿಯನ್ ಹೋಟೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಲೂನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಶ್ರೀಮಂತ ಕೂಟಗಳಲ್ಲಿ, ಗೌರವಾನ್ವಿತ ನಗರದ ಪಿತಾಮಹರು ಮತ್ತು ಪಾದ್ರಿಗಳಲ್ಲಿ, ಮೊಲಿಯರ್ ಅವರನ್ನು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಖಂಡಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರು ಅವರನ್ನು ನೈತಿಕತೆಯ ಭ್ರಷ್ಟ ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟ ಅಭಿರುಚಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಕರೆದರು, ಆದರೆ ಮೊಲಿಯೇರಿಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸತ್ಯದ ಮಾನದಂಡ ಕಲೆಯ ಅನುಸರಣೆಯು ಪೆಡಂಟಿಕ್ ನಿಯಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವದೊಂದಿಗೆ. ಆಧುನಿಕ ಜೀವನದ ಸತ್ಯವಾದ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಸಾರದಲ್ಲಿ ಮೊಲಿಯೆರ್ ತನ್ನ ಹಾಸ್ಯದ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ನೋಡಿದನು. ನಾಟಕಕಾರನಿಗೆ, ಒಂದು ಕೃತಿಯ ಯೋಗ್ಯತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದು ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಲಿಖಿತಗಳ ಅನುಸರಣೆಯಿಂದ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ನೇರ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ತೀರ್ಪುಗಳಿಂದ.

ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಮೊಲಿಯೆರ್ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯು ಪ್ರತಿ ವರ್ಷ ಏರುತ್ತಿತ್ತು. ಚರ್ಚ್‌ಗಳು ಮೊಲಿಯೇರ್ ಅವರ "ಟಾರ್ಟುಫ್" ಗಾಗಿ ಶಪಿಸುವುದನ್ನು ಇನ್ನೂ ನಿಲ್ಲಿಸಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು 1664 ರಲ್ಲಿ ಲೆಂಟ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ವಿಡಂಬನಕಾರರು ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಹೊಸ "ದೆವ್ವದ ಜೀವಿ" ಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು - ದೇವರಿಲ್ಲದ ಹಾಸ್ಯ "ಡಾನ್ ಜುವಾನ್, ಅಥವಾ ಕಲ್ಲು ಅತಿಥಿ".

ಮೊಲಿಯೆರ್ ತನ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಾಮಾಜಿಕ ಶಕ್ತಿಯ ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಮೀಸಲಿಟ್ಟರು, ಇದು ವರ್ಗ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಆಸ್ತಿಯ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಅವರ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹಾಸ್ಯದಲ್ಲಿ, ಈ ಒಂದು ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಭವಿಸುವ ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ವಿರೂಪತೆಯನ್ನು ಅವರು ತೋರಿಸಿದರು. ಮೊಲಿಯೆರ್, ಆಧುನಿಕ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಪದ್ಧತಿಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಿದರು, ಎಲ್ಲ ಮಹಾನ್ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳಂತೆ, ಅವರು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ನೈತಿಕತೆಯ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದರು.

ಚರ್ಚ್ "ಟಾರ್ಟುಫ್" ನ ಲೇಖಕರನ್ನು ಸಮಾಧಿ ಮಾಡುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿದೆ: ಅವನ ಮರಣಶಯ್ಯೆಯಲ್ಲಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಅಪರಾಧಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವನ ಕರಕುಶಲತೆಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲಿಲ್ಲ. ನಿರಂತರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ನಂತರ, ರಾಜನು ತನ್ನ ಸಾಕುಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಸ್ಮಶಾನದಲ್ಲಿ ಹೂಳಲು ಅನುಮತಿಸಿದನು, ಆದರೆ ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮೆರವಣಿಗೆ ಇಲ್ಲದೆ. ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ, ಟಾರ್ಚ್‌ಗಳ ಮಂದ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ, ನಟರು ಶಿಕ್ಷಕರ ದೇಹವನ್ನು ಮನೆಯಿಂದ ಹೊರಗೆ ಒಯ್ದರು, ಮತ್ತು ಸಾವಿರ ಜನಸಮೂಹವು, ರೂ ರಿಚೆಲಿಯು ಮೇಲೆ ಮನೆಯ ಮುಂದೆ ಗುಪ್ತವಾಗಿ ಜಮಾಯಿಸಿ, ಕತ್ತಲೆಯಲ್ಲಿ ತೂಗಾಡುತ್ತಾ ತಲೆ ತಗ್ಗಿಸಿತು. ..

ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥನ ಮರಣದ ನಂತರ, ತಂಡದ ವ್ಯವಹಾರಗಳು ಮೊದಲಿಗೆ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಹದಗೆಟ್ಟವು. ಮೊಲಿಯೆರ್ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ, ಬ್ಯಾರಲ್, ಬ್ಯೂವಲ್ ಸಂಗಾತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಬರ್ಗಂಡಿ ಹೋಟೆಲ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತ ಸಂಯೋಜಕ ಲುಲ್ಲಿ, ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಒಳಸಂಚಿನ ನಂತರ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಲೂಯಿಸ್ XIV ಅವರನ್ನು ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗಾಗಿ ಪೆಟಿಟ್ ಬೌರ್ಬನ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನೀಡುವಂತೆ ಮನವೊಲಿಸಿದರು.

ಮೊಲಿಯೆರ್ ನ ನಟರು ಜೆನೆಗೊ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ನಲ್ಲಿರುವ ಹೊಸ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ರಾಜನು ಮಾರೆಸ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಿಂದ ನಟರನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸಿದನು. ಹೊಸ ತಂಡದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾದ ಲಗ್ರಾಂಜ್, ವ್ಯಾಪಾರವನ್ನು ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿ ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು. ಜೆನೆಗೊ ರಂಗಮಂದಿರವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಯಂತ್ರೋಪಕರಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಟಿ. ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆಯವರ "ಸರ್ಸೆ" ನಂತಹ ಮೋಡಿಮಾಡುವ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಆರಂಭಿಸಿದರು. ನಾಟಕೀಯ ಹೋರಾಟ ಮತ್ತೆ ಆರಂಭವಾಯಿತು. ಬ್ಯಾರನ್ ನ ಆಮಿಷಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ, ಲಗ್ರೇಂಜ್ ನಟಿ ಚಾನ್ಮೆಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಬರ್ಗಂಡಿ ಹೋಟೆಲ್ ನಿಂದ ಆಮಿಷವೊಡ್ಡಿದನಂತೆ.

ಆದರೆ ರಾಜನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಎರಡು ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ನೋಡಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಆಗಸ್ಟ್ 18, 1680 ರಂದು, ಬರ್ಗಂಡಿ ಹೋಟೆಲ್ ಮತ್ತು ರೂ ಜೆನೆಗೊದಲ್ಲಿನ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಒಂದೇ ರಾಜಮನೆತನದ ತಂಡವಾಗಿ ಏಕೀಕರಿಸುವ ಆದೇಶವನ್ನು ಅವನು ಹೊರಡಿಸಿದನು. ಯಾವುದೇ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು, ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಏಕಸ್ವಾಮ್ಯದ ಸವಲತ್ತುಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಕಾಮ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಈ ರೀತಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಡಿ ಫ್ರಾಂಕೈಸ್ ( ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾಸ್ಯ)

5. ನಟರು ಮೊಲಿಯೆರ್

"ಈ ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ ತನ್ನ ವಯಸ್ಸು ಹಾಗೂ ನಟರನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವ ಅದೃಷ್ಟವಿತ್ತು."

ಮೊಲಿಯೆರ್‌ಗಾಗಿ ನಟರು ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವಿಚಾರಗಳ ಜೀವಂತ ಮೂರ್ತರೂಪವಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಅವರ ನಿಜವಾದ ಅನುಯಾಯಿಗಳಾಗಬೇಕಿತ್ತು. ದಿನನಿತ್ಯದ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮುಖ್ಯ ಮೂಲವನ್ನು ಮೊಲಿಯೆರ್ ಸ್ವತಃ ನೋಡಿದರೆ, ಅವನು ನಟನಿಂದ ಅದೇ ಬೇಡಿಕೆ ಇಟ್ಟನು. ಈಗಾಗಲೇ ಹೇಳಿದ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಹಾಸ್ಯ ಡಿ ವೈಸ್ ನಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಜನರ ಮೇಲೆ ನಿಗಾ ಇಡುವ ಮೋಲಿಯರ್ ನ ಅಭ್ಯಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಲಾಗಿದೆ. ಒಬ್ಬ ಉದಾತ್ತ ಖರೀದಿದಾರರನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ ಅವನು ಒಂದು ಉತ್ಪಾದನಾ ಅಂಗಡಿಯಲ್ಲಿ ಎಲೋಮಿರ್ (ಅಂದರೆ, ಮೊಲಿಯೆರ್) ಅನ್ನು ನೋಡಿದನೆಂದು ಒಬ್ಬ ಸಂವಾದಕ ಹೇಳಿದ. ಪ್ರತ್ಯಕ್ಷದರ್ಶಿಯೊಬ್ಬರು ಹೇಳುವಂತೆ, "ಅವನ ಕಣ್ಣುಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಆತನು ಅವರ ಆತ್ಮದ ಆಳಕ್ಕೆ ತೂರಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದನೆಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಬಹುದು." ಬರಹಗಾರನು ತನ್ನ ಗಡಿಯಾರದಲ್ಲಿ ನೋಟ್ಬುಕ್ ಅನ್ನು ಅಡಗಿಸಿಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ನಮೂದಿಸಿದರು ಮತ್ತು "ಅವರ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಗ್ರಿಮೆಸ್ ಸ್ಕೆಚ್ ಮಾಡಿದರು." ಆದರೆ ಪುಸ್ತಕ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಮೊಲಿಯೆರ್ "ತನ್ನ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತಾನೆ" ಎಂದು ಸಂವಾದಕರು ಖಚಿತವಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಈ ಹಾಸ್ಯನಟ ಅಪಾಯಕಾರಿ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂಬ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದರು: "ತಮ್ಮ ಕೈಗಳಿಂದ ಚತುರವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಜನರಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ನಾವು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಬಹುದು, ಅವನು ತನ್ನ ಕಣ್ಣು ಮತ್ತು ಕಿವಿಗಳಿಂದ ಚತುರವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. " ಮೊಲಿಯೆರ್‌ಗಾಗಿ ಶತ್ರುಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಶಂಸೆಯಾಗಿದೆ. ಅವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ "ಕಣ್ಣು ಮತ್ತು ಕಿವಿಗಳಿಂದ" ಉತ್ತಮ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಈ ಸಂಕೀರ್ಣ ಕಲೆಯನ್ನು ತಮ್ಮ ನಟರಿಗೆ ದಣಿವರಿಯಿಲ್ಲದೆ ಕಲಿಸಿದರು.

ಮೊಲಿಯೆರ್ ಮತ್ತು ಅವನ ನಟರು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ಬೇಡಿಕೆಯವರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಹೊಸ ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಈ ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಸಮೀಕರಣವನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಹುಡುಕಬೇಕಾಯಿತು. ಮೊಲಿಯೆರ್ ಅವರ ಶಕ್ತಿ, ಕಠಿಣ ಕೂಗಿನಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ತಂಡವು ಅದರ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಮೇಲೆ ಹೊಂದಿದ್ದ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿತ್ತು. "ಎಲ್ಲಾ ನಟರು," ತಮ್ಮ ನಾಯಕರನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅವರು ಅಸಾಧಾರಣ ಅರ್ಹತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯದೊಂದಿಗೆ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. "

ಆದರೆ ಈ ಬುದ್ಧಿವಂತ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮನುಷ್ಯನು ತನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ತತ್ವಗಳ ವಿಕೃತಿಯನ್ನು ಕಂಡಾಗ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ವಯಂ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡನು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಉನ್ಮಾದಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದನು.

ಒಮ್ಮೆ "ಟಾರ್ಟುಫ್" ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಮೋಲಿಯರ್, ನಟ ಚಾನ್ಮೆಲೆಟ್ ಜೊತೆ ತನ್ನ ಡ್ರೆಸ್ಸಿಂಗ್ ರೂಮಿನಲ್ಲಿ, ವೇದಿಕೆಯ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದ, ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಕೂಗಿದ: "ನಾಯಿ! ಮರಣದಂಡನೆಕಾರ! " ಚಾನ್ಮೆಲೆ ತಾನು ಹುಚ್ಚನೆಂದು ಭಾವಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ನೋಡಿದನು, ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತನಾದನು. ಇದನ್ನು ಗಮನಿಸಿದ ಮೊಲಿಯೆರ್ ಕ್ಷಮೆಯಾಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಹೇಳಿದರು: "ನನ್ನ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಆಶ್ಚರ್ಯಪಡಬೇಡಿ, ಒಬ್ಬ ನಟ ನನ್ನ ನಾಟಕದ ನಾಲ್ಕು ಪದ್ಯಗಳನ್ನು ಕರುಣಾಜನಕ ಮತ್ತು ಮೋಸದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಓದಿದ್ದನ್ನು ನಾನು ಕೇಳಿದೆ, ಮತ್ತು ನನ್ನ ಮಕ್ಕಳು ಹಿಂಸೆಗೊಳಗಾದಾಗ, ನೋವು ಇಲ್ಲದೆ ನಾನು ನಿಲ್ಲಲಾರೆ ಕಬ್ಬಿಣದಿಂದ ಚಿತ್ರಹಿಂಸೆ ನೀಡಿದರೆ. "

ಮಾನವ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು, ಅವರ ದೌರ್ಬಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು - ಇದು ಸತ್ಯವಾದ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ರಹಸ್ಯವಾಗಿದೆ. ದುರಂತ ನಟರ ಅಮೂರ್ತ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಮೆಡಿಯಾ ಡೆಲ್ "ಆರ್ಟೆ ನಟರ ಏಕತಾನತೆಯ ಮಾನಸಿಕ ಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಮೊಲಿಯೆರ್ ವಿಶಿಷ್ಟ ದೈನಂದಿನ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ತತ್ವವನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು. ನಟರು ದೃಶ್ಯದ ಅಂಗೀಕೃತ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಳಹೊಕ್ಕರೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಜನರ ಆತ್ಮ ಆಡಿದರು.

ಆದರೆ ಮೊಲಿಯೆರ್ ಕೆಲವು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ವಿವರಣೆಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ, ಅವರು ತಮ್ಮ ನಟರಿಗೆ ಸೂಚನೆ ನೀಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಪಾತ್ರದ ಮೇಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ. ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿ, ಅವರು ಪಾತ್ರಗಳು, ಸನ್ನಿವೇಶಗಳು ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿವರಗಳನ್ನು ಪದೇ ಪದೇ ವಿವರಿಸಿದರು, ಸ್ವರ ಅಥವಾ ನಡಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆ, ವಿಡಂಬನೆ ಮಾಡಿದ ತಪ್ಪುಗಳು, ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯವನ್ನು ಗದರಿಸಿ, ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಬಂದು ತನ್ನನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದೇಶಕರು ದಣಿವರಿಯಿಲ್ಲದೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ನಾಟಕಕಾರರ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳು ಫಲ ನೀಡುತ್ತವೆ ಎಂಬುದು ಪರದೆ ಏರಿದಾಗ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಮಾತ್ರ.

ಫ್ರೆಂಚ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೊಲಿಯೆರ್ ತಂಡವು ಮೊದಲ ಏಕೀಕೃತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಹವ್ಯಾಸಿಗಳ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಮುದಾಯದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ಏಕತೆಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಂಡು ಇಪ್ಪತ್ತೊಂಬತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು. ಕೆಲವು ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಿರಿದಾದ ಪರಿಣತಿಯನ್ನು ವೇದಿಕೆಯ ರೂಪಾಂತರದ ಹೆಚ್ಚು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಕಲೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು.

ಮೊಲಿಯೆರ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ನಟನನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಈ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಅವರೇ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆ.

ಮೊಲಿಯರ್ ಅವರ ಹೇಳಿಕೆಗಳು:

ಪದಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ, ವಿಷಯಗಳ ಸಾರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬೇಕು; ಬಹುಪಾಲು ವಿವಾದಗಳು ಪರಸ್ಪರ ತಪ್ಪುಗ್ರಹಿಕೆಯಿಂದ ಉಂಟಾಗುತ್ತವೆ, ಅದೇ ಪದವು ವಿರುದ್ಧವಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ನೈತಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಅತ್ಯಂತ ಅದ್ಭುತವಾದ ಗ್ರಂಥಗಳು ವಿಡಂಬನೆಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ... ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಅಪಹಾಸ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಪಡುವ ಮೂಲಕ, ನಾವು ಅವರ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಹೊಡೆತವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತೇವೆ.

ಸ್ವರ್ಗದ ಆಜ್ಞೆಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವವರಿಗೆ, ಇತರ ಕಾರಣಗಳು ಕಡಿಮೆ ತೂಕ ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ.

ಮೊಲಿಯೆರ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ

1. ವಿದೇಶಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸ. ಭಾಗ 1. ಪ್ರಾಚೀನತೆಯಿಂದ ಜ್ಞಾನೋದಯದವರೆಗೆ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನ ಥಿಯೇಟರ್: ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಾಗಿ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ.- ಸ್ಕೈಲೈಟ್. ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ. ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು / ಎಡ್. ಜಿ.ಎನ್. ಬೋಯಾಡ್zಿವಾ, ಎ.ಜಿ. ಒಬ್ರಾಜ್ಟ್ಸೊವಾ. - 2 ನೇ ಆವೃತ್ತಿ. , ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸೇರಿಸಿ. - ಎಂ.; ಶಿಕ್ಷಣ, 1981.-336 ಸೆ., ಅನಾರೋಗ್ಯ.