ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಏನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು: ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕೆ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಏಕೆ ಬೇಕು

"ಶಾಲೆ / ಸ್ಕೋಲಾ ಸಿಬ್ಬಂದಿ" ಸಾಮೂಹಿಕ ಚಿರಪರಿಚಿತವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದರು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಣ್ಣ ಉಪನ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಮುಂದಾಗುತ್ತಾರೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಈಗ ಏನನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ.

ಸೈಟ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಮತ್ತು "ಸ್ಕೂಲ್ / ಸ್ಕೋಲಾ ಸಿಬ್ಬಂದಿಯ" ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಸ್ಟೆಫನೋವಾ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ವಸ್ತುಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದ್ದಾರೆ.

ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಇಲ್ಲದೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಆಡಬಹುದೇ?

- ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗೆ ದೊಡ್ಡ ಜವಾಬ್ದಾರಿ ಇದೆ. ಸರಿಯಾದ ಲಯದಲ್ಲಿ ಆಡಲು, ಯಾರು ಸೇರಬೇಕು ಮತ್ತು ಯಾವಾಗ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವನಿಗೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ 80-90 ಜನರು ಬೇಕಾಗಿದ್ದಾರೆ (ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಇರಬಹುದು).

ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಸಂಯೋಜನೆಯು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದ್ದರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬಲ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವ ಸಂಗೀತಗಾರ, ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿ ಆಡುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕೇಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ದೂರದ ವಾದ್ಯ ಧ್ವನಿಸಿದಾಗ ಅದನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು ದೈಹಿಕವಾಗಿ ಅಸಾಧ್ಯ. ಸಂಗೀತಗಾರ ಹತ್ತಿರದ ನೆರೆಹೊರೆಯವರನ್ನು ಮಾತ್ರ ಕೇಳುತ್ತಾನೆ. ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಇಲ್ಲದೆ, ತಪ್ಪು ಮಾಡುವುದು ಸುಲಭ - ಯಾವಾಗ ಆಟವಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಹೇಳುವ ವ್ಯಕ್ತಿ ನಿಮಗೆ ಬೇಕು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಇಲ್ಲದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕೂಡ ಇತ್ತು - ಪರ್ಸಿಮ್‌ಫ್ಯಾನ್ಸ್ (ಮೊದಲ ಸಿಂಫನಿ ಮೇಳ). ಇದು ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿ 1922 ರಿಂದ 1932 ರವರೆಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು. ಸಂಗೀತಗಾರರು ಒಬ್ಬರನ್ನೊಬ್ಬರು ನೋಡಲು ವೃತ್ತದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಯಾರಿಗೆ ಹೇಗೆ ಆಡಬೇಕು - ಅವರು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಒಪ್ಪಿದರು. ಈ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಯು, ಪೀಟರ್ ಐಡು ಅವರ ಪ್ರಯತ್ನದಿಂದಾಗಿ ತನ್ನ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಪುನರಾರಂಭಿಸಿತು. ಇದು ಆ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ನಿಖರವಾದ ನಕಲು ಅಲ್ಲ ಎಂದು ಅವರು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ - ಸಂಗೀತಗಾರರು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ 20 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿದರು. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ವರ್ಷಕ್ಕೆ ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡು ಬಾರಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ವಿವಿಧ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ನವೆಂಬರ್ 25 ರಂದು, ಅವರು ಜರ್ಯಾದ್ಯೆ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲಿದ್ದಾರೆ.

ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಸ್ಕೋರ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆಯೇ?

- ಹೌದು. ಅವಳ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಎಲ್ಲಾ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಕೆಲಸದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ತನ್ನನ್ನು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪಿಯಾನೋ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರೆ, ಕಂಡಕ್ಟರ್, ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಎಲ್ಲಾ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು ಒಂದೇ ತುಣುಕನ್ನು ಏಕೆ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸಬಹುದು?

- ಸಂಯೋಜಕರು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹಾಕಿದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಿಳಿಸಬೇಕು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ಯುಗವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇದು ಬರೊಕ್ ಆಗಿದ್ದರೆ, ಪಿಟೀಲು ಹೆಚ್ಚು ಮಫಿಲ್ ಆಗಬೇಕು (ಇದು ವಿಭಿನ್ನ ತಂತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು). ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವುದು ಅಥವಾ ಅನುಸರಿಸದಿರುವುದು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು ಒಂದೇ ಸ್ವರಮೇಳದ ವಿಭಿನ್ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ಬೇರೆ ಬೇರೆ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಂಡಕ್ಟರ್ ತನ್ನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಿಂದ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು, ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವ ತನ್ನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನುಭವವನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು.

ನೀವು ಮೊದಲು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಇಲ್ಲದೆ ಹೇಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಂಡಿದ್ದೀರಿ?

- ಕಂಡಕ್ಟರ್ ವೃತ್ತಿ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ಹಿಂದೆ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಸಂಗೀತಗಾರರೊಬ್ಬರು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ್ದರು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ (ಹೆಚ್ಚು ಅನುಭವಿಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಲಾಯಿತು). ಅವನು ತನ್ನ ಬಿಲ್ಲು ಹೊಡೆತಗಳಿಂದ ಅಥವಾ ಸರಳವಾಗಿ ತಲೆಯಾಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಬಾರ್ ಅನ್ನು ಎಣಿಸಿದನು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಅಥವಾ ಸೆಲಿಸ್ಟ್ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಸಂಗೀತವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು, ವಸ್ತುವು ಹೆಚ್ಚು ಜಟಿಲವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಮುನ್ನಡೆಸಲು ಮತ್ತು ಆಡಲು ಸಮಯವಿರಲಿಲ್ಲ.

ನೀವು ಇನ್ನೂ ದೂರದ ಗತಕಾಲದತ್ತ ಗಮನಹರಿಸಿದರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಗಾಯಕರ ನೇತೃತ್ವವನ್ನು ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿ ವಹಿಸಿದ್ದರು. ಅವನ ಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಕಬ್ಬಿಣದ ಅಡಿಭಾಗದಿಂದ ಚಪ್ಪಲಿಗಳಿದ್ದವು, ಅದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಅವನು ಲಯವನ್ನು ಸೋಲಿಸಲು ಹಾಯಾಗಿದ್ದನು.

ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಕೋಲನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆಯೇ?

- ಇಲ್ಲ. ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಬ್ಯಾಟನ್ ಇಂದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಟ್ರ್ಯಾಂಪೊಲೈನ್ ಅನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ಮೊದಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಇದು ಮಂತ್ರದಂಡ ಅಥವಾ ಬೆತ್ತವನ್ನು ಸೋಲಿಸಲು ಉಪಯೋಗಿಸುವ ಬೆತ್ತವಾಗಬಹುದು. ಅಂದಹಾಗೆ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಒಪೆರಾದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಮತ್ತು ಕಿಂಗ್ ಲೂಯಿಸ್ XIV ರ ಆಸ್ಥಾನ ಸಂಯೋಜಕ ಜೀನ್-ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಲೂಲಿಯ ಸಾವಿಗೆ ಕಾರಣವಾದದ್ದು ಬಟುಟಾ. 1687 ರಲ್ಲಿ ರಾಜನು ಗಂಭೀರ ಕಾಯಿಲೆಯಿಂದ ಚೇತರಿಸಿಕೊಂಡ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಟೆ ಡ್ಯೂಮ್‌ನ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಲಯವನ್ನು ಸೋಲಿಸುವಾಗ, ಲುಲ್ಲಿ ಟ್ರ್ಯಾಂಪೊಲೈನ್‌ನ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ತುದಿಯಿಂದ ಪಾದವನ್ನು ಚುಚ್ಚಿದನು. ರಕ್ತ ವಿಷ ಆರಂಭವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ನಿಧನರಾದರು.

ಅವರು ಟ್ಯೂಬ್, ಇತರ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಸುತ್ತಿಕೊಂಡ ನೋಟುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಕೈಗಳಿಂದ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ಆದರೆ ಇಂದು ಕೋಲನ್ನು ಬಳಸಬೇಕೋ ಬೇಡವೋ ಎಂಬುದು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಾಲೆರಿ ಗೆರ್ಗೀವ್ ತನ್ನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಟೂತ್‌ಪಿಕ್ ಅನ್ನು ಹಿಡಿದಿಡಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ.

ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಪಾತ್ರ.

1. ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಲು, ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಒಂದು ಸಾಧನವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನಿಗೆ ಇದು ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಪಿಯಾನೋ ಆಗಿರುವುದರಿಂದ, ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಪಿಟೀಲು, ಆದರೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯಕ್ಕಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಶ್ರೀಮಂತ.

1.1 ತಾಂತ್ರಿಕ ಕಡೆಯಿಂದ - ಪರಿಚಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು, ಟೆಂಪೋ, ಕ್ಯಾರೆಕ್ಟರ್, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ವಾದ್ಯಗಳ ಧ್ವನಿಯ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿ.

1.2 ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಡೆಯಿಂದ - ಲೇಖಕರ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಅವರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಅರ್ಥೈಸಲು.

1. ಸೃಜನಶೀಲ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ.

ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಾಮೂಹಿಕವಾಗಿ, ಶಾಶ್ವತ ಕಂಡಕ್ಟರ್ (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್) ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿರುತ್ತಾರೆ.

Theತುವನ್ನು ಯೋಜಿಸುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿ ಅವರದ್ದು - ಎಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಯಾವ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿ ಆಡುತ್ತವೆ, ಯಾವ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಬೇಕು, ಯಾರೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸಬೇಕು, ಯಾವ ಹಬ್ಬಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಬೇಕು. ಈ ದಿಶೆಯಲ್ಲಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ರಮಗಳ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನೂ ಅವನು ಹೊರುತ್ತಾನೆ.

ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಇಲ್ಲದೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಕಥೆಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗುಂಪುಗಳು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದ್ದವು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಹಿತ್ತಾಳೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು, ಅಥವಾ ಬರೊಕ್ ಮೇಳಗಳು) ಮತ್ತು ಅವರು ಮೇಲೆ ವಿವರಿಸಿದ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ನಾಯಕನನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಎಂದು ಕರೆಯುವುದಿಲ್ಲ.

ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದ ಮೊದಲ ಸಿಂಫನಿ ಮೇಳವು ಅದರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆದರೆ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಇಲ್ಲದ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಕೆಲವು ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಲು, ಅರ್ನಾಲ್ಡ್ ಜುಕರ್ ಫೈವ್ ಇಯರ್ಸ್ ಪರ್ಸಿಮ್‌ಫ್ಯಾನ್ಸ್ ಪುಸ್ತಕದಿಂದ ನಾನು ಕೌಸೆವಿಟ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಪೆಟ್ರಿಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು “ಎಸ್. ಕೌಸೆವಿಟ್ಜ್ಕಿ "," ಇತ್ತೀಚಿನ ಸುದ್ದಿ ", ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಮೇ 4, 1928.

ಕೌಸೆವಿಟ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ನೇಹಿತರ ಪತ್ರಗಳಿಂದ ಮತ್ತು ಪತ್ರಿಕೆಗಳಿಂದ ಪರ್ಸಿಮ್‌ಫ್ಯಾನ್ಸ್ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿತರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ರಷ್ಯನ್ ಪ್ರೆಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಲ್ಟರ್‌ನ ಪರ್ಸಿಮ್ಫನ್ಸ್ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಲೇಖನವನ್ನು ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದ ಓದಿದರು. ಅವರು ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಸಾಮೂಹಿಕವಾಗಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ವಿಮರ್ಶಕರ ವಾದಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡರು, "... itೈಟ್ಲಿನ್ -<...>ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ<...>ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಸಂಗೀತ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಮಾನಸಿಕ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನೂ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಅಂದರೆ, ಆಜ್ಞಾಪಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ", ಆ" ... ಅವನು ಪರ್ಸಿಮ್‌ಫಾನ್ಸ್‌ನ ಆತ್ಮ, ಅಥವಾ ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಇಲ್ಲದ ಈ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಗೆ ಒಂದು ರಹಸ್ಯವಿದೆ ಕಂಡಕ್ಟರ್ "

ಪರ್ಸಿಮ್‌ಫ್ಯಾನ್ಸ್‌ನ ಪ್ರಯೋಗಗಳು ಆತನನ್ನು ತೊಂದರೆಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲವೇ ಎಂದು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಪತ್ರಕರ್ತ ಕೇಳಿದಾಗ, ಕೌಸೆವಿಟ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಆಂತರಿಕ ಶಿಸ್ತನ್ನು ಕಲಿಸುವುದರಿಂದ ಅವರು ವಾಹಕಗಳ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸುಲಭಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಉತ್ತರಿಸಿದರು. “ಒಂದೇ ರೀತಿ, ಯಾಂತ್ರಿಕವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಬಯಸಿದರೆ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು ನಮ್ಮಿಲ್ಲದೆ ಒಬ್ಬರು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಇಲ್ಲದೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದರಿಂದ, ವಾದ್ಯವೃಂದವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಯತ್ನ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಭ್ಯಾಸದ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ, ಸಾಧನೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಕೌಸೆವಿಟ್ಸ್ಕಿ ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾನೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ: "... ಯಾವುದೇ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಇಲ್ಲ, ಯಾವುದೇ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ತತ್ವವಿಲ್ಲ "

ಆದ್ದರಿಂದ, ಪರ್ಸಿಮ್‌ಫ್ಯಾನ್ಸ್ ಆಟವನ್ನು ಕೇಳಲು ಅವಕಾಶವಿಲ್ಲದ ಕೌಸೆವಿಟ್ಸ್ಕಿಯವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯವು ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಅಭಿಪ್ರಾಯ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಇಗಾನ್ ಪೆಟ್ರಿಯವರ ವಿರೋಧಾಭಾಸದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು: ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಕಲಿತ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ನಿಮ್ಮದು, ಆದರೆ ನಿಮಗೂ ನಾನು ಅದ್ಭುತ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ "

ಹೌದು ಇದು ಸಾಧ್ಯ. 1922 ರಿಂದ 1932 ರವರೆಗೆ, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪರ್ಸಿಮ್‌ಫ್ಯಾನ್ಸ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (ಮಾಸ್ಕೋ ಸಿಟಿ ಕೌನ್ಸಿಲ್‌ನ ಮೊದಲ ಸಿಂಫನಿ ಸಮೂಹ) ನುಡಿಸಿತು. ಈ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಇದನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ - ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಇಲ್ಲದ ಮೊದಲ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಆಗಲು. ಸಂಗೀತಗಾರರು ಈ ಕಾರ್ಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು.

ಈ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅದರ ಭಾಗವಹಿಸುವವರ ಉಪಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ಬಿಡುವಿನ ವೇಳೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಬಹುದು. ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಯು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು, ಆದರೆ ನಂತರ ಅಸೂಯೆ ಪಟ್ಟ ಜನರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅಧಿಕಾರಶಾಹಿ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾರಂಭಿಸಿದವು, ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳು "ಚಾರ್ಲಾಟನ್ಸ್" ಅನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದವು, ಅದು ಇಲ್ಲದೆ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯ ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲು ಎಲ್ಲರೂ ಸಿದ್ಧರಿರಲಿಲ್ಲ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಗಳಿಗಿಂತ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಹೆಚ್ಚು ಸಮಯ ಕಳೆದರು ಎಂಬುದು ಮುಖ್ಯ ಆರೋಪ. ಆದರೆ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಇದು ಹಾಗಲ್ಲ, ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಕೆಲವು ಅಭ್ಯಾಸಗಳು ಸಾಕಷ್ಟಿವೆ.

ಸಂಗೀತಗಾರರ ಉತ್ಸಾಹಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ನಿರಂತರ ಅಧಿಕಾರಶಾಹಿ ಅಡೆತಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಿರುಕುಳದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ 10 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಬದುಕಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, 1932 ರಲ್ಲಿ, ದೇಶದಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಬೆಳೆಯಿತು ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಪ್ರಯೋಗಗಳು ಅನಪೇಕ್ಷಿತವಾದವು. ಅದರ ನಂತರ, ಇದೇ ರೀತಿಯದ್ದನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ನಡೆದವು, ಆದರೆ ಯಾರೂ ಅಂತಹ ವೃತ್ತಿಪರ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಮೇಲಿನ ಉತ್ತರದಿಂದ ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಇಲ್ಲದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಾಧ್ಯ, ಆದರೆ ಇದಕ್ಕೆ ಹೊರತಾಗಿ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಸಾಮೂಹಿಕವಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸಲು ಯಾರೂ ಆತುರಪಡುತ್ತಿಲ್ಲ, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಮನ್ವಯ ಸಾಧಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಜನರ ಆಟದ ವೇಗವನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಸುಲಭ. ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಕೂಡ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ನಾಯಕನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ವೃತ್ತಿಪರ ತಂಡವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ಸುಲಭ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ಜವಾಬ್ದಾರರಾಗಿರುವ ಮತ್ತು ನಿರ್ಧಾರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಅರಾಜಕತಾವಾದದ ವಿಚಾರಗಳು ಇನ್ನೂ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿಲ್ಲ.

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಅಗತ್ಯವಿದೆ ಆದ್ದರಿಂದ ತುಣುಕು ಅದರ ಯುಗಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಒಂದೇ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಆಡುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಹಾರ್ಪಿಸ್ಟ್ ಶಾಂತ ಸಮುದ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಮೆರವಣಿಗೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ವಾದಕರು ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್‌ನ ಎರಡನೇ ಕೃತಿಯ ... ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ತನ್ನೊಂದಿಗೆ ಒಪ್ಪಂದಕ್ಕೆ ಬರುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಹೇಳಿದಾಗ, ಅದು ಹಾಗೆ ಇರುತ್ತದೆ.

ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಯಾವಾಗಲೂ (ಚೆನ್ನಾಗಿ, ಬಹುತೇಕ) ಲಯಬದ್ಧ ಗ್ರಿಡ್ ಅನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಯಾವಾಗಲೂ ಯಾವಾಗಲೂ ಪರಿಚಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಹೌದು, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮೂರ್ಖರಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರೇ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ: ನೀವು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಆರಂಭಿಸಬೇಕು, ಒಟ್ಟಿಗೆ ಮುಗಿಸಬೇಕು; ನೀವು ನರಕವನ್ನು ಎಣಿಸಬಹುದಾದ ಸ್ಥಳಗಳಿವೆ.

ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಕೇವಲ ಆಧುನಿಕ ಪಾಪ್-ಪದ್ಯ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಹ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಗೀತವು ಗತಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿವೆ. ಸ್ವತಃ ಸಬ್ ವೂಫರ್ 80 ಜನರು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಮೌನವಾಗಿ ನಿಧಾನವಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ವೇಗವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಯಾರಾದರೂ ಅದನ್ನು ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಮಾಡುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.

ನಾಲ್ಕನೆಯದಾಗಿ, ಒಬ್ಬ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡುವುದು (ಇದು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ನುಡಿಸುತ್ತಿರಲಿ ಅಥವಾ ಒಪೆರಾ, ಐದನೇ ಬಿಂದುವಾಗಿರುವ ಒಪೆರಾ, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅವರು ಹೇಗೆ ಧ್ವನಿಸಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ) ಮೈನ್‌ಫೀಲ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯವೃಂದವು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಬರೆದಂತೆ ಇರಬೇಕು. ನನ್ನ ಪ್ರಕಾರ, ಮೊದಲಿನವರಲ್ಲ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಿಗಿಂತ ನಂತರವಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಸಹ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕನ ಈ ಕ್ಯಾಚರ್ ಆಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಐದನೆಯದಾಗಿ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಪ್ರತಿ ಭಾಗವನ್ನು ತಿಳಿದಿರಬೇಕು (ಮತ್ತು ಐದು ರಿಂದ> 40 ವರೆಗೆ ಇರಬಹುದು), ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಸರಿಯಾಗಿ ಲಯಬದ್ಧವಾದ ಗ್ರಿಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೋಗುವಂತೆ ನೋಡಿಕೊಳ್ಳಿ, ಧ್ವನಿಯ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು ಇರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಅಥವಾ ಕ್ಲಾವಿಸಿನಿಸ್ಟ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದರು. ನಂತರ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಮಾಸ್ಟರ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು - ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಯ ಮುಂದೆ ತನ್ನ ಮುಖವನ್ನು ಹಾಲ್‌ಗೆ ನಿಲ್ಲಿಸಿ ಮತ್ತು ಆಟದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಟಿಕ್‌ನೊಂದಿಗೆ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಹೊಡೆದನು, ಲಯವನ್ನು ತಟ್ಟಿದನು! ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಮೊದಲು ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಯತ್ತ ಮುಖ ಮಾಡಿದರು.

ಮತ್ತು ಹೊಸ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಉದಾಹರಣೆಯಲ್ಲಿ:

1. ಅಂತಹ ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಗ್ರಂಥಪಾಲಕರಿಗೆ ಸೂಚಿಸುತ್ತಾನೆ
2. ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಕುರಿತು ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತದೆ (ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ, ಬರವಣಿಗೆಯ ಇತಿಹಾಸ, ಸಂಯೋಜಕರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ, ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕ್ರಿಯೆಯು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಸಮಯವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು, ಇತ್ಯಾದಿ)
3. ನಂತರ ಅವರು ಪ್ರತಿ ಭಾಗದ ಪ್ರತಿ ಪ್ರತಿಯನ್ನು ಸ್ಕೋರ್ ವಿರುದ್ಧ ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತಾರೆ.
4. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರೊಂದಿಗೆ ಪಿಯಾನೋ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತದೆ
5. ಗಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ಪಿಯಾನೋ ತಾಲೀಮು ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ
6. ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರೊಂದಿಗೆ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ (ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ಏನಾದರೂ ಇದ್ದರೆ)
7. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ರಿಹರ್ಸಲ್ ನಡೆಸುತ್ತದೆ
8. ಸಾರಾಂಶ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತದೆ
9. ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತದೆ
   _

ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಕೂಡ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ: ಯಾವುದೇ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿದ್ದರೆ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಅವುಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಗಾಗಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತಾರೆ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಬ್ರೀಮ್ ವಿತರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಹಬ್ಬಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಎಂದರೆ ಇಡೀ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮುಂದೆ ಅಲೆಯುವುದು, ಚಪ್ಪಾಳೆ ತಟ್ಟುವುದು ಮತ್ತು ಹೂವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊರಡುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ.

ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಯನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾ, ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಅಂತಿಮ ಭಾಗವನ್ನು ನೀವು ನೋಡುತ್ತೀರಿ, ಅದು ಹಲವು ದಿನಗಳವರೆಗೆ ಅಥವಾ ವಾರಗಳವರೆಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿ, ಮೊದಲು ಜೊತೆಗಾರರಿಂದ ನಡೆಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಸ್ವತಃ, ಹೊಸ ಅಥವಾ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಕಲಿಯುತ್ತಾನೆ ತಿಳಿದ ತುಣುಕು. ಈ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸಗಳು ಬೇಸರದ ಒರಟು ಕೆಲಸವಾಗಿದ್ದು, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಲವು ವಿವರಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಂಡಕ್ಟರ್ ತನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳು, ವಿರಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಲಯದಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಂದ ಸರಿಯಾದದನ್ನು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ - ಲೈವ್ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ ಮಾಡುವ ಎಲ್ಲವೂ. ಆದರೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನೀವು ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿದರೆ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಅವರು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಸ್ಕೋರ್‌ನಿಂದ ದೂರವಾಗುವುದನ್ನು ನೀವು ಗಮನಿಸಬಹುದು. ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ, ಅವರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ, ಸಂಗೀತಗಾರರ ಪಾತ್ರ ಮುಖ್ಯ, ಆದರೆ ಅಧೀನ.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಸಂಗೀತಗಾರನು ಈಗಾಗಲೇ ವೃತ್ತಿಪರನಾಗಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ ವಾಹಕದ ಕಾರ್ಯ ಹೀಗಿದೆ - ಅವನು ಇಡೀ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಬೇಕು, ತನ್ನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ವರ್ಚಸ್ಸನ್ನು ಅದರ ಭಾಗವಹಿಸುವವರಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಬೇಕು, ಇದರಿಂದ ಅದು ಸ್ವಲ್ಪ ಶಬ್ದವಲ್ಲ, ನಿಜವಾದ ಸಂಗೀತ! ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಒಂದು ವಾದ್ಯ, ಒಬ್ಬರು ಹೇಳಬಹುದು, ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಅದರ ಮೇಲೆ ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಸನ್ನೆ ಮತ್ತು ನೋಟದಿಂದ ಸದ್ದಿಲ್ಲದೆ ನುಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಜೋರಾಗಿ ಇರುವಲ್ಲಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ವಾದ್ಯವೃಂದವು ವೇಗವಾಗಿ ನುಡಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಎಲ್ಲಿ ಆಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಬಯಸುತ್ತಾರೆ.
ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಲಾಠಿ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೇಳುತ್ತೇನೆ. ಮೊದಲಿಗೆ ಅದು ಅಂತಹ ಟ್ರ್ಯಾಂಪೊಲೈನ್, ಬೆತ್ತವಾಗಿದ್ದು, ಅದು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಹೊಡೆದು, ಲಯವನ್ನು ಸೋಲಿಸಿತು. ಇದು ನಿಜವೋ ಗೊತ್ತಿಲ್ಲ, ಹೆದರಿಕೆಯೆನಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೂ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಒಪ್ಪಿದಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಲುಲ್ಲಿ ಈ ಟ್ರ್ಯಾಂಪೊಲೈನ್ ನಿಂದ ಆತನ ಕಾಲಿಗೆ ಹೊಡೆದು ಗ್ಯಾಂಗ್ರೀನ್ ನಿಂದ ಮಾರಕವಾದದ್ದನ್ನು ಹಿಡಿದು ಸಾವನ್ನಪ್ಪಿದರು.
ನಪ್ರಾವ್ನಿಕ್ ಮತ್ತು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೋಲುಗಳು ಒಂದು ಕಿಲೋ ಮತ್ತು ಒಂದೂವರೆ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಸೊಗಸಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಕ್ಲಬ್‌ಗಳಾಗಿವೆ. ಮೊದಲ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರು ಹೆದರುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ.
ಆದರೆ ನಂತರ ಅದು ಸುಲಭವಾಯಿತು, ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಫೈಬರ್ಗ್ಲಾಸ್ ಸ್ಟಿಕ್‌ಗಳ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ, ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು ಸ್ವತಃ ತೊಂದರೆ ಅನುಭವಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅಶ್ಕೆನಾಜಿ (ಬಹುಶಃ ನಡೆಸುವ ತಂತ್ರದ ಅದ್ಭುತ ಪಾಂಡಿತ್ಯದಿಂದ) ಅವನ ಮೂಲಕ ಅವನ ಕೈಯನ್ನು ಚುಚ್ಚಿದ. ಆದರೆ ಗೆರ್ಗೀವ್ ಹೇಗಾದರೂ ಪೆನ್ಸಿಲ್, ಸ್ಟಿಕ್, 20 ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ ಉದ್ದವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಮುಂದೆ ಏನಾಗಬಹುದು ಎಂದು ಯೋಚಿಸುವುದು ಹೆದರಿಕೆಯೆ. ಕೆಲವು ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು ಲಾಠಿ ಬಳಸುವುದಿಲ್ಲ, ಬಹುಶಃ ಇದು ಉತ್ತಮ, ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಕೈಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿವೆ.
ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ, ಬೀಟ್ ಅನ್ನು ಸೋಲಿಸುವುದಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾನು ಮೇಲೆ ಬರೆದಂತೆ ಇಡೀ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುವುದು. ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ವಿಭಿನ್ನ ವಾಹಕಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಒಂದೇ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.
ಸಂಗೀತ, ಸ್ಕೋರ್‌ನಲ್ಲಿ ಏನು ಬರೆದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸದಸ್ಯರು ಏನು ಆಡುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಹಿಂದೆ ಏನು ಇದೆ ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ಹೇಳಬಹುದು. ನೋಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಗಳಿಂದ ಏನನ್ನಾದರೂ ರಚಿಸಬೇಕಾದ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಬಲವಾದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಇಲ್ಲದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳಿವೆ, ಇದನ್ನು ಮೇಳ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಸಂಗೀತಗಾರನು ಪ್ರತಿ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಯನ್ನು ಕೇಳಬೇಕು, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಬೇಕು. ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಯೊಂದಿಗೆ, ಇದು ಸರಳವಾಗಿ ಅಸಾಧ್ಯ, ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಸಂಗೀತಗಾರರಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಅವರೆಲ್ಲರೂ ತುಂಬಾ ವಿಭಿನ್ನರಾಗಿದ್ದಾರೆ.
ಒಳ್ಳೆಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಕೆಟ್ಟ ವಾದ್ಯವೃಂದವನ್ನು ಹಿಂದೆಂದಿಗಿಂತಲೂ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಪ್ಲೇ ಮಾಡಬಹುದು. ಕೆಟ್ಟ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಅಷ್ಟು ಕೆಟ್ಟದ್ದಲ್ಲದಿದ್ದರೂ ಹಾಳು ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ. ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, 90% ಯಶಸ್ಸು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ನಿಜವಾದ ವೃತ್ತಿಪರ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ಉತ್ತಮವಾಗಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಕನಿಷ್ಠ ಸಭ್ಯ.

ನಾನು ಈ ವರ್ಷ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಆಡಿದ್ದೇನೆ. ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಒಳ್ಳೆಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಇತ್ತು. ಎಲ್ಲಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಬೇಕು, ಯಾವ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ಇದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅಂದರೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ.

ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಎಲ್ಲಾ ಉಪಕರಣಗಳ ಭಾಗಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಇಲಾಖೆಯು ತಲೆ ಇಲ್ಲದಿರುವ ವಿಷಯ ಇದು)

ಆಟಗಾರರು ಹಾಳೆ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಎರಡನ್ನೂ ನೋಡುತ್ತಾರೆ. ನಾನು ಈಗಾಗಲೇ ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಇಲ್ಲಿ ಉತ್ತರಿಸಿದ್ದೇನೆ (ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಾಗಿ ಹುಡುಕಿ). ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಚಲನಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಕರಂತೆ. ಅವನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಕೆಲಸದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ (ಮತ್ತು ನಟ - ಅವನ ಪಾತ್ರದ ಪಠ್ಯ, ಸಂಗೀತಗಾರ - ಅವನ ಭಾಗ) ಕೆಲಸವು "ಸೌಂಡ್" ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೇವಲ "ಅಲ್ಲ ಆದರೆ ಅಲ್ಲಿ" ಕುಡಿದಿರುವುದಿಲ್ಲ.

ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಎಂದರೆ ಇಡೀ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿ. "ಕೈ ಬೀಸುವುದು" ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಸದಸ್ಯರಿಗೆ ಬಾರ್‌ಗಳನ್ನು ಎಣಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಕೋರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ (ಇದು ಅದರ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ನೂರಾರು ಬಾರ್‌ಗಳನ್ನು ಸಂಖ್ಯೆ ಮಾಡಬಹುದು).

ಹೌದು, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸದಸ್ಯರು ಶೀಟ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಒಟ್ಟಾರೆ ಭಾಗವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಇಡೀ ತುಂಡನ್ನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ "ಕೇಳುವ" ಕಂಡಕ್ಟರ್. ಅದರ ಲೇಖಕನು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ "ಬರೆದ" ಕೃತಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಓದುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಇದು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಿಲ್ಲದೆ ನೀವು ಅದನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಮಂಬಲ್ ಮಾಡಬಹುದು (ಲೇಖಕರು ಬರೆದ ಎಲ್ಲಾ ಪದಗಳನ್ನು ಓದಿದಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಭಾವವಿಲ್ಲ). ಮತ್ತು ನೀವು ಅದನ್ನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ, ಸುಂದರವಾಗಿ ಮಾಡಬಹುದು. ಆದರೆ ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಸಾಲನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೋಡಿದಾಗ (ಮೇಲಾಗಿ, ವಿವಿಧ ಉಪಕರಣಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣ ತುಣುಕಿನ ವಿವಿಧ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು, ಮತ್ತು ಪರಿಚಯದ ಮೊದಲು ನೀವು ಅಳತೆಗಳನ್ನು ಎಣಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ), ಇದನ್ನು ಮಾಡುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ. ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಇಡೀ ತುಣುಕನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾನೆ (ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಗೀತಗಾರ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವತಃ, ನೆರೆಹೊರೆಯವರು, ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ ಅವರ ಗುಂಪು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಗಾಳಿ ಉಪಕರಣಗಳು), ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ತುಣುಕನ್ನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿ ನುಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಪಾತ್ರ ಅಗಾಧವಾಗಿದೆ. ಅವನಿಲ್ಲದೆ, ಒಬ್ಬ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕೂಡ ಏನನ್ನೂ ನಿರ್ವಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಕನಿಷ್ಠ ಮೌಲ್ಯಯುತವಲ್ಲ. ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಪ್ರಯೋಗ ಮಾಡಿ: ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪಠ್ಯದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ತುಣುಕನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಅದನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ಓದಿ - ಇದೇ ಪಠ್ಯ ಎಂದು ನೀವು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾಗುವಿರಿ: ವಿಭಿನ್ನ ಅಂತಃಕರಣಗಳು, ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಓದುವ ವೇಗವು ನಿಮ್ಮ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ ವಿಷಯ ಈಗ ಬೇರೆ ಬೇರೆ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಒಂದೇ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಆಲಿಸಿ - ಅದೇ ಪರಿಣಾಮ.

ಅರ್zಮಾಸ್ ಅದ್ಭುತವಾದ ಕೋರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ "ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೇಗೆ ಕೇಳುವುದು". ಅಲ್ಲಿ ನೀವು ಎಪಿಸೋಡ್ ಸಂಖ್ಯೆ 4 ರಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರವನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಏನಾದರೂ ಇದ್ದರೆ, ಇಲ್ಲಿ ಲಿಂಕ್ ಇಲ್ಲಿದೆ:

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಸಂಗೀತ ಪುಸ್ತಕವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಂದು ಭಾಗ. ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಒಂದು ಸ್ಕೋರ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಅಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಬೆರೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕನ್ನು ನೋಡಲು ಮತ್ತು ಕೇಳಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸದಸ್ಯರಂತಲ್ಲದೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ತನ್ನ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಏನು ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆಯೋ ಅದಕ್ಕೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಮೊದಲ ಕಾರಣ ಇದು. ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಾಕಷ್ಟು ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಭಾಗವಹಿಸುವವರನ್ನು ಹೊಂದಬಹುದು. ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರೂ, ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಕೂಡ ತಾಳಮದ್ದಳೆಯ ಆದರ್ಶ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಊಹಿಸಿ: 100 ಜನರು ಕುಳಿತಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸುವುದಲ್ಲದೆ, ಇತರ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಸದಸ್ಯರೊಂದಿಗೆ ಸಹ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಲಾದ ಎಲ್ಲಾ ಟೆಂಪೋ ವಿಚಲನಗಳನ್ನು ಸಹ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ... ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಇಲ್ಲದೆ, ಇದು ಮಾತ್ರ ಆಗಿರಬಹುದು ಬಹಳ ದೊಡ್ಡ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ನುಡಿಸಿದ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿ (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಂತಹ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಬಿಟ್ಟುಕೊಟ್ಟು ಸಭಾಂಗಣಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಇದು ಕೇವಲ ಟ್ರಿಕ್, ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ಹಾಗೆ ಆಡಲು ಅಸಾಧ್ಯ). ಇದರ ನಂತರ ಮೂರನೇ ಕಾರಣವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಹಿಂದಿನ ಪ್ರತಿವಾದಿಯು ಈಗಾಗಲೇ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು, ಇದು ಲೇಖಕರ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪೂರೈಸುವ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಸಾರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ. ಒಬ್ಬ ಸಂಗೀತಗಾರ ನುಡಿಸಿದಾಗ, ಅದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅವನ ಆತ್ಮಸಾಕ್ಷಿಯ ಮೇಲೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಮೇಳ ನುಡಿಸಿದಾಗ, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಅದನ್ನು ಚರ್ಚಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಒಮ್ಮತಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಎಷ್ಟು ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಹಲವು ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳು. ಅನೇಕ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಇದ್ದಾಗ, ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಕೈಗೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ - ಕಂಡಕ್ಟರ್. ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತವು ಏನೆಂದು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ (ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ). ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಆಳವಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ತನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸನ್ನೆಗಳ ಮೂಲಕ ತಿಳಿಸುವಂತಿರಬೇಕು. ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಇನ್ನೊಂದು ಕಾರಣವಿದೆ, ಬದಲಿಗೆ ಕ್ಷುಲ್ಲಕವಾಗಿದೆ: ಎಲ್ಲರೂ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳಲು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗೆ ಬರುವುದಿಲ್ಲ. ಕೆಲವು ಅನನುಭವಿ ಕೇಳುಗರು ಬಂದು "ನೋಡಿ". ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಖಂಡಿತವಾಗಿ, ಇಡೀ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಯ ಮುಂದೆ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ತನ್ನ ಲಾಠಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಬೀಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ನೋಡಿದಾಗ, ಅವನಿಗೆ ಅಲ್ಲಿ ಏಕೆ ಬೇಕು ಎಂಬ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು, ಏಕೆಂದರೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸ್ವತಃ ಸುಂದರವಾಗಿ ನುಡಿಸುತ್ತದೆ, ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಇಣುಕಿ ನೋಡುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್, ಅವನು ತನ್ನ ಕೈಗಳನ್ನು ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿ ಅಲೆಯುತ್ತಿದ್ದರೂ, ಬೇರೇನೂ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಅವನ ಕೆಲಸ ಏನು?

ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಪಾತ್ರವು ಕೊನೆಯದಕ್ಕಿಂತ ದೂರವಿದೆ, ಮತ್ತು ಒಬ್ಬರು ಹೇಳಬಹುದು, ಮುಖ್ಯವಾದುದು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನಿಯಮದಂತೆ, ವಾದ್ಯವೃಂದವು ಹಲವಾರು ಡಜನ್ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹೌದು, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ! ಅವರ ಅಭಿನಯವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುವ ಯಾವುದೇ ವ್ಯಕ್ತಿ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಬೇಗನೆ ಬಡಿತ ಅಥವಾ ಲಯದಿಂದ ಹೊರಟು ಹೋಗುತ್ತಾರೆ, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ ಹಾಳಾಗುತ್ತದೆ.

ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಏನು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ? ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಕೆಲಸ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುವುದು. ಅವನ ಕೈ ಮತ್ತು ಕೋಲುಗಳ ಚಲನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಹೇಗೆ ನುಡಿಸಬೇಕೆಂದು ಅವನು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ: ಸದ್ದಿಲ್ಲದೆ, ಜೋರಾಗಿ, ವೇಗವಾಗಿ ಅಥವಾ ನಿಧಾನವಾಗಿ, ಸರಾಗವಾಗಿ ಅಥವಾ ಹಠಾತ್ತನೆ, ಅಥವಾ ಬಹುಶಃ ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿಲ್ಲಿಸಬೇಕಾಗಬಹುದು. ಕಂಡಕ್ಟರ್ ತನ್ನ ಇಡೀ ದೇಹ ಮತ್ತು ಆತ್ಮದೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾನೆ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಸಂಗೀತಗಾರನು ಹೇಗೆ ನುಡಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತವು ಹೇಗೆ ಧ್ವನಿಸಬೇಕು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಇದು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಸೊನಾರಿಟಿಯನ್ನು ಸಮಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಯ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಜೋರಾಗಿ ಉಚ್ಚರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಸೂಕ್ತ ಸನ್ನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಮರೆಯುವುದಿಲ್ಲ. ನಾಯಕನಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಭಾಗವನ್ನು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಹೇಗೆ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಯಲ್ಲಿ, ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ನ ಮುಖ್ಯ "ಆಯುಧ" ಎಂದರೆ ಕೋಲು, ಕೈಗಳು, ಬೆರಳುಗಳ ಚಲನೆ, ಬದಿಗಳಿಗೆ ಸ್ವಿಂಗಿಂಗ್, ಸ್ವಲ್ಪ ದೇಹದ ಓರೆಗಳು, ವಿವಿಧ ತಲೆ ಚಲನೆಗಳು, ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ನೋಟ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಕೆಲಸವು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರ ಮತ್ತು ಜವಾಬ್ದಾರಿಯುತವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಸಂಯೋಜಕರು, ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಆತನನ್ನು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ನಂಬುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು, ಅವರು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬೀಳಬಹುದು ಅವನ ಒಳ್ಳೆಯ ಕೆಲಸ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಡ್ಡೆ ಇರಲಿ.

22.08.2017 10:15 1515

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೀವು ನೋಡಿದಾಗ, ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಬೆನ್ನಿನೊಂದಿಗೆ ನೀವು ಗಮನಿಸಬಹುದು. ಅವನು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕಡೆಗೆ ನೋಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ತನ್ನ ತೋಳುಗಳನ್ನು ಬೀಸುತ್ತಾನೆ. ಒಂದು ಕೈಯಲ್ಲಿ ಅವನು ಒಂದು ಕೋಲನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವನು ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ಸೂಚಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಈ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ನಿಮಗೆ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಏಕೆ ಬೇಕು? ನೀನು ಕೇಳು. ಅವನು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅವನು ಇಲ್ಲದೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಅದನ್ನು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲವೇ?

ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಪದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮೂಲದ್ದಾಗಿದೆ. ಇದರರ್ಥ ಮುನ್ನಡೆಸುವುದು, ಆಳುವುದು. ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿ.

ಈ ವೃತ್ತಿಯು ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ಇದೆ.

ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿರುವ ಈಜಿಪ್ಟ್ ಮತ್ತು ಅಸಿರಿಯನ್ ಬಾಸ್-ರಿಲೀಫ್‌ಗಳು ಕೈಯಲ್ಲಿ ಮಂತ್ರದಂಡ ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಗಾಯಕರ ತಂಡವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದ ಜನರೂ ಇದ್ದರು.

ತನ್ನದೇ ಕೈಗಳಿಂದ ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಬ್ಯಾಟನ್ನಿಂದ, ಯಾವ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಬೇಗನೆ ನುಡಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಯಾರು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಆಡಬೇಕು, ಎಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ನಿಶ್ಯಬ್ದವಾಗಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಿ ಗಟ್ಟಿಯಾಗಿರಬೇಕು ಎಂದು ಅವನು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕಂಡಕ್ಟರ್ ತನ್ನ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸಂಗೀತದ ಧ್ವನಿಯ ಗುಣಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಇಡೀ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ನುಡಿಸುವಿಕೆ ಅವನ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.

ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ, ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ನಾಟಕವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾ, ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ವಿಚಿತ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿಯೊಬ್ಬ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಬೆನ್ನಿಗೆ ನಿಂತು ಸಂಗೀತಗಾರರ ಮುಂದೆ ಉದ್ವೇಗದಿಂದ ಕೈ ಬೀಸುತ್ತಾ ಗಮನ ಸೆಳೆದರು.
ಅದರ ಪಾತ್ರವೇನು?
ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅತಿಯಾಗಿ ಅಂದಾಜು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅವರು ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಯ ನಾಯಕ. ಡಿರಿಜರ್ ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್‌ನಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದರ ಅರ್ಥ "ನಿರ್ದೇಶಿಸಲು, ನಿಯಂತ್ರಿಸಲು".
ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು ನೂರು ಜನರಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಊಹಿಸಿ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ವೃತ್ತಿಪರರು, ಪರಾಕ್ರಮಶಾಲಿ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಸಂಗೀತಗಾರ. ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಈ ಅಥವಾ ಆ ತುಣುಕನ್ನು ಹೇಗೆ ನುಡಿಸಬೇಕು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ: ಇದು ಇಲ್ಲಿ ಶಾಂತವಾಗಿದೆ, ಇಲ್ಲಿ ಅದು ಜೋರಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಇಲ್ಲಿ ಈ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯಿದೆ, ಆದರೆ ಈಗ ಸ್ವಲ್ಪ ವೇಗವಾಗಿ, ನಂತರ ಮೃದುವಾದ ಕುಸಿತ , ಇತ್ಯಾದಿ ...

ಆದರೆ ಸಮಸ್ಯೆಯೆಂದರೆ, ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಎಷ್ಟು ಜನರಿಗೆ ಹಲವು ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳಿವೆ. ಮತ್ತು ಗೊಂದಲವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನೂರು ಜನರು ಒಪ್ಪಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ: ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತನ್ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಪರವಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ವಾದಗಳನ್ನು ತರುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸರಿಯಾಗಿರುತ್ತಾರೆ. ಇಲ್ಲಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ರಕ್ಷಣೆಗೆ ಬರುತ್ತಾನೆ!
ಅವನು ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಹೊಂದಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತಾನೆ.
ಹೀಗಾಗಿ, ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಒಂದು ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಆಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ.
ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಅಂತಹ "ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕರ" ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಎಲ್ಲರೂ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ. ಅವರು ತುಂಬಾ ವಿದ್ಯಾವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿರಬೇಕು, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿರಬೇಕು.

ಕಂಡಕ್ಟರ್ ವ್ಯಾಲೆರಿ ಗೆರ್ಗೀವ್.

ಹೇಗೆ19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನವು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈಜಿಪ್ಟ್ ಮತ್ತು ಅಸಿರಿಯನ್ ಬಾಸ್-ರಿಲೀಫ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸಹ, ಕೈಯಲ್ಲಿ ರಾಡ್ ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು, ಸಂಗೀತಗಾರರ ಗುಂಪನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುತ್ತವೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ, ಲುಮಿನರಿ ಗಾಯಕರ ತಂಡವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು, ಲಯವನ್ನು ತನ್ನ ಪಾದದಿಂದ ಸೋಲಿಸಿದರು, ಕಬ್ಬಿಣದ ಏಕೈಕ ಜೊತೆ ಚಪ್ಪಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿಮ್ಮಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚೈರೊನೊಮಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸಹಾಯದಿಂದ ಗಾಯಕರ ನಿರ್ವಹಣೆಯು ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತ್ತು, ನಂತರ ಇದು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅಭ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಹಾದುಹೋಯಿತು; ಈ ರೀತಿಯ ನಡವಳಿಕೆಯು ಕೈ ಮತ್ತು ಬೆರಳುಗಳ ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಚಲನೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಊಹಿಸಿತು, ಇದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಗಾಯಕನ ಗತಿ, ಮೀಟರ್, ಲಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸಿದನು, ಮಧುರ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿದನು - ಅದರ ಚಲನೆಯು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಅಥವಾ ಕೆಳಕ್ಕೆ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಪಾಲಿಫೋನಿಯ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಆಟದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ, ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಸಮೂಹದ ಸ್ಪಷ್ಟ ಲಯಬದ್ಧ ಸಂಘಟನೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಅಗತ್ಯವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಟ್ರ್ಯಾಂಪೊಲೈನ್ ಸಹಾಯದಿಂದ ನಡೆಸುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಕ್ರಮೇಣ ಅಭ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು - ವಿವಿಧ ಕಡ್ಡಿ ಚಿನ್ನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ವಸ್ತುಗಳು, ಸಮಯವನ್ನು ಸೋಲಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
ಬತ್ತೂಟ ಮೂಲತಃ ಸಾಕಷ್ಟು ಬೃಹತ್ ಕಬ್ಬು; ವಾದ್ಯವೃಂದದ ನಾಯಕನು ಸಮಯವನ್ನು ಸೋಲಿಸುತ್ತಿದ್ದನು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ನೆಲವನ್ನು ಹೊಡೆಯುತ್ತಿದ್ದನು - ಅಂತಹ ನಡವಳಿಕೆಯು ಗದ್ದಲದ ಮತ್ತು ಅಸುರಕ್ಷಿತ ಎರಡೂ ಆಗಿತ್ತು: ನಡೆಸುವಾಗ, ಜೆ ಬಿ ಲುಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಬೆತ್ತದ ತುದಿಯಿಂದ ತನ್ನ ಮೇಲೆ ಗಾಯ ಮಾಡಿಕೊಂಡನು, ಅದು ಮಾರಕವಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, 17 ನೇ ಶತಮಾನದಷ್ಟು ಮುಂಚೆಯೇ, ಕಡಿಮೆ ಗದ್ದಲದ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು; ಆದ್ದರಿಂದ, ಮೇಳದಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಅದರ ಸದಸ್ಯರೊಬ್ಬರು ಮುನ್ನಡೆಸಬಹುದು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ, ಅವರು ಬಾರ್ ಅನ್ನು ಬಿಲ್ಲು ಹೊಡೆತಗಳು ಅಥವಾ ತಲೆಯ ಗಂಟುಗಳಿಂದ ಎಣಿಸುತ್ತಾರೆ.

17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಜನರಲ್-ಬಾಸ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ, ವಾಹಕದ ಕರ್ತವ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಅಥವಾ ಅಂಗದಲ್ಲಿ ಜನರಲ್-ಬಾಸ್ನ ಭಾಗವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು; ಅವರು ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಸರಣಿಯಿಂದ ಗತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು, ಅವರ ತಲೆಯ ತಲೆಯಾಡಿಸುವಿಕೆ, ಸನ್ನೆಗಳು, ಅಥವಾ ಜೆ.ಎಸ್.ಬ್ಯಾಚ್ ನಂತೆ, ಒಂದು ರಾಗವನ್ನು ಗುನುಗುವುದು ಅಥವಾ ಅವರ ಪಾದದಿಂದ ಲಯವನ್ನು ತಟ್ಟುವುದು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಡಬಲ್ ಮತ್ತು ಟ್ರಿಪಲ್ ನಡೆಸುವ ಅಭ್ಯಾಸವು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು - ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ ಗಾಯಕರನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಜೊತೆಗಾರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಿದರು; ಮೂರನೆಯ ನಾಯಕ ಒಪೆರಾ ವಾಚನಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ ಬಾಸ್ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನುಡಿಸಿದ ಮೊದಲ ಸೆಲಿಸ್ಟ್ ಆಗಿರಬಹುದು, ಅಥವಾ ಗಾಯಕರಾಗಿರಬಹುದು.
ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ತೊಡಕು, ಈಗಾಗಲೇ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕ್ರಮೇಣ ವಿಸ್ತರಣೆಯು ಸಮೂಹದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವುದರಿಂದ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು; ನಡೆಸುವ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮುಂದೆ ನಿಂತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟನು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಮರದ ಕೋಲು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.
ಶತಮಾನಗಳಿಂದ, ಸಂಯೋಜಕರು, ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿಯಮದಂತೆ, ತಮ್ಮ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ತಾವೇ ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು: ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಕಂಡಕ್ಟರ್, ಕ್ಯಾಂಟರ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್‌ನ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯಾಗಿತ್ತು; 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ನಡೆಸುವ ಕ್ರಮೇಣ ಪರಿವರ್ತನೆಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇತರ ಜನರ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಸಂಯೋಜಕರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಾಗ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಇತರ ಜನರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಅಭ್ಯಾಸವು ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಹರಡಿತು.
ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಜಿ. ಬೆರ್ಲಿಯೊಜ್ ಅಥವಾ ಆರ್. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರನ್ನು ಎದುರಿಸಿ, ಸಭಿಕರ ಬೆನ್ನು ತಿರುಗಿಸುವ ಮೊದಲ, ಸಭ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಡೆಗಣಿಸಿದವರು ಯಾರು ಎಂದು ಖಚಿತವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ತಿರುವು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕಲಾವಿದರ ನಡುವೆ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂಪರ್ಕ. ನಡೆಸುವುದು ಕ್ರಮೇಣ ಸ್ವತಂತ್ರ ವೃತ್ತಿಯಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು, ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲ: ವಿಸ್ತರಿಸಿದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು, ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ವಿಶೇಷ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ನಡುವೆ, ವಾದ್ಯಸಂಗೀತಗಾರನ ಪ್ರತಿಭೆಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಫೆಲಿಕ್ಸ್ ವೀಂಗಾರ್ಟ್ನರ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, "ಸಂಗೀತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಕೈಗಳ ವಿಶೇಷ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯವೂ ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಕಷ್ಟ ಮತ್ತು ಕಲಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ... ಈ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿಲ್ಲ. -ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆಯೊಂದಿಗೆ. ಕೆಲವು ಪ್ರತಿಭೆಗಳು ಈ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಿಂದ ವಂಚಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಸಾಧಾರಣ ಸಂಗೀತಗಾರನು ಅದನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. "
19 ನೇ ಶತಮಾನದ 60 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಸಿಂಫನಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ನಿಯಮಿತ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದ ಮೊದಲ ವೃತ್ತಿಪರ ಕಂಡಕ್ಟರ್ (ಅವರು ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲ) ನಿಕೊಲಾಯ್ ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಇತರ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದರು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯನ್ನರು ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶಕ.
ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿರುವ ಕೆಲಸದ ಸಹ-ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಂತೆ ಭಾಸವಾಗುತ್ತಾ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸ್ಕೋರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡುವ ಮೊದಲು ನಿಲ್ಲಲಿಲ್ಲ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ (ಎಲ್. ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಮಾಡಿದ ಕೆಲವು ತಿದ್ದುಪಡಿಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು), ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅವರು ಹಿಂಜರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾಪವನ್ನು ನೋಡಲಿಲ್ಲ, ಅವರ ವಿವೇಚನೆಯಿಂದ, ಸ್ಕೋರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಲಾದ ಗತಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಇದನ್ನು ಸಮರ್ಥನೀಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಹಿಂದಿನ ಎಲ್ಲಾ ಮಹಾನ್ ಸಂಯೋಜಕರು ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ ನಿರರ್ಗಳವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು , ಊಹಿಸಿದಂತೆ, ಕಿವುಡುತನವು ಬೀಥೋವನ್ ಧ್ವನಿ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಊಹಿಸದಂತೆ ತಡೆಯಿತು. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಯೋಜಕರು ಸ್ವತಃ, ಮೊದಲ ಆಲಿಸುವಿಕೆಯ ನಂತರ, ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ವಾದ್ಯವೃಂದಕ್ಕೆ ತಿದ್ದುಪಡಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಅವುಗಳನ್ನು ಕೇಳಲು ಅವಕಾಶವಿರಲಿಲ್ಲ.

ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಎವ್ಗೆನಿ ಸ್ವೆಟ್ಲಾನೋವ್. ಒಪೆರಾ "ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಟೆಲ್" ಗೆ ಒವರ್ಚರ್ ಮಾಡಿ.

ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳ ಸ್ಕೋರ್‌ಗಳ ಒಳನುಸುಳುವಿಕೆಗಳು ಕ್ರಮೇಣ ಹಿಂದಿನದಕ್ಕೆ ಮರೆಯಾದವು, ಆದರೆ ಆಧುನಿಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಬಯಕೆ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಇತ್ತು: ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಪೂರ್ವ ಯುಗದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು "ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್" ಮಾಡಲು, ನಿರ್ವಹಿಸಲು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತವು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ... ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಹತ್ತಿರದ ಸಂಗೀತ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ "ವಿರೋಧಿ ಪ್ರಣಯ" ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ). 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಗಮನಾರ್ಹ ವಿದ್ಯಮಾನವೆಂದರೆ "ಅಧಿಕೃತವಾದಿಗಳ" ಚಲನೆ. ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ನಿರ್ವಿವಾದದ ಅರ್ಹತೆಯು 16-18 ಶತಮಾನಗಳ ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗಿದೆ - ಪ್ರಣಯ ವಾಹಕಗಳು ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಒಲವು ತೋರುತ್ತಿದ್ದವು.

ಥಿಯೋಡರ್ ಕರೆಂಟ್ಜಿಸ್ ಅವರಿಂದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ನಡವಳಿಕೆ.