30 കളിലെ സംഗീത കല. സോവിയറ്റ് പെയിന്റിംഗ് - സമകാലീന കലയുടെ ചരിത്രം

സർഗ്ഗാത്മക ശക്തികളുടെ ഏകീകരണവും വികാസവും ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പാർട്ടി രേഖകളുടെ രൂപമാണ് 1930 കളുടെ ആരംഭം അടയാളപ്പെടുത്തിയത്. 1932 ഏപ്രിൽ 23 ലെ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയുടെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ ഉത്തരവ് സംഗീത സംസ്കാരത്തെ ഗുണകരമായി ബാധിച്ചു.

റഷ്യൻ അസോസിയേഷൻ ഓഫ് പ്രോലിറ്റേറിയൻ മ്യൂസിഷ്യൻസ് ലിക്വിഡേറ്റ് ചെയ്തു (അസോസിയേഷൻ ഓഫ് കണ്ടംപററി മ്യൂസിക് യഥാർത്ഥത്തിൽ നേരത്തെ വിഘടിച്ചിരുന്നു), റിയലിസ്റ്റിക് സംഗീതത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തിനുള്ള മാർഗ്ഗങ്ങൾ വിവരിച്ചു, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത കലയുടെ ജനാധിപത്യ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു.

1932 ൽ, സോവിയറ്റ് കമ്പോസേഴ്സ് യൂണിയൻ സംഘടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സംഗീതജ്ഞരുടെ ഏകീകരണത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. സോവിയറ്റ് സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകത ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു.

പാട്ടിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത വലിയ തോതിലാണ്. മെലഡിക് എക്സ്പ്രസീവ്‌നസിന്റെ പുതിയ മാർഗ്ഗങ്ങൾക്കുള്ള ഒരു ലബോറട്ടറിയായി മാസ്സ് സോംഗ് തരം മാറുന്നു, കൂടാതെ "പാട്ട് പുതുക്കൽ" പ്രക്രിയ എല്ലാത്തരം സംഗീതവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു-ഓപ്പറ, സിംഫണിക്, കാന്റാറ്റ-നോ-ഓറട്ടോറിയോ, ചേംബർ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ. ഗാനങ്ങളുടെ പ്രമേയങ്ങൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, അവയുടെ മെലഡികളും.

പാട്ടിന്റെ രചനകളിൽ, എ. അലക്സാണ്ട്രോവിന്റെ യുദ്ധഗാനങ്ങൾ, ഐ.ദുനേവ്സ്കിയുടെ ഗാനങ്ങൾ, അവരുടെ ഗംഭീര സന്തോഷം, യുവത്വത്തിന്റെ energyർജ്ജം, നേരിയ വരികൾ (മാതൃഭൂമിയിലെ ലോകപ്രശസ്ത ഗാനം, കഖോവ്കയുടെ ഗാനം, മാർച്ച് ഓഫ് ദി മെറി കൂട്ടുകാർ ", മുതലായവ), വി. സഖറോവിന്റെ യഥാർത്ഥ പാട്ടുകൾ കൂട്ടായ കാർഷിക ഗ്രാമത്തിന്റെ പുതിയ ജീവിതത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു (" ഗ്രാമത്തിനൊപ്പം "," ആർക്കറിയാം "," കാണുന്നു "), പോക്രസ് സഹോദരന്മാരുടെ ഗാനങ്ങൾ (" അവിടെ ഉണ്ടെങ്കിൽ " നാളെ യുദ്ധമാണ് "," കോനാർമെസ്കായ "), എം. ബ്ലാന്റർ (" കത്യുഷ "മറ്റുള്ളവരും), എസ്. കാറ്റ്സ്, കെ. ലിസ്റ്റോവ്, ബി. മൊക്രൗസോവ്, വി.

കവികളായ എം. ഇസകോവ്സ്കി, വി. ലെബെദേവ്-കുമാച്ച്, വി. ഗുസേവ്, എ. സുർക്കോവ് എന്നിവരുമായും സംഗീതസംവിധായകരുടെ അടുത്ത സഹകരണത്തോടെയാണ് ഈ ഗാനം വികസിപ്പിച്ചത്. സോവിയറ്റ് ഗാനങ്ങളുടെ വ്യാപകമായ പ്രചാരം സൗണ്ട് ഫിലിമുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിലൂടെ സുഗമമായി. സ്ക്രീനിൽ നിന്ന് വന്നപ്പോൾ, അവർ വളരെക്കാലം എഴുതിയ സിനിമകളെ അതിജീവിച്ചു.

1930 -കളിൽ, ഓപ്പറ ഹൗസ് ഒരു ആധുനിക തീം, ഭാഷയിൽ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന, ഉള്ളടക്കത്തിൽ സത്യസന്ധമായ, എല്ലായ്പ്പോഴും പോരായ്മകളിൽ നിന്ന് മുക്തമല്ലെങ്കിലും (നാടകത്തിന്റെ ബലഹീനത, വിശാലമായ സ്വര രൂപങ്ങളുടെ അപൂർണ്ണമായ ഉപയോഗം, വികസിപ്പിച്ച മേളകൾ) എന്നിവയാൽ സമ്പന്നമായിരുന്നു.

ഓപ്പറസ് I. ഡിസെർജിൻസ്കി "ക്വയറ്റ് ഡോൺ", "വിർജിൻ സോയിൽ അപ്‌ടേൺഡ്" എന്നിവയെ ശോഭയുള്ള മെലഡിക്ക് തുടക്കം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ സ്വഭാവം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചു. "ക്വയറ്റ് ഡോണിൽ" നിന്ന് "അരികിൽ നിന്ന് അരികിലേക്ക്" എന്ന അവസാന ഗാനം ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ബഹുജന ഗാനങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. ടി.

ഡി കബലേവ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറ കോല ബ്രൂണിയനിലെ ഫ്രഞ്ച് നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ, മികച്ച പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ധ്യവും സംഗീത സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ സൂക്ഷ്മതയും കൊണ്ട് ശ്രദ്ധേയമാണ്, രസകരമായ ഒരു റിഫ്രാക്ഷൻ ലഭിച്ചു.

എസ്. പ്രോക്കോഫീവിന്റെ "സെമിയോൺ കോട്കോ" യുടെ ഓപ്പറയുടെ സവിശേഷത, ബഹുജന ഗാനരചന നിരസിക്കുന്നതും പാരായണത്തിന്റെ ആധിപത്യവുമാണ്.

1935-1939 ൽ സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ വിവിധ പ്രവണതകൾ ആരംഭിച്ചു. ഓപ്പറേറ്റീവ് കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ വഴികളെക്കുറിച്ചുള്ള ചർച്ചാ വിഷയം.

ഐ.ദുനേവ്സ്കി, എം. ബ്ലാന്റർ, ബി. അലക്സാണ്ട്രോവ് തുടങ്ങിയ ഒപെറെറ്റ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞരും സമകാലിക വിഷയത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു.

ബാലെ വിഭാഗത്തിൽ, റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകളെ പ്രതിനിധാനം ചെയ്തത് "പാരീസിലെ ജ്വാലകൾ", ബി. അസഫീവിന്റെ "ഫ Fണ്ടൻ ഓഫ് ബഖിസാരൈ", എ. കെറിൻറെ "ലോറൻസിയ", സംഗീതവും നൃത്തസംബന്ധമായ ദുരന്തവും എസ്. പ്രോക്കോഫീവ് "റോമിയോ ജൂലിയറ്റ് ". ജോർജിയ, ബെലാറസ്, ഉക്രെയ്ൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ ആദ്യത്തെ ദേശീയ ബാലെകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ വിജയവും ഗാന-മെലഡിക് തത്വത്തിന്റെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റം, ചിത്രങ്ങളുടെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണം, അവയിൽ മൂർച്ചയുള്ള ജീവിത ഉള്ളടക്കം നിറയ്ക്കുക, പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് പ്രവണതകൾ ശക്തിപ്പെടുത്തൽ, ജനങ്ങളുടെ പാട്ട്, നൃത്ത മെലഡികൾ എന്നിവയ്ക്കുള്ള ആകർഷണം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ.

30 കളിൽ, പഴയ തലമുറയിലെ ഏറ്റവും വലിയ സോവിയറ്റ് സിംഫണിസ്റ്റുകളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത തഴച്ചുവളർന്നു, ചെറുപ്പക്കാരുടെ കഴിവുകൾ പക്വത പ്രാപിച്ചു. സിംഫണിക് സംഗീതത്തിൽ, റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകൾ തീവ്രമാവുകയും സമകാലിക വിഷയങ്ങൾ പ്രതിഫലിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എൻ.മിയാസ്കോവ്സ്കി ഈ കാലയളവിൽ പത്ത് സിംഫണികൾ സൃഷ്ടിച്ചു (12 മുതൽ 21 വരെ). എസ്. പ്രോക്കോഫീവ് ദേശസ്നേഹം കാന്റാറ്റ "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി", വയലിൻ 2 -ാമത് കച്ചേരി, "പീറ്ററും ചെന്നായയും" എന്ന സിംഫണിക് കഥ, ഡി. ഷോസ്തകോവിച്ച് - ഡിസൈനിലും ഉള്ളടക്കത്തിലും ആഴത്തിലുള്ള അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണി, അതുപോലെ ആറാമത്തെ സിംഫണി , "കൗണ്ടർ" എന്ന സിനിമയ്ക്കുള്ള പിയാനോ ക്വിന്ററ്റ്, ക്വാർട്ടറ്റ്, സംഗീതം.

സിംഫണിക് വിഭാഗത്തിലെ നിരവധി സുപ്രധാന കൃതികൾ ചരിത്ര-വിപ്ലവപരവും വീരവുമായ തീമുകൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു: ഡി. കബലേവ്സ്കിയുടെ രണ്ടാമത്തെ സിംഫണി, വൈ.ഷാപോറിൻറെ സിംഫണി-കാന്റാറ്റ "കുലിക്കോവോ വയലിൽ". എ. ഖചാതുര്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് സംഗീതത്തിന് വിലപ്പെട്ട സംഭാവന നൽകി (ആദ്യ സിംഫണി, പിയാനോ, വയലിൻ കച്ചേരികൾ, ബാലെ "ഗയാനെ").

സോവിയറ്റ് നാഷണൽ റിപ്പബ്ലിക്കുകളുടെ രചയിതാക്കൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള മറ്റ് സംഗീതജ്ഞരാണ് പ്രധാന സിംഫണിക് കൃതികൾ എഴുതിയത്.

പ്രകടന കലകൾ വളരെ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയർന്നു. മികച്ച ഗായകൻമാരായ എ. നെജ്ദനോവ, എ. പിറോഗോവ്, എൻ. ഒബുഖോവ, എം. സ്റ്റെപനോവ, ഐ. പാറ്റോർജിൻസ്കി തുടങ്ങിയവർക്കാണ് സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് പദവി ലഭിച്ചത്.

യുവ സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞരായ ഇ. ഗില്ലെൽസ്, ഡി.ഓയിസ്ട്രാക്ക്, ജെ. ഫ്ലയർ, ജെ. സാക്ക്, ബ്രസ്സൽസിലെ വാർസോയിൽ നടന്ന അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങളിൽ ഒന്നാം സമ്മാനം നേടി. ജി. ഉലനോവ, എം. സെമെനോവ, 0. ലെപെഷിൻസ്കായ, വി. ചബുകിയാനി എന്നിവരുടെ പേരുകൾ സോവിയറ്റ്, ലോക നൃത്തകലയുടെ അഭിമാനമായി മാറി.

വലിയ സ്റ്റേറ്റ് പെർഫോമിംഗ് ഗ്രൂപ്പുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു - സ്റ്റേറ്റ് സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര, സ്റ്റേറ്റ് ഡാൻസ് മേള, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സ്റ്റേറ്റ് ക്വയർ.

സോവിയറ്റ് ഭരണകൂടത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ പേജുകളിൽ ഒന്നാണ് മുപ്പതുകൾ. ഇത് ആർട്ടിക് കീഴടക്കിയ സമയമാണ്, സ്ട്രാറ്റോസ്ഫിയറിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റ്, ആദ്യത്തെ പഞ്ചവത്സര പദ്ധതികളുടെ സമയം, തൊഴിൽ മേഖലയിലെ കേട്ടുകേൾവിയില്ലാത്ത വിജയങ്ങൾ, രാജ്യമെമ്പാടും ഭീമാകാരമായ നിർമ്മാണ സമയം. പിന്നെ അവർ ദൃ builtമായും മനോഹരമായും ധാരാളം നിർമ്മിച്ചു. കെട്ടിടങ്ങളുടെ രൂപരേഖ അവരുടെ നിർമ്മാതാക്കളുടെ ബിസിനസ്സ് സമാനതയും ധൈര്യവും പ്രകടിപ്പിച്ചു. യൂണിയന്റെ ഭൂപടത്തിൽ പുതിയ കെട്ടിടങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പഴയ നഗരങ്ങളുടെ കേന്ദ്രങ്ങൾ പുതിയ ജില്ലകളുമായി അതിർത്തി പങ്കിടുന്നു. ഫാക്ടറികളും തൊഴിലാളികളുടെ വാസസ്ഥലങ്ങളും നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു, ജലവൈദ്യുത നിലയങ്ങളുടെ അണക്കെട്ടുകളാൽ നിരവധി നദികൾ തടഞ്ഞു. നഗര പാർക്കുകളിൽ സ്റ്റേഡിയങ്ങളുടെ പാത്രങ്ങൾ വളർന്നു. തരിശുഭൂമിയിലെ പഴയ വീടുകൾക്കിടയിൽ, കാലത്തിന്റെ ഇച്ഛാശക്തിയും മുൻകാല ജീവിതത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ മാറ്റാനുള്ള ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ കഴിവും വിളിച്ച കെട്ടിടങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ വലിയ നിർമ്മാണ പദ്ധതിയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നാണ് മോസ്കോ.

1930 കളിൽ മോസ്കോയ്ക്ക് ചുറ്റും ഒരു യാത്ര നടത്താം, വർഷങ്ങളായി അതിൽ എത്രമാത്രം മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചുവെന്ന് നോക്കാം. നഗരപ്രദേശങ്ങളിലുടനീളം, മോസ്കോ നദിയുടെയും യൗസയുടെയും ജലം കരിങ്കൽ വസ്ത്രം ധരിച്ചു. നഗര കേന്ദ്രം അതിന്റെ രൂപം പൂർണ്ണമായും മാറ്റി: സ്ക്വയറുകൾ വികസിച്ചു, പഴയതും ജീർണിച്ചതുമായ വീടുകളിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിച്ചു. തലസ്ഥാനത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത്, മുൻ ഓഖോത്നി റിയാദിന്റെയും ഗോർക്കി സ്ട്രീറ്റിന്റെയും മൂലയിൽ, ആർക്കിടെക്റ്റ് എ. ലാംഗ്മാന്റെ പദ്ധതി പ്രകാരം, യുഎസ്എസ്ആർ കൗൺസിൽ ഓഫ് മിനിസ്റ്റേഴ്സിന്റെ വീട് നിർമ്മിച്ചു. കെട്ടിടത്തിന്റെ കർശനമായ അനുപാതങ്ങൾ, മെലിഞ്ഞ സമാന്തരപൈപ്പിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, വിൻഡോ ഓപ്പണിംഗുകളും മതിൽ വിമാനങ്ങളും തമ്മിലുള്ള വ്യക്തവും താളാത്മകവുമായ ബന്ധം, കെട്ടിടത്തിന് ഒരു ബിസിനസും ശാന്തമായ കാഴ്ചയും നൽകുന്നു. സ്മോക്കിംഗ് ഫേസഡിൽ വൈറ്റ്-സ്റ്റോൺ ക്ലാഡിംഗിന്റെ വിശാലമായ ലംബ വരകൾ കെട്ടിടത്തിന്റെ സംസ്ഥാന പ്രാധാന്യം izingന്നിപ്പറഞ്ഞ് ഗാംഭീര്യത്തിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

മോസ്കോ മെട്രോയുടെ ആദ്യ സ്റ്റേഷനുകൾ അലങ്കാരത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ കർശനവും പ്രകടവുമാണ്. ഒന്നിലധികം

ഉയർന്ന മേൽത്തട്ട് നിശബ്ദമായി നാല് വശങ്ങളുള്ള നിരകളിൽ ആപ്രോണുകൾ, ശോഭയുള്ള നിലവറകൾ എന്നിവ പരന്നു കിടക്കുന്നു. സ്ഥിരതയുള്ള വൈദ്യുത വെളിച്ചം മിനുക്കിയ കല്ല് ക്ലാഡിംഗിൽ കുളിക്കുന്നു. ഗ്ലാസ്, സെറാമിക്സ്, ലോഹം, മരം എന്നിവ അവയുടെ രൂപങ്ങളുള്ള ഭൂഗർഭ മെട്രോ ലോബികളുടെ വായുസഞ്ചാരം, ഇലാസ്തികത, .ഷ്മളത എന്നിവ നൽകുന്നു. സ്റ്റേഷനുകളിൽ എല്ലാം വ്യത്യസ്തമാണെങ്കിലും ശൈലിയിൽ സമാനമാണ്.

എയർപോർട്ട് സ്റ്റേഷന്റെ നിലവറ (ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ വി. വിലെൻസ്കി, വി. എർഷോവ്), ഒരു തുറന്ന പാരച്യൂട്ട് മേലാപ്പ് പോലെ, സ്വിഫ്റ്റ് വൈറ്റ് ലൈനുകൾ - സ്ലിംഗുകൾ വഴി വിച്ഛേദിക്കപ്പെടുന്നു. ക്രോപോട്ട്കിൻസ്കയ സ്റ്റേഷന്റെ ഭൂഗർഭ വെസ്റ്റിബ്യൂളിന്റെ ബഹുമുഖ വെളുത്ത നിരകൾ (സോവിയറ്റിലെ മുൻ കൊട്ടാരം, ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ എ. ദുഷ്കിൻ, ജെ. ലിച്ചൻബെർഗ്) നിലവറയ്ക്ക് കീഴിൽ വികസിക്കുന്നു, അതിൽ പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകൾ മറച്ചിരിക്കുന്നു. ഇതിന് നന്ദി, ആന്തരിക ഇടം വർദ്ധിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, സ്റ്റേഷന്റെ രൂപം കൂടുതൽ കർശനമായിത്തീരുന്നു. ഈ വർഷങ്ങളിൽ മോസ്കോ മെട്രോയുടെ മിക്കവാറും എല്ലാ സ്റ്റേഷനുകളും അവരുടെ കർശനമായ, ബിസിനസ്സ് പോലുള്ള വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രയോജനത്താൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. അവയിൽ അമിതമായി ഒന്നുമില്ല, മിക്കവാറും എല്ലാ വാസ്തുവിദ്യാ വിശദാംശങ്ങളും ഒരേ സമയം കലാപരവും സാങ്കേതികവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നു.

30 കളിൽ, ഞങ്ങളുടെ പല വാസ്തുശില്പികളും കെട്ടിടങ്ങളുടെ രൂപം അവയുടെ പ്രവർത്തനപരമായ ഉദ്ദേശ്യത്തിന് കീഴിലാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ആർക്കിടെക്റ്റ് പി. ഗൊലോസോവിന്റെ "പ്രാവ്ദ" എന്ന എഡിറ്റോറിയൽ ഓഫീസിന്റെയും പ്രസിദ്ധീകരണ സ്ഥാപനത്തിന്റെയും കെട്ടിടം ഇതാ. അതിന്റെ ചുമരുകൾ ജനലുകളുടെ വിശാലമായ വരകളാൽ മുറിച്ചുമാറ്റിയിരിക്കുന്നു: എല്ലാത്തിനുമുപരി, സാഹിത്യ ജീവനക്കാരനും പ്രിന്ററിനും വെളിച്ചവും സൂര്യനും വലിയ സഹായമാണ്. ജനലുകളുടെ ഗ്ലാസ് ലൈനുകൾ ചെടിയുടെ ഭൂരിഭാഗവും മെലിഞ്ഞതും കൂടുതൽ സ്വാഗതം ചെയ്യുന്നതുമാക്കി.

ഓരോ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനയ്ക്കും നഗരത്തിന്റെ മേളയിൽ അതിന്റേതായ സ്ഥാനമുണ്ട്. ചുറ്റുപാടുമുള്ള കെട്ടിടങ്ങളുടെ രൂപം, ഒളിഞ്ഞിരിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ emphasന്നിപ്പറയുക, മോസ്കോ നദിക്ക് മുകളിലുള്ള ക്രിമിയൻ പാലത്തിന്റെ ഓപ്പൺ വർക്ക് സിലൗറ്റ്, ആർക്കിടെക്റ്റ് എ. വ്ലാസോവ്. ഈ മനോഹരമായ പാലം നദിയുടെ ഉപരിതലത്തെയും സെൻട്രൽ പാർക്ക് ഓഫ് കൾച്ചറിന്റെ മാസിഫിനെയും നഗരത്തിന്റെ പനോരമയെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. അവന്റെ ശരീരം സ്റ്റീൽ പ്ലേറ്റുകളുടെ രണ്ട് മാലകളിൽ തൂക്കിയിരിക്കുന്നു, ശക്തമായും സ്വതന്ത്രമായും വായു മുറിക്കുന്നു, ഇതിൽ നിന്ന് പാലം ഭാരം കുറഞ്ഞതാണെന്ന് തോന്നുന്നു, നേർത്ത തിളങ്ങുന്ന നൂലുകളിൽ നിന്ന് നെയ്തെടുത്തതുപോലെ.

മോസ്കോ ഓട്ടോമൊബൈൽ പ്ലാന്റിന്റെ കൊട്ടാരം. വാസ്തുശില്പികളായ വെസ്നിൻ സഹോദരങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച ലിഖാചേവ് ഒരു പാർക്കിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, ഒരു കായിക പട്ടണമായി മാറി, മോസ്ക്വ നദിയിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്ന കുത്തനെയുള്ള പാറക്കെട്ടിലാണ് ("വെസ്നിൻ ബ്രദേഴ്സ് ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ" എന്ന ലേഖനം കാണുക).

1935 ൽ സ്വീകരിച്ച തലസ്ഥാനത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണത്തിനായുള്ള ഏകീകൃത പദ്ധതി പ്രകാരമാണ് മോസ്കോയിലെ നിർമ്മാണം നടന്നത്. പൊതു പുനർനിർമ്മാണ പദ്ധതികളും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

തീർച്ചയായും, ഈ വർഷങ്ങളിലെ വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് അതിന്റെ സ്ഥിരമായ "സഖാക്കൾ" ഇല്ലാതെ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല-ശിൽപവും പെയിന്റിംഗും. മെട്രോ സ്റ്റേഷനുകൾ, മോസ്കോ കനാൽ, മോസ്കോയിലെ ഓൾ-യൂണിയൻ കാർഷിക പ്രദർശനം എന്നിവയുടെ മേളകളിൽ സ്മാരക ശിൽപവും ചിത്രകലയും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. മായകോവ്സ്കയ മെട്രോ സ്റ്റേഷന്റെ പ്ലാഫോണ്ടിലെ എ. ഡെയ്‌നേക്കയുടെ മൊസൈക്കുകൾ രാജ്യത്തെ ഒരു ദിവസത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്നതായി തോന്നുന്നു (ലേഖനം കാണുക "എ. എ. ഡെയ്‌നേക്ക").

E. ലാൻസർ സ്മാരക ചിത്രകലയുടെ വികാസത്തിന് ഒരു പ്രധാന സംഭാവന നൽകി. മോസ്കോ ഹോട്ടൽ റെസ്റ്റോറന്റിലെ പ്ലാഫോണ്ടുകളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരു വലിയ സ്ഥലത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്നു: ഇത് സീലിംഗല്ല, മറിച്ച് ഹാളിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ നോട്ടത്തിന് മുമ്പ് തുറക്കുന്ന സ്വർഗ്ഗത്തിന്റെ ഉയർന്ന നിലവറയാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

30 കളിലെ സ്മാരക പെയിന്റിംഗിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ

മോസ്കോ മ്യൂസിയം ഓഫ് ദി പ്രൊട്ടക്ഷൻ ഓഫ് മാതൃത്വത്തിന്റെയും ശൈശവത്തിന്റെയും ചുവർച്ചിത്രങ്ങൾ, വി.എ.ഫാവോർസ്കിയും എൽ.എ. അവയിൽ, കലാകാരന്മാർ പുതിയ മനുഷ്യന്റെ ഐക്യം, അവന്റെ വികാരങ്ങളുടെ ഭൗമ സൗന്ദര്യം എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മ്യൂസിയത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുള്ള V.I. മുഖിനയുടെ ശിൽപങ്ങളും ചിത്രങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

30 കളിലെ പല വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകളും ശിൽപമില്ലാതെ സങ്കൽപ്പിക്കാനാവില്ല. പാരീസിലെ വേൾഡ് എക്സിബിഷനിൽ സോവിയറ്റ് പവലിയൻ അലങ്കരിച്ച വി.

30 കളിൽ, നിരവധി ശിൽപ സ്മാരകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവ വിവിധ നഗരങ്ങളിലെ ചതുരങ്ങളുടെയും തെരുവുകളുടെയും മേളകളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. ശിൽപികളായ വി. 30 കളിൽ, ലെനിൻ വിഭാവനം ചെയ്തതും വിപ്ലവത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ നടപ്പിലാക്കാൻ തുടങ്ങിയതുമായ സ്മാരക പ്രചാരണ പദ്ധതിയുടെ വ്യാപകമായ നടപ്പാക്കൽ ആരംഭിച്ചു.

സ്മാരക കലയുടെ വികാസവും എല്ലാത്തരം കലകളുടെയും സമന്വയ ആശയവും പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, ഗ്രാഫിക്സ് എന്നിവയുടെ ഈസൽ രൂപങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട്. ചെറിയ ഈസൽ വർക്കുകളിൽ പോലും, കലാകാരന്മാർ മികച്ച ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കാനും സാമാന്യവൽക്കരിച്ച കലാപരമായ ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കാനും പരിശ്രമിച്ചു.

എസ് വി ജെറാസിമോവിന്റെ ക്യാൻവാസിൽ "കളക്ടീവ് ഫാം ഹോളിഡേ" (ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ), ഫോക്കസ് ചെയ്തതുപോലെ, ആ വർഷത്തെ പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ ശേഖരിച്ചു. മേഘങ്ങളില്ലാത്ത ആകാശത്ത് നിന്ന് സൂര്യൻ ഉദാരമായി കിരണങ്ങൾ അയയ്ക്കുന്നു. പ്രകൃതി ശാന്തവും സന്തോഷവും നിറഞ്ഞതാണ്. സമ്പന്നമായ ട്രീറ്റുകളുള്ള പട്ടികകൾ പുൽമേട്ടിൽ തന്നെ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ഒരു മികച്ച വിളവെടുപ്പ് വിളവെടുത്തു. ജെറാസിമോവ് ഒരു പുതിയ കൂട്ടായ കാർഷിക ഗ്രാമത്തിൽ നിന്ന് ആളുകളെ ആകർഷിക്കുന്നു: പുഞ്ചിരിക്കുന്ന സ്ത്രീകൾ, സൈക്കിളുള്ള ഒരാൾ, ഒരു നായിക പെൺകുട്ടി, അവധിക്കാലത്ത് ഒരു റെഡ് ആർമി പുരുഷൻ. ജെറാസിമോവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ശൈലിയും സന്തോഷത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു: ഇളം നിറങ്ങളാൽ, വിശാലമായ ബ്രഷ് ചലനത്തിലൂടെ, ലഘുവായ ഒരു മതിപ്പ്, വായുസഞ്ചാരത്തിന്റെ ഒരു തോന്നൽ എന്നിവ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിക്കുന്നു (ലേഖനം "എസ്. വി. ജെറാസിമോവ്" കാണുക).

30 കളിൽ എ എ ഡെയ്‌നേക്ക സ്വന്തം പാരമ്പര്യവുമായി വന്നു. പുതിയ വിഷയങ്ങളും ഒരു പുതിയ ചിത്ര രൂപവും അദ്ദേഹം ആധുനികതയുടെ ഒരു ബോധം നൽകുന്നു. "ഡോൺബാസിലെ ലഞ്ച് ബ്രേക്ക്" (ലാറ്റ്വിയൻ, റഷ്യൻ ആർട്ട്, റിഗ മ്യൂസിയം) എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആൺകുട്ടികൾ ആരോഗ്യവും ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷവും നിറയ്ക്കുന്നു. അവന്റെ ആൺകുട്ടികൾ "ഭാവി പൈലറ്റ്സ്" എന്നതിൽ വലിയ കാര്യങ്ങളുടെ മുൻകരുതലുകളോടെ ജീവിക്കുന്നു (അസുഖം കാണുക., പേജ്. 304-305). ഈ പെയിന്റിംഗുകളിൽ, ഡെയ്‌നേക്കയുടെ പെയിന്റിംഗ്, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, അവ്യക്തവും ലക്കോണിക്വുമാണ്, ഇതിന് കർശനവും വ്യക്തവുമായ താളങ്ങളുണ്ട്, മൂർച്ചയുള്ള വർണ്ണ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുണ്ട്.

"ഡെയ്‌നെക്" മാനസികാവസ്ഥകളാൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ യു. മഴ നനഞ്ഞ സ്വെർഡ്ലോവ് സ്ക്വയറിന് കുറുകെ ഒരു സ്ത്രീ ഒരു കാർ ഓടിക്കുന്നു. പുതിയ മോസ്കോയുടെ കേന്ദ്രം അവൾക്ക് വെളിപ്പെടുത്തി. അവളോടൊപ്പം ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ മൂലധനത്തെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു.

എ എ ഡെയ്‌നേക്ക, യു ഐ പിമെനോവ്, ജിജി നിസ്കി എന്നിവർ അക്കാലത്ത് ആരംഭിക്കുകയായിരുന്നു, ഒരു തരം പെയിന്റിംഗിലും ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലും ജീവിതത്തിന്റെ പുതിയ വികാരങ്ങളും മതിപ്പുകളും അറിയിച്ചു. അന്നത്തെ പഴയ കലാകാരൻ എംവി നെസ്റ്റെറോവ് പുതിയ പ്രശ്നങ്ങളുടെ പരിഹാരത്തെ തന്റേതായ രീതിയിൽ സമീപിച്ചു. ആ വർഷങ്ങളിൽ സാധാരണമായ ഒരു വ്യക്തി-സ്രഷ്ടാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹം പരിശ്രമിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, അവരുടെ ജോലിയിൽ പൂർണ്ണമായും അഭിനിവേശമുള്ള, തിരയാൻ പോയ ആളുകളെ അദ്ദേഹം പിടികൂടി

ശാസ്ത്രീയവും കലാപരവുമായ സത്യങ്ങൾ (ലേഖനം "M. V. Nesterov" ഉം അസുഖവും, പേജ് 306 കാണുക).

ചരിത്രപരമായ വിഭാഗത്തിൽ, ബിവി ഇയോഗാൻസൺ വിശാലമായ കലാപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിലേക്ക് വന്നു, അദ്ദേഹം കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകളുടെ യഥാർത്ഥ സ്മാരക പെയിന്റിംഗുകൾ ചോദ്യം ചെയ്യൽ സൃഷ്ടിച്ചു (ചിത്രം, പേജ് 312-313 കാണുക), ഓൾഡ് യൂറൽ ഫാക്ടറി. ഈ രണ്ട് ചിത്രങ്ങളും സമകാലികർ ആളുകൾ കടന്നുപോയ സമരപാതയുടെ പ്രതീകമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ജോഹാൻസൺ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ ധീരവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതുമാണ് ("ബിവി ജോഹാൻസൺ" എന്ന ലേഖനം കാണുക).

സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും സ്മാരകവുമായ ഒരു ഇമേജിനുള്ള എല്ലാ പൊതു പരിശ്രമങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച്, 1930 കളിലെ പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, ഗ്രാഫിക്സ് എന്നിവ വ്യത്യസ്ത കൈയ്യക്ഷരങ്ങളുള്ള കലാകാരന്മാർ സൃഷ്ടിച്ചു. അവരുടെ കൃതികൾ കലാപരമായ മാർഗങ്ങളിലും മാനസിക ആഴത്തിന്റെ അളവിലും പ്ലോട്ടുകളിലും തീമുകളിലും വ്യത്യസ്തമാണ്. വി. പ്രാഗറിന്റെ "വിടവാങ്ങൽ, സഖാവ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ ഇതിവൃത്തം അങ്ങേയറ്റം പിശുക്കാണ് (ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ). യുദ്ധത്തിൽ വീണുപോയ ഒരു സഖാവിന് അണിയറയിൽ മരവിച്ച ചുവന്ന ഡിറ്റാച്ച്മെന്റ് അവസാന ബഹുമതികൾ നൽകുന്നു. അവൻ മഞ്ഞു പുല്ലിൽ ഒരു സ്ട്രെച്ചറിൽ കിടക്കുന്നു. നിറങ്ങൾ ആളുകളുടെ വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു - ശുദ്ധമായ, ചെറുതായി, കർശനമായ ബ്രഷ് സ്ട്രോക്കുകളിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നു.

കെഎസ് പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ വരച്ച ചിത്രം "1919. ഉത്കണ്ഠ ". തൊഴിലാളി ജനലിലൂടെ അർദ്ധരാത്രി തെരുവിലേക്ക് നോക്കി. ഒരു അപ്രതീക്ഷിത സംഭവം അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരെ ഉണർത്തി. കലാകാരൻ മന .പൂർവ്വം പ്ലോട്ട് പൂർത്തിയാക്കുന്നില്ല. ഒന്നുകിൽ വെള്ളക്കാർ നഗരത്തിലേക്ക് പൊട്ടിത്തെറിച്ചു, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു അട്ടിമറി നടത്തി ... പ്രധാന കാര്യം ക്യാൻവാസിന്റെ പിരിമുറുക്കത്തിൽ, നിർഭാഗ്യകരമായ അവസ്ഥയെ ധൈര്യപൂർവ്വം നേരിടാനുള്ള സന്നദ്ധതയാണ് (റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, ലെനിൻഗ്രാഡ്; ലേഖനം കാണുക "കെഎസ് പെട്രോവ്- വോഡ്കിൻ ").

കെ.എൻ.ഇസ്റ്റോമിൻ (1887 -1942) "വുസോവ്കി" യുടെ ചിത്രരചനയും ചിത്രകലയെക്കാൾ ചിത്രകലയുടെ ഭാഷയിൽ കൂടുതൽ "സംസാരശേഷിയുള്ളതാണ്". മേശയിൽ ഉത്സാഹത്തോടെ ജോലി ചെയ്യുന്ന പെൺകുട്ടികളുടെ-വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ദുർബലമായ രൂപങ്ങൾ പച്ച, വെള്ള, കറുപ്പ് നിറങ്ങളുടെ വർണ്ണ ഐക്യത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ചിത്രങ്ങളുടെ പരിശുദ്ധിയും സമയത്തിന്റെ പിരിമുറുക്കവും അറിയിക്കുന്നു.

യഥാർത്ഥ പ്രതിഭാധനരായ ചിത്രകാരന്മാർ 30 കളിൽ യൂണിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിൽ ജോലി ചെയ്തു: ഇ. അഖ്വ്ലീഡിയാനി, ടിബിലിസി, III. ബാക്കുവിലെ മംഗസരോവ്, ബി. അഷ്ഗാബത്തിൽ നൂറലി.

സ്മാരക കലാരൂപങ്ങളുടെ വികസനം ഗാനരചനയോ ആഴത്തിലുള്ള മനlogicalശാസ്ത്രപരമായ വിഭാഗങ്ങളോ തടഞ്ഞില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, ശിൽപത്തിൽ, ഛായാചിത്രം വിജയകരമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ആത്മാവിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ചലനങ്ങൾ എങ്ങനെ ശ്രദ്ധിക്കണമെന്ന് അറിയാവുന്ന മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഉപജ്ഞാതാവായ സാറാ ലെബെദേവ (1892-1967) ഈ വിഭാഗത്തിൽ വലിയ വിജയം നേടി. ഈ മാതൃകയിൽ മാത്രം അന്തർലീനമായ പ്രത്യേകതയിൽ ലെബദേവ എല്ലായ്പ്പോഴും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. അവളുടെ "ചക്കലോവ്" അവളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിനായി അവളുടെ എല്ലാ ശക്തിയും നയിച്ച ഒരു സമർത്ഥനായ വ്യക്തിയാണ്. ലെബെദേവ അവളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വളരെ സ്വതന്ത്രമായി ശിൽപിക്കുന്നു: അവ മിനുസപ്പെടുത്തുന്നില്ല, അവർക്ക് എട്യൂഡിന്റെ ബാഹ്യ സവിശേഷതകളുണ്ട്, പക്ഷേ ഇത് അവരെ പ്രത്യേകിച്ച് ജീവനോടെ കാണിക്കുന്നു.

മറിച്ച്, വി.മുഖിനയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും സ്മാരകമാണ്: അവ അവയുടെ ഘടനയിൽ സ്ഥിരതയുള്ളവയാണ്, വമ്പിച്ചതും enerർജ്ജസ്വലവുമാണ്.

ശിൽപി എ. മാറ്റ്വീവ് തന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിൽ മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ച് വളരെ ആഴത്തിലുള്ള ധാരണ നേടി. ഇത് ഒരു മുഴുവൻ ആത്മകഥയാണ്, ചിത്രത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ജ്ഞാനം, ഇച്ഛാശക്തി, ചിന്തയുടെ ശക്തി, മഹത്തായ മനുഷ്യശുദ്ധി എന്നിവ അതിൽ ലയിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഈ വർഷങ്ങളിൽ പബ്ലിസിറ്റിക്ക് കോമ്പോസിഷനുകളുടെ മാസ്റ്റർ I. ഷാദ്രും ഗംഭീരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. യുവ ഗോർക്കിയുടെ ഛായാചിത്രം (ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ) ചലനാത്മകതയും ബൂർഷ്വാസിയോടുള്ള ദേഷ്യവും പോരാട്ടത്തിനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനുള്ള പ്രേരണയും നിറഞ്ഞതാണ്. ഷാദ്രിന്റെ സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങൾ വളരെ ഗാനരചയിതാക്കളാണ്.

ഭൂതകാലത്തിന്റെയും വർത്തമാനത്തിന്റെയും തീം, ശിൽപത്തിലും പെയിന്റിംഗിലും വളരെ വ്യക്തമായി അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഗ്രാഫിക്സിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ഈ വർഷങ്ങളിലെ മിക്ക കലാകാരന്മാരും അവരുടെ ഡ്രോയിംഗുകളും കൊത്തുപണികളും നിർമ്മാണ, തൊഴിൽ വിഷയങ്ങളിൽ സമർപ്പിക്കുന്നു. പ്രമുഖ സമകാലികരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ഗാലറി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: ശാസ്ത്രജ്ഞർ, സാങ്കേതിക വിദഗ്ധർ, തൊഴിലാളികൾ, കർഷകർ.

30 കളിൽ, ബുക്ക് ഗ്രാഫിക്സ് സമൃദ്ധിയുടെയും വലിയ മാറ്റങ്ങളുടെയും സമയം അനുഭവിക്കുന്നു. ഒരു പുസ്തകത്തിന്റെ ആവശ്യം കൂടുതൽ കൂടുതൽ വളരുകയാണ്. ക്ലാസിക്കുകളും സമകാലിക എഴുത്തുകാരും വലിയ പ്രിന്റ് റണ്ണുകളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. യുവ തലമുറകളുടെ മുഴുവൻ തലമുറയും പുസ്തകത്തിലേക്ക് വരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളായ A.D. ഗോഞ്ചറോവ് (b. 1903), M.I. പിക്കോവ് (b. 1903) എന്നിവർ V. A. Favorsky- യ്ക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ചിത്രകാരന്മാരുടെ റാങ്കുകൾ കുക്രിനിക്സി ("കുക്രിനിക്സി" എന്ന ലേഖനം കാണുക), ഡി എ ഷമറിനോവ് (ബി. 1907), ഇ എ കിബ്രിക് (ബി. 1906), എ എം കനേവ്സ്കി (ബി. 1898) എന്നിവ നികത്തുന്നു. ദസ്തയേവ്സ്കി, കിബ്രിക് "ക്രൈം ആൻഡ് ശിക്ഷ" എന്ന നാടകീയ ചിത്രീകരണങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രം ഷമറിനോവ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു - റോളണ്ടിന്റെ "കോലാ ബ്രൂണിയൻ", ഗോർക്കി, കനേവ്സ്കി - കുർക്നിക്സി -ഡ്രോയിംഗുകളുടെ ലിത്തോഗ്രാഫുകൾ - സാൾട്ടികോവ് -ഷ്ചെഡ്രിന്.

വി.വി. ലെബെദേവ് (1891 - 1967), വി.എം. അവർ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ നല്ല സ്വഭാവമുള്ളവയാണ്, ചിലപ്പോൾ വിരോധാഭാസമാണ്, പക്ഷേ ഒരിക്കലും പരിഷ്കരിക്കില്ല.

എസ് ഡി ലെബെദേവ. വിപി ചലോവിന്റെ ഛായാചിത്രം. 1937. വെങ്കലം. സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി. മോസ്കോ.

മുപ്പതുകൾ രാജ്യത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു പ്രയാസകരമായ കാലഘട്ടമാണ്. അവർക്ക് അവരുടേതായ ചരിത്രപരമായ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. യുദ്ധം അടുത്തുവരികയായിരുന്നു. ഈ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ കലയിലും പ്രതിഫലിച്ചു. എന്നാൽ യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള ദശകത്തിലെ കലയെ നിർണ്ണയിക്കുന്ന പ്രധാന കാര്യം സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതി ഒടുവിൽ അതിൽ രൂപപ്പെട്ടു എന്നതാണ്. കല അതിന്റെ ആയോധന പാരമ്പര്യങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു, അത് ഗൗരവമേറിയതും കഠിനവുമായ പരീക്ഷണങ്ങൾക്ക് തയ്യാറായി.

സോവിയറ്റ് കലാസൃഷ്ടികളുമായി പരിചയപ്പെടുമ്പോൾ, കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ മുൻ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് ഇത് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണെന്ന് നിങ്ങൾ ഉടനടി ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ഈ വ്യത്യാസം എല്ലാ സോവിയറ്റ് കലകളും സോവിയറ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു, സോവിയറ്റ് ഭരണകൂടത്തിന്റെയും കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയുടെയും എല്ലാ ആശയങ്ങളുടെയും തീരുമാനങ്ങളുടെയും ഒരു കണ്ടക്ടറാകാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കലാകാരന്മാർ നിലവിലുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഗുരുതരമായ വിമർശനത്തിന് വിധേയമാക്കിയെങ്കിൽ, സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ അത്തരം സൃഷ്ടികൾ അസ്വീകാര്യമായിരുന്നു. ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ് രാഷ്ട്രം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനുള്ള പാത്തോസ് എല്ലാ സോവിയറ്റ് കലകളിലൂടെയും ഒരു ചുവന്ന നൂലായി പ്രയോഗിച്ചു. ഇപ്പോൾ, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ തകർച്ചയ്ക്ക് 25 വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, പ്രേക്ഷകരുടെ ഭാഗത്ത് സോവിയറ്റ് കലയോടുള്ള താൽപര്യം വർദ്ധിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും ഇത് ചെറുപ്പക്കാർക്ക് രസകരമായിത്തീരുന്നു. പഴയ തലമുറ നമ്മുടെ രാജ്യത്തിന്റെ മുൻകാല ചരിത്രത്തിൽ വളരെയധികം പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ സോവിയറ്റ് പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയുടെ വളരെ പരിചിതമായ സൃഷ്ടികളിലും താൽപ്പര്യമുണ്ട്.

ഒക്ടോബർ വിപ്ലവം, ആഭ്യന്തരയുദ്ധം, 20-30 കാലഘട്ടത്തിലെ കല.

വിപ്ലവത്തിനു ശേഷമുള്ള ആദ്യ വർഷങ്ങളിലും ആഭ്യന്തര യുദ്ധത്തിലും ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു യുദ്ധ രാഷ്ട്രീയ പോസ്റ്റർ. പോസ്റ്റർ കലയുടെ ക്ലാസിക്കുകൾ ശരിയായി പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു ഡി.എസ്.മൂർ, വി.എൻ.ഡെനിസ്. മൂറിന്റെ പോസ്റ്റർ "നിങ്ങൾ സന്നദ്ധരായിട്ടുണ്ടോ?"ഇപ്പോൾ ചിത്രത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരത്താൽ ജയിക്കുന്നു.

അച്ചടിച്ച പോസ്റ്ററിന് പുറമേ, ആഭ്യന്തരയുദ്ധകാലത്ത്, കൈകൊണ്ട് വരച്ചതും ദുർഗന്ധമുള്ളതുമായ പോസ്റ്ററുകൾ ഉയർന്നു. അത് "റോസ്റ്റ വിൻഡോകൾ", അവിടെ കവി വി. മായകോവ്സ്കി സജീവമായി പങ്കെടുത്തു.

ആഭ്യന്തരയുദ്ധകാലത്ത് അദ്ദേഹം ജോലി ചെയ്തു സ്മാരക പ്രചാരണ പദ്ധതിവിഐ ലെനിൻ സമാഹരിച്ചത്, അതിന്റെ അർത്ഥം, സോഷ്യലിസ്റ്റ് വിപ്ലവത്തിന്റെ തയ്യാറെടുപ്പിനും നേട്ടത്തിനും ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിധത്തിൽ സംഭാവന ചെയ്ത പ്രശസ്തരായ ആളുകൾക്ക് രാജ്യത്തുടനീളം സ്മാരകങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുക എന്നതാണ്. ഈ പ്രോഗ്രാം നടത്തുന്നവർ പ്രാഥമികമായി ശിൽപികളായ എൻ.എ. ആൻഡ്രീവ് I.D. ഷാദ്ര്.

1920 -കളിൽ, ഒരു പുതിയ സോവിയറ്റ് സമൂഹം നിർമ്മിക്കുന്നതിൽ സുപ്രധാന പങ്കുവഹിച്ച ഒരു അസോസിയേഷൻ രൂപീകരിച്ചു - റഷ്യ "(AHRR) "അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റ്സ് ഓഫ് റെവല്യൂഷണറി റഷ്യ (AHRR).

30 കളിൽ, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ ഒരൊറ്റ യൂണിയൻ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതി പിന്തുടരേണ്ട എല്ലാ കലാകാരന്മാരെയും ഒരുമിപ്പിച്ചു. പഴയ കലാകാരന്മാർ (ബി. കുസ്തോഡിയേവ്, കെ. യുയോൺ മറ്റുള്ളവരും.) ചെറുപ്പക്കാരും സോവിയറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ പുതിയത് പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ പരിശ്രമിച്ചു.

സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ഐ.ഐ. ബ്രോഡ്സ്കിചരിത്രപരവും വിപ്ലവകരവുമായ വിഷയം പ്രതിഫലിച്ചു. കൃതികളിൽ അതേ വിഷയം എം. ഗ്രെക്കോവ്, കെ. പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻഉദാത്തമായ റൊമാന്റിക് സ്വഭാവമാണ്.

അതേ വർഷങ്ങളിൽ, ഇതിഹാസം ആരംഭിച്ചു "ലെനിനിയാന",സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ വി.ഐ. ലെനിന് സമർപ്പിച്ച എണ്ണമറ്റ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

20 മുതൽ 30 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ ചിത്രകാരന്മാരെയും (ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ്) പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരെയും പ്രാഥമികമായി വിളിക്കണം എം. നെസ്റ്ററോവ്, പി. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, എസ്. ജെറാസിമോവ്, എ. ഡെയ്നെകു, വൈ. പിമെനോവ്, ജി. റയാസ്കിമറ്റ് കലാകാരന്മാരും.

എന്ന പ്രദേശത്ത് ഭൂപ്രകൃതിഅത്തരം കലാകാരന്മാർ പ്രവർത്തിച്ചു, കെ. യുയോൺ, എ. റൈലോവ്, വി. ബക്ഷീവ്, ഡിആർ.

വിപ്ലവത്തിനും ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിനും ശേഷം, നഗരങ്ങളുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള നിർമ്മാണം നടന്നു, അതിൽ ധാരാളം വിപ്ലവത്തിലെ പ്രമുഖരുടെ സ്മാരകങ്ങൾ, പാർട്ടികളും സംസ്ഥാനങ്ങളും. പ്രശസ്ത ശിൽപികൾ ആയിരുന്നു എ. മാറ്റ്വീവ്, എം. മനൈസർ, എൻ. ടോംസ്കി, എസ്. ലെബെദേവമറ്റ്.

സോവിയറ്റ് ഫൈൻ ആർട്ട്സ് 1941 -1945 യുദ്ധാനന്തരമുള്ള ആദ്യ വർഷങ്ങളും

മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ, "പീരങ്കികൾ ഇടിമുഴക്കുമ്പോൾ, മ്യൂസസ് നിശബ്ദമാണ്" എന്ന സോവിയറ്റ് കല നിശ്ചയദാർtely്യത്തോടെ നിഷേധിച്ചു. ഇല്ല, മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ക്രൂരവും ഭയങ്കരവുമായ യുദ്ധങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, മ്യൂസസ് നിശബ്ദമായിരുന്നില്ല. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ജർമ്മൻ ഫാസിസ്റ്റുകളുടെ വഞ്ചനാപരമായ ആക്രമണത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, കലാകാരന്റെ ബ്രഷ്, പെൻസിൽ, ഉളി എന്നിവ ശത്രുക്കൾക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ ശക്തമായ ആയുധമായി.

ജനങ്ങളുടെ വീരോചിതമായ ഉയർച്ച, അവരുടെ ധാർമ്മിക ഐക്യം ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ സോവിയറ്റ് കല ഉയർന്നുവന്ന അടിത്തറയായി. അവൻ ആശയങ്ങളാൽ വ്യാപിച്ചു ദേശസ്നേഹം.ഈ ആശയങ്ങൾ പോസ്റ്റർ ആർട്ടിസ്റ്റുകളെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു, സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ ചൂഷണത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ചിത്രകാരന്മാരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു, എല്ലാത്തരം കലകളിലെയും സൃഷ്ടികളുടെ ഉള്ളടക്കം നിർണ്ണയിച്ചു.

ആഭ്യന്തര യുദ്ധത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിലെന്നപോലെ ഈ സമയത്തും ഒരു വലിയ പങ്ക് ഒരു രാഷ്ട്രീയ പോസ്റ്റർ അവതരിപ്പിച്ചു, അവിടെ കലാകാരന്മാർ V. S. ഇവാനോവ്, V. B. കൊറെറ്റ്സ്കിമറ്റ്. അവരുടെ രചനകൾ പ്രകോപിതരായ പാത്തോസിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, അവർ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളിൽ, മാതൃരാജ്യത്തെ നെഞ്ചുകൊണ്ട് പ്രതിരോധിക്കാൻ നിലകൊണ്ട ആളുകളുടെ വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്ത ഇച്ഛാശക്തി വെളിപ്പെടുന്നു.

ഒരു കൈകൊണ്ട് വരച്ച പോസ്റ്റർ യുദ്ധസമയത്ത് ഒരു യഥാർത്ഥ നവോത്ഥാനം അനുഭവിക്കുന്നു. 1941-1945 ൽ "റോസ്റ്റ വിൻഡോസ്" ന്റെ മാതൃക പിന്തുടർന്ന്, നിരവധി ഷീറ്റുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു "വിൻഡോസ് ഓഫ് ടാസ്".അവർ ആക്രമണകാരികളെ പരിഹസിച്ചു, ഫാസിസത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സത്ത വെളിപ്പെടുത്തി, മാതൃരാജ്യത്തെ പ്രതിരോധിക്കാൻ ജനങ്ങളോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു. "വിൻഡോസ് ടാസ്" ൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരിൽ, ഒന്നാമതായി, ഒരാൾ പേര് നൽകണം കുക്രിനിക്സോവ് (കുപ്രിയാനോവ്, ക്രൈലോവ്, സോകോലോവ്).

ഈ വർഷത്തെ ഗ്രാഫിക് സീരീസ് യുദ്ധകാലത്ത് സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ അനുഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ഹൃദയവേദന കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയ ചിത്രങ്ങളുടെ ഗംഭീര പരമ്പര ഡി എ ഷമറിനോവ "ഞങ്ങൾ മറക്കില്ല, ഞങ്ങൾ ക്ഷമിക്കില്ല!"ഉപരോധിക്കപ്പെട്ട ലെനിൻഗ്രാഡിലെ ജീവിതത്തിന്റെ കാഠിന്യം ഡ്രോയിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയിൽ പകർത്തുന്നു എഎഫ് പഖോമോവ് "ഉപരോധത്തിന്റെ നാളുകളിൽ ലെനിൻഗ്രാഡ്".

യുദ്ധകാലത്ത് ചിത്രകാരന്മാർക്ക് ജോലി ചെയ്യുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു: എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു പൂർത്തിയായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ സമയവും ഉചിതമായ വ്യവസ്ഥകളും വസ്തുക്കളും ആവശ്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സോവിയറ്റ് കലയുടെ സുവർണ്ണ ഫണ്ടിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയ നിരവധി ക്യാൻവാസുകൾ അക്കാലത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. എബി ഗ്രെക്കോവിന്റെ പേരിലുള്ള സൈനിക കലാകാരന്മാരുടെ സ്റ്റുഡിയോയിലെ ചിത്രകാരന്മാർ യുദ്ധത്തിലെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ദൈനംദിന ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും ഹീറോ-സൈനികരെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങളോട് പറയുന്നു. അവർ മുന്നണികളിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്തു, ശത്രുതയിൽ പങ്കെടുത്തു.

സൈനിക കലാകാരന്മാർ തങ്ങൾ കണ്ടതും അനുഭവിച്ചതുമായ എല്ലാം അവരുടെ ക്യാൻവാസിൽ പകർത്തി. അവർക്കിടയിൽ "വിജയം" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ രചയിതാവ് പി.എ.ക്രിവോനോഗോവ്, ബി.എം. നെമെൻസ്കിയും അദ്ദേഹവും "അമ്മ" എന്ന പെയിന്റിംഗ്, തന്റെ കുടിലിൽ സൈനികർക്ക് അഭയം നൽകിയ ഒരു കർഷക സ്ത്രീ, മാതൃരാജ്യത്തിന് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ വളരെയധികം അതിജീവിച്ചു.

ഈ വർഷങ്ങളിൽ വലിയ കലാമൂല്യമുള്ള ക്യാൻവാസുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു എ എ ഡെയ്നേക്ക, എ എ പ്ലാസ്റ്റോവ്, കുക്രിനിക്സി... സോവിയറ്റ് ജനതയുടെയും മുന്നിലും പിന്നിലും സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ വീരകൃത്യങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിട്ടുള്ള അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ആത്മാർത്ഥമായ ആവേശം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. കലാകാരന്മാർ സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ ധാർമ്മിക മേധാവിത്വം ഫാസിസത്തിന്റെ ക്രൂരമായ ശക്തിയിൽ ഉറപ്പിക്കുന്നു. ഇത് ജനങ്ങളുടെ മാനവികതയുടെ പ്രകടനമാണ്, നീതിയുടെയും നന്മയുടെയും ആദർശങ്ങളിലുള്ള അവരുടെ വിശ്വാസം. സൈക്കിൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള യുദ്ധസമയത്ത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ചരിത്രപരമായ ക്യാൻവാസുകൾ ഇഇ ലാൻസറിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ "റഷ്യൻ ആയുധങ്ങളുടെ ട്രോഫികൾ"(1942), പിഡി കോറിൻ "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി" യുടെ ട്രിപ്റ്റിച്ച്, എപി ബുബ്നോവിന്റെ "ക്യാൻവാസ്" കുലിക്കോവോ ഫീൽഡിൽ രാവിലെ.

പോർട്രെയിറ്റ് പെയിന്റിംഗ് യുദ്ധകാലത്തെ ആളുകളെക്കുറിച്ച് ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ ഞങ്ങളോട് പറഞ്ഞു. ഈ വിഭാഗത്തിൽ, നിരവധി കലാരൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, അവ മികച്ച കലാപരമായ ഗുണങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ പോർട്രെയ്റ്റ് ഗാലറി നിരവധി ശിൽപകലകളാൽ നിറഞ്ഞു. ഉജ്ജ്വലമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള ആളുകൾ, ധീരമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ, വ്യക്തമായ വ്യക്തിഗത വ്യത്യാസങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു എസ്.ഡി. ലെബെദേവ, എൻ.വി. ടോംസ്കി, വി.ഐ.മുഖിന, വി.ഇ. വുചെതിച്ച് എന്നിവരുടെ ശിൽപചിത്രങ്ങളിൽ.

ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ, സോവിയറ്റ് കല അതിന്റെ ദേശസ്നേഹപരമായ കടമയെ ആദരപൂർവ്വം നിറവേറ്റി. ആഴമേറിയ അനുഭവങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയ കലാകാരന്മാർ വിജയത്തിലേക്ക് വന്നു, ഇത് യുദ്ധാനന്തര ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ സങ്കീർണ്ണവും ബഹുമുഖവുമായ ഉള്ളടക്കം സൃഷ്ടിക്കാൻ സാധ്യമാക്കി.

40-50 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, കല പുതിയ വിഷയങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും കൊണ്ട് സമ്പന്നമാണ്. ഈ കാലയളവിൽ അതിന്റെ പ്രധാന ചുമതലകൾ യുദ്ധാനന്തര നിർമ്മാണത്തിന്റെ വിജയങ്ങൾ, ധാർമ്മികതയുടെ ഉയർച്ച, കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് ആശയങ്ങൾ എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്.

യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിലെ കലയുടെ അഭിവൃദ്ധി ഏറ്റവും പ്രധാനമായി മാസ്റ്റേഴ്സ് ഉൾപ്പെടുന്ന യു.എസ്.എസ്.ആർ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളാണ്.

യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിലെ കലയുടെ സവിശേഷത അതിന്റെ ഉള്ളടക്കവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റ് സവിശേഷതകളും ആണ്. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, മനുഷ്യന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തോടുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ താൽപര്യം വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. അതിനാൽ ചിത്രകാരന്മാരും ശിൽപികളും ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റുകളും പോർട്രെയിറ്റുകളിലേക്കും വ്യത്യസ്ത രചനകളിലേക്കും ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, ഇത് വിവിധ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളിൽ ആളുകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കാനും അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും മൗലികത കാണിക്കാനും സഹായിക്കുന്നു. അതിനാൽ സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ ജീവിതത്തിലും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലും സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന നിരവധി സൃഷ്ടികളുടെ പ്രത്യേക മാനവികതയും warmഷ്മളതയും.

സ്വാഭാവികമായും, ഈ സമയത്ത്, കലാകാരന്മാർ സമീപകാല യുദ്ധത്തിലെ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് ആശങ്കപ്പെടുന്നു. വീണ്ടും വീണ്ടും അവർ ജനങ്ങളുടെ വീരകൃത്യങ്ങളിലേക്ക്, കഠിനമായ സമയത്ത് സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ ദു feelingsഖകരമായ വികാരങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു. ആ വർഷങ്ങളിലെ അത്തരം ക്യാൻവാസുകൾ അറിയപ്പെടുന്നത് ബി. നെമെൻസ്കിയുടെ "മഷെങ്ക", എ. ലക്റ്റനോവിന്റെ "ഫ്രണ്ട് ഫ്രം ദി ഫ്രണ്ട്", "വിശ്രമത്തിനു ശേഷം യുദ്ധം" യു. നെമെൻസ്കിവി. കോസ്റ്റെറ്റ്സ്കിയുടെയും മറ്റു പലരുടെയും "ദി റിട്ടേൺ".

ഈ കലാകാരന്മാരുടെ ക്യാൻവാസുകൾ രസകരമാണ്, കാരണം ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ യുദ്ധത്തിന്റെ പ്രമേയം അവയിൽ പരിഹരിച്ചിരിക്കുന്നു: യുദ്ധത്തിലും പിന്നിലും സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ ജീവിതത്തിലെ രംഗങ്ങൾ അവർ വരയ്ക്കുന്നു, അവരുടെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ, ധൈര്യം, ധീരത എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ചരിത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളും ഈ കാലയളവിൽ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ക്രമേണ, സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ സമാധാനപരമായ ജീവിതം, യുദ്ധകാലത്തെ പ്രയാസകരമായ പരീക്ഷണങ്ങൾക്ക് പകരമായി, നിരവധി കലാകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ കൂടുതൽ പൂർണ്ണവും കൂടുതൽ പക്വതയുള്ളതുമായ ഒരു രൂപം കണ്ടെത്തുന്നു. ഒരു വലിയ സംഖ്യ തരംപെയിന്റിംഗുകൾ (അതായത് ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ), വൈവിധ്യമാർന്ന തീമുകളും പ്ലോട്ടുകളും ആകർഷിക്കുന്നു. ലളിതമായ സന്തോഷങ്ങളും സങ്കടങ്ങളും ഉള്ള ഒരു സോവിയറ്റ് കുടുംബത്തിന്റെ ജീവിതമാണിത് ( "വീണ്ടും ഡ്യൂസ്!" എഫ്. റെഷെറ്റ്നിക്കോവ്),ഇത് ഫാക്ടറികളിലും ഫാക്ടറികളിലും, കൂട്ടായ, സംസ്ഥാന ഫാമുകളിലെ തീവ്ര തൊഴിലാളിയാണ് ( ടി. യാബ്ലോൻസ്കായയുടെ "അപ്പം", "സമാധാനപരമായ വയലുകളിൽ" എ. മിൽനിക്കോവ)... ഇതാണ് സോവിയറ്റ് യുവാക്കളുടെ ജീവിതം, കന്യകാ ഭൂമികളുടെ വികസനം മുതലായവ. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ കലാകാരന്മാർ ഈ വിഭാഗത്തിലെ പെയിന്റിംഗിന് ഒരു പ്രധാന സംഭാവന നൽകി എ. പ്ലാസ്റ്റോവ്, എസ്. ചുയിക്കോവ്, ടി. സലാഖോവ്മറ്റ്.

ഈ വർഷങ്ങളിൽ പോർട്രെയിറ്റ് പെയിന്റിംഗ് വിജയകരമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. പി. കോറിൻ, വി. എഫാനോവ്മറ്റ് കലാകാരന്മാരും. ഈ കാലയളവിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് മേഖലയിൽ, ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഏറ്റവും പഴയ ചിത്രകാരന്മാർക്ക് പുറമേ എം. ശര്യൻ, ആർ. നിസ്കി, എൻ. റൊമാഡിൻ എന്നിവർ ജോലി ചെയ്തുമറ്റ്.

തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ ദൃശ്യകലകൾ അതേ ദിശയിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു.

1) ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയുടെ XVI കോൺഗ്രസിന്റെ പ്രമേയം / b / "USSR- ലെ എല്ലാ കുട്ടികൾക്കും സാർവത്രിക നിർബന്ധിത പ്രാഥമിക വിദ്യാഭ്യാസം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച്" (1930); 2) മുപ്പതുകളിൽ I. സ്റ്റാലിൻ മുന്നോട്ടുവച്ച എല്ലാ തലങ്ങളിലും "സാമ്പത്തിക കേഡറുകൾ" പുതുക്കുന്നതിനുള്ള ആശയം, ഇത് രാജ്യത്തുടനീളമുള്ള വ്യവസായ അക്കാദമികളും എഞ്ചിനീയറിംഗ് സർവകലാശാലകളും സൃഷ്ടിക്കുകയും തൊഴിലാളികളെ സ്വീകരിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന സാഹചര്യങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. വൈകുന്നേരത്തെ വിദ്യാഭ്യാസവും സർവകലാശാലകളുടെ കത്തിടപാടുകളും "ഉൽപാദനത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാതെ".

ആദ്യത്തെ അഞ്ച് വർഷത്തെ നിർമ്മാണ പദ്ധതികൾ, കൃഷിയുടെ കൂട്ടായവൽക്കരണം, സ്റ്റഖനോവ് പ്രസ്ഥാനം, സോവിയറ്റ് ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും ചരിത്രപരമായ നേട്ടങ്ങൾ അതിന്റെ യുക്തിസഹവും വൈകാരികവുമായ ഘടനകളുടെ ഐക്യത്തിൽ പൊതുബോധത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുകയും അനുഭവിക്കുകയും പ്രതിഫലിക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ, കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന് സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ വികാസത്തിൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. നമ്മുടെ നാട്ടിലെ പോലെ ഇത്രയും വിശാലമായ, ശരിക്കും ജനകീയമായ പ്രേക്ഷകരുണ്ടായിരുന്ന കലാസൃഷ്ടികൾ ഭൂതകാലത്തിലും ലോകത്ത് ഒരിടത്തും ഉണ്ടായിട്ടില്ല. തിയേറ്ററുകൾ, കച്ചേരി ഹാളുകൾ, ആർട്ട് മ്യൂസിയങ്ങൾ, എക്സിബിഷനുകൾ എന്നിവയുടെ ഹാജർ നിരക്ക്, സിനിമാ നെറ്റ്‌വർക്കിന്റെ വികസനം, പുസ്തക പ്രസിദ്ധീകരണം, ലൈബ്രറി ഫണ്ടുകളുടെ ഉപയോഗം എന്നിവ ഇതിന് വാചാലമായി തെളിവാണ്.

1930 കളിലും 1940 കളിലുമുള്ള artദ്യോഗിക കല ഉത്സാഹഭരിതവും ഉറച്ചതും ആഹ്ലാദകരവുമായിരുന്നു. പ്ലേറ്റോ തന്റെ അനുയോജ്യമായ "സ്റ്റേറ്റ്" എന്നതിന് ശുപാർശ ചെയ്ത പ്രധാന തരം കല യഥാർത്ഥ സോവിയറ്റ് ഏകാധിപത്യ സമൂഹത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ രാജ്യത്ത് വികസിച്ച ദാരുണമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഇവിടെ ഓർക്കണം. 1930 കളിലെ പൊതുബോധത്തിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് ആദർശങ്ങളിലുള്ള വിശ്വാസവും പാർട്ടിയുടെ വലിയ അധികാരവും "ലീഡറിസവുമായി" കൂടിച്ചേരാൻ തുടങ്ങി. സാമൂഹിക ഭീരുത്വവും സമൂഹത്തിന്റെ വിശാലമായ തലങ്ങളിൽ സാധാരണ റാങ്കുകളിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കുമെന്ന ഭയവും. സാമൂഹിക പ്രതിഭാസങ്ങളോടുള്ള വർഗ സമീപനത്തിന്റെ സാരാംശം സ്റ്റാലിന്റെ വ്യക്തിത്വ ആരാധനയാണ് ശക്തിപ്പെടുത്തിയത്. വർഗ്ഗസമരത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ രാജ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ ജീവിതത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

1932 ൽ, ഓൾ -യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി / ബോൾഷെവിക് / 16 -ാമത് കോൺഗ്രസിന്റെ തീരുമാനത്തെത്തുടർന്ന്, രാജ്യത്ത് നിരവധി ക്രിയേറ്റീവ് അസോസിയേഷനുകൾ പിരിച്ചുവിട്ടു - പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ട്, ആർഎപിപി, വിഒഎപിപി. 1934 ഏപ്രിലിൽ സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ ആദ്യത്തെ ഓൾ-യൂണിയൻ കോൺഗ്രസ് ആരംഭിച്ചു. കോൺഗ്രസിൽ, പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിനായുള്ള സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റി സെക്രട്ടറി എ.എ. ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ ബോൾഷെവിക് ദർശനം രൂപപ്പെടുത്തിയ ഷ്ദാനോവ്. "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം" സോവിയറ്റ് സംസ്കാരത്തിന്റെ "പ്രധാന സൃഷ്ടിപരമായ രീതി" ആയി ശുപാർശ ചെയ്തു. കലാകാരന്മാർക്ക് സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കവും ഘടനാപരമായ തത്വങ്ങളും നിർദ്ദേശിച്ച പുതിയ രീതി, മാർക്സിസം-ലെനിനിസം സ്ഥാപിച്ചതിന്റെ ഫലമായി ഉയർന്നുവന്ന "പുതിയ തരം ബോധത്തിന്റെ" നിലനിൽപ്പ് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ഒരിക്കൽക്കൂടി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, ഒരേയൊരു ശരിയായതും ഏറ്റവും മികച്ചതുമായ സർഗ്ഗാത്മക മാർഗ്ഗം .. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ഷ്ദാനോവിന്റെ നിർവചനം ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സാങ്കേതിക ചിന്തയെ പ്രസാദിപ്പിക്കുന്നതിനായി എഴുത്തുകാരെ "മനുഷ്യ ആത്മാക്കളുടെ എഞ്ചിനീയർമാർ" എന്ന് സ്റ്റാലിൻ നിർവ്വചിച്ചതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അങ്ങനെ, കലാപരമായ സംസ്കാരം, കലയ്ക്ക് ഒരു ഉപകരണ സ്വഭാവം നൽകി, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു "പുതിയ മനുഷ്യന്റെ" രൂപീകരണത്തിനുള്ള ഒരു ഉപകരണത്തിന്റെ പങ്ക് നൽകി.

എന്നിരുന്നാലും, 1930 കളിലും 1940 കളിലുമുള്ള കലാപരമായ പരിശീലനം ശുപാർശ ചെയ്യപ്പെട്ട പാർട്ടി മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങളേക്കാൾ വളരെ സമ്പന്നമായിരുന്നു. യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, ചരിത്ര നോവലിന്റെ പങ്ക് ഗണ്യമായി വർദ്ധിച്ചു, പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലും ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ചരിത്ര കഥാപാത്രങ്ങളിലും ആഴത്തിലുള്ള താൽപര്യം പ്രകടമായി. അതിനാൽ ഗുരുതരമായ ചരിത്ര രചനകളുടെ ഒരു മുഴുവൻ പരമ്പര: വൈ.ത്യന്യാനോവിന്റെ "ക്യുഖ്ല്യ", ഒ. ഫോർഷിന്റെ "റാഡിഷ്ചേവ്", വി. ഷിഷ്കോവിന്റെ "എമെലിയൻ പുഗച്ചേവ്", വി. യാന്റെ "ചെങ്കിസ് ഖാൻ", "പീറ്റർ ദി ഫസ്റ്റ്" എ ടോൾസ്റ്റോയ്.

അതേ വർഷങ്ങളിൽ, സോവിയറ്റ് ബാലസാഹിത്യം അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. വി. മായകോവ്സ്കി, എസ്. മാർഷക്, കെ. ചുക്കോവ്സ്കി, എസ്. മിഖാൽകോവ്, എ. ഗെയ്ദർ, എൽ. കാസിൽ, വി. കാവേരിൻ, എ. ടോൾസ്റ്റോയ്, യു. ഒലേഷ എന്നിവരുടെ യക്ഷിക്കഥകൾ കുട്ടികൾക്കുള്ള കവിതകൾ ആയിരുന്നു അവളുടെ വലിയ നേട്ടങ്ങൾ.

യുദ്ധത്തിന്റെ തലേന്ന്, 1937 ഫെബ്രുവരിയിൽ, സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ A.S. പുഷ്കിന്റെ മരണത്തിന്റെ നൂറാം വാർഷികം വിപുലമായി ആഘോഷിച്ചു; 1940 മാർച്ചിൽ, എം. ഷോലോഖോവിന്റെ നോവൽ "ക്വയറ്റ് ഡോൺ" സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ ആദ്യ നാളുകൾ മുതൽ, സോവിയറ്റ് കല പിതൃരാജ്യത്തെ രക്ഷിക്കുന്നതിനായി പൂർണ്ണമായും സമർപ്പിച്ചു. സാംസ്കാരിക വ്യക്തികൾ യുദ്ധമുഖങ്ങളിൽ ആയുധങ്ങളുമായി യുദ്ധം ചെയ്തു, മുൻ പത്രങ്ങളിലും പ്രചാരണ ടീമുകളിലും പ്രവർത്തിച്ചു.

ഈ കാലയളവിൽ സോവിയറ്റ് കവിതയും ഗാനവും അസാധാരണമായ ശബ്ദം നേടി. വി. ലെബെദേവ്-കുമാച്ച്, എ. അലക്സാണ്ട്രോവ് എന്നിവരുടെ "സേക്രഡ് വാർ" എന്ന ഗാനം ജനകീയ യുദ്ധത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ഗാനമായി മാറി. സത്യപ്രതിജ്ഞ, കരച്ചിൽ, ശാപം, നേരിട്ടുള്ള ആഹ്വാനം എന്നിവയുടെ രൂപത്തിൽ, സൈനിക വരികൾ സൃഷ്ടിച്ചത് എം. ബി. പാസ്റ്റെർനക്, കെ. സിമോനോവ്.

യുദ്ധസമയത്ത്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ കൃതികളിലൊന്ന് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു - ഡി. ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ഏഴാമത്തെ സിംഫണി. ഒരു കാലത്ത്, ധൈര്യമുള്ള ഒരു മനുഷ്യഹൃദയത്തിൽ നിന്ന് സംഗീതം തീപിടിക്കണം എന്ന ആശയം ആവർത്തിക്കാൻ എൽ. ബീറ്റോവൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ഈ ആശയങ്ങൾ ഡി.ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഡി. ഷോസ്തകോവിച്ച് മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം ആരംഭിച്ച് ഒരു മാസം കഴിഞ്ഞ് 7 -ആം സിംഫണി എഴുതാൻ തുടങ്ങി, നാസികൾ ഉപരോധിച്ച ലെനിൻഗ്രാഡിൽ തന്റെ ജോലി തുടർന്നു. ലെനിൻഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ പ്രൊഫസർമാർക്കും വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുമൊപ്പം, അവൻ തോടുകൾ കുഴിക്കാൻ പോയി, അഗ്നിശമന സേനയിലെ ഒരു പോരാളിയെന്ന നിലയിൽ, കൺസർവേറ്ററി കെട്ടിടത്തിലെ ഒരു ബാരക്ക് സ്ഥാനത്ത് താമസിച്ചു. സിംഫണിയുടെ യഥാർത്ഥ സ്കോറിൽ, കമ്പോസറുടെ കുറിപ്പുകൾ "VT" - "എയർ റെയ്ഡ്" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ഡി.

1941 സെപ്റ്റംബർ അവസാനത്തോടെ സിംഫണിയുടെ ആദ്യ മൂന്ന് ചലനങ്ങൾ പൂർത്തിയായി, ലെനിൻഗ്രാഡിനെ ഇതിനകം വളഞ്ഞിട്ട് ക്രൂരമായ ഷെല്ലാക്രമണത്തിനും ആകാശ ബോംബാക്രമണത്തിനും വിധേയമാക്കി. സിംഫണിയുടെ വിജയകരമായ ഫൈനൽ ഡിസംബറിൽ പൂർത്തിയായി, മോസ്കോയുടെ പ്രാന്തപ്രദേശത്ത് നാസി സൈന്യം നിലയുറപ്പിച്ചു. "ഞാൻ ഈ സിംഫണി എന്റെ ജന്മനാടായ ലെനിൻഗ്രാഡിന് സമർപ്പിക്കുന്നു, ഫാസിസത്തിനെതിരായ ഞങ്ങളുടെ പോരാട്ടം, ഞങ്ങളുടെ വരാനിരിക്കുന്ന വിജയം" - ഈ സൃഷ്ടിയുടെ ശീർഷകം ഇങ്ങനെയായിരുന്നു.

1942-ൽ അമേരിക്കയിലും ഫാസിസ്റ്റ് വിരുദ്ധ സഖ്യത്തിന്റെ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും സിംഫണി അവതരിപ്പിച്ചു. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സംഗീത കലയ്ക്ക് ഇത്രയും ശക്തമായ പൊതുപ്രതികരണം ലഭിക്കാവുന്ന മറ്റൊരു രചനയെക്കുറിച്ച് അറിയില്ല. "ഞങ്ങളുടെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യവും ബഹുമാനവും സ്വാതന്ത്ര്യവും ഞങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നു. നമ്മുടെ സംസ്കാരത്തിനും ശാസ്ത്രത്തിനും കലയ്ക്കും വേണ്ടി ഞങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചതും സൃഷ്ടിച്ചതുമായ എല്ലാത്തിനും വേണ്ടിയാണ് ഞങ്ങൾ പോരാടുന്നത്, ”ഡി.ഷോസ്തകോവിച്ച് അക്കാലത്ത് എഴുതി.

യുദ്ധകാലത്ത് സോവിയറ്റ് നാടകം നാടക കലയുടെ യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിച്ചു. എൽ. ലിയോനോവ് "അധിനിവേശം", കെ. സിമോനോവ് "റഷ്യൻ ജനത", എ. കോർണൈച്ചുക്ക് "ഫ്രണ്ട്" എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങളെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത്.

യുദ്ധകാലത്ത്, ലെനിൻഗ്രാഡ് ഫിൽഹാർമോണിക് സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സംഗീതകച്ചേരികൾ ഇ. മ്രാവിൻസ്കിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ, സോവിയറ്റ് സൈന്യത്തിന്റെ പാട്ടും നൃത്തവും എ. അലക്സാണ്ട്രോവിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ സോവിയറ്റ് സൈന്യത്തിന്റെ സംഗീതവും, എ. എം.

യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിൽ, റഷ്യൻ സംസ്കാരം സൈനിക വിഷയത്തിന്റെ കലാപരമായ വികസനം തുടർന്നു. എ. ഫദീവിന്റെ നോവൽ "ദി യംഗ് ഗാർഡ്", ബി. പോൾവോയ് എഴുതിയ "ഒരു യഥാർത്ഥ മനുഷ്യന്റെ കഥ" എന്നിവ ഡോക്യുമെന്ററി അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് സൃഷ്ടിച്ചത്.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സോവിയറ്റ് മാനവികതയിൽ, പൊതുബോധം പഠിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ സമീപനങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. സോവിയറ്റ് ജനത മറ്റ് രാജ്യങ്ങളുടെ സംസ്കാരത്തെ പരിചയപ്പെടാനും എല്ലാ ഭൂഖണ്ഡങ്ങളുമായും ആത്മീയ സമ്പർക്കം പുലർത്താനും തുടങ്ങിയതാണ് ഇതിന് കാരണം.

4. റഷ്യയിലെ XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60-70 കളിലെ സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക സാഹചര്യം 60-70 കളിലെ കലാപരമായ പ്രക്രിയയെ അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ തീവ്രതയും ചലനാത്മകതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. രാജ്യത്ത് നടക്കുന്ന അറിയപ്പെടുന്ന സാമൂഹ്യ-രാഷ്ട്രീയ പ്രക്രിയകളുമായി അദ്ദേഹം അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്നു. ഈ സമയത്തെ രാഷ്ട്രീയവും സാംസ്കാരികവുമായ "ഉരുകൽ" എന്ന് വിളിക്കുന്നത് വെറുതെയല്ല. പ്രകൃതിയിലെ പാരിസ്ഥിതിക മാറ്റങ്ങൾ, നാട്ടിൻപുറങ്ങളിൽ നിന്ന് നഗരത്തിലേക്കുള്ള ഒരു വലിയ ജനസംഖ്യയുടെ കുടിയേറ്റം, ആധുനിക നഗരങ്ങളിലെ ജീവിതത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും സങ്കീർണത എന്നിവ ആളുകളുടെ ബോധത്തിലും ധാർമ്മികതയിലും ഗുരുതരമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് കാരണമായി, ഇത് ചിത്രീകരണ വിഷയമായി. കലാപരമായ സംസ്കാരം. വി.സുക്ഷിൻ, വൈ.ട്രിഫോനോവ്, വി. റാസ്പുടിൻ, സി. ഐത്മാറ്റോവ്, എ, വാമ്പിലോവ്, വി. റോസോവ്, എ. ദൈനംദിന വിഷയങ്ങളിൽ സമയത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രശ്നങ്ങൾ.

60 കളിലും 70 കളിലും, മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ പ്രമേയം ഗദ്യത്തിലും സിനിമയിലും ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ മുഴങ്ങി. ആ വർഷങ്ങളിലെ കലാസൃഷ്ടികൾ കഴിഞ്ഞ യുദ്ധത്തിലെ സംഘർഷങ്ങളും സംഭവങ്ങളും കൂടുതൽ ധൈര്യത്തോടെ വെളിപ്പെടുത്തുക മാത്രമല്ല, യുദ്ധത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിധിയിൽ അവരുടെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. വ്യക്തിപരമായ അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് യുദ്ധം അറിയാവുന്ന എഴുത്തുകാരും സംവിധായകരും ചേർന്നാണ് ഏറ്റവും സത്യസന്ധമായ നോവലുകളും സിനിമകളും എഴുതി സംവിധാനം ചെയ്തത്. ഇവർ ഗദ്യ എഴുത്തുകാരാണ് - വി. അസ്തഫീവ്, വി. ബൈക്കോവ്, ജി. ബക്ലനോവ്, വി. കോണ്ട്രാറ്റേവ്, ചലച്ചിത്രകാരന്മാരായ ജി. ചുക്റായ്, എസ്. റോസ്തോത്സ്കി.

സോവിയറ്റ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രതിഭാസം "ഉരുകൽ" കാലഘട്ടത്തിൽ "ഗ്രാമ ഗദ്യം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ജനനമായിരുന്നു. കർഷകരിൽ പ്രത്യേക കലാപരമായ ആവശ്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു എന്ന് അതിന്റെ പ്രകടനത്തിന് അർത്ഥമില്ല, അത് സോവിയറ്റ് സമൂഹത്തിലെ മറ്റ് തട്ടുകളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. വി.അസ്തഫീവ്, വി.ബെലോവ്, എഫ്. അബ്രമോവ്, വി. റാസ്പുടിൻ, മറ്റ് "ഗ്രാമവാസികൾ" എന്നിവരുടെ ഭൂരിഭാഗം കൃതികളുടെയും ഉള്ളടക്കം ആരെയും നിസ്സംഗരാക്കിയില്ല, കാരണം പ്രസംഗം

അവ എല്ലാ മനുഷ്യവർഗത്തിനും പൊതുവായ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചായിരുന്നു.

ഗ്രാമത്തിലെ എഴുത്തുകാർ ഗ്രാമത്തിലെ മനുഷ്യന്റെ ബോധത്തിലും ധാർമ്മികതയിലും അഗാധമായ മാറ്റങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുക മാത്രമല്ല, ഈ മാറ്റങ്ങളുടെ കൂടുതൽ നാടകീയമായ വശവും കാണിച്ചു, ഇത് തലമുറകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിലെ മാറ്റത്തെ ബാധിച്ചു, പഴയ തലമുറകളുടെ ആത്മീയ അനുഭവം ചെറുപ്പക്കാർക്ക് കൈമാറുന്നു ഒരെണ്ണം പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ തുടർച്ചയുടെ ലംഘനം നൂറ്റാണ്ടുകളായി രൂപപ്പെട്ടുകൊണ്ടിരുന്ന അവരുടെ ജീവിതം, ഭാഷ, ധാർമ്മികത എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പഴയ റഷ്യൻ ഗ്രാമങ്ങളുടെ വംശനാശത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ മാർഗം, നഗരത്തിനു സമീപമാണ്, അത് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ വരുന്നു. തത്ഫലമായി, ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന ആശയം മാറുകയാണ് - "വീട്" എന്ന ആശയം, പുരാതന കാലം മുതൽ റഷ്യൻ ജനത "പിതൃഭൂമി", "ജന്മദേശം", "കുടുംബം" എന്ന ആശയം നിക്ഷേപിച്ചു. "വീട്" എന്ന ആശയം മനസ്സിലാക്കുന്നതിലൂടെ, കോളനികൾ തമ്മിലുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധവും തിരിച്ചറിഞ്ഞു. എഫ്. അബ്രമോവ് തന്റെ "ഹൗസ്" എന്ന നോവലിൽ വേദനയോടെ എഴുതിയത് ഇതാണ്, വി. റാസ്പുടിന്റെ കഥകൾ "മറ്റെറയോട് വിട", "ഫയർ" എന്നിവയും ഈ പ്രശ്നത്തിനായി സമർപ്പിക്കുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും രൂക്ഷമായ ആഗോള പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്നായ മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നം 60-70 കളിൽ അതിന്റെ പ്രത്യേക കലാപരമായ അർത്ഥം സ്വീകരിച്ചു. പ്രകൃതിവിഭവങ്ങളുടെ യുക്തിരഹിതമായ ഉപയോഗം, നദികളുടെയും തടാകങ്ങളുടെയും മലിനീകരണം, വനങ്ങളുടെ നാശം ശാസ്ത്രീയവും സാങ്കേതികവുമായ പുരോഗതിയുടെ ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങളായിരുന്നു. ഈ പ്രശ്നങ്ങളുടെ പരിഹരിക്കപ്പെടാത്ത സ്വഭാവത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിച്ച ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ലോകത്തെ ബാധിക്കാനാകില്ല, പലപ്പോഴും പ്രകൃതിയിലെ പാരിസ്ഥിതിക സന്തുലനത്തിന്റെ ലംഘനത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള കുറ്റവാളിയും. പ്രകൃതിയോടുള്ള ക്രൂരവും ഉപഭോക്തൃവുമായ മനോഭാവം ഹൃദയശൂന്യതയ്ക്കും ആളുകളിൽ ആത്മീയതയുടെ അഭാവത്തിനും കാരണമായി. എസ്. ജെറാസിമോവ് സംവിധാനം ചെയ്ത "തടാകത്തിന് സമീപം" എന്ന ആ വർഷത്തെ ചലച്ചിത്ര-പനോരമ പ്രാഥമികമായി ധാർമ്മിക പ്രശ്നങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരുന്നു. അറുപതുകളിൽ സോവിയറ്റ് സമൂഹത്തിന് എ സോൾജെനിറ്റ്സിൻറെ ഗദ്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസം വെളിപ്പെടുത്തി. ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ “ഇവാൻ ഡെനിസോവിച്ചിന്റെ ഒരു ദിവസം”, “മാട്രിനിന്റെ മുറ്റം” എന്നീ കഥകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, അത് ആ വർഷങ്ങളിലെ വിയോജിപ്പിന്റെ ക്ലാസിക്കുകളായി മാറി. അക്കാലത്തെ നാടക സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു യഥാർത്ഥ കണ്ടുപിടുത്തം യുവ തിയേറ്റർ-സ്റ്റുഡിയോകളായ "സോവ്രെമെനിക്", "ടഗങ്ക" എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു. ആ വർഷങ്ങളിലെ കലാജീവിതത്തിലെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു പ്രതിഭാസം എ. ടാർഡോവ്സ്കിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ "ന്യൂ വേൾഡ്" എന്ന മാസികയുടെ പ്രവർത്തനമായിരുന്നു.

മൊത്തത്തിൽ, "ഉരുകി" യുടെ കലാപരമായ സംസ്കാരം സോവിയറ്റ് സമൂഹത്തിന് നിരവധി ഗുരുതരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ഈ സൃഷ്ടികൾ ഈ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു.

5. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ 80 കളിലെ സോവിയറ്റ് സംസ്കാരം പശ്ചാത്താപം എന്ന ആശയത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏകാഗ്രതയുടെ സമയമായിരുന്നു എൺപതുകൾ. സാർവത്രിക പാപത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം, ചോപ്പിംഗ് ബ്ലോക്ക്, ഒരു ഉപമ, മിത്ത്, ചിഹ്നം എന്നിങ്ങനെയുള്ള കലാപരമായ ചിന്തകൾ അവലംബിക്കാൻ കലാകാരന്മാരെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. സി. ഐത്മാറ്റോവിന്റെ "പ്ലാഖ" എന്ന നോവലും ടി. അബുലാഡ്‌സെയുടെ "അനുതാപം" എന്ന സിനിമയും പരിചയപ്പെടുകയും വായനക്കാരനും കാഴ്ചക്കാരനും ചർച്ച ചെയ്യുകയും വാദിക്കുകയും സ്വന്തം പൗര സ്ഥാനം വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

എൺപതുകളിലെ കലാപരമായ സാഹചര്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത, "തിരിച്ചെത്തിയ" കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ ശക്തമായ പ്രവാഹത്തിന്റെ ആവിർഭാവമാണ്, അത് ആധുനികമായ അതേ സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു, അതായത്, കാഴ്ചക്കാരനും കേൾവിക്കാരനും വായനക്കാരനുമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു ആ വർഷങ്ങളിലെ.

സാമൂഹിക-ചരിത്രത്തേക്കാൾ സാർവത്രിക മാനവികത കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുള്ള മനുഷ്യന്റെയും ലോകത്തിന്റെയും ഒരു പുതിയ ആശയം നൽകാനുള്ള ഉയർന്നുവരുന്ന പ്രവണതയാണ് എൺപതുകളിലെ സംസ്കാരത്തെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നത്. വൈവിധ്യമാർന്ന സർഗ്ഗാത്മക ശൈലികൾ, സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾ, ഒരു പ്രത്യേക കലാപാരമ്പര്യത്തിനുള്ള മുൻഗണനകൾ, 80 കളുടെ അവസാനത്തിലും 90 കളുടെ തുടക്കത്തിലും റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. ഗാർഹിക സംസ്കാരം അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ പരാജയപ്പെട്ട സ്വാഭാവിക നിമിഷം (20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം ശാന്തമായി കടന്നുപോയി) എടുക്കുകയും നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ അറിയപ്പെടുന്ന സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ സംഭവങ്ങളാൽ നിർബന്ധിതമായി തടയുകയും ചെയ്തു.

അങ്ങനെ, എൺപതുകളിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രശ്നം, സ്വാഭാവിക ലോകവുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ വ്യക്തിയുടെ സ്വയം അവബോധവും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ആവിഷ്കാരത്തിലുള്ള ആളുകളുടെ ലോകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, സൈക്കോളജിസത്തിൽ നിന്ന് പത്രപ്രവർത്തനത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പ്രസ്ഥാനം സൂചിപ്പിച്ചു, തുടർന്ന് മിഥ്യയിലേക്ക്, വ്യത്യസ്ത സൗന്ദര്യാത്മക ദിശകളുടെ സമന്വയ ശൈലികൾ.

റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളും പ്രത്യേകിച്ചും, അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായ സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക ഘടനകളുടെയും സാമൂഹിക സാംസ്കാരിക തലങ്ങളുടെയും സമൂഹത്തിലെ സാന്നിദ്ധ്യം കാരണം, പരിവർത്തനങ്ങളുടെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം സാധാരണയായി വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. നൂതന ശക്തികളെ പിന്നിലാക്കിയിട്ടുള്ള രാജ്യങ്ങളുടെ പ്രത്യേകത "ജനങ്ങൾ പരിഷ്ക്കരണത്തിന് പാകമാകുന്നതിന് മുമ്പ് പരിഷ്കരണത്തിന്റെ ആവശ്യകത പക്വത പ്രാപിക്കുന്നു" എന്നതാണ് ക്ലൂചെവ്സ്കി izedന്നിപ്പറഞ്ഞത്. റഷ്യയിൽ, പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ ആവശ്യകത ആദ്യം മനസ്സിലാക്കിയത് ബുദ്ധിജീവികൾ അല്ലെങ്കിൽ പാശ്ചാത്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത സ്വാധീനം അനുഭവിച്ച ഭരണാധികാരികളുടെ ഉന്നത പ്രതിനിധികളാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സമൂഹത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗത്തിന്റെയും നിഷ്ക്രിയത്വവും ഭരണകൂട അധികാരത്തിന്റെ അന്യവൽക്കരണവും കാരണം, പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ ആശയങ്ങൾ, ചട്ടം പോലെ, വളരെ സാവധാനത്തിൽ വ്യാപിച്ചു. അതാകട്ടെ, പലപ്പോഴും അവരുടെ തീവ്രവാദികളെ സർക്കാർ വിരുദ്ധ പ്രസംഗങ്ങളിലേക്കോ അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് പ്രചരണങ്ങളിലേക്കോ പ്രകോപിപ്പിച്ചു. ഈ പ്രസ്ഥാനങ്ങളെ അടിച്ചമർത്തുന്നത് (ഉദാഹരണത്തിന്, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഡെസെംബ്രിസ്റ്റുകളും ജനകീയവാദികളും, കഴിഞ്ഞ ദശകങ്ങളിലെ വിമതർ) ഒരു തിരിച്ചടിയും മാറ്റിവച്ച പരിഷ്കാരങ്ങളും മാത്രമാണ്.

അതേസമയം, പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ ആവശ്യകത എന്ന ആശയം ക്രമേണ രാഷ്ട്രത്തലവന്മാരുടെ മനസ്സിലേക്ക് തുളച്ചുകയറി, പരിഷ്കാരങ്ങൾ ആരംഭിച്ചത് സംസ്ഥാനമാണ്. അതിനാൽ, പരമോന്നത ശക്തിയുടെ സ്ഥാനം: രാജാക്കന്മാർ, ചക്രവർത്തിമാർ, ജനറൽ സെക്രട്ടറിമാർ, ഇപ്പോൾ പ്രസിഡന്റുമാർ എന്നിവർക്ക് പരിവർത്തനങ്ങളുടെ വിധി നിർണായക പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. അവരിൽ ചിലർ പരിഷ്കാരങ്ങൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞ് ആദ്യം ആരംഭിച്ചവരിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇത് തീർച്ചയായും, പീറ്റർ ദി ഗ്രേറ്റ്, ഭാഗികമായി അലക്സാണ്ടർ I. എന്നിരുന്നാലും, രണ്ടാമത്തേത്, ഒരുപക്ഷേ, തന്റെ മുത്തശ്ശി, കാതറിൻ രണ്ടാമനെപ്പോലെ, പീറ്റർ ഒന്നാമനെപ്പോലെ, സ്വന്തം വിധി അപകടത്തിലാക്കാനും സമൂലമായ പരിവർത്തനങ്ങൾ ആരംഭിക്കാനും തകർക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടില്ല. ഭരണവർഗത്തിന്റെ പ്രതിരോധവും നിസ്സംഗതയും, അതെ, വലിയ അളവിൽ - ജനങ്ങൾ.

1934-ൽ സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ ആദ്യത്തെ ഓൾ-യൂണിയൻ കോൺഗ്രസിൽ, മാക്സിം ഗോർക്കി സോവിയറ്റ് സാഹിത്യത്തിന്റെയും കലയുടെയും ഒരു രീതിയായി സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തി. ഈ നിമിഷം സോവിയറ്റ് കലയുടെ ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിക്കുന്നു, കർശനമായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര നിയന്ത്രണവും പ്രചാരണ പദ്ധതികളും.

അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ:

• - ദേശീയത. ചട്ടം പോലെ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസ്റ്റ് സൃഷ്ടികളുടെ നായകന്മാർ നഗര, രാജ്യ തൊഴിലാളികൾ, തൊഴിലാളികൾ, കർഷകർ, സാങ്കേതിക ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രതിനിധികൾ, സൈനിക ഉദ്യോഗസ്ഥർ, ബോൾഷെവിക്കുകൾ, പാർട്ടി ഇതര ആളുകൾ എന്നിവരായിരുന്നു.
• - പ്രത്യയശാസ്ത്രം. എല്ലാ ആളുകളുടെയും സന്തോഷകരമായ ജീവിതം നേടുന്നതിനായി ജനങ്ങളുടെ സമാധാനപരമായ ജീവിതം, പുതിയ, മെച്ചപ്പെട്ട ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള വീക്ഷണങ്ങൾ, വീരകൃത്യങ്ങൾ എന്നിവ കാണിക്കുക.
• - ദൃcത. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ, ചരിത്രവികസന പ്രക്രിയ കാണിക്കുക, അത് ചരിത്രത്തിന്റെ ഭൗതികശാസ്ത്രപരമായ ധാരണയുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം (അവരുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ അവസ്ഥ മാറ്റുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ആളുകൾ അവരുടെ ബോധവും ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള മനോഭാവവും മാറ്റുന്നു).

ബോൾഷെവിക്കുകളുടെ ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയുടെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ ഈ ഉത്തരവിനെ തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, സാഹിത്യ-കലാ സംഘടനകളുടെ പുനruസംഘടനയെക്കുറിച്ച്, സംസ്ഥാനത്തിന് ആവശ്യമായ ദിശയിലുള്ള കലയുടെ വികസനം ലക്ഷ്യമാക്കി നിരവധി പ്രധാന പരിപാടികൾ നടത്തി. സംസ്ഥാന ഓർഡറുകൾ, ക്രിയേറ്റീവ് ബിസിനസ്സ് യാത്രകൾ, വലിയ തോതിലുള്ള തീമാറ്റിക്, വാർഷിക പ്രദർശനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പരിശീലനം വിപുലീകരിക്കുന്നു. സോവിയറ്റ് കലാകാരന്മാർ ഭാവി VDNKh- നായി നിരവധി സൃഷ്ടികൾ (പാനലുകൾ, സ്മാരകങ്ങൾ, അലങ്കാരങ്ങൾ) സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സ്മാരക കലയെ സ്വതന്ത്രമായി പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഇത് ഒരു സുപ്രധാന ഘട്ടം അടയാളപ്പെടുത്തി. ഈ കൃതികളിൽ, സ്മാരകത്തിനായുള്ള സോവിയറ്റ് കലയുടെ ആഗ്രഹം ആകസ്മികമല്ല, മറിച്ച് "സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിന്റെ വികാസത്തിനുള്ള മഹത്തായ സാധ്യതകളെ" പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

1918 -ൽ, കെ.സെറ്റ്കിനുമായുള്ള ഒരു സംഭാഷണത്തിൽ, സോവിയറ്റ് സമൂഹത്തിലെ കലയുടെ ചുമതലകൾ ലെനിൻ നിർവ്വചിച്ചു: “കല ജനങ്ങൾക്കുള്ളതാണ്. വിശാലമായ അധ്വാനിക്കുന്ന ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ ഏറ്റവും കട്ടിയുള്ള ആഴത്തിലുള്ള വേരുകൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം. അത് ഈ ജനങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുകയും അവരെ സ്നേഹിക്കുകയും വേണം. ഇത് ഈ ജനങ്ങളുടെ വികാരവും ചിന്തയും ഇച്ഛാശക്തിയും ഒന്നിപ്പിക്കുകയും അവരെ ഉയർത്തുകയും വേണം. അത് അവരിൽ കലാകാരന്മാരെ ഉണർത്തുകയും അവരെ വികസിപ്പിക്കുകയും വേണം. "

അവലോകന കാലയളവിൽ, ഇതിനകം നിലവിലുള്ള കലയുടെ ദിശകൾക്കൊപ്പം, അടിസ്ഥാനപരമായി നിരവധി പുതിയവ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഉദാഹരണത്തിന്, അവന്റ്-ഗാർഡ്.

സ്മാരകശൈലിയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, ശിൽപത്തിന് ഏറ്റവും താൽപ്പര്യമുണ്ട്. സോവിയറ്റ് കലയിലെ മറ്റെല്ലാ പ്രവണതകളെയും പോലെ, അക്കാലത്തെ ശിൽപത്തിനും ഒരു പ്രക്ഷോഭ ദിശാബോധവും പ്ലോട്ടുകളുടെ ദേശസ്നേഹപരമായ ഉള്ളടക്കവും ഉണ്ടായിരുന്നു. 1918 ൽ സ്വീകരിച്ച സ്മാരക പ്രചാരണത്തിനായുള്ള ലെനിന്റെ പദ്ധതി, ശിൽപത്തിന്റെ വികാസത്തിന് വളരെ പ്രാധാന്യമുള്ളതായിരുന്നു. ഈ പദ്ധതിക്ക് അനുസൃതമായി, പുതിയ വിപ്ലവ മൂല്യങ്ങൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്ന സ്മാരകങ്ങൾ രാജ്യത്തുടനീളം സ്ഥാപിക്കപ്പെടേണ്ടതായിരുന്നു. പ്രമുഖ ശിൽപികൾ ഈ ജോലിയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു: എൻ.എ. ആൻഡ്രീവ് (അദ്ദേഹം പിന്നീട് ശിൽപമായ ലെനിനിയാനയുടെ സ്രഷ്ടാവായി). ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റൊരു പ്രമുഖ ശിൽപി ഇവാൻ ഷാദ്രാണ്. 1922 ൽ അദ്ദേഹം "തൊഴിലാളി", "വിതക്കാരൻ", "കർഷകൻ", "റെഡ് ആർമിമാൻ" എന്നീ പ്രതിമകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രീതിയുടെ പ്രത്യേകത ഒരു പ്രത്യേക തരം ക്രമീകരണം, വോള്യങ്ങളുടെ ശക്തമായ ശിൽപം, ചലനത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരം, റൊമാന്റിക് പാത്തോസ് എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ചിത്രത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരണം ആണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കൃതിയാണ് "കോബ്ലെസ്റ്റോൺ - തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ ഒരു ഉപകരണം. 1905 "(1927). അതേ വർഷം, കോക്കസസ് ZAGES ലെ ജലവൈദ്യുത നിലയത്തിന്റെ പ്രദേശത്ത്, ലെനിന്റെ സ്മാരകം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം സൃഷ്ടിയാൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു - "ഏറ്റവും മികച്ചത്." 1920 കളിൽ വെറ മുഖിന ഒരു മാസ്റ്ററായി രൂപീകരിക്കപ്പെട്ടു. ഈ കാലയളവിൽ, "ലിബറേറ്റഡ് ലേബർ" (1920, സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല), "കർഷക സ്ത്രീ" (1927) എന്ന സ്മാരകത്തിനായി അവൾ ഒരു പദ്ധതി സൃഷ്ടിച്ചു. കൂടുതൽ പക്വതയുള്ള യജമാനന്മാരിൽ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച സാറാ ലെബെദേവയുടെ പ്രവർത്തനം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നു. രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവളുടെ ധാരണയിൽ, അവൾ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും അനുഭവവും കണക്കിലെടുക്കുന്നു. പ്ലാസ്റ്റിക്കിന്റെ ക്രിയാത്മക അടിത്തറ, ശിൽപങ്ങളുടെ പിണ്ഡത്തിന്റെ പൊരുത്തം, ബഹിരാകാശത്തെ വോള്യങ്ങളുടെ അനുപാതം എന്നിവ മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ ക്ലാസിക്കൽ വ്യക്തത അലക്സാണ്ടർ മാറ്റ്വീവിന്റെ സവിശേഷതയാണ് ("വസ്ത്രം അഴിക്കുന്ന സ്ത്രീ", "ഷൂ ധരിക്കുന്ന സ്ത്രീ"), കൂടാതെ പ്രസിദ്ധമായ "ഒക്ടോബർ" (1927), രചനയിൽ 3 നഗ്നരായ പുരുഷന്മാരുടെ രൂപങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു - ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സംയോജനവും "വിപ്ലവകാലത്തെ മനുഷ്യന്റെ" ആദർശവും (ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ - അരിവാൾ, ചുറ്റിക, ബുഡെനോവ്ക).

വിപ്ലവത്തിനു ശേഷമുള്ള ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ തെരുവുകളിൽ "ജീവിക്കാൻ" കഴിവുള്ള കലാരൂപങ്ങൾ "വിപ്ലവകാരികളുടെ സാമൂഹികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ബോധം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ" ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. അതിനാൽ, സ്മാരക ശിൽപ്പത്തിനൊപ്പം, രാഷ്ട്രീയ പോസ്റ്ററിന് ഏറ്റവും സജീവമായ വികസനം ലഭിച്ചു. ഇത് ഏറ്റവും ചലനാത്മകവും പ്രവർത്തനപരവുമായ കലാരൂപമായി മാറി. ആഭ്യന്തര യുദ്ധസമയത്ത്, ഈ വിഭാഗത്തിന് ഇനിപ്പറയുന്ന ഗുണങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു: “മെറ്റീരിയലിന്റെ അവതരണത്തിന്റെ മൂർച്ച, അതിവേഗം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളോടുള്ള ഒരു തൽക്ഷണ പ്രതികരണം, ഒരു പ്രക്ഷോഭ ദിശ, ഇതിന് നന്ദി പോസ്റ്ററിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് ഭാഷയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ രൂപീകരിച്ചു. അവ ലാക്കോണിസം, ചിത്രത്തിന്റെ പരമ്പരാഗതത, സിലൗറ്റിന്റെ വ്യക്തത, ആംഗ്യം എന്നിവയായി മാറി. പോസ്റ്ററുകൾ വളരെ സാധാരണമായിരുന്നു, വലിയ അളവിൽ അച്ചടിക്കുകയും എല്ലായിടത്തും സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. പോസ്റ്റർ വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ റോസ്റ്റ ആക്ഷേപഹാസ്യ വിൻഡോസ് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, അതിൽ ചെറെംനിഖ്, മിഖായേൽ മിഖൈലോവിച്ച്, വ്ലാഡിമിർ മായകോവ്സ്കി എന്നിവർ ഒരു മികച്ച പങ്ക് വഹിച്ചു. ഈ ദിവസത്തെ വിഷയത്തിൽ കൈകൊണ്ട് വരച്ചതും കാവ്യാത്മക ലിഖിതങ്ങളുള്ളതുമായ ദുർഗന്ധമുള്ള പോസ്റ്ററുകൾ ഇവയാണ്. രാഷ്ട്രീയ പ്രചാരണത്തിൽ അവർ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുകയും ഒരു പുതിയ ആലങ്കാരിക രൂപമായി മാറുകയും ചെയ്തു. ആഘോഷങ്ങളുടെ അലങ്കാരം പാരമ്പര്യമില്ലാത്ത സോവിയറ്റ് കലയുടെ മറ്റൊരു പുതിയ പ്രതിഭാസമാണ്. അവധി ദിവസങ്ങളിൽ ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിന്റെ വാർഷികങ്ങൾ, മെയ് 1, മാർച്ച് 8, മറ്റ് സോവിയറ്റ് അവധിദിനങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇത് ഒരു പുതിയ പാരമ്പര്യേതര കലാരൂപം സൃഷ്ടിച്ചു, അതിന് നന്ദി, പെയിന്റിംഗ് ഒരു പുതിയ സ്ഥലവും പ്രവർത്തനവും നേടി. അവധിക്കാലത്ത്, സ്മാരക പാനലുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അവ ഒരു വലിയ സ്മാരക പ്രചാരണ പാത്തോസിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. സ്ക്വയറുകളുടെയും തെരുവുകളുടെയും രൂപകൽപ്പനയ്ക്കായി കലാകാരന്മാർ രേഖാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഈ അവധിക്കാലത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന ആളുകൾ പങ്കെടുത്തു: പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ, കുസ്തോഡീവ്, ഇ. ലാൻസെർ, എസ്.വി. ജെറാസിമോവ്.

സോവിയറ്റ് കലാചരിത്രം ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സോവിയറ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ യജമാനന്മാരെ രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളായി വിഭജിച്ചു:

• - വസ്തുതാപരമായ പ്രദർശനത്തിന്റെ സാധാരണ ചിത്രഭാഷയിൽ പ്ലോട്ടുകൾ പിടിച്ചെടുക്കാൻ ശ്രമിച്ച കലാകാരന്മാർ;
• - ആധുനികതയുടെ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും ഭാവനാത്മകവുമായ ധാരണ ഉപയോഗിച്ച കലാകാരന്മാർ.

ഈ കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ "കാവ്യാത്മകവും പ്രചോദിതവുമായ" ധാരണ അതിന്റെ പുതിയ അവസ്ഥയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളും ചിഹ്നങ്ങളും അവർ സൃഷ്ടിച്ചു. വിപ്ലവത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ച ആദ്യത്തെ കൃതികളിലൊന്ന് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ യുയോൺ സൃഷ്ടിച്ചു (ന്യൂ പ്ലാനറ്റ്, 1920, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി), ഈ സംഭവം സാർവത്രികവും പ്രപഞ്ചപരവുമായ അളവിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. 1920-ൽ പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ "1918-ൽ പെട്രോഗ്രാഡ് (പെട്രോഗ്രാഡ് മഡോണ)" എന്ന പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ അക്കാലത്തെ ധാർമ്മികവും തത്വശാസ്ത്രപരവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിച്ചു. അർക്കാഡി റൈലോവ് വിശ്വസിച്ചിരുന്നതുപോലെ, "ഇൻ ദി ബ്ലൂ സ്പേസിൽ" (1918) തന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ പ്രതീകാത്മകമായി ചിന്തിക്കുന്നു, "ലോകത്തിന്റെ വിശാലമായ വിശാലതകളിലേക്ക് പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ട മനുഷ്യരാശിയുടെ സ്വതന്ത്ര ശ്വാസം, റൊമാന്റിക് കണ്ടെത്തലുകൾ, സ്വതന്ത്രമാക്കാനും ശക്തമായ അനുഭവങ്ങൾ. "

ഗ്രാഫിക്സിൽ പുതിയ ചിത്രങ്ങളും കണ്ടെത്താനാകും. നിക്കോളായ് കുപ്രേയനോവ് "വിറകിന്റെ കൊത്തുപണിയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ സാങ്കേതികതയിൽ വിപ്ലവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ മതിപ്പ് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു" ("കവചിത കാറുകൾ", 1918; "അറോറയുടെ വോളി", 1920). 1930 കളിൽ സ്മാരക പെയിന്റിംഗ് മുഴുവൻ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിലും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത കണ്ണിയായി മാറി. ഇത് വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികാസത്തെ ആശ്രയിക്കുകയും അതിനെ ദൃ firmമായി ബന്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. മുൻ ലോക കലാപണ്ഡിതനായ യെവ്ജെനി ലാൻസെർ ഈ സമയത്ത് വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നു - കസാൻ റെയിൽവേ സ്റ്റേഷനിലെ റെസ്റ്റോറന്റ് ഹാളിന്റെ പെയിന്റിംഗ് (1933) ഒരു മൊബൈൽ ബറോക്ക് രൂപത്തിനായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഗ്രഹം പ്രകടമാക്കുന്നു. ഇത് പ്ലാഫോണ്ടിന്റെ തലം തകർത്ത് സ്ഥലം പുറത്തേക്ക് വികസിപ്പിക്കുന്നു. ഈ സമയത്ത് സ്മാരക പെയിന്റിംഗിൽ മികച്ച സംഭാവന നൽകുന്ന ഡെയ്‌നേക്ക വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. മായകോവ്സ്കയ സ്റ്റേഷനിലെ (1938) അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൊസൈക്കുകൾ ആധുനിക ശൈലി ഉപയോഗിച്ചാണ് സൃഷ്ടിച്ചത്: താളത്തിന്റെ മൂർച്ച, പ്രാദേശിക വർണ്ണാഭമായ പാടുകളുടെ ചലനാത്മകത, കോണുകളുടെ energyർജ്ജം, രൂപങ്ങളുടെയും വസ്തുക്കളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെ സാമ്പ്രദായം. വിഷയങ്ങൾ കൂടുതലും സ്പോർട്സ് ആണ്. പ്രശസ്ത ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റായ ഫാവോർസ്കിയും സ്മാരക പെയിന്റിംഗിന് സംഭാവന നൽകി: പുസ്തക ചിത്രീകരണത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത പുതിയ പ്രശ്നങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹം ഫോം നിർമ്മിക്കുന്ന സമ്പ്രദായം പ്രയോഗിച്ചു. അമ്മമാരുടെയും ശിശുക്കളുടെയും സംരക്ഷണത്തിനുള്ള മ്യൂസിയം (1933, ലെവ് ബ്രൂണി എന്നിവരോടൊപ്പം), ഹൗസ് ഓഫ് മോഡലുകൾ (1935) എന്നിവയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ വിമാനത്തിന്റെ പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാരണ കാണിക്കുന്നു, പുരാതന കാലത്തെ അനുഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വാസ്തുവിദ്യയും ഫ്രെസ്കോകളും റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ്. (രണ്ട് കൃതികളും നിലനിൽക്കുന്നില്ല.)

1920 കളിലെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഘടനാപരമായ പ്രബലമായ ശൈലിയായി മാറി.

ലളിതവും യുക്തിസഹവും പ്രവർത്തനപരമായി ന്യായീകരിക്കാവുന്നതുമായ ഫോമുകൾ, ഉചിതമായ ഡിസൈനുകൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കാൻ പുതിയ സാങ്കേതിക സാധ്യതകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ നിർമ്മാതാക്കൾ ശ്രമിച്ചു. സോവിയറ്റ് കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമായി വെസ്നിൻ സഹോദരന്മാരുടെ പദ്ധതികൾക്ക് കഴിയും. അവരിൽ ഏറ്റവും അഭിലഷണീയമായ കൊട്ടാരം ഓഫ് ലേബർ ഒരിക്കലും ജീവൻ പ്രാപിച്ചില്ല, പക്ഷേ അത് ആഭ്യന്തര വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികാസത്തിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. നിർഭാഗ്യവശാൽ, വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങളും നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു: 30 കളിൽ മാത്രം. മോസ്കോയിൽ, സുഖരേവ് ടവർ, ക്രിസ്തുവിന്റെ രക്ഷകന്റെ കത്തീഡ്രൽ, ക്രെംലിനിലെ അത്ഭുതങ്ങളുടെ ആശ്രമം, റെഡ് ഗേറ്റ്, നൂറുകണക്കിന് അജ്ഞാത നഗര, ഗ്രാമീണ പള്ളികൾ, ഇവയിൽ പലതും ചരിത്രപരവും കലാപരവുമായ മൂല്യങ്ങൾ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

സോവിയറ്റ് കലയുടെ രാഷ്ട്രീയ സ്വഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, നിരവധി കലാ അസോസിയേഷനുകളും ഗ്രൂപ്പിംഗുകളും അവരുടെ സ്വന്തം പ്ലാറ്റ്ഫോമുകളും പ്രകടന പത്രികകളും ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. കല തിരച്ചിലിലായിരുന്നു, വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരുന്നു. AHRR, OST, കൂടാതെ "4 കലകൾ" എന്നിവയായിരുന്നു പ്രധാന ഗ്രൂപ്പിംഗുകൾ. 1922 ലാണ് അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റ്സ് ഓഫ് റെവല്യൂഷണറി റഷ്യ സ്ഥാപിതമായത്. അതിന്റെ കാതൽ മുൻകാല യാത്രക്കാരെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവരുടെ രീതി ഗ്രൂപ്പിന്റെ സമീപനത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി - അന്തരിച്ച സഞ്ചാര പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ദൈനംദിന ഭാഷ, "ആളുകളിലേക്ക് പോകുന്നു", തീമാറ്റിക് എക്സിബിഷനുകൾ. പെയിന്റിംഗുകളുടെ തീമുകൾക്ക് പുറമേ (വിപ്ലവം നിർദ്ദേശിച്ചത്), "തൊഴിലാളികളുടെ ജീവിതവും ജീവിതവും", "റെഡ് ആർമിയുടെ ജീവിതവും ജീവിതവും" തുടങ്ങിയ തീമാറ്റിക് എക്സിബിഷനുകളുടെ ക്രമീകരണമാണ് എഎച്ച്ആർആറിന്റെ സവിശേഷത.

ഗ്രൂപ്പിംഗിന്റെ പ്രധാന യജമാനന്മാരും കൃതികളും: ഐസക് ബ്രോഡ്സ്കി ("പുട്ടിലോവ് ഫാക്ടറിയിൽ ലെനിന്റെ പ്രസംഗം", "ലെനിൻ അറ്റ് സ്മോൾനി"), ജോർജി റയാഷ്സ്കി ("പ്രതിനിധി", 1927; "ചെയർ വുമൺ", 1928), ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരൻ സെർജി മാല്യൂട്ടിൻ ( "പോർട്രെയിറ്റ് ഓഫ് ഫർമാനോവ്", 1922), അബ്രാം അർഖിപോവ്, എഫിം ചെപ്‌സോവ് ("വില്ലേജ് സെല്ലിന്റെ മീറ്റിംഗ്", 1924), വാസിലി യാക്കോവ്ലെവ് ("ഗതാഗതം മെച്ചപ്പെടുന്നു", 1923), മിത്രോഫാൻ ഗ്രെക്കോവ് ("തച്ചങ്ക", 1925, പിന്നീട് " കുബാനിലേക്ക് "," ആദ്യത്തെ കുതിരയുടെ കാഹളങ്ങൾ ", 1934). 1925 ൽ സ്ഥാപിതമായ സൊസൈറ്റി ഓഫ് ഈസൽ പെയിന്റേഴ്സ്, ചിത്രരചനയുടെ കാര്യത്തിൽ യാഥാസ്ഥിതിക കാഴ്ചപ്പാടുകൾ കുറഞ്ഞ കലാകാരന്മാരെ ഉൾപ്പെടുത്തി, പ്രധാനമായും VKHUTEMAS വിദ്യാർത്ഥികൾ. ഇവയായിരുന്നു: വില്യംസ് "ദി ഹാംബർഗ് പ്രക്ഷോഭം"), ഡെയ്നക ("പുതിയ വർക്ക്ഷോപ്പുകളുടെ നിർമ്മാണ സ്ഥലത്ത്", 1925; "ഖനിയിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്നതിന് മുമ്പ്", 1924; "ഡിഫൻസ് ഓഫ് പെട്രോഗ്രാഡ്", 1928), ലബാസ് ലുചിഷ്കിൻ ("പന്ത് പറന്നുപോയി "," ഞാൻ ജീവിതത്തെ സ്നേഹിക്കുന്നു "), പിമെനോവ് (" ഹെവി ഇൻഡസ്ട്രി "), ടൈഷ്ലർ, ഷ്ടെറെൻബർഗ് തുടങ്ങിയവർ. ഈസൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന്റെയും വികസനത്തിന്റെയും മുദ്രാവാക്യത്തെ അവർ പിന്തുണച്ചു, പക്ഷേ അവരെ നയിച്ചത് യാഥാർത്ഥ്യതയല്ല, മറിച്ച് സമകാലിക ആവിഷ്കാരവാദികളുടെ അനുഭവമാണ്. ഇവയിൽ, വ്യവസായവൽക്കരണം, നഗരജീവിതം, കായികം എന്നിവയോട് അവർ അടുത്തു. പെയിന്റിംഗിന്റെ സംസ്കാരത്തെയും ഭാഷയെയും കുറിച്ച് ശ്രദ്ധാലുക്കളായിരുന്ന കലയുടെ ലോകത്തിന്റെയും നീല റോസാപ്പൂവിന്റെയും ഭാഗമായിരുന്ന കലാകാരന്മാരാണ് ഫോർ ആർട്സ് സൊസൈറ്റി സ്ഥാപിച്ചത്. അസോസിയേഷനിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട അംഗങ്ങൾ പവൽ കുസ്നെറ്റ്സോവ്, പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ, ശര്യൻ, ഫാവോർസ്കി തുടങ്ങി നിരവധി മികച്ച മാസ്റ്റേഴ്സ് ആണ്. മതിയായ പ്ലാസ്റ്റിക് ആവിഷ്കാരമുള്ള ഒരു ദാർശനിക പശ്ചാത്തലമാണ് സമൂഹത്തിന്റെ സവിശേഷത. സൊസൈറ്റി ഓഫ് മോസ്കോ ആർട്ടിസ്റ്റുകളിൽ "മോസ്കോ പെയിന്റേഴ്സ്", "മാക്കോവെറ്റ്സ്", "ബൈറ്റി" എന്നീ അസോസിയേഷനുകളുടെ മുൻ അംഗങ്ങളും "ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്" അംഗങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഏറ്റവും സജീവമായ കലാകാരന്മാർ: പ്യോട്ടർ കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, ഇല്യ മാഷ്കോവ്, ലെന്റുലോവ്, അലക്സാണ്ടർ കുപ്രിൻ, റോബർട്ട് ഫാൽക്ക്, വാസിലി റോഷ്ഡെസ്റ്റ്വെൻസ്കി, ഓസ്മെർകിൻ, സെർജി ജെറാസിമോവ്, നിക്കോളായ് ചെർണിഷെവ്, ഇഗോർ ഗ്രബാർ. വർക്ക് outട്ട് ചെയ്ത "ജാക്ക്സ് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്" മുതലായവ ഉപയോഗിച്ച് കലാകാരന്മാർ "തീമാറ്റിക്" ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവന്റ്-ഗാർഡ് സ്കൂളിന്റെ പ്രവണതകൾ. പഴയ തലമുറയിലെ യജമാനന്മാരുടെ ബോധം പുതിയ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളിലേക്ക് പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു എന്നതിന്റെ ഒരു ലക്ഷണമായിരുന്നു ഈ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത. 1920 കളിൽ, രണ്ട് വലിയ തോതിലുള്ള പ്രദർശനങ്ങൾ നടത്തി, അത് പ്രവണതകളെ ഏകീകരിച്ചു - ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിന്റെയും റെഡ് ആർമിയുടെയും പത്താം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച്, "സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ജനങ്ങളുടെ കലയുടെ പ്രദർശനം" (1927).

20 കളിൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ പ്രധാന മേഖല. നിസ്സംശയമായും കവിതയാണ്. രൂപത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, സാഹിത്യജീവിതം മിക്കവാറും അതേപടി നിലനിൽക്കുന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, സാഹിത്യ വൃത്തങ്ങൾ അവൾക്ക് സ്വരം നൽകി, അവയിൽ പലതും രക്തരൂക്ഷിതമായ പ്രയാസകരമായ സമയങ്ങളെ അതിജീവിക്കുകയും 1920 കളിൽ തുടർന്നും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു: പ്രതീകവാദികൾ, ഭാവിവാദികൾ, അക്മിസ്റ്റുകൾ മുതലായവ, പുതിയ സർക്കിളുകളും അസോസിയേഷനുകളും ഉയർന്നുവരുന്നു, പക്ഷേ മത്സരം അവയ്ക്കിടയിൽ ഇപ്പോൾ കലാപരമായ പരിധിക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു, പലപ്പോഴും ഒരു രാഷ്ട്രീയ അർത്ഥം എടുക്കുന്നു. ആർഎപിപി, പെരേവാൾ, സെറാപ്പിയൻ ബ്രദേഴ്സ്, എൽഇഎഫ് എന്നീ അസോസിയേഷനുകളാണ് സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന് ഏറ്റവും പ്രാധാന്യം നൽകിയത്.

ആർഎപിപി (റഷ്യൻ അസോസിയേഷൻ ഓഫ് പ്രൊലിറ്റേറിയൻ റൈറ്റേഴ്സ്) 1925-ൽ നടന്ന തൊഴിലാളി എഴുത്തുകാരുടെ ഐ-ഓൾ-യൂണിയൻ കോൺഫറൻസിൽ രൂപംകൊണ്ടു. അതിൽ എഴുത്തുകാരും (ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ എ. ഫദീവും ഡി. ഫർമാനോവും) സാഹിത്യ നിരൂപകരും ഉൾപ്പെടുന്നു. ആർഎപിപിയുടെ മുൻഗാമി "പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ട്" ആയിരുന്നു - 1917 ൽ സ്ഥാപിതമായ ഏറ്റവും വലിയ സംഘടനകളിൽ ഒന്ന്. തങ്ങളുടെ സംഘടനയുടെ ഭാഗമല്ലാത്ത മിക്കവാറും എല്ലാ എഴുത്തുകാരെയും അവർ "വർഗ ശത്രുക്കളായി" കണക്കാക്കി. ആർ‌എ‌പി‌പി ആക്രമിച്ച എഴുത്തുകാരിൽ എ. അഖ്മതോവ, ഇസഡ് ഗിപ്പിയസ്, ഐ. ബുനിൻ മാത്രമല്ല, എം. ഗോർക്കി, വി. ആർ‌എ‌പി‌പിയോടുള്ള പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ എതിർപ്പ് പെരേവൽ എന്ന സാഹിത്യ ഗ്രൂപ്പായിരുന്നു.

1921 ൽ പെട്രോഗ്രാഡ് ഹൗസ് ഓഫ് ആർട്സിൽ സെറാപ്പിയൻ ബ്രദേഴ്സ് ഗ്രൂപ്പ് രൂപീകരിച്ചു. വി. ഇവാനോവ്, എം. സോഷ്ചെങ്കോ, കെ. ഫെഡിൻ തുടങ്ങിയ പ്രശസ്തരായ എഴുത്തുകാരെ ഈ ഗ്രൂപ്പിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി.

കലയുടെ ഇടതുമുന്നണിയാണ് LEF. ഈ സംഘടനയിലെ അംഗങ്ങളുടെ നിലപാടുകൾ (വി. മായകോവ്സ്കി, എൻ. അസീവ്, എസ്. ഐസൻസ്റ്റീൻ മറ്റുള്ളവരും) തികച്ചും വിരുദ്ധമാണ്. ഒരു തൊഴിലാളിവർഗ ആരാധനയുടെ ആത്മാവിൽ പുതുമയും പുതുമയും സമന്വയിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, സമൂഹത്തിൽ ഭൗതിക ഉൽപാദനത്തിന് അനുകൂലമായ അന്തരീക്ഷം നൽകാനുള്ള പ്രയോജനകരമായ പ്രവർത്തനം നിറവേറ്റുന്ന ഒരു തരത്തിലുള്ള "പ്രൊഡക്ഷൻ" കല സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള അതിശയകരമായ ആശയം അവർ കൊണ്ടുവന്നു. . കലയെ സാങ്കേതിക നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഒരു ഘടകമായി കാണുന്നു, യാതൊരു ഉപവിഭാഗവും ഇല്ലാതെ, മനlogശാസ്ത്രത്തിന്റെ കണ്ടുപിടിത്തം തുടങ്ങിയവ.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യം. വി.യാ.ബ്രുസോവ്, ഇ.ജി. ബഗ്രിറ്റ്സ്കി, ഒ.ഇ. മണ്ടൽസ്റ്റാം, ബി.എൽ. പാസ്റ്റെർനക്, ഡി.ബെഡ്നി, "കർഷക" കവികളുടെ കവിതകൾ വായിച്ചു, അതിൽ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധി യെസെനിന്റെ സുഹൃത്ത് എൻ എ ക്ലിയൂവ് ആയിരുന്നു. റഷ്യൻ സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക പേജ് വിപ്ലവം അംഗീകരിക്കാത്ത, രാജ്യം വിടാൻ നിർബന്ധിതരായ കവികളുടെയും എഴുത്തുകാരുടെയും സൃഷ്ടിയാണ്. അവയിൽ M. I. Tsvetaeva, Z. N. Gippius, I. A. Bunin, A. N. ടോൾസ്റ്റോയ്, V. V. നബോക്കോവ് തുടങ്ങിയ പേരുകൾ ഉണ്ട്. അവരിൽ ചിലർ, തങ്ങളുടെ മാതൃരാജ്യത്തിൽ നിന്ന് അകന്നു ജീവിക്കാനുള്ള അസാധ്യത മനസ്സിലാക്കി, പിന്നീട് മടങ്ങി (സ്വെറ്റേവ, ടോൾസ്റ്റോയ്). സാഹിത്യത്തിലെ ആധുനികവാദ പ്രവണതകൾ പ്രകടമാകുന്നത് ഉട്ടോപ്യൻ വിരുദ്ധ സയൻസ് ഫിക്ഷൻ നോവൽ ഞങ്ങൾ (1924) ന്റെ രചയിതാവ് ഇ ഐ സാമ്യാതിൻ ആണ്. 20 കളിലെ ആക്ഷേപഹാസ്യ സാഹിത്യം. എം. സോഷ്ചെങ്കോയുടെ കഥകൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു; സഹ-എഴുത്തുകാരായ I. Ilf (I. A. Fainzilberg), E. Petrov (E. P. Kataev) "പന്ത്രണ്ട് കസേരകൾ" (1928), "The Golden Calf" (1931) മുതലായവരുടെ നോവലുകൾ.

30 കളിൽ. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിരവധി പ്രധാന കൃതികൾ ഇറങ്ങിയിട്ടുണ്ട്. ഷോലോഖോവ് "ശാന്തമായ ഡോൺ", "വിർജിൻ ലാൻഡ് അപ്‌ടേൺഡ്" എന്നീ നോവലുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഷോലോഖോവിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ലോകമെമ്പാടും അംഗീകാരം ലഭിച്ചു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ യോഗ്യതയ്ക്ക് അദ്ദേഹത്തിന് നോബൽ സമ്മാനം ലഭിച്ചു. മുപ്പതുകളിൽ എം. ഗോർക്കി തന്റെ അവസാന ഇതിഹാസം "ദി ലൈഫ് ഓഫ് ക്ലിം സാംജിൻ" പൂർത്തിയാക്കി. "സ്റ്റീൽ വാസ് ടെംപേർഡ്" (1934) എന്ന നോവലിന്റെ രചയിതാവ് NA ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതി വളരെ പ്രസിദ്ധമായിരുന്നു. എ എൻ ടോൾസ്റ്റോയ് ("പീറ്റർ I" 1929-1945) സോവിയറ്റ് ചരിത്ര നോവലിന്റെ ഒരു ക്ലാസിക് ആയി മാറി. ഇരുപതുകളും മുപ്പതുകളും ബാലസാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രതാപകാലമായിരുന്നു. കെ ഐ ചുക്കോവ്സ്കി, എസ് യാ മാർഷക്, എ പി ഗൈദർ, എസ് വി മിഖാൽകോവ്, എ എൽ ബാർട്ടോ, വി എ കാവേരിൻ, എൽ എ കാസിൽ, വി പി കതേവ എന്നിവരുടെ പുസ്തകങ്ങളിൽ നിരവധി തലമുറകൾ വളർന്നു.

1928 -ൽ, സോവിയറ്റ് വിമർശനത്താൽ വേട്ടയാടപ്പെട്ട, എം.എ. ബൾഗാക്കോവ്, പ്രസിദ്ധീകരണത്തെക്കുറിച്ച് യാതൊരു പ്രതീക്ഷയുമില്ലാതെ, തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച നോവൽ, മാസ്റ്ററും മാർഗരിറ്റയും എഴുതാൻ തുടങ്ങി. 1940 -ൽ എഴുത്തുകാരന്റെ മരണം വരെ നോവലിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ തുടർന്നു. ഈ കൃതി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത് 1966 -ൽ മാത്രമാണ്. 80 -കളുടെ അവസാനത്തിൽ, എ.പി. പ്ലാറ്റോനോവിന്റെ (ക്ലിമെന്റോവ്) "ചെവെങ്ങൂർ", "കുഴി", "ജുവനൈൽ കടൽ" എന്നീ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു ... കവികളായ എ എ അഖ്മതോവയും ബി എൽ പാസ്റ്റെർനാക്കും മേശപ്പുറത്ത് പ്രവർത്തിച്ചു. മണ്ടൽസ്റ്റാമിന്റെ (1891-1938) വിധി ദാരുണമാണ്. അസാധാരണമായ കരുത്തിന്റെയും മികച്ച ചിത്ര കൃത്യതയുടെയും കവി, ഒക്ടോബർ വിപ്ലവം ഒരിക്കൽ അംഗീകരിച്ച സ്റ്റാലിന്റെ സമൂഹത്തിൽ ഒത്തുപോകാൻ കഴിയാത്ത എഴുത്തുകാർക്കിടയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. 1938 -ൽ അദ്ദേഹം അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടു.

30 കളിൽ. സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ ക്രമേണ ലോകത്തിന്റെ മറ്റു ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് വേലി കെട്ടാൻ തുടങ്ങി. പല റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരും "ഇരുമ്പ് തിരശ്ശീല" യ്ക്ക് പിന്നിൽ തുടർന്നു, എല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ജോലി തുടരുന്നു. ആദ്യത്തെ വ്യാപ്തിയുടെ എഴുത്തുകാരൻ കവിയും ഗദ്യ എഴുത്തുകാരനുമായ ഇവാൻ അലക്സീവിച്ച് ബുനിൻ (1870-1953) ആയിരുന്നു. തുടക്കത്തിൽ തന്നെ ബുനിൻ വിപ്ലവം അംഗീകരിക്കാതെ ഫ്രാൻസിലേക്ക് കുടിയേറി ("മിത്യയുടെ പ്രണയം" എന്ന കഥ, "ദി ലൈഫ് ഓഫ് ആഴ്സനേവ്" എന്ന നോവൽ, "ഡാർക്ക് അല്ലീസ്" എന്ന കഥാസമാഹാരം). 1933 ൽ അദ്ദേഹത്തിന് നോബൽ സമ്മാനം ലഭിച്ചു.

30 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. സ്വതന്ത്ര സർഗ്ഗാത്മക സർക്കിളുകളുടെയും ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും നിലനിൽപ്പ് അവസാനിച്ചു. 1934-ൽ സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ ആദ്യത്തെ ഓൾ-യൂണിയൻ കോൺഗ്രസിൽ, "എഴുത്തുകാരുടെ യൂണിയൻ" സംഘടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, അതിൽ സാഹിത്യ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്ന എല്ലാ ആളുകളും നിർബന്ധിതരായി. അധികാരികളുടെ സർഗ്ഗാത്മക പ്രക്രിയയിൽ സമ്പൂർണ്ണ നിയന്ത്രണത്തിനുള്ള ഒരു ഉപകരണമായി റൈറ്റേഴ്സ് യൂണിയൻ മാറി. യൂണിയനിൽ അംഗമാകാതിരിക്കുക അസാധ്യമായിരുന്നു, കാരണം ഈ സാഹചര്യത്തിൽ എഴുത്തുകാരന് തന്റെ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാനുള്ള അവസരം നഷ്ടപ്പെട്ടു, കൂടാതെ, "പരാന്നഭോജിക്കുവേണ്ടി" കേസെടുക്കാം. ഈ സംഘടനയുടെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത് എം. ഗോർക്കി നിലകൊണ്ടു, പക്ഷേ അതിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെയർമാൻ സ്ഥാനം അധികനാൾ നീണ്ടുനിന്നില്ല. 1936 -ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം എ.എ. ഫദീവ് ചെയർമാനായി. "എഴുത്തുകാരുടെ യൂണിയൻ" കൂടാതെ, മറ്റ് "ക്രിയേറ്റീവ്" യൂണിയനുകൾ സംഘടിപ്പിച്ചു: "ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ യൂണിയൻ", "ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ യൂണിയൻ", "കമ്പോസേഴ്സ് യൂണിയൻ". സോവിയറ്റ് കലയിൽ ഏകതാനമായ ഒരു കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു.

വിപ്ലവം ശക്തമായ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികൾ അഴിച്ചുവിട്ടു. ഇത് ആഭ്യന്തര നാടകകലയുടെ വികാസത്തെയും ബാധിച്ചു. നിരവധി നാടക സംഘങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. നാടകകലയുടെ വികാസത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത് ലെനിൻഗ്രാഡിലെ ബോൾഷോയ് നാടക തിയേറ്ററാണ്, ഇതിന്റെ ആദ്യ കലാസംവിധായകൻ എ. ബ്ലോക്ക് ആയിരുന്നു; വി. മേയർഹോൾഡ്, തിയേറ്റർ. ഇ. വക്താംഗോവ്, മോസ്കോ തിയേറ്റർ. മോസോവെറ്റ്.

1920-കളുടെ മധ്യത്തിൽ സോവിയറ്റ് നാടകത്തിന്റെ ആവിർഭാവം കണ്ടു, അത് നാടകകലയുടെ വികാസത്തിൽ വളരെയധികം സ്വാധീനം ചെലുത്തി. 1925-1927 ലെ നാടക സീസണുകളിലെ ഏറ്റവും വലിയ സംഭവങ്ങൾ. തിയേറ്ററിലെ "കൊടുങ്കാറ്റ്" V. ബിൽ-ബെലോത്സെർകോവ്സ്കി ആയി. എം‌ജി‌എസ്‌പി‌എസ്, മാലി തിയേറ്ററിലെ കെ ട്രെനേവിന്റെ “ലവ് യാരോവയ”, തിയേറ്ററിലെ ബി ലാവ്രെനേവിന്റെ “റിഫ്റ്റ്”. ഇ. വക്താംഗോവും ബോൾഷോയ് നാടക തിയേറ്ററിലും, "കവചിത ട്രെയിൻ 14-69" മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൽ വി. ഇവാനോവ്. തിയറ്ററുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ ക്ലാസിക്കുകൾ ഉറച്ച സ്ഥാനം നേടി. ഇത് വീണ്ടും വായിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ അക്കാദമിക് തിയേറ്ററുകളും (എ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിലെ" ആർഡന്റ് ഹാർട്ട് ")" ഇടതുപക്ഷക്കാരും "(എ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ" ദി ഫോറസ്റ്റ് ", എൻ. ഗോഗോളിന്റെ" ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ "എന്നിവയും ചെയ്തു. വി. മേയർഹോൾഡ് തിയേറ്ററിൽ).

ആദ്യ സോവിയറ്റ് ദശകത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ നാടക തിയേറ്ററുകൾ അവരുടെ ശേഖരം പുനorganസംഘടിപ്പിച്ചിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഓപ്പറ, ബാലെ കൂട്ടായ്മകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പ്രധാന സ്ഥാനം ഇപ്പോഴും ക്ലാസിക്കുകളായിരുന്നു. ആർ. ഗ്ലിയറുടെ ബാലെ "റെഡ് പോപ്പി" ("റെഡ് ഫ്ലവർ") അരങ്ങേറുന്നതാണ് സമകാലിക പ്രമേയത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന വിജയം. എൽ.വി. സോബിനോവ്, എ.വി. നെജ്ദനോവ, എൻ.എസ്. ഗോലോവനോവ്, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ ട്രൂപ്പ്, ചേംബർ തിയേറ്റർ, സ്റ്റുഡിയോ. ഇ. വക്താംഗോവ, പഴയ റഷ്യൻ ഉപകരണങ്ങളുടെ ക്വാർട്ടറ്റ്

ആ വർഷങ്ങളിലെ രാജ്യത്തിന്റെ സംഗീതജീവിതം എസ്. മുന്നിൽ വന്നു. സംഗീത സംഘങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അത് പിന്നീട് ദേശീയ സംഗീത സംസ്കാരത്തെ മഹത്വവൽക്കരിച്ചു: ക്വാർട്ടറ്റ് അവ. ബീറ്റോവൻ, ഗ്രാൻഡ് സ്റ്റേറ്റ് സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര, സ്റ്റേറ്റ് ഫിൽഹാർമോണിക് ഓർക്കസ്ട്ര, മുതലായവ 1932 ൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ കമ്പോസർമാരുടെ യൂണിയൻ രൂപീകരിച്ചു.

പഴയ തലമുറയിലെ അഭിനേതാക്കൾക്കൊപ്പം (എംഎൻ എർമോലോവ, എഎം യുജിൻ, എ എ ഓസ്റ്റുഴേവ്, ആറാമൻ കാച്ചലോവ്, ഒ എൽ നിപ്പർ-ചെക്കോവ) ഒരു പുതിയ വിപ്ലവ തിയേറ്റർ ഉയർന്നുവന്നു. V.E. മേയർഹോൾഡിന്റെ (ഇപ്പോൾ മേയർഹോൾഡ് തിയേറ്റർ) നേതൃത്വത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച തിയറ്ററിന്റെ സവിശേഷതയാണ് സ്റ്റേജ് എക്സ്പ്രസിവ്‌നെസിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയൽ. ഈ തീയറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ വി. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ ഇബി വക്താംഗോവ്; ചേംബർ തിയേറ്ററിന്റെ സംഘാടകനും സംവിധായകനും, സ്റ്റേജ് ആർട്ടിന്റെ പരിഷ്കർത്താവ് A. Ya. തൈറോവ്.

ഇരുപതുകളുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും രസകരവുമായ പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്ന്. സോവിയറ്റ് സിനിമയുടെ വികസനത്തിന്റെ തുടക്കമായിരുന്നു അത്. ഡോക്യുമെന്ററി സിനിമാറ്റോഗ്രാഫി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് പോസ്റ്ററിനൊപ്പം ആശയപരമായ പോരാട്ടത്തിനും പ്രക്ഷോഭത്തിനും ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ ഉപകരണങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. സാങ്കൽപ്പിക സിനിമകളുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന നാഴികക്കല്ലാണ് സെർജി മിഖൈലോവിച്ച് ഐസൻസ്റ്റീന്റെ (1898 - 1948) "ബാറ്റിൽഷിപ്പ് പോട്ടെംകിൻ" (1925), ഇത് ലോകത്തിലെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നായിരുന്നു. പ്രതീകാത്മകവാദികൾ, ഭാവിവാദികൾ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ, ഇമാജിസ്റ്റുകൾ മുതലായവർ വിമർശനത്തിൻ കീഴിൽ വീണു. സോവിയറ്റ് ജനതയ്ക്ക് അവരുടെ കല ആവശ്യമില്ലെന്നും, അത് സോഷ്യലിസത്തിന് എതിരാണെന്നും "malപചാരിക ട്വിസ്റ്റുകൾ" ആരോപിക്കപ്പെട്ടു. സംഗീതസംവിധായകൻ ഡി. ഷോസ്തകോവിച്ച്, സംവിധായകൻ എസ്. ഐസൻസ്റ്റീൻ, എഴുത്തുകാരായ ബി. പാസ്റ്റെർനക്, യു. ഒലേഷ തുടങ്ങിയവർ "അന്യഗ്രഹജീവികളിൽ" ഉണ്ടായിരുന്നു. നിരവധി കലാപ്രവർത്തകർ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടു.

രാഷ്ട്രീയ സംസ്കാരം സമഗ്രാധിപത്യ പ്രത്യയശാസ്ത്രം