ಜನವರಿ 10, 2016 ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕುಜ್ಬಾಸ್ ಕಲಾವಿದ ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ಸೆಲಿವನೋವ್ ಅವರ ಹುಟ್ಟಿದ 109 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವನ್ನು ಆಚರಿಸಿತು.

ಅವರನ್ನು ಸೈಬೀರಿಯನ್ ಪಿರೋಸ್ಮನಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಇದು ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಹೋಲಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಕೆಲಕಾಲ ಕಲೆ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಇಬ್ಬರ ಸುತ್ತಲೂ ಸುಳಿದಾಡಿದರು - ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪಿರೋಸ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಸೆಲಿವನೋವ್ ಇಬ್ಬರೂ ಮರಣಹೊಂದಿದ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು.

ನಾನು ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ನನ್ನ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ನಡೆದೆ

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕುಜ್ಬಾಸ್ ಆದಿಮ ಕಲಾವಿದ ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ಸೆಲಿವನೋವ್ ಜನವರಿ 10, 1907 ರಂದು ಜನಿಸಿದರು. "ನಾನು ಶೆಂಕುರ್ಸ್ಕಿ ಜಿಲ್ಲೆಯ ಅರ್ಖಾಂಗೆಲ್ಸ್ಕ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಲೀವ್ಸ್ಕಯಾ ಹಳ್ಳಿಯ ಈಡನ್ ಗ್ರಾಮ ಮಂಡಳಿಯಲ್ಲಿ ಬಡ ರೈತ ಭಿಕ್ಷುಕ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದೆ" ಎಂದು ಅವರು ಸ್ವತಃ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು.

ನಂತರ ಅವರು ಬರೆದರು: "ನಾನು ನನ್ನ ತಾಯಿ ಟಟಯಾನಾ ಎಗೊರೊವ್ನಾ ಅವರಿಂದ ಜನಿಸಿದ್ದು ದೊಡ್ಡ ಹಣಕ್ಕಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಐಷಾರಾಮಿ ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸರಳವಾಗಿ ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ, ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಯಾವುದೇ ಜೀವಿಯಂತೆ. ಅವರನ್ನು ಭಿಕ್ಷುಕ ವರ್ಗದ ನಡುವೆ ಬೆಳೆಸಲಾಯಿತು. ನನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ನನ್ನ ಕೆಲಸವೆಲ್ಲವೂ ವ್ಯರ್ಥವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಏಕೆ - ನನಗೆ ಗೊತ್ತಿಲ್ಲ. ನನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ದುರಾಸೆಯ ಮೊಸಳೆಯಂತೆ ನುಂಗುವ ಅಥವಾ ಅದನ್ನು ಎಸೆಯುವ ಅಂತಹ ಜನರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಇರುತ್ತಾರೆಯೇ? ಭವಿಷ್ಯದ ಪೀಳಿಗೆಗಳು ಅಂತಹ ಜನರನ್ನು ಹೊಗಳುವುದಿಲ್ಲ. "

"ನನ್ನ ತಂದೆ 1912 ರಲ್ಲಿ ಬೇಗನೆ ನಿಧನರಾದರು. ನನ್ನ ತಾಯಿಗೆ ನನ್ನ ತಂದೆಯಿಂದ ಮೂರು ಗಂಡು ಮಕ್ಕಳು ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ: ಅಣ್ಣ 1904 ರಲ್ಲಿ, ನಾನು 1907 ರಲ್ಲಿ, 1912 ರಲ್ಲಿ ಕಿರಿಯವನು. ನನ್ನ ತಂದೆಯ ಮರಣದ ನಂತರ ನನ್ನ ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಸಹೋದರ ಸೆರ್ಗೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಯೇಸು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಸಲುವಾಗಿ ಭಿಕ್ಷೆ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಹೋಗಬೇಕಾಯಿತು. 1922 ರಲ್ಲಿ ನಾನು ಕುರುಬನಂತೆ ನೆರೆಯ ಹಳ್ಳಿ ಇವನೊವ್ಸ್ಕಯಾಕ್ಕೆ ಹೋದೆ. ಭೂಮಿಯ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ ನಮ್ಮ ತಾಯಿ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಮೂವರು ಸಹೋದರರು ನಮ್ಮ ಹಳ್ಳಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ನಾನು ನನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡನ್ನು ತೊರೆದಿದ್ದೇನೆ - 1924 ರಲ್ಲಿ ಫೆಬ್ರವರಿ 5 ರಂದು ಗ್ರಾಮ. ನನ್ನ ಪಾಲು ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವು ತಪ್ಪು ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು, ಭಿಕ್ಷಾಟನೆಯೂ ಇತ್ತು ... "

ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ತನ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹಲವು ವಿಭಿನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಕಮ್ಮಾರ, ಬೀಗಗಳ ಕೆಲಸಗಾರ, ಅಗ್ನಿಶಾಮಕ ಸಿಬ್ಬಂದಿ, ಒಲೆ ತಯಾರಕ, ಕಾವಲುಗಾರರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ಮತ್ತು ಕಳಪೆಯಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವನು ತನ್ನ ಆತ್ಮಸಾಕ್ಷಿಯ ಮೇಲೆ ಅನೇಕ ಉತ್ತಮ ಸ್ಟೌವ್‌ಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿ, ಗೌರವ ಮತ್ತು ನೆಮ್ಮದಿಯಿಂದ ಒಂದು ಶತಮಾನವನ್ನು ಬದುಕಬಲ್ಲನು, ಆದರೆ ಅವನ ಆತ್ಮವು ಏನನ್ನಾದರೂ ಕಾಯುತ್ತಿತ್ತು, ಅವನು ಒಂದೇ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ತದನಂತರ ಜೀವನವು ಈ ರೀತಿ ಬದಲಾಯಿತು: ಹಲವು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಅವನು ಅಲೆದಾಡುತ್ತಿದ್ದನು. ಅನೇಕ ನಗರಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಅವರು ಮರ್ಮನ್ಸ್ಕ್, ಅರ್ಖಾಂಗೆಲ್ಸ್ಕ್, ಒನೆಗಾ, ಸ್ವೆರ್ಡ್ಲೋವ್ಸ್ಕ್, ಜಪೊರೊಜಿಗಳಲ್ಲಿನ ನಿರ್ಮಾಣ ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ಹೋದರು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನ ಪರ್ಯಂತ ತಮ್ಮ ಪತ್ನಿ ವರವರ ಇಲ್ಲರಿಯೊನೊವ್ನಾ ಅವರನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದರು. ಅವಳ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ಗೆ ಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದಿಂದ ಕಂಡುಬಂದರು. 1941 ರಲ್ಲಿ ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರನ್ನು ಕುಜ್ಬಾಸ್‌ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲಾಯಿತು. ಮೊದಲಿಗೆ ಅವರು ನೊವೊಕುಜ್ನೆಟ್ಸ್ಕ್, ಮುಂಡಿಬಾಶ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಸುತ್ತಿಗೆ, ಲೋಡರ್, ಬೀಗಗಳ ಕೆಲಸಗಾರ, ಗಾರೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ನಾನು ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಲಿಲ್ಲ, ಸಮಯವಿಲ್ಲ ...

ಮತ್ತು 1943 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರೊಕೊಪಿಯೆವ್ಸ್ಕ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು.

ಗಣಿಗಾರರ ನಗರದಲ್ಲಿ, ಅವರು ರೈಲ್ವೇಯನ್ನು ಲೈನ್‌ಮ್ಯಾನ್ ಆಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಅವರು ಗೊಲುಬೆವ್ಕಾ ಗ್ರಾಮದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ನಂತರ, 1951 ರಲ್ಲಿ, ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ತನಗಾಗಿ ಮನೆ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಮಂಗಳ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಅವರು ವಿಲಕ್ಷಣ, ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್, ಜಾಗವನ್ನು ಉಸಿರಾಡಿದರು. ಇವಾನ್ ಎಗೊರೊವಿಚ್ ಬೇಸಿಗೆಯ ಸಂಜೆ ಮನೆಯ ಮುಖಮಂಟಪದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತು ತನ್ನ ತಲೆಯ ಮೇಲಿರುವ ನಕ್ಷತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡುವುದರಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಸೆಲಿವನೋವ್ ತಕ್ಷಣವೇ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಬರಲಿಲ್ಲ. 1946 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಂಗಡಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿದರು. ಹುಲ್ಲುಗಾವಲಿನ ಪ್ರಖರತೆಯು ಅವನನ್ನು ಆಶ್ಚರ್ಯಗೊಳಿಸಿತು, ಅವನ ಆತ್ಮವನ್ನು ಅಸ್ಥಿರಗೊಳಿಸಿತು. ಅವರದೇ ಮಾತಿನಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, "ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿ ನಡೆದಿದೆ, ಸಮುದ್ರದಾದ್ಯಂತ ದೇಹದಾದ್ಯಂತ ಬಿರುಗಾಳಿ ಎದ್ದಿದೆ." ನಾನು ನನ್ನನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಬಯಸಿದ್ದೆ.

ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೊದಲ ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಸೆಲಿವನೋವ್ ಒಂದು ಗುಬ್ಬಚ್ಚಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಅವನಿಗೆ ಸುಮಾರು 40 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಾಗಿತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರೌoodಾವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಮೊದಲು - ಪೆನ್ಸಿಲ್‌ನೊಂದಿಗೆ, ನಂತರ - ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಆಯಿಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್.

ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿಕರು ನನ್ನನ್ನು ನೋಡಿ ನಗುತ್ತಿದ್ದರು: “ವಿಲಕ್ಷಣ, ನಲವತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ನೀವು ಏನು ಯೋಚಿಸಿದ್ದೀರಿ! ಮತ್ತು ಏಕೆ? ಕೆಲವು ಸಣ್ಣ ವಿಷಯ, ರೇಖಾಚಿತ್ರ. " ಹೆಂಡತಿಯೂ ಕೋಪಗೊಂಡಳು: "ಅವನು ಒಲೆಗಳನ್ನು ಹಾಕಿದರೆ ಉತ್ತಮ!" ಆದರೆ ನಾನು ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ಜನಿಸಿದೆ, ನಾನು ಏನು ಯೋಚಿಸಿದೆ, ನಂತರ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಒಂದು ಸಾಲು, ಆದರೆ ನಾನು ಅದನ್ನು ಮಾಡುತ್ತೇನೆ, ”ಸೆಲಿವನೋವ್ ತನ್ನ ಕೆಲಸದ ಆರಂಭದ ಬಗ್ಗೆ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ತಜ್ಞರು ನಂತರ ಪರಿಗಣಿಸಿದಂತೆ, ಅವರ ನಿರಂತರತೆಯು ಉಪನಾಮದಲ್ಲಿಯೇ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ: ಇದು ಕ್ಯಾನೊನಿಕಲ್ ಪುರುಷ ಹೆಸರು ಸೆಲಿವನ್ ನಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಸಿಲ್ವನಸ್ ನಿಂದ - "ಕಾಡುಗಳ ದೇವರು").

ನೋಡಿದ, ಅನುಭವಿಸಿದ ಎಲ್ಲವೂ ಪುನರ್ವಿಮರ್ಶೆ, ಗೋಚರ ಸಾಕಾರಕ್ಕೆ ಬೇಡಿಕೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಕವಿಗಳು, ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಬರಹಗಾರರು, ಕಲಾವಿದರು ಹುಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಸಮಯ ಮತ್ತು ವಯಸ್ಸಿನ ಹೊರತಾಗಿ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಜನರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಕಿಡಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಉರಿಯುತ್ತದೆ ...

ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ, ಅವರು ಒಂದು ಪತ್ರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರವೇಶದ ಜಾಹೀರಾತನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋ ಎಕ್ಸ್‌ಟ್ರಾಮುರಲ್ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ಗೆ ಎನ್.ಕೆ. ಕೃಪ್ಸ್ಕಯಾ (ZNUI). ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಗೆ ಡಾಕ್ಯುಮೆಂಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಗುಬ್ಬಚ್ಚಿಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರು ದಾಖಲಾತಿಯ ಸೂಚನೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು, ಜೂಲಿಯಾ ಫೆರಾಪೊಂಟೊವ್ನಾ ಲುಜಾನ್ ಅವರನ್ನು ಶಿಕ್ಷಕ-ಸಲಹೆಗಾರರಾಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು.

ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ಹಠಮಾರಿ, ಭರವಸೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದರು. ಅನುಭವಿ ಶಿಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಇದನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಅವನಿಗೆ ತಲುಪಿಸಲು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಾಡಿದರು.

"ನಾನು ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1947 ರಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಆರಂಭಿಸಿದೆ. ಏನಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಏನಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬ ನೆಪದಲ್ಲಿ ನಾನು ಸಮಯದ ಮಿತಿಯಿಲ್ಲದೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದೆ. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ನಾನು ನನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕ ಅಕ್ಸೆನೋವ್ ಯು.ಜಿ. ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ವಿವರಣೆಗಳಿಗಾಗಿ, ಇದು ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರ ಕಲಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಇಡೀ ದೇಶಕ್ಕೆ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನನ್ನ ಸಂಬಳದ ಬಗ್ಗೆ ನಾನು ಯಾರಿಗೂ ತೊದಲುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ನನ್ನ ಮುಖಕ್ಕೆ ಸರಿಹೊಂದುವುದಿಲ್ಲ. ಬೇಗ ಅಥವಾ ನಂತರ ಜನರು ನನ್ನ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ - ಬೃಹತ್ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ” - I.Ye ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಸೆಲಿವನೋವ್ ನಂತರ.

ಕಲಾವಿದರಾಗುತ್ತಿದ್ದಾರೆ

ZNUI ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ನಂತರ, ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರ ಜೀವನವು ಹೊಸ ವಿಷಯ, ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು. "ಕಲೆಯು ಅವನಿಗೆ ಒಂದು ಅಂತ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ನೋವಿಗೆ ಸ್ಪಂದಿಸುವ ಒಂದು ಮಾರ್ಗ" ಎಂದು ಯುಎಫ್ ನಂತರ ಆತನಿಗೆ ನೇಮಕಗೊಂಡ ತನ್ನ ಎರಡನೇ ಶಿಕ್ಷಕ ಯೂರಿ ಗ್ರಿಗೊರಿವಿಚ್ ಅಕ್ಸಿಯೊನೊವ್ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಲುಜಾನ್ ಯುಜಿಯೊಂದಿಗೆ ಅಕ್ಸೆನೋವ್, ಕಲಾವಿದ 40 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಸಮಾಲೋಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರ ಮಾಡಿದರು.

ಸೆಲಿವನೋವ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳು ಜಲವರ್ಣಗಳು ಅಥವಾ ಬಳಪಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು. ಅವನ ಕೆಲಸದ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ವಸ್ತು, ಪ್ರಾಣಿ ಅಥವಾ ವ್ಯಕ್ತಿ ಸ್ವಾವಲಂಬಿ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿರುತ್ತಾರೆ.

ಸೆಲಿವನೋವ್‌ಗೆ ಕಲಿಸಿದ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳ ಶಿಕ್ಷಕರು, ತಮ್ಮ ಪ್ರೊಕೊಪಿಯೆವ್ಸ್ಕಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಲ್ಲಿ ಅಡಗಿದ್ದ ಅಗಾಧ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಊಹಿಸಿದರು. ಆದರೆ 1956 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಅವರಿಗೆ ಹುಡುಗಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ಕೂಡ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು. ಇದು ಸೆಲಿವನೋವ್ ಅವರ ಒಳನೋಟ, ಅವರ "ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗಂಟೆ".

ಯುಜಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ತಜ್ಞರು ತಕ್ಷಣವೇ "ಹುಡುಗಿ" "ಹವ್ಯಾಸಿ ಜಿಯೋಕೊಂಡ" ಎಂದು ಕರೆದರು. ಅಕ್ಸೆನೋವಾ, "ಕಲಾವಿದನ ಮೂಲ ಉತ್ತರದ ಬಗ್ಗೆ ಜನಾಂಗೀಯ ಕಥೆ. ಈ ಕೃತಿಯ ಸುವರ್ಣ-ಬಿಸಿಲಿನ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ, ಗಮನದ ನೋಟವು ವಿವೇಚನಾಯುಕ್ತ ಉತ್ತರ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಕಂಡಿತು, ಅದು ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರೀತಿಯ ಸ್ಮರಣೆಯಾಗಿ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ. "

ಆ ಸಮಯದಿಂದ, ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ಬಹಳಷ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ: ಅವನು ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಸ್ತಬ್ಧಚಿತ್ರಗಳು, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಸಾಬೀತಾಗದ ಆರ್ಥಿಕತೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ: ಬೆಕ್ಕು, ಕೋಳಿ, ರೂಸ್ಟರ್.

ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳು - ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಸುಮಾರು 400 ಇವೆ - ತಕ್ಷಣವೇ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: "ಸಂತತಿಗಾಗಿ, ಹೊಸ ಪೀಳಿಗೆಗೆ", ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಈಗ ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ಇಡಲಾಗಿದೆ. ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಸೆಲಿವನೋವ್ "ಪತ್ತೆ" ಮಾಡಿದರು. ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು - ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಇಲ್ಲಿ ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸ್ಥಳೀಯ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಮತ್ತು "ಸೃಜನಶೀಲ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯ" ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು, "ವೃತ್ತಿಪರರು" ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಸೆಲಿವನೋವ್ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾರಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದ. ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಕೇವಲ ಎರಡು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು: "ಸ್ವ -ಭಾವಚಿತ್ರ" - ಸುz್ದಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕ ಎಂ.ಎಸ್ ಅವರ ಎರಡು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಲಿಟ್ವ್ಯಕೋವ್ - ಆಲ್ -ಯೂನಿಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೋಕ್ ಆರ್ಟ್ ಗೆ. ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಒಪ್ಪುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಒಂದೇ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿರುವುದನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವನು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾನೆ (ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ).

ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಅವರು ಸುಮಾರು 50 ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಮತ್ತು 1978 ರಲ್ಲಿ ನೊವೊಕುಜ್ನೆಟ್ಸ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅವರಿಗೆ ನೀಡಲಾದ ಆ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಚಲನಚಿತ್ರದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಮಾಡಲಾಯಿತು: "ಸ್ಪಾರ್ಟಕ್", "ಅಂಕಾ ಮಶೀನ್ ಗನ್ನರ್", "ಪಾವ್ಕಾ ಕೊರ್ಚಾಗಿನ್".

ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು "ನೆಪೋಲಿಯನ್", "ಲೊಮೊನೊಸೊವ್", "ಕೋಪರ್ನಿಕಸ್", "ರೋಬೆಸ್ಪಿಯೆರ್" ಮೂಲ ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ನಿರ್ವಹಣೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ನಿಷ್ಕಪಟ ಸರಳತೆಯೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಡೆಯುತ್ತಿವೆ. ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಪಠ್ಯದ ಮರುಮುದ್ರಣದಂತೆ. ಕಲಾವಿದ ಜಿಯೋವಾಗ್ನೊಲಿಯ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಓದದೆ "ಸ್ಪಾರ್ಟಕಸ್" ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ತಜ್ಞರ ಪ್ರಕಾರ, "ಅವರು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪುರಾತನ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಮುಗ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಸೌಮ್ಯತೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ."

ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಅಂಕಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ. ಕಲಾವಿದ ರಾಬರ್ಟ್ ಫಾಕ್, ತನ್ನ "ಹುಡುಗಿ" ಯನ್ನು ನೋಡಿ, ತನ್ನನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು: "ನೋಡಿಕೊಳ್ಳಿ" - ಅಂದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಲೇಖಕ. ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಅಲ್ಪಟೊವ್ ಟ್ವೋರ್ಚೆಸ್ಟ್ವೊ ನಿಯತಕಾಲಿಕದಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: “ಮತ್ತು ನಾವು ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಮ್ಮೆ ಪಡಬಹುದು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ನಿಕೊ ಪಿರೋಸ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಹೆನ್ರಿ ರೂಸೋ ಅವರ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಬಹುದು, ಅವರು ಕಲಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಅರ್ಹವಾಗಿ ಪಡೆದರು. "

ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಮ್ಮ ದೇಶದ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳ ಅನೇಕ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು: ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಲಂಡನ್, ಪ್ರೇಗ್, ಬರ್ಲಿನ್, ಬಾನ್, ಬುಡಾಪೆಸ್ಟ್, ಮಾಂಟ್ರಿಯಲ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್. ಜಾರ್ಜಿ ನೈಸ್ಸಾ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಕಾಡೆಮಿಶಿಯನ್ ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ ಆಂಟನ್ ರೆಫ್ರೆzಿಯರ್ ಅವರ ಕೆಲಸದತ್ತ ಗಮನ ಸೆಳೆದರು.

ಆದರೆ ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರಿಗೆ ಬಹಳ ಸಮಯದಿಂದ ಅವರ ವ್ಯಾಪಕ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಖ್ಯಾತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಕಾಲಕಾಲಕ್ಕೆ ಅವರನ್ನು ಹೃತ್ಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಅಭಿನಂದಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರು ನೀಡುವ ವಿಮರ್ಶೆಗಳನ್ನು ವರದಿ ಮಾಡಿದರು. ಅವನಿಗೆ ಅಹಂಕಾರವಿರಲಿಲ್ಲ. ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವೊಂದನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ಹಣಕ್ಕೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಅವರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಅವರು ಅದನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು: "ಮಾಡಲಾದ ಎಲ್ಲವೂ ನನ್ನ ಸೋವಿಯತ್ ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ಸೇರಿದೆ." ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ವೈಭವವು ವೈಭವವಾಗಿದೆ. ಅವರು ತೃಪ್ತಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು, ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಶಕ್ತಿಯ ಉಲ್ಬಣ, ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷ.

1969 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಲಿಟ್ವ್ಯಾಕೋವ್ "ಪೀಪಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಕುಜ್ನೆಟ್ಸ್ಕ್ ಲ್ಯಾಂಡ್" ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಕಥೆಯನ್ನು ಇವಾನ್ ಸೆಲಿವನೋವ್ ಅವರಿಗೆ ಅರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು 1984 ರಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದೇಶಕ ವಿಕ್ಟರ್ ಪ್ರೊಖೋರೊವ್ "ಸೆರಾಫಿಮ್ ಪೊಲುಬ್ಸ್ ಮತ್ತು ಭೂಮಿಯ ಇತರ ನಿವಾಸಿಗಳು" ಅವರ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೆಲಿವನೋವ್ ಅವರ ಜೀವನ ಚರಿತ್ರೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಚಿತ್ರವು ಸ್ವಯಂ ಕಲಿಸಿದ ಹಳ್ಳಿಯ ಕಲಾವಿದ, "ನಿಷ್ಕಪಟ" ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಗಮನವು ಅಕ್ಷರಶಃ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಹೊಡೆತಗಳಿಂದ ತಿರುಗಿತು. ನಾಯಿ ಹಸು. ರೂಸ್ಟರ್ ಹುಡುಗಿ ಕೋಳಿಗಳಿಗೆ ಆಹಾರ ನೀಡುತ್ತಾಳೆ. ಬೆಕ್ಕು ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಿಸ್ಮಯಗೊಂಡ ಮಗುವಿನ ನೋಟದ ಪರಿಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಕೈಬರಹದ ಪ್ರೌ withತೆಯಿಂದ ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ.

ಅಂದಹಾಗೆ, ಈ ಚಿತ್ರದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕೇಂದ್ರ ಚಿತ್ರಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಪ್ರೊಕೊಪಿಯೆವ್ಸ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಇಬ್ಬರು ಶಿಕ್ಷಕರು ಕರೆತಂದ ಮುದುಕನ ಬಗ್ಗೆ ಯಾರೂ ಗಮನ ಹರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಹಾಗಾಗಿ ಚಿತ್ರದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸೆಲಿವನೋವ್ ಅವರಿಗಾಗಿ ನಡೆಯಿತು.

ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಪಕ್ಷಿಗಳು ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ಸೆಲಿವನೋವ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ. ಕಲಾವಿದನ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರತಿಭೆಯು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ "ಕೋಳಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹುಡುಗಿ", "ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ಸಿಂಹ", "ತೋಳದೊಂದಿಗೆ ಭೂದೃಶ್ಯ", "ಪೂಮಾ", "ನಾಯಿ", "ರೂಸ್ಟರ್ ಕುಟುಂಬ", "ಜಿಂಕೆ", "ಬೆಕ್ಕು" , "ಭೂದೃಶ್ಯ. (ಹಸುಗಳು) ". ಆತನು ಅವರನ್ನು ಬಹಳ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ, ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ, ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾನವೀಯಗೊಳಿಸಿದಂತೆ, ಕುತಂತ್ರ, ಮುಗ್ಧತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ: ದೊಡ್ಡ, ಚಿಂತನಶೀಲ, ದುಃಖದ “ಸೆಲಿವನೋವ್” ಕಣ್ಣುಗಳು, ನಾಯಿಗಳು, ಹಸುಗಳು ಮತ್ತು ಪಕ್ಷಿಗಳು ಕಲಾವಿದನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ನಮ್ಮನ್ನು ನೋಡುತ್ತವೆ.

ಪೀಪಲ್ಸ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಯೊಂದಿಗಿನ ಅಧಿಕೃತ ಸಂಬಂಧಗಳು ಕೊನೆಗೊಂಡಿದ್ದರೂ, ಸೆಲಿವನೋವ್ ಸುಮಾರು ನಾಲ್ಕು ದಶಕಗಳಿಂದ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಲ್ಲಿಗೆ ಕಳುಹಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಯು.ಜಿ. ಅಕ್ಸಿಯೊನೊವ್ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ದೃಷ್ಟಾಂತಗಳು ಮತ್ತು ಡೈರಿ ನಮೂದುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಅವುಗಳನ್ನು "ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮೆದುಳಿನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಬರಹಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಇವುಗಳು ಅವರ ಬೆತ್ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸೆಲಿವನೋವ್ ಅವರ ಪಾಲಿಸಬೇಕಾದ ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ "ಬೃಹದಾಕಾರದ", ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ, ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ, ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ.

ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಇಲ್ಲಿವೆ: “ನಾನು ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ತುಂಬಾ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ. ನೆನಪಿನಿಂದ ಯಾರನ್ನು ಬೇಕಾದರೂ ನಾನು ಸೆಳೆಯಬಹುದು. ಪ್ರಕೃತಿ ನಮಗೆ ಒಂದು ಚಿತ್ತವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಇದು ಇಲ್ಲದೆ, ಯಾವುದೇ ಕಲಾವಿದ ಇರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. "

"ನನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡು, ನನ್ನ ಮನೆ" ಎಂಬ ಭೂದೃಶ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಕಲಾವಿದ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಪದಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋದರು: "ರಷ್ಯಾದ ಭೂಮಿ, ರಾತ್ರಿಯ ಕತ್ತಲೆಯ ನಂತರ, ಸೂರ್ಯ ಉದಯಿಸಿದಾಗ ನಾನು ನಿನ್ನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ. ಎಲ್ಲವೂ ಉಸಿರಾಡುತ್ತವೆ, ಎಲ್ಲವೂ ನಗುತ್ತವೆ, ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತವೆ. ನಿಮ್ಮ ಹೃದಯವು ಸಂತೋಷಪಡುತ್ತದೆ, ನಿಮ್ಮ ಆತ್ಮವು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ನೀವು ಎಷ್ಟು ಒಳ್ಳೆಯವರು, ರಷ್ಯಾದ ಭೂಮಿ, ನನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡು! "

ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಗೆ

ಐಇಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೆಲಿವನೋವ್ - ಮತ್ತು ಇವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು - ಪ್ರಕೃತಿಯ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದೆ. ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅವನು ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಯ ನಲವತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದನು. ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಸೆಲಿವನೋವ್ ನೋಟದ "ಭಾವಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು" ತಿಳಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ನೋಟವು, ಪುರಾತನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ, ಅವನು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ನೋಡಿದರೂ "ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ" ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸೆಲಿವನೋವ್ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿದೆ - ಅವರ "ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ". ಒಬ್ಬ ಗಡ್ಡದ ಮುದುಕ, ತನ್ನ ಯೋಗ್ಯತೆ ತಿಳಿದಿರುವ, ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದದಿಂದ ಒಂದು ರೀತಿಯ geಷಿ-ಮಾಂತ್ರಿಕ, ಶಾಶ್ವತ ಸತ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊತ್ತುಕೊಳ್ಳುವವನು, ಮಂತ್ರಮುಗ್ಧನಾದ ಅಲೆಮಾರಿ-ಸತ್ಯಾನ್ವೇಷಕ, ನೋಡುಗನನ್ನು ಬಹುತೇಕ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ಸಣ್ಣ ಮೊಳಕೆ, ಸ್ವರ್ಗೀಯ ನೀಲಿ ಕಣ್ಣುಗಳು, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಐಹಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಅವರ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕಾಳಜಿ, ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ಮತ್ತು ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು.

ಅವನೊಂದಿಗೆ ಕಷ್ಟಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸಂತೋಷಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡ ಅವನ ಪತ್ನಿ ವರವರ ಇಲ್ಲರಿಯೊನೊವ್ನಾ ತೀರಿಕೊಂಡಾಗ, ಮಂಗಳನ ಮನೆ ನಿಶ್ಯಬ್ದವಾಯಿತು. ದಕ್ಷಿಣ ಅಕ್ಸಿಯೊನೊವ್ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ "1970 ರ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಮೌನವಾದರು: ಅವನಿಂದ ಯಾವುದೇ ಪ್ಯಾಕೇಜುಗಳಿಲ್ಲ, ಯಾವುದೇ ಪತ್ರಗಳಿಲ್ಲ. ಏನಾದರೂ ಸಂಭವಿಸಿದಲ್ಲಿ ನೀವು ಚಿಂತಿತರಾಗಿದ್ದೀರಾ? ಮತ್ತು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ, ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಒಂದು ಚಿತ್ರ ಬರುತ್ತದೆ: ದುಃಖದ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸೆಲಿವನೋವ್ ಬೆಕ್ಕು ವಾಸ್ಯ ಹಿಮದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿದೆ. ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು: ಒಂದು ದುರದೃಷ್ಟ ಸಂಭವಿಸಿದೆ. " ಬೆಕ್ಕಿನಿಂದ ನೀಲಿ ನೆರಳು ಚುಚ್ಚುವ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣವು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಆತ್ಮವನ್ನು ತಣ್ಣಗಾಗಿಸಿತು, ಕುಗ್ಗುತ್ತಿರುವ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲು ಒತ್ತು ನೀಡಿತು. ಬೆಕ್ಕಿನ ಕಣ್ಣುಗಳು ಅಳುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿತ್ತು: "ನೀವೆಲ್ಲರೂ ನನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಏಕೆ ಮರೆತಿದ್ದೀರಿ, ಬಡವರೇ?" ಇದು ಭಯಾನಕ ಒಂಟಿತನದ ಭಾವನೆ, ಇಡೀ ವಿಶ್ವದಲ್ಲಿ, ಕತ್ತಲೆ ಮತ್ತು ನಿರಾಕಾರ, ನೀವು ಒಬ್ಬರೇ ಇದ್ದೀರಿ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್‌ಗೆ, ಇದು ತೀವ್ರ ಖಿನ್ನತೆಯ ವರ್ಷವಾಗಿತ್ತು.

1985 ರಲ್ಲಿ, ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ಬೆಲೋವೊ ನಗರದ ಸಮೀಪವಿರುವ ಬೆಲೋವ್ಸ್ಕಿ ಜಲಾಶಯದ ದಡದಲ್ಲಿರುವ ವೃದ್ಧರು ಮತ್ತು ಅಂಗವಿಕಲರಿಗಾಗಿ ಇನ್ಸ್ಕಿ ಮನೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ರಾಜ್ಯ ಬೆಂಬಲದಲ್ಲಿದ್ದರು, ಅವರು ಹೇಳಿದಂತೆ ಸಂಬಳ-ಪಿಂಚಣಿ ಪಡೆಯುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವನಿಗೆ ಎರಡು ಕೊಠಡಿಗಳನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಾರ್ಯಾಗಾರಕ್ಕಾಗಿ. ಅವರು ಇಡೀ ದಿನವನ್ನು ಈಸೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. ಅವನು ತನ್ನ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನವರಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದನು. ಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ನಿವಾಸಿಗಳಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ನಿಗೂious ಮತ್ತು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ, ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ದಂತಕಥೆಗಳು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಸಂಬದ್ಧವಾಗಿ, ಅವರ ಹೆಸರಿನ ಸುತ್ತಲೂ ಹುಟ್ಟಲಾರಂಭಿಸಿದವು. ಅಸೂಯೆ ಪಟ್ಟ ಜನರು ಅವನ ಕೆಲಸವನ್ನು ದುರುಪಯೋಗಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅದನ್ನು ಬಜಾರ್ ಐಸೊಚಲ್ತುರಾದೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರು, ಈ ಮನೆಯ ಗೋಡೆಗಳ ಹೊರಗೆ ಅವರ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ತಿರಸ್ಕಾರದಿಂದ ಮಾತನಾಡಿದರು.

ಕುಜ್ಬಾಸ್ನಲ್ಲಿ, ಇವಾನ್ ಸೆಲಿವನೋವ್ 1986 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ವಿಶಾಲ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತೆರೆದರು. ನಂತರ, "ಸೋವಿಯತ್ ರಷ್ಯಾ" ಪತ್ರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಡೊಲ್ಮಾಟೋವ್ ಅವರ ಲೇಖನದ ನಂತರ "ಬಿಳಿ ಹಿಮದ ಮೇಲೆ ನೀಲಿ ಬೆಕ್ಕು", ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರ ಹೆಸರು ಬಹುತೇಕ ದೇಶದಾದ್ಯಂತ ಕೇಳಿಬಂದಿತು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಕೆಮೆರೊವೊ ಮತ್ತು ನೊವೊಕುಜ್ನೆಟ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರ ಎರಡು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಒಂದರ ನಂತರ ಒಂದರಂತೆ ನಡೆಸಲಾಯಿತು.

ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಗೊಂಡರು ಎಂದು ಹೇಳುವುದು ತುಂಬಾ ಕಡಿಮೆ. ನಮ್ಮ, ನಮಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ವಾಸ್ತವ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ತೆರೆದುಕೊಂಡಿತು. ಹೊಸ ವಿಶ್ವ. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಸುತ್ತಲೂ ನಡೆದರು ಮತ್ತು ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾದರು, ಒಬ್ಬರನ್ನೊಬ್ಬರು ಹಿಂಸಿಸಿದರು, ದುಃಖಿತ ಮಂಗವನ್ನು ನೋಡಿ ಹೃದಯ ಏಕೆ ನೋವುಂಟು ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು "ರೂಸ್ಟರ್ ಕುಟುಂಬ" ವನ್ನು ಯಾವುದು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ? ಹೊಸ ಟಾರ್ಪಾಲಿನ್ ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ಸ್ವತಃ ಸಣ್ಣ ಮತ್ತು ಅಪ್ರಸ್ತುತ, ಮತ್ತು ಅವರು ಕೇವಲ ಬೂಟುಗಳು ಮತ್ತು ಟಾರ್ಪಾಲಿನ್ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದರು, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಜಾಕೆಟ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಪ್ ಏನನ್ನೂ ವಿವರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವನು ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಕುತಂತ್ರದಿಂದ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದನು, ಅವನ ಸುತ್ತಲೂ ಭುಗಿಲೆದ್ದ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಅವನು ಭಾಗಿಯಾಗಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ವ -ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ನಿಂತಾಗ ಮಾತ್ರ ಅದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು - ಇದೆಲ್ಲವೂ ಅವನದು. ಅವರ ಮೇಲೆ ಸೆಲಿವನೋವ್ ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಶಕ್ತಿಯುತ, ಆಂತರಿಕ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿರುವಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಶಕ್ತಿ ಇತ್ತು.

ಮತ್ತು ತಜ್ಞರ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನಿಧಿ ಎಂದು ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. I.E ಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ ಸೆಲಿವನೋವ್, ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ ಅನುಗುಣವಾದ ಸದಸ್ಯ ಎಸ್. ಎಂ. ನಿಕಿರಿಯೆವ್ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ: "ನನಗೆ ನೀವು ಅಗಾಧವಾದ, ಅಪರೂಪದ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದು, ರಷ್ಯಾದ ಭೂಮಿ ಅಪರೂಪಕ್ಕೆ ಜನ್ಮ ನೀಡುತ್ತದೆ. ನೀವು ಅದ್ಭುತ ಶಕ್ತಿಯುತ ಪ್ರತಿಭೆ. ನೀವು ಅಸಾಧಾರಣ ತೂಕ ಮತ್ತು ತೇಜಸ್ಸಿನಿಂದ ಕೂಡಿದವರಾಗಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ನೀವು ಆರೋಗ್ಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಇರಬೇಕೆಂದು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. "

ಐಇಯ ಕೊನೆಯ ಜೀವಮಾನ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸೆಲಿವನೋವಾ 1987 ರಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು - ಕಲಾವಿದನ 80 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ. ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ತನ್ನ 80 ನೇ ಹುಟ್ಟುಹಬ್ಬವನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಆಚರಿಸಿದರು. ಇನ್ಸ್ಕಿ ಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಹೌಸ್ ಪ್ರದೇಶದ ಮೇಲೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೊನೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು: "ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಮತ್ತು "ತಾಯಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ".

ಯೂರಿ ಗ್ರಿಗೊರಿವಿಚ್ ಅಕ್ಸಿಯೊನೊವ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ತಾಯಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು. ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ಈ ಬಗ್ಗೆ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ತಾಯಿ ಹೇಗೆ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿ ಉಳಿಯುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವಳ ಇಪ್ಪತ್ತನೆಯ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ ಅವನು ಅವಳನ್ನು ನೋಡಿರಲಿಲ್ಲ; ಅವಳು 1937 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಮತ್ತು ಈಗ ಅರ್ಖಾಂಗೆಲ್ಸ್ಕ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಶೆಂಕುರ್ಸ್ಕ್ ಜಿಲ್ಲೆಯ ವಾಸಿಲೀವ್ಸ್ಕಯಾ ಹಳ್ಳಿಯ ನಿಜವಾದ ಉತ್ತರ ಭಾಗದವರ ಮುಖವು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಹಗುರವಾದ ಕಣ್ಣುಗಳು, ತಿಳಿ ಸೊಂಪಾದ ಕೂದಲು, ರೂuallyಿಯಲ್ಲಿ ಬನ್ ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸರಳ ರಷ್ಯನ್ ಮುಖ. ಒಬ್ಬ ರೈತ ಮಹಿಳೆ ಅವರ ಕೈಗಳು ನೂಲುವ, ನೇಯುವ, ಹಿಟ್ಟನ್ನು ಬೆರೆಸುವ, ಸಣ್ಣ ತುಂಡು ಭೂಮಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಕಹಿ ವಿಧಿಯ ಮಹಿಳೆ, ಮೂರು ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಗಂಡನಿಲ್ಲದೆ ಬಿಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಅವರನ್ನು ಕಳುಹಿಸಲು ಬಲವಂತವಾಗಿ, ಬೆಳೆದರು, ಅವರನ್ನು ಹೃದಯದಿಂದ ಹರಿದುಹಾಕಿ, "ಜನರೊಳಗೆ". ಈ ಮುಖದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸರಳತೆ, ಪವಿತ್ರತೆ ಕೂಡ. ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ತನ್ನ ತಾಯಿಯ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತತೆಯ ಒಂದು ನೋಟವನ್ನು ನೋಡಲು ಇಷ್ಟು ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು.

... ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ಮಾರ್ಚ್ 1, 1988 ರಂದು ನಿಧನರಾದರು. ಅವರನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯ ಸ್ಮಶಾನದಲ್ಲಿ ಕೆಮೆರೊವೊ ಪ್ರದೇಶದ ಬೆಲೋವ್ಸ್ಕಿ ಜಿಲ್ಲೆಯ ಇನ್ಸ್ಕೊಯ್ ಗ್ರಾಮದಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಕೇವಲ ಐದು ದಿನಗಳು ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸಿದ ದಿನವನ್ನು ನೋಡಲು ಅವರು ಬದುಕಲಿಲ್ಲ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಅದನ್ನು "ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ದಿನಗಳವರೆಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಪವಿತ್ರ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು.

ಅವನ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಅವನನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ಹೋದರು, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಇಂಚಿನಲ್ಲೂ, ಅವರು ಬರೆದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪದದ ಬಗ್ಗೆಯೂ ತತ್ತ್ವಚಿಂತನೆ ಮಾಡಿದರು. ಆದರೆ ಐ.ಇ. ಸೆಲಿವನೋವ್ ನಮಗೆ ಒಂದು ಪ್ರವಾದಿಯ ಮಾತನ್ನು ಬಿಟ್ಟರು: "ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಜೀವನವನ್ನು ಆನಂದಿಸುವವರೆಗೂ ಬದುಕುತ್ತಾನೆ." ಅವರು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದ ಧರ್ಮಗ್ರಂಥಗಳು-ದಂತಕಥೆಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟರು, ಇಬ್ಬರು ಅರ್ಖಾಂಗೆಲ್ಸ್ಕ್ ಹುಡುಗರ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಕಥೆ.

ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಯುಕೆ ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ "ವರ್ಲ್ಡ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಆಫ್ ನೇವ್ ಆರ್ಟ್" ನಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಅಂತಾರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಮೂರು ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಪ್ರಿಕ್ಸ್ ಗೆದ್ದವು. ನಾಲ್ಕು ದಶಕಗಳ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಗಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ I.E. ಸೆಲಿವನೋವ್ ನೂರಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯ ಲೋರ್‌ನ ಪ್ರೊಕೊಪಿಯೆವ್ಸ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

1990 ರಲ್ಲಿ, ಮೊಲದಾಯ ಗ್ವಾರ್ಡಿಯಾ ಪ್ರಕಾಶನ ಸಂಸ್ಥೆ ಐ.ಇ.ಯವರ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿತು. ಸೆಲಿವನೋವ್ ಮತ್ತು ಎನ್.ಜಿ. ಕಟೀವಾ "ಮತ್ತು ಜೀವನವಿತ್ತು ...". ಪುಸ್ತಕವು ಕಲಾವಿದನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಡೈರಿಗಳ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನದ ದುರಂತ, ನೋವು ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರು.

... ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಪಿರೋಸ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಸೆಲಿವನೋವ್ ಇಬ್ಬರೂ, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಒಂದೇ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಇಬ್ಬರಿಗೂ ತಮ್ಮ ಉನ್ನತ ಉಡುಗೊರೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು. ಇಬ್ಬರೂ ಮನೆಯಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ನಿರ್ಗತಿಕರಾಗಿದ್ದರು. ಕೆಲಕಾಲ ಕಲೆಯ ಪೋಷಕರು, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಇಬ್ಬರ ಸುತ್ತಲೂ ನೆರೆದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪಿರೋಸ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಸೆಲಿವನೋವ್ ಇಬ್ಬರೂ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ನಿಧನರಾದರು, ಸಾವಿನ ನಂತರ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ಇವಾನ್ ಸೆಲಿವನೋವ್ ರವರ ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಣವೆಂದರೆ ತಾಳ್ಮೆ ಮತ್ತು ಸಂಕಲ್ಪ, ಸಂಕಟ, ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ ತ್ಯಾಗ. ಅತ್ಯಂತ ಸಂಯಮದ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ, ಶ್ರಮದಾಯಕ ಕೆಲಸ. ಪದದಲ್ಲಿ ಅದೇ ಆಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ - ನಿಸ್ವಾರ್ಥ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸರಳತೆ.

ವೈಭವದ ಸೂರ್ಯನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜನರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ಸರಳ, ದಯೆ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತ ಹೆಸರು - ನಮ್ಮ ದೇಶ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿದ ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ಸೆಲಿವನೋವ್ ಅವರನ್ನು ಮರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ತುಂಬಾ ಬಯಸುತ್ತಾರೆ. ಏಕೆಂದರೆ ಜನರಿಂದ ಈ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವು ನಮ್ಮ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪತ್ತಾಗಿದ್ದು, ಅದನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಬೇಕು.

ವಸ್ತುಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆಇಂಟರ್ನೆಟ್

ರಷ್ಯಾದ ಉತ್ತರದ ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ - ಅವರ ತಾಯ್ನಾಡು - ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸೆಲಿವನೋವ್ ಅವರ ಮತ್ತೊಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಅವರ ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಕಲಾವಿದನು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದ್ದ ಡೈರಿ ನಮೂದುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಜಾನಪದ ಭಾಷಣದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಶೈಲಿ, ನೆನಪುಗಳು ಮತ್ತು ಕನಸುಗಳ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಚಿತ್ರಗಳು, ಪೌರುಷದ ಹೇಳಿಕೆಗಳು - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಸೆಲಿವನೋವ್ ಅವರ ಡೈರಿ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಅವರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿಲ್ಲ.

"ಇತರರ ಸಹಾಯವಿಲ್ಲದೆ ನೀವು ಅದನ್ನು ನೀವೇ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಬಹುಶಃ ಇದು ಚಮತ್ಕಾರವೇ? ನನ್ನ ಮಿದುಳಿನಲ್ಲಿ ದೆವ್ವದ ಶಕ್ತಿ ಇದೆಯೇ?

ಐ.ಇ. ಸೃಜನಶೀಲ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯ ಕ್ಲಬ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಮಸ್ಕೋವೈಟ್ಸ್ ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಸೆಲಿವನೋವ್ - ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್, ಗೊಗೊಲೆವ್ಸ್ಕಿ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ನಲ್ಲಿನ ಕಲಾವಿದರ ಒಕ್ಕೂಟ - ತಾಜಾ ಗಾಳಿಯ ಉಸಿರು ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ, ರಾಜ್ಯ ಶೋಷಣೆ ಮತ್ತು ವಿಕೃತಿಯ ವರ್ಷಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಜಾನಪದ ಕಲೆ ಇನ್ನೂ ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಸೆಲಿವನೋವ್ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಇತರ ಮೂಲ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸದಿಂದ "ಪತ್ತೆಯಾದ" ನಿಷ್ಕಪಟ ಕಲೆಗಾಗಿ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಉತ್ಸಾಹದ ಅಲೆ ಆರಂಭವಾಯಿತು, 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅದರ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿತು.

ಮಾಸ್ಕೋ ಎಕ್ಸ್ಟ್ರಾಮುರಲ್ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಶಿಕ್ಷಕ ಸೆಲಿವನೋವ್ ಎನ್. ಕೆ. ಕ್ರುಪ್ಸ್ಕಯಾ (ZNUI) ಯೂಲಿಯಾ ಫೆರಾಪೊಂಟೊವ್ನಾ ಲುಜಾನ್ 1947 ರಲ್ಲಿ ಸಂತೋಷದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತಂದರು: ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರೊಫೈಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೆಳೆಯಲು ಕೇಳಲು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಪಾತ್ರಗಳು ಹಸು, ನಾಯಿ, ಬೆಕ್ಕು, ರೂಸ್ಟರ್, ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಅವರು ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ "ಸಂವಾದಕರು" ಆಗಿದ್ದರು.

ನಂತರ, ಯಾವಾಗ ಯು.ಜಿ. ಅಕ್ಸೆನೋವ್, ಆನೆ, ಸಿಂಹ, ಡೊ ಸೆಲಿವನೋವ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. "ಎಲ್ಲಾ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥವಾಗದ ಪದಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ ... ಭರವಸೆ ನೀಡಿದಂತೆ ಬರೆಯಿರಿ, ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಲ್ಲದ ಕಲೆ, ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳು ಯಾವುವು ... ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ನಾನೂರು ಪದಗಳನ್ನು ಕಳುಹಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ" ಎಂದು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ವಿನಂತಿಯೊಂದಿಗೆ ಕಲಾವಿದ ಅಕ್ಸೆನೋವ್ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು.

ಇವಾನ್ ಸೆಲಿವನೋವ್ ಮತ್ತು ಅವರು ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬಂದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜಗತ್ತು ವಿವಿಧ ಭಾಷೆಗಳನ್ನು ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದವು. ಅವರು "ರಷ್ಯನ್ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್" ಆಲ್ಬಮ್ ಅನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಇದು ಅವರ ಸ್ವಂತ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಯಾವುದೇ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಲಿಲ್ಲ.

ನೆರೆಹೊರೆಯವರು ಯಾರೂ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಲು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಪತ್ನಿ, ಶಿಕ್ಷಕರು, ಜನಪ್ರಿಯ ಚಿತ್ರಗಳ ನಾಯಕರಾದ ಸ್ಪಾರ್ಟಕಸ್, ಕ್ಲಿಯೋಪಾತ್ರಾ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅವರ ಸ್ವ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿವೆ. ಸೆಲಿವನೋವ್ ರಷ್ಯಾದ ರೈತರ ವಿಶಿಷ್ಟ ನೋಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು - ದಪ್ಪ ಗಡ್ಡ, ದಪ್ಪ ಕೂದಲಿನ ಟೋಪಿ "ಮಡಕೆ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ", ಚುರುಕಾದ ನೋಟದಿಂದ ಚುಚ್ಚುವ ನೋಟ.

ಅವರು ಟಿವಿ ಪತ್ರಕರ್ತರ ಗಮನ ಸೆಳೆದರು, ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕರು, ಸ್ಥಳೀಯ ಮತ್ತು ಕೇಂದ್ರ ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಇನ್ನೂ, ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಿದ ಜನರ ವಲಯವು ಅವರ ಕಲೆಯನ್ನು ಸಮರ್ಪಕವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಉನ್ನತ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ.

ಇಂದಿನವರೆಗೂ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಆಧುನಿಕ ವಿಜ್ಞಾನದ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ವಿವರವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ರೈತ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ, "ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸಮಾಜವಾದ" ದ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅಪರಿಚಿತ, ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ಸೆಲಿವನೋವ್ ಸಾಮರಸ್ಯದ ವಿಶ್ವ ಕ್ರಮದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಯೋಜಿಸಿದರು - ತರಕಾರಿ ತೋಟ, ಸ್ನೇಹಿತರು, ಶಿಕ್ಷಕರು, ವೀರರು ಮತ್ತು ದೇವರ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಜೀವಿ.

I.E ಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸೆಲಿವನೋವಾ:

ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ರೈಟರ್ಸ್, ಮಾಸ್ಕೋ, 1971;

ಐಇಯ 70 ನೇ ಹುಟ್ಟುಹಬ್ಬದ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ. ಸೆಲಿವನೋವಾ, ಮಾಸ್ಕೋ, 1977; ಐಇಯ 80 ನೇ ಹುಟ್ಟುಹಬ್ಬದ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ. ಸೆಲಿವನೋವಾ, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಕೆಮೆರೊವೊ ಪ್ರದೇಶ, 1986;

ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಆಫ್ ನೊವೊಕುಜ್ನೆಟ್ಸ್ಕ್, 1986;

ಆರ್‌ಎಸ್‌ಎಫ್‌ಎಸ್‌ಆರ್‌ನ ಕಲಾವಿದರ ಒಕ್ಕೂಟದ ಮಾಸ್ಕೋ ಶಾಖೆಯ ಕೇಂದ್ರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಹಾಲ್, ಮಾಸ್ಕೋ, 1987.

ಕಲಾವಿದರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು:

ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಲಾವಿದರು, ಕೇಂದ್ರೀಯ ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನ ಎನ್.ಕೆ. ಕೃಪ್ಸ್ಕಯಾ, ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಮಾಸ್ಕೋ, 1965;

ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಕೃತಿಗಳು, ಮಾಸ್ಕೋ, 1960;

ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಲಾವಿದರ ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು: 1967, 1970, 1974, 1977, 1985;

ಪ್ರದರ್ಶನ "ಮೂಲ ಕಲಾವಿದರ 100 ಕೃತಿಗಳು", ಮಾಸ್ಕೋ, ಗೊಗೊಲೆವ್ಸ್ಕಿ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರ ಒಕ್ಕೂಟದ ಮಂಡಳಿ, 1971;

ಪೋಡೊಲ್ಸ್ಕ್, 1983-1984 ರಲ್ಲಿ ಆರ್ಎಸ್ಎಫ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಕಲಾವಿದರ ಒಕ್ಕೂಟದ ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ ಹಾಲ್ನಲ್ಲಿ ZNUI ನ 50 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಲಲಿತ ಕಲಾ ವಿಭಾಗದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಪ್ರದರ್ಶನ;

"ನೈಫ್ಸ್ ಸೋವಿಟಿಕ್ಸ್" (ಫ್ರಾನ್ಸ್), 1988;

ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಸೋವಿಯತ್ ಜನರ ವಿಜಯದ 40 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳ ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಜಾನಪದ ಕಲೆ, ಮಾಸ್ಕೋ, 1985;

ಗೋಲ್ಡನ್ ಡ್ರೀಮ್, 1992;

"ಪ್ಯಾರಡೈಸ್ ಸೇಬುಗಳು", 2000;

"ಹಬ್ಬ -04".

ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಗ್ರಹ I.E. ಸೆಲಿವನೋವ್ ಅನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ:

ರಾಜ್ಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಮನೆ;

ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್-ಸುಜ್ಡಾಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ-ರಿಸರ್ವ್;

ಮ್ಯೂಸಿಯಂ "ತ್ಸಾರಿಟ್ಸಿನೊ", ಮಾಸ್ಕೋ.

ಚಿತ್ರಕಥೆ:

"ಕುಜ್ನೆಟ್ಸ್ಕ್ ಭೂಮಿಯ ಜನರು", ದಿರ್. M. ಲಿಟ್ವ್ಯಕೋವ್, ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಡಾಕ್ಯುಮೆಂಟರಿ ಫಿಲ್ಮ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋ, 1969;

"ಅವರು ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ," ಡಿರ್. ಕೆ. ರೆವೆಂಕೊ, ಕೇಂದ್ರ ದೂರದರ್ಶನ, ಟಿವಿ ಚಲನಚಿತ್ರ, 1979;

"ಕುಜ್ಬಾಸ್ ಪಿರೋಸ್ಮನಶ್ವಿಲಿ", ಕೆಮೆರೊವೊ ಟೆಲಿವಿಷನ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋ, 1981;

"ಸೆರಾಫಿಮ್ ಪೊಲುಬ್ಸ್ ಮತ್ತು ಭೂಮಿಯ ಇತರ ನಿವಾಸಿಗಳು" (ಸೆಲಿವನೋವ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ ಚಲನಚಿತ್ರ). ವಿ. ಪ್ರೊಖೋರೊವ್, ಮೊಸ್ಫಿಲ್ಮ್, 1984;

"ಬಿಳಿ ಹಿಮದ ಮೇಲೆ ನೀಲಿ ಬೆಕ್ಕು", ದಿರ್. ವಿ. ಲೊವ್ಕೋವಾ, TsSDF, 1987.

ಸಾಹಿತ್ಯ:

ಶಕರೋವ್ಸ್ಕಯಾ ಎನ್. ಜಾನಪದ ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಲೆ. ಎಲ್., 1975;

ನಿಷ್ಕಪಟ ಕಲೆಯ ವಿಶ್ವ ವಿಶ್ವಕೋಶ. ಲಂಡನ್, 1984. ಪಿ. 529;

ಇವಾನ್ ಸೆಲಿವನೋವ್ ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಕಲಾವಿದನ ಕುರಿತು ಪ್ರಬಂಧಗಳು. ಕೆಮೆರೊವೊ, 1988;

ಸೆಲಿವನೋವ್ I.E., ಕಟೈವಾ N.G. ಮತ್ತು ಜೀವನವಿತ್ತು ... ಎಂ., 1990;

ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಲಾವಿದರು, ಕೇಂದ್ರೀಯ ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನ ಎನ್.ಕೆ. ಕ್ರುಪ್ಸ್ಕಯಾ, ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಮಾಸ್ಕೋ, 1965.

ಮುದ್ರಣ ಮಾಧ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಲೇಖನಗಳ ಪಟ್ಟಿ:

ಅಲ್ಪಟೊವ್ ಎಂ. ನೇರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ // ಸೃಜನಶೀಲತೆ. 1966. ಸಂಖ್ಯೆ 10;

ಗೆರ್ಚುಕ್ ವೈ. ಆದಿಮಾನವರು ಆದಿಮಾನವರೇ? // ಸೃಷ್ಟಿ. 1972. ಸಂಖ್ಯೆ 2;

ಬಾಲ್ಡಿನಾ ಒ. ಎರಡನೇ ವೃತ್ತಿ. ಎಂ., 1983;

ಅಕ್ಸೆನೋವ್ ವೈ. ನಿಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ನೋಡಿ // ಕಲಾವಿದ. 1986. ಸಂಖ್ಯೆ 9;

ಶಕರೋವ್ಸ್ಕಯಾ ಎನ್. ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯ ಆಕರ್ಷಣೆ // ಓಗೋನ್ಯೋಕ್. 1987. ಸಂಖ್ಯೆ 36;

ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಲೆ // ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಲೆ: 1960-1990ರ ಇತಿಹಾಸದ ಕುರಿತು ಪ್ರಬಂಧಗಳು. SPb., 1999.

ಪವರ್ಟಿ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಫೇಟ್? ಇವಾನ್ ಸೆಲಿವನೋವ್ ಜೀವನದಿಂದ ಕೆಲವು ಸಂಗತಿಗಳು

ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ "ಎನ್ವೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಆಫ್ ನೇವ್ ಆರ್ಟ್" ನಲ್ಲಿ ಪ್ರೊಕೊಪ್ಚನಿನ್ ಇವಾನ್ ಸೆಲಿವನೋವ್ ಹೆಸರನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ, ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಪಿರೋಸ್ಮನಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಅಗ್ರ ಹತ್ತು ನಿಷ್ಕಪಟ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು.

ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಲಂಡನ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ಗೆ ರಫ್ತು ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಅಕ್ರಮವಾಗಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವರು ಬಡತನದಲ್ಲಿ ನರಳಿದರು. 45 ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ, ಸೆಲಿವನೋವ್ ನೂರಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಆದರೆ ಅವರದೇ ಆದ ತಾತ್ವಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಡೈರಿಗಳು ಕಡಿಮೆ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಪ್ರೊಕೊಪಿಯೆವ್ಸ್ಕ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ಇತಿಹಾಸ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು ನೂರು ರಾಜ್ಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆ.

ನಾನು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಅಸ್ವಸ್ಥನಾಗಿದ್ದೇನೆ ... ಅಂತಹ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಾನು ಯಾಕೆ ನನ್ನನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡೆ? ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕತ್ತೆ-ಬಾಬಾ ನನ್ನನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ! ಇದು ಇಡೀ ದೇಹ, ಮೆದುಳಿನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಮೇಲೂ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ ... ಇದು "ಇವಾನ್ ಸೆಲಿವನೋವ್" ಚಿತ್ರದ ಉಲ್ಲೇಖವಾಗಿದೆ. ಜೀವನದ ತುಣುಕುಗಳು "

ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಸಿಟಿ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಸರಿಸಲಾಗಿದೆ ಗೊಗೊಲ್ ಅವರ ಸಲೂನ್ "ಕಲಾವಿದ" ಇವಾನ್ ಸೆಲಿವನೋವ್ ಅವರ ಸ್ಮರಣಾರ್ಥ ಸಂಜೆ ನಡೆಯಿತು. ಪ್ರೊಕೊಪೆವ್ಸ್ಕ್‌ನಿಂದ ಮೂಲ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಇ-ಪುಸ್ತಕವು ಗ್ರಂಥಾಲಯದ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಇದು ಸೆಲಿವನೋವ್, ಹಿಂದೆ ಪ್ರಕಟಿಸದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗಳ ಕುರಿತ ಲೇಖನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. 20 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕಿ ಗಲಿನಾ ಸ್ಟೆಪನೋವ್ನಾ ಇವನೊವಾ ಪುಸ್ತಕಕ್ಕಾಗಿ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು.

ಏಪ್ರಿಲ್ 1986 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಡೈಲಾಗ್ ಸಿನಿಮಾ ಕ್ಲಬ್‌ಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರು ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಕುಜ್ನೆಟ್ಸ್ಕ್ ಕೋಟೆಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ವಿಟಾಲಿ ಕರ್ಮನೋವ್ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ, ಅವರನ್ನು ಕರೆತಂದಾಗ, ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಇಷ್ಟೊಂದು ಟ್ಯೂಬ್ ಪೇಂಟ್ ಇರಬಹುದೆಂದು ಅವನಿಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯವಾಯಿತು.

ಸೆಲಿವನೋವ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಅಕ್ಟೋಬರ್ 22, 1986 ರಂದು ನೊವೊಕುಜ್ನೆಟ್ಸ್ಕ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ತಮ್ಮ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪೋಸ್ಟರ್ಗಳನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ.

ಸೆಲಿವನೋವ್ ತನ್ನ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಹಳ್ಳಿಯ ವೃದ್ಧರು ಮತ್ತು ಅಂಗವಿಕಲರ ಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. ಇನ್ಸ್ಕೊಯ್. ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿದ್ದನು, ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಅಧಿಕಾರಶಾಹಿ ಎಂದು ಕರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದನು, ಅವನ ಆತ್ಮದ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

- ನಾನು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ... ಅಂತಹ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಾನು ಯಾಕೆ ನನ್ನನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡೆ? ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ತಾಯಿಯೂ ನನ್ನನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ! ಇದು ಇಡೀ ದೇಹದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಮೆದುಳಿನ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ...

ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಬದುಕಲಿಲ್ಲ, ಅಲ್ಲಿ ಅವನ ಸಾವಿಗೆ ಒಂದು ವರ್ಷದ ಮೊದಲು ಅವನನ್ನು ಸಾಗಿಸಲಾಯಿತು. ಮಾರ್ಚ್ 5, 1988 ರಂದು, ಸೆಲಿವನೋವ್ ಅವರನ್ನು ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು.

ಸೆಲಿವನೋವ್ ಅವರ ಒಂದು ಭೇಟಿಯಲ್ಲಿ, ಗಲಿನಾ ಇವನೊವಾ (ಕಲಾವಿದನ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ) ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ಗೆ ಒಂದು ತಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಬಾಣಲೆಯನ್ನು ತಂದರು. ನಂತರ ಅವರು ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಬದಲಿಗೆ ಈ ತಟ್ಟೆಯನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ.
ಅವರು ಪ್ಯಾನ್ ಅನ್ನು ವೃತ್ತಪತ್ರಿಕೆಯಿಂದ ಮುಚ್ಚಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ದ್ರಾವಕದ ಚೊಂಬನ್ನು ಹಾಕಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ.

ಲೆನ್ಕಾಮ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನೊವೊಕುಜ್ನೆಟ್ಸ್ಕ್ ನಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ನಟರಾದ ನಿಕೊಲಾಯ್ ಕರಾಚೆಂಟ್ಸೊವ್ ಮತ್ತು ಒಲೆಗ್ ಯಾಂಕೋವ್ಸ್ಕಿ ನಮ್ಮ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗೆ ಬಂದರು (ಚಲನಚಿತ್ರ-ಫೋಟೋ ಬ್ಯೂರೋ ಕೆಎಂಕೆ). ಅಕ್ಷರಶಃ ಹಿಂದಿನ ದಿನ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಭಿಜ್ಞ ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಯಂಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಸೆಲಿವನೋವ್‌ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು, ಮಾಲೀಕರ ವಿಲಕ್ಷಣ ಸ್ವಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ.

ನಾನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಟ ಓಲೆಗ್ ಯಾಂಕೋವ್ಸ್ಕಿ, - ಲೆಂಕಾಮ್ ನ ಹೊಸ್ತಿಲಿಂದ ಆರಂಭಿಸಿದೆ.

ಹಳೆಯ ನಟನ ಸಲಹೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವುದನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಜನಪ್ರಿಯ ನಟನಿಗೆ ಬೇರೆ ಆಯ್ಕೆ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ನಂತರ ಕಲಾವಿದ -ಗಟ್ಟಿಯ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ನೋಡಿದರು - ಎಸ್. ಶಕುರೊ ಮತ್ತು ವಿ. ಸ್ಕೋಡಾ ಅವರ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ. ನಿಕೋಲಾಯ್ ಕರಾಚೆಂಟ್ಸೊವ್ ಸಣ್ಣ (ಎತ್ತರ 154 ಸೆಂಮೀ!), ಗಡ್ಡದ ರೈತ, ನಿಜವಾದ ಆಶ್ಚರ್ಯದಿಂದ ನೋಡಿದರು, ಎಲ್ಲರೂ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು:

ಎಂತಹ ಘನ ಪಾತ್ರ!

ಮರುದಿನ ನಿಕೊಲಾಯ್ ಪೆಟ್ರೋವಿಚ್ ಇಡೀ ತಂಡವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ತಂದರು ...

ನೀವು ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಓದಿದಾಗ, ಇದು ನಿಜವಾದ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ಅನಿಸುತ್ತದೆ:

"ಮನುಷ್ಯನು ತಾನೇ ಹುಟ್ಟಿಲ್ಲ, ಆತ ಈ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಕೆಲವು ಅಜ್ಞಾತ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ಬರುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಅವನು ಎಲ್ಲಾ ಜೀವಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ.
ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಅವನ ಒಡನಾಡಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕನಾಗಿದ್ದರೆ, ಅವನು ನ್ಯಾಯಯುತ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಾರ್ಯದ ಕಾನೂನನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತಾನೆ.

"ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ನಿಜವಾದ ಸತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ದಿನ ಬದುಕಲು, ನೀವು ಬೆಳಿಗ್ಗೆಯಿಂದ ರಾತ್ರಿಯವರೆಗೆ ನಿಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಶುದ್ಧತೆಯಲ್ಲಿ ಹೃದಯ ಮತ್ತು ಆತ್ಮವು ಅಂಬರ್ ಅಥವಾ ಸೂರ್ಯನ ಕಿರಣಗಳಿಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. "

"ನಾನು ಇತರರಿಂದ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿರುವುದನ್ನು ಒಂದು ಆಶೀರ್ವಾದವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತೇನೆ, ಸಿಪ್ಪೆ ಸುಲಿದ ಸಮವಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಲೂಗಡ್ಡೆಯೊಂದಿಗೆ ರೈ ಬ್ರೆಡ್ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಉಪ್ಪು ಮತ್ತು ನೀರನ್ನು ತಿನ್ನುವುದು. ಇದು ನನ್ನ ಗುಡಿಸಲಿನಲ್ಲಿ ಅಹಿತಕರ ಮತ್ತು ಕೊಳಕಾಗಿರಲಿ, ಅದು ಅಪ್ರಸ್ತುತವಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಗಾಗಿ ನಾನು ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಗುಡಿಸಲಿನಲ್ಲಿ ಬೆಚ್ಚಗಿರುತ್ತದೆ. ನನ್ನಂತೆಯೇ ಅನೇಕ ವೃದ್ಧರು, ಯುವತಿಯರು ಮತ್ತು ವೃದ್ಧ ಮಹಿಳೆಯರು ಭೂಮಿಯ ಹೊರಪದರದಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ. "

ಇವಾನ್ ಸೆಲಿವನೊವ್: ಜೀವನ ಮತ್ತು ವಿಧಿ

« ನಾನು ನನ್ನ ತಾಯಿಯಿಂದ ಜನಿಸಿದೆ ... ದೊಡ್ಡ ಹಣಕ್ಕಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಐಷಾರಾಮಿ ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕೇವಲ ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ, ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಜೀವಿಯಂತೆ". ಆದ್ದರಿಂದ ನಮ್ಮ ಲೇಖನದ ನಾಯಕ, ಅನನ್ಯ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಚಿಂತಕ ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ಸೆಲಿವನೋವ್ (1907-1988) ಎಂದು ಯೋಚಿಸಿ ಬರೆದರು.

ಇಲ್ಲ, ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಅವರು "ಜನತಾ ಕಲಾವಿದ" ಅಲ್ಲ - ಅವರು ರಾಜ್ಯದಿಂದ ಯಾವುದೇ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ರಾಜಮನೆತನವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಅವರು ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ ಯುಗದ ನಿಜವಾದ "ಜನರಿಂದ ಕಲಾವಿದ". ನಿಕೊ ಪಿರೋಸ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಎಫಿಮ್ ಚೆಸ್ಟ್ನ್ಯಾಕೋವ್ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮನುಕುಲದ ಆಸ್ತಿ. ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಆಳಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅವರ ದಿನಚರಿಗಳನ್ನು ನಿಜವಾದ ಜಾನಪದ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು ... ಇಂದು ನಾವು ಆತನ ಬಗ್ಗೆ, ಆತನ ಭವಿಷ್ಯ ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತೇವೆ.

ಈ ಲೇಖನವು ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಸ್ಕೆಚ್ ಅಲ್ಲ, ಇವಾನ್ ಸೆಲಿವನೋವ್ ಅವರ ಜೀವನ ಪಥವನ್ನು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಗಿಸುವ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಾವು ಹೊಂದಿಸಿಕೊಂಡಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಣ್ಣ ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲದೆ ನಾವು ಇನ್ನೂ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಸ್ಥಳೀಯ ಇತಿಹಾಸಕಾರ, ಅವರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಸಂಶೋಧಕ ನೀನಾ ಗ್ರಿಗೊರಿವ್ನಾ ಕಟೀವಾ ಬರೆಯುವುದು ಇಲ್ಲಿದೆ:

« ಕೆಮೆರೊವೊ ಪ್ರದೇಶದ ಬೆಲೋವ್ಸ್ಕಿ ಜಿಲ್ಲೆಯ ಇನ್ಸ್ಕೊಯ್ ಹಳ್ಳಿಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಮಿಕ ಪರಿಣತರ ಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರದೇಶದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ನನ್ನನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಮನೆಯನ್ನು ಗುಡಿಸಲಿನಂತೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಸೆಲಿವನೋವ್ ಮೂವತ್ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ವಯಸ್ಸಾದ ಬೇಸಿಗೆ, ದೌರ್ಬಲ್ಯ ಮತ್ತು ಒಂಟಿತನವು ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಭಾಗವಾಗಲು ಬಲವಂತ ಮಾಡಿತು, ಮತ್ತು ಒಂದು ವರ್ಷದ ವೃದ್ಧಾಶ್ರಮದ ಅಹಿತಕರ ಪುಟ್ಟ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ದುಃಖಕರವಾದ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ನಂತರ, ಹಳೆಯ ಕಲಾವಿದ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸ್ಥಳೀಯ ನಾಯಕರು ನನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದರು».

ಸೆಲಿವನೋವ್ ಶಿಕ್ಷಕರು, ಈ ಮೂಲ ಕಲಾವಿದ, ಹಳ್ಳಿ ಸ್ಟೌವ್ ತಯಾರಕ, ಮಾಸ್ಕೋ ಎಕ್ಸ್‌ಟ್ರಾಮುರಲ್ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನ ಯೂರಿ ಗ್ರಿಗೊರಿವಿಚ್ ಅಕ್ಸಿಯೊನೊವ್ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರು: "ಅವನ ಜೀವನವು ಅವನನ್ನು ಉಳಿಸಿದ್ದು ಶಿಬಿರದಿಂದ ಮಾತ್ರ. ಉಳಿದೆಲ್ಲವೂ ಅಲ್ಲಿತ್ತು. " ಉಳಿದವರ ಬಗ್ಗೆ ಏನು? ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಎಲ್ಲವೂ. ಅನ್ಯಾಯದ ಆರೋಪಗಳು, ಹಸಿವು, ಶೀತ, ಬಡತನ, ಒಂಟಿತನ, ಕೆಲಸವಿಲ್ಲದೆ ಅಲೆದಾಡುವುದು. ಆದರೆ, ಬಹುಶಃ, ಈ ಅದೃಷ್ಟಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಕೊನೆಯ ಉಸಿರು ಇರುವವರೆಗೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಉಳಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.

ಪೋಲಂಡ್‌ನ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಚಲನಚಿತ್ರ ಸಂಜೆ, ಆರ್‌ಎಸ್‌ಎಫ್‌ಎಸ್‌ಆರ್‌ನ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಸಚಿವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕೇಳಿದ, ಸೆಲಿವನೋವ್ ಅವರ ಪರಂಪರೆಗೆ ಇನ್ನೂ ಯೋಗ್ಯವಾದ ಆಶ್ರಯ ಸಿಕ್ಕಿಲ್ಲ ಎಂದು ಆಶ್ಚರ್ಯದಿಂದ ಉದ್ಗರಿಸಿದರು:

- ಹೌದು, ನಿಮ್ಮ ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ನಾವು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ನಾವು ಅವನಿಗೆ ವಾರ್ಸಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತೇವೆ!

ಸರಿ, ಧ್ರುವಗಳು, ಬಹುಶಃ, ಅದನ್ನು ನೀಡಿರಬಹುದು. ತನ್ನ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾದಿ ಇಲ್ಲ.

ದೂರದ ಓಟಗಾರನ ಒಂಟಿತನ

ಸೆಲಿವನೋವ್ ಸ್ವತಃ ವಿಧಿಯ ಏರಿಳಿತಗಳನ್ನು ಸ್ಥೂಲವಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ವಿನಮ್ರವಾಗಿ ಅನಿವಾರ್ಯತೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಿಲ್ಲ.

- ನಾನು ಮನೆಯ ವ್ಯವಹಾರಗಳ ನಡುವೆ ಬಣ್ಣ ಹಚ್ಚುವ ವ್ಯಕ್ತಿ- ಅವರು ಹೇಳಿದರು. ಮತ್ತು ಅವರು ಪದೇ ಪದೇ ಲಿಯೋ ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಿರಂತರ ಗ್ರಾಫ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ರಾಜಕುಮಾರರನ್ನು ಏಕೆ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಎಂದು ಕೇಳಿದಾಗ ಉತ್ತರಿಸಿದರು:

"ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಬಹುದು."

ಬಡವರು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳ ಹಾದಿಯನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸೆಲಿವನೋವ್ ನಂಬಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಅವರು ಅವನನ್ನು ಮನವೊಲಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಾಗ, ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ನೀವು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಮತ್ತು ನೀವು ಜೀವನದ ಹಾದಿಯನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸದೇ ಇರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ!", - ತನ್ನದೇ ಪುನರಾವರ್ತನೆ: "ಇಲ್ಲ, ನಾನು ಭಿಕ್ಷುಕ".

ಮತ್ತು ಅವನು ಹಣವನ್ನು ಅದೇ ರೀತಿ ಪರಿಗಣಿಸಿದನು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಸಿಗಬಹುದಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ವಂಚಕನು ಅವನಿಂದ ಆಮಿಷಿಸಿದಾಗ, ಅವನು ತನ್ನ ಭುಜಗಳನ್ನು ಕುಗ್ಗಿಸಿದನು: "ಸರಿ, ಅವಳು, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಅಗತ್ಯವಿದೆ ...".

ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ಬಹಳಷ್ಟು ಡೈರಿ ನೋಟ್ಬುಕ್ಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ - ಇಲ್ಲಿ ಮತ್ತು "ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರವಾದಿಯ ಕನಸುಗಳು", ಮತ್ತು "ನೀವು ಎಲ್ಲಿದ್ದೀರಿ, ಸಂತೋಷ?"

"ಎಲ್ಲರ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ"

ಇದು ನಿಖರವಾಗಿ ಹೇಗೆ - "ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಕಾಳಜಿ" - ಸೆಲಿವನೋವ್ ತನ್ನ ಡೈರಿ ನೋಟ್ಬುಕ್ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಶೀರ್ಷಿಕೆ ನೀಡಿದರು. ಮತ್ತು ಇದು ವ್ಯರ್ಥವಾಗಿಲ್ಲ, ಸಹಜವಾಗಿ - ಇದು ಅನೇಕ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಿಷ್ಪ್ರಯೋಜಕವಾದ ಬಗ್ಗೆ, ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಸೋವಿಯತ್ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ("ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುವ ಮಹತ್ವದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಯಾವ ಸಾಕ್ಷರರು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ತಂಪಾಗಿ ನೋಡುವಾಗ, ಅದು ಯಾರಿಗೂ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ ಜನರು ತಾವಾಗಿಯೇ ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ - ಯಾರು ಹೇಗೆ ಆಗುತ್ತಾರೆ . ನಮ್ಮ ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಹಲವು ರಂಧ್ರಗಳಿರುವುದೇ ಕಾರಣ?

ಸೆಲಿವನೋವ್ ಅಲ್ಲಿನ ಭ್ರಷ್ಟ ಬರಹಗಾರರ ಬಗ್ಗೆ, ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಆಧಾರವಾಗಿ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋದ ಬಗ್ಗೆ ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಪಟ್ಟರು, ಆದರೆ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ ... ಸೆಲಿವನೋವ್ ಕೂಡ ಪ್ರೀತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ.

« ನಾನು ನನ್ನ ಪತ್ನಿ ವಾರೆಂಕಾಗೆ ಮೋಸ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ನಿಮ್ಮ ಹೆಂಡತಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದು ಎಂದರೆ ನಿಮ್ಮ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ದ್ರೋಹ ಮಾಡಿದಂತೆ. ಅಂತಹ ಪುರುಷರನ್ನು ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲೆಡೆ ತಿರಸ್ಕರಿಸುತ್ತೇನೆ. ಯುದ್ಧಕಾಲದಲ್ಲಿ, ತಮ್ಮ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ದ್ರೋಹ ಮಾಡಿದವರನ್ನು ಗೋಡೆಗೆ ಹಾಕಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ದೇಶದ್ರೋಹಕ್ಕಾಗಿ, ಪುರುಷ ಗಂಡನಿಗೆ ಯಾವ ಬುಲೆಟ್ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ?».

ಸೆಲಿವನೋವ್ ತನ್ನನ್ನು ಕರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ "ಹಡಗಿನ ನಿಯಂತ್ರಣ ಕಳೆದುಕೊಂಡ ನಾಯಕ"... ಆದರೆ ಅವನು ಅದನ್ನು ಹೆಮ್ಮೆಯಿಂದ ಬರೆಯುತ್ತಾನೆ "ಜನರಿಗೆ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಊಟಕ್ಕೆ, ಒಂದು ತುಂಡು ಬ್ರೆಡ್‌ಗಾಗಿ ಸೇವೆ".

ನೈತಿಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುವಾಗ, ಅವರು ಶಾಶ್ವತ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು, ಜೀವನದ ಮುಖ್ಯ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು, ಇಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಕಾಂತ್ ಅವರಿಂದ ಬಂದದ್ದನ್ನು ನೋವಿನಿಂದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತಾರೆ, - ನಮ್ಮ ಮೇಲಿರುವ ನಕ್ಷತ್ರಗಳ ಆಕಾಶ ಮತ್ತು ನಮ್ಮೊಳಗಿನ ನೈತಿಕ ಕಾನೂನು". ಸಹಜವಾಗಿ, ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ಕಾಂಟ್ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವನ, ಸೆಲಿವನೋವ್, "ನಕ್ಷತ್ರಗಳ ಆಕಾಶ" ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಬದಲಾಗಬಲ್ಲ ಸ್ವಭಾವವಾಗಿದೆ, ಇದು ಜನರಿಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲ ನೀಡುತ್ತದೆ: ಯಾರಿಗೆ "ಕದಿಯುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿ", ಮತ್ತು ಯಾರಿಗೆ - "ಒಳ್ಳೆಯ ಕಾರ್ಯಗಳಿಗೆ."

1982 ರಿಂದ ಅವರ ದಿನಚರಿಯು ಬಹಳ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ: " ಕಡಿದಾದ ಎತ್ತರದ ಬ್ಯಾಂಕಿಗೆ ಹೋಗಿ. ದಿಗಂತವು ನಿಮ್ಮ ಮುಂದೆ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ. ನೀವು ನೋಡುವುದನ್ನು ನೀವು ಮೆಚ್ಚುವಿರಿ. ನಿಮ್ಮ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಜನರು - ಜನರು ದಿಗಂತದಿಂದ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಈ ಜನರು ಬಂಧಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅಷ್ಟೇನೂ ಚಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲಿಗೆ? ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ನಿಮ್ಮ ಹೃದಯದ ಇಚ್ಛೆಯಂತೆ ತಕ್ಷಣವೇ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ನೀವು ಯೋಚಿಸುತ್ತೀರಿ - ಅದು ಏನು? ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗಬೇಕು, ಎಲ್ಲಿ ಓಡಬೇಕು? ಅಷ್ಟು ದೊಡ್ಡ ಜನಸಮೂಹದಿಂದ ಬಂಧನಕ್ಕೊಳಗಾಗಿದ್ದೀರಾ? ಈ ಮಾನವ ಸಮುದ್ರದಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಜನರಿದ್ದಾರೆ ... ಅವರನ್ನು ಏಕೆ ಕಬ್ಬಿಣದ ಸಂಕೋಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಂಧಿಸಲಾಗಿದೆ? ನಾನು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ಹೃದಯದಿಂದ ಕೇಳುತ್ತೇನೆ ... ಹೌದು, ನೀವು ಕಾನೂನನ್ನು ಮುರಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ನೀವು ಅವರನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ».

ಇತರರಲ್ಲಿ ಕೆಲವು

ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನು, ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ಸೆಲಿವನೋವ್, ಕಲಾವಿದ, ಕವಿ ಮತ್ತು geಷಿ. ಆತನನ್ನು ತಿಳಿದ ಜನರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು - ಅತ್ಯಂತ ಸಾಧಾರಣ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಘನತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ ಭಾಷಣ! ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸೆಲಿವನೋವ್ ಹೇಳಿದರು: " ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಅಸಾಧಾರಣ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ, ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲಿ ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್‌ನಂತಹ ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಇದ್ದಾರೆ. ಹತ್ತು ಜನ ಇರಬಹುದು. ಉಳಿದವುಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅವರು ವಾಸ್ತವದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ". ಆದರೆ ಈ ಪದಗಳನ್ನು ಇವಾನ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರೇ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು. ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅವನಂತೆ ಕೆಲವರು ಇದ್ದಾರೆ ...

ಆಂಡ್ರೆ ಬೈಸ್ಟ್ರೋವ್,

ಆದಿಮವಾದ - ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಒಂದು ಶೈಲಿಯು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರದ ಸರಳೀಕರಣವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಅದರ ರೂಪಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಕೆಲಸದಂತೆ ಪ್ರಾಚೀನವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಆದಿಮವಾದ: ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆದಿಮಾನವ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಒಂದು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಷಯವಾಗಿ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಲೇಖಕರಿಂದಲೇ ನಡೆಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಈ ಸ್ಥಿತಿಯ ಲಾಭವನ್ನು ಪಡೆದ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿ, ದಿನಚರಿಯನ್ನು ಮುರಿದು, ಹೆಚ್ಚು ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಇತರರಿಗಿಂತ, ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಸೌಂದರ್ಯದ ರೂreಿಗತಗಳಿಂದ ದೂರ ಸರಿದನು.

ಈ ಚಳುವಳಿಯ ನಿರ್ದೇಶನ - ಸಹಜತೆಯಿಂದ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ, ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆಯಿಂದ ಸರಳೀಕರಣಕ್ಕೆ, ಆಧುನಿಕತಾವಾದದಿಂದ ಆಧುನಿಕತೆಗೆ ಆದಿಮವಾದಕ್ಕೆ - ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಂತೆಯೇ ಇತ್ತು. ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಮೂಲಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಹೊರಗೆ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆದಿಮವಾದದ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದರೆ, ಎರಡು ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಆರಂಭದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಮೊದಲನೆಯದು ಸರಳೀಕರಣದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು (ರೂಸೋಯಿಸ್ಟ್ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ) ಒಯ್ಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು "ಪ್ರಾಚೀನ" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ಎರಡನೆಯದು, ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ, ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದ, ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಗುರಿಯು ಒಂದು ಲಕೋನಿಕ್ ರೂಪವಾಗಿದ್ದು, ರೂಪದ ಸಾರ್ವತ್ರೀಕರಣ, ಅದರ ಸರಳೀಕರಣ. ಮೊದಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ನಮ್ಮ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್‌ನ ಆದಿಮವಾದವು ರಷ್ಯಾದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಅದರ ರೈತ ಜೀವನದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯಲ್ಲಿ, ತನ್ನದೇ ಜನರ ಪೌರಾಣಿಕತೆಯಲ್ಲಿ, ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರ ಸರಳೀಕರಣದ ಪ್ರವಚನಗಳಲ್ಲಿ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಆವೃತ್ತಿಗಳೊಂದಿಗಿನ ಭಿನ್ನತೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಅಲ್ಲಿ ಇದು ಓಷಿಯಾನಿಕ್ ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕನ್ "ಆದಿಮ" ಕಲೆಯ ಆಕರ್ಷಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಆರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ - ರಷ್ಯಾದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳಿಗೆ ಮನವಿಯಿಂದ: ನಗರ ಜಾನಪದ, ಆಚರಣೆಗಳು, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಉಡುಪುಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಜನಪ್ರಿಯ ಮುದ್ರಣಗಳು, ಜಾನಪದ ಆಟಿಕೆಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಈ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಿಲಿಬಿನ್, ನೆಸ್ಟೆರೋವ್, ಗ್ರಿಗೊರಿಯೆವ್, ಕುಸ್ತೋಡಿವ್, ಮಾಲ್ಯಾವಿನ್, ಆರ್ಕಿಪೋವ್, ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್, ಕುಜ್ನೆಟ್ಸೊವ್, ಲರಿಯಾನೋವ್, ಗೊಂಚರೋವಾ, ಉದಾಲ್ಸೊವಾ, ಮುಂತಾದ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. . 1910 ರಲ್ಲಿ "ಜ್ಯಾಕ್ ಆಫ್ ಡೈಮಂಡ್ಸ್" ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಕೆ. ಮಾಲೆವಿಚ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, 1900 ರ ಎನ್. ಗೊಂಚರೋವಾ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಲಕ್ಷಣವಾದ ಫೌವಿಸ್ಟ್ ಕಲರಿಂಗ್‌ನ ಮೂಲ ಆದಿಮದ ಪ್ರಭಾವವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಾಕಿಂಗ್, 1910) ಈ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಲೆವಿಚ್ ಮೇಲೆ ಗೊಂಚರೋವಾ ಪ್ರಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ನಮಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯಲ್ಲಿನ ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ಮುಂದಿನ ಭವಿಷ್ಯವು ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳ ಹೋಲಿಕೆಯು ಮೋಸಗೊಳಿಸುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ ಎಂದು ನೋಡಲು ನಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಭ್ರೂಣದ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಭಾಗಶಃ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನತೆ:
ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ
ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆದಿಮವಾದ
ಚಿತ್ರದ ಪ್ರಾಚೀನತೆ
ಅನಾರ್ಚೊ ಆದಿಮವಾದ
ಶೈಲಿಯ ಆದಿಮವಾದ
ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಾಚೀನತೆ
ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಕಲಾವಿದರು
ಆದಿಮ ಆದಿಮವಾದದ ಲಕ್ಷಣಗಳು
ಮೂಲಭೂತವಾದ ವಿಕಿಪೀಡಿಯಾ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ
ರಷ್ಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನತೆ
ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು
ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಆದಿಮವಾದ
ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನತೆ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲನ

ಈ ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಪೋಸ್ಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ನಾನು ವಿಲ್ ಗೊಂಪರ್ಟ್ಜ್‌ರ ಪುಸ್ತಕ "ಅರ್ಥವಾಗದ ಕಲೆ" ಯಿಂದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತೇನೆ, ಗ್ಯಾರೇಜ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಐರಿನಾ ಕುಲಿಕ್ ಅವರ ಉಪನ್ಯಾಸಗಳ ಸರಣಿ, ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಗುಟೋವ್ ಅವರ ಉಪನ್ಯಾಸಗಳು, ಸೂಸಿ ಹಾಡ್ಜ್ ಅವರ ಪುಸ್ತಕ "ವಿವರವಾದ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ", ಬಿಬಿಸಿ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ .

ಪ್ರೈಮಿಟಿವಿಸಂ, ಫೊವಿಸ್ಮ್

ಹಿಂದಿನ ಪೋಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ, ನಾನು ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ಬ್ರೇಕ್‌ನ ಕ್ಯೂಬಿಸಂ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದ್ದೇನೆ. ಪಿಕಾಸೊಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವೆಂದರೆ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮರದ ಮುಖವಾಡಗಳ ಪ್ರಾಚೀನ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಗಾಂಭೀರ್ಯವು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸಿತು. ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಈ ಸರಳತೆಯ ಬಯಕೆ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಕೆಂಪು ದಾರದಂತೆ ಸಾಗುತ್ತದೆ. ಒಂದೆಡೆ, ಕಲಾವಿದರು ಆಫ್ರಿಕಾ, ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾ ಮತ್ತು ದಕ್ಷಿಣ ಅಮೆರಿಕಾದ ಆದಿವಾಸಿ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳ ಕೆಲಸದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಕಲಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಮಕ್ಕಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಉದ್ಯಮದ ತ್ವರಿತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ನಿರೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ಜೀವನವು ಪಡೆದ ವೇಗದಿಂದ ಆಯಾಸದಿಂದ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು.

ಈಗಾಗಲೇ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ, "ಬ್ಯಾಕ್ ಟು ಬೇಸಿಕ್ಸ್" ಚಳುವಳಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತ್ತು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ನಾನು ಈ ಹಿಂದೆ ಬರೆದಂತೆ, ಗೌಗಿನ್ ಅವರ "ಟಹೀಟಿಯನ್" ಥೀಮ್, ಸಮತಟ್ಟಾದ ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ.

ಪಾಲ್ ಗೌಗಿನ್, ಓಲ್ಡ್ ಟೈಮ್ಸ್, 1892

ಕಲೆಯನ್ನು ಸರಳಗೊಳಿಸುವ ಚಳುವಳಿ ಹಲವು ರೂಪಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್ನಾ ವಿಭಜನೆಯ ಮುಖ್ಯ ಸದಸ್ಯ ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ (1862-1918) ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಅದೇ ಗೌಗಿನ್ ನ ಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಷ್ಕೃತ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕವಾಗಿವೆ. ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಆಭರಣ, ಕಂಚು ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಬಣ್ಣಗಳು, ಅಲಂಕೃತ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ರೇಖೆಯ ಅದೇ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಎರಡು ಆಯಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್‌ನ ಆದಿಮವಾದವು ಐಷಾರಾಮಿಯಾಗಿದೆ.

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್, ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳು, 1909

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್, ಆಪಲ್ ಟ್ರೀ, 1912

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್, ಗರ್ಲ್ ವಿಥ್ ಎ ಫ್ಯಾನ್, 1918

ಆದಾಗ್ಯೂ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಸ್ಥಾಪಕರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಮಾರಿಸ್ ಡಿ ವ್ಲಾಮಿಂಕ್ (1876-1958), ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ () ಮತ್ತು ಹೆನ್ರಿ ಡೆರೈನ್ (1880-1954) ಸಹ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು ಮತ್ತು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಂತೆ ಶ್ರೀಮಂತ ಬಣ್ಣಗಳ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡರು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿರುವ ಭಾವನೆಗಳು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುವಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವೆಂಬ ನಂಬಿಕೆಯಿಂದ ಅವರು ಡಚ್ಚರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಬುಡಕಟ್ಟು ಕಲೆಯ ಸರಳತೆಯನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತ, ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಅವರು ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ರೋಮಾಂಚಕ ಮತ್ತು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣವು ಭಾವನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ವಸ್ತುವನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಅಲ್ಲ.

ಮಾರಿಸ್ ಡಿ ವ್ಲಾಮಿಂಕ್, ಆರ್ಚರ್ಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಚರ್ಡ್, 1905

ಮಾರಿಸ್ ಡಿ ವ್ಲಾಮಿಂಕ್, ಸೇತುವೆಯಿಂದ ಚಟೌ, 1907

ಆಂಡ್ರೆ ಡ್ಯೂರೆನ್, ಎಸ್ಟ್ಯಾಕ್, 1905

ಆಂಡ್ರೆ ಡ್ಯೂರೆನ್, ಚಾರಿಂಗ್ ಕ್ರಾಸ್ ಬ್ರಿಡ್ಜ್, 1906

ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ಕೆಂಪು ಈರುಳ್ಳಿ, 1906

ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ಹಾರ್ಮನಿ ಇನ್ ರೆಡ್, 1908

"ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಸತ್ಯವನ್ನು ಹೇಳಲು ನಾನು ಯಾವುದೇ ವಿಧಾನವಿಲ್ಲದೆ ಸಹಜವಾಗಿಯೇ ಕಂಡದ್ದನ್ನು ಬಣ್ಣದ ಭಾಷೆಗೆ ಭಾಷಾಂತರಿಸಿದ್ದೇನೆ. ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಹಿಸುಕಿ, ಅಕ್ವಾಮರೀನ್ ಮತ್ತು ಸಿನಬಾರ್ ಟ್ಯೂಬ್‌ಗಳನ್ನು ಒಡೆಯುವುದು" - ಈ ರೀತಿ ಮಾರಿಸ್ ಡಿ ವ್ಲಾಮಿಂಕ್ ಆ ಕಾಲದ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇದು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಈ ತ್ರಿಮೂರ್ತಿ ಕಲಾವಿದರ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಅವರು 1905 ಸಲೂನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಎಂದಿನಂತೆ, ಟೀಕೆ ಉಗ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಲೂಯಿಸ್ ವೊಸೆಲ್ (ಆ ಕಾಲದ ಪ್ರಭಾವಿ ವಿಮರ್ಶಕ) ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು "ಕಾಡು ಮೃಗಗಳು" ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಡಿದರು (ಲೆಸ್ ಫೌವ್ಸ್ ಫ್ರಾ.)

ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ಅಥವಾ ವ್ಲಾಮಿಂಕ್, ಅಥವಾ ಡೋರೆನ್ ಯಾವುದೇ ದಿಕ್ಕಿನ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ಬಂಧಿಸಲು ಹೋಗದಿದ್ದರೂ, ಅವರು ಈ ಪದವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು.

ಫಾವಿಸಂ ಅಕ್ಷರಶಃ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಕಲೆಯ ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮಿಂಚಾಗಿತ್ತು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಸರಳ ರೂಪದ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸದ ಬಣ್ಣದ ದೊಡ್ಡ ತೇಪೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಈ ಕಲ್ಪನೆಯು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅದರ ತಾರ್ಕಿಕ ಮುಂದುವರಿಕೆಯನ್ನು ಪಡೆದಿದೆ.

ಫ್ರೀಡೆನ್ಸ್‌ರಿಚ್ ಹಂಡರ್‌ಟ್ವಾಸರ್, ದಿ ವೇ ಟು ಯು, 1966

ರಾಯ್ ಲಿಚ್ಟೆನ್ಸ್ಟೈನ್, ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ವಿಥ್ ಎ ಕ್ರಿಸ್ಟಲ್ ವೇಸ್, 1973

ವಿಲಮ್ ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್, ಶೀರ್ಷಿಕೆರಹಿತ 5, 1983

ಆದಾಗ್ಯೂ, 1905 ರಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ನವ-ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಗಳಿಂದ ಇನ್ನೂ ಚೇತರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ತನ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ವುಮನ್ ಇನ್ ಎ ಹ್ಯಾಟ್" ನೊಂದಿಗೆ ಬಂದರು.

ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ಮಹಿಳೆ ಟೋಪಿ, 1905

ಮೇಡಂ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಆ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಮದುವೆಯಾದಳು ಎಂದು ಆ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಸಂತೋಷಪಟ್ಟಳೋ ಗೊತ್ತಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಭಾವಚಿತ್ರವು ವಿವಾದಾಸ್ಪದವಾಗಿದೆ. ಹಳದಿ-ಹಸಿರು ಮುಖ, ಕೆಲವು ಸರಳವಾದ ಹೊಡೆತಗಳು ಮತ್ತು ಕಿತ್ತಳೆ ಬಣ್ಣದ ಕೂದಲಿನ ಗೆರೆಗಳಿಗೆ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ರುಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಕಲೆಗಾರ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರ ಪೋಷಕರಾದ ಲಿಯೋ ಸ್ಟೈನ್ ಅವರ ಅಭಿರುಚಿಗೆ ಬಂದಿತು. ಅವರು ದಿ ವುಮನ್ ಇನ್ ದಿ ಹ್ಯಾಟ್ ಅನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಒಂದು ವರ್ಷದೊಳಗೆ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ಫೌವಿಸ್ಟ್ ಅವಧಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರವಾದ ಜಾಯ್ ಆಫ್ ಲೈಫ್ ಅನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ದಿ ಜಾಯ್ ಆಫ್ ಲೈಫ್, 1906

ಗ್ರಾಮೀಣ ದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ವಿವಿಧ ಸಂತೋಷಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಜನರ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ: ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ, ಪ್ರೀತಿ. ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರ ಬಣ್ಣವಾಗಿದೆ. ಜನರ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ಅಜಾಗರೂಕತೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಎರಡು ಆಯಾಮಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸ್ವತಃ ಅಚ್ಚುಕಟ್ಟಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕಥಾವಸ್ತುವು ಬರವಣಿಗೆಯ ಶೈಲಿಯಷ್ಟು ಹೊಸದಲ್ಲ.

ಅಗೋಸ್ಟಿನೊ ಕ್ಯಾರಾಸಿ, ಮ್ಯೂಚುಯಲ್ ಲವ್, 1602

ಈ ಎರಡು ಕೃತಿಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಕಲಾವಿದನ ಗ್ರಹಿಕೆ ಎಷ್ಟು ಬದಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಚೆಲ್ಲಾಟವಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಅನಿಸಿಕೆ ಬರುತ್ತದೆ. ಅವರ ಜೀವನದ ಸಂತೋಷವು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿರುವಷ್ಟು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿಲ್ಲ: ರೇಖೆ, ಬಣ್ಣ.

ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರವೇಶದಿಂದ ಕಲೆಯು "ಉತ್ತಮ ಕೋಣೆ ಕುರ್ಚಿ" ಯಂತಿದೆ ಎಂದು ಕನಸು ಕಂಡನು. ಫೌವಿಸಂ ಹಿಂದೆ ಇದ್ದಾಗಲೂ, ಕಲಾವಿದ ಅದೇ ತತ್ವದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಅಂದಹಾಗೆ, ಟಾಮ್ಸ್ಕ್, ಲಿಡಿಯಾ ಡೆಲಿಕ್ಟೋರ್ಸ್ಕಾಯಾದ ಹುಡುಗಿ, ಅವನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಅವನ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿಯೇ ಇದ್ದಳು, ತದನಂತರ ಹಲವಾರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು (ಆರಾಮದಾಯಕವಾದ ವೃದ್ಧಾಪ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವಳಿಗಾಗಿ ಬಿಟ್ಟಳು) ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಹರ್ಮಿಟೇಜ್‌ಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದಳು. ಮ್ಯೂಸ್, ಸ್ನೇಹಿತ ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಒಡನಾಡಿ.

ನಾನು ಸ್ವಲ್ಪ ಪಕ್ಕಕ್ಕೆ ಸರಿಯುತ್ತೇನೆ: ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ನಾನು ಓದಿದ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯ ವಿಮರ್ಶೆಯು ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ನನ್ನನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡಿತು. ತಾಂತ್ರಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ರಗತಿಯ ಜೊತೆಗೆ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿಶ್ಚಲತೆಯಾಗಿದೆ. ಜೀವನದ ಅಭ್ಯಾಸದ ರೂಪಗಳು ಕ್ರಮವಾಗಿ ಸವೆದುಹೋಗಿವೆ. ಮುಖ್ಯ ಗ್ರಾಹಕರಾಗಿದ್ದ ಟೈಲ್‌ಕೋಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಆಹಾರ ಸೇವಿಸಿದ ಮಧ್ಯಮವರ್ಗದ ಚಿತ್ರಣದಿಂದ ಕಲಾವಿದ ಅನಾರೋಗ್ಯ ಮತ್ತು ಆಯಾಸಗೊಂಡಿದ್ದರು.

ಮುರಿಯುವ ಬಯಕೆ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರೇರಕ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟರು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಈ ತತ್ವವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು, ಅಕ್ಷರಶಃ ವಸ್ತುಗಳ ಪರಿಚಿತ ನೋಟವನ್ನು ಕುಸಿಯುವಂತೆ ಮಾಡಿದರು.

ಆದರೆ ಇತರ ಕಲಾವಿದರು, ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಹಿಡಿಯುವ ಪೊರೆಯಂತೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅಸಮಾಧಾನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದರು. ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯರಿಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು, ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಜಗತ್ತನ್ನು ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಾಶಪಡಿಸಿದರು. ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಣೆಯಿಂದ ಅಥವಾ ಅನೈಚ್ಛಿಕವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರತಿಭಟಿಸಿದರು. ಬಹುಶಃ ಫಾವಿಸ್ಟ್ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್‌ಗಳು ಸಂತೋಷದ ಪ್ರತಿಪಾದನೆಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಅದೇ ಸವಾಲು?

ಆದ್ದರಿಂದ ಮಹಿಳೆಯರ ಹಸಿರು ಮುಖಗಳು, ಅಸಡ್ಡೆ / ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರ. ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ "ದಿ ಜಾಯ್ ಆಫ್ ಲೈಫ್" ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಐರೋಪ್ಯ ಬೂರ್ಜ್ವಾಗಳ ಸುಖಾಸಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ವ್ಯಂಗ್ಯ ಅಥವಾ ವಿಡಂಬನೆಯಾಗಿದೆ, ಅವರ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಸಂತೋಷವು ದೈಹಿಕ ಪ್ರೀತಿ, ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ. ಫೇರ್‌ಗ್ರೌಂಡ್ ಮಿಠಾಯಿಗಳನ್ನು ಹೋಲುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಇಂತಹ ಕ್ಯಾಂಡಿ ಪ್ರಪಂಚ. ಆದರೆ ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿಲ್ಲ. ಇನ್ನೂ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಕಲೆಯು ಕಣ್ಣುಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಹೃದಯಕ್ಕೆ ಸಂತೋಷವನ್ನು ತರುತ್ತದೆ, ಅದು ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆಗೆ ಮಾತ್ರ ಹತ್ತಿರವಾಗಿರುವ ಒಂದು ತತ್ವವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಅವರು ಬಾಲಿಶವಾಗಿ ಸುಲಭವಾಗಿ ಸೆಳೆಯುವ ಪ್ರಯತ್ನವನ್ನು ಮಾಡಬೇಕಾದರೆ, ಹೆನ್ರಿ ರೂಸೋ (1844-1910) ಅದನ್ನು ಮಾಡಿದರು ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಅದನ್ನು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಹೆನ್ರಿ ರೂಸೋ, ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1890

ಹೆನ್ರಿ ರೂಸೋ ಒಬ್ಬ ಕಸ್ಟಮ್ಸ್ ಆಫೀಸರ್, ಅನಕ್ಷರಸ್ಥ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಅವರು 40 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ತರಬೇತಿ ಪಡೆಯದೇ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಮನೆಯಲ್ಲಿಯೇ ಇರಿ, ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ಪಾರ್ಟಿಗಳ ಅಭಿಮಾನಿಯಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಸಮುದಾಯದಿಂದ ದೂರವಿರುವ ಅವರು ಆದಿಮ ಶೈಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು. ರೂಸೋ ಸರಳ ಮನಸ್ಸಿನ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಕಪಟ, ಬಹುಶಃ ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಮಕ್ಕಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಸರಳತೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರು ಮೊದಲು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಗೇಲಿ ಮಾಡಿದರು.

ಹೆನ್ರಿ ರೂಸೋ, ಕಾರ್ನೀವಲ್ ನೈಟ್, 1886

ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಬಾಲಿಶತನದ ಮೋಡಿ ಅಂದಿನ ಪ್ರೇಕ್ಷಕನಿಗೆ ಸೆಳೆಯಲು ನೀರಸ ಅಸಾಮರ್ಥ್ಯವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಇಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ರುಸ್ಸೋನ ತಂತ್ರದ ಕೊರತೆಯು ಜಪಾನಿನ ಕೆತ್ತನೆಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣದಿಂದ ಸರಿದೂಗಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು. ಅನನುಭವಿ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಟೀಕೆಗೆ ತನ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿನಾಯಿತಿಯಿಂದ ಬಹಳವಾಗಿ ರಕ್ಷಿಸಲಾಯಿತು, ಅದು ಅವನಿಗೆ ಇಷ್ಟವಾದದ್ದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ಹೆನ್ರಿ ರೂಸೋ

ಅವರ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಹಿಂದಿನ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅಥವಾ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸಮಕಾಲೀನರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಹೋಲಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ರೂಸೋ ಇತರರಿಗೆ ಕರೆದೊಯ್ದರು. ಅವರ ಜಟಿಲವಲ್ಲದ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು ಆ ಕಾಲದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅನೇಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿದವು. ಅಭಿಮಾನಿಗಳಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಿಕಾಸೊ ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ: "ನಾನು ರಫೇಲ್‌ನಂತೆ ಸೆಳೆಯಬಲ್ಲೆ, ಆದರೆ ಮಗುವಿನಂತೆ ಸೆಳೆಯುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ತಿಳಿಯಲು ನನ್ನ ಇಡೀ ಜೀವನವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ." ರೂಸೋ ಅದನ್ನು ಪಡೆದವನು. ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರ "ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಎ ವುಮನ್" ಅನ್ನು ಸಹ ಖರೀದಿಸಿದನು, ಇದು ಸ್ಪೇನ್ ನ ಪ್ರಕಾರ, ಅವನನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಮಂತ್ರಮುಗ್ಧಗೊಳಿಸಿತು.

ಹೆನ್ರಿ ರೂಸೋ, ಮಹಿಳೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1895

ರೂಸೋನ ಕೃತಿಗಳು, ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಒಂದು ಕಾಲಿನಿಂದ ಈಗಾಗಲೇ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತೆ. ಅವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ತಮ್ಮ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಂದ ತಮ್ಮ ಉಪವಿಭಾಗ, ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯಿಂದ ಆಕರ್ಷಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಗಾಳಿಯಂತೆಯೇ ಖಾಲಿ ಆಟದ ಮೈದಾನದಲ್ಲಿ ಸ್ವಿಂಗ್ ಸ್ವಲ್ಪ ತೂಗಾಡುತ್ತಿರುವಾಗ ಭಯಾನಕ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಆ ಕ್ಷಣಗಳಂತೆಯೇ .. ಅಥವಾ ಇಲ್ಲವೇ? ರೂಸೋ ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಬಿಡುತ್ತಾರೆ.

ರೂಸೋನ ನಡವಳಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ ಮೆಚ್ಚಿದರು. ಅವನ ಅಭಿಮಾನಿಗಳಲ್ಲಿ ರೊಮೇನಿಯನ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಬ್ರಾಂಕುಸಿ (ಬ್ರಾಂಕುಸಿ) ಕೂಡ ಇದ್ದನು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ರೂಸೋನಂತಲ್ಲದೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಕಲಾ ದೃಶ್ಯವು ಅವನನ್ನು ಅಬ್ಬರದಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಿತು. ಬ್ರಾಂಕುಸಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲಾವಿದನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು: ದಪ್ಪ ಗಡ್ಡ, ಕ್ಲಾಗ್ಸ್ ಮತ್ತು ಲಿನಿನ್ ಶರ್ಟ್. ಶಿಲ್ಪಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ವಸ್ತುಗಳು ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯಾಗಿದ್ದವು - ಮರ ಮತ್ತು ಕಲ್ಲು. ಮಾಸ್ಟರ್ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅಮೃತಶಿಲೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತನಾಗಿರಲಿಲ್ಲ.

ಬ್ರಾಂಕುಸಿ ಕೆಲಕಾಲ ರಾಡಿನ್‌ನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಅಪ್ರೆಂಟಿಸ್ ಆಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಕೆಲಸದ ವಿಧಾನಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ.

ಅಗಸ್ಟೆ ರೋಡಿನ್, ದಿ ಕಿಸ್, 1886

ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಬ್ರಾಂಕುಸಿ, ಕಿಸ್, 1912

ಯಾವುದೇ ವಿವರಣೆಗಿಂತ ಚಿತ್ರಗಳು ಹೆಚ್ಚು ನಿರರ್ಗಳವಾಗಿವೆ. ಬ್ರಾಂಕುಸಿ ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಇಲ್ಲದೆ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು, ನೇರವಾಗಿ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ತಳಿಯ ಮೂಲ ಆಕಾರವನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಅದರ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಬಿಟ್ಟರು. ಯಾವುದೇ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ವಕ್ರಾಕೃತಿಗಳು, ಸರಳ ರೇಖೆಗಳು, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಂಶಗಳು ಇಲ್ಲ .. ಬ್ರಾಂಕುಸಿಯ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಅವುಗಳ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಮರಣದಂಡನೆಯ ಮೂಲಕ್ಕಾಗಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಇಷ್ಟವಾಗುತ್ತವೆ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಇದು ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಮತ್ತೊಂದು ಸವಾಲಾಗಿತ್ತು.

ಅವರನ್ನು ಇತರ ಆದಿಮ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಅನುಸರಿಸಿದರು: ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ (ಹೌದು, ಅವರು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ), ಜಿಯಾಕೊಮೆಟ್ಟಿ, ಹೆಪ್ವರ್ತ್ ..

ಅಮಾಡಿಯೋ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ಮುಖ್ಯಸ್ಥ, 1910

ಜಿಯಾಕೊಮೆಟ್ಟಿ, ವಾಕಿಂಗ್ ಮ್ಯಾನ್ 1, 1960

ಬಾರ್ಬರಾ ಹೆಪ್ವರ್ತ್, ಏಕ ರೂಪ, 1964

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಇದು ಶಿಲ್ಪಿ ವಾಡಿಮ್ ಸಿದೂರ್. ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ತುಂಬಾ ತಂಪಾಗಿದೆ.

ವಾಡಿಮ್ ಸಿದೂರ್

ವಾಡಿಮ್ ಸಿದೂರ್

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಆದಿಮವಿಜ್ಞಾನಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಲರಿಯಾನೋವ್ ಮತ್ತು ನಟಾಲಿಯಾ ಗೊಂಚರೋವಾ, ಅವರು "ಸ್ಪ್ಲಿಂಟ್" ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಇದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಆಗಿದ್ದು ಅದು ಅದರ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಸಮತಟ್ಟಾದ ವಿನ್ಯಾಸದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಗೊಂಚರೋವಾ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು. ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅವಳು ಐಕಾನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ - ಎಂಜಿನ್ - ಲಂಬವಾದ ಬಿಳಿ ಗೆರೆಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಂಶವನ್ನು ಬಳಸಿದಳು.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಲಾರಿಯಾನೋವ್, ಯಹೂದಿ ಶುಕ್ರ, 1912

ನಟಾಲಿಯಾ ಗೊಂಚರೋವಾ, ಮೂವರ್ಸ್, 1911

ನಾವು ನೋಡುವಂತೆ, ಸರಳತೆ, ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ರಚನೆಯು ಕಲಾವಿದರ ಮೂಲಭೂತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಗುರಿಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು, ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳಿಂದ ಆರಂಭವಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ನಿರುಪದ್ರವ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು ವಿನಾಶಕಾರಿ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಜಗತ್ತನ್ನು ಒಂದು ರಚನೆಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಯಾವುದೇ ಬಯಕೆಯು ಒಂದು ತೊಂದರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - ಕಠಿಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಸೃಷ್ಟಿ. ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸವು ತೋರಿಸಿದಂತೆ, ಎಲ್ಲಾ ಜೀವಿಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಕಠಿಣ ತರ್ಕಕ್ಕೆ ಅಧೀನಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಸಾವು ಮತ್ತು ವಿನಾಶಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಘಟನೆಗಳು ಇದರ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ದೃmationೀಕರಣವಾಗಿದೆ.

ಮುಂದುವರಿಯುವುದು)

ಮತ್ತು ಒಂದು ಪೋಸ್ಟ್ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್.

ಅದ್ಭುತ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಹಿಳೆ - ಅಜ್ಜಿ ಮೋಸೆಸ್ - ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಲಾವಿದೆ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ, ನನ್ನ ಹೃದಯವನ್ನು ಗೆದ್ದಳು. ಗ್ರಾಮೀಣ ಜೀವನದ ಸ್ನೇಹಶೀಲ ದೈನಂದಿನ ದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವಳು ನನಗೆ ಡಚ್ಚರನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ನೆನಪಿಸಿದಳು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ:

ಗ್ರಾನ್ನಿ ಮೋಸೆಸ್, ಫಾರ್ಮ್ ಆನ್ ಅರ್ಲಿ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್, 1945

ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್, ಸೆನ್ಸಸ್, 1566

P.S ಓದುವ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ನಾನು ಈ ಪೋಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ತಡವಾಗಿ ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ - ನಾನು ಹೊರಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ - ನಾನು ವಿರಾಮ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿತ್ತು)

ಟಿವಾಡಾರ್ ಕೋಸ್ಟ್ಕಾ ಜುಲೈ 5, 1853 ರಂದು ಕಿಶೆಬೆನ್ ಪರ್ವತ ಗ್ರಾಮದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಇದು ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾಕ್ಕೆ ಸೇರಿತ್ತು (ಈಗ ಸಬಿನೋವ್, ಸ್ಲೋವಾಕಿಯಾ) - ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಸ್ವಯಂ ಕಲಿಸಿದ ಕಲಾವಿದ.

ಅವರ ತಂದೆ ಲಸ್ಲಿ ಕೋಸ್ತ್ಕಾ ವೈದ್ಯರು ಮತ್ತು ಔಷಧಿಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲಾವಿದ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ತಾನು ಔಷಧಿಕಾರನಾಗುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದನು. ಆದರೆ ಒಬ್ಬರಾಗುವ ಮೊದಲು, ಅವರು ಅನೇಕ ವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು - ಅವರು ಮಾರಾಟ ಗುಮಾಸ್ತರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಕಾನೂನು ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಉಪನ್ಯಾಸಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಔಷಧಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

ಆ ಸಮಯದಿಂದ ಅಥವಾ ಅದಕ್ಕಿಂತ ಮುಂಚೆಯೇ, ಅವರು ಕಲಾವಿದರಾಗಲು ದೃ intendedವಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಬಂಡವಾಳವನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಅದು ಅವರಿಗೆ ವಸ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನೀಡಿತು.

"ಹಳೆಯ ಮೀನುಗಾರ"

ಅವನು ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಬರೆದನು: “ನಾನು, ತಿವಾದರ್ ಕೋಸ್ಟ್ಕಾ, ಪ್ರಪಂಚದ ನವೀಕರಣದ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಯೌವನವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದೆ. ನಾನು ಅದೃಶ್ಯ ಚೈತನ್ಯದಿಂದ ದೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಾಗ, ನನಗೆ ಭದ್ರವಾದ ಸ್ಥಾನವಿತ್ತು, ನಾನು ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ಮತ್ತು ನೆಮ್ಮದಿಯಿಂದ ಬದುಕುತ್ತಿದ್ದೆ. ಆದರೆ ನಾನು ನನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡನ್ನು ತೊರೆದಿದ್ದೇನೆ ಏಕೆಂದರೆ ನನ್ನ ಜೀವನದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ನಾನು ಅವಳನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ವೈಭವಯುತವಾಗಿ ನೋಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಇದನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು, ನಾನು ಯುರೋಪ್, ಏಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕಾದಾದ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದ್ದೇನೆ. ನನಗೆ ಊಹಿಸಲಾದ ಸತ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಭಾಷಾಂತರಿಸಲು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. "

ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಾಗುವ ಆಲೋಚನೆಯು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಟಿವಾಡಾರ್ ಕೋಸ್ಟ್ಕಾ ಅವರನ್ನು ಕಾಡುತ್ತಿತ್ತು.

ಒಂದು ಉತ್ತಮ ದಿನ ಅವನು ರೋಮ್‌ಗೆ, ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಮಿಹೈ ಮುಂಕಾಚಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾನೆ.

ತದನಂತರ ಅವರು ತಮ್ಮ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಮರಳಿದರು, ಮತ್ತು ಹದಿನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಔಷಧಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ವಸ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಬಂಡವಾಳವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಒಂದು ಉತ್ತಮ ದಿನ ಅವರು ಔಷಧಾಲಯವನ್ನು ಬಾಡಿಗೆಗೆ ಪಡೆದು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಹೋದರು, ಮೊದಲು ಮ್ಯೂನಿಚ್‌ನಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ.

ಇದನ್ನು ಗುರುತಿಸದ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ತತ್ವ ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ.
ಅಧ್ಯಯನದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅವನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಅವನ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವನು ಅರಿತುಕೊಂಡನು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ಶಾಲೆಯನ್ನು ತೊರೆದರು ಮತ್ತು 1895 ರಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇಟಲಿಗೆ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಹೋದರು. ಅವರು ಗ್ರೀಸ್, ಉತ್ತರ ಆಫ್ರಿಕಾ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಪ್ರಾಚ್ಯಕ್ಕೂ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು.

1900 ರಲ್ಲಿ, ಕೋಸ್ಟ್ಕಾ ತನ್ನ ಉಪನಾಮವನ್ನು ಚೋಂಟ್ವಾರಿ ಎಂಬ ಗುಪ್ತನಾಮಕ್ಕೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು.

ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಅನೇಕ ವಿಮರ್ಶಕರು ಪ್ರಶ್ನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು (ಹೆಚ್ಚಿನ ಯಶಸ್ಸು ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೂ), ಆದರೆ ಅವರ ಸ್ಥಳೀಯ ಹಂಗೇರಿಯಲ್ಲಿ, ಕ್ಸೊಂಟ್ವಾರಿ ಒಮ್ಮೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಹುಚ್ಚು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅವರು ಬುಡಾಪೆಸ್ಟ್‌ಗೆ ಬಂದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಅಲ್ಲಿಗೆ ತಂದರು. ನಾನು ಅವರನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಕ್ಕೆ ನೀಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ, ಆದರೆ ಯಾರಿಗೂ ಅವುಗಳ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. 1919 ರಲ್ಲಿ, ತಿವಾದರ್ ಕೋಸ್ಟ್ಕಾ ಚೊಂಟ್ವಾರಿ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಹುಚ್ಚನಾದನು ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ಭಿಕ್ಷುಕನಾಗಿ ಮರಣಹೊಂದಿದನು, ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ, ಅಪಹಾಸ್ಯಕ್ಕೊಳಗಾದ ಮತ್ತು ನಿರುಪಯುಕ್ತ.

ದುರದೃಷ್ಟಕರವನ್ನು ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಸಂಬಂಧಿಕರು ಒಳ್ಳೆಯದನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಒಳ್ಳೆಯತನವೆಂದರೆ - ಕೇವಲ ಚಿತ್ರಗಳು. ಆದ್ದರಿಂದ, "ತಜ್ಞರ" ಜೊತೆ ಸಮಾಲೋಚಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಸ್ಕ್ರ್ಯಾಪ್‌ಗಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಂತೆ ಹಸ್ತಾಂತರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಹಣವನ್ನು ತಮ್ಮ ನಡುವೆ ಹಂಚಿಕೊಂಡರು, ಇದರಿಂದ ಎಲ್ಲವೂ ನ್ಯಾಯಯುತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಅಥವಾ ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಅಲ್ಲ (ವಿಚಿತ್ರ ಕಾಕತಾಳೀಯ, ಆದಾಗ್ಯೂ!) ಯುವ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಗಿಡಿಯನ್ ಹೆರ್ಲೋಟ್ಸಿ ಹಾದುಹೋದರು. ಜಂಕ್ ಡೀಲರ್ ನೀಡಿದ್ದಕ್ಕಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ಹಣವನ್ನು ಪಾವತಿಸಿ ಕಲಾವಿದನ ಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ಆತನೇ ಉಳಿಸಿದನು. ಈಗ Tivadar Csontvari ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪೆಕ್ಸ್ ನಗರದ (ಹಂಗೇರಿ) ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ, ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಉದ್ಯೋಗಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, 1902 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಕೋಸ್ಟ್ಕಾ "ದಿ ಓಲ್ಡ್ ಫಿಶರ್ಮ್ಯಾನ್" ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಅದಕ್ಕೆ ಕನ್ನಡಿಯನ್ನು ಜೋಡಿಸುವ ಆಲೋಚನೆ ಬಂದಿತು. ತದನಂತರ ಅವರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಚಿತ್ರವಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೋಡಿದರು, ಆದರೆ ಕನಿಷ್ಠ ಎರಡು! ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಕನ್ನಡಿಯಿಂದ ವಿಭಜಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ, ಮತ್ತು ದೇವರು ಶಾಂತಿಯುತ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ ದೋಣಿಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿರುವುದನ್ನು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು, ಒಬ್ಬರು ಹೇಳಬಹುದು, ಸ್ವರ್ಗದ ಭೂದೃಶ್ಯ, ಅಥವಾ ದೆವ್ವವು, ಅವರ ಹಿಂದೆ ಕಪ್ಪು ಅಲೆಗಳು ಕೆರಳುತ್ತಿವೆ. ಅಥವಾ ಚೋಂಟ್ವಾರಿಯ ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಗುಪ್ತ ಅರ್ಥವಿದೆಯೇ? ಇಗ್ಲೋ ಹಳ್ಳಿಯ ಮಾಜಿ ಔಷಧಿಕಾರ ಅಷ್ಟು ಸರಳವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ.

ಕಚೇರಿ, ಅಧ್ಯಯನ, ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ ಅಥವಾ ದೇಶದ ಮನೆಯ ಸ್ವಾಗತ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಆಧುನಿಕ ಒಳಾಂಗಣಕ್ಕೆ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸೌಕರ್ಯದ ಸ್ಪರ್ಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅವರು ಅಲಂಕಾರಕ್ಕೆ ಪೂರಕವಾಗಿರುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ವಾಸದ ಜಾಗಕ್ಕೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಅಲಂಕಾರಕ್ಕೆ ಉತ್ತಮ ಸೇರ್ಪಡೆಯಾಗುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಉತ್ತಮ ಹೂಡಿಕೆಯೂ ಆಗಿರುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನತೆ - ಹೃದಯದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯಂತೆ, 19 ನೇ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆದಿಯಲ್ಲಿ ಆದಿಮವಾದವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿಯ ಪೂರ್ವ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಯಿತು. ಶೈಲಿಯು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಸರಳೀಕರಣವನ್ನು ಊಹಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆದಿಮವಾದವು ಕಲಾವಿದನ ಬಾಲ್ಯದ ಅನುಭವ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಅವನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಸಮಕಾಲೀನ "ಉನ್ನತ" ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ರೂreಿಗತಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳಿಂದ ದೂರವಿರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ, ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ನಾಗರಿಕತೆಯ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮೂಲಕ ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮಗುವಿನ ನಿಷ್ಕಪಟ ನೋಟದಿಂದ.

ಅನಗತ್ಯ ವಿವರಗಳು, ಅನಗತ್ಯ ವಿವರಗಳು ಅಥವಾ ಸಂಕೀರ್ಣ ಚಿತ್ರಗಳ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಆದಿಮವಾದವು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ - ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ನೋಡುಗರನ್ನು ವಿಚಲಿತಗೊಳಿಸಬಹುದಾದ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ನಿರ್ದಯವಾಗಿ ಅಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಆದಿಮವಾದಿಗಳ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ, ಬಹುತೇಕ ಪ್ರಾಚೀನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸಮಕಾಲೀನ ಆದಿಮ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಖರೀದಿಸಲು ಮೂರು ಕಾರಣಗಳು

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಖರೀದಿಸಲು ಮೂರು ಕಾರಣಗಳಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು. ಆದರೆ ಅವೆಲ್ಲವನ್ನೂ ತರಲು ಉದ್ದವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡದಾಗಿ, ಇದು ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾವು ಮೂಲಭೂತವಾದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಕೇವಲ ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೀಡುತ್ತೇವೆ - ನಿಮ್ಮ ವಾಸಸ್ಥಳವನ್ನು ಬದಲಿಸುವ ಚಿತ್ರಕಲೆ:

• ಚಿತ್ರವು ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಷ್ಕೃತ ಮತ್ತು ಆಡಂಬರವಿಲ್ಲದ ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಅದನ್ನು ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ತೂಗುಹಾಕಿ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ವಾಸದ ಸ್ಥಳವು ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ!
• ಆಧುನಿಕ ನಗರದಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಔಟ್ಲೆಟ್ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಸ್ವಭಾವ ಹೊಂದಿರುವ ಜನರಿಗೆ, ಅಂತಹ ಒಂದು ಔಟ್ಲೆಟ್ ಒಂದು ಚಿತ್ರವಾಗಿರುತ್ತದೆ.
• ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸುರಕ್ಷಿತ ಹೂಡಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಇತರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಂತೆ, ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಹೆಚ್ಚು ದುಬಾರಿಯಾಗುತ್ತವೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಮತ್ತು "ಕಲಾವಿದರ ಬೇಕಾಬಿಟ್ಟಿಯಾಗಿ" ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ "ಅಟ್ಟಿಕ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್" ಅನ್ನು ಸಮಾನ ಮನಸ್ಕರು 1997 ರಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು 20 ವರ್ಷಗಳಿಂದ ವಿವಿಧ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ನಾವು ರಷ್ಯಾದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ರಾಜಧಾನಿಯ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ - ಮನೆಯ ಬೇಕಾಬಿಟ್ಟಿಯಾಗಿ ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್ಸ್ಕಯಾ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಇತಿಹಾಸದ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ.

ಅಡಿಪಾಯದಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗೂ, ಗ್ಯಾಲರಿಯು ಎಲ್ಲ ಕಲಾವಿದರಿಗೂ ತೆರೆದಿದೆ ಮತ್ತು ಉಳಿದಿದೆ - ಖ್ಯಾತ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರಿಂದ ಅನನುಭವಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರವರೆಗೆ. ಇದರರ್ಥ "ಅಟ್ಟಿಕ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್" ನಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಆದಿಮ ಕಲಾವಿದರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಬೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಬೇಡಿಕೆಯ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಅಭಿಜ್ಞರಿಗೆ ಪೂಜ್ಯ ಲೇಖಕರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು.

"ಅಟ್ಟಿಕ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್" ನಲ್ಲಿ ನೀವು ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ಖುದ್ದಾಗಿ ಬರುವ ಮೂಲಕ ಅಥವಾ ನೇರವಾಗಿ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಡರ್ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಇತರ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಆದಿಮಾನವ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಬಹುದು. ನಮ್ಮ ಸಿಬ್ಬಂದಿಗೆ ನೀವು ಇಷ್ಟಪಡುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ SKU ಗಳಿಗೆ ಹೇಳಿ, ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪರಿಶೀಲನೆಗಾಗಿ ನಾವು ಐದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತರಲು ಸಿದ್ಧರಿದ್ದೇವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಲೈವ್ ಆಗಿ ನೋಡಬಹುದು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಒಳಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಅದು ಹೇಗೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಮೂರು ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹೇಳಿರುವ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಅರಿತುಕೊಂಡರೆ, ಅದನ್ನು ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿಸಬಹುದು.

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಪ್ರದೇಶ ಅಥವಾ ರಷ್ಯಾದ ಇತರ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿನ ಯಾವುದೇ ವಿಳಾಸಕ್ಕೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿತರಣೆಯನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಅವುಗಳ ಬೆಲೆಗಳು, ಆದೇಶ ಮತ್ತು ವಿತರಣೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಆಸಕ್ತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ, ನಾವು ಯಾವಾಗಲೂ ಫೋನ್ ಮೂಲಕ ಸಮಾಲೋಚಿಸಲು ಸಿದ್ಧರಿದ್ದೇವೆ.