ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ವಾಲಿಬಾಲ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ವಾಲಿಬಾಲ್‌ನ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ
- ವಿಶೇಷತೆ VAK RF17.00.01
- ಪುಟಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ 181
ಅಧ್ಯಾಯ I. 1901 ರಿಂದ 1917 ರವರೆಗೆ K.A. ಮರ್ದ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿಯ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಹುಡುಕಾಟಗಳ ಹಂತಗಳು.
ಅಧ್ಯಾಯ 2. K. A. ಮರ್ದ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಯುಗದ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರ.
ಅಧ್ಯಾಯ 3. ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಅನುಭವ
ಅಧ್ಯಾಯ 4. ರಷ್ಯಾದ ಸೋವಿಯತ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ K.A. ಮರ್ದ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿಯ ಕೊನೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು. III
ಪ್ರಬಂಧಗಳ ಶಿಫಾರಸು ಪಟ್ಟಿ
ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಸ್ಟೇಜ್‌ನಲ್ಲಿ 19ನೇ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪುರಾತನ ನಾಟಕ 2009, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಅಭ್ಯರ್ಥಿ ಯಾಕಿಮೋವಾ, ಝನ್ನಾ ವ್ಯಾಲೆರಿವ್ನಾ
ಆಧುನಿಕ ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳು: ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ 1990-2010 ರ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ವಸ್ತುವಿನ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ. 2011, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಅಭ್ಯರ್ಥಿ ಅಸ್ತಫೀವಾ, ಟಟಿಯಾನಾ ವ್ಲಾಡಿಮಿರೋವ್ನಾ
ನಿರ್ದೇಶನ ವಿಧಾನ Vs. ಇ. ಮೆಯೆರ್ಹೋಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ಅವಳ ಪ್ರಭಾವ 2005, ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ಝಾಂಗ್ ಜಾಂಗ್ ಓಕೆಯಲ್ಲಿ ಪಿಎಚ್‌ಡಿ
20 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಯಲ್ಲಿ ರಿದಮ್ 2003, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಅಭ್ಯರ್ಥಿ ವಾಸಿಲಿಯೆವಾ, ಅಲೆನಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್ನಾ
ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಮಾಲಿ ಒಪೇರಾ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಯ ವಿನ್ಯಾಸದ ತತ್ವಗಳ ವಿಕಸನ. ಕಲಾವಿದರು MALEGOT. 1918-1970ರ ದಶಕ 2006, ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ಓವ್ಸ್ ಅಭ್ಯರ್ಥಿ, ಲ್ಯುಬೊವ್ ಸೊಲೊಮೊನೊವ್ನಾ
ಪ್ರಬಂಧ ಪರಿಚಯ (ಅಮೂರ್ತ ಭಾಗ) ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ “K.A ಯ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಹುಡುಕಾಟಗಳು. ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಜನಿಶ್ವಿಲಿ. 1917-1933 ವರ್ಷಗಳು "
ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುವ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ K.A. ಮರ್ಡ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿಯ ಕೆಲಸವು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. K. Mardzhanishvili ಅವರು ಸೋವಿಯತ್ ಜಾರ್ಜಿಯಾದ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. "ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ರಂಗಭೂಮಿಯ ಜೀವನ ಅಭ್ಯಾಸವು ಗಗನಕ್ಕೇರುತ್ತಿರುವ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಪರಂಪರೆಯ ಮೇಲಿನ ಆಸಕ್ತಿಯು ಇಂದಿಗೂ ಮಸುಕಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ವೇದಿಕೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಅನೇಕ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ನವೀನ ಹುಡುಕಾಟಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಗ್ರಹಿಸಬೇಕು. ಸೋವಿಯತ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ರಚನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ನೇರ ಮುಂದುವರಿಕೆಯಾಗಿ, ಆದ್ದರಿಂದ, ಇಂದು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಹುಡುಕಾಟಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆ ಅದರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಕ್ಷಣಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಹಿಡಿತಕ್ಕೆ ಬರಲು ನಮ್ಮನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತದೆ. ವರ್ತಮಾನದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಕೆಎ ಮರ್ದ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲು ಮತ್ತೆ ಮತ್ತೆ ಅರ್ಥ.
ಮರ್ದ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿಯ ನಿರ್ದೇಶನದ ಚಿಂತನೆಯ ಒಂದು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಘಟಕದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಾತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಅರಿವು ಮತ್ತು ಈ ಘಟಕಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಜ್ಞೆ. ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಜಾರ್ಜಿಯಾದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಸುಧಾರಣಾ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಇಡೀ ನಾಟಕೀಯ ಜೀವಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಎಲ್ಲಾ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು: ನಾಟಕಕಾರರು, ನಿರ್ದೇಶಕರು, ನಟರು, ಕಲಾವಿದರು, ಸಂಯೋಜಕರು, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು.
ಆಧುನಿಕ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸದಂತೆ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು, ವೇದಿಕೆಯ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಸೆಳೆಯುತ್ತವೆ, ನಾಟಕದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯು ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ. ಈ ಅಂಶದಲ್ಲಿಯೇ ಕೆ. ಮರ್ಡ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಪಾಠಗಳು ವಿಶೇಷ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಇದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಫಲಪ್ರದವಾಗಿದ್ದು, ಇತರ ಲೇಖಕರೊಂದಿಗಿನ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಸಂಬಂಧದ ತತ್ವಗಳನ್ನು ವಿವರವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸುವ ಅವಶ್ಯಕತೆಯಿದೆ. ಅವನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು.
ಈ ಸಂಶೋಧನೆಯು ಮರ್ದ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಒಂದು ಅಂಶಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ, ನಾಟಕೀಯ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಸಹಕಾರ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ವಿಶಾಲವಾಗಿ, ಪ್ರದರ್ಶನದ ಚಿತ್ರಣ.
ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಮಾರ್ಜನಿಶ್ವಿಲಿಯ ಕೆಲಸವು ವಿಶೇಷ ಪರಿಗಣನೆಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೊದಲ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಮಾರ್ಜನಿಶ್ವಿಲಿ ಎಂಬ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ಒಂದು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಕಲೆಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ನಿರ್ದೇಶಕರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ವಿಭಿನ್ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ, 1913 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರೀ ಥಿಯೇಟರ್ ಸಂಘಟನೆಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ವಿವಿಧ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಛಾವಣಿ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಟಿಬಿಲಿಸಿ ಸರ್ಕಸ್‌ನ ಗುಮ್ಮಟದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಅತೃಪ್ತ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಅವರು "ಸಿಂಥೆಟಿಕ್ ಎಕರೆ ಟರ್ ಹೇಗಿರಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ಜಗತ್ತಿಗೆ ತೋರಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು: ದುರಂತ, ಕವಿ, ಜಗ್ಲರ್, ಗಾಯಕ, ಕ್ರೀಡಾಪಟು". ಇದರಲ್ಲಿ
1 ಮಿಖೈಲೋವಾ A. ನಾಟಕದ ಚಿತ್ರ. ಎಂ., 1978; G. Tovstonogov ನಾಟಕದ ಚಿತ್ರ - ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ: G. Tovstonogov. ವೇದಿಕೆಯ ಕನ್ನಡಿ, ಸಂಪುಟ 2. ಎಲ್., 1980; ಸಂಗ್ರಹಣೆಗಳು - ಕಲಾವಿದ, ವೇದಿಕೆ, ಪರದೆ. ಎಂ., 197; ಕಲಾವಿದ, ವೇದಿಕೆ. ಎಂ., 1978; ಸೋವಿಯತ್ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರ ಕಲಾವಿದರು - 1975,1976,1977-1978,1979,1980,1981, ಇತ್ಯಾದಿ.
2 ವಖ್ವಾಖಿಶ್ವಿಲಿ ಟಿ. ಕೋಟೆ ಮರ್ದ್ಝಾನಿಶ್ವಿಲಿಯೊಂದಿಗೆ II ವರ್ಷಗಳು. - "ಲಿಟರರಿ ಜಾರ್ಜಿಯಾ", 1972, £ II, ಪುಟ 72. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಬಲ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವೇದಿಕೆಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ಅಲಂಕಾರದ ವರ್ತನೆ ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಯು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಮರ್ದ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿಯ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಹುಡುಕಾಟಗಳ ಫಲಿತಾಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗಶಃ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನಿರ್ದೇಶಕರ ಆಸಕ್ತಿಗಳು ಯಾವುದೇ ಒಂದು ಮತ್ತು ಕೇವಲ ನಾಟಕ ನಿರ್ದೇಶನದ ಸಾಧನೆಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ತತ್ವಗಳು ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತವೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಏನು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ವೇದಿಕೆಯ ವಿನ್ಯಾಸದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸಹ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮರ್ಡ್ಜಾನೋವ್ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಕೈಬರಹದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸೂಚಿಸಲಾಗಿದೆ - ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ರೂಪಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿದ ಗಮನ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಅದ್ಭುತ, ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ: ನಿರ್ದೇಶಕರ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ನಟರು, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಸೆಟ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಸಹಾಯಕರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ರಿಲೈಸರ್‌ನ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು ದೃಶ್ಯ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿವೆ ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ಭಾವಿಸಬಾರದು; ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿನ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳು ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿರಬೇಕು. ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ನಡುವೆ ಸಂವಹನದ ಹೊಸ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ರಚಿಸುವಾಗ ಕಲಾವಿದ ನಿರ್ದೇಶಕರಿಗೆ ಮೊದಲ ಸಹಾಯಕ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನ ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ, ನಿರ್ದೇಶಕರ ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಮೊದಲ ವಸ್ತು ಸಾಕಾರವು ಜನಿಸಿತು.
ವಿ. ಸಿಡಾಮನ್-ಎರಿಸ್ಟಾವಿ, ಐ. ಗಮ್ರೆಕೆಲಿ, ಪಿ. ಓಟ್ಸ್ಕೆಲಿ, ಇ. ಅಖ್ವ್ಲೆಡಿಯಾನಿ, ಎಲ್. ಗುಡಿಯಾಶ್ವಿಲಿ ಮತ್ತು "ಮಾರ್ಡ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿ ಶಾಲೆ" ಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತೀರ್ಣರಾದ ಇತರ ಕಲಾವಿದರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳು ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಮೈಲಿಗಲ್ಲುಗಳಾಗಿವೆ. ಉನ್ನತ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ, ಅವರು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನದ ವಸ್ತುಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಇಂದಿಗೂ ರಂಗಭೂಮಿ ಅಭ್ಯಾಸಗಾರರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ.
ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆ ಸಾಹಿತ್ಯದ ವ್ಯಾಪಕ ಹರಿವು, ಕಳೆದ ಒಂದು ದಶಕದಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆಯು ಅನೇಕ ಕಾರಣಗಳಿಂದಾಗಿ, ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಸೋವಿಯತ್ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸರಪಳಿಯನ್ನು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಮತ್ತು ಇದರಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಜನಿಶ್ವಿಲಿಯ ಪ್ರಭಾವದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರದೇಶ.
ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಜನಿಶ್ವಿಲಿಯ ರಷ್ಯನ್-ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂಬಂಧಗಳಿಗೆ ಈ ಅಧ್ಯಯನದ ಮಿತಿ ಆಕಸ್ಮಿಕವಲ್ಲ. 1922 ರವರೆಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದ್ದ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಸ್ಥಾಪಿತ, ಪ್ರಬುದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿ ಸೋವಿಯತ್ ಜಾರ್ಜಿಯಾಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು ಎಂಬ ಅಂಶವು ನಮಗೆ ಅತ್ಯಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಎ.ವಿ. ಲುನಾಚಾರ್ಸ್ಕಿಯ ಪ್ರಕಾರ: "ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ ಜಾರ್ಜಿಯಾಕ್ಕೆ ಮರಳಿದ್ದು ಜ್ಞಾನ, ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ತಂತಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹದೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅವರು ಅವಿವೇಕದ ಕಡೆಗೆ ಬಂದಾಗ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಹೊಂದಿದ್ದರು; ಎಲ್ಲಾ ವಿಶ್ವ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ನಾಟಕೀಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ ಕೈ, ಮತ್ತು ಈ ಅಗಾಧ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಸೋವಿಯತ್ ಜಾರ್ಜಿಯಾಕ್ಕೆ ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹಿಂದಿರುಗಿಸಿದರು.
ಮರ್ದ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿಯ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಕಾರರು 1897 ರಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ತೆರಳಿ ಇಪ್ಪತ್ತೈದು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಮನೆಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಅವರ ಜೀವನ ಪಥದ ಪ್ರಮುಖ ಹಂತಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ II ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ನಾಟಕ ರಂಗಮಂದಿರದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಘಟನೆಗಳಾಗಿವೆ. ಆದುದರಿಂದ ಮಾರ್ಜನಿಶ್ವಿಲಿ ಕಲೆಯ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಬಂದರೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಿಕೊಂಡಿರುವುದು ಸಹಜ.
ನಾನು ಕೋಟೆ ಮರ್ದ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿ (ಮರ್ದ್ಜಾನೋವ್). ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆ. ನೆನಪುಗಳು. ಲೇಖನಗಳು, ವರದಿ. ಮಾರ್ಜನಿಶ್ವಿಲಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಲೇಖನಗಳು. ಟಿಬಿಲಿಸಿ, 1958, ಪುಟ 375. ಎರಡು ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಒಮ್ಮುಖ - ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್. ಮರ್ದ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿ ಸ್ವತಃ, ತನ್ನ ಕೆಲಸದ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ ಎರಡು ತತ್ವಗಳ ಈ ಸಮ್ಮಿಳನವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಿ, ಅದನ್ನು ತನ್ನ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ವಿಚಲನದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು: “ಮಹಾನ್ ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅವರು ನನಗೆ ಉತ್ತಮ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು - ಹಿನ್ಸರಿತಗಳನ್ನು ನೋಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಮಾನವ ಆತ್ಮ, ಇದನ್ನು ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ ಮಾಡಿದ್ದಾಳೆ, ಅವಳು, ರಷ್ಯಾ, ಜೀವನವನ್ನು ಒಳಗಿನಿಂದ ನೋಡಲು, ನನ್ನ ಆತ್ಮದ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮೂಲಕ ನೋಡಲು ಅವಳು ನನಗೆ ಕಲಿಸಿದಳು; ಇದನ್ನು ವ್ರೂಬೆಲ್ ಮಾಡಿದ್ದಾಳೆ, ಅವಳು ನನಗೆ ಹತಾಶ ದುಃಖವನ್ನು ಕೇಳಲು ಕಲಿಸಿದಳು. ನನ್ನ ಎದೆ - ಇದನ್ನು ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಮಾಡಿದ್ದಾಳೆ, ಅವಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ನನ್ನ ಎರಡನೇ ತಾಯ್ನಾಡು, ಅದ್ಭುತ ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ನನ್ನ ಕಾಖೆಟಿಯನ್ ರಕ್ತ, ನನ್ನ ತಾಯಿಯ ರಕ್ತ, ಅವಳ ಅದ್ಭುತ ಫ್ರಾಸ್ಟಿ ದಿನಗಳು ನನ್ನ ಬಿಸಿ ಕಲ್ಲಿನ ನೆನಪುಗಳನ್ನು ಕೊಲ್ಲಲಿಲ್ಲ. ಪರ್ವತಗಳು, ಅವಳ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಬಿಳಿ ರಾತ್ರಿಗಳು ಕಪ್ಪು ದಕ್ಷಿಣದ ವೆಲ್ವೆಟ್ ಆಕಾಶವನ್ನು ದ್ರವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಉದಾರವಾಗಿ ರಿಂಗಿಂಗ್ ನಕ್ಷತ್ರಗಳಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿವೆ, ಅವಳ ಶಾಂತ ಒಳ್ಳೆಯ ಸ್ವಭಾವವು ನನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ಲಯವನ್ನು ಒಂದು ನಿಮಿಷವೂ ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ, ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಮನೋಧರ್ಮ, ಕಲ್ಪನೆಯ ಕಡಿವಾಣವಿಲ್ಲದ ಹಾರಾಟ - ಇದು ನನ್ನಿಂದ ನನಗೆ ನೀಡಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಸ್ವಲ್ಪ, ನನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಜಾರ್ಜಿಯಾ. "^
ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ಭವಿಷ್ಯವು ಜಾರ್ಜಿಯಾ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ನಡುವಿನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಬೇರುಗಳನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುವುದಲ್ಲದೆ, ಹೊಸ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಕ ಸ್ತಂಭಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿದೆ: ನಾವು ತೀವ್ರವಾದ ಪರಸ್ಪರ ಪುಷ್ಟೀಕರಣದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಸೋವಿಯತ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿ USSR ನ ಜನರ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆ.
ದೃಶ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಕಿರಿದಾದ ಗೋಳಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಏನು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಒಂದು ನಿರರ್ಗಳ ಉದಾಹರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿವರಿಸಬಹುದು. ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ
1 ಮರ್ದ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿ ಕೆ. 1958, ಪುಟ 65.
2 ಅನಸ್ತಾಸಿವ್ ಎ., ಬೊಯಾಡ್ಝೀವ್ ಜಿ., ಒಬ್ರಾಜ್ಟ್ಸೊವಾ I., ರುಡ್ನಿಟ್ಸ್ಕಿ ಕೆ. ಸೋವಿಯತ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಾವೀನ್ಯತೆ. ಎಂ., 1963, ಪುಟ 7. F.Ya.Syrkina ಮತ್ತು EM Kostina ಅವರ ಪುಸ್ತಕದ ಮೂವತ್ತರ ದಶಕದಲ್ಲಿ "ರಷ್ಯನ್ ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆ" (M., 1978, p. 178) ನಾವು ಓದುತ್ತೇವೆ: "ಥಿಯೇಟರ್ಗಳ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಗಮನಿಸಬಹುದು. ಇತರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳಿಂದ ಸರ್ಯಾನ್, ಎ. ಪೆಟ್ರಿಪ್ಕಿ, ಪಿ. ಓಟ್ಸ್ಕೆಲಿ, ವೈ. ಗಮ್ರೆಕೆಲಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ವಿವಿಧ ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸೋವಿಯತ್ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಬಹಳ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ.
ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾಗಿ ಬೆಳೆದಿದೆ. ಸೋವಿಯತ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರು ಕೇವಲ ರಾಜಧಾನಿಯ ವೇದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು ನೂರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಖ್ಯೆಯು ಋತುವಿನಿಂದ ಋತುವಿಗೆ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿದೆ. ಮಾಸ್ಕೋ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಸೋವಿಯತ್ ರಂಗ ವಿನ್ಯಾಸಕರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರು ಪಿಜಿ ಓಟ್ಸ್‌ಖೆಲ್, ಅವರು 1931 ರಲ್ಲಿ ಜಿ. ಇಬ್ಸೆನ್ ಅವರ ನಾಟಕ "ದಿ ಬಿಲ್ಡರ್ ಆಫ್ ಸೋಲ್ನೆಸ್" ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ನಾಟಕದ ವೇದಿಕೆಯ ಗುಂಪಿನ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದರು. ಕೆ. ಮರ್ದ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿ.
ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ನಡುವಿನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಪ್ರದೇಶವು ಅವರ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊರಗುಳಿದಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಹೊಳಪು, ಮರ್ದ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿಯ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿನ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳ ಸ್ಥಿರತೆ, ವೇದಿಕೆಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ದೇಶಕರ ನಾಟಕೀಯ ಪರಂಪರೆಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಸೆಟ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಗಮನ ಕೊಡಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಸ್ವತಂತ್ರ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ. ಇಂತಹ ಪ್ರಯತ್ನ ನಡೆದಿರುವುದು ಇದೇ ಮೊದಲು.
ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮರ್ಡ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿಯ ಸಹ-ಸೃಷ್ಟಿಯ ವಿವರವಾದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಹಲವಾರು ಗಮನಾರ್ಹ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ವಿವಿಧ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಒಂದು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಜನಿಶ್ವಿಲಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ತತ್ವಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಶ್ನೆಯಾಗಿದೆ. ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ಮಾರ್ಜನಿಶ್ವಿಲಿಯ ರಚನೆಯು ನಿರ್ದೇಶನದ ತೀವ್ರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಅವಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಮರೆಯಬಾರದು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ಕಲೆಯ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಿಚಾರಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಮಾರ್ಜನಿಶ್ವಿಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಿದ ಹೊಸದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಸೋವಿಯತ್ ಶಕ್ತಿಯ ಸ್ಥಾಪನೆಯ ನಂತರ ಯುವ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಅವರ ಶ್ರೀಮಂತ ಅನುಭವವನ್ನು ಅವರಿಗೆ ನೀಡಿದರು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅದರ ಪ್ರಭಾವದ ನಿಖರವಾದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಆದರೆ ಅದು ಯಾವಾಗ ಮತ್ತು ಹೇಗೆ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು ಎಂಬುದು ನಮಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಮರ್ದ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿಯ ವೇದಿಕೆಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ವಿಕಾಸದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಭೇದಿಸಲು ನಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ಕೆಲಸದ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರು-ಚಿತ್ರಕಾರರು.
ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಗಳು ಮಾರ್ಜನಿಶ್ವಿಲಿಯ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾದ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರವಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವರ ಕಾಲದ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ಇದು ಈ ಅಧ್ಯಯನದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ.
1919 ರಲ್ಲಿ ಉಕ್ರೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಅತ್ಯಂತ ರೋಮಾಂಚಕಾರಿ ಪುಟವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿರುವಾಗ, ನಿಖರವಾಗಿ ರಷ್ಯನ್-ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಪ್ರಬಂಧದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಏಕೆ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸೂಚಿಸಬೇಕು. ಮರ್ದ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಕೀವ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳ ತಂಡಗಳು ರಷ್ಯನ್ ಆಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ // ಮತ್ತು ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗಿನ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಮೂಲಕ ನಡೆಸಲಾಯಿತು ಎಂಬುದು ನಮಗೆ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.
ಕ್ರಾಂತಿಯ ಮೊದಲು ನಿರ್ದೇಶಕರು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ಅಗತ್ಯ ಅನುಭವವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳದೆ, ಅವರ ನಂತರದ ಸೃಜನಶೀಲ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ತರ್ಕ ಮತ್ತು ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಹುಡುಕಾಟಗಳ ಪ್ರಮಾಣದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪಡೆಯುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಇದರಿಂದ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತಾ, ಸೋವಿಯತ್ ಅವಧಿಯ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಈ ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ಭಾಗವು ಒಂದು ಅವಲೋಕನ "ವಿಭಾಗದಿಂದ ಮುಂಚಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಅವರ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ನಾಟಕದ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಅವರ ವಿಧಾನದ ವಿಕಾಸದ ಮುಖ್ಯ ಹಂತಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. 1917 ರವರೆಗಿನ ನಿರ್ದೇಶಕ ವೃತ್ತಿಜೀವನ.
ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಅವಧಿ, 1919 ರ ಹಲವಾರು ತಿಂಗಳುಗಳು, ಸೋವಿಯತ್ ಕೀವ್‌ನಲ್ಲಿನ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಅವಧಿಯು ಮರ್ಡ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿಯ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯುತ ಮತ್ತು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ - ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ, ಆದರೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹಂತವನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು. ಇಡೀ ಯುವ ಸೋವಿಯತ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ, ಈ ಅವಧಿಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಪ್ರಬಂಧದ ಎರಡನೇ ಅಧ್ಯಾಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಬಂಧದ ಅಭ್ಯರ್ಥಿಯು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆಯಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಂಭವನೀಯ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುವ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಸ್ವತಃ ಹೊಂದಿಸಿಕೊಂಡರು.
ಮರ್ದ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿಯ ನಾಟಕೀಯ ಹವ್ಯಾಸಗಳು ಬಹುಮುಖವಾಗಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸುವುದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಪ್ಪು. 1910 ರ ದಶಕದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆ, ವಿವಿಧ ಕಲೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಯ ರೂಪವು ಜನಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಮಾರ್ಜನಿಶ್ವಿಲಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳ ಮೂಲಕ ಕೆಂಪು ದಾರದಂತೆ ಸಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಫ್ರೀ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ನಮ್ಮ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕಗಳು ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರೂಪಗಳ ನಿರ್ಣಾಯಕ ನವೀಕರಣದ ಸಮಯ, ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಪ್ರಯೋಗಗಳು: ಕೆಎಸ್ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ, VI ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊ, ವಿಇ ಮೆಯೆರ್ಹೋಲ್ಡ್, ಎ.ಯಾ ತೈರೊವ್. ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ. KD.Mardzhanishvili ಈ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಯೋಗ್ಯವಾದ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಸರಿಯಾಗಿ ಸೇರಿದೆ. ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಕರ ನವೀನ ಹುಡುಕಾಟ, ನಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು 1920 ರಲ್ಲಿ ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್ನಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದ ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೇರಾ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಅಧ್ಯಯನದ ಮೂರನೇ ಅಧ್ಯಾಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಹುಡುಕಾಟಗಳು ಮತ್ತು ತತ್ವಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಚಿಸುವ ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಮೂವತ್ತರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಮರ್ದ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಹಲವಾರು ಅಲ್ಲ, ವಿವಿಧ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಹರಡಿಕೊಂಡಿವೆ ಮತ್ತು ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಕಾಲಾನುಕ್ರಮವಾಗಿ ಅಥವಾ ಗಣನೀಯವಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಿಂತನೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಕೊನೆಯ ಹಂತದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಗಮನದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.
ಸಂಶೋಧನೆಯ ಮುಖ್ಯ ವಸ್ತುವೆಂದರೆ Z. ಗುಗುಶ್ವಿಲಿಯ ಡಾಕ್ಟರೇಟ್ ಪ್ರಬಂಧ, ಮಾರ್ಜನಿಶ್ವಿಲಿಯ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರ ಪ್ರಕಟಿತ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆಯ ಎರಡು ಸಂಪುಟಗಳು. ವಿಷಯದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮೂಲಕ್ಕೆ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಮನವಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ - ಆರ್ಕೈವಲ್ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ವಸ್ತುಗಳು, TsGALI, ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಆರ್ಕೈವ್, USSR ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಸೈನ್ಸಸ್ನ ಆರ್ಕೈವ್, ಥಿಯೇಟರ್, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಿನಿಮಾದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿವೆ. ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಎಸ್ಎಸ್ಆರ್, ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್, ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು. K.A. Mardzhanishvili ಮತ್ತು Sh.Rustaveli, A.A. ಬಕ್ರುಶಿನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, Ir.Gamrekeli ಮತ್ತು Z. Akhvlediani ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ, ಹಾಗೂ ಪತ್ರಿಕಾ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ, ಆಧುನಿಕ Mardzhan ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು. ಕೆಲವು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಬಳಕೆಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ.
ಲೇಖಕರು K. Mardzhanishvili ಅವರ ರಂಗ ವಿನ್ಯಾಸಕರೊಂದಿಗೆ ಸಹ-ಸೃಷ್ಟಿಯ ಈ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ರಾಂತಿಯ ಪೂರ್ವದ ಅವಧಿಯ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಕೆಲಸದ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಮೇಲೆ ಅದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ.
ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪ್ರಬಂಧಗಳು ವಿಶೇಷತೆಯಲ್ಲಿ "ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲ್ ಆರ್ಟ್", 17.00.01 ಕೋಡ್ VAK
ಉಜ್ಬೆಕ್ SSR T.U ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ನ ಸೃಜನಶೀಲತೆ. ಖೋಜೈವಾ (50-60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಖಮ್ಜಾ ಅವರ ಹೆಸರಿನ ಉಜ್ಬೆಕ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಡ್ರಾಮಾ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಗ್ರತೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಮೇಲೆ) 1985, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಅಭ್ಯರ್ಥಿ ಜಖಿಡೋವಾ, ನಫೀಸಾ ಗಫುರೊವ್ನಾ
ಒಪೆರಾ ಕಲಾವಿದರು S.I. ಜಿಮಿನ್. ಶೈಲಿಯ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಅಲಂಕಾರ ಪರಿಹಾರಗಳ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಮೇಲೆ 2012, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಅಭ್ಯರ್ಥಿ ಗೋರ್ಡೀವಾ, ಮರೀನಾ ನಿಕೋಲೇವ್ನಾ
ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕಲೆಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ: ಸೈಲೆಂಟ್ ಸಿನಿಮಾದ ಪ್ರಕರಣ 1912-1934 0 ವರ್ಷ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಧ್ಯಯನದ ಅಭ್ಯರ್ಥಿ ರಾಟಿಯಾನಿ, ಐರಿನಾ ಇವನೊವ್ನಾ
ನಿರ್ದೇಶನ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ನಡುವಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಬಂಧದ ಮೂಲ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಲಟ್ವಿಯನ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ವಿಕಾಸ 1985, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಅಭ್ಯರ್ಥಿ ಟಿಶ್ಹೈಜೆರ್, ಎಡಿಟ್ ಐಝೆನೋವ್ನಾ
ಕೆ.ಎಸ್ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ತೊಂದರೆಗಳು. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ 1985, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಅಭ್ಯರ್ಥಿ ಮೊಸಿನಾ, ಎಕಟೆರಿನಾ ಲಿಯೊನಿಡೋವ್ನಾ
ಪ್ರಬಂಧ ಸಂಶೋಧನಾ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪಟ್ಟಿ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶೆಯ ಅಭ್ಯರ್ಥಿ ಗೆಟಾಶ್ವಿಲಿ, ನೀನಾ ವಿಕ್ಟೋರೊವ್ನಾ, 1984
1.1. ಕೆ. ಮಾರ್ಕ್ಸ್ ಹೆಗೆಲ್ ಅವರ ಕಾನೂನಿನ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಟೀಕೆಗೆ: 1843 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - ಜನವರಿ 1944 / - ಕೆ. ಮಾರ್ಕ್ಸ್, ಎಫ್. ಎಂಗೆಲ್ಸ್ ಸೋಚ್. 2ನೇ ಆವೃತ್ತಿ., ಸಂಪುಟ 1, ಪುಟ 418.
2. ಲೆನಿನ್ V.I. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಶ್ನೆಯಲ್ಲಿ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು. -Poly.sobr.soch., ಸಂಪುಟ 24, ಪುಟ 115-123.
3. ಲೆನಿನ್ V.I. ನಮ್ಮ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಶ್ನೆ. ಪೂರ್ಣ ಸಂಗ್ರಹಣೆ cit., v. 7, p. 233-242.
4. ಲೆನಿನ್ V.I. ಸ್ವ-ನಿರ್ಣಯಕ್ಕೆ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳ ಹಕ್ಕಿನ ಮೇಲೆ - ಸಂಪೂರ್ಣ. ಸಂಗ್ರಹಣೆ cit., v. 25, p. 255-320.
5. ಲೆನಿನ್ V.I. ಯುವ ಒಕ್ಕೂಟಗಳ ಕಾರ್ಯಗಳು / ಅಕ್ಟೋಬರ್ 2, 1920 ರಂದು ರಷ್ಯಾದ ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟ್ ಯುವ ಒಕ್ಕೂಟದ III ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ನಲ್ಲಿ ಭಾಷಣ ಪೂರ್ಣ. ಸಂಗ್ರಹಣೆ, ಆಪ್., ಸಂಪುಟ 41, ಪುಟ 298-318 /.
6. ಲೆನಿನ್ V.I. ಶ್ರಮಜೀವಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕರಡು ನಿರ್ಣಯ. - ಪೂರ್ಣ ಸಂಗ್ರಹ cit., v. 41, p. 462. ಪಿ. ಅಧಿಕೃತ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳು
7. ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟ್ ಪಕ್ಷದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ: CPSU ನ XXV ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಎಂ .: ಪೊಲಿಟಿಜ್ಡಾಟ್, 1976, - 144 ಪು.
8. CPSU ನ XXY ಕಾಂಗ್ರೆಸ್‌ನ ವಸ್ತುಗಳು. ಮಾಸ್ಕೋ: ಪೊಲಿಟಿಜ್ಡಾಟ್, 1976 .-- 256 ಪು.
9. ಮೆಟೀರಿಯಲ್ಸ್ CPSU ನ XXUT ಕಾಂಗ್ರೆಸ್. ಎಂ .: ಪೊಲಿಟಿಜ್ಡಾಟ್, 1981 .-- 233 ಪು.
11. CPSU ನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ: ದಾಖಲೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹ. ಮಾಸ್ಕೋ: Politizdat, 1977 .-- 639 pp. Sh. ಪುಸ್ತಕಗಳು
12. Abkhaidze Sh., Shvangiradze N. ಸ್ಟೇಟ್ ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ VI ಲೆನಿನ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ರುಸ್ತಾವೆಲಿ ಹೆಸರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಟಿಬಿಲಿಸಿ .: ಜರ್ಯಾ ವೋಸ್ಟೋಕಾ, 1958 .-- 139 ಪು.
13. ನಟರು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರು. ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲ್ ರಷ್ಯಾ .- ಎಂ .: ಮಾಡರ್ನ್ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು, 1928. 456 ಪು .- 168
14. ಅಲಿಬೆಗಶ್ವಿಲಿ ಜಿ. ಶ್.ರುಸ್ತವೆಲಿ ಮತ್ತು ಕೆ.ಮರ್ದ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿಯ ಹೆಸರಿನ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ವಿನ್ಯಾಸ. ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ: ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಕಲೆ - ಟಿಬಿಲಿಸಿ: ಮೆಟ್ಸ್ನಿಯರೆಬಾ, 1974. - ಪುಟಗಳು 18-84. / ಸರಕುಗಾಗಿ. ಭಾಷೆ /.
15. ಅಲ್ಪಟೋವ್ ಎಂ., ಗನ್ಸ್ಟ್ ಇ. ನಿಕೋಲಾಯ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಸಪುನೋವ್. ಮಾಸ್ಕೋ: ಕಲೆ, 1965 .-- 48 ಪು.
16. ಅಡ್ಲೆರೆ ಬಿ. ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲ್ ಸ್ಕೆಚ್‌ಗಳು. ಸಂಪುಟ 1, M .: ಕಲೆ, 1977. -567s.
17. ಅಮಾಗ್ಲೋಬೆಲಿ S. ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಥಿಯೇಟರ್. ಎಂ .: GAKhN, 1930 .-- 149 ಪು.
18. ಅನಸ್ತಾಸಿವ್ ಎ., ಬೊಯಾಡ್ಝೀವ್ ಜಿ., ಒಬ್ರಾಜ್ಟ್ಸೊವಾ ಎ., ರುಡ್ನಿಟ್ಸ್ಕಿ ಕೆ. ಸೋವಿಯತ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಾವೀನ್ಯತೆ. ಮಾಸ್ಕೋ: ಕಲೆ, 1963 .-- 367 ಪು.
19. ಆಂಡ್ರೀವ್ ಎಲ್. ಪ್ಲೇಸ್. ಮಾಸ್ಕೋ: ಕಲೆ, 1959 .-- 590 ಪು.
20. ಆಂಡ್ರೀವಾ ಎಂ.ಎಫ್. ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರ. ನೆನಪುಗಳು. ಲೇಖನಗಳು. ದಾಖಲೀಕರಣ. ಕಲೆ, 1968.798 ಪುಟಗಳು Z. Yu. Antadze D. Mardzhanishvili ಮುಂದೆ. M .: VTO, 1975 .-- 306 ಪು.
21. ಅರ್ಗೋ ಎ.ಎಂ. ನನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ. ಎಂ.: ಸೋವಿಯತ್ ಬರಹಗಾರ, 1965.230 ಪು.
22. ಅಖ್ವ್ಲೆಡಿಯಾನಿ ಇ. ಆಲ್ಬಮ್. ಟಿಬಿಲಿಸಿ: ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಮಾಹಿತಿ ಸಂಸ್ಥೆ, 1980. ZLZ ಬ್ಯಾಚೆಲಿಸ್ T.I. ವೇದಿಕೆಯ ಜಾಗದ ವಿಕಾಸ / ಆಂಟೊಯಿನ್‌ನಿಂದ ಕ್ರೇಗ್ /. ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ: "ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆ. XX ಶತಮಾನ". - ಎಂ .: ನೌಕಾ, 1978 .-- ಪುಟಗಳು 148-212.
23. ಬೆಲೆವ್ಟ್ಸೆವಾ ಎನ್. ನಟಿಯ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮೂಲಕ. ಎಂ .: VTO, 1979 .-- 296 ಪು.
24. ಬೆಲಿಕೋವಾ ಪಿ., ಕ್ನ್ಯಾಜೆವಾ ವಿ. ರೋರಿಚ್. ಮಾಸ್ಕೋ: ಯಂಗ್ ಗಾರ್ಡ್, 1972.
25. ಬರ್ಸೆನೆವ್ ಎನ್.ಎನ್. ಲೇಖನಗಳ ಡೈಜೆಸ್ಟ್. M .: VTO, 1961 .-- 349 ಪು.
26. ಬ್ಲಾಕ್ ಎ. ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. : ಆಪ್. 6 ಸಂಪುಟಗಳಲ್ಲಿ, v.4. ಎಲ್.: ಫಿಕ್ಷನ್, 1982.460 ಪು.
27. ವ್ಯಾನ್ಸ್ಲೋವ್ ವಿ.ವಿ. ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿ. ಎಂ.: ಸೋವಿಯತ್ ಕಲಾವಿದ, 1963.196 ಪು.
28. ವಸಾಡ್ಜೆ ಎ. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಪರಂಪರೆ ಮತ್ತು ರುಸ್ತಾವೆಲಿ ರಂಗಮಂದಿರದ ನಿರ್ದೇಶನ. ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ: "ದಿಕ್ಕಿನ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು". - ಎಂ .: ಕಲೆ, 1954 .-- 464 ಪು.
29. ವೆರಿಕೋವ್ಸ್ಕಯಾ I.M. ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಸೋವಿಯತ್ ಸ್ಟೇಜ್ ಡಿಸೈನರ್ ರಚನೆ "ಕೀವ್ .: ನೌಕೋವಾ ಡುಮ್ಕಾ, 1981. 209s / ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ. ಭಾಷೆ /.
30. ವೋಲ್ಕೊವ್ ಎನ್. ವಖ್ತಾಂಗೊವ್. ಎಂ .: ಹಡಗು, 1922 .-- 22 ಪು.
31. ವೋಲ್ಕೊವ್ ಎನ್. ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲ್ ಸಂಜೆಗಳು. ಮಾಸ್ಕೋ: Izd-vo ಕಲೆ, 1966.480 ಪು.
32. ಗ್ಯಾಸ್ನರ್ ಜೆ. ಫಾರ್ಮ್ ಮತ್ತು ಐಡಿಯಾ ಇನ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಥಿಯೇಟರ್. ಎಂ .: ವಿದೇಶಿ ಸಾಹಿತ್ಯ, 1925.- 169
33. ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ Gvozdev A.A. ಕಲಾವಿದ. M.-L .: OSHZ-IZOGIZ, 1931.72 ಪು.
34. ಗಿಲ್ಯಾರೋವ್ಸ್ಕಯಾ N. ಐದು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆ. ಕಜಾನ್: ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಿಂಟಿಂಗ್ ಸಂಯೋಜನೆ, 1924 .-- 62s
35. ಗೊರೊಡಿಸ್ಕಿ ಎಂ.ಪಿ. ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ ಸೊಲೊವ್ಟ್ಸೊವ್ ಥಿಯೇಟರ್ / ಲೆಸ್ಯಾ ಉಕ್ರೇಂಕಾ ಸ್ಟೇಟ್ ಡ್ರಾಮಾ ಥಿಯೇಟರ್ನ 20 ನೇ ಲೆಗ್ / - ಕೀವ್: ಮಿಸ್ಟೆಟ್ಸೊವೊ, 1946.
36. ಗ್ರೆಮಿಲೆವೆಕಿ I.Ya. V.A. ಸಿಮೋವ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಯ ಸ್ಥಳದ ಸಂಯೋಜನೆ. ಮಾಸ್ಕೋ: ಕಲೆ, 1953 .-- 47 ಪು.
37. ಗುಗುಶ್ವಿಲಿ ಇ.ಎನ್. ರಂಗಭೂಮಿಯ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ ಮತ್ತು ರಜಾದಿನಗಳು. ಟಿಬಿಲಿಸಿ: ಹೆಲೋವ್ನ್ * ಬಾ, 1971. - 256 ಪು.
38. ಗುಗುಶ್ವಿಲಿ ಇ.ಎನ್. ಕೋಟೆ ಮಾರ್ಜನೀಶ್ವಿಲಿ. ಮಾಸ್ಕೋ: ಕಲೆ, 1979. ■ 399s.
39. ಗುಗುಶ್ವಿಲಿ ಇ.ಎನ್. ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ "ಇನ್ ದಿ ಪಾವ್ಸ್ ಆಫ್ ಲೈಫ್". ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ: "ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸತ್ಯ". - ಟಿಬಿಲಿಸಿ: ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸೊಸೈಟಿ, 1981. - ಪುಟಗಳು 149-164.
40. ಗುಗುಶ್ವಿಲಿ ಇ.ಎನ್. ನಾಟಕೀಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು. ಟಿಬಿಲಿಸಿ: ಖೆಲೋವ್ನೆಬಾ, 1968. 218 ಸೆ.
41. ಗುಗುಶ್ವಿಲಿ ಇ., ಜಾನೆಲಿಡ್ಜೆ ಡಿ. ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಡ್ರಾಮಾ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಕೆ. ಮರ್ದ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿ ಹೆಸರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಟಿಬಿಲಿಸಿ: ಡಾನ್ ಆಫ್ ದಿ ಈಸ್ಟ್, 1958 .-- 106 ಪು.
42. Davstsov Y. Elok ಮತ್ತು ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿ. "ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿ" ಸಮಸ್ಯೆಯ ಕೆಲವು ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಂಶಗಳು. ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ: "ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು", ಸಂಚಿಕೆ 9, - M .: ಕಲೆ, 1969. - p.5-62.
43. ದಾವ್ಸ್ಟ್ಸೊವಾ ಎಂ.ವಿ. XX ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ HUL ನ ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಕುರಿತು ಪ್ರಬಂಧಗಳು. - ಎಂ .: ನೌಕಾ, 1974.-187 ಪು.
44. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಡ್ಯಾನಿಲೋವ್ S. ಗೋರ್ಕಿ. ಮಾಸ್ಕೋ: ಕಲೆ, 1958.283 ಪು.
45. ಡ್ಯಾನಿಲೋವ್ S. ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕ ರಂಗಮಂದಿರದ ಇತಿಹಾಸದ ಕುರಿತು ಪ್ರಬಂಧಗಳು M.-L., ಕಲೆ, 1948. 588s.
46. ಡಾಯ್ಚ್ ಎ. ಲೆಜೆಂಡರಿ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ: ವಾಯ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ, ಆರ್ಟ್, 1966, ಪುಟಗಳು 179-203.
47. ಡೋಲಿನ್ಸ್ಕಿ ಎಂ. ಕನೆಕ್ಷನ್ ಆಫ್ ಟೈಮ್ಸ್. ಎಂ.: ಕಲೆ, 1976 .-- 327 ಪು.
48. ಡ್ಯುರಿಲಿನ್ ಎಸ್.ಎನ್. ಎನ್. ರಾಡಿನ್. M.-L .: ಕಲೆ, 1941 .-- 198 ಪು.
49. ಜವಾಡ್ಸ್ಕಿ ವೈ., ರಾಟ್ನರ್ ಜೆ. ಸೋವಿಯತ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಜನರಿಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. - ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ: "ಥಿಯೇಟರ್ ಪುಟಗಳು" .- ಎಂ .: ಕಲೆ, 1969. ಪುಟ 3-24.- 170
50. ಜಖಾವಾ ಬಿ. ವಖ್ತಾಂಗೊವ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೋ. ಎಂ.: ಟೀಕಿನೋ ಪ್ರಿಂಟ್, 1930.200 ಸೆ.
51. ಜಖಾವಾ ಬಿ. ಸಮಕಾಲೀನರು.- ಮಾಸ್ಕೋ: ಕಲೆ, 1969.391 ಪು.
52. ಸೋವಿಯತ್ ನಿರ್ದೇಶನ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ವೇದಿಕೆಯ ಜಿಂಗರ್‌ಮ್ಯಾನ್ ಬಿ. ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ: "ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು". M .: KTO, 1970. - p.86-108.
53. Zolotnitsky D. E "ದಿನಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಅಕ್ಟೋಬರ್ ರಜಾದಿನಗಳು. -ಎಲ್.: ಕಲೆ, 1978.255 ಪು.
54. ಝೊಲೊಟೊವಾ ಎನ್.ಎಂ. ಹುಡುಕಾಟಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಗಗಳ ಸಮಯ / A.A. ರುಮ್ನೆವ್ ಅವರ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳ ಪ್ರಕಟಣೆ "ನನಗಿಂತ ಹಿಂದೆ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ" /.- ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ: "ಹಿಂದಿನ ಜೊತೆಗಿನ ಸಭೆಗಳು". ಎಂ., ಸೋವಿಯತ್ ರಷ್ಯಾ, 1976.-ಪು. 380-397.
55. ಇಬ್ಸೆನ್ ಜಿ. ಕಲೆಕ್ಟೆಡ್ ವರ್ಕ್ಸ್. ಸಂಪುಟ 1U M .: ಕಲೆ, 1958.-815 ಪು.
56. ಸೋವಿಯತ್ ನಾಟಕ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸ. ಸಂಪುಟ 1 / 1917-1920 / M .: ನೌಕಾ, 1966 .-- 408p.
57. ಸೋವಿಯತ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸ. ಎಲ್ .: GIKHL, 1933.- 404 ಪು.
58. Knebel M.O. ಇಡೀ ಜೀವನ. M .: VTO, 1967 .-- 587 ಪು.
59. ಕೊಜಿಂಟ್ಸೆವ್ ಜಿ. ಡೀಪ್ ಸ್ಕ್ರೀನ್. ಮಾಸ್ಕೋ: ಕಲೆ, 1971. 254 ಪು.
60. ಕೂನೆನ್ ಎ.ಜಿ. ಜೀವನದ ಪುಟಗಳು. ಮಾಸ್ಕೋ: ಕಲೆ, 1975 .-- 455 ಪು.
61. ಕ್ರಿಜಿಟ್ಸ್ಕಿ ಜಿ.ವಿ. ನಾಟಕೀಯ ರಸ್ತೆಗಳು. M .: VTO, 1976 .-- 320 ಸೆ
62. ಕ್ರಿಜಿಟ್ಸ್ಕಿ ಜಿ.ಕೆ. K.A.Mardzhanov ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿ. ಎಂ .: VTO, 1958.-176 ಪು.
63. ಕ್ರಿಜಿಟ್ಸ್ಕಿ ಜಿ.ಕೆ. K.A.Mardzhanov ಕೋಟೆ Mardzhanishvili. - M.-L .: ಕಲೆ, 1948 .-- 72 ಪು.
64. ಕ್ರಿಜಿಟ್ಸ್ಕಿ ಜಿ.ಕೆ. ನಿರ್ದೇಶಕರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು. M.-L .: ಟೀಕಿನೋಪ್-ಚಾಟ್, 1928 .-- 101 ಪು.
65. ಕುಗೆಲ್ ಎ.ಆರ್. N. ಮೊನಾಖೋವ್. ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕಲೆ. M.-L .: ಚಲನಚಿತ್ರ ಮುದ್ರಣ, 1927 .-- 30 ಪು.
66. ಲೆನಿನ್ ಎಂ.ಎಫ್. ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಐವತ್ತು ವರ್ಷ. ಎಂ .: VTO, 1957 .-- 187 ಪು.
67. ಲಿಥುವೇನಿಯನ್ 0. ಮತ್ತು ಅದು. ಎಂ.: ಸೋವಿಯತ್ ಬರಹಗಾರ, 1958.-247 ಪು.
68. ಲೋಬನೋವ್ ವಿ.ಎಂ. ಈವ್ಸ್. ಎಂ .: ಸೋವಿಯತ್ ಕಲಾವಿದ, 1968 .-- 296
69. ಲೊಮ್ಟಾಟಿಡ್ಜೆ ಎಲ್. ಪೆಟ್ರೆ ಓಟ್ಸ್ಕೆಲಿ. ಟಿಬಿಲಿಸಿ: ಖೆಲೋವ್ನೆಬಾ, 1973. -I22 ಪು. / ಸರಕುಗಾಗಿ./.
70. ಲುನಾಚಾರ್ಸ್ಕಯಾ-ರೋಸೆನೆಲ್ ಎನ್.ಎ. ಹೃದಯದ ನೆನಪು. ಮಾಸ್ಕೋ: ಕಲೆ, 1965 .-- 480 ಪು.
71. ಲುನಾಚಾರ್ಸ್ಕಿ ಎ.ವಿ. 8 ಸಂಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳು - v. Z, ಮಾಸ್ಕೋ: ಖುಡೋಝೆಸ್ವಾನಯಾ ಸಾಹಿತ್ಯ, 1967.627 ಪು. - 171
72. ಲ್ಯುಬೊಮುಡ್ರೊವ್ M.N. ರಷ್ಯಾದ ದೃಶ್ಯದ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ K.A. ಮರ್ಡ್ಜಾನೋವ್ ಪಾತ್ರ. ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ: "ದಿಕ್ಕಿನ ಮೂಲದಲ್ಲಿ". - ಎಲ್ .: LGITMiK, 1976. ಪುಟ 272-289.
73. ಮಾರ್ಗೋಲಿನ್ ಎಸ್. 15 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ರಂಗಭೂಮಿ ಕಲಾವಿದ. ಮಾಸ್ಕೋ: OGIZ-IZOGIZ, 1933 .-- 126 ಪು.
74. ಮರ್ದ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿ ಕೆ.ಎ. ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆ. ಟಿಬಿಲಿಸಿ: ಡಾನ್ ಆಫ್ ದಿ ಈಸ್ಟ್, 1958 .-- 579 ಪು.
75. ಮರ್ಡ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿ ಕೆ.ಎ. ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆ. ಟಿಬಿಲಿಸಿ: ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಹೆಲೋವ್ನೆಬಾ, 1966 .-- 624 ಪು.
76. ಮಾರ್ಕೊವ್ ಪಿ.ಎ. Vl.I. ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊ ಮತ್ತು ಯೆಜಿಯಾ ಸಂಗೀತ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಹೆಸರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಾಸ್ಕೋ: ಕಲೆ, 1936 .-- 266 ಪು.
77. ಮಾರ್ಕೊವ್ ಪಿ. ಬುಕ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊಯಿರ್ಸ್. ಮಾಸ್ಕೋ: ಕಲೆ, 1983 .-- 608 i
78. ಮಾರ್ಕೊವ್ ಪಿ. ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ವಿ. ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾನ್ಚೆಂಕೊ ಅವರಿಂದ ನಿರ್ದೇಶನ. ಎಂ .: VTO, I960. - 412 ಪು.
79. ಮೆಯೆರ್ಹೋಲ್ಡ್ ವಿ.ಇ. ಲೇಖನಗಳು. ಭಾಷಣಗಳು, ಪತ್ರಗಳು. ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು. ಭಾಗ 1, ಮಾಸ್ಕೋ: ಕಲೆ, 1968 .-- 350 ಪು.
80. ಮಿಲಾಶೆವ್ಸ್ಕಿ ವಿ. ನಿನ್ನೆ-ನಿನ್ನೆ ಹಿಂದಿನ ದಿನ.- ಎಲ್ .: ಆರ್ಎಸ್ಎಫ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಕಲಾವಿದ, 1972.-299s.
81. ಮಿಖೈಲೋವಾ ಎ.ಎ. ಅಭಿನಯದ ಚಿತ್ರ. ಎಂ .: ಕಲೆ, 1978. - 24 "
82. ಮೊಕುಲ್ಸ್ಕಿ ಎಸ್. 0 ಥಿಯೇಟರ್. ಮಾಸ್ಕೋ: ಕಲೆ, 1963 .-- 544 ಪು.
83. ಮೊನಾಖೋವ್ ಎನ್. ದಿ ಸ್ಟೋರಿ ಆಫ್ ಲೈಫ್. ಎಲ್ .: ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಡ್ರಾಮಾ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಹೌಸ್, 1936. - 318 ಪು.
84. ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾನ್ಚೆಂಕೊ ವಿ.ಐ. ಹಿಂದಿನಿಂದ. ಎಂ .: 1936 .-- 383 ಪು.
85. ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾನ್ಚೆಂಕೊ ವಿ.ಐ. ಲೇಖನಗಳು. ಭಾಷಣಗಳು. ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು. ಪತ್ರಗಳು, v.1.-M .: ಕಲೆ, 1952.443 ಪು.
86. ನಿಕುಲಿನ್ ಎಲ್ ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಜನರು. ಎಂ .: ಸೋವಿಯತ್ ಬರಹಗಾರ, 1947 .-- 269 ಪು.
87. ಪೆಟ್ಕರ್ ಬಿ.ಯಾ. ಇದೇ ನನ್ನ ಪ್ರಪಂಚ. ಮಾಸ್ಕೋ: ಕಲೆ, 1968 .-- 351 ಪು.
88. ಪೆಟ್ರೋವ್ N. 5 ಮತ್ತು 50. M .: VTO, I960. - 554 ಪು.
89. ಪೆಟ್ರೋವ್ ಎನ್. ನಾನು ನಿರ್ದೇಶಕನಾಗುತ್ತೇನೆ. ಮಾಸ್ಕೋ: VTO, 1969 .-- 380 ಪು.
90. ಪೊಝಾರ್ಸ್ಕಯಾ ಎಂ.ಎನ್. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆ. - ಎಂ .: ಕಲೆ, 1970 .-- 411 ಪು.
91. ಪೊಝಾರ್ಸ್ಕಯಾ ಎಂ.ಎನ್. ನಿಸ್ಸನ್ ಶಿಫ್ರಿನ್. ಎಂ .: ಸೋವಿಯತ್ ಕಲಾವಿದ, 197! 207 ಸೆ.
92. ರಾಡಿನ್ ಎನ್.ಎಂ. ರಾಡಿನ್ ಬಗ್ಗೆ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆ, ಲೇಖನಗಳು, ಭಾಷಣಗಳು, ಪತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳು. ಮಾಸ್ಕೋ: VTO, 1965 .-- 374 ಪು.
93. ರಾಕಿಟಿನಾ ಇ.ಬಿ. ಅನಾಟೊಲಿ ಅಫನಾಸೆವಿಚ್ ಅರಪೋವ್. ಎಂ .: ಸೋವಿಯತ್ ಕಲಾವಿದ, 1965 .-- 80 ಪು.
94. ರೋಸ್ಟೊವ್ಟ್ಸೆವ್ M.A. ಜೀವನದ ಗಡಿಗಳು - ಲೆನಿನ್: ಸ್ಟೇಟ್ ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ಲೆನಿನ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಮಾಲಿ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್, 1939, 177 ಪು.
95. ರುಡ್ನಿಟ್ಸ್ಕಿ ಕೆ.ಎಲ್. ಮೆಯೆರ್ಹೋಲ್ಡ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾರೆ - ಎಂ .: ನೌಕಾ, 1969.-428 ಪು.
96. ಸಟಿನಾ ಇ.ಎ. ನೆನಪುಗಳು - ಟಿಬಿಲಿಸಿ: ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಹೆಲೋವ್ನೆ-ಬಾ, 1965, 216 ಸೆ.
97. ಸೊಮೊವ್ ಕೆ.ಎ. ಪತ್ರಗಳು, ದಿನಚರಿಗಳು, ಸಮಕಾಲೀನರ ತೀರ್ಪುಗಳು. ಮಾಸ್ಕೋ: ಕಲೆ, 1979, 624 ಪು.
98. ಯುದ್ಧಕ್ಕೆ ಕರೆ ನೀಡಿದ ನಾಟಕ. ಲೇಖನಗಳು ಮತ್ತು ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳು. ಕೀವ್; ಮಿಸ್ಟೆಸ್ಟ್ವೊ, 1970 .-- 103 ಪು.
99. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಕೆ.ಎಸ್. ನನ್ನ ಜೀವನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಮಾಸ್ಕೋ: ಕಲೆ, 1972 .-- 534 ಪು.
100. ಸ್ಟ್ರೋವಾ ಎಂ.ಎನ್. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ನಿರ್ದೇಶನದ ಅನ್ವೇಷಣೆ. I898-I9I1 / M .: ನೌಕಾ, 1973.376 ಪು.
101. ಸಿರ್ಕಿನಾ ಎಫ್.ಯಾ. ಐಸಾಕ್ ರಾಬಿನೋವಿಚ್. ಎಂ.: ಸೋವಿಯತ್ ಕಲಾವಿದ, 197 214 ಪು.
102. Sfkina F.Ya., Kostina E.M. ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆ. ಮಾಸ್ಕೋ: ಕಲೆ, 1978 .-- 246 ಪುಟ 3j95. ತೈರೋವ್ ಎ. ನಿರ್ದೇಶಕರ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು.- ಮಾಸ್ಕೋ: ಚೇಂಬರ್ ಥಿಯೇಟರ್, 1921., 189 ಪು.
103. ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕ / ಲೇಖನಗಳ ಸಂಗ್ರಹ /. ಎಲ್ .: LGITMiK, 1976, 363 ಪು.
105. ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ರಂಗಭೂಮಿ ಕಲಾವಿದರು. ಎಂ .: ಸೋವಿಯತ್ ಕಲಾವಿದ, 1973 .-- 424 ಪು.
108. ಬೆಸ್ಕಿನ್ E. K.A.Mardzhanov "ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ನಾಟಕ" 1933 ಸಂಖ್ಯೆ 2
110. ಬೆಸ್ಕಿನ್ ಇ. ಕ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ ಬುಲೆಟಿನ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ವರ್ಕರ್ಸ್, 1921 ಸಂ. 7-9
111. ಬೆಸ್ಕಿನ್ ಇ. "ಜೀವನದ ಪಂಜಗಳಲ್ಲಿ." ಮಾಸ್ಕೋ ಲೆಟರ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್, I9II ಸಂಖ್ಯೆ 10, ಪುಟಗಳು 216-217.
114. ವರ್ಷವ್ಸ್ಕಿ, ವರಾಖಾ, ರೆಬ್ಬೆ, ಟೋಲ್ಮಾಚೋವ್, ಶುಮೋವ್. ಅನುಪಯುಕ್ತ ಸೊಲ್ನೆಸ್ - ಸೋವಿಯತ್ ಕಲೆ, 1931 ಏಪ್ರಿಲ್ 7, ಸಂಖ್ಯೆ 17/89 /.
115. ವಖ್ವಾಖಿಶ್ವಿಲಿ ಟಿ. ಹನ್ನೊಂದು ವರ್ಷಗಳು ಕೋಟೆ ಮರ್ದ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿಯೊಂದಿಗೆ - ಸಾಹಿತ್ಯ ಜಾರ್ಜಿಯಾ, 1972 ಸಂಖ್ಯೆ 4, ಪು. 80-86, ಸಂ. 5 ಪು.84-91, ಸಂ. 6 ಪು.78-85, ಸಂ. 7 ಪು.90-96, ಸಂ. 8 ಪು.91-93, ಸಂ. 9 ಪು.86-90, ಸಂ. 10 p.7s 76, No. II p.71-81.
116. ವಿಕ್ಟೋರೊವ್ ಇ. ಥಿಯೇಟರ್ ಕಲಾವಿದರು 17 ವರ್ಷಗಳ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶಕ, 1935 ಸಂಖ್ಯೆ 5.
117. ವಿ.ಕೆ.ವ್ಲಾಡಿಮಿರೋವ್. ನೆನಪುಗಳು ಅಕ್ಟೋಬರ್ 1949 $ 10.
118. ವೋಜ್ನೆನ್ಸ್ಕಿ ಎ.ಎನ್. ಮುಖವಾಡದ ಹಳದಿ ಜಾಕೆಟ್, I9I3-I9I4 # 4.
120. ವೊಸ್ಕ್ರೆಸೆನ್ಸ್ಕಿ ಎ. ಅಲಂಕಾರಕಾರರು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಗಳ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ - ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್, 1902 № 21.
122. ಗ್ರೊಮೊವ್ ಇ. ಸೋವಿಯತ್ ಸಿನಿಮಾ ಸೆಟ್‌ನ ಸ್ಥಾಪಕ. VE ಎಗೊರೊವ್ ಆರ್ಟ್ನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ 0, 1974 ಸಂಖ್ಯೆ 5, ಪುಟಗಳು 39-43.
125. ಡಾಯ್ಚ್ A. "ಕುರಿ ಮೂಲ". ಕೀವ್ 1919 ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕ, 1935 ಸಂ. 8
128. ಬ್ಯಾಂಕ್ವೋ ಆತ್ಮ. "ಸೊಲೊವ್ಟ್ಸೊವ್" ಥಿಯೇಟರ್ ಕೀವ್ಸ್ಕಿ ವೆಸ್ಟಿಯಲ್ಲಿ "ಬ್ಲೂ ಬರ್ಡ್", 1909 ಫೆಬ್ರವರಿ 17, ಸಂಖ್ಯೆ 47.424. ಲಿಯೊನಿಡ್ ಆಂಡ್ರೀವ್ ಒಡೆಸ್ಸಾ ಕರಪತ್ರದಿಂದ "ದಿ ಲೈಫ್ ಆಫ್ ಎ ಮ್ಯಾನ್1", 1907 ಏಪ್ರಿಲ್ 3, ಸಂಖ್ಯೆ. 77.
129. ಜಲೆಸ್ಕಿ ವಿ. ಕಲೆಯ ಸತ್ಯವನ್ನು ಅಸ್ಪಷ್ಟಗೊಳಿಸಿದಾಗ ಥಿಯೇಟರ್, 1952 № 4.
130. ಝಗೋರ್ಸ್ಕಿ M. / M.Z./ "ಮಾಸ್ಕಾಟ್" ಥಿಯೇಟರ್ ಬುಲೆಟಿನ್, 1919 ಸಂಖ್ಯೆ. 44
131. ಝಗೋರ್ಸ್ಕಿ M. "0 ಎರಡು ಬಾತುಕೋಳಿಗಳು" ಮತ್ತು ಒಂದು "ಮೌಸ್" ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ಸ್ಯಾಟಿರ್ ಮತ್ತು ಒಪೆರೆಟ್ಟಾ ಸೋವಿಯತ್ ಕಲೆ, 1933 ಜೂನ್ 14 K5 27.
132. ಝಗೋರ್ಸ್ಕಿ M. / M.Z./ ಮೆಯೆರ್ಹೋಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ಮರ್ಡ್ಜಾನೋವ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮಾಸ್ಕೋ, 1922 ಸಂಖ್ಯೆ 24 ಪು, 6-8.
133. ಸೀಗ್‌ಫ್ರೈಡ್ "ಸಿಂಗಿಂಗ್ ಬರ್ಡ್ಸ್" / ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾ / ಬುಲೆಟಿನ್ ಆಫ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅಂಡ್ ಆರ್ಟ್, 1921 ಸಂ. 9 ಪು.2.430. ಚೆಕೊವ್ ಅವರ "ಇವನೊವ್" ರೈಜ್ಸ್ಕಿ ವೆಡೋಮೊಸ್ಟಿ 1904 ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 22, ಸಂ. 224
134. ಇಗ್ನಾಟೋವ್ S. ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸೋವಿಯತ್ ಥಿಯೇಟರ್, 1930 ಸಂ. 9-10
136. ಕ್ಯಾಂಡಿಡ್. ಒಪೆರೆಟ್ಟಾ ಮರ್ಜನೋವಾ. "Boccaccio" ಸ್ಕ್ರೀನ್, 1922 ಸಂಖ್ಯೆ 26 p.8.
137. ಕರಬಾನೋವ್ ಎನ್. ಫ್ರೀ ಥಿಯೇಟರ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ "ಪಿಯರೆಟ್ಟೆಸ್ ಕವರ್", 1913 № 1382.
138. ಕೊಪೆಲೆವ್ ಎಲ್. ಲಿಟರರಿ ಜಾರ್ಜಿಯಾ ನಾಟಕದ ಹೊಸ ಜೀವನ, 1972 ನಂ. II ಪು.82-84.
140. ಕೊಶೆವ್ಸ್ಕಿ A. 0 "ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ" ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಕಲೆ, 1913 № 3 p.59-60.
141. ಕೂಲ್ I. ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ "ಡಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್". ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಸೋವಿಯತ್ ಕಲೆ, 1933 ಮೇ 26, ಸಂಖ್ಯೆ 24.
142. ಕೂಲ್ I. ಹಳೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ. ಎರಡು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಷಿಲ್ಲರ್. -ಸೋವಿಯತ್ ಕಲೆ, 1936 ಮಾರ್ಚ್ 29, ಸಂಖ್ಯೆ 15.
144. ಕ್ರಿಜಿಟ್ಸ್ಕಿ ಜಿ. "ಫ್ಯುಯೆಂಟೆ ಒವೆಹುನಾ" ಮರ್ದ್ಜಾನೋವಾ ಥಿಯೇಟರ್, 1957 ಸಂಖ್ಯೆ 7.
146. ಕುಗೆಲ್ ಎ. / ಹೋಮೋ ನೆವ್ / ಯು. ^ / ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು. ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಸುಧಾರಣೆ, 1913 № I p.19-20.
148. ಕುಜ್ಮಿನ್ ಎಂ. "ದಿ ಗೇಮ್ ಆಫ್ ಇಂಟರೆಸ್ಟ್ಸ್" / ಸ್ಟೇಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ದಿ ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾ / ಲೈಫ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, 1921 ಮಾರ್ಚ್ 1, ಸಂಖ್ಯೆ 677-678.
149. ಕುಜ್ಮಿನ್ ಎಂ. "ಮಲಬಾರ್ ವಿಧವೆ" ಲೈಫ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, 1921 2-7ಐ ದಟ್ಟವಾದ.
150. ಕುಜ್ಮಿನ್ ಎಂ. "ವಿಚ್ಛೇದಿತ ಪತ್ನಿ" / ಸ್ಟೇಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾಸ್ / ಲೈಫ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, 1921 ಅಕ್ಟೋಬರ್ 18, ಸಂಖ್ಯೆ 813.
152. ಲಾರಿಯೊನೊವ್ ಎಂ., ಝ್ಡಾನೆವಿಚ್ I. ನಾವು ನಮ್ಮನ್ನು ಏಕೆ ಬಣ್ಣಿಸುತ್ತೇವೆ ಆರ್ಗಸ್, 1913 ನಂ. 2.
154. ಲೆಲ್ಕಿನ್ ಪಿ. "ಮೈನ್" ಜಾರ್ಜಿ "ನಾಟಕಕಾರ ಕಾರ್ಪೋವ್ ಇರ್ಕುಟ್ಸ್ಕ್ ಪ್ರಾಂತೀಯ ಗೆಜೆಟ್, 1903 ಅಕ್ಟೋಬರ್ 4, ಸಂಖ್ಯೆ. 3538.
155. ಲೆಲ್ಕಿನ್ ಪಿ. ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮ್ ಗೋರ್ಕಿ ಇರ್ಕುಟ್ಸ್ಕ್ ಪ್ರಾಂತೀಯ ಸುದ್ದಿಯ "ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ", 1903, ಅಕ್ಟೋಬರ್ 10, ಸಂಖ್ಯೆ 3543.
156. Lopatinekiy V. ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸ್ಥಾಪನೆ - ರಷ್ಯನ್ ಕಲೆ, 1923 № 2-3.
158. ಲುಟ್ಸ್ಕಯಾ ಇ. ಒಂದು ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜದ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಿಂದ, 1967 ಸಂಖ್ಯೆ 9.
159. ಎಲ್ವೊವ್ ಜೆ. "ಇನ್ ದಿ ಪಾವ್ಸ್ ಆಫ್ ಲೈಫ್" ರಾಂಪ್ ಮತ್ತು ಲೈಫ್, I9II № 10.
161. ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ಎಸ್. ನೆಜ್ಲೋಬಿನ್ ಥಿಯೇಟರ್. "ದಿ ವಿಚ್" ರಾಂಪ್ ಮತ್ತು ಲೈಫ್, 1909 ನಂ. 24.
162. ಮಾರ್ಗೋಲಿನ್ ಎಸ್. "ಫ್ಯುಯೆಂಟೆ ಒವೆಹುನಾ" ಥಿಯೇಟರ್, 1919 ಸಂಖ್ಯೆ. 9.
163. ಮಾರ್ಕೊವ್ P. ಮಾಸ್ಕೋ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ರಸ್ತಾವೇಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, 1947 ಸಂಖ್ಯೆ 17.
164. ಮೈಂಡ್ಲಿನ್ ಇ. ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಐ. ರಾಬಿನೋವಿಚ್ ಒಗೊನಿಯೊಕ್, 1924, ನಂ. 22.
168. ನಿಕುಲಿನ್ L. ತ್ರೀ-ಡೈಮೆನ್ಶನಾಲಿಟಿ ಮತ್ತು ಇಮ್ಯಾಜಿನಿಸಂ ಥಿಯೇಟರ್ ಬುಲೆಟಿನ್, 1920 № 55 p.7.
169. ಪಿಯೋಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ A. ಸ್ಮೃತಿಗಳ ಹಾಳೆಗಳು. ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು ವರ್ಕರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು, 1932 ಸಂ. 29-30.
171. ರಬಿನೋವಿಚ್ M. DR / ಕೀವ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಿಂದ ಪತ್ರ, 1907 №38.
172. ರವಿಚ್ ಎನ್. ರಿವೈವಲ್ ಆಫ್ ಇಬ್ಸೆನ್. ಮಾಸ್ಕೋ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ "ಬಿಲ್ಡರ್ ಸೊಲ್ನೆಸ್" ಬಿ. ಕೊರ್ಶಾ ವರ್ಕರ್ ಮತ್ತು ಥಿಯೇಟರ್, 1931 № II.
173. ರಾಡಿನ್ ಇ.ಎಂ. "ಬಿಲ್ಡರ್ ಸೊಲ್ನೆಸ್" ಸಮಕಾಲೀನ ರಂಗಮಂದಿರ, 1931 ಸಂಖ್ಯೆ 10.
174. ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ R. ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳು ವಿದೇಶಿ ಸಾಹಿತ್ಯ, 1966 ಸಂ. I p.211.
175. ರೋಮ್ ಜಿ. "ಮಾರ್ಡ್ಜಾನೋವ್ಸ್ಕಿ ಶಿಫ್ಟ್" ಲೈಫ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, 1920 ಜೂನ್ 13.
176. ಸಡ್ಕೊ. 0 ಮುಚ್ಚಿದ ರಂಗಮಂದಿರ ಮತ್ತು ತೆರೆದ ಪತ್ರದ ಥಿಯೇಟರ್ ಬುಲೆಟಿನ್ 1920 № 50 p.9.
177. ಸ್ಟಾರ್ಕ್ ಇ. "ಸಿಂಗಿಂಗ್ ಬರ್ಡ್ಸ್" ಥಿಯೇಟರ್ ಬುಲೆಟಿನ್, 1921 ಸಂ. 9 ಪು.2.
178. ಸ್ಟ್ರಿಗಾಲೆವ್ ಎ. "ಸ್ಟೀಪನ್ ರಾಜಿನ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ, 1971 № II
180. ಟಾಲ್ನಿಕೋವ್ ಡಿ. "ಬಿಲ್ಡರ್ ಸೋಲ್ನೆಸ್" ಥಿಯೇಟರ್ ಬಿ. ಕೊರ್ಶ್ ಸೋವಿಯತ್ ಥಿಯೇಟರ್, 1931 ನಂ. 2/3.
183. ಟರ್ಕಿನ್ ಎನ್. ಟೀಕೆಯ ದೋಷಗಳು ಟೀಟ್ರಾಲ್ನಾಯಾ ಗೆಜೆಟಾ, 1913 $ 5.
184. Tef-Tzf. "ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ ಮಾಲೆನ್" ಒಡೆಸ್ಸಾ ನ್ಯೂಸ್, 1908 ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 4, № 7510.
188. ಜೆಟ್ಕಿನ್ ಕೆ. ಹೆನ್ರಿಕ್ ಇಬ್ಸೆನ್ ವಿದೇಶಿ ಸಾಹಿತ್ಯ, 1956 ಸಂ. 5 ಪು.157.
190. ಚಾಗೋವೆಟ್ಸ್ ವಿ. "ಲೊರೆನ್‌ಜಾಕಿಯೊ" ಎ. ಡಿ ಮ್ಗಾಸ್ಸೆ, ಸೊಲೊವ್ಟ್ಸೊವ್ ಕೀವ್ಸ್ಕಯಾ ಮೈಸ್ಲ್ ಥಿಯೇಟರ್, 1907 ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 26, № 244.
194. ಎಫ್ರೋಸ್ ಎನ್. "ಪೀರ್ ಜಿಂಟ್" ರಾಂಪಾ ಮತ್ತು ಲೈಫ್, 1912 ಸಂ. 42 ಪು.5-8.
196. ಎಫ್ರೋಸ್ ಎ. ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ರಂಗ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, 1921 ನಂ. I p.1G "
197. ಎಫ್ರೋಸ್ ಎನ್. ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲ್ ಸ್ಕೆಚಸ್ ಲೈಫ್, 1922 ನಂ. I.
198. ಯುಝಿನ್ ಎ.ಐ. 0 ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ರಂಗಮಂದಿರ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ, 1923 ಸಂ. 6/9 /
201. ಯಾರೋನ್ ಜಿ. ಅಪೆರೆಟ್ಟಾದ ಕ್ರಾನಿಕಲ್ ಈವ್ನಿಂಗ್ ಮಾಸ್ಕೋ, 1934 ಜನವರಿ 3. ಆರ್ಕೈವಲ್ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಬಂಧಗಳು
202. ಅಬೆಜ್ಗೌಸ್ ಇಜ್.ವಿ. ಅಕ್ಟೋಬರ್, ಮಾಸ್ಕೋ, 1954 ರ ಮುನ್ನಾದಿನದಂದು ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, Ph.D. ಪ್ರಬಂಧ.
203. ಅಜ್ರೋವ್ ಎ. ಕೆ.ಎ. ಮರ್ಡ್ಜಾನೋವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ನೆನಪುಗಳು. ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅಂಡ್ ಸಿನಿಮಾ ಆಫ್ ಜಾರ್ಜಿಯಾ, f.1, d.18, 6 14607.
204. V. I. ಆಂಡ್ಝಪರಿಡ್ಜೆ. ಮೇ 31, 1962 ರಂದು K.A. ಮರ್ದ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿಯ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಸಂಜೆ ಭಾಷಣ, WTO. / ಪ್ರತಿಲಿಪಿ /. ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಲಾಂಗ್ವೇಜ್ ಅಂಡ್ ಸಿನಿಮಾ ಆಫ್ ಜಾರ್ಜಿಯಾ, ಎಫ್. I, d.18 6 - 15379.
205. ಅರಪೋವ್ A. ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆ. TSGALI, ಅರಪೋವ್, f. 2350, ಆಪ್. 1, f.x. 134.
206. ಅರಾಪೋವ್ A. ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಲ್ಬಮ್. ಐಬಿಡ್, ಎಫ್. ಎಕ್ಸ್. III.
207. ಅರಪೋವ್. ನೆನಪುಗಳು. TsGALI, Fedorov, ಫೈಲ್ 2579, op.1, f.x.2 £ - 5.7. ಅರಪೋವ್ ಎ. "ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಪಾತ್ರದ ಕುರಿತು" / ಲೇಖನದ ಹಸ್ತಪ್ರತಿ /. 1930 ರ ದಶಕ. TsGALI, Arapov, f., 2350, ಆನ್. I, e.kh. 130.
208. ಅರಪೋವ್ A. "ಡಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್" ಗಾಗಿ ವೇಷಭೂಷಣಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು. ibid, f.x. 31.
210. ಎ. ಅಖ್ಮೆಟೆಲಿ. Sh.Bustaveli ಹೆಸರಿನ ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಬಂಧ. TsGALI, f. 2503 / Glebov /, op.1, f.x.565.
211. ಬ್ರಾನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಜಿ.ಹೆಚ್. ಈ ಕ್ಷಣದ ಹೀರೋಗಳು. / ವೀಕ್ಷಕರ ನೆನಪುಗಳು /. ಲೆನಿನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಪಬ್ಲಿಕ್ ಲೈಬ್ರರಿಯ ಹಸ್ತಪ್ರತಿ ವಿಭಾಗ, f.218, ನಂ. 856.
212. ಗೊಗೊಲೆವಾ E. ಮೇ 31, 1962 ರಂದು K.A.Maj dzhanishvili ನೆನಪಿಗಾಗಿ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಸಂಜೆ ಭಾಷಣ. WTO / ಪ್ರತಿಲಿಪಿ /. ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅಂಡ್ ಸಿನಿಮಾ ಆಫ್ ಜಾರ್ಜಿಯಾ, ಎಫ್. I, ಹಾಳೆ 18, 6 - 15376.
213. ಗೊಲುಬೇವಾ 0. ಫ್ರೀ ಥಿಯೇಟರ್ನ ನೆನಪುಗಳು. ಟಿಎಸ್‌ಗಾಲಿ, ಎಫ್. 2016, ಆಪ್. 1, f.x. 276.
214. ಡೊನೌರಿ ಇ. ಕೆ.ಎ. ಮರ್ದ್ಜಾನೋವ್ ಬಗ್ಗೆ. ಮೇ 12, 1962. TsGALI, F. ಪೋಲ್-ವಿಟ್ಸ್ಕಾಯಾ E.A. ಸಂಖ್ಯೆ 2745, op.1, f.x. 277.
216. ವಿ.ವಿ. ಇವನೊವ್ 20 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಸೋವಿಯತ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸೋವಿಯತ್ ದುರಂತ ಪ್ರದರ್ಶನ / ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಮತ್ತು ಷಿಲ್ಲರ್ ರಚಿಸುವ ಮೊದಲ ಪ್ರಯೋಗಗಳು. ಪಿಎಚ್‌ಡಿ ಪ್ರಬಂಧ. M. 1978.
217. ಕಾರಾ-ಮುರ್ಜಾ ಎಸ್. ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ ಮರ್ಡ್ಜಾನೋವ್. ನಿರ್ದೇಶನ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮಾರ್ಗಗಳು. ಲೆನಿನ್ ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಗ್ರಂಥಾಲಯದ ಕೈಬರಹದ ವಿಭಾಗ, ಫೈಲ್ 561, ಕೊಠಡಿ XIII.
218. ಕೂನೆನ್ ಎ. ಮೆಮೋರೀಸ್ ಆಫ್ ಕೆ.ಎ. ಮರ್ಡ್ಜಾನೋವ್. TsGALI, f. 2768, op. 1, f.x. 67.
219. G. V. ಕ್ರಿಜಿಟ್ಸ್ಕಿ. ಮೇ 31, 1962 ರಂದು WTO ನಲ್ಲಿ K.A. ಮರ್ದ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿಯ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಸಂಜೆ ಭಾಷಣ. ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಮತ್ತು ಸಿನಿಮಾ ಆಫ್ ಜಾರ್ಜಿಯಾ, f.1, d.18, b - 15376.
220. ಕುಂಡ್ಜಿನ್ ಕೆ.ಇ. ಲಟ್ವಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸ. ಡಾಕ್ಟರೇಟ್ ಪ್ರಬಂಧ. bm., 1969.
221. M. ಲೆನಿನ್, ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಮರ್ದ್ಜಾನೋವ್ ಅವರ ನಾಗರಿಕ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಸೇವೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಷಣ. ಪ್ರತಿಲಿಪಿ. - ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅಂಡ್ ಸಿನಿಮಾ ಆಫ್ ಜಾರ್ಜಿಯಾ, ಎಫ್. I, d. 18, 6 - 14879.
222. ವಿ.ಕೆ. ಲಿಟ್ವಿನೆಂಕೊ ಜೀವನವು ಜೀವನದಂತೆಯೇ. ನೆನಪುಗಳು. 1966. -TSGALI, f. 1337, f.x. ಹದಿನಾರು.
223. ಲುಂಡ್‌ಬರ್ಗ್ ಇ. ಟ್ಸುಟ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಫ್ ದಿ ಲೆಗಸಿ. ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅಂಡ್ ಸಿನಿಮಾ ಆಫ್ ಜಾರ್ಜಿಯಾ, ಎಫ್. I, d. 18, 6 - 20644/8, 21563.
224. ಕೆ.ಎ. ಮರ್ದ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿ. ಝಿವೋಕಿನಿಯಿಂದ ಎನ್.ಡಿ.ಗೆ ಪತ್ರ ಬಿ.ಡಿ 1910 - ಜಾರ್ಜಿಯಾದ ಥಿಯೇಟರ್, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಿನೆಮಾದ ತ್ಸುಜೆ, ಎಫ್. 1, ಡಿ. 18, 6 - 20814.
225. ಮರ್ಡ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿ ಕೆ.ಎ. ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾ ಥಿಯೇಟರ್ / ರಂಗಭೂಮಿಯ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಅದರ ಅರ್ಥದ ಬಗ್ಗೆ ಎರಡು ಪದಗಳು. - ಬಿ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 1920 - LGALI, f.6047, op.Z, f.28, l.22, 23.
226. ಕೆ.ಎ. ಮರ್ದ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿ VAEIS ನ ಆರ್ಥಿಕ ವಿಭಾಗಕ್ಕೆ ಅರ್ಜಿ. -18 ಮೇ 1921. LGALI, f.6047, op.4, d.280, l.4.
227. ಮಾರ್ಜನಿಶ್ವಿಲಿ. ಡೈರೀಸ್ ಆಫ್ ರಿಹರ್ಸಲ್ಸ್.
228. ಕೆ.ಎ. ಮರ್ದ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿ. ಏಪ್ರಿಲ್ 22, 1929 ರಂದು ಟಿಫ್ಲಿಸ್ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಕ್ಲಬ್‌ಗಳ ನಾಟಕ ವಲಯಗಳ ನಾಯಕರು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯಸ್ಥರ ಸಭೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಷಣ .
229. ಕೆ.ಎ. ಮರ್ದ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿ. "ಶೈನ್ ದಿ ಸ್ಟಾರ್ಸ್" ನಾಟಕದ ಸೈಡ್ ಶೋಗಳು. -1932 ಐಬಿಡ್, 6 - 3441-3442.
231. ಮಾರ್ಷಕ್ ಎನ್. ಮೆಮೋರೀಸ್ ಆಫ್ ಕೆ. ಮರ್ದ್ಝಾನಿಶ್ವಿಲಿ,% ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜಿಯಾದ ಸಿನಿಮಾ, ಎಫ್.1, ಡಿ.18, 6 - 16544. - 180
232. ಮಚವಾರಿಯಾನಿ I. ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಸೋವಿಯತ್ ಥಿಯೇಟರ್. / ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮುಖ್ಯ ಮಾರ್ಗಗಳು 1926-1941 /. ಡಾಕ್ಟರೇಟ್ ಪ್ರಬಂಧ. ಟಿಬಿ 1968.
233. ಮೊವ್ಶೆನ್ಸನ್ ಎ.ಜಿ. ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳು. 25.X.I9I7 7.XI.1937 / ಅಕ್ಟೋಬರ್ ನಂತರ 20 ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ /. - ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅಂಡ್ ಸಿನಿಮಾ, ಎಫ್, ಐ, ಡಿ.18, 6 - 12860.
234. ಮೊಕುಲ್ಸ್ಕಿ ಎಸ್.ಎಸ್. 1919 ರಲ್ಲಿ ಉಕ್ರೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ಮರ್ಡ್ಜಾನೋವ್ ಅವರ ನೆನಪುಗಳು. TsGALI, f. 2579, op. 1, f.x.852.
235. ಮೊರ್ಸ್ಕೊಯ್ ಡಿ.ಎಲ್. K.A. ಮರ್ಡ್ಜಾನೋವ್ ಅವರ ನೆನಪುಗಳು. TsGALI, f.2698, op.1, f.x. 23.
236. ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಜಾರ್ಜಿಯಾದ II ರಾಜ್ಯ ನಾಟಕ ರಂಗಮಂದಿರದ ಪ್ರವಾಸದ ಚರ್ಚೆ. - USSR ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಸೈನ್ಸಸ್ನ ಆರ್ಕೈವ್, f. 358, d.189, FG 5/1, OF I4 / I, OF 18/3, FG 18/3.
237. ಪೊಪೊವ್ ಎನ್.ಎ. XX ಶತಮಾನದ ಗಸ್ ರಂಗಭೂಮಿ ಕಲಾವಿದರು. ಆಲ್ಬಮ್. TsGALI, f. 837, op. 2, f, x. 1322.
238. ಸಿಮೋವ್ ವಿ. ನಟರ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳ ಹಾಳೆಗಳು. 1913 ಸ್ಟೇಟ್ ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ A.A. ಬಕ್ರುಶಿನ್ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಗಿದೆ, f, 158,137040.
239. ಸಿಮೋವ್ ವಿ. 1 ನೇ ಆಕ್ಟ್ "ಪಿಯರೆಟ್ಟೆಸ್ ವೇಲ್ಸ್" ಬಿ.ಡಿ., ಎಫ್. 251, ಸಂಖ್ಯೆ 3. GNUTI mi- A.A. ಬ್ಧೃಷಿ ಎ.
240. V. M. ಸುಷ್ಕೆವಿಚ್ ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ K.A. ಮರ್ಡ್ಜಾನೋವ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ನೆನಪುಗಳು. -TSGALI, f. 2579, op. 1, f.x. 852.
241. ತಾಲ್ನಿಕೋವ್ ಡಿ.ಎಲ್. ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆ. ಲೆನಿನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಪಬ್ಲಿಕ್ ಲೈಬ್ರರಿಯ ಕೈಬರಹದ ವಿಭಾಗ, f.218, ನಂ. 856.
242. ಉಶಿನ್ ಎನ್.ಎ. K.A. ಮರ್ಡ್ಜಾನೋವ್ ಅವರ ನೆನಪುಗಳು. TsGALI, f. 2579, ಆನ್. I, e.kh. 852.
243. ವಿ.ವಿ. ಫೆಡೋರೊವ್. K.A. Mardzhanov ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಡೈರಿ ನಮೂದು. ಟಿಎಸ್‌ಗಾಲಿ, ಎಫ್. 2579, ರಂದು. I, e.kh. 24.
244. G. I. ಖರತಶ್ವಿಲಿ. ನಿರ್ದೇಶಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಕೆ. ಮರ್ದ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿ. ಟಿಬಿ 1365 ಪಿಎಚ್‌ಡಿ ಪ್ರಬಂಧ.
245. ಖೋರೊಲ್ ವಿ. ಕೀವ್ ಎನ್ಎನ್ ಸೊಲೊವ್ಟ್ಸೊವ್ನ ರಷ್ಯನ್ ನಾಟಕ ಥಿಯೇಟರ್. ಪಿಎಚ್‌ಡಿ ಪ್ರಬಂಧ. ಕೆ. 1953.
246. ಖೋರೊಲ್ ವಿ.ಕೆ. ಕೀವ್ 1907-1908 ರಲ್ಲಿ K.A.Mardzhanov. TsGALI, ನಿಧಿ 2371 / Yureneva /, op. 1, f.x. 402.
247. Chkheidze D. ಮೆಮೊರೀಸ್. ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅಂಡ್ ಸಿನಿಮಾ ಆಫ್ ಜಾರ್ಜಿಯಾ, ಎಫ್. I, d. 18, 6 - 20580/74, 20892/257.
248. ಟಿ.ಎ. ಶಲಾಂಬೆರಿಡ್ಜೆ 1920 ರ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ XX ನ ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಸೋವಿಯತ್ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ದುರಂತ ಮತ್ತು ವೀರರ ನಾಟಕದ ಪ್ರಕಾರದ ಅನುಮೋದನೆ. ಪಿಎಚ್‌ಡಿ ಪ್ರಬಂಧ. - ಟಿಬಿಲಿಸಿ, 1974.
249. ಯುರೆನೆವಾ ವಿ.ಎಲ್. ರೇಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಭಾಷಣದ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್. ಕೀವ್ ಜಾರ್ಜಿಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಿನಿಮಾದ % zey-181, f.I, d. 18, b 12994.5.49. ಯಾರೋನ್ ಜಿ. ಕೆ.ಎ. ಮರ್ದ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿ ಅವರ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಸಂಜೆ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಸಿದ ಭಾಷಣ. - ಟಿಎಸ್‌ಗಾಲಿ, ಎಫ್. 2616, ಆಪ್. 1, f.x. 32.
ಮೇಲಿನ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಹಿತಿಗಾಗಿ ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಬಂಧಗಳ ಮೂಲ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು (OCR) ಗುರುತಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ದಯವಿಟ್ಟು ಗಮನಿಸಿ. ಈ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ ಅಲ್ಗಾರಿದಮ್ಗಳ ಅಪೂರ್ಣತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ದೋಷಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಹುದು. ನಾವು ವಿತರಿಸುವ ಪ್ರಬಂಧಗಳು ಮತ್ತು ಸಾರಾಂಶಗಳ PDF ಫೈಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಯಾವುದೇ ದೋಷಗಳಿಲ್ಲ.
ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಯುರಿನ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ ಪ್ರಚೋದನೆಯಾಗಿದೆಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕ ಅನಾಟೊಲಿ ಇಕ್ಸಾನೋವ್ ಅವರನ್ನು ವಜಾಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ; ಈ ಹುದ್ದೆಯನ್ನು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊ ಮಾಸ್ಕೋ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾದ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಯುರಿನ್ ಅವರು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರ ಸಭೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಮೆಡಿನ್ಸ್ಕಿ ಮಂಗಳವಾರ ಇದನ್ನು ಘೋಷಿಸಿದರು.ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಯುರಿನ್ (1947) - ಜುಲೈ 2013 ರಿಂದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ CEO. 1995 ರಿಂದ 2013 ರವರೆಗೆ, ಅವರು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ನೆಮಿರೊವಿಚ್ ಡಾನ್ಚೆಂಕೊ ಮಾಸ್ಕೋ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿದ್ದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ತಜ್ಞರ ಪ್ರಕಾರ, ಅನೇಕ ಬಾರಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸಂಗ್ರಹ ನೀತಿ ಮತ್ತು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ನಕ್ಷತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ - ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಎರಡೂ.
ಅನಾಟೊಲಿ ಇಕ್ಸಾನೋವ್ (1952) - 2000-2013ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಜನರಲ್ ಡೈರೆಕ್ಟರ್. 1978-1998ರಲ್ಲಿ ಅವರು M. ಗೋರ್ಕಿ (ಈಗ G. Tovstonogov, BDT ಅವರ ಹೆಸರಿನ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಡ್ರಾಮಾ ಥಿಯೇಟರ್) Kultura TV ಚಾನೆಲ್ ಹೆಸರಿನ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಡ್ರಾಮಾ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಮುಖ್ಯ ನಿರ್ವಾಹಕರು, ಉಪ ನಿರ್ದೇಶಕರು, ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.
ಇಕ್ಸಾನೋವ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಹಂತವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ರಂಗಮಂದಿರದ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣವು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ಈ ಅವಧಿಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಹಗರಣಗಳು ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ವಾಸಿಲೀವ್ (1940) - ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ - 1995-2000 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನಿರ್ದೇಶಕ. ಬ್ಯಾಲೆ ನರ್ತಕಿ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ, ಶಿಕ್ಷಕ, ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದಲ್ಲಿ - 1958 ರಿಂದ, 1958-1988 ರಲ್ಲಿ -.
ಅವರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಗುತ್ತಿಗೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಲಾಯಿತು; ಪ್ರಯೋಜನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು: ಕಾರ್ಪ್ಸ್ ಡಿ ಬ್ಯಾಲೆ, ಕೋರಸ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ; ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸ್ವಂತ ವೀಡಿಯೊ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಕಲ್ತುರಾ ಟಿವಿ ಚಾನೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ಶಾಶ್ವತ ಚಕ್ರವನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು; ಪತ್ರಿಕಾ ಸೇವೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಅಧಿಕೃತ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್ ಅನ್ನು ಇಂಟರ್ನೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು; ಪ್ರಕಾಶನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ.
ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಉದ್ಯೋಗಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಗರಣಗಳು ಮತ್ತು ಅಪಘಾತಗಳುಜನವರಿ 17 ರ ಸಂಜೆ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಫಿಲಿನ್ ಮೇಲೆ ದಾಳಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಅಪರಿಚಿತ ವ್ಯಕ್ತಿಯೊಬ್ಬ ಆತನ ಮುಖಕ್ಕೆ ಆಸಿಡ್ ಎರಚಿದ್ದಾನೆ. ತನಿಖೆಯನ್ನು ಬಲಿಪಶುವಿನ ವೃತ್ತಿಪರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಮುಖ್ಯ ಆವೃತ್ತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಉದ್ಯೋಗಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಮೊದಲ ಉನ್ನತ ಹಗರಣದಿಂದ ದೂರವಿದೆ.ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಕೊಕೊನಿನ್ (1938) - 1991-1995ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಜನರಲ್ ಡೈರೆಕ್ಟರ್, 1995 ರಿಂದ 2000 ರವರೆಗೆ - ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಾಹಕ ನಿರ್ದೇಶಕ. ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದ. ಅವರು 1967 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರು ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಸಚಿವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಟೂರಿಂಗ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ "ಸ್ಟೇಟ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್" ನ ಉಪ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿದ್ದರು. 1981 ರಿಂದ 1986 ರವರೆಗೆ ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಂಡಳಿಯ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದ ರೆಪರ್ಟರಿಯ ಉಪ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿದ್ದರು.
ಕೊಕೊನಿನ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದ ಸರ್ಕಾರಕ್ಕೆ ನೇರ ಅಧೀನತೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದ ರಾಜ್ಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಅನುಮೋದಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಒಪೆರಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕರು
ಮಕ್ವಾಲಾ ಕಸ್ರಾಶ್ವಿಲಿ (1942) - 2000 ರಿಂದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಒಪೇರಾ ಕಂಪನಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ತಂಡಗಳ ನಿರ್ದೇಶಕ. ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್, ರಷ್ಯಾದ ರಾಜ್ಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತ. 1966 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಟಿಬಿಲಿಸಿ ಸ್ಟೇಟ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ (ವೆರಾ ಡೇವಿಡೋವಾ ವರ್ಗ) ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು.
ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಆಂಡ್ರೊಪೊವ್ (1946) - 2000 ರಿಂದ 2002 ರವರೆಗೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಒಪೇರಾ ಕಂಪನಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ. ರಷ್ಯಾದ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್. 1978 ರಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಸ್ಟೇಜ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಒಪೆರಾ ದಿ ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ಮಿಲ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ನಿದ್ರಾಹೀನತೆ, ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪಾಸಾಕಾಗ್ಲಿಯಾವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. 2009 ರಿಂದ ಅವರು N.P. ಒಸಿಪೋವ್ ಅವರ ಹೆಸರಿನ ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ಯೂರಿ ಗ್ರಿಗೊರಿವ್ (1939) - 1999 ರಿಂದ 2000 ರವರೆಗೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಒಪೆರಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ. ರಷ್ಯಾದ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್. 1968-1990ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್ ಪ್ಯಾಲೇಸ್ ಆಫ್ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಾಗಿದ್ದರು. 1990 ರಿಂದ ಅವರು ರಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್‌ಗಳ ವೇದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದ್ದಾರೆ. 1979 ರಿಂದ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಗಾಯನ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ 1996 ರಿಂದ ಬೋಧಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ - ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರು.
ಬೇಲಾ ರುಡೆಂಕೊ (1933) - 1995 ರಿಂದ 1998 ರವರೆಗೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಒಪೇರಾ ಕಂಪನಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ. 1973 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಾದರು. ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಒಪೆರಾ ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ, ನತಾಶಾ ರೋಸ್ಟೋವಾ (ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿ), ಯೋಲನ್ (ಮಿಲನ್), ರೋಸಿನಾ ದಿ ಬಾರ್ಬರ್ ಆಫ್ ಸೆವಿಲ್ಲೆ), ವೈಲೆಟ್ಟಾ ಲಾ ಟ್ರಾವಿಯಾಟಾ), ಲೂಸಿಯಾ ಲೂಸಿಯಾ ಡಿ ಲ್ಯಾಮರ್‌ಮೂರ್) ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು 1988 ರವರೆಗೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು.
ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಲಾಜರೆವ್ (1945) - ಒಪೆರಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು 1987 ರಿಂದ 1995 ರವರೆಗೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್. ಒಪೇರಾ ಸಿಂಫನಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್, ಶಿಕ್ಷಕ, ರಷ್ಯಾದ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್. ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಲ್ ಫ್ಯಾಕಲ್ಟಿಯ ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಸಿಂಫನಿ ನಡೆಸುವ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಿಶ್ವದ ಪ್ರಮುಖ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಗುಂಪುಗಳೊಂದಿಗೆ ಅತಿಥಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.
ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕರು
ಗಲಿನಾ ಸ್ಟೆಪನೆಂಕೊ (1966) ಅವರು ಜನವರಿ 2013 ರಿಂದ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದ ನಟನಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. 1990 ರಿಂದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಕಂಪನಿಯೊಂದಿಗೆ. ಡಿಸೆಂಬರ್ 2012 ರಿಂದ - ಶಿಕ್ಷಕ-ಶಿಕ್ಷಕ
ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಫಿಲಿನ್ (1970) - 2011 ರಿಂದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಕಂಪನಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ. ರಷ್ಯಾದ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್. 1988-2008ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತಂಡದೊಂದಿಗೆ ಬ್ಯಾಲೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. 2008 2011 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಐ ಹೆಸರಿನ ಮಾಸ್ಕೋ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು. ಕೆ.ಎಸ್. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ವಿ.ಐ. ನೆಮಿರೊವಿಚ್ ಡ್ಯಾನ್ಚೆಂಕೊ.
ಯೂರಿ ಬುರ್ಲಾಕಾ (1968) - 2009-2011ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಕಂಪನಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ. ... 2008 ರಿಂದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಹಯೋಗ. 1986 2006 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ವ್ಯಾಚೆಸ್ಲಾವ್ ಗೋರ್ಡೀವ್ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ಟೇಟ್ ರೀಜನಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ "ರಷ್ಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್" ನ ಪ್ರಮುಖ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಾಗಿದ್ದರು. 2006 ರಿಂದ ಅವರು ಶಿಕ್ಷಕ-ಬೋಧಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಏಪ್ರಿಲ್ 2007 ರಿಂದ ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ.
ಅಲೆಕ್ಸಿ ರಾಟ್ಮಾನ್ಸ್ಕಿ - 2004-2009ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಕಂಪನಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ. ಉಕ್ರೇನ್ನ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದ. 1986-1992ರಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1995-1997ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಟಿಜಿ ಶೆವ್ಚೆಂಕೊ ಅವರ ಹೆಸರಿನ ಕೀವ್ ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ (ಉಕ್ರೇನ್ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಒಪೆರಾ) ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದೊಂದಿಗೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಾಗಿದ್ದರು. 1992-1995ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೆನಡಾದಲ್ಲಿ ರಾಯಲ್ ವಿನ್ನಿಪೆಗ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. 1997 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ರಾಯಲ್ ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶ ಪಡೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. 2009 ರಿಂದ - (ಅಮೇರಿಕನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್).
ಬೋರಿಸ್ ಅಕಿಮೊವ್ (1946) - 2000-2003ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಕಂಪನಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ. ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್. 1965 ರಿಂದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಕಂಪನಿಯಲ್ಲಿದೆ. 1989 ರಿಂದ ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದಾರೆ. 2001 2005 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಕೊರಿಯೋಗ್ರಫಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು. 2013 ರಿಂದ, ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಕಂಪನಿಯ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್ನ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾಗಿದ್ದಾರೆ.
ಅಲೆಕ್ಸಿ ಫದೀಚೆವ್ (1960) - 1998-2000ರಲ್ಲಿ ರಾಜ್ಯ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಬ್ಯಾಲೆನ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ. ರಷ್ಯಾದ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್. 1978 ರಿಂದ ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. 2001 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅಲೆಕ್ಸಿ ಫದೀಚೆವ್ ಅವರ ಎಂಟರ್‌ಪ್ರೈಸ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು.
ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಬೊಗಟೈರೆವ್ (1949 1998) - 1997-1998ರಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದ ನಟನಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ. ಆರ್ಎಸ್ಎಫ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್. 1969 ರಿಂದ ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಕಂಪನಿಯೊಂದಿಗೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. 1995-1997ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಕಂಪನಿಯ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು.
ವ್ಯಾಚೆಸ್ಲಾವ್ ಗೋರ್ಡೀವ್ (1948) - ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಕಂಪನಿಯನ್ನು 1995-1997 ರಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು. ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್. 1968-1989ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತಂಡದೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು. 1998 ರಿಂದ - ರಷ್ಯಾದ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಕಲ್ಚರ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ. ಮಾಸ್ಕೋ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸ್ಟೇಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ "ರಷ್ಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್" ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ.
ಯೂರಿ ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ (1927) - 1988-1995ರಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ. ಬ್ಯಾಲೆ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ, ಶಿಕ್ಷಕ, ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್. 1964 ರಿಂದ, ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಮುಖ್ಯ ಬ್ಯಾಲೆ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. 2008 ರಿಂದ ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಕಂಪನಿಯೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. 1988 ರಿಂದ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಕೊರಿಯೋಗ್ರಫಿಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಭಾಗದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದಾರೆ.
ತೆರೆದ ಮೂಲಗಳಿಂದ ಪಡೆದ ಮಾಹಿತಿಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವಸ್ತುವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ
1970 ರಲ್ಲಿ, ಅಂಜಪರಿಡ್ಜ್ ಟಿಬಿಲಿಸಿ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್ಗೆ ಮರಳಿದರು. ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗಾಯನ ರೂಪದಲ್ಲಿದ್ದರು, ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಐಡಾದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ರಾಡೆಮ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಗೆದ್ದ ನಂತರ, ಗಾಯಕ ವರ್ಡಿಯ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಒಥೆಲ್ಲೋನ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಭಾಗದ ನಾಟಕೀಯ ಟೆನರ್‌ಗಾಗಿ ಕಿರೀಟದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ (1977 ರವರೆಗೆ) ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಅತಿಥಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಾಗಿ ಉಳಿದರು, ಹರ್ಮನ್ ಅವರ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಅವರು ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ, ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ಡಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್, ಜೋಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾವರಡೋಸ್ಸಿ.
"ನಾನು ಒಂದನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತೇನೆ, ಬಹುಶಃ ವಿರೋಧಾಭಾಸದ ಆಲೋಚನೆ," ಕಲಾವಿದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡರು. - ಟಿಬಿಲಿಸಿಯಲ್ಲಿ ನಟನಿಗೆ ಹಾಡಲು ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಲಾಭದಾಯಕ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿದೆ - ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಇಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಭಾವನಾತ್ಮಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಪದದ ಉತ್ತಮ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ನಮ್ಮನ್ನು ಕ್ಷಮಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಉತ್ತಮ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದೆ. ಅದು ಕಷ್ಟ. ಆದರೆ ನೀವು ಈಗಾಗಲೇ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಿದ್ದರೆ, ಅಷ್ಟೆ! ಮೇಲಿನವುಗಳು ಸರಳವಾದ ಸತ್ಯವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಇದು ಟಿಬಿಲಿಸಿ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆ: ನೀವು ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ತಿನ್ನುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಅವರು ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ, ನೀವು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಂದರೆ, ಅವರು ಅದನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಪ್ರಾಸಂಗಿಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ಗೆ ಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ ”.
ಲಾ ಟ್ರಾವಿಯಾಟಾ. ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ - Z. ಅಂಜಪರಿಡ್ಜ್, ಜರ್ಮಾಂಟ್ - P. ಲಿಸಿಟ್ಸಿಯನ್
1972 ರಿಂದ, ಜುರಾಬ್ ಅಂಜಪರಿಡ್ಜ್ ಅವರು ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಟಿಬಿಲಿಸಿ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ನಂತರ ಟಿಬಿಲಿಸಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ವಿಭಾಗಗಳ ವಿಭಾಗದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು. 1979-1982 - ಟಿಬಿಲಿಸಿ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ನಿರ್ದೇಶಕ. ಅವರು ಕುಟೈಸಿ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ನಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿಯೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು (ಒ. ತಕ್ಟಾಕಿಶ್ವಿಲಿಯವರ "ಮಿಂಡಿಯಾ" ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಆರ್. ಲಗಿಡ್ಜ್ ಅವರ "ಲೈಲಾ", ಝಡ್. ಪಲಿಯಾಶ್ವಿಲಿಯವರ "ಡೈಸಿ", ಟಿಬಿಲಿಸಿ ಮತ್ತು ಯೆರೆವಾನ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ. ಪಾಲಿಯಾಶ್ವಿಲಿಯ ಒಪೆರಾಗಳಾದ ಅಬೆಸಲೋಮ್ ಮತ್ತು ಎಟೆರಿ ಮತ್ತು ಡೈಸಿಯ ಚಲನಚಿತ್ರ ಆವೃತ್ತಿಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು.
ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು, ಅವರ ಬಿಸಿಲು, ಹೊಳೆಯುವ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೋಡಿಯಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪಿಐ ಟ್ಚಾಯ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಎನ್ಎ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, ಎಸ್ವಿ ಅವರ ಪ್ರಣಯ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾಗಿ. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್, ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಹಾಡುಗಳು, ಗಾಯನ ಚಕ್ರಗಳು O. ತಕ್ತಕಿಶ್ವಿಲಿ. ಅವರು V ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ P.I ಸೇರಿದಂತೆ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗಾಯನ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳ ತೀರ್ಪುಗಾರರ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ (1974). ಡಿ. ಆಂಡ್ಗುಲಾಡ್ಜೆ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಮೊದಲ ಅಧ್ಯಕ್ಷರು (ಬಟುಮಿ, 1996).
ಒಬ್ಬ ಕರುಣಾಮಯಿ ವ್ಯಕ್ತಿ, ನಿಜವಾದ ಪ್ರತಿಭೆಗೆ ಸ್ಪಂದಿಸುವ ಜುರಾಬ್ ಅಂಜಪರಿಡ್ಜ್ ಒಮ್ಮೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮಕ್ವಾಲಾ ಕಸ್ರಾಶ್ವಿಲಿ, ಜುರಾಬ್ ಸೊಟ್ಕಿಲಾವಾ, ಬದ್ರಿ ಮೈಸುರಾಡ್ಜೆಯ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಅನೇಕ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಜಾರ್ಜಿಯಾದಲ್ಲಿ, ಅವರು ರಾಷ್ಟ್ರದ ಹೆಮ್ಮೆಯಾಗಿದ್ದರು.
ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ 190 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ 1966 ರಲ್ಲಿ ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ಪಡೆದ ನಂತರ, ಗಾಯಕನಿಗೆ ಹಲವಾರು ಉನ್ನತ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು: ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಎಸ್‌ಎಸ್‌ಆರ್‌ನ ರಾಜ್ಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿ I. Z. ಪಾಲಿಯಾಶ್ವಿಲಿ (1971); ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ದಿ ರೆಡ್ ಬ್ಯಾನರ್ ಆಫ್ ಲೇಬರ್ (1971); ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ದಿ ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿ (1981).
ಜುರಾಬ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಅವರ ಜನ್ಮದಿನದಂದು ಟಿಬಿಲಿಸಿಯಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಸಂಗೀತದ ಜಖಾರಿ ಪಲಿಯಾಶ್ವಿಲಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಾನೋ ಸರಜಿಶ್ವಿಲಿಯ ಲುಮಿನರಿಗಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಟಿಬಿಲಿಸಿ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್‌ನ ಉದ್ಯಾನವನದಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು.
1960 - 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಮೆಲೋಡಿಯಾ ಕಂಪನಿಯು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ರಾಡೆಮ್ಸ್, ಹರ್ಮನ್, ಜೋಸ್, ವೌಡೆಮಾಂಟ್, ಒಥೆಲ್ಲೋ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಜುರಾಬ್ ಆಂಡ್ಜಾಪರಿಡ್ಜ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಒಪೆರಾ ದೃಶ್ಯಗಳ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿತು (ನಿರ್ವಾಹಕರು ಎ.ಎಸ್.ಎಚ್. ಮೆಲಿಕ್-ಪಾಶೇವ್, ಎಂ.ಎಫ್. ) ಗಾಯಕನ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಮೆಲೋಡಿಯಾ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಕಂಪನಿಯು ಒಪೆರಾ ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್ ಅನ್ನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು, ಕೋರಸ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದೆ (1967, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಬಿಇ ಖೈಕಿನ್).
ಎವ್ಗೆನಿ ಸ್ವೆಟ್ಲಾನೋವ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ 1967 ರಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ "ಟೋಸ್ಕಾ" ನ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಸಿಡಿಯನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿತು (ಇಎಫ್ ಸ್ವೆಟ್ಲಾನೋವ್ ನಡೆಸಿದ ರಾಜ್ಯ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ) ಟಿ.ಎ. ಮಿಲಾಶ್ಕಿನಾ ಮತ್ತು Z.I. ಅಂಜಪರಿಡ್ಜೆ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಟಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ಈ ಮೇರುಕೃತಿಯು ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಎರಡು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ ಮರಳಿ ತರುತ್ತದೆ.
ರಾಜ್ಯ ದೂರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ರೇಡಿಯೊ ನಿಧಿಯ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ, ಡಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್, ಮ್ಯಾನ್ರಿಕೊ (ಡಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್, ಟ್ರೌಬಡೋರ್ ಜಿ ವರ್ಡಿ), ನೆಮೊರಿನೊ (ಜಿ. ಡೊನಿಜೆಟ್ಟಿ ಅವರಿಂದ ಲವ್ ಪೋಶನ್), ಕ್ಯಾನಿಯೊ (ಪಾಗ್ಲಿಯಾಕಿ) ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಗಾಯಕನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಹ ಕೇಳಬಹುದು. R. Leoncavallo ಅವರಿಂದ), Turiddu (P.Maskagni ಅವರಿಂದ "ಗ್ರಾಮೀಣ ಗೌರವ"), ಡೆಸ್ Grieux, Calafa ("Manon Lescaut", "Turandot" G. ಪುಸಿನಿ ಅವರಿಂದ), ಅಬೆಸಲೋಮ್, Malkhaz ("Abesalom ಮತ್ತು Eteri", "Daisi" Z. ಪಾಲಿಯಾಶ್ವಿಲಿ ಅವರಿಂದ).
"ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನೀವು ಇಂದು ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳ ಗಾಯಕರ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಕೇಳಿದಾಗ, ಹಿಂದಿನ ಅನೇಕ ವಿಗ್ರಹಗಳು ತಮ್ಮ ಪ್ರಭಾವಲಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ" ಎಂದು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪ್ರಮುಖ ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ರೆಡ್ಕಿನ್ ಹೇಳಿದರು, ಅವರು ಕಲಾವಿದರ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಗಾಲಾ ಕನ್ಸರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಗಾಯಕನ ಮರಣದ ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ಪಾಲಿಯಾಶ್ವಿಲಿ ಟಿಬಿಲಿಸಿ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್. - ಗಾಯನ ಕೌಶಲ್ಯ, ವಿಧಾನ, ಶೈಲಿಯ ಮಾನದಂಡಗಳು ಬಹಳಷ್ಟು ಬದಲಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ಪ್ರತಿಭೆಗಳು ಮಾತ್ರ ಈ ಸಮಯದ ಪರೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ನಿಂತಿವೆ. ಜುರಾಬ್ ಅಂಜಪರಿಡ್ಜೆ ಅವರ ಧ್ವನಿ, ಅವರ ಗಾಯನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಆಲಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಈಗ ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಧ್ವನಿ ವಿಜ್ಞಾನದ ಸುಲಭತೆ, ಮೃದುವಾದ ಟಿಂಬ್ರೆ, ಧ್ವನಿಯ ಪರಿಮಾಣ, ಅದರ ಕ್ಯಾಂಟಿಲಿನಾ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಉಳಿದಿದೆ.
ಅಸಾಧಾರಣ ಟೆನರ್ನ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಅವರ ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ - ಜಾರ್ಜಿಯಾದಲ್ಲಿ ಗೌರವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದ ಐದನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದಂದು, ಟಿಬಿಲಿಸಿ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್‌ನ ಚೌಕದಲ್ಲಿರುವ ಅವರ ಸಮಾಧಿಯ ಮೇಲೆ ಶಿಲ್ಪಿ ಓಟರ್ ಪರುಲವಾ ಅವರ ಕಂಚಿನ ಬಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಗಾಯಕ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ 31 ಪಾಲಿಯಾಶ್ವಿಲಿ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ, 1998 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಮಾರಕ ಫಲಕವನ್ನು ಅನಾವರಣಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. Zurab Andzhaparidze ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಅದರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರು ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಟೆನರ್ T. ಗುಗುಶ್ವಿಲಿ. ಜಾರ್ಜಿಯಾದಲ್ಲಿ ಜುರಾಬ್ ಆಂಡ್ಜಪರಿಡ್ಜ್ ಹೆಸರಿನ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ.
2008 ರಲ್ಲಿ, ಜುರಾಬ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಅವರ 80 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, "ಜುರಾಬ್ ಆಂಡ್ಜಪರಿಡ್ಜ್" (ಎಂ., ವಿ. ಸ್ವೆಟೊಜಾರೋವ್ ಅವರಿಂದ ಸಂಕಲನ) ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು.
ಟಿ.ಎಂ.
ಅಂಟಾರೋವಾ ಕಾನ್ಕಾರ್ಡಿಯಾ ಎವ್ಗೆನಿವ್ನಾ
ಮೆಝೋ-ಸೋಪ್ರಾನೋ
1886–1959
ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಗಾಯಕ ಕಾನ್ಕಾರ್ಡಿಯಾ ಎವ್ಗೆನಿವ್ನಾ ಅಂಟಾರೋವಾ ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಇಪ್ಪತ್ತು ಮತ್ತು ಮೂವತ್ತರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು. ಅವಳು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದಳು, ಅವರ ಅದೃಷ್ಟದಲ್ಲಿ ಸಂತೋಷದ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಧನೆಗಳು ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಜೀವನ ಪ್ರಯೋಗಗಳು ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ.
ಗಾಯಕ ಏಪ್ರಿಲ್ 13 (25), 1886 ರಂದು ವಾರ್ಸಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ತಂದೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಶಿಕ್ಷಣ ಇಲಾಖೆಯಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ತಾಯಿ ವಿದೇಶಿ ಭಾಷೆಯ ಪಾಠಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಪೀಪಲ್ಸ್ ವಿಲ್ನ ಅನೇಕ ನಾಯಕರು ಇದ್ದರು, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸೋಫಿಯಾ ಪೆರೋವ್ಸ್ಕಯಾ ಅಂಟಾರೋವಾ ಅವರ ಚಿಕ್ಕಮ್ಮ. ಕೋರಾ ತನ್ನ ಪೂರ್ವಜರಿಂದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ನಿರ್ಣಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥೈರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದಳು.
ಹನ್ನೊಂದು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಹುಡುಗಿ ತನ್ನ ತಂದೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಳು, ಹದಿನಾಲ್ಕನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ - ಅವಳ ತಾಯಿ. ಅವರು ಖಾಸಗಿ ಪಾಠಗಳೊಂದಿಗೆ ಅರೆಕಾಲಿಕ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂ ಮುಗಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅದು ಸಹಿಸಲಾಗದಷ್ಟು ಕಷ್ಟವಾದಾಗ, ಅವಳು ಮಠಕ್ಕೆ ಹೋದಳು. ಇಲ್ಲಿ ಅವಳು ಕೆಲಸ, ತಾಳ್ಮೆ, ದಯೆಯನ್ನು ಕಲಿತಳು ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಅವಳ ಅದ್ಭುತ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಯಿತು - ಸುಂದರವಾದ ಆಳವಾದ ಕಾಂಟ್ರಾಲ್ಟೊ, ಮತ್ತು ಅವಳು ಚರ್ಚ್ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಸಂತೋಷದಿಂದ ಹಾಡಿದಳು. ಆಕೆಯ ನಂತರದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಭೆ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ಕ್ರೋನ್‌ಸ್ಟಾಡ್‌ನ ಜಾನ್‌ನ ಆಶೀರ್ವಾದದೊಂದಿಗೆ, ಅಂಟಾರೋವಾ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಮರಳಿದರು.
1904 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಉನ್ನತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಫಿಲಾಲಜಿ ಫ್ಯಾಕಲ್ಟಿಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಫಿಲಾಸಫಿ ವಿಭಾಗಕ್ಕೆ ಆಹ್ವಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಆದರೆ ಅವಳು ರಂಗಭೂಮಿಯಿಂದ ತಡೆಯಲಾಗದಂತೆ ಆಕರ್ಷಿತಳಾದಳು, ಅವಳು ಹಾಡುವ ಕನಸು ಕಂಡಳು. Antarova ಪ್ರೊಫೆಸರ್ I.P ಯಿಂದ ಖಾಸಗಿ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. Pryanishnikov, ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವಳು ಪಾಠ, ರಾತ್ರಿ ಪಾಳಿಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಗಳಿಸಿದಳು, ಕಾರ್ಖಾನೆಯ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದಳು, ಮೊಂಡುತನದಿಂದ ಬಯಸಿದ ಗುರಿಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಿದಳು.
1901-1902 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಹೌಸ್ನಲ್ಲಿ N.F ರ "ವಕುಲಾ ದಿ ಬ್ಲಾಕ್ಸ್ಮಿತ್" ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಸೊಲೊವ್ಯೊವ್ ಸೊಲೊಖಾ ಮತ್ತು "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೊವ್" ಅವರಿಂದ ಎಂ.ಪಿ. ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ ಹೋಟೆಲ್ ಕೀಪರ್ ಆಗಿ.
1907 ರಲ್ಲಿ, ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ನೂರ ಅರವತ್ತು ಅರ್ಜಿದಾರರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ತಡೆದುಕೊಂಡ ನಂತರ, ಅವಳನ್ನು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ತಂಡಕ್ಕೆ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು.
ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 1936 ರವರೆಗೆ (1930-1932ರಲ್ಲಿ ವಿರಾಮದೊಂದಿಗೆ) ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಕಾಂಟ್ರಾಲ್ಟೊ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು: ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಂತಹ ಧ್ವನಿಗಳು ಬೇಕಾಗಿದ್ದವು.
ಗಾಯಕನ ಸಂಗ್ರಹವು ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಇಪ್ಪತ್ತೊಂದು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಅವುಗಳೆಂದರೆ: "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ" ನಲ್ಲಿ ರತ್ಮಿರ್ ಮತ್ತು "ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್" ನಲ್ಲಿ ವನ್ಯ M.I. ಗ್ಲಿಂಕಾ; "ರುಸಾಲ್ಕಾ" ನಲ್ಲಿ ರಾಜಕುಮಾರಿ ಎ.ಎಸ್. ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿ, ಜೀನಿಯಸ್ ಇನ್ "ದಿ ಡೆಮನ್" ಎ.ಜಿ. ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ರೂಬಿನ್ಸ್ಟೈನ್, ಪೋಲಿನಾ ಮತ್ತು ಕೌಂಟೆಸ್, ಯುಜೀನ್ ಒನ್‌ಜಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ಓಲ್ಗಾ ಮತ್ತು ನ್ಯಾನ್ಯಾ, ಐಯೋಲಾಂಟಾದಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಥಾ ಪಿಐ ಅವರಿಂದ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ; "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್" ನಲ್ಲಿ ಕೊಂಚಕೋವ್ನಾ ಎ.ಪಿ. ಬೊರೊಡಿನಾ, "ಡುಬ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ" ನಲ್ಲಿ ಎಗೊರೊವ್ನಾ ಇ.ಎಫ್. ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ. N.A ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಭಾಗಗಳು ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ - ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಕಿಟೆಜ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಲ್ಕೋನೋಸ್ಟ್, ಸಡ್ಕೊದಲ್ಲಿ ನೆಜಾಟಾ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಬಾವಾ, ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ಲೆಲ್, ದಿ ತ್ಸಾರ್ಸ್ ಬ್ರೈಡ್‌ನಲ್ಲಿ ದುನ್ಯಾಶಾ (ಬೋಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಈ ಭಾಗದ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಅಂಟಾರೋವಾ).
ಗಾಯಕನ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿರುವ ವಿದೇಶಿ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ವಾಲ್ಕಿರಿಯಲ್ಲಿ ಶ್ವರ್ಟ್‌ಲಿಟ್, ಡೆತ್ ಆಫ್ ದಿ ಗಾಡ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಫ್ಲೋಶಿಲ್ಡಾ, ಆರ್. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ (ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಪಾತ್ರದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ) ಅವರ ದಿ ರೈನ್ ಗೋಲ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಎರ್ಡಾ ಪಾತ್ರಗಳು ಸೇರಿವೆ.
"ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್". ಕೊಂಚಕೋವ್ನಾ - ಕೆ. ಅಂಟಾರೋವಾ, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಇಗೊರೆವಿಚ್ - ಎ. ಬೊಗ್ಡಾನೋವಿಚ್
K. Antarova ಸೋವಿಯತ್ ಒಪೆರಾಗಳ ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು "ದಂಬ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್" I.P. ಶಿಶೋವ್ (ಡ್ರೊಸಿಡಾದ ಭಾಗ) ಮತ್ತು "ಬ್ರೇಕ್ಥ್ರೂ" S.I. ಪೊಟೊಟ್ಸ್ಕಿ (ಅಫಿಮಿಯ ಭಾಗ). ಗಾಯಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ ಪಿ.ಐ ಅವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಮೆಲ್ನಿಕೋವಾ, A.I. ಬರ್ತ್ಸಲಾ, ಐ.ಎಂ. ಲ್ಯಾಪಿಟ್ಸ್ಕಿ, ಆರ್.ವಿ. ವಾಸಿಲೆವ್ಸ್ಕಿ, ವಿ.ಎ. ಲಾಸ್ಕಿ; ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಾಹಕಗಳು V.I. ಬಿಚ್, ಇ.ಎ. ಕೂಪರ್, ಎಂ.ಎಂ. ಇಪ್ಪೊಲಿಟೋವಾ-ಇವನೊವಾ ಮತ್ತು ಇತರರು ಅವರು F.I ಯೊಂದಿಗೆ ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಿದರು. ಶಲ್ಯಾಪಿನ್, ಎ.ವಿ. ನೆಜ್ಡಾನೋವಾ, ಎಸ್.ವಿ. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್, ಕೆ.ಎಸ್. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ, ವಿ.ಐ. ಕಚಲೋವ್ ...
ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ಕೆ.ಇ. ಅಂಟಾರೋವಾ ಗಾಯಕಿ ಮತ್ತು ನಟಿಯಾಗಿ.
"ಅಂತರೋವಾ ಅವರ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಗುಣಗಳನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸದ ಕಲಾವಿದರು-ಕೆಲಸಗಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಆದರೆ ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ದಣಿವರಿಯಿಲ್ಲದೆ ಸುಧಾರಣೆಯ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಮುನ್ನಡೆಯುತ್ತಾರೆ", - ಇದು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಂಡಕ್ಟರ್ V.I. ಪ್ರಶಂಸೆ ಗಳಿಸುವುದು ಸುಲಭವಲ್ಲದ ಬಿಚ್.
ಆದರೆ ಎಲ್.ವಿ ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯ. ಸೊಬಿನೋವಾ: “ಅವಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಅದ್ಭುತ ಧ್ವನಿ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು, ಇದು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತಂಡದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಕಲಾವಿದನ ನಿರಂತರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ನಾನು ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದ್ದೇನೆ, ಮೂಲ ಸುಂದರವಾದ ಟಿಂಬ್ರೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಧ್ವನಿಯ ಮೇಲೆ ಅವಳ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಕೆಲಸ.
"ಕೋರಾ ಎವ್ಗೆನಿವ್ನಾ ಅಂಟಾರೋವಾ ತನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ದತ್ತಾಂಶಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತಂಡದಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾಳೆ" ಎಂದು ಎಂಎಂ ದೃಢಪಡಿಸಿದರು. ಇಪ್ಪೊಲಿಟೊವ್-ಇವನೊವ್.
ಗಾಯಕನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಾತ್ರವೆಂದರೆ ಕೌಂಟೆಸ್. ಕೆ. ಅಂಟಾರೋವಾ ನಂತರ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದರು: "ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಒಪೆರಾ ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೌಂಟೆಸ್ನ ಭಾಗವು" ಹಳೆಯ ಮಹಿಳೆ "ನನ್ನ ಮೊದಲ ಪಾತ್ರವಾಗಿದೆ. ನಾನು ಇನ್ನೂ ಚಿಕ್ಕವನಾಗಿದ್ದೆ, ನಾನು ಯುವ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ನಟಿಸಲು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ತನ್ನ ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಈ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹಾಡಲು ನನ್ನನ್ನು ಕೇಳಿದಾಗ, ನಾನು ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಗಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಮುಜುಗರಕ್ಕೊಳಗಾಗಿದ್ದೇನೆ. ಈ ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶನವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಭಯಾನಕವಾಗಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ನಿರ್ದೇಶಕ ಸಫೊನೊವ್ ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಬೇಡಿಕೆಯಿರುವ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ, ಅದನ್ನು ನಡೆಸಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು. ನನಗೆ ರಂಗ ಅನುಭವ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಮುದುಕಿ ಹೇಗೆ ಎದ್ದೇಳಬೇಕು, ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಚಲಿಸಬೇಕು, ಅವಳ ಅನುಭವಗಳ ಲಯ ಹೇಗಿರಬೇಕು ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ. ನಾನು ಕೌಂಟೆಸ್ನ ಸಂಗೀತ ಭಾಗವನ್ನು ಕಲಿಯುತ್ತಿರುವಾಗ ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ಇಡೀ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನನ್ನನ್ನು ಹಿಂಸಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಅವುಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗಲಿಲ್ಲ.
ಕೌಂಟೆಸ್. ಸ್ಪೇಡ್ಸ್ ರಾಣಿ
ನಂತರ ನಾನು ಎ.ಪಿ. ಕ್ರುಟಿಕೋವ್, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಮಾಜಿ ಕಲಾವಿದ, ಕೌಂಟೆಸ್ ಪಾತ್ರದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶಕ, ಅವರು ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪಿಐ ಅನುಮೋದನೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ. ಕ್ರುತಿಕೋವಾ ಕೌಂಟೆಸ್ ಚಿತ್ರದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ನನಗೆ ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಅನುಕರಣೆಯನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಈ ವಿಧಾನವು ಫಲಪ್ರದ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ಅಸಂಭವವಾಗಿದೆ ... ನಾನು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮತ್ತು ಇತರ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿಗೆ ಹೋದೆ, ಅಲ್ಲಿ ನಾನು ವಯಸ್ಸಾದ ಮಹಿಳೆಯರ ಮುಖಗಳನ್ನು ನೋಡಿದೆ ಮತ್ತು ಮೇಕ್ಅಪ್ಗಾಗಿ ವೃದ್ಧಾಪ್ಯದ ಸುಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದೆ, ವೃದ್ಧಾಪ್ಯದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಭಂಗಿಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿದೆ.
ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳು ಕಳೆದವು, ಮತ್ತು ನಾನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕೆ.ಎಸ್. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ. ಉತ್ತಮ ವಿಮರ್ಶೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಶಂಸೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ನನ್ನ ಕೌಂಟೆಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನನಗೆ ಯಾವುದು ತೃಪ್ತಿ ನೀಡಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಅರಿತುಕೊಂಡೆ. ಇದು ನನ್ನನ್ನು, ಅಂತರೋವಾ, ನನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಲಿಲ್ಲ. ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ತರಗತಿಗಳು ನನಗೆ ಹೊಸ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದವು. ಕೌಂಟೆಸ್ನ ಚಿತ್ರವು ನನಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ, ಯುಗ, ಪರಿಸರ, ಶಿಕ್ಷಣ ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಹೊರಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಮಾನವ ದೇಹದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜೀವನ ರೇಖೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ನನಗೆ ಕಲಿಸಿದನು (ಅಂದರೆ, ಬಾಹ್ಯ ದೈಹಿಕ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ತಾರ್ಕಿಕ ಅನುಕ್ರಮ) , ಇದು ಚಿತ್ರದ ಆಂತರಿಕ ಜೀವನದ ರೇಖೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ.
ಕ್ರಮೇಣ, ಪಾತ್ರದ ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ವರ್ಗಾವಣೆಯ ಊರುಗೋಲು ನನಗೆ ಅಗತ್ಯವಿರಲಿಲ್ಲ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅರಮನೆಗಳ ಸೊಂಪಾದ ಸಭಾಂಗಣಗಳಿಂದ ಬೇಸಿಗೆ ಉದ್ಯಾನಕ್ಕೆ ಅಥವಾ ಹಳೆಯ ಕೌಂಟೆಸ್ನ ನೀರಸ ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಕೋಣೆಗಳಿಗೆ ನನ್ನ ಕಲ್ಪನೆಯು ನನ್ನನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಕೊಂಡೊಯ್ಯುತ್ತಿದ್ದಂತೆ ನಾನು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ.
ನನ್ನ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಕೌಂಟೆಸ್ ನಾಡಿ ಲಯವನ್ನು ನಾನು ಕಂಡುಕೊಂಡೆ.
ಕೆ.ಇ. ಅಂಟಾರೋವಾ ವಾಚನಗೋಷ್ಠಿಯನ್ನು ಹಾಡಿದರು, ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಎ.ಪಿ. ಬೊರೊಡಿನ್, ಪಿ.ಐ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಎಸ್.ವಿ. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್, ಎಂ.ಪಿ. ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, M.A. ಬಾಲಕಿರೇವಾ, ವಿ.ಎಸ್. ಕಲಿನ್ನಿಕೋವಾ, ಎ.ಟಿ. ಗ್ರೆಚಾನಿನೋವ್, ಎನ್.ಕೆ. ಮೆಡ್ನರ್, ಪಿ.ಎನ್. ರೆಂಚಿಟ್ಸ್ಕಿ ... 1917-1919 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಾಯೋಜಿತ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು.
ಅವರು ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಕಂಡಕ್ಟರ್ N.V ರ ನಿರ್ದೇಶನದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಪಾವ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ ನಿಲ್ದಾಣದಲ್ಲಿ G. ರೊಸ್ಸಿನಿಯವರ "ಗಂಭೀರ ಮಾಸ್" ನಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಗಾಯನ ಭಾಗದ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾಗಿದ್ದರು. ಗಾಲ್ಕಿನ್ (1892), I. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ (1923) ಅವರಿಂದ "ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಟ್ಯೂನ್ಸ್" ನ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶಕ.
ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅಂಟಾರೋವಾ ವಿದೇಶಿ ಲೇಖಕರ ಪ್ರಣಯ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಸ್ವತಃ ಅನುವಾದಿಸಿದರು. ಫಿಲೋಲಾಜಿಕಲ್ ಶಿಕ್ಷಣವು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾನ್ಕಾರ್ಡಿಯಾ ಎವ್ಗೆನಿವ್ನಾಗೆ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಗಾಯಕ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಒಪೇರಾ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದನು, ಇದನ್ನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಗಾಯಕರ ಸರ್ವಾಂಗೀಣ ಸೃಜನಶೀಲ ರಚನೆಗಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಅವರು ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಬರೆದರು “ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಕೆ.ಎಸ್. 1918-1922ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ. ಅವು ಸ್ಟುಡಿಯೊದೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಅಧ್ಯಯನದ ಬಹುತೇಕ ಸ್ಟೆನೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ದಾಖಲೆಗಳಾಗಿವೆ.
ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ನಟರಿಗೆ ಒಡ್ಡಿದ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಅಂಟಾರೋವಾ ಮತ್ತು ಈ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದರು: "ಅವರ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದ್ದನ್ನು ಮಾಡಿದರು:" ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಮಾತ್ರ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗಬಹುದು, ನೀವು ಅದರಲ್ಲಿ ಆದೇಶಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ." ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಸುಟ್ಟುಕೊಂಡು ಎಲ್ಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ನಿಜವಾದ ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಬೆಳಗಿಸಿದನು, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ತನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಕಲೆಗಾಗಿ ನೋಡಲು ಕಲಿತನು.
ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಹೋದರಿ Z.S. ಸೊಕೊಲೊವಾ 1938 ರಲ್ಲಿ ಗಾಯಕನಿಗೆ ಬರೆದರು:
“ನಿಮ್ಮ ಸಹೋದರನ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ನೀವು ಹೇಗೆ ಪದದಿಂದ ಪದಕ್ಕೆ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ನಾನು ಆಶ್ಚರ್ಯ ಪಡುತ್ತೇನೆ. ಅದ್ಭುತ! ಅವುಗಳನ್ನು ಓದುವಾಗ ಮತ್ತು ನಾನು ಅಂತಹ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ನಂತರ, ನಿಜವಾಗಿಯೂ, ಇಂದು, ನಾನು ಅವನನ್ನು ಕೇಳಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗಿದ್ದೇನೆ. ಎಲ್ಲಿ, ಯಾವಾಗ, ಯಾವ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ನಂತರ ನೀವು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದ್ದನ್ನು ಅವರು ಹೇಳಿದರು ಎಂದು ನಾನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ ... "
ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ, ವಿದೇಶಿ ಭಾಷೆಗಳಿಗೆ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ. 1946 ರಲ್ಲಿ K. Antarova K.S ನ ಕ್ಯಾಬಿನೆಟ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಸಕ್ರಿಯ ಕೆಲಸ ನಡೆಯಿತು. ಮತ್ತೊಂದು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಪುಸ್ತಕವಿದೆ - "ಅದೇ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ", ಇದು V.I ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಗಾಯಕನ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಆಗಿದೆ. ಕಚಲೋವ್, ಯುವ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ತನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಒಪ್ಪಂದಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಬಹುಶಃ ಅದು ಕೂಡ ಒಂದು ದಿನ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ.
ಆದರೆ ಕೋರಾ ಎವ್ಗೆನೀವ್ನಾ ಅವರಿಂದಲೂ ಸಹ, ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ನಿಜವಾದ ಉನ್ನತ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಕಲಿಯಬಹುದು. ರಂಗಭೂಮಿಯ ವಾತಾವರಣದಿಂದ ಅವಳು ಯಾವಾಗಲೂ ತೃಪ್ತಳಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ: “ನಟನೊಬ್ಬನು ತನ್ನ ವೈಯಕ್ತಿಕ“ ನಾನು ”ನಿಂದ, ಅವನು ಜೀವನದ ಕೇಂದ್ರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಅವನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಹಂಕಾರದ ಹಕ್ಕುಗಳನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುವುದರಿಂದ, ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕಲೆಗೆ ತನ್ನ ಜವಾಬ್ದಾರಿಗಳನ್ನು ಎಣಿಸಲು ಮತ್ತು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಮುಂದಾದಾಗ, ಈ ವಾತಾವರಣವು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ. . ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಹೊರತಾಗಿ, ಹೋರಾಡಲು ಯಾವುದೇ ಮಾರ್ಗಗಳಿಲ್ಲ.
ಕೆ. ಅಂಟಾರೋವಾ ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು. ಉನ್ನತ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂತೋಷ, ವೀಕ್ಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಹತ್ತಿರ, ದುರಂತವಾಗಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು: ಕೋರಾ ಎವ್ಗೆನೀವ್ನಾ ಅವರ ಪತಿಯನ್ನು ದಮನಮಾಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಗುಂಡು ಹಾರಿಸಲಾಯಿತು. ಅವಳ ಭವಿಷ್ಯದ ಭವಿಷ್ಯಕ್ಕಾಗಿ, ಎರಡು ಆವೃತ್ತಿಗಳಿವೆ. ಒಬ್ಬರ ಪ್ರಕಾರ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ, ಅವರು 1930 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ "ಸೇವೆಯಿಂದ ಬಿಡುಗಡೆಯಾದರು" ಮತ್ತು ಉದ್ಯೋಗಿಯಾಗಿ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಗ್ರಂಥಾಲಯಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಪುರಾವೆಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತೊಂದು ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಗಾಯಕನ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನವು ದೇಶಭ್ರಷ್ಟತೆಯಿಂದ ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಿತು, ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಗೆ ಅವಳು ಹಿಂತಿರುಗುವುದು I.V ರ ಆದೇಶಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ಸ್ಟಾಲಿನ್, ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಅಂಟಾರೋವಾವನ್ನು ಕೇಳಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವಳು ಏಕೆ ಹಾಡಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಕೇಳಿದರು.
ಕೆ.ಇ. ಅಂಟಾರೋವಾ ವೇದಿಕೆಗೆ ಮರಳಿದರು, 1933 ರಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಆರ್ಎಸ್ಎಫ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುವ ಶಕ್ತಿ ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಉಳಿಯಿತು.
ಅವಳು ಸ್ವಲ್ಪ ಕಲಿಸಿದಳು, ಯುದ್ಧದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿಯೇ ಇದ್ದಳು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅದು ಬದಲಾದಂತೆ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದಳು, ಆದರೆ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯ. ಮತ್ತು ಇದರಲ್ಲಿ, ಅವಳ ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಶಿಕ್ಷಣವು ಮತ್ತೆ ಸೂಕ್ತವಾಗಿ ಬಂದಿತು.
ತನ್ನ ಜೀವನದ ದುರಂತ ಸಂದರ್ಭಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕೆ. ಅಂಟಾರೋವಾ ತನ್ನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಇಟ್ಟುಕೊಂಡಳು, ಸಂದರ್ಭಗಳಿಗಿಂತ ಮೇಲೇರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಮೇಲಾಗಿ, ಅವಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಇತರರನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದಳು. ಜೀವನ ಮತ್ತು ಜನರ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ಮನೋಭಾವವು "ಟು ಲೈವ್ಸ್" ಪುಸ್ತಕ-ಕಾದಂಬರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ಅವರು 40 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬರೆದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಟಣೆಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ಹಸ್ತಪ್ರತಿಯನ್ನು ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಇಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದರು. ಅದು ಈಗ ಪ್ರಕಟವಾಗಿದೆ. ಈ ಅದ್ಭುತ ಪುಸ್ತಕವು E.I ರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಥಾನ ಪಡೆದಿದೆ. ರೋರಿಚ್ ಮತ್ತು ಎನ್.ಕೆ. ರೋರಿಚ್, ಇ.ಪಿ. ಬ್ಲಾವಟ್ಸ್ಕಿ ... ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ, ಜೀವನದ ಪ್ರಯೋಗಗಳಲ್ಲಿ ಅವನ ಆತ್ಮದ ರಚನೆಯ ಬಗ್ಗೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಒಳಿತಿಗಾಗಿ ದೈನಂದಿನ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಕೆ.ಇ. ಅಂಟಾರೋವಾ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೋಡಿದರು.
ನೆಝತ. "ಸಡ್ಕೊ"
1994 ರಲ್ಲಿ, ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಮರುಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು.
ಅವರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಡಾಕ್ಟರ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ಎಸ್. ತ್ಯುಲ್ಯಾವ್ ಅವರ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ, ಗಾಯಕನ ಕೊನೆಯ ಪತ್ರವನ್ನು ಅವರಿಗೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಜೀವನದ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ಮನೋಭಾವದ ಸಾರವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ: “... ನಾನು ಎಂದಿಗೂ ಹೇಳುವುದಿಲ್ಲ :“ ನನಗೆ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ”, ಆದರೆ ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತೇನೆ:“ ನಾನು ಜಯಿಸಬಲ್ಲೆ ". ನಾನು ಎಂದಿಗೂ ಯೋಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ: "ನನಗೆ ಗೊತ್ತಿಲ್ಲ," ಆದರೆ ನಾನು ಹೇಳುತ್ತಲೇ ಇರುತ್ತೇನೆ, "ನಾನು ಅಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತೇನೆ." ಪ್ರೀತಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಒಳ್ಳೆಯದು. ಆದರೆ ಜೀವನದ ತಾಯಿಯು ನಮಗಿಂತ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತಿಳಿದಿದ್ದಾಳೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಡಬೇಕು. ಭೂತಕಾಲವಿಲ್ಲ, ಭವಿಷ್ಯವು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಜೀವನವು "ಈಗ" ಹಾರುತ್ತಿದೆ. ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯ-ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನು ತನ್ನ "ಈಗ" ವಾಸಿಸುವವನು.
ಕಾನ್ಕಾರ್ಡಿಯಾ ಎವ್ಗೆನಿವ್ನಾ ಫೆಬ್ರವರಿ 6, 1959 ರಂದು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಅವಳನ್ನು ನೊವೊಡೆವಿಚಿ ಸ್ಮಶಾನದಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು.
ಅವಳಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಅಂಟಾರೋವಾವನ್ನು ತಿಳಿದಿರುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅನುಭವಿಸಿದರು. ಅವಳ ಸ್ನೇಹಿತರೊಬ್ಬರು ಹೇಳಿದಂತೆ, ಅವಳು “ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಪ್ರತಿಭಾವಂತಳು. ಅವಳು ಸುಂದರವಾಗಿದ್ದಳು ... ಮತ್ತು ಅವಳ ಸುತ್ತಲಿನ ಎಲ್ಲವೂ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನವು ಕೋರೆ ಎವ್ಗೆನಿವ್ನಾದಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಾಕಾರವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ.
ಎಲ್.ಆರ್.
ಆಂಟೊನೊವಾ ಎಲಿಜವೆಟಾ ಇವನೊವ್ನಾ
ಮೆಝೋ-ಸೊಪ್ರಾನೊ, ಕಾಂಟ್ರಾಲ್ಟೊ
1904-1994
ಅಸಾಧಾರಣ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಾಂಟ್ರಾಲ್ಟೋ, ಶುದ್ಧತೆ, ಶಕ್ತಿ, ಆಳವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ರಷ್ಯಾದ ಗಾಯನ ಶಾಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆ, ಎಲಿಜವೆಟಾ ಆಂಟೊನೊವಾ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ತಂದಿತು. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಅವಳ ಧ್ವನಿ, ಅದೃಷ್ಟವಶಾತ್ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಕೇಳುಗರನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ. "... ಆಂಟೊನೊವಾ ಅವರ ಕಾಂಟ್ರಾಲ್ಟೊದಂತಹ ಧ್ವನಿಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಅಪರೂಪ, ಬಹುಶಃ ನೂರು ವರ್ಷಗಳಿಗೊಮ್ಮೆ ಅಥವಾ ಅದಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ," ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಗಾಯಕನ ದೀರ್ಘಕಾಲೀನ ಪಾಲುದಾರ ಪಾವೆಲ್ ಗೆರಾಸಿಮೊವಿಚ್ ಲಿಸಿಟ್ಸಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ವೇದಿಕೆಯ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಹೇಳಿದರು. .
ರಾಜಕುಮಾರಿ. "ಮತ್ಸ್ಯಕನ್ಯೆ"
ಎಲಿಜವೆಟಾ ಆಂಟೊನೊವಾ ಏಪ್ರಿಲ್ 24 (ಮೇ 7), 1904 ರಂದು ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಮಾರಾದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದರು. ವೋಲ್ಗಾ ವಿಸ್ತರಣೆಗಳು ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಹಾಡುವ ಪ್ರೀತಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ ಸಮರಾದಲ್ಲಿನ ಲೇಬರ್ ಸ್ಕೂಲ್ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವರು ಅಕೌಂಟೆಂಟ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಆದರೆ ಹಾಡಲು ಕಲಿಯುವ ಅದಮ್ಯ ಬಯಕೆಯು ಅವಳನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವಳು ಹದಿನೆಂಟನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಸ್ನೇಹಿತನೊಂದಿಗೆ ಬಂದಳು, ಅಲ್ಲಿ ಸಂಬಂಧಿಕರು ಅಥವಾ ಪರಿಚಯಸ್ಥರು ಇರಲಿಲ್ಲ. ಸಹ ದೇಶದವರೊಂದಿಗೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಭೇಟಿ, ನಂತರ ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕವರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ವಿ.ಪಿ. ವಿದೇಶಿ ನಗರದಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಒದಗಿಸುವ ಎಫನೋವ್, ಮುಂದಿನ ಘಟನೆಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರುತ್ತದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಪ್ರವೇಶದ ಜಾಹೀರಾತನ್ನು ನೋಡಿದ ಸ್ನೇಹಿತ, ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತಗಳನ್ನು ಸಹ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ಲಿಸಾಳನ್ನು ತನ್ನ ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ಮನವೊಲಿಸಿದನು. ಉನ್ನತ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವವರು ಸೇರಿದಂತೆ ನಾಲ್ಕು ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಜನರು ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಎಲಿಜವೆಟಾ ಆಂಟೊನೊವಾ ಅವರ ಈ ಪ್ರಯತ್ನವು ಯಶಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಅವರ ಧ್ವನಿಯು ಆಯ್ಕೆ ಸಮಿತಿಯನ್ನು ತುಂಬಾ ಪ್ರಭಾವಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅವರು ಬೇಷರತ್ತಾಗಿ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ದಾಖಲಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ V.P ಯ ಕಾಯಿರ್ಮಾಸ್ಟರ್ ನಿರ್ದೇಶನದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು "ಧ್ವನಿಯಿಂದ" ಮೊದಲ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಟೆಪನೋವ್, ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷಿ ಗಾಯಕನೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಒಪೆರಾ ಪ್ರೊಡಕ್ಷನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿ, ಅವರು ರಂಗ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಸಹ ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ತದನಂತರ ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗಾಯಕ ಎಂ.ಎ. ಅವರಿಂದ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ದೇಶಿ-ಸಿಯೊನಿಟ್ಸ್ಕಾಯಾ, ಕೆ. ಎವೆರಾರ್ಡಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್ ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಗಾಯನದ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಒಪೆರಾ ದೃಶ್ಯದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದ ಗಾಯಕರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಗ್ಯಾಲಕ್ಸಿಯ ಗಾಯನ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕ.
ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ (1923-1928) ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಐದು ವರ್ಷಗಳ ಕೆಲಸದ ನಂತರ ಮತ್ತು ಡೀಶಾ-ಸಿಯೋನಿಟ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಫಲಪ್ರದ ಅಧ್ಯಯನಗಳ ನಂತರ, ಇ. 1928-1929ರಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಮಾಲೆಗಾಟ್‌ನ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ, ಅವರು ಜೆ. ಅಫೆನ್‌ಬ್ಯಾಕ್ ಅವರ ದಿ ಟೇಲ್ಸ್ ಆಫ್ ಹಾಫ್‌ಮನ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿಕ್ಲಾಸ್ ಆಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಹಾಗೆಯೇ ಜೆ. ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಅವರ ಅಪೆರೆಟ್ಟಾದಲ್ಲಿ ಚಿಪ್ರಾ "ದಿ ಜಿಪ್ಸಿ ಬ್ಯಾರನ್". ಮತ್ತು 1930 ರಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಮೊದಲ ಮಾಸ್ಕೋ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಕಾಲೇಜಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಟಿಜಿ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಡೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ, ಕೆ.ಜಿ.ಯ ಸಹೋದರಿ. ಡೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. 1933 ರಲ್ಲಿ, ತಾಂತ್ರಿಕ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಮರಳಿದರು, ಆದರೆ ಈಗ ಒಪೆರಾ ಕಂಪನಿಯ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಾಗಿ.
ಜೂನ್ 1933 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಗಾಯಕನ ಚೊಚ್ಚಲ ಎ.ಎಸ್.ನಲ್ಲಿ ರಾಜಕುಮಾರಿಯ ಪಾತ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿ, ನಂತರ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು. ವೃತ್ತಿಪರ ಪರಿಪಕ್ವತೆಯನ್ನು ತಲುಪಿ, ಮೊದಲಿಗೆ ಅವರು ಸಣ್ಣ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು - "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್" ನಲ್ಲಿ ಪೊಲೊವ್ಟ್ಸಿಯನ್ ಹುಡುಗಿ ಎ.ಪಿ. ಬೊರೊಡಿನ್, ಜೆ. ಮೆಯೆರ್‌ಬೀರ್ ಅವರ "ಹುಗೆನೊಟ್ಸ್" ನಲ್ಲಿ 2 ನೇ ಮಹಿಳೆ, ಎನ್.ಎ ಅವರ "ಸಡ್ಕೊ" ನಲ್ಲಿ ನೆಝಾಟು. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್. ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರು ಪಿ.ಐ ಅವರ "ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್" ನಲ್ಲಿ ದಾದಿಯನ್ನು ಹಾಡಿದರು. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ನಂತರ ಓಲ್ಗಾ. ಅಂದಿನಿಂದ, ಎಲಿಜವೆಟಾ ಆಂಟೊನೊವಾ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಂಟ್ರಾಲ್ಟೊ ಮತ್ತು ಮೆಜ್ಜೋ-ಸೋಪ್ರಾನೊದ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವೇದಿಕೆಯ ಪಾತ್ರಗಳ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಲಗತ್ತಿಸಿ, ಗಾಯಕ, ನಿಯಮದಂತೆ, ತನ್ನ ಭಾಗ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾವನ್ನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮೂಲವನ್ನು ಸಹ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಎಲ್.ವಿ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ನನ್ನ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು. ಸೊಬಿನೋವ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಗಾಯನ ಕಲೆಯ ಇತರ ಪ್ರಕಾಶಕರು, ಮತ್ತು ಅವಳು ಎ.ವಿ. ನೆಜ್ಡಾನೋವಾ, ಎನ್.ಎ. ಒಬುಖೋವಾ, ಎ.ಎಸ್. ಪಿರೋಗೋವಾ, M.O. ರೈಸನ್, ಇ.ಎ. ಸ್ಟೆಪನೋವಾ, ವಿ.ವಿ. ಬಾರ್ಸೋವಾ, ಎಸ್.ಐ. ಮಿಟುಕಿಸುತ್ತಾ, ಗಾಯಕ ಹೇಳಿದರು: “ನಾನು ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ಭಂಗಿಗಳಿಗೆ ಹೆದರಬೇಕು, ಆಪರೇಟಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ದೂರ ಹೋಗಬೇಕು, ಕಿರಿಕಿರಿಗೊಳಿಸುವ ಕ್ಲೀಚ್‌ಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಬೇಕು, ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಜೀವಂತವಾಗಿ, ಆಳವಾಗಿ ರಚಿಸಿದ ರಷ್ಯಾದ ಗಾಯನ ಶಾಲೆಯ ಮಹಾನ್ ಗುರುಗಳಿಂದ ಕಲಿಯಬೇಕು ಎಂದು ನಾನು ಅರಿತುಕೊಂಡೆ. ಕೃತಿಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ವಾಸ್ತವಿಕ, ಜೀವನ-ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ಮನವೊಪ್ಪಿಸುವ ಚಿತ್ರಗಳು ". ಅದೇ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚಿತ್ರಗಳು, ವಾಸ್ತವಿಕ ಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ, ಉನ್ನತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಅದರ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಗುರುಗಳ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿ ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಯಿತು.
ಕಲಾವಿದನ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ಸಾಧನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು "ಪುರುಷ" ಪಾತ್ರಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ: ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ N.A ನಲ್ಲಿ ಲೆಲ್ ಪಾತ್ರಗಳ ಹೋಲಿಸಲಾಗದ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, Sh. ಗೌನೋಡ್ ಅವರ "ಫೌಸ್ಟ್" ನಲ್ಲಿ ಸೀಬೆಲ್, "ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್" ನಲ್ಲಿ ವನ್ಯಾ, M.I ರ "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ" ನಲ್ಲಿ ರಟ್ಮಿರ್. ಗ್ಲಿಂಕಾ. ಎಲಿಜವೆಟಾ ಇವನೊವ್ನಾ ಪ್ರಕಾರ, ಮಹಾನ್ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕವಿತೆ "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ" ಅನ್ನು ಓದುವುದು ರತ್ಮಿರ್ನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಆಕೆಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಪ್ರತ್ಯಕ್ಷದರ್ಶಿಗಳು ಸಾಕ್ಷ್ಯ ನೀಡಿದಂತೆ, ಖಾಜರ್ ಖಾನ್ ರತ್ಮಿರ್ ಅವರ ಕಡಿಮೆ ಕಾಂಟ್ರಾಲ್ಟೋ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ರಂಗ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಸರಿಹೊಂದುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಪರಿಮಳವನ್ನು ತುಂಬಿತ್ತು. E. ಆಂಟೋನೋವಾ ನಿರ್ಮಾಣದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು (ನಿರ್ದೇಶಕ-ನಿರ್ವಾಹಕ A.Sh. ಮೆಲಿಕ್-ಪಾಶೇವ್, ನಿರ್ದೇಶಕ R.V. ಜಖರೋವ್). ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಅವರ ಪಾಲುದಾರ, ಗೊರಿಸ್ಲಾವಾ ನೀನಾ ಪೊಕ್ರೊವ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರ ಭಾಗದ ಪ್ರದರ್ಶಕ, ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮತ್ತು ಅವಳ ಪ್ರೀತಿಯ ರತ್ಮಿರಾವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು: “ನಾನು ಈ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು A.Sh. ಮೆಲಿಕ್-ಪಾಶಯೆವಾ ಮತ್ತು ಆರ್.ವಿ. ಜಖರೋವಾ. ಸಣ್ಣ ವಿವರಗಳಿಗೆ ನಾನು ಗೋರಿಸ್ಲಾವಾ ಅವರ ಕಥೆಯನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದೆ, ಅದನ್ನು ನಾಸ್ತಿಕರು ಸೆರೆಹಿಡಿದು ರತ್ಮಿರ್ ಅವರ ಜನಾನಕ್ಕೆ ನೀಡಿದ್ದರು. ಈ ರಷ್ಯಾದ ಮಹಿಳೆಯ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕತ್ವದ ಶಕ್ತಿ ಯಾವಾಗಲೂ ನನ್ನನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿದೆ. ಸ್ವಲ್ಪ ಯೋಚಿಸಿ, ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ ರುಸ್ಲಾನ್ ಅವರ ಸಲುವಾಗಿ ಅನೇಕ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ತಡೆದುಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು ನನ್ನ ಗೋರಿಸ್ಲಾವಾ ರತ್ಮಿರ್ ಸಲುವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ನಿವಾರಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಅವಳ ಭಕ್ತಿ, ಅವಳ ಭಾವನೆಗಳ ಶಕ್ತಿಯು ಯುವ ಖಾಜರ್ ಖಾನ್ ಅನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸಿತು. ಒಪೆರಾದ ಫೈನಲ್‌ನಲ್ಲಿ, ರತ್ಮಿರ್ ಮತ್ತು ಗೊರಿಸ್ಲಾವಾ ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ ಮತ್ತು ರುಸ್ಲಾನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಮಾನ ಹೆಜ್ಜೆಯಲ್ಲಿದ್ದರು - ಇಬ್ಬರೂ ದಂಪತಿಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗೆ ಅರ್ಹರು. ಪೇಗನ್ ರುಸ್‌ನಲ್ಲಿಯೂ ಹೇಗೆ ಪ್ರೀತಿಸಬೇಕೆಂದು ಅವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು!
ರತ್ಮಿರ್. "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲುಡ್ಮಿಲಾ"
ಸುಂದರ ರತ್ಮಿರ್ ಇ.ಐ. ಆಂಟೊನೊವ್. ಬಹುಶಃ ಇದು ನನಗೆ ಮೊದಲ ರತ್ಮಿರ್ ಆಗಿರುವುದರಿಂದ, ನಾನು ಇನ್ನೂ ರತ್ಮಿರ್ - ಆಂಟೊನೊವಾ ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಬಾಹ್ಯ ನೋಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ. ಎತ್ತರದ, ಭವ್ಯವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ, ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮುದ್ದು ಅಭ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನೆಗಳು, ಸುಂದರವಾದ ಮುಖದ ಲಕ್ಷಣಗಳು. ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಧ್ವನಿಯು ನಿಜವಾದ ಕಾಂಟ್ರಾಲ್ಟೋ, ರಸಭರಿತವಾದ, ಪೂರ್ಣ-ದೇಹದ, ಬಹಳ ಸುಂದರವಾದ ಟಿಂಬ್ರೆ ಆಗಿದೆ. ಈ ಧ್ವನಿಯ ಅದ್ಭುತ ಸ್ವರಗಳು ಬದುಕಲಿಲ್ಲ, ಕಿವಿಯನ್ನು ಮುದ್ದಿಸುತ್ತವೆ, ಪ್ರಚೋದನೆಯಿಂದ ಒಯ್ಯಲ್ಪಟ್ಟವು, ಸೆರೆಯಾಳಾಗಿದ್ದವು. ಅಂತಹ ರತ್ಮೀರನನ್ನು ಉಳಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ, ನನ್ನ ಗೋರಿಸ್ಲಾವಾ ಪ್ರಪಂಚದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ಹೋಗಲು ಸಿದ್ಧನಾಗಿದ್ದನು! ಭವಿಷ್ಯದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಚಲನಚಿತ್ರವು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಎಂತಹ ಕರುಣೆ! ಅದೃಷ್ಟವಶಾತ್, E.I ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ 1938 ರ ಒಪೆರಾದ ಮೊದಲ ಸಂಪೂರ್ಣ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್. ಆಂಟೊನೊವಾ, ಇದು 1980 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮೆಲೋಡಿಯಾದಿಂದ ಗ್ರಾಮಫೋನ್ ರೆಕಾರ್ಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆಯಾಯಿತು.
ಸ್ಟೇಜ್ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಎಂದೂ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ "ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್" ನಲ್ಲಿ ವನ್ಯಾ ಪಾತ್ರವು ಎಲಿಜವೆಟಾ ಆಂಟೊನೊವಾ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಗಾಯಕ ಮತ್ತೆ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು - ಬೆಳ್ಳಿ ಯುಗದ ಕವಿ ಎಸ್‌ಎಂ ಅವರಿಂದ ಹೊಸ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊದೊಂದಿಗೆ ಒಪೆರಾದ ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣ. ಗೊರೊಡೆಟ್ಸ್ಕಿ ನಿರ್ಮಾಣದ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ ಬಿ.ಎ. ಮೊರ್ಡ್ವಿನೋವ್ ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಎಸ್.ಎ. ಲಿಂಚಿಂಗ್. ಮೊದಲು, 1917 ರ ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಮೊದಲು, ಈ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾರನ್ ಇ. ರೋಸೆನ್ ಅವರ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ವಿಭಿನ್ನ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಫೆಬ್ರವರಿ 1939 ರಲ್ಲಿ "ಪ್ರಾವ್ಡಾ" ಪತ್ರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ "ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್" ನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕ, ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞ ಬಿ.ವಿ. ಅಸಫೀವ್ ಬರೆದರು: “ಇ. ಆಂಟೊನೊವಾ ವನ್ಯಾ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದೊಂದು ದೊಡ್ಡ ಕಲಾತ್ಮಕ ಯಶಸ್ಸು. ಗಾಯನ ಭಾಗ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರ ಎರಡೂ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಇಲ್ಲಿ ಗಾಯನ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಗಾಯನದ ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಿಗೆ ಅವರ ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ವಾತ್ಸಲ್ಯಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ತೆರವನ್ನು ನೀಡಿದರು.
ಮಹೋನ್ನತ ಬಾಸ್ ಜೊತೆ ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಎಂ.ಡಿ. 1930-1950 ರ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಇನ್ಸ್ಪೆಕ್ಟರ್ "ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್" ನಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಬಗ್ಗೆ ಮಿಖೈಲೋವ್. ಬಿ.ಪಿ. ಇವನೊವ್ ಇ. ಆಂಟೊನೊವಾ - ವನ್ಯಾ ಅವರನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಿರೂಪಿಸಿದ್ದಾರೆ: “ಆಂಟೊನೊವಾ ವೇದಿಕೆಯ ವಿವರಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ವಿವರಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಧ್ವನಿಯು ಈ ಭಾಗವನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ನಾಲ್ಕನೇ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಶಕ್ತಿಯುತ ಧ್ವನಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಆಂಟೊನೊವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಾಥೋಸ್ ಅನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ. ವನ್ಯಾ ಆಂಟೊನೊವ್ ಅವರ ಸರಳ-ಹೃದಯದ ಪಾತ್ರವು ಗಾಯನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೂಲಕ ಒಯ್ಯುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಜ್ಲಾಟೊಗೊರೊವಾ ನಾಟಕದ ಮೂಲಕ.
ಪೂರ್ಣ ಹೆಸರು "ದಿ ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ರಷ್ಯಾ" (ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್).
ಒಪೆರಾ ಇತಿಹಾಸ
ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಪ್ರಮುಖ ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್. ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶಾಲೆಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲೆಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಾಸ್ತವಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮಹೋನ್ನತ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತನ್ನ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು 1776 ರಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ, ಮಾಸ್ಕೋ ಪ್ರಾಂತೀಯ ಪ್ರಾಸಿಕ್ಯೂಟರ್ ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಪಿ ವಿ ಉರುಸೊವ್ ಅವರು "ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ನಿರೂಪಕರಾಗಲು ..." ಸರ್ಕಾರದ ಸವಲತ್ತು ಪಡೆದರು. 1776 ರಿಂದ, ಜ್ನಾಮೆಂಕಾದಲ್ಲಿನ ಕೌಂಟ್ ಆರ್ಐ ವೊರೊಂಟ್ಸೊವ್ ಅವರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಉರುಸೊವ್, ಉದ್ಯಮಿ M. E. ಮೆಡಾಕ್ಸ್ ಜೊತೆಗೆ, ವಿಶೇಷ ನಾಟಕೀಯ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು (ಪೆಟ್ರೋವ್ಕಾ ಬೀದಿಯ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ) ನಿರ್ಮಿಸಿದರು - "ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್", ಅಥವಾ "ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್", ಅಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ, ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು 1780-1805 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಶಾಶ್ವತ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿತ್ತು (ಇದು 1805 ರಲ್ಲಿ ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು). 1812 ರಲ್ಲಿ, ಬೆಂಕಿಯು ಮತ್ತೊಂದು ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿತು - ಅರ್ಬತ್ (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಕೆ.ಐ. ರೊಸ್ಸಿ) ಮತ್ತು ತಂಡವು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಆವರಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿತು. ಜನವರಿ 6 (18), 1825 ರಂದು, ಹಿಂದಿನ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ (ಎ. ಮಿಖೈಲೋವ್, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ OI ಬೋವ್ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ), ಎ. ವರ್ಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ "ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯೂಸಸ್" ಎಂಬ ಮುನ್ನುಡಿಯೊಂದಿಗೆ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು A. Alyabyev. ಪ್ರಮೇಯ - ಮಿಲನ್‌ನಲ್ಲಿನ ಟೀಟ್ರೊ ಅಲ್ಲಾ ಸ್ಕಾಲಾ ನಂತರ ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ದೊಡ್ಡದು - 1853 ರ ಬೆಂಕಿಯ ನಂತರ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಎ. ಕಾವೋಸ್), ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಕೊರತೆಗಳನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು 5 ಹಂತಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಉದ್ಘಾಟನೆಯು ಆಗಸ್ಟ್ 20, 1856 ರಂದು ನಡೆಯಿತು.
ಮೊದಲ ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ಹಾಸ್ಯಗಳನ್ನು ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು - ಸೊಕೊಲೊವ್ಸ್ಕಿಯ ದಿ ಮಿಲ್ಲರ್, ದಿ ವಿಝಾರ್ಡ್, ಡಿಸೀವರ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಚ್ಮೇಕರ್ (1779), ಪಾಶ್ಕೆವಿಚ್ನ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಗೋಸ್ಟಿನಿ ಡ್ವೋರ್ (1783) ಮತ್ತು ಇತರರು. ಮೊದಲ ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಬ್ಯಾಲೆ ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಶಾಪ್ ಅನ್ನು 1780 ರಲ್ಲಿ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಆರಂಭಿಕ ದಿನದಂದು ತೋರಿಸಲಾಯಿತು. ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿದವು, ಆದರೆ ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು ("ಗ್ರಾಮ ರಜಾದಿನ", "ಗ್ರಾಮ ಚಿತ್ರಕಲೆ", "ಒಚಕೋವ್ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವಿಕೆ", ಇತ್ಯಾದಿ. .) 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ವಿದೇಶಿ ಸಂಯೋಜಕರ (ಜಿ. ಪೆರ್ಗೊಲೆಸಿ, ಡಿ. ಸಿಮರೊಸಾ, ಎ. ಸಲಿಯೆರಿ, ಎ. ಗ್ರೆಟ್ರಿ, ಎನ್. ದಲೇರಾಕ್ ಮತ್ತು ಇತರರು) ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಈ ಸಂಗ್ರಹವು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.
18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾ ಗಾಯಕರು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ನಟರು ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ತಂಡವು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸೆರ್ಫ್ ನಟರು ಮತ್ತು ನಟಿಯರಿಂದ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮರುಪೂರಣಗೊಳ್ಳುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸೆರ್ಫ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಮೂಹಗಳು, ರಂಗಭೂಮಿ ನಿರ್ವಹಣೆಯು ಭೂಮಾಲೀಕರಿಂದ ಖರೀದಿಸಿತು.
ರಂಗಭೂಮಿಯ ತಂಡವು ಉರುಸೊವ್‌ನ ಸೆರ್ಫ್ ನಟರು, ನಾಟಕ ತಂಡಗಳ ನಟರು N. S. ಟಿಟೊವ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಮೊದಲ ನಟರಲ್ಲಿ V. P. ಪೊಮೆರಂಟ್ಸೆವ್, P. V. ಜ್ಲೋವ್, G. V. ಬಾಜಿಲೆವಿಚ್, A. G. ಓಝೋಗಿನ್, M. S. ಸಿನ್ಯಾವ್ಸ್ಕಯಾ, I. M. ಸೊಕೊಲೊವ್ಸ್ಕಯಾ, ನಂತರ E. S. ಸಂಡುನೋವಾ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಬ್ಯಾಲೆ ನರ್ತಕರು - ಅನಾಥಾಶ್ರಮದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು (ಇದರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ 17 ರ ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಯ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ. ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ I. ವಾಲ್ಬರ್ಖ್) ಮತ್ತು ಉರುಸೊವ್ ಮತ್ತು ಇಎ ಗೊಲೊವ್ಕಿನಾ ತಂಡಗಳ ಸರ್ಫ್ ನೃತ್ಯಗಾರರು (ಅವರಲ್ಲಿ: ಎ. ಸೊಬಕಿನಾ, ಡಿ. ತುಕ್ಮನೋವಾ, ಜಿ. ರೈಕೋವ್, ಎಸ್. ಲೋಪುಖಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು).
1806 ರಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಸೆರ್ಫ್ ರಂಗಭೂಮಿ ನಟರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದರು, ತಂಡವನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ನೇರವಾಗಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಸಚಿವಾಲಯಕ್ಕೆ ಅಧೀನವಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಮುಂದುವರಿದ ರಷ್ಯನ್ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿನ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ದೇಶೀಯ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ, ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿತ್ತು, ಇದು ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು: ಅಲಿಯಾಬಿವ್ (1823) ಅವರ "ದಿ ವಿಲೇಜ್ ಫಿಲಾಸಫರ್", "ಟೀಚರ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟೂಡೆಂಟ್" (1824), "ಟ್ರಬಲ್ಡ್" ಮತ್ತು "ದಿ ಕ್ಯಾಲಿಫ್ಸ್ ಫನ್" (1825) ಅಲಿಯಾಬೈವ್ ಮತ್ತು ವರ್ಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿ ಅವರಿಂದ 1900 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಎಎನ್ ವರ್ಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿ (1825 ರಿಂದ ಮಾಸ್ಕೋ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಇನ್ಸ್ಪೆಕ್ಟರ್), ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ-ಪ್ರಣಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು: ಪ್ಯಾನ್ ಟ್ವಾರ್ಡೋವ್ಸ್ಕಿ (1828), ವಾಡಿಮ್ ಅಥವಾ ಹನ್ನೆರಡು ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ವರ್ಜಿನ್ಸ್ (1832), ಅಸ್ಕೋಲ್ಡ್ಸ್ ಗ್ರೇವ್ "(1835), ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ನಡೆಯಿತು," ಲಾಂಗಿಂಗ್ ಫಾರ್ ದಿ ಮದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ "(1839)," ಚುರೋವಾ ವ್ಯಾಲಿ "(1841)," ಥಂಡರ್ಬೋಲ್ಟ್ "(1858). 1832-44ರಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ವರ್ಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ A. E. ವರ್ಲಾಮೊವ್ ರಷ್ಯಾದ ಗಾಯಕರ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು (N. V. ರೆಪಿನಾ, A. O. ಬ್ಯಾಂಟಿಶೇವ್, P. A. ಬುಲಾಖೋವ್, N. V. ಲಾವ್ರೊವ್, ಇತ್ಯಾದಿ.). ಥಿಯೇಟರ್ ಜರ್ಮನ್, ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಡಾನ್ ಜಿಯೋವಾನಿ ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ದಿ ಮ್ಯಾರೇಜ್ ಆಫ್ ಫಿಗರೊ, ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಫಿಡೆಲಿಯೊ, ವೆಬರ್ ಅವರ ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಶೂಟರ್, ಫ್ರಾ ಡಯಾವೊಲೊ, ಫೆನೆಲ್ಲಾ ಮತ್ತು ದಿ ಬ್ರಾನ್ಜ್ ಹಾರ್ಸ್ ”ಅಬರ್ಟ್,“ ರಾಬರ್ಟ್ ದಿ ಡೆವಿಲ್ "ಮೇಯರ್ಬೀರ್ ಅವರಿಂದ," ದಿ ಬಾರ್ಬರ್ ಆಫ್ ಸೆವಿಲ್ಲೆ "ರೊಸ್ಸಿನಿ ಅವರಿಂದ," ಅನ್ನಿ ಬೊಲಿನ್ "ಡೊನಿಜೆಟ್ಟಿ ಮತ್ತು ಇತರರು. 1842 ರಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋ ಥಿಯೇಟರ್ಸ್ ಅಡ್ಮಿನಿಸ್ಟ್ರೇಷನ್ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯಕ್ಕೆ ಅಧೀನವಾಯಿತು. 1842 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಒಪೆರಾ ಎ ಲೈಫ್ ಫಾರ್ ದಿ ತ್ಸಾರ್ (ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್) ಗಂಭೀರವಾದ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಭವ್ಯವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ರಷ್ಯನ್ ಒಪೇರಾ ಕಂಪನಿಯ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಮೂಲಕ (1845-50ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು), ಈ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹೋಲಿಸಲಾಗದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಅದೇ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಒಪೆರಾ ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾವನ್ನು 1846 ರಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿಯ ಎಸ್ಮೆರಾಲ್ಡಾವನ್ನು 1847 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 1859 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ "ದಿ ಮೆರ್ಮೇಯ್ಡ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮತ್ತು ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ರಂಗಮಂದಿರದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿರುವುದು ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹಂತವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಮತ್ತು ರಂಗ ಕಲೆಯ ವಾಸ್ತವಿಕ ತತ್ವಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.
1861 ರಲ್ಲಿ, ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯವು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ತಂಡಕ್ಕೆ ಬಾಡಿಗೆಗೆ ನೀಡಿತು, ಇದು ವಾರಕ್ಕೆ 4-5 ದಿನಗಳು ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿತು, ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಒಂದು ದಿನ ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿತು. ಎರಡು ಗುಂಪುಗಳ ನಡುವಿನ ಸ್ಪರ್ಧೆಯು ರಷ್ಯಾದ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಯೋಜನವನ್ನು ತಂದಿತು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಮೊಂಡುತನದಿಂದ ಸುಧಾರಿಸಲು ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗಾಯನ ಶಾಲೆಯ ಕೆಲವು ತತ್ವಗಳನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆಯುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು, ಆದರೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗ್ರಹಣೆ ಮತ್ತು ಸವಲತ್ತುಗಳನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಲು ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯದ ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯ. ಇಟಾಲಿಯನ್ನರ ಸ್ಥಾನವು ರಷ್ಯಾದ ತಂಡದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಿತು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುವುದನ್ನು ತಡೆಯಿತು. ಹೊಸ ರಷ್ಯನ್ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಉನ್ಮಾದ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುರುತನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುವ ಮನರಂಜನಾ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ವಿರುದ್ಧದ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಹುಟ್ಟಬಹುದು. ಈಗಾಗಲೇ 60 ಮತ್ತು 70 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಬೇಡಿಕೆಗಳಿಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಗತಿಪರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕೇಳಲು ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ "ರುಸಾಲ್ಕಾ" (1863) ಮತ್ತು "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ" (1868) ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ನವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. 1869 ರಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ವೊವೊಡಾ ಮತ್ತು 1875 ರಲ್ಲಿ ದಿ ಒಪ್ರಿಚ್ನಿಕ್ ಅವರಿಂದ ಮೊದಲ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು. 1881 ರಲ್ಲಿ, ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು (ಎರಡನೆಯ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, 1883).
19 ನೇ ಶತಮಾನದ 80 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ಕಡೆಗೆ ಥಿಯೇಟರ್ ನಿರ್ವಹಣೆಯ ವರ್ತನೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು; ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು: "ಮಜೆಪಾ" (1884), "ಚೆರೆವಿಚ್ಕಿ" (1887), "ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್" (1891) ಮತ್ತು "ಐಯೊಲಾಂಟಾ" (1893) ಟ್ಚಾಯ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ; - "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್" ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ (1888) ), "ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್" ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ (1893), "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್" ಬೊರೊಡಿನ್ (1898).
ಆದರೆ ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಗಮನವನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಒಪೆರಾಗಳು (ಜೆ. ಮೇಯರ್ಬೀರ್, ಎಫ್. ಆಬರ್ಟ್, ಎಫ್. ಹಾಲೆವಿ, ಎ. ಥಾಮ, ಸಿ. ಗೌನೋಡ್) ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ (ಜಿ. ರೊಸ್ಸಿನಿ, ವಿ. ಬೆಲ್ಲಿನಿ, ಜಿ. ಡೊನಿಜೆಟ್ಟಿ, ಜಿ. ವರ್ಡಿ) ಸಂಯೋಜಕರು. 1898 ರಲ್ಲಿ ಬಿಜೆಟ್‌ನ ಕಾರ್ಮೆನ್ ಅನ್ನು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಕಾರ್ತೇಜ್‌ನಲ್ಲಿ ಬರ್ಲಿಯೋಜ್‌ನ ಟ್ರೋಜನ್‌ಗಳನ್ನು 1899 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಜರ್ಮನ್ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಎಫ್. ಫ್ಲೋಟೊವ್, ವೆಬರ್ಸ್ ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಶೂಟರ್ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಟ್ಯಾನ್‌ಹೌಸರ್ ಮತ್ತು ಲೋಹೆಂಗ್ರಿನ್‌ನ ಏಕ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ರಷ್ಯಾದ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಇಎ ಸೆಮಿನೋವಾ (ಆಂಟೋನಿಡಾ, ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ ಮತ್ತು ನತಾಶಾ ಭಾಗಗಳ ಮೊದಲ ಮಾಸ್ಕೋ ಪ್ರದರ್ಶಕ), ಎಡಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಾ-ಕೊಚೆಟೋವಾ, ಇಎ ಒನ್ಜಿನ್ ಮತ್ತು ಡೆಮನ್ ಚಿತ್ರಗಳು), ಬಿಬಿ ಕೊರ್ಸೊವ್, ಎಂಎಂ ಕೊರಿಯಾಕಿನ್, ಎಲ್ಡಿ ಡಾನ್ಸ್ಕೊಯ್, ಎಂಎ ಡೀಶಾ-ಸಿಯೊನಿಟ್ಸ್ಕಾಯಾ, ಎನ್ವಿ ಸಲಿನಾ, ಎನ್ಎ ಪ್ರೀಬ್ರಾಜೆನ್ಸ್ಕಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಆದರೆ ಒಪೆರಾಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ. 1882-1906ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ I.K. ಅಲ್ಟಾನಿ, 1882-1937ರಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಗಾಯಕ ಮಾಸ್ಟರ್ U.I. ಅವ್ರಾನೆಕ್. PI ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು A.G. ರೂಬಿನ್ಸ್ಟೈನ್ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಅಲಂಕಾರ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಂಭೀರವಾದ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. (1861-1929 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಡೆಕೋರೇಟರ್ ಮತ್ತು ಮೆಕ್ಯಾನಿಕ್ ಕೆಎಫ್ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು).
19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸುಧಾರಣೆಯು ತಯಾರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಅದರ ನಿರ್ಣಾಯಕ ತಿರುವು ಜೀವನದ ಆಳ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸತ್ಯದ ಕಡೆಗೆ, ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ನೈಜತೆಯ ಕಡೆಗೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತನ್ನ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಿದೆ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಗ್ರಹವು ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ತನ್ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳಾದ ದಿ ವುಮನ್ ಆಫ್ ಪ್ಸ್ಕೋವ್ (1901), ಪ್ಯಾನ್ ವೊವೊಡಾ (1905), ಸಡ್ಕೊ (1906), ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಇನ್ವಿಸಿಬಲ್ ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಕಿಟೆಜ್ (1908), ದಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಕಾಕೆರೆಲ್ ( 1909) ಮತ್ತು ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿಯ ದಿ ಸ್ಟೋನ್ ಗೆಸ್ಟ್ (1906). ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಾಲ್ಕಿರಿ, ದಿ ಫ್ಲೈಯಿಂಗ್ ಡಚ್ಮನ್, ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಟ್ಯಾನ್‌ಹೌಸರ್, ಬರ್ಲಿಯೋಜ್‌ನ ಕಾರ್ತೇಜ್‌ನಲ್ಲಿ ಟ್ರೋಜನ್‌ಗಳು, ಲಿಯೊನ್‌ಕಾವಾಲ್ಲೋ ಅವರ ಪಾಗ್ಲಿಯಾಕಿ, ಮಸ್ಕಗ್ನಿಯ ರೂರಲ್ ಆನರ್, ಪುಸ್ಸಿನಿಯ ಲಾ ಬೊಹೆಮ್, ಮುಂತಾದ ವಿದೇಶಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿ ವೇದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ.
ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್‌ಗಾಗಿ ಸುದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾದ ಹೋರಾಟದ ನಂತರ ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು ಮತ್ತು ಇದು ದೇಶೀಯ ಸಂಗ್ರಹದ ಆಳವಾದ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಹಾನ್ ಗಾಯಕರ ಸಮೂಹವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು - ಎಫ್.ಐ. ಶಲ್ಯಾಪಿನ್, ಎಲ್.ವಿ. ಸೊಬಿನೋವ್, ಎ.ವಿ. ನೆಜ್ಡಾನೋವಾ. ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗಾಯಕರು ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು: ಇ.ಜಿ. ಅಜರ್ಸ್ಕಯಾ, ಎಲ್.ಎನ್.ಬಾಲಾನೋವ್ಸ್ಕಯಾ, ಎಂ.ಜಿ.ಗುಕೊವ್, ಕೆ.ಜಿ.ಡೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ, ಇ.ಎನ್.ಜ್ಬ್ರೂವಾ, ಇ.ಎ.ಸ್ಟೆಪನೋವಾ, ಐ.ಎ.ಅಲ್ಚೆವ್ಸ್ಕಿ, ಎ.ವಿ.ಬೊಗ್ಡಾನೋವಿಚ್, ಎ.ಪಿ.ಬೊನಾಚಿಚ್, ಜಿ.ಎಫ್. ಜಿ.ಎಫ್. . 1904-06ರಲ್ಲಿ, ಸೆರ್ಗೆಯ್ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಿದರು, ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳ ಹೊಸ ವಾಸ್ತವಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ನೀಡಿದರು. 1906 ರಲ್ಲಿ ವಿ.ಐ.ಸುಕ್ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆದರು. U.I. ಅವ್ರಾನೆಕ್ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಗಾಯಕರ ತಂಡವು ಪರಿಷ್ಕೃತ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ - A.M. ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್, A. Ya. ಗೊಲೊವಿನ್, K. A. ಕೊರೊವಿನ್.
ಗ್ರೇಟ್ ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಸಮಾಜವಾದಿ ಕ್ರಾಂತಿಯು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಯುಗವನ್ನು ತೆರೆಯಿತು. ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಕಷ್ಟದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ನಾಟಕ ತಂಡವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಯಿತು. ಮೊದಲ ಸೀಸನ್ ನವೆಂಬರ್ 21 (ಡಿಸೆಂಬರ್ 4), 1917 ರಂದು ಐಡಾ ಒಪೆರಾದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಮೊದಲ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವಕ್ಕಾಗಿ, ವಿಶೇಷ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕವಿತೆಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಬ್ಯಾಲೆ ಸ್ಟೆಪನ್ ರಾಜಿನ್, ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ ದಿ ವುಮನ್ ಆಫ್ ಪ್ಸ್ಕೋವ್‌ನ ವೆಚೆ ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಚಿತ್ರ ಪ್ರಮೀತಿಯಸ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಎಎನ್ ಸ್ಕ್ರೈಬಿನ್. 1917/1918 ಋತುವಿನಲ್ಲಿ, ರಂಗಮಂದಿರವು 170 ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು. 1918 ರಿಂದ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು-ಗಾಯಕರ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಿಂಫನಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಚಕ್ರಗಳನ್ನು ನೀಡಿದೆ. ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ, ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಇದ್ದವು. 1919 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. 1924 ರಲ್ಲಿ, ಜಿಮಿನ್ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಖಾಸಗಿ ಒಪೆರಾದ ಆವರಣದಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಶಾಖೆಯನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಈ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು 1959 ರವರೆಗೆ ಮುಂದುವರೆಯಿತು.
1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಒಪೆರಾಗಳು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು - ಯುರಾಸೊವ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಟ್ರಿಲ್ಬಿ" (1924, 2 ನೇ ನಿರ್ಮಾಣ 1929), ಜೊಲೊಟರೆವ್ ಅವರ "ದಿ ಡಿಸೆಂಬ್ರಿಸ್ಟ್ಸ್" ಮತ್ತು ಟ್ರಯೋಡಿನ್ ಅವರ "ಸ್ಟೆಪನ್ ರಾಜಿನ್" (ಎರಡೂ 1925 ರಲ್ಲಿ), "ದಿ ಲವ್ ಫಾರ್ ಥ್ರೀ ಆರೆಂಜ್ಸ್" ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ (1927), ಕೊರ್ಚ್ಮಾರೆವ್ ಅವರ ಇವಾನ್ ದಿ ಸೋಲ್ಜರ್ (1927), ವಾಸಿಲೆಂಕೊ ಅವರ ಸನ್ ಆಫ್ ದಿ ಸನ್ (1928), ಕೆರಿನ್ ಅವರ ಝಗ್ಮುಕ್ ಮತ್ತು ಪೊಟೊಟ್ಸ್ಕಿಯವರ ಬ್ರೇಕ್ಥ್ರೂ (ಎರಡೂ 1930 ರಲ್ಲಿ), ಮತ್ತು ಇತರರು. ಸಮಯ, ಒಪೆರಾ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ. R. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳ ಹೊಸ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ನಡೆದವು: ದಿ ಗೋಲ್ಡ್ ಆಫ್ ದಿ ರೈನ್ (1918), ಲೋಹೆಂಗ್ರಿನ್ (1923), ದಿ ಮೀಸ್ಟರ್‌ಸಿಂಗರ್ಸ್ ಆಫ್ ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್ (1929). 1921 ರಲ್ಲಿ ಜಿ. ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ಅವರ ಭಾಷಣದಲ್ಲಿ ಫೌಸ್ಟ್ ಖಂಡನೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. M. P. ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ (1927) ಅವರಿಂದ ಒಪೆರಾ ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೊವ್ (1927) ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಕ್ರೋಮಿ ಅಡಿಯಲ್ಲಿಮತ್ತು ತುಳಸಿ ದಿ ಪೂಜ್ಯ(ಎರಡನೆಯದು, ಎಂ. ಎಂ. ಇಪ್ಪೊಲಿಟೊವ್-ಇವನೊವ್ ಅವರಿಂದ ಆಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅಂದಿನಿಂದ ಈ ಒಪೆರಾದ ಎಲ್ಲಾ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ). 1925 ರಲ್ಲಿ ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯ ಒಪೆರಾ ಸೊರೊಚಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಯರ್ಮಾರ್ಕಾದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು. ಈ ಅವಧಿಯ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ: "ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಇನ್ವಿಸಿಬಲ್ ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಕಿಟೆಜ್" (1926); ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನ ಮ್ಯಾರೇಜ್ ಆಫ್ ಫಿಗರೊ (1926), ಹಾಗೆಯೇ ಆರ್. ಸ್ಟ್ರಾಸ್ (1925) ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳು ಸಲೋಮ್ (1925), ಪುಸಿನಿ (1925) ಮತ್ತು ಇತರರಿಂದ ಸಿಯೊ-ಸಿಯೊ-ಸ್ಯಾನ್ ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡವು.
1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಘಟನೆಗಳು ಸೋವಿಯತ್ ಒಪೆರಾದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. 1935 ರಲ್ಲಿ, ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ ಕಟೆರಿನಾ ಇಜ್ಮೈಲೋವಾ (ಲೇಡಿ ಮ್ಯಾಕ್‌ಬೆತ್ ಆಫ್ ದಿ ಎಂಟ್ಸೆನ್ಸ್ಕ್ ಜಿಲ್ಲೆಯ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ) ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ನಂತರ ದಿ ಕ್ವೈಟ್ ಡಾನ್ (1936) ಮತ್ತು ವರ್ಜಿನ್ ಸೋಯಿಲ್ ಅಪ್‌ಟರ್ನ್ಡ್ ಬೈ ಡಿಜೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಿ (1937), ದಿ ಬ್ಯಾಟಲ್‌ಶಿಪ್ ಪೊಟೆಮ್ಕಿನ್ (193 ಬೈ ಚಿಶ್ಕೋಕಿನ್) ,“ ತಾಯಿ ”ಜೆಲೋಬಿನ್ಸ್ಕಿ (ಎಂ. ಗೋರ್ಕಿ ನಂತರ, 1939) ಮತ್ತು ಇತರರು. ಸೋವಿಯತ್ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳು -“ ಅಲ್ಮಾಸ್ಟ್ ”ಸ್ಪೆಂಡಿಯಾರೋವ್ (1930),“ ಅಬೆಸಲೋಮ್ ಮತ್ತು ಎಟೆರಿ ”ಜಡ್. ಪಾಲಿಯಾಶ್ವಿಲಿ (1939) ಅವರಿಂದ. 1939 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿತು. ಹೊಸ ನಿರ್ಮಾಣ (S. M. ಗೊರೊಡೆಟ್ಸ್ಕಿಯವರ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ) ಈ ಕೆಲಸದ ಜಾನಪದ-ವೀರರ ಸಾರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿತು; ಸಾಮೂಹಿಕ ಗಾಯನದ ದೃಶ್ಯಗಳು ವಿಶೇಷ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು.
1937 ರಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ಲೆನಿನ್ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅದರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.
1920 ಮತ್ತು 1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮಹೋನ್ನತ ಗಾಯಕರು ರಂಗಭೂಮಿ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು - V.R.Petrov, L.V. Sobinov, A.V. ನೆಜ್ಡಾನೋವಾ, N.A.Obukhova, K.G.Derzhinskaya, E.A. EK Katulskaya, VV ಬಾರ್ಸೋವಾ, IS Kozlovsky, S. Kozlovsky, S. MO Reisen, NS Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. ಶ್ಪಿಲ್ಲರ್, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, ವಿ. -ಇವನೊವ್, ಎನ್ಎಸ್ ಗೊಲೊವನೊವ್, ಎಎಮ್ ಪಜೋವ್ಸ್ಕಿ, ಎಸ್ಎ ಸಮೋಸುದ್, ಯು.ಎಫ್. ಫಾಯರ್, ಎಲ್ಪಿ ಸ್ಟೈನ್ಬರ್ಗ್, ವಿ.ವಿ. ನೆಬೋಲ್ಸಿನ್. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ V. A. ಲಾಸ್ಕಿ, N. V. ಸ್ಮೋಲಿಚ್ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು; ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ R. V. ಜಖರೋವ್; ಗಾಯಕಶಿಕ್ಷಕರು U. O. ಅವ್ರಾನೆಕ್, M. G. ಶೋರಿನ್; ಕಲಾವಿದ P.V. ವಿಲಿಯಮ್ಸ್.
ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ (1941-45), ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತಂಡದ ಭಾಗವನ್ನು ಕುಯಿಬಿಶೇವ್‌ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ರೊಸ್ಸಿನಿಯ ಒಪೆರಾ ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಟೆಲ್‌ನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1942 ರಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಶಾಖೆಯ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ (ಥಿಯೇಟರ್ನ ಮುಖ್ಯ ಕಟ್ಟಡವು ಬಾಂಬ್‌ನಿಂದ ಹಾನಿಗೊಳಗಾಯಿತು) 1943 ರಲ್ಲಿ ಕಬಲೆವ್ಸ್ಕಿಯ ಒಪೆರಾ "ಆನ್ ಫೈರ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾ ತಂಡವು ಸಮಾಜವಾದಿ ದೇಶಗಳ ಜನರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪರಂಪರೆಯತ್ತ ತಿರುಗಿತು, ಸ್ಮೆಟಾನಾ (1948) ಅವರ "ದಿ ಬಾರ್ಟರ್ಡ್ ಬ್ರೈಡ್" ಮತ್ತು ಮೊನಿಯುಸ್ಕೊ (1949) ರ "ಪೆಬಲ್ಸ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್" (1948), "ಸಡ್ಕೊ" (1949), "ಖೋವಾನ್ಶಿನಾ" (1950) ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ಸಮಗ್ರತೆಯ ಆಳ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ (1945) ಮತ್ತು ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ (1946) ಸೋವಿಯತ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳ ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ.
40 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಕೃತಿಯ ಲೇಖಕರ ಉದ್ದೇಶದ ಸಾಕಾರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ, ಆಳವಾದ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ, ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಸತ್ಯವಾದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನಟನಿಗೆ (ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ನರ್ತಕಿ) ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುವಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶನದ ಪಾತ್ರವು ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಮೂಹದ ಪಾತ್ರವು ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ, ಇದು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಕೋರಸ್ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತರ ಸಮೂಹಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೌಶಲ್ಯಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಆಧುನಿಕ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದಿತು.
50-60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಒಪೆರಾಗಳ ಮೇಲೆ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ತೀವ್ರಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. 1953 ರಲ್ಲಿ ಶಪೋರಿನ್ ಅವರ ಸ್ಮಾರಕ ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಒಪೆರಾ ದಿ ಡಿಸೆಂಬ್ರಿಸ್ಟ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ (1959) ರ ಒಪೆರಾ ವಾರ್ ಅಂಡ್ ಪೀಸ್ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸುವರ್ಣ ನಿಧಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು - ಕಬಲೆವ್ಸ್ಕಿ (1955) ಅವರ "ನಿಕಿತಾ ವರ್ಶಿನಿನ್", ಶೆಬಾಲಿನ್ ಅವರ "ದಿ ಟೇಮಿಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಶ್ರೂ" (1957), ಖ್ರೆನ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ "ಮದರ್" (1957), ಜಿಗಾನೋವ್ ಅವರ "ಜಲೀಲ್" (1959), "ದಿ ಸ್ಟೋರಿ ಆಫ್ ಎ. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರಿಂದ ರಿಯಲ್ ಮ್ಯಾನ್ (1960), "ಫೇಟ್ ಮ್ಯಾನ್ "ಡಿಜೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಿ (1961)," ನಾಟ್ ಓನ್ಲಿ ಲವ್ "ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್ (1962)," ಅಕ್ಟೋಬರ್ "ಮುರಾಡೆಲಿ (1964)," ಅಜ್ಞಾತ ಸೈನಿಕ "ಮೊಲ್ಚನೋವ್ (1967)," ಆಶಾವಾದಿ ದುರಂತ "ಖೋಲ್ಮಿನೋವ್ (1967)," ಸೆಮಿಯಾನ್ ಕೊಟ್ಕೊ "ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ (1970 ).
1950 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸಂಗ್ರಹವು ಆಧುನಿಕ ವಿದೇಶಿ ಒಪೆರಾಗಳೊಂದಿಗೆ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಎಲ್. ಜಾನಾಸೆಕ್ ("ಅವಳ ಮಲಮಗಳು", 1958), ಎಫ್. ಎರ್ಕೆಲ್ ("ಬ್ಯಾಂಕ್ ಬ್ಯಾನ್", 1959), ಎಫ್. ಪೌಲೆಂಕ್ ("ದಿ ಹ್ಯೂಮನ್ ವಾಯ್ಸ್", 1965), ಬಿ. ಬ್ರಿಟನ್ ( "ಎ ಸಮ್ಮರ್ಸ್ ಡ್ರೀಮ್" ನೈಟ್ ", 1965). ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗ್ರಹವು ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ. ಒಪೆರಾ ಸಮೂಹದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಫಿಡೆಲಿಯೊ (1954) ಸೇರಿದೆ. ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಸಹ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು - "ಫಾಲ್ಸ್ಟಾಫ್" (1962), "ಡಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್" (1963) ವರ್ಡಿ, ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ "ದಿ ಫ್ಲೈಯಿಂಗ್ ಡಚ್ಮನ್" (1963), "ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಇನ್ವಿಸಿಬಲ್ ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಕಿಟೆಜ್" (1966), "ಟೋಸ್ಕಾ" (1971), "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ "(1972)," ಟ್ರೌಬಡೋರ್ "(1972); ಬ್ಯಾಲೆಗಳು - ದಿ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್ (1966), ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್ (1970). ಆ ಕಾಲದ ಒಪೆರಾ ತಂಡವು ಗಾಯಕರಾದ I.I. ಮತ್ತು L.I. ಮಸ್ಲೆನಿಕೋವ್ಸ್, E.V. ಶುಮ್ಸ್ಕಯಾ, Z.I. ಆಂಡ್ಝಾಪರಿಡ್ಜ್, G.R. ಬೊಲ್ಶಕೋವ್, A.P. ಇವನೊವ್, A.F. G. ಲಿಸಿಟ್ಸಿಯನ್, GM ನೆಲೆಪ್, II ಪೆಟ್ರೋವ್ ಮತ್ತು ಇತರರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು - A. Sh. ಮೆಲಿಕ್-ಪಾಶೇವ್, MN ಝುಕೋವ್, GN ರೋಜ್ಡೆಸ್ಟ್ವೆನ್ಸ್ಕಿ, EF ಸ್ವೆಟ್ಲಾನೋವ್; ನಿರ್ದೇಶಕರು - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ L. M. ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ; ಕಲಾವಿದರು - P. P. ಫೆಡೋರೊವ್ಸ್ಕಿ, V. F. ರಿಂಡಿನ್, S. B. ವಿರ್ಸಲಾಡ್ಜೆ.
ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಕಂಪನಿಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ವಿಶ್ವದ ಅನೇಕ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಒಪೆರಾ ತಂಡವು ಇಟಲಿ (1964), ಕೆನಡಾ, ಪೋಲೆಂಡ್ (1967), ಪೂರ್ವ ಜರ್ಮನಿ (1969), ಫ್ರಾನ್ಸ್ (1970), ಜಪಾನ್ (1970), ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ, ಹಂಗೇರಿ (1971) ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿತು.
1924-59ರಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಎರಡು ಹಂತಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು - ಮುಖ್ಯ ವೇದಿಕೆ ಮತ್ತು ಶಾಖೆ. ರಂಗಮಂದಿರದ ಮುಖ್ಯ ವೇದಿಕೆಯು 2,155 ಆಸನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಐದು ಹಂತದ ಸಭಾಂಗಣವಾಗಿದೆ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಶೆಲ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಸಭಾಂಗಣದ ಉದ್ದ 29.8 ಮೀ, ಅಗಲ - 31 ಮೀ, ಎತ್ತರ - 19.6 ಮೀ. ವೇದಿಕೆಯ ಆಳ 22.8 ಮೀ, ಅಗಲ 39.3 ಮೀ, ವೇದಿಕೆಯ ಪೋರ್ಟಲ್ ಗಾತ್ರ 21.5 × 17.2 ಮೀ 1961 ರಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಹೊಸ ಹಂತದ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು - ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್ ಅರಮನೆಯ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ಸಿನ ಅರಮನೆ (6,000 ಆಸನಗಳಿಗಾಗಿ ಆಡಿಟೋರಿಯಂ; ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಯ ಗಾತ್ರ - 40 × 23 ಮೀ ಮತ್ತು ತುರಿ ಮಾಡಲು ಎತ್ತರ - 28.8 ಮೀ, ಸ್ಟೇಜ್ ಪೋರ್ಟಲ್ - 32 × 14 ಮೀ; ಟ್ಯಾಬ್ಲೆಟ್ ವೇದಿಕೆಯು ಹದಿನಾರು ಎತ್ತುವ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ವೇದಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ). ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ಗಳ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ, ಗಂಭೀರ ಸಭೆಗಳು, ಸಮಾವೇಶಗಳು, ದಶಕಗಳ ಕಲೆಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಸಾಹಿತ್ಯ:ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಮಾಸ್ಕೋ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಸರಿಯಾದ ರಷ್ಯನ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಥಾಪನೆಗೆ ಮುಂಚಿನ ಘಟನೆಗಳ ವಿಮರ್ಶೆ, ಮಾಸ್ಕೋ, 1857; ಕಾಶ್ಕಿನ್ ಎನ್.ಡಿ., ಮಾಸ್ಕೋ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಒಪೇರಾ ಸ್ಟೇಜ್, ಎಮ್., 1897 (ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ: ಡಿಮಿಟ್ರಿವ್ ಎನ್., ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಒಪೇರಾ ಸ್ಟೇಜ್, ಎಂ., 1898); ಚಯಾನೋವಾ ಒ., "ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯೂಸಸ್", ಮಾಸ್ಕೋ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ (1825-1925), ಎಂ., 1925 ರ ಶತಮಾನೋತ್ಸವದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ನೆನಪುಗಳ ಮೆಮೊ; ಅವಳ, ಮಾಸ್ಕೋ 1776-1805 ರಲ್ಲಿ ಮೆಡಾಕ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್, M., 1927; ಮಾಸ್ಕೋ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್. 1825-1925, ಎಂ., 1925 (ಲೇಖನಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಸಂಗ್ರಹ); ಬೊರಿಸೊಗ್ಲೆಬ್ಸ್ಕಿ ಎಂ., ರಷ್ಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಇತಿಹಾಸದ ಮೆಟೀರಿಯಲ್ಸ್, ಸಂಪುಟ 1, ಎಲ್., 1938; ಗ್ಲುಶ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ A.P., ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕನ ನೆನಪುಗಳು, M. - L., 1940; ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ರಾಜ್ಯ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಮಾಸ್ಕೋ, 1947 (ಲೇಖನಗಳ ಸಂಗ್ರಹ); S. V. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ ಒಪೆರಾ, ಕೃತಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹ ಲೇಖನಗಳು ಸಂ. I.F.Belzy, M., 1947; ಥಿಯೇಟರ್, 1951, ಸಂಖ್ಯೆ 5 (ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ 175 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ); ಷವರ್ಡಿಯನ್ A.I., USSR ನ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಮಾಸ್ಕೋ, 1952; ಪಾಲಿಯಕೋವಾ ಎಲ್.ವಿ., ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಒಪೆರಾ ಹಂತದ ಯುವಕರು, ಎಂ., 1952; ಕ್ರಿಪುನೋವ್ ಯು.ಡಿ., ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್, ಮಾಸ್ಕೋ, 1955; USSR ನ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ (ಲೇಖನಗಳ ಸಂಗ್ರಹ), ಮಾಸ್ಕೋ, 1958; Grosheva E. A., ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತ USSR ನ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, M., 1962; ಗೊಜೆನ್‌ಪುಡ್ A. A., ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿ. ಮೂಲದಿಂದ ಗ್ಲಿಂಕಾ, ಎಲ್., 1959; ಅವನ, ರಷ್ಯಾದ ಸೋವಿಯತ್ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್ (1917-1941), ಎಲ್., 1963; ಅವನ, XIX ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯನ್ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್, v. 1-2, L., 1969-71.
L. V. ಪಾಲಿಯಕೋವಾ
ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ವಕೋಶ, ಸಂ. ಯು.ವಿ.ಕೆಲ್ಡಿಶ್, 1973-1982
ಬ್ಯಾಲೆ ಇತಿಹಾಸ
ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲೆಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಹೋನ್ನತ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದ ಪ್ರಮುಖ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ರಂಗಮಂದಿರ. ಇದರ ಮೂಲವು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ 2 ನೇ ಅರ್ಧದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ.
1776 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಲೋಕೋಪಕಾರಿ ಪ್ರಿನ್ಸ್ P.V. ಉರುಸೊವ್ ಮತ್ತು ಉದ್ಯಮಿ M. ಮೆಡಾಕ್ಸ್ ನಾಟಕೀಯ ವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಸರ್ಕಾರದ ಸವಲತ್ತುಗಳನ್ನು ಪಡೆದಾಗ ತಂಡವು ರೂಪುಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. Znamenka ನಲ್ಲಿ R. I. ವೊರೊಂಟ್ಸೊವ್ ಅವರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. 1780 ರಲ್ಲಿ, ಮೆಡಾಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಪೆಟ್ರೋವ್ಕಾ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡ, ಇದನ್ನು ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ನಾಟಕ, ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಶಾಶ್ವತ ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿತ್ತು. ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡವು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಮಾಸ್ಕೋ ಅನಾಥಾಶ್ರಮದ ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ (1773 ರಿಂದ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ) ಮತ್ತು ನಂತರ E.A.Golovkina ತಂಡದ ಸೆರ್ಫ್ ನಟರೊಂದಿಗೆ ಮರುಪೂರಣಗೊಂಡಿತು. ಮೊದಲ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನವೆಂದರೆ ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಶಾಪ್ (1780, ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕ ಎಲ್. ಪ್ಯಾರಡೈಸ್). ಇದನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲಾಯಿತು: "ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ಫೀಮೇಲ್ ಪ್ಲೆಶರ್ಸ್", "ದಿ ಫಿಗ್ನೆಡ್ ಡೆತ್ ಆಫ್ ದಿ ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್, ಅಥವಾ ದಿ ಡಿಸೀವ್ಡ್ ಪ್ಯಾಂಟಲಾನ್", "ದಿ ಡೆಫ್ ಹೋಸ್ಟೆಸ್" ಮತ್ತು "ಫಿಗ್ನೆಡ್ ಆಂಗರ್ ಆಫ್ ಲವ್" - ಎಲ್ಲಾ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಎಫ್. ಮೊರೆಲ್ಲಿ ( 1782); "ಸೂರ್ಯನ ಜಾಗೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಹಳ್ಳಿಯ ಬೆಳಗಿನ ಅಮ್ಯೂಸ್ಮೆಂಟ್ಸ್" (1796) ಮತ್ತು "ಮಿಲ್ಲರ್" (1797) - ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ P. ಪಿನುಸಿ; "ಮೆಡಿಯಾ ಮತ್ತು ಜೇಸನ್" (1800, ಜೆ. ನೋವರ್ ನಂತರ), "ಟಾಯ್ಲೆಟ್ ಆಫ್ ಶುಕ್ರ" (1802) ಮತ್ತು "ಅಗಮೆಮ್ನಾನ್ ಸಾವಿನ ಪ್ರತೀಕಾರ" (1805) - ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಡಿ. ಸೊಲೊಮೊನಿ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ತತ್ವಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ. ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ, ಕಾಮಿಕ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ("ದಿ ಡಿಸೀವ್ಡ್ ಮಿಲ್ಲರ್", 1793; "ಕ್ಯುಪಿಡ್ಸ್ ಡಿಸೆಪ್ಶನ್ಸ್", 1795) ಭಾವಾತಿರೇಕದ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲಾರಂಭಿಸಿತು. ತಂಡದ ನೃತ್ಯಗಾರರಲ್ಲಿ ಜಿ.ಐ.ರೈಕೋವ್, ಎ.ಎಂ.ಸೊಬಾಕಿನಾ ಮತ್ತು ಇತರರು ಇದ್ದರು.
1805 ರಲ್ಲಿ, ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡವು ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು. 1806 ರಲ್ಲಿ ತಂಡವನ್ನು ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯವು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ವಿವಿಧ ಕೋಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಡಲಾಯಿತು. ಅದರ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮರುಪೂರಣಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಹೊಸ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು: "ಗಿಶ್ಪಾನ್ ಸಂಜೆಗಳು" (1809), "ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪಿಯರೋಟ್", "ಅಲ್ಜೀರಿಯನ್ನರು, ಅಥವಾ ಸೋಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಮುದ್ರ ದರೋಡೆಕೋರರು", "ಜೆಫಿರ್, ಅಥವಾ ವಿಂಡಿ, ಶಾಶ್ವತಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು" (ಎಲ್ಲಾ - 1812), " ಸೆಮಿಕ್, ಅಥವಾ ಫೆಸ್ಟಿವಿಟೀಸ್ ಇನ್ ಮೇರಿನಾ ಗ್ರೋವ್ "(ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ SI ಡೇವಿಡೋವ್, 1815) - ಎಲ್ಲವನ್ನೂ IM ಅಬ್ಲೆಟ್ಸ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು; "ನ್ಯೂ ಹೀರೋಯಿನ್, ಅಥವಾ ವುಮನ್-ಕೊಸಾಕ್" (1811), "ಫೀಸ್ಟ್ ಇನ್ ದಿ ಕ್ಯಾಂಪ್ ಆಫ್ ದಿ ಅಲೈಡ್ ಆರ್ಮೀಸ್ ಇನ್ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆ" (1814) - ಎರಡೂ ಕ್ಯಾವೋಸ್, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ I. I. ವಾಲ್ಬರ್ಚ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ; "ವಾಕಿಂಗ್ ಆನ್ ಸ್ಪ್ಯಾರೋ ಹಿಲ್ಸ್" (1815), "ದಿ ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ದಿ ರಷ್ಯನ್ಸ್, ಅಥವಾ ಬಿವೌಕ್ ಅಟ್ ದಿ ರೆಡ್" (1816) - ಎರಡೂ ಡೇವಿಡೋವ್, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ A.P. ಗ್ಲುಶ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ; "ಕೊಸಾಕ್ಸ್ ಆನ್ ದಿ ರೈನ್" (1817), "ನೆವ್ಸ್ಕೋ ಉತ್ಸವಗಳು" (1818), "ಪ್ರಾಚೀನ ಆಟಗಳು, ಅಥವಾ ಯೂಲ್ ಸಂಜೆ" (1823) - ಸ್ಕೋಲ್ಜ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಒಂದೇ; "ರಷ್ಯನ್ ಸ್ವಿಂಗ್ಸ್ ಆನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಂಕ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ರೈನ್" (1818), "ಜಿಪ್ಸಿ ಕ್ಯಾಂಪ್" (1819), "ವಾಕ್ ಇನ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ" (1824) - ಎಲ್ಲಾ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ IK ಲೊಬನೋವ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಜಾನಪದ ಆಚರಣೆಗಳ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಬಳಕೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿಚಲನಗಳಾಗಿವೆ. ಮತ್ತು ಪಾತ್ರ ನೃತ್ಯ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು 1812 ರ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು - ಮಾಸ್ಕೋ ವೇದಿಕೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ವಿಷಯದ ಮೊದಲ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು. 1821 ರಲ್ಲಿ ಗ್ಲುಶ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಪುಷ್ಕಿನ್ (ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ ಸ್ಕೋಲ್ಜ್ ಸಂಗೀತ) ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಮೊದಲ ಬ್ಯಾಲೆ ರಚಿಸಿದರು.
1825 ರಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಹೊಸ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ (ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಟ್ OI ಬೋವ್) "ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯೂಸಸ್" ಎಂಬ ನಾಂದಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾದವು, ಇದನ್ನು ಎಫ್. ಗ್ಯುಲೆನ್-ಸೋರ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಅವರು ಆಬರ್ಟ್ (1836), ವರ್ಲಾಮೊವ್ ಮತ್ತು ಗುರಿಯಾನೋವ್ (1837) ರವರ "ದಿ ಬಾಯ್ ವಿತ್ ಎ ಥಂಬ್" ("ದಿ ಸ್ಲೈ ಬಾಯ್ ಅಂಡ್ ದಿ ಕ್ಯಾನಿಬಾಲ್") ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಒಪೆರಾದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ "ಫೆನೆಲ್ಲಾ" ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಇತರರು T. N Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. ವೊರೊನಿನಾ-ಇವನೊವಾ, T. S. Karpakova, K. F. ಬೊಗ್ಡಾನೋವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ತತ್ವಗಳು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆ (ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಎಫ್. ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೋನಿ ಮತ್ತು ಜೆ. ಪೆರೋಟ್‌ರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು, ಎಂ. ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೋನಿ, ಎಫ್. ಎಲ್ಸ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಇತರರ ಪ್ರವಾಸಗಳು) ಮೇಲೆ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದವು. ಈ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನರ್ತಕರು E. A. ಸಂಕೋವ್ಸ್ಕಯಾ, I. N. ನಿಕಿಟಿನ್.
ವೇದಿಕೆಯ ಕಲೆಯ ವಾಸ್ತವಿಕ ತತ್ವಗಳ ರಚನೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರಿಂದ ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್ (1842) ಮತ್ತು ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ (1846) ರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಇದು ಪ್ರಮುಖ ನಾಟಕೀಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ವಿವರವಾದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಈ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿಯ ರುಸಾಲ್ಕಾ (1859, 1865), ಜುಡಿತ್ ಸೆರೋವ್ (1865), ಮತ್ತು ನಂತರ ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ದಿ ಮೈಟಿ ಹ್ಯಾಂಡ್‌ಫುಲ್‌ನ ಸಂಯೋಜಕರ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಸಲಾಯಿತು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿನ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಎಫ್ಎನ್ ಮನೋಖಿನ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.
1853 ರಲ್ಲಿ, ಬೆಂಕಿಯು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಆಂತರಿಕ ಆವರಣಗಳನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿತು. ಕಟ್ಟಡವನ್ನು 1856 ರಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಎ.ಕೆ.ಕಾವೋಸ್ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು.
19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಬ್ಯಾಲೆ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಿಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಕೆಳಮಟ್ಟದ್ದಾಗಿತ್ತು (ಎಂಐ ಪೆಟಿಪಾ ಅವರಂತಹ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ನಾಯಕ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಅಥವಾ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಅದೇ ಅನುಕೂಲಕರ ವಸ್ತು ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಇರಲಿಲ್ಲ). 1866 ರಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ A. ಸೇಂಟ್-ಲಿಯಾನ್‌ರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮತ್ತು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪುಣ್ಯದಿಂದ ದಿ ಲಿಟಲ್ ಹಂಪ್‌ಬ್ಯಾಕ್ಡ್ ಹಾರ್ಸ್ ಪ್ರಚಂಡ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು; ಇದು ಪ್ರಕಾರ, ಹಾಸ್ಯ, ದೈನಂದಿನ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪಾತ್ರದ ಕಡೆಗೆ ಮಾಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಕೆಲವು ಮೂಲ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. K. ಬ್ಲೇಜಿಸ್ (ಪಿಗ್ಮಾಲಿಯನ್, ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಎರಡು ದಿನಗಳು) ಮತ್ತು S. P. ಸೊಕೊಲೊವ್ (ಫರ್ನ್, ಅಥವಾ ಇವಾನ್ ಕುಪಾಲದಲ್ಲಿ ರಾತ್ರಿ, 1867) ಅವರ ಹಲವಾರು ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ತತ್ವಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕುಸಿತಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಎಂಐ ಪೆಟಿಪಾ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್ (1869) ನಾಟಕ ಮಾತ್ರ ಗಮನಾರ್ಹ ಘಟನೆಯಾಗಿದೆ. ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಗಾಢತೆಯು ವಿದೇಶದಿಂದ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ವಿ. ರೈಸಿಂಗರ್ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ (ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಸ್ಲಿಪ್ಪರ್, 1871; ಕಸ್ಚೆ, 1873; ಸ್ಟೆಲ್ಲಾ, 1875) ಮತ್ತು ಜೆ. ಹ್ಯಾನ್ಸೆನ್ (ದಿ ವರ್ಜಿನ್ ಆಫ್ ಹೆಲ್, 1879). ರೈಸಿಂಗರ್ (1877) ಮತ್ತು ಹ್ಯಾನ್ಸೆನ್ (1880) ರ ಸ್ವಾನ್ ಸರೋವರದ ವೇದಿಕೆಯು ಟ್ಚಾಯ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತದ ನವೀನ ಸಾರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ವಿಫಲವಾಯಿತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ತಂಡವು ಬಲವಾದ ಪ್ರದರ್ಶಕರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು: P.P. ಲೆಬೆಡೆವಾ, O. N. ನಿಕೋಲೇವಾ, A. I. Sobeschanskaya, P. M. ಕರ್ಪಕೋವಾ, S. P. ಸೊಕೊಲೊವ್, V. F. ಗೆಲ್ಟ್ಸರ್, ನಂತರ L. N Geyten, LA Roslavleva, AA Dzhuri, VIN K Polivanovustnov, VIN K Polivanovust ; ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮಿಮಿಕ್ ನಟರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು - ಎಫ್.ಎ. ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯವು 1882 ರಲ್ಲಿ ನಡೆಸಿದ ಸುಧಾರಣೆಯು ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದ ಕಡಿತಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಬಿಕ್ಕಟ್ಟನ್ನು ಉಲ್ಬಣಗೊಳಿಸಿತು (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಿದೇಶದಿಂದ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ H. ಮೆಂಡಿಸ್ ಅವರ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ - ಭಾರತ, 1890; ದೈಟಾ, 1896, ಇತ್ಯಾದಿ).
ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ A. A. ಗೋರ್ಸ್ಕಿಯ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರ ನಿಶ್ಚಲತೆ ಮತ್ತು ದಿನಚರಿಯು ಹೊರಬಂದಿತು, ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು (1899-1924) ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಯುಗವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದವು. ಕೆಟ್ಟ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಲೀಚ್‌ಗಳಿಂದ ಬ್ಯಾಲೆ ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಲು ಗೋರ್ಸ್ಕಿ ಶ್ರಮಿಸಿದರು. ಆಧುನಿಕ ನಾಟಕ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳ ಸಾಧನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬ್ಯಾಲೆಯನ್ನು ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸಿದ ಅವರು ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್ (1900), ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್ (1901, 1912) ಮತ್ತು ಪೆಟಿಪಾ ಅವರ ಇತರ ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಹೊಸ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಸೈಮನ್ ಅವರ ಮಿಮೋಡ್ರಾಮಾ ದಿ ಡಾಟರ್ ಆಫ್ ಗುಡುಲಾವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು (ಆಧಾರಿತ ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್) ವಿ. ಹ್ಯೂಗೋ, 1902), ಅರೆಂಡ್ಸ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಲಾಂಬೊ (ಜಿ. ಫ್ಲೌಬರ್ಟ್, 1910 ರ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ), ಮತ್ತು ಇತರರು. ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಾಟಕೀಯ ಉಪಯುಕ್ತತೆಗಾಗಿ ತನ್ನ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ, ಗೋರ್ಸ್ಕಿ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿಸುತ್ತದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಸ್ವರಮೇಳದ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಅಂದಾಜು ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸದ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಮೊದಲ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಗೋರ್ಸ್ಕಿ ಒಬ್ಬರು: "ಪ್ರೀತಿ ವೇಗವಾಗಿದೆ!" ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಗ್ರಿಗ್, ಶುಬರ್ಟಿಯನ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಶುಬರ್ಟ್, ವಿವಿಧ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಕಾರ್ನಿವಲ್ ಅನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದು - ಎಲ್ಲಾ 1913, ಐದನೇ ಸಿಂಫನಿ (1916) ಮತ್ತು ಸ್ಟೆಂಕಾ ರಾಜಿನ್ (1918) ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ. ಗೋರ್ಸ್ಕಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, E.V. ಗೆಲ್ಟ್ಸರ್, S.V. ಫೆಡೋರೊವಾ, A.M. ಬಾಲಶೋವಾ, V.A. M. ಮೊರ್ಡ್ಕಿನಾ, V. A. Ryabtseva, A. E. Volinina, L. A. Zhukova, I. E. ಸಿಡೊರೊವಾ ಮತ್ತು ಇತರರ ಪ್ರತಿಭೆ.
19 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - ಪ್ರಾರಂಭ. 20 ನೇ ಶತಮಾನಗಳು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು I.K. ಅಲ್ಟಾನಿ, V.I.Suk, A.F. ಅರೆಂಡ್ಸ್, E.A. ಕೂಪರ್, ನಾಟಕ ವಿನ್ಯಾಸಕ K.F. ವಾಲ್ಟ್ಜ್, ಕಲಾವಿದರಾದ K.A. Ya.Golovin ಮತ್ತು ಇತರರು ನಡೆಸಿಕೊಟ್ಟರು.
ಗ್ರೇಟ್ ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಸಮಾಜವಾದಿ ಕ್ರಾಂತಿಯು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಿತು ಮತ್ತು ದೇಶದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಗುಂಪಾಗಿ ಅದರ ಏಳಿಗೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸೋವಿಯತ್ ರಾಜ್ಯದ ಗಮನಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ನಾಟಕ ತಂಡವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಯಿತು. 1919 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ರಂಗಮಂದಿರಗಳ ಗುಂಪಿನ ಭಾಗವಾಯಿತು. 1921-22ರಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನ್ಯೂ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಆವರಣದಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಶಾಖೆಯನ್ನು 1924 ರಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು (ಇದು 1959 ರವರೆಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು).
ಸೋವಿಯತ್ ಅಧಿಕಾರದ ಮೊದಲ ವರ್ಷಗಳಿಂದ, ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಎದುರಿಸಿತು - ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು, ಅದನ್ನು ಹೊಸ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಿಳಿಸಲು. 1919 ರಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ದಿ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್ (ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಗೋರ್ಸ್ಕಿ) ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ನಂತರ - ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್ನ ಹೊಸ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು (ಗೋರ್ಸ್ಕಿ, ವಿ.ಐ. ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊ, 1920 ರ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ), ಜಿಸೆಲ್ (ಗೋರ್ಸ್ಕಿ, 1922), ಎಸ್ಮೆರಾಲ್ಡಾ " (VD Tikhomirov, 1926)," ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ "(AM Messerer ಮತ್ತು AI Chekrygin, 1936), ಇತ್ಯಾದಿ. ಇದರೊಂದಿಗೆ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಹೊಸ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸಿದರು - ಏಕ-ಆಕ್ಟ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ("ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕ್ಯಾಪ್ರಿಕಿಯೊ " ಮತ್ತು "ಶೆಹೆರಾಜೇಡ್", ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ LA ಝುಕೋವ್, 1923, ಮತ್ತು ಇತರರು), ಆಧುನಿಕ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಮೊದಲ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು (ಮಕ್ಕಳ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಭ್ರಮ "ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ತಾಜಾ ಹೂವುಗಳು" ಅಸಫೀವ್ ಮತ್ತು ಇತರರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಗೋರ್ಸ್ಕಿ , 1922; ಸಾಂಕೇತಿಕ ಬೆರಾ ಅವರಿಂದ ಬ್ಯಾಲೆ "ಸುಂಟರಗಾಳಿ", ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಕೆ. ಯಾ. ಗೋಲಿಜೋವ್ಸ್ಕಿ, 1927), ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಭಾಷೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ (ವಾಸಿಲೆಂಕೊ ಅವರಿಂದ "ಜೋಸೆಫ್ ದಿ ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್", ಬ್ಯಾಲೆ. ಎ. ಮೊಯಿಸೆವ್, 1930, ಇತ್ಯಾದಿ). ರೆಡ್ ಗಸಗಸೆ ನಾಟಕ (ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಟಿಖೋಮಿರೊವ್ ಮತ್ತು ಎಲ್. ಎ. ಲಶ್ಚಿಲಿನ್, 1927), ಇದರಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ವಿಷಯದ ವಾಸ್ತವಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಅನುಷ್ಠಾನ ಮತ್ತು ನವೀಕರಣವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಇದು ವೇದಿಕೆಯ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಹುಡುಕಾಟಗಳು ಕಲಾವಿದರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ - ಇವಿ ಗೆಲ್ಟ್ಸರ್, ಎಂಪಿ ಕಂದೌರೋವಾ, ವಿವಿ ಕ್ರಿಗರ್, ಎಂಆರ್ ರೀಸೆನ್, ಎಐ ಅಬ್ರಮೊವಾ, ವಿವಿ ಕುದ್ರಿಯಾವ್ಟ್ಸೆವಾ, ಎನ್.ಬಿ. ಪೊಡ್ಗೊರೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾ, ಎಲ್ಎಂ ಬ್ಯಾಂಕ್, ಇಎಂ, ಇಲ್ಯುಶೆಂಕೋವಾಟ್ಸ್, ವಿಡಿ ಇಲ್ಯುಶೆಂಕೋವಾಟ್ಸ್, ವಿವಿ ಇಲ್ಯುಶೆಂಕೋವಾಟ್ಸ್, ವಿವಿ ಇಲ್ಯುಶೆಂಕೋವಾಟ್ಸ್ ಎನ್ಐ ತಾರಸೋವಾ, VI ತ್ಸಾಪ್ಲಿನಾ, LA ಝುಕೋವಾ ಮತ್ತು ಇತರರು ...
1930 ರ ದಶಕ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ವಿಷಯದ ಸಾಕಾರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ ("ದಿ ಫ್ಲೇಮ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್", ಬ್ಯಾಲೆ V.I. ... ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದ ನಿರ್ದೇಶನವು ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಜಯಗಳಿಸಿತು. ನಿರ್ದೇಶನ ಮತ್ತು ನಟನೆಯ ಮಹತ್ವ ಹೆಚ್ಚಿದೆ. ಕ್ರಿಯೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ನಾಟಕೀಯ ಸಮಗ್ರತೆ, ಪಾತ್ರಗಳ ಮಾನಸಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. 1936-39ರಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡವನ್ನು R. V. ಜಖರೋವ್ ಅವರು ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು, ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ 1956 ರವರೆಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಆಧುನಿಕ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು - ಐಸ್ಟೆನೊಕ್ (1937) ಮತ್ತು ಸ್ವೆಟ್ಲಾನಾ (1939) ಕ್ಲೆಬನೋವಾ ಅವರಿಂದ AI ರಾಡುನ್ಸ್ಕಿ, NM ಪಾಪ್ಕೊ ಮತ್ತು LA ಪೊಸ್ಪೆಖಿನ್ ಅವರಿಂದ), ಹಾಗೆಯೇ ಅಸಫೀವ್ ಅವರಿಂದ "ಪ್ರಿಸನರ್ ಆಫ್ ದಿ ಕಾಕಸಸ್" (AS ಪುಶ್ಕಿನ್, 1938 ರ ನಂತರ) ಮತ್ತು "ತಾರಸ್ ಬುಲ್ಬಾ" ಸೊಲೊವಿಯೋವ್-ಸೆಡೋಯ್ (N. V. ಗೊಗೊಲ್ ನಂತರ, 1941, ಎರಡೂ - ಬ್ಯಾಲೆ. ಜಖರೋವ್), ಒರಾನ್ಸ್ಕಿಯವರ ಥ್ರೀ ಫ್ಯಾಟ್ ಮೆನ್ (ಯು. ಕೆ. ಒಲೆಶಾ, 1935 ರ ನಂತರ, ಐಎ ಮೊಯಿಸೆವ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ), ಇತ್ಯಾದಿ. ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಎಂ. ಟಿ ಸೆಮಿಯೊನೊವಾ, ಓವಿ ಲೆಪೆಶಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ, ಎಎನ್ ಎರ್ಮೊಲೇವ್, ಎಂಎಂ ಗ್ಯಾಬೊವಿಚ್, ಎಎಮ್ ಮೆಸ್ಸೆರೆರ್ , SN Golovkina, MS Bogolyubskaya, IV Tikhomirnova, V. A Preobrazhensky, Y. G. Kondratova, S. G. Korenya ಮತ್ತು ಇತರರು ಕಲಾವಿದರು V. V. Dmitriev, P. V. ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಮತ್ತು Y. F. Fayer ಚೆಂಡನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದ ಉನ್ನತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಾಧಿಸಿದರು.
ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಕುಯಿಬಿಶೇವ್‌ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿರುವ ತಂಡದ ಭಾಗವು (M.M. ಗ್ಯಾಬೊವಿಚ್ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ) ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ರಂಗಮಂದಿರದ ಶಾಖೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪುನರಾರಂಭಿಸಿತು. ಹಳೆಯ ಸಂಗ್ರಹದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಜೊತೆಗೆ, ಯುರೊವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಹೊಸ ನಾಟಕ "ಸ್ಕಾರ್ಲೆಟ್ ಸೈಲ್ಸ್" ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು (ಎ.ಐ. ರಾಡುನ್ಸ್ಕಿ, ಎನ್.ಎಂ. ಪಾಪ್ಕೊ, ಎಲ್. ಎ. ಪೊಸ್ಪೆಖಿನ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ), 1942 ರಲ್ಲಿ ಕುಯಿಬಿಶೇವ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, 1943 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವೇದಿಕೆಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದರ ಬ್ರಿಗೇಡ್‌ಗಳು ಪದೇ ಪದೇ ಮುಂಭಾಗಕ್ಕೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಿವೆ.
1944-64ರಲ್ಲಿ (ಅಡೆತಡೆಗಳೊಂದಿಗೆ) ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡವನ್ನು ಎಲ್. ಎಂ. ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು. ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು (ಆವರಣದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಹೆಸರುಗಳು): "ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ" (ಆರ್. ವಿ. ಜಖರೋವ್, 1945), "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್" (ಎಲ್. ಎಂ. ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ, 1946), "ಮಿರಾಂಡೋಲಿನಾ" (ವಿ. ಐ. ವೈನೋನೆನ್, 1949), ದಿ ಕಂಚಿನ ಕುದುರೆ. , 1949), ದಿ ರೆಡ್ ಗಸಗಸೆ (ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ, 1949), ಶುರಾಲೆ (ಎಲ್ವಿ ಯಾಕೋಬ್ಸನ್, 1955), ಲಾರೆನ್ಸಿಯಾ (ವಿಎಂ ಚಬುಕಿಯಾನಿ, 1956) ಮತ್ತು ಇತರರು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳ ಪುನರಾರಂಭ - "ಜಿಸೆಲ್ಲೆ" (1944) " (1945) Lavrovsky ಮೂಲಕ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಇತ್ಯಾದಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆ. ಹೊಸ ತಲೆಮಾರಿನ ಕಲಾವಿದರು ಬೆಳೆದಿದ್ದಾರೆ; ಅವರಲ್ಲಿ M.M.Plisetskaya, R.S. V. A. Levashov, N.B. Fadeechev, Ya.D. Sekh et al.
1950 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಏಕಪಕ್ಷೀಯ ನಾಟಕೀಕರಣಕ್ಕಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಉತ್ಸಾಹದ ಋಣಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು (ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ನ ಹರಡುವಿಕೆ, ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ನೃತ್ಯದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಅಂದಾಜು ಮಾಡುವುದು). ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ಎ ಸ್ಟೋನ್ ಫ್ಲವರ್ (ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ, 1954), ಗಯಾನೆ, 1957), "ಸ್ಪಾರ್ಟಕ್" (I. A. ಮೊಯಿಸೆವ್, 1958).
50 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅವಧಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಈ ಸಂಗ್ರಹವು ಸೋವಿಯತ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಾಗಿ ಯು.ಎನ್. ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರ ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು - ದಿ ಸ್ಟೋನ್ ಫ್ಲವರ್ (1959) ಮತ್ತು ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ಲವ್ (1965). ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ, ನೃತ್ಯ ತತ್ವದ ಪಾತ್ರ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ, ನಾಟಕದ ರೂಪಗಳು ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಶಬ್ದಕೋಶವನ್ನು ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಹುಡುಕಾಟಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿವೆ. ಆಧುನಿಕ ವಿಷಯದ ಸಾಕಾರದಲ್ಲಿ. ಇದು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ: ಎನ್‌ಡಿ ಕಸಾಟ್ಕಿನಾ ಮತ್ತು ವಿ.ಯು. ವಾಸಿಲೆವ್ - "ವನಿನಾ ವನಿನಿ" (1962) ಮತ್ತು "ಭೂವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು" ("ವೀರ ಕವಿತೆ", 1964) ಕರೆಟ್ನಿಕೋವ್ ಅವರಿಂದ; O. G. ತಾರಾಸೊವಾ ಮತ್ತು A. A. ಲಾಪೌರಿ - ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ (1963) ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ "ಲೆಫ್ಟಿನೆಂಟ್ ಕಿಝೆ"; ಕೆ.ಯಾ. ಗೋಲಿಜೋವ್ಸ್ಕಿ - "ಲೇಲಿ ಮತ್ತು ಮಜ್ನುನ್" ಬಾಲಸನ್ಯನ್ (1964); ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ - "ಪಗಾನಿನಿ" ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ (1960) ಮತ್ತು "ನೈಟ್ ಸಿಟಿ" ಬಾರ್ಟೋಕ್ (1961) ರ "ದಿ ವಂಡರ್ಫುಲ್ ಮ್ಯಾಂಡರಿನ್" ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ.
1961 ರಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಹೊಸ ಹಂತದ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು - ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್ ಪ್ಯಾಲೇಸ್ ಆಫ್ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ಸ್, ಇದು ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದ ವ್ಯಾಪಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಪ್ರಬುದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಜೊತೆಗೆ - ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಯಾ, ಸ್ಟ್ರುಚ್ಕೋವಾ, ಟಿಮೊಫೀವಾ, ಫದೀಚೆವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು - 50-60 ರ ದಶಕದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಬಂದ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಯುವಕರು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು: ಇ.ಎಸ್. ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮೋವಾ, ಎನ್.ಐ. ಬೆಸ್ಮೆರ್ಟ್ನೋವಾ, ಎನ್.ಐ. ಸೊರೊಕಿನಾ , EL Ryabinkina, SD Adyrkhaeva, VV Vasiliev, ME Liepa, ML Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, VP Tikhonov ಮತ್ತು ಇತರರು.
1964 ರಿಂದ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಮುಖ್ಯ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಯು.ಎನ್. ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್, ಅವರು ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಗತಿಶೀಲ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಏಕೀಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹೊಸ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸೃಜನಶೀಲ ಅನ್ವೇಷಣೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವರು ದಿ ಸೇಕ್ರೆಡ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ (ಬ್ಯಾಲೆ ಕಸಟ್ಕಿನಾ ಮತ್ತು ವಾಸಿಲೆವ್, 1965), ಬಿಜೆಟ್-ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್ಸ್ ಕಾರ್ಮೆನ್ ಸೂಟ್ (ಆಲ್ಬರ್ಟೊ ಅಲೋನ್ಸೊ, 1967), ವ್ಲಾಸೊವ್ ಅವರ ಅಸೆಲಿ (ಒ. ವಿನೋಗ್ರಾಡೋವ್, 1967), ಸ್ಲೋನಿಮ್ಸ್ಕಿ (ವಿವಿ ವಾಸಿಲೀವ್, ವಿವಿ ವಾಸಿಲೀವ್, 1967) ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. "ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್ ಅವರಿಂದ (ಎಂಎಂ ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾ, ಎನ್ಐ ರೈಜೆಂಕೊ, ವಿವಿ ಸ್ಮಿರ್ನೋವ್-ಗೊಲೊವನೋವ್, 1972), ಖ್ರೆನ್ನಿಕೋವ್ ಅವರಿಂದ "ಲವ್ ಫಾರ್ ಲವ್" (ವಿ. ಬೊಕ್ಕಡೊರೊ, 1976), ಕೆ. ಖಚತುರಿಯನ್ ಅವರಿಂದ "ಚಿಪ್ಪೊಲಿನೊ" (ಜಿ. ಮೇಯೊರೊವ್, 1977), "ಈ ಮೋಡಿಮಾಡುವ ಶಬ್ದಗಳು ..." ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಕೊರೆಲ್ಲಿ, ಟೊರೆಲ್ಲಿ, ರಾಮೌ, ಮೊಜಾರ್ಟ್ (ವಿವಿ ವಾಸಿಲೀವ್, 1978), ಖ್ರೆನ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ "ಹುಸಾರ್ ಬಲ್ಲಾಡ್" (ಓಎಮ್ ವಿನೋಗ್ರಾಡೋವ್ ಮತ್ತು ಡಿಎ ಬ್ರ್ಯಾಂಟ್ಸೆವ್), ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್ಸ್ ದಿ ಸೀಗಲ್ (ಎಂಎಂ ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾ, 1980) (VV Vasiliev, 1980) ಮತ್ತು ಇತರರು "ಸ್ಪಾರ್ಟಕಸ್" ನಾಟಕ (ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್, 1968; ಲೆನಿನ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ 1970). ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ರಷ್ಯಾದ ಇತಿಹಾಸದ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು (ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರಿಂದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್, MI ಚುಲಾಕಿ, 1975 ರಿಂದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ) ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತೆ (ಅಂಗಾರಾ ಅವರಿಂದ ಎಸ್ಪೈ, 1976), ಸೋವಿಯತ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿನ ಅವಧಿಗಳ ಸೃಜನಶೀಲ ಹುಡುಕಾಟಗಳನ್ನು ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ ಆಳ, ನೃತ್ಯ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಶಬ್ದಕೋಶದ ಸಂಪತ್ತು, ನಾಟಕೀಯ ಸಮಗ್ರತೆ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಸ್ವರಮೇಳದ ನೃತ್ಯದ ವಿಶಾಲ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಹೊಸ ಸೃಜನಶೀಲ ತತ್ವಗಳ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ, ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಸಹ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು: ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ (1963 ಮತ್ತು 1973), ದಿ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್ (1966), ಮತ್ತು ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್ (1969). ಅವರು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಆಳವಾದ ಓದುವಿಕೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು (ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್ ಅನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸದಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಇತರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ MI ಪೆಟಿಪಾ ಮತ್ತು LI ಇವನೊವ್ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಅದಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು).
ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು G.N. ರೋಜ್ಡೆಸ್ಟ್ವೆನ್ಸ್ಕಿ, A. M. ಜುರೈಟಿಸ್, A. A. ಕೊಪಿಲೋವ್, F. Sh. ಮನ್ಸುರೊವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ನಡೆಸಿದರು. V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Goncharov, BA Messerer, V. Ya. ಲೆವೆಂಟಲ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಎಸ್‌ಬಿ ವಿರ್ಸಲಾಡ್ಜೆ.
ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಕಂಪನಿಯು ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿತು: ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾದಲ್ಲಿ (1959, 1970, 1976), ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ (1959.1973), ಅರ್ಜೆಂಟೀನಾ (1978), APE (1958, 1961). ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್ (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), ಬೆಲ್ಜಿಯಂ (1958, 1977), ಬಲ್ಗೇರಿಯಾ (1964), ಬ್ರೆಜಿಲ್ (1978), ಹಂಗೇರಿ (1961, 1965, 19195), ಪೂರ್ವ ಜರ್ಮನಿ, 5 6, 19195 , 1958) , ಗ್ರೀಸ್ (1963, 1977, 1979), ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್ (1960), ಇಟಲಿ (1970, 1977), ಕೆನಡಾ (1959, 1972, 1979), ಚೀನಾ (1959), ಕ್ಯೂಬಾ (1966), ಲೆಬನಾನ್ (1971), ಮೆಕ್ಸಿಕೋ (1961 , 1973, 1974, 1976), ಮಂಗೋಲಿಯಾ (1959), ಪೋಲೆಂಡ್ (1949, 1960, 1980), ರೊಮೇನಿಯಾ (1964), ಸಿರಿಯಾ (1971), USA (1959, 1962, 19663, 19663, 19 19 , 1975, 1979), ಟುನೀಶಿಯಾ (1976), ಟರ್ಕಿ (1960), ಫಿಲಿಪೈನ್ಸ್ (1976), ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್ (1957, 1958), ಫ್ರಾನ್ಸ್. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), ಜರ್ಮನಿ (1964, 1973), ಜೆಕೊಸ್ಲೊವಾಕಿಯಾ (1959, 1975), ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್ (1964), ಯುಗೊಸ್ಲಾವಿಯಾ (1957, ಜಪಾನ್ 19965, 1975, 1973, 1975, 1978, 1980).
ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ "ಬ್ಯಾಲೆಟ್", ಆವೃತ್ತಿ. ಯು.ಎನ್. ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್, 1981
ನವೆಂಬರ್ 29, 2002 ರಂದು, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಹೊಸ ಹಂತವು ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್‌ನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಜುಲೈ 1, 2005 ರಂದು, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಮುಖ್ಯ ಹಂತವನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕಾಗಿ ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು, ಇದು ಆರು ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು. ಅಕ್ಟೋಬರ್ 28, 2011 ರಂದು, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವೇದಿಕೆಯ ಮಹಾ ಉದ್ಘಾಟನೆ ನಡೆಯಿತು.
ಪ್ರಕಟಣೆಗಳು
ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು 1783-87 ರಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು (ಮುಂಭಾಗವು 1802 ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು) ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಜಿ. ಕ್ವಾರೆಂಗಿ) ಪುರಾತನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ.
ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಥಿಯೇಟರ್ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿತು. ಚೆಂಡುಗಳು, ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್‌ಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು (ಆಸ್ಥಾನದ ಗಣ್ಯರು), ಇಟಾಲಿಯನ್, ಫ್ರೆಂಚ್ (ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಾಮಿಕ್) ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾಗಳು, ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ರಷ್ಯನ್, ಫ್ರೆಂಚ್, ಜರ್ಮನ್, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಕಂಪನಿಗಳು ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡವು.
ಇದನ್ನು ನವೆಂಬರ್ 22, 1785 ರಂದು (ನಿರ್ಮಾಣವು ಪೂರ್ಣಗೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು) M. M. ಸೊಕೊಲೊವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾದೊಂದಿಗೆ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು "ಮಿಲ್ಲರ್ ಮಾಂತ್ರಿಕ, ಮೋಸಗಾರ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಚ್ಮೇಕರ್." ದಿ ಬಾರ್ಬರ್ ಆಫ್ ಸೆವಿಲ್ಲೆ, ಅಥವಾ ಪೈಸಿಯೆಲ್ಲೋರಿಂದ ವೇನ್ ಪ್ರಿಕಾಶನ್, ಗ್ರೆಟ್ರಿ ಮತ್ತು ಇತರರಿಂದ ರಿಚರ್ಡ್ ದಿ ಲಯನ್‌ಹಾರ್ಟ್ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು (ಸಂಯೋಜಕರು ಡಿ. ಸಿಮರೋಸಾ, ವಿ. ಮಾರ್ಟಿನ್-ಐ-ಸೊಲೆರಾ, ಜಿ. ಸರ್ತಿ, ವಿಎ ಪಾಶ್ಕೆವಿಚ್ ಹಲವಾರು ರಚಿಸಿದರು ಒಪೆರಾಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗಾಗಿ). ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು - ವೋಲ್ಟೇರ್ ಅವರಿಂದ "ನಾನಿನಾ" ಮತ್ತು "ಅಡಿಲೇಡ್ ಡಿ ಟೆಕ್ಲಿನ್", ಕಾರ್ನಿಲ್ ಅವರ "ಲೈಯರ್", "ಬೋರ್ಜ್ವಾ ಇನ್ ದಿ ನೋಬಿಲಿಟಿ" ಮತ್ತು "ಟಾರ್ಟಫ್" ಮೊಲಿಯರ್, "ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಲ್" ಶೆರಿಡನ್, "ಮೈನರ್" ಶೆರಿಡನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು.
ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಾಟಕೀಯ ನಟರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು - I. A. Dmitrevsky, J. Ofren, P. A. Plavilshchikov, S. N. Sandunov, T. M. Troepolskaya, J. D. Shumsky, A. S. Yakovlev, ಗಾಯಕರು - K. Gabrielli, AM Krutitsky, VM Sanmoilov, VM Sanmoilov, Dance - LESR Sanmoilov ಡುಪೋರ್, ಸಿ. ಲೆ ಪಿಕ್, ಜಿ. ರೊಸ್ಸಿ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಪಿ. ಗೊನ್ಜಾಗಾ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.
19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕ್ರಮೇಣ ಕೊಳೆಯಿತು, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಅನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿತವಾಗಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು L. I. ಚಾರ್ಲೆಮ್ಯಾಗ್ನೆ, D. I. ವಿಸ್ಕೊಂಟಿ, K. I. ರೊಸ್ಸಿ, A. I. ಸ್ಟಕೆನ್ಶ್ನೈಡರ್).
ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಎಎಫ್ ಕ್ರಾಸೊವ್ಸ್ಕಿಯ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ 1895 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಪ್ರಮುಖ ಕೂಲಂಕುಷ ಪರೀಕ್ಷೆಯ ನಂತರ (ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು "ಕ್ವಾರೆಂಗಿವ್ ವ್ಯೂ" ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು), ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಜನವರಿ 16, 1898 ರಂದು ಸ್ಕ್ರೈಬ್ ಅವರ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ "ಡಿಪ್ಲೊಮ್ಯಾಟ್" ನೊಂದಿಗೆ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಡೆಲವಿಗ್ನೆ ಮತ್ತು ಎಲ್. ಡೆಲಿಬ್ಸ್ ಅವರಿಂದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಬ್ಯಾಲೆ ಸೂಟ್.
1898-1909ರಲ್ಲಿ A.S. ಗ್ರಿಬೋಡೋವ್, N.V. ಗೊಗೊಲ್, A.N. ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ, I.S. "ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್" ಎಂಬ ಒಪೆರಾಗಳ ಆಯ್ದ ಭಾಗಗಳ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ರಂಗಮಂದಿರವು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು; ಸೆರೋವ್ಸ್ ಜುಡಿತ್, ಲೋಹೆಂಗ್ರಿನ್, ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್, ಫೌಸ್ಟ್; ಬೊಯಿಟೊಸ್ ಮೆಫಿಸ್ಟೋಫೆಲ್ಸ್, ಆಫೆನ್‌ಬಾಚ್‌ನ ಟೇಲ್ಸ್ ಆಫ್ ಹಾಫ್‌ಮನ್, ಬರ್ಲಿಯೋಜ್‌ನ ಟ್ರೋಜನ್ಸ್ ಇನ್ ಕಾರ್ತೇಜ್, ಬೇಯರ್‌ನ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ದಿ ಪಪೆಟ್ ಫೇರಿ, ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ಸ್ ಸೀಸನ್ಸ್, ಇತ್ಯಾದಿ.
ಅನೇಕ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು: ನಾಟಕೀಯ ನಟರು - ಕೆ.ಎ. ವರ್ಲಾಮೊವ್, ವಿ.ಎನ್. ಡೇವಿಡೋವ್, ಎ.ಪಿ. ಲೆನ್ಸ್ಕಿ, ಇ.ಕೆ. ಲೆಶ್ಕೋವ್ಸ್ಕಯಾ, ಎಂ.ಜಿ. ಸವಿನಾ, ಎಚ್ಪಿ ಸಜೊನೊವ್, ಜಿ.ಎನ್. ಫೆಡೋಟೊವಾ, ಎ.ಐ. ಯುಜಿನ್, ಯು.ಎಂ. ಯೂರಿವ್; ಗಾಯಕರು - I.A. Alchevsky, A. Yu. Bolska, A. M. Davydov, M. I. Dolina, I. V. Ershov, M. D. Kamenskaya, A. M. Labinsky, F. V. Litvin, K. T. Serebryakov, M. A. Slavina, L. V. I. Sobinov, L. V. I. Sobinov, L. V. I. Sobinov. ಬ್ಯಾಲೆ ನರ್ತಕರು - M.F.Kshesinskaya, S.G. ಮತ್ತು N.G. ಲೆಗಾಟ್, A.P. ಪಾವ್ಲೋವಾ, O. I. Preobrazhenskaya, V.A. Ya.Golovin, K. A. ಕೊರೊವಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು.
1917 ರ ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ದೇಶದ ಮೊದಲ ಕಾರ್ಮಿಕರ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯವನ್ನು ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. 1920 ರಿಂದ ಇಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಕುರಿತು ಉಪನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ. 1932 ರಿಂದ 1935 ರವರೆಗೆ, ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸಂಗೀತ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿತು, ಇದು ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿತು; ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ರಂಗಮಂದಿರಗಳ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದ ಶಿಕ್ಷಕರು ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಗೋಷ್ಠಿಗಳಿಗಾಗಿ ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಮತ್ತು ಕರಪತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು. 1933 ರಲ್ಲಿ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಟೆಟ್ರಾಲಾಜಿ ಡೆರ್ ರಿಂಗ್ ಡೆಸ್ ನಿಬೆಲುಂಗೆನ್ ಮತ್ತು ಪೆರ್ಗೊಲೆಸಿ ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮೇಡ್ಸರ್ವೆಂಟ್ ಮೇಡಮ್‌ನ ಆಯ್ದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಉಪನ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ ಇದ್ದವು.
ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಲೆಕ್ಚರ್ ಹಾಲ್‌ನ ಶಾಖೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ನಿಯತಕಾಲಿಕವಾಗಿ, ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 1967 ರಲ್ಲಿ, ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮಾಂಟೆವರ್ಡಿಯ ಪೊಪ್ಪಿಯಾ ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕವನ್ನು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು), ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಸಿಬ್ಬಂದಿಗಾಗಿ ಚೇಂಬರ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಮ್ಮೇಳನಗಳು, ಅಧಿವೇಶನಗಳು, ವಿಚಾರ ಸಂಕಿರಣಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ; 1977 ರಲ್ಲಿ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಮ್ಸ್ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ ಅನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು.
A. P. ಗ್ರಿಗೊರಿವಾ
ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ವಕೋಶ, ಸಂ. ಯು.ವಿ. ಕೆಲ್ಡಿಶ್, 1973-1982
