നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ജർമ്മൻ സംഗീത കല. പുനരുജ്ജീവനത്തിന്റെ അമൂർത്ത സംഗീത സംസ്കാരം

റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ മന്ത്രാലയം

മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് ഓപ്പൺ പെഡഗോഗിക്കൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റി

അവരെ. M. A. ഷോലോഖോവ

സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസ വകുപ്പ്

ഉപന്യാസം

"നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംഗീതം"

അഞ്ചാമത്തെ (നമ്പർ) കോഴ്സിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ

മുഴുവൻ സമയ - കത്തിടപാടുകൾ വകുപ്പ്

പോളേഗേവ ല്യൂബോവ് പാവ്ലോവ്ന

അധ്യാപകൻ:

സാറ്റ്സെപിന മരിയ ബോറിസോവ്ന

മോസ്കോ 2005

നവോത്ഥാനം - മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് ആധുനിക കാലത്തേക്ക് (XV -XVII നൂറ്റാണ്ടുകൾ) പടിഞ്ഞാറൻ, മധ്യ യൂറോപ്പ് രാജ്യങ്ങളുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധി യുഗം. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംസ്കാരം ഒരു ഇടുങ്ങിയ വർഗ്ഗ സ്വഭാവമല്ല, പലപ്പോഴും വിശാലമായ ജനങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു; സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ ഇത് നിരവധി പുതിയ സ്വാധീനമുള്ള സർഗ്ഗാത്മക വിദ്യാലയങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മുഴുവൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും പ്രധാന പ്രത്യയശാസ്ത്ര കാമ്പ് മാനവികതയായിരുന്നു - ഒരു സ്വതന്ത്രവും സമഗ്രമായി വികസിച്ചതുമായ ഒരു മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ, മുമ്പ് കാണാത്ത ആശയം, പരിധിയില്ലാത്ത പുരോഗതിക്ക് പ്രാപ്തമാണ്. കലയുടെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും പ്രധാന വിഷയമാണ് മനുഷ്യൻ, നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത - എഫ്. പെട്രാർച്ച്, ഡി. ബൊക്കാസിയോ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, മൈക്കലാഞ്ചലോ, റാഫേൽ, ടിറ്റിയൻ. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മിക്ക സാംസ്കാരിക വ്യക്തികളും ബഹുമുഖ പ്രതിഭകളായിരുന്നു. അങ്ങനെ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ഒരു മികച്ച കലാകാരൻ മാത്രമല്ല, ഒരു ശിൽപി, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, എഴുത്തുകാരൻ, വാസ്തുശില്പി, സംഗീതസംവിധായകൻ എന്നിവരായിരുന്നു; മൈക്കലാഞ്ചലോ ഒരു ശിൽപ്പിയെന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, ഒരു ചിത്രകാരൻ, കവി, സംഗീതജ്ഞൻ എന്നീ നിലകളിലും അറിയപ്പെടുന്നു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെയും മുഴുവൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും വികസനം പുരാതന മാതൃകകൾ പാലിച്ചുകൊണ്ട് മുദ്രണം ചെയ്യപ്പെട്ടു. സംഗീതത്തിൽ, പുതിയ ഉള്ളടക്കത്തിനൊപ്പം, പുതിയ രൂപങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു (പാട്ടുകൾ, മാഡ്രിഗലുകൾ, ബല്ലാഡുകൾ, ഓപ്പറകൾ, കാന്റാറ്റകൾ, ഓറട്ടോറിയോകൾ).

മുഖ്യമായും നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ സമഗ്രതയ്ക്കും സമ്പൂർണ്ണതയ്ക്കും, പുതിയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളെ പഴയതുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നത് വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകളാണ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കലയിലെ മതപരമായ വിഷയങ്ങൾ നിലനിൽക്കുന്നത് മാത്രമല്ല, വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, അത് എത്രമാത്രം രൂപാന്തരപ്പെട്ടുവോ അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സൃഷ്ടികൾ കുലീനരുടെയും സാധാരണക്കാരുടേയും ജീവിതത്തിൽനിന്നുള്ള സീനർ സീനുകളായി കാണപ്പെടുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരം വികസനത്തിന്റെ ചില ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി: പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഇത് 15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ - 16 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. രാജ്യത്തിന്റെ സാമ്പത്തിക, രാഷ്ട്രീയ തകർച്ച കാരണം ഒരു നീണ്ട ഫ്യൂഡൽ പ്രതികരണം സംഭവിച്ചു. മാനവികത പ്രതിസന്ധിയിലാണ്. എന്നിരുന്നാലും, കലയിലെ ഇടിവ് ഉടനടി സൂചിപ്പിച്ചിട്ടില്ല: പതിറ്റാണ്ടുകളായി, ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാരും കവികളും ശിൽപികളും വാസ്തുശില്പികളും ഏറ്റവും ഉയർന്ന കലാമൂല്യമുള്ള സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, വിവിധ സർഗ്ഗാത്മക വിദ്യാലയങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ വികസനം, രാജ്യം മുതൽ രാജ്യത്തേക്ക് പോകുന്ന സംഗീതജ്ഞർ തമ്മിലുള്ള അനുഭവ കൈമാറ്റം , വ്യത്യസ്ത ചാപ്പലുകളിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നത്, ഒരു അടയാള സമയമായി മാറുകയും, മുഴുവൻ കാലഘട്ടത്തിനും പൊതുവായ പ്രവണതകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

യൂറോപ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പേജുകളിൽ ഒന്നാണ് നവോത്ഥാനം. ജോസ്ക്വിൻ, ഒബ്രെക്റ്റ്, പലസ്ട്രീന, ഒ. ലാസ്സോ, ഗെസുവാൾഡോ എന്നിവരുടെ മഹത്തായ പേരുകളുടെ നക്ഷത്രസമൂഹം, ആവിഷ്കാരത്തിലൂടെ, ബഹുസ്വരതയുടെ സമൃദ്ധി, രൂപങ്ങളുടെ അളവിൽ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് പുതിയ ചക്രവാളങ്ങൾ തുറന്നു; പരമ്പരാഗത വിഭാഗങ്ങളുടെ അഭിവൃദ്ധിയും ഗുണപരമായ പുതുക്കലും - മോട്ടറ്റ്, പിണ്ഡം; ഒരു പുതിയ ഇമേജറിയുടെ സ്ഥാപനം, പോളിഫോണിക് ഗാന രചനകളുടെ മേഖലയിലെ പുതിയ അന്തർലീനതകൾ, ഏതാണ്ട് അഞ്ച് നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ കീഴ് വഴക്കത്തിന് ശേഷം മുന്നിലെത്തിയ ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനം: മറ്റ് തരത്തിലുള്ള സംഗീതനിർമ്മാണം, എല്ലാ മേഖലകളിലും പ്രൊഫഷണലിസത്തിന്റെ വളർച്ച സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകത: സംഗീത കലയുടെ പങ്കിനെക്കുറിച്ചും സാധ്യതകളെക്കുറിച്ചും ഉള്ള കാഴ്ചപ്പാടുകളിലെ മാറ്റം, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പുതിയ മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ രൂപീകരണം: കലയുടെ എല്ലാ മേഖലകളിലും മനുഷ്യത്വം ശരിക്കും പ്രകടമായ ഒരു പ്രവണതയാണ് - ഇതെല്ലാം നവോത്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ ആശയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരം ശാസ്ത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു വ്യക്തിപരമായ തത്വമാണ്. 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പോളിഫോണിസ്റ്റുകളുടെ അസാധാരണമായ സങ്കീർണ്ണമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, അവരുടെ വൈദഗ്ധ്യ സാങ്കേതികത ദൈനംദിന നൃത്തങ്ങളുടെ ശോഭയുള്ള കല, മതേതര വിഭാഗങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണത എന്നിവയുമായി സഹകരിച്ചു. ഗാനരചനയും നാടകവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രകടമാവുകയാണ്. കൂടാതെ, രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിത്വം, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം (ഇത് സംഗീത കലയുടെ മാത്രം സ്വഭാവമാണ്) അവയിൽ കൂടുതൽ പ്രകടമാണ്, ഇത് നവോത്ഥാന കലയുടെ പ്രധാന തത്വമായി മാനവികതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. അതേസമയം, മാസ്, മോട്ടറ്റ് തുടങ്ങിയ വലിയ വിഭാഗങ്ങളാൽ പ്രതിനിധാനം ചെയ്യപ്പെടുന്ന പള്ളി സംഗീതം, ഒരു പരിധിവരെ, നവോത്ഥാന കലയിലെ "ഗോതിക്" ലൈൻ തുടരുന്നു, പ്രാഥമികമായി ഇതിനകം നിലവിലുള്ള കാനോൻ പുനreatസൃഷ്ടിക്കുക, ഇതിലൂടെ മഹത്വവൽക്കരിക്കുക ദിവ്യൻ.

മതേതരവും ആത്മീയവുമായ മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളുടെയും സൃഷ്ടികൾ മുമ്പ് അറിയപ്പെട്ടിരുന്ന ചില സംഗീതസാമഗ്രികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഇത് മോട്ടറ്റുകളിലും വിവിധ മതേതര വിഭാഗങ്ങളിലും ഉപകരണ ക്രമീകരണങ്ങളിലും ഒരു മോണോഫോണിക് ഉറവിടമാകാം; ഇത് മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഒരു കോമ്പോസിഷനിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതും അതേ അല്ലെങ്കിൽ വ്യത്യസ്തമായതുമായ ഒരു പുതിയ രചനയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയതും ഒടുവിൽ, ഒരു മുഴുവൻ മൂന്നോ നാലോ ഭാഗവും (മോട്ടറ്റ്, മാഡ്രിഗൽ, ഒരു തരത്തിലുള്ള പ്രാഥമിക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഒരു വലിയ രൂപത്തിലുള്ള (പിണ്ഡം) ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ "മാതൃക".

പ്രാഥമിക സ്രോതസ്സ് ഒരുപോലെ പ്രശസ്തമായ, അറിയപ്പെടുന്ന മെലഡിയും (കോറൽ അല്ലെങ്കിൽ മതേതര ഗാനം) ചില രചയിതാവിന്റെ കൃതികളും (അല്ലെങ്കിൽ അതിൽ നിന്നുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ), മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുകയും അതിനനുസരിച്ച് ശബ്ദത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത സവിശേഷതകൾ, വ്യത്യസ്തമായ കലാപരമായ ആശയം എന്നിവ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു മോട്ടറ്റിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ, യഥാർത്ഥ ഒറിജിനൽ ഇല്ലാത്ത മിക്കവാറും കൃതികളൊന്നുമില്ല. 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ മിക്ക സംഗീതസംവിധായകർക്കും പ്രാഥമിക ഉറവിടങ്ങളുണ്ട്: ഉദാഹരണത്തിന്, പാലിസ്ട്രീനയിൽ, മൊത്തം നൂറിലധികം പിണ്ഡങ്ങളിൽ, വായ്പയെടുക്കാത്ത അടിസ്ഥാനത്തിൽ എഴുതിയത് ആറെണ്ണം മാത്രമാണ്. രചയിതാവിന്റെ മെറ്റീരിയലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒ. ലാസ്സോ ഒരു മാസ് (58 ൽ) എഴുതിയില്ല.

അതേസമയം, രചയിതാക്കൾ ആശ്രയിക്കുന്ന മെറ്റീരിയലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രാഥമിക സ്രോതസ്സുകളുടെ സർക്കിൾ വളരെ വ്യക്തമായി സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ജി.ദുഫായ്, ഐ. ഒകെഗെം, ജെ. ഒബ്രെക്റ്റ്, പലസ്ട്രീന, ഒ. ലാസ്സോ തുടങ്ങിയവരും പരസ്പരം മത്സരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, വീണ്ടും വീണ്ടും ഒരേ രാഗങ്ങളെ പരാമർശിക്കുന്നു, ഓരോ തവണയും അവരിൽ നിന്ന് പുതിയ കലാപരമായ പ്രചോദനങ്ങൾ, പുനർ വ്യാഖ്യാനം പോളിഫോണിക് ഫോമുകൾക്കുള്ള പ്രാരംഭ അന്തർദേശീയ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളായി ട്യൂണുകൾ.

ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ, സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ചു - പോളിഫോണി. പോളിഫോണി എന്നത് പോളിഫോണിയാണ്, അതിൽ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും തുല്യമാണ്. എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും ഒരേ രാഗം ആവർത്തിക്കുന്നു, പക്ഷേ വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ, ഒരു പ്രതിധ്വനി പോലെ. ഈ സാങ്കേതികതയെ അനുകരണ പോളിഫോണി എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടോടെ, "കർശനമായ എഴുത്തിന്റെ" പോളിഫോണി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന രൂപങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടുവരുന്നു, അവയുടെ നിയമങ്ങൾ (വോയിസ് ലീഡിംഗ്, രൂപപ്പെടുത്തൽ മുതലായവ) അക്കാലത്തെ സൈദ്ധാന്തിക പ്രബന്ധങ്ങളിൽ ഉറപ്പിക്കുകയും മാറ്റമില്ലാത്ത നിയമമായിരിക്കുകയും ചെയ്തു പള്ളി സംഗീതത്തിന്റെ സൃഷ്ടി.

മറ്റൊരു കോമ്പിനേഷനെ, ഒരേ സമയം വ്യത്യസ്ത മെലഡികളും വ്യത്യസ്ത ടെക്സ്റ്റുകളും അവതരിപ്പിക്കുന്നവരെ കോൺട്രാസ്റ്റ് പോളിഫോണി എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പൊതുവേ, "കർശനമായ" ശൈലി രണ്ട് തരത്തിലുള്ള പോളിഫോണിയിൽ ഒന്നായിരിക്കണം: അനുകരണം അല്ലെങ്കിൽ വൈരുദ്ധ്യം. പള്ളി സേവനങ്ങൾക്കായി പോളിഫോണിക് മോട്ടറ്റുകളും ബഹുജനങ്ങളും രചിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കിയത് അനുകരണവും വ്യത്യസ്തമായ പോളിഫോണിയുമാണ്.

മോട്ടറ്റ് ഒരു ചെറിയ കോറൽ ഗാനമാണ്, ഇത് സാധാരണയായി ചില ജനപ്രിയ മെലഡികളാൽ രചിക്കപ്പെടുന്നു, മിക്കപ്പോഴും പഴയ പള്ളി ട്യൂണുകളിലൊന്നിൽ ("ഗ്രിഗോറിയൻ ഗാനങ്ങളും മറ്റ് കാനോനിക്കൽ ഉറവിടങ്ങളും നാടോടി സംഗീതവും).

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, നിരവധി യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെ സംഗീത സംസ്കാരം നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ അന്തർലീനമായ സവിശേഷതകൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി ഉയർന്നുവന്നിട്ടുണ്ട്. ഡച്ച് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യകാല പോളിഫോണിസ്റ്റുകളിൽ പ്രമുഖനായ ഗില്ലുമെ ദുഫേ (ദുഫേ) 1400 -ഓടെ ഫ്ലാണ്ടേഴ്സിൽ ജനിച്ചു. വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ 15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പാദത്തിൽ രൂപംകൊണ്ട ഡച്ച് സ്കൂൾ ഓഫ് മ്യൂസിക്കിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ അരനൂറ്റാണ്ടിലേറെയാണ്.

റോമിലെ മാർപ്പാപ്പ, ഫ്ലോറൻസിലും ബൊലോഗ്നയിലും ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ഡുഫേ നിരവധി ചാപ്പലുകൾ സംവിധാനം ചെയ്യുകയും ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനാടായ കാംബ്രായിൽ ചെലവഴിക്കുകയും ചെയ്തു. ദുഫെയുടെ പൈതൃകം സമ്പന്നവും സമൃദ്ധവുമാണ്: ഇതിൽ 80 ഓളം ഗാനങ്ങൾ (ചേംബർ വിഭാഗങ്ങൾ - വൈറൽ, ബല്ലാഡ്സ്, റോണ്ടോ), ഏകദേശം 30 മോട്ടറ്റുകൾ (ആത്മീയ ഉള്ളടക്കവും മതേതരവും, "പാട്ട്"), 9 പൂർണ്ണ പിണ്ഡങ്ങളും അവയുടെ പ്രത്യേക ഭാഗങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

കർക്കശമായ ofഷ്മളതയും മെലോസിന്റെ ആവിഷ്കാരവും നേടിയ ഒരു മികച്ച മെലഡിസ്റ്റ്, കർശനമായ ശൈലിയിൽ അപൂർവ്വമായി, അദ്ദേഹം മനlyപൂർവ്വം നാടൻ മെലഡികളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അവയെ ഏറ്റവും വൈദഗ്ധ്യമുള്ള പ്രോസസ്സിംഗിന് വിധേയമാക്കി. ദുഫായ് പിണ്ഡത്തിലേക്ക് ധാരാളം പുതിയ കാര്യങ്ങൾ കൊണ്ടുവരുന്നു: അദ്ദേഹം വിശാലമായ മുഴുവൻ ഘടനയും വികസിപ്പിക്കുന്നു, കോറൽ ശബ്ദത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച രചനകളിൽ ചിലത് "ഇളം മുഖം", "സായുധ മനുഷ്യൻ" എന്നിവയാണ്, അതിൽ പാട്ടിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ അതേ പേരിൽ കടമെടുത്ത മെലഡികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. വിവിധ പതിപ്പുകളിലെ ഈ ഗാനങ്ങൾ വലിയ കോറൽ സൈക്കിളുകളുടെ ഐക്യം നിലനിർത്തുന്ന വിശാലമായ ആന്തരിക-തീമാറ്റിക് അടിസ്ഥാനമാണ്. അതിശയകരമായ ഒരു കൗണ്ടർപോയിന്റിസ്റ്റിന്റെ പോളിഫോണിക് വിശദീകരണത്തിൽ, അവരുടെ ആഴത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതും മുമ്പ് അജ്ഞാതമായ സൗന്ദര്യവും പ്രകടമായ സാധ്യതകളും അവർ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഡഫായുടെ ഈണം ഒരു ഡച്ച് പാട്ടിന്റെ പുതുമയും മൃദുവായ ഇറ്റാലിയൻ രാഗവും ഫ്രഞ്ച് കൃപയും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. അതിന്റെ അനുകരണ പോളിഫോണി കൃത്രിമത്വവും കുഴപ്പവും ഇല്ലാത്തതാണ്. ചിലപ്പോൾ അപൂർവ്വമായ പ്രവർത്തനം അമിതമായിത്തീരുന്നു, ശൂന്യതകൾ ഉണ്ടാകുന്നു. ഇവിടെ, ഘടനയുടെ അനുയോജ്യമായ സന്തുലിതാവസ്ഥ ഇതുവരെ കണ്ടെത്താത്ത കലയുടെ യുവത്വത്തെ മാത്രമല്ല, ഏറ്റവും മിതമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെ കലാപരവും പ്രകടവുമായ ഫലം നേടാൻ കേംബ്രിയൻ മാസ്റ്ററുടെ പരിശ്രമിക്കുന്ന സ്വഭാവത്തെയും ബാധിക്കുന്നു.

ദുഫെയുടെ ഇളയ സമകാലികരായ ജോഹന്നാസ് ഒകെഗെം, ജേക്കബ് ഒബ്രെക്റ്റ് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഇതിനകം തന്നെ രണ്ടാം ഡച്ച് സ്കൂൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. 15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഡച്ച് പോളിഫോണിയുടെ വികസനം നിർണ്ണയിക്കുന്ന രണ്ട് സംഗീതസംവിധായകരും അവരുടെ കാലത്തെ പ്രധാന വ്യക്തികളാണ്.

ജോഹന്നാസ് ഒകെഗെം (1425 - 1497) തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ഫ്രഞ്ച് രാജാക്കന്മാരുടെ ചാപ്പലിന് കീഴിൽ ജോലി ചെയ്തു. യൂറോപ്പിനു മുന്നിൽ ഒകെഗേമിന്റെ മുഖത്ത്, ദുഫെയുടെ മൃദുവും മൃദുലമായതുമായ ഗാനരചനയിൽ മയങ്ങി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബഹുജനങ്ങളുടെയും മോഹങ്ങളുടെയും നിഷ്കളങ്കവും സൗമ്യവുമായ വാചാലമായ, തികച്ചും വ്യത്യസ്തനായ ഒരു കലാകാരൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - "നിരാശനായ കണ്ണുള്ള യുക്തിവാദിയും" സങ്കീർണ്ണവും ടെക്നിക്കൽ പേന, ചില സമയങ്ങളിൽ ഗാനരചന ഒഴിവാക്കുകയും സംഗീതത്തിൽ കൂടുതൽ പിടിച്ചെടുക്കാൻ പരിശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു, വസ്തുനിഷ്ഠമായ ചില പൊതുവായ നിയമങ്ങളുണ്ട്. പോളിഫോണിക് മേളകളിൽ മെലഡിക് ലൈനുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം അതിശയകരമായ നൈപുണ്യം കണ്ടെത്തി. ചില ഗോഥിക് സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ അന്തർലീനമാണ്: ഇമേജറി, ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവം മുതലായവ. "സായുധ മനുഷ്യൻ" എന്ന തീം, 13 മോട്ടറ്റുകൾ, 22 ഗാനങ്ങൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ 11 സമ്പൂർണ്ണ ബഹുജനങ്ങളും (അവരുടെ പല ഭാഗങ്ങളും) അദ്ദേഹം രചിച്ചു. വലിയ പോളിഫോണിക് വിഭാഗങ്ങളാണ് അവനോടൊപ്പം ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത്. ഒകെഗെമിന്റെ ചില ഗാനങ്ങൾ സമകാലികർക്കിടയിൽ പ്രശസ്തി നേടി, ഒന്നിലധികം തവണ വലിയ രൂപത്തിലുള്ള പോളിഫോണിക് ക്രമീകരണങ്ങളുടെ പ്രാഥമിക അടിസ്ഥാനമായി.

മഹാനായ യജമാനനും ശുദ്ധ പോളിഫോണിസ്റ്റുമെന്ന നിലയിൽ ഒകെഗെമിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഉദാഹരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്കും അനുയായികൾക്കും വളരെ പ്രാധാന്യമുള്ളതായിരുന്നു: ബഹുസ്വരതയുടെ പ്രത്യേക പ്രശ്നങ്ങളിൽ വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്ത ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചത് ബഹുമാനമാണ്, പ്രശംസയല്ലെങ്കിൽ, അത് ഒരു ഇതിഹാസത്തിന് കാരണമാവുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് ഒരു ഹാലോ കൊണ്ട് ചുറ്റുകയും ചെയ്തു.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിനെ കാലക്രമത്തിൽ മാത്രമല്ല, സർഗ്ഗാത്മക വികാസത്തിന്റെ സത്തയുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചവരിൽ, ഒന്നാം സ്ഥാനം ജേക്കബ് ഒബ്രെച്ചിന്റേതാണ് എന്നതിൽ സംശയമില്ല. 1450 ൽ ബെർഗൻ ഒപ് സൂമിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. ആന്റ്‌വെർപ്, കാംബ്രായ്, ബ്രൂഗസ് തുടങ്ങിയവരുടെ ചാപ്പലുകളിൽ ഒബ്രെക്റ്റ് ജോലി ചെയ്തു, കൂടാതെ ഇറ്റലിയിലും സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു.

ഒബ്രെക്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാരമ്പര്യത്തിൽ - 25 പിണ്ഡങ്ങൾ, ഏകദേശം 20 മോട്ടറ്റുകൾ, 30 പോളിഫോണിക് ഗാനങ്ങൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമികളിൽ നിന്നും പഴയ സമകാലികരിൽ നിന്നും, വളരെ വികസിതമായ, വൈദഗ്ധ്യമുള്ള പോളിഫോണിക് സാങ്കേതികത, പോളിഫോണിയുടെ അനുകരണ-കാനോനിക്കൽ രീതികൾ പോലും അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു. ഒബ്രെക്റ്റിന്റെ സംഗീതത്തിൽ, പൂർണ്ണമായും പോളിഫോണിക്, ചിലപ്പോൾ വ്യക്തിത്വമില്ലാത്ത വികാരങ്ങളുടെ പ്രത്യേക ശക്തി, വലുതും ചെറുതുമായ പരിമിതികളുടെ ധൈര്യം, തികച്ചും “ഭൗമിക”, ശബ്ദങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തിലും രൂപ രൂപീകരണത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങളിലും മിക്കവാറും എല്ലാ ദിവസവും ഞങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാരണ ഗോഥികമായി അവസാനിക്കുന്നു. സംഗീത കലയിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രതിനിധി ജോസ്ക്വിൻ ഡെസ്പ്രസിന്റെ ദിശയിലേക്ക് അദ്ദേഹം നീങ്ങുന്നു.

ഗോഥിക് ഡിറ്റാച്ച്‌മെന്റിൽ നിന്നുള്ള പുറപ്പെടൽ, എതിർപ്പ്, വികാരങ്ങളുടെ ശക്തി, ദൈനംദിന ജീവിതരീതികളുമായുള്ള ബന്ധം എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളാണ് ഒബ്രെക്റ്റിന്റെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷത.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ എന്നിവരുടെ മഹത്തായ കൃതികളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സർഗ്ഗാത്മക മുന്നേറ്റത്തിന്റെയും അഭൂതപൂർവമായ പരിപൂർണ്ണതയുടെയും കാലമായ ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടമാണ് ഇറ്റലിയിലെ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ. ഒരു പ്രത്യേക സാമൂഹിക തലം ഉയർന്നുവരുന്നു, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ നാടക പ്രകടനങ്ങളും സംഗീതോത്സവങ്ങളും സംഘടിപ്പിക്കുന്നു. വിവിധ കലാ അക്കാദമികളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, ഇറ്റലിയിൽ മാത്രമല്ല, ജർമ്മനി, ഫ്രാൻസ്, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും സംഗീത കലയിൽ ഉയർന്ന അഭിവൃദ്ധിയുടെ ഒരു കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു. സംഗീത കൃതികളുടെ വ്യാപനത്തിന് സംഗീത നൊട്ടേഷന്റെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്.

പോളിഫോണിക് സ്കൂളിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ശക്തമാണ് (പ്രത്യേകിച്ചും, ഒരു മോഡലിനെ ആശ്രയിക്കുന്നത് മുമ്പത്തെ അതേ അർത്ഥമാണ്), എന്നാൽ തീമുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനുള്ള മനോഭാവം മാറുകയാണ്, സൃഷ്ടികളുടെ വൈകാരിക-ആലങ്കാരിക സാച്ചുറേഷൻ വർദ്ധിക്കുന്നു, കൂടാതെ വ്യക്തിപരവും, രചയിതാവിന്റെ തത്വം തീവ്രമാക്കുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകനായ ജോസ്ക്വിൻ ഡെസ്പ്രസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഈ സവിശേഷതകളെല്ലാം ഇതിനകം വ്യക്തമാണ്, അദ്ദേഹം 1450 -ൽ ബർഗണ്ടിയിൽ ജനിക്കുകയും 15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 16 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഡച്ച് സ്കൂളിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളുമായിരുന്നു. മികച്ച ശബ്ദവും കേൾവിശക്തിയും സമ്മാനിച്ച അദ്ദേഹം, തന്റെ കൗമാരപ്രായത്തിൽ നിന്ന്, സ്വന്തം നാട്ടിലും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ ഒരു ഗാനമേളയായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. ഉയർന്ന കോറൽ കലയുമായുള്ള ഈ ആദ്യകാലവും അടുത്തതുമായ സമ്പർക്കം, ആരാധനാ സംഗീതത്തിന്റെ മഹത്തായ കലാപരമായ നിധികളുടെ സജീവവും പ്രായോഗികവുമായ സ്വാംശീകരണം ഭാവിയിലെ പ്രതിഭാധനനായ മാസ്റ്ററുടെ വ്യക്തിത്വവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയും വിഭാഗീയ താൽപ്പര്യങ്ങളും പിന്നീട് രൂപപ്പെട്ട ദിശ നിർണ്ണയിച്ചു.

ചെറുപ്പത്തിൽ, ഡെസ്പ്രസ് I. ഒകെഗെമിനൊപ്പം രചനയുടെ കല പഠിച്ചു, അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം വിവിധ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നതിൽ ഒരു സോളോയിസ്റ്റായി.

തുടർന്ന്, ജോസ്ക്വിൻ ഡെസ്പ്രസ് അക്കാലത്ത് നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന എല്ലാ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിലും തന്റെ കൈ പരീക്ഷിച്ചു, സങ്കീർത്തനങ്ങൾ, ഗാനങ്ങൾ, ബഹുജനങ്ങൾ, പാഷൻ ഓഫ് ദി ലോർഡിനുള്ള സംഗീതം, സെന്റ് മേരിയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം രചനകൾ, മതേതര ഗാനങ്ങൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഡെസ്പ്രസിന്റെ രചനകളിൽ ആദ്യം ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റുന്നത് രചയിതാവിനെ ഒരു യഥാർത്ഥ എതിർവിദഗ്ദ്ധനായി കണക്കാക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന ശ്രദ്ധേയമായ കൗണ്ടർപോയിന്റ് ടെക്നിക്കാണ്. എന്നിരുന്നാലും, മെറ്റീരിയലിൽ അദ്ദേഹത്തിന് പൂർണ്ണ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഡെസ്പ്രസ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പരിഗണിച്ച് വളരെ സാവധാനത്തിൽ എഴുതി. കോമ്പോസിഷനുകളുടെ ട്രയൽ പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, അദ്ദേഹം അവയിൽ ധാരാളം മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി, കുറ്റമറ്റ ഒരു പ്രശംസ നേടാൻ ശ്രമിച്ചു, അത് ഒരിക്കലും കൃത്യതയില്ലാത്ത പ്ലെക്സസിന് ത്യാഗം ചെയ്തിട്ടില്ല.

പോളിഫോണിക് രൂപങ്ങൾ മാത്രം ഉപയോഗിച്ച്, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ കമ്പോസർ ഉയർന്ന ശബ്ദത്തിന് അസാധാരണമാംവിധം മനോഹരമായി ഒഴുകുന്ന ഈണം നൽകുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടി സൗഭാഗ്യത്താൽ മാത്രമല്ല, ഈണത്തിലും വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

കർശനമായ എതിർവശത്തിനപ്പുറത്തേക്ക് പോകാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്തതിനാൽ, മുൻ വ്യഞ്ജനാക്ഷരത്തിലെ വ്യഞ്ജനാത്മക കുറിപ്പ് വ്യഞ്ജനാക്ഷരത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ പൊരുത്തക്കേടുകൾ മയപ്പെടുത്തുന്നതിന് ഡെസ്പ്രസ് അവരെ തയ്യാറാക്കുന്നു. സംഗീത ആവിഷ്കാരം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗ്ഗമായി ഡിസ്‌പ്രസ് പൊരുത്തക്കേടുകൾ വിജയകരമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ജെ. ഡെസ്പ്രസിനെ ഒരു പ്രതിഭാശാലിയായ കൗണ്ടർപോയിനിസ്റ്റും സെൻസിറ്റീവ് സംഗീതജ്ഞനും മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാസൃഷ്ടികളിൽ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ വികാരങ്ങളും വിവിധ മാനസികാവസ്ഥകളും അറിയിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു മികച്ച കലാകാരനായും പരിഗണിക്കപ്പെടുമെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

ജോസ്ക്വിൻ 15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് പോളിഫോണിസ്റ്റുകളേക്കാൾ സാങ്കേതികമായും സൗന്ദര്യപരമായും ശക്തനായിരുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ്, കേവലം സംഗീത മേഖലയിൽ, അവരിൽ അവരുടെ സ്വാധീനം അനുഭവിക്കുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ അവൻ അവരെ സ്വാധീനിച്ചത്. മരണം വരെ, ഡെസ്പ്രസ് റോമിലെ മികച്ച ചാപ്പലുകൾ സംവിധാനം ചെയ്തു, ഫ്ലോറൻസ്, പാരീസ്. സംഗീതത്തിന്റെ വ്യാപനത്തിനും അംഗീകാരത്തിനും സംഭാവന നൽകിയ അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും തന്റെ ജോലിയിൽ ഒരുപോലെ അർപ്പിതനായിരുന്നു. അദ്ദേഹം "ഡണ്ടിൽ നിന്നുള്ള മാസ്റ്റർ" ഡച്ചനായി തുടർന്നു. വിദേശ നേട്ടങ്ങളും ബഹുമതികളും എത്ര തിളക്കമാർന്നതാണെങ്കിലും, "സംഗീതത്തിന്റെ യജമാനന്" (അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ അദ്ദേഹത്തെ വിളിച്ചതുപോലെ) നൽകിയ ചൈതന്യം കൊണ്ട് പോലും, അവൻ അപ്രതിരോധ്യമായ "ഭൂമിയുടെ വിളി" അനുസരിച്ചു, ഇതിനകം തന്നെ തന്റെ അധiningപതിച്ച വർഷങ്ങളിൽ തിരിച്ചെത്തി ഷെൽഡിന്റെ തീരങ്ങളിലേക്ക്, ഒരു കാനോനായി തന്റെ ജീവിതം എളിമയോടെ അവസാനിപ്പിച്ചു ...

ഇറ്റലിയിൽ, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനകാലത്ത്, മതേതര വിഭാഗങ്ങൾ തഴച്ചുവളർന്നു. വോക്കൽ വിഭാഗങ്ങൾ രണ്ട് പ്രധാന ദിശകളിൽ വികസിക്കുന്നു - അവയിലൊന്ന് ദൈനംദിന പാട്ടിനും നൃത്തത്തിനും (ഫ്രോട്ടോള, വില്ലനെല്ല മുതലായവ) അടുത്തതാണ്, മറ്റൊന്ന് പോളിഫോണിക് പാരമ്പര്യവുമായി (മാഡ്രിഗൽ) ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

മാഡ്രിഗൽ, ഒരു പ്രത്യേക സംഗീത, കാവ്യ രൂപമെന്ന നിലയിൽ, ഒരു സംഗീതസംവിധായകന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന് അസാധാരണമായ അവസരങ്ങൾ നൽകി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വരികളുടെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം, വിഭാഗത്തിലുള്ള രംഗങ്ങൾ. സ്റ്റേജ് സംഗീതത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾ വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിൽ അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു (പുരാതന ദുരന്തത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമം). ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ രൂപങ്ങൾ (വീണ, വിഹുവേല, അവയവം, മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കുള്ള കഷണങ്ങൾ) സ്വാതന്ത്ര്യം നേടി.

ഗ്രന്ഥസൂചിക:

എഫ്രെമോവ ടി.എഫ്. റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ പുതിയ നിഘണ്ടു. ടോൾക്കോവോ - ഡെറിവേഷണൽ - എം.: റസ്. yaz .., 2000 –T. 1: A -O - 1209 p.

സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഒരു ഹ്രസ്വ നിഘണ്ടു. മോസ്കോ, പോളിസിഡാറ്റ്, 1964.543 പേ.

ജനപ്രിയ സംഗീത ചരിത്രം.

ടിഖോനോവ A.I. നവോത്ഥാനവും ബറോക്കും: വായനയ്ക്കുള്ള ഒരു പുസ്തകം - M.: OOO "പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്" റോസ്മെൻ - പ്രസ്സ് ", 2003. - 109 p.

XV-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സംഗീതം.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, സംഗീതം പള്ളിയുടെ അവകാശമായിരുന്നു, അതിനാൽ ക്രിസ്ത്യൻ മതത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ തന്നെ ഏറ്റുപറച്ചിലിന്റെ ഭാഗമായ പള്ളി മന്ത്രങ്ങളെ (ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രം) അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മിക്ക സംഗീത കൃതികളും പവിത്രമായിരുന്നു. ആറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, പോപ്പ് ഗ്രിഗറി ഒന്നാമന്റെ നേരിട്ടുള്ള പങ്കാളിത്തത്തോടെ ആരാധനാരീതികൾ ഒടുവിൽ വിശുദ്ധരായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു. പ്രൊഫഷണൽ ഗായകരാണ് ഗ്രിഗോറിയൻ ഗാനാലാപനം നടത്തിയത്. പള്ളി സംഗീതത്തിലൂടെ പോളിഫോണി വികസിപ്പിച്ചതിനുശേഷം, ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രം പോളിഫോണിക് കൾട്ട് കൃതികളുടെ (ബഹുജനങ്ങൾ, മോട്ടറ്റുകൾ മുതലായവ) തീമാറ്റിക് അടിസ്ഥാനമായി തുടർന്നു.

സംഗീതം വലിയതോതിൽ മതപരമായി നിലനിൽക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, സമൂഹത്തിൽ സഭയുടെ നിയന്ത്രണം ദുർബലമാകുന്നത് സംഗീതസംവിധായകർക്കും കലാകാരന്മാർക്കും അവരുടെ കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കൂടുതൽ സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകി.

അച്ചടിശാലയുടെ കണ്ടുപിടിത്തത്തോടെ, ഷീറ്റ് സംഗീതം അച്ചടിക്കാനും വിതരണം ചെയ്യാനും സാധിച്ചു, ഈ നിമിഷം മുതൽ നമ്മൾ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം എന്ന് വിളിക്കുന്നത് ആരംഭിക്കുന്നു.

ഈ കാലയളവിൽ, പുതിയ സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പ്രത്യേക കഴിവുകൾ ആവശ്യമില്ലാതെ സംഗീത പ്രേമികൾക്ക് എളുപ്പത്തിലും ലളിതമായും പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന ഉപകരണങ്ങളാണ് ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളത്.

ഈ സമയത്താണ് വയലൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് - വയലിനിന്റെ മുൻഗാമികൾ. ഫ്രീറ്റുകൾക്ക് നന്ദി (കഴുത്തിലുടനീളമുള്ള മരം വരകൾ), അത് കളിക്കാൻ എളുപ്പമായിരുന്നു, അതിന്റെ ശബ്ദം നിശബ്ദവും സൗമ്യവും ചെറിയ ഹാളുകളിൽ നല്ല ശബ്ദവും ആയിരുന്നു.

കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളും ജനപ്രിയമായിരുന്നു - ബ്ലോക്ക് ഫ്ലൂട്ട്, ഫ്ലൂട്ട്, ഹോൺ. ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സംഗീതം പുതുതായി സൃഷ്ടിച്ച ഹാർപ്സിക്കോർഡ്, വിർജിനേല (ചെറിയ വലിപ്പത്തിലുള്ള ഇംഗ്ലീഷ് ഹാർപ്സിക്കോർഡ്), അവയവം എന്നിവയ്ക്കായി എഴുതിയതാണ്. അതേസമയം, ഉയർന്ന പ്രകടനശേഷി ആവശ്യമില്ലാത്ത ലളിതമായ സംഗീതം രചിക്കാൻ സംഗീതജ്ഞർ മറന്നില്ല. അതേ സമയം, സംഗീത നൊട്ടേഷനിൽ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു: ഇറ്റാലിയൻ ഒട്ടാവിയാനോ പെട്രൂച്ചി കണ്ടുപിടിച്ച ചലിക്കുന്ന ലോഹ അക്ഷരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് കനത്ത തടി അച്ചടി ബ്ലോക്കുകൾ മാറ്റി. പ്രസിദ്ധീകരിച്ച സംഗീത സൃഷ്ടികൾ പെട്ടെന്ന് വിറ്റുപോയി, കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആളുകൾ സംഗീതത്തിൽ ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങി.

കാണേണ്ടത്: ഇറ്റലിയിലെ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ പ്രധാന സംഭവങ്ങൾ.

ക്വാട്രോസെന്റോ (15 -ആം നൂറ്റാണ്ട്) പ്രാഥമികമായി ദൃശ്യകലകൾ, വാസ്തുവിദ്യ, സാഹിത്യം എന്നിവയിൽ ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ (ഗ്രീക്ക്, ലാറ്റിൻ) പുനരുജ്ജീവനമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഗ്രീക്ക് പുരാതന സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രേഖകളുടെ അഭാവവും അതിനാൽ, മോഡലും, സംഗീത മേഖലയിലെ അത്തരമൊരു പുനരുജ്ജീവനത്തെക്കുറിച്ച് പറയാൻ കഴിയില്ല. ഇക്കാരണത്താൽ, ആരംഭിക്കുന്നുXIV നൂറ്റാണ്ട്. പോളിഫോണിയുടെ directionsപചാരിക ദിശകൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള പാതയിലൂടെ സംഗീതം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. അവസാനം വരെപതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പൊതുവായ പുനരുജ്ജീവനത്തിന് ക്രമേണ അതിന്റെ പ്രഭാവം നഷ്ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ഫ്രാങ്കോ-ഫ്ലെമിഷ് സ്കൂൾ അല്ലെങ്കിൽ ഇറ്റലിയിലെ ബർഗുണ്ടിയൻ-ഫ്ലെമിഷ് സ്കൂൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സംഗീതത്തിൽ, ക്ലാസിക്കൽ ദിശയുടെ ഒരു നിശ്ചിത പുനരുജ്ജീവനമുണ്ടായി.

വോക്കൽ സംഗീതം: ഫ്ലെമിഷ് സ്കൂൾ

നവോത്ഥാനകാലത്ത് നിലനിന്നിരുന്ന ഒരു സംഗീത സംവിധാനമായി ഫ്ലെമിഷ് സ്കൂൾ വടക്കൻ ഫ്രാൻസിലും ആധുനിക ബെൽജിയത്തിലും ഉയർന്നുവന്നു, ഏകദേശം 1450 മുതൽ 16 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ വികസിച്ചു. ഈ ദിശയുടെ വികാസത്തിലെ തുടർച്ചയായ രണ്ട് പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾക്കിടയിൽ ആറ് തലമുറയിലെ രചയിതാക്കളെ വിദഗ്ധർ കണക്കാക്കിയിട്ടുണ്ട്: ബർഗുണ്ടിയൻ-ഫ്ലെമിഷ്, ഫ്രാങ്കോ-ഫ്ലെമിഷ്. രണ്ട് ഘട്ടങ്ങളിലെയും പ്രതിനിധികൾ ഫ്ലാൻഡേഴ്സിൽ നിന്നുള്ളവരായിരുന്നു, എന്നാൽ സ്കൂൾ മുഴുവൻ അന്താരാഷ്ട്ര സ്വഭാവമുള്ളതായിരുന്നു, കാരണം മിക്കപ്പോഴും സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വിദേശ രാജ്യങ്ങളിൽ നടക്കുകയും അവരുടെ ശൈലി യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു. ഫ്ലെമിഷ് സ്കൂളിനെ പലപ്പോഴും ഡച്ച് സ്കൂൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ബർഗുണ്ടിയൻ, ഫ്ലെമിഷ്, ഫ്രാങ്കോ-ഫ്ലെമിഷ്, ആംഗ്ലോ-ഫ്രഞ്ച്-ഫ്ലെമിഷ് ദിശകൾ സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്നു. ഇതിനകം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ. പുതിയ ഭാഷ ഫ്രാൻസ്, ജർമ്മനി, ഇറ്റലി, ഇംഗ്ലണ്ട്, സ്പെയിൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ വ്യാപകമായ പ്രതികരണത്തിന് കാരണമാവുകയും വ്യക്തിഗത ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന വ്യക്തിഗത രാജ്യങ്ങളിൽ പുതിയ രൂപങ്ങളുടെയും ശൈലികളുടെയും ജനനം നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. ഇതേ ഫ്രാങ്കോ-ഫ്ലെമിഷ് സംഗീതജ്ഞർ ഇതിനകം തന്നെ ചില യൂറോപ്യൻ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളുമായി ഏറ്റുമുട്ടുന്ന അവസ്ഥയിൽ മാത്രമല്ല (ഇറ്റലിയിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ലൂക്കാ മാരെൻസിയോ, ജെ. പാലസ്ട്രീന, സി. മോണ്ടെവർഡി തുടങ്ങിയ എഴുത്തുകാർ) മാത്രമല്ല അവരുടെ അഭിരുചിയും ശൈലിയും പിന്തുടരാനും.

ഫ്ലെമിഷ് സ്കൂളിൽ അന്തർലീനമായ സങ്കീർണ്ണതയും വൈവിധ്യമാർന്ന ശൈലികളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സാധാരണവും സവിശേഷവുമായ പ്രതിഭാസങ്ങളെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ ഇപ്പോഴും സാധ്യമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, കൗണ്ടർപോയിന്റ് ഫാബ്രിക്കിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളുടെയും അനുയോജ്യമായ തുല്യതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ശൈലി സൃഷ്ടിക്കൽ (ജോസ്ക്വിൻ ഡെസ്പ്രസ് ) ഘടനയ്ക്ക് ജൈവ ഘടന നൽകുന്നതിനുള്ള മാർഗമായി കർശനമായ അനുകരണം ഉപയോഗിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച്. ഉപന്യാസങ്ങൾ. കൗണ്ടർപോയിന്റിന്റെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ രീതികളുടെ ഉപയോഗം ഫ്ലെമിഷ് സ്കൂളിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയവുമായി യോജിക്കുന്നു. ഈ പ്രവണതയുടെ രചയിതാക്കൾ ഒരു പുതിയ പോളിഫോണിക് ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു - വിളിക്കപ്പെടുന്ന കർശനമായ ശൈലി. മാസ്, മോട്ടറ്റ്, പോളിഫോണിക് ചാൻസൺ, മാഡ്രിഗൽ, ഫ്രോട്ടോള, വില്ലനെല്ല, കാൻസോനെറ്റ എന്നിവയാണ് സ്കൂളിലെ മുൻനിര വിഭാഗങ്ങൾ. സ്കൂളിലെ കമ്പോസർമാർ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത പോളിഫോണിക് കോമ്പോസിഷന്റെ തത്വങ്ങൾ തുടർന്നുള്ള തലമുറകൾക്ക് സാർവത്രികമായി. 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഏറ്റവും വലിയ യൂറോപ്യൻ സംഗീതജ്ഞരിൽ ചിലർ ഫ്ലെമിഷ് സ്കൂളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ജോഹന്നാസ് ഒകെഗെം, ജേക്കബ് ഒബ്രെക്റ്റ്, ഹെൻറിക് ഐസക്, ജോസ്ക്വിൻ ഡെസ്പ്രസ്, പിയറി ഡി ലാ റൂ, ജീൻ മൗട്ടൺ, അഡ്രിയൻ വില്ലർട്ട്, നിക്കോളാസ് ഗോംബെർട്ട്, ജേക്കബ് ആർക്കഡെൽറ്റ്, ഫിലിപ്പെ ഡി മോണ്ടെ, ജേക്കബ്സ് ഡി കെർലെ, ഓർലാൻഡോ ഡി ജേക്കബ് .

ഗില്ലോമെ ദുഫായ്

ബർഗുണ്ടിയൻ -ഫ്ലെമിഷ് സ്കൂളിന്റെ തലവൻ ഗില്ലോമെ ദുഫായ് (ഏകദേശം 1400 - 1474, കാംബ്രായ്) കാംബ്രായിലെ കത്തീഡ്രലിൽ ഒരു ആൺകുട്ടിയായി പാടി; 1420 -ൽ അദ്ദേഹം ഇറ്റലിയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, പെസാരോയിലും റിമിനിയിലും മാലറ്റസ്റ്റ കുടുംബത്തിന്റെ സേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു; 1428 മുതൽ 1433 വരെ അദ്ദേഹം റോമിലെ പാപ്പൽ ചാപ്പലിലും പിന്നീട് ഫ്ലോറൻസിലും ബൊലോണയിലും പാട്ടുപാടി, അശാന്തി കാരണം മാർപ്പാപ്പ ഒളിച്ചു; 1437 മുതൽ 1444 വരെ അദ്ദേഹം സവോയിയിലെ ലൂയിസിന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, ഒടുവിൽ കാംബ്രായിയിലേക്ക് മടങ്ങി. മഹത്തായ സംസ്കാരമുള്ള മനുഷ്യനായ ദുഫായ്, സംഗീത കലയുടെ സമകാലിക നേട്ടങ്ങളെല്ലാം പഠിക്കുകയും പ്രയോഗത്തിൽ വരുത്തുകയും ചെയ്തുകൊണ്ട്, ആദ്യമായി കർശനമായ സാങ്കേതികതയുടെയും സമന്വയ വ്യക്തതയുടെയും മെലഡി മെലഡി മെലഡിയുടെയും സമന്വയം നടത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മക പാരമ്പര്യത്തിൽ 9 സമ്പൂർണ്ണ പിണ്ഡങ്ങൾ, 32 മോട്ടറ്റുകൾ, സ്തുതിഗീതങ്ങൾ, ആന്റിഫോണുകൾ, പിണ്ഡത്തിന്റെ 37 ശകലങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവന്റെ യുവജനസമൂഹം (മിസ്സസനോതി,മിസ്സസനോതിഅന്റോണിവിയന്നൻസിസ്) 3-വോയിസ് പിണ്ഡത്തിന്റെ തരം അനുസരിച്ച് രചിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിൽ മുകളിലെ ശബ്ദം താഴ്ന്ന രണ്ടിനേക്കാൾ മൃദുവായി നിലനിൽക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കുർബാന മുതൽ മിസ്സകപട്ട്(ഏകദേശം 1440) അടുത്ത മാസങ്ങളിൽ സെലാമുഖംആയ്വിളറിയ,എൽ 'ഹോംആയുധം,ആവൂറെജീനകലോറംഒപ്പം മുതലായവഅനോയിലഡൊമിനികമ്പോസർ ഉപയോഗിക്കുന്നു കന്റുദൃusമായ(ലാറ്റിൻ - അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒരു സോളിഡ് മെലഡി), അതിൽ ഒരു സാധാരണ മെലഡിയുടെ തീമിൽ ഓർഡിനറിയുടെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു, ഗ്രിഗോറിയൻ അല്ലെങ്കിൽ എക്സ്ട്രാ -ലിറ്റർജിക്കൽ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതോ പുതുതായി രചിച്ചതോ ആണ്. ഈണത്തിന്റെ കൃപ അനുസരിച്ച്, പോളിഫോണിക് പ്രോസസ്സിംഗിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, പിണ്ഡം ആവൂറെജീനകലോറംഅവന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കഷണം ആണ്.

പവിത്രവും പ്രശംസനീയവുമായ രാഷ്ട്രീയ ലക്ഷ്യങ്ങളിൽ, ദുഫായ് തന്റെ മുൻഗാമികളുടെ പാത പിന്തുടരുന്നു, വൈവിധ്യമാർന്ന പാഠങ്ങളും ഐസോറിഥമിയും സംബന്ധിച്ച്, എന്നിരുന്നാലും, ചിലപ്പോൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ബർഗുണ്ടിയൻ സംഗീതസംവിധായകന്റെ രചനകളിൽ പ്രത്യേകതയില്ല ഡിസ്കൗണ്ടിൽ ഫ്രീ സ്റ്റൈൽ (ഒരു ശബ്ദം ഉയരുമ്പോൾ മറ്റൊന്ന് താഴേക്ക് പോകുമ്പോൾ റിട്ടേൺ മൂവ്മെന്റ് പ്രാക്ടീസ്). ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മോട്ടുകളിൽ, വാസിലിസ്സഅതിനാൽഗൗഡ്(ക്ലിയോഫ് മാലാറ്റസ്റ്റയ്ക്ക് സമർപ്പിക്കുന്നു), അപ്പോസ്തലോഗ്ലോറിയോസോ(മാലാറ്റസ്റ്റ ആർച്ച് ബിഷപ്പായിരുന്ന പത്രാസിലെ സാന്റ് ആൻഡ്രിയയുടെ സമർപ്പണത്തിന്), എക്ലെസിയേമിലിയന്റസ്(1431 -ൽ പാപ്പൽ സിംഹാസനത്തിലേക്ക് യൂജിൻ നാലാമന്റെ സിംഹാസനത്തിനായി), നൂപർറോസാറംഫ്ലോറുകൾ(1486 ൽ ഫ്ലോറന്റൈൻ കത്തീഡ്രലിന്റെ സമർപ്പണത്തിനായി).

ചാൻസൺ, മെരുക്കലിന്റെ സമൃദ്ധിയുടെ സവിശേഷത, സാധാരണയായി 3 ശബ്ദങ്ങൾക്കായി എഴുതപ്പെട്ടിരുന്നു; 2 ഉയർന്ന ശബ്ദങ്ങൾ മെലഡിക് ലൈനിനെ നയിച്ചു, താഴ്ന്ന ശബ്ദം അതിനെ യോജിപ്പിച്ച് പിന്തുണച്ചു. ബല്ലാഡ്സ്, റോണ്ടോ അല്ലെങ്കിൽ വൈറൽ എന്നിവയുടെ രൂപത്തിൽ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രചനകളാൽ ഇത് വ്യക്തമായി ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു ( ആഡിയുm 'സ്നേഹിതൻ,സെലാമുഖംആയ്വിളറിയ,റെസ്വെലോണുകൾnous,ബോൺജോർ,ബോൺമോയിസ്,Cemoysദേമൈ,മാബെല്ലെഡാംസുവറൈൻ,മോൺchverആമി); ചില കാൻസോണുകൾ ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിലാണ്: ഡോണവൈആർഡന്റികിരണം,ഡോണജെന്റിൽ,ലാഡോൾസ്വിസ്തഅതിശയകരമായ കാൻസോണ വെർജിൻബെല്ലഫ്രാൻസെസ്കോ പെട്രാർക്കയുടെ വാക്കുകളിലേക്ക്.

ജോഹന്നാസ് ഒകെഗെം

ജോഹന്നാസ് ഒകെഗെം (ഏകദേശം 1420/25 ട്രെമോണ്ടെ, ഫ്ലാണ്ടേഴ്സ് - 1497, ടൂർസ്) 40 വർഷത്തിലേറെയായി ഫ്രഞ്ച് രാജാവിന്റെ ചാപ്പലിൽ സേവിച്ചു. വലിയ ബഹുമാനവും അംഗീകാരവും ആസ്വദിച്ചു; പര്യടനത്തിൽ സെന്റ് മാർട്ടിന്റെ ആബി ട്രഷറർ ആയിരുന്നു, അതായത്. രാജ്യത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പദവികളിലൊന്ന് വഹിച്ചിരുന്നു, സാമ്പത്തിക പദവികൾ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി പദവികൾ ആസ്വദിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ അദ്ദേഹത്തെ ഒരു പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകനായി കണക്കാക്കി, ഫ്ലെമിഷ് സ്കൂളിലെ രണ്ടാം തലമുറയിലെ കേന്ദ്ര വ്യക്തിയാണ്, ജി.ദുഫെയെ പിന്തുടർന്ന് ജെ. വിന്യാസം, ഖേദം). കർശനമായ ശൈലിയിലുള്ള പോളിഫോണിയുടെ പ്രതിനിധിയാണ് ഒകെഗെം. എൻഡ്-ടു-എൻഡ് അനുകരണത്തിന്റെ സാങ്കേതികത അദ്ദേഹം സമ്പുഷ്ടമാക്കി, കോറൽ ശൈലിയിൽ പൂർണ്ണ ശബ്ദമുള്ള 4-ശബ്ദം അംഗീകരിച്ചു എ കാപ്പെല്ല(ഉപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടിയില്ല). അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മക പാരമ്പര്യത്തിൽ 19 പിണ്ഡങ്ങളുണ്ട് (അതിൽ 10 എണ്ണം മാത്രമാണ് പൂർത്തിയായത്, ബാക്കിയുള്ളവയിൽ സാധാരണ വിഭാഗങ്ങളില്ല), ഓർഡിനേറിയം മിസ്സേ, അഭ്യർത്ഥന, ഒരു ഡസൻ മോട്ടറ്റുകൾ, ഏകദേശം 20 ചാൻസൺ, അതുപോലെ തന്നെ ഏതെങ്കിലും ടോണിന്റെ മാസ് '', ഇത് സ്കെയിലിന്റെ വ്യത്യസ്ത അടിയിൽ നിന്ന് നടത്താൻ കഴിയും. കമ്പോസർ തന്റെ കൃതികളെ ഗണിതശാസ്ത്ര കണക്കുകൂട്ടലുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെന്ന് ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ജോസ്ക്വിൻ ഡെസ്പ്രസ്

ജോസ്ക്വിൻ ഡെസ്പ്രസ് (ഏകദേശം 1440, പിക്കാർഡിയിലെ വെർമാൻഡോയിസ്-1521, കോണ്ടെ-സർ-എൽസ്കോ, വലൻസിയൻസ്), 1459 മുതൽ 1472 വരെ അദ്ദേഹം മിലാൻ കത്തീഡ്രലിലെ ഒരു ഗായകനായിരുന്നു, പിന്നീട് ഡ്യൂക്ക് ഓഫ് മലേഷ്യോ മരിയ സ്ഫോർസയുടെ ചാപ്പലിൽ പ്രവേശിച്ചു, കൂടാതെ 1479 മുതൽ, മിക്കവാറും, കർദിനാൾ അസ്കാനിയോ സ്ഫോർസയുടെ സേവനത്തിലായിരുന്നു (അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിളിപ്പേര് ജോസ്ക്വിൻ ഡി അസ്കാനിയോ). 1486 മുതൽ 1494 വരെ അദ്ദേഹം പാപ്പൽ ചാപ്പലിൽ പാടി, 1503 -ൽ അദ്ദേഹം ഫെറാരയിലെ ഡ്യൂക്ക് എർകോൾ I ഡി എസ്റ്റെയുടെ സേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു; പിന്നീട് ഫ്രാൻസിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കുകയും 1515 വരെ ലൂയിസ് പന്ത്രണ്ടാമന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ സേവിക്കുകയും ചെയ്തു. സമീപ വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം കോണ്ടെയുടെ തലസ്ഥാനത്ത് ഒരു കാനോൻ പ്രീബെൻഡറിയായിരുന്നു. അദ്ദേഹം ഹബ്സ്ബർഗ് കോടതിയും നെതർലാൻഡിൽ കുത്തിവയ്പ് നടത്തിയ ഓസ്ട്രിയയിലെ മാർഗരറ്റുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. ജോസ്ക്വിൻ ഡെസ്പ്രസിന്റെ പ്രശസ്തി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹം ഇതിനകം ആസ്വദിച്ചിരുന്നു, അച്ചടി പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് 16 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ രണ്ട് പതിറ്റാണ്ടുകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് കാണപ്പെടുന്ന ആവൃത്തിയും ഫ്ലോറന്റൈൻ എഴുത്തുകാരന്റെ താരതമ്യവും കണക്കാക്കുന്നു കോസിമോ ബാർട്ടോളിയും മൈക്കലാഞ്ചലോ ബുവനാരോട്ടിയും തമ്മിൽ സ്ഥാപിച്ചു ...

ഫ്ലെമിംഗ്സിന്റെ മൂന്നാം തലമുറയുടെ രചയിതാവായ അദ്ദേഹം, വാചകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ധാരണയിലേക്കുള്ള വഴി തുറന്നു, വാക്കും സംഗീതവും തമ്മിൽ അടുത്ത പരസ്പരബന്ധം സ്ഥാപിക്കുകയും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയകളുടെ കർശനമായ സങ്കീർണ്ണതയെ ആവിഷ്കാരത്തിനുള്ള നിരന്തരമായ തിരയലുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാറ്റലോഗിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന 18 പിണ്ഡങ്ങളിൽ ചിലത് പരമ്പരാഗത സാങ്കേതികതയിൽ രചിച്ചവയാണ്. കാന്റസ്ദൃusമായ (ആവൂമാരിസ്സ്റ്റെല്ല,ദേഹീറ്റവൈറോയിൻ,മിസ്സdiഡാഡി,ഡി 'ungഓലിയർഅമേർ,ഫൈസന്റ്ഖേദിക്കുന്നു,ഗൗഡേമസ്,ഹെർക്കുലീസ്ഡക്സ്ഫെറേറിയ,ലാസോൾfaവീണ്ടുംമൈ,എൽ 'ഹോംആയുധംസെക്സിറ്റോണിഎൽ 'ഹോംആയുധംസൂപ്പർശബ്ദങ്ങൾസംഗീതങ്ങൾ,പാൻഗെഭാഷമുതലായവ).

ജോസ്ക്വിനിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ പരിഷ്കൃത ആവിഷ്കാരം മൊട്ടറ്റുകളിൽ അന്തർലീനമാണ് (ഏകദേശം 85), അവയിൽ മിക്കതും പക്വമായ കാലഘട്ടത്തിൽ പെട്ടതാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് മതേതര (ഏകദേശം 70) രചനകൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ, സോളിഡ് ഫോമുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത ചാൻസണും ഇത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് ( രൂപങ്ങൾപരിഹരിക്കുന്നു) (ആഡിയുമെസ്അമൂർസ്,ബെർഗെറെറ്റ്സവോയ്ൻ,എൻl 'ഓംബ്രെd 'അൺbuiss-ഓൺനെറ്റ്,മാബൗഷ്ആചാരം,മില്ലെഖേദിക്കുന്നു,പെറ്റിറ്റ്കാമുസെറ്റ്) കൂടാതെ ഒരു ഇറ്റാലിയൻ ശൈലിയിലുള്ള ഫ്രോട്ടോളയും ( എൽഗ്രില്ലോഇബ്യൂൺകാന്റൂർ,സ്കാരമെല്ലvaഅല്ലഗുവേര,ൽടെആധിപത്യംസ്പെരാവി). മനോഹരമായ ഒരു രചന പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു ഡിപ്ലോറാസിയോൺ- മോളിനെറ്റിന്റെ പാഠത്തിൽ ജൊഹാനസ് ഒകെഗെമിന്റെ മരണത്തിൽ ഖേദിക്കുന്നു.

നിക്കോളാസ് ഗോംബെർട്ടും അഡ്രിയൻ വില്ലാർട്ടും

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ രചയിതാവ്. ഫ്ലെമിഷ് സ്കൂളിന്റെ നാലാം തലമുറ, നിക്കോളാസ് ഗോംബെർട്ട് (സി. 1500, ബ്രൂഗസ്? - 1556, ടൂർനായ്?) സ്പെയിൻ, ഇറ്റലി, ജർമ്മനി, ഓസ്ട്രിയ എന്നിവിടങ്ങളിലൂടെ നീണ്ട യാത്രയിൽ പങ്കെടുത്ത ചാൾസ് അഞ്ചാമൻ ചക്രവർത്തിയുടെ സ്വകാര്യ ചാപ്പലിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. 1640 മുതൽ, അദ്ദേഹം ടൂർണായിൽ താമസിച്ചിരുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഫ്ലെമിഷ് കൗണ്ടർപോയിന്റിലെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഒരു കാനോൻ ആയതിനാൽ, ഡെസ്പ്രസിന്റെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥി, ഗോംബെർട്ട് തന്റെ കൃതികളിൽ നേടി (10 പിണ്ഡം, ഏകദേശം 160 മോട്ടറ്റുകൾ, 8 മാഗ്നിഫിക്കറ്റുകൾ, ഏകദേശം 60 ചാൻസൺ) അടുത്ത തലമുറയിലെ സമകാലിക രചയിതാക്കളിലും സംഗീതസംവിധായകരിലും ശക്തമായ സ്വാധീനം നൽകുന്ന സാങ്കേതികവും ആവിഷ്കാരപരവുമായ നില. തുടർച്ചയായ അനുകരണവും എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളുടെയും സ്ഥിരമായ പങ്കാളിത്തവുമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷത. നിക്കോളാസ് ഗോംബെർട്ടിന്റെ ആത്മീയ പ്രവർത്തനത്തിന്, കർശനവും ലക്കോണിക് ശൈലിയും സാധാരണമാണ്, ഇത് കമ്പോസറുടെ മതേതര രചനകളേക്കാൾ വളരെ ഉയർന്നതാണ്.

ഫ്ലാൻഡേഴ്സ് സ്വദേശിയായ അഡ്രിയൻ വില്ലാർട്ട് (സിർക്ക 1490, ബ്രൂഗസ് - 1560, വെനീസ്), ഇറ്റലിയിൽ ഒരു ഗായകനായിരുന്നു, ആദ്യം ഫെറാറിയിൽ ഡ്യൂക്ക് അൽഫോൻസോ ഐ ഡിസ്റ്റെയുടെ കൊട്ടാരത്തിൽ, തുടർന്ന് മിലാനിൽ ആർച്ച് ബിഷപ്പ് ഹിപ്പോളിറ്റസ് രണ്ടാമന്റെ ചാപ്പലിൽ എസ്റ്റേ, ഒടുവിൽ, സെന്റ് മാർക്കിന്റെ ചാപ്പൽ കത്തീഡ്രലിൽ ഒരു കണ്ടക്ടറായി (1527 മുതൽ മരണം വരെ). വെനീസിലെ ഈ അപൂർണ്ണമായ 35 വർഷത്തെ സേവനത്തിനിടയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനാ പ്രവർത്തനത്തിൽ അദ്ധ്യാപന പരിശീലനം ചേർത്തു: ഇറ്റലിയിൽ ആദ്യമായി, ഫ്ലെമിഷ് സാങ്കേതികത പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, തനിക്കു ചുറ്റുമുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ വിദ്യാലയം കൂട്ടിച്ചേർത്തു. വിശുദ്ധ സംഗീത മേഖലയിൽ, അദ്ദേഹം 9 പിണ്ഡങ്ങളും 850 ലധികം മോട്ടറ്റുകളും എഴുതി, അതിൽ അദ്ദേഹം ഒരു യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർ ആണെന്ന് കാണിച്ചു, അറിയപ്പെടുന്ന എല്ലാ രീതികളിലും വിദഗ്ദ്ധൻ: ഫ്ലെമിഷ് പാരമ്പര്യത്തോടുള്ള അറ്റാച്ച്മെന്റിന് പുറമേ ( കാന്റസ്ദൃusമായകാനോനുകൾ രചിക്കുന്നു), ഇറ്റാലിയൻ മതേതര സംഗീതത്തിലും പോളിഫോണിക് റെക്കോർഡിംഗിന്റെ എല്ലാ രീതികളിലും അദ്ദേഹം താൽപര്യം കാണിച്ചു. അവന്റെ സങ്കീർത്തനങ്ങളിൽ സാൽമിസ്പെസ്സാറ്റി(1550) 8-ശബ്ദ ആലാപനത്തോടെ, രണ്ട് ഗായകസംഘങ്ങളുടെ എതിർപ്പിന്റെ ഫലം ശ്രദ്ധേയമാണ്. വില്ലാർട്ടിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ, കെ.റോറെറ്റ് വലിയ ബഹുമാനം ആസ്വദിച്ചു, സെന്റ് മാർക്ക് കത്തീഡ്രലിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൻഗാമി, 5 ബഹുജനങ്ങളുടെ രചയിതാവ്, 87 മോട്ടറ്റുകൾ, പാഷൻസെക്കന്റോഎസ്.ജിയോവന്നി.

ഒർലാൻഡോ ഡി ലാസ്സോ

ഒർലാൻഡോ ഡി ലാസ്സോ അല്ലെങ്കിൽ റോളണ്ട് ഡി ലാസ്സസിന്റെ (1530/32, മോൺസ്, നെനോ - 1594, മൊണാക്കോ) സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ നിലനിൽക്കുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അദ്ധ്യാപകരുടെ പേരുകൾ അജ്ഞാതമാണ്, പക്ഷേ അക്കാലത്തെ പ്രധാന സംഗീതജ്ഞരുമായി അദ്ദേഹത്തിന് പരിചയമുണ്ടെന്നും അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയെന്നും വ്യക്തമാണ്. ആൺകുട്ടിയെന്ന നിലയിൽ, സിസിലി എഫ്. ഗോൺസാഗയുടെ വൈസ്രോയിയിലെ ഒരു ഗായകനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. പിന്നീട് അദ്ദേഹം നേപ്പിൾസിൽ അവസാനിച്ചു (1549 മുതൽ), ഒടുവിൽ, റോമിലെ ലാറ്ററാനോയിലെ സെന്റ് ജോൺ കത്തീഡ്രലിന്റെ ചാപ്പലിന്റെ കണ്ടക്ടറായി. ജന്മനാട്ടിലേക്കും ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്കും ഫ്രാൻസിലേക്കും യാത്ര ചെയ്ത ശേഷം, 1557-ൽ മസ്സിക്കിൽ ലാസോ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, ആദ്യം ബവേറിയയിലെ ഡ്യൂക്ക് ആൽബർട്ട് അഞ്ചാമന്റെ ചാപ്പലിലും പിന്നീട് 1562-1563 ലും. ഒരു കണ്ടക്ടറായി. യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയിൽ ഡ്യൂക്കിനൊപ്പം, ലാസോ ഒരേ സമയം മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതജ്ഞരുടെ സംഗീത അനുഭവം പഠിച്ചു, വലിയ മുറ്റങ്ങൾ പ്രയോജനപ്പെടുത്തി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ കൃതി അക്കാലത്തെ മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അദ്ദേഹം 700 മോട്ടറ്റുകൾ, 58 പിണ്ഡങ്ങൾ, 200 -ൽ താഴെ മാഡ്രിഗലുകൾ, 33 വില്ലനെല്ലുകൾ, 90 -ലധികം ജർമ്മൻ എന്നിവ രചിച്ചു കള്ളം പറഞ്ഞു, ഏകദേശം 150 ചാൻസൺ. 1556 -ൽ ആൻവറിൽ (ആന്റ്‌വെർപ്) പ്രസിദ്ധീകരിച്ച തന്റെ ആദ്യ മോട്ടറ്റുകളുടെ സമാഹാരങ്ങൾ എഴുതിയ നിമിഷം മുതൽ ലസ്സോ അച്ചടി പദവി ആസ്വദിച്ചു; 5 ശബ്ദങ്ങൾക്കുള്ള മാഡ്രിഗലുകളുടെ ഒന്നാം പുസ്തകം വെനീസിൽ എ. ഗാർഡഗോ 1555 -ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിരുന്നു. ലാസ്സോയുടെ കൃതിയിൽ ഫ്ലെമിഷ്, ഇറ്റാലിയൻ, ജർമ്മൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സമന്വയത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ കണ്ടെത്താനാകും. ജെ പി പലസ്ട്രീനയോടൊപ്പം, ലസ്സോ തന്റെ തലമുറയെ കീഴടക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയാണ്; വിശുദ്ധ സംഗീത മേഖലയിൽ, കുർബാനയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ 2-8 ശബ്ദങ്ങൾക്കായി എഴുതിയ ഒരു മോട്ടറ്റ് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഈ വിഭാഗത്തിൽ, സംഗീതം അനുസരിക്കാതെ തന്നെ അതിന്റെ പ്രകടമായ മെറ്റീരിയലിന്റെ സാരാംശം വാചകത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചെടുക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് കാണിക്കാൻ ലാസ്സോയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞു. മാഡ്രിഗലുകളുടെ ഉപാധികൾ നന്നായി പഠിച്ച അദ്ദേഹം, തന്റെ കലയുടെ എല്ലാ സൂക്ഷ്മതകളോടും കൂടി, പാഠത്തിന്റെ വിവരണാത്മകവും വൈകാരികവുമായ അർത്ഥത്തിന്റെ ചെറിയ സൂക്ഷ്മതകൾ എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. അത്തരം പാണ്ഡിത്യത്തിന്റെ ഫലത്തെ വർണ്ണശൈലിയിൽ പരിഷ്കരിച്ച ഹാർമോണിക് പ്രൊഫൈൽ, താളാത്മക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, മെലഡിക് ലൈനുകളുടെ ഒറിജിനാലിറ്റി, ഏകത്വം എന്നിവ കണ്ടെത്താനാകും.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണാനന്തരം അടുത്ത ദശകത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്ന മോണോഫോണിയുടെ പാരായണ ശൈലി ഒരു തരത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിരോധാഭാസ ഭാഷ മുൻകൂട്ടി കാണിക്കുന്നു.

ഇറ്റലിയിലെ വോക്കൽ ആർട്ടിന്റെ രൂപങ്ങൾ: മാഡ്രിഗൽ

15, 16 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഇറ്റലിയിലെ സംഗീത ജീവിതം. പ്രബുദ്ധരായ സമ്പന്ന വീടുകളുടെ രക്ഷാകർതൃത്വം പിന്തുണയ്ക്കുന്നു: ഫ്ലോറൻസിലെ മെഡിസി, ഫെരാരിയിലെ എസ്റ്റെ, മിലാനിലെ സ്ഫോർസ. ഈ പ്രശസ്ത കുടുംബങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കലയുടെ രക്ഷാധികാരികളെ നയിക്കുന്നത് കലയോടും കലാകാരന്മാരോടുമുള്ള യഥാർത്ഥ സ്നേഹമാണ്. ഈ സ്നേഹം സാമ്പത്തിക പിന്തുണ, ഉത്തരവുകൾ നൽകൽ, അക്കാദമികളുടെ സ്ഥാപനം എന്നിവയിൽ പ്രകടമായിരുന്നു. സാമ്പത്തിക പിന്തുണയോടെ കലാപരമായ ജീവിതം സജീവമായിരുന്നു. അത്തരമൊരു അനുകൂലമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ, മാഡ്രിഗലിന്റെ സുവർണ്ണകാലം ആരംഭിച്ചു. സംഗീതപരമായി, ഈ അഭിവൃദ്ധി പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യത്തിൽ വേരൂന്നിയ മതേതര വോക്കൽ പോളിഫോണിയുടെ വികാസത്തിന് ഒരു പ്രധാന മുൻവ്യവസ്ഥയായി മാറി, അതായത്, ഫ്രോട്ടോളയുടെ പോളിഫോണിക് ഗാനത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്.

ഫ്രോട്ടോള

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ 16 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതത്തിൽ ഗണ്യമായ പങ്കുവഹിച്ച ഒരു നാടോടി ഗാനം, ഫ്രോട്ടോള, ബാർഡ്സെലെറ്റ അല്ലെങ്കിൽ സ്ട്രോംബോട്ടോ എന്നും വിളിക്കപ്പെടുന്നു. ലളിതമായി താളാത്മകവും താളാത്മകവുമായ ചലനമുള്ള 4 ശബ്ദങ്ങൾക്കായി ഇത് സാധാരണയായി രചിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, ഓർമ്മിക്കാൻ എളുപ്പമുള്ള ഈണം. മാന്റുവയിലെ ഇസബെല്ല ഡി എസ്റ്റെയുടെ കൊട്ടാരത്തിൽ ഫ്രോട്ടോള വ്യാപകമായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, അവിടെ എം കാര, ബി ട്രോംബോൻസിനോ, എം പെസന്തി അതിന്റെ അഭിവൃദ്ധിക്ക് സംഭാവന നൽകി. ഇവിടെ നിന്ന്, ഇറ്റലിയിലെ മറ്റ് പൂർവ്വിക കോട്ടകളിൽ ഫ്രോട്ടോള അവസാനിച്ചു. സങ്കീർണ്ണതയ്ക്കുള്ള എല്ലാ ഭാവങ്ങൾക്കും, കാവ്യാത്മക വാചകം ലളിതമായ രൂപവും സജീവമായ താളവുമായി എളുപ്പത്തിൽ സംയോജിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു എന്ന അർത്ഥത്തിൽ ഫ്രോട്ടോള പ്രധാനമാണ്. ഫ്രോട്ടോള പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് ഒരു പോളിഫോണിക് റെക്കോർഡിംഗ് സ്വീകരിച്ചു, അത് എല്ലാ ബൗദ്ധികതയിൽ നിന്നും മോചിപ്പിച്ചു: അനുകരണ കൗണ്ടർപോയിന്റിന് പകരം, ഫ്രോട്ടോള വാക്യത്തിന്റെ പാഠത്തിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് പിന്തുടരുന്ന കൃത്യമായ താളത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി മെലഡികൾ ഉപയോഗിച്ചു. താളത്തിനാണ് മുൻഗണന നൽകിയത്, ഈണത്തിൽ ഇത് വ്യക്തമായും ഉയർന്ന ശബ്ദത്തെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, ഇത് ശബ്ദത്തിനും വീണയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകളിൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായിരുന്നു.

മാഡ്രിഗലും അതിന്റെ വികസനവും

1530 -ഓടെ ഫ്ലെമിഷ് മാസ്റ്റേഴ്സ്, കൗണ്ടർപോയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് ഇറ്റാലിയൻ ഫ്രോട്ടോളയെ സ്വാധീനിച്ചപ്പോൾ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാഡ്രിഗൽ വികസിച്ചു, ഉയർന്ന ശബ്ദത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തോടുകൂടിയ കോർഡ് ഐക്യം അടിസ്ഥാനമാക്കി. നവോത്ഥാനകാലത്ത്, മാഡ്രിഗലിൽ, വാക്കും സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആഴത്തിലായിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്: ആദ്യ സാമ്പിളുകളിൽ കെ. ഫെസ്റ്റ, എഫ്. വെർഡെലോ, ജെ. ആർക്കോഡെൽറ്റ് സംഗീതത്തിന്റെ സ്വയംഭരണാത്മക കോമ്പോസിഷണൽ യോജിപ്പിനായുള്ള തിരയൽ ഉപേക്ഷിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, എ. വില്ലാർട്ട്, സി. ഡി റൂർ, എഫ്. ഡി മോണ്ടെ, ഒർലാൻഡോ ഡി ലാസ്സോ ഇതിനകം ഈ മാന്ത്രികത, കൗണ്ടർപോയിന്റ്, ഐക്യം, ടിംബ്രെ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് അവരുടെ മാഡ്രിഗലുകളിൽ, ടെക്സ്റ്റിന്റെ ഷേഡുകൾ കാണിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

അതിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, മാഡ്രിഗൽ മിക്കവാറും എല്ലാ സൗന്ദര്യാത്മക ഉയരങ്ങളിലും എത്തി, പക്ഷേ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. അതിന്റെ വികസനം അവസാനിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, വാക്കാലുള്ളതും സംഗീതവുമായ അളവുകൾ തമ്മിലുള്ള ഏറ്റവും അടുത്ത ബന്ധം) മറ്റ് രൂപങ്ങളിലേക്ക്, പ്രത്യേകിച്ചും, ഒരു ചേമ്പർ കാന്റാറ്റയിലേക്ക് കടന്നു.

മാഡ്രിഗലിന്റെ അപ്പോജി: ലൂക്ക മാരെൻസിയോ

ലൂക്കാ മാരെൻസിയോ (ഏകദേശം 1553, ബ്രെസിയയ്ക്ക് സമീപം - 1599, റോം) പ്രധാനമായും റോമിലാണ് താമസിച്ചിരുന്നത്, ആദ്യം അദ്ദേഹം കർദിനാൾ ക്രിസ്റ്റഫർ മഡ്രുസ്സോ (1572 - 1578), തുടർന്ന് ലുയിജി ഡി എസ്റ്റെ (1578 - 1585) എന്നിവരുടെ സേവനത്തിലായിരുന്നു. 1589 -ൽ അദ്ദേഹം ഫ്ലോറൻസിൽ ക്രിസ്റ്റീന ഡി ലോറെനയുമായി ഫെർഡിനാൻഡ് ഡി മെഡിസിയുടെ വിവാഹ ചടങ്ങിൽ പങ്കെടുത്തു. ഈ അവസരത്തിൽ, അദ്ദേഹം രണ്ട് സൈഡ് ഷോകൾ രചിച്ചു: ലാഗാരfraമ്യൂസ്ഇപിയറിഡിഒപ്പം IIപോരാട്ടംകാവ്യംdiഅപ്പോളോ... അതേ വർഷം, മറെൻസിയോ റോമിൽ തിരിച്ചെത്തി കർദിനാൾ മൊണ്ടാൾട്ടോയുടെ സേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. 1595 -ൽ അദ്ദേഹം പോളിഷ് രാജാവായ സിഗിസ്മണ്ട് മൂന്നാമന്റെ നിയന്ത്രണത്തിലായി, പക്ഷേ അദ്ദേഹം ഈ രാജ്യത്ത് താമസിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിശ്വസനീയമായ വിവരങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. 1598 -ൽ, മറെൻസിയോ വെനീസിലായിരുന്നു, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം - റോമിൽ (പാപ്പൽ ചാപ്പലിന്റെ സംഗീതജ്ഞനായിരിക്കാം), അവിടെ അദ്ദേഹം മരിച്ചു. മറെൻസിയോയുടെ പ്രശസ്തി പ്രധാനമായും മാഡ്രിഗലുകളുടെ രചനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കൗണ്ടർപോയിന്റിന്റെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ റെക്കോർഡിംഗിന്റെ സമർത്ഥമായ ഉപയോഗം. കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പുതിയ മാർഗ്ഗങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്തു. മാരൻസി. അദ്ദേഹം 419 മാഡ്രിഗലുകൾ എഴുതി (അദ്ദേഹം 4 ശബ്ദങ്ങൾക്കായി ഒരു പുസ്തകം, 5 ശബ്ദങ്ങൾക്ക് 9 പുസ്തകങ്ങൾ, 6 ശബ്ദങ്ങൾക്ക് 6 പുസ്തകങ്ങൾ, മറ്റ് വോള്യങ്ങൾ എന്നിവ രചിച്ചു); കൂടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന് അതിമനോഹരമായ വില്ലനെല്ലുകൾ ഉണ്ട് (5 പുസ്തകങ്ങളിൽ 118), മാഡ്രിഗലുകളെപ്പോലെ ഇറ്റലിക്ക് പുറത്ത് വ്യാപകമായി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. ലൂക്കാ മാരെൻസിയോയുടെ ആത്മീയ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് കാര്യമായ പ്രാധാന്യമില്ല (77 മോട്ടറ്റുകൾ അറിയപ്പെടുന്നു).

ആവിഷ്കാരവാദവും പാരായണവും: ഗെസുവൽഡോ

കാർലോ ഗെസ്കാൾഡോ, വെനോസ രാജകുമാരനും (സിർക്ക 1560-1613, നേപ്പിൾസ്) അമ്മയുടെ ഭാഗത്ത് കാൾ ബാരോമിയോയുടെ അനന്തരവനും രണ്ട് സംഭവങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രശസ്തനായി: 1590-ൽ കാമുകൻ ഫാബ്രിസിയോ കറാഫയുമായി പിടിക്കപ്പെട്ട അദ്ദേഹത്തിന്റെ യുവ ഭാര്യ മരിയ ഡി അവലോസിന്റെ കൊലപാതകം. , 1594 -ൽ ഡ്യൂക്ക് അൽഫോൻസോ രണ്ടാമന്റെ മരുമകളായ എലോനോർ ഡി എസ്റ്റെയുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ടാം വിവാഹം. ഫെറാരയിലേക്ക് മാറിയതിനുശേഷം, നവോത്ഥാനത്തിലെ ഒരേയൊരു സംഗീത അക്കാദമിയിൽ ടി. ടാസ്സോ, ജി.വി. ഗുവാരിനി, ഡി. ലുഡ്സാസ്കി, ജെ. ഡി വെർട്ട് പ്രവർത്തിച്ചു. വിചിത്രമായ ഭാവനയും തികച്ചും വ്യക്തിപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുമുള്ള ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ, ഗെസുവൽഡോ 5 ശബ്ദങ്ങൾക്കായി 6 മാഡ്രിഗലുകളുടെ പുസ്തകങ്ങൾ എഴുതി (ആദ്യ 4 എണ്ണം 1594 നും 1596 നും ഇടയിൽ ഫെരാരിയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അവസാന 2 - 1611 ൽ നേപ്പിൾസിനടുത്തുള്ള ഗെസുവൽഡോയിൽ), 2 പുസ്തകങ്ങൾ ഉത്തരവാദിത്തങ്ങളുടെ ഒരു പുസ്തകം; ചില 6-വോയിസ് മാഡ്രിഗലുകൾ 1626-ൽ എം. എഫ്രെം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു; 5-വോയ്‌സ് കാൻസോണറ്റുകൾ ഗെസുവാൾഡോ നെന്ന തന്റെ എട്ടാമത്തെ മാഡ്രിഗൽ പുസ്തകത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് ഒറ്റാവോലിബ്രോdiമാഡ്രിഗലി(1628). ഗെസുവാൾഡോയുടെ മാഡ്രിഗലുകളുടെ സ്വഭാവം ഒരു എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റിക് ഓറിയന്റേഷനാണ്, ഇത് നിഴലിന്റെയും പ്രകാശത്തിന്റെയും തുടർച്ചയായ മാറിമാറി, അപ്രതീക്ഷിത വർണ്ണാത്മകതയിൽ, പൊരുത്തക്കേടിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള മാറ്റങ്ങളിൽ പ്രകടമാകുന്നു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികനായ കെ. മോണ്ടെവർഡിയുടെ അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ് ഡിക്ലറേറ്ററി വോക്കൽ സ്റ്റൈൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലെ സോണിക് ആവിഷ്കാരത്തിന് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നത്.

പവിത്രമായ വോക്കൽ സംഗീതം: പലസ്ട്രീന

ജിയോവന്നി പിയർ ലൂയിജി പലസ്ട്രീന (1525 -1594, റോം) റോമിലെ സാന്താ മരിയ മാഗിയോറിന്റെ ബസിലിക്കയിൽ പാടി. 1544 -ൽ അദ്ദേഹം പലസ്തീനാ കത്തീഡ്രലിൽ ഓർഗനിസ്റ്റും ഗാന അദ്ധ്യാപകനുമായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. 1551 മുതൽ അദ്ദേഹം റോമിൽ പോപ്പ് ജൂലിയസ് മൂന്നാമന്റെ ചാപ്പലിൽ അദ്ധ്യാപകനായി ജോലി ചെയ്തു, പിന്നീട് (1555) സിസ്റ്റീൻ ചാപ്പലിൽ ഒരു ഗായകനായി, എന്നാൽ അതേ വർഷം തന്നെ വിവാഹം കാരണം അദ്ദേഹം തന്റെ ജോലി ഉപേക്ഷിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി. 1555 മുതൽ 1560 വരെ അദ്ദേഹം ലാറ്ററനിലെ സാൻ ജോണിന്റെ ബസിലിക്കയുടെ ചാപ്പലിനും 1561 മുതൽ 1566 വരെയും നേതൃത്വം നൽകി. സാന്താ മരിയ മഗ്ഗിയോറിൽ. റോമൻ കോളേജിലും കർദിനാൾ ഹിപ്പോളിറ്റസ് ഡി എസ്റ്റെയുമായും സേവനമനുഷ്ഠിച്ചതിനുശേഷം, 1571 -ൽ അദ്ദേഹം സാന്താ മരിയ മഗിയോറിന്റെ ചാപ്പലിന്റെ നേതൃത്വത്തിലേക്ക് മടങ്ങി, മരണം വരെ അവിടെ തുടർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, ജിയോവന്നി പെലെസ്ട്രീന തന്റെ കൃതികളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു (ഈ ബിസിനസ്സ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ തുടർന്നു), അങ്ങനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി ജന്മനാടിനപ്പുറം യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു. പലസ്തീനയിലെ ആത്മീയ പൈതൃകത്തിൽ 104 ബഹുജനങ്ങളും (അദ്ദേഹത്തിന് നിർദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള ബാക്കിയുള്ളവരുടെ കർത്തൃത്വം സംശയാസ്പദമാണ്), 300 ലധികം മോട്ടുകളും നിരവധി ആരാധനാ ഗാനങ്ങളും (79 ശ്ലോകങ്ങൾ, 35 മാഗ്നിഫാക്റ്റുകൾ, വിലാപങ്ങൾ, ആരാധനകൾ, 68 ഓഫറികൾ, സ്റ്റാബാറ്റ്വസ്തു), വളരെ അപ്രധാനമായ മതേതര പാരമ്പര്യം: 140 മാഡ്രിഗലുകൾ. 1581 ലും 1594 ലും. ആത്മീയ മാഡ്രിഗലുകളുടെ രണ്ട് പുസ്തകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിൽ രണ്ടാമത്തേത് വിളിക്കപ്പെടുന്നു പ്രീഗോഅല്ലവെർജിൻ.

പലസ്തീന ശൈലി

പലസ്ട്രീനയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കൊടുമുടി മാസ് ആണ്, ഇത് ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഫ്ലെമിഷ് പോളിഫോണി ടെക്നിക്കുകൾ അപൂർവ്വമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതായത്: കാന്റസ്ദൃusമായകാനോനും; മിക്കപ്പോഴും സംഗീതസംവിധായകൻ അനുകരണവും വ്യാഖ്യാനവും അവലംബിക്കുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പൂർണ്ണമായി പൂവിട്ട കാലഘട്ടത്തിലെ പോളിഫോണിക് ഭാഷയിൽ മികച്ച വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ പാലസ്ട്രീന ഹാർമോണിക് അടിസ്ഥാനത്തിൽ വളരെ വികസിതമായ പോളിഫോണിക് കല സൃഷ്ടിച്ചു.

ഫ്രാങ്കോ-ഫ്ലെമിഷ് സ്കൂളിന്റെ എഴുത്ത് പൂർണതയിലേക്ക് മൂർച്ചകൂട്ടിയിരിക്കുന്നു: ശബ്ദത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരത്തിലും ആനുപാതികതയിലും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ നൽകുന്നത് വോക്കൽ കോംപ്ലക്‌സിന്റെ ലാളിത്യവും പരിശുദ്ധിയും സംഭാഷണത്തിന്റെ പാരായണവുമാണ്. 1560 മുതൽ ട്രെന്റ് കൗൺസിലിന്റെ തീരുമാനങ്ങൾക്കനുസൃതമായി വിശുദ്ധ സംഗീതം കൊണ്ടുവരാൻ നിർദ്ദേശിച്ചപ്പോൾ പലസ്തീന ഈ ദിശയിലാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത് (പ്രശസ്ത മാർപ്പാപ്പ മാർസെല്ലോ കൗൺസിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരെ നിർബന്ധിച്ചപ്പോൾ സംഭവം ഐതിഹാസികമായി. ബഹുസ്വരത ഉപേക്ഷിക്കുക, വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കാൻ).

പലസ്തീന ശൈലി, പുരാതനമെന്നും അറിയപ്പെടുന്നു, 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കൗണ്ടർപോയിന്റ് പഠനത്തിന് ഒരു മാതൃകയായിരുന്നു. സിസിലിയൻ പ്രസ്ഥാനം പവിത്രമായ സംഗീതം '' ആയി പരിഗണിച്ചു.

ക്ലാസിക്കൽ, അളന്ന ശൈലി കമ്പോസറുടെ (മാഡ്രിഗലുകൾ) മതേതര സൃഷ്ടികളിൽ അന്തർലീനമാണ്, ഈ സാഹചര്യത്തിലും, പരേതനായ സിൻക്വെസെന്റോയുടെ മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ ആഗ്രഹിച്ച അസ്വസ്ഥതയുള്ള ആഴത്തിലുള്ള തിരയലുകൾ പലസ്തീന ഒഴിവാക്കി.

വെനീഷ്യൻ സംഗീതം: എ., ജെ. ഗബ്രിയേലി

രേഖകൾ അനുസരിച്ച്, വെനീസിലെ സംഗീത ജീവിതം സെൻറ് മാർക്കിന്റെ ചാപ്പലിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരുന്നു, അതിൽ ഓർഗാനിസ്റ്റുകൾ ജോലി ചെയ്യുകയും ഒരു ആലാപന സ്കൂൾ സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. സംഗീതപരമായി വെനീസ് പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞരെ ആകർഷിക്കുന്ന ഒരു പ്രധാന കേന്ദ്രമായിരുന്നു; പ്രശസ്ത സംഗീത പ്രസാധകരും (Petrucci, Scotto, Giordano) അവിടെ താമസിച്ചിരുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതജ്ഞരിൽ, ഫ്ലെമിംഗ്സ് വെനീസിൽ ജോലി ചെയ്തു, എ. വില്ലാർട്ട്, 1527 മുതൽ 1562 വരെ ഡ്യൂക്കൽ ചാപ്പൽ സംവിധാനം ചെയ്ത എഫ്. ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ സംഗീതജ്ഞരിൽ, വെനീഷ്യൻ ഗബ്രിയേലി പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്.

ആൻഡ്രിയ ഗബ്രിയേലി

ഓർഗാനിസ്റ്റും കമ്പോസറുമായ (സിർക്ക 1510/33 - 1585, വെനീസ്) ആൻഡ്രിയ ഗബ്രിയേലിയുടെ ജീവിതത്തിലെ ആദ്യ ഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ പരസ്പരവിരുദ്ധമാണ്. മിക്കവാറും, അദ്ദേഹം എ. വില്ലാർട്ടിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു. 1564 -ൽ ഗബ്രിയേലി സെന്റ് മാർക്ക് കത്തീഡ്രലിലെ ആനിബേൽ പാഡോവനോയിൽ നിന്ന് രണ്ടാമത്തെ ഓർഗാനിസ്റ്റ് സ്ഥാനം നേടി, 1585 -ൽ കെ. മെരുലോയ്ക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം മുഖ്യ ഓർഗാനിസ്റ്റായി. മത്സരം. ഗബ്രിയേലി യൂറോപ്പിൽ വലിയ പ്രശസ്തി നേടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അന്താരാഷ്ട്ര സമ്പർക്കങ്ങൾക്കും പ്രിന്റിലെ കൃതികളുടെ പ്രചരണത്തിനും നന്ദി (6 പിണ്ഡങ്ങൾ, 130 മോട്ടറ്റുകൾ, ഏകദേശം 170 മാഡ്രിഗലുകൾ, ഏകദേശം 70 ഉപകരണ സൃഷ്ടികൾ മുതലായവ). നിരവധി ഇറ്റലിക്കാർക്ക് പുറമേ, ജർമ്മൻ, ഡച്ച് സംഗീതജ്ഞർ, ഉദാഹരണത്തിന് എച്ച്.ഡി. ഹാസ്ലറും ജി. അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം യാ. പി. സ്വീലിങ്കും പഠിച്ചു.

ആൻഡ്രിയ ഗബ്രിയേലി വെനീസിലെ നിരവധി കോറൽ സ്കൂളിന്റെ സ്രഷ്ടാവായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ പുനർനിർമ്മിച്ച ഗബ്രിയേലിയുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗം കാരണം ഈ പേര് നൽകി, അവർ പലപ്പോഴും ഏകാംഗ ശബ്ദങ്ങളും ഉപകരണങ്ങളും (കുനിഞ്ഞ്, പിച്ചള) അവതരിപ്പിച്ചു, രണ്ട് അവയവങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെ വർദ്ധിച്ചു. 1587-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഒരു ശേഖരത്തിൽ വലിയ മൾട്ടി-കോറൽ കൃതികൾ (വിഭജിക്കപ്പെട്ട ഗായകസംഘങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു) കച്ചേരി- സംഗീതകച്ചേരികൾ). അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനന്തരവൻ ജിയോവാനിയുടെ സമാനമായ കൃതികളും ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. വളരെ കോറൽ ശൈലിയിൽ, ഗബ്രിയേലി അറിയപ്പെടുന്നവ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി മതേതര കൃതികളും എഴുതി ബട്ടാഗ്ലിയഓരോസോണാർd 'ഐസ്ട്രംentiഎഫിയാറ്റോ(, കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളിലെ പ്രകടനത്തിനായുള്ള യുദ്ധം ""; 1587 -ലെ മരണാനന്തര സംസ്കരണം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷൻ ലാഗെറി-, യുദ്ധം '' - കെ. ജാനെകെൻ).

ഗബ്രിയേലിയുടെ കൃതിയിലെ വോക്കൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ പ്രാധാന്യം കുറവാണ്, എന്നാൽ ജി. ഫ്രെസ്കോബാൾഡിയുടെ രചനാശൈലി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകളിലൊന്നായി അവളുടെ വൈദഗ്ധ്യ വിദ്യ പ്രവർത്തിച്ചു. എ. ഗബ്രിയേലി 6-വോയ്സ് മാസ് (1572), 5 വോയ്സ് (1565), 4 വോയ്സ് (1576) എന്നിവയ്ക്കായുള്ള 2 പുസ്തകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, 6 വോയ്സ് (1583), 3-6-ന്റെ 7 പുസ്തകങ്ങൾ വോയ്‌സ് മാഡ്രിഗലുകൾ, കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങൾക്കുള്ള 6 പുസ്തകങ്ങളുടെ രചനകൾ, മതേതരവും ആത്മീയവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ നിരവധി ശബ്ദങ്ങൾ. സോഫക്കിൾസിന്റെ ദുരന്തങ്ങൾക്കായുള്ള ഗായകസംഘങ്ങളുടെ ശേഖരം, ഈഡിപ്പസ് ദി സാർ '', ഒ. ജസ്റ്റീനിയാനി വിവർത്തനം ചെയ്തതും എ. പല്ലാഡിയോ (1585) വിസെൻസയിൽ നിർമ്മിച്ച ടീട്രോ ഒളിമ്പിക്കോയുടെ ഉദ്ഘാടനത്തോടനുബന്ധിച്ച് അവതരിപ്പിച്ചതും മരണാനന്തരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

ജിയോവന്നി ഗബ്രിയേലി

ജിയോവന്നി ഗബ്രിയേലി (ഏകദേശം 1554/57 - 1612, വെനീസ്) - ആൻഡ്രിയയുടെ അനന്തരവനും വിദ്യാർത്ഥിയും, അതിനുശേഷം 1586 -ൽ സെന്റ് മാർക്ക് കത്തീഡ്രലിലെ ആദ്യത്തെ ഓർഗാനിസ്റ്റായി, മരണം വരെ തന്റെ സ്ഥാനം നിലനിർത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ: 1575 മുതൽ 1579 വരെ അദ്ദേഹത്തിന് മൊണാക്കോയിൽ സേവനമനുഷ്ഠിക്കാൻ കഴിയുമെന്നതിന് വിവാദപരമായ മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ തെളിവുകളുണ്ട്. ഒരു കാലത്ത്, ഗബ്രിയേലി യൂറോപ്പിലുടനീളം അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു, ഒരു അമ്മാവൻ എന്ന നിലയിൽ, പിന്നീട് പ്രശസ്തരായ (അവരിൽ ജി. ഷോട്ട്സ്) തന്റെ സ്കൂളിൽ സംഗീതജ്ഞരെ സ്വീകരിച്ചു. കൂടാതെ, അദ്ദേഹം ജി.എൽ. എന്നിരുന്നാലും, ഗബ്രിയേലിയുടെ സംഗീതം തന്റെ പ്രബന്ധത്തിൽ വ്യാപകമായി പ്രചരിപ്പിച്ച എം. പ്രിട്ടോറിയസിനെ ഹസ്ലർ വ്യക്തിപരമായി പരിചയപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. സിന്റാഗ്വസംഗീത.

ജിയോവന്നി അമ്മാവൻ വികസിപ്പിച്ച ദിശകൾ പിന്തുടർന്നു, പക്ഷേ ഒരു മികച്ച കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു, പ്രത്യേകിച്ച് ഉപകരണ സംഗീത മേഖലയിൽ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാൻസോണുകളായ ഡാ സോണറിൽ (ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പീസുകൾ), ശബ്ദങ്ങളുടെ എണ്ണം 6 മുതൽ 20 വരെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരുന്നു (സൊണാറ്റ എന്ന പദം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് അവനാണ്): ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൊണാറ്റ സൊണാറ്റ പിയാൻ ഇ ഫോർട്ടെ (1597) ആണ്. അവയവത്തിനുള്ള രചനകൾക്ക് പ്രാധാന്യം കുറവാണ്. വോക്കൽ മതേതരവും ആത്മീയവുമായ രചനകളിൽ, ആൻഡ്രിയയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഉയർന്ന സാങ്കേതികത അദ്ദേഹം പ്രകടമാക്കി. രണ്ട് ശേഖരങ്ങൾ അച്ചടിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സാക്രേസിംഫോണിയ(1597, 1625). ശേഖരങ്ങളിൽ യഥാക്രമം 44, 32 കോമ്പോസിഷനുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ജർമ്മൻ ദേശീയ സംഗീതം

ദേശീയ ജർമ്മൻ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം നുണ (ഗാനം) പോലുള്ള ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. മിൻസിംഗേഴ്സിന്റെ ഏകീകൃത കൃതിയിൽ, ഒരു ആത്മീയ സ്വഭാവമുള്ള നാടൻ മെലഡികൾ ഉപയോഗിച്ചു, അത് ഒരു ലൂഥറൻ ഗാനമായി രൂപാന്തരപ്പെടുത്താം. വികസനത്തിന്റെ വിവിധ ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയ നുണയുടെ ചരിത്രത്തിലേക്കാണ് 15 - 16 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ രൂപപ്പെട്ടത്. പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട മേസ്റ്റർസംഗിന്റെ സംഗീതവും കാവ്യാത്മക വിദ്യാലയവും (പാടുന്ന മാസ്റ്റേഴ്സ്). നഗര കോർപ്പറേഷനുകളിൽ നടക്കുന്ന മെസ്റ്റർസിംഗർമാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിയന്ത്രിക്കപ്പെട്ടത് സൂക്ഷ്മമായി വികസിപ്പിച്ച ആചാരാനുഷ്ഠാനങ്ങളും ഒരു കൂട്ടം കർശനമായ മാനദണ്ഡങ്ങളും (ടാബുലേറ്റർ 'എന്ന ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്), ടെക്സ്റ്റുകളുടെയും മെലഡികളുടെയും ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നു. റിച്ചാർഡ് വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറ, ന്യൂറംബർഗിന്റെ മെസ്റ്റർസിംഗേഴ്സ് എന്ന കൃതിക്ക് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മെയിസ്റ്റർസിംഗർമാരിൽ ഒരാളായ ഹാൻസ് സാക്സ് (1494-1576) ആയിരുന്നു, ആറായിരത്തിലധികം ഗാനങ്ങൾ രചിച്ചു.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. പോളിഫോണിക് ജർമ്മൻ ഗാനത്തിന്റെ തരം ഉയർന്നു ( കള്ളം പറഞ്ഞു), സിൻക്വെസെന്റോയിൽ അതിന്റെ പൂർണ്ണമായ പുഷ്പത്തിൽ എത്തി (പ്രസ്സിലൂടെ അതിന്റെ വിതരണത്തിനും നന്ദി). ഈ രൂപം ലൂഥറൻ മന്ത്രത്തിലെ നിരവധി പോളിഫോണിക് വികാസങ്ങൾക്ക് പ്രചോദനം നൽകി. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആദ്യത്തെ ജർമ്മൻ പോളിഫോണിസ്റ്റുകൾ. ഫ്ലെമിഷ് പാറ്റേണുകളിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ട ആദം വോൺ ഫുൾഡ്, ഹെൻറിച്ച് ഫിങ്ക് എന്നിവരെ സാധാരണയായി വിളിക്കാറുണ്ട്. ഓസ്ട്രിയൻ ജി. ഹോഫ്ഹൈനർ, ഓർഗാനിസ്റ്റ് മാക്സിമിലിയൻ I, ഫ്ലെമിഷ് ജി.ഇസക് എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. ടി.സ്റ്റോൾസറിന്റെയും പ്രത്യേകിച്ച് സ്വിസ് എൽ. സെൻഫലിന്റെയും കണക്കുകൾ അതേ രീതിയിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് നവീകരണം കോറലുകളുടെ ആവിർഭാവം നിർണ്ണയിക്കുകയും ഫ്ലെമിഷ് സ്കൂളിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ തുടരുന്ന സംഗീതജ്ഞർ പൂർണ്ണമായും ജർമ്മൻ ആരാധനാ രൂപങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് അടിത്തറയിടുകയും ചെയ്തു.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, മ്യൂണിക്ക് കോടതിയിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ച ഒർലാൻഡോ ഡി ലാസ്സോ ആയിരുന്നു പ്രധാന വ്യക്തി: അദ്ദേഹത്തിലൂടെ ഇറ്റാലിയൻ സ്കൂളിന്റെ സ്വാധീനം വളർന്നു, മാഡ്രിഗൽ, കാൻസോനെറ്റ, വില്ലനെല്ല, പോളിഫോണിക് ശൈലി എന്നിവയുടെ വ്യാപനത്തിന് അദ്ദേഹം സംഭാവന നൽകി. ഈ കാലയളവിൽ, ലിയോൺഹാർഡ് ലെച്ച്നർ, ഹാൻസ് ലിയോ ഹാസ്ലർ തുടങ്ങിയ സംഗീതജ്ഞരാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്. രണ്ടാമത്തേത്, എ. പ്രിട്ടോറിയസ്, ഐ. എക്കാർഡ്, ജേക്കബ് ഹാൻഡൽ എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും പിന്നീട്, ജർമ്മനിയിൽ വെനീഷ്യൻ പോളിചോറൽ ശൈലി വ്യാപിക്കുന്നതിൽ ഗണ്യമായ സംഭാവന നൽകി.

ഫ്രഞ്ച് ദേശീയ സംഗീതം

ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് സംഗീത മേഖലയിൽ ഉണ്ടായ മാറ്റങ്ങൾ ബർഗുണ്ടിയൻ-ഫ്രാങ്കോ-ഫ്ലെമിഷ് സ്കൂളിന്റെ പ്രൊഫൈലിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഫ്രഞ്ച് ചാൻസന്റെ പുതുമയിൽ ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കാൻ ആർക്കും കഴിയില്ല, ഇതിന്റെ സൃഷ്ടി ജെ. ബെഞ്ചുവയുടെതാണ്; ഇറ്റലിയിലെ എഫ്. ലാൻഡിനിയുടെയും ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഡി.ഡൺസ്റ്റബിളിന്റെയും നേട്ടങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ട പോളിഫോണിക് കാൻസോണിന്റെ ഒരു പുതിയ വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഫ്രഞ്ച് കോടതിയുടെ പ്രൗ Inിയിൽ, ക്ലോഡൻ സെർമിസിയും ക്ലെമന്റ് ജാനെക്വിനും പ്രവർത്തിച്ചു, പുതിയ വിഭാഗത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികൾ, സാർവത്രിക പ്രശസ്തി ആസ്വദിച്ചു (സംഗീത നൊട്ടേഷന്റെ വ്യാപനത്തിന് നന്ദി ഉൾപ്പെടെ). കാൻസോണ മത്സരത്തിന് പുറത്തായിരുന്നു, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രം. അത് vaudeville വഴി മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു (അതിൽ നിന്ന് വായുദേകോടതി- കോടതി ശൈലി), ബെർഗെറെറ്റ, ചാൻസോനെറ്റ്.

പുതിയ നൃത്തങ്ങളുടെ വ്യാപനത്തോടെ, സ്കീം അനുസരിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച വീണയ്ക്കുള്ള രചനകളുടെ വിപുലമായ ശേഖരം വായുദേകോടതി; അതേ സമയം അവയവ സംഗീതം അതിവേഗം വളർന്നു (ജെ. ടിറ്റ്ലസ്, ജി. കോസ്റ്റെലെറ്റ്), ഇത് കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങളുടെ വികസനത്തിന് കാരണമായി. അവസാനമായി, ഉൽപാദനവുമായി ഫ്രാൻസിലേക്ക് വന്ന ബാലെയുടെ രൂപം പരാമർശിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് ബാലെcomigueദേലാറോയിൻ 1581 -ൽ ഇംപേഷ്യോ, കൊറിയോഗ്രാഫർ, ഇറ്റാലിയൻ വംശജനായ വി. ബാൾട്ടസാരിനി എന്നിവർ ചേർന്ന് നിർവഹിച്ചു.

ഇംഗ്ലീഷ് ദേശീയ സംഗീതം

XII - XIII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ പോളിഫോണി ഗണ്യമായി പൂവിടുന്നു. ജോൺ ഡൺസ്റ്റബിളിന്റെ (സിർക്ക 1380 - 1453, ലണ്ടൻ) കൃതികളാൽ നവോത്ഥാനത്തിൽ കിരീടധാരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു, പ്രധാനമായും വിദേശത്ത് ജോലി ചെയ്യുകയും ഫ്രാങ്കോ -ഫ്ലെമിഷ് സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികളിൽ ശ്രദ്ധേയമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു. ജി.ദുഫയും ജെ. ബെൻഷോയിസും. ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ എഴുത്ത് സംയോജിപ്പിക്കാൻ ഡൺസ്റ്റബിളിന് കഴിഞ്ഞു ആർസ്നോവ(അതിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ എതിർപ്പും താളവും) ഇംഗ്ലീഷ് പാരമ്പര്യങ്ങൾക്കൊപ്പം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന്, 2 പിണ്ഡങ്ങൾ, പിണ്ഡത്തിന്റെ 14 വിഭാഗങ്ങൾ, 28 മോട്ടറ്റുകൾ, 5 ചാൻസൺ എന്നിവയുൾപ്പെടെ 60 ഓളം കൃതികൾ ഞങ്ങൾക്ക് ലഭിച്ചു. ഒറോസബെല്ല). പവിത്രമായ സംഗീതവും (ലത്തീൻ വാചകത്തിൽ) ലൈറ്റ് സെക്കുലർ നാടകങ്ങളും (ഇംഗ്ലീഷിലോ ഫ്രഞ്ച് ടെസ്റ്റിലോ) രചയിതാവായ എൽ. പവർ, ആർ. ഫെയർഫാക്സ്, ജെ. ടവേണർ എന്നിവരായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ യോഗ്യരായ അനുയായികൾ. കെ. തായ്, ടി. ടാലിസ്, ആർ. വൈറ്റ് തുടങ്ങിയ എഴുത്തുകാരൻ പരിഷ്കരിച്ച ഇംഗ്ലീഷ് ആരാധനക്രമത്തിന് (ആന്തേം, സർവീസ് മുതലായവ) സാധാരണമായ സംഗീത രൂപങ്ങളെ ഒറ്റപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞു.

എലിസബത്ത് രാജ്ഞിയുടെ ആഗമനത്തോടെ ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതം വളർന്നു. ആധുനിക ഇറ്റാലിയൻ സ്കൂളുകളുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തിയ പരമാധികാരി സ്വയം കോടതിയിൽ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു, മിക്ക ഇംഗ്ലീഷ് മാഡ്രിഗലുകളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട തത്വങ്ങളിൽ: ആദ്യം അയർ(കാൻസോനെറ്റയും ഇറ്റാലിയൻ ഫ്രോട്ടോളയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു ആര്യ), പിന്നെ കെച്ച് (കച്ച), ഗ്ലി ( ആഹ്ലാദം- ഗാനം).

വില്യം ബൈർഡ്

വില്യം ബേർഡ് (? 1575 -ൽ ടി. ടാലിസിനൊപ്പം, 21 വർഷക്കാലം ഇംഗ്ലണ്ടിൽ അച്ചടിയിൽ കുത്തക നേടി. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതസംവിധായകനാണ് വില്യം ബേർഡ്, ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയേക്കാൾ ഫ്ലെമിഷ് പാരമ്പര്യത്തോട് അടുത്ത് എഴുതുന്നു. 1575, 1589, 1591 ൽ. ബൈർഡ് 3 പുസ്തകങ്ങൾ പുറത്തിറക്കി കാന്റീനുകൾസാക്രേ(പവിത്രമായ മന്ത്രങ്ങൾ). ആദ്യ പുസ്തകത്തിൽ ടാലിസിന്റെ രചനകൾ മാത്രമേ അടങ്ങിയിട്ടുള്ളൂ. പിന്നീട് 1605 ലും 1607 ലും. രണ്ട് പുസ്തകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു ക്രമേണ;മൂന്ന് പിണ്ഡങ്ങൾ, ഒരുപക്ഷേ 1592-1595 കാലഘട്ടത്തിൽ, സമ്പന്നവും ഇടതൂർന്നതുമായ പോളിഫോണിക് ഫാബ്രിക് സ്വഭാവമാണ്.

ബൈർഡിന്റെ ശൈലി വഴങ്ങുന്നതും സംയമനത്തിന്റെയും സംക്ഷിപ്തതയുടെയും ആഗ്രഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നതുമാണ്. കത്തോലിക്കാ സഭയോടുള്ള പ്രതിബദ്ധത ബൈർഡിനെ ആംഗ്ലിക്കൻ ആരാധനയ്ക്ക് സംഗീതം നൽകുന്നതിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞില്ല: അദ്ദേഹത്തിന് സ്വന്തമാണ് വലിയസേവനം(വലിയ സേവനം മികച്ച ജോലികളിൽ ഒന്നാണ്) ഹ്രസ്വമായത്സേവനം(മൈനർ സർവീസ്), ഒരു ഡസൻ പൂർണ്ണ ശബ്ദമുള്ള ഗാനങ്ങളും അതിലേറെയും. മതേതര സംഗീതത്തിൽ വാല്യങ്ങൾ, സങ്കീർത്തനങ്ങൾ, സോണറ്റുകൾ, ഗാനങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. സങ്കീർത്തനങ്ങൾ,സോണറ്റുകൾ,ഇപാട്ടുകൾയുടെദുnessഖംഒപ്പംപൈറ്റി, 1589), മതപരവും ധാർമ്മികവുമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള രചനകൾ ആരാധനാക്രമത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടില്ല, കൂടാതെ പാട്ടുകൾയുടെസുന്ദ്രിപ്രകൃതികൾ(1589, വിവിധ ഗാനങ്ങൾ). ഫാന്റസികൾ, നൃത്തങ്ങൾ, വ്യതിയാനങ്ങൾ, കന്യകയ്ക്കുള്ള വിവരണാത്മക ശകലങ്ങൾ, ജീവിതപങ്കാളിക്കും വയലസിനും വേണ്ടിയുള്ള നിരവധി കഷണങ്ങൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ ഉപകരണ പാരമ്പര്യം വളരെ താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്.

സ്പാനിഷ് ദേശീയ സംഗീതം

13-14 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ തെളിവ്. അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു കോഡിസ്ദേലാസ്ഹുവൽഗാസ്എന്നിരുന്നാലും, പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ കൃതികളെക്കുറിച്ച്. ഒന്നും അറിയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, സംഗീതം അതിവേഗം വികസിച്ചു: വില്ലൻസിയോസിന്റെ ആത്മീയ കൃതികളും ജുവാൻ ഡി എൻസീനയുടെ (1468 - 1529) പ്രണയങ്ങളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, കൂടാതെ പ്രശസ്ത കൊട്ടാര ശേഖരം സമാഹരിച്ച മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൃതികളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പാലാസിയോ '') കൂടാതെ മറ്റ് ശേഖരങ്ങളും. Cinquecento Cristobal de Morales (ഏകദേശം 1500 - 1553), തോമസ് ലൂയിസ് ഡി വിക്ടോറിയ, ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗെറേറോ (1528 - 1599) എന്നിവരുടെ ഏറ്റവും വലിയ വ്യക്തികൾ - XVI നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്പിലെ പവിത്രമായ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ. അന്റോണിയോ ഡി കാബെസോണിന്റെ (1528-1566) അവയവ സംഗീതത്തിനും വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. ലൂയിസ് മിലാൻ (ഏകദേശം 1500 - 1561 -ന് ശേഷം), ലൂയിസ് ഡി നർവാസ് (ഏകദേശം 1500 - 1555 -ന് ശേഷം), അലോൺസോ ഡി മുദാർറ (ഏകദേശം 1508 - 1580) എന്നിവരും വിഹുവേലയ്ക്കുള്ള സമ്പന്നമായ അലങ്കാര രചനകൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്.

തോമസ് ലൂയിസ് ഡി വിക്ടോറിയ

തോമസ് ലൂയിസ് ഡി വിക്ടോറിയ (ഏകദേശം 1550, ആവില - 1611, മാഡ്രിഡ്) കോളേജ് ജർമ്മനിക്കോയിൽ പഠിക്കാൻ റോമിലേക്ക് അയച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അദ്ധ്യാപകൻ ജെപി പലസ്തീനയായിരിക്കാം. 1569-ൽ, തോമസ് ലൂയിസ് ഡി വിക്ടോറിയയെ സാന്താ മരിയ ഡി മോൺസെറാറ്റോ ചാപ്പലിന്റെ ഓർഗനിസ്റ്റായും വൈസ് കണ്ടക്ടറായും നിയമിച്ചു. 1573 മുതൽ 1578 വരെ അദ്ദേഹം റോമൻ സെമിനാരിയിലും സെന്റ് അപ്പോളിനാറിയസ് ദേവാലയത്തിലും സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. 1575 -ൽ അദ്ദേഹം നിയുക്തനായി. 1579 -ൽ അദ്ദേഹം മരിയ ചക്രവർത്തിയുടെ സേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. 1596 മുതൽ 1607 വരെ ലൂയിസ് ഡി വിക്ടോറിയ മാഡ്രിഡിലെ ഡെസ്കൽസാസ് റെയ്ൽസ് ആശ്രമത്തിന്റെ ചാപ്ലിനായിരുന്നു. ആത്മീയ കൃതികളുടെ രചയിതാവ് തോമസ് ലൂയിസ് ഡി വിക്ടോറിയ 20 പിണ്ഡങ്ങളും 50 മൊട്ടുകളും എഴുതി. സംഗീതസംവിധായകനെ ഏറ്റവും മികച്ചതായി കണക്കാക്കുന്നു Officദ്യോഗികംഹെബ്‌ഡോമഡേസനോട്ടേ 4 - 8 വോട്ടുകൾക്കായി (1585) കൂടാതെ Officദ്യോഗികംപ്രവർത്തനരഹിതം 6 വോട്ടിന് (1605). ഗൗരവമേറിയ, ഉദാത്തമായ ശൈലി അദ്ദേഹം വളരെ വൈകാരികമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഇത് അദ്ദേഹത്തെ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മികച്ച സ്പാനിഷ് പോളിഫോണിസ്റ്റാക്കി.

നവോത്ഥാനം(ഫ്രഞ്ച്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ) - XV -XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിന്റെ സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ ജീവിതത്തിലെ ഒരു യുഗം. (ഇറ്റലിയിൽ - XIV -XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ). മുതലാളിത്ത ബന്ധങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും കാലഘട്ടമാണിത്, രാഷ്ട്രങ്ങൾ, ഭാഷകൾ, ദേശീയ സംസ്കാരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ രൂപീകരണം. മഹത്തായ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ കണ്ടെത്തലുകളുടെയും അച്ചടി കണ്ടുപിടിത്തത്തിന്റെയും ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെയും സമയമാണ് നവോത്ഥാനം.

യുഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അതിന്റെ പേര് ലഭിച്ചു പുനരുജ്ജീവനംതാൽപ്പര്യം പുരാതനകല, അക്കാലത്തെ സാംസ്കാരിക വ്യക്തികൾക്ക് അനുയോജ്യമായി. സംഗീതസംവിധായകരും സംഗീത സൈദ്ധാന്തികരും - ജെ. ടിന്റോറിസ്, ജെ. സാർലിനൊ തുടങ്ങിയവർ - പുരാതന ഗ്രീക്ക് സംഗീത ഗ്രന്ഥങ്ങൾ പഠിച്ചു; മൈക്കലാഞ്ചലോയുമായി താരതമ്യം ചെയ്ത ജോസ്ക്വിൻ ഡെസ്പ്രസിന്റെ സംഗീത കൃതികളിൽ, "പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരുടെ നഷ്ടപ്പെട്ട പൂർണത വർദ്ധിച്ചു"; പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഓപ്പറ പുരാതന നാടക നിയമങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാന കലയുടെ അടിസ്ഥാനം മാനവികത(ലാറ്റിൽ നിന്ന്. "മാനവികത" - മാനവികത, മനുഷ്യസ്നേഹി) - ഒരു വ്യക്തിയെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി പ്രഖ്യാപിക്കുന്ന ഒരു കാഴ്ചപ്പാട്, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം വിലയിരുത്തലിനുള്ള വ്യക്തിയുടെ അവകാശത്തെ സംരക്ഷിക്കുന്നു, ശാസ്ത്രീയ അറിവിന്റെ ആവശ്യകതയും കലയിൽ മതിയായ പ്രതിഫലനവും മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ച്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞർ ഭൗമിക വികാരങ്ങളും താൽപ്പര്യങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ പുതിയ ആദർശത്തോടെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ദൈവശാസ്ത്രത്തെ എതിർത്തു. അതേ സമയം, മുൻ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നവോത്ഥാന കലയിൽ നിലനിർത്തി (മതേതരത്വമെന്ന നിലയിൽ, മധ്യകാല കലയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു).

വിശാലമായ ഫ്യൂഡൽ വിരുദ്ധവും കത്തോലിക്കാ വിരുദ്ധവുമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ കാലം കൂടിയായിരുന്നു നവോത്ഥാനം (ബൊഹീമിയയിലെ ഹുസൈറ്റ്, ജർമ്മനിയിലെ ലൂഥറനിസം, ഫ്രാൻസിലെ കാൽവിനിസം). ഈ മത പ്രസ്ഥാനങ്ങളെല്ലാം പൊതുവായ ആശയത്തിലൂടെ ഒന്നിക്കുന്നു " പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മതം" (അഥവാ " നവീകരണം»).

നവോത്ഥാനകാലത്ത്, കല (സംഗീതം ഉൾപ്പെടെ) വളരെയധികം സാമൂഹിക അന്തസ്സ് ആസ്വദിക്കുകയും അങ്ങേയറ്റം വ്യാപകമാവുകയും ചെയ്തു. ഫൈൻ ആർട്സ് (എൽ. ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, ജാൻ വാൻ ഐക്ക്, പി. ബ്രൂഗൽ, മുതലായവ), ആർക്കിടെക്ചർ (എഫ്. ബ്രൂനെല്ലെച്ചി, എ. പല്ലാഡിയോ), സാഹിത്യം (ഡാന്റേ, എഫ്. പെട്രാർക്ക, എഫ്. റബെലൈസ്, എം. സെർവാന്റസ്, ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയർ), സംഗീതം.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ:

ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനം മതേതരസംഗീതം (മതേതര വിഭാഗങ്ങളുടെ വിശാലമായ വിതരണം: മാഡ്രിഗലുകൾ, ഫ്രോട്ടോൾ, വില്ലനെല്ലുകൾ, ഫ്രഞ്ച് "ചാൻസൺ", ഇംഗ്ലീഷ്, ജർമ്മൻ പോളിഫോണിക് ഗാനങ്ങൾ), മതേതരത്വത്തിന് സമാന്തരമായി നിലനിന്നിരുന്ന പഴയ പള്ളി സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ അതിന്റെ ആക്രമണം;

റിയലിസ്റ്റിക്സംഗീതത്തിലെ പ്രവണതകൾ: പുതിയ പ്ലോട്ടുകൾ, മാനവിക വീക്ഷണങ്ങൾക്ക് അനുയോജ്യമായ ചിത്രങ്ങൾ, അതിന്റെ ഫലമായി, സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പുതിയ മാർഗ്ഗങ്ങൾ;

നാടൻ മെലഡിക്ക്ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ തുടക്കത്തിന്റെ തുടക്കമെന്ന നിലയിൽ. നാടൻ പാട്ടുകൾ ഒരു കാന്റസ് ഫേറസ് (പോളിഫോണിക് വർക്കുകളിലെ പ്രധാന, മാറ്റമില്ലാത്ത മെലഡി), പോളിഫോണിക് സംഗീതം (പള്ളി സംഗീതം ഉൾപ്പെടെ) എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഈണം സുഗമവും, കൂടുതൽ വഴങ്ങുന്നതും, മൃദുവും ആയിത്തീരുന്നു, കാരണം മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള എക്സ്പ്രസ്സറാണ്;

ശക്തമായ വികസനം പോളിഫോണിക്സംഗീതം, ഉൾപ്പെടെ. ഒപ്പം " കർശനമായ ശൈലി"(അല്ലാത്തപക്ഷം -" ക്ലാസിക്കൽ വോക്കൽ പോളിഫോണി", കാരണം വോക്കൽ, കോറൽ പ്രകടനത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു). കർശനമായ ശൈലി സ്ഥാപിതമായ നിയമങ്ങൾ നിർബന്ധമായും പാലിക്കണമെന്ന് മുൻകൂട്ടി കാണിക്കുന്നു (കർശനമായ ശൈലിയുടെ നിയമങ്ങൾ ഇറ്റാലിയൻ ജി. സാർലീനോ രൂപപ്പെടുത്തിയതാണ്). കർക്കശക്കാരായ യജമാനന്മാർ കൗണ്ടർപോയിന്റ്, അനുകരണം, കാനോൻ എന്നിവയുടെ സാങ്കേതികത പഠിച്ചു. കർശനമായ എഴുത്ത് ഡയറ്റോണിക് ചർച്ച് മോഡുകളുടെ സംവിധാനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. യോജിപ്പിൽ, വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, പൊരുത്തക്കേടുകളുടെ ഉപയോഗം പ്രത്യേക നിയമങ്ങളാൽ കർശനമായി പരിമിതപ്പെടുത്തി. വലുതും ചെറുതുമായ സ്കെയിലുകളും സമയ സംവിധാനവും രൂപപ്പെടുന്നു. പ്രമേയപരമായ അടിസ്ഥാനം ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രമായിരുന്നു, പക്ഷേ മതേതര മെലഡികളും ഉപയോഗിച്ചു. കർക്കശമായ ശൈലി എന്ന ആശയം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ എല്ലാ പോളിഫോണിക് സംഗീതവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല. ഇത് പ്രധാനമായും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത് പലസ്‌ട്രീനയുടെയും ഒ. ലാസ്സോയുടെയും പോളിഫോണിയിലാണ്;

ഒരു പുതിയ തരം സംഗീതജ്ഞന്റെ രൂപീകരണം - പ്രൊഫഷണൽ, സമഗ്രമായ പ്രത്യേക സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ച. "കമ്പോസർ" എന്ന ആശയം ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു;

ദേശീയ സംഗീത വിദ്യാലയങ്ങളുടെ രൂപീകരണം (ഇംഗ്ലീഷ്, ഡച്ച്, ഇറ്റാലിയൻ, ജർമ്മൻ മുതലായവ);

ആദ്യ പ്രകടനക്കാരുടെ രൂപം വീണ, വയല, വയലിൻ, ഹാർപ്സിക്കോർഡ്, അവയവം;അമേച്വർ സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധി;

സംഗീത പ്രിന്റിംഗിന്റെ രൂപം.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന സംഗീത സിദ്ധാന്തങ്ങൾ:

ജോഹാൻ ടിങ്കോറിസ് (1446 - 1511),

ഗ്ലാരൻ (1488 - 1563),

ജോസെഫോ സാർലീനോ (1517 - 1590).

വിജ്ഞാന അടിത്തറയിൽ നിങ്ങളുടെ നല്ല ജോലി അയയ്ക്കുക ലളിതമാണ്. ചുവടെയുള്ള ഫോം ഉപയോഗിക്കുക

പഠനത്തിലും ജോലിയിലും വിജ്ഞാന അടിത്തറ ഉപയോഗിക്കുന്ന വിദ്യാർത്ഥികളും ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥികളും യുവ ശാസ്ത്രജ്ഞരും നിങ്ങൾക്ക് വളരെ നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കും.

Http://www.allbest.ru/ ൽ പോസ്റ്റുചെയ്തു

ആമുഖം

1.2 ഫ്രാൻസ്

1.3 ഇറ്റലി

1.3.2 വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ

1.4 ഇംഗ്ലണ്ട്

1.5 ജർമ്മനി

1.6 സ്പെയിൻ

2. സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം

2.4 മെയിസ്റ്റർസിംഗറുകളും അവരുടെ കലയും

ഉപസംഹാരം

ഗ്രന്ഥസൂചിക

ആമുഖം

നവോത്ഥാനം, അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാനം (fr. നവോത്ഥാനം), യൂറോപ്യൻ ജനതയുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവാണ്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ നിർവചിക്കുന്ന ലോകവീക്ഷണം, മധ്യകാല ദൈവശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി (ദൈവത്തെ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ, തികഞ്ഞ, ഉയർന്ന ജീവൻ, എല്ലാ ജീവന്റെയും എല്ലാ നന്മയുടെയും ഉറവിടം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ദാർശനിക ആശയം) സന്ന്യാസം എന്നിവ മാനവികതയായി മാറി (ലാറ്റിൻ മാനുഷനിൽ നിന്ന് - "മനുഷ്യൻ", "മാനുഷികം"). മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിപരമായ മൂല്യം മുന്നിലെത്തി, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യവും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രതിഫലനവും വർദ്ധിച്ചു. മാനവികവാദികൾ പുരാതനകാലത്ത് യോജിപ്പുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആദർശം അന്വേഷിച്ചു, പുരാതന ഗ്രീക്ക്, റോമൻ കലകൾ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് ഒരു മാതൃകയായി. പുരാതന സംസ്കാരം "പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനുള്ള" ആഗ്രഹം ഈ യുഗത്തിന് അതിന്റെ പേര് നൽകി, മധ്യകാലത്തിനും പുതിയ യുഗത്തിനും ഇടയിലുള്ള കാലഘട്ടം (17 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തിൽ നിന്ന് ഇന്നുവരെ).

15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി സംഗീതത്തിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കമായി വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ സമയത്ത്, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യോജിപ്പും സൗന്ദര്യവും, കർശനമായ ശൈലി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന മാനദണ്ഡങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു. മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, നവോത്ഥാന സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന ആദർശങ്ങളും മാനദണ്ഡങ്ങളും പുരാതന കാലത്തെ ആദർശങ്ങളല്ല, കാരണം പുരാതന ഗ്രീസിന്റെയും പുരാതന റോമിന്റെയും സംഗീത നൊട്ടേഷൻ XIII-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിലായിരുന്നു. ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാനും വിശകലനം ചെയ്യാനും കഴിഞ്ഞിട്ടില്ല. അതിനാൽ, മിക്കപ്പോഴും, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ അടിസ്ഥാനം പുരാതന കാലത്തെ കാവ്യാത്മകവും സാഹിത്യപരവുമായ കൃതികളായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ. ഓപ്പറേറ്റീവ് കൃതികളിൽ പുരാതന കാലത്തെ നിയമങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിൽ, മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളെപ്പോലെ, ലോകത്തിന്റെ വൈവിധ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പ്രവണത വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്, വൈവിധ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം സമഗ്രതയുടെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും അനുപാതത്തിന്റെയും അനുപാതത്തിന്റെയും ആഗ്രഹവുമായി കൂടിച്ചേരുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ സാമൂഹിക നിലയെക്കുറിച്ച് പുനർവിചിന്തനം നടക്കുന്നു - ഒരു ജനാധിപത്യ പ്രേക്ഷകർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അമേച്വർ സംഗീത നിർമ്മാണം വ്യാപകമാണ് - പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകരുടെ മാത്രമല്ല, വ്യക്തിഗത രചനകളുടെയും പ്രകടനം. അങ്ങനെ, ജീവിതത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണം, ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷം, മാനവികത, നേരിയ ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ വഹിക്കുന്ന ദൈനംദിന, പ്രൊഫഷണൽ മതേതര സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അഭിവൃദ്ധിക്കുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ നവോത്ഥാനത്തിലാണ് വികസിച്ചത്.

അതേ സമയം, സംഗീത നൊട്ടേഷനിൽ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു: ഇറ്റാലിയൻ ഒട്ടാവിയാനോ പെട്രൂച്ചി കണ്ടുപിടിച്ച ചലിക്കുന്ന ലോഹ അക്ഷരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് കനത്ത തടി അച്ചടി ബ്ലോക്കുകൾ മാറ്റി. പ്രസിദ്ധീകരിച്ച സംഗീത സൃഷ്ടികൾ പെട്ടെന്ന് വിറ്റുപോയി, കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആളുകൾ സംഗീതത്തിൽ ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങി.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത രചനകൾ നാടൻ സംഗീതത്തിൽ അന്തർലീനമായ വലിയ ഈണവും ഗാനരചനയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു; ഒരു നിശ്ചിത എണ്ണം പാട്ടുകൾ അവരുടെ മാതൃഭാഷയിലാണ് എഴുതിയത്, ലാറ്റിനല്ല.

സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ ഈണവും ഒരു നിശ്ചിത താളവുമായിരുന്നു, അവ മധ്യകാലഘട്ടങ്ങളേക്കാൾ വലിയ വഴക്കവും ആവിഷ്കാരവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. സംഗീതജ്ഞൻ, സംഗീതസംവിധായകൻ, അവതാരകൻ, ഗായകൻ എന്നിവർക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രവർത്തന സ്വാതന്ത്ര്യം ഉണ്ടായിരുന്നു, അവരുടെ ആത്മാവ്, വൈകാരിക മാനസികാവസ്ഥ, വ്യാഖ്യാനിക്കാനുള്ള അവകാശം, വികാരങ്ങൾക്കും ആന്തരികതയ്ക്കും അനുസൃതമായി സ്വന്തം വ്യതിയാനങ്ങൾ കണ്ടുപിടിക്കുന്നതാണ് പോളിഫോണിയുടെ ആവിർഭാവം പ്രാഥമികമായി വിശദീകരിച്ചത്. സംസ്ഥാനം.

ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ വലിയ പ്രാധാന്യമുള്ളത് വലിയ തോതിലുള്ള വിഹിതവും അംഗീകാരവുമാണ് (ഭാരം കുറഞ്ഞതും കൂടുതൽ സന്തോഷകരവും, പ്രായപൂർത്തിയാകാത്തവരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ - ദു sadഖം, ശാന്തത, ദു sadഖം), പ്രത്യേകിച്ച് 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ.

ഈ ഗാനം പ്രത്യേകിച്ച് വികസിപ്പിച്ചത് ഒരു വീണയോ അല്ലെങ്കിൽ അവതരിപ്പിച്ച പോളിഫോണിക്കോ ആണ്.

നവോത്ഥാനകാലത്ത് ഉപകരണ സംഗീതം വികസിച്ചു. അവർ പലപ്പോഴും ഒരു വിഷയത്തിൽ വ്യത്യസ്ത ഉപകരണങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. അതേസമയം, നൃത്ത രൂപങ്ങളും രാഗങ്ങളും സംരക്ഷിക്കുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു, അവ സ്യൂട്ടുകളായി സംയോജിപ്പിച്ചു. ആദ്യത്തെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിൽ ഒരു സ്വതന്ത്ര സ്വഭാവം, വ്യതിയാനങ്ങൾ, ആമുഖങ്ങൾ, ഫാന്റസികൾ എന്നിവയുണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു.

വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ്, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംഗീത കല എന്നിവ ഒരു മതേതര സ്വഭാവത്താലും XIV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളാലും വേർതിരിക്കപ്പെട്ടു. ദേശീയ സംഗീത വിദ്യാലയങ്ങളുടെ രൂപീകരണമാണ്.

1. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരം

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരം ശാസ്ത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു വ്യക്തിപരമായ തത്വമാണ്. 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പോളിഫോണിസ്റ്റുകളുടെ അസാധാരണമായ സങ്കീർണ്ണമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, അവരുടെ വൈദഗ്ധ്യ സാങ്കേതികത ദൈനംദിന നൃത്തങ്ങളുടെ ശോഭയുള്ള കല, മതേതര വിഭാഗങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണത എന്നിവയുമായി സഹകരിച്ചു. ഗാനരചനയും നാടകവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രകടമാവുകയാണ്. കൂടാതെ, രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിത്വം, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം (ഇത് സംഗീത കലയുടെ മാത്രം സ്വഭാവമാണ്) അവയിൽ കൂടുതൽ പ്രകടമാണ്, ഇത് നവോത്ഥാന കലയുടെ പ്രധാന തത്വമായി മാനവികതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. അതേസമയം, മാസ്, മോട്ടറ്റ് തുടങ്ങിയ വലിയ വിഭാഗങ്ങളാൽ പ്രതിനിധാനം ചെയ്യപ്പെടുന്ന പള്ളി സംഗീതം, ഒരു പരിധിവരെ, നവോത്ഥാന കലയിലെ "ഗോതിക്" ലൈൻ തുടരുന്നു, പ്രാഥമികമായി ഇതിനകം നിലവിലുള്ള കാനോൻ പുനreatസൃഷ്ടിക്കുക, ഇതിലൂടെ മഹത്വവൽക്കരിക്കുക ദിവ്യൻ.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടോടെ, "കർശനമായ എഴുത്തിന്റെ" പോളിഫോണി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന രൂപങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടുവരുന്നു, അവയുടെ നിയമങ്ങൾ (വോയിസ് ലീഡിംഗ്, രൂപപ്പെടുത്തൽ മുതലായവ) അക്കാലത്തെ സൈദ്ധാന്തിക പ്രബന്ധങ്ങളിൽ ഉറപ്പിക്കുകയും മാറ്റമില്ലാത്ത നിയമമായിരിക്കുകയും ചെയ്തു പള്ളി സംഗീതത്തിന്റെ സൃഷ്ടി. കടമെടുത്ത മെലഡികൾ (ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രവും മറ്റ് കാനോനിക്കൽ സ്രോതസ്സുകളും നാടോടി സംഗീതവും) ഉപയോഗിച്ചാണ് കമ്പോസർമാർ അവരുടെ ബഹുജനങ്ങൾ രചിച്ചത് - കാന്റസ് ഫേറസ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ - പ്രധാന വിഷയമായി, പോളിഫോണിക് എഴുത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയ്ക്ക് സങ്കീർണ്ണമായ, ചിലപ്പോൾ സങ്കീർണ്ണമായ വിപരീത പോയിന്റ് . അതേസമയം, മതേതര വിഭാഗങ്ങൾ ക്രമേണ പ്രാധാന്യം നേടുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നിലവിലുള്ള മാനദണ്ഡങ്ങൾ പുതുക്കുന്നതിനും മറികടക്കുന്നതിനുമുള്ള തുടർച്ചയായ പ്രക്രിയ ഉണ്ടായിരുന്നു.

അതിനാൽ, സംഗീത കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു കാലഘട്ടമാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, വ്യക്തിഗത വ്യക്തികളിലും രാജ്യങ്ങളിലും ഉചിതമായ ശ്രദ്ധ നൽകിക്കൊണ്ട് കൂടുതൽ വിശദമായി പരിഗണിക്കുന്നത് ന്യായയുക്തമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

1.1 നെതർലാന്റ്സ് പോളിഫോണിക് സ്കൂൾ

യൂറോപ്പിന്റെ വടക്ക്-പടിഞ്ഞാറ് ഭാഗത്തുള്ള ഒരു ചരിത്രപ്രദേശമാണ് നെതർലാന്റ്സ് (അവരുടെ പ്രദേശം ഇന്നത്തെ വടക്ക്-കിഴക്കൻ ഫ്രാൻസ്, തെക്ക്-പടിഞ്ഞാറൻ ഹോളണ്ട്, ബെൽജിയം, ലക്സംബർഗ് എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു). XV നൂറ്റാണ്ടോടെ. നെതർലാൻഡ്സ് ഉയർന്ന സാമ്പത്തിക സാംസ്കാരിക തലത്തിലെത്തി, വിശാലമായ വ്യാപാര ബന്ധങ്ങളാൽ സമ്പന്നമായ യൂറോപ്യൻ രാജ്യമായി മാറി. നെതർലാൻഡിലെ ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലകളുടെയും അഭിവൃദ്ധിക്കും കാരണം രാജ്യത്തിന്റെ സാമ്പത്തിക വികസനത്തിന്റെ തീവ്രതയാണ്. പെയിന്റിംഗിന്റെ തിളക്കമാർന്ന നേട്ടങ്ങൾക്കൊപ്പം, സംഗീതം വളരെയധികം വിജയങ്ങൾ നേടി. നെതർലാൻഡിലെ പ്രൊഫഷണൽ കമ്പോസിംഗ് ദീർഘവും സമ്പന്നവുമായ പാരമ്പര്യമുള്ള നാടോടിക്കഥകളുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ വികസിച്ചു. ഡച്ച് പോളിഫോണിക് സ്കൂൾ രൂപീകരിച്ചത് ഇവിടെയാണ് - നവോത്ഥാന സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്ന്. ഡച്ച് പോളിഫോണിയുടെ ഉത്ഭവം ഇംഗ്ലീഷ്, ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ, ഇറ്റാലിയൻ ഗാനരചനകളിൽ കാണാം. അതേസമയം, ഡച്ചുകാർ പല ദേശീയ സ്കൂളുകളുടെയും അനുഭവം സാമാന്യവൽക്കരിക്കുകയും ഒരു യഥാർത്ഥ വോക്കൽ-കോറൽ പോളിഫോണിക് ശൈലി സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു, ഇത് കർശനമായ എഴുത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു പ്രധാന ഘട്ടമായി മാറി. ഇവിടെ അനുകരണം കണ്ടുപിടിച്ചു - മറ്റൊരു ശബ്ദത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ ഒരു ശബ്ദത്തിൽ ഒരു രാഗത്തിന്റെ ആവർത്തനം. (പിന്നീട്, ബാച്ചിന്റെ കാലത്ത്, അനുകരണം ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോളിഫോണിയുടെ ഫ്യൂഗിന്റെ അടിത്തറയായി.) 15, 16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കാനോനുകളിൽ ഡച്ചുകാർ വിദഗ്ധമായി അനുകരണം ഉപയോഗിച്ചു. അത്തരം കാനോനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന കലയിൽ, ഡച്ച് വൈദികർ ധാരാളം ചാതുര്യവും സാങ്കേതിക കണ്ടുപിടുത്തവും കാണിച്ചു. കമ്പോസർ സ്കോറിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു: "നിർത്താതെ ആർപ്പുവിളിക്കുക." എല്ലാ ഇടവേളകളും ഒഴിവാക്കിക്കൊണ്ട് കഷണം നിർവഹിക്കാനാകുമെന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം. "രാത്രിയെ പകലാക്കി മാറ്റുക" - കറുത്ത നോട്ടുകൾ വെള്ളയായും തിരിച്ചും വായിക്കാമെന്ന് പ്രകടനക്കാർ toഹിക്കണം. കൂടാതെ, സാധാരണ റെക്കോർഡിംഗിലും രൂപാന്തരപ്പെടുത്തലിലും ഈ കഷണം ഒരുപോലെ നന്നായിരിക്കും. സംഗീതജ്ഞൻ ഒകെഗെം 36 വോയ്സ് കാനോൻ രചിച്ചു-നാല് ഒൻപത് വോയിസ് കാനോനുകളുടെ ഒരു സംഗീത അംബരചുംബി.

ഒരു മികച്ച പ്രതിനിധിയും ഡച്ച് സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളുമാണ് ഫ്രാങ്കോ-ഫ്ലെമിഷ് സംഗീതസംവിധായകനായ ഗില്ലൗം ദുഫേ (1400-1474) (ദുഫേ) (ഏകദേശം 1400-11/27/1474). ഡച്ച് സംഗീതത്തിൽ (ഏകദേശം 1400-1474) പോളിഫോണിക് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അടിത്തറ പാകിയത് അദ്ദേഹമാണ്. ഗ്ലൗമെ ദുഫായ് ഫ്ലാണ്ടേഴ്സിലെ കാംബ്രായിയിൽ ജനിച്ചു (നെതർലാൻഡിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തുള്ള ഒരു പ്രവിശ്യ) ചെറുപ്പം മുതലേ ഒരു പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ പാടി. സമാന്തരമായി, ഭാവി സംഗീതജ്ഞൻ രചനയിൽ സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. ചെറുപ്പത്തിൽ, ദുഫായ് ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ രചനകൾ എഴുതി - ബല്ലഡുകളും മോട്ടേറ്റുകളും. 1428-1437 ൽ. റോമിലെ പേപ്പൽ ചാപ്പലിൽ ഗായകനായി അദ്ദേഹം സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു; ഈ വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഇറ്റലിയിലേക്കും ഫ്രാൻസിലേക്കും യാത്ര ചെയ്തു. 1437 -ൽ സംഗീതസംവിധായകനെ നിയമിച്ചു. സാവോയ് പ്രഭുവിന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ (1437-1439) അദ്ദേഹം ചടങ്ങുകൾക്കും അവധി ദിവസങ്ങൾക്കും സംഗീതം നൽകി. കുലീനരായ വ്യക്തികളാൽ ദുഫായ് വളരെ ബഹുമാനിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരാധകരിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, മെഡിസി ദമ്പതികൾ (ഇറ്റാലിയൻ നഗരമായ ഫ്ലോറൻസിന്റെ ഭരണാധികാരികൾ) ഉണ്ടായിരുന്നു. 1445 മുതൽ കാംബ്രായിലെ കത്തീഡ്രലിന്റെ സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ കാനോനും ഡയറക്ടറും. ആത്മീയ മാസ്റ്റർ (3-, 4-ശബ്ദ പിണ്ഡം, മോട്ടറ്റുകൾ), അതുപോലെ മതേതരം

(3-, 4-വോയ്സ് ഫ്രഞ്ച് ചാൻസൺ, ഇറ്റാലിയൻ ഗാനങ്ങൾ, ബല്ലാഡ്സ്, റോണ്ടോ) നാടോടി പോളിഫോണി, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാനവിക സംസ്കാരം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിഭാഗങ്ങൾ. യൂറോപ്യൻ സംഗീത കലയുടെ നേട്ടങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ദുഫെയുടെ കല യൂറോപ്യൻ പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. അദ്ദേഹം സംഗീത നൊട്ടേഷന്റെ പരിഷ്കർത്താവ് കൂടിയായിരുന്നു (വെളുത്ത തലയുള്ള കുറിപ്പുകൾ അവതരിപ്പിച്ചതിന് ദുഫായ്ക്ക് ബഹുമതി ഉണ്ട്). ദുഫെയുടെ സമ്പൂർണ്ണ കൃതികൾ റോമിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു (6 വാല്യങ്ങൾ, 1951-66). ഒരു അവിഭാജ്യ സംഗീത രചനയായി കുർബാന രചിക്കാൻ തുടങ്ങിയ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ആദ്യം ദുഫായ് ആയിരുന്നു. പള്ളി സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് അസാധാരണമായ കഴിവുകൾ ആവശ്യമാണ്: അമൂർത്തവും ഭൗതികമല്ലാത്തതുമായ ആശയങ്ങൾ കോൺക്രീറ്റ്, ഭൗതിക മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ്. അത്തരമൊരു രചന, ഒരു വശത്ത്, ശ്രോതാവിനെ നിസ്സംഗനാക്കുന്നില്ല, മറുവശത്ത്, ദൈവിക സേവനത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കില്ല, പ്രാർത്ഥനയിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു എന്നതാണ് ബുദ്ധിമുട്ട്. ദുഫായുടെ ബഹുജനങ്ങളിൽ പലരും പ്രചോദിതരാണ്, ആന്തരിക ജീവിതം നിറഞ്ഞതാണ്; ഒരു നിമിഷം ദൈവിക വെളിപാടിന്റെ മൂടുപടം തുറക്കാൻ അവ സഹായിക്കുമെന്ന് തോന്നുന്നു.

പലപ്പോഴും, ഒരു കുർബാന സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ദുഫായ് അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു മെലഡി എടുത്തു, അതിൽ അദ്ദേഹം സ്വന്തമായി ചേർത്തു. അത്തരം വായ്പകൾ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. കുർബാനയുടെ അടിസ്ഥാനം ആരാധകർക്ക് ഒരു പോളിഫോണിക് കഷണത്തിൽ പോലും എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന പരിചിതമായ ഒരു രാഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കണം എന്നത് വളരെ പ്രധാനമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം പലപ്പോഴും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു; മതേതര സൃഷ്ടികളും ഒഴിവാക്കിയിട്ടില്ല. പള്ളി സംഗീതത്തിന് പുറമേ, മതേതര പാഠങ്ങൾക്കായി ദുഫേ മൊട്ടറ്റുകൾ രചിച്ചു. അവയിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു സങ്കീർണ്ണ പോളിഫോണിക് സാങ്കേതികതയും ഉപയോഗിച്ചു.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഡച്ച് പോളിഫോണിക് സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധി. അടുത്ത തലമുറയിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ ജോസ്ക്വിൻ ഡെസ്പ്രസ് (ഏകദേശം 1440-1521 അല്ലെങ്കിൽ 1524) ആയിരുന്നു. ചെറുപ്പത്തിൽ, ഒകെഗെമിൽ നിന്ന് സംഗീത പാഠങ്ങൾ പഠിച്ച് കാംബ്രായിൽ ഒരു പള്ളി ഗായകനായി അദ്ദേഹം സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. ഇരുപതാമത്തെ വയസ്സിൽ, യുവ സംഗീതജ്ഞൻ ഇറ്റലിയിലെത്തി, മിലാനിൽ സ്ഫോർസ പ്രഭുക്കന്മാർക്കൊപ്പം റോമിലെ പേപ്പൽ ചാപ്പലിലും പാടി. ഇറ്റലിയിൽ, ഡെസ്പ്രസ് ഒരുപക്ഷേ സംഗീതം രചിക്കാൻ തുടങ്ങി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. അവൻ പാരീസിലേക്ക് മാറി. അപ്പോഴേക്കും ഡെസ്പ്രസ് അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തെ ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ലൂയിസ് പന്ത്രണ്ടാമൻ കോർട്ട് സംഗീതജ്ഞന്റെ സ്ഥാനത്തേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. 1503 മുതൽ ഡെസ്പ്രസ് ഇറ്റലിയിൽ, ഫെറാര നഗരത്തിൽ, പ്രഭുവിന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ വീണ്ടും താമസമാക്കി

d "എസ്റ്റെ. ഡെസ്‌പ്രസ് ധാരാളം എഴുതി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം അതിവേഗം വിശാലമായ സർക്കിളുകളിൽ അംഗീകാരം നേടി: പ്രഭുക്കന്മാരും സാധാരണക്കാരും അവളെ സ്നേഹിച്ചു. കമ്പോസർ പള്ളി ജോലികൾ മാത്രമല്ല, മതേതരത്വവും സൃഷ്ടിച്ചു. പ്രത്യേകിച്ചും, അദ്ദേഹം തിരിഞ്ഞു ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ തരം - ഫ്രോട്ടോൾ (ഇത്. ഫ്രോട്ടയിൽ നിന്ന് - "ആൾക്കൂട്ടം"), ഇത് ഒരു നൃത്ത താളവും അതിവേഗ ടെമ്പോയുമാണ്. ഡെപ്രെസ് പള്ളി സംഗീതത്തിലേക്ക് ലൗകിക സൃഷ്ടികളുടെ സവിശേഷതകൾ അവതരിപ്പിച്ചു: പുതിയ, സജീവമായ സംസാരം കർശനമായ വേർപിരിയൽ തകർത്തു സന്തോഷത്തിന്റെയും പൂർണ്ണതയുടെയും ഒരു തോന്നൽ സൃഷ്ടിച്ചു. കമ്പോസർ ഒരിക്കലും പരാജയപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ഡെസ്പ്രസിന്റെ പോളിഫോണിക് സാങ്കേതികത സങ്കീർണ്ണതയാൽ വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ലളിതമാണ്, പക്ഷേ രചയിതാവിന്റെ ശക്തമായ ബുദ്ധി അവർ അനുഭവിക്കുന്നു. ഇതാണ് രഹസ്യത്തിന്റെ രഹസ്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ജനപ്രീതി.

ഗില്ലൗം ദുഫെയുടെ ഏറ്റവും പഴയ സമകാലികർ ജോഹന്നാസ് (ജീൻ) ഒകെഗെം (ഏകദേശം 1425-1497), ജേക്കബ് ഒബ്രെക്റ്റ് എന്നിവരാണ്. ദുഫയെപ്പോലെ, ഒകെഗെം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഫ്ലാൻഡേഴ്സിൽ നിന്നുള്ളയാളായിരുന്നു. അവന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അവൻ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്തു; സംഗീതം രചിച്ചതിനു പുറമേ, അദ്ദേഹം ചാപ്പലിന്റെ തലവനായും പ്രവർത്തിച്ചു. കമ്പോസർ പതിനഞ്ച് പിണ്ഡങ്ങൾ, പതിമൂന്ന് മോട്ടറ്റുകൾ, ഇരുപതിലധികം ചാൻസണുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. തീവ്രത, ഏകാഗ്രത, സുഗമമായ മെലഡിക് ലൈനുകളുടെ ദീർഘകാല വികസനം എന്നിവയാണ് ഒകെഗെമിന്റെ കൃതികളുടെ സവിശേഷത. പോളിഫോണിക് സാങ്കേതികതയിൽ അദ്ദേഹം വലിയ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, പിണ്ഡത്തിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും ഒരൊറ്റ മൊത്തമായി മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സർഗ്ഗാത്മക കൈയക്ഷരം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനങ്ങളിലും guഹിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട് - അവ മിക്കവാറും മതേതര ലഘുത്വം ഇല്ലാത്തവയാണ്, സ്വഭാവത്തിൽ അവ മോട്ടറ്റുകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ ജനങ്ങളുടെ ശകലങ്ങൾ പോലും. ജോഹന്നാസ് ഒകെഗെം സ്വദേശത്തും വിദേശത്തും ബഹുമാനിക്കപ്പെട്ടു (ഫ്രാൻസ് രാജാവിന്റെ ഉപദേശകനായി അദ്ദേഹത്തെ നിയമിച്ചു). നെതർലാൻഡിലെ വിവിധ നഗരങ്ങളിലെ കത്തീഡ്രലുകളിലെ ഒരു ഗായകനായിരുന്നു ജേക്കബ് ഒബ്രെച്ച്, ചാപ്പലുകൾ നയിച്ചു; വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹം ഫെറാരയിലെ (ഇറ്റലി) ഡ്യൂക്ക് ഡി എസ്റ്റെയുടെ കൊട്ടാരത്തിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. ഇരുപത്തഞ്ചോളം ബഹുജനങ്ങളുടെ രചയിതാവാണ്, ഇരുപത് മോട്ടറ്റുകൾ, മുപ്പത് ചാൻസൺ. തന്റെ മുൻഗാമികളുടെ നേട്ടങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒബ്രെച്ച് ഒരുപാട് പുതിയ കാര്യങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു. പോളിഫോണിക് പാരമ്പര്യത്തിലേക്ക്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്, കമ്പോസർ പരമ്പരാഗത പള്ളി വിഭാഗങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുമ്പോഴും ധീരമായിരിക്കും.

ഒർലാൻഡോ ലാസ്സോയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വൈവിധ്യവും ആഴവും. ഡച്ച് നവോത്ഥാന സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം പൂർത്തിയാക്കുന്നത് ഒർലാൻഡോ ലാസ്സോയുടെ (യഥാർത്ഥ പേരും കുടുംബപ്പേരുമായ റോളണ്ട് ഡി ലാസ്സോ, സിർക്ക 1532-1594) ആണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ "ബെൽജിയൻ ഓർഫിയസ്", "സംഗീതത്തിന്റെ രാജകുമാരൻ" എന്നിവർ വിളിച്ചു. ലാസ്സോ ജനിച്ചത് മോൺസിലാണ് (ഫ്ലാൻഡേഴ്സ്). കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ അദ്ദേഹം ആലപിച്ചു, അതിശയകരമായ ശബ്ദത്തോടെ ഇടവകക്കാരെ അടിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ നഗരമായ മാന്റുവയിലെ ഡ്യൂക്ക് ഗോൺസാഗ, യാദൃശ്ചികമായി യുവ ഗായകനെ കേട്ട്, സ്വന്തം ചാപ്പലിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. മാന്റുവയ്ക്ക് ശേഷം, ലാസ്സോ നേപ്പിൾസിൽ കുറച്ചു കാലം ജോലി ചെയ്തു, തുടർന്ന് റോമിലേക്ക് മാറി - അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു കത്തീഡ്രലിലെ ചാപ്പലിന്റെ തലവന്റെ സ്ഥാനം ലഭിച്ചു. ഇരുപത്തഞ്ചാം വയസ്സിൽ, ലസ്സോ ഇതിനകം ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായി അറിയപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് സംഗീത പ്രസാധകർക്കിടയിൽ ആവശ്യക്കാരുണ്ടായിരുന്നു. 1555 -ൽ, മൊട്ടേറ്റുകൾ, മാഡ്രിഗലുകൾ, ചാൻസൺ എന്നിവ അടങ്ങിയ ആദ്യത്തെ കൃതികളുടെ ശേഖരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ലാസ്സോ തന്റെ മുൻഗാമികൾ (ഡച്ച്, ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ, ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതജ്ഞർ) സൃഷ്ടിച്ച എല്ലാ മികച്ച കാര്യങ്ങളും പഠിക്കുകയും അവരുടെ പ്രവൃത്തിയിൽ അവരുടെ അനുഭവം ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു. അസാധാരണമായ വ്യക്തിത്വമായതിനാൽ, ലസ്സോ പള്ളി സംഗീതത്തിന്റെ അമൂർത്ത സ്വഭാവത്തെ മറികടന്ന് അതിന് വ്യക്തിത്വം നൽകാൻ ശ്രമിച്ചു. ഈ ആവശ്യത്തിനായി, കമ്പോസർ ചിലപ്പോൾ വിഭാഗവും ദൈനംദിന ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും (നാടോടി ഗാനങ്ങൾ, നൃത്തങ്ങൾ) ഉപയോഗിച്ചു, അങ്ങനെ പള്ളിയും മതേതര പാരമ്പര്യങ്ങളും ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്നു. പോളിഫോണിക് സാങ്കേതികതയുടെ സങ്കീർണ്ണതയെ ലാസോ വലിയ വൈകാരികതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. മാഡ്രിഗലുകളിൽ അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ചും വിജയിച്ചു, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥ വെളിപ്പെടുത്തിയ പാഠങ്ങളിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഇറ്റാലിയൻ കവി ലൂയിജി ട്രാൻസിലോയുടെ വരികളിൽ, സെന്റ് പീറ്ററിന്റെ കണ്ണുനീർ (1593). ധാരാളം ശബ്ദങ്ങൾ (അഞ്ച് മുതൽ ഏഴ് വരെ), അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ നിർവഹിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. 1556 മുതൽ, ഒർലാൻഡോ ലാസ്സോ മ്യൂണിക്കിൽ (ജർമ്മനി) താമസിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ചാപ്പലിന് നേതൃത്വം നൽകി, സംഗീതത്തിന്റെയും കലാപരമായ സർക്കിളുകളിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധികാരം ഉണ്ടായിരുന്നു വളരെ ഉയർന്നതാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു.

യൂറോപ്പിലെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഡച്ച് പോളിഫോണിക് സ്കൂൾ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഡച്ച് കമ്പോസർമാർ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത പോളിഫോണി തത്വങ്ങൾ സാർവത്രികമായിത്തീർന്നിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇതിനകം തന്നെ സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ കലയിൽ പല കലാപരമായ സാങ്കേതികതകളും ഉപയോഗിച്ചിട്ടുണ്ട്.

1.2 ഫ്രാൻസ്

ഫ്രാൻസിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകൾ പ്രധാനപ്പെട്ട മാറ്റങ്ങളുടെ ഒരു യുഗമായി മാറി: ഇംഗ്ലണ്ടുമായുള്ള നൂറുവർഷത്തെ യുദ്ധം (1337-1453) 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ അവസാനിച്ചു. സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ഏകീകരണം പൂർത്തിയായി; പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ രാജ്യം കത്തോലിക്കരും പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റുകാരും തമ്മിലുള്ള മതയുദ്ധങ്ങൾ അനുഭവിച്ചു. സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ചയുള്ള ശക്തമായ സംസ്ഥാനത്ത്, കോടതി ആഘോഷങ്ങളുടെയും നാടൻ ഉത്സവങ്ങളുടെയും പങ്ക് വർദ്ധിച്ചു. ഇത് കലയുടെ വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകി, പ്രത്യേകിച്ചും അത്തരം പരിപാടികളോടൊപ്പമുള്ള സംഗീതം. ഗായകരും ഗായകരും അടങ്ങുന്ന വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളകളുടെ എണ്ണം (ചാപ്പലുകളും കൺസോർട്ടുകളും) വർദ്ധിച്ചു. ഇറ്റലിയിലെ സൈനിക പ്രചാരണങ്ങളിൽ, ഫ്രഞ്ചുകാർ ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ പരിചയപ്പെട്ടു. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ അവർ ആഴത്തിൽ അനുഭവിക്കുകയും അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്തു - മാനവികത, ചുറ്റുമുള്ള ലോകവുമായി യോജിപ്പിനുള്ള ആഗ്രഹം, ജീവിതത്തിന്റെ ആസ്വാദനത്തിനായി.

ഇറ്റലിയിൽ സംഗീത നവോത്ഥാനം പ്രധാനമായും കുർബാനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണെങ്കിൽ, ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകർ, പള്ളി സംഗീതത്തോടൊപ്പം, മതേതര പോളിഫോണിക് ഗാനമായ ചാൻസണിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, ഫ്രാൻസിൽ ക്ലെമന്റ് ജാൻക്വിൻ (ഏകദേശം 1485-1558) ന്റെ സംഗീതശകലങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചപ്പോൾ അതിൽ താൽപര്യം ഉയർന്നു. ഈ സംഗീതസംവിധായകനാണ് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കളിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നത്.

കുട്ടിക്കാലത്ത്, ജീൻക്വിൻ തന്റെ ജന്മനാടായ ചാറ്റല്ലെറോൾട്ടിന്റെ (സെൻട്രൽ ഫ്രാൻസ്) ഒരു പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ പാടി. പിന്നീട്, സംഗീത ചരിത്രകാരന്മാർ നിർദ്ദേശിക്കുന്നതുപോലെ, അദ്ദേഹം ഡച്ച് മാസ്റ്റർ ജോസ്ക്വിൻ ഡെസ്പ്രസിനോടൊപ്പമോ അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഘത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സംഗീതസംവിധായകനോടോ പഠിച്ചു. ഒരു പുരോഹിതന്റെ ഓർഡിനേഷൻ ലഭിച്ച ഷാനകെൻ ഒരു ഗായകസംവിധായകനായും ഓർഗാനിസ്റ്റായും പ്രവർത്തിച്ചു; ഡ്യൂക്ക് ഓഫ് ഗ്യൂസ് അദ്ദേഹത്തെ സേവനത്തിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. 1555-ൽ സംഗീതജ്ഞൻ റോയൽ ചാപ്പലിന്റെ ഗായകനായി, 1556-1557-ൽ. - രാജകീയ കോടതി കമ്പോസർ.

ക്ലമന്റ് ജീൻക്വിൻ ഇരുനൂറ്റി എൺപത് ചാൻസൺ സൃഷ്ടിച്ചു (1530 നും 1572 നും ഇടയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്); പള്ളി സംഗീതം എഴുതി - ബഹുജനങ്ങൾ, മോട്ടറ്റുകൾ, സങ്കീർത്തനങ്ങൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനങ്ങൾ പലപ്പോഴും ചിത്രരചനയായിരുന്നു. യുദ്ധത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ("ദി ബാറ്റിൽ ഓഫ് മാരിഗ്നാനോ", "ദി ബാറ്റിൽ ഓഫ് റെന്റ"), വേട്ടയാടൽ രംഗങ്ങൾ ("ദി ഹണ്ട്"), പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ("ബേർഡ്സോംഗ്", "നൈറ്റിംഗേൽ"), ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ ("വനിതാ ചാറ്റർ") ശ്രോതാവിന്റെ മനസ്സിനു മുന്നിലൂടെ കടന്നുപോകുക ... അതിശയകരമായ ഉജ്ജ്വലതയോടെ, കമ്പോസറിന് പാരീസിലെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം "പാരീസിലെ സ്‌ക്രീംസ്" എന്ന ചാൻസണിലേക്ക് എത്തിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു: വിൽപ്പനക്കാരുടെ ആശ്ചര്യങ്ങൾ അദ്ദേഹം പാഠത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു. വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങൾക്കും സങ്കീർണ്ണമായ പോളിഫോണിക് ടെക്നിക്കുകൾക്കുമായി ജാൻക്വിൻ ദീർഘവും ഒഴുകുന്നതുമായ തീമുകൾ ഉപയോഗിച്ചിട്ടില്ല, റോൾ കോളുകൾ, ആവർത്തനങ്ങൾ, ഒനോമാറ്റോപോയ എന്നിവയ്ക്ക് മുൻഗണന നൽകുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിന്റെ മറ്റൊരു ദിശ നവീകരണത്തിന്റെ പാൻ-യൂറോപ്യൻ പ്രസ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പള്ളി സേവനങ്ങളിൽ, ഫ്രഞ്ച് പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റുകൾ (ഹ്യൂഗനോട്ട്സ്) ലാറ്റിനും പോളിഫോണിയും ഉപേക്ഷിച്ചു. പവിത്രമായ സംഗീതം കൂടുതൽ തുറന്നതും ജനാധിപത്യപരവുമായ സ്വഭാവം നേടി. ഈ സംഗീത പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമാർന്ന പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു ക്ലോഡ് ഗുഡിമെൽ (1514 നും 1520-1572 നും ഇടയിൽ) - ബൈബിൾ പാഠങ്ങളെയും പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് ഗാനങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള സങ്കീർത്തനങ്ങളുടെ രചയിതാവ്.

ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ് ചാൻസൺ (ഫ്രഞ്ച് ചാൻസൺ - "ഗാനം"). അതിന്റെ ഉത്ഭവം നാടോടി കലയിലാണ് (ഇതിഹാസ ഇതിഹാസങ്ങളുടെ താളാത്മകമായ വാക്യങ്ങൾ സംഗീതത്തിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ടു), മധ്യകാല ട്രൂബഡോറുകളുടെയും ട്രൗവറുകളുടെയും കലയിൽ. ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും മാനസികാവസ്ഥയുടെയും കാര്യത്തിൽ, ചാൻസൺ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരിക്കും - പ്രണയ ഗാനങ്ങൾ, ദൈനംദിന, നർമ്മം, ആക്ഷേപഹാസ്യം മുതലായവ ഉണ്ടായിരുന്നു.

1.3 ഇറ്റലി

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആരംഭത്തോടെ, വിവിധ ഉപകരണങ്ങളിൽ ദൈനംദിന സംഗീതനിർമ്മാണം ഇറ്റലിയിൽ വ്യാപിച്ചു; സംഗീത പ്രേമികളുടെ സർക്കിളുകൾ ഉയർന്നു. സംഗീത -സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - സംഗീത അക്കാദമികളും ഒരു പുതിയ തരം പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളും - കൺസർവേറ്ററികൾ. പ്രൊഫഷണൽ മേഖലയിൽ, ഏറ്റവും ശക്തമായ രണ്ട് സ്കൂളുകൾ രൂപീകരിച്ചു: റോമൻ, വെനീഷ്യൻ.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സംഗീത പ്രിന്റിംഗ് ആദ്യമായി വ്യാപിച്ചു, 1501 -ൽ വെനീഷ്യൻ ബുക്ക് പ്രിന്റർ ഒട്ടാവിയാനോ പെട്രൂച്ചി "ഹാർമോണിസ് മ്യൂസീസ് ഓഡെകാറ്റൺ" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - മതേതര സംഗീതത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രധാന ശേഖരം. സംഗീതം പ്രചരിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഇത് ഒരു വിപ്ലവമായിരുന്നു, കൂടാതെ ഫ്രാങ്കോ-ഫ്ലെമിഷ് ശൈലി അടുത്ത നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂറോപ്പിലെ പ്രബലമായ സംഗീത ഭാഷയായി മാറുന്നതിനും കാരണമായി, ഒരു ഇറ്റാലിയൻ എന്ന നിലയിൽ, പെട്രൂച്ചി പ്രധാനമായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ഫ്രാങ്കോ-ഫ്ലെമിഷ് സംഗീതജ്ഞരുടെ സംഗീതം ഉൾപ്പെടുത്തി . തുടർന്ന്, ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ മതേതരവും ആത്മീയവുമായ നിരവധി കൃതികൾ അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

നവോത്ഥാനകാലത്ത്, മതേതര വിഭാഗങ്ങളുടെ പങ്ക് വർദ്ധിച്ചു. പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. മാഡ്രിഗൽ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (ലാറ്റ്. മെട്രിക്കലിൽ നിന്ന് - "മാതൃഭാഷയിലെ ഗാനം"). നാടൻ (ഇടയ) പാട്ടുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഇത് രൂപപ്പെട്ടത്. മാഡ്രിഗലുകൾ രണ്ടോ മൂന്നോ ശബ്ദങ്ങൾക്കുള്ള പാട്ടുകളായിരുന്നു, പലപ്പോഴും ഉപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടി ഇല്ലാതെ. മാഡ്രിഗൽ അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ കൊടുമുടിയിലെത്തി, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സംഗീത വിഭാഗമായി മാറി. ട്രെസെന്റോ കാലത്തെ പഴയതും ലളിതവുമായ മാഡ്രിഗലുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാഡ്രിഗലുകൾ നിരവധി (4-6) ശബ്ദങ്ങൾക്കായി എഴുതപ്പെട്ടിരുന്നു, പലപ്പോഴും അവരുടെ സ്രഷ്ടാക്കൾ സ്വാധീനമുള്ള വടക്കൻ കുടുംബങ്ങളുടെ കോടതികളിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ച വിദേശികളായിരുന്നു. മാഡ്രിഗലിസ്റ്റുകൾ ഉയർന്ന കല സൃഷ്ടിക്കാൻ പരിശ്രമിച്ചു, പലപ്പോഴും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ മഹാനായ ഇറ്റാലിയൻ കവികളുടെ പരിഷ്കരിച്ച കവിതകൾ ഉപയോഗിച്ചു: ഫ്രാൻസെസ്കോ പെട്രാർക്ക, ജിയോവന്നി ബൊക്കാച്ചിയോ തുടങ്ങിയവർ. കർശനമായ ഘടനാപരമായ നിയമങ്ങളുടെ അഭാവമായിരുന്നു മാഡ്രിഗലിന്റെ ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷത, ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും സ്വതന്ത്രമായ ആവിഷ്കാരമായിരുന്നു പ്രധാന തത്വം.

വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധി സിപ്രിയാനോ ഡി റോർ, ഫ്രാങ്കോ-ഫ്ലെമിഷ് സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധി റോളണ്ട് ഡി ലാസ്സസ് (ഒർലാൻഡോ ഡി ലാസ്സോ), അവരുടെ ഇറ്റാലിയൻ സർഗ്ഗാത്മക ജീവിതത്തിൽ, വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ക്രോമാറ്റിസം, ഐക്യം, താളം, ഘടന, മറ്റ് മാർഗ്ഗങ്ങൾ എന്നിവ പരീക്ഷിച്ചു. സംഗീത ആവിഷ്കാരം. അവരുടെ അനുഭവം തുടരുകയും കാർലോ ഗെസുവൽഡോയുടെ മാനറിസത്തിൽ അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യും. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കമ്പോസർമാർ ഒരിക്കലും ഈ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞില്ല; അദ്ദേഹത്തോടുള്ള താൽപര്യം 16 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചത്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മാഡ്രിഗലിന്റെ ഒരു സവിശേഷത സംഗീതവും കവിതയും തമ്മിലുള്ള അടുത്ത ബന്ധമാണ്. കാവ്യ സ്രോതസ്സിൽ വിവരിച്ച സംഭവങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതം വാചകത്തെ പിന്തുടർന്നു. കാലക്രമേണ, വിചിത്രമായ മെലോഡിക് ചിഹ്നങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ആർദ്രമായ നെടുവീർപ്പുകൾ, കണ്ണുനീർ മുതലായവ. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രതാപം XVI-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലാണ്. ചിലപ്പോൾ, പാട്ടിന്റെ പ്രകടനത്തിനൊപ്പം, അതിന്റെ ഇതിവൃത്തം പ്ലേ ചെയ്തു. മാഡ്രിഗൽ മാഡ്രിഗൽ കോമഡിയുടെ (കോമഡി നാടകത്തിന്റെ പാഠത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കോറൽ കോമ്പോസിഷൻ) അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഇത് ഓപ്പറയുടെ രൂപം ഒരുക്കി.

1.3.1 റോമൻ പോളിഫോണിക് സ്കൂൾ

ജിയോവന്നി ഡി പാലസ്ട്രീന (1525-1594). റോമൻ സ്കൂളിന്റെ തലവനായിരുന്നു നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായ ജിയോവന്നി പിയർലുയിഗി പാലസ്ത്രീന. ഇറ്റാലിയൻ നഗരമായ പലസ്ട്രീനയിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്, അതിന്റെ പേരിൽ അദ്ദേഹത്തിന് കുടുംബപ്പേര് ലഭിച്ചു. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, പലസ്തീന പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ പാടി, പ്രായപൂർത്തിയായപ്പോൾ, റോമിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് ബസിലിക്കയിലെ കണ്ടക്ടർ (ഗായകസംഘത്തിന്റെ നേതാവ്) സ്ഥാനത്തേക്ക് അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ചു; പിന്നീട് അദ്ദേഹം സിസ്റ്റീൻ ചാപ്പലിൽ (പോപ്പിന്റെ കോടതി ചാപ്പലിൽ) സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു.

കത്തോലിക്കാസഭയുടെ കേന്ദ്രമായ റോം നിരവധി പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞരെ ആകർഷിച്ചു. വിവിധ സമയങ്ങളിൽ ഡച്ച് മാസ്റ്റേഴ്സ്, പോളിഫോണിസ്റ്റുകളായ ഗില്ലോം ദുഫേ, ജോസ്ക്വിൻ ഡെസ്പ്രസ് എന്നിവർ ഇവിടെ ജോലി ചെയ്തു. അവരുടെ വികസിത രചനാ സാങ്കേതികത ചിലപ്പോൾ ദൈവിക സേവനത്തിന്റെ വാചകത്തിന്റെ ധാരണയെ തടസ്സപ്പെടുത്തി: ശബ്ദങ്ങളുടെ അതിമനോഹരമായ ഇടപെടലിനു പിന്നിൽ അത് നഷ്ടപ്പെട്ടു, വാസ്തവത്തിൽ വാക്കുകൾ കേൾക്കാനായില്ല. അതിനാൽ, പള്ളി അധികാരികൾ അത്തരം പ്രവൃത്തികളെക്കുറിച്ച് ജാഗ്രത പുലർത്തുകയും ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രങ്ങൾ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മോണോഫോണി തിരിച്ചുവരാൻ വാദിക്കുകയും ചെയ്തു. കത്തോലിക്കാ സഭയുടെ കൗൺസിൽ ഓഫ് ട്രെന്റിൽ (1545-1563) പോലും പള്ളി സംഗീതത്തിൽ പോളിഫോണി അനുവദനീയമാണോ എന്ന ചോദ്യം ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടു. പാപ്പായുടെ അടുത്ത്, പലസ്തീന സഭാ നേതാക്കളെ കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സാധ്യതയെക്കുറിച്ച് ബോധ്യപ്പെടുത്തി, അവിടെ രചനാരീതി ടെക്സ്റ്റിന്റെ ഗ്രാഹ്യത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നില്ല. തെളിവായി, മാർപ്പാപ്പ മാർസെല്ലോയുടെ മാസ് (1555) അദ്ദേഹം രചിച്ചു, ഇത് സങ്കീർണ്ണമായ പോളിഫോണിയെ എല്ലാ വാക്കുകളുടെയും വ്യക്തവും പ്രകടവുമായ ശബ്ദവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, സംഗീതജ്ഞൻ പള്ളി അധികാരികളുടെ പീഡനത്തിൽ നിന്ന് പ്രൊഫഷണൽ പോളിഫോണിക് സംഗീതം "രക്ഷിച്ചു". 1577 -ൽ, ക്രമാനുഗതമായ പരിഷ്കരണം ചർച്ച ചെയ്യാൻ കമ്പോസറെ ക്ഷണിച്ചു - കത്തോലിക്കാ സഭയുടെ വിശുദ്ധ മന്ത്രങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരം. 80 കളിൽ. പലസ്തീന നിയുക്തയായി, 1584 -ൽ സൊസൈറ്റി ഓഫ് മാസ്റ്റേഴ്സ് ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ അംഗമായി - മാർപ്പാപ്പയ്ക്ക് നേരിട്ട് കീഴടങ്ങിയ സംഗീതജ്ഞരുടെ കൂട്ടായ്മ.

ഫലസ്തീനയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് ശോഭയുള്ള മനോഭാവമുണ്ട്. അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരെ ഉയർന്ന നൈപുണ്യത്തിലും അളവിലും അത്ഭുതപ്പെടുത്തി (നൂറിലധികം പിണ്ഡങ്ങൾ, മുന്നൂറ് മോട്ടറ്റുകൾ, നൂറ് മാഡ്രിഗലുകൾ). സംഗീതത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത ഒരിക്കലും അതിന്റെ ധാരണയ്ക്ക് തടസ്സമായിരുന്നില്ല. കോമ്പോസിഷനുകളുടെ സങ്കീർണ്ണതയും ശ്രോതാവിലേക്കുള്ള അവരുടെ പ്രവേശനക്ഷമതയും തമ്മിലുള്ള ഒരു മധ്യനിര എങ്ങനെ കണ്ടെത്താമെന്ന് സംഗീതസംവിധായകന് അറിയാമായിരുന്നു. ഒരു സമഗ്രമായ വലിയ സൃഷ്ടി വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ പ്രധാന സൃഷ്ടിപരമായ ദൗത്യം പലസ്തീന കണ്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനങ്ങളിൽ ഓരോ ശബ്ദവും സ്വതന്ത്രമായി വികസിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം ബാക്കിയുള്ളവ ഉപയോഗിച്ച് ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ രൂപം കൊള്ളുന്നു, പലപ്പോഴും ശബ്ദങ്ങൾ അതിശയകരമാംവിധം മനോഹരമായി കോഡുകൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും ഉയർന്ന ശബ്ദത്തിന്റെ മെലഡി മറ്റുള്ളവയ്ക്ക് മുകളിലായിരിക്കും, പോളിഫോണിയുടെ "താഴികക്കുടം" വിവരിക്കുന്നു; എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും ദ്രാവകവും വികസിതവുമാണ്.

അടുത്ത തലമുറയിലെ സംഗീതജ്ഞർ ജിയോവന്നി ഡാ പലസ്ട്രീനയുടെ കലയെ മാതൃകാപരവും ക്ലാസിക്കൽ ആയി കണക്കാക്കുന്നു. 17 മുതൽ 18 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ നിരവധി മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെക്കുറിച്ച് പഠിച്ചു.

1.3.2 വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ

നവോത്ഥാന സംഗീതത്തിന്റെ മറ്റൊരു ദിശ വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇതിന്റെ സ്ഥാപകൻ അഡ്രിയാൻ വില്ലാർട്ട് ആയിരുന്നു (ഏകദേശം 1485-1562). അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ ഓർഗാനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ ആൻഡ്രിയ ഗബ്രിയേലി (1500 നും 1520 നും ഇടയിൽ - 1586 ന് ശേഷം), സംഗീതസംവിധായകനായ സിപ്രിയൻ ഡി പോപ്പും (1515 അല്ലെങ്കിൽ 1516-1565) മറ്റ് സംഗീതജ്ഞരും ആയിരുന്നു. പലസ്തീനയുടെ കൃതികൾ വ്യക്തതയും കർശനമായ സംയമനവും ഉള്ളപ്പോൾ, വില്ലാർട്ടും അനുയായികളും ഗംഭീര ഗായകശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഒരു സറൗണ്ട് ശബ്ദം നേടാൻ, ടിംബറുകൾ വായിച്ച്, ക്ഷേത്രത്തിന്റെ വിവിധ സ്ഥലങ്ങളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന അവരുടെ രചനകളിൽ അവർ നിരവധി ഗായകസംഘങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. ഗായകസംഘങ്ങൾക്കിടയിൽ റോൾ കോളുകളുടെ ഉപയോഗം പള്ളിയുടെ ഇടം അഭൂതപൂർവമായ ഇഫക്റ്റുകൾ കൊണ്ട് നിറയ്ക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. ഈ സമീപനം യുഗത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള മാനവിക ആദർശങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു - അതിന്റെ സന്തോഷവും സ്വാതന്ത്ര്യവും വെനീഷ്യൻ കലാപാരമ്പര്യവും കൊണ്ട് തന്നെ - ശോഭയുള്ളതും അസാധാരണവുമായ എല്ലാത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പരിശ്രമത്തിലൂടെ. വെനീഷ്യൻ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ രചനകളിൽ, സംഗീത ഭാഷയും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായി: അത് ധീരമായ കോർഡ് കോമ്പിനേഷനുകൾ, അപ്രതീക്ഷിത യോജിപ്പുകൾ എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞു.

മതേതര മാഡ്രിഗലിലെ ഏറ്റവും മികച്ച യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളായ വെനോസ നഗരത്തിലെ രാജകുമാരനായ കാർലോ ഗെസുവൽഡോ ഡി വെനോസ (ഏകദേശം 1560-1613) ആയിരുന്നു നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ വ്യക്തിത്വം. ഒരു മനുഷ്യസ്നേഹി, വീണാവതരണം, സംഗീതസംവിധായകൻ എന്നീ നിലകളിൽ അദ്ദേഹം പ്രശസ്തി നേടി. ഗെസുവൽഡോ രാജകുമാരൻ ഇറ്റാലിയൻ കവി ടോർക്വാറ്റോ ടാസ്സോയുമായി സൗഹൃദത്തിലായിരുന്നു. രണ്ട് കലാകാരന്മാരും സാഹിത്യം, സംഗീതം, കലാരൂപങ്ങൾ എന്നിവ ചർച്ച ചെയ്യുന്ന രസകരമായ കത്തുകൾ ഇപ്പോഴും ഉണ്ട്. ടാസ്സോ ഗെസുവൽഡോ ഡി വെനോസയുടെ കവിതകളിൽ പലതും സംഗീതം നൽകിയിട്ടുണ്ട് - അങ്ങനെയാണ് നിരവധി കലാപരമായ മാഡ്രിഗലുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. വൈകി നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയെന്ന നിലയിൽ, കമ്പോസർ ഒരു പുതിയ തരം മാഡ്രിഗൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അവിടെ വികാരങ്ങൾ ആദ്യം ഉണ്ടായിരുന്നു - അക്രമാസക്തവും പ്രവചനാതീതവുമാണ്. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ സവിശേഷത, ശബ്ദത്തിലെ മാറ്റങ്ങൾ, സ്വരം, നെടുവീർപ്പുകൾക്കും കരച്ചിലിനും സമാനമാണ്, മൂർച്ചയുള്ള ശബ്ദമുള്ള കോർഡുകൾ, വ്യത്യസ്തമായ ടെമ്പോ മാറ്റങ്ങൾ. ഈ വിദ്യകൾ ഗെസുവാൽഡോയുടെ സംഗീതത്തിന് പ്രകടമായ, അൽപ്പം വിചിത്രമായ സ്വഭാവം നൽകി, അത് ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുകയും അതേ സമയം സമകാലികരെ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്തു. ജെസുവൽഡോ ഡി വെനോസയുടെ പാരമ്പര്യം പോളിഫോണിക് മാഡ്രിഗലുകളുടെ ഏഴ് ശേഖരങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; ആത്മീയ കൃതികളിൽ - "വിശുദ്ധ മന്ത്രങ്ങൾ". ഇന്നത്തെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ശ്രോതാവിനെ നിസ്സംഗനാക്കുന്നില്ല.

1.4 ഇംഗ്ലണ്ട്

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ സാംസ്കാരിക ജീവിതം നവീകരണവുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മതം രാജ്യമെമ്പാടും വ്യാപിച്ചു. കത്തോലിക്കാ സഭയ്ക്ക് അതിന്റെ പ്രബലമായ സ്ഥാനം നഷ്ടപ്പെട്ടു, ആംഗ്ലിക്കൻ സഭ സംസ്ഥാനമായി മാറി, കത്തോലിക്കാ മതത്തിന്റെ ചില സിദ്ധാന്തങ്ങൾ (അടിസ്ഥാന വ്യവസ്ഥകൾ) അംഗീകരിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു; മിക്ക ആശ്രമങ്ങളും ഇല്ലാതായി. സംഗീതം ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഇംഗ്ലീഷ് സംസ്കാരത്തെ ഈ സംഭവങ്ങൾ സ്വാധീനിച്ചു.

നവോത്ഥാന ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീത കല പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ സ്വയം അനുഭവപ്പെട്ടു, ഭൂഖണ്ഡത്തിൽ ശക്തമായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ച ജോൺ ഡൺസ്റ്റബിളിന്റെ അതുല്യമായ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുവന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതവും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ബഹുസ്വരതയും തമ്മിലുള്ള ഒരു പ്രധാന കണ്ണിയാണ് ഡൺസ്റ്റബിളിന്റെ പ്രവർത്തനം. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ പോളിഫോണിയുടെ വികാസത്തിനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ചരിത്രപരമായ പങ്ക്, ഡൺസ്റ്റബിൾ പാരമ്പര്യമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത പോളിഫോണിയുടെ (മധ്യകാല ഇംഗ്ലണ്ടിൽ രൂപപ്പെട്ട) സുപ്രധാന പാരമ്പര്യവും മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിനു പുറമേ, പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, നിരവധി ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ പേരുകൾ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു, അവർ മോട്ടറ്റുകൾ, ബഹുജനങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങൾ, ചിലപ്പോൾ ചാൻസണുകൾ, ബല്ലാഡുകൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു. അവരിൽ ചിലർ ഭൂഖണ്ഡത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, ചിലർ ബർഗണ്ടി പ്രഭുവിന്റെ ചാപ്പലിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു. ഇവയിൽ, ലയണൽ പവർ ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ആദ്യത്തെ കുർബാനകളിലൊന്ന് സ്വന്തമാക്കി - ഡൺസ്റ്റബിൾ മാസ്സിനൊപ്പം. അവരുടെ സമകാലികർ ജെ. ബേഡിംഗ്ഹാം, ഫോറസ്റ്റ്, ജെ. ബെനെറ്റ്, ആർ. മോർട്ടൺ. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ജെ ബനാസ്റ്റർ, ഡബ്ല്യു ലാംബ്യൂ, ആർ ഡേവി, ഡബ്ല്യു ഫ്രൈ എന്നിവ സജീവമായിരുന്നു. അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും ചാപ്പലുകളിൽ ഗായകരായിരുന്നു, ധാരാളം പള്ളി സംഗീതം എഴുതി. പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിലും പോളിഫോണിക് നൈപുണ്യത്തിന്റെ സ്ഥിരമായ വികസനത്തിലും, അവർ പ്രധാനമായും ഡച്ച് സ്കൂളുമായി ലയിച്ചു, അതിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഡൺസ്റ്റബിളിന്റെ ശൈലി ഉദാഹരണത്തോട് വളരെയധികം കടപ്പെട്ടിരുന്നു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഇംഗ്ലണ്ടിലെ സംഗീത കല ഗണ്യമായ വൈവിധ്യത്തിൽ എത്തി. കത്തോലിക്കാ സംഗീതത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങളും ലാറ്റിൻ പാഠങ്ങളിലെ ആത്മീയ വശങ്ങളും സഹിതം, ഇംഗ്ലീഷിലെ മോണോഫോണിക് സങ്കീർത്തനങ്ങൾ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യകാലം മുതൽ തന്നെ എഴുതിയിട്ടുണ്ട് - നവീകരണത്തിന്റെ ഒരു സ്വഭാവ പ്രതിഭാസം. വിൻചെസ്റ്റർ ബിഷപ്പിന്റെ സേവനത്തിൽ ലാറ്റിൻ മോട്ടറ്റുകൾ സൃഷ്ടിച്ച അതേ ജോൺ മെർബെക്ക് (ഏകദേശം 1510-1585) 1549 ൽ ഇംഗ്ലീഷ് പാഠങ്ങളിലെ ആദ്യത്തെ സങ്കീർത്തന ശേഖരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത് കൗതുകകരമാണ്. അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഇംഗ്ലീഷ് പോളിഫോണിസ്റ്റുകൾ, വലിയ രൂപങ്ങളുടെ രചയിതാക്കളായ ജോൺ ടാവെർനർ, ജോൺ റെഡ്ഫോർഡ്, നിക്കോളേ ലുഡ്ഫോർഡ് എന്നിവർ അഭിനയിച്ചു; ക്രിസ്റ്റഫർ തായ്, തോമസ് ടാലിസ്, റോബർട്ട് വൈറ്റ് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം കുറച്ചുകാലം നീണ്ടുനിന്നു.

അതേസമയം, പുതിയ കാലഘട്ടത്തിന്റെ മാനവിക അടിത്തറകൾ 16 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ സ്വരത്തിലും വാദ്യകലയിലും മതേതര സംഗീത കലയുടെ ആദ്യ ഉയർന്ന പുഷ്പത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും 17 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങൾ പിടിച്ചെടുക്കുകയും ചെയ്ത ഇംഗ്ലീഷ് തലമുറയിലെ പുതിയ തലമുറ ഇംഗ്ലീഷ് മാഡ്രിഗലിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു സ്കൂൾ സൃഷ്ടിച്ചു. 17 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇതിനകം വ്യാപകമായ കന്യകയ്ക്കുള്ള കഷണങ്ങൾ (ഒരുതരം ഹാർപ്സിക്കോർഡ്) - അവർ ഒരു പുതിയ സംഗീതോപകരണ മേഖലയ്ക്കും അടിത്തറയിട്ടു.

മാഡ്രിഗലുകളുടെ ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരായ വില്യം ബേർഡ് (1543 അല്ലെങ്കിൽ 1544-1623), തോമസ് മോർലി (1557-1603), ജോൺ വിൽബി (1574-1638) തുടങ്ങിയവരും തുടക്കത്തിൽ ഒരു പരിധിവരെ ആധുനിക ഇറ്റാലിയൻ മോഡലുകളെ ആശ്രയിച്ചു (മാഡ്രിഗൽ, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ഇറ്റലി), പ്രത്യേകിച്ച് മാരെൻസിയോയിൽ, പക്ഷേ അവർ അവരുടെ മൗലികത കണ്ടെത്തി - ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിലല്ലെങ്കിൽ, പോളിഫോണിയുടെ സ്വഭാവത്തിൽ. പോളിഫോണിയുടെ വികാസത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടത്തിൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പുതിയ ശൈലിയിലേക്ക് തിരിയുന്ന ഘട്ടത്തിൽ, ഇംഗ്ലീഷ് മാഡ്രിഗൽ ഇറ്റാലിയൻ, കൂടുതൽ ഹോമോഫോണിക്, ചിലപ്പോൾ നൃത്തത്തിന്റെ താളാത്മക സവിശേഷതകൾ എന്നിവയേക്കാൾ പോളിഫോണി ഘടനയിൽ ലളിതമാണ്. . ഡൺസ്റ്റബിളിന്റെ കാലത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ ഇംഗ്ലീഷ് പോളിഫോണിക് സ്കൂൾ പ്രധാനമായും ദേശീയ താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ് (അതിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുകയും പർസെല്ലിൽ എത്തുകയും ചെയ്യുന്നു), എന്നാൽ, അതിന്റേതായ രീതിയിൽ നീങ്ങുമ്പോൾ, അത് മേലിൽ ശ്രദ്ധേയമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നില്ല. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ സംഗീത കല.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്ററിൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഗണ്യമായ പങ്ക് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതും ആവശ്യമാണ്. ഈ പങ്ക് അതിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രത്യേകമാണ്: ഇംഗ്ലണ്ടിൽ വളരെക്കാലമായി ഒരു ഓപ്പറയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് മുൻവ്യവസ്ഥകൾ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, ഒന്നും ഇതുവരെ തയ്യാറാക്കിയിരുന്നില്ല. നാടക തിയേറ്ററിൽ പ്രധാനമായും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിഭാസമായി സംഗീതം മുഴങ്ങി (പക്ഷേ ആന്തരികമായി നാടകീയമായ ഘടകമല്ല), "മാസ്കുകൾ" എന്ന വിഭാഗത്തിൽ, രാജകീയ കോടതിയിൽ ഗംഭീര പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു, അതിശയകരമായ ഇഫക്റ്റുകൾ, ബാലെ രംഗങ്ങൾ, വോക്കൽ എന്നിവയും ഉപകരണ ശകലങ്ങൾ, കാവ്യാത്മക വാചകം.

ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങളിൽ, പ്രവർത്തന സമയത്ത്, ഗാലിയാർഡ് പോലുള്ള അക്കാലത്ത് അറിയപ്പെട്ടിരുന്ന ചില വാക്കുകളിലേക്കോ നൃത്തങ്ങളിലേക്കോ ഉള്ള ജനപ്രിയ ട്യൂണുകൾ പലപ്പോഴും വിളിക്കപ്പെടുന്നു. സംഗീതം അദ്ദേഹത്തിന് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലമായി, ഒരുതരം "പരിസ്ഥിതി", ചില മന nuശാസ്ത്രപരമായ സൂക്ഷ്മതകൾ കൊണ്ടുവന്നു, അതിനാലാണ് ഷേക്സ്പിയറിന് ദൈനംദിന വിഭാഗങ്ങളേക്കാൾ കൂടുതൽ ഒന്നും ആവശ്യമില്ല.

അതേസമയം, ഓക്സ്ഫോർഡ്, കേംബ്രിഡ്ജ് സർവകലാശാലകളിൽ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ തുറന്നു.

1.5 ജർമ്മനി

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടോടെ. ജർമ്മനിയിൽ ഇതിനകം സമ്പന്നമായ ഒരു നാടോടിക്കഥ ഉണ്ടായിരുന്നു, പ്രാഥമികമായി സ്വരം. എല്ലായിടത്തും സംഗീതം മുഴങ്ങി: ആഘോഷങ്ങളിലും പള്ളിയിലും സാമൂഹിക പരിപാടികളിലും സൈനിക ക്യാമ്പിലും. കർഷക യുദ്ധവും നവീകരണവും നാടൻ പാട്ടുകളിൽ ഒരു പുതിയ മുന്നേറ്റത്തിന് കാരണമായി. പ്രകടമായ നിരവധി ലൂഥറൻ കീർത്തനങ്ങൾ ഉണ്ട്, അതിന്റെ കർത്തൃത്വം അജ്ഞാതമാണ്. ലൂഥറൻ ആരാധനയുടെ ഒരു അവിഭാജ്യ രൂപമായി കോറൽ ആലാപനം മാറിയിരിക്കുന്നു. പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മന്ത്രം എല്ലാ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെയും പിന്നീടുള്ള വികാസത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. എന്നാൽ ഒന്നാമതായി, ജർമ്മനികളുടെ തന്നെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച്, ഇന്ന് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തെ പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തേക്കാൾ പ്രാധാന്യമില്ലാത്തതായി കണക്കാക്കുന്നു - അല്ലാത്തപക്ഷം ഒരു പോളിഫോണിക് ഗായകസംഘത്തിൽ എങ്ങനെ പങ്കെടുക്കാം?

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മനിയിലെ വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത രൂപങ്ങൾ. വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു: ബാലെകളും ഓപ്പറകളും ഷ്രോവെറ്റൈഡിൽ അരങ്ങേറി. കെ.പൗമൻ, പി. ഹോഫ്ഹൈമർ തുടങ്ങിയ പേരുകൾ പരാമർശിക്കാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്. മതേതരവും സഭാ സംഗീതവും രചിച്ച സംഗീതസംവിധായകരാണ് ഇവർ, പ്രധാനമായും അവയവത്തിനായി. അവരോടൊപ്പം മികച്ച ഫ്രാങ്കോ-ഫ്ലെമിഷ് കമ്പോസർ, ഡച്ച് സ്കൂൾ ഒ.ലാസ്സോയുടെ പ്രതിനിധി. നിരവധി യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ജോലി ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വിവിധ യൂറോപ്യൻ സംഗീത വിദ്യാലയങ്ങളുടെ നേട്ടങ്ങൾ സാമാന്യവൽക്കരിക്കുകയും പുതുമയോടെ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. മാസ്റ്റർ ഓഫ് കൾട്ടും സെക്കുലർ കോറൽ സംഗീതവും (2000 ലധികം കോമ്പോസിഷനുകൾ.).

പക്ഷേ, ജർമ്മൻ സംഗീതത്തിലെ യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം നടത്തിയത് സംഗീതസംവിധായകൻ, കണ്ടക്ടർ, ഓർഗാനിസ്റ്റ്, അധ്യാപകൻ, ഹെൻറിച്ച് ഷോട്ട്സ് (1585-1672) ആണ്. നാഷണൽ സ്കൂൾ ഓഫ് കോമ്പോസിഷന്റെ സ്ഥാപകൻ, ഐ.എസിന്റെ മുൻഗാമികളിൽ ഏറ്റവും വലുത് ബാച്ച്. ആദ്യത്തെ ജർമ്മൻ ഓപ്പറ ഡാഫ്നെ (1627), ഓപ്പറ-ബാലെ ഓർഫിയസ്, യൂറിഡൈസ് (1638) എന്നിവ ഷോട്സ് എഴുതി; മാഡ്രിഗലുകൾ, ആത്മീയ കാന്റാറ്റ-ഓറട്ടോറിയോ കോമ്പോസിഷനുകൾ ("അഭിനിവേശങ്ങൾ", സംഗീതകച്ചേരികൾ, മോട്ടറ്റുകൾ, സങ്കീർത്തനങ്ങൾ മുതലായവ).

നവീകരണ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ മാർട്ടിൻ ലൂഥർ (1483-1546) പള്ളി സംഗീതത്തിന്റെ പരിഷ്കരണം ആവശ്യമാണെന്ന് വിശ്വസിച്ചു. സംഗീതം, ആദ്യം, ആരാധനയിൽ ഇടവകക്കാരുടെ കൂടുതൽ സജീവമായ പങ്കാളിത്തം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കണം (പോളിഫോണിക് കോമ്പോസിഷനുകൾ നടത്തുമ്പോൾ അത് അസാധ്യമായിരുന്നു), രണ്ടാമതായി, ബൈബിളിലെ സംഭവങ്ങളോട് അത് സഹാനുഭൂതി സൃഷ്ടിക്കണം (ലാറ്റിനിൽ സേവനത്തിന്റെ നടത്തിപ്പ് തടസ്സപ്പെടുത്തി). അതിനാൽ, പള്ളി ആലാപനത്തിന് ഇനിപ്പറയുന്ന ആവശ്യകതകൾ ചുമത്തപ്പെട്ടു: ലാളിത്യത്തിന്റെ ലാളിത്യവും വ്യക്തതയും, താളം പോലും, വ്യക്തമായ ആലാപനം. ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മന്ത്രം ഉയർന്നുവന്നു - ജർമ്മൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പള്ളി സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന തരം. 1522 -ൽ ലൂഥർ പുതിയ നിയമം ജർമ്മൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു, ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതൃഭാഷയിൽ ആരാധന നടത്താൻ സാധിച്ചു.

ലൂഥറും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തായ ജർമ്മൻ സംഗീത സൈദ്ധാന്തികനായ ജോഹാൻ വാൾട്ടറും (1490-1570) കോറലുകൾക്കായി മെലഡികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്തു. അത്തരം മെലഡികളുടെ പ്രധാന ഉറവിടങ്ങൾ നാടൻ ആത്മീയവും മതേതരവുമായ ഗാനങ്ങളായിരുന്നു - വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്നതും മനസ്സിലാക്കാൻ എളുപ്പവുമാണ്. ലൂഥർ ചില ഗാനങ്ങൾക്ക് ഈണം പകർന്നു. അവയിലൊന്ന്, "കർത്താവ് ഞങ്ങളുടെ പിന്തുണയാണ്", പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മതയുദ്ധങ്ങളിൽ നവീകരണത്തിന്റെ പ്രതീകമായി.

1.6 സ്പെയിൻ

വളരെക്കാലമായി, സ്പെയിനിന്റെ സംഗീതം സഭയുടെ സ്വാധീനത്തിലായിരുന്നു, അതിൽ ഫ്യൂഡൽ-കത്തോലിക്കാ പ്രതികരണം രൂക്ഷമായിരുന്നു. സംഗീതത്തിനെതിരായ പ്രത്യാക്രമണത്തിന്റെ കടന്നാക്രമണം എത്ര enerർജ്ജസ്വലമായിരുന്നിട്ടും, മാർപ്പാപ്പ അതിന്റെ പഴയ സ്ഥാനങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും വീണ്ടെടുക്കുന്നതിൽ വിജയിച്ചില്ല. ബൂർഷ്വാ ബന്ധം സ്ഥാപിക്കുന്നത് പുതിയ ഉത്തരവുകൾ നിർദ്ദേശിച്ചു.

സ്പെയിനിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ 16 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു, ഇതിനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ, നേരത്തെ തന്നെ ഉയർന്നുവന്നു. ഇതിനകം 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ സ്പെയിനും ഇറ്റലിയും തമ്മിൽ സ്പാനിഷ് ചാപ്പലുകളും അവരുടെ ഭാഗമായ ഗായകർ-സംഗീതസംവിധായകരും തമ്മിൽ ദീർഘകാലവും ശക്തവുമായ സംഗീതബന്ധങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു-റോമിലെ പേപ്പൽ ചാപ്പലും ചാപ്പലുകളും ബർഗണ്ടി ഡ്യൂക്കിന്റെയും മിലാനിലെ സ്ഫോർസ ഡ്യൂക്കിന്റെയും, മറ്റ് യൂറോപ്യൻ സംഗീത കേന്ദ്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല. 15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ, സ്പെയിൻ, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ചരിത്രപരമായ അവസ്ഥകളുടെ പൂർണ്ണമായ നന്ദി (തിരിച്ചടിയുടെ അവസാനം, അമേരിക്കയുടെ കണ്ടെത്തൽ, യൂറോപ്പിനുള്ളിലെ പുതിയ രാജവംശ ബന്ധങ്ങൾ), പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ വളരെ വലിയ ശക്തി നേടി. അതേ സമയം ഒരു യാഥാസ്ഥിതിക കത്തോലിക്കാ രാജ്യമായി തുടരുകയും വിദേശ പ്രദേശങ്ങൾ പിടിച്ചെടുക്കുന്നതിൽ ഗണ്യമായ ആക്രമണം കാണിക്കുകയും ചെയ്തു (ഇറ്റലി അപ്പോൾ പൂർണ്ണ അളവിൽ അനുഭവിച്ചതാണ്). പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ സ്പാനിഷ് സംഗീതജ്ഞർ, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, പള്ളിയുടെ സേവനത്തിലായിരുന്നു. അപ്പോൾ അവർക്ക് സ്ഥാപിത പാരമ്പര്യങ്ങളുള്ള ഡച്ച് പോളിഫോണിക് സ്കൂളിന്റെ പ്രഭാവം അനുഭവിക്കാതിരിക്കാനായില്ല. ഈ സ്കൂളിന്റെ മികച്ച പ്രതിനിധികൾ ഒന്നിലധികം തവണ സ്പെയിൻ സന്ദർശിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ഇതിനകം പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. മറുവശത്ത്, സ്പാനിഷ് മാസ്റ്റേഴ്സ്, ചില അപവാദങ്ങളോടെ, സ്പെയിൻ വിട്ട് റോമിൽ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ ഇറ്റാലിയൻ, ഡച്ച് കമ്പോസർമാരുമായി നിരന്തരം കണ്ടുമുട്ടി.

മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രമുഖ സ്പാനിഷ് സംഗീതജ്ഞരും താമസിയാതെ അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീട് പാപ്പൽ ചാപ്പലിൽ പ്രവേശിക്കുകയും അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു, അതുവഴി കർശനമായ പോളിഫോണിയുടെ റൂട്ട് പാരമ്പര്യത്തെ അതിന്റെ യാഥാസ്ഥിതിക ആവിഷ്കാരത്തിൽ കൂടുതൽ ദൃ masterമാക്കി. ഏറ്റവും വലിയ സ്പാനിഷ് സംഗീതസംവിധായകൻ ക്രിസ്റ്റോബൽ ഡി മൊറേൽസ് (1500 അല്ലെങ്കിൽ 1512-1553), തന്റെ രാജ്യത്തിന് പുറത്ത് മഹത്വവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടു, 1535-1545 ൽ റോമിലെ പേപ്പൽ ചാപ്പലിലായിരുന്നു, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം ടോലെഡോയിലെ മെട്രിസയ്ക്കും തുടർന്ന് മലാഗയിലെ കത്തീഡ്രൽ ചാപ്പലിനും നേതൃത്വം നൽകി.

മൊറേൽസ് ഒരു പ്രധാന പോളിഫോണിസ്റ്റ് ആയിരുന്നു, ബഹുജനങ്ങളുടെയും മോട്ടറ്റുകളുടെയും സ്തുതിഗീതങ്ങളുടെയും മറ്റ് സ്വരങ്ങളുടെയും രചയിതാവായിരുന്നു, കൂടുതലും കോറൽ കൃതികൾ. തദ്ദേശീയ സ്പാനിഷ് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സമന്വയത്തിന്റെയും അക്കാലത്തെ ഡച്ചുകാരുടെയും ഇറ്റലിക്കാരുടെയും പോളിഫോണിക് വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ദിശ രൂപപ്പെട്ടത്. വർഷങ്ങളോളം (1565-1594), അടുത്ത തലമുറയിലെ സ്പാനിഷ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ മികച്ച പ്രതിനിധി തോമസ് ലൂയിസ് ഡി വിക്ടോറിയ (സി. 1548-1611), റോമിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, പക്ഷേ വളരെ കൃത്യമായിട്ടല്ല പലസ്തീൻ സ്കൂളിലേക്ക്. സംഗീതസംവിധായകൻ, ഗായകൻ, ഓർഗാനിസ്റ്റ്, ബാൻഡ് മാസ്റ്റർ, വിക്ടോറിയ ബഹുജനങ്ങളും മോട്ടറ്റുകളും സങ്കീർത്തനങ്ങളും മറ്റ് പുണ്യ കൃതികളും കപ്പെല്ല പോളിഫോണിയുടെ കർശനമായ ശൈലിയിൽ സൃഷ്ടിച്ചു, ഡച്ചുകാരേക്കാൾ പലസ്തീനയോട് അടുത്ത്, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും പാലസ്ട്രിനോകൾക്ക് സമാനമല്ല - സ്പാനിഷ് മാസ്റ്ററിന് കുറവ് കർശനമായിരുന്നു സംയമനവും കൂടുതൽ ആവിഷ്കാരവും. കൂടാതെ, വിക്ടോറിയയുടെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ, "ഫലസ്തീൻ പാരമ്പര്യം" പോളിക്കോറസ്, കച്ചേരി, ടിംബ്രെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, മറ്റ് പുതുമകൾ എന്നിവയ്ക്ക് അനുകൂലമായി തകർക്കാൻ ആഗ്രഹമുണ്ട്, വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിൽ നിന്ന് അവരുടെ ഉത്ഭവം നയിക്കുന്നു.

പ്രധാനമായും പവിത്ര സംഗീത മേഖലയിൽ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന മറ്റ് സ്പാനിഷ് സംഗീതസംവിധായകരും റോമിലെ പാപ്പൽ ചാപ്പലിന്റെ താൽക്കാലിക ഗായകരായിരുന്നു. 1513-1523 -ൽ എ. ഡി റിബേര ചാപ്പൽ അംഗമായിരുന്നു, 1536 ബി. എസ്കോബെഡോ അവിടെ ഒരു ഗായകനായിരുന്നു, 1507-1539 -ൽ - എക്സ്. എസ്ക്രിബാനോ, കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് - എം. റോബ്ലെഡോ. എല്ലാവരും കർശനമായ ശൈലിയിൽ പോളിഫോണിക് വിശുദ്ധ സംഗീതം എഴുതി. ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗെറേറോ (1528-1599) മാത്രമാണ് എപ്പോഴും സ്പെയിനിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തത്. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജനക്കൂട്ടങ്ങൾ, ഗാനങ്ങൾ, ഗാനങ്ങൾ എന്നിവ രാജ്യത്തിന് പുറത്ത് വിജയം ആസ്വദിച്ചു, പലപ്പോഴും ഉപകരണ അഡാപ്റ്റേഷനുകളുടെ മെറ്റീരിയലായി ലൂട്ടിസ്റ്റുകളുടെയും വിഹൂലിസ്റ്റുകളുടെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു.

മതേതര വോക്കൽ വിഭാഗങ്ങളിൽ, സ്‌പെയിനിൽ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളത് പോളിഫോണിക് ഗാനത്തിന്റെ വില്ലൻസിയോ-ജനുസ്സാണ്, ചിലപ്പോൾ കുറച്ചുകൂടി കൂടുതൽ പോളിഫോണിക്, തുടർന്ന്, മിക്കപ്പോഴും, ഹോമോഫോണിയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, ദൈനംദിന ജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്, എന്നാൽ പ്രൊഫഷണൽ വികസനത്തിന് വിധേയമായി. എന്നിരുന്നാലും, ഉപകരണ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാതെ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സത്തയെക്കുറിച്ച് ഒരാൾ സംസാരിക്കണം. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വില്ലൻസികോ - മിക്കപ്പോഴും വിഹുവേലയിലേക്കോ വീണയിലേക്കോ ഉള്ള ഒരു ഗാനം, അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുത്ത ഉപകരണത്തിനായി ഒരു പ്രധാന പ്രകടനക്കാരന്റെയും സംഗീതസംവിധായകന്റെയും സൃഷ്ടി.

കൂടാതെ എണ്ണമറ്റ വില്ലൻസിയോകളിലും പൊതുവേ സ്പെയിനിലെ ദൈനംദിന സംഗീതത്തിലും, ദേശീയ മെലഡിസം അസാധാരണമാംവിധം സമ്പന്നവും സ്വഭാവസവിശേഷതയുമാണ് - ഒരു തരം, ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച്, അതിലും കൂടുതൽ ജർമ്മൻ, മെലഡികൾ എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ നിലനിർത്തുന്നു. സ്പാനിഷ് മെലഡി നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഈ സ്വഭാവം വഹിക്കുന്നു, ഇത് ദേശീയത മാത്രമല്ല, വിദേശ സംഗീതസംവിധായകരുടെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. അതിന്റെ സ്വരഘടന പ്രത്യേകത മാത്രമല്ല, താളം ആഴത്തിൽ സവിശേഷമാണ്, അലങ്കാരവും മെച്ചപ്പെട്ട രീതിയും യഥാർത്ഥമാണ്, നൃത്ത ചലനങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധം വളരെ ശക്തമാണ്. ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി സലീനാസിന്റെ "സംഗീതത്തിലെ ഏഴ് പുസ്തകങ്ങൾ" (1577) ന്റെ മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച വിപുലമായ കൃതിയിൽ, പ്രധാനമായും അവരുടെ താളാത്മക വശങ്ങളിൽ നിന്ന് പഠിച്ച സംഗീതജ്ഞന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ച നിരവധി കാസ്റ്റിലിയൻ മെലഡികൾ ഉണ്ട്. ഈ ഹ്രസ്വ മെലഡിക് ശകലങ്ങൾ, ചിലപ്പോൾ മൂന്നാമത്തെ ശ്രേണി മാത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവയുടെ താളങ്ങളിൽ അതിശയകരമാംവിധം രസകരമാണ്: വിവിധ സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഇടയ്ക്കിടെയുള്ള സമന്വയങ്ങൾ, താളത്തിലെ മൂർച്ചയുള്ള തടസ്സങ്ങൾ, പ്രാഥമിക മോട്ടോർ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പൂർണ്ണ അഭാവം, താളാത്മക വികാരത്തിന്റെ പൊതുവായ നിരന്തരമായ പ്രവർത്തനത്തിൽ, അതിന്റെ ജഡത്വം ഇല്ല! ഈ ഗുണങ്ങൾ തന്നെയാണ് നാടൻ പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് മതേതര സ്വര ശൈലികൾ സ്വീകരിച്ചത്, മിക്കവാറും എല്ലാ വില്ലൻസിയോകളും വിഹുവേല ഗാനത്തിന്റെ മറ്റ് ഇനങ്ങളും.

സ്പെയിനിലെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വിഭാഗങ്ങൾ ഏറ്റവും വലുതും അന്റോണിയോ ഡി കാബെസൺ (1510-1566) നേതൃത്വം നൽകുന്ന ഓർഗാനിസ്റ്റ് കമ്പോസർമാരുടെ പ്രവർത്തനവും വിശാലമായ വിഹൂലിസ്റ്റുകളുടെ മുഴുവൻ ഗാലക്സിയും, അവരുടെ അസംഖ്യം കൃതികളുമായി ഭാഗികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വിവിധ ഉത്ഭവങ്ങളുടെ ഈണങ്ങൾ (നാടൻ പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളും മുതൽ ആത്മീയ രചനകൾ വരെ). നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംഗീത സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അധ്യായത്തിൽ ഞങ്ങൾ പ്രത്യേകമായി അവയിലേക്ക് മടങ്ങും, അതിന്റെ പൊതുവികസനത്തിൽ അവരുടെ സ്ഥാനം നിർണ്ണയിക്കാൻ.

കവിയും സംഗീതജ്ഞനുമായ ജുവാൻ ഡെൽ എൻസിനയുടെ മുൻകൈയിൽ കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഉത്ഭവിച്ചതും സ്പാനിഷ് സംഗീത നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ ആദ്യഘട്ടങ്ങളും 16 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലേതാണ്. പ്രത്യേകം നിയുക്ത പ്രവർത്തന സ്ഥലങ്ങളിൽ സംഗീതത്തിന്റെ വലിയ പങ്കാളിത്തം.

അവസാനമായി, സ്പാനിഷ് സംഗീതജ്ഞരുടെ പാണ്ഡിത്യപരമായ പ്രവർത്തനം ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു, അവരിൽ റമിസ് ഡി പരേജയെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക വീക്ഷണങ്ങളുടെ പുരോഗമനത്തിനും അക്കാലത്തെ സ്പാനിഷ് നാടോടിക്കഥകളുടെ സവിശേഷമായ പരിഗണനയ്ക്കായി ഫ്രാൻസിസ്കോ സലീനാസിനും ഇതിനകം വിലയിരുത്തപ്പെട്ടിരുന്നു. വിവിധ ഉപകരണങ്ങളിലെ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾക്കായി അവരുടെ ജോലി സമർപ്പിച്ച നിരവധി സ്പാനിഷ് സൈദ്ധാന്തികരെയും നമുക്ക് പരാമർശിക്കാം. സംഗീതസംവിധായകൻ, അവതാരകൻ (വയലനിൽ - ബാസ് വയല ഡ ഗാംബയിൽ), ബാൻഡ് മാസ്റ്റർ ഡീഗോ ഒർട്ടിസ് റോമിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച 1553 ലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗ്രന്ഥത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു), അതിൽ അദ്ദേഹം മേളയിലെ മെച്ചപ്പെട്ട വ്യതിയാന നിയമങ്ങൾ വിശദമായി സ്ഥിരീകരിച്ചു (വയലൺ, ഹാർപ്സിക്കോർഡ്). ഓർഗനൈസും കമ്പോസറും തോമസ് ഡി സാന്റാ മരിയ വള്ളഡോളിഡിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "ദി ആർട്ട് ഓഫ് പ്ലേയിംഗ് ഫാന്റസി" (1565) - അവയവത്തിലെ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ അനുഭവം രീതിപരമായി സാമാന്യവൽക്കരിക്കാനുള്ള ശ്രമം: ജുവാൻ ബർമുഡോ, ഗ്രെനഡയിൽ തന്റെ "സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ പ്രഖ്യാപനം" (1555) പുറത്തിറക്കി. അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന, ഉപകരണങ്ങളെക്കുറിച്ചും അവ വായിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും ഉള്ള വിവരങ്ങൾ കൂടാതെ, സംഗീത രചനയുടെ ചില ചോദ്യങ്ങൾ (പ്രത്യേകിച്ചും, പോളിഫോണിയുടെ അമിതഭാരത്തെ അദ്ദേഹം എതിർത്തു).

അങ്ങനെ, സ്പാനിഷ് സംഗീത കല മൊത്തത്തിൽ (അതിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തോടൊപ്പം) 16 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ അതിന്റെ നവോത്ഥാനം അനുഭവിച്ചു, ഈ ഘട്ടത്തിൽ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളുമായുള്ള ചില കലാപരമായ ബന്ധങ്ങളും സ്പെയിനിലെ ചരിത്ര പാരമ്പര്യങ്ങളും സാമൂഹിക ആധുനികതയും കാരണം കാര്യമായ വ്യത്യാസങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തി.

2. സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം

2.1 ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ രൂപങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും വികസനം

നവോത്ഥാന സംഗീത ഓപ്പറ ഓപ്പറ മെസ്റ്റർസിംഗർ

ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് ഞങ്ങൾ നവോത്ഥാനത്തോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ സമയത്ത്, നിരവധി ഉപകരണ കഷണങ്ങൾ, വ്യതിയാനങ്ങൾ, ആമുഖങ്ങൾ, ഭാവനകൾ, റോണ്ടോ, ടോക്കാറ്റകൾ എന്നിവ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. വയലിൻ, ഹാർപ്സിക്കോർഡ്, അവയവം ക്രമേണ ഒറ്റ ഉപകരണങ്ങളായി മാറി. അവർക്കായി എഴുതിയ സംഗീതം സംഗീതസംവിധായകന് മാത്രമല്ല, അവതാരകനും കഴിവ് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ സാധ്യമാക്കി. പ്രാഥമികമായി വിലമതിക്കപ്പെട്ടത് വൈദഗ്ധ്യമാണ് (സാങ്കേതിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നേരിടാനുള്ള കഴിവ്), ഇത് ക്രമേണ സ്വയം അവസാനിക്കുകയും നിരവധി സംഗീതജ്ഞർക്ക് കലാപരമായ മൂല്യമായി മാറുകയും ചെയ്തു. 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ രചയിതാക്കൾ സാധാരണയായി സംഗീതം രചിക്കുക മാത്രമല്ല, ഉപകരണങ്ങൾ സമർത്ഥമായി വായിക്കുകയും അധ്യാപന പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെടുകയും ചെയ്തു. കലാകാരന്റെ ക്ഷേമം പ്രധാനമായും പ്രത്യേക ക്ലയന്റിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ചട്ടം പോലെ, ഓരോ ഗൗരവമേറിയ സംഗീതജ്ഞനും ഒരു രാജാവിന്റെയോ സമ്പന്നനായ പ്രഭുവിന്റെയോ (പല പ്രഭുക്കന്മാർക്കും അവരുടേതായ ഓർക്കസ്ട്രയോ ഓപ്പറ ഹൗസുകളോ) അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ക്ഷേത്രത്തിൽ സ്ഥാനം നേടാൻ ശ്രമിച്ചു. മാത്രമല്ല, മിക്ക സംഗീതസംവിധായകരും പള്ളി സംഗീതത്തെ ഒരു മതേതര രക്ഷാധികാരിയുമായി എളുപ്പത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ചു.

ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർമാർക്കിടയിൽ 14 മുതൽ 15 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പല വോക്കൽ വർക്കുകളുടെയും സ്വഭാവം സ്വരത്തേക്കാൾ ഉപകരണമാണ് (ശ്രേണി, വോയിസ് ലീഡിംഗിന്റെ സ്വഭാവം, വാക്കാലുള്ള വാചകവുമായി പരസ്പരബന്ധം അല്ലെങ്കിൽ ഒപ്പിട്ട വാക്കുകളുടെ അഭാവം). ഇത് പൂർണ്ണമായും ഇറ്റാലിയൻ കാച്ച ആർസ് നോവയ്ക്കും, ഫ്രാൻസിലെ "പരിവർത്തന" കാലഘട്ടത്തിലെ നിരവധി കൃതികൾക്കും (15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ) ബാധകമാണ്. സംഗീത നൊട്ടേഷനിൽ ചില ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്റെ നേരിട്ടുള്ള സൂചനകളൊന്നുമില്ല. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, പ്രകടനക്കാരുടെ കഴിവുകളെ ആശ്രയിച്ച് ഇത് അവരുടെ ഇഷ്ടത്തിന് വിട്ടുകൊടുത്തു, പ്രത്യേകിച്ചും രചയിതാവ് സാധാരണയായി അവരുടെ ഇടയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നതിനാൽ.

തത്വത്തിൽ, ഓരോ വോക്കൽ വർക്കും - ഒരു പിണ്ഡത്തിന്റെ ഭാഗം, മോട്ടറ്റ്, ചാൻസൺ, ഫ്രോട്ടോള, മാഡ്രിഗൽ (സിസ്റ്റീൻ ചാപ്പലിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള ബഹുജനങ്ങൾ ഒഴികെ, ഉപകരണങ്ങളുടെ പങ്കാളിത്തം അനുവദനീയമല്ല) - പ്രായോഗികമായി ഇരട്ടിപ്പിക്കൽ ഉപയോഗിച്ച് നടത്താം ഉപകരണങ്ങളോടുകൂടിയ വോക്കൽ ഭാഗങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ ഭാഗികമായി (ഒന്നോ രണ്ടോ ശബ്ദങ്ങൾ) ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, അല്ലെങ്കിൽ പൂർണ്ണമായും ഒരു അവയവത്തിലോ ഒരു കൂട്ടം ഉപകരണങ്ങളിലോ. ഇത് അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു സ്ഥിരതയുള്ള പ്രകടനമായിരുന്നില്ല, അതായത്, ഉത്ഭവം അനുസരിച്ച് സ്വരരൂപത്തിലുള്ള പോളിഫോണിയിലേക്ക് ഉപകരണങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയ. ഉദാഹരണത്തിന്, "അവയവ പിണ്ഡം" ഉയർന്നുവന്നത് ഇങ്ങനെയാണ് - ഒരു ഇടത്തരം, പരിവർത്തന പ്രതിഭാസം. മുകളിലെ ശബ്ദം അതിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന ആ രചനകളിൽ (മിക്കപ്പോഴും ദുഫായ് അല്ലെങ്കിൽ ബെൻഷുവയുടെ കാര്യത്തിൽ സംഭവിച്ചത് പോലെ), ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉപയോഗം മിക്കവാറും ഈണത്തിനോടൊപ്പമുള്ള ശബ്ദങ്ങളോടോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഹാർമോണിക് ബാസുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഡച്ച് സ്കൂളിന്റെ പ്രത്യേകിച്ച് വികസിപ്പിച്ച പോളിഫോണിയിലെ ഭാഗങ്ങളുടെ "വിന്യാസം" ഉപയോഗിച്ച്, ഒരു കൂട്ടം ഉപകരണങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ഭാഗത്തിന്റെയും പ്രകടനം വരെ വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ശക്തികളുടെ അനുപാതം (ഉദാഹരണത്തിന്, ചാൻസണിൽ) അനുമാനിക്കാം. അതേസമയം, സംഗീത നൊട്ടേഷനിൽ രേഖപ്പെടുത്താത്ത മറ്റ് ചില പ്രത്യേക സാധ്യതകളും ഒരാൾ മനസ്സിൽ പിടിക്കണം. അവയവത്തിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഇതിനകം പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പരിചയസമ്പന്നരായ കലാകാരന്മാർ, ഒരു ഗാനം പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുമ്പോൾ, അതിന്റെ നിറം "നിറമുള്ള" (അലങ്കരിച്ചത്). സ്വര സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ ഒന്നോ അതിലധികമോ പങ്കാളിത്തത്തോടെ, വാദ്യകലാകാരന് തന്റെ ഭാഗത്തിന് മെച്ചപ്പെട്ട അലങ്കാരങ്ങൾ ചേർക്കാൻ കഴിഞ്ഞേക്കും, രചയിതാവ് തന്നെ അവയവത്തിൽ ഇരുന്നാൽ പ്രത്യേകിച്ചും സ്വാഭാവികം. ഇതിനെല്ലാം ശേഷം, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഉപകരണ വിഭാഗങ്ങൾ ഇതിനകം രൂപംകൊണ്ടിരുന്നപ്പോൾ, "പെർ കാന്റാരെ ഓ സോണാരെ" ("പാടുന്നതിനോ കളിക്കുന്നതിനോ") എന്ന പദപ്രയോഗമുള്ള പോളിഫോണിക് കൃതികൾ ഇപ്പോഴും പലപ്പോഴും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. ഒടുവിൽ നിലവിലുള്ള സമ്പ്രദായത്തിന്റെ പൂർണമായ അംഗീകാരമായിരുന്നു അത്!

ദൈനംദിന സംഗീതത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് നൃത്തങ്ങളിൽ, അവർ പാട്ടിന് പോകാതിരുന്നാൽ (സ്പെയിനിൽ, പാട്ടിന്റെയും നൃത്തത്തിന്റെയും ഇടയ്ക്കിടെയുള്ള കോമ്പിനേഷനുകൾ ഉണ്ട്), വാചിക സാമ്പിളുകളിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായി സംസാരിക്കാൻ ഈ ഉപകരണങ്ങൾ അവശേഷിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ഓരോ നൃത്തവും താളവും ചലനത്തിന്റെ തരവും. ഇത്തരത്തിലുള്ള കലയുടെ സമന്വയം ഇപ്പോഴും പ്രാബല്യത്തിലായിരുന്നു.

വേർതിരിക്കാനാവാത്ത ഈ പൊതുവായ പ്രതിഭാസത്തിൽ നിന്ന്, സംഗീത സമ്പ്രദായത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കാത്ത പ്രാക്ടീസിൽ നിന്നും, വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ തത്വങ്ങളുടെ സ്വാംശീകരണത്തിന്റെ ദീർഘകാല പ്രക്രിയയിൽ നിന്ന്, ഉപകരണ വിഭാഗങ്ങളുടെ വികസനം കാലക്രമേണ മുന്നോട്ട് പോയി. 15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ കഷ്ടിച്ച് രൂപരേഖ നൽകിയിരുന്നു, 16 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം ഇത് വ്യക്തമായിത്തീർന്നു, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലേക്കുള്ള പാത ഇപ്പോഴും നീണ്ടതാണ്, ചില രൂപങ്ങളിൽ മാത്രമാണ് (ഇംപ്രൊവൈസേഷണൽ) സംഗീത എഴുത്തിന്റെ ഉപകരണം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉയർന്നുവന്നത്. സ്വയം നിർണയത്തിലേക്കുള്ള ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ പാതയുടെ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ, സ്വന്തം സ്വഭാവ പ്രവണതകളുള്ള രണ്ട് വിഭാഗങ്ങൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. അവയിലൊന്ന് പ്രധാനമായും പോളിഫോണിക്, "അക്കാദമിക്" പാരമ്പര്യവുമായി വലിയ രൂപങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മറ്റൊന്ന് ദൈനംദിന സംഗീതം, പാട്ട്, നൃത്തം എന്നിവയുടെ പാരമ്പര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ആദ്യത്തേത് പ്രധാനമായും അവയവത്തിനായുള്ള രചനകളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് - പ്രാഥമികമായി വീണ ശേഖരം. അവർക്കിടയിൽ കടന്നുപോകാനാവാത്ത ഒരു രേഖയുമില്ല. ചില പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ആധിപത്യത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രമേ നമുക്ക് സംസാരിക്കാനാകൂ, എന്നിരുന്നാലും, വ്യക്തമായ സമ്പർക്ക പോയിന്റുകളോടെ. അതിനാൽ, വീണ പോളിഫോണിക് ഉപകരണങ്ങൾക്കായുള്ള സൃഷ്ടികളിൽ ഒഴിവാക്കപ്പെടുന്നില്ല, കൂടാതെ പാട്ടുകളിലെ അവയവ സംഗീത വ്യതിയാനങ്ങൾ ഉടൻ ദൃശ്യമാകും. രണ്ട് ഉപകരണങ്ങളിലും, ഇംപ്രൊവിസേഷണൽ ഫോമുകളുടെ വികസനം ആരംഭിക്കുന്നു, അതിൽ ഈ ഉപകരണത്തിന്റെ പ്രത്യേകത വളരെ വ്യക്തമാണ് - വോക്കൽ സാമ്പിളുകളിൽ നിന്ന് ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യത്തോടെ. ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസത്തിന്റെ ഈ മിതമായ വിജയങ്ങൾ ഒരു നീണ്ട തയ്യാറെടുപ്പിനുശേഷം കൈവരിക്കപ്പെട്ടു, അത് കൃത്യമായി നവോത്ഥാനത്തിൽ സംഭവിക്കുകയും അക്കാലത്തെ സംഗീത പരിശീലനത്തിൽ വേരൂന്നുകയും ചെയ്തു.

2.2 നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ

നവോത്ഥാനകാലത്ത്, സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ ഘടന ഗണ്യമായി വികസിച്ചു, ഇതിനകം നിലവിലുള്ള സ്ട്രിംഗുകളിലും കാറ്റുകളിലും പുതിയ ഇനങ്ങൾ ചേർത്തു. അവയിൽ, വയലുകൾ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു - കുനിഞ്ഞ ചരടുകളുടെ ഒരു കുടുംബം, അവയുടെ സൗന്ദര്യവും ശബ്ദത്തിന്റെ കുലീനതയും കൊണ്ട് ശ്രദ്ധേയമാണ്. രൂപത്തിൽ, അവർ ആധുനിക വയലിൻ കുടുംബത്തിന്റെ (വയലിൻ, വയല, സെല്ലോ) ഉപകരണങ്ങളോട് സാമ്യമുള്ളവയാണ്, അവരുടെ തൊട്ടടുത്ത മുൻഗാമികളായി പോലും കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു (അവർ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യകാലം വരെ സംഗീത പരിശീലനത്തിൽ സഹവസിച്ചിരുന്നു). എന്നിരുന്നാലും, വ്യത്യാസവും പ്രാധാന്യവും ഇപ്പോഴും അവിടെയുണ്ട്. വയലകൾക്ക് പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന സ്ട്രിംഗുകളുടെ ഒരു സംവിധാനമുണ്ട്; ചട്ടം പോലെ, അവയിൽ പ്രധാനം പോലെ (ആറ് മുതൽ ഏഴ് വരെ) ഉണ്ട്. പ്രതിധ്വനിപ്പിക്കുന്ന സ്ട്രിംഗുകളുടെ വൈബ്രേഷനുകൾ വയല ശബ്ദത്തെ മൃദുവും വെൽവെറ്റിയുമാക്കുന്നു, പക്ഷേ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ഉപകരണം ഉപയോഗിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, കാരണം ധാരാളം സ്ട്രിംഗുകൾ കാരണം ഇത് വേഗത്തിൽ ട്യൂൺ ആകുന്നു. വളരെക്കാലമായി, വയലയുടെ ശബ്ദം സംഗീതത്തിലെ സങ്കീർണ്ണതയുടെ ഒരു മാതൃകയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. വയല കുടുംബത്തിൽ മൂന്ന് പ്രധാന തരങ്ങളുണ്ട്. വയല ഡ ഗാംബ ഒരു വലിയ ഉപകരണമാണ്, അത് നിർവഹിക്കുന്നയാൾ ലംബമായി വയ്ക്കുകയും വശങ്ങളിൽ നിന്ന് കാലുകൾ കൊണ്ട് മുറുകെ പിടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (ഇറ്റാലിയൻ വാക്ക് "മുട്ട്" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്). മറ്റ് രണ്ട് ഇനങ്ങൾ - വയല ഡ ബ്രാസിയോ (ഇറ്റാലിയൻ ബ്രാസിയോയിൽ നിന്ന് - "കൈത്തണ്ട"), വയൽ ഡി "കാമദേവൻ (fr. Viole d" amour - "viola of love") എന്നിവ തിരശ്ചീനമായി ലക്ഷ്യമാക്കി, കളിക്കുമ്പോൾ അവ തോളിൽ അമർത്തി. വിയോള ഡ ഗാംബ അതിന്റെ ശബ്ദ ശ്രേണി, വയല ഡ ബ്രാച്ചിയോ - വയലിൻ, വിയോള ഡി "കാമദേവൻ - വയല എന്നിവ വരെ സെല്ലോയോട് അടുത്താണ്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പറിച്ച ഉപകരണങ്ങളിൽ, വീണ (പോളിഷ് ലുത്നിയ, അറബിയിൽ നിന്ന് "ആലുഡ്"-"ട്രീ") പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ മധ്യപൂർവദേശത്ത് നിന്ന് യൂറോപ്പിലേക്ക് വന്നു, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഈ ഉപകരണത്തിന് ഒരു വലിയ ശേഖരം ഉണ്ടായിരുന്നു; ഒന്നാമതായി, ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു വീണയുടെ അകമ്പടി. വീണയ്ക്ക് ഒരു ചെറിയ ശരീരമുണ്ട്; മുകൾ ഭാഗം പരന്നതാണ്, താഴത്തെ ഭാഗം അർദ്ധഗോളത്തോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. വിശാലമായ കഴുത്ത് ഫ്രെറ്റ്ബോർഡിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഫ്രീറ്റുകളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഉപകരണത്തിന്റെ തല ഏതാണ്ട് പിന്നിലേക്ക് വളയുന്നു ഒരു വലത് കോണിൽ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, വിവിധ തരം കീബോർഡുകൾ ഉയർന്നുവന്നു, അത്തരം ഉപകരണങ്ങളുടെ പ്രധാന തരം - ഹാർപ്സിക്കോർഡ്, ക്ലാവികോർഡ്, ഹാർപ്സിക്കോർഡ്, ഹാർപ്സിക്കോർഡ്, വിർജിനൽ - നവോത്ഥാന സംഗീതത്തിൽ സജീവമായി ഉപയോഗിച്ചുവെങ്കിലും അവയുടെ യഥാർത്ഥ ഉന്നതി പിന്നീട് വന്നു.

2.3 ഓപ്പറയുടെ ജനനം (ഫ്ലോറന്റൈൻ കാമററ്റ)

സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവമാണ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനം അടയാളപ്പെടുത്തിയത് - ഓപ്പറയുടെ ജനനം.

ഒരു കൂട്ടം മാനവികവാദികളും സംഗീതജ്ഞരും കവികളും ഫ്ലോറൻസിൽ അവരുടെ നേതാവ് കൗണ്ട് ജിയോവാനി ഡി ബാർദിയുടെ (1534-1612) നേതൃത്വത്തിൽ ഒത്തുകൂടി. ഈ ഗ്രൂപ്പിനെ "കാമറാറ്റ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, അതിന്റെ പ്രധാന അംഗങ്ങൾ ജിയൂലിയോ കാസിനി, പിയട്രോ സ്ട്രോസി, വിൻസെൻസോ ഗലീലി (ജ്യോതിശാസ്ത്രജ്ഞനായ ഗലീലിയോ ഗലീലിയുടെ പിതാവ്), ഗിലോറാമോ മേയ്, എമിലിയോ ഡി കവാലിയേരി, ഒട്ടാവിയോ റിനുച്ചിനി എന്നിവരായിരുന്നു.

ഗ്രൂപ്പിന്റെ ആദ്യത്തെ രേഖാമൂലമുള്ള കൂടിക്കാഴ്ച 1573 ൽ നടന്നു, "ഫ്ലോറന്റൈൻ കാമററ്റ" യുടെ ഏറ്റവും സജീവമായ വർഷങ്ങൾ 1577-1582 ആയിരുന്നു.

സമാന രേഖകൾ

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷ സവിശേഷതകൾ: ഗാന രൂപങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം (മാഡ്രിഗൽ, വില്ലൻസികോ, ഫ്രോട്ടോൾ), ഉപകരണ സംഗീതം, പുതിയ വിഭാഗങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം (സോളോ സോംഗ്, കാന്റാറ്റ, ഓറട്ടോറിയോ, ഓപ്പറ). സംഗീത ഘടനയുടെ ആശയവും പ്രധാന തരങ്ങളും.

അമൂർത്തമായത്, 01/18/2012 ചേർത്തു


വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം. വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളും സംഗീത ദിശകളും. നവോത്ഥാനകാലത്ത് സംഗീതത്തിന്റെ സംഗീത തരം ജനപ്രീതി. ആദ്യ വൈദഗ്ദ്ധ്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നവരുടെ ആവിർഭാവം.

അവതരണം 04/29/2014 ൽ ചേർത്തു


പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. ബറോക്ക് സംഗീതം എന്തായിരിക്കണം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്ന ഒരു കാലഘട്ടമാണ്, ഈ സംഗീത രൂപങ്ങൾക്ക് ഇന്ന് അവയുടെ പ്രസക്തി നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ മികച്ച പ്രതിനിധികളും സംഗീത സൃഷ്ടികളും.

അമൂർത്തമായത്, 01/14/2010 ചേർത്തു


ചീറ്റ് ഷീറ്റ്, 11/13/2009 ചേർത്തു


നവോത്ഥാനത്തിന്റെ (നവോത്ഥാന) കാലഘട്ടം എല്ലാത്തരം കലകളുടെയും പ്രതാപകാലവും പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്കും രൂപങ്ങളിലേക്കും അവരുടെ രൂപങ്ങളുടെ ആകർഷണീയതയുമാണ്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ അന്തർലീനമായ യോജിപ്പിന്റെ നിയമങ്ങൾ. വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ മുൻനിര സ്ഥാനം: ബഹുജനങ്ങൾ, ഗാനങ്ങൾ, സ്തുതിഗീതങ്ങൾ, സങ്കീർത്തനങ്ങൾ.

ടെസ്റ്റ്, 05/28/2010 ചേർത്തു


മെസൊപ്പൊട്ടേമിയയുടെ സംഗീത റെക്കോർഡിംഗ്. പഴയ രാജ്യകാലത്ത് ഈജിപ്തിലെ പ്രൊഫഷണൽ ഗായകരുടെയും ഗായകസംഘങ്ങളുടെയും പ്രധാന പ്രവർത്തന മേഖല. പുരാതന ഗ്രീസിലെ ഫീനിഷ്യൻ അക്ഷരമാലയുടെ ഉപയോഗം. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കോറൽ കല, ഇന്ത്യയും ചൈനയും. ക്രമരഹിതമായ പ്രവേശനം.

അവതരണം 10/06/2015 ൽ ചേർത്തു


പ്രാചീന ഇന്ത്യയിലെ കലാരൂപത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥലങ്ങളിലൊന്നാണ് സംഗീതം. അതിന്റെ ഉത്ഭവം നാടോടി, ആരാധനാ സമ്പ്രദായങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്നു. പ്രാചീന ഇന്ത്യയുടെ പ്രപഞ്ചശാസ്ത്രപരമായ പ്രാതിനിധ്യം സ്വര, വാദ്യോപകരണ സംഗീത മേഖലകളെ സ്പർശിച്ചു. ഇന്ത്യൻ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ.

ടെസ്റ്റ്, 02/15/2010 ചേർത്തു


ചരിത്രപരമായി വികസിപ്പിച്ച ഒരു തരം എന്ന നിലയിൽ സംഗീത തരം അതിന്റെ രൂപത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിൽ. സമകാലീന സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ. ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതം, പോപ്പ് തരം, റോക്ക് സംഗീതം, റാപ്പ് എന്നിവയുടെ സാരാംശം. XXI നൂറ്റാണ്ടിലെ പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ. ഏറ്റവും അസാധാരണമായ സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ.

ടേം പേപ്പർ 12/20/2017 ചേർത്തു


റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ഉത്ഭവം, അതിന്റെ ഉത്ഭവ കേന്ദ്രങ്ങൾ, സംഗീത, പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഘടകങ്ങൾ. 60 കളിലെ റോക്ക് സംഗീതം, കഠിനമായ സംഗീതത്തിന്റെ ആവിർഭാവം, ഗാരേജ് റോക്കിന്റെ ഉയർച്ച. ഇതര സംഗീത സംസ്കാരം. 2000 കളിലെ റോക്ക് സംഗീതവും എക്കാലത്തെയും പുറത്തുള്ളവരും.

അമൂർത്തമായത്, 01/09/2010 ചേർത്തു


Znamenny ആലാപനം വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രമാണ്. സംഗീത കാവ്യാത്മകതയും ശ്ലോകവും. പുരാതന റഷ്യയുടെ സംഗീത രചന. ഡി ബോർട്ട്നിയാൻസ്കിയുടെ കോറൽ സംഗീതവും സർഗ്ഗാത്മകതയും. റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ ചരിത്രം, റഷ്യൻ നാഷണൽ തിയേറ്ററിന്റെ സവിശേഷതകൾ. സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ.