ജാസ് ഉള്ളടക്കം. ജാസ് വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രം

ക്രിസ്റ്റഫർ കൊളംബസ് ഒരു പുതിയ ഭൂഖണ്ഡം കണ്ടെത്തി യൂറോപ്യന്മാർ അവിടെ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയതിനുശേഷം, ജീവനുള്ള ചരക്കുകളുടെ വ്യാപാരികളുടെ കപ്പലുകൾ അമേരിക്കയുടെ തീരങ്ങളിലേക്ക് കൂടുതലായി പിന്തുടർന്നു.

കഠിനാധ്വാനം, ഗൃഹാതുരത, വാർഡർമാരുടെ ക്രൂരമായ മനോഭാവം എന്നിവയാൽ ക്ഷീണിതരായ അടിമകൾ സംഗീതത്തിൽ ആശ്വാസം കണ്ടെത്തി. ക്രമേണ, അമേരിക്കക്കാരും യൂറോപ്യന്മാരും അസാധാരണമായ ഈണത്തിലും താളത്തിലും താൽപര്യം കാണിച്ചു. ഇങ്ങനെയാണ് ജാസ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. എന്താണ് ജാസ്, അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്, ഈ ലേഖനത്തിൽ ഞങ്ങൾ പരിഗണിക്കും.

സംഗീത സംവിധാനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

ജാസ് ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ വംശജരുടെ സംഗീതം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ (സ്വിംഗ്), ഒരു പ്രത്യേക താള ഘടന (സിൻകോപ്പ്) എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. മറ്റ് ശൈലികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരാൾ സംഗീതം എഴുതുകയും മറ്റൊരാൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ജാസ് സംഗീതജ്ഞർ ഒരേ സമയം സംഗീതസംവിധായകരായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ഈണം സ്വമേധയാ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്, എഴുത്തിന്റെ കാലഘട്ടങ്ങൾ, പ്രകടനം എന്നിവ ചുരുങ്ങിയ സമയം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ജാസ് പുറത്തുവരുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. വാദസംഘം? ഇത് പരസ്പരം പൊരുത്തപ്പെടാനുള്ള സംഗീതജ്ഞരുടെ കഴിവാണ്. അതേസമയം, ഓരോരുത്തരും അവരുടേതായവ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു.

സ്വതസിദ്ധമായ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ ഫലങ്ങൾ സംഗീത നൊട്ടേഷനിൽ സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു (ടി. കോലർ, ജി. ആർലൻ “ദിവസം മുഴുവൻ ഹാപ്പി”, ഡി. എലിംഗ്ടൺ “ഞാൻ എന്താണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയില്ലേ?”, മുതലായവ).

കാലക്രമേണ, ആഫ്രിക്കൻ സംഗീതം യൂറോപ്യൻ സംഗീതവുമായി സമന്വയിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, താളം, ഈണം, ശബ്ദങ്ങളുടെ സമന്വയം എന്നിവ ചേർന്ന മെലഡികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (ചേതം ഡോക്, ബ്ലൂസ് ഇൻ മൈ ഹാർട്ട്, കാർട്ടർ ജെയിംസ്, സെന്റർപീസ് മുതലായവ).

ദിശകൾ

മുപ്പതിലധികം സ്റ്റൈൽ ജാസ് ഉണ്ട്. അവയിൽ ചിലത് നമുക്ക് നോക്കാം.

1. ബ്ലൂസ്. ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത ഈ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "സങ്കടം", "വിഷാദം" എന്നാണ്. തുടക്കത്തിൽ, ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കക്കാരുടെ ഒരു സോളോ ലിറിക് ഗാനത്തെ ബ്ലൂസ് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. മൂന്ന് വരികളുള്ള കാവ്യരൂപവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പന്ത്രണ്ട് ബാർ കാലഘട്ടമാണ് ജാസ് ബ്ലൂസ്. ബ്ലൂസ് കോമ്പോസിഷനുകൾ മന്ദഗതിയിലാണ് നടത്തുന്നത്, വരികളിൽ കുറച്ച് കുറവുണ്ട്. ബ്ലൂസ് - ജെർട്രൂഡ് മാ റെയ്നി, ബെസി സ്മിത്ത്, മുതലായവ

2. റാഗ്ടൈം. സ്റ്റൈൽ പേരിന്റെ അക്ഷരീയ വിവർത്തനം കീറിമുറിച്ചതാണ്. സംഗീത പദങ്ങളുടെ ഭാഷയിൽ, "റെഗ്" എന്നത് ഒരു അളവിലെ സ്പന്ദനങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള അധിക ശബ്ദങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. എഫ്.ഷുബെർട്ട്, എഫ്.ചോപിൻ, എഫ്. യൂറോപ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംഗീതം ജാസ് ശൈലിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. പിന്നീട്, യഥാർത്ഥ രചനകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. എസ്. ജോപ്ലിൻ, ഡി. സ്കോട്ട്, ഡി. ലാംബ് തുടങ്ങിയവരുടെ രചനകളുടെ സവിശേഷതയാണ് രാഗ് ടൈം.

3. ബോഗി വൂഗി. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഈ ശൈലി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. വിലകുറഞ്ഞ കഫേ ഉടമകൾക്ക് ജാസ് കളിക്കാൻ സംഗീതജ്ഞരെ ആവശ്യമായിരുന്നു. അത്തരമൊരു സംഗീത അകമ്പടി ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സാന്നിധ്യം മുൻകൂട്ടി കാണിക്കുന്നു, അത് സ്വയം മനസ്സിലാക്കി, പക്ഷേ ധാരാളം സംഗീതജ്ഞരെ ക്ഷണിക്കുന്നത് ചെലവേറിയതാണ്. വിവിധ ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദം പിയാനിസ്റ്റുകൾ നഷ്ടപരിഹാരം നൽകി, നിരവധി താളാത്മക രചനകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ബോഗിയെ ഇവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

• മെച്ചപ്പെടുത്തൽ;
• വെർച്യൂസോ ടെക്നിക്;
• പ്രത്യേക അനുബന്ധം: ഇടത് കൈ ഒരു മോട്ടോർ ഓസ്റ്റിനന്റ് കോൺഫിഗറേഷൻ നിർവ്വഹിക്കുന്നു, ബാസും മെലഡിയും തമ്മിലുള്ള ഇടവേള രണ്ടോ മൂന്നോ അഷ്ടങ്ങളാണ്;
• തുടർച്ചയായ താളം;
• പെഡൽ ഒഴിവാക്കൽ.

റോമിയോ നെൽസൺ, ആർതർ മൊണ്ടാന ടെയ്‌ലർ, ചാൾസ് അവേരി തുടങ്ങിയവർ ബൂഗി-വൂഗി അവതരിപ്പിച്ചു.

സ്റ്റൈൽ ഇതിഹാസങ്ങൾ

ലോകത്തിലെ പല രാജ്യങ്ങളിലും ജാസ് ജനപ്രിയമാണ്. എല്ലായിടത്തും നക്ഷത്രങ്ങളുണ്ട്, അവ ആരാധകരുടെ സൈന്യത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ചില പേരുകൾ ഒരു യഥാർത്ഥ ഇതിഹാസമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. അവർ എല്ലായിടത്തും അറിയപ്പെടുകയും സ്നേഹിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. അത്തരം സംഗീതജ്ഞർ, പ്രത്യേകിച്ച്, ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ് ഉൾപ്പെടുന്നു.

ലൂയിസിനെ ഒരു പരിഷ്കരണ ക്യാമ്പിലേക്ക് അയച്ചിരുന്നില്ലെങ്കിൽ പാവപ്പെട്ട നീഗ്രോ ക്വാർട്ടറിലെ ആൺകുട്ടിയുടെ ഗതി എന്തായിരിക്കുമെന്ന് അറിയില്ല. ഇവിടെ ഭാവി താരം ഒരു പിച്ചള ബാൻഡിൽ ചേർന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ടീം ജാസ് കളിച്ചില്ല. അത് എങ്ങനെ നിർവഹിക്കപ്പെടുന്നു, യുവാവ് വളരെ പിന്നീട് കണ്ടെത്തി. ആംസ്ട്രോംഗ് ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടിയത് ഉത്സാഹത്തിനും സ്ഥിരോത്സാഹത്തിനും നന്ദി.

ബില്ലി ഹോളിഡേ (യഥാർത്ഥ പേര് എലനോർ ഫാഗൻ) ജാസ് ആലാപനത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 50 കളിൽ, നൈറ്റ്ക്ലബ്ബുകളുടെ രംഗങ്ങൾ നാടകവേദിയിലേക്ക് മാറ്റിയപ്പോൾ ഗായിക ജനപ്രീതിയിലെത്തി.

മൂന്ന് ഒക്ടേവ് ശ്രേണിയുടെ ഉടമയായ എല്ല ഫിറ്റ്സ്ജെറാൾഡിന് ജീവിതം എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. അമ്മയുടെ മരണശേഷം പെൺകുട്ടി വീട്ടിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോയി, വളരെ മാന്യമായ ജീവിതം നയിച്ചില്ല. ഗായികയെന്ന നിലയിൽ അവളുടെ കരിയറിന്റെ തുടക്കം അമേച്വർ നൈറ്റ്സ് സംഗീത മത്സരത്തിലെ ഒരു പ്രകടനമായിരുന്നു.

ജോർജ് ഗെർശ്വിൻ ലോകപ്രശസ്തനാണ്. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി കമ്പോസർ ജാസ് പീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അപ്രതീക്ഷിതമായ പ്രകടനം പ്രേക്ഷകരെയും സഹപ്രവർത്തകരെയും ആകർഷിച്ചു. കച്ചേരികൾ സ്ഥിരമായി കൈയടിക്കൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഡി. ഗെർഷ്വിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ - "റാപ്‌സോഡി ഇൻ ബ്ലൂസ്" (ഫ്രെഡ് ഗ്രോഫിനൊപ്പം സഹ -രചയിതാവ്), ഓപ്പറകൾ "പോർഗി ആൻഡ് ബെസ്", "ഒരു അമേരിക്കൻ ഇൻ പാരീസ്".

ജാനിസ് ജോപ്ലിൻ, റേ ചാൾസ്, സാറാ വോൺ, മൈൽസ് ഡേവിസ് മുതലായവയും ജനപ്രിയ ജാസ് പ്രകടനക്കാരായിരുന്നു.

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ജാസ്

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ഈ സംഗീത ദിശയുടെ ആവിർഭാവം കവിയുടെയും വിവർത്തകന്റെയും നാടകപ്രേമിയായ വാലന്റൈൻ പർനാഖിന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു വൈദികന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ ഒരു ജാസ് ബാൻഡിന്റെ ആദ്യ സംഗീതക്കച്ചേരി 1922 ൽ നടന്നു. പിന്നീട് A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky ഉപകരണ പ്രകടനവും ഒപെറെറ്റയും സംയോജിപ്പിച്ച് നാടക ജാസിന്റെ ദിശ രൂപീകരിച്ചു. ഇ.റോസ്നറും ഒ.

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40 കളിൽ, ജാസ് ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിഭാസമായി വ്യാപകമായി വിമർശിക്കപ്പെട്ടു. 50 കളിലും 60 കളിലും പ്രകടനക്കാർക്കെതിരായ ആക്രമണങ്ങൾ അവസാനിച്ചു. RSFSR ലും മറ്റ് യൂണിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിലും ജാസ് മേളങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

ഇന്ന് കച്ചേരി ഹാളുകളിലും ക്ലബ്ബുകളിലും ജാസ് തടസ്സമില്ലാതെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

യൂറോപ്യൻ കുടിയേറ്റക്കാരുടെ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളും ആഫ്രിക്കൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ മെലോഡിക് പാറ്റേണുകളും ഉൾപ്പെടുത്തി 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ അമേരിക്കയിൽ ജാസ് ഒരു സംഗീത കലയുടെ രൂപമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിലെ ആദ്യ ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ് ബാൻഡുകളുടെ (ജാസ്-ബാൻഡുകൾ) മുഖമുദ്രകളായി സ്വഭാവത്തിന്റെ മെച്ചപ്പെടൽ, മെലഡിക് പോളിറിഥം, പ്രകടനത്തിന്റെ ആവിഷ്ക്കാരം എന്നിവ മാറി.

കാലക്രമേണ, ജാസ് അതിന്റെ വികാസത്തിന്റെയും രൂപീകരണത്തിന്റെയും കാലഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി, താളാത്മക പാറ്റേണും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഓറിയന്റേഷനും മാറ്റുന്നു: റാഗ്‌ടൈമിന്റെ ഇംപ്രൊവൈസേഷണൽ രീതി, ഡാൻസിംഗ് ഓർക്കസ്ട്ര സ്വിംഗ് (സ്വിംഗ്), മൃദുവായ ബ്ലൂസ് (ബ്ലൂസ്).

20 -കളുടെ ആരംഭം മുതൽ 1940 -കൾ വരെയുള്ള കാലയളവ്, സാക്സോഫോണുകൾ, ട്രോംബോണുകൾ, ട്രംപറ്റുകൾ, ഒരു റിഥം സെക്ഷൻ എന്നിവയുടെ നിരവധി ഓർക്കസ്ട്ര വിഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ (വലിയ ബാൻഡുകൾ) അഭിവൃദ്ധിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ മുപ്പതുകളുടെ മധ്യത്തിലാണ് വലിയ ബാൻഡുകളുടെ ജനപ്രീതിയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്നത്. ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ, കൗണ്ട് ബാസി, ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ എന്നിവരുടെ ജാസ് ബാൻഡുകൾ അവതരിപ്പിച്ച സംഗീതം ഡാൻസ് ഫ്ലോറുകളിലും റേഡിയോയിലും മുഴങ്ങി.

മികച്ച സോളോയിസ്റ്റുകളായ കോൾമാൻ ഹോക്കിൻസ്, ടെഡി വിൽസൺ, ബെന്നി കാർട്ടർ എന്നിവരുടെ സമ്പന്നമായ വാദ്യമേള ശബ്ദവും തിളക്കമാർന്ന ശബ്ദവും മെച്ചപ്പെടുത്തലും ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ ക്ലാസിക് ആയ തിരിച്ചറിയാവുന്നതും അതുല്യവുമായ വലിയ ബാൻഡ് ശബ്ദം സൃഷ്ടിച്ചു.

40-50 കളിൽ. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ, ആധുനിക ജാസ്സിന്റെ സമയം വന്നിരിക്കുന്നു; അത്തരം ജാസ് ശൈലികൾരോഷാകുലരായ ബെബോപ്പ്, ഗാനരചനയുള്ള തണുത്ത ജാസ്, മൃദുവായ പടിഞ്ഞാറൻ തീരദേശ ജാസ്, താളാത്മക ഹാർഡ് ബോപ്പ്, ആത്മാർത്ഥമായ സോൾ ജാസ് എന്നിവ ജാസ് സംഗീത പ്രേമികളുടെ ഹൃദയം കവർന്നു.

1960-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, ഒരു പുതിയ ജാസ് ദിശ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു-ജാസ്-റോക്ക്, റോക്ക് സംഗീതത്തിലും ജാസ് മെച്ചപ്പെടുത്തലിലും അന്തർലീനമായ ഒരുതരം energyർജ്ജം. സ്ഥാപകർ ജാസ് ശൈലി- റോക്ക് മൈൽസ് ഡേവിസ്, ലാറി കോറിയൽ, ബില്ലി കോബാം എന്നിവയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. 70 കളിൽ, ജാസ്-റോക്ക് വളരെ ജനപ്രിയമായി. റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ താളാത്മക പാറ്റേണും യോജിപ്പും, പരമ്പരാഗത ഓറിയന്റൽ മെലഡിയുടെ ഷേഡുകളും ബ്ലൂസിന്റെ യോജിപ്പും, ഇലക്ട്രിക് ഉപകരണങ്ങളുടെയും സിന്തസൈസറുകളുടെയും ഉപയോഗം, ഒടുവിൽ അതിന്റെ പേരിൽ izingന്നിപ്പറഞ്ഞ് ജാസ് ഫ്യൂഷൻ എന്ന പദം ഉയർന്നുവന്നു. നിരവധി സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും സ്വാധീനങ്ങളുടെയും സംയോജനം.

70 -കളിലും 80 -കളിലും, ജാസ് സംഗീതം, മെലഡിക്കും ഇംപ്രൂവേഷനും പ്രാധാന്യം നൽകിക്കൊണ്ട്, പോപ്പ്, ഫങ്ക്, റിഥം, ബ്ലൂസ് (ആർ & ബി), ക്രോസ്ഓവർ ജാസ് എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ നേടി, പ്രേക്ഷകരെ ഗണ്യമായി വികസിപ്പിക്കുകയും വാണിജ്യപരമായി വിജയിക്കുകയും ചെയ്തു.

ശബ്ദത്തിന്റെ വ്യക്തതയും രാഗവും സൗന്ദര്യവും izesന്നിപ്പറയുന്ന സമകാലിക ജാസ് സംഗീതത്തെ സാധാരണയായി മിനുസമാർന്ന ജാസ് അല്ലെങ്കിൽ സമകാലിക ജാസ് എന്നാണ് വിശേഷിപ്പിക്കുന്നത്. ഗിത്താർ, ബാസ് ഗിറ്റാർ, സാക്സോഫോൺ, ട്രംപറ്റ്, കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങൾ, സിന്തസൈസറുകളുടെയും സാമ്പിളറുകളുടെയും ശബ്ദ ചട്ടക്കൂടിൽ താളാത്മകവും താളാത്മകവുമായ വരികൾ ആഡംബരവും എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാവുന്നതുമായ വർണ്ണാഭമായ സുഗമമായ ജാസ് ശബ്ദം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

സുഗമമായ ജാസ്, സമകാലീന ജാസ് എന്നിവയ്ക്ക് സമാനമായ സംഗീത ശൈലി ഉണ്ടെങ്കിലും, അവ ഇപ്പോഴും വ്യത്യസ്തമാണ് ജാസ് ശൈലികൾ... ചട്ടം പോലെ, സുഗമമായ ജാസ് "പശ്ചാത്തല" സംഗീതമാണെന്ന് വാദിക്കപ്പെടുന്നു, അതേസമയം സമകാലിക ജാസ് കൂടുതൽ വ്യക്തിഗതമാണ് ജാസ് ശൈലികൂടാതെ ശ്രോതാവിന്റെ അടുത്ത ശ്രദ്ധ ആവശ്യമാണ്. സുഗമമായ ജാസ്സിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം ഗാനരചനയുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു ആധുനിക ജാസ് ദിശകൾ- ആർ & ബി, ഫങ്ക്, ഹിപ്-ഹോപ്പ് എന്നിവയുടെ ഷേഡുകളുള്ള മുതിർന്ന സമകാലികവും കൂടുതൽ താളാത്മകവുമായ നഗര ജാസ്.

കൂടാതെ, മിനുസമാർന്ന ജാസും ഇലക്ട്രോണിക് ശബ്ദവും സംയോജിപ്പിച്ച് ഉയർന്നുവരുന്ന പ്രവണത ആധുനിക സംഗീതത്തിന്റെ ജനപ്രിയ മേഖലകളായ നു ജാസ്, അതുപോലെ ലോഞ്ച്, ചിൽ, ലോ-ഫൈ എന്നിവ ഉയർന്നുവരുന്നു.

സംഗീതത്തിലെ ഒരു ദിശയാണ് ജാസ്, താളവും താളവും കൂടിച്ചേർന്നതാണ്. ജാസ്സിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷത മെച്ചപ്പെടുത്തലാണ്. തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ സംസ്കാരങ്ങളുടെ അസാധാരണമായ ശബ്ദവും സംയോജനവും കാരണം സംഗീത സംവിധാനം അതിന്റെ പ്രശസ്തി നേടി.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അമേരിക്കയിൽ ജാസിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിച്ചു. പരമ്പരാഗത ജാസ് ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ രൂപപ്പെട്ടു. തുടർന്ന്, മറ്റ് പല നഗരങ്ങളിലും പുതിയ തരം ജാസ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. വ്യത്യസ്ത ശൈലികളുടെ എല്ലാത്തരം ശബ്ദങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ജാസ് സംഗീതത്തെ അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ കാരണം മറ്റൊരു വിഭാഗത്തിൽ നിന്ന് ഉടനടി വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

മെച്ചപ്പെടുത്തൽ

ജാസിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിലൊന്നാണ് സംഗീത മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, അത് അതിന്റെ എല്ലാ ഇനങ്ങളിലും ഉണ്ട്. അഭിനേതാക്കൾ സ്വമേധയാ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവർ ഒരിക്കലും മുൻകൂട്ടി ചിന്തിക്കുന്നില്ല, റിഹേഴ്സൽ ചെയ്യുന്നില്ല. ജാസ് കളിക്കുന്നതിനും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനും സംഗീതം നിർമ്മിക്കുന്ന ഈ മേഖലയിൽ അനുഭവവും നൈപുണ്യവും ആവശ്യമാണ്. കൂടാതെ, ഒരു ജാസ് കളിക്കാരൻ താളവും സ്വരവും ശ്രദ്ധിക്കണം. ഗ്രൂപ്പിലെ സംഗീതജ്ഞർ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന് ചെറിയ പ്രാധാന്യമില്ല, കാരണം തത്ഫലമായുണ്ടാകുന്ന മെലഡിയുടെ വിജയം പരസ്പരം മാനസികാവസ്ഥ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

ജാസിലെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ഓരോ തവണയും പുതിയ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദം കളിയുടെ സമയത്ത് സംഗീതജ്ഞന്റെ പ്രചോദനത്തെ മാത്രം ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

പ്രകടനത്തിൽ മെച്ചപ്പെടൽ ഇല്ലെങ്കിൽ, ഇത് ഇനി ജാസ് അല്ലെന്ന് പറയാൻ കഴിയില്ല. ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീതനിർമ്മാണം ആഫ്രിക്കൻ ജനങ്ങളിൽ നിന്ന് ജാസിലേക്ക് പോയി. ഷീറ്റ് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചും റിഹേഴ്സലിനെക്കുറിച്ചും ആഫ്രിക്കക്കാർക്ക് യാതൊരു ധാരണയും ഇല്ലാതിരുന്നതിനാൽ, അതിന്റെ മെലഡിയും പ്രമേയവും മനmorപാഠമാക്കി മാത്രമേ സംഗീതം പരസ്പരം കൈമാറി. ഓരോ പുതിയ സംഗീതജ്ഞനും ഇതിനകം തന്നെ അതേ രീതിയിൽ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയും.

താളവും ഈണവും

ജാസ് ശൈലിയുടെ രണ്ടാമത്തെ പ്രധാന സവിശേഷത താളമാണ്. സംഗീതജ്ഞർക്ക് സ്വയമേവ ശബ്ദം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവുണ്ട്, കാരണം നിരന്തരമായ സ്പന്ദനം സജീവത, കളി, ആവേശം എന്നിവയുടെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. താളം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു, തന്നിരിക്കുന്ന താളത്തിനനുസരിച്ച് ശബ്ദങ്ങൾ പുറപ്പെടുവിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ പോലെ, ആഫ്രിക്കൻ സംസ്കാരങ്ങളിൽ നിന്ന് ജാസിലേക്ക് താളം വന്നു. എന്നാൽ സംഗീത പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന സ്വഭാവം കൃത്യമായി ഈ സവിശേഷതയാണ്. സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കാൻ പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്രമാകുന്നതിനായി ഫ്രീ ജാസ്സിന്റെ ആദ്യകാല പ്രകടനക്കാർ താളം പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ചു. ഇക്കാരണത്താൽ, ജാസിലെ പുതിയ ദിശ വളരെക്കാലമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. താളവാദ്യോപകരണങ്ങളാണ് താളം നൽകുന്നത്.

യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് സംഗീതത്തിന്റെ ഈണം ജാസ് അവകാശപ്പെട്ടു. താളവും ഇംപ്രൊവൈസേഷനും യോജിപ്പും മൃദു സംഗീതവും ചേർന്നതാണ് ജാസിന് അസാധാരണമായ ശബ്ദം നൽകുന്നത്.

ആദ്യത്തെ ജാസ് നായകന്മാർ ഇവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ. ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ് ശൈലിയുടെ തുടക്കക്കാർ ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ, ക്രിയോൾ സംഗീതജ്ഞരായിരുന്നു. ബ്ലാക്ക് കോർനെറ്റ് പ്ലെയർ ബഡി ബോൾഡൻ ആണ് ഈ സംഗീതത്തിന്റെ ഉപജ്ഞാതാവ്.

ചാൾസ് ബഡി ബോൾഡൻ 1877 ൽ ജനിച്ചു (1868 ലെ മറ്റ് ഉറവിടങ്ങൾ അനുസരിച്ച്). ഒരു ബ്രാസ് ബാൻഡ് ഭ്രാന്തിലാണ് അദ്ദേഹം വളർന്നത്, അദ്ദേഹം ആദ്യം ഒരു ഹെയർഡ്രെസ്സറായി ജോലി ചെയ്തിരുന്നെങ്കിലും പിന്നീട് ഒരു ടാബ്ലോയ്ഡ് പ്രസാധകനായിരുന്നു. ക്രിക്കറ്റ്,ഇടയ്ക്കിടെ നിരവധി ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ബാൻഡുകളുമായി കോർനെറ്റ് കളിച്ചു. ജാസ് വികസനത്തിന്റെ ആദ്യകാല സംഗീതജ്ഞർക്ക് ഒരുതരം "ശക്തമായ" തൊഴിലുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, സംഗീതം അവർക്ക് ഒരു അനുബന്ധ ജോലിയായിരുന്നു. 1895 മുതൽ ബോൾഡൻ സംഗീതത്തിനായി സ്വയം സമർപ്പിക്കുകയും തന്റെ ആദ്യ ഓർക്കസ്ട്ര സംഘടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. 1895 പ്രൊഫഷണൽ ജാസ് ജനിച്ച വർഷമായി കണക്കാക്കാമെന്ന് ചില ജാസ് ഗവേഷകർ വാദിക്കുന്നു.

ആവേശഭരിതരായ ജാസ് ആരാധകർ പലപ്പോഴും അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവർക്ക് ഉയർന്ന തലക്കെട്ടുകൾ നൽകി: രാജാവ്, പ്രഭു, ഏൾ. "രാജാവ്" എന്ന അർഹമായ പദവി ആദ്യം സ്വീകരിച്ചത് ബഡ്ഡി ബോൾഡനാണ്, കാരണം തുടക്കം മുതൽ തന്നെ അദ്ദേഹം കാഹളക്കാർക്കും കോർണെറ്റിസ്റ്റുകൾക്കും ഇടയിൽ അവിശ്വസനീയമാംവിധം ശക്തവും മനോഹരവുമായ ശബ്ദവും സംഗീത ആശയങ്ങളുടെ സമ്പത്തും കൊണ്ട് വേറിട്ടു നിന്നു. റാഗ്ടൈം ബാൻഡ്ബഡ്ഡി ബോൾഡൻ, പിന്നീട് നിരവധി നീഗ്രോ ബാൻഡുകളുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി പ്രവർത്തിച്ചു, ഒരു സാധാരണ ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ് ബാൻഡ് ആയിരുന്നു, ഡാൻസ് ഹാളുകൾ, സലൂണുകൾ, സ്ട്രീറ്റ് പരേഡുകൾ, പിക്നിക്കുകൾ, outdoorട്ട്ഡോർ പാർക്കുകൾ എന്നിവയിൽ കളിച്ചു. സംഗീതജ്ഞർ ക്വാഡ്രില്ലുകളും പോൾക്കകളും രാഗ് ടൈമും ബ്ലൂസും അവതരിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ അറിയപ്പെടുന്ന മെലഡികൾ തന്നെ ഒരു പ്രത്യേക താളത്തിന്റെ പിന്തുണയോടെ നിരവധി മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾക്ക് ഒരു ആരംഭ പോയിന്റ് മാത്രമായിരുന്നു. ഈ താളത്തെ വിളിക്കുന്നു വലിയ നാല് (ചതുരം) ഓരോ സെക്കന്റിലും നാലാമത്തേയും അളവുകോൽ whenന്നിപ്പറയുമ്പോൾ. ബഡി ബോൾഡൻ ഈ പുതിയ താളം കണ്ടുപിടിച്ചു!

1906 ആയപ്പോഴേക്കും ബഡ്ഡി ബോൾഡൻ ന്യൂ ഓർലിയാൻസിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ സംഗീതജ്ഞനായി. ബോൾഡൻ രാജാവ്! ഒരു ജാസ്മാൻ (ജോൺസൺ ബാങ്ക്, ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ്) കേൾക്കാൻ ഭാഗ്യമുണ്ടായിരുന്ന വ്യത്യസ്ത തലമുറകളിലെ സംഗീതജ്ഞർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഹളത്തിന്റെ മനോഹരവും ശക്തവുമായ ശബ്ദം ശ്രദ്ധിച്ചു. അസാധാരണമായ ചലനാത്മകത, ശബ്ദശക്തി, ശബ്ദ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ആക്രമണാത്മക രീതി, യഥാർത്ഥ ബ്ലൂസ് ഫ്ലേവർ എന്നിവയാൽ ബോൾഡന്റെ കളി വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. സംഗീതജ്ഞൻ അവിശ്വസനീയമാംവിധം ജനപ്രിയനായിരുന്നു. കളിക്കാർ, ബിസിനസുകാർ, നാവികർ, ക്രിയോൾസ്, വെള്ളയും കറുപ്പും, സ്ത്രീകളും എപ്പോഴും അവനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയായിരുന്നു. 1897 ൽ റെഡ് ലൈറ്റ് ജില്ലയിലെ അപ്പർ, ലോവർ ടൗണുകളുടെ അതിർത്തിയിൽ സംഘടിപ്പിച്ച സ്റ്റോറിവില്ലെ വിനോദ ജില്ലയിൽ ബോൾഡന് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആരാധകരുണ്ടായിരുന്നു. ലോകത്തിലെ എല്ലാ തുറമുഖ നഗരങ്ങളിലും സമാനമായ ക്വാർട്ടേഴ്സ് ഉണ്ട്, അത് നെതർലാൻഡിലെ ആംസ്റ്റർഡാം, ജർമ്മനിയിലെ ഹാംബർഗ് അല്ലെങ്കിൽ ഫ്രാൻസിലെ മാർസെയ്ൽ, പുരാതന പോംപൈയിൽ (ഇറ്റലി) പോലും സമാനമായ ഒരു പാദമുണ്ടായിരുന്നു.

ന്യൂ ഓർലിയൻസ് അർഹമായ രീതിയിൽ ദുരുപയോഗത്തിന്റെ ഗുഹയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. മിക്ക ന്യൂ ഓർലിയൻസും പ്യൂരിറ്റൻസ് അല്ലായിരുന്നു. "ആനന്ദവീഥി" യിൽ ഉടനീളം നിശാജീവിതം, എണ്ണമറ്റ നൃത്തശാലകൾ, കഫേകൾ, മദ്യശാലകൾ, ഭക്ഷണശാലകൾ, ഭക്ഷണശാലകൾ എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു. അത്തരം ഓരോ സ്ഥാപനത്തിനും അതിന്റേതായ സംഗീതമുണ്ടായിരുന്നു: ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കക്കാരുടെ ഒരു ചെറിയ ഓർക്കസ്ട്ര, അല്ലെങ്കിൽ പിയാനോ അല്ലെങ്കിൽ മെക്കാനിക്കൽ പിയാനോയിലെ ഒരൊറ്റ കളിക്കാരൻ. അത്തരം സ്ഥലങ്ങളിൽ പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥയോടെ മുഴങ്ങിയ ജാസ് ജീവിത യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളെ കൈകാര്യം ചെയ്തു. ജാസ് സംഗീതത്തിലേക്ക് ലോകത്തെ മുഴുവൻ ആകർഷിച്ചത് ഇതാണ്, കാരണം ഇത് ഭൗതിക ജഡിക സന്തോഷങ്ങൾ മറച്ചുവെച്ചില്ല. സന്തോഷകരവും വൈകാരികവുമായ അന്തരീക്ഷം നിറഞ്ഞ സ്റ്റോറിവില്ലെ, അപകടസാധ്യതയും ആവേശവും നിറഞ്ഞ ഒരു ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതീകമായിരുന്നു, അത് എല്ലാവരേയും ഒരു കാന്തം പോലെ ആകർഷിച്ചു. ഈ പ്രദേശത്തെ തെരുവുകൾ മുഴുവൻ പുരുഷന്മാരും, മിക്കപ്പോഴും പുരുഷന്മാരുമായി തിങ്ങിനിറഞ്ഞിരുന്നു.

കോർണിസ്റ്റ് ബഡി ബോൾഡന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെയും കരിയറിലെ അപ്പോജി ബഡ്ഡി ബോൾഡന്റെ റാഗ് ടൈം ബാൻഡ്സ്റ്റോറിവില്ലിന്റെ മികച്ച വർഷങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ബുധനാഴ്ച, തീർച്ചയായും, അശ്ലീലമായിരുന്നു. നിങ്ങൾ എല്ലാത്തിനും പണം നൽകേണ്ട ഒരു സമയം വരുന്നു! അശ്രദ്ധമായ ജീവിതം ഫലം കായ്ക്കുന്നു. ബോൾഡൻ മദ്യം കഴിക്കാനും സംഗീതജ്ഞരുമായി വഴക്കുണ്ടാക്കാനും പ്രകടനങ്ങൾ ഒഴിവാക്കാനും തുടങ്ങി. അവൻ എപ്പോഴും ധാരാളം കുടിക്കാറുണ്ടായിരുന്നു, കാരണം പലപ്പോഴും "രസകരമായ" സ്ഥാപനങ്ങളിൽ സംഗീതജ്ഞർക്ക് മദ്യം നൽകാറുണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ 1906 -ന് ശേഷം, സംഗീതജ്ഞന് മാനസിക അസ്വസ്ഥത അനുഭവപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, തലവേദന വികസിച്ചു, അവൻ സ്വയം സംസാരിച്ചു. അവൻ എല്ലാത്തിനെയും ഭയപ്പെട്ടു, അവന്റെ കോർനെറ്റ് പോലും. ആക്രമണകാരികളായ ബോൾഡൻ ആരെയെങ്കിലും കൊന്നേക്കുമെന്ന് ചുറ്റുമുള്ള ആളുകൾ ഭയപ്പെട്ടു, പ്രത്യേകിച്ചും അത്തരം ശ്രമങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നതിനാൽ. 1907-ൽ, സംഗീതജ്ഞനെ ഭ്രാന്തന്മാർക്കായി ഒരു ആശുപത്രിയിൽ പ്രവേശിപ്പിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഇരുപത്തിനാല് വർഷം അവ്യക്തതയിൽ ചെലവഴിച്ചു. ദു likeഖകരമായ വീട്ടിലെ നിർഭാഗ്യകരമായ നിവാസികളായ അദ്ദേഹത്തെപ്പോലുള്ള ആളുകളെ അവൻ വെട്ടി, ഒരിക്കലും വിവരിക്കാനാവാത്തവിധം മനോഹരമായ ജാസ് മുഴങ്ങിയ അവന്റെ കോർനെറ്റിൽ സ്പർശിച്ചിട്ടില്ല. ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സ്രഷ്ടാവായ ബഡി ബോൾഡൻ 1931 ൽ അന്തരിച്ചു, എല്ലാവരും മറന്നു, അവൻ ഒന്നും ഓർത്തില്ല, എന്നിരുന്നാലും ജാസ് ഒരു യഥാർത്ഥ കലയുടെ രൂപത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ ശ്രമിച്ചു.

ന്യൂ ഓർലിയൻസ് അവരുടെ സിരകളിൽ ഫ്രഞ്ച്, സ്പാനിഷ്, ആഫ്രിക്കൻ രക്തങ്ങളുള്ള വർണ്ണാഭമായ ക്രിയോളുകൾ ആയിരുന്നു. അവരുടെ സമ്പന്നവും സമ്പന്നവുമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ, അന്നത്തെ കർശനമായ ജാതിവ്യവസ്ഥയിൽ ക്രിയോളുകളുടെ പങ്ക് അൽപ്പം അവ്യക്തമായിരുന്നുവെങ്കിലും, മാതാപിതാക്കൾക്ക് അവരുടെ കുട്ടികൾക്ക് മാന്യമായ വിദ്യാഭ്യാസം നൽകാനും സംഗീതം പഠിപ്പിക്കാനും അവസരമുണ്ടായിരുന്നു. ക്രിയോളുകൾ തങ്ങളെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ അവകാശികളായി കണക്കാക്കി. ജെല്ലി റോൾ മോർട്ടൺ,അത് പിന്നീട് ചർച്ചചെയ്യപ്പെടും, അത്തരമൊരു പരിതസ്ഥിതിയുടെ സ്വദേശിയായിരുന്നു. ചില സ്രോതസ്സുകൾ പ്രകാരം, 1885 ൽ മോർട്ടൺ ജനിച്ചു, 1890 ൽ ജനിച്ചതായി ചില സ്രോതസ്സുകൾ പറയുന്നു. മോർട്ടൻ ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ പിൻഗാമിയാണെന്ന് അവകാശപ്പെട്ടു, എന്നാൽ അവന്റെ കറുത്ത തൊലിയുള്ള അമ്മയെ ഹെയ്തി ദ്വീപിൽ നിന്ന് ന്യൂ ഓർലിയാൻസിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. പത്താം വയസ്സുമുതൽ ഫെർഡിനാൻഡ്

ജോസഫ് ലെമോട്ട് - അതാണ് മോർട്ടന്റെ യഥാർത്ഥ പേര് - പിയാനോ വായിക്കാൻ പഠിച്ചു. മിക്ക ക്രിയോളുകളും പ്യൂരിറ്റൻസ് ആയിരുന്നു, അതായത്, കർശനമായ നിയമങ്ങളുള്ള ആളുകൾ. മോർട്ടൻ അങ്ങനെയല്ല! നൈറ്റ് ലൈഫ് അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചു, അവൻ ഒരു "രാത്രി മനുഷ്യൻ" ആയിരുന്നു. ഇതിനകം പതിനേഴാം വയസ്സിൽ, 1902 ൽ, ജെല്ലി റോൾ സ്റ്റോറിവില്ലിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, താമസിയാതെ സലൂണുകളിലും വേശ്യാലയങ്ങളിലും കളിച്ചുകൊണ്ട് ഒരു പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞനായി. അവൻ ഒരു സാക്ഷിയായിരുന്നു, തുടർന്ന് ചുറ്റും നടക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും ഒരു പങ്കാളിയായിരുന്നു. പ്രകോപിതനും അനിയന്ത്രിതനുമായ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ യുക്തിസഹമായോ അല്ലാതെയോ കത്തി വരയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അവൻ ഒരു പൊങ്ങച്ചക്കാരനും ബഹളക്കാരനുമായിരുന്നു. എന്നാൽ പ്രധാന കാര്യം, മോർട്ടൺ ഒരു കഴിവുറ്റ സംഗീതജ്ഞനും, റാഗ് ടൈം അവതാരകനുമായിരുന്നു, ജാസ് ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ സംഗീതസംവിധായകൻ, ഉരുകിയ സഹായത്തോടെ, അക്കാലത്ത് അഭൂതപൂർവമായ സംഗീത സംയോജനത്തിലേക്ക് ഫാഷൻ ആയിരുന്ന എല്ലാ മെലഡികളും. മോർട്ടൺ തന്നെയായിരുന്നു തന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ആദ്യ ആസ്വാദകൻ, മറ്റ് സംഗീതജ്ഞർ കളിക്കുന്നതെല്ലാം അദ്ദേഹമാണ് രചിച്ചതെന്ന് അവകാശപ്പെട്ടു. തീർച്ചയായും, ഇത് അങ്ങനെയല്ല. എന്നാൽ ഒരു കാര്യം സത്യമായിരുന്നു: മോർട്ടൺ ആദ്യമായി അദ്ദേഹം രചിച്ച മെലഡികൾ എഴുതി, അത് പിന്നീട് ജാസിന്റെ ക്ലാസിക്കുകളായി. പലപ്പോഴും ഈ മെലഡികൾക്ക് "സ്പാനിഷ് ഫ്ലേവർ" ഉണ്ടായിരുന്നു, അവ "ഹബനേര" - സ്പാനിഷ് ടാംഗോയുടെ താളങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഈ "താളിക്കുക" ഇല്ലാതെ ജാസ് നിഷ്കളങ്കമാകുമെന്ന് മോർട്ടൺ തന്നെ വിശ്വസിച്ചു, അവൻ ആവേശത്തിന്റെ ഒരു മനുഷ്യനായിരുന്നു. സംഗീതജ്ഞൻ ജെല്ലി റോൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു, ഇത് തികച്ചും നിസ്സാരമായ വിളിപ്പേരായിരുന്നു, കാരണം ഈ ഗ്രാമീണ വാക്യം "മധുരമുള്ള പൈപ്പ്" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, കൂടാതെ ഒരു ലൈംഗിക അർത്ഥവും ഉണ്ടായിരുന്നു.

മോർട്ടൻ ഒരു ബഹുമുഖ കലാകാരനായി: അദ്ദേഹം പിയാനോ വായിച്ചു, പാടി, നൃത്തം ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, "മെറി ഹൗസുകളിലെ" പ്രാദേശിക ചട്ടക്കൂട് അദ്ദേഹത്തിന് ബുദ്ധിമുട്ടായി മാറി, താമസിയാതെ പിയാനിസ്റ്റ് ന്യൂ ഓർലിയൻസ് വിട്ടു, പ്രത്യേകിച്ച് കർശനമായ മുത്തശ്ശി ജെല്ലി റോള, അവളുടെ പേരക്കുട്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ ജോലിയെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞ് അവനെ പുറത്താക്കി വീടിന്റെ. 1904 -ൽ, ജാസ്മാൻ സംഗീതജ്ഞർക്കൊപ്പം അമേരിക്കയിൽ നിരവധി പര്യടനങ്ങൾ നടത്തി: ബി. ജോൺസൺ, ടി. ജാക്സൺ, ഡബ്ല്യുസി ഹാൻഡി. മോർട്ടൻ അലഞ്ഞുതിരിയുകയും ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അങ്ങനെ തന്നെ തുടരുകയും ചെയ്തു. മെംഫിസ്, സെന്റ് ലൂയിസ്, ന്യൂയോർക്ക്, കൻസാസ് സിറ്റി, ലോസ് ഏഞ്ചൽസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ സംഗീതജ്ഞനെ അംഗീകരിച്ചു. സ്വയം ഭക്ഷണം കഴിക്കാൻ, സംഗീതം എപ്പോഴും ഉപജീവനമാർഗം കൊണ്ടുവരാത്തതിനാൽ, മോർട്ടന് വാഡെവില്ലെയിൽ കളിക്കുകയും, ഷാർപ്പിയാകുകയും ബില്യാർഡ്സ് കളിക്കുകയും, ഉപഭോഗത്തിൽ നിന്ന് സംശയാസ്പദമായ ഉപഭോഗം വിൽക്കുകയും, ബോക്സിംഗ് മത്സരങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുകയും, തയ്യൽക്കടകളുടെ ഉടമയാകുകയും സംഗീതവും ചെയ്യേണ്ടതുണ്ടായിരുന്നു. പ്രസാധകൻ. എന്നാൽ എല്ലായിടത്തും അയാൾക്ക് ഒരു അപരിചിതനെ പോലെ തോന്നി, അവൻ ഒരു ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് സംഗീതജ്ഞനാണെന്ന് തെളിയിക്കേണ്ടി വന്നു. 1917 മുതൽ 1922 വരെ മോർട്ടന് warmഷ്മള കാലിഫോർണിയയിൽ താരതമ്യേന സുഖപ്രദമായ ജീവിതം ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹവും ഭാര്യയും ഒരു ഹോട്ടൽ വാങ്ങി, ഒരു സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ ജെല്ലി റോളിന്റെ പ്രശസ്തി ഏറ്റവും മികച്ചതായിരുന്നു. എന്നാൽ ജാസ്മാന്റെ അസ്വസ്ഥമായ സ്വഭാവം സ്വയം അനുഭവപ്പെട്ടു. 1923 -ൽ സംഗീതജ്ഞൻ ചിക്കാഗോയിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം പത്ത് പേരുടെ സ്വന്തം ബാൻഡ് സംഘടിപ്പിച്ചു - ചുവന്ന ചൂടുള്ള കുരുമുളക്,വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ ക്ലാസിക്കൽ ജാസ് ശൈലിയിലുള്ള പ്രകടനക്കാർ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: ബാർണി ബിഗാർഡ്, കിഡ് ഓറി,സഹോദരങ്ങൾ ഡോഡ്സ്. 1926 മുതൽ, മോർട്ടനും സംഘവും റെക്കോർഡുകളിൽ റെക്കോർഡ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ രചനകൾ - കിംഗ് പോർട്ടർ സ്റ്റോമ്പ്, കൻസാസ് സിറ്റി സ്റ്റോമ്പ്, വോൾവറിൻ ബ്ലൂസ്.മോർട്ടന്റെ സംഗീതത്തിൽ രാഗ് ടൈം, ബ്ലൂസ്, നാടൻ പാട്ടുകൾ (ക്രിയോൾ ഫോക്ലോർ), ബ്രാസ് ബാൻഡുകൾ, ഐറിഷ്, ഫ്രഞ്ച് സംഗീതം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു, അതായത് ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ്സിന്റെ എല്ലാ ഉത്ഭവങ്ങളും, എന്നാൽ ആത്യന്തികമായി അത് യഥാർത്ഥ സംഗീതമായിരുന്നു - ജാസ് ജെല്ലി റോൾ തന്നെ മോർട്ടൺ.

1930 കൾക്ക് ശേഷം, സ്വിംഗ് കാലഘട്ടത്തിൽ, മോർട്ടന്റെ ഭാഗ്യം മാറി, കാലിഫോർണിയയിലേക്ക് മടങ്ങി, 1938 ൽ ലൈബ്രറി ഓഫ് കോൺഗ്രസിൽ ചരിത്രത്തിനായി തന്റെ കഥകളും സംഗീതവും മുമ്പ് റെക്കോർഡ് ചെയ്തു. അടുത്ത രണ്ട് വർഷങ്ങളിൽ, മോർട്ടൺ റെവൽ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ്മെൻകൂടാതെ സോളോ പ്രോഗ്രാമുകളും. ജെല്ലി റോൾ മോർട്ടൺ 1941 ൽ ലോസ് ഏഞ്ചൽസിൽ വച്ച് മരിച്ചു.

മോർട്ടന്റെ ജീവിതത്തെയും പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ച് പുസ്തകങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, ജാസ് ചരിത്രത്തിലെ മറ്റേതൊരു സംഗീതജ്ഞനെക്കാളും ഒരു പ്രതിഭാശാലിയായ ജാസ്മാനും പൊങ്ങച്ചക്കാരനും തമ്മിലുള്ള വിചിത്രമായ മിശ്രിതമായ ഈ മനുഷ്യനെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ പറഞ്ഞിരിക്കാം. ആദ്യകാല ജാസ് വികസനത്തിൽ ജെല്ലി റോൾ മോർട്ടന്റെ പ്രവർത്തനം വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി എന്നത് അനിഷേധ്യമാണ്.

ജാസ് സംഗീതം അതിന്റെ നൂറു വർഷത്തെ ചരിത്രത്തിൽ വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി. ആദ്യം, അവൾക്ക് രുചി കുറവുകളും വൃത്തികേടുകളുമുണ്ടെന്ന് ആരോപിക്കപ്പെട്ടു, മാന്യമായ ഒരു സമൂഹത്തിലേക്ക് അവളെ അനുവദിക്കാൻ അവൾ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, അത് ദുഷിച്ചതായി കണക്കാക്കുന്നു, "എലി", മെരുക്കുക, അതായത് രാഗമുഫിനുകൾക്കുള്ള സംഗീതം, കാരണം ഇത് സംഗീത സലൂണുകളിൽ കണ്ടുപിടിച്ചിട്ടില്ല. വെള്ളക്കാർ ... പിന്നീട് അമേരിക്കയിൽ മാത്രമല്ല ലോകമെമ്പാടും അംഗീകാരവും സ്നേഹവും വന്നു. ഈ സംഗീതത്തിന്റെ പേര് എവിടെ നിന്ന് വന്നു?

പദത്തിന്റെ ഉത്ഭവം ജാസ്പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാകുന്നില്ല. അതിന്റെ ആധുനിക അക്ഷരവിന്യാസം ജാസ്- 1920 കളിൽ സ്ഥാപിതമായി. "ജാസ്" എന്ന വാക്കിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ നിരവധി പതിപ്പുകൾ ഉണ്ട്. ആദ്യം, ഒരാൾ അവനെ ഒരു വാക്ക് എന്ന് വിളിച്ചു ജാസ്,പേരിനനുസരിച്ച്, മുല്ലപ്പൂ സുഗന്ധതൈലം, ന്യൂ ഓർലിയൻസിലെ സ്റ്റോറിവില്ലെ "സ്നേഹത്തിന്റെ പുരോഹിതന്മാർ" മുൻഗണന നൽകി. കാലക്രമേണ, "ജാസ്" എന്ന വാക്ക് ജാസ് ആയി മാറി. ചില ഗവേഷകർ വിശ്വസിക്കുന്നത് ലൂസിയാന സംസ്ഥാനം ഫ്രഞ്ചുകാർ ആദ്യം സ്വരം നിശ്ചയിച്ച പ്രദേശമായതിനാൽ, ജാസ് ഉത്ഭവിച്ചത് fr ൽ നിന്നാണ്. ജാസർ"ഒരു വൈകാരിക സംഭാഷണം നടത്തുക." "ജാസ്" എന്ന വാക്കിന്റെ വേരുകൾ ആഫ്രിക്കൻ ആണെന്നും അതിന്റെ അർത്ഥം "കുതിരയെ പ്രചോദിപ്പിക്കുക" എന്നും ചിലർ വാദിക്കുന്നു. "ജാസ്" എന്ന പദത്തിന്റെ ഈ വ്യാഖ്യാനത്തിന് നിലനിൽക്കാനുള്ള അവകാശമുണ്ട്, കാരണം തുടക്കത്തിൽ ശ്രോതാക്കൾക്ക് ഈ സംഗീതം ശരിക്കും "പ്രചോദിതമായി" തോന്നി, അവിശ്വസനീയമാംവിധം വേഗത്തിൽ. ഒരു നൂറ്റാണ്ടിലേറെ ജാസ് ചരിത്രത്തിലുടനീളം, വിവിധ റഫറൻസ് പുസ്തകങ്ങളും നിഘണ്ടുക്കളും ഈ വാക്കിന്റെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ച് നിരവധി പതിപ്പുകൾ "കണ്ടെത്തി".

1910 ആയപ്പോൾ, കറുപ്പ് മാത്രമല്ല, വെളുത്ത ഓർക്കസ്ട്രകളും ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഡ്രമ്മർ "വൈറ്റ് ജാസ്സിന്റെ പിതാവ്" ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, 1888 ൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ആദ്യത്തെ ഓർക്കസ്ട്ര, അതിൽ വെളുത്ത സംഗീതജ്ഞർ മാത്രം ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു. ജാക്ക് പാപ്പാ ലെയ്ൻ(1873-1966). നീണ്ട നാല്പത് വർഷത്തെ ജീവിതത്തിന് വിധിക്കപ്പെട്ട അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്ത ഓർക്കസ്ട്ര, ലെയ്ൻ വിളിച്ചു റിലയൻസ് ബ്രാസ് ബാൻഡ്(വെളുത്ത സംഗീതജ്ഞർ അവരുടെ പേരിൽ "ജാസ്" എന്ന വാക്ക് ഒഴിവാക്കി, അത് അപമാനകരമാണെന്ന് കരുതി, കാരണം ജാസ് കളിച്ചത് കറുത്തവർ ആയിരുന്നു!). ലെയ്നിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര കറുത്ത ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ് ശൈലി അനുകരിച്ചതായി ചില ജാസ് പണ്ഡിതർ വിശ്വസിക്കുന്നു. ജാക്ക് ലെയ്ൻ തന്നെ തന്റെ സംഗീതത്തെ റാഗ് ടൈം എന്ന് വിളിച്ചു. ഓർക്കസ്ട്രയിലെ സംഗീതജ്ഞർ ന്യൂ ഓർലിയാൻസിലെ നൃത്തവേദികളിൽ വെളുത്ത ജനസംഖ്യയിൽ വളരെ പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ഈ ബാൻഡിന്റെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ നിർഭാഗ്യവശാൽ നിലനിൽക്കില്ല.

ന്യൂ ഓർലിയാൻസിന്റെ സംഗീത ജീവിതം നിശ്ചലമായിരുന്നില്ല. ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ്സിന്റെ പയനിയർമാരായ പുതിയ സംഗീതജ്ഞർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, അവർ ഒടുവിൽ താരങ്ങളായി: ഫ്രെഡി കെപ്പാർഡ്(കാഹളം, കോർനെറ്റ്), കിഡ് ഓറി(ട്രോംബോൺ), ജോ ഒലിവർ(കോർനെറ്റ്). കൂടാതെ ക്ലാരിനെറ്റിസ്റ്റ് സിഡ്നി ബെച്ചറ്റ്,ആരുടെ മനോഹരമായ സംഗീതം ഏതാണ്ട് അമ്പത് വർഷത്തോളം ശ്രോതാക്കളെ വിസ്മയിപ്പിക്കും.

സിഡ്നി ജോസഫ് ബെച്ചറ്റ്(1897-1959) ഒരു ക്രിയോൾ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. ചെറിയ സിഡ്നിയുടെ സംഗീതം ഒരു തൊഴിലല്ല, എളുപ്പമുള്ള ഒരു ഹോബി മാത്രമായിരിക്കുമെന്ന് മാതാപിതാക്കൾ പ്രതീക്ഷിച്ചു.

പക്ഷേ, കുട്ടിക്ക് സംഗീതമല്ലാതെ മറ്റൊന്നിലും താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു. അദ്ദേഹം തന്റെ സംഗീത പ്രതിഭയെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ഈ കുട്ടി എങ്ങനെ കളിച്ചുവെന്ന് അധ്യാപകർ അത്ഭുതപ്പെട്ടു, തന്റെ ക്ലാരനറ്റിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടുന്ന തീയിൽ മുങ്ങിപ്പോയതുപോലെ! വളരെക്കാലമായി സംഗീതം പഠിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, എട്ടാമത്തെ വയസ്സിൽ, സിഡ്നി ബെച്ചറ്റ് പ്രശസ്ത ട്രംപറ്ററുകളായ ഫ്രെഡി കെപ്പാർഡിന്റെയും ബഡ്ഡി ബോൾഡന്റെയും ബാൻഡുകളിൽ കളിക്കാൻ തുടങ്ങി. പതിനാറാമത്തെ വയസ്സിൽ, സിഡ്നി സ്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസം പൂർത്തിയാക്കി, പൂർണ്ണമായും സംഗീതത്തിനായി സ്വയം സമർപ്പിച്ചു. ബെച്ചെറ്റ് ഉടൻ തന്നെ ന്യൂ ഓർലിയാൻസിലെ ഏറ്റവും അതുല്യമായ സംഗീതജ്ഞനായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. സംഗീതത്തിൽ ഗണ്യമായ മുദ്ര പതിപ്പിച്ച ജാസ്മെൻമാരെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ പ്രാഥമികമായി സംസാരിക്കുന്നത് വ്യക്തിത്വങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഒരു സംഗീത ഉപകരണത്തിലൂടെ അവരുടെ വ്യക്തിത്വം എങ്ങനെ പ്രകടിപ്പിക്കാമെന്നും. ക്രമേണ, ബെച്ചറ്റ് തന്റെ വ്യക്തിഗതവും അനുകരണീയവുമായ ശൈലി ശക്തമായ വൈബ്രറ്റോയും ഒഴുകുന്ന മെലഡി ലൈനുകളും ഉപയോഗിച്ച് വികസിപ്പിച്ചു. ജാസ്മാന്റെ ഓരോ കുറിപ്പും വിറച്ചു, വിറച്ചു, കുലുങ്ങി, പക്ഷേ യുവ സംഗീതജ്ഞന് ഏറ്റവും മൂർച്ചയുള്ള "കടിക്കുന്ന ആക്രമണം" ഉണ്ടായിരുന്നു. സിഡ്നി ബെച്ചെറ്റ് ബ്ലൂസിനെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, സംഗീതജ്ഞന്റെ ക്ലാരിനെറ്റ് നിലവിളിച്ചു, ജീവനോടെ എന്നപോലെ കരഞ്ഞു, വിറച്ചു.

സ്വന്തം ശബ്ദത്തിൽ ജാസ് സംഗീതത്തിൽ സംസാരിക്കാനുള്ള അവകാശം അക്കാലത്ത് പ്രധാന കണ്ടുപിടിത്തമായിരുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, ജാസ് വരുന്നതിനുമുമ്പ്, സംഗീതജ്ഞൻ എന്താണ്, എങ്ങനെ പ്ലേ ചെയ്യണമെന്ന് സംഗീതസംവിധായകൻ പറഞ്ഞു. ന്യൂ ഓർലിയൻസിലെ "പ്രകൃതിയുടെ അത്ഭുതം" ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന യുവ സിഡ്നി ബെച്ചെറ്റ്, ഈ ഉപകരണത്തിന് പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് തോന്നുന്ന ഉപകരണത്തിൽ നിന്ന് ശബ്ദങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. 1914 -ൽ, സംഗീതജ്ഞൻ തന്റെ പിതാവിന്റെ വീട് വിട്ടു, ടെക്സാസിലും മറ്റ് ദക്ഷിണേന്ത്യൻ സംസ്ഥാനങ്ങളിലും കച്ചേരികളുമായി യാത്ര ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, കാർണിവലുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, സ്റ്റീം ബോട്ടുകളിൽ വാഡെവില്ലുമായി യാത്ര ചെയ്തു, 1918 -ൽ അദ്ദേഹം ചിക്കാഗോയിലും പിന്നീട് ന്യൂയോർക്കിലും അവസാനിച്ചു. 1919 ൽ ഓർക്കസ്ട്രയുമായി വില്ല പാചകംസിഡ്നി ബെച്ചറ്റ് ആദ്യമായി യൂറോപ്പിലെത്തി. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കച്ചേരി പര്യടനം വളരെ വിജയകരമായിരുന്നു, കൂടാതെ ബെച്ചറ്റിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ നിരൂപകരും പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരും പ്രശംസിച്ചു, ഒരു മികച്ച വൈദിക ക്ലാരിനെറ്റിസ്റ്റും പ്രതിഭയുടെ കലാകാരനും. സിഡ്നി ബെച്ചറ്റിനെപ്പോലുള്ള പ്രമുഖ ന്യൂ ഓർലിയൻസ് സംഗീതജ്ഞരുടെ പര്യടനത്തോടെ, യൂറോപ്പിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ ജാസ് പകർച്ചവ്യാധി ആരംഭിക്കും. ലണ്ടനിൽ, സംഗീതജ്ഞൻ ഒരു കടയിൽ സോപ്രാനോ സാക്സോഫോൺ വാങ്ങി, അത് വർഷങ്ങളോളം ജാസ്മാന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഉപകരണമായി മാറും. സോപ്രാനോ സാക്സോഫോൺ ഏതൊരു ഓർക്കസ്ട്രയിലും ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കാൻ വൈദഗ്ധ്യത്തെ അനുവദിച്ചു. 1920 കളിൽ. സിഡ്നി ബെച്ചറ്റ് ഒരു പിയാനിസ്റ്റ്, കമ്പോസർ, ഓർക്കസ്ട്ര ലീഡർ എന്നിവരുമായി സഹകരിച്ചു ക്ലാരൻസ് വില്യംസ്(1898-1965), കൂടെ കുറിപ്പുകൾ ഉണ്ടാക്കി ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ്ഒപ്പം ബ്ലൂസ് ഗായകരോടൊപ്പം. 1924 -ൽ സിഡ്നി ആദ്യകാല ഡാൻസ് ഓർക്കസ്ട്രയിൽ മൂന്ന് മാസം കളിച്ചു ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ,ബ്ലൂസ് ആന്തരികാവയവങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്ലാരിനെറ്റിന്റെ തനതായ ആഴത്തിലുള്ള വൈബ്രറ്റോയും ബോണ്ടിന്റെ ശബ്ദത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസ്, ബെൽജിയം, ജർമ്മനി, ഹംഗറി, പോളണ്ട് എന്നിവിടങ്ങളിൽ പര്യടനം നടത്തി. 1926 -ൽ, സിഡ്നി ബെച്ചറ്റ് സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ കച്ചേരികൾ നടത്തി ഫ്രാങ്ക് വിടേഴ്സ്.മൂന്ന് മാസമായി, സംഗീതജ്ഞർ മോസ്കോ, ഖാർകോവ്, കിയെവ്, ഒഡെസ എന്നിവ സന്ദർശിച്ചു. ഒരുപക്ഷേ, കൂടുതൽ വംശീയമായി സഹിഷ്ണുത പുലർത്തുന്ന യൂറോപ്പ്, സംഗീതജ്ഞനുമായി പ്രണയത്തിലായി, പിന്നീട് 1928 മുതൽ 1938 വരെ, ജാസ്മാൻ പാരീസിൽ ജോലി ചെയ്തു.

രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടതിനുശേഷം (1939-1945) ഫ്രാൻസിനെ നാസികൾ പിടിച്ചടക്കിയപ്പോൾ, ബെച്ചറ്റ് അമേരിക്കയിലേക്ക് മടങ്ങി, ഒരു ഗിറ്റാറിസ്റ്റിനായി ഒരു ക്ലബിൽ ജോലി ചെയ്തു എഡി കോണ്ടോണ(1904-1973), പരമ്പരാഗത ജാസിലെ നിരവധി സംഗീതജ്ഞർ പങ്കെടുത്ത അസാധാരണ സംഗീത പദ്ധതികളുടെ രചയിതാവായി പ്രശസ്തനായി. സംഗീതജ്ഞരുടെ ജീവിതം എല്ലായ്പ്പോഴും സുഗമവും സുരക്ഷിതവുമല്ല. സാമ്പത്തിക പ്രതിസന്ധി ഘട്ടത്തിൽ 1930 കളിൽ സിഡ്നി ബെച്ചറ്റ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സജീവ സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങൾ തടസ്സപ്പെടുത്താൻ നിർബന്ധിതനായി. സിഡ്നി ഒരു തയ്യൽക്കട തുറക്കേണ്ടി വന്നു, എന്നാൽ അതിൽ നിന്നുള്ള വരുമാനം ചെറുതായി മാറി, അവിടെയുള്ള ജാസ്മാൻ തയ്യലിനേക്കാൾ സംഗീതത്തിൽ കൂടുതൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. തന്റെ സംഗീതജീവിതത്തിലുടനീളം, ബെച്ചറ്റിനെ നിരവധി ഓർക്കസ്ട്രകളിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, പക്ഷേ എല്ലായ്പ്പോഴും തന്റെ അഭിനിവേശം ഇല്ലാത്ത സ്വഭാവഗുണമുള്ള സംഗീതജ്ഞന്റെ കലഹവും മുള്ളുള്ള സ്വഭാവവും പലപ്പോഴും സോപ്രാനോ സാക്സോഫോണിന്റെ പ്രതിഭയെ ദോഷകരമായി ബാധിച്ചു. യുദ്ധത്തിന്റെ പേരിൽ സിഡ്നിയെ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ നിന്നും ഫ്രാൻസിൽ നിന്നും പുറത്താക്കി, ജാസ്മാൻ ഒരു വർഷത്തോളം പാരീസ് ജയിലിൽ കഴിഞ്ഞു. യു‌എസ്‌എയിലെ തന്റെ മാതൃരാജ്യത്ത് ഒരു അപരിചിതനാണെന്ന് സംഗീതജ്ഞന് തോന്നി, അവിടെ റെസ്റ്റോറന്റുകളിലോ ഡാൻസ് ഹാളുകളിലോ നീഗ്രോ റിവ്യൂകളിലോ മാത്രം ജാസ് സംഗീതം മുഴങ്ങി. നക്ഷത്ര നാർസിസിസം ഇല്ലാത്ത സിഡ്നി ബെച്ചറ്റിന് ലോക അംഗീകാരവും യോഗ്യമായ ഹാളുകളും വേണം.

ബെച്ചറ്റ് എപ്പോഴും ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ്സിന്റെ അനുയായിയാണ്. 1940 കളിൽ, സ്വിംഗിന് പകരം ബെബോപ്പ് വന്നപ്പോൾ, സംഗീതജ്ഞൻ പരമ്പരാഗത ജാസ് പുനരുജ്ജീവനത്തിന്റെ തുടക്കക്കാരനായിരുന്നു, "പുനരുജ്ജീവന" പ്രസ്ഥാനത്തിൽ പങ്കെടുത്തു - ജാസ് പോലുള്ള മുൻനിര സൈനികരുമായി അദ്ദേഹം റെക്കോർഡുകളിൽ രേഖപ്പെടുത്തി ജെല്ലി റോൾ മോർട്ടൺ, ലൂയി ആംസ്ട്രോംഗ്, വില്ലി ബാങ്ക് ജോൺസൺ, എഡി കോണ്ടൺതുടങ്ങിയവ.

1947 -ൽ സിഡ്നി ബെച്ചറ്റ് പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹൃദയത്തിന് പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്. ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞർക്കൊപ്പം കളിക്കുക, ഉത്സവങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കുക, പല രാജ്യങ്ങളിലും പര്യടനം നടത്തുക, ബെച്ചറ്റ് യൂറോപ്പിൽ പരമ്പരാഗത ജാസ് രൂപീകരണത്തിന് സംഭാവന നൽകി. സംഗീതജ്ഞൻ പ്രശസ്തനായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാട്ട് തീം ലെ പെറ്റൈറ്റ് ഫ്ലെർസംഗീത ലോകമെമ്പാടും അവിശ്വസനീയമാംവിധം ജനപ്രിയവും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായിരുന്നു, ജാസ് പയനിയറുടെ ഒരുതരം വിസിറ്റിംഗ് കാർഡ്. ഫ്രാൻസിന്റെ "ദത്തുപുത്രൻ" ആയിരുന്നു സിഡ്നി ബെച്ചറ്റ്, 1959 ൽ ഫ്രഞ്ച് മണ്ണിൽ വച്ച് മരിച്ചു. 1960 ൽ, മികച്ച സംഗീതജ്ഞന്റെ മരണശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മകഥാപരമായ പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. സൗമ്യമായി പെരുമാറുക.ഫ്രാൻസ് അതിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടതിനെ മറന്നിട്ടില്ല, പാരീസിൽ സിഡ്നി ബെച്ചറ്റിന്റെ പേരിൽ ഒരു തെരുവ് ഉണ്ട്, ഒരു ജാസ്മാന്റെ സ്മാരകം സ്ഥാപിച്ചു, ഏറ്റവും മികച്ച ഫ്രഞ്ച് പരമ്പരാഗത ജാസ്സ് ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ ഒന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് വഹിക്കുന്നു - സിഡ്നി ബെച്ചറ്റ് മെമ്മോറിയൽ ജാസ് ബാൻഡ്.

ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ നിന്ന്, ജാസ് സംഗീതം അമേരിക്കയിലുടനീളം ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിച്ചു, പതുക്കെ പക്ഷേ അനിവാര്യമായി. 1901 മുതൽ "സംസാരിക്കുന്ന" യന്ത്രങ്ങളുടെ കമ്പനി റെക്കോർഡിംഗ് വ്യവസായം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതാണ് ഇത് സുഗമമാക്കിയത് വിക്ടർആദ്യ ഗ്രാമഫോൺ റെക്കോർഡ് പുറത്തിറക്കി. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെയും മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ ഗായകൻ എൻറികോ കാരൂസോയുടെയും റെക്കോർഡുകൾ ഏറ്റവും വലിയ പതിപ്പുകളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ജാസ് റെക്കോർഡുകളിൽ രേഖപ്പെടുത്തുക. അത് ഇതുവരെ ആർക്കും സംഭവിച്ചിട്ടില്ല. ജാസ് കേൾക്കാൻ, ജാസ് മുഴങ്ങുന്ന സ്ഥലങ്ങളിലേക്ക് പോകേണ്ടിവന്നു: നൃത്തങ്ങൾ, വിനോദ സ്ഥലങ്ങൾ മുതലായവ. അതിനാൽ, ഇതിഹാസമായ ബഡി ബോൾഡൻ കോർണറ്റ് എങ്ങനെ കളിച്ചു, പിയാനിസ്റ്റ് ജെല്ലി റോൾ മോർട്ടൺ അല്ലെങ്കിൽ കോർണിസ്റ്റ് കിംഗ് ഒലിവർ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ എങ്ങനെ മുഴങ്ങി എന്ന് ഞങ്ങൾ ഒരിക്കലും കേൾക്കില്ല. 1920 -ന് ശേഷം മോർട്ടനും ഒലിവറും പിന്നീട് റെക്കോർഡിംഗ് ആരംഭിച്ചു, 1910 -കളിൽ ഒരു സംവേദനം സൃഷ്ടിച്ചു. കോർണെറ്റിസ്റ്റ് ഫ്രെഡി കെപ്പാർഡ് മറ്റ് സംഗീതജ്ഞർ "തന്റെ ശൈലിയും സംഗീതവും മോഷ്ടിക്കുമെന്ന്" ഭയന്ന് രേഖകളിൽ രേഖപ്പെടുത്താൻ വിസമ്മതിച്ചു.

ഫ്രെഡി കെപ്പാർഡ്(1890-1933) - ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ബോണ്ടിന്റെ നേതാക്കളിൽ ഒരാളായ കോർനെറ്റിസ്റ്റ്, ട്രംപെറ്റർ, ഒരു ക്രിയോൾ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. ബഡി ബോൾഡനെ പിന്തുടർന്ന്, ആദ്യകാല ജാസിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തിയായി കെപ്പാർഡ് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കുട്ടിക്കാലത്ത്, ഫ്രെഡി നിരവധി ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കാൻ പഠിച്ചു, പക്ഷേ കൗമാരപ്രായത്തിൽ, കോർനെറ്റിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയ അദ്ദേഹം ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ഓർക്കസ്ട്രയിൽ പ്രകടനം നടത്താൻ തുടങ്ങി. 1914-ൽ കെപ്പാർഡ് ന്യൂ ഓർലിയൻസ് വിട്ട് 1915-1916-ൽ ചിക്കാഗോയിലേക്ക് പോയി. ന്യൂയോർക്കിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. 1918 ൽ, കോർനെറ്റ് പ്ലെയർ ചിക്കാഗോയിലേക്ക് മടങ്ങി, കളിച്ചു ജോ കിംഗ് ഒലിവർ, സിഡ്നി ബെഷെ,ശ്രോതാക്കളെ അതിന്റെ "വ്യാപാരമുദ്ര" കാഹളനാദം മുഴക്കി, അതിന്റെ ശക്തിയെ ഒരു സൈനിക ബ്രാസ് ബാൻഡിന്റെ ശബ്ദവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി. അത്തരമൊരു ശബ്ദം "ക്രോക്കിംഗ്" teമയാണ് ഉപകരണത്തിന് നൽകിയത്. എന്നാൽ ദൃക്സാക്ഷികൾ ഓർക്കുന്നതുപോലെ, കെപ്പാർഡിന് ബ്രാവൂറ മാത്രമല്ല എങ്ങനെ വായിക്കണമെന്ന് അറിയാമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഹളത്തിന്റെ ശബ്ദം, രചനയ്ക്ക് ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ, മൃദുവായതോ ഉച്ചത്തിലുള്ളതോ, ഗാനരചനയോ പരുഷമോ ആയിരുന്നു. ട്രംപീറ്റർ ടോണുകളുടെ മുഴുവൻ സ്പെക്ട്രത്തിലും പ്രാവീണ്യം നേടി.

ലോസ് ഏഞ്ചൽസിൽ, കെപ്പാർഡും മറ്റ് ആറ് സംഗീതജ്ഞരും സംഘടിപ്പിച്ചു യഥാർത്ഥ ക്രിയോൾ ഓർക്കസ്ട്ര.ന്യൂയോർക്കിലും ചിക്കാഗോയിലും അവർ പ്രകടനം നടത്തി, അവിടെ ഫ്രെഡിയെ "കെപ്പാർഡ് കിംഗ്" ആയി സ്വാഗതം ചെയ്തു. സംഗീതജ്ഞൻ തന്റെ കാഹളത്തിൽ അത്തരം ഉയർന്ന കുറിപ്പുകൾ വായിച്ചതായി പറയപ്പെടുന്നു, മുൻ നിരയിലുള്ള ആളുകൾ കൂടുതൽ ദൂരം ഇരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. കെപ്പാർഡ് ഉയരവും ശക്തനുമായിരുന്നു, അവന്റെ കാഹളത്തിന്റെ ശബ്ദം ഒരു സംഗീതജ്ഞനുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ഒരിക്കൽ ഒരു ജാസ്മാൻ വളരെ ശക്തമായ ഒരു ശബ്ദം പുറപ്പെടുവിച്ചു, അവന്റെ കാഹളത്തിന്റെ മൂക്ക് അടുത്തുള്ള നൃത്തവേദിയിലേക്ക് പറന്നു. അഭൂതപൂർവമായ ഈ കേസിനെക്കുറിച്ച് എല്ലാ ചിക്കാഗോ പത്രങ്ങളും എഴുതി. സംഗീത സാക്ഷരതയില്ലാതെ സ്വയം പഠിച്ച സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു കെപ്പാർഡ്, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന് അസാധാരണമായ ഓർമ്മയുണ്ടായിരുന്നു. പുതിയ എന്തെങ്കിലും പഠിക്കേണ്ട ആവശ്യം വന്നപ്പോൾ, ഫ്രെഡി ആദ്യം ശ്രദ്ധയോടെ ശ്രദ്ധിച്ചു, ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ എങ്ങനെ ഒരു പുതിയ മെലഡി പ്ലേ ചെയ്യും, തുടർന്ന് അദ്ദേഹം തന്നെ താൻ കേട്ടത് വായിച്ചു. ന്യൂ ഓർലിയൻസ് സംഗീതജ്ഞർ പലപ്പോഴും

അവർക്ക് സംഗീതം അറിയില്ലായിരുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അവർ കലാകാരന്മാരായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയുടെ എല്ലാ കലാപരതയ്ക്കും ശക്തിക്കും, ഫ്രെഡി കെപ്പാർഡ് അനുകരണക്കാരെ ഭയപ്പെട്ടിരുന്നു, കാഹളം വായിച്ചു, ആർക്കും തന്റെ സംഗീതം ആവർത്തിക്കാതിരിക്കാനും അവന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ ഓർമ്മിക്കാനും കഴിയാത്തവിധം തൂവാല കൊണ്ട് വിരലുകൾ മൂടുന്നു.

1915 ഡിസംബറിൽ കമ്പനി വിക്ടർജാസ് റെക്കോർഡ് ചെയ്തിട്ടില്ലെങ്കിലും കെപ്പാർഡും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയും ഒരു ഗ്രാമഫോൺ റെക്കോർഡിൽ റെക്കോർഡ് ചെയ്യണമെന്ന് നിർദ്ദേശിച്ചു, ഈ റെക്കോർഡുകൾ വിൽക്കുമോ എന്ന് റെക്കോർഡ് കമ്പനികൾക്ക് അറിയില്ലായിരുന്നു. തീർച്ചയായും, ഒരു സംഗീതജ്ഞന് ഈ ബിസിനസ്സിലെ ഒരു മുൻനിരക്കാരനാകാനുള്ള ഒരു അതുല്യ അവസരമായിരുന്നു ഇത്. അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, മറ്റ് സംഗീതജ്ഞർ തന്റെ ഡിസ്ക് വാങ്ങുമെന്നും തന്റെ ശൈലി പകർത്തി പ്രശസ്തി മോഷ്ടിക്കുമെന്നും ഭയന്ന് ഫ്രെഡി വിസമ്മതിച്ചു. ഒരു റെക്കോർഡിൽ റെക്കോർഡ് ചെയ്യപ്പെടുന്ന ആദ്യത്തെ ജാസ് സംഗീതജ്ഞനാകാനുള്ള അവസരം കെപ്പാർഡ് നഷ്ടപ്പെടുത്തി.

ഈ ചരിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന തെളിവായ ഗ്രാമഫോൺ രേഖകൾ - എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന തെളിവുകളല്ലാത്തതിനാൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വീണ ജാസിന്റെ മുഴുവൻ ചരിത്രവും വാസ്തവത്തിൽ അപൂർണ്ണമായി മാറുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ജാസ് രേഖപ്പെടുത്താത്ത സംഗീതമാണ്. ജാസ്സിന്റെ മെച്ചപ്പെട്ട സ്വഭാവം അതിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ വിടവുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. റെക്കോർഡുചെയ്യാൻ അവസരമില്ലാത്ത നിരവധി ജാസ് സംഗീതജ്ഞർ ജാസ് ചരിത്രത്തിൽ എന്നെന്നേക്കുമായി അജ്ഞാതരായി തുടർന്നു. ഫാഷൻ, ഒരു സംഗീത ഉൽപന്നത്തിന്റെ വാണിജ്യ ആകർഷണം, ഈ ബിസിനസിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെ വ്യക്തിപരമായ അഭിരുചികൾ എന്നിവയും റെക്കോർഡുകൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നതിനെ സ്വാധീനിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീത വ്യവസായത്തിലെ ആളുകൾ ഇല്ലാതെ, അവരുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം, ജാസ് സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുകയും ശ്രോതാക്കൾക്ക് അത് എത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് അസാധ്യമായിരുന്നു.

എന്നാൽ ചരിത്രപരമായ 1917 ലേക്ക്, ഒടുവിൽ ജാസ് ഗ്രാമഫോൺ റെക്കോർഡിൽ എത്തി. ആദ്യത്തേത് സംഘമായിരുന്നു യഥാർത്ഥ ഡിക്‌സിലാൻഡ് ജാസ് ബാൻഡ്,ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ നിന്നുള്ള അഞ്ച് വെളുത്ത സംഗീതജ്ഞരാണ് പങ്കെടുക്കുന്നവർ, അവരുടെ ജന്മനാട്ടിൽ നിന്ന് ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് മാറിയത്. ജാക്ക് "പോപ്പ്" ലെയ്ൻസ് ഓർക്കസ്ട്രയിൽ മുമ്പ് കോർനെറ്റ് കളിച്ച നിക്ക് ലാരോക്കയാണ് (1889-1961) ടീമിനെ നയിച്ചത്. ക്വിന്ററ്റിലെ മറ്റ് സംഗീതജ്ഞർ ക്ലാരിനെറ്റ്, ട്രോംബോൺ, പിയാനോ, ഡ്രംസ് എന്നിവ വായിച്ചു. സംഗീതജ്ഞർ അവരുടെ കളികളിൽ കറുത്ത ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ്മെൻ വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ചുവെങ്കിലും, അവരുടെ സംഘത്തിന്റെ പേരിൽ പോലും, നിക്കും കൂട്ടാളികളും "ഡിക്സിലാൻഡ്" (ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന്) എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ചു. ഡിക്സിലാൻഡ്- ഡിക്സിയുടെ ഭൂമി - അമേരിക്കയിൽ സാധാരണമായിരുന്ന രാജ്യത്തിന്റെ തെക്കൻ സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ പേരിൽ നിന്നാണ് വന്നത്), ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കക്കാരിൽ നിന്ന് ചില വ്യത്യാസങ്ങൾ izeന്നിപ്പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ഡിക്സിലാൻഡിന്റെ നേതാവ് നിക്ക് ലാരോക്ക ഒരു ഇറ്റാലിയൻ ഷൂ നിർമ്മാതാവിന്റെ മകനായിരുന്നു. ദൃ asനിശ്ചയവും അഭിലാഷവുമുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ, നിക്ക് സ്വതന്ത്രമായി കോർനെറ്റ് കളിക്കാൻ പഠിച്ചു, തന്റെ സംശയാസ്പദമായ പിതാവിനെ അകറ്റി ഒരു കളപ്പുരയിൽ പൂട്ടിയിട്ടു. (ജാസ് വികസനത്തിന്റെ ഈ ഘട്ടത്തിൽ, പല വെളുത്ത കുടുംബങ്ങളും അവരുടെ സന്തതികളെ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത, "അശ്ലീലവും അധാർമികവുമായ" സംഗീതത്തോടുള്ള അഭിനിവേശത്തിന് എതിരായിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ന്യൂ ഓർലിയൻസ് സംഗീതജ്ഞരായ ലെയ്ൻ, ഒലിവർ എന്നിവരുടെ പ്രകടന വിദ്യകളെക്കുറിച്ച് നിക്കിന്റെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വമായ പഠനം ഫലം കണ്ടു.

ബാൻഡ് രേഖകൾ - ലിവറി സ്റ്റേബിൾ ബ്ലൂസ്, ടൈഗർ റാഗ്, ഡിക്സി ജാസ് വൺ സ്റ്റെപ്പ്- വലിയ വിജയമായിരുന്നു. (ജാസ് എന്ന വാക്കിന്റെ അക്ഷരവിന്യാസം നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കണം, അക്കാലത്ത് അങ്ങനെ എഴുതിയിരുന്നു.) 1917 മാർച്ചിൽ പുറത്തിറങ്ങിയ ഡിസ്ക് തൽക്ഷണം ഹിറ്റായി. മിക്കവാറും, കാരണം സംഗീതം നൃത്തം ചെയ്യാവുന്നതും രസകരവും "ചൂടുള്ളതും" സജീവവുമായിരുന്നു. സംഗീതജ്ഞർ കഴിയുന്നത്ര വേഗത്തിൽ കളിച്ചു. ഇത് സൗണ്ട് എഞ്ചിനീയർ ആവശ്യപ്പെട്ടിരുന്നു: രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ ഒരു വശത്ത് വയ്ക്കണം. നാടകം പ്രത്യേകിച്ചും രസകരമായിരുന്നു ലിവറി സ്റ്റേബിൾ ബ്ലൂസ്("സ്റ്റേബിൾ ബ്ലൂസ്"). ജാസ്മെൻ അവരുടെ ഉപകരണങ്ങളിൽ മൃഗങ്ങളെ അനുകരിച്ചു: കോർനെറ്റ് ഒരു കുതിരയെപ്പോലെ "വിന്നി", ക്ലാരനെറ്റ് കോഴി പോലെ "കൂക്കി". ഈ ഡിസ്കിന്റെ രക്തചംക്രമണം ഒരു ലക്ഷം കോപ്പികൾ കവിഞ്ഞു, ഇത് മഹത്തായ ഇറ്റാലിയൻ ടെനോർ എൻറിക്കോ കരുസോയുടെ ഡിസ്കുകളുടെ സർക്കുലേഷനേക്കാൾ നിരവധി മടങ്ങ് കൂടുതലാണ്!

അങ്ങനെയാണ് ജാസ് അമേരിക്കക്കാരുടെ ജീവിതത്തിൽ പ്രവേശിച്ചത്. ഈ ഡിസ്ക് പിന്നീട് നിരവധി പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞർ കേട്ടു, അതിൽ പുതിയ താളങ്ങൾ വായിക്കാൻ പഠിച്ചു. "സംഗീത അരാജകവാദികൾ", ലാറോക്ക തന്നെ തന്റെ സഖാക്കൾ എന്ന് വിളിച്ചതുപോലെ, ആദ്യകാല ജാസ് ചരിത്രത്തിൽ അവരുടെ അടയാളം വെച്ചു. 1919 -ൽ നിക്ക് ലറോക്ക മേളയിലെ സംഗീതജ്ഞർ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ പര്യടനം നടത്തി, അവിടെ അവർ മികച്ച വിജയം നേടി. ഒരു ഇംഗ്ലീഷ് കമ്പനിയിൽ ജാസ് ബാൻഡ് അവരുടെ സംഗീതം റെക്കോർഡ് ചെയ്തു കൊളംബിയ.യൂറോപ്പിൽ നിന്ന്, സംഗീതജ്ഞർ അക്കാലത്ത് പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്ന നിരവധി തീമുകൾ കൊണ്ടുവന്നു, മേളയുടെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. എന്നാൽ താമസിയാതെ ബാൻഡ് പിരിഞ്ഞു (യുദ്ധവും സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളുടെ മരണവും ഇടപെട്ടു). 1925 -ൽ നിക്ക് സ്വയം തന്റെ പൈപ്പ് മൂടി, ന്യൂ ഓർലിയാൻസിലേക്ക് മടങ്ങി കുടുംബത്തിന്റെ നിർമ്മാണ ബിസിനസിൽ ചേർന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ, ജാസ് കണ്ടുപിടിച്ചത് താനാണെന്നും നീഗ്രോ സംഗീതജ്ഞർ അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് ഈ കണ്ടുപിടിത്തം മോഷ്ടിച്ചുവെന്നും ലാരോക്ക ശഠിച്ചു. ഒരു കാര്യം ഉറപ്പാണ്: ജാസ് ജനകീയമാക്കുന്നതിൽ മെറിറ്റ് നിക്ക് ലറോക്കയ്ക്കും സംഘത്തിനും അവകാശപ്പെട്ടതാണ്. ഈ അത്ഭുതകരമായ സംഗീതം എങ്ങനെ ജനിച്ചുവെന്ന് ഇപ്പോൾ നമുക്കറിയാമെങ്കിലും, അനിവാര്യമായും എല്ലാ അമേരിക്കൻ ചരിത്രവും പുരാണങ്ങളും, കറുത്ത വംശവും ചർമ്മത്തിന്റെ നിറവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ന്യൂ ഓർലിയാൻസിലാണ് ജാസ് ജനിച്ചത്. മിക്ക ജാസ് കഥകളും ആരംഭിക്കുന്നത് സമാനമായ ഒരു വാക്യത്തിലാണ്, സാധാരണയായി അമേരിക്കൻ സൗത്തിലെ പല നഗരങ്ങളിലും സമാനമായ സംഗീതം വികസിച്ചു എന്ന നിർബന്ധിത വിശദീകരണത്തോടെയാണ് - മെംഫിസ്, സെന്റ് ലൂയിസ്, ഡാളസ്, കൻസാസ് സിറ്റി.

ജാസിന്റെ സംഗീത ഉത്ഭവം - ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ - ലിസ്റ്റുചെയ്യാൻ ധാരാളം, ദൈർഘ്യമേറിയതാണ്, എന്നാൽ അതിന്റെ രണ്ട് പ്രധാന ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ മുൻഗാമികളെ പരാമർശിക്കാൻ ഒരാൾക്ക് കഴിയില്ല.

ജാസ് ഗാനങ്ങൾ കേൾക്കാം

റാഗ്ടൈമും ബ്ലൂസും

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ഏകദേശം രണ്ട് പതിറ്റാണ്ടുകളായി, ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിന്റെ ആദ്യ രൂപമായ രാഗ് ടൈമിന്റെ പ്രതാപകാലത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ കാലഘട്ടമാണ്. റാഗ്ടൈം പ്രധാനമായും പിയാനോയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ വാക്ക് തന്നെ "റാഗഡ് റിഥം" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ സിൻകോപ്പേറ്റഡ് റിഥം കാരണം ഈ വിഭാഗത്തിന് ഈ പേര് ലഭിച്ചു. ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ നാടകങ്ങളുടെ രചയിതാവ് സ്കോട്ട് ജോപ്ലിൻ ആയിരുന്നു, "രാഗ് ടൈം രാജാവ്" എന്ന് വിളിപ്പേരുണ്ടായിരുന്നു.

ഉദാഹരണം: സ്കോട്ട് ജോപ്ലിൻ - മേപ്പിൾ ലീഫ് റാഗ്

ജാസിന്റെ മറ്റൊരു മുൻഗാമിയായിരുന്നു ബ്ലൂസ്. റാഗ് ടൈം ജാസ്സിന് enerർജ്ജസ്വലമായ സമന്വയിപ്പിച്ച താളം നൽകിയെങ്കിൽ, ബ്ലൂസ് അതിന് ശബ്ദം നൽകി. അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ, ബ്ലൂസ് ഒരു സ്വര വിഭാഗമാണ്, പക്ഷേ പ്രാഥമികമായി ഒരു ആലങ്കാരിക ഭാഷയിൽ, യൂറോപ്യൻ സൗണ്ട് സിസ്റ്റത്തിൽ (പ്രധാനവും ചെറുതും) ഇല്ലാത്ത ബ്ലറി കുറിപ്പുകളുടെ ഉപയോഗമാണ് ബ്ലൂസിന്റെ സവിശേഷതയായതിനാൽ - ബ്ലൂസ് കുറിപ്പുകൾ, അതുപോലെ തന്നെ സംഭാഷണത്തിൽ ഉച്ചത്തിലുള്ളതും താളാത്മകവുമായ രീതിയിലുള്ള വധശിക്ഷ.

ഉദാഹരണം: അന്ധനായ നാരങ്ങ ജെഫേഴ്സൺ - കറുത്ത പാമ്പ് മോൺ

ജാസ്സിന്റെ ജനനം

തുടർന്ന്, ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ ജാസ് സംഗീതജ്ഞർ ഈ ശൈലി ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിലേക്ക് മാറ്റി, കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ മനുഷ്യ ശബ്ദവും അതിന്റെ അന്തർലീനങ്ങളും ഉച്ചാരണങ്ങളും പോലും അനുകരിക്കാൻ തുടങ്ങി. "വൃത്തികെട്ട" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ ജാസിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഓരോ ശബ്ദവും കുരുമുളക് പോലെ ആയിരിക്കണം. ഒരു ജാസ് സംഗീതജ്ഞൻ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് വ്യത്യസ്ത കുറിപ്പുകളുടെ സഹായത്തോടെ മാത്രമല്ല, അതായത്. വ്യത്യസ്ത ഉയരങ്ങളിലെ ശബ്ദങ്ങൾ, മാത്രമല്ല വ്യത്യസ്ത ടിംബറുകളുടെയും ശബ്ദങ്ങളുടെയും സഹായത്തോടെയും.

ജെല്ലി റോൾ മോർട്ടൺ - നടപ്പാത ബ്ലൂസ്

സ്കോട്ട് ജോപ്ലിൻ മിസോറിയിലാണ് താമസിച്ചിരുന്നത്, ഡാളസ് ബ്ലൂസ് എന്ന് അറിയപ്പെടുന്ന ആദ്യത്തെ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ബ്ലൂസ്. എന്നിരുന്നാലും, ആദ്യത്തെ ജാസ് ശൈലിക്ക് ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ് എന്ന് പേരിട്ടു.

കോർണെറ്റിസ്റ്റ് ചാൾസ് "ബഡ്ഡി" ബോൾഡൻ റാഗ്ടൈമും ബ്ലൂസും കൂട്ടിച്ചേർത്തു, ചെവിയിലൂടെയും മെച്ചപ്പെടുത്തലിലൂടെയും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കണ്ടുപിടിത്തം കൂടുതൽ പ്രശസ്തമായ ന്യൂ ഓർലിയൻസ് സംഗീതജ്ഞരെ സ്വാധീനിച്ചു, പിന്നീട് രാജ്യമെമ്പാടും പുതിയ സംഗീതം പ്രചരിപ്പിച്ചു, മിക്കവാറും ചിക്കാഗോ, ന്യൂയോർക്ക്, ലോസ് ഏഞ്ചൽസ്: ജോ കിംഗ് ഒലിവർ, ജോൺസൺ ബാങ്ക്, ജെല്ലി റോൾ മോർട്ടൺ, കിഡ് ഓറി, തീർച്ചയായും, ജാസ് രാജാവ്, ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ്. ഇങ്ങനെയാണ് ജാസ് അമേരിക്കയെ ഏറ്റെടുത്തത്.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ സംഗീതത്തിന് അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ പേര് ഉടൻ ലഭിച്ചില്ല. ആദ്യം ഇതിനെ ചൂടുള്ള സംഗീതം (ചൂട്) എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, തുടർന്ന് ജാസ് എന്ന വാക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിനുശേഷം മാത്രമാണ് ജാസ്. ആദ്യത്തെ ജാസ് ഡിസ്ക് 1917 ൽ വൈറ്റ് ക്വിന്ററ്റ് ഒറിജിനൽ ഡിക്സിലാൻഡ് ജാസ് ബാൻഡ് റെക്കോർഡ് ചെയ്തു.

ഉദാഹരണം: ഒറിജിനൽ ഡിക്‌സിലാൻഡ് ജാസ് ബാൻഡ് - ലിവറി സ്റ്റേബിൾ ബ്ലൂസ്

Ingഞ്ഞാലിന്റെ പ്രായം - നൃത്ത പനി

നൃത്ത സംഗീതമായി ജാസ് ഉയർന്നുവന്നു. ക്രമേണ, നൃത്ത പനി അമേരിക്കയിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു. ഡാൻസ് ഹാളുകളും വാദ്യമേളങ്ങളും വർദ്ധിച്ചു. വലിയ ബാൻഡുകളുടെ അല്ലെങ്കിൽ സ്വിങ്ങിന്റെ യുഗം ആരംഭിച്ചു, അത് ഇരുപതുകളുടെ പകുതി മുതൽ 30 കളുടെ അവസാനം വരെ ഏകദേശം ഒന്നര പതിറ്റാണ്ട് നീണ്ടുനിന്നു. മുമ്പ് അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീടൊരിക്കലും ജാസ് ഇത്ര ജനപ്രിയമായിട്ടില്ല.
സ്വിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് രണ്ട് സംഗീതജ്ഞരുടേതാണ് - ഫ്ലെച്ചർ ഹെൻഡേഴ്സൺ, ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ്. ആംസ്ട്രോംഗ് ധാരാളം സംഗീതജ്ഞരെ സ്വാധീനിക്കുകയും താളാത്മക സ്വാതന്ത്ര്യവും വൈവിധ്യവും പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഹെൻഡേഴ്സൺ ഒരു ജാസ്സ് ഓർക്കസ്ട്ര ഫോർമാറ്റ് സൃഷ്ടിച്ചു, അതിന്റെ പതിവ് വിഭജനം ഒരു സാക്സോഫോൺ വിഭാഗവും ഒരു പിച്ചള വിഭാഗവും തമ്മിൽ ഒരു റോൾ കോൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഫ്ലെച്ചർ ഹെൻഡേഴ്സൺ - ഡൗൺ സൗത്ത് ക്യാമ്പ് മീറ്റിംഗ്

പുതിയ രചന വ്യാപിച്ചു. രാജ്യത്ത് ഏകദേശം 300 വലിയ ബാൻഡുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ, ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ, കൗണ്ട് ബാസി, ചിക്ക് വെബ്, ജിമ്മി ലുൻസ്ഫോർഡ്, ടോമി ഡോർസി, ഗ്ലെൻ മില്ലർ, വുഡി ഹെർമൻ എന്നിവരായിരുന്നു അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ള നേതാക്കൾ. ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ ശേഖരത്തിൽ ജാസ് മാനദണ്ഡങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ജനപ്രിയ മെലഡികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ചിലപ്പോൾ അവയെ ജാസ് ക്ലാസിക്കുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ജാസ്, ബോഡി ആൻഡ് സോൾ എന്നിവയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മാനദണ്ഡം ആദ്യമായി രേഖപ്പെടുത്തിയത് ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്ങാണ്.

ബെബോപ്പ് മുതൽ പോസ്റ്റ്ബോപ്പ് വരെ

40 കളിൽ. വലിയ വാദ്യമേളങ്ങളുടെ യുഗം പെട്ടെന്ന് അവസാനിച്ചു, പ്രാഥമികമായി വാണിജ്യപരമായ കാരണങ്ങളാൽ. സംഗീതജ്ഞർ ചെറിയ കോമ്പോസിഷനുകൾ പരീക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇതിന് നന്ദി, ഒരു പുതിയ ജാസ് ശൈലി പിറന്നു - ബി -ബോപ്പ്, അല്ലെങ്കിൽ ലളിതമായി ബോപ്പ്, അതായത് ജാസിലെ മുഴുവൻ വിപ്ലവവും. ഇത് സംഗീതം ഉദ്ദേശിച്ചത് നൃത്തത്തിനല്ല, കേൾക്കുന്നതിനാണ്, വിശാലമായ പ്രേക്ഷകർക്ക് വേണ്ടിയല്ല, മറിച്ച് ജാസ് പ്രേമികളുടെ ഒരു ഇടുങ്ങിയ സർക്കിളിനാണ്. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ജാസ് പൊതുജനങ്ങളുടെ വിനോദത്തിനുള്ള സംഗീതം നിർത്തി, പക്ഷേ സംഗീതജ്ഞരുടെ സ്വയം ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഒരു രൂപമായി മാറി.

പുതിയ ശൈലിയുടെ തുടക്കക്കാർ പിയാനിസ്റ്റ് തെലോണിയസ് മോങ്ക്, ട്രംപീറ്റർ ഡിസി ഗില്ലെസ്പി, സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ചാർലി പാർക്കർ, പിയാനിസ്റ്റ് ബഡ് പവൽ, ട്രംപീറ്റർ മൈൽസ് ഡേവിസ് തുടങ്ങിയവർ ആയിരുന്നു.

ഗ്രൂവിൻ ഹൈ - ചാർലി പാർക്കർ, ഡിസി ഗില്ലെസ്‌പി

ആധുനിക ജാസ്സിന് ബോപ്പ് അടിത്തറയിട്ടു, അത് ഇപ്പോഴും പ്രധാനമായും ചെറുകിട സംഗീതമാണ്. ഒടുവിൽ, പുതിയ കാര്യങ്ങൾ തേടാനുള്ള നിരന്തരമായ പ്രേരണ ജാസ്സിൽ ബോപ് മൂർച്ചകൂട്ടി. നിരന്തരമായ കണ്ടുപിടിത്തം ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഒരു മികച്ച സംഗീതജ്ഞൻ, മൈൽസ് ഡേവിസും അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി പങ്കാളികളും കഴിവുകളും ആയിരുന്നു, പിന്നീട് പ്രശസ്ത ജാസ് കലാകാരന്മാരും ജാസ് താരങ്ങളും ആയിത്തീർന്നു: ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ, ബിൽ ഇവാൻസ്, ഹെർബി ഹാൻകോക്ക്, വെയ്ൻ ഷോർട്ടർ, ചിക്ക് കൊറിയ, ജോൺ മക്ലോളിൻ , വിന്റൺ മാർസലിസ്.

50 കളിലെയും 60 കളിലെയും ജാസ് വികസിക്കുന്നത് തുടരുന്നു, ഒരു വശത്ത്, അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തോട് സത്യസന്ധത പുലർത്തുന്നു, പക്ഷേ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ തത്വങ്ങൾ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നു. ഹാർഡ് ബോപ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്, അടിപൊളി ...

മൈൽസ് ഡേവിസ് - അതുകൊണ്ട് എന്താണ്

... മോഡൽ ജാസ്, ഫ്രീ ജാസ്, പോസ്റ്റ്-ബോപ്പ്.

ഹെർബീ ഹാൻകോക്ക് - കാന്റലൂപ്പ് ദ്വീപ്

മറുവശത്ത്, ജാസ് മറ്റ് തരത്തിലുള്ള സംഗീതം ആഗിരണം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ആഫ്രോ-ക്യൂബൻ, ലാറ്റിൻ. ആഫ്രോ-ക്യൂബൻ, ആഫ്രോ-ബ്രസീലിയൻ ജാസ് (ബോസനോവ) ഇങ്ങനെയാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്.

മണ്ടേക്ക - ഡിസി ഗില്ലെസ്പി

ജാസ് ആൻഡ് റോക്ക് = ഫ്യൂഷൻ

ജാസ് സംഗീതജ്ഞർ റോക്ക് സംഗീതത്തോടുള്ള അഭ്യർത്ഥനയും അതിന്റെ താളവും വൈദ്യുത ഉപകരണങ്ങളും (ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാർ, ബാസ് ഗിറ്റാർ, കീബോർഡുകൾ, സിന്തസൈസറുകൾ) ഉപയോഗിക്കുന്നതാണ് ജാസ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ശക്തമായ പ്രചോദനം. ജോ സവിനുൽ (കാലാവസ്ഥ റിപ്പോർട്ട്), ജോൺ മക്ലോഫ്ലിൻ (മഹാവിഷ്ണു ഓർക്കസ്ട്ര), ഹെർബി ഹാൻകോക്ക് (ദി ഹെഡ് ഹണ്ടേഴ്സ്), ചിക്ക് കൊറിയ (എന്നന്നേക്കുമായി മടങ്ങുക) എന്നിവരുടെ മുൻകൈയെടുത്ത മൈൽസ് ഡേവിസ് ആയിരുന്നു ഇവിടെ തുടക്കക്കാരൻ. ഇങ്ങനെയാണ് ജാസ്-റോക്ക് അഥവാ ഫ്യൂഷൻ ജനിച്ചത് ...

മഹാവിഷ്ണു ഓർക്കസ്ട്ര - ആത്മാക്കളുടെ യോഗം

കൂടാതെ മനchedശാസ്ത്രപരമായ ജാസ്.

ക്ഷീരപഥം - കാലാവസ്ഥ റിപ്പോർട്ട്

ജാസ് ചരിത്രവും ജാസ് നിലവാരവും

ജാസ്സിന്റെ ചരിത്രം ശൈലികൾ, ദിശകൾ, പ്രശസ്തമായ ജാസ് പ്രകടനക്കാർ എന്നിവയെക്കുറിച്ചല്ല, പല പതിപ്പുകളിൽ ജീവിക്കുന്ന നിരവധി മനോഹരമായ മെലഡികൾ കൂടിയാണ്. പേരുകൾ ഓർക്കുന്നില്ലെങ്കിലും അറിയില്ലെങ്കിലും അവ എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ജോർജ്ജ് ഗെർഷ്വിൻ, ഇർവിംഗ് ബെർലിൻ, കോൾ പോർട്ടർ, ഹോഗി കാർമൈൽ, റിച്ചാർഡ് റോജേഴ്സ്, ജെറോം കെർൺ തുടങ്ങിയ അതിശയകരമായ സംഗീതസംവിധായകരോട് ജാസ് അതിന്റെ ജനപ്രീതിയും ആകർഷണീയതയും കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവർ പ്രധാനമായും സംഗീതം, ഷോകൾ എന്നിവയ്ക്കായി സംഗീതം രചിച്ചുവെങ്കിലും, ജാസ് പ്രതിനിധികൾ ഏറ്റെടുത്ത അവരുടെ തീമുകൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ജാസ് കോമ്പോസിഷനുകളായി മാറി, അവയെ ജാസ് സ്റ്റാൻഡേർഡുകൾ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.

വേനൽക്കാലം, സ്റ്റാർഡസ്റ്റ്, ഇതിനെ എന്താണ് പ്രണയം എന്ന് വിളിക്കുന്നത്, എന്റെ തമാശയുള്ള വാലന്റൈൻ, നിങ്ങൾ എല്ലാം - ഇവയും മറ്റ് നിരവധി വിഷയങ്ങളും ഓരോ ജാസ് സംഗീതജ്ഞർക്കും അറിയാം, കൂടാതെ ജാസ്മെൻ സ്വയം സൃഷ്ടിച്ച രചനകൾ: ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ, ബില്ലി സ്ട്രെഹോൺ, ഡിസി ഗില്ലെസ്‌പി, തെലോണിയസ് സന്യാസി, പോൾ ഡെസ്മണ്ട് തുടങ്ങി നിരവധി പേർ (കാരവൻ, നൈറ്റ് ഇൻ ടുണീഷ്യ, 'റൗണ്ട് മിഡ്‌നൈറ്റ്, അഞ്ച് എടുക്കുക). ഇത് ജാസിന്റെ ഒരു ക്ലാസിക് ആണ്, അവതാരകരെയും ജാസ് പ്രേക്ഷകരെയും ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഭാഷ.

സമകാലിക ജാസ്

ആധുനിക ജാസ് ശൈലികളുടെയും ശൈലികളുടെയും ബഹുസ്വരതയും ട്രെൻഡുകളുടെയും ശൈലികളുടെയും കവലയിൽ പുതിയ കോമ്പിനേഷനുകൾക്കായുള്ള നിരന്തരമായ തിരയലാണ്. സമകാലീന ജാസ് കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും വ്യത്യസ്ത ശൈലികളിൽ കളിക്കുന്നു. അക്കാദമിക് അവന്റ്-ഗാർഡ്, നാടോടിക്കഥകൾ മുതൽ ഹിപ്-ഹോപ്പ്, പോപ്പ് വരെ പലതരം സംഗീതങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സ്വാധീനത്തിന് ജാസ് വിധേയമാണ്. ഇത് ഏറ്റവും വഴക്കമുള്ള സംഗീതമായി മാറി.

ജാസിന്റെ ആഗോള പങ്ക് തിരിച്ചറിഞ്ഞ്, യുനെസ്കോ 2011 ൽ അന്താരാഷ്ട്ര ജാസ് ദിനമായി പ്രഖ്യാപിച്ചു, ഇത് വർഷം തോറും ഏപ്രിൽ 30 ന് ആഘോഷിക്കുന്നു.

100 വർഷത്തിലേറെയായി ന്യൂ ഓർലിയാൻസിലുണ്ടായിരുന്ന ഒരു ചെറിയ നദി, ലോകത്തെ മുഴുവൻ കഴുകുന്ന ഒരു സമുദ്രമായി മാറി. അമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാരനായ ഫ്രാൻസിസ് സ്കോട്ട് ഫിറ്റ്സ്ഗെറാൾഡ് 1920 കളെ വിളിച്ചു. ജാസ് നൂറ്റാണ്ട്. ഇപ്പോൾ ഈ വാക്കുകൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മൊത്തത്തിൽ പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയും, കാരണം ജാസ് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതമാണ്. ജാസ്സിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും ചരിത്രം കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ കാലക്രമ ചട്ടക്കൂടിനോട് യോജിക്കുന്നു. പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, അത് അവിടെ അവസാനിക്കുന്നില്ല.

1. ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ്

2. ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ

3. ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ

4. കൗണ്ട് ബേസി

5. ബില്ലി ഹോളിഡേ

6. എല്ല ഫിറ്റ്സ് ജെറാൾഡ്

7. ആർട്ട് ടാറ്റം

8. തലകറങ്ങുന്ന ഗില്ലെസ്പി

9. ചാർലി പാർക്കർ

10. ദൈവഭക്തനായ സന്യാസി

11. ആർട്ട് ബ്ലാക്കി

12. ബഡ് പവൽ

14. ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ

15. ബിൽ ഇവാൻസ്

16. ചാർലി മിംഗസ്

17. ഓർനെറ്റ് കോൾമാൻ

18. ഹെർബി ഹാൻകോക്ക്

19. കീത്ത് ജാരറ്റ്

20. ജോ സവിനുൽ

വാചകം: അലക്സാണ്ടർ യുഡിൻ