സാഹിത്യത്തിലെ ക്ലാസിക്കലിസം. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകൾ

ക്ലാസിക്കലിസംആദ്യത്തെ സമ്പൂർണ്ണ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമായി മാറി, അതിന്റെ സ്വാധീനം പ്രായോഗികമായി ഗദ്യത്തെ ബാധിച്ചില്ല: ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ എല്ലാ സിദ്ധാന്തങ്ങളും ഭാഗികമായി കവിതയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചു, പക്ഷേ പ്രധാനമായും നാടകത്തിന്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ ഈ പ്രവണത ഉയർന്നുവന്നു, ഏകദേശം ഒരു നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം അത് അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ചരിത്രം

ഒരു വ്യക്തിയെ തന്റെ ഭരണകൂടത്തിന്റെ സേവകനായി മാത്രം കണക്കാക്കിയിരുന്ന യൂറോപ്പിലെ സമ്പൂർണ്ണതയുടെ കാലഘട്ടമാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണം. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം സിവിൽ സർവീസാണ്; ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം കടമ എന്ന ആശയമാണ്. അതനുസരിച്ച്, എല്ലാ ക്ലാസിക് സൃഷ്ടികളുടെയും പ്രധാന വൈരുദ്ധ്യം അഭിനിവേശത്തിന്റെയും യുക്തിയുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും കടമയുടെയും വൈരുദ്ധ്യമാണ്: നെഗറ്റീവ് ഹീറോകൾ അവരുടെ വികാരങ്ങൾ അനുസരിച്ചാണ് ജീവിക്കുന്നത്, പോസിറ്റീവ് ഹീറോകൾ യുക്തിയാൽ മാത്രം ജീവിക്കുന്നു, അതിനാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും വിജയികളായി മാറുന്നു. യുക്തിവാദത്തിന്റെ ഈ വിജയം റെനെ ഡെസ്കാർട്ടസ് നിർദ്ദേശിച്ച യുക്തിവാദത്തിന്റെ ദാർശനിക സിദ്ധാന്തമാണ് കാരണം: ഞാൻ കരുതുന്നു, അതിനാൽ ഞാൻ നിലനിൽക്കുന്നു. മനുഷ്യൻ മാത്രമല്ല, പൊതുവെ എല്ലാ ജീവജാലങ്ങളും യുക്തിസഹമാണെന്ന് അദ്ദേഹം എഴുതി: കാരണം നമുക്ക് ദൈവം നൽകിയതാണ്.

സാഹിത്യത്തിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്ഥാപകർ ലോകസാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കുകയും പുരാതന ഗ്രീസിൽ സാഹിത്യ പ്രക്രിയ ഏറ്റവും ബുദ്ധിപരമായി സംഘടിപ്പിക്കപ്പെട്ടതാണെന്ന് സ്വയം തീരുമാനിക്കുകയും ചെയ്തു. പുരാതന നിയമങ്ങളാണ് അവർ അനുകരിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചത്. പ്രത്യേകിച്ചും, ഇത് പുരാതന തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ് മൂന്ന് യൂണിറ്റുകളുടെ ഭരണം:സമയത്തിന്റെ ഐക്യം (നാടകത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ ഒരു ദിവസത്തിൽ കൂടുതൽ കടന്നുപോകാൻ കഴിയില്ല), സ്ഥലത്തിന്റെ ഐക്യം (എല്ലാം ഒരിടത്ത് സംഭവിക്കുന്നു), പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യം (ഒരു കഥാ സന്ദർഭം മാത്രമേ ഉണ്ടാകൂ).

പുരാതന പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത മറ്റൊരു സാങ്കേതികത ഉപയോഗമായിരുന്നു മുഖംമൂടി ധരിച്ച വീരന്മാർ- കളിയിൽ നിന്ന് കളിയിലേക്ക് നീങ്ങുന്ന സ്ഥിരതയുള്ള വേഷങ്ങൾ. സാധാരണ ക്ലാസിക് കോമഡികളിൽ, ഞങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു പെൺകുട്ടിയെ സമ്മാനിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്, അതിനാൽ അവിടെയുള്ള മുഖംമൂടികൾ ഇപ്രകാരമാണ്: യജമാനത്തി (മണവാട്ടി സ്വയം), സൗബ്രറ്റ് (അവളുടെ വേലക്കാരി, വിശ്വസ്തൻ), ഒരു മണ്ടൻ അച്ഛൻ, കുറഞ്ഞത് മൂന്ന് കമിതാക്കൾ (അവയിലൊന്ന് അനിവാര്യമായും പോസിറ്റീവ് ആണ്, അതായത് ഹീറോ-കാമുകൻ), ഹീറോ-യുക്തിവാദി (പ്രധാന പോസിറ്റീവ് കഥാപാത്രം, സാധാരണയായി അവസാനം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു). കോമഡിയുടെ അവസാനം, ഒരുതരം ഗൂഢാലോചന ആവശ്യമാണ്, അതിന്റെ ഫലമായി പെൺകുട്ടി ഒരു പോസിറ്റീവ് വരനെ വിവാഹം കഴിക്കും.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഒരു കോമഡിയുടെ രചന വളരെ വ്യക്തമായിരിക്കണംഅടങ്ങിയിരിക്കണം അഞ്ച് പ്രവൃത്തികൾ: എക്സ്പോസിഷൻ, പ്ലോട്ട്, പ്ലോട്ട് ഡെവലപ്മെന്റ്, ക്ലൈമാക്സ്, ഡിനോമെന്റ്.

സ്വീകരണം ഉണ്ടായിരുന്നു അപ്രതീക്ഷിതമായ അന്ത്യം(അല്ലെങ്കിൽ ഡ്യൂസ് എക്‌സ് മച്ചിന) - എല്ലാം അതിന്റെ സ്ഥാനത്ത് സ്ഥാപിക്കുന്ന യന്ത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ദൈവത്തിന്റെ രൂപം. റഷ്യൻ പാരമ്പര്യത്തിൽ, അത്തരം നായകന്മാർ പലപ്പോഴും സംസ്ഥാനമായി മാറി. ഉപയോഗിച്ചതും കാതർസിസ് എടുക്കൽ- അനുകമ്പയിലൂടെ ശുദ്ധീകരണം, പ്രയാസകരമായ സാഹചര്യത്തിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തിയ നെഗറ്റീവ് കഥാപാത്രങ്ങളോട് സഹതപിക്കുന്ന സമയത്ത്, വായനക്കാരന് ആത്മീയമായി സ്വയം ശുദ്ധീകരിക്കേണ്ടി വന്നു.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ക്ലാസിക്കലിസം

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ റഷ്യയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നത് എ.പി. സുമരോക്കോവ്. 1747-ൽ അദ്ദേഹം രണ്ട് പ്രബന്ധങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - കവിതയെക്കുറിച്ചുള്ള എപ്പിസ്റ്റോളയും റഷ്യൻ ഭാഷയെക്കുറിച്ചുള്ള എപ്പിസ്റ്റോളയും, അവിടെ അദ്ദേഹം കവിതയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ വീക്ഷണങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, ഈ ലേഖനങ്ങൾ ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടവയാണ്, കാവ്യകലയെക്കുറിച്ചുള്ള റഷ്യ നിക്കോളാസ് ബോയ്‌ലോയുടെ പ്രബന്ധം. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രധാന തീം സമൂഹവുമായുള്ള ആളുകളുടെ ഇടപെടലിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു സാമൂഹിക തീം ആയിരിക്കുമെന്ന് സുമരോക്കോവ് മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിക്കുന്നു.

പിന്നീട്, I. Elagin, തിയേറ്റർ സൈദ്ധാന്തികനായ V. Lukin എന്നിവരുടെ നേതൃത്വത്തിൽ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ ഒരു സർക്കിൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവർ ഒരു പുതിയ സാഹിത്യ ആശയം മുന്നോട്ടുവച്ചു - വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. ഡിക്ലിനേഷൻ സിദ്ധാന്തം. അതിന്റെ അർത്ഥം, നിങ്ങൾ ഒരു പാശ്ചാത്യ കോമഡി റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വ്യക്തമായി വിവർത്തനം ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്, അവിടെയുള്ള എല്ലാ പേരുകളും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കേണ്ടതുണ്ട്. സമാനമായ നിരവധി നാടകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പക്ഷേ പൊതുവേ ഈ ആശയം വളരെ നടപ്പാക്കപ്പെട്ടില്ല. എലാഗിന്റെ സർക്കിളിന്റെ പ്രധാന പ്രാധാന്യം അവിടെയാണ് ഡിഐയുടെ നാടകീയ കഴിവുകൾ ആദ്യം പ്രകടമായത്. കോമഡി എഴുതിയ ഫോൺവിസിൻ

ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത "ക്ലാസിസം" എന്ന പദത്തിന്റെ അർത്ഥം "മാതൃക" എന്നാണ്, ഇത് ചിത്രങ്ങളുടെ അനുകരണ തത്വങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ അതിന്റെ സാമൂഹികവും കലാപരവുമായ പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു പ്രസ്ഥാനമായി ക്ലാസിസിസം ഉയർന്നുവന്നു. അതിന്റെ സാരാംശത്തിൽ, അത് സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ചയുമായും കുലീനമായ രാഷ്ട്രത്തിന്റെ സ്ഥാപനവുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഉയർന്ന നാഗരിക തീമുകളും ചില സൃഷ്ടിപരമായ മാനദണ്ഡങ്ങളും നിയമങ്ങളും കർശനമായി പാലിക്കുന്നതും ഈ ദിശയുടെ സവിശേഷതയാണ്. ഒരു നിശ്ചിത കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ ക്ലാസിക്കസം, ഒരു നിശ്ചിത "മാനദണ്ഡം" അല്ലെങ്കിൽ മാതൃകയിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്ന അനുയോജ്യമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ ക്ലാസിക്കസത്തിൽ പുരാതനതയുടെ ആരാധന: ആധുനികവും യോജിപ്പുള്ളതുമായ കലയുടെ ഉദാഹരണമായി ക്ലാസിക്കൽ പ്രാചീനത അതിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. "വിഭാഗങ്ങളുടെ ശ്രേണി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ദുരന്തം, ഓഡ്, ഇതിഹാസം എന്നിവ "ഉയർന്ന വിഭാഗങ്ങളിൽ" പെടുന്നു, അവ പുരാതനവും ചരിത്രപരവുമായവ അവലംബിക്കുന്ന പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. വിഷയങ്ങൾ, ജീവിതത്തിന്റെ മഹത്തായ, വീരോചിതമായ വശങ്ങൾ മാത്രം പ്രദർശിപ്പിക്കുക. "ഉയർന്ന വിഭാഗങ്ങൾ" "താഴ്ന്ന"വയെ എതിർക്കുന്നു: കോമഡി, കെട്ടുകഥ, ആക്ഷേപഹാസ്യം, മറ്റുള്ളവ, ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു.

ഓരോ വിഭാഗത്തിനും അതിന്റേതായ തീം (തീമുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്) ഉണ്ടായിരുന്നു, ഈ ആവശ്യത്തിനായി വികസിപ്പിച്ച നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായാണ് ഓരോ സൃഷ്ടിയും നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഒരു കൃതിയിൽ വിവിധ സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളുടെ സങ്കേതങ്ങൾ മിശ്രണം ചെയ്യുന്നത് കർശനമായി നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഏറ്റവും വികസിത വിഭാഗങ്ങൾ ദുരന്തങ്ങൾ, കവിതകൾ, ഓഡുകൾ എന്നിവയായിരുന്നു.

ദുരന്തം, ക്ലാസിക്കുകൾ മനസ്സിലാക്കിയതുപോലെ, മറികടക്കാനാകാത്ത പ്രതിബന്ധങ്ങൾക്കെതിരായ ആത്മീയ ശക്തിയിൽ മികച്ച വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പോരാട്ടത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു നാടകീയ കൃതിയാണ്; അത്തരമൊരു പോരാട്ടം സാധാരണയായി നായകന്റെ മരണത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു. നായകന്റെ വ്യക്തിപരമായ വികാരങ്ങളുടെയും അഭിലാഷങ്ങളുടെയും സംഘട്ടനത്തെ (സംഘർഷം) സംസ്ഥാനത്തോടുള്ള അവന്റെ കടമയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ക്ലാസിക്കൽ എഴുത്തുകാർ ദുരന്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളത്. ഈ സംഘർഷം കടമയുടെ വിജയത്താൽ പരിഹരിച്ചു. ദുരന്തത്തിന്റെ പ്ലോട്ടുകൾ പുരാതന ഗ്രീസിലെയും റോമിലെയും എഴുത്തുകാരിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്, ചിലപ്പോൾ മുൻകാല ചരിത്ര സംഭവങ്ങളിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ്. രാജാക്കന്മാരും സൈന്യാധിപന്മാരുമായിരുന്നു വീരന്മാർ. ഗ്രീക്കോ-റോമൻ ദുരന്തത്തിലെന്നപോലെ, കഥാപാത്രങ്ങളെ പോസിറ്റീവോ നെഗറ്റീവോ ആയി ചിത്രീകരിച്ചു, ഓരോ വ്യക്തിയും ഒരു ആത്മീയ സ്വഭാവത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഒരു ഗുണം: പോസിറ്റീവ് ധൈര്യം, നീതി മുതലായവ. , നെഗറ്റീവ് - അഭിലാഷം, കാപട്യം. ഇവ പരമ്പരാഗത കഥാപാത്രങ്ങളായിരുന്നു. ജീവിതവും കാലഘട്ടവും പരമ്പരാഗതമായി ചിത്രീകരിച്ചു. ചരിത്രപരമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ശരിയായ ചിത്രീകരണം, ദേശീയത (നടപടി എവിടെ, എപ്പോൾ നടക്കുന്നുവെന്നത് അജ്ഞാതമാണ്).

ദുരന്തത്തിന് അഞ്ച് പ്രവൃത്തികൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം.

നാടകകൃത്ത് "മൂന്ന് ഐക്യങ്ങളുടെ" നിയമങ്ങൾ കർശനമായി പാലിക്കേണ്ടതുണ്ട്: സമയം, സ്ഥലം, പ്രവർത്തനം. ദുരന്തത്തിന്റെ എല്ലാ സംഭവങ്ങളും ഒരു ദിവസത്തിൽ കൂടാത്ത കാലയളവിനുള്ളിൽ ഒത്തുചേരണമെന്ന് സമയത്തിന്റെ ഐക്യം ആവശ്യമാണ്. നാടകത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും ഒരിടത്ത് - കൊട്ടാരത്തിലോ ചത്വരത്തിലോ നടന്നുവെന്ന വസ്തുതയിൽ സ്ഥലത്തിന്റെ ഐക്യം പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യം സംഭവങ്ങളുടെ ആന്തരിക ബന്ധത്തെ മുൻനിർത്തി; ദുരന്തത്തിൽ പ്ലോട്ടിന്റെ വികസനത്തിന് ആവശ്യമില്ലാത്ത അനാവശ്യമായ ഒന്നും അനുവദിച്ചില്ല. ഗൌരവവും ഗാംഭീര്യവും നിറഞ്ഞ വാക്യങ്ങളിൽ ആ ദുരന്തം എഴുതേണ്ടി വന്നു.

കാവ്യഭാഷയിൽ ഒരു സുപ്രധാന ചരിത്രസംഭവം അവതരിപ്പിക്കുകയോ വീരന്മാരുടെയും രാജാക്കന്മാരുടെയും ചൂഷണങ്ങളെ പ്രകീർത്തിക്കുന്നതോ ആയ ഒരു ഇതിഹാസ (ആഖ്യാന) കൃതിയായിരുന്നു ഈ കവിത.

രാജാക്കന്മാരുടെയോ സേനാപതികളുടെയോ ശത്രുക്കളുടെ മേൽ നേടിയ വിജയങ്ങളുടെയോ ബഹുമാനാർത്ഥം സ്തുതിക്കുന്ന ഗാനമാണ് ഓഡ്. ഓഡ് രചയിതാവിന്റെ സന്തോഷവും പ്രചോദനവും (പാത്തോസ്) പ്രകടിപ്പിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. അതിനാൽ, ഉയർന്നതും ഗൗരവമേറിയതുമായ ഭാഷ, വാചാടോപപരമായ ചോദ്യങ്ങൾ, ആശ്ചര്യങ്ങൾ, അപ്പീലുകൾ, അമൂർത്ത ആശയങ്ങളുടെ വ്യക്തിത്വം (ശാസ്ത്രം, വിജയങ്ങൾ), ദേവന്മാരുടെയും ദേവതകളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ, ബോധപൂർവമായ അതിശയോക്തികൾ എന്നിവ ഇതിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. ഓഡിന്റെ കാര്യത്തിൽ, "ലിറിക്കൽ ഡിസോർഡർ" അനുവദിച്ചു, ഇത് പ്രധാന തീമിന്റെ അവതരണത്തിന്റെ യോജിപ്പിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ ഇത് ബോധപൂർവമായ, കർശനമായി പരിഗണിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു പിൻവാങ്ങലായിരുന്നു ("ശരിയായ ക്രമക്കേട്").

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ ദ്വൈതവാദത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഭൗതികവും ആത്മീയവും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ മനുഷ്യന്റെ മഹത്വം വെളിപ്പെട്ടു. "അഭിനിവേശങ്ങൾ"ക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ വ്യക്തിത്വം സ്ഥിരീകരിക്കുകയും സ്വാർത്ഥ ഭൗതിക താൽപ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ഒരു വ്യക്തിയിലെ യുക്തിസഹവും ആത്മീയവുമായ തത്വം വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഗുണമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ആളുകളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന മനസ്സിന്റെ മഹത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ക്ലാസിക്കുകളുടെ കലയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ, കാര്യങ്ങളുടെ സാരാംശം അനുകരിക്കുന്ന ഒരു മാർഗമായാണ് ഇത് കാണുന്നത്. സുമറോക്കോവ് എഴുതി, "നമ്മുടെ സ്വഭാവത്തോട് നാം കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നില്ല. ധാർമ്മികതയും രാഷ്ട്രീയവും നമ്മെ പ്രബുദ്ധത, യുക്തി, ഹൃദയ ശുദ്ധീകരണം എന്നിവയുടെ അളവുകോലിലൂടെ പൊതുനന്മയ്ക്ക് ഉപയോഗപ്രദമാക്കുന്നു. ഇതില്ലെങ്കിൽ, ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ ആളുകൾ വളരെക്കാലം മുമ്പ് പരസ്പരം നശിപ്പിക്കുമായിരുന്നു.

ക്ലാസിസം നഗര, മെട്രോപൊളിറ്റൻ കവിതയാണ്. അതിൽ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളൊന്നുമില്ല, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ നൽകിയാൽ അവ നഗരങ്ങളാണ്; കൃത്രിമ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു: ചതുരങ്ങൾ, ഗ്രോട്ടോകൾ, ജലധാരകൾ, വെട്ടിയ മരങ്ങൾ.

കലയിൽ നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെടുന്ന മറ്റ് പാൻ-യൂറോപ്യൻ പ്രവണതകളുടെ സ്വാധീനം അനുഭവിച്ചാണ് ഈ ദിശ രൂപപ്പെടുന്നത്: അതിന് മുമ്പുള്ള നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്നാണ് ഇത് ആരംഭിക്കുന്നത്, ഒപ്പം സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ബറോക്ക് കലയെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. കഴിഞ്ഞ യുഗത്തിലെ ആദർശങ്ങളുടെ പ്രതിസന്ധി സൃഷ്ടിച്ച പൊതുവായ ഭിന്നത. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ചില പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്നു (പുരാതനരോടുള്ള ആദരവ്, യുക്തിയിലുള്ള വിശ്വാസം, യോജിപ്പിന്റെയും അനുപാതത്തിന്റെയും ആദർശം), ക്ലാസിക്സിസം അതിന് ഒരുതരം വിരുദ്ധമായിരുന്നു; ബാഹ്യ യോജിപ്പിന് പിന്നിൽ അത് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ആന്തരിക വിരുദ്ധത മറയ്ക്കുന്നു, ഇത് ബറോക്കിന് സമാനമാക്കുന്നു (അവരുടെ എല്ലാ ആഴത്തിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾക്കും). നവോത്ഥാന കലയിൽ (ഒരു പ്രവണതയിൽ) ഏക യോജിപ്പുള്ള മൊത്തത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ജനറിക്, വ്യക്തി, പൊതു, വ്യക്തി, യുക്തി, വികാരം, നാഗരികത, പ്രകൃതി എന്നിവ ക്ലാസിക്കസത്തിൽ ധ്രുവീകരിക്കപ്പെടുകയും പരസ്പരവിരുദ്ധമായ ആശയങ്ങളായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. രാഷ്ട്രീയവും സ്വകാര്യവുമായ മേഖലകൾ ശിഥിലമാകാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ ഇത് ഒരു പുതിയ ചരിത്രപരമായ അവസ്ഥയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങൾ മനുഷ്യർക്ക് വേറിട്ടതും അമൂർത്തവുമായ ശക്തിയായി മാറാൻ തുടങ്ങി.

അതിന്റെ കാലത്തേക്ക്, ക്ലാസിക്കസത്തിന് നല്ല അർത്ഥമുണ്ടായിരുന്നു. ഒരു വ്യക്തി തന്റെ പൗരധർമ്മങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നതിന്റെ പ്രാധാന്യം എഴുത്തുകാർ പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ഒരു പൗരനെ പഠിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു; വിഭാഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അവയുടെ ഘടന, ഭാഷയെ കാര്യക്ഷമമാക്കി. സഭയുടെ പഠിപ്പിക്കലുകൾക്ക് മനുഷ്യാവബോധത്തെ കീഴ്പെടുത്തിയ അത്ഭുതകരമായ, പ്രേതങ്ങളിലുള്ള വിശ്വാസം നിറഞ്ഞ, മധ്യകാല സാഹിത്യത്തിന് ക്ലാസിക്കലിസം കനത്ത പ്രഹരമേല്പിച്ചു.

ജ്ഞാനോദയ ക്ലാസിക്കലിസം വിദേശ സാഹിത്യത്തിൽ മറ്റുള്ളവയേക്കാൾ നേരത്തെ രൂപപ്പെട്ടു. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ കൃതികളിൽ, ഈ പ്രവണത പലപ്പോഴും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ "ഉയർന്ന" ക്ലാസിക്കലിസമായി വിലയിരുത്തപ്പെടുന്നു, അത് തകർച്ചയിലായി. ഇത് പൂർണ്ണമായും ശരിയല്ല. തീർച്ചയായും, പ്രബുദ്ധതയ്ക്കും "ഉയർന്ന" ക്ലാസിക്കലിസത്തിനും ഇടയിൽ ഒരു തുടർച്ചയുണ്ട്, എന്നാൽ ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ മുമ്പ് ഉപയോഗിക്കാത്ത കലാപരമായ സാധ്യതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു അവിഭാജ്യ കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനമാണ് പ്രബുദ്ധത ക്ലാസിക്കലിസം.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം മധ്യകാല മിസ്റ്റിസിസത്തിനും സ്കോളാസ്റ്റിസിസത്തിനുമുള്ള പ്രതികരണത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന വിപുലമായ തത്ത്വചിന്ത സംവിധാനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ ദാർശനിക സംവിധാനങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച്, ഡെസ്കാർട്ടിന്റെ യുക്തിവാദ സിദ്ധാന്തവും ഗാസെൻഡിയുടെ ഭൗതികവാദ സിദ്ധാന്തവുമായിരുന്നു. സത്യത്തിന്റെ ഏക മാനദണ്ഡം യുക്തിയാണെന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ച ഡെസ്കാർട്ടിന്റെ തത്ത്വചിന്ത, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഡെസ്കാർട്ടിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ, കൃത്യമായ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഡാറ്റയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഭൗതിക തത്വങ്ങൾ, ആദർശവാദ തത്വങ്ങളുമായി അതുല്യമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ആത്മാവിന്റെ നിർണ്ണായകമായ മേൽക്കോയ്മയുടെ വാദത്തോടെ, ദ്രവ്യത്തിന്റെ മേൽ ചിന്തിക്കുക, "" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സിദ്ധാന്തവുമായി. സഹജമായ" ആശയങ്ങൾ.

യുക്തിയുടെ ആരാധന ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന് അടിവരയിടുന്നു. ക്ലാസിസിസം സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ അനുയായികളുടെ മനസ്സിലെ എല്ലാ വികാരങ്ങളും ക്രമരഹിതവും ഏകപക്ഷീയവുമായതിനാൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ മൂല്യത്തിന്റെ അളവ് അവർക്ക് യുക്തിയുടെ നിയമങ്ങളുമായുള്ള അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അനുസരണമായിരുന്നു. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ഒരു വ്യക്തിയിൽ, ക്ലാസിക്കലിസം, ഭരണകൂടത്തോടുള്ള കടമയുടെ പേരിൽ വ്യക്തിപരമായ വികാരങ്ങളെയും വികാരങ്ങളെയും അടിച്ചമർത്താനുള്ള "ന്യായമായ" കഴിവ് സ്ഥാപിച്ചു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അനുയായികളുടെ സൃഷ്ടികളിലെ മനുഷ്യൻ, ഒന്നാമതായി, ഭരണകൂടത്തിന്റെ സേവകനാണ്, പൊതുവെ ഒരു വ്യക്തിയാണ്, വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ജീവിതത്തെ നിരാകരിക്കുന്നതിന്, പ്രത്യേകമായതിനെ പൊതുവായി കീഴ്പ്പെടുത്തുന്ന തത്വത്തിൽ നിന്ന് സ്വാഭാവികമായും പിന്തുടരുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്താൽ. ക്ലാസിക്കലിസം ആളുകളെ കഥാപാത്രങ്ങളായും ചിത്രങ്ങളായും ആശയങ്ങളായും ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല. അതിനാൽ, മാനുഷിക ദുഷ്പ്രവണതകളുടെയും സദ്‌ഗുണങ്ങളുടെയും ആൾരൂപമായ മാസ്‌ക് ചിത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തിലാണ് ടൈപ്പിഫിക്കേഷൻ നടത്തിയത്. ഈ ചിത്രങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കുന്ന സമയത്തിനും സ്ഥലത്തിനും പുറത്തുള്ള സജ്ജീകരണവും ഒരുപോലെ അമൂർത്തമായിരുന്നു. ചരിത്രപരമായ സംഭവങ്ങളുടെയും ചരിത്രപുരുഷന്മാരുടെയും ചിത്രീകരണത്തിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ പോലും ക്ലാസിക്കലിസം ചരിത്രപരമായിരുന്നു, കാരണം എഴുത്തുകാർക്ക് ചരിത്രപരമായ ആധികാരികതയിൽ താൽപ്പര്യമില്ല, മറിച്ച് ശാശ്വതവും പൊതുവായതുമായ സത്യങ്ങളുടെ കപട-ചരിത്ര നായകന്മാരുടെ വായിലൂടെയുള്ള സാധ്യതയാണ്. എല്ലാ കാലങ്ങളിലെയും ജനങ്ങളിലെയും ആളുകളിൽ അന്തർലീനമാണെന്ന് കരുതപ്പെടുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ.

ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികനായ നിക്കോളാസ് ബോയ്‌ലോ, തന്റെ "പോയറ്റിക് ആർട്ട്" (1674) എന്ന ഗ്രന്ഥത്തിൽ, സാഹിത്യത്തിലെ ക്ലാസിക്കായ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ വിവരിച്ചു:

എന്നാൽ പിന്നീട് മൽഹെർബെ വന്ന് ഫ്രഞ്ചുകാരെ കാണിച്ചു

ലളിതവും യോജിപ്പുള്ളതുമായ ഒരു വാക്യം, എല്ലാത്തിലും മ്യൂസുകളെ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നു,

സമന്വയം യുക്തിയുടെ കാൽക്കൽ വീഴാൻ അദ്ദേഹം ഉത്തരവിട്ടു

വാക്കുകൾ സ്ഥാപിച്ചുകൊണ്ട് അവൻ അവയുടെ ശക്തി ഇരട്ടിയാക്കി.

പരുഷതയിൽ നിന്നും അഴുക്കിൽ നിന്നും നമ്മുടെ ഭാഷയെ ശുദ്ധീകരിച്ചു,

അവൻ വിവേചനാധികാരവും വിശ്വസ്തവുമായ അഭിരുചി വളർത്തിയെടുത്തു,

വാക്യത്തിന്റെ ലാളിത്യം ഞാൻ ശ്രദ്ധയോടെ പിന്തുടർന്നു

കൂടാതെ ലൈൻ ബ്രേക്കുകൾ കർശനമായി നിരോധിച്ചു.

ഒരു സാഹിത്യകൃതിയിൽ എല്ലാം യുക്തിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കണം, ആഴത്തിൽ ചിന്തിക്കുന്ന തത്വങ്ങളിലും നിയമങ്ങളിലും ആയിരിക്കണമെന്ന് ബോയിലു വാദിച്ചു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം ജീവിതത്തിൽ സത്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം അതിന്റേതായ രീതിയിൽ പ്രകടമാക്കി. ബോയിലു പ്രഖ്യാപിച്ചു: "സത്യവാദികൾ മാത്രമേ സുന്ദരനാകൂ", പ്രകൃതിയെ അനുകരിക്കാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സാമൂഹിക-ചരിത്രപരമായ സത്ത നിർണ്ണയിക്കുന്ന "സത്യം", "പ്രകൃതി" എന്നീ ആശയങ്ങളിൽ ബോയ്‌ലോയും ഭൂരിപക്ഷം എഴുത്തുകാരും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ബാനറിന് കീഴിൽ ഐക്യപ്പെട്ടു. പ്രകൃതിയെ അനുകരിക്കാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്തുകൊണ്ട്, ബോയ്‌ലോ എല്ലാ പ്രകൃതിയെയും അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് "മനോഹരമായ പ്രകൃതി" മാത്രമാണ്, അത് യഥാർത്ഥത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, എന്നാൽ അലങ്കരിക്കപ്പെട്ട, "പ്രശസ്തമായ". ബോയ്‌ലോയുടെ കവിതാ സംഹിത സാഹിത്യത്തെ ജനാധിപത്യ ധാരയുടെ കടന്നുകയറ്റത്തിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിച്ചു. മോളിയറുമായുള്ള എല്ലാ സൗഹൃദത്തിനും, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യകതകളിൽ നിന്ന് പലപ്പോഴും വ്യതിചലിക്കുകയും നാടോടി നാടകവേദിയുടെ കലാപരമായ അനുഭവം പിന്തുടരുകയും ചെയ്തതിന് ബോയ്‌ലോ അദ്ദേഹത്തെ അപലപിച്ചു എന്നത് വളരെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. കാവ്യകലയുടെ കാര്യങ്ങളിൽ പുരാതന ഗ്രീക്ക്, റോമൻ ക്ലാസിക്കുകളെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന അധികാരികളായി ക്ലാസിക്കസം അംഗീകരിച്ചു, അവർ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾക്ക് ശാശ്വതവും മാറ്റമില്ലാത്തതുമായ പരിഹാരങ്ങൾ നൽകി, അവരുടെ കൃതികൾ പിന്തുടരേണ്ട "മാതൃകകൾ" പ്രഖ്യാപിച്ചു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രം പുരാതന കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ (അരിസ്റ്റോട്ടിലും ഹോറസും) മെക്കാനിക്കൽ, ചരിത്രപരമായി പഠിച്ച നിയമങ്ങളെ വളരെയധികം ആശ്രയിച്ചിരുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും, ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിന്റെ നാടകകൃത്തിന് നിർബന്ധിതരായ മൂന്ന് യൂണിറ്റുകളുടെ (സമയം, സ്ഥലം, പ്രവർത്തനം) നിയമങ്ങൾ പുരാതന പാരമ്പര്യത്തിലേക്ക് പോകുന്നു.

അലക്സാണ്ടർ പോപ്പ് (1688-1744) ഇംഗ്ലീഷ് പ്രാതിനിധ്യ ക്ലാസിക്കായ കവിതയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധിയാണ്.

തന്റെ "വിമർശനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസം" (1711), ബോയ്‌ലോയുടെ "കവിത കല", ഹൊറേസിന്റെ "കവിതയുടെ ശാസ്ത്രം" എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ച്, ഒരു യുവാവിന് പ്രബുദ്ധമായ ആത്മാവിൽ അസാധാരണമായ ഉൾക്കാഴ്ചയോടെ അദ്ദേഹം ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് തത്വങ്ങൾ സാമാന്യവൽക്കരിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. "പ്രകൃതിയുടെ അനുകരണം" ഒരു പുരാതന മാതൃകയുടെ അനുകരണമായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കി. "അളവ്", "ഉചിതം", "വ്യക്തത" എന്നീ ആശയങ്ങൾ പാലിക്കുന്ന അദ്ദേഹം, ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ മാനവികവാദി എന്ന നിലയിൽ, ന്യായമായ, "സ്വാഭാവിക" ജീവിതത്തിന് ആഹ്വാനം ചെയ്തു. അഭിരുചി സ്വതസിദ്ധമാണെന്നും എന്നാൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ അത് ശരിയാകുന്നുവെന്നും അതിനാൽ ഏത് വിഭാഗത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യക്തിയിലും അന്തർലീനമാണെന്നും പോപ്പ് കണക്കാക്കി. ബറോക്ക് അനുയായികളുടെ ആഡംബര ശൈലിയെ അദ്ദേഹം എതിർത്തു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാരണയിലെ ഭാഷയുടെ "ലാളിത്യം" ശൈലിയുടെ "വ്യക്തതയും" "ഉചിതവും" ആയി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അല്ലാതെ പദാവലിയുടെ വികാസവും പദപ്രയോഗങ്ങളുടെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണവുമല്ല. എല്ലാ അദ്ധ്യാപകരെയും പോലെ, "ബാർബേറിയൻ" മധ്യകാലഘട്ടത്തോട് പോപ്പിന് നിഷേധാത്മക മനോഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു. പൊതുവേ, മാർപ്പാപ്പ കർശനമായ ക്ലാസിക് സിദ്ധാന്തത്തിന് അപ്പുറത്തേക്ക് പോയി: പുരാതന നിയമങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നതിനുള്ള സാധ്യത അദ്ദേഹം നിഷേധിച്ചില്ല; പുരാതന ഗ്രീസിലും റോമിലും മാത്രമല്ല, കലാസൃഷ്ടികളുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ രൂപത്തിലും "പ്രതിഭ", "കാലാവസ്ഥ" എന്നിവയുടെ സ്വാധീനം അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിഞ്ഞു. പന്ത്രണ്ട് അക്ഷരങ്ങളുള്ള വാക്യത്തെ എതിർത്തുകൊണ്ട്, വീരഗാഥയുടെ അന്തിമ അംഗീകാരത്തിന് അദ്ദേഹം സംഭാവന നൽകി. വിമർശനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ഉപന്യാസത്തിൽ, പൊതുപ്രശ്നങ്ങൾ മാത്രമല്ല - സ്വാർത്ഥത, വിവേകം, വിനയം, അഹങ്കാരം മുതലായവ പോപ്പ് അഭിസംബോധന ചെയ്തു. , - മാത്രമല്ല വിമർശകരുടെ പെരുമാറ്റത്തിനുള്ള ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള സ്വകാര്യ ചോദ്യങ്ങളും.

ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസം അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പൂവണിയുന്നത് കോർണിലിയുടെയും റസീനിന്റെയും ദുരന്തങ്ങളിലും, ലാ ഫോണ്ടെയ്‌നിന്റെ കെട്ടുകഥകളിലും മോളിയറിന്റെ കോമഡികളിലും. എന്നിരുന്നാലും, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിലെ ഈ പ്രതിഭകളുടെ കലാപരമായ പരിശീലനം പലപ്പോഴും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക തത്വങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ചു. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ അന്തർലീനമായ ഏക-രേഖീയത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രതീകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു. വ്യക്തിപരമായ വികാരങ്ങളും ചായ്‌വുകളും അടിച്ചമർത്തുന്നതിന്റെ ദാരുണമായ അനിവാര്യതയ്ക്ക് ഊന്നൽ നൽകിക്കൊണ്ട് കോർണിലിയുടെയും റസീനിന്റെയും ദുരന്തങ്ങളിൽ പൊതു “ന്യായമായ” കടമയുടെ പ്രസംഗം സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനകാലത്തെ മാനവിക സാഹിത്യവുമായും നാടോടിക്കഥകളുമായും അടുത്ത ബന്ധമുള്ള എഴുത്തുകാരായ ലാ ഫോണ്ടെയ്‌ന്റെയും മോലിയറിന്റെയും കൃതികളിൽ - ജനാധിപത്യപരവും യാഥാർത്ഥ്യപരവുമായ പ്രവണതകൾ ആഴത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ഇക്കാരണത്താൽ, മോലിയറുടെ നിരവധി കോമഡികൾ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നാടകീയ സിദ്ധാന്തവുമായി അടിസ്ഥാനമായും ബാഹ്യമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

കോമഡിക്ക് രണ്ട് ജോലികളുണ്ടെന്ന് മോളിയർ വിശ്വസിച്ചു: പഠിപ്പിക്കാനും വിനോദത്തിനും. കോമഡിക്ക് അതിന്റെ പരിഷ്‌ക്കരണ ഫലം നഷ്ടപ്പെട്ടാൽ, അത് ശൂന്യമായ പരിഹാസമായി മാറും; നിങ്ങൾ അതിന്റെ വിനോദ പ്രവർത്തനങ്ങൾ എടുത്തുകളഞ്ഞാൽ, അത് ഒരു കോമഡിയായി മാറും, മാത്രമല്ല അതിന്റെ ധാർമ്മിക ലക്ഷ്യങ്ങളും കൈവരിക്കില്ല. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, "ആളുകളെ രസിപ്പിച്ച് തിരുത്തുക എന്നതാണ് കോമഡിയുടെ അനിവാര്യത."

കോമഡിയുടെ ചുമതലകളെക്കുറിച്ചുള്ള മോലിയറുടെ ആശയങ്ങൾ ക്ലാസിക്ക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വൃത്തത്തിന് പുറത്തുള്ളതല്ല. ഹാസ്യത്തിന്റെ ചുമതല, അദ്ദേഹം സങ്കൽപ്പിച്ചതുപോലെ, "സാധാരണ കുറവുകളുടെ മനോഹരമായ ചിത്രീകരണം സ്റ്റേജിൽ നൽകുക" എന്നതായിരുന്നു. തരങ്ങളുടെ യുക്തിസഹമായ അമൂർത്തീകരണത്തോടുള്ള ക്ലാസിക്കുകൾക്കിടയിൽ ഒരു സ്വഭാവ പ്രവണത അദ്ദേഹം ഇവിടെ കാണിക്കുന്നു. മോലിയറുടെ കോമഡികൾ ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ പ്രശ്നങ്ങളെ സ്പർശിക്കുന്നു: അച്ഛനും മക്കളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, വിദ്യാഭ്യാസം, വിവാഹം, കുടുംബം, സമൂഹത്തിന്റെ ധാർമ്മിക അവസ്ഥ (കാപട്യം, അത്യാഗ്രഹം, മായ മുതലായവ), ക്ലാസ്, മതം, സംസ്കാരം, ശാസ്ത്രം (മരുന്ന്) , തത്ത്വചിന്ത), മുതലായവ. പ്രവിശ്യകളിൽ നടക്കുന്ന Countess d'Escarbagna ഒഴികെയുള്ള ഈ തീമുകളുടെ സമുച്ചയം പാരീസിയൻ മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗിച്ച് പരിഹരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മോളിയർ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല പ്ലോട്ടുകൾ എടുക്കുന്നത്; പുരാതന (പ്ലൗട്ടസ്, ടെറൻസ്), നവോത്ഥാന ഇറ്റാലിയൻ, സ്പാനിഷ് നാടകങ്ങൾ (എൻ. ബാർബിയേരി, എൻ. സെച്ചി, ടി. ഡി മോളിന) എന്നിവയിൽ നിന്നും ഫ്രഞ്ച് മധ്യകാല നാടോടി പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്നും (ഫാബ്ലിയോ, പ്രഹസനങ്ങൾ) നിന്ന് അദ്ദേഹം അവ വരച്ചു.

റേസിൻ ജീൻ ഒരു ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്താണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക് തിയേറ്ററിന്റെ പരകോടിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. റസീൻ സുത്യാഗയുടെ ഒരേയൊരു കോമഡി 1668-ൽ അരങ്ങേറി. 1669-ൽ ബ്രിട്ടാനിക് എന്ന ദുരന്തം മിതമായ വിജയത്തോടെ അവതരിപ്പിച്ചു. ആൻഡ്രോമാഷിൽ, റസീൻ ആദ്യം ഉപയോഗിച്ചത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള നാടകങ്ങളിൽ സാധാരണമായിത്തീരുന്ന ഒരു പ്ലോട്ട് ഘടനയാണ്: എ പിന്തുടരുന്നു ബി, സിയെ സ്നേഹിക്കുന്നു. ഈ മാതൃകയുടെ ഒരു പതിപ്പ് ബ്രിട്ടാനിക്കയിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു, അവിടെ കുറ്റവാളികളും നിരപരാധികളുമായ ദമ്പതികൾ പരസ്പരം ഏറ്റുമുട്ടുന്നു: അഗ്രിപ്പിനയും നീറോയും - ജൂനിയയും ബ്രിട്ടാനിക്കസും. അടുത്ത വർഷത്തെ ബെറനിസിന്റെ നിർമ്മാണം, അതിൽ റസീനയുടെ പുതിയ യജമാനത്തി, മാഡെമോസെൽ ഡി ചാൻമെലെറ്റ് പ്രധാന വേഷം ചെയ്തു, അത് സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ നിഗൂഢതകളിലൊന്നായി മാറി. ടൈറ്റസിന്റെയും ബെറനീസിന്റെയും ചിത്രങ്ങളിൽ, റസീൻ ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ലൂയി പതിനാലാമനെയും മരുമകൾ ഹെൻറിറ്റയെയും കൊണ്ടുവന്നുവെന്ന് വാദിച്ചു, അതേ പ്ലോട്ടിൽ ഒരു നാടകം എഴുതാനുള്ള ആശയം റസീനിനും കോർണിലിനും നൽകിയെന്ന് ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു. ഇക്കാലത്ത്, കൂടുതൽ വിശ്വസനീയമെന്ന് തോന്നുന്ന പതിപ്പ്, ടൈറ്റസിന്റെയും ബെറനീസിന്റെയും സ്നേഹം രാജാവിന്റെ ഹ്രസ്വവും എന്നാൽ കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതുമായ പ്രണയത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, ലൂയിസ് സിംഹാസനത്തിൽ അധിഷ്ഠിതമാക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച കർദിനാൾ മസാരിന്റെ മരുമകളായ മരിയ മാൻസിനിയുമായുള്ള പ്രണയം. രണ്ട് നാടകകൃത്തുക്കൾ തമ്മിലുള്ള മത്സരത്തിന്റെ പതിപ്പും തർക്കത്തിലാണ്. കോർണെയ്ൽ റസീനിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് മനസ്സിലാക്കുകയും, 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യപരമായ ആചാരങ്ങൾക്കനുസൃതമായി, തന്റെ എതിരാളിയെക്കാൾ മേൽക്കൈ നേടാമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ ടൈറ്റസും ബെറനീസും തന്റെ ട്രാജഡി എഴുതുകയും ചെയ്തിരിക്കാം. ഇത് അങ്ങനെയാണെങ്കിൽ, അവൻ അശ്രദ്ധമായി പ്രവർത്തിച്ചു: മത്സരത്തിൽ റേസിൻ വിജയകരമായ വിജയം നേടി.

ലാ ഫോണ്ടെയ്ൻ ജീൻ ഡെ (1621-1695), ഫ്രഞ്ച് കവി. 1667-ൽ ബൗയിലൺ ഡച്ചസ് ലാ ഫോണ്ടെയ്‌ന്റെ രക്ഷാധികാരിയായി. ഉള്ളടക്കത്തിൽ തികച്ചും സ്വതന്ത്രമായ കവിതകൾ രചിക്കുന്നത് തുടർന്നു, 1665-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ സമാഹാരമായ "സ്‌റ്റോറീസ് ഇൻ വെഴ്‌സ്", തുടർന്ന് "ഫെയറി ടെയിൽസ് ആൻഡ് സ്റ്റോറീസ് ഇൻ വെഴ്‌സ്", "ദി ലവ് ഓഫ് സൈക്ക് ആൻഡ് ക്യുപിഡ്" എന്നിവ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. 1672 വരെ ബൗയിലൺ ഡച്ചസിന്റെ സംരക്ഷണയിൽ തുടരുകയും അവളെ പ്രീതിപ്പെടുത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്തു, ലാ ഫോണ്ടെയ്ൻ കെട്ടുകഥകൾ എഴുതാൻ തുടങ്ങി, 1668-ൽ ആദ്യത്തെ ആറ് പുസ്തകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളിൽ N. Boileau-Dépreo, Madame de Sevigne, J. Racine എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. മോളിയറും. ആത്യന്തികമായി, മാർക്വിസ് ഡി ലാ സാബ്ലിയറുടെ രക്ഷാകർതൃത്വത്തിൽ കവി 1680-ൽ പന്ത്രണ്ട് കെട്ടുകഥകളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണം പൂർത്തിയാക്കി, 1683-ൽ ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമിയിൽ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. 1695 ഏപ്രിൽ 14-ന് പാരീസിൽ വച്ച് ലാഫോണ്ടെയ്ൻ മരിച്ചു.

ലാ ഫോണ്ടെയ്‌നിന്റെ പദ്യങ്ങളിലെയും ചെറുകവിതകളിലെയും കഥകൾ ഇപ്പോൾ ഏറെക്കുറെ മറന്നുപോയിരിക്കുന്നു, അവ ബുദ്ധി നിറഞ്ഞതാണെങ്കിലും ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, അവയിലെ ധാർമ്മിക പരിഷ്കരണത്തിന്റെ അഭാവം ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സത്തയുമായി വ്യക്തമായ വിരുദ്ധമാണ്. എന്നാൽ കൂടുതൽ ചിന്തനീയമായ വിശകലനത്തിലൂടെ, ഈസോപ്പ്, ഫേഡ്‌റസ്, നെവ്ലെ, ലാ ഫോണ്ടെയ്‌നിന്റെ ക്രമീകരണത്തിലെ മറ്റ് രചയിതാക്കൾ എന്നിവരുടെ പല കെട്ടുകഥകൾക്കും അവയുടെ പരിഷ്‌ക്കരണ അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്ന് വ്യക്തമാകും, കൂടാതെ പരമ്പരാഗത രൂപത്തിന് പിന്നിൽ പൂർണ്ണമായും യാഥാസ്ഥിതിക വിധിന്യായങ്ങളല്ല മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതെന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു.

ലാ ഫോണ്ടെയ്‌നിന്റെ കെട്ടുകഥകൾ അവയുടെ വൈവിധ്യം, താളാത്മകമായ പൂർണ്ണത, പുരാവസ്തുക്കളുടെ സമർത്ഥമായ ഉപയോഗം (കുറുക്കന്റെ മധ്യകാല റൊമാൻസിന്റെ ശൈലി പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുക), ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാന്തമായ വീക്ഷണം, ആഴത്തിലുള്ള റിയലിസം എന്നിവയാൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. "കുരങ്ങിനു മുമ്പുള്ള വിചാരണയിൽ ചെന്നായയും കുറുക്കനും" എന്ന കെട്ടുകഥ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്:

ചെന്നായ കുരങ്ങനോട് ഒരു അഭ്യർത്ഥന നടത്തി.

അതിൽ അദ്ദേഹം ലിസയെ വഞ്ചനയാണെന്ന് ആരോപിച്ചു

പിന്നെ മോഷണത്തിലും; കുറുക്കന്റെ സ്വഭാവം അറിയാം,

തന്ത്രശാലി, തന്ത്രശാലി, സത്യസന്ധതയില്ലാത്ത.

അങ്ങനെ അവർ ലിസയെ കോടതിയിലേക്ക് വിളിച്ചു.

അഭിഭാഷകർ ഇല്ലാതെയാണ് കേസ് കൈകാര്യം ചെയ്തത്.

വുൾഫ് ആരോപിച്ചു, കുറുക്കൻ സ്വയം പ്രതിരോധിച്ചു;

തീർച്ചയായും, എല്ലാവരും സ്വന്തം നേട്ടങ്ങൾക്കായി നിലകൊണ്ടു.

ജഡ്ജിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ തെമിസ് ഒരിക്കലും

ഇത്രയും സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു കേസ് മുമ്പൊരിക്കലും ഉണ്ടായിട്ടില്ല...

കുരങ്ങൻ ചിന്തിച്ചു, ഞരങ്ങി,

പിന്നെ വാദപ്രതിവാദങ്ങൾക്കും കൂവലുകൾക്കും പ്രസംഗങ്ങൾക്കും ശേഷം

ചെന്നായയുടെയും കുറുക്കന്റെയും ധാർമ്മികത നന്നായി അറിയാം,

അവൾ പറഞ്ഞു: “ശരി, നിങ്ങൾ രണ്ടുപേരും തെറ്റാണ്;

എനിക്ക് നിന്നെ പണ്ടേ അറിയാം...

ഞാൻ ഇപ്പോൾ എന്റെ വിധി വായിക്കും:

ആരോപണത്തിന്റെ വ്യാജത്തിന് ചെന്നായയാണ് കുറ്റപ്പെടുത്തേണ്ടത്,

കുറുക്കൻ കവർച്ചയിൽ കുറ്റക്കാരനാണ്.

അവൻ ശരിയാണെന്ന് ജഡ്ജി തീരുമാനിച്ചു

കള്ളന്മാരുടെ സ്വഭാവമുള്ളവരെ ശിക്ഷിക്കുക.

ഈ കെട്ടുകഥയിൽ, യഥാർത്ഥ ആളുകളെ മൃഗങ്ങളുടെ മറവിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതായത്: ജഡ്ജി, വാദി, പ്രതി. കൂടാതെ, വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം, ബൂർഷ്വാസിയിലെ ആളുകളെയാണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്, അല്ലാതെ കർഷകരെയല്ല.

ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസം നാടകത്തിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായി, മാത്രമല്ല ഗദ്യത്തിലും, സൗന്ദര്യാത്മക മാനദണ്ഡങ്ങൾ പാലിക്കുന്നതിനുള്ള ആവശ്യകതകൾ കുറവാണ്, അത് അതിൽ അന്തർലീനമായ ഒരു സവിശേഷ തരം സൃഷ്ടിച്ചു - പഴഞ്ചൊല്ലിന്റെ തരം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ, നിരവധി അഫോറിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. നോവലുകളോ കഥകളോ ചെറുകഥകളോ സൃഷ്ടിക്കാതെ, ഹ്രസ്വവും അങ്ങേയറ്റം ഘനീഭവിച്ചതുമായ ഗദ്യ മിനിയേച്ചറുകൾ മാത്രം സൃഷ്ടിക്കുകയോ അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ ചിന്തകൾ എഴുതുകയോ ചെയ്ത എഴുത്തുകാരാണ് ഇവർ - ജീവിത നിരീക്ഷണങ്ങളുടെയും പ്രതിഫലനങ്ങളുടെയും ഫലം.

റഷ്യയിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ രൂപീകരണം ഫ്രാൻസിൽ രൂപപ്പെട്ടതിനേക്കാൾ ഏതാണ്ട് മുക്കാൽ നൂറ്റാണ്ടിന് ശേഷമാണ് സംഭവിക്കുന്നത്. റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സമകാലീന ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായ വോൾട്ടയർ, ഈ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകരായ കോർണിലിയെയോ റസീനെയോ പോലെയുള്ള ഒരു അധികാരിയായിരുന്നു.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന് പാശ്ചാത്യ ക്ലാസിക്കസവുമായി, പ്രത്യേകിച്ച് ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസവുമായി നിരവധി സാമ്യതകളുണ്ടായിരുന്നു, കാരണം ഇത് സമ്പൂർണ്ണതയുടെ കാലഘട്ടത്തിലും ഉയർന്നുവന്നു, പക്ഷേ അത് ലളിതമായ ഒരു അനുകരണമായിരുന്നില്ല. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ സ്ഥാപിതവും വികസിപ്പിച്ചതും മുമ്പ് ശേഖരിച്ച അനുഭവം കണക്കിലെടുത്ത് റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം യഥാർത്ഥ മണ്ണിൽ ഉത്ഭവിക്കുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്തു.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷ സവിശേഷതകൾ ഇനിപ്പറയുന്നവയാണ്: ഒന്നാമതായി, തുടക്കം മുതൽ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന് ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ശക്തമായ ബന്ധമുണ്ട്, അത് മികച്ച കൃതികളിൽ വിപുലമായ ആശയങ്ങളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പ്രകാശിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ സവിശേഷത എഴുത്തുകാരുടെ പുരോഗമനപരമായ സാമൂഹിക ആശയങ്ങളാൽ വ്യവസ്ഥാപിതമായ അവരുടെ കൃതികളിലെ കുറ്റപ്പെടുത്തലും ആക്ഷേപഹാസ്യവുമാണ്. റഷ്യൻ ക്ലാസിക് എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികളിലെ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം അവരുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് വളരെ സത്യസന്ധമായ സ്വഭാവം നൽകുന്നു. ജീവിക്കുന്ന ആധുനികതയും റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യവും റഷ്യൻ ജനതയും റഷ്യൻ സ്വഭാവവും ഒരു പരിധിവരെ അവരുടെ കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ തീവ്രമായ ദേശസ്നേഹം കാരണം റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മൂന്നാമത്തെ സവിശേഷത, അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലുള്ള അവരുടെ താൽപ്പര്യമാണ്. അവരെല്ലാം റഷ്യൻ ചരിത്രം പഠിക്കുന്നു, ദേശീയവും ചരിത്രപരവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ കൃതികൾ എഴുതുന്നു. ദേശീയ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഫിക്ഷനും അതിന്റെ ഭാഷയും സൃഷ്ടിക്കാനും അതിന് അവരുടേതായ റഷ്യൻ മുഖം നൽകാനും നാടോടി കവിതയിലും നാടോടി ഭാഷയിലും ശ്രദ്ധ ചെലുത്താനും അവർ ശ്രമിക്കുന്നു.

ഫ്രഞ്ച്, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിൽ അന്തർലീനമായ പൊതു സവിശേഷതകൾക്കൊപ്പം, രണ്ടാമത്തേത് ദേശീയ മൗലികതയുടെ സ്വഭാവം നൽകുന്ന അത്തരം സവിശേഷതകളും പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇത് വർദ്ധിച്ച നാഗരിക-ദേശസ്നേഹ പാത്തോസ്, കൂടുതൽ വ്യക്തമായ കുറ്റപ്പെടുത്തൽ-റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണത, വാക്കാലുള്ള നാടോടി കലയിൽ നിന്നുള്ള അകൽച്ച. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിലെ ദൈനംദിനവും ആചാരപരവുമായ കാന്ററുകൾ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലും രണ്ടാം പകുതിയിലും ഗാനരചനയുടെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ വികാസത്തിന് വലിയ തോതിൽ തയ്യാറായി.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം സ്റ്റേറ്റ് പാത്തോസ് ആണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സംസ്ഥാനം ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു. പീറ്ററിന്റെ പരിഷ്കാരങ്ങളാൽ പ്രചോദിതരായ ക്ലാസിക്കുകൾ, അത് കൂടുതൽ മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള സാധ്യതയിൽ വിശ്വസിച്ചു. ഓരോ വർഗ്ഗവും അതിന് നിയുക്തമായ കടമകൾ നിറവേറ്റുന്ന ന്യായമായ ഘടനാപരമായ ഒരു സാമൂഹിക ജീവിയാണെന്ന് അവർക്ക് തോന്നി. "കർഷകർ ഉഴുതുമറിക്കുന്നു, വ്യാപാരികൾ കച്ചവടം ചെയ്യുന്നു, യോദ്ധാക്കൾ പിതൃരാജ്യത്തെ സംരക്ഷിക്കുന്നു, ജഡ്ജിമാർ വിധിക്കുന്നു, ശാസ്ത്രജ്ഞർ ശാസ്ത്രം വളർത്തുന്നു," എ.പി. സുമറോക്കോവ് എഴുതി. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സ്റ്റേറ്റ് പാത്തോസ് വളരെ വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. ഇത് റഷ്യയുടെ അന്തിമ കേന്ദ്രീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പുരോഗമന പ്രവണതകളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, അതേ സമയം - ഉട്ടോപ്യൻ ആശയങ്ങൾ പ്രബുദ്ധമായ സമ്പൂർണ്ണതയുടെ സാമൂഹിക സാധ്യതകളെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തമായ അമിത വിലയിരുത്തലിൽ നിന്ന് വരുന്നു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്ഥാപനം നാല് പ്രധാന സാഹിത്യകാരന്മാരാൽ സുഗമമാക്കി: എ.ഡി. കാന്റമീർ, വി.കെ. ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി, എം.വി. ലോമോനോസോവും എ.പി. സുമരോക്കോവ്.

ആധുനിക റഷ്യൻ സാഹിത്യ ഭാഷയുടെ ആദ്യ അടിത്തറ പാകിയ ഒരു കാലഘട്ടത്തിലാണ് എ.ഡി. കാന്റമിർ ജീവിച്ചിരുന്നത്; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങൾ എഴുതിയത് അക്കാലത്ത് കാലഹരണപ്പെട്ട സിലബിക് വെർസിഫിക്കേഷൻ സമ്പ്രദായമനുസരിച്ചാണ്, എന്നിരുന്നാലും ബെലിൻസ്‌കിയുടെ വാക്കുകളിൽ കാന്റമിറിന്റെ പേര്, “ഇതിനകം തന്നെ ക്ലാസിക്കൽ, റൊമാന്റിക് എന്നിങ്ങനെയുള്ള നിരവധി എഫെമെറൽ സെലിബ്രിറ്റികളെ അതിജീവിച്ചു, ഇപ്പോഴും അതിജീവിക്കും അനേകായിരങ്ങൾ,” കാന്റമിർ പോലെ, കവിതയ്ക്ക് ജീവൻ നൽകിയ റഷ്യയിലെ ആദ്യത്തേത്.” "സിംഫണി ഓൺ ദി സാൾട്ടർ" എന്നത് എ. കാന്റമിറിന്റെ ആദ്യത്തെ അച്ചടിച്ച കൃതിയാണ്, പക്ഷേ പൊതുവെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ സാഹിത്യകൃതിയല്ല, ഇത് ആന്റിയോക്കസ് കാന്റമിറിന്റെ "മിസ്റ്റർ തത്ത്വചിന്തകൻ കോൺസ്റ്റന്റൈൻ മനാസിസിന്റെ സംഗ്രഹം ചരിത്രപരം" എന്ന തലക്കെട്ടിലുള്ള അധികം അറിയപ്പെടാത്ത വിവർത്തനത്തിന്റെ അംഗീകൃത കൈയെഴുത്തുപ്രതി സ്ഥിരീകരിച്ചു. 1725-ലെ തീയതി.

ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം (1726) എ. കാന്റമിർ നിർമ്മിച്ച "ഒരു നിശ്ചിത ഇറ്റാലിയൻ കത്തിന്റെ വിവർത്തനം" എന്നതിൽ, പ്രാദേശിക ഭാഷ ഇപ്പോൾ ക്രമരഹിതമായ മൂലകങ്ങളുടെ രൂപത്തിലല്ല, മറിച്ച് ഈ വിവർത്തനത്തിന്റെ ഭാഷ ആയിരുന്നെങ്കിലും, പ്രബലമായ മാനദണ്ഡമായിട്ടാണ്. "പ്രശസ്ത -റഷ്യൻ" എന്ന് ശീലമില്ലാതെ കാന്റമിർ വിളിച്ചു.

ചർച്ച് സ്ലാവോണിക് പദാവലി, രൂപഘടന, വാക്യഘടന എന്നിവയിൽ നിന്ന് പ്രാദേശിക ഭാഷയിലേക്കുള്ള ദ്രുതഗതിയിലുള്ള മാറ്റം സാഹിത്യ സംഭാഷണത്തിന്റെ മാനദണ്ഡമായി, എ. കാന്റമിറിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ കാണാൻ കഴിയും, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഭാഷയുടെയും ശൈലിയുടെയും മാത്രമല്ല, വികസനത്തിന്റെയും വികാസത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഭാഷാ ബോധവും റഷ്യൻ സാഹിത്യ ഭാഷയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള രൂപീകരണവും.

1726-1728 വർഷങ്ങളിൽ നമ്മിൽ എത്തിയിട്ടില്ലാത്ത ഒരു പ്രണയ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കവിതകളെക്കുറിച്ചുള്ള എ. കാന്റമിറിന്റെ കൃതി ഉൾപ്പെടുത്തണം, അതിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം പിന്നീട് IV ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ രണ്ടാം പതിപ്പിൽ ഖേദത്തോടെ എഴുതി. ഈ കാലയളവിൽ, അന്ത്യോക്യ കാന്റമിർ ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിൽ തീവ്രമായ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഇത് മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച "ഒരു നിശ്ചിത ഇറ്റാലിയൻ കത്തിന്റെ വിവർത്തനം" വഴിയും 1728 ലെ തന്റെ കലണ്ടറിലെ കാന്റമിറിന്റെ കുറിപ്പുകളാലും സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ നിന്ന് യുവ എഴുത്തുകാരന്റെ പരിചയത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. "ലെ മെന്റർ മോഡേൺ" പോലുള്ള ഇംഗ്ലീഷ് മോഡലിന്റെ ഫ്രഞ്ച് ആക്ഷേപഹാസ്യ മാഗസിനുകൾക്കൊപ്പം മോളിയറിന്റെ ("ദി മിസാൻട്രോപ്പ്") മാരിവോക്സിന്റെ കോമഡികളും. ബോയ്‌ലോയുടെ നാല് ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങളുടെ റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്ത എ. കാന്റമിറിന്റെ പ്രവർത്തനവും "ഓൺ എ ക്വയറ്റ് ലൈഫ്", "ഓൺ സോയില" എന്നീ യഥാർത്ഥ കവിതകളുടെ രചനയും ഈ കാലഘട്ടത്തിന് കാരണമാകണം.

കാന്റമിറിന്റെ ആദ്യകാല വിവർത്തനങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രണയ വരികളും കവിയുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ഒരു തയ്യാറെടുപ്പ് ഘട്ടം മാത്രമായിരുന്നു, ശക്തിയുടെ ആദ്യ പരീക്ഷണം, ഭാഷയുടെയും ശൈലിയുടെയും വികാസം, അവതരണ രീതി, ലോകത്തെ കാണാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം രീതി.

ദാർശനിക അക്ഷരങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കവിതകൾ

ഞാൻ ഇവിടെ നിയമത്തെ മാനിക്കുന്നു, അവകാശങ്ങൾ അനുസരിക്കുന്നു;

എന്നിരുന്നാലും, എന്റെ നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച് ജീവിക്കാൻ എനിക്ക് സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട്:

ആത്മാവ് ശാന്തമാണ്, ഇപ്പോൾ ജീവിതം പ്രതികൂലങ്ങളില്ലാതെ പോകുന്നു,

എല്ലാ ദിവസവും എന്റെ അഭിനിവേശം ഇല്ലാതാക്കാൻ ഞാൻ പഠിക്കുന്നു

പരിധി നോക്കുമ്പോൾ, ഞാൻ ജീവിതം സ്ഥാപിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്,

ശാന്തമായി ഞാൻ എന്റെ ദിവസങ്ങളെ അവസാനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

ഞാൻ ആരെയും നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നില്ല, പിഴയുടെ ആവശ്യമില്ല,

എന്റെ ആഗ്രഹങ്ങളുടെ നാളുകൾ ചുരുക്കിയതിൽ സന്തോഷം.

എന്റെ പ്രായത്തിന്റെ അഴിമതി ഞാൻ ഇപ്പോൾ തിരിച്ചറിയുന്നു,

ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നില്ല, ഞാൻ മരണം പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

മാറ്റാനാകാത്തവിധം നീ എന്നോട് കരുണ കാണിക്കുമ്പോൾ

എന്നെ കാണിക്കൂ, അപ്പോൾ ഞാൻ പൂർണ്ണമായും സന്തോഷിക്കും.

1729-ൽ, കവി ക്രിയാത്മക പക്വതയുടെ ഒരു കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു, അദ്ദേഹം തികച്ചും ബോധപൂർവ്വം തന്റെ ശ്രദ്ധ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിൽ മാത്രം കേന്ദ്രീകരിച്ചു:

ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങളിൽ എനിക്ക് പ്രായമാകണം,

പക്ഷേ എനിക്ക് എഴുതാൻ കഴിയില്ല: എനിക്ക് അത് സഹിക്കാൻ കഴിയില്ല.

(IV ആക്ഷേപഹാസ്യം, ഐ എഡി.)

കാന്റമിറിന്റെ ആദ്യ ആക്ഷേപഹാസ്യം, “അധ്യാപനത്തെ നിന്ദിക്കുന്നവരെക്കുറിച്ച്” (“നിങ്ങളുടെ മനസ്സിലേക്ക്”), വലിയ രാഷ്ട്രീയ അനുരണനത്തിന്റെ ഒരു കൃതിയായിരുന്നു, കാരണം അത് ഒരു പ്രത്യേക സാമൂഹിക രാഷ്ട്രീയ ശക്തിയായി അജ്ഞതയ്‌ക്കെതിരെയാണ്, അല്ലാതെ ഒരു അമൂർത്തമായ ദുഷ്‌പ്രവൃത്തിയല്ല; "എംബ്രോയ്ഡറി വസ്ത്രത്തിൽ" അജ്ഞതയ്‌ക്കെതിരെ, പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെയും ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെയും പരിഷ്കാരങ്ങളെ എതിർത്തു, കോപ്പർനിക്കസിന്റെയും അച്ചടിയുടെയും പഠിപ്പിക്കലുകൾക്കെതിരെ; അജ്ഞത പോരാളിയും വിജയിയും; ഭരണകൂടത്തിന്റെയും പള്ളി അധികാരികളുടെയും അധികാരത്തിൽ നിക്ഷിപ്തമാണ്.

അഹങ്കാരം, അലസത, സമ്പത്ത് - ജ്ഞാനം വിജയിച്ചു,
അജ്ഞതയും അറിവും ഇതിനകം വേരൂന്നിയിരിക്കുന്നു;
അവൻ തന്റെ മിറ്ററിന് കീഴിൽ അഭിമാനിക്കുന്നു, അവൻ എംബ്രോയ്ഡറി വസ്ത്രത്തിൽ നടക്കുന്നു,
ഇത് ചുവന്ന തുണിയെ വിധിക്കുന്നു, അലമാരകൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു.
ശാസ്‌ത്രം കീറി, തുണ്ടിൽ ഒതുക്കി,
എല്ലാ ശ്രേഷ്ഠമായ വീടുകളിലും, ഒരു ശാപത്താൽ ഇടിച്ചു.

ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ ആമുഖത്തിന് വിരുദ്ധമായി, അതിലെ എല്ലാം “തമാശയ്‌ക്കായി എഴുതിയതാണ്” എന്നും രചയിതാവ് “ആരെയും ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയായി സങ്കൽപ്പിച്ചിട്ടില്ല” എന്നും വായനക്കാരന് ഉറപ്പ് നൽകാൻ രചയിതാവ് ശ്രമിച്ചു. നന്നായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട "പ്രത്യേക" വ്യക്തികൾക്കെതിരെ, - ഇവർ പീറ്ററിന്റെയും "പഠിച്ച സ്ക്വാഡിന്റെ" കാരണത്തിന്റെയും ശത്രുക്കളായിരുന്നു. “ബിഷപ്പിന്റെ സ്വഭാവം, ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിനുള്ള ഒരു കുറിപ്പിൽ കാന്റമിർ എഴുതി, “രചയിതാവ് ഒരു അജ്ഞാത വ്യക്തി വിവരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ബാഹ്യ ചടങ്ങുകളിൽ മുഴുവൻ പ്രധാന പൗരോഹിത്യത്തെയും നിയമിച്ച D*** മായി നിരവധി സമാനതകളുണ്ട്.” സ്റ്റെഫാൻ യാവോർസ്കിയുടെ “വിശ്വാസത്തിന്റെ കല്ല്” മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന മുഴുവൻ വിദ്യാഭ്യാസവും ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിൽ ഒരു പുരോഹിതനെ കളിയാക്കി, കാന്റമിർ തന്റെ സ്വന്തം പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ നിലപാടിലേക്ക് ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു - “പഠിച്ച സ്ക്വാഡിന്റെ” പിന്തുണക്കാരൻ. കാന്റമിർ സൃഷ്ടിച്ച പള്ളിക്കാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ വളരെ യഥാർത്ഥ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, എന്നിട്ടും ഇവ സാമാന്യവൽക്കരണ ചിത്രങ്ങളായിരുന്നു, അവ ആവേശഭരിതരായ മനസ്സുകൾ, പുതിയ തലമുറയിലെ പിന്തിരിപ്പൻ പള്ളിക്കാർ അവയിൽ സ്വയം തിരിച്ചറിയുന്നത് തുടർന്നു, അന്ത്യോക്യ കാന്റമിർ എന്ന പേര് ചരിത്രത്തിന്റെ ഭാഗമാകുമ്പോൾ, പേരുകൾ ജോർജി ഡാഷ്‌കോവിന്റെയും കൂട്ടാളികളുടെയും പൂർണമായ വിസ്മൃതി വഞ്ചിക്കപ്പെട്ടു.

കാന്റമിർ റഷ്യൻ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, ട്രെഡിയാകോവ്സ്കി ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ഓഡ് സ്വന്തമാക്കി, അത് 1734 ൽ "ഗ്ഡാൻസ്ക് നഗരത്തിന്റെ കീഴടങ്ങലിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഗംഭീരമായ ഓഡ്" (ഡാൻസിഗ്) എന്ന പേരിൽ ഒരു പ്രത്യേക ബ്രോഷറായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. അത് റഷ്യൻ സൈന്യത്തെയും ചക്രവർത്തി അന്ന ഇയോനോവ്നയെയും മഹത്വപ്പെടുത്തി. 1752-ൽ, സെന്റ് പീറ്റേർസ്ബർഗ് സ്ഥാപിതമായതിന്റെ അമ്പതാം വാർഷികത്തോട് അനുബന്ധിച്ച്, "ഇഷെറ ദേശത്തിനും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് വാഴുന്ന നഗരത്തിനും സ്തുതി" എന്ന കവിത എഴുതപ്പെട്ടു. റഷ്യയുടെ വടക്കൻ തലസ്ഥാനത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന ആദ്യത്തെ കൃതികളിൽ ഒന്നാണിത്.

വിജയകരവും പ്രശംസനീയവുമായവയ്‌ക്ക് പുറമേ, ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്‌കി “ആത്മീയ” ഓഡുകളും എഴുതി, അതായത്, ബൈബിൾ സങ്കീർത്തനങ്ങളുടെ കാവ്യാത്മക ട്രാൻസ്‌ക്രിപ്ഷനുകൾ (“പാരഫ്രേസുകൾ”). അവയിൽ ഏറ്റവും വിജയകരമായത് "മോശയുടെ രണ്ടാം ഗാനങ്ങൾ" എന്ന ഖണ്ഡികയാണ്, അത് വാക്യങ്ങളിൽ തുടങ്ങി:

വോൺമി ഓ! ആകാശവും നദിയും

ഭൂമി വായിലെ വാക്കുകൾ കേൾക്കട്ടെ.

മഴപോലെ ഞാൻ വാക്കുകളാൽ ഒഴുകും;

അവർ ഒരു പൂവിന് മഞ്ഞുപോലെ വീഴും,

താഴ്വരകളിലേക്കുള്ള എന്റെ പ്രക്ഷേപണങ്ങൾ.

വളരെ ഹൃദയസ്പർശിയായ കവിതകൾ "റഷ്യയെ സ്തുതിക്കുന്ന കവിതകൾ" ആണ്, അതിൽ ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി വ്യക്തവും കൃത്യവുമായ വാക്കുകൾ കണ്ടെത്തുന്നു, പിതൃരാജ്യത്തോടുള്ള തന്റെ അതിയായ ആരാധനയും ജന്മദേശത്തോടുള്ള വാഞ്ഛയും അറിയിക്കുന്നു.

ഞാൻ ഓടക്കുഴലിൽ സങ്കടകരമായ കവിതകൾ ആരംഭിക്കും,

വിദൂര രാജ്യങ്ങളിലൂടെ റഷ്യയിലേക്ക് വെറുതെ:

ഈ ദിവസം മുഴുവൻ എന്നോടുള്ള അവളുടെ ദയയാണ്

മനസ്സുകൊണ്ട് ചിന്തിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം കുറവാണ്.

റഷ്യ അമ്മ! എന്റെ അനന്തമായ വെളിച്ചം!

എന്നെ അനുവദിക്കൂ, നിങ്ങളുടെ വിശ്വസ്ത കുട്ടിയോട് ഞാൻ അപേക്ഷിക്കുന്നു,

ഓ, നിങ്ങൾ എങ്ങനെ ചുവന്ന സിംഹാസനത്തിൽ ഇരിക്കുന്നു!

റഷ്യൻ ആകാശം നീയാണ് സൂര്യൻ

മറ്റുള്ളവ സ്വർണ്ണ ചെങ്കോലുകൾ കൊണ്ട് വരച്ചവയാണ്,

പോർഫിറി വിലയേറിയതാണ്;

നീ നിന്റെ ചെങ്കോൽ സ്വയം അലങ്കരിച്ചു,

ലൈസിയം കിരീടത്തെ പ്രകാശം നൽകി ആദരിച്ചു ...

"റഷ്യൻ കവിതയിൽ നിന്ന് അപ്പോളിനിലേക്കുള്ള എപ്പിസ്റ്റോള" (അപ്പോളോ വരെ) 1735 മുതലുള്ളതാണ്, അതിൽ രചയിതാവ് യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു അവലോകനം നൽകുന്നു, പുരാതന, ഫ്രഞ്ചുകാർക്ക് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് മാൽഹെർബെ, കോർണിലി, റേസിൻ, മോളിയർ, ബോയിലോ, വോൾട്ടയർ എന്നീ പേരുകളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കപ്പെടുന്നു. റഷ്യയിലേക്കുള്ള "അപ്പോളിൻ" യുടെ ഗംഭീരമായ ക്ഷണം, നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള യൂറോപ്യൻ കലയിലേക്ക് റഷ്യൻ കവിതയുടെ ആമുഖത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തി.

റഷ്യൻ വായനക്കാരനെ യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള അടുത്ത ഘട്ടം ബോയ്‌ലോയുടെ "പൊയിറ്റിക് ആർട്ട്" (ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കിയുടെ "കവിതയുടെ ശാസ്ത്രം"), ഹോറസിന്റെ "പിസോസിനുള്ള ലേഖനം" എന്നിവയുടെ വിവർത്തനമായിരുന്നു. "മാതൃക" എഴുത്തുകാർ മാത്രമല്ല, കാവ്യാത്മകമായ "നിയമങ്ങളും" ഇവിടെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, വിവർത്തകന്റെ ഉറച്ച ബോധ്യമനുസരിച്ച്, റഷ്യൻ എഴുത്തുകാർ പിന്തുടരാൻ ബാധ്യസ്ഥരാണ്. കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മേഖലയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച വഴികാട്ടിയായി കണക്കാക്കി ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി ബോയ്‌ലോയുടെ പ്രബന്ധത്തെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു. "വാക്യങ്ങളുടെ രചനയുടെയും ഭാഷയുടെ പരിശുദ്ധിയുടെയും ന്യായവാദത്തിലും അതിൽ നിർദ്ദേശിച്ചിരിക്കുന്ന നിയമങ്ങളുടെ ന്യായവാദത്തിലും അവന്റെ പൈറ്റിസ്റ്റിക് സയൻസ് എല്ലാറ്റിനേക്കാളും ശ്രേഷ്ഠമാണെന്ന് തോന്നുന്നു" എന്ന് അദ്ദേഹം എഴുതി.

1751-ൽ, ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരൻ ജോൺ ബാർക്ലേയുടെ "അർജെനിഡ" എന്ന നോവലിന്റെ വിവർത്തനം ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ എഴുതിയ നോവൽ ധാർമ്മികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ കൃതികളുടെ എണ്ണത്തിൽ പെടുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന രാഷ്ട്രീയ ചുമതലകളുമായി "അർജെനിഡ" യുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ പ്രതിധ്വനിച്ചതിനാൽ ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കിയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ആകസ്മികമല്ല. നോവൽ "പ്രബുദ്ധ" സമ്പൂർണ്ണതയെ മഹത്വപ്പെടുത്തുകയും മതവിഭാഗങ്ങൾ മുതൽ രാഷ്ട്രീയ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ വരെ പരമോന്നത ശക്തിയോടുള്ള ഏത് എതിർപ്പിനെയും കഠിനമായി അപലപിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ ആശയങ്ങൾ ആദ്യകാല റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. പുസ്തകത്തിന്റെ ആമുഖത്തിൽ, ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി അതിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സംസ്ഥാന "നിയമങ്ങൾ" റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന് ഉപയോഗപ്രദമാണെന്ന് ചൂണ്ടിക്കാട്ടി.

1766-ൽ, ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി "ടൈൽമാച്ചിസ്, അല്ലെങ്കിൽ ഒഡീസിയസിന്റെ മകൻ ടൈൽമാച്ചസിന്റെ വാൻഡറിംഗ്സ്, ഒരു വിരോധാഭാസ കവിതയുടെ ഭാഗമായി വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു" എന്ന പേരിൽ ഒരു പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - ആദ്യകാല ഫ്രഞ്ച് അധ്യാപകനായ ഫെനെലോണിന്റെ "ദി അഡ്വഞ്ചേഴ്സ് ഓഫ് ടെലിമാക്കസ്" എന്ന നോവലിന്റെ സ്വതന്ത്ര വിവർത്തനം. ലൂയി പതിനാലാമന്റെ ഭരണത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ ഫ്രാൻസ് വിനാശകരമായ യുദ്ധങ്ങളാൽ കഷ്ടപ്പെട്ടപ്പോൾ ഫെനെലോൺ തന്റെ കൃതികൾ എഴുതി, ഇത് കൃഷിയുടെയും കരകൗശലത്തിന്റെയും തകർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി.

എന്നിരുന്നാലും, "ടൈലിമഖിദ" യുടെ ചരിത്രപരവും സാഹിത്യപരവുമായ പ്രാധാന്യം അതിന്റെ നിർണായക ഉള്ളടക്കത്തിൽ മാത്രമല്ല, ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി ഒരു വിവർത്തകനായി സ്വയം സജ്ജമാക്കിയ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ ജോലികളിലും ഉണ്ട്. സാരാംശത്തിൽ, ഇത് വാക്കിന്റെ സാധാരണ അർത്ഥത്തിൽ വിവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു ചോദ്യമല്ല, മറിച്ച് പുസ്തക വിഭാഗത്തിന്റെ തന്നെ സമൂലമായ പുനർനിർമ്മാണമായിരുന്നു. ഫെനെലോണിന്റെ നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി ഹോമറിക് ഇതിഹാസത്തിന്റെ മാതൃകയിൽ ഒരു വീര കാവ്യം സൃഷ്ടിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചുമതലയ്ക്ക് അനുസൃതമായി, പുസ്തകത്തെ "ദി അഡ്വഞ്ചേഴ്സ് ഓഫ് ടെലിമാകസ്" എന്നല്ല, "ടൈൽമാച്ചിസ്" എന്ന് വിളിച്ചു.

നോവലിനെ കവിതയാക്കി മാറ്റിയ ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി ഫെനെലോണിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ ഇല്ലാത്ത ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, കവിതയുടെ തുടക്കം പുരാതന ഗ്രീക്ക് ഇതിഹാസത്തിന്റെ ആരംഭ സ്വഭാവത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. പ്രസിദ്ധമായ "ഞാൻ പാടുന്നു", സഹായത്തിനായി മ്യൂസിയത്തോടുള്ള അഭ്യർത്ഥനയും സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഒരു ഹ്രസ്വ സംഗ്രഹവും ഇതാ. ഫെനെലോണിന്റെ നോവൽ ഗദ്യത്തിലും ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കിയുടെ കവിത ഹെക്സാമീറ്ററിലും എഴുതിയിരിക്കുന്നു. ഫെനെലോണിന്റെ നോവലിന്റെ ശൈലിയും സമൂലമായി പരിഷ്കരിച്ചിട്ടുണ്ട്. A. N. Sokolov പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "ഫെനെലോണിന്റെ കംപ്രസ് ചെയ്ത, കർശനമായ ഗദ്യം, ഗദ്യമായ അലങ്കാരങ്ങളാൽ പിശുക്ക്, ഒരു ഉയർന്ന വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ കാവ്യ ഇതിഹാസത്തിന്റെ ശൈലീപരമായ തത്വങ്ങൾ പാലിച്ചില്ല ... ട്രെഡിയാകോവ്സ്കി ഫെനെലോണിന്റെ ഗദ്യശൈലിയെ കാവ്യവൽക്കരിക്കുന്നു." ഈ ആവശ്യത്തിനായി, ഹോമറിക് ഇതിഹാസത്തിന്റെ സവിശേഷതയും ഫെനെലോണിന്റെ നോവലിൽ പൂർണ്ണമായും ഇല്ലാത്തതുമായ സങ്കീർണ്ണമായ വിശേഷണങ്ങൾ അദ്ദേഹം "ടൈൽമാച്ചിഡ" യിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു: തേൻ സ്ട്രീമിംഗ്, മൾട്ടി-സ്ട്രീംഡ്, മൂർച്ചയുള്ള കർശനമായ, വിവേകമുള്ള, രക്തസ്രാവം. ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കിയുടെ കവിതയിൽ നൂറിലധികം സങ്കീർണ്ണമായ വിശേഷണങ്ങൾ ഉണ്ട്. സങ്കീർണ്ണമായ വിശേഷണങ്ങളുടെ മാതൃകയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, സങ്കീർണ്ണമായ നാമങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു: തിളക്കം, യുദ്ധം, നല്ല അയൽക്കാരൻ, പ്രതാപം.

ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി ഫെനെലോണിന്റെ നോവലിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ പാത്തോസ് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം സംരക്ഷിച്ചു. എല്ലാത്തരം അനുസരണക്കേടുകളെയും അടിച്ചമർത്തുന്ന സമ്പൂർണ്ണതയുടെ ന്യായീകരണത്തെക്കുറിച്ചാണ് "അർജെനിഡ" യിൽ നമ്മൾ സംസാരിച്ചതെങ്കിൽ, "ടൈലെമാച്ചിഡ" യിൽ പരമോന്നത ശക്തി അപലപിക്കുന്ന വിഷയമായി മാറുന്നു. ഭരണാധികാരികളുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെക്കുറിച്ചും, ആഡംബരത്തോടും ആനന്ദത്തോടുമുള്ള അവരുടെ ആസക്തിയെക്കുറിച്ചും, സദ്‌ഗുണമുള്ളവരെ സ്വാർത്ഥതാൽപര്യക്കാരിൽ നിന്നും പണമിടപാടുകാരിൽ നിന്നും വേർതിരിച്ചറിയാനുള്ള രാജാക്കൻമാരുടെ കഴിവില്ലായ്മയെക്കുറിച്ചും, സിംഹാസനത്തെ വളയുകയും രാജാക്കന്മാരെ സത്യം കാണുന്നതിൽ നിന്ന് തടയുകയും ചെയ്യുന്ന മുഖസ്തുതിക്കാരെക്കുറിച്ച് ഇത് സംസാരിക്കുന്നു.

ഞാൻ അദ്ദേഹത്തോട് ചോദിച്ചു, രാജകീയ പരമാധികാരം എന്താണ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നത്?

അവൻ മറുപടി പറഞ്ഞു: രാജാവിന് എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും ജനങ്ങളുടെ മേൽ അധികാരമുണ്ട്.

എന്നാൽ നിയമങ്ങൾക്ക് എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും അവന്റെ മേൽ അധികാരമുണ്ട്, തീർച്ചയായും.

"ടൈലെമഖിദ" സമകാലികർക്കും പിൻഗാമികൾക്കും ഇടയിൽ തന്നോട് തന്നെ വ്യത്യസ്തമായ മനോഭാവങ്ങൾ ഉണർത്തി. "Tilemachid" ൽ ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി ഇതിഹാസ വാക്യമായി ഹെക്സാമീറ്ററിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന സാധ്യതകൾ വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കി. ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കിയുടെ അനുഭവം പിന്നീട് ഇലിയഡ് വിവർത്തനം ചെയ്യുമ്പോൾ N. I. Gnedich ഉം Odyssey യിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ V. A. Zhukovsky ഉം ഉപയോഗിച്ചു.

ഭാഷയുടെ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ലോമോനോസോവിന്റെ ആദ്യ കൃതി ജർമ്മനിയിൽ എഴുതിയ റഷ്യൻ കവിതയുടെ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കത്ത് (1739, 1778 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു), അവിടെ റഷ്യൻ ഭാഷയ്ക്ക് സിലബിക്-ടോണിക്ക് വെർസിഫിക്കേഷന്റെ പ്രയോഗത്തെ അദ്ദേഹം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

ലോമോനോസോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഓരോ സാഹിത്യ വിഭാഗവും ഒരു നിശ്ചിത "ശാന്തതയിൽ" എഴുതണം: "ഉയർന്ന ശാന്തത" വീരോചിതമായ കവിതകൾ, ഓഡുകൾ, "പ്രധാന കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഗദ്യ പ്രസംഗങ്ങൾ" എന്നിവയ്ക്ക് "ആവശ്യമാണ്"; മധ്യഭാഗം - കാവ്യാത്മക സന്ദേശങ്ങൾ, എലിജികൾ, ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങൾ, വിവരണാത്മക ഗദ്യം മുതലായവ; കുറവ് - കോമഡികൾ, എപ്പിഗ്രാമുകൾ, പാട്ടുകൾ, "സാധാരണ കാര്യങ്ങളുടെ രചനകൾ" എന്നിവയ്ക്കായി. ന്യൂട്രൽ (റഷ്യൻ, ചർച്ച് സ്ലാവോണിക് ഭാഷകൾക്ക് പൊതുവായത്), ചർച്ച് സ്ലാവോണിക്, റഷ്യൻ സംഭാഷണ പദങ്ങളുടെ അനുപാതത്തെ ആശ്രയിച്ച്, ഒന്നാമതായി, പദാവലി മേഖലയിൽ "ഷ്ടിലി" ഓർഡർ ചെയ്യപ്പെട്ടു. നിഷ്പക്ഷ പദങ്ങളുള്ള സ്ലാവിസിസങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ് “ഉയർന്ന ശാന്തത” യുടെ സവിശേഷത, ഒരു നിശ്ചിത എണ്ണം സ്ലാവിസിസങ്ങളും സംഭാഷണ പദങ്ങളും ചേർത്ത് നിഷ്പക്ഷ പദാവലിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് “മധ്യ ശാന്തത” നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, “കുറഞ്ഞ ശാന്തത” നിഷ്പക്ഷവും സംഭാഷണ പദങ്ങളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഇപ്പോഴും ശ്രദ്ധേയമായ റഷ്യൻ-ചർച്ച് സ്ലാവിക് ഡിഗ്ലോസിയയെ മറികടക്കാനും ശൈലിയിൽ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സാഹിത്യ ഭാഷ സൃഷ്ടിക്കാനും അത്തരമൊരു പ്രോഗ്രാം സാധ്യമാക്കി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യ ഭാഷയുടെ വികാസത്തിൽ "മൂന്ന് ശാന്തതകൾ" എന്ന സിദ്ധാന്തം കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. റഷ്യൻ സാഹിത്യ ഭാഷയെ സംസാരിക്കുന്ന ഭാഷയിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു കോഴ്സ് സജ്ജമാക്കിയ N.M. കരംസിൻ സ്കൂളിന്റെ (1790 മുതൽ) പ്രവർത്തനങ്ങൾ വരെ.

ലോമോനോസോവിന്റെ കാവ്യ പൈതൃകത്തിൽ ഗാംഭീര്യമുള്ള ഓഡുകൾ, തത്ത്വചിന്തകൾ-പ്രതിബിംബങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു "ദൈവത്തിന്റെ മഹത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാത പ്രതിഫലനം" (1743), "ദൈവത്തിന്റെ മഹത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സായാഹ്ന പ്രതിഫലനം" (1743), സങ്കീർത്തനങ്ങളുടെ കാവ്യാത്മക ക്രമീകരണങ്ങളും അതിനടുത്തുള്ള ഓഡും ജോബിൽ നിന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട, അൺഫിനിഷ് ഹീറോ) പീറ്റർ ദി ഗ്രേറ്റിന്റെ കവിത (1756-1761), ആക്ഷേപഹാസ്യ കവിതകൾ (താടിയുടെ ഗാനം, 1756-1757, മുതലായവ), ദാർശനിക "അനാക്രിയോണുമായുള്ള സംഭാഷണം" (അനക്രിയോണ്ടിക് ഓഡുകളുടെ വിവർത്തനം അവയ്ക്കുള്ള സ്വന്തം ഉത്തരങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; 1757-1761) , ഹീറോയിക് ദി ഐഡിൽ ഓഫ് പോളിഡോർ (1750), രണ്ട് ദുരന്തങ്ങൾ, വിവിധ ഉത്സവങ്ങളോടനുബന്ധിച്ച് നിരവധി കവിതകൾ, എപ്പിഗ്രാമുകൾ, ഉപമകൾ, വിവർത്തനം ചെയ്ത കവിതകൾ.

ലോമോനോസോവിന്റെ കാവ്യാത്മക സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പരകോടി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓഡുകളാണ്, “എങ്കിൽ” എഴുതിയതാണ് - സംസ്ഥാന ജീവിതത്തിലെ സുപ്രധാന സംഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, എലിസബത്ത് ചക്രവർത്തിമാരുടെയും കാതറിൻ രണ്ടാമന്റെയും സിംഹാസനത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം. ലോമോനോസോവ് പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ശോഭയുള്ളതും ഗംഭീരവുമായ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ആചാരപരമായ അവസരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. രൂപകങ്ങൾ, ഹൈപ്പർബോളുകൾ, ഉപമകൾ, വാചാടോപപരമായ ചോദ്യങ്ങൾ, വാക്യത്തിന്റെ ആന്തരിക ചലനാത്മകതയും ശബ്ദ സമ്പുഷ്ടതയും സൃഷ്ടിക്കുന്ന മറ്റ് ട്രോപ്പുകൾ എന്നിവയാൽ ഓഡുകൾ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ദേശസ്‌നേഹ പാത്തോകളും റഷ്യയുടെ ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളും. എലിസബത്ത് പെട്രോവ്ന ഓൾ-റഷ്യൻ സിംഹാസനത്തിൽ (1747) പ്രവേശിച്ച ദിവസം ഒരു ഓഡിൽ അദ്ദേഹം എഴുതി:

ശാസ്ത്രങ്ങൾ യുവാക്കളെ പോഷിപ്പിക്കുന്നു,

സന്തോഷം വൃദ്ധർക്ക് വിളമ്പുന്നു,

സന്തോഷകരമായ ജീവിതത്തിൽ അവർ അലങ്കരിക്കുന്നു,

അപകടമുണ്ടായാൽ അവർ അത് പരിപാലിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന ഘട്ടം ക്ലാസിസിസം അടയാളപ്പെടുത്തി. ഈ സാഹിത്യ പ്രവണത സ്ഥാപിക്കുന്ന സമയത്ത്, വേർഡിഫിക്കേഷൻ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ചരിത്രപരമായ ചുമതല പരിഹരിച്ചു. അതേ സമയം, റഷ്യൻ സാഹിത്യ ഭാഷയുടെ രൂപീകരണത്തിന് ശക്തമായ തുടക്കം കുറിച്ചു, അത് പുതിയ ഉള്ളടക്കവും അതിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പഴയ രൂപങ്ങളും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം ഇല്ലാതാക്കി, ഇത് 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്ന് ദശകങ്ങളിലെ സാഹിത്യത്തിൽ വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തി. നൂറ്റാണ്ട്.

ഒരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തെ അതിന്റെ ആന്തരിക സങ്കീർണ്ണതയും വൈവിധ്യവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു, അതിന്റെ സ്ഥാപകരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സാഹിത്യ-കലാപരവുമായ സവിശേഷതകളിലെ വ്യത്യാസം കാരണം. ഈ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപക കാലഘട്ടത്തിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത മുൻനിര വിഭാഗങ്ങൾ, ഒരു വശത്ത്, ഓഡ്, ട്രാജഡി എന്നിവയായിരുന്നു, ഇത് പോസിറ്റീവ് ഇമേജുകളിൽ പ്രബുദ്ധമായ സമ്പൂർണ്ണതയുടെ ആശയങ്ങൾ പ്രചരിപ്പിച്ചു, മറുവശത്ത്, ആക്ഷേപഹാസ്യ വിഭാഗങ്ങൾക്കെതിരെ പോരാടി. രാഷ്ട്രീയ പ്രതികരണം, പ്രബുദ്ധതയുടെ ശത്രുക്കൾക്കെതിരെ, സാമൂഹിക ദുരാചാരങ്ങൾക്കെതിരെ തുടങ്ങിയവ.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം ദേശീയ നാടോടിക്കഥകളിൽ നിന്ന് പിന്മാറിയില്ല. നേരെമറിച്ച്, ചില വിഭാഗങ്ങളിലെ നാടോടി കാവ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിന് പ്രോത്സാഹനങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. പുതിയ ദിശയുടെ ഉത്ഭവത്തിൽ പോലും, റഷ്യൻ ഭാഷ്യത്തിന്റെ ഒരു പരിഷ്കരണം ഏറ്റെടുക്കുമ്പോൾ, ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി തന്റെ നിയമങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം പിന്തുടർന്ന മാതൃകയായി സാധാരണക്കാരുടെ പാട്ടുകളെ നേരിട്ട് പരാമർശിക്കുന്നു.

തികച്ചും കലാപരമായ മേഖലയിൽ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകൾ അവരുടെ യൂറോപ്യൻ സഹോദരന്മാർക്ക് അറിയാത്ത അത്തരം സങ്കീർണ്ണമായ ജോലികൾ അഭിമുഖീകരിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യം. ഇതിനകം നന്നായി വികസിപ്പിച്ച സാഹിത്യ ഭാഷയും വളരെക്കാലമായി വികസിച്ച മതേതര വിഭാഗങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യം. ഒന്നോ മറ്റൊന്നോ ഇല്ലായിരുന്നു. അതിനാൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ വിഹിതമായിരുന്നു അത്. ഒരു പുതിയ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനം സൃഷ്ടിക്കുക മാത്രമല്ല ചുമതല വീണത്. അവർക്ക് സാഹിത്യ ഭാഷ പരിഷ്കരിക്കേണ്ടിവന്നു, റഷ്യയിൽ അന്നുവരെ അജ്ഞാതമായ മാസ്റ്റർ വിഭാഗങ്ങൾ. അവരിൽ ഓരോരുത്തരും ഒരു പയനിയർ ആയിരുന്നു. കാന്റമിർ റഷ്യൻ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു, ലോമോനോസോവ് ഓഡ് വിഭാഗത്തെ നിയമാനുസൃതമാക്കി, സുമരോക്കോവ് ദുരന്തങ്ങളുടെയും ഹാസ്യങ്ങളുടെയും രചയിതാവായി പ്രവർത്തിച്ചു. സാഹിത്യ ഭാഷാ പരിഷ്കരണ മേഖലയിൽ, പ്രധാന പങ്ക് ലോമോനോസോവിന്റേതായിരുന്നു.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തെ തരങ്ങൾ, സാഹിത്യ ഭാഷ, വെർസിഫിക്കേഷൻ എന്നീ മേഖലകളിലെ നിരവധി സൈദ്ധാന്തിക കൃതികൾ പിന്തുണയ്ക്കുകയും പിന്തുണയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി "റഷ്യൻ കവിതകൾ രചിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പുതിയതും ഹ്രസ്വവുമായ രീതി" എന്ന പേരിൽ ഒരു ഗ്രന്ഥം എഴുതി, അതിൽ പുതിയ, സിലബിക്-ടോണിക് സിസ്റ്റത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ അദ്ദേഹം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. "റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ചർച്ച് പുസ്തകങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തെക്കുറിച്ച്" ലോമോനോസോവ് തന്റെ ചർച്ചയിൽ സാഹിത്യ ഭാഷയുടെ പരിഷ്കരണം നടത്തുകയും "മൂന്ന് ശാന്തത" എന്ന സിദ്ധാന്തം നിർദ്ദേശിക്കുകയും ചെയ്തു. "എഴുത്തുകാരാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്കുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ" എന്ന തന്റെ ഗ്രന്ഥത്തിൽ സുമറോക്കോവ് ക്ലാസിസ്റ്റ് വിഭാഗങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കത്തെയും ശൈലിയെയും കുറിച്ച് ഒരു വിവരണം നൽകി.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം. അതിന്റെ വികസനത്തിൽ രണ്ട് ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി. അവയിൽ ആദ്യത്തേത് 30-50 കാലഘട്ടത്തിലാണ്. ഇത് ഒരു പുതിയ ദിശയുടെ രൂപീകരണമാണ്, റഷ്യയിൽ അക്കാലത്തെ അജ്ഞാതമായ വിഭാഗങ്ങൾ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി ജനിക്കുമ്പോൾ, സാഹിത്യ ഭാഷയും ഭാഷ്യവും പരിഷ്കരിക്കപ്പെടുന്നു. രണ്ടാം ഘട്ടം 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന നാല് ദശകങ്ങളിൽ വരുന്നു. കൂടാതെ Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist തുടങ്ങിയ എഴുത്തുകാരുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവരുടെ കൃതിയിൽ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ സാധ്യതകൾ പൂർണ്ണമായും വ്യാപകമായും വെളിപ്പെടുത്തി.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, അതിന്റെ രൂപീകരണ കാലഘട്ടത്തിൽ അത് സമ്പൂർണ്ണ ഭരണകൂടത്തെ സേവിക്കുന്നതിന്റെ പാഥോസിനെ ആദ്യകാല യൂറോപ്യൻ ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു എന്നതാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ. സമ്പൂർണ്ണവാദം അതിന്റെ പുരോഗമന സാധ്യതകളെ ഇതിനകം തീർത്തുകഴിഞ്ഞു, സമൂഹം ഒരു ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുകയായിരുന്നു, അത് ഫ്രഞ്ച് പ്രബുദ്ധർ ആശയപരമായി തയ്യാറാക്കിയതാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ റഷ്യയിൽ. അപ്പോഴും രാജ്യത്തിന്റെ പുരോഗമനപരമായ പരിവർത്തനങ്ങളുടെ തലപ്പത്ത് കേവലവാദമായിരുന്നു. അതിനാൽ, അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം അതിന്റെ ചില സാമൂഹിക സിദ്ധാന്തങ്ങൾ ജ്ഞാനോദയത്തിൽ നിന്ന് സ്വീകരിച്ചു. ഇവയിൽ, ഒന്നാമതായി, പ്രബുദ്ധമായ സമ്പൂർണ്ണത എന്ന ആശയം ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ സിദ്ധാന്തമനുസരിച്ച്, ഭരണകൂടത്തെ നയിക്കേണ്ടത് ബുദ്ധിമാനായ, "പ്രബുദ്ധനായ" ഒരു രാജാവാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങളിൽ വ്യക്തിഗത വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്വാർത്ഥ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് മുകളിൽ നിലകൊള്ളുകയും അവരിൽ നിന്ന് മുഴുവൻ സമൂഹത്തിന്റെയും പ്രയോജനത്തിനായി സത്യസന്ധമായ സേവനം ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകൾക്കുള്ള അത്തരമൊരു ഭരണാധികാരിയുടെ ഉദാഹരണം പീറ്റർ ഒന്നാമൻ, ബുദ്ധി, ഊർജ്ജം, വിശാലമായ രാഷ്ട്രീയ വീക്ഷണം എന്നിവയിൽ അതുല്യ വ്യക്തിത്വമാണ്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി. 30-50 കളിലെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കിലെ ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ യുഗത്തിന് നേരിട്ട് അനുസൃതമായി, ശാസ്ത്രത്തിനും അറിവിനും പ്രബുദ്ധതയ്ക്കും ഒരു വലിയ സ്ഥാനം നൽകി. സഭാ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് മതനിരപേക്ഷതയിലേക്ക് രാജ്യം മാറിയിരിക്കുന്നു. സമൂഹത്തിന് ഉപയോഗപ്രദമായ കൃത്യമായ അറിവ് റഷ്യയ്ക്ക് ആവശ്യമാണ്. ലോമോനോസോവ് തന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ ഓഡുകളിലും ശാസ്ത്രത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. കാന്റമിറിന്റെ ആദ്യ ആക്ഷേപഹാസ്യം, “നിങ്ങളുടെ മനസ്സിലേക്ക്. അധ്യാപനത്തെ നിന്ദിക്കുന്നവരുടെ മേൽ." "പ്രബുദ്ധൻ" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം വിദ്യാസമ്പന്നനായ ഒരു വ്യക്തി മാത്രമല്ല, സമൂഹത്തോടുള്ള തന്റെ ഉത്തരവാദിത്തം തിരിച്ചറിയാൻ അറിവ് സഹായിച്ച ഒരു പൗരനെയാണ്. "അജ്ഞത" എന്നത് അറിവിന്റെ അഭാവം മാത്രമല്ല, അതേ സമയം ഭരണകൂടത്തോടുള്ള ഒരാളുടെ കടമയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ അഭാവത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ വിദ്യാഭ്യാസ സാഹിത്യത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ വികാസത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടത്തിൽ, "പ്രബുദ്ധത" നിർണ്ണയിക്കുന്നത് നിലവിലുള്ള ക്രമത്തോടുള്ള എതിർപ്പിന്റെ അളവാണ്. 30 കളിലെയും 50 കളിലെയും റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസത്തിൽ, "ജ്ഞാനോദയം" ​​അളക്കുന്നത് സമ്പൂർണ്ണ ഭരണകൂടത്തിലേക്കുള്ള സിവിൽ സർവീസിന്റെ അളവാണ്. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകൾ - കാന്റമിർ, ലോമോനോസോവ്, സുമരോക്കോവ് - സഭയ്ക്കും സഭാ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിനും എതിരായ പ്രബുദ്ധരുടെ പോരാട്ടത്തോട് അടുത്തിരുന്നു. എന്നാൽ പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ അത് മതപരമായ സഹിഷ്ണുതയുടെ തത്വത്തെയും ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ നിരീശ്വരവാദത്തെയും പ്രതിരോധിക്കുന്നതാണെങ്കിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ റഷ്യൻ പ്രബുദ്ധരായവർ. പുരോഹിതരുടെ അജ്ഞതയെയും പരുഷമായ ധാർമ്മികതയെയും അപലപിച്ചു, സഭാ അധികാരികളുടെ പീഡനത്തിൽ നിന്ന് ശാസ്ത്രത്തെയും അതിന്റെ അനുയായികളെയും പ്രതിരോധിച്ചു. ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകൾ ജനങ്ങളുടെ സ്വാഭാവിക സമത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിദ്യാഭ്യാസ ആശയത്തെക്കുറിച്ച് ഇതിനകം ബോധവാന്മാരായിരുന്നു. "അങ്ങയുടെ ദാസന്റെ മാംസം ഒരു വ്യക്തിയാണ്," വാലറ്റിനെ അടിക്കുന്ന കുലീനനെ കാന്റമിർ ചൂണ്ടിക്കാട്ടി. "സ്ത്രീകളിൽ നിന്നും സ്ത്രീകളിൽ നിന്നും ജനിച്ചത് / ഒരു അപവാദവുമില്ലാതെ, എല്ലാവരുടെയും പൂർവ്വപിതാവ് ആദാമാണ്" എന്ന് സുമറോക്കോവ് "കുലീന" ക്ലാസിനെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ അക്കാലത്തെ ഈ പ്രബന്ധം നിയമത്തിന് മുന്നിൽ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളുടെയും തുല്യതയ്ക്കുള്ള ആവശ്യത്തിൽ ഇതുവരെ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. "പ്രകൃതി നിയമത്തിന്റെ" തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കാന്റമിർ, കർഷകരോട് മാനുഷികമായി പെരുമാറാൻ പ്രഭുക്കന്മാരോട് ആഹ്വാനം ചെയ്തു. പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും കർഷകരുടെയും സ്വാഭാവിക സമത്വത്തിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടിക്കൊണ്ട് സുമരോക്കോവ്, വിദ്യാഭ്യാസത്തിലൂടെയും സേവനത്തിലൂടെയും പിതൃരാജ്യത്തിലെ “ആദ്യത്തെ” അംഗങ്ങൾ അവരുടെ “കുലീനതയും” രാജ്യത്ത് കമാൻഡിംഗ് സ്ഥാനവും സ്ഥിരീകരിക്കണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ടു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ പതിപ്പുകളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങളുടെ സമ്പ്രദായത്തിൽ, ആധിപത്യം നാടകീയ വിഭാഗത്തിൽ പെട്ടതാണെങ്കിൽ - ദുരന്തവും ഹാസ്യവും, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിൽ പ്രബലമായ വിഭാഗം ഗാനരചനയുടെയും ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെയും മേഖലയിലേക്ക് മാറുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തോടുകൂടിയ സാധാരണ വിഭാഗങ്ങൾ: ട്രാജഡി, കോമഡി, ഐഡിൽ, എലിജി, ഓഡ്, സോണറ്റ്, എപ്പിഗ്രാം, ആക്ഷേപഹാസ്യം.

ക്വീൻസ് ഹൗസ് - ക്വീൻസ് ഹൗസ്, 1616-1636) ഗ്രീൻവിച്ചിലെ ആർക്കിടെക്റ്റ് ഇനിഗോ ജോൺസ്

സമയം വന്നിരിക്കുന്നു, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പരീക്ഷണങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയ ഗോതിക്കിന്റെ ഉയർന്ന മിസ്റ്റിസിസം പുരാതന ജനാധിപത്യത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പുതിയ ആശയങ്ങൾക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു. സാമ്രാജ്യത്വ മഹത്വത്തിനും ജനാധിപത്യ ആദർശങ്ങൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള ആഗ്രഹം പൂർവ്വികരുടെ അനുകരണത്തിന്റെ ഒരു പുനരാലോചനയായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു - യൂറോപ്പിൽ ക്ലാസിക്കലിസം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളും വ്യാപാര സാമ്രാജ്യങ്ങളായി മാറി, ഒരു മധ്യവർഗം ഉയർന്നുവന്നു, ജനാധിപത്യ പരിവർത്തനങ്ങൾ സംഭവിച്ചു.മതം കൂടുതലായി മതേതര ശക്തിക്ക് കീഴ്പ്പെട്ടു. വീണ്ടും അനേകം ദൈവങ്ങൾ ഉണ്ടായി, ദൈവികവും ലൗകികവുമായ ശക്തിയുടെ പുരാതന ശ്രേണി ഉപയോഗപ്രദമായി. നിസ്സംശയമായും, ഇത് വാസ്തുവിദ്യയിലെ പ്രവണതകളെ ബാധിക്കില്ല.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിലും ഇംഗ്ലണ്ടിലും ഒരു പുതിയ ശൈലി ഏതാണ്ട് സ്വതന്ത്രമായി ഉയർന്നുവന്നു - ക്ലാസിക്കലിസം. സമകാലിക ബറോക്ക് പോലെ, നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികാസത്തിന്റെയും സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവും ഭൂമിശാസ്ത്രപരവുമായ വ്യത്യസ്ത സാഹചര്യങ്ങളിൽ അതിന്റെ പരിവർത്തനത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക ഫലമായി ഇത് മാറി.

ക്ലാസിക്കലിസം(ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസ്, ലാറ്റിൻ ക്ലാസിക്കസിൽ നിന്ന് - മാതൃകാപരമായത്) - 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്യൻ കലയിലെ കലാപരമായ ശൈലിയും സൗന്ദര്യാത്മക ദിശയും.

ക്ലാസിസം ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് യുക്തിവാദംതത്ത്വചിന്തയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുന്നത് ഡെസ്കാർട്ടസ്. ഒരു കലാസൃഷ്ടി, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, കർശനമായ നിയമങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നിർമ്മിക്കേണ്ടത്, അതുവഴി പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ യോജിപ്പും യുക്തിയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന് താൽപ്പര്യമുള്ളത് ശാശ്വതവും മാറ്റാനാകാത്തതുമാണ് - ഓരോ പ്രതിഭാസത്തിലും അത് അത്യാവശ്യവും ടൈപ്പോളജിക്കൽ സവിശേഷതകൾ മാത്രം തിരിച്ചറിയാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ക്രമരഹിതമായ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ നിരസിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കലയുടെ സാമൂഹികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. പുരാതന കലയിൽ നിന്ന് (അരിസ്റ്റോട്ടിൽ, പ്ലേറ്റോ, ഹോറസ് ...) ക്ലാസിക്കലിസം പല നിയമങ്ങളും നിയമങ്ങളും എടുക്കുന്നു.

ബറോക്ക്കത്തോലിക്കാ സഭയുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്നു. ഇംഗ്ലണ്ട്, നെതർലാൻഡ്‌സ്, വടക്കൻ ജർമ്മനി തുടങ്ങിയ പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് രാജ്യങ്ങളിലും മാർപ്പാപ്പയേക്കാൾ രാജാവിന് ഏറെ പ്രാധാന്യമുള്ള കത്തോലിക്കാ ഫ്രാൻസിലും ക്ലാസിക്കസം അല്ലെങ്കിൽ ബറോക്കിന്റെ നിയന്ത്രിത രൂപങ്ങൾ കൂടുതൽ സ്വീകാര്യമായി. ഒരു ആദർശ രാജാവിന്റെ സ്വത്തുക്കൾക്ക് അനുയോജ്യമായ വാസ്തുവിദ്യ ഉണ്ടായിരിക്കണം, അത് രാജാവിന്റെ യഥാർത്ഥ മഹത്വത്തെയും അവന്റെ യഥാർത്ഥ ശക്തിയെയും ഊന്നിപ്പറയുന്നു. "ഫ്രാൻസ് ഞാനാണ്," ലൂയി പതിനാലാമൻ പ്രഖ്യാപിച്ചു.

വാസ്തുവിദ്യയിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ - 19 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്പിൽ സാധാരണമായ ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലിയാണ് ക്ലാസിക്കലിസം, ഇതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെ രൂപങ്ങളെ സമന്വയം, ലാളിത്യം, കാഠിന്യം, ലോജിക്കൽ വ്യക്തത, സ്മാരകം, എന്നിവയുടെ ഒരു മാനദണ്ഡമായി ആകർഷിക്കുന്നതാണ്. സ്ഥലം പൂരിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ യുക്തി. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയെ മൊത്തത്തിൽ ലേഔട്ടിന്റെ ക്രമവും വോള്യൂമെട്രിക് രൂപത്തിന്റെ വ്യക്തതയും സവിശേഷതയാണ്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ഭാഷയുടെ അടിസ്ഥാനം പുരാതന കാലത്തോട് ചേർന്നുള്ള അനുപാതത്തിലും രൂപത്തിലും ക്രമം, സമമിതി അക്ഷീയ കോമ്പോസിഷനുകൾ, അലങ്കാര അലങ്കാരത്തിന്റെ നിയന്ത്രണം, നഗര ആസൂത്രണത്തിന്റെ പതിവ് സംവിധാനം എന്നിവയായിരുന്നു.

സാധാരണയായി വിഭജിക്കപ്പെടുന്നു ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങൾ. 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ വികസിപ്പിച്ച ക്ലാസിക്കുകൾ സമ്പൂർണ്ണതയുടെ ഉദയത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് അതിന്റെ വികസനത്തിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, കാരണം അക്കാലത്ത് അത് ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ദാർശനിക യുക്തിവാദത്തിന്റെ ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മറ്റ് നാഗരിക ആശയങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങളെയും ഒന്നിപ്പിക്കുന്നത് ലോകത്തിന്റെ ന്യായമായ പാറ്റേൺ, മനോഹരമായ, ശ്രേഷ്ഠമായ സ്വഭാവം, മികച്ച സാമൂഹിക ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, മഹത്തായ വീരോചിതവും ധാർമ്മികവുമായ ആശയങ്ങൾ എന്നിവയാണ്.

രൂപത്തിന്റെ കാഠിന്യം, സ്പേഷ്യൽ ഡിസൈനിന്റെ വ്യക്തത, ജ്യാമിതീയ ഇന്റീരിയറുകൾ, നിറങ്ങളുടെ മൃദുത്വം, കെട്ടിടങ്ങളുടെ ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ അലങ്കാരത്തിന്റെ ലാക്കോണിക്സം എന്നിവയാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ സവിശേഷത. ബറോക്ക് കെട്ടിടങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ ഒരിക്കലും കെട്ടിടത്തിന്റെ അനുപാതത്തെ വികലമാക്കുന്ന സ്പേഷ്യൽ മിഥ്യാധാരണകൾ സൃഷ്ടിച്ചില്ല. പാർക്ക് വാസ്തുവിദ്യയിൽ വിളിക്കപ്പെടുന്നവ പതിവ് ശൈലി, എല്ലാ പുൽത്തകിടികളും പുഷ്പ കിടക്കകളും ശരിയായ ആകൃതിയിൽ ഉള്ളിടത്ത്, പച്ച ഇടങ്ങൾ കർശനമായി ഒരു നേർരേഖയിൽ സ്ഥാപിക്കുകയും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ട്രിം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ( വെർസൈൽസിലെ പൂന്തോട്ടവും പാർക്കും)

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ സവിശേഷതയാണ് ക്ലാസിക്കസം. ദേശീയ സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ സജീവമായ പ്രക്രിയയും മുതലാളിത്ത വികസനത്തിന്റെ ശക്തിയും വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന രാജ്യങ്ങൾക്ക് (ഹോളണ്ട്, ഇംഗ്ലണ്ട്, ഫ്രാൻസ്). ഈ രാജ്യങ്ങളിലെ ക്ലാസിക്സിസം, വളർന്നുവരുന്ന ബൂർഷ്വാസിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ പുതിയ സവിശേഷതകൾ കൊണ്ടുനടന്നു, സുസ്ഥിരമായ കമ്പോളത്തിനായി പോരാടുകയും ഉൽപ്പാദന ശക്തികളെ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, കേന്ദ്രീകരണത്തിലും സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ ദേശീയ ഏകീകരണത്തിലും താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നു. ബൂർഷ്വാസിയുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ ലംഘിക്കുന്ന വർഗ അസമത്വങ്ങളുടെ എതിരാളിയായതിനാൽ, അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞർ വർഗങ്ങളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളെ കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി യുക്തിസഹമായി സംഘടിത ഭരണകൂടത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം മുന്നോട്ടുവച്ചു. ഭരണകൂടത്തിന്റെയും സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെയും ഓർഗനൈസേഷന്റെ അടിസ്ഥാനമായി യുക്തിയെ അംഗീകരിക്കുന്നത് ബൂർഷ്വാസി എല്ലാവിധത്തിലും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്ന ശാസ്ത്രീയ പുരോഗതിയുടെ വാദങ്ങളാൽ പിന്തുണയ്ക്കപ്പെടുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള ഈ യുക്തിസഹമായ സമീപനം കലയുടെ മേഖലയിലേക്ക് മാറ്റപ്പെട്ടു, അവിടെ പൗരത്വത്തിന്റെ ആദർശവും മൗലിക ശക്തികളുടെ മേൽ യുക്തിയുടെ വിജയവും ഒരു പ്രധാന വിഷയമായി മാറി. മതപരമായ പ്രത്യയശാസ്ത്രം കൂടുതലായി മതേതര ശക്തിക്ക് കീഴടങ്ങുന്നു, നിരവധി രാജ്യങ്ങളിൽ അത് പരിഷ്കരിക്കപ്പെടുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അനുയായികൾ പുരാതന ലോകത്ത് യോജിപ്പുള്ള ഒരു സാമൂഹിക ക്രമത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം കണ്ടു, അതിനാൽ, അവരുടെ സാമൂഹിക-ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ, അവർ പുരാതന ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു (അതിനാൽ ക്ലാസിക്കലിസം എന്ന പദം). പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു നവോത്ഥാനത്തിന്റെ, ക്ലാസിക്കലിസം പൈതൃകത്തിൽ നിന്ന് ഒരുപാട് എടുത്തു ബറോക്ക്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വാസ്തുവിദ്യാ ക്ലാസിക്കലിസം രണ്ട് പ്രധാന ദിശകളിൽ വികസിച്ചു:

• ആദ്യത്തേത് നവോത്ഥാന ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിന്റെ (ഇംഗ്ലണ്ട്, ഹോളണ്ട്) പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വികാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്;
• രണ്ടാമത്തേത് - ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുക, റോമൻ ബറോക്ക് പാരമ്പര്യങ്ങൾ (ഫ്രാൻസ്) ഒരു പരിധിവരെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

ഇംഗ്ലീഷ് ക്ലാസിക്കലിസം

പുരാതന പൈതൃകത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ വിശാലതയിലും ടെക്റ്റോണിക് സമഗ്രതയിലും പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച പല്ലാഡിയോയുടെ സർഗ്ഗാത്മകവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ പൈതൃകം, പ്രത്യേകിച്ച് ക്ലാസിക്കുകളെ ആകർഷിച്ചു. മറ്റുള്ളവയെക്കാൾ നേരത്തെ പാത സ്വീകരിച്ച ആ രാജ്യങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഇത് വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി വാസ്തുവിദ്യാ യുക്തിവാദം. ഇതിനകം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി മുതൽ. ബറോക്ക് താരതമ്യേന ദുർബലമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെയും ഹോളണ്ടിന്റെയും വാസ്തുവിദ്യയിൽ, സ്വാധീനത്തിൽ പുതിയ സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു. പല്ലാഡിയൻ ക്ലാസിക്കലിസം. പുതിയ ശൈലിയുടെ വികസനത്തിൽ ഇംഗ്ലീഷ് വാസ്തുശില്പി ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. ഇനിഗോ ജോൺസ് (ഇനിഗോ ജോൺസ്) (1573-1652) - പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് വാസ്തുവിദ്യയിലെ ആദ്യത്തെ ശോഭയുള്ള സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിയും ആദ്യത്തെ യഥാർത്ഥ പുതിയ പ്രതിഭാസവും. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്.

1613-ൽ ജോൺസ് ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോയി. യാത്രാമധ്യേ അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസ് സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പല കെട്ടിടങ്ങളും കാണാൻ കഴിഞ്ഞു. ഈ യാത്ര, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, പല്ലാഡിയോ സൂചിപ്പിച്ച ദിശയിലേക്കുള്ള ആർക്കിടെക്റ്റ് ജോൺസിന്റെ ചലനത്തിൽ നിർണ്ണായക പ്രേരണയായി. ഈ സമയത്താണ് പല്ലാഡിയോയുടെ ഗ്രന്ഥത്തിന്റെ അരികുകളിലും ആൽബത്തിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുറിപ്പുകൾ പഴയത്.

ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ അവസാന കാലത്തെ ചില പ്രവണതകളെ യുക്തിസഹമായി വിമർശിക്കുന്നതിന് അവർക്കിടയിൽ വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരേയൊരു പൊതു ന്യായവിധി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു എന്നതാണ് സവിശേഷത: ജോൺസ് നിന്ദിക്കുന്നു. മൈക്കലാഞ്ചലോസങ്കീർണ്ണമായ അലങ്കാരത്തിന്റെ അമിതമായ ഉപയോഗം തങ്ങൾ ആരംഭിച്ചുവെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികൾ വാദിക്കുന്നു, സ്മാരക വാസ്തുവിദ്യ, സി. സീനോഗ്രാഫി, ഹ്രസ്വകാല ലൈറ്റ് ബിൽഡിംഗുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇത് ഗൗരവമേറിയതും സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് മുക്തവും നിയമങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതുമായിരിക്കണം.

1615-ൽ ജോൺസ് സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി. റോയൽ വർക്ക് മന്ത്രാലയത്തിന്റെ ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറലായി അദ്ദേഹം നിയമിതനായി. അടുത്ത വർഷം അദ്ദേഹം തന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടികളിലൊന്ന് നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു ക്വീൻസ് ഹൗസ് - ക്വീൻസ് ഹൗസ്, 1616-1636) ഗ്രീൻവിച്ചിൽ.

ക്വീൻസ് ഹൗസിൽ, വാസ്തുശില്പി സ്ഥിരമായി പല്ലാഡിയൻ തത്ത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു, ക്രമ വിഭജനങ്ങളുടെ വ്യക്തതയും ക്ലാസിക്കൽ വ്യക്തതയും, രൂപങ്ങളുടെ ദൃശ്യമായ സൃഷ്ടിപരത, ആനുപാതിക ഘടനയുടെ ബാലൻസ്. കെട്ടിടത്തിന്റെ പൊതുവായ കോമ്പിനേഷനുകളും വ്യക്തിഗത രൂപങ്ങളും ക്ലാസിക്കൽ ജ്യാമിതീയവും യുക്തിസഹവുമാണ്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്കെയിലിന് ആനുപാതികമായ ഒരു ക്രമത്തിന് അനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ച ശാന്തമായ, മെട്രിക്കലായി വിഘടിച്ച മതിലാണ് രചനയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്. എല്ലാത്തിലും സമനിലയും ഐക്യവും വാഴുന്നു. ഇന്റീരിയറിനെ ലളിതവും സമതുലിതമായതുമായ ഇടങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നതിന്റെ അതേ വ്യക്തതയാണ് പ്ലാൻ കാണിക്കുന്നത്.

കാഠിന്യത്തിലും നഗ്നമായ ലാളിത്യത്തിലും ഒരു മാതൃകയും ഇല്ലാത്തതും മുൻ കെട്ടിടങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായതുമായ ജോൺസിന്റെ ആദ്യത്തെ കെട്ടിടമാണിത്. എന്നിരുന്നാലും, കെട്ടിടം (പലപ്പോഴും ചെയ്യുന്നത് പോലെ) അതിന്റെ നിലവിലെ അവസ്ഥയെ വിലയിരുത്തരുത്. ഉപഭോക്താവിന്റെ ഇഷ്ടപ്രകാരം (ജെയിംസ് I സ്റ്റുവർട്ടിന്റെ ഭാര്യ ക്വീൻ ആൻ), പഴയ ഡോവർ റോഡിൽ നേരിട്ട് നിർമ്മിച്ച വീട് (ഇതിന്റെ സ്ഥാനം ഇപ്പോൾ കെട്ടിടത്തോട് ചേർന്നുള്ള നീളമുള്ള കോളനഡുകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു) യഥാർത്ഥത്തിൽ രണ്ട് കെട്ടിടങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. റോഡിനാൽ വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു, അതിനു മുകളിലൂടെ ഒരു മൂടിയ പാലം കൊണ്ട് ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. കോമ്പോസിഷന്റെ സങ്കീർണ്ണത ഒരിക്കൽ കെട്ടിടത്തിന് കൂടുതൽ മനോഹരമായ, "ഇംഗ്ലീഷ്" സ്വഭാവം നൽകി, പരമ്പരാഗത ക്ലസ്റ്ററുകളിൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ചിമ്മിനികളുടെ ലംബ സ്റ്റാക്കുകൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. യജമാനന്റെ മരണശേഷം, 1662-ൽ, കെട്ടിടങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വിടവ് നിർമ്മിച്ചു. തത്ഫലമായുണ്ടാകുന്ന വോളിയം പ്ലാനിൽ ചതുരവും ഒതുക്കമുള്ളതും വാസ്തുവിദ്യയിൽ വരണ്ടതും ഗ്രീൻവിച്ച് കുന്നിന്റെ വശത്ത് നിരകളാൽ അലങ്കരിച്ച ഒരു ലോഗ്ഗിയയും തെംസ് വശത്തുള്ള രണ്ട് നിലകളുള്ള ഹാളിലേക്ക് നയിക്കുന്ന ടെറസും ഗോവണിയും ഉള്ളതായിരുന്നു.

ഫ്‌ളോറൻസിനു സമീപമുള്ള പോജിയോ എ കയാനോയിലെ ക്വീൻഹൗസും സ്‌ക്വയറും തമ്മിലുള്ള ദൂരവ്യാപകമായ താരതമ്യങ്ങളെ ഇതെല്ലാം ന്യായീകരിക്കുന്നില്ല, ഇത് ജിയുലിയാനോ ഡാ സങ്കല്ലോ എൽഡർ നിർമ്മിച്ചതാണ്, എന്നിരുന്നാലും അന്തിമ പദ്ധതിയുടെ ഡ്രോയിംഗിലെ സമാനതകൾ നിഷേധിക്കാനാവാത്തതാണ്. പാദുവയ്ക്ക് സമീപം സ്‌കാമോസി നിർമ്മിച്ച വില്ല മോളിനിയെ നദീതീരത്തുള്ള മുൻഭാഗത്തിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി ജോൺസ് തന്നെ പരാമർശിക്കുന്നു. അനുപാതങ്ങൾ - റിസാലിറ്റുകളുടെയും ലോഗ്ഗിയയുടെയും വീതിയുടെ തുല്യത, ആദ്യത്തേതിനെ അപേക്ഷിച്ച് രണ്ടാം നിലയുടെ വലിയ ഉയരം, വ്യക്തിഗത കല്ലുകളായി തകരാതെയുള്ള റസ്റ്റിക്കേഷൻ, കോർണിസിന് മുകളിലുള്ള ഒരു ബാലസ്ട്രേഡ്, പ്രവേശന കവാടത്തിൽ ഒരു വളഞ്ഞ ഇരട്ട ഗോവണി - അല്ല. പല്ലാഡിയോയുടെ സ്വഭാവത്തിൽ, ഇറ്റാലിയൻ മാനറിസത്തെ ചെറുതായി അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, അതേ സമയം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായി ക്രമീകരിച്ച രചനകൾ.

പ്രശസ്തമായ ലണ്ടനിലെ ബാങ്ക്വറ്റിംഗ് ഹൗസ് (ബാങ്ക്വറ്റിംഗ് ഹൗസ് - ബാങ്ക്വറ്റ് ഹാൾ, 1619-1622)കാഴ്ചയിൽ ഇത് പല്ലാഡിയൻ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളോട് വളരെ അടുത്താണ്. മുഴുവൻ കോമ്പോസിഷനിലുടനീളം അതിന്റെ മാന്യമായ ഗാംഭീര്യവും സ്ഥിരമായ ക്രമ ഘടനയും കാരണം, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഇതിന് മുൻഗാമികളില്ല. അതേ സമയം, അതിന്റെ സാമൂഹിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, ഇത് 11-ാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഇംഗ്ലീഷ് വാസ്തുവിദ്യയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്ന ഒരു യഥാർത്ഥ ഘടനയാണ്. രണ്ട്-ടയർ ഓർഡർ ഫെയ്‌ഡിന് പിന്നിൽ (ചുവടെ - അയോണിക്, മുകളിൽ - സംയുക്തം) ഒരൊറ്റ രണ്ട്-ലൈറ്റ് ഹാൾ ഉണ്ട്, അതിന്റെ ചുറ്റളവിൽ ഒരു ബാൽക്കണി ഉണ്ട്, ഇത് ബാഹ്യവും ഇന്റീരിയറും തമ്മിൽ ലോജിക്കൽ കണക്ഷൻ നൽകുന്നു. . പല്ലാഡിയൻ മുഖങ്ങളുമായി എല്ലാ സമാനതകളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഇവിടെ കാര്യമായ വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്: രണ്ട് നിരകളും ഉയരത്തിൽ തുല്യമാണ്, അത് വിൻസെൻഷ്യൻ മാസ്റ്ററിൽ ഒരിക്കലും കാണപ്പെടില്ല, കൂടാതെ ചെറിയ റീസെസ്ഡ് വിൻഡോകളുള്ള വലിയ ഗ്ലേസിംഗ് ഏരിയ (പ്രാദേശിക പകുതി-ടൈംഡ് നിർമ്മാണത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനി. ) ഇറ്റാലിയൻ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളുടെ ഭിത്തിയുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി സ്വഭാവം നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് വ്യക്തമായ ദേശീയ രൂപം നൽകുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് സവിശേഷതകൾ. ഹാളിന്റെ ആഡംബര മേൽത്തട്ട്, ആഴത്തിലുള്ള പെട്ടികൾ ( പിന്നീട് റൂബൻസ് വരച്ചു), അക്കാലത്തെ ഇംഗ്ലീഷ് കൊട്ടാരങ്ങളുടെ പരന്ന മേൽത്തട്ട്, അലങ്കാര പാനലുകളുടെ ലൈറ്റ് റിലീഫുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.

പേരിനൊപ്പം ഇനിഗോ ജോൺസ്, 1618 മുതൽ റോയൽ ബിൽഡിംഗ് കമ്മീഷനിലെ അംഗം, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നഗര ആസൂത്രണ പരിപാടിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ഒരു സാധാരണ പ്ലാൻ അനുസരിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച ആദ്യത്തെ ലണ്ടൻ സ്ക്വയറിൽ നിന്ന് കിടക്കുന്നു. ഇതിനകം അതിന്റെ പൊതുവായ പേര് പിയാസ കോവന്റ് ഗാർഡൻ- ആശയത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ചതുരത്തിന്റെ പടിഞ്ഞാറൻ ഭാഗത്തിന്റെ അച്ചുതണ്ടിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന, സെന്റ് പോൾ ചർച്ച് (1631), അതിന്റെ ഉയർന്ന പെഡിമെന്റും ഉറുമ്പുകളിൽ രണ്ട് നിരകളുള്ള ടസ്കാൻ പോർട്ടിക്കോയും ഉള്ളത്, അതിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ നിഷ്കളങ്കവും എട്രൂസ്കൻ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ അനുകരണവുമാണ്. സെർലിയോയുടെ ചിത്രത്തിൽ. മൂന്ന് നിലകളുള്ള കെട്ടിടങ്ങളുടെ ആദ്യ നിലകളിലെ തുറന്ന ആർക്കേഡുകൾ, വടക്ക്, തെക്ക് എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്ന് ചതുരം രൂപപ്പെടുത്തിയത് ലിവോർണോയിലെ ചതുരത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനിയാണ്. എന്നാൽ അതേ സമയം, നഗര ഇടത്തിന്റെ ഏകതാനമായ, ക്ലാസിക് ഡിസൈൻ വെറും മുപ്പത് വർഷം മുമ്പ് നിർമ്മിച്ച പാരീസിയൻ പ്ലേസ് ഡെസ് വോസ്ജസിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരിക്കാമായിരുന്നു.

സെന്റ് പോൾസ് കത്തീഡ്രൽചതുരത്തിൽ കോവന്റ് ഗാർഡൻ (കോവന്റ് ഗാർഡൻ), നവീകരണത്തിനുശേഷം ലണ്ടനിൽ വരി വരിയായി നിർമ്മിച്ച ആദ്യത്തെ ക്ഷേത്രം, അതിന്റെ ലാളിത്യത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നത് ഉപഭോക്താവായ ബെഡ്‌ഫോർഡ് ഡ്യൂക്ക്, തന്റെ ഇടവകയിലെ അംഗങ്ങളോടുള്ള കടമകൾ വിലകുറഞ്ഞ രീതിയിൽ നിറവേറ്റാനുള്ള ആഗ്രഹം മാത്രമല്ല, അത്യാവശ്യമായ ആവശ്യകതകളും. പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മതം. "ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ കളപ്പുര" നിർമ്മിക്കുമെന്ന് ജോൺസ് ഉപഭോക്താവിന് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, 1795-ലെ തീപിടുത്തത്തിനുശേഷം പുനഃസ്ഥാപിച്ച പള്ളിയുടെ മുൻഭാഗം വലിയ തോതിലുള്ളതാണ്, ചെറുതാണെങ്കിലും ഗംഭീരമാണ്, അതിന്റെ ലാളിത്യത്തിന് നിസ്സംശയമായും ഒരു പ്രത്യേക ആകർഷണമുണ്ട്. പള്ളിയുടെ ഇപ്പുറത്ത് ഒരു ബലിപീഠം ഉള്ളതിനാൽ പോർട്ടിക്കോയ്ക്ക് താഴെയുള്ള ഉയർന്ന വാതിൽ തെറ്റാണെന്നത് കൗതുകകരമാണ്.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, ജോൺസ് സംഘം പൂർണ്ണമായും നഷ്‌ടപ്പെട്ടു, ചതുരത്തിന്റെ ഇടം പണിതു, കെട്ടിടങ്ങൾ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, പിന്നീട് 1878-ൽ വടക്കുപടിഞ്ഞാറൻ മൂലയിൽ സ്ഥാപിച്ച കെട്ടിടം മാത്രമേ അതിന്റെ അളവും സ്വഭാവവും നിർണ്ണയിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കൂ. യഥാർത്ഥ പദ്ധതി.

ജോൺസിന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ വരണ്ട കാഠിന്യത്താൽ കഷ്ടപ്പെടുന്നെങ്കിൽ, പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ എസ്റ്റേറ്റ് കെട്ടിടങ്ങൾ ക്ലാസിക്കൽ ഫോർമലിസത്തിന്റെ ബന്ധങ്ങളാൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. അവരുടെ സ്വാതന്ത്ര്യവും പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും കൊണ്ട്, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് പല്ലാഡിയനിസത്തെ അവർ ഭാഗികമായി പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ഇത്, ഉദാഹരണത്തിന്, വിൽട്ടൺ ഹൗസ് (വിൽട്ടൺ ഹൗസ്, വിൽറ്റ്ഷയർ), 1647-ൽ കത്തിക്കുകയും പുനർനിർമിക്കുകയും ചെയ്തു ജോൺ വെബ്, ജോൺസിന്റെ ദീർഘകാല സഹായി.

ഐ. ജോൺസിന്റെ ആശയങ്ങൾ തുടർന്നുള്ള പദ്ധതികളിൽ തുടർന്നു, അതിൽ ആർക്കിടെക്റ്റിന്റെ ലണ്ടൻ പുനർനിർമ്മാണ പദ്ധതി എടുത്തുപറയേണ്ടതാണ്. ക്രിസ്റ്റഫർ റെൻ (ക്രിസ്റ്റഫർ റെൻ) (1632-1723) റോമിന് (1666) ശേഷമുള്ള ഒരു മധ്യകാല നഗരത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ ഗംഭീരമായ പുനർനിർമ്മാണ പദ്ധതിയാണ്, ഇത് പാരീസിന്റെ മഹത്തായ പുനർനിർമ്മാണത്തിന് ഏകദേശം രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾ മുമ്പായിരുന്നു. പദ്ധതി നടപ്പിലാക്കിയില്ല, പക്ഷേ നഗരത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത നോഡുകളുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെയും നിർമ്മാണത്തിന്റെയും പൊതുവായ പ്രക്രിയയ്ക്ക് ആർക്കിടെക്റ്റ് സംഭാവന നൽകി, പ്രത്യേകിച്ചും, ഇനിഗോ ജോൺസ് വിഭാവനം ചെയ്ത സമന്വയം പൂർത്തിയാക്കി. ഗ്രീൻവിച്ചിലെ ആശുപത്രി(1698-1729). റെനിന്റെ മറ്റൊരു പ്രധാന കെട്ടിടം കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് സെന്റ്. പോൾ ലണ്ടനിലാണ്- ലണ്ടൻ കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് ചർച്ച് ഓഫ് ഇംഗ്ലണ്ട്. കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് സെന്റ്. പുനർനിർമ്മിച്ച നഗരത്തിന്റെ പ്രദേശത്തെ പ്രധാന നഗരവികസന കേന്ദ്രമാണ് പാവൽ. ലണ്ടനിലെ ആദ്യ ബിഷപ്പിന്റെ വിശുദ്ധപദവി മുതൽ, സെന്റ്. അഗസ്റ്റിൻ (604), സ്രോതസ്സുകൾ അനുസരിച്ച്, ഈ സ്ഥലത്ത് നിരവധി ക്രിസ്ത്യൻ പള്ളികൾ സ്ഥാപിച്ചു. നിലവിലെ കത്തീഡ്രലിന്റെ മുൻഗാമിയായ പഴയ കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് സെന്റ്. 1240-ൽ സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട സെന്റ് പോൾസിന് 175 മീറ്റർ നീളവും വിൻചെസ്റ്റർ കത്തീഡ്രലിനേക്കാൾ 7 മീറ്റർ നീളവും ഉണ്ടായിരുന്നു. 1633-1642-ൽ ഇനിഗോ ജോൺസ് പഴയ കത്തീഡ്രലിൽ വിപുലമായ പുനരുദ്ധാരണം നടത്തുകയും ക്ലാസിക്കൽ പല്ലാഡിയൻ ശൈലിയിൽ ഒരു പടിഞ്ഞാറൻ മുഖം ചേർക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ പഴയ കത്തീഡ്രൽ 1666-ൽ ലണ്ടനിലെ വലിയ തീപിടുത്തത്തിൽ പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. 1675-1710-ൽ ക്രിസ്റ്റഫർ റെൻ നിർമ്മിച്ചതാണ് ഇന്നത്തെ കെട്ടിടം; 1697 ഡിസംബറിൽ പൂർത്തിയാകാത്ത പള്ളിയിൽ ആദ്യത്തെ സേവനം നടന്നു.

വാസ്തുവിദ്യാ വീക്ഷണകോണിൽ, സെന്റ് കത്തീഡ്രൽ. ക്രിസ്ത്യൻ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ താഴികക്കുടങ്ങളുള്ള കെട്ടിടങ്ങളിലൊന്നാണ് പോൾസ്, ഫ്ലോറൻസ് കത്തീഡ്രലിന് തുല്യമായ, സെന്റ്. കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിലെ സോഫിയയും സെന്റ്. പീറ്റർ റോമിലാണ്. കത്തീഡ്രലിന് ലാറ്റിൻ കുരിശിന്റെ ആകൃതിയുണ്ട്, അതിന്റെ നീളം 157 മീ, വീതി 31 മീ; ട്രാൻസെപ്റ്റ് നീളം 75 മീറ്റർ; ആകെ വിസ്തീർണ്ണം 155,000 ചതുരശ്ര അടി. m. 30 മീറ്റർ ഉയരത്തിൽ മധ്യ കുരിശിൽ, 34 മീറ്റർ വ്യാസമുള്ള ഒരു താഴികക്കുടത്തിന്റെ അടിത്തറ സ്ഥാപിച്ചു, അത് 111 മീറ്റർ വരെ ഉയരുന്നു, താഴികക്കുടം രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുമ്പോൾ, റെൻ ഒരു അതുല്യമായ പരിഹാരം ഉപയോഗിച്ചു. മധ്യ കുരിശിന് നേരെ മുകളിൽ, അവൻ ആദ്യത്തെ താഴികക്കുടം ഇഷ്ടികയിൽ സ്ഥാപിച്ചു, മുകളിൽ 6 മീറ്റർ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ദ്വാരം (ഒക്കുലസ്), ഇന്റീരിയറിന്റെ അനുപാതവുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ആദ്യത്തെ താഴികക്കുടത്തിന് മുകളിൽ, വാസ്തുശില്പി ഒരു ഇഷ്ടിക കോൺ നിർമ്മിച്ചു, അത് ഒരു കൂറ്റൻ കല്ല് വിളക്കിന് പിന്തുണയായി വർത്തിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഭാരം 700 ടണ്ണിലെത്തും, കോണിന് മുകളിൽ രണ്ടാമത്തെ താഴികക്കുടം ഒരു തടി ഫ്രെയിമിൽ ലെഡ് ഷീറ്റുകൾ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞതാണ്, ആനുപാതികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കെട്ടിടത്തിന്റെ ബാഹ്യ വോള്യങ്ങൾ. കോണിന്റെ അടിഭാഗത്ത് ഒരു ഇരുമ്പ് ചെയിൻ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് ലാറ്ററൽ ത്രസ്റ്റ് എടുക്കുന്നു. ഒരു കൂറ്റൻ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള കോളണേഡ് പിന്തുണയ്ക്കുന്ന ചെറുതായി കൂർത്ത താഴികക്കുടം, കത്തീഡ്രലിന്റെ രൂപത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു.

ഇന്റീരിയർ പ്രധാനമായും മാർബിൾ ക്ലാഡിംഗ് ഉപയോഗിച്ചാണ് പൂർത്തിയാക്കിയിരിക്കുന്നത്, കുറച്ച് കളർ ഉള്ളതിനാൽ ഇത് കർശനമായി കാണപ്പെടുന്നു. ചുവരുകളിൽ പ്രശസ്തരായ ജനറൽമാരുടെയും നാവിക കമാൻഡർമാരുടെയും നിരവധി ശവകുടീരങ്ങളുണ്ട്. ഗായകസംഘത്തിന്റെ നിലവറകളുടെയും ചുവരുകളുടെയും ഗ്ലാസ് മൊസൈക്കുകൾ 1897 ൽ പൂർത്തിയായി.

1666-ൽ ലണ്ടനിലെ തീപിടുത്തത്തിന് ശേഷം നിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് വലിയ സാധ്യതകൾ തുറന്നു. നഗര പുനർനിർമ്മാണ പദ്ധതികൂടാതെ 52 ഇടവക പള്ളികൾ പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള ഉത്തരവ് ലഭിച്ചു. റെൻ വിവിധ സ്പേഷ്യൽ പരിഹാരങ്ങൾ നിർദ്ദേശിച്ചു; ചില കെട്ടിടങ്ങൾ ശരിക്കും ബറോക്ക് ആഡംബരത്തോടെയാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് (ഉദാഹരണത്തിന്, വാൾബ്രൂക്കിലെ സെന്റ് സ്റ്റീഫൻസ് ചർച്ച്). സെന്റ് ഗോപുരങ്ങൾക്കൊപ്പം അവരുടെ ശിഖരങ്ങളും. പോൾ നഗരത്തിന്റെ മനോഹരമായ ഒരു പനോരമ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. ന്യൂഗേറ്റ് സ്ട്രീറ്റിലെ ക്രിസ്തുവിന്റെ പള്ളികൾ, ഫ്ലീറ്റ് സ്ട്രീറ്റിലെ സെന്റ് ബ്രൈഡ്സ്, ഗാർലിക്ക് ഹില്ലിലെ സെന്റ് ജെയിംസ്, ഫോസ്റ്റർ ലെയ്നിലെ സെന്റ് വേദസ്ത് എന്നിവ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. പ്രത്യേക സാഹചര്യങ്ങൾ ആവശ്യമെങ്കിൽ, ഓക്സ്ഫോർഡിലെ സെന്റ് മേരി ആൽഡർമേരി അല്ലെങ്കിൽ ക്രൈസ്റ്റ് ചർച്ച് കോളേജ് (ടോംസ് ടവർ) നിർമ്മാണത്തിലെന്നപോലെ, റെന്നിന് വൈകി ഗോഥിക് ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാമായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, സ്വന്തം വാക്കുകളിൽ, "മികച്ച ശൈലിയിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. ”.

പള്ളികളുടെ നിർമ്മാണത്തിന് പുറമേ, റെൻ സ്വകാര്യ ഓർഡറുകൾ നടത്തി, അതിലൊന്നാണ് ഒരു പുതിയ ലൈബ്രറിയുടെ സൃഷ്ടി. ട്രിനിറ്റി കോളേജ്(1676–1684) കേംബ്രിഡ്ജിൽ. 1669-ൽ അദ്ദേഹം രാജകീയ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ചീഫ് വാർഡനായി നിയമിതനായി. ഈ സ്ഥാനത്ത് ചെൽസി, ഗ്രീൻവിച്ച് പ്രദേശങ്ങളിലെ ആശുപത്രികളുടെ നിർമ്മാണം പോലുള്ള നിരവധി സുപ്രധാന സർക്കാർ കരാറുകൾ അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു ( ഗ്രീൻവിച്ച് ആശുപത്രി) കൂടാതെ നിരവധി കെട്ടിടങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് കെൻസിംഗ്ടൺ കൊട്ടാര സമുച്ചയങ്ങൾഒപ്പം ഹാംപ്ടൺ കോർട്ട് പാലസ്.

തന്റെ നീണ്ട ജീവിതത്തിനിടയിൽ, ഇംഗ്ലീഷ് സിംഹാസനത്തിൽ തുടർച്ചയായി അഞ്ച് രാജാക്കന്മാരുടെ സേവനത്തിലായിരുന്നു റെൻ, 1718-ൽ മാത്രമാണ് തന്റെ സ്ഥാനം ഉപേക്ഷിച്ചത്. 1723 ഫെബ്രുവരി 26-ന് ഹാംപ്ടൺ കോർട്ടിൽ വെച്ച് റെൻ മരിക്കുകയും സെന്റ് ജോൺസ് കത്തീഡ്രലിൽ സംസ്‌കരിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. പാവൽ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ അടുത്ത തലമുറയിലെ വാസ്തുശില്പികൾ, പ്രത്യേകിച്ച്, ഏറ്റെടുക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു എൻ. ഹോക്‌സ്‌മോറും ജെ. ഗിബ്‌സും. യൂറോപ്പിലെയും യുഎസ്എയിലെയും പള്ളി വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികാസത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് കാര്യമായ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു.

ഇംഗ്ലീഷ് പ്രഭുക്കന്മാർക്കിടയിൽ, പല്ലാഡിയൻ മാളികകൾക്കായി ഒരു യഥാർത്ഥ ഫാഷൻ ഉടലെടുത്തു, ഇത് ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ആദ്യകാല ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു, അത് യുക്തിസഹവും ചിട്ടയുമുള്ള ആദർശങ്ങൾ പ്രസംഗിച്ചു, പുരാതന കലയിൽ പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

പല്ലാഡിയൻ ഇംഗ്ലീഷ് വില്ലഒരു കോംപാക്റ്റ് വോളിയം ആയിരുന്നു, മിക്കപ്പോഴും മൂന്ന് നിലകളുള്ള. ആദ്യത്തേത് റസ്റ്റിക് ആയിരുന്നു, പ്രധാനം ഫ്രണ്ട് ഫ്ലോർ ആയിരുന്നു, ഒരു രണ്ടാം നില ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് മൂന്നാമത്തേത് - റെസിഡൻഷ്യൽ ഫ്ലോറുമായി ഒരു വലിയ ഓർഡറുമായി മുൻഭാഗത്ത് സംയോജിപ്പിച്ചു. പല്ലാഡിയൻ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ലാളിത്യവും വ്യക്തതയും, അവയുടെ രൂപങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള എളുപ്പവും, സബർബൻ സ്വകാര്യ വാസ്തുവിദ്യയിലും നഗര പൊതു, പാർപ്പിട കെട്ടിടങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യയിലും സമാനമായവ വളരെ സാധാരണമാക്കി.

പാർക്ക് കലയുടെ വികസനത്തിന് ഇംഗ്ലീഷ് പല്ലാഡിയക്കാർ വലിയ സംഭാവന നൽകി. ഫാഷനബിൾ, ജ്യാമിതീയമായി ശരിയായ സ്ഥാനത്ത് " പതിവ്"തോട്ടങ്ങൾ എത്തി" ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പാർക്കുകൾ, പിന്നീട് "ഇംഗ്ലീഷ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. പുൽത്തകിടികൾ, പ്രകൃതിദത്ത കുളങ്ങൾ, ദ്വീപുകൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം വ്യത്യസ്ത ഷേഡുകളുള്ള സസ്യജാലങ്ങളുള്ള മനോഹരമായ തോപ്പുകൾ. പാർക്കുകളുടെ പാതകൾ ഒരു തുറന്ന വീക്ഷണം നൽകുന്നില്ല, ഓരോ വളവിനു പിന്നിലും അവർ ഒരു അപ്രതീക്ഷിത കാഴ്ച തയ്യാറാക്കുന്നു. പ്രതിമകൾ, ഗസീബോസ്, അവശിഷ്ടങ്ങൾ എന്നിവ മരങ്ങളുടെ തണലിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ അവരുടെ പ്രധാന സ്രഷ്ടാവ് വില്യം കെന്റ്

ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പാർക്കുകൾ പ്രകൃതിദത്തമായ പ്രകൃതിയുടെ ഭംഗി ബുദ്ധിപരമായി തിരുത്തിയതായി മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു, പക്ഷേ തിരുത്തലുകൾ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടേണ്ടതില്ല.

ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസം

ഫ്രാൻസിലെ ക്ലാസിക്കലിസംകൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ രൂപംകൊണ്ടതാണ്, പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യങ്ങളും ബറോക്കിന്റെ സ്വാധീനവും ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആവിർഭാവം. നവോത്ഥാന രൂപങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യയിലെ വിചിത്രമായ അപവർത്തനത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, വളർന്നുവരുന്ന ഇറ്റാലിയൻ ബറോക്കിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത ഗോഥിക് പാരമ്പര്യങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും. ഈ പ്രക്രിയയ്‌ക്കൊപ്പം ടൈപ്പോളജിക്കൽ മാറ്റങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു: ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ നഗരേതര കോട്ട നിർമ്മാണത്തിൽ നിന്ന് ഔദ്യോഗിക പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ഭവന നിർമ്മാണത്തിന്റെ നഗര, സബർബൻ നിർമ്മാണത്തിലേക്കുള്ള ഊന്നൽ.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളും ആദർശങ്ങളും ഫ്രാൻസിൽ സ്ഥാപിച്ചു. സൺ കിംഗ് (അതായത് ലൂയി പതിനാലാമൻ) എന്ന രണ്ട് പ്രശസ്ത വ്യക്തികളുടെ വാക്കുകളിൽ നിന്നാണ് എല്ലാം ആരംഭിച്ചതെന്ന് നമുക്ക് പറയാം " സംസ്ഥാനം ഞാനാണ്!"പ്രശസ്ത തത്ത്വചിന്തകനായ റെനെ ഡെസ്കാർട്ടസ് പറഞ്ഞു: " ഞാൻ കരുതുന്നു, അതിനാൽ ഞാൻ നിലനിൽക്കുന്നു"(കൂടാതെ പ്ലേറ്റോയുടെ വാക്കിന് സമനിലയും -" ഞാൻ നിലനിൽക്കുന്നതിനാൽ ഞാൻ കരുതുന്നു"). ഈ ശൈലികളിലാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയങ്ങൾ കിടക്കുന്നത്: രാജാവിനോടുള്ള വിശ്വസ്തത, അതായത്. പിതൃരാജ്യത്തിലേക്ക്, വികാരത്തിനെതിരായ യുക്തിയുടെ വിജയവും.

പുതിയ തത്ത്വചിന്ത അതിന്റെ ആവിഷ്കാരം രാജാവിന്റെയും ദാർശനിക കൃതികളുടെയും വായിൽ മാത്രമല്ല, സമൂഹത്തിന് പ്രാപ്യമായ കലയിലും ആവശ്യപ്പെട്ടു. പൗരന്മാരുടെ ചിന്തകളിൽ ദേശസ്‌നേഹവും യുക്തിബോധവും വളർത്താൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള വീരചിത്രങ്ങൾ ആവശ്യമായിരുന്നു. അങ്ങനെ സംസ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളുടെയും പരിഷ്കരണം ആരംഭിച്ചു. വാസ്തുവിദ്യ കർശനമായി സമമിതി രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, സ്ഥലത്തെ മാത്രമല്ല, പ്രകൃതിയെ തന്നെയും കീഴടക്കി, സൃഷ്ടിച്ചവയോട് അൽപ്പമെങ്കിലും അടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ക്ലോഡ് ലെഡോക്സ്ഭാവിയിലെ ഉട്ടോപ്യൻ അനുയോജ്യമായ നഗരം. അത് വഴിയിൽ, ആർക്കിടെക്റ്റിന്റെ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ മാത്രമായി അവശേഷിക്കുന്നു (പ്രോജക്റ്റ് വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതായിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, അതിന്റെ രൂപങ്ങൾ ഇപ്പോഴും വാസ്തുവിദ്യയുടെ വിവിധ ചലനങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു).

ആദ്യകാല ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ വ്യക്തിയായിരുന്നു നിക്കോളാസ് ഫ്രാങ്കോയിസ് മാൻസാർട്ട്(നിക്കോളാസ് ഫ്രാങ്കോയിസ് മാൻസാർട്ട്) (1598-1666) - ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ. കെട്ടിടങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള നിർമ്മാണത്തിന് പുറമേ, പ്രഭുക്കന്മാർക്കായി ഒരു പുതിയ തരം നഗര വാസസ്ഥലം - ഒരു "ഹോട്ടൽ" - ഒരു വെസ്റ്റിബ്യൂൾ, ഒരു പ്രധാന ഗോവണിപ്പടി, കൂടാതെ നിരവധി സൗകര്യങ്ങൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ സുഖകരവും സൗകര്യപ്രദവുമായ ലേഔട്ട് വികസിപ്പിക്കുന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ യോഗ്യത. പൂർത്തീകരിച്ച മുറികൾ, പലപ്പോഴും ഒരു മുറ്റത്തിന് ചുറ്റും അടച്ചിരിക്കുന്നു. മുൻഭാഗങ്ങളുടെ ഗോതിക് ശൈലിയിലുള്ള ലംബ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് വലിയ ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ജാലകങ്ങളുണ്ട്, നിലകളിലേക്കുള്ള വ്യക്തമായ വിഭജനവും സമ്പന്നമായ ഓർഡർ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും. മൻസാർ ഹോട്ടലുകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷത ഉയർന്ന മേൽക്കൂരകളാണ്, അതിനടിയിൽ അധിക താമസസ്ഥലം സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു - ആർട്ടിക്, അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ പേരിലാണ്. അത്തരമൊരു മേൽക്കൂരയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണം ഒരു കൊട്ടാരമാണ് മൈസൺ-ലാഫിറ്റ്(മൈസൺസ്-ലാഫിറ്റ്, 1642-1651). മൻസറിന്റെ മറ്റ് കൃതികളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: ഹോട്ടൽ ഡി ടുലൂസ്, ഹോട്ടൽ Mazarin ആൻഡ് പാരീസ് കത്തീഡ്രൽ വാൽ ഡി ഗ്രേസ്(വാൽ-ഡി-ഗ്രേസ്), അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡിസൈൻ അനുസരിച്ച് പൂർത്തിയാക്കി ലെമേഴ്‌സ്ഒപ്പം ലെ മ്യൂറ്റ്.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലാണ്. സമ്പൂർണ്ണവാദം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ബൂർഷ്വാ പ്രത്യയശാസ്ത്രം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്ന ദാർശനിക യുക്തിവാദത്തിന്റെയും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും ആശയങ്ങൾ ലൂയി പതിനാലാമൻഔദ്യോഗിക സംസ്ഥാന സിദ്ധാന്തമായി എടുക്കുന്നു. ഈ ആശയങ്ങൾ രാജാവിന്റെ ഇച്ഛയ്ക്ക് പൂർണ്ണമായും കീഴ്പെടുത്തുകയും ന്യായയുക്തമായ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ തത്വങ്ങളിൽ ഏകീകൃതമായ രാജ്യത്തിന്റെ പരമോന്നത വ്യക്തിത്വമായി അദ്ദേഹത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി വർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വാസ്തുവിദ്യയിൽ, ഇതിന് രണ്ട് മടങ്ങ് പദപ്രയോഗമുണ്ട്: ഒരു വശത്ത്, മുൻ കാലഘട്ടത്തിലെ ഫ്രാക്ഷണൽ "മൾട്ടി-അവ്യക്തത" യിൽ നിന്ന് മോചിതമായ, ടെക്റ്റോണിക് വ്യക്തവും സ്മാരകവുമായ യുക്തിസഹമായ ഓർഡർ കോമ്പോസിഷനുകൾക്കായുള്ള ആഗ്രഹം; മറുവശത്ത്, രചനയിലെ ഒരൊറ്റ വോളിഷണൽ തത്വത്തിലേക്കുള്ള വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പ്രവണത, കെട്ടിടത്തെയും അടുത്തുള്ള ഇടങ്ങളെയും കീഴ്പ്പെടുത്തുന്ന ഒരു അച്ചുതണ്ടിന്റെ ആധിപത്യത്തിലേക്ക്, നഗര ഇടങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല മനുഷ്യന്റെ ഇച്ഛയ്ക്ക് കീഴ്പ്പെടുന്നതിന് , മാത്രമല്ല പ്രകൃതിയുടെ തന്നെ, യുക്തി, ജ്യാമിതി, "അനുയോജ്യമായ" സൗന്ദര്യം എന്നിവയുടെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഫ്രാൻസിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ജീവിതത്തിലെ രണ്ട് പ്രധാന സംഭവങ്ങളാൽ രണ്ട് പ്രവണതകളും ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു: ആദ്യത്തേത് - പാരീസിലെ രാജകൊട്ടാരത്തിന്റെ കിഴക്കൻ മുഖത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പനയും നിർമ്മാണവും - ലൂവ്രെ (ലൂവ്രെ); രണ്ടാമത്തേത് - ലൂയി പതിനാലാമന്റെ ഒരു പുതിയ വസതിയുടെ സൃഷ്ടി, വെർസൈൽസിലെ ഏറ്റവും മഹത്തായ വാസ്തുവിദ്യയും ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് സംഘവും.

ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് പാരീസിലേക്ക് വന്ന രണ്ട് പ്രോജക്റ്റുകളുടെ താരതമ്യത്തിന്റെ ഫലമായാണ് ലൂവ്രെയുടെ കിഴക്കൻ മുഖം സൃഷ്ടിച്ചത്. ലോറെൻസോ ബെർണിനി(ഗിയാൻ ലോറെൻസോ ബെർണിനി) (1598-1680) ഫ്രഞ്ചുകാരനും ക്ലോഡ് പെറോൾട്ട്(ക്ലോഡ് പെറോൾട്ട്) (1613-1688). പെറോൾട്ടിന്റെ പ്രോജക്റ്റിന് മുൻഗണന നൽകി (1667-ൽ നടപ്പിലാക്കിയത്), അവിടെ, ബറോക്ക് അസ്വസ്ഥതയ്ക്കും, ബർണിനിയുടെ പ്രോജക്റ്റിലെ ടെക്റ്റോണിക് ദ്വിത്വത്തിനും വിപരീതമായി, വിപുലീകൃത ഫേയ്ഡിന് (നീളം 170.5 മീറ്റർ) ഒരു വലിയ രണ്ട് നിലകളുള്ള ഗാലറിയുള്ള വ്യക്തമായ ഓർഡർ ഘടനയുണ്ട്, തടസ്സപ്പെട്ടു. മധ്യഭാഗത്തും വശങ്ങളിലും സമമിതി റിസാലിറ്റുകൾ. കൊരിന്ത്യൻ ഓർഡറിന്റെ (ഉയരം 12.32 മീറ്റർ) ജോടിയാക്കിയ നിരകൾ ഒരു വലിയ, ക്ലാസിക്കൽ രൂപകല്പന ചെയ്ത എൻടാബ്ലേച്ചർ വഹിക്കുന്നു, അത് ഒരു തട്ടിലും ബലസ്ട്രേഡും കൊണ്ട് പൂർത്തിയാക്കി. അടിസ്ഥാനം ഒരു മിനുസമാർന്ന ബേസ്മെൻറ് ഫ്ലോർ രൂപത്തിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു, ഇതിന്റെ രൂപകൽപ്പന, ഓർഡറിന്റെ ഘടകങ്ങളിൽ പോലെ, കെട്ടിടത്തിന്റെ പ്രധാന ലോഡ്-ചുമക്കുന്ന പിന്തുണയുടെ ഘടനാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. വ്യക്തവും താളാത്മകവും ആനുപാതികവുമായ ഘടന ലളിതമായ ബന്ധങ്ങളെയും മോഡുലാരിറ്റിയെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, കൂടാതെ നിരകളുടെ താഴ്ന്ന വ്യാസം ക്ലാസിക്കൽ കാനോനുകളിലെന്നപോലെ പ്രാരംഭ മൂല്യമായി (മൊഡ്യൂൾ) എടുക്കുന്നു. കെട്ടിടത്തിന്റെ ഉയരം അളവുകളും (27.7 മീറ്റർ) കോമ്പോസിഷന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വലിയ സ്കെയിൽ, മുൻഭാഗത്തിന് മുന്നിൽ ഒരു ഫ്രണ്ട് സ്ക്വയർ സൃഷ്ടിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്, കെട്ടിടത്തിന് ഒരു രാജകൊട്ടാരത്തിന് ആവശ്യമായ ഗാംഭീര്യവും പ്രാതിനിധ്യവും നൽകുന്നു. അതേ സമയം, രചനയുടെ മുഴുവൻ ഘടനയും വാസ്തുവിദ്യാ യുക്തി, ജ്യാമിതീയത, കലാപരമായ യുക്തിവാദം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

എൻസെംബിൾ ഓഫ് വെർസൈൽസ്(Château de Versailles, 1661-1708) - ലൂയി പതിനാലാമന്റെ കാലത്തെ വാസ്തുവിദ്യാ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പരകോടി. നഗരജീവിതത്തിന്റെയും പ്രകൃതിയുടെ മടിത്തട്ടിലെ ജീവിതത്തിന്റെയും ആകർഷകമായ വശങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, രാജകുടുംബത്തിനും സർക്കാരിനുമുള്ള കെട്ടിടങ്ങളുള്ള ഒരു രാജകൊട്ടാരം, ഒരു വലിയ പാർക്ക്, കൊട്ടാരത്തോട് ചേർന്നുള്ള ഒരു നഗരം എന്നിവയുൾപ്പെടെ ഒരു മഹത്തായ സമുച്ചയം സൃഷ്ടിക്കാൻ കാരണമായി. പാർക്കിന്റെ അച്ചുതണ്ട് - ഒരു വശത്ത്, മറുവശത്ത് - നഗരത്തിന്റെ ഹൈവേകളുടെ മൂന്ന് കിരണങ്ങൾ കൂടിച്ചേരുന്ന ഒരു കേന്ദ്രബിന്ദുവാണ് കൊട്ടാരം, അതിൽ മധ്യഭാഗം വെർസൈലിനെ ലൂവ്രെയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന റോഡായി വർത്തിക്കുന്നു. കൊട്ടാരം, പാർക്കിന്റെ വശത്ത് നിന്ന് അര കിലോമീറ്ററിൽ കൂടുതൽ (580 മീ), അതിന്റെ മധ്യഭാഗം കുത്തനെ മുന്നോട്ട് തള്ളിയിരിക്കുന്നു, ഉയരത്തിൽ ഇതിന് ബേസ്മെൻറ് ഭാഗത്തേക്കും പ്രധാന നിലയിലേക്കും വ്യക്തമായ വിഭജനമുണ്ട്. തട്ടിൻപുറം. ഓർഡർ പൈലസ്റ്ററുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അയോണിക് പോർട്ടിക്കോകൾ റിഥമിക് ആക്സന്റുകളുടെ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, അത് മുൻഭാഗങ്ങളെ യോജിച്ച അക്ഷീയ ഘടനയിലേക്ക് ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു.

കൊട്ടാരത്തിന്റെ അച്ചുതണ്ട് ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പരിവർത്തനത്തിലെ പ്രധാന അച്ചടക്ക ഘടകമായി വർത്തിക്കുന്നു. രാജ്യത്തിന്റെ ഭരിക്കുന്ന ഉടമയുടെ അതിരുകളില്ലാത്ത ഇച്ഛയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് ജ്യാമിതീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളെ കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നു, പാർക്ക് ആവശ്യങ്ങൾക്കായി വാസ്തുവിദ്യാ ഘടകങ്ങളുമായി കർശനമായ ക്രമത്തിൽ മാറിമാറി വരുന്നു: പടികൾ, കുളങ്ങൾ, ജലധാരകൾ, വിവിധ ചെറിയ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങൾ.

ബറോക്കിലും പുരാതന റോമിലും അന്തർലീനമായിരിക്കുന്ന അച്ചുതണ്ട് സ്ഥലത്തിന്റെ തത്വം ഇവിടെ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നത് പച്ച പാർട്ടറുകളുടെയും ടെറസുകളിൽ ഇറങ്ങുന്ന ഇടവഴികളുടെയും മഹത്തായ അക്ഷീയ വീക്ഷണത്തിലാണ്, നിരീക്ഷകന്റെ നോട്ടം അകലെ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന കനാലിലേക്ക് ആഴത്തിൽ, പ്ലാനിൽ ക്രൂശിതരൂപം, അനന്തതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. പിരമിഡുകളുടെ രൂപത്തിൽ ട്രിം ചെയ്ത കുറ്റിക്കാടുകളും മരങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ച ഭൂപ്രകൃതിയുടെ രേഖീയ ആഴവും കൃത്രിമത്വവും ഊന്നിപ്പറയുകയും പ്രധാന കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ അതിർത്തിക്കപ്പുറം സ്വാഭാവികമായി മാറുകയും ചെയ്തു.

ആശയം " രൂപാന്തരപ്പെടുത്തിയ പ്രകൃതി"രാജാവിന്റെയും പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും പുതിയ ജീവിതരീതിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഇത് പുതിയ നഗര ആസൂത്രണ പദ്ധതികളിലേക്കും നയിച്ചു - താറുമാറായ മധ്യകാല നഗരത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പുറപ്പാട്, ആത്യന്തികമായി, ക്രമാനുഗതതയുടെയും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഘടകങ്ങളുടെ ആമുഖത്തിന്റെയും തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി നഗരത്തിന്റെ നിർണ്ണായക പരിവർത്തനത്തിലേക്ക്. നഗരങ്ങളുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് പാരീസിന്റെ പുനർനിർമ്മാണത്തിലേക്ക് വെർസൈൽസിന്റെ ആസൂത്രണത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത തത്വങ്ങളുടെയും സാങ്കേതികതകളുടെയും വ്യാപനമായിരുന്നു അനന്തരഫലം.

ആന്ദ്രേ ലെ നോട്ട്രെ(ആന്ദ്രേ ലെ നോട്ട്രെ) (1613-1700) - പൂന്തോട്ടത്തിന്റെയും പാർക്ക് സംഘത്തിന്റെയും സ്രഷ്ടാവ് വെർസൈൽസ്- പടിഞ്ഞാറ് നിന്നും കിഴക്ക് നിന്നും ലൂവ്രെ, ട്യൂലറീസ് കൊട്ടാരങ്ങളോട് ചേർന്നുള്ള പാരീസിലെ മധ്യ പ്രദേശത്തിന്റെ ലേഔട്ട് നിയന്ത്രിക്കാനുള്ള ആശയം കൊണ്ടുവന്നു. ലൂവ്രെ - ട്യൂലറീസ് അച്ചുതണ്ട്, വെർസൈൽസിലേക്കുള്ള റോഡിന്റെ ദിശയുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു, പ്രസിദ്ധമായതിന്റെ അർത്ഥം നിർണ്ണയിച്ചു. പാരീസ് വ്യാസം", അത് പിന്നീട് തലസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന പാതയായി മാറി. ട്യൂലറീസ് ഗാർഡനും അവന്യൂവിന്റെ ഒരു ഭാഗവും - ചാംപ്സ് എലിസീസിന്റെ വഴികൾ - ഈ അച്ചുതണ്ടിൽ സ്ഥാപിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ടുയിലറികളെ അവന്യൂ ഡെസ് ചാംപ്സ്-എലിസീസുമായി സംയോജിപ്പിച്ച്, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ പ്ലേസ് ഡി ലാ കോൺകോർഡ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ചതുരത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ചാംപ്സ് എലിസീസിന്റെ അവസാനത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന സ്റ്റാർ സ്മാരക കമാനം, മേളയുടെ രൂപീകരണം പൂർത്തിയാക്കി, അതിന്റെ നീളം ഏകദേശം 3 കിലോമീറ്ററാണ്. രചയിതാവ് വെർസൈൽസ് ജൂൾസ് ഹാർഡൂയിൻ-മാൻസാർട്ട് കൊട്ടാരം(ജൂൾസ് ഹാർഡൗയിൻ-മാൻസാർട്ട്) (1646-1708) 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും പാരീസിൽ നിരവധി മികച്ച സംഘങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഇവയിൽ റൗണ്ട് ഉൾപ്പെടുന്നു വിക്ടറി സ്ക്വയർ(പ്ലേസ് ഡെസ് വിക്ടോയേഴ്സ്), ദീർഘചതുരം വെൻഡോം സ്ഥാപിക്കുക(പ്ലേസ് വെൻഡോം), താഴികക്കുടമുള്ള കത്തീഡ്രലുള്ള ഇൻവാലിഡ്സ് ആശുപത്രിയുടെ സമുച്ചയം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസം. നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും പ്രത്യേകിച്ച് ബറോക്കിന്റെയും നഗരവികസന നേട്ടങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു, അവ കൂടുതൽ വിപുലമായ തോതിൽ വികസിപ്പിക്കുകയും പ്രയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു.

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ലൂയി പതിനാറാമന്റെ (1715-1774) ഭരണകാലത്ത്, മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളിലെന്നപോലെ ഫ്രഞ്ച് വാസ്തുവിദ്യയിലും റോക്കോകോ ശൈലി വികസിച്ചു, ഇത് ബറോക്കിന്റെ ചിത്രപരമായ പ്രവണതകളുടെ ഔപചാരികമായ തുടർച്ചയായിരുന്നു. ഈ ശൈലിയുടെ മൗലികത, ബറോക്കിനോട് ചേർന്നുള്ളതും അതിന്റെ രൂപങ്ങളിൽ വിശാലവുമാണ്, പ്രധാനമായും ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷനിൽ പ്രകടമായി, ഇത് രാജകീയ കോടതിയുടെ ആഡംബരവും പാഴ് ജീവിതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. സംസ്ഥാന മുറികൾ കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദവും എന്നാൽ കൂടുതൽ അലങ്കരിച്ച സ്വഭാവവും നേടി. പരിസരത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ അലങ്കാരത്തിൽ, സങ്കീർണ്ണമായ വളഞ്ഞ വരകൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച കണ്ണാടികളും സ്റ്റക്കോ അലങ്കാരങ്ങളും, പൂമാലകൾ, ഷെല്ലുകൾ മുതലായവ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു.ഈ ശൈലി ഫർണിച്ചറുകളിലും വളരെയധികം പ്രതിഫലിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, റോക്കോകോയുടെ വിപുലമായ രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ കർക്കശതയിലേക്കും ലാളിത്യത്തിലേക്കും വ്യക്തതയിലേക്കും ഒരു നീക്കം നടന്നു. ഫ്രാൻസിലെ ഈ കാലഘട്ടം 1789 ലെ ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിൽ അതിന്റെ പ്രമേയം സ്വീകരിച്ച രാജവാഴ്ചയുടെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ വ്യവസ്ഥയ്‌ക്കെതിരായ വിശാലമായ സാമൂഹിക പ്രസ്ഥാനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഫ്രാൻസിലെ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നാം ഭാഗവും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികാസത്തിലും യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ അതിന്റെ വ്യാപകമായ വ്യാപനത്തിലും ഒരു പുതിയ ഘട്ടം അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

XVIII-ന്റെ രണ്ടാം പകുതിയുടെ ക്ലാസിസംകഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ തത്വങ്ങൾ നൂറ്റാണ്ട് പല തരത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. എന്നിരുന്നാലും, പുതിയ ബൂർഷ്വാ-യുക്തിവാദ ആശയങ്ങൾ - ലാളിത്യവും രൂപങ്ങളുടെ ക്ലാസിക്കൽ വ്യക്തതയും - ബൂർഷ്വാ പ്രബുദ്ധതയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന കലയുടെ ഒരു നിശ്ചിത ജനാധിപത്യവൽക്കരണത്തിന്റെ പ്രതീകമായി ഇപ്പോൾ മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു. വാസ്തുവിദ്യയും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം മാറുകയാണ്. രചനയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളായി തുടരുന്ന സമമിതിയ്ക്കും അച്ചുതണ്ടിനും സ്വാഭാവിക ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ഓർഗനൈസേഷനിൽ അതേ പ്രാധാന്യമില്ല. സ്വാഭാവിക ഭൂപ്രകൃതിയെ അനുകരിക്കുന്ന മനോഹരമായ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് കോമ്പോസിഷനോടുകൂടിയ ഫ്രഞ്ച് റെഗുലർ പാർക്ക് ഇംഗ്ലീഷ് പാർക്ക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന് വഴിമാറുകയാണ്.

കെട്ടിടങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യ കുറച്ചുകൂടി മാനുഷികവും യുക്തിസഹവുമാണ്, എന്നിരുന്നാലും വലിയ നഗര സ്കെയിൽ ഇപ്പോഴും വാസ്തുവിദ്യാ ജോലികളോടുള്ള വിശാലമായ സമന്വയ സമീപനത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. എല്ലാ മധ്യകാല കെട്ടിടങ്ങളുമുള്ള നഗരം മൊത്തത്തിൽ വാസ്തുവിദ്യാ സ്വാധീനത്തിന്റെ ഒരു വസ്തുവായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. മുഴുവൻ നഗരത്തിനും ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ പദ്ധതിക്കുള്ള ആശയങ്ങൾ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു; അതേ സമയം, ഗതാഗത താൽപ്പര്യങ്ങൾ, സാനിറ്ററി മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, വ്യാപാര, വ്യാവസായിക സൗകര്യങ്ങളുടെ സ്ഥാനം, മറ്റ് സാമ്പത്തിക പ്രശ്നങ്ങൾ എന്നിവ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടാൻ തുടങ്ങുന്നു. പുതിയ തരം നഗര കെട്ടിടങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, ബഹുനില റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടങ്ങളിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. ഈ നഗരാസൂത്രണ ആശയങ്ങളുടെ പ്രായോഗിക നടപ്പാക്കൽ വളരെ പരിമിതമായിരുന്നിട്ടും, നഗരത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ വർദ്ധിച്ച താൽപര്യം മേളങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. ഒരു വലിയ നഗരത്തിൽ, പുതിയ സംഘങ്ങൾ അവരുടെ "സ്വാധീന മേഖലയിൽ" വലിയ ഇടങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുകയും പലപ്പോഴും ഒരു തുറന്ന സ്വഭാവം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു.

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലുതും സവിശേഷവുമായ വാസ്തുവിദ്യാ സംഘം - പാരീസിൽ ഡി ലാ കോൺകോർഡ് സ്ഥാപിക്കുക, പദ്ധതി പ്രകാരം സൃഷ്ടിച്ചത് ആഞ്ചെ-ജാക്വസ് ഗബ്രിയേൽ (ആഞ്ചെ-ജാക്ക് ഗബ്രിയേൽ(1698 - 1782) 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 50-60-കളിൽ, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ അതിന്റെ അന്തിമ പൂർത്തീകരണം ലഭിച്ചു. ലൂവ്‌റിനോട് ചേർന്നുള്ള ട്യൂലറീസ് ഗാർഡനും ചാംപ്‌സ് എലിസീസിന്റെ വിശാലമായ ബൊളിവാർഡുകൾക്കും ഇടയിലുള്ള സീനിന്റെ തീരത്ത് വലിയ ചതുരം ഒരു വിതരണ ഇടമായി വർത്തിക്കുന്നു. ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ഒരു പ്രദേശത്തിന്റെ അതിർത്തിയായി നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന ഉണങ്ങിയ ചാലുകൾ പ്രവർത്തിച്ചു (അളവുകൾ 245 x 140 മീ). ഉണങ്ങിയ ചാലുകൾ, ബാലസ്ട്രേഡുകൾ, ശിൽപ ഗ്രൂപ്പുകൾ എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ സ്ക്വയറിന്റെ "ഗ്രാഫിക്" ലേഔട്ട് വെർസൈൽസ് പാർക്കിന്റെ പ്ലാനർ ലേഔട്ടിന്റെ മുദ്ര വഹിക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാരീസിലെ അടച്ച ചതുരങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി. (Place Vendôme, മുതലായവ), പ്ലേസ് ഡി ലാ കോൺകോർഡ് ഒരു തുറന്ന ചതുരത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്, ഗബ്രിയേൽ നിർമ്മിച്ച രണ്ട് സമമിതി കെട്ടിടങ്ങളാൽ ഒരു വശത്ത് മാത്രം പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, ഇത് ചതുരത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്ന ഒരു തിരശ്ചീന അക്ഷവും അവ രൂപീകരിച്ച റൂ റോയലും രൂപീകരിച്ചു. ചതുരത്തിൽ രണ്ട് ജലധാരകളാൽ അക്ഷം ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, പ്രധാന അക്ഷങ്ങളുടെ കവലയിൽ ലൂയി പതിനാറാമൻ രാജാവിന്റെ ഒരു സ്മാരകം സ്ഥാപിച്ചു, പിന്നീട് ഒരു ഉയർന്ന സ്തൂപം). ചാംപ്‌സ് എലിസീസ്, ട്യൂലറീസ് ഗാർഡൻ, സീനിന്റെ ഇടം, അതിന്റെ കരകൾ എന്നിവ ഈ വാസ്തുവിദ്യാ സംഘത്തിന്റെ തുടർച്ചയാണ്.

പതിവ് "രാജകീയ സ്ക്വയറുകൾ" സ്ഥാപിക്കുന്ന കേന്ദ്രങ്ങളുടെ ഭാഗിക പുനർനിർമ്മാണം ഫ്രാൻസിലെ മറ്റ് നഗരങ്ങളും (റെനെസ്, റീംസ്, റൂവൻ മുതലായവ) ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. നാൻസിയിലെ റോയൽ സ്ക്വയർ (പ്ലേസ് റോയൽ ഡി നാൻസി, 1722-1755) പ്രത്യേകിച്ച് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. നഗര ആസൂത്രണ സിദ്ധാന്തം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നടന്ന പാരീസിലെ പ്ലേസ് ലൂയി പതിനാറാമനിനായുള്ള മത്സരത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുകയും പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്ത ആർക്കിടെക്റ്റ് പാറ്റിന്റെ സിറ്റി സ്ക്വയറുകളെക്കുറിച്ചുള്ള സൈദ്ധാന്തിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ബഹിരാകാശ-ആസൂത്രണ വികസനം നഗര സംഘത്തിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെട്ട് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. മുൻനിര മോട്ടിഫ് ഒരു വലിയ ക്രമമായി തുടരുന്നു, അത് അടുത്തുള്ള നഗര ഇടങ്ങളുമായി നന്നായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം ക്രമത്തിലേക്ക് തിരിച്ചിരിക്കുന്നു; ഇത് പലപ്പോഴും പോർട്ടിക്കോകളുടെയും ഗാലറികളുടെയും രൂപത്തിലാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്, അതിന്റെ സ്കെയിൽ വലുതാക്കി, കെട്ടിടത്തിന്റെ മുഴുവൻ പ്രധാന വോള്യത്തിന്റെയും ഉയരം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികൻ എം.എ. ലോജിയർ എം.എ.യഥാർത്ഥത്തിൽ ലോഡ് വഹിക്കാത്ത ക്ലാസിക്കൽ കോളം അടിസ്ഥാനപരമായി നിരസിക്കുന്നു, ഒരു പിന്തുണയോടെ അത് ശരിക്കും സാധ്യമാണെങ്കിൽ ഒരു ഓർഡർ മറ്റൊന്നിന് മുകളിൽ സ്ഥാപിക്കുന്നതിനെ വിമർശിക്കുന്നു. പ്രായോഗിക യുക്തിവാദത്തിന് വിശാലമായ സൈദ്ധാന്തിക ന്യായീകരണം ലഭിക്കുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി (1634), റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് പെയിന്റിംഗ് ആൻഡ് ശിൽപം (1648), അക്കാദമി ഓഫ് ആർക്കിടെക്ചർ (1671) എന്നിവയുടെ രൂപീകരണം മുതൽ 17-ാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികസനം ഫ്രാൻസിലെ കലയിൽ ഒരു സാധാരണ പ്രതിഭാസമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ). സിദ്ധാന്തത്തിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ഓർഡറുകൾക്കും അനുപാതങ്ങൾക്കും നൽകുന്നു. അനുപാതങ്ങളുടെ സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിക്കുന്നു ജാക്വസ് ഫ്രാങ്കോയിസ് ബ്ലോണ്ടൽ(1705-1774) - പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഒരു ഫ്രഞ്ച് സൈദ്ധാന്തികൻ, ലോജിയർ അവരുടെ സമ്പൂർണ്ണ പൂർണ്ണതയുടെ യുക്തിസഹമായ അർത്ഥവത്തായ തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി യുക്തിപരമായി സാധുതയുള്ള അനുപാതങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ സംവിധാനവും സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അതേ സമയം, പൊതുവേ വാസ്തുവിദ്യയിലെന്നപോലെ, അനുപാതത്തിൽ, രചനയുടെ ഊഹക്കച്ചവടത്തിൽ ഉരുത്തിരിഞ്ഞ ഗണിതശാസ്ത്ര നിയമങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള യുക്തിസഹമായ ഘടകം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു. പൗരാണികതയുടെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും പൈതൃകത്തോടുള്ള താൽപര്യം വർദ്ധിച്ചുവരികയാണ്, ഈ കാലഘട്ടങ്ങളുടെ പ്രത്യേക ഉദാഹരണങ്ങളിൽ അവർ മുന്നോട്ട് വച്ച തത്വങ്ങളുടെ യുക്തിസഹമായ സ്ഥിരീകരണം കാണാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഉപയോഗപ്രദവും കലാപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഐക്യത്തിന്റെ ഉത്തമ ഉദാഹരണമായി റോമൻ പാന്തിയോൺ പലപ്പോഴും ഉദ്ധരിക്കപ്പെടുന്നു, നവോത്ഥാന ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ പല്ലാഡിയോയുടെയും ബ്രമാന്റേയുടെയും കെട്ടിടങ്ങളാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് ടെംപിയെറ്റോ. ഈ സാമ്പിളുകൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കുക മാത്രമല്ല, പലപ്പോഴും നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്ന കെട്ടിടങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഡിസൈൻ അനുസരിച്ച് 1750-1780 കളിൽ നിർമ്മിച്ചത് ജാക്വസ് ജെർമെയ്ൻ സൗഫ്ലോട്ട്(Jacques-Germain Soufflot) (1713 - 1780) ചർച്ച് ഓഫ് സെന്റ്. പിന്നീട് ദേശീയ ഫ്രഞ്ച് പാന്തിയോണായി മാറിയ പാരീസിലെ ജെനീവീവ്, പുരാതന കാലത്തെ കലാപരമായ ആദർശത്തിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവും ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ അന്തർലീനമായ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പക്വതയുള്ള ഉദാഹരണങ്ങളും കാണാൻ കഴിയും. ഘടന, പ്ലാനിലെ ക്രൂസിഫോം, മൊത്തത്തിലുള്ള സ്കീമിന്റെ സ്ഥിരത, വാസ്തുവിദ്യാ ഭാഗങ്ങളുടെ ബാലൻസ്, നിർമ്മാണത്തിന്റെ വ്യക്തതയും വ്യക്തതയും എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പോർട്ടിക്കോ അതിന്റെ രൂപത്തിൽ റോമൻ ഭാഷയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു പന്തീയോനിലേക്ക്, താഴികക്കുടമുള്ള ഒരു ഡ്രം (21.5 മീറ്റർ വിസ്തീർണ്ണം) ഒരു ഘടനയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ് ടെമ്പിയറ്റോ. പ്രധാന മുൻഭാഗം ഒരു ഹ്രസ്വവും നേരായതുമായ തെരുവിന്റെ വിസ്റ്റ പൂർത്തിയാക്കുകയും പാരീസിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വാസ്തുവിദ്യാ ലാൻഡ്‌മാർക്കുകളിൽ ഒന്നായി വർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ വാസ്തുവിദ്യാ ചിന്തയുടെ വികാസത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന രസകരമായ മെറ്റീരിയൽ, ഏറ്റവും ഉയർന്ന അവാർഡ് (ഗ്രാൻഡ് പ്രിക്സ്) ലഭിച്ച മത്സര അക്കാദമിക് പ്രോജക്റ്റുകളുടെ പാരീസിലെ പ്രസിദ്ധീകരണമാണ്. ഈ പദ്ധതികളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്ന ഒരു പൊതു ത്രെഡ് പൗരാണികതയോടുള്ള ആദരവാണ്. അനന്തമായ കൊളോണേഡുകൾ, കൂറ്റൻ താഴികക്കുടങ്ങൾ, ആവർത്തിച്ചുള്ള പോർട്ടിക്കോകൾ മുതലായവ, ഒരു വശത്ത്, റൊക്കോക്കോയുടെ പ്രഭുവർഗ്ഗ സ്‌ത്രൈണതയുമായുള്ള ഇടവേളയെക്കുറിച്ചും മറുവശത്ത്, അതുല്യമായ ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ പ്രണയത്തിന്റെ പൂവിടുന്നതിനെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ യാതൊരു അടിസ്ഥാനവുമില്ല.

മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ തലേന്ന് (1789-94) വാസ്തുവിദ്യയിൽ കർക്കശമായ ലാളിത്യത്തിനും സ്മാരക ജ്യാമിതീയതയ്‌ക്കായുള്ള ധീരമായ അന്വേഷണത്തിനും പുതിയതും ക്രമരഹിതവുമായ വാസ്തുവിദ്യ (സി. എൻ. ലെഡോക്സ്, ഇ. എൽ. ബുള്ളറ്റ്, ജെ. ജെ. ലെക്യൂ) എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമായി. ഈ തിരയലുകൾ (ജി.ബി. പിരാനേസിയുടെ വാസ്തുവിദ്യാ കൊത്തുപണികളുടെ സ്വാധീനത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയത്) ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള ഘട്ടത്തിന്റെ ആരംഭ പോയിന്റായി വർത്തിച്ചു - സാമ്രാജ്യ ശൈലി.

വിപ്ലവത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ, മിക്കവാറും ഒരു നിർമ്മാണവും നടന്നില്ല, പക്ഷേ ധാരാളം പദ്ധതികൾ പിറന്നു. കാനോനിക്കൽ രൂപങ്ങളെയും പരമ്പരാഗത ക്ലാസിക്കൽ സ്കീമുകളെയും മറികടക്കുന്നതിനുള്ള പൊതു പ്രവണത നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു.

സാംസ്കാരിക ചിന്ത, മറ്റൊരു റൗണ്ടിലൂടെ കടന്ന്, അതേ സ്ഥലത്ത് അവസാനിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വിപ്ലവകരമായ ദിശയുടെ പെയിന്റിംഗ് ജെ എൽ ഡേവിഡിന്റെ ചരിത്രപരവും ഛായാചിത്രവുമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ധീരമായ നാടകമാണ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്. നെപ്പോളിയൻ ഒന്നാമന്റെ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ, വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഗംഭീരമായ പ്രാതിനിധ്യം വർദ്ധിക്കുന്നു (സി. പെർസിയർ, എൽ. ഫോണ്ടെയ്ൻ, ജെ. എഫ്. ചാൽഗ്രിൻ)

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അന്താരാഷ്ട്ര കേന്ദ്രം - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റോം ആയിരുന്നു, അവിടെ അക്കാദമിക് പാരമ്പര്യം കലയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തി, രൂപങ്ങളുടെയും തണുപ്പിന്റെയും സംയോജനം, അമൂർത്തമായ ആദർശവൽക്കരണം, അക്കാദമികതയ്ക്ക് അസാധാരണമല്ല (ജർമ്മൻ ചിത്രകാരൻ എ. ആർ. മെങ്സ്, ഓസ്ട്രിയൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ. ജെ. എ. കോച്ച്, ശിൽപികൾ - ഇറ്റാലിയൻ എ. കനോവ, ഡെയ്ൻ ബി. തോർവാൾഡ്സെൻ).

17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലും 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ക്ലാസിക്കലിസം രൂപപ്പെട്ടു ഡച്ച് വാസ്തുവിദ്യയിൽ- ആർക്കിടെക്റ്റ് ജേക്കബ് വാൻ കാമ്പൻ(ജേക്കബ് വാൻ കാംപെൻ, 1595-165), ഇത് അതിന്റെ പ്രത്യേക നിയന്ത്രിത പതിപ്പിന് കാരണമായി, ഫ്രഞ്ച്, ഡച്ച് ക്ലാസിക്കലിസവുമായുള്ള ക്രോസ്-കണക്ഷനുകൾ, അതുപോലെ തന്നെ ആദ്യകാല ബറോക്ക് എന്നിവയുമായുള്ള ക്രോസ്-കണക്ഷനുകൾ, ഒരു ചെറിയ തിളക്കമാർന്ന പൂവിന് കാരണമായി. സ്വീഡിഷ് വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കലിസംപതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ - വാസ്തുശില്പി നിക്കോഡെമസ് ടെസിൻ ദി യംഗർ(നിക്കോഡെമസ് ടെസിൻ യംഗർ 1654-1728).

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ ജ്ഞാനോദയ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. വാസ്തുവിദ്യയിൽ, "സ്വാഭാവികത" എന്ന അപ്പീൽ, കോമ്പോസിഷന്റെ ഓർഡർ ഘടകങ്ങളുടെ ക്രിയാത്മകമായ ന്യായീകരണത്തിന്റെ ആവശ്യകത മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു, ഇന്റീരിയറിൽ - സുഖപ്രദമായ ഒരു റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടത്തിനായി ഒരു ഫ്ലെക്സിബിൾ ലേഔട്ടിന്റെ വികസനം. "ഇംഗ്ലീഷ്" പാർക്കിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ആയിരുന്നു വീടിന് അനുയോജ്യമായ ക്രമീകരണം. ഗ്രീക്ക്, റോമൻ പ്രാചീനതയെക്കുറിച്ചുള്ള പുരാവസ്തു വിജ്ഞാനത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസം (ഹെർക്കുലേനിയം, പോംപൈ മുതലായവയുടെ ഖനനങ്ങൾ) പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കലിസത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി; I. I. Winkelman, I. V. Goethe, F. Militsiya എന്നിവരുടെ കൃതികൾ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന് അവരുടെ സംഭാവനകൾ നൽകി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസത്തിൽ, പുതിയ വാസ്തുവിദ്യാ തരങ്ങൾ നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്: അതിമനോഹരമായ ഒരു മാളിക, ഒരു ആചാരപരമായ പൊതു കെട്ടിടം, ഒരു തുറന്ന നഗര സ്ക്വയർ.

റഷ്യയിൽക്ലാസിക്കലിസം അതിന്റെ വികസനത്തിൽ നിരവധി ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി, കാതറിൻ രണ്ടാമന്റെ ഭരണകാലത്ത് അഭൂതപൂർവമായ അളവിൽ എത്തി, സ്വയം "പ്രബുദ്ധനായ രാജാവ്" എന്ന് സ്വയം കണക്കാക്കുകയും വോൾട്ടയറുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുകയും ഫ്രഞ്ച് ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആശയങ്ങളെ പിന്തുണയ്ക്കുകയും ചെയ്തു.

പ്രാധാന്യം, മഹത്വം, ശക്തമായ പാത്തോസ് എന്നിവയുടെ ആശയങ്ങൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ക്ലാസിക്കൽ വാസ്തുവിദ്യയോട് അടുത്തായിരുന്നു.

ക്ലാസിസം (ലാറ്റിൽ നിന്ന്. ക്ലാസിക്കസ്- മാതൃകാപരമായ) - യൂറോപ്യൻ കലയിലെ കലാപരമായ ദിശ XVII - XVIII - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഫ്രാൻസിൽ രൂപീകരിച്ചു. വ്യക്തിഗത താൽപ്പര്യങ്ങൾ, പൗര, ദേശസ്‌നേഹ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, ധാർമ്മിക കടമയുടെ ആരാധന എന്നിവയെക്കാൾ സംസ്ഥാന താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ പ്രാഥമികത ക്ലാസിസം ഉറപ്പിച്ചു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കലാപരമായ രൂപങ്ങളുടെ കാഠിന്യത്താൽ സവിശേഷതയാണ്: രചനാപരമായ ഐക്യം, മാനദണ്ഡ ശൈലി, വിഷയങ്ങൾ. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ: കാന്റമിർ, ട്രെഡിയാകോവ്സ്കി, ലോമോനോസോവ്, സുമറോക്കോവ്, ക്യാഷ്നിൻ, ഒസെറോവ് തുടങ്ങിയവർ.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകളിൽ ഒന്ന് പുരാതന കലയെ ഒരു മാതൃകയായി, ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക മാനദണ്ഡമായി (അതിനാൽ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പേര്) ധാരണയാണ്. പുരാതനമായവയുടെ പ്രതിച്ഛായയിലും സാദൃശ്യത്തിലും കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുകയാണ് ലക്ഷ്യം. കൂടാതെ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തെ ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആശയങ്ങളും യുക്തിയുടെ ആരാധനയും (യുക്തിയുടെ സർവ്വശക്തിയിലുമുള്ള വിശ്വാസവും ലോകത്തെ യുക്തിസഹമായ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പുനഃസംഘടിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമെന്നും) വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു.

പുരാതന സാഹിത്യത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ പഠിക്കുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ന്യായമായ നിയമങ്ങൾ, ശാശ്വത നിയമങ്ങൾ എന്നിവ കർശനമായി പാലിക്കുന്നതായി ക്ലാസിക്കുകൾ (ക്ലാസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ) കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയെ മനസ്സിലാക്കി. ഈ ന്യായമായ നിയമങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അവർ സൃഷ്ടികളെ "ശരിയായത്", "തെറ്റായത്" എന്നിങ്ങനെ വിഭജിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഷേക്സ്പിയറുടെ ഏറ്റവും മികച്ച നാടകങ്ങൾ പോലും "തെറ്റായത്" എന്ന് തരംതിരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നായകന്മാർ പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് ഗുണങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചതാണ് ഇതിന് കാരണം. യുക്തിവാദ ചിന്തയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി രൂപപ്പെട്ടത്. കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും കർശനമായ ഒരു സംവിധാനം ഉണ്ടായിരുന്നു: എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും "ശുദ്ധി", അവ്യക്തത എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു നായകനിൽ, ദുഷ്പ്രവണതകളും ഗുണങ്ങളും (അതായത്, പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ) മാത്രമല്ല, പല ദുഷ്പ്രവൃത്തികളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് കർശനമായി നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു. നായകന് ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷത ഉൾക്കൊള്ളേണ്ടതുണ്ട്: ഒന്നുകിൽ പിശുക്കൻ, അല്ലെങ്കിൽ പൊങ്ങച്ചക്കാരൻ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കപടനാട്യക്കാരൻ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കപടനാട്യക്കാരൻ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു നല്ല, അല്ലെങ്കിൽ തിന്മ.

യുക്തിയും വികാരവും തമ്മിലുള്ള നായകന്റെ പോരാട്ടമാണ് ക്ലാസിക് സൃഷ്ടികളുടെ പ്രധാന സംഘർഷം. അതേ സമയം, ഒരു പോസിറ്റീവ് ഹീറോ എല്ലായ്പ്പോഴും യുക്തിക്ക് അനുകൂലമായി ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തണം (ഉദാഹരണത്തിന്, സ്നേഹത്തിനും ഭരണകൂടത്തെ സേവിക്കുന്നതിൽ സ്വയം സമർപ്പിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയ്ക്കും ഇടയിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, അവൻ രണ്ടാമത്തേത് തിരഞ്ഞെടുക്കണം), കൂടാതെ ഒരു നെഗറ്റീവ് - ഇൻ വികാരത്തിന്റെ അനുകൂലം.

ജെനർ സിസ്റ്റത്തെക്കുറിച്ചും ഇതുതന്നെ പറയാം. എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളെയും ഉയർന്ന (ഓഡ്, ഇതിഹാസ കവിത, ദുരന്തം), താഴ്ന്ന (ഹാസ്യം, കെട്ടുകഥ, എപ്പിഗ്രാം, ആക്ഷേപഹാസ്യം) എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ഹൃദയസ്പർശിയായ എപ്പിസോഡുകൾ ഒരു കോമഡിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തേണ്ടതില്ല, തമാശയുള്ളവ ഒരു ദുരന്തത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ പാടില്ലായിരുന്നു. ഉയർന്ന വിഭാഗങ്ങളിൽ, "മാതൃകയായ" നായകന്മാരെ ചിത്രീകരിച്ചു - രാജാക്കന്മാർ, റോൾ മോഡലുകളായി വർത്തിക്കാൻ കഴിയുന്ന ജനറൽമാർ. താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളിൽ, ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള "അഭിനിവേശം", അതായത് ശക്തമായ വികാരത്താൽ പിടിച്ചെടുക്കപ്പെട്ട കഥാപാത്രങ്ങളെ ചിത്രീകരിച്ചു.

നാടകകൃതികൾക്ക് പ്രത്യേക നിയമങ്ങൾ നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു. അവർക്ക് മൂന്ന് “ഏകതകൾ” നിരീക്ഷിക്കേണ്ടിവന്നു - സ്ഥലം, സമയം, പ്രവർത്തനം. സ്ഥലത്തിന്റെ ഐക്യം: ക്ലാസിക്കൽ നാടകം ലൊക്കേഷൻ മാറ്റാൻ അനുവദിച്ചില്ല, അതായത്, മുഴുവൻ നാടകത്തിലും കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒരേ സ്ഥലത്തായിരിക്കണം. സമയത്തിന്റെ ഏകത: ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ സമയം നിരവധി മണിക്കൂറുകൾ കവിയരുത്, അല്ലെങ്കിൽ പരമാവധി ഒരു ദിവസം. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഏകത്വം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് ഒരു കഥാഗതി മാത്രമേയുള്ളൂ എന്നാണ്. ഈ ആവശ്യകതകളെല്ലാം ക്ലാസിസ്റ്റുകൾ സ്റ്റേജിൽ ജീവിതത്തിന്റെ സവിശേഷമായ ഒരു മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സുമറോക്കോവ്: “മണിക്കൂറുകളോളം ഗെയിമിൽ എനിക്കായി ക്ലോക്ക് അളക്കാൻ ശ്രമിക്കുക, അതുവഴി എനിക്ക് എന്നെത്തന്നെ മറന്നു, നിങ്ങളെ വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയും*.

അതിനാൽ, സാഹിത്യ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ:

വിഭാഗത്തിന്റെ പരിശുദ്ധി (ഉയർന്ന വിഭാഗങ്ങളിൽ തമാശയുള്ളതോ ദൈനംദിന സാഹചര്യങ്ങളും നായകന്മാരെയും ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല, കൂടാതെ താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളിൽ ദുരന്തവും ഉദാത്തവുമായവ ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല);

ഭാഷയുടെ പരിശുദ്ധി (ഉയർന്ന വിഭാഗങ്ങളിൽ - ഉയർന്ന പദാവലി, താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളിൽ - സംസാരഭാഷ);

ഹീറോകളെ പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് എന്നിങ്ങനെ കർശനമായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതേസമയം പോസിറ്റീവ് ഹീറോകൾ, വികാരത്തിനും യുക്തിക്കും ഇടയിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, രണ്ടാമത്തേതിന് മുൻഗണന നൽകുന്നു;

"മൂന്ന് യൂണിറ്റുകളുടെ" നിയമവുമായി പൊരുത്തപ്പെടൽ;

സൃഷ്ടി പോസിറ്റീവ് മൂല്യങ്ങളും സംസ്ഥാന ആദർശവും സ്ഥിരീകരിക്കണം.

പ്രബുദ്ധമായ സമ്പൂർണ്ണതയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിലുള്ള വിശ്വാസവുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് സ്റ്റേറ്റ് പാത്തോസ് (സംസ്ഥാനത്തെ (വ്യക്തിയല്ല) ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി പ്രഖ്യാപിച്ചു) റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. പ്രബുദ്ധമായ സമ്പൂർണ്ണതയുടെ സിദ്ധാന്തമനുസരിച്ച്, സമൂഹത്തിന്റെ നന്മയ്ക്കായി എല്ലാവരും സേവനമനുഷ്ഠിക്കണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെടുന്ന ജ്ഞാനമുള്ള, പ്രബുദ്ധനായ ഒരു രാജാവാണ് ഭരണകൂടത്തെ നയിക്കേണ്ടത്. പീറ്ററിന്റെ പരിഷ്കാരങ്ങളാൽ പ്രചോദിതരായ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകൾ കൂടുതൽ മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള സാധ്യതയിൽ വിശ്വസിച്ചു ഒരു യുക്തിസഹമായി സംഘടിത ജീവിയായി അവർക്ക് തോന്നിയ സമൂഹം. സുമരോക്കോവ്: " കർഷകർ ഉഴുതുമറിക്കുന്നു, വ്യാപാരികൾ കച്ചവടം ചെയ്യുന്നു, യോദ്ധാക്കൾ പിതൃരാജ്യത്തെ സംരക്ഷിക്കുന്നു, ന്യായാധിപന്മാർ വിധിക്കുന്നു, ശാസ്ത്രജ്ഞർ ശാസ്ത്രം വളർത്തുന്നു.ക്ലാസിക്കുകൾ മനുഷ്യപ്രകൃതിയെ അതേ യുക്തിസഹമായ രീതിയിലാണ് കൈകാര്യം ചെയ്തത്. മനുഷ്യ പ്രകൃതം സ്വാർത്ഥമാണെന്നും, വികാരങ്ങൾക്ക് വിധേയമാണെന്നും, അതായത്, യുക്തിക്ക് വിരുദ്ധമായ വികാരങ്ങൾ, എന്നാൽ അതേ സമയം വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് അനുയോജ്യമാണെന്നും അവർ വിശ്വസിച്ചു.

TOലാസിസം. യൂറോപ്പിൽ ഉടനീളം ഒരു പ്രതിഭാസം, ഫ്രാൻസിലെ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു പ്രതിഭാസം (സീരീസ് 17) ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ കാലഘട്ടങ്ങളിലും ക്രമപ്പെടുത്തൽ. അരാജകത്വം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നത് അച്ചടക്കം. യുക്തിയുടെയും കടമയുടെയും കൽപ്പനകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പുതിയ യോജിപ്പ്. പൊതുവായ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ വഹിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തി: ഹീറോ-സ്പൗണ്ടർ, ഹീറോ - പിശുക്ക്. ടൈപ്പോളജിസ്റ്റ്, വർഗ്ഗീകരണം, വ്യക്തത, സൗകര്യം, മാനദണ്ഡം, നിയമങ്ങൾ. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ 3 വിഭാഗങ്ങൾ: കാരണം, മോഡൽ, അഭിരുചി. ശൈലികളുടെ സിദ്ധാന്തം, വിഭാഗങ്ങൾ-ശ്രേണീക്രമം. മാനദണ്ഡമായ വൈകാരികതയുടെ യുഗം അവസാനിച്ചു. റൊമാന്റിസിസം- 19-ന്റെ ആദ്യ ദശകം, വ്യക്തിഗത കലാബോധത്തിന്റെ യുഗം, ലോകത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിലുള്ള ആളുകൾ, വ്യക്തിത്വം, സ്വയംപര്യാപ്തത, വ്യക്തിസ്വാതന്ത്ര്യം, സ്വപ്നങ്ങളും പ്രവൃത്തികളും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം. റൊമാന്റിക് ദ്വിലോകങ്ങൾ: പ്രവർത്തനങ്ങൾ. ഒപ്പം സ്വപ്നങ്ങളും (ആശയങ്ങളുടെ ലോകം) സമയം എന്നത് ചരിത്രത്തെയും ആളുകളെയും ചലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രക്രിയയാണ്, സ്വയം-മൂല്യമുള്ള, യുഗങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത നിലവാരം, രചയിതാവ്-സ്രഷ്ടാവ്, രചയിതാവ്-വ്യക്തിത്വം, രചനയുടെ ഒരു പുതിയ ശൈലി. ബല്ലാഡ്: ഫാന്റസി, ഫിക്ഷൻ, നിഗൂഢതയുടെ കാവ്യാത്മകത, അതിനപ്പുറമുള്ള, വിരോധാഭാസമായ കവിതകൾ.

ക്ലാസിക്കലിസം (fr. ക്ലാസിക്കലിസം, നിന്ന് lat. ക്ലാസിക്കസ്- മാതൃകാപരമായ) - യൂറോപ്യൻ കലയിലെ കലാപരമായ ശൈലിയും സൗന്ദര്യാത്മക ദിശയും XVII-XIXനൂറ്റാണ്ടുകൾ

ക്ലാസിസം ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് യുക്തിവാദം, തത്ത്വചിന്തയിലുള്ളവരുമായി ഒരേസമയം രൂപംകൊണ്ടവ ഡെസ്കാർട്ടസ്. ഒരു കലാസൃഷ്ടി, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, കർശനമായ നിയമങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നിർമ്മിക്കേണ്ടത്, അതുവഴി പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ യോജിപ്പും യുക്തിയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന് താൽപ്പര്യമുള്ളത് ശാശ്വതവും മാറ്റാനാകാത്തതുമാണ് - ഓരോ പ്രതിഭാസത്തിലും അത് അത്യാവശ്യവും ടൈപ്പോളജിക്കൽ സവിശേഷതകൾ മാത്രം തിരിച്ചറിയാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ക്രമരഹിതമായ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ നിരസിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കലയുടെ സാമൂഹികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. പുരാതന കലയിൽ നിന്ന് ക്ലാസിക്കസം പല നിയമങ്ങളും നിയമങ്ങളും എടുക്കുന്നു ( അരിസ്റ്റോട്ടിൽ, ഹോറസ്).

ക്ലാസിക്കലിസം കർശനമായി സ്ഥാപിക്കുന്നു വിഭാഗങ്ങളുടെ ശ്രേണി, അവ ഉയർന്നതായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ( ഓ, അതെ, ദുരന്തം, ഇതിഹാസം) കൂടാതെ കുറഞ്ഞ ( കോമഡി, ആക്ഷേപഹാസ്യം,കെട്ടുകഥ). ഓരോ വിഭാഗത്തിനും കർശനമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്, അവയുടെ മിശ്രിതം അനുവദനീയമല്ല.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ ഒരു പ്രത്യേക ദിശ എങ്ങനെ രൂപപ്പെട്ടു. ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസം മനുഷ്യനെ മത, സഭാ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിച്ചു, വ്യക്തിത്വത്തെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സിദ്ധാന്തം സ്വീകരിക്കുക മാത്രമല്ല, ദേശീയ സവിശേഷതകളാൽ അതിനെ സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്തു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ ഒരു ഫ്രഞ്ചുകാരനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു ഫ്രാങ്കോയിസ് മൽഹെർബെ(1555-1628), ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയുടെയും വാക്യത്തിന്റെയും പരിഷ്കരണം നടത്തുകയും കാവ്യാത്മക നിയമങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. നാടകത്തിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മുൻനിര പ്രതിനിധികൾ ദുരന്തങ്ങളായിരുന്നു കോർണിലിഒപ്പം റസീൻ(1639-1699), അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രധാന വിഷയം പൊതു കടമയും വ്യക്തിപരമായ അഭിനിവേശവും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷമായിരുന്നു. കെട്ടുകഥ പോലെയുള്ള "ലോ" വിഭാഗങ്ങൾ (ജെ. ലാഫോണ്ടെയ്ൻ), ആക്ഷേപഹാസ്യം ( ബോയിലൗ), കോമഡി ( മോളിയർ 1622-1673).

ബോയ്‌ലോ യൂറോപ്പിലുടനീളം "നിയമനിർമ്മാതാവ്" എന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തനായി പാർണാസസ്"കാവ്യഗ്രന്ഥത്തിൽ തന്റെ വീക്ഷണങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിച്ച ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സൈദ്ധാന്തികൻ" കാവ്യകല" ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിലെ കവികൾ അദ്ദേഹത്തെ സ്വാധീനിച്ചു ജോൺ ഡ്രൈഡൻഒപ്പം അലക്സാണ്ടർ പോപ്പ്അത് ഇംഗ്ലീഷ് കവിതയുടെ പ്രധാന രൂപമാക്കി അലക്സാണ്ട്രൈൻസ്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഇംഗ്ലീഷ് ഗദ്യത്തിന് ( അഡിസൺ, സ്വിഫ്റ്റ്) ലാറ്റിനൈസേഷനും സവിശേഷതയാണ് വാക്യഘടന.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കലിസം ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് വികസിക്കുന്നത് ജ്ഞാനോദയം. സൃഷ്ടി വോൾട്ടയർ (1694 -1778 ) മതഭ്രാന്ത്, കേവലമായ അടിച്ചമർത്തലുകൾ എന്നിവയ്‌ക്കെതിരെയുള്ളതാണ്, കൂടാതെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പാതാളം നിറഞ്ഞതുമാണ്. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ലക്ഷ്യം ലോകത്തെ മികച്ച രീതിയിൽ മാറ്റുക, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി സമൂഹത്തെ തന്നെ കെട്ടിപ്പടുക്കുക എന്നതാണ്. ഇംഗ്ലീഷുകാരൻ സമകാലിക സാഹിത്യത്തെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് അവലോകനം ചെയ്തു സാമുവൽ ജോൺസൺ, ഉപന്യാസകാരൻ ഉൾപ്പെടെ സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകളുടെ ഒരു മികച്ച വൃത്തം രൂപപ്പെട്ടു ബോസ്വെൽ, ചരിത്രകാരൻ ഗിബ്ബൺനടനും ഗാരിക്ക്.

റഷ്യയിൽ, പരിവർത്തനങ്ങൾക്ക് ശേഷം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് ക്ലാസിക്കലിസം ഉത്ഭവിച്ചത് പീറ്റർ ഐ. ലോമോനോസോവ്റഷ്യൻ വാക്യത്തിന്റെ ഒരു പരിഷ്കാരം നടത്തി, ഒരു സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു "മൂന്ന് ശാന്തതകൾ", ഇത് പ്രധാനമായും റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്കുള്ള ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കൽ നിയമങ്ങളുടെ അനുരൂപമായിരുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിലെ ചിത്രങ്ങൾ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളില്ലാത്തവയാണ്, കാരണം അവ പ്രാഥമികമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത് കാലക്രമേണ കടന്നുപോകാത്ത സ്ഥിരതയുള്ള ജനറിക് സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ പിടിച്ചെടുക്കുന്നതിനാണ്, ഏതെങ്കിലും സാമൂഹിക അല്ലെങ്കിൽ ആത്മീയ ശക്തികളുടെ ആൾരൂപമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

റഷ്യയിലെ ക്ലാസിക്കലിസം വലിയ സ്വാധീനത്തിൽ വികസിച്ചു ജ്ഞാനോദയം- സമത്വത്തിന്റെയും നീതിയുടെയും ആശയങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും റഷ്യൻ ക്ലാസിക് എഴുത്തുകാരുടെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമാണ്. അതിനാൽ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസത്തിൽ, ചരിത്ര യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ച് രചയിതാവിന്റെ നിർബന്ധിത വിലയിരുത്തൽ ആവശ്യമായ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് വലിയ വികസനം ലഭിച്ചു: കോമഡി (D. I. ഫോൺവിസിൻ), ആക്ഷേപഹാസ്യം (എ.ഡി.കാന്റേമിർ), കെട്ടുകഥ(എ.പി. സുമരോക്കോവ്, I. I. Kemnitser), ഓ, അതെ (ലോമോനോസോവ്, ജി.ആർ. ഡെർഷാവിൻ).

പ്രഖ്യാപിച്ചതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് റൂസോപതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ ക്ലാസിക്കലിസത്തിൽ പ്രകൃതിയോടും സ്വാഭാവികതയോടുമുള്ള അടുപ്പത്തിനായുള്ള ആഹ്വാനത്തോടെ, പ്രതിസന്ധി പ്രതിഭാസങ്ങൾ വളരുകയാണ്; യുക്തിയുടെ സമ്പൂർണ്ണവൽക്കരണം ആർദ്രമായ വികാരങ്ങളുടെ ആരാധനയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു - വൈകാരികത. ക്ലാസിക്കസത്തിൽ നിന്ന് പരിവർത്തനം പ്രീ-റൊമാന്റിസിസംഅക്കാലത്തെ ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തിൽ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിക്കുന്നു " സ്റ്റർമും ഡ്രാങ്ങും", പേരുകൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു ജെ.ഡബ്ല്യു. ഗോഥെ(1749-1832) ഒപ്പം എഫ്. ഷില്ലർ (1759 -1805 ), റൂസോയെ പിന്തുടർന്ന്, ഒരു വ്യക്തിയെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന ശക്തിയായി കലയെ കണ്ടു.

G.N.Pospelov // എൽപിയുടെ ആമുഖം

സാഹിത്യ ദിശകൾ. ക്ലാസിസം

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പ്രാഥമികമായി ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിൽ, ഇക്കാര്യത്തിൽ ഒരു വഴിത്തിരിവ് സംഭവിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇത് യാദൃശ്ചികമായിരുന്നില്ല. XVII, XVIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ പൊതുവേ, സാമൂഹികമായി വികസിത യൂറോപ്യൻ ജനതയുടെ ജീവിതത്തിൽ, അവരുടെ വികസിത, സ്വാഭാവിക-ശാസ്ത്രീയ, ദാർശനിക, അതിനാൽ രാഷ്ട്രീയ ചിന്തകൾ വലിയ വിജയം നേടിയ കാലഘട്ടമായിരുന്നു, അത് മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ വളരെ അടിസ്ഥാനപരമായി മാറിയപ്പോൾ, ശേഖരിച്ച അറിവിനെ തരംതിരിക്കുന്നതിനുള്ള യുക്തിസഹമായ തത്വങ്ങൾ. ഇത് പ്രകൃതിയുടെയും സമൂഹത്തിന്റെയും ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു മെറ്റാഫിസിക്കൽ ധാരണയുടെ ആധിപത്യത്തിലേക്ക് നയിച്ചു.

"ഒരു മെറ്റാഫിസിഷ്യന്," എംഗൽസ് ഇതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതി, "വസ്തുക്കളും അവയുടെ മാനസിക പ്രതിഫലനങ്ങളും, ആശയങ്ങളും, വേറിട്ടതും, മാറ്റമില്ലാത്തതും, മരവിച്ചതും, നൽകിയിട്ടുള്ള എല്ലാ വസ്തുക്കളും, ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായി പഠിക്കാൻ വിധേയമാണ്. അവൻ തുടർച്ചയായ നേരിട്ടുള്ള വിപരീതങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ചിന്തിക്കുന്നു... അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു വസ്തു ഒന്നുകിൽ നിലവിലുണ്ട് അല്ലെങ്കിൽ നിലവിലില്ല, അതുപോലെ തന്നെ ഒരു വസ്തുവിന് തന്നെയും ഒരേ സമയം വ്യത്യസ്തവുമാകാൻ കഴിയില്ല. (3, 21).

മെറ്റാഫിസിക്കൽ ചിന്തയുടെ പൊതു അന്തരീക്ഷം ഫിക്ഷനെ സ്വാധീനിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് ഫ്രാൻസിൽ, അനുബന്ധ രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യം ഇതിന് കാരണമായി. ഇവിടെ, രണ്ട് പ്രത്യേക വിഭാഗങ്ങളുടെയും ജീവിതത്തിൽ - പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ബൂർഷ്വാസിയുടെയും - കേന്ദ്രീകൃത, ദേശീയ പ്രവണതകൾ സ്വയമേവ നിലനിന്നിരുന്നു, അതിന്റെ വക്താവ് രാജകീയ ശക്തിയായിരുന്നു, അത് രാഷ്ട്രീയ സമ്പൂർണ്ണതയിലെത്തി. ഒരു നൂറ്റാണ്ടിനിടെ, ലൂയി പതിമൂന്നാമന്റെയും പതിനാലാമന്റെയും ഭരണകാലത്ത്, ഈ ശക്തി രാജ്യത്തിന്റെ "സംഘാടന, നാഗരിക കേന്ദ്രം" (മാർക്സ്) ആയിത്തീർന്നു, കൂടാതെ ഒരു പരിധിവരെ ദേശീയ പുരോഗമന പ്രാധാന്യവും ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വിശാലമായ സർക്കിളുകളിലും ഭാഗികമായി സാധാരണ ബുദ്ധിജീവികളിലും, നിലവിലുള്ള വ്യവസ്ഥയെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന ഒരു ലോകവീക്ഷണം വികസിച്ചു, അത് അടിസ്ഥാനപരമായി യാഥാസ്ഥിതിക-ഫ്യൂഡൽ ആണ്. . അതിന്റെ ഉദ്ദേശം കണക്കിലെടുത്താൽ, പുതിയ ലോകവീക്ഷണത്തിന് യുക്തിസഹമായിരിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

ഈ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, വളരെ ശക്തമായ ഒരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനം ഫ്രാൻസിൽ ഉയർന്നുവന്നു, അതിനെ ക്ലാസ്സിസം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ചരിത്രത്തിലാദ്യമായി, ഒരു കൂട്ടം എഴുത്തുകാർ അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തിന്റെ തലത്തിലേക്ക് ഉയർന്നു.

ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ശക്തി അതിന്റെ അനുയായികൾക്ക് വളരെ പൂർണ്ണവും വ്യതിരിക്തവുമായ നാഗരിക-ധാർമ്മിക വിശ്വാസങ്ങളുടെ ഒരു സമ്പ്രദായം ഉണ്ടായിരുന്നു എന്നതും അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ അവ സ്ഥിരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു എന്നതാണ്. അതിനാൽ അവർ അനുബന്ധ സാഹിത്യ പരിപാടി സൃഷ്ടിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ആദ്യഘട്ടത്തിൽ, അതിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകമായ "നിയമനിർമ്മാതാവ്" F. Malherbe ആയിരുന്നു, തുടർന്ന്, 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, N. Boileau അതിന്റെ മികച്ച സൈദ്ധാന്തികനായി.

മാൽഹെർബെ ഗൗരവമേറിയ ഓഡുകൾ എഴുതി. അവൻ അവരിൽ - മുഴുവൻ രാജ്യത്തിനും വേണ്ടി - രാജകീയ ശക്തിയെ, അതിന്റെ സിവിൽ പ്രവർത്തനത്തെ ഉയർത്തി, അത് മുഴുവൻ സമൂഹത്തിനും പ്രയോജനം ചെയ്തുവെന്ന് കരുതപ്പെടുന്നു, അത് സമാധാനപരമായ അഭിവൃദ്ധിയുടെ സാധ്യത തുറന്നു. മാൽഹെർബെയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മനസ്സിന്റെ സാർവത്രിക മാനുഷിക നിയമങ്ങളുടെ പ്രകടനമായിരുന്നു, അത് നടപ്പിലാക്കുകയും സംഭാവന ചെയ്യുകയും ചെയ്ത എല്ലാവരും, അതുവഴി, ദുഷിച്ച, സ്വാർത്ഥ, സാമൂഹിക വിരുദ്ധമായ എല്ലാത്തിനും എതിരായി ന്യായമായ ധാർമ്മിക സിവിൽ അവബോധത്തിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോയി.

കവിതയും ഈ ന്യായമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റണം. ചിന്തയുടെ കാഠിന്യവും വ്യക്തതയും, രചനയുടെ യോജിപ്പും, സംസാരത്തിന്റെ വിശുദ്ധിയും - അത് തന്നെ യുക്തിയുടെ തത്വങ്ങളാൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കണം. സമൂഹത്തോടുള്ള ധാർമ്മിക കടമ, സിവിൽ സർവീസ്, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ന്യായമായ ഓർഗനൈസേഷൻ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഇതേ ആശയങ്ങൾ ബോയ്‌ലോ തന്റെ കാവ്യാത്മക ഗ്രന്ഥമായ “പോയറ്റിക് ആർട്ട്” (“എൽ" ആർട്ട് പോ-ടിക്ക്, 1674) ൽ മികച്ച സൈദ്ധാന്തിക വ്യക്തതയോടെ പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രകടനപത്രികയായി.

സാഹിത്യത്തിന്റെ "വിഭാഗങ്ങളുടെ പരിശുദ്ധി" - "ഉയർന്ന" (ഓഡുകൾ, കവിതകൾ, ദുരന്തങ്ങൾ) അല്ലെങ്കിൽ "താഴ്ന്ന" (ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങൾ, കെട്ടുകഥകൾ, കോമഡികൾ) എന്ന ചോദ്യമാണ് ബോയ്‌ലോയ്ക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം. ഓരോ വിഭാഗത്തിനും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അതിന്റേതായ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും വൈകാരികവുമായ ഓറിയന്റേഷനും അതിന് അനുയോജ്യമായ ഒരു കലാരൂപവും ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഈ സമഗ്രമായ സമ്പ്രദായം വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ, ഫ്രഞ്ച് കവികളും നാടകകൃത്തുക്കളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ പുരാതന സാഹിത്യത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ നേട്ടങ്ങളെ ആശ്രയിക്കണം. ഹോമർ, പിൻഡാർ, സോഫോക്കിൾസ് അല്ലെങ്കിൽ ഹോറസ്, ഫേഡ്രസ്, അരിസ്റ്റോഫൻസ് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ അവർക്ക് ക്ലാസിക്കൽ മോഡലുകളായി മാറണം, അതിൽ നിന്ന് ഓരോ വിഭാഗത്തിന്റെയും സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ചില "നിയമങ്ങൾ" ഉരുത്തിരിഞ്ഞുവരാം. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അത്തരമൊരു യുക്തിസഹമായ സ്പെസിഫിക്കേഷനായുള്ള ആഗ്രഹം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മുഴുവൻ സൈദ്ധാന്തിക പരിപാടിയുടെയും അതിന്റെ മുഴുവൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും വളരെ സവിശേഷതയായിരുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കുകൾ പുരാതന എഴുത്തുകാരെ അനുകരിക്കാൻ തയ്യാറായിരുന്നു, പക്ഷേ, തീർച്ചയായും അവർക്ക് അതേ രീതിയിൽ എഴുതാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അവർക്ക് വ്യത്യസ്തമായ ലോകവീക്ഷണവും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വ്യത്യസ്ത പ്രശ്നങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് സ്വാഭാവികമായും സാമൂഹിക വികസനത്തിന്റെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഘട്ടത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു. അവർക്ക് അവരുടെ നായകന്മാരെ പുരാതന കാലത്തെ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കാൻ കഴിയും, എന്നാൽ ഈ നായകന്മാർ, രചയിതാക്കളുടെ യുക്തിവാദ ചിന്തകൾക്ക് പൂർണ്ണമായും കീഴടങ്ങി, പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരെയും റോമാക്കാരെയും പോലെയല്ല, മറിച്ച് പ്രബുദ്ധമായ സമ്പൂർണ്ണതയുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഫ്രഞ്ചുകാരെപ്പോലെയാണ് പെരുമാറിയത്.

ബോയ്‌ലോ തന്നെയാണ് കൂടുതലും ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചത്. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് പ്രോഗ്രാമിന്റെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥകൾ ഒരു പരിധിവരെ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, മറ്റ് എഴുത്തുകാർ, പ്രത്യേകിച്ച് ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നാടകീയതയുടെ പ്രശസ്തരായ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ - പി. കോർണിലി, ജെ. റസീൻ, ജെ. മോളിയർ എന്നിവർ പങ്കിട്ടു. നാഗരിക സദ്ഗുണങ്ങളുടെ മഹത്വവും സിവിൽ ദുരാചാരങ്ങളുടെ വിനാശകതയും സ്വന്തം കണ്ണുകളാൽ പ്രേക്ഷകർക്ക് പ്രകടമാക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല ഉപാധിയായിരുന്നു നാടകാവതാരത്തിലെ നാടകം. അതിന്റെ പ്രാധാന്യം കണക്കിലെടുത്ത്, അതിന് അനുയോജ്യമായ സൃഷ്ടിപരമായ "നിയമങ്ങൾ" ഏറ്റവും ശ്രദ്ധാപൂർവം വികസിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

നാടക കൃതികൾ സമയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ഐക്യം ഉൾക്കൊള്ളണം എന്ന ആവശ്യകത അക്കാലത്ത് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ്. ഇതിനർത്ഥം നാടകത്തിൽ ഒരൊറ്റ സംഘർഷം വികസിക്കണമെന്നും ഇതിവൃത്തത്തിലെ അതിന്റെ വികസനം സമയത്തിലും (കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു ദിവസത്തിൽ കൂടുതൽ എടുക്കരുത്) ബഹിരാകാശത്തും (പൂർണ്ണമായും ഒരു നഗരത്തിലോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വീട്ടിൽ പോലും). പ്ലോട്ട് നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഈ തത്വം ക്ലാസിക് നാടകകൃത്തുക്കളുടെ നാടകങ്ങളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കവുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു: എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവർ അവരുടെ നായകന്മാരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളിൽ അവരുടെ നാഗരിക ഗുണങ്ങളോ തിന്മകളോ മാത്രം വെളിപ്പെടുത്തുകയും നായകന്മാരുടെ മാനസികവും ദൈനംദിനവുമായ വിശദാംശങ്ങളിൽ നിന്ന് വലിയതോതിൽ വ്യതിചലിക്കുകയും ചെയ്തു. ജീവിക്കുന്നു. സംഘട്ടനത്തിന്റെ ഐക്യവും ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ ഇടുങ്ങിയ സ്ഥല-സമയ ചട്ടക്കൂടും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരം ഒരു ഗ്രാഹ്യത്തിനും സദാചാര രചയിതാവ് അവർക്ക് വ്യക്തമായ “വാക്യം” ചുമത്തുന്നതിനും പൂർണ്ണമായി സംഭാവന നൽകി.

എന്നാൽ ഇതെല്ലാം ക്ലാസിക്കുകളുടെ നാടകീയതയിൽ റിയലിസത്തിന്റെ വികാസത്തിന് കാരണമായില്ല. രചയിതാവ് അമൂർത്തമായി മനസ്സിലാക്കിയ ഒരു സദ്ഗുണമോ ദോഷമോ സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനായി അവരുടെ ഓരോ നായകന്മാരും വേദിയിൽ സംസാരിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിന്തകളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും ജീവിത പ്രക്രിയ വളരെ ദരിദ്രമാവുകയും ഏകപക്ഷീയമായ യുക്തിസഹമായ ഉള്ളടക്കം നേടുകയും പലപ്പോഴും നേടുകയും ചെയ്തു. പത്രപ്രവർത്തന ഓറിയന്റേഷൻ.

സംഘട്ടനത്തിന്റെ വികാസത്തിന് അതേ പ്രവണതാപരമായ അർത്ഥം ലഭിച്ചു. സ്റ്റേജിൽ നടക്കുന്ന സംഭവങ്ങൾ എഴുത്തുകാരന്റെ യുക്തിസഹമായ ആശയങ്ങൾക്കനുസരിച്ച്, വ്യക്തമായും സദ്ഗുണത്തെ വിജയത്തിലേക്കും തിന്മയെ ശിക്ഷയിലേക്കും നയിക്കണം. ഒരു നായകന്റെ മനസ്സിൽ ഈ തത്വങ്ങളുടെ സാധ്യമായ കൂട്ടിയിടികൾക്ക് സാധാരണയായി യുക്തിസഹമായ അർത്ഥം മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. നാടകകൃത്ത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു സംഘട്ടനത്തിൽ തനിക്ക് ആവശ്യമായ ഫലം സൃഷ്ടിച്ചു, കുറഞ്ഞത് ബാഹ്യശക്തികളുടെ അപ്രതീക്ഷിത ഇടപെടലിലൂടെ. പുരാതന റോമാക്കാർ ഈ സാങ്കേതികതയെ "യന്ത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ദൈവം" ("ഡ്യൂസ് എക്സ് മഷീന") എന്ന് വിളിച്ചു.

ഒരു പരിധിവരെ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നാടകീയതയുടെ ഈ ഉപദേശപരമായ സ്വഭാവം കോർണിലിയും റസീനും എഴുതിയ സിവിൽ ദുരന്തങ്ങളുടെ "ഉയർന്ന" വിഭാഗത്തിൽ പ്രകടമായി. അവരുടെ പല കൃതികളും - കോർണിലിയുടെ “ദി സിഡ്”, “ഹോറസ്”, റസീനിന്റെ “ഇഫിജീനിയ ഇൻ ഔലിസ്” മുതലായവ - നായകന്റെ മനസ്സിലെ പൗരാവകാശത്തിന്റെയും വ്യക്തിപരമായ വികാരങ്ങളുടെയും സംഘട്ടനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

എന്നാൽ ക്ലാസിക് നാടകകൃത്തുക്കൾ മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള ദുരന്തങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവയിൽ അവർ തങ്ങളുടെ അധികാരം സമൂഹത്തിന്റെ നന്മയ്ക്കുവേണ്ടിയല്ല, മറിച്ച് ക്രൂരമായ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്, വ്യക്തിപരമായ വികാരങ്ങൾക്കുവേണ്ടി ഉപയോഗിക്കുന്ന മോശം ഭരണാധികാരികളെ തുറന്നുകാട്ടി. ഉദാഹരണത്തിന്, കോർണിലിയുടെ "റോഡോഗുണ്ട", "ഹെരാക്ലിയസ്", "ആൻഡ്രോമാഷെ", "അതാലിയ", റസീനിന്റെ "ബ്രിട്ടാനിക്കസ്" എന്നിവ. റോമൻ ചക്രവർത്തിയായ നീറോ തന്റെ സഹോദരൻ ബ്രിട്ടാനിക്കസിനെ സ്നേഹിക്കുന്ന ജൂലിയയുടെ പ്രീതി തേടുന്നത് രണ്ടാമത്തേത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ആഹ്ലാദകരമായ സംസാരങ്ങളിലൂടെയും അശുഭകരമായ ഭീഷണികളിലൂടെയും നീറോ പെൺകുട്ടിയെ സ്വാധീനിക്കുന്നു, തുടർന്ന്, തന്റെ ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കാതെ, ഒരു കോടതി വിരുന്നിൽ സഹോദരനെ വിഷം കൊടുത്തു.

ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ കൊള്ളരുതായ്മകളെ തുറന്നുകാട്ടിയ മോളിയറിന്റെ ഹാസ്യചിത്രങ്ങളിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണം കൂടുതൽ വ്യക്തമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അവയിൽ പോലും, സിവിൽ-ധാർമ്മിക ചിന്തയുടെ അമൂർത്തീകരണം, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നാടകീയതയുടെ "നിയമങ്ങളുടെ" കാഠിന്യം, ജീവിതത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യ തത്വത്തെക്കാൾ പലപ്പോഴും നിലനിന്നിരുന്നു. അങ്ങനെ, "ടാർട്ടുഫ്" എന്ന കോമഡിയിൽ, കാപട്യത്തിന്റെയും കാപട്യത്തിന്റെയും സഹായത്തോടെ തന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ നേടിയ ഒരു കരിയറിസ്റ്റും ഗൂഢാലോചനക്കാരനുമായ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ കഥാപാത്രത്തിൽ, ഈ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് മറ്റെല്ലാവർക്കും ദോഷം ചെയ്യും. ഇമേജ് സ്കീമാറ്റിക്. സംഘട്ടനത്തിന്റെ നിന്ദയും പ്രവണതയാണ്, അതിൽ തന്റെ സ്വത്ത് പിടിച്ചെടുക്കുന്നതിനായി ലളിതമായ ഓർഗോണിനെ ഇതിനകം തന്റെ വലയിലേക്ക് ആകർഷിച്ച ടാർടൂഫ്, രാജാവിന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് പെട്ടെന്ന് അറസ്റ്റിലാകുകയും ശിക്ഷിക്കപ്പെട്ട ഉപാധിയുടെ ഉദാഹരണവുമാണ്. മോളിയറിന്റെ മറ്റ് കോമഡികളിൽ - "ദി മിസർ", "ദി ബൂർഷ്വാ ഇൻ ദ നോബിലിറ്റി", "ദി ഇമാജിനറി ഇൻവാലിഡ്" എന്നിവയിൽ - സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഈ ഉപദേശം കുറഞ്ഞ ശക്തിയോടെ പ്രകടമാണ്.

ഫ്രാൻസ് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കളിത്തൊട്ടിലായിരുന്നു. മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ - ദേശീയ സാഹിത്യങ്ങളുടെ അരങ്ങേറിയ കമ്മ്യൂണിറ്റികൾ കാരണം - ഇത് ഉയർന്നുവന്നു, പക്ഷേ കുറച്ച് വ്യക്തതയോടെയും പിന്നീട് പിന്നീട് - പ്രബുദ്ധമായ കേവലവാദത്തിന്റെ ദേശീയ പുരോഗമനത്തിന്റെ വികാസത്തെയും അളവിനെയും ആശ്രയിച്ച് രൂപപ്പെട്ടു.

അങ്ങനെ, അക്കാലത്ത് ചെറിയ സംസ്ഥാനങ്ങളായി ഛിന്നഭിന്നമായിരുന്ന ജർമ്മനിയിൽ, ഫ്യൂഡൽ ഗവൺമെന്റിന്റെ ദേശീയ പുരോഗതി വളരെ കുറവായിരുന്നു. എന്നാൽ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാർ, ഫ്രഞ്ചുകാരെ പിന്തുടർന്ന്, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്വന്തം സൈദ്ധാന്തിക പരിപാടി സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഇത് ഗോട്ട്‌ഷെഡിന്റെ "ജർമ്മനികൾക്കുള്ള വിമർശനാത്മക കവിതയിലെ ഒരു അനുഭവം" (1730) ആയിരുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെ കലാബോധത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു, പക്ഷേ കാര്യമായ സാഹിത്യകൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അവരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചില്ല.

റഷ്യയിൽ, പീറ്റർ ഒന്നാമൻ നടത്തിയ പരിഷ്കാരങ്ങൾ, ദേശീയ പ്രാധാന്യമുള്ളവയാണ്, കുലീന സമൂഹത്തിൽ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യവും അത് സ്വാംശീകരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും ഉണർത്തി. ഇതിനകം XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 20 കളിൽ. കാന്റമിറിന്റെ കൃതിയിൽ, പുരോഗമന കുലീനമായ രാഷ്ട്രത്വത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പുതിയ, മതേതര ലോകവീക്ഷണത്തിന് ആവിഷ്കാരം ലഭിച്ചു, ഇതുവരെ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെയും ഓഡിന്റെയും ("സന്ദേശങ്ങൾ") മാത്രം. 40-കളുടെ അവസാനത്തോടെ, ഈ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, സുമറോക്കോവ് (അദ്ദേഹത്തിന്റെ കത്തുകൾ - "എപ്പിസ്റ്റോളുകൾ" "റഷ്യൻ ഭാഷയെക്കുറിച്ച്", "റഷ്യൻ കവിതയെക്കുറിച്ച്", 1748), ലോമോനോസോവ് (അദ്ദേഹത്തിന്റെ "വാചാടോപം") എന്നിവരുടെ ശ്രമങ്ങളിലൂടെ. , റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഒരു പ്രോഗ്രാം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, പല തരത്തിൽ ബോയിലുവിന്റെ ഗ്രന്ഥത്തിലെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥകൾ ആവർത്തിക്കുന്നു. അടുത്ത മുപ്പത് വർഷങ്ങളിൽ, റഷ്യൻ സാഹിത്യം ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും അനുബന്ധ സവിശേഷതകൾ സജീവമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, വരികൾ (ലോമോനോസോവ്, സുമരോക്കോവ്, ആദ്യകാല ഡെർഷാവിൻ), നാടകം (സുമാരോക്കോവ്, ഫോൺവിസിൻ, ക്യാഷ്നിൻ), കാവ്യാത്മക ഇതിഹാസങ്ങൾ (ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി, ഖെരാസ്കോവ്) എന്നിവയിൽ പ്രകടമായി.

യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വികാസത്തിന് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം വളരെ വലുതാണ്. ജീവിതത്തിന്റെ കലാപരമായ പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ അമൂർത്തീകരണം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ക്ലാസിക്കസത്തിന് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു നേട്ടം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: ഇതിന് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉയർന്ന അച്ചടക്കം ആവശ്യമാണ്, ഇത് മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെയും നവോത്ഥാനത്തിലെയും കൃതികളിൽ പലപ്പോഴും കുറവായിരുന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്തയുടെ സമഗ്രത, ഒരൊറ്റ ആശയമുള്ള ഒരു കൃതിയുടെ മുഴുവൻ ആലങ്കാരിക സംവിധാനത്തിന്റെയും വ്യാപനം, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും കലാപരമായ രൂപത്തിന്റെയും ആഴത്തിലുള്ള കത്തിടപാടുകൾ - ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഈ "നിയമങ്ങൾ" തുടർന്നുള്ള ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളിലെയും മറ്റ് സാഹിത്യത്തിലെയും മികച്ച എഴുത്തുകാർ സ്വീകരിച്ചു. ചലനങ്ങൾ.

അതിനാൽ, ഒരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനം എന്നത് ഒരു പ്രത്യേക രാജ്യത്തെയും കാലഘട്ടത്തിലെയും എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികളാണ്, അവർ ഉയർന്ന സർഗ്ഗാത്മക ബോധവും തത്വങ്ങളോടുള്ള അനുസരണവും നേടിയിട്ടുണ്ട്, അത് അവരുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ അഭിലാഷങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രകടമാണ്. അത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന "പ്രകടനങ്ങൾ".

ബോധപൂർവമായ സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം സാധാരണയായി എഴുത്തുകാരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ നല്ല രീതിയിൽ സ്വാധീനിക്കുകയും കൂടുതൽ പൂർണത കൈവരിക്കാൻ അവരെ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ കവികളുടെയും നാടകകൃത്തുക്കളുടെയും സൃഷ്ടികൾ അതായിരുന്നു, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ക്ലാസിക്കുകൾ അവരുടെ കഴിവിന്റെ പരമാവധി അനുകരിച്ചു. എന്നാൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രാൻസിലെ സാഹിത്യത്തിൽ. ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും മറ്റ് സവിശേഷതകൾക്കൊപ്പം കൃതികളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവയുടെ രചയിതാക്കൾ അനുബന്ധ സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന തലത്തിലേക്ക് ഉയർന്നില്ല, അതുവഴി മറ്റ് സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇത് "ലൈറ്റ് കവിത" (ഫ്രഞ്ച് പോസി ലെഗറെ), നിരവധി ചെറു നോവലിസ്റ്റിക് കവിതകളുടെയും ("യക്ഷിക്കഥകൾ") ഒരു ചെറിയ ഗദ്യ-പദ്യ നോവലിന്റെയും രചയിതാവായ ജീൻ ലാ ഫോണ്ടെയ്‌ന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ നിരവധി കവികൾ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. "മനസ്സിന്റെയും കാമദേവന്റെയും സ്നേഹം." ഈ കൃതികളിൽ, ലാ ഫോണ്ടെയ്ൻ, ക്ലാസിക്കുകളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അനുകരണത്തിനെതിരെ, അതിന്റെ യുക്തിസഹമായ അച്ചടക്കത്തിനെതിരെ സംസാരിക്കുന്നു, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെയും ജീവിതത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര ആസ്വാദനത്തെയും - സ്നേഹം, കല, പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യം എന്നിവ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകളുടെ ലളിതവും പരിഷ്കൃതവും കളിയുമുള്ള രൂപം ക്ലാസിക്കസ്‌റ്റ് ഓഡുകളുടെയും ദുരന്തങ്ങളുടെയും ഗൗരവമേറിയതും ഗൗരവമേറിയതുമായ സ്വരവുമായി വ്യത്യസ്‌തമാണ്. റഷ്യയിൽ, ദേശീയ സാഹിത്യങ്ങളുടെ അരങ്ങേറിയ സാമാന്യത കാരണം, സമാനമായ ഒരു സ്ഥലം ഐ. ബോഗ്ഡനോവിച്ചിന്റെ കൃതിയാണ്, പ്രാഥമികമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഡാർലിംഗ്" എന്ന കവിത, ലാ ഫോണ്ടൈന്റെ നോവലിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത ഒരു പ്ലോട്ടിൽ എഴുതിയതാണ്.

കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പുതിയതും ഉയർന്നതുമായ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്ന ആദ്യത്തെ വലിയതും പൂർണ്ണമായും സ്ഥാപിതമായതുമായ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമായിരുന്നു ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസം. അതിനുശേഷം, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രോഗ്രമാറ്റിക് സ്വഭാവം യൂറോപ്പിലെ സാമൂഹികമായി വികസിത രാജ്യങ്ങളുടെ ദേശീയ സാഹിത്യ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന തത്വമായി മാറി. ദേശീയ സാഹിത്യങ്ങളിൽ, അവരുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ തത്വങ്ങളിൽ വ്യത്യാസമുള്ള പ്രവണതകൾ രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, അവയ്ക്കിടയിൽ ബോധപൂർവമായ പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് തർക്കങ്ങളിൽ പ്രവേശിച്ചു.