കുസ്ബാസ് കലാകാരൻ ഇവാൻ യെഗോറോവിച്ച് സെലിവനോവ് നമ്മുടെ ദേശീയ സമ്പത്താണ്. സമകാലിക കലാരൂപം

നിഷ്കളങ്കമായ കലഈ ആശയം പല അർത്ഥങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ ആശയത്തിന് സമാനമാണ് "ആദിമ കല"... വിവിധ ഭാഷകളിലും വ്യത്യസ്ത ശാസ്ത്രജ്ഞരിലും, ഈ ആശയങ്ങൾ മിക്കപ്പോഴും കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിലെ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ഒരേ ശ്രേണിയെ സൂചിപ്പിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ (മറ്റ് ചിലത് പോലെ), "പ്രാകൃത" എന്ന പദത്തിന് ഒരു പരിധിവരെ നെഗറ്റീവ് അർത്ഥമുണ്ട്. അതിനാൽ, ആശയത്തിൽ വസിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ഉചിതമാണ് നിഷ്കളങ്കമായ കല... വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, ലളിതകലയുടെ (അല്ലെങ്കിൽ ലഘൂകരണത്തിന്റെ) വ്യക്തതയും ചിത്രപരവും ആവിഷ്കാരപരവുമായ ഭാഷയുടെ imപചാരിക താൽക്കാലികത എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചുകാണിക്കുന്ന മികച്ച കലയുടെ പദവി ഇതാണ്, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ ലോകത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക കാഴ്ചപ്പാട്, നാഗരികതയ്ക്ക് ഭാരമില്ല കൺവെൻഷനുകൾ, പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ആശയം കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പുതിയ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിനാൽ, ഈ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രൊഫഷണൽ സ്ഥാനങ്ങളും ആശയങ്ങളും ഇത് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അത് സ്വയം വികസനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഘട്ടമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഈ സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന്, നിഷ്കളങ്ക കലയെ പുരാതന ജനങ്ങളുടെ പുരാതന കലയായും (ഈജിപ്ഷ്യൻ മുമ്പ് അല്ലെങ്കിൽ പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാഗരികതകൾക്ക് മുമ്പ്) മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ആദിമ കല; അവരുടെ സാംസ്കാരികവും നാഗരികവുമായ വികസനത്തിൽ കാലതാമസം നേരിടുന്ന ആളുകളുടെ കല (ആഫ്രിക്ക, ഓഷ്യാനിയ, അമേരിക്കൻ ഇന്ത്യക്കാരുടെ തദ്ദേശീയ ജനസംഖ്യ); വിശാലമായ തോതിൽ അമേച്വർ, പ്രൊഫഷണൽ ഇതര കലകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, കാറ്റലോണിയയിലെ പ്രശസ്തമായ മധ്യകാല ഫ്രെസ്‌കോകൾ അല്ലെങ്കിൽ യൂറോപ്പിൽ നിന്നുള്ള ആദ്യത്തെ അമേരിക്കൻ കുടിയേറ്റക്കാരുടെ പ്രൊഫഷണൽ ഇതര കല); "ഇന്റർനാഷണൽ ഗോഥിക്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന നിരവധി കൃതികൾ; നാടോടി കല; ഒടുവിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രഗത്ഭരായ പ്രാകൃത കലാകാരന്മാരുടെ കല,

ഒരു പ്രൊഫഷണൽ കലാ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിക്കാത്ത, എന്നാൽ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സമ്മാനം തങ്ങളിൽ അനുഭവപ്പെടുകയും കലയിൽ അതിന്റെ സ്വതന്ത്രമായ സാക്ഷാത്കാരത്തിനായി സ്വയം അർപ്പിക്കുകയും ചെയ്തവർ. അവയിൽ ചിലത് (ഫ്രഞ്ച് എ റൂസോ, കെ ബോംബുവ, ജോർജിയൻ എൻ. പിറോസ്മാനിഷ്വിലി, ക്രൊയേഷ്യൻ I. ജനറൽ, അമേരിക്കൻ എഎം റോബർട്ട്സൺ ലോക കലയുടെ ഖജനാവിൽ പ്രവേശിച്ച യഥാർത്ഥ കലാപരമായ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു മാനസിക രോഗികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത, മറുവശത്ത്. എന്നിരുന്നാലും, സാരാംശത്തിൽ ഇത് രണ്ടിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമാണ്. ഓഷ്യാനിയയിലെയും ആഫ്രിക്കയിലെയും പ്രാചീന ജനങ്ങളുടെയും ആദിവാസികളുടെയും നിഷ്കളങ്ക കലയാണ് കുട്ടികളുടെ കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ഏറ്റവും അടുത്തത്. കുട്ടികളുടെ കലയിൽ നിന്നുള്ള അതിന്റെ അടിസ്ഥാന വ്യത്യാസം ആഴത്തിലുള്ള പവിത്രതയിലും പാരമ്പര്യത്തിലും കാനോനിസിറ്റിയിലും ആണ്. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കുട്ടികളുടെ നിഷ്കളങ്കതയും പെട്ടെന്നുള്ള ധാരണയും ഈ കലയിൽ എന്നെന്നേക്കുമായി മരവിച്ചതായി തോന്നി, അതിന്റെ ആവിഷ്കാര രൂപങ്ങളും കലാപരമായ ഭാഷയുടെ ഘടകങ്ങളും പവിത്രമായ-മാന്ത്രിക പ്രാധാന്യവും ആരാധനാ ചിഹ്നങ്ങളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരുന്നു, അവയ്ക്ക് യുക്തിരഹിതമായ അർത്ഥങ്ങളുള്ള സ്ഥിരമായ ഒരു മേഖലയുണ്ട്. കുട്ടികളുടെ കലയിൽ, അവർ വളരെ മൊബൈൽ ആണ്, ഒരു കൾട്ട് ലോഡ് വഹിക്കുന്നില്ല. നിഷ്കളങ്കമായ കല, ചട്ടം പോലെ, ആത്മാവിൽ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം പുലർത്തുന്നു, ജീവിതം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു, ബഹുമുഖവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്, മിക്കപ്പോഴും വളരെ ഉയർന്ന സൗന്ദര്യാത്മക പ്രാധാന്യമുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മാനസികരോഗികളുടെ കല, പലപ്പോഴും രൂപത്തോട് അടുത്ത് നിൽക്കുന്നത്, അതേ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളോടുകൂടിയ വേദനാജനകമായ അഭിനിവേശം, അശുഭാപ്തി-വിഷാദ മനോഭാവം, താഴ്ന്ന കലാരൂപം എന്നിവയാണ്. നിഷ്കളങ്ക കലാസൃഷ്ടികൾ രൂപത്തിലും വ്യക്തിഗത ശൈലിയിലും വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, അവയിൽ പലതും ലീനിയർ വീക്ഷണത്തിന്റെ അഭാവമാണ് (പല പ്രാകൃതവാദികളും വ്യത്യസ്ത സ്കെയിലുകളുടെ രൂപങ്ങൾ, രൂപങ്ങളുടെയും വർണ്ണ പിണ്ഡങ്ങളുടെയും പ്രത്യേക ഓർഗനൈസേഷൻ ഉപയോഗിച്ച് ആഴം അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു), പരന്നതാണ് , ലഘൂകരിച്ച താളവും സമമിതിയും, പ്രാദേശിക നിറങ്ങളുടെ സജീവ ഉപയോഗം, ഫോമുകളുടെ സാമാന്യവൽക്കരണം, ചില വൈകല്യങ്ങൾ കാരണം വസ്തുവിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് izingന്നൽ, രൂപരേഖയുടെ പ്രാധാന്യം, സാങ്കേതികതയുടെ ലാളിത്യം. ശാസ്ത്രീയവും സമകാലികവുമായ പ്രൊഫഷണൽ കലയുമായി പരിചയമുള്ള ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആദിമ കലാകാരന്മാർക്ക്, ഉചിതമായ സാങ്കേതിക അറിവും വൈദഗ്ധ്യവും ഇല്ലാത്ത സാഹചര്യത്തിൽ പ്രൊഫഷണൽ കലയുടെ ചില സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ അനുകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുമ്പോൾ പലപ്പോഴും രസകരവും യഥാർത്ഥവുമായ കലാപരമായ പരിഹാരങ്ങളുണ്ട്. നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ കലാകാരന്മാർ മിക്കപ്പോഴും അവരുടെ ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതം, നാടോടിക്കഥകൾ, മതപുരാണങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ സ്വന്തം ഫാന്റസി എന്നിവയിൽ നിന്ന് പ്ലോട്ടുകൾ എടുക്കുന്നു. പല പ്രൊഫഷണൽ കലാകാരന്മാർക്കും സ്വാഭാവികമായും അവബോധജന്യമായും സർഗ്ഗാത്മകതയിലും സാംസ്കാരികവും സാമൂഹികവുമായ നിയമങ്ങളും വിലക്കുകളും തടസ്സമാകാത്തതിൽ വിജയിക്കുന്നത് അവർക്ക് എളുപ്പമാണ്. തത്ഫലമായി, പ്രകൃതിയും മനുഷ്യനും തമ്മിലുള്ള ഒരു നിശ്ചിത നിഷ്കളങ്കമായ ഐക്യം ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന യഥാർത്ഥവും അതിശയകരവും ശുദ്ധവും കാവ്യാത്മകവും ഉദാത്തവുമായ കലാപരമായ ലോകങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു. ആദ്യകാല അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാർ മുതൽ ആശയവാദികളും ഉത്തരാധുനികരും വരെ 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പല കലാകാരന്മാരുടെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചത് നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ ഈ ഗുണങ്ങളാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പല പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരും പ്രാകൃത ഭാഷയുടെ വിവിധ സാങ്കേതികവിദ്യകളും ഘടകങ്ങളും അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചു. (ആവിഷ്കാരവാദികൾ, പി. ക്ലീ, എം. ചഗൽ, എച്ച്. മിറോ, പി. പിക്കാസോമുതലായവ). നിഷ്കളങ്ക കലയിൽ, സംസ്കാരത്തിന്റെ പല പ്രതിനിധികളും നാഗരികതയിൽ നിന്ന് കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്നുള്ള വഴികൾ കാണാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

പ്രാകൃതവാദം (നിയോ-പ്രിമിറ്റിവിസം)
- ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്യൻ, റഷ്യൻ കലകളിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു പ്രവണത. അതിന്റെ പ്രധാനം
കലാപരമായ മാർഗ്ഗങ്ങളുടെ പ്രോഗ്രമാറ്റിക് ലളിതവൽക്കരണം, വിവിധതരം പ്രാകൃത കലകളോടുള്ള ആകർഷണം - നാടോടി, കുട്ടികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത, പ്രാകൃത, മധ്യകാല കല മുതലായവയായിരുന്നു സവിശേഷത. ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പരിശുദ്ധി കണ്ടെത്താനുള്ള ആഗ്രഹത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു, നാഗരികതയാൽ നശിക്കാത്ത ബോധത്തിൽ അന്തർലീനമായിരുന്നു.
റഷ്യയിൽ, പ്രാകൃതവാദത്തെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പേരുകളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു N.S. ഗോഞ്ചരോവ, M. F. ലാരിയോനോവ്, K.S. മാലെവിച്ച്,"ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്", "ഡോങ്കീസ് ​​ടെയിൽ" ഗ്രൂപ്പുകളുടെ കലാകാരന്മാരും ചില "ബ്ലൂ റോസ്" ആർട്ടിസ്റ്റുകളും. നവ-പ്രാകൃതവാദികൾക്ക് പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടം കിഴക്കിന്റെ കലയും ജനപ്രിയ പ്രിന്റുകൾ, പ്രവിശ്യാ ചിഹ്നങ്ങൾ, കുട്ടികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത, നാടൻ കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ, പ്രാകൃത സംസ്കാരങ്ങളുടെ കല എന്നിവയാണ്.

ഇതിനുശേഷം, ഗുർഡ്ജീഫ് മനുഷ്യന്റെ വിവിധ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വിശദീകരിക്കുകയും തുടർന്നു

ഈ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിയന്ത്രിക്കുന്ന കേന്ദ്രങ്ങൾ. അതേ ക്രമത്തിൽ, ഈ ആശയങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു

മന psychoശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണങ്ങൾ. വിശദീകരണങ്ങളും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ചർച്ചകളും ഒരു പാട് എടുത്തു

ധാരാളം സമയം ... ഈ സംഭാഷണങ്ങൾ അതേപടി അറിയിക്കാൻ ഒരു വഴിയുമില്ല

സംഭവിച്ചു. അതിനാൽ, മന psychoശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ വിവരങ്ങളും ഞാൻ ശേഖരിച്ചു

രണ്ട് വ്യത്യസ്ത പ്രഭാഷണ പരമ്പരകളിലെ പ്രപഞ്ചശാസ്ത്രം. ആശയങ്ങൾ ഇല്ലായിരുന്നു എന്നത് ഇവിടെ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്

പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന രൂപത്തിൽ ഞങ്ങൾക്ക് നൽകിയിരിക്കുന്നു. "

അർത്ഥം

നിങ്ങൾ ഉണ്ടെന്ന് എനിക്കറിയാം. നിങ്ങൾ എന്റെ ഭാവനയുടെ ഒരു രൂപമല്ല, ഒരു സ്വപ്നമല്ല, ഒരു അസുഖകരമായ ഫാന്റസി അല്ല, ഒരു മിഥ്യയല്ല. ചിലപ്പോൾ എനിക്ക് തോന്നുന്നത് നിങ്ങൾ വളരെ അടുത്താണെന്നാണ്. ഏതാണ്ട് പുറകിൽ. അല്ലെങ്കിൽ സമീപത്ത് ആളുകളുടെ ഒഴുക്കിൽ. ഒരാൾക്ക് ഇപ്പോൾ എന്റെ കണ്ണുകൾ അടയ്ക്കണം, ഞാൻ നിങ്ങളുടെ ശബ്ദം കേൾക്കും, അല്ലെങ്കിൽ വിജനമായ ഒരു കവലയിൽ ഒരു കറുത്ത രാത്രിയായി മാറുകയും നിങ്ങളുടെ നോട്ടം കണ്ടുമുട്ടുകയും ചെയ്യും. പക്ഷേ സമയം അതിക്രമിക്കുകയാണ്. ദിവസം തോറും. വർഷം തോറും. മുമ്പത്തെപ്പോലെ. പക്ഷേ നിങ്ങൾ അങ്ങനെയല്ല. ചിലപ്പോൾ കൈകൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു, ഒരു ചുവട് പോലും എടുക്കാൻ ശക്തിയില്ല. എല്ലാം ഉപേക്ഷിച്ച് സ്വന്തം ബലഹീനതയിൽ രക്തം ഒപ്പിടാനുള്ള ആഗ്രഹം. നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ഇവിടെയുണ്ടെന്ന ചിന്തയെ ഇല്ലാതാക്കാൻ. പക്ഷേ ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ഒരിക്കലും തോറ്റിട്ടില്ല. ആദ്യം വിട്ടില്ല. അതിനാൽ എനിക്കും ഉപേക്ഷിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഞങ്ങൾ ജനിക്കുന്നതിനു വളരെ മുമ്പുതന്നെ ഞങ്ങൾ ഈ ഗെയിം ആരംഭിച്ചു, അത് അവസാനിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടതല്ല. ഇത് എത്രനാളായി നടക്കുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് ഓർമയില്ല. നിങ്ങളുടെ ചിന്തകളും പ്രവൃത്തികളും മറ്റുള്ളവരിൽ ഞാൻ കണ്ടുമുട്ടി. അവൻ വിശ്വസിച്ചു. ഞാന് കണ്ടെത്തി. അവൻ ഒരു ഭ്രാന്തനെപ്പോലെ ഒരു പ്രേത പ്രതീക്ഷയിൽ പറ്റിപ്പിടിച്ചു. എനിക്ക് അടുപ്പമുള്ളവരും പ്രിയപ്പെട്ടവരുമായ ആളുകളിലൂടെ നിങ്ങൾ എന്നോടൊപ്പം കളിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, അത് വേദനിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ സമയം എല്ലാം അതിന്റെ സ്ഥാനത്ത് വയ്ക്കുന്നു. വിദൂര ഭൂതകാലത്തിന്റെ തകർന്ന ശകലങ്ങളിൽ നിന്ന് മനസ്സിലാക്കൽ വീണ്ടും കൂട്ടിച്ചേർക്കപ്പെടുന്നു. നിങ്ങൾക്കും ഇപ്പോൾ എളുപ്പമല്ലെന്ന് എനിക്കറിയാം. വളരെയധികം കടന്നുപോയി, ആത്മാർത്ഥതയ്ക്കും പരസ്പര ബന്ധത്തിനും സമാനമാണ്. പക്ഷേ ഇതും എന്റെ ചിന്തകളായിരുന്നു. അവർ പിടിക്കുകയും നിങ്ങളുടെ ഹൃദയത്തിൽ കുടുങ്ങുകയും നിങ്ങളുടെ തിരയൽ അവസാനിച്ചുവെന്ന് നിങ്ങളെ വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ സമയം എല്ലാം അതിന്റെ സ്ഥാനത്ത് നിർത്തി. നിങ്ങൾ വീണ്ടും തനിച്ചായി. അത് വേദനിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് എനിക്കറിയാം. എന്നോട് ക്ഷമിക്കൂ. എനിക്ക് ഒരു കാര്യം മാത്രമേ പറയാൻ കഴിയൂ. ഞാൻ നിങ്ങളുടെ ഭാവനയുടെ ഒരു രൂപമല്ല, ഒരു സ്വപ്നമല്ല, ഒരു അസുഖകരമായ ഫാന്റസി അല്ല, ഒരു മിഥ്യയല്ല. ഞാൻ നിലനിൽക്കുന്നു. ഒരു ദിവസം ഞങ്ങൾ വീണ്ടും കണ്ടുമുട്ടും, ഒരിക്കലും പരസ്പരം നഷ്ടപ്പെടില്ല.

റൂബിൻസ്റ്റീൻ S.L. ഉള്ളതും ബോധവും

ഭൗതിക ലോകത്തിലെ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സാർവത്രിക പരസ്പര ബന്ധത്തിൽ മാനസികാവസ്ഥയുടെ സ്ഥാനത്ത്

പ്രശ്ന പ്രസ്താവനയിലേക്ക്

ഒരു വ്യക്തിയുടെ അന്വേഷണാത്മകവും തിരയുന്നതുമായ ചിന്ത, വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന അഭിനിവേശവും വിജയവും പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു, ഭൗതിക ലോകം അതിന്റെ അനന്തതയിൽ പഠിക്കുന്നു - വലുതും ചെറുതും, ആറ്റത്തിന്റെയും പ്രപഞ്ചത്തിന്റെയും ഘടന മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഒരു പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നു മറ്റൊന്നിന് ശേഷം ഓരോ ഘട്ടത്തിലും പ്രകൃതി അതിന് മുന്നിൽ നിൽക്കുന്നു. മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള അന്വേഷണാത്മകവും തിരയുന്നതുമായ ചിന്തയ്ക്ക് അതിലേക്ക് തിരിയാതിരിക്കാനായില്ല, ചിന്തയും പ്രകൃതിയും, ആത്മീയവും ഭൗതികവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിൽ താമസിക്കാൻ സഹായിക്കാനായില്ല. തത്ത്വചിന്തയുടെ പ്രധാന ചോദ്യം ഇതാണ്. അതിന്റെ വിവിധ പരിഹാരങ്ങൾ ആദർശവാദത്തെയും ഭൗതികവാദത്തെയും വിഭജിക്കുന്നു - തത്ത്വചിന്തയിൽ പോരാടുന്ന പ്രധാന ദിശകൾ. ഈ പ്രശ്നത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക പ്രാധാന്യം വ്യക്തമാണ്.

എന്നാൽ വലിയ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ, ശരിയായി ഉന്നയിക്കപ്പെട്ടതും ശരിയായി മനസ്സിലാക്കിയതും, അതേ സമയം വലിയ പ്രാധാന്യമുള്ള പ്രായോഗിക ചോദ്യങ്ങളാണ്. യഥാർത്ഥ സൈദ്ധാന്തിക പ്രശ്നങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ കാണുന്നത് ജീവിതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനപരമായ ചോദ്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

മാനസികവും ഭൗതികവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ ചോദ്യം, ഭൗതിക സാഹചര്യങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചുള്ള മാനസികാവസ്ഥയുടെ ചോദ്യം തിരിച്ചറിവ്,എന്നാൽ ഏകദേശം മാനേജ്മെന്റ്മാനസിക പ്രക്രിയകൾ. വസ്തുനിഷ്ഠമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു മാനസിക പ്രക്രിയയുടെ ആശ്രയത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിനുള്ള പരിഹാരം രൂപവത്കരണത്തിന്റെ വഴികൾ, ദിശാസൂചന മാറ്റം, ആളുകളുടെ മനlogyശാസ്ത്രത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസം എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ ശരിയായ ചോദ്യങ്ങൾ ആത്യന്തികമായി അതിന്റെ വിപ്ലവകരമായ പരിവർത്തനത്തിന്റെ ചുമതലകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പ്രാകൃതവാദം - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉത്ഭവിച്ച ഒരു പെയിന്റിംഗ് ശൈലി, ചിത്രത്തിന്റെ മനbപൂർവമായ ലളിതവൽക്കരണം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിന്റെ രൂപങ്ങൾ പ്രാകൃത കാലത്തെ പ്രവൃത്തി പോലെ പ്രാകൃതമാക്കി.

ആദിമവാദം: കലാരൂപത്തിൽ പ്രാകൃതചിത്രങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

പൂർണമായും രചയിതാവ് തന്നെ നിർവ്വഹിച്ച ഒരു വ്യക്തിഗത വിഷയമെന്ന നിലയിൽ, പെയിന്റിംഗ് ഈ അവസ്ഥയെ ആദ്യം പ്രയോജനപ്പെടുത്തി, പതിവിലും കൂടുതൽ നിർണ്ണായകമായും മറ്റുള്ളവരെ അപേക്ഷിച്ച്, സ്വീകാര്യമായ സൗന്ദര്യാത്മക സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളിൽ നിന്ന് മാറി.

ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ദിശ - സ്വാഭാവികതയിൽ നിന്ന് കൺവെൻഷനിലേക്ക്, സങ്കീർണ്ണതയിൽ നിന്ന് ലഘൂകരണത്തിലേക്ക്, ആധുനികവാദ സങ്കീർണ്ണതയിൽ നിന്ന് പ്രാകൃതതയിലേക്ക് - യൂറോപ്യൻ കലയിലെ പോലെ തന്നെ. വിശകലനം കാണിക്കുന്നത് ഈ പ്രവണതയുടെ ഉത്ഭവം റഷ്യൻ കലാപാരമ്പര്യത്തിന് പുറത്താണ്.

എന്നിരുന്നാലും, പ്രാകൃതവാദത്തിലേക്കുള്ള വഴിത്തിരിവിൽ, രണ്ട് വിപരീത പ്രവണതകൾ തുടക്കത്തിൽ നിന്ന് ഏറെക്കുറെ വ്യത്യസ്തമാണ്. ആദ്യത്തേത് ലളിതവൽക്കരണം (റൂസോയിസ്റ്റ് അർത്ഥത്തിൽ) എന്ന ആശയം പരോക്ഷമായി വഹിക്കുകയും "പ്രാകൃത" എന്ന ആശയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ വേർതിരിക്കാനാവാത്ത രണ്ടാമത്തേത് സാമാന്യവൽക്കരിച്ചതും വ്യവസ്ഥാപരവുമായ രൂപങ്ങളിൽ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതിന്റെ ലക്ഷ്യം ഒരു ലക്കോണിക് രൂപമാണ്, രൂപത്തിന്റെ സാർവത്രികവൽക്കരണം, അതിന്റെ ലളിതവൽക്കരണം. ആദ്യ അർത്ഥത്തിൽ, നമ്മുടെ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ പ്രാകൃതതയ്ക്ക് റഷ്യൻ മാനസികാവസ്ഥയിൽ, അതിന്റെ കർഷക ജീവിതരീതിയുടെ പ്രത്യേകതകളിൽ, സ്വന്തം ജനങ്ങളുടെ പുരാണവൽക്കരണത്തിൽ, ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ ലളിതവൽക്കരണ പ്രസംഗങ്ങളിൽ വേരുകളുണ്ട്.

ജർമ്മൻ, ഫ്രഞ്ച് പതിപ്പുകളുമായുള്ള വ്യത്യാസം വ്യക്തമാണ്. ഓഷ്യാനിക്, ആഫ്രിക്കൻ "പ്രാകൃത" കലയോടുള്ള അഭ്യർത്ഥനയോടെയാണ് അത് ആരംഭിക്കുന്നത്. ഇവിടെ - റഷ്യൻ പരമ്പരാഗത കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളിലേക്ക് ഒരു അപ്പീൽ മുതൽ: നഗര നാടോടിക്കഥകൾ, ആചാരങ്ങൾ, ദേശീയ വസ്ത്രങ്ങൾ, വാസ്തുവിദ്യ, ജനപ്രിയ പ്രിന്റുകൾ, നാടൻ കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ തുടങ്ങിയവ. ബിലിബിൻ, നെസ്റ്ററോവ്, ഗ്രിഗോറിയേവ്, കുസ്തോഡീവ്, മാല്യവിൻ, അർഖിപോവ്, പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ, കുസ്നെറ്റ്സോവ്, ലാരിയോനോവ്, ഗോഞ്ചരോവ, ഉദൽത്സോവ തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർ ഈ മൂലകങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. . 1910 -ൽ "ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്" എക്സിബിഷനിൽ അവതരിപ്പിച്ച കെ. മാലെവിച്ചിന്റെ കൃതികളിൽ, 1900 കളിൽ എൻ. ഗോഞ്ചരോവയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ ഫൗവിസ്റ്റ് വർണ്ണത്തിന്റെ ആദിമ പ്രാകൃതതയുടെ സ്വാധീനം ശ്രദ്ധേയമാണ്. ചില കൃതികൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, നടത്തം, 1910) ഈ ആദ്യകാലഘട്ടത്തിൽ മാലെവിച്ചിൽ ഗോഞ്ചരോവയുടെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ വികസിക്കുന്ന മുഖ്യധാരയിലെ ദിശകളുടെ കൂടുതൽ വിധി, അവരുടെ ആദ്യകാല കൃതികളുടെ സമാനത വഞ്ചനാപരമാണെന്ന് കാണാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഈ ഭ്രൂണ സാമ്യം വികസിത രൂപങ്ങളിൽ ഭാഗികമായി മാത്രമേ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ.

പ്രാകൃതവാദം:
പ്രാകൃതമായ പെയിന്റിംഗ്
കലയിലെ പ്രാകൃതവാദം
ചിത്രത്തിന്റെ പ്രാകൃതവാദം
അനാർക്കോ പ്രാകൃതവാദം
ശൈലി പ്രാകൃതവാദം
റഷ്യൻ പ്രാകൃതവാദം
പ്രാകൃത കലാകാരന്മാർ
പ്രാകൃത പ്രാകൃതതയുടെ സവിശേഷതകൾ
ചിത്രങ്ങളിലെ പ്രാകൃതവാദം വിക്കിപീഡിയ
റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗുകളിലെ പ്രാകൃതവാദം
പ്രാകൃതതയുടെ ശൈലിയിലുള്ള ചിത്രങ്ങൾ
സാഹിത്യത്തിലും ചിത്രകലയിലും പ്രാകൃതവാദം
തത്ത്വചിന്തയിലെ പ്രാകൃതതയും ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രതിഫലനവും

വ്ലാഡിമിർ ല്യൂബറോവിന്റെ സൃഷ്ടികൾ സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, റഷ്യൻ സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങൾ, കൂടാതെ ലോകത്തിലെ പല രാജ്യങ്ങളിലെയും മ്യൂസിയങ്ങളിലും സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിലും ഉണ്ട്.

വ്‌ളാഡിമിർ ല്യൂബറോവ്- വോൾട്ടയർ, റാബെലെയ്സ്, ഗോഗോൾ, സ്ട്രുഗാറ്റ്സ്കി, ഷോലെം അലിചെം, സിംഗർ എന്നിവയുൾപ്പെടെ നൂറിലധികം പുസ്തകങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ച ഒരു പ്രശസ്ത പുസ്തക ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്. പതിനൊന്ന് വർഷമായി അദ്ദേഹം "രസതന്ത്രവും ജീവിതവും" മാസികയുടെ മുഖ്യ കലാകാരനായിരുന്നു, പെരെസ്ട്രോയിക്കയുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഒരു കൂട്ടം എഴുത്തുകാർക്കൊപ്പം അദ്ദേഹം റഷ്യയിലെ ആദ്യത്തെ സ്വകാര്യ പ്രസിദ്ധീകരണശാല "ടെക്സ്റ്റ്" സംഘടിപ്പിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, 1992 ൽ, അപ്രതീക്ഷിതമായി ചുറ്റുമുള്ളവർക്ക് ല്യൂബറോവ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം നാടകീയമായി മാറ്റി. ഒരു പ്രമുഖ മെട്രോപൊളിറ്റൻ കലാകാരന്റെ വേഷം ഉപേക്ഷിച്ച അദ്ദേഹം പാതി ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട ഒരു ഗ്രാമത്തിൽ ഒരു ചെറിയ വീട് വാങ്ങിപെരെമിലോവോവ്‌ളാഡിമിർ പ്രദേശത്തിന്റെ അരികിൽ, ലളിതമായ ഒരു കർഷക ജീവിതത്തിലേക്ക് തലകറങ്ങി.

പെയിന്റിംഗ് ഏറ്റെടുത്ത അദ്ദേഹം തന്റെ പുതിയ രാജ്യക്കാരെ ചിത്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി. റഷ്യൻ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രങ്ങൾ പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ വൻ വിജയമായിരുന്നു, താമസിയാതെ ബെൽജിയം, ജർമ്മനി, ഫ്രാൻസ്, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ ല്യൂബറോവിനെ ക്ഷണിച്ചു. താമസിയാതെ റഷ്യയിൽ വിജയം കൈവരിച്ചു. സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, കലാകാരന്റെ രണ്ട് വ്യക്തിഗത പ്രദർശനങ്ങൾ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മോസ്കോ ഗാലറികളിലൊന്നിൽ നടന്നു -ഗാലറി "ഹൗസ് ഓഫ് നാഷ്ചോക്കിൻ"2008 ൽ വ്‌ളാഡിമിർ ല്യൂബറോവിന്റെ വ്യക്തിപരമായ പ്രദർശനം നടന്നുസ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി.

യു " ഞങ്ങളുടെ തെരുവ്വ്ലാഡിമിർ ല്യൂബറോവിന്റെ (കലാകാരന്റെ എക്സിബിഷനുകളിൽ ഒന്നായിരുന്നു ഇത്), കൃത്യമായ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ വിലാസമില്ല: അത് എവിടെയാണ് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത് - ഒരു നഗരത്തിലായാലും ഗ്രാമത്തിലായാലും തുറന്ന വയലിലായാലും - അജ്ഞാതമാണ്. ആളുകൾ വ്യത്യസ്ത രക്തങ്ങളും മതങ്ങളും അതിൽ വസിക്കുന്നു - റഷ്യക്കാർ, ജൂതന്മാർ, അനിശ്ചിതത്വമുള്ള "കൊക്കേഷ്യൻ ദേശീയത".

കഥാപാത്രങ്ങൾ അവരുടെ ദേശീയ വസ്ത്രത്തിൽ മാത്രമല്ല, അവർ ജീവിക്കുന്ന സമയത്തും പരസ്പരം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: അത് നാഷാ സ്ട്രീറ്റിലും ക്രമരഹിതമായും അല്ലെങ്കിൽ കലാകാരൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ നിശ്ചലമായും ഒഴുകുന്നു. അതേ സമയം ഇത് ഒരു സാധാരണ റഷ്യൻ പുറംചട്ടയാണ്: യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ ഉടനടി തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു - ഒരു വൃത്തികെട്ട വിപണിയും ഒരു സാധാരണ പ്രവിശ്യാ റെയിൽവേ സ്റ്റേഷനും, ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത "തുഴയുള്ള പെൺകുട്ടി" ഉള്ള പാർക്ക് ഓഫ് കൾച്ചറും, ക്യൂവിൽ തിരക്കും പ്രകൃതിയുടെ മടിയിൽ കുടിക്കുന്ന പൗരന്മാർ.

"നാഷാ സ്ട്രീറ്റിലും" ഒരു ചെറിയ ജൂത സമൂഹത്തിലും താമസിക്കുന്നു"റഷ്യൻ ജൂതന്മാർ"- ഷൂ നിർമ്മാതാക്കളും റബ്ബികളും, കശാപ്പുകാരും തയ്യൽക്കാരും. റഷ്യൻ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിലേക്ക് തികച്ചും ജൈവികമായി യോജിച്ചുകൊണ്ട്, അവർ ശബ്ബത്ത് ആചരിക്കുന്നു, പെസഹയിൽ മാറ്റ്സോ കഴിക്കുന്നു, തോറയും തൽമൂഡും പഠിക്കുന്നു, നിത്യതയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ചിന്തിക്കുന്നു.

ല്യൂബറോവിന്റെ പല പ്ലോട്ടുകളും സത്യസന്ധമായി സാഹിത്യമാണ്, ഇതിഹാസങ്ങൾ, ബൈബിൾ ഉപമകൾ, കഥകൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, അവയ്ക്ക് പിന്നിൽ എവിടെയോ ഷോലെം അലീചെം, ബാബേൽ, ഐസക് ബാഷെവിസ് സിംഗർ, റഷ്യൻ യക്ഷിക്കഥകളുടെ നായകന്മാർ എന്നിവരുടെ നിഴലുകൾ തളംകെട്ടി നിൽക്കുന്നു.

ചിത്രകലയിലെ സാഹിത്യം ചിലപ്പോൾ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കലാകാരന്റെ അഭാവമായി സംസാരിക്കുന്നു. അവർ വെറുതെ പറയുന്നു. എല്ലാ കലകളുടെയും മാതാവെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യം ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രകാരന്മാർക്ക് പ്രചോദനത്തിന്റെ ശക്തമായ ഉറവിടമാണ്. പുസ്തകങ്ങളുടെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട എത്ര കാൻവാസുകൾ - ബൈബിൾ!

ല്യൂബറോവിന്റെ ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ആസ്വാദകർ പലപ്പോഴും "ലുബോക്ക്", "നിഷ്കളങ്കത" എന്നീ വാക്കുകൾ പറയുന്നു. ശരി, തീർച്ചയായും, ഇവിടെ പിളർപ്പും നിഷ്കളങ്കതയും ഉണ്ട്. എന്നാൽ ഏതുതരം നിഷ്കളങ്കത? ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നതുപോലെ, മിക്കപ്പോഴും നിഷ്കളങ്കരായി കണക്കാക്കുന്നത്, ചിത്രകലയിൽ സ്വാഭാവിക കഴിവുള്ള, പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസം നേടാത്ത, ഉചിതമായ സാങ്കേതികതയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാത്ത, എന്നാൽ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ കാഴ്ചപ്പാടും "നിർബന്ധിത" അവഗണനയും കൊണ്ട് അവരുടെ ആരാധകരെ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരാണ്. കലയുടെ നിയമങ്ങൾ.

ല്യൂബറോവ് അത്തരമൊരു കലാകാരന്മാരുടെ വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്നില്ല. അവൻ ഒരു ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണലാണ്, അവന്റെ കലയെക്കുറിച്ച് നന്നായി അറിയാം. എന്നാൽ നിഷ്കളങ്കരായ കലാകാരന്മാരുമായി അദ്ദേഹത്തെ പൊതുവായതാക്കുന്നത്, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, മേഘങ്ങളില്ലാത്ത പ്രൊഫഷണലിസത്തിലൂടെ ലോകത്തെ നോക്കിക്കാണാനുള്ള കഴിവാണ്, നമ്മൾ കാണുന്നതിൽ ആശ്ചര്യപ്പെടാനും, ഒരുപക്ഷേ ബാലിശമായിപ്പോലും, അതേ ആശ്ചര്യം നമുക്ക് അനുഭവവേദ്യമാക്കാനുമാണ്. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ഓരോ യഥാർത്ഥ കലാകാരനും നിഷ്കളങ്കനാണ്, ഓരോ യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടിയും ഒരു പരിധിവരെ നിഷ്കളങ്കമാണ്.

ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ പ്രത്യേക വസ്തുതകളും സാഹചര്യങ്ങളും പ്രത്യേകവും രൂപകപരവുമായ അർത്ഥം, സമയങ്ങളും ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, രസകരവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതും കാണാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അപൂർവമായ ഒരു സമ്മാനം ഉണ്ട്.

കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണൽ സംസ്കാരം, സർഗ്ഗാത്മക കണ്ടുപിടിത്തം, രചയിതാവിന്റെ തനതായ ശൈലി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിധിയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്കാളിത്തം എന്നിവയ്ക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു.

വ്ലാഡിമിർ ല്യൂബറോവിന്റെ കൃതികളുടെ വൈകാരികവും അർത്ഥവത്തായതുമായ ശ്രേണി നമ്മെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള പല വശങ്ങളുള്ള ലോകത്തോട് ആത്മാർത്ഥമായ ആകർഷണവും ആഴത്തിലുള്ള സഹാനുഭൂതിയും വഹിക്കുന്നു, അതിന്റെ ദാർശനിക സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെയും വിചിത്രമായ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെയും ആഴം, അത് ഇതിനകം തന്നെ ഗൗരവമായ ശ്രദ്ധയും ചിന്താപരമായ മനോഭാവവും അർഹിക്കുന്നു. യജമാനന്റെ വ്യക്തിത്വവും അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അഭിലാഷങ്ങളും.

സമകാലിക റഷ്യൻ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ തിളക്കമാർന്നതും അനുകരിക്കാനാവാത്തതുമായ പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ പെട്ടതാണ് ല്യൂബറോവിന്റെ കല.

വാലന്റൈൻ റോഡിയോനോവ് -സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയുടെ ജനറൽ ഡയറക്ടർ

അടുത്തിടെ നോവി അർബാറ്റിലൂടെ നടക്കുമ്പോൾ, വ്ലാഡിമിർ ല്യൂബറോവ് സ്റ്റാളുകളിലും സ്റ്റാൻഡുകളിലും കണ്ടെത്തി, "നാടൻ കല" യുടെ സൃഷ്ടികൾ ഉദാരമായി നിറഞ്ഞു, കൂടാതെ വ്ലാഡിമിർ ല്യൂബറോവിന്റെ ഗണ്യമായ ചിത്രങ്ങളും. ഈ ചിത്രങ്ങളെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ "കൈയ്യെഴുത്ത്" ഒപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് ഒപ്പിട്ടു. അവയിൽ ചിലത് - ഒരേസമയം മൂന്ന് പോലും: ചിത്രത്തിന് കീഴിൽ, പായയിലും പുറകിലും. അതിനാൽ തീർച്ചയായും. പിന്നെ ആരും സംശയിക്കില്ല. സത്യസന്ധമായി പറഞ്ഞാൽ, ആർട്ടിസ്റ്റ് ല്യൂബറോവ് അസ്വസ്ഥനാക്കിയത് നോവി അർബാറ്റിലെ വ്യാജ വിൽപനയുടെ വസ്തുതയല്ല, മറിച്ച് ഈ ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ ഗുണനിലവാരമാണ്. ആൺകുട്ടികൾ ബുദ്ധിമുട്ടരുത്.

സഞ്ചി. അർബാറ്റ് "ക്രാൻബെറി" ഒരു ഫോട്ടോകോപ്പിയറിൽ അച്ചടിച്ചു, തുടർന്ന് കൈകൊണ്ട് വരച്ചു. അർബത്ത് കരകൗശലത്തൊഴിലാളികൾക്ക് നിറം ഇഷ്ടപ്പെടാത്തയിടത്ത്, അവർ ധൈര്യത്തോടെ അത് മാറ്റുന്നു. പറയുക, മെച്ചപ്പെടുത്തുക. ചിത്രങ്ങളുടെ പേരുകളിലാണ് അവ പൂർണ്ണമായും വരുന്നത്. അവർ സ്വന്തമായി രചിക്കുന്നു - ഞങ്ങൾ പറയുന്നു, അവർ തെണ്ടികളല്ല. ആർട്ടിസ്റ്റ് ല്യൂബറോവ് സ്റ്റാൻഡിൽ നിന്നു, അവന്റെ ചിത്രങ്ങൾ നോക്കി - വരൂ, ഞാൻ കരുതുന്നു, ഞാൻ അത് വാങ്ങും.

പിന്നെ എന്ത്? ഒന്നര "ആയിരം" റൂബിളുകൾ, വലിയ ചിത്രങ്ങൾ, ചെറുത് - അങ്ങനെ പൊതുവെ മുന്നൂറിന്. അകത്തേക്ക് പറക്കുക - പിശുക്ക് കാണിക്കരുത്. അതിനാൽ ല്യൂബറോവ് നിസ്സാരകാര്യങ്ങളിൽ സമയം പാഴാക്കിയില്ല - അവൻ ഒരു വലിയ ചിത്രം വാങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം അതിനെ "ഗായകസംഘം" എന്ന് വിളിച്ചു, ഇവിടെ - "നുണയില്ലാതെ". എന്തുകൊണ്ട്? - ശല്യപ്പെടുത്തിയില്ല, പ്രത്യേകിച്ചും വിൽപ്പനക്കാരനുമായുള്ള കടുത്ത ചർച്ചയ്ക്കിടെ ("ഞാൻ സത്യം ചെയ്യുന്നു, ഒറിജിനൽ!" - "ശരി, നിങ്ങൾ എന്നോട് പറയൂ! ഒരു ​​പെയിന്റ് കോപ്പിയർ!")) "സ്വയം" എന്നതിന്റെ വില കുറഞ്ഞു എഴുനൂറ്. ഏത് മനോഹരമായിരുന്നു. വീണ്ടും, സുഹൃത്തുക്കളെയും പരിചയക്കാരെയും കാണിക്കാൻ ഇപ്പോൾ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ട്.

ചിത്രകലയിലെ "പ്രാകൃതവാദം" എന്ന പദം അത്ര ലളിതമല്ല. ഒന്നാമതായി, അതിന്റെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ കലാ നിരൂപകർ എല്ലായ്പ്പോഴും യോജിക്കുന്നില്ല. കൂടാതെ, എല്ലാം സൂചിപ്പിക്കാവുന്ന പര്യായങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യത്താൽ എല്ലാം ഭാരമാകുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ പര്യായങ്ങളല്ല - ഏത് കാഴ്ചപ്പാടാണ് പാലിക്കേണ്ടത് എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച്.

നിക്കോ പിറോസ്മാനി (പിറോസ്മാനാഷ്വിലി). സിംഹവും സൂര്യനും

നമുക്ക് ആശയങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ചില പുരോഗമന യൂറോപ്യൻ കലാകാരന്മാർ ആദിമ സംസ്കാരങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കലാസൃഷ്ടികളുടെ ആവിഷ്കാരവും സംക്ഷിപ്തതയും കണ്ട് ഭ്രാന്താകാൻ തുടങ്ങി. അക്കാദമിക് പെയിന്റിംഗിലെ കാഠിന്യത്തെയും സ്തംഭനാവസ്ഥയെയും മറികടക്കാനുള്ള വഴികൾ തേടുന്നതിനുള്ള ലളിതവും വ്യക്തവുമായ ഉത്തരം അവർക്ക് ആഫ്രിക്കൻ ആചാരപരമായ മാസ്കുകളുടെയും പ്രതിമകളുടെയും സങ്കീർണ്ണവും ക്രൂരവുമല്ല. അപ്പോഴേക്കും ഇംപ്രഷനിസത്തിന് അതിന്റെ പഴയ പുതുമയും അപകീർത്തിയും നഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു, അതിനാൽ അതിന് അടിത്തറ ഇളകുന്നതായി അവകാശപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

ആദിമ സംസ്കാരങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ - ആധുനിക പ്രാകൃത മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ പൂർവ്വികർ - ചരിത്രാതീത ഗുഹാചിത്രങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ശിലാ വിഗ്രഹങ്ങൾ, ആഫ്രിക്ക, ഓഷ്യാനിയ എന്നിവിടങ്ങളിൽ വസിക്കുന്ന ആധുനിക ഗോത്ര ജനതയുടെ സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇതുപോലുള്ള ആഫ്രിക്കൻ മാസ്കുകൾ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നിരവധി അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിൽ നിർണ്ണായക ഘടകമായി മാറി.

ഫോട്ടോ ഉറവിടം: newpackfon.ru

ഒരു കോർഡിനേറ്റ് സിസ്റ്റത്തിൽ, അക്കാദമിക് കലാ വിദ്യാഭ്യാസവും ആവശ്യമായ എല്ലാ കഴിവുകളും ഉള്ള പ്രൊഫഷണൽ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയാണിതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ ബോധപൂർവ്വം ആദിമ കലയെ അനുകരിക്കാൻ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്, ടെക്നിക്കൽ ടെക്നിക്കുകൾ ലളിതമാക്കാൻ പോകുന്നത് പ്രാകൃതവാദത്തിന്റേതാണ്. സ്വയം പഠിപ്പിച്ച കലാകാരന്മാരുടെ പൈതൃകത്തെ, കുട്ടികളെ ബാലിശമായ രീതിയിൽ, ചിത്രരചനയിൽ നിഷ്കളങ്കമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനെ, നിഷ്കളങ്കമായ കല എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

കലാചരിത്രത്തിന്റെ മറ്റൊരു പ്രപഞ്ചത്തിൽ, പ്രാകൃതവാദവും നിഷ്കളങ്കമായ കലയും പൂർണ്ണമായ പര്യായങ്ങളും പരസ്പരം മാറ്റാവുന്ന ആശയങ്ങളുമാണ്. ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, "നിഷ്കളങ്കമായ കല" എന്ന പദം വലിയ സൗഭാഗ്യത്തിന് ആവശ്യമായ ഒരുതരം സൗഭാഗ്യമാണ്, "പ്രാകൃതവാദം" എന്ന ആശയത്തിന് വിപരീതമായി, പല ഭാഷകളിലും ഒരു പരിധിവരെ അപമാനകരമായ അർത്ഥമുണ്ട്.

ഞങ്ങൾ രണ്ടാമത്തെ പതിപ്പ് ഒരു പ്രമാണമായി എടുക്കുകയും പ്രാകൃതവും നിഷ്കളങ്കവുമായ കലയും പ്രൊഫഷണൽ ഇതര കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ശൈലികളാണ്, ചില കഴിവുകളുടെ അഭാവം മറികടക്കുന്ന കഴിവുകളുടെ അളവ്, ഒരു കാഴ്ചപ്പാട് ശരിയായി നിർമ്മിക്കാനോ ചിയറോസ്കുറോ അറിയിക്കാനോ ഉള്ള കഴിവ്.

ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള പ്രാകൃത കലയുടെ (പുരാതന ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ്, വംശീയ രൂപങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ജനപ്രിയ പ്രിന്റുകൾ, ഉദാഹരണത്തിന്) സ്റ്റൈലൈസേഷന് യോഗ്യതയുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ യജമാനന്മാരുടെ പാരമ്പര്യത്തിന്, ഞങ്ങൾ "നിയോ-പ്രിമിറ്റിവിസം" എന്ന പദം ഉപയോഗിക്കും. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ ആർട്ട് അസോസിയേഷനുകളായ "ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്", "ഡോങ്കീസ് ​​ടെയിൽ" എന്നിവയിലെ അംഗങ്ങൾ ഇത് തന്നെയാണ് ചെയ്തത്.

കാസിമിർ സെവെറിനോവിച്ച് മാലെവിച്ച്. കുട്ടികൾ
1908, 30.2 × 23.8 സെ.മീ

നതാലിയ സെർജീവ്ന ഗോഞ്ചരോവ. ഫ്ളാക്സ് ബ്ലീച്ചിംഗ്. "കർഷക പരമ്പര" യിൽ നിന്ന്

കാസിമിർ മാലെവിച്ച്, മിഖായേൽ ലാരിയോനോവ്, നതാലിയ ഗോഞ്ചരോവ തുടങ്ങിയ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാർ നാടൻ കലകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു, ഇതിനെ പ്രാകൃത കല എന്നും വിളിക്കുന്നു. 1913 ൽ കലാകാരൻ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച അലക്സാണ്ടർ ഷെവ്ചെങ്കോയുടെ ഒരു ലഘുലേഖയിലാണ് നിയോ-പ്രിമിറ്റിവിസം എന്ന പദം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത്: "നിയോ-പ്രാകൃതവാദം. അവന്റെ സിദ്ധാന്തം. അതിന്റെ കഴിവുകൾ. അവന്റെ നേട്ടങ്ങൾ. "

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ കൃതികളിൽ നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ വിദ്യകൾ ഭാഗികമായി മാത്രമേ ഉപയോഗിച്ചിട്ടുള്ളൂവെങ്കിൽ, അവരുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഫൗവിസം, ക്യൂബിസം അല്ലെങ്കിൽ എക്സ്പ്രഷനിസം പോലുള്ള ദിശകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, റഷ്യയിൽ നവ-പ്രാകൃതവാദം ഒരു സുപ്രധാന പ്രവണതയായി മാറി, അതിൽ നിന്ന് ആത്യന്തികമായി അവസാനം വളരുകയും രൂപം പ്രാപിക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ, ചിലപ്പോൾ പാശ്ചാത്യ കലാ നിരൂപകർ നിയോ-പ്രിമിറ്റിവിസം എന്ന പദം കൃത്യമായി ഉപയോഗിക്കുന്നത്, നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ ആദർശങ്ങളുടെ റഷ്യൻ അനുയായികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, അവ ശ്രദ്ധയോടെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും പ്രായോഗികമായി പ്രയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു.

മിഖായേൽ ഫെഡോറോവിച്ച് ലാരിയോനോവ്. വീനസും മൈക്കിളും
1912, 85.5 × 68 സെ

അലക്സാണ്ടർ ബെനോയിസ് സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, "നവ-പ്രാകൃതതയുടെ പ്രത്യേകത, അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്യാനല്ല, ഒരു നാടോടി മാസ്റ്ററെ അനുകരിക്കാനല്ല, മറിച്ച് നാടൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അവശ്യ വശങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു എന്നതാണ്. നാടോടി സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന് അനുസൃതമായി - പ്രാധാന്യമുള്ളതും അപ്രധാനവും ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതും തുല്യമാക്കുന്ന ലാരിയോനോവിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ് ഇവിടെ ഏറ്റവും ചിത്രീകരണ ഉദാഹരണം - വേലി വരയ്ക്കൽ, "ബാരക്സ് പെയിന്റിംഗ്" എന്നിവയുടെ തത്വങ്ങൾ വളർത്തുക ".

അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങുക

മുള്ളുകളിലൂടെയുള്ള നക്ഷത്രങ്ങളിലേക്കുള്ള വഴി പ്രാകൃതവാദികൾക്ക് ഗൗഗ്വിൻ, പിക്കാസോ, മാറ്റിസ് തുടങ്ങിയ അംഗീകൃത സ്രഷ്‌ടാക്കൾ മായ്ച്ചു. ഗൗഗ്വിൻ നാഗരികതയുടെ അനുഗ്രഹം നേടിയ ഒരു ഗുരുതരമായ രോഗത്തിൽ നിന്ന് സുഖം പ്രാപിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിന് ശേഷം, കലാകാരൻ താഹിതിയിലേക്ക് പോയി, സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലൂടെയും പ്രകൃതിയുമായി ലയിച്ചു, ഒരേസമയം തന്റെ ശൈലി ഒരു വിദേശ ദ്വീപിന്റെയും നിഷ്കളങ്കതയുടെയും നിറങ്ങളാൽ സമ്പുഷ്ടമാക്കി. പ്രാദേശിക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ, മറ്റുള്ളവർ പിന്തുടരുന്നു ...

പോൾ ഗൗഗിൻ. താഹിത്യൻ പാസ്റ്ററലുകൾ
1898, 87.5 × 113.7 സെ.മീ

ജർമ്മൻ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റുകളായ എമിൽ നോൾഡെ, മാക്സ് പെക്സ്റ്റീൻ എന്നിവരും ഓഷ്യാനിയയുടെ വിശാലതയിൽ ഭാഗ്യം പരീക്ഷിച്ചു, എന്നാൽ അവരുടെ സഹപ്രവർത്തകരായ ഏണസ്റ്റ് ലുഡ്വിഗ് കിർച്ച്നറും എറിക് ഹെക്കലും അവരുടെ വർക്ക് ഷോപ്പുകളിൽ തന്നെ പ്രാകൃതമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാർക്ക് പ്രചോദനത്തിനായി കൂടുതൽ ദൂരം പോകേണ്ടതില്ല, അവർക്ക് പാരീസ് വിടേണ്ടിവന്നില്ല. പടിഞ്ഞാറൻ ആഫ്രിക്കയിലെ ഫ്രാൻസിലെ കോളനികളിൽ നിന്ന്, വ്യാപാരികൾ എല്ലാത്തരം വംശീയ കരകftsശലങ്ങളും തലസ്ഥാനത്തേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, അവ പിന്നീട് മ്യൂസിയങ്ങളിലും ചെറിയ കടകളിലും താമസമാക്കി.

മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത കലയിൽ വിൽ ഗോംപെർട്ട്സ്. മോനെറ്റ് മുതൽ ബാങ്ക്സി വരെ ”മൗറിസ് ഡി വ്ലാമിങ്ക് എന്ന കലാകാരൻ എങ്ങനെയാണ് അബദ്ധവശാൽ പ്രാകൃത കലയോടുള്ള താൽപര്യം ഉണർത്തുന്നതെന്നും അതിന്റെ ഫലമായി ഫൗവിസം പോലുള്ള ഒരു പ്രവണതയുടെ ആവിർഭാവമെന്നും പറയുന്നു. 1905 -ൽ, പാരീസിലെ ഒരു കഫേയിൽ മൂന്ന് കൊത്തിയെടുത്ത ആഫ്രിക്കൻ മാസ്കുകൾ അദ്ദേഹം കണ്ടു. "സഹജമായ കല" യുടെ ആവിഷ്കാരത്തിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ വ്ലാമിങ്ക് സ്ഥാപനത്തിന്റെ ഉടമയിൽ നിന്ന് മാസ്കുകൾ വാങ്ങുകയും സഹ കലാകാരന്മാരെ കൊള്ളയടിക്കാൻ തിടുക്കം കാണിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഹെൻറി മാറ്റിസ്. തൊപ്പിയുള്ള സ്ത്രീ
1905, 24 × 31 സെ

മൗറിസ് ഡി വ്ലാമിങ്ക്. ഒരു ഭക്ഷണശാല

ആന്ദ്രെ ഡെറൈൻ. പോർട്ട് ഓഫ് കോളിയൂർ
1905, 72 × 91 സെ

ഹെൻറി മാറ്റീസും ആൻഡ്രെ ഡെറെയ്നും വാൻഗോഗിന്റെ പ്രകടമായ പാലറ്റിലും ഗൗഗ്വിൻറെ വിചിത്രമായ പിന്തുടരലുകളിലും വ്ലാമിങ്കിന്റെ ആകർഷണം പങ്കിട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കണക്കുകൂട്ടൽ ന്യായീകരിക്കപ്പെട്ടു: നാഗരികതയുടെ ഭൗതിക ആദർശങ്ങൾ നിറഞ്ഞതല്ല, മറിച്ച് ഒരു ബാലിശമായ സ്വാഭാവികതയും നിഷ്കളങ്കതയും നിലനിർത്തിക്കൊണ്ടുള്ള ചിന്തയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രകടനമായാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ കരുതിയത്. ചിത്രത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിനും വിശ്വാസ്യതയ്ക്കും വിപരീതമായി ക്യാൻവാസിലെ നിറവും വികാരങ്ങളും പ്രബലമാണെന്ന നിഗമനമായിരുന്നു മൂന്ന് കലാകാരന്മാരുടെ കൂടിക്കാഴ്ചയുടെ ഫലം.

തത്ഫലമായി, പെയിന്റിംഗുകൾ ജനിച്ചു, അവിടെ അവർ തങ്ങളുടെ പുതിയ കലാപരമായ തത്വങ്ങൾ കഴിയുന്നത്ര സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അക്കാലത്തെ ഭ്രാന്തൻ വർണ്ണാഭമായ, കലർപ്പില്ലാത്ത നിറങ്ങൾ, കൂർത്ത വെവ്വേറെ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രയോഗിച്ച, ക്യാൻവാസുകൾ പ്രകോപനപരമായിരുന്നതിനാൽ 1905 സലൂണിന്റെ സംഘാടകർ ആദ്യം ഷോയുടെ സൃഷ്ടികൾ സ്വീകരിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു. സലൂണിലെ മൂവരുടെയും പരീക്ഷണങ്ങളുടെ പങ്കാളിത്തത്തിലൂടെ മുന്നേറാൻ ഇപ്പോഴും സാധിച്ചത് മാറ്റീസിന്റെ വ്യക്തിപരമായ അധികാരത്തിന് നന്ദി മാത്രമാണ്.

കലാ നിരൂപകരുടെ പ്രക്ഷുബ്ധവും പ്രകോപനപരവുമായ അവലോകനങ്ങൾ ഉണ്ടാകും, അതിലൊന്ന്, പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നത് പോലെ (ഇംപ്രഷനിസം കാണുക), ഒരു പുതിയ അവന്റ് -ഗാർഡ് പ്രസ്ഥാനത്തിന് പേര് നൽകും - ഫൗവിസം: ബഹുമാനപ്പെട്ട വിമർശകൻ ലൂയിസ് വൗസൽ വന്യമൃഗങ്ങൾ എന്ന് പറയും നിറം കൊണ്ട് തെറിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു - "ലെസ് ഫൗസ്" ഫ്രഞ്ച്. എന്നാൽ ഇത് അല്പം വ്യത്യസ്തമായ കഥയാണ്.

എങ്ങനെയാണ് പിക്കാസോ റുസ്സോയെ കണ്ടെത്തിയത്

പ്രാകൃത കലയുടെയും കുമ്പസാരക്കാരുടെയും നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനത്തിൽ ചെറുപ്പക്കാരും വാഗ്ദാനങ്ങളുമുള്ള സ്പെയിൻകാരന്റെ പെയിന്റിംഗും ശ്രദ്ധേയമായ സോമർസോൾട്ട് അവതരിപ്പിച്ചു. മാറ്റിസെയുടെ കർത്തൃത്വത്തിന്റെ അവസാനത്തെ പിറുപിറുപ്പ് പിക്കാസോ കണ്ടപ്പോൾ - മിന്നുന്ന, മറ്റെന്തെങ്കിലും കാൻവാസുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അക്കാദമിക് മുൻവിധികളില്ലാതെ, അദ്ദേഹത്തിന് സമാധാനവും ഉറക്കവും നഷ്ടപ്പെട്ടു. രണ്ടുതവണ ചിന്തിക്കാതെ, പിക്കാസോ എത്നോഗ്രാഫിക് മ്യൂസിയത്തിലേക്ക് പോയി, അവിടെ ആഫ്രിക്കൻ മാസ്കുകളുടെ വിപുലമായ ശേഖരം സൂക്ഷിച്ചിരുന്നു. അവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു വിധത്തിൽ ഒരു ദീക്ഷാ ചടങ്ങിലൂടെ കടന്നുപോയി. ആർക്കറിയാം, ഈ ആചാരപരമായ വസ്തുക്കളിൽ ശരിക്കും മാന്ത്രികശക്തി അടങ്ങിയിട്ടുണ്ടോ?

"ഞാൻ ഒറ്റയ്ക്കായിരുന്നു, - കലാകാരൻ അനുസ്മരിച്ചു. - എനിക്ക് അവിടെ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടണം. പക്ഷേ ഞാൻ താമസിച്ചു. എനിക്ക് വെറുതെ പോകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. എനിക്ക് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു കാര്യം മനസ്സിലായി; എനിക്ക് എന്തോ സംഭവിക്കുകയായിരുന്നു. ഞാൻ ഈ ഫെറ്റിഷുകൾ നോക്കി, ഞാൻ എല്ലാവർക്കും എതിരാണെന്ന് പെട്ടെന്ന് എനിക്ക് വ്യക്തമായി. ചുറ്റും അജ്ഞാതവും ശത്രുതാപരവുമായ എന്തോ ഉണ്ടെന്ന് എനിക്കും തോന്നുന്നു. മുഖംമൂടികൾ, തദ്ദേശീയ അമേരിക്കൻ പാവകൾ, പൊടിപടലങ്ങൾ എന്നിവയാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ആ ഭയാനകമായ മ്യൂസിയത്തിൽ ഞാൻ തനിച്ചായപ്പോൾ, "മെയ്ഡൻസ് ഓഫ് അവിഗ്നോണിന്" ഞാൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിരിക്കണം; അവർ കണ്ട രൂപങ്ങളാലാണ് അവരെ പ്രേരിപ്പിച്ചത് എന്നല്ല: ആ ചിത്രം എന്റെ ആദ്യത്തെ ഭൂചലന അനുഭവമായിരുന്നു - അതെ, കൃത്യമായി!"

പാബ്ലോ പിക്കാസോ. അവിഗ്നോൺ മെയ്ഡൻസ്, 1907

അങ്ങനെ, നിരവധി ആദിവാസി കലാസൃഷ്ടികൾ ക്യൂബിസത്തിന്റെ ഉപജ്ഞാതാവായ ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ പിക്കാസോയെ നിർബന്ധിച്ചു, അതിന്റെ അനന്തരഫലമായി, ഫ്യൂച്ചറിസവും ഒരു ഡസനോളം വ്യത്യസ്ത -മതങ്ങളും. എന്നാൽ ഫ്രഞ്ച് തലസ്ഥാനത്തെ അന്നത്തെ കലാപരമായ ജീവിതത്തിൽ അവരുടെ മാന്ത്രിക ഇടപെടൽ അവസാനിച്ചില്ല. പ്രാകൃത കലയുടെ മനോഹാരിതയ്ക്ക് കീഴടങ്ങിയ പിക്കാസോയ്ക്ക് നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ ഉയർന്നുവരുന്ന നക്ഷത്രത്തിന്റെ പ്രതിഭാസം നഷ്ടപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, കൂടാതെ എളിമയുള്ള കസ്റ്റംസ് തൊഴിലാളിയായ ഹെൻറി റൂസോയുടെ പ്രൊഫഷണലല്ലാത്ത സൃഷ്ടികളെ പാരീസ് ഗൗരവമായി എടുക്കുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കുന്നതിൽ കാര്യമായ കൈയുണ്ടായിരുന്നു.

ഒരു കലാ വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ലാതെ, കസ്റ്റംസ് ഓഫീസർ (പാരീസിയൻ ബോഹെമിയ അദ്ദേഹത്തെ വിളിച്ചതുപോലെ) എന്നിരുന്നാലും പെയിന്റിംഗിനായി ഗുരുതരമായ ആഗ്രഹങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ബാലിശമായ സ്വാഭാവികത റൂസോയുടെ കൈകളിലേക്ക് കളിച്ചു - അല്ലാത്തപക്ഷം 1986 ഇൻഡിപെൻഡന്റ് സലൂണിലെ വിവേകമുള്ള പൊതുജനങ്ങളുടെ വിധിന്യായത്തിൽ തന്റെ വിചിത്രമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ധൈര്യപ്പെടില്ല, അവിടെ താൽപ്പര്യമുള്ള എല്ലാ കലാകാരന്മാർക്കും പങ്കെടുക്കാം.

അത്ഭുതം സംഭവിച്ചില്ല, രേഖീയ വീക്ഷണത്തെക്കുറിച്ചോ രചനാ നിർമാണ തത്വങ്ങളെക്കുറിച്ചോ യാതൊരു അറിവുമില്ലാത്ത, നാൽപ്പത് വയസ്സുള്ള സ്രഷ്ടാവിനെ പരിഹസിക്കാൻ എല്ലാ വിധത്തിലും വിമർശകർ ഉപയോഗിക്കുന്നു. പരിഹാസത്തിന്റെ നേർത്ത കോറസിൽ നിന്ന്, റൂസോയുടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ടോണുകളുടെ സമൃദ്ധി ശ്രദ്ധിച്ച മാസ്റ്റർ കാമിലി പിസ്സാരോയുടെ ശബ്ദം വേറിട്ടുനിന്നു.

ഹെൻറി റൂസോ. കാർണിവൽ വൈകുന്നേരം
1886

സ്വതന്ത്രന്റെ സലൂണിലെ പരാജയം ഉദ്ദേശ്യമുള്ള കസ്റ്റംസ് ഓഫീസറെ തകർക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. നേരെമറിച്ച്, ഒരു കലാകാരന്റെ കരിയറിനായി മുഴുവൻ സമയവും ചെലവഴിക്കുന്നതിനായി അദ്ദേഹം ജോലി ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന ആരാധകനായ പിക്കാസോയിലും അനന്തമായി വിശ്വസിച്ചു. ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹം ഒരു പ്രവിശ്യാ കടയിൽ റൂസോയുടെ ഒരു പെയിന്റിംഗ് കണ്ടു, അത് ഉപയോഗിച്ച ക്യാൻവാസിന്റെ വിലയ്ക്ക് അവിടെ വിറ്റു - ജങ്ക് ഡീലർ പോലും അതിന് ഉയർന്ന വില ചോദിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടില്ല. സ്പെയിൻകാർ ഉടൻ തന്നെ അത് വാങ്ങുകയും പിന്നീട് തന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ സൂക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു, അവൾ എന്ന് ഉത്തരം നൽകി "ഒരു അഭിനിവേശമായി ചിത്രീകരിച്ചത് ... ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകലയിലെ ഏറ്റവും സത്യസന്ധമായ മനlogicalശാസ്ത്രപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്നാണിത്".

ഹെൻറി റൂസോ. ജഡ്‌വിഗയുടെ ഛായാചിത്രം

കൂടാതെ, വിചിത്രമായ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം അദ്ദേഹം ഒരു ഡിന്നർ പാർട്ടി നടത്തി, അവിടെ അദ്ദേഹം പാരീസിലെ മുഴുവൻ വരേണ്യരെയും ഈ അവസരത്തിലെ നായകനെയും ക്ഷണിച്ചു - നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ ആദ്യ സൂപ്പർസ്റ്റാർ. പിക്കാസോ കസ്റ്റംസ് ഓഫീസറുടെ പെയിന്റിംഗ് സ്വന്തം വർക്ക്‌ഷോപ്പിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സ്ഥലത്ത് തൂക്കി, അതിന്റെ രചയിതാവിനെ ഒരു സിംഹാസനം പോലെ തോന്നിക്കുന്ന ഒരു കസേരയിൽ ഇരുത്തി. ഒരു അമേച്വർ കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ഒരു യഥാർത്ഥ വിജയമായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് പ്രത്യേകിച്ച് സങ്കീർണ്ണമായ പരിഹാസമോ പ്രായോഗിക തമാശയോ ആയിരിക്കാം.

പക്ഷേ പിക്കാസോ അല്ല. നാല് വർഷമായി റാഫേലിനെപ്പോലെ എഴുതാൻ പഠിച്ചു, പക്ഷേ ഒരു കുട്ടിയെപ്പോലെ വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം മുഴുവൻ എടുത്തു എന്ന് പറഞ്ഞതിന്റെ ബഹുമതി അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്. അതിനാൽ, റൂസോയുടെ സമ്മാനം അദ്ദേഹം അഭിനന്ദിച്ചു, ഇത് ഈ ഘട്ടങ്ങൾ സുരക്ഷിതമായി ഒഴിവാക്കി ഉടൻ തന്നെ പ്രാകൃത മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഹെൻറി റൂസോ. ഉഷ്ണമേഖലാ കൊടുങ്കാറ്റിൽ കടുവ

എന്താണ് പ്രാകൃത ചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്?

ഇത് നിങ്ങളുടെ മുൻപിൽ നിഷ്കളങ്കമായ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയാണെന്നും, ഒരു എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ്, അമൂർത്തവാദിയുടെ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റേതെങ്കിലും അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയാണെന്നും പറയുന്നില്ലേ? വഴിയിൽ, അമൂർത്ത ആവിഷ്കാരവാദത്തിൽ പ്രശസ്തനായ മാർക്ക് റോത്ത്കോ, കുട്ടികളുടെ ചിത്രരചനയിൽ പ്രചോദനവും ചിത്രകലയുടെ നൈപുണ്യത്തിന്റെ രഹസ്യവും തേടുകയും ഒരു പുസ്തകം മുഴുവൻ ഇതിനായി സമർപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു - അദ്ദേഹം നിസ്വാർത്ഥമായി കളർ ഫീൽഡ് പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ.

നിക്കോ പിറോസ്മാനി (പിറോസ്മാനാഷ്വിലി). അവൾ തന്റെ കുഞ്ഞുങ്ങളുമായി സഹിക്കുന്നു
1917, 140 × 100 സെ.മീ

പ്രിമിറ്റിവിസത്തിന്റെ സാമ്പിളുകൾ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ കുട്ടികൾ വരുത്തുന്ന സ്വഭാവപരമായ പിഴവുകളാണ്. എന്നാൽ ഇനിപ്പറയുന്നവയെല്ലാം ഒരു ചിത്രത്തിൽ ഉണ്ടായിരിക്കണമെന്നില്ല. സ്വയം പഠിപ്പിച്ച കലാകാരന്മാർക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന ചില കാര്യങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു.

1. ലീനിയർ വീക്ഷണത്തിന്റെ അഭാവം: മുൻഭാഗത്തുള്ള വസ്തുക്കൾ പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള വസ്തുക്കളുടെ വലുപ്പത്തിന് തുല്യമാണ്, ഇത് സ്പെയ്സിലെ അവരുടെ ബന്ധം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതാക്കുന്നു, കൂടാതെ ചിത്രത്തിന്റെ വോളിയം നഷ്ടപ്പെടുന്നു.

2. പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ വസ്തുക്കളുടെ അതേ ശ്രദ്ധയോടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പരിണതഫലങ്ങൾ മുമ്പത്തെ ഖണ്ഡികയിലേതിന് സമാനമാണ്.

മുത്തശ്ശി (അന്ന മേരി) മോസസ്. ഉത്സവം

3. ക്യാൻവാസിന്റെ മുൻവശത്തുള്ള വസ്തുക്കളുടെ ദൂരത്തിന് ആനുപാതികമായി നിറങ്ങൾക്ക് തെളിച്ചവും സാച്ചുറേഷനും നഷ്ടമാകില്ല. ചിത്രം പരന്നതായിത്തീരുന്നു, ഒരു പോസ്റ്റ്കാർഡിന് സമാനമാണ്.

4. ഏതെങ്കിലും പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകളുടെ അടയാളങ്ങളൊന്നുമില്ല: ചിത്രത്തിൽ ഒരു സൂര്യനുണ്ടെങ്കിൽ പോലും, എല്ലാ ഉപരിതലങ്ങളും ഒരേപോലെ പ്രകാശിക്കുന്നു, ആളുകളും വസ്തുക്കളും നിഴൽ വീഴുന്നില്ല, കൂടാതെ നിങ്ങൾ പ്രകാശത്തിന്റെ തിളക്കം കണ്ടെത്തുകയുമില്ല.

കാമിലി ബോംബൂയിസ്. ആശ്ചര്യത്തോടെ കുളിക്കുന്നവർ
1930, 65 × 81.5 സെ.മീ

5. ശരീരഘടനയുടെ ലംഘനം: മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ അനുപാതങ്ങൾ, മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രത്തിലെ പിശകുകൾ. പക്ഷേ, പിക്കാസോ, സാൽവഡോർ ഡാലി, ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കൺ, കൂടാതെ മറ്റു പലർക്കും, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ഘടനയിൽ ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ പരിചിതരാണെന്ന് ആരുടെ കൃതികളിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പറയാൻ കഴിയില്ല? അവരും പ്രാകൃതവാദികളാണോ? - ഇല്ല. നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ ഒരു പ്രതിനിധിയുടെ ചിത്രം നോക്കുമ്പോൾ, ഒരു വ്യക്തി അവനാൽ കഴിയുന്നത്ര ശ്രമിച്ചുവെന്ന് നിങ്ങൾ കാണും, ഈ ശ്രമങ്ങൾക്ക് നന്ദി "വലിയ" കലാകാരന്മാരിലേക്ക് എത്തിച്ചേരാനുള്ള അവരുടെ നിഷ്കളങ്കമായ ശ്രമങ്ങൾ വളരെ സ്പർശിക്കുന്നതും അപ്രതിരോധ്യമായ മനോഹാരിതയുള്ളതുമാണ്. . മേൽപ്പറഞ്ഞ കണക്കുകൾ അത്തരം ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നില്ല, കൂടാതെ അവരുടെ പട്ടികയിൽ "എല്ലാവരേയും പ്രസാദിപ്പിക്കുക" എന്ന ഒരു ഇനവുമില്ല.

6. കുട്ടികളെപ്പോലെ, പ്രാകൃതവാദികളും യാഥാർത്ഥ്യവും ഭാവനയും തമ്മിൽ വ്യത്യാസമില്ല. അവരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ, ആളുകൾക്കും യൂണികോണുകൾക്കും സുരക്ഷിതമായി നിലനിൽക്കാൻ കഴിയും, ഒരു സർറിയൽ ഫാന്റസിയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിലല്ല, മറിച്ച് ഒരു പതിവ് പോലെയാണ്. അത്തരം ക്യാൻവാസുകളിലെ സിംഹങ്ങൾ മനുഷ്യർക്ക് ഒരു ഭീഷണിയല്ല, ഒരു മാനിന് അതിശയകരമായ ഒരു ജീവിയോട് സാമ്യമുണ്ട്.

ഇവാൻ ജനറൽ. യൂണികോൺ

7. ഒടുവിൽ, ഒരു അടിസ്ഥാനപരമായ വ്യത്യാസമുണ്ട്, അത് സ്വാഭാവികമായും ഉയർന്നുവരുന്ന ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകുന്നു, "എന്റെ -5-വയസ്സ്-ആർക്കും-ഒരുപക്ഷേ" എന്ന രീതിയിൽ ആധുനികവാദികളുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമല്ലാത്ത ക്യാൻവാസുകൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്? പ്രാകൃതവാദികളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് മികച്ചത്. പ്രൊഫഷണൽ അല്ലാത്ത കലാകാരന്മാർ അവരുടെ പരിമിതമായ അറിവ്, കഴിവുകൾ, കഴിവുകൾ എന്നിവ കാരണം അവർക്ക് ലഭ്യമായ റിയലിസത്തിന്റെ അളവിലുള്ള വസ്തുക്കളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അവന്റ്-ഗാർഡ് കലയുടെ പ്രതിനിധികൾ ആർട്ട് സ്കൂളുകളിൽ പഠിപ്പിച്ചത് മറന്നോ അല്ലെങ്കിൽ പങ്കെടുക്കുന്നില്ലെന്ന് നടിക്കുന്നതിനോ പോരാടുന്നു. എന്നാൽ രചനയുടെ യോജിപ്പും ചിന്താശൂന്യതയും, അതിശയകരമായ പ്രതീകാത്മകത അല്ലെങ്കിൽ വഞ്ചനാപരമായ നിഷ്കളങ്കവും സാംസ്കാരിക പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ മന deliപൂർവ്വമല്ലാത്തതുമായ പ്രതിച്ഛായയിലൂടെ ഇപ്പോഴും തിളങ്ങുന്നത് ഒരു പ്രൊഫഷണലിനെ നൽകും. അതെ, അതെ, നിങ്ങൾക്ക് ലോഗ് outട്ട് ചെയ്യാം, ഞങ്ങൾ ഇപ്പോഴും നിങ്ങളെ തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടുണ്ട്, സഖാവ് ചഗലും ഹെർ ക്ലീയും.

മാർക്ക് സഖാരോവിച്ച് ചഗൽ. കണ്ണടയുമായി വൃദ്ധൻ
1950 കൾ

പോൾ ക്ലീ. പാവകളി
1923

പ്രാകൃതവാദം: ഒരു ചീറ്റ് ഷീറ്റ്. പ്രാകൃതമായ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന കലാകാരന്മാർ

ഹെൻറി റുസ്സോ, നിക്കോ പിറോസ്മാനിഷ്വിലി, ഇവാൻ ജെനറലിച്ച്, മുത്തശ്ശി മോസസ്, മരിയ പ്രിമചെങ്കോ, കാമിലി ബോംബുവ, നിക്കിഫോർ ക്രൈനിറ്റ്സ്കി, എകറ്റെറിന ബിലോകുർ, പോളിന റൈക്കോ, സെറാഫിന ലൂയിസ്, ഒലെസ് സെമെർന്യ.

പ്രാകൃതവാദികളുടെ പ്രധാനപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങൾ

നിക്കോ പിറോസ്മാനി (പിറോസ്മാനാഷ്വിലി). നടി മാർഗരിറ്റ
1909, 94 × 117 സെ.മീ

പിറോസ്മാനിയുടെ ചിത്രരചനയുടെ ചരിത്രം ഒരു ഇതിഹാസമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. "എ മില്യൺ സ്കാർലറ്റ് റോസസ്" എന്ന ഗാനം സൃഷ്ടിച്ച റെയ്മണ്ട് പോൾസ് സംഗീതം നൽകിയ ആൻഡ്രി വോസ്നെസെൻസ്കിയുടെ കവിതയിൽ അനശ്വരമാക്കപ്പെട്ടത് അവളാണ്. 1905 -ൽ ടിഫ്ലിസിൽ അവതരിപ്പിച്ച അജയ്യനായ ഫ്രഞ്ച് നടി മാർഗരിറ്റ ഡി സെവ്രസിന്റെ ഹൃദയം നേടാനുള്ള ഒരു പാവം കലാകാരന്റെ ശ്രമങ്ങളെക്കുറിച്ചാണ്, അവിടെ പിറോസ്മാനിക്ക് തല നഷ്ടപ്പെട്ടു. ചില പതിപ്പുകൾ അനുസരിച്ച്, നികോ തന്റെ പ്രണയിനിയുടെ ഹോട്ടലിലേക്ക് അയച്ച "പൂക്കളുടെ കടലിൽ", റോസാപ്പൂക്കൾ മാത്രമല്ല, കടും ചുവപ്പ് മാത്രമല്ല, പോപ്പികൾ, പിയോണികൾ, താമര, ലിലാക്സ്, അക്കേഷ്യ, മറ്റ് പുഷ്പങ്ങൾ എന്നിവയും ഉണ്ടായിരുന്നു ജോർജിയൻ ഭൂമിയുടെ സമ്മാനങ്ങൾ. കലാകാരൻ തന്റെ പ്രവൃത്തിക്ക് അർഹിക്കുന്നത് മാർഗരിറ്റയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ചുംബനം മാത്രമാണ്. എന്നാൽ വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം, ആരാധകരുടെ തിരക്കും മുൻ ആകർഷണീയതയും നഷ്ടപ്പെട്ട നടി എല്ലാ ദിവസവും ലൂവറിൽ വന്നു, അവിടെ 1969 -ൽ പിറോസ്മാനിയുടെ ഒരു പെയിന്റിംഗ് പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും മണിക്കൂറുകളോളം അവളുടെ ഛായാചിത്രം നോക്കുകയും ചെയ്തു. ഹ്രസ്വകാല പ്രണയത്തെയും ക്ഷണികമായ സൗന്ദര്യത്തെയും കല അതിജീവിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്.

മരിയ അവക്സെന്റീവ്ന പ്രിമചെങ്കോ. മത്സ്യരാജാവ് ഒരു ഹൂപ്പോയെ പിടിച്ചു സന്തോഷിച്ചു
XX നൂറ്റാണ്ട്

അതിരുകളില്ലാത്ത ഭാവന, ധീരമായ വർണ്ണ പരിഹാരങ്ങൾ, നിരായുധമായ നാടൻ നിറം, ഉക്രേനിയൻ ഉൾപ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കലാകാരന്റെ നിഷ്കളങ്കമായ കലയുടെ ചില രഹസ്യങ്ങൾ മാത്രമാണ്. മരിയ പ്രിമാചെങ്കോയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഒരിക്കൽ മാത്രം കണ്ടാൽ, മറ്റൊരു രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടികളുമായി അവരെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാൻ കഴിയില്ല, അവ വളരെ യഥാർത്ഥവും വ്യതിരിക്തവുമാണ്. മാതൃരാജ്യത്തിന് പുറത്ത് അവർ വിലമതിക്കപ്പെട്ടു: പാരീസ്, വാർസോ, പ്രാഗ്, മറ്റ് യൂറോപ്യൻ നഗരങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിലെ പ്രദർശനങ്ങളിൽ മരിയയുടെ സൃഷ്ടികൾ മികച്ച വിജയമായിരുന്നു.

ഹെൻറി റൂസോ. സ്വപ്നം
1910, 298 × 204 സെ.മീ

റൂസോയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് "ഉറക്കം". രചയിതാവ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള (ഒരുപക്ഷേ അവസാനത്തേത്) കൃതിക്ക് ഇനിപ്പറയുന്ന വ്യാഖ്യാനം നൽകി: "ജഡ്‌വിഗയ്ക്ക് ഒരു മാന്ത്രിക സ്വപ്നമുണ്ട്. അജ്ഞാതനായ ഒരു വശീകരണത്തിന്റെ പുല്ലാങ്കുഴലിന്റെ ശബ്ദത്തിൽ അവൾ ശാന്തമായി ഉറങ്ങി. ചന്ദ്രൻ പൂക്കളിലും പച്ചമരങ്ങളിലും മൃഗങ്ങളിലും വേട്ടക്കാരിലും വെളിച്ചം വീശുമ്പോൾ, സംഗീതത്തിന്റെ അത്ഭുതകരമായ ശബ്ദങ്ങൾ കേട്ട് മരവിക്കുക "... ക്യാൻവാസ് അതിന്റെ സാങ്കേതിക സങ്കീർണ്ണതയിൽ ആകർഷിക്കുന്നു, റൂസോയുടെ ആദ്യ പെയിന്റിംഗിൽ പിസ്സാരോ സൂചിപ്പിച്ച പാലറ്റിന്റെ സമ്പന്നത അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തുന്നു: ഇത് ഒരു തമാശയാണോ, രണ്ട് ഡസനിലധികം പച്ച ഷേഡുകൾ മാത്രം! ഏറ്റവും ഉറച്ച വിമർശകർക്ക് പോലും "ഉറക്കം" എന്ന ഹിപ്നോട്ടൈസിംഗ് പ്രഭാവം ചെറുക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, റൂസോയുടെ സ്വഹാബിയും സമകാലികനും, എഴുത്തുകാരൻ ആന്ദ്രെ ബ്രെട്ടൺ പറഞ്ഞു "നമ്മുടെ കാലത്തെ എല്ലാ കവിതകളും എല്ലാ രഹസ്യങ്ങളും ആഗിരണം ചെയ്തു".

ഇനിപ്പറയുന്നവയാണെങ്കിൽ നിങ്ങൾ ഒരു വിദഗ്ദ്ധനാണ്:

റോജിയർ വാൻ ഡെർ വെയ്ഡൻ അല്ലെങ്കിൽ ഡുസിയോ ഡി ബ്യൂണിൻസെഗ്നയുടെ മധ്യകാല മാസ്റ്റർപീസുകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ "പ്രാകൃതവാദം" എന്ന വാക്ക് പറയാൻ മടിക്കരുത്.

യഥാർത്ഥ പ്രാകൃതനായ പിറോസ്മാനിയുടെ ബ്രഷിന്റെ പവിത്രമായ സൗന്ദര്യം എവിടെയാണെന്നും മിഖായേൽ ലാരിയോനോവിന്റെ വ്യാജ "നിഷ്കളങ്കത" എവിടെയാണെന്നും നിങ്ങൾക്ക് ഉടൻ നിർണ്ണയിക്കാനാകും.

നിക്കോ പിറോസ്മാനി (പിറോസ്മാനാഷ്വിലി). ഓർത്തച്ചൽ സൗന്ദര്യം. ഡിപ്റ്റിച്ചിന്റെ വലതുവശം

മിഖായേൽ ഫെഡോറോവിച്ച് ലാരിയോനോവ്. ജൂത ശുക്രൻ
1912, 147 സെ.മീ

ഇനിപ്പറയുന്നവയാണെങ്കിൽ നിങ്ങൾ ഒരു സാധാരണക്കാരനാണ്:

ചിത്രീകരണങ്ങളും കാർട്ടൂണുകളും സൃഷ്ടിക്കാൻ ആവശ്യമായ മന deliപൂർവ്വമായ അമിതവൽക്കരണം മുഖവിലയ്‌ക്കെടുക്കുക, അവ അലങ്കോലമില്ലാത്ത പ്രാകൃതതയുടെ ഉദാഹരണങ്ങളായി പരിഗണിക്കുക.

കല്യാക്-മല്യാക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഏതൊരു കലാസൃഷ്ടിയും പ്രാകൃതവാദത്തിന്റേതാണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, പ്രാകൃതവാദം (ബോധപൂർവ്വം, മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചതും) ഒരു അപര്യാപ്തമായ രൂപം മാത്രമല്ല, കാര്യങ്ങളുടെ സത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രത്യേക കാഴ്ചപ്പാട് കൂടിയാണ്: ശുദ്ധമായ, നേരിട്ടുള്ള, ബാലിശമായ, അല്ലെങ്കിൽ പ്രാകൃതമായ. മാലെവിച്ച്, കാൻഡിൻസ്കി, മോൺഡ്രിയാൻ എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് പിന്നിൽ വലിയതും മുതിർന്നതുമായ സിദ്ധാന്തങ്ങളുണ്ട്.

) അവളുടെ പ്രകടമായ തൂത്തുവാരി പ്രവൃത്തികളിൽ, മൂടൽമഞ്ഞിന്റെ സുതാര്യത, കപ്പലിന്റെ ഭാരം, തിരമാലകളിൽ കപ്പലിന്റെ സുഗമമായ കുലുക്കം എന്നിവ സംരക്ഷിക്കാൻ അവൾക്ക് കഴിഞ്ഞു.

അവളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ അവയുടെ ആഴത്തിലും അളവിലും സാച്ചുറേഷനിലും ശ്രദ്ധേയമാണ്, കൂടാതെ ടെക്സ്ചർ നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ എടുക്കാൻ കഴിയാത്തവിധമാണ്.

Simpഷ്മള ലാളിത്യം വാലന്റീന ഗുബാരേവ്

മിൻസ്കിൽ നിന്നുള്ള ആദിമ കലാകാരൻ വാലന്റൈൻ ഗുബാരേവ്പ്രശസ്തി പിന്തുടരുന്നില്ല, അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി വിദേശത്ത് വളരെ ജനപ്രിയമാണ്, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഹാബികൾക്ക് ഏതാണ്ട് അജ്ഞാതമാണ്. 90 കളുടെ മധ്യത്തിൽ, ഫ്രഞ്ചുകാർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദൈനംദിന രേഖാചിത്രങ്ങളുമായി പ്രണയത്തിലാവുകയും 16 വർഷത്തേക്ക് കലാകാരനുമായി ഒരു കരാർ ഒപ്പിടുകയും ചെയ്തു. "അവികസിത സോഷ്യലിസത്തിന്റെ എളിമയുള്ള മനോഹാരിത" വഹിക്കുന്ന നമുക്ക് മാത്രം മനസ്സിലാക്കാവുന്നതായി തോന്നുന്ന ചിത്രങ്ങൾ, യൂറോപ്യൻ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, കൂടാതെ സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ജർമ്മനി, ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ, മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ പ്രദർശനങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു.

സെർജി മാർഷെനിക്കോവിന്റെ ഇന്ദ്രിയ യാഥാർത്ഥ്യം

സെർജി മാർഷെനിക്കോവിന് 41 വയസ്സായി. അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലാണ് താമസിക്കുന്നത്, യഥാർത്ഥ റഷ്യൻ പോർട്രെയിറ്ററിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ റഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അർദ്ധ നഗ്നതയിൽ സൗമ്യതയും പ്രതിരോധമില്ലാത്ത സ്ത്രീകളുമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിലെ നായികമാർ. കലാകാരന്റെ മ്യൂസും ഭാര്യ നതാലിയയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പല ചിത്രങ്ങളും.

ഫിലിപ്പ് ബാർലോയുടെ ദീർഘവീക്ഷണമില്ലാത്ത ലോകം

ഹൈ-റെസല്യൂഷൻ ചിത്രങ്ങളുടെയും ഹൈപ്പർ റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതാപകാലത്തിന്റെയും ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിൽ, ഫിലിപ്പ് ബാർലോയുടെ പ്രവർത്തനം ഉടനടി ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, രചയിതാവിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിലെ മങ്ങിയ സിലൗട്ടുകളും ശോഭയുള്ള പാടുകളും കാണാൻ സ്വയം നിർബന്ധിക്കാൻ കാഴ്ചക്കാരനിൽ നിന്ന് ഒരു നിശ്ചിത ശ്രമം ആവശ്യമാണ്. ഒരുപക്ഷേ, കണ്ണടയും കോൺടാക്റ്റ് ലെൻസുകളും ഇല്ലാതെ മയോപിയ ഉള്ള ആളുകൾ ലോകത്തെ കാണുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.

ലോറന്റ് പാർസിലിയറുടെ സൂര്യൻ മുയലുകൾ

ലോറന്റ് പാർസിലിയറുടെ പെയിന്റിംഗ് ഒരു അത്ഭുതകരമായ ലോകമാണ്, അതിൽ സങ്കടമോ നിരാശയോ ഇല്ല. അവനോടൊപ്പം ഇരുണ്ടതും മഴയുള്ളതുമായ ചിത്രങ്ങൾ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ധാരാളം പ്രകാശവും വായുവും തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളുമുണ്ട്, ഇത് കലാകാരൻ തിരിച്ചറിയാവുന്ന സ്ട്രോക്കുകളിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നു. ആയിരം സൂര്യകിരണങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ചിത്രങ്ങൾ നെയ്തതെന്ന തോന്നൽ ഇത് സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ജെറമി മാനിന്റെ കൃതികളിൽ നഗര ചലനാത്മകത

അമേരിക്കൻ കലാകാരൻ ജെറമി മാൻ മരംകൊണ്ടുള്ള പാനലുകളിൽ എണ്ണയിൽ ഒരു ആധുനിക മഹാനഗരത്തിന്റെ ചലനാത്മക ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു. "അമൂർത്തമായ രൂപങ്ങൾ, വരകൾ, പ്രകാശത്തിന്റെയും ഇരുണ്ട പാടുകളുടെയും വ്യത്യാസം - എല്ലാം ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത് ഒരു വ്യക്തി നഗരത്തിലെ ജനക്കൂട്ടത്തിലും തിരക്കിലും അനുഭവിക്കുന്ന തോന്നൽ ഉളവാക്കുന്നു, പക്ഷേ ശാന്തമായ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ ഒരാൾക്ക് ലഭിക്കുന്ന ശാന്തതയും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും," കലാകാരൻ.

നീൽ സൈമണിന്റെ മിഥ്യാ ലോകം

ബ്രിട്ടീഷ് കലാകാരനായ നീൽ സിമോണിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, എല്ലാം ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തോന്നുന്നത് പോലെ അല്ല. "എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ചുറ്റുമുള്ള ലോകം ദുർബലവും നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ആകൃതികളുടെയും നിഴലുകളുടെയും അതിരുകളുടെയും ഒരു പരമ്പരയാണ്," സൈമൺ പറയുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ, എല്ലാം ശരിക്കും മിഥ്യാധാരണയും പരസ്പരബന്ധിതവുമാണ്. അതിരുകൾ കഴുകി, പ്ലോട്ടുകൾ പരസ്പരം ഒഴുകുന്നു.

ജോസഫ് ലോറസ്സോയുടെ പ്രണയ നാടകം

ജന്മനാ ഒരു ഇറ്റാലിയൻ, സമകാലിക അമേരിക്കൻ കലാകാരനായ ജോസഫ് ലോറസ്സോ സാധാരണക്കാരുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ചാരപ്പണി ചെയ്ത രംഗങ്ങൾ ക്യാൻവാസിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. ആലിംഗനങ്ങളും ചുംബനങ്ങളും ആവേശകരമായ പ്രേരണകളും ആർദ്രതയുടെ നിമിഷങ്ങളും ആഗ്രഹങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈകാരിക ചിത്രങ്ങൾ നിറയ്ക്കുന്നു.

ദിമിത്രി ലെവിന്റെ ഗ്രാമീണ ജീവിതം

റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് സ്കൂളിന്റെ പ്രതിഭാശാലിയായ പ്രതിനിധിയായി സ്വയം സ്ഥാപിതമായ റഷ്യൻ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ അംഗീകൃത മാസ്റ്ററാണ് ദിമിത്രി ലെവിൻ. അവന്റെ കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഉറവിടം പ്രകൃതിയോടുള്ള അവന്റെ അറ്റാച്ച്‌മെന്റാണ്, അത് അവൻ ആർദ്രമായും ആവേശത്തോടെയും സ്നേഹിക്കുന്നു, അതിൽ അവൻ സ്വയം ഒരു ഭാഗമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

വലേരി ബ്ലോക്കിന്റെ ശോഭയുള്ള കിഴക്ക്