സംഗീത വിദ്യാലയങ്ങൾക്കായി വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ സംഗീത സാഹിത്യം. ടി

(കണക്കുകൾ: 3 , ശരാശരി: 3,67 5 ൽ)

പേര്: വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത സാഹിത്യം

"വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത സാഹിത്യം" എന്ന പുസ്തകത്തെക്കുറിച്ച് I. A. Prokhorov

I. പ്രോഖോറോവ സമാഹരിച്ച "വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ സംഗീത സാഹിത്യം" എന്ന പാഠപുസ്തകം സ്വതന്ത്ര പഠനത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. മെറ്റീരിയലിന്റെ അവതരണത്തിന്റെ സംക്ഷിപ്തതയും പ്രവേശനക്ഷമതയും ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു.

"വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ സംഗീത സാഹിത്യം" എന്ന പുസ്തകം വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രങ്ങളും പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകരുടെ മികച്ച കൃതികളും പരിചയപ്പെടുത്തും. ഐ.എസ് പോലുള്ള പ്രതിഭകളുടെ ജീവിതത്തെയും പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ച് കുട്ടികൾക്ക് പഠിക്കാൻ കഴിയും. ബാച്ച്, ജെ. ഹെയ്ഡൻ, വി.എ. മൊസാർട്ട്, എൽ. ബീറ്റോവൻ, എഫ്. ഷുബർട്ട്, എഫ്. ചോപിൻ. I. പ്രോഖോറോവ കഴിവുള്ള സംഗീതസംവിധായകരുടെ കഥകൾ വളരെ വിശദമായി വിവരിച്ചിട്ടില്ല, പാഠപുസ്തകത്തിൽ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന തീയതികൾ, ഉത്ഭവം, ശീർഷകങ്ങൾ, ശീർഷകങ്ങൾ, പ്രവർത്തന മേഖല, തൊഴിൽ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ സ്വാധീനിച്ച അവസ്ഥകൾ എന്നിവ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും. സംഗീതജ്ഞരുടെ ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ, അവരുടെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ എന്നിവ പുസ്തകം പറയും.

"വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ സംഗീത സാഹിത്യം" പ്രസിദ്ധീകരണം സംഗീത വിദ്യാലയങ്ങളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, എന്നിരുന്നാലും, ക്ലാസിക്കൽ രചനകളിൽ നിസ്സംഗത പുലർത്താത്ത എല്ലാവരും ഈ പുസ്തകത്തിൽ രസകരമായ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തും. I. പ്രോഖോറോവയുടെ വാചകം ചില സംഗീതപരവും സംഗീതപരവുമായ ആശയങ്ങളുടെ വിശദീകരണങ്ങളാൽ സമ്പുഷ്ടമായിരുന്നു, ഇത് അക്കാദമികത കുറയ്ക്കും. സംഗീതജ്ഞരുടെ ജീവിതം വിവരിക്കുന്ന ഭാഗം ആ കാലഘട്ടത്തിലെ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെ ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഇതിഹാസ സംഗീതസംവിധായകർ ജീവിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്ത സാഹചര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ളതും വലുതുമായ ധാരണ നേടാൻ ഇത് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അവസരം നൽകുന്നു.

"വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ സംഗീത സാഹിത്യം" എന്ന പുസ്തകം ഹോം വായനയ്ക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ളതിനാൽ, അതിൽ ലഭ്യമായ എല്ലാ സിംഫണിക് കൃതികളും നാല് കൈകളുള്ള ക്രമീകരണത്തിലാണ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നത്. ബാച്ചിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കഥ, പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ച്, വർഷാവസാനം പഠിക്കുന്ന, തുടക്കത്തിൽ പോസ്റ്റ് ചെയ്തിരിക്കുന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. അവതരണത്തിന്റെ കാലഗണന നിലനിർത്തുന്നതിനായി രചയിതാവ് അത്തരമൊരു നടപടി സ്വീകരിച്ചു.

ഈ പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവ് പാഠപുസ്തകം പതിവായി ഉപയോഗിക്കുന്നത് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ജനപ്രിയവും ശാസ്ത്രീയവുമായ സംഗീത സാഹിത്യവുമായി സ്വതന്ത്രമായ പരിചയത്തിനുള്ള അഭിരുചി ഉണർത്തും എന്ന് ഉറപ്പുണ്ട്. കൂടാതെ, കുട്ടികൾക്ക് അവരുടെ കാഴ്ച-വായനാ വൈദഗ്ദ്ധ്യം വികസിപ്പിക്കാനും ശക്തിപ്പെടുത്താനും കഴിയും, അതുപോലെ തന്നെ നാല് കൈകളിൽ പ്രകടനം നടത്താനും കഴിയും.
പ്രശസ്തമായ രചനകൾ സ്വന്തമായി പഠിക്കുന്നത് പാഠഭാഗങ്ങളിൽ, മറ്റ് കുട്ടികളുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കും, ഇത് ഗ്രൂപ്പ് പാഠങ്ങൾ കൂടുതൽ സജീവമാക്കുകയും ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ ധാരണ ഗണ്യമായി മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യും.

ഞങ്ങളുടെ വെബ്സൈറ്റിൽ lifeinbooks.net പുസ്തകങ്ങളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് സൗജന്യമായി രജിസ്റ്റർ ചെയ്യാതെ ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യാം അല്ലെങ്കിൽ ഐപാഡ്, fb2, txt, rtf, iPad, iPhone, Android, Kindle എന്നിവയ്ക്കായുള്ള ഐ. എ. പുസ്തകം നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം മനോഹരമായ നിമിഷങ്ങളും വായനയിൽ നിന്ന് യഥാർത്ഥ ആനന്ദവും നൽകും. ഞങ്ങളുടെ പങ്കാളിയിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പൂർണ്ണ പതിപ്പ് വാങ്ങാം. കൂടാതെ, സാഹിത്യ ലോകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഏറ്റവും പുതിയ വാർത്തകൾ ഇവിടെ കാണാം, നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരുടെ ജീവചരിത്രം കണ്ടെത്തുക. പുതിയ എഴുത്തുകാർക്ക്, ഉപയോഗപ്രദമായ നുറുങ്ങുകളും തന്ത്രങ്ങളും, രസകരമായ ലേഖനങ്ങളും ഉള്ള ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗമുണ്ട്, അതിന് നന്ദി, നിങ്ങൾക്ക് സാഹിത്യ വൈദഗ്ദ്ധ്യം പരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും.

കോൺട്രാക്ടറുകളിൽ നിന്ന്
ഈ പുസ്തകം 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന ദശകങ്ങളിൽ ആരംഭിക്കുന്ന ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പാഠപുസ്തകമാണ്. അത്തരമൊരു പാഠപുസ്തകം ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: അഞ്ചാമത്തെ ലക്കം അവസാനിക്കുന്നത്, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, കെ.ഡെബുസ്സിയുടെയും എം. റാവലിന്റെയും കൃതികളോടെയാണ്.
ഈ പുസ്തകത്തിൽ വിവിധ ദേശീയ സംഗീത വിദ്യാലയങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അത് അതിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഘടന നിർണ്ണയിക്കുന്നു. വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത കലയിലും വ്യത്യസ്ത വ്യക്തികളുടെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനത്തിലും അവരുടേതായ രീതിയിൽ നടപ്പാക്കിയ പൊതുവായ പ്രക്രിയകളുടെ വിവരണം ആദ്യ ഭാഗം നൽകുന്നു. ഓരോ തുടർന്നുള്ള വിഭാഗത്തിലും ഒരു നിശ്ചിത രാജ്യത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു അവലോകനവും ഈ സ്കൂളിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു മോണോഗ്രാഫിക് വിഭാഗവും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. I. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന വിഭാഗം മാത്രമേ അതിന്റെ ഘടനയിൽ വ്യത്യാസമുള്ളൂ: അതിൽ ഒരു ആമുഖ അവലോകനം അടങ്ങിയിട്ടില്ല. ഇത് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ: എല്ലാത്തിനുമുപരി, പ്രത്യേക സാഹചര്യങ്ങൾ കാരണം റഷ്യയ്ക്ക് പുറത്ത് തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ചെലവഴിച്ച സ്ട്രാവിൻസ്കി ഒരു റഷ്യൻ മാസ്റ്ററായി തുടർന്നു, ഒരു വിദേശ സ്കൂളിലും പെടുന്നില്ല. നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞരിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങളുടെ നിർണ്ണായക സ്വാധീനം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ പൊതുവായ ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് സ്ട്രാവിൻസ്കിയെ നീക്കം ചെയ്യാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല. വിദേശ സംഗീത സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പാഠപുസ്തകത്തിൽ ഈ മോണോഗ്രാഫിക് അധ്യായം ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് സ്കൂളിലെ പാഠ്യപദ്ധതിയുടെ പ്രത്യേകതകൾ മൂലമാണ്: ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സംഗീതം പഠിക്കുന്ന സമയത്ത്, വ്യക്തിത്വമോ വ്യക്തിത്വമോ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഒട്ടും പരിചിതമായിരുന്നില്ല. I. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ സംഗീതം. നാലാം വർഷത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമേ അവർ സംഗീത കലയുടെ ഈ പേജിലേക്ക് തിരിയുകയുള്ളൂ, അവിടെ കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ, റഷ്യൻ കാലയളവ് മാത്രമേ പരിഗണിക്കൂ.

പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ കംപൈലർമാരുടെയും രചയിതാക്കളുടെയും ശ്രദ്ധ, പരിഗണനയിലുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ പൊതുവായ സംഗീത, ചരിത്ര പ്രക്രിയകൾ കാണിക്കുന്നതിലും നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കുകളായി മാറിയ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളുടെ വിശകലനത്തിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത കലയിലെ സംഭവങ്ങളുടെ അസാധാരണമായ സങ്കീർണ്ണത, അവയുടെ പൊരുത്തക്കേട്, കവലകൾ, അവയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള മാറ്റം എന്നിവ കണക്കിലെടുത്ത്, മുമ്പത്തെ ലക്കങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് ഈ പുസ്തകത്തിൽ അവലോകന അധ്യായങ്ങൾ വളരെ വലിയ സ്ഥാനം നേടി. എന്നിരുന്നാലും, വിഷയത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്ര തത്വങ്ങൾക്കനുസൃതമായി, സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ വിശകലനം ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രത്തിൽ നിലനിർത്താൻ കംപൈലർമാർ ശ്രമിച്ചു, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ സൃഷ്ടിപരമായ രീതികൾ, ചിന്താ രീതികൾ, വ്യത്യസ്ത ശൈലിയിലുള്ള പരിഹാരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വൈവിധ്യം വെളിപ്പെടുത്താൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത് നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിലെ യജമാനന്മാരുടെ രചനാ സാങ്കേതികതയുടെ ബഹുത്വം.

പുസ്തകം സംഗീത കലയുടെ വിശാലമായ പനോരമ നൽകുന്നു എന്ന വസ്തുത കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, പല സന്ദർഭങ്ങളിലും വിശകലനം വളരെ സങ്കീർണമാണ് (ഇത് മെറ്റീരിയൽ തന്നെ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ളതാണ്), കംപൈലർമാർ ഈ പാഠപുസ്തകം അവതരിപ്പിക്കാൻ മാത്രമല്ല വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഈ പാഠപുസ്തകം അഭിസംബോധന ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് കരുതുന്നു , പക്ഷേ സംഗീത വിദ്യാലയങ്ങളുടെ സൈദ്ധാന്തിക വകുപ്പുകളും. പുസ്തകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ ഒരു തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട സമീപനം അനുവദിക്കുന്നു; അധ്യായങ്ങളുടെ പഠനത്തിന്റെ ആഴവും വിശദാംശങ്ങളും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അദ്ധ്യാപകർ തന്നെയാണ്, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ തയ്യാറെടുപ്പിന്റെ നിലവാരം, കുറിപ്പുകളും സംഗീതത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗുകളും ഉള്ള വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ മെറ്റീരിയൽ ഉപകരണങ്ങൾ, ഈ ഭാഗത്തിന് പാഠ്യപദ്ധതി അനുവദിച്ച മണിക്കൂറുകളുടെ എണ്ണം എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു കോഴ്സിന്റെ.
ഒരു വലിയ കൂട്ടം എഴുത്തുകാർ ഈ പുസ്തകത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്. അതിനാൽ - മെറ്റീരിയൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യത്യസ്ത വഴികളുടെ അനിവാര്യത; അതേ സമയം, അതിനോടുള്ള സമീപനത്തിൽ തന്നെ, കംപൈലർമാർ ഏകീകൃത രീതിശാസ്ത്ര തത്വങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ഉള്ളടക്കം
കംപൈലറുകളിൽ നിന്ന്
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സംഗീത കലയുടെ വികാസത്തിനുള്ള വഴികൾ.
ഓസ്ട്രിയയിലെ സംഗീത സംസ്കാരം
ഗുസ്താവ് മാലർ
വോക്കൽ സർഗ്ഗാത്മകത. "അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന അപ്രന്റിസിന്റെ പാട്ടുകൾ"
സിംഫണിക് സർഗ്ഗാത്മകത. ആദ്യത്തെ സിംഫണി
ആർനോൾഡ് ഷെൻബർഗ്
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ വഴിയും
"വാർസോയുടെ അതിജീവകൻ"
ആൽബൻ ബർഗ്
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ വഴിയും
സംഗീത നാടകം "വോസെക്ക്"
വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരി
ആന്റൺ വെബ്ബർൺ.
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ വഴിയും
ജർമ്മനിയിലെ സംഗീത സംസ്കാരം
റിച്ചാർഡ് സ്ട്രോസ്
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ വഴിയും
സിംഫണിക് സർഗ്ഗാത്മകത. സിംഫണിക് കവിതകൾ "ഡോൺ ജുവാൻ", "ടിൽ ഉലെൻസ്പിഗൽ"
പോൾ ഹിൻഡെമിറ്റ്
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ വഴിയും
സിംഫണിക് സർഗ്ഗാത്മകത. സിംഫണി "ആർട്ടിസ്റ്റ് മതിസ്".
കാൾ ഓർഫ്
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ വഴിയും
കാൾ ഓർഫിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളും അവയുടെ സവിശേഷതകളും.
ഓപ്പറ "ബുദ്ധിമാനായ പെൺകുട്ടി"
"കാർമിന ബുറാന"
ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ വഴിയും
"സങ്കീർത്തനങ്ങളുടെ സിംഫണി"
ഓപ്പറ "ഈഡിപ്പസ് ദി കിംഗ്"
ഫ്രാൻസിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരം.
ആർതർ ആംഗർ
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ വഴിയും
നാടകീയവും പ്രഭാഷണപരവുമായ സർഗ്ഗാത്മകത. ഓറട്ടോറിയോ "ജീൻ ഡി" ആർക്ക് ദി സ്റ്റേക്ക് "
സിംഫണിക് സർഗ്ഗാത്മകത. മൂന്നാമത്തെ സിംഫണി ("ആരാധനാക്രമം")
ഡാരിയസ് മില്ലോ
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ വഴിയും
ശബ്ദവും ഉപകരണവും, സർഗ്ഗാത്മകത. "ഫയർ കോട്ട"
ഫ്രാൻസിസ് പുലെന്ക്
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ വഴിയും
ഓപ്പറ "മനുഷ്യ ശബ്ദം"
സ്പെയിനിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരം
മാനുവൽ ഡി ഫല്ല
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ വഴിയും
ബാലെ "മന്ത്രവാദിയെ സ്നേഹിക്കുക"
ഓപ്പറ "ഹ്രസ്വ ജീവിതം"

സംഗീത ലൈബ്രറി ഞങ്ങളുടെ സംഗീത ലൈബ്രറിയിൽ നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള മെറ്റീരിയലുകൾ കണ്ടെത്തി ഡൗൺലോഡ് ചെയ്തതിൽ ഞങ്ങൾക്ക് സന്തോഷമുണ്ട്. പുതിയ കൃതികളും മെറ്റീരിയലുകളും ഉപയോഗിച്ച് ലൈബ്രറി തുടർച്ചയായി അപ്‌ഡേറ്റുചെയ്യുന്നു, അടുത്ത തവണ നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും നിങ്ങൾക്ക് പുതിയതും രസകരവുമായ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തും. പാഠ്യപദ്ധതിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് പ്രോജക്റ്റ് ലൈബ്രറി പൂർത്തിയാക്കുന്നത്, കൂടാതെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ചക്രവാളങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും ശുപാർശ ചെയ്യുന്ന മെറ്റീരിയലുകൾ. വിദ്യാർത്ഥികളും അധ്യാപകരും ഇവിടെ ഉപയോഗപ്രദമായ വിവരങ്ങൾ കണ്ടെത്തും. ലൈബ്രറിയിൽ രീതിശാസ്ത്ര സാഹിത്യവും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഞങ്ങളുടെ വളർത്തുമൃഗങ്ങളായ കമ്പോസർമാരും പ്രകടനക്കാരും സമകാലിക കലാകാരന്മാർ ഇവിടെ പ്രമുഖ കലാകാരന്മാർ, സംഗീതസംവിധായകർ, പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞർ എന്നിവരുടെ ജീവചരിത്രങ്ങളും അവരുടെ സൃഷ്ടികളും കാണാം. ജോലിയുടെ വിഭാഗത്തിൽ, പഠനത്തിന് നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്ന പ്രകടനങ്ങളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ ഞങ്ങൾ പോസ്റ്റുചെയ്യുന്നു, ഈ സൃഷ്ടിയുടെ ശബ്ദവും ഉച്ചാരണവും ജോലിയുടെ സൂക്ഷ്മതയും നിങ്ങൾ കേൾക്കും. ClassON.ru- ൽ ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്കായി കാത്തിരിക്കുന്നു. V.N.Bryantseva Johann Sebastian Bach 1685 - 1750 Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791 Franz Schubert 1797 - 1828 www.classON.ru Joseph Haydn 1732 - 1809 ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ 1770 - 1827 1949 ലെ ഫ്രെഡറിക് ചിപ്പിന്റെ 1810 ലെ റഷ്യൻ വിദ്യാഭ്യാസം ബിസി പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ സമൃദ്ധമായി. ഫൈൻ ആർട്സ് വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു - കലാകാരന്മാർ മതപരമായ ചടങ്ങുകൾ, സൈനിക പ്രചാരണങ്ങൾ, വേട്ടയാടൽ, ഗംഭീര ഘോഷയാത്രകൾ, ആലാപനം, വാദ്യോപകരണങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് നൃത്തം ചെയ്യുന്ന സംഗീതജ്ഞരെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അത്തരം ചിത്രങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ചും, ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ ചുമരുകളിലും ഖനനത്തിനിടെ കണ്ടെത്തിയ സെറാമിക് പാത്രങ്ങളിലും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. എഴുത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - കൈയെഴുത്തുപ്രതികളുടെ രചയിതാക്കൾ അവയിൽ ഗാനങ്ങളുടെയും ശ്ലോകങ്ങളുടെയും കാവ്യാത്മക പാഠങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും സംഗീത ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ വിവരങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. കാലക്രമേണ, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തത്ത്വചിന്താപരമായ ചർച്ചകൾ, വിദ്യാഭ്യാസപരമായ പങ്ക് ഉൾപ്പെടെയുള്ള അതിന്റെ പ്രധാന സാമൂഹികതയെക്കുറിച്ചും ഭാഷയുടെ ഘടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സൈദ്ധാന്തിക പഠനത്തെക്കുറിച്ചും എഴുത്തുകാർ വളരെയധികം ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. പുരാതന ലോകത്തിലെ ചില രാജ്യങ്ങളിൽ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് അത്തരം വിവരങ്ങൾ മിക്കതും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, പുരാതന ചൈന, പുരാതന ഇന്ത്യ, പുരാതന ഈജിപ്ത്, പ്രത്യേകിച്ച് പുരാതന രാജ്യങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന - പുരാതന ഗ്രീസ്, പുരാതന റോം, യൂറോപ്യൻ അടിത്തറ സംസ്കാരം സ്ഥാപിച്ചു 2. പ്രാചീനകാലം മുതൽ ജെഎസ് ബാച്ചിലേക്ക് സംഗീത ആമുഖം! കഴിഞ്ഞ വർഷം നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം സംഗീത സാഹിത്യ പാഠങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. സംഗീത ഭാഷയുടെ പ്രധാന ഘടകങ്ങളെക്കുറിച്ചും ചില സംഗീത രൂപങ്ങളെക്കുറിച്ചും വിഭാഗങ്ങളെക്കുറിച്ചും സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടമായതും ചിത്രപരവുമായ സാധ്യതകളെക്കുറിച്ചും ഓർക്കസ്ട്രയെക്കുറിച്ചും അവർ സംസാരിച്ചു. അതേസമയം, സംഭാഷണം ഏറ്റവും വ്യത്യസ്തമായ കാലഘട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ച് സ്വതന്ത്രമായി നടത്തി - ഇപ്പോൾ പൗരാണികതയെക്കുറിച്ച്, ഇപ്പോൾ ആധുനികതയെക്കുറിച്ച്, പിന്നീട് നമ്മിൽ നിന്ന് കുറവോ അതിലധികമോ കുഴികളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. കാലക്രമത്തിൽ തുടർച്ചയായി - ചരിത്രപരമായി - ക്രമത്തിൽ സംഗീത സാഹിത്യവുമായി പരിചയപ്പെടേണ്ട സമയമാണിത്. പുരാതന ഗ്രീസിലെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് പുരാതന ലോകത്തിന്റെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് നമുക്ക് ലഭിച്ചത്? പുരാതന കാലത്തെ മഹത്തായ സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ പങ്ക് ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന തെളിവാണ് പുരാതന ഗ്രീസിൽ ബിസി എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പൊതു കായിക മത്സരങ്ങൾ ജനിച്ചത് - ഒളിമ്പിക് ഗെയിമുകൾ. രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, അവിടെ സംഗീത മത്സരങ്ങൾ നടത്താൻ തുടങ്ങി - ആധുനിക മത്സരങ്ങളുടെ വിദൂര പൂർവ്വികരായി കണക്കാക്കാവുന്ന പൈഥിയൻ ഗെയിംസ്. കലയുടെ രക്ഷാധികാരിയായ സൂര്യന്റെയും വെളിച്ചത്തിന്റെയും അപ്പോളോയുടെ ദൈവമായ ബഹുമാനാർത്ഥം നിർമ്മിച്ച ക്ഷേത്രത്തിലാണ് പൈഥിയൻ ഗെയിംസ് നടന്നത്. പുരാണങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, അവൻ, പൈത്തൺ എന്ന ഭീമാകാരനായ സർപ്പത്തെ പരാജയപ്പെടുത്തി, ഈ ഗെയിമുകൾ സ്വയം സ്ഥാപിച്ചു. ഒരിക്കൽ അർഗോസിൽ നിന്നുള്ള സക്കാഡസ് അവരിൽ ഒരു വിജയം നേടിയതായി അറിയപ്പെടുന്നു, ഓല്ലോയിൽ കളിക്കുന്നു, ഓബോയ്ക്ക് അടുത്തുള്ള ഒരു കാറ്റാടി ഉപകരണം, അപ്പോളോയുടെ പോരാട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രോഗ്രാം പീസ്, പൈത്തണുമായി. പുരാതന ഗ്രീക്ക് സംഗീതത്തിന് കവിത, നൃത്തം എന്നിവയുമായി ഒരു സ്വഭാവ ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു. , ഒപ്പം തിയേറ്ററും. ഐതിഹാസിക കവി ഹോമറിന് നൽകിയ "ഇലിയാഡ്", "ഒഡീസി" എന്നീ വീര ഇതിഹാസ കവിതകൾ നരസ്പെവ് ആയിരുന്നു. ഗായകർ സാധാരണയായി പുരാണ ഓർഫിയസിനെപ്പോലെ, കാവ്യാത്മക വാചകത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും രചയിതാക്കളായിരുന്നു, അവർ സ്വയം ലൈറിൽ സ്വയം അനുഗമിച്ചു. ആഘോഷങ്ങളിൽ, പാന്റോമിമിക് ആംഗ്യങ്ങളുള്ള കോറൽ നൃത്ത ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദുരന്തങ്ങളിലും കോമഡികളിലും, കോറസ് ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു: ഈ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, ഖനനത്തോടുള്ള തന്റെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിച്ചു. തൽഫലമായി, സംഗീത കല അന്ന് നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു. ഫോണോഗ്രാഫിന് ശേഷം, മെക്കാനിക്കൽ റെക്കോർഡിംഗിനും ശബ്ദത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണത്തിനുമുള്ള ആദ്യത്തെ ഉപകരണം 1877 ൽ കണ്ടുപിടിച്ചു, ഗവേഷണ സംഗീതജ്ഞർ ചില ഗോത്രങ്ങൾ ഇപ്പോഴും അവരുടെ പ്രാകൃത ജീവിതരീതി നിലനിർത്തുന്ന ലോകത്തിന്റെ ആ ഭാഗങ്ങളിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. ഫോണോഗ്രാഫിന്റെ സഹായത്തോടെ അത്തരം ഗോത്രങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികളിൽ നിന്ന്, അവർ ആലാപനത്തിന്റെയും ഉപകരണ ട്യൂണുകളുടെയും സാമ്പിളുകൾ രേഖപ്പെടുത്തി. എന്നാൽ അത്തരം റെക്കോർഡിംഗുകൾ തീർച്ചയായും, അക്കാലത്തെ സംഗീതം എങ്ങനെയായിരുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഏകദേശ ധാരണ നൽകുന്നു. "ക്രോണോളജി" ("കാലത്തിന്റെ ചരിത്ര സംഭവങ്ങളുടെ ക്രമം" എന്നാണ് അർത്ഥം) എന്ന വാക്ക് രണ്ട് ഗ്രീക്ക് പദങ്ങളിൽ നിന്നാണ് വന്നത് - "ക്രോണോസ്" ("സമയം"), "ലോഗോകൾ" ("പഠിപ്പിക്കൽ"). 1 ലാറ്റിൻ പദമായ "ആന്റിഗസ്" എന്നാൽ "പുരാതന" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. അതിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞ, "പുരാതന" എന്ന നിർവ്വചനം പുരാതന ഗ്രീസിന്റെയും പുരാതന റോമിന്റെയും ചരിത്രത്തെയും സംസ്കാരത്തെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. 2 2 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം വീരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്ക്. സമകാലീന സംഗീതജ്ഞർക്ക് പുരാതന ലോകത്ത് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് അറിവുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും മറ്റ് കലകളുടെ ചരിത്രകാരന്മാരെ അസൂയപ്പെടുത്തുന്നു. പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെ അതിമനോഹരമായ നിരവധി സ്മാരകങ്ങൾക്ക്, പുരാതന ഫൈൻ ആർട്സ്, പ്രത്യേകിച്ച് ശിൽപങ്ങൾ നിലനിൽക്കുന്നു, നിരവധി പുരാതന നാടകകൃത്തുക്കളുടെ ദുരന്തങ്ങളും കോമഡികളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന നിരവധി കയ്യെഴുത്തുപ്രതികൾ കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ അതേ കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സംഗീത കൃതികൾ, പിന്നീട് പോലും നമുക്ക് അജ്ഞാതമായി തുടരുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് അത് സംഭവിച്ചത്? സംഗീതം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, നിങ്ങൾ ഓരോരുത്തരും പ്രാവീണ്യം നേടിയ സംഗീത നൊട്ടേഷന്റെ (നൊട്ടേഷൻ) മതിയായ കൃത്യവും സൗകര്യപ്രദവുമായ സംവിധാനം കണ്ടുപിടിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമായി മാറി എന്നതാണ് വസ്തുത. അത് പരിഹരിക്കാൻ നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾ എടുത്തു. ശരിയാണ്, പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ അക്ഷര രേഖപ്പെടുത്തൽ കണ്ടുപിടിച്ചു. അവർ അക്ഷരമാലയിലെ ചില അക്ഷരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് സംഗീത മോഡുകളുടെ അളവ് നിശ്ചയിച്ചു. എന്നാൽ താളാത്മക അടയാളങ്ങൾ (ഡാഷുകളിൽ നിന്ന്) എല്ലായ്പ്പോഴും ചേർത്തിട്ടില്ല. AD 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തിൽ മാത്രമാണ് ശാസ്ത്രജ്ഞർ ഒടുവിൽ ഈ നൊട്ടേഷന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ അനാവരണം ചെയ്തത്. എന്നിരുന്നാലും, പുരാതന ഗ്രീക്ക് സംഗീത കയ്യെഴുത്തുപ്രതികളിൽ പിച്ച് ശബ്ദങ്ങളുടെ അനുപാതം കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞെങ്കിൽ, ദൈർഘ്യത്തിന്റെ അനുപാതം ഏകദേശം മാത്രമാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, അത്തരം വളരെ കുറച്ച് കയ്യെഴുത്തുപ്രതികൾ കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്, അവയിൽ കുറച്ച് മോണോഫോണിക് കൃതികളുടെ (ഉദാഹരണത്തിന്, സ്തുതിഗീതങ്ങൾ) റെക്കോർഡുകളും മിക്കപ്പോഴും അവയുടെ ഉദ്ധരണികളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. മതിയായ വ്യക്തത. അതിനാൽ, സംഗീതജ്ഞർ വളരെക്കാലമായി സഹായ സഹായ ഐക്കണുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. ഈ ഐക്കണുകൾ മന്ത്രങ്ങളുടെ വാക്കുകൾക്ക് മുകളിൽ സ്ഥാപിക്കുകയും വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ അവയുടെ ചെറിയ ഗ്രൂപ്പുകൾ സൂചിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ശബ്ദത്തിന്റെ കൃത്യമായ അനുപാതം, പിച്ചിലോ അല്ലെങ്കിൽ ദൈർഘ്യത്തിലോ അവർ സൂചിപ്പിച്ചില്ല. പക്ഷേ, അവരുടെ ശൈലി കൊണ്ട്, അവർ ഹൃദയംഗമമായി അറിയുകയും ഒരു തലമുറയിൽ നിന്ന് മറ്റൊരു തലമുറയിലേക്ക് കൈമാറുകയും ചെയ്ത മെലഡി പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ദിശ അവർ പ്രകടനക്കാരെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു. പടിഞ്ഞാറൻ, മധ്യ യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങളിൽ, ഭാവിയിൽ ഈ പാഠപുസ്തകത്തിൽ സംഗീതം ചർച്ചചെയ്യപ്പെടും, അത്തരം ഐക്കണുകളെ നെവ്മകൾ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. പുരാതന കത്തോലിക്കാ ആരാധനാ ഗാനങ്ങളുടെ റെക്കോർഡിംഗിൽ നെവ്മകൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു - ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രം. പോപ്പ് ഗ്രിഗറി I3 ന്റെ പേരിൽ നിന്നാണ് ഈ പൊതുനാമം ഉരുത്തിരിഞ്ഞത്. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, ആറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ അദ്ദേഹം ഈ മോണോഫോണിക് ഗാനങ്ങളുടെ പ്രധാന ശേഖരം സമാഹരിച്ചു. പള്ളി ശുശ്രൂഷകളിൽ പുരുഷന്മാരും ആൺകുട്ടികളും മാത്രം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത് - സോളോയിൽ ഏകാഭിപ്രായത്തിൽ, അവ ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ പ്രാർത്ഥന പാഠങ്ങളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിന്റെ ആദ്യകാല വ്യതിചലിച്ച റെക്കോർഡിംഗുകൾ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്നാൽ പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഇറ്റാലിയൻ സന്യാസി ഗൈഡോ ഡി അറെസ്സോ ("അരെസ്സോയിൽ നിന്ന്") ഒരു പുതിയ നൊട്ടേഷൻ കണ്ടുപിടിച്ചു. മഠത്തിൽ പാടുന്ന ആൺകുട്ടികളെ അദ്ദേഹം പഠിപ്പിച്ചു, അവർക്ക് ആത്മീയ മന്ത്രങ്ങൾ മനizeപാഠമാക്കുന്നത് എളുപ്പമാക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട ശബ്ദവും അതുവഴി റെക്കോർഡിംഗിന്റെ ഏകദേശ ഉയരവും സ്ഥാപിച്ചു. കൂടാതെ, ഒരേസമയം പരസ്പരം ഒരേ അകലത്തിൽ ഒരേസമയം നാല് സമാന്തര രേഖകൾ ("ഭരണാധികാരികൾ") വരയ്ക്കാനും അവയ്ക്കിടയിലും നെവ്മകൾ സ്ഥാപിക്കാനുമുള്ള ആശയം ഗൈഡോ അവതരിപ്പിച്ചു. അങ്ങനെ പൂർവ്വികർ ആധുനിക സംഗീത സ്റ്റാഫുകൾ ഉയർന്നുവന്നു - ഒരു തരം കർശനമായി നിരത്തിയ ക്യാൻവാസ്, ഇത് ടോണുകളിലും സെമിറ്റോണുകളിലും ശബ്ദങ്ങളുടെ പിച്ച് അനുപാതം കൃത്യമായി സൂചിപ്പിക്കാൻ സാധ്യമാക്കി. അതേ സമയം, സംഗീത നൊട്ടേഷൻ കൂടുതൽ ദൃശ്യമായി - ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ഡ്രോയിംഗ് പോലെ ഒരു രാഗത്തിന്റെ ചലനം, അതിന്റെ വളവുകൾ. ഭരണാധികാരികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ശബ്ദങ്ങൾ, ഗ്വിഡോ ലാറ്റിൻ അക്ഷരങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയ അവയുടെ ഡിസൈനുകൾ പിന്നീട് മാറാൻ തുടങ്ങി, ഒടുവിൽ കീകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന അടയാളങ്ങളായി മാറി. ഭരണാധികാരികളിലും അവർക്കിടയിലും "ഇരുന്നു", കാലക്രമേണ, അവർ പ്രത്യേക കുറിപ്പുകളായി മാറി, അവരുടെ തലകൾക്ക് ആദ്യം സ്ക്വയറുകളുടെ ആകൃതിയുണ്ടായിരുന്നു. ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഏറ്റവും പഴയ സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചത് എപ്പോഴാണ്? എന്താണ് ഇതിന്റെ അര്ഥം? 2. എന്താണ് ഒരു ഫോണോഗ്രാഫ്, അത് എപ്പോഴാണ് കണ്ടുപിടിച്ചത്, എങ്ങനെയാണ് ഗവേഷകർ ഇത് ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്? 3. പുരാതന ലോകത്തിലെ ഏത് രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചാണ് കൂടുതൽ വിവരങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളത്? മാപ്പിൽ നിർണ്ണയിക്കുക - അത്തരം മൂന്ന് രാജ്യങ്ങൾ ഏത് കടലിനുചുറ്റും സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. 4. പുരാതന സംഗീത മത്സരങ്ങൾ - പൈഥിയൻ ഗെയിംസ് - എപ്പോൾ, എവിടെ ആരംഭിച്ചു? 5. പുരാതന ഗ്രീസിലെ സംഗീതം ഏത് കലകളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു? 6. പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ എന്ത് നൊട്ടേഷനാണ് കണ്ടുപിടിച്ചത്? അത് എവിടെയാണ് കൃത്യതയില്ലാത്തത്? ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര ആത്മീയ സംഘടന എന്ന നിലയിൽ കത്തോലിക്കാ സഭയെ നയിക്കുന്ന ഒരു പുരോഹിതനാണ് "പോപ്പ്" എന്ന പദവി വഹിക്കുന്നത്. ഓർത്തഡോക്സ്, പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മതം എന്നിവയ്ക്കൊപ്പം ക്രിസ്ത്യൻ വിശ്വാസങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് കത്തോലിക്കാ മതം. 4 പുരാതന റോമാക്കാർ ലാറ്റിൻ സംസാരിച്ചു. 476 -ൽ റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ പതനത്തിനുശേഷം, ലാറ്റിൻ സംസാരിക്കുന്നത് ക്രമേണ അവസാനിപ്പിച്ചു. അവനിൽ നിന്ന് റൊമാൻസ് ഭാഷകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു- ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച്, സ്പാനിഷ്, പോർച്ചുഗീസ്. 3 മദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ എങ്ങനെയാണ് സൗകര്യപ്രദമായ നൊട്ടേഷൻ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത് (ഈ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആരംഭം AD 6 -ആം നൂറ്റാണ്ടായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു), അക്ഷര രേഖപ്പെടുത്തൽ ഏതാണ്ട് മറന്നു. ഇത് 3 www.classON.ru ആയിരുന്നില്ല റഷ്യൻ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം പുതിയ രീതിയിലുള്ള അഭ്യൂഹങ്ങൾ - ഒരുതരം അത്ഭുതം പോലെ - ജോൺ പതിനൊന്നാമൻ മാർപ്പാപ്പയിൽ എത്തി. അദ്ദേഹം ഗിഡോയെ വിളിച്ച് കണ്ടുപിടിച്ച റെക്കോർഡിംഗിൽ നിന്ന് അജ്ഞാതമായ ഒരു ഗാനം ആലപിച്ചു. തുടർന്ന്, സമാന്തര രേഖകളുടെ എണ്ണം പലതവണ മാറ്റി, അത് സംഭവിച്ചു - പതിനെട്ടായി പോലും വർദ്ധിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ മാത്രമാണ് ഇപ്പോഴത്തെ അഞ്ച് വരി ജീവനക്കാർ "വിജയിച്ചത്". നിരവധി വ്യത്യസ്ത കീകളും ഉപയോഗിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് ട്രെബിൾ ക്ലെഫും ബാസ് ക്ലീഫും ഏറ്റവും സാധാരണമായത്. ഗൈഡോ ഡി "ആര്യോസ്സോയുടെ കണ്ടുപിടിത്തത്തിനുശേഷം, വളരെക്കാലമായി അവർ മറ്റൊരു ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുകയായിരുന്നു - നൊട്ടേഷൻ എങ്ങനെ മെച്ചപ്പെടുത്താം, അങ്ങനെ ശബ്ദത്തിന്റെ കൃത്യമായ അനുപാതം പിച്ച് മാത്രമല്ല, ദൈർഘ്യവും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം അവർ ചിന്തിച്ചു ആകൃതിയിൽ വ്യത്യസ്തമായ നൊട്ടേഷൻ ചിഹ്നങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, പല സോപാധിക നിയമങ്ങളും ഇതിൽ ചേർത്തിരുന്നു, ഇത് പ്രായോഗികമായി പ്രയോഗിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാക്കി. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി, കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദമായ നൊട്ടേഷൻ ക്രമേണ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - കൃത്യമായി നമ്മൾ ഇപ്പോൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് തുടരുക. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിനുശേഷം, അത് വിശദാംശങ്ങളിൽ മാത്രം മെച്ചപ്പെടുത്തി. ഇത്രയും കാലം തിരഞ്ഞുനടന്നത് ഇപ്പോൾ ഏറ്റവും ലളിതമായ കാര്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നു: ദൈർഘ്യമുള്ള ഒരു മുഴുവൻ കുറിപ്പും എല്ലായ്പ്പോഴും രണ്ട് പകുതികൾക്ക് തുല്യമാണ് - മറ്റുള്ളവ രൂപരേഖയിൽ, ഒന്നര മുതൽ രണ്ട് പാദങ്ങൾ, ഒരു കാൽ മുതൽ രണ്ട് എട്ടാം വരെ, അങ്ങനെ 16 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബാർ അളവുകൾ വേർതിരിക്കാൻ തുടങ്ങി, സംഗീത നൊട്ടേഷന്റെ തുടക്കത്തിൽ സമയ ഒപ്പ് നിർബന്ധമായിരുന്നു ഇ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീത കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ മാത്രമല്ല, അച്ചടിച്ച സംഗീതവും ഇതിനകം ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രിന്റിംഗ് കണ്ടുപിടിച്ച ഉടൻ തന്നെ സംഗീതത്തിന്റെ അച്ചടി ആരംഭിച്ചു - പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. പുരാതന ലോകത്തും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലും വളരെക്കാലം സംഗീതം സാധാരണയായി മോണോഫോണിക് ആയിരുന്നു. കുറച്ച് ലളിതമായ ഒഴിവാക്കലുകൾ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഗായകൻ ഒരു ഗാനം അവതരിപ്പിക്കുകയും ഒരു ഉപകരണം വായിച്ച് ഡബ്ബ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു (അതായത്, ഒരേ സമയം പ്ലേ ചെയ്യുക). അതേസമയം, ശബ്ദവും ഉപകരണവും ചിലപ്പോൾ അൽപ്പം ചിതറുകയും പരസ്പരം വ്യതിചലിക്കുകയും ഉടൻ തന്നെ വീണ്ടും ഒത്തുചേരുകയും ചെയ്യും. അങ്ങനെ, ഒരു മോണോഫോണിക് ശബ്ദ സ്ട്രീമിൽ, രണ്ട്-ശബ്ദ ശബ്ദത്തിന്റെ "ദ്വീപുകൾ" പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും അപ്രത്യക്ഷമാവുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഒന്നും രണ്ടും സഹസ്രാബ്ദങ്ങളുടെ തുടക്കത്തിൽ, പോളിഫോണിക് ഘടന സ്ഥിരമായി വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി, പിന്നീട് പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത കലയിൽ പ്രബലമായി. ഈ സങ്കീർണ്ണവും നീണ്ടതുമായ രൂപീകരണം പ്രധാനമായും കത്തോലിക്കാ പള്ളി സംഗീത മേഖലയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. കണ്ടുപിടിത്തത്തോടെയാണ് കേസ് ആരംഭിച്ചത് (ആരാണ് - ഇത് അജ്ഞാതമാണ്) ഇനിപ്പറയുന്ന രീതി. ഒരു ഗായകൻ (അല്ലെങ്കിൽ നിരവധി ഗായകർ) പ്രധാന ശബ്ദം ആലപിച്ചു - ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിന്റെ പതുക്കെ ഒഴുകുന്ന ഈണം. രണ്ടാമത്തെ ശബ്ദം കർശനമായി സമാന്തരമായി നീങ്ങി - കൃത്യമായി ഒരേ താളത്തിൽ, എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു അഷ്ടകത്തിന്റെ അകലത്തിൽ, അല്ലെങ്കിൽ നാലാമത്തേത്, അല്ലെങ്കിൽ അഞ്ചാമത്തേത്. ഇപ്പോൾ നമ്മുടെ കാതുകൾക്ക് അത് വളരെ മോശമായി തോന്നുന്നു, "ശൂന്യമാണ്". എന്നാൽ ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, പള്ളിയുടെ കമാനങ്ങൾക്കടിയിൽ ഉച്ചത്തിൽ മുഴങ്ങുന്ന അത്തരം ആലാപനം, കത്തീഡ്രൽ, വിസ്മയവും ആനന്ദവും, സംഗീതത്തിന് പുതിയ പ്രകടമായ സാധ്യതകൾ തുറന്നു. കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, പള്ളി സംഗീതജ്ഞർ രണ്ടാമത്തെ ശബ്ദം നടത്തുന്നതിനുള്ള കൂടുതൽ വഴക്കമുള്ളതും വ്യത്യസ്തവുമായ രീതികൾ തേടാൻ തുടങ്ങി. എന്നിട്ട് അവർ കൂടുതൽ കൂടുതൽ സമർത്ഥമായി മൂന്ന്, നാല് വോട്ടുകൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കാൻ തുടങ്ങി, പിന്നീട് ചിലപ്പോൾ കൂടുതൽ വോട്ടുകൾ. ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. കത്ത് നൊട്ടേഷൻ പ്രായോഗികമായി അസൗകര്യമുണ്ടാക്കിയത് എന്തുകൊണ്ട്? 2. മധ്യകാല ന്യൂമകളെ ഗായകരിലേക്ക് പ്രേരിപ്പിച്ചത് എന്താണ്? 3. എന്താണ് ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രം, എന്തുകൊണ്ടാണ് അതിനെ അങ്ങനെ വിളിക്കുന്നത്? 4. ഗൈഡോ ഡി ആരോസോയുടെ കണ്ടുപിടിത്തത്തിന്റെ സാരാംശം വിശദീകരിക്കുക. 5. ഗൈഡോയുടെ കണ്ടുപിടിത്തത്തിനുശേഷം പരിഹരിക്കേണ്ട അടുത്ത പ്രശ്നം എന്തായിരുന്നു? 6. എപ്പോൾ മുതൽ നോട്ടേഷൻ കാര്യമായി മാറിയിട്ടില്ല? നൂറ്റാണ്ടിലെ പള്ളി സംഗീതജ്ഞൻ പെറോട്ടിൻ. അദ്ദേഹം ആലാപനത്തിന്റെ മികച്ച പ്രതിനിധിയായിരുന്നു കല - പാരീസിയൻ സ്കൂൾ ഓഫ് നോട്രെ ഡാം (സ്കൂൾ ഓഫ് Lർ ലേഡി.) ശ്രദ്ധേയമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു കെട്ടിടത്തിൽ പെറോട്ടിന്റെ ഗാനങ്ങൾ മുഴങ്ങി. നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രൽ എന്ന നോവൽ. സംഗീതത്തിൽ പോളിഫോണി വികസിക്കാൻ തുടങ്ങിയത് ഇങ്ങനെയാണ് പോളിഫോണി വികസിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. ഗ്രീക്ക് ഭാഷയിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത ഈ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "പോളിഫോണി." എന്നാൽ പോളിഫോണി എന്നത് ഒരു തരം പോളിഫോണി മാത്രമാണ്, അതിൽ രണ്ടോ അതിലധികമോ തുല്യ ശബ്ദങ്ങൾ ഒരേസമയം കേൾക്കുന്നു, കൂടാതെ, ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ സ്വതന്ത്ര മെലോഡിക് ലൈൻ ഉണ്ട്. ഒരു ശബ്ദം പ്രധാന മെലഡിയെ നയിക്കുന്നുണ്ടോ, മറ്റുള്ളവ അതിന് കീഴ്പെടുന്നുണ്ടോ (അതോടൊപ്പം, അതിനൊപ്പം), പിന്നെ അത് സ്വവർഗ്ഗാനുരാഗമാണ് - മറ്റൊന്ന്. നൊട്ടേഷന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന് നന്ദി, ക്രമേണ, പ്രത്യേകിച്ച് പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, സംഗീത കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങി കൂടുതൽ കൂടുതൽ കൃത്യമായി. സംഗീത സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ മാത്രമല്ല, കഴിഞ്ഞ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ സംഗീതവും പരിചയപ്പെടാൻ ഇത് സാധ്യമാക്കി. സംഗീത കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രധാന ഘട്ടമായ പോളിഫോണിയുടെ വികാസത്തിന്റെ തുടക്കവുമായി നൊട്ടേഷന്റെ വിജയങ്ങൾ ഒത്തുചേർന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. 4 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ഒരു പ്രധാന സംഗീത വിഭാഗമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ലത്തീൻ പ്രാർത്ഥന പാഠങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ആറ് പ്രധാന ഗാനങ്ങൾ കോമൺ മാസ് 5 ൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇവയാണ് "കിരിയോ എലിസൺ" ​​("കർത്താവേ, കരുണ ചെയ്യൂ"), "ഗ്ലോറിയ" ("മഹത്വം"), "വിശ്വാസം" ("ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു"), "സാന്റസ്" ("വിശുദ്ധ"), "ബെനഡിക്റ്റസ്" ("അനുഗ്രഹീതൻ") ) കൂടാതെ "ആഗ്നസ് ഡെയ്" ("ദൈവത്തിന്റെ കുഞ്ഞാട്"). തുടക്കത്തിൽ, ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രം ജനങ്ങളിൽ മോണോഫോണിക് ആയിരുന്നു. എന്നാൽ ഏകദേശം പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടോടെ, കുർബാന സങ്കീർണ്ണമായ പോളിഫോണിക് ഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രമായി മാറി. അതേ സമയം, അനുകരണങ്ങൾ വളരെ വിദഗ്ധമായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത "അനുകരണം" എന്നാൽ "അനുകരണം" എന്നാണ്. സംഗീതത്തിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ചിലപ്പോൾ അധിക സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾ അനുകരിക്കാനാകും, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു നൈറ്റിംഗേലിന്റെ ട്രില്ലുകൾ, ഒരു കാക്കയുടെ കൂക്ക്, കടൽ തിരമാലകളുടെ ശബ്ദം. അപ്പോൾ അതിനെ ഓനോമാറ്റോപോയ അല്ലെങ്കിൽ ശബ്ദ ദൃശ്യവൽക്കരണം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഒരു ശബ്ദത്തിൽ അവസാനിക്കുന്ന ഒരു മെലഡിക്ക് ശേഷം മറ്റൊരു ശബ്ദം കൃത്യമായി (അല്ലെങ്കിൽ കൃത്യമായി അല്ല) ആവർത്തിക്കുമ്പോൾ സംഗീതത്തിലെ അനുകരണം അത്തരമൊരു സാങ്കേതികതയാണ്. അപ്പോൾ മറ്റ് ശബ്ദങ്ങൾക്ക് അതേ രീതിയിൽ പ്രവേശിക്കാൻ കഴിയും. ഹോമോഫോണിക് സംഗീതത്തിൽ, അനുകരണങ്ങൾ ഹ്രസ്വമായി ദൃശ്യമാകാം. പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിൽ ഇത് വികസനത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന രീതിയാണ്. മെലഡിക് ചലനം ഏതാണ്ട് തുടർച്ചയാക്കി മാറ്റാൻ ഇത് സഹായിക്കുന്നു: എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളിലും ഒരേസമയം താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്നതും വിരളമായതും അപൂർവ്വമായ അപവാദങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ മാത്രമാണ് പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിൽ കാണപ്പെടുന്നത്. മറ്റ് പോളിഫോണിക് ടെക്നിക്കുകളുമായി അനുകരണങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച്, കമ്പോസർമാർ അവരുടെ ബഹുജനത്തെ വലിയ കോറൽ സൃഷ്ടികളാക്കി, അതിൽ നാലോ അഞ്ചോ ശബ്ദങ്ങൾ സങ്കീർണ്ണമായ ശബ്ദ ഫാബ്രിക്കിൽ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിൽ, ഗ്രിഗോറിയൻ ഗാനത്തിന്റെ ഈണം ഇതിനകം തിരിച്ചറിയാൻ പ്രയാസമാണ്, പ്രാർത്ഥന വാക്കുകൾ കേൾക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ജനങ്ങൾ പോലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവിടെ ജനപ്രിയ മതേതര ഗാനങ്ങളുടെ മെലഡികൾ പ്രധാനമായി ഉപയോഗിച്ചു. ഈ സാഹചര്യം ഏറ്റവും ഉയർന്ന കത്തോലിക്കാ സഭാധികാരികളെ ആശങ്കപ്പെടുത്തി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തിൽ, പള്ളി ശുശ്രൂഷകളിൽ പോളിഫോണിക് ആലാപനം പൂർണ്ണമായും നിരോധിക്കാൻ പോവുകയായിരുന്നു. റോമിൽ തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ചെലവഴിക്കുകയും മാർപ്പാപ്പയുടെ കൊട്ടാരത്തോട് അടുക്കുകയും ചെയ്ത ശ്രദ്ധേയമായ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകയായ പലസ്ട്രീനയ്ക്ക് അത്തരമൊരു വിലക്ക് സംഭവിച്ചില്ല (അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുഴുവൻ പേര് ജിയോവാനി പിയർലുയിഗി പാലസ്ത്രീന, അതായത് "പലസ്തീനയിൽ നിന്ന്" - a റോമിനു സമീപമുള്ള ചെറിയ പട്ടണം). പലസ്ട്രീന തന്റെ ബഹുജനങ്ങളോടൊപ്പം (കൂടാതെ അദ്ദേഹം നൂറിലധികം എഴുതി) ഒരു പോളിഫോണി രൂപീകരിച്ചു. അകമ്പടിക്ക് ഒരു കോർഡ്-ഹാർമോണിക് അടിസ്ഥാനം ഉള്ളതിനാൽ, സംഗീത അവതരണത്തിന്റെ ഹോമോഫോണിക് വെയർഹൗസ് ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക് എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു. ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. സംഗീത കയ്യെഴുത്തുപ്രതികൾ കൂടുതൽ കൃത്യതയോടെ മനസ്സിലാക്കിയത് എപ്പോഴാണ്? 2. സംഗീത കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏത് സുപ്രധാന പുതിയ ഘട്ടമാണ് നൊട്ടേഷന്റെ വിജയങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടത്? 3. എപ്പോൾ, ഏത് സംഗീതത്തിൽ, ഏത് മെലഡികളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് പോളിഫോണി സ്ഥിരമായി രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയത്? 4. സമാന്തര രണ്ട് ശബ്ദം എന്താണ്? സമാന്തര ക്വാർട്ടുകൾ, അഞ്ചാമത്തേത്, ഒക്ടേവുകൾ എന്നിവ ഒന്നിച്ച് പാടുക. 5. പോളിഫോണിയും ഹോമോഫോണിയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്? പോളിഫോണി എങ്ങനെ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, പള്ളി ആലാപനത്തിൽ പോളിഫോണി വികസിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, മതേതര സംഗീതത്തിൽ മോണോഫോണി ആധിപത്യം തുടർന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, XII-XIV നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ മധ്യകാല കവികൾ-ഗായകർ രചിച്ചതും അവതരിപ്പിച്ചതുമായ മോണോഫോണിക് ഗാനങ്ങളുടെ നിരവധി റെക്കോർഡിംഗുകൾ മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക്, പ്രോവെൻസിൽ, അവരെ ട്രൂബാഡോർസ് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, ഫ്രാൻസിന്റെ വടക്കൻ ഭാഗത്ത് - ട്രൂവർസ്, ജർമ്മനിയിൽ - മിൻസിംഗേഴ്സ്. അവരിൽ പലരും പ്രശസ്തരായ നൈറ്റ്സ് ആയിരുന്നു, അവരുടെ പാട്ടുകളിൽ അവർ ആരാധിച്ചിരുന്ന "സുന്ദരിയായ സ്ത്രീ" യുടെ സ beautyന്ദര്യവും സദ്ഗുണവും അവർ പലപ്പോഴും ആലപിച്ചു. ഈ കവി-ഗായകരുടെ പാട്ടുകളുടെ ഈണങ്ങൾ പലപ്പോഴും നൃത്തങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള നാടോടി രാഗങ്ങൾക്ക് അടുത്തായിരുന്നു, കൂടാതെ താളം കാവ്യാത്മക പാഠത്തിന്റെ താളത്തിന് കീഴിലായിരുന്നു. പിന്നീട്, XIV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, "കരകൗശല വിദഗ്ധർക്കിടയിൽ ജർമ്മൻ കവികൾ-ഗായകർ, അവർ തങ്ങളെ മെസ്റ്റർസിംഗർമാർ (" മാസ്റ്റർ ഗായകർ ") എന്ന് വിളിക്കുന്നു, വർക്ക്ഷോപ്പുകളിൽ ഒന്നിച്ചു. ചർച്ച് പോളിഫോണിയും മതേതര മോണോഫോണിയും പരസ്പരം ഒറ്റപ്പെട്ടു. ഗ്രിഗോറിയൻ ആലാപനത്തിൽ വിശുദ്ധ ഗാനങ്ങളിൽ ചേർത്തു, മതേതര ഗാനങ്ങളുടെ സ്വാധീനം ശ്രദ്ധേയമായി (ഉദാഹരണത്തിന്, ട്രൂബഡോറുകളുടെയും ട്രൗസറുകളുടെയും ഗാനങ്ങൾ). അതേ സമയം, പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, തികച്ചും മതേതര പോളിഫോണിക് കൃതികൾ ഫ്രാൻസിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവിടെ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളുടെയും ഭാഗങ്ങൾ ഒരു പാട്ടിന്റെ ഈണങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, കൂടാതെ ടെക്സ്റ്റുകൾ രചിച്ചത് ലാറ്റിൻ ഭാഷയിലല്ല, ഫ്രഞ്ചിലാണ്. കാതോലിക്കാ പള്ളി സംഗീതത്തിൽ, പള്ളി അവധി ദിവസങ്ങളിൽ ഇപ്പോഴും പ്രത്യേക ബഹുജനങ്ങൾ ഉണ്ട്. സൈക്കിൾ എന്നത് ഓർക്കുക ഒരു പൊതു ആശയത്തിലൂടെ ഏകീകൃതമായ നിരവധി പ്രത്യേക ഭാഗങ്ങളുടെ (അല്ലെങ്കിൽ നാടകങ്ങൾ) ഒരു കൃതി. 7 കാഡൻസ (കാഡൻസ്) - സംഗീതത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഭാഗവും അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ വിഭാഗവും പൂർത്തിയാക്കുന്ന മെലഡിക്, ഹാർമോണിക് വിറ്റുവരവ്. 5 6 5 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാരംഗത്തെ വിദ്യാഭ്യാസം പോളിഫോണിക് കോമ്പോസിഷനുകൾ, വളരെ വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ തുടരുമ്പോൾ, സുതാര്യവും ആരാധനാക്രമവുമായ പാഠങ്ങൾ വ്യക്തമായി കേൾക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് തെളിയിക്കാൻ. കർശനമായ ശൈലി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പഴയ കോറൽ പോളിഫോണിയുടെ കൊടുമുടികളിലൊന്നാണ് പലസ്ട്രീനയുടെ സംഗീതം. അവൾ നമ്മെ പ്രബുദ്ധമായ ഉദാത്തമായ ധ്യാനത്തിന്റെ ലോകത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു - ഒരു തുല്യവും ശാന്തിയും പ്രസരിപ്പിക്കുന്നതുപോലെ. കവികളും സംഗീതജ്ഞരും ശാസ്ത്രജ്ഞരും കലാസ്നേഹികളും. അകമ്പടിയോടെ ഒരു പുതിയ തരം ആവിഷ്കാര സോളോ ആലാപനം സൃഷ്ടിക്കുക, അതിനെ നാടക പ്രവർത്തനവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുക എന്ന ആശയം അവരെ കൊണ്ടുപോയി. ആദ്യ ഓപ്പറകൾ ജനിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്, ഇതിൻറെ പ്ലോട്ടുകൾ പുരാതന പുരാണങ്ങളിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ്. ആദ്യത്തേത് സംഗീതസംവിധായകനായ ജാക്കോപോ പെറിയും (യാ. കൊറിയയോടൊപ്പം) കവി ഒ. റിനുച്ചിനിയും ചേർന്ന് രചിച്ച ഡാഫ്നെയാണ്. ഇത് 1597 ൽ ഫ്ലോറൻസിൽ അവതരിപ്പിച്ചു (ജോലി മൊത്തത്തിൽ നിലനിൽക്കില്ല). പുരാതന ഗ്രീക്ക് പുരാണങ്ങളിൽ, ഡാഫ്നെ നദീദേവനായ ലാഡോണിന്റെയും ഗയാ ഭൂമിയിലെ ദേവതയുടെയും മകളാണ്. അപ്പോളോയുടെ പിന്തുടർച്ചയിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോയ അവൾ ദൈവങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സഹായത്തിനായി പ്രാർത്ഥിക്കുകയും ഒരു ലോറലായി മാറുകയും ചെയ്തു (ഗ്രീക്കിൽ "ഡാഫ്നെ" - "ലോറൽ") - അപ്പോളോയിലെ പുണ്യ വൃക്ഷം. കലയുടെ രക്ഷാധികാരിയായി അപ്പോളോ കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നതിനാൽ, പൈഥിയൻ ഗെയിംസ് വിജയികൾ അപ്പോളോ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന ലോറൽ റീത്ത് ഉപയോഗിച്ച് പൈത്തിയൻ ഗെയിംസ് വിജയികൾക്ക് കിരീടം അണിയിക്കാൻ തുടങ്ങി. ലോറൽ റീത്തും ലോറലിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ശാഖയും വിജയത്തിന്റെയും മഹത്വത്തിന്റെയും അവാർഡുകളുടെയും പ്രതീകങ്ങളായി മാറി. 1600 -ൽ രചിച്ച മറ്റ് രണ്ട് ഓപ്പറകൾ (ഒന്ന് ജെ. പെരി, മറ്റൊന്ന് ജി. കാസിനി) രണ്ടും യൂറിഡൈസ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, കാരണം രണ്ടും ഇതിഹാസ ഗായകനായ ഓർഫിയസിന്റെ പുരാതന ഗ്രീക്ക് പുരാണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരേ കാവ്യാത്മക വാചകം ഉപയോഗിക്കുന്നു. കൊട്ടാരങ്ങളിലും കുലീന വ്യക്തികളുടെ വീടുകളിലും ആദ്യത്തെ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ഓർക്കസ്ട്രയിൽ കുറച്ച് പഴയ ഉപകരണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഹാർപ്സിക്കോർഡ് (ഹാർപ്സിക്കോർഡിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ പേര്) വായിച്ച ഒരു സംഗീതജ്ഞനാണ് ഇതിന് നേതൃത്വം നൽകിയത്. ഇതുവരെ അതിശയോക്തിയില്ല, കാഹള ആരാധകർ പ്രകടനത്തിന്റെ ആരംഭം പ്രഖ്യാപിച്ചു. വോക്കൽ ഭാഗങ്ങളിൽ, പാരായണം നിലനിന്നിരുന്നു, അതിൽ സംഗീത വികസനം കാവ്യാത്മക പാഠത്തിന് കീഴിലായി. എന്നിരുന്നാലും, താമസിയാതെ, സംഗീതം ഓപ്പറകളിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ അർത്ഥം നേടാൻ തുടങ്ങി. ആദ്യത്തെ മികച്ച ഓപ്പറ കമ്പോസർ - ക്ലോഡിയോ മോണ്ടെവർഡി ആണ് ഇതിന് പ്രധാന കാരണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറ, ഓർഫിയസ്, 1607 -ൽ മാന്റുവയിൽ അരങ്ങേറി. അവളുടെ നായകൻ വീണ്ടും അതേ ഐതിഹാസിക ഗായകനാണ്, തന്റെ കലകൊണ്ട് മരിച്ചവരുടെ അധോലോകത്തിന്റെ ദൈവമായ ഹേഡീസിനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ഓർഫിയസിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഭാര്യ യൂറിഡൈസിനെ ഭൂമിയിലേക്ക് വിടുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ ഹേഡീസിന്റെ അവസ്ഥ - തന്റെ രാജ്യം വിടുന്നതിനുമുമ്പ് ഒരിക്കലും യൂറിഡൈസിനെ നോക്കരുത് - ഓർഫിയസ് ലംഘിച്ചു, വീണ്ടും, എന്നെന്നേക്കുമായി, അവളെ നഷ്ടപ്പെട്ടു. മോണ്ടെവർഡിയുടെ സംഗീതം ഈ സങ്കടകരമായ കഥയ്ക്ക് അഭൂതപൂർവമായ ഗാനരചനയും നാടകീയമായ ആവിഷ്കാരവും നൽകി. മോണ്ടെവർഡിയുടെ ഓർഫിയസിലെ വോക്കൽ ഭാഗങ്ങൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ, ഓർക്കസ്ട്ര എപ്പിസോഡുകൾ എന്നിവ സ്വഭാവത്തിൽ കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായി. ഈ കൃതിയിൽ, ഒരു മൃദുലമായ അരിയോസ് ശൈലി രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി - ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത. ഫ്ലോറൻസിന്റെ മാതൃക പിന്തുടർന്ന്, മണ്ടുവയിൽ മാത്രമല്ല, റോം, വെനീസ്, നേപ്പിൾസ് തുടങ്ങിയ ഇറ്റലിയിലെ നഗരങ്ങളിലും ഓപ്പറകൾ രചിക്കാനും അവതരിപ്പിക്കാനും തുടങ്ങി. മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ പുതിയ വിഭാഗത്തിലുള്ള താൽപര്യം ഉയർന്നുവന്നു, അവരുടെ ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. ആരാണ് ട്രൂബഡോർസ്, ട്രൗവർസ്, മിൻസിംഗേഴ്സ്, മെസ്റ്റർസിംഗേഴ്സ്? 2. പഴയ പള്ളി പോളിഫോണിയും മതേതര ഗാന മെലഡികളും തമ്മിൽ ബന്ധമുണ്ടോ? 3. ഒരു സാധാരണ പിണ്ഡത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ ഏതാണ്? 4. സംഗീതത്തിൽ ഓണോമാറ്റോപൊയയുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുക. 5. സംഗീതത്തിലെ അനുകരണം എന്താണ്? 6. ഫലസ്തീന തന്റെ ജനക്കൂട്ടത്തിൽ എന്താണ് നേടിയത്? ഓപ്പറയുടെ ജനനം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് - ന്യൂ ഏജ് എന്നറിയപ്പെടുന്ന ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആദ്യ നൂറ്റാണ്ട് - സംഗീത കലയിൽ അതീവ പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു സംഭവം നടന്നു: ഒപെറ ജനിച്ചത് ഇറ്റലിയിലാണ്. വളരെക്കാലമായി വിവിധ നാടക പ്രകടനങ്ങളിൽ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. അവയിൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, കോറൽ നമ്പറുകൾക്കൊപ്പം, വ്യക്തിഗത വോക്കൽ സോളോകൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഗാനങ്ങൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ഓപ്പറയിൽ, ഗായകരും ഗായകരും അഭിനേതാക്കളും നടിമാരും ആയി. അവരുടെ ആലാപനം, ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അകമ്പടിയോടെ, സ്റ്റേജ് ആക്ഷനുമായി, പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം അറിയിക്കാൻ തുടങ്ങി. പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, പലപ്പോഴും നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവയും ഇതിന് അനുബന്ധമാണ് - ബാലെ. അങ്ങനെ, ഓപ്പറയിൽ, സംഗീതം വിവിധ കലകളുടെ അടുത്ത സഹകരണത്തിന് നേതൃത്വം നൽകി. ഇത് അവൾക്ക് പുതിയ മികച്ച കലാപരമായ അവസരങ്ങൾ തുറന്നു. ഓപ്പറ ഗായകരും ഗായകരും അഭൂതപൂർവമായ ശക്തിയോടെ ആളുകളുടെ വ്യക്തിപരമായ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ തുടങ്ങി - സന്തോഷകരവും സങ്കടകരവുമാണ്. അതേസമയം, ഓപ്പറയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആവിഷ്കാര മാർഗം വാദ്യമേളത്തിന്റെ അകമ്പടിയോടെയുള്ള ഒരു സോളോ സോണിംഗ് വോയിസിന്റെ ഹോമോഫോണിക് കോമ്പിനേഷനായിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതം പ്രധാനമായും പള്ളിയിലാണ് വികസിച്ചിരുന്നത്, ഏറ്റവും വലിയ വിഭാഗം പിണ്ഡമായിരുന്നുവെങ്കിൽ, സംഗീത തിയേറ്റർ പ്രധാന കേന്ദ്രമായി മാറി, ഏറ്റവും വലിയ വിഭാഗം ഓപ്പറ ആയിരുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, സർക്കിൾ 6 ഇറ്റാലിയൻ നഗരമായ ഫ്ലോറൻസിൽ ഒത്തുകൂടി ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതം യൂറോപ്പിൽ വളരെക്കാലം ഏറ്റവും സ്വാധീനം ചെലുത്തിയെന്ന വസ്തുതയ്ക്ക് ഇത് കാരണമായി. ഫ്രാൻസിൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സ്വന്തം ദേശീയ ഓപ്പറ ഇറ്റാലിയനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇതിന്റെ സ്ഥാപകൻ ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് എൽ യൂൾ ആണ്, ഇറ്റാലിയൻ വംശജനാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ അദ്ദേഹത്തിന് ശരിയായി അനുഭവപ്പെടുകയും ഒരു പ്രത്യേക ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ ശൈലി സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. ലുള്ളിയുടെ ഓപ്പറകളിൽ, ഒരു വശത്ത്, ഒരു പാരായണ സ്വഭാവമുള്ള ചെറിയ പാരമ്പര്യങ്ങളും മറുവശത്ത് ബാലെ നൃത്തങ്ങളും ഗംഭീര ഘോഷയാത്രകളും സ്മാരക ഗായകസംഘങ്ങളും ഒരു വലിയ സ്ഥാനം നേടി. പുരാണകഥകൾ, ഗംഭീരമായ വസ്ത്രങ്ങൾ, നാടക യന്ത്രങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെയുള്ള മാന്ത്രിക അത്ഭുതങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണം എന്നിവയെല്ലാം, ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ലൂയി പതിനാലാമന്റെ ഭരണകാലത്ത് കോടതി ജീവിതത്തിന്റെ മഹത്വവും മഹത്വവും ഇണങ്ങി. ജർമ്മനിയിലെ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറ, ഡാഫ്നെ (1627), ബാച്ചിന് മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകനായ ഹെൻറിച്ച് ഷോട്ട്സ് സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. പക്ഷേ അവളുടെ സംഗീതം നിലനിൽക്കുന്നില്ല. രാജ്യത്ത് ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനത്തിന് വ്യവസ്ഥകളൊന്നുമില്ല: 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തോടെ മാത്രമാണ് അവ ശരിക്കും രൂപപ്പെട്ടത്. ഷോട്ടിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, ആത്മീയ പാഠങ്ങളിൽ പ്രകടമായ ശബ്ദവും ഉപകരണ രചനകളും പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. 1689 -ൽ, ആദ്യത്തെ ഇംഗ്ലീഷ് ഓപ്പറ "ഡിഡോ ആൻഡ് എനിയാസ്" ലണ്ടനിൽ അവതരിപ്പിച്ചത് ശ്രദ്ധേയമായ പ്രതിഭാസംവിധായകൻ ഹെൻറി പർസലാണ്. ഈ ഓപ്പറയുടെ സംഗീതം ഹൃദയസ്പർശിയായ വരികൾ, കാവ്യാത്മക ഫാന്റസി, വർണ്ണാഭമായ നാടൻ ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയാൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഏതാണ്ട് രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളായി പഴ്സലിന്റെ മരണശേഷം, ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതസംവിധായകരിൽ മികച്ച സംഗീത സ്രഷ്ടാക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. XVI-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഓപ്പറയ്‌ക്കൊപ്പം ഒരേസമയം ഇറ്റലിയിലും r o d, l, s o r, r, ഞാനും പൂച്ചയും. സോളോയിസ്റ്റുകൾ, ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവരും അവരുടെ പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നുവെന്നതും അവർ അരിയാസ്, പാരായണം, വോക്കൽ മേളങ്ങൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ, ഓർക്കസ്ട്രൽ എപ്പിസോഡുകൾ എന്നിവ കേൾക്കുന്നുവെന്നതും ഓപ്പറയെക്കുറിച്ചാണ്. ഓപ്പറയിൽ, സോളോയിസ്റ്റുകൾ പാടുന്നതിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, അവർ ചെയ്യുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ നിന്നും പൊതുവേ സ്റ്റേജിൽ സംഭവിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ നിന്നും സംഭവങ്ങളുടെ (പ്ലോട്ട്) വികാസത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ പഠിക്കുന്നു. ഓറട്ടോറിയോയിലും കാന്റാറ്റയിലും സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ ഇല്ല. വസ്ത്രങ്ങളും അലങ്കാരങ്ങളും ഇല്ലാതെ ഒരു കച്ചേരി ക്രമീകരണത്തിലാണ് അവ അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. ഓറട്ടോറിയോയും കാന്റാറ്റയും തമ്മിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്, എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തമല്ലെങ്കിലും. സാധാരണയായി ഓറട്ടോറിയോ കൂടുതൽ വികസിതമായ മതപരമായ പ്രമേയമുള്ള ഒരു വലിയ ഭാഗമാണ്. ഇത് പലപ്പോഴും ഇതിഹാസ-നാടകീയമാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഗായകൻ-കഥാകാരന്റെ ആഖ്യാന പാരായണ ഭാഗം പലപ്പോഴും ഓറട്ടോറിയോയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഒരു പ്രത്യേക തരം ആത്മീയ പ്രഭാഷണങ്ങൾ - "അഭിനിവേശങ്ങൾ", അല്ലെങ്കിൽ "നിഷ്ക്രിയം" (ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് - "കഷ്ടത"). കുരിശിൽ ക്രൂശിക്കപ്പെട്ട യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളെയും മരണത്തെയും കുറിച്ച് പാഷൻ പറയുന്നു. 7 www.classON.ru റഷ്യൻ ആർട്ട് കാന്റാറ്റസ് മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം, വാക്കാലുള്ള പാഠത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെ ആശ്രയിച്ച്, ആത്മീയവും മതേതരവുമായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലും പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ഇറ്റലിയിൽ നിരവധി ചെറിയ, ചേമ്പർ കാന്റാറ്റകൾ ഉയർന്നുവന്നു. രണ്ടോ മൂന്നോ ആര്യകളോടുകൂടിയ രണ്ടോ മൂന്നോ പാരായണങ്ങൾ അവർ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഭാവിയിൽ, മുഖ്യമായും ഗംഭീര സ്വഭാവമുള്ള കാന്റാറ്റകൾ വ്യാപകമായി. ആത്മീയ കാന്ററ്റകളും വിവിധ നിർമ്മാണങ്ങളുടെ "അഭിനിവേശങ്ങളും" ജർമ്മനിയിലാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചത്. അരിയാസ്, ഒരു വെർച്യൂസോ പാസേജ് പ്രസ്ഥാനം വിന്യസിക്കുന്നത് ആകർഷകമാണ്. കൊറെല്ലിയുടെയും വിവാൾഡിയുടെയും പാരമ്പര്യത്തിൽ, ഒരു വലിയ സ്ഥലം ട്രയോ സോണാറ്റയുടെ വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്നു. മിക്ക ട്രയോ സോണാറ്റകളിലും, രണ്ട് പ്രധാന ഭാഗങ്ങളും വയലിൻ കളിക്കുന്നു, മൂന്നാം ഭാഗം, അകമ്പടി ഭാഗം, ഹാർപ്സിക്കോർഡ് അല്ലെങ്കിൽ അവയവമാണ്, ബാസ് ശബ്ദം സെല്ലോ അല്ലെങ്കിൽ ബസ്സൂൺ ഇരട്ടിയാക്കുന്നു. ത്രയം സോനാറ്റയ്ക്ക് ശേഷം വയലിൻ അല്ലെങ്കിൽ ഹാർപ്സിക്കോർഡിനൊപ്പമുള്ള മറ്റ് ഉപകരണത്തിനായുള്ള സൊണാറ്റയും ഉണ്ടായിരുന്നു. കൂടാതെ കച്ചേരി ഗ്രോസോ - ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കായുള്ള ഒരു കച്ചേരി (ആദ്യ - സ്ട്രിംഗ്). ഈ വിഭാഗങ്ങളിലെ പല സൃഷ്ടികളും ഒരു പഴയ സൊണാറ്റയുടെ രൂപമാണ്. ഇത് സാധാരണയായി നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഒരു ചക്രമാണ്, വേഗത കുറഞ്ഞ വേഗതയുള്ള വേഗത. കുറച്ചുകഴിഞ്ഞ്, ഇതിനകം 18 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, വിവാൾഡി വയലിനും മറ്റ് ചില ഉപകരണങ്ങൾക്കുമായി ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അകമ്പടിയോടെ ഗാനങ്ങൾ ആലപിക്കാൻ തുടങ്ങി. മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഒരു ചക്രം അവിടെ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു: "വേഗത കുറഞ്ഞ വേഗത". ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. ഓപ്പറ എപ്പോൾ, എവിടെയാണ് ജനിച്ചത്? സംഗീതത്തോടുകൂടിയ നാടക പ്രകടനത്തിൽ നിന്ന് ഓപ്പറ എങ്ങനെ വ്യത്യസ്തമാണെന്ന് വിശദീകരിക്കുക. 2. ഓപ്പറ സംഗീതത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പദപ്രയോഗം എന്താണ്? 3. ക്ലോഡിയോ മോണ്ടെവർഡിയുടെ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറയുടെ പേരെന്താണ്, അവളുടെ സംഗീതത്തിൽ പ്രകടമായ ഗുണങ്ങൾ ഏതാണ്? 4. പഴയ ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറകളുടെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 5. ജർമ്മനിയിലെ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറയും ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറയും എന്താണ്? 6. ഓറട്ടോറിയോയും കാന്റാറ്റയും ഓപ്പറയും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം എന്താണ്? 7. എന്താണ് വികാരങ്ങൾ (നിഷ്ക്രിയം)? ഈ അവയവം പുരാതന ഈജിപ്തിൽ അതിന്റെ നീണ്ട ചരിത്രം ആരംഭിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടോടെ, അത് വളരെ കലാപരമായ സാധ്യതകളുള്ള വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ഉപകരണമായി മാറി. സ്വകാര്യ അവയവങ്ങളിൽ പോലും ചെറിയ അവയവങ്ങൾ കണ്ടെത്താനാകും. പരിശീലന സെഷനുകൾക്കായി അവ ഉപയോഗിച്ചു, നാടൻ പാട്ടുകളുടെ മെലഡികളുടെ വ്യതിയാനങ്ങൾ, അവയിൽ നൃത്തങ്ങൾ കളിച്ചു. കൊത്തുപണികളാൽ അലങ്കരിച്ച തടിശരീരങ്ങളുള്ള തിളങ്ങുന്ന പൈപ്പുകളുള്ള വലിയ അവയവങ്ങൾ പള്ളികളിലും കത്തീഡ്രലുകളിലും ഇപ്പോൾ ചെയ്യുന്നതുപോലെ മുഴങ്ങി. ഇപ്പോൾ, പല കച്ചേരി ഹാളുകളിലും അവയവങ്ങൾ കാണപ്പെടുന്നു. ആധുനിക അവയവങ്ങളിൽ ആയിരക്കണക്കിന് പൈപ്പുകളും ഏഴ് കീബോർഡുകളും (മാനുവലുകൾ) ഉണ്ട്, ഒന്നിനു മുകളിൽ മറ്റൊന്ന് - പടികൾ പോലെ. ധാരാളം പൈപ്പുകൾ ഉണ്ട്, കാരണം അവ ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു - രജിസ്റ്ററുകൾ. ശബ്ദത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത നിറം (ടിംബ്രെ) ലഭിക്കുന്നതിന് പ്രത്യേക ലിവറുകൾ ഉപയോഗിച്ച് രജിസ്റ്ററുകൾ ഓണാക്കുകയും ഓഫാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവയവങ്ങളും ഒരു പെഡൽ കൊണ്ട് സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. നിരവധി വലിയ കീകൾ ഉള്ള ഒരു മുഴുവൻ കാൽ കീബോർഡാണിത്. കാലുകൾ കൊണ്ട് അവയിൽ അമർത്തുന്നതിലൂടെ, ഓർഗാനിസ്റ്റിന് ദീർഘനേരം ബാസ് ശബ്ദങ്ങൾ വേർതിരിച്ചെടുക്കാനും നിലനിർത്താനും കഴിയും (അത്തരം സ്ഥിരമായ ശബ്ദങ്ങളെ പെഡൽ അല്ലെങ്കിൽ ഓർഗൻ പോയിന്റ് എന്നും വിളിക്കുന്നു). ടിംബറുകളുടെ സമ്പന്നതയുടെ കാര്യത്തിൽ, സാധ്യമെങ്കിൽ, ഏറ്റവും ഭാരം കുറഞ്ഞ പിയാനിസിമോയെ ഇടിമുഴക്കുന്ന ഫോർട്ടിസിമോയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ, അവയവത്തിന് സംഗീതോപകരണങ്ങൾക്കിടയിൽ തുല്യതയില്ല. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജർമ്മനിയിൽ അവയവ കല പ്രത്യേകിച്ചും ഉയർന്ന പൂവിടുമ്പോൾ എത്തി. മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെന്നപോലെ, ജർമ്മൻ പള്ളി ഓർഗാനിസ്റ്റുകൾ സംഗീതസംവിധായകരും പ്രകടനക്കാരും ആയിരുന്നു. അവർ ആത്മീയ മന്ത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം മാത്രമല്ല, ഏകാംഗവും അവതരിപ്പിച്ചു. അവരുടെ ഇടയിൽ ധാരാളം കഴിവുള്ള വൈദികരും മെച്ചപ്പെട്ടവരും ഉണ്ടായിരുന്നു, അവർ അവരുടെ കളികളിലൂടെ ജനങ്ങളെ മുഴുവൻ ആകർഷിച്ചു. അവയിൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഒന്നാണ് ഡയട്രിച്ച് ബക്‌സ്റ്റെഹുഡ്. ചെറുപ്പക്കാരനായ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് മറ്റൊരു നഗരത്തിൽ നിന്ന് കാൽനടയായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകം കേൾക്കാൻ വന്നു. ബക്‌സ്റ്റെഹുഡിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്നതും വിപുലവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, അക്കാലത്തെ പ്രധാന തരം അവയവ സംഗീതത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഒരു വശത്ത്, ഇവ ആമുഖങ്ങൾ, ഭാവനകൾ, ഏകദേശം 17 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഉപകരണ സംഗീതം, അതിന്റെ തരങ്ങളും രൂപങ്ങളും ആണ്. വളരെക്കാലമായി, വാദ്യോപകരണങ്ങളിൽ പലപ്പോഴും ശബ്ദങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങൾ തനിപ്പകർപ്പാക്കാനോ നൃത്തങ്ങൾക്കൊപ്പം ഉപയോഗിക്കാനോ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ ഉപകരണ ക്രമീകരണങ്ങളും സാധാരണമായിരുന്നു. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര വികസനം 17 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് തീവ്രമാക്കിയത്. അതേസമയം, വോക്കൽ പോളിഫോണിയിൽ വികസിച്ച കലാപരമായ വിദ്യകൾ അതിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. പാട്ടും നൃത്തവും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ഹോമോഫോണിക് വെയർഹൗസിന്റെ ഘടകങ്ങളാൽ അവ സമ്പന്നമായിരുന്നു. അതേസമയം, ഓപ്പറ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടമായ നേട്ടങ്ങൾ ഉപകരണ രചനകളെ സ്വാധീനിക്കാൻ തുടങ്ങി. അതിമനോഹരമായ വൈദഗ്ധ്യ കഴിവുകൾക്കൊപ്പം വയലിനും വളരെ മധുരമുള്ള ശബ്ദമുണ്ട്. ഇറ്റലിയിലെ ഓപ്പറയുടെ ജന്മനാട്ടിലാണ് വയലിൻ സംഗീതം പ്രത്യേകിച്ച് വിജയകരമായി വികസിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ആർക്കഞ്ചലോ കൊറെല്ലിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത അഭിവൃദ്ധിപ്പെടുകയും അന്റോണിയോ വിവാൾഡിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ പ്രമുഖ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകർ വയലിനിന്റെ പങ്കാളിത്തവും പ്രധാന പങ്കുമുള്ള നിരവധി ഉപകരണ സൃഷ്ടികൾ നിർമ്മിച്ചിട്ടുണ്ട്. അവയിൽ, വയലിൻ ഓപ്പറ റൂം 8 www.classON.ru റഷ്യൻ ആർട്ട് ടോക്കറ്റ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം പോലെ മനുഷ്യ ശബ്ദം പോലെ പ്രകടമായി പാടാൻ കഴിയും. അവയിൽ, പോളിഫോണിക് എപ്പിസോഡുകൾ ഇംപ്രൊവൈസേഷണൽ - പാസേജ്, കോർഡൽ എന്നിവയുമായി സ്വതന്ത്രമായി മാറിമാറി വരുന്നു. മറുവശത്ത്, ഇവ ഫ്യൂഗിന്റെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ച കൂടുതൽ കർശനമായി നിർമ്മിച്ച ഭാഗങ്ങളാണ് - അനുകരണ പോളിഫോണിയുടെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ രൂപം. ബക്സ്റ്റെഹുഡ് പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് കോറലിന്റെ നിരവധി അവയവങ്ങൾ കോറൽ ആമുഖത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ നിർമ്മിച്ചു. ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ആത്മീയ മന്ത്രങ്ങളുടെ പൊതുവായ പേരാണ് ഇത്, ലാറ്റിനിൽ അല്ല, ജർമ്മൻ ഭാഷയിലാണ്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അവർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഒരു പുതിയ തരം ക്രിസ്തീയ സിദ്ധാന്തം - പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മതം - കത്തോലിക്കാസഭയിൽ നിന്ന് വേർപെട്ടു. പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മന്ത്രത്തിന്റെ മെലഡി അടിസ്ഥാനം ജർമ്മൻ നാടൻ പാട്ടുകളായിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, എല്ലാ ഇടവകാംഗങ്ങളുടെയും കോറസ് അവയവത്തിന്റെ പിന്തുണയോടെ പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മന്ത്രം ആലപിച്ചു. അത്തരം കോറൽ ക്രമീകരണങ്ങൾക്ക്, ഉയർന്ന ശബ്ദത്തിൽ ഒരു മെലഡിയുള്ള നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള കോർഡ് ഘടന സാധാരണമാണ്. തുടർന്ന്, അത്തരം ഒരു വെയർഹൗസ് ഒരു ഉപകരണ സൃഷ്ടിയിൽ കണ്ടെത്തിയാൽ പോലും കോറൽ എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി. സംഘാടകർ സ്ട്രിംഗ് ചെയ്ത കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങൾ പ്ലേ ചെയ്യുകയും അവയ്ക്കായി രചിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ ഉപകരണങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പൊതുവായ പേര് ക്ലാവിയർ സംഗീതം 8 എന്നാണ്. സ്ട്രിംഗ് ചെയ്ത കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യ വിവരങ്ങൾ XIV-XV നൂറ്റാണ്ടുകളിലാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടോടെ, ഹാർപ്സിക്കോർഡ് ഇവയിൽ ഏറ്റവും സാധാരണമായി. അതിനാൽ ഇതിനെ ഫ്രാൻസിൽ വിളിക്കുന്നു, ഇറ്റലിയിൽ ഇതിനെ ചെമ്പലോ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ജർമ്മനിയിൽ - കിൽഫ്ലൂഗൽ, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ - ഹാർപ്സിക്കോർഡ്. ഫ്രാൻസിലെ ചെറിയ ഉപകരണങ്ങളുടെ പേര് എപിനെറ്റ്, ഇറ്റലിയിൽ - ഇംഗ്ലണ്ടിലെ സ്പിന്നറ്റുകൾക്ക് - വിർജിനൽ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയ പിയാനോയുടെ പൂർവ്വികനാണ് ഹാർപ്സിക്കോർഡ്. നിങ്ങൾ ഹാർപ്സിക്കോർഡിന്റെ താക്കോൽ അമർത്തുമ്പോൾ, തൂവലുകൾ അല്ലെങ്കിൽ തുകൽ നാവുകൾ കമ്പികളിൽ സ്ഥാപിക്കുന്നു, അത് പോലെ, ചരടുകൾ പറിക്കുക. ഇത് പെട്ടെന്നുള്ള, ശബ്ദമുള്ളതും അതേ സമയം ചെറുതായി തുരുമ്പെടുക്കുന്നതുമായ ശബ്ദങ്ങളായി മാറുന്നു. ഹാർപ്സികോർഡിൽ, ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തി കീകളിലെ സ്ട്രൈക്കിന്റെ ശക്തിയെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല. അതിനാൽ, ഇത് ക്രസന്റോകൾക്കും ഡിമിനുവെൻഡോകൾക്കും ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയില്ല - പിയാനോയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സ്ട്രിങ്ങുകളിൽ അടിക്കുന്ന ചുറ്റികകളുള്ള കീകളുടെ കൂടുതൽ വഴക്കമുള്ള കണക്ഷന് ഇത് സാധ്യമാണ്. ഹാർപ്സികോർഡിന് രണ്ടോ മൂന്നോ കീബോർഡുകൾ ഉണ്ടായിരിക്കാം, കൂടാതെ ശബ്ദത്തിന്റെ നിറം മാറ്റാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു ഉപകരണവുമുണ്ട്. മറ്റൊരു ചെറിയ കീബോർഡ് ഉപകരണമായ ക്ലാവികോർഡിന്റെ ശബ്ദം ഹാർപ്സികോർഡിന്റെ ശബ്ദത്തേക്കാൾ ദുർബലമാണ്. മറുവശത്ത്, ക്ലാവികോർഡിൽ കൂടുതൽ മൃദുലമായ കളി സാധ്യമാണ്, കാരണം അതിന്റെ ചരടുകൾ പറിച്ചെടുക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അവയിൽ മെറ്റൽ പ്ലേറ്റുകൾ അമർത്തുന്നു. ആദ്യകാല ഹാർപ്സിക്കോർഡ് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളിലൊന്ന്, ഒരു താക്കോലിൽ എഴുതിയ ആകൃതിയിൽ പൂർണ്ണമായ നിരവധി ഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു സ്യൂട്ടാണ്. ഓരോ ഭാഗവും സാധാരണയായി ഒരു നൃത്ത ചലനം ഉപയോഗിക്കുന്നു. പഴയ സ്യൂട്ടിന്റെ അടിസ്ഥാനം വ്യത്യസ്തമായ നാല് നൃത്തങ്ങളാൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, എല്ലായ്പ്പോഴും കൃത്യമായി നിർണ്ണയിക്കപ്പെടാത്ത, ദേശീയ ഉത്ഭവം. ഇതൊരു നിസ്സാരമായ അല്ലെമണ്ടയാണ് (ഒരുപക്ഷേ യഥാർത്ഥത്തിൽ ജർമ്മനിയിൽ നിന്നുള്ളതാണ്), കൂടുതൽ മൊബൈൽ മണി (യഥാർത്ഥത്തിൽ ഫ്രാൻസിൽ നിന്നുള്ളത്), സാവധാനത്തിലുള്ള സരബന്ദെ (യഥാർത്ഥത്തിൽ സ്പെയിനിൽ നിന്നുള്ളത്), അതിവേഗ പരിപാടി (യഥാർത്ഥത്തിൽ അയർലണ്ടിൽ നിന്നോ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ നിന്നോ). പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ, പാരീസിയൻ ഹാർപ്സികോർഡിസ്റ്റുകളുടെ മാതൃക പിന്തുടർന്ന്, സ്യൂട്ടുകൾ മിനുറ്റ്, ഗാവോട്ട്, ബുറെ, പാസ്പിയർ തുടങ്ങിയ ഫ്രഞ്ച് നൃത്തങ്ങളുമായി കൂട്ടിച്ചേർക്കാൻ തുടങ്ങി. പ്രധാന നൃത്തങ്ങൾക്കിടയിൽ അവ ചേർത്തു, ഇന്റർമീഡിയ വിഭാഗങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തി (ലാറ്റിനിൽ "intg" എന്നാൽ "ഇടയിൽ" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്). പഴയ ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്സിക്കോർഡ് സംഗീതത്തെ കൃപ, കൃപ, മൊർഡന്റസ്, ട്രില്ലുകൾ തുടങ്ങിയ ചെറിയ മെലഡി അലങ്കാരങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഗ്രേറ്റ് എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള ഫ്രാൻകോയിസ് കൂപ്പെരിന്റെ (1668 - 1733) കൃതിയിൽ ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്സികോർഡ് ശൈലി അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹം രണ്ടരനൂറോളം നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും അവയെ ഇരുപത്തിയേഴ് സ്യൂട്ടുകളായി സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. വിവിധ പ്രോഗ്രാം പേരുകളുള്ള നാടകങ്ങൾ ക്രമേണ അവയിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. മിക്കപ്പോഴും, ഇവ സ്ത്രീകളുടെ മിനിയേച്ചർ ഹാർപ്സിക്കോർഡ് പോർട്രെയ്റ്റുകൾ പോലെയാണ് - ചില സ്വഭാവഗുണങ്ങൾ, രൂപം, പെരുമാറ്റം എന്നിവയുടെ നല്ല ലക്ഷ്യമുള്ള ശബ്ദ രേഖാചിത്രങ്ങൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, "ഇരുണ്ട", "സ്പർശിക്കുന്ന", "ചടുലമായ", "അഭാവത്തിൽ", "വികൃതി" എന്നീ നാടകങ്ങൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികനായ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് ഫ്രാൻകോയിസ് കൂപ്പെരിന്റെ നാടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്സിക്കോർഡ് സംഗീതത്തിൽ വലിയ താത്പര്യം കാണിച്ചു. ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്ര വികസനം എപ്പോഴാണ് തീവ്രമായത്? 2. എന്താണ് നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ഉപകരണം Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi. 3. അവയവത്തിന്റെ ഘടനയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 4. ഏത് രാജ്യത്ത് അവയവ കല പ്രത്യേകിച്ചും ഉയർന്ന പൂക്കളത്തിൽ എത്തിയിരിക്കുന്നു? എന്താണ് പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് കോറൽ? 5. ഹാർപ്സിക്കോർഡിന്റെ ഘടനയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. പഴയ ഹാർപ്സിക്കോർഡ് സ്യൂട്ടിന്റെ പ്രധാന ഭാഗങ്ങളിൽ എന്ത് നൃത്ത ചലനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു? അതിനാൽ, പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ ആമുഖ വിഭാഗം പുരാതന കാലം മുതൽ സംഗീത ലോകത്തിലെ ചില സുപ്രധാന സംഭവങ്ങൾ ഹ്രസ്വമായി അവതരിപ്പിച്ചു. 18 -ഉം 19 -ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ പ്രവർത്തിച്ച മഹത്തായ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ പാരമ്പര്യവുമായി കൂടുതൽ പരിചയപ്പെടാൻ സഹായിക്കുന്ന ചരിത്രപരമായ "ഉല്ലാസയാത്ര" ആയിരുന്നു അത്. കുറച്ചുകാലമായി, കീബോർഡ് -കാറ്റ് ഉപകരണം - അവയവം ഉൾപ്പെടെ എല്ലാ കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങളുടെയും സംഗീതം എന്ന് ക്ലാവിയറിനെ വിളിച്ചിരുന്നു. 8 9 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ജോഹാൻ റോഡിന്റെ ജീവിത പാത, കുടുംബം, കുട്ടിക്കാലം. ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് 1685 ൽ തുരിംഗിയയിൽ ജനിച്ചു - മധ്യ ജർമ്മനിയിലെ ഒരു പ്രദേശമായ ഐസെനാച്ച് എന്ന ചെറു പട്ടണത്തിൽ വനങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടു. തുരിംഗിയയിൽ, അക്കാലത്ത്, യൂറോപ്യൻ ശക്തികളുടെ രണ്ട് വലിയ ഗ്രൂപ്പുകൾ ഏറ്റുമുട്ടിയ മുപ്പത് വർഷത്തെ യുദ്ധത്തിന്റെ (1618-1648) ഗുരുതരമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങൾ ഇപ്പോഴും അനുഭവപ്പെട്ടു. ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യന്റെ പൂർവ്വികരെ അതിജീവിക്കാൻ ഈ വിനാശകരമായ യുദ്ധം സംഭവിച്ചു, ജർമ്മൻ കരക andശലവും കർഷക പരിസ്ഥിതിയുമായി അടുത്ത ബന്ധം. വീറ്റ് എന്ന് പേരുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുതുമുത്തച്ഛൻ ഒരു ബേക്കറായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം സംഗീതത്തെ വളരെയധികം സ്നേഹിച്ചു, ഒരിക്കലും ഒരു സിതറുമായി പിരിഞ്ഞുപോയില്ല-മാണ്ടോളിന് സമാനമായ ഒരു ഉപകരണം, മാവ് പൊടിക്കുമ്പോൾ മില്ലിലേക്കുള്ള യാത്രകളിൽ പോലും കളിക്കുന്നു. തുരിംഗിയയിലും അയൽ പ്രദേശങ്ങളിലും സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൻഗാമികളിൽ, ധാരാളം സംഗീതജ്ഞർ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഈ തൊഴിൽ ചെയ്യുന്ന എല്ലാവരെയും അവിടെ "ബാച്ച്" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഇവരായിരുന്നു സഭാ സംഘാടകർ, വയലിനിസ്റ്റുകൾ, ഫ്ലൂട്ടിസ്റ്റുകൾ, കാഹളക്കാർ, അവരിൽ ചിലർ രചിക്കാനുള്ള കഴിവ് കാണിച്ചു. അവർ നഗര മുനിസിപ്പാലിറ്റികളുടെ സേവനത്തിലും ചെറിയ പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റികളുടെയും ഡച്ചികളുടെയും ഭരണാധികാരികളുടെ കോടതികളിൽ ആയിരുന്നു, അതിൽ ജർമ്മനി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു. സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് 1685-1750 മുന്നൂറിലധികം വർഷങ്ങൾ പഴക്കമുള്ള ഈ മഹത്തായ ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വിധി അത്ഭുതകരമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, പ്രാഥമികമായി സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ ഒരു ഓർഗാനിസ്റ്റായും ആസ്വാദകനായും അദ്ദേഹത്തിന് അംഗീകാരം ലഭിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി അദ്ദേഹം മറന്നുപോയി. പക്ഷേ, ക്രമേണ അവർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വീണ്ടും കണ്ടെത്തുകയും അമൂല്യമായ കലാപരമായ നിധിയായി അദ്ദേഹത്തെ പ്രശംസിക്കുകയും ചെയ്തു, നൈപുണ്യത്തിൽ അതിരുകടന്നില്ല, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആഴത്തിലും മാനവികതയിലും. “ഒരു അരുവി ആകരുത്! "കടൽ എന്നായിരിക്കണം അവന്റെ പേര്." മറ്റൊരു സംഗീത പ്രതിഭയായ ബീറ്റോവൻ ബാച്ചിനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞത് ഇതാണ്. ബാച്ചിന് തന്റെ കൃതികളുടെ വളരെ ചെറിയൊരു ഭാഗം മാത്രം പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ഇപ്പോൾ അവയിൽ ആയിരത്തിലധികം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു (പലതും നഷ്ടപ്പെട്ടു). ബാച്ചിന്റെ കൃതികളുടെ ആദ്യ സമ്പൂർണ്ണ ശേഖരം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് നൂറ് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം ജർമ്മനിയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിന് നാല്പത്തിയാറ് വലിയ വോള്യങ്ങൾ വേണ്ടിവന്നു. ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ എത്രമാത്രം അച്ചടിച്ചുവെന്നും എത്ര വ്യക്തിഗത പതിപ്പുകൾ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ അച്ചടിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നുവെന്നും ഏകദേശം കണക്കാക്കാൻ പോലും കഴിയില്ല. അതിനുള്ള നിരന്തരമായ ആവശ്യം വളരെ വലുതാണ്. ലോക കച്ചേരി ശേഖരത്തിൽ മാത്രമല്ല, വിദ്യാഭ്യാസരംഗത്തും ഇത് വിപുലവും മാന്യവുമായ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന എല്ലാവരുടെയും അദ്ധ്യാപകനായി ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് തുടരുന്നു. അവൻ ഗൗരവമുള്ളതും കർശനവുമായ അദ്ധ്യാപകനാണ്, പോളിഫോണിക് സൃഷ്ടികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നതിന് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനുള്ള കഴിവ് ആവശ്യമാണ്. എന്നാൽ ബുദ്ധിമുട്ടുകളെ ഭയപ്പെടാത്തവരും അവന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നവരും അവന്റെ തീവ്രതയ്ക്ക് പിന്നിൽ ജ്ഞാനവും ഹൃദയംഗമമായ ദയയും അനുഭവപ്പെടും, അവൻ തന്റെ മനോഹരമായ അനശ്വര സൃഷ്ടികളിലൂടെ പഠിപ്പിക്കുന്നു. ജെഎസ് ബാച്ച് ജനിച്ച ഐസെനാച്ചിലെ വീട്, 9 "ബാച്ച്" എന്നാൽ ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് "സ്ട്രീം" എന്നാണ്. 10 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യന്റെ പിതാവ് ഐസനാച്ചിലെ വയലിനിസ്റ്റും നഗരവും കോടതി സംഗീതജ്ഞനുമായിരുന്നു. അവൻ തന്റെ ഇളയ മകനെ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, അവനെ ഒരു പള്ളി സ്കൂളിലേക്ക് അയച്ചു. മനോഹരമായ ഉയർന്ന ശബ്ദത്തോടെ, ആ കുട്ടി സ്കൂൾ ഗായകസംഘത്തിൽ പാടി. അദ്ദേഹത്തിന് പത്ത് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾ മരിച്ചു. അയൽ പട്ടണമായ ഓഹ്രഡ്‌റൂഫിലെ ഒരു പള്ളി ഓർഗാനിസ്റ്റായ ജ്യേഷ്ഠൻ അനാഥയെ പരിപാലിച്ചു. അദ്ദേഹം തന്റെ അനുജനെ പ്രാദേശിക ലൈസിയത്തിലേക്ക് അയക്കുകയും അവയവ പാഠങ്ങൾ സ്വയം പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. പിന്നീട് ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ഒരു ഹാർപ്സിക്കോർഡിസ്റ്റ്, വയലിനിസ്റ്റ്, വയലിസ്റ്റ് എന്നിവരും ആയി. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അദ്ദേഹം സ്വന്തമായി സംഗീത രചനയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി, വിവിധ എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികൾ മാറ്റിയെഴുതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജ്യേഷ്ഠനിൽ നിന്ന് രഹസ്യമായി, ചന്ദ്രപ്രകാശമുള്ള രാത്രികളിൽ അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുള്ള ഒരു സംഗീത പുസ്തകം വീണ്ടും എഴുതേണ്ടിവന്നു. എന്നാൽ നീണ്ട ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ജോലി പൂർത്തിയായപ്പോൾ, അദ്ദേഹം ഇത് കണ്ടെത്തി, ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യന്റെ അനധികൃത പ്രവൃത്തിയിൽ ദേഷ്യപ്പെടുകയും കയ്യെഴുത്തുപ്രതി അവനെ നിഷ്‌കരുണം എടുത്തുകളയുകയും ചെയ്തു. ഒരു സ്വതന്ത്ര ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കം. ലുനെബർഗ്. പതിനഞ്ചാമത്തെ വയസ്സിൽ, ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ഒരു നിർണായക ചുവടുവെപ്പ് നടത്തി - അദ്ദേഹം വിദൂര വടക്കൻ ജർമ്മൻ നഗരമായ ലൂനെബർഗിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു പാട്ടുപണ്ഡിതനായി മഠം പള്ളിയിലെ സ്കൂളിൽ പ്രവേശിച്ചു. സ്കൂൾ ലൈബ്രറിയിൽ, ജർമ്മൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ കൃതികളുടെ ധാരാളം കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ പരിചയപ്പെടാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ലുനെബർഗിലും ഹാംബർഗിലും, അദ്ദേഹം ഗ്രാമീണ റോഡുകളിലൂടെ നടന്നപ്പോൾ, കഴിവുള്ള ഓർഗാനിസ്റ്റുകളുടെ കളി കേൾക്കാം. ഹാംബർഗിൽ, ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ഓപ്പറ ഹൗസ് സന്ദർശിക്കാൻ സാധ്യതയുണ്ട് - അക്കാലത്ത് ജർമ്മനിയിൽ മാത്രം ഇറ്റാലിയൻ അല്ല, ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി. മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം വിജയകരമായി സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, ജന്മനാടിനോട് ചേർന്ന് ജോലി നോക്കാൻ തുടങ്ങി. വെയ്മർ. മൂന്ന് നഗരങ്ങളിൽ വയലിനിസ്റ്റായും ഓർഗാനിസ്റ്റായും ഹ്രസ്വമായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ച ശേഷം, 1708 -ൽ ബാച്ച്, ഇതിനകം വിവാഹിതനായി, ഒൻപത് വർഷമായി വെയ്മറിൽ (തുരിംഗിയ) താമസമാക്കി. അവിടെ അദ്ദേഹം പ്രഭുവിന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ ഒരു ഓർഗാനിസ്റ്റായിരുന്നു, തുടർന്ന് വൈസ് കണ്ടക്ടർ (ചാപ്പലിന്റെ തലവന്റെ സഹായി - ഒരു കൂട്ടം ഗായകരും വാദ്യകലാകാരന്മാരും). കൗമാരപ്രായത്തിൽ, ഓഹ്രുഡ്രൂഫിൽ, ബാച്ച് സംഗീതം രചിക്കാൻ തുടങ്ങി, പ്രത്യേകിച്ചും, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഉപകരണമായ അവയവത്തിനായി പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് കോറലിന്റെ ക്രമീകരണങ്ങൾ ചെയ്തു. വെയ്‌മറിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അത്ഭുതകരമായ പക്വതയുള്ള അവയവ സൃഷ്ടികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ടോക്കാറ്റ, ഡി മൈനറിലെ ഫ്യൂഗ്, സി മൈനറിൽ പാസാകാഗ്ലിയ 10, കോറൽ ആമുഖം. അപ്പോഴേക്കും ബാച്ച് അതിരുകടന്ന അവയവവും ഹാർപ്സിക്കോർഡ് അവതാരകനും മെച്ചപ്പെട്ടവനുമായി മാറി. ഇനിപ്പറയുന്ന കേസ് ഇത് ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന വിധത്തിൽ സ്ഥിരീകരിച്ചു. ഒരിക്കൽ ബാച്ച് സാക്സോണിയുടെ തലസ്ഥാനമായ ഡ്രെസ്ഡനിൽ പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹവും പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് ഓർഗനിസ്റ്റും ഹാർപ്സിക്കോർഡിസ്റ്റുമായ ലൂയിസ് മാർചാൻഡും തമ്മിൽ ഒരു മത്സരം സംഘടിപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. പക്ഷേ, അതിശയകരമായ സർഗ്ഗാത്മക ചാതുര്യത്തോടെ ബാപ് എങ്ങനെയാണ് ഹാർപ്സിക്കോർഡിൽ ഇംപ്രൂവ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് മുൻകൂട്ടി കേട്ട അദ്ദേഹം, ഡ്രെസ്ഡനെ രഹസ്യമായി വിടാൻ തിടുക്കപ്പെട്ടു. മത്സരം നടന്നില്ല. വെയ്മർ കോടതിയിൽ, ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകരുടെ രചനകളെ പരിചയപ്പെടാൻ അവസരമുണ്ടായിരുന്നു. ബാച്ച് അവരുടെ നേട്ടങ്ങളെ വളരെ താൽപ്പര്യത്തോടെയും കലാപരമായ മുൻകൈയോടെയും പരിഗണിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, അന്റോണിയോ വിവാൾഡിയുടെ ഹാർപ്സിക്കോർഡിനായും വയലിൻ സംഗീതത്തിനായുള്ള അവയവത്തിനായും അദ്ദേഹം നിരവധി സൗജന്യ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകൾ നിർമ്മിച്ചു. സംഗീത കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ ക്ലാവിയർ കച്ചേരികൾ ജനിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്. വെയ്‌മാറിൽ മൂന്ന് വർഷമായി, എല്ലാ നാലാമത്തെ ഞായറാഴ്ചയും ബാച്ച് ഒരു പുതിയ ആത്മീയ കാന്റാറ്റ രചിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. മൊത്തത്തിൽ, മുപ്പതിലധികം കൃതികൾ ഈ രീതിയിൽ ഉയർന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പ്രായമായ കോടതി ബാൻഡ്‌മാസ്റ്റർ മരിച്ചപ്പോൾ, ബാച്ചാണ് തന്റെ ചുമതലകൾ നിർവ്വഹിച്ചത്, ഒഴിഞ്ഞ സ്ഥാനം അദ്ദേഹത്തിന് നൽകിയില്ല, മറിച്ച് മരിച്ചയാളുടെ ഇടത്തരം മകനാണ്. ഈ അനീതിയിൽ പ്രകോപിതനായ ബാച്ച് രാജിക്കത്ത് സമർപ്പിച്ചു. "അനാദരവ് ആവശ്യപ്പെട്ടതിന്" അദ്ദേഹത്തെ വീട്ടുതടങ്കലിലാക്കി. പക്ഷേ, അവൻ ധൈര്യത്തോടെയും അഭിമാനത്തോടെയും സ്ഥിരോത്സാഹം കാണിച്ചു, സ്വന്തമായി നിർബന്ധിച്ചു. ഒരു മാസത്തിനുശേഷം, ഡ്യൂക്കിന് മനസ്സില്ലാമനസ്സോടെ, വിദ്വേഷിയായ സംഗീതജ്ഞനെ സ്വതന്ത്രമായി വിടാൻ "ദയാരഹിതമായ ഉത്തരവ്" നൽകേണ്ടിവന്നു. കോതേൻ. 1717 -ന്റെ അവസാനത്തിൽ, ബാച്ചും കുടുംബവും കൊത്തേനിലേക്ക് മാറി. കോടതി ബാൻഡ്‌മാസ്റ്ററുടെ സ്ഥാനം അദ്ദേഹത്തിന് വാഗ്ദാനം ചെയ്തത് തുരിംഗിയയ്‌ക്ക് അടുത്തുള്ള ഒരു ചെറിയ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ഭരണാധികാരിയായ അൻഹാൾട്ട് കോതെൻസ്കിയിലെ ലിയോപോൾഡ് രാജകുമാരനാണ്. അവൻ ഒരു നല്ല സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു - അദ്ദേഹം പാട്ടു, ഹാർപ്സിക്കോർഡ് വായിച്ചു, വയല ഡ ഗാംബ 11. രാജകുമാരൻ തന്റെ പുതിയ കണ്ടക്ടർക്ക് നല്ല സാമ്പത്തിക പിന്തുണ നൽകുകയും വളരെ ബഹുമാനത്തോടെ പെരുമാറുകയും ചെയ്തു. താരതമ്യേന കുറച്ച് സമയമെടുത്ത ബാച്ചിന്റെ ചുമതലകളിൽ പതിനെട്ട് ഗായകരുടെയും വാദ്യകലാകാരന്മാരുടെയും ഗായകസംഘത്തെ നയിക്കുകയും രാജകുമാരനെ അനുഗമിക്കുകയും ഹാർപ്സിക്കോർഡ് സ്വയം വായിക്കുകയും ചെയ്തു. വിവിധ ഉപകരണങ്ങളുടെ പല ബാച്ച് വർക്കുകളും കോട്ടനിൽ ഉയർന്നുവന്നു. ക്ലാവിയർ സംഗീതം വളരെ വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിലാണ് അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഒരു വശത്ത്, ഇവ തുടക്കക്കാർക്കുള്ള ഭാഗങ്ങളാണ് - പാസകാഗ്ലിയ - സ്പാനിഷ് വംശജരുടെ മന്ദഗതിയിലുള്ള, മൂന്ന് സ്ട്രോക്ക് നൃത്തം. അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ബാസിൽ നിരവധി തവണ ആവർത്തിച്ച ഒരു മെലഡിയുമായി വ്യതിയാനങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ ഉപകരണ കഷണങ്ങൾ ഉയർന്നു. 10 11 ഒരു സെല്ലോ പോലെ തോന്നിക്കുന്ന ഒരു പുരാതന ഉപകരണമാണ് വയല ഡ ഗാംബ. 11 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ചെറിയ ആമുഖങ്ങൾ, രണ്ട് ഭാഗങ്ങളും മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളും ഉള്ള കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ. ബാച്ച് തന്റെ മൂത്തമകൻ വിൽഹെം ഫ്രീഡെമാനോടൊപ്പം പരിശീലനത്തിനായി എഴുതിയതാണ്. മറുവശത്ത്, ഇത് ഒരു സ്മാരക സൃഷ്ടിയുടെ രണ്ട് വാല്യങ്ങളിൽ ആദ്യത്തേതാണ് - "ദി വെൽ -ടെമ്പേർഡ് ക്ലാവിയർ", ഇതിൽ മൊത്തം 48 ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ കച്ചേരി പ്ലാനിന്റെ ഒരു വലിയ രചന - "ക്രോമാറ്റിക് ഫാന്റസി ആൻഡ് ഫ്യൂഗ്". "ഫ്രഞ്ച്", "ഇംഗ്ലീഷ്" എന്നറിയപ്പെടുന്ന ക്ലാവിയർ സ്യൂട്ടുകളുടെ രണ്ട് ശേഖരങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയും കോതൻ കാലഘട്ടത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ലിയോപോൾഡ് രാജകുമാരൻ ബാച്ചിനെ അയൽ സംസ്ഥാനങ്ങളിലേക്കുള്ള യാത്രകളിൽ കൊണ്ടുപോയി. 1720 -ൽ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ അത്തരമൊരു യാത്രയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ, അയാൾ ദുvedഖിതനായി - ഭാര്യ മരിയ ബാർബറ മരിച്ചു, നാല് കുട്ടികളെ ഉപേക്ഷിച്ചു (മൂന്ന് പേർ നേരത്തെ മരിച്ചു). ഒന്നര വർഷത്തിനുശേഷം, ബാച്ച് വീണ്ടും വിവാഹം കഴിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഭാര്യ അന്ന മഗ്ദലീനയ്ക്ക് നല്ല ശബ്ദമുണ്ടായിരുന്നു, വളരെ സംഗീതമായിരുന്നു. അവളോടൊപ്പം പഠിച്ചുകൊണ്ട്, ബാച്ച് തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ നിന്നും ഭാഗികമായി മറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ നാടകങ്ങളിൽ നിന്നും രണ്ട് ക്ലാവിയർ "നോട്ട്ബുക്കുകൾ" രചിച്ചു. അന്ന മഗ്ദലീന ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യന്റെ ദയയും കരുതലുമുള്ള ജീവിത സഖിയായിരുന്നു. അവൾ അവന് പതിമൂന്ന് കുട്ടികളെ പ്രസവിച്ചു, അതിൽ ആറ് പേർ പ്രായപൂർത്തിയായപ്പോൾ ജീവിച്ചു. ലീപ്സിഗ്. 1723 -ൽ ബാച്ച് തുരിംഗിയയോട് ചേർന്ന് സാക്സോണിയുടെ ഒരു വലിയ വാണിജ്യ സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രമായ ലീപ്സിഗിലേക്ക് മാറി. ലിയോപോൾഡ് രാജകുമാരനുമായി അദ്ദേഹം നല്ല ബന്ധം പുലർത്തി. എന്നാൽ കോതനിൽ, സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സാധ്യതകൾ പരിമിതമായിരുന്നു - ഒരു വലിയ അവയവമോ ഗായകസംഘമോ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. കൂടാതെ, ബാച്ചിന്റെ മൂത്ത മക്കൾ വളരുകയായിരുന്നു, അവർക്ക് നല്ല വിദ്യാഭ്യാസം നൽകാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. ലീപ്സിഗിൽ, ബാച്ച് കാന്റർ ആയി ചുമതലയേറ്റു - ആൺകുട്ടികളുടെ ഗായകസംഘത്തിന്റെ തലവനും ആലാപന സ്കൂളിലെ അധ്യാപകനും; സെന്റ് തോമസ് പള്ളിയിൽ (തോമാസ്‌കിർചെ). ഉദാഹരണത്തിന്, "ബർഗോമാസ്റ്ററുടെ അനുമതിയില്ലാതെ നഗരം വിട്ടുപോകരുത്" എന്ന ലജ്ജാകരമായ നിരവധി വ്യവസ്ഥകൾ അദ്ദേഹത്തിന് സ്വീകരിക്കേണ്ടി വന്നു. ബാച്ചിന്റെ കാന്ററിന് മറ്റ് നിരവധി ഉത്തരവാദിത്തങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒരു ചെറിയ സ്കൂൾ ഗായകസംഘവും വളരെ ചെറിയ ഓർക്കസ്ട്രയും (അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മേള) ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കേണ്ടിവന്നു, അങ്ങനെ രണ്ട് പള്ളികളിലെ ശുശ്രൂഷകളിലും, വിവാഹങ്ങൾ, ശവസംസ്കാരങ്ങൾ, വിവിധ ഉത്സവങ്ങൾ എന്നിവയിലും സംഗീതം മുഴങ്ങും. കൂടാതെ, എല്ലാ ആൺകുട്ടികളുടെയും കോറിസ്റ്ററുകൾക്ക് നല്ല സംഗീത കഴിവുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. സ്കൂൾ വീട് വൃത്തികെട്ടതും അവഗണിക്കപ്പെട്ടതും വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് മോശമായി ഭക്ഷണം നൽകുകയും മോശമായി വസ്ത്രം ധരിക്കുകയും ചെയ്തു. ലീപ്‌സിഗിനെ "സംഗീത സംവിധായകൻ" ആയി പരിഗണിച്ചിരുന്ന ബാച്ചിന് ഒന്നിലധികം തവണ പള്ളി അധികാരികളുടെയും നഗര ഭരണകൂടത്തിന്റെയും (മജിസ്ട്രേറ്റ്) ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. പക്ഷേ, അതിനുപകരം അദ്ദേഹത്തിന് കുറച്ച് സാമ്പത്തിക സഹായം ലഭിച്ചു, പക്ഷേ ധാരാളം ചെറിയ ഉദ്യോഗസ്ഥർ ശല്യപ്പെടുത്തുകയും ശാസിക്കുകയും ചെയ്തു. തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കൊപ്പം, അദ്ദേഹം പാട്ട് മാത്രമല്ല, വാദ്യോപകരണങ്ങളും പഠിച്ചു, കൂടാതെ, സ്വന്തം ചെലവിൽ അവർക്ക് ഒരു ലാറ്റിൻ അധ്യാപകനെ നിയമിച്ചു. ലീപ്സിഗിലെ സെന്റ് തോമസ് പള്ളിയും സ്കൂളും (ഇടത്). (ഒരു പഴയ കൊത്തുപണിയിൽ നിന്ന്). ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ജീവിത സാഹചര്യങ്ങൾക്കിടയിലും, ബാച്ച് സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ഉത്സാഹത്തോടെ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. സേവനത്തിന്റെ ആദ്യ മൂന്ന് വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം മിക്കവാറും എല്ലാ ആഴ്ചയും ഗായകസംഘത്തോടൊപ്പം ഒരു പുതിയ ആത്മീയ കാന്റാറ്റ രചിക്കുകയും പഠിക്കുകയും ചെയ്തു. മൊത്തത്തിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിലെ ഏകദേശം ഇരുനൂറോളം ബാച്ചിന്റെ കൃതികൾ നിലനിൽക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി ഡസൻ കണക്കിന് മതേതര കാന്റാറ്റകളും അറിയപ്പെടുന്നു. ചട്ടം പോലെ, അവർ സ്വാഗതം ചെയ്യുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്തു, വിവിധ കുലീന വ്യക്തികളെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു. എന്നാൽ അവയിൽ കോമിക്ക് ഓപ്പറയിലെ ഒരു രംഗത്തിന് സമാനമായ ലീപ്സിഗിൽ എഴുതിയ "കോഫി കാന്റാറ്റ" എന്ന കോമിക്ക് പോലുള്ള ഒരു അപവാദമുണ്ട്. ചെറുപ്പക്കാരനായ, സജീവമായ ലിസൻ കാപ്പിയോടുള്ള ഒരു പുതിയ ഫാഷൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതെങ്ങനെയെന്ന് ഇത് പറയുന്നു, അവളുടെ പിതാവ്, പഴയ പിറുപിറുപ്പുകാരനായ ഷ്ലെൻഡ്രിയന്റെ ഇച്ഛയ്ക്കും മുന്നറിയിപ്പുകൾക്കും വിരുദ്ധമായി. ലീപ്സിഗിൽ, ബാച്ച് തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സ്മാരക ശബ്ദ, ഉപകരണ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു - "പാഷൻ ഫോർ ജോൺ", "പാഷൻ ഫോർ സെന്റ് മാത്യു" 12, ബി മൈനറിലെ മാസ്, ഉള്ളടക്കത്തിൽ അവയ്‌ക്ക് സമീപം, കൂടാതെ നിരവധി ഉപകരണങ്ങളും ജോൺ, മത്തായി (മാർക്ക്, ലൂക്കോസ്) എന്നിവരുടെ സമാഹാരമായ "വെൽ -ടെമ്പേർഡ് ക്ലാവിയർ" എന്ന രണ്ടാം വോളിയം ഉൾപ്പെടെയുള്ള കൃതികൾ - സുവിശേഷങ്ങൾ സമാഹരിച്ച യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ അനുയായികൾ - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭൗമിക ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകൾ, അഭിനിവേശങ്ങളും ") മരണവും. ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത "സുവിശേഷം" എന്നാൽ "നല്ല വാർത്ത" എന്നാണ്. 12 12 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം "ദി ആർട്ട് ഓഫ് ദി ഫ്യൂഗ്". അദ്ദേഹം ഡ്രെസ്ഡൻ, ഹാംബർഗ്, ബെർലിൻ എന്നിവിടങ്ങളിലും മറ്റ് ജർമ്മൻ നഗരങ്ങളിലും യാത്ര ചെയ്തു, അവിടെ അവയവം വായിച്ചു, പുതിയ ഉപകരണങ്ങൾ പരീക്ഷിച്ചു. പത്ത് വർഷത്തിലേറെയായി, ബാച്ച് ലീപ്സിഗ് കൊളീജിയം ഓഫ് മ്യൂസിക്കിന് നേതൃത്വം നൽകി, യൂണിവേഴ്സിറ്റി വിദ്യാർത്ഥികളും സംഗീത പ്രേമികളും - ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകളും ഗായകരും ചേർന്ന ഒരു സമൂഹം. ബാച്ചിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ, മതേതര സ്വഭാവമുള്ള സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് അവർ പൊതു സംഗീത പരിപാടികൾ നടത്തി. സംഗീതജ്ഞരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുമ്പോൾ, അവൻ ഏതൊരു അഹങ്കാരത്തിനും അന്യനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അപൂർവ വൈദഗ്ധ്യത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: "എനിക്ക് കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യേണ്ടിവന്നു, ഉത്സാഹമുള്ള ആരെങ്കിലും അത് കൈവരിക്കും". ഒരുപാട് ആശങ്കകൾ മാത്രമല്ല, വലിയ സന്തോഷവും ബാച്ചിനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വലിയ കുടുംബം കൊണ്ടുവന്നു. അവളുടെ സർക്കിളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് മുഴുവൻ ഹോം കച്ചേരികളും ക്രമീകരിക്കാൻ കഴിയും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാല് ആൺമക്കളും പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകരായി. വിൽഹെം ഫ്രീഡെമാൻ, കാൾ ഫിലിപ്പ് ഇമ്മാനുവൽ (മരിയ ബാർബറയുടെ മക്കൾ), ജോഹാൻ ക്രിസ്റ്റോഫ് ഫ്രെഡ്രിക്ക്, ജോഹാൻ ക്രിസ്റ്റ്യൻ (അന്ന മഗ്ഡലീനയുടെ മക്കൾ) എന്നിവരാണ് ഇവർ. വർഷങ്ങളായി, ബാച്ചിന്റെ ആരോഗ്യം മോശമായി. അവന്റെ കാഴ്ചശക്തി കുത്തനെ കുറഞ്ഞു. 1750 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, രണ്ട് പരാജയപ്പെട്ട നേത്ര ശസ്ത്രക്രിയകൾക്ക് വിധേയനായി, അന്ധനായി, ജൂലൈ 28 ന് മരിച്ചു. ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും കഠിനാധ്വാനിയുമായ ജീവിതം നയിച്ചു, മികച്ച സൃഷ്ടിപരമായ പ്രചോദനത്താൽ പ്രകാശിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹം കാര്യമായ സമ്പത്ത് അവശേഷിപ്പിച്ചില്ല, അന്ന മഗ്ദലീന പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം ദരിദ്രർക്കായുള്ള ഒരു നഴ്സിംഗ് ഹോമിൽ മരിച്ചു. 19 -ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ജീവിച്ചിരുന്ന ബാച്ചിന്റെ ഇളയ മകൾ റെജീന സൂസന്ന സ്വകാര്യ സംഭാവനകളാൽ ദാരിദ്ര്യത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടു, അതിൽ ബീറ്റോവൻ വലിയൊരു പങ്കു വഹിച്ചു. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ബാച്ചിന്റെ സംഗീതം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ സംസ്കാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ജർമ്മനിക്ക് പുറത്ത് യാത്ര ചെയ്യുക. പക്ഷേ അദ്ദേഹം ജർമ്മൻ, വിദേശ സംഗീതസംവിധായകരുടെ രചനകൾ ആവേശത്തോടെ പഠിച്ചു. തന്റെ കൃതിയിൽ അദ്ദേഹം യൂറോപ്യൻ സംഗീത കലയുടെ നേട്ടങ്ങൾ മികച്ച രീതിയിൽ സാമാന്യവൽക്കരിക്കുകയും സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്തു. , ബി മൈനറിലെ കുർബാനയും ആത്മീയ പാഠങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള മറ്റ് പല കൃതികളും ബാച്ച് എഴുതിയത് ഒരു പള്ളി സംഗീതജ്ഞന്റെ കടമയോ ആചാരമോ കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് ആത്മാർത്ഥമായ മതപരമായ വികാരത്താൽ ചൂടാക്കി. മാനുഷിക സന്തോഷങ്ങൾ അവർ സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ലോകം മുഴുവൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ബാച്ചിന്റെ അതിരുകടന്ന പോളിഫോണിക് വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക് മാർഗങ്ങളാൽ സമ്പുഷ്ടമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വോക്കൽ തീമുകൾ ജൈവികമായി വികസനത്തിന്റെ ഉപകരണ രീതികളിലൂടെ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ വാദ്യ വിഷയങ്ങൾ പലപ്പോഴും വൈകാരികമായി പൂരിതമാകുന്നു, പ്രധാനപ്പെട്ട എന്തെങ്കിലും പാടുകയും വാക്കുകളില്ലാതെ ഉച്ചരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതുപോലെ. ഓർഗൺ 13 -നുള്ള ഡി മൈനറിലെ ടോക്കാറ്റയും ഫ്യൂഗും വളരെ പ്രശസ്‌തമായ ഈ ജോലി ആരംഭിക്കുന്നത് അസ്വസ്ഥതയുളവാക്കുന്ന, എന്നാൽ ധൈര്യത്തോടെയുള്ള ഇച്ഛാശക്തിയോടെയാണ്. ഇത് മൂന്ന് തവണ ശബ്ദിക്കുന്നു, ഒരു അഷ്ടത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്നു, കൂടാതെ താഴത്തെ രജിസ്റ്ററിൽ ഇടിമുഴക്കത്തോടെയുള്ള ശബ്ദകോലാഹലത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ടോക്കാറ്റയുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഇരുണ്ട നിഴൽ, ഗംഭീരമായ ശബ്ദ ഇടം രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. 1 അഡാഗിയോ ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വിധി അസാധാരണമായിരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്? 2. ബാച്ചിന്റെ ജന്മദേശം, അവന്റെ പൂർവ്വികർ, അവന്റെ കുട്ടിക്കാലം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 3. ബാച്ചിന്റെ സ്വതന്ത്ര ജീവിതം എപ്പോൾ, എവിടെ ആരംഭിച്ചു? 4. വെയ്‌മറിലെ ബാച്ചിന്റെ പ്രവർത്തനം എങ്ങനെ തുടർന്നു, അത് എങ്ങനെ അവസാനിച്ചു? 5. ബാച്ചന്റെ കൊതേനിലെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും ഈ വർഷങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങളോട് പറയുക. 6. ബാച്ച് ഏത് ഉപകരണങ്ങളാണ് വായിച്ചത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഉപകരണം ഏതാണ്? 7. ബാപ് ലീപ്സിഗിലേക്ക് പോകാൻ തീരുമാനിച്ചത് എന്തുകൊണ്ടാണ്, അവിടെ അദ്ദേഹം എന്ത് ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നേരിട്ടു? 8. ബാച്ച് ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിലും ബാപ് ഒരു പ്രകടനക്കാരനെന്ന നിലയിലും ലീപ്സിഗിലെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. അദ്ദേഹം അവിടെ സൃഷ്ടിച്ച കൃതികളുടെ പേര് നൽകുക. ടോക്കറ്റ (ഇറ്റാലിയൻ "ടോക്കറ്റ" - "ടച്ച്", "ടൊകെയർ" "ടച്ച്", "ടച്ച്", "ടച്ച്" എന്ന ക്രിയയിൽ നിന്ന് "blowതുക" കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങളുടെ ഒരു വൈദഗ്ധ്യമാണ്. 13 13 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം കൂടുതൽ ശക്തമായ “കറങ്ങുന്ന” വൈദഗ്ധ്യമുള്ള ഭാഗങ്ങളും വൈഡ് കോർഡ് വേവ് “പൊട്ടിത്തെറികളും” കേൾക്കുന്നു. അവ പലതവണ താൽക്കാലികമായി നിർത്തുകയും വിപുലീകരിച്ച കോർഡുകളിൽ നിർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ദ്രുതഗതിയിലുള്ളതും സാവധാനത്തിലുള്ളതുമായ ചലനത്തിന്റെ ഈ ഒത്തുചേരൽ അക്രമാസക്തമായ ഘടകങ്ങളുമായുള്ള പോരാട്ടങ്ങൾക്കിടയിലെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വമായ വിശ്രമത്തിന് സമാനമാണ്. സ്വതന്ത്രമായി, മെച്ചപ്പെടാതെ നിർമ്മിച്ച ടോക്കാറ്റയ്ക്ക് ശേഷം, ഒരു ഫ്യൂഗ് മുഴങ്ങുന്നു. ഇത് ഒരു തീമിന്റെ അനുകരണ വികസനത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, അതിൽ വോളിഷണൽ തത്വം മൂലകശക്തികളെ തടയുന്നതായി തോന്നുന്നു: 2 അല്ലെഗ്രോ മോഡററ്റോ വ്യാപകമായി വിന്യസിച്ചിരിക്കുന്നു, ഫ്യൂഗ് ഒരു കോഡായി വികസിക്കുന്നു - അവസാന, അവസാന വിഭാഗം. ഇവിടെ വീണ്ടും ടോക്കാറ്റയുടെ മെച്ചപ്പെട്ട ഘടകം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നു. പക്ഷേ, ഒടുവിൽ പിരിമുറുക്കത്തോടെയുള്ള പരാമർശങ്ങളാൽ അവൾ സമാധാനം പ്രാപിച്ചു. മുഴുവൻ ജോലിയുടെയും അവസാന ബാറുകൾ അചഞ്ചലമായ മനുഷ്യ ഇച്ഛാശക്തിയുടെ കർശനവും മാന്യവുമായ വിജയമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ബാച്ചിന്റെ അവയവ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഗ്രൂപ്പാണ് കോറൽ ആമുഖം. അവയിൽ, താരതമ്യേന ചെറിയ ഗാനരചനാ നാടകങ്ങൾ അവയുടെ ആഴത്തിലുള്ള ആവിഷ്കാരത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവയിൽ, കോറലിന്റെ ഈണത്തിന്റെ ശബ്ദം സ്വതന്ത്രമായി വികസിപ്പിച്ച അനുഗമിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ബാച്ചിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്നായ എഫ് മൈനറിലെ കോറൽ ആമുഖം വിവരിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. ക്ലാവിയർ മ്യൂസിക് ഇൻവെൻഷൻസ് ബാച്ച് തന്റെ മൂത്തമകൻ വിൽഹെം ഫ്രീഡെമാനെ പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹം രചിച്ചതിൽ നിന്ന് ലളിതമായ നിരവധി ഭാഗങ്ങൾ സമാഹരിച്ചു. ഈ ശേഖരങ്ങളിലൊന്നിൽ, അദ്ദേഹം പതിനഞ്ച് താക്കോലുകളിലായി പതിനഞ്ച് രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള പോളിഫോണിക് കഷണങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുകയും അവയെ "കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കുകയും ചെയ്തു. ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത "കണ്ടുപിടുത്തം" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "കണ്ടുപിടിത്തം", "കണ്ടുപിടുത്തം" എന്നാണ്. ബാച്ചിന്റെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള കണ്ടുപിടിത്തങ്ങൾ, പുതിയ സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രകടനത്തിന് ലഭ്യമാണ്, അവരുടെ പോളിഫോണിക് ചാതുര്യത്തിനും അതേ സമയം കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിനും ശ്രദ്ധേയമാണ്. അതിനാൽ, സി മേജറിലെ ആദ്യ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള കണ്ടുപിടിത്തം ശാന്തവും വിവേകപൂർണ്ണവുമായ ഒരു ഹ്രസ്വവും സുഗമവും തിരക്കില്ലാത്തതുമായ തീമിൽ നിന്നാണ് ജനിച്ചത്. മുകളിലെ ശബ്ദം അത് പാടുകയും ഉടനടി അനുകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു _ മറ്റൊരു ഒക്ടേവിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു - താഴത്തെ ഒന്ന്: 14 www.classON.ru റഷ്യൻ ആർട്ട് ഇലാസ്റ്റിക് ബോൾസ് റോൾ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം. ആവർത്തന സമയത്ത് (അനുകരണം), ഉയർന്ന ശബ്ദം സ്വര ചലനം തുടരുന്നു. ഇത് ബാസിൽ തീമിന് ഒരു എതിർപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഈ എതിർപ്പ്-ഒരേ മെലഡി പാറ്റേണിൽ-തീം ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ശബ്ദത്തിൽ വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ ചിലപ്പോൾ മുഴങ്ങുന്നു (ബാറുകൾ 2-3, 7-8, 8-9). അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ, എതിർപ്പിനെ നിലനിർത്തുന്നത് എന്ന് വിളിക്കുന്നു (അനിയന്ത്രിതമായതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഓരോ തവണയും പ്രമേയം നടപ്പിലാക്കുമ്പോൾ പുതുതായി രചിക്കപ്പെടുന്നു). മറ്റ് പോളിഫോണിക് കൃതികളിലെന്നപോലെ, ഈ കണ്ടുപിടിത്തത്തിലും തീം അതിന്റെ പൂർണ്ണരൂപത്തിൽ മുഴങ്ങാത്ത വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ അതിന്റെ വ്യക്തിഗത തിരിവുകൾ മാത്രമാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്. അത്തരം വിഭാഗങ്ങൾ വിഷയത്തിന്റെ റണ്ണുകൾക്കിടയിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, അവയെ ഇടവേളകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സി മേജറിലെ കണ്ടുപിടിത്തത്തിന്റെ പൊതുവായ സമഗ്രത ഒരു പ്രമേയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വികസനമാണ് നൽകുന്നത്, ഇത് പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. കഷണത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ, പ്രധാന കീയിൽ നിന്ന് ഒരു പുറപ്പെടൽ നടത്തുന്നു, അവസാനം അത് മടങ്ങുന്നു. ഈ കണ്ടുപിടിത്തം കേൾക്കുമ്പോൾ, രണ്ട് വിദ്യാർത്ഥികൾ കൂടുതൽ നന്നായി പ്രകടിപ്പിച്ച്, പരസ്പരം നന്നായി പറയാൻ ശ്രമിക്കുന്ന പാഠം ഉത്സാഹത്തോടെ ആവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് ഒരാൾക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും. സി പ്രധാന കണ്ടുപിടുത്തത്തിന് സമാനമായ ഘടനയിൽ, ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികത ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഉയർന്ന ശബ്ദത്തിൽ വിഷയത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ആമുഖത്തിന് ശേഷം, താഴ്ന്ന ശബ്ദം അത് മാത്രമല്ല, അതിന്റെ തുടർച്ചയും (എതിർപ്പ്) അനുകരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, കുറച്ചുകാലം, തുടർച്ചയായ കാനോനിക്കൽ, മൈറ്റേറ്റേഷൻ, ലികാനോൺ എന്നിവയുണ്ട്. രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾക്കൊപ്പം, ബാച്ച് ഒരേ താക്കോലിൽ പതിനഞ്ച് മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള പോളിഫോണിക് കഷണങ്ങൾ രചിച്ചു. അവൻ അവർക്ക് പേരിട്ടു! "സിംഫണികൾ" (ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് - "വ്യഞ്ജനം"). പഴയകാലത്ത്, പോളിഫോണിക് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്കുകൾ പലപ്പോഴും അങ്ങനെ വിളിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. എന്നാൽ പിന്നീട് ഈ നാടകങ്ങളെ ത്രീ-പാർട്ട് കണ്ടുപിടിത്തങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നത് അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. പോളിഫോണിക് വികസനത്തിന്റെ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ അവർ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണം എഫ് മൈനറിലെ (ഒൻപതാം) മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള കണ്ടുപിടിത്തമാണ്. ഒരേസമയം രണ്ട് വ്യത്യസ്ത തീമുകളോടെയാണ് ഇത് ആരംഭിക്കുന്നത്. അവയിൽ ഒന്നിന്റെ അടിസ്ഥാനം, ബാസ് ശബ്ദത്തിൽ മുഴങ്ങുന്നത്, ക്രോമാറ്റിക് സെമിറ്റോണുകൾക്കൊപ്പം അളന്ന പിരിമുറുക്കമാണ്. പഴയ ഓപ്പറകളിൽ നിന്നുള്ള ദുരന്ത ഏരിയകളിൽ ഇത്തരം നീക്കങ്ങൾ സാധാരണമാണ്. ഇത് തിന്മയുടെ വിധിയുടെ, വിധിയുടെ ഇരുണ്ട ശബ്ദം പോലെയാണ്. ദുourഖകരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ-നെടുവീർപ്പുകൾ നടുവിലെ രണ്ടാമത്തെ തീം, ആൾട്ടോ വോയിസ്: ഭാവിയിൽ, ഈ രണ്ട് തീമുകളും മൂന്നാമത്തെ വിഷയവുമായി കൂടുതൽ ഹൃദയംഗമമായ ഹൃദ്യമായ ആശ്ചര്യത്തോടെ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ അവസാനം വരെ, ദുഷിച്ച വിധിയുടെ ശബ്ദം ക്ഷമിക്കില്ല. എന്നാൽ മനുഷ്യന്റെ ദുorrowഖത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ അവസാനിക്കുന്നില്ല. മനുഷ്യ പ്രതീക്ഷയുടെ അണയാത്ത തീപ്പൊരി അവരിൽ തിളങ്ങുന്നു. അവസാന എഫ് മേജർ കോഡിൽ ഇത് ഒരു നിമിഷം മിന്നുന്നു. ഐസനാച്ച് 15 ലെ ബാച്ചിന്റെ വീട്ടിലെ ബി മൈനർ ഹാർപ്സികോഡിലെ ബാച്ചിന്റെ "സിംഫണി" ഗാനരചനയിലൂടെയും വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. തന്റെ കണ്ടുപിടിത്തങ്ങളുടെയും "സിംഫണികളുടെയും" കയ്യെഴുത്തുപ്രതിയുടെ ആമുഖത്തിൽ, ബാച്ച് "മൃദുലമായ ഒരു കളിരീതി" വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കണമെന്ന് ചൂണ്ടിക്കാട്ടി. ഹാർപ്സികോർഡിൽ, ഇത് നിറവേറ്റാൻ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. അതിനാൽ, ബാച്ച് തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളോടൊപ്പം ക്ലാസ്റൂമിൽ ഉൾപ്പെടെ, മറ്റൊരു സ്ട്രിംഗ് കീബോർഡ് ഉപകരണം - ക്ലാവിചോർഡ് ഉപയോഗിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. അതിന്റെ ദുർബലമായ ശബ്ദം കച്ചേരി പ്രകടനത്തിന് അനുയോജ്യമല്ല. പക്ഷേ, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഹാർപ്സിക്കോർഡിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ക്ലാവികോർഡിന്റെ ചരടുകൾ പറിച്ചെടുക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് മെറ്റൽ പ്ലേറ്റുകളാൽ സ gമ്യമായി മുറുകെ പിടിക്കുന്നു. ഇത് ശബ്ദത്തിന്റെ മൃദുത്വത്തിന് സംഭാവന നൽകുകയും ചലനാത്മക ഷേഡുകൾ ഉണ്ടാക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അങ്ങനെ, ബാച്ച്, പിയാനോയിൽ ഒരു മൃദുവും സുസ്ഥിരവുമായ വോയിസ് -ലീഡിംഗിന്റെ സാധ്യതകൾ മുൻകൂട്ടി കണ്ടു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഇപ്പോഴും രൂപകൽപ്പനയിൽ അപൂർണ്ണമായിരുന്നു. മഹാനായ സംഗീതജ്ഞന്റെ ഈ ആഗ്രഹം എല്ലാ ആധുനിക പിയാനിസ്റ്റുകളും ഓർക്കണം. ഫ്രഞ്ച് വംശജരുടെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള നൃത്തമാണ് കൊറന്റ. എന്നാൽ ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്സികോർഡ് ചൈമുകൾക്ക്, ഒരു നിശ്ചിത താളാത്മക സങ്കീർണ്ണതയും പെരുമാറ്റരീതികളും സാധാരണമായിരുന്നു. സി മൈനറിലെ കൊറന്റ് ഇൻ ബാച്ച് സ്യൂട്ട് ഈ നൃത്ത വിഭാഗത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ വൈവിധ്യത്തിന് സമാനമാണ് - കൂടുതൽ സജീവവും ചടുലവുമാണ്. രണ്ട് ശബ്ദങ്ങളുടെ വഴക്കമുള്ള സംയോജനമാണ് ഇത് സുഗമമാക്കുന്നത്. മൂന്നാമത്തെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ആറ് സ്യൂട്ടുകളെ അദ്ദേഹം തന്നെ "പാർടിറ്റാസ്" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു (സ്യൂട്ടിന്റെ പേര് "പാർടിറ്റ" അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ മാത്രമല്ല കാണപ്പെടുന്നത് 14). ബാച്ചിന്റെ മരണശേഷം മറ്റ് രണ്ട് ശേഖരങ്ങൾ - ഓരോന്നും ആറ് കഷണങ്ങൾ - "ഫ്രഞ്ച് സ്യൂട്ടുകൾ", "ഇംഗ്ലീഷ് സ്യൂട്ടുകൾ" എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി. "ഫ്രഞ്ച് സ്യൂട്ടുകളുടെ" രണ്ടാമത്തെ സി മൈനറിന്റെ താക്കോലിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. പഴയ സ്യൂട്ടുകളിൽ സ്ഥാപിതമായ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, അതിൽ നാല് പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - അല്ലെമാൻഡോ, കൊറന്ത, സാരബന്ധ, ജിഗു, കൂടാതെ രണ്ട് ഇന്റർമീഡിയ ഭാഗങ്ങൾ - സാരബന്ധയ്ക്കും ജിഗുവിനും ഇടയിൽ ആര്യയും മിനുറ്റും ചേർത്തിരിക്കുന്നു. പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും - ഇംഗ്ലണ്ട്, നെതർലാന്റ്സ്, ജർമ്മനി, ഫ്രാൻസ്, ഇറ്റലി എന്നിവിടങ്ങളിൽ 16 മുതൽ 17 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ രൂപംകൊണ്ട ഒരു നൃത്തമാണ് അല്ലെമാണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, പഴയ ജർമ്മൻ അലെമാൻഡ് അൽപ്പം കനത്ത ഗ്രൂപ്പ് ഡാൻസായിരുന്നു. പക്ഷേ, ക്ലാവിയർ സ്യൂട്ടുകളിൽ പ്രവേശിച്ചതോടെ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടോടെ ആൾമാന്റിന് അതിന്റെ നൃത്ത സവിശേഷതകൾ ഏതാണ്ട് നഷ്ടപ്പെട്ടു. അവളുടെ "പൂർവ്വികരിൽ" നിന്ന് അവൾ നാലോ രണ്ടോ ക്വാർട്ടർ വലുപ്പമുള്ള ഒരു ക്രമാനുഗതമായ ഘട്ടം മാത്രമേ നിലനിർത്തിയിട്ടുള്ളൂ. അത് ഒടുവിൽ അയഞ്ഞ രീതിയിൽ നിർമ്മിച്ച ആമുഖമായി മാറി. സി മൈനറിലെ ബാച്ചിന്റെ സ്യൂട്ടിൽ നിന്നുള്ള ബ്രെഡിംഗ് ഗാനരചനയുടെ ആമുഖവും അല്ലെമെൻഡും പോലെ തോന്നുന്നു. മൂന്ന് ശബ്ദങ്ങൾ മിക്കപ്പോഴും അവരുടെ വരികളെ ഇവിടെ നയിക്കുന്നു. എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ നാലാമത്തെ ശബ്ദം അവരെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ഏറ്റവും ശ്രുതിമധുരമായ ശബ്ദം ഏറ്റവും ഉയർന്നതാണ്: സാരബന്ധെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള സ്പാനിഷ് നൃത്തമാണ്. ഒരിക്കൽ അവൻ വേഗതയുള്ളവനും പ്രകോപിതനുമായിരുന്നു, പിന്നീട് പതുക്കെ, ഗംഭീരനായി, പലപ്പോഴും വിലാപയാത്രയോട് അടുത്തു. ബാച്ചിന്റെ സ്യൂട്ടിൽ നിന്നുള്ള സാരബന്ധെ തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള വെയർഹൗസിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇടത്തരം, താഴ്ന്ന ശബ്ദങ്ങളുടെ ചലനം എല്ലായ്പ്പോഴും കർശനവും ഏകാഗ്രവുമാണ് (ക്വാർട്ടേഴ്സും എട്ടാമതും നിലനിൽക്കുന്നു). ഉയർന്ന ശബ്ദത്തിന്റെ ചലനം കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രവും ചലനാത്മകവുമാണ്, വളരെ പ്രകടമാണ്. പതിനാറാമത്തേത് ഇവിടെ നിലനിൽക്കുന്നു, പലപ്പോഴും വിശാലമായ ഇടവേളകളിൽ (അഞ്ചാം, ആറാം, ഏഴാമത്) ചലനങ്ങൾ നടക്കുന്നു. സംഗീത അവതരണത്തിന്റെ രണ്ട് വിപരീത പാളികൾ രൂപപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്, ഗാനരചനാതീതമായ ഒരു ശബ്ദം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു 15: “ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു” - “പാർടിറ്റ” എന്ന വാക്ക് ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട് (“പാര്ടി” - “വിഭജിക്കാൻ” എന്ന ക്രിയയിൽ നിന്ന്). സാരബാൻഡിൽ, മുൻനിരയിലുള്ള ശബ്ദം മറ്റുള്ളവരുമായി വളരെ വ്യത്യസ്തമല്ല, മറിച്ച് അവയെ പൂർത്തീകരിക്കുന്നു. 14 15 16 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം, സി-മൈനറിലെ വെൽ-ടെമ്പേർഡ് ക്ലാവിയർ പ്രെലൂഡ്, ഫ്യൂഗ് എന്നിവയുടെ ആദ്യ വോള്യത്തിൽ നിന്ന് സി മൈനർ, പ്രീഡ്യൂ, ഫ്യൂഗ് സി. സി ഷാർപ്പ് മേജർ, സി ഷാർപ്പ് മൈനറിൽ പ്രെലൂഡും ഫ്യൂഗും - അങ്ങനെ ഒക്ടേവിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള എല്ലാ പന്ത്രണ്ട് സെമിറ്റോണുകളും. എല്ലാ പ്രധാന, ചെറിയ കീകളിലുമുള്ള "പ്രെലൂഡും ഫ്യൂഗും" മൊത്തം 24 രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള സൈക്കിളുകളാണ് ഫലം. ബാച്ചിന്റെ വെൽ-ടെമ്പേർഡ് ക്ലാവിയറിന്റെ രണ്ട് വോള്യങ്ങളും നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ് (മൊത്തം 48 ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും). ഈ മഹത്തായ സൃഷ്ടി സംഗീത കലയുടെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മഹത്തായ ഒന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എല്ലാ പ്രൊഫഷണൽ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെയും വിദ്യാഭ്യാസ, സംഗീത കച്ചേരികളിൽ ഈ രണ്ട് വോള്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ബാച്ചിന്റെ കാലത്ത്, കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങളെ ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നതിൽ തുല്യ സ്വഭാവം ക്രമേണ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു - ഒക്ടേവിനെ പന്ത്രണ്ട് തുല്യ അർദ്ധഗോളങ്ങളായി വിഭജിക്കുക. മുമ്പ്, കസ്റ്റമൈസേഷൻ സംവിധാനം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായിരുന്നു. അവളോടൊപ്പം, മൂന്നോ നാലോ പ്രതീകങ്ങളിൽ കൂടുതൽ ഉള്ള കീകളിൽ, ചില ഇടവേളകളും കോഡുകളും താളം തെറ്റിച്ചു. അതിനാൽ, കമ്പോസർമാർ അത്തരം ടോണാലിറ്റികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് ഒഴിവാക്കി. തുല്യ സ്വഭാവത്തോടെ എല്ലാ 24 കീകളും തുല്യ വിജയത്തോടെ ഉപയോഗിക്കാമെന്ന് ദി വെൽ-ടെംപേർഡ് ക്ലാവിയറിൽ ആദ്യമായി ബാച്ച് മികച്ചതായി തെളിയിച്ചു. ഇത് കമ്പോസർമാർക്ക് പുതിയ ചക്രവാളങ്ങൾ തുറന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കീയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മോഡുലേഷനുകൾ (പരിവർത്തനം) നടത്താനുള്ള കഴിവ് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ദി വെൽ-ടെമ്പേർഡ് ക്ലാവിയറിൽ, ബാച്ച് രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള സൈക്കിളിന്റെ തരം "പ്രെലൂഡ് ആൻഡ് ഫ്യൂഗ്" സ്ഥാപിച്ചു. ആമുഖം സ്വതന്ത്രമായാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. അതിൽ, ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക് സ്വഭാവവും മെച്ചപ്പെടുത്തലും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കാനാകും. ഇത് കർശനമായി പോളിഫോണിക് കഷണമായി ഫ്യൂഗിന് ഒരു വ്യത്യാസം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അതേസമയം, "പ്രെലൂഡും ഫ്യൂഗും" എന്ന ചക്രത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ ഒരു പൊതു സ്വരത്തിൽ മാത്രമല്ല ഒന്നിക്കുന്നത്. ഓരോ സാഹചര്യത്തിലും, സൂക്ഷ്മമായ ആന്തരിക കണക്ഷനുകൾ അവയ്ക്കിടയിൽ അവരുടേതായ രീതിയിൽ പ്രകടമാണ്. ഈ സാധാരണ സാധാരണ സവിശേഷതകൾ വെൽ-ടെമ്പേർഡ് ക്ലാവിയറിന്റെ ആദ്യ വോള്യത്തിൽ നിന്ന് സി മൈനറിലെ പ്രെലൂഡിലും ഫ്യൂഗിലും കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. രണ്ട് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതാണ് ആമുഖം. കൂടുതൽ വലുപ്പമുള്ളത് ആദ്യം ഇരു കൈകളിലെയും പതിനാറാമന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ചലനത്താൽ പൂർണ്ണമായും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഉള്ളിൽ നിന്ന് പ്രകടമായ രാഗവും ഹാർമോണിക് ഘടകങ്ങളും നിറഞ്ഞതാണ്. ബാങ്കുകൾ ഇടുങ്ങിയതുകൊണ്ട്, അസ്വസ്ഥമായ ഒരു അരുവി തുളച്ചുകയറുന്നതായി തോന്നുന്നു: ജിഗ്വേ ഒരു അതിവേഗ, ഉത്സാഹമുള്ള നൃത്തമാണ്, അയർലണ്ടിൽ നിന്നും ഇംഗ്ലണ്ടിൽ നിന്നും ഉത്ഭവിച്ചത് 16. പഴയകാലത്ത് ഇംഗ്ലീഷ് നാവികർ നൃത്തം ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു. സ്യൂട്ടുകളിൽ, ജിഗ് സാധാരണയായി അവസാന, അവസാന ഭാഗമാണ്. തന്റെ സി മൈനർ ജിഗുവിൽ, ബാച്ച് പലപ്പോഴും രണ്ട് ശബ്ദങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള കാനോനിക്കൽ അനുകരണത്തിന്റെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു (എഫ് മേജറിലെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിലെന്നപോലെ). ഈ നാടകത്തിന്റെ അവതരണം ഒരു "കുതിച്ചുകയറുന്ന" ഡോട്ട് താളത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു: അല്ലമണ്ടും കൊറന്തയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ, സരബന്ധയും ഗിഗയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം മൂർച്ചയുള്ളതാണ്. എന്നാൽ അവയ്ക്കിടയിൽ ചേർത്ത രണ്ട് അധിക ഭാഗങ്ങളാൽ ഇത് മൃദുവാക്കുന്നു. "ആരിയ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഭാഗം ഒരു ഓപ്പറയിലെ ഒരു സോളോ വോക്കൽ നമ്പറല്ല, മറിച്ച് ശാന്തവും ലളിതവുമായ ഒരു ഗാനമാണ്. ചലനാത്മകതയും കൃപയും ചേർന്ന ഒരു ഫ്രഞ്ച് നൃത്തമാണ് അടുത്ത മിനുറ്റ്. അതിനാൽ ഈ സ്യൂട്ടിൽ, ഒരൊറ്റ പൊതു ടോണലിറ്റി ഉപയോഗിച്ച്, എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും ഒരു ആലങ്കാരിക ബന്ധത്തിൽ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. സ്ലറിയുടെ അളവുകൾ പ്രധാനമായും മൂന്ന്-പാസാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇത് പ്രധാനമായും 3/8, 6/8, 9/8, 12/8 ആണ്. 16 17 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം മിഡിൽ വോയ്സ്, വ്യക്തമായ, ആശ്വാസം, ഒരു ഇലാസ്റ്റിക് നൃത്ത താളത്തോടുകൂടിയ നന്നായി ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്ന തീം: 11 മോഡറേറ്റോ nerർജ്ജസ്വലമായ സ്ഥിരത പ്രമേയത്തിൽ, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയോടെ, കുസൃതി നിറഞ്ഞ വികൃതികൾ കാണാൻ കഴിയും. ഇത് കൂടുതൽ വൈവിധ്യമാർന്നതും ചലനാത്മകവുമായ വികസനത്തിന് അവസരങ്ങൾ നൽകുന്നു. വികസനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, തീം ഭാരം കുറഞ്ഞതായി തോന്നുന്നു - ഒരു പ്രധാന കീയിൽ (ഇ ഫ്ലാറ്റ് മേജർ) അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരേയൊരു സമയം. പ്രധാന കീയിലെ (സി മൈനർ) തീമിന്റെ മൂന്ന് പ്രധാന ചാലകങ്ങളുടെ ആവർത്തനത്തിൽ, രണ്ടാമത്തേത്, ബാസിൽ, അത്തരമൊരു ശക്തമായ വ്യാപ്തി നേടുന്നു, ഇത് ആമുഖത്തിൽ സ്വാഭാവിക ശക്തികളുടെ പ്രകോപനം ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഫ്യൂഗ് തീമിന്റെ അവസാനത്തെ ചാലകത ഒരു പ്രബുദ്ധമായ പ്രീ-മേജർ കോഡിൽ അവസാനിക്കുന്നു. ആമുഖത്തിന്റെയും ഫ്യൂഗിന്റെയും അവസാനങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഈ സമാനത, ചക്രത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത ഭാഗങ്ങളുടെ ആന്തരിക വൈകാരിക ബന്ധം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ശക്തമായ energyർജ്ജം ശേഖരിച്ചതിനാൽ, ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ അവസാനത്തിലുള്ള ഈ സ്ട്രീം കവിഞ്ഞൊഴുകുന്നതായി തോന്നുന്നു, അടുത്ത ഭാഗത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ കൂടുതൽ പ്രേരിതമായിത്തീരുന്നു, അതിന്റെ പാതയിലെ എല്ലാം തൂത്തുവാരി ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രാരംഭത്തിന്റെ ഈ ക്ലൈമാക്സ് ഏറ്റവും വേഗതയുള്ള (പെസ്റ്റോ) ടെമ്പോ മാറ്റവും പോളിഫോണിക് ടെക്നിക്കിന്റെ ഉപയോഗവും അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു - രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള കാനോൻ. എന്നാൽ റാഗിംഗ് ഘടകം പെട്ടെന്നുതന്നെ കോർഡുകളുടെ അടിയന്തിര സ്ട്രൈക്കുകളും പാരായണത്തിന്റെ സുപ്രധാന ശൈലികളും നിർത്തി. ഇവിടെ ടെമ്പോയുടെ രണ്ടാമത്തെ മാറ്റം സംഭവിക്കുന്നു - ഏറ്റവും വേഗത കുറഞ്ഞതിലേക്ക് (അഡാഗിയോ). ആമുഖത്തിന്റെ അവസാന ബാറുകളിൽ മിതമായ വേഗതയുള്ള A11eggo- ലേക്കുള്ള ടെമ്പോയുടെ മൂന്നാമത്തെ മാറ്റത്തിനുശേഷം, ബാസിലെ ടോണിക് ഓർഗൻ പോയിന്റ് ക്രമേണ വലതു കൈയിലെ പതിനാറാമത്തെ നോട്ടുകളുടെ ചലനം മന്ദഗതിയിലാക്കുന്നു. ഇത് മൃദുവായി വ്യാപിക്കുകയും സി മേജർ കോഡിൽ ഫ്രീസ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ശാന്തതയും സമാധാനവും ആരംഭിക്കുന്നു. ആമുഖത്തിന്റെ സ aജന്യവും മെച്ചപ്പെട്ടതുമായ പൂർത്തീകരണത്തിന് ശേഷം, ശ്രദ്ധ വ്യത്യസ്തമായ, വിപരീത പദ്ധതിയിലേക്ക് മാറുന്നു. മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഫ്യൂഗ് ആരംഭിക്കുന്നു. ലാറ്റിൻ, ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷകളിലെ ഈ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "റൺ", "ഫ്ലൈറ്റ്", "ഫാസ്റ്റ് ഫ്ലോ" എന്നാണ്. സംഗീതത്തിൽ, ഒരു ഫ്യൂഗ് ഒരു സങ്കീർണ്ണ പോളിഫോണിക് സൃഷ്ടിയാണ്, അവിടെ ശബ്ദങ്ങൾ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, പരസ്പരം പിടിക്കുന്നു. മിക്ക ഫ്യൂഗുകളും ഒരു വിഷയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. രണ്ടുപേരുള്ള ഫ്യൂഗുകൾ, അതിലും കുറവ് പലപ്പോഴും മൂന്നും നാലും തീമുകൾ കുറവാണ്. ശബ്ദങ്ങളുടെ എണ്ണം അനുസരിച്ച്, രണ്ട്, മൂന്ന്, നാല്, അഞ്ച് ശബ്ദങ്ങളാണ് ഫ്യൂഗുകൾ. ഏതെങ്കിലും ഒരു ശബ്ദത്തിൽ പ്രധാന താക്കോലിൽ തീം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ ഒരു ഇരുണ്ട ഫ്യൂഗുകൾ ആരംഭിക്കുന്നു. തീം പിന്നീട് മറ്റ് ശബ്ദങ്ങളുമായി മാറിമാറി അനുകരിക്കപ്പെടുന്നു. ഫ്യൂഗിന്റെ ആദ്യ വിഭാഗം രൂപപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ് - എക്സ്പോസിഷൻ. രണ്ടാമത്തെ വിഭാഗത്തിൽ - വികസനം - തീം മറ്റ് കീകളിൽ മാത്രമേ ദൃശ്യമാകൂ. മൂന്നാമത്തെയും അവസാനത്തെയും വിഭാഗത്തിൽ - റിപ്രൈസ് 9 - ഇത് വീണ്ടും പ്രധാന കീയിൽ നടപ്പിലാക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് ഇനി ഒരു ശബ്ദത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കില്ല. പ്രദർശനം തീർച്ചയായും ഇവിടെ ആവർത്തിക്കില്ല. സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന വിപരീതങ്ങളും ഇടവേളകളും ഫ്യൂഗുകളിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്ന ബാച്ചിന്റെ സി മൈനർ ഫ്യൂഗ്, ഫ്യൂഗിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു - പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപം - പൂർണ്ണ പക്വതയിലെത്തി, ബാച്ചിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പൂവിടുമ്പോൾ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനും പിയാനിസ്റ്റുമായ ആന്റൺ ഗ്രിഗോറിവിച്ച് റൂബിൻസ്റ്റൈൻ തന്റെ സംഗീതവും അതിന്റെ പ്രതിനിധികളും എന്ന പുസ്തകത്തിൽ, നന്നായി പ്രകോപിതനായ ക്ലാവിയറെ അഭിനന്ദിച്ചുകൊണ്ട് എഴുതി, "മത, വീര, വിഷാദം, ഗാംഭീര്യം, ദുourഖം, നർമ്മം എന്നിവ കണ്ടെത്താനാകും. , ഇടയ, നാടക സ്വഭാവം; ഒരേയൊരു കാര്യത്തിൽ അവരെല്ലാവരും ഒരുപോലെയാണ് - സൗന്ദര്യത്തിൽ ... ”ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ചിന്റെ സമകാലികർ മഹാനായ ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ജോർജ് ഫ്രെഡ്രിക്ക് ഹാൻഡൽ (1685-1759) ആയിരുന്നു, പോളിഫോണിയിലെ ശ്രദ്ധേയനായ മാസ്റ്റർ, വിർച്ച്സോ ഓർഗാനിസ്റ്റ്. അവന്റെ വിധി വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ജർമ്മനിക്ക് പുറത്ത് ചെലവഴിച്ചു, ഒരു രാജ്യത്ത് നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറി (അദ്ദേഹം നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ജീവിച്ചു). 18 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ഹാൻഡൽ നിരവധി ഓപ്പറകൾ, ഓറട്ടോറിയോകൾ, വിവിധ ഉപകരണ സൃഷ്ടികൾ എന്നിവയുടെ രചയിതാവാണ്. സംഗീത ചോദ്യങ്ങളിലും ചുമതലകളിലും ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയുടെ രൂപീകരണത്തെക്കുറിച്ച് 1. ബാച്ചിന്റെ ആത്മീയവും മതേതരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പൊതുവായി എന്താണുള്ളത്? 2. ഡി മൈനറിലെ ഓർഗൻ ഫോർ ടോക്കറ്റയുടെയും ഫ്യൂഗിന്റെയും ആലങ്കാരിക സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 3. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്ന ബാച്ചിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളുടെ തീമുകൾ പാടുക. അതിനെ നിലനിർത്തുന്നത് എന്ന് വിളിക്കുമ്പോൾ എന്താണ് എതിർസ്ഥാനം? 4. പോളിഫോണിക് കഷണത്തിൽ ഒരു ഇടവേള എന്താണ്? ഏത് അനുകരണത്തെയാണ് കാനോനിക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ കാനോൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നത്? 5. സി മൈനറിലെ "ഫ്രഞ്ച് സ്യൂട്ടിന്റെ" പ്രധാന ഭാഗങ്ങളുടെ പേര് വിവരിക്കുക. 6. ബാച്ചിന്റെ നന്നായി ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയർ എങ്ങനെയാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്? 7. ഒരു ആമുഖവും ഫ്യൂഗും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം എന്താണ്? ദി വെൽ-ടെംപേർഡ് ക്ലാവിയറിന്റെ ആദ്യ വോള്യത്തിൽ നിന്ന് സി മൈനറിലെ ആമുഖവും ഫ്യൂഗും ഉപയോഗിച്ച് ഇത് കാണിക്കുക. അവർക്കിടയിൽ എന്തെങ്കിലും സാമ്യമുണ്ടോ? സംഗീത തിയേറ്റർ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ മധ്യവും രണ്ടാം പകുതിയും യൂറോപ്യൻ സംഗീത കലയുടെ എല്ലാ മേഖലകളിലും വലിയ മാറ്റങ്ങളുടെ സമയമായിരുന്നു. ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തോടെ, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയിൽ ഓപ്പറ-സീരിയ (ഗൗരവമുള്ളത്), ഓപ്പറ-ബഫ (കോമിക്) എന്നിവയിൽ രണ്ട് വിഭാഗങ്ങൾ ക്രമേണ ഉയർന്നുവന്നു. ഓപ്പറ-സീരിയയിൽ, പുരാണ, ചരിത്ര പ്ലോട്ടുകൾ ഇപ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നു, അതിൽ "ഉയർന്ന" വീരന്മാർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു-പുരാണ ദേവതകൾ, പുരാതന സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ രാജാക്കന്മാർ, ഇതിഹാസ കമാൻഡർമാർ. ഓപ്പറ ബഫയിൽ, പ്ലോട്ടുകൾ പ്രധാനമായും സമകാലികമായി മാറി. ർജ്ജസ്വലമായി ജീവിക്കുന്ന, വിശ്വസനീയമായ ജീവിതം നയിക്കുന്ന സാധാരണക്കാരായിരുന്നു ഇവിടുത്തെ നായകന്മാർ. 1733 ൽ നേപ്പിൾസിൽ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ജിയോവന്നി ബാറ്റിസ്റ്റ പെർഗോലെസിയുടെ ദ മെയ്ഡ്-ലേഡി, ഒരു ബഫോ ഓപ്പറയുടെ ആദ്യ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണമായിരുന്നു. നായിക - സെർപിനയുടെ സംരംഭക ദാസൻ - അവളുടെ വിദ്വേഷിയായ യജമാനനായ യൂബർട്ടോയെ സമർത്ഥമായി വിവാഹം കഴിക്കുകയും അവൾ ഒരു യജമാനത്തിയായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. പല ആദ്യകാല ഇറ്റാലിയൻ ബഫ ഓപ്പറകളെയും പോലെ, പെർഗോലെസിയുടെ പ്രൗഡ് പ്രിസണർ ഓപ്പറ സീരീസിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള ഒരു സ്റ്റേജ് ഇന്റർവെൽ ആയിട്ടാണ് ദ മെയ്ഡ്-ലേഡി യഥാർത്ഥത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചത് (ഇന്റർലിഡ് എന്നതിന്റെ ലാറ്റിൻ വാക്ക് ഇന്റർവെൽ എന്നാണ് ഓർമ്മിക്കുക). താമസിയാതെ, "ദ മെയ്ഡ്-ലേഡി" ഒരു സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടിയായി പല രാജ്യങ്ങളിലും വലിയ പ്രശസ്തി നേടി. ഫ്രാൻസിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലാണ് കോമിക് ഓപ്പറ ജനിച്ചത്. പാരീസിലെ മേളകളിലെ തിയേറ്ററുകളിൽ സംഗീതം നൽകിയ രസകരവും രസകരവുമായ കോമഡി പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഇത് ഉടലെടുത്തത്. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ സ്വര സംഖ്യകളായ ഒരു കോമിക്ക് ഓപ്പറയായി മാറാൻ, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ-ബഫയുടെ ഉദാഹരണം ഫ്രഞ്ച് ഫെയർ കോമഡികളെ സഹായിച്ചു. ഫ്രാൻസിന്റെ തലസ്ഥാനം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "ദി മെയിഡ്-ലേഡി" പെർഗോലെസിയെ ആകർഷിച്ചപ്പോൾ, ഇറ്റാലിയൻ "ബഫണുകളുടെ" ഓപ്പറ ട്രൂപ്പിന്റെ പാരീസിലെ പ്രകടനങ്ങൾ ഇതിന് അത്യന്താപേക്ഷിതമായിരുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ-ബഫയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഫ്രഞ്ച് കോമിക്ക് ഓപ്പറകളിൽ, ആരിയസ് നമ്പറുകൾ മാറിമാറി വരുന്നത് പാരായണങ്ങളിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് സംഭാഷണ ഡയലോഗുകളിലൂടെയാണ്. സിംഗ് -സ്പീലും നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു - ജർമ്മൻ, ഓസ്ട്രിയൻ വൈവിധ്യമാർന്ന കോമിക് ഓപ്പറ, രണ്ടാമത്തെ പ്രധാന കൃതികളായ വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കൃതികളായ "പാഷൻ ഫോർ ജോൺ", "പാഷൻ ഫോർ സെന്റ് മത്തായി" ബി മൈനർ സ്പിരിച്വൽ കാന്റാറ്റുകളിൽ (ഏകദേശം 200) രക്ഷപ്പെട്ടു കുനിഞ്ഞ ഉപകരണങ്ങൾക്കുള്ള വയലിൻസ് 3 സോനാറ്റകളും സോളോ വയലിനിന് 3 പാർട്ടീറ്റകളും വയലിനും ഹാർപ്സികോർഡിനും 6 സ്യൂട്ടുകൾ ("സോണാറ്റസ്") സെല്ലോ സോളോ ഓർഗൻ 70 കോറൽ ആമുഖങ്ങൾ "ചെറിയ മുൻകരുതലുകളും ഫ്യൂഗുകളും" 15 രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള കണ്ടുപിടിത്തങ്ങളും 15 മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളും ("സിംഫണികൾ") 48 "നല്ല പ്രകൃതമുള്ള ക്ലാവിയർ" 6 "ഫ്രഞ്ചിന്റെ ആമുഖവും ഫ്യൂഗുകളും കിഖ് ”ഉം 6“ ഇംഗ്ലീഷ് ”സ്യൂട്ടുകളും സോളോ ഹാർപ്സിക്കോർഡിനായുള്ള“ ഇറ്റാലിയൻ കച്ചേരി ”“ ക്രോമാറ്റിക് ഫാന്റസി ആൻഡ് ഫ്യൂഗ് ”“ ദി ആർട്ട് ഓഫ് ദി ഫ്യൂഗ് ”19 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം പകുതിയിൽ 18 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ 17. എല്ലാത്തരം കോമിക്ക് ഓപ്പറകളുടെയും സംഗീത ഭാഷയുടെ സവിശേഷത നാടൻ പാട്ടും നൃത്ത രാഗങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധമാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, മഹത്തായ ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകനായ ക്രിസ്റ്റോഫ് വില്ലിബോൾഡ് ഗ്ലക്ക് (1714-1787) ഗുരുതരമായ ഓപ്പറേറ്റീവ് വിഭാഗങ്ങളെ സമൂലമായി പരിഷ്കരിച്ചു. പുരാതന പുരാതന ഗ്രീക്ക് ഗായകനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്ലോട്ടിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ പരിഷ്കരണവാദിയായ ഓപ്പറ ഓർഫിയസ് ആൻഡ് യൂറിഡൈസ് (1762) എഴുതി, ഇത് ആദ്യകാലങ്ങളിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് ഒപെറകളിൽ ഇതിനകം നിരവധി തവണ ഉപയോഗിച്ചിട്ടുണ്ട് (ഇത് ആമുഖത്തിൽ ചർച്ച ചെയ്തു). ഓപ്പറയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിഷ്കരണത്തിലേക്ക് ഗ്ലക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു പാത സ്വീകരിച്ചു. നിരവധി യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങൾ - ജർമ്മനി, ഓസ്ട്രിയ, ഡെൻമാർക്ക്, കൂടാതെ സ്ലാവുകൾ താമസിക്കുന്ന ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്, ഇറ്റലി എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം - ഇംഗ്ലണ്ടിൽ സന്ദർശിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരമുണ്ടായിരുന്നു. വിയന്നയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, മിലാൻ, വെനീസ്, നേപ്പിൾസ്, ലണ്ടൻ, കോപ്പൻഹേഗൻ, പ്രാഗ്, മറ്റ് നഗരങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിലെ തിയേറ്ററുകളുടെ സ്റ്റേജുകളിൽ ഗ്ലക്ക് തന്റെ 17 ഓപ്പറ സീരീസുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെയും കോടതി തിയറ്ററുകളിൽ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ഫ്രാൻസ് ആയിരുന്നു അപവാദം. അവിടെ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തിൽ, അവർ പരമ്പരാഗത ഫ്രഞ്ച് ശൈലിയിൽ മാത്രം ഗുരുതരമായ ഓപ്പറകൾ രചിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകരായ ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ലുള്ളിയുടെയും ജീൻ-ഫിലിപ്പ് റമൗവിന്റെയും ഓപ്പറ സ്കോറുകൾ ഗ്ലക്ക് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിച്ചു. കൂടാതെ, വിയന്നയിലെ ഫ്രഞ്ച് കോമിക് ഓപ്പറയുടെ പുതിയ വിഭാഗത്തിൽ എട്ട് കൃതികൾ ഗ്ലൂക്ക് എഴുതി വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചു. ജർമ്മൻ, ഓസ്ട്രിയൻ സിംഗ്സ്പില്ലുകളുമായി ഇറ്റാലിയൻ ബഫ ഓപ്പറകളുമായി അദ്ദേഹത്തിന് നല്ല പരിചയമുണ്ടായിരുന്നു. ഈ എല്ലാ അറിവും ഗ്ലക്ക് ഗുരുതരമായ ഓപ്പറകളുടെ കോമ്പോസിഷന്റെ കാലഹരണപ്പെട്ട തത്വങ്ങൾ നിർണ്ണായകമായി അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യുന്നത് സാധ്യമാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിയന്നയിലും പിന്നീട് പാരീസിലും അരങ്ങേറിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിഷ്ക്കരണ ഓപ്പറകളിൽ, ഗ്ലക്ക് നായകന്മാരുടെ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾ കൂടുതൽ സത്യസന്ധതയോടും നാടകീയമായ ടെൻഷനോടും കാര്യക്ഷമതയോടും കൂടി പറയാൻ തുടങ്ങി. ഏരിയകളിൽ വൈദഗ്ധ്യമുള്ള ഭാഗങ്ങൾ കൂട്ടിയിണക്കാൻ അദ്ദേഹം വിസമ്മതിച്ചു, പാരായണത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരം തീവ്രമാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ സംഗീതത്തിലും സ്റ്റേജ് വികസനത്തിലും കൂടുതൽ ഉദ്ദേശ്യപൂർണ്ണമായി, രചനയിൽ കൂടുതൽ യോജിപ്പായി. അതിനാൽ സംഗീത ഭാഷയിലും പുതിയ കോമിക്, പരിഷ്കരിച്ച ഗുരുതരമായ ഒപെറകളുടെ നിർമ്മാണത്തിലും, പുതിയ, ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു - വികസനത്തിന്റെ സജീവമായ ഫലപ്രാപ്തി, ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെ ലാളിത്യവും വ്യക്തതയും, രചനാത്മക ഐക്യം, പൊതു ശ്രേഷ്ഠൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഉദാത്തമായ കഥാപാത്രം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിൽ ഈ ശൈലി ക്രമേണ രൂപംകൊണ്ടു, 1770-1780-ൽ പക്വത പ്രാപിക്കുകയും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം ദശകത്തിന്റെ മദ്ധ്യകാലം വരെ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. "ക്ലാസിക്" എന്നതിന്റെ നിർവചനത്തിന് മറ്റൊരു വിശാലമായ അർത്ഥം ഉണ്ടായിരിക്കാം എന്നത് ഓർമിക്കേണ്ടതാണ്. "ക്ലാസിക്കൽ" (അല്ലെങ്കിൽ "ക്ലാസിക്കുകൾ") സംഗീതവും മറ്റ് കലാസൃഷ്ടികളും എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു, അവ മാതൃകാപരവും തികഞ്ഞതും അതിരുകടന്നതുമായ അംഗീകാരം നേടി - അവ സൃഷ്ടിച്ച സമയം പരിഗണിക്കാതെ. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ പലസ്ട്രീന, പ്രോക്കോഫീവിന്റെ ഓപ്പറകൾ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സിംഫണികൾ എന്നിവയെ ക്ലാസിക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ ക്ലാസിക്കുകൾ എന്ന് വിളിക്കാം. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം ഗ്ലൂക്കിന്റെ ഓപ്പറ പരിഷ്കരണത്തിന്റെ അതേ വിശാലമായ അന്താരാഷ്ട്ര അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഉപകരണ സംഗീതം 18 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ തീവ്രമായി വികസിച്ചു. പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൗഹാർദ്ദപരമായ പരിശ്രമങ്ങളാണ് ഇത് നടത്തിയത്. പാട്ടിനെയും നൃത്തത്തെയും ആശ്രയിച്ച്, സംഗീത ഭാഷയുടെ ക്ലാസിക്കൽ വ്യക്തതയും ചലനാത്മകതയും വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, അവർ ക്രമേണ ചാക്രിക ഉപകരണ സൃഷ്ടികളുടെ പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തി - ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണി, ക്ലാസിക്കൽ സൊണാറ്റ, ക്ലാസിക്കൽ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്. അവയിൽ, സൊണാറ്റ ഫോം വലിയ പ്രാധാന്യം നേടി. അതിനാൽ, ഉപകരണ ചക്രങ്ങളെ സൊണാറ്റ അല്ലെങ്കിൽ സൊണാറ്റ-സിംഫണിക് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സൊണാറ്റ ഫോം. പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപം ഫ്യൂഗ് ആണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം അറിയാം. ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപമാണ് സൊണാറ്റ ഫോം, ചിലപ്പോൾ പോളിഫോണിക് ടെക്നിക്കുകൾ മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കാനാകൂ. അവയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ, ഈ രണ്ട് രൂപങ്ങളും പരസ്പരം സമാനമാണ്. ഫ്യൂഗിലെന്നപോലെ, സൊണാറ്റ രൂപത്തിൽ മൂന്ന് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്: എക്‌സ്‌പോഷർ, വിശദീകരണം, ആവർത്തിക്കുക. എന്നാൽ അവയ്ക്കിടയിൽ കാര്യമായ വ്യത്യാസങ്ങളുമുണ്ട്. സൊനാറ്റ രൂപവും ഫ്യൂഗും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം 18 -ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു ")" സ്പീൽ "(" പ്ലേ ") ... 18 ലാറ്റിൻ ഉത്ഭവം എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "അവതരണം", "കാണിക്കുക" എന്നാണ്. 20 www.classON.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം. സൊണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ, ചട്ടം പോലെ, രണ്ട് പ്രധാന തീമുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, കൂടുതലോ കുറവോ സ്വഭാവത്തിൽ. ആദ്യം, പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീം മുഴങ്ങുന്നു, പിന്നീട് വശത്തിന്റെ തീം ദൃശ്യമാകും. ഒരു സാഹചര്യത്തിലും മാത്രം "ദ്വിതീയ" എന്നതിന്റെ നിർവ്വചനം "ദ്വിതീയ" എന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ പാടില്ല. വാസ്തവത്തിൽ, സൊണാറ്റ രൂപത്തിൽ, സൈഡ് പാർട്ടിന്റെ തീം പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീമിനേക്കാൾ പ്രാധാന്യമില്ലാത്തതല്ല. "ദ്വിതീയ" എന്ന പദം ഇവിടെ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നു, കാരണം ആദ്യത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, എക്സ്പോഷനിൽ അത് പ്രധാന കീയിലല്ല, മറ്റൊന്നിൽ, അതായത്, ദ്വിതീയത്തിൽ എന്നപോലെ. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ, പ്രദർശനത്തിലെ പ്രധാന ഭാഗം പ്രധാനമാണെങ്കിൽ, ദ്വിതീയ ഭാഗം ആധിപത്യത്തിന്റെ താക്കോലിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ താക്കോൽ C മേജർ ആണെങ്കിൽ, ദ്വിതീയ ഭാഗത്തിന്റെ താക്കോൽ G ആണ് പ്രധാന). എക്‌സ്‌പോഷനിലെ പ്രധാന ഭാഗം ചെറുതാണെങ്കിൽ, ദ്വിതീയ ഭാഗം ഒരു സമാന്തര മേജറിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ കീ സി മൈനറിലാണെങ്കിൽ, ദ്വിതീയ ഭാഗത്തിന്റെ കീ ഇ ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലാണ്). പ്രധാനവും ദ്വിതീയവുമായ സ്ഥലങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു ചെറിയ ബണ്ടിൽ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ലിങ്കിംഗ് പാർട്ടി സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു സ്വതന്ത്ര, മെലഡിക് റിലീഫ് തീം ഇവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടേക്കാം, എന്നാൽ പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീമിന്റെ ആന്തരികാവയവങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ലിങ്ക് ഭാഗം സൈഡ് പാർട്ടിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിന്റെ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, ഇത് സൈഡ് പാർട്ടിന്റെ കീയിലേക്ക് മോഡുലേറ്റ് ചെയ്യുന്നു. അങ്ങനെ, ടോണൽ സ്ഥിരത തകരാറിലാകുന്നു. ചില പുതിയ "സംഗീത പരിപാടി" ആരംഭിക്കുമെന്ന് അഭ്യൂഹം പ്രതീക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഇത് സൈഡ് പാർട്ടിയുടെ തീമിന്റെ ആവിർഭാവമായി മാറുന്നു. ചിലപ്പോൾ എക്‌സ്‌പോഷനിന് മുമ്പായി ഒരു ആമുഖം വരാം. സൈഡ് ഗെയിമിന് ശേഷം, ഒരു ചെറിയ നിഗമനം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു അന്തിമ ഗെയിം, പലപ്പോഴും ഒരു സ്വതന്ത്ര തീം ഉപയോഗിച്ച്, ശബ്ദിക്കുന്നു. ഇങ്ങനെയാണ് പ്രദർശനം അവസാനിക്കുന്നത്, സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ ടോണലിറ്റി ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. കമ്പോസറുടെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം, മുഴുവൻ എക്സിബിഷനും ആവർത്തിക്കാം. സൊണാറ്റ ഫോമിന്റെ രണ്ടാമത്തെ വിഭാഗമാണ് വികസനം. അതിൽ, എക്‌സ്‌പോഷനിൽ നിന്ന് പരിചിതമായ തീമുകൾ പുതിയ പതിപ്പുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഒന്നിടവിട്ട് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. അത്തരം ഇടപെടലിൽ പലപ്പോഴും മുഴുവൻ വിഷയങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നില്ല, മറിച്ച് അവയിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെട്ട ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും ശൈലികളും ഉൾപ്പെടുന്നു. അതായത്, വികസനത്തിലെ തീമുകൾ പ്രത്യേക ഘടകങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെടുകയും അവയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന energyർജ്ജം വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. അതേസമയം, ടോണാലിറ്റികളുടെ പതിവ് മാറ്റമുണ്ട് (പ്രധാന ടോൺ അപൂർവ്വമായും ഹ്രസ്വമായും ഇവിടെ സ്പർശിക്കുന്നു). വ്യത്യസ്ത ടോണലിറ്റികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന, തീമുകളും അവയുടെ ഘടകങ്ങളും ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ പ്രകാശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, പുതിയ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് കാണിക്കുന്നു. വികസനത്തിലെ വികസനം ഒരു ക്ലൈമാക്സിൽ കാര്യമായ പിരിമുറുക്കത്തിൽ എത്തുമ്പോൾ, അതിന്റെ ഗതി ദിശ മാറുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അവസാനം, പ്രധാന താക്കോലിലേക്ക് ഒരു മടക്കം തയ്യാറാക്കിയിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ ആവർത്തനത്തിലേക്കുള്ള ഒരു തിരിവ് നടക്കുന്നു. സൊനാറ്റ ഫോമിലെ മൂന്നാമത്തെ വിഭാഗമാണ് റിപ്രൈസ്. പ്രധാന ഭാഗം പ്രധാന താക്കോലിലേക്ക് മടങ്ങുന്നതോടെയാണ് ഇത് ആരംഭിക്കുന്നത്. ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന പാർട്ടി ഒരു പുതിയ കീയിലേക്ക് നയിക്കുന്നില്ല. നേരെമറിച്ച്, ഇത് പ്രധാന ടോണാലിറ്റി ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു, അതിൽ ദ്വിതീയവും അവസാന ഭാഗങ്ങളും ഇപ്പോൾ ആവർത്തിക്കുന്നു. അതിനാൽ, അതിന്റെ പുനരവതരണം അതിന്റെ ടോണൽ സ്ഥിരതയോടെ, വികസനത്തിന്റെ അസ്ഥിരമായ സ്വഭാവത്തെ സന്തുലിതമാക്കുകയും മുഴുവൻ ക്ലാസിക് ഐക്യം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. അന്തിമ നിർമ്മാണം - കോഡ ("വാൽ" എന്നർത്ഥമുള്ള ലാറ്റിൻ പദത്തിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞതാണ്) ചിലപ്പോൾ പുനരവതരണം അനുബന്ധമായി നൽകാം. അതിനാൽ, ഒരു ഫ്യൂഗ് മുഴങ്ങുമ്പോൾ, നമ്മുടെ ശ്രദ്ധ ഒരു വിഷയത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു സംഗീത ചിന്തയിലേക്ക് കേൾക്കുന്നതിലും ചിന്തിക്കുന്നതിലും അനുഭവിക്കുന്നതിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ഒരു സൃഷ്ടി സൊണാറ്റ രൂപത്തിൽ കളിക്കുമ്പോൾ, നമ്മുടെ ചെവി രണ്ട് പ്രധാന (അനുബന്ധ) തീമുകളുടെ താരതമ്യവും ഇടപെടലും പിന്തുടരുന്നു - വിവിധ സംഗീത പരിപാടികളുടെ വികസനം പിന്തുടരുന്നതുപോലെ, സംഗീത പ്രവർത്തനം. ഈ രണ്ട് സംഗീത രൂപങ്ങളുടെയും കലാപരമായ സാധ്യതകൾ തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം ഇതാണ്. ക്ലാസിക്കൽ സൊണാറ്റ (സൊണാറ്റ-സിംഫണിക്) ചക്രം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ, ക്ലാസിക്കൽ സൊണാറ്റ സൈക്കിൾ ഒടുവിൽ സംഗീതത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടു. മുമ്പ്, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ജോലികൾ സ്യൂട്ടിന്റെ രൂപത്തിലും, വേഗത കുറഞ്ഞ ഭാഗങ്ങൾ മാറിമാറി, പഴയ സൊണാറ്റയുടെ രൂപത്തിലും ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്നു. ഇപ്പോൾ, ക്ലാസിക്കൽ സൊണാറ്റ ചക്രത്തിൽ, ഭാഗങ്ങളുടെ എണ്ണം കൃത്യമായി നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട് (സാധാരണയായി മൂന്നോ നാലോ), എന്നാൽ അവയുടെ ഉള്ളടക്കം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായി. ആദ്യ പ്രസ്ഥാനം സാധാരണയായി സൊനാറ്റ രൂപത്തിൽ എഴുതപ്പെടുന്നു, ഇത് മുൻ ഖണ്ഡികയിൽ ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടു. അവൾ വേഗത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മിതമായ വേഗതയിൽ നടക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും ഇത് A11eggo ആണ്. അതിനാൽ, അത്തരമൊരു ഭാഗത്തെ സാധാരണയായി സൊണാറ്റ അല്ലെഗ്രോ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇതിലെ സംഗീതത്തിന് പലപ്പോഴും anർജ്ജസ്വലവും ഫലപ്രദവുമായ സ്വഭാവമുണ്ട്, പലപ്പോഴും പിരിമുറുക്കമുണ്ട്, നാടകീയമാണ്. രണ്ടാമത്തെ ചലനം എല്ലായ്പ്പോഴും ടെമ്പോയിലും പൊതു സ്വഭാവത്തിലും ആദ്യത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. മിക്കപ്പോഴും ഇത് മന്ദഗതിയിലാണ്, ഏറ്റവും ഗാനരചയിതവും താളാത്മകവുമാണ്. പക്ഷേ, അത് വ്യത്യസ്തമായേക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു നിഷ്കളങ്കമായ ആഖ്യാനം അല്ലെങ്കിൽ നൃത്തം-സുന്ദരം. മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഒരു ചക്രത്തിൽ, അവസാനത്തെ, മൂന്നാം ഭാഗം, ഫൈനൽ വീണ്ടും വേഗത്തിലാണ്, സാധാരണയായി കൂടുതൽ ആവേശഭരിതമാണ്, എന്നാൽ താരതമ്യത്തിൽ വികസനത്തിൽ ആന്തരിക പിരിമുറുക്കം കുറവാണ്. ആദ്യത്തേതിനൊപ്പം. ക്ലാസിക്കൽ സൊണാറ്റ സൈക്കിളുകളുടെ ഫൈനലുകൾ (പ്രത്യേകിച്ച് സിംഫണികൾ) പലപ്പോഴും തിരക്കേറിയ ഉത്സവ വിനോദങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു, കൂടാതെ അവരുടെ തീമുകൾ നാടൻ പാട്ടുകൾക്കും നൃത്തങ്ങൾക്കും അടുത്താണ്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, റോണ്ടോ ആകൃതി (ഫ്രഞ്ച് "റോണ്ട്" - "സർക്കിൾ" ൽ നിന്ന്) പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ഇവിടെ ആദ്യത്തെ ഭാഗം (ഒഴിവാക്കുക) നിരവധി തവണ ആവർത്തിക്കുന്നു, പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ (എപ്പിസോഡുകൾ) ഉപയോഗിച്ച് മാറിമാറി. 21 www.classON.ru റഷ്യയിലെ കുട്ടികളുടെ കലാ വിദ്യാഭ്യാസം അവരുടെ ആദ്യ ഓപ്പറയാണോ? 3. ക്ലാസിക്കൽ ശൈലി ഏത് സമയത്താണ് പക്വത പ്രാപിച്ചത്, ഏത് സമയത്താണ് സംഗീതത്തിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചത്? "ക്ലാസിക്" എന്നതിന്റെ നിർവചനത്തിന്റെ രണ്ട് അർത്ഥങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം വിശദീകരിക്കുക. 4. ഫ്യൂഗും സൊണാറ്റ രൂപവും തമ്മിലുള്ള പൊതുവായ നിർമ്മാണത്തിലെ സമാനതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്? അവ തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം എന്താണ്? 5. സൊണാറ്റ ഫോമിലെ പ്രധാനവും അധികവുമായ വിഭാഗങ്ങൾ ഏതാണ്? അതിന്റെ ഒരു ഡയഗ്രം വരയ്ക്കുക. 6. സൊണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ പ്രധാനവും ദ്വിതീയവുമായ ഭാഗങ്ങൾ അതിന്റെ പ്രകടനത്തിലും അതിന്റെ ആവർത്തനത്തിലും പരസ്പരം എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു? 7. സൊണാറ്റ രൂപത്തിലുള്ള വികസനത്തിന് സാധാരണ എന്താണ്? 8. ക്ലാസിക്കൽ സൊണാറ്റ ചക്രത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ വിവരിക്കുക. 9. പ്രകടനക്കാരുടെ ഘടനയെ ആശ്രയിച്ച്, ക്ലാസിക്കൽ സൊണാറ്റ സൈക്കിളുകളുടെ പ്രധാന തരങ്ങൾക്ക് പേര് നൽകുക. ഇതെല്ലാം നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള സൈക്കിളുകളുടെ പല ഫൈനലുകളെയും വേർതിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ അവയിൽ, അങ്ങേയറ്റത്തെ ഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ (ഒന്നാമത്തെയും നാലാമത്തെയും), രണ്ട് മധ്യഭാഗങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒന്ന് - സാവധാനം - സാധാരണയായി സിംഫണിയിലെ രണ്ടാമത്തേതും നാലാമത്തേതിൽ നാലാമത്തേതുമാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണികളുടെ മൂന്നാമത്തെ പ്രസ്ഥാനം മിനിറ്റാണ്, ഇത് നാലിൽ രണ്ടാം സ്ഥാനത്താണ്. അതിനാൽ, ഞങ്ങൾ "സൊണാറ്റ", "ക്വാർട്ടറ്റ്", "സിംഫണി" എന്നീ വാക്കുകൾ പരാമർശിച്ചു. ഈ ചക്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം പ്രകടനക്കാരുടെ ഘടനയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലം സിംഫണിയുടേതാണ് - നിരവധി ശ്രോതാക്കൾക്ക് മുന്നിൽ ഒരു വലിയ മുറിയിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ഒരു ഭാഗം. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, സിംഫണി കച്ചേരിക്ക് അടുത്താണ് - ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അകമ്പടിയോടെയുള്ള ഒരു സോളോ ഉപകരണത്തിനുള്ള മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള സൃഷ്ടി. ഏറ്റവും സാധാരണമായ ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സൈക്കിളുകൾ സൊണാറ്റ (ഒന്നോ രണ്ടോ ഉപകരണങ്ങൾക്ക്), ട്രയോ (മൂന്ന് ഉപകരണങ്ങൾക്ക്), ക്വാർട്ടറ്റ് (നാല് ഉപകരണങ്ങൾക്ക്), ക്വിന്ററ്റ് (അഞ്ച് ഉപകരണങ്ങൾക്ക്) 19. സംഗീതത്തിലെ മുഴുവൻ ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയും പോലെ സൊണാറ്റ രൂപവും സൊണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിളും പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ രൂപപ്പെട്ടു, ഇതിനെ "പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗം" (അല്ലെങ്കിൽ "പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗം") എന്നും "പ്രായം" എന്നും വിളിക്കുന്നു. കാരണം. " ഈ നൂറ്റാണ്ടിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, "മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പ്രതിനിധികൾ പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും പുരോഹിതരുടെയും സ്ഥാനപ്പേരുകൾ ഇല്ലാത്ത ആളുകളായിരുന്നു ഇവർ. അവരുടെ വിജയത്തിനും സ്വന്തം പ്രവൃത്തിക്കും മുൻകൈയ്ക്കും അവർ കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രകൃതി തന്നെ സൃഷ്ടിപരമായ energyർജ്ജവും തിളക്കമുള്ള മനസ്സും ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങളും നൽകിയ "സ്വാഭാവിക മനുഷ്യൻ" എന്ന ആദർശം അവർ പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഈ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ള ജനാധിപത്യ ആദർശം സംഗീതവും മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളും സാഹിത്യങ്ങളും അവരുടേതായ രീതിയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെയും അശ്രാന്തമായ കൈകളുടെയും വിജയത്തെ ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരനായ ഡാനിയൽ ഡെഫോയുടെ പ്രശസ്ത നോവലായ റോബിൻസൺ ക്രൂസോയുടെ ജീവിതവും അതിശയകരമായ സാഹസങ്ങളും 1719 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ 1732-1809 സംഗീതത്തിലെ ക്ലാസിക്കൽ ശൈലി അതിന്റെ പക്വതയിലെത്തി, ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ, വോൾഫ്ഗാങ് അമാഡിയസ് മൊസാർട്ട്, ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു. ഓരോരുത്തരുടെയും ജീവിതവും ജോലിയും ഓസ്ട്രിയൻ തലസ്ഥാനമായ വിയന്നയിൽ വളരെക്കാലം ചെലവഴിച്ചു. അതിനാൽ, ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീറ്റോവൻ എന്നിവരെ വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രിയ ഒരു ബഹുരാഷ്ട്ര സാമ്രാജ്യമായിരുന്നു. അതിൽ, ഓസ്ട്രിയക്കാർക്കൊപ്പം, അവരുടെ മാതൃഭാഷ ജർമ്മൻ ആയിരുന്നു, അവിടെ ഹംഗേറിയക്കാരും ചെക്ക്, സെർബുകൾ, ക്രൊയേഷ്യക്കാർ ഉൾപ്പെടെ വിവിധ സ്ലാവിക് ജനതകളും താമസിച്ചിരുന്നു. അവരുടെ പാട്ടും ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കോമിക് ഓപ്പറകളുടെ ദേശീയ ഇനങ്ങളുടെ പേര്. ഒരു ഇറ്റാലിയൻ ബഫ ഓപ്പറയുടെ നിർമ്മാണവും ഒരു ഫ്രഞ്ച് കോമിക് ഓപ്പറയുടെ നിർമ്മാണവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്? 2. മഹാനായ ഓപ്പറേറ്റീവ് പരിഷ്കർത്താവായ ക്രിസ്റ്റോഫ് വില്ലിബോൾഡ് ഗ്ലക്കിന്റെ പ്രവർത്തനം ഏത് രാജ്യങ്ങളുമായും നഗരങ്ങളുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു? ഏത് പ്ലോട്ടിലാണ് അദ്ദേഹം എഴുതിയത്? മറ്റ് ചേമ്പർ മേള ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സൈക്കിളുകളുടെ പേര് - സെക്സ്റ്റെറ്റ് (6), സെപ്റ്ററ്റ് (7), ഒക്റ്റെറ്റ് (8), നോനെറ്റ് (9), ഡെസിമെറ്റ് (10). "ചേമ്പർ സംഗീതം" എന്നതിന്റെ നിർവചനം ഇറ്റാലിയൻ വാക്കായ "ക്യാമറ" - "മുറി" യിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, നിരവധി ഉപകരണങ്ങളുടെ രചനകൾ പലപ്പോഴും വീട്ടിൽ നടത്തിയിരുന്നു, അതായത്, അവയെ "റൂം മ്യൂസിക്" എന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. 19 22 www.classON.ru റഷ്യൻ ആർട്ട് ഡാൻസ് മെലഡികളിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ഗ്രാമങ്ങളിലും നഗരങ്ങളിലും കേൾക്കാം. വിയന്നയിൽ, നാടോടി സംഗീതം എല്ലായിടത്തും മുഴങ്ങി - മധ്യത്തിലും പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിലും തെരുവുകളുടെ കവലകളിലും പൊതു ഉദ്യാനങ്ങളിലും പാർക്കുകളിലും റെസ്റ്റോറന്റുകളിലും പബ്ബുകളിലും സമ്പന്നരും ദരിദ്രരുമായ സ്വകാര്യ വീടുകളിൽ. സാമ്രാജ്യത്വ കോടതി, പ്രഭുക്കന്മാർ 1, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സലൂണുകൾ, കത്തീഡ്രലുകൾ, പള്ളികൾ എന്നിവ കേന്ദ്രീകരിച്ചുള്ള പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന കേന്ദ്രം കൂടിയായിരുന്നു വിയന്ന. ഓസ്ട്രിയൻ തലസ്ഥാനത്ത്, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ-സീരിയ വളരെക്കാലമായി കൃഷി ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, ഇവിടെ, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഗ്ലക്ക് തന്റെ ഓപ്പറേറ്റീവ് പരിഷ്കരണം ആരംഭിച്ചു. കോടതി ആഘോഷങ്ങളിൽ സംഗീതം ധാരാളം ഉണ്ടായിരുന്നു. പക്ഷേ, വിയന്നീസ് സംഗീതത്തോടുകൂടിയ ഉല്ലാസ പരിപാടിയിൽ സന്നദ്ധതയോടെ പങ്കെടുത്തു, അതിൽ നിന്ന് സിംഗ്സ്പിളുകൾ ജനിച്ചു, അവർക്ക് നൃത്തം ചെയ്യാൻ വളരെ ഇഷ്ടമായിരുന്നു. മൂന്ന് വിയന്നീസ് സംഗീത ക്ലാസിക്കുകളിൽ, ഹെയ്ഡൻ ഏറ്റവും പഴയതാണ്. മൊസാർട്ട് ജനിക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് 24 വയസ്സും ബീറ്റോവൻ ജനിക്കുമ്പോൾ 38 വയസ്സും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഹെയ്ഡൻ ദീർഘകാലം ജീവിച്ചു. നേരത്തെ മരിച്ച മൊസാർട്ടിനെ രണ്ട് പതിറ്റാണ്ടോളം അദ്ദേഹം അതിജീവിച്ചു, ബീറ്റോവൻ ഇതിനകം തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പക്വതയുള്ള മിക്ക കൃതികളും സൃഷ്ടിച്ചപ്പോൾ അദ്ദേഹം ജീവിച്ചിരിപ്പുണ്ടായിരുന്നു. സ്വകാര്യ നാട്ടുരാജ്യത്തിനു വേണ്ടി, പാവകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന പ്രകടനങ്ങൾക്കായി അദ്ദേഹം സീരിയ, ബഫ, കൂടാതെ നിരവധി "പപ്പറ്റ്" ഓപ്പറകളിൽ രണ്ട് ഡസനിലധികം ഓപ്പറകൾ എഴുതി. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന സൃഷ്ടിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെയും നേട്ടങ്ങളുടെയും മേഖല സിംഫണിക്, ചേംബർ 2 ഉപകരണ സംഗീതമാണ്. മൊത്തത്തിൽ, ഇവ 800 ലധികം രചനകളാണ്. അവയിൽ, 100 ലധികം സിംഫണികൾ, 80 ലധികം സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, 60 ലധികം ക്ലാവിയർ സോനാറ്റകൾ എന്നിവ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. അവരുടെ പക്വമായ സാമ്പിളുകളിൽ, മികച്ച ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം ഏറ്റവും പൂർണ്ണതയോടും തെളിച്ചത്തോടും മൗലികതയോടും കൂടി വെളിപ്പെടുത്തി. ചിലപ്പോൾ മാത്രമേ ഈ ശോഭയുള്ള കാഴ്ചപ്പാട് ഇരുണ്ട മാനസികാവസ്ഥയാൽ സജ്ജമാകൂ. ഹെയ്ഡിന്റെ ജീവിതത്തോടുള്ള അദമ്യമായ സ്നേഹം, തീക്ഷ്ണമായ നിരീക്ഷണം, സന്തോഷകരമായ നർമ്മം, ലളിതവും ആരോഗ്യകരവും അതോടൊപ്പം ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാവ്യാത്മക ധാരണയും അവരെ എപ്പോഴും മറികടക്കുന്നു. ജീവിത പാത ആദ്യകാല ബാല്യം. റോറൗവും ഹൈൻബർഗും. ഫ്രാൻസ് ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ 1732 -ൽ ഓസ്ട്രിയയുടെ കിഴക്ക് ഭാഗത്ത് ഹംഗേറിയൻ അതിർത്തിയോട് ചേർന്ന് വിയന്നയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ലാത്ത റോറൗ ഗ്രാമത്തിൽ ജനിച്ചു. ഹെയ്ഡിന്റെ അച്ഛൻ ഒരു പ്രഗത്ഭനായ വണ്ടിക്കാരനായിരുന്നു, അവന്റെ അമ്മ റോറൗവിന്റെ ഉടമയായ കൗണ്ടിന്റെ എസ്റ്റേറ്റിൽ ഒരു പാചകക്കാരിയായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. കുടുംബത്തിലെ സെപ്പെർൽ എന്ന് സ്നേഹത്തോടെ വിളിച്ചിരുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂത്ത മകൻ ജോസഫിനെ മാതാപിതാക്കൾ നേരത്തേ പരിശീലിപ്പിച്ചിരുന്നു. ഹെയ്ഡിന്റെ പിതാവിന് കുറിപ്പുകൾ ഒട്ടും അറിയില്ലായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന് പാടാൻ ഇഷ്ടമായിരുന്നു, വീണയിൽ തനിക്കൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും അവന്റെ സമയത്ത്. അതിഥികൾ ഒരു ചെറിയ വീട്ടിൽ ഒത്തുകൂടി. സംഗീതത്തിന് അതിശയകരമായ ഒരു ചെവി വെളിപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, വ്യക്തമായ വെള്ളി സ്വരത്തിൽ സെപ്പെർൽ പാടി. ആൺകുട്ടിക്ക് അഞ്ച് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അയൽ പട്ടണമായ ഹൈൻബർഗിലേക്ക് പള്ളി സ്കൂളിനും ഗായകസംഘത്തിനും നേതൃത്വം നൽകിയ വിദൂര ബന്ധുവിന് അയച്ചു. ഹെയ്ൻബർഗിൽ, സെപ്പെർൽ വായിക്കാനും എഴുതാനും എണ്ണാനും ഗായകസംഘത്തിൽ പാടാനും പഠിച്ചു, കൂടാതെ ക്ലാവിചോർഡും വയലിനും വായിക്കാനുള്ള കഴിവുകൾ നേടാൻ തുടങ്ങി. എന്നാൽ ഒരു വിചിത്ര കുടുംബത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ജീവിതം എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം, "ഭക്ഷണത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ മാലറ്റുകൾ" തനിക്ക് ലഭിച്ചതായി അദ്ദേഹം ഓർത്തു. സെപ്പേർൽ ഹൈൻബർഗിൽ എത്തിയയുടൻ, അതേ പള്ളി ഘോഷയാത്രയിൽ സംഗീതവുമായി പങ്കെടുക്കാൻ ടിമ്പാനിയെ എങ്ങനെ തോൽപ്പിക്കാമെന്ന് പഠിക്കാൻ പറഞ്ഞു. കുട്ടി ഒരു അരിപ്പ എടുത്ത് ഒരു തുണി കഷണം വലിച്ചെടുത്ത് ഉത്സാഹത്തോടെ വ്യായാമം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. അവൻ തന്റെ ചുമതല വിജയകരമായി നേരിട്ടു. ഘോഷയാത്ര സംഘടിപ്പിക്കുമ്പോൾ മാത്രം അവർ വളരെ ഉയരം കുറഞ്ഞ ഒരാളുടെ പുറകിൽ ഉപകരണം തൂക്കിയിടേണ്ടിവന്നു. ഒപ്പം അദ്ദേഹം ഹഞ്ച്ബാക്ക് ആയിരുന്നു, അത് പ്രേക്ഷകരെ ചിരിപ്പിച്ചു. വിയന്നയിലെ സെന്റ് സ്റ്റീഫൻസ് കത്തീഡ്രലിന്റെ ചാപ്പലിൽ. ഹെയ്ൻബർഗ് ട്രാൻസിറ്റിൽ സന്ദർശിച്ചപ്പോൾ, വിയന്നീസ് കത്തീഡ്രൽ കണ്ടക്ടറും കോടതി സംഗീതസംവിധായകനുമായ ജോർജ് റ്യൂട്ടർ, ഹെയ്ഡൻ ആത്മാർത്ഥമായ മതപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മികച്ച സംഗീത കഴിവിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. ആത്മീയ പാഠങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി ബഹുജനങ്ങളുടെയും മറ്റ് ശബ്ദ, ഉപകരണ സൃഷ്ടികളുടെയും രചയിതാവാണ് അദ്ദേഹം. 23 www.classON.ru റഷ്യയിലെ കുട്ടികളുടെ കലാ വിദ്യാഭ്യാസം സെപ്പെർൽ. അങ്ങനെ 1740-ൽ എട്ട് വയസ്സുള്ള ഹെയ്ഡൻ ഓസ്ട്രിയയുടെ തലസ്ഥാനത്ത് സ്വയം കണ്ടെത്തി, അവിടെ സെന്റ് സ്റ്റീഫന്റെ കത്തീഡ്രൽ (പ്രധാന) കത്തീഡ്രലിന്റെ ചാപ്പലിലേക്ക് ഒരു കോറിസ്റ്ററായി അദ്ദേഹത്തെ സ്വീകരിച്ചു. അത് സ്വയം ചെയ്യുന്നു. ഒരു സ്വതന്ത്ര ജീവിതത്തിന് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള തുടക്കം. പതിനെട്ടാം വയസ്സിൽ, യുവാവിന്റെ ശബ്ദം ഇടറാൻ തുടങ്ങി - അത് താൽക്കാലികമായി പരുഷമായി, വഴക്കം നഷ്ടപ്പെട്ടപ്പോൾ, അവനെ ക്രൂരമായി, നിഷ്കരുണം ചാപ്പലിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി. അഭയവും ഉപാധികളും ഇല്ലാതെ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്ന അയാൾക്ക്, പട്ടിണിയും തണുപ്പും മൂലം മരിക്കാമായിരുന്നു, മേൽക്കൂരയ്ക്കടിയിൽ ഒരു ചെറിയ മുറിയിൽ ഭാര്യയും കുട്ടിയുമായി താമസിച്ചിരുന്ന പരിചിതമായ ഒരു ഗായകൻ കുറച്ചുകാലം അഭയം നൽകിയില്ലെങ്കിൽ. ഹെയ്ഡൻ ഏതെങ്കിലും സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഏറ്റെടുക്കാൻ തുടങ്ങി: അദ്ദേഹം കുറിപ്പുകൾ മാറ്റിയെഴുതി, ആലാപനത്തിൽ ഒരു ചില്ലിക്കാശും നൽകി, ക്ലാവിയർ വായിച്ചു, സ്ട്രീറ്റ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളകളിൽ വയലിനിസ്റ്റായി പങ്കെടുത്തു, രാത്രിയിൽ ഏതെങ്കിലും നഗരവാസികളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം സെറനേഡുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ഒടുവിൽ വിയന്നയുടെ മധ്യഭാഗത്തുള്ള ഒരു വീടിന്റെ ആറാമത്തെയും അവസാനത്തെയും ഒരു ചെറിയ മുറി വാടകയ്ക്ക് എടുക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. മുറിയിൽ കാറ്റ് വീശി, അടുപ്പ് ഇല്ല, ശൈത്യകാലത്ത് വെള്ളം പലപ്പോഴും മരവിച്ചു. ഹെയ്ഡൻ പത്ത് വർഷത്തോളം അത്തരമൊരു ദുരവസ്ഥയിൽ ജീവിച്ചു. പക്ഷേ, അദ്ദേഹം നിരുത്സാഹപ്പെടുത്താതിരിക്കുകയും തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കലയിൽ ഉത്സാഹത്തോടെ ഏർപ്പെടുകയും ചെയ്തു. "ഞാൻ എന്റെ പഴയ, പുഴു ഭക്ഷിച്ച ക്ലാവിയറിൽ ഇരിക്കുമ്പോൾ," വാർദ്ധക്യത്തിൽ അദ്ദേഹം ഓർത്തു, "ഒരു രാജാവിന്റെയും സന്തോഷത്തിൽ ഞാൻ അസൂയപ്പെട്ടില്ല." ദൈനംദിന ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ മറികടക്കാൻ ഹെയ്ഡനെ സഹായിച്ചത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സജീവമായ, സന്തോഷകരമായ സ്വഭാവമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, രാത്രിയിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ സഹ സംഗീതജ്ഞരെ വിയന്നയിലെ ഒരു തെരുവിൽ ഒറ്റപ്പെട്ട മൂലകളിൽ നിർത്തി, അവന്റെ സിഗ്നലിൽ എല്ലാവരും അവർക്ക് ഇഷ്ടമുള്ളത് കളിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഫലം "പൂച്ചക്കച്ചേരി" ആയിരുന്നു, ഇത് ചുറ്റുമുള്ള നിവാസികൾക്കിടയിൽ ഒരു കോളിളക്കം സൃഷ്ടിച്ചു. രണ്ട് സംഗീതജ്ഞരെ പോലീസിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, പക്ഷേ അപകീർത്തികരമായ "സെറനേഡ്" പ്രേരിപ്പിച്ചത് വിട്ടുകൊടുത്തില്ല. ജനപ്രിയ ഹാസ്യ നടനെ കണ്ടുമുട്ടിയ ഹെയ്ഡൻ അവനോടൊപ്പം മുടന്തൻ രാക്ഷസൻ സിംഗ്സ്പീൽ രചിക്കുകയും ഒരു ചെറിയ തുക സമ്പാദിക്കുകയും ചെയ്തു. ക്രമേണ ഹെയ്ഡൻ ഒരു അധ്യാപകനെന്ന നിലയിലും ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിലും വിയന്നയിൽ പ്രശസ്തി നേടാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹം പ്രശസ്തരായ ആളുകളെ കണ്ടുമുട്ടി; സംഗീതജ്ഞരും സംഗീത പ്രേമികളും. ഒരു പ്രമുഖ ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ വീട്ടിൽ, ചേംബർ മേളങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ തുടങ്ങി, തന്റെ കൺട്രി എസ്റ്റേറ്റിലെ കച്ചേരികൾക്കായി തന്റെ ആദ്യത്തെ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. 1759 -ൽ ഹെയ്ഡൻ തന്റെ ആദ്യത്തെ സിംഫണി എഴുതി, ഒരു ചെറിയ ഓർക്കസ്ട്ര അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു, കൗണ്ട് മോർസിൻ ചാപ്പലിന്റെ തലവനായി. ഏകാംഗ സംഗീതജ്ഞരെ മാത്രമാണ് കൗണ്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥാനത്ത് നിലനിർത്തിയത്. വിയന്നീസ് ഹെയർഡ്രെസ്സറുടെ മകളെ വിവാഹം കഴിച്ച ഹെയ്ഡന് ഇത് രഹസ്യമായി സൂക്ഷിക്കേണ്ടി വന്നു. എന്നാൽ 1760 വരെ ഇത് തുടർന്നു, വിയന്നയിൽ, മനോഹരമായ കെട്ടിടങ്ങളും വാസ്തുവിദ്യാ മേളകളുമുള്ള ഒരു വലിയ മനോഹരമായ നഗരം, പുതിയ ഉജ്ജ്വലമായ ഇംപ്രഷനുകളുടെ ഒരു തരംഗം ആൺകുട്ടിയെ കീഴടക്കി. ബഹുരാഷ്ട്ര നാടൻ സംഗീതം ചുറ്റും മുഴങ്ങി. കത്തീഡ്രലിലും ചാപ്പലും അവതരിപ്പിച്ച സാമ്രാജ്യത്വ കോടതിയിൽ, ഗംഭീരമായ ശബ്ദവും ഉപകരണങ്ങളും നിർവഹിച്ചു. എന്നാൽ നിലനിൽപ്പിന്റെ സാഹചര്യങ്ങൾ വീണ്ടും ബുദ്ധിമുട്ടായി മാറി. ക്ലാസുകളിലും റിഹേഴ്സലുകളിലും പ്രകടനങ്ങളിലും ആൺകുട്ടികൾ-കോറിസ്റ്ററുകൾ വളരെ ക്ഷീണിതരായിരുന്നു. അവർക്ക് തുച്ഛമായി ഭക്ഷണം നൽകി, അവർ നിരന്തരം പകുതി പട്ടിണിയിലായിരുന്നു. അവരുടെ തമാശകൾക്ക് അവർ കഠിനമായി ശിക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. ലിറ്റിൽ ഹെയ്ഡൻ പാടുന്നതും കലാപരവും വയലിനും വായിക്കുന്നതും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കുന്നത് തുടർന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് സംഗീതം രചിക്കാൻ ശരിക്കും ആഗ്രഹമുണ്ടായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, റൂട്ടർ ഇത് അവഗണിച്ചു. സ്വന്തം കാര്യങ്ങളിൽ വളരെ തിരക്കിലായതിനാൽ, ഹെയ്ഡൻ ചാപ്പലിൽ താമസിച്ച ഒൻപത് വർഷങ്ങളിലും അദ്ദേഹം അദ്ദേഹത്തിന് രണ്ട് രചന പാഠങ്ങൾ മാത്രമാണ് നൽകിയത്. എന്നാൽ ജോസഫ് തന്റെ ലക്ഷ്യത്തെ കഠിനാധ്വാനത്തോടെ പിന്തുടർന്നു. വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം അദ്ദേഹം "പുതിയ മുടന്തൻ പിശാച്" എന്ന മറ്റൊരു ഗാനരചന എഴുതി. 20 24 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം, എണ്ണത്തിന്റെ ഭൗതിക കാര്യങ്ങൾ കുലുങ്ങി, അവൻ തന്റെ ചാപ്പൽ ഉപേക്ഷിച്ചു. ഹെയ്ഡിന്റെ വിവാഹം വിജയിച്ചില്ല. അവൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരാളെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും വഴക്കുണ്ടാക്കുന്നതുമായ സ്വഭാവം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. ഭർത്താവിന്റെ രചനാ കാര്യങ്ങളിൽ അവൾക്ക് ഒട്ടും താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു - അവന്റെ കൃതികളുടെ കയ്യെഴുത്തുപ്രതികളിൽ നിന്ന് പേറ്റിക്കായി പാപ്പിലോട്ടുകളും പേറ്റുകളും ഉണ്ടാക്കി. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഹെയ്ഡൻ ഭാര്യയിൽ നിന്ന് വേർപിരിഞ്ഞ് ജീവിക്കാൻ തുടങ്ങി. അവർക്ക് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നില്ല. എസ്റ്റർഹാസിയിലെ രാജകുമാരന്മാരുടെ ചാപ്പലിൽ. 1761 -ൽ, ഒരു സമ്പന്നനായ ഹംഗേറിയൻ; പ്രിൻസ് പാൽ ആന്റൽ എസ്റ്റർഹാസി ഹെയ്ഡിനെ വൈസ് കപെൽമെയ്‌സ്റ്ററായി ഐസൻ സ്റ്റാഡിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. ആ നിമിഷം മുതൽ, എസ്റ്റർഹാസി കുടുംബത്തോടൊപ്പമുള്ള ഹെയ്ഡിന്റെ സേവനം ആരംഭിച്ചു, അത് മൂന്ന് പതിറ്റാണ്ട് നീണ്ടുനിന്നു. അഞ്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഈ പദവി വഹിച്ചിരുന്ന ഒരു പ്രായമായ സംഗീതജ്ഞന്റെ മരണശേഷം അദ്ദേഹം കപെൽമെസ്റ്റർ ആയി. 1762 -ൽ അന്തരിച്ച പാലാ അന്താലയുടെ അനന്തരാവകാശി, - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരൻ മൈക്ലോസ് 1, ഗംഭീരമെന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള, ആഡംബരവും ചെലവേറിയ വിനോദവുമായുള്ള പ്രതിബദ്ധതയാൽ വേർതിരിക്കപ്പെട്ടു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അദ്ദേഹം ഐസൻസ്റ്റാഡിൽ നിന്ന് 126 മുറികളുള്ള ഒരു പുതിയ കൊട്ടാരത്തിലേക്ക് താമസം മാറ്റി, ഒരു വലിയ പാർക്കിനാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടു, 400 സീറ്റുകളുള്ള ഒരു ഒപെറ ഹൗസും ഒരു പപ്പറ്റ് തിയേറ്ററും നിർമ്മിച്ചു, ചാപ്പലിലെ സംഗീതജ്ഞരുടെ എണ്ണം ഗണ്യമായി വർദ്ധിപ്പിച്ചു . അതിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നത് ഹെയ്ഡിന് നല്ല ഭൗതിക പിന്തുണ നൽകി, കൂടാതെ, ധാരാളം രചിക്കാനും ഉടൻ തന്നെ പ്രായോഗികമായി സ്വയം പരീക്ഷിക്കാനും അവസരം നൽകി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുതിയ കൃതികളുടെ ഓർക്കസ്ട്ര പ്രകടനം നയിച്ചു. എസ്റ്റർഹേസിൽ (പുതിയ നാട്ടുരാജ്യത്തെ വിളിക്കുന്നതുപോലെ), തിരക്കേറിയ റിസപ്ഷനുകൾ പലപ്പോഴും നടക്കാറുണ്ടായിരുന്നു, മിക്കപ്പോഴും ഉയർന്ന റാങ്കിലുള്ള വിദേശ അതിഥികളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ. ഇതിന് നന്ദി, ഹെയ്ഡിന്റെ ജോലി ക്രമേണ ഓസ്ട്രിയയ്ക്ക് പുറത്ത് അറിയപ്പെട്ടു. പക്ഷേ, ഇതിൽ പറയുന്നതുപോലെ, നാണയത്തിന്റെ മറുവശവും ഉണ്ടായിരുന്നു. സേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചപ്പോൾ, ഹെയ്ഡൻ ഒരു കരാർ ഒപ്പിട്ടു, അതനുസരിച്ച് അദ്ദേഹം ഒരു തരം സംഗീത സേവകനായി. എല്ലാ ദിവസവും, അത്താഴത്തിന് മുമ്പും ശേഷവും, രാജകുമാരന്റെ ആജ്ഞകൾ കേൾക്കാൻ അയാൾ കൊട്ടാരത്തിന് മുന്നിൽ പൊടിച്ച വിഗ്ഗിലും വെളുത്ത സ്റ്റോക്കിംഗിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടേണ്ടിവന്നു. കരാർ ഹെയ്ഡനെ അടിയന്തിരമായി എഴുതാൻ നിർബന്ധിതനാക്കി, "തന്റെ യജമാനൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഏതൊരു സംഗീതവും, പുതിയ കോമ്പോസിഷനുകൾ കാണിക്കരുത്, അതിലുപരി ആരെയും എഴുതിത്തള്ളാൻ അനുവദിക്കരുത്, പക്ഷേ അവ തന്റെ കർത്തൃത്വത്തിനായി മാത്രം നിലനിർത്തുക, കൂടാതെ ആർക്കും വേണ്ടി ഒന്നും രചിക്കരുത്" അവന്റെ അറിവും കൃപയുള്ള അനുവാദവും "... കൂടാതെ, ചാപ്പലിലെ ക്രമവും സംഗീതജ്ഞരുടെ പെരുമാറ്റവും നിരീക്ഷിക്കുകയും ഗായകർക്ക് പാഠങ്ങൾ നൽകുകയും ഉപകരണങ്ങളുടെയും കുറിപ്പുകളുടെയും സുരക്ഷയുടെ ഉത്തരവാദിത്തം ഹെയ്ഡൻ ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്തു. അവൻ ഒരു കൊട്ടാരത്തിലല്ല, അയൽ ഗ്രാമത്തിൽ, ഒരു ചെറിയ വീട്ടിലാണ് താമസിച്ചിരുന്നത്. ഐസൻസ്റ്റാഡിൽ നിന്ന്, രാജകുടുംബം ശൈത്യകാലത്ത് വിയന്നയിലേക്ക് നീങ്ങും. എസ്റ്റെർഹാസയിൽ നിന്ന് ഹെയ്ഡന് രാജകുമാരനോടൊപ്പമോ പ്രത്യേക അനുമതിയോടെയോ ഇടയ്ക്കിടെ മാത്രമേ തലസ്ഥാനത്തേക്ക് പോകാൻ കഴിയൂ. ഐസൻസ്റ്റാഡിലും എസ്റ്റെർഹേസിലും ചെലവഴിച്ച നിരവധി വർഷങ്ങളിൽ, ഹെയ്ഡൻ ഒരു തുടക്ക സംഗീതജ്ഞനിൽ നിന്ന് ഒരു മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനിലേക്ക് പോയി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി ഉയർന്ന കലാപരമായ പൂർണതയിലെത്തി, ഓസ്ട്രിയയിൽ മാത്രമല്ല, അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തും അംഗീകാരം നേടി. അങ്ങനെ, ആറ് "പാരീസിയൻ സിംഫണികൾ" (നമ്പർ 82-87) ഫ്രാൻസിന്റെ തലസ്ഥാനത്ത് നിന്നുള്ള ഉത്തരവ് പ്രകാരം അദ്ദേഹം എഴുതി, അവിടെ 1786-ൽ അവ വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചു. വിയന്നയിൽ വുൾഫ്ഗാംഗ് അമാഡിയസ് മൊസാർട്ടുമായുള്ള ഹെയ്ഡന്റെ കൂടിക്കാഴ്ചകൾ 1780 -കളിലാണ്. സൗഹൃദപരമായ ഒത്തുചേരൽ രണ്ട് മികച്ച സംഗീതജ്ഞരുടെയും പ്രവർത്തനത്തെ ഗുണകരമായി ബാധിച്ചു. കാലക്രമേണ, ഹെയ്ഡൻ തന്റെ ആശ്രിത സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ ബോധവാന്മാരായി. 1790 -ന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ എഴുതിയ വിയന്നയിലെ എസ്റ്റെർഹസിയിൽ നിന്നുള്ള സുഹൃത്തുക്കൾക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കത്തുകളിൽ അത്തരം വാചകങ്ങളുണ്ട്: “ഇപ്പോൾ - ഞാൻ എന്റെ മരുഭൂമിയിൽ ഇരുന്നു - ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ടു - ഒരു പാവം അനാഥനെപ്പോലെ - മിക്കവാറും ആളുകളുടെ കൂട്ടമില്ലാതെ - സങ്കടത്തോടെ ... എസ്റ്റർഹാസിയിലെ അവസാനത്തെ രാജകുമാരന്മാർക്ക് വിശാലമായ എസ്റ്റേറ്റുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ധാരാളം ദാസന്മാർ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവരുടെ കൊട്ടാരങ്ങളിൽ രാജകീയ ജീവിതത്തിന് സമാനമായ ജീവിതം നയിച്ചു. സ്പെഷ്യൽ 25 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ദിവസങ്ങളോളം ഞാൻ കണ്ടക്ടറോ കണ്ടക്ടറോ ആണെന്ന് എനിക്കറിയില്ലായിരുന്നു ... എപ്പോഴും ഒരു അടിമയായിരിക്കുന്നത് ദുഖകരമാണ് ... ”വിധിയുടെ പുതിയ വഴിത്തിരിവ് . ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്കുള്ള യാത്ര. 1790 അവസാനത്തോടെ മിക്ലോസ് എസ്റ്റർഹാസി മരിച്ചു. അദ്ദേഹം ഒരു പ്രബുദ്ധ സംഗീത പ്രേമിയായിരുന്നു, സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ വായിച്ചു, ഹെയ്ഡനെപ്പോലുള്ള ഒരു "സംഗീത സേവകനെ" സ്വന്തം രീതിയിൽ അഭിനന്ദിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. രാജകുമാരൻ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു വലിയ ജീവിത പെൻഷൻ നൽകി. സംഗീതത്തിൽ നിസ്സംഗനായ മിക്ലോസിന്റെ അവകാശി ആന്റൽ ചാപ്പൽ നിരസിച്ചു. പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകനെ തന്റെ കോടതി ബാൻഡ്‌മാസ്റ്ററായി ലിസ്റ്റുചെയ്യുന്നത് തുടരാൻ ആഗ്രഹിച്ച അദ്ദേഹം ഹെയ്ഡന് പണമിടപാടുകൾ വർദ്ധിപ്പിച്ചു, അങ്ങനെ officialദ്യോഗിക ചുമതലകളിൽ നിന്ന് മോചിതനാകുകയും സ്വയം പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു. സംഗീതം രചിക്കാനുള്ള ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ ഹെയ്ഡൻ വിയന്നയിലേക്ക് മാറി, മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ സന്ദർശിക്കാനുള്ള ഓഫറുകൾ ആദ്യം നിരസിച്ചു. എന്നാൽ പിന്നീട് അദ്ദേഹം ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്ക് ഒരു ദീർഘയാത്ര നടത്താമെന്ന് സമ്മതിക്കുകയും 1791 -ന്റെ തുടക്കത്തിൽ ലണ്ടനിൽ എത്തുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ, ഇതിനകം തന്റെ അറുപതാം ജന്മദിനത്തോട് അടുക്കുമ്പോൾ, ഹെയ്ഡൻ ആദ്യമായി സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് കടലിനെ കണ്ടു, ആദ്യമായി മറ്റൊരു സംസ്ഥാനത്ത് എത്തി. ആസ്ട്രിയയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അതിന്റെ ക്രമത്തിൽ ഇപ്പോഴും ഫ്യൂഡൽ-പ്രഭുവർഗ്ഗമായിരുന്നു, ഇംഗ്ലണ്ട് വളരെക്കാലമായി ഒരു ബൂർഷ്വാ രാജ്യമായിരുന്നു, സംഗീതമടക്കം ലണ്ടനിലെ ജീവിതം വിയന്നയിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. നിരവധി വ്യാവസായിക, വാണിജ്യ സംരംഭങ്ങളുള്ള ഒരു വലിയ നഗരമായ ലണ്ടനിൽ, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കൊട്ടാരങ്ങളിലേക്കും സലൂണുകളിലേക്കും ക്ഷണിക്കപ്പെട്ട തിരഞ്ഞെടുത്ത വ്യക്തികൾക്കല്ല, മറിച്ച് എല്ലാവരും ഫീസായി വന്ന പൊതു ഹാളുകളിലാണ് സംഘടിപ്പിച്ചത്. ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഹെയ്ഡന്റെ പേര് ഇതിനകം മഹത്വത്തിന്റെ പ്രഭാവലയത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരുന്നു. പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞരും വിശിഷ്ട വ്യക്തികളും അദ്ദേഹത്തെ തുല്യനായി മാത്രമല്ല, പ്രത്യേക ബഹുമാനത്തോടെയും പരിഗണിച്ചു. ഒരു കണ്ടക്ടറായി അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുതിയ സൃഷ്ടികൾ ആവേശത്തോടെയും ഉദാരമായി പ്രതിഫലം നൽകുകയും ചെയ്തു. ഹെയ്ഡൻ 40-50 ആളുകളുടെ ഒരു വലിയ ഓർക്കസ്ട്ര നടത്തി, അതായത് എസ്റ്റെർഹേസി ചാപ്പലിന്റെ ഇരട്ടി വലുപ്പം. ഓക്സ്ഫോർഡ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി അദ്ദേഹത്തിന് സംഗീതത്തിൽ ഓണററി ഡോക്ടറേറ്റ് നൽകി. ഒന്നര വർഷത്തിനുശേഷം ഹെയ്ഡൻ വിയന്നയിലേക്ക് മടങ്ങി. വഴിയിൽ അദ്ദേഹം ജർമ്മൻ നഗരമായ ബോൺ സന്ദർശിച്ചു. ഹേഡിനൊപ്പം പഠിക്കാനുള്ള ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ താമസിയാതെ വിയന്നയിലേക്ക് താമസം മാറ്റിയ യുവ ലുഡ്‌വിഗ് വാൻ ബീറ്റോവനെ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി കണ്ടുമുട്ടി. പക്ഷേ, ബീറ്റോവൻ അധികകാലം അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചില്ല. പ്രായത്തിലും സ്വഭാവത്തിലും വളരെ വ്യത്യസ്തരായ രണ്ട് സംഗീത പ്രതിഭകൾ യഥാർത്ഥ പരസ്പര ധാരണ കണ്ടെത്തിയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, പ്രസിദ്ധീകരണ സമയത്ത് ബീറ്റോവൻ തന്റെ മൂന്ന് പിയാനോ സോനാറ്റകൾ (നമ്പർ 1-3) ഹെയ്ഡന് സമർപ്പിച്ചു. ഹെയ്ഡിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഇംഗ്ലണ്ട് യാത്ര 1794 -ൽ തുടങ്ങി ഒന്നര വർഷത്തിലേറെ നീണ്ടുനിന്നു. വിജയം വീണ്ടും വിജയിച്ചു. സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട അനേകം സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന്; ഈ യാത്രകൾക്കിടയിലും അതിനോടനുബന്ധിച്ചും, "ലണ്ടൻ സിംഫണികൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പന്ത്രണ്ട് പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെയും ജോലിയുടെയും അവസാന വർഷങ്ങൾ. എസ്റ്റർഹാസിയുടെ അടുത്ത രാജകുമാരൻ മിക്ലോസ് രണ്ടാമൻ തന്റെ മുൻഗാമിയേക്കാൾ സംഗീതത്തിൽ കൂടുതൽ താൽപ്പര്യമുള്ളവനായിരുന്നു. അതിനാൽ, ഹെയ്ഡൻ ചിലപ്പോൾ വിയന്നയിൽ നിന്ന് ഐസൻസ്റ്റാഡിലേക്ക് വരാൻ തുടങ്ങി, രാജകുമാരന്റെ ഉത്തരവിൽ നിരവധി പിണ്ഡങ്ങൾ എഴുതി. സമീപ വർഷങ്ങളിലെ രചയിതാവിന്റെ പ്രധാന കൃതികൾ - രണ്ട് സ്മാരക പ്രഭാഷണങ്ങൾ "ദി ക്രിയേഷൻ ഓഫ് ദി വേൾഡ്", "ദി സീസൺസ്" - വിയന്നയിൽ മികച്ച വിജയത്തോടെ അവതരിപ്പിച്ചു (ഒന്ന് 1799 ൽ, മറ്റൊന്ന് 1801 ൽ). പുരാതന അരാജകത്വത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം, അതിൽ നിന്ന് ലോകം ഉയർന്നുവരുന്നു, ഭൂമിയുടെ സൃഷ്ടി, ഭൂമിയിലെ ജീവന്റെ ജനനം, മനുഷ്യന്റെ സൃഷ്ടി - ഇതാണ് ഈ പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ ആദ്യത്തേതിന്റെ ഉള്ളടക്കം. രണ്ടാമത്തെ പ്രഭാഷണത്തിന്റെ നാല് ഭാഗങ്ങൾ ("വസന്തം", "വേനൽ", "ശരത്കാലം", "ശീതകാലം") ഗ്രാമീണ പ്രകൃതിയുടെയും കർഷക ജീവിതത്തിന്റെയും ഉചിതമായ സംഗീത രേഖാചിത്രങ്ങൾ ചേർന്നതാണ്. 26 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം 1803 -ന് ശേഷം ഹെയ്ഡൻ മറ്റൊന്നും എഴുതിയില്ല. മഹത്വവും ബഹുമാനവും കൊണ്ട് ചുറ്റപ്പെട്ട അദ്ദേഹം നിശബ്ദമായി തന്റെ ജീവിതം നയിച്ചു. 1809 -ലെ വസന്തകാലത്ത് നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങളുടെ ഉന്നതിയിൽ ഫ്രഞ്ചുകാർ വിയന്നയിൽ പ്രവേശിച്ചപ്പോൾ ഹെയ്ഡൻ മരിച്ചു. സെല്ലോകളും ഡബിൾ ബാസുകളും. വുഡ്‌വിൻഡ് ഉപകരണങ്ങളുടെ കൂട്ടത്തിൽ പുല്ലാങ്കുഴൽ, ഓബോ, ക്ലാരിനെറ്റ്, ബാസൂൺ എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. 21 ഹെയ്ഡന്റെ പിച്ചള ഉപകരണങ്ങളുടെ കൂട്ടം ഫ്രഞ്ച് കൊമ്പുകളും കാഹളങ്ങളും ചേർന്നാണ്, പെർക്കുഷനിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ടിമ്പാനി മാത്രമാണ് ഉപയോഗിച്ചത്, അവസാനത്തെ, പന്ത്രണ്ടാമത്തെ ലണ്ടൻ സിംഫണിയിൽ അദ്ദേഹം ഒരു ത്രികോണം ചേർത്തു, കൈത്താളവും ഒരു ഡ്രമ്മും. ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. ഏത് മൂന്ന് മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരെയാണ് വിയന്നീസ് സംഗീത ക്ലാസിക്കുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നത്? എന്താണ് ഈ നിർവചനം വിശദീകരിക്കുന്നത്? 2. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിയന്നയുടെ സംഗീത ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 3. ഹെയ്ഡന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ പ്രധാന സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ ഏതാണ്. 4. ഹെയ്ഡന്റെ ബാല്യവും കൗമാരവും എവിടെ, എങ്ങനെ പോയി? 5. ഹെയ്ഡൻ എങ്ങനെയാണ് തന്റെ സ്വതന്ത്ര പാത ആരംഭിച്ചത്? 6 .. എസ്റ്റർഹാസിയിലെ രാജകുമാരന്മാരുടെ ചാപ്പലിൽ ഹെയ്ഡിന്റെ ജീവിതവും ജോലിയും എങ്ങനെയായിരുന്നു? 7. ഹെയ്ഡിന്റെ ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്കുള്ള യാത്രകളെക്കുറിച്ചും ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങളോട് പറയുക. സിംഫണിക് സർഗ്ഗാത്മകത 1759 ൽ ഹെയ്ഡൻ തന്റെ ആദ്യ സിംഫണി എഴുതിയപ്പോൾ, ഈ വിഭാഗത്തിൽ നിരവധി കൃതികൾ ഇതിനകം നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു, സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഇറ്റലി, ജർമ്മനി, ഓസ്ട്രിയ, മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നാണ് അവർ ഉത്ഭവിച്ചത്. ഉദാഹരണത്തിന്, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തിൽ, അക്കാലത്തെ മികച്ച ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള ജർമ്മൻ നഗരമായ മൻഹൈമിൽ രചിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത സിംഫണികൾ സാർവത്രിക പ്രശസ്തി നേടി. "മൻഹൈം സ്കൂൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സംഗീതസംവിധായകരിൽ ധാരാളം ചെക്കുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. സിംഫണിയുടെ പൂർവ്വികരിലൊരാളാണ് മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ഓവർചർ (ടെമ്പോയുടെ ഭാഗങ്ങളുടെ അനുപാതത്തിൽ: "ഫാസ്റ്റ്-സ്ലോ-ഫാസ്റ്റ്".). ആദ്യകാല ("പ്രീക്ലാസിക്കൽ") സിംഫണികളിൽ, ഭാവിയിലെ ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണിയിലേക്കുള്ള പാത ഇപ്പോഴും നടപ്പിലാക്കിയിരുന്നു, അവയുടെ സവിശേഷതകൾ ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രാധാന്യവും രൂപത്തിന്റെ പൂർണതയുമാണ്. ഈ പാത സ്വീകരിച്ച്, ഹെയ്ഡൻ 1780 കളിൽ തന്റെ പക്വമായ സിംഫണികൾ രചിക്കാൻ തുടങ്ങി. അതേസമയം, വളരെ ചെറുപ്പമായിരുന്ന മൊസാർട്ടിന്റെ പക്വമായ സിംഫണികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, കലാപരമായ നൈപുണ്യത്തിന്റെ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് അതിവേഗം മുന്നേറി. ഹെയ്ഡൻ തന്റെ ലണ്ടൻ സിംഫണികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ഇത് മൊസാർട്ടിന്റെ അകാല മരണത്തിന് ശേഷം, ഈ വിഭാഗത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങൾക്ക് കിരീടം ചൂടി, അത് അദ്ദേഹത്തെ ആഴത്തിൽ ഇളക്കി. ഹെയ്ഡന്റെ പക്വമായ സിംഫണികൾ നാല് ചലന ചക്രത്തിന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന സാധാരണ ഘടന സ്ഥാപിച്ചു: ഒരു സൊണാറ്റ അല്ലെഗ്രോ, മന്ദഗതിയിലുള്ള ചലനം, ഒരു മിനുട്ട്, ഒരു ഫൈനൽ (സാധാരണയായി ഒരു റോണ്ടോ അല്ലെങ്കിൽ സൊണാറ്റ അല്ലെഗ്രോ രൂപത്തിൽ). അതേസമയം, നാല് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ക്ലാസിക്കൽ കോമ്പോസിഷൻ അതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിൽ നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. സ്ട്രിംഗ് ഗ്രൂപ്പാണ് മുൻനിര ഗ്രൂപ്പ്. അതിൽ വയലിൻ, വയലസ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു; ഹെയ്ഡ് എപ്പോഴും ക്ലാരിനെറ്റ്സ് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ലണ്ടൻ സിംഫണികളിൽ" പോലും അവ അഞ്ചിൽ മാത്രമേ മുഴങ്ങുകയുള്ളൂ (പന്ത്രണ്ടിൽ നിന്ന്). 21 27 www.classON.ru റഷ്യയിലെ കുട്ടികളുടെ കലാ വിദ്യാഭ്യാസം ഈ സിംഫണി "മിലിട്ടറി" എന്നാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്. ഹെയ്ഡിന്റെ ചില സിംഫണികൾക്കും പേരുകളുണ്ട്. മിക്ക കേസുകളിലും, അവ രചയിതാവ് തന്നെ നൽകിയിട്ടില്ല, ഒരു പ്രത്യേക വിശദാംശങ്ങൾ മാത്രം അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, പലപ്പോഴും ചിത്രരചന, ഉദാഹരണത്തിന്, "ചിക്കൻ" സിംഫണിയുടെ മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗത്ത് ക്ലക്കിംഗ് അനുകരണം അല്ലെങ്കിൽ "ക്ലോക്കിന്റെ മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗത്ത്" ടിക്ക് ചെയ്യുക " "സിംഫണി. എഫ്-ഷാർപ്പ് മൈനറിലെ സിംഫണിയുമായി ഒരു പ്രത്യേക കഥ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിന് ഫെയർവെൽ എന്ന് പേരിട്ടു. ഇതിന് ഒരു അധിക അഞ്ചാം ഭാഗം ഉണ്ട് (കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, Adagio ടൈപ്പ് കോഡുകൾ). അതിന്റെ പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, ഓർക്കസ്ട്ര അംഗങ്ങൾ മെഴുകുതിരികൾ ഓരോന്നായി അവരുടെ കൺസോളുകളിൽ സ്ഥാപിച്ച്, അവരുടെ ഉപകരണങ്ങൾ എടുത്ത് പുറപ്പെട്ടു. അവസാനത്തെ ബാറുകൾ കളിക്കുന്നത് നിശബ്ദമായും ദുlyഖത്തോടെയും അവസാനിപ്പിച്ച് പുറപ്പെടുന്ന രണ്ട് വയലിനിസ്റ്റുകൾ മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ. ഇതിന് താഴെ പറയുന്ന വിശദീകരണമുണ്ട്. ഒരു വേനൽക്കാല രാജകുമാരൻ മിക്ലോസ് ഒന്നാമനെപ്പോലെ, എസ്റ്റെർഹാസയിലെ തന്റെ ചാപ്പലിലെ സംഗീതജ്ഞരെ പതിവിലും കൂടുതൽ നേരം തടഞ്ഞുവച്ചു. ഐസൻ‌സ്റ്റാഡിൽ താമസിക്കുന്ന അവരുടെ കുടുംബങ്ങളെ കാണാൻ എത്രയും വേഗം ഒരു അവധിക്കാലം ലഭിക്കാൻ അവർ ആഗ്രഹിച്ചു. ഫെയർവെൽ സിംഫണിയുടെ അസാധാരണമായ രണ്ടാം ഫൈനൽ ഈ സാഹചര്യങ്ങളുടെ സൂചനയായി. സിംഫണികൾക്കു പുറമേ, നൂറിലധികം പ്രത്യേക മിനിറ്റുകൾ ഉൾപ്പെടെ, ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കായി ഹെയ്ഡന് മറ്റ് നിരവധി കൃതികളുണ്ട്. പെട്ടെന്ന് എല്ലാം സന്തോഷത്തോടെ രൂപാന്തരപ്പെട്ടു: സൊണാറ്റ അല്ലെഗ്രോയുടെ പ്രദർശനം ആരംഭിക്കുന്നു. വേഗത കുറഞ്ഞ ടെമ്പിനുപകരം - ഫാസ്റ്റ് (അല്ലെഗ്രോ കോൺ സ്പിരിറ്റോ - "ഫാസ്റ്റ്, പ്രചോദനത്തോടെ"), ഹെവി ബാസ് ഏകീകരണത്തിനുപകരം - ഉയർന്ന രജിസ്റ്ററിലെ ജി, എ ഫ്ലാറ്റിന്റെ അതേ ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്ന്, മൊബൈലിന്റെ ആദ്യ ഉദ്ദേശ്യം, പകർച്ചവ്യാധി സന്തോഷത്തോടെ, പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ നൃത്ത വിഷയം ജനിച്ചു. പ്രധാന കീയിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഈ തീമിന്റെ എല്ലാ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും ആദ്യ ശബ്ദത്തിന്റെ ആവർത്തനത്തോടെ ആരംഭിക്കുന്നു - തീക്ഷ്ണമായ ചവിട്ടൽ പോലെ: ഇ -ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ സിംഫണി ഇത് ഹെയ്ഡന്റെ പന്ത്രണ്ട് "ലണ്ടൻ സിംഫണികളുടെ" പതിനൊന്നാമത്തേതാണ്. അതിന്റെ പ്രധാന താക്കോൽ ഇ ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലാണ്. ഇത് ടിമ്പാനി ട്രെമോലോ സിംഫണി 22 എന്നാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്. സിംഫണി നാല് ഭാഗങ്ങളിലാണ്. ആദ്യ ഭാഗം ആരംഭിക്കുന്നത് മന്ദഗതിയിലുള്ള ആമുഖത്തോടെയാണ്. ടോണിക്ക് ട്യൂൺ ചെയ്ത ടിമ്പാനിയുടെ ട്രെമോലോ ("ബീറ്റ്") നിശബ്ദമായി മുഴങ്ങുന്നു. ഇത് വിദൂര ഇടിമുഴക്കം പോലെയാണ്. ആമുഖത്തിന്റെ പ്രമേയം തന്നെ സുഗമമായ വീതിയുള്ള "ലെഡ്ജുകളിൽ" വികസിക്കുന്നു. ആദ്യം ഇത് സെല്ലോ, ഡബിൾ ബാസ്, ബസ്സൂൺ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ഒക്ടേവ് ഐക്യം കളിക്കുന്നു. ചില നിഗൂows നിഴലുകൾ നിശബ്ദമായി ഒഴുകുന്നതായി തോന്നുന്നു, ചിലപ്പോൾ താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്നു. അതിനാൽ അവർ മടിക്കുകയും മരവിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: ആമുഖത്തിന്റെ അവസാന ബാറുകളിൽ, ജി, എ -ഫ്ലാറ്റ് എന്നിവയുടെ തൊട്ടടുത്തുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ പലതവണ മാറിമാറി, ചെവി പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു - അടുത്തതായി എന്ത് സംഭവിക്കും? സ്ട്രിംഗ് ചെയ്ത പിയാനോ ഉപകരണങ്ങളുടെ തീം രണ്ടുതവണ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് മുഴുവൻ ഓർക്കസ്ട്രയിലും ശക്തമായി മുഴങ്ങുന്ന നൃത്ത വിനോദത്തിന്റെ അക്രമാസക്തമായ മുഴക്കത്തോടെയാണ്. ഈ അലർച്ച അതിവേഗം കുതിക്കുന്നു, ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന പാർട്ടിയിൽ നിഗൂ ofതയുടെ നിഴൽ വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ടോണൽ സ്ഥിരത തകരാറിലാകുന്നു. ബി-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിൽ മോഡുലേഷൻ സംഭവിക്കുന്നു (ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിൽ ആധിപത്യം)-സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ താക്കോൽ. ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗത്ത്, പുതിയ തീം ഇല്ല, പക്ഷേ ടിമ്പാനി തീമിന്റെ യഥാർത്ഥ ഉദ്ദേശ്യം കേൾക്കുന്നു - തൊലി നീട്ടിയ അർദ്ധഗോളങ്ങൾ, അതിൽ രണ്ട് വിറകുകൾ അടിക്കുന്നു. ഓരോ അർദ്ധഗോളത്തിനും ഒരു പിച്ചിന്റെ ശബ്ദം മാത്രമേ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയൂ. ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണികളിൽ, രണ്ട് അർദ്ധഗോളങ്ങൾ സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, ടോണിക്ക് ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. 22 28 www.classON.ru പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ റഷ്യൻ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസവും ആമുഖത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിന്റെ വിദൂര ഓർമ്മപ്പെടുത്തലും: സൈഡ് പാർട്ടിന്റെ ടോണാലിറ്റി സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിലൂടെ എക്സ്പോഷൻ അവസാനിക്കുന്നു (ബി-ഫ്ലാറ്റ് മേജർ). പ്രദർശനം ആവർത്തിക്കുന്നു, കൂടുതൽ വികസനം പിന്തുടരുന്നു. പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെട്ട ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ പോളിഫോണിക് അനുകരണവും ടോണൽ-ഹാർമോണിക് വികാസവും ഇതിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. വികസനത്തിന്റെ അവസാനം സൈഡ് ബാച്ചിന്റെ തീം ദൃശ്യമാകുന്നു. ഇത് പൂർണ്ണമായും ഡി ഫ്ലാറ്റ് മേജറിന്റെ താക്കോലിലാണ് നിർവഹിക്കുന്നത്, പ്രധാനത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെ, അതായത്, ഒരു പുതിയ, അസാധാരണമായ ലൈറ്റിംഗിൽ കാണപ്പെടുന്നു. ഒരു ദിവസം (ഫെർമറ്റയുമായുള്ള ഒരു പൊതു താൽക്കാലിക വിരാമത്തിനുശേഷം), നിഗൂ intമായ ആമുഖത്തിന്റെ ആന്തരങ്ങൾ ബാസിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. വികസനം പ്രധാനമായും പിയാനോയും പിയാനിസിമോയുമാണ്, ചിലപ്പോൾ മാത്രം - ഫോർട്ട്, ഫോർട്ടിസ്സിമോ എന്നിവയ്ക്ക് വ്യക്തിഗത ആക്സന്റുകളുണ്ട്. ഇത് നിഗൂ ofതയുടെ പ്രതീതി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. അവരുടെ വികാസത്തിലെ പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ ഒരു അതിശയകരമായ നൃത്തത്തോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. ഇത് ചില നിഗൂ lightsമായ ലൈറ്റുകളുടെ നൃത്തമാണെന്ന് ചിലപ്പോൾ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും, ചിലപ്പോൾ തിളങ്ങുന്നു. ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിന്റെ കീയിലെ റിപ്രൈസിൽ, പ്രധാന ഭാഗം മാത്രമല്ല, സൈഡ് ഭാഗവും ആവർത്തിക്കുകയും കണക്റ്റിംഗ് ഭാഗം ഒഴിവാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കോഡിൽ ചില നിഗൂ appearsതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അഡാജിയോയുടെ ടെമ്പോ, ടിമ്പാനിയുടെ നിശബ്ദമായ ട്രെമോലോ, ഐക്യത്തിന്റെ മന്ദഗതിയിലുള്ള നീക്കങ്ങൾ എന്നിവയോടെ ഇത് ആമുഖം പോലെ ആരംഭിക്കുന്നു. എന്നാൽ താമസിയാതെ, ആദ്യ ചലനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, വേഗത്തിലുള്ള വേഗതയും ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദവും സന്തോഷകരമായ നൃത്തവും "ചവിട്ടി" തിരിച്ചെത്തി. സിംഫണിയുടെ രണ്ടാമത്തെ പ്രസ്ഥാനം - അണ്ടാന്റേ - രണ്ട് തീമുകളിലെ ഒരു വ്യതിയാനമാണ് - സി മൈനറിൽ ഒരു പാട്ടും സി മേജറിൽ ഒരു പാട്ടും മാർച്ച്. ഇരട്ട വ്യതിയാനങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുടെ നിർമ്മാണം ഇപ്രകാരമാണ്: ഒന്നാമത്തെയും രണ്ടാമത്തെയും തീമുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, തുടർന്ന് പിന്തുടരുക: ആദ്യ തീമിന്റെ ആദ്യ വ്യതിയാനം, രണ്ടാമത്തെ തീമിന്റെ ആദ്യ വ്യതിയാനം, ആദ്യ തീമിന്റെ രണ്ടാമത്തെ വ്യത്യാസം, രണ്ടാമത്തേത് രണ്ടാമത്തെ തീമിന്റെ മെറ്റീരിയലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രണ്ടാമത്തെ തീമിന്റെയും കോഡിന്റെയും വ്യത്യാസം. ഇന്നുവരെ, ഗവേഷകർ ആദ്യത്തെ വിഷയത്തിന്റെ ദേശീയതയെക്കുറിച്ച് വാദിക്കുന്നു. ക്രൊയേഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർ ഇത് ഒരു ക്രൊയേഷ്യൻ നാടോടി ഗാനമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു, ഹംഗേറിയൻ സംഗീതജ്ഞർ ഇത് ഒരു ഹംഗേറിയൻ ഗാനമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. സെർബികളും ബൾഗേറിയക്കാരും ധ്രുവക്കാരും അവരുടെ ദേശീയ സവിശേഷതകൾ അതിൽ കണ്ടെത്തുന്നു. ഈ തർക്കം നിശ്ചയദാർ with്യത്തോടെ പരിഹരിക്കാനാകില്ല, കാരണം സൈഡ് പാർട്ടിന്റെ അത്തരമൊരു തീം റെക്കോർഡിംഗ് വീണ്ടും ഒരു ഉല്ലാസ നൃത്തമാണ്. എന്നാൽ പ്രധാന കക്ഷിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, അവൾ അത്ര enerർജ്ജസ്വലനല്ല, മറിച്ച് കൂടുതൽ സുന്ദരിയാണ്, സ്ത്രീലിംഗമാണ്. ഈണം വായിക്കുന്നത് വയലിൻ ഓബോ ഉപയോഗിച്ചാണ്. സാധാരണ വാൾട്ട്സ് അകമ്പടി ഈ വിഷയത്തെ ലാൻഡർ - ഓസ്ട്രിയൻ, ദക്ഷിണ ജർമ്മൻ നൃത്തത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു, വാൾട്ട്സിന്റെ പൂർവ്വികരിലൊരാൾ: 29 www.classON.ru ഒരു പഴയ മെലഡിയുടെ റഷ്യൻ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം. കണ്ടെത്തി പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, നിരവധി സ്ലാവിക്, ഹംഗേറിയൻ രാഗങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ അതിൽ ലയിച്ചു; ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും, വർദ്ധിച്ച സെക്കന്റിനുള്ള ഒരു തരം നീക്കമാണ് (ഇ -ഫ്ലാറ്റ് - ഫേഡീസ്): രണ്ടാമത്തെ തീമിന്റെ വ്യതിയാനങ്ങൾ വീരോചിതമായ ഭാഗങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ച വീരോചിതമായ ഘട്ടം പുനരാരംഭിക്കുന്നു - പുല്ലാങ്കുഴലിന്റെ കൃപ. വലിയ കോഡിൽ, "സംഗീത പരിപാടികളുടെ" വികാസത്തിൽ അപ്രതീക്ഷിതമായ തിരിവുകൾ സംഭവിക്കുന്നു. ആദ്യം, മാർച്ച് തീം സൗമ്യവും സുതാര്യവുമായ ശബ്ദമായി മാറുന്നു. ഒരു ഡോട്ട്ഡ് റിഥം ഉപയോഗിച്ച് അതിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ച ഒരു ഉദ്ദേശ്യം തീവ്രമായി വികസിക്കുന്നു. ഇത് ഇ ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ താക്കോലിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള രൂപത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, അതിനുശേഷം മാർച്ച് തീമിന്റെ അവസാന പ്രകടനം സി മേജറിൽ തിളക്കമാർന്നതും ഗംഭീരവുമായി തോന്നുന്നു. സിംഫണിയുടെ മൂന്നാമത്തെ പ്രസ്ഥാനം - മിനിറ്റ് - യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉയർന്ന സമൂഹ നൃത്തത്തിന്റെ ആചാരപരമായ ചവിട്ടുപടിയെ കാപ്രിസിയസ് വൈഡ് ലീപ്പുകളും മെലഡിയുടെ സമന്വയങ്ങളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു: മെലഡിയും രണ്ടാമത്തേതും മാർച്ച് തീം. ആദ്യത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അതേ സമയം തന്നെ ഇതിന് ചില ബന്ധങ്ങളുണ്ട് - നാലാമത്തെ അടിയും, ആരോഹണവും തുടർന്ന് ഇറങ്ങുന്ന ദിശയും, ഉയർത്തിയ IV ഡിഗ്രിയും (ഫദീസ്): ഈ വിചിത്രമായ വിഷയം theന്നിപ്പറയുന്നത് ശാന്തവും ശാന്തവുമായ ചലനത്തിലൂടെയാണ് ട്രയോ - മിനുറ്റിന്റെ മധ്യഭാഗം, ആദ്യ വിഭാഗത്തിനും അതിന്റെ കൃത്യമായ ആവർത്തനത്തിനും ഇടയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു .23 അവയിൽ ആദ്യത്തേത് സ്ട്രിംഗ് ഗ്രൂപ്പിൽ കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ ചേർക്കുന്ന രണ്ടാമത്തെ, മാർച്ച് തീമിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള ഉച്ചത്തിലുള്ള അവതരണമാണെന്ന് തോന്നാം. ആദ്യ തീമിന്റെ ആദ്യ വ്യതിയാനത്തിൽ ആഖ്യാന സ്വരം നിലനിർത്തുന്നു. എന്നാൽ ദു soundഖകരവും ജാഗ്രതയുള്ളതുമായ ശബ്ദങ്ങൾ അതിന്റെ ശബ്ദത്തിൽ ചേരുന്നു. രണ്ടാമത്തെ തീമിന്റെ ആദ്യ വ്യതിയാനത്തിൽ, സോളോ വയലിൻ വിചിത്രമായ പാറ്റേണുകളുള്ള പാട്ടുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഈണത്തെ വർണ്ണിക്കുന്നു. ആദ്യ തീമിന്റെ രണ്ടാമത്തെ വ്യതിയാനത്തിൽ, ആഖ്യാനം പെട്ടെന്ന് കൊടുങ്കാറ്റുള്ള, പ്രക്ഷുബ്ധമായ സ്വഭാവം സ്വീകരിക്കുന്നു (ടിമ്പാനി ഉൾപ്പെടെ എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു). രണ്ടാമത്തേതിൽ, മിനുട്ട് (അല്ലെങ്കിൽ, അതിൻറെ അതിസൂക്ഷ്മമായ വിചിത്രമായ വിഭാഗങ്ങൾ 1 പ്രതീകത്തിൽ) ഒരു വശത്ത്, സിംഫണിയുടെ ഒന്നാമത്തെയും രണ്ടാമത്തെയും ഭാഗങ്ങളുടെ നാടോടി-ദൈനംദിന വിഷയങ്ങളുമായി വൈരുദ്ധ്യമുണ്ട്, മറുവശത്ത്, അതിന്റെ അവസാനത്തേത് നാലാമത്തെ പ്രസ്ഥാനം - ഫൈനൽ. ഇവിടെ, ക്ലാസിക്കൽ സൊണാറ്റ അല്ലെഗ്രോയിൽ ആയിരിക്കേണ്ടതിനാൽ, എക്സ് ഫ്ലോഷൻ പ്രധാന ഭാഗം ഇ ഫ്ലാറ്റ് മേജറിന്റെ പ്രധാന കീയിലും സൈഡ് ഭാഗം ബി ഫ്ലാറ്റ് മേജറിന്റെ പ്രബലമായ കീയിലും, റീപ്രിസിലും രണ്ടും ഇ ഫ്ലാറ്റിൽ മുഴങ്ങുന്നു പ്രധാന എന്നിരുന്നാലും, വശത്ത്, വളരെക്കാലം, ഓർക്കസ്ട്ര വർക്കുകളുടെ മധ്യഭാഗം സാധാരണയായി മൂന്ന് ഉപകരണങ്ങളാൽ നിർവഹിക്കപ്പെട്ടു. ഇവിടെ നിന്നാണ് "ട്രയോ" എന്ന പേര് വന്നത്. 23 30 www.classON.ru കുട്ടികൾക്കായുള്ള റഷ്യൻ കലാരംഗത്ത് തികച്ചും പുതിയൊരു വിഷയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പ്രധാന പാർട്ടിയുടെ തീം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. "വൃത്തം" അല്ലെങ്കിൽ "റൗണ്ട് ഡാൻസ്" എന്നർഥം വരുന്ന "റോണ്ട്" എന്ന ഫ്രഞ്ച് വാക്കിൽ നിന്നാണ് ഉരുത്തിരിഞ്ഞത്. ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. എപ്പോഴാണ് ഹെയ്ഡനും മൊസാർട്ടും അവരുടെ പക്വമായ സിംഫണികൾ രചിക്കാൻ വന്നത്? 2. ഹെയ്ഡൻ സിംഫണി സാധാരണയായി ഏത് ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു? ഹെയ്ഡിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ഉപകരണ ഗ്രൂപ്പുകൾ ഏതാണ്? 3. ഹെയ്ഡിന്റെ സിംഫണികളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്തെല്ലാം പേരുകൾ അറിയാം? 4. ഇ ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ ഹെയ്ഡിന്റെ സിംഫണിയെ "ടോറസിന്റെ ട്രെമോലോ ഉപയോഗിച്ച്" എന്ന് വിളിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്? ഏത് വിഭാഗത്തിൽ നിന്നാണ് ഇത് ആരംഭിക്കുന്നത്? 5. ഈ സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ചലനത്തിൽ സൊണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ പ്രധാന വിഷയങ്ങൾ വിവരിക്കുക. 6. സിംഫണിയുടെ രണ്ടാം ഭാഗം ഏത് രൂപത്തിൽ, ഏത് വിഷയങ്ങളിൽ എഴുതപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു? 7. മൂന്നാം ഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന വിഷയങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും വിവരിക്കുക. 8. ഫൈനലിലെ പ്രധാന, ദ്വിതീയ ഗെയിമുകളുടെ തീമുകൾ തമ്മിലുള്ള പരസ്പര ബന്ധത്തിന്റെ പ്രത്യേകത എന്താണ്? സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ചലനത്തിലും അതിന്റെ അവസാനത്തിലും സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം തമ്മിലുള്ള ബന്ധം എന്താണ്? അങ്ങനെ, മുഴുവൻ അവസാനവും ഒരു തീമിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായി മാറുന്നു. കമ്പോസർ - ഒരു സങ്കീർണ്ണ ഗെയിമിലെന്നപോലെ - ഒന്നുകിൽ തീം പൂർണ്ണമായും പുനരാരംഭിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ വകഭേദങ്ങളും വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളും സമർത്ഥമായി സംയോജിപ്പിക്കുക. അവൾ സ്വയം സങ്കീർണ്ണമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു ഹാർമോണിക് അടിസ്ഥാനം ആദ്യം അതിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - രണ്ട് ഫ്രഞ്ച് കൊമ്പുകളുടെ "ഗോൾഡൻ പാസേജ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ - വേട്ടയാടുന്ന കൊമ്പുകളുടെ ഒരു സാധാരണ സിഗ്നൽ. അതിനുശേഷം മാത്രമേ ക്രൊയേഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾക്ക് അടുത്തുള്ള ഒരു ഡാൻസ് മെലഡി ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്യപ്പെടുകയുള്ളൂ. ഇത് ഒരു ശബ്ദത്തിൽ "ചവിട്ടി" തുടങ്ങുന്നു, പിന്നീട് ഈ ഉദ്ദേശ്യം പലതവണ ആവർത്തിക്കപ്പെടുന്നു, അനുകരിച്ച്, ഒരു ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക്. ഇത് ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന തീമിന്റെ പ്രാരംഭ തീമിനേയും അത് അവിടെ എങ്ങനെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു എന്നതിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. കൂടാതെ, കമ്പോസർ ഫൈനലിൽ അതേ ടെമ്പോ സൂചിപ്പിച്ചു - അല്ലെഗ്രോ കോൺ സ്പിരിറ്റോ. ഫൈനലിൽ, സന്തോഷകരമായ നാടോടി നൃത്തത്തിന്റെ ഘടകം ഒടുവിൽ വാഴുന്നു. പക്ഷേ ഇതിന് ഇവിടെ ഒരു പ്രത്യേക സ്വഭാവമുണ്ട് - ഇത് സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു റൗണ്ട് ഡാൻസ്, ഒരു ഗ്രൂപ്പ് ഡാൻസ് എന്നിവയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, അതിൽ നൃത്തവും പാട്ടും കളിയുമായ പ്രവർത്തനവും സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. എക്‌സ്‌പോഷനിൽ പ്രധാന ഭാഗം പ്രധാന കീയിൽ രണ്ട് അധിക തവണ ആവർത്തിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു - ഒരു ഹ്രസ്വ പരിവർത്തന എപ്പിസോഡിന് ശേഷവും ദ്വിതീയ ഭാഗത്തിന് ശേഷവും. അതായത്, ഇത് ഒരു വൃത്തത്തിൽ നീങ്ങിക്കൊണ്ട് പുതുക്കിയതായി തോന്നുന്നു. ഇത് റോണ്ടോ രൂപത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ സൊണാറ്റ രൂപത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. "റോണ്ടോ" എന്ന അതേ പദം, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ക്ലാവിയർ സർഗ്ഗാത്മകത, ഹെയ്ഡൻ തന്റെ ക്ലാവിയർ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചപ്പോൾ, പിയാനോ ക്രമേണ സംഗീത പരിശീലനത്തിൽ നിന്ന് ഹാർപ്സികോർഡും ക്ലാവിക്കോഡും മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. ഈ പഴയ കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങൾക്കായി ഹെയ്ഡൻ തന്റെ ആദ്യകാല കൃതികൾ എഴുതി, പിന്നീടുള്ള പതിപ്പുകളിൽ അദ്ദേഹം “ഹാർപ്സിക്കോർഡിനോ പിയാനോയ്‌ക്കോ” സൂചിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഒടുവിൽ ചിലപ്പോൾ “പിയാനോയ്‌ക്കായി”. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്ലാവിയർ കൃതികളിൽ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥാനം സോളോ സോനാറ്റകളുടേതാണ്. മുമ്പ്, ഹെയ്ഡനിൽ 52 എണ്ണം മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.എന്നാൽ, ഗവേഷകരുടെ തിരയലുകൾക്ക് നന്ദി, ഈ എണ്ണം 62 ആയി വർദ്ധിച്ചു. ഡി മേജറിലും ഇ മൈനറിലുമുള്ള സൊണാറ്റകളാണ് ഇവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത്. ഡി മേജറിലെ സൊണാറ്റ, ഈ സൊണാറ്റയുടെ ആദ്യ ചലനം ആരംഭിക്കുന്ന പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ പ്രമേയം, നൃത്തവും സന്തോഷവും ഉല്ലാസവും നിറഞ്ഞ ഒരു നൃത്തമാണ്. അത്തരം സംഗീതം ഓപ്പറബഫയിലും പ്ലേ ചെയ്യുന്നത് സങ്കൽപ്പിക്കാവുന്നതാണ്: മുൻ പതിപ്പുകളിൽ ഈ സൊനാറ്റകൾ "നമ്പർ 37", "നമ്പർ 34" എന്നിങ്ങനെ അച്ചടിച്ചു, പിന്നീടുള്ള പതിപ്പുകളിൽ - "നമ്പർ 50", "നമ്പർ 53" എന്നിങ്ങനെ. 24 31 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം എന്നാൽ പിന്നീട് പ്രധാന പാർട്ടിയിൽ നിന്നുള്ള വികൃതമായ കുതിച്ചുചാട്ടം സൈഡ് പാർട്ടിയുടെ പ്രമേയത്തിന്റെ വികാസത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു, തുടർന്ന് - ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന പാർട്ടിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പ്രക്ഷുബ്ധമായ പ്രസ്ഥാനം. ഇത് കൂടുതൽ പിരിമുറുക്കവും തൂത്തുവാരലും പെട്ടെന്ന് ശാന്തമാവുകയും ചെയ്യുന്നു - ചില തൽക്ഷണ തീരുമാനങ്ങൾ പോലെ. അതിനുശേഷം, അശ്രദ്ധമായി നൃത്തം ചെയ്യുന്ന സമാപന ഭാഗത്തോടെ പ്രദർശനം അവസാനിക്കുന്നു. വികസനത്തിൽ വീണ്ടും സജീവമായ തിരക്കുകളുണ്ട്. ഇവിടെ, പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിൽ നിന്ന്, ഇടത് കൈയിലേക്ക് നീങ്ങുന്നത്, കൂടുതൽ വികൃതിയാകുന്നു, കൂടാതെ കടന്നുപോകൽ ചലനം എക്‌സ്‌പോഷനിലെ വശത്തിന്റെ തീമിന്റെ വികാസത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ പിരിമുറുക്കത്തിലും വിശാലമായ വ്യാപ്തിയിലും എത്തുന്നു. ആവർത്തനത്തിൽ, പ്രധാന കീയിലെ (ഡി മേജർ) ദ്വിതീയ, അവസാന ഭാഗങ്ങളുടെ ശബ്ദം സന്തോഷകരമായ മാനസികാവസ്ഥയുടെ ആധിപത്യം ഉറപ്പിക്കുന്നു. ഹ്രസ്വമായ രണ്ടാമത്തെ ചലനം, മന്ദഗതിയിലുള്ളതും സ്വഭാവത്തിൽ സംയമനം പാലിക്കുന്നതും, സൊണാറ്റയ്ക്ക് ഏറ്റവും ശക്തമായ വ്യത്യാസം നൽകുന്നു. ഡി മൈനറിൽ അതേ പേരിന്റെ താക്കോലിൽ ഇത് എഴുതിയിരിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിൽ, സാരബന്ധയുടെ കനത്ത ചവിട്ടൽ കേൾക്കാം - ഒരു വിലാപയാത്രയുടെ സ്വഭാവം പലപ്പോഴും നേടിയ ഒരു പുരാതന നൃത്തം. കൂടാതെ, ത്രിഗുണങ്ങളും പുള്ളികളുള്ള താളാത്മക രൂപങ്ങളുമുള്ള പ്രകടമായ മെലോഡിക് ആശ്ചര്യങ്ങളിൽ ഹംഗേറിയൻ ജിപ്സികളുടെ ദുfulഖകരമായ ട്യൂണുകളുമായി സാദൃശ്യമുണ്ട്: പതിനാറാം ഭാഗത്തിന്റെ ഉല്ലാസകരമായ ഭാഗങ്ങൾ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗം നിറയ്ക്കുന്നു. സൈഡ് പാർട്ടിന്റെ പ്രമേയം (ഒരു മേജറിന്റെ താക്കോലിൽ) ഒരു നൃത്തമാണ്, കൂടുതൽ സംയമനം, മനോഹരം: 32 www.classON.ru 1780 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഹേഡനിലെ റഷ്യൻ കലയായ സൊണാറ്റയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ആദ്യമായി ലണ്ടനിലേക്ക് ഒരു സംഗീതക്കച്ചേരി നടത്താനുള്ള ക്ഷണം ലഭിച്ചു ... എസ്റ്റെർഹാസി ചാപ്പലിലെ officialദ്യോഗിക ചുമതലകൾ കാരണം അദ്ദേഹം അത് ഉത്സാഹത്തോടെ തയ്യാറാക്കി, പക്ഷേ പിന്നീട് അത് നടപ്പാക്കാനായില്ല. ഒരു വിദൂര "വിദേശ" യാത്രയുടെ സ്വപ്നങ്ങളും അവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അനുഭവങ്ങളും അക്കാലത്ത് ഉയർന്നുവന്ന ഇ മൈനർ സൊണാറ്റയിൽ പ്രതിഫലിച്ചേക്കാം. ആദ്യ ചലനങ്ങളിൽ ഉച്ചരിച്ച ഗാനരചനാ സ്വഭാവം വളരെ വേഗതയുള്ള ടെമ്പോയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിട്ടുള്ള ചുരുക്കം ചില ഹെയ്ഡൻ സൊനാറ്റകളിൽ ഇത് മാത്രമാണ്. സൊണാറ്റ ആരംഭിക്കുന്ന ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ പ്രമേയം: എന്നാൽ ഹെയ്ഡന്റെ ശുഭാപ്തി കലയിൽ, മരണത്തിന്റെ ഇരുണ്ട പ്രതിച്ഛായ എല്ലായ്പ്പോഴും ശോഭയുള്ള ജീവിതരീതികളാൽ കീഴടക്കുന്നു. ഈ സൊണാറ്റയിലെ ഡി മൈനറിലെ രണ്ടാമത്തെ ചലനം, ടോണിക്ക് അല്ല, പ്രബലമായ കോർഡ് അവസാനിക്കുന്നു, ഉടനടി ഡി മേജർ ഫൈനൽ 25 കടന്നുപോകുന്നു. (ഡി മേജറിന്റെ പ്രധാന കീയിൽ) - മൂന്ന് തവണ ആവർത്തിക്കുന്നു, അതിന്റെ ആവർത്തനങ്ങൾക്കിടയിൽ മാറുന്ന വിഭാഗങ്ങളുണ്ട് - എപ്പിസോഡുകൾ: ഡി മൈനറിലെ ആദ്യ എപ്പിസോഡ്, രണ്ടാമത്തേത് ജി മേജറിൽ. ഇവിടെ, ആദ്യത്തെ, ഡി മൈനർ എപ്പിസോഡിൽ മാത്രം, ദുfulഖകരമായ ഓർമ്മകൾ കടന്നുപോകുന്നു - മധ്യഭാഗത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനി. രണ്ടാമത്തേത്, ജി പ്രധാന എപ്പിസോഡ് ഇതിനകം അശ്രദ്ധമായി സന്തോഷകരമാണ്, അതേ കുറിപ്പിൽ വലത്, ഇടത് കൈകളുടെ ഒരു കോമിക്ക് "റോൾ കോൾ" ലേക്ക് നയിക്കുന്നു. അവസാന ഫ്ലൈറ്റിന്റെ പ്രധാന പ്രമേയം (റോണ്ടോ റഫ്രൈൻ) ഹെയ്ഡന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ഏറ്റവും സന്തോഷകരമായ ഒന്നാണ്: ഇവിടെ തീമിന്റെ പ്രാരംഭ വാക്യങ്ങൾ രണ്ട് ഘടകങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ്. ബാസിൽ, ഇടത് കൈയിൽ, പിയാനോ മൈനർ ടോണിക് ട്രയാഡ് ശബ്ദത്തിലൂടെ നീങ്ങുന്നു, ദൂരെ എവിടെയെങ്കിലും തിരക്കുകൂട്ടാനുള്ള കോളുകൾ പോലെ. സംശയിക്കുന്ന, മടിക്കുന്ന ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ-ഉത്തരങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നതുപോലെ, വലതു കൈയിൽ വിറയ്ക്കുന്നു. പ്രമേയത്തിന്റെ പൊതുവായ ചലനം മൃദുവും അലയടിക്കുന്നതും ആടിയുലയുന്നതുമാണ്. കൂടാതെ, ആദ്യത്തെ ചലനത്തിന്റെ വലുപ്പം - 6/8 - ബാർകരോൾ വിഭാഗത്തിന് സാധാരണമാണ് - "വെള്ളത്തിൽ പാട്ടുകൾ" 26. ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗത്ത്, ജി മേജറിൽ ഇ മൈനറിന് സമാന്തരമായി മോഡുലേഷൻ സംഭവിക്കുന്നു - ദ്വിതീയ, അവസാന ഭാഗങ്ങളുടെ താക്കോൽ. പതിനാറാമന്റെ ചലിക്കുന്ന ഭാഗങ്ങൾ നിറഞ്ഞ, ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതും അവസാനവുമായ ഭാഗങ്ങൾ, വശത്തിന്റെ ഭാഗം ഫ്രെയിം ചെയ്യുക - പ്രകാശം, സ്വപ്നം, ഇത് "അറ്റാക്ക സുബിറ്റോ ഇൽ ഫിനാലെ" എന്ന ഇറ്റാലിയൻ വാക്കുകളാൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അതായത് "ഫൈനൽ ഉടൻ ആരംഭിക്കുക." തുടക്കത്തിൽ, വെനീഷ്യൻ ഗൊണ്ടോളിയർമാരുടെ ഗാനങ്ങളെ ബാർകരോളുകൾ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ പദമായ "ബാർക്ക" - "ബോട്ട്" എന്നതിൽ നിന്നാണ് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പേര് വന്നത്. 25 26 33 www.classON.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം മുകളിലേക്ക് ഉയരുന്നതായി തോന്നുന്നു: പ്രകൃതി, സിഗ്നലുകളുടെ ശബ്ദത്തോടെ, തിരിച്ചുപോകുമ്പോൾ വിളിക്കുന്നതുപോലെ, ഹൃദയം സന്തോഷകരമായ ഉത്കണ്ഠയിൽ അലയടിക്കുന്നതായി തോന്നി! ഇവിടെ, സ്വരമാറ്റത്തിനുശേഷം, മൂന്നാമത്തെ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ (അവസാന) പ്രധാന വിഷയം ഉയർന്നുവരുന്നു. ഇത് ഫിനാലെ എഴുതിയ റോണ്ടോ ഫോമിന്റെ ഒരു പല്ലവിയാണ്. ഇത് ജന്മനാട്ടിലേക്ക് "പൂർണ്ണ കപ്പൽ" ഓടിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന ഒരു പ്രചോദിത പാസിംഗ് പോലെ തോന്നുന്നു: അതിനാൽ, ഫൈനലിൽ റോണ്ടോ ഫോമിന്റെ സ്കീം ഇപ്രകാരമാണ്: ഒഴിവാക്കുക (ഇ മൈനർ), ആദ്യ എപ്പിസോഡ് (ഇ മേജർ), ഒഴിവാക്കുക (ഇ മൈനർ), രണ്ടാം എപ്പിസോഡ് (ഇ മേജർ), ഒഴിവാക്കുക (ഇ മൈനർ). രണ്ട് എപ്പിസോഡുകളും പരസ്പരം പല്ലവിയും മൃദുല ബന്ധവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതും വശവും അന്തിമവുമായ ഭാഗങ്ങൾ മുഴങ്ങുമ്പോൾ, ഭാവന പ്രലോഭിപ്പിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു - എത്ര സ്വതന്ത്രമായി ഒരു വാൽകാറ്റ് വീശുന്നു, എത്ര വേഗത്തിൽ ചലനം സന്തോഷത്തോടെ മുന്നോട്ട് പോകുന്നു. കൂടാതെ, പ്രധാന, ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന, അവസാന ഭാഗങ്ങളുടെ മെറ്റീരിയലിൽ നിർമ്മിച്ച വികസനത്തിൽ, ചെറിയ കീകളിൽ വ്യതിയാനങ്ങൾ നിലനിൽക്കുന്നു. പ്രധാനത്തിൽ, അതായത്, മേജറിലല്ല, മൈനർ കീയിൽ, ദ്വിതീയ ഭാഗവും സമാപന ഭാഗവും, കൂടുതൽ വിപുലമായിത്തീർന്നിരിക്കുന്നു, ഇത് റിപ്രൈസിൽ മുഴങ്ങുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അജ്ഞാതമായ ദൂരത്തേക്ക് പരിശ്രമിച്ചുകൊണ്ട് സങ്കടവും ആത്മീയ സംശയങ്ങളും ഒടുവിൽ കീഴടക്കി. ആദ്യത്തെ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന ബാറുകളുടെ അർത്ഥം ഇതാണ്, പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീമിന്റെ ക്ഷണിക്കുന്ന തുടക്കം ശ്രദ്ധേയമായ രീതിയിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു. ജി മേജറിൽ മന്ദഗതിയിലുള്ള സൊണാറ്റയുടെ രണ്ടാമത്തെ ചലനം, ഒരുതരം ധ്യാനാത്മക മാനസികാവസ്ഥയുള്ള ഒരുതരം ഉപകരണ അരിയയാണ്. അവളുടെ നേരിയ കൊളറാത്തുറയിൽ പക്ഷികളുടെ ചിലങ്കകൾ, തോടുകളുടെ പിറുപിറുപ്പ്: ചോദ്യങ്ങളും ജോലികളും 1. ഹെയ്ഡിന്റെ ക്ലാവിയർ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗത്തിന് പേര് നൽകുക. എത്ര സൊനാറ്റകൾ അറിയാം? 2. ഡി മേജറിൽ സൊണാറ്റയുടെ ആദ്യ ചലനത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ വിവരിക്കുക. പ്രധാന ഭാഗങ്ങളും വശങ്ങളും തമ്മിൽ ഈ ഭാഗത്ത് ഒരു ബന്ധമുണ്ടോ? 3. രണ്ടാമത്തെ ചലനം ഡി മേജറിലെ സൊണാറ്റയുടെ സംഗീതത്തിന് എന്ത് വ്യത്യാസം നൽകുന്നു? അവസാനവുമായി അതിന്റെ ബന്ധം എന്താണ്? 4. ഇ മൈനറിലെ സൊണാറ്റയുടെ ആദ്യ ചലനത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിന്റെ ഘടനയുടെയും സ്വഭാവത്തിന്റെയും പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. ഈ ഭാഗത്തിന്റെ ബാക്കി വിഷയങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും പക്വതയോടെ വിവരിക്കുക. 5. ഇ മൈനറിലെ സൊണാറ്റയുടെ രണ്ടാമത്തെ ചലനത്തിന്റെ സ്വഭാവം എന്താണ്? 6. ഇ മൈനറിലെ സൊണാറ്റയുടെ അവസാന രൂപത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ പ്രധാന വിഷയത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങളോട് പറയുക. പ്രധാന കൃതികൾ 100 -ലധികം സിംഫണികൾ (104) വിവിധ വാദ്യോപകരണങ്ങൾ, വാദ്യമേളങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പരമ്പര 80 ക്വാർട്ടറ്റുകൾ (രണ്ട് വയലിൻ, വയല, സെല്ലോ എന്നിവയ്ക്ക്) (83) 62 ക്ലാവിയർ സൊനാറ്റാസ് ദി ക്രിയേഷൻ ഓഫ് ദി വേൾഡ്, സീസൺസ് ഓറട്ടോറിയോസ് 24 ഓപ്പറേറ്റുകൾ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് സ്കോട്ടിഷ്, ഐറിഷ് പാട്ടുകൾ എന്നിരുന്നാലും, സമാധാനപരമായ വിശ്രമം എവിടെയോ അകലെയാണ്, 34 www.classON.ru ന്റെ മടിത്തട്ടിൽ, റഷ്യൻ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം പല വിഭാഗങ്ങളിൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ട് - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണികൾ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരികൾ, വിവിധ ചേംബർ മേളങ്ങൾ, പിയാനോ സോനാറ്റസ്, ഓർക്കസ്ട്ര . മൊസാർട്ടിന്റെ അസാധാരണമായ ആദ്യകാലവും അതിവേഗം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നതുമായ അസാമാന്യ കഴിവുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു; ഐതിഹാസികമായ "സംഗീത അത്ഭുതം" എന്ന പ്രഭാവം. തിളക്കമുള്ള സ്വഭാവം; എഎസ് പുഷ്കിൻ നാടകത്തിൽ ("ചെറിയ ദുരന്തം") "മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും" എന്ന പ്രചോദിത കലാകാരനായി അദ്ദേഹത്തിന് നൽകി. N.A. റിംസ്കി കോർസകോവിന്റെ പേരിലുള്ള ഓപ്പറ 27 അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് എഴുതിയത്. മൊസാർട്ട് പി. I. ചൈക്കോവ്സ്കി 28. വോൾഫ്ഗാങ് അമാഡിയസ് മൊസാർട്ട് 1756-1791 ജീവിത പാത കുടുംബം. ശൈശവത്തിന്റെ പ്രാരംഭദശയിൽ. 1756 ജനുവരിയിൽ ജനിച്ച വോൾഫ്ഗാങ് അമാഡിയസ് മൊസാർട്ടിന്റെ ജന്മസ്ഥലം ഓസ്ട്രിയൻ നഗരമായ സാൽസ്ബർഗാണ്. ആൽപ്സിന്റെ കിഴക്കൻ താഴ്‌വരയിൽ കിടക്കുന്ന സൽസാച്ച് നദിയുടെ തീരത്ത് ഇത് മനോഹരമായി നീട്ടിയിരിക്കുന്നു. സാൽസ്ബർഗ് ഒരു ചെറിയ പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റിയുടെ തലസ്ഥാനമായിരുന്നു, അതിന്റെ ഭരണാധികാരി ആർച്ച് ബിഷപ്പായി നിയമിക്കപ്പെട്ടു. വുൾഫ്ഗാങ് അമാഡിയസിന്റെ പിതാവ് ലിയോപോൾഡ് മൊസാർട്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചാപ്പലിലായിരുന്നു. അദ്ദേഹം ഗൗരവമേറിയതും ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയതുമായ സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു - സമർത്ഥനായ സംഗീതസംവിധായകൻ, വയലിനിസ്റ്റ്, ഓർഗാനിസ്റ്റ്, അധ്യാപകൻ. അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "സ്കൂൾ ഓഫ് വയലിൻ പ്ലേയിംഗ്" റഷ്യ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി രാജ്യങ്ങളിൽ വിതരണം ചെയ്തു. ലിയോപോൾഡിന്റെയും ഭാര്യ അന്ന മരിയയുടെയും ഏഴ് മക്കളിൽ, രണ്ട് പേർ മാത്രമാണ് രക്ഷപ്പെട്ടത് - ഇളയ മകൻ വോൾഫ്ഗാംഗ് അമാഡിയസും മകൾ മരിയ അന്നയും (നന്നേൽ), പ്രായമേറി! നാലര വർഷമായി സഹോദരൻ. മികച്ച കഴിവുകളുള്ള ഹാർപ്സിക്കോർഡ് വായിക്കാൻ പിതാവ് നന്നേലിനെ പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, മൂന്ന് വയസ്സുള്ള വോൾഫ്ഗാംഗിനൊപ്പം അദ്ദേഹം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, നാല് വർഷമായി ആ കുട്ടി ഇതിനകം തന്നെ സൂക്ഷ്മമായ ചെവിയും അതിശയകരമായ സംഗീത ഓർമ്മയും കൊണ്ട് അവനെ ശ്രദ്ധിച്ചു സംഗീതം രചിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, രചയിതാവിന് അഞ്ച് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ ഹാർപ്സികോർഡ് കഷണങ്ങൾ പിതാവ് റെക്കോർഡ് ചെയ്തു. നാല് വയസുകാരനായ വോൾഫ്ഗാംഗ് എങ്ങനെയാണ് ഒരു ക്ലാവിയർ സംഗീതക്കച്ചേരി രചിക്കാൻ ശ്രമിച്ചത് എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു കഥയുണ്ട്. പേനയോടൊപ്പം അദ്ദേഹം വിരലുകളിൽ മഷി മുക്കി, സംഗീത പേപ്പറിൽ ബ്ളോട്ടുകൾ ഇട്ടു. എന്റെ പിതാവ് ഈ ബാലിശമായ റെക്കോർഡിംഗിലേക്ക് നോക്കിയപ്പോൾ അല്ല, ബ്ലോട്ടുകളിലൂടെ, അവൻ അതിൽ ഒരു സംശയമില്ലാത്ത സംഗീത അർത്ഥം കണ്ടെത്തി. ഏറ്റവും വലിയ സംഗീത പ്രതിഭകളിലൊരാളായ ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകനായ വോൾഫ്ഗാംഗ് അമാഡിയസ് മൊസാർട്ട് 35 വർഷം മാത്രമേ ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂ. ഇവയിൽ, മുപ്പതു വർഷത്തോളം അദ്ദേഹം സംഗീതം നൽകി, 600 ലധികം കൃതികൾ അവശേഷിപ്പിച്ച് ലോക കലയുടെ സുവർണ്ണ നിധിയിലേക്ക് അമൂല്യമായ സംഭാവന നൽകി. മൊസാർട്ടിന്റെ ജീവിതകാലത്തെ ഏറ്റവും വിശ്വസ്തവും ഉയർന്നതുമായ വിലയിരുത്തൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുതിർന്ന സമകാലികനായ ജോസഫ് ഹെയ്ഡനാണ് നൽകിയത്. "... നിങ്ങളുടെ മകൻ," അദ്ദേഹം ഒരിക്കൽ വുൾഫ്ഗാംഗ് അമാഡിയസിന്റെ പിതാവിനോട് പറഞ്ഞു, "എനിക്ക് വ്യക്തിപരമായും പേരിലും അറിയാവുന്ന ഏറ്റവും വലിയ സംഗീതസംവിധായകനാണ്; അദ്ദേഹത്തിന് രുചിയുണ്ട്, കൂടാതെ, രചനയിലെ ഏറ്റവും വലിയ അറിവും. " വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഹെയ്ഡന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും സംഗീതം, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തോടെയുള്ള സജീവമായ ധാരണയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവരുടെ കാവ്യാത്മക ഉദാത്തതയും ആഴവും ഉപയോഗിച്ച് വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ ലാളിത്യവും സ്വാഭാവികതയും കൂടിച്ചേർന്നതാണ്. അതേസമയം, അവരുടെ കലാപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾ തമ്മിൽ കാര്യമായ വ്യത്യാസമുണ്ട്. ഹെയ്ഡൻ നാടൻ-ദൈനംദിന, ഗാന-ഇതിഹാസ ചിത്രങ്ങളോടും മൊസാർട്ടിനോടും കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു-യഥാർത്ഥത്തിൽ ഗാനരചനയും നാടകീയവുമായ ചിത്രങ്ങൾ. മൊസാർട്ടിന്റെ കല പ്രത്യേകിച്ചും ഒരു വ്യക്തിയുടെ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളോടുള്ള സംവേദനക്ഷമതയോടെയും വിവിധ മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരത്തിലെ കൃത്യതയും സജീവതയും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കുന്നു. ഇത് അദ്ദേഹത്തെ ഒരു മികച്ച ഓപ്പറ സംഗീതസംവിധായകനാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒപെറകളും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ലെ നോസെ ഡി ഫിഗാരോ, ഡോൺ ജുവാൻ, മാജിക് ഫ്ലൂട്ട് എന്നിവയും എല്ലാ സംഗീത നാടകവേദികളിലും അരങ്ങേറിക്കൊണ്ട് മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാറ്റമില്ലാത്ത വിജയം ആസ്വദിച്ചു. ലോകത്തിലെ കച്ചേരി ശേഖരത്തിലെ ഏറ്റവും മാന്യമായ സ്ഥലങ്ങളിലൊന്നാണ് മൊസാർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടികൾ. ചൈക്കോവ്സ്കി മൊസാർട്ടിന്റെ നാല് പിയാനോ കഷണങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുകയും അവയിൽ നിന്ന് മൊസാർട്ടിയാന സ്യൂട്ട് രചിക്കുകയും ചെയ്തു. 27 28 35 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ഒരു വയലിൻ കച്ചേരി അവതരിപ്പിക്കും ... കീബോർഡ് ഒരു സ്കാർഫ് കൊണ്ട് മൂടി, അതുപോലെ അത് അവന്റെ കൺമുന്നിലുണ്ടെങ്കിൽ, ദൂരെ നിന്ന് അവൻ പേര് നൽകും ക്ലാവിയറിലോ മറ്റേതെങ്കിലും ഉപകരണത്തിലോ അല്ലെങ്കിൽ ശബ്ദങ്ങളിലൂടെ ഒന്നൊന്നായി അല്ലെങ്കിൽ സ്വരത്തിൽ മുഴങ്ങുന്ന എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും, അല്ലെങ്കിൽ വസ്തുക്കൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കും - ഒരു മണി, ഒരു ഗ്ലാസ്, ഒരു ഘടികാരം. അവസാനം, അദ്ദേഹം ഹാർപ്സിക്കോർഡിൽ മാത്രമല്ല, ശ്രോതാക്കൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നിടത്തോളം കാലം അവയവത്തിലും മെച്ചപ്പെടും, കൂടാതെ, ഏറ്റവും പ്രയാസമേറിയ, താക്കോലുകൾ പോലും അദ്ദേഹത്തിന് പേരിടും ... . ലിയോപോൾഡ് മൊസാർട്ട് തന്റെ പ്രതിഭാധനരായ കുട്ടികളുമായി പ്രധാന സംഗീത കേന്ദ്രങ്ങളിലേക്ക് കച്ചേരി യാത്രകൾ നടത്താൻ തീരുമാനിച്ചു. ആദ്യത്തെ യാത്ര - ജർമ്മൻ നഗരമായ മ്യൂണിക്കിലേക്ക് - 1762 -ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, വോൾഫ്ഗാങ്ങിന് കഷ്ടിച്ച് ആറ് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ. ആറുമാസത്തിനുശേഷം, മൊസാർട്ട് കുടുംബം വിയന്നയിലേക്ക് പോയി. അവിടെ വൂൾഫ്ഗാങ്ങും നാനെർലും സാമ്രാജ്യത്വ കോടതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, മികച്ച വിജയം നേടി, സമ്മാനങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞു. 1763 ലെ വേനൽക്കാലത്ത് മൊസാർട്ടുകൾ പാരീസിലേക്കും ലണ്ടനിലേക്കും ഒരു നീണ്ട യാത്ര നടത്തി. എന്നാൽ ആദ്യം അവർ നിരവധി ജർമ്മൻ നഗരങ്ങൾ സന്ദർശിച്ചു, മടക്കയാത്രയിൽ - വീണ്ടും പാരീസിലും ആംസ്റ്റർഡാം, ഹേഗ്, ജനീവ, മറ്റ് നിരവധി നഗരങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിലും. ചെറിയ മൊസാർട്ടുകളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് വോൾഫ്ഗാങ്, അതിശയകരമായ രാജകീയ കോടതികളിൽ പോലും എല്ലായിടത്തും ആശ്ചര്യവും പ്രശംസയും ഉണ്ടാക്കി. അക്കാലത്തെ ആചാരമനുസരിച്ച്, വുൾഫ്ഗാങ് ഒരു സ്യൂട്ട് ധരിച്ച് ഒരു കുലീന സദസ്സിനു മുന്നിൽ ഒരു zblot ഉം പൊടിച്ച വിഗ്ഗും കൊണ്ട് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, എന്നാൽ അതേ സമയം തികച്ചും ബാലിശമായ സ്വാഭാവികതയോടെ പെരുമാറി, ഉദാഹരണത്തിന്, അയാൾക്ക് ചക്രവർത്തിയുടെ മുന്നിൽ മുട്ടുകുത്തി ചാടാം . തുടർച്ചയായി 4-5 മണിക്കൂർ നീണ്ടുനിന്ന കച്ചേരികൾ യുവ സംഗീതജ്ഞർക്ക് വളരെ മടുപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു, പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അവ ഒരുതരം വിനോദമായി മാറി. ഒരു പ്രഖ്യാപനത്തിൽ പറയുന്നത് ഇതാണ്: “... പന്ത്രണ്ടാം വയസ്സിൽ ഒരു പെൺകുട്ടിയും ഏഴാം വയസ്സിൽ ഒരു ആൺകുട്ടിയും ഹാർപ്സിക്കോർഡിൽ ഒരു സംഗീതക്കച്ചേരി അവതരിപ്പിക്കും. .. കൂടാതെ, 36 ആൺകുട്ടികൾ അദ്ദേഹം ധാരാളം വാദ്യോപകരണങ്ങളും വാചിക രചനകളും കേട്ടു, ചില മികച്ച സംഗീതജ്ഞരെ കണ്ടു (ലണ്ടനിൽ - ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ചിന്റെ ഇളയ മകൻ ജോഹാൻ ക്രിസ്റ്റ്യനുമായി). പ്രകടനങ്ങൾക്കിടയിൽ, വോൾഫ്ഗാങ് ആവേശത്തോടെ രചന പഠിച്ചു. വയലിൻ, ഹാർപ്സിക്കോർഡ് എന്നിവയ്ക്കായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാല് സോനാറ്റകൾ പാരീസിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ഇത് ഏഴ് വയസുള്ള ആൺകുട്ടിയുടെ സൃഷ്ടികളാണെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ലണ്ടനിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ സിംഫണികൾ എഴുതി. സാൽസ്ബർഗിലേക്ക് മടങ്ങുക, വിയന്നയിൽ താമസിക്കുക. ആദ്യത്തെ ഓപ്പറ. 1766 അവസാനത്തോടെ, മുഴുവൻ കുടുംബവും സാൽസ്ബർഗിലേക്ക് മടങ്ങി. വോൾഫ്ഗാങ് തന്റെ പിതാവിന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം കമ്പോസിങ് ടെക്നിക് ആസൂത്രിതമായി പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. മൊസാർട്ടുകൾ 1768 മുഴുവൻ വിയന്നയിൽ ചെലവഴിച്ചു. തീയറ്ററുമായുള്ള ഒരു കരാറിന് കീഴിൽ, പന്ത്രണ്ടുകാരനായ വോൾഫ്ഗാങ് ഇറ്റാലിയൻ മോഡലുകൾ പിന്തുടർന്ന് മൂന്ന് മാസത്തിനുള്ളിൽ "ഇമാജിനറി സിംപ്ല്ടൺ" എന്ന ഓപ്പറ-ബഫ എഴുതി. റിഹേഴ്സലുകൾ ആരംഭിച്ചു, പക്ഷേ പ്രകടനം മാറ്റിവയ്ക്കുകയും പിന്നീട് പൂർണ്ണമായും റദ്ദാക്കുകയും ചെയ്തു (ഒരുപക്ഷേ അസൂയയുള്ളവരുടെ ഗൂrigാലോചനകൾ കാരണം). സാൽസ്ബർഗിൽ അടുത്ത വർഷം മാത്രമാണ് ഇത് നടന്നത്. വിയന്നയിൽ, വോൾഫ്ഗാങ് അഞ്ച് സിംഫണികൾ ഉൾപ്പെടെ മറ്റ് നിരവധി സംഗീതം രചിക്കുകയും പുതിയ പള്ളിയുടെ കൂദാശയിൽ തന്റെ ഗംഭീര കുർബാന വിജയകരമായി നടത്തുകയും ചെയ്തു. ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള യാത്ര. 1769 -ന്റെ അവസാനം മുതൽ 1773 -ന്റെ ആരംഭം വരെ, വോൾഫ്ഗാങ് അമാഡിയസ് തന്റെ പിതാവിനൊപ്പം ഇറ്റലിയിലുടനീളം മൂന്ന് ദീർഘയാത്രകൾ നടത്തി. ഈ "സംഗീത ഭൂമിയിൽ" യുവ മൊസാർട്ട് റോം, നേപ്പിൾസ്, മിലാൻ, ഫ്ലോറൻസ് എന്നിവയുൾപ്പെടെ ഒരു ഡസനിലധികം നഗരങ്ങളിൽ മികച്ച വിജയം നേടി. അദ്ദേഹം തന്റെ സിംഫണികൾ നടത്തി, ഹാർപ്സിക്കോർഡ്, വയലിൻ, ഓർഗൻ എന്നിവ വായിച്ചു, പ്രീസെറ്റ് തീമുകളിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തിയ സോനാറ്റകളും ഫ്യൂഗുകളും, പ്രീസെറ്റ് ടെക്സ്റ്റുകളിലെ ഏരിയകളും, കാഴ്ചയിൽ നിന്ന് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ജോലികൾ മികച്ച രീതിയിൽ കളിക്കുകയും മറ്റ് കീകളിൽ ആവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം രണ്ടുതവണ ബൊലോഗ്ന സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ കുറച്ചുകാലം അദ്ദേഹം പ്രശസ്ത അധ്യാപകനായ - സൈദ്ധാന്തികനും സംഗീതസംവിധായകനുമായ പാദ്രെ മാർട്ടിനിയിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പരീക്ഷയിൽ സമർത്ഥമായി വിജയിച്ച (സങ്കീർണ്ണമായ പോളിഫോണിക് ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു പോളിഫോണിക് കോമ്പോസിഷൻ എഴുതി), പതിനാലുകാരനായ മൊസാർട്ട് ഒരു പ്രത്യേക അപവാദമായി ബൊലോന ഫിൽഹാർമോണിക് അക്കാദമി അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. ചാർട്ടർ അനുസരിച്ച്, ഇരുപത് വയസ്സ് തികഞ്ഞ സംഗീതജ്ഞരെ മാത്രമേ ഈ അംഗീകൃത സ്ഥാപനത്തിലെ മുൻ പരിചയവും ഉള്ളൂ. റോമിൽ, വത്തിക്കാനിലെ സിസ്റ്റീൻ ചാപ്പൽ സന്ദർശിച്ച ശേഷം (മാർപ്പാപ്പയുടെ വസതി) 29, മൊസാർട്ട് ഒരിക്കൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകനായ ഗ്രിഗോറിയോ അല്ലെഗ്രിയുടെ രണ്ട് ഗായകസംഘങ്ങൾക്കായി ഒരു വലിയ പോളിഫോണിക് വിശുദ്ധ കൃതി കേട്ടു. ഈ കൃതി പോപ്പിന്റെ സ്വത്തായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അത് പകർത്താനോ പുനർവിതരണം ചെയ്യാനോ അനുവദിച്ചില്ല. എന്നാൽ മൊസാർട്ട് മുഴുവൻ സങ്കീർണ്ണമായ കോറൽ സ്കോർ മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് എഴുതി, പാപ്പൽ കോറിസ്റ്റർ റെക്കോർഡിംഗിന്റെ കൃത്യത സ്ഥിരീകരിച്ചു. ഇറ്റലി - സംഗീതത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, മികച്ച കലകളുടെയും വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ഒരു മഹത്തായ രാജ്യം - മൊസാർട്ടിന് ധാരാളം കലാപരമായ മതിപ്പുകൾ നൽകി. ഓപ്പറ ഹൗസുകൾ സന്ദർശിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ചും ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. ചെറുപ്പക്കാരൻ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ശൈലിയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി, ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ അദ്ദേഹം മൂന്ന് ഓപ്പറകൾ എഴുതി, അവ മിലാനിൽ മികച്ച വിജയത്തോടെ അരങ്ങേറി. ഇവ രണ്ട് ഓപ്പറ പരമ്പരകളാണ് - "മിട്രിഡേറ്റ്സ്, കിംഗ് ഓഫ് പോണ്ടസ്", "ലൂസിയസ് സുല്ല" - "ആൽബയിലെ അസ്കാനിയോ" എന്ന പുരാണ കഥയിലെ ഒരു പാസ്റ്ററൽ ഓപ്പറ. വിയന്ന, മ്യൂണിക്ക്, മാൻഹൈം, പാരീസ് എന്നിവിടങ്ങളിലേക്കുള്ള യാത്രകൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച സർഗ്ഗാത്മകവും കച്ചേരി വിജയങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഇറ്റാലിയൻ സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ ഒരു ഭരണാധികാരിയുടെയും കൊട്ടാരത്തിൽ സേവനം നേടാൻ വോൾഫ്ഗാങ് അമാഡിയസിന് കഴിഞ്ഞില്ല. എനിക്ക് സാൽസ്ബർഗിലേക്ക് മടങ്ങേണ്ടി വന്നു. ഇവിടെ, മരിച്ചുപോയ ആർച്ച് ബിഷപ്പിന് പകരം, പുതിയ, കൂടുതൽ സ്വേച്ഛാധിപത്യവും പരുഷവുമായ ഭരണാധികാരി വാണു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സേവനത്തിലായിരുന്ന അച്ഛനും മകനും മൊസാർട്ടിന് പുതിയ യാത്രകൾക്ക് അവധി ലഭിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടായി. മൊസാർട്ട് രചിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച ഓപ്പറ ഹൗസ് സാൽസ്ബർഗിൽ ലഭ്യമല്ല, സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള മറ്റ് അവസരങ്ങൾ പരിമിതമായിരുന്നു. രണ്ട് സംഗീതജ്ഞരുടെ വിയന്നയിലേക്കുള്ള യാത്ര സാൽസ്ബർഗ് ആർച്ച് ബിഷപ്പ് തന്നെ ഓസ്ട്രിയയുടെ തലസ്ഥാനം സന്ദർശിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചതിന് നന്ദി. മൊസാർട്ടുകൾക്ക് യാത്ര ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം മനസ്സില്ലാമനസ്സോടെ അനുമതി നൽകി; മ്യൂണിക്കിൽ, യുവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ പുതിയ ഓപ്പറ-ബഫ് അരങ്ങേറി. അടുത്ത യാത്രയ്ക്ക്, വോൾഫ്ഗാംഗ് അമാഡിയസിന് മാത്രമേ വളരെ പ്രയാസത്തോടെ അനുമതി നേടാനായുള്ളൂ. അവന്റെ പിതാവിനെ സാൽസ്ബർഗിൽ തുടരാൻ നിർബന്ധിതനാക്കി, അവന്റെ അമ്മ മകനെ അനുഗമിക്കാൻ പോയി. ജർമ്മൻ നഗരമായ മൻഹൈമിലാണ് ആദ്യത്തെ ലോംഗ് സ്റ്റോപ്പ് നടന്നത്. അക്കാലത്ത് പ്രശസ്തനായ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നേതാക്കളിലൊരാളായ പ്രീ-ക്ലാസിക്കൽ മാൻഹൈം കമ്പോസർ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധിയായ വുൾഫ്ഗാംഗ് അമാഡിയസിനെയും അന്ന മരിയയെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീട്ടിൽ ഹൃദ്യമായി സ്വാഗതം ചെയ്തു. മാൻഹൈമിൽ, മൊസാർട്ട് മൈക്കലാഞ്ചലോ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാർ രചിച്ചു. 30 പോണ്ടിക് സാമ്രാജ്യം കരിങ്കടലിലെ ഒരു പുരാതന സംസ്ഥാനമാണ്, പ്രധാനമായും ഇന്നത്തെ തുർക്കി തീരമാണ് ("പോണ്ടസ് യൂക്സിൻ", അതായത് "ആതിഥ്യമരുളുന്ന കടൽ", കരിങ്കടലിന്റെ പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാമം). ലൂസിയസ് സുല്ല ഒരു പുരാതന ഗ്രീക്ക് സൈന്യവും രാഷ്ട്രീയ നേതാവുമാണ്. പാസ്റ്ററൽ (ഇറ്റാലിയൻ പദമായ "പാസ്റ്റോർ" - "ഇടയൻ" ൽ നിന്ന്) പ്രകൃതിയുടെ മടിയിൽ ജീവിതത്തെ ആദർശവൽക്കരിക്കുന്ന ഒരു കഥയാണ്. സിസ്റ്റീൻ ചാപ്പൽ - വത്തിക്കാനിലെ പോപ്പുകളുടെ ഹോം ചർച്ച്; പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പോപ്പ് സിക്സ്റ്റസ് നാലാമന്റെ കീഴിലാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചത്. ചാപ്പലിന്റെ മതിലുകളും സീലിംഗും വരച്ചിരിക്കുന്നത് മഹത്തായ 29 37 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം, സംഗീത ശൈലിയുടെ പക്വതയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയ നിരവധി കൃതികൾ. എന്നാൽ ഇവിടെയും വോൾഫ്ഗാംഗ് അമാഡിയസിന് സ്ഥിരമായ ഒരു ഒഴിവ് ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. 1778 ലെ വസന്തകാലത്ത് മൊസാർട്ടും അമ്മയും പാരീസിലെത്തി. എന്നിരുന്നാലും, അവിടെ യഥാർത്ഥ അംഗീകാരം നേടാനും ഒരു പ്രമുഖ പദവി നേടാനുമുള്ള പ്രതീക്ഷകൾ യാഥാർത്ഥ്യമായില്ല. ഫ്രാൻസിന്റെ തലസ്ഥാനത്ത്, അത്ഭുത കുട്ടി, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഈ കളിപ്പാട്ടം ഇതിനകം മറന്നുപോയി, യുവ സംഗീതജ്ഞന്റെ പുഷ്പിക്കുന്ന കഴിവുകൾ തിരിച്ചറിയുന്നതിൽ അവർ പരാജയപ്പെട്ടു. കച്ചേരികളുടെ ക്രമീകരണത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഓപ്പറയ്ക്കായി ഒരു ഓർഡർ സ്വീകരിക്കുന്നതിൽ മൊസാർട്ട് ഭാഗ്യവാനല്ല. പാഠങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ദയനീയമായ വരുമാനത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജീവിച്ചത്, തിയേറ്ററിനായി അദ്ദേഹത്തിന് "ട്രിങ്കറ്റ്സ്" എന്ന ചെറിയ ബാലെക്ക് മാത്രമേ സംഗീതം എഴുതാൻ കഴിയൂ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ തൂലികയിൽ നിന്ന് പുതിയ അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടികൾ പുറത്തുവന്നു, പക്ഷേ അവ പിന്നീട് അവരിലേക്ക് ഗൗരവമായ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചില്ല. വേനൽക്കാലത്ത്, വോൾഫ്ഗാംഗ് അമാഡിയസ് കടുത്ത ദു griefഖം അനുഭവിച്ചു: അവന്റെ അമ്മ അസുഖം ബാധിച്ച് മരിച്ചു. അടുത്ത വർഷം ആദ്യം, മൊസാർട്ട് സാൽസ്ബർഗിലേക്ക് മടങ്ങി. ഓപ്പറ "ഐഡോമെനിയോ". ആർച്ച് ബിഷപ്പുമായി ബന്ധം വേർപെടുത്തി വിയന്നയിലേക്ക് പോകുക. വരും വർഷങ്ങളിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവങ്ങൾ മൊസാർട്ടിന് മ്യൂണിക്കിലെ ക്രീറ്റ് രാജാവായ ഐഡോമെനിയോ ഓപ്പറയുടെ സൃഷ്ടിയും സ്റ്റേജിംഗും അതിന്റെ മഹത്തായ വിജയവുമായിരുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ-സീരിയയുടെ മികച്ച ഗുണങ്ങൾ ഗ്ലക്കിന്റെ ഓപ്പറ പരിഷ്കരണത്തിന്റെ തത്വങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇത് മൊസാർട്ടിന്റെ operaർജ്ജസ്വലമായ യഥാർത്ഥ ഓപ്പററ്റിക് മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് വഴിയൊരുക്കി. ... അത് 1781 ആയിരുന്നു. മൊസാർട്ടിന് 25 വയസ്സായി. പുതിയ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങൾ നിറഞ്ഞ മൂന്നര നൂറ് കൃതികളുടെ രചയിതാവാണ് അദ്ദേഹം. സാൽസ്ബർഗിലെ ആർച്ച് ബിഷപ്പിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവൻ ഒരു സംഗീതസേവകൻ മാത്രമാണ്, അഹങ്കാരിയും അടിച്ചമർത്തുന്ന ഉടമയും കൂടുതൽ കൂടുതൽ അടിച്ചമർത്തുകയും അപമാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, "പാചകക്കാർക്ക് മുകളിൽ, പക്ഷേ ലാക്ക്മാർക്ക് താഴെ" മുറിയിൽ മേശപ്പുറത്ത് ഇരിക്കാൻ നിർബന്ധിക്കുന്നു. അനുമതിയില്ലാതെ എവിടെയെങ്കിലും പോകുകയോ എവിടെയെങ്കിലും പ്രകടനം നടത്തുകയോ ചെയ്യുക ... മൊസാർട്ടിന് ഇതെല്ലാം അസഹനീയമായിത്തീർന്നു, അദ്ദേഹം രാജിക്കത്ത് സമർപ്പിച്ചു. ആർച്ച് ബിഷപ്പ് രണ്ടുതവണ ശപിച്ചും അപമാനിച്ചും അവനെ നിരസിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്ത സുഹൃത്ത് സംഗീതജ്ഞനെ പരുഷമായി വാതിൽക്കൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി. പക്ഷേ, ഒരു മാനസിക ആഘാതം അനുഭവിച്ച അദ്ദേഹം തന്റെ തീരുമാനത്തിൽ ഉറച്ചുനിന്നു. ഒരു കോടതി സംഗീതജ്ഞന്റെ സാമ്പത്തിക സുരക്ഷിതവും എന്നാൽ ആശ്രിതവുമായ സ്ഥാനം അഭിമാനപൂർവ്വം തകർക്കുന്ന ആദ്യത്തെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനായി മൊസാർട്ട് മാറി. വിയന്ന: കഴിഞ്ഞ ദശകം. മൊസാർട്ട് വിയന്നയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. ഇടയ്ക്കിടെ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം ഓസ്ട്രിയൻ തലസ്ഥാനം വിട്ടുപോയത്, ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രാഗിലെ തന്റെ ഓപ്പറ ഡോൺ ജുവാൻ ആദ്യ നിർമാണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അല്ലെങ്കിൽ ജർമ്മനിയിലെ രണ്ട് കച്ചേരി പര്യടനങ്ങളിൽ. 1782 -ൽ അദ്ദേഹം കോൺസ്റ്റൻസ് വെബറിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അവളുടെ സന്തോഷകരമായ സ്വഭാവവും സംഗീതവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. കുട്ടികൾ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി ജനിച്ചു (എന്നാൽ ആറിൽ നാല് പേർ കുഞ്ഞുങ്ങളായി മരിച്ചു). മൊസാർട്ടിന്റെ കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സമ്പാദ്യം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്ലാവിയർ സംഗീതത്തിന്റെ അവതാരകൻ, കൃതികളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിൽ നിന്നും ഒപെറകളുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്നും ക്രമരഹിതമായിരുന്നു. കൂടാതെ, മൊസാർട്ടിന് ദയയും വഞ്ചനയും അപ്രായോഗികവുമായ വ്യക്തിയായതിനാൽ പണകാര്യങ്ങൾ വിവേകപൂർവ്വം എങ്ങനെ കൈകാര്യം ചെയ്യണമെന്ന് അറിയില്ലായിരുന്നു. 1787 -ന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഒരു കോടതി ചേംബർ സംഗീതജ്ഞന്റെ തുച്ഛമായ ശമ്പളമുള്ള സ്ഥാനത്തേക്കുള്ള നിയമനം, നൃത്ത സംഗീതം മാത്രം രചിക്കാൻ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെട്ടു, പലപ്പോഴും പണത്തിന്റെ ആവശ്യകതയിൽ നിന്ന് രക്ഷിച്ചില്ല. എല്ലാത്തിനും, പത്ത് വിയന്ന വർഷങ്ങളിൽ, മൊസാർട്ട് രണ്ടര നൂറിലധികം പുതിയ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവയിൽ, പല വിഭാഗങ്ങളിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള കലാപരമായ നേട്ടങ്ങൾ തിളങ്ങി. വിയന്നയിൽ മൊസാർട്ടിന്റെ വിവാഹ വർഷത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഗിൾസ്പീൽ "ദി സെറാഗ്ലിയോയിൽ നിന്ന് തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകൽ", തിളക്കമാർന്ന പ്രകടനം നടത്തി; നർമ്മം 31. ഒപെറ ബഫ "ദി മാര്യേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ", യഥാർത്ഥമായത്; "സന്തോഷകരമായ നാടകം" "ഡോൺ ജുവാൻ", ഓപ്പറ "ദി മാജിക് ഫ്ലൂട്ട്", സമീപകാല വിയന്നീസ് വർഷങ്ങളിൽ ഉയർന്നുവന്നത്, സംഗീത നാടകവേദി മൊത്തത്തിൽ നേടിയ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഉയരങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്! അവന്റെ കഥ. ജി മൈനർ (നമ്പർ 40) ഉൾപ്പെടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച മൂന്ന് സിംഫണികൾ 1788 ലെ വേനൽക്കാലത്ത് മൊസാർട്ട് എഴുതി. അതേ ദശകത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ മറ്റ് പല ഉപകരണങ്ങളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഓർക്കസ്ട്ര "ലിറ്റിൽ നൈറ്റ് സെറനേഡ്", നിരവധി പിയാനോ കച്ചേരികൾ, സൊണാറ്റകൾ, വിവിധ ചേമ്പർ മേളകൾ. മൊസാർട്ട് തന്റെ ആറ് സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ ഹെയ്ഡന് സമർപ്പിച്ചു, അവനുമായി warmഷ്മളമായ സൗഹൃദം വളർന്നു. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, മൊസാർട്ട് ബാച്ചിന്റെയും ഹാൻഡലിന്റെയും സൃഷ്ടികൾ വളരെ താൽപ്പര്യത്തോടെ പഠിച്ചു. മൊസാർട്ടിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ കൃതിയാണ് റിക്വീം, ഗായകസംഘം, സോളോയിസ്റ്റുകൾ, ഓർക്കസ്ട്ര 32 എന്നിവയ്ക്കായി മരിച്ചവർക്കുള്ള കുർബാന. 1791 ജൂലൈയിൽ, പേര് നൽകാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്ത ഒരു വ്യക്തി അദ്ദേഹത്തെ സംഗീതസംവിധായകനെ ചുമതലപ്പെടുത്തി. ഇത് ദുരൂഹമായി തോന്നി, ഇരുണ്ട പ്രവചനങ്ങൾക്ക് കാരണമായേക്കാം. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഒരു വിയന്നീസ് കൗണ്ടിൽ നിന്നാണ് ഈ ഉത്തരവ് വന്നതെന്ന് മനസ്സിലായി, അയാൾക്ക് മറ്റൊരാളുടെ ജോലി വാങ്ങി അത് സ്വന്തമായി കൈമാറാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. ഗുരുതരാവസ്ഥയിലായ മൊസാർട്ടിന് റിക്വീം പൂർണമായി പൂർത്തിയാക്കാനായില്ല. ഒരു കമ്പോസറുടെ വിദ്യാർത്ഥി ഡ്രാഫ്റ്റുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഇത് പൂർത്തിയാക്കി. മഹാനായ സംഗീതജ്ഞന്റെ മരണത്തിന്റെ തലേന്ന്, 1791 ഡിസംബർ 5 ന് രാത്രിയിൽ, സുഹൃത്തുക്കൾ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ഇപ്പോഴും പൂർത്തിയാകാത്ത ജോലിയുടെ ഭാഗങ്ങൾ ആലപിച്ചതായി ഒരു കഥയുണ്ട്. റിക്വീമിലെ ദുnഖകരമായ രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് അനുസൃതമായി, മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രചോദിതമായ ഗാനരചനയും നാടകീയമായ ആവിഷ്കാരവും ഒരു പ്രത്യേക ഉദാത്തതയും ഗൗരവവും നേടി. പണത്തിന്റെ അഭാവം കാരണം, മൊസാർട്ടിനെ 31 32 സെറാഗ്ലിയോയ്ക്ക് ഒരു പൊതു ശവക്കുഴിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു - സമ്പന്നരായ പൗരസ്ത്യ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വീടുകളിൽ സ്ത്രീ പകുതി. "റിക്വീം" എന്ന ലാറ്റിൻ പദത്തിന്റെ അർത്ഥം "വിശ്രമം" എന്നാണ്. 38 www.classON.ru റഷ്യയിലെ കുട്ടികളുടെ കലാ വിദ്യാഭ്യാസം മോശമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവസംസ്കാരം കൃത്യമായി നടന്ന സ്ഥലം അജ്ഞാതമായി തുടരുന്നു. സൂസൻ കൗണ്ടസ് അവളുടെ വസ്ത്രം ധരിച്ചു. ഭാര്യയാൽ ലജ്ജിതനായ അൽമാവിവ, വിവാഹവും ആഘോഷിക്കാൻ ഫിഗാരോയും സൂസന്നെയും തടസ്സപ്പെടുത്താൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നില്ല, അത് സന്തോഷത്തോടെയും സന്തോഷത്തോടെയും എല്ലാത്തരം അപ്രതീക്ഷിത സംഭവങ്ങളും നിറഞ്ഞ ഒരു "ഭ്രാന്തൻ ദിവസം" അവസാനിപ്പിക്കുന്നു. ഓപ്പറ ഒരു ഓവർചർ ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കുന്നു, അത് വളരെ ജനപ്രിയമായിത്തീർന്നു, പലപ്പോഴും സിംഫണി കച്ചേരികളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു 34. മറ്റ് പല പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഈ ഓവർചർ ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള തീമുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല. ഇവിടെ, തുടർന്നുള്ള പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പൊതുവായ മാനസികാവസ്ഥ, അതിന്റെ ആകർഷണീയമായ വേഗതയും ഉത്സാഹഭരിതമായ സന്തോഷവും വ്യക്തമായി അറിയിക്കുന്നു. ഓവർചർ സൊനാറ്റ രൂപത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ വിശദീകരിക്കാതെ, അത് എക്‌സ്‌പോഷനും റീപ്രൈസും തമ്മിലുള്ള ഒരു ചെറിയ ലിങ്ക് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. അതേസമയം, അഞ്ച് തീമുകൾ വ്യക്തമായി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, വേഗത്തിൽ പരസ്പരം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. അവയിൽ ആദ്യത്തേതും രണ്ടാമത്തേതും പ്രധാന കക്ഷിയാണ്, മൂന്നാമത്തെയും നാലാമത്തെയും - സൈഡ് പാർട്ടി, അഞ്ചാമത് - അവസാന പാർട്ടി. അവരെല്ലാം enerർജ്ജസ്വലരാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ പ്രത്യേക സ്വഭാവമുണ്ട്. പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ തീം, സ്ട്രിംഗുകളും ബാസ്സൂണുകളും ഒരുമിച്ച് കളിക്കുന്നു, കുസൃതി നിറഞ്ഞ ചടുലതയോടെ വേഗത്തിൽ നീങ്ങുന്നു: ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തെ ഹെയ്ഡന്റെ സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നത് എന്താണ്? ഈ രണ്ട് വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ കലാപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്? 2. വോൾഫ്ഗാംഗ് അമാഡിയസ് മൊസാർട്ടിന്റെ കുടുംബത്തെയും ബാല്യകാലത്തെയും കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 3. ഏത് രാജ്യങ്ങളിലും നഗരങ്ങളിലും മൊസാർട്ട് ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനായി പ്രകടനം നടത്തി? ഈ പ്രകടനങ്ങൾ എങ്ങനെ പോയി? 4. ഏത് പ്രായത്തിലാണ് മൊസാർട്ട് തന്റെ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറ ബുഫ എഴുതിയത്? ഇതിനെ എന്താണ് വിളിച്ചത്, എവിടെയാണ് ഇത് ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്തത്? 5. യുവ മൊസാർട്ടിന്റെ ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള യാത്രകളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 6. പിന്നീട് മൊസാർട്ട് സന്ദർശിച്ച നഗരങ്ങൾ ഏതാണ്? പാരീസിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ യാത്ര വിജയിച്ചോ? 7. സാൽസ്ബർഗ് ആർച്ച് ബിഷപ്പുമായി മൊസാർട്ടിന്റെ ഇടവേളയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 8. മൊസാർട്ടിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും അവസാന ദശകം വിവരിക്കുക. ഈ കാലയളവിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച പ്രധാന കൃതികൾ എന്തൊക്കെയാണ്. ഓപ്പറ "ദി മാര്യേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ" മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പറ "ദി മാര്യേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ" യുടെ പ്രീമിയർ 1786 -ൽ വിയന്നയിൽ നടന്നു. ആദ്യ രണ്ട് പ്രകടനങ്ങളും ഹാർപ്സിക്കോഡിൽ സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നെ നടത്തി. വിജയം അതിശയകരമായിരുന്നു, പക്ഷേ ഒരു എൻ‌കോറിനായി ഈ അളവ് ആവർത്തിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരനായ ബ്യൂമാർചൈസിന്റെ "ക്രേസി ഡേ, അല്ലെങ്കിൽ ദി മാര്യേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ" യുടെ ഹാസ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി നാല് പ്രവർത്തനങ്ങളിലുള്ള ഈ ഓപ്പറയുടെ ലിബ്രെറ്റോ (വാക്കാലുള്ള വാചകം) ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ ലോറൻസോ ഡ പോണ്ടെ എഴുതിയതാണ്. 1875 ൽ പി ഐ ചൈക്കോവ്സ്കി ഈ ലിബ്രെറ്റോയെ റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിവർത്തനത്തിൽ ഓപ്പറ നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് അവതരിപ്പിച്ചു. മൊസാർട്ട് ലെ നോസെ ഡി ഫിഗാരോയെ ഒരു ഓപ്പറ ബഫ എന്ന് വിളിച്ചു. എന്നാൽ ഇത് രസകരമായ സാഹചര്യങ്ങളുള്ള ഒരു വിനോദ കോമഡി മാത്രമല്ല. വൈവിധ്യമാർന്ന ജീവനുള്ള മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളായി സംഗീതം പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ബ്യൂമാർചൈസിന്റെ നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം മൊസാർട്ടിന് അടുത്തായിരുന്നു. കാരണം, കൗണ്ട് അൽമാവിവ ഫിഗാരോയുടെ ദാസനും അവന്റെ വധുവായ ശുശ്രൂഷകനും അവരുടെ പേരുള്ള യജമാനനേക്കാൾ മിടുക്കനും മാന്യനുമായി മാറുന്നു, അവരുടെ ഗൂrigാലോചനകൾ അവർ സമർത്ഥമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. കൗണ്ട് തന്നെ സൂസനെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അവൻ അവളുടെ വിവാഹം മാറ്റിവയ്ക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഫിഗാരോയും സൂസനും ഉയർന്നുവരുന്ന എല്ലാ പ്രതിബന്ധങ്ങളെയും സമർത്ഥമായി മറികടന്നു, കൗണ്ടിന്റെ ഭാര്യയെയും യുവ പേജ് ചെറുബിനോയെയും ആകർഷിച്ചു. അവസാനം, അവർ അത് ക്രമീകരിക്കുന്നു, അങ്ങനെ വൈകുന്നേരം തോട്ടത്തിൽ കൗണ്ടിന് രണ്ടാമത്തേത് ലഭിക്കുന്നു വിശാലതയോടെ: പേജിന് ശേഷം - കുലീനനായ ഒരു ആൺകുട്ടിയോ ചെറുപ്പക്കാരനോ, ഒരു കുലീന വ്യക്തിയുടെ സേവനത്തിൽ. പ്രധാന പാർട്ടിയുടെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന തീം, പൂരിപ്പിച്ച പാർട്ടി പ്രധാനമായും വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, "ഓവർചർ" എന്ന വാക്ക് ഫ്രഞ്ച് ക്രിയയായ "ഓവ്രിർ" ൽ നിന്നാണ് ഉരുത്തിരിഞ്ഞതെന്ന് ഓർമ്മിപ്പിക്കാം, അതായത് "തുറക്കുക", "ആരംഭിക്കുക". 33 34 39 www.classON.ru ബോൾഡ് റഷ്യൻ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം സ്കെയിൽ പോലെയുള്ള ഭാഗങ്ങൾ, വശത്തിന്റെ ആദ്യ തീം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ മെലഡി വയലിൻ വായിക്കുന്നു. പ്രമേയത്തിന് താളാത്മകമായി വിചിത്രവും ചെറുതായി കാപ്രിസിയസും എന്നാൽ സ്ഥിരമായ സ്വഭാവവുമുണ്ട്: വോക്കൽ നമ്പറുകൾ. അതിനാൽ, ഫിഗാരോയുടെ പാർട്ടിയിലെ ആദ്യത്തെ സോളോ നമ്പർ (അവളെ ബാരിറ്റോണിനെ ഏൽപ്പിച്ചു) - ഒരു ചെറിയ ആരിയ (കാവറ്റീന) - കൗൺസിൽ അവളെ പീഡിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി എന്ന് സൂസൻ തന്റെ പ്രതിശ്രുത വരനെ അറിയിച്ചയുടനെ തോന്നുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഫിഗാരോ മിനുറ്റിന്റെ ചലനത്തിൽ ഒരു മെലഡിയെ പരിഹസിക്കുന്നു - ഒരു ഗാലന്റ് ഉയർന്ന സമൂഹ നൃത്തം (കാവറ്റീനയുടെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള പ്രതികാര രൂപത്തിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ വിഭാഗങ്ങൾ): ദ്വിതീയ ഭാഗത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ തീം നിർണ്ണായക ആശ്ചര്യങ്ങളെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നു: കൂടാതെ തീം അവസാന ഭാഗം ഏറ്റവും സന്തുലിതമാണ്, എല്ലാം പരിഹരിക്കുന്നതുപോലെ: പുനരവതരണത്തിൽ, സെക്കൻഡറി, ഫൈനൽ ഗെയിമുകൾ ഇതിനകം തന്നെ റീം സോറിന്റെ അടിസ്ഥാന അളവിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു. അവയ്‌ക്കൊപ്പം കോഡയും ഉണ്ട്, ഇത് ഓവർച്ചറിന്റെ സന്തോഷകരവും സജീവവുമായ സ്വഭാവത്തിന് കൂടുതൽ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. മൊസാർട്ടിന്റെ ഈ ഓപ്പറയിൽ, വോക്കൽ മേളകൾ ഒരു വലിയ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, പ്രധാനമായും ഡ്യുയറ്റുകൾ (രണ്ട് കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക്), ടെർസെറ്റുകൾ (മൂന്ന് കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക്). ഒരു ഹാർപ്സികോർഡിനൊപ്പം പാരായണത്തിലൂടെ അവയെ വേർതിരിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും അവസാനത്തെയും നാലാമത്തെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഫൈനലുകളോടെ അവസാനിക്കുന്നു - ആറ് മുതൽ പതിനൊന്ന് പ്രതീകങ്ങളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ വലിയ സംഘങ്ങൾ. ചലനാത്മക വികാസത്തിൽ ഉപ്പ് പ്രവർത്തനങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. കൂടാതെ, കാവറ്റീനയുടെ മധ്യഭാഗത്ത്, നിയന്ത്രിത ചലനത്തെ ഒരു സ്വിഫ്റ്റ്, മനോഹരമായ മൂന്ന്-ബീറ്റ് മെലഡി-enerർജ്ജസ്വലമായ രണ്ട്-ബീറ്റ് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. തന്റെ യജമാനന്റെ വഞ്ചനാപരമായ "പദ്ധതികൾ: 40 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ഫിഗാരോയുടെ പാർട്ടിയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സംഖ്യ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരിയയാണ്" ഫിരിസ്‌കി, ചുരുളൻ- മുടിയുള്ള, സ്നേഹമുള്ള ആൺകുട്ടി. " ഇത് യുവ പേജ് ചെറുബിനോയെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. സൂസന്നിനോട് തന്റെ പ്രണയം അറിയിക്കാൻ കൗണ്ട് എങ്ങനെ ശ്രമിക്കുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹം ആകസ്മികമായി കേട്ടു, അത്തരമൊരു അനാവശ്യ സാക്ഷിയെ സൈനിക സേവനത്തിലേക്ക് പോകാൻ ഉത്തരവിട്ടു. തന്റെ ആര്യയിൽ, ഫിഗാരോ സന്തോഷത്തോടെയും ബുദ്ധിപരമായും സാഹചര്യത്തെ പരിഹസിക്കുന്നു, കോടതി ജീവിതത്താൽ ലാളിച്ച ഒരു യുവാവിന് കഠിനമായ സൈനിക ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. "യുദ്ധസമാനമായ" ഫാൻഫെയർ ചലനങ്ങളുള്ള ഉല്ലാസനൃത്തത്തിന്റെ സമർത്ഥമായ സംയോജനമാണ് ഇത് സംഗീതത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നത്. റോണ്ടോയുടെ രൂപത്തിൽ മൂന്ന് തവണ ശബ്ദമുണ്ടാക്കുന്ന പല്ലവി ഇതാണ്: മറ്റൊന്ന് "ചൂടുള്ള രക്തം ഹൃദയത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു" എന്ന ഗാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ ഏരിയയാണ്. കൗണ്ടസ് തന്നെ ഭീരുത്വത്തോടെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത, ആർദ്രമായ വികാരങ്ങളുടെ കൂടുതൽ നിയന്ത്രിതമായ ഏറ്റുപറച്ചിലാണിത്: സൂസാനെ (സോപ്രാനോ) പല സംഘങ്ങളിലും enerർജ്ജസ്വലനും സമർത്ഥനും വിഭവസമൃദ്ധിയുമാണ്, ഫിഗാരോയെക്കാൾ താഴ്ന്നതല്ല. അതേസമയം, നാലാമത്തെ ആക്റ്റിൽ നിന്നുള്ള നേരിയ സ്വപ്നമുള്ള ആര്യയിൽ അവളുടെ ചിത്രം സൂക്ഷ്മമായി കാവ്യാത്മകമാക്കി. അതിൽ, സൂസൻ ഫിഗാരോയോട് ഒരു ടെൻഡർ അപ്പീലിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു: ചെറുബിനോ തന്നെ (അവന്റെ ഭാഗം നിർവ്വഹിക്കുന്നത് ഒരു താഴ്ന്ന സ്ത്രീ ശബ്ദമാണ് - മെസ്സോ -സോപ്രാനോ), അവൻ രണ്ട് ഏരിയകളിൽ ഒരു തീവ്രനായ ചെറുപ്പക്കാരനായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇപ്പോഴും സ്വന്തമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്നില്ല വികാരങ്ങൾ, എല്ലാവരോടും പ്രണയത്തിലാകാൻ തയ്യാറാണ്. അവയിലൊന്ന് സന്തോഷകരവും വിറയ്ക്കുന്നതുമായ ആര്യയാണ് "പറയാൻ, എനിക്ക് വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല". ഇടയ്ക്കിടെ ആവേശത്തോടെ സ്പന്ദിക്കുന്നതുപോലെ, താളവുമായി അവളിൽ മെലഡിസം കൂടിച്ചേരുന്നു: 41 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ചോദ്യങ്ങളും ടാസ്‌ക്കുകളും 1. എപ്പോൾ, എവിടെയാണ് മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പറ ലെ നോസെ ഡി ഫിഗാരോയുടെ പ്രീമിയർ നടന്നത്? 2. ഏത് കോമഡിക്കാണ് അതിന്റെ ലിബ്രെറ്റോ എഴുതിയത്? 3. ഈ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം എന്താണ്? 4. ഓപ്പറയിലേക്കുള്ള ഓവർച്ചർ എങ്ങനെയാണ് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്? 5. ഫിഗാരോയുടെ ഭാഗത്തുള്ള രണ്ട് സോളോ നമ്പറുകളുടെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 6. ഏത് വോട്ടാണ് ചെറുബിനോയുടെ പാർട്ടി ഏൽപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്? അവന്റെ ഏരിയകളുടെ മെലഡികൾ പാടുക. 7. മേളകളിൽ എങ്ങനെയാണ് സൂസനെ വിശേഷിപ്പിക്കുന്നത്, എങ്ങനെയാണ് - നാലാമത്തെ ആക്റ്റ് മുതൽ ആര്യയിൽ? നേരെമറിച്ച്, നാലാമത്തെ വ്യതിയാനം (ഇടത് കൈ വലത്തേക്ക് എറിയുന്നതിലൂടെ) കൂടുതൽ ധൈര്യത്തോടെ തൂത്തുവാരുന്നു. അഞ്ചാമത്തെ വ്യതിയാനം, ആൻഡാന്റേ ഗ്രാസിയോസോയുടെ പ്രാരംഭ തിരക്കില്ലാത്ത ടെമ്പോയ്ക്ക് പകരം വളരെ മന്ദഗതിയിലുള്ളതാണ് - അഡാഗിയോ, കളറാട്ടുറയിൽ നിറമുള്ള ഒരു മെലഡിക്കൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഏരിയയാണ്. വേഗതയേറിയ (അല്ലെഗ്രോ) ടെമ്പോയുടെ മാറ്റം അവസാനത്തെ, ആറാമത്തെ വ്യതിയാനത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ നൃത്ത സ്വഭാവവുമായി യോജിക്കുന്നു. സൊണാറ്റയുടെ രണ്ടാമത്തെ ചലനം മിനുറ്റ് ആണ്. പതിവുപോലെ, ആദ്യ ചലനത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ആവർത്തനത്തിൽ കൃത്യമായ ആവർത്തനത്തോടെ, മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ആവർത്തന രൂപത്തിൽ ഇത് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവയ്ക്കിടയിൽ മധ്യഭാഗം (ട്രയോ) 35. മിനുറ്റിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളിലും, പുരുഷ നിർണായകവും ശക്തവുമായ സ്വീപ്പിംഗ് ആന്തരികാവയവങ്ങൾ പ്രകടമായ ഗാനരചനാ-വിലാസങ്ങൾക്ക് സമാനമായ സൗമ്യവും മിനുസമാർന്നതുമായ സ്ത്രീലിംഗ സ്വരങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ക്ലാവിയറിനായുള്ള ഒരു മേജറിൽ സൊണാറ്റ "മേജറിൽ അറിയപ്പെടുന്ന മൊസാർട്ട് സൊണാറ്റ" സാധാരണയായി "ടർക്കിഷ് മാർച്ച് സൊണാറ്റ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് അസാധാരണമായി നിർമ്മിച്ച ഒരു ചക്രമാണ്. ഇവിടെ ആദ്യത്തെ ചലനം ഒരു സൊണാറ്റ അല്ലെഗ്രോ അല്ല, മറിച്ച് ഒരു പ്രകാശവും ശാന്തവും, നിഷ്കളങ്കമായി മനോഹരവുമായ വിഷയത്തിലുള്ള ആറ് വ്യതിയാനങ്ങളാണ്. വിയന്നീസ് സംഗീത ജീവിതത്തിൽ ഒരു നല്ല, സമാധാനപരമായ മാനസികാവസ്ഥയിൽ മുഴങ്ങാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ഗാനം പോലെ തോന്നുന്നു. അതിന്റെ മൃദുവായ ചലിക്കുന്ന താളം സിസിലിയന്റെ ചലനത്തോട് സാമ്യമുള്ളതാണ് - ഒരു പഴയ ഇറ്റാലിയൻ നൃത്തം അല്ലെങ്കിൽ നൃത്ത ഗാനം: സംഗീതജ്ഞൻ സൊനാറ്റയുടെ മൂന്നാമത്തെ ചലനത്തെ വിളിച്ചു (ഫിനാലെ) "A11a Turca" - "തുർക്കി ജനുസ്സിൽ". പിന്നീട്, "ടർക്കിഷ് മാർച്ച്" എന്ന പേര് ഈ ഫൈനലിന് നൽകി. യൂറോപ്യൻ ചെവിക്ക് അസാധാരണമായ ടർക്കിഷ് നാടോടി, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വരഘടനയുമായി പൊതുവായി ഒന്നുമില്ല. എന്നാൽ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂറോപ്യൻ, പ്രധാനമായും നാടക സംഗീതം, പരമ്പരാഗതമായി "ടർക്കിഷ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ഫാഷൻ ഉണ്ടായിരുന്നു. അവർ "ജാനിസറി" ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ടിംബ്രെ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതിൽ കാറ്റും താളവാദ്യങ്ങളും കൂടുതലാണ് - വലുതും ചെറുതുമായ ഡ്രംസ്, സിംബലുകൾ, ഒരു ത്രികോണം. തുർക്കി സൈന്യത്തിന്റെ കാലാൾപ്പട യൂണിറ്റുകളിലെ സൈനികർ എന്നാണ് ജാനിസറികളെ വിളിച്ചിരുന്നത്. അവരുടെ ജാഥകളുടെ സംഗീതം യൂറോപ്യന്മാർ കാട്ടു, ശബ്ദായമാനമായ, "പ്രാകൃതം" ആയി കണ്ടു. വ്യതിയാനങ്ങൾക്കിടയിൽ മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളൊന്നുമില്ല, പക്ഷേ അവയെല്ലാം വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവമുള്ളവയാണ്. ആദ്യ വ്യതിയാനത്തിൽ, ഗംഭീരമായ വിചിത്രമായ ഒരു മെലഡി ചലനം നിലനിൽക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേതിൽ - മനോഹരമായ കളിയാക്കൽ ഒരു നർമ്മ തണലുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു (ഇടത് വശത്തെ "വികൃതി" കൃപ കുറിപ്പുകൾ ശ്രദ്ധേയമാണ്). മൂന്നാമത്തെ വ്യതിയാനം - ഒരു മേജറിലല്ല, മൈനറിലാണ് എഴുതിയത് - നേരിയ ലജ്ജയോടെ, തുല്യമായി ചലിക്കുന്ന ചെറുതായി സങ്കടകരമായ മൃദുല രൂപങ്ങൾ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു: ട്രയോയുടെ അവസാനം "മിനുറ്റോ ഡാ കാപോ" എന്ന പദവി ഉണ്ട്. ഇറ്റാലിയൻ - "തലയിൽ നിന്ന്", "തുടക്കം മുതൽ." 35 "ഡാ കാപോ" വിവർത്തനം ചെയ്തത് 42 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ഫൈനൽ അസാധാരണമായ രൂപത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. ഒരു കോറസിനൊപ്പം (എ മേജറിൽ) മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളായി ഇതിനെ നിർവചിക്കാം. ആവർത്തിച്ചുള്ള കോറസ് ഫൈനലിന് ഒരു റോണ്ടോ പ്രതീകം നൽകുന്നു. ആദ്യ ചലനം - നേരിയ "ചുഴലിക്കാറ്റ്" ഉദ്ദേശ്യങ്ങളോടെ (ഒരു പ്രായപൂർത്തിയാകാത്തതിൽ) - മധ്യ പ്രസ്ഥാനം - ഒരു മൃദുലമായ പാസേജ് ചലനവുമായി (എഫ് -ഷാർപ്പ് മൈനർ) - സ്വാഭാവികമായും മനോഹരമായ ഒരു ഘട്ടം ഘട്ടമായുള്ള മനോഹരമായ നൃത്തം സംയോജിപ്പിക്കുക: വളരെക്കാലം, അത് പാരീസിലെ 1778 വേനൽക്കാലത്ത് മൊസാർട്ട് എ മേജറിൽ സൊണാറ്റ രചിച്ചുവെന്ന് വിശ്വസിച്ചു. പക്ഷേ, ഏതാനും വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം വിയന്നയിൽ ഇത് സംഭവിച്ചതായി അവർ കണ്ടെത്തി. അത്തരം വിവരങ്ങൾ കൂടുതൽ വിശ്വസനീയമാണ്, കാരണം 1782 ൽ മൊസാർട്ടിന്റെ സിംഗ്സ്പീൽ "സെറാഗ്ലിയോയിൽ നിന്ന് തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകൽ" പ്രീമിയർ നടന്നു. അതിൽ, പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത് തുർക്കിയിലും, ഓവർചറിന്റെ സംഗീതത്തിലും, രണ്ട് മാർച്ച് ഗാനമേളകളിലും, "ജാനിസറി" സംഗീതത്തിന്റെ അനുകരണം ശ്രദ്ധേയമാണ്. കൂടാതെ, അത് ശബ്ദായമാനമാണ്; ഒരു മേജറിൽ "ജാനിസറി" കോഡ് കെട്ടിച്ചമച്ചുകൊണ്ട്, മൊസാർട്ട് സെനറ്റുകളെ ഫൈനലിലേക്ക് ചേർക്കുന്നത് 1784 -ൽ ഈ കൃതി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചപ്പോൾ മാത്രമാണ്. സെറാഗ്ലിയോയിൽ നിന്ന് തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകലിലെന്നപോലെ, സൊനാറ്റയിലും ഒരു വലിയ പങ്ക് പാട്ടിന്റെയും ജാഥയുടെയും വിഭാഗങ്ങളിൽ പെടുന്നുവെന്നതും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഇതിലെല്ലാം, മൊസാർട്ടിന്റെ സവിശേഷതയായ നാടക സംഗീതവുമായി ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ ബന്ധം പ്രകടമായി. ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. എ മേജറിലെ മൊസാർട്ടിന്റെ സൊണാറ്റയിലെ ചക്രത്തിന്റെ പ്രത്യേകത എന്താണ്? ഈ ഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ തീമിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചും അതിലെ ആറ് വ്യതിയാനങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങളോട് പറയുക. 2. സൊണാറ്റയുടെ രണ്ടാമത്തെ ചലനത്തിൽ ഏത് നൃത്തരൂപമാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്? 3. എ മേജറിലെ സൊണാറ്റയുടെ അവസാനത്തെ ടർക്കിഷ് മാർച്ച് എന്ന് വിളിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടെന്ന് വിശദീകരിക്കുക. അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ പ്രത്യേകത എന്താണ്? അവന്റെ പ്രധാന വിഷയങ്ങൾ പാടുക. 4. മൊസാർട്ടിന്റെ ഏത് സംഗീത -നാടക പ്രവർത്തനങ്ങളാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ടർക്കിഷ് മാർച്ച്" സംഗീതവുമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്നത്? ജി മൈനറിലെ സിംഫണി 1788 ൽ വിയന്നയിൽ എഴുതി, ജി മൈനറിൽ സിംഫണി! (നമ്പർ 40) മികച്ച സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഏറ്റവും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട കൃതികളിൽ ഒന്നാണ്. സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ചലനം വളരെ വേഗതയിൽ ഒരു സൊണാറ്റ അല്ലെഗ്രോ ആണ്. പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ പ്രമേയത്തോടെയാണ് ഇത് ആരംഭിക്കുന്നത്, അത് ഉടൻ തന്നെ ഒരു രഹസ്യാത്മകവും ആത്മാർത്ഥവുമായ ഗാനരചനാ ഏറ്റുപറച്ചിലായി ആകർഷിക്കുന്നു. ബാക്കിയുള്ള തന്ത്രി ഉപകരണങ്ങളുടെ മൃദുവായി ആടിയുലയുന്ന അകമ്പടിയോടെ വയലിൻ പാടുന്നു. ദി മെറേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോയിലെ ചെറൂബിനോയുടെ ആദ്യ ആര്യയുടെ തുടക്കത്തിലെ അതേ താളം ഈ താളം തിരിച്ചറിയുന്നു (ഉദാഹരണം 37 കാണുക). എന്നാൽ ഇപ്പോൾ അത് കൂടുതൽ "മുതിർന്നവർ", ഗൗരവമുള്ളതും ധീരവുമായ വരികളാണ്: കോറസ് (ഒരു പ്രധാനത്തിൽ) മൂന്ന് തവണ മുഴങ്ങുന്നു, ഇത് ഒരുതരം "ജാനിസറി ശബ്ദായമാനമായ കോറസ്" പോലെയാണ്, ഇടതു കൈയുടെ ഭാഗത്ത് നിങ്ങൾക്ക് അനുകരണം കേൾക്കാം ഒരു ഡ്രം റോൾ: ഇക്കാര്യത്തിൽ, "ടർക്കിഷ് മാർച്ച്" ചിലപ്പോൾ "ടർക്കിഷ് ശൈലിയിൽ റോണ്ടോ" ("റോണ്ടോ അല്ല ടർക്ക"). 36 43 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ഒരു ചെറിയ വികസനം). എന്നാൽ അതിൽ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളൊന്നുമില്ല, എല്ലാവരും പൊതുവായ ലൈറ്റ് മൂഡ് അനുസരിക്കുന്നു, അത് തുടക്കം മുതൽ തന്നെ പ്രധാന ഭാഗത്ത് നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു, അത് സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങളിൽ മുഴങ്ങുന്നു: ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗത്ത് പ്രതീകത്തിന്റെ പുരുഷത്വം വർദ്ധിക്കുന്നു, അതിൽ പ്രധാന ഭാഗം വികസിക്കുന്നു. ബി ഫ്ലാറ്റ് മേജറിൽ ജി മൈനറിന് സമാന്തരമായി മോഡുലേഷൻ സംഭവിക്കുന്നു - സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ കീ. പ്രധാന വിഷയവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അതിന്റെ വിഷയം ഭാരം കുറഞ്ഞതും കൂടുതൽ മനോഹരവും സ്ത്രീലിംഗവുമാണ്. ക്രോമാറ്റിക് ഇൻടോണേഷനുകളും, സ്ട്രിംഗുകളുടെയും വുഡ്‌വിൻഡ് ഉപകരണങ്ങളുടെയും ടിംബറുകളുടെ ഇതരമാറ്റമാണ് ഇതിന് നിറം നൽകുന്നത്: ഏഴാമത്തെ അളവിൽ, രണ്ട് മുപ്പത്തിരണ്ട് നോട്ടുകളുടെ "ഫ്ലറ്റിംഗ്" ചിത്രം ഇവിടെ ദൃശ്യമാകുന്നു. ഭാവിയിൽ, ഇത് ഒന്നുകിൽ എല്ലാ തീമുകളുടെയും മെലഡിക് ലൈനുകളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ അവയെ ചുറ്റിപ്പിടിക്കുന്നതുപോലെ, വ്യത്യസ്ത ഉപകരണങ്ങൾക്കായി വ്യത്യസ്ത രജിസ്റ്ററുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടും. സമാധാനപരമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളുടെ പ്രതിധ്വനികളാണ് ഇവ. ചില സമയങ്ങളിൽ മാത്രം അസ്വസ്ഥതയുണ്ടെങ്കിൽ, അവ ഇപ്പോൾ അടുത്ത്, ഇപ്പോൾ അകലെയായി കേൾക്കുന്നു. സ്ഥാപിതമായ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, സിംഫണിയുടെ മൂന്നാമത്തെ ചലനം മിനുട്ട് ആണ്. എന്നാൽ അതിൽ, മധ്യഭാഗം മാത്രം വ്യക്തമായി പരമ്പരാഗതമാണ് - ട്രയോ. അതിന്റെ സുഗമമായ ചലനം, സ്വരങ്ങളുടെ സ്വരമാധുര്യം, ജി മേജറിന്റെ ടോണലിറ്റി എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച്, മൂവരും ഈ മിനൂട്ടിലെ ജി മൈനർ പ്രധാന, അങ്ങേയറ്റത്തെ വിഭാഗങ്ങൾ സജ്ജമാക്കുന്നു, മൊത്തത്തിൽ, ഗാന-നാടകീയ പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഇത് അസാധാരണമാണ്. പ്രകൃതിയുടെ നിശബ്ദമായ ധ്യാനത്തിന് ശേഷം, ആണ്ടന്റിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന, സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ചലനത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന മാനസിക ഉത്കണ്ഠകളുടെയും ഉത്കണ്ഠകളുടെയും ലോകത്തേക്ക് എനിക്ക് ഇപ്പോൾ മടങ്ങേണ്ടിവന്നു. സിംഫണിയുടെ പ്രധാന കീ - ജി മൈനർ: ഇത് ഒരു പുതിയ പൊട്ടിത്തെറി അവസാന ഭാഗത്ത് സംഭവിക്കുന്നു. പ്രധാന പാർട്ടിയുടെ പ്രമേയത്തിന്റെ ആദ്യ - മൂന്ന് -ശബ്ദ - ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ ആവർത്തിച്ചുള്ളതും നിരന്തരമായതുമായ വികസനമാണ് ഇവിടെ പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത്. തികച്ചും വിചിത്രമായ ഒരു വികാസത്തിന്റെ ആരംഭത്തോടെ, മേഘങ്ങൾ ഭയപ്പെടുത്തുന്ന വിധത്തിൽ കൂടുന്നതായി തോന്നുന്നു. ലൈറ്റ് ബി-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിൽ നിന്ന്, മൂർച്ചയുള്ള ഒരു തിരിവ് ഇരുണ്ടതും ദൂരെയുള്ളതുമായ എഫ്-ഷാർപ്പ് മൈനറിന്റെ കീയിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. വികസനത്തിൽ നാടകീയമായി വികസിക്കുകയാണ് മുഖ്യ ബാച്ചിന്റെ വിഷയം. ഇത് നിരവധി ടോണാലിറ്റികളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു, പ്രത്യേക ശൈലികളിലേക്കും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിലേക്കും വിഘടിക്കുന്നു, അവ പലപ്പോഴും ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങളിൽ അനുകരിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ തീമിന്റെ ആദ്യ ഉദ്ദേശ്യം വളരെ തീവ്രമായി സ്പന്ദിക്കുന്നു. പക്ഷേ, ഒടുവിൽ, അതിന്റെ സ്പന്ദനം ദുർബലമാവുകയും, വിറയലിനെ തടയുകയും, ഒരു ആവർത്തനം സംഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വികസനത്തിലെ ഉയർന്ന നാടകീയ തീവ്രതയുടെ ആഘാതം ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ ഈ വിഭാഗത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഇവിടെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗത്തിന്റെ ദൈർഘ്യം ഗണ്യമായി വർദ്ധിച്ചു, ഇത് വശത്തിന്റെയും അവസാന ഭാഗങ്ങളുടെയും അവതരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, മേജറിൽ പ്രധാനമല്ല, മറിച്ച് ജി മൈനറിന്റെ പ്രധാന കീയിലാണ്, ഇത് അവയുടെ ശബ്ദത്തെ കൂടുതൽ നാടകീയമാക്കുന്നു. സിംഫണിയുടെ രണ്ടാമത്തെ ചലനം ഇ ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ അണ്ടാന്റേ ആണ്. ഗീത-നാടകീയമായ ആദ്യ ചലനവുമായി അതിന്റെ മൃദുവും ആർദ്രവുമായ ശാന്തതയുമായി ഇത് വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അന്റാന്റേ ഫോം സൊണാറ്റയും ആണ് (ജി മൈനർ പ്രധാന താക്കോലും സിംഫണിയുടെ നാലാമത്തെ പ്രസ്ഥാനവും - ഫൈനൽ വളരെ വേഗത്തിൽ ടെമ്പോയിൽ പോകുന്നു. ഫൈനൽ സൊനാറ്റ രൂപത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ പ്രമേയം ഈ ഭാഗത്ത് മുന്നിലാണ് സിംഫണിയുടെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള മൊസാർട്ട് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ തീമുകൾ. എന്നാൽ ആദ്യ ഭാഗത്തിലെ തീം ഒരു ടെൻഡർ, വിറയ്ക്കുന്ന ഗാനരചനാ ഏറ്റുപറച്ചിൽ പോലെ തോന്നുകയാണെങ്കിൽ, ഫൈനലിന്റെ വിഷയം തീക്ഷ്ണമായ ഗാന-നാടകീയ അപ്പീൽ ആണ്, ധൈര്യം നിറഞ്ഞതാണ്, ഞങ്ങൾ 44 www.classON.ru വികസനം തീരുമാനിക്കും. 3. സിംഫണിയുടെ രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും ചലനങ്ങളിലെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം എന്താണ്? 4. സിംഫണിയുടെ അവസാനത്തെ പ്രധാന വിഷയം എന്താണ്? ആദ്യ ചലനത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന് അതിന്റെ സ്വഭാവം എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു? 5. ഫൈനലിന്റെ പ്രധാന ഗെയിമിന്റെ തീം എങ്ങനെയാണ് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്? വികസനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വികസനം എന്താണ്? പ്രധാന കൃതികൾ ഈ തീക്ഷ്ണമായ അപ്പീൽ സൃഷ്ടിച്ചത് സ്വരമാധുര്യത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾക്കനുസരിച്ചുള്ള മെലഡി ഉയർച്ചയാണ്, ഒരു ശബ്ദത്തിന് ചുറ്റും enerർജ്ജസ്വലമായ മെലഡി രൂപങ്ങൾ അതിന്റെ പ്രചോദനത്തോട് പ്രതികരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ചലനത്തിലെന്നപോലെ, ബി-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിൽ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ എക്സിബിഷനിൽ ഫൈനലിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗത്തിന്റെ മനോഹരമായ തീം പ്രത്യേകിച്ചും ശോഭയുള്ളതായി തോന്നുന്നു: 19 ഓപ്പറകളുടെ റിക്വീം ഏകദേശം 50 സിംഫണികൾ 27 ക്ലാവിയർ, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്ക്കുള്ള 27 സംഗീതകച്ചേരികൾ വയലിനും വാദ്യമേളവും വാദ്യമേളത്തിന് അകമ്പടിയോടെയുള്ള സംഗീതകച്ചേരികൾ, പുല്ലാങ്കുഴൽ, ക്ലാരിനെറ്റ്, ബസ്സൂൺ, ഫ്രഞ്ച് കൊമ്പ്, ഹാർപ്പ് സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ (20 ൽ കൂടുതൽ), ക്വിന്റേറ്റുകൾക്കുള്ള ക്വിന്ററ്റുകൾ സോനാറ്റസ്, വയലിൻ, ക്ലാവിയർ വ്യതിയാനങ്ങൾ, ഫാന്റസി, റോണ്ടോ, ക്ലാവിയറിനുള്ള മിനിറ്റുകൾ പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീമിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഘടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഫൈനലിന്റെ വികാസത്തിൽ, പ്രധാന ഗെയിമിന്റെ തീമിന്റെ ആദ്യ, ആഹ്വാന ഘടകം പ്രത്യേകിച്ച് തീവ്രമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. വികസനത്തിന്റെ ഹാർമോണിക്, പോളിഫോണിക് രീതികളുടെ ഏകാഗ്രതയാണ് ഉയർന്ന നാടകീയമായ പിരിമുറുക്കം കൈവരിക്കുന്നത് - നിരവധി ടോണാലിറ്റികളിലും അനുകരണ റോൾ കോളുകളിലും നടത്തുന്നു. ആവർത്തനത്തിൽ, ജി മൈനറിന്റെ പ്രധാന കീയിലെ ദ്വിതീയ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രകടനം ദു sadഖത്താൽ ചെറുതായി ഷേഡുള്ളതാണ്. പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഘടകം (സ്ഥിരീകരണം, enerർജ്ജസ്വലമായ കണക്കുകൾ), എക്‌സ്‌പോഷനിലെന്നപോലെ, പുനരവലോകനത്തിലെ അവസാന ഭാഗത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ശബ്ദിക്കുന്നു. തത്ഫലമായി, ഈ വിവേകപൂർണ്ണമായ മാറ്റ്സാർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാനഭാഗം മുഴുവൻ സൊനാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിളിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ഗാനരചനയും നാടകീയവുമായ കൊടുമുടി രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, ഇമേജ് വികസനത്തിലൂടെ ലക്ഷ്യബോധത്തിൽ അഭൂതപൂർവമായത്. ലുഡ്‌വിഗ് വാൻ ബീറ്റോവൻ 1770-1827 വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന മൂന്ന് മികച്ച സംഗീതജ്ഞരിൽ ഏറ്റവും പ്രായം കുറഞ്ഞയാളാണ് മഹാനായ ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ലുഡ്‌വിഗ് വാൻ ബീറ്റോവൻ. വലിയ സാമൂഹിക മാറ്റങ്ങളുടെയും പ്രക്ഷോഭങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടത്തിൽ, 17, 19 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ബീഥോവൻ ജീവിക്കുകയും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. അവന്റെ യൗവനം സമയം, ചോദ്യങ്ങൾ, ചുമതലകൾ എന്നിവയുമായി ഒത്തുചേർന്നു. ജി മൈനർ നമ്പർ 40 ൽ എപ്പോൾ, എവിടെയാണ് മൊസാർട്ട് സിംഫണി സൃഷ്ടിച്ചത്? 45 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം