ഒരു പുതിയ ആർട്ടിസ്റ്റിനുള്ള നുറുങ്ങുകൾ. എവിടെ തുടങ്ങണം? ഡ്രോയിംഗ് എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് മനസിലാക്കാൻ നിങ്ങൾ അറിയേണ്ടത് - നിങ്ങളുടെ ബാറ്ററികൾ റീചാർജ് ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ്, മികച്ച മാനസികാവസ്ഥ, അതിശയകരമായ സംവേദനങ്ങൾ അനുഭവിക്കുക

വരയ്ക്കാൻ കഴിയുന്നവരെ നിങ്ങൾ അസൂയയോടെ നോക്കുന്നുണ്ടോ? നിങ്ങൾ പലപ്പോഴും മനോഹരമായ ഒരു വസ്തുവിനെ നോക്കുകയും അത് ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയാത്തവിധം നെടുവീർപ്പിടുകയും ചെയ്യുന്നുണ്ടോ?

ഞങ്ങളുടെ ഇന്നത്തെ ലേഖനം നിങ്ങൾക്കുള്ളതാണ്, കാരണം എങ്ങനെ വരയ്ക്കാം, എവിടെ നിന്ന് തുടങ്ങണം, നിങ്ങളുടെ കലാപരമായ സ്വപ്നത്തോട് അടുക്കാൻ എന്തുചെയ്യണം എന്ന് വിശദീകരിക്കാൻ ഞങ്ങൾ നിങ്ങളോട് പറയും.

ഡ്രോയിംഗ് ഒരു കഴിവല്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കുക എന്നതാണ് നിങ്ങൾ ആദ്യം ആരംഭിക്കേണ്ടത്. ഇത് പ്രാഥമികമായി കഠിനാധ്വാനമാണ്. ഒരു വ്യക്തിക്ക് ജനനം മുതൽ വരയ്ക്കാനോ സംഗീതത്തിനോ കവിതയ്\u200cക്കോ ഉള്ള പ്രവണത ഉണ്ടെങ്കിലും, ഇതിനർത്ഥം അയാൾ ഒന്നും ചെയ്യേണ്ടതില്ല എന്നാണ്. കഠിനാധ്വാനവും മികച്ച ആഗ്രഹവുമാണ് വിജയത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ താക്കോൽ, നിങ്ങൾ ഇത് മനസ്സിലാക്കി കഴിഞ്ഞാൽ, ചിത്രരചനയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പാഠം നിങ്ങൾ പഠിക്കും.

1. എപ്പോൾ വേണമെങ്കിലും എവിടെയും വരയ്ക്കുക

കലാപരമായ കഴിവുകളുടെ വികാസത്തിലേക്കുള്ള പാത ആരംഭിക്കുക, ഒന്നാമതായി, നിങ്ങൾ "അതിൽ നിങ്ങളുടെ കൈകൾ നേടേണ്ടതുണ്ട്." ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ഒരു 5 നോട്ട്ബുക്ക് വാങ്ങാൻ ഞങ്ങൾ നിങ്ങളെ ഉപദേശിക്കുന്നു, അത് നിങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ഉണ്ടായിരിക്കണം. എല്ലാ ദിവസവും കുറഞ്ഞത് 20 മിനിറ്റ് ഡ്രോയിംഗ് ചെലവഴിക്കുക. സിലൗട്ടുകൾ, ലൈനുകൾ, അന്യഗ്രഹ ജീവികൾ, എഴുത്തുകാർ, മുദ്രകൾ എന്നിവ വരയ്ക്കുക, നിങ്ങളുടെ ഭാവനയ്ക്ക് മതിയായതെല്ലാം വരയ്ക്കുക. നിങ്ങൾ വരിയിൽ നിൽക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് ചുറ്റുമുള്ള അന്തരീക്ഷം വരയ്ക്കുക, ഓർമ്മിക്കുക - പ്രധാന കാര്യം എല്ലാ ദിവസവും അത് ചെയ്യുക എന്നതാണ്. ദിവസേനയുള്ള ഡ്രോയിംഗ് ഒരു കപ്പ് പ്രഭാത കോഫി പോലെ ഒരു ശീലമായി മാറണം.

2. ജീവിതത്തിൽ നിന്നും ഫോട്ടോകളിൽ നിന്നും വരയ്ക്കുക

ചില കാരണങ്ങളാൽ, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കുന്നത് ദോഷകരമാണെന്നും ഇത് നിങ്ങളുടെ വികസനത്തിനും കലാകാരനാകാനും കാരണമാകില്ലെന്നും ഒരു വിശ്വാസമുണ്ട്. ഇതൊരു മിഥ്യയാണ്. ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫിൽ നിന്ന് വരച്ചാൽ, എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും പഠിക്കാനുള്ള മികച്ച അവസരം നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കും. ഒരേയൊരു കാര്യം, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നില്ല, മിക്കപ്പോഴും നിങ്ങളുടെ തലയിൽ ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് രേഖാചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുക. ഒരു ഫോട്ടോയിൽ നിന്ന് പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് ഡ്രോയിംഗിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, ആദ്യം നിശ്ചല വസ്തുക്കൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക, ക്രമേണ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായവയിലേക്ക് - ചലിക്കുന്നവയിലേക്ക്. ഇത് നിങ്ങളുടെ സ്ഥലപരമായ ചിന്തയും കണ്ണും വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കും.

വാസ്തുവിദ്യ ഉപയോഗിച്ച് ചെറിയ രേഖാചിത്രങ്ങൾ ചെയ്യുന്നതും ശരീരഭാഗങ്ങൾ (ആയുധങ്ങൾ, കാലുകൾ മുതലായവ) വരയ്ക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധിക്കുന്നതും ഉപയോഗപ്രദമാണ്.

3. വൈവിധ്യമാർന്നവരായിരിക്കുക

വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾ പരീക്ഷിക്കുക, അതുവഴി നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ശൈലി വേഗത്തിൽ വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. നിങ്ങൾക്ക് ലഭ്യമായ എല്ലാ വസ്തുക്കളും ഉപയോഗിക്കുക - പെൻസിലുകൾ, ക്രയോണുകൾ, ഗ ou വാച്ച്, വാട്ടർ കളർ, പേനകൾ, തോന്നിയ ടിപ്പ് പേനകൾ. പ്രശസ്ത ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ ശൈലികൾ പകർത്താൻ ശ്രമിക്കുക, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ഡ്രോയിംഗ് ശൈലി കണ്ടെത്തുന്നതുവരെ ഒരു കാര്യത്തിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കരുത്.

4. പഠിക്കുക

കലാകാരന്മാർക്കായി നല്ല പ്രബോധന പുസ്\u200cതകങ്ങൾ നേടുക, ഉദാഹരണത്തിന്, നതാലി റാറ്റ്കോവ്സ്കിയുടെ ഒരു മികച്ച പുസ്തകം ഞങ്ങൾ ശുപാർശചെയ്യുന്നു “എല്ലാ ദിവസവും വരയ്ക്കുക.” ഈ പുസ്തകം ഒരുതരം പരീക്ഷണമായി മാറി, ഈ സമയത്ത് ഒരു വർഷത്തേക്ക് ദിവസേന വരയ്ക്കാമെന്ന് ആർട്ടിസ്റ്റ് സ്വയം വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. ഈ നേട്ടം ആവർത്തിക്കാൻ ഈ പുസ്തകം നിങ്ങളെ പ്രചോദിപ്പിക്കും, ഒപ്പം കലാകാരന്മാരുടെ നിരവധി ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകുകയും ചെയ്യും.

യൂട്യൂബിൽ നിർദ്ദേശ വീഡിയോകൾ കാണുക, സോഷ്യൽ നെറ്റ്\u200cവർക്കുകളിൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾക്കായി ഒരു ഗ്രൂപ്പ് കണ്ടെത്തി അതിൽ ചേരുക, അതിനാൽ മറ്റ് ആളുകളിൽ നിന്നുള്ള പ്രചോദനം നിങ്ങൾക്ക് ഈടാക്കും ഒപ്പം യാത്രയുടെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ എല്ലാം ഉപേക്ഷിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല.

5. നിങ്ങളുടെ പുരോഗതി ട്രാക്കുചെയ്യുക

നിങ്ങൾ ആനുകാലികമായി വരയ്\u200cക്കുന്ന ഒരു ചിത്രം, ഫോട്ടോ, ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ വ്യക്തിയെ തിരഞ്ഞെടുക്കുക. ഉദാഹരണത്തിന്, എല്ലാ മാസവും ഈ പ്ലോട്ടിനായി മാത്രം സമയം നീക്കിവയ്ക്കുന്നു. ട്രാക്ക് മാറ്റങ്ങൾ. നിങ്ങളുടെ എല്ലാ ഡ്രോയിംഗുകളും സംരക്ഷിക്കുക. എന്നെ വിശ്വസിക്കൂ, നിങ്ങൾക്ക് നേടാൻ കഴിഞ്ഞ ഫലങ്ങളിൽ നിങ്ങൾക്ക് വലിയ അഭിമാനബോധം ഉടൻ അനുഭവപ്പെടും.

ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം നിങ്ങളെത്തന്നെ വിശ്വസിച്ച് ഞങ്ങളോടൊപ്പം നിൽക്കുക, ഓർമ്മിക്കുക, നിങ്ങൾ ആരംഭിക്കേണ്ടതുണ്ട്, തുടർന്ന് പ്രചോദനം തന്നെ നിങ്ങളെ കണ്ടെത്തും.

ഡ്രോയിംഗ് ഒരു ഹോബിയായി, മനോഹരമായ ഒരു വിനോദമായി പലരും മനസ്സിലാക്കുന്നു, നിങ്ങൾ എന്തിനാണ് വരയ്ക്കേണ്ടതെന്ന് ചിന്തിക്കുന്നില്ല. ഇത് ശരിയാണ്, പക്ഷേ പാഠങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നതിന് കൂടുതൽ ഗുണപരമായ ഫലങ്ങൾ ഉണ്ട്, അത് ഞാൻ സംക്ഷിപ്തമായി ചർച്ച ചെയ്യും. മാത്രമല്ല, എല്ലാം വരയ്ക്കുന്നത്, ആർക്കും മനസ്സിലാകാത്ത കണക്കുകൾ പോലും, മണ്ടത്തരങ്ങളും സ്ട്രോക്കുകളും അതിന്റെ ഗുണപരമായ ഫലങ്ങൾ നൽകുന്നു. നിങ്ങൾ ഒരു അവബോധജന്യമായ സാങ്കേതികത വരയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ മറ്റ് പല കഴിവുകളും നിങ്ങൾ ഗണ്യമായി വികസിപ്പിക്കും.

നിങ്ങൾ എന്തിന് വരയ്ക്കണം: 5 പ്രധാന നേട്ടങ്ങൾ

1. ഡ്രോയിംഗ് വളരെ മനോഹരമാണ്.  എന്നാൽ ഇത് കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെയും മറ്റ് ജ്യാമിതീയ പാറ്റേണുകളുടെയും അക്കാദമിക് നിർമ്മാണമല്ലെങ്കിൽ മാത്രം. ഡ്രോയിംഗ് അവബോധജന്യമാകുമ്പോൾ, അത് ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാടിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ ഏതെങ്കിലും തിരുത്തലുകൾ അനുവദിക്കുന്നു, അവ സ്റ്റാൻഡേർഡ് സൗന്ദര്യത്തിന്റെ കാനോനുകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ലെങ്കിലും, അത്തരം ഡ്രോയിംഗ് ഒരു യഥാർത്ഥ ആനന്ദമായി മാറുന്നു.

അതുകൊണ്ടാണ് സൗന്ദര്യം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഈ പ്രക്രിയയിൽ മുഴുകുന്നതിന് എല്ലാവരും വലതു കൈയിലെ അവബോധജന്യമായ ഡ്രോയിംഗ് പരീക്ഷിക്കണമെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നത്. കുറഞ്ഞത് ശ്രമിക്കുക.

2. ഡ്രോയിംഗ് നമ്മുടെ അസ്വസ്ഥമായ മനസ്സിന് യഥാർത്ഥ വിശ്രമവും ആശ്വാസവും നൽകുന്നു.അത് ആധുനിക സാഹചര്യങ്ങളിൽ പലപ്പോഴും ഓവർലോഡ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു. അത്തരം സ്വിച്ചിംഗ് ഡ്രോയിംഗിന് ശേഷം ഉൽ\u200cപാദനപരമായും സന്തോഷത്തോടെയും പ്രവർത്തിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഫലം നിങ്ങൾക്ക് അത്ര പ്രധാനമല്ല, നിങ്ങൾ ഒരു കലാകാരനല്ല, ഉപഭോക്താവിന് ഛായാചിത്രം ഇഷ്ടപ്പെടുമോ അതോ പെയിന്റിംഗ് വിൽക്കാൻ കഴിയുമോ എന്ന് നിങ്ങൾ ഭയപ്പെടേണ്ടതില്ല. പ്രക്രിയയുടെ ശുദ്ധമായ ആസ്വാദനത്തിന്റെ ഗുണം നിങ്ങൾക്ക് ഉണ്ട്.

3. സ്വാഭാവികമായും വരയ്ക്കുന്നത് നമ്മുടെ സൗന്ദര്യാത്മക രുചി സൃഷ്ടിക്കുന്നു.  നിങ്ങൾ മനോഹരവും മനോഹരവുമല്ല. ഇതെല്ലാം നിങ്ങളുടെ ഏതെങ്കിലും പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്ക് മാറ്റുന്നു, അതിൽ നിങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ക്രമേണ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു.

4. നിങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ നിങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.  നിങ്ങൾ പതിവായി വരയ്ക്കുകയാണെങ്കിൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയെ മറ്റ് മേഖലകളിലേക്ക് മാറ്റാൻ നിങ്ങൾ കൂടുതൽ ആഗ്രഹിക്കും: ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ, ബന്ധങ്ങളിൽ, ജോലിയിൽ. എല്ലായിടത്തും നിങ്ങൾക്ക് സൃഷ്ടിക്കാനും പുതിയ കാര്യങ്ങൾ കണ്ടുപിടിക്കാനും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സാഹചര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു യഥാർത്ഥ വഴി കണ്ടെത്താനും എളുപ്പമാകും.

5. നിങ്ങളുടെ വലത് തലച്ചോറ് വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.  ഇതിനൊപ്പം, നിങ്ങളുടെ ബ ual ദ്ധിക തൊഴിൽ കാര്യക്ഷമതയും വളരുകയാണ്. നിങ്ങൾക്ക് മതിയായ ഇടത് അർദ്ധഗോള പ്രവർത്തനം ഉണ്ടെങ്കിൽ മാത്രമേ ഈ ഖണ്ഡിക ബാധകമാകൂ. ഒരു കലാകാരന് കഴിവുള്ളവനാകാം, പക്ഷേ വേഗത്തിൽ ചിന്തിക്കാനാകില്ല, പക്ഷേ സങ്കീർണ്ണമായ ശാസ്ത്രത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നവനും സംഗീതോപകരണം വരയ്ക്കുന്നതോ പ്ലേ ചെയ്യുന്നതോ ആയ ഒരാൾ സാധാരണയായി ഉയരങ്ങളിലെത്തുന്നു.

മുകളിലുള്ള എല്ലാത്തിനും നന്ദി, ഡ്രോയിംഗ് തലച്ചോറിനെ വികസിപ്പിക്കുന്നു. കിന്റർഗാർട്ടനുകളിലും ചെറിയ കുട്ടികൾക്കുള്ള എല്ലാ വികസന പ്രവർത്തനങ്ങളിലും ചിത്രരചനയുണ്ട്. എന്തുകൊണ്ടാണ് നമ്മൾ വരയ്ക്കേണ്ടതെന്ന് പലപ്പോഴും ഞങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല, പക്ഷേ ഞങ്ങൾക്ക് ഇത് ആവശ്യമാണ്. അവബോധപൂർവ്വം അത് ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം “ഞാൻ എന്തിന് വരയ്ക്കണം” എന്ന ചോദ്യം പോലും വളരെ ആശ്ചര്യകരമാണ്. ഇത് സ്വാഭാവികമാണ്, പറയേണ്ടതില്ല!

നിങ്ങളുടെ സുഹൃത്തുക്കൾക്കും ബന്ധുക്കൾക്കുമായി സമ്മാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മികച്ച മാർഗമാണ് ഡ്രോയിംഗ്, അതുല്യമായ കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച സമ്മാനങ്ങൾ!

അടുത്തിടെ നടത്തിയ എന്റെ സമീപകാല പ്രവൃത്തികൾ ചുവടെ. വിനോദത്തിനായി വരയ്\u200cക്കുക!

അടുത്തിടെ, രാവിലെയും രാത്രിയും ഈ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് ഞാൻ തന്നെ ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു. അതിനാൽ, വരയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന, എന്നാൽ ആരംഭിക്കാൻ കഴിയാത്തവർക്ക് എങ്ങനെ തോന്നുന്നുവെന്ന് ഞാൻ നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. കൂടുതൽ കൃത്യമായി, എങ്ങനെയെന്ന് അവർക്ക് അറിയില്ല.

നമ്പർ 1. എല്ലാ ദിവസവും വരയ്ക്കുക!
അതെ, ഇത് എല്ലാ ദിവസവും. കുറഞ്ഞത് 10-15 മിനിറ്റ്, പക്ഷേ എല്ലാ ദിവസവും. ഈ ആവശ്യത്തിനായി, ഉദാഹരണത്തിന്, "365 ദിവസത്തെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ" എന്ന പ്രോജക്റ്റ് മികച്ചതാണ്, ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ദൈനംദിന ഡ്രോയിംഗ് ആണ്. സത്യസന്ധമായി പറഞ്ഞാൽ ഇത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ചിലപ്പോൾ സമയമില്ല (അതിഥികൾ എത്തി, അവധിക്കാലം, ബിസിനസ്സ് യാത്ര), ചിലപ്പോൾ മാനസികാവസ്ഥകൾ (സമ്മർദ്ദം, വിഷാദം, തന്നോടുള്ള അസംതൃപ്തി), ചിലപ്പോൾ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു ദിവസത്തിനുശേഷം ശക്തി. എന്നിട്ടും, എല്ലാ തടസ്സങ്ങളും ഉണ്ടെങ്കിലും, ഒരു ദിവസം പോലും നഷ്ടപ്പെടാതിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ഇത് 2 മിനിറ്റിനുള്ളിൽ ഒരു ചെറിയ സ്കെച്ച് ആകട്ടെ, പക്ഷേ നഷ്\u200cടപ്പെടുത്തരുത്. അടുത്ത ദിവസം മുതൽ നിങ്ങൾ 2 സ്കെച്ചുകൾ വരയ്ക്കേണ്ടതുണ്ട്, കൂടാതെ ഒരാഴ്ച കാണാതായതിന് ശേഷം - 7 ദിവസങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിന്. അതിനാൽ സ്കെച്ചുകൾ ഒരു ഭാരമായിരുന്നില്ല, ഒരു ചെറിയ ഫോർമാറ്റ് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതാണ് നല്ലത്, ഉദാഹരണത്തിന്, A5. വ്യക്തിപരമായി, ഞാൻ ഒരു നോട്ട്ബുക്കിൽ വരയ്ക്കുന്നു, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നോടൊപ്പം കൊണ്ടുപോകാൻ കഴിയും. സ്കെച്ചുകൾ ഒരിടത്താണ്, അത് എനിക്കും ഇഷ്ടമാണ്. ചിലർ വ്യക്തിഗത ഷീറ്റുകൾ, എ 4 ഫോർമാറ്റ് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു ... ഓരോരുത്തർക്കും ദൈനംദിന സ്കെച്ചുകളോട് അവരുടേതായ സമീപനമുണ്ട്, നിങ്ങളുടേത് തിരഞ്ഞെടുത്ത് ആരംഭിക്കുക. ;)

നമ്പർ 2. നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ളതും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതും വരയ്ക്കുക, പക്ഷേ എല്ലാം അല്ല.

തുടർച്ചയായുള്ള എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും അല്ലാതെ എളുപ്പമുള്ള എന്തെങ്കിലും ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിക്കുക. മൂടുശീലകളേക്കാൾ ഒരു കപ്പ് / ഗ്ലാസ് / കുപ്പി വരയ്ക്കാൻ വളരെ എളുപ്പമാണ്. അതുപോലെ, നിരവധി വീടുകളേക്കാൾ ഒരു പുസ്തകം വരയ്ക്കാൻ എളുപ്പമാണ്. എങ്ങനെയെങ്കിലും 25 എന്നതിനേക്കാൾ 2-3 കാര്യങ്ങൾ എങ്ങനെ നന്നായി വരയ്ക്കാമെന്ന് മനസിലാക്കുന്നതാണ് നല്ലത്.

നമ്പർ 3. മോശമായി വരയ്ക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുക; ഫലത്തിനായിട്ടല്ല, ആനന്ദത്തിനായി വരയ്ക്കുക.
ഇത് വിശ്രമിക്കാനും വരയ്ക്കാനും സഹായിക്കും. ഈ സാഹചര്യത്തിലാണ് മികച്ച രചനകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്, കാരണം നിങ്ങളിൽ നിന്ന് മാസ്റ്റർപീസുകൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നില്ല. ഫലത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചയുടനെ, പരിഹരിക്കാനാകാത്ത തെറ്റ് വരുത്താനും മോശം ജോലി നേടാനും ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചു. നിങ്ങൾ പഠിക്കുന്നിടത്തോളം കാലം, നിങ്ങളുടെ സന്തോഷത്തിനായി, നിങ്ങൾക്കായി, ക്രമത്തിലല്ല, നിങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു പുതിയ ഷീറ്റ് എടുത്ത് വീണ്ടും വീണ്ടും ആരംഭിക്കാൻ കഴിയും. സ്കെച്ചിംഗ് / വർക്ക് എന്ന വിഷയം എനിക്ക് പുതിയതാണെന്ന് എനിക്കറിയാമെങ്കിൽ, ഞാൻ നോട്ട്പാഡിലോ വിലകൂടിയ കടലാസിലോ വരയ്ക്കില്ല, പക്ഷേ കഷണം വാട്ടർ കളർ പേപ്പർ എടുക്കുക (അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ പ്രത്യേകമായി വാങ്ങിയത് - 3 യൂറോയ്ക്ക് A4 ഫോർമാറ്റിന്റെ 100 ഷീറ്റുകൾ) കൂടാതെ തെറ്റുകൾ വരുത്താൻ എന്നെ അനുവദിക്കുക. :)

നമ്പർ 4. പെൻസിലിന്റെ പ്രാഥമിക സ്കെച്ച് ഉണ്ടാക്കുക.
ചില സമയങ്ങളിൽ നിങ്ങളുടെ തലയിൽ വരച്ചതുപോലെ വാട്ടർ കളർ (അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് മെറ്റീരിയൽ) ഉപയോഗിച്ച് എല്ലാം എടുത്ത് ഉടൻ വരയ്ക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് തോന്നും. എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ അത് വൃത്തം വൃത്താകൃതിയിലായിരുന്നില്ലെന്നും വരികൾ അസമമാണെന്നും വൃക്ഷം സ്ഥലത്തില്ലാത്തതാണെന്നും മാറുന്നു. അത്തരം സാഹചര്യങ്ങൾ തടയുന്നതിന്, എല്ലായ്പ്പോഴും പെൻസിൽ വരയ്ക്കാൻ ഞാൻ എന്നെത്തന്നെ പഠിപ്പിച്ചു. ഇത് പരിഹരിക്കാനോ ശരിയാക്കാനോ പൂർണ്ണമായും വീണ്ടും വരയ്ക്കാനോ കഴിയും. അപ്പോഴാണ് കൈ നിറയുന്നത്, ഒരു പെൻസിൽ സ്കെച്ച് അതിരുകടന്നതായിരിക്കുമെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്, ഇത് കൂടാതെ പ്രവർത്തിക്കാൻ ഞാൻ എന്നെ അനുവദിക്കുന്നു. എല്ലാം ആദ്യമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ലെങ്കിലും, ഒരു പൂർണ്ണ കൈകൊണ്ട് പോലും.

നമ്പർ 5. പ്രകൃതിയിൽ നിന്നും ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ നിന്നും വരയ്ക്കുക.
പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കുന്നത് ഒരു വൈദഗ്ധ്യമാണെന്ന് പലരും കരുതുന്നു, പക്ഷേ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ നിന്ന് - അത്തരമൊരു കല്യാക്-മാല്യക്. മറ്റുള്ളവർ\u200c പറയുന്നത്\u200c ആരാണ് പരിഗണിക്കുന്നത്, ഞങ്ങൾക്ക് വരയ്\u200cക്കാൻ\u200c കൂടുതൽ\u200c സൗകര്യപ്രദമാണെങ്കിൽ\u200c, സൃഷ്ടി ഇതിൽ\u200c നിന്നും മാത്രം പ്രയോജനം ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ\u200c? പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് മാത്രം ചില കാര്യങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, വിഭവങ്ങൾ, ഷൂകൾ), കാരണം അവ വളച്ചൊടിക്കാനും പരിഗണിക്കാനും സ്പർശിക്കാനും കഴിയും. എന്നാൽ ആവശ്യമായ സ്വഭാവം ഇല്ലെങ്കിലോ ക്യാമറ ഉപയോഗിച്ച് ഈ വസ്തുവിനെ എങ്ങനെ ചിത്രീകരിക്കാമെന്നറിയാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിലോ?! വഴിയിൽ, അത് മറ്റൊരാളുടെ ഫോട്ടോകളായിരിക്കണമെന്നില്ല, പലപ്പോഴും ഞാൻ സ്വയം വരയ്ക്കുന്ന ഒബ്ജക്റ്റിന്റെ ഫോട്ടോ എടുക്കുകയും വരികൾ പരിശോധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിനാൽ സംസാരിക്കാൻ.

നമ്പർ 6. മറ്റുള്ളവരുടെ ജോലി പകർത്തുക.
നിങ്ങൾ പഠിക്കുകയും മറ്റുള്ളവരുടെ ജോലി നിങ്ങളുടേതായി കൈമാറാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നിടത്തോളം കാലം, അവ വിൽക്കരുത്, പരിശീലന ആവശ്യങ്ങൾക്കായി മറ്റൊരാളുടെ ജോലി പകർത്തരുത്. അതിനാൽ നിങ്ങളുടെ വിഷയം, മെറ്റീരിയലുകൾ, ടെക്നിക്കുകൾ എന്നിവ വേഗത്തിൽ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും; മറ്റുള്ളവരുടെ ജോലിയിൽ നിങ്ങൾ ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത് നിങ്ങളുടേതല്ലെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കും. അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരാളുടെ പകർപ്പ്, നിങ്ങളുടെ കോമ്പോസിഷണൽ അല്ലെങ്കിൽ കളർ സ്കീം കണ്ടെത്തും. അതിനെക്കുറിച്ച് പരസ്യമായി സംസാരിക്കാൻ ഭയപ്പെടരുത്. നിങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു, സ്കൂളിൽ എല്ലാ മാർഗങ്ങളും നല്ലതാണ്.

നമ്പർ 8. ആരെയും ശ്രദ്ധിക്കരുത്, അല്ലെങ്കിൽ ശ്രദ്ധിക്കരുത്എന്തായാലും.
ഈ നുറുങ്ങ് മുമ്പത്തേതിനെ പൂർ\u200cത്തിയാക്കുന്നു മാത്രമല്ല ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ആദ്യ സ്കെച്ചുകൾ / ഡ്രോയിംഗുകൾ / കൃതികൾ ആദർശത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. അനിശ്ചിതത്വവും സംശയവും കുതിച്ചുകയറുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾക്ക് മറ്റൊരാളുടെ, പലപ്പോഴും കഴിവില്ലാത്ത, വിമർശനം ആവശ്യമായി വരുന്നത്? തെരുവ് രേഖാചിത്രങ്ങൾക്കും ഇത് ബാധകമാണ്. യാത്രക്കാരുടെയും എല്ലാത്തരം കാഴ്ചക്കാരും മറ്റുള്ളവരുടെ ഇലകളിലേക്കും നോട്ട്ബുക്കുകളിലേക്കും ക്യാൻവാസുകളിലേക്കും മൂക്ക് കുത്താൻ ഭ്രാന്തമായി ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് അനുഭവവും ആത്മവിശ്വാസവും ലഭിക്കുമ്പോൾ, ഇത് സമയമാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് തന്നെ തോന്നും. :) അതിനിടയിൽ, നിങ്ങൾക്ക് (നിങ്ങൾക്ക് ശരിക്കും ആവശ്യമുണ്ടെങ്കിൽ) നിങ്ങളുടെ ജേണലിൽ (നിങ്ങളുടെ വായനക്കാരെ വിശ്വസിക്കുന്നുവെങ്കിൽ) അല്ലെങ്കിൽ പ്രത്യേക കമ്മ്യൂണിറ്റികളിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, ക്ലബ്_365   അല്ലെങ്കിൽ art_expiration ).

നമ്പർ 9. വ്യത്യസ്ത മെറ്റീരിയലുകൾ പരീക്ഷിക്കുക.
എന്റെ 11 മാസത്തെ ഡ്രോയിംഗിനിടെ, ഗ്രാഫൈറ്റ് പെൻസിലുകൾ ("ലളിതമായത്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു), നിറമുള്ള, വാട്ടർ കളർ, ഗ ou വാച്ച്, വാട്ടർ കളർ, അക്രിലിക്, മഷി എന്നിവ ഞാൻ പരീക്ഷിച്ചു. സ്വാഭാവികമായും, ഇതെല്ലാം ക്രമേണ ആയിരുന്നു. വ്യത്യസ്ത വസ്തുക്കളുമായി പരിചയമുള്ള ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി, പെൻസിലുകൾ എന്റേതല്ല, ഗ ou വാച്ചും അക്രിലിക് ജോലിയും ലഭിക്കുന്നത് ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ മാത്രമാണ്, മറ്റൊന്നുമല്ല, പക്ഷേ വാട്ടർ കളറും മാസ്കറയും സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് ഒരു വലിയ ഫീൽഡ് നൽകുന്നു. ഞാൻ നിറമുള്ള പെൻസിലുകൾ മാത്രം തിരഞ്ഞെടുക്കുകയാണെങ്കിൽ (അതിൽ നിന്ന് ഞാൻ എന്റെ "365" ആരംഭിച്ചു), നിഴൽ, ചിയറോസ്ക്യൂറോ, റിഫ്ലെക്സുകൾ എന്നിവയാൽ ഞാൻ ഇപ്പോഴും പീഡിപ്പിക്കപ്പെടും. ;)

നമ്പർ 10. നല്ല വസ്തുക്കൾ വാങ്ങുക.
ഇത് ഏറ്റവും ചെലവേറിയതായിരിക്കണമെന്നില്ല, എല്ലാം ഒറ്റയടിക്ക് അല്ല. എന്നാൽ അത് ഗുണനിലവാരമുള്ള വസ്തുക്കളായിരിക്കണം. സിറോക്സ് പേപ്പറിനേക്കാൾ വാട്ടർ കളർ പേപ്പറിൽ വാട്ടർ കളർ വരയ്ക്കുന്നത് വളരെ മനോഹരമാണ് (എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും കൈയിലുണ്ട്), അത് ഉടനടി ചൂടാകുകയും നനയുകയും ചെയ്യുന്നു. അതെ, കുട്ടികളുടെ വാട്ടർ കളർ (അക്ക സ്കൂൾ) പഠനത്തെ വർദ്ധിപ്പിക്കും.

നമ്പർ 11. പ്രചോദനം നൽകുന്ന എല്ലാം ശേഖരിക്കുക.
പ്രചോദനാത്മകമായ കാര്യങ്ങൾ, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ, മറ്റ് ആളുകളുടെ സൃഷ്ടികൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾ സ്വയം ചുറ്റിപ്പറ്റിയാൽ, നിങ്ങൾ മനസ്സില്ലാമനസ്സോടെ, അതേ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ കമ്പ്യൂട്ടറിൽ ഒരു വെർച്വൽ ഫോൾഡർ അല്ലെങ്കിൽ വീട്ടിൽ ഒരു പ്ലാസ്റ്റിക് / കാർഡ്ബോർഡ് ബോക്സ് നേടുക, നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതും അഭിനന്ദിക്കുന്നതും ശേഖരിക്കുക. ദു ly ഖകരമെന്നു പറയട്ടെ, എന്താണ് വരയ്ക്കേണ്ടതെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയില്ല - നിങ്ങളുടെ കണ്ടെത്തലുകൾ, മെറ്റീരിയലുകൾ, ക്ലിപ്പിംഗുകൾ, ലഘുലേഖകൾ, പ്രചോദനം എന്നിവ പരിശോധിക്കുക ഉടനടി സ്വയം അനുഭവപ്പെടും. ;)

നമ്പർ 12. അധ്യാപന പുസ്തകങ്ങൾ വായിക്കരുത്.
ഒരു മാസത്തിനുള്ളിൽ എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് പഠിപ്പിക്കുന്ന പുസ്തകങ്ങളോ 10-20-30 പാഠങ്ങളോ നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമില്ല. മിക്ക കേസുകളിലും, അവർ പണം പമ്പ് ചെയ്യുന്നു, ഫലങ്ങളൊന്നും നൽകുന്നില്ല. അതിലൂടെ സ്ക്രോൾ ചെയ്യുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാകും, പക്ഷേ ഒരു ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരം കണ്ടെത്തുന്നതിന് (ഉദാഹരണത്തിന്, മനുഷ്യന്റെ കണ്ണ് എങ്ങനെ ശരിയായി ചിത്രീകരിക്കും, അത് പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ). നതാലി റാറ്റ്കോവ്സ്കിയുടെ “പ്രൊഫഷണൽ - ഇല്ലസ്ട്രേറ്റർ, സൃഷ്ടിപരമായി ചിന്തിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു”, “സ്വയം സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിക്കുക” എന്നീ പുസ്തകങ്ങൾ ഡെസ്ക്ടോപ്പാക്കാൻ ഞാൻ നിങ്ങളെ ഉപദേശിക്കുന്നു. തുടക്കക്കാർക്ക്, രണ്ടാമത്തെ പുസ്തകം കൂടുതൽ അനുയോജ്യമാകും, പക്ഷേ ആദ്യത്തേത് വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണ്. നിങ്ങളുടേയും നിങ്ങളുടെ ഭാവനയുടേയും വിമോചനത്തിനുള്ള വഴികൾ, ഒരു വൈറ്റ് ഷീറ്റിനെ എങ്ങനെ ഭയപ്പെടേണ്ടതില്ല, പരിശീലിക്കുന്ന ഇല്ലസ്ട്രേറ്ററുടെയും ഡിസൈനറുടെയും നൂറുകണക്കിന് ഉദാഹരണങ്ങൾ എന്നിവ ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് പരിചയപ്പെടാം.

നമ്പർ 13. സ്വയം ശ്രദ്ധിക്കൂ.
ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - എല്ലാ ദിവസവും വരയ്ക്കുന്നത് വലിയതും പൂർത്തിയായതുമായ ജോലിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നില്ല. ഇവ സ്കെച്ചുകൾ മാത്രമാണ്, പക്ഷേ അവ വലിയ നേട്ടങ്ങളും നൽകുന്നു. ദൈനംദിന കായിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ കാലക്രമേണ മികച്ച ഫലങ്ങൾ നൽകുന്നു. ഏതൊരു വൈദഗ്ധ്യത്തിനും ഇത് ബാധകമാണ്, കൂടാതെ ഡ്രോയിംഗും ഒരു അപവാദമല്ല. ഇതിന് ആർക്കെങ്കിലും ആറുമാസം, ഒരാൾക്ക് ഒരു വർഷം, മറ്റൊരാൾ 3 എന്നിവ എടുക്കും. എന്നാൽ ഏത് പ്രായത്തിലും ഏത് തയ്യാറെടുപ്പിലും നിങ്ങൾക്ക് വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കാനാകുമെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്. ആരംഭിക്കുക, നിങ്ങൾ സ്വയം കാണും!

ഓരോ നുറുങ്ങുകളും ഞാൻ പ്രായോഗികമായി പരീക്ഷിച്ചു, അവയിൽ മിക്കതും ഞാൻ ഇപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

തുടക്കക്കാർക്കായി നിങ്ങൾക്ക് മറ്റ് നുറുങ്ങുകൾ ഉണ്ടെങ്കിൽ, അനുഭവവും സമയവും ഉപയോഗിച്ച് പരീക്ഷിച്ചു, ദയവായി അഭിപ്രായങ്ങളിൽ പങ്കിടുക! :)

മുതിർന്നവർ എപ്പോഴും എല്ലാം വിശദീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അന്റോയിൻ ഡി സെന്റ്-എക്സുപെറി, ദി ലിറ്റിൽ പ്രിൻസ്

കഥയെ നയിക്കുന്ന നായകൻ "ഒരു കലാകാരന്റെ മികച്ച കരിയർ" ഉപേക്ഷിച്ചത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് ഓർക്കുക. ശരി -   മുതിർന്നവർക്ക് മനസ്സിലായില്ല, പുറത്തുനിന്നും അകത്തുനിന്നും അവന്റെ ബോവയെ അഭിനന്ദിച്ചില്ല.

ആനയെ വിഴുങ്ങുന്ന ഒരു ബോവ കൺസ്ട്രക്റ്റർ വരയ്ക്കുകയും നിങ്ങൾക്ക് ഒരു തൊപ്പി ലഭിക്കുകയും ചെയ്താൽ, ഈ ലേഖനം നിങ്ങൾക്കുള്ളതാണ്. ഞങ്ങൾ ചില വിദഗ്ധരെ ക്ഷണിച്ചു -   പ്രൊഫഷണൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകളും ഡിസൈനർമാരും, -   പോലുള്ള ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകാൻ:

• ചില ആളുകൾക്ക് ജനനം മുതൽ എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് അറിയാം, മറ്റുള്ളവർ അറിയുന്നില്ല?
• എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ വരയ്ക്കേണ്ടത്?
• ഇത് പഠിക്കാൻ കഴിയുമോ?
• അങ്ങനെയാണെങ്കിൽ, അത് എങ്ങനെ ചെയ്യാം?

താൽപ്പര്യമുണ്ടോ? പൂച്ചയിലേക്ക് സ്വാഗതം!

പെയിന്റിംഗ് -   കഴിവോ നൈപുണ്യമോ?

വിദഗ്ദ്ധ അഭിപ്രായം:

എന്തുകൊണ്ടാണ് ചില ആളുകൾക്ക് വരയ്ക്കാൻ അറിയുന്നത്, മറ്റുള്ളവർ അറിയുന്നില്ല? എന്തുകൊണ്ടാണ് ചില ആളുകൾ സുന്ദരരാണെന്നും മറ്റുള്ളവർ ഇരുണ്ടതെന്നും ചോദിക്കുന്നത് പോലെയാണ് ഇത്. :) കാരണം ചില കാര്യങ്ങൾ നമുക്ക് പ്രകൃതിയാൽ നൽകിയിട്ടുണ്ട്, ചിലത് അങ്ങനെയല്ല. നിങ്ങൾക്ക് പഠിക്കാൻ കഴിയും, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടാനും മെച്ചപ്പെടുത്താനും സ്ഥിരോത്സാഹം നേടാനും കഴിയും, പക്ഷേ അത് മറ്റൊന്നാണ്. തുടക്കത്തിൽ, വരയ്ക്കാനുള്ള കഴിവ് ഒരു സമ്മാനമാണ് ...

എലിസവേട്ട ഇഷ്ചെങ്കോ, ബഫർ ബേയുടെ കലാസംവിധായകൻ

1911 ഡിസംബറിൽ ജർമ്മൻ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ലോവിസ് കോറിന്റിന് ഹൃദയാഘാതം സംഭവിച്ചു. കലാകാരൻ ശരീരത്തിന്റെ വലതുഭാഗത്തെ തളർത്തി. കുറച്ചുകാലം അദ്ദേഹം ചിത്രരചന പോലും നിർത്തി -   എങ്ങനെയെന്ന് മറന്നു.

ആധുനിക ശാസ്ത്രജ്ഞർ ഈ “രൂപാന്തരീകരണം” വിശദീകരിക്കുന്നത് നേരിട്ട് വരയ്ക്കാനുള്ള കഴിവ് തലച്ചോറിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നതാണ്.

അതിനാൽ, 2010-ൽ റെബേക്ക ചേംബർ\u200cലെയ്നും ലണ്ടനിലെ യൂണിവേഴ്സിറ്റി കോളജിലെ അവളുടെ സഹപ്രവർത്തകരും ചില ആളുകൾ ജനനത്തിൽ നിന്ന് വരുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്നും മറ്റുള്ളവർ അല്ലാത്തത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്നും കണ്ടെത്താൻ തീരുമാനിച്ചു.

വരയ്ക്കാൻ അറിയാത്ത ആളുകൾ, കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി കാണുന്നുവെന്ന് ഇത് മാറി. ഒരു വസ്തുവിനെ നോക്കുമ്പോൾ, അതിന്റെ വലുപ്പം, ആകൃതി, നിറം എന്നിവ അവർ തെറ്റായി വിലയിരുത്തുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് അവർക്ക് ദൃശ്യമായ ഒബ്\u200cജക്റ്റ് പേപ്പറിലേക്ക് കൃത്യമായി കൈമാറാൻ കഴിയാത്തത്.

കൂടാതെ, വിഷ്വൽ ആർട്ടിന്റെ ഒരു മുൻ\u200cതൂക്കം മെമ്മറിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. വരയ്ക്കാൻ അറിയാത്ത ആളുകൾക്ക് ഓർമിക്കാൻ കഴിയില്ല, ഉദാഹരണത്തിന്, വരികൾക്കിടയിലുള്ള കോണും അതിനനുസരിച്ച് അത് ഒരു ഡ്രോയിംഗിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു.

വിദഗ്ദ്ധ അഭിപ്രായം:

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അവർ എല്ലാം വരച്ചതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു. എന്നാൽ ചിലത് സമ്മാനങ്ങൾ കുറവാണ്. ചിലർ ചിത്രരചനയുമായി പ്രണയത്തിലാകുന്നു, മറ്റുള്ളവർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല. പ്രണയത്തിലായവർ പിന്നീട് കലാകാരന്മാരാകും. തീർച്ചയായും, അവർ കഠിനാധ്വാനവും സ്ഥിരോത്സാഹവും പ്രകടിപ്പിക്കുകയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്നേഹത്തെ മുക്കിക്കൊല്ലാൻ ദൈനംദിന ആശങ്കകൾ നൽകുന്നില്ലെങ്കിൽ.

പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരൻ, ഹെഡിംഗ് ഹീറോയായ വ്രെഷ് കിരകോസ്യൻ

ന്യൂയോർക്കിലെ സിറ്റി യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ ബ്രൂക്ലിൻ കോളേജിലെ ജസ്റ്റിൻ ഓസ്ട്രോഫ്സ്കിക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹപ്രവർത്തകർക്കും ലണ്ടനിൽ നിന്നുള്ള ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ അതേ അഭിപ്രായമുണ്ട്. കലാകാരന്മാർ കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ച വിഷ്വൽ പെർസെപ്ഷൻ ഉള്ളവരാണെന്നും ഏത് മൂലകം വരയ്ക്കണമെന്നും അവ ഒഴിവാക്കാമെന്നും അവർ നന്നായി നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

വിദഗ്ദ്ധ അഭിപ്രായം:

ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ അത്തരമൊരു ലളിതമായ ചോദ്യമല്ല. കാരണം അതിൽ ഒരു കാര്യം കൂടി മറച്ചിരിക്കുന്നു: വരയ്ക്കാൻ കഴിയുക എന്നതിന്റെ അർത്ഥമെന്താണ്? ഇവിടെയാണ് "നായയെ കുഴിച്ചിട്ടത്." തർക്കങ്ങൾക്കും വിയോജിപ്പുകൾക്കുമുള്ള പ്രധാന കാരണം ഇതാണ്. പരിപൂർണ്ണതാവാദികൾക്ക് പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ കഴിയുക എന്നതിനർത്ഥം ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തവിധം വളരെ യഥാർത്ഥമായ ഒരു ചിത്രം എഴുതാനുള്ള കഴിവാണ്. അത്തരം ആളുകളെ പഠിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം അത്തരമൊരു വൈദഗ്ധ്യത്തിന് സമയവും .ർജ്ജവും ആവശ്യമാണ്. കഴിവുകൾ പഠിക്കാനും പോളിഷ് ചെയ്യാനും ഒരു വർഷത്തിലധികം സമയമെടുക്കും, എന്നാൽ ഒരു വ്യക്തി ഇപ്പോഴും സ്വയം അസംതൃപ്തനായിരിക്കും, മാത്രമല്ല അവന് വരയ്ക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് പരിഗണിക്കില്ല. കൂടാതെ, കാലക്രമേണ, ശരീര പരിശീലനത്തെക്കുറിച്ച് “പഠിക്കുക” എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥമെന്താണെന്ന് പലരും മറക്കുന്നു. പഠിക്കുന്നത് പുസ്തകങ്ങൾ വായിക്കുന്നതും വിവരങ്ങൾ ഓർമ്മിക്കുന്നതും ആണെന്ന് മുതിർന്നവർ വിശ്വസിക്കുന്നു. ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് ഡ്രോയിംഗ് ഒരു പ്രായോഗിക നൈപുണ്യമാണ്, അതിൽ ഒന്നാമതായി, കണ്ണിന്റെ വികസനം ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇത് ഒരു നിമിഷത്തിനുള്ളിൽ സംഭവിക്കുന്നില്ല. ആദ്യം ഇത് വളരെ ദുർബലമോ മോശമോ ആണെന്ന് തോന്നുന്നില്ല. പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ നിരാശയെ നേരിടുന്നത് പലർക്കും വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. "ഇത് ഇപ്പോഴും പ്രവർത്തിക്കില്ല" അല്ലെങ്കിൽ "എനിക്ക് കഴിവില്ലെന്ന് ഞാൻ ess ഹിക്കുന്നു" എന്നിങ്ങനെയുള്ള എന്തെങ്കിലും അവർ സ്വയം പറഞ്ഞു. പൂർണ്ണമായും വ്യർത്ഥമായി. ഡ്രോയിംഗിൽ അളവ് അനിവാര്യമായും ഗുണനിലവാരത്തിലേക്ക് മാറുമെന്ന് പ്രാക്ടീസ് കാണിക്കുന്നു. കൂടാതെ, കാര്യമായ കാര്യമായതും കൂടുതൽ ഭാവനാത്മകവുമായ ചിന്തയുള്ള മറ്റ് ആളുകളുണ്ട്. ചിത്രത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ച് അവയ്ക്ക് ആവശ്യക്കാർ കുറവാണ്, അവർക്ക് സംസ്ഥാനം, വികാരങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ കൈമാറ്റം കൂടുതൽ പ്രധാനമാണ്. അത്തരം ആളുകൾ എളുപ്പത്തിൽ പഠിക്കുന്നു, അവരുടെ പുരോഗതി അവർ കാണുന്നു, ആദ്യ കൃതികളിൽ നിന്ന് തന്നെ (തീർച്ചയായും, ഇവിടെ ധാരാളം അധ്യാപകനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ശ്രദ്ധ അവരുടെ ജോലിയുടെ ശക്തിയിലേക്ക് ആകർഷിക്കാനുള്ള കഴിവിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു). ആത്യന്തികമായി അവർ വരയ്ക്കുന്നു. അവർക്ക് അവരുടെ കഴിവുകളെ വിമർശിക്കാനും അവർക്ക് എങ്ങനെ വരയ്ക്കണമെന്ന് അറിയില്ലെന്നും അല്ലെങ്കിൽ വേണ്ടത്രയില്ലെന്നും പരിഗണിക്കാം. എന്നാൽ ഇത് സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ഏർപ്പെടുന്നതിൽ നിന്ന് അവരെ തടയുന്നില്ല, അതായത്, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തന പ്രക്രിയയിൽ, പരിശീലനം നടക്കുന്നു. ഞാൻ പറഞ്ഞതുപോലെ, അളവ് ഗുണനിലവാരത്തിലേക്ക് പോകുന്നു.

അലക്സാണ്ട്ര മെറെഷ്നികോവ, കലാകാരൻ, അദ്ധ്യാപകൻ, “ഞങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് ആകർഷിക്കുന്നു” എന്ന പ്രോജക്റ്റിന്റെ രചയിതാവ്

അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, പഠനങ്ങൾ വിവരിക്കുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ, ആർട്ടിസ്റ്റ് (മന psych ശാസ്ത്രജ്ഞൻ) കിമോൺ നിക്കോളൈഡ്സ് അവകാശപ്പെട്ടത്, വരയ്ക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് കരുതുന്ന ആളുകളുടെ പ്രധാന പ്രശ്നം വസ്തുക്കളെ തെറ്റായി കാണുന്നു എന്നതാണ്. കലാകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വരയ്ക്കാനുള്ള കഴിവ് ഒരു കഴിവല്ല, മറിച്ച് ഒരു കഴിവാണ്. പകരം, 5 കഴിവുകൾ:

• അരികിലെ കാഴ്ച;
• ബഹിരാകാശ ദർശനം;
• ബന്ധങ്ങളുടെ ദർശനം;
• നിഴലിന്റെയും വെളിച്ചത്തിന്റെയും കാഴ്ച;
• മൊത്തത്തിലുള്ള കാഴ്ച.

ഈ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യായാമങ്ങൾ വരയ്\u200cക്കാനുള്ള പ്രകൃതിദത്ത വഴിയിൽ പ്രതിപാദിച്ചിരിക്കുന്നു.

എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് മനസിലാക്കാൻ ഉറപ്പായ ഒരു മാർഗ്ഗമേയുള്ളൂ - സ്വാഭാവിക മാർഗം. ഇതിന് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവുമായോ സാങ്കേതികവിദ്യയുമായോ യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല. ഇത് നിരീക്ഷണങ്ങളുടെ കൃത്യതയുമായും കൃത്യതയുമായും നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇതിനർത്ഥം ഞാൻ അഞ്ച് ഇന്ദ്രിയങ്ങളിലൂടെയും വൈവിധ്യമാർന്ന വസ്തുക്കളുമായി ശാരീരിക സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നു. കിമോൺ നിക്കോളൈഡിസ്

പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ വലത് അർദ്ധഗോള ഡ്രോയിംഗ്  "രഹസ്യം" തലയിൽ കിടക്കുന്നുവെന്നും വിശ്വസിക്കുക. എന്നാൽ ചില ആളുകൾക്ക് വരയ്ക്കാൻ കഴിയാത്തതിന്റെ കാരണം കലാപരമായ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ അവർ (തെറ്റായി) തലച്ചോറിന്റെ ഇടത്, യുക്തിസഹമായ, അർദ്ധഗോളമാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്.

1970 കളുടെ അവസാനത്തിൽ പിഎച്ച്ഡി ബെറ്റി എഡ്വേർഡ്സ് എന്ന കലാധ്യാപകനാണ് ഹെമിസ്ഫെറിക് ഡ്രോയിംഗ് വികസിപ്പിച്ചത്. അവളുടെ പുസ്തകം “ദി ആർട്ടിസ്റ്റ് ഇൻസൈഡ് യു” (1979) ബെസ്റ്റ് സെല്ലറായി, ഡസൻ ഭാഷകളിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു, കൂടാതെ നിരവധി പതിപ്പുകളെ അതിജീവിക്കുകയും ചെയ്തു.

ന്യൂറോ സൈക്കോളജിസ്റ്റ്, സൈക്കോബയോളജി പ്രൊഫസർ, നോബൽ സമ്മാന ജേതാവ് റോജർ സ്പെറി എന്നിവരുടെ ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് എഡ്വേർഡ്സ് ആശയം.

ഡോ. സ്പെറി "സെറിബ്രൽ അർദ്ധഗോളങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനപരമായ സ്പെഷ്യലൈസേഷൻ" പഠിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തമനുസരിച്ച്, തലച്ചോറിന്റെ ഇടത് അർദ്ധഗോളത്തിൽ വിശകലനപരവും വാക്കാലുള്ളതുമായ ചിന്താ രീതികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് സംസാരം, ഗണിതശാസ്ത്ര കണക്കുകൂട്ടലുകൾ, അൽഗോരിതങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് ഉത്തരവാദിയാണ്. വലത് അർദ്ധഗോളം, നേരെമറിച്ച്, “സർഗ്ഗാത്മകമാണ്”, ചിത്രങ്ങളിൽ ചിന്തിക്കുകയും നിറത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ, വസ്തുക്കളുടെ വലുപ്പവും കാഴ്ചപ്പാടുകളും താരതമ്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ഡോ. എഡ്വേർഡ്സ് ഈ സവിശേഷതകളെ “എൽ-മോഡ്”, “പി-മോഡ്” എന്ന് വിളിച്ചു.

വിവരങ്ങളുടെ പ്രോസസ്സിംഗിലെ മിക്ക ആളുകളും ഇടത് അർദ്ധഗോളത്തിലാണ് ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്. വരയ്ക്കാൻ അറിയില്ലെന്ന് കരുതുന്ന 90% ആളുകളും “പി-മോഡ്” ഓണാക്കി സമഗ്രമായ വിഷ്വൽ ഇമേജുകൾ കാണുന്നതിനുപകരം കലാപരമായ സൃഷ്ടിക്കിടെ ഇടത് അർദ്ധഗോളത്തെ “ഉപയോഗിക്കുന്നത്” തുടരുന്നു.

വിദഗ്ദ്ധ അഭിപ്രായം:

നിരുത്തരവാദപരമായ ആളുകളൊന്നുമില്ല. സാഹചര്യങ്ങളുണ്ട് - മാതാപിതാക്കൾ, അധ്യാപകർ, സമൂഹം, അത് "പരാജയത്തിന്റെ" സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തി തന്നെക്കുറിച്ച് മോശമായി ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. തീർച്ചയായും, കഴിവുള്ള ആളുകളുണ്ട്, മറ്റെല്ലാവർക്കും വരയ്ക്കാൻ അവസരമുണ്ട്, പക്ഷേ ആഗ്രഹം വിരട്ടിയോടിക്കുന്നു. ആളുകൾ\u200c എന്റെ ക്ലാസുകളിലേക്ക് വരുന്നു, അവർ\u200c വർഷങ്ങളോളം പെയിന്റിംഗ് സ്വപ്നം കണ്ടു, പക്ഷേ ഭയം വളരെ വലുതാണ്. ക്ലാസ് മുറിയിൽ ഉയർന്നതാണ്. സ്വപ്നത്തിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾ എത്രമാത്രം ഓടിച്ചാലും അത് എങ്ങനെയെങ്കിലും പിടിക്കും.

പിൽഗ്രിം ആർട്ട് ക്ലബിലെ പെയിന്റിംഗ് അധ്യാപിക സോഫിയ ചരിന

ഇത് എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് മനസിലാക്കാൻ, നിങ്ങൾ ഒരു കസേര വരയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക. നിങ്ങൾ സ്വയം പറയുന്നു: "ഞാൻ ഒരു കസേര വരയ്ക്കും." ഇടത് അർദ്ധഗോളത്തിൽ “കസേര” എന്ന വാക്ക് തൽക്ഷണം ചിഹ്നങ്ങളായി വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു (വിറകുകൾ, ചതുരങ്ങൾ). തൽഫലമായി, ഒരു കസേര വരയ്ക്കുന്നതിനുപകരം, നിങ്ങൾ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു, അത് നിങ്ങളുടെ ഇടത് അർദ്ധഗോളത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഒരു കസേര ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

അതിനാൽ, വലത് അർദ്ധഗോളത്തിന്റെ ഡ്രോയിംഗ് രീതിയുടെ സാരം ഇടത് അർദ്ധഗോളത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം താൽക്കാലികമായി അടിച്ചമർത്തുക എന്നതാണ്.

അതിനാൽ, വരയ്\u200cക്കാനുള്ള കഴിവ് ആർക്കും നേടാനാകുന്ന ഒരു വൈദഗ്ധ്യമാണെന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് ശാസ്ത്രം ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു.

വിദഗ്ദ്ധ അഭിപ്രായം:

എല്ലാ ആളുകൾക്കും എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് അറിയാം. മറ്റൊരാൾക്ക് ഇതിനെക്കുറിച്ച് അറിയില്ല.
  യുക്തിസഹമായ ചിന്തയുടെ വികാസത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ അവബോധജന്യമായ സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിന് വളരെ കുറച്ച് ശ്രദ്ധ നൽകുകയും ചെയ്യുന്ന നമ്മുടെ ലോകത്തിലെ വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായം ഇങ്ങനെയാണ് സംഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഉദാഹരണത്തിന്, എനിക്ക് ക്ലാസിക്കൽ ഡ്രോയിംഗിന്റെ കഴിവുകൾ ഉണ്ട്. യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ ക്ലാസുകളിൽ\u200c, ഞങ്ങൾ\u200c 16-20 അക്കാദമിക് മണിക്കൂറുകൾ\u200cക്ക് ഒരു ഉൽ\u200cപാദനം മാത്രമേ വരച്ചിട്ടുള്ളൂ, അതിനാൽ\u200c എല്ലാം ക്ലാസിക്കലായി മികച്ചതായിരുന്നു. തുടർന്ന് ഞാൻ ബ്രിട്ടീഷ് ഹയർ സ്കൂൾ ഓഫ് ഡിസൈനിൽ പഠിച്ചു, അവിടെ എന്റെ ലോകം തലകീഴായി മാറി. ഞാനും ഒരേ ഗ്രൂപ്പിൽ ആദ്യമായി ഒരു പെൻസിൽ എടുത്ത ആളുകളായിരുന്നു, അവർ എന്നേക്കാൾ നന്നായി ചെയ്തു. ആദ്യം എനിക്ക് മനസ്സിലായില്ല: എങ്ങനെ?! ഞാൻ ഒരു ഡിസൈനറാണ്, ഡ്രോയിംഗ്, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയിൽ ഞാൻ ക്ലാസുകളിൽ വളരെയധികം സമയം ചെലവഴിച്ചു, അക്കാലത്ത് എന്റെ സഹ വിദ്യാർത്ഥികൾ ഗണിതശാസ്ത്രം, ഭൗതികശാസ്ത്രം, തത്ത്വചിന്ത തുടങ്ങിയവ പഠിച്ചു. എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ അവർക്ക് എന്നേക്കാൾ രസകരമായ ജോലി ഉണ്ട്. "ബ്രിട്ടീഷ്" ലെ ആദ്യ സെമസ്റ്റർ പരിശീലനത്തിനുശേഷം മാത്രമാണ് എല്ലാവർക്കും വരയ്ക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കിയത്! ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം ഇത് ആവശ്യപ്പെടുകയും പെൻസിൽ അല്ലെങ്കിൽ ബ്രഷ് എടുക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്.

എകറ്റെറിന കുക്കുഷ്കിന, ഡിസൈനർ, അധ്യാപിക

വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?

എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് തുടരേണ്ടതെന്നും എല്ലാവരും എന്തിന് ശ്രമിക്കണമെന്നും ഇപ്പോൾ എനിക്ക് പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലായി.

എന്തുകൊണ്ട് ഇത് വരയ്ക്കേണ്ടതാണ്?

ഡ്രോയിംഗ് വൈജ്ഞാനിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു.

ഡ്രോയിംഗ്, പെർസെപ്ഷൻ, വിഷ്വൽ മെമ്മറി, മികച്ച മോട്ടോർ കഴിവുകൾ എന്നിവയ്ക്ക് നന്ദി. കാര്യങ്ങൾ ആഴത്തിൽ നോക്കാനും വിഷയങ്ങൾ സമഗ്രമായി പഠിക്കാനും ഇത് സഹായിക്കുന്നു.

വിദഗ്ദ്ധ അഭിപ്രായം:

വ്യത്യസ്തവും പുതിയതുമായ കണ്ണുകളാൽ ലോകത്തെ നോക്കാൻ ഡ്രോയിംഗ് സഹായിക്കുന്നു, നിങ്ങൾ പ്രകൃതിയെയും ആളുകളെയും മൃഗങ്ങളെയും കൂടുതൽ സ്നേഹിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. നിങ്ങൾ എല്ലാം കൂടുതൽ വിലമതിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു! ഡ്രോയിംഗ് പ്രക്രിയ തന്നെ അവിശ്വസനീയവും ആനന്ദകരവുമായ വികാരങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു. ഒരു വ്യക്തി ആത്മീയമായി സമ്പന്നനാകുകയും തനിക്കു മുകളിൽ വളരുകയും അവന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുകയും വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. സന്തുഷ്ടരായിരിക്കാനും ലോകത്തിന് നന്മയും സൗന്ദര്യവും നൽകാനും വരയ്ക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

വ്രെജ് കിരകോസ്യൻ

ഡ്രോയിംഗ് - ആവിഷ്കാര രീതി

വരയ്ക്കുന്നതിലൂടെ, ഒരു വ്യക്തി തന്റെ വ്യക്തിപരമായ കഴിവുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. പെയിന്റിംഗ് -   ഇത് ലോകവുമായുള്ള ആന്തരിക “ഞാൻ” സംഭാഷണമാണ്.

വിദഗ്ദ്ധ അഭിപ്രായം:

ഡ്രോയിംഗ് ഓരോ വ്യക്തിക്കും എന്തെങ്കിലും നൽകുന്നു. ഈ പ്രക്രിയയിലെ ആരോ സമാധാനവും വിശ്രമവും കണ്ടെത്തുന്നു, ആരെങ്കിലും ഉയർന്നതും ഉയർന്നതുമായ ആത്മാക്കളെ കണ്ടെത്തുന്നു. മൂന്നാമത്തേതിന്, ഇതാണ് ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം. ഞാൻ ഇപ്പോൾ കുട്ടികൾക്കും മുതിർന്നവർക്കുമായി ആർട്ട് തെറാപ്പി പഠിക്കുന്നു. നിരവധി മാനസിക പ്രശ്\u200cനങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ ഡ്രോയിംഗ് സഹായിക്കുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് സുരക്ഷിതമായി പറയാൻ കഴിയും: ആത്മാഭിമാനം വർദ്ധിപ്പിക്കുക, ബന്ധങ്ങളിലെ പിരിമുറുക്കം ഒഴിവാക്കുക (കുടുംബം അല്ലെങ്കിൽ തൊഴിലാളികൾ), ഭയം ഒഴിവാക്കുക തുടങ്ങിയവ. ഉദാഹരണത്തിന്, അത്തരമൊരു മണ്ഡല രീതി ഉണ്ട് - ഒരു സർക്കിളിൽ വരയ്ക്കൽ (രോഗശാന്തി സർക്കിൾ എന്നും വിളിക്കുന്നു ) ഞാൻ എന്നെത്തന്നെ പരിശോധിച്ചു - ഇത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു! ഡ്രോയിംഗ് ഒരു അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള പ്രക്രിയയാണ്, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും നിങ്ങളുടെ "ഞാൻ" യുമായുള്ള ഒരു ബന്ധമാണ്, അതിന്റെ സാധ്യതകളുണ്ട്, അത് ജനനം മുതൽ ഓരോ വ്യക്തിയിലും അന്തർലീനമാണ്. എന്റെ ഉപദേശം: കഴിയുന്നതും കൂടുതൽ തവണ വരയ്ക്കുക, നിങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ പുതിയ വശങ്ങൾ പഠിക്കുക, എല്ലാ ദിവസവും സർഗ്ഗാത്മകത നിറയ്ക്കുക!

എകറ്റെറിന കുക്കുഷ്കിന

ഡ്രോയിംഗ് ആത്മാഭിമാനം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു

വരയ്ക്കുന്നതിലൂടെ, ഒരു വ്യക്തി തന്നിൽത്തന്നെ കൂടുതൽ ആത്മവിശ്വാസം നേടുന്നു. നിങ്ങളുടെ ജോലി കാണിക്കുകയും തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുമെന്ന ഭയം അനിവാര്യമാണ്. ഓരോ കലാകാരനും അവനിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. എന്നാൽ കാലക്രമേണ, അന്യായമായ വിമർശനങ്ങളിലേക്ക് ഒരു “പ്രതിരോധശേഷി” വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു.

വിദഗ്ദ്ധ അഭിപ്രായം:

എനിക്കിഷ്ടമുള്ളതിനാൽ ഞാൻ വരയ്ക്കുന്നു. ആരോ വിൽ\u200cപനയ്\u200cക്കായി ആകർഷിക്കുന്നു (“എന്തുകൊണ്ട്?” എന്ന ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരം ഇവിടെ സാർ\u200cവ്വത്രിക പദങ്ങളിൽ\u200c പ്രകടിപ്പിക്കാൻ\u200c കഴിയും). എന്നാൽ ആനന്ദത്തിന്റെ സംവേദനം തൂക്കിനോ അളക്കാനോ കഴിയില്ല. ഒരിക്കൽ ഞാൻ എന്റെ വെബ്\u200cസൈറ്റിൽ ഈ ചോദ്യം ചോദിച്ചു, ഒരു ഉത്തരം ആത്മാവിൽ മുഴുകി: "സന്തോഷവാനായി ഞാൻ വരയ്ക്കുന്നു." ഓരോരുത്തർക്കും അവരുടേതായ സന്തോഷമുണ്ടെന്ന് വ്യക്തമാണ്. നൃത്തം ചെയ്യുമ്പോൾ ആരോ സന്തോഷിക്കുന്നു, മറ്റൊരാൾ - പർവതത്തിൽ നിന്ന് സ്കീസിൽ കുതിക്കുമ്പോൾ. ആരോ - അവൻ വരയ്ക്കുമ്പോൾ. എന്നാൽ പ്രക്രിയയുടെ ആനന്ദം അത് മാറുമ്പോൾ ഉണ്ടാകുന്നു, നിങ്ങൾ പഠിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അത് ഉടനടി പ്രവർത്തിക്കില്ല. എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങൾ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ മറികടന്നാൽ, ചിറകുകൾ വളരുന്നു. അത് എന്നെന്നേക്കുമായി എന്ന് എനിക്ക് പറയാനാവില്ല, പരാജയങ്ങളും നിരാശകളും ഉണ്ട്. എന്നാൽ സംഭവിക്കുന്നതിന്റെ സന്തോഷം പരിശ്രമിക്കേണ്ടതാണ്.

അലക്സാണ്ട്ര മെറെഷ്നികോവ

ധ്യാനത്തിന്റെ ഒരു മാർഗമായി വരയ്ക്കുന്നു

പലരും ചിത്രരചനയെ ധ്യാനവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നു. കലാപരമായ പ്രവർത്തനം നിങ്ങളെ വിശ്രമിക്കാനും പ്രവേശിക്കാനും അനുവദിക്കുന്നു. വരയ്ക്കുന്നതിലൂടെ, അവർ പുറം ലോകത്തിൽ നിന്ന് “വിച്ഛേദിക്കപ്പെടുന്നു”, ഗാർഹിക ചിന്തകൾക്ക് തലയിൽ ഇടമില്ലെന്ന് കലാകാരന്മാർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു.

വിദഗ്ദ്ധ അഭിപ്രായം:

ഡ്രോയിംഗ് സ്വയം പ്രകടനമാണ്, മറ്റൊരു യാഥാർത്ഥ്യം. വികാരങ്ങളെ വാക്കുകളിൽ വിവരിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. എന്റെയടുക്കൽ വരുന്ന ഓരോ വ്യക്തിക്കും ഒരു കഥയുണ്ട്. ചിലപ്പോൾ അത് ദാരുണമാണ്, ചിലപ്പോൾ സന്തോഷകരമാണ്, എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - വരാനുള്ള കരുത്ത് അവർ കണ്ടെത്തി. വിചിത്രമെന്നു പറയട്ടെ, ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യം എങ്ങനെ വരയ്ക്കണമെന്ന് പഠിക്കുകയല്ല, മറിച്ച് വരാൻ, ആരംഭിക്കാൻ, നിങ്ങളുടെ ആശ്വാസമേഖലയിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കുക എന്നതാണ്.

സോഫിയ ചരിന

ഡ്രോയിംഗ് ഒരു സന്തോഷമാണ്

ഇത് ഏറ്റവും ആവേശകരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിലൊന്നാണ്. ഒരു നഗരം അല്ലെങ്കിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു വെള്ള ഷീറ്റിൽ ഒരു വനം “ജീവസുറ്റതാകുമ്പോൾ”, നിങ്ങൾക്ക് യഥാർത്ഥ ആനന്ദം അനുഭവപ്പെടും.

വിദഗ്ദ്ധ അഭിപ്രായം:

ഡ്രോയിംഗ് ഒരു സന്തോഷമാണ്. ഇത് സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതാണ്. ഇത് വികാരങ്ങളുടെ കുതിച്ചുചാട്ടവും ഞരമ്പുകളെ ശാന്തമാക്കുന്നു. ഇവിടെ നിങ്ങൾ പോകുന്നു, അത് സംഭവിക്കുന്നു, തെരുവിലൂടെ, വെളിച്ചം വളരെ മനോഹരമാണ്, ഒപ്പം ലിലാക്ക് പൂത്തുലഞ്ഞു, വീടുകൾ തുടർച്ചയായി മനോഹരമായി നിൽക്കുന്നു ... നിങ്ങൾ ചിന്തിക്കുന്നു: “ഓ, ഞാൻ ഇപ്പോൾ ഇവിടെ ഇരുന്നു ഈ സൗന്ദര്യമെല്ലാം വരയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു!” ഉടനടി ഹൃദയത്തിൽ നല്ലത് ...

എലിസബത്ത് ഇഷ്ചെങ്കോ

വരയ്ക്കാൻ എങ്ങനെ പഠിക്കാം?

എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് മനസിലാക്കാൻ കഴിയുമോ എന്ന് ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ വിദഗ്ധരോട് ചോദിച്ചു. അവർ ഒരു ശബ്ദത്തിൽ പറഞ്ഞു: “അതെ!”

നിങ്ങൾക്ക് ഓർമിക്കാൻ കഴിയുന്ന എല്ലാ ആർട്ടിസ്റ്റുകളും അവരുടെ ഫീൽഡ് പഠിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ. അഞ്ചോ പത്തോ വയസ്സുള്ളപ്പോൾ ഒരു വലിയ കലാകാരൻ പോലും അങ്ങനെയായിരുന്നില്ല, എല്ലാവർക്കും പഠിക്കേണ്ടിവന്നു. അലക്സാണ്ട്ര മെറെഷ്നികോവ

അതേസമയം, ഏത് പ്രായത്തിലും നിങ്ങൾക്ക് വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കാമെന്ന് എകറ്റെറിന കുക്കുഷ്കിനയും സോഫിയ ചരിനയും അഭിപ്രായപ്പെട്ടു - ആഗ്രഹം അല്ലെങ്കിൽ, വ്രെഷ് കിരാക്കോഷ്യൻ പറഞ്ഞതുപോലെ, "ചിത്രരചനയുടെ സ്നേഹം."

ഇതെല്ലാം ആഗ്രഹത്തെപ്പറ്റിയാണ്. ഉപകരണങ്ങളും രീതികളും ധാരാളം ഉണ്ട്. നിങ്ങളുടെ ആരോഗ്യത്തിൽ നിന്ന് പഠിക്കുക! പ്രധാന കാര്യം ആഗ്രഹവും സ്ഥിരോത്സാഹവുമാണ്. എലിസബത്ത് ഇഷ്ചെങ്കോ

അതിനാൽ, എല്ലാവർക്കും വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കാം. പക്ഷെ എങ്ങനെ? എന്ത് പരിശീലന രീതികളാണ് തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടതെന്ന് ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ വിദഗ്ധരോട് ചോദിച്ചു.

എലിസബത്ത് ഇഷ്ചെങ്കോ ഒരു അക്കാദമിക് സ്കൂൾ മാസ്റ്റർ ചെയ്യാനും അധ്യാപകനുമായി ഇടപഴകാനും ഉപദേശിച്ചു:

ഞാൻ അക്കാദമിക് സ്കൂളിന്റെ ഒരു പിന്തുണക്കാരനാണ് - സ്കെച്ചുകൾ, സ്റ്റേജിംഗ്, അനുപാതങ്ങൾ ... നമ്മൾ ആദ്യം മുതൽ ആരംഭിക്കണമെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. “പീപ്പിൾ എക്സ്” എന്ന ചിത്രത്തിലെ നായകനെ ഒരു സ്കൂൾ സ്യൂട്ടിൽ 2 മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ എങ്ങനെ വരയ്ക്കാം ”എന്ന വീഡിയോയിൽ നിന്നല്ല, ആകാരങ്ങൾ, ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ, വെളിച്ചം എന്നിവയിൽ നിന്ന്.

നേരെമറിച്ച്, വീഡിയോ പാഠങ്ങൾ വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണെന്ന് Vrezh Kirakosyan കരുതുന്നു:

ഡ്രോയിംഗ് വർക്ക് ഷോപ്പുകൾ നോക്കുന്നതിനേക്കാൾ മികച്ചതായി ഒന്നുമില്ല. വെബിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള ധാരാളം മെറ്റീരിയലുകൾ ഉണ്ട്: അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ മുതൽ ഗുരുതരമായ ജോലി വരെ.

പൊതുവായ ശുപാർശകൾ ലളിതമാണ്. എങ്ങനെ തയ്യൽ ചെയ്യാമെന്ന് മനസിലാക്കാൻ, ഒരു കാർ എങ്ങനെ ഓടിക്കണം - ഒരു കാർ ഓടിക്കാൻ, എങ്ങനെ പാചകം ചെയ്യാമെന്ന് മനസിലാക്കാൻ - പാചകം ചെയ്യാൻ നിങ്ങൾ തയ്യൽ ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്. ഒരു ഡ്രോയിംഗിനൊപ്പം: എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് മനസിലാക്കാൻ, നിങ്ങൾ വരയ്ക്കേണ്ടതുണ്ട്. എന്തെങ്കിലും കാണിക്കാനും നിർദ്ദേശിക്കാനും സ്തുതിക്കാനും കഴിയുന്ന ഒരു അധ്യാപകനോടൊപ്പം പഠിക്കുന്നത് നല്ലതാണ് - ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്! എന്നാൽ നിങ്ങൾക്കത് സ്വയം ചെയ്യാൻ കഴിയും. ട്യൂട്ടോറിയലുകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ബെർട്ട് ഡോഡ്സൺ എഴുതിയ “ആർട്ട് ഓഫ് ഡ്രോയിംഗ്” എന്ന പുസ്തകം എനിക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹം സമഗ്രവും വഴക്കമുള്ളതുമായ ഒരു സാങ്കേതികത നൽകുന്നു. പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, എല്ലാം വ്യക്തിഗതമാണ്, അവന്റെ രീതി മറ്റൊരാൾക്ക് അനുയോജ്യമായേക്കില്ല. ഇപ്പോൾ ചോയ്\u200cസ് മതിയായത്ര വലുതാണ്, നിങ്ങൾക്ക് വ്യക്തിപരമായി ഇഷ്ടമുള്ളത് കണ്ടെത്താനാകും.

പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കുക - സോഫിയ ചരിനയുടെ ഉപദേശം. റെബേക്ക ചേംബർ\u200cലെയിന്റെ പഠനം ഓർ\u200cക്കുമ്പോൾ ഇത് ശരിയാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

തുടക്കക്കാർക്ക്, പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് പ്രവർത്തിക്കുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ആവശ്യമായ ദിശയിലേക്ക് നയിക്കുന്ന അധ്യാപകന് ഇപ്പോഴും മാറ്റാനാകില്ല. അല്ലെങ്കിൽ, പ്രക്രിയ ദൈർഘ്യമേറിയതും പിശകുകളുള്ളതുമായിരിക്കും. ഒരു ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് ചെയ്യുന്ന ജോലി ഉപയോഗപ്രദമല്ല. ദ്വിമാന മാധ്യമങ്ങൾ (ഫോട്ടോകൾ, ചിത്രങ്ങൾ) വസ്തുക്കളുടെ ആകൃതി പൂർണ്ണമായും പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നില്ല എന്നതാണ് വസ്തുത, ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. മനുഷ്യന് വാസ്തവത്തിൽ അത് അനുഭവപ്പെടുന്നില്ല.

അവളുടെ അനുഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി എകറ്റെറിന കുക്കുഷ്കിന ഇനിപ്പറയുന്ന ശുപാർശകൾ നൽകി:

1. ഒരു നോട്ട്ബുക്ക് നേടി ഒരു ദിവസം ഒരു ഡ്രോയിംഗെങ്കിലും വരയ്ക്കുക.
   

   അതിനാൽ ഒരു വ്യക്തി ശ്രദ്ധയും ഭാവനയും വികസിപ്പിക്കുന്നു. ഓരോ ദിവസവും അദ്ദേഹം പുതിയ വസ്തുക്കൾക്കായി സ്കെച്ചിംഗിനായി തിരയുന്നു അല്ലെങ്കിൽ സ്വന്തമായി എന്തെങ്കിലും കൊണ്ടുവരുന്നു, അങ്ങനെ കൈ നിറച്ച് ലോകത്തെ സൃഷ്ടിപരമായ ഒരു കാഴ്ചപ്പാട് സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

2. കുറച്ച് ഗ്രൂപ്പ് ഡ്രോയിംഗ് ക്ലാസുകൾക്കായി പോകുക - അവർക്ക് അതിശയകരമായ അന്തരീക്ഷമുണ്ട്.
3. നിങ്ങളുടെ ഒഴിവുസമയത്ത്, എക്സിബിഷനുകളിലേക്ക് പോകുക.
4. ഡ്രോയിംഗ് വിവരങ്ങൾ ഓൺലൈനിൽ നിരീക്ഷിക്കുക. നിങ്ങളുടെ അടുത്തുള്ള കലാകാരന്മാരെയും ചിത്രകാരന്മാരെയും ഡിസൈനർമാരെയും കണ്ടെത്തുക.
5. പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ മനസിലാക്കുക.

എന്നാൽ ആരുടെയെങ്കിലും ശേഷം ആവർത്തിക്കരുത്! നിങ്ങൾ അദ്വിതീയവും അനുകരണീയനുമാണെന്ന് എല്ലായ്പ്പോഴും ഓർമ്മിക്കുക, നിങ്ങളുടെ ശൈലിയും ശൈലിയും നിങ്ങളാണ്! ധൈര്യത്തോടെ തന്റെ ശൈലി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരാൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ജനക്കൂട്ടത്തിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കും.

കൂടാതെ, വ്യത്യസ്ത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ വരയ്ക്കാൻ ശ്രമിക്കാൻ കാതറിൻ ഉപദേശിക്കുന്നു.

കഴിയുന്നത്ര വ്യത്യസ്ത ഡ്രോയിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ (വാട്ടർ കളർ, ഗ ou വാച്ച്, അപ്ലൈഡ് ഡ്രോയിംഗ്, മഷി, പെൻസിൽ, പ്ലാസ്റ്റിൻ, കൊളാഷ് മുതലായവ). ലളിതമായ കാര്യങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നതാണ് നല്ലത്: പഴങ്ങൾ, വിഭവങ്ങൾ, വീടിന്റെ അലങ്കാരം മുതലായവ. ഒരു വ്യക്തി നിരവധി സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പരീക്ഷിച്ചതിന് ശേഷം, അയാൾക്ക് ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെട്ടത് തിരഞ്ഞെടുത്ത് അതിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങും.

അപ്ലിക്കേഷനുകൾ

ചേർക്കാൻ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടോ? ഡ്രോയിംഗ് അനുഭവപരിചയമുണ്ടോ? രസകരമായ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾക്കുള്ള രസകരമായ സൈറ്റുകളോ അപ്ലിക്കേഷനുകളോ നിങ്ങൾക്ക് അറിയാമോ? അഭിപ്രായങ്ങൾ എഴുതുക!

ഞങ്ങളുടെ ആദ്യത്തെ കുട്ടികളുടെ നിഷ്കളങ്കമായ ഡ്രോയിംഗുകൾ മാതാപിതാക്കളെ സ്പർശിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ വളരുമ്പോൾ, പരിഹാസ്യമായ ഡൂഡിലുകളുടെ രചയിതാക്കളാണ്, ലോകത്തിന്റെ അതിമനോഹരമായ സൗന്ദര്യം പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അതിൽ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം വീഡിയോ, ഫോട്ടോ ഉപകരണങ്ങൾ പോലുള്ള സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാതെ മനസിലാക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് കഴിഞ്ഞു, ചില വസ്തുക്കൾ എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് മനസിലാക്കാം.

ഒരു അമേച്വർ ആർട്ടിസ്റ്റിന് ഏറ്റവും താങ്ങാവുന്ന പെയിന്റിംഗ് രീതി പെൻസിൽ ഡ്രോയിംഗുകളാണ്. അതേസമയം, ഡ്രോയിംഗ് പ്രക്രിയ മസ്തിഷ്ക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു തരം ഉത്തേജകമാണ്. അതെ, പിരിമുറുക്കം ഒഴിവാക്കുന്നതിനും വൈകാരിക ശൂന്യതയെ മറികടക്കുന്നതിനുമുള്ള ഫലപ്രദമായ പ്രതിരോധ, പുനരധിവാസ ഉപകരണമായി ആർട്ട് തെറാപ്പി തന്നെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് ആദ്യത്തെ പൂർണ്ണമായ ഡ്രോയിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, ഒരു ഷീറ്റ് പേപ്പർ, വൃത്തിയുള്ള ഇറേസർ, ലളിതമായ പെൻസിൽ എന്നിവ മതി. ചെറുതും സ്ഥിരവുമായ ഒബ്\u200cജക്റ്റുകളുടെ തിരിച്ചറിവോടെ ഡ്രോയിംഗ് പഠിപ്പിക്കാൻ ആരംഭിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങൾക്ക് ചിലതരം വീട്ടുപകരണങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ അടുക്കള പാത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും തിരഞ്ഞെടുക്കാം.

ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ, പ്രദർശിപ്പിച്ച ഒബ്ജക്റ്റിന്റെ ഒരു പരുക്കൻ സ്കെച്ച്, ഒരു ആംഗിൾ അല്ലെങ്കിൽ പോസ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു സ്കെച്ചിന്റെ സഹായത്തോടെ നിങ്ങൾ ഡ്രോയിംഗിൽ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ആദ്യ മതിപ്പ് പകർത്തുന്നു. നിങ്ങളുടെ ഭാവനയിൽ ഒരു വസ്തുവിന്റെ പൂർണ്ണമായ ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾ അത് എല്ലാ വശങ്ങളിൽ നിന്നും നന്നായി പരിശോധിക്കേണ്ടതുണ്ട്, ഫോം, അത് നിർമ്മിച്ച മെറ്റീരിയൽ, അതുപോലെ നിഴൽ വീഴ്ത്തൽ എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തണം.

അതിനുശേഷം, ചിത്രത്തിന്റെ ഘടന നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, മെച്ചപ്പെടുത്തിയ ക്യാൻവാസിൽ ഏത് സ്ഥലത്താണ് നിങ്ങൾ തീരുമാനിക്കുന്നത് - ഒബ്ജക്റ്റ് പ്രദർശിപ്പിക്കും, ഏത് കോണിൽ നിന്ന് എഴുതപ്പെടും, ഏത് സ്കെയിലിൽ. സ്കെച്ച് പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, ആർട്ടിസ്റ്റ് വിശദാംശങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. അവസാന ഘട്ടത്തിൽ, നിങ്ങൾ ഷാഡോയിംഗ് പ്രയോഗിക്കണം.

   അടിസ്ഥാന പെൻസിൽ ഡ്രോയിംഗ് രീതികൾ

പെൻസിൽ ഉപയോഗിച്ച് വരയ്ക്കാൻ എങ്ങനെ വേഗത്തിൽ പഠിക്കാം? ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, പെൻസിൽ ഡ്രോയിംഗുകളുടെ പ്രത്യേക സാങ്കേതികത നിങ്ങൾ മാസ്റ്റർ ചെയ്യണം. മിക്കപ്പോഴും, പെൻസിൽ ഡ്രോയിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ഷേഡിംഗ്, വിരിയിക്കൽ തുടങ്ങിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. തുടക്കക്കാർക്ക്, ഷേഡിംഗ് മാസ്റ്റർ ചെയ്യുക എന്നതാണ് ഏറ്റവും എളുപ്പമുള്ള മാർഗം. ആർട്ട് സ്കൂളുകളിൽ, ഷേഡിംഗ് കുറവാണെന്ന് കണക്കിലെടുത്ത് വിരിയിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത പഠിക്കുന്നതിനാണ് is ന്നൽ നൽകുന്നത്.

   ഷേഡിംഗ്

വിരിയിക്കൽ ഉപയോഗിച്ച് പെൻസിൽ ഉപയോഗിച്ച് വരയ്ക്കാൻ എങ്ങനെ പഠിക്കാം? ഉപരിതലത്തിൽ പെൻസിൽ ഉപയോഗിച്ച് തുടർച്ചയായി പ്രയോഗിച്ച് ഹ്രസ്വ ആഴം കുറഞ്ഞ സമാന്തര വരകൾ വരച്ച് ചെറിയ അകലത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചാണ് ഇത് നടപ്പാക്കുന്നത്. അതേ സമയം, വരി അവസാനിക്കുമ്പോൾ, പേപ്പറിൽ നിന്ന് പെൻസിൽ വലിച്ചുകീറേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, മാത്രമല്ല അതിന്റെ പോയിന്റുചെയ്\u200cത നുറുങ്ങ് ഒരു സിഗ്\u200cസാഗിൽ അടുത്ത വരിയുടെ തുടക്കത്തിലേക്ക് നയിക്കരുത്, ദൃശ്യമായ ഒരു സൂചന അവശേഷിക്കുന്നു. പാറ്റേണിന്റെ പ്ലോട്ട് തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരു ദിശയിൽ കർശനമായി വിരിയിക്കുന്നു.

ചിത്രത്തിന്റെ സ്വരത്തിന്റെ സാച്ചുറേഷൻ ഒരു മാറ്റം നേടാൻ ഹാച്ചിംഗ് സഹായിക്കുന്നു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ആർട്ടിസ്റ്റ് സ്ട്രോക്കുകളുടെ ആവൃത്തിയും ഹാച്ചിന്റെ ദിശയും മാറ്റുന്നു, ലംബ, തിരശ്ചീന, ഡയഗണൽ സ്ട്രോക്കുകൾക്കിടയിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. വ്യത്യസ്ത ദിശകളുടെ ക്രോസ്-സ്ട്രോക്കുകളിലേക്ക് കളർ ഡെപ്ത് റിസോർട്ട് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്. ആവശ്യമെങ്കിൽ, ഉപരിതല ടോപ്പോഗ്രാഫി കൈമാറാൻ, നിങ്ങൾക്ക് പരോക്ഷ വരികളിൽ നിന്ന് സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കാം - കമാനം അല്ലെങ്കിൽ തകർന്നത്.

ടോണുകളും ഷാഡോകളും, ഉപരിതല ഘടനയും പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിന് ഹാച്ചിംഗ് അനുയോജ്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, തുടക്കക്കാർക്ക് ഇത് താരതമ്യേന ബുദ്ധിമുട്ടായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, മാത്രമല്ല അതിന്റെ വികസനത്തിന് ധാരാളം സമയം ആവശ്യമാണ്. അതിനാൽ, ആദ്യം ഷേഡിംഗ് ടെക്നിക് മാസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നതാണ് നല്ലത്. വിരിയിക്കുന്ന പിശകുകൾ മറയ്\u200cക്കേണ്ട സമയത്തും ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു.

   തൂവൽ

ഷേഡിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് പെൻസിൽ ഉപയോഗിച്ച് വരയ്ക്കാൻ എങ്ങനെ പഠിക്കാം? സ്വരത്തിന്റെ സുഗമമായ നിലവാരം ഉള്ളതിനാൽ ചിത്രത്തിന്റെ മികച്ച സ്വാഭാവികത കൈവരിക്കാൻ ഇത് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. തൂവൽ താഴെ പറയുന്നവയാണ് നടത്തുന്നത്: ഡ്രോയിംഗ് ഏരിയയിൽ പ്രാരംഭ സ്ട്രോക്കുകൾ പ്രയോഗിക്കുന്നു, അവ പിന്നീട് ഒരു തൂവൽ അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ പകരക്കാരനായി തടവുന്നു - കോട്ടൺ കൈലേസിൻറെ, സ്വീഡ് തുണി, ഒരു കഷണം കടലാസ്. ചിലത് വിരലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഡ്രോയിംഗ് തണലാക്കുന്നു, പക്ഷേ ഈ പരിശീലനം ജോലിസ്ഥലത്ത് കൊഴുപ്പ് കറ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് ഇടയാക്കും, ഇത് അതിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മകത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നില്ല.

ഷേഡിംഗ് ഉപയോഗിക്കാൻ നിങ്ങൾ തീരുമാനിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ക്രോസ്-ബ്രോക്കൺ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രാഥമിക വിരിയിക്കൽ നടത്തണം. സ്ട്രോക്കുകൾ ഒരു ദിശയിൽ മാത്രം തടവുക - മുകളിൽ നിന്ന് താഴേക്ക്. പ്രധാന കാര്യം ഷേഡിംഗിന്റെ ദൃശ്യമായ ഏകത കൈവരിക്കുക എന്നതാണ്. ആവശ്യമെങ്കിൽ, ഭാരം കുറഞ്ഞ ഭാഗങ്ങൾ പെൻസിൽ ഉപയോഗിച്ച് ആവർത്തിച്ച് ഷേഡുചെയ്യുന്നു, ഇരുണ്ട പ്രദേശങ്ങൾ ഒരു ഇറേസർ ഉപയോഗിച്ച് പ്രകാശിക്കുന്നു.

   അടിസ്ഥാന ഡ്രോയിംഗ് നിയമങ്ങൾ

ലളിതത്തിൽ നിന്ന് സങ്കീർണ്ണത്തിലേക്കും പൊതുവിൽ നിന്ന് വിശദാംശങ്ങളിലേക്കുമുള്ള ചലനമാണ് പ്രധാന തത്വം. പെൻസിൽ ഉപയോഗിച്ച് വരയ്ക്കാൻ എങ്ങനെ പഠിക്കാം? അതിനാൽ, ഡ്രോയിംഗിൽ മികച്ച ഫലങ്ങൾ നേടാൻ, നിങ്ങൾ ക്ഷമയോടെയിരിക്കണം. മാന്യമായ ഡ്രോയിംഗുകൾ ലഭിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, നിങ്ങൾ ലളിതമായ വസ്\u200cതുക്കൾ നിരവധി തവണ വരയ്\u200cക്കേണ്ടതുണ്ട്. "മുതിർന്നവർക്കുള്ള രീതിയിൽ" വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് മനസിലാക്കാൻ, ഡ്രോയിംഗ് നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ സ്വയം പരിചയപ്പെടേണ്ടതുണ്ട്. ഒരു ഡ്രോയിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ഡ്രോയിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാന നിയമങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുക, അതായത്:

1. കാഴ്ചപ്പാട് - നിരീക്ഷകനുമായി അടുത്തിരിക്കുന്ന വസ്തുക്കൾ ദൂരത്തേക്കാൾ വലുതായി തോന്നുന്നു.
2. സ്ഥാനം - ഷീറ്റിന്റെ ചുവടെ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഇനം ബാക്കിയുള്ളവയേക്കാൾ അടുത്തായി കാണപ്പെടും.
3. വലുപ്പം - ചെറിയ ഒബ്ജക്റ്റുകളെക്കാൾ ഒരു വലിയ വസ്തു അടുത്തറിയുന്നു.
4. പെൻ\u200cമ്\u200cബ്ര - വിഷയത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം പ്രകാശ സ്രോതസിന്റെ എതിർവശത്താണെങ്കിൽ, അത് ഇരുണ്ടതായി വരയ്ക്കണം.
5. ഷാഡോ - പ്രകാശ സ്രോതസിന്റെ എതിർവശത്ത് വോളിയത്തിന്റെ മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കാൻ വിഷയത്തിൽ നിന്ന് ഒരു നിഴൽ വരയ്ക്കുക.
6. കോണ്ടൂർ - വൃത്താകൃതിയിലുള്ള വസ്തുക്കളുടെ അതിർത്തികൾ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വരയ്\u200cക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഇത് അവർക്ക് ആഴവും അളവും നൽകും.
7. ഹൊറൈസൺ - അതിന്റെ സഹായത്തോടെ, കലാകാരൻ ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് വസ്തുക്കളെ കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്ത അകലത്തിൽ കണ്ടെത്തുന്ന മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
8. സാന്ദ്രത - ചിത്രത്തിലെ വിദൂര വസ്\u200cതുക്കൾ സമീപത്തുള്ളവയെപ്പോലെ വിശദമായി വരയ്\u200cക്കുന്നില്ല, മാത്രമല്ല അവ ഭാരം കുറഞ്ഞ നിറങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

   ലളിതമായ വസ്തുക്കൾ വരയ്ക്കുന്നു

ഡ്രോയിംഗിലേക്ക് മാറ്റാൻ ഏറ്റവും എളുപ്പമുള്ള വസ്തുക്കളിൽ ഒന്ന് കെട്ടിടങ്ങളും വാഹനങ്ങളുമാണ്. ലളിതമായ ഒരു വീട് വരയ്ക്കാൻ എങ്ങനെ പഠിക്കാം, പ്രാഥമിക ആർട്ട് സ്കൂളിൽ നിന്ന് ഇതിനകം ബിരുദം നേടിയവരിൽ മിക്കവർക്കും അറിയാം. കെട്ടിടത്തിന്റെ രൂപരേഖകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും നേർരേഖകളായി മാറുന്നു. രണ്ട് ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളുടെ ലളിതമായ സംയോജനം - ഒരു ദീർഘചതുരം, ഒരു ത്രികോണം - ഇതിനകം ഒരു ക്ലാസിക് ഒറ്റനില കെട്ടിടത്തിന്റെ പ്രാകൃത രേഖാചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഒരു കാർ ഡ്രോയിംഗ് ലഭിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾ ഒരു ലളിതമായ അൽഗോരിതം നടത്തേണ്ടതുണ്ട്: കാറിന്റെ പുറം ക our ണ്ടറുകൾ പ്രയോഗിക്കുക, അവയെ ഒരു സമമിതി ഉപയോഗിച്ച് വിഭജിക്കുക. അപ്പോൾ ശരീരം ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിനുശേഷം, ചക്രങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കണം. അടുത്ത ഘട്ടം കാറിന്റെ സമീപ ഭാഗത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ വരയ്ക്കുക എന്നതാണ്. ഫൈനലിൽ, കണ്ണാടികൾ, ഗ്ലേസിംഗ്, വാതിലുകൾ എന്നിവ വരയ്ക്കുന്നു. കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ ഡ്രോയിംഗ് മൃഗങ്ങളുടെ ഡ്രോയിംഗുകളുടെ സൃഷ്ടിയാണ്. പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് മൃഗങ്ങളെ വരയ്ക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം അവ ഒരിക്കലും സ്ഥിരമല്ല, മാത്രമല്ല പോസ് മാറ്റാൻ ശ്രമിക്കുക.

ഒരു കുതിര പോലുള്ള വലിയ മൃഗങ്ങളെ വരയ്ക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, അതിന്റെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു - മൂക്കിന്റെ സ്വഭാവരൂപം, മാനേയുടെ സാന്ദ്രത, കാലുകളുടെ വികസിത പേശികൾ.

   ഒരു മനുഷ്യ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു

മൃഗങ്ങൾക്ക് ശേഷം, നിങ്ങൾക്ക് ആളുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നതിലേക്ക് പോകാം. എന്നാൽ പെൻസിൽ ഉപയോഗിച്ച് ആളുകളെ എങ്ങനെ ആകർഷിക്കാമെന്ന് എങ്ങനെ പഠിക്കാം? ആരംഭിക്കുന്നതിന്, ഘടന നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. മനുഷ്യരൂപം തലയുടെ കോണ്ടൂർ ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കുന്നു, തുടർന്ന് ശരീരത്തിന്റെ ശേഷിക്കുന്ന ഭാഗങ്ങളുടെ രൂപരേഖ മുകളിൽ നിന്ന് താഴേക്ക് വരയ്ക്കുന്നു. തത്ഫലമായുണ്ടാകുന്ന ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം തിരിച്ചറിയാൻ, മുഖം വരയ്ക്കുന്നതിന് നിങ്ങൾ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഇത് ശരിയായി വരയ്\u200cക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾ ഘട്ടങ്ങളായി പ്രവർത്തിക്കണം.

ഒന്നാമതായി, അത് ഷീറ്റിൽ എങ്ങനെ സ്ഥിതിചെയ്യുമെന്ന് നിർണ്ണയിക്കുക. ക്യാൻവാസിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത്, സമമിതിയുടെ അക്ഷം പ്രയോഗിക്കുക. വിപരീത കോഴിമുട്ടയുടെ ആകൃതിയിൽ മുഖത്തിന്റെ ആകൃതി വരയ്ക്കുക. തുടർന്ന് നിങ്ങൾ മുഖത്തിന്റെ ആകൃതി ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പുന ate സൃഷ്\u200cടിക്കണം, താടിയിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് വിശാലമായ ഭാഗത്തേക്ക് നീങ്ങുക - കവിൾത്തടങ്ങളുടെ വിസ്തീർണ്ണം. അവരുടെ രൂപരേഖ രൂപപ്പെടുത്തിയ ആർട്ടിസ്റ്റ് ഇടുങ്ങിയതും താൽക്കാലികവുമായ ഒരു പ്രദേശത്തേക്ക് നീങ്ങുന്നു. തത്ഫലമായുണ്ടാകുന്ന വരികൾ വിന്യസിക്കുകയും ഒരു ഇറേസർ ഉപയോഗിച്ച് ശരിയാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഒരു ഓവൽ ലഭിച്ചതിനാൽ അതിനെ നേർത്ത രേഖാംശ രേഖകളാൽ മൂന്ന് പാളികളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആദ്യത്തേത്, താടിക്ക് സമീപം നടക്കുന്നത് മൂക്കിന്റെ അഗ്രത്തിന്റെ അടയാളമാണ്. നുറുങ്ങിൽ നിന്ന് കൃത്യമായി മൂക്ക് വരയ്\u200cക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഈ ഇനത്തിന് വൈവിധ്യമാർന്ന ആകൃതികൾ ഉണ്ടാകാം. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള അല്ലെങ്കിൽ ചതുര രൂപങ്ങളാണ് ഏറ്റവും സാധാരണമായത്. എന്നാൽ വായ വരയ്ക്കാൻ എങ്ങനെ പഠിക്കാം? മുകളിലെ ചുണ്ടിന്റെ മധ്യ വളവിൽ നിന്ന് വായയുടെ രൂപങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു.

തുടർന്ന് കണ്ണുകളുടെ ചിത്രത്തിന്റെ ഘട്ടം പിന്തുടരുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഖത്തെ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ, കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നതിനാൽ അവ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് കണ്ണുകൾ വളരെ ശ്രദ്ധയോടെ വരച്ചിരിക്കുന്നത്. ആരംഭിക്കുന്നതിന്, പുരികരേഖകൾ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് മൂക്കിന്റെ പാലത്തിലൂടെ നയിക്കപ്പെടുന്നു. കലാകാരൻ അറിയിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവം പുരികങ്ങളുടെ ആകൃതിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. കണ്ണുകളുടെ രൂപരേഖ ചിത്രീകരിച്ച ശേഷം, നിങ്ങൾ അവയുടെ ആകൃതി ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വരയ്ക്കേണ്ടതുണ്ട്. അപ്പോൾ ഒരു വിദ്യാർത്ഥി വരയ്ക്കുകയും കണ്പോളകളുടെ വരകൾ ഉറപ്പിക്കുകയും കണ്പീലികൾ വരയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

   മംഗ

അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത കലാകാരന്മാർക്ക്, മംഗ വരയ്ക്കുന്നതിലൂടെ ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ പോകുന്നത് എളുപ്പമാണ്. ഈ ശൈലി എങ്ങനെ പഠിക്കാം? ജാപ്പനീസ് ആനിമേറ്റഡ് സിനിമകളിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഡ്രോയിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത് പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള പോർട്രെയ്റ്റുകൾ വരയ്ക്കുന്നതിനേക്കാൾ താരതമ്യേന ലളിതമാണ്. മംഗയിൽ, നായകന്റെ തല, കണ്ണുകൾ, മുടി എന്നിവയുടെ ചിത്രത്തിന് is ന്നൽ നൽകുന്നു.

മംഗയെ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ വരയ്ക്കുന്നു: തലയുടെ ഒരു ഓവൽ കോണ്ടൂർ പ്രയോഗിക്കുന്നു. ഇത് പകുതിയായി വിഭജിക്കുകയും ഓവലിനു കുറുകെ വരച്ച രണ്ട് സമാന്തര വരികൾ പ്രതീകത്തിന്റെ തലയെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കണ്ണുകൾ, മൂക്ക്, വായ എന്നിവയുടെ അടയാളപ്പെടുത്തിയ പോയിന്റുകൾ. മംഗയുടെ കണ്ണുകൾ വലുതാണ്, മുകളിലെ കണ്പോളയുടെ കമാനത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്നു. കണ്ണുകൾ വിശാലമാണ്. വിദ്യാർത്ഥിയെ വരയ്ക്കുമ്പോൾ, കലാകാരൻ തിളക്കം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തണം.

മംഗയുടെ മൂക്ക് അനുപാതമില്ലാതെ ചെറുതാണ്, സാധാരണയായി ഇത് ഒരു ടിക്ക് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. രണ്ട് സമാന്തര വരികളിലും ചുണ്ടുകൾ വ്യക്തമാക്കുന്നു. വീഴുന്ന ത്രികോണങ്ങളുടെ രൂപത്തിലാണ് മുടി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്, അത് വലിയ കണ്ണുകൾക്ക് മുകളിലൂടെ അല്പം ഓടുന്നു.

പ്രധാന കാര്യം വളരെയധികം ആകർഷിക്കുക എന്നതാണ്, അതിനാൽ പലപ്പോഴും ഈ പ്രവർത്തനം സുഖകരമായ ഒരു വിനോദമായി മാറുന്നു.