സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിൽ പിയാനോ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ സംഗീത ഇംപ്രഷനുകൾ ഈ ഉപകരണത്തിൽ അമ്മയുടെ കളിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ആദ്യത്തേത് - കുട്ടികളുടെ - കോമ്പോസിഷനുകൾ പിയാനോയ്ക്കായി എഴുതിയതാണ്, കൺസർവേറ്ററിയിൽ ഷോസ്തകോവിച്ച് ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായി മാത്രമല്ല, ഒരു പിയാനിസ്റ്റായും പഠിച്ചു. ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ പിയാനോ എഴുതാൻ തുടങ്ങിയ ദിമിത്രി ദിമിത്രിവിച്ച് തന്റെ അവസാന പിയാനോ സൃഷ്ടികൾ 1950 കളിൽ സൃഷ്ടിച്ചു. വർഷങ്ങളായി പല കോമ്പോസിഷനുകളും പരസ്പരം വേർതിരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ ഇത് അവരുടെ തുടർച്ചയെക്കുറിച്ചും പിയാനോ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്ഥിരമായ പരിണാമത്തെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് ഞങ്ങളെ തടയുന്നില്ല. ഇതിനകം തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല രചനകളിൽ, ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ പിയാനിസത്തിന്റെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ പ്രകടമാണ് - പ്രത്യേകിച്ചും, ദുരന്ത ചിത്രങ്ങൾ പ്രതിപാദിക്കുമ്പോൾ പോലും ടെക്സ്ചറിന്റെ സുതാര്യത. ഭാവിയിൽ, സ്വരവും സംസാരവും ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങളുടെ സമന്വയം, ഹോമോഫോണി ഉള്ള പോളിഫോണി കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു.

കൺസർവേറ്ററിയിലെ പഠനകാലത്ത് - 1919-1921 ൽ. - ദിമിത്രി ദിമിത്രിവിച്ച് പിയാനോയ്‌ക്കായി അഞ്ച് ആമുഖങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. മറ്റ് രണ്ട് വിദ്യാർത്ഥി സംഗീതസംവിധായകരായ പവൽ ഫെൽഡും ജോർജി ക്ലെമെനെറ്റുകളുമായി സഹകരിച്ച് അദ്ദേഹം വിഭാവനം ചെയ്ത ഒരു കൂട്ടായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു, ഓരോന്നും എട്ട് ആമുഖങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ. പണി പൂർത്തിയായില്ല - പതിനെട്ട് ആമുഖങ്ങൾ മാത്രമാണ് എഴുതിയത്, അതിൽ അഞ്ചെണ്ണം ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റേതാണ്. വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം എല്ലാ താക്കോലുകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഇരുപത്തിനാല് ആമുഖങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയത്തിലേക്ക് കമ്പോസർ മടങ്ങി.

1921-1922 ൽ സംഗീതസംവിധായകൻ എഴുതിയ മൂന്ന് അതിശയകരമായ നൃത്തങ്ങളാണ് ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ആദ്യ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച സൃഷ്ടി. നൃത്തങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമായി ആവിഷ്ക്കരിച്ച ഒരു തരം അടിസ്ഥാനമുണ്ട് - മാർച്ച്, വാൾട്ട്സ്, ഗാലോപ്പ്. സുന്ദരമായ ലഘുത്വം അവയിൽ മെലഡികളുടെ വിചിത്രമായ ഇടവേളകളും ലാളിത്യവും സങ്കീർണ്ണതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. നൃത്തങ്ങളുടെ ആദ്യ പ്രകടനത്തിന്റെ തീയതി സ്ഥാപിച്ചിട്ടില്ല, പക്ഷേ ആദ്യത്തെ അവതാരകൻ രചയിതാവ് തന്നെയാണെന്ന് അറിയാം. ഒരു യുവാവ് എഴുതിയ ഈ കൃതി - ഏതാണ്ട് ഒരു കൗമാരക്കാരൻ - ഇന്നും അവതാരകരുടെ ശ്രദ്ധ ആസ്വദിക്കുന്നു. ഭാവിയിലെ കമ്പോസർ -ഇന്നൊവേറ്ററുടെ വ്യക്തിഗത ശൈലി മൂന്ന് ഫന്റാസ്റ്റിക് നൃത്തങ്ങളിൽ ഇതിനകം പ്രകടമായിരുന്നു - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തിൽ, സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിന്റെ പേജുകളിൽ രചയിതാവിനെ "അപചയവും malപചാരികതയും" ആരോപിച്ചുകൊണ്ട് മരിയൻ കോവൽ ഈ കൃതിയും പരാമർശിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

1926-ൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സൊണാറ്റ നമ്പർ 1, ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ശൈലി രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ഒരു സുപ്രധാന നാഴികക്കല്ലായി മാറി. സൃഷ്ടിയുടെ അസാധാരണത്വം അതിന്റെ ഒരു ഭാഗത്ത് മാത്രമായിരുന്നില്ല-19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു ഭാഗം സോണാറ്റകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു (മതി സൃഷ്ടി ഓർക്കുക), ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് ഇവിടെ ടോണലിറ്റി മാത്രമല്ല, സ്ഥാപിതമായ സ്കീമുകളും നിരസിക്കുന്നു. രൂപത്തിൽ, ഇത് ഒരു ഫാന്റസി പോലെ ഒരു സൊണാറ്റയല്ല, അതിൽ തീമുകളും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും സ്വതന്ത്രമായി മാറിമാറി വരുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പിയാനിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങൾ നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, സംഗീതജ്ഞൻ ഉപകരണത്തിന്റെ പെർക്കുഷൻ വ്യാഖ്യാനത്തിന് മുൻഗണന നൽകുന്നു. സൊണാറ്റ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, ഇത് സ്രഷ്ടാവിന്റെ മികച്ച പിയാനിസ്റ്റിക് നൈപുണ്യത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. ഈ ജോലി സമകാലികർക്കിടയിൽ വലിയ സന്തോഷം സൃഷ്ടിച്ചില്ല. ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ അധ്യാപകൻ ലിയോണിഡ് നിക്കോളേവ് അദ്ദേഹത്തെ "പിയാനോയോടൊപ്പമുള്ള ഒരു മെട്രോനോമിനുള്ള സൊനാറ്റ" എന്ന് വിളിച്ചു, സംഗീതജ്ഞൻ മിഖായേൽ ഡ്രസ്കിൻ "ഒരു വലിയ സൃഷ്ടിപരമായ പരാജയത്തെക്കുറിച്ച്" സംസാരിച്ചു. അദ്ദേഹം സൊണാറ്റയോട് കൂടുതൽ അനുകൂലമായി പ്രതികരിച്ചു (അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം ജോലിയിൽ അനുഭവപ്പെട്ടതാണ് ഇതിന് കാരണം), എന്നാൽ സൊണാറ്റ "സുഖകരവും അവ്യക്തവും ദൈർഘ്യമേറിയതുമാണെന്ന്" അദ്ദേഹം കുറിച്ചു.

1927 -ന്റെ തുടക്കത്തിൽ എഴുതിയ പിയാനോ സൈക്കിൾ "" സമകാലികർക്ക് നൂതനവും പല കാര്യങ്ങളിലും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായി മാറി. അതിൽ കമ്പോസർ "പിയാനോ ശബ്ദ നിർമ്മാണ മേഖലയിൽ പോലും പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി കൂടുതൽ ധൈര്യത്തോടെ" വാദിക്കുന്നു.

1942 ലാണ് പിയാനോ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പക്വതയുള്ള കാലഘട്ടത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഈ അടിസ്ഥാന സൃഷ്ടി, അക്കാലത്ത് ഷോസ്തകോവിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച സിംഫണികളുമായി ആഴത്തിൽ താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ്.

സെർജി സെർജിവിച്ച് പ്രോക്കോഫീവിനെപ്പോലെ, ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് തന്റെ പിയാനോ വേലയിൽ കുട്ടികൾക്കുള്ള സംഗീതത്തിന് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു. ഇത്തരത്തിലുള്ള ആദ്യത്തെ സൃഷ്ടി - "കുട്ടികളുടെ നോട്ട്ബുക്ക്" - 1944-1945 ൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ മക്കൾ - മകൻ മാക്സിം, മകൾ ഗലീന - പിയാനോ വായിക്കാൻ പഠിച്ചു. മാക്സിം വലിയ മുന്നേറ്റങ്ങൾ നടത്തി (അദ്ദേഹം പിന്നീട് ഒരു കണ്ടക്ടറായി), ഗല്യ അവളുടെ സഹോദരനെക്കാൾ കഴിവിലും തീക്ഷ്ണതയിലും താഴ്ന്നവനായിരുന്നു. അവളെ നന്നായി പഠിക്കാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കാൻ, അവളുടെ അച്ഛൻ അവൾക്കായി ഒരു നാടകം രചിക്കുമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു, അവൾ അത് നന്നായി പഠിക്കുമ്പോൾ - മറ്റൊന്ന്, മുതലായവ. യക്ഷിക്കഥ "," ദു Sadഖകരമായ കഥ "," ക്ലോക്ക് വർക്ക് പാവ "," ജന്മദിനം ". സംഗീതസംവിധായകന്റെ മകൾ പിന്നീട് സംഗീത പഠനം ഉപേക്ഷിച്ചു, പക്ഷേ അവൾ ആദ്യത്തെ അവതാരകയായി മാറിയ നാടകങ്ങൾ ഇപ്പോഴും സംഗീത സ്കൂളുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ കളിക്കുന്നു. കുട്ടികളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന, എന്നാൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള മറ്റൊരു കൃതിയാണ് "ഡാൻസിംഗ് ഓഫ് ദി ഡോൾസ്", അതിൽ കമ്പോസർ തന്റെ ബാലെകളിൽ നിന്നുള്ള തീമാറ്റിക് മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗിച്ചു.

തീയതി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലാണ് ഷോസ്തകോവിച്ച് ജനിച്ചത്. ദിമിത്രി ബോലെസ്ലാവോവിച്ച് ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെയും സോഫിയ വാസിലീവ്ന ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെയും കുടുംബത്തിൽ ഈ സംഭവം നടന്നത് 1906 സെപ്റ്റംബർ 25 നാണ്. കുടുംബം വളരെ സംഗീതമായിരുന്നു. ഭാവി സംഗീതസംവിധായകന്റെ അമ്മ കഴിവുള്ള പിയാനിസ്റ്റായിരുന്നു, തുടക്കക്കാർക്ക് പിയാനോ പാഠങ്ങൾ നൽകി. ഒരു എഞ്ചിനീയറുടെ ഗൗരവമേറിയ തൊഴിൽ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ദിമിത്രിയുടെ പിതാവ് സംഗീതം ആരാധിക്കുകയും കുറച്ച് സ്വയം പാടുകയും ചെയ്തു.

മിക്കപ്പോഴും വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ വീട്ടിൽ ഹോം കച്ചേരികൾ നടക്കാറുണ്ടായിരുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിലും യഥാർത്ഥ സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിലും ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ രൂപീകരണത്തിലും വികാസത്തിലും ഇത് വലിയ പങ്കുവഹിച്ചു. ഒൻപതാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ കൃതിയായ പിയാനോ പീസ് അവതരിപ്പിച്ചു. പതിനൊന്നാം വയസ്സിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിനകം ധാരാളം ഉണ്ടായിരുന്നു. പതിമൂന്നാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം രചനയുടെയും പിയാനോയുടെയും ക്ലാസിനായി പെട്രോഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു.

യുവത്വം

യുവ ദിമിത്രി തന്റെ മുഴുവൻ സമയവും energyർജ്ജവും സംഗീത പാഠങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചു. ഒരു അസാധാരണ പ്രതിഭയെന്നാണ് അദ്ദേഹത്തെ വിശേഷിപ്പിച്ചത്. അദ്ദേഹം സംഗീതം രചിക്കുക മാത്രമല്ല, ശ്രോതാക്കളെ അതിൽ മുഴുകാനും അതിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ അനുഭവിക്കാനും നിർബന്ധിച്ചു. അദ്ദേഹത്തെ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രശംസിച്ചത് കൺസർവേറ്ററി ഡയറക്ടർ എ.കെ. പിതാവിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള മരണശേഷം ഗ്ലോസുനോവ് ഷോസ്തകോവിച്ചിനായി ഒരു വ്യക്തിഗത സ്കോളർഷിപ്പ് നേടി.

എന്നിരുന്നാലും, കുടുംബത്തിന്റെ സാമ്പത്തിക സ്ഥിതി വളരെയധികം ആഗ്രഹിച്ചു. പതിനഞ്ചുകാരനായ സംഗീതസംവിധായകൻ ഒരു സംഗീത ചിത്രകാരനായി ജോലിക്ക് പോയി. ഈ അത്ഭുതകരമായ തൊഴിലിലെ പ്രധാന കാര്യം മെച്ചപ്പെടുത്തലായിരുന്നു. യാത്രയിൽ യഥാർത്ഥ സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ രചിച്ച് അദ്ദേഹം മനോഹരമായി മെച്ചപ്പെടുത്തി. 1922 മുതൽ 1925 വരെ അദ്ദേഹം മൂന്ന് സിനിമകൾ മാറ്റി, ഈ അമൂല്യമായ അനുഭവം എന്നേക്കും അവനോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു.

സൃഷ്ടി

കുട്ടികൾക്കായി, സംഗീത പാരമ്പര്യവുമായുള്ള ആദ്യ പരിചയവും ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ഒരു ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രവും സ്കൂളിൽ നടക്കുന്നു. സംഗീത സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു വിഭാഗമാണ് സിംഫണി എന്ന് സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ നിന്ന് അവർക്കറിയാം.

ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ച് 18 -ആം വയസ്സിൽ തന്റെ ആദ്യ സിംഫണി രചിച്ചു, 1926 ൽ ലെനിൻഗ്രാഡിലെ വലിയ വേദിയിൽ ഇത് അവതരിപ്പിച്ചു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം അമേരിക്കയിലും ജർമ്മനിയിലും കച്ചേരി ഹാളുകളിൽ ഇത് അവതരിപ്പിച്ചു. അവിശ്വസനീയമായ വിജയമായിരുന്നു അത്.

എന്നിരുന്നാലും, കൺസർവേറ്ററിക്ക് ശേഷവും, ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് തന്റെ ഭാവി വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുകയായിരുന്നു. തന്റെ ഭാവി തൊഴിൽ തീരുമാനിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല: രചയിതാവ് അല്ലെങ്കിൽ അവതാരകൻ. കുറച്ചുകാലം അയാൾ ഒന്നിനെ മറ്റൊന്നിനോട് കൂട്ടിച്ചേർക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. 30 കൾ വരെ അദ്ദേഹം ഒറ്റയ്ക്കാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്. ബാച്ച്, ലിസ്റ്റ്, ചോപിൻ, പ്രോകോഫീവ്, ചൈക്കോവ്സ്കി പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ മുഴങ്ങി. 1927 ൽ വാർസോയിലെ ഇന്റർനാഷണൽ ചോപിൻ മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഓണററി ഡിപ്ലോമ ലഭിച്ചു.

എന്നാൽ വർഷങ്ങളായി, കഴിവുള്ള ഒരു പിയാനിസ്റ്റിന്റെ പ്രശസ്തി വർദ്ധിച്ചിട്ടും, ഷോസ്തകോവിച്ച് ഇത്തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനം ഉപേക്ഷിച്ചു. അവൾ രചനയ്ക്ക് ഒരു യഥാർത്ഥ തടസ്സമാണെന്ന് അദ്ദേഹം ശരിയായി വിശ്വസിച്ചു. 30 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, അദ്ദേഹം തനതായ ശൈലി തേടുകയും ധാരാളം പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തുകയും ചെയ്തു. എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും അദ്ദേഹം തന്റെ കൈ പരീക്ഷിച്ചു: ഓപ്പറ ("ദി നോസ്"), ഗാനങ്ങൾ ("സോംഗ് ഓഫ് ദി കൗണ്ടർ"), സിനിമയ്ക്കും തിയേറ്ററിനുമുള്ള സംഗീതം, പിയാനോ പീസുകൾ, ബാലെകൾ ("ബോൾട്ട്"), സിംഫണികൾ ("മെയ് ദിനം").

മറ്റ് ജീവചരിത്ര ഓപ്ഷനുകൾ

• ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ച് വിവാഹിതനാകാൻ പോകുമ്പോഴെല്ലാം അവന്റെ അമ്മ തീർച്ചയായും ഇടപെടും. അതിനാൽ, ഒരു പ്രശസ്ത ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ മകളായ താന്യ ഗ്ലിവെങ്കോയുമായി തന്റെ ജീവിതം ബന്ധിപ്പിക്കാൻ അവൾ അവനെ അനുവദിച്ചില്ല. സംഗീതസംവിധായകന്റെ രണ്ടാമത്തെ പ്രിയപ്പെട്ട നീന വാസറും അവൾക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. അവളുടെ സ്വാധീനവും അവന്റെ സംശയങ്ങളും കാരണം, അവൻ സ്വന്തം വിവാഹത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടില്ല. പക്ഷേ, ഭാഗ്യവശാൽ, കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം അവർ ഒത്തുചേർന്ന് വീണ്ടും രജിസ്ട്രി ഓഫീസിലേക്ക് പോയി. ഈ വിവാഹത്തിൽ, ഒരു മകൾ ഗല്യയും ഒരു മകൻ മാക്സിമും ജനിച്ചു.
• ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ച് ഒരു ചൂതാട്ട കാർഡ് കളിക്കാരനായിരുന്നു. ചെറുപ്പത്തിൽ ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹം ഒരു വലിയ തുക നേടിയെന്ന് അദ്ദേഹം തന്നെ പറഞ്ഞു, അതിനായി അദ്ദേഹം പിന്നീട് ഒരു സഹകരണ അപ്പാർട്ട്മെന്റ് വാങ്ങി.
• മരിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകൻ വർഷങ്ങളോളം രോഗിയായിരുന്നു. കൃത്യമായ രോഗനിർണയം നടത്താൻ ഡോക്ടർമാർക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല. അത് ഒരു ട്യൂമർ ആണെന്ന് പിന്നീട് മനസ്സിലായി. എന്നാൽ സുഖം പ്രാപിക്കാൻ വൈകി. ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ച് 1975 ഓഗസ്റ്റ് 9 ന് മരിച്ചു.

ഓരോ കലാകാരനും അവന്റെ സമയവുമായി ഒരു പ്രത്യേക സംഭാഷണം ഉണ്ട്, എന്നാൽ ഈ സംഭാഷണത്തിന്റെ സ്വഭാവം പ്രധാനമായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഷോസ്റ്റകോവിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു വൃത്തികെട്ട യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് കഴിയുന്നത്ര അടുത്ത് വരാനും അതിന്റെ നിഷ്കരുണം സാമാന്യവൽക്കരിച്ച പ്രതീകാത്മക ചിത്രീകരണം ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു കാര്യവും കടമയും ആക്കാൻ ഭയപ്പെട്ടില്ല. അതിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, I. സോളർട്ടിൻസ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അവൻ ഒരു വലിയ "ദുരന്തകവിയായി" മാറാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടു.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ (എം. അരനോവ്സ്കി, ടി. ലെയ്, എം. സബിനീന, എൽ. മേസലിന്റെ) കൃതികളിൽ ഉയർന്ന തോതിൽ സംഘർഷമുണ്ടെന്ന് റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ കൃതികൾ ആവർത്തിച്ച് രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ഒരു ഘടകം എന്ന നിലയിൽ, സംഘർഷം ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളോടുള്ള രചയിതാവിന്റെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. എൽ. ബെറെസോവ്ചുക്ക് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിൽ സംഘർഷം പലപ്പോഴും ശൈലീപരവും വർഗ്ഗീയവുമായ ഇടപെടലുകളിലൂടെ പ്രകടമാകുമെന്ന് ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ഇഷ്യൂ 15. - എൽ.: മുസിക്ക, 1977. - പേജ് 95-119 .. ഒരു ആധുനിക സൃഷ്ടിയിൽ പുനർനിർമ്മിച്ച വിവിധ സംഗീത ശൈലികളുടെയും മുൻകാല വിഭാഗങ്ങളുടെയും അടയാളങ്ങൾക്ക് സംഘർഷത്തിൽ പങ്കെടുക്കാം; രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെ ആശ്രയിച്ച്, അവ ഒരു നല്ല തത്വത്തിന്റെ പ്രതീകങ്ങളോ തിന്മയുടെ ചിത്രങ്ങളോ ആകാം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിൽ "വിഭാഗത്തിലൂടെ സാമാന്യവൽക്കരണം" (എ. അൽഷ്വാങ്ങിന്റെ പദം) ഇതാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് (എം. റെജർ, പി. ഹിന്ദേമിത്ത്, ഐ. സ്ട്രാവിൻസ്കി, എ. ഷ്നിറ്റ്കെ എന്നിവരും മറ്റു പലരുടെയും കൃതികൾ) ..

എം. അരനോവ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു കലാപരമായ ആശയം പരിഭാഷപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള വിവിധ രീതികളുടെ സംയോജനമാണ് ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വശങ്ങളിലൊന്ന്:

Direct നേരിട്ടുള്ള വൈകാരികമായി തുറന്ന പ്രസ്താവന, "നേരിട്ടുള്ള സംഗീത പ്രസംഗം";

Ict "സിംഫണിക് പ്ലോട്ടിന്റെ" നിർമ്മാണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സിനിമാറ്റിക് ഇമേജുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മിക്കപ്പോഴും ചിത്രകലകൾ;

Action "ആക്ഷൻ", "കൗണ്ടർ-ആക്ഷൻ" ശക്തികളുടെ വ്യക്തിത്വവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പദവി അല്ലെങ്കിൽ പ്രതീകാത്മകതയുടെ രീതികൾ അരനോവ്സ്കി എം. കാലത്തിന്റെ വെല്ലുവിളിയും കലാകാരന്റെ പ്രതികരണവും // മ്യൂസിക്കൽ അക്കാദമി. - എം.: സംഗീതം, 1997. - №4. - പി.15-27 ..

ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ ഈ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും, ഈ വിഭാഗത്തിൽ വ്യക്തമായ ആശ്രയമുണ്ട്. വികാരങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള ആവിഷ്കാരത്തിലും ചിത്രീകരണ രീതികളിലും പ്രതീകവൽക്കരണ പ്രക്രിയകളിലും - എല്ലായിടത്തും പ്രമേയത്തിന്റെ വ്യക്തമായ അല്ലെങ്കിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന വിഭാഗത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഒരു അധിക സെമാന്റിക് ലോഡ് വഹിക്കുന്നു.

ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ കൃതികളിൽ പരമ്പരാഗത വിഭാഗങ്ങൾ പ്രബലമാണ് - സിംഫണികൾ, ഓപ്പറകൾ, ബാലെകൾ, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ തുടങ്ങിയവ. സൈക്കിളിന്റെ ഭാഗങ്ങൾക്ക് പലപ്പോഴും തരം പദവികളും ഉണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്: ഷെർസോ, പാരായണം, എറ്റ്യൂഡ്, ഹ്യൂമോറെസ്ക്, എലിജി, സെറനേഡ്, ഇന്റർമെസോ, നോക്റ്റൂർൺ, ഫ്യൂണറൽ മാർച്ച്. കമ്പോസർ നിരവധി പുരാതന വിഭാഗങ്ങളെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു - ചാക്കോൺ, സാരബന്ധ, പാസാകാഗ്ലിയ. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ കലാപരമായ ചിന്തയുടെ പ്രത്യേകത, നന്നായി തിരിച്ചറിയാവുന്ന വിഭാഗങ്ങൾക്ക് ചരിത്രപരമായ പ്രോട്ടോടൈപ്പുമായി എപ്പോഴും ഒത്തുപോകാത്ത അർഥശാസ്ത്രമുണ്ട് എന്നതാണ്. അവ പ്രത്യേക മാതൃകകളായി മാറുന്നു - ചില അർത്ഥങ്ങളുടെ വാഹകർ.

വി. പ്രശ്നം 1. - എം., 1962. ചാക്കോൺ, സാരബന്ധ, കഴിഞ്ഞ കാലഘട്ടത്തിലെ ചേംബർ വർക്കുകളിലെ എലജി എന്നീ വിഭാഗങ്ങളും സമാനമായ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ കൃതികളിൽ പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നത് പാരായണ മോണോലോഗുകളാണ്, അവ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നാടകീയമോ ദയനീയമോ ആയ ദുരന്ത പ്രസ്താവനയുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നു, പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ദാർശനിക അർത്ഥം നേടുന്നു.

ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ ചിന്തയുടെ ബഹുസ്വരത സ്വാഭാവികമായും പ്രമേയത്തെ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഘടനയിലും വഴികളിലും മാത്രമല്ല, ഫ്യൂഗ് വിഭാഗത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിലും, ആമുഖങ്ങളുടെയും ഫ്യൂഗുകളുടെയും ചക്രങ്ങൾ എഴുതുന്ന പാരമ്പര്യത്തിലും പ്രകടമായി. മാത്രമല്ല, പോളിഫോണിക് നിർമാണങ്ങൾക്ക് വളരെ വ്യത്യസ്തമായ അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്: വ്യത്യസ്തമായ പോളിഫോണി, അതുപോലെ ഫുഗാറ്റോ എന്നിവ പലപ്പോഴും ഒരു പോസിറ്റീവ് ഫിഗറേറ്റീവ് ഗോളവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ജീവിച്ചിരിക്കുന്നതിന്റെ പ്രകടന മേഖല, മനുഷ്യ തത്വം. ആന്റി ഹ്യൂമൻ കർശനമായ കാനോനുകളിൽ (7 -ആം സിംഫണിയിൽ നിന്നുള്ള "അധിനിവേശ എപ്പിസോഡ്", 1 -ആം പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ നിന്നുള്ള വിഭാഗങ്ങൾ, 8 -ആം സിംഫണിയുടെ 2 -ആം പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന വിഷയം) അല്ലെങ്കിൽ ലളിതമായ, ചിലപ്പോൾ മനerateപൂർവ്വം പ്രാകൃതമായ ഹോമോഫോണിക് രൂപങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഷെർസോയെ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു: ഇവ രണ്ടും തമാശയുള്ളതും വികൃതികളായതുമായ ചിത്രങ്ങളും കളിപ്പാട്ടങ്ങളുമാണ്, കൂടാതെ, ഈ വിഭാഗത്തിൽ പ്രധാനമായും വിചിത്രമായ പ്രതികൂല ശക്തികളുടെ ആവിഷ്കാരത്തിന് കമ്പോസറുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഭാഗമാണ് ഷെർസോ. ചിത്രം വിരളമായ പദാവലി, എം. അരനോവ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മാസ്ക് രീതി വിന്യസിക്കുന്നതിന് ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ അന്തർലീനമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിച്ചു, അതിന്റെ ഫലമായി "... യുക്തിപരമല്ലാത്തതും ജീവിതവും അസംബന്ധവും തമ്മിലുള്ള അതിരുകൾ അവസാനമായി മായ്ച്ചതും" "(1, 24 ). ഗവേഷകൻ ഇതിൽ സോഷ്ചെങ്കോയുമായോ ഖാർമ്മുമായോ ഉള്ള സാദൃശ്യം കാണുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, ഗോഗോളിന്റെ സ്വാധീനവും, ആരുടെ കാവ്യാത്മകതയോടുകൂടിയാണ് കമ്പോസർ "ദി നോസ്" എന്ന ഓപ്പറയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ അടുത്ത ബന്ധം സ്ഥാപിച്ചത്.

ബി.വി. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ശൈലിക്ക് അനുസൃതമായി ഗാലപ്പിന്റെ വിഭാഗത്തെ അസഫീവ് വേർതിരിക്കുന്നു: "... ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഒരു ഗാലോപ് താളത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം അങ്ങേയറ്റം സ്വഭാവസവിശേഷതയാണ്, എന്നാൽ കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ 20-30 കളിലെ നിഷ്കളങ്കമായ പെർക്കി ഗാലോപ്പല്ല, ഒരു ആഫൻബാക്ക് അല്ല ക്യാൻകാൻ, പക്ഷേ ഒരു സിനിമാ ഗാലപ്പ്, എല്ലാത്തരം സാഹസികതകളുമുള്ള അവസാന ഓട്ടത്തിന്റെ ഗാലപ്പ്. ഈ സംഗീതത്തിൽ ഉത്കണ്ഠയും നാഡീസംബന്ധമായ ശ്വാസംമുട്ടലും ധൈര്യവും ഉണ്ട്, പക്ഷേ ചിരിയും പകർച്ചവ്യാധിയും സന്തോഷവും മാത്രമേയുള്ളൂ.<…>തടസ്സങ്ങൾ മറികടക്കുന്നതുപോലെ അവയിൽ വിറയൽ, വിറയൽ, ചഞ്ചലത എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു "(4, 312 ) ഗൊളോപ് അല്ലെങ്കിൽ കാൻകാൻ പലപ്പോഴും ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ "ഡാൻസസ് മാകാബ്രെസ്" - മരണത്തിന്റെ പ്രത്യേക നൃത്തങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, സോളർട്ടിൻസ്കി മെമ്മോറിയൽ ട്രയോയിൽ അല്ലെങ്കിൽ എട്ടാം സിംഫണിയുടെ മൂന്നാം ഭാഗം).

കമ്പോസർ ദൈനംദിന സംഗീതം വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു: സൈനിക, കായിക മാർച്ചുകൾ, ഗാർഹിക നൃത്തങ്ങൾ, നഗര ഗീത സംഗീതം മുതലായവ. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, നഗരങ്ങളിലെ ദൈനംദിന സംഗീതം ഒന്നിലധികം തലമുറയിലെ റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരാണ് കാവ്യാത്മകമാക്കിയത്, അവർ ഈ സർഗ്ഗാത്മക മേഖലയിൽ പ്രധാനമായും "നിസ്സംഗമായ മാനസികാവസ്ഥകളുടെ ട്രഷറി" (L. Berezovchuk) കണ്ടു. അപൂർവ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിന് നെഗറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് സെമാന്റിക്സ് (ഉദാഹരണത്തിന്, ബെർലിയോസ്, ലിസ്റ്റ്, ചൈക്കോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ) നൽകിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും അർത്ഥപരമായ ലോഡ് വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും സംഗീത പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്ന് ഈ എപ്പിസോഡ് വേർതിരിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സവിശേഷവും അസാധാരണവുമായത് ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ ഒരു സവിശേഷതയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി മാർച്ചുകൾ, വാൾട്ട്സ്, പോൾകാസ്, ഗാലോപ്പുകൾ, രണ്ട് ഘട്ടങ്ങൾ, കാൻകാനുകൾക്ക് അവയുടെ മൂല്യം (ധാർമ്മിക) നിഷ്പക്ഷത നഷ്ടപ്പെട്ടു, വ്യക്തമായും നിഷേധാത്മക ഭാവന മേഖലയിൽ പെട്ടതാണ്.

എൽ. ബെറെസോവ്ചുക്ക് എൽ. ബെറെസോവ്ചുക്ക്. സിറ്റി. സിറ്റ്. നിരവധി ചരിത്രപരമായ കാരണങ്ങളാൽ ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ കഴിവുകൾ രൂപപ്പെട്ട കാലഘട്ടം സോവിയറ്റ് സംസ്കാരത്തിന് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. പുതിയ സമൂഹത്തിൽ പുതിയ മൂല്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയ ഏറ്റവും വൈരുദ്ധ്യമുള്ള പ്രവണതകളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിനൊപ്പമായിരുന്നു. ഒരു വശത്ത്, ഇവ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പുതിയ സാങ്കേതികതകളാണ്, പുതിയ തീമുകൾ, പ്ലോട്ടുകൾ. മറുവശത്ത്, 1920 കളിലും 1930 കളിലും ശരാശരി മനുഷ്യനെ കീഴടക്കിയ ആവേശകരവും ഉന്മാദവും വൈകാരികവുമായ സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഒരു ഹിമപാതം ഉണ്ട്.

ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ആട്രിബ്യൂട്ടായ ഗാർഹിക സംഗീതം, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രമുഖ കലാകാരന്മാർക്ക് ബൂർഷ്വാ ജീവിതരീതി, ഫിലിസ്റ്റൈൻ, ആത്മീയതയുടെ അഭാവം എന്നിവയുടെ ലക്ഷണമായി മാറുന്നു. ഈ ഗോളം തിന്മയുടെ കേന്ദ്രമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, മറ്റുള്ളവർക്ക് ഭയങ്കരമായ അപകടമായി വളരാൻ കഴിയുന്ന അടിസ്ഥാനപരമായ സഹജവാസനകളുടെ രാജ്യം. അതിനാൽ, കമ്പോസറിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, തിന്മയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ "താഴ്ന്ന" വിഭാഗങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. എം. അരനോവ്സ്കി സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, "ഈ ഷോസ്തകോവിച്ച് മഹ്ലറുടെ അവകാശിയായി പ്രവർത്തിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദർശവാദമില്ലാതെ" (2, 74 ). കാല്പനികവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും കാല്പനികതയാൽ ഉയർത്തപ്പെട്ടതും വിചിത്രമായ വ്യതിചലനത്തിന്റെയും പരിഹാസത്തിന്റെയും പരിഹാസത്തിന്റെയും വസ്തുവായി മാറുന്നു. "നഗരപ്രസംഗത്തോടുള്ള" ഈ മനോഭാവത്തിൽ ഷോസ്തകോവിച്ച് തനിച്ചായിരുന്നില്ല. എം. സോഷ്ചെങ്കോയുടെ ഭാഷയുമായി എം.അറനോവ്സ്കി സമാന്തരങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നെഗറ്റീവ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണം മന distപൂർവ്വം വളച്ചൊടിച്ചു .. ഇതിന് ഉദാഹരണങ്ങളാണ് "വാൾട്ട്സ് ഓഫ് പോലീസ്", "കാറ്റെറിന ഇസ്മായിലോവ" എന്ന ഓപ്പറയിലെ മിക്ക ഇടവേളകളും. രണ്ടാം പ്രസ്ഥാനമായ എട്ടാം സിംഫണിയുടെ ഏഴാമത്തെ സിംഫണിയിൽ നിന്നുള്ള അധിനിവേശത്തിന്റെ, അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണിയുടെ രണ്ടാമത്തെ ചലനത്തിന്റെ മിനുറ്റ് പ്രമേയവും അതിലേറെയും.

പക്വതയുള്ള ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങിയത് "തരം അലോയ്കൾ" അല്ലെങ്കിൽ "തരം മിശ്രിതങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരാണ്. എം. സബിനീന തന്റെ മോണോഗ്രാഫിൽ സബിനീന എം. ഷോസ്തകോവിച്ച് ഒരു സിംഫണിസ്റ്റാണ്. - എം.: മുസിക്ക, 1976. നാലാമത്തെ സിംഫണിയിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, ബാഹ്യ സംഭവങ്ങളുടെ മുദ്രയിടുന്നതിൽ നിന്ന് മന statesശാസ്ത്രപരമായ അവസ്ഥകളുടെ ആവിഷ്കാരത്തിലേക്കുള്ള ഒരു വഴിത്തിരിവുള്ള തീമുകൾ-പ്രക്രിയകൾ വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖലയുടെ വികാസത്തിന്റെ ഒരൊറ്റ പ്രക്രിയ പരിഹരിക്കാനും ഉൾക്കൊള്ളാനുമുള്ള ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ പരിശ്രമം നിരവധി വിഭാഗങ്ങളുടെ സവിശേഷതകളുടെ ഒരു വിഷയത്തിലെ സംയോജനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, അവ വിന്യസിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ വെളിപ്പെടുന്നു. അഞ്ചാമത്തെയും ഏഴാമത്തെയും എട്ടാമത്തെയും സിംഫണികളുടെയും മറ്റ് കൃതികളുടെയും ആദ്യ ചലനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പ്രധാന വിഷയങ്ങളാണ് ഇതിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ.

അങ്ങനെ, ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിലെ തരം മോഡലുകൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: പഴയതും ആധുനികവും, അക്കാദമികവും ദൈനംദിനവും, വ്യക്തവും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതും, ഏകതാനവും മിശ്രിതവുമാണ്. ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ ശൈലിയുടെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷത, ചില വിഭാഗങ്ങളെ നന്മയുടെയും തിന്മയുടെയും ധാർമ്മിക വിഭാഗങ്ങളുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതാണ്, അതാകട്ടെ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ സിംഫണിക് ആശയങ്ങളുടെ ശക്തിയാൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങളാണ്.

ഡി. ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ എട്ടാമത്തെ സിംഫണിയുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിലെ തരം മോഡലുകളുടെ അർഥശാസ്ത്രം നമുക്ക് പരിഗണിക്കാം.

ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ച് (എ. ഇവാഷ്കിൻ)

ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രീമിയറുകൾ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ സാധാരണ താളത്തിൽ പ്രവേശിച്ചതായി തോന്നുന്നു. അവരുടെ കർശനമായ ക്രമം ശ്രദ്ധിക്കാൻ പോലും ഞങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും സമയമുണ്ടായിരുന്നില്ല, ഒപ്പസിന്റെ സ്ഥിരമായ നടത്തം സൂചിപ്പിക്കുന്നത്. Opus 141 - പതിനഞ്ചാം സിംഫണി, Opus 142 - മറീന ഷ്വേറ്റേവയുടെ കവിതകളെക്കുറിച്ചുള്ള ചക്രം, 143 ഉം 144 ഉം - പതിനാലാമത്തെയും പതിനാലാമത്തെയും ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ഒപസ് 145 - മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കവിതകളിലെ സൈക്കിൾ, ഒടുവിൽ, ഓപ്പസ് 147 - വയല സൊനാറ്റ, അതിനുശേഷം ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചു സംഗീതസംവിധായകന്റെ മരണം. ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ കോമ്പോസിഷനുകൾ പ്രേക്ഷകരെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി: സംഗീതം ജീവിതത്തിന്റെ ആഴമേറിയതും ആവേശകരവുമായ പ്രശ്നങ്ങളെ സ്പർശിച്ചു. ബാച്ച്, ബീറ്റോവൻ, മഹ്ലർ, ചൈക്കോവ്സ്കി, ഡാന്റേ, ഗോഥെ, പുഷ്കിൻ എന്നിവരുടെ കവിതയിൽ നമുക്ക് ശാശ്വതമായി നിലനിൽക്കുന്ന കലാപരമായ സമ്പൂർണ്ണതയോടെ, മനുഷ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യങ്ങളുള്ള ഒരു പരിചയം അനുഭവപ്പെട്ടു. . ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ, വിലയിരുത്തുക, താരതമ്യം ചെയ്യുക അസാധ്യമായിരുന്നു - എല്ലാവരും സ്വമേധയാ ശബ്ദങ്ങളുടെ മാന്ത്രിക സ്വാധീനത്തിൽ വീണു. സംഗീതം ആകർഷിച്ചു, അനന്തമായ അസോസിയേഷനുകളുടെ ഒരു പരമ്പര ഉണർത്തി, ആഴമേറിയതും ആത്മാവിനെ ശുദ്ധീകരിക്കുന്നതുമായ അനുഭവത്തിന്റെ ആവേശം ഉണർത്തി.

കഴിഞ്ഞ സംഗീതക്കച്ചേരികളിൽ സംഗീതസംവിധായകനെ കണ്ടപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ നിത്യതയായ "സമയമില്ലായ്മ" ഞങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമായും തീവ്രമായും അനുഭവപ്പെട്ടു. നമ്മുടെ സമകാലികനായ ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ജീവനുള്ള രൂപം ഇന്ന് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ യഥാർത്ഥ ക്ലാസിക്കസിസത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതായി മാറി, പക്ഷേ എന്നേക്കും. അന്ന അഖ്മതോവയുടെ മരണ വർഷത്തിൽ യെവ്തുഷെങ്കോ എഴുതിയ വരികൾ ഞാൻ ഓർക്കുന്നു: “അഖ്മതോവ കാലാതീതനായിരുന്നു, എങ്ങനെയെങ്കിലും അവളെക്കുറിച്ച് കരയുന്നത് ഉചിതമല്ല. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ കല ആഴത്തിൽ ആധുനികവും "കാലാതീതവും" ആയിരുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഓരോ പുതിയ രചനയും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിനെത്തുടർന്ന്, സംഗീത ചരിത്രത്തിന്റെ അദൃശ്യമായ ഗതിയുമായി ഞങ്ങൾ സ്വമേധയാ സമ്പർക്കം പുലർത്തി. ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ പ്രതിഭ ഈ സമ്പർക്കം അനിവാര്യമാക്കി. സംഗീതസംവിധായകൻ അന്തരിച്ചപ്പോൾ, അത് ഉടനടി വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമായിരുന്നു: ഷോസ്തകോവിച്ച് ഇല്ലാതെ ആധുനികതയെക്കുറിച്ച് സങ്കൽപ്പിക്കാനാവില്ല.

ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതം യഥാർത്ഥവും അതേ സമയം പരമ്പരാഗതവുമാണ്. "അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ മൗലികതയ്ക്കും, ഷോസ്തകോവിച്ച് ഒരിക്കലും പ്രത്യേകതയുള്ളവനല്ല. ഇതിൽ അദ്ദേഹം ക്ലാസിക്കുകളേക്കാൾ ക്ലാസിക് ആണ്," അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകനെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു ബി. ടിഷെൻകോ... ഷോസ്റ്റകോവിച്ച്, പാരമ്പര്യത്തെയും പുതുമയെയും സമീപിക്കുന്ന സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ അളവിലുള്ള ക്ലാസിക്കുകളേക്കാൾ ക്ലാസിക് ആണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ അക്ഷരാർത്ഥമോ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളോ ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയില്ല. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിന് പൊതുവായ ഒരു പ്രവണതയുടെ മികച്ച പ്രകടനമായിരുന്നു ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ശൈലി. നമ്മുടെ കാലത്തെ. കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നേട്ടങ്ങളുടെയും നമ്മുടെ കാലത്തെ മനുഷ്യന്റെ കലാപരമായ മനlogyശാസ്ത്രത്തിൽ അവയുടെ അപവർത്തനത്തിന്റെയും ഒരു സമന്വയമാണ് ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ശൈലി.

ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ നടപ്പിലാക്കിയതും ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ സർഗ്ഗാത്മക കൈയ്യക്ഷരത്തിന്റെ ഡ്രോയിംഗിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നതും ഇപ്പോൾ നമുക്ക് വളരെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. ഒരു കാലത്ത്, ഈ "ധാർഷ്ട്യമുള്ള" ഡ്രോയിംഗ് അറിയപ്പെടുന്നതും ഫാഷനബിൾ ട്രെൻഡുകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. "സംഗീതത്തിന്റെ പുതുമയും വ്യക്തിത്വവും എനിക്ക് അനുഭവപ്പെട്ടു," ഓർക്കുന്നു ബി. ബ്രിട്ടൻമഹത്തായ ഭൂതകാലത്തിൽ സ്വാഭാവികമായും അതിന്റെ വേരുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, 30 കളിലെ ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ കൃതികളുമായുള്ള അവളുടെ ആദ്യ പരിചയത്തെക്കുറിച്ച്. അത് എക്കാലത്തെയും സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ചു, എന്നിട്ടും അത് പ്രകടമായ സ്വഭാവം നിലനിർത്തി ... വിമർശകർക്ക് ഈ സംഗീതം ഒരു സ്കൂളിലും "ഉറപ്പിക്കാൻ" കഴിഞ്ഞില്ല. "ഇത് അതിശയിക്കാനില്ല: ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതം അവരുടെ രണ്ടിലും നിരവധി സ്രോതസ്സുകൾ" ആഗിരണം ചെയ്തു " വളരെ നിർദ്ദിഷ്ടവും പരോക്ഷവുമായ രൂപം. ചുറ്റുപാടുമുള്ള ലോകത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ അടുത്ത് തുടർന്നു. ബാച്ച്, മൊസാർട്ട്, ചൈക്കോവ്സ്കി, മഹ്ലർ, ഗോഗോൾ, ചെക്കോവ്, ദസ്തയേവ്സ്കി എന്നിവരുടെ ഗദ്യം, ഒടുവിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെ കല - മേയർഹോൾഡ്, പ്രോകോഫീവ്, സ്ട്രാവിൻസ്കി, ബെർഗ്- ഇത് കമ്പോസറുടെ സ്ഥിരമായ വാത്സല്യങ്ങളുടെ ഒരു ചെറിയ പട്ടിക മാത്രമാണ്.

താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ അസാധാരണമായ വ്യാപ്തി ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ശൈലിയുടെ "ദൃityത" നശിപ്പിച്ചില്ല, മറിച്ച് ഈ ദൃityതയ്ക്ക് അത്ഭുതകരമായ അളവും ആഴത്തിലുള്ള ചരിത്രപരമായ ന്യായീകരണവും നൽകി. ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ സിംഫണികൾ, ഓപ്പറകൾ, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, വോക്കൽ സൈക്കിളുകൾ എന്നിവ 20 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആപേക്ഷികതാ സിദ്ധാന്തം, വിവര സിദ്ധാന്തം, ആറ്റം വിഭജന നിയമങ്ങൾ എന്നിവ പോലെ അനിവാര്യമായും പ്രത്യക്ഷപ്പെടേണ്ടതായിരുന്നു. നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിലെ മഹത്തായ ശാസ്ത്രീയ കണ്ടുപിടിത്തങ്ങൾ പോലെ നാഗരികതയുടെ വികാസത്തിന്റെ അതേ ഫലമായിരുന്നു ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതം, മനുഷ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ അതേ വിജയം. ചരിത്രത്തിന്റെ ഒരൊറ്റ വരിയുടെ ഉയർന്ന വോൾട്ടേജ് ട്രാൻസ്മിഷനുകളുടെ ശൃംഖലയിൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സൃഷ്ടി ഒരു ആവശ്യമായ കണ്ണിയായി മാറി.

മറ്റാരെയും പോലെ, ഷോസ്തകോവിച്ച് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം നിർവചിച്ചു. "അവന്റെ രൂപഭാവത്തിൽ, നമുക്കെല്ലാവർക്കും റഷ്യക്കാർക്ക് നിഷേധിക്കാനാവാത്ത പ്രവചനമുണ്ട്. ഒരു പുതിയ വഴികാട്ടിയുള്ള വെളിച്ചം കൊണ്ട് നമ്മുടെ റോഡിന്റെ പ്രകാശത്തിന് അവന്റെ രൂപം വളരെയധികം സഹായിക്കുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ (അവൻ) ഒരു പ്രവചനവും" സൂചനയുമാണ്. പുഷ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ ഈ വാക്കുകൾ ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് കാരണമാകാം. പുതിയ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അതേ "വ്യക്തത" (ദസ്തയേവ്സ്കി) ആയിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാസൃഷ്ടി, പുഷ്കിന്റെ ജോലി അക്കാലത്തായിരുന്നു. പുഷ്കിന്റെ കവിത, പോസ്റ്റ് -പെട്രൈൻ കാലഘട്ടത്തിലെ വ്യക്തിയുടെ മനlogyശാസ്ത്രവും മാനസികാവസ്ഥയും പ്രകടിപ്പിക്കുകയും സംവിധാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്താൽ, ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതം - സംഗീതസംവിധായകന്റെ എല്ലാ പതിറ്റാണ്ടുകളിലുടനീളം - 20 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ലോകവീക്ഷണം നിർണ്ണയിച്ചു. അവന്റെ അത്തരം വൈവിധ്യമാർന്ന സവിശേഷതകൾ. ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ കൃതികൾ അനുസരിച്ച്, ആധുനിക റഷ്യൻ വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ഘടനയുടെ നിരവധി സവിശേഷതകൾ പഠിക്കാനും അന്വേഷിക്കാനും കഴിയും. ഇതാണ് ആത്യന്തിക വൈകാരിക തുറന്നതും അതേ സമയം ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിഫലനത്തിനും വിശകലനത്തിനുമുള്ള ഒരു പ്രത്യേക ചായ്‌വ്; അധികാരികളെയും ശാന്തമായ കാവ്യാത്മക ചിന്തയെയും പരിഗണിക്കാതെ ഇത് ശോഭയുള്ളതും ചീഞ്ഞതുമായ നർമ്മമാണ്; അത് പ്രസ്താവനയുടെ ലാളിത്യവും മനസ്സിന്റെ സൂക്ഷ്മ ഘടനയുമാണ്. റഷ്യൻ കലയിൽ നിന്ന് ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് സമൃദ്ധി, ഇതിഹാസ വ്യാപ്തി, ചിത്രങ്ങളുടെ വീതി, സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള അനിയന്ത്രിതമായ സ്വഭാവം എന്നിവ നേടി.

ഈ കലയുടെ സങ്കീർണ്ണത, മനlogicalശാസ്ത്രപരമായ കൃത്യത, വിശ്വാസ്യത, അതിന്റെ വസ്തുക്കളുടെ അവ്യക്തത, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ചലനാത്മക, ആവേശകരമായ സ്വഭാവം എന്നിവ അദ്ദേഹം സൂക്ഷ്മമായി മനസ്സിലാക്കി. ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന് ശാന്തമായി "പെയിന്റ്" ചെയ്യാനും മൂർച്ചയുള്ള കൂട്ടിയിടി പ്രകടിപ്പിക്കാനും കഴിയും. ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ അസാധാരണമായ ദൃശ്യപരത, അവന്റെ സംഗീതത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ച മാനസികാവസ്ഥ, ചിന്തകൾ, സംഘർഷങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ആകർഷകമായ തീക്ഷ്ണത - ഇതെല്ലാം റഷ്യൻ കലയുടെ സവിശേഷതകളാണ്. ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ നോവലുകൾ നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം, അത് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അവരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ലോകത്തേക്ക് നമ്മെ നയിക്കുന്നു. ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ കല ഇതാണ് - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം നിസ്സംഗതയോടെ കേൾക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. "ഷോസ്തകോവിച്ച്, - എഴുതി യു.ഷാപോറിൻ, ഒരുപക്ഷേ നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും സത്യസന്ധനും സത്യസന്ധനുമായ കലാകാരൻ. അദ്ദേഹം വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങളുടെ ലോകം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുണ്ടോ, സാമൂഹിക ക്രമത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളെ അദ്ദേഹം പരാമർശിക്കുന്നുണ്ടോ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ അന്തർലീനമായ ഈ സവിശേഷത എല്ലായിടത്തും ദൃശ്യമാണ്. അതുകൊണ്ടല്ലേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ശ്രോതാവിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നത്, അത് ആന്തരികമായി എതിർക്കുന്നവരെപ്പോലും ബാധിക്കുന്നുണ്ടോ?

ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ കല പുറം ലോകത്തേക്ക്, മാനവികതയിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ അപ്പീലിന്റെ രൂപങ്ങൾ വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്: യുവ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തോടുകൂടിയ നാടക പ്രകടനങ്ങളുടെ പോസ്റ്റർ തെളിച്ചം മുതൽ, രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും സിംഫണികൾ, മിന്നുന്ന ബുദ്ധി "മൂക്ക്" മുതൽ "കാറ്റെറിന ഇസ്മായിലോവ" യുടെ എട്ടാമത്തെ ഉയർന്ന ദുരന്ത പാത്തോസ് വരെ പതിമൂന്നാമത്തെയും പതിനാലാമത്തെയും സിംഫണികളും കലാകാരന്റെ മരിക്കുന്ന "കുമ്പസാരത്തിൽ" രൂപം കൊള്ളുന്നതുപോലെ, വൈകി ക്വാർട്ടറ്റുകളുടെയും വോക്കൽ സൈക്കിളുകളുടെയും അതിശയകരമായ വെളിപ്പെടുത്തലുകൾ. വ്യത്യസ്ത കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, "ചിത്രീകരിക്കുക" അല്ലെങ്കിൽ "പ്രകടിപ്പിക്കുക", ഷോസ്തകോവിച്ച് അങ്ങേയറ്റം ആവേശഭരിതനായി, ആത്മാർത്ഥതയോടെ: "സംഗീതസംവിധായകന് അവന്റെ ജോലിയിൽ അസുഖം വരുകയും അവന്റെ ജോലിയിൽ അസുഖം വരുകയും വേണം." സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ലക്ഷ്യം എന്ന നിലയിൽ ഈ "സമർപ്പണത്തിൽ" ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ കലയുടെ തികച്ചും റഷ്യൻ സ്വഭാവം കൂടിയാണ്.

അതിന്റെ എല്ലാ തുറന്ന മനസ്സോടെയും, ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതം ലളിതമല്ല. കമ്പോസറുടെ കൃതികൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കർശനവും പരിഷ്കൃതവുമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ തെളിവാണ്. ഒപെറെറ്റ, പാട്ടിന്റെ ബഹുജന വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ പോലും, ഷോസ്തകോവിച്ച് തന്റെ മുഴുവൻ കൈയ്യക്ഷരത്തിന്റെയും വ്യക്തതയും ചിന്തയുടെ യോജിപ്പും സംബന്ധിച്ച് സത്യസന്ധത പുലർത്തുന്നു. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏത് വിഭാഗവും, ഒന്നാമതായി, ഉയർന്ന കലയാണ്, കുറ്റമറ്റ കരകൗശലത്തിന്റെ മുദ്രയിൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും അപൂർവ കലാപരമായ പ്രാധാന്യത്തിന്റെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും പൂർണ്ണതയിൽ - നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ ഒരു പുതിയ വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയവും പൊതുവായതുമായ കലാപരമായ ആശയങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിന് ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ കലയുടെ വലിയ പ്രാധാന്യം. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി പുതിയ കാലഘട്ടത്തിലെ ജീവനുള്ള പ്രചോദനം ഷോസ്തകോവിച്ച് തന്റെ കൃതിയിൽ കൂട്ടിച്ചേർത്തു. വിപ്ലവകരമായ പരിവർത്തനങ്ങൾക്കുള്ള ഉത്സാഹം, പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ പാത്തോസ്, energyർജ്ജം എന്നിവയെ ആഴത്തിലുള്ള "ആശയപരമായ" ലോകവീക്ഷണവുമായി അദ്ദേഹം ബന്ധിപ്പിച്ചിരുന്നു, അത് 19 ആം നൂറ്റാണ്ടിലും 20 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും റഷ്യയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായിരുന്നു, ടോസ്റ്റോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു. ചൈക്കോവ്സ്കി. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ കല 19 ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദം വരെ ഒരു പാലം എറിയുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തിലെ എല്ലാ റഷ്യൻ സംഗീതവും ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ കൃതികളാൽ എങ്ങനെയെങ്കിലും നിർവ്വചിക്കപ്പെട്ടു.

30 കളിൽ തിരിച്ചെത്തി വി. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ"ഷോസ്തകോവിച്ചിനെക്കുറിച്ചുള്ള സങ്കുചിതമായ ധാരണയെ" എതിർത്തു. ഈ ചോദ്യം ഇപ്പോഴും പ്രസക്തമായി തുടരുന്നു: കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയുടെ വിശാലമായ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സ്പെക്ട്രം ചിലപ്പോൾ ന്യായീകരിക്കാനാവാത്തവിധം ചുരുങ്ങുകയും "നേരെയാക്കുകയും" ചെയ്യുന്നു. അതേസമയം, നമ്മുടെ കാലത്തെ മുഴുവൻ കലാപരമായ സംസ്കാരവും ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നതുപോലെ, ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ കലയും ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നു. "വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ," എഴുതുന്നു എം. സബിനീനഷോസ്തകോവിച്ചിന് സമർപ്പിച്ചിട്ടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രബന്ധത്തിൽ, ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ശൈലിയുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷമായ സ്വത്ത്, അവയുടെ സമന്വയത്തിന്റെ അസാധാരണമായ തീവ്രതയുള്ള ഘടക ഘടകങ്ങളുടെ വലിയ വൈവിധ്യമാണ്. ഫലത്തിന്റെ ജൈവികതയും പുതുമയും പ്രതിഭയുടെ മാന്ത്രികതയാണ്, പരിചിതരെ അതിശയകരമായ വെളിപ്പെടുത്തലാക്കി മാറ്റാൻ കഴിവുള്ളതാണ്, അതേ സമയം നീണ്ട സ്വാംശീകരണം, വ്യത്യാസം, ഉരുകൽ എന്നിവയുടെ പ്രക്രിയയിൽ ലഭിച്ചതാണ്. സ്വതന്ത്രമായി കണ്ടെത്തിയ പ്രത്യേക ശൈലി ഘടകങ്ങൾ, മഹത്തായ കലയുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുകയും ചരിത്രപരമായ "സ്റ്റോർ റൂമുകളിൽ" നിന്ന് കടമെടുക്കുകയും ചെയ്തു, പരസ്പരം പുതിയ ബന്ധങ്ങളിലും ബന്ധങ്ങളിലും പ്രവേശിച്ച് തികച്ചും പുതിയ ഗുണനിലവാരം നേടി. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ, ദൈനംദിന സംഭവങ്ങളുടെ താത്കാലികവും ചരിത്രത്തിന്റെ തത്ത്വശാസ്ത്രപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ സംയോജനവും. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികൾ "പ്രപഞ്ചം" പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു - സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ - ഏറ്റവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്ന ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട, ലാൻഡ്മാർക്ക് കൃതികളിൽ ഒരു മുഴുവൻ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുടെ സമഗ്രത. ഗോഥെയുടെ "ഫൗസ്റ്റ്", ഡാന്റെയുടെ "ഡിവൈൻ കോമഡി": നമ്മുടെ കാലത്തെ സമ്മർദ്ദവും നിശിതവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ അവരുടെ സ്രഷ്ടാക്കളെ വിഷമിപ്പിച്ചത് ചരിത്രത്തിന്റെ കനത്തിൽ കൂടിയാണ്, അത് ഒരു പരമ്പരയിൽ ചേർന്നു മനുഷ്യരാശിയുടെ വികാസത്തോടൊപ്പം എപ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്ന ശാശ്വതമായ ദാർശനികവും ധാർമ്മികവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ സാരാംശം, ഇന്നത്തെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കത്തുന്ന തീക്ഷ്ണതയും ഭൂതകാലവുമായി ഒരു സ്വതന്ത്ര സംഭാഷണവും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. പതിനാലാമത്തെയും പതിനഞ്ചാമത്തെയും സിംഫണികൾ നമുക്ക് ഓർക്കാം - അവയുടെ സമഗ്രത അതിശയകരമാണ്. എന്നാൽ ഒരു പ്രത്യേക ജോലിയിൽ പോലും കാര്യം ഇല്ല. ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളും പ്രപഞ്ചത്തിന്റെയും മനുഷ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെയും "പ്രപഞ്ച" മായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരൊറ്റ സൃഷ്ടിയുടെ നിരന്തരമായ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതം ക്ലാസിക്കുകൾക്കും റൊമാന്റിസിസത്തിനും അടുത്താണ് - പാശ്ചാത്യയിലെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ പേര് പലപ്പോഴും "പുതിയ" റൊമാന്റിസിസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് മഹ്ലറിൽ നിന്നും ചൈക്കോവ്സ്കിയിൽ നിന്നും വരുന്നു. മൊസാർട്ടിന്റെയും മഹ്ലറിന്റെയും ഹെയ്ഡന്റെയും ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെയും ഭാഷ എല്ലായ്പ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം ഉച്ചാരണത്തിൽ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളായി തുടരുന്നു. "മൊസാർട്ട്," ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് എഴുതി, "സംഗീതത്തിന്റെ യുവത്വം, ഇത് ഒരു ശാശ്വത യുവ വസന്തമാണ്, അത് വസന്തകാല നവീകരണത്തിന്റെയും ആത്മീയ ഐക്യത്തിന്റെയും മാനവരാശിക്കു സന്തോഷം നൽകുന്നു. യുവത്വത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സുഹൃത്തിനെ കാണുമ്പോൾ ഞങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്നു. " ഷോളാകോവിച്ച് തന്റെ പോളിഷ് സുഹൃത്തിനോട് മഹ്ലറുടെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു കെ.മേയർ: "എനിക്ക് ജീവിക്കാൻ ഒരു മണിക്കൂർ മാത്രമേയുള്ളൂ എന്ന് ആരെങ്കിലും പറഞ്ഞാൽ, ഭൂമിയുടെ പാട്ടിന്റെ അവസാന ഭാഗം കേൾക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു."

ജീവിതത്തിലുടനീളം മഹ്ലർ ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകനായി തുടർന്നു, കാലക്രമേണ, മഹ്ലറുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ വിവിധ വശങ്ങൾ അടുത്തു. മഹ്ലറുടെ തത്ത്വചിന്താപരവും കലാപരവുമായ മാക്സിമലിസമാണ് യുവ ഷോസ്തകോവിച്ചിനെ ആകർഷിച്ചത് (പ്രതികരണം നാലാം സിംഫണിയുടെയും മുൻകാല കൃതികളുടെയും അനിയന്ത്രിതമായ ഘടകമായിരുന്നു, എല്ലാ പരമ്പരാഗത അതിരുകളെയും നശിപ്പിക്കുന്നു), തുടർന്ന് മഹലറുടെ വൈകാരിക തീവ്രത, "പ്രക്ഷോഭം" (ലേഡി മാക്ബത്തിൽ തുടങ്ങി). അവസാനമായി, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവസാന കാലഘട്ടം (രണ്ടാം സെല്ലോ കച്ചേരിയിൽ തുടങ്ങി) മഹ്ലറുടെ അഡാഗിയോ "മരിച്ച കുട്ടികളുടെ പാട്ടുകൾ", "ഭൂമിയുടെ ഗാനം" എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളോടുള്ള ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ അറ്റാച്ച്മെന്റ് വളരെ മികച്ചതായിരുന്നു - എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ചൈക്കോവ്സ്കി, മുസ്സോർഗ്സ്കി. "മുസ്സോർഗ്സ്കിക്ക് യോഗ്യമായ ഒരു വരി പോലും ഞാൻ ഇതുവരെ എഴുതിയിട്ടില്ല," കമ്പോസർ പറഞ്ഞു. അദ്ദേഹം സ്നേഹപൂർവ്വം ബോറിസ് ഗോഡുനോവിന്റെയും ഖോവാൻഷിനയുടെയും ഓർക്കസ്ട്ര പതിപ്പുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഗാനങ്ങളുടെ ഗീതങ്ങളും മരണത്തിന്റെ നൃത്തങ്ങളും ഓർക്കസ്ട്രേറ്റ് ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ ഈ ചക്രത്തിന്റെ തുടർച്ചയായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പതിനാലാമത്തെ സിംഫണി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ കൃതികളിൽ നാടകത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങളുടെ വികസനം, സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ വിന്യാസം എന്നിവ പല കാര്യങ്ങളിലും ചൈക്കോവ്സ്കിയോട് സാമ്യമുള്ളതാണെങ്കിൽ (ഇത് പിന്നീട് ചർച്ചചെയ്യപ്പെടും), അവയുടെ സംഭാഷണ ഘടന മുസോർഗ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് പിന്തുടരുന്നു. നിരവധി സമാന്തരങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ കഴിയും; അവയിലൊന്ന് അതിശയകരമാണ്: ബോറിസ് ഗോഡുനോവിന്റെ തുടക്കവുമായി ഏതാണ്ട് രണ്ടാം സെല്ലോ കൺസേർട്ടോയുടെ അവസാനത്തെ തീം യോജിക്കുന്നു. ഇത് ഷോഡോകോവിച്ചിന്റെ രക്തത്തിലും മാംസത്തിലും പ്രവേശിച്ച മുസോർഗ്സ്കിയുടെ ശൈലിയുടെ ആകസ്മികമായ "പരാമർശം" ആണോ അതോ മനbപൂർവ്വമായ "ഉദ്ധരണി" ആണോ എന്ന് പറയാൻ പ്രയാസമാണ് - ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ "ധാർമ്മിക" സ്വഭാവമുള്ള പലതിലും ഒന്ന്. ഒരു കാര്യം തർക്കമില്ലാത്തതാണ്: നിസ്സംശയമായും ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ആത്മാവുമായി മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ആഴത്തിലുള്ള അടുപ്പത്തിന് "രചയിതാവിന്റെ സാക്ഷ്യം".

വ്യത്യസ്ത ഉത്ഭവങ്ങൾ ആഗിരണം ചെയ്തതിനാൽ, ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ കല അവയുടെ യഥാർത്ഥ ഉപയോഗത്തിന് അന്യമായിരുന്നു. രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ വ്യക്തമായി കാണാവുന്ന "പരമ്പരാഗതത്തിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത സാധ്യതകൾ" ഇതിഹാസവുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല. ഷോസ്തകോവിച്ച് ഒരിക്കലും ആരെയും അനുകരിച്ചിട്ടില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല രചനകൾ - പിയാനോ "അതിശയകരമായ നൃത്തങ്ങൾ", "അഫോറിസം", ഒക്റ്ററ്റിനുള്ള രണ്ട് കഷണങ്ങൾ, ആദ്യ സിംഫണി അവരുടെ അസാധാരണമായ മൗലികതയും പക്വതയും കൊണ്ട് മതിപ്പുളവാക്കി. രചയിതാവിന് ഇരുപത് വയസ്സ് പോലും ഇല്ലാത്തപ്പോൾ ലെനിൻഗ്രാഡിൽ അവതരിപ്പിച്ച ആദ്യത്തെ സിംഫണി ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ ശേഖരത്തിൽ പെട്ടെന്ന് പ്രവേശിച്ചുവെന്ന് പറഞ്ഞാൽ മതി. ബെർലിനിൽ ഇത് നടത്തി ബി. വാൾട്ടർ(1927), ഫിലാഡൽഫിയയിൽ - എൽ. സ്റ്റോക്കോവ്സ്കി, NYC- ൽ എ. റോഡ്സിൻസ്കിപിന്നീട് - എ. ടോസ്കാനിനി... 1928 ൽ എഴുതിയ "ദി മൂക്ക്" എന്ന ഓപ്പറ, അതായത് ഏകദേശം അര നൂറ്റാണ്ട് മുമ്പ്! ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സൃഷ്ടിച്ച ഓപ്പറ സ്റ്റേജിനുള്ള ഏറ്റവും യഥാർത്ഥവും ശ്രദ്ധേയവുമായ രചനകളിലൊന്നായ ഈ സ്കോർ ഇന്നും അതിന്റെ പുതുമയും കാഠിന്യവും നിലനിർത്തുന്നു. ഇപ്പോൾ പോലും, ശ്രോതാക്കൾക്ക്, എല്ലാത്തരം അവന്റ്-ഗാർഡ് ഓപ്പസുകളുടെയും ശബ്ദങ്ങളാൽ പ്രലോഭിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, "മൂക്കിന്റെ" ഭാഷ അങ്ങേയറ്റം ആധുനികവും ധീരവുമാണ്. അത് ശരിയാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു I. സോളർട്ടിൻസ്കി, ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയർ കഴിഞ്ഞ് 1930-ൽ എഴുതിയത്: "ദി നോസ്" ഒരു ദീർഘദൂര ആയുധമാണ്. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഇത് മൂലധനത്തിന്റെ നിക്ഷേപമാണ്, അത് ഉടൻ തന്നെ പണം നൽകില്ല, പക്ഷേ പിന്നീട് മികച്ച ഫലങ്ങൾ നൽകും. "വാസ്തവത്തിൽ," മൂക്കിന്റെ "സ്കോർ ഇപ്പോൾ സംഗീത വികാസത്തിന്റെ പാത പ്രകാശിപ്പിക്കുന്ന ഒരു തരം ദീപമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. വരാനിരിക്കുന്ന നിരവധി വർഷങ്ങൾ, ഏറ്റവും പുതിയ എഴുത്ത് വിദ്യകൾ പഠിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന യുവ സംഗീതസംവിധായകർക്ക് അനുയോജ്യമായ "ഗൈഡ്" ആയി പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും, മോസ്കോ ചേംബർ മ്യൂസിക് തിയേറ്ററിലും നിരവധി വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലും ദി നോസിന്റെ സമീപകാല പ്രകടനങ്ങൾ ഒരു വിജയകരമായ വിജയമായിരുന്നു, സത്യം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു ഈ ഓപ്പറയുടെ ആധുനികത.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത സാങ്കേതികതയുടെ എല്ലാ രഹസ്യങ്ങൾക്കും ഷോസ്തകോവിച്ച് വിധേയനായിരുന്നു. നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ അദ്ദേഹം നന്നായി അറിയുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്തു: പ്രോക്കോഫീവ്, ബാർട്ടോക്ക്, സ്ട്രാവിൻസ്കി, ഷോൻബെർഗ്, ബെർഗ്, ഹിൻഡെമിത്ത് .. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ഛായാചിത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ മേശപ്പുറത്ത് നിരന്തരം കിടന്നു. ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് തന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിലെ പ്രവർത്തനത്തോടുള്ള തന്റെ ഉത്സാഹത്തെക്കുറിച്ച് എഴുതി: “യുവത്വത്തോടൊപ്പം ഞാൻ സംഗീത കണ്ടുപിടുത്തക്കാരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, അപ്പോൾ മാത്രമാണ് അവർ പ്രതിഭാശാലിയാണെന്ന് എനിക്ക് മനസ്സിലായത്, പ്രത്യേകിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി ... അപ്പോൾ മാത്രമാണ് എന്റെ കൈകൾ അഴിച്ചിരിക്കുന്നതായി എനിക്ക് തോന്നിയത്, എന്റെ കഴിവുകൾ പതിവിൽ നിന്ന് മുക്തമായിരുന്നു. " ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന നാളുകൾ വരെ പുതിയതിൽ താൽപര്യം കാത്തു. അവൻ എല്ലാം അറിയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: അവന്റെ സഹപ്രവർത്തകരുടെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും പുതിയ സൃഷ്ടികൾ - എം. വെയ്ൻബർഗ്, ബി. ടിഷ്ചെങ്കോ, ബി. ചൈക്കോവ്സ്കി,വിദേശ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഏറ്റവും പുതിയ കൃതികൾ. അതിനാൽ, പ്രത്യേകിച്ചും, ഷോസ്തകോവിച്ച് പോളിഷ് സംഗീതത്തിൽ വലിയ താൽപര്യം കാണിച്ചു, നിരന്തരം ഈ കൃതികളുമായി പരിചയപ്പെട്ടു വി.ലൂട്ടോസ്ലാവ്സ്കി, കെ.പെൻഡെറെറ്റ്സ്കി, ജിമറ്റുള്ളവരും.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ - അതിന്റെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളിലും - ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് ആധുനിക കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക്കിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ, ഏറ്റവും ധീരമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ചു (ഡോഡെകാഫോണി, സോണോറിസ്റ്റിക്സ്, കൊളാഷ് ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ). എന്നിരുന്നാലും, അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം ഷോസ്തകോവിച്ചിന് അന്യമായിരുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശൈലി അങ്ങേയറ്റം വ്യക്തിഗതവും "ഏകശിലാത്മകവും" ആയിരുന്നു, ഫാഷന്റെ ആഗ്രഹങ്ങൾ അനുസരിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിലെ തിരയലിനെ പ്രധാനമായും നയിച്ചു. "ഷോസ്റ്റകോവിച്ച്, തന്റെ അവസാനത്തെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, അക്ഷയമായ കണ്ടുപിടിത്തം കാണിച്ചു, പരീക്ഷണത്തിനും സർഗ്ഗാത്മക അപകടസാധ്യതയ്ക്കും തയ്യാറായിരുന്നു ... എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ അടിത്തറയോട് കൂടുതൽ വിശ്വസ്തരും ധീരരും വിശ്വസ്തരും. അല്ലെങ്കിൽ, കൂടുതൽ വിശാലമായി പറഞ്ഞാൽ, അടിത്തറയിലേക്ക് ഒരിക്കലും ധാർമ്മികമായ ആത്മനിയന്ത്രണം നഷ്ടപ്പെടാത്ത അത്തരം ഒരു കലയുടെ, ഒരു സാഹചര്യത്തിലും ആത്മനിഷ്ഠമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾ, സ്വേച്ഛാധിപത്യപരമായ ആഗ്രഹങ്ങൾ, ബൗദ്ധിക വിനോദങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ശക്തിക്ക് കീഴടങ്ങില്ല. ഡി. ജിറ്റോമിർസ്‌കി). കമ്പോസർ തന്റെ അവസാനത്തെ വിദേശ അഭിമുഖത്തിൽ, തന്റെ ചിന്തയുടെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ചും, വ്യത്യസ്ത സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെയും വ്യത്യസ്ത ശൈലികളുടെയും മധ്യസ്ഥവും ഓർഗാനിക് കോമ്പിനേഷനെക്കുറിച്ചും വളരെ വ്യക്തമായി പറയുന്നു: "ഞാൻ കമ്പോസർ പ്രയോഗിക്കുന്ന രീതിയുടെ ഉറച്ച എതിരാളിയാണ്. ഏതൊരു സംവിധാനവും, അതിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനും മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കും മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു, പക്ഷേ ഒരു സംഗീതസംവിധായകന് തനിക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികതയുടെ ഘടകങ്ങൾ ആവശ്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നുവെങ്കിൽ, ലഭ്യമായതെല്ലാം എടുത്ത് അയാൾക്ക് തോന്നിയതുപോലെ ഉപയോഗിക്കാൻ അവന് അവകാശമുണ്ട്. അങ്ങനെ ചെയ്യാൻ അത് അവന്റെ സമ്പൂർണ്ണ അവകാശമാണ്. എന്നാൽ നിങ്ങൾ ഒരു സാങ്കേതികത സ്വീകരിക്കുകയാണെങ്കിൽ - അത് അലിയറ്റോറിക് ആയാലും ഡോഡെകാഫോണി ആയാലും - ഈ സാങ്കേതികതയല്ലാതെ നിങ്ങൾ ഒന്നും പ്രവർത്തിക്കില്ല, അത് നിങ്ങളുടെ തെറ്റാണ്. ഞങ്ങൾക്ക് സിന്തസിസ് ആവശ്യമാണ്, ഒരു ഓർഗാനിക് കോമ്പിനേഷൻ ".

സംഗീതസംവിധായകന്റെ ശോഭയുള്ള വ്യക്തിത്വത്തിന് കീഴിലുള്ള ഈ സമന്വയമാണ്, നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷമായ ബഹുസ്വരതയിൽ നിന്നും, പ്രത്യേകിച്ച്, യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിൽ, വൈവിധ്യമാർന്ന ശൈലിയിലുള്ള പ്രവണതകളും അവരുടെ സ്വതന്ത്ര സംയോജനവും സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ശൈലിയെ വേർതിരിക്കുന്നത്. ഒരു കലാകാരന്റെ മാനദണ്ഡവും അന്തസ്സും ആയി. ബഹുസ്വരതയുടെ പ്രവണതകൾ സംഗീതത്തിൽ മാത്രമല്ല, ആധുനിക പാശ്ചാത്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ മറ്റ് മേഖലകളിലും വ്യാപിച്ചു, ഒരു പരിധിവരെ കലിഡോസ്കോപ്പിസിറ്റിയുടെ പ്രതിഫലനം, ജീവിത വേഗതയുടെ ത്വരണം, അതിന്റെ ഓരോ നിമിഷവും പരിഹരിക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും കഴിയാത്തത്. അതിനാൽ - എല്ലാ സാംസ്കാരിക പ്രക്രിയകളുടെയും ഒഴുക്കിന്റെ മികച്ച ചലനാത്മകത, കലാപരമായ മൂല്യങ്ങളുടെ ലംഘനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തിൽ നിന്ന് അവയുടെ മാറ്റിസ്ഥാപനത്തിലേക്ക് emphasന്നൽ നൽകുന്നത്. ഒരു ആധുനിക ഫ്രഞ്ച് ചരിത്രകാരൻ ഉചിതമായി പറഞ്ഞതുപോലെ പി. റിക്കോറ, മൂല്യങ്ങൾ "ഇനി സത്യമോ തെറ്റോ അല്ല, മറിച്ച് വ്യത്യസ്തമാണ്." യാഥാർത്ഥ്യത്തെ കാണുന്നതിനും വിലയിരുത്തുന്നതിനുമുള്ള ഒരു പുതിയ വശം ബഹുസ്വരത അടയാളപ്പെടുത്തി, കലയെ സത്തയിലല്ല, പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള മാറ്റത്തിലൂടെയാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്, ഈ ദ്രുത മാറ്റത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണം തന്നെ സത്തയുടെ പ്രകടനമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അർത്ഥം, സിംഫണി പോലുള്ള പോളിസ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സിന്റെയും എഡിറ്റിംഗിന്റെയും തത്വങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചുള്ള ചില വലിയ ആധുനിക കൃതികൾ എൽ ബെറിയോ). നമ്മൾ വ്യാകരണ അസോസിയേഷനുകൾ, "ആശയ" നിർമ്മാണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുകയും "ക്രിയ" കൊണ്ട് നിറയുകയും ചെയ്താൽ സംഗീതത്തിന്റെ ആത്മാവ് നഷ്ടപ്പെടും, കൂടാതെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ലോകവീക്ഷണം ഇനി ചില പ്രശ്നങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെടുന്നില്ല, മറിച്ച് അവയുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ ഒരു പ്രസ്താവനയുമായി മാത്രം. ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് ബഹുസ്വരതയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിത്തീർന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാം, എന്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ സ്വഭാവം നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി “മോണോലിത്തിക്ക്” ആയിരുന്നത്, അതേസമയം വിവിധ പ്രവാഹങ്ങളുടെ “ഉന്മൂലനം” അവനു ചുറ്റും അലയടിച്ചു. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ കല - അതിന്റെ എല്ലാ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സ്വഭാവത്തിനും - എല്ലായ്പ്പോഴും അത്യാവശ്യമാണ്, മനുഷ്യന്റെ ആത്മാവിന്റെയും പ്രപഞ്ചത്തിന്റെയും ആഴങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു, മായയും "ബാഹ്യ" നിരീക്ഷണവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ഇതിലും, ഷോസ്തകോവിച്ച് ക്ലാസിക്കലിന്റെ അവകാശിയായി തുടർന്നു, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ, കല, എല്ലായ്പ്പോഴും "സത്തയിൽ എത്താൻ" ശ്രമിക്കുന്നു.

ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന "വിഷയം" യാഥാർത്ഥ്യമാണ്, സംഭവബഹുലമായ ജീവിത കനം, അതിന്റെ അക്ഷയതയാണ് കമ്പോസറുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെയും കലാപരമായ ആശയങ്ങളുടെയും ഉറവിടം. വാൻഗോഗിനെപ്പോലെ, അയാൾക്ക് ഇങ്ങനെ പറയാൻ കഴിയും: "നമ്മളെല്ലാവരും ആ കടലിൽ മത്സ്യത്തൊഴിലാളികളാകണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അതിനെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സമുദ്രം എന്ന് വിളിക്കുന്നു." ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതം അമൂർത്തീകരണത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്, അത് മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ചുരുക്കിയതും ചുരുങ്ങിയതുമായ സമയം വരെ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെയാണ്. ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ കലയുടെ യാഥാർത്ഥ്യം ഒരു ചട്ടക്കൂടിലും പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല; കലാകാരൻ, തുല്യ ബോധ്യത്തോടെ, വിപരീത തത്വങ്ങൾ, ധ്രുവീയ അവസ്ഥകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - ദുരന്തം, ഹാസ്യം, തത്ത്വചിന്താപരമായ ചിന്താശൈലി, ഉടനടി, താൽക്കാലികവും ശക്തവുമായ വൈകാരിക അനുഭവത്തിന്റെ നിറങ്ങൾ. ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വിശാലവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ചിത്രങ്ങൾ ശ്രോതാവിലേക്ക് ഏറ്റവും വൈകാരിക തീവ്രതയിൽ എത്തിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ജി. ഓർഡ്‌ജോണികിഡ്‌സെയുടെ ഉചിതമായ ആവിഷ്‌കാരമനുസരിച്ച്, ദുരന്തത്തിന് സംഗീതസംവിധായകന്റെ "ഇതിഹാസ ദൂരം", വേർപിരിയൽ എന്നിവ നഷ്ടപ്പെട്ടു, ഇത് വളരെ നാടകീയമായി കാണപ്പെടുന്നു, വളരെ യഥാർത്ഥമായി, നമ്മുടെ കൺമുന്നിൽ വികസിക്കുന്നു (കുറഞ്ഞത് എട്ടാം പേജെങ്കിലും ഓർക്കുക സിംഫണി!). കോമിക്ക് വളരെ നഗ്നമാണ്, ചിലപ്പോൾ ഒരു കാർട്ടൂൺ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പാരഡി ("ദി നോസ്", "ഗോൾഡൻ ഏജ്", "ക്യാപ്റ്റൻ ലെബിയാഡ്കിന്റെ നാല് കവിതകൾ", "മുതല", "ആക്ഷേപഹാസ്യം") മാസികയിലെ വാക്കുകളിലേക്ക് പ്രണയമാണ് "സാഷ ചെർനിയുടെ കവിതകൾക്ക്).

"ഉയർന്നത്", "താഴ്ന്നത്" എന്ന വിചിത്രമായ ഐക്യം, പരുഷമായി ദൈനംദിനവും ഉദാത്തവും, മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ പ്രകടനങ്ങളെ വലയം ചെയ്യുന്നതുപോലെ, നമ്മുടെ കാലത്തെ നിരവധി കലാകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനത്തെ പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ കലയുടെ സവിശേഷതയാണ്. "തിരിച്ചു വന്ന യുവത്വം", "ബ്ലൂ ബുക്ക്" എന്നിവ നമുക്ക് ഓർക്കാം എം. സോഷ്ചെങ്കോ, "ദി മാസ്റ്ററും മാർഗരിറ്റയും" എം. ബൾഗാക്കോവ... വ്യത്യസ്ത - "യഥാർത്ഥ", "അനുയോജ്യമായ" - ഈ സൃഷ്ടികളുടെ അധ്യായങ്ങൾ ജീവിതത്തിന്റെ താഴത്തെ വശങ്ങളോടും, നിലനിൽക്കുന്നതിനോടും, മനുഷ്യന്റെ ഉദാത്തമായ ആഗ്രഹത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ അന്തർലീനമായ, യഥാർത്ഥ ആദർശത്തിനായുള്ള അവജ്ഞയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയുടെ യോജിപ്പിനൊപ്പം. ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിലും, ഒരുപക്ഷേ, പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പതിമൂന്നാം സിംഫണിയിലും ഇത് വ്യക്തമാണ്. വളരെ ലളിതമായ, ഏതാണ്ട് പോസ്റ്റർ പോലെയുള്ള ഭാഷയിലാണ് ഇത് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. ടെക്സ്റ്റ് ( E. Evtushenko) സംഗീതം ലളിതമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നതുപോലെ, സംഗീതം രചനയുടെ ആശയം "ശുദ്ധീകരിക്കുന്നു". ഈ ആശയം അവസാന ഭാഗത്ത് വ്യക്തമാക്കിയിരിക്കുന്നു: സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും അനുയോജ്യമായ പ്രതിച്ഛായയിലേക്ക് ഒരു പുതിയ ചാനൽ, ഒരു വഴി കണ്ടെത്തുന്നതുപോലെ, ഇവിടെ സംഗീതം പ്രബുദ്ധമാണ്. തികച്ചും ഭൗമികമായ ശേഷം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ദൈനംദിന ചിത്രങ്ങൾ പോലും ("സ്റ്റോറിൽ", "നർമ്മം"), ചക്രവാളം വികസിക്കുന്നു, നിറം നേർത്തതായിത്തീരുന്നു - ദൂരത്ത്, ഇളം നീല മൂടൽമഞ്ഞിൽ പൊതിഞ്ഞ ദൂരങ്ങൾക്ക് സമാനമായ ദൂരത്ത് നമ്മൾ കാണുന്നു അത് ലിയോനാർഡോയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. വിശദാംശങ്ങളുടെ ഭൗതികത ഒരു തുമ്പും ഇല്ലാതെ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു ("മാസ്റ്ററും മാർഗരിറ്റയും" എന്നതിന്റെ അവസാന അധ്യായങ്ങൾ ഇവിടെ എങ്ങനെ ഓർക്കരുത്). പതിമൂന്നാമത്തെ സിംഫണി ഒരുപക്ഷേ "കലാപരമായ ബഹുസ്വരതയുടെ" ഏറ്റവും പ്രകടമായ, പ്രവർത്തനരഹിതമായ പ്രകടനമാണ് V. ബോബ്രോവ്സ്കി) സർഗ്ഗാത്മകത ഷോസ്തകോവിച്ച്. ഒരു പരിധിവരെ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഏത് പ്രവൃത്തിയിലും ഇത് അന്തർലീനമാണ്, അവയെല്ലാം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സമുദ്രത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളാണ്, അത് ഷോസ്തകോവിച്ചിന് അസാധാരണമായി ആഴത്തിലുള്ളതും, അക്ഷയവും, അവ്യക്തവും വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞതുമാണെന്ന് തോന്നി.

ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ആന്തരിക ലോകം ബഹുമുഖമാണ്. അതേസമയം, ബാഹ്യലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കലാകാരന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് മാറ്റമില്ലാതെ തുടർന്നു, വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ, ധാരണയുടെ വ്യക്തിപരവും സാമാന്യവൽക്കരിച്ചതുമായ ദാർശനിക വശങ്ങൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകി. ത്യൂച്ചേവിന്റെ "എല്ലാം എന്നിലും ഞാനും എല്ലാത്തിലും" ഷോസ്തകോവിച്ചിന് അന്യമായിരുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയെ ക്രോണിക്കിളും കുമ്പസാരവും തുല്യ അവകാശത്തോടെ വിളിക്കാം. അതേസമയം, ക്രോണിക്കിൾ ഒരു chronicപചാരിക ക്രോണിക്കിൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ബാഹ്യ "ഡിസ്പ്ലേ" ആയി മാറുന്നില്ല, കമ്പോസറുടെ ചിന്ത വസ്തുവിൽ അലിഞ്ഞുചേരുന്നില്ല, മറിച്ച് അത് സ്വയം കീഴടക്കി, അത് മനുഷ്യന്റെ വിജ്ഞാനത്തിന്റെയും മനുഷ്യ വികാരത്തിന്റെയും ഒരു വസ്തുവായി മാറുന്നു. അത്തരമൊരു ചരിത്രത്തിന്റെ അർത്ഥം വ്യക്തമാകും - നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ മുഴുവൻ തലമുറകളെയും ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്ന കാര്യങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ ഇത് നേരിട്ടുള്ള അനുഭവത്തിന്റെ പുതുക്കപ്പെട്ട ശക്തി ഉപയോഗിച്ച് പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് തന്റെ കാലത്തെ ജീവിക്കുന്ന സ്പന്ദനം പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഭാവി തലമുറകൾക്കുള്ള ഒരു സ്മാരകമായി ഇത് അവശേഷിപ്പിച്ചു.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സിംഫണികൾ - പ്രത്യേകിച്ച് അഞ്ചാമത്, ഏഴാമത്, എട്ടാമത്, പത്താമത്, പതിനൊന്നാമത്തേത് - ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന മനുഷ്യ ധാരണയുടെ മുഖ്യധാരയിൽ നൽകിയിട്ടുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകളുടെയും സംഭവങ്ങളുടെയും ഒരു പനോരമയാണെങ്കിൽ, ക്വാർട്ടറ്റുകളും വോക്കൽ സൈക്കിളുകളും പല തരത്തിൽ കമ്പോസറുടെ തന്നെ "പോർട്രെയ്റ്റ്", സ്വന്തം ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ചരിത്രം ഇത്, ത്യൂച്ചേവിന്റെ വാക്കുകളിൽ, "ഞാൻ എല്ലാത്തിലും ഉണ്ട്." ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ക്വാർട്ടറ്റ് - സാധാരണയായി ചേംബർ - ജോലി ശരിക്കും പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്; ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ ഒരേ കാര്യം അറിയിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങൾ, സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ വ്യത്യസ്ത ഘട്ടങ്ങൾ പോലെയാണ് ഇവിടെയുള്ള വ്യക്തിഗത പ്രവർത്തനങ്ങൾ. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് താരതമ്യേന വൈകി ക്വാർട്ടറ്റുകൾ എഴുതാൻ തുടങ്ങി - അഞ്ചാം സിംഫണി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിനുശേഷം, 1938 ൽ, ഈ വിഭാഗത്തിലേക്ക് അതിശയകരമായ സ്ഥിരതയോടും കൃത്യതയോടും കൂടി, സമയത്തിന്റെ ഒരു സർപ്പിളിലൂടെ സഞ്ചരിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ഗാനരചനയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികൾക്ക് സമാന്തരമാണ് ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ പതിനഞ്ച് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ. അവരുടെ ശബ്ദത്തിൽ, ബാഹ്യമായ എല്ലാത്തിൽ നിന്നും വളരെ അകലെ, അർത്ഥത്തിന്റെയും മാനസികാവസ്ഥയുടെയും സൂക്ഷ്മവും ചിലപ്പോൾ സൂക്ഷ്മവുമായ ഷേഡുകൾ ഉണ്ട്, ആഴത്തിലുള്ളതും കൃത്യവുമായ നിരീക്ഷണങ്ങൾ, ക്രമേണ മനുഷ്യ ആത്മാവിന്റെ അവസ്ഥകളുടെ ആവേശകരമായ രേഖാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖല ചേർക്കുന്നു.

ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സിംഫണികളുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ഉള്ളടക്കം അങ്ങേയറ്റം ശോഭയുള്ളതും വൈകാരികമായി തുറന്നതുമായ ശബ്ദത്തിൽ ധരിച്ചിരിക്കുന്നു - "ക്രോണിക്കിൾ" അനുഭവത്തിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള നിറത്താൽ നിറമുള്ളതായി മാറുന്നു. അതേസമയം, വ്യക്തിപരവും അടുപ്പമുള്ളതും ക്വാർട്ടറ്റുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ മൃദുവും കൂടുതൽ ധ്യാനാത്മകവും അൽപ്പം "വേർപിരിഞ്ഞതും" എന്ന് തോന്നുന്നു. (ഈ സവിശേഷത ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ കേവല മനുഷ്യ സ്വഭാവങ്ങളുടെ സവിശേഷതയായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ചെക്കോവിനെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസ്താവന സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്: "ചെക്കോവിന്റെ ജീവിതം മുഴുവൻ വിശുദ്ധിയുടെയും എളിമയുടെയും പ്രതാപത്തിന്റെയും ഉദാഹരണമാണ്, പക്ഷേ ഉള്ളിൽ ... ആന്റൺ പാവ്ലോവിച്ചിന്റെ കത്തിടപാടുകളിൽ ഞാൻ വളരെ ഖേദിക്കുന്നു O. L. നൈപ്പർ-ചെക്കോവഅച്ചടിയിൽ കൂടുതൽ കാണാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്തത്ര അടുപ്പം. ”)

വൈവിധ്യമാർന്ന അനുഭവത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്താൽ വർണ്ണാഭമായ സാർവത്രികവും സാർവത്രികവുമായ വ്യക്തിത്വ വശങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ കല അതിന്റെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ (ചിലപ്പോൾ ഒരേ വിഭാഗത്തിൽ) പ്രകടിപ്പിച്ചു. കമ്പോസറുടെ അവസാന കൃതികളിൽ, ഈ രണ്ട് വരികളും ഒരുമിച്ച് വരുന്നതായി തോന്നുന്നു, കാരണം വരികൾ ആഴത്തിലുള്ള ചിത്രീകരണ വീക്ഷണത്തിൽ ഒത്തുചേരുന്നു, ഇത് കലാകാരന്റെ വളരെ വലുതും തികഞ്ഞതുമായ കാഴ്ചപ്പാട് നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ ലോകത്തെ നിരീക്ഷിച്ച ആ വിശാലമായ കാഴ്ചപ്പാട്, അവന്റെ ദർശനം ബഹിരാകാശത്ത് മാത്രമല്ല, കാലക്രമേണ സാർവത്രികമാക്കി, എല്ലാ വശങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഏറ്റവും പുതിയ സിംഫണികൾ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരികൾ, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, വോക്കൽ സൈക്കിളുകൾ എന്നിവ വ്യക്തമായ പരസ്പര സ്വാധീനവും പരസ്പര സ്വാധീനവും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു (പതിനാലാമത്തെയും പതിനഞ്ചാമത്തെയും സിംഫണികൾ, പന്ത്രണ്ട്, പതിമൂന്ന്, പതിനാലാം, പതിനഞ്ചാം ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ബ്ലോക്ക്, ഷ്വേറ്റേവ, മൈക്കലാഞ്ചലോ എന്നിവരുടെ കവിതകളുടെ ചക്രങ്ങൾ) ഇനിയില്ല "ക്രോണിക്കിൾ" ഒരു "കുമ്പസാരം" മാത്രമല്ല. കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തെയും മരണത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഭൂതകാലത്തെയും ഭാവിയെയും കുറിച്ച്, മനുഷ്യന്റെ നിലനിൽപ്പിനെ കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളുടെ ഒരൊറ്റ പ്രവാഹം രൂപപ്പെടുത്തുന്ന ഈ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വ്യക്തിപരവും സാർവത്രികവുമായ അവിഭാജ്യത, സമയത്തിന്റെ അനന്തമായ ഒഴുക്കിൽ അവരുടെ ആഴത്തിലുള്ള പരസ്പരബന്ധം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. .

ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സംഗീത ഭാഷ ശോഭയുള്ളതും സ്വഭാവഗുണമുള്ളതുമാണ്. കലാകാരൻ സംസാരിക്കുന്നതിന്റെ അർത്ഥം ofന്നിപ്പറയുന്നത് അസാധാരണമായ കുത്തനെയുള്ള അവതരണമാണ്, ശ്രോതാവിൽ അതിന്റെ വ്യക്തമായ ശ്രദ്ധ. കമ്പോസറുടെ ഉച്ചാരണം എപ്പോഴും മൂർച്ച കൂട്ടുകയും അത് മൂർച്ച കൂട്ടുകയും ചെയ്യുന്നു (ഇത് ഒരു ആലങ്കാരികമോ വൈകാരിക മൂർച്ച കൂട്ടുന്നതോ ആകട്ടെ). ഒരുപക്ഷേ, തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, മേയർഹോൾഡ്, മായകോവ്സ്കിയുമായുള്ള സംയുക്ത പ്രവർത്തനത്തിൽ, ഇതിനകം തന്നെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട കമ്പോസറുടെ ചിന്തയുടെ നാടകീയത ഇവിടെ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

മാസ്റ്റേഴ്സ് ഓഫ് സിനിമാട്ടോഗ്രാഫിയുടെ സഹകരണത്തോടെ. ഈ നാടകീയത, മറിച്ച് സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രത്യേകത, ദൃശ്യപരത, 1920 കളിൽ പോലും, ബാഹ്യമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നതല്ല, മറിച്ച് മന psychoശാസ്ത്രപരമായി ആഴത്തിൽ ന്യായീകരിക്കപ്പെട്ടു. "ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതം മനുഷ്യചിന്തയുടെ ചലനമാണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്, ദൃശ്യ ചിത്രങ്ങളല്ല," പറയുന്നു കെ. കോണ്ട്രാഷിൻ... "വിഭാഗവും സ്വഭാവവും," എഴുതുന്നു വി. ബോഗ്ദാനോവ്-ബെറെസോവ്സ്കിഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിനെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ, ഛായാചിത്രം, മനlogicalശാസ്ത്രപരമായ ദിശാബോധം പോലെ അവർക്ക് വർണ്ണാഭമായ, ചിത്രകലാപരമായ കാര്യങ്ങളൊന്നുമില്ല. ഷോസ്തകോവിച്ച് ഒരു അലങ്കാരമല്ല, വർണ്ണാഭമായ സമുച്ചയമല്ല, ഒരു അവസ്ഥയാണ് വരയ്ക്കുന്നത്. "കാലക്രമേണ, പ്രസ്താവനയുടെ പ്രത്യേകതയും സംവഹനവും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്വത്തായി മാറുന്നു മന psychoശാസ്ത്രംകലാകാരൻ, തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും തുളച്ചുകയറുകയും ആലങ്കാരിക വ്യവസ്ഥയുടെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്യുന്നു - "മൂക്കിന്റെ" കാസ്റ്റിക്, മൂർച്ചയുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യം മുതൽ പതിനാലാം സിംഫണിയുടെ ദുരന്ത പേജുകൾ വരെ. ഷോസ്തകോവിച്ച് എല്ലായ്പ്പോഴും ആവേശത്തോടെ, നിസ്സംഗതയോടെ, തിളക്കത്തോടെ സംസാരിക്കുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഭാഷണം തണുത്ത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്നും forപചാരികമായി "ശ്രദ്ധയിൽ കൊണ്ടുവരുന്നു." മാത്രമല്ല, പൂർണത ആകൃതിഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ കൃതികൾ, അവരുടെ മികച്ച അലങ്കാരം, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ തികഞ്ഞ വൈദഗ്ദ്ധ്യം - ഭാഷയുടെ വ്യക്തതയും ദൃശ്യപരതയും ഒരുമിച്ച് ചേർക്കുന്നത് - ഇതെല്ലാം റിംസ്കി -കോർസകോവ് - ഗ്ലാസുനോവിന്റെ പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം മാത്രമല്ല. സാങ്കേതികവിദ്യ (ശക്തമാണെങ്കിലും! *. പോയിന്റ് പ്രാഥമികമായി ആണ് സെമാന്റിക്ഒപ്പം ആലങ്കാരികരചയിതാവിന്റെ മനസ്സിൽ വളരെക്കാലം പക്വത പ്രാപിച്ചതും എന്നാൽ തൽക്ഷണം ജനിച്ചതുമായ ആശയങ്ങളുടെ വ്യത്യാസം (വാസ്തവത്തിൽ, ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് മനസ്സിൽ "രചിച്ചു" പൂർണ്ണമായും പൂർത്തിയായ രചന എഴുതാൻ ഇരുന്നു. ** ആന്തരിക തീവ്രത ചിത്രങ്ങൾ അവയുടെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ബാഹ്യ പൂർണതയ്ക്ക് കാരണമായി.

* (ഒരു സംഭാഷണത്തിൽ, ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് സംഗീത നിഘണ്ടുവിന്റെ വ്യാപ്തി ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചുകൊണ്ട് പറഞ്ഞു: "എനിക്ക് ഈ പുസ്തകത്തിൽ പ്രവേശിക്കാൻ വിധിയുണ്ടെങ്കിൽ, അത് സൂചിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: ഞാൻ ലെനിൻഗ്രാഡിൽ ജനിച്ചു, അവിടെ വച്ച് മരിച്ചു.")

** (കമ്പോസറുടെ ഈ സ്വത്ത് മൊസാർട്ടിന്റെ മുഴുവൻ കഴിവിന്റെയും ശബ്ദം ഒറ്റ നിമിഷം കൊണ്ട് "കേൾക്കാനുള്ള" കഴിവ് മനoluപൂർവ്വം ഓർക്കുന്നു - തുടർന്ന് അത് വേഗത്തിൽ റെക്കോർഡ് ചെയ്യും. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിനെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിലേക്ക് സ്വീകരിച്ച ഗ്ലാസുനോവ് "മൊസാർട്ടിന്റെ പ്രതിഭയുടെ ഘടകങ്ങൾ" അവനിൽ thatന്നിപ്പറഞ്ഞത് രസകരമാണ്.)

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസ്താവനയുടെ എല്ലാ തെളിച്ചത്തിനും സ്വഭാവത്തിനും, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് അതിശയകരമായ എന്തെങ്കിലും ഉപയോഗിച്ച് ശ്രോതാവിനെ ഞെട്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംസാരം ലളിതവും കലാപരവുമല്ല. ചെക്കോവ് അല്ലെങ്കിൽ ഗോഗോളിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ റഷ്യൻ ഗദ്യം പോലെ, ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും അത്യാവശ്യവുമായവ മാത്രമേ ഉപരിതലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരികയുള്ളൂ - അത് പ്രാഥമിക അർത്ഥപരവും പ്രകടവുമായ പ്രാധാന്യമുള്ളതാണ്. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീത ലോകത്തിന്, ഏതെങ്കിലും തിളക്കവും ബാഹ്യമായ പ്രകടനവും പൂർണ്ണമായും അസ്വീകാര്യമാണ്. ഇമേജുകൾ "പെട്ടെന്ന്" ഉദിക്കുന്നില്ല, ഇരുട്ടിൽ ഒരു തിളങ്ങുന്ന മിന്നൽ പോലെ, പക്ഷേ അവയുടെ രൂപവത്കരണത്തിൽ ക്രമേണ ഉയർന്നുവരുന്നു. ചിന്തയുടെ അത്തരം ഒരു പ്രക്രിയയാണ്, "കാണിക്കുന്നതിൽ" വിരിയുന്നതിന്റെ ആധിപത്യം, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതവുമായി ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന് പൊതുവായുള്ള ഒരു സ്വത്താണ്. രണ്ട് കമ്പോസർമാരുടെയും സിംഫണി ശബ്ദ ആശ്വാസത്തിന്റെ ചലനാത്മകത നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഏതാണ്ട് ഒരേ നിയമങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

ഭാഷയുടെ അന്തർലീനമായ ഘടനയുടെയും പദാവലികളുടെയും ശ്രദ്ധേയമായ സ്ഥിരതയും സാധാരണമാണ്. വിവിധ രചനകളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്ന സമാനമായ ശബ്ദ ചിത്രങ്ങൾ, പീഡിപ്പിക്കുന്ന സ്വരങ്ങളുടെ "രക്തസാക്ഷികൾ" ആയ മറ്റ് രണ്ട് സംഗീതസംവിധായകരെ കണ്ടെത്തുന്നത് ഒരുപക്ഷേ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവഗുണമുള്ള "മാരകമായ" എപ്പിസോഡുകൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട തുടർച്ചയായ മെലഡിക് തിരിവുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ താളാത്മക ഘടനകൾ "സാധാരണ" ആയിത്തീർന്നതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മെലഡിയുടെ നിർദ്ദിഷ്ട അർദ്ധ-ടോൺ സംയോജനങ്ങളും നമുക്ക് ഓർക്കാം.

രണ്ട് കമ്പോസർമാരുടെയും സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷമായ ഒരു സവിശേഷത കൂടി: ഇത് കൃത്യസമയത്ത് പ്രസ്താവനയുടെ വ്യാപനമാണ്. "ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് തന്റെ പ്രതിഭയുടെ പ്രത്യേകതകളാൽ ഒരു മിനിയേച്ചറിസ്റ്റ് അല്ല. ഒരു ചട്ടം പോലെ, വിശാലമായ സമയത്തിൽ അദ്ദേഹം ചിന്തിക്കുന്നു. ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതം ചിതറിപ്പോയികൂടാതെ, അവയുടെ നാടകത്തിന്റെ അളവനുസരിച്ച് മതിയായ വലിയ വിഭാഗങ്ങളുടെ ഇടപെടലിലൂടെയാണ് രൂപത്തിന്റെ നാടകീയത സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നത് "( ഇ. ഡെനിസോവ്).

എന്തുകൊണ്ടാണ് ഞങ്ങൾ ഈ താരതമ്യങ്ങൾ നടത്തിയത്? ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ചിന്തയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതയിലേക്ക് അവർ വെളിച്ചം വീശുന്നു: അവന്റെ നാടകീയമായചൈക്കോവ്സ്കിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു വെയർഹൗസ്. ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ എല്ലാ കൃതികളും കൃത്യമായി ക്രമീകരിച്ചിട്ടുണ്ട് നാടകീയമായി, കമ്പോസർ ഒരു തരം "സംവിധായകൻ" ആയി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, വികസിക്കുന്നു, കൃത്യസമയത്ത് തന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ രൂപീകരണം നയിക്കുന്നു. ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ഓരോ രചനകളും ഒരു നാടകമാണ്. ഇത് വിവരിക്കുന്നില്ല, വിവരിക്കുന്നില്ല, രൂപരേഖ നൽകുന്നില്ല, പക്ഷേ അത് തുറക്കുന്നുവലിയ സംഘർഷങ്ങൾ. ഇതാണ് യഥാർത്ഥ ദൃശ്യപരത, കമ്പോസറുടെ പ്രസ്താവനയുടെ പ്രത്യേക സ്വഭാവം, അതിന്റെ തെളിച്ചവും വികാരവും, ശ്രോതാവിന്റെ സഹാനുഭൂതിയെ ആകർഷിക്കുന്നു. അതിനാൽ - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ താൽക്കാലിക വിരോധാഭാസം: ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ലോകത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പിന് കാലത്തിന്റെ കടന്നുപോകൽ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത അവസ്ഥയായി മാറുന്നു. ഭാഷയുടെ "മൂലകങ്ങളുടെ" സ്ഥിരത, വ്യക്തിഗത ചെറിയ ശബ്ദ "ജീവികൾ", മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും മാറുന്നു. അവ ഒരുതരം തന്മാത്രാ ലോകമായി നിലനിൽക്കുന്നു, ഒരു ഭൗതിക പദാർത്ഥമായി (ഒരു നാടകകൃത്തിലെ വാക്കുകളുടെ യാഥാർത്ഥ്യം പോലെ), കോമ്പിനേഷനുകളിലേക്ക് പ്രവേശിച്ച്, മനുഷ്യന്റെ ആത്മാവിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന "ഘടനകൾ" ഉണ്ടാക്കുന്നു, അവയുടെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ ഡയറക്ടിംഗ് ഇച്ഛാശക്തിയാൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു.

"ഒരുപക്ഷേ ഞാൻ രചിക്കാൻ പാടില്ല. എന്നിരുന്നാലും, എനിക്ക് ഇത് കൂടാതെ ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല," ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് തന്റെ പതിനഞ്ചാമത്തെ സിംഫണി പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം തന്റെ ഒരു കത്തിൽ സമ്മതിച്ചു. 60 കളുടെ അവസാനം മുതൽ കമ്പോസറുടെ പിന്നീടുള്ള എല്ലാ ജോലികളും ഒരു പ്രത്യേകവും ഉയർന്നതുമായ ധാർമ്മികവും ഏതാണ്ട് "ത്യാഗപരവുമായ" അർത്ഥം നേടുന്നു:

ഉറങ്ങരുത്, ഉറങ്ങരുത്, കലാകാരൻ, ഉറക്കത്തിൽ മുഴുകരുത്, - നിങ്ങൾ കാലത്തിന്റെ അടിമത്തത്തിൽ നിത്യതയുടെ ഒരു ബന്ദിയാണ്!

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ അവസാന കൃതികൾ ബി. ടിഷെൻകോ, "സൂപ്പർ ടാസ്കിന്റെ തിളക്കം" കൊണ്ട് നിറമുള്ളത്: കമ്പോസർ തന്റെ ഭൗമിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ അവസാന വിഭാഗത്തിൽ ഏറ്റവും അത്യാവശ്യമായതും ഏറ്റവും അടുപ്പമുള്ളതും പറയാൻ തിടുക്കം കാണിക്കുന്നു. 60-70 കളിലെ കൃതികൾ ഒരു വലിയ കോഡ പോലെയാണ്, അവിടെ ഏത് കോഡിലുമെന്നപോലെ, സമയത്തിന്റെ ചോദ്യവും അതിന്റെ ഗതിയും നിത്യതയിലെ തുറന്ന മനസ്സും - ഒറ്റപ്പെടലും, മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ പരിധിക്കുള്ളിലെ പരിമിതിയും മുന്നിൽ കൊണ്ടുവരുന്നു. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ പിന്നീടുള്ള എല്ലാ കൃതികളിലും സമയബോധവും അതിന്റെ താൽക്കാലികതയും ഉണ്ട് (മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ വാക്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ചക്രം, രണ്ടാം സെല്ലോ കച്ചേരി, പതിനഞ്ചാം സിംഫണി കോഡുകളിൽ ഈ തോന്നൽ മിക്കവാറും "ശാരീരികമായി" മാറുന്നു). കലാകാരൻ ദൈനംദിനത്തേക്കാൾ ഉയരത്തിൽ ഉയരുന്നു. ഈ ഘട്ടത്തിൽ നിന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന് മാത്രം ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന, മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം, സംഭവങ്ങൾ, സത്യവും തെറ്റായ മൂല്യങ്ങളുടെ അർത്ഥവും വെളിപ്പെടുന്നു. അന്തരിച്ച ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതം ഏറ്റവും പൊതുവായതും ശാശ്വതവുമായ, നിലനിൽക്കുന്ന, സത്യത്തിന്റെ, ചിന്തയുടെയും സംഗീതത്തിന്റെയും അനശ്വരതയുടെ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

സമീപ വർഷങ്ങളിൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ കല ഒരു ഇടുങ്ങിയ സംഗീത ചട്ടക്കൂടിനെ മറികടന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാസൃഷ്ടികൾ മഹാനായ കലാകാരന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ തന്നെ അവശേഷിക്കുന്നു, അവ സംഗീതത്തെക്കാൾ താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്ത ഒന്നായി മാറുന്നു: പ്രപഞ്ച രഹസ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് എന്ന നിലയിൽ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സത്തയുടെ ആവിഷ്കാരം.

ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ സൃഷ്ടികളുടെ ശബ്ദ ലോകം, പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അറകൾ, അതുല്യമായ ടോണുകളിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ട്. മൊത്തത്തിലുള്ള ഘടകങ്ങൾ ഭാഷയുടെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്നതും അപ്രതീക്ഷിതവും ചിലപ്പോൾ വളരെ ലളിതവുമായ ഘടകങ്ങളാണ് - ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ കൃതികളിലും മറ്റുള്ളവയും വളരെ കട്ടിയുള്ള സംഗീത ചരിത്രത്തിലും ആധുനിക സംഗീതത്തിന്റെ തത്സമയ സ്ട്രീമിലും ശേഖരിച്ചവയാണ്. . ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ വശം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നത് "സാങ്കേതിക" മൂലമല്ല, ആഴത്തിലുള്ള, ലോകവീക്ഷണ കാരണങ്ങളാൽ - കമ്പോസറുടെ പിന്നീടുള്ള സൃഷ്ടിയുടെ മുഴുവൻ ദിശയും നിർണ്ണയിച്ചത്.

ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളുടെ ശബ്ദ അന്തരീക്ഷം ശ്രദ്ധേയമാണ് "അപൂർവ്വമാണ്". നമ്മൾ, കലാകാരനുശേഷം മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്നതും ആക്സസ് ചെയ്യാനാകാത്തതുമായ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയരുന്നു. വ്യക്തിപരമായ അന്തർലീനങ്ങൾ, ശബ്ദരൂപങ്ങൾ ഈ വ്യക്തമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. അവരുടെ പ്രാധാന്യം അനന്തമായി വളരുന്നു. കമ്പോസർ "ഡയറക്ടറലി" അവനുവേണ്ട ക്രമത്തിൽ അവരെ ക്രമീകരിക്കുന്നു. വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിലും ശൈലികളിലുമുള്ള സംഗീത "യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ" നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു ലോകത്ത് അദ്ദേഹം സ്വതന്ത്രമായി "ഭരിക്കുന്നു". ഇവയാണ് ഉദ്ധരണികൾ - പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകരുടെ നിഴലുകൾ: ബീറ്റോവൻ, റോസിനി, വാഗ്നർ, സംഗീതത്തിന്റെ സ്വതന്ത്രമായ ഓർമ്മപ്പെടുത്തലുകൾ, മാഹ്ലർ, ബെർഗ്, കൂടാതെ സംഭാഷണത്തിന്റെ പ്രത്യേക ഘടകങ്ങൾ പോലും - ട്രൈഡുകൾ, സംഗീതത്തിൽ എപ്പോഴും നിലനിന്നിരുന്ന ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, പക്ഷേ ഇപ്പോൾ ഒരു പുതിയ അർത്ഥം നേടുന്നു ഷോസ്റ്റകോവിച്ച്, ഒരു ബഹുമുഖ ചിഹ്നമായി മാറുന്നു. അവരുടെ വ്യത്യാസം ഇനി അത്യന്താപേക്ഷിതമല്ല - സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ തോന്നൽ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, ചിന്ത കാലത്തിന്റെ തലങ്ങളിലൂടെ സ്ലൈഡുചെയ്യുമ്പോൾ, മനുഷ്യ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ നിലനിൽക്കുന്ന മൂല്യങ്ങളുടെ ഐക്യം പിടിച്ചെടുക്കുന്നു. ഇവിടെ, എല്ലാ ശബ്ദവും, എല്ലാ അന്തർലീനവും ഇനി നേരിട്ട് കാണാനാകില്ല, മറിച്ച്, സഹാനുഭൂതിയല്ല, ധ്യാനമാണ്, പ്രേരിപ്പിക്കുന്നത്, ഒരു നീണ്ട, ഏതാണ്ട് അനന്തമായ കൂട്ടുകെട്ടുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ലളിതമായ "ഭൗമിക" വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞ ഈ പരമ്പര, കലാകാരന്റെ ചിന്തയെ പിന്തുടരുന്നു - അനന്തമായി. ശബ്ദങ്ങൾ, അവർ സൃഷ്ടിക്കുന്ന "ഷെൽ" ഒരു ചെറിയ ഭാഗം മാത്രമാണ്, ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതം നമുക്ക് വെളിപ്പെടുത്തിയ ഒരു വലിയ, അതിരുകളില്ലാത്ത ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ "രൂപരേഖ" മാത്രമാണ് ...

ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ജീവിതത്തിലെ "സമയത്തിന്റെ ഓട്ടം" അവസാനിച്ചു. പക്ഷേ, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളെ പിന്തുടർന്ന്, അവരുടെ ഭൗതിക ഷെല്ലിന്റെ വശങ്ങളെ മറികടന്ന്, അവരുടെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ ഭൗമിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂട് അനശ്വരതയിലേക്ക് വികസിക്കുന്നു, അനശ്വരതയിലേക്കുള്ള പാത തുറക്കുന്നു, ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് തന്റെ അവസാന സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്ന്, മൈക്കലാഞ്ചലോയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ചക്രം കവിതകൾ:

ഞാൻ മരിച്ചതുപോലെയാണ്, പക്ഷേ ലോകത്തിന്റെ ആശ്വാസത്തിനായി ഞാൻ സ്നേഹിക്കുന്ന എല്ലാവരുടെയും ഹൃദയത്തിൽ ആയിരക്കണക്കിന് ആത്മാക്കളിൽ ജീവിക്കുന്നു, അതിനർത്ഥം ഞാൻ പൊടിയല്ല, മാരകമായ ക്ഷയം എന്നെ സ്പർശിക്കില്ല എന്നാണ്.

1906 സെപ്റ്റംബർ 25 ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ ജനിച്ച ഷോസ്തകോവിച്ച് ദിമിത്രി ദിമിത്രിവിച്ച് 1975 ഓഗസ്റ്റ് 9 ന് മോസ്കോയിൽ വച്ച് മരിച്ചു. ഹീറോ ഓഫ് സോഷ്യലിസ്റ്റ് ലേബർ (1966).

1916-1918-ൽ അദ്ദേഹം പെട്രോഗ്രാഡിലെ I. ഗ്ലാസർ മ്യൂസിക് സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു. 1919 -ൽ അദ്ദേഹം പെട്രോഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിക്കുകയും 1923 -ൽ എൽ.വി. 1927-1930 ൽ എം.ഒ. സ്റ്റെയിൻബെർഗിൽ ബിരുദ വിദ്യാലയത്തിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തി. 1920 മുതൽ. ഒരു പിയാനിസ്റ്റായി അവതരിപ്പിച്ചു. 1927 ൽ അദ്ദേഹം വാർസോയിൽ നടന്ന അന്താരാഷ്ട്ര ചോപിൻ മത്സരത്തിൽ പങ്കെടുത്തു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന് ഓണററി ഡിപ്ലോമ ലഭിച്ചു. 1937-1941 ലും 1945-1948 ലും അദ്ദേഹം ലെനിൻഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിപ്പിച്ചു (1939 മുതൽ പ്രൊഫസർ). 1943-1948 ൽ അദ്ദേഹം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ ഒരു കോമ്പോസിഷൻ ക്ലാസ് പഠിപ്പിച്ചു .1963-1966 ൽ അദ്ദേഹം ലെനിൻഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ കോമ്പോസിഷൻ വിഭാഗത്തിന്റെ ബിരുദ സ്കൂളിന് നേതൃത്വം നൽകി. ഡോക്ടർ ഓഫ് ആർട്സ് (1965). 1947 മുതൽ അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെയും ആർഎസ്എഫ്എസ്ആറിന്റെയും സുപ്രീം സോവിയറ്റുകളുടെ ഡെപ്യൂട്ടി ആയി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. യു‌എസ്‌എസ്‌ആറിന്റെ കമ്പോസർമാരുടെ യൂണിയൻ സെക്രട്ടറി (1957), ആർ‌എസ്‌എഫ്‌എസ്‌ആറിന്റെ കമ്പോസർമാരുടെ യൂണിയൻ ബോർഡ് ചെയർമാൻ (1960-1968). സോവിയറ്റ് സമാധാന സമിതി (1949), ലോക സമാധാന സമിതി (1968) അംഗം. "USSR- ഓസ്ട്രിയ" സൊസൈറ്റിയുടെ പ്രസിഡന്റ് (1958). ലെനിൻ സമ്മാന ജേതാവ് (1958). സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സംസ്ഥാന പുരസ്കാര ജേതാവ് (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968). ആർഎസ്എഫ്എസ്ആറിന്റെ (1974) സംസ്ഥാന പുരസ്കാര ജേതാവ്. അന്താരാഷ്ട്ര സമാധാന പുരസ്കാര ജേതാവ് (1954). ആർഎസ്എഫ്എസ്ആറിന്റെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ് (1942). ആർഎസ്എഫ്എസ്ആറിന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് (1948). സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് (1954). യുനെസ്കോ ഇന്റർനാഷണൽ മ്യൂസിക് കൗൺസിലിന്റെ ഓണററി അംഗം (1963). ബഹുമാനപ്പെട്ട അംഗം, പ്രൊഫസർ, അമേരിക്കൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്സ് ആൻഡ് ലെറ്റേഴ്സ് (1943), റോയൽ സ്വീഡിഷ് അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക് (1954), അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് ഓഫ് ജി.ഡി.ആർ (1955) എന്നിവയുൾപ്പെടെ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ നിരവധി ശാസ്ത്ര -കലാ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ ഡോക്ടർ. ഇറ്റാലിയൻ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് "സാന്താ സിസിലിയ" (1956), ലണ്ടനിലെ റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക് (1958), ഓക്സ്ഫോർഡ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി (1958), മെക്സിക്കൻ കൺസർവേറ്ററി (1959), അമേരിക്കൻ അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസ് (1959), സെർബിയൻ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് (1965) , ബവേറിയൻ അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ് (1968), യൂണിവേഴ്സിറ്റി ഓഫ് നോർത്ത് വെസ്റ്റേൺ (യുഎസ്എ, 1973), ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ് (1975) മുതലായവ.

വോളിയം: ഓപ്പറകൾ- മൂക്ക് (ലെനിൻഗ്രാഡ്, 1930), Mtsensk ജില്ലയിലെ ലേഡി മാക്ബത്ത് (ലെനിൻഗ്രാഡ്, 1934; പുതിയ പതിപ്പ് - കാറ്റെറിന ഇസ്മായിലോവ, മോസ്കോ, 1963); എം. മുസോർഗ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറകളുടെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ - ബോറിസ് ഗോഡുനോവ് (1940), ഖോവൻഷിന (1959); ബാലെകൾ- സുവർണ്ണകാലം (ലെനിൻഗ്രാഡ്, 1930), ബോൾട്ട് (ലെനിൻഗ്രാഡ്, 1931), ലൈറ്റ് സ്ട്രീം (ലെനിൻഗ്രാഡ്, 1936); മ്യൂസസ്. കോമഡിമോസ്കോ, ചെറിയോമുഷ്കി (മോസ്കോ, 1959); സിംഫണിക്ക്. orc- സിംഫണികൾ I (1925), II (ഒക്ടോബർ, 1927), III (പെർവോമൈസ്കായ, 1929), IV (1936), V (1937), VI (1939), VII (1941), VIII (1943), IX (1945) , X (1953), XI (1905, 1957), XII (1917, വ്ലാഡിമിർ ഇലിച്ച് ലെനിന്റെ ഓർമ്മയ്ക്കായി, 1961), XIII (1962), XIV (1969), XV (1971), ഷെർസോ (1919), തീം വ്യത്യാസങ്ങൾ (1922), ഷെർസോ (1923), താഹിതി ട്രോട്ട്, വി. യുമാൻസ് (1928), ഒരു പാട്ടിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷൻ, രണ്ട് കഷണങ്ങൾ (ഇടവേള, ഫിനാലെ, 1929), അഞ്ച് ശകലങ്ങൾ (1935), ബാലെ സ്യൂട്ടുകൾ I (1949), II ( 1961), III (1952), IV (1953), ഉത്സവ ഓവർചർ (1954), നോവോറോസിസ്ക് ചൈംസ് (നിത്യ മഹത്വത്തിന്റെ തീ, 1960), റഷ്യൻ, കിർഗിസ് നാടോടി വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഓവർചർ (1963), വീരന്മാരുടെ ഓർമ്മയ്ക്കായി ശവസംസ്കാര-വിജയത്തിന്റെ ആമുഖം സ്റ്റാലിൻഗ്രാഡ് യുദ്ധത്തിന്റെ (1967) കവിത ഒക്ടോബർ (1967); സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും ഗായകസംഘത്തിനും ഓർക്കിനും.- മാതൃരാജ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കവിത (1947), ഓറട്ടോറിയോ സോംഗ് ഓഫ് ഫോറസ്റ്റ്സ് (ഇ. ഡോൾമാറ്റോവ്സ്കിയിൽ, 1949), സ്റ്റെപാൻ റസീന്റെ വധശിക്ഷ എന്ന കവിത (ഇ. യെവ്തുഷെങ്കോയിൽ, 1964); ഗായകസംഘത്തിനും ഓർക്കിനും.- ശബ്ദത്തിനും സിംഫണിക്കും. orc ക്രൈലോവിന്റെ രണ്ട് കെട്ടുകഥകൾ (1922), ഭക്ഷണത്തിനായി ആറ് റൊമാൻസ്. ജാപ്പനീസ് കവികൾ (1928-1932), എട്ട് ഇംഗ്ലീഷ്, അമേരിക്കൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ (ഓർക്കസ്ട്രേറ്റഡ്, 1944), ജൂത നാടോടി കവിതയിൽ നിന്ന് (ഓർക്കസ്ട്രൽ എഡി., 1963), സ്യൂട്ട് ഈറ്റ്. മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി (ഓർക്കസ്ട്ര എഡ്., 1974), എം. മുസോർഗ്സ്കിയുടെ വോക്കൽ സൈക്കിളിന്റെ ഗാനങ്ങൾ, മരണത്തിന്റെ നൃത്ത ഗാനങ്ങൾ (1962); ശബ്ദത്തിനും ചേംബർ ഓർക്കിനും.- ഡബ്ല്യു.റാലി, ആർ. ബേൺസ്, ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയർ (ഓർക്കസ്ട്രൽ പതിപ്പ്, 1970) എന്നിവരുടെ കവിതകളിലേക്കുള്ള ആറ് പ്രണയങ്ങൾ, മറീന ഷ്വേറ്റേവയുടെ ആറ് കവിതകൾ (ഓർക്കസ്ട്രൽ പതിപ്പ്, 1974); പി-പിക്ക്. orc ഉപയോഗിച്ച്.- കച്ചേരികൾ I (1933), II (1957), skr ന്. orc- നൊപ്പംകച്ചേരികൾ I (1948), II (1967); vlch നായി. orc ഉപയോഗിച്ച്.- കച്ചേരികൾ I (1959), II (1966), ആർ.ഷുമാന്റെ കച്ചേരി (1966) യുടെ ഉപകരണം; കാറ്റ് ഓർക്കിന്.- സ്കാർലാട്ടിയുടെ രണ്ട് നാടകങ്ങൾ (ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷൻ, 1928), മാർച്ച് ഓഫ് സോവിയറ്റ് മിലിറ്റിയ (1970); ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക്- സ്യൂട്ട് (1934); സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ- I (1938), II (1944), III (1946), IV (1949), V (1952), VI (1956), Vlf (I960), Vllt (I960), fX (1964), X (1964) , XI (1966), XII (1968), XIII (1970), XIV (1973), XV (1974); skr., ഓ. കൂടാതെ എഫ്-പി.- ത്രയം I (1923), II (1944), സ്ട്രിംഗ് ഒക്റ്ററ്റിനായി - രണ്ട് കഷണങ്ങൾ (1924-1925); 2 skr., വയല, ഓ. കൂടാതെ എഫ്-പി.- ക്വിന്ററ്റ് (1940); പി-പിക്ക്.- അഞ്ച് ആമുഖങ്ങൾ (1920 - 1921), എട്ട് ആമുഖങ്ങൾ (1919-1920), മൂന്ന് അതിശയകരമായ നൃത്തങ്ങൾ (1922), സൊനാറ്റസ് I (1926), II (1942), അഫോറിസം (പത്ത് കഷണങ്ങൾ, 1927), കുട്ടികളുടെ നോട്ട്ബുക്ക് (ആറ് കഷണങ്ങൾ, 1944 -1945), പാവകളുടെ നൃത്തങ്ങൾ (ഏഴ് കഷണങ്ങൾ, 1946), 24 ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും (1950-1951); 2 p-p ന്.- സ്യൂട്ട് (1922), കച്ചേരി (1953); skr ന്. കൂടാതെ എഫ്-പി.- സൊണാറ്റ (1968); vlch നായി. കൂടാതെ എഫ്-പി.- മൂന്ന് കഷണങ്ങൾ (1923-1924), സൊണാറ്റ (1934); വയലയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും- സൊണാറ്റ (1975); ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും.- കഴിക്കാൻ നാല് പ്രണയങ്ങൾ. എ. പുഷ്കിൻ (1936), ആറ് പ്രണയങ്ങൾ കഴിച്ചു. ഡബ്ല്യു. റാലി, ആർ. ബേൺസ്, ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയർ (1942), രണ്ട് പാട്ടുകൾ കഴിച്ചു. എം. സ്വെറ്റ്ലോവ (1945), ജൂത നാടൻ കവിതയിൽ നിന്ന് (സോപ്രാനോയ്ക്കുള്ള ചക്രം, കോണ്ട്രാൾട്ടോ, പിയാനോ അകമ്പടിയോടെയുള്ള ടെനോർ, 1948), രണ്ട് പ്രണയങ്ങൾ കഴിച്ചു. എം. ലെർമോണ്ടോവ (1950), നാല് പാട്ടുകൾ കഴിച്ചു. E. ഡോൾമാറ്റോവ്സ്കി (1949), നാല് മോണോലോഗുകൾ കഴിച്ചു. എ. പുഷ്കിൻ (1952), അഞ്ച് പ്രണയങ്ങൾ കഴിച്ചു. E. ഡോൾമാറ്റോവ്സ്കി (1954), സ്പാനിഷ് ഗാനങ്ങൾ (1956), സതീർസ് (കഴിഞ്ഞകാല ചിത്രങ്ങൾ, സാഷ ചെർനിയുടെ എൽ., 1960 ലെ അഞ്ച് പ്രണയങ്ങൾ), എൽ -ലെ അഞ്ച് പ്രണയങ്ങൾ. ക്രോക്കോഡിൽ (1965) മാസികയിൽ നിന്ന്, ഈ മുഖവുര (1966), റൊമാൻസ് സ്പ്രിംഗ്, സ്പ്രിംഗ് (എ. പുഷ്കിൻ, 1967), മറീന ഷ്വേറ്റേവയുടെ ആറ് കവിതകൾ (1973), സ്യൂട്ട് ഓൺ ഈറ്റ് എന്നിവയിലെ എന്റെ സമ്പൂർണ്ണ കൃതികളുടെയും പ്രതിഫലനങ്ങളുടെയും ആമുഖം. മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി (1974), ക്യാപ്റ്റൻ ലെബിയാഡ്കിന്റെ നാല് കവിതകൾ (എഫ്. ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ "ദി കൗമാരക്കാരൻ" എന്ന നോവലിൽ നിന്ന്, 1975); ശബ്ദത്തിന്, skr., ow. കൂടാതെ എഫ്-പി.- കഴിക്കാൻ ഏഴ് പ്രണയങ്ങൾ. എ. ബ്ലോക്ക് (1967); ഒപ്പമില്ലാത്ത ഗായകസംഘത്തിന്- കഴിക്കാൻ പത്ത് കവിതകൾ. XIX ന്റെ അവസാനത്തിലെ വിപ്ലവ കവികൾ - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം (1951), റഷ്യൻ രണ്ട് സംസ്കരണം. ബങ്ക് ബെഡ് ഗാനങ്ങൾ (1957), ഫിഡിലിറ്റി (സൈക്കിൾ - ഇ. ഡോൾമാറ്റോവ്സ്കിയുടെ കവിതകൾ, 1970); വി. മായകോവ്സ്കിയുടെ "മോസ്കോ, വി. മേയർഹോൾഡ് തിയേറ്റർ, 1929)," ഷോട്ട് "എ. ബെസിമെൻസ്കിയുടെ (ലെനിൻഗ്രാഡ്, വർക്കിംഗ് യൂത്ത് തിയേറ്റർ, 1929)," റൂൾ, ബ്രിട്ടൻ! "എന്നിവരുടെ" ദി ബെഡ്ബഗ് "ഉൾപ്പെടെയുള്ള നാടകങ്ങൾക്കുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ എ. പിയോട്രോവ്സ്കി (ലെനിൻഗ്രാഡ്, തിയറ്റർ ഓഫ് വർക്കിംഗ് യൂത്ത്, 1931), വി. ഷേക്സ്പിയറുടെ "ഹാംലെറ്റ്" (മോസ്കോ, ഇ. വക്താംഗോവ് തിയേറ്റർ, 1931-1932), "ഹ്യൂമൻ കോമഡി", ഒ. ബൽസാക്ക് ശേഷം (മോസ്കോ, വക്താംഗോവ് തിയേറ്റർ, 1933 -1934), എ. അഫിനോജെനോവ് എഴുതിയ "പടക്കങ്ങൾ, സ്പെയിൻ" (ലെനിൻഗ്രാഡ്, എ. പുഷ്കിൻ നാടക തിയേറ്റർ, 1936), വി. ഷേക്സ്പിയറുടെ "കിംഗ് ലിയർ" (ലെനിൻഗ്രാഡ്, ബോൾഷോയ് നാടക തിയേറ്റർ എം. ഗോർക്കി, 1940); "ന്യൂ ബാബിലോൺ" (1928), "ഒന്ന്" (1930), "ഗോൾഡൻ മൗണ്ടൻസ്" (9131), "കൗണ്ടർ" (1932), "യൂത്ത് ഓഫ് മാക്സിം" (1934-1935), "ഗേൾഫ്രണ്ട്സ്" ( 1934-1935), "ദി റിട്ടേൺ ഓഫ് മാക്സിം" (1936-1937), "വോലോചേവ് ഡേയ്സ്" (1936-1937), "വൈബോർഗ് സൈഡ്" (1938), "ഗ്രേറ്റ് സിറ്റിസൺ" (രണ്ട് സീരീസ്, 1938, 1939), "ദി മാൻ വിത്ത് ദി ഗൺ (1938), സോയ (1944), ദി യംഗ് ഗാർഡ് (രണ്ട് എപ്പിസോഡുകൾ, 1947-1948), എൽബി മീറ്റിംഗ് (1948), ദി ഫാൾ ഓഫ് ബെർലിൻ (1949), ഓസോഡ് (1955)), "അഞ്ച് ദിവസം - അഞ്ച് രാത്രികൾ (1960), "ഹാംലെറ്റ്" (1963-1964), "ജീവിതം പോലെ ഒരു വർഷം" (1965), "കിംഗ് ലിയർ" (1970).

പ്രധാന വെളിച്ചം: മാർട്ടിനോവ് I.ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ച്. എം. - എൽ., 1946; ജിറ്റോമിർസ്‌കി ഡി.ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ച്. എം., 1943; ഡാനിലേവിച്ച് എൽഡിഷോസ്തകോവിച്ച്. എം., 1958; സബിനീന എം.ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ച്. എം., 1959; മസൽ എൽ.ഡി ഡി ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സിംഫണി. എം., 1960; ബോബ്രോവ്സ്കി വി.ഡി. ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളകൾ. എം., 1961; ബോബ്രോവ്സ്കി വി.ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ഗാനങ്ങളും ഗായകസംഘങ്ങളും. എം., 1962; ഡി. ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ. സൈദ്ധാന്തിക ലേഖനങ്ങളുടെ ശേഖരം. എം., 1962; ഡാനിലേവിച്ച് എൽ.നമ്മുടെ സമകാലികൻ. എം., 1965; ഡോൾജാൻസ്കി എ.ഡി. ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്കുകൾ. എം., 1965; സബിനീന എം.ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സിംഫണി. എം., 1965; ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ച് (ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ പ്രസ്താവനകളിൽ നിന്ന്. - ഡി ഡി ഷോസ്തകോവിച്ചിനെക്കുറിച്ചുള്ള സമകാലികർ - ഗവേഷണം). സമാഹരിച്ചത് ജി. ഓർഡ്‌ജോണിക്കിഡ്‌സെ. എം., 1967. എസ്.ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ ചെറുപ്പകാലം, വോളിയം. I. L.- M., 1975; ഷോസ്തകോവിച്ച് ഡി. (ലേഖനങ്ങളും വസ്തുക്കളും). സമാഹരിച്ചത് ജി. ഷ്നേഴ്സൺ. എം., 1976; ഡി ഡി ഷോസ്തകോവിച്ച്. ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് റഫറൻസ് പുസ്തകം. സമാഹരിച്ചത് ഇ. സഡോവ്നികോവ്, എഡി. 2 മത്തെ എം., 1965.

ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ച്. 1906 - 1975

സംഗീതം
ഡി ഡി ഷ്

അവളിൽ എന്തോ അത്ഭുതകരമായ പൊള്ളൽ,
നമ്മുടെ കൺമുന്നിൽ, അതിന്റെ അരികുകൾ മുറിച്ചുമാറ്റിയിരിക്കുന്നു.
അവൾ മാത്രം എന്നോട് സംസാരിക്കുന്നു,
മറ്റുള്ളവർ സമീപിക്കാൻ ഭയപ്പെടുമ്പോൾ.
അവസാന സുഹൃത്ത് കണ്ണുകൾ പിൻവലിച്ചപ്പോൾ
എന്റെ കല്ലറയിൽ അവൾ എന്നോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു
ആദ്യത്തെ കൊടുങ്കാറ്റ് പോലെ പാടുകയും ചെയ്തു
അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാ പൂക്കളും സംസാരിച്ചതുപോലെ.
അന്ന അഖ്മതോവ... 1957-1958

ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് ജനിച്ചതും ജീവിച്ചതും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും വിവാദപരവുമായ സമയത്താണ്. അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും പാർട്ടിയുടെ നയം പാലിച്ചില്ല, ഒന്നുകിൽ അധികാരികളുമായി തർക്കിച്ചു, തുടർന്ന് അതിന്റെ അംഗീകാരം നേടി.
ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു അതുല്യ പ്രതിഭാസമാണ് ഷോസ്തകോവിച്ച്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാസൃഷ്ടിയിൽ, മറ്റേതൊരു കലാകാരനെയും പോലെ, നമ്മുടെ പ്രയാസകരമായ, ക്രൂരമായ കാലഘട്ടവും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും മനുഷ്യരാശിയുടെ ദാരുണമായ വിധിയും പ്രതിഫലിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്ക് സംഭവിച്ച പ്രക്ഷോഭങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നമ്മുടെ രാജ്യത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രശ്നങ്ങളും, എല്ലാ കഷ്ടപ്പാടുകളും. അവൻ തന്റെ ഹൃദയത്തിലൂടെ കടന്നുപോയി തന്റെ പ്രവൃത്തികളിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു.

അദ്ദേഹം ജനിച്ച പോഡോൾസ്‌കായ തെരുവിലെ 2 -ാം വീട്ടിൽ സ്മാരക ഫലകം ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ച്

മിത്യ ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ഛായാചിത്രംബോറിസ് കുസ്തോഡിയേവിന്റെ കൃതികൾ, 1919

1906 ൽ റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യം അവസാനകാലത്ത് ആയിരുന്നപ്പോൾ ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ച് ജനിച്ചു. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനത്തിലും തുടർന്നുള്ള വിപ്ലവത്തിലും, രാജ്യം ഒരു പുതിയ സമൂലമായ സോഷ്യലിസ്റ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രം സ്വീകരിച്ചതിനാൽ ഭൂതകാലം നിർണ്ണായകമായി മായ്ക്കപ്പെട്ടു. പ്രോക്കോഫീവ്, സ്ട്രാവിൻസ്കി, റാച്ച്മാനിനോവ് എന്നിവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ച് വിദേശത്ത് താമസിക്കാൻ സ്വന്തം നാട് വിട്ടുപോയില്ല.

സോഫിയ വാസിലിയേവ്ന ഷോസ്തകോവിച്ച്, സംഗീതസംവിധായകന്റെ അമ്മ

ദിമിത്രി ബോലെസ്ലാവോവിച്ച് ഷോസ്തകോവിച്ച്, സംഗീതസംവിധായകന്റെ പിതാവ്

മൂന്ന് മക്കളിൽ രണ്ടാമനായിരുന്നു അദ്ദേഹം: അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂത്ത സഹോദരി മരിയ ഒരു പിയാനിസ്റ്റായി, ഇളയ സോയ മൃഗവൈദ്യനായി. ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് ഒരു സ്വകാര്യ സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു, തുടർന്ന് 1916 - 18 ൽ, വിപ്ലവത്തിലും സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ രൂപീകരണത്തിലും അദ്ദേഹം I.A. ഗ്ലൈസർ സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു.

ഒരു മാറ്റത്തിനുള്ള സമയം

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ കെട്ടിടംപതിമൂന്നുകാരനായ ഷോസ്തകോവിച്ച് 1919 ൽ പ്രവേശിച്ചു

പെട്രോഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ M.O.Steinberg- ന്റെ ക്ലാസ്... ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ച് ഏറ്റവും ഇടതുവശത്താണ്

പിന്നീട്, ഭാവി സംഗീതസംവിധായകൻ പെട്രോഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. മറ്റ് പല കുടുംബങ്ങളെയും പോലെ, അവനും അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു സാഹചര്യത്തിലാണ് - നിരന്തരമായ പട്ടിണി ശരീരത്തെ ദുർബലപ്പെടുത്തി, 1923 ൽ, ആരോഗ്യപരമായ കാരണങ്ങളാൽ, ഷോസ്തകോവിച്ച് അടിയന്തിരമായി ക്രിമിയയിലെ ഒരു സാനിറ്റോറിയത്തിലേക്ക് പോയി. 1925 ൽ അദ്ദേഹം കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. യുവ സംഗീതജ്ഞന്റെ ഡിപ്ലോമ വർക്ക് ആദ്യത്തെ സിംഫണിയാണ്, ഇത് വീട്ടിലും പടിഞ്ഞാറും 19 വയസ്സുള്ള ആൺകുട്ടിയെ ഉടൻ പ്രശസ്തി നേടി.

ആദ്യ സിംഫണിയുടെ ആദ്യ പതിപ്പ്... 1927 വർഷം

1927 -ൽ അദ്ദേഹം പിന്നീട് വിവാഹം കഴിച്ച ഭൗതികശാസ്ത്ര വിദ്യാർത്ഥിനിയായ നീന വർസറിനെ കണ്ടു. അതേ വർഷം തന്നെ, അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരത്തിൽ എട്ട് ഫൈനലിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായി. വാർസോയിലെ ചോപിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്ത് ലെവ് ഒബോറിനും വിജയിയായി.

ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ച് ആദ്യ പിയാനോ കച്ചേരി അവതരിപ്പിക്കുന്നു... കണ്ടക്ടർ എ. ഓർലോവ്

ലോകം യുദ്ധത്തിലാണ്. 1936 ഗ്രാം.

ജീവിതം ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബത്തെയും വിധവയായ അമ്മയെയും പിന്തുണയ്ക്കാൻ ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് സിനിമകൾക്കും ബാലെകൾക്കും നാടകങ്ങൾക്കും സംഗീതം നൽകി. സ്റ്റാലിൻ അധികാരത്തിൽ വന്നപ്പോൾ സ്ഥിതി കൂടുതൽ സങ്കീർണമായി.

സിനിമയിൽ നിന്നാണ് ചിത്രീകരിച്ചത് "മാക്സിമിന്റെ മടക്കം"... ജി. കോസിന്റ്സെവ്, എൽ. ട്രൂബർഗ്, സംഗീതസംവിധായകൻ ഡി. ഷോസ്തകോവിച്ച്

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ കരിയർ പലതവണ പെട്ടെന്നുള്ള കയറ്റിറക്കങ്ങൾ അനുഭവിച്ചു, എന്നാൽ 1936 അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിധിയിൽ ഒരു വഴിത്തിരിവായി. Reactionദ്യോഗിക പ്രതികരണം ഉടനടി ആയിരുന്നു. സർക്കാർ പത്രമായ പ്രവ്ദ, "സംഗീതത്തിനുപകരം മഡ്ഡിൽ" എന്ന തലക്കെട്ടിൽ ഒരു ലേഖനത്തിൽ, ഓപ്പറയെ ഒരു യഥാർത്ഥ പരാജയത്തിന് വിധേയമാക്കി, ഷോസ്തകോവിച്ചിനെ ജനങ്ങളുടെ ശത്രുവായി അംഗീകരിച്ചു. ലെനിൻഗ്രാഡിലെയും മോസ്കോയിലെയും ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് ഓപ്പറ ഉടൻ നീക്കം ചെയ്തു. അടുത്തിടെ പൂർത്തിയായ സിംഫണി നമ്പർ 4 ന്റെ പ്രീമിയർ റദ്ദാക്കാൻ ഷോസ്തകോവിച്ച് നിർബന്ധിതനായി, ഇത് കൂടുതൽ പ്രശ്‌നങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുമെന്ന് ഭയന്ന്, ഒരു പുതിയ സിംഫണിയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. ആ ഭയാനകമായ വർഷങ്ങളിൽ, ഏത് നിമിഷവും അറസ്റ്റ് പ്രതീക്ഷിച്ച് കമ്പോസർ നിരവധി മാസങ്ങൾ ജീവിച്ചിരുന്ന ഒരു കാലഘട്ടമുണ്ടായിരുന്നു. അവൻ വസ്ത്രം ധരിച്ച് ഉറങ്ങാൻ പോയി, ഒരു ചെറിയ സ്യൂട്ട്കേസ് തയ്യാറാക്കി.

സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിലെ "malപചാരികതയുടെ" പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ എസ്. പ്രോക്കോഫീവ്, ഡി. ഷോസ്തകോവിച്ച്, എ. ഖചാതുര്യൻ... 1940 കളുടെ അവസാനത്തിലെ ഫോട്ടോ.

അതേസമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബന്ധുക്കളെ അറസ്റ്റ് ചെയ്തു. വശത്തുള്ള പ്രേമം കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിവാഹവും അപകടത്തിലായിരുന്നു. എന്നാൽ 1936 ൽ മകൾ ഗലീനയുടെ ജനനത്തോടെ സ്ഥിതി മെച്ചപ്പെട്ടു.
പത്രങ്ങൾ വേട്ടയാടി, അദ്ദേഹം തന്റെ സിംഫണി നമ്പർ 5 എഴുതി, അത് ഭാഗ്യവശാൽ, ഒരു വലിയ വിജയമായിരുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സിംഫണിക് സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ സമാപനമായിരുന്നു ഇത്, 1937 ൽ അതിന്റെ പ്രീമിയർ യുവ എവ്ജെനി മ്രാവിൻസ്കിയാണ് നടത്തിയത്.

1941

ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ച് ഒരു ബോംബ് കെടുത്തുന്ന ക്ലാസ്സിൽ... ലെനിൻഗ്രാഡ്, ജൂലൈ 1941

പിന്നെ ഭയാനകമായ 1941 വന്നു. യുദ്ധത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, കമ്പോസർ ഏഴാമത്തെ സിംഫണിയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. കുയിബിഷെവിലെ തന്റെ ജന്മനഗരത്തിന് സമർപ്പിച്ച സിംഫണി കമ്പോസർ പൂർത്തിയാക്കി, അവിടെ അദ്ദേഹത്തെ കുടുംബത്തോടൊപ്പം ഒഴിപ്പിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകൻ സിംഫണി പൂർത്തിയാക്കി, പക്ഷേ അത് ഉപരോധിച്ച ലെനിൻഗ്രാഡിൽ അവതരിപ്പിക്കാനായില്ല. ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് നൂറിൽ കുറയാത്ത ആളുകളെ ആവശ്യമായിരുന്നു, ഈ ഭാഗം പഠിക്കാൻ സമയവും പരിശ്രമവും വേണ്ടിവന്നു. ഓർക്കസ്ട്രയോ ബലമോ ബോംബാക്രമണവും ഷെല്ലാക്രമണവും ഇല്ലാത്ത സമയവും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. അതുകൊണ്ട്, "ലെനിൻഗ്രാഡ്" സിംഫണി ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് 1942 മാർച്ചിലാണ്. ഒരു യുദ്ധവിമാനത്തിൽ സ്കോർ ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് പറന്നു.
ഉപരോധത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ലെനിൻഗ്രേഡർമാർ സൈന്യത്തെ ശേഖരിക്കുകയായിരുന്നു. ഒഴിപ്പിക്കാൻ സമയമില്ലാത്ത കുറച്ച് സംഗീതജ്ഞർ നഗരത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ അവ പര്യാപ്തമായിരുന്നില്ല. തുടർന്ന് മികച്ച സംഗീതജ്ഞരെ സൈന്യത്തിൽ നിന്നും നാവികസേനയിൽ നിന്നും നഗരത്തിലേക്ക് അയച്ചു. ഉപരോധിക്കപ്പെട്ട ലെനിൻഗ്രാഡിൽ ഒരു വലിയ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര രൂപപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്. ബോംബുകൾ പൊട്ടിത്തെറിച്ചു, വീടുകൾ തകർന്നു, കത്തിച്ചു, ആളുകൾക്ക് പട്ടിണിയിൽ നിന്ന് മാറാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. കൂടാതെ ഓർക്കസ്ട്ര ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സിംഫണി പരിശീലിക്കുകയായിരുന്നു. 1942 ഓഗസ്റ്റിൽ ലെനിൻഗ്രാഡിൽ ഇത് അവതരിപ്പിച്ചു.

LA റുസോവ്. ലെനിൻഗ്രാഡ് സിംഫണി. ഇ എ മ്രാവിൻസ്കി നടത്തുന്നു. 1980. ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. സ്വകാര്യ ശേഖരം, റഷ്യ

വിദേശ പത്രങ്ങളിലൊന്ന് എഴുതി: "ഈ കടുത്ത ദിവസങ്ങളിൽ കലാകാരന്മാർ അനശ്വര സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഉയർന്ന ആത്മാവിന്റെയും സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന രാജ്യം അജയ്യമാണ്!"
1943 ൽ സംഗീതസംവിധായകൻ മോസ്കോയിലേക്ക് മാറി. യുദ്ധം അവസാനിക്കുന്നതുവരെ, അദ്ദേഹം എട്ടാമത്തെ സിംഫണി എഴുതി, ശ്രദ്ധേയമായ കണ്ടക്ടർക്ക് സമർപ്പിച്ചു, അഞ്ചാമത് മുതൽ ആരംഭിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സിംഫണികളുടെയും ആദ്യ പ്രകടനം, ഇ. മ്രാവിൻസ്കി. അന്നുമുതൽ, ഡി. ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ജീവിതം തലസ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം സർഗ്ഗാത്മകത, അധ്യാപനം, സിനിമകൾക്കായി സംഗീതം എഴുതുന്നു.

സിനിമയിൽ നിന്നാണ് ചിത്രീകരിച്ചത് "യുവ കാവൽക്കാരൻ"... ഡയറക്ടർ എസ്. ജെറാസിമോവ്, സംഗീതസംവിധായകൻ ഡി. ഷോസ്തകോവിച്ച്

യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങൾ

1948 ൽ, ഷോസ്തകോവിച്ചിന് വീണ്ടും അധികാരികളുമായി പ്രശ്നമുണ്ടായി, അദ്ദേഹത്തെ ഒരു malപചാരികവാദിയായി പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, അദ്ദേഹത്തെ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോമ്പോസിഷനുകൾ പ്രകടനത്തിൽ നിന്ന് നിരോധിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകൻ നാടകരംഗത്തും ചലച്ചിത്രമേഖലയിലും ജോലി തുടർന്നു (1928 നും 1970 നും ഇടയിൽ അദ്ദേഹം ഏകദേശം 40 സിനിമകൾക്ക് സംഗീതം എഴുതി).
1953 ൽ സ്റ്റാലിന്റെ മരണം കുറച്ച് ആശ്വാസം നൽകി. അദ്ദേഹത്തിന് ആപേക്ഷിക സ്വാതന്ത്ര്യം അനുഭവപ്പെട്ടു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി വിപുലീകരിക്കാനും സമ്പന്നമാക്കാനും അതിലും വലിയ നൈപുണ്യത്തിന്റെയും ശ്രേണിയുടെയും സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാനും അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു, ഇത് പലപ്പോഴും സംഗീതസംവിധായകൻ അനുഭവിച്ച കാലത്തെ അക്രമവും ഭീകരതയും കൈപ്പും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.
ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനും അമേരിക്കയും സന്ദർശിക്കുകയും നിരവധി ഗംഭീര സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു.
60 കൾ എപ്പോഴും മോശമാകുന്ന ആരോഗ്യത്തിന്റെ അടയാളത്തിന് കീഴിൽ കടന്നുപോകുക. കമ്പോസർക്ക് രണ്ട് ഹൃദയാഘാതം അനുഭവപ്പെടുന്നു, കേന്ദ്ര നാഡീവ്യവസ്ഥയുടെ ഒരു രോഗം ആരംഭിക്കുന്നു. കൂടുതൽ കൂടുതൽ തവണ ആശുപത്രിയിൽ ദീർഘനേരം താമസിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. എന്നാൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് സജീവമായ ഒരു ജീവിതശൈലി നയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, രചിക്കാൻ, എല്ലാ മാസവും അവൻ കൂടുതൽ മോശമാകുമെങ്കിലും.

ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ അവസാന ഫോട്ടോ, മേയ് 1975

1975 ആഗസ്റ്റ് 9 ന് മരണം സംഗീതസംവിധായകനെ മറികടന്നു. എന്നാൽ മരണശേഷവും സർവ്വശക്തി അവനെ വെറുതെ വിട്ടില്ല. സ്വന്തം നാട്ടിൽ, ലെനിൻഗ്രാഡിൽ സംസ്കരിക്കാനുള്ള സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആഗ്രഹം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹത്തെ മോസ്കോയിലെ പ്രശസ്തമായ നോവോഡെവിച്ചി സെമിത്തേരിയിൽ സംസ്കരിച്ചു.

നോവോഡെവിച്ചി സെമിത്തേരിയിൽ ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ശവകുടീരംസംഗീത മോണോഗ്രാമിന്റെ ചിത്രത്തോടൊപ്പം

വിദേശ പ്രതിനിധികൾക്ക് എത്താൻ സമയമില്ലാത്തതിനാൽ ശവസംസ്കാരം ഓഗസ്റ്റ് 14 ലേക്ക് മാറ്റി. ഷോസ്തകോവിച്ച് "officialദ്യോഗിക" സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു, നിരവധി വർഷങ്ങളായി അദ്ദേഹത്തെ വിമർശിച്ച പാർട്ടിയുടെയും സർക്കാരിന്റെയും പ്രതിനിധികളുടെ ഉച്ചത്തിലുള്ള പ്രസംഗങ്ങളോടെ അദ്ദേഹത്തെ officiallyദ്യോഗികമായി സംസ്കരിച്ചു.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം അദ്ദേഹത്തെ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയുടെ വിശ്വസ്തനായ അംഗമായി officiallyദ്യോഗികമായി പ്രഖ്യാപിച്ചു.

കമ്പോസർ അവാർഡുകളും സമ്മാനങ്ങളും:

സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് (1954)
സംസ്ഥാന സമ്മാന ജേതാവ് (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968, 1974)
അന്താരാഷ്ട്ര സമാധാന പുരസ്കാര ജേതാവ് (1954)
ലെനിൻ സമ്മാന ജേതാവ് (1958)
ഹീറോ ഓഫ് സോഷ്യലിസ്റ്റ് ലേബർ (1966)