ക്ലാസിസിസം സന്ദേശം ഹ്രസ്വമാണ്. വാസ്തുവിദ്യയിൽ ക്ലാസിക് ശൈലി

അലക്സി ഷ്വെറ്റ്കോവ്.
ക്ലാസിസിസം.
പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ രൂപപ്പെട്ട 17 മുതൽ 18 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഫിക്ഷനിലെ സംസാരവും സൗന്ദര്യാത്മക ദിശയും കലാപരമായ ശൈലിയാണ് ക്ലാസിക്കിസം. ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ ബോയിലോ ആണ്, പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി "കാവ്യകല" (1674). ഭാഗങ്ങളുടെ യോജിപ്പും ആനുപാതികതയും, യുക്തിസഹമായ യോജിപ്പും ലാക്കോണിക് ഘടനയും, പ്ലോട്ടിന്റെ ലാളിത്യവും ഭാഷയുടെ വ്യക്തതയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു ബോയിലോ. ഫ്രാൻസ് ഒരു പ്രത്യേക വികസന "ലോ" വിഭാഗങ്ങളിൽ എത്തി - കെട്ടുകഥ (ജെ. ലാ ഫോണ്ടെയ്ൻ), ആക്ഷേപഹാസ്യം (എൻ. ബോയിലോ). ലോകസാഹിത്യത്തിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രബലമായത് കോർനെയിൽ, റേസിൻ, മോളിയേറിന്റെ കോമഡി, ലാ ഫോണ്ടെയ്\u200cനിന്റെ കെട്ടുകഥകൾ, ലാ റോച്ചെഫ ou ക്കോൾഡിന്റെ ഗദ്യം എന്നിവയായിരുന്നു. പ്രബുദ്ധ കാലഘട്ടത്തിൽ, വോൾട്ടയർ, ലെസ്സിംഗ്, ഗൊയ്\u200cഥെ, ഷില്ലർ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ ക്ലാസിക്കസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകൾ:
1. പുരാതന കലയുടെ ചിത്രങ്ങളോടും രൂപങ്ങളോടും അഭ്യർത്ഥിക്കുക.
2. വീരന്മാരെ പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് എന്നിങ്ങനെ വ്യക്തമായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.
3. ഇതിവൃത്തം ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു പ്രണയ ത്രികോണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: നായിക നായക-കാമുകൻ, രണ്ടാമത്തെ കാമുകൻ.
4. ഒരു ക്ലാസിക് കോമഡിയുടെ അവസാനം, വർഗീസ് എല്ലായ്പ്പോഴും ശിക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, ഒപ്പം നല്ല വിജയവും.
5. മൂന്ന് ഐക്യങ്ങളുടെ തത്വം: സമയം (പ്രവർത്തനം ഒരു ദിവസത്തിൽ കൂടുതൽ നീണ്ടുനിൽക്കില്ല), സ്ഥലം, പ്രവർത്തനം.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം വർഗ്ഗങ്ങളുടെ കർശനമായ ശ്രേണി സ്ഥാപിക്കുന്നു:
1. "ഉയർന്ന" വിഭാഗങ്ങൾ - ദുരന്തം, ഇതിഹാസം, ഓഡ്, ചരിത്രപരമായ, പുരാണ, മത ചിത്രം.
2. "ലോ" വിഭാഗങ്ങൾ - കോമഡി, ആക്ഷേപഹാസ്യം, കെട്ടുകഥ, വർഗ്ഗ പെയിന്റിംഗ്. (അപവാദം മോളിയറുടെ മികച്ച കോമഡികളാണ്, അവ "ഉയർന്ന" വിഭാഗങ്ങളാണെന്ന് ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു)

റഷ്യയിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലാണ് ക്ലാസിക്കലിസം ഉത്ഭവിച്ചത്. ക്ലാസിക്കലിസം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ച എഴുത്തുകാരൻ അന്തിയോക്കസ് കാന്റമിർ ആയിരുന്നു. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ, ക്ലാസിക്കലിസത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് സുമരോക്കോവിന്റെയും ക്ന്യാഷ്\u200cനിന്റെയും ദുരന്തങ്ങൾ, ഫോൺവിസിൻ ഹാസ്യങ്ങൾ, കാന്റെമിർ, ലോമോനോസോവ്, ഡെർഷാവിൻ എന്നിവരുടെ കവിതകൾ. പുഷ്കിൻ, ഗ്രിബോയ്ഡോവ്, ബെലിൻസ്കി ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ "നിയമങ്ങളെ" വിമർശിച്ചു.
V.I. ഫെഡോറോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ചരിത്രം:
1. പത്രോസിന്റെ കാലത്തെ സാഹിത്യം; അത് പരിവർത്തനമാണ്; പ്രധാന സവിശേഷത "മതേതരവൽക്കരണത്തിന്റെ" തീവ്രമായ പ്രക്രിയയാണ് (അതായത്, മതപരമായ മതേതര സാഹിത്യവുമായി സാഹിത്യത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കൽ - 1689-1725) - ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ.
2. 1730-1750 - ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ രൂപീകരണം, ഒരു പുതിയ തരം സമ്പ്രദായം, റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ ആഴത്തിലുള്ള വികസനം എന്നിവയാണ് ഈ വർഷങ്ങളുടെ സവിശേഷത.
3. 1760-1770 - ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കൂടുതൽ പരിണാമം, ആക്ഷേപഹാസ്യം പൂവിടുന്നത്, വികാരാധീനതയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് മുൻവ്യവസ്ഥകളുടെ രൂപം.
4. ഒരു നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദം - ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയുടെ തുടക്കം, സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ രൂപീകരണം, റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകളുടെ ശക്തിപ്പെടുത്തൽ
a. ദിശ, വികസനം, ചെരിവ്, അഭിലാഷം.
b. ആശയം, അവതരണ ആശയം, ചിത്രങ്ങൾ.

ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ കലയുടെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനത്തിന് വളരെയധികം പ്രാധാന്യം നൽകി, അനുകരണത്തിന് യോഗ്യരായ നായകന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി അവരുടെ കൃതികളിൽ പരിശ്രമിക്കുന്നു: വിധിയുടെ കാഠിന്യത്തെയും ജീവിതത്തിന്റെ വ്യതിരിക്തതയെയും പ്രതിരോധിക്കുന്നവർ, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ കടമയും യുക്തിയും വഴി നയിക്കപ്പെടുന്നു. സമൂഹത്തിന്റെ നന്മയ്ക്കായി ജീവിക്കേണ്ടതുണ്ടെന്നും ഒരു പൗരനും ദേശസ്\u200cനേഹിയുമായിരിക്കണമെന്നും ആത്മവിശ്വാസമുള്ള ഒരു പുതിയ വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായ സാഹിത്യം സൃഷ്ടിച്ചു. നായകൻ പ്രപഞ്ച രഹസ്യങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു, സജീവമായ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ സ്വഭാവമായി മാറുന്നു, അത്തരം സാഹിത്യകൃതികൾ ഒരു ജീവിത പാഠപുസ്തകമായി മാറുന്നു. സാഹിത്യം അതിന്റെ കാലത്തെ വേദനാജനകമായ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉന്നയിക്കുകയും പരിഹരിക്കുകയും ചെയ്തു, എങ്ങനെ ജീവിക്കണം എന്ന് മനസിലാക്കാൻ വായനക്കാരെ സഹായിച്ചു. വ്യത്യസ്ത എസ്റ്റേറ്റുകളെ പ്രതിനിധീകരിച്ച് സ്വഭാവത്തിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന പുതിയ നായകന്മാരെ സൃഷ്ടിച്ച ക്ലാസിസിസത്തിന്റെ എഴുത്തുകാർ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആളുകൾ എങ്ങനെ ജീവിച്ചുവെന്നും അവരെ വിഷമിപ്പിക്കുന്നതെന്താണെന്നും അവർക്ക് എന്താണ് തോന്നുന്നതെന്നും അടുത്ത തലമുറയ്ക്ക് മനസിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

ക്ലാസിസിസം (ലാറ്റിൻ ക്ലാസിക്കസിൽ നിന്ന് - മാതൃകാപരമായത്) - 17 മുതൽ 19 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ കലയുടെ കലാപരമായ ശൈലി, അതിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത പുരാതന കലയെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മാതൃകയായി ഉയർത്തിക്കൊണ്ടുവരികയും ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുകയും ചെയ്തു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കല സമൂഹത്തിന്റെ സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള ഘടനയുടെ ആശയങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചുവെങ്കിലും നവോത്ഥാന സംസ്കാരവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ പല കാര്യങ്ങളിലും അത് നഷ്ടപ്പെട്ടു. വ്യക്തിത്വവും സമൂഹവും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേടുകൾ, ആദർശവും യാഥാർത്ഥ്യവും, വികാരങ്ങളും യുക്തിയും ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ കലയുടെ സങ്കീർണ്ണതയ്ക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലാപരമായ രൂപങ്ങൾ കർശനമായ ഓർഗനൈസേഷൻ, സമനില, വ്യക്തത, ചിത്രങ്ങളുടെ ഐക്യം എന്നിവയാണ്.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഒരു കലാസൃഷ്ടി കർശനമായ കാനോനുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നിർമ്മിക്കണം, അതുവഴി പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഐക്യവും സ്ഥിരതയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തോടുള്ള താൽപര്യം ശാശ്വതവും മാറ്റമില്ലാത്തതുമാണ് - ഓരോ പ്രതിഭാസത്തിലും, അവശ്യവും ടൈപ്പോളജിക്കൽ സവിശേഷതകളും മാത്രം തിരിച്ചറിയാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു, ക്രമരഹിതമായ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കലയുടെ സാമൂഹികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു.

പാരീസിയൻ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്\u200cസാണ് നിർദ്ദേശം നയിക്കുന്നത്, ഇത് ഒരു കൂട്ടം കൃത്രിമ പിടിവാശിയുടെ നിയമങ്ങളും ഒരു ഡ്രോയിംഗിന്റെ ഘടനയുടെ അചഞ്ചലമായ നിയമങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതാണ്. വികാരങ്ങൾ ("അഭിനിവേശം") ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള യുക്തിസഹമായ തത്വങ്ങളും "ഉയർന്ന", "താഴ്ന്ന" വിഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നതും ഈ അക്കാദമി സ്ഥാപിച്ചു. "ഉയർന്ന" വിഭാഗങ്ങളിൽ ചരിത്ര, മത, പുരാണ വിഭാഗങ്ങൾ, "താഴ്ന്ന" - ഛായാചിത്രം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, വർഗ്ഗം, നിശ്ചല ജീവിതം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ ഒരു ദിശ എങ്ങനെ രൂപപ്പെട്ടു. ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസം ഒരു വ്യക്തിയെ മതപരവും സഭാപരവുമായ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിച്ചു, വ്യക്തിത്വത്തെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി സ്ഥിരീകരിച്ചു. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സിദ്ധാന്തം സ്വീകരിക്കുക മാത്രമല്ല, ദേശീയ സ്വഭാവസവിശേഷതകളാൽ സമ്പുഷ്ടമാക്കുകയും ചെയ്തു.

ബറോക്കിലെ ഗംഭീരവും കലാപരവുമായ കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു വിരുദ്ധ പ്രവണതയായി ക്ലാസിസിസം രൂപപ്പെട്ടു. എന്നാൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ക്ലാസിക്കലിസം സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ചയുടെ art ദ്യോഗിക കലയായി മാറിയപ്പോൾ, അത് ബറോക്കിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ആഗിരണം ചെയ്തു. വെർസൈലിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ, ചിത്രകാരനായ സി. ലെബ്രൂണിന്റെ കൃതികൾ, എഫ്. ഗിരാർഡൻ, എ. കൊസാവോക്സ് എന്നിവരുടെ ശില്പങ്ങളിൽ ഇത് പ്രകടമായി.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ തലേന്ന്, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ പ്രവണത ഉയർന്നുവന്നു, റോക്കോകോ കലയെയും എപ്പിഗോണുകളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയെയും - അക്കാദമിക് വിദഗ്ധരെയും എതിർത്തു. ഈ പ്രവണതയുടെ ഒരു സവിശേഷത റിയലിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുടെ പ്രകടനമായിരുന്നു, വ്യക്തതയ്ക്കും ലാളിത്യത്തിനുമുള്ള ആഗ്രഹം, "പ്രകൃതി മാനവികതയുടെ" വിദ്യാഭ്യാസ ആദർശത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലാണ് ക്ലാസിക്കിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടം - സാമ്രാജ്യം. വാസ്തുവിദ്യയിലും പ്രയോഗകലയിലും പ്രകടിപ്പിച്ച അതിന്റെ ആ le ംബരവും ആ le ംബരവും ഇതിനെ വേർതിരിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തെ ഒരു സ്വതന്ത്ര കാലഘട്ടമായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

IN പെയിന്റിംഗ് ക്ലാസിക്കലിസം, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ വികസനം, വ്യക്തമായ സമതുലിതമായ ഘടന, വോളിയത്തിന്റെ വ്യക്തമായ കൈമാറ്റം, ചിയറോസ്കുറോയുടെ സഹായത്തോടെ നിറത്തിന്റെ കീഴിലുള്ള പങ്ക്, പ്രാദേശിക നിറങ്ങളുടെ ഉപയോഗം (എൻ. പ ss സിൻ, സി. ).

ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പുകളിലെ പ്ലാനുകളുടെ വ്യത്യാസം വർണ്ണത്തിന്റെ സഹായത്തോടെയും വെളിപ്പെടുത്തി: മുൻഭാഗം തവിട്ടുനിറമായിരിക്കണം, മധ്യഭാഗം - പച്ച, വിദൂര നീല - നീല.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, യുവ വിദേശികൾ റോമിലേക്ക് പുരാതനതയുടെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും പൈതൃകത്തെക്കുറിച്ച് അറിയാൻ എത്തിച്ചേരുന്നു. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥാനം ഫ്രഞ്ച്കാരനായ നിക്കോളാസ് പ ss സിൻ തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രധാനമായും പുരാതന പുരാതന കാലത്തെയും പുരാണത്തെയും പ്രമേയമാക്കി, ജ്യാമിതീയമായി കൃത്യമായ രചനയുടെയും വർണ്ണഗ്രൂപ്പുകളുടെ ചിന്താപരമായ പരസ്പരബന്ധത്തിന്റെയും അനിയന്ത്രിതമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകി. പ ss സിന്റെ ക്യാൻവാസുകളുടെ തീമുകൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: പുരാണം, ചരിത്രം, പുതിയതും പഴയതുമായ നിയമം. ശക്തമായ കഥാപാത്രങ്ങളും ഗാംഭീര്യമുള്ള പ്രവൃത്തികളും, സമൂഹത്തോടും ഭരണകൂടത്തോടും ഉയർന്ന കടമയുള്ളവരാണ് പ ss സിന്റെ നായകൻമാർ. കലയുടെ സാമൂഹിക ലക്ഷ്യം പ ss സിന് വളരെ പ്രധാനമായിരുന്നു. ഈ സവിശേഷതകളെല്ലാം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഉയർന്നുവരുന്ന പ്രോഗ്രാമിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. മറ്റൊരു ഫ്രഞ്ചുകാരനായ ക്ല ude ഡ് ലോറൈൻ "നിത്യനഗരത്തിന്റെ" ചുറ്റുപാടുകളുടെ പുരാതന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിൽ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ അസ്തമയ സൂര്യന്റെ പ്രകാശവുമായി യോജിപ്പിച്ച് ഒരുതരം വാസ്തുവിദ്യാ തിരശ്ശീലകൾ അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ഉത്തരവിട്ടു.

പോംപെയുടെ ഉത്ഖനന വേളയിൽ "യഥാർത്ഥ" പുരാതന പെയിന്റിംഗ് കണ്ടെത്തിയത്, ജർമ്മൻ കലാ നിരൂപകനായ വിൻകെൽമാൻ പുരാതന കാലത്തെ വിശദീകരിക്കൽ, റഫേൽ ആരാധന, മെംഗ്സ് എന്ന കലാകാരൻ പ്രസംഗിച്ചു, അദ്ദേഹത്തോട് അടുത്ത്, ക്ലാസിക്കസത്തിലേക്ക് രണ്ടാം ആശ്വാസം നൽകി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് (പാശ്ചാത്യ സാഹിത്യത്തിൽ ഈ ഘട്ടത്തെ നിയോക്ലാസിസിസം എന്ന് വിളിക്കുന്നു). "പുതിയ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ" ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി ജാക്വസ് ലൂയിസ് ഡേവിഡ് ആയിരുന്നു; ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെയും ("മറാത്തിന്റെ മരണം") ഒന്നാം സാമ്രാജ്യത്തിന്റെയും ("നെപ്പോളിയൻ I ചക്രവർത്തിയുടെ സമർപ്പണം") ആശയങ്ങൾ പ്രചരിപ്പിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അങ്ങേയറ്റം ലക്കോണിക്, നാടകീയ കലാപരമായ ഭാഷ തുല്യ വിജയം നേടി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് പ്രതിസന്ധി ഘട്ടത്തിലേക്ക് കടക്കുകയും കലയുടെ വികാസത്തെ തടയുന്ന ഒരു ശക്തിയായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു, മാത്രമല്ല ഫ്രാൻസിൽ മാത്രമല്ല, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും. ഡേവിഡിന്റെ കലാപരമായ വരി ഇൻഗ്രെസ് വിജയകരമായി തുടർന്നു, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഭാഷ തന്റെ കൃതികളിൽ കാത്തുസൂക്ഷിക്കുന്നതിനിടയിൽ അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും റൊമാന്റിക് പ്ലോട്ടുകളിലേക്ക് തിരിയുന്നു. മോഡലിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ ആദർശവൽക്കരണത്തിലൂടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ കലാകാരന്മാർ (ഉദാഹരണത്തിന്, കാൾ ബ്രയൂലോവ്) ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ രചനകൾ രൂപത്തിൽ അശ്രദ്ധമായ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മനോഭാവത്തിൽ നിറച്ചു; ഈ സംയോജനത്തെ അക്കാദമിസം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. നിരവധി കലാ അക്കാദമികൾ അതിന്റെ പ്രജനന കേന്ദ്രമായി വർത്തിച്ചു.

ശില്പം ചലനം പോലും formal പചാരിക ഒറ്റപ്പെടലിനെ ലംഘിക്കാത്തപ്പോൾ (ഇ. ഫാൽക്കനെറ്റ്, ജെ. ഹ oud ഡൺ) ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ യുഗത്തെ തീവ്രതയും സംയമനവും, രൂപങ്ങളുടെ യോജിപ്പും, പോസുകളുടെ ശാന്തതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ക്ലാസിക് ശില്പകലയുടെ വികാസത്തിനുള്ള പ്രേരണ വിൻകെൽമാന്റെ കൃതികളും പുരാതന നഗരങ്ങളിലെ പുരാവസ്തു ഗവേഷണങ്ങളും പുരാതന ശില്പകലയെക്കുറിച്ചുള്ള സമകാലികരുടെ അറിവ് വർദ്ധിപ്പിച്ചു. ബറോക്കിന്റെയും ക്ലാസിസിസത്തിന്റെയും വക്കിലെത്തിയ പിഗല്ലെ, ഹ oud ഡൺ തുടങ്ങിയ ശില്പികൾ ഫ്രാൻസിൽ അലയടിച്ചു. പ്രധാനമായും ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ (പ്രാക്സിറ്റെൽ) പ്രതിമകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട അന്റോണിയോ കനോവയുടെ വീരോചിതവും ആകർഷകവുമായ കൃതികളിൽ പ്ലാസ്റ്റിക് മേഖലയിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപത്തിൽ ക്ലാസിസിസം എത്തി. റഷ്യയിൽ, ഫെഡോട്ട് ഷുബിൻ, മിഖായേൽ കോസ്ലോവ്സ്കി, ബോറിസ് ഒർലോവ്സ്കി, ഇവാൻ മാർട്ടോസ് എന്നിവ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുഗത്തിൽ വ്യാപകമായിത്തീർന്ന പൊതു സ്മാരകങ്ങൾ, രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞരുടെ സൈനിക വീര്യവും വിവേകവും അനുയോജ്യമാക്കാൻ ശിൽപികൾക്ക് അവസരം നൽകി. പുരാതന മാതൃകയോടുള്ള വിശ്വസ്തതയ്ക്ക് ശില്പികൾ നഗ്നരായി ചിത്രീകരിക്കാൻ ആവശ്യമായിരുന്നു, അത് സ്വീകാര്യമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമാണ്

ധാർമ്മികത. ഈ വൈരുദ്ധ്യം പരിഹരിക്കുന്നതിന്, സമകാലിക വ്യക്തികളെ തുടക്കത്തിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശിൽപികൾ നഗ്ന പുരാതന ദേവന്മാരുടെ രൂപത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചു: നെപ്പോളിയന്റെ കീഴിൽ, പുരാതന ടോഗാസിലെ സമകാലിക വ്യക്തികളുടെ ചിത്രീകരണത്തിലേക്ക് മാറിയാണ് പ്രശ്നം പരിഹരിച്ചത് (കുട്ടുസോവ്, ബാർക്ലേ ഡി എന്നിവരുടെ കണക്കുകൾ കസാൻ കത്തീഡ്രലിനു മുന്നിൽ ടോളി).

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ സ്വകാര്യ ഉപഭോക്താക്കൾ അവരുടെ പേരുകൾ ശവകുടീരങ്ങളിൽ അനശ്വരമാക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. യൂറോപ്പിലെ പ്രധാന നഗരങ്ങളിലെ പൊതു ശ്മശാനങ്ങൾ ക്രമീകരിച്ചതിലൂടെ ഈ ശില്പ രൂപത്തിന്റെ ജനപ്രീതി സുഗമമാക്കി. ക്ലാസിക് ആദർശത്തിന് അനുസൃതമായി, ശവകുടീരങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കണക്കുകൾ സാധാരണയായി ആഴത്തിലുള്ള വിശ്രമത്തിലാണ്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശില്പം പൊതുവെ മൂർച്ചയുള്ള ചലനങ്ങൾക്ക് അന്യമാണ്, കോപം പോലുള്ള വികാരങ്ങളുടെ ബാഹ്യ പ്രകടനങ്ങൾ.

പ്രധാനമായും സമൃദ്ധമായ ഡാനിഷ് ശില്പിയായ തോർവാൾഡ്\u200cസെൻ പ്രതിനിധാനം ചെയ്യുന്ന പരേതനായ സാമ്രാജ്യ ക്ലാസിസിസത്തെ വരണ്ട പാത്തോസ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വരികളുടെ പരിശുദ്ധി, ആംഗ്യങ്ങളുടെ നിയന്ത്രണം, ആവിഷ്കാരങ്ങളുടെ വിവേകം എന്നിവ പ്രത്യേകിച്ചും വിലമതിക്കപ്പെടുന്നു. റോൾ മോഡലുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ, en ന്നൽ ഹെല്ലനിസത്തിൽ നിന്ന് പുരാതന കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് മാറുന്നു. മതപരമായ ഇമേജുകൾ ഫാഷനിലേക്ക് വരുന്നു, അത് തോർവാൾഡ്\u200cസന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ കാഴ്ചക്കാരിൽ ഒരു പരിധിവരെ മതിപ്പുളവാക്കുന്നു. വൈകി ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശവക്കല്ലറ ശില്പം പലപ്പോഴും വികാരത്തിന്റെ നേരിയ സ്പർശം നൽകുന്നു.

പ്രധാന സവിശേഷത വാസ്തുവിദ്യ ഐക്യം, ലാളിത്യം, കാഠിന്യം, യുക്തിസഹമായ വ്യക്തത, സ്മാരകം എന്നിവയുടെ മാനദണ്ഡമായി പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെ രൂപങ്ങളോടുള്ള അഭ്യർത്ഥനയായിരുന്നു ക്ലാസിക്കലിസം. ആസൂത്രണത്തിന്റെ കൃത്യതയും വോള്യൂമെട്രിക് രൂപത്തിന്റെ വ്യക്തതയുമാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വാസ്തുവിദ്യയുടെ സവിശേഷത. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ഭാഷയുടെ അടിസ്ഥാനം പ്രാചീനതയോട് അടുത്ത് നിൽക്കുന്ന അനുപാതത്തിലും രൂപത്തിലുമായിരുന്നു. ക്ലാസിക്കലിസത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സമമിതി-അക്ഷീയ കോമ്പോസിഷനുകൾ, അലങ്കാരത്തിന്റെ നിയന്ത്രണം, നഗര ആസൂത്രണത്തിന്റെ ഒരു പതിവ് സംവിധാനം എന്നിവ സവിശേഷതയാണ്.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ മഹാനായ വെനീഷ്യൻ മാസ്റ്റർ പല്ലഡിയോയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായിയായ സ്കാമോസിയും ചേർന്നാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ഭാഷ രൂപപ്പെടുത്തിയത്.

ക്ലാസിക് ശൈലിയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഇന്റീരിയറുകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത് സ്കോട്ട്\u200cസ്മാൻ റോബർട്ട് ആദം ആണ്, 1758 ൽ റോമിൽ നിന്ന് സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി. ഇറ്റാലിയൻ ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ പുരാവസ്തു ഗവേഷണവും പിരനേസിയുടെ വാസ്തുവിദ്യാ ഫാന്റസികളും അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു. ആദാമിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, ഇന്റീരിയറുകളുടെ ആധുനികതയുടെ കാര്യത്തിൽ റോക്കോക്കോയെക്കാൾ താഴ്ന്ന ഒരു ശൈലിയായി ക്ലാസിക്കലിസം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഇത് സമൂഹത്തിലെ ജനാധിപത്യ ചിന്താഗതിക്കാരിൽ മാത്രമല്ല, പ്രഭുക്കന്മാരിലും പ്രശസ്തി നേടി. തന്റെ ഫ്രഞ്ച് എതിരാളികളെപ്പോലെ, ആദാമും ക്രിയാത്മക പ്രവർത്തനമില്ലാത്ത വിശദാംശങ്ങൾ പൂർണ്ണമായി നിരസിച്ചു.

സാമ്രാജ്യത്വ റോം ഉപേക്ഷിച്ച സൈനിക മഹത്വത്തിന്റെ ഗാംഭീര്യ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് നെപ്പോളിയൻ ഫ്രാൻസിന്റെ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു, സെപ്റ്റിമിയസ് സെവേറസിന്റെ വിജയ കമാനം, ട്രാജന്റെ കോളം. നെപ്പോളിയന്റെ ക്രമപ്രകാരം, ഈ ചിത്രങ്ങൾ കാരൂസലിന്റെ വിജയകരമായ കമാനത്തിന്റെയും വെൻഡോം നിരയുടെയും രൂപത്തിൽ പാരീസിലേക്ക് മാറ്റി. നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ സൈനിക മഹത്വത്തിന്റെ സ്മാരകങ്ങളെ പരാമർശിച്ച്, "സാമ്രാജ്യ ശൈലി" എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ചു - സാമ്രാജ്യം. റഷ്യയിൽ, കാൾ റോസി, ആൻഡ്രി വൊറോണിഖിൻ, ആൻഡ്രിയൻ സഖാരോവ് എന്നിവർ സാമ്രാജ്യശൈലിയിലെ മികച്ച യജമാനന്മാരാണെന്ന് സ്വയം തെളിയിച്ചു. ബ്രിട്ടനിൽ, സാമ്രാജ്യ ശൈലി വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുമായി യോജിക്കുന്നു. “റീജൻസി ശൈലി” (ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി ജോൺ നാഷ്).

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം വലിയ തോതിലുള്ള നഗരവികസന പദ്ധതികളെ അനുകൂലിക്കുകയും നഗരങ്ങളുടെ വികസനം മുഴുവൻ നഗരങ്ങളുടെയും ക്രമത്തിൽ ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. റഷ്യയിൽ, മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രവിശ്യാ, നിരവധി uyezd നഗരങ്ങളും വീണ്ടും ആസൂത്രണം ചെയ്യപ്പെട്ടു

ക്ലാസിക് യുക്തിവാദത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ പാലിക്കൽ. സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ്, ഹെൽ\u200cസിങ്കി, വാർ\u200cസ, ഡബ്ലിൻ, എഡിൻ\u200cബർഗ് തുടങ്ങി നിരവധി നഗരങ്ങൾ യഥാർത്ഥ ഓപ്പൺ എയർ ക്ലാസിസം മ്യൂസിയങ്ങളായി മാറി. മിനുസിൻസ്ക് മുതൽ ഫിലാഡൽഫിയ വരെയുള്ള മുഴുവൻ സ്ഥലവും പല്ലഡിയോയുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരൊറ്റ വാസ്തുവിദ്യാ ഭാഷയുടെ ആധിപത്യമായിരുന്നു. സാധാരണ പ്രോജക്റ്റ് ആൽബങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി സാധാരണ വികസനം നടത്തി.

സാഹിത്യം... ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകതയുടെ സ്ഥാപകനെ ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയും ശ്ലോകവും പരിഷ്കരിക്കുകയും കാവ്യാത്മക നിയമങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത ഫ്രഞ്ച്കാരനായ ഫ്രാങ്കോയിസ് മൽഹെർബെ (1555-1628) ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. നാടകത്തിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ ദുരന്തകാരികളായ കോർണെയ്\u200cലും റേസിനും (1639-1699) ആയിരുന്നു, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രധാന വിഷയം പൊതു കടമയും വ്യക്തിപരമായ അഭിനിവേശവും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടമായിരുന്നു. "താഴ്ന്ന" വിഭാഗങ്ങളും ഉയർന്ന വികാസത്തിലെത്തി - കെട്ടുകഥ (ജെ. ലാ ഫോണ്ടെയ്\u200cൻ), ആക്ഷേപഹാസ്യം (ബോയിലോ), കോമഡി (മോളിയർ 1622-1673).

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കലിസം ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ വികസിച്ചു. വോൾട്ടയറുടെ കൃതികൾ (1694-1778) മതഭ്രാന്ത്, സമ്പൂർണ്ണ അടിച്ചമർത്തൽ, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പാതകളിൽ നിറഞ്ഞു. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ലക്ഷ്യം ലോകത്തെ മികച്ച രീതിയിൽ മാറ്റുക, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി സമൂഹത്തെ കെട്ടിപ്പടുക്കുക എന്നതാണ്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, ഇംഗ്ലീഷുകാരനായ സാമുവൽ ജോൺസൺ സമകാലീന സാഹിത്യത്തിൽ സർവേ നടത്തി, അദ്ദേഹത്തിന് ചുറ്റും സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകളുടെ ഒരു സർക്കിൾ രൂപപ്പെട്ടു.

റഷ്യയിൽ, പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ പരിവർത്തനത്തിനുശേഷം, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ക്ലാസിക്കലിസം ഉടലെടുത്തു, റഷ്യൻ വാക്യത്തിന്റെ ഒരു പരിഷ്കരണം നടത്തിയ ലോമോനോസോവ്, "മൂന്ന് ശാന്തത" എന്ന സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഇത് പ്രധാനമായും ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കൽ നിയമങ്ങളുടെ റഷ്യൻ ഭാഷയുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ക്ലാസിക്കലിസത്തിലെ ചിത്രങ്ങൾ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളില്ലാത്തവയാണ്, കാരണം ഒന്നാമതായി, കാലക്രമേണ കടന്നുപോകാത്ത സ്ഥിരമായ ജനറിക് അടയാളങ്ങൾ പകർത്താൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു, ഏതെങ്കിലും സാമൂഹിക അല്ലെങ്കിൽ ആത്മീയ ശക്തികളുടെ ആൾരൂപമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ വലിയ സ്വാധീനത്തിൽ റഷ്യയിലെ ക്ലാസിക്കസിസം വികസിച്ചു - സമത്വത്തിന്റെയും നീതിയുടെയും ആശയങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും റഷ്യൻ ക്ലാസിക് എഴുത്തുകാരുടെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രത്തിലാണ്. അതിനാൽ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിൽ, ചരിത്രപരമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നിർബന്ധിത രചയിതാവിന്റെ വിലയിരുത്തലിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന തരങ്ങൾ: കോമഡി (D.I.Fonvizin), ആക്ഷേപഹാസ്യം (A.D. കാന്റമിർ), കെട്ടുകഥ (A.P. സുമരോക്കോവ്, I.I. കെംനിറ്റ്\u200cസർ), ode (Lomonosov, G.R.Derzhavin).

സൗന്ദര്യാത്മക ഉദാഹരണം, "സുവർണ്ണകാലം". പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ ഇതിനെ മിനർവയുടെയും ചൊവ്വയുടെയും കാലം എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.

എൻസൈക്ലോപീഡിക് YouTube

• 1 / 5

  പുരാതന ഗ്രീസിലെയും റോമിലെയും കലയോടുള്ള താൽപര്യം നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രകടമായി. മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ നൂറ്റാണ്ടുകൾക്കുശേഷം, പുരാതന കാലത്തെ രൂപങ്ങളിലേക്കും ലക്ഷ്യങ്ങളിലേക്കും വിഷയങ്ങളിലേക്കും തിരിഞ്ഞു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സൈദ്ധാന്തികനായ ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബർട്ടി പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ചില തത്വങ്ങളെ മുൻ\u200cകൂട്ടി കാണിക്കുന്ന ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും റാഫേലിന്റെ ഫ്രെസ്കോ "സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസിൽ" (1511) പൂർണ്ണമായും പ്രകടമാവുകയും ചെയ്തു.

  മഹത്തായ നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് റാഫേലിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ ഗിയൂലിയോ റൊമാനോയുടെയും നേതൃത്വത്തിലുള്ള ഫ്ലോറൻ\u200cടൈൻ\u200cമാരുടെ നേട്ടങ്ങളുടെ ചിട്ടപ്പെടുത്തലും ഏകീകരണവും പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ ബൊലോഗ്ന സ്കൂളിന്റെ പ്രോഗ്രാം തയ്യാറാക്കി, അതിൽ ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായിരുന്നു കാരാച്ചി സഹോദരങ്ങൾ. അവരുടെ സ്വാധീനമുള്ള അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്\u200cസിൽ, ബൊലോഗ്നീസ്, കലയുടെ ഉയരങ്ങളിലേക്കുള്ള പാത റഫേലിന്റേയും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടേയും പൈതൃകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൂക്ഷ്മമായ പഠനത്തിലൂടെയാണ് രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നത്, അവരുടെ വരയുടെയും ഘടനയുടെയും വൈദഗ്ദ്ധ്യം അനുകരിക്കുക.

  പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, യുവ വിദേശികൾ റോമിലേക്ക് പുരാതനതയുടെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും പൈതൃകത്തെക്കുറിച്ച് അറിയാൻ എത്തിച്ചേരുന്നു. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥാനം ഫ്രഞ്ച്കാരനായ നിക്കോളാസ് പ ss സിൻ തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രധാനമായും പുരാതന പുരാതന കാലത്തെയും പുരാണത്തെയും പ്രമേയമാക്കി, ജ്യാമിതീയമായി കൃത്യമായ രചനയുടെയും വർണ്ണഗ്രൂപ്പുകളുടെ ചിന്താപരമായ പരസ്പരബന്ധത്തിന്റെയും അനിയന്ത്രിതമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകി. മറ്റൊരു ഫ്രഞ്ചുകാരനായ ക്ല ude ഡ് ലോറൈൻ "നിത്യനഗരത്തിന്റെ" ചുറ്റുപാടുകളുടെ പുരാതന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിൽ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ അസ്തമയ സൂര്യന്റെ പ്രകാശവുമായി യോജിപ്പിച്ച് ഒരുതരം വാസ്തുവിദ്യാ തിരശ്ശീലകൾ അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ഉത്തരവിട്ടു.

  പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് പ്രതിസന്ധി ഘട്ടത്തിലേക്ക് കടക്കുകയും കലയുടെ വികാസത്തെ തടയുന്ന ഒരു ശക്തിയായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു, മാത്രമല്ല ഫ്രാൻസിൽ മാത്രമല്ല, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും. ഡേവിഡിന്റെ കലാപരമായ വരി ഇൻഗ്രെസ് വിജയകരമായി തുടർന്നു, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഭാഷ തന്റെ കൃതികളിൽ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനിടയിൽ, പലപ്പോഴും ഓറിയന്റൽ രസം ("ടർക്കിഷ് ബാത്ത്സ്") ഉപയോഗിച്ച് റൊമാന്റിക് വിഷയങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു; മോഡലിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ ആദർശവൽക്കരണത്തിലൂടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ കലാകാരന്മാർ (ഉദാഹരണത്തിന്, കാൾ ബ്ര്യുലോവ് പോലെ) ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ രചനകൾ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചൈതന്യത്തിൽ നിറച്ചു; ഈ സംയോജനത്തെ അക്കാദമിസം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. നിരവധി കലാ അക്കാദമികൾ അതിന്റെ "ബ്രീഡിംഗ് മൈതാനങ്ങളായി" പ്രവർത്തിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, റിയലിസത്തിലേക്ക് ഗുരുത്വാകർഷണം നടത്തുന്ന യുവതലമുറ ഫ്രാൻസിൽ കോർബെറ്റ് സർക്കിളിലും റഷ്യയിൽ യാത്രക്കാരും പ്രതിനിധീകരിച്ച് അക്കാദമിക് സ്ഥാപനത്തിന്റെ യാഥാസ്ഥിതികതയ്\u200cക്കെതിരെ മത്സരിച്ചു.

  ശില്പം

  പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ക്ലാസിക് ശില്പകലയുടെ വികാസത്തിനുള്ള പ്രേരണ വിൻകെൽമാന്റെ കൃതിയും പുരാതന നഗരങ്ങളിലെ പുരാവസ്തു ഗവേഷണങ്ങളും പുരാതന ശില്പകലയെക്കുറിച്ചുള്ള സമകാലികരുടെ അറിവ് വർദ്ധിപ്പിച്ചു. ബറോക്കിന്റെയും ക്ലാസിസിസത്തിന്റെയും വക്കിലെത്തിയ പിഗല്ലെ, ഹ oud ഡൺ തുടങ്ങിയ ശില്പികൾ ഫ്രാൻസിൽ അലയടിച്ചു. പ്രധാനമായും ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ (പ്രാക്സിറ്റെൽ) പ്രതിമകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട അന്റോണിയോ കനോവയുടെ വീരോചിതവും ആകർഷകവുമായ കൃതികളിൽ പ്ലാസ്റ്റിക് മേഖലയിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപത്തിൽ ക്ലാസിസിസം എത്തി. റഷ്യയിൽ, ഫെഡോട്ട് ഷുബിൻ, മിഖായേൽ കോസ്ലോവ്സ്കി, ബോറിസ് ഓർലോവ്സ്കി, ഇവാൻ മാർട്ടോസ് എന്നിവ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു.

  ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ വ്യാപകമായിത്തീർന്ന പൊതു സ്മാരകങ്ങൾ, ശില്പികൾക്ക് രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞരുടെ സൈനിക വീര്യവും വിവേകവും അനുയോജ്യമാക്കാൻ അവസരം നൽകി. പുരാതന മോഡലിനോടുള്ള വിശ്വസ്തതയ്ക്ക് ശിൽപികൾ മോഡലുകളെ നഗ്നരായി ചിത്രീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട്, ഇത് സ്വീകാര്യമായ ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമാണ്. ഈ വൈരുദ്ധ്യം പരിഹരിക്കുന്നതിന്, സമകാലിക വ്യക്തികളെ തുടക്കത്തിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശില്പികൾ നഗ്ന പുരാതന ദേവന്മാരുടെ രൂപത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചു: ചൊവ്വയുടെ രൂപത്തിൽ സുവോറോവ്, ശുക്രന്റെ രൂപത്തിൽ പോളിൻ ബോർഗീസ്. നെപ്പോളിയന്റെ കീഴിൽ, പുരാതന ടോഗാസിലെ സമകാലിക വ്യക്തികളുടെ ചിത്രീകരണത്തിലേക്ക് മാറിയാണ് പ്രശ്നം പരിഹരിച്ചത് (കസാൻ കത്തീഡ്രലിനു മുന്നിലുള്ള കുട്ടുസോവിന്റെയും ബാർക്ലേ ഡി ടോളിയുടെയും കണക്കുകൾ).

  ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ സ്വകാര്യ ഉപഭോക്താക്കൾ അവരുടെ പേരുകൾ ശവകുടീരങ്ങളിൽ അനശ്വരമാക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. യൂറോപ്പിലെ പ്രധാന നഗരങ്ങളിലെ പൊതു ശ്മശാനങ്ങൾ ക്രമീകരിച്ചതിലൂടെ ഈ ശില്പ രൂപത്തിന്റെ ജനപ്രീതി സുഗമമാക്കി. ക്ലാസിക് ആദർശത്തിന് അനുസൃതമായി, ശവകുടീരങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കണക്കുകൾ സാധാരണയായി ആഴത്തിലുള്ള വിശ്രമത്തിലാണ്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശില്പം പൊതുവെ മൂർച്ചയുള്ള ചലനങ്ങൾക്ക് അന്യമാണ്, കോപം പോലുള്ള വികാരങ്ങളുടെ ബാഹ്യ പ്രകടനങ്ങൾ.

  വാസ്തുവിദ്യ

  നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ മഹാനായ വെനീഷ്യൻ മാസ്റ്റർ പല്ലഡിയോയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായിയായ സ്കാമോസിയും ചേർന്നാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ഭാഷ രൂപപ്പെടുത്തിയത്. പുരാതന ക്ഷേത്ര വാസ്തുവിദ്യയുടെ തത്ത്വങ്ങൾ വെനീഷ്യക്കാർ വളരെ സമ്പൂർണ്ണമാക്കി, വില്ല കാപ്ര പോലുള്ള സ്വകാര്യ മാളികകളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ പോലും അവ പ്രയോഗിച്ചു. ഇനിഗോ ജോൺസ് പല്ലാഡിയനിസത്തെ വടക്ക് ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, അവിടെ പ്രാദേശിക പല്ലേഡിയൻ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി വരെ പലതരം വിശ്വസ്തതയോടെ പല്ലാഡിയൻ പ്രമാണങ്ങൾ പിന്തുടർന്നു.

  അപ്പോഴേക്കും അന്തരിച്ച ബറോക്കിന്റെയും റോക്കോകോയുടെയും "ചമ്മട്ടി ക്രീം" സംതൃപ്തി യൂറോപ്പിലെ ഭൂഖണ്ഡത്തിലെ ബുദ്ധിജീവികൾക്കിടയിൽ ശേഖരിക്കാൻ തുടങ്ങി. റോമൻ വാസ്തുശില്പികളായ ബെർനിനി, ബോറോമിനി എന്നിവർ ജനിച്ച ബറോക്ക് ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷൻ, കല, കരക .ശല വസ്തുക്കൾ എന്നിവയ്ക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകിക്കൊണ്ട് പ്രധാനമായും ചേംബർ ശൈലിയിലുള്ള റോക്കോകോയിൽ മെലിഞ്ഞു. പ്രധാന നഗര ആസൂത്രണ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന് ഈ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന് വലിയ പ്രയോജനമുണ്ടായില്ല. ഇതിനകം ലൂയി പതിനാറാമന്റെ (1715-1774) കീഴിൽ, "പുരാതന റോമൻ" അഭിരുചികളുള്ള നഗര ആസൂത്രണ സംഘങ്ങൾ പാരീസിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, പ്ലേസ് ഡി ലാ കോൺകോർഡ് (ആർക്കിടെക്റ്റ് ജാക്വസ്-ഏഞ്ചെ ഗബ്രിയേൽ), ചർച്ച് ഓഫ് സെന്റ്-സൾപൈസ്, ലൂയിസിന് കീഴിൽ പതിനാറാമൻ (1774-1792) സമാനമായ "കുലീനമായ ലാക്കോണിസിസം" ഇതിനകം തന്നെ പ്രധാന വാസ്തുവിദ്യാ ദിശയായി മാറുകയാണ്.

  ക്ലാസിക് ശൈലിയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഇന്റീരിയറുകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത് സ്കോട്ട്\u200cസ്മാൻ റോബർട്ട് ആദം ആണ്, 1758 ൽ റോമിൽ നിന്ന് സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി. ഇറ്റാലിയൻ ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ പുരാവസ്തു ഗവേഷണവും പിരനേസിയുടെ വാസ്തുവിദ്യാ ഫാന്റസികളും അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു. ആദാമിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, ഇന്റീരിയറുകളുടെ ആധുനികതയുടെ കാര്യത്തിൽ റോക്കോക്കോയെക്കാൾ താഴ്ന്ന ഒരു ശൈലിയായി ക്ലാസിക്കലിസം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഇത് സമൂഹത്തിലെ ജനാധിപത്യ ചിന്താഗതിക്കാരിൽ മാത്രമല്ല, പ്രഭുക്കന്മാരിലും പ്രശസ്തി നേടി. ക്രിയാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങളില്ലാത്ത വിശദാംശങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും നിരസിച്ചതായി ഫ്രഞ്ച് എതിരാളികളെപ്പോലെ ആദം പ്രസംഗിച്ചു.

  ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം വലിയ തോതിലുള്ള നഗരവികസന പദ്ധതികളെ അനുകൂലിക്കുകയും നഗരങ്ങളുടെ വികസനം മുഴുവൻ നഗരങ്ങളുടെയും ക്രമത്തിൽ ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. റഷ്യയിൽ, മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രവിശ്യാ, പല uyezd നഗരങ്ങളും ക്ലാസിക് യുക്തിവാദത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾക്കനുസൃതമായി പുനർ ആസൂത്രണം ചെയ്തു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ്, ഹെൽ\u200cസിങ്കി, വാർ\u200cസോ, ഡബ്ലിൻ, എഡിൻ\u200cബർഗ് തുടങ്ങി നിരവധി നഗരങ്ങൾ യഥാർത്ഥ ഓപ്പൺ എയർ ക്ലാസിസം മ്യൂസിയങ്ങളായി മാറി. മിനുസിൻസ്ക് മുതൽ ഫിലാഡൽഫിയ വരെയുള്ള മുഴുവൻ സ്ഥലവും പല്ലഡിയോയുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരൊറ്റ വാസ്തുവിദ്യാ ഭാഷയുടെ ആധിപത്യമായിരുന്നു. സാധാരണ പ്രോജക്റ്റ് ആൽബങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി സാധാരണ വികസനം നടത്തി.

  നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങളെ തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, ക്ലാസിക്കലിസത്തിന് റൊമാന്റിക് നിറമുള്ള എക്ലക്റ്റിസിസവുമായി സഹവസിക്കേണ്ടിവന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലുള്ള താൽപര്യം, വാസ്തുവിദ്യാ നവ-ഗോതിക് രീതി എന്നിവ. ചാംപോളിയന്റെ കണ്ടെത്തലുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഈജിപ്ഷ്യൻ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ജനപ്രീതി നേടുന്നു. പുരാതന റോമൻ വാസ്തുവിദ്യയോടുള്ള താൽപര്യം പുരാതന ഗ്രീക്ക് ("നവ-ഗ്രീക്ക്") എല്ലാറ്റിനെയും ബഹുമാനിക്കാൻ വഴിയൊരുക്കുന്നു, ഇത് ജർമ്മനിയിലും അമേരിക്കയിലും വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. ജർമ്മൻ വാസ്തുശില്പികളായ ലിയോ വോൺ ക്ലെൻസെ, കാൾ ഫ്രീഡ്രിക്ക് ഷിങ്കൽ എന്നിവർ യഥാക്രമം മ്യൂണിക്കിലും ബെർലിനിലും പാർഥെനോണിന്റെ മനോഭാവത്തിൽ ഗംഭീരമായ മ്യൂസിയങ്ങളും മറ്റ് പൊതു കെട്ടിടങ്ങളും നിർമ്മിക്കുന്നു. ഫ്രാൻസിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും ബറോക്കിന്റെയും വാസ്തുവിദ്യാ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് സ borrow ജന്യമായി കടമെടുക്കുന്നതിലൂടെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വിശുദ്ധി ലയിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു (ബ്യൂസ്-ആർ കാണുക).

  സാഹിത്യം

  ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകതയുടെ സ്ഥാപകനായ ഫ്രഞ്ച്കാരനായ ഫ്രാങ്കോയിസ് മൽഹെർബെ (1555-1628), ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയുടെയും ശ്ലോകത്തിന്റെയും പരിഷ്കരണം നടത്തി കാവ്യാത്മക നിയമങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. നാടകത്തിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ കോർണെയ്\u200cലും റേസിനും (1639-1699) എന്ന ദുരന്തകാരികളായിരുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രധാന വിഷയം പൊതു കടമയും വ്യക്തിപരമായ അഭിനിവേശവും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടമായിരുന്നു. "താഴ്ന്ന" വിഭാഗങ്ങൾ ഉയർന്ന വികാസത്തിലെത്തി - കെട്ടുകഥ (ജെ. ലാ ഫോണ്ടെയ്ൻ), ആക്ഷേപഹാസ്യം (ബോയിലോ), കോമഡി (മോളിയർ 1622-1673).

  ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സൈദ്ധാന്തികനായ "പാർനാസസിന്റെ നിയമസഭാ സാമാജികൻ" എന്ന നിലയിൽ ബോയിലോ യൂറോപ്പിലുടനീളം പ്രസിദ്ധനായി. "കാവ്യകല" എന്ന കാവ്യഗ്രന്ഥത്തിൽ തന്റെ അഭിപ്രായങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ അലക്സാണ്ട്രീന എന്ന ഇംഗ്ലീഷ് കവിതയുടെ പ്രധാന രൂപം സൃഷ്ടിച്ച കവികളായ ജോൺ ഡ്രൈഡൻ, അലക്സാണ്ടർ പോപ്പ് എന്നിവരായിരുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ (അഡിസൺ, സ്വിഫ്റ്റ്) യുഗത്തിലെ ഇംഗ്ലീഷ് ഗദ്യത്തിന്, ലാറ്റിനൈസ്ഡ് വാക്യഘടനയും സവിശേഷതയാണ്.

  പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കലിസം ജ്ഞാനോദയ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ വികസിച്ചു. വോൾട്ടയറുടെ കൃതി (-) മതഭ്രാന്ത്, സമ്പൂർണ്ണ അടിച്ചമർത്തൽ, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പാതകളിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ലക്ഷ്യം ലോകത്തെ മികച്ച രീതിയിൽ മാറ്റുക, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി സമൂഹത്തെ കെട്ടിപ്പടുക്കുക എന്നതാണ്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, ഇംഗ്ലീഷുകാരനായ സാമുവൽ ജോൺസൺ സമകാലീന സാഹിത്യത്തിൽ സർവേ നടത്തി, അദ്ദേഹത്തിന് ചുറ്റും സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകളുടെ ഒരു സർക്കിൾ രൂപപ്പെട്ടു, അതിൽ ലേഖകനായ ബോസ്വെൽ, ചരിത്രകാരൻ ഗിബ്ബൺ, നടൻ ഗാരിക്ക് എന്നിവരുൾപ്പെടുന്നു. മൂന്ന് ഐക്യങ്ങൾ നാടകകൃതികളുടെ സവിശേഷതയാണ്: സമയത്തിന്റെ ഐക്യം (പ്രവർത്തനം ഒരു ദിവസം നടക്കുന്നു), സ്ഥലത്തിന്റെ ഐക്യം (ഒരിടത്ത്), പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യം (ഒരു പ്ലോട്ട് ലൈൻ).

  റഷ്യയിൽ, പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ പരിവർത്തനത്തിനുശേഷം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് ക്ലാസിക്കലിസം ഉത്ഭവിച്ചത്. ലോമോനോസോവ് റഷ്യൻ വാക്യത്തിന്റെ പരിഷ്കരണം നടത്തി, "മൂന്ന് ശാന്തത" എന്ന സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിച്ചു, ഇത് വാസ്തവത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കൽ നിയമങ്ങളുടെ റഷ്യൻ ഭാഷയുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ക്ലാസിക്കലിസത്തിലെ ഇമേജുകൾ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവസവിശേഷതകളില്ലാത്തവയാണ്, കാരണം ഒന്നാമതായി, കാലക്രമേണ കടന്നുപോകാത്ത സ്ഥിരമായ ജനറിക് അടയാളങ്ങൾ പകർത്താൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു, ഏതെങ്കിലും സാമൂഹിക അല്ലെങ്കിൽ ആത്മീയ ശക്തികളുടെ ആൾരൂപമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

  ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ വലിയ സ്വാധീനത്തിൽ റഷ്യയിലെ ക്ലാസിക്കസിസം വികസിച്ചു - സമത്വത്തിന്റെയും നീതിയുടെയും ആശയങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും റഷ്യൻ ക്ലാസിക് എഴുത്തുകാരുടെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രത്തിലാണ്. അതിനാൽ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിൽ, ചരിത്രപരമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നിർബന്ധിത രചയിതാവിന്റെ വിലയിരുത്തലിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന തരങ്ങൾ: കോമഡി (D.I.Fonvizin), ആക്ഷേപഹാസ്യം (A.D. കാന്റമിർ), കെട്ടുകഥ (A.P. സുമരോക്കോവ്, I.I. കെംനിറ്റ്\u200cസർ), ode (Lomonosov, G.R.Derzhavin). ഗ്രീക്ക്, ലാറ്റിൻ വാചാടോപങ്ങളുടെ അനുഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ലോമോനോസോവ് റഷ്യൻ സാഹിത്യ ഭാഷയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ സിദ്ധാന്തം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഗ്രീക്ക്, ലാറ്റിൻ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളുള്ള റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു അലോയ് ആയി ഡെർസാവിൻ "അനാക്രിയോണ്ടിക് ഗാനങ്ങൾ" എഴുതുന്നു, ജി.

  ലൂയി പതിനാലാമന്റെ ഭരണകാലത്തെ “അച്ചടക്ക ചൈതന്യ” ത്തിന്റെ ആധിപത്യം, ക്രമത്തിനും സന്തുലിതാവസ്ഥയ്ക്കും ഉള്ള അഭിരുചി, അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ക്ലാസിക്കലിസം കലയിൽ യുഗത്തിൽ പകർന്ന “സ്ഥാപിത ആചാരങ്ങൾ ലംഘിക്കുമോ” എന്ന ഭയം പരിഗണിക്കപ്പെട്ടു. ഫ്രോണ്ടിനെ എതിർത്തുകൊണ്ട് (ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ കാലഘട്ടവൽക്കരണം ഈ എതിർപ്പിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു). "സത്യം, ലാളിത്യം, ന്യായബോധം" എന്നിവയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്ന ശക്തികളാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നതെന്നും "പ്രകൃതിവാദത്തിൽ" (പ്രകൃതിയുടെ സ്വരച്ചേർച്ചയോടെ ശരിയായ പുനർനിർമ്മാണം) പ്രകടിപ്പിച്ചതായും വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, അതേസമയം ഫ്രോണ്ടിന്റെ സാഹിത്യം, നിഗൂ and വും കൃത്യവുമായ രചനകൾ വർദ്ധിക്കുന്നത് ("ആദർശവൽക്കരണം" അല്ലെങ്കിൽ, പ്രകൃതിയുടെ "ഏകീകരണം").

  കൺവെൻഷന്റെ അളവ് നിർണ്ണയിക്കുക (പ്രകൃതി എത്ര കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കുകയോ വികൃതമാക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു, കൃത്രിമ പരമ്പരാഗത ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനത്തിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു) ശൈലിയുടെ സാർവത്രിക വശമാണ്. "സ്കൂൾ ഓഫ് 1660" അതിന്റെ ആദ്യത്തെ ചരിത്രകാരന്മാർ (ഐ. ടെംഗ്, എഫ്. ബ്രൂനെറ്റിയർ, ജി. ലാൻസൺ; സി. സെന്റ്-ബ്യൂവ്) സമന്വയിപ്പിച്ചു, അടിസ്ഥാനപരമായി സൗന്ദര്യാത്മകമായി മോശമായി വേർതിരിക്കപ്പെട്ടതും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി സംഘർഷരഹിതവുമായ ഒരു സമൂഹം, അതിന്റെ പരിണാമത്തിൽ രൂപീകരണത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങളെ അതിജീവിച്ചു, പക്വതയും ക്ഷയവും, സ്വകാര്യ "ഇൻട്രാസ്\u200cകൂൾ" പ്രതിപക്ഷങ്ങളും - കോർണിലെയുടെ "അസാധാരണമായ" ആസക്തിയോടുള്ള റേസീന്റെ "പ്രകൃതിവാദത്തെ" ബ്രൂണിയർ എതിർത്തത് പോലുള്ളവ - വ്യക്തിഗത കഴിവുകളുടെ ചായ്\u200cവുകളിൽ നിന്നാണ് ഉരുത്തിരിഞ്ഞത്.

  സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ "സ്വാഭാവിക" വികസനം എന്ന സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ ഉടലെടുത്തതും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ വ്യാപിച്ചതുമായ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പരിണാമത്തിന്റെ സമാനമായ ഒരു പദ്ധതി (cf. അക്കാദമിക് "ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യ ചരിത്രം" എന്ന തലക്കെട്ടുകളിൽ അധ്യായങ്ങൾ: "ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ രൂപീകരണം" - "ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അപചയത്തിന്റെ ആരംഭം"), എൽ.വി. പമ്പ്യാൻസ്കിയുടെ സമീപനത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന മറ്റൊരു വശം സങ്കീർണ്ണമാക്കി. ചരിത്രപരവും സാഹിത്യപരവുമായ വികസനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയം, ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യം, വികസനത്തിന് സമാനമായവയ്ക്ക് വിപരീതമായി ("ലാ ഡെക്കോവർട്ട് ഡി എൽ ആന്റിക്വിറ്റ, ലാ രൂപീകരണം ഡി ലിഡിയൽ ക്ലാസിക്, അതിന്റെ വിഘടനവും പുതിയതിലേക്കുള്ള മാറ്റവും, അല്ല എന്നിട്ടും പ്രകടിപ്പിച്ച സാഹിത്യരൂപങ്ങൾ ") പുതിയ ജർമ്മനും റഷ്യൻ ഭാഷയും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പരിണാമത്തിന്റെ ഒരു മാതൃകയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതിന് ഘട്ടങ്ങൾ (രൂപങ്ങൾ) വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവുണ്ട്: അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ" സാധാരണ ഘട്ടങ്ങൾ "" അസാധാരണമായ പാരഡിഗ്മാറ്റിസം "ഉപയോഗിച്ച് പ്രകടമാണ്: "കണ്ടെത്തുന്നതിന്റെ ആനന്ദം (ഒരു നീണ്ട രാത്രിക്കുശേഷം ഉണർന്നിരിക്കുന്ന തോന്നൽ, ഒടുവിൽ പ്രഭാതം വന്നു), വിദ്യാഭ്യാസം ആദർശത്തെ ഇല്ലാതാക്കുന്നു (നിഘണ്ടു, ശൈലി, കാവ്യശാസ്ത്രം എന്നിവയിൽ നിയന്ത്രിതമായ പ്രവർത്തനം), അതിന്റെ നീണ്ട വാഴ്ച (നിലവിലുള്ള സമ്പൂർണ്ണ സമൂഹവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു), ഗ is രവതരമായ വീഴ്ച (ആധുനിക യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ സംഭവിച്ച പ്രധാന സംഭവം), എന്നതിലേക്കുള്ള മാറ്റം<…> സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ യുഗം ”. പമ്പ്യാൻസ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പൂവിടുമ്പോൾ പുരാതന ആദർശത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (“<…> പുരാതനകാലത്തോടുള്ള മനോഭാവം അത്തരം സാഹിത്യങ്ങളുടെ ആത്മാവാണ് "), അധ enera പതനം - അതിന്റെ" ആപേക്ഷികവൽക്കരണം ":" സാഹിത്യം, അതിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ മൂല്യവുമായി ഒരു നിശ്ചിത ബന്ധത്തിൽ, അത് ക്ലാസിക് ആണ്; ആപേക്ഷിക സാഹിത്യം ക്ലാസിക്കൽ അല്ല ”.

  "1660 ലെ സ്കൂൾ" ന് ശേഷം ഒരു ഗവേഷണ "ഇതിഹാസം" ആയി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, ഈ രീതിയുടെ പരിണാമത്തിന്റെ ആദ്യ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ ഇൻട്രാക്ലാസിക് സൗന്ദര്യാത്മകവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ വ്യത്യാസങ്ങളെ (മോളിയർ, റേസിൻ, ലാ ഫോണ്ടെയ്ൻ, ബോയിലോ, ലാ ബ്രൂയേർ) പഠനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഉയർന്നുവന്നു. അതിനാൽ, ചില കൃതികളിൽ, പ്രശ്നകരമായ "ഹ്യൂമാനിസ്റ്റിക്" കല യഥാർത്ഥത്തിൽ ക്ലാസിക്, വിനോദം, "മതേതര ജീവിതം അലങ്കരിക്കൽ" എന്നിങ്ങനെ വിവാഹമോചനം നേടി. ക്ലാസിക്കലിസത്തിലെ പരിണാമത്തിന്റെ ആദ്യ ആശയങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നത് ഫിലോളജിക്കൽ പോളിമിക്\u200cസിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ്, അവ എല്ലായ്പ്പോഴും പാശ്ചാത്യ ("ബൂർഷ്വാ"), റഷ്യൻ "വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള" മാതൃകകൾ എന്നിവയുടെ ഉന്മൂലനമായിട്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

  തത്ത്വചിന്തയിലെ പ്രവണതകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ രണ്ട് "പ്രവാഹങ്ങൾ" ഉണ്ട്: "ആദർശവാദി" (ഗ്വില്ലൂം ഡു വെറയുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികളുടെയും നിയോസ്റ്റോയിസത്തെ സ്വാധീനിച്ചു) "ഭ material തികവാദം" (എപ്പിക്യൂറനിസവും സംശയവും കൊണ്ട് രൂപപ്പെട്ടത്, പ്രധാനമായും പിയറി ഷാരോൺ). പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പുരാതന കാലത്തെ ധാർമ്മികവും ദാർശനികവുമായ വ്യവസ്ഥകൾ - സന്ദേഹവാദം (പൈറോണിസം), എപ്പിക്യൂറനിസം, സ്റ്റൈയിസിസം എന്നിവ ആവശ്യക്കാരാണെന്ന വസ്തുത - ഒരു വശത്ത് ആഭ്യന്തര യുദ്ധങ്ങളോടുള്ള പ്രതികരണമായി വിദഗ്ധർ വിശ്വസിക്കുന്നു ദുരന്തത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിലെ വ്യക്തിത്വം ”(എൽ. കൊസറേവ), മറുവശത്ത്, മതേതര ധാർമ്മികതയുടെ രൂപീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഈ പ്രവാഹങ്ങൾ കടുത്ത ഏറ്റുമുട്ടലിലായിരുന്നുവെന്ന് യു. ബി. വിപ്പർ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, അതിന്റെ കാരണങ്ങൾ സാമൂഹ്യശാസ്ത്രപരമായി വിശദീകരിക്കുന്നു (കോടതി പരിതസ്ഥിതിയിൽ ആദ്യം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്, രണ്ടാമത്തേത് - അതിന് പുറത്ത്).

  "സൈദ്ധാന്തിക തത്ത്വങ്ങളുടെ പുന ruct സംഘടനയുമായി" ബന്ധപ്പെട്ട പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പരിണാമത്തിൽ ഡിഡി ഒബ്ലോമിയേവ്സ്കി രണ്ട് ഘട്ടങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് (കുറിപ്പ് ജി. ഒബ്ലോമിയേവ്സ്കി പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ "രണ്ടാം ജനനം" എടുത്തുകാണിക്കുന്നു ("വിദ്യാഭ്യാസ പതിപ്പ്" നവോത്ഥാന നരവംശശാസ്ത്രത്തിന്റെ പുന ruct സംഘടനയും കൊളീജിയറ്റ്, ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം എന്നീ വിഭാഗങ്ങളാൽ സങ്കീർണ്ണവുമാണ്), സാമ്രാജ്യകാലത്തെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ "മൂന്നാം ജനനം" (80 കളുടെ അവസാനം) പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 90 കളുടെ തുടക്കത്തിലും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും) അതിനെ "ഭാവിയുടെ തത്ത്വം", "എതിർപ്പിന്റെ പാത്തോസ്" എന്നിവയുമായി സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പരിണാമത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ ഞാൻ ഇത് ശ്രദ്ധിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ജി. ഒബ്ലോമിയേവ്സ്കി ക്ലാസിക് രൂപങ്ങളുടെ വിവിധ സൗന്ദര്യാത്മക അടിത്തറകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു; 18 മുതൽ 19 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികാസത്തെ വിവരിക്കുന്നതിന്, അദ്ദേഹം "സങ്കീർണത", "നഷ്ടം", "നഷ്ടം" എന്നീ പദങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.) വീരന്മാരുടെ വിഭാഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി “മാലെബോവിയൻ-കൊർണേലിയൻ” തരം, ഉയർന്നുവരുന്നതും തലേന്ന് വരുന്നതും ഇംഗ്ലീഷ് വിപ്ലവത്തിലും ഫ്രോണ്ടിലും; ക്ലാസിക്കലിസം റേസിൻ - ലാ ഫോണ്ടെയ്ൻ - മോളിയർ - ലാ ബ്രൂയേർ, ദുരന്തത്തിന്റെ വിഭാഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, "യഥാർത്ഥ ലോകത്ത് മനുഷ്യന്റെ ഇച്ഛ, പ്രവർത്തനം, ആധിപത്യം" എന്ന ആശയം ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നു, ഫ്രോണ്ടിനുശേഷം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, മധ്യത്തിൽ XVII നൂറ്റാണ്ട്. 60-70-80 കളിലെ പ്രതികരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കലയുടെ ആദ്യ പകുതിയുടെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം. ഒരു വശത്ത്, രക്ഷപ്പെടൽ (പാസ്കൽ) അല്ലെങ്കിൽ വീരത്വ നിഷേധത്തിൽ (ലാ റോച്ചെഫ ou ക്കോൾഡ്) സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, മറുവശത്ത്, ഒരു "വിട്ടുവീഴ്ച" സ്ഥാനത്ത് (റേസിൻ), അത് ശക്തിയില്ലാത്ത ഒരു നായകന്റെ സാഹചര്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നു ലോകത്തിന്റെ ദാരുണമായ പൊരുത്തക്കേടിൽ എന്തും മാറ്റുക, പക്ഷേ നവോത്ഥാന മൂല്യങ്ങളിൽ നിന്നും (ആന്തരിക സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ തത്വം) "തിന്മയെ ചെറുക്കുന്നതിൽ നിന്നും" വിസമ്മതിച്ചില്ല. പോർട്ട് റോയലിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അല്ലെങ്കിൽ ജാൻസനിസത്തോട് അടുത്തുള്ള (റേസിൻ, പരേതനായ ബൊലോ, ലഫായെറ്റ്, ലാ റോച്ചെഫൗകോൾഡ്) ഗാസെൻ\u200cഡിയുടെ അനുയായികളും (മോളിയേർ, ലാ ഫോണ്ടെയ്\u200cൻ) ക്ലാസിക്കുകൾ.

  ക്ലാസിക്കലിസത്തെ മാറുന്ന രീതിയായി മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്താൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ട ഡി. ഡി. ഒബ്ലോമിയേവ്സ്കിയുടെ ഡയാക്രോണിക് വ്യാഖ്യാനം, മോണോഗ്രാഫിക് പഠനങ്ങളിൽ പ്രയോഗം കണ്ടെത്തി, കോൺക്രീറ്റ് മെറ്റീരിയലിന്റെ പരീക്ഷണത്തെ നേരിട്ടതായി തോന്നുന്നു. ഈ മാതൃകയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, എ.ഡി. ഒരു നിശ്ചിത യുക്തി, അനുപാതബോധം, നല്ല അഭിരുചി എന്നിവ അവയിൽ കൊണ്ടുവന്നു, സ്ഥലം, സമയം, പ്രവർത്തനം എന്നിവയുടെ ഐക്യം, ഘടനാപരമായ വ്യക്തത, സ്ഥിരത എന്നിവയ്ക്കായി ഒരു പരിധിവരെ പരിശ്രമിക്കുന്നു, "ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ വിഘടിപ്പിക്കുക" എന്ന കാർട്ടീഷ്യൻ തത്വം, ഒരു മുൻനിര വിഹിതം വിവരിച്ച സ്റ്റാറ്റിക് പ്രതീകത്തിലെ സവിശേഷത, ഒരു അഭിനിവേശം ”], വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ വിളിക്കുകയും സംഗീത രചനയുടെ കൂടുതൽ വികാസത്തിന്റെ ദിശ നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്തു.

  "ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ സംഗീതം" എന്ന ആശയം "ക്ലാസിക്കൽ മ്യൂസിക്" എന്ന ആശയവുമായി തെറ്റിദ്ധരിക്കരുത്, അത് കാലത്തിന്റെ പരീക്ഷണമായി നിലകൊള്ളുന്ന മുൻകാല സംഗീതത്തെക്കാൾ പൊതുവായ അർത്ഥമുണ്ട്.

  ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതം ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും പ്രവൃത്തികളെയും മഹത്വവൽക്കരിക്കുന്നു, അവൻ അനുഭവിച്ച വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും, ശ്രദ്ധയും സമഗ്രവുമായ മനുഷ്യമനസ്സ് [ ] .

  ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ മുൻപന്തിയിൽ നെപ്പോളിയൻ ഫ്രാൻസും തൊട്ടുപിന്നിൽ ജർമ്മനി, ഇംഗ്ലണ്ട്, ഇറ്റലി എന്നിവയും ഉണ്ടായിരുന്നു. പിന്നീട്, ഈ ദിശ റഷ്യയിലേക്ക് വന്നു. വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കസിസം യുക്തിസഹമായ തത്ത്വചിന്തയുടെ ഒരു തരം പ്രകടനമായിത്തീർന്നു, അതനുസരിച്ച്, സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ളതും ന്യായമായതുമായ ഒരു ജീവിത ക്രമത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം അതിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു.

  വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിസിസം ശൈലി

  യൂറോപ്യൻ നഗര ആസൂത്രണത്തിലെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു കാലഘട്ടത്തിലാണ് ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ യുഗം വീണത്. പിന്നെ, റെസിഡൻഷ്യൽ യൂണിറ്റുകൾ മാത്രമല്ല, വാസയോഗ്യമല്ലാത്ത വസ്തുക്കളും വാസ്തുവിദ്യാ രൂപകൽപ്പന ആവശ്യമുള്ള പൊതു സ്ഥലങ്ങളും സ്ഥാപിച്ചു: ആശുപത്രികൾ, മ്യൂസിയങ്ങൾ, സ്കൂളുകൾ, പാർക്കുകൾ തുടങ്ങിയവ.

  ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഉയർച്ച

  ക്ലാസിക്കലിസം നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചതെങ്കിലും, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇത് സജീവമായി വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടോടെ ഇത് യൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുകയായിരുന്നു. പുരാതന കാലത്തെപ്പോലെ എല്ലാ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളും രൂപപ്പെടുത്തുക എന്നതായിരുന്നു ക്ലാസിക്കലിസം എന്ന ആശയം. സ്മാരകം, കാഠിന്യം, ലാളിത്യം, ഐക്യം തുടങ്ങിയ പുരാതന മാനദണ്ഡങ്ങളിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുഗത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ സവിശേഷത.

  വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിസിസം ബൂർഷ്വാസിക്ക് നന്ദി പ്രകടിപ്പിച്ചു - അത് അതിന്റെ കലയും പ്രത്യയശാസ്ത്രവും ആയിത്തീർന്നു, കാരണം ബൂർഷ്വാ സമൂഹം വസ്തുക്കളുടെ ശരിയായ ക്രമവും പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഘടനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രഭുക്കന്മാരെ ബൂർഷ്വാസി സ്വയം എതിർത്തു, അതിന്റെ ഫലമായി ക്ലാസിക്കസത്തെ "അധ ad പതിച്ച കല" യോട് എതിർത്തു. വാസ്തുവിദ്യയിൽ റോക്കോകോ, ബറോക്ക് തുടങ്ങിയ ശൈലികൾ ഇത്തരത്തിലുള്ള കലകളാണെന്ന് അവർ ആരോപിച്ചു - അവ വളരെ സങ്കീർണ്ണവും, അയവുള്ളതും, രേഖീയമല്ലാത്തതുമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

  

  ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പൂർവ്വികനും പ്രചോദകനുമായ ജർമ്മൻ കലാ നിരൂപകനായ ജോഹാൻ വിൻകെൽമാൻ, കലയുടെ ചരിത്രത്തെ ഒരു ശാസ്ത്രം എന്ന നിലയിൽ സ്ഥാപിച്ചയാളാണ്, കൂടാതെ പുരാതന കലയെക്കുറിച്ചുള്ള നിലവിലെ ആശയങ്ങളും. ജർമ്മൻ നിരൂപക-അധ്യാപകനായ ഗോട്ടോൾഡ് ലെസ്സിംഗ് എഴുതിയ "ലാവൂൺ" എന്ന കൃതിയിൽ ക്ലാസിക്കസിസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

  പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിസിസം

  ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസം ഇംഗ്ലീഷിനേക്കാൾ വളരെ വൈകിയാണ് വികസിച്ചത്. ഈ ശൈലിയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസത്തിന് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച്, അന്തരിച്ച ഗോതിക് ബറോക്ക്, തടസ്സമായി, പക്ഷേ താമസിയാതെ ഫ്രഞ്ച് വാസ്തുശില്പികൾ വാസ്തുവിദ്യയിൽ പരിഷ്കാരങ്ങൾ ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് കീഴടങ്ങി, ക്ലാസിക്കസത്തിന് വഴിതുറന്നു.

  

  ജർമ്മനിയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികാസം തികച്ചും അനിയന്ത്രിതമായ രീതിയിലാണ് മുന്നോട്ട് പോയത്: ഒന്നുകിൽ പുരാതന കാലത്തെ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങൾ കർശനമായി പാലിക്കുകയോ അല്ലെങ്കിൽ ബറോക്ക് ശൈലിയുടെ രൂപങ്ങളുമായി അവ കൂടിച്ചേരുകയോ ചെയ്തതാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. ഇതെല്ലാം ഉപയോഗിച്ച്, ജർമ്മൻ ക്ലാസിക്കലിസം ഫ്രാൻസിലെ ക്ലാസിക്കലിസവുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ളതായിരുന്നു, അതിനാൽ, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ ഈ ശൈലി വ്യാപിപ്പിക്കുന്നതിൽ പ്രധാന പങ്ക് ജർമ്മനിയിലേക്കും അതിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ സ്കൂളിലേക്കും പോയി.

  

  പ്രയാസകരമായ രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യം കാരണം, ക്ലാസിക്കലിസം പിന്നീട് ഇറ്റലിയിലേക്ക് വന്നു, എന്നാൽ താമസിയാതെ റോം തന്നെയാണ് ക്ലാസിക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ അന്താരാഷ്ട്ര കേന്ദ്രമായി മാറിയത്. രാജ്യത്തിന്റെ വീടുകളുടെ അലങ്കാര ശൈലിയായി ക്ലാസിസം ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഉയർന്ന തലത്തിലെത്തി.

  വാസ്തുവിദ്യയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

  വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക് ശൈലിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ ഇവയാണ്:

  • ലളിതവും ജ്യാമിതീയവുമായ ആകൃതികളും വോള്യങ്ങളും;
  • തിരശ്ചീന, ലംബ വരകളുടെ മാറ്റം;
  • പരിസരത്തിന്റെ സമതുലിതമായ ലേ layout ട്ട്;
  • നിയന്ത്രിത അനുപാതം;
  • സമമിതി ഭവന അലങ്കാരം;
  • സ്മാരക കമാനവും ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ഘടനകളും.

  

  പുരാതന കാലത്തെ ഓർഡർ സമ്പ്രദായം പിന്തുടർന്ന്, കൊളോണേഡുകൾ, റൊട്ടോണ്ടകൾ, പോർട്ടിക്കോകൾ, മതിൽ ഉപരിതലത്തിലെ ആശ്വാസങ്ങൾ, മേൽക്കൂരയിലെ പ്രതിമകൾ എന്നിവ ക്ലാസിക് ശൈലിയിലുള്ള വീടുകളുടെയും പ്ലോട്ടുകളുടെയും രൂപകൽപ്പനയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ കെട്ടിടങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയ്ക്കുള്ള പ്രധാന വർണ്ണ സ്കീം ലൈറ്റ്, പാസ്തൽ നിറങ്ങളാണ്.

  ക്ലാസിക് ശൈലിയിലുള്ള വിൻഡോസ്, ചട്ടം പോലെ, മുകളിലേക്ക് നീളമേറിയതും ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ആകൃതിയിൽ, മിന്നുന്ന അലങ്കാരങ്ങളില്ലാതെ. വാതിലുകൾ മിക്കപ്പോഴും പാനൽ, ചിലപ്പോൾ സിംഹങ്ങൾ, സ്ഫിങ്ക്സ് മുതലായ രൂപത്തിൽ പ്രതിമകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. വീട്ടിലെ മേൽക്കൂര, മറിച്ച്, സങ്കീർണ്ണമായ ആകൃതിയിലാണ്, ടൈലുകൾ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞതാണ്.

  

  മരം, ഇഷ്ടിക, പ്രകൃതിദത്ത കല്ല് എന്നിവയാണ് ക്ലാസിക് വീടുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന വസ്തുക്കൾ. അലങ്കരിക്കുമ്പോൾ, അവർ ഗിൽഡിംഗ്, വെങ്കലം, കൊത്തുപണി, അമ്മയുടെ മുത്ത്, കൊത്തുപണി എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

  റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം

  വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിസിസം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യ യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസത്തിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്, കാരണം അത് ഫ്രാൻസിന്റെ മാതൃകകൾ ഉപേക്ഷിച്ച് സ്വന്തം വികസന പാത പിന്തുടർന്നു. റഷ്യൻ വാസ്തുശില്പികൾ നവോത്ഥാനകാലത്തെ ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ അറിവിനെ ആശ്രയിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും, റഷ്യയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ പരമ്പരാഗത സാങ്കേതികതകളും ലക്ഷ്യങ്ങളും പ്രയോഗിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസവും പിന്നീട് റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യ ശൈലിയും പോലെയല്ല, 1812 ലെ യുദ്ധത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സൈനികവും ദേശസ്നേഹവുമായ തീമുകൾ അവയുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഉപയോഗിച്ചു (മതിൽ അലങ്കാരം, സ്റ്റക്കോ മോൾഡിംഗ്, പ്രതിമകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്).

  

  റഷ്യൻ ആർക്കിടെക്റ്റുകളായ ഇവാൻ സ്റ്റാരോവ്, മാറ്റ്വി കസാക്കോവ്, വാസിലി ബഷെനോവ് എന്നിവരെ റഷ്യയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരായി കണക്കാക്കുന്നു. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസത്തെ പരമ്പരാഗതമായി മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

  • ആദ്യകാല - റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ നിന്ന് ബറോക്കിന്റെയും റോക്കോകോയുടെയും സവിശേഷതകൾ പൂർണ്ണമായും മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചിട്ടില്ലാത്ത കാലഘട്ടം;
  • പക്വത - പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെ കർശനമായ അനുകരണം;
  • വൈകി, അല്ലെങ്കിൽ ഉയർന്നത് (റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യ ശൈലി) - റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ സവിശേഷത.

  

  റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തെ യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസത്തിൽ നിന്ന് നിർമ്മാണത്തിന്റെ തോതിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ജില്ലകളും നഗരങ്ങളും ഈ രീതിയിൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ പദ്ധതിയിട്ടിരുന്നു, അതേസമയം പുതിയ ക്ലാസിക്കൽ കെട്ടിടങ്ങൾ നഗരത്തിന്റെ പഴയ റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുമായി സംയോജിപ്പിക്കേണ്ടതായിരുന്നു.

  

  റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ഉദാഹരണം പ്രസിദ്ധമായ പഷ്കോവ് ഹൗസ് അഥവാ പഷ്കോവ് ഹ House സ് - ഇപ്പോൾ റഷ്യൻ സ്റ്റേറ്റ് ലൈബ്രറി. കെട്ടിടം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സമതുലിതവും യു-ആകൃതിയിലുള്ളതുമായ ലേ layout ട്ട് പിന്തുടരുന്നു: അതിൽ ഒരു കേന്ദ്ര കെട്ടിടവും സൈഡ് ചിറകുകളും (ചിറകുകൾ) അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. പെഡിമെന്റുള്ള പോർട്ടിക്കോയായാണ് ചിറകുകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. വീടിന്റെ മേൽക്കൂരയിൽ സിലിണ്ടർ ആകൃതിയിലുള്ള ബെൽ\u200cവെഡെരെ ഉണ്ട്.

  

  മെയിൻ അഡ്മിറൽറ്റി, അനിച്കോവ് പാലസ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിലെ കസാൻ കത്തീഡ്രൽ, പുഷ്കിനിലെ സെന്റ് സോഫിയ കത്തീഡ്രൽ എന്നിവയും റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ കെട്ടിടങ്ങളുടെ മറ്റ് ഉദാഹരണങ്ങളാണ്.

  

  വാസ്തുവിദ്യയിലും ഇന്റീരിയറിലുമുള്ള ക്ലാസിക് ശൈലിയുടെ എല്ലാ രഹസ്യങ്ങളും ഇനിപ്പറയുന്ന വീഡിയോയിൽ നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താൻ കഴിയും:

  ആർക്കിടെക്റ്റ് ഇനിഗോ ജോൺസ് ഗ്രീൻ\u200cവിച്ചിലെ ക്വീൻസ് ഹ (സ് (ക്വീൻസ് ഹ --സ് - ഹ House സ് ഓഫ് ക്വീൻ, 1616-1636)

  കാലം വന്നിരിക്കുന്നു, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പരീക്ഷണങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്ന ഗോതിക്കിന്റെ ഉയർന്ന നിഗൂ ism ത പുരാതന ജനാധിപത്യ രാജ്യങ്ങളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പുതിയ ആശയങ്ങൾക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു. സാമ്രാജ്യത്വ മഹത്വത്തിനും ജനാധിപത്യ ആദർശങ്ങൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള ആഗ്രഹം പൂർവ്വികരെ അനുകരിക്കുന്നതിന്റെ മുൻകാല അവലോകനമായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു - യൂറോപ്പിൽ ക്ലാസിക്കലിസം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്.

  പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളും വ്യാപാര സാമ്രാജ്യങ്ങളായിത്തീർന്നു, ഒരു മധ്യവർഗം ഉയർന്നുവന്നു, ജനാധിപത്യപരമായ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു, മതം മതേതര ശക്തിക്ക് കീഴടങ്ങി. വീണ്ടും ധാരാളം ദേവന്മാരുണ്ടായിരുന്നു. ദിവ്യ, ല power കിക ശക്തിയുടെ പുരാതന ശ്രേണി പ്രയോജനപ്പെട്ടു. വാസ്തുവിദ്യയിലെ പ്രവണതകളെ ഇത് ബാധിക്കുകയില്ലെന്ന് നിസംശയം പറയാം.

  പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിലും ഇംഗ്ലണ്ടിലും ക്ലാസിക്കലിസം എന്ന പുതിയ ശൈലി സ്വതന്ത്രമായി ജനിച്ചു. സമകാലിക ബറോക്കിനോടൊപ്പം, നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികാസത്തിന്റെയും വ്യത്യസ്ത സാംസ്കാരിക, ചരിത്ര, ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ അവസ്ഥകളിലെ പരിവർത്തനത്തിന്റെയും സ്വാഭാവിക ഫലമായി ഇത് മാറി.

  ക്ലാസിസിസം(ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കിസ്, ലാറ്റിൻ ക്ലാസിക്കസിൽ നിന്ന് - മാതൃകാപരമായത്) - പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 19 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്യൻ കലയിലെ കലാപരമായ ശൈലിയും സൗന്ദര്യാത്മക ദിശയും.

  ക്ലാസിക്കിസം ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് യുക്തിവാദംതത്ത്വചിന്തയിൽ നിന്ന് വരുന്നു ഡെസ്കാർട്ടസ്... ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഒരു കലാസൃഷ്ടി കർശനമായ കാനോനുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നിർമ്മിക്കണം, അതുവഴി പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഐക്യവും സ്ഥിരതയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തോടുള്ള താൽപര്യം ശാശ്വതവും മാറ്റമില്ലാത്തതുമാണ് - ഓരോ പ്രതിഭാസത്തിലും, അവശ്യവും ടൈപ്പോളജിക്കൽ സവിശേഷതകളും മാത്രം തിരിച്ചറിയാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു, ക്രമരഹിതമായ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കലയുടെ സാമൂഹികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. പുരാതന കലയിൽ നിന്ന് (അരിസ്റ്റോട്ടിൽ, പ്ലേറ്റോ, ഹോറസ് ...) ക്ലാസിക്കസിസം നിരവധി നിയമങ്ങളും കാനോനുകളും എടുക്കുന്നു.

  ബറോക്ക് കത്തോലിക്കാസഭയുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്നു. പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് രാജ്യങ്ങളായ ഇംഗ്ലണ്ട്, നെതർലാന്റ്സ്, വടക്കൻ ജർമ്മനി, കത്തോലിക്കാ ഫ്രാൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ ക്ലാസിക്കിസം അഥവാ ബറോക്കിന്റെ നിയന്ത്രിത രൂപങ്ങൾ കൂടുതൽ സ്വീകാര്യമാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു. ഒരു ഉത്തമ രാജാവിന്റെ ഡൊമെയ്\u200cനിൽ, രാജാവിന്റെ യഥാർത്ഥ മഹത്വത്തിനും അവന്റെ യഥാർത്ഥ ശക്തിക്കും പ്രാധാന്യം നൽകുന്ന ഒരു അനുയോജ്യമായ വാസ്തുവിദ്യ ഉണ്ടായിരിക്കണം. "ഫ്രാൻസ് ഞാനാണ്" - ലൂയി പതിനാലാമൻ പ്രഖ്യാപിച്ചു.

  വാസ്തുവിദ്യയിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്പിൽ സാധാരണ കാണുന്ന ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ രീതിയാണ് ക്ലാസിക്കിസത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നത്, ഇതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെ രൂപങ്ങളോട് യോജിപ്പും ലാളിത്യവും കാഠിന്യവും യുക്തിസഹമായ വ്യക്തതയും സ്മാരകവും ഇടം പൂരിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ സാധുത. ആസൂത്രണത്തിന്റെ കൃത്യതയും വോള്യൂമെട്രിക് രൂപത്തിന്റെ വ്യക്തതയുമാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വാസ്തുവിദ്യയുടെ സവിശേഷത. പുരാതന കാലത്തിനടുത്തുള്ള അനുപാതങ്ങളിലും രൂപങ്ങളിലും, സമമിതി അക്ഷീയ കോമ്പോസിഷനുകൾ, അലങ്കാര അലങ്കാരത്തിന്റെ നിയന്ത്രണം, നഗര ആസൂത്രണത്തിന്റെ പതിവ് സമ്പ്രദായം എന്നിവയാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ഭാഷയുടെ അടിസ്ഥാനം.

  സാധാരണയായി പങ്കിടുന്നു ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങൾ... പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ ക്ലാസിക്കസിസം വികസിച്ചു, ഇത് കേവലവാദത്തിന്റെ ഉയർച്ചയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, കാരണം ഈ സമയത്ത് അത് പ്രബുദ്ധതയുടെ ദാർശനിക യുക്തിവാദത്തിന്റെ ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മറ്റ് നാഗരിക ആശയങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങളെയും ഒന്നിപ്പിക്കുന്നത് ലോകത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ ക്രമം, സുന്ദരവും ആകർഷണീയവുമായ സ്വഭാവം, ഒരു മികച്ച സാമൂഹിക ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, ഉന്നതമായ വീര, ധാർമ്മിക ആശയങ്ങൾ എന്നിവയാണ്.

  രൂപത്തിന്റെ ചെലവുചുരുക്കൽ, സ്പേഷ്യൽ പരിഹാരങ്ങളുടെ വ്യക്തത, ഇന്റീരിയറുകളുടെ ജ്യാമിതി, നിറങ്ങളുടെ മൃദുത്വം, ഘടനകളുടെ ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ പൂർത്തീകരണത്തിന്റെ ലക്കോണിസിസം എന്നിവയാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ സവിശേഷത. ബറോക്ക് കെട്ടിടങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ ഒരിക്കലും കെട്ടിടത്തിന്റെ അനുപാതത്തെ വളച്ചൊടിക്കുന്ന സ്പേഷ്യൽ മിഥ്യാധാരണകൾ ഉപേക്ഷിച്ചില്ല. പാർക്ക് വാസ്തുവിദ്യയിൽ, വിളിക്കപ്പെടുന്നവ പതിവ് ശൈലി, അവിടെ എല്ലാ പുൽത്തകിടികളും പുഷ്പ കിടക്കകളും ശരിയായ ആകൃതിയിലാണ്, കൂടാതെ പച്ച ഇടങ്ങൾ കർശനമായി ഒരു നേർരേഖയിൽ വയ്ക്കുകയും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ട്രിം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ( വെർസൈൽസിന്റെ പൂന്തോട്ടവും പാർക്ക് സംഘവും)

  പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സവിശേഷത ക്ലാസിക്കസമാണ്. ദേശീയ സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിന് സജീവമായ പ്രക്രിയ നടന്ന രാജ്യങ്ങളിൽ, മുതലാളിത്ത വികസനത്തിന്റെ ശക്തി വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു (ഹോളണ്ട്, ഇംഗ്ലണ്ട്, ഫ്രാൻസ്). ഈ രാജ്യങ്ങളിലെ ക്ലാസിക്കസിസം ഉയർന്നുവരുന്ന ബൂർഷ്വാസിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ പുതിയ സവിശേഷതകൾ കൊണ്ടുവന്നു, സുസ്ഥിരമായ കമ്പോളത്തിനായി പോരാടുകയും ഉൽപാദന ശക്തികളെ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, കേന്ദ്രീകരണത്തിലും സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ ദേശീയ ഏകീകരണത്തിലും താൽപ്പര്യമുണ്ട്. ബൂർഷ്വാസിയുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ ലംഘിക്കുന്ന വർഗ്ഗ അസമത്വങ്ങളുടെ എതിരാളിയായതിനാൽ, അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞർ എസ്റ്റേറ്റുകളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ അതിന് കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി യുക്തിസഹമായി സംഘടിത രാഷ്ട്രത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം മുന്നോട്ടുവച്ചു. ഭരണകൂടത്തെയും പൊതുജീവിതത്തെയും സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനമായി യുക്തിയെ തിരിച്ചറിയുന്നത് ശാസ്ത്രീയ പുരോഗതിയുടെ വാദങ്ങളെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു, ഇത് ബൂർഷ്വാസി എല്ലാവിധത്തിലും സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള യുക്തിസഹമായ ഈ സമീപനം കലാരംഗത്തേക്ക് മാറ്റി, അവിടെ നാഗരികതയുടെ ആദർശവും സ്വയമേവയുള്ള ശക്തികളെക്കുറിച്ചുള്ള യുക്തിയുടെ വിജയവും ഒരു പ്രധാന വിഷയമായി മാറി. മത പ്രത്യയശാസ്ത്രം കൂടുതൽ കൂടുതൽ മതേതര അധികാരികൾക്ക് കീഴ്പ്പെടുന്നു, നിരവധി രാജ്യങ്ങളിൽ ഇത് പരിഷ്കരിക്കപ്പെടുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അനുയായികൾ പുരാതന ലോകത്തിലെ സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള ഒരു സാമൂഹിക ഘടനയുടെ ഒരു ഉദാഹരണം കണ്ടു, അതിനാൽ, അവരുടെ സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അവർ പുരാതന ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു (അതിനാൽ ഈ പദം - ക്ലാസിക്കലിസം). പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു നവോത്ഥാനത്തിന്റെ, ക്ലാസിക്കസവും പൈതൃകത്തിൽ നിന്ന് ധാരാളം എടുത്തിട്ടുണ്ട് ബറോക്ക്.

  പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വാസ്തുവിദ്യാ ക്ലാസിക്കലിസം രണ്ട് പ്രധാന ദിശകളിലായി വികസിച്ചു:

  • ആദ്യത്തേത് നവോത്ഥാന ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിന്റെ (ഇംഗ്ലണ്ട്, ഹോളണ്ട്) പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വികാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്;
  • രണ്ടാമത്തേത് - ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നത്, റോമൻ ബറോക്ക് പാരമ്പര്യങ്ങൾ (ഫ്രാൻസ്) വളരെയധികം വികസിപ്പിച്ചു.

  
  ഇംഗ്ലീഷ് ക്ലാസിക്കലിസം

  പുരാതന പൈതൃകത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ വീതിയിലും ടെക്റ്റോണിക് സമഗ്രതയിലും പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച പല്ലഡിയോയുടെ സൃഷ്ടിപരവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ പാരമ്പര്യം, പ്രത്യേകിച്ച് ക്ലാസിക്കുകളെ ആകർഷിച്ചു. ആ രാജ്യങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഇത് വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. വാസ്തുവിദ്യാ യുക്തിവാദം... ഇതിനകം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി മുതൽ. ബറോക്ക് താരതമ്യേന ദുർബലമായി സ്വാധീനിച്ച ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെയും ഹോളണ്ടിന്റെയും വാസ്തുവിദ്യയിൽ, പുതിയ സവിശേഷതകൾ സ്വാധീനത്തിൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു പല്ലേഡിയൻ ക്ലാസിക്കസിസം... പുതിയ ശൈലി വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഇംഗ്ലീഷ് ആർക്കിടെക്റ്റ് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. ഇനിഗോ ജോൺസ് (ഇനിഗോ ജോൺസ്) (1573-1652) - പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് വാസ്തുവിദ്യയിലെ ആദ്യത്തെ ശോഭയുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വവും ആദ്യത്തെ പുതിയ പ്രതിഭാസവും. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച രചനകൾ അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്.

  1613 ൽ ജോൺസ് ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോയി. യാത്രാമധ്യേ അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസ് സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നിരവധി കെട്ടിടങ്ങൾ കാണാൻ കഴിഞ്ഞു. പല്ലഡിയോ സൂചിപ്പിച്ച ദിശയിലുള്ള ആർക്കിടെക്റ്റ് ജോൺസിന്റെ ചലനത്തിന് ഈ യാത്ര നിർണ്ണായക പ്രേരണയായി തോന്നുന്നു. പല്ലഡിയോയുടെ പ്രബന്ധത്തിന്റെ അരികുകളെയും ആൽബത്തിലെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുറിപ്പുകൾ ഈ സമയത്താണ്.

  ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയിലെ ചില പ്രവണതകളെക്കുറിച്ചുള്ള യുക്തിസഹമായ വിമർശനത്തിന് അവയ്ക്കിടയിലുള്ള വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ വിധിന്യായത്തിൽ സവിശേഷതയുണ്ട്: ജോൺസ് നിന്ദിക്കുന്നു മൈക്കലാഞ്ചലോ സങ്കീർണ്ണമായ അലങ്കാരത്തിന്റെ അമിത ഉപയോഗത്തിന് അവർ തുടക്കം കുറിച്ചുവെന്നും സ്മാരക വാസ്തുവിദ്യയിൽ, സീനോഗ്രഫി, ഹ്രസ്വകാല ലൈറ്റ് സ്ട്രക്ചറുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇത് ഗൗരവമുള്ളതും സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് വിമുക്തവും നിയമങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതുമായിരിക്കണം.

  1615-ൽ ജോൺസ് ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി. റോയൽ വർക്ക് മന്ത്രാലയത്തിന്റെ ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറലായി. അടുത്ത വർഷം അദ്ദേഹം തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച രചനകളിലൊന്ന് നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഗ്രീൻ\u200cവിച്ചിലെ ക്വീൻസ് ഹ (സ് (ക്വീൻസ് ഹ --സ് - ക്വീൻസ് ഹ, സ്, 1616-1636).

  ക്വീൻസ് ഹ House സിൽ, ഓർഡർ ഡിവിഷനുകളുടെ വ്യക്തത, ക്ലാസിക്കൽ വ്യക്തത, രൂപങ്ങളുടെ ദൃശ്യമായ സൃഷ്ടിപരത, ആനുപാതിക ക്രമത്തിന്റെ സന്തുലിതാവസ്ഥ എന്നിവയുടെ പല്ലഡിയൻ തത്വങ്ങൾ ആർക്കിടെക്റ്റ് സ്ഥിരമായി വികസിപ്പിക്കുന്നു. കെട്ടിടത്തിന്റെ പൊതുവായ കോമ്പിനേഷനുകളും വ്യക്തിഗത രൂപങ്ങളും ക്ലാസിക്കൽ ജ്യാമിതീയവും യുക്തിസഹവുമാണ്. ശാന്തവും മെട്രിക്കലായി വിഘടിച്ചതുമായ മതിലാണ് ഈ രചനയുടെ ആധിപത്യം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്കെയിലിനനുസൃതമായി ഒരു ഓർഡറിന് അനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ചതാണ്. എല്ലാത്തിലും സന്തുലിതാവസ്ഥയും ഐക്യവും നിലനിൽക്കുന്നു. പദ്ധതിയിൽ, ഇന്റീരിയറിനെ പരിസരത്തിന്റെ ലളിതമായ സമതുലിതമായ ഇടങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നതിന്റെ അതേ വ്യക്തത നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു.

  മുമ്പത്തെ കെട്ടിടങ്ങളുമായി തികച്ചും വിഭിന്നമായിരുന്നതുപോലെ, അതിന്റെ തീവ്രതയിലും ലാളിത്യത്തിലും മുൻ\u200cവിധികളില്ലാത്ത ആദ്യത്തെ ജോൺസ് കെട്ടിടമാണിത്. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു കെട്ടിടം അതിന്റെ നിലവിലെ അവസ്ഥയനുസരിച്ച് വിഭജിക്കപ്പെടരുത് (പലപ്പോഴും ചെയ്യുന്നത് പോലെ). ഉപഭോക്താവിന്റെ താൽപ്പര്യപ്രകാരം (ജെയിംസ് ഐ സ്റ്റുവർട്ടിന്റെ ഭാര്യ ആനി രാജ്ഞി) പഴയ ഡോവർ റോഡിൽ തന്നെ വീട് നിർമ്മിച്ചു (അതിന്റെ സ്ഥാനം ഇപ്പോൾ കെട്ടിടത്തിന്റെ ഇരുവശത്തുമുള്ള നീളമുള്ള കോളനഡുകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു) യഥാർത്ഥത്തിൽ രണ്ട് കെട്ടിടങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു റോഡ് വഴി, അതിന് മുകളിൽ ഒരു പൊതിഞ്ഞ പാലം ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. രചനയുടെ സങ്കീർണ്ണത ഒരിക്കൽ കെട്ടിടത്തിന് കൂടുതൽ മനോഹരമായ "ഇംഗ്ലീഷ്" പ്രതീകം നൽകി, പരമ്പരാഗത ബണ്ടിലുകളിൽ ഒത്തുകൂടിയ ചിമ്മിനികളുടെ ലംബങ്ങളാൽ ized ന്നിപ്പറഞ്ഞു. യജമാനന്റെ മരണശേഷം, 1662 ൽ കെട്ടിടങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള അന്തരം വർദ്ധിച്ചു. ഗ്രീൻ\u200cവിച്ച് കുന്നിന്റെ വശങ്ങളിൽ നിന്ന് നിരകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ഒരു ലോഗ്ജിയയും, ടെറസും സ്റ്റെയർകെയ്\u200cസും ഉപയോഗിച്ച് തേംസ് ഭാഗത്ത് നിന്ന് ഇരട്ട ഉയരമുള്ള ഹാളിലേക്ക് നയിക്കുന്ന വോളിയം, പ്ലാൻ ഇൻ സ്ക്വയർ, വാസ്തുവിദ്യയിൽ വരണ്ടത്.

  ക്വീൻഷോസിന്റെ സമചതുരവുമായുള്ള വിദൂര താരതമ്യത്തെ ഇതെല്ലാം ന്യായീകരിക്കുന്നില്ല, ഫ്ലോറൻസിനടുത്തുള്ള പോഗിയോ എ കിയാനോയിലെ വില്ല, ഗിയൂലിയാനോ ഡാ സാംഗല്ലോ മൂപ്പൻ നിർമ്മിച്ചതാണ്, എന്നിരുന്നാലും അന്തിമ പദ്ധതി തയ്യാറാക്കുന്നതിലെ സമാനത നിഷേധിക്കാനാവില്ല. നദിക്കരയിലുള്ള മുൻഭാഗത്തിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി പാദുവയ്ക്കടുത്ത് സ്കാമോസി നിർമ്മിച്ച വില്ല മോളിനിയെ മാത്രമേ ജോൺസ് പരാമർശിക്കുന്നുള്ളൂ. അനുപാതങ്ങൾ - റിസാലിറ്റുകളുടെയും ലോഗ്ജിയയുടെയും വീതിയുടെ തുല്യത, ആദ്യ നിലയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ രണ്ടാം നിലയുടെ വലിയ ഉയരം, പ്രത്യേക കല്ലുകളായി തകർക്കാതെ തുരുമ്പെടുക്കൽ, കോർണിസിന് മുകളിലുള്ള ഒരു ബലൂസ്\u200cട്രേഡ്, പ്രവേശന കവാടത്തിൽ വളഞ്ഞ ഇരട്ട ഗോവണി - അല്ല പല്ലഡിയോയുടെ സ്വഭാവത്തിൽ, ഇറ്റാലിയൻ മാനേറിസത്തോട് ചെറുതായി സാമ്യമുണ്ട്, അതേസമയം തന്നെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായി നിർദ്ദേശിച്ച രചനകളും.

  പ്രശസ്തൻ ലണ്ടനിലെ വിരുന്നു വീട് (വിരുന്നു വീട് - വിരുന്നു ഹാൾ, 1619-1622 വർഷം) കാഴ്ചയിൽ, ഇത് പല്ലഡിയൻ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളുമായി വളരെ അടുത്താണ്. മാന്യമായ ആഡംബരവും ക്രമസമാധാനവും മുഴുവൻ രചനയിലും സ്ഥിരമായി നടപ്പിലാക്കിയതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഇംഗ്ലണ്ടിൽ മുൻഗാമികളില്ലായിരുന്നു. അതേസമയം, അതിന്റെ സാമൂഹിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഇംഗ്ലീഷ് വാസ്തുവിദ്യയിലൂടെ കടന്നുപോയ ഒരു യഥാർത്ഥ കെട്ടിടമാണിത്. രണ്ട് നിരകളുള്ള ഓർഡർ ചെയ്ത മുൻഭാഗത്തിന് പിന്നിൽ (ചുവടെ - അയോണിക്, മുകളിൽ - സംയുക്തം) ഒരു രണ്ട് നിലകളുള്ള ഒരു ഹാൾ ഉണ്ട്, അതിന്റെ ചുറ്റളവിൽ ഒരു ബാൽക്കണി ഉണ്ട്, ഇത് രൂപവും ഇന്റീരിയറും തമ്മിൽ യുക്തിസഹമായ ബന്ധം സ്ഥാപിക്കുന്നു . പല്ലേഡിയൻ മുൻഭാഗങ്ങളോടുള്ള സാമീപ്യത്തോടുകൂടി, ഇവിടെ കാര്യമായ വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്: വിസന്റീന മാസ്റ്ററിൽ ഒരിക്കലും കാണാത്ത ഉയരത്തിൽ രണ്ട് നിരകളും തുല്യമാണ്, കൂടാതെ ആഴമില്ലാത്ത ജാലകങ്ങളുള്ള വലിയ തിളങ്ങുന്ന പ്രദേശവും (പ്രാദേശിക അർദ്ധ-ടൈംഡ് നിർമ്മാണത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനി) ഇറ്റാലിയൻ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളിൽ അന്തർലീനമായിരിക്കുന്ന പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ മതിൽ നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് ദേശീയ ഇംഗ്ലീഷ് സവിശേഷതകൾ വ്യക്തമാക്കുന്നു. ആഴത്തിലുള്ള കൈസണുകളുള്ള ഹാളിന്റെ ആ Lux ംബര പരിധി ( പിന്നീട് റൂബൻസ് വരച്ചത്), അക്കാലത്തെ ഇംഗ്ലീഷ് കൊട്ടാരങ്ങളുടെ പരന്ന മേൽത്തട്ടിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അലങ്കാര പാനലുകളുടെ ലൈറ്റ് റിലീഫുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.

  പേരിനൊപ്പം ഇനിഗോ ജോൺസ്, 1618 മുതൽ റോയൽ കൺസ്ട്രക്ഷൻ കമ്മീഷനിൽ അംഗമായിരുന്ന അദ്ദേഹം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നഗര ആസൂത്രണ ഇവന്റുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ഒരു സാധാരണ പ്ലാൻ അനുസരിച്ച് നിർമ്മിച്ച ആദ്യത്തെ ലണ്ടൻ സ്ക്വയറിന്റെ അടിസ്ഥാനം... ഇതിനകം അവളുടെ പൊതുവായ പേര് - പിയാസ കോവന്റ് ഗാർഡൻ - ആശയത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ചതുരത്തിന്റെ പടിഞ്ഞാറ് ഭാഗത്തെ അച്ചുതണ്ടിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന ചർച്ച് ഓഫ് സെന്റ് പോൾ (1631), ഉയർന്ന പെഡിമെന്റും രണ്ട് നിരകളുള്ള ടസ്കൺ പോർട്ടിക്കോയും ആന്റേയിൽ, വ്യക്തവും നിഷ്കളങ്കവുമാണ്, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ, എട്രൂസ്\u200cകാൻ ക്ഷേത്രത്തെ അനുകരിക്കുക സെർലിയോയുടെ ചിത്രം. വടക്ക്, തെക്ക് ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് ചതുരാകൃതിയിലുള്ള മൂന്ന് നില കെട്ടിടങ്ങളുടെ ആദ്യ നിലയിലെ തുറന്ന ആർക്കേഡുകൾ ലിവർനോയിലെ സ്ക്വയറിന്റെ പ്രതിധ്വനികളാണ്. അതേസമയം, നഗരത്തിന്റെ സ്ഥലത്തിന്റെ ക്രമീകരണത്തിന്റെ ഏകതാനവും ക്ലാസിക് സ്വഭാവവും മുപ്പത് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് നിർമ്മിച്ച പാരീസിയൻ പ്ലേസ് ഡെസ് വോസ്ജസ് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

  സെന്റ് പോൾസ് കത്തീഡ്രൽ ചതുരത്തിൽ കോവന്റ് ഗാർഡൻ (കോവന്റ് പൂന്തോട്ടം), നവീകരണത്തിനുശേഷം ലണ്ടനിലെ ആദ്യത്തെ ലൈൻ-ബൈ-ലൈൻ ക്ഷേത്രം, അതിന്റെ ഇടവകയിലെ അംഗങ്ങളോട് വിലകുറഞ്ഞ കടമകൾ നിറവേറ്റാനുള്ള ഉപഭോക്താവിന്റെ ആഗ്രഹം മാത്രമല്ല, ബെഡ്ഫോർഡ് ഡ്യൂക്ക് മാത്രമല്ല, അവശ്യ ആവശ്യകതകളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മതം. "ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ കളപ്പുര" നിർമ്മിക്കുമെന്ന് ജോൺസ് ഉപഭോക്താവിന് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, 1795 ലെ തീപിടിത്തത്തിനുശേഷം പുനർനിർമിച്ച പള്ളിയുടെ മുൻഭാഗം വലിയ തോതിലുള്ളതും ചെറിയ വലിപ്പമുണ്ടായിട്ടും അന്തസ്സുള്ളതുമാണ്, മാത്രമല്ല അതിന്റെ ലാളിത്യത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക മനോഹാരിതയുണ്ട്. ക uri തുകകരമെന്നു പറയട്ടെ, പോർട്ടിക്കോയുടെ കീഴിലുള്ള ഉയർന്ന വാതിൽ വ്യാജമാണ്, കാരണം പള്ളിയുടെ ഈ ഭാഗത്ത് ഒരു ബലിപീഠമുണ്ട്.

  നിർഭാഗ്യവശാൽ, ജോൺസ് സംഘം പൂർണ്ണമായും നഷ്ടപ്പെട്ടു, ചതുരത്തിന്റെ വിസ്തീർണ്ണം പണിതു, കെട്ടിടങ്ങൾ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, പിന്നീട് നിർമ്മിച്ച കെട്ടിടം മാത്രം, 1878 ൽ, കെട്ടിടത്തിന്റെ വടക്കുപടിഞ്ഞാറൻ കോണിൽ, വിഭജിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു യഥാർത്ഥ പദ്ധതിയുടെ അളവും സ്വഭാവവും.

  ജോൺസിന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ വരണ്ട കാഠിന്യത്തോടെ പാപം ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൽക്കാലത്തെ മാനർ കെട്ടിടങ്ങൾ ക്ലാസിക്കൽ formal പചാരികതയുടെ ബന്ധങ്ങളാൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. അവരുടെ സ്വാതന്ത്ര്യവും പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും ഉപയോഗിച്ച് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് പല്ലാഡിയനിസത്തെ അവർ ഭാഗികമായി പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, അത്തരത്തിലുള്ളതാണ് വിൽട്ടൺ ഹ .സ് (വിൽ\u200cട്ടൺ\u200c ഹ House സ്, വിൽ\u200cട്ട്ഷയർ), 1647 ൽ കത്തിച്ച് പുന .സ്ഥാപിച്ചു ജോൺ വെബ്, ജോൺസിന്റെ ദീർഘകാല സഹായി.

  I. ജോൺസിന്റെ ആശയങ്ങൾ തുടർന്നുള്ള പ്രോജക്ടുകളിൽ തുടർന്നു, അതിൽ ആർക്കിടെക്റ്റിന്റെ ലണ്ടൻ പുനർനിർമ്മാണ പദ്ധതി വേർതിരിച്ചറിയണം ക്രിസ്റ്റഫർ റെൻ (ക്രിസ്റ്റഫർ റെൻ) (1632-1723), റോമിന് ശേഷം മധ്യകാല നഗരത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണത്തിനുള്ള ആദ്യത്തെ മഹത്തായ പദ്ധതിയാണ് (1666), പാരീസിന്റെ മഹത്തായ പുനർനിർമ്മാണത്തിന് ഏകദേശം രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾ മുന്നിലാണ്. പദ്ധതി നടപ്പിലാക്കിയിട്ടില്ല, പക്ഷേ ആർക്കിടെക്റ്റ് നഗരത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത നോഡുകളുടെ ആവിർഭാവത്തിനും നിർമ്മാണത്തിനുമുള്ള പൊതു പ്രക്രിയയ്ക്ക് സംഭാവന നൽകി, പ്രത്യേകിച്ചും ഇനിഗോ ജോൺസ് ആവിഷ്കരിച്ച മേള പൂർത്തിയാക്കി ഗ്രീൻ\u200cവിച്ചിലെ ആശുപത്രി (1698-1729). റെന്റെ മറ്റൊരു പ്രധാന കെട്ടിടം സെന്റ് കത്തീഡ്രൽ പോൾ ലണ്ടനിൽ - ആംഗ്ലിക്കൻ ചർച്ചിന്റെ ലണ്ടൻ കത്തീഡ്രൽ. സെന്റ് കത്തീഡ്രൽ പുനർനിർമ്മിച്ച നഗരത്തിന്റെ പ്രദേശത്ത് പോളിന്റെ പ്രധാന നഗരവികസനം. ലണ്ടനിലെ ആദ്യത്തെ ബിഷപ്പായി അദ്ദേഹം സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട നിമിഷം മുതൽ സെന്റ്. ഈ സൈറ്റിലെ അഗസ്റ്റിൻ (604), നിരവധി ക്രിസ്ത്യൻ പള്ളികൾ പണിതിട്ടുണ്ട്. നിലവിലെ കത്തീഡ്രലിന്റെ തൊട്ടടുത്ത മുൻഗാമിയായ സെന്റ് കത്തീഡ്രൽ സെന്റ്. 1240-ൽ സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട പോൾസ് ചർച്ച് 175 മീറ്റർ നീളവും വിൻചെസ്റ്റർ കത്തീഡ്രലിനേക്കാൾ 7 മീറ്റർ നീളവുമുണ്ടായിരുന്നു. 1633-1642 ൽ ഇനിഗോ ജോൺസ് പഴയ കത്തീഡ്രലിലേക്ക് വിപുലമായ നവീകരണം നടത്തുകയും ക്ലാസിക് പല്ലാഡിയൻ രീതിയിൽ ഒരു പടിഞ്ഞാറൻ മുഖം ചേർക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, 1666 ൽ ലണ്ടനിലെ മഹാ അഗ്നിബാധയിൽ ഈ പഴയ കത്തീഡ്രൽ പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. 1675–1710 ൽ ക്രിസ്റ്റഫർ റെൻ ആണ് ഇപ്പോഴത്തെ കെട്ടിടം നിർമ്മിച്ചത്; ആദ്യത്തെ സേവനം 1697 ഡിസംബറിൽ പൂർത്തിയാകാത്ത പള്ളിയിൽ നടന്നു.

  വാസ്തുവിദ്യാ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, സെന്റ്. ക്രിസ്ത്യൻ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ താഴികക്കുടങ്ങളിലൊന്നാണ് പോൾ, സെന്റ് കത്തീഡ്രലുകളായ ഫ്ലോറന്റൈൻ കത്തീഡ്രലിനോട് സാമ്യമുണ്ട്. കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിലെ സോഫിയയും സെന്റ്. റോമിലെ പീറ്റർ. കത്തീഡ്രലിന് ലാറ്റിൻ കുരിശിന്റെ ആകൃതിയുണ്ട്, അതിന്റെ നീളം 157 മീ, വീതി 31 മീ; ട്രാൻസ്സെപ്റ്റ് നീളം 75 മീ; മൊത്തം വിസ്തീർണ്ണം 155,000 ച. കുരിശിന്റെ നടുവിൽ, 30 മീറ്റർ ഉയരത്തിൽ, 34 മീറ്റർ വ്യാസമുള്ള ഒരു താഴികക്കുടത്തിന്റെ അടിത്തറ സ്ഥാപിച്ചു, അത് 111 മീറ്ററായി ഉയരുന്നു.കോം രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുമ്പോൾ റെൻ ഒരു സവിശേഷ പരിഹാരം പ്രയോഗിച്ചു. മധ്യ ക്രോസിന് നേരെ മുകളിലായി, ഇഷ്ടികയിൽ ആദ്യത്തെ താഴികക്കുടം 6 മീറ്റർ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള മുകൾഭാഗത്ത് (ഒക്കുലസ്) സ്ഥാപിച്ചു, ഇന്റീരിയറിന്റെ അനുപാതത്തിന് ആനുപാതികമായി. ആദ്യത്തെ താഴികക്കുടത്തിന് മുകളിൽ, വാസ്തുശില്പി ഒരു ഇഷ്ടിക കോൺ സ്ഥാപിച്ചു, അത് 700 ടൺ വരെ ഭാരമുള്ള ഒരു വലിയ കല്ല് വിളക്കിന് പിന്തുണ നൽകുന്നു, കൂടാതെ കോണിന് മുകളിലായി - ഒരു തടി ഫ്രെയിമിൽ ലെഡ് ഷീറ്റുകൾ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ രണ്ടാമത്തെ താഴികക്കുടം, ആനുപാതികമായി പരസ്പരബന്ധിതമാണ് കെട്ടിടത്തിന്റെ ബാഹ്യ വോള്യങ്ങൾ. കോണിന്റെ അടിയിൽ ഒരു ഇരുമ്പ് ശൃംഖല സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ലാറ്ററൽ ust ർജ്ജം ഏറ്റെടുക്കുന്നു. അല്പം കൂർത്ത താഴികക്കുടം, ഒരു വലിയ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള കൊളോണേഡിൽ വിശ്രമിക്കുന്നു, കത്തീഡ്രലിന്റെ രൂപത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു.

  ഇന്റീരിയർ കൂടുതലും മാർബിൾ ക്ലാഡിംഗ് കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിൽ നിറം കുറവായതിനാൽ അത് കഠിനമായി കാണപ്പെടുന്നു. ചുവരുകളിൽ പ്രശസ്ത ജനറലുകളുടെയും നാവിക കമാൻഡർമാരുടെയും ശവകുടീരങ്ങളുണ്ട്. ഗായകസംഘത്തിന്റെ നിലവറകളുടെയും മതിലുകളുടെയും ഗ്ലാസ് മൊസൈക്കുകൾ 1897 ൽ പൂർത്തിയായി.

  1666 ലെ ലണ്ടൻ തീപിടിത്തത്തിനുശേഷം നിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കായി വലിയ സാധ്യതകൾ തുറന്നു നഗര പുനർനിർമ്മാണ പദ്ധതി 52 ഇടവക പള്ളികൾ പുന oration സ്ഥാപിക്കാനുള്ള ഉത്തരവ് ലഭിച്ചു. റെൻ വിവിധ സ്പേഷ്യൽ പരിഹാരങ്ങൾ നിർദ്ദേശിച്ചു; ചില കെട്ടിടങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് ശരിക്കും ബറോക്ക് പ്രതാപത്തോടെയാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, വാൾബ്രൂക്കിലെ സെന്റ് സ്റ്റീഫൻസ് ചർച്ച്). അവരുടെ സ്പിയറുകളും സെന്റ് ഗോപുരങ്ങളും. പ of ലോസ് നഗരത്തിന്റെ മനോഹരമായ പനോരമ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ന്യൂഗേറ്റ് സ്ട്രീറ്റിലെ ചർച്ച്സ് ഓഫ് ക്രൈസ്റ്റ്, ഫ്ലീറ്റ് സ്ട്രീറ്റിലെ സെന്റ് ബ്രൈഡ്, ഗാർലിക് ഹില്ലിലെ സെന്റ് ജെയിംസ്, ഫോസ്റ്റർ ലെയ്\u200cനിലെ സെന്റ് വേദാസ്റ്റ് എന്നിവ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഓക്സ്ഫോർഡിലെ സെന്റ് മേരീസ് ആൽഡെർമറി ചർച്ച് അല്ലെങ്കിൽ ക്രൈസ്റ്റ് ചർച്ച് കോളേജിന്റെ (ടവർ ഓഫ് ടോം) നിർമ്മാണത്തിലെന്നപോലെ, പ്രത്യേക സാഹചര്യങ്ങൾ ആവശ്യമാണെങ്കിൽ, റെന്നിന് പരേതനായ ഗോതിക് ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയും, എന്നിരുന്നാലും സ്വന്തം വാക്കുകളിൽ പറഞ്ഞാൽ, അദ്ദേഹം ഒട്ടും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല മികച്ച ശൈലിയിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുക. "

  പള്ളികളുടെ നിർമ്മാണത്തിനു പുറമേ, റെൻ സ്വകാര്യ ഓർഡറുകൾ പൂർത്തിയാക്കി, അതിലൊന്നാണ് പുതിയ ലൈബ്രറിയുടെ സൃഷ്ടി ട്രിനിറ്റി കോളേജ് (1676-1684) കേംബ്രിഡ്ജിൽ. 1669 ൽ അദ്ദേഹത്തെ രാജകീയ കെട്ടിടങ്ങളുടെ മുഖ്യ പരിപാലകനായി നിയമിച്ചു. ഈ സ്ഥാനത്ത്, ചെൽസി, ഗ്രീൻ\u200cവിച്ച് പ്രദേശങ്ങളിൽ ആശുപത്രികളുടെ നിർമ്മാണം പോലുള്ള നിരവധി സുപ്രധാന സർക്കാർ ഉത്തരവുകൾ അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു. ഗ്രീൻ\u200cവിച്ച് ആശുപത്രി) കൂടാതെ നിരവധി കെട്ടിടങ്ങളും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് കെൻസിംഗ്ടൺ പാലസ് സമുച്ചയങ്ങൾ ഒപ്പം ഹാംപ്ടൺ കോർട്ട് പാലസ്.

  തന്റെ നീണ്ട ജീവിതകാലത്ത്, ഇംഗ്ലീഷ് സിംഹാസനത്തിൽ തുടർച്ചയായി അഞ്ച് രാജാക്കന്മാരുടെ സേവനത്തിലായിരുന്നു റെൻ. 1718 ൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം ഈ സ്ഥാനം ഉപേക്ഷിച്ചത്. 1723 ഫെബ്രുവരി 26 ന് ഹാംപ്ടൺ കോടതിയിൽ വച്ച് റെൻ അന്തരിച്ചു. പോൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ അടുത്ത തലമുറയിലെ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ പ്രത്യേകിച്ചും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു എൻ. ഹോക്സ്മോർ, ജെ. ഗിബ്സ്... യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും പള്ളി വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികാസത്തിൽ അദ്ദേഹം കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

  ഇംഗ്ലീഷ് പ്രഭുക്കന്മാരിൽ, പല്ലഡിയൻ മാൻഷനുകൾക്കായുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ ഫാഷൻ ഉയർന്നുവന്നു, ഇത് ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ആദ്യകാല പ്രബുദ്ധതയുടെ തത്ത്വചിന്തയുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു, അത് യുക്തിസഹവും ക്രമവും സംബന്ധിച്ച ആശയങ്ങൾ പ്രസംഗിക്കുകയും പുരാതന കലയിൽ പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

  പല്ലഡിയൻ ഇംഗ്ലീഷ് വില്ല ഒരു കോം\u200cപാക്റ്റ് വോളിയമായിരുന്നു, മിക്കപ്പോഴും മൂന്ന് നിലകളുള്ള. ആദ്യത്തേത് റസ്റ്റിക് കല്ലുകൊണ്ട് ചികിത്സിച്ചു, പ്രധാനം മുൻ\u200cവശം, രണ്ടാം നില, മുൻ\u200cഭാഗത്ത് ഒരു വലിയ ഓർഡറുമായി മൂന്നാമത് - ഒരു റെസിഡൻഷ്യൽ ഫ്ലോർ. പല്ലഡിയൻ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ലാളിത്യവും വ്യക്തതയും അവയുടെ രൂപങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള എളുപ്പവും സബർബൻ സ്വകാര്യ വാസ്തുവിദ്യയിലും നഗര പൊതു, പാർപ്പിട കെട്ടിടങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യയിലും സമാനമായവ വളരെ സാധാരണമാക്കി.

  പാർക്ക് കലയുടെ വികസനത്തിന് ഇംഗ്ലീഷ് പല്ലാഡിയക്കാർ വലിയ സംഭാവന നൽകി. ഫാഷനബിൾ, ജ്യാമിതീയമായി ശരിയാക്കാൻ പകരം “ പതിവ്"പൂന്തോട്ടങ്ങളിലേക്ക് വന്നു" ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് »പാർക്കുകൾ, പിന്നീട് "ഇംഗ്ലീഷ്" എന്ന് വിളിച്ചു. പുൽത്തകിടികൾ, പ്രകൃതിദത്ത ജലസംഭരണികൾ, ദ്വീപുകൾ എന്നിവയ്\u200cക്കൊപ്പം വ്യത്യസ്ത ഷേഡുകളുള്ള സസ്യജാലങ്ങളുള്ള മനോഹരമായ തോപ്പുകൾ. പാർക്കുകളുടെ പാത ഒരു തുറന്ന കാഴ്ചപ്പാട് നൽകുന്നില്ല, ഓരോ വളവിനും പിന്നിൽ അവർ അപ്രതീക്ഷിത കാഴ്ച ഒരുക്കുന്നു. പ്രതിമകൾ, ഗസീബോസ്, അവശിഷ്ടങ്ങൾ മരങ്ങളുടെ തണലിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ അവരുടെ പ്രധാന സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു വില്യം കെന്റ്

  ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ്ഡ് അല്ലെങ്കിൽ ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ്ഡ് പാർക്കുകൾ ബുദ്ധിപരമായി ട്വീക്ക് ചെയ്ത പ്രകൃതി പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ ട്വീക്കുകൾ ശ്രദ്ധേയമായിരിക്കരുത്.

  ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്

  ഫ്രാൻസിലെ ക്ലാസിസിസം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും പരസ്പരവിരുദ്ധവുമായ അവസ്ഥയിൽ രൂപപ്പെട്ട പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യങ്ങളും ബറോക്കിന്റെ സ്വാധീനവും ശക്തമായിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഉത്ഭവം. നവോത്ഥാന രൂപങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഒരു പ്രത്യേക അപവർത്തനത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അന്തരിച്ച ഗോതിക് പാരമ്പര്യങ്ങളും വളർന്നുവരുന്ന ഇറ്റാലിയൻ ബറോക്കിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത സാങ്കേതികതകളും. ഈ പ്രക്രിയയ്\u200cക്കൊപ്പം ടൈപ്പോളജിക്കൽ മാറ്റങ്ങളുമുണ്ടായിരുന്നു: ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പട്ടണത്തിന് പുറത്തുള്ള കോട്ട നിർമ്മാണത്തിൽ നിന്ന് ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് പ്രഭുക്കന്മാർക്ക് നഗര, സബർബൻ ഭവന നിർമ്മാണത്തിലേക്ക് emphas ന്നൽ.

  ഫ്രാൻസിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളും ആശയങ്ങളും സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. എല്ലാം പ്രശസ്തരായ രണ്ട് പ്രശസ്ത വ്യക്തികളായ സൺ കിംഗിന്റെ (അതായത് ലൂയി പതിനാലാമൻ) വാക്കുകളിൽ നിന്നാണ് പോയതെന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും. സംസ്ഥാനം ഞാനാണ്! " പ്രശസ്ത തത്ത്വചിന്തകനായ റെനെ ഡെസ്കാർട്ടസ് പറഞ്ഞു: “ ഞാൻ കരുതുന്നു, അതിനാൽ ഞാൻ നിലനിൽക്കുന്നു"(പ്ലേറ്റോയുടെ നിർദ്ദേശത്തിന് പുറമേ, സമതുലിതാവസ്ഥയ്ക്കും -" ഞാൻ നിലവിലുണ്ട്, അതിനാൽ ഞാൻ കരുതുന്നു"). ഈ വാക്യങ്ങളിലാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയങ്ങൾ കിടക്കുന്നത്: രാജാവിനോടുള്ള വിശ്വസ്തത, അതായത്. പിതൃഭൂമി, വികാരത്തെക്കാൾ യുക്തിയുടെ വിജയം.

  പുതിയ തത്ത്വചിന്ത അതിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തെ രാജാവിന്റെയും ദാർശനിക സൃഷ്ടികളുടെയും അധരങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, സമൂഹത്തിന് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന കലയിലും ആവശ്യപ്പെട്ടിരുന്നു. പൗരന്മാരുടെ ചിന്തയിൽ ദേശസ്\u200cനേഹവും യുക്തിസഹമായ തത്വങ്ങളും വളർത്തുകയെന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെയുള്ള വീരചിത്രങ്ങൾ ഞങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമാണ്. അങ്ങനെ സംസ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളുടെയും പരിഷ്കരണം ആരംഭിച്ചു. വാസ്തുവിദ്യ കർശനമായി സമമിതി രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, സ്ഥലത്തെ മാത്രമല്ല, പ്രകൃതിയെയും കീഴ്പ്പെടുത്തി, സൃഷ്ടിച്ചവരോട് അൽപ്പം അടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു ക്ലോഡ് ലെഡോക്സ് ഭാവിയിലെ ഉട്ടോപ്യൻ അനുയോജ്യമായ നഗരം. അത്, ആർക്കിടെക്റ്റിന്റെ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ മാത്രമായി അവശേഷിക്കുന്നു (ഈ പ്രോജക്റ്റ് വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നുവെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഇപ്പോഴും വാസ്തുവിദ്യയുടെ വിവിധ പ്രവാഹങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു).

  ആദ്യകാല ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തി നിക്കോള ഫ്രാങ്കോയിസ് മൻസാർട്ട് (നിക്കോളാസ് ഫ്രാങ്കോയിസ് മൻസാർട്ട്) (1598-1666) - ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാൾ. കെട്ടിടങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള നിർമ്മാണത്തിനുപുറമെ, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ഒരു പുതിയ തരം നഗര വാസസ്ഥലമായ "ഹോട്ടൽ" വികസിപ്പിക്കുന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ യോഗ്യത, ഒരു ലോബി, ഗംഭീരമായ ഗോവണി, നിരവധി എൻ\u200cഫിലേഡ് മുറികൾ , പലപ്പോഴും ഒരു മുറ്റത്ത് ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മുൻഭാഗങ്ങളിലെ ഗോതിക് ശൈലിയിലുള്ള ലംബ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് വലിയ ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ജാലകങ്ങളുണ്ട്, നിലകളായി വ്യക്തമായ വിഭജനം, സമ്പന്നമായ പ്ലാസ്റ്റിക് ക്രമം. മൻസറ ഹോട്ടലുകളുടെ ഒരു സവിശേഷത ഉയർന്ന മേൽക്കൂരകളാണ്, അതിനടിയിൽ ഒരു അധിക താമസസ്ഥലം ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഒരു ആർട്ടിക്, അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ പേരിലാണ്. അത്തരമൊരു മേൽക്കൂരയുടെ ഉത്തമ ഉദാഹരണമാണ് കൊട്ടാരം മൈസൺ-ലാഫൈറ്റ് (മൈസൺസ്-ലാഫിറ്റ്, 1642-1651). മൻസാർട്ടിന്റെ മറ്റ് കൃതികളിൽ - ഹോട്ടൽ ഡി ട l ലൂസ്, ഹോട്ടൽ മസാറിൻ, പാരീസ് കത്തീഡ്രൽ വാൽ ഡി ഗ്രാസ് (വാൽ-ഡി-ഗ്രേസ്), അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡിസൈൻ അനുസരിച്ച് പൂർത്തിയാക്കി ലെമെർസെ ഒപ്പം ലെ മ്യൂറ്റ്.

  ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രബലത പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലേതാണ്. ബൂർഷ്വാ പ്രത്യയശാസ്ത്രം മുന്നോട്ടുവച്ച ദാർശനിക യുക്തിവാദത്തിന്റെയും ക്ലാസിക്കസിസത്തിന്റെയും ആശയങ്ങൾ, പ്രതിനിധാനം ചെയ്യുന്ന കേവലവാദം ലൂയി പതിനാലാമൻ state ദ്യോഗിക സംസ്ഥാന ഉപദേശമായി കണക്കാക്കുന്നു. ഈ ആശയങ്ങൾ രാജാവിന്റെ ഹിതത്തിന് പൂർണമായും കീഴ്\u200cപെടുന്നവയാണ്, അദ്ദേഹത്തെ രാജ്യത്തിന്റെ പരമോന്നത വ്യക്തിത്വമായി മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി വർത്തിക്കുന്നു, ന്യായമായ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഐക്യപ്പെടുന്നു. വാസ്തുവിദ്യയിൽ, ഇതിന് ഇരട്ടപ്രകടനമുണ്ട്: ഒരു വശത്ത്, യുക്തിസഹമായ ഓർഡർ കോമ്പോസിഷനുകൾക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നത്, സാങ്കേതികമായി വ്യക്തവും സ്മാരകവുമാണ്, മുൻ കാലഘട്ടത്തിലെ ഭിന്ന "ബഹുദൈവ വിശ്വാസത്തിൽ" നിന്ന് മോചിതനായി; മറുവശത്ത്, ഘടനയിൽ ഒരൊറ്റ വോളിഷണൽ തത്വത്തിലേക്കും, കെട്ടിടത്തെയും സമീപ സ്ഥലങ്ങളെയും കീഴ്പ്പെടുത്തുന്ന അച്ചുതണ്ടിന്റെ ആധിപത്യത്തിലേക്കും, നഗര ഇടങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങൾ മാത്രമല്ല, മനുഷ്യന്റെ ഇഷ്ടത്തിന് കീഴടങ്ങുന്നതിലേക്കും പ്രവണത വളരുന്നു. പ്രകൃതി, യുക്തി, ജ്യാമിതി, "അനുയോജ്യമായ" സൗന്ദര്യം ... പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഫ്രാൻസിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രണ്ട് സംഭവങ്ങളാണ് ഈ രണ്ട് പ്രവണതകളും ചിത്രീകരിക്കുന്നത്: ആദ്യത്തേത് - പാരീസിലെ രാജകൊട്ടാരത്തിന്റെ കിഴക്കൻ മുഖത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പനയും നിർമ്മാണവും - ലൂവ്രെ (ലൂവ്രെ); രണ്ടാമത്തേത് - വെർസൈലിലെ ഏറ്റവും വലിയ വാസ്തുവിദ്യയും ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഗാർഡനിംഗ് മേളവുമായ ലൂയി പതിനാലാമന്റെ പുതിയ വസതി.

  രണ്ട് പ്രോജക്ടുകളുടെ താരതമ്യത്തിന്റെ ഫലമായാണ് ലൂവ്രെയുടെ കിഴക്കൻ മുഖം സൃഷ്ടിച്ചത് - ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് പാരീസിലെത്തിയ ഒന്ന് ലോറെൻസോ ബെർണിനി (ജിയാൻ ലോറെൻസോ ബെർണിനി) (1598-1680), ഫ്രഞ്ച് ക്ല ude ഡ് പെറോൾട്ട് (ക്ലോഡ് പെറോൾട്ട്) (1613-1688). പെറോൾട്ടിന്റെ പ്രോജക്റ്റിന് (1667-ൽ നടപ്പിലാക്കിയത്) മുൻഗണന നൽകി, അവിടെ, ബെർണിനിയുടെ പ്രോജക്റ്റിന്റെ ബറോക്ക് അസ്വസ്ഥതയ്ക്കും ടെക്റ്റോണിക് അവ്യക്തതയ്ക്കും വിപരീതമായി, നീളമുള്ള മുൻഭാഗത്തിന് (170.5 മീറ്റർ നീളത്തിൽ) വ്യക്തമായ ഓർഡർ ഘടനയുണ്ട്, രണ്ട് നിലകളുള്ള ഒരു വലിയ ഗാലറി തടസ്സപ്പെട്ടു സമമിതി പ്രൊജക്ഷനുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മധ്യഭാഗത്തും വശങ്ങളിലും ... കൊരിന്ത്യൻ ഓർഡറിന്റെ ജോടിയാക്കിയ നിരകൾ (ഉയരം 12.32 മീറ്റർ) ഒരു വലിയ, ക്ലാസിക്കലായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു എൻ\u200cടബ്ലേച്ചർ വഹിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു ആർട്ടിക്, ബലസ്ട്രേഡ് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പൂർത്തിയാക്കി. അടിസ്ഥാനം മിനുസമാർന്ന ബേസ്മെൻറ് തറയുടെ രൂപത്തിലാണ് വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നത്, ഇതിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിൽ, ഓർഡറിന്റെ ഘടകങ്ങളെപ്പോലെ, കെട്ടിടത്തിന്റെ പ്രധാന ബെയറിംഗ് പിന്തുണയുടെ ഘടനാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ized ന്നിപ്പറയുന്നു. വ്യക്തവും താളാത്മകവും ആനുപാതികവുമായ ട്യൂണിംഗ് ലളിതമായ ബന്ധങ്ങളെയും മോഡുലാരിറ്റിയെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, കൂടാതെ നിരകളുടെ താഴത്തെ വ്യാസം ക്ലാസിക്കൽ കാനോനുകളിലെന്നപോലെ പ്രാരംഭ മൂല്യമായി (മോഡുലസ്) കണക്കാക്കുന്നു. മുൻവശത്ത് ഒരു ആചാരപരമായ ചതുരം സൃഷ്ടിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ള ഉയരത്തിന്റെ (27.7 മീറ്റർ) കെട്ടിടത്തിന്റെ അളവുകളും ഘടനയുടെ പൊതുവായ വലിയ തോതും കെട്ടിടത്തിന് ആ e ംബരവും രാജകൊട്ടാരത്തിന് ആവശ്യമായ പ്രാതിനിധ്യവും നൽകുന്നു. അതേസമയം, ഘടനയുടെ മുഴുവൻ ഘടനയും വാസ്തുവിദ്യാ യുക്തി, ജ്യാമിതീയത, കലാപരമായ യുക്തിവാദം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

  വെർസൈലിന്റെ സമന്വയം (ചാറ്റോ ഡി വെർസൈൽസ്, 1661-1708) - ലൂയി പതിനാലാമന്റെ കാലത്തെ വാസ്തുവിദ്യാ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പരകോടി. നഗരജീവിതത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും ആകർഷകമായ വശങ്ങൾ പ്രകൃതിയുടെ മടിയിൽ സംയോജിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, ഒരു വലിയ സമുച്ചയം സൃഷ്ടിക്കാൻ കാരണമായി, അതിൽ രാജകുടുംബത്തിനും സർക്കാരിനുമുള്ള കെട്ടിടങ്ങളുള്ള ഒരു രാജകൊട്ടാരം, ഒരു വലിയ പാർക്കും കൊട്ടാരത്തോട് ചേർന്നുള്ള നഗരവും . പാർക്കിന്റെ അച്ചുതണ്ട് കൂടിച്ചേരുന്ന കേന്ദ്രബിന്ദുവാണ് കൊട്ടാരം - ഒരു വശത്ത്, മറുവശത്ത് - നഗരത്തിലെ ദേശീയപാതകളുടെ മൂന്ന് ബീമുകൾ, അതിൽ മധ്യഭാഗം വെർസൈലിനെ ലൂവ്രുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന റോഡായി വർത്തിക്കുന്നു. പാർക്ക് ഭാഗത്ത് നിന്ന് അര കിലോമീറ്ററിലധികം (580 മീറ്റർ) അകലെയുള്ള കൊട്ടാരം അതിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് കുത്തനെ മുന്നോട്ട് നീങ്ങുന്നു, ഉയരത്തിൽ ബേസ്മെൻറ്, മെയിൻ ഫ്ലോർ, ആർട്ടിക് എന്നിവയിലേക്ക് വ്യക്തമായ വിഭജനം ഉണ്ട്. ഓർഡർ പൈലാസ്റ്ററുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അയോണിക് പോർട്ടിക്കോകൾ റിഥമിക് ആക്\u200cസന്റുകളുടെ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, അത് മുഖങ്ങളെ ഒരു സമഗ്ര അക്ഷീയ ഘടനയിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു.

  ഭൂപ്രകൃതിയെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള പ്രധാന അച്ചടക്ക ഘടകമായി കൊട്ടാരത്തിന്റെ അക്ഷം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. രാജ്യത്തിന്റെ ഉടമസ്ഥന്റെ അതിരുകളില്ലാത്ത ഇച്ഛാശക്തിയുടെ പ്രതീകമായി, ജ്യാമിതീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ അവർ കീഴടക്കുന്നു, പാർക്ക് പദവിയുടെ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടകങ്ങളുമായി കർശനമായ ക്രമത്തിൽ മാറിമാറി: പടികൾ, കുളങ്ങൾ, ജലധാരകൾ, വിവിധ ചെറിയ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങൾ.

  ബറോക്കിലും പുരാതന റോമിലും അന്തർലീനമായിരിക്കുന്ന അച്ചുതണ്ടിന്റെ തത്വം ഇവിടെ ഗ്രീൻ പാർട്ടറുകളുടെയും ഇടവഴികളുടെയും മഹത്തായ അക്ഷീയ വീക്ഷണകോണിൽ തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടുണ്ട്, ഇത് നിരീക്ഷകന്റെ നോട്ടം അകലെയുള്ള ക്രൂസിഫോം ചാനലിലേക്കും കൂടുതൽ അനന്തതയിലേക്കും നയിക്കുന്നു. പിരമിഡുകളുടെ ആകൃതിയിൽ വെട്ടിയ കുറ്റിച്ചെടികളും മരങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ച ഭൂപ്രകൃതിയുടെ രേഖീയ ആഴവും കൃത്രിമത്വവും ized ന്നിപ്പറഞ്ഞു, പ്രധാന കാഴ്ചപ്പാടിന് പുറത്തുള്ള പ്രകൃതിദത്തമായി മാറുന്നു.

  ആശയം " രൂപാന്തരപ്പെട്ട പ്രകൃതി"രാജാവിന്റെയും പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും പുതിയ ജീവിത രീതിയുമായി യോജിക്കുന്നു. ഇത് പുതിയ നഗര ആസൂത്രണ ആശയങ്ങളിലേക്കും നയിച്ചു - കുഴപ്പത്തിലായ മധ്യകാല നഗരത്തിൽ നിന്ന് ഒരു പുറപ്പെടൽ, ആത്യന്തികമായി നഗരത്തിന്റെ നിർണ്ണായക പരിവർത്തനത്തിലേക്ക്, കൃത്യതയുടെ തത്വങ്ങളും ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഘടകങ്ങൾ അതിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നതും. നഗരങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തിനായി, പ്രത്യേകിച്ച് പാരീസിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ വെർസൈൽസ് പദ്ധതിയിൽ വികസിപ്പിച്ച തത്വങ്ങളുടെയും സാങ്കേതികതകളുടെയും പ്രചാരണമായിരുന്നു ഇതിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങൾ.

  ആൻഡ്രെ ലെ നാട്രോക്സ് (ആൻഡ്രെ ലെ നാട്രെ) (1613-1700) - പൂന്തോട്ടത്തിന്റെയും പാർക്ക് മേളത്തിന്റെയും സ്രഷ്ടാവ് വെർസൈൽസ് - പടിഞ്ഞാറ്, കിഴക്ക് നിന്ന് ലൂവ്രെ, ടുയിലറീസ് കൊട്ടാരങ്ങളോട് ചേർന്നുള്ള സെൻട്രൽ ഡിസ്ട്രിക്റ്റ് ഓഫ് പാരീസിന്റെ ആസൂത്രണം പരിഹരിക്കാനുള്ള ആശയം. ആക്സിസ് ലൂവ്രെ - ട്യൂയിലറീസ്വെർസൈലസിലേക്കുള്ള റോഡിന്റെ ദിശയോട് ചേർന്ന്, പ്രസിദ്ധമായതിന്റെ അർത്ഥം നിർണ്ണയിക്കുന്നു " പാരീസിയൻ വ്യാസം”, ഇത് പിന്നീട് തലസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന പാതയായി മാറി. ഈ അക്ഷത്തിൽ, ടുയിലറീസ് പൂന്തോട്ടവും അവന്യൂവിന്റെ ഭാഗവും - ചാംപ്സ് എലിസീസിന്റെ വഴികൾ നിരത്തി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, പ്ലേസ് ഡി ലാ കോൺകോർഡ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അവന്യൂ ഡെസ് ചാംപ്സ് എലിസീസുമായി ട്യൂയിലറികളെ ഒന്നിപ്പിക്കുകയും 19 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ഒരു ചതുരത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ചാംപ്സ് എലിസീസിന്റെ അറ്റത്ത് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന നക്ഷത്രത്തിന്റെ സ്മാരകം, ഏകദേശം 3 കിലോമീറ്റർ നീളമുള്ള മേളയുടെ രൂപീകരണം പൂർത്തിയാക്കി. രചയിതാവ് കൊട്ടാരം വെർസൈൽസ് ജൂൾസ് ഹാർഡൂയിൻ-മൻസാർട്ട് (ജൂൾസ് ഹാർഡൂയിൻ-മൻസാർട്ട്) (1646-1708) പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും പാരീസിൽ നിരവധി മികച്ച മേളങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഇവയിൽ റ .ണ്ട് ഉൾപ്പെടുന്നു വിജയ സ്ക്വയർ (പ്ലേസ് ഡെസ് വിക്ടോയേഴ്സ്), ചതുരാകൃതി വെൻഡോം സ്ഥാപിക്കുക (പ്ലേസ് വെൻഡോം), ഒരു ഡോംഡ് കത്തീഡ്രലുള്ള ഹോസ്പിറ്റൽ ഓഫ് ഇൻവാലിഡുകളുടെ സമുച്ചയം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസം. നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും പ്രത്യേകിച്ച് ബറോക്കിന്റെയും നഗര ആസൂത്രണ നേട്ടങ്ങൾ കൈക്കൊള്ളുകയും അവ വലിയ തോതിൽ വികസിപ്പിക്കുകയും പ്രയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു.

  പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ലൂയി പതിനാറാമന്റെ (1715-1774) ഭരണകാലത്ത്, ഫ്രഞ്ച് വാസ്തുവിദ്യയിൽ റോക്കോകോ ശൈലി വികസിച്ചു, മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളിലേതുപോലെ, ഇത് ബറോക്കിന്റെ ചിത്രപരമായ പ്രവണതകളുടെ formal പചാരിക തുടർച്ചയായിരുന്നു. ഈ ശൈലിയുടെ മൗലികത, ബറോക്കിനോട് ചേർന്നുള്ളതും അതിന്റെ രൂപങ്ങളിൽ ഭംഗിയുള്ളതും, പ്രധാനമായും ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷനിൽ പ്രകടമായി, ഇത് രാജകൊട്ടാരത്തിന്റെ ആ urious ംബരവും പാഴായതുമായ ജീവിതവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. സ്റ്റേറ്റ് റൂമുകൾ കൂടുതൽ സുഖകരവും ഭാവനാത്മകവുമായ സ്വഭാവം നേടിയിട്ടുണ്ട്. പരിസരത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ അലങ്കാരത്തിൽ, ഭംഗിയായി വളഞ്ഞ വരകൾ, പുഷ്പമാലകൾ, ഷെല്ലുകൾ മുതലായവയിൽ നിന്നുള്ള കണ്ണാടികളും സ്റ്റക്കോ അലങ്കാരങ്ങളും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു.ഈ ശൈലി ഫർണിച്ചറുകളിൽ മികച്ച പ്രതിഫലനം കണ്ടെത്തി. എന്നിരുന്നാലും, ഇതിനകം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, റോക്കോകോയുടെ ഭാവനാത്മക രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ തീവ്രത, ലാളിത്യം, വ്യക്തത എന്നിവയിലേക്കുള്ള ഒരു പുറപ്പെടൽ രൂപരേഖ നൽകിയിട്ടുണ്ട്. ഫ്രാൻസിലെ ഈ കാലഘട്ടം രാജവാഴ്ചയുടെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ വ്യവസ്ഥയ്\u200cക്കെതിരായ ഒരു വിശാലമായ സാമൂഹിക പ്രസ്ഥാനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുകയും 1789 ലെ ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിൽ അതിന്റെ അനുമതി നേടുകയും ചെയ്തു. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നാമതും ഫ്രാൻസിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികാസത്തിലും യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ അതിന്റെ വ്യാപകമായ വിതരണത്തിലും ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

  പതിനാറാമന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ വർഗ്ഗീകരണം നൂറ്റാണ്ടുകൾ പല കാര്യങ്ങളിലും മുൻ നൂറ്റാണ്ടിലെ വാസ്തുവിദ്യാ തത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. എന്നിരുന്നാലും, പുതിയ ബൂർഷ്വാ-യുക്തിവാദി ആശയങ്ങൾ - രൂപങ്ങളുടെ ലാളിത്യവും ക്ലാസിക്കൽ വ്യക്തതയും - ബൂർഷ്വാ പ്രബുദ്ധതയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ പ്രചരിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന കലയുടെ ഒരു നിശ്ചിത ജനാധിപത്യവൽക്കരണത്തിന്റെ പ്രതീകമായി ഇപ്പോൾ മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു. വാസ്തുവിദ്യയും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം മാറുകയാണ്. രചനയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളായി നിലനിൽക്കുന്ന സമമിതിക്കും അച്ചുതണ്ടിനും പ്രകൃതിദൃശ്യത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷനിൽ അവയുടെ മുൻ അർത്ഥമില്ല. ഫ്രഞ്ച് റെഗുലർ പാർക്ക് ഇംഗ്ലീഷ് ലാൻഡ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പ്രകൃതിദത്ത ലാൻഡ്സ്കേപ്പിനെ അനുകരിക്കുന്ന മനോഹരമായ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് കോമ്പോസിഷനുമായി വഴിമാറുകയാണ്.

  കെട്ടിടങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യ കുറച്ചുകൂടി മാനുഷികവും യുക്തിസഹവുമായി മാറുകയാണ്, എന്നിരുന്നാലും വലിയ നഗര ആസൂത്രണ സ്കെയിൽ ഇപ്പോഴും വാസ്തുവിദ്യാ ജോലികളോടുള്ള വിശാലമായ സമന്വയ സമീപനത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. എല്ലാ മധ്യകാല കെട്ടിടങ്ങളുമുള്ള നഗരം പൊതുവെ വാസ്തുവിദ്യാ സ്വാധീനമുള്ള ഒരു വസ്തുവായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. മുഴുവൻ നഗരത്തിനും ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ പദ്ധതിയുടെ ആശയങ്ങൾ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു; അതേസമയം, ഗതാഗത താൽപ്പര്യങ്ങൾ, ശുചിത്വ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, വാണിജ്യ, വ്യാവസായിക സൗകര്യങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കൽ, മറ്റ് സാമ്പത്തിക പ്രശ്നങ്ങൾ എന്നിവയാൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം ലഭിക്കുന്നു. പുതിയ തരം നഗര കെട്ടിടങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, മൾട്ടി-സ്റ്റോർ റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടത്തിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. ഈ നഗര ആസൂത്രണ ആശയങ്ങളുടെ പ്രായോഗിക നടപ്പാക്കൽ വളരെ പരിമിതമാണെങ്കിലും, നഗരത്തിലെ പ്രശ്നങ്ങളോടുള്ള താൽപര്യം മേളകളുടെ രൂപീകരണത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. ഒരു വലിയ നഗരത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ, പുതിയ സംഘങ്ങൾ അവരുടെ “സ്വാധീന മേഖല” യിൽ വലിയ ഇടങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും ഒരു തുറന്ന സ്വഭാവം നേടുന്നു.

  പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലുതും സ്വഭാവപരവുമായ വാസ്തുവിദ്യാ സംഘം - പാരീസിലെ ഡി ലാ കോൺകോർഡ് സ്ഥാപിക്കുകപ്രോജക്റ്റ് അനുസരിച്ച് സൃഷ്ടിച്ചു ആഞ്ചെ-ജാക്ക് ഗബ്രിയേൽ (ആഞ്ചെ-ജാക്ക് ഗബ്രിയേൽ (1698 - 1782) XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 50-60 കളിൽ, XVIII- ന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ - XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ അതിന്റെ അവസാന പൂർത്തീകരണം ലഭിച്ചു. ലൂവറിനോട് ചേർന്നുള്ള ടുയിലറീസ് പൂന്തോട്ടത്തിനും ചാംപ്സ് എലിസീസിന്റെ വിശാലമായ ബ lev ളിവാർഡുകൾക്കുമിടയിൽ സൈനിന്റെ തീരത്ത് ഒരു വലിയ ചതുരം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. മുമ്പ് നിലവിലുള്ള വരണ്ട കുഴികൾ ഒരു ചതുരാകൃതിയിലുള്ള പ്രദേശത്തിന്റെ അതിർത്തിയായി വർത്തിച്ചു (അളവുകൾ 245 x 140 മീ). വരണ്ട കുഴികൾ, ബലസ്ട്രേഡുകൾ, ശിൽപഗ്രൂപ്പുകൾ എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ സ്ക്വയറിന്റെ “ഗ്രാഫിക്” ലേ layout ട്ട് വെർസൈൽസ് പാർക്കിന്റെ തലം ലേ layout ട്ടിന്റെ സ്റ്റാമ്പ് വഹിക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാരീസിലെ അടച്ച സ്ക്വയറുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി. (പ്ലേസ് വെൻഡോം, മുതലായവ), പ്ലേസ് ഡി ലാ കോൺകോർഡ് ഒരു തുറന്ന പ്രദേശത്തിന്റെ ഉദാഹരണമാണ്, ഒരു വശത്ത് ഗബ്രിയേൽ നിർമ്മിച്ച രണ്ട് സമമിതി കെട്ടിടങ്ങളാൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, ഇത് ചതുരത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്ന ഒരു തിരശ്ചീന അച്ചുതണ്ടും അവ രൂപംകൊണ്ട റൂ റോയലും. അച്ചുതണ്ട് ചതുരത്തിൽ രണ്ട് ജലധാരകളാൽ ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, പ്രധാന അക്ഷങ്ങളുടെ കവലയിൽ ലൂയി പതിനാറാമൻ രാജാവിന്റെ സ്മാരകം സ്ഥാപിച്ചു, പിന്നീട് ഉയർന്ന വൃദ്ധൻ). ചാംപ്സ് എലിസീസ്, ടുയിലറീസ് ഗാർഡൻസ്, സീൻ, അതിന്റെ കായലുകൾ എന്നിവ ഈ വാസ്തുവിദ്യാ സംഘത്തിന്റെ തുടർച്ചയാണ്, അതിന്റെ വ്യാപ്തിയിൽ വളരെ വലുതാണ്, തിരശ്ചീന അക്ഷത്തിന് ലംബമായി ഒരു ദിശയിലാണ്.

  പതിവ് "രാജകീയ സ്ക്വയറുകളുടെ" ക്രമീകരണത്തോടെ കേന്ദ്രങ്ങളുടെ ഭാഗിക പുനർനിർമ്മാണം ഫ്രാൻസിലെ മറ്റ് നഗരങ്ങളെ (റെന്നസ്, റീംസ്, റൂവൻ മുതലായവ) ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. നാൻസിയിലെ റോയൽ സ്ക്വയർ (പ്ലേസ് റോയൽ ഡി നാൻസി, 1722-1755) പ്രത്യേകിച്ചും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. നഗര ആസൂത്രണ സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നടന്ന പാരീസിലെ പ്ലേസ് ലൂയിസ് പതിനാറാമനായുള്ള മത്സരത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുകയും പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്ത വാസ്തുശില്പിയായ പാറ്റിന്റെ നഗര സ്ക്വയറുകളിലെ സൈദ്ധാന്തിക പ്രവർത്തനം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

  പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ബഹിരാകാശ-ആസൂത്രണ വികസനം നഗര മേളയിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെടുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ കഴിയില്ല. മുൻ\u200cനിര ലക്ഷ്യം ഒരു വലിയ ഓർ\u200cഡറായി തുടരുന്നു, ഇത് അടുത്തുള്ള നഗര ഇടങ്ങളുമായി നന്നായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ ഒരു പ്രവർത്തനം ഓർഡറിലേക്ക് മടക്കിനൽകുന്നു; പോർട്ടിക്കോകളുടെയും ഗാലറികളുടെയും രൂപത്തിലാണ് ഇത് കൂടുതലായി ഉപയോഗിക്കുന്നത്, അതിന്റെ സ്കെയിൽ വലുതാക്കി, കെട്ടിടത്തിന്റെ പ്രധാന വോള്യത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഉയരവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികൻ എം. എ. ലോജിയർ (എം. എ. ലോജിയർ) ക്ലാസിക്കൽ നിരയെ അടിസ്ഥാനപരമായി നിരാകരിക്കുന്നു, അത് ശരിക്കും ഭാരം വഹിക്കുന്നില്ല, ഒരു പിന്തുണ ഉപയോഗിച്ച് ചെയ്യാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ ഒരു ഓർഡർ മറ്റൊന്നിൽ സ്ഥാപിക്കുന്നതിനെ വിമർശിക്കുന്നു. പ്രായോഗിക യുക്തിവാദത്തിന് വിശാലമായ സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറ ലഭിക്കുന്നു.

  ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി (1634) സ്ഥാപിതമായതുമുതൽ, റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് പെയിന്റിംഗ് ആൻഡ് ശിൽപം (1648), അക്കാദമി ഓഫ് ആർക്കിടെക്ചർ (1671) എന്നിവയുടെ രൂപീകരണം മുതൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികസനം ഫ്രഞ്ച് കലയിൽ ഒരു സാധാരണ പ്രതിഭാസമായി മാറി. സിദ്ധാന്തത്തിലും അനുപാതത്തിലും സിദ്ധാന്തത്തിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. അനുപാതങ്ങളുടെ സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിക്കുക ജാക്ക് ഫ്രാങ്കോയിസ് ബ്\u200cളോണ്ടൽ (1705-1774) - പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഒരു ഫ്രഞ്ച് സൈദ്ധാന്തികനായ ലോജിയർ അവരുടെ സമ്പൂർണ്ണ പരിപൂർണ്ണതയുടെ യുക്തിസഹമായ അർത്ഥവത്തായ തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി യുക്തിപരമായി അടിസ്ഥാനപരമായ അനുപാതങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ സംവിധാനവും സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അതേസമയം, അനുപാതത്തിൽ, മൊത്തത്തിലുള്ള വാസ്തുവിദ്യയിലെന്നപോലെ, യുക്തിസഹത്തിന്റെ ഘടകം, spec ഹക്കച്ചവടത്തിൽ നിന്ന് ലഭിച്ച ഗണിതശാസ്ത്ര രചനകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. പുരാതന കാലത്തിന്റെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും പൈതൃകത്തോടുള്ള താൽപര്യം വളരുകയാണ്, ഈ കാലഘട്ടങ്ങളുടെ കോൺക്രീറ്റ് സാമ്പിളുകളിൽ അവർ മുന്നോട്ട് വച്ച തത്വങ്ങളുടെ യുക്തിസഹമായ സ്ഥിരീകരണം കാണുന്നു. ഉപയോഗപ്രദവും കലാപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഐക്യത്തിന്റെ ഉത്തമ ഉദാഹരണമായി റോമൻ പന്തീയോൻ പലപ്പോഴും ഉദ്ധരിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ പല്ലാഡിയോയുടെയും ബ്രമാന്റെയുടെയും കെട്ടിടങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ടെമ്പിയറ്റോ, നവോത്ഥാന ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയ ഉദാഹരണങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഈ സാമ്പിളുകൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കുക മാത്രമല്ല, നിർമ്മാണത്തിലിരിക്കുന്ന കെട്ടിടങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളായി വർത്തിക്കുന്നു.

  പദ്ധതി പ്രകാരം 1750-1780 ൽ നിർമ്മിച്ചത് ജാക്ക് ജെർമെയ്ൻ സൂഫ്ലോട്ട് (ജാക്വസ്-ജെർമെയ്ൻ സൂഫ്ലോട്ട്) (1713 - 1780) സെന്റ്. പാരീസിലെ ജെനീവീവ്, പിന്നീട് ദേശീയ ഫ്രഞ്ച് പന്തീയോനായി മാറിയപ്പോൾ, പുരാതന കാലത്തിന്റെ കലാപരമായ ആദർശത്തിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവും ഈ കാലത്തെ അന്തർലീനമായ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പക്വമായ ഉദാഹരണങ്ങളും കാണാം. പൊതു പദ്ധതിയുടെ സ്ഥിരത, വാസ്തുവിദ്യാ ഭാഗങ്ങളുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥ, നിർമ്മാണത്തിന്റെ വ്യക്തത, വ്യക്തത എന്നിവയാൽ ഘടനയിലെ ക്രൂസിഫോം എന്ന രചനയെ വേർതിരിക്കുന്നു. പോർട്ടിക്കോ റോമൻ കാലഘട്ടത്തിലാണ് പന്തീയോൻ, ഒരു താഴികക്കുടമുള്ള ഡ്രം (21.5 മീറ്റർ സ്\u200cപാൻ) ഒരു രചനയോട് സാമ്യമുണ്ട് ടെമ്പിയറ്റോ... പ്രധാന മുൻ\u200cവശം ഹ്രസ്വവും നേരായതുമായ ഒരു തെരുവിന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് പൂർ\u200cത്തിയാക്കുകയും പാരീസിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വാസ്തുവിദ്യാ ലാൻ\u200cഡ്\u200cമാർക്കുകളിൽ ഒന്നായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

  പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ വാസ്തുവിദ്യാ ചിന്തയുടെ വികാസം വ്യക്തമാക്കുന്ന രസകരമായ ഒരു കാര്യം പാരീസിലെ മത്സര അക്കാദമിക് പ്രോജക്ടുകളുടെ പരമോന്നത പുരസ്കാരം (ഗ്രാൻഡ് പ്രിക്സ്) നൽകുന്നു. പുരാതനകാലത്തോടുള്ള ആദരവ് ഈ പ്രോജക്റ്റുകളിലൂടെയാണ്. അനന്തമായ കൊളോണേഡുകൾ, കൂറ്റൻ താഴികക്കുടങ്ങൾ, ആവർത്തിച്ചുള്ള പോർട്ടിക്കോകൾ മുതലായവ, ഒരു വശത്ത്, റോക്കോകോയുടെ പ്രഭുവർഗ്ഗ സ്വഭാവത്തോടുള്ള വിള്ളൽ, മറുവശത്ത്, ഒരുതരം വാസ്തുവിദ്യാ പ്രണയത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, , സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് യാതൊരു അടിസ്ഥാനവുമില്ല.

  ഗ്രേറ്റ് ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ തലേന്ന് (1789-94) വാസ്തുവിദ്യയിൽ ലളിതമായ ലാളിത്യം, സ്മാരക ജ്യാമിതിക്കായുള്ള ധീരമായ തിരയലുകൾ, പുതിയതും ക്രമരഹിതവുമായ വാസ്തുവിദ്യ (സി.എൻ. ലെഡ ou ക്സ്, ഇ.എൽ. ബുൾ, ജെ.ജെ. ലെക്യൂ) ഈ തിരയലുകൾ (ജി. ബി. പിരനേസിയുടെ വാസ്തുവിദ്യാചിത്രങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു) ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടമായ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ആരംഭ പോയിന്റായി.

  വിപ്ലവത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ, നിർമ്മാണം മിക്കവാറും നടന്നിട്ടില്ല, പക്ഷേ ധാരാളം പദ്ധതികൾ പിറന്നു. കാനോനിക്കൽ രൂപങ്ങളെയും പരമ്പരാഗത ക്ലാസിക്കൽ സ്കീമുകളെയും മറികടക്കുന്നതിനുള്ള പൊതു പ്രവണത നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു.

  സാംസ്കാരിക ചിന്ത, അടുത്ത റ round ണ്ട് കടന്ന് അതേ സ്ഥലത്ത് അവസാനിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ വിപ്ലവ ദിശയുടെ പെയിന്റിംഗ് ജെ. ഡേവിഡിന്റെ ചരിത്രപരവും ഛായാചിത്രങ്ങളുടെയും ധീരമായ നാടകമാണ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്. നെപ്പോളിയൻ ഒന്നാമന്റെ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഗംഭീരമായ പ്രാതിനിധ്യം വളർന്നു (സി. പേർഷ്യർ, എൽ. ഫോണ്ടെയ്ൻ, ജെ. എഫ്. ചാൽഗ്രിൻ)

  പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അന്താരാഷ്ട്ര കേന്ദ്രം - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം റോം ആയിരുന്നു, അവിടെ അക്കാദമിക് പാരമ്പര്യം കലയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തി, രൂപങ്ങളുടെ കുലീനതയും തണുത്തതും അമൂർത്തവുമായ ആദർശവൽക്കരണവും കൂടിച്ചേർന്ന് അക്കാദമിസത്തിന് അസാധാരണമല്ല (ജർമ്മൻ ചിത്രകാരൻ AR മെങ്\u200cസ്, ഓസ്ട്രിയൻ ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് ചിത്രകാരൻ ജെ എ കോച്ച്, ശിൽപികൾ - ഇറ്റാലിയൻ എ. കനോവ, ഡെയ്ൻ ബി. തോർവാൾഡ്\u200cസെൻ).

  XVII- ന്റെ ആദ്യകാല XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ ക്ലാസിസം രൂപപ്പെട്ടു ഡച്ച് വാസ്തുവിദ്യയിൽ - ആർക്കിടെക്റ്റ് ജേക്കബ് വാൻ കാമ്പെൻ (ജേക്കബ് വാൻ കാമ്പൻ, 1595-165), അതിന്റെ പ്രത്യേകിച്ചും നിയന്ത്രിതമായ ഒരു പതിപ്പിന് കാരണമായി, ഫ്രഞ്ച്, ഡച്ച് ക്ലാസിക്കസവുമായുള്ള ക്രോസ്-ടൈസും ആദ്യകാല ബറോക്കുമായുള്ള ക്രോസ്-ടൈ, ഹ്രസ്വമായ ഒരു മികച്ച ദിവസം കാണിച്ചു. സ്വീഡിഷ് വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിസം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ - വാസ്തുശില്പി നിക്കോഡെമസ് ടെസിൻ ദ ഇംഗ്നർ (നിക്കോഡെമസ് ടെസിൻ യംഗ് 1654-1728).

  പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തിൽ, ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ തത്ത്വങ്ങൾ പ്രബുദ്ധ സൗന്ദര്യാത്മകതയുടെ രൂപത്തിൽ രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. വാസ്തുവിദ്യയിൽ, "സ്വാഭാവികത" യോടുള്ള അപ്പീൽ, ഇന്റീരിയറിൽ, കോമ്പോസിഷന്റെ ഓർഡർ ഘടകങ്ങളെ ക്രിയാത്മകമായി ന്യായീകരിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു - സുഖപ്രദമായ ഒരു റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടത്തിന്റെ വഴക്കമുള്ള ലേ layout ട്ടിന്റെ വികസനം. "ഇംഗ്ലീഷ്" പാർക്കിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പരിസ്ഥിതി വീടിന് അനുയോജ്യമായ അന്തരീക്ഷമായി മാറി. ഗ്രീക്ക്, റോമൻ പുരാതന കാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുരാവസ്തു പരിജ്ഞാനത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനം (ഹെർക്കുലാനിയം, പോംപൈ മുതലായവയുടെ ഉത്ഖനനം) പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കലിസത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി; I.I. വിൻകെൽമാൻ, I.V. ഗൊയ്\u200cഥെ, എഫ്. മിലിറ്റിയ എന്നിവരുടെ കൃതികളാണ് ക്ലാസിക്കസിസം സിദ്ധാന്തത്തിലേക്ക് സംഭാവന നൽകിയത്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിൽ, പുതിയ വാസ്തുവിദ്യാ തരങ്ങൾ നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്: അതിമനോഹരമായ ഒരു മാളിക, ആചാരപരമായ പൊതു കെട്ടിടം, ഒരു തുറന്ന നഗര ചതുരം.

  റഷ്യയിൽ ക്ലാസിസിസം അതിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പല ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോവുകയും കാതറിൻ രണ്ടാമന്റെ ഭരണകാലത്ത് അഭൂതപൂർവമായ തോതിൽ എത്തിച്ചേരുകയും ചെയ്തു, സ്വയം ഒരു "പ്രബുദ്ധനായ രാജാവായി" സ്വയം കരുതുന്ന അദ്ദേഹം വോൾട്ടെയറുമായി കത്തിടപാടുകൾ നടത്തുകയും ഫ്രഞ്ച് പ്രബുദ്ധതയുടെ ആശയങ്ങളെ പിന്തുണയ്ക്കുകയും ചെയ്തു.

  സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിലെ ക്ലാസിക്കൽ വാസ്തുവിദ്യ പ്രാധാന്യം, ആഡംബരം, ശക്തമായ പാത്തോസ് എന്നിവയുടെ ആശയങ്ങളുമായി അടുത്തിരുന്നു.