സംഗീത ശീർഷകങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ. സംഗീത കൃതികളും സംഗീത ഇനങ്ങളും

സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങളുടെ പരമ്പര തുടരുന്നതിലൂടെ, സംഗീതത്തിൽ എങ്ങനെ തരങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു വികസിച്ചുവെന്ന് ഞങ്ങൾ നിങ്ങളോട് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഈ ലേഖനത്തിനുശേഷം, നിങ്ങൾ ഒരിക്കലും ഒരു സംഗീത ശൈലിയിലുള്ള ഒരു സംഗീത വിഭാഗത്തെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കില്ല.

അതിനാൽ, ആദ്യം, “വർഗ്ഗം”, “ശൈലി” എന്നീ ആശയങ്ങൾ എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് നോക്കാം. തരം   - ചരിത്രപരമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത രീതിയാണിത്. ഇത് സംഗീതത്തിന്റെ രൂപം, ഉള്ളടക്കം, ഉദ്ദേശ്യം എന്നിവയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. പ്രാകൃത സമൂഹങ്ങളുടെ വ്യവസ്ഥിതിയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ആദ്യഘട്ടത്തിൽ തന്നെ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടുതുടങ്ങി. മനുഷ്യന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഓരോ ഘട്ടത്തിലും സംഗീതം അനുഗമിച്ചു: ജീവിതം, ജോലി, സംസാരം തുടങ്ങിയവ. അങ്ങനെ, അടിസ്ഥാന വിഭാഗ തത്വങ്ങൾ രൂപീകരിച്ചു, അത് ഞങ്ങൾ കൂടുതൽ വിശകലനം ചെയ്യും.

ശൈലി   അതിൻറെ അർത്ഥം മെറ്റീരിയലുകളുടെ ആകെത്തുക (ഹാർമണി, മെലഡി, റിഥം, പോളിഫോണി), സംഗീത രചനയിൽ അവ ഉപയോഗിച്ച രീതി. സാധാരണഗതിയിൽ, ശൈലി ഒരു നിശ്ചിത കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആത്മാവിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് അല്ലെങ്കിൽ കമ്പോസർ തരംതിരിക്കുന്നു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയെയും ആശയത്തെയും നിർവചിക്കുന്ന സംഗീത ആവിഷ്\u200cകാരത്തിന്റെ സംയോജനമാണ് സ്റ്റൈൽ. ഇത് രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിത്വം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണം, അഭിരുചികൾ, സംഗീതത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമീപനം എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കും. കൂടാതെ, ജാസ്, പോപ്പ്, റോക്ക്, നാടോടി ശൈലികൾ തുടങ്ങിയ സംഗീതത്തിലെ ട്രെൻഡുകൾ ശൈലി നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

ഇപ്പോൾ സംഗീതത്തിന്റെ ഇനങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങുക. അഞ്ച് പ്രധാന വിഭാഗ തത്വങ്ങളുണ്ട്, അവ ഞങ്ങൾ പറഞ്ഞതുപോലെ പ്രാകൃത കമ്മ്യൂണിറ്റികളിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്:

• മോട്ടോർ പവർ
• പാരായണം
• മന്ത്രം
• സിഗ്നലിംഗ്
• മികച്ച പ്രകടനം

സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തോടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട തുടർന്നുള്ള എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനം അവരാണ്.

അടിസ്ഥാന വിഭാഗ തത്വങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, ഈ രീതിയും ശൈലിയും ഒരൊറ്റ സിസ്റ്റത്തിൽ പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ച സാഹചര്യത്തെ ആശ്രയിച്ച് അത്തരം വർഗ്ഗ-ശൈലി സംവിധാനങ്ങൾ രൂപീകരിച്ചു. അതിനാൽ ചില പുരാതന ആരാധനകളിലും പുരാതന ആചാരങ്ങളിലും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലും ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന വർഗ്ഗ-ശൈലി സംവിധാനങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. ഈ രീതി പ്രകൃതിയിൽ കൂടുതൽ പ്രയോഗിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് പുരാതന സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഇമേജും ശൈലിയും ഘടനാപരമായ സവിശേഷതകളും സൃഷ്ടിച്ചു.

ഈജിപ്ഷ്യൻ പിരമിഡുകളുടെ ചുവരുകളിലും അവശേഷിക്കുന്ന പുരാതന പപ്പൈറിയിലും, പുരാതന ഈജിപ്ഷ്യൻ ദേവതകളെക്കുറിച്ച് മിക്കപ്പോഴും പറയുന്ന ആചാരപരവും മതപരവുമായ ഗീതങ്ങൾ കണ്ടെത്തി.

പുരാതന ഗ്രീസിലാണ് പുരാതന സംഗീതത്തിന് ഏറ്റവും ഉയർന്ന വികാസം ലഭിച്ചത് എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. പുരാതന ഗ്രീക്ക് സംഗീതത്തിലാണ് അതിന്റെ ഘടന അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ചില പാറ്റേണുകൾ കണ്ടെത്തിയത്.

സമൂഹത്തിന്റെ ഘടന വികസിപ്പിച്ചതോടെ സംഗീതവും വികസിച്ചു. മധ്യകാല സംസ്കാരത്തിൽ, പുതിയ സ്വര, സ്വര ഉപകരണ വിഭാഗങ്ങൾ ഇതിനകം രൂപപ്പെട്ടു. യൂറോപ്പിലെ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ അത്തരം വിഭാഗങ്ങൾ ജനിച്ചത്:

• യൂറോപ്പിലെ പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ ആദ്യകാല രൂപമാണ് ഓർഗാനം. ഈ തരം പള്ളികളിൽ ഉപയോഗിച്ചു, പാരീസ് സ്കൂളിലെ നോട്രെ ഡാമിൽ അതിന്റെ ആധിപത്യം ലഭിച്ചു.
• ഒപെറ ഒരു സംഗീതവും നാടകീയവുമായ സൃഷ്ടിയാണ്.
• കോറൽ - ആരാധനാക്രമത്തിലുള്ള കത്തോലിക്കാ അല്ലെങ്കിൽ പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് ആലാപനം.
• പള്ളിയിലും സാമൂഹിക പരിപാടികളിലും ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ഒരു സ്വര വിഭാഗമാണ് മോട്ടറ്റ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി വാചകത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.
• ഈ പെരുമാറ്റം ഒരു മധ്യകാല ഗാനമാണ്, അതിന്റെ പാഠം മിക്കപ്പോഴും ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായിരുന്നു. ഒരു നിശ്ചിത താളം ഇല്ലാത്തതിനാൽ, പെരുമാറ്റങ്ങളുടെ മധ്യകാല കുറിപ്പുകൾ കൃത്യമായി മനസിലാക്കാൻ അവർക്ക് ഇതുവരെ കഴിയില്ല.
• കത്തോലിക്കാ പള്ളികളിലെ ആരാധനാക്രമമാണ് മാസ്. ഈ വിഭാഗത്തിൽ ഒരു അഭ്യർത്ഥനയും ഉൾപ്പെടുന്നു.
• ലിറിക്കൽ ലവ് തീമുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ചെറിയ കൃതിയാണ് മാഡ്രിഗൽ. ഈ വിഭാഗം ഇറ്റലിയിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്.
• ചാൻസൺ - ഈ വിഭാഗം ഫ്രാൻസിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, തുടക്കത്തിൽ ഇത് കോറൽ കർഷക ഗാനങ്ങളുടേതാണ്.
• പവന - ഇറ്റലിയിലെ അവധിദിനങ്ങൾ തുറന്ന ഒരു സുഗമമായ നൃത്തം
• ഗാലിയാർഡ - ഇറ്റലിയിൽ നിന്നുള്ള രസകരവും താളാത്മകവുമായ നൃത്തം
• അല്ലെമണ്ട - ജർമ്മനിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട നൃത്ത ഘോഷയാത്ര

ൽ XVII-XVIII   നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ഗ്രാമീണ സംഗീതം, രാജ്യ സംഗീതം, വടക്കേ അമേരിക്കയിൽ വളരെ സജീവമാണ്. ഐറിഷ്, സ്കോട്ടിഷ് നാടോടി സംഗീതം ഈ വിഭാഗത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. അത്തരം ഗാനങ്ങളുടെ വരികൾ പലപ്പോഴും പ്രണയം, ഗ്രാമീണ ജീവിതം, കൗബോയ് ജീവിതം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ലാറ്റിനമേരിക്കയിലും ആഫ്രിക്കയിലും നാടോടിക്കഥകൾ സജീവമായി വികസിച്ചു. ഫീൽഡ് വർക്കിനൊപ്പം ഒരു “വർക്ക് സോംഗ്” ആയിരുന്നു ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ കമ്മ്യൂണിറ്റിയിൽ ബ്ലൂസ് കമ്മ്യൂണിറ്റി ഉയർന്നുവരുന്നത്. കൂടാതെ, ബല്ലാഡുകളും മതപരമായ മന്ത്രങ്ങളും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു ബ്ലൂസ്. ആഫ്രിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരങ്ങളുടെ മിശ്രിതത്തിന്റെ ഫലമായ ജാസ് എന്ന പുതിയ വിഭാഗത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ബ്ലൂസ് സൃഷ്ടിച്ചു. ജാസ് വളരെ വ്യാപകവും വ്യാപകമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടതുമാണ്.

ജാസ്, ബ്ലൂസ് എന്നിവ അടിസ്ഥാനമാക്കി, റിഥം ആൻഡ് ബ്ലൂസ് (R’n’B) എന്ന ഗാനവും നൃത്തവും 1940 കളുടെ അവസാനത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ചെറുപ്പക്കാർക്കിടയിൽ അദ്ദേഹം വളരെ ജനപ്രിയനായിരുന്നു. തുടർന്ന്, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ ഫങ്കും ആത്മാവും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഇരുപതുകളിൽ ഈ ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ വിഭാഗങ്ങൾക്കൊപ്പം ഒരു പോപ്പ് സംഗീത വിഭാഗവും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു എന്നത് ക urious തുകകരമാണ്. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വേരുകൾ നാടോടി സംഗീതം, തെരുവ് പ്രണയങ്ങൾ, ബാലഡുകൾ എന്നിവയിലേക്ക് പോകുന്നു. പോപ്പ് സംഗീതം എല്ലായ്പ്പോഴും മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളുമായി കൂടിച്ചേർന്ന് വളരെ രസകരമായ സംഗീത ശൈലികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. എഴുപതുകളിൽ, പോപ്പ് സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഗമായി, “ഡിസ്കോ” ശൈലി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയ നൃത്ത സംഗീതമായി മാറി, റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മാറ്റി.

50 കളിൽ, നിലവിലുള്ള വിഭാഗങ്ങളുടെ നിരയിലേക്ക് റോക്ക് പ്രവേശിച്ചു, അവയുടെ ഉത്ഭവം ബ്ലൂസ്, നാടോടി, രാജ്യം എന്നിവയാണ്. പെട്ടെന്നുതന്നെ വളരെയധികം പ്രശസ്തി നേടുകയും വ്യത്യസ്ത രീതികളിലേക്ക് വളരുകയും ചെയ്തു.

പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം, ജമൈക്കയിൽ, റെഗ്ഗെ തരം രൂപപ്പെട്ടു, ഇത് 70 കളിൽ വ്യാപകമായി. റെഗെയുടെ അടിസ്ഥാനം മെന്റോ - ജമൈക്കയിലെ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു തരം.

1970 കളിൽ റാപ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് ജമൈക്കൻ ഡിജെകൾ ബ്രോങ്കിലേക്ക് കയറ്റുമതി ചെയ്തു. റാപ്പിന്റെ സ്ഥാപകൻ ഡിജെ കൂൾ ഹെർക്കിനെ പരിഗണിക്കുക. തുടക്കത്തിൽ, അവരുടെ വികാരങ്ങൾ പുറന്തള്ളാൻ, റാപ്പ് ആനന്ദത്തിനായി വായിച്ചു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ബീറ്റ് ആണ്, ഇത് പാരായണത്തിന് താളം സജ്ജമാക്കുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതം ഒരു വിഭാഗമായി മാറി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ആദ്യത്തെ ഇലക്ട്രോണിക് ഉപകരണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ അവൾക്ക് അംഗീകാരം ലഭിച്ചില്ല എന്നത് വിചിത്രമാണ്. ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ, സാങ്കേതികവിദ്യകൾ, കമ്പ്യൂട്ടർ പ്രോഗ്രാമുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഈ വിഭാഗത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ രൂപംകൊണ്ട വിഭാഗങ്ങൾക്ക് നിരവധി ശൈലികളുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്:

ജാസ്:

• ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ്
• ഡിക്സിലാൻഡ്
• സ്വിംഗ്
• വെസ്റ്റേൺ സ്വിംഗ്
• ബെബോപ്പ്
• ഹാർഡ് ബോപ്പ്
• ബൂഗി-വൂഗി
• തണുത്ത അല്ലെങ്കിൽ തണുത്ത ജാസ്
• മോഡൽ അല്ലെങ്കിൽ ഫ്രെറ്റ് ജാസ്
• അവന്റ്-ഗാർഡ് ജാസ്
• സോൾ ജാസ്
• സ j ജന്യ ജാസ്
• ബോസ്സ നോവ അല്ലെങ്കിൽ ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ ജാസ്
• സിംഫണിക് ജാസ്
• പുരോഗമന
• ഫ്യൂഷൻ അല്ലെങ്കിൽ ജാസ് റോക്ക്
• ഇലക്ട്രിക് ജാസ്
• ആസിഡ് ജാസ്
• ക്രോസ്ഓവർ
• സുഗമമായ ജാസ്

• കാബററ്റ്
• മിനിസ്ട്രൽ ഷോ
• മ്യൂസിക് ഹാൾ
• മ്യൂസിക്കൽ
• റാഗ്\u200cടൈം
• ലോഞ്ച്
• ക്ലാസിക് ക്രോസ്ഓവർ
• സൈകഡെലിക്ക് പോപ്പ്
• ഇറ്റാലോ ഡിസ്കോ
• യൂറോഡിസ്ക്
• ഉയർന്ന .ർജ്ജം
• നു-ഡിസ്കോ
• സ്പേസ് ഡിസ്കോ
• അതെ
• കെ-പോപ്പ്
• യൂറോപോപ്പ്
• അറബ് പോപ്പ്
• റഷ്യൻ പോപ്പ് സംഗീതം
• റിഗ്\u200cസർ
• ലൈക
• ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ പോപ്പ്
• ജെ-പോപ്പ്

• റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ
• ബിഗ് ബീറ്റ്
• റോക്കബില്ലി
• സൈക്കോബില്ലി
• നിരോകബില്ലി
• ഒഴിവാക്കുക
• ഡോ-വൂപ്പ്
• വളച്ചൊടിക്കുക
• ഇതര റോക്ക് (ഇൻഡി റോക്ക് / കോളേജ് റോക്ക്)
• മാറ്റ് റോക്ക്
• മാഡ്\u200cചെസ്റ്റർ
• ഗ്രഞ്ച്
• സുഗാഗിംഗ്
• ബ്രിട്ട് പോപ്പ്
• ശബ്ദ പാറ
• നോയിസ് പോപ്പ്
• പോസ്റ്റ് ഗ്രഞ്ച്
• ലോ ഫി
• ഇൻഡി പോപ്പ്
• ട്വി പോപ്പ്
• ആർട്ട് റോക്ക് (പ്രോഗ്രസ്സീവ് റോക്ക്)
• ജാസ് റോക്ക്
• ക്രാറ്റ് പാറ
• ഗാരേജ് പാറ
• ഫ്രീക്ക്ബിറ്റ്
• ഗ്ലാം റോക്ക്
• കൺട്രി റോക്ക്
• മെർസിബിറ്റ്
• മെറ്റൽ (ഹാർഡ് റോക്ക്)
• അവന്റ്-ഗാർഡ് മെറ്റൽ
• ഇതര ലോഹം
• കറുത്ത ലോഹം
• മെലോഡിക് കറുത്ത ലോഹം
• സിംഫണിക് ബ്ലാക്ക് മെറ്റൽ
• യഥാർത്ഥ കറുത്ത ലോഹം
• വൈക്കിംഗ് മെറ്റൽ
• ഗോതിക് മെറ്റൽ
• ഡൂം മെറ്റൽ
• ഡെത്ത് മെറ്റൽ
• മെലോഡിക് ഡെത്ത് മെറ്റൽ
• മെറ്റൽകോർ
• പുതിയ ലോഹം
• പവർ മെറ്റൽ
• പുരോഗമന ലോഹം
• സ്പീഡ് മെറ്റൽ
• കല്ല് പാറ
• ത്രാഷ് മെറ്റൽ
• നാടോടി ലോഹം
• ഹെവി മെറ്റൽ
• പുതിയ തരംഗം
• റഷ്യൻ പാറ
• പബ് റോക്ക്
• പങ്ക് റോക്ക്
• സ്ക പങ്ക്
• പോപ്പ് പങ്ക്
• ക്രസ്റ്റ് പങ്ക്
• ഹാർഡ്\u200cകോർ
• ക്രോസ്ഓവർ
• കലാപകാരികൾ
• പോപ്പ് റോക്ക്
• പോസ്റ്റ്പങ്ക്
• ഗോതിക് പാറ
• തരംഗമില്ല
• വരിവരിയായി
• സൈകഡെലിക്ക് പാറ
• സോഫ്റ്റ് റോക്ക്
• ഫോക്ക് റോക്ക്
• ടെക്നോ റോക്ക്

നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, നിരവധി ശൈലികൾ ഉണ്ട്. ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ലിസ്റ്റ് ലിസ്റ്റുചെയ്യുന്നതിന് വളരെയധികം സമയമെടുക്കും, അതിനാൽ ഞങ്ങൾ ഇത് ചെയ്യില്ല. ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ആധുനിക ജനപ്രിയ ഇനങ്ങൾ\u200c എങ്ങനെയാണ്\u200c പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതെന്ന് നിങ്ങൾ\u200cക്കറിയാം, മാത്രമല്ല നിങ്ങൾ\u200c ഈ വിഭാഗത്തെയും ശൈലിയെയും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കില്ല.

സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ എന്താണെന്ന് ഒരു ലേഖനത്തിലെ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് ഞങ്ങൾ ഉടൻ മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ മുഴുവൻ ചരിത്രത്തിലും, ആർഷിൻ ഉപയോഗിച്ച് അളക്കാൻ പോലും കഴിയാത്തവിധം നിരവധി വിഭാഗങ്ങൾ ശേഖരിച്ചു: കോറേൽ, റൊമാൻസ്, കാന്റാറ്റ, വാൾട്ട്സ്, സിംഫണി, ബാലെ, ഓപ്പറ, ആമുഖം മുതലായവ.

നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി, സംഗീതജ്ഞർ കുന്തങ്ങൾ തകർക്കുന്നു, സംഗീത വിഭാഗങ്ങളെ തരംതിരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു (ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ, ഉദാഹരണത്തിന്). എന്നാൽ ടൈപ്പോളജിയിൽ താമസിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ആശയം വ്യക്തമാക്കാം.

എന്താണ് ഒരു സംഗീത വിഭാഗം?

നിർദ്ദിഷ്ട സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു തരം മോഡലാണ് വർഗ്ഗം. ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ നിർവ്വഹണം, ഉദ്ദേശ്യം, രൂപം, സ്വഭാവം എന്നിവയുടെ ചില നിബന്ധനകൾ അവനുണ്ട്. അതിനാൽ, കുഞ്ഞിനെ ശാന്തമാക്കുകയെന്നതാണ് ലാലബിയുടെ ലക്ഷ്യം, അതിനാൽ, “സ്വൈവിംഗ്” ആന്തരികവും ഒരു സ്വഭാവ താളവും അവൾക്ക് സാധാരണമാണ്; c - പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാ സംഗീത മാർഗങ്ങളും വ്യക്തമായ ഒരു ഘട്ടത്തിലേക്ക് പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്: വർഗ്ഗീകരണം

വർഗ്ഗങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ലളിതമായ വർഗ്ഗീകരണം അവ നിർവ്വഹിക്കുന്ന രീതിയിലാണ്. ഇവ രണ്ട് വലിയ ഗ്രൂപ്പുകളാണ്:

• ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ   (മാർച്ച്, വാൾട്ട്സ്, സ്കെച്ച്, സോണാറ്റ, ഫ്യൂഗ്, സിംഫണി)
• സ്വര വിഭാഗങ്ങൾ   (ആര്യ, ഗാനം, റൊമാൻസ്, കാന്റാറ്റ, ഓപ്പറ, മ്യൂസിക്കൽ).

പ്രകടന പരിതസ്ഥിതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ് ഇനങ്ങളുടെ മറ്റൊരു ടൈപ്പോളജി. ഇത് എ. സോഹറിന്റേതാണ് - സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങളുണ്ടെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്ന ശാസ്ത്രജ്ഞൻ:

• ആചാരവും ആരാധനയും   (സങ്കീർത്തനങ്ങൾ, പിണ്ഡം, അഭ്യർത്ഥന) - അവയെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രങ്ങൾ, കോറൽ തത്വത്തിന്റെ ആധിപത്യം, ഭൂരിഭാഗം ശ്രോതാക്കൾക്കിടയിലും ഒരേ മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവയാൽ സവിശേഷതയുണ്ട്;
• ബഹുജന കുടുംബം (പാട്ട്, മാർച്ച്, നൃത്തം എന്നിവയുടെ ഇനങ്ങൾ: പോൾക്ക, വാൾട്ട്സ്, റാഗ്\u200cടൈം, ബല്ലാഡ്, ദേശീയഗാനം) - ലളിതമായ രൂപത്തിലും പരിചിതമായ ആന്തരികതയിലും വ്യത്യാസമുണ്ട്;
• കച്ചേരി തരങ്ങൾ   (ഓറട്ടോറിയോ, സോണാറ്റ, ക്വാർട്ടറ്റ്, സിംഫണി) - കച്ചേരി ഹാളിലെ പ്രകടനം, രചയിതാവിന്റെ സ്വയം പ്രകടനമെന്ന നിലയിൽ ലിറിക്കൽ ടോൺ സവിശേഷതയാണ്;
• നാടക വിഭാഗങ്ങൾ   (മ്യൂസിക്കൽ, ഓപ്പറ, ബാലെ) - ആക്ഷൻ, പ്ലോട്ട്, സീനറി എന്നിവ ആവശ്യമാണ്.

കൂടാതെ, ഈ വിഭാഗത്തെ തന്നെ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളായി തിരിക്കാം. അതിനാൽ, ഓപ്പറ-സീരിയ ("ഗുരുതരമായ" ഓപ്പറ), ഓപ്പറ-ബഫ (കോമിക്ക്) എന്നിവയും വർഗ്ഗങ്ങളാണ്. അതേസമയം, പുതിയ ഇനങ്ങളെ (ലിറിക് ഓപ്പറ, എപ്പിക് ഓപ്പറ, ഓപെറെറ്റ മുതലായവ) രൂപപ്പെടുത്തുന്ന നിരവധി ഇനങ്ങൾ കൂടി ഉണ്ട്.

തരം പേരുകൾ

സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ പേരുകളെക്കുറിച്ചും അവ എങ്ങനെ ദൃശ്യമാകുമെന്നതിനെക്കുറിച്ചും നിങ്ങൾക്ക് ഒരു മുഴുവൻ പുസ്തകവും എഴുതാൻ കഴിയും. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് പേരുകൾക്ക് പറയാൻ കഴിയും: ഉദാഹരണത്തിന്, “ക്രിസാചോക്ക്” എന്ന പേര് നർത്തകർ ഒരു കുരിശിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നതിനാലാണ് (ബെലാറസ് “ക്രൈജ്” - ക്രോസ്). രാത്രിയിൽ ("രാത്രി" - ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത്) രാത്രിയിൽ ഓപ്പൺ എയറിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ചില പേരുകൾ ഉത്ഭവിക്കുന്നത് ഉപകരണങ്ങളുടെ പേരുകളിൽ നിന്നാണ് (ഫാൻ\u200cഫെയർ, മ്യൂസെറ്റ്), മറ്റുള്ളവ - പാട്ടുകളിൽ നിന്ന് (മാർസെയിലൈസ്, കാമറൈൻ).

മിക്കപ്പോഴും സംഗീതത്തിന് മറ്റൊരു മാധ്യമത്തിലേക്ക് മാറ്റുമ്പോൾ അതിന്റെ പേര് ലഭിക്കുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, നാടോടി നൃത്തം - ബാലെയിലേക്ക്. എന്നാൽ ഇത് മറ്റൊരു വിധത്തിൽ സംഭവിക്കുന്നു: കമ്പോസർ “സീസണുകൾ” എന്ന തീം എടുത്ത് ഒരു കൃതി എഴുതുന്നു, തുടർന്ന് ഈ വിഷയം ഒരു പ്രത്യേക രൂപവും (4 സീസണുകളായി 4 ഭാഗങ്ങളായി) ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സ്വഭാവവും ഉള്ള ഒരു വിഭാഗമായി മാറുന്നു.

ഒരു നിഗമനത്തിനുപകരം

സംഗീതത്തിന്റെ ഏത് തരങ്ങൾ ആകാമെന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, ഒരു പൊതു തെറ്റ് പരാമർശിക്കുന്നതിൽ ഒരാൾക്ക് പരാജയപ്പെടാൻ കഴിയില്ല. ക്ലാസിക്കൽ, റോക്ക്, ജാസ്, ഹിപ്-ഹോപ്പ് എന്നിവയെ വർഗ്ഗങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുമ്പോൾ ഇത് ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാണ്. സൃഷ്ടികൾ ഏത് അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതെന്നത് ഓർമിക്കേണ്ടതാണ്, കൂടാതെ ശൈലി മിക്കവാറും സൃഷ്ടിയുടെ സംഗീത ഭാഷയുടെ സവിശേഷതകളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഒരു മാർഗമായി പുരാതന കാലത്ത് സംഗീതം പിറന്നു. അതിന്റെ വികസനം എല്ലായ്പ്പോഴും മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന്റെ ആവശ്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, സംഗീതം മോശവും വിശദീകരിക്കാനാകാത്തതുമായിരുന്നു, എന്നാൽ അതിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ഒരു വ്യക്തിയെ സ്വാധീനിക്കാൻ അസാധാരണമായ ശക്തിയുള്ള ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണവും ആവിഷ്\u200cകൃതവുമായ കലകളിലൊന്നായി ഇത് മാറിയിരിക്കുന്നു.

ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം വിവിധതരം കൃതികളാൽ സമ്പന്നമാണ്, അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ സവിശേഷതകൾ, ഉള്ളടക്കം, ഉദ്ദേശ്യം എന്നിവയുണ്ട്. ഒരു ഗാനം, നൃത്തം, ഓവർ\u200cചർ\u200c, സിംഫണി എന്നിവപോലുള്ള സംഗീത രചനകളെ വർ\u200cഗ്ഗങ്ങൾ\u200c എന്നും.

സംഗീതരീതികൾ രണ്ട് വലിയ ഗ്രൂപ്പുകളായി മാറുന്നു, അവ പ്രകടന രീതി ഉപയോഗിച്ച് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: വോക്കൽ ,. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ.

വോക്കൽ സംഗീതം കാവ്യാത്മക വാചകവുമായി ഈ വാക്കുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവളുടെ ശ്രോതാക്കൾ - ഗാനം, റൊമാൻസ്, ഗായകസംഘം, ഓപ്പറ ഏരിയ - എല്ലാ ശ്രോതാക്കൾക്കും ഏറ്റവും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതും ജനപ്രിയവുമായ കൃതികളാണ്. വാദ്യോപകരണങ്ങൾക്കൊപ്പം ഗായകരാണ് അവ അവതരിപ്പിക്കുന്നത്, കൂടാതെ പാട്ടുകളും ഗായകസംഘവും പലപ്പോഴും അനുഗമിക്കാതെ തന്നെ.

നാടോടി ഗാനം - ഏറ്റവും പുരാതനമായ സംഗീത കല. പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതം വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതിനു വളരെ മുമ്പുതന്നെ, നാടോടി ഗാനങ്ങൾക്ക് ഉജ്ജ്വലമായ സംഗീതവും കാവ്യാത്മകവുമായ ചിത്രങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, അത് ആളുകളുടെ ജീവിതത്തെ യഥാർത്ഥമായും കലാപരമായും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. രാഗങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തിലും, മെലോഡിക് വെയർഹൗസിന്റെ ശോഭയുള്ള മൗലികതയിലും ഇത് പ്രകടമാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് ദേശീയ സംഗീത കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ ഉറവിടമായി നാടൻ പാട്ടുകളെ മികച്ച സംഗീതജ്ഞർ വിലമതിച്ചത്. “ഞങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ല, അത് ഒരു ജനതയെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു,” റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെയും സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെയും സ്ഥാപകനായ എം. ഐ. ഗ്ലിങ്ക പറഞ്ഞു, “പക്ഷേ ഞങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കുക മാത്രമാണ് ചെയ്യുന്നത് (പ്രക്രിയ).

ഏതൊരു പാട്ടിന്റെയും അനിവാര്യമായ സവിശേഷത വ്യത്യസ്ത പദങ്ങളുള്ള ഒരു രാഗത്തിന്റെ ആവർത്തിച്ചുള്ള ആവർത്തനമാണ്. അതേ സമയം, പാട്ടിന്റെ പ്രധാന മെലഡി അതേ രൂപത്തിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ ഓരോ തവണയും അല്പം മാറിയ കാവ്യാത്മക വാചകം അതിന് പുതിയ ആവിഷ്കാര ഷേഡുകൾ നൽകുന്നു.

ലളിതമായ അനുഗമനം പോലും - വാദ്യോപകരണങ്ങൾ - ഒരു ഗാന മെലഡിയുടെ വൈകാരിക ആവിഷ്\u200cകാരത്തെ വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും അതിന്റെ ശബ്ദത്തിന് പ്രത്യേക സമ്പൂർണ്ണതയും വർണ്ണാഭതയും നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു, ഒരു സംഗീതത്തിൽ "വരയ്ക്കുന്നു" ഒരു സംഗീത കവിതയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഒരു രാഗത്തിൽ എത്തിക്കാൻ കഴിയില്ല. അതിനാൽ, ഗ്ലിങ്കയുടെ പ്രസിദ്ധമായ നോവലുകളായ “നൈറ്റ് മാർഷ്മാലോ”, “സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്ലൂ” എന്നിവയിലെ പിയാനോ അനുബന്ധം അളന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന തിരമാലകളുടെ ചലനത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ “ദി ലാർക്ക്” - പക്ഷി ചിരിപ്പ് എന്ന ഗാനത്തിലും. ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ടിന്റെ “ദി ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്” എന്ന ബല്ലാഡിനൊപ്പം, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കുതിരയുടെ ഭ്രാന്തമായ കുതിപ്പ് കേൾക്കാം.

XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ രചയിതാക്കളുടെ രചനയിൽ. പാട്ടിനൊപ്പം ഒരു റൊമാൻസ് പ്രിയപ്പെട്ട സ്വര വിഭാഗമായി മാറി. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഒപ്പമുള്ള ശബ്ദത്തിനായുള്ള ഒരു ചെറിയ സൃഷ്ടിയാണിത്.

സാധാരണയായി പ്രണയങ്ങൾ പാട്ടുകളേക്കാൾ സങ്കീർണ്ണമാണ്. റൊമാൻസുകളുടെ മെലഡികൾ വിശാലമായ ഗാന സ്റ്റോർഹ house സിന്റെ മാത്രമല്ല, മൃദുലവും ആവർത്തിച്ചുള്ളതുമാണ് (റോബർട്ട് ഷുമാൻ എഴുതിയ “ഞാൻ കോപിക്കുന്നില്ല”). റൊമാൻസുകളിൽ സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ (എം.ഐ. ഗ്ലിങ്ക, എ.എസ്. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി എന്നിവരുടെ “നൈറ്റ് മാർഷ്മാലോ”, എ. പി. ബോറോഡിൻ എഴുതിയ “സ്ലീപ്പിംഗ് രാജകുമാരി”) തീവ്രമായ നാടകീയ വികാസവും (ഗ്ലിങ്ക എഴുതിയ “ഐ ഓർമിക്കുന്നു ഒരു മഹത്തായ നിമിഷം” പുഷ്കിന്റെ കവിതകൾ).

ഒരു കൂട്ടം സംഗീതജ്ഞരെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ് വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ ചില വിഭാഗങ്ങൾ: ഒരു ഡ്യുയറ്റ് (രണ്ട് ഗായകർ), ഒരു മൂവരും (മൂന്ന്), ഒരു ക്വാർട്ടറ്റ് (നാല്), ഒരു ക്വിന്ററ്റ് (അഞ്ച്), മുതലായവ, കൂടാതെ ഒരു ഗായകസംഘം (ഒരു വലിയ ആലാപന ഗ്രൂപ്പ്). കോറൽ വിഭാഗങ്ങൾ സ്വതന്ത്രമാകാം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വലിയ സംഗീത, നാടക സൃഷ്ടിയുടെ ഭാഗമാകാം: ഓപ്പറകൾ, ഓറട്ടോറിയോകൾ, കാന്റാറ്റകൾ. മികച്ച ജർമ്മൻ സംഗീതജ്ഞരായ ജോർജ്ജ് ഫ്രീഡ്രിക്ക് ഹാൻഡെലിന്റെയും ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ചിന്റെയും ഗായകസംഘങ്ങൾ, ക്രിസ്റ്റോഫ് ഗ്ലക്കിന്റെ വീരഗാഥകളിലെ ഗായകസംഘം, റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരായ എം. ഐ. ഗ്ലിങ്ക, എ. എൻ. സെറോവ്, എ. പി. ബോറോഡിൻ, എം. പി. മുസ്സോർഗ്സ്കി, എൻ. എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, എസ്. ഐ. തനീവ്. ലുഡ്\u200cവിഗ് വാൻ ബീറ്റോവൻ എഴുതിയ ഒൻപതാമത്തെ സിംഫണിയുടെ പ്രസിദ്ധമായ കോറൽ ഫൈനലിൽ, സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു (ഫ്രീഡ്രിക്ക് ഷില്ലറുടെ “ടു ജോയ്” എന്ന വാക്കിന്റെ വാക്കുകൾക്ക്), ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകളുടെ (“ആലിംഗനം, ദശലക്ഷക്കണക്കിന്”) ഉത്സവത്തിന്റെ ചിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞരായ ഡി. ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, എം. വി. കോവാലെ, എ. ഡേവിഡെങ്കോ എന്നിവരാണ് മനോഹരമായ ഗായകസംഘങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചത്. ഡേവിഡെങ്കോയുടെ ഗായകസംഘം “തലസ്ഥാനത്തുനിന്നുള്ള പത്താമത്തെ വാക്യത്തിൽ” 1905 ജനുവരി 9 ലെ വധശിക്ഷയ്ക്ക് ഇരയായവർക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റൊരു ഗായകസംഘം, ഒരു വലിയ ഉയർച്ചയിലൂടെ നുഴഞ്ഞുകയറി - "തെരുവ് ആശങ്കാകുലനാണ്" - 1917 ൽ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ അട്ടിമറിച്ച ജനങ്ങളുടെ സന്തോഷം ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ഗായകസംഘം, സോളോയിസ്റ്റുകൾ, സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവരുടെ പ്രധാന കൃതിയാണ് ഓറട്ടോറിയോ. ഇത് ഒരു ഓപ്പറയുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ്, പക്ഷേ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, സ്റ്റേജ് പ്രകടനം എന്നിവയില്ലാതെ കച്ചേരികളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു (സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ എസ്. എസ്. പ്രോകോഫീവ് എഴുതിയ “ഗാർഡ് ഓഫ് പീസ്”).

കന്റാറ്റ ഉള്ളടക്കത്തിൽ ലളിതവും ഒറട്ടോറിയോയേക്കാൾ ചെറുതുമാണ്. ചില വാർഷിക തീയതിയുടെയോ പൊതു ഇവന്റുകളുടെയോ ബഹുമാനാർത്ഥം സൃഷ്ടിച്ച കാന്റാറ്റാസ് ലിറിക്കൽ, ഗ le രവതരമായ, അഭിവാദ്യം, അഭിനന്ദനങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, ചൈക്കോവ്സ്കി എഴുതിയ “പോളിടെക്നിക് എക്സിബിഷൻ ആരംഭിക്കുന്നതിനുള്ള കന്റാറ്റ”). സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരും ഈ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു, ആധുനികവും ചരിത്രപരവുമായ തീമുകളിൽ കന്റാറ്റകൾ സൃഷ്ടിക്കുക (“സൂര്യൻ നമ്മുടെ മാതൃരാജ്യത്തിന് മുകളിലൂടെ പ്രകാശിക്കുന്നു”, ഷോക്കോസ്റ്റോവിച്ച്, പ്രോകോഫീവിന്റെ അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി).

വോക്കൽ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും സമ്പന്നവും സങ്കീർണ്ണവുമായ തരം ഒപെറയാണ്. ഇത് ഒരു മുഴുവൻ കവിതയിലും നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തിലും, സ്വര, ഉപകരണ സംഗീതം, മുഖഭാവം, ആംഗ്യങ്ങൾ, നൃത്തങ്ങൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ, ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകൾ എന്നിവയിൽ ലയിച്ചു. എന്നാൽ ഇതെല്ലാം ഒപെറയിൽ സംഗീത തുടക്കത്തിന് കീഴിലാണ്.

മിക്ക ഓപ്പറകളിലും സാധാരണ സംഭാഷണത്തിന്റെ പങ്ക് ആലപിക്കുകയോ ചൊല്ലുകയോ ചെയ്യുന്നു - പാരായണം. ഓപെററ്റ, മ്യൂസിക്കൽ കോമഡി, കോമിക്ക് ഓപ്പറ തുടങ്ങിയ ഒപെറ വിഭാഗങ്ങളിൽ, സാധാരണ സംഭാഷണത്തിലൂടെ ഇതര ഗാനം ആലപിക്കുന്നു (ഐ. ഒ. ഡുനെവ്സ്കിയുടെ “വൈറ്റ് അക്കേഷ്യ”, ഉസൈർ ഹാജിബിയോവിന്റെ “അർഷിൻ മാൽ അലൻ”, ജാക്വസ് ഓഫെൻബാച്ചിന്റെ “ടെയിൽസ് ഓഫ് ഹോഫ്മാൻ”).

ഓപ്പറ ആക്ഷൻ പ്രധാനമായും സ്വര രംഗങ്ങളിൽ വെളിപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു: ഏരിയാസ്, കാവറ്റൈൻസ്, ഗാനങ്ങൾ, മ്യൂസിക്കൽ മേളങ്ങൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ. ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശക്തമായ ശബ്ദത്തോടൊപ്പം സോളോ ഏരിയാസ്, നായകന്മാരുടെ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മതകളോ അവരുടെ ഛായാചിത്ര സവിശേഷതകളോ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, റുസ്ലാൻ, ഒപെറയിലെ റുസ്ലാൻ, ഗ്ലിങ്ക എഴുതിയ ല്യൂഡ്മില, ഇഗോർ, കൊഞ്ചക് എന്നിവരുടെ അരിയാസ് പ്രിൻസ് ഇഗോർ ബോറോഡിൻ). വ്യക്തിഗത അഭിനേതാക്കളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ നാടകീയമായ ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ മേളകളിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു - ഡ്യുയറ്റുകൾ, ടെർസെറ്റുകൾ, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ (ബോറോഡിൻ എഴുതിയ പ്രിൻസ് ഇഗോർ ഓപ്പറയിലെ യരോസ്ലാവ്നയുടെയും ഗാലിറ്റ്സ്കിയുടെയും ഡ്യുയറ്റ്).

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ ഒപെറകളിൽ, സംഗീത സംഘങ്ങളുടെ അത്ഭുതകരമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ നമുക്ക് കാണാം: നതാഷയുടെയും രാജകുമാരന്റെയും നാടകീയ ഡ്യുയറ്റ് (ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ റുസാൽക്കയുടെ ആദ്യ അഭിനയത്തിൽ നിന്ന്), നോട്ട് ടോമിയുടെ ആത്മാർത്ഥമായ മൂവരും ഡാർലിംഗ് (ഗ്ലിങ്കയുടെ ഇവാൻ സൂസാനിൻ ഓപ്പറയിൽ നിന്ന്). ഗ്ലിങ്ക, മുസ്സോർഗ്സ്കി, ബോറോഡിൻ എന്നീ ഓപ്പറകളിലെ ഗായകസംഘം ജനങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ വിശ്വസ്തതയോടെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

ഉപകരണ എപ്പിസോഡുകൾ ഓപ്പറകളിൽ വളരെയധികം പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു: മാർച്ചുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ, ചിലപ്പോൾ മുഴുവൻ സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ, സാധാരണയായി പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കിടയിൽ സ്ഥാപിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ഒപെറയിലെ “ദി ലെജന്റ് ഓഫ് ദി ഇൻ\u200cവിസിബിൾ സിറ്റി ഓഫ് കൈറ്റെഷ്, മെയ്ഡൻ ഫെവ്\u200cറോണിയ” എന്നിവയിൽ, ടാറ്റർ-മംഗോളിയൻ കൂട്ടങ്ങളുമായുള്ള പഴയ റഷ്യൻ റാതിയുടെ യുദ്ധത്തിന്റെ സിംഫണിക് ചിത്രം നൽകിയിരിക്കുന്നു (“കെർ\u200cജെനെറ്റ്സ് യുദ്ധം”). മിക്കവാറും എല്ലാ ഒപെറയും ആരംഭിക്കുന്നത് ഓപറേഷൻ, ഓപ്പറയുടെ നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ രൂപരേഖ നൽകുന്ന ഒരു സിംഫണിക് ആമുഖം.

ഉപകരണ സംഗീതം സ്വരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. പാട്ടിലും നൃത്തത്തിലും അവൾ വളർന്നു. നാടോടി കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പഴയ രൂപങ്ങളിലൊന്ന് വ്യത്യാസങ്ങളുള്ള ഒരു തീം ആണ്.

അത്തരമൊരു നാടകം പ്രധാന സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസവും പരിഷ്കരണവും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് - തീം. അതേസമയം, വ്യക്തിഗത സ്വരമാധുരമായ തിരിവുകൾ, രാഗങ്ങൾ, താളം, അനുബന്ധ മാറ്റത്തിന്റെ സ്വഭാവം (വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു). പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞന്റെ “ഞാൻ പോകും” എന്ന റഷ്യൻ ഗാനത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിലെ പിയാനോ വ്യതിയാനങ്ങൾ നമുക്ക് ഓർമിക്കാം. I. ഇ. ഖണ്ടോഷ്കിന (“പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗസ് സംഗീതം” എന്ന ലേഖനം കാണുക). ഗ്ലിങ്കയുടെ സിംഫണിക് ഫാന്റസി “കമാരിൻസ്കായ” യിൽ, “പർവതങ്ങളുടെ പിന്നിൽ നിന്ന്, ഉയർന്ന പർവതങ്ങളിൽ” നിന്നുള്ള ഗംഭീരവും സുഗമവുമായ വിവാഹ ഗാനം വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു, തുടർന്ന് ദ്രുത നൃത്ത ഗാനം “കമാരിൻസ്കായ”.

മറ്റൊരു പഴയ സംഗീത രൂപം ഒരു സ്യൂട്ടാണ്, വിവിധ നൃത്തങ്ങളുടെയും നാടകങ്ങളുടെയും ഒരു മാറ്റം. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുരാതന നൃത്ത സ്യൂട്ടിൽ. പ്രകൃതി, വേഗത, താളം എന്നിവയിൽ ഒന്നിടവിട്ടുള്ള നൃത്തങ്ങൾ പരസ്പരം വിജയിച്ചു: മിതമായ വേഗത (ജർമ്മൻ അലീമാണ്ട), വേഗത (ഫ്രഞ്ച് ചൈം), വളരെ മന്ദഗതിയിലുള്ള, ഗ le രവമുള്ള (സ്പാനിഷ് സരബന്ദ), വേഗതയേറിയ (വെടിവയ്പ്പ്, നിരവധി രാജ്യങ്ങളിൽ അറിയപ്പെടുന്നു). XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ. സരബന്ദയ്ക്കും ജിഗാബൈറ്റിനുമിടയിൽ, രസകരമായ നൃത്തങ്ങൾ ചേർത്തു: ഗാവോട്ടെ, ബറെ, മിനുറ്റ് എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും. ചില സംഗീതസംവിധായകർ (ഉദാഹരണത്തിന്, ബാച്ച്) പലപ്പോഴും ഒരു ഓപ്പണിംഗ് പ്ലേ ഉപയോഗിച്ച് സ്യൂട്ട് തുറന്നു, അതിൽ നൃത്തത്തിന്റെ രൂപമൊന്നുമില്ല: ഒരു ആമുഖം, ഒരു ഓവർചർ.

ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ ഒന്നിച്ചുള്ള സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ തുടർച്ചയായ ഒരു പരമ്പരയെ ഒരു ചക്രം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഹെൻ\u200cറിക് ഹെയ്\u200cനിന്റെ വാക്കുകളിലേക്കുള്ള ഷുമാന്റെ സ്വരചക്രം “കവിയുടെ സ്നേഹം”, ഷുബെർട്ടിന്റെ പാട്ട് സൈക്കിളുകളായ “മില്ലേഴ്സ് ലവ്”, “വിന്റർ വേ” എന്നിവ നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം. പല ഉപകരണ ഇനങ്ങളും സൈക്കിളുകളാണ്: ഇത് ഒരു വ്യതിയാനം, സ്യൂട്ട്, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സെറനേഡ്, സിംഫണി, സോണാറ്റ, കച്ചേരി.

തുടക്കത്തിൽ, സോണാറ്റ (ഇറ്റാലിയൻ “ശബ്\u200cദം” എന്നതിൽ നിന്ന്) എന്ന വാക്ക് ഏതെങ്കിലും ഉപകരണ നാടകത്തെ അർത്ഥമാക്കുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ മാത്രം. ഇറ്റാലിയൻ വയലിനിസ്റ്റ് കൊറേലിയുടെ രചനയിൽ, 4-6 ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സോണാറ്റകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക തരം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അത് ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായിത്തീർന്നു. XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ രണ്ടോ മൂന്നോ ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ സാമ്പിളുകൾ. രചയിതാക്കൾ സൃഷ്ടിച്ചത് കാൾ ഫിലിപ്പ് ഇമ്മാനുവൽ ബാച്ച് (ഐ.എസ്. ബാച്ചിന്റെ മകൻ), ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ, വുൾഫ് ഗാംഗ് അമാഡിയസ് മൊസാർട്ട്, I.E. ഹാൻ\u200cഡോഷ്കിൻ. അവരുടെ സോണാറ്റ നിരവധി ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, സംഗീത ചിത്രങ്ങളിൽ വ്യത്യസ്തമാണ്. Music ർജ്ജസ്വലവും അതിവേഗം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നതുമായ ആദ്യ ഭാഗം, സാധാരണയായി രണ്ട് സംഗീത തീമുകളുടെ വിപരീത താരതമ്യത്തിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, രണ്ടാം ഭാഗം മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു - സാവധാനത്തിലുള്ള, മൃദുലമായ ഗാനരചന. സോണാറ്റ അവസാനിച്ചത് അവസാനിച്ചു - സംഗീതം അതിവേഗത്തിലാണ്, പക്ഷേ ആദ്യ ഭാഗത്തേക്കാൾ സ്വഭാവത്തിൽ വ്യത്യസ്തമാണ്. ചിലപ്പോൾ മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗം ഒരു ഡാൻസ് പീസ് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു - ഒരു മിനിറ്റ്. ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ബീറ്റോവൻ തന്റെ പല സോണാറ്റകളും നാല് ഭാഗങ്ങളായി എഴുതി, മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗത്തിനും സജീവമായ ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ അവസാനത്തിനുമിടയിൽ - ഒരു മിനുറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ഷെർസോ (ഇറ്റാലിയൻ “തമാശ” യിൽ നിന്ന്).

സോളോ ഉപകരണങ്ങൾക്കായുള്ള കഷണങ്ങൾ (സോണാറ്റ, വേരിയേഷൻ, സ്യൂട്ട്, ആമുഖം, മുൻ\u200cകൂട്ടി, രാത്രി) വിവിധ ഉപകരണ മേളകളോടൊപ്പം (ട്രിയോസ്, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ) ചേംബർ സംഗീത മേഖലയെ (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - “ഹോം”) ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, താരതമ്യേന ചെറിയ പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഇത് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. ചേംബർ സമന്വയത്തിൽ, എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളുടെയും ഭാഗങ്ങൾ ഒരുപോലെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതാണ്, മാത്രമല്ല പൂർത്തിയാക്കാൻ കമ്പോസർ പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്നാണ് സിംഫണിക് സംഗീതം. ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച രചനകൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ആഴവും സമ്പൂർണ്ണതയും, സ്കെയിലിന്റെ ആ e ംബരവും, അതേ സമയം, സംഗീത ഭാഷയുടെ ലാളിത്യവും പ്രവേശനക്ഷമതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് ചിലപ്പോൾ ആവിഷ്\u200cകാരവും വർണ്ണാഭമായ വിഷ്വൽ ഇമേജുകളും നേടുന്നു. ഹെയ്ഡ്, മൊസാർട്ട്, ബീറ്റോവൻ, ലിസ്റ്റ്, ഗ്ലിങ്ക, ബാലകിരേവ്, ബോറോഡിൻ, റിംസ്കി-കോർസാകോവ്, ചൈക്കോവ്സ്കി തുടങ്ങിയവരുടെ ശ്രദ്ധേയമായ സിംഫണിക് കൃതികൾ വലിയ കച്ചേരി ഹാളുകളിലെ ജനാധിപത്യ പ്രേക്ഷകർക്കായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ ഓവർടേച്ചറുകളാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഗൊയ്\u200cഥെയുടെ എഗ്മോണ്ട് ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബീറ്റോവന്റെ ഓവർചെർ), സിംഫണിക് ഫാന്റസികൾ (ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഫ്രാൻസെസ്കാ ഡാ റിമിനി), സിംഫണിക് കവിതകൾ (താമര ബാലകിരേവ്), സിംഫണിക് സ്യൂട്ടുകൾ (സ്കീറാസാഡ് റിംസ്\u200cകി-കിംസ്) ഒപ്പം സിംഫണികളും.

ഒരു സിംഫണി, ഒരു സോണാറ്റ പോലെ, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ നിരവധി ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, സാധാരണയായി നാല്. ഒരു നാടക നാടകത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത പ്രവൃത്തികളുമായോ ഒരു നോവലിന്റെ അധ്യായങ്ങളുമായോ അവയെ താരതമ്യം ചെയ്യാം. സംഗീത ഇമേജുകളുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത വൈവിധ്യമാർന്ന കോമ്പിനേഷനുകളിലും അവയുടെ ചലനങ്ങളുടെ വിപരീത വ്യതിയാനത്തിലും - വേഗതയേറിയതും വേഗത കുറഞ്ഞതും എളുപ്പമുള്ളതുമായ നൃത്തവും വീണ്ടും വേഗതയേറിയതും - രചയിതാക്കൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിവിധ വശങ്ങൾ പുന ate സൃഷ്\u200cടിക്കുന്നു.

സിംഫണി സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ സംഗീതത്തിൽ മനുഷ്യന്റെ get ർജ്ജസ്വലവും സജീവവുമായ സ്വഭാവം, ജീവിതത്തിലെ ബുദ്ധിമുട്ടുകളും പ്രതിബന്ധങ്ങളുമായുള്ള പോരാട്ടം, ശോഭയുള്ള വികാരങ്ങൾ, സന്തോഷത്തിന്റെയും ദു sad ഖകരമായ ഓർമ്മകളുടെയും സ്വപ്നം, പ്രകൃതിയുടെ ആകർഷകമായ സൗന്ദര്യം, അതേസമയം, ജനങ്ങളുടെ ശക്തമായ വിമോചന പ്രസ്ഥാനം, നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ, നാടോടി ഉത്സവങ്ങൾ.

ഒരു ഉപകരണ സംഗീതക്കച്ചേരി അതിന്റെ രൂപത്തിൽ ഒരു സിംഫണിയേയും സോണാറ്റയേയും പോലെയാണ്. ഓർക്കസ്ട്ര അനുബന്ധത്തോടുകൂടിയ ഒരു സോളോ ഉപകരണത്തിന് (പിയാനോ, വയലിൻ, ക്ലാരിനെറ്റ് മുതലായവ) ഇത് വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ രചനയാണ്. സോളോയിസ്റ്റും ഓർക്കസ്ട്രയും പരസ്പരം മത്സരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു: ഓർക്കസ്ട്ര താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്നു, സോളോ ഉപകരണത്തിന്റെ ഭാഗത്ത് ശബ്ദ പാറ്റേണുകളുടെ വികാരവും കൃപയും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു, തർക്കിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ തീം ശക്തമായി എടുക്കുന്നു.

17, 18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പല പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞരും സംഗീതക്കച്ചേരികൾ രചിച്ചു. (കോറെല്ലി, വിവാൾഡി, ഹാൻഡെൽ, ബാച്ച്, ഹെയ്ഡൻ). എന്നിരുന്നാലും, ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതകച്ചേരിയുടെ സ്രഷ്ടാവ് മൊസാർട്ട് ആയിരുന്നു. വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾ\u200cക്കായുള്ള അതിശയകരമായ കച്ചേരികൾ\u200c (മിക്കപ്പോഴും പിയാനോ അല്ലെങ്കിൽ\u200c വയലിൻ\u200c) എഴുതിയത് ബീറ്റോവൻ, മെൻഡൽ\u200cസൺ, ഷുമാൻ, ഡ്വോറക്, ഗ്രീഗ്, ചൈക്കോവ്സ്കി, ഗ്ലാസുനോവ്, റാച്ച്മാനിനോവ്, സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരായ എ. ഖചാറ്റൂറിയൻ, ഡി.

നൂറ്റാണ്ടുകളായി പഴക്കമുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം, വിവിധ സംഗീത രൂപങ്ങളും വർഗ്ഗങ്ങളും എങ്ങനെയാണ് നൂറ്റാണ്ടുകളായി ജനിച്ചതും വികസിച്ചതും എന്ന് നമ്മോട് പറയുന്നു. അവയിൽ ചിലത് താരതമ്യേന ഹ്രസ്വകാലത്തേക്ക് നിലനിന്നിരുന്നു, മറ്റുള്ളവ സമയത്തിന്റെ പരീക്ഷണമായി നിലകൊള്ളുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, സോഷ്യലിസ്റ്റ് ക്യാമ്പിലെ രാജ്യങ്ങളിൽ, പള്ളി സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ മരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീതസംവിധായകർ പയനിയർ, കൊംസോമോൾ ഗാനങ്ങൾ, സമാധാന പോരാളികളുടെ പാട്ട് മാർച്ചുകൾ തുടങ്ങിയ പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

നിങ്ങൾ ഒരു പിശക് കണ്ടെത്തുകയാണെങ്കിൽ, ദയവായി ഒരു വാചകം തിരഞ്ഞെടുത്ത് അമർത്തുക Ctrl + നൽകുക.

സമാഹരിച്ചത്:

സോളമോനോവ N.A.

സംഗീതശാസ്ത്ര സാഹിത്യത്തിൽ, ശാസ്ത്രജ്ഞർ സ്റ്റൈലും വർഗ്ഗവും പോലുള്ള ആശയങ്ങളുടെ വികാസത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ, പല ഗവേഷകരും ആവർത്തിച്ച് ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചതുപോലെ. ഈ സാഹചര്യമാണ് ഈ സമാഹാരത്തിന്റെ രചനയിലേക്ക് തിരിയാൻ ഞങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിച്ചത്.

ശൈലി എന്ന ആശയം സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യാത്മക ബന്ധം, ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യങ്ങളുടെ പൊതുവായ സ്വഭാവം, കലാകാരന്മാരുടെ ലോകകാഴ്\u200cചകൾ, അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

“ശൈലി” എന്ന ആശയം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്നു, അതിൽ പല വശങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു:

ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു കമ്പോസറിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ;

ഒരു കൂട്ടം രചയിതാക്കൾ എഴുതിയതിന്റെ പൊതു സവിശേഷതകൾ (സ്കൂൾ ശൈലി);

ഒരു രാജ്യത്തിന്റെ രചയിതാക്കളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതകൾ (ദേശീയ ശൈലി);

ഏതൊരു വിഭാഗത്തിലും ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന കൃതികളുടെ സവിശേഷതകളാണ് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ശൈലി (“സംഗീതത്തിലെ വർഗ്ഗത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക സ്വഭാവം” എന്ന കൃതിയിൽ A.N.sokhor ഈ ആശയം അവതരിപ്പിച്ചു).

“സ്റ്റൈൽ” എന്ന ആശയം പ്രകടനം നടത്തുന്ന ഉപകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ സ്വര ശൈലി, ചോപിന്റെ പിയാനോ ശൈലി, വാഗ്നറുടെ ഓർക്കസ്ട്ര ശൈലി മുതലായവ). സംഗീതജ്ഞർ\u200c, കണ്ടക്ടർ\u200cമാർ\u200c എന്നിവരും അവരുടേതായ സവിശേഷമായ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ\u200c നിർ\u200cവ്വഹിച്ച രചനയുടെ ശൈലിയിലേക്ക്\u200c കൊണ്ടുവരുന്നു, മാത്രമല്ല, പ്രതിഭാധനരും ശോഭയുള്ളവരുമായ പ്രകടനം നടത്തുന്നവരെ അവരുടെ അദ്വിതീയ വ്യാഖ്യാനത്തിലൂടെ, സൃഷ്ടിയുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് തിരിച്ചറിയാൻ\u200c കഴിയും. റിക്ടർ, ഗില്ലെൽസ്, സോഫ്രോണിറ്റ്സ്കി, ഓസ്ട്രാക്ക്, കോഗൻ, ഖൈഫെറ്റ്സ്, കണ്ടക്ടർമാരായ മ്രാവിൻസ്കി, സ്വെറ്റ്\u200cലനോവ്, ക്ലെംപെറർ, നിക്കിഷ്, കരോയൻ തുടങ്ങിയ മികച്ച സംഗീതജ്ഞരാണ് ഇവർ.

സംഗീത ശൈലിയുടെ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ പഠനങ്ങളിൽ, ഇനിപ്പറയുന്ന കൃതികൾ ഈ സിരയിൽ പരാമർശിക്കേണ്ടതുണ്ട്: എ. സെറോവ് എഴുതിയ “ബീറ്റോവനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂന്ന് ശൈലികളും”, “ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ” (ലേഖനങ്ങളുടെ ശേഖരം), “സ്റ്റൈൽ ഓഫ് പ്രോകോഫീവിന്റെ സിംഫണികൾ” M.E. താരകനോവ, ഇ. എം. സരേവ എഴുതിയ “ബ്രഹ്മസ് സ്റ്റൈലിന്റെ പ്രശ്\u200cനത്തിൽ”, അല്ലെങ്കിൽ എസ്. എൽ. വി. കിറിലിന എഴുതിയ “യു. ഈ ശൈലിയിലെ ചില formal പചാരിക സ്വീകരണങ്ങളുടെ ആവിഷ്\u200cകാരപരമായ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച്. ശാസ്ത്രീയതയെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്ന ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ സമഗ്രമായ വിശകലനം, ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ ശൈലി, അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ ഉത്ഭവം, അർത്ഥം, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കവും formal പചാരിക സാങ്കേതികതകളും എന്നിവയുമായി ആഴത്തിലുള്ളതും സമഗ്രവുമായ ഒരു പരിചയം ആവശ്യമാണ്.

ശാസ്ത്രജ്ഞർ നിരവധി നിർവചനങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

കലാപരമായ ചിന്ത, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ആശയങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ, അവയുടെ ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ എന്നിവ ഒരു പ്രത്യേക സാമൂഹിക-ചരിത്രപരമായ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന ഒരു സംവിധാനമാണ് സംഗീത ശൈലി. (L.A. Mazel)

കലാചരിത്രത്തിലെ ഒരു പദമാണ് മ്യൂസിക്കൽ സ്റ്റൈൽ, ഇത് ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്, ഇത് ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ആലങ്കാരികവുമായ ഉള്ളടക്കം ഉൾക്കൊള്ളാൻ സഹായിക്കുന്നു. (ഇ.എം.സറേവ)

ശൈലി എന്നത് ഒരു സ്വത്ത് (പ്രതീകം) അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടികളെ മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടിയെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന പ്രധാന സവിശേഷതകളാണ് ... മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് (ബി.വി. അസഫീവ്)

ശൈലി ഒരു പ്രത്യേക സ്വത്താണ്, അല്ലെങ്കിൽ, സംഗീത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ഗുണനിലവാരം. സൃഷ്ടി അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ പ്രകടനം, പതിപ്പ്, സൗണ്ട് എഞ്ചിനീയറിംഗ് തീരുമാനം അല്ലെങ്കിൽ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു വിവരണം പോലും അയാൾ സ്വന്തമാക്കിയിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ അതിൽ, മറ്റ്, മൂന്നാമത് മുതലായവ ഉണ്ടെങ്കിൽ മാത്രം. സംഗീതത്തിന് പിന്നിൽ നേരിട്ട് കാണുന്നത്, മനസിലാക്കുന്നത് സംഗീതജ്ഞൻ, പ്രകടനം, വ്യാഖ്യാതാവ് എന്നിവരുടെ വ്യക്തിഗതതയാണ്.

ഒരു പ്രത്യേക ജനിതക സമൂഹത്തിന്റെ (സംഗീതസംവിധായകന്റെ പൈതൃകം, സ്കൂൾ, ദിശ, യുഗം, ആളുകൾ മുതലായവ) ഭാഗമായ സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ സവിശേഷമായ ഗുണമാണ് സംഗീത ശൈലി, ഇത് നേരിട്ട് അനുഭവിക്കാനും തിരിച്ചറിയാനും അവയുടെ ഉത്ഭവം നിർണ്ണയിക്കാനും എല്ലാവരുടെയും മൊത്തത്തിൽ പ്രകടമാവുകയും ചെയ്യുന്നു വ്യതിരിക്തതയില്ലാതെ, ആഗ്രഹിച്ച സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, സവിശേഷമായ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു സംയോജിത സിസ്റ്റത്തിലേക്ക് സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. (E.V. നസായ്കിൻസ്കി).

ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സ്റ്റൈൽ മാർഗങ്ങളുടെയും സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുടെയും കാര്യത്തിൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായത് വ്യതിരിക്തമാണ്, മാത്രമല്ല സ്റ്റൈലിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ് ഇതിന് കാരണം.

കമ്പോസറുടെ രചനയുടെ ഇൻഡി വിഷ്വൽ ശൈലി, ചട്ടം പോലെ, ഗവേഷകർക്ക് ഏറ്റവും ആകർഷകമാണ്. “സംഗീതത്തിലെ ശൈലി, മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളിലെന്നപോലെ, സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുകയോ വ്യാഖ്യാനിക്കുകയോ ചെയ്യുന്ന ഒരു സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ്” (ഇ.വി. നസായ്കിൻസ്കി). കമ്പോസർ ശൈലിയുടെ പരിണാമത്തിൽ ശാസ്ത്രജ്ഞർ ഗൗരവമായി ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും, മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച മൂന്ന് ബീറ്റോവൻ ശൈലികൾ സെറോവിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. സ്\u200cക്രാബിന്റെ ആദ്യകാല, പക്വത, വൈകി ശൈലി മുതലായവ ഗവേഷകർ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കുന്നു.

“സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് നിശ്ചയത്തിന്റെ പ്രഭാവം” (ഇ. നസാക്കിൻസ്കി) സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലിയിലും സവിശേഷതകളിലും ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായത് നൽകുന്നു, അവ വ്യതിരിക്തവും സ്റ്റൈലിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാൽ ആരോപിക്കപ്പെടുന്നതുമാണ്. അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വിദ്യാർത്ഥികൾ ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടിയുടെ ശൈലി, കമ്പോസറിന്റെ ശൈലി, ഒരു പ്രത്യേക വ്യാഖ്യാതാവിന്റെ പ്രകടന ശൈലി എന്നിവ പഠിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഗ്രിഗിന്റെ ലഡോഗാർമോണിക് വിപ്ലവ സ്വഭാവം - ആമുഖ സ്വരത്തെ ടോണിക്ക് അല്ല, മറിച്ച് ഫ്രെറ്റിന്റെ അഞ്ചാമത്തെ ഘട്ടത്തിലേക്ക് (ഓസ്കെസ്ട്രയുമൊത്തുള്ള പിയാനോ കച്ചേരി - ആമുഖ കീബോർഡുകൾ, പിയർ ജിന്റ് സ്യൂട്ടിൽ നിന്നുള്ള പ്രശസ്തമായ സോൾവിഗ് ഗാനം, അല്ലെങ്കിൽ താഴേക്കുള്ള പാത ആറാമത്തെ വർദ്ധിച്ച ഘട്ടത്തിലൂടെയുള്ള അഞ്ചാമത്തെ ഘട്ടം (ലിറിക് പീസുകൾ, ഒരു മൈനറിലെ “വാൾട്ട്സ്”) അല്ലെങ്കിൽ പ്രസിദ്ധമായ “റാച്ച്മാനിനോവ് ഹാർമണി” - നാലാമത്തെയും ആറാമത്തെയും ഏഴാമത്തെയും മൈനറിൽ രൂപംകൊണ്ട ഒരു കീബോർഡ്, ടോണിക്ക് റെസലൂഷൻ ഉപയോഗിച്ച് മൂന്നാമത്തെ ഘട്ടങ്ങൾ ജ്ഹെനീ മൂന്നാം (തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ നുണകൾക്ക് പ്രാരംഭ വാചകം "ഓ, ദുഃഖിക്കേണ്ട!" - ഉദാഹരണങ്ങൾ വളരെ ആകുന്നു അവർ അവസാനിക്കുന്നില്ല.

സ്റ്റൈലിന്റെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത ഒരു പ്രത്യേക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഫിക്സേഷനും എക്സ്പ്രഷനുമാണ്, ഇ.വി. നസാക്കിൻസ്കി, എം.കെ. മിഖൈലോവ്, എൽ.പി. കസന്ത്സേവ, എ.യു. കുദ്ര്യാഷോവ് എന്നിവർ സൂചിപ്പിച്ചത് പോലെ.

ദേശീയ ശൈലിയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ നാടോടി ഉറവിടങ്ങളും പ്രൊഫഷണൽ കമ്പോസർ സർഗ്ഗാത്മകതയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിലാണ് സംഗീത പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പ്രത്യേകത പ്രകടമാകുന്നത്. വൈ.വി.നസെയ്കിൻസ്കി ശരിയായി സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, നാടോടിക്കഥകളും നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ തത്വങ്ങളും അതിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട ഘടകങ്ങളും പൊതു ദേശീയ ശൈലിയുടെ മൗലികതയുടെ ഉറവിടമായി വർത്തിക്കുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക ജനതയുടേതാണെന്ന ബോധവൽക്കരണത്തിന്റെ അളവും സ്വഭാവവും സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ പ്രതിഫലനവും പ്രധാനമായും വിദേശ സംസ്കാരങ്ങളുമായും അവയുടെ ഘടകങ്ങളുമായും നേറ്റീവ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഇടപെടലിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളും സംസ്കാരങ്ങളുമായി ആ വ്യക്തി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നു. അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും പ്രക്രിയയിലെ ഏറ്റവും ശക്തവും തിളക്കമുള്ളതുമായ വ്യക്തിഗത ശൈലി പോലും സ്കൂൾ, യുഗം, സംസ്കാരം, ആളുകൾ എന്നിവയുടെ ശൈലികളാൽ മധ്യസ്ഥത വഹിക്കുന്നു. വി. ജി. ബെലിൻസ്കിയുടെ അത്ഭുതകരമായ വാക്കുകൾ ഞാൻ ഓർക്കുന്നു, “ഒരു ജനതയുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസ പ്രക്രിയ മറ്റൊരാളിൽ നിന്ന് കടമെടുക്കുന്നതിലൂടെ കടന്നുപോകുകയാണെങ്കിൽ, അത് മറുവശത്ത് സംഭവിക്കുന്നു, അല്ലാത്തപക്ഷം പുരോഗതിയില്ല”.

ഒരു കൃതിയുടെ സംഗീത ഭാഷയുടെ വിശകലനം - മെലഡി, ഹാർമണി, റിഥം, ഫോം, ടെക്സ്ചർ എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ ഒരു ശൈലിയുടെ സ്വഭാവത്തിന് ഒരു മുൻവ്യവസ്ഥയാണ്.

വിവിധ ശൈലികളുടെ രൂപീകരണത്തിലെ വ്യക്തിഗത ചരിത്ര ഘട്ടങ്ങളെ വിവരിക്കുന്ന നിരവധി സിദ്ധാന്തങ്ങൾ സംഗീത സാഹിത്യത്തിൽ ഉണ്ട് - ബറോക്ക്, റോക്കോകോ, ക്ലാസിക്കിസം, റൊമാന്റിസിസം, ഇംപ്രഷനിസം, എക്സ്പ്രഷനിസം മുതലായവ. ഈ പഠനങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കം ഒരു ചരിത്ര യുഗത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ സംഗീത കൃതികളെ സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന പ്രധാന, അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ, വിവിധ ദേശീയ സ്കൂളുകളിൽ സൃഷ്ടിച്ചു. , ഒരു പ്രത്യേക ചരിത്ര ഘട്ടത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, സംഗീത ഭാഷ, യുഗം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയം നൽകുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ “ക്രോണിക്കിൾ ഓഫ് മൈ ലൈഫ്” എന്ന പുസ്തകത്തിൽ ഐ.എഫ്. സ്ട്രാവിൻസ്കി എഴുതി: “എല്ലാ ഉപദേശങ്ങൾക്കും ഒരു പ്രത്യേക ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗം ആവശ്യമാണ്, അതിനാൽ അതിന്റെ പ്രത്യേകതയ്ക്കായി ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികത ആവശ്യമാണ്; എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു പ്രത്യേക സൗന്ദര്യാത്മക സംവിധാനത്തിൽ നിന്ന് പിന്തുടരാത്ത ഒരു സാങ്കേതികത കലയിൽ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. ”

ഓരോ സ്റ്റൈലിനും അതിന്റേതായ പ്രത്യേക സവിശേഷതകളുണ്ട്. അതിനാൽ, ബറോക്കിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം രൂപങ്ങളുടെ സ്മാരകം സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്, അതിൽ വലിയ തോതിലുള്ള ചാക്രിക രൂപങ്ങൾ, ബഹുമുഖ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, പോളിഫോണിക് സംയോജനം, സംഗീത രചനയുടെ ഹോമോഫോണിക് തത്വങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ബറോക്ക് ഡാൻസ് സ്യൂട്ട്, എ. കുദ്ര്യാഷോവ് സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഒരേസമയം പ്രസ്ഥാനത്തെ രണ്ട് രൂപങ്ങളിൽ സംഗ്രഹിച്ചു - നാല് പ്രധാന മനുഷ്യ സ്വഭാവങ്ങളുടെ ആൾരൂപമായും മനുഷ്യചിന്തയുടെ ഒഴുക്കിന്റെ ഘട്ടമായും (മെലാഞ്ചോളിക് അലമാൻഡ - “തീസിസ്”, കോളറിക് ചിംസ് - “തീസിസിന്റെ വികസനം”, phlegmatic saraband - “ആന്റി-തീസിസ്”, സാങ്കുയിൻ ജിഗ് - “തീസിസിന്റെ നിരാകരണം.” ശ്രോതാവിനെയും കാഴ്ചക്കാരനെയും അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നതിന്, പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ ലക്ഷ്യമായി മോഹം മാറി.

ഒ. സഖാരോവ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, സോളോയിസ്റ്റുകളുടെ പൊതു പ്രകടനം, പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ദൃശ്യമാകുന്ന ആദ്യത്തെ സ്ഥലങ്ങളിലേക്കുള്ള അവരുടെ വിഹിതം, ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു, അതേസമയം ഗായകസംഘവും ഉപകരണസംഗീതവും മുമ്പ് പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ നേരിട്ട് പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു.

ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ, ഓപ്പറ തരം അതിവേഗം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്, വി. മാർട്ടിനോവ് ശരിയായി സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, ഒപെറ സംഗീതത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ പദാർത്ഥം ... ബറോക്ക് സംഗീതസംവിധായകർ പിണ്ഡവും മോട്ടേറ്റും എഴുതുമ്പോൾ അവയുടെ പിണ്ഡവും ലക്ഷ്യവും ഒരേ ഓപ്പറകളാണ്, അല്ലെങ്കിൽ ഓപ്പറ ശകലങ്ങൾ, പവിത്രമായ കാനോനിക്കൽ ഗ്രന്ഥങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളവയാണെന്ന വ്യത്യാസം മാത്രം, അവ ഒരു “സംഗീത പ്രകടനത്തിന്റെ” വസ്\u200cതുവായി മാറുന്നു.

നിത്യത എന്ന ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു വികാരത്തിന്റെ പ്രകടനമായി ആ കാലഘട്ടത്തിൽ മനസ്സിലാക്കിയ ഫലമാണ് ബറോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ പിവറ്റ്. ആർ. ഡെസ്കാർട്ട്സ് തന്റെ സമാഹാര സംഗീത സമാഹാരത്തിൽ എഴുതി: “സംഗീതത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം നമുക്ക് ആനന്ദം പകരുകയും വിവിധ വികാരങ്ങൾ ഉളവാക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്. പ്രഭാവം, ദു ness ഖം, ധൈര്യം, ഉത്സാഹം, മിതത്വം, കോപം, മഹത്വം, വിശുദ്ധി, പിന്നെ - I. വാൾട്ടർ - സ്നേഹം, കഷ്ടത, സന്തോഷം, കോപം, അനുകമ്പ, ഭയം, സജീവത, ആശ്ചര്യം.

R, t എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള r, t നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ രചയിതാക്കൾ ഈ വാക്കിന്റെ അന്തർലീനമായ ഉച്ചാരണത്തിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. വൈ. ലോട്ട്മാൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, “ബറോക്ക് വാചകത്തിന്റെ വാചാടോപത്തിന്റെ സവിശേഷത മുഴുവൻ വിഭാഗങ്ങളിലുമുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലാണ്, വ്യത്യസ്ത അളവിലുള്ള സെമിയോട്ടിസിറ്റി അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ഭാഷകളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിൽ, അവയിലൊന്ന് സ്ഥിരമായി “സ്വാഭാവികം” (ഒരു ഭാഷയല്ല), മറ്റൊന്ന് കൃത്രിമമായി emphas ന്നിപ്പറയുന്നത്. ”

ബറോക്ക് കലയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സംഗീത വാചാടോപങ്ങൾ ഇവിടെയുണ്ട്:

മെലഡിയുടെ മുകളിലേക്കുള്ള ചലനം (സ്വർഗ്ഗാരോഹണത്തിന്റെയും പുനരുത്ഥാനത്തിന്റെയും പ്രതീകമായി);

മെലഡിയുടെ താഴേക്കുള്ള ചലനം (പാപത്തിന്റെ പ്രതീകമായി അല്ലെങ്കിൽ "താഴത്തെ ലോകത്തിലേക്ക്" മാറുന്നത്);

മെലഡിയുടെ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ചലനം (“ഇൻഫെർണൽ വോർട്ടീസുകളുടെ” (ഡാന്റേ) പ്രതീകമായി, അല്ലെങ്കിൽ, മറിച്ച്, ദൈവിക പ്രബുദ്ധത);

ഗാമാ ആകൃതിയിലുള്ള മുകളിലേക്കോ താഴേക്കോ ഉള്ള ചലനം അതിവേഗത്തിൽ (പ്രചോദനത്തിന്റെ പ്രതീകമായി, ഒരു വശത്ത്, അല്ലെങ്കിൽ കോപം, മറുവശത്ത്);

ഇടുങ്ങിയ ക്രോമാറ്റിക് ഇടവേളകളിൽ മെലഡിയുടെ ചലനം (ഭീകരതയുടെ, തിന്മയുടെ പ്രതീകമായി);

വിശാലമായ ക്രോമാറ്റിക്, വർദ്ധിച്ച അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞ ഇടവേള, അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളിലും താൽക്കാലികമായി നിർത്തുക (മരണത്തിന്റെ പ്രതീകമായി) മെലഡിയുടെ ഗതി.

മനോഹരമായ, സലൂൺ പോലുള്ള കഥാപാത്രത്തിന്റെ ദുർബലമായ, ഭംഗിയുള്ള അല്ലെങ്കിൽ ഷെർസിക് ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ലോകമാണ് റോക്കോകോ ശൈലിയുടെ സവിശേഷത, കൂടാതെ സംഗീത ഭാഷ മെലോഡിക് ഡ്രോയിംഗ്, മെലിസ്മാസ്, ടെക്സ്ചറിന്റെ സുതാര്യത എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. സ്ഥാപിതമല്ലാത്ത മാനസികാവസ്ഥകൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കമ്പോസർമാർ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവയുടെ വികസനം ശാന്തമായി പ്രവഹിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് പിരിമുറുക്കത്തിലും ഡിസ്ചാർജിലും മൂർച്ചയുള്ള മാറ്റങ്ങളുള്ള ഒരു വികാരമാണ്. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സംഗീത ചിന്തയുടെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ സംഭാഷണ വ്യക്തത പരിചിതമായിത്തീരുന്നു. മാറ്റമില്ലാത്ത, സ്റ്റാറ്റിക് ഇമേജുകൾ വേരിയബിളിന് വഴിയൊരുക്കുന്നു, ചലനത്തിന് സമാധാനം നൽകുന്നു.

അക്കാദമിക് വിദഗ്ധൻ ഡി. ലിഖാചേവ് അനുസരിച്ച് ക്ലാസ് - യുഗത്തിലെ മികച്ച ശൈലികളിൽ ഒന്ന്. ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വശത്ത്, സൃഷ്ടിയിൽ അന്തർലീനമായ, കലാകാരന്റെ ക്ലാസിക്കൽ സ്വയം-ഐഡന്റിറ്റി, “ഇരുണ്ട ജീവിതശക്തികളുടെ ശക്തിയെ” മറികടന്ന് “പ്രകാശം, ഇന്ദ്രിയ സൗന്ദര്യം” (ഇ. കുർട്ട്) എന്നിവയെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന, സംവേദനാത്മകവും യുക്തിസഹവും യുക്തിസഹവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി ഗംഭീരവുമായ സമതുലിതാവസ്ഥയെ emphas ന്നിപ്പറയേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. അതിനാൽ, പഴയകാല കലയുടെ ക്ലാസിക്കൽ ഉദാഹരണങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന, ഒന്നാമതായി, പുരാതന, താൽപ്പര്യം സജീവമാക്കുന്നത് ഏതെങ്കിലും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ സൂചനകളിലൊന്നാണ് (A.Yu. ദ്ര്യശൊവ്). ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുള്ളത് നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള സോണാറ്റ-സിംഫണിക് ചക്രത്തിന്റെ രൂപീകരണമാണ്. എം.ജി.അറനോവ്സ്കി വിശ്വസിക്കുന്നതുപോലെ, മനുഷ്യന്റെ നാല് പ്രധാന ഹൈപ്പോസ്റ്റേസുകളുടെ അർത്ഥശാസ്ത്രത്തെ അദ്ദേഹം നിർവചിക്കുന്നു: ഒരു സജീവ വ്യക്തി, ചിന്തിക്കുന്ന വ്യക്തി, കളിക്കുന്ന വ്യക്തി, ഒരു പൊതു വ്യക്തി. എൻ. ഷിർമുൻസ്\u200cകായ എഴുതിയതുപോലെ, ലോകത്തിന്റെ ഒരു സാർവത്രിക മാതൃകയായി - സ്പേഷ്യൽ, ടെമ്പറൽ, മനുഷ്യന്റെ മാക്രോകോസം - പ്രപഞ്ചം - മൈക്രോകോസം എന്നിവ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. “ഈ മോഡലിന്റെ വിവിധ റിഫ്രാക്ഷനുകൾ ചിഹ്നപരവും പ്രതീകാത്മകവുമായ ബന്ധങ്ങളാൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവ പരിചിതമായ പുരാണ ചിത്രങ്ങളുടെയും പ്ലോട്ടുകളുടെയും ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു: ഘടകങ്ങൾ പ്രതീകാത്മകമായി asons തുക്കൾ, ദിവസങ്ങൾ, മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ കാലഘട്ടങ്ങൾ, ലോക രാജ്യങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്: ശീതകാലം - രാത്രി - വാർദ്ധക്യം - വടക്ക് - ഭൂമി മുതലായവ) പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. p.)

മസോണിക് അർത്ഥമുള്ള സെമാന്റിക് രൂപങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അത് മൊസാർട്ടിന്റെ “മെലഡി: ഞാൻ വലിയ ആറിലേക്ക് ഉയരുന്നു - പ്രതീക്ഷ, സ്നേഹം, സന്തോഷം; തടങ്കലിൽ വയ്ക്കൽ, ജോഡി വരച്ച കുറിപ്പുകൾ - സാഹോദര്യത്തിന്റെ ബോണ്ടുകൾ; groupo - മസോണിക് സന്തോഷം; റിഥം: ഡാഷ് ചെയ്ത റിഥം, ... ആക്\u200cസന്റഡ് സ്റ്റാക്കാറ്റോ കീബോർഡുകൾ, പകരം ഒരു താൽക്കാലികമായി നിർത്തി - ധൈര്യവും ദൃ mination നിശ്ചയവും; ഗാർമോണിയ: സമാന്തര മൂന്നിൽ, സെക്\u200cസ്റ്റുകളും സെക്\u200cസ്\u200cകോർഡുകളും, - ഐക്യം, സ്നേഹം, ഐക്യം; “മോഡൽ” കീബോർഡുകൾ (സൈഡ് സ്റ്റെപ്പുകൾ - ആറാമത് മുതലായവ) - ഗ le രവമേറിയതും മതപരവുമായ വികാരങ്ങൾ; ക്രോമാറ്റിസം, ഏഴാമത്തെ കീബോർഡുകൾ, വ്യതിചലനങ്ങൾ - ഇരുട്ട്, അന്ധവിശ്വാസം, ക്ലോയി, വിയോജിപ്പ്. ”

ബീറ്റോവന്റെ കലാ ലോകത്തിന്റെ കേന്ദ്ര ഉള്ളടക്ക സമുച്ചയം, സൗന്ദര്യവും രൂപത്തിന്റെ സമനിലയും, സംഗീത വാചാടോപ വാചാലതയുടെ കർശനമായി സംഘടിപ്പിച്ച ഒരു പ്രവാഹം, ഉയർന്ന നൈതിക ആശയം, വിപരീതങ്ങളുടെ വലിയ പങ്ക് - സംഗീത വാക്യഘടനയുടെ തലത്തിലും രൂപത്തിന്റെ തലത്തിലും.

റൊമാന്റിസം - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ശൈലി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റൊമാന്റിസിസത്തെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിനുള്ള മൂന്ന് വഴികൾ മ്യൂസിക്കൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പണ്ഡിതന്മാരിൽ ഒരാളായ യു. ഗാബെ തിരിച്ചറിയുന്നു: ക്ലാസിക്കലിന് വിപരീതമായി ക്രിസ്ത്യൻ കലയെ; രണ്ടാമതായി, ഇത് റൊമാൻസ് ഭാഷാ പാരമ്പര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതായത്, പഴയ ഫ്രഞ്ച് കാവ്യാത്മക നോവലുമായി, മൂന്നാമതായി, ഇത് യഥാർത്ഥ കാവ്യാത്മക ആനിമേഷനെ നിർവചിക്കുന്നു, മികച്ച കവിതകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും സജീവമാക്കുന്നു (പിൽക്കാലത്ത്, റൊമാന്റിക്സ്, ചരിത്രത്തിലേക്ക് ഉറ്റുനോക്കുന്നത് അവരുടെ ആദർശങ്ങളുടെ ഒരു കണ്ണാടിയിൽ എന്നപോലെ, അവ കണ്ടെത്തി ഷേക്സ്പിയർ, സെർവാന്റസ്, ഡാന്റേ, ഹോമർ, കാൽഡെറോൺ).

സംഗീത ഭാഷയിൽ, യോജിപ്പിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്നതും വർണ്ണാഭമായതുമായ പങ്ക്, സിന്തറ്റിക് തരം മെലഡി, സ്വതന്ത്ര ഫോമുകളുടെ ഉപയോഗം, അവസാനം മുതൽ അവസാനം വരെ വികസിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, പുതിയ തരം പിയാനോ, ഓർക്കസ്ട്ര ടെക്സ്ചറുകൾ എന്നിവ ഗവേഷകർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക് ഗദ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നോവാലിസിന്റെ ആശയം, വളരെ മാറുന്ന, അതിശയകരമായ, പ്രത്യേക തിരിവുകളുള്ള, വേഗതയേറിയ ജമ്പുകൾ - സംഗീതത്തിലേക്ക് എക്സ്ട്രാപോളേറ്റ് ചെയ്യാവുന്നതാണ്. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ രൂപീകരണവും മാറ്റവും എന്ന സാർവത്രിക ആശയത്തിന്റെ സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാർഗ്ഗം, ഷുബർട്ട്, ചോപിൻ, ബ്രഹ്മം, വാഗ്നർ മുതലായവയിൽ വർദ്ധിച്ച മന്ത്രം, പാട്ട്, കാന്റൈൽ എന്നിവയാണ്.

സംഗീത ചിന്തയുടെ ഒരു പ്രതിഭാസമായി പ്രോഗ്രാമിംഗ്

റൊമാന്റിക് യുഗം, സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പ്രത്യേക മാർഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പ്രോഗ്രാമിന്റെയും പ്രോഗ്രാം ഇതര സംഗീതത്തിന്റെയും സങ്കീർണ്ണമായ ബന്ധം അത് മനസ്സിൽ പിടിക്കണം, ചോപിൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥമില്ലാതെ യഥാർത്ഥ സംഗീതം ഇല്ല." ചോപിന്റെ ആമുഖം - അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രസ്താവനകൾ അനുസരിച്ച് - അവരുടെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ കുറ്റസമ്മതമാണ്. എ-റൂബിൻ\u200cസ്റ്റൈൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, “സംഗീതമല്ല, ഭയാനകമായ ഒരു ആത്മാവിന്റെ സാന്നിധ്യമുള്ള എന്തോ ഒന്ന്”, “ശ്മശാന മാർച്ചിൽ” ബി-ഫ്ലാറ്റ് മൈനറിലെ സോനാറ്റ, “സെമിത്തേരിയിലെ ശവപ്പെട്ടികളിൽ രാത്രി കാറ്റ് വീശുന്നു” ...

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിൽ, സംഗീത രചനയുടെ ഒരു പ്രത്യേകതരം സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഞങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നു: സ at ജന്യ അറ്റോണാലിറ്റി, ഉയർന്ന ഉയരത്തിലുള്ള വ്യതിരിക്തമല്ലാത്ത സോണറിസ്റ്റിക്സ്, ടിംബ്രെ-നോയ്സ് ഇഫക്റ്റുകൾ, അലിയേറ്ററിക്സ്, അതുപോലെ തന്നെ പന്ത്രണ്ട്-ടോൺ സിസ്റ്റം, നിയോമോഡാലിറ്റി, സീരിയാലിറ്റി, സീരിയാലിറ്റി. ഫ്രഞ്ച് സാംസ്കാരിക ശാസ്ത്രജ്ഞൻ എ. മോൾട്ട് ശരിയായി പറഞ്ഞതുപോലെ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളുടെ തുറന്ന സവിശേഷത ആധുനിക സംസ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷമായ ഒരു സവിശേഷതയാണ്: “ആധുനിക സംസ്കാരം മൊസൈക്ക് ആണ്, ... പല സമീപസ്ഥലങ്ങളും ചേർന്നതാണ്, പക്ഷേ ശകലങ്ങളുടെ നിർമ്മാണമല്ല, റഫറൻസ് പോയിന്റുകളില്ലാത്ത, ആത്മാർത്ഥമായി പൊതുവായ ഒരു ആശയം, എന്നാൽ മറുവശത്ത് വലിയ ഭാരം സംബന്ധിച്ച നിരവധി ആശയങ്ങൾ ഉണ്ട്. ”

സംഗീതത്തിൽ, മന്ത്രോച്ചാരണ തീമാറ്റിസം നശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ മറ്റ് സംഗീത ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ (സ്ട്രാവിൻസ്കി, ബാർട്ടോക്, ഡെബസി, ഷോൻബെർഗ്, മെസിയൻ, വെബർൻ തുടങ്ങിയവർ) സ്വതന്ത്രമാവുകയും സമകാലികരെ ഞെട്ടിക്കുന്ന അസാധാരണ പ്രകടന സവിശേഷതകൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, ജി. കോവൽ “ ഹാർമോണിക് അഡ്വഞ്ചേഴ്സ് ”- ക്ലസ്റ്ററുകളുടെ ഉപയോഗം (സെക്കന്റുകൾ അടങ്ങുന്ന കീബോർഡുകൾ), നിങ്ങളുടെ മുഷ്ടി, ഈന്തപ്പന അല്ലെങ്കിൽ മുഴുവൻ കൈത്തണ്ടയും ഉപയോഗിച്ച് പിയാനോ വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്ന രീതികൾ ...

പെയിന്റിംഗിൽ നിന്നും മറ്റ് കലകളിൽ നിന്നും വരുന്ന സംഗീതത്തിൽ പുതിയ ആധുനിക പ്രവണതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, ബ്രൂട്ടസ് എം, അല്ലെങ്കിൽ ശബ്ദകല (ഫ്രഞ്ച് പദമായ ബ്രൂട്ട് - ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന്) തുടങ്ങിയ ഒരു പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ഉത്ഭവം ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരനായ ലൂയിഗി റുസ്സോളോ ആയിരുന്നു, “ആർട്ട് ഓഫ് നോയ്സ്” എന്ന തന്റെ പ്രകടനപത്രികയിൽ “സംഗീത കല ആഗ്രഹിക്കുന്നു” ഏറ്റവും വിയോജിപ്പുള്ളതും വിചിത്രവും കഠിനവുമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജനം ... ഞങ്ങൾ കളിക്കും, കടകളുടെ വാതിലുകൾ, ജനക്കൂട്ടം, റെയിൽ\u200cവേ സ്റ്റേഷനുകളുടെ വിവിധ ശബ്ദങ്ങൾ, ഫോർ\u200cജുകൾ, സ്പിന്നിംഗ് മില്ലുകൾ, അച്ചടിശാലകൾ, ഇലക്ട്രിക് വർക്ക്\u200cഷോപ്പുകൾ, ഭൂഗർഭ റെയിൽ\u200cവേകൾ എന്നിവ ഞങ്ങൾ ഓർക്കുന്നു. ആധുനിക യുദ്ധത്തിന്റെ വിപണന ശബ്ദങ്ങൾ ... അവയെ സംഗീതമാക്കി മാറ്റുകയും അവ യോജിപ്പിലും താളത്തിലും ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക ”

മറ്റൊരു ആധുനിക പ്രവണതയാണ് ഡാ ഡാ zm. ജി. ഗ്രോസ് എന്ന കലാകാരന്റെ പ്രസ്താവനകളിൽ ഡാഡിസത്തിന്റെ ആധുനിക സത്ത കണ്ടെത്താൻ കഴിയും: “ഡാഡൈസം എന്നത് ഞങ്ങൾ അടച്ചതും പ്രശംസിച്ചതും അമിതമായി വിലമതിക്കുന്നതുമായ ആ തകർച്ചയിൽ നിന്ന് കരകയറാനും പരിഹസിക്കാനും ചിരിക്കാനും ഞങ്ങൾ നടത്തിയ ഒരു വഴിത്തിരിവായിരുന്നു. ക്ലാസുകളിൽ കുതിച്ചുയരുന്നതും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ഉത്തരവാദിത്തവും പങ്കാളിത്തവും ഉള്ള അന്യമായിരുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പന്ത്രണ്ട് ടൺ കോമ്പോസിഷൻ രീതിയുടെ ചാമ്പ്യന്മാരിൽ ഒരാളായ എഫിം ഗോളിഷെവ് ബെർലിനിലെ ദാദ ക്ലബ്ബിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത, സ്റ്റേജ് രചനകളിൽ ഡാഡിസ്റ്റിക് ഡാൻസ് വിത്ത് മാസ്കുകൾ, ചോക്കിംഗ് കുസൃതി, രണ്ട് ടിമ്പാനിക്ക് റബ്ബർ, പത്ത് റാട്ടലുകൾ, പത്ത് ലേഡീസ്, ഒരു പോസ്റ്റ്മാൻ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒനെഗർ (പസഫിക് -231), പ്രോകോഫ്വ (ബാലെ സ്റ്റീൽ ഗാലപ്പ്), മൊസോലോവ (സിംഫണിക് എപ്പിസോഡ് "പ്ലാന്റ്." സ്റ്റീൽ "ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള മെഷീനുകളുടെ സംഗീതം"), വരേസ (നാൽപത്തിയൊന്ന് പെർക്കുഷൻ ഉപകരണങ്ങൾക്ക് അയോണൈസേഷൻ, രണ്ട് സൈറനുകൾ) - ഈ പ്രവണതകൾ യുദ്ധാനന്തര സംഗീത അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ ദിശകളിൽ വ്യതിചലിച്ചു. ഇത് കോൺക്രീറ്റ്, ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതം, സമന്വയ സംഭവം, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ തിയേറ്റർ, സോണറിസ്റ്റിക്സ്, മൾട്ടിമീഡിയ പ്രോസസ്സുകൾ (പി. ഷാഫർ, കെ. സ്റ്റോക്ക്ഹ us സൻ, എം. കഗൽ, എസ്. സ്ലൊനിംസ്കി, എ. ഷ്നിറ്റ്കെ, എസ്. ഗുബൈദുള്ളിന, ജെ. കേജ് മുതലായവ)

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, നിയോക്ലാസ്, സിസ്മ എന്നിവയുടെ ആവിർഭാവത്തിനായി മുൻവ്യവസ്ഥകൾ രൂപീകരിച്ചു, എൽ. റാബെൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുതിയ സംഗീത സംവിധാനങ്ങളിൽ ഏറ്റവും സാർവത്രികമായിരുന്നു ഇത്.

സംഗീതത്തിലെ പോളിസ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. P നെക്കുറിച്ച് l ഉം t ഉം - ഉം

l, ടി, ഒപ്പം ഒപ്പം - വിവിധ സ്റ്റൈൽ ലൈനുകളുടെ ഒരു സൃഷ്ടിയിൽ ബോധപൂർവമായ സംയോജനം. “പോളിസ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സിന്റെ നിർവചനം അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഒരു കൃതിയിലെ വിവിധ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ മന ib പൂർവമായ സംയോജനമാണ്, നിരവധി സാങ്കേതിക രീതികളുടെ ഉപയോഗത്തിന്റെ ഫലമായുണ്ടായ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് വൈവിധ്യമാർന്നത് (പ്രത്യേക കേസുകളിലൊന്ന് കൊളാഷ് ആണ്)” - (മ്യൂസിക്കൽ എൻസൈക്ലോപീഡിയ, വാല്യം ടി, പേജ് 338). സെ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, ബീറ്റോവന്റെ ദയനീയമായ സോണാറ്റയുടെ ഓപ്പണിംഗ് കീബോർഡുകളും സോളോ വയലിനിനായി ബാച്ച് ചാക്കോനിൽ നിന്നുള്ള ഭാഗങ്ങളും.

സംഗീതത്തിന്റെ ചില പ്രവർത്തനങ്ങൾ, അതിന്റെ ജീവിത ലക്ഷ്യം, അതിന്റെ പ്രകടനത്തിനും ഗർഭധാരണത്തിനുമുള്ള അവസ്ഥകൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ചരിത്രപരമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത സംഗീത രചനകളുടെ തരങ്ങളും തരങ്ങളുമാണ് സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ. വളരെ വലിയ നിർവചനം ഇ. നസായ്കിൻസ്കി നൽകുന്നു: “ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായതും നിരവധി മാനദണ്ഡങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചതുമായ താരതമ്യേന സ്ഥിരതയുള്ള തരങ്ങൾ, ക്ലാസുകൾ, തരങ്ങൾ, സംഗീത രചനകൾ എന്നിവയാണ് തരം, അവയിൽ പ്രധാനം: എ) നിർദ്ദിഷ്ട ജീവിത ലക്ഷ്യം (പൊതു, ദൈനംദിന, ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഫംഗ്ഷൻ), ബി) നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള വ്യവസ്ഥകളും മാർഗങ്ങളും, സി) ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സ്വഭാവവും അതിന്റെ രൂപത്തിന്റെ രൂപവും. ഒരു വർഗ്ഗം ഒരു മൾട്ടി കംപോണന്റ്, ക്യുമുലേറ്റീവ് ജനിതക (ഒരാൾ ജീൻ എന്ന് പോലും പറയാം) ഘടനയാണ്, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കലാപരമായ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഒരു തരം മാട്രിക്സ്. ശൈലി എന്ന വാക്ക് നമ്മെ ഉറവിടത്തെയാണ് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, സൃഷ്ടിക്ക് ജന്മം നൽകിയ വ്യക്തിയെ, പിന്നെ ജനിതകമാറ്റം ജനിതക പാറ്റേൺ രൂപപ്പെട്ടതും ജനിച്ചതും സൃഷ്ടിച്ചതുമായ രീതിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. നിർദ്ദിഷ്ട സംഗീതം ബന്ധപ്പെടുന്ന ഒരു അവിഭാജ്യ മോഡൽ പ്രോജക്റ്റ്, മോഡൽ, മാട്രിക്സ്, കാനോൻ എന്നിവയാണ് ഒരു വിഭാഗം. ”

ടി.വി. പോപോവയുടെ കൃതികളിൽ, വർഗ്ഗങ്ങളുടെ വർഗ്ഗീകരണം രണ്ട് മാനദണ്ഡങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: സംഗീതത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ അവസ്ഥയും പ്രകടനത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും. V.A. സുക്കർമാൻ മൂന്ന് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളെ തിരിച്ചറിയുന്നു: ഗാനരചയിതാക്കൾ, ആഖ്യാന, ഇതിഹാസ വിഭാഗങ്ങൾ, ചലനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മോട്ടോർ വിഭാഗങ്ങൾ. A.N.Sokhor പ്രധാന മാനദണ്ഡമായി ജീവിത സാഹചര്യങ്ങൾ, നിർവ്വഹണ അന്തരീക്ഷം എടുക്കുന്നു. കൾട്ട് അല്ലെങ്കിൽ ആചാരാനുഷ്ഠാനങ്ങൾ, ദൈനംദിന ദൈനംദിന വിഭാഗങ്ങൾ, സംഗീതകച്ചേരികൾ, നാടക വിഭാഗങ്ങൾ എന്നിങ്ങനെ നാല് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളെ ശാസ്ത്രജ്ഞൻ തിരിച്ചറിയുന്നു. ഒ.വി. സോകോലോവ് നിർമ്മിച്ച വിഭാഗങ്ങളുടെ ചിട്ടപ്പെടുത്തൽ മറ്റ് കലകളുമായോ സംഗീതേതര ഘടകങ്ങളുമായോ ഉള്ള സംഗീതത്തിന്റെ ബന്ധത്തെയും അതിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഇത് ശുദ്ധമായ സംഗീതം, സംവേദനാത്മക സംഗീതം, പ്രായോഗിക സംഗീതം, പ്രായോഗിക സംവേദനാത്മക സംഗീതം.

ടി.വി. പോപോവ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളെ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ ചിട്ടപ്പെടുത്തുന്നു:

വോക്കൽ വിഭാഗങ്ങൾ (ഗാനം, ദേശീയഗാനം, കോറസ്, പാരായണം, റൊമാൻസ്, ബല്ലാഡ്, ആര്യ, അരിയറ്റ, അരിയോസോ, കാവറ്റിന, വോക്കലൈസേഷൻ, സമന്വയം);

നൃത്ത സംഗീതം. പുരാതന നൃത്ത സ്യൂട്ട്;

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ (ആമുഖം, ഇൻവെന്ററി, എറ്റുഡ്, ടോക്കാറ്റ, മുൻ\u200cകൂട്ടി, സംഗീത നിമിഷം, രാത്രി, ബാർ\u200cക്കറോൾ, സെറനേഡ്, ഷെർസോ, ജുജുമോറെസ്ക്, കാപ്രിക്കോ, റാപ്\u200cസോഡി, ബല്ലാഡ്, നോവലെറ്റ);

സിംഫണിക്, ചേംബർ സംഗീതം;

സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിളുകൾ, കച്ചേരി, സിംഫണിക് സ്യൂട്ട് Х1Х - ХХ നൂറ്റാണ്ടുകൾ;

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒറ്റ-ഭാഗം (ചാക്രികമല്ലാത്ത) വിഭാഗങ്ങൾ (ഓവർചർ, ഫാന്റസി, സിംഫണിക് കവിത, സിംഫണിക് ചിത്രം, ഒരു ഭാഗം സോണാറ്റ;

സംഗീതവും നാടകീയവുമായ കൃതികൾ. ഓപ്പറയും ബാലെ

കന്റാറ്റ, ഓറട്ടോറിയോ, റിക്വിയം.

സാഹിത്യം

പ്രധാനം

1. ബോൺഫെൽഡ് എം. എസ്. സംഗീത കൃതികളുടെ വിശകലനം. ടോണൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഘടന:

2 p.m.: വ്ലാഡോസ്, 2003.

2. ബോൺഫെൽഡ് എം. എസ്. സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആമുഖം. എം .: വ്ലാഡോസ്, 2001.

3. ബെറെസോവ്ചുക്ക് എൽ. ഫംഗ്ഷനുകളുടെ ഒരു സംവിധാനമെന്ന നിലയിൽ സംഗീത വിഭാഗം: സൈക്കോളജിക്കൽ, സെമിയോട്ടിക് വശങ്ങൾ // സൈദ്ധാന്തിക സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന്റെ വശങ്ങൾ. സംഗീതശാസ്ത്രത്തിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ. വാല്യം 2. എൽ., 1989. എസ്. 95-122.

4. ഗുസെവ് വി. നാടോടിക്കഥകളുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. എൽ., 1967.

5. കസന്ത്സേവ എൽ. പി. സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ: പാഠപുസ്തകം. സംഗീത സർവ്വകലാശാലകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള മാനുവൽ. അസ്ട്രഖാൻ, 2001.

6. കസന്ത്സേവ എൽ. പി. സംഗീതത്തിലെ പോളിസ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സ്: "സംഗീത കൃതികളുടെ വിശകലനം" എന്ന കോഴ്സിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രഭാഷണം. കസാൻ, 1991.

7. കൊളോവ്സ്കി ഒ. പി. വോക്കൽ കൃതികളുടെ വിശകലനം: പാഠപുസ്തകം. മ്യൂസിക്കൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കായുള്ള മാനുവൽ / ഒ. പി. കൊളോവ്സ്കി [മറ്റുള്ളവരും.] എൽ .: സംഗീതം, 1988.

8. കോനെൻ വി.ഡി. മൂന്നാമത്തെ പാളി: ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിലെ പുതിയ പിണ്ഡം. എം., 1994.

9. മസൽ എൽ., സക്കർമാൻ വി. സംഗീത കൃതികളുടെ വിശകലനം: പാഠപുസ്തകം. അലവൻസ്. എം .: സംഗീതം, 1967.

10. സംഗീത, വിജ്ഞാനകോശ നിഘണ്ടു. എം., 1998.

11. നസായ്കിൻസ്കി ഇ. വി. സംഗീതത്തിലെ ശൈലികളും തരങ്ങളും: പാഠപുസ്തകം. ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള മാനുവൽ. എം .: വ്ലാഡോസ്, 2003.

12. പോപോവ ടി.വി. സംഗീത വിഭാഗങ്ങളും രൂപങ്ങളും. രണ്ടാം പതിപ്പ്. എം., 1954.

13. റൂട്ടർസ്റ്റൈൻ എം. സംഗീത വിശകലനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ: പാഠപുസ്തകം. എം .: വ്ലാഡോസ്, 2001.

14. റുചെവ്സ്കയ ഇ. ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത രൂപം. സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ്: കമ്പോസർ, 1998.

15. സോകോലോവ് എ. എസ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത രചനയുടെ ആമുഖം: പാഠപുസ്തകം. സർവകലാശാലകൾക്കുള്ള മാനുവൽ. എം .: വ്ലാഡോസ്, 2004.

16. സോകോലോവ് ഒ.വി. സംഗീത ഇനങ്ങളുടെ ടൈപ്പോളജിയിൽ // ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. ഗോർക്കി, 1977.

17. ത്യുലിൻ യു. എൻ. സംഗീത രൂപം: പാഠപുസ്തകം. അലവൻസ് / യു. എൻ. ത്യുലിൻ [മറ്റുള്ളവരും.]. എൽ .: സംഗീതം, 1974.

18. ഖോലോപോവ വി. എൻ. സംഗീത കൃതികളുടെ രൂപങ്ങൾ. സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ്: ഡോ, 2001.

അധിക

1. അലക്സാണ്ട്രോവ എൽ.വി. സംഗീത കലയിലെ ക്രമവും സമമിതിയും: ഒരു ലോജിക്കൽ-ചരിത്ര വശം. നോവോസിബിർസ്ക്, 1996.

2. ഗ്രിഗോറിയേവ ജി.വി. സംഗീത കൃതികളുടെ വിശകലനം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിൽ റോണ്ടോ. എം .: സംഗീതം, 1995.

4. കസന്ത്സേവ എൽ. പി. സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വിശകലനം: രീതി. അലവൻസ്. അസ്ട്രഖാൻ, 2002.

5. ക്രാപിവിന IV. സംഗീത മിനിമലിസത്തിൽ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ പ്രശ്നങ്ങൾ. നോവോസിബിർസ്ക്, 2003.

6. കുദ്ര്യാഷോവ് എ.യു. സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം. എം., 2006.

7. മസൽ എൽ. എഫ്. ചോപ്പിന്റെ സ forms ജന്യ രൂപങ്ങൾ. എം .: സംഗീതം, 1972.

8. മ്യൂസിക്കൽ എൻ\u200cസൈക്ലോപീഡിയ. എം., 1974-1979. ടി. 1–6

9. ഓവ്സ്യാങ്കിന ജി. പി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലെ പിയാനോ ചക്രം: ഡി. ഡി. ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സ്കൂൾ. സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ്: കമ്പോസർ, 2003.

10. സക്കർമാൻ വി. സംഗീത കൃതികളുടെ വിശകലനം. വേരിയബിൾ ഫോം: പാഠപുസ്തകം. സ്റ്റഡിനായി. സംഗീതജ്ഞൻ. ഡെപ്. മ്യൂസസ് സർവകലാശാലകൾ. എം .: സംഗീതം, 1987.

അഡാജിയോ   - 1) മന്ദഗതിയിലുള്ള വേഗത; 2) ഒരു അഡാഗിയോയുടെ വേഗതയിൽ സൃഷ്ടിയുടെ പേര് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ചാക്രിക ഘടനയുടെ ഭാഗം; 3) ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയിൽ സ്ലോ സോളോ ഡ്യുയറ്റ് ഡാൻസ്.
അനുയോജ്യം   - ഒരു സോളോയിസ്റ്റ്, മേള, ഓർക്കസ്ട്ര അല്ലെങ്കിൽ ഗായകസംഘത്തിന്റെ സംഗീത അനുബന്ധം.
കരാർ   - ശബ്\u200cദ ഐക്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന വിവിധ ഉയരങ്ങളിലെ നിരവധി (കുറഞ്ഞത് 3) ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജനം; കീബോർഡിലെ ശബ്\u200cദങ്ങൾ മൂന്നിൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.
ACCENT   - മറ്റുള്ളവരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഏതെങ്കിലും ഒരു ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തമായ, പെർക്കുസീവ് എക്സ്ട്രാക്ഷൻ.
അല്ലെഗ്രോ   - 1) വളരെ വേഗതയുള്ള വേഗത; 2) അല്ലെഗ്രോയുടെ വേഗതയിൽ പ്ലേയുടെ പേര് അല്ലെങ്കിൽ സോണാറ്റ സൈക്കിളിന്റെ ഭാഗം.
അല്ലെഗ്രെറ്റോ   - 1) വേഗത, അല്ലെഗ്രോയേക്കാൾ വേഗത, എന്നാൽ മോഡറാറ്റോയേക്കാൾ വേഗത; 2) ഒരു അലഗ്രെറ്റോയുടെ വേഗതയിൽ നാടകത്തിന്റെ പേര് അല്ലെങ്കിൽ സൃഷ്ടിയുടെ ഭാഗം.
മാറ്റം   - സ്കെയിൽ സ്കെയിലിന്റെ പേര് മാറ്റാതെ അത് വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും കുറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുക. മാറ്റത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ - മൂർച്ചയുള്ള, പരന്ന, ഇരട്ട മൂർച്ചയുള്ള, ഇരട്ട പരന്ന; അത് നിർത്തലാക്കുന്നതിന്റെ അടയാളം ബേക്കറാണ്.
ANDANTE   - 1) ശാന്തമായ ഒരു ഘട്ടത്തിന് അനുയോജ്യമായ മിതമായ വേഗത; 2) andante വേഗതയിൽ സോണാറ്റ സൈക്കിളിന്റെ ജോലിയുടെയും ഭാഗങ്ങളുടെയും പേര്.
അൻഡാന്റിനോ   - 1) andante നേക്കാൾ കൂടുതൽ സജീവമായ വേഗത; 2) അൻഡാന്റിനോയുടെ വേഗതയിൽ ജോലിയുടെ പേര് അല്ലെങ്കിൽ സോണാറ്റ സൈക്കിളിന്റെ ഭാഗം.
എൻ\u200cസെംബിൾ   - ഒരൊറ്റ കലാപരമായ കൂട്ടായ്\u200cമയായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം പ്രകടനം.
ക്രമീകരണം   - മറ്റൊരു ഉപകരണത്തിലെ പ്രകടനത്തിനായി ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ പ്രോസസ്സിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ ഉപകരണങ്ങളുടെ വ്യത്യസ്ത രചന, ശബ്ദങ്ങൾ.
ARPEGIO   - തുടർച്ചയായി ശബ്\u200cദം പ്ലേ ചെയ്യുന്നു, സാധാരണയായി താഴ്ന്ന സ്വരത്തിൽ ആരംഭിക്കുന്നു.
ALS   - 1) ഏറ്റവും താഴ്ന്ന പുരുഷ ശബ്ദം; 2) ലോ രജിസ്റ്ററിന്റെ സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ (ട്യൂബ, ഡബിൾ ബാസ്); 3) താഴ്ന്ന കീബോർഡ് ശബ്ദം.
ബെൽകാന്റോ   - പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ ഉയർന്നുവന്ന സ്വര ശൈലി, ശബ്ദത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും എളുപ്പവും, കാന്റിലീനയുടെ പൂർണത, കൊളോറാട്ടുറയുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം.
ഓപ്ഷനുകൾ   - ടെക്സ്ചർ\u200c, ടോണാലിറ്റി, മെലഡി മുതലായവയിൽ\u200c തീം നിരവധി തവണ പ്രസ്താവിക്കുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം.
VIRTUOZ   - ശബ്ദത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ സംഗീതോപകരണം വായിക്കുന്ന കലയിൽ പ്രാവീണ്യമുള്ള ഒരു പ്രകടനം.
VOCALISE   - സ്വരാക്ഷരത്തിൽ വാക്കുകളില്ലാതെ പാടുന്നതിനുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം; സാധാരണയായി വോക്കൽ ടെക്നിക് വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു വ്യായാമം. കച്ചേരി പ്രകടനത്തിനുള്ള സ്വരങ്ങൾ അറിയാം.
വോക്കൽ മ്യൂസിക് - കാവ്യാത്മക പാഠവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കുറച്ച് ഒഴിവാക്കലുകൾക്കൊപ്പം ഒന്നോ അതിലധികമോ ശബ്ദങ്ങൾക്കായി (ഉപകരണ അനുബന്ധത്തോടുകൂടിയോ അല്ലാതെയോ) പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
ഉയരം   ശബ്\u200cദം - ശബ്\u200cദ നിലവാരം ഒരു വ്യക്തി ആത്മനിഷ്ഠമായി നിർണ്ണയിക്കുകയും പ്രധാനമായും അതിന്റെ ആവൃത്തിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
ഗാമ   - ആരോഹണത്തിലോ അവരോഹണത്തിലോ ഉള്ള പ്രധാന സ്വരത്തിൽ നിന്ന് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഫ്രെറ്റിന്റെ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളുടെയും ശ്രേണിക്ക് ഒരു ഒക്ടേവിന്റെ വോളിയം ഉണ്ട്, അത് അയൽ അഷ്ടങ്ങളിലേക്ക് തുടരാം.
ഹാർമോണി   - വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളിലേക്ക് സ്വരങ്ങളുടെ സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അവയുടെ സ്ഥിരമായ ചലനത്തിലെ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ ബന്ധത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്\u200cകൃത മാർഗങ്ങൾ. പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിലെ ഫ്രെറ്റിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. യോജിപ്പിന്റെ ഘടകങ്ങൾ - കേഡൻസും മോഡുലേഷനും. സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ് ഐക്യത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം.
വോയ്\u200cസ്   - ഇലാസ്റ്റിക് വോക്കൽ കോഡുകളുടെ വൈബ്രേഷനുകളുടെ ഫലമായി ഉണ്ടാകുന്ന വ്യത്യസ്ത ഉയരം, ശക്തി, തടി എന്നിവയുടെ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം.
റേഞ്ച്   - പാടുന്ന ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദ വോളിയം (ഏറ്റവും താഴ്ന്നതും ഉയർന്നതുമായ ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഇടവേള), സംഗീത ഉപകരണം.
ഡൈനാമിക്സ്   - ശബ്\u200cദ പവർ, വോളിയം, അവയുടെ മാറ്റങ്ങൾ എന്നിവയിലെ വ്യത്യാസങ്ങൾ.
നടത്തുന്നു   - ഒരു സംഗീത രചനയുടെ പഠനത്തിലും പൊതു പ്രകടനത്തിലും സംഗീത, പ്രകടന സ്റ്റാഫുകളുടെ മാനേജ്മെന്റ്. പ്രത്യേക ആംഗ്യങ്ങളും മുഖഭാവങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് കണ്ടക്ടർ (ബാൻഡ്\u200cമാസ്റ്റർ, ഗായകസംഘം) ഇത് നടത്തുന്നു.
നിരസിക്കുക   - 1) മധ്യകാല ദ്വി-ശബ്ദ ആലാപനത്തിന്റെ ഒരു രൂപം; 2) ഉയർന്ന കുട്ടികളുടെ (ആൺകുട്ടിയുടെ) ശബ്\u200cദം, ഒപ്പം ഒരു ഗായകസംഘത്തിലോ സ്വരസംഗീതത്തിലോ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗം.
നിരാകരണം   - ജോലി ചെയ്യാത്ത, വ്യത്യസ്ത ടോണുകളുടെ ഒരേസമയം ശബ്\u200cദം.
ദൈർഘ്യം   - ശബ്\u200cദം അല്ലെങ്കിൽ താൽക്കാലികമായി എടുത്ത സമയം.
ഡൊമിനന്റ്   - വലുതും ചെറുതുമായ ടോണിക്ക് പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഒന്ന്, ടോണിക്ക് തീവ്രമായ പ്രവണത.
ആത്മീയ   ടൂളുകൾ - ബോറിലെ (ട്യൂബ്) ഒരു വായു നിരയുടെ ആന്ദോളനങ്ങളാണ് ശബ്ദ സ്രോതസ്സായ ഒരു കൂട്ടം ഉപകരണങ്ങൾ.
GENRE   - ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ വിഭജനം, അതിന്റെ രൂപത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിലെ പ്രവർത്തന തരം. പ്രകടനത്തിന്റെ രീതി (വോക്കൽ, വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, സോളോ), ഉദ്ദേശ്യം (പ്രയോഗിച്ചത് മുതലായവ), ഉള്ളടക്കം (ഗാനരചയിതാവ്, ഇതിഹാസം, നാടകീയത), പ്രകടനത്തിന്റെ സ്ഥലവും അവസ്ഥകളും (തിയേറ്റർ, കച്ചേരി, ചേംബർ, ഫിലിം മ്യൂസിക് മുതലായവ) അവ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
ZAPEV   - ഒരു കോറൽ ഗാനത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ഇതിഹാസത്തിന്റെ ആമുഖ ഭാഗം.
ശബ്\u200cദം   - ഒരു നിശ്ചിത ഉയരവും വോളിയവും സ്വഭാവ സവിശേഷത.
അനുകരണം   - പോളിഫോണിക് സംഗീത രചനകളിൽ, ഒരു മെലഡിയുടെ ശബ്\u200cദത്തിൽ കൃത്യമായ അല്ലെങ്കിൽ പരിഷ്\u200cക്കരിച്ച ആവർത്തനം മുമ്പ് മറ്റൊരു ശബ്\u200cദത്തിൽ മുഴങ്ങി.
മെച്ചപ്പെടുത്തൽ - തയ്യാറെടുപ്പില്ലാതെ, അതിന്റെ പ്രകടന സമയത്ത് സംഗീതം രചിക്കുന്നു.
TOOL   മ്യൂസിക് - ഉപകരണങ്ങളിലെ പ്രകടനത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ളത്: സോളോ, സമന്വയം, ഓർക്കസ്ട്ര.
ടൂളുകൾ   - ചേംബർ സമന്വയത്തിനോ ഓർക്കസ്ട്രയ്\u200cക്കോ വേണ്ടി സ്\u200cകോർ രൂപത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ അവതരണം.
ഇന്റർവെൽ   - ഉയരത്തിലുള്ള രണ്ട് ശബ്ദങ്ങളുടെ അനുപാതം. ഇത് മെലോഡിക് (ശബ്ദങ്ങൾ മാറിമാറി എടുക്കുന്നു), ഹാർമോണിക് (ശബ്ദങ്ങൾ ഒരേ സമയം എടുക്കുന്നു) എന്നിവയാണ്.
ആമുഖം   - 1) ഒരു ചാക്രിക ഉപകരണ സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തെക്കുറിച്ചോ അവസാനത്തെക്കുറിച്ചോ ഒരു ചെറിയ ആമുഖം; 2) ഒപെറയിലേക്കോ ബാലെയിലേക്കോ ഉള്ള ഹ്രസ്വമായ ഓവർച്ചർ, ഓപ്പറയുടെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആമുഖം; 3) ഓവർച്ചറിനെ പിന്തുടർന്ന് ഓപ്പറ തുറക്കുന്ന ഒരു ഗായകസംഘം അല്ലെങ്കിൽ വോക്കൽ സംഘം.
കാഡെൻസ   - 1) ഒരു ഹാർമോണിക് അല്ലെങ്കിൽ മെലോഡിക് ടേൺ, സംഗീത നിർമ്മാണം പൂർത്തിയാക്കി കൂടുതലോ കുറവോ പൂർണ്ണത നൽകുന്നു; 2) ഒരു ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതക്കച്ചേരിയിലെ ഒരു വെർച്യുസോ സോളോ എപ്പിസോഡ്.
ചേംബർ   മ്യൂസിക് - ഒരു ചെറിയ അഭിനേതാക്കൾക്കുള്ള ഉപകരണ അല്ലെങ്കിൽ സ്വര സംഗീതം.
കാമർട്ടൺ   - ഒരു നിശ്ചിത ആവൃത്തിയുടെ ശബ്ദം പുറപ്പെടുവിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ഉപകരണം. ഈ ശബ്\u200cദം സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നതിനും ആലപിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു റഫറൻസായി വർത്തിക്കുന്നു.
ക്ലാവിർ   - 1) XVII-XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സ്ട്രിംഗ് കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങളുടെ പൊതുവായ പേര്; 2) ഒരു പിയാനോയ്\u200cക്കൊപ്പം പാടുന്നതിനും ഒരു പിയാനോയ്\u200cക്കും ഒപെറ, ഒറട്ടോറിയോ മുതലായവയുടെ സ്\u200cകോർ ക്രമീകരിക്കുന്നതാണ് ക്ലാവിരാസുഗ് എന്ന വാക്കിന്റെ ചുരുക്കെഴുത്ത്.
നിറം   - ആലാപനത്തിൽ വേഗതയേറിയതും സാങ്കേതികമായി ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും വിർച്വോസിക് ഭാഗങ്ങളും.
സംയോജനം   - 1) ജോലിയുടെ നിർമ്മാണം; 2) സൃഷ്ടിയുടെ പേര്; 3) സംഗീതം രചിക്കൽ; 4) സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ ഒരു വിഷയം.
സമന്വയം   - സമന്വയത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങളിലൊന്നായ വ്യത്യസ്ത സ്വരങ്ങളുടെ ഏകീകൃതവും ഏകോപിതവുമായ ഒരേസമയം ശബ്\u200cദം.
CONTRALTO   - കുറഞ്ഞ സ്ത്രീ ശബ്ദം.
സംസ്കാരം   - സംഗീത ഘടനയിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ നിമിഷം, ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ വിഭാഗം, മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയും.
LAD   - സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൗന്ദര്യാത്മക വിഭാഗം: ഉയർന്ന ഉയരത്തിലുള്ള കണക്ഷനുകളുടെ ഒരു സിസ്റ്റം, ഒരു കേന്ദ്ര ശബ്ദത്താൽ (ഐക്യം), ശബ്ദങ്ങളുടെ ബന്ധം.
ലെയ്\u200cറ്റ്\u200cമോടിവ്   - സംഗീതചംക്രമണം, ഒരു കഥാപാത്രം, വസ്തു, പ്രതിഭാസം, ആശയം, വികാരം എന്നിവയ്ക്കുള്ള സ്വഭാവമോ പ്രതീകമോ ആയി സൃഷ്ടിയിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു.
ലിബ്രെറ്റോ   - സാഹിത്യ പാഠം, ഏത് സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെയും അടിസ്ഥാനമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.
മെലോഡി   - സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകമായ ഏകകണ്ഠമായി പ്രകടിപ്പിച്ച സംഗീത ചിന്ത; ശബ്\u200cദങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണി സ്വരമാറ്റം ഉപയോഗിച്ച് ക്രമീകരിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക ഘടനയെ താളാത്മകമായി രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.
മീറ്റർ - ശക്തവും ദുർബലവുമായ സ്പന്ദനങ്ങൾ മാറിമാറി വരുന്ന ക്രമം, റിഥം ഓർഗനൈസേഷൻ സിസ്റ്റം.
മെട്രോൺ   - നിർവ്വഹണത്തിന്റെ ശരിയായ വേഗത നിർണ്ണയിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന ഉപകരണം.
മെസോ-സോപ്രാനോ   - സ്ത്രീ ശബ്ദം, സോപ്രാനോയ്ക്കും കോൺട്രാൾട്ടോയ്ക്കും ഇടയിലുള്ള മധ്യഭാഗം.
നിരവധി ശബ്\u200cദം   - ഒരേസമയം നിരവധി ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു സംഗീത വെയർഹ house സ്.
മോഡറാറ്റോ   - മിതമായ വേഗത, andantino നും alleretto നും ഇടയിലുള്ള ശരാശരി.
മോഡുലേഷൻ   - ഒരു പുതിയ ടോണാലിറ്റിയിലേക്കുള്ള മാറ്റം.
മ്യൂസിക്   ഫോം - 1) ഒരു സംഗീത രചനയിൽ ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ഉള്ളടക്കം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ആവിഷ്\u200cകൃത മാർഗങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണത.
കുറിപ്പുകൾ ലെറ്റർ- സംഗീതം റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഗ്രാഫിക് ചിഹ്നങ്ങളുടെ ഒരു സിസ്റ്റം, അതുപോലെ തന്നെ റെക്കോർഡിംഗും. ആധുനിക സംഗീത നൊട്ടേഷനിൽ, ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉപയോഗിക്കുന്നു: 5-വരി മ്യൂസിക്കൽ സ്റ്റേവ്, കുറിപ്പുകൾ (ശബ്ദങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന അടയാളങ്ങൾ), കീ (കുറിപ്പുകളുടെ ഉയരം നിർണ്ണയിക്കുന്നു) മുതലായവ.
ഓവർടോണുകൾ   - ഓവർടോണുകൾ (ഭാഗിക ടോണുകൾ), പ്രധാന ടോണിനേക്കാൾ ഉയർന്നതോ ദുർബലമോ ആയ ശബ്\u200cദം, അതിൽ ലയിപ്പിച്ചു. ഓരോന്നിന്റെയും സാന്നിധ്യവും ശക്തിയും ശബ്ദത്തിന്റെ തടി നിർണ്ണയിക്കുന്നു.
ഓർക്കസ്ട്ര   - ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കായി ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ക്രമീകരണം.
ORNAMENT   - വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മെലഡികൾ അലങ്കരിക്കാനുള്ള വഴികൾ. ചെറിയ മെലോഡിക് അലങ്കാരങ്ങളെ മെലിസം എന്ന് വിളിക്കുന്നു.
വേഗത   - ഒരു മെലോഡിക് റിഥമിക് രൂപത്തിന്റെ ആവർത്തിച്ചുള്ള ആവർത്തനം.
ഭാഗം   - ഒരു പോളിഫോണിക് സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ സംഗീത നൊട്ടേഷൻ, അതിൽ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളുടെയും ഭാഗങ്ങൾ ഒരു നിശ്ചിത ക്രമത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു.
പാർട്ടി   - ഒരു ശബ്\u200cദം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു നിർദ്ദിഷ്\u200cട സംഗീത ഉപകരണം, അതുപോലെ തന്നെ ഒരു കൂട്ടം ഏകതാനമായ ശബ്\u200cദങ്ങളും ഉപകരണങ്ങളും പ്രകടനത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള ഒരു പോളിഫോണിക് സൃഷ്ടിയുടെ അവിഭാജ്യ ഭാഗം.
പാസേജ്   - വേഗത്തിലുള്ള ചലനത്തിലെ ശബ്\u200cദങ്ങളുടെ ഫോളോ-അപ്പ്, പലപ്പോഴും നിർവ്വഹിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്.
PAUSE   - ഒരു സംഗീത രചനയിലെ ഒന്നോ അതിലധികമോ ശബ്ദങ്ങളുടെ ശബ്\u200cദം; ഈ ഇടവേളയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കുറിപ്പ് കത്തിലെ കുറിപ്പ്.
പിസിക്കാറ്റോ   - കുനിഞ്ഞ ഉപകരണങ്ങളിൽ (ഒരു നുള്ള് ഉപയോഗിച്ച്) ശബ്ദം സ്വീകരിക്കുന്നത്, ഒരു വില്ലുകൊണ്ട് കളിക്കുന്നതിനേക്കാൾ ശാന്തമായ ശബ്\u200cദം നൽകുന്നു.
പ്ലെക്ട്രം   (തിരഞ്ഞെടുക്കുക) - സ്ട്രിംഗുകളിൽ ശബ്ദ ഉൽ\u200cപാദനത്തിനുള്ള ഉപകരണം, പ്രധാനമായും പറിച്ചെടുത്ത, സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ.
വോയ്\u200cസ്   - ഒരു നാടോടി ഗാനത്തിൽ, പ്രധാന ശബ്ദത്തിനൊപ്പമുള്ള ശബ്\u200cദം, അതോടൊപ്പം ഒരേസമയം മുഴങ്ങുന്നു.
ആമുഖം   - ഒരു ചെറിയ നാടകം, അതുപോലെ തന്നെ സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ആമുഖ ഭാഗം.
സോഫ്റ്റ്വെയർ   മ്യൂസിക് - ഗർഭധാരണം വ്യക്തമാക്കുന്ന ഒരു വാക്കാലുള്ള പ്രോഗ്രാം കമ്പോസർ നൽകിയ സംഗീത രചനകൾ.
റിപ്രസ   - ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ ആവർത്തനം, അതുപോലെ തന്നെ ആവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു സംഗീത കുറിപ്പ്.
RHYTHM   - വിവിധ ദൈർഘ്യത്തിന്റെയും ശക്തിയുടെയും ശബ്ദങ്ങളുടെ ഇതരമാറ്റം.
സിംഫണി - ഏറ്റുമുട്ടലും തീമുകളുടെയും തീമാറ്റിക് ഘടകങ്ങളുടെയും പരിവർത്തനവും ഉൾപ്പെടെ സ്ഥിരതയാർന്നതും ലക്ഷ്യബോധമുള്ളതുമായ സംഗീത വികസനത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ കലാപരമായ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തൽ.
സിംഫണി   മ്യൂസിക് - ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രകടനത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ച സംഗീത കൃതികൾ (വലിയ, സ്മാരക സൃഷ്ടികൾ, ചെറിയ നാടകങ്ങൾ).
സ്കേർസോ   - 1) XV1-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. കളിയായ പാഠങ്ങളിലെയും ഉപകരണ നാടകങ്ങളിലെയും സ്വര, ഉപകരണ രചനകളുടെ പദവി; 2) സ്യൂട്ടിന്റെ ഭാഗം; 3) സോണാറ്റ-സിംഫണിക് ചക്രത്തിന്റെ ഭാഗം; 4) പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ സ്വതന്ത്ര ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്ക്, ക്ലോസ് കാപ്രിക്കോ.
കേൾക്കുന്ന സംഗീതം   - സംഗീത ശബ്ദങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും അവയ്ക്കിടയിലുള്ള പ്രവർത്തനപരമായ ബന്ധം അനുഭവിക്കുന്നതിനും ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഴിവ്.
SOLFEGGIO   - ശ്രവണ, വായനാ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സ്വര വ്യായാമങ്ങൾ.
സോപ്രാനോ   - 1) വികസിത വോയ്\u200cസ് രജിസ്റ്ററുള്ള ഏറ്റവും ഉയർന്ന ആലാപന ശബ്ദം (പ്രധാനമായും സ്ത്രീ അല്ലെങ്കിൽ കുട്ടികൾ); 2) ഗായകസംഘത്തിലെ മുകൾ ഭാഗം; 3) ഉയർന്ന തരം ഉപകരണങ്ങൾ.
STRINGS   ടൂളുകൾ - ശബ്\u200cദം വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്ന രീതി അനുസരിച്ച് അവയെ വില്ലു, പിഞ്ച്, പെർക്കുഷൻ, ഷോക്ക്-കീബോർഡ്, പിഞ്ച്-കീബോർഡ് എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.
TACT   - മ്യൂസിക്കൽ മീറ്ററിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട രൂപവും യൂണിറ്റും.
വിഷയം   - ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ വിഭാഗങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനമായ നിർമ്മാണം.
TEMBR   - ശബ്\u200cദത്തിന്റെയോ സംഗീത ഉപകരണത്തിന്റെയോ ശബ്\u200cദ സ്വഭാവത്തിന്റെ നിറം.
TEMP   - മെട്രിക് കൗണ്ടിംഗ് യൂണിറ്റുകളുടെ വേഗത. കൃത്യമായ അളവ് ഒരു മെട്രോനോമായി വർത്തിക്കുന്നു.
ടെമ്പറേഷൻ   - ശബ്ദ സിസ്റ്റത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഇടവേള ബന്ധങ്ങളുടെ വിന്യാസം.
ടോണിക്ക്   - ഫ്രെറ്റിന്റെ പ്രധാന ഘട്ടം.
ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷൻ   - ക്രമീകരണം അല്ലെങ്കിൽ സ, ജന്യ, പലപ്പോഴും വെർച്യുസോ, ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ പ്രോസസ്സിംഗ്.
TRILL   - iridescent sound, അടുത്തുള്ള രണ്ട് ടോണുകളുടെ ദ്രുത ആവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് ജനിച്ചത്.
ഓവർചർ   - ഒരു നാടക പ്രകടനത്തിന് മുമ്പ് അവതരിപ്പിച്ച ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര നാടകം.
ഷോക്ക്   ടൂളുകൾ - ലെതർ മെംബ്രെൻ ഉള്ള ഉപകരണങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ സ്വയം ശബ്ദിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച ഉപകരണങ്ങൾ.
യൂണിസൺ   - ഒരേ പിച്ചിന്റെ നിരവധി സംഗീത ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരേസമയം ശബ്\u200cദം.
യാഥാർത്ഥ്യം   - സൃഷ്ടിയുടെ നിർദ്ദിഷ്ട ശബ്\u200cദ ചിത്രം.
ഫാൽസെറ്റോ   - പുരുഷ ആലാപന ശബ്ദത്തിന്റെ രജിസ്റ്ററുകളിൽ ഒന്ന്.
ഫെർമാറ്റ്   - താൽക്കാലികമായി നിർത്തുക, സാധാരണയായി ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ അവസാനത്തിലോ അതിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിലോ; ശബ്\u200cദത്തിന്റെ ദൈർഘ്യം അല്ലെങ്കിൽ താൽക്കാലികമായി വർദ്ധിക്കുന്നതായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.
ഫൈനൽ   - ചാക്രിക സംഗീത ഭാഗത്തിന്റെ അവസാന ഭാഗം.
ചോറൽ   - ലാറ്റിൻ അല്ലെങ്കിൽ പ്രാദേശിക ഭാഷകളിൽ മതപരമായ മന്ത്രങ്ങൾ.
ക്രോമാറ്റിസം - രണ്ട് തരം ഹാൾഫ്ടോൺ ഇടവേള സിസ്റ്റം (പുരാതന ഗ്രീക്ക്, പുതിയ യൂറോപ്യൻ).
ടച്ചുകൾ   - കുനിഞ്ഞ ഉപകരണങ്ങളിൽ ശബ്\u200cദം എക്\u200cസ്\u200cട്രാക്റ്റുചെയ്യുന്നതിനുള്ള രീതികൾ, ശബ്\u200cദത്തിന് വ്യത്യസ്\u200cത സ്വഭാവവും നിറവും നൽകുന്നു.
എക്\u200cസ്\u200cപോസിഷൻ   - 1) ജോലിയുടെ പ്രധാന തീമുകളുടെ രൂപരേഖ നൽകുന്ന സോണാറ്റ ഫോമിന്റെ പ്രാരംഭ വിഭാഗം; 2) ഫ്യൂഗിന്റെ ആദ്യ ഭാഗം.
എസ്ട്രാഡ   - ഒരു തരം സംഗീത പ്രകടന കല