റഷ്യൻ റിയലിസം പദ്ധതിയുടെ ദേശീയ മൗലികത. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ റിയലിസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള റിപ്പോർട്ട്

റിയലിസത്തെ സാധാരണയായി കലയിലും സാഹിത്യത്തിലും ഒരു ദിശ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യവും സത്യസന്ധവുമായ പുനർനിർമ്മാണത്തിനായി പരിശ്രമിച്ചു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ലോകത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ ഗുണങ്ങളും ദോഷങ്ങളുമുള്ള സാധാരണവും ലളിതവുമായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടു.

റിയലിസത്തിന്റെ പൊതു സവിശേഷതകൾ

സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസം നിരവധി പൊതു സവിശേഷതകളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആദ്യം, ജീവിതം യാഥാർത്ഥ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. രണ്ടാമതായി, ഈ പ്രവണതയുടെ പ്രതിനിധികൾക്കുള്ള യാഥാർത്ഥ്യം തങ്ങളെയും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെയും അറിയാനുള്ള ഒരു മാർഗമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. മൂന്നാമതായി, സാഹിത്യകൃതികളുടെ പേജുകളിലെ ചിത്രങ്ങൾ വിശദാംശങ്ങളുടെ സത്യസന്ധത, പ്രത്യേകത, ടൈപ്പിഫിക്കേഷൻ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചു. റിയലിസ്റ്റുകളുടെ കല, അവരുടെ ജീവിതത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന നിലപാടുകളോടെ, വികസനത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പരിഗണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു എന്നത് രസകരമാണ്. റിയലിസ്റ്റുകൾ പുതിയ സാമൂഹികവും മാനസികവുമായ ബന്ധങ്ങൾ കണ്ടെത്തി.

റിയലിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവം

കലാപരമായ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു രൂപമെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസം നവോത്ഥാനത്തിൽ ഉടലെടുത്തു, പ്രബുദ്ധതയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ വികസിക്കുകയും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30 കളിൽ മാത്രം ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രവണതയായി സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ചെയ്തു. റഷ്യയിലെ ആദ്യത്തെ റിയലിസ്റ്റുകളിൽ മഹാനായ റഷ്യൻ കവി എ.എസ്. പുഷ്കിൻ (അവനെ ചിലപ്പോൾ ഈ പ്രവണതയുടെ സ്ഥാപകൻ എന്നും വിളിക്കുന്നു) കൂടാതെ മികച്ച എഴുത്തുകാരൻ എൻ.വി. ഡെഡ് സോൾസ് എന്ന നോവലുമായി ഗോഗോൾ. സാഹിത്യ നിരൂപണത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, "റിയലിസം" എന്ന പദം അതിനുള്ളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഡി. പിസാരെവിന് നന്ദി. പത്രപ്രവർത്തനത്തിലേക്കും വിമർശനത്തിലേക്കും ഈ പദം അവതരിപ്പിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസം അക്കാലത്തെ മുഖമുദ്രയായി മാറി, അതിന്റേതായ സവിശേഷതകളും സവിശേഷതകളും ഉണ്ടായിരുന്നു.

സാഹിത്യ റിയലിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ നിരവധിയാണ്. ഏറ്റവും പ്രശസ്തരും മികച്ചവരുമായ എഴുത്തുകാരിൽ സ്റ്റെൻഡാൽ, സി. ഡിക്കൻസ്, ഒ. ബൽസാക്ക്, എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്, ജി. ഫ്ലൂബെർട്ട്, എം. ട്വെയിൻ, എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കി, ടി. മാൻ, എം. ട്വെയിൻ, ഡബ്ല്യു. ഫോക്ക്നർ തുടങ്ങി നിരവധി പേർ. അവരെല്ലാം റിയലിസത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ വികസനത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ അതിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തു, അവരുടെ അതുല്യമായ ആധികാരിക സവിശേഷതകളുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഒരു ദിശ എന്ന നിലയിൽ റിയലിസം, മാനുഷിക യുക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതീക്ഷകളോടെയുള്ള ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ () മാത്രമല്ല, മനുഷ്യനോടും സമൂഹത്തോടുമുള്ള പ്രണയ രോഷത്തോടുള്ള പ്രതികരണമായിരുന്നു. ക്ലാസിക്കുകൾ ചിത്രീകരിച്ച രീതിയിലല്ല ലോകം മാറിയത്.

ലോകത്തെ പ്രബുദ്ധമാക്കുക മാത്രമല്ല, അതിന്റെ ഉന്നതമായ ആദർശങ്ങൾ കാണിക്കുക മാത്രമല്ല, യാഥാർത്ഥ്യം മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30 കളിൽ യൂറോപ്പിലും റഷ്യയിലും ഉയർന്നുവന്ന റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതയാണ് ഈ അഭ്യർത്ഥനയ്ക്കുള്ള ഉത്തരം.

ഒരു പ്രത്യേക ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള സത്യസന്ധമായ മനോഭാവമായാണ് റിയലിസം മനസ്സിലാക്കുന്നത്. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ കലാപരമായ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ കാണാം. എന്നാൽ ഒരു സാഹിത്യ പ്രവണത എന്ന നിലയിൽ, റഷ്യൻ റിയലിസം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഏറ്റവും മുന്നിലായി.

റിയലിസത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ

അതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിലെ വസ്തുനിഷ്ഠത

(പാഠം യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു "പിളർപ്പ്" ആണെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. ഇത് അദ്ദേഹം വിവരിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്രന്ഥകാരന്റെ കാഴ്ചപ്പാടാണ്)

• രചയിതാവിന്റെ ധാർമ്മിക ആദർശം

• നായകന്മാരുടെ നിസ്സംശയമായ വ്യക്തിത്വമുള്ള സാധാരണ കഥാപാത്രങ്ങൾ

(ഉദാഹരണത്തിന്, പുഷ്കിന്റെ "വൺജിൻ" അല്ലെങ്കിൽ ഗോഗോളിന്റെ ഭൂവുടമകളുടെ നായകന്മാരാണ്)

• സാധാരണ സാഹചര്യങ്ങളും സംഘർഷങ്ങളും

(ഒരു അധിക വ്യക്തിയുടെയും സമൂഹത്തിന്റെയും, ഒരു ചെറിയ വ്യക്തിയുടെയും സമൂഹത്തിന്റെയും സംഘട്ടനമാണ് ഏറ്റവും സാധാരണമായത്)

(ഉദാഹരണത്തിന്, വളർത്തൽ സാഹചര്യങ്ങൾ മുതലായവ)

• കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ വിശ്വാസ്യതയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ

(നായകന്മാരുടെ മാനസിക സവിശേഷതകൾ അല്ലെങ്കിൽ)

• കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതം

(നായകൻ റൊമാന്റിസിസത്തിലെ പോലെ ഒരു മികച്ച വ്യക്തിത്വമല്ല, മറിച്ച് വായനക്കാർക്ക് അവരുടെ സമകാലികനായി തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന ഒരാളാണ്)

• വിശദാംശങ്ങളുടെ കൃത്യതയിലും വിശ്വാസ്യതയിലും ശ്രദ്ധ

("യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്നതിലെ വിശദാംശങ്ങൾക്ക് നിങ്ങൾക്ക് യുഗം പഠിക്കാം)

• കഥാപാത്രങ്ങളോടുള്ള രചയിതാവിന്റെ മനോഭാവത്തിന്റെ അവ്യക്തത

(പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് പ്രതീകങ്ങളായി വിഭജനമില്ല - ഉദാഹരണത്തിന്, പെച്ചോറിനോടുള്ള മനോഭാവം)

• സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം: സമൂഹവും വ്യക്തിയും, ചരിത്രത്തിലെ വ്യക്തിയുടെ പങ്ക്, "ചെറിയ മനുഷ്യൻ", സമൂഹം മുതലായവ.

(ഉദാഹരണത്തിന്, ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "പുനരുത്ഥാനം" എന്ന നോവലിൽ)

• ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ഭാഷയും ജീവനുള്ള സംസാരവും തമ്മിലുള്ള ഏകദേശ കണക്ക്

• ഒരു ചിഹ്നം, മിത്ത്, വിചിത്രമായത് മുതലായവ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള സാധ്യത. കഥാപാത്രത്തെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി

(ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ നെപ്പോളിയന്റെ ചിത്രം അല്ലെങ്കിൽ ഗോഗോൾ ഭൂവുടമകളുടെയും ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെയും ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ).
വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഞങ്ങളുടെ ഹ്രസ്വ വീഡിയോ അവതരണം

റിയലിസത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ

• കഥ,
• കഥ,
• നോവൽ.

എന്നിരുന്നാലും, അവയ്ക്കിടയിലുള്ള അതിരുകൾ ക്രമേണ മങ്ങുന്നു.

ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, റഷ്യയിലെ ആദ്യത്തെ റിയലിസ്റ്റിക് നോവൽ പുഷ്കിന്റെ "യൂജിൻ വൺജിൻ" ആയിരുന്നു.

റഷ്യയിലെ ഈ സാഹിത്യ പ്രവണതയുടെ പ്രതാപകാലം 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയാണ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികൾ ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ ട്രഷറിയിൽ പ്രവേശിച്ചു.

I. ബ്രോഡ്സ്കിയുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, മുൻ കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ കവിതയുടെ നേട്ടങ്ങളുടെ ഉയർച്ച കാരണം ഇത് സാധ്യമായി.

പാഠത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, അധ്യാപകൻ റിയലിസം എന്ന ആശയത്തിന്റെ സാരാംശം വിദ്യാർത്ഥികളോട് വിശദീകരിക്കുന്നു, "പ്രകൃതിദത്ത സ്കൂൾ" എന്ന ആശയത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരനായ എമിൽ സോളയുടെ സ്വാഭാവികതയുടെ പോസ്റ്റുലേറ്റുകൾ നൽകിയിരിക്കുന്നു, സാമൂഹിക ഡാർവിനിസം എന്ന ആശയം വെളിപ്പെടുന്നു. XIX-ന്റെ അവസാനത്തെ റഷ്യൻ റിയലിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് വിശദമായ ഒരു കഥ നൽകിയിട്ടുണ്ട് - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു, അവർ ആ കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യം എങ്ങനെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

അരി. 1. വി. ബെലിൻസ്കിയുടെ ഛായാചിത്രം ()

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ റഷ്യൻ റിയലിസത്തിന്റെ പ്രധാന സംഭവം രണ്ട് സാഹിത്യ ശേഖരങ്ങളുടെ 40 കളിൽ പുറത്തിറങ്ങിയതാണ് - "ഫിസിയോളജി ഓഫ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്", "പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ശേഖരം". അവർ രണ്ടുപേരും ബെലിൻസ്കിയുടെ (ചിത്രം 1) ഒരു ആമുഖത്തോടെ പുറത്തുവന്നു, അവിടെ റഷ്യ വിഭജിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിൽ സ്വന്തം ജീവിതം നയിക്കുന്ന നിരവധി ക്ലാസുകളുണ്ട്, അവർക്ക് പരസ്പരം ഒന്നും അറിയില്ല. വ്യത്യസ്‌ത വിഭാഗത്തിലുള്ള ആളുകൾ വ്യത്യസ്തമായി സംസാരിക്കുകയും വസ്ത്രം ധരിക്കുകയും ദൈവത്തിൽ വിശ്വസിക്കുകയും ഉപജീവനം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. സാഹിത്യത്തിന്റെ ചുമതല, ബെലിൻസ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, റഷ്യയുമായി റഷ്യയെ പരിചയപ്പെടുത്തുക, പ്രാദേശിക തടസ്സങ്ങൾ തകർക്കുക എന്നതാണ്.

ബെലിൻസ്‌കിയുടെ റിയലിസം എന്ന ആശയത്തിന് നിരവധി പ്രയാസകരമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ സഹിക്കേണ്ടി വന്നു. 1848 മുതൽ 1856 വരെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് അച്ചടിയിൽ പരാമർശിക്കുന്നത് പോലും നിരോധിച്ചിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലേഖനങ്ങളുള്ള ഒട്ടെചെസ്‌ത്വെംനി സാപിസ്‌കിയുടെയും സോവ്രെമെനിക്കിന്റെയും പ്രശ്‌നങ്ങൾ ലൈബ്രറികളിൽ കണ്ടുകെട്ടി. പുരോഗമന എഴുത്തുകാരുടെ ക്യാമ്പിൽ തന്നെ ആഴത്തിലുള്ള മാറ്റങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു. നെക്രസോവ്, എ. മൈക്കോവ്, ദസ്തയേവ്സ്കി, ഡ്രുജിനിൻ, ഹെർസൻ, വി. ദാൽ എന്നിങ്ങനെ വിവിധ എഴുത്തുകാർ ഉൾപ്പെട്ട 40-കളിലെ "സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയം" ഒരു ഏകീകൃത സെർഫോം വിരുദ്ധ മുന്നണിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് സാധ്യമായത്. എന്നാൽ 40-കളുടെ അവസാനത്തോടെ അതിൽ ജനാധിപത്യ, ലിബറൽ പ്രവണതകൾ തീവ്രമായി.

രചയിതാക്കൾ "പ്രവണത" കലയെ എതിർത്തു, "ശുദ്ധമായ കല", "ശാശ്വത" കല എന്നിവയ്ക്കായി. "ശുദ്ധമായ കലയുടെ" അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ബോട്ട്കിൻ, ഡ്രുഷിനിൻ, അനെൻകോവ് എന്നിവർ ഒരുതരം "ത്രയം" യിൽ ഒന്നിച്ചു. ചെർണിഷെവ്സ്കി പോലുള്ള ബെലിൻസ്കിയുടെ യഥാർത്ഥ ശിഷ്യന്മാരോട് അവർ മോശമായി പെരുമാറി, ഇതിൽ അവർക്ക് തുർഗനേവ്, ഗ്രിഗോറോവിച്ച്, ഗോഞ്ചറോവ് എന്നിവരിൽ നിന്ന് പിന്തുണ ലഭിച്ചു.

ഈ വ്യക്തികൾ കലയുടെ ലക്ഷ്യബോധമില്ലായ്മയും അരാഷ്ട്രീയ സ്വഭാവവും മാത്രമല്ല വാദിച്ചത്. ഡെമോക്രാറ്റുകൾ കലയ്ക്ക് നൽകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന മൂർച്ചയുള്ള പ്രവണതയെ അവർ വെല്ലുവിളിച്ചു. ബെലിൻസ്‌കിയുടെ ജീവിതകാലത്ത് അതിനോട് പൊരുത്തപ്പെടാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞില്ലെങ്കിലും, കാലഹരണപ്പെട്ട പ്രവണതയിൽ അവർ സംതൃപ്തരായിരുന്നു. അവരുടെ സ്ഥാനം സാധാരണയായി ലിബറൽ ആയിരുന്നു, സാറിസ്റ്റ് പരിഷ്കരണത്തിന്റെ ഫലമായി സ്ഥാപിതമായ പരിമിതമായ "ഗ്ലാസ്നോസ്‌റ്റിൽ" അവർ പിന്നീട് പൂർണ്ണമായും സംതൃപ്തരായി. റഷ്യയിലെ ഒരു ജനാധിപത്യ വിപ്ലവത്തിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ലിബറലിസത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ പ്രതിലോമപരമായ അർത്ഥം ഗോർക്കി ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു: “1860 കളിലെ ലിബറലുകളും ചെർണിഷെവ്സ്കിയും,” അദ്ദേഹം 1911 ൽ എഴുതി, “രണ്ട് ചരിത്ര പ്രവണതകളുടെ പ്രതിനിധികളാണ്, രണ്ട് ചരിത്ര ശക്തികൾ, അന്നുമുതൽ നമ്മുടെ കാലം ഒരു പുതിയ റഷ്യയ്ക്കുവേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ ഫലം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് വരെ.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ സാഹിത്യം വി. ബെലിൻസ്കി എന്ന ആശയത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ വികസിക്കുകയും "പ്രകൃതിദത്ത സ്കൂൾ" എന്ന പേര് സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്തു.

എമിൽ സോള (ചിത്രം 2) തന്റെ "പരീക്ഷണാത്മക നോവൽ" എന്ന കൃതിയിൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചുമതല അതിന്റെ നായകന്മാരുടെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു നിശ്ചിത കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനമാണെന്ന് വിശദീകരിച്ചു.

അരി. 2. എമിൽ സോള ()

മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ആശയങ്ങളിൽ, ഇ. സോള, മനുഷ്യനെ ഒരു ജൈവജീവിയായി കണക്കാക്കിയ പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് ഫിസിയോളജിസ്റ്റ് സി. ബെർണാഡിന്റെ (ചിത്രം 3) പഠനത്തെ ആശ്രയിച്ചു. മനുഷ്യന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും രക്തത്തെയും നാഡികളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെന്ന് എമിലി സോള വിശ്വസിച്ചു, അതായത്, പെരുമാറ്റത്തിന്റെ ജൈവിക ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

അരി. 3. ക്ലോഡ് ബെർണാഡിന്റെ ഛായാചിത്രം ()

ഇ.സോലയുടെ അനുയായികളെ സോഷ്യൽ ഡാർവിനിസ്റ്റുകൾ എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഡാർവിന്റെ ആശയം പ്രധാനമാണ്: ഏതൊരു ജീവശാസ്ത്രപരമായ വ്യക്തിയും രൂപപ്പെടുകയും പരിസ്ഥിതിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുകയും അതിജീവനത്തിനായി പോരാടുകയും ചെയ്യുന്നു. ജീവിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, അതിജീവനത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം, പരിസ്ഥിതി - ഈ തത്വങ്ങളെല്ലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ സാഹിത്യത്തിൽ കാണാം.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ സോളയുടെ അനുകരണികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. റഷ്യൻ റിയലിസം-നാച്ചുറലിസത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പ്രധാന കാര്യം യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്കായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുക എന്നതായിരുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ പ്രകൃതിശാസ്ത്ര എഴുത്തുകാരുടെ സവിശേഷത: എസ്റ്റേറ്റുകളുടെ പുറത്ത് നിന്നുള്ള ഒരു പുതിയ രൂപം, ഒരു മനഃശാസ്ത്രപരമായ നോവലിന്റെ ആത്മാവിൽ ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് അവതരണം.

അക്കാലത്തെ സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ മാനിഫെസ്റ്റോകളിലൊന്നാണ് നിരൂപകനായ എ. സുവോറിൻ (ചിത്രം 4) “നമ്മുടെ കവിതയും ഫിക്ഷനും” എന്ന ലേഖനം, അത് “നമുക്ക് സാഹിത്യമുണ്ടോ?”, “എങ്ങനെ എഴുതാം?” എന്നീ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകി. ” കൂടാതെ "ഒരു രചയിതാവിന് എന്താണ് വേണ്ടത്?". ഇക്കാലത്തെ കൃതികളിൽ നിന്നുള്ള പുതിയ ആളുകൾ - വ്യത്യസ്ത ക്ലാസുകളുടെ പ്രതിനിധികൾ - സാഹിത്യ നായകന്മാർക്കായി (പ്രണയത്തിൽ വീഴുക, വിവാഹം കഴിക്കുക, വിവാഹമോചനം നേടുക) പഴയതും പരിചിതവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെടുന്നുവെന്നും ചില കാരണങ്ങളാൽ എഴുത്തുകാർ പ്രൊഫഷണൽ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നില്ലെന്നും അദ്ദേഹം പരാതിപ്പെടുന്നു. വീരന്മാർ. പുതിയ നായകന്മാരുടെ തൊഴിലുകളെ കുറിച്ച് എഴുത്തുകാർക്ക് അറിയില്ല. എഴുത്തുകാർ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ഏറ്റവും വലിയ പ്രശ്‌നം അവർ എഴുതുന്ന മെറ്റീരിയലിനെ കുറിച്ച് അറിയാത്തതാണ്.

അരി. 4. സുവോറിന്റെ ഛായാചിത്രം ()

"ഒരു ഫിക്ഷൻ എഴുത്തുകാരൻ കൂടുതൽ അറിയണം അല്ലെങ്കിൽ സ്വയം ഒരു സ്പെഷ്യലിസ്റ്റായി ഏതെങ്കിലും ഒരു കോണിൽ തിരഞ്ഞെടുത്ത് ഒരു യജമാനനല്ലെങ്കിൽ, ഒരു നല്ല തൊഴിലാളിയാകാൻ ശ്രമിക്കണം," സുവോറിൻ എഴുതി.

80 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു പുതിയ തരംഗം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ഇതാണ് എം. ഗോർക്കി, മാർക്സിസ്റ്റുകൾ, എന്താണ് സാമൂഹികത എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ആശയം.

അരി. 5. പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ ശേഖരം "അറിവ്" ()

"അറിവ്" (ചിത്രം 5), സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഒരു പുസ്തക പ്രസിദ്ധീകരണ പങ്കാളിത്തം, സാംസ്കാരികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി സാക്ഷരതാ സമിതിയിലെ അംഗങ്ങൾ (കെ. പി. പ്യാറ്റ്നിറ്റ്സ്കിയും മറ്റുള്ളവരും) 1898-1913 ൽ സംഘടിപ്പിച്ചു. തുടക്കത്തിൽ, പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് പ്രകൃതിശാസ്ത്രം, ചരിത്രം, പൊതുവിദ്യാഭ്യാസം, കല എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രശസ്തമായ ശാസ്ത്ര പുസ്തകങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു. 1900-ൽ എം. ഗോർക്കി സ്നാനിയിൽ ചേർന്നു; 1902-ന്റെ അവസാനത്തിൽ, അതിന്റെ പുനഃസംഘടനയ്ക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധീകരണശാലയുടെ തലവനായി. റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ എതിർപ്പിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയെ അവരുടെ കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിപ്പിച്ച റിയലിസ്‌റ്റ് എഴുത്തുകാരെ ഗോർക്കി നോളജ് ചുറ്റുമായി ഒന്നിപ്പിച്ചു. എം. ഗോർക്കി (9 വാല്യങ്ങൾ), എ. സെറാഫിമോവിച്ച്, എ.ഐ.യുടെ സമാഹരിച്ച കൃതികൾ ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ പുറത്തിറക്കി. കുപ്രിൻ, വി.വി. വെരെസേവ, വാണ്ടറർ (എസ്. ജി. പെട്രോവ), എൻ.ഡി. ടെലിഷോവ, എസ്.എ. നെയ്‌ഡെനോവ et al., "നോളജ്" വായനക്കാരുടെ വിശാലമായ ജനാധിപത്യ വലയത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന ഒരു പ്രസിദ്ധീകരണശാല എന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തി നേടിയിട്ടുണ്ട്. 1904-ൽ, പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് നോളജ് അസോസിയേഷന്റെ ശേഖരങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി (1913 വരെ, 40 പുസ്തകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു). അവയിൽ എം. ഗോർക്കി, എ.പി. ചെക്കോവ്, എ.ഐ. കുപ്രിൻ, എ സെറാഫിമോവിച്ച്, എൽ.എൻ. ആൻഡ്രീവ, ഐ.എ. ബുനീന, വി.വി. വെരെസേവ തുടങ്ങിയവർ പരിഭാഷകളും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

ഭൂരിഭാഗം "സ്നാനിവിസ്റ്റുകളുടെയും" വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളായ ഗോർക്കിയും സെറാഫിമോവിച്ചും ഒരു വശത്ത് വേറിട്ടു നിന്നു, മറുവശത്ത് ആൻഡ്രീവും മറ്റ് ചിലരും തകർച്ചയുടെ സ്വാധീനത്തിന് വിധേയരായി. 1905-07 ലെ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം. ഈ വിഭജനം ശക്തമായി. 1911 മുതൽ, "അറിവ്" എന്ന ശേഖരങ്ങളുടെ പ്രധാന എഡിറ്റിംഗ് വി.എസ്. മിറോലിയുബോവ്.

യുവ എഴുത്തുകാരുടെയും ശേഖരങ്ങളുടെയും സമാഹരിച്ച കൃതികളുടെ പ്രകാശനത്തോടൊപ്പം, നോളജ് പങ്കാളിത്തം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. "വിലകുറഞ്ഞ ലൈബ്രറി", അതിൽ "അറിവ്" എഴുത്തുകാരുടെ ചെറിയ കൃതികൾ അച്ചടിച്ചു. കൂടാതെ, ബോൾഷെവിക്കുകളുടെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം, കെ. മാർക്‌സ്, എഫ്. ഏംഗൽസ്, പി. ലഫാർഗ്, എ. ബെബൽ തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ലഘുലേഖകളുടെ ഒരു പരമ്പര ഗോർക്കി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. മൊത്തത്തിൽ 300-ലധികം ശീർഷകങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. വിലകുറഞ്ഞ ലൈബ്രറിയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു (പൊതുവായ സർക്കുലേഷൻ - ഏകദേശം 4 ദശലക്ഷം കോപ്പികൾ).

1905-07 ലെ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം വന്ന പ്രതികരണത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ, നോളജ് പങ്കാളിത്തത്തിലെ നിരവധി അംഗങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരണശാല വിട്ടു. ഈ വർഷങ്ങളിൽ വിദേശത്ത് ജീവിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായ ഗോർക്കി 1912-ൽ പ്രസിദ്ധീകരണശാലയുമായി ബന്ധം വേർപെടുത്തി. എം.ഗോർക്കിയുടെ കത്തുകൾ സാഹിത്യത്തിന്റെ കാലികതയെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ പ്രയോജനത്തെക്കുറിച്ചും കൂടുതൽ കൂടുതൽ സംസാരിക്കുന്നു, അതായത്, വായനക്കാരനെ വികസിപ്പിക്കേണ്ടതിന്റെയും ശരിയായ ലോകവീക്ഷണം അവനിൽ ഉളവാക്കേണ്ടതിന്റെയും ആവശ്യകത.

ഈ സമയത്ത്, സുഹൃത്തുക്കളും ശത്രുക്കളും എന്ന വിഭജനം എഴുത്തുകാരുടെ മാത്രമല്ല, വായനക്കാരുടെയും സവിശേഷതയാണ്. ഗോർക്കിയുടെയും സ്നാനേവിറ്റുകളുടെയും പ്രധാന വായനക്കാരൻ പുതിയ വായനക്കാരനാണ് (അദ്ധ്വാനിക്കുന്ന മനുഷ്യൻ, തൊഴിലാളിവർഗം, പുസ്തകങ്ങൾ വായിക്കാൻ ഇതുവരെ ശീലിച്ചിട്ടില്ല), അതിനാൽ എഴുത്തുകാരൻ ലളിതമായും വ്യക്തമായും എഴുതേണ്ടതുണ്ട്. എഴുത്തുകാരൻ വായനക്കാരന്റെ അധ്യാപകനും നേതാവുമായിരിക്കണം.

സാഹിത്യത്തിലെ സ്നാനിയേവ് ആശയം സോവിയറ്റ് സാഹിത്യം എന്ന ആശയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറും.

ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ പ്രസ്താവിക്കുന്നത് വ്യക്തവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായിരിക്കണം എന്നതിനാൽ, സ്നാനിവ് സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രധാന പാത ഇതാണ് ഉപമഞാൻ (അലഗറി, ഒരു അമൂർത്ത ആശയം ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട വസ്തുവോ ചിത്രമോ ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രീകരിക്കുന്നു).

ഓരോ ആശയത്തിനും: "വീര്യം", "വിശ്വാസം", "കരുണ" - വായനക്കാർക്ക് മനസ്സിലാക്കാവുന്ന സ്ഥിരതയുള്ള ചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. സാഹിത്യത്തിന്റെ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, "സ്തംഭനം", "വിപ്ലവം", ലോകം "പഴയത്", "പുതിയത്" തുടങ്ങിയ ആശയങ്ങൾക്ക് ആവശ്യക്കാരുണ്ട്. പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ ഓരോ കഥകളിലും ഒരു പ്രധാന ഇമേജ്-അലഗറി ഉണ്ട്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ റിയലിസത്തിന്റെ മറ്റൊരു പ്രധാന സവിശേഷത പ്രവിശ്യകളിൽ നിന്നുള്ള എഴുത്തുകാരുടെ രൂപമാണ്: മാമിൻ-സിബിരിയക്, ഷിഷ്കോവ്, പ്രിഷ്വിൻ, ബുനിൻ, ഷ്മെലേവ്, കുപ്രിൻ തുടങ്ങി നിരവധി പേർ. റഷ്യൻ പ്രവിശ്യ അജ്ഞാതവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും പഠനം ആവശ്യമുള്ളതുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഇക്കാലത്തെ റഷ്യൻ പുറംഭാഗം രണ്ട് രൂപങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു:

1. ചലനരഹിതമായ എന്തെങ്കിലും, ഏതൊരു പ്രസ്ഥാനത്തിനും അന്യമായ (യാഥാസ്ഥിതിക);

2. പാരമ്പര്യങ്ങളും പ്രധാനപ്പെട്ട ജീവിത മൂല്യങ്ങളും കാത്തുസൂക്ഷിക്കുന്ന ഒന്ന്.

ബുനിന്റെ കഥ "ദ വില്ലേജ്", സാംയാറ്റിന്റെ "ഉയസ്ദ്നോ", എഫ്. സോളോഗബിന്റെ "സ്മോൾ ഡെമൺ" എന്ന നോവൽ, സെയ്ത്സേവിന്റെയും ഷ്മെലേവിന്റെയും കഥകളും അക്കാലത്തെ പ്രവിശ്യാ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന മറ്റ് കൃതികളും.

1. സ്വാഭാവികത ().
2. "പ്രകൃതി വിദ്യാലയം" ().
3. എമിൽ സോള ().
4. ക്ലോഡ് ബെർണാഡ് ().
5. സോഷ്യൽ ഡാർവിനിസം ().
6. ആർട്ട്സിബാഷേവ് എം.പി. ().
7. സുവോറിൻ എ.എസ്. ().

"അറിവ്" എന്ന പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണശാല

കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ സംവിധാനം

ശ്രീമതി പ്രോസ്റ്റകോവയുടെ ചിത്രം
അവളുടെ എസ്റ്റേറ്റിന്റെ പരമാധികാര യജമാനത്തി. കർഷകർ ശരിയോ തെറ്റോ ആകട്ടെ, ഈ തീരുമാനം അതിന്റെ ഏകപക്ഷീയതയെ മാത്രം ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. അവൾ തന്നെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു, "അവൾ അതിൽ കൈ വയ്ക്കുന്നില്ല: അവൾ ശകാരിക്കുന്നു, പിന്നെ അവൾ വഴക്കിടുന്നു, വീട് അതിൽ നിലകൊള്ളുന്നു." പ്രോസ്റ്റകോവയെ "നിന്ദ്യമായ ക്രോധം" എന്ന് വിളിക്കുന്ന ഫോൺവിസിൻ പൊതു നിയമത്തിന് ഒരു അപവാദമല്ലെന്ന് വാദിക്കുന്നു. അവൾ നിരക്ഷരയാണ്, അവളുടെ കുടുംബത്തിൽ ഇത് മിക്കവാറും പാപമായും പഠിക്കുന്നത് കുറ്റമായും കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.
അവൾ ശിക്ഷിക്കപ്പെടാതെ ശീലിച്ചു, സെർഫുകളിൽ നിന്ന് അവളുടെ ഭർത്താവ് സോഫിയ, സ്കോട്ടിനിൻ വരെ അവളുടെ ശക്തി വ്യാപിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ അവൾ സ്വയം ഒരു അടിമയാണ്, ആത്മാഭിമാനം ഇല്ലാത്തവളാണ്, ഏറ്റവും ശക്തരുടെ മുമ്പിൽ കൂവാൻ തയ്യാറാണ്. നിയമരാഹിത്യത്തിന്റെയും ഏകപക്ഷീയതയുടെയും ലോകത്തിന്റെ ഒരു സാധാരണ പ്രതിനിധിയാണ് പ്രോസ്റ്റകോവ. സ്വേച്ഛാധിപത്യം മനുഷ്യനിലെ മനുഷ്യനെ എങ്ങനെ നശിപ്പിക്കുകയും ആളുകളുടെ സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളെ നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നതിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് അവൾ.
താരാസ് സ്കോട്ടിനിന്റെ ചിത്രം
അതേ സാധാരണ ഭൂവുടമ, അവന്റെ സഹോദരിയെപ്പോലെ. അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം, "എല്ലാ തെറ്റുകളും കുറ്റപ്പെടുത്തേണ്ടതാണ്," സ്കോട്ടിനിൻ കർഷകരെ പിഴുതെറിയുന്നതിനേക്കാൾ നന്നായി മറ്റാർക്കും കഴിയില്ല. "മൃഗങ്ങളും" "മൃഗങ്ങളും" താഴ്ന്ന പ്രദേശങ്ങൾ എങ്ങനെ ഏറ്റെടുക്കുന്നു എന്നതിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് സ്കോട്ടിനിന്റെ ചിത്രം. അവൻ തന്റെ സഹോദരി പ്രോസ്റ്റകോവയെക്കാൾ ക്രൂരനായ സെർഫ് ഉടമയാണ്, അവന്റെ ഗ്രാമത്തിലെ പന്നികൾ ജനങ്ങളേക്കാൾ വളരെ നന്നായി ജീവിക്കുന്നു. "ഉദ്യോഗസ്ഥനെ എപ്പോൾ വേണമെങ്കിലും തല്ലിക്കൊല്ലാനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം പ്രഭുക്കില്ലേ?" - പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉത്തരവിനെ പരാമർശിച്ച് അവളുടെ അതിക്രമങ്ങളെ ന്യായീകരിക്കുമ്പോൾ അവൻ തന്റെ സഹോദരിയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു.
സ്കോട്ടിനിൻ തന്റെ സഹോദരിയെ ഒരു ആൺകുട്ടിയെപ്പോലെ കളിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു; പ്രോസ്റ്റകോവയുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ അദ്ദേഹം നിഷ്ക്രിയനാണ്.
സ്റ്റാറോഡത്തിന്റെ ചിത്രം
സിവിൽ കാര്യങ്ങളിലും സൈനിക സേവനത്തിലും ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു കുലീനന്റെ കടമകളെക്കുറിച്ചും കുടുംബ ധാർമ്മികതയെക്കുറിച്ചും ഒരു "സത്യസന്ധനായ മനുഷ്യന്റെ" വീക്ഷണങ്ങൾ അദ്ദേഹം സ്ഥിരമായി നിരത്തുന്നു. സ്റ്റാറോഡത്തിന്റെ പിതാവ് പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ കീഴിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, മകനെ "അന്നത്തെ രീതിയിൽ" വളർത്തി. വിദ്യാഭ്യാസം "ആ നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ചത്" നൽകി.
സ്റ്റാറോഡം തന്റെ ഊർജ്ജം വീക്ഷിച്ചു, തന്റെ അറിവ് മുഴുവൻ തന്റെ മരണപ്പെട്ട സഹോദരിയുടെ മകളായ തന്റെ മരുമകൾക്കായി സമർപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. സൈബീരിയയിൽ "അവർ അത് മനസ്സാക്ഷിക്ക് കൈമാറാത്ത" സ്ഥലത്ത് അവൻ പണം സമ്പാദിക്കുന്നു.
സ്വയം ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കാൻ അവനറിയാം, തിടുക്കത്തിൽ ഒന്നും ചെയ്യുന്നില്ല. സ്റ്റാറോഡം നാടകത്തിന്റെ "തലച്ചോർ" ആണ്. സ്റ്റാറോഡത്തിന്റെ മോണോലോഗുകളിൽ, രചയിതാവ് അവകാശപ്പെടുന്ന പ്രബുദ്ധതയുടെ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

എഴുത്ത്
ഡി.ഐ.യുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ധാർമ്മികവുമായ ഉള്ളടക്കം. ഫോൺവിസിൻ "അണ്ടർഗ്രോത്ത്"

ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ വിഭാഗങ്ങളുടെ ശ്രേണി കർശനമായി നിരീക്ഷിക്കാൻ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെട്ട ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, നായകന്മാരെ പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് എന്നിങ്ങനെ വ്യക്തമായ വിഭജനം അനുമാനിച്ചു. "അണ്ടർഗ്രോത്ത്" എന്ന ഹാസ്യം ഈ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്, മാത്രമല്ല വായനക്കാരായ ഞങ്ങൾ, അവരുടെ ജീവിത വീക്ഷണങ്ങളുടെയും ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ എതിർപ്പിൽ ഉടനടി ഞെട്ടി.
എന്നാൽ ഡി.ഐ. ഫോൺവിസിൻ, നാടകത്തിന്റെ മൂന്ന് ഏകീകൃതങ്ങൾ (സമയം, സ്ഥലം, പ്രവർത്തനം) നിലനിർത്തിക്കൊണ്ടുതന്നെ, എന്നിരുന്നാലും, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആവശ്യകതകളിൽ നിന്ന് വലിയതോതിൽ വിട്ടുനിൽക്കുന്നു.
"അണ്ടർഗ്രോത്ത്" എന്ന നാടകം ഒരു പരമ്പരാഗത കോമഡി മാത്രമല്ല, അത് പ്രണയ സംഘട്ടനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഇല്ല. "അണ്ടർഗ്രോത്ത്" ഒരു നൂതന സൃഷ്ടിയാണ്, ഇത്തരത്തിലുള്ള ആദ്യത്തേതും റഷ്യൻ നാടകകലയിൽ വികസനത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം ആരംഭിച്ചതിന്റെ അർത്ഥവുമാണ്. ഇവിടെ, സോഫിയയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള പ്രണയം പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് തരംതാഴ്ത്തപ്പെടുന്നു, പ്രധാന സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ സംഘർഷത്തിന് വിധേയമാകുന്നു. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ എഴുത്തുകാരനെന്ന നിലയിൽ ഡിഐ ഫോൺവിസിൻ, സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ കല ധാർമ്മികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ ഒരു പ്രവർത്തനം നിർവഹിക്കണമെന്ന് വിശ്വസിച്ചു. തുടക്കത്തിൽ, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു നാടകം വിഭാവനം ചെയ്ത എഴുത്തുകാരൻ, ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യങ്ങൾ കാരണം, അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും നിശിതമായ വിഷയങ്ങളുടെ കോമഡിയുടെ പരിഗണനയിലേക്ക് ഉയർന്നു: സ്വേച്ഛാധിപത്യ അധികാരത്തിന്റെ സ്വേച്ഛാധിപത്യം, സെർഫോം. വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ തീം തീർച്ചയായും നാടകത്തിൽ മുഴങ്ങുന്നു, പക്ഷേ അത് കുറ്റപ്പെടുത്തലാണ്. കാതറിൻ ഭരണകാലത്ത് നിലനിന്നിരുന്ന "പ്രായപൂർത്തിയാകാത്തവരുടെ" വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിലും വളർത്തലിലും രചയിതാവിന് അതൃപ്തിയുണ്ട്. ഫ്യൂഡൽ വ്യവസ്ഥിതിയിൽ വളരെ തിന്മ ഉണ്ടെന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി, "പ്രബുദ്ധ" രാജവാഴ്ചയിലും പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വികസിത വിഭാഗത്തിലും തന്റെ പ്രതീക്ഷകൾ അർപ്പിക്കുകയും ഈ ചെളിക്കെതിരെ പോരാടാൻ ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്തു.
ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും പ്രസംഗകനായാണ് സ്റ്റാറോഡം "അണ്ടർഗ്രോത്ത്" എന്ന കോമഡിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. മാത്രമല്ല, ഈ പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗ്രാഹ്യം രചയിതാവിന്റെ ധാരണയാണ്. സ്റ്റാറോഡം തന്റെ അഭിലാഷങ്ങളിൽ ഒറ്റയ്ക്കല്ല. പ്രവ്‌ഡിൻ അദ്ദേഹത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു, ഈ വീക്ഷണങ്ങൾ മിലോണും സോഫിയയും പങ്കിട്ടതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു.
തുടങ്ങിയവ.................

സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസം ഒരു ദിശയാണ്, അതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സത്യസന്ധമായ ചിത്രീകരണവും അതിന്റെ സാധാരണ സവിശേഷതകളും വളച്ചൊടിക്കലുകളോ അതിശയോക്തികളോ ഇല്ലാതെയാണ്. ഇത് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, അതിന്റെ അനുയായികൾ കവിതയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ രൂപങ്ങളെയും കൃതികളിൽ വിവിധ നിഗൂഢ ആശയങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനെയും നിശിതമായി എതിർത്തു.

അടയാളങ്ങൾ ദിശകൾ

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസം വ്യക്തമായ അടയാളങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. സാധാരണക്കാരന് പരിചിതമായ ചിത്രങ്ങളിലെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ ചിത്രീകരണമാണ് പ്രധാനം, യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ അവൻ പതിവായി കണ്ടുമുട്ടുന്നു. കൃതികളിലെ യാഥാർത്ഥ്യം ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെയും തന്നെയും കുറിച്ചുള്ള മനുഷ്യന്റെ അറിവിന്റെ ഒരു മാർഗമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ഓരോ സാഹിത്യ കഥാപാത്രത്തിന്റെയും ചിത്രം വായനക്കാരന് സ്വയം, ബന്ധു, സഹപ്രവർത്തകൻ അല്ലെങ്കിൽ പരിചയക്കാരനെ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന തരത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

റിയലിസ്റ്റുകളുടെ നോവലുകളിലും ചെറുകഥകളിലും, ഇതിവൃത്തം ദാരുണമായ സംഘട്ടനത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണെങ്കിലും, കല ജീവിതത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മറ്റൊരു അടയാളം, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അതിന്റെ വികസനത്തിൽ പരിഗണിക്കാനുള്ള എഴുത്തുകാരുടെ ആഗ്രഹമാണ്, കൂടാതെ ഓരോ എഴുത്തുകാരനും പുതിയ മാനസികവും സാമൂഹികവും സാമൂഹികവുമായ ബന്ധങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ഈ സാഹിത്യ പ്രവണതയുടെ സവിശേഷതകൾ

റൊമാന്റിസിസത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസത്തിന്, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്ന, സത്യം അന്വേഷിക്കുകയും കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്ന കലയുടെ സവിശേഷതകളുണ്ട്.

റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികളിൽ, വ്യക്തിനിഷ്ഠമായ മനോഭാവങ്ങളുടെ വിശകലനത്തിന് ശേഷം, വളരെയധികം ചിന്തകൾക്കും സ്വപ്നങ്ങൾക്കും ശേഷം കണ്ടെത്തലുകൾ നടത്തി. സമയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രചയിതാവിന്റെ ധാരണയാൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന ഈ സവിശേഷത, പരമ്പരാഗത റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്ന് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റിയലിസ്റ്റിക് സാഹിത്യത്തിന്റെ വ്യതിരിക്ത സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിച്ചു.

റിയലിസം ഇൻXIX നൂറ്റാണ്ട്

സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളായ ബാൽസാക്കും സ്റ്റെൻഡാലും, താക്കറെയും ഡിക്കൻസും, ജോർഡ് സാൻഡും വിക്ടർ ഹ്യൂഗോയും, അവരുടെ കൃതികളിൽ നന്മതിന്മകളുടെ തീമുകൾ വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുകയും അമൂർത്തമായ ആശയങ്ങൾ ഒഴിവാക്കുകയും അവരുടെ സമകാലികരുടെ യഥാർത്ഥ ജീവിതം കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതരീതിയിലും മുതലാളിത്ത യാഥാർത്ഥ്യത്തിലും വിവിധ ഭൗതിക മൂല്യങ്ങളിലുള്ള ജനങ്ങളുടെ ആശ്രിതത്വത്തിലുമാണ് തിന്മയെന്ന് ഈ എഴുത്തുകാർ വായനക്കാരോട് വ്യക്തമാക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഡിക്കൻസിന്റെ നോവലായ ഡോംബെ ആൻഡ് സണിൽ, കമ്പനിയുടെ ഉടമസ്ഥൻ നിഷ്കളങ്കനും പരുഷതയുള്ളവനുമായിരുന്നു, പ്രകൃതമല്ല. വലിയ പണത്തിന്റെ സാന്നിധ്യവും ഉടമയുടെ അഭിലാഷവും കാരണം അത്തരം സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ അവനിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവർക്ക് ലാഭം പ്രധാന ജീവിത നേട്ടമായി മാറുന്നു.

സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസം നർമ്മവും പരിഹാസവും ഇല്ലാത്തതാണ്, കൂടാതെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ എഴുത്തുകാരന്റെ തന്നെ ആദർശമല്ല, മാത്രമല്ല അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സ്വപ്നങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കൃതികളിൽ നിന്ന്, നായകൻ പ്രായോഗികമായി അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, അതിൽ രചയിതാവിന്റെ ആശയങ്ങൾ ദൃശ്യമാണ്. ഈ സാഹചര്യം പ്രത്യേകിച്ച് ഗോഗോളിന്റെയും ചെക്കോവിന്റെയും കൃതികളിൽ വ്യക്തമായി കാണാം.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ സാഹിത്യ പ്രവണത ടോൾസ്റ്റോയിയുടെയും ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെയും കൃതികളിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്, അവർ ലോകത്തെ അവർ കാണുന്നതുപോലെ വിവരിക്കുന്നു. സ്വന്തം ശക്തിയും ബലഹീനതയും ഉള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രതിച്ഛായ, മാനസിക വേദനയുടെ വിവരണം, ഒരു വ്യക്തിക്ക് മാറ്റാൻ കഴിയാത്ത കഠിനമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വായനക്കാർക്ക് ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയിലും ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

ചട്ടം പോലെ, സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസം റഷ്യൻ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പ്രതിനിധികളുടെ വിധിയെയും ബാധിച്ചു, I. A. ഗോഞ്ചറോവിന്റെ കൃതികളിൽ നിന്ന് കാണാൻ കഴിയും. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ പരസ്പരവിരുദ്ധമായി തുടരുന്നു. ഒബ്ലോമോവ് ആത്മാർത്ഥനും സൗമ്യനുമായ വ്യക്തിയാണ്, പക്ഷേ അവന്റെ നിഷ്ക്രിയത്വം കാരണം അയാൾക്ക് മികച്ച കഴിവില്ല. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ മറ്റൊരു കഥാപാത്രത്തിന് സമാനമായ ഗുണങ്ങളുണ്ട് - ദുർബല-ഇച്ഛാശക്തിയുള്ളതും എന്നാൽ കഴിവുള്ളതുമായ ബോറിസ് റേസ്കി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു "ആന്റിഹീറോ" എന്ന ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ ഗോഞ്ചറോവിന് കഴിഞ്ഞു, അത് വിമർശകർ ശ്രദ്ധിച്ചു. തൽഫലമായി, "ഒബ്ലോമോവിസം" എന്ന ആശയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, എല്ലാ നിഷ്ക്രിയ കഥാപാത്രങ്ങളെയും പരാമർശിക്കുന്നു, ഇതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ അലസതയും ഇച്ഛാശക്തിയുടെ അഭാവവുമായിരുന്നു.