സോൾഫെജിയോ ഉപയോഗിച്ച് അവർ എന്താണ് ചെയ്യുന്നത്. എന്താണ് സോൾഫെജിയോ: മാതാപിതാക്കൾക്കുള്ള വ്യക്തമായ വിശദീകരണം

എന്താണ് സോൾഫെജിയോ? വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, സോൾഫെജിയോ - ഇത് കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് പാടുന്നു നാമകരണ കുറിപ്പുകളോടെ പാടുന്നു. വഴിയിൽ, സോൾഫെജിയോ എന്ന പദം തന്നെ കുറിപ്പുകളുടെ പേരുകൾ ചേർത്താണ് രൂപപ്പെടുന്നത് ഉപ്പും faഅതുകൊണ്ടാണ് ഈ വാക്ക് സംഗീതപരമായി തോന്നുന്നത്. ഒരു ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ, സോൾഫെജിയോ - ഇത് അക്കാദമിക് അച്ചടക്കം , സംഗീത സ്കൂളുകൾ, കോളേജുകൾ, കോളേജുകൾ, കൺസർവേറ്ററികൾ എന്നിവയിൽ ഇത് പഠിക്കുന്നു.

സ്കൂളുകളിലെ സോൾഫെജിയോ പാഠങ്ങൾ എന്തിനുവേണ്ടിയാണ്? സംഗീതത്തിനായി ഒരു ചെവി പഠിപ്പിക്കുക, ലളിതമായ കഴിവിൽ നിന്ന് ശക്തമായ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ഉപകരണത്തിലേക്ക് വളർത്തുക. ഒരു സാധാരണ ചെവി ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ ചെവിയായി മാറുന്നത് എങ്ങനെയാണ്? പരിശീലനത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, പ്രത്യേക വ്യായാമങ്ങൾ - സോൾഫെജിയോയിൽ അവർ ചെയ്യുന്നത് ഇതാണ്.

സോൾഫെജിയോ എന്താണ് എന്ന ചോദ്യം പലപ്പോഴും ഒരു സംഗീത വിദ്യാലയത്തിൽ പഠിക്കുന്ന കുട്ടികൾ ചോദിക്കുന്നു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, എല്ലാ കുട്ടികളും സോൾഫെജിയോ പാഠങ്ങളിൽ സന്തോഷിക്കുന്നില്ല (ഇത് സ്വാഭാവികമാണ്: സാധാരണയായി കുട്ടികൾ ഈ വിഷയത്തെ സമഗ്രമായ ഒരു സ്കൂളിലെ ഗണിത പാഠങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു). സോൾഫെജിയോയിലെ പഠന പ്രക്രിയ വളരെ തീവ്രമായതിനാൽ, ഈ പാഠത്തിൽ മാതാപിതാക്കൾ അവരുടെ കുട്ടിയുടെ ഹാജർ നിരീക്ഷിക്കണം.

സോൾഫെജിയോ സ്കൂൾ കോഴ്സിനെ വിഭജിക്കാം രണ്ട് ഘടകങ്ങൾ: സൈദ്ധാന്തികവും പ്രായോഗികവുമായ ഭാഗം.മധ്യത്തിൽ, സിദ്ധാന്തം പരിശീലനത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു, അതേസമയം സ്കൂളിൽ അവരെ സമാന്തരമായി പഠിപ്പിക്കുന്നു. പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ - സ്കൂളിലെ മുഴുവൻ പഠനകാലത്തും സംഗീതത്തിന്റെ പ്രാഥമിക സിദ്ധാന്തമാണ് സൈദ്ധാന്തിക ഭാഗം - സംഗീത സാക്ഷരതയുടെ തലത്തിൽ (ഇത് വളരെ ഗുരുതരമായ തലമാണ്). പ്രായോഗിക ഭാഗം പ്രത്യേക വ്യായാമങ്ങളും സംഖ്യകളും ആലപിക്കുന്നതാണ് - സംഗീത രചനകളിൽ നിന്നുള്ള ഭാഗങ്ങൾ, അതോടൊപ്പം ഡിക്റ്റേഷനുകളുടെ റെക്കോർഡിംഗും (തീർച്ചയായും, സംഗീതം), വിവിധ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ ചെവിയിലൂടെ വിശകലനം.

സോൾഫെജിയോ പരിശീലനം എങ്ങനെ ആരംഭിക്കും? ആദ്യം, അവർ കുറിപ്പുകൾ വായിക്കാനും എഴുതാനും പഠിക്കുന്നു - അതില്ലാതെ ഒരു മാർഗവുമില്ല, അതിനാൽ സംഗീത നൊട്ടേഷനിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നത് ആദ്യ ഘട്ടമാണ്, അത് വളരെ വേഗം അവസാനിക്കും.

7 വർഷവും സംഗീത സ്കൂളുകളിൽ സംഗീത നൊട്ടേഷൻ പഠിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുവെങ്കിൽ, ഇത് അങ്ങനെയല്ല - ഒന്നോ രണ്ടോ മാസം, സംഗീത സാക്ഷരതയിലേക്ക് തന്നെ മാറുന്നു. ചട്ടം പോലെ, ഇതിനകം ഒന്നോ രണ്ടോ ക്ലാസ്സുകളിൽ, സ്കൂൾ കുട്ടികൾ അതിന്റെ അടിസ്ഥാന വ്യവസ്ഥകൾ (സൈദ്ധാന്തിക തലത്തിൽ) പഠിക്കുന്നു: വലുതും ചെറുതുമായ, ടോണാലിറ്റി, അതിന്റെ സ്ഥിരവും അസ്ഥിരവുമായ ശബ്ദങ്ങളും വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളും, ഇടവേളകൾ, ചരടുകൾ, ലളിതമായ താളം.

അതേസമയം, യഥാർത്ഥ സോൾഫിജിംഗ് സമാന്തരമായി ആരംഭിക്കുന്നു - പ്രായോഗിക ഭാഗം സ്കെയിലുകൾ, വ്യായാമങ്ങൾ, സംഖ്യകൾ എന്നിവ നടത്തലാണ്. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇതെല്ലാം ആവശ്യമെന്ന് ഇപ്പോൾ ഞാൻ ഇവിടെ എഴുതുകയില്ല - "സോൾഫെജിയോ പഠിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്" എന്ന പ്രത്യേക ലേഖനം വായിക്കുക. സോൾഫെജിയോ കോഴ്സ് പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, ഒരു വ്യക്തിക്ക് പുസ്തകങ്ങൾ പോലുള്ള കുറിപ്പുകൾ വായിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ഞാൻ പറയും - ഒരു ഉപകരണം വായിക്കാതെ, അവൻ സംഗീതം കേൾക്കും. അത്തരമൊരു ഫലത്തിന്, ഒരു സംഗീത നൊട്ടേഷനെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് പര്യാപ്തമല്ലെന്ന് ഞാൻ izeന്നിപ്പറയട്ടെ, ഉച്ചാരണത്തിലും നിശബ്ദമായും ശബ്ദത്തിന്റെ കഴിവുകൾ (അതായത് പുനരുൽപാദനം) വികസിപ്പിക്കുന്നത് കൃത്യമായി വ്യായാമങ്ങളാണ്.

സോൾഫെജിയോ എന്താണെന്ന് ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തി - ഇത് ഒരു തരം സംഗീത പ്രവർത്തനവും അക്കാദമിക് അച്ചടക്കവുമാണ്. സോൾഫെജിയോ പാഠത്തിലേക്ക് കുട്ടി അവനോടൊപ്പം കൊണ്ടുവരേണ്ടതിനെക്കുറിച്ചുള്ള കുറച്ച് വാക്കുകൾ. ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ: ഒരു സംഗീത പുസ്തകം, ഒരു ലളിതമായ പെൻസിൽ, ഒരു ഇറേസർ, ഒരു പേന, "നിയമങ്ങൾക്കായി" ഒരു നോട്ട്ബുക്ക്, ഒരു ഡയറി. സംഗീത സ്കൂളിലെ സോൾഫെജിയോ പാഠങ്ങൾ ആഴ്ചയിൽ ഒരിക്കൽ ഒരു മണിക്കൂർ നടത്തുന്നു, ചെറിയ വ്യായാമങ്ങൾ (എഴുത്തും വാക്കാലുള്ളതും) സാധാരണയായി വീട്ടിൽ നൽകും.

സോൾഫെജിയോ എന്താണ് എന്ന ചോദ്യത്തിന് നിങ്ങൾ ഉത്തരം തേടുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ചോദ്യം ഉണ്ടാകുന്നത് തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണ്: സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ മറ്റെന്താണ് പഠിക്കുന്നത്? ഈ അവസരത്തിൽ, "സംഗീത വിദ്യാലയങ്ങളിൽ കുട്ടികൾ എന്താണ് പഠിക്കുന്നത്" എന്ന ലേഖനം വായിക്കുക.

വഴിയിൽ, വളരെ വേഗം റിലീസ് ചെയ്യും സംഗീത സാക്ഷരതയുടെയും സോൾഫെജിയോയുടെയും അടിസ്ഥാനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വീഡിയോ പാഠങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര, ഇത് സ distributedജന്യമായി വിതരണം ചെയ്യപ്പെടും, എന്നാൽ ഈ സൈറ്റ് സന്ദർശിക്കുന്നവർക്കിടയിൽ മാത്രം ആദ്യമായാണ്. അതിനാൽ, ഈ എപ്പിസോഡ് നഷ്ടപ്പെടുത്താൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ - ഇപ്പോൾ വാർത്താക്കുറിപ്പ് സബ്സ്ക്രൈബ് ചെയ്യുക(ഇടതുവശത്ത് ആകൃതി), ഒരു വ്യക്തിഗത ക്ഷണം സ്വീകരിക്കാൻഈ പാഠങ്ങൾക്കായി.

സമാപനത്തിൽ - ഒരു സംഗീത സമ്മാനം. ഇന്ന് ഞങ്ങൾ യെഗോർ സ്ട്രെൽനിക്കോവ് കേൾക്കും - ഒരു തണുത്ത ഗുസ്ലർ. M.I യുടെ വാക്യങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം "കോസാക്ക് ലാലി" പാടും. ലെർമോണ്ടോവ് (സംഗീതം മാക്സിം ഗാവ്രിലെങ്കോ).

ഇ. സ്ട്രെൽനിക്കോവ് "കോസാക്ക് ലാലി" (എം. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ വാക്യങ്ങൾ)

എല്ലാവർക്കും ഹലോ, പ്രിയ ഗായകരെ!

ഇന്ന് നമ്മൾ സോൾഫെജിയോയുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകും, ​​അത് എന്താണെന്നും അത് എങ്ങനെ കൃത്യമായും കാര്യക്ഷമമായും ഘട്ടങ്ങളിൽ പഠിക്കാമെന്നും കണ്ടെത്തുക. ട്യൂട്ടോറിയൽ ഇതുവരെ ഉപയോഗപ്രദമാകില്ല, എല്ലാം ഈ ലേഖനത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനമാണ്. അങ്ങനെ

സംഗീത ചെവി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ള ഒരു അച്ചടക്കമാണ് സോൾഫെജിയോ, കുറിപ്പുകൾ, ഒക്ടേവുകൾ, ക്ലെഫ്സ്, ദൈർഘ്യങ്ങൾ, ഇടവേളകൾ മുതലായവ ... ഇത് സംഗീത നിർദ്ദേശങ്ങൾ, വിശകലനങ്ങൾ, സോൾഫിജിംഗ് മുതലായവ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങളുടെ ചെവി പരിശീലിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

1. നിങ്ങൾ ആദ്യം അറിയേണ്ടത്, തീർച്ചയായും, കുറിപ്പുകളും (അവയിൽ 7 എണ്ണം ഉണ്ട്) അവയുടെ ചിഹ്നങ്ങളും ആണ്.

1st - DO (C)

അഞ്ചാമത് - ഉപ്പ് (ജി)

ഏഴാമത് - എസ്ഐ (എച്ച്, ബിയിലും ഒപ്പിടാം)

പിയാനോ കീകളുടെ ഉദാഹരണം.

നിങ്ങൾക്ക് പിയാനോ ഇല്ലെങ്കിൽ, സോൾഫെജിയോ പരിശീലിക്കാൻ നിങ്ങളുടെ ഫോണിലേക്കോ കമ്പ്യൂട്ടറിലേക്കോ ആപ്പ് ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യാം.

ആദ്യ ഒക്ടേവിലെ ഒരു ട്രെബിൾ ക്ലെഫിലെ ഒരു സംഗീത പുസ്തകത്തിലെ ഒരു ഉദാഹരണം ഇതാ.

എന്താണ് ഒരു അഷ്ടകം?

8 പടികൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു സംഗീത ഇടവേളയാണ് ഒക്ടേവ്! ഉദാഹരണം:

ചെയ്യുക, വീണ്ടും, മി, ഫാ, ഉപ്പ്, ല, സി, ചെയ്യുക. കൂടാതെ, ഒരു സ്കെയിൽ പോലുള്ള അത്തരമൊരു ആശയത്തെക്കുറിച്ച് മറക്കരുത്.

സോൾഫെജിയോയിൽ ആരോഹണ, അവരോഹണ ക്രമത്തിൽ ക്രമീകരിച്ച ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണിയാണ് സ്കെയിൽ. ഈ അറിവില്ലാതെ തുടക്കക്കാർക്കുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ സാധ്യമാണ്, പക്ഷേ ഭാവിയിൽ അവ നിങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗപ്രദമാകും.

ഒരു സംഗീത ഉപകരണമായ പിയാനോയിലെ ഒക്ടാവുകൾ.

എത്ര ഒക്ടേവുകൾ, കുറിപ്പുകൾ, കീകൾ, അവയുടെ പേരുകൾ എന്നിവ നിങ്ങൾ അറിയണം:

• ഉപ കോൺട്രാക്റ്റേവ് (ഈ അഷ്ടകം അപൂർണ്ണമാണ്, "A" ൽ ആരംഭിച്ച് 3 കുറിപ്പുകൾ മാത്രമേയുള്ളൂ)
• കോൺട്രാക്റ്റാവ
• വലിയ അഷ്ടകം
• ചെറിയ അഷ്ടകം
• ആദ്യത്തെ അഷ്ടകം
• രണ്ടാമത്തെ അഷ്ടകം
• മൂന്നാമത്തെ അഷ്ടകം
• നാലാമത്തെ അഷ്ടകം
• അഞ്ചാമത്തെ അഷ്ടകം (ഒരു സി കുറിപ്പ് മാത്രമേയുള്ളൂ)

പിയാനോയിൽ 88 കീകൾ ഉണ്ട് - 52 വെള്ളയും 36 കറുപ്പും.

കീകൾ

സോൾഫെജിയോയിലെ സ്റ്റേവിലെ കുറിപ്പുകളുടെ സ്ഥാനം ക്ലെഫ് നിർണ്ണയിക്കുന്നു. തുടക്കക്കാർക്കുള്ള ശബ്ദത്തിന് കീകളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് ആവശ്യമില്ല, പക്ഷേ നിങ്ങൾക്ക് കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് പാടണമെങ്കിൽ അത് ഉപയോഗപ്രദമാകും.

അവയിൽ 3 എണ്ണം ഉണ്ട്:

• ട്രെബിൾ ക്ലെഫ് ആണ് ഏറ്റവും സാധാരണവും ജനപ്രിയവുമായ ക്ലെഫ്. ആദ്യത്തെ ഒക്ടേവിന്റെ "ജി" എന്ന കുറിപ്പിൽ നിന്നാണ് ഇത് വരുന്നത്. സ്റ്റാഫിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഭരണാധികാരിയിൽ വരച്ചു.
• ട്രെബിൾ ക്ലെഫിന് ശേഷം ഏറ്റവും സാധാരണമായ രണ്ടാമത്തെ ക്ലെഫാണ് ബാസ് ക്ലെഫ്! ഇത് സ്റ്റാഫിന്റെ നാലാമത്തെ ഭരണാധികാരിയിൽ വരയ്ക്കുകയും "എഫ്" എന്ന കുറിപ്പ് ഒരു ചെറിയ അഷ്ടകത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്ന ഭരണാധികാരിയെ വലയം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.
• ആൾട്ടോ - ആദ്യത്തെ ഒക്ടേവിന്റെ സി നോട്ട് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ജീവനക്കാരുടെ മധ്യനിരയിൽ വരച്ചു.

മാറ്റം

ഒരു കുറിപ്പിന്റെ പിച്ച് ഉയർത്തുക അല്ലെങ്കിൽ താഴ്ത്തുക.

കീയ്‌ക്കായി എന്തെല്ലാം അടയാളങ്ങൾ ഉണ്ടെന്ന് നമുക്ക് നോക്കാം:

• മൂർച്ചയുള്ള - പകുതി ടോൺ ഉയർത്തുന്നു,
• ഫ്ലാറ്റ് - ഒരു സെമിറ്റോൺ കുറവ്,
• ബെക്കർ - കീയിലെ അടയാളങ്ങൾ റദ്ദാക്കൽ.

മാറ്റത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളെ 2 തരങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

• കീ - കീയ്‌ക്ക് അടുത്തായി എഴുതി പുതിയവ ദൃശ്യമാകുന്നതുവരെ പ്രവർത്തിക്കുക.
• ക്രമരഹിതം - കുറിപ്പിന് മുന്നിൽ വയ്ക്കുക.

ടോണും സെമിറ്റോണും.

ഒരു സെമിറ്റോൺ ഒരു ചെറിയ ദൂരമാണ്. അതായത്, കറുത്തവ ഉൾപ്പെടെ 2 അടുത്തുള്ള കീകൾ. ഒരു ടോൺ 2 സെമിറ്റോണുകളാണ്.

ഇടവേളകൾ

ഇടവേള - 2 ശബ്ദങ്ങൾ, അത് ഒരേ കുറിപ്പോ രണ്ട് വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങളോ ആകാം.

ഇടവേളയുടെ താഴത്തെ ശബ്ദം അതിന്റെ അടിത്തറയാണ്, മുകളിലെ ശബ്ദം മുകളിലാണ്.

ഇടവേളകൾ 2 തരങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

• മെലഡിക് - തുടർച്ചയായി എടുത്ത കുറിപ്പുകൾ,
• ഒത്തുചേരൽ - ഒരേ സമയം ഒരേ സമയം പ്ലേ ചെയ്ത ഒരേ കുറിപ്പ്.

അതിനാൽ, ഏത് ഇടവേള മൂല്യങ്ങൾ നിലവിലുണ്ടെന്ന് നമുക്ക് പരിഗണിക്കാം:

• പ്രൈമ (1)
• രണ്ടാമത് (2)
• ടെർഷ്യ (3)
• ക്വാർട്ട (4)
• ക്വിന്റ (5)
• സെക്സ്റ്റ (6)
• സെപ്റ്റിമ (7)
• ഒക്ടേവ് (8)

കൂടാതെ, ഇടവേളയുടെ വലുപ്പം അതിൽ സെമിറ്റോണുകളുടെയും ടോണുകളുടെയും എണ്ണമാണ്. അതിനാൽ, ഘട്ടങ്ങൾക്കിടയിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന ഇടവേളകൾ രൂപം കൊള്ളുന്നു: ശുദ്ധമായ പ്രൈമ (0 സെമിറ്റോണുകൾ)

• ചെറിയ സെക്കൻഡ് (1 സെമിറ്റോൺ)
• പ്രധാന സെക്കൻഡ് (2 സെമിറ്റോണുകൾ)
• ചെറിയ മൂന്നിലൊന്ന് (3 സെമിറ്റോണുകൾ)
• പ്രധാന മൂന്നാമത് (4 സെമിറ്റോണുകൾ)
• നാലാമത്തേത് വൃത്തിയാക്കുക (5 സെമിറ്റോണുകൾ)
• നാലാമത് വർദ്ധിച്ചു (6 സെമിറ്റോണുകൾ)
• ശുദ്ധമായ അഞ്ചാമത് (7 സെമിറ്റോണുകൾ)
• അഞ്ചാമത് കുറച്ചു (6 സെമിറ്റോണുകൾ)
• ചെറിയ ആറാമത്തെ (8 സെമിറ്റോണുകൾ)
• വലിയ ആറാമത്തെ (9 സെമിറ്റോണുകൾ)
• ചെറിയ സെപ്റ്റിം (10 സെമിറ്റോണുകൾ)
• വലിയ ഏഴാമത് (11 സെമിറ്റോണുകൾ)
• ശുദ്ധ ഒക്ടേവ് (12 സെമിറ്റോണുകൾ)

കാലാവധി

ഞങ്ങൾ പാട്ടുകൾ കേൾക്കുകയാണെങ്കിൽ, കുറിപ്പുകളും താൽക്കാലികമായി നിർത്തലും വ്യത്യസ്ത ദൈർഘ്യമുള്ളതാണെന്ന് ഞങ്ങൾ ചെവിയിൽ പിടിക്കുന്നു. ചിലത് ദൈർഘ്യമേറിയതാണ്, ചിലത് വേഗത്തിൽ ... ദൈർഘ്യം മനസ്സിലാക്കാൻ, നമുക്ക് 60-ബീറ്റ് മെട്രോനോം ആവശ്യമാണ്.

അതിനാൽ, പേരുകളും പദവികളും നമുക്ക് കണ്ടെത്താം:

• ഒരു മുഴുവൻ കുറിപ്പും ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയതാണ്. താളാത്മകമായി 4 മെട്രോനോം ബീറ്റുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.
• പകുതി കുറിപ്പ് - മുഴുവൻ കുറിപ്പിനേക്കാൾ 2 മടങ്ങ് ചെറുതാണ്. അതിനാൽ, മെട്രോനോമിന്റെ 2 ബീറ്റുകളിൽ ഇത് താളാത്മകമായി മുഴങ്ങുന്നു.
• ക്വാർട്ടർ നോട്ട് - മെട്രോനോമിന്റെ ഓരോ താളത്തിനും താളാത്മകമായി പോകുന്നു.
• എട്ടാമത്തെ കുറിപ്പ് - ഒരു പാദവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ 2 മടങ്ങ് താളത്തിൽ ത്വരിതപ്പെടുത്തുന്നു. അതിനാൽ, മെട്രോനോമിന്റെ ഓരോ അടിയിലും 2 എട്ടിലൊന്ന് ഉണ്ട്!
• പതിനാറാമത്തെ കുറിപ്പ് - സ്വാഭാവികമായും, എട്ടാമത്തേതിനേക്കാൾ 2 മടങ്ങ് വേഗത. അതിനാൽ, മെട്രോനോമിന്റെ ഒരു അടിക്ക് 4 പതിനാറ് ഭാഗം കടന്നുപോകാൻ സമയമുണ്ട്.

ഇവിടെ, ഞങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വായനക്കാരേ, സോൾഫെജിയോയിലെ ഒരു ഗായകന് നിങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കേണ്ട അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളാണ്. ഇതൊന്നുമില്ലാതെ തുടക്കക്കാർക്കുള്ള ഗാനം സാധ്യമാണ്, പക്ഷേ പൂർണ്ണമായും സ്വരത്തിൽ പാടാനും പാട്ടുകളുടെ താളം അനുഭവിക്കാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്ക് ഇത് തീർച്ചയായും ഉപയോഗപ്രദമാകും.

നിങ്ങൾ ഇത്രയും ദൂരം വായിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് സ്വരങ്ങളോട് ഗൗരവമായ സമീപനമുണ്ടെന്ന് വ്യക്തമാണ്. പരിശീലനത്തിന് ഞങ്ങൾക്ക് ഗുരുതരമായ സമീപനമുണ്ട്:

നൂറുകണക്കിന് വിദ്യാർത്ഥികളിൽ അതിന്റെ ഫലപ്രാപ്തി കാണിച്ച ഒരു അതുല്യമായ സാങ്കേതികത.

ഒരു മാസത്തിൽ ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ കുറിപ്പുകൾ പാടാനും രണ്ട് മാസത്തിനുള്ളിൽ പ്രകടനം നടത്താനും സ്വരം സമ്പാദിക്കാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന വ്യായാമങ്ങൾ.

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പുരോഗതിയില്ലാതെ അവരുടെ ജീവിതം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്ത അധ്യാപകർ.

.

മെറ്റീരിയൽ പഠിക്കുന്നതിൽ നിങ്ങൾ വിജയിക്കണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു! നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും വിജയിക്കും!

ആമുഖം

സോൾഫെജിയോ - സംഗീതം വായിക്കാനുള്ള കഴിവ്, സംഗീത നൊട്ടേഷന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം - കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ ഒരു അടിസ്ഥാന അച്ചടക്കമാണ്. ഭാവിയിലെ സംഗീതജ്ഞന് ആവശ്യമായ നിരവധി കഴിവുകൾ സോൾഫെജിയോ പാഠങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു: സംഗീതത്തിനായുള്ള ചെവി, ശരിയായി സംസാരിക്കാനുള്ള കഴിവ്, ഒരു കഷണത്തിന്റെ മീറ്റർ, താളം, വേഗത എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കാനുള്ള കഴിവ് തുടങ്ങിയവ. സ്പെഷ്യാലിറ്റി ഉൾപ്പെടെ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള എല്ലാ വിഷയങ്ങളുമായി സോൾഫെജിയോ നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഒരു കുട്ടി കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളിൽ പ്രവേശിക്കുന്ന ആദ്യ വർഷം മുതൽ സോൾഫെജിയോ പരിശീലനം ആരംഭിക്കുകയും സൈദ്ധാന്തികവും പ്രായോഗികവുമായ മറ്റ് സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുന്നതിന് സമാന്തരമായി പോകുന്നു. അതേസമയം, സോൾഫെജിയോയെ പഠിപ്പിക്കുന്നത് ചിലപ്പോൾ ഒരു കുട്ടിക്ക് "തടസ്സമായി" മാറുന്നു, മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും സ്വാംശീകരിക്കുന്നതിനും ചില ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു, ഇത് ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ സോൾഫെജിയോയുടെ പ്രത്യേകതകൾ കാരണം, ഇത് രൂപീകരണത്തിന്റെ കൃത്യതയാൽ സവിശേഷതയാണ് , അമൂർത്തതയും മറ്റ് സവിശേഷതകളും കൃത്യമായ ശാസ്ത്രത്തിന് സമാനമാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഗണിതം), ഇത് പരിശീലകർക്ക് നിരവധി ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു, കൂടാതെ പ്രായപൂർത്തിയാകുന്ന കുട്ടികളുടെയും ചെറുപ്പക്കാരുടെയും മനlogyശാസ്ത്രത്തിന്റെയും വികസന ഫിസിയോളജിയുടെയും പ്രത്യേകതകൾ (അപര്യാപ്തമായി വികസിപ്പിച്ച ലോജിക്കൽ ചിന്ത, മുതലായവ). സംഗീത സാക്ഷരത പഠിപ്പിക്കുന്നത് ഒരു വിദേശ ഭാഷയിലെ പ്രധാന തരത്തിലുള്ള സംഭാഷണ പ്രവർത്തനത്തെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിന് നിരവധി സമാനതകളുണ്ട്.

സോൾഫെജിയോയെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ആധുനിക രീതികൾ പ്രാഥമികമായി ലക്ഷ്യമിടുന്നത് പഠന പ്രക്രിയയിൽ ഉണ്ടാകുന്ന ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ മറികടക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥിയെ സഹായിക്കുക എന്നതാണ്, തികച്ചും രീതിശാസ്ത്രപരവും സൈക്കോഫിസിയോളജിക്കൽ സ്വഭാവവും. സോൾഫെജിയോയെ പഠിപ്പിക്കാനുള്ള ആധുനിക രീതികളിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന സമന്വയ സമീപനത്തിന് നന്ദി, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ മാനസിക-ശാരീരികവും ആത്മീയവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകൾ പഠന പ്രക്രിയയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഒരു വസ്തുകുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാലയങ്ങളിലെ ജൂനിയർ സ്കൂൾ കുട്ടികളെ സംഗീത നൊട്ടേഷൻ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതിയാണ് ഈ സൃഷ്ടിയുടെ ഗവേഷണം.

ജോലിയുടെ വിഷയം- ഒരു സംഗീതജ്ഞന് സംഗീത ഭാഷയുടെ അടിസ്ഥാന ഘടകങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാൻ ആവശ്യമായ കഴിവുകളും കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളിലെ ജൂനിയർ ക്ലാസുകൾക്കുള്ള പാഠപുസ്തകങ്ങളിൽ അവയുടെ പ്രതിഫലനവും.

ലക്ഷ്യംകുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാലയങ്ങളുടെ താഴ്ന്ന ഗ്രേഡുകളിൽ സംഗീത സാക്ഷരത പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള നിരവധി രീതികളുടെ താരതമ്യ വിശകലനമാണ് ഈ കൃതി. ഈ ലക്ഷ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ജോലി ഇനിപ്പറയുന്നവ സജ്ജമാക്കുന്നു ചുമതലകൾ:

ഒരു അക്കാദമിക് അച്ചടക്കമെന്ന നിലയിൽ സോൾഫെജിയോയുടെ പ്രധാന വശങ്ങളുടെ വിശകലനം;

പ്രാഥമിക സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ മന psychoശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രായ സവിശേഷതകളുടെ വിശകലനം;

താരതമ്യ വിശകലനത്തിനുള്ള രീതികളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്;

താരതമ്യത്തിനായി തിരഞ്ഞെടുത്ത പാഠപുസ്തകങ്ങളിൽ ട്രെയിനികൾ സംഗീത ഭാഷയുടെ അടിസ്ഥാന ഘടകങ്ങൾ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള വ്യായാമങ്ങളുടെ വിശകലനം;

താരതമ്യപ്പെടുത്തിയ അധ്യാപന ഉപകരണങ്ങളിൽ സോൾഫെഗിംഗ്, സംഗീത നിർദ്ദേശങ്ങൾ എഴുതുക, മുതലായവയുടെ പരിശീലനവും ഏകീകരണവും ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള വ്യായാമങ്ങളുടെ വിശകലനം;

താരതമ്യപ്പെടുത്തിയ പഠന ഗൈഡുകളിലെ ഗെയിമിന്റെയും സൃഷ്ടിപരമായ ജോലികളുടെയും വിശകലനം.

പ്രസക്തിആധുനിക ലോകത്ത് സംഗീത സാക്ഷരതയുടെ അടിസ്ഥാനം, സംഗീതം കേൾക്കാനുള്ള കഴിവ്, സമന്വയിപ്പിച്ച വികസിത മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിനായി സംഗീത ഭാഷ മനസ്സിലാക്കുന്നതിന്റെ പ്രാധാന്യം എന്നിവ അംഗീകരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയാണ് ഈ കൃതി വിശദീകരിക്കുന്നത്. ക്രമേണ, സോൾഫെജിയോ, ഐക്യം, സംഗീത ഉപകരണങ്ങളിലെ പ്രകടനം (ഉദാഹരണത്തിന്, റെക്കോർഡറുകൾ എന്നിവപോലുള്ളവ) പോലും സംഗീത സ്കൂളുകളുടെ പ്രോഗ്രാമുകൾക്കപ്പുറം പോകുകയും പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ സ്കൂളുകളുടെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (ഇപ്പോഴും പ്രത്യേകതയുള്ളതാണ്, എന്നാൽ സംഗീത അധ്യാപനം പ്രൊഫൈലിംഗ് അല്ല ). അതേസമയം, ഒരു സംഗീത വിദ്യാലയത്തിൽ, പ്രോഗ്രാം വിഭാവനം ചെയ്യുന്ന മറ്റ് വിഷയങ്ങൾ വിജയിക്കുന്നതിലെ വിജയത്തിന്റെ തോത് ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയെ സംഗീത സാക്ഷരത നേടുന്നതിലെ വിജയത്തിന്റെ അളവിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു (ഒന്നാമതായി, സംഗീത നൊട്ടേഷൻ മാസ്റ്ററിംഗ് ആവശ്യമാണ് ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ വാചകവുമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ കുട്ടി പഠിക്കുന്ന സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിലെ ക്ലാസുകൾ).

സൈദ്ധാന്തിക പ്രാധാന്യംകുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാലയത്തിന്റെ താഴ്ന്ന ഗ്രേഡുകളിൽ സംഗീത നൊട്ടേഷൻ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന് അതിന്റെ ഫലങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാമെന്നതാണ് ഈ സൃഷ്ടിയുടെ മുഴുവൻ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെയും ഒപ്റ്റിമൈസേഷന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നത്.

പ്രായോഗിക പ്രാധാന്യംഒരു സംഗീത വിദ്യാലയത്തിൽ ഒരു സോൾഫെജിയോ കോഴ്സ് പഠിപ്പിക്കുന്നതിലും "സംഗീതേതര" വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ (ആർട്ട് സ്കൂൾ, ക്രിയേറ്റീവ് സ്കൂൾ) സംഗീത സാക്ഷരത അല്ലെങ്കിൽ സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുന്നതിലും അതിന്റെ ഫലങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാമെന്നതാണ് ഈ കൃതിയുടെ വസ്തുത. വികസനം, സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ).

ഒരു ആമുഖം, മൂന്ന് അധ്യായങ്ങൾ, ഒരു ഉപസംഹാരം എന്നിവ അടങ്ങിയതാണ് ഈ കൃതി. സൃഷ്ടിയിൽ വിശകലനം ചെയ്ത പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങൾ ആമുഖം വ്യക്തമാക്കുന്നു. ആദ്യ അധ്യായം സോൾഫെജിയോയെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ പൊതുവായ സൈദ്ധാന്തികവും മന psychoശാസ്ത്രപരവും പെഡഗോഗിക്കൽ വശങ്ങളും ഒരു അച്ചടക്കമെന്ന നിലയിൽ സോൾഫെജിയോയുടെ പ്രധാന വശങ്ങളും നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തെ അധ്യായം ഒരു സോൾഫെജിയോ പാഠത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മൂന്നാം അധ്യായം 1 - 2 ഗ്രേഡുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള സോൾഫെജിയോയെക്കുറിച്ചുള്ള രണ്ട് പ്രമുഖ അധ്യാപന സഹായങ്ങളുടെ താരതമ്യ വിശകലനത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു ("എവി ബരാബോഷ്കിനയുടെ" സോൾഫെജിയോ ", ജെ. മെറ്റാലിഡിയുടെയും എ. പെർസോവ്സ്കായയുടെയും" ഞങ്ങൾ കളിക്കുന്നു, രചിക്കുന്നു, പാടുന്നു ") വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ, വിവിധ സാങ്കേതിക വിദ്യകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

1. കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാലയങ്ങളിൽ സോൾഫെജിയോ പഠിപ്പിക്കൽ: പൊതു സവിശേഷതകൾ

.1 സോൾഫെജിയോ: ആശയത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം. സംഗീത സ്കൂളുകളുടെ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളുമായി സോൾഫെജിയോയുടെ കണക്ഷൻ

കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളിന്റെ കോഴ്സിന്റെ അക്കാദമിക് അച്ചടക്കമെന്ന നിലയിൽ "സോൾഫെജിയോ" എന്ന ആശയം ഇടുങ്ങിയതും വിശാലവുമായ അർത്ഥത്തിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കാവുന്നതാണ്. വാക്കിന്റെ കർശനമായ അർത്ഥത്തിൽ സോൾഫെജിയോ എന്നത് കുറിപ്പുകൾ വായിക്കാനുള്ള കഴിവ്, സംഗീത നൊട്ടേഷന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം എന്നിവയാണ്. അതേസമയം, കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളിലെ സോൾഫെജിയോ പ്രോഗ്രാമിൽ ("കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാലയത്തിന്" കീഴിൽ, മുതിർന്ന വിദ്യാർത്ഥികൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഏതൊരു പ്രാഥമിക സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനമായും മനസ്സിലാക്കാം) വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന ആശയങ്ങൾ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു , ട്രയാഡ്, സ്ഥിരവും അസ്ഥിരവുമായ ശബ്ദങ്ങൾ, സ്കെയിൽ, അകമ്പടി മുതലായവ).

സോൾഫെജിയോയുടെ അധ്യാപന രീതിയിൽ 4 പ്രധാന ജോലികൾ ഉണ്ട്:

) ആന്തരിക-ഓഡിറ്ററി വ്യായാമങ്ങൾ, അതിൽ വിദ്യാർത്ഥി തന്റെ ആന്തരിക ചെവിയിൽ കേൾക്കുന്നത് ശബ്ദത്തിലൂടെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു;

തിരിച്ചറിഞ്ഞ സംഗീതത്തിന്റെയോ അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളുടേയോ വിശകലനം, അല്ലെങ്കിൽ വിദ്യാർത്ഥി കേൾക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം;

) കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് പാടുക, അതിൽ പഠിച്ച മെലഡികളുടെ കുറിപ്പുകളിൽ നിന്നുള്ള പാട്ടും കാഴ്ചയിൽ നിന്നുള്ള വായനയും ഉൾപ്പെടുന്നു;

) സംഗീത നിർദ്ദേശങ്ങൾ, അതായത്, ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ സ്വതന്ത്രമായ റെക്കോർഡിംഗ് (അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ ഏതെങ്കിലും ഭാഗം), പ്രത്യേകമായി റെക്കോർഡിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ മെമ്മറിയിൽ ശബ്ദമുണ്ടാക്കാൻ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ഈ ഫോമുകളെല്ലാം, ഒരേ ടാസ്ക് നിർവ്വഹിക്കുന്നത്, പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കുകയും പരസ്പരം പൂരകമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവസാനത്തെ രണ്ട് - കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് പാടുന്നതും സംഗീത നിർദ്ദേശവും - പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ്.

ഒരു സംഗീത വിദ്യാലയത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്നവർ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന പ്രധാന ദൗത്യം ഒരു സംഗീതോപകരണം വായിക്കാൻ പഠിക്കുക എന്നതാണ്. ആദ്യ പാഠങ്ങൾ മുതൽ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളിൽ ഒരു ഉപകരണം വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്നത് സംഗീത നൊട്ടേഷന്റെ പഠനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തന്നിരിക്കുന്ന പഠന വർഷം. അതിനാൽ, ആദ്യ പാഠങ്ങളിൽ നിന്ന് കുറഞ്ഞ രജിസ്റ്ററിന്റെ (സെല്ലോ, ക്ലാരിനെറ്റ്) ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്നതിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ, ഒരു വിദ്യാർത്ഥിക്ക്, പ്രത്യേകിച്ച് ഒന്നാം വർഷ പഠനത്തിന്, ബാസ് ക്ലെഫ് അല്ലെങ്കിൽ താഴത്തെ അഡീഷണൽ കുറിപ്പുകൾ പോലുള്ള ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള നിമിഷങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഭരണാധികാരികൾ; പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ ശബ്ദ -പ്ലേയിംഗ് വ്യായാമങ്ങൾ മിക്കപ്പോഴും മുഴുവൻ കുറിപ്പുകളും ഉപയോഗിച്ച് റെക്കോർഡ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു - അതേസമയം ചില അധ്യാപന സഹായങ്ങൾ അനുസരിച്ച് മുഴുവൻ കുറിപ്പുകളും സോൾഫെജിയോ കോഴ്സിൽ കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് പഠിപ്പിക്കുന്നു.

കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് പാടുന്നതിനുള്ള കഴിവുകൾ, സ്വരം, അതുപോലെ ചെവിയിൽ നിന്ന് ഒരു മെലഡി പ്ലേ എന്നിവ ഗായകസംഘങ്ങളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ പരിശീലിക്കുന്നു. സോൾഫെജിയോ പരിശീലന പരിപാടിയിൽ അനിവാര്യമായ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്ന രണ്ട് ശബ്ദങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുന്നത് ഗായകസംഘത്തോടൊപ്പമാണ്. അതേസമയം, സോൾഫെജിയോ പാഠങ്ങളിൽ ആലപിക്കുന്ന ഇടവേളകളും ത്രികോണങ്ങളും (ഒരു നിശ്ചിത മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ച താളം ഉൾപ്പെടെ) വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ശബ്ദം വികസിപ്പിക്കുന്നു, കോറൽ ആലാപനത്തിന് ആവശ്യമായ ശരിയായ അന്തർലീനമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു. 6-7 വയസ് പ്രായമുള്ള കുട്ടികളിൽ, വോക്കൽ കോർഡുകൾ ഇതുവരെ വേണ്ടത്ര വികസിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, അതിനാൽ, ഒരു സംഗീത ചെവി ഉപയോഗിച്ച് പോലും, കുട്ടിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ശബ്ദത്തിലൂടെ കുറിപ്പുകൾ ശരിയായി പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയില്ല; സോൾഫെജിയോ പാഠങ്ങളിൽ, അവൻ ക്രമേണ ഈ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നു, കൂടാതെ (പ്രത്യേകിച്ച് ഇടവേളകളും ട്രയാഡ് വിപരീതങ്ങളും ആലപിക്കുമ്പോൾ) ശബ്ദ ശ്രേണി വിപുലീകരിക്കുന്നു (ഇത് 6-7 വയസ്സുള്ള കുട്ടികൾക്ക് താരതമ്യേന ചെറുതാണ്; അങ്ങനെ, സോൾഫെജിയോ പാഠപുസ്തകങ്ങളിൽ വ്യായാമങ്ങൾ പാടാൻ, വിദ്യാർത്ഥിക്ക് ഒരു ചെറിയ ഒക്ടേവിന്റെ "si" അല്ലെങ്കിൽ "la" മുതൽ രണ്ടാമത്തേത് "mi" വരെ ഉണ്ടായിരിക്കണം).

കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളിലെ പരിശീലനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ സംഗീത സാഹിത്യം പോലുള്ള ഒരു വിഷയവും ഇല്ല; സോൾഫെജിയോയുടെ പാഠങ്ങളിൽ കൃത്യമായി നടക്കുന്ന ആനുകാലിക സംഗീതം കേൾക്കുന്നതിലൂടെ ഇത് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. മുതിർന്നവർക്കുള്ള സംഗീത സ്കൂളുകളിൽ (5 വർഷത്തെ പഠനം), പഠനത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷം മുതൽ സംഗീത സാഹിത്യം ഉണ്ടെങ്കിലും, സംഗീത സാഹിത്യ കോഴ്സിന്റെ മെറ്റീരിയലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സോൾഫെജിയോ പാഠപുസ്തകങ്ങൾ പോലും ഉണ്ട് (ഉദാഹരണത്തിന്). അതേസമയം, കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളിലെ മുതിർന്ന ക്ലാസുകളിൽ സംഗീത സാഹിത്യം പഠിപ്പിക്കുന്നത് സോൾഫെജിയോ കോഴ്സിൽ നേടിയ കഴിവുകളില്ലാതെ അസാധ്യമാണ് - ഉദാഹരണത്തിന്, കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് പാടുന്നത് (കാഴ്ച ഉൾപ്പെടെ) അല്ലെങ്കിൽ ആന്തരിക ചെവിയുടെ സഹായത്തോടെ സംഗീത നൊട്ടേഷൻ മനസ്സിലാക്കുക.

അവസാനമായി, ഹൈസ്കൂളിൽ പഠിച്ച വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രായോഗികമായി നിരവധി സോൾഫെജിയോ കഴിവുകൾ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു: പ്രാഥമിക സിദ്ധാന്തം, യോജിപ്പുകൾ, വിശകലനം.

അങ്ങനെ, കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള എല്ലാ വിഷയങ്ങളും സോൾഫെജിയോയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഒരു വശത്ത്, സോൾഫെജിയോ പ്രോഗ്രാം, ഒരു വശത്ത്, മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്വാംശീകരണത്തെ സഹായിക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, ഇത് ഈ വിഷയങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുന്നു.

2 സോൾഫെജിയോ പഠിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ മന aspശാസ്ത്രപരമായ വശം: കുട്ടികളുടെ മനlogyശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ചിന്തയുടെയും സവിശേഷതകളും പഠന പ്രക്രിയയിൽ അവയുടെ സ്വാധീനവും

ചട്ടം പോലെ, കുട്ടികൾ ഒരു പൊതു വിദ്യാഭ്യാസ സ്കൂളിൽ പോകുന്ന അതേ പ്രായത്തിൽ തന്നെ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു - 6-7 വയസ്സ് മുതൽ, പിച്ചള വകുപ്പിന്റെ ഒന്നാം ഗ്രേഡിൽ പ്രവേശനം നേടിയെങ്കിലും (ഈ ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നതിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ കാരണം, ഇതിന് കൂടുതൽ ശാരീരിക പരിശീലനം ആവശ്യമാണ്) 9-10 വയസ് പ്രായമുള്ള കുട്ടികൾക്കിടയിലാണ് നടത്തുന്നത്. ഈ പ്രായ വിഭാഗത്തിന് അതിന്റേതായ സൈക്കോഫിസിയോളജിക്കൽ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്, അവ പഠന പ്രക്രിയയുടെ പ്രത്യേകതകളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ കുട്ടിയുടെ ചിന്ത വികസിക്കുന്നു; ചിന്തയുടെ വികാസത്തിൽ കുടുംബം ഒരു പ്രധാന (ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും) പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. പഴയ പ്രീ-സ്ക്കൂൾ പ്രായത്തിന്റെ പ്രത്യേകത വിളിക്കപ്പെടുന്ന പ്രശ്നവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സ്കൂൾ സന്നദ്ധത - ഒരു കുട്ടിക്ക് നിരവധി കഴിവുകളും കഴിവുകളും ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത, ഉൾപ്പെടെ. കോജിറ്റേറ്റീവ്. കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളിൽ അദ്ധ്യാപനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത്, സ്കൂളിനുള്ള കുട്ടിയുടെ പൊതുവായ സന്നദ്ധത, ലക്ഷ്യബോധമുള്ള മാനസികവും ശാരീരികവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന്.

ഒരു സൈദ്ധാന്തിക അച്ചടക്കമെന്ന നിലയിൽ സോൾഫെജിയോ അമൂർത്ത ചിന്തയുടെ പരിശീലനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഗണിത പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് (ടോണിക്ക്, ആധിപത്യം, ഇടവേള മുതലായവ) സമീപമുള്ള അമൂർത്ത ആശയങ്ങളുമായി പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവ്, പ്രായം കാരണം ചെറുപ്പക്കാരായ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും സാധ്യമല്ല. അവരുടെ മനസ്സിന്റെയും ബുദ്ധിയുടെയും സവിശേഷതകൾ. കൂടാതെ, ചില വശങ്ങളിൽ സോൾഫെജിയോയെ പഠിപ്പിക്കുന്നത്, സംഭാഷണ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പഠിപ്പിക്കൽ രീതികളുമായി തുല്യമാക്കാം - വായന (കുറിപ്പുകൾ വായിക്കൽ), സംസാരിക്കൽ (കുറിപ്പുകളോടുകൂടി പാടൽ), കേൾക്കൽ (കേട്ടതും കേൾക്കുന്നതും കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതും) എഴുതുന്നതും (കുറിപ്പുകൾ എഴുതാനുള്ള കഴിവ്). കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാലയത്തിലെ ഒന്നാം ക്ലാസിലെ പല വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും (അവർ ഒരു പൊതു വിദ്യാഭ്യാസ സ്കൂളിന്റെ ഒന്നാം ക്ലാസിലെ വിദ്യാർത്ഥികളാണ്) ഇപ്പോഴും സാധാരണ കത്ത് എഴുത്ത് വായിക്കാനോ എഴുതാനോ അറിയില്ല എന്നതും ചില ബുദ്ധിമുട്ടുകൾക്ക് കാരണമായേക്കാം. കൂടാതെ, ഒരു സംഗീത പ്രതിഭയുള്ള കുട്ടിക്ക് ചില തരത്തിലുള്ള സംസാര പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ (ഡിസ്ലെക്സിയ, ഡിസ്ഗ്രാഫിയ) തകരാറുകൾ അനുഭവപ്പെടാം, കൂടാതെ സംഗീത നൊട്ടേഷൻ പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ, എഴുത്തും വായനയും പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ ഉണ്ടാകുന്ന അതേ പ്രശ്നങ്ങൾ അദ്ദേഹം അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു.

സാധാരണ വികസനത്തിന്, യഥാർത്ഥ വസ്തുക്കൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നതായി തോന്നുന്ന ചില അടയാളങ്ങൾ (ചിത്രങ്ങൾ, ഡ്രോയിംഗുകൾ, അക്ഷരങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ അക്കങ്ങൾ) കുട്ടികൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്. ക്രമേണ, അത്തരം ഡ്രോയിംഗുകൾ-ഡ്രോയിംഗുകൾ കൂടുതൽ പരമ്പരാഗതമായിത്തീരുന്നു, കാരണം കുട്ടികൾക്ക്, ഈ തത്വം ഓർമ്മിച്ചുകൊണ്ട്, ഇതിനകം തന്നെ, ഈ സ്ഥാനപ്പേരുകൾ (വിറകുകൾ, രേഖാചിത്രങ്ങൾ) അവരുടെ മനസ്സിൽ വരയ്ക്കാൻ കഴിയും, ബോധത്തിൽ, അതായത്, അവർക്ക് ഒരു ചിഹ്ന പ്രവർത്തനം ഉണ്ട് ബോധം. ഈ ആന്തരിക പിന്തുണകളുടെ സാന്നിധ്യം, യഥാർത്ഥ വസ്തുക്കളുടെ അടയാളങ്ങൾ, കുട്ടികൾക്ക് അവരുടെ മനസ്സിൽ ഇതിനകം തന്നെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാനും വിജയകരമായ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനത്തിന് ആവശ്യമായ മെമ്മറിയും ശ്രദ്ധയും മെച്ചപ്പെടുത്താനും സാധ്യമാക്കുന്നു. തന്റെ ഉടനടി ആഗ്രഹങ്ങളും പ്രേരണകളും അദ്ദേഹത്തിന് സമർപ്പിച്ചുകൊണ്ട് അധ്യാപകന്റെ ചുമതല മനസ്സിലാക്കാനും അംഗീകരിക്കാനും വിദ്യാർത്ഥിക്ക് കഴിയണം. കുട്ടിക്ക് മുതിർന്നവരിൽ നിന്ന് ലഭിക്കുന്ന നിർദ്ദേശങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ ഇത് ആവശ്യമാണ്.

സ്കൂളിനുള്ള കുട്ടിയുടെ ശാരീരിക സന്നദ്ധതയുടെ ഘടകങ്ങളിലൊന്നായി മോട്ടോർ വികസനം പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, മന readശാസ്ത്രപരമായ തയ്യാറെടുപ്പിനും ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, കൈയുടെ പേശികൾ ശക്തമായിരിക്കണം, നല്ല മോട്ടോർ കഴിവുകൾ നന്നായി വികസിപ്പിച്ചെടുക്കണം, അങ്ങനെ കുട്ടിക്ക് പേനയും പെൻസിലും ശരിയായി പിടിക്കാൻ കഴിയും, അങ്ങനെ എഴുതുമ്പോൾ അയാൾ പെട്ടെന്ന് ക്ഷീണിക്കാതിരിക്കും. ഒരു വസ്തുവും ചിത്രവും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പരിശോധിക്കുന്നതിനും അതിന്റെ വ്യക്തിഗത വിശദാംശങ്ങൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നതിനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിവ് ഉണ്ടായിരിക്കണം. കൈകളുടേയോ കണ്ണുകളുടേയോ വ്യക്തിഗത ചലനങ്ങളല്ല, മറിച്ച് പരസ്പരം അവയുടെ ഏകോപനം, അതായത് വിഷ്വൽ-മോട്ടോർ ഏകോപനം എന്നിവ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ഇത് സ്കൂൾ തയ്യാറെടുപ്പിന്റെ ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ് (ഇതിനകം അവസാനത്തേത്). പഠന പ്രക്രിയയിൽ, ഒരു കുട്ടി പലപ്പോഴും ഒരേസമയം ഒരു വസ്തുവിനെ നോക്കേണ്ടതുണ്ട് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ബ്ലാക്ക്ബോർഡിൽ) കൂടാതെ അദ്ദേഹം നിലവിൽ പരിഗണിക്കുന്നത് പകർത്തുകയോ രേഖപ്പെടുത്തുകയോ ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്. അതിനാൽ, കണ്ണിന്റെയും കൈയുടെയും ഏകോപിത പ്രവർത്തനങ്ങൾ വളരെ പ്രധാനമാണ്, വിരലുകൾ, അത് പോലെ, കണ്ണ് നൽകുന്ന വിവരങ്ങൾ കേൾക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

കൂടാതെ ഞാൻ. ലിംഗഭേദം, പ്രായം, വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ച് ഓരോ വ്യക്തിയും കുട്ടിക്കാലത്ത് രൂപപ്പെടുത്തിയ അഞ്ച് ചിന്താ ഘടനകളിലൊന്നിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നുവെന്ന് കപ്ലൂനോവിച്ച് വിശ്വസിക്കുന്നു. അതിനാൽ, പെൺകുട്ടികൾ കൂടുതൽ വികസിച്ചു ടോപ്പോളജിക്കൽ(ഒത്തുചേരൽ, ഒറ്റപ്പെടൽ, വിഷയത്തിന്റെ ഒതുക്കം എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു; ഇത്തരത്തിലുള്ള ചിന്തയുടെ വാഹകർ തിരക്കില്ലാത്തവരും അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സ്ഥിരതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നവരുമാണ്) കൂടാതെ ഓർഡിനൽ(മാനദണ്ഡങ്ങൾ, നിയമങ്ങൾ, സ്ഥിരത എന്നിവ പാലിക്കുന്ന സ്വഭാവം) ആൺകുട്ടികളിൽ ചിന്താ രീതികൾ - പ്രൊജക്റ്റീവ്(ഒരു പ്രത്യേക വിഷയത്തിന്റെ സാധ്യമായ ഉപയോഗത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു) കൂടാതെ രചന(ബഹിരാകാശത്തുള്ള മറ്റുള്ളവരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ വസ്തുവിന്റെ സ്ഥാനത്ത് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു) ; മെട്രിക്(വസ്തുക്കളുടെ എണ്ണത്തിൽ isന്നൽ) രണ്ട് ലിംഗത്തിലെയും കുട്ടികളിൽ അന്തർലീനമാണ്.

സീനിയർ പ്രീ-സ്ക്കൂൾ, പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിൽ, വാക്കാലുള്ള-യുക്തിപരമായ ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ നമുക്ക് കണ്ടുമുട്ടാം. പ്രീ -സ്ക്കൂൾ കാലഘട്ടത്തിൽ അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ തലത്തിലുള്ള ഡാറ്റയാണ് ഇതിന് തെളിവ്. കുട്ടികൾ ഒരു പ്ലോട്ട് ചിത്രത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം ബഹുഭൂരിപക്ഷം കുട്ടികൾക്കും പ്രത്യേക ബുദ്ധിമുട്ട് ഉണ്ടാക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, പൊതുവൽക്കരിക്കാനുള്ള കഴിവ് പ്രായപൂർത്തിയാകുന്നത് ആറാമത്തെ വയസ്സിൽ മാത്രമാണ്. മൈക്രോമോട്ടർ, വിഷ്വൽ പെർസെപ്ഷൻ, മെമ്മറി, വാക്കാലുള്ളതും യുക്തിപരവുമായ ചിന്ത എന്നിവയുടെ വികാസത്തിൽ പോസിറ്റീവ് ഡൈനാമിക്സ് ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നു. വിഷ്വൽ-ക്രിയാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും സ്പേഷ്യൽ ചിന്തയുടെയും വികാസത്തിന് പെട്ടെന്നുള്ള പോസിറ്റീവ് ഡൈനാമിക്സ് സവിശേഷതയാണ്. ഓഡിറ്ററി, ടച്ച്‌ടൈൽ പെർസെപ്ഷൻ, ഓഡിറ്ററി-സ്പീച്ച് മെമ്മറി എന്നിവയുടെ വികാസത്തിൽ ചലനാത്മകതയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ചട്ടം പോലെ, ജൂനിയർ സ്കൂൾ കുട്ടികളിൽ മികച്ച മോട്ടോർ കഴിവുകൾ, കോഗ്നിറ്റീവ് ഫംഗ്ഷനുകളും മെമ്മറൈസേഷൻ ഫംഗ്ഷനുകളും ഇതിനകം രൂപപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും, ഹ്രസ്വകാല ഓഡിറ്ററി വെർബൽ മെമ്മറിയുടെ വികാസത്തിന്റെ കുറഞ്ഞ സൂചകങ്ങൾ അവശേഷിക്കുന്നു, ഹ്രസ്വകാല വിഷ്വൽ മെമ്മറി മോശമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്.

സോൾഫെജിയോയെ പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ ഈ സവിശേഷതകളെല്ലാം കണക്കിലെടുക്കണം, മോട്ടോർ കഴിവുകളിലും മെമ്മറിയിലും പ്രത്യേക isന്നൽ നൽകുന്ന അദ്ധ്യാപന പ്രക്രിയയിൽ.

പരിശീലനത്തിലെ ഗെയിം നിമിഷം

കൊച്ചുകുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ മാർഗ്ഗം കളിയാണ്: കളിയിലൂടെ, ഉദാഹരണത്തിന്, കിന്റർഗാർട്ടനിൽ വിദേശ ഭാഷകൾ പഠിക്കുന്നു. ഒരു ഗെയിം ഒരു സമന്വയ പ്രവർത്തനമാണ് (സമന്വയത്തിനായി ചുവടെ കാണുക), അതിൽ മാനസിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ശാരീരികവും സംസാരപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഡ്രൈവറുടെ ഒരു നിശ്ചിത കമാൻഡിനോടുള്ള പ്രതികരണമായി (മാനസിക പ്രവർത്തനം), നിങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക കായിക അല്ലെങ്കിൽ നൃത്ത ചലനം നടത്തേണ്ടതുണ്ട് (ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ), അതേ സമയം പ്രത്യേക പരാമർശം ഉച്ചരിക്കുക). സോൾഫെജിയോ പരിശീലനത്തിന് ഗെയിമിലൂടെയും പോകാം - സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള ചലനത്തിലൂടെ (മികച്ച മാസ്റ്ററിംഗിനായി, ഉദാഹരണത്തിന്, പൾസേഷൻ അല്ലെങ്കിൽ ചില താളാത്മക പാറ്റേണുകൾ; ഉദാഹരണത്തിന്, എൽ. അബീലിയന്റെ മാനുവലിൽ സങ്കീർണ്ണമായ താളത്തിൽ മെറ്റീരിയൽ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ - ഉദാഹരണത്തിന്, "റിവർ കൂൾ" എന്ന ബ്ലൂസ് പോലുള്ള ഗാനം - കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് ഈ വാചകം പാടാൻ മാത്രമല്ല, അതിലേക്ക് നൃത്തം ചെയ്യാനും നിർദ്ദേശിക്കുന്നു), ടീം ഗെയിമുകളിലൂടെ ("ആരാണ് കൂടുതൽ" അല്ലെങ്കിൽ "ആരാണ് നല്ലത്" എന്ന ക്ലാസിക് തരം ), സംഗീതജ്ഞരുടെ യഥാർത്ഥ പ്രവർത്തനം അനുകരിക്കുന്ന ഗെയിമുകൾ (ശബ്ദ ഓർക്കസ്ട്രകൾ മുതലായവ)

ഒരു കൊച്ചുകുട്ടി അക്കാദമിക്, സൈദ്ധാന്തിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് ഇതുവരെ തയ്യാറായിട്ടില്ല (ചിലപ്പോൾ പ്രാഥമിക ഗ്രേഡുകൾക്കായുള്ള പൊതു വിദ്യാഭ്യാസ സ്കൂളുകളുടെ പ്രോഗ്രാമുകളുടെ തെറ്റാണ്); കൂടാതെ, കളിയിൽ, കുട്ടിക്ക് തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ നന്നായി തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നതിൽ അതിന്റെ വികസനം വളരെ പ്രധാനമാണ് (മാത്രമല്ല: തുടർന്നുള്ള ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ കുട്ടിക്ക് ക്രിയാത്മകമായി ചിന്തിക്കാനും പ്രവർത്തിക്കാനുമുള്ള കഴിവ് ആവശ്യമാണ്).

.3 സോൾഫെജിയോയും സംഗീതജ്ഞന് ആവശ്യമായ കഴിവുകളുടെ പരിശീലനവും. സംഗീതത്തിനുള്ള ചെവി എന്ന ആശയം

ഈണത്തിന്റെ ഘടനയുടെ പ്രധാന പാറ്റേണുകൾ മോഡ്, ശബ്ദങ്ങളുടെ ഉയർന്ന ഉയരത്തിലുള്ള ബന്ധങ്ങൾ, അവയുടെ മെട്രോ-റിഥമിക് ഓർഗനൈസേഷൻ എന്നിവയാണ്. അവരുടെ ഐക്യത്തിൽ, രാഗത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം, അതിന്റെ പ്രകടമായ സവിശേഷതകൾ അവർ നിർവ്വചിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഈ പാറ്റേണുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഓഡിറ്ററി അവബോധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രവർത്തനത്തിൽ, അവ പരസ്പരം വേർതിരിക്കാനാവില്ല.

അദ്ധ്യാപകൻ ഒരേ സമയം ഈ പാറ്റേണുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അതേസമയം അവരുടെ പഠനത്തിലെ കർശനമായ ക്രമം നിരീക്ഷിക്കുന്നു.

ഒരു വിചിത്രമായ വികാരം. ആർക്കിടെക്റ്റോണിക് ശ്രവണ

ആദ്യ പാഠങ്ങൾ മുതൽ, വിദ്യാർത്ഥികളെ മെലഡിയെ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു അർത്ഥവത്തായ കണക്ഷനായി കണക്കാക്കാനും അവയുടെ ഘടന (ആർക്കിടെക്റ്റോണിക്സ്) മനസ്സിലാക്കാൻ പഠിപ്പിക്കാനും പഠിപ്പിക്കണം.

ഒരു മെലഡി കേൾക്കുമ്പോൾ, അത് ഏത് മോഡിലാണ് എഴുതിയതെന്ന് വിദ്യാർത്ഥി ഉടൻ തീരുമാനിക്കണം. ചട്ടം പോലെ, പരിശീലനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, ഒന്നുകിൽ ഒരു മേജർ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സ്വാഭാവിക അല്ലെങ്കിൽ ഹാർമോണിക് മൈനർ നൽകും; മെലഡിക് മൈനർ കുറവാണ്, സീനിയർ കോഴ്സുകളിൽ മാത്രമേ ഹാർമോണിക് മേജർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയുള്ളൂ; ചില പരീക്ഷണാത്മക രീതികളിൽ, ആദ്യ പാഠങ്ങളിൽ വിദ്യാർത്ഥികളെ ഇതിനകം തന്നെ ചെറിയ പെന്ററ്റോണിക് സ്കെയിലിൽ പരിചയപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ പ്രധാന പെന്ററ്റോണിക് സ്കെയിലും ക്ലാസിക്കൽ ഇതര മോഡുകളും സീനിയർ വർഷങ്ങളിൽ മാത്രം പ്രോഗ്രാമിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. മോഡ് നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും - കേവലം അവബോധജന്യമായതിൽ നിന്ന് (വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഈ അല്ലെങ്കിൽ മെലഡി അല്ലെങ്കിൽ കോർഡ് "രസകരമാണോ" അല്ലെങ്കിൽ "ദു sadഖം" എന്ന് നിർണ്ണയിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു) "അക്കാദമിക്" വരെ, അതിൽ ഉണ്ടാകുന്ന ഇടവേളകൾ ചെവിയാൽ വേർതിരിച്ചറിയുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈണം അല്ലെങ്കിൽ കോർഡ്.

ശബ്ദങ്ങളുടെ മോഡൽ ബന്ധങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, സുസ്ഥിരവും അസ്ഥിരവുമായ തിരിവുകളുടെ വികാരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, വിദ്യാർത്ഥി ഈണത്തെ മൊത്തത്തിൽ അറിഞ്ഞിരിക്കണം.

രാഗത്തിന്റെ ഘടന, നിർമ്മാണങ്ങളുടെ എണ്ണം, അതിന്റെ മോഡ്, ടോണാലിറ്റി എന്നിവ മനസ്സിലാക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥിക്ക് കഴിയണം (ഇത് മെലഡിയുടെ ശബ്ദങ്ങൾ കോൺക്രീറ്റ് ചെയ്യാൻ വിദ്യാർത്ഥിയെ സഹായിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, റെക്കോർഡുചെയ്യുമ്പോൾ, അവയുടെ മോഡൽ അർത്ഥത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി). ഒരു മെലഡി മനപാഠമാക്കുക (അല്ലെങ്കിൽ എഴുതുക), വിദ്യാർത്ഥി ഈണത്തിനുള്ളിലെ മോഡൽ കണക്ഷനുകളെക്കുറിച്ച് ബോധവാന്മാരായിരിക്കണം, കൂടാതെ ടോണലിറ്റിയുടെ (പ്രധാനമായും ടോണിക്ക്) സ്ഥിരമായ ശബ്ദങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുന്ന വികാരം നഷ്ടപ്പെടുത്തരുത്.

മെലഡിക് (പിച്ച്, ഇൻടോണേഷൻ) കേൾവി

ഈണത്തിന്റെ ചലനത്തിന്റെ ദിശയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധമാണ് മോഡിനും ഘടനയ്ക്കും അടുത്ത പ്രാധാന്യവും അടുത്ത ബന്ധവും. നിർമ്മാണത്തിലൂടെ ഈണത്തിന്റെ ഘടന മനസ്സിലാക്കിയ വിദ്യാർത്ഥി, ഈണത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളുടെ ചലനത്തിന്റെ സ്വഭാവവും സങ്കൽപ്പിക്കണം - മുകളിലേക്കും താഴേക്കും, ഒരിടത്ത്, ഈണത്തിന്റെ മുകളിലും താഴെയുമുള്ള അതിരുകൾ അടയാളപ്പെടുത്തുക, സ്ഥലം നിർണ്ണയിക്കുക സമാപനം. മെലഡി ലൈനിനെക്കുറിച്ച് ബോധവാന്മാരാകുന്നതിലൂടെ, വിദ്യാർത്ഥികൾ സ്കെയിൽ, മോഡൽ ബന്ധങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സുഗമവും പുരോഗമനപരവുമായ ചലനവും "കുതിച്ചുചാട്ടവും" തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയും, ഇത് ശബ്ദങ്ങളുടെ വരികൾ അല്ലെങ്കിൽ അന്തർലീനമായ തിരിവുകൾ രേഖപ്പെടുത്താൻ അവരെ അനുവദിക്കും. ലളിതമായ മെലഡികൾ റെക്കോർഡ് ചെയ്യുമ്പോൾ പഠനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്.

മെലഡിയുടെ ചലനരേഖയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ഉയർത്തുന്നത് ഇടവേളകളുടെ കൂടുതൽ ഗ്രാഹ്യത്തിനും (അല്ലെങ്കിൽ, ഇടവേളയുടെ പടിയുടെ വീതി) വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. ഇടവേളകളിലെ ചലനം അസ്വസ്ഥതയുടെ പടികളിലൂടെയുള്ള ചലനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തിന്റെയും മെലഡിയുടെ ഗ്രാഫിക് പാറ്റേണിന്റെ പൂർണ്ണമായ വ്യക്തതയുടെയും ഫലമായിരിക്കണം. ചാട്ടത്തിനിടയിൽ മുകളിലെ ശബ്ദത്തിന്റെ ഫ്രെറ്റ് മൂല്യം വ്യക്തമല്ലാത്ത സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഇടവേളകളുടെ ഉപയോഗം ഉപയോഗിക്കണം, കൂടാതെ ജമ്പിന്റെ വീതി വ്യക്തമാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ കേൾവിയുടെ വികാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിരീക്ഷണങ്ങൾ കാണിക്കുന്നത് വിശാലമായ ഇടവേളകൾ കൂടുതൽ കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കുകയും ഇടുങ്ങിയതിനേക്കാൾ വേഗത്തിൽ ഓർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നാണ്. വിശാലമായ ഇടവേളയിൽ ഓരോ ശബ്ദത്തിന്റെയും ശബ്ദത്തിലെ വ്യത്യാസം വലുതും തിളക്കമുള്ളതും അതിനാൽ മനസ്സിലാക്കാൻ എളുപ്പമുള്ളതുമായിരിക്കാം കാരണം, ഇടുങ്ങിയ ഇടവേളകളിൽ (സെക്കൻഡ്, മൂന്നിൽ) ഈ വ്യത്യാസം വളരെ ചെറുതാണ്, അത് അനുഭവിക്കാൻ കൃത്യമായ കേൾവി ആവശ്യമാണ് .

ഇപ്പോൾ, രീതിശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രശ്നം ആധുനിക സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ സ്വരവും ഹാർമോണിക് സവിശേഷതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കേൾവി വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രശ്നമാണ്, അതേസമയം മോഡലും സ്റ്റെപ്പ് സിസ്റ്റങ്ങളും ക്ലാസിക്കൽ സൃഷ്ടികളാൽ നയിക്കപ്പെടുന്നു (ഇത് അധ്യാപകർ പറയുന്നതുപോലെ, ജഡത്വത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു കേൾവിയുടെ). അതിനാൽ, സോൾഫെജിയോ പാഠങ്ങളിൽ പഠിപ്പിക്കുന്ന സംഗീത സാമഗ്രികൾ വിപുലീകരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ ചെലവിൽ മാത്രമല്ല (ചിലപ്പോൾ ഇത് പ്രോസസ് ചെയ്ത് ക്ലാസിക്കൽ മെലോഡിക് നീക്കങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതിന് ശേഷം സോൾഫെജിയോ പാഠപുസ്തകങ്ങളിൽ വീഴുന്നു - ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രധാന പെന്ററ്റോണിക് സ്കെയിൽ , വേരിയബിൾ വലുപ്പങ്ങൾ റഷ്യൻ പാട്ട് മെറ്റീരിയൽ മുതലായവയിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും ഒഴിവാക്കിയിരിക്കുന്നു). അതിനാൽ, ജാസ് സോൾഫെജിയോയിൽ ആവശ്യത്തിന് പാഠപുസ്തകങ്ങൾ ഉണ്ട് (പക്ഷേ അവ 3 - 4 ഗ്രേഡുകളിൽ കുറയാത്ത വിദ്യാർത്ഥികൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്, അതായത്, ഇതിനകം തന്നെ പ്രാരംഭ സംഗീത പരിശീലനം ഉണ്ട്); കൂടാതെ, സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിലെ ക്ലാസ്റൂമിൽ, തുടക്കത്തിൽ തന്നെ, കുട്ടികൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ (ബാർട്ടോക്ക്, ഷോസ്തകോവിച്ച്, മിയാസ്കോവ്സ്കി, പ്രോകോഫീവ്) (കൂടാതെ സാക്സോഫോൺ അല്ലെങ്കിൽ ക്ലാരിനെറ്റ് പഠിക്കുന്ന കുട്ടികൾ ആദ്യ പാഠങ്ങളിൽ നിന്ന് ജാസ് കളിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു, അതായത് അവരുടെ ഉപകരണങ്ങളുടെ പ്രത്യേകതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടത് - തുടക്കക്കാരായ ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകൾ എങ്ങനെയാണ് ഫ്ലമെൻകോ കഷണങ്ങൾ നേരത്തേ പ്ലേ ചെയ്യാൻ പഠിക്കുന്നത്, ഇത് ഉപകരണത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു).

ടിംബ്രെ ശ്രവണ. ഫോണിസത്തിന്റെ വികാരം

ടിംബ്രെ അനുസരിച്ച്, ഒരേ പിച്ച്, വോളിയം എന്നിവയുടെ ശബ്ദങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഒന്നുകിൽ വ്യത്യസ്ത ഉപകരണങ്ങളിൽ, വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങളിൽ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരേ ഉപകരണത്തിൽ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ, സ്ട്രോക്കുകൾ.

മെറ്റീരിയൽ, വൈബ്രേറ്ററിന്റെ ആകൃതി, അതിന്റെ വൈബ്രേഷനുകളുടെ അവസ്ഥ, റിസോണേറ്റർ, മുറിയുടെ ശബ്ദശാസ്ത്രം എന്നിവയാണ് ടിംബ്രെ നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. ടിംബറിന്റെ സവിശേഷതകളിൽ, ഓവർടോണുകളും അവയുടെ അനുപാതവും പിച്ച്, ലൗഡ്നെസ്, ശബ്ദ ഓവർടോണുകൾ, ആക്രമണം (ശബ്ദത്തിന്റെ പ്രാരംഭ നിമിഷം), ഫോർമാന്റുകൾ, വൈബ്രറ്റോ, മറ്റ് ഘടകങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്.

ടിമ്പറുകളെ തിരിച്ചറിയുമ്പോൾ, വിവിധ അസോസിയേഷനുകൾ സാധാരണയായി ഉയർന്നുവരുന്നു: ചില വസ്തുക്കളുടെയും പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും (ശബ്ദങ്ങൾ തിളക്കമുള്ളതും, തിളങ്ങുന്നതും, മാറ്റ്, warmഷ്മളവും, തണുത്തതും, ആഴമുള്ളതും, മൂർച്ചയുള്ളതും, മൃദുവായതുമാണ്. , പൂരിത, ചീഞ്ഞ, ലോഹം, ഗ്ലാസ്, മുതലായവ); കുറച്ച് തവണ, യഥാർത്ഥ ഓഡിറ്ററി നിർവചനങ്ങൾ (ശബ്ദം, ബധിരർ) ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ടിംബ്രെ ശാസ്ത്രീയമായി അടിസ്ഥാനമാക്കിയ ടൈപ്പോളജി ഇതുവരെ രൂപപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ടിംബ്രെ ശ്രവണത്തിന് ഒരു സോണൽ സ്വഭാവമുണ്ടെന്ന് സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. 3 സംഗീത ശബ്ദത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ഒരു ശാരീരിക പ്രതിഭാസമായി (ആവൃത്തി, തീവ്രത, ശബ്ദത്തിന്റെ ഘടന, ദൈർഘ്യം) അതിന്റെ സംഗീത ഗുണങ്ങൾ (പിച്ച്, ഉച്ചത്തിൽ, ടിംബ്രെ, ദൈർഘ്യം) എന്നിവ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ ഈ ഭൗതിക സവിശേഷതകളുടെ മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെ പ്രതിഫലനങ്ങളായി ഇത് നിർവ്വചിക്കുന്നു. ശബ്ദം.

സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഉപാധിയായി ടിംബ്രെ ഉപയോഗിക്കുന്നു: ടിംബറിന്റെ സഹായത്തോടെ, സംഗീതത്തിന്റെ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ഘടകമോ canന്നിപ്പറയാം, വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ വർദ്ധിപ്പിക്കാനോ ദുർബലമാക്കാനോ കഴിയും; ടിമ്പർ മാറ്റങ്ങൾ സംഗീത നാടകത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ്.

സോൾഫെജിയോയെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനിടയിൽ, മോണോഫോണിക് മെലഡികൾ മാത്രമല്ല, വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളും (ഇടവേളകളും കോഡുകളും) ചെവിയിലൂടെ മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ അത്തരം ഒരു പ്രതിഭാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ഹാർമോണിക് ശ്രവണ... പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, ഇത് ഇപ്പോഴും വിദ്യാർത്ഥികളിൽ മോശമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ ഇതിനകം പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ അത് പരിശീലിപ്പിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള വ്യായാമങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

മെട്രോ താളത്തിന്റെ ധാരണ.

റെക്കോർഡിംഗ് സമയത്ത് ശബ്ദങ്ങളുടെ മെട്രിമാറ്റിക് ഓർഗനൈസേഷൻ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ ഒരു പ്രത്യേക ധാരണ മേഖലയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഒപ്പം സ്വാംശീകരണത്തിന് പ്രത്യേക സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ആവശ്യമാണ്.

ഈണത്തിലെ പിച്ച്, മെട്രോ-റിഥമിക് ബന്ധങ്ങൾ വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്, അവയുടെ സംയോജനം മാത്രമാണ് ഈണത്തിന്റെ യുക്തിയും ചിന്തയും രൂപപ്പെടുത്തുന്നത്.

മിക്കപ്പോഴും, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ 2 തരം സംഗീത പ്രതിഭകളുണ്ട്. ആദ്യ തരത്തിൽ നല്ല അന്തർലീനമായ കേൾവിശക്തിയുള്ള വിദ്യാർത്ഥികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അനുപാതങ്ങളോട് രൂക്ഷമായി പ്രതികരിക്കുന്നു, പക്ഷേ മെട്രോ-റിഥമിക് ഓർഗനൈസേഷൻ ദുർബലമായും അവ്യക്തമായും അനുഭവപ്പെടുന്നു. രണ്ടാമത്തെ തരത്തിൽ കൂടുതൽ ബോധമുള്ള സ്വഭാവമുള്ള വിദ്യാർത്ഥികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ അവികസിതമായ അന്തർദേശീയ കേൾവി. അവർ ആദ്യം മെട്രോ-റിഥമിക് ഓർഗനൈസേഷൻ അനുഭവിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മെട്രിക് ആക്സന്റുകൾ പലപ്പോഴും പിച്ചിലെ മാറ്റവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഒരു മെലഡിയുടെ മെട്രോ-റിഥമിക് ഓർഗനൈസേഷൻ ഒരു വ്യക്തി മനസ്സിലാക്കുന്നത് കേൾവിയിലൂടെ മാത്രമല്ല; മുഴുവൻ മനുഷ്യശരീരവും അതിന്റെ ധാരണയിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു. മനുഷ്യരിലെ താളാത്മക കഴിവുകൾ കേൾവിനേക്കാൾ നേരത്തെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു; സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള ചലനത്തിലും അവർക്ക് സ്വയം പ്രകടമാകാൻ കഴിയും (നൃത്തം, പ്ലാസ്റ്റിക്). പല സംഗീത വിഭാഗങ്ങളും ശ്രോതാക്കളെ പ്രധാനമായും സ്വാധീനിക്കുന്നത് അവരുടെ മെട്രോ-റിഥമിക് വശമാണ്; ചില സ്ഥിരമായ താളാത്മക സൂത്രവാക്യങ്ങളാണ് സംഗീതത്തിന്റെ തരം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാനദണ്ഡം (പ്രത്യേകിച്ച് വിവിധ നൃത്തങ്ങൾ). സംഗീതത്തിൽ, താളാത്മകമായ തുടക്കം ജീവിതത്തിന്റെ താളാത്മക നിയമങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനമാണ്. താളാത്മക കഴിവുകൾ മനുഷ്യമനസ്സുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (സന്തുലിതമായ ആളുകൾ വൈകാരിക ഏറ്റക്കുറച്ചിലുകൾക്ക് എളുപ്പത്തിൽ കീഴടങ്ങുന്നവരേക്കാൾ താളാത്മകമാണ്).

ഒരു സംഗീത ശബ്ദത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിൽ ഒന്ന് അതിന്റെ ദൈർഘ്യമാണ്. ഒരു ശബ്ദത്തിന്റെ ദൈർഘ്യം, വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങളുടെ ദൈർഘ്യം എന്നിവ തമ്മിലുള്ള അനുപാതം, എല്ലാ ദൈർഘ്യങ്ങളുടെയും ആകെത്തുക എന്നിവ സംഗീതത്തിലെ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഓർഗനൈസേഷന് ഒരു മുൻവ്യവസ്ഥയാണ്.

അതേ സമയം, മെട്രോ താളത്തിന്റെ ബോധം വികസിപ്പിക്കാനും പഠിപ്പിക്കാനും വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, മിക്കവാറും എല്ലാ പുതിയ പ്രകടനക്കാരുടെയും "ബാധ" പ്രകടന സമയത്ത് കഷണത്തിന്റെ താളത്തിന്റെ അന്യായമായ ത്വരണം ആണ്); അദ്ധ്യാപകർക്കിടയിൽ വളരെ സാധാരണമായ ഒരു തെറ്റ്, എണ്ണുന്നതിലൂടെ താളത്തിന് പകരമാണ്.

ഓരോ പുതിയ മെട്രോ-റിഥമിക് ഡ്രോയിംഗും അതിന്റെ വൈകാരിക വശങ്ങളിൽ നിന്ന് ആദ്യം വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നത് നല്ലതാണ്. ഇത് ചെവിയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടണം, ചലനത്തിലൂടെ പുനർനിർമ്മിക്കണം, കൈകൊട്ടണം, താളാത്മക സോൾമൈസേഷന്റെ രൂപത്തിൽ, ലഭ്യമായ താളവാദ്യ ഉപകരണങ്ങളിൽ, ഒരേ പിച്ച് ശബ്ദത്തിലേക്ക് സിലബലുകളിലേക്ക് പാടുന്നതിൽ, പാടാതെ അക്ഷരങ്ങൾ ഉച്ചരിക്കുന്നതിൽ ( തി-ടി, ടാ, ഡോൺ, ദിലിതുടങ്ങിയവ.). റെക്കോർഡിംഗിൽ താളം സ്വാംശീകരിക്കപ്പെടുന്നു, ഈ പ്രക്രിയയിൽ വ്യത്യസ്ത മീറ്ററുകൾക്കുള്ളിൽ അവയുടെ ദൈർഘ്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അധ്യാപകർ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ അന്തിമ അവബോധം ഉറപ്പാക്കുന്നു. അവസാനമായി, പഠിച്ച താളം സോൾഫെജിയോ പാടുന്നതിനുള്ള മെലഡികളിൽ, വാചകം, കാഴ്ച, സർഗ്ഗാത്മക വ്യായാമങ്ങളിലും ഡിക്റ്റേഷനിലും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

മെട്രോ-റിഥമിക് കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രധാന മാർഗ്ഗം സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുകയാണ് (പരിശീലനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, സോൾഫെജിയോ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ആധുനിക രീതികളിൽ പ്രചാരത്തിലുള്ള ശബ്ദ ഓർക്കസ്ട്രകൾ പ്രത്യേകിച്ചും ഉപയോഗപ്രദമാണ്).

ആന്തരിക കേൾവി. സംഗീത മെമ്മറി

ഭാവനയുടെയും പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ സംഗീതത്തിനുള്ള ഒരു ചെവിയുടെ പ്രത്യേക സ്വത്ത് ആന്തരിക ചെവിയാണ്. ആന്തരിക ശ്രവണശേഷി ദ്വിതീയമാണ്, കാരണം ഇത് ഓഡിറ്ററി അനുഭവത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നു, ബാഹ്യത്തിൽ നിന്ന് ലഭിച്ച വിവരങ്ങളിൽ. അതിനാൽ, ആന്തരിക കേൾവിക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന കൃതികളിൽ, ഈ വിവരങ്ങളുടെയെല്ലാം ഒരു "ശേഖരം" എന്ന നിലയിൽ സംഗീത മെമ്മറിയിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. ആന്തരിക ശ്രവണത്തിന് സ്വമേധയായും സ്വമേധയായും പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും. ഒരു ഉപകരണത്തിന്റെ പങ്കാളിത്തമില്ലാതെ കണ്ണുകൾ കൊണ്ട് കുറിപ്പുകൾ വായിക്കുമ്പോൾ അകത്തെ ചെവി സഹായിക്കുന്നു (ഇത് സൈദ്ധാന്തിക വിഷയങ്ങളിൽ ക്ലാസ് മുറിയിൽ മാത്രമല്ല, സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിൽ ശേഖരം പഠിക്കുമ്പോഴും ഉപയോഗപ്രദമാണ്).

നിങ്ങളുടെ ആന്തരിക ചെവി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൊന്ന് നിങ്ങളുടെ കൈകളിൽ കുറിപ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച് സംഗീതം കേൾക്കുക എന്നതാണ്.

ആന്തരിക ശ്രവണശേഷി വികസിപ്പിക്കുന്നത് കുറഞ്ഞ പരിശീലനമല്ല മെമ്മറി.സംഗീത ശേഷിയുടെ അനിവാര്യ ഘടകമാണ് സംഗീത മെമ്മറി; അതേസമയം, സംഗീത നൈപുണ്യത്തിന്റെ വികാസം ഉറപ്പാക്കാൻ സംഗീത മെമ്മറിക്ക് മാത്രം കഴിയില്ല. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, മ്യൂസിക്കൽ മെമ്മറി എന്നത് മെമ്മറിയുടെ വൈവിധ്യങ്ങളിൽ ഒന്ന് മാത്രമാണ്, കൂടാതെ മെമ്മറിയുടെ പൊതുവായ നിയമങ്ങൾ അതിന്റെ സംഗീത വൈവിധ്യത്തിന് ബാധകമാണ്.

മെമ്മറി മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: മനmorപാഠം, സംഭരണം, പുനരുൽപാദനം. മനceptionപാഠത്തിന്, ധാരണ പോലെ, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ദിശയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു നിശ്ചിത തിരഞ്ഞെടുപ്പുണ്ട്. സംഗീതത്തിന്റെ അനിയന്ത്രിതമായ മനmorപാഠം സംഗീതത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്; എന്നിരുന്നാലും, ഒരു തുടക്ക സംഗീതജ്ഞനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ബുദ്ധിശക്തിയുടെ വികാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സ്വമേധയാ (ബോധപൂർവ്വമായ) മനmorപാഠം പരിശീലിപ്പിക്കുന്നത് കൂടുതൽ പ്രധാനമാണ്. മ്യൂസിക്കൽ മെമ്മറിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ മറ്റൊരു ദിശ വ്യത്യസ്ത തരം സംഗീത മെമ്മറി ഉപയോഗിക്കാനുള്ള കഴിവാണ്.

ഇനിപ്പറയുന്ന തരത്തിലുള്ള സംഗീത ഓർമ്മകൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഓഡിറ്ററി(ആന്തരിക ശ്രവണത്തിനുള്ള അടിസ്ഥാനം; സംഗീതപ്രസംഗത്തിന്റെ മുഴുവൻ ജോലിയും വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളും തിരിച്ചറിയാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു; സംഗീതജ്ഞർക്ക് മാത്രമല്ല, മറ്റ് തൊഴിലുകളിലുള്ളവർക്കും പ്രധാനമാണ്), ദൃശ്യം(എഴുതിയ ഒരു സംഗീത വാചകം മനmorപാഠമാക്കാനും ആന്തരിക ചെവിയുടെ സഹായത്തോടെ മാനസികമായി പുനർനിർമ്മിക്കാനുമുള്ള കഴിവ്; പരിശീലനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, ഇത് സാധാരണയായി വളരെ മോശമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, അതിനാൽ, പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ആവശ്യമാണ്); മോട്ടോർ (മോട്ടോർ) (അവൾ ഒരു ഗെയിം ചലനമാണ്; പ്രാക്ടീസ് ചെയ്യുന്നതിൽ പ്രധാനമാണ്; ഭുജ പേശികളുടെ ചലനങ്ങളുമായി മാത്രമല്ല, മുഖത്തെ പേശികളുടെ ചലനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (കാറ്റ് ഉപകരണം അവതരിപ്പിക്കുന്നവർക്ക്), വയറിലെ പേശികൾ, വോക്കൽ ഉപകരണം (ഗായകർക്ക്), മുതലായവ); വൈകാരികവും സമ്മിശ്രവുമാണ്.

സമ്പൂർണ്ണവും ആപേക്ഷികവുമായ പിച്ച്.

സമ്പൂർണ്ണ പിച്ചിന്റെ പ്രതിഭാസം, ഒരു വ്യക്തിക്ക്, ഒരു കുറിപ്പിന്റെ ശബ്ദത്തിലൂടെ, അതിന്റെ പേരും സ്ഥലവും (ഉദാഹരണത്തിന്, "ഒരു ചെറിയ അഷ്ടകത്തിന്റെ മൈ") നിർണ്ണയിക്കാനാകും, കൂടാതെ ഒരു ഉപകരണത്തിൽ മുൻകൂട്ടി ട്യൂൺ ചെയ്യാതെ തന്നെ ഒരു കുറിപ്പ് കൃത്യമായി പാടാൻ കഴിയും. അല്ലെങ്കിൽ ട്യൂണിംഗ് ഫോർക്ക്. ആപേക്ഷിക ശ്രവണത്തിന്റെ ഒരു കാരിയറിന് അത്തരം കഴിവുകൾ ഇല്ല, എന്നാൽ അതേ സമയം ഒരു പ്രത്യേക ഇടവേളയിലോ കോർഡിലോ ഒരു ചലനം പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും. കേവലവും ആപേക്ഷികവുമായ കേൾവിയുടെ പ്രതിഭാസം ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള സംഗീത മെമ്മറിയുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കാം: കേവലമായ കേൾവി വഹിക്കുന്നയാൾ എല്ലാ കുറിപ്പുകളുടെയും ശബ്ദം ഓർക്കുന്നു, ബന്ധുവിനെ വഹിക്കുന്നത് ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നോ ആണ് അന്തർലീന നീക്കം (അതായത്, കൂടുതൽ അമൂർത്ത പ്രതിഭാസങ്ങൾ). അതേസമയം, അധ്യാപകർ വളരെക്കാലമായി വിളിക്കപ്പെടുന്നവരെ അറിയുന്നു. കേവല പിച്ചിന്റെ വിരോധാഭാസം: കേവല പിച്ചിന്റെ കാരിയർക്ക് ഒരു കുറിപ്പിന്റെ ശബ്ദം കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിലും, കോർഡുകളിലൂടെയോ ഇടവേളകളിലൂടെയോ ഉള്ള ചലനങ്ങൾ അയാൾ തിരിച്ചറിയുന്നില്ല; കൂടാതെ, ഒരു പ്രത്യേക കുറിപ്പ് തിരിച്ചറിയുമ്പോൾ, ഉപകരണത്തിന്റെ ടിംബ്രെ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഓവർടോണുകൾ അതിനെ തടസ്സപ്പെടുത്തിയേക്കാം (കേവല പിച്ച് വഹിക്കുന്നയാളുടെ മനസ്സിൽ, പിയാനോയുടെ "എ", "എ", ഉദാഹരണത്തിന്, ഓബോയ്ക്ക് പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും വ്യത്യസ്ത കുറിപ്പുകൾ). അങ്ങനെ, പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ സോൾഫെജിയോയെ പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ആപേക്ഷിക ശ്രവണത്തിന്റെ വാഹകരാണ് കുറവ് ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ അനുഭവിക്കുന്നത്.

2. ഒരു സോൾഫെജിയോ പാഠത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ

.1 സംഗീത സാക്ഷരത പഠിക്കുന്നു

സംഗീത സാക്ഷരതയ്ക്കായി അസൈൻമെന്റുകൾ എഴുതുന്നു.

സംഗീത സാക്ഷരത എന്നത് സംഗീത പാഠങ്ങൾ എഴുതാനും അവ പുനർനിർമ്മിക്കാനുമുള്ള കഴിവും അടിസ്ഥാന സംഗീത പദങ്ങളുടെ വൈദഗ്ധ്യവും സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഈ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെയും വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെയും മേഖലയിൽ, വിവിധ ഒക്ടേവുകളിൽ, ട്രെബിൾ, ബാസ് ക്ലെഫ്, വിവിധ താളാത്മക പാറ്റേണുകൾ, മാറ്റത്തിന്റെ സാധ്യമായ എല്ലാ അടയാളങ്ങളും എന്നിവയിൽ സംഗീത പാഠങ്ങൾ റെക്കോർഡ് ചെയ്യാനും പുനർനിർമ്മിക്കാനും ഉള്ള കഴിവ് ഉൾപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ സംഗീതം വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്നത് ക്ലാസ് മുറിയിലും നടക്കുന്നു; കൂടാതെ, സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിലെ ക്ലാസ് റൂമിൽ, വിദ്യാർത്ഥി സോൾഫെജിയോ ക്ലാസുകളേക്കാൾ കുറച്ച് സമയങ്ങൾ നേരത്തെ തിരിച്ചറിയുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, മുഴുവൻ കുറിപ്പുകളും അല്ലെങ്കിൽ പതിനാറാം കുറിപ്പുകളും, ആദ്യ ഗ്രേഡിലെ രേഖാചിത്രങ്ങളിലും സാങ്കേതിക വ്യായാമങ്ങളിലും കാണപ്പെടുന്നു, സോൾഫെജിയോയിൽ മാത്രം പഠിക്കുന്നു രണ്ടാമത്തേതിൽ), ഡൈനാമിക് ഷേഡുകളുടെ പദവികൾ (ഫോർട്ടെ, പിയാനോ, ക്രെസെൻഡോ, ഡിമിനുവെൻഡോ, സ്ഫോർസാൻഡോ), കൂടാതെ സോൾഫെജിയോ കോഴ്സിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ കടന്നുപോകാത്ത സ്ട്രോക്കുകളുടെ പദവികൾ (ലെഗാറ്റോ, സ്റ്റാക്കറ്റോ, നോൺ ലെഗാറ്റോ) അല്ലെങ്കിൽ ഒട്ടും പാസായിട്ടില്ല (വേർപെടുത്തുക, പോർട്ടറ്റോ).

സംഗീത സാക്ഷരത പഠിപ്പിക്കുന്നത് ഒരു പ്രാദേശിക അല്ലെങ്കിൽ വിദേശ ഭാഷയിൽ വായനയും എഴുത്തും പഠിപ്പിക്കുന്നതിന് സമാനമാണ്: സംഗീത നൊട്ടേഷൻ പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട വിഷ്വൽ ഇമേജിനായി (സംഗീത നൊട്ടേഷൻ) വിദ്യാർത്ഥിയുടെ മനസ്സിൽ ഒരു പ്രത്യേക ഓഡിറ്ററി ചിത്രം ഉറപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. കേവല പിച്ചിലുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചല്ല നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത്, നേരത്തെ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, അതിന്റെ സാന്നിധ്യം ചിലപ്പോൾ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നതിൽ പോലും തടസ്സം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പക്ഷേ സ്റ്റേവിൽ കുറിപ്പുകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും കുറിപ്പ് ചിഹ്നത്തിന്റെ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചും ആശയങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ്, അതിന്റെ ശബ്ദവും പിയാനോ കീബോർഡ് പോലുള്ള ഈ കുറിപ്പിന്റെ സ്ഥാനവും. നോട്ട് റെക്കോർഡിംഗ് ഒരേ സമയം അതിന്റെ ദൈർഘ്യത്തിലും (ദൈർഘ്യത്തിലും) പിച്ച് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് വിദ്യാർത്ഥി ഓർക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, ഒരു നോട്ടിന്റെ പിച്ച് മാറ്റ ചിഹ്നങ്ങൾ കാരണം മാറാം (ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ കീയിൽ, മറ്റുള്ളവയിൽ - കുറിപ്പിന് സമീപം). താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്ന വിദ്യാർത്ഥികൾ, ഒരു ബാസ് ക്ലീഫിൽ കുറിപ്പുകൾ വായിക്കുന്നത്, ഒരു ഡോട്ട്ഡ് റിഥം എന്നിവ പ്രത്യേകിച്ച് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, "സംഗീത സാക്ഷരത" എന്ന ആശയത്തിൽ കുറിപ്പുകൾ വേർതിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവ് മാത്രമല്ല, നിരവധി നിബന്ധനകളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും (സ്കെയിൽ, സ്കെയിൽ, ടോണാലിറ്റി, മോഡ്, ടെമ്പോ, ടൈം സിഗ്നേച്ചർ, ബാർ, ബീറ്റ്, വാക്യം, ഇടവേള, എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവും ഉൾപ്പെടുന്നു. ട്രയാഡ്, സ്ഥിരവും അസ്ഥിരവുമായ ശബ്ദങ്ങൾ മുതലായവ). സംഗീത സാക്ഷരത പഠിക്കുമ്പോൾ, ഒരു വിദ്യാർത്ഥിക്ക് നിർദ്ദിഷ്ട രാഗത്തിന്റെ വലുപ്പം നിർണ്ണയിക്കാനും ശക്തവും ദുർബലവുമായ സ്പന്ദനങ്ങൾ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയാനും ഒരു വലുപ്പത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ നടത്താനും കഴിയണം (പരിശീലനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, നടത്തൽ 2/4, 3/ആയി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. 4, 4/4 വലുപ്പങ്ങൾ); ഇക്കാര്യത്തിൽ ശരിയായ പൾസേഷൻ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ കഴിയുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ് (എത്രത്തോളം താളത്തിന്റെ ഒരു യൂണിറ്റായി കണക്കാക്കാം). കൂടാതെ, പഠനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ, വിദ്യാർത്ഥി ടോണാലിറ്റി (ടോണിക്ക്, കീ ചിഹ്നങ്ങളാൽ), ഒരു പ്രത്യേക കീയിലെ കുറിപ്പുകളുടെയും ഘട്ടങ്ങളുടെയും കറസ്പോണ്ടൻസ് നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങൾ അറിയണം (തത്വമനുസരിച്ച് പഠിക്കുമ്പോൾ ആപേക്ഷിക പരിഹാരം മുമ്പ്,ടോണിക്ക്, പ്രത്യേകിച്ചും മൂന്നാമത്തെയും അഞ്ചാമത്തെയും രണ്ടാമത്തെയും ബിരുദത്തെ ആശ്രയിച്ച് അദ്ദേഹം ഇത് ഉപയോഗിച്ചു

സോൾഫെജിയോ പാഠപുസ്തകങ്ങളിൽ ഒരു വലിയ പങ്ക് എഴുതിയിട്ടുണ്ട് - ഒരു പാഠപുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ഒരു സംഗീത പുസ്തകത്തിലേക്ക് കുറിപ്പുകൾ മാറ്റിയെഴുതുക, എഴുതിയ ട്രാൻസ്പോസിഷൻ (മറ്റൊരു കീയിൽ ഒരു മെലഡി റെക്കോർഡുചെയ്യൽ), ഇടവേളകളും കോർഡുകളും നിർമ്മിക്കുക, ഒടുവിൽ, നിർദ്ദേശങ്ങൾ (ഞങ്ങൾ നിർദ്ദേശങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും) പിന്നീട്). കുറിപ്പുകൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയ്ക്ക്, താരതമ്യേന സ്വതന്ത്രമായ കഴിവായതിനാൽ, വ്യവസ്ഥാപിതമായ വികസനം ആവശ്യമാണ്, അതിനാൽ, പരിശീലനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ ആസൂത്രണത്തിന്റെ ഒരു വസ്തുവായിരിക്കണം. റെക്കോർഡിംഗ് ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ വേഗത, കൃത്യത, കൃത്യത എന്നിവയ്ക്ക് പ്രത്യേക വ്യായാമങ്ങൾ ഉപയോഗപ്രദമാണ്, ചെവി നിർണ്ണയിക്കുകയും ശബ്ദത്തിൽ ആവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; ഒരു വാക്കാലുള്ള നിർദ്ദേശവും അതിന്റെ തുടർന്നുള്ള റെക്കോർഡിംഗും എഴുതുന്ന സമയം നിശ്ചയിക്കുകയും എഴുത്തിന്റെ കൃത്യതയും സാക്ഷരതയും വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്യുക; ശബ്ദത്തോടെ, പിയാനോയിലോ മറ്റ് ഉപകരണങ്ങളിലോ ഒരു മെലഡി പഠിക്കുകയും അത് ഹൃദയത്തിലൂടെ വേഗത്തിൽ റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുക. (സെമി. ).

എഴുതപ്പെട്ട അസൈൻമെന്റുകൾ ചെറിയ കുട്ടികൾക്ക് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ്, കാരണം, ശരീരത്തിന്റെ സൈക്കോഫിസിയോളജിക്കൽ സവിശേഷതകൾ കാരണം, ഈ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികൾ മെറ്റീരിയൽ നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നത് ചെവിയിലൂടെയല്ല, കാഴ്ചയിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് കൈകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയാണ്. കമ്പ്യൂട്ടർ മ്യൂസിക് എഡിറ്റർമാരുടെ വ്യാപനമാണ് ഈ വശത്ത് ഒരു തടസ്സം: കുട്ടികൾ ഇപ്പോൾ വളരെ ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ കമ്പ്യൂട്ടർ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിനാൽ, 7-8 വയസ്സുള്ള കുട്ടിക്ക് സംഗീത എഡിറ്ററിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയേക്കാം; എന്നിരുന്നാലും, കൈകൊണ്ട് കുറിപ്പുകൾ രേഖപ്പെടുത്തുന്നതിനേക്കാൾ കമ്പ്യൂട്ടർ കീകൾ അമർത്തുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് കുറവാണ്.

സോൾഫെഗിംഗ്. കാഴ്ചപ്പാട്ട്

സോൾഫെഗിംഗ്, അതായത്, കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് പാടുന്നത്, പഠനത്തിന്റെ ഘട്ടം പരിഗണിക്കാതെ, സോൾഫെജിയോ കോഴ്സിലെ ഒരു കേന്ദ്ര ആശയമാണ്. തത്വത്തിൽ, മുഴുവൻ സോൾഫെജിയോ കോഴ്സും ഒരു ഉപകരണത്തിന്റെ സഹായമില്ലാതെ, ആന്തരിക ശ്രവണത്തിന്റെയും ചില മെലഡി ചലനങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തെക്കുറിച്ചും ചില ഇടവേളകളിലെ ചലനങ്ങളെക്കുറിച്ചുമുള്ള അറിവിന്റെയും സഹായത്തോടെ പഠിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു.

ഒന്നാം ക്ലാസ്സിൽ, വർഷത്തിന്റെ ആദ്യ പകുതിയുടെ അവസാനം കാഴ്ചപ്പാട്ട് ആരംഭിക്കുന്നു. കാഴ്ച പാടാൻ പഠിക്കുന്നതിന്, ഒരാൾ ഇതിനകം തന്നെ സംഗീത നൊട്ടേഷന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയിരിക്കണം, ഒരു മെലഡിയുടെ ആരോഹണ-അവരോഹണ ചലനങ്ങൾ, താൽക്കാലികമായി നിർത്തൽ, ദൈർഘ്യം മുതലായവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഓഡിറ്ററി ആശയങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം.

കാഴ്ച പാടുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ആദ്യം ഈണം വിശകലനം ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്, അതിന്റെ ടോണലിറ്റി, വലുപ്പം, മെലഡിയുടെ ഘടന (ശൈലികൾ, അവയുടെ ആവർത്തനം അല്ലെങ്കിൽ വ്യതിയാനം) നിർണ്ണയിക്കുക, മെലഡി ചലനത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുക (ക്ഷണികം, ട്രയാഡ് മുതലായവ), ശ്രദ്ധിക്കുക ടെമ്പോയിലേക്കും ചലനാത്മക ഷേഡുകളിലേക്കും ... കാഴ്ച പാടുന്നതിനുമുമ്പ്, പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, തയ്യാറെടുപ്പ് വ്യായാമങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്-കാഴ്ച വായിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾക്കായി മെലഡി ഉദ്ദേശിച്ച കീയിലേക്ക് ട്യൂൺ ചെയ്യുക, സ്ഥിരമായ ശബ്ദങ്ങൾ ആലപിക്കുക, അവയുടെ ഹമ്മിംഗ് (ആരോഹണവും ഇറക്കവും), നിർദ്ദിഷ്ട കീയിലെ മന്ത്രം തന്നിരിക്കുന്ന മെലഡിയിൽ ഉള്ള ഇടവേളകളുടെ (താഴെ ശബ്ദം മുതൽ മുകളിലേക്ക്, മുകളിൽ നിന്ന് താഴേക്ക്). അതേസമയം, കേവല ശ്രവണ പരിശീലനത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നില്ല: കാഴ്ചയിൽ നിന്ന് പാടുമ്പോൾ, അധ്യാപകൻ പിയാനോയിൽ മെലഡിയുടെ ടോണിക്ക് അല്ലെങ്കിൽ (ദുർബല ഗ്രൂപ്പുകളിൽ) അതിന്റെ ആദ്യ ശബ്ദം (ടോണിക്ക് ആവശ്യമില്ല), ചുമതല വിദ്യാർത്ഥികൾ സംഗീത നൊട്ടേഷനിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ടോണിക്കിന്റെ ശബ്ദം മനസ്സിൽ സൂക്ഷിക്കുകയും വേണം. സ്വരത്തിൽ എഴുതിയ മെലഡി പുനർനിർമ്മിക്കുക, ഈണത്തിന്റെ ചലനത്തെക്കുറിച്ച്, ഇടവേളകളുടെ ശബ്ദത്തെക്കുറിച്ച്, താളാത്മക പാറ്റേണിനെക്കുറിച്ച് ഇതിനകം ഉള്ള അറിവ് പ്രയോഗിക്കുക വലുപ്പം മുതലായവ. കാഴ്ചപ്പാട്ട് നടത്തുമ്പോൾ നടത്തം വളരെ സഹായകരമാണ്.

കാഴ്ച-ആലാപനം ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിയുടെയും അന്തർലീനതയുടെയും ശ്രവണശേഷിയുടെയും അളവ് പരിശോധിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു, അതിനാൽ ഇത് ഒരു സോൾഫെജിയോ പാഠത്തിലെ ആവശ്യമായ ജോലികളിൽ ഒന്നാണ്.

സംഗീത ഉത്തരവ്.

സോൾഫെജിയോ കോഴ്സിലെ ഒരു "ഫിക്സിംഗ്" നിമിഷമാണ് മ്യൂസിക്കൽ ഡിക്റ്റേഷൻ. ഇപ്പോൾ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം റെക്കോർഡ് ചെയ്യുന്നതിന്, ഒരാൾക്ക് നന്നായി വികസിപ്പിച്ച ചെവിയും സൈദ്ധാന്തിക അറിവിന്റെ മതിയായ സ്റ്റോക്കും ഉണ്ടായിരിക്കണം. മ്യൂസിക്കൽ ഡിക്റ്റേഷൻ (സാധാരണ ഡിക്റ്റേഷൻ പോലെ) ആദ്യം കേൾക്കുന്നതും ദൃശ്യമാകുന്നതും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ഉറപ്പിക്കുന്നു; ആന്തരിക ശ്രവണത്തിന്റെയും സംഗീത മെമ്മറിയുടെയും വികാസത്തിനും സൈദ്ധാന്തിക ആശയങ്ങളുടെ പ്രായോഗിക വികസനത്തിനും ഏകീകരണത്തിനും വിദ്യാർത്ഥിയുടെ പ്രായോഗിക സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായി ശേഖരിച്ച അനുഭവത്തിനും ഡിക്റ്റേഷൻ സംഭാവന നൽകുന്നു.

റെക്കോർഡുചെയ്‌ത സംഗീത ഭാഗങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യാനും അതിന്റെ ആകൃതി, മെലഡി ചലനത്തിന്റെ ദിശ, പുരോഗതി അല്ലെങ്കിൽ ഇടവേള കുതിച്ചുചാട്ടം, താളാത്മക സ്റ്റോപ്പുകളുടെ സ്ഥിരത അല്ലെങ്കിൽ അസ്ഥിരത, അതായത് സംഗീതത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും മനസ്സിലാക്കാനും സംഗീത നിർദ്ദേശത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും. ഇപ്പോൾ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അറിയാവുന്ന സംഭാഷണം, തുടർന്ന് എല്ലാം കൃത്യമായി സംഗീത നൊട്ടേഷനിലാണെന്ന് പ്രസ്താവിക്കുക. പല തരത്തിൽ, ഒരു ഡിക്റ്റേഷൻ എഴുതുന്നതിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പ് വ്യായാമങ്ങൾ കാഴ്ച-ഗാനത്തിനായുള്ള തയ്യാറെടുപ്പ് വ്യായാമങ്ങൾക്ക് അടുത്താണ്, ഒരു സംഗീത ഡിക്റ്റേഷൻ എഴുതുന്ന പ്രക്രിയ മാത്രമാണ് കാഴ്ച പാടുന്ന പ്രക്രിയയ്ക്ക് വിപരീതമായത്: ആദ്യ സന്ദർഭത്തിൽ, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ചുമതല ഇതാണ് കേൾക്കുന്ന മെലഡിക് ശകലം ഒരു സംഗീത വാചകമാക്കി മാറ്റുക, രണ്ടാമത്തേതിൽ, സംഗീത കുറിപ്പുകളുടെ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച മെലഡിക് ശകലം ഉച്ചത്തിൽ പ്ലേ ചെയ്യുക.

സംഗീത ഡിക്റ്റേഷൻ പൊതുവെ സംഗീത മെമ്മറി വികസിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് പൊതുവെ വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഡിക്റ്റേഷന്റെ പങ്ക് പ്രാഥമികമായി ബോധപൂർവ്വമായ മനmorപാഠം വികസിപ്പിക്കുക, അതായത് മെമ്മറി കാര്യക്ഷമത വർദ്ധിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്. ഡിക്റ്റേഷനായി നിർദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള ടെക്സ്റ്റിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുമായുള്ള സംയുക്ത വിശകലനം, നിർദ്ദിഷ്ട ഡിക്റ്റേഷന്റെ മെലഡിക് നീക്കങ്ങൾക്കുള്ള പ്രാഥമിക ട്യൂണിംഗ് (ഒരു നിശ്ചിത ഇടവേളയിൽ ചലനം, ത്രികോണത്തിൽ, സ്ഥിരവും അസ്ഥിരവുമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഹമ്മിംഗ്, മുതലായവ) അവരെ പാടുക (വ്യക്തിഗതമായി അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഗ്രൂപ്പിൽ) ഡിക്റ്റേഷനുകൾ എഴുതാൻ പഠിക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ സഹായിക്കുന്നു, പ്രവർത്തന മെമ്മറിയും ബോധപൂർവ്വമായ, സ്വമേധയാ മനmorപാഠമാക്കാനുള്ള കഴിവുകളും വളർത്തുകയും സംഗീത പാറ്റേണുകളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. വോക്കൽ കോഡുകളുടെ പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ അളവ്, നിഷ്ക്രിയ അനുകരണ മെമ്മറി, ശബ്ദത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ ഒരു മെലഡിയുടെ "സ്റ്റെനോഗ്രാഫി" എന്നിവയെ ആശ്രയിക്കുന്ന വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ശീലമാണ് കാര്യമായ പോരായ്മകൾ. ഡിക്റ്റേഷൻ എഴുതുന്നതിനോടൊപ്പമുള്ള വ്യായാമങ്ങൾ ഈ പോരായ്മകൾ ഇല്ലാതാക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടണം.

പിയാനോ വ്യായാമങ്ങൾ

സോൾഫെജിയോ പഠിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ ത്രികോണങ്ങളും അവയുടെ വിപരീതങ്ങളും, മെലഡിയുടെ അകമ്പടി തിരഞ്ഞെടുക്കൽ മുതലായവ, രീതിശാസ്ത്രപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, പിയാനോയിലെ വ്യായാമങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നത് നല്ലതാണ്. പരമ്പരാഗതവും നിരവധി "പാരമ്പര്യേതര" പാഠപുസ്തകങ്ങളും സംഗീത സാക്ഷരതയെ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് പഠിപ്പിക്കുന്നതിൽ പിയാനോ വായിക്കുന്നു. ആദ്യ പാഠങ്ങൾ മുതൽ, കുറിപ്പുകളുടെ എഴുത്ത്, ജീവനക്കാരെ പിയാനോ കീബോർഡുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു; ചരടുകളുടെയും ഇടവേളകളുടെയും നിർമ്മാണവും പിയാനോയിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ സമീപനം പല വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും ചില ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടാക്കും. അതിനാൽ, പിയാനോ ശബ്ദത്തിൽ മാത്രം വിദ്യാർത്ഥികൾ ഇടവേളകളും കോഡുകളും ചെവിയിലൂടെ തിരിച്ചറിയാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു അപകടമുണ്ടാകാം, അതേസമയം മറ്റൊരു ഉപകരണത്തിൽ ഇടവേളകളുടെയും കോഡുകളുടെയും ചെവി ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിക്കുകയും വേർതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് അവർക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടായിരിക്കും അല്ലെങ്കിൽ മിക്കവാറും അസാധ്യമാണ് (കാരണം ചില കേൾവിക്കായി). പിയാനോയിലെ ടോണിന്റെയും സെമിറ്റോണിന്റെയും ആശയം കറുപ്പും വെളുപ്പും കീകളുടെ ദൃശ്യ അവബോധത്താൽ ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും പഠിക്കാൻ എളുപ്പമാണ്, അതേസമയം ചെവിയിലൂടെ ഒരു ടോൺ അല്ലെങ്കിൽ സെമിറ്റോൺ തിരിച്ചറിയാനോ പാടാനോ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. അവസാനമായി, പ്രോഗ്രാം നൽകുന്ന (പിയാനിസ്റ്റുകൾ ഒഴികെയുള്ള വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക്) പൊതുവായ പിയാനോ കോഴ്സ് ആരംഭിക്കുന്നു, ചട്ടം പോലെ, പഠനത്തിന്റെ മൂന്നാം വർഷത്തിന് മുമ്പല്ല, സോൾഫെജിയോ ക്ലാസുകളിൽ, പിയാനോ വ്യായാമങ്ങൾ ആവശ്യമായി വരുമ്പോൾ, സ്ട്രിംഗുകളോ കാറ്റോ പഠിക്കുന്ന വിദ്യാർത്ഥികൾ ഉപകരണങ്ങൾ അവരുടെ "സഹപ്രവർത്തകർക്ക്" നഷ്ടപ്പെടും - കീബോർഡ് പരിജ്ഞാനത്തിലും വിരൽ വൈദഗ്ധ്യത്തിലും പിയാനിസ്റ്റുകൾക്ക്. വയലിനിസ്റ്റുകൾക്കോ ​​സെലിസ്റ്റുകൾക്കോ, പിയാനോയിൽ വ്യായാമം ചെയ്യുമ്പോൾ വലതു കൈ മോശമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു (കാരണം അവർ വലതു കൈകൊണ്ട് വില്ലു പിടിക്കുകയും വലതു കൈയുടെ വിരലുകൾ കളിക്കുമ്പോൾ പ്രായോഗികമായി ചലിക്കുന്നില്ല; പ്ലക്ഡ് -സ്ട്രിംഗ് കളിക്കാർ - ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഹാർപറുകൾ) ഈ ആദരവ് രീതിശാസ്ത്രപരവും സാങ്കേതികവുമായ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ സ്ഥാനത്ത് കൂടുതൽ പ്രയോജനകരമാണ്). അവരുടെ സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിലെ ആദ്യ പാഠങ്ങൾ മുതൽ, കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളുടെ വിദ്യാർത്ഥികളും ഒരു പിയാനോയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ വിരൽ തത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു (ഒരു ശബ്ദം പുറത്തെടുക്കുമ്പോൾ, ഓരോ തവണയും നിരവധി വിരലുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, കുറഞ്ഞ രജിസ്റ്ററിൽ ശബ്ദങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ, വിരലുകൾ രണ്ട് കൈകളും ഒരേസമയം ഉപയോഗിക്കുന്നു). അത്തരം വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് സ്വന്തം അസ്വാസ്ഥ്യത്താൽ മാനസിക അസ്വസ്ഥത അനുഭവപ്പെടാം അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ നൈപുണ്യവും പരിചയസമ്പന്നരുമായ പിയാനോ വിദ്യാർത്ഥികൾ പരിഹസിക്കപ്പെടാം, ഇത് പലപ്പോഴും ഒരു കൂട്ടം ചെറുപ്പക്കാരായ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ, സ്വന്തം ശ്രേണിയിലും മര്യാദയിലും മൂല്യവ്യവസ്ഥയിലും ആണ്.

അതിനാൽ, ഈ സാങ്കേതികവും മാനസികവുമായ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ മറികടക്കുന്നതിനുള്ള അധിക ചുമതല അധ്യാപകൻ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു.

വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് സർഗ്ഗാത്മക നിയമനങ്ങൾ നൽകിയാൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ മറികടക്കാൻ കഴിയും, അതിൽ എല്ലാവർക്കും അവരുടെ കഴിവുകളും കഴിവുകളും തുല്യമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, പിയാനോ വായിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത എന്താണെങ്കിലും - ഉദാഹരണത്തിന്, ഉപയോഗിക്കാവുന്ന അധ്യാപനത്തിലെ മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുക സംഗീത ഘടകങ്ങൾ (മെറ്റലോഫോൺ മുതലായവ). മറ്റ് ഉപകരണങ്ങളിൽ (വയലിൻ, മുതലായവ) പ്ലേ ചെയ്യുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ കേൾക്കുന്ന പഠന പ്രക്രിയയിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗിക്കാം, കൂടാതെ ഈ റെക്കോർഡിംഗുകളുടെ ശബ്ദത്തിൽ ആ മെലോഡിക് നീക്കങ്ങൾ (ട്രയാഡ്, ഇടവേളകൾ മുതലായവ) തിരിച്ചറിയാൻ ചുമതലകൾ നൽകാം പിയാനോയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ഇതിനകം കേട്ടിട്ടുണ്ട്. ഈ ജോലി വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, പക്ഷേ ഇത് ഉപയോഗപ്രദമാകും.

സൃഷ്ടിപരമായ ജോലികൾ.

പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, സോൾഫെജിയോയെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ആധുനിക രീതികൾ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ശ്രദ്ധയിൽ പെടുന്നു (സമീപകാലത്തെ അധ്യാപനരീതിക്ക് പൊതുവായ ഒരു പ്രവണത). വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് വ്യായാമങ്ങളുടെ സംഗീത പാഠത്തിന്റെ മെറ്റീരിയൽ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ മാത്രമല്ല, സ്വന്തമായി സംഗീത പാഠങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനും ആവശ്യമാണ്. നിർദ്ദിഷ്ട മെലഡിയുടെ അവസാനം പൂർത്തിയാക്കുക, ഈണത്തിന് ഒരു അകമ്പടി അല്ലെങ്കിൽ രണ്ടാമത്തെ ശബ്ദം കൊണ്ടുവരിക, നിർദ്ദിഷ്ട വാചകത്തിലേക്ക് ഒരു ഗാനം രചിക്കുക എന്നിവയാണ് ഏറ്റവും സാധാരണമായ സൃഷ്ടിപരമായ ജോലികൾ. അത്തരം ജോലികൾ കവർ ചെയ്ത മെറ്റീരിയൽ നന്നായി സ്വാംശീകരിക്കാനും നിഷ്ക്രിയമായിട്ടല്ല, സജീവമായി നേടിയ അറിവ് എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാമെന്ന് മനസിലാക്കാനും സഹായിക്കുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ശ്രദ്ധ സംഗീത വാചകത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു - സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്ന ഈ രീതിയെ ടെക്സ്റ്റോസെൻട്രിക് എന്ന് വിളിക്കാം, വിദേശ ഭാഷകൾ പഠിപ്പിക്കുന്ന രീതിയുടെ സാമ്യതയോടെ, ഭാഷ സ്വായത്തമാക്കുന്നത് നിയമങ്ങളും വാക്കുകളുടെ ലിസ്റ്റുകളും കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് ടെക്സ്റ്റിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നതിലൂടെയാണ് . ഈ സൃഷ്ടിപരമായ ജോലികളിൽ പലതും ഒരു സംഗീത വാചകത്തെ വാക്കാലുള്ളതുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു (തന്നിരിക്കുന്ന വാചകത്തിന് ഒരു മെലഡി രചിക്കുമ്പോഴും അതിന്റെ അകമ്പടിയോടെയും, പാഠത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിലേക്കും നാടകത്തിലേക്കും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. അതിന്റെ താളം, മുതലായവ).

.2 സോൾഫെജിയോ പാഠപുസ്തകവും പാഠത്തിലെ അതിന്റെ പങ്കും

സോൾഫെജിയോയെ പഠിപ്പിക്കുന്ന ലോക സമ്പ്രദായത്തിൽ, രണ്ട് വിപരീത വിദ്യാലയങ്ങൾ നിലനിൽക്കുന്നു - സമ്പൂർണ്ണവും ആപേക്ഷികവുമായ സോൾമൈസേഷൻ. ആദ്യത്തേത് ഒരു പ്രത്യേക നൊട്ടേഷനിലെ ശബ്ദങ്ങളുടെ പിച്ച് അടിസ്ഥാനമായി എടുക്കുകയും ആദ്യം C മേജറിൽ പഠിക്കുകയും തുടർന്ന് ശബ്ദങ്ങളുടെ മാറ്റം വരുത്തുകയും മറ്റ് കീകളിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് ഏതൊരു ആപേക്ഷിക ഉയരത്തിലും അസ്വസ്ഥതയുടെ പടികളുടെ അനുപാതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

റഷ്യയിലെ സോൾഫെജിയോയുടെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രം കോറൽ ചാപ്പലുകളുടെയും പള്ളി ഗായകസംഘങ്ങളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവിടെ വളരെക്കാലം 2 റെക്കോർഡിംഗ് കുറിപ്പുകളുടെ രീതികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: ബാനറുകളും (കൊളുത്തുകൾ) രേഖീയ കുറിപ്പുകളും (ആധുനിക നൊട്ടേഷൻ). സോൾഫെജിയോയുടെ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ പാഠപുസ്തകങ്ങൾ 17 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: എ. മെസന്റ്സിന്റെ "എബിസി", എൻ. ഡിലറ്റ്സ്കിയുടെ "മ്യൂസിക്കൻ വ്യാകരണം" [കാണുക. 29, പി. 24].

നിലവിൽ, സോൾഫെജിയോയെ പഠിപ്പിക്കാനുള്ള വിവിധ സംവിധാനങ്ങളും രീതികളും 2 ദിശകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് - സമ്പൂർണ്ണവും ആപേക്ഷികവും.

അടിസ്ഥാനപരമായി, എല്ലാ സോൾഫെജിയോ പാഠപുസ്തകങ്ങളും 2 മീറ്റർ പ്രധാന മേഖലകളായി തരംതിരിക്കാം. സംഗീത ഭാഷയുടെ വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംവിധാനങ്ങൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ശബ്ദങ്ങളുടെ കണക്ഷനുകൾ പഠിക്കുന്ന സംവിധാനങ്ങളാണ് മറ്റൊരു ദിശയിലുള്ളത് (ഘട്ടം, മോഡൽ, ഹാർമോണിക്). ഇ.വി. വിയോജിക്കുന്നത് അസാധ്യമായ ഡേവിഡോവ, രണ്ടാമത്തെ ദിശ കൂടുതൽ ഫലപ്രദമാണ്, കാരണം സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ കേൾവി വികസിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു, സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം മനസ്സിലാക്കാനുള്ള കഴിവ് വളർത്തുന്നു.

ചില രചയിതാക്കൾ സംഗീതത്തിനായി വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ചെവിയുടെ സമഗ്രമായ വികസനത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ - വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ചില നൈപുണ്യം എത്രയും വേഗം പരിഹരിക്കുന്നതിന്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെയും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെയും ഏറ്റവും വ്യാപകമായ സംവിധാനങ്ങളിലൊന്നാണ് ഇടവേള സംവിധാനം (ഇടവേളകളുടെ ആകെത്തുകയെന്ന നിലയിൽ മെലഡിയുടെ പഠനം). പരിചിതമായ പാട്ട് ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഇടവേളകൾ പഠിക്കുന്നത്. ഈ സംവിധാനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം സി മേജറിലെ ശബ്ദങ്ങളെ പഠനമാണ്, അവയെ "ലളിതമായ ശബ്ദങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, വ്യത്യസ്ത കോമ്പിനേഷനുകളിൽ, അവയുടെ മോഡൽ സ്ഥാനവും ടോൺ മൂല്യവും കണക്കിലെടുക്കാതെ. അത്തരമൊരു സംവിധാനത്തിൽ യോജിപ്പിന്റെ വികാരം കൊണ്ടുവന്നിട്ടില്ല; ഈ സമീപനം വളരെ ലളിതമാണ്. ഇപ്പോൾ ഈ സമീപനം കാലഹരണപ്പെട്ടതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ജനപ്രിയ ഗാന ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് ഇടവേളകളുടെ ശബ്ദം ഓർമ്മിക്കുന്നത് പോലുള്ള ഒരു ഘടകം ഇന്നത്തെ പരിശീലന ഘട്ടത്തിൽ വളരെ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രായോഗികമായി ഒരു ടെംപ്ലേറ്റ് - ശുദ്ധമായ നാലാമത്തെ ശബ്ദം പഠിപ്പിക്കുന്നു "ഐഡ" യിൽ നിന്നോ റഷ്യയുടെ ഗാനത്തിൽനിന്നോ ഉള്ള ഒരു ജാഥയുടെ പ്രാരംഭ ബാറുകളുടെ ഉദാഹരണം). വ്യത്യസ്ത കീകളിലുള്ള പ്രധാന അല്ലെങ്കിൽ ചെറിയ തോതിലുള്ള ഡിഗ്രികളുടെ പഠനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംവിധാനങ്ങളാണ് ഇടവേള സംവിധാനത്തിന് സമീപം. ഈ സമീപനം സ്കെയിലിനെയും മെലഡിയുടെ ഓർഗനൈസേഷനെയും കുറച്ചുകൂടി മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഈ സിസ്റ്റത്തിന് അടുത്താണ് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. മാനുവൽ സംവിധാനങ്ങൾ (കൈയുടെ ചലനം ഫ്രെറ്റിന്റെ അളവ് സൂചിപ്പിക്കുന്നു). എന്നിരുന്നാലും, ഇവിടെ അടിസ്ഥാനം വീണ്ടും ഡയറ്റോണിക് ആണ്. ഹംഗേറിയൻ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഇസഡ് കോഡായി സൃഷ്ടിച്ച ഹംഗേറിയൻ റിലേഷണൽ സംവിധാനമാണ് ഈ സംവിധാനത്തിന് അടുത്തുള്ളത് (കൈ അടയാളങ്ങൾ, സ്വരം മുതലായവയുടെ സംയോജനം). എസ്റ്റോണിയൻ അധ്യാപകനായ കൽജുസ്റ്റെ (കൈ ചിഹ്നങ്ങളുടെ ഉപയോഗവും സ്റ്റെപ്പുകളുടെ സിലബിക് പദവിയും -) ഈ സംവിധാനത്തിന്റെ ഒരു മാറ്റം. e, le, vi, na, zo, ra, ti(നോട്ടുകളുടെ വികലമായ പരമ്പരാഗത പേരുകൾ sedഹിക്കപ്പെടുന്നതിൽ)), അല്ലെങ്കിൽ, അതിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ഇന്നും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഈ സംവിധാനത്തിന്റെ പ്രധാന പോരായ്മ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ മനസ്സിൽ ടോണിക്ക് എന്ന ആശയം കുറിപ്പിനൊപ്പം മാത്രമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നതാണ്. മുമ്പ്(ഇത് മറ്റ് കീകളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാക്കുന്നു).

1950-60 കളിലെ ലെനിൻഗ്രാഡ് അധ്യാപകൻ. എ. ബരാബോഷ്കിന [കാണുക. 4, 5, 6] ഹംഗേറിയൻ ഒന്നിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സ്വന്തമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട് (ഇത് ക്ലാസിക്കലായി മാറുകയും നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു), പക്ഷേ അതിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി (കൈ അടയാളങ്ങൾ നിരസിക്കൽ, സിയിൽ മാത്രം ജോലി നിരസിക്കൽ പ്രധാന, മുതലായവ). ശബ്ദങ്ങളുടെ സ്ഥിരതയും അസ്ഥിരതയും, വലിയതും ചെറുതുമായ ടോണിക്ക്, ശൈലികൾ മുതലായവയുമായി പ്രധാന മോഡൽ പാറ്റേണുകളുമായി അടുപ്പം ബന്ധിപ്പിക്കുന്നത്, അവൾ ഒരു ശബ്ദത്തിൽ തമാശകൾ ആരംഭിക്കുന്നു, തുടർന്ന് രണ്ട് കുറിപ്പുകളിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, ക്രമേണ സംഗീതം വികസിപ്പിക്കുന്നു വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന മെറ്റീരിയലിന്റെ പരിധി; മെറ്റീരിയൽ ഒരു സമന്വയ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു (ഒരേ പാട്ട് വിവിധ കഴിവുകൾ പരിശീലിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യായാമത്തിനുള്ള മെറ്റീരിയലായി മാറുന്നു), ഭൂതകാലത്തിന്റെ ആവർത്തനം നിരന്തരം നടക്കുന്നു. ബരാബോഷ്കിന തന്നെ എഴുതിയ മാനുവൽ, ഈ കൃതിയുടെ പ്രായോഗിക ഭാഗത്തിനുള്ള മെറ്റീരിയലായി വർത്തിച്ചു.

ഇക്കാലത്ത്, സംഗീതം കേൾക്കുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രീതികൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ജനപ്രിയമാവുകയാണ്, സംഗീത പാഠത്തോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീതം കേൾക്കുന്നത്, S.B യുടെ മാനുവലായ ടി. പ്രൈവലോവ് (മുതിർന്ന വിദ്യാർത്ഥികൾക്കായി) കൂടാതെ മറ്റ് പലരും (മുതലായവ). ഇത് സംഗീത ഭാഷയുടെ പല ഘടകങ്ങളും മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ചുമതല സുഗമമാക്കുന്നു, കാരണം ചില പോയിന്റുകൾ സ്വാംശീകരിക്കാൻ എളുപ്പമാണ് അമൂർത്തമായ പണ്ഡിത സൂത്രവാക്യങ്ങൾ മനizingപാഠമാക്കിക്കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് കേട്ട സംഗീത വാചകം വ്യാഖ്യാനിച്ചാണ് (വെയിലത്ത് ക്ലാസിക്കൽ).

.3 ആദ്യകാല ബാല്യകാല വിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ വിഷ്വൽ എയ്ഡ്സ്

പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികൾക്ക് സോൾഫെജിയോ പഠിപ്പിക്കുന്നതിൽ ദൃശ്യപരത ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, ഇത് അവരുടെ മാനസികാവസ്ഥയുടെ പ്രത്യേകതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (വിഭാഗം 1.2 കാണുക.).

എ.വി. കുട്ടികളുടെ ചിന്തയുടെ രൂപങ്ങൾ സപോറോജെറ്റ്സ് എഴുതി - ദൃശ്യ-ഫലപ്രദമായ, ദൃശ്യ-ആലങ്കാരിക, വാക്കാലുള്ള-യുക്തിപരമായ- അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ പ്രായ ഘട്ടങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കരുത്. പകരം, ഇവ ചില ഉള്ളടക്കങ്ങൾ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചില വശങ്ങൾ എന്നിവ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്ന ഘട്ടങ്ങളാണ്. അതിനാൽ, അവ സാധാരണയായി ചില പ്രായ വിഭാഗങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നുണ്ടെങ്കിലും, വിഷ്വൽ-ആക്റ്റീവ് ചിന്തകൾ വിഷ്വൽ-ആലങ്കാരിക ചിന്തയേക്കാൾ നേരത്തെ തന്നെ പ്രകടമാകുമെങ്കിലും, ഈ രൂപങ്ങൾ പ്രായവുമായി വ്യക്തമായി ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

എ.വി. സാപോറോജെറ്റ്സ്, എൻ.എൻ. പോഡിയകോവ, എൽ.എ. വെംഗർ, ഓറിയന്റേഷൻ-റിസർച്ച് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിലുള്ള മാറ്റത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് സംഭവിക്കുന്നത്, പരീക്ഷണത്തിന്റെയും പിശകുകളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഓറിയന്റേഷൻ മാറ്റി കൂടുതൽ ഉദ്ദേശ്യത്തോടെയുള്ള മോട്ടോർ, തുടർന്ന് ദൃശ്യവും, ഒടുവിൽ മാനസികവും.

ദൃശ്യ-ഫലപ്രദമാണ്വസ്തുനിഷ്ഠമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതും അതിനെ സേവിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ളതുമായ വസ്തുക്കളുമായി യഥാർത്ഥ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ നടത്തുന്ന ചിന്ത, പ്രാഥമികവും ചെറുപ്രായത്തിൽ തന്നെ ഉണ്ടാകുന്നതുമാണ്. എന്നാൽ ആറ് വയസുള്ള കുട്ടിക്ക് മതിയായ അനുഭവവും അറിവും ഇല്ലാത്ത ഒരു പരിഹാരം നേരിടേണ്ടിവന്നാൽ അത് അവലംബിക്കാം.

മിക്കപ്പോഴും ഒരു കുട്ടി ഉപയോഗിക്കുന്നു ആലങ്കാരികചിന്തിക്കുമ്പോൾ, ഒരു പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുമ്പോൾ അവൻ ഉപയോഗിക്കുന്നത് പ്രത്യേക വസ്തുക്കളല്ല, അവയുടെ ചിത്രങ്ങളാണ്. വിഷ്വൽ-ആലങ്കാരിക ചിന്തയുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ വസ്തുത വളരെ പ്രധാനമാണ്, കാരണം ഈ സാഹചര്യത്തിൽ ചിന്ത പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്നും ഉടനടി സാഹചര്യങ്ങളിൽ നിന്നും വേർതിരിക്കപ്പെടുകയും ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രക്രിയയായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വിഷ്വൽ-ആലങ്കാരിക ചിന്തയുടെ സമയത്ത്, വസ്തുവിന്റെ വശങ്ങളുടെ വൈവിധ്യം കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് ഇതുവരെ യുക്തിസഹമായിട്ടല്ല, യഥാർത്ഥ കണക്ഷനുകളിലാണ് കാണപ്പെടുന്നത്. ആലങ്കാരിക ചിന്തയുടെ മറ്റൊരു പ്രധാന സവിശേഷത, ഒരേസമയം നിരവധി വസ്തുക്കളുടെ ഇടപെടൽ, ഒരു ഇന്ദ്രിയ ചലന രൂപത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവാണ്. ഉള്ളടക്കം ആലങ്കാരികഒരു ചെറുപ്പക്കാരനായ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ചിന്ത നിർദ്ദിഷ്ട ചിത്രങ്ങളിൽ പരിമിതപ്പെടുന്നില്ല, മറിച്ച് ക്രമേണ ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള വിഷ്വൽ-സ്കീമാറ്റിക് ചിന്തയിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു (കാണുക). അതിന്റെ സഹായത്തോടെ, വസ്തുക്കളുടെ വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങളല്ല, വസ്തുക്കളും അവയുടെ ഗുണങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ബന്ധങ്ങൾ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, സോൾഫെജിയോ പല തരത്തിൽ കൃത്യമായ ശാസ്ത്രത്തോട് അടുത്തുനിൽക്കുകയും നിരവധി അമൂർത്ത ആശയങ്ങൾ (മോഡ്, പിച്ച്, ദൈർഘ്യം, താളം, ടെമ്പോ, ഇടവേള മുതലായവ) അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. മനസ്സിലാക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഈ മെറ്റീരിയലിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ മികച്ച സ്വാംശീകരണത്തിന്, കോൺക്രീറ്റിലൂടെ അമൂർത്തത കാണിക്കാൻ, അത് ഒരു വിഷ്വൽ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ വിഷ്വൽ രീതികൾക്ക് വളരെ വിശാലവും നിർദ്ദിഷ്ടവുമായ അപേക്ഷ ലഭിച്ചിട്ടുണ്ട്. വിഷ്വലൈസേഷന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ "അക്കാദമിക് വിഷയങ്ങളിൽ താൽപര്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുക, അവയുടെ ഉള്ളടക്കം കൂടുതൽ ബുദ്ധിപരമാക്കുക, അറിവിന്റെ സ്വാംശീകരണവും പ്രവർത്തന രീതികളും സുഗമമാക്കുക" എന്നിവയാണ്. സംഗീതം കേൾക്കുന്നത് ഒരു തരം ദൃശ്യവൽക്കരണമാണ്; നേരിട്ടുള്ള നിരീക്ഷണത്തിന് പഠന വസ്തുക്കൾ അപ്രാപ്യമാണെങ്കിൽ, ചിത്രീകരണങ്ങൾ, മോഡലുകൾ, ഡയഗ്രമുകൾ, പട്ടികകൾ, മാപ്പുകൾ എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അവയെക്കുറിച്ച് പരോക്ഷമായി ഒരു ആശയം ലഭിക്കും. കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാലയങ്ങളിലെ ദൃശ്യവൽക്കരണം എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളുടെയും അധ്യാപനത്തിനായി ഉപയോഗിക്കാവുന്നതാണ്. അതിനാൽ, ഒരു സ്പെഷ്യാലിറ്റിയുടെ സമയത്ത്, ദൃശ്യപരത പ്രകടനത്തിന്റെ രൂപങ്ങളിൽ പ്രകടമാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഉപകരണത്തിന്റെ ഉപകരണത്തിന്റെ പ്രകടനം, വിരലടയാളം, ശബ്ദ ഉത്പാദനം മുതലായവ) മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശം (പ്രകടനം, പഠിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം വിദ്യാർത്ഥി കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ).

പ്രാഥമിക സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ ആലങ്കാരിക ചിത്രീകരണങ്ങൾ കൂടുതലായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ അനുഭവിക്കുന്നതിനോ അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെ കൂടുതൽ ആലങ്കാരികമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതിനോ ചിത്രീകരണങ്ങൾ സഹായിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവയിൽ - സൃഷ്ടികളുടെ ചില വിഭാഗ സവിശേഷതകൾ മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങിയവ. അവസാനമായി, നന്നായി തിരഞ്ഞെടുത്ത ചിത്രീകരണങ്ങൾ - പുനർനിർമ്മാണം, ഫോട്ടോഗ്രാഫി, സ്ലൈഡ് - സംഗീതവും ജീവിത പരിതസ്ഥിതിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കുട്ടികളുടെ ധാരണ വിപുലീകരിക്കാൻ കഴിയും: സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ച കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ സമയത്തെയും അവസ്ഥയെയും കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകാൻ, ആധുനിക സംഗീത ജീവിതത്തിലെ ചില പ്രതിഭാസങ്ങളെയും സംഭവങ്ങളെയും കുറിച്ച്. സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക വിഷയങ്ങളിൽ ഒരു വിഷ്വൽ എയ്ഡായി ഒരു ചോക്ക്ബോർഡ് ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതിൽ അധ്യാപകൻ വിവിധ സ്കീമുകൾ വരയ്ക്കുന്നു (ടോണാലിറ്റികളുടെ ഒരു ക്വിന്റ് സർക്കിളിന്റെ ഡയഗ്രം, ഒരു സംഗീതം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള സ്കീം മുതലായവ). അത്തരം സ്കീമുകളിൽ കേന്ദ്രീകൃതമായ, "മടക്കിക്കളഞ്ഞ" രൂപത്തിൽ വിവരങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ സങ്കീർണ്ണമായ ആശയങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.

ആധുനിക വിദ്യാഭ്യാസ, രീതിശാസ്ത്ര സമുച്ചയങ്ങളിൽ, ഒരു കൂട്ടം മാനുവലുകൾ (മുതലായവ) വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, അവ കൃത്യമായി വിഷ്വൽ എയ്ഡുകളാണ്. സമ്പന്നമായ ചിത്രീകരണ മെറ്റീരിയലും (ഒരു ഐക്കണോഗ്രാഫിക് സ്വഭാവത്തിന് പകരം) മാനുവലിൽ ടി. പെർവോസ്വൻസ്‌കായ അല്ലെങ്കിൽ എൽ. ടി. അതിനാൽ, യോജിപ്പിന്റെ പടികൾ ഒരു രാജാവിന്റെയും രാജ്ഞിയുടെയും അവരുടെ പ്രമാണിമാരുടെയും രൂപത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - എന്നിരുന്നാലും, ഒരുപക്ഷേ, നായകന്റെ (മൂന്നാം തോതിലുള്ള) നായകൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ മാറ്റം കാരണം, യോജിപ്പിനെ ആശ്രയിച്ച്, ഒരു രാജാവല്ല, ഒരു രാജ്ഞിയാക്കി, ഒരു സ്ഥിരമായ ടോണിക്ക് ശബ്ദം ഒരു രാജാവിന്റെ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കണം; ഇടവേളകൾ - നവോത്ഥാന വസ്ത്രങ്ങളിലെ സ്ത്രീ -പുരുഷ രൂപങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ, അവയുടെ രൂപം ഇടവേളയുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ നന്നായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു; അതേ സമയം, വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ സ്ത്രീ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു (മൂന്നാമത്തേത് സുന്ദരമായ നാടൻ പെൺകുട്ടി, അഞ്ചാമത്തേത് ഒരു മഡോണയുടെ മുഖമുള്ള പെൺകുട്ടി, ആറാം ക്ലാസിക്കൽ ദുരന്തത്തിലെ നായികമാരുടെ നാടക വേഷത്തിലുള്ള സ്ത്രീകൾ), വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ പുരുഷന്മാരാണ് (ക്വാർട്ട് ഒരു ധീരനായ യുവ നൈറ്റ് ആണ്, വലുതും ചെറുതുമായ സെപ്റ്റിംസ് "പന്ത്രണ്ടാം രാത്രി" എന്ന സിനിമയിലെ ജി. വിറ്റ്സിൻറെ കഥാപാത്രത്തിന് സമാനമായ രണ്ട് പരിഹാസ്യമായ ലാങ്കി മാന്യന്മാരാണ്, ന്യൂട്ട് ഒരു വികൃതി പരിഹാസിയാണ്, മുതലായവ); ക്ലസ്റ്റർ - ഒരു ദുഷ്ട പൂച്ചയുടെ രൂപത്തിൽ, മുതലായവ.

സോൾഫെജിയോ പഠിപ്പിക്കുന്ന പരമ്പരാഗത രീതി എല്ലായ്പ്പോഴും വിഷ്വൽ എയ്ഡുകളുടെ ഉപയോഗം തിരിച്ചറിയുന്നില്ല, ഇത് ചിലപ്പോൾ ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നു. അങ്ങനെ, എൽ.അബെലിയൻ മാനുവലിൽ അവതരിപ്പിച്ചിട്ടുള്ള ദൈർഘ്യങ്ങളുടെ ചിത്രം (കൂടാതെ വളരെ നീണ്ട ചരിത്രവും) ഒരു കട്ട് ആപ്പിളിന്റെ കഷ്ണങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ (മുഴുവൻ - കാൽ -എട്ടാം ഭാഗം) പരാജയപ്പെട്ടതിനാൽ ഏകകണ്ഠമായി അംഗീകരിച്ചു. ക്വാർട്ടേഴ്സിലോ എട്ടിലോ പൾസേഷൻ വഴി കുട്ടികളുടെ പഠിപ്പിക്കൽ; എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതം റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രാഥമിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിനായുള്ള സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ പ്രധാനമായും ഉപയോഗിക്കുന്നത് ക്വാർട്ടറുകളുടെ ദൈർഘ്യമാണ്, സ്പന്ദനം സാധാരണയായി ക്വാർട്ടേഴ്സിലേക്ക് പോകുന്നു (പാദം = രണ്ട് എട്ടാം ഭാഗം, പകുതി = രണ്ട് പാദങ്ങൾ, മുഴുവൻ = നാല് പാദങ്ങൾ), കുറച്ച് തവണ - എട്ടാം സ്ഥാനത്ത് (എന്നിരുന്നാലും, എട്ടാം വലുപ്പമുള്ള വലുപ്പങ്ങൾ - 6/8, 3/8 - മൂന്നാം ഗ്രേഡിനേക്കാൾ മുമ്പുതന്നെ ഉപദേശപരമായ മെറ്റീരിയലിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടും, എന്നിരുന്നാലും അവ സ്പെഷ്യാലിറ്റിയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നേരത്തെ തന്നെ വന്നേക്കാം). മേൽപ്പറഞ്ഞ ചിത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, മുഴുവൻ സമയവും സ്പന്ദിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് കുട്ടി ചിന്തിച്ചേക്കാം (അവ അടിസ്ഥാനമായതിനാൽ മറ്റുള്ളവ അവയിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞതാണ്), ഇത് പ്രായോഗികമായി അസാധ്യമാണ്.

2.4 വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഗെയിം രൂപങ്ങൾ, പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതിൽ അവരുടെ പങ്ക്

ആധുനിക പെഡഗോഗിയിൽ, ഗെയിമുകൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള പുതിയ രീതികളിലേക്ക് തിരിയുന്നതിലൂടെ, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ ഓർഗനൈസേഷൻ (പ്രത്യേകിച്ച് ചെറുപ്പക്കാരായ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ) വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പരമ്പരാഗത ക്ലാസ്റൂം-ലെസൺ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന നിർണായകമായ നിരസിക്കൽ ഉണ്ട്.

കളിയായ അധ്യാപന രീതികൾ വിദ്യാർത്ഥികളെ അവരുടെ പഠനത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, കളിയിലും ജീവിതത്തിലും അവരുടെ പെരുമാറ്റം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ബോധവാന്മാരാകാൻ പഠിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്. സ്വന്തം സ്വതന്ത്ര പ്രവർത്തനത്തിനായി ലക്ഷ്യങ്ങളും പരിപാടികളും രൂപപ്പെടുത്തുകയും അതിന്റെ ഉടനടി ഫലങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുക. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മനlogicalശാസ്ത്ര സിദ്ധാന്തം മനുഷ്യന്റെ മൂന്ന് പ്രധാന പ്രവർത്തനങ്ങളെ തിരിച്ചറിയുന്നു - തൊഴിൽ, കളി, വിദ്യാഭ്യാസം. എല്ലാ തരങ്ങളും അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കളിയുടെ ഉത്ഭവ സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മന andശാസ്ത്രപരവും പെഡഗോഗിക്കൽ സാഹിത്യവും വിശകലനം ചെയ്യുന്നത് കുട്ടികളുടെ വികാസത്തിനും ആത്മസാക്ഷാത്കാരത്തിനുമുള്ള അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ വ്യാപ്തി സങ്കൽപ്പിക്കാൻ നമ്മെ അനുവദിക്കുന്നു. കളി വസ്തുനിഷ്ഠമായി ഒരു പ്രാഥമിക സ്വയമേവയുള്ള വിദ്യാലയമാണ്, ഇതിന്റെ അരാജകത്വം കുട്ടിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളുടെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടാനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു. കുട്ടികൾ ഗെയിമുകളിൽ അവർ പൂർണ്ണ ശ്രദ്ധയോടെ പരിഗണിക്കുന്നതും നിരീക്ഷിക്കാൻ ലഭ്യമായതും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്നതും ആവർത്തിക്കുന്നു. ഇക്കാരണത്താൽ, പല ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ, കളി ഒരു തരം വികസനപരവും സാമൂഹികവുമായ പ്രവർത്തനമാണ്, സാമൂഹിക അനുഭവത്തിന്റെ മാസ്റ്ററിംഗ് രീതിയാണ്, സങ്കീർണ്ണമായ മനുഷ്യ കഴിവുകളിൽ ഒന്നാണ്. ഡി.ബി. എൽകോണിൻ വിശ്വസിക്കുന്നത് കളി സാമൂഹിക സ്വഭാവവും പെട്ടെന്നുള്ള സാച്ചുറേഷനും ആണെന്നും അത് പ്രായപൂർത്തിയായവരുടെ ലോകത്തിന്റെ പ്രതിഫലനത്തിലേക്ക് പ്രവചിക്കപ്പെടുന്നുവെന്നും ആണ്. "സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെ ഗണിതശാസ്ത്രം" എന്ന് വിളിക്കുന്ന കളിയെ, ഒരു നിശ്ചിത ഘട്ടത്തിൽ സംഭവിക്കുന്ന ഒരു പ്രവർത്തനമായി എൽകോണിൻ കളിയെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു, ഇത് മാനസിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രധാന രൂപങ്ങളിലൊന്നായും മുതിർന്നവരുടെ ലോകത്തെ കുട്ടിയുടെ അറിവിന്റെ വഴികളിലൊന്നായും കണക്കാക്കുന്നു. ഒരു കുട്ടിയുടെ എല്ലാ ജീവിത സ്ഥാനങ്ങളുടെയും ഒരു റെഗുലേറ്ററാണ് കളി. ഒരു സ്കൂൾ ഒരേ സമയം ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയും അധ്യാപകനുമാകുന്ന തരത്തിലാണ് കളിസ്ഥലം. സോവിയറ്റ് വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം പ്രീ -സ്കൂൾ സംവിധാനങ്ങളുടെ ഉപദേശങ്ങളിൽ ഗെയിമുകളുടെ ഉപയോഗം തീവ്രമാക്കി, പക്ഷേ പ്രായോഗികമായി വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും കൗമാരക്കാർക്കും യുവാക്കൾക്കും ഗെയിമുകൾ കൊണ്ടുവന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ശാസ്ത്രത്തിലെ സമീപ വർഷങ്ങളിലെ സാമൂഹിക പരിശീലനത്തിൽ, കളിയുടെ ആശയം ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു, ഗെയിം ജീവിതത്തിന്റെ പല മേഖലകളിലേക്കും വ്യാപിക്കുന്നു, ഗെയിം ഒരു പൊതു ശാസ്ത്രീയവും ഗൗരവമേറിയതുമായ വിഭാഗമായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടാണ് ഗെയിമുകൾ കൂടുതൽ സജീവമായി ഉപദേശങ്ങളിൽ പ്രവേശിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. വിവിധ ശാസ്ത്രീയ സ്കൂളുകളിലെ അധ്യാപകർ, മന psychoശാസ്ത്രജ്ഞർ എന്നിവരുടെ കളി എന്ന ആശയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ നിന്ന്, നിരവധി പൊതു വ്യവസ്ഥകൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും:

വിവിധ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികൾക്കുള്ള ഒരു സ്വതന്ത്ര തരം വികസന പ്രവർത്തനമാണ് കളി.

കുട്ടികളുടെ കളി അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഏറ്റവും സ്വതന്ത്രമായ രൂപമാണ്, അതിൽ ചുറ്റുമുള്ള ലോകം തിരിച്ചറിയുകയും പഠിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, വ്യക്തിപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത, ആത്മജ്ഞാനത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം, സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കൽ എന്നിവയ്ക്കായി വിശാലമായ സാധ്യത തുറക്കുന്നു.

ഒരു പ്രീ -സ്ക്കൂൾ കുട്ടിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആദ്യപടിയാണ് കളി, അവന്റെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ പ്രാരംഭ സ്കൂൾ, ചെറുപ്പക്കാരായ സ്കൂൾ കുട്ടികൾ, കൗമാരക്കാർ, യുവാക്കൾ, വിദ്യാർത്ഥികൾ വളരുന്തോറും അവരുടെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ മാറ്റുന്നതിനുള്ള മാനദണ്ഡവും തുല്യവുമായ പ്രവർത്തനം.

കളി ഒരു വികസന പരിശീലനമാണ്. കുട്ടികൾ കളിക്കുന്നത് കാരണം അവർ വികസിക്കുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഉപബോധമനസ്സ്, മനസ്സ്, സർഗ്ഗാത്മകത എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തൽ, സ്വയം വികസനം എന്നിവയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യമാണ് ഗെയിം.

കുട്ടികൾക്കുള്ള പ്രധാന ആശയവിനിമയ മേഖല കളിയാണ്; ഇത് വ്യക്തിബന്ധങ്ങളുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നു, ആളുകളുടെ ബന്ധത്തിൽ അനുഭവം നേടുന്നു.

സ്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ മെറ്റീരിയലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മാനസിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ രൂപവത്കരണങ്ങൾ കുട്ടികളുടെ കളി പ്രവർത്തനത്തിൽ കാണപ്പെടുന്നുവെന്ന് പല ഗവേഷകരും എഴുതുന്നു. അതിൽ, മാനസിക പ്രക്രിയകളുടെ രൂപീകരണം പ്രത്യേക രീതിയിലാണ് നടത്തുന്നത്: സംവേദനാത്മക പ്രക്രിയകൾ, അമൂർത്തീകരണം, സ്വമേധയാ മനmorപാഠമാക്കൽ തുടങ്ങിയവ.

പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസ നൈപുണ്യം (ശ്രദ്ധ, അച്ചടക്കം, ശ്രവണ കഴിവുകൾ) എന്നിവയാൽ കളി നിയന്ത്രിതമല്ല; വിദ്യാർത്ഥികളുമായുള്ള കൂടുതൽ സജീവമായ പ്രവർത്തനമാണ് കളി. കളിക്കാരെ ഈ പ്രക്രിയയുടെ വിഷയങ്ങളായി തോന്നാൻ ഇത് അനുവദിക്കുന്നു. ഗെയിം വിവര ധാരണയുടെ എല്ലാ ചാനലുകളെയും (ഒപ്പം യുക്തിയും വികാരങ്ങളും പ്രവർത്തനങ്ങളും) ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ മെമ്മറിയെയും പുനരുൽപാദനത്തെയും മാത്രം ആശ്രയിക്കുന്നില്ല. അവസാനമായി, അറിവ് സ്വാംശീകരിക്കാനുള്ള കൂടുതൽ വിശ്വസനീയമായ മാർഗമാണ് ഗെയിം. ...

ഗെയിം വിദ്യാർത്ഥിയെ വളരെ ഫലപ്രദമായി പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു, കാരണം ഇത് ലക്ഷ്യത്തിലല്ല, പ്രക്രിയയിലാണ്. ഒരു നിഷ്ക്രിയ പഠിതാവ് പോലും വേഗത്തിൽ ഗെയിമിലേക്ക് ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. എല്ലാവരും കളിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, പഠിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടാത്തവർ പോലും. ഗെയിം വൈജ്ഞാനിക പ്രവർത്തനങ്ങളും സജീവമാക്കുന്നു. കളിയുടെ നിയമങ്ങൾ തന്നെയാണ് അച്ചടക്ക ചട്ടക്കൂട് നിശ്ചയിക്കുന്നത്. കളിക്കുമ്പോൾ കളിക്കാരും ടീമുകളും അവരെ നിരീക്ഷിക്കുന്നു. ഒരു ഗെയിം നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ, മെറ്റീരിയലിന്റെ ഉള്ളടക്കം ജനപ്രിയമാക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ടീച്ചർ വിഷമിക്കേണ്ടതില്ല, കാരണം ഗെയിം എല്ലാവർക്കും മനസ്സിലാക്കാവുന്നിടത്തോളം അർത്ഥവത്തായതാണ്. ക്ലാസ്റൂമിലെ ഗെയിമുകൾ ചിലർക്ക് വസ്തുനിഷ്ഠമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ തലത്തിലും മറ്റുള്ളവ അറിവിന്റെ തലത്തിലും മറ്റുള്ളവ യുക്തിസഹമായ നിഗമനങ്ങളുടെ തലത്തിലും സ്വാംശീകരിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. പാഠത്തിലെ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ അറിവിന്റെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും വിലയിരുത്തൽ ഒരു നിർബന്ധ ഘടകമാണ്, പക്ഷേ ഗെയിമിൽ അഭികാമ്യമാണ്. എന്നാൽ ഗെയിമിലെ മൂല്യനിർണ്ണയ രീതി കളിക്കുന്നതിനേക്കാൾ അഭികാമ്യമാണ്.

ഗെയിം ഫോം എല്ലായ്പ്പോഴും പാഠത്തിന്റെ സ്ഥലവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഒന്നാമതായി, ഗെയിം പ്രക്രിയയുടെ അൽഗോരിതം പാഠത്തിന്റെ അൽഗോരിതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. പാഠം 4 ഘട്ടങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: നേടിയ അറിവിന്റെ യഥാർത്ഥവൽക്കരണം (കഴിഞ്ഞ മെറ്റീരിയലിലെ സർവേ), അറിവ് കൈമാറ്റം (പുതിയ മെറ്റീരിയലിന്റെ വിശദീകരണം), ഏകീകരണം (പരിശീലനവും ഗൃഹപാഠവും) വിലയിരുത്തലും. ഗെയിം മറ്റൊരു രീതിയിൽ വികസിക്കുന്നു: ഗെയിം സ്ഥലത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷൻ (നിയമങ്ങളുടെ വിശദീകരണം, ടീമുകളുടെ ഓർഗനൈസേഷൻ), ഗെയിം പ്രവർത്തനങ്ങൾ (കളിക്കിടെ, ആവശ്യമായ അറിവ് അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ആവശ്യമായ കഴിവുകളുടെ പരിശീലനവും സജീവമായ അറിവും) , ഫലങ്ങൾ (വിജയത്തിന്റെ സാഹചര്യത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷൻ), ഗെയിമിന്റെ വിശകലനം (സൈദ്ധാന്തിക നിഗമനങ്ങൾ) എന്നിവ സംഗ്രഹിക്കുന്നു.

രണ്ടാമതായി, അറിവ് നേടുന്നതിനുള്ള സംവിധാനം വ്യത്യസ്തമാണ്. പാഠത്തിൽ, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് സൈദ്ധാന്തിക അറിവ് ലഭിക്കുന്നു, തുടർന്ന് അത് അവരുടെ സ്വന്തം അനുഭവമാക്കി മാറ്റുന്നു, അതിൽ നിന്ന് സൈദ്ധാന്തിക അറിവ് നേടുന്നതിന് ഗെയിമിൽ അവർ അനുഭവം നേടുന്നു.

മൂന്നാമതായി, പാഠത്തിന്റെ സമയപരിധി മാനസിക നിലപാടുകളുമായി വ്യക്തമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു: ഒരു സർവേയിൽ സ്ഥിരമായ ശ്രദ്ധ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന് 5-10 മിനിറ്റ്, പരിശീലനത്തിനായി പുതിയതും 10-15 മിനിറ്റ് ശേഷിക്കുന്നതുമായ ശ്രദ്ധ വിശദീകരിക്കുന്നതിന് 15-20 മിനിറ്റ് ശ്രദ്ധ; കൂടാതെ ഗെയിമിന്റെ ചട്ടക്കൂട് അതിന്റെ ആന്തരിക യുക്തിയും ശാരീരിക ക്ഷീണത്തിന്റെ സമയവുമായി യോജിക്കുന്നു. ഓരോ ഗെയിമിലും, ശാരീരികവും മാനസികവുമായ പ്രക്രിയകളുടെ തീവ്രത വ്യത്യസ്തമാണ്, അതിനാൽ അവ നടപ്പിലാക്കുന്ന സമയം വ്യത്യസ്തമാണ്.

കുട്ടികളുമൊത്തുള്ള വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ കളിയായ പഠനം മാത്രമായിരിക്കില്ല. ഇത് പഠിക്കാനുള്ള കഴിവ് രൂപപ്പെടുത്തുന്നില്ല, പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, ഇത് സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ വൈജ്ഞാനിക പ്രവർത്തനം വികസിപ്പിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥ വൈജ്ഞാനിക പ്രക്രിയകളുടെ വികാസത്തിനും തിരുത്തലിനും പുറമേ (ചിന്ത, ഭാവന, മെമ്മറി), അവയിൽ വിശ്രമം, വിമോചനം തുടങ്ങിയ സുപ്രധാന ഗുണങ്ങളുടെ രൂപീകരണം ഉറപ്പാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

താഴെ പറയുന്ന സാധാരണ സാഹചര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ വൈജ്ഞാനിക വിമോചനത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം ഉയർന്നുവരുന്നു. ഒരു സാധാരണ പാഠ്യേതര പരിതസ്ഥിതിയിൽ (ഗെയിമുകളിൽ, പരസ്പരം ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിൽ) തികച്ചും മിടുക്കരും മിടുക്കരുമായ കുട്ടികൾ പെട്ടെന്ന് വിദ്യാഭ്യാസപരവും വൈജ്ഞാനികവുമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ (പാഠത്തിൽ, പ്രായോഗിക ക്ലാസുകളിൽ) മന്ദബുദ്ധികളായി മാറുന്നു. , ഗൃഹപാഠം ചെയ്യുമ്പോൾ). ശ്രദ്ധാപൂർവ്വമായ മന diagnoശാസ്ത്രപരമായ ഡയഗ്നോസ്റ്റിക്സ് ഉപയോഗിച്ച്, അത്തരം കുട്ടികൾ, ചട്ടം പോലെ, അവരുടെ വികാസത്തിൽ കാര്യമായ വിടവുകൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, വൈകാരികവും വ്യക്തിഗതവുമായ ആശയവിനിമയ പദ്ധതിയുടെ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് കുട്ടിയെ തടയുന്നു വിദ്യാഭ്യാസപരവും വൈജ്ഞാനികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പൂർണ്ണമായി ഏർപ്പെടുന്നതിൽ നിന്ന് ... പല സന്ദർഭങ്ങളിലും, വ്യക്തിഗത, ചിലപ്പോൾ കോഗ്നിറ്റീവ് പ്രക്രിയകളുടെ ശരിയായ വികാസത്തിലെ ഗണ്യമായ വിടവുകൾ സൂചിപ്പിച്ച പദ്ധതിയുടെ വ്യക്തമായ ബുദ്ധിമുട്ടുകളുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു: വൈജ്ഞാനികവും വ്യക്തിഗതവുമായ ആശയവിനിമയ ബ്ലോക്കുകൾ വൈജ്ഞാനിക പ്രക്രിയകളിൽ ഉണ്ട്. അവരുടെ പ്രകടനത്തിലും വികാസത്തിലും അവർ ക്ലാസ്റൂമിൽ മാത്രമല്ല, വൈജ്ഞാനിക പ്രക്രിയകളുടെ ഗെയിം പരിശീലനത്തിനായി ക്ലാസ്റൂമിലും ഇടപെടുന്നു: അത്തരം കുട്ടികൾ മിണ്ടാതിരിക്കാനും നിഷ്ക്രിയമായി പെരുമാറാനും പലപ്പോഴും ഗെയിം ടാസ്ക്കുകൾ നിർവഹിക്കാനും വിസമ്മതിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, പ്രധാന തടസ്സം അവരുടെ വൈജ്ഞാനിക അടിമത്തമാണ് (അതായത്, പ്രവർത്തന ഘടനയുടെ ആപേക്ഷിക സുരക്ഷയോടൊപ്പം അവരുടെ വൈജ്ഞാനിക പ്രക്രിയകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ പരിമിതി). പകരം, വിപരീത ഗുണനിലവാരം രൂപപ്പെടുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് - വൈജ്ഞാനിക വിമോചനം.

"വൈജ്ഞാനിക വിമോചനം" എന്ന പദം കുട്ടിയുടെ കഴിവിന്റെ പരമാവധി ഉപയോഗിച്ച് കുട്ടിയുടെ വൈജ്ഞാനിക പ്രക്രിയകളുടെ സ്വതന്ത്രവും സജീവവുമായ പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള സാധ്യതയായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഇതിന് ഒന്നാമതായി, വൈജ്ഞാനിക പ്രക്രിയകൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കുട്ടിയുടെ വൈകാരികവും വ്യക്തിപരവുമായ ആശയവിനിമയ തടസ്സങ്ങൾ ഇല്ലാതാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, രണ്ടാമതായി, പരമാവധി കഴിവുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വൈജ്ഞാനിക പ്രക്രിയകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പൂർണ്ണവും വൈകാരികവുമായ സുരക്ഷിതമായ അനുഭവം നേടുക. : കുട്ടിക്ക് വിവിധ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ സ്വതന്ത്രമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമ്പോൾ, ചില വൈജ്ഞാനിക പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാനുള്ള വഴികൾ തേടുക, ഇതുമൂലം, പോസിറ്റീവ് വൈകാരിക പിന്തുണ ലഭിക്കുക, സമപ്രായക്കാരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുകയും ഒരു വ്യക്തിയായി സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക.

വൈജ്ഞാനിക വിമോചനത്തിന്റെ രൂപീകരണം ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ക്ലാസുകൾ മികച്ച രീതിയിൽ കളിക്കുന്നു - ലളിതവും ദൈനംദിനവും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമായ മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രശ്നം ഒറ്റപ്പെടുത്താനും ഒരു പ്രശ്നം പരിഹരിക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗം വിശകലനം ചെയ്യാനും ചുമതലകൾ പൂർത്തിയാക്കുന്നതിനുള്ള വ്യത്യസ്ത സമീപനങ്ങൾ നോക്കാനും കഴിയും , സാധ്യമായ പരാജയങ്ങളുടെ കാരണങ്ങൾ മനസിലാക്കുക, നിങ്ങളുടെ തീരുമാനത്തെ സമപ്രായക്കാരുടെ പ്രവർത്തനവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുക, നിങ്ങളുടെ തീരുമാനം വാദവിധേയമായി അവതരിപ്പിക്കുക. തുടർന്ന്, വൈജ്ഞാനിക വിശ്രമത്തിന്റെ കഴിവുകൾ കുട്ടി കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ വിദ്യാഭ്യാസ മെറ്റീരിയലിലേക്ക് മാറ്റുന്നു.

2.5 സോൾഫെജിയോ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ആധുനിക രീതികളുടെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷതയായി സമന്വയം

വിവിധ വിഷയങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ആധുനിക രീതികൾ (പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിനും സംഗീത വിദ്യാലയങ്ങൾക്കും) അധ്യാപനത്തിനോ സമന്വയത്തിനോ ഉള്ള ഒരു സംയോജിത സമീപനമാണ് സവിശേഷത. സമന്വയം എന്നത് ഓരോ പാഠത്തിലും നിരവധി കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള ആഗ്രഹമായി മനസ്സിലാക്കണം, മാത്രമല്ല ഒന്നല്ല, കൂടാതെ ക്ലാസ് മുറിയിലെ നിരവധി തരം പ്രവർത്തനങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക.

സോൾഫെജിയോയെ പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഈ കോഴ്സിന്റെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങൾ, സംയോജിത ജോലിയുടെ ഉപയോഗം-ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീത ധാരണ (ഓഡിറ്ററി വിശകലനം), വോക്കൽ-ഇൻടോണേഷൻ കഴിവുകളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം എന്നിവ ഫലപ്രദമാണ്. ചെവികൾ, ട്യൂണുകൾ, ഇടവേളകൾ, ചരടുകൾ, അവയുടെ ചങ്ങലകളുടെ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ അളവ് ചെവി ഉപയോഗിച്ച് നിർണ്ണയിക്കുന്നു, തുടർന്ന് ശബ്ദങ്ങളുടെ പേരിൽ ശബ്ദത്തിൽ ആവർത്തിച്ച്, യഥാർത്ഥ കീയിലും ട്രാൻസ്‌പോസിഷനിലും ഒരു സംഗീത ഉപകരണത്തിൽ പ്രകടനം നടത്തുക; സംഗീത ധാരണയുടെയും ഡിക്റ്റേഷന്റെയും വിദ്യാഭ്യാസം; കേട്ടവരുടെ റെക്കോർഡിംഗ്; കോമ്പോസിഷനായി തിരിച്ചറിഞ്ഞ മെറ്റീരിയലിന്റെ ഉപയോഗം മുതലായവ.

ഓരോ പാഠത്തിലും സോൾഫെജിയോയുടെ എല്ലാ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളും ഉൾപ്പെടണം: ഓഡിറ്ററി വിശകലനം, പരിശീലന ആവശ്യങ്ങൾക്കുള്ള വിവിധ വ്യായാമങ്ങൾ (സ്വരം, താളം മുതലായവ), വൈവിധ്യമാർന്ന ആലാപനവും സൃഷ്ടിപരമായ (പ്രകടനവും എഴുത്തും) ജോലിയുടെ രൂപങ്ങൾ, ഡിക്റ്റേഷൻ, പ്രധാന മാസ്റ്ററിംഗിനുള്ള ജോലി സൈദ്ധാന്തിക വ്യവസ്ഥകൾ ...

പാഠത്തിലെ ഒരു പ്രധാന വിഭാഗമെങ്കിലും അധ്യാപകൻ ഒഴിവാക്കിയാൽ, കഴിവുകളുടെയോ സംഗീത കഴിവുകളുടെയോ വികാസത്തിൽ സ്തംഭനാവസ്ഥ രൂപം കൊള്ളുന്നു. പാഠ്യപദ്ധതിക്ക് അനുസൃതമായ സോൾഫെജിയോ പാഠങ്ങൾ മിക്ക കേസുകളിലും ആഴ്ചയിൽ ഒരിക്കൽ നടത്തപ്പെടുന്നു എന്നത് ഓർമിക്കേണ്ടതാണ്. സോൾഫെജിയോയുടെ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിഭാഗം തുടർച്ചയായി നിരവധി പാഠങ്ങളിൽ നിന്ന് വീഴുകയാണെങ്കിൽ, നേടിയ കഴിവുകൾ നഷ്ടപ്പെടാനുള്ള സാധ്യതയുണ്ട്.

ജോലിയുടെ സംയോജിത രൂപങ്ങൾ, ട്രാൻസ്പോസിഷൻ, സീക്വൻസിംഗ്, മെമ്മറിയിൽ നിന്നുള്ള പ്രകടനം മുതലായവ പോലുള്ള ഫലപ്രദമായ അധ്യാപന വിദ്യകളുടെ ഉപയോഗം. പാഠങ്ങൾ തീവ്രമാക്കുന്നു, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. പരിശീലനത്തിനുള്ള വിദ്യകൾ, കഴിവുകളുടെയും കഴിവുകളുടെയും വികാസത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, വ്യവസ്ഥാപിതമായി പഠിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, സമയക്രമത്തിന്റെ രീതി മെട്രോ-റിഥം, ടെമ്പോ എന്നിവയെ ബോധവൽക്കരിക്കുന്നതിന് ഉപകാരപ്രദമായിത്തീരുന്നു.

ആധുനിക സോൾഫെജിയോ പാഠത്തിന്റെ തീവ്രത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നത് സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ വിശാലമായ ഉപയോഗത്തിലൂടെയാണ് (പിയാനോ, സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിലെ സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ, വിവിധ സ്വതന്ത്രവും അനുഗമിക്കുന്ന ഓർക്കസ്ട്രയും, മേളവും താളവാദ്യ സംഘങ്ങളും), സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ (മെട്രോനോം, ട്യൂണിംഗ് ഫോർക്ക്), സാങ്കേതിക അധ്യാപന സഹായങ്ങൾ ( ലൈറ്റ്, സൗണ്ട്, കോമ്പിനേഷൻ ട്രെയിനിംഗ് ബോർഡുകൾ, ടേപ്പ് റെക്കോർഡറുകൾ, പ്ലെയറുകൾ - കൂടാതെ ഇപ്പോൾ സിഡി -പ്ലെയറുകൾ, സ്ലൈഡ് പ്രൊജക്ടറുകൾ, ഫിലിംസ്‌കോപ്പുകൾ, എപ്പിഡിയാസ്കോപ്പുകൾ മുതലായവ), വിഷ്വൽ എയ്ഡുകൾ, ഹാൻഡ്outsട്ടുകൾ, താഴ്ന്ന ഗ്രേഡുകളിലെ ഗെയിമുകൾ.

വർത്തമാന ഘട്ടത്തിൽ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും പ്രത്യേകതയോടെ, ഇന്റർ ഡിസിപ്ലിനറി കണക്ഷനുകൾ നടപ്പിലാക്കാനുള്ള അധ്യാപകന്റെ കഴിവ്. സോൾഫെജിയോ സർഗ്ഗാത്മകത നിർവഹിക്കുന്നതിനും രചിക്കുന്നതിനും ആവശ്യമായ മുൻവ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഇതിന് സംഗീത ചിന്ത, സംഗീതവും സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനവും, സംഗീതത്തിനായുള്ള എല്ലാ ചെവികളും, മെമ്മറി, ആന്തരിക ഓഡിറ്ററി ആശയങ്ങൾ, കൂടാതെ ആവശ്യമായ മുഴുവൻ കഴിവുകളുടെ വികസനവും ആവശ്യമാണ് സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിനും സൈദ്ധാന്തിക അറിവിന്റെ ആഴം കൂട്ടുന്നതിനും ... പരിശീലനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ തന്നെ ഇതെല്ലാം ഉൾപ്പെടുത്തണം.

3. സംഗീത വിദ്യാലയങ്ങളിലെ ജൂനിയർ ക്ലാസുകളിൽ സോൾഫെജിയോ പഠിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ പ്രത്യേകത

ഈ അധ്യായം സംഗീത സ്കൂളുകളുടെ (,) ഗ്രേഡ് 1, 2 ഗ്രേഡുകളുടെ എ. , സംഗീത വിദ്യാലയങ്ങളുടെ 1, 2 ഗ്രേഡുകളിൽ ജെ. മെറ്റാലിഡിയും എ. പെർത്സോവ്സ്കായയും (,) രചിക്കുകയും പാടുകയും ചെയ്യുക.

ഈ രണ്ട് മാനുവലുകളും ലെനിൻഗ്രാഡ് - പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ അധ്യാപകരാണ് സൃഷ്ടിച്ചത്, രണ്ടും പഠന പ്രക്രിയയിൽ സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

എ. ബരാബോഷ്കിനയുടെ മാനുവൽ, അതിന്റെ ആദ്യ പതിപ്പ് 1960 കളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ഇത് ഇതിനകം ക്ലാസിക്കലായി മാറി (അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അധ്യാപനം ഇപ്പോഴും നിരവധി കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളിൽ നടക്കുന്നു), അധ്യാപനത്തോടുള്ള പരമ്പരാഗത സമീപനമാണ് സവിശേഷത. ഈ വിഷയം, സൈദ്ധാന്തിക മെറ്റീരിയലിന്റെ താരതമ്യേന ചെറിയ അളവും അതേ സമയം വളരെ കാര്യക്ഷമവും കൃത്യവുമായ അവതരണവും ഘടനയും.

ജെ.മെറ്റല്ലിഡിയുടെയും എ. പെർത്സോവ്സ്കായയുടെയും മാനുവൽ, ആദ്യ പതിപ്പ് 1980-90 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, സോൾഫെജിയോ പഠിക്കുന്നതിനുള്ള കൂടുതൽ തീവ്രമായ കോഴ്സിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ, ചില പ്രീ-സ്ക്കൂൾ സംഗീതമുള്ള കുട്ടികൾക്കായി പരിശീലനം. കൂടാതെ, അതിന്റെ കംപൈലർമാർ കമ്പോസർമാരെപ്പോലെ അത്ര അദ്ധ്യാപകരല്ല, ഇത് വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികളുടെ അവതരണത്തിലും ടാസ്‌ക്കുകളുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളിലും ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു.

.1 സംഗീത ഭാഷയുടെ അടിസ്ഥാന ഘടകങ്ങളുമായി പരിചയം

കാലാവധി

ബരാബോഷ്കിനയുടെ പാഠപുസ്തകത്തിൽ, കാലാവധികളുമായി പരിചയപ്പെടുന്നത് ആദ്യ പാഠത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്നു. ഈ സമയങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും എളുപ്പമാണ് - ക്വാർട്ടേഴ്സും എട്ടും. ഈ കാലാവധികൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ചിത്രീകരണങ്ങൾ വാചകത്തിൽ നേരിട്ട് നൽകിയിരിക്കുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ദൈർഘ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ പ്രത്യേക വ്യായാമങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു - താളത്തിന്റെ താളത്തിനൊപ്പം നഴ്സറി റൈമുകളുടെ പാരായണം (ഉദാഹരണത്തിന്, "കുഞ്ഞാട് -കൃതൂരൊഴെങ്കി"). വ്യത്യസ്ത ദൈർഘ്യമുള്ള ശബ്ദങ്ങളുടെ (അല്ലെങ്കിൽ, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, അക്ഷരങ്ങൾ) ശ്രേണികളാണ് താളം എന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് നൽകിയിരിക്കുന്നു - ചിലത് ചെറുതാണ്, മറ്റുള്ളവ ദൈർഘ്യമേറിയതാണ്. ടെക്സ്റ്റിലെ ഹ്രസ്വ അക്ഷരങ്ങൾക്ക് മുകളിൽ എട്ടാം സ്ഥാനമുണ്ട്, നീളമുള്ളതിനേക്കാൾ ക്വാർട്ടേഴ്സ്. അത്തരമൊരു രീതിശാസ്ത്രപരമായ നീക്കം വളരെ സാക്ഷരമാണ്, കാരണം പരിചിതമായ എന്തെങ്കിലും വഴി അപരിചിതമായ ആശയങ്ങൾ സ്വാംശീകരിക്കാൻ ഇത് വിദ്യാർത്ഥികളെ സഹായിക്കുന്നു (ഒരു കവിതയിലെ അക്ഷരങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിലൂടെ സംഗീത ദൈർഘ്യം, ഒരുപക്ഷേ, കുട്ടിക്ക് ഇതിനകം പുസ്തകങ്ങളിൽ നിന്ന് പരിചിതമാണ്). എന്നിരുന്നാലും, എട്ടാമത്തെ ഗ്രൂപ്പിംഗുമായി വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് പെട്ടെന്ന് പരിചയമുണ്ടാകില്ല (ഖണ്ഡിക 12 വരെ മാത്രം). പകുതി നോട്ടുകളും (ഒരു ഡോട്ടിനൊപ്പം പകുതി നോട്ടുകളും) പിന്നീട് അവതരിപ്പിച്ചു, ഒരു ഡോട്ടും മുഴുവൻ നോട്ടുകളും ഉള്ള ക്വാർട്ടർ നോട്ടുകൾ രണ്ടാം ക്ലാസ് പ്രോഗ്രാമിൽ മാത്രമാണ്. കാലാവധികളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം താളത്തിന്റെയും വലുപ്പത്തിന്റെയും പഠനവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഒന്നാം ക്ലാസ്സിലെ മെറ്റാലിഡി പാഠപുസ്തകത്തിൽ, ഒരു പാദത്തിൽ എട്ടാമത്തെയും പകുതിയും പഠിക്കുന്നു; അതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, പതിനാറാമത്തേത് അവതരിപ്പിച്ചു (അതിൽ 2 -ആം ഗ്രേഡ് പാഠ്യപദ്ധതിയിൽ പ്രധാന isന്നൽ നൽകുന്നു) - ഇതുവരെ പിയാനോ വായിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു വ്യായാമമായി മാത്രം, കാരണം ഈ കാലയളവുകളുടെ ധാരണയ്ക്കും നിർവ്വഹണത്തിനും ചില സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യങ്ങളും ബുദ്ധിമുട്ടുകളും കാരണമാകുന്നു (ഉൾപ്പെടെ) ക്ലാസ് മുറിയിൽ). രണ്ടാം ക്ലാസ്സിൽ, ഡോട്ടുകളും മുഴുവൻ കുറിപ്പുകളും ഉള്ള ദൈർഘ്യങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. കാലാവധികളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം പരിചിതരിൽ നിന്ന് അപരിചിതമായി (കുട്ടിക്ക് പരിചിതമായ പാട്ടുകളുടെ ഈണത്തിലൂടെ ദൈർഘ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ), ഒരു താളം അടിക്കുകയോ ടാപ്പ് ചെയ്യുകയോ ചെയ്യുക (അടുത്ത ഖണ്ഡികയിൽ ഇത് ചർച്ചചെയ്യപ്പെടും).

ബരാബോഷ്കിനയുടെ പാഠപുസ്തകത്തിലെ ഇടവേളകൾ ഏതാണ്ട് സമാന്തരമായി അവതരിപ്പിച്ചു; മെറ്റാലിഡിയുടെ പാഠപുസ്തകത്തിൽ - ഇതിനകം തന്നെ ആ കാലാവധികൾ പ്രാവീണ്യം നേടിയപ്പോൾ, ഈ താൽക്കാലിക വിരാമങ്ങൾ തുല്യമാണ്. അതായത്, ബരാബോഷ്കിനയുടെ പാഠപുസ്തകത്തിൽ, ആദ്യം എട്ടാമത്തെയും പാദത്തെയും ഇടവേളകളുമായി ഒരു പരിചയമുണ്ട്, അതിനുശേഷം മാത്രമേ (പകുതി നോട്ടുകൾ ഇതിനകം പാസ്സായപ്പോൾ) - പകുതി നോട്ടുകൾക്കൊപ്പം; മുഴുവൻ കുറിപ്പും സമാന്തരമായി രണ്ടാം ക്ലാസിൽ മുഴുവൻ താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്നു. മെറ്റാലിഡിയുടെ പാഠപുസ്തകത്തിൽ, പാതിയും എട്ടാമത്തേയും (പകുതിയും നാലാമത്തെയും എട്ടാമത്തേയും കൂടി കടന്നുപോകുന്നതിനാൽ) പകുതി വിരാമം അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; മുഴുവനും പതിനാറാമത്തേതും - രണ്ടാം ക്ലാസിനേക്കാൾ നേരത്തെ അല്ല. ബരാബോഷ്കിനയുടെ പാഠപുസ്തകത്തിൽ, താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വാചകം ടെക്സ്റ്റിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു - സംഗീതവും കാവ്യാത്മകവും ("ചാറ്റർബോക്സ്" എന്ന ഗാനം, ഒരു ഡയലോഗ് അനുകരിച്ച്, ഒരു വിരാമം അഭിപ്രായങ്ങളുടെ മാറ്റത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു). മെറ്റാലിഡി പാഠപുസ്തകത്തിൽ, ഓഫ്-ബീറ്റിന് സമാന്തരമായി വിരാമങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു, താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്ന സമയത്ത്, വിദ്യാർത്ഥിക്ക് ഇതിനകം തന്നെ നടത്താനുള്ള കഴിവുണ്ടെന്ന് അനുമാനിക്കപ്പെടുന്നു (ബരാബോഷ്കിനയുടെ പാഠപുസ്തകത്തിൽ, വ്യായാമങ്ങൾ നടത്തുന്നത് പിന്നീട് അവതരിപ്പിച്ചു); വിരാമങ്ങളുടെ സ്വാംശീകരണം സംഗീതസാമഗ്രികളിലൂടെയും തുടരുന്നു (പക്ഷേ ഇതിനോടൊപ്പമുള്ള കാവ്യാത്മക പാഠത്തിൽ നിന്ന് ഇതിനകം ഒറ്റപ്പെട്ടു).

താളവും വലുപ്പവും

താളാത്മക പാറ്റേണിന്റെ പ്രമേയവും വലുപ്പത്തിന്റെ തീമും ദൈർഘ്യങ്ങളുടെ പ്രമേയവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ബരാബോഷ്കിനയുടെ കൃതിയിൽ, രണ്ടാമത്തെ ഖണ്ഡികയിൽ നിന്ന് (തുടർച്ചയായ നാലാമത്തെ പാഠം) താളാത്മക മാതൃക അവതരിപ്പിച്ചു. താളാത്മക പാറ്റേണിലെ മാറ്റത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം വരികൾ-ഗാനങ്ങളിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു, അതിൽ ഒരേ ശബ്ദങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ വ്യത്യസ്തമായ താളാത്മക പാറ്റേൺ ഉണ്ട്. അതേസമയം, ഉദാഹരണങ്ങളിൽ, വലുപ്പം ദീർഘനേരം സൂചിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, ബാർ ലൈൻ ഇടുന്നില്ല.

മെറ്റാലിഡിയുടെ പാഠപുസ്തകത്തിൽ, ആദ്യ പാഠങ്ങളിൽ നിന്ന് ബാർ ലൈൻ നിലവിലുണ്ട്, കാരണം കൂടുതൽ തയ്യാറാക്കിയ കുട്ടികൾക്കായി മാനുവൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും, “സ്ട്രിംഗുകളിലെ ദൈർഘ്യം” വ്യായാമങ്ങളിൽ വളരെക്കാലം സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു - സ്റ്റാഫിനു കീഴിൽ പ്രത്യേകം എഴുതിയ ഒരു താളാത്മക പാറ്റേൺ.

രണ്ട് മാനുവലുകളിലും, പ്രോഗ്രാം ആവശ്യകതകൾക്ക് അനുസൃതമായി, മൂന്ന് വലുപ്പങ്ങൾ മാത്രമേ നൽകിയിട്ടുള്ളൂ (കൂടാതെ ഒന്നാം ഗ്രേഡിലെ 3 ഉം): 2/4, 3/4, 4/4.

ശാരീരിക വ്യായാമങ്ങളിലൂടെയാണ് താളം എന്ന ആശയം അവതരിപ്പിക്കുന്നത്: വിദ്യാർത്ഥികൾ ആദ്യം മെലഡിയുടെ താളത്തിനൊത്ത് കൈയ്യടിക്കാനോ കൈകളുടെ ചലനത്തിലൂടെ ശക്തവും ദുർബലവുമായ സ്പന്ദനങ്ങൾ കാണിക്കാനും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു (നേരത്തേ അവതരിപ്പിച്ച ആശയങ്ങൾ).

കുറിപ്പുകൾ

ബരാബോഷ്കിനയുടെ പാഠപുസ്തകം സംഗീതം അറിയാത്ത കുട്ടികൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്; മെറ്റലിഡിയുടെ പാഠപുസ്തകം - കുറിപ്പുകൾ ഇതിനകം അറിയാവുന്നവർക്ക്. അതിനാൽ, മെറ്റാലിഡി പാഠപുസ്തകത്തിൽ, കുറിപ്പുകൾ എങ്ങനെ എഴുതണമെന്ന് പഠിപ്പിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള വ്യായാമങ്ങൾ നിലവിലില്ല, എന്നിരുന്നാലും ഒരു പ്രത്യേക സംഗീത ഉദാഹരണം ഒരു നോട്ട്ബുക്കിലേക്ക് മാറ്റിയെഴുതാനുള്ള ചുമതലകൾ നൽകിയിട്ടുണ്ട് (ഇത് എഴുത്ത് കഴിവുകൾ പരിശീലിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതല്ല, മറിച്ച് മെമ്മറി പരിശീലനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു).

ബരാബോഷ്കിനയുടെ പാഠപുസ്തകത്തിൽ വായിക്കാനും സംഗീതം എഴുതാനും പഠിപ്പിക്കുന്നത് സംഗീത സാക്ഷരത പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വശങ്ങളിലൊന്നാണ്. ഓരോ പാഠത്തോടൊപ്പവും സംഗീത വാചകം വീണ്ടും എഴുതുന്നതിനുള്ള വ്യായാമങ്ങൾ; "ഒരു പുസ്തകത്തിലെന്നപോലെ കുറിപ്പുകൾ മനോഹരമായി എഴുതുക" എന്ന പരാമർശം ശ്രദ്ധേയമാണ് - ഇത് വിദ്യാർത്ഥികളെ ശരിയായി കുറിപ്പുകൾ എഴുതാൻ പഠിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവുമായി മാത്രമല്ല, 1960 കളിൽ പ്രാഥമിക വിദ്യാലയത്തിൽ നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന കാലിഗ്രാഫി ആരാധനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പൊതുവായ കമ്പ്യൂട്ടറൈസേഷൻ കാരണം അപ്രസക്തമാണ്; സംഗീതജ്ഞർക്കിടയിൽ പ്രചരിക്കുന്ന സംഗീത എഡിറ്റർമാർ കാരണം - വ്യക്തിഗത കമ്പ്യൂട്ടറുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നവർ ഉടൻ അപ്രസക്തമാവുകയും "കുറിപ്പുകൾ മനോഹരമായി എഴുതാനുള്ള" ആഹ്വാനം).

ബരാബോഷ്കിനയുടെ മാനുവൽ അനുസരിച്ച് പഠിക്കുന്ന കുറിപ്പുകൾ ക്രമേണ ആരംഭിക്കുന്നു, ചെറിയ അളവിൽ മെറ്റീരിയൽ നൽകുന്നു (6-7 വയസ് പ്രായമുള്ള കുട്ടികളിൽ ഇപ്പോഴും വായിക്കാനോ എഴുതാനോ കഴിയുന്നില്ലെന്ന് അനുമാനിക്കുക, സംഗീത നൊട്ടേഷൻ മാസ്റ്ററിംഗ് ചെയ്യുന്നത് മികച്ച മോട്ടോർ കഴിവുകളുടെ അവികസിത വികസനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടാക്കും. കൈ മുതലായവ).

ഒന്നാം ക്ലാസിലേക്കുള്ള പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ രണ്ടാം ഖണ്ഡികയിൽ നിന്ന്, ഒരു ജീവനക്കാരനെയും ഒരു ട്രെബിൾ ക്ലെഫിനെയും അവതരിപ്പിച്ചു (കുട്ടികളെ ഈ സങ്കീർണ്ണമായ ചിഹ്നം ചിത്രീകരിക്കാൻ പഠിപ്പിക്കുന്നതിന്, എഴുത്തിൽ ജോലിക്ക് സമാനമായ പ്രത്യേക വ്യായാമങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു).

പാസാക്കിയ ആദ്യ കുറിപ്പുകൾ - ഉപ്പ്ഒപ്പം എഫ്ആദ്യത്തെ അഷ്ടകം . ഈ കുറിപ്പുകളുടെ പേരുകൾ പദത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു എന്നതു മാത്രമല്ല ഇതിന് കാരണം സോൾഫെജിയോഅതിനാൽ ഓർമ്മിക്കാൻ ഏറ്റവും എളുപ്പമുള്ളത്, മാത്രമല്ല രണ്ട് കുറിപ്പുകളും മധ്യ രജിസ്റ്ററിൽ ഉള്ളതിനാൽ അവ ട്രെബിളിനും വയലയ്ക്കും പാടാൻ എളുപ്പമാണ്. കുറിപ്പുകളുടെ അവതരണവും കുട്ടികളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ താളവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: പഠിച്ച ഓരോ കുറിപ്പും എഴുതാൻ മാത്രമല്ല, വായിക്കാനും കഴിയണം (അതായത്, ശരിയായി പാടാൻ). കൂടാതെ, കുറിപ്പുമായി പരിചയം ഉപ്പ്ട്രെബിൾ ക്ലെഫുമായുള്ള (കീ ഉപ്പ്) പരിചയവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: രണ്ടും ഒരേ ഭരണാധികാരിയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. ഒരു ഉദാഹരണമായി കുറിപ്പുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു ഉപ്പ്ഒപ്പം എഫ്ഭരണാധികാരികളിലും അവർക്കിടയിലും കുറിപ്പുകൾ എഴുതാൻ കഴിയുമെന്ന് വിദ്യാർത്ഥി മനസ്സിലാക്കുന്നു.

കുറിപ്പുകൾ കഴിഞ്ഞ ഉടൻ ഉപ്പ്ഒപ്പം എഫ്(അല്ലെങ്കിൽ പ്രായോഗികമായി അവരോടൊപ്പം) കുറിപ്പുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു മൈ, റീഒപ്പം ലാ... ലളിതമായ മെലഡികൾ-ട്യൂണുകൾ പഠിക്കാൻ ഈ കുറിപ്പുകളുടെ എണ്ണം മതിയാകും, കൂടാതെ, അവരുടെ എഴുത്തിൽ, കുറിപ്പുകൾ എഴുതാനുള്ള കഴിവുകൾ പരിശീലിക്കുകയും ഏകീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഉപ്പ്ഒപ്പം എഫ്ഉദാഹരണത്തിന്, "ഒരു ഭരണാധികാരി അല്ലെങ്കിൽ ഭരണാധികാരികൾക്കിടയിൽ" എന്ന തത്വം. ഈ കുറിപ്പുകൾക്കായി, ശാന്തത ഇപ്പോഴും മുകളിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു, അവയുടെ അക്ഷരവിന്യാസം കൂടുതലോ കുറവോ യൂണിഫോമാണ്. ഈ ചെറിയ എണ്ണം കുറിപ്പുകളുമായി പരിചയപ്പെടുമ്പോൾ, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഉപബോധമനസ്സോടെ ഒരു ഉപയോഗപ്രദമായ നിരീക്ഷണം നടത്താൻ കഴിയും, സംഗീത സാക്ഷരതയുമായി കൂടുതൽ പരിചയപ്പെടാൻ ഇത് പ്രധാനമാണ്: ഒരു കുറിപ്പിന്റെ പിച്ച് സ്റ്റാഫിലെ സ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (ഉയർന്ന കുറിപ്പ്, ഉയർന്നത്) .

ഒന്നാം ഗ്രേഡിനുള്ള പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ ഖണ്ഡിക 2 -ന്റെ നാലാം ഭാഗത്ത്, കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കുറിപ്പുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു siഒപ്പം മുമ്പ്ആദ്യത്തെ അഷ്ടകം. അവ എഴുതുന്നതിലും ഓർക്കുന്നതിലും ഉള്ള ബുദ്ധിമുട്ട് അതാണ് siശാന്തത ഇതിനകം താഴേക്ക് നോക്കുന്നു, മുകളിലേക്കല്ല, പക്ഷേ മുമ്പ്ജീവനക്കാരുടെ കീഴിലുള്ള ഒരു അധിക ഭരണാധികാരിയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു.

ബാരബോഷ്കിനയുടെ മാനുവലിൽ ബാസ് ക്ലീഫ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ട്രെബിൾ ക്ലെഫിലെ കുറിപ്പുകൾ വായിക്കുന്നതിൽ മതിയായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഉള്ളപ്പോഴും പ്രോഗ്രാം സ്ഥിരമായ ശബ്ദങ്ങളുടെയും അനുബന്ധത്തിന്റെയും വിഷയങ്ങൾ പരിഗണിക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോഴും ആണ്. ബാസ് ക്ലീഫിൽ സാധാരണയായി അനുബന്ധ കുറിപ്പുകളും ഇടത് കൈയ്ക്കുള്ള കുറിപ്പുകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നുവെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ ഉടനടി പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു.

മേജർ, മൈനർ എന്നീ ആശയങ്ങൾ ഒന്നാം ഗ്രേഡിലും നേരത്തേതന്നെ രണ്ട് മാനുവലുകളിലും അവതരിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. രണ്ട് സാഹചര്യങ്ങളിലും ഈ രീതികളുമായുള്ള ആദ്യ പരിചയം സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (കൂടുതൽ getർജ്ജസ്വലമായ - പ്രധാനം, കൂടുതൽ ആർദ്രതയും ദു sadഖവും - ചെറിയത്). കൂടാതെ, ബരാബോഷ്കിനയുടെ മാനുവലിൽ വളരെ ഉപയോഗപ്രദമായ വ്യായാമങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - പ്രായോഗികമായി ഒരേ ശബ്ദങ്ങൾ അടങ്ങിയ ജോടിയാക്കിയ സംഗീത ഉദാഹരണങ്ങൾ, എന്നാൽ കുറിപ്പുകളിലൊന്നിന്റെ (മൂന്നാം ഘട്ടം) ഉയരത്തിൽ പകുതി സ്വരത്തിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്. ചെറുതും വലുതും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം ഇത് വ്യക്തമാക്കുന്നു.

രണ്ട് മാനുവലുകളിലും, ഒരു ഹാർമോണിക് മൈനർ എന്ന ആശയം രണ്ടാം ക്ലാസ്സിൽ അവതരിപ്പിച്ചു (കാരണം രണ്ടാം ക്ലാസ്സിൽ മാത്രം, വിദ്യാർത്ഥികൾ കൂടുതലോ കുറവോ ദൃ aമായി ഒരു സ്കെയിൽ, അസ്വസ്ഥത, സ്ഥിരത, അസ്ഥിരമായ ശബ്ദങ്ങൾ എന്നിവ പഠിക്കുന്നു; ഒരു ഹാർമോണിക് മൈനറിൽ അസ്ഥിരമായ ഏഴാം ക്ലാസിന് പ്രധാന പങ്ക് നൽകിയിട്ടുണ്ട്, ആമുഖ ശബ്ദങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഇതിനകം അറിയാവുന്നവരും ഘട്ടങ്ങളിൽ നന്നായി അറിയാവുന്നവരുമായി ഇത് കൈമാറുന്നത് കൂടുതൽ പ്രയോജനകരമാണ്). എന്നാൽ മെറ്റാലിഡിയുടെ മാനുവലിൽ, ഹാർമോണിക് മൈനർ ഒരു പ്രത്യേക വിഷയമല്ല: രണ്ടാം ഗ്രേഡിൽ പാസാകുന്ന എല്ലാ ചെറിയ കീകളും ഒരേസമയം മൂന്ന് രൂപങ്ങളിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു (പ്രകൃതി, ഹാർമോണിക്, മെലഡിക് മൈനർ). ഒരുപക്ഷേ ഇത് സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിലെ പ്രോഗ്രാമിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ മൂലമാകാം: ചട്ടം പോലെ, ഒരു സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിൽ സ്കെയിലുകൾ പഠിക്കുമ്പോൾ, ഒരു വിദ്യാർത്ഥി കൃത്യമായി മൂന്ന് തരം ചെറിയ സ്കെയിലുകൾ ഒരേസമയം പ്ലേ ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്.

അസ്വസ്ഥതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, സ്ഥിരവും അസ്ഥിരവുമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ പ്രശ്നം ഉയർന്നുവരുന്നു. ബരാബോഷ്കിനയുടെ മാനുവലിൽ "ഗാമാ", "സ്റ്റെപ്പുകൾ", "സ്ഥിരവും അസ്ഥിരവുമായ ശബ്ദങ്ങൾ" എന്ന ആശയം ഒന്നാം ഗ്രേഡിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമേ അവതരിപ്പിക്കുകയുള്ളൂവെങ്കിൽ, ആമുഖ ശബ്ദങ്ങളുടെ ആശയങ്ങൾ രണ്ടാം ക്ലാസ്സിൽ മാത്രമേ പാഠപുസ്തകത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയുള്ളൂ. മെറ്റാലിഡി ഇതെല്ലാം കൂടുതൽ തീവ്രമായി നൽകിയിരിക്കുന്നു. ബരാബോഷ്കിനയും മെറ്റാലിഡിയും വളരെ നേരത്തെ തന്നെ ടോണിക്ക് എന്ന ആശയം അവതരിപ്പിച്ചു.

മെറ്റാലിഡി മാനുവലിൽ, സ്ഥിരമായ ശബ്ദങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച്, അവരുടെ ഹമ്മിംഗ് (സ്ഥിരമായതും അസ്ഥിരവുമായ ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം മനസ്സിലാക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥിയെ തയ്യാറാക്കുന്നു, പരസ്പരം ഗുരുത്വാകർഷണം, റെസല്യൂഷൻ മുതലായവ).

ടോണാലിറ്റി

ബരാബോഷ്കിനയുടെ പാഠപുസ്തകത്തിലെ ടോണലിറ്റി എന്ന ആശയം സ്കെയിൽ, ടോണിക്ക്, മാറ്റം എന്നിവ സംബന്ധിച്ച ഖണ്ഡികകൾക്ക് ശേഷം ഒന്നാം ക്ലാസ്സിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ടോണലിറ്റി എന്ന ആശയം സ്കെയിൽ എന്ന ആശയത്തിലൂടെയും അവതരിപ്പിക്കുന്നു: "ടോണിക്കിനൊപ്പം വരുന്ന എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും ഒരു ടോണാലിറ്റി രൂപപ്പെടുത്തുന്നു." അതിനാൽ, പ്രധാനമായും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഓഡിറ്ററി അസോസിയേഷനുകളിൽ ശ്രദ്ധേയമായ ശ്രദ്ധയുണ്ട്.

ബാരബോഷ്കിനയുടെ പാഠപുസ്തകത്തിൽ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് കീ മേജറിലാണ് (മെറ്റാലിഡിയുടെ പാഠപുസ്തകത്തിൽ - സി മേജറിൽ, അതായത് അടയാളങ്ങളില്ലാത്ത താക്കോൽ). മെറ്റാലിഡി പാഠപുസ്തകത്തിൽ, കീകൾ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: ഒന്നാം ഗ്രേഡിൽ - സി മേജർ, ഡി മേജർ, ജി മേജർ, എഫ് മേജർ, രണ്ടാമത്തേതിൽ - മുകളിൽ പറഞ്ഞതിന് സമാന്തരമായി (ആദ്യം അടയാളങ്ങളില്ലാതെ, പിന്നെ ഒന്ന്, പിന്നെ രണ്ട് , ആദ്യം മൂർച്ചയുള്ളത്, തുടർന്ന് ഫ്ലാറ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച്). രണ്ട് പാഠപുസ്തകങ്ങളിലും രണ്ടാം ഗ്രേഡിൽ (ബാരബോഷ്കിനയും മെറ്റാലിഡിയും) സമാന്തര കീകൾ എന്ന ആശയം അവതരിപ്പിച്ചു, എന്നാൽ ബരാബോഷ്കിനയ്ക്ക് ഒരു ഖണ്ഡികയുടെ ഈ തീം ഉണ്ടെങ്കിൽ, മെറ്റാലിഡി രണ്ടാം ക്ലാസ്സിൽ ജോഡികളായി വിശകലനം ചെയ്ത കീകൾ നൽകുന്നു (ജി മേജർ - ഇ മൈനർ, എഫ് പ്രധാന - ഡി മൈനർ, ബി ഫ്ലാറ്റ് മേജർ - ജി മൈനർ).

മെറ്റാലിഡി മാനുവലിലെ ഓരോ കീയുടെയും പഠനം ഘട്ടങ്ങൾ, ട്രയാഡുകൾ, ആമുഖ ശബ്ദങ്ങൾ, സ്ഥിരമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഹമ്മിംഗ് എന്നിവയുടെ സ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഓരോ താക്കോലിനെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന സംഗീതസാമഗ്രികൾ, പാസായ മെറ്റീരിയലിന്റെ പാസിംഗ് വികസനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് (ബരാബോഷ്കിനയുടെ പാഠപുസ്തകത്തിനും ഇത് സാധാരണമാണ്).

രണ്ട് ട്യൂട്ടോറിയലുകളിലും ടോണിക്ക്, കീ ചിഹ്നങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ടോണിസിറ്റി തിരിച്ചറിയുന്നതിനുള്ള ജോലികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ട്രയാഡ്

ഒന്നാം ഗ്രേഡിനായുള്ള ബരാബോഷ്കിനയുടെ പാഠപുസ്തകത്തിൽ, ത്രിമൂർത്തികളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പ് ടോണാലിറ്റി എന്ന ആശയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഖണ്ഡികയിൽ ആരംഭിക്കുന്നു (ട്രൈഡുകളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന കുറിപ്പുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന ചെവി ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ചുമതല). ഉദാഹരണ ട്യൂണുകളുടെ അവസാനം, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ഉദാഹരണം എഴുതിയ കീയുടെ ടോണിക്ക് ട്രയാഡിന്റെ കുറിപ്പുകൾ നൽകി, അവ പാടാനും ഓർമ്മിക്കാനും വിദ്യാർത്ഥിയെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു.

ബാരാബോഷ്കിനയുടെ പാഠപുസ്തകത്തിലെ ഒരു ട്രൈഡുമായി ഒരു കോർഡ് എന്ന ആശയം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (ഒരു കോർഡ് ഒരു ട്രയാഡ് ആയിരിക്കണമെന്നില്ലെങ്കിലും); ഖണ്ഡികയിലെ സംഗീത ഉദാഹരണങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെ കോർഡ് പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ബരാബോഷ്കിനയുടെ പാഠപുസ്തകത്തിൽ, "സ്ഥിരമായ ശബ്ദങ്ങൾ" എന്ന ആശയം ത്രികോണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ബരാബോഷ്കിനയുടെ പാഠപുസ്തകമോ മെറ്റാലിഡിയുടെ പാഠപുസ്തകമോ വലുതാക്കിയതും കുറഞ്ഞതുമായ ത്രിമണികളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുന്നില്ല.

ട്രയാഡ് വിപരീതങ്ങൾ മൂന്നാം ക്ലാസ്സിൽ പഠിപ്പിക്കുന്നു, കാരണം മൂന്നാം ക്ലാസിലാണ് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ആറാമത്തേത് പരിചിതമാകുന്നത് (ട്രയാഡുകൾ വിപരീതമാകുമ്പോൾ തീവ്രമായ ശബ്ദങ്ങൾ ഉണ്ടാകുന്ന ഇടവേള). അതേ രീതിയിൽ, മൂന്നാം ക്ലാസിനേക്കാൾ മുമ്പല്ല, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് മറ്റ് തലങ്ങളിലെ ത്രികോണങ്ങൾ പരിചിതമാകുന്നത്. അഞ്ച് വർഷത്തെ വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള സ്കൂളുകളിൽ (മുതിർന്നവർക്ക്), കീഴ്വഴക്കവും പ്രബലവുമായ ത്രിമൂർത്തികൾ, മറ്റ് അളവിലുള്ള ത്രിമാനങ്ങൾ, ത്രികോണ വിപരീതങ്ങൾ, വ്യത്യസ്ത ഡിഗ്രികളുടെ ത്രികോണങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം എന്നിവ ഒന്നും രണ്ടും ഗ്രേഡുകളിൽ ഉടനടി നൽകും, ചിലപ്പോൾ വിദ്യാർത്ഥികൾ "പ്ളാഗൽ വിപ്ലവങ്ങൾ", "ആധികാരികമായ തിരിവുകൾ", "മൂന്നാമത്തെ സ്ഥാനത്ത്", "അഞ്ചാം സ്ഥാനത്ത്", "പിച്ച് പൊസിഷനിൽ ട്രയാഡ്" എന്നീ ആശയങ്ങൾ പോലും അവതരിപ്പിച്ചു, സാധാരണയായി ഹൈസ്കൂളിൽ യോജിപ്പിന്റെ സമയത്ത് പഠിക്കുന്നു സംഗീത സിദ്ധാന്തം, അല്ലെങ്കിൽ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളിന്റെ പ്രോഗ്രാമിന് പുറത്താണ്. പ്രായപൂർത്തിയായ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അവരുടെ ബുദ്ധിയുടെ വലിയ പരിശീലനം കാരണം സിദ്ധാന്തം പഠിക്കുന്നത് എളുപ്പമാണ് എന്ന വസ്തുതയാണ് ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നത്.

അതേസമയം, മെറ്റാലിഡിയുടെ മാനുവലിൽ, മൂന്നാം കീയിലെ ഗ്രേഡ് 1 -ന്റെ പാഠപുസ്തകത്തിൽ, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് കടന്നുപോകേണ്ട (ജി മേജർ), നൽകിയിരിക്കുന്ന കോഡുകളിൽ നിന്ന് അകമ്പടി തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതല നൽകിയിരിക്കുന്നു ശ്രേണി ടി 5/3 - എസ് 6/4- ഡി 6). ഈ വ്യായാമം പൂർത്തിയാകുമ്പോഴേക്കും, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് സ്ഥിരമായ ശബ്ദങ്ങൾ പരിചിതമാണ് (I, IV, V സ്കെയിൽ ഓഫ് സ്കെയിൽ), എന്നിരുന്നാലും, ഈ കോർഡുകളെ സ്ഥിരമായ ശബ്ദങ്ങളുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഒന്നും പറയുന്നില്ല. വിദ്യാർത്ഥികൾ കൂടുതൽ കീകൾ (എഫ് മേജർ, ഡി മേജർ മുതലായവ) (ടാസ്‌ക്കുകൾ 152, 157, 179) കടന്നുപോകുമ്പോൾ സമാനമായ ജോലികൾ (മേൽപ്പറഞ്ഞ ശ്രേണിയുടെ സ്വരങ്ങളിൽ നിന്ന് ഈണം വരെ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ) നൽകും. അങ്ങനെ, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഹാർമോണിക് ശ്രവണത്തിൽ പരിശീലനം നൽകുന്നു.

ഇടവേളകൾ

മെറ്റാലിഡിയുടെ പാഠപുസ്തകത്തിലും ബരാബോഷ്കിനയുടെ പാഠപുസ്തകത്തിലും, പ്രോഗ്രാമിന് അനുസൃതമായ ഇടവേളകളുടെ പഠനം രണ്ടാം വർഷ പഠനത്തിലാണ്, പക്ഷേ ഇടവേളകളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പുകൾ ഒന്നാം ക്ലാസ്സിൽ ആരംഭിക്കുന്നു.

ഒന്നാം ക്ലാസിനായുള്ള ബരാബോഷ്കിനയുടെ മാനുവലിൽ, പാട്ടിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പും ഇടവേളകളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയും ഖണ്ഡിക 10 ൽ ആരംഭിക്കുന്നു ("രണ്ട് കുറിപ്പുകളിലൂടെ കുതിച്ചുചാട്ടം"). ഇത് വരെ, ഖണ്ഡികകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന സംഗീത സാമഗ്രികൾ സ്കെയിലിലെ ചലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് (ആരോഹണവും ഇറക്കവും) - എന്നിരുന്നാലും "സ്കെയിൽ" എന്ന ആശയം ഒന്നാം ഗ്രേഡിന്റെ അവസാനം ഈ മാനുവലിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, മൂന്നാമത്തേതിൽ ചലനം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഈണം ഇതിനകം തന്നെ ഖണ്ഡിക 8 ൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവിടെ അടുത്തടുത്തുള്ള മൂന്ന് ശബ്ദങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ച ഒരു മെലഡി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (ആ സമയം കടന്നുപോയ എല്ലാ മെറ്റീരിയലുകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന വിധത്തിലാണ് മെലഡി നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് - താളാത്മക പാറ്റേണിലെ മാറ്റം, ഒരു ഇടവേള - ഒരു പുതിയ മെലോഡിക് മൂവ് ഇതിലേക്ക് ചേർത്തിരിക്കുന്നു: മൂന്നിലേക്കുള്ള ഒരു കുതിപ്പ്; അതേ സമയം, "മൂന്നാമത്" എന്ന ആശയം ഇതുവരെ അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ല). മെറ്റീരിയൽ ഇതിനകം ക്ലാസിക് നാടോടി ഗാനമാണ് "സെമെയ്ക", കൂടാതെ, വിവിധ മാനുവലുകളിൽ - മെറ്റാലിഡി മാനുവൽ ഉൾപ്പെടെ.

രണ്ട് പാഠപുസ്തകങ്ങളിലും, ഇടവേളകൾ സ്ഥിരവും അസ്ഥിരവുമായ ഫ്രെറ്റ് ശബ്ദങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മൂന്നാമത്തേതിന്റെ രണ്ട് തരങ്ങളുടെ വിശദീകരണം ഇതിനകം തന്നെ മേജർ, മൈനർ എന്നീ ടോണിക് ട്രയാഡുകളിലൂടെ ക്ലാസിക്കൽ ആയിത്തീർന്നിരിക്കുന്നു, അഞ്ചാമത് - ട്രയഡിന്റെ തീവ്ര ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ദൂരം അല്ലെങ്കിൽ ടോണിക് മുതൽ പ്രബലത വരെയുള്ള ദൂരം. നാലാമത്തെ ഇടവേള സാധാരണയായി അവതരിപ്പിക്കുന്നത് വിദ്യാർത്ഥികൾ സബ്ഡൊമിനന്റ് അല്ലെങ്കിൽ സ്കെയിലിന്റെ നാലാമത്തെ സ്കെയിൽ എന്ന ആശയം പഠിക്കുന്നതിനേക്കാൾ മുമ്പല്ല. ആറാമത്തെയും ഏഴാമത്തെയും ഇടവേളകൾ പഴയ ഗ്രേഡുകളിൽ പഠിക്കുന്നത് ട്രയഡിന്റെ വിപരീതവുമായി ആദ്യ ഇടവേളയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (ആറാമത്തെയും നാലാമത്തെയും കോർഡ്), രണ്ടാമത്തേത് ഏഴാമത്തെ കോർഡ് (ഇത് മനസ്സിലാക്കാനും ഓർമ്മിക്കാനും പ്രയാസമാണ്) താഴ്ന്ന ഗ്രേഡുകളിൽ, അതിൽ നാല് ശബ്ദങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നതിനാൽ, അക്കാലത്ത് താഴ്ന്ന ഗ്രേഡുകളിലേതുപോലെ, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഇപ്പോഴും മൂന്ന് ശബ്ദങ്ങളുടെ കോർഡുകൾ മാത്രമേ ചെവി ഉപയോഗിച്ച് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയൂ) അതിന്റെ വിപരീതങ്ങളും (ഒരു സെക്കൻഡിൽ നിന്ന് ഇടവേളകളിൽ കൂടുതൽ ദൃ solidമായ അറിവ് ആവശ്യമാണ്. ആറിലേക്ക്). പ്രാഥമിക സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരു ഒക്ടേവ് എന്ന ആശയം, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു ഇടവേളയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതല്ല, മറിച്ച് ഒരു രജിസ്റ്ററുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (ആദ്യ അഷ്ടകം, ചെറുത് മുതലായവ); എന്നാൽ, ത്രിമൂർത്തികളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിൽ, വിപുലീകരിച്ച ഒരു ത്രിമൂർത്തി റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യപ്പെട്ടാൽ, നമുക്ക് ഒരു ഇടവേളയായി ഒക്ടേവിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

നോൺ, ഡെസിം മുതലായവയുടെ ഇടവേളകൾ. സീനിയർ ഗ്രേഡുകളിലാണ് പഠിക്കുന്നത് (ഉദാഹരണത്തിന്, ക്ലാരിനെറ്റ് വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്ന കുട്ടികൾ ഈ ഉപകരണത്തിലെ രജിസ്റ്ററുകൾ മാറുന്നതിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ കാരണം ക്ലാസുകളുടെ കോഴ്‌സിൽ ഡുവോഡിസൈം ഇടവേള എന്ന ആശയം നേടുന്നു).

രണ്ടാം ഗ്രേഡിനുള്ള മെറ്റാലിഡി മാനുവലിൽ, ഇടവേളകളുമായി പരിചയം വളരെ തീവ്രമാണ്. പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാക്കൾ, ഒരുപക്ഷേ, രണ്ടാം ക്ലാസ് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഇതിനകം രണ്ട് ശബ്ദങ്ങളിൽ സംഗീതം വായിച്ച അനുഭവമുണ്ടെങ്കിൽ (സോൾഫെജിയോ കോഴ്സിലും ക്വയർ ക്ലാസുകളിലും), ഇടവേളകളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയ്ക്ക് അവർ ഇതിനകം തന്നെ തയ്യാറായിക്കഴിഞ്ഞു. പാഠപുസ്തകത്തിനുള്ള മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ (പേജ് 77 ഉം അതിൽ കൂടുതലും) നിത്യജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉദാഹരണങ്ങൾക്കൊപ്പം "ഇടവേള" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം ആദ്യം വിശദീകരിക്കുന്നതാണ് ഉചിതമെന്ന് പറയുമെങ്കിലും; ഈണങ്ങളും താളങ്ങളും നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്ന "ഇഷ്ടികകൾ" ആയി മാനുവലിന്റെ രചയിതാക്കൾ ഇടവേളകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഉടനടി, "മെലഡിക്", "ഹാർമോണിക്" ഇടവേളകളുടെ ആശയങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു - സംഗീത ഉദാഹരണങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. ഹാർമോണിക് ഇടവേളകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് (ഒരേസമയം രണ്ട് ശബ്ദങ്ങൾ മുഴങ്ങുമ്പോൾ), "പൊരുത്തക്കേട്", "വ്യഞ്ജനം" എന്നീ ആശയങ്ങൾ രണ്ട് കഷണങ്ങളുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അതിലൊന്ന്, ഒരു ഗാനരചന ജോർജിയൻ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഗാനം വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് (ആറാമത് മൂന്നിലൊന്ന്), രണ്ടാമത്തേത് ഒരു ഹ്രസ്വമായ പിയാനോ പീസാണ്. ഒരു ആധുനിക സംഗീതസംവിധായകന്റെ "ദ ബുൾഡോഗ് നടപ്പാതയിൽ നടക്കുന്നു" - പൊരുത്തക്കേടുകളിൽ (നിമിഷങ്ങളും ട്രൈറ്റോണുകളും). ഏത് ശബ്ദത്തിലും മുകളിലേക്കും താഴേക്കും ഇടവേളകൾ നിർമ്മിക്കാനുള്ള കഴിവുകൾ വിദ്യാർത്ഥികൾ ഉടനടി വികസിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

പ്രൈമ മുതൽ ഒക്ടേവ് വരെയുള്ള ഇടവേളകൾ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് കാണിക്കുന്നു. ഓരോ ഇടവേളകളും സംഗീത സാമഗ്രികൾ ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇടവേളകൾ പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ക്രമം ഇപ്രകാരമാണ്. കുട്ടികൾ അറിയുന്ന ആദ്യ ഇടവേളകൾ പ്രൈമയും അഷ്ടവും ആണ് (അഷ്ടകം പാടാൻ ബുദ്ധിമുട്ടാണെങ്കിലും, ചെവിയിലൂടെ എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും). രണ്ടാമത്തേതും അഞ്ചാമത്തേതും വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് പരിചയപ്പെടും - രണ്ടാമത്തേത് അതിന്റെ പ്രത്യേക ശബ്ദം കാരണം ഓർമ്മിക്കാൻ എളുപ്പമാണ്, കൂടാതെ അഞ്ചാമത്തേത് ട്രയാഡ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്ന ഇടവേളകളിൽ ഒന്നാണ്. മൂന്നാമത്തേതും നാലാമത്തേതും അഞ്ചാമത്തേത് മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്തതിനുശേഷം, രണ്ട് ഇടവേളകളും (മൂന്നാമത്തെയും നാലാമത്തെയും) ത്രികോണത്തിന്റെ ഘടനയിലൂടെ വിശദീകരിക്കുന്നു (മൂന്നാമത്തേത് - ട്രയാഡിന്റെ ആരംഭം, നാലാമത് - വികസിപ്പിച്ച ട്രയാഡിന്റെ അഞ്ചാമത്തെയും ആദ്യത്തെയും ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ ). മൂന്നാമത്തേത് ഒരു ഉദാഹരണമായി ഉപയോഗിച്ചുകൊണ്ട്, വലിയതും ചെറുതുമായ ഇടവേളകൾ എന്ന ആശയം വിദ്യാർത്ഥിക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു. മെറ്റാലിഡിയുടെ മാനുവൽ, ബരാബോഷ്കിനയുടെ മാനുവൽ പോലെ, വിദ്യാർത്ഥിക്ക് ഈ ഇടവേളകൾ ഇതിനകം തന്നെ സംഗീത മെമ്മറിയിൽ പതിഞ്ഞിട്ടുണ്ടെന്ന് അനുമാനിക്കുന്നു, അതിലൂടെ കടന്നുപോയ മെറ്റീരിയലുകൾക്കും, ഒരുപക്ഷേ, സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിലെ പഠനങ്ങളിൽ നിന്നും.

ഓരോ ഇടവേളയിലുമുള്ള സംഗീത ചിത്രീകരണങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് ഇടവേളയുടെ ശബ്ദം മാത്രമല്ല, അതിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്, ആവിഷ്ക്കാര കഴിവുകളും ഉപയോഗിച്ച് വിദ്യാർത്ഥികളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിന് (ഈ രാഗത്തിന്റെ ഏത് മാനസികാവസ്ഥയാണ് ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ഇടവേളയുടെ സ്വരം ഹാർമോണിക്കിൽ നൽകുന്നത് അല്ലെങ്കിൽ മെലഡിക് പൊസിഷൻ).

രണ്ടാം ഗ്രേഡിനായുള്ള ബരാബോഷ്കിനയുടെ പാഠപുസ്തകത്തിൽ, "ഹാർമോണിക്", "മെലോഡിക് ഇടവേളകൾ" എന്നീ ആശയങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, കൂടാതെ, ഇടവേളകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പഠനത്തിന് മിതമായ സ്ഥാനം നൽകിയിട്ടുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ സംഗീത മെറ്റീരിയലിൽ നിരവധി വ്യായാമങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അത് ചില ഇടവേളകളുടെ ഗ്രാഹ്യത്തിനും അന്തർലീനത്തിനും ക്രമേണ വിദ്യാർത്ഥിയെ തയ്യാറാക്കുന്നു. ബരാബോഷ്കിനയുടെ പാഠപുസ്തകത്തിൽ, രണ്ടാം ക്ലാസ്സിൽ, ഇത് ഒരു ത്രികോണത്തിന്റെയും (അഞ്ചാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും) ഒരു പാദത്തിന്റെ ഇടവേളകളിൽ മാത്രമേ പ്രവർത്തിക്കൂ.

3.2 വിദ്യാർത്ഥികളുടെ അടിസ്ഥാന സംഗീത കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യായാമങ്ങൾ

കാഴ്ചയിൽ നിന്ന് വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു. ട്രാൻസ്പോസിഷൻ

സോൾഫെജിയോ കോഴ്‌സിൽ കാഴ്ച-വായന പ്രിപ്പറേറ്ററി വ്യായാമങ്ങളും കാഴ്ച-വായന വ്യായാമങ്ങളും ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, കൂടാതെ രണ്ട് മാനുവലുകളിലും അവയ്ക്ക് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നൽകിയിട്ടുണ്ട്.

ഒന്നാം ഗ്രേഡിനായുള്ള ബരാബോഷ്കിനയുടെ പാഠപുസ്തകത്തിൽ, സോൾഫെജിംഗ് എന്ന ആശയം, അതായത് കുറിപ്പുകളോടെ പാടുന്നത്, ആദ്യ പാഠങ്ങളിൽ നിന്ന് അവതരിപ്പിച്ചു (വിദ്യാർത്ഥിക്ക് ഇതിനകം അഞ്ച് കുറിപ്പുകൾ പരിചിതമായിരിക്കുമ്പോൾ - ലളിതമായ മെലഡികൾ രചിക്കാൻ മതിയായ തുക). കൂടാതെ, ജീവനക്കാരുടെ ഒരു കുറിപ്പിന്റെ സ്ഥാനവും അതിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ പിച്ച് തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വിദ്യാർത്ഥികളുടെ മനസ്സിൽ ഉറപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പാക്കുന്നതിന് ധാരാളം വ്യായാമങ്ങൾ നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു.

രണ്ട് മാനുവലുകളിലുമുള്ള എല്ലാ കാഴ്ച-ആലാപന വ്യായാമങ്ങളും അങ്ങനെയാണ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. അതിനാൽ ഈ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന സംഗീത സാമഗ്രികളിൽ, പാഠങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സൈദ്ധാന്തിക വസ്തുക്കൾ (ത്രികോണത്തിലെ ചലനം, പടികൾ പാടൽ മുതലായവ) പ്രവർത്തിക്കുകയും ഏകീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കൂടാതെ, ഒരു നീണ്ട പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, കാഴ്ച പാടുന്നതിനുള്ള ഉദാഹരണങ്ങളിൽ നാടൻ ഉൾപ്പെടുന്നു വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതം (എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ നീക്കങ്ങൾ ക്ലാസിക്കൽ തത്വങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെയധികം വ്യതിചലിക്കുന്നില്ല). കാഴ്ച പാടുന്ന മെറ്റീരിയൽ ഹൃദയത്തിൽ നിന്ന് പഠിക്കേണ്ടതാണ്, അത് സംഗീത മെമ്മറി പരിശീലിപ്പിക്കുന്നു.

രണ്ട് മാനുവലുകളിലെയും ആദ്യ പാഠങ്ങളിൽ നിന്ന്, ട്രാൻസ്പോസിഷൻ എന്ന ആശയം അവതരിപ്പിച്ചു (ഒരു പ്രത്യേക മെലഡി താഴ്ന്നതോ ഉയർന്നതോ ആയ ഒരു ഗാനം ആലപിക്കാൻ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ വ്യത്യസ്ത കീകളിൽ നിന്ന് പിയാനോയിൽ അത് എടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു). മിക്കവാറും ആദ്യ പാഠങ്ങളിൽ നിന്ന് തന്നെ പാഠപുസ്തകത്തിൽ ബരാബോഷ്കിന നൽകിയ ചുമതല (ഏതെങ്കിലും താക്കോലുകളിൽ നിന്നുള്ള മെലഡികളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്) ഉപയോഗപ്രദമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, അത് വിതരണം ചെയ്ത വ്യാഖ്യാനത്തിന് നന്ദി: "ഒരു സ്ഥലത്ത് അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ വെളുത്ത താക്കോൽ വൃത്തികെട്ടതായി തോന്നുന്നു, അടുത്തുള്ള കറുപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് ശ്രമിക്കുക. " അങ്ങനെ, വിദ്യാർത്ഥി തന്റെ ചെവി പരിശീലിപ്പിക്കുന്നു (ആത്മനിയന്ത്രണത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ) പിയാനോ കീബോർഡ് നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യാൻ പഠിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ബരാബോഷ്കിനയുടെ മാനുവൽ മെറ്റാലിഡി മാനുവലിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നതുപോലെ ഉദ്ദേശ്യത്തോടെയുള്ള പിയാനോ വായിക്കുന്നതിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നില്ല.

സംഗീത ചെവി പരിശീലനം. സംഗീത നിർദ്ദേശങ്ങൾ

ബരാബോഷ്കിനയുടെ മാനുവലിൽ (ഒന്നും രണ്ടും ഗ്രേഡുകൾക്ക്), ശ്രവണ ശ്രേണിക്ക് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു. ഖണ്ഡിക 6 -ൽ തുടങ്ങുന്ന ഓരോ ഖണ്ഡികയും "നിങ്ങളുടെ കേൾവിശക്തി ട്യൂൺ ചെയ്യുക" എന്ന ശുപാർശയ്ക്ക് മുമ്പാണ്. സ്കെയിലിൽ ചലനത്തിനൊപ്പം വ്യായാമങ്ങളിൽ ഇടവേളകളിലെ ചലനവും ദൃശ്യമാകുന്ന നിമിഷം മുതൽ കേൾവി ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നത് ആരംഭിക്കുന്നു. കേൾവി ക്രമീകരിക്കുന്നതിലൂടെ (അതായത്, ചില കുറിപ്പുകളുടെ ശബ്ദം ഓർമ്മിക്കുന്നത്), പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ത്രികോണങ്ങളും സ്വാംശീകരിക്കണം. കൂടാതെ, പ്രായോഗികമായി പാടുന്നതും കേൾക്കുന്നതുമായ വ്യായാമങ്ങളിലൂടെ, ഈ മാനുവൽ ക്ലാസിക്കൽ അനുബന്ധത്തിന്റെ ചില പ്രധാന സവിശേഷതകൾ നൽകുന്നു (ടോണിക്ക് നീക്കം - പ്രബലമായ - ടോണിക്ക്). ബരാബോഷ്കിനയുടെ മാനുവൽ മെറ്റാലിഡിയുടെ മാനുവലിനേക്കാൾ രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾക്ക് കുറച്ച് സ്ഥലം നൽകുന്നു, പക്ഷേ രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾക്കുള്ള തയ്യാറെടുപ്പ് വ്യായാമങ്ങൾ നന്നായി അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, ബരാബോഷ്കിനയുടെ പാഠപുസ്തകം വിദ്യാർത്ഥിക്ക് നന്നായി ട്യൂൺ ചെയ്ത ചെവി ഉണ്ടെങ്കിൽ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള ശബ്ദം പഠിക്കാനും ഓർമ്മിക്കാനും എളുപ്പമാകും എന്ന തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതായത്, കുറിപ്പുകൾ എങ്ങനെ മുഴങ്ങുന്നുവെന്ന് വിദ്യാർത്ഥി നന്നായി ഓർക്കുന്നു.

സംഗീത നിർദ്ദേശങ്ങൾ ഈ മാനുവലിന്റെ പരിധിക്ക് പുറത്താണ്; അവരുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് അധ്യാപകന്റെ മുൻഗണനകളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് അനുമാനിക്കപ്പെടുന്നു.

രണ്ടാം ഗ്രേഡിനായുള്ള മെറ്റാലിഡി-പെർസോവ്സ്കയ മാനുവലും സ്വര വ്യായാമങ്ങളിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു (ഓരോ പാഠത്തിലും അവർക്ക് 5-7 മിനിറ്റ് നൽകണമെന്ന് അനുമാനിക്കപ്പെടുന്നു). ടോണാലിറ്റികൾ പഠിക്കുമ്പോൾ, വ്യത്യസ്ത വലുപ്പത്തിലുള്ള ഒരു കൂട്ടം സ്കെയിലുകൾക്കൊപ്പം പാടാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു, ഒരു ശൃംഖലയിൽ പാടുന്നു (ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിയും സ്കെയിലിലെ ശബ്ദങ്ങളിൽ ഒന്ന് പാടുന്നു), ഉറക്കെ പാടുകയും നിശബ്ദമായി പാടുകയും ചെയ്യുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഉറച്ച രീതിയിൽ മാത്രം പാടുക ശബ്ദങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ അസ്ഥിരമായവ മാത്രം), ടെട്രാകോർഡുകളിൽ സ്കെയിലുകൾ പാടുക, സ്ഥിരമായ ശബ്ദങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത ക്രമത്തിൽ പാടുക, മറ്റ് ഘട്ടങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത ക്രമത്തിൽ.

ഇടവേളകൾ സ്വാംശീകരിക്കുന്നതിനുള്ള അന്തർലീന വ്യായാമങ്ങളും ഉണ്ട് (സ്കെയിൽ ഘട്ടങ്ങളുടെ അനുപാതമായി ഇടവേളകൾ പാടുക, ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്ന് മുകളിലേക്കും താഴേക്കും ഇടവേളകൾ പാടുക, വൃത്തിയുള്ളതും ചെറുതും വലുതുമായ ഇടവേളകൾ നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു) കൂടാതെ ത്രയങ്ങളും.

രണ്ടാം ഗ്രേഡിനായുള്ള മെറ്റാലിഡി മാനുവലിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന ഓഡിറ്ററി വ്യായാമങ്ങളിൽ ഒരു പ്രത്യേക മെലഡിയുടെ മോഡ്, ഒരു ചെറിയ കീയുടെ തരം, ഒരു പ്രത്യേക താളാത്മക പാറ്റേൺ തിരിച്ചറിയുകയും സംഗീത ഉദാഹരണങ്ങൾ കേൾക്കുന്നതിനുള്ള ഇടവേള എന്നിവയും ഉൾപ്പെടുന്നു.

മെറ്റാലിഡി മാനുവലിലെ നിർദ്ദേശങ്ങളിൽ, താളാത്മക വൈവിധ്യം മാത്രമാണ് ശുപാർശ ചെയ്യുന്നത്: അത് കേട്ടതിനുശേഷം വ്യക്തമാക്കാത്ത താളത്തോടെ ബോർഡിൽ എഴുതിയ താളം ക്രമീകരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഒരു പ്രത്യേക സ്കെയിലിലെ ടെട്രാകോർഡുകൾ, വ്യത്യസ്ത ക്രമത്തിലുള്ള ട്രയാഡുകളുടെ ശബ്ദങ്ങൾ മുതലായവ ചെവി ഉപയോഗിച്ച് നിർണ്ണയിക്കാനും നിർദ്ദേശിക്കുന്നു.

§ 3.3 ഗെയിമും സൃഷ്ടിപരമായ ജോലികളും

എ. ബരാബോഷ്കിനയുടെ മാനുവലിൽ സർഗ്ഗാത്മകവും ഗെയിം ജോലികളും ഉൾപ്പെടുന്നില്ല, കാരണം ഈ മാനുവൽ ആദ്യമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ച സമയത്ത്, ഗെയിം പഠിപ്പിക്കൽ രീതികൾക്ക് വേണ്ടത്ര ശ്രദ്ധ കൊടുത്തിരുന്നില്ല.

ജെ. മെറ്റാലിഡിയുടെയും എ. പെർത്സോവ്സ്കായയുടെയും മാനുവലിൽ, നേരെമറിച്ച്, ഗെയിമും സർഗ്ഗാത്മക ജോലികളും വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി കാണപ്പെടുന്നു. കളിയിലൂടെയും സ്വതന്ത്രമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിലൂടെയും വിദ്യാർത്ഥികൾ സംഗീത ഭാഷയുടെ അടിസ്ഥാന ആശയങ്ങളും നിയമങ്ങളും നന്നായി പഠിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, പിയാനോയിൽ മാത്രമല്ല, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീതം വായിക്കുന്നതിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, ക്ലാസ് മുറിയിലെ ഉപകരണത്തിൽ വ്യായാമങ്ങൾ നടത്തുമ്പോൾ പിയാനോ വായിക്കാൻ ഇപ്പോഴും അറിയാത്ത ഒരു യുവ സംഗീതജ്ഞനെ കാത്തിരിക്കുന്ന മാനസിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഒഴിവാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹമാണ് പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാക്കളുടെ ആമുഖം നിർദ്ദേശിച്ചത് ഒരു ശബ്ദ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്ന സോൾഫെജിയോ കോഴ്സ്. ശബ്ദ ഉപകരണങ്ങൾക്ക് (സ്പൂണുകൾ, ടാംബോറിൻ, മെറ്റലോഫോൺ) പ്രായോഗികമായി ഒരു പ്രകടന സാങ്കേതികവിദ്യയും ആവശ്യമില്ല, അതേസമയം, ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേകതയുള്ള വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അവ ഒരുപോലെ അപരിചിതമാണ് (സ്പെഷ്യാലിറ്റി "പെർക്കുഷൻ ഉപകരണങ്ങൾ" വളരെ പരിമിതമായ സ്കൂളുകളിൽ നിലവിലുണ്ട്). ഒരു ശബ്ദ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നത് (അദ്ധ്യാപകന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള പിയാനോ ഭാഗത്തിന്റെ അനുബന്ധ സ്കോർ അനുസരിച്ച്) താളബോധം വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു (ശബ്ദ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ സങ്കീർണ്ണമായ താളത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഭാഗത്തിന്റെ ഭാഗത്തുനിന്ന് അല്പം വ്യത്യസ്തമാണ് സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റ്), കൂടാതെ ഒരു മേളയിൽ കളിക്കുന്നതിനുള്ള കഴിവുകളും വികസിപ്പിക്കുന്നു (അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാർട്ടി പിന്തുടരുന്നതും അതേ സമയം പങ്കാളികളെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നതും), ഭാവിയിൽ സീനിയർ കോഴ്സുകളിലെ സ്പെഷ്യാലിറ്റിയുടെ പാഠങ്ങളിൽ ഇത് ഉപയോഗപ്രദമാകും (പ്രോഗ്രാം ഉൾപ്പെടുന്നിടത്ത്) മേളവും വാദ്യമേള സംഗീതവും).

സംഗീതം രചിക്കുന്ന ഘടകങ്ങളും വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു (അധ്യാപകൻ നിർദ്ദേശിച്ച ഒരു വിഷയത്തിന് ഒരു "ഉത്തരം" എഴുതാനുള്ള ചുമതല - ഒരു "ചോദ്യം", നിർദ്ദിഷ്ട വാക്യങ്ങൾക്ക് ഒരു മെലഡി രചിക്കുന്നു). ഈ ജോലികൾ പൂർത്തിയാക്കുമ്പോൾ, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് സോൾഫെജിയോ ക്ലാസുകളിൽ നേടിയ എല്ലാ സൈദ്ധാന്തിക അറിവുകളും (ഇടവേളകൾ, ഒരു മെലഡിയുടെ ചലനം മുതലായവ) പ്രായോഗികമായി പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയും.

രണ്ട് മാനുവലുകളുടെ വിശകലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഇനിപ്പറയുന്നവ പറയാൻ കഴിയും.

ബരാബോഷ്കിനയുടെ മാനുവൽ, മെറ്റീരിയലിൽ ദരിദ്രമാണ്, എന്നാൽ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി ജോലി ചെയ്യുന്നതിലും കൂടുതൽ പഠിക്കുന്ന മെറ്റീരിയൽ കൂടുതൽ വിശദമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലും കൂടുതൽ "മിതത്വം", ശരാശരി സംഗീത കഴിവുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളുടെ അല്ലെങ്കിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഗ്രൂപ്പുകളിൽ ചില കാരണങ്ങളാൽ ഉപയോഗിക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്യാവുന്നതാണ് (ഭയം പിശക്, ശാരീരിക ബലഹീനത, ക്ഷീണം, ലജ്ജ, അല്ലെങ്കിൽ സമാനമായ എന്തെങ്കിലും) കൂടുതൽ ആധുനിക പാഠപുസ്തകങ്ങളുടെ സവിശേഷതകളുള്ള മെറ്റീരിയലിന്റെ തീവ്രമായ അവതരണത്തെ നേരിടാൻ കഴിയുന്നില്ല.

മെറ്റാലിഡി-പെർസോവ്സ്കയ മാനുവൽ കൂടുതൽ ശക്തരായ അല്ലെങ്കിൽ പ്രീ-സ്ക്കൂൾ സംഗീത പരിശീലനമുള്ള കുട്ടികൾക്കും ക്രിയാത്മകമായി ചിന്തിക്കാനും സർഗ്ഗാത്മകത പുലർത്താനും ഭയപ്പെടാത്ത കുട്ടികൾക്ക് പരിശീലനം നൽകണം. ഈ മാനുവലിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന പ്രോഗ്രാം അവരുടെ പൂർണ്ണ ശേഷിയിൽ പ്രവർത്തിക്കാനും സർഗ്ഗാത്മകമാക്കാനും പ്രാപ്തമാക്കുന്നതിന് വേണ്ടത്ര തീവ്രമാണ്. ക്ലാസ്റൂമിൽ പൂർണ്ണ ശക്തിയോടെ പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മ, കഴിവുള്ളവരും getർജ്ജസ്വലരുമായ കുട്ടികൾക്ക് ക്ലാസുകളോടുള്ള താൽപര്യം നഷ്ടപ്പെടുകയും, അലസരും അലസരും ആയിത്തീരുകയും ചെയ്യുന്നു, കാരണം അവർക്ക് പഠിക്കാൻ വളരെ എളുപ്പമാണ്, വേണ്ടത്ര ശ്രദ്ധ കൊടുക്കുന്നതിൽ അവർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. അത്തരം പരിശീലനം; വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികളുമായി പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള വൈദഗ്ദ്ധ്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നത് അത്തരം കുട്ടികൾക്ക് മേലിൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള മെറ്റീരിയലുമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയില്ല.

ഉപസംഹാരം

കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളിന്റെ താഴത്തെ ഗ്രേഡുകളിലെ സോൾഫെജിയോ പരിശീലനം അതിന്റേതായ പ്രത്യേക സവിശേഷതകളുള്ള സങ്കീർണ്ണവും സമയമെടുക്കുന്നതുമായ പ്രക്രിയയാണ്. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന് അടിത്തറയിടുന്ന ഒരു അടിസ്ഥാനപരമായ അച്ചടക്കമായി സോൾഫെജിയോയെ മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

സോൾഫെജിയോ പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഒരേസമയം നിരവധി പാരാമീറ്ററുകൾ കണക്കിലെടുക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഒന്നാമതായി, ഇത് കുട്ടികളുടെ മനlogyശാസ്ത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകളാണ്: ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ അളവ്, അറിവിന്റെ രീതികൾ, ലോകത്തിന്റെ ധാരണയുടെ പ്രത്യേകതകൾ. രണ്ടാമതായി, ഒരു പ്രത്യേക ഗ്രൂപ്പിലെ കുട്ടികളുടെ ശരിയായ സംഗീത കഴിവുകൾ. അവസാനമായി, മൂന്നാമതായി - ഒരു പ്രത്യേക വിഷയം പഠിക്കാനുള്ള കുട്ടികളുടെ സന്നദ്ധതയുടെ അളവ് (ചില കഴിവുകളുടെയും കഴിവുകളുടെയും സാന്നിധ്യം അല്ലെങ്കിൽ അഭാവം).

കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള എല്ലാ വിഷയങ്ങളും സോൾഫെജിയോയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഒരു വശത്ത് സോൾഫെജിയോ പ്രോഗ്രാം, മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്വാംശീകരണത്തെ സഹായിക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, ഇത് ഈ വിഷയങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുന്നു.

ഇളയ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സൈക്കോഫിസിയോളജിക്കൽ പ്രായ സവിശേഷതകൾ സോൾഫെജിയോ പഠിപ്പിക്കുന്നതിൽ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഈ സൈക്കോഫിസിയോളജിക്കൽ പ്രത്യേകതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി പഠന പ്രക്രിയ ഒപ്റ്റിമൈസ് ചെയ്യുക എന്നതാണ് അധ്യാപകന്റെ ചുമതല.

ഒരു സോൾഫെജിയോ പാഠത്തിൽ (ഒരു വിദേശ അല്ലെങ്കിൽ പ്രാദേശിക ഭാഷാ പാഠത്തിലെന്നപോലെ), എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും ഉൾപ്പെടുത്തണം: കേൾക്കൽ, പാട്ട്, എഴുത്ത് വ്യായാമങ്ങൾ, കാഴ്ച വായന, ഒരു ഉപകരണത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുക. സോൾഫെജിയോ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഒരു സമന്വയ സമീപനത്തിലൂടെയാണ് ഏറ്റവും നന്നായി പരിശീലിക്കുന്നത്: കേൾവി അവയവങ്ങളുടെ മാത്രമല്ല, മറ്റ് അവയവങ്ങളുടെയും പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയാണ് സംഗീത ചെവിയുടെ വികസനം (സോൾഫെജിയോ ക്ലാസുകളുടെ പ്രധാന വിഷയം) - വോക്കൽ കോഡുകൾ (ഇത് സുഗമമാക്കിയിരിക്കുന്നു) ഇൻടോണേഷൻ വ്യായാമങ്ങളിലൂടെ), കൈയുടെ മികച്ച മോട്ടോർ കഴിവുകൾ (എഴുതിയ വ്യായാമങ്ങൾ, ഉപകരണവുമായി പ്രവർത്തിക്കുക), മറ്റ് പേശികൾ (സമയത്തിനായുള്ള ജോലികൾ, താളം നിർണ്ണയിക്കുക, താഴ്ന്ന ഗ്രേഡുകളിൽ പ്ലാസ്റ്റിക് എറ്റ്യൂഡുകൾ പോലെ തോന്നാം). സോൾഫെജിയോ പഠിപ്പിക്കുന്നതിൽ സംഗീത മെമ്മറിയുടെ വികാസത്തിന് ചെറിയ പ്രാധാന്യമില്ല.

6-8 വയസ്സുള്ള ഒരു കുട്ടിക്ക് ഒരു സംഗീത സ്കൂളിൽ പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ, സോൾഫെജിയോ കോഴ്സിന്റെ പ്രോഗ്രാമിൽ വളരെയധികം വികസിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വികസിതമായ അമൂർത്ത ചിന്ത, സംഗീത ചെവിയുടെ അപര്യാപ്തമായ വികസനം എന്നിവ കാരണം ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. തീർച്ചയായും, ഒരു സംഗീത ചെവിയുള്ള കുട്ടികൾ മാത്രമേ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളിൽ ചേർന്നിട്ടുള്ളൂ, എന്നാൽ ഈ കഴിവ്, അപൂർവ്വമായ അപവാദങ്ങളോടെ, പ്രായോഗികമായി വികസിക്കാത്ത അവസ്ഥയിലാണ് - ഒരു മോഡൽ വികാരവും, ഹാർമോണിക് ശ്രവണവും ഇല്ല, പലപ്പോഴും മെട്രോയുടെ ധാരണയിൽ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ട്. താളം, കുട്ടികൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും എങ്ങനെ ശരിയായി ഉച്ചരിക്കണമെന്ന് അറിയില്ല (വോക്കൽ കോഡുകളുടെ അപര്യാപ്തമായ വികസനം കാരണം). അവസാനമായി, സംഗീത സാക്ഷരത പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഒരു പൊതു വിദ്യാഭ്യാസ സ്കൂളിൽ വായനയും എഴുത്തും പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ കുട്ടികൾ നേരിടുന്ന അതേ പ്രശ്നം നേരിടുന്നു: ഒരു സംഗീത പാഠത്തിൽ വിഷ്വൽ, ഓഡിറ്ററി ഇമേജുകൾ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിൽ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ. മാത്രമല്ല, വായന പഠിപ്പിക്കുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഇവിടെയുണ്ട്: ഒരു പ്രത്യേക കത്ത് വായിക്കുമ്പോൾ, അതിന്റെ ഉയരത്തിലും ദൈർഘ്യത്തിലും ഞങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമില്ലെങ്കിൽ, കുറിപ്പുകൾ വായിക്കുമ്പോൾ, ഈ രണ്ട് പാരാമീറ്ററുകളും കണക്കിലെടുക്കണം. കൂടാതെ, ആപേക്ഷിക ശ്രവണശേഷിയുള്ള കുട്ടികൾ (ഒരു സംഗീത വിദ്യാലയത്തിലെ ബഹുഭൂരിപക്ഷവും) അവരുടെ കേൾവിയും ശബ്ദവും ആദ്യം ക്രമീകരിക്കാതെ കൃത്യമായി കുറിപ്പുകൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. അദ്ധ്യായം 3 ൽ ഞങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്ത പാഠപുസ്തകങ്ങളിൽ, കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാലയത്തിലെ താഴ്ന്ന ഗ്രേഡുകളിൽ കാഴ്ച-പാട്ട്, വ്യത്യസ്ത തരം മെലഡി ചലനങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാന കഴിവുകളുടെ വികാസത്തിനായി, ശ്രവണവും ശബ്ദവും ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ചുമതലകൾ നൽകിയിരിക്കുന്നു. സംഗീത വാചകത്തിൽ (സ്കെയിൽ, ട്രയാഡ്, ഇടവേളകൾ), സ്ഥിരവും അസ്ഥിരവുമായ ശബ്ദങ്ങളും ടോണാലിറ്റിയും നിർണ്ണയിക്കുക (കീയിലും ടോണിക്കിലുമുള്ള അടയാളങ്ങൾ അനുസരിച്ച്), താളാത്മക പാറ്റേണിൽ നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യുക, വാചകം നിർവഹിക്കുമ്പോൾ ചില സമയങ്ങളിൽ സ്പന്ദിക്കാൻ കഴിയും നിർദ്ദിഷ്ട വലുപ്പത്തിൽ.

സമന്വയ സമീപനമുള്ള യുവ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ആവശ്യമായ കഴിവുകൾ മികച്ച രീതിയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു (ഒരേസമയം നിരവധി ബന്ധങ്ങൾ അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ വികസിപ്പിക്കുമ്പോൾ). അതേസമയം, കളിയായ നിമിഷം പ്രധാനമാണ്, കാരണം ചെറിയ കുട്ടികൾ "അക്കാദമിക്" അധ്യാപന രീതികൾക്ക് ഇതുവരെ തയ്യാറായിട്ടില്ല, അതേ സമയം അവരുടെ സംസാര പ്രവർത്തനം കൂടുതൽ അടുത്തതിനാൽ മുതിർന്നവരേക്കാൾ സിൻക്രറ്റിക് രീതികൾ ഉപയോഗിച്ച് അവർക്ക് പഠിക്കാൻ എളുപ്പമാണ്. മുതിർന്നവരേയും ആംഗ്യത്തേക്കാളും ശരീരത്തിലെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നേരത്തെ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, സോൾഫെജിയോയെ പഠിപ്പിക്കുന്നത് സംഭാഷണ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തരങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുന്നതിന് പൊതുവായുണ്ട്.

ഇളയ സ്കൂൾ കുട്ടികളെ സോൾഫെജിയോ പഠിപ്പിക്കുന്നതിന് കളിയും സർഗ്ഗാത്മക ജോലികളും ഉപയോഗപ്രദമാണ്, കാരണം അവ സമന്വയത്തിന്റെ തത്വവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു (എല്ലാത്തരം പ്രവർത്തനങ്ങളും ഗെയിമിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു) കൂടാതെ ഭാവിയിൽ ഒരു പ്രകടനം നടത്തുന്നയാൾ എന്ന നിലയിൽ കുട്ടിക്ക് ആവശ്യമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു - സർഗ്ഗാത്മകത , ഭാവനാപരമായ ചിന്ത, സ്വഭാവ സംഗീത പാഠത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാനും സംഗീതത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക സ്വഭാവം അല്ലെങ്കിൽ മാനസികാവസ്ഥ ചിത്രീകരിക്കാനുമുള്ള കഴിവ്.

സാഹിത്യം

സോൾഫെജിയോ പാഠം സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നു

1.അബെലിയൻ എൽ. രസകരമായ സോൾഫെജിയോ. SPb, 2003

2.അവെറിൻ വി.എ. കുട്ടികളുടെയും കൗമാരക്കാരുടെയും മനlogyശാസ്ത്രം. SPb, 1998

.ബേവ എൻ., സെബ്രിയാക്ക് ടി. സോൾഫെജിയോ. കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാലയത്തിന്റെ 1-2 ക്ലാസുകൾക്കായി. എം, 2002

.ബാരബോഷ്കിന എ. സോൾഫെജിയോ. 1 ക്ലാസ്. എം, 1992

.ബാരബോഷ്കിന എ. സോൾഫെജിയോ. 1 ക്ലാസ്. അധ്യാപകർക്കുള്ള രീതിപരമായ ശുപാർശകൾ. എം, 1972

.ബാരബോഷ്കിന എ. സോൾഫെജിയോ. ഗ്രേഡ് 2. എം, 1998

.വൈറ്റ് എൻ. കത്ത്. സംഗീതത്തിന്റെ പ്രാഥമിക സിദ്ധാന്തം. ഗെയിം പാഠങ്ങൾ. വിഷ്വൽ എയ്ഡുകളുടെ ഒരു കൂട്ടം. SPb, 2003

.ബ്ളോൺസ്കി പി.പി. ഒരു പ്രൈമറി സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സൈക്കോളജി. എം. - വോറോനെഷ്, 1997

.ബോറോവിക് ടി.എ. സോൾഫെജിയോ പാഠങ്ങളിൽ ഇടവേളകൾ പഠിക്കുന്നു. മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ. പ്രിപ്പറേറ്ററി ഗ്രൂപ്പ്, കുട്ടികളുടെ മെഡിക്കൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിന്റെയും കുട്ടികളുടെ ആർട്ട് സ്കൂളിന്റെയും 1-2 ഗ്രേഡുകൾ. എം, 2005

.വർലമോവ എ.എ. സോൾഫെജിയോ: അഞ്ച് വർഷത്തെ കോഴ്സ്. കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളിലെയും കുട്ടികളുടെ ആർട്ട് സ്കൂളുകളിലെയും വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള ഒരു പാഠപുസ്തകം. എം, 2004

.വഖ്രോമേവ് വി. കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാലയങ്ങളിൽ സോൾഫെജിയോയുടെ അധ്യാപന രീതികളുടെ ചോദ്യങ്ങൾ. എം, 1978

.വെയ്സ് പി.എഫ്. കേവലവും ആപേക്ഷികവുമായ സോൾമൈസേഷൻ // ശ്രവണ വിദ്യാഭ്യാസ രീതികളുടെ ചോദ്യങ്ങൾ. എൽ., 1967

.വെങ്ങർ എൽ.എ., വെങ്ങർ എ.എൽ. നിങ്ങളുടെ കുട്ടി സ്കൂളിന് തയ്യാറാണോ? എം., 1994

.ഡേവിഡോവ ഇ.വി. സോൾഫെജിയോ പഠിപ്പിക്കൽ രീതി. എം., 1986

.ഡേവിഡോവ ഇ.വി. സംഗീത ഡിക്ടേഷൻ പഠിപ്പിക്കുന്ന രീതികൾ. എം., 1962

.വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും കുട്ടികളുടെ ബൗദ്ധിക വികസനത്തിന്റെയും ഡയഗ്നോസ്റ്റിക്സ് // എഡി. ഡി.ബി. എൽകോണീന, എ.എൽ. വാഗ്നർ. എം., 1981.

.ഡയാചെങ്കോ എൻ.ജി. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും പരിശീലനത്തിന്റെയും മറ്റ് സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറകൾ. കിയെവ്, 1987

.സൈക ഇ.വി. ലന്തുഷ്കോ ജി.എൻ. സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ വൈജ്ഞാനിക പ്രവർത്തനത്തിൽ വിമോചനത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിനുള്ള ഗെയിമുകൾ // മനlogyശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ, 1997, നമ്പർ 4

.എ. വി. സാപോറോജെറ്റ്സ് ചിന്തയുടെ വികസനം // പ്രീ -സ്ക്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സൈക്കോളജി. എം, 1964

.കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാലയങ്ങളിലെ സോൾഫെജിയോയുടെ പാഠങ്ങളിൽ സെബ്രിയാക്ക് ടി. എം, 1998

.Zenkovsky V.V. ബാല്യകാല മന psychoശാസ്ത്രം. എം, 1995.

.കലിനീന ജി.എഫ്. സോൾഫെജിയോ. വർക്ക്ബുക്ക്. എം, 2001

.കാമേവ ടി., കാമേവ് എ. ചൂതാട്ട സോൾഫെജിയോ. ചിത്രീകരണവും പ്ലേ ചെയ്യാവുന്ന മെറ്റീരിയലും. എം, 2004

24.കപ്ലൂനോവിച്ച് I. യാ. ആൺകുട്ടികളുടെയും പെൺകുട്ടികളുടെയും ഗണിതശാസ്ത്ര ചിന്തയിലെ വ്യത്യാസങ്ങളെക്കുറിച്ച് // പെഡഗോഗി, 2001, №10

25.കിരിയുഷിൻ വി.വി. ഒരു സംഗീത ഉത്തരവ് രേഖപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ. എം, 1994

.കൊലെൻസേവ എൻ.ജി. കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളിലെ മറ്റ് വിദ്യാഭ്യാസവും പരിശീലനവും. സോൾഫെജിയോ: ഒന്നാം ക്ലാസ്. കിയെവ്, 1988

27.ക്രാവ്ത്സോവ ഇ.ഇ. സ്കൂളിൽ പഠിക്കാൻ കുട്ടികളുടെ സന്നദ്ധതയുടെ മാനസിക പ്രശ്നങ്ങൾ. എം., 1991.

28.ലഗുട്ടിൻ എ. സംഗീത വിദ്യാലയത്തിന്റെ പെഡഗോഗിയുടെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ. എം, 1985

29.ലോക്‌ഷിൻ ഡി.എൽ. റഷ്യൻ സ്കൂളിലെ കോറൽ ആലാപനം. എം, 1967

മ്യൂസിക് സ്കൂളിന്റെ ഒന്നാം ഗ്രേഡിനുള്ള സോൾഫെജിയോ. SPb, 1998

31.മെറ്റാലിഡി ജെ., പെർസോവ്സ്കയ എ. ഞങ്ങൾ കളിക്കുന്നു, രചിക്കുന്നു, പാടുന്നു.

മ്യൂസിക് സ്കൂളിന്റെ രണ്ടാം ഗ്രേഡിനുള്ള സോൾഫെജിയോ. SPb, 2003

32.മയാസോഡോവ എൻ.ജി. സംഗീത കഴിവും അധ്യാപനരീതിയും. എം, 1997

33.ഒബുഖോവ എൽ.എഫ്. പ്രായവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മനlogyശാസ്ത്രം. എം, 2000

.6-7 വയസ്സ് പ്രായമുള്ള കുട്ടികളുടെ മാനസിക വികാസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. // എഡി. ഡി.ബി. എൽകോണീന, എ.എൽ. വാഗ്നർ. എം., 1988.

.പെർവോസ്വൻസ്കായ ടി.ഐ. സംഗീതത്തിന്റെ ലോകം. സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക വിഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ കോഴ്സ് (വിദ്യാഭ്യാസപരവും രീതിശാസ്ത്രപരവുമായ സങ്കീർണ്ണത). SPb, 2005

.പെർവോസ്വൻസ്കായ ടി.ഐ. യുവ സംഗീതജ്ഞർക്കും അവരുടെ മാതാപിതാക്കൾക്കുമുള്ള സംഗീത സിദ്ധാന്തം. പാഠപുസ്തകത്തിലെ യക്ഷിക്കഥ. SPb, 2003

.Piaget J. തിരഞ്ഞെടുത്ത മനlogicalശാസ്ത്രപരമായ കൃതികൾ. എം, 1969

.പോഡിയകോവ് എൻ.എൻ. പ്രീ -സ്കൂൾ ചിന്ത. എം, 1978

.പ്രിവലോവ് എസ്.ബി. സംഗീത സാഹിത്യത്തിന്റെ മെറ്റീരിയലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സോൾഫെജിയോ. SPb, 2003

.ശിശു വികസനം // എഡി. എ.വി. Zaporozhets. എം., 1976.

.സംഗീത വിദ്യാലയങ്ങളിൽ സോൾഫെജിയോ പാഠത്തിനുള്ള ആധുനിക ആവശ്യകതകൾ. മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ. മിൻസ്ക്, 1987

.മെലഡികൾ രചിക്കുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുക. കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളിലെയും ആർട്ട് സ്കൂളുകളിലെയും അധ്യാപകർക്കുള്ള രീതിശാസ്ത്രപരമായ വികസനങ്ങൾ. എം, 1989

.ടാലിസിന എൻ.എഫ്. വിദ്യാഭ്യാസ മനlogyശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശില്പശാല. എം., 2002.

.ബിഎം ടെപ്ലോവ് സംഗീത കഴിവുകളുടെ മനlogyശാസ്ത്രം. M.-L., 1974

.ട്രാവിൻ ഇ. പാഠം മരിച്ചു ... കളി ദീർഘകാലം ജീവിക്കണോ? // അധ്യാപകരുടെ പത്രം, 02.03.2004

.കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാലയത്തിന്റെ ഒന്നാം ക്ലാസിനായുള്ള എൽ. ട്രെത്യാക്കോവ സോൾഫെജിയോ. എം, 2004

.ചോ ഇ.എൻ. സോൾഫെജിയോ കോഴ്‌സിലെ സംഗീത, ഓഡിറ്ററി പ്രവർത്തനവും വിദ്യാർത്ഥി വികസനവും. പ്രബന്ധത്തിന്റെ സംഗ്രഹം. ഡിസ് ... Cand. കലാചരിത്രം. കിയെവ്, 1990

.എൽകോണിൻ ഡി.ബി. കുട്ടികളുടെ മാനസിക വികാസത്തിന്റെ രോഗനിർണയത്തിന്റെ ചില ചോദ്യങ്ങൾ // വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും കുട്ടികളുടെ ബൗദ്ധിക വികാസത്തിന്റെയും രോഗനിർണയം. എം., 1981

പഠിപ്പിക്കൽ

ഒരു വിഷയം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ സഹായം ആവശ്യമുണ്ടോ?

നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള വിഷയങ്ങളിൽ ഞങ്ങളുടെ വിദഗ്ദ്ധർ ട്യൂട്ടറിംഗ് സേവനങ്ങൾ ഉപദേശിക്കുകയോ നൽകുകയോ ചെയ്യും.
ഒരു അഭ്യർത്ഥന അയയ്ക്കുകഒരു കൺസൾട്ടേഷൻ നേടുന്നതിനുള്ള സാധ്യതയെക്കുറിച്ച് കണ്ടെത്താൻ ഇപ്പോൾ വിഷയത്തിന്റെ സൂചനയോടെ.

ഒരു കുട്ടി ഒരു സംഗീത സ്കൂളിൽ പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ പല മാതാപിതാക്കളും ആദ്യം സോൾഫെജിയോയെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ആധുനിക അമ്മമാരും ഡാഡികളും, അവരുടെ കുട്ടികളെ സഹായിക്കാൻ സജീവമായി പരിശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ലാത്തവർ, അത് ഏതുതരം വിഷയമാണെന്ന് മനസിലാക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഈ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള അച്ചടക്കത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് സംസാരിക്കാം.

പാഠങ്ങളുടെ സൈദ്ധാന്തിക ഭാഗത്തെക്കുറിച്ച്

സോൾഫെജിയോ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു സൈദ്ധാന്തികവും പ്രായോഗികവുംഭാഗങ്ങൾ.

സൈദ്ധാന്തിക ഭാഗം ആണ് സംഗീത സാക്ഷരതയുടെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ.

മറ്റേതൊരു സംഗീതം പോലെ സംഗീത ഭാഷയും വൈവിധ്യമാർന്ന നിർമ്മാണങ്ങൾ വഹിക്കുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത. അതിനാൽ, റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ, ഞങ്ങൾ ശബ്ദങ്ങളും അക്ഷരങ്ങളും, അക്ഷരങ്ങൾ, വാക്കുകൾ, ശൈലികൾ, വാക്യങ്ങൾ, വിരാമചിഹ്നങ്ങൾ, ഒരു വാക്യത്തിലെ വാക്കുകളുടെ പങ്ക് ... ഒരു സംഗീത ഭാഷയിൽ, സാദൃശ്യം അനുസരിച്ച്, ഞങ്ങൾ വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങൾ, രണ്ട് ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജനം എന്നിവയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു (ഇടവേളകൾ), മൂന്നിന്റെ (കോർഡ്സ്), നാല് (ഏഴാമത്തെ കോർഡ്സ്), താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്നു (നിശബ്ദതയുടെ അടയാളങ്ങൾ), സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ രൂപങ്ങൾ, ശബ്ദങ്ങളും സ്വരങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം.

ശുദ്ധമായ സംഗീത വിജ്ഞാനത്തിൽ പ്രധാനവും ചെറുതുമായ (അവയുടെ ദൃശ്യരൂപം സ്കെയിലുകളാണ്) കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ ഘടകങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

സംഗീത ഭാഷയിൽ വളരെയധികം അളക്കുന്നത് അളവിലാണ്.

പുരാതന ഗ്രീസിൽ പോലും, പൈതഗോറസ്, കണക്കുകൂട്ടലുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, മനോഹരമായ ശബ്ദ കോമ്പിനേഷനുകൾ കണ്ടെത്തി, സ്വാഭാവിക സംഗീത സ്കെയിൽ (സൗണ്ട് റെയിൻബോ) കണക്കാക്കുന്നു. സംഗീതം ഇന്നും ഗണിതശാസ്ത്രവുമായുള്ള ബന്ധം നിലനിർത്തുന്നു.

സംഖ്യകളുടെ സഹായത്തോടെ, ശബ്ദങ്ങൾ (ഇടവേളകൾ), പടികൾ (സ്കെയിലുകളിലെ ശബ്ദത്തിന്റെ സാധാരണ സംഖ്യകൾ), റിഥമിക് യൂണിറ്റുകൾ, സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ സമയ അളവുകൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും തമ്മിലുള്ള ദൂരം ഞങ്ങൾ അളക്കുന്നു.

പാഠങ്ങളുടെ പ്രായോഗിക ഭാഗത്തെക്കുറിച്ച്

ഒന്നാമതായി, ഞങ്ങൾ കേൾവി സജീവമായി വികസിപ്പിക്കുന്നു - സംഗീതം നിർമ്മിക്കുന്ന സംഗീത ഭാഷയുടെ ഘടകങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാൻ ഞങ്ങൾ അത് പഠിപ്പിക്കുന്നു.

ഓരോ പാഠത്തിലും, അധ്യാപകൻ പിയാനോയിൽ കുട്ടികൾക്ക് സംഗീത കടങ്കഥകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു - അവൻ വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങളും സ്കെയിലിൽ നിന്ന് ചലനങ്ങളും പ്ലേ ചെയ്യുന്നു, രണ്ട്, മൂന്ന് ശബ്ദങ്ങൾ (ഇടവേളകളും കോഡുകളും) സംയോജിപ്പിച്ച് അവയിൽ നിന്ന് ചങ്ങലകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു.

അടുത്ത ഘട്ടം - പുനർനിർമ്മാണം, അതായത്, വിദ്യാർത്ഥികൾ തന്നെ ഒരേ സംഗീത ഘടകങ്ങളുടെ പിയാനോ പാടുകയും വായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

മറക്കരുത് ഒപ്പം ഗ്രാഫിക് വൈദഗ്ദ്ധ്യം- ഈ ഘടകങ്ങൾ സ്റ്റേവിൽ എഴുതാനുള്ള കഴിവ്. ഇവിടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം ഉണ്ട് - കുറിപ്പുകളിൽ പാസ്സായ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും കാണാൻ പഠിക്കുക.

പുസ്തകത്തിലെന്നപോലെ നമ്മൾ വാക്കുകൾ കാണാൻ പഠിക്കുന്നു, അതിനാൽ സംഗീത പാഠത്തിൽ, വ്യത്യസ്ത തത്വങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് ഐക്യപ്പെട്ട കുറിപ്പുകളുടെ ഗ്രൂപ്പുകൾ കാണാൻ ഞങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു.

ഇത് എയറോബാറ്റിക്സ് ആണ്, അവസാന പരീക്ഷയ്ക്ക് അടുത്താണ്.

പഠനത്തിനായി ഒരു പ്രത്യേക വിഷയം - താളം... അസ്ഥികൂടം നമ്മുടെ മാംസം നിലനിർത്തുന്നത് പോലെ, ശബ്ദങ്ങളെ താളാത്മക അടിസ്ഥാനത്തിൽ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു.

കുറിപ്പുകളുടെയും റിഥം ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും ദൈർഘ്യം മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നുലളിതത്തിൽ നിന്ന് വിചിത്രമായി - സോൾഫെജിയോ പാഠങ്ങളുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യങ്ങളിലൊന്ന്.

എണ്ണുന്നതിന്റെയും പ്രത്യേക അക്ഷരങ്ങളുടെ (ta, ti, tu) സഹായത്തോടെയും ലളിതമായി ടാപ്പിംഗിലൂടെയും തട്ടുന്നതിലൂടെയും താളങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു.

നടത്താനും ഞങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു- വ്യക്തമായ ആംഗ്യങ്ങളാൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ഏകീകൃത ടൈംലൈനിൽ ഏതെങ്കിലും മെലഡി "സ്ട്രിംഗ്" ചെയ്യുക.

സോൾഫെഗിംഗിനെക്കുറിച്ച്

എല്ലാ കഴിവുകളും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു രൂപമാണ് സോൾഫെഗിംഗ് - നടത്തത്തിനൊപ്പം കുറിപ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മെലഡികൾ പാടുക. ചട്ടം പോലെ, ഇവ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ നാടോടി സംഗീതവും ക്ലാസിക്കൽ മാസ്റ്റർപീസുകളുമാണ്.

സീനിയർ ഗ്രേഡുകളിൽ, സംഗീതനിർമ്മാണം ചേർക്കുന്നു - പാട്ടുകളുടെയും പ്രണയങ്ങളുടെയും പ്രകടനം അവരുടെ അകമ്പടിയോടെ. തീർച്ചയായും, ഉപകരണത്തെക്കുറിച്ച് ഇതിനകം കുറച്ച് അറിവ് ഉള്ളവർക്ക്.

എല്ലാ കഴിവുകളുടെയും ഏകീകരണത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപം സംഗീത നിർദ്ദേശമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു - പിയാനോയിൽ അധ്യാപകൻ നിരവധി തവണ വായിച്ച അപരിചിതമായ മെലഡിയുടെ റെക്കോർഡിംഗ്.

ഡിക്റ്റേഷനുകൾ പലപ്പോഴും ഹൃദയത്തിൽ നിന്നാണ് പഠിക്കുന്നത്, കുട്ടികൾ അവയെ മെമ്മറിയിൽ ശരിയാക്കാൻ വ്യത്യസ്ത കീകളിൽ എഴുതുന്നു.

കൂടാതെ, ഇപ്പോൾ സ്കൂളുകളിൽ, പകുതി നിറച്ച രൂപത്തിൽ ഒരു ഡിക്റ്റേഷൻ രേഖപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു ഭാരം കുറഞ്ഞ രൂപം വ്യാപകമാണ്.

തങ്ങൾക്കുവേണ്ടി മെലഡികളും കോർഡുകളും തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ സോൾഫെജിയോയിൽ പഠിപ്പിക്കുന്നുണ്ടോ എന്ന് പലരും ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ചെവി ഉപയോഗിച്ച് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് ഒന്നുകിൽ സഹജമായ കഴിവാണ്, അല്ലെങ്കിൽ ഗുരുതരമായ സോൾഫെജിയോ പഠനങ്ങളുടെ ഫലമാണ്, പലതവണ കേൾക്കുകയും പാടുകയും റെക്കോർഡുചെയ്യുകയും ചെയ്ത സംഗീത ഭാഷയുടെ ഘടകങ്ങൾ ചെവി ഇതിനകം തിരിച്ചറിയുന്നു.

സിദ്ധാന്തവും പ്രയോഗവും തമ്മിലുള്ള അന്തരം, അതിനെക്കുറിച്ച് എന്തുചെയ്യണം

നിർഭാഗ്യവശാൽ, സോൾഫെജിയോയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവും പ്രായോഗികമായി അതിന്റെ പ്രയോഗവും തമ്മിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു വിടവ് ഉണ്ട്. ഒന്നാമതായി, ഗെയിമിന്റെ ശേഖരം വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സാങ്കേതിക തലത്തെയും കലാപരമായ ജോലികളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത്, സോൾഫെജിയോ പ്രോഗ്രാമിലല്ല.

രണ്ടാമതായി, പിയാനോ ഇല്ലാതെ സ്കൂൾ സോൾഫെജിയോ മാസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം ഈ ഉപകരണത്തിൽ മാത്രം, ഓരോ ശബ്ദവും ഒരു പ്രത്യേക കീ ആയി കാണാൻ കഴിയും.

പിയാനോയിൽ സോൾഫെജിയോയിൽ പരിശീലിക്കുന്നത് കാഹളം, ബാലലൈക, ഒകാരിന, മറ്റ് ചില ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ് അല്ലെങ്കിൽ അസാധ്യമാണ്. ഇത് കുട്ടികൾക്ക് അധിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

അതുകൊണ്ടാണ് പിയാനോഅല്ലെങ്കിൽ ഏറ്റവും ലളിതമായത് പോലും സിന്തസൈസർ ആവശ്യമാണ്നിങ്ങളുടെ ഗൃഹപാഠം ചെയ്യാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും.

ക്രമേണ, ഹൈസ്കൂളിൽ, ആന്തരിക ഇന്റർ ഡിസിപ്ലിനറി കണക്ഷനുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ സ്പെഷ്യാലിറ്റിയും സോൾഫെജിയോയും തമ്മിലുള്ള അന്തരം കുറയുന്നു.

ഏറ്റവും വലിയ കുഴപ്പത്തെക്കുറിച്ച്

പ്രായോഗികമായി സംഭവിക്കുന്ന പ്രധാന പ്രശ്നം മാതാപിതാക്കൾ കുട്ടികൾക്കായി ചുമതലകൾ ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്നു എന്നതാണ്. ഒരു കുട്ടിക്ക് വേണ്ടി നിങ്ങൾക്ക് കഴിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് അവർ മനസ്സിലാക്കുമെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്. നിങ്ങൾക്ക് അവനുവേണ്ടി നീന്താൻ പഠിക്കാനാവില്ല. ഒരു ഉപകരണത്തിൽ ഒരു കഷണം പഠിക്കുന്നതും അസാധ്യമാണ് ... എന്നാൽ ഒരു സോൾഫെജിയോ നോട്ട്ബുക്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു അസൈൻമെന്റ് എഴുതാം. ഒരു നല്ല ഗ്രേഡ് നേടാൻ - താൽക്കാലികമല്ലാതെ ഇതിൽ എന്തെങ്കിലും അർത്ഥമുണ്ടോ എന്നതാണ് ചോദ്യം. അയ്യോ, ചിലപ്പോൾ ഇത് എന്റെ അമ്മയുടെ (അല്ലെങ്കിൽ എന്റെ പിതാവിന്റെ) പരിപൂർണ്ണതയാണ്, ഇത് കുട്ടികളുടെ സമുച്ചയങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു - "എനിക്ക് അതിൽ നല്ലതല്ല, പക്ഷേ എന്റെ അമ്മ നല്ലതാണ്, ശരി, ഞാൻ ചെയ്യില്ല ..."

ഒരു സംഗീത വിദ്യാലയത്തിലെ വിദ്യാർത്ഥിക്ക് പ്രധാനമായ ഗുണങ്ങളെക്കുറിച്ച്

പൊതുവേ, സോൾഫെജിയോ പഠിക്കുന്നത്, ഒരു ഉപകരണം പ്ലേ ചെയ്യാൻ പഠിക്കുന്നത് പോലെ, ഒരു മരം വളർത്തുന്നത് പോലെ, ഒരു നീണ്ട പ്രക്രിയയാണ്. ഇത് ഒരു യഥാർത്ഥ സംഗീത പക്വതയാണ്. ഈ പ്രക്രിയയുടെ ഘട്ടങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ ഉപരിതലത്തിൽ ദൃശ്യമാകില്ല.

ക്ലാസുകളിൽ ഉണ്ടാകുന്ന കണക്ഷനുകൾ നമ്മുടെ തലച്ചോറിൽ ആഴത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ശരിയായ പരിചരണത്തോടെ, പൂർത്തിയായ ഫലം ഒരു വ്യക്തിയെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ പോഷിപ്പിക്കും. ഈ അറിവ് തൊഴിലിൽ ആവശ്യമില്ലെങ്കിലും, ആവശ്യമെങ്കിൽ അത് പുന toസ്ഥാപിക്കാൻ സാധിക്കും.

പ്രധാന കാര്യം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തത് അനുവദിക്കരുത്, ക്ഷമയോടെയിരിക്കുക, പാഠങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടുത്തരുത്, അധ്യാപകനുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തരുത്!

ഒരു സംഗീത വിദ്യാലയത്തിലൂടെ കടന്നുപോകാത്ത നിരവധി ആളുകൾക്ക് സോൾഫെജിയോയെക്കുറിച്ച് തെറ്റായ ധാരണയുണ്ട്. ഈ ശാസ്ത്രം വളരെ സങ്കീർണ്ണമാണെന്ന അഭിപ്രായമുണ്ട്, അത് എല്ലാവർക്കും പ്രാവീണ്യം നേടാൻ കഴിയില്ല, അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് സംഗീത വിഭാഗങ്ങളെപ്പോലെ ഇത് മതിയായ പോസിറ്റീവ് ഇഫക്റ്റുകൾ നൽകുന്നില്ല. ഇതെല്ലാം, ഇതുവരെ, അങ്ങനെയല്ല. ഈ ശിക്ഷണത്തെക്കുറിച്ച് മതിയായ വിവരങ്ങളുടെ അഭാവത്തിലാണ് അത്തരം വിധികൾ ഉണ്ടാകുന്നത്.
ഏതെങ്കിലും ഉപകരണങ്ങളിൽ പരിശീലിക്കുന്നതിൽ നിന്നുള്ള പുരോഗതി വ്യക്തമാണ് - ഇത് കളിക്കാനുള്ള കഴിവാണ്. സോൾഫെജിയോയുടെ കാര്യത്തിൽ, ഫലം വ്യക്തമല്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, ഞങ്ങൾ അതിനെ ഒരു കെട്ടിടവുമായി താരതമ്യം ചെയ്താൽ, ഇത് ഉപരിതലത്തിൽ ദൃശ്യമാകുന്ന ഫ്രെയിമിനെ കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് ദൃശ്യമാകാത്ത, എന്നാൽ അത് കൂടാതെ കഴിയില്ല. ഈ ശാസ്ത്രം പഠിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ ഗതി അടിസ്ഥാന സംഗീത കഴിവുകൾ - കേൾവി, താളബോധം എന്നിവ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന്, "സോൾഫെജിയോ" എന്ന പദം "കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് പാടൽ" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. ഗായകരിലും സംഗീതജ്ഞരിലും സംഗീതത്തിനായി ഒരു ചെവി വികസിപ്പിക്കുകയെന്നതാണ് അച്ചടക്കം ലക്ഷ്യമിടുന്നത്. ഒരാൾക്ക് കലയെ പൂർണ്ണമായി അനുഭവിക്കാനും സംഗീതസംവിധാനം നിർവ്വഹിക്കാനും സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കാനും പഠിക്കാൻ കഴിഞ്ഞത് അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി.

ശബ്ദങ്ങൾ ശരിയായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, അതാണ് സോൾഫെജിയോ പാഠങ്ങളിൽ അവർ പഠിപ്പിക്കുന്നത്. നിങ്ങൾ കുറിപ്പുകൾ പ്ലേ ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ സാധാരണയായി ഒരു ഗാനം അവതരിപ്പിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. ശബ്ദങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ശരിയായ ധാരണ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ സമയത്തിനുള്ളിൽ പുതിയ കഴിവുകൾ പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു വിശ്വസനീയമായ ഉറപ്പ് ആണ്.

സോൾഫെജിയോയുടെ പരിശീലനം എന്താണ്.

1. ഓരോ ശബ്ദത്തിന്റെയും പേര് ഉച്ചരിക്കുന്ന ആലാപനം - സോൾഫിജിംഗ്.

ഒരു നിബന്ധന മാത്രമേയുള്ളൂ: ഞങ്ങൾ എല്ലാ കുറിപ്പുകളും താളാത്മകമായും അന്തർദേശീയമായും ശരിയായി ഉച്ചരിക്കുന്നു.
2. ഞങ്ങൾ കേൾക്കുകയും വിശകലനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഏതൊരു സംഗീതജ്ഞനും താൻ കേട്ട സംഗീതം വിശകലനം ചെയ്യാനും സ്വഭാവഗുണങ്ങൾ നൽകാനും ടെമ്പോ, ഘടന, താളാത്മക സൂക്ഷ്മതകൾ എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കാനും കഴിയണം.
3. പഠനത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന കാര്യം സംഗീത നിർദ്ദേശങ്ങളാണ്.

അവരുടെ എഴുത്തിന്റെ തത്വം സാധാരണ സ്കൂൾ നിർദ്ദേശങ്ങളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, എന്നാൽ അക്ഷരങ്ങൾക്ക് പകരം പ്രത്യേക ചിഹ്നങ്ങളും കുറിപ്പുകളും ഉണ്ട്. "സംഗീത വിരാമചിഹ്ന" ത്തിന്റെ എല്ലാ നിയമങ്ങളും പാലിച്ച്, അധ്യാപകൻ സ്റ്റാഫിൽ ആലപിക്കുന്ന മെലഡി റെക്കോർഡ് ചെയ്യുക എന്നതാണ് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ചുമതല.

സോൾഫെജിയോ പഠിക്കുന്നതിലൂടെ നമുക്ക് എന്ത് ലഭിക്കും?

പേപ്പറിൽ സംഗീതം റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിന് ഉപയോഗിക്കുന്ന സംഗീത നൊട്ടേഷനും അടിസ്ഥാന ചിഹ്നങ്ങളും പദവികളും പഠിപ്പിക്കുന്നു.
ശുദ്ധമായ ആലാപനത്തിന്റെ അമൂല്യമായ കഴിവ്, റിഹേഴ്സലുകളില്ലാതെ ആദ്യമായി ഒരു മെലഡി പാടാനുള്ള കഴിവ്.

ഉപകരണത്തിൽ കേൾക്കുന്ന ഒരു മെലഡി തിരഞ്ഞെടുത്ത് കുറിപ്പുകളിൽ രേഖപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവിനെ സംഗീത നിർദ്ദേശങ്ങൾ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നു.

"കുറിപ്പുകളിൽ പാടുന്നത്" പുതുമുഖങ്ങളെ ആകർഷിക്കാത്തതിന്റെ കാരണങ്ങൾ.

തെറ്റിദ്ധാരണ. പഠന പ്രക്രിയയിൽ ഒരു വിദ്യാർത്ഥി എത്ര പ്രധാനപ്പെട്ടതും ഉപയോഗപ്രദവുമായ കഴിവുകൾ നേടുന്നുവെന്ന് കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അറിയാം.
ഫലം കാത്തിരിക്കാൻ എല്ലാവർക്കും ശക്തിയില്ല. ആവശ്യമുള്ള ഫലം ലഭിക്കാൻ, നിങ്ങൾ ദീർഘവും കഠിനാധ്വാനവും ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്, ആവശ്യമായ എല്ലാ വ്യായാമങ്ങളും ചെയ്യുക.

അച്ചടക്കം പഠിപ്പിക്കാനുള്ള ബുദ്ധിമുട്ട്. സംഗീതജ്ഞരുടെ സമഗ്രമായ പരിശീലനത്തിലാണ് പരിശീലനം കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഇവിടെ ഒരാൾക്ക് കാഴ്ചപ്പാട്ട് അല്ലെങ്കിൽ നിർദ്ദേശങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. സംഗീതം കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ പഠിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഓരോ സംഗീതജ്ഞനും ആവശ്യമായ നിരവധി ആശയങ്ങൾ അച്ചടക്കം പഠിക്കുന്നു.

ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകൾക്ക് ഈ പരിശീലനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം.
ഗിറ്റാറിൽ ലളിതമായ കാര്യങ്ങൾ പ്ലേ ചെയ്യാൻ ഒരു വ്യക്തിയെ പഠിപ്പിക്കാൻ, നിങ്ങൾക്ക് സംഗീത നൊട്ടേഷന്റെ അറിവ് ആവശ്യമില്ല. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതം മനസിലാക്കാനും ബോധപൂർവ്വം സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യാനും കുറിപ്പുകൾ കേൾക്കാനുമുള്ള കഴിവ് സോൾഫെജിയോയുടെ ഉത്തരവാദിത്തമാണ്.

ഈ പഠിപ്പിക്കലിന് നന്ദി, ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് ഉപകരണം വ്യത്യസ്തമായി കാണാൻ തുടങ്ങുന്നു, ഗിറ്റാർ കഴുത്തിൽ ഏത് കുറിപ്പുകൾ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നുവെന്ന് അറിയാം, കാരണം ഒരു ലൈബ്രറി ജീവനക്കാരന് ശരിയായ പുസ്തകം എവിടെയാണെന്ന് അറിയാം. മെലഡികളുടെയും അനുബന്ധങ്ങളുടെയും തിരഞ്ഞെടുക്കൽ വ്യത്യസ്തമായി കാണപ്പെടുന്നു.

ഒരു അധ്യാപകന്റെ ആവശ്യം.

എല്ലാ കുറിപ്പുകളും പഠിക്കാൻ, സമയ ഒപ്പുകളും സമയവും സ്വയം വിശകലനം ചെയ്യാനുള്ള ചുമതലയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, പരിശീലനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, എല്ലാ വിവരങ്ങളിലും അറിവുള്ള വ്യക്തിയുടെ സെൻസിറ്റീവ് നിയന്ത്രണം ആവശ്യമാണ്.

ആധുനിക സാങ്കേതികവിദ്യകൾ വലിയ മുന്നേറ്റങ്ങൾ നടത്തിയിട്ടുണ്ട്, ഇപ്പോൾ നിങ്ങളുടെ വീട് വിടാതെ നിങ്ങൾക്ക് സോൾഫെജിയോ പാഠങ്ങൾ പഠിക്കാനാകും. പക്ഷേ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, കമ്പ്യൂട്ടറിനും ഇന്റർനെറ്റിനും കൃത്യസമയത്ത് വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ശ്രദ്ധ തെറ്റുകളിലേക്ക് ആകർഷിക്കാനും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനും വിദ്യാർത്ഥിയോട് ഒരു വ്യക്തിഗത സമീപനം കണ്ടെത്താനും കഴിയില്ല. അതിനാൽ, ഒരു പ്രൊഫഷണലിൽ നിന്ന് സഹായം തേടുന്നത് കൂടുതൽ ഫലപ്രദമായിരിക്കും

ഒരിക്കൽ സോൾഫെജിയോയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയ ശേഷം, നിങ്ങൾ ഒടുവിൽ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് "നിങ്ങൾ" എന്നതിലേക്ക് മാറുകയും കുറിപ്പുകളിലൂടെ നിങ്ങളുടെ സംഗീത ചിന്തകൾ ശരിയായി പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് നേടുകയും ചെവിയിലൂടെ തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള സമീപനം മാറ്റുകയും സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഷ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്യും.