പുസ്തകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഭാഗം: "Bauhaus ആയി. ആധുനിക ലോകത്തിന്റെ ABC" Dejan Sudzic- ന്റെ

എന്തുകൊണ്ടാണ് ഒരു കുട്ടിയുടെ കളിപ്പാട്ടത്തിൽ ഒരു ന്യൂക്ലിയർ സ്ഫോടനം ചിത്രീകരിക്കുന്നത്.

പ്രസിദ്ധീകരണശാലയിൽ സ്ട്രെൽക പ്രസ് - മറ്റൊരു പുതുമ -. ഇത് ആധുനിക ലോകത്തേക്കുള്ള ഒരു വഴികാട്ടിയാണ്: അതിന്റെ ആശയങ്ങളും ചിഹ്നങ്ങളും, കലാസൃഷ്ടികളും ഉപഭോക്തൃ വസ്തുക്കളും, കണ്ടുപിടിത്തങ്ങളും, അതില്ലാതെ ദൈനംദിന ജീവിതം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിയില്ല, കൂടാതെ പൂർത്തീകരിക്കപ്പെടാതെ കിടക്കുന്ന പദ്ധതികളും. അക്ഷരമാല തത്ത്വമനുസരിച്ച് പുസ്തകത്തെ അധ്യായങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഒരു അക്ഷരം - ഒരു വസ്തു അല്ലെങ്കിൽ പ്രതിഭാസം. "B as Bauhaus" എന്നത് റഷ്യൻ ഭാഷയിലുള്ള ലണ്ടൻ ഡിസൈൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഡയറക്ടറുടെ രണ്ടാമത്തെ പുസ്തകമാണ്, ആദ്യത്തേത് "" ആയിരുന്നു.

Streഹക്കച്ചവട രൂപകല്പനയുടെ സ്ഥാപകരായ ടോണി ഡൺ, ഫിയോണ റാബി എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളെ സുഡ്ജിക് വിമർശനാത്മകമായി പരിശോധിക്കുന്ന ഒരു ഭാഗമാണ് സ്ട്രെൽക്ക മാഗസിൻ തിരഞ്ഞെടുത്തത്. വഴിയിൽ, അവരുടെ പുസ്തകം റഷ്യൻ ഭാഷയിലാണ്.

സി ക്രിട്ടിക്കൽ ഡിസൈൻ

ടോണി ഡണിന്റെയും ഫിയോണ റാബിയുടെയും സ്നോ-വൈറ്റ് മൊഹെയർ പഫ് ഒരു മൃദുവായ കളിപ്പാട്ടം പോലെ സ്പർശിക്കാൻ നിരപരാധിയാണെന്ന് തോന്നുന്നു, അതിൽ പറ്റിപ്പിടിച്ച ഒരു കുട്ടി, ഒരു പേടിസ്വപ്നത്തിൽ ഉണർന്ന് ശാന്തമാവുകയും വീണ്ടും ഉറങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, ഡിസൈനർമാർ ഒരു വളർത്തുമൃഗത്തിന്റെ ഏറ്റവും ആകർഷണീയമായ സവിശേഷതകളുള്ള ഒരു കാര്യം സൃഷ്ടിക്കാൻ അടുത്തെത്തിയെന്ന് തോന്നിയേക്കാം. എന്നാൽ പൗഫിന്റെ ആകൃതി സൂക്ഷ്മമായി നോക്കുക, നിരപരാധികളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള മറ്റൊരു മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥം നിങ്ങൾ കാണും.

ഒരു ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറിയ 1950 കളിലെ അന്തരീക്ഷ ന്യൂക്ലിയർ ടെസ്റ്റുകളിൽ എടുത്ത അസ്വസ്ഥജനകമായ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ മഷ്റൂം മേഘത്തിന്റെ ആകൃതി വ്യക്തമാണ്. വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പ്രതീക്ഷകളില്ലാത്ത ശീതയുദ്ധ അന്തരീക്ഷത്തിൽ, ന്യൂക്ലിയർ അർമഗെഡോൺ അനിവാര്യമാണെന്ന് തോന്നി, സ്കൂളിലേക്കോ കടയിലേക്കോ ഉള്ള ഓരോ യാത്രയും അവ്യക്തവും എന്നാൽ തീവ്രവുമായ ഭയത്തോടെ മൂടുന്നു. സോഡിയം വിളക്കുകളുടെ മഞ്ഞ വെളിച്ചത്തിൽ പ്രകാശിച്ച ചക്രവാളം റേഡിയോ ആക്ടീവ് നീരാവി, പൊടി എന്നിവയുടെ ചൂടുള്ള മേഘങ്ങളാൽ ചുറ്റിത്തിരിയുന്ന ഒരു വൈകുന്നേരം ആ വൈകുന്നേരം വന്നേക്കാം? ഈ അലോസരപ്പെടുത്തുന്ന ചോദ്യം ബോധത്തിന്റെ പരിധിക്കകത്ത് നിരന്തരം ഉണ്ടായിരുന്നു.

നീല (മൂടി) / dunneandraby.co.uk എന്ന ഒരേയൊരു ഗുണമേന്മയുള്ള ഒരു വസ്തു

ഡണും റാബിയും ലണ്ടനിലെ റോയൽ കോളേജ് ഓഫ് ആർട്ടിൽ ഡിസൈൻ പഠിപ്പിച്ച് പേരുകേട്ടവരാണ്. "ആലിംഗനത്തിനുള്ള ന്യൂക്ലിയർ കൂൺ" - ഇതാണ് ഈ പൗഫിന്റെ പേര് - ഒരു അർദ്ധഗോള ഗോളാകൃതിയിലുള്ള ഇരിപ്പിടമുണ്ട്; താഴെ, ഒരു നേർത്ത കാലിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു കിരീടം അല്ലെങ്കിൽ പാവാടയോട് സാമ്യമുള്ള രണ്ടാമത്തെ ഡിസ്ക് ആണ്. ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞർ ഇതിനെ കണ്ടൻസേഷൻ റിംഗ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. 1916 ഡബ്ലിൻ ഈസ്റ്റർ റൈസിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള കവിതയിൽ വില്യം ബട്ലർ യീറ്റ്സ്, "ഭയങ്കരമായ ഒരു സൗന്ദര്യം ജനിച്ചു" എന്ന വാക്കുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഒരു മികച്ച പേരിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമായിരുന്നു. വിവിധ നിറങ്ങളിലും വ്യത്യസ്ത വലിപ്പത്തിലും വ്യത്യസ്ത തുണിത്തരങ്ങളിലും - പല പതിപ്പുകളിലും പൗഫ് നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു.

ഈ ഡിസൈനിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ അവർ വിവിധതരം ഫോബിയകൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള മെഡിക്കൽ രീതികളിൽ നിന്നാണ് ആരംഭിച്ചതെന്ന് അവർ ഉറപ്പുനൽകുന്നു, രോഗികൾക്ക് പരിമിതമായ, സഹിക്കാവുന്ന അളവിൽ, പാമ്പുകളുമായോ ചിലന്തികളുമായോ ആശയവിനിമയം, വിമാനയാത്ര മുതലായവ വാഗ്ദാനം ചെയ്തുകൊണ്ട് ഭയം ഒഴിവാക്കുന്നു.

ഈ കാര്യം വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ മനസ്സിലാക്കാം. പേര് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഇത് വാക്കുകളില്ലാത്ത മറ്റൊരു ഫർണിച്ചറായി കണക്കാക്കാം - സൗകര്യം, രൂപം, വില എന്നിവയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ അടിസ്ഥാനമാക്കി മറ്റെല്ലാ പൗഫുകളുമായും താരതമ്യം ചെയ്യേണ്ട ഒരു പൗഫ്. അങ്ങേയറ്റം അസുഖകരമായ കിറ്റ്ഷിന്റെ ഒരു സാമ്പിളും അതിൽ കാണാം - മങ്കിന്റെ "ദി സ്‌ക്രീമിൽ" നിന്നുള്ള laതിവീർപ്പിച്ച രൂപങ്ങൾ പോലെ, പറഞ്ഞറിയിക്കാനാവാത്ത ദുരന്തത്തെ ഒരു ഫാഷനബിൾ സുവനീറാക്കി മാറ്റാൻ പരിശ്രമിക്കുന്നു.

അല്ലെങ്കിൽ ഇത് അടുത്തിടെ ഉയർന്നുവന്ന രൂപകൽപ്പനകളിലൊന്നായിരിക്കാം, പക്ഷേ ഇത് കലയായി കണക്കാക്കേണ്ടതുണ്ടോ? അതോ "ആണവ ഉന്മൂലനത്തെ ഭയക്കുന്നവർക്കുവേണ്ടിയാണ് കഡിൽ മഷ്റൂം സൃഷ്ടിച്ചത്" എന്ന് പറഞ്ഞതിന് ഡണിന്റെയും റാബിയുടെയും സ്വന്തം വാക്ക് എടുക്കണോ? ഈ ഡിസൈനിലെ ജോലിയിൽ അവർ വിവിധതരം ഫോബിയകൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള മെഡിക്കൽ രീതികളിൽ നിന്നാണ് ആരംഭിച്ചതെന്ന് അവർ അവകാശപ്പെടുന്നു, അവിടെ രോഗികൾക്ക് പരിമിതമായ, സഹിക്കാവുന്ന അളവിൽ, പാമ്പുകളുമായോ ചിലന്തികളുമായോ ആശയവിനിമയം, വിമാനയാത്ര മുതലായവ വാഗ്ദാനം ചെയ്തുകൊണ്ട് ഭയം ഒഴിവാക്കുന്നു.

ഹഗ്ഗബിൾ ആറ്റോമിക് കൂൺ / dunneandraby.co.uk

വലുതും ചെറുതുമായ പൗഫുകൾ ഉണ്ട്: "ഒരു" ന്യൂക്ലിയർ മഷ്റൂം "വാങ്ങുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ ഭയത്തിന്റെ വ്യാപ്തിക്ക് അനുയോജ്യമായ വലുപ്പം നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കണം." ഡൺ ആൻഡ് റാബി "പ്രശ്നമുള്ള സമയങ്ങളിൽ ജീവിക്കുന്ന ദുർബലരായ ആളുകൾക്ക് രൂപകൽപ്പന" എന്നതിന്റെ ഉദാഹരണമായി സൃഷ്ടിച്ച നിരവധി കഷണങ്ങളിൽ ഒന്നാണിത്. അവർ തന്നെ ഈ പദ്ധതിയെ ഇങ്ങനെ വിവരിക്കുന്നു:

അന്യഗ്രഹ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകൽ അല്ലെങ്കിൽ ആണവ ഉന്മൂലനം പോലുള്ള യുക്തിരഹിതമായ എന്നാൽ യഥാർത്ഥ ഭയങ്ങളിൽ ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. മിക്ക ഡിസൈനർമാരെയും പോലെ അവരെ അവഗണിക്കാതിരിക്കാനും, അവരെ ഭ്രാന്തിന്റെ തലത്തിലേക്ക് infതി വീർപ്പിക്കാതിരിക്കാനും തീരുമാനിച്ചുകൊണ്ട്, ഈ ഫോബിയകളെ തികച്ചും സാധുവാണെന്നും അവരുടെ ഉടമകളെ പിന്തുണയ്ക്കാൻ കഴിയുന്ന കാര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചെന്നും ഞങ്ങൾ പരിഗണിച്ചു.

റോയൽ കോളേജ് ഓഫ് ആർട്ടിലെ വിദ്യാർത്ഥികളായ ഡൺ, റാബി എന്നിവർ നിർദ്ദിഷ്ട രോഗികളുടെ ട്രാൻസ്പ്ലാൻറേഷനായി ജനിതകപരമായി സ്വീകരിച്ച ഹൃദയ വാൽവുകൾ ലഭിക്കാൻ പന്നികളെ വളർത്താൻ നിർദ്ദേശിച്ച അതേ രീതിയിൽ ഇത് പൗഫിന്റെ അർത്ഥത്തിന് ബാധകമാണ്. ശസ്ത്രക്രിയ നടത്താനോ മൃഗസംരക്ഷണത്തിൽ ഏർപ്പെടാനോ ... ചർച്ചയെ പ്രകോപിപ്പിക്കുക എന്നതായിരുന്നു അവരുടെ യഥാർത്ഥ ലക്ഷ്യം. അവരുടെ ടോണിന്റെ എല്ലാ ഗൗരവത്തിനും, ഡൺ, റാബി എന്നിവർ തങ്ങളുടെ പൂഫ് യഥാർത്ഥത്തിൽ വർദ്ധിച്ച ഉത്കണ്ഠയുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെ സുഖപ്പെടുത്തുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നില്ല. രോഗശാന്തി അവരുടെ ശക്തിയിലാണെങ്കിൽ പോലും അവർ അത് ഇഷ്ടപ്പെടുമോ എന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പില്ല. ഒരു ആണവയുദ്ധത്തിൽ മനുഷ്യരാശിയുടെ നാശവും മറ്റ് പല കാര്യങ്ങളും - കാലാവസ്ഥാ വ്യതിയാനം മുതൽ ഭൂമിയുടെ വിനാശകരമായ ജനസംഖ്യ വരെ - ശരിക്കും ഭയപ്പെടേണ്ടതാണ്. നമ്മൾ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന എല്ലാ ഭീഷണികളുടെയും പ്രകടനത്തോടുള്ള തികച്ചും യുക്തിസഹമായ പ്രതികരണമാണ് ഭയം.

സ്വയംഭരണ ഹോട്ടൽ യൂണിറ്റുകൾ / dunneandraby.co.uk

ഡണിനും റാബിക്കും ഇടുങ്ങിയ ലക്ഷ്യങ്ങളുണ്ട്. അവരുടെ ജോലി ഞങ്ങളെ ഡിസൈനിനെ പുതിയ രീതിയിൽ നോക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുമെന്ന് അവർ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ഉപഭോക്തൃ മോഹത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിലെ ഉപരിപ്ലവമായ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിൽ ഡിസൈൻ പരിമിതമല്ലെന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കണമെന്ന് അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അവയവങ്ങൾക്കായി പന്നികളെ വളർത്തുന്നതിനുള്ള പദ്ധതി നമ്മുടെ സ്വന്തം നിലനിൽപ്പിന്റെ വിലയെക്കുറിച്ച് ചോദ്യം ഉയർത്തി - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു ജീവിയെ അതിന് ബലിയർപ്പിച്ചു, അതിന്റെ ജീനോം ഇപ്പോൾ ഭാഗികമായി നമ്മുടേതുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. രോഗിക്ക് ഒരു ഹൃദയ വാൽവ് ലഭിക്കുകയും അതുവഴി അവന്റെ ജീവൻ സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ ഇത് സംഭവിക്കുന്നത് ഒരു പന്നിയുടെ ജീവന്റെ വിലയിൽ മാത്രമാണ്, അതിന്റെ ഒരു കണിക അതിന്റെ പുതിയ, ഇപ്പോൾ അല്പം വിശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ട ഹോസ്റ്റിൽ നിലനിൽക്കുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികൾ ഒരു അറ്റത്ത് ഒരു തൊട്ടിയും മറ്റേ അറ്റത്ത് ഒരു ഡൈനിംഗ് ടേബിളുമായി വന്നു; മൃഗവും മനുഷ്യനും തമ്മിൽ അത്തരമൊരു കൂടിക്കാഴ്ച സംഘടിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, അവർ അവരുടെ അടുത്ത പരസ്പരബന്ധം അടയാളപ്പെടുത്തി, അവരെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ബന്ധം വെളിപ്പെടുത്തി, ഈ ഇടപാടിന്റെ സ്വഭാവം പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കാഴ്ചക്കാരനെ ക്ഷണിച്ചു. ഈ പദ്ധതി ഒരു കൂൺ പൗഫിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതായി മാറി.

സാധാരണഗതിയിൽ, ഡിസൈൻ എന്നത് നമ്മുടെ ആത്മാഭിമാനം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ ഉത്പാദിപ്പിക്കലാണ്; നമ്മൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉള്ളതിനേക്കാൾ ബുദ്ധിമാനോ സമ്പന്നനോ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമോ ചെറുപ്പമോ ആണെന്ന് അദ്ദേഹം നമ്മെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

ഡൺ ആൻഡ് റാബിയുടെ കലാസൃഷ്ടികൾ നമ്മുടെ സാധാരണ അർത്ഥത്തിൽ ഡിസൈൻ ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നില്ല. ഇവ പ്രായോഗിക നിർദ്ദേശങ്ങളോ യഥാർത്ഥ വസ്തുക്കളുടെ പദ്ധതികളോ അല്ല. പകരം, ഡിസൈനിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെക്കുറിച്ച് ചോദിക്കുന്ന കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ രൂപകൽപ്പനയെ അവർ പരാമർശിക്കുന്നു. രൂപകൽപ്പന പരമ്പരാഗതമായി സൃഷ്ടിപരമാണ്, പക്ഷേ ഡനും റാബിയും അതിനെ വിമർശിക്കുന്നു. മുഖ്യധാര പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നു - നിർണായക രൂപകൽപ്പന അവ തിരിച്ചറിയുക എന്നതാണ്. മാർക്കറ്റ് സേവിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഡിസൈൻ ഉത്തരങ്ങൾ തേടുന്നു, ഡൺ, റാബി എന്നിവർ ഡിസൈൻ ചോദ്യങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതിയായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

മഷ്റൂം പൗഫ് ഉന്നയിക്കുന്ന ചോദ്യങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്? ഡിസൈൻ നമ്മുടെ വൈകാരിക പ്രതികരണങ്ങളെ എങ്ങനെ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നുവെന്ന് മനസിലാക്കാൻ ഇത് നമ്മെ ക്ഷണിക്കുന്നു എന്ന നിർദ്ദേശമാണ് ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായത്. സാധാരണഗതിയിൽ, ഡിസൈൻ എന്നത് നമ്മുടെ ആത്മാഭിമാനം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ ഉത്പാദിപ്പിക്കലാണ്; നമ്മൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉള്ളതിനേക്കാൾ ബുദ്ധിമാനോ സമ്പന്നനോ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമോ ചെറുപ്പമോ ആണെന്ന് അദ്ദേഹം നമ്മെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു, ”ഡൺ ആൻഡ് റാബി പറയുന്നു. കൂൺ ആകൃതിയിലുള്ള പൗഫ്, അതിന്റെ ഇരുണ്ട രീതിയിൽ, ഈ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ പരിഹാസ്യത വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരു പുതിയ അടുക്കള സെറ്റ് ക്ഷയിച്ചുപോകുന്ന ദാമ്പത്യത്തെ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനേക്കാൾ, ആസന്നമായ ആണവ ഉന്മൂലനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയത്തെ നേരിടാൻ പൂഫിന് കൂടുതൽ സഹായിക്കാനാവില്ല.

ഒരു മാർക്കറ്റ് കാഴ്ചപ്പാടിൽ, ഡിസൈൻ ഉൽപാദനത്തെക്കുറിച്ചാണ്, ചർച്ചയല്ല. പരമ്പരാഗത ഡിസൈൻ നവീകരണത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു - ഡനും റാബിയും പ്രകോപനം ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അവരുടെ സ്വന്തം വാക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ, അവർക്ക് ഡിസൈൻ ആശയങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യമില്ല, മറിച്ച് ആശയപരമായ രൂപകൽപ്പനയിലാണ്. അവർക്കായുള്ള രൂപകൽപ്പന സയൻസ് ഫിക്ഷനല്ല, മറിച്ച് സോഷ്യൽ ഫിക്ഷനാണ്. ആളുകളെ വാങ്ങാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിന് അവർക്ക് ഡിസൈൻ ആവശ്യമില്ല, ചിന്തയെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കാൻ അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്നു; കർത്തൃത്വം എന്ന ആശയത്തേക്കാൾ ഡിസൈൻ പ്രക്രിയയിൽ അവർക്ക് താൽപ്പര്യം കുറവാണ്. അവർ നിർണായക രൂപകൽപന ചെയ്യുന്നതിനെ അവർ വിളിക്കുന്നു.

ഡിസൈൻ ഒരു നിർണായക പ്രവർത്തനമാകാം എന്ന ആശയത്തിൽ തന്നെ ഒരു പ്രത്യേക വികൃതതയുണ്ട്, അത് ആദ്യം ജന്മം നൽകിയ വ്യാവസായിക വ്യവസ്ഥയെ തന്നെ ചോദ്യം ചെയ്യുന്നു. നിർണായകമായ നിർമാണമോ നിർണായകമായ ദന്തചികിത്സയോ പോലെ ഇത് അവിശ്വസനീയമായി തോന്നുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നിർണായക രൂപകൽപ്പന ഏതാണ്ട് വ്യാവസായിക രൂപകൽപ്പനയോടൊപ്പം ജനിച്ചു, അതിന്റെ ചരിത്രം വില്യം മോറിസിന്റെ കാലമെങ്കിലും കണ്ടെത്താനാകും.

രൂപകൽപ്പനയും വ്യവസായവൽക്കരണവും കൃത്യമായി പര്യായങ്ങളല്ല. വ്യാവസായിക വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുതന്നെ, ഡിസൈൻ തികച്ചും അനിവാര്യമായ വൻതോതിലുള്ള ഉൽപാദന രൂപങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - ഉദാഹരണത്തിന്, ആയിരക്കണക്കിന് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ആളുകൾ ഏർപ്പെട്ടിരുന്ന നാണയങ്ങളുടെയും ആംഫോറകളുടെയും നിർമ്മാണത്തിൽ. എന്നാൽ 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫാക്ടറികൾക്കാണ് ആധുനിക അർത്ഥത്തിൽ ഡിസൈൻ ആവശ്യമായിരുന്നത്, ഒരു പുതിയ സാമൂഹിക വർഗം, വ്യവസായ തൊഴിലാളിവർഗം, ഗ്രാമീണ സമൂഹത്തിൽ നിന്ന് പിരിഞ്ഞ് നഗരങ്ങളിലെ ചേരികളിൽ ഒതുങ്ങി. ഫാക്ടറി തൊഴിലാളികളുടെ അപമാനവും വ്യാവസായിക നഗരങ്ങളിലെ ജീവിതത്തിന്റെ അപകർഷതാബോധവും സാമൂഹിക വിമർശകരെ ഭയപ്പെടുത്തി. കരകൗശല വൈദഗ്ദ്ധ്യം നശിപ്പിക്കുന്ന യന്ത്രങ്ങളുടെ അശ്ലീലവും താഴ്ന്ന നിലവാരത്തിലുള്ള വിദ്വേഷവും സംസ്കാരത്തിൽ നിന്നുള്ള വിമർശകർ അപലപിച്ചു. വില്യം മോറിസ് എല്ലാം നിരസിച്ചു. അവൻ വിപ്ലവകരമായ മാറ്റങ്ങൾ ആഗ്രഹിച്ചു - മനോഹരമായ വാൾപേപ്പറുകൾ സൃഷ്ടിക്കുക.

വ്യാവസായിക വ്യവസ്ഥയുടെ നിരവധി വിമർശകരുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, മോറിസ് തന്റെ വഴക്കമില്ലായ്മയിലും വാചാലതയിലും വേറിട്ടു നിന്നു. ബഹുജന ഉൽപാദനത്തെയും ധാർമ്മിക ശൂന്യതയെയും അദ്ദേഹം എതിർത്തു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പക്ഷേ, വിരോധാഭാസമെന്നു പറയട്ടെ, ആധുനികതയുടെ സ്രഷ്ടാക്കളിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. നിക്കോളാസ് പെവ്‌സ്‌നറുടെ പയനിയേഴ്സ് ഓഫ് മോഡേൺ ഡിസൈൻ: വില്യം മോറിസ് മുതൽ വാൾട്ടർ ഗ്രോപിയസ് വരെയുള്ള പുസ്തകം മോഡറിസ്റ്റ് ഡിസൈനിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു പ്രധാന വ്യക്തിയാണെന്ന് മോറിസിനെ വിശേഷിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബ്രിട്ടീഷ് പ്രേക്ഷകർക്ക് ആധുനികത കൂടുതൽ ആസ്വാദ്യകരമാക്കാനുള്ള രചയിതാവിന്റെ ആഗ്രഹം കൊണ്ടാണ്. ഒരു പ്രാദേശിക ഉൽപ്പന്നം, ജർമ്മൻ, ഡച്ച് പേരുകളുടെ വിരസമായ പട്ടികയല്ല.

മോറിസ് & കോ അപ്ഹോൾസ്റ്റേർഡ് ഫർണിച്ചർ കാറ്റലോഗ് (സി. 1912)

ഇത് മോറിസിന്റെ പാരമ്പര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തെറ്റിദ്ധാരണയിലേക്ക് നയിച്ചേക്കാം. ക്ലാസിക്കൽ മോഡേണിസ്റ്റ് സ്പിരിറ്റിലെ ഒരു കൂട്ടം പ്രായോഗിക നിർദ്ദേശങ്ങൾ അവർ അവനിൽ കണ്ടു, ഈ പരിസരത്ത് നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകുമ്പോൾ, അത് കാലക്രമേണ ഒരു നീണ്ട തോൽവിയാണെന്ന് അവർ പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഒരു നിശ്ചിത ഗുണനിലവാരമുള്ള മാന്യമായ കാര്യങ്ങൾ ജനങ്ങൾക്ക് നൽകുന്നതിന് മോറിസ് ഡിസൈൻ സ്വപ്നം കണ്ടു. എന്നാൽ വ്യവസായവൽക്കരണം നിഷേധിച്ചപ്പോൾ, ജനങ്ങൾക്ക് താങ്ങാവുന്ന വിലയ്ക്ക് ഇവ ഉത്പാദിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല. മോറിസിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ നിർണായകമായ കാതൽ നഷ്ടപ്പെട്ടു - പരിഹാരങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നതിനേക്കാൾ ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവണത - ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കാഴ്ചപ്പാടുള്ള ഒരു ഡിസൈനറായി അദ്ദേഹത്തെ തിരിച്ചറിയുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. എന്നാൽ ഡണ്ണും റാബിയും ഈ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വിധത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫർണിച്ചറുകൾ നിർണായകമായ ഒരു സൃഷ്ടിയായി നിങ്ങൾ പരിഗണിക്കുകയാണെങ്കിൽ - സമൂഹത്തിൽ ഡിസൈനിന്റെ സ്ഥാനം, നിർമ്മാതാവും ഉപയോക്താവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ ഒരു ചോദ്യമെന്ന നിലയിൽ - അവന്റെ പാരമ്പര്യം മാറും ഒരു തോൽവി അല്ലാതെ മറ്റെന്തെങ്കിലും ....

മോറിസ് വ്യാവസായികത്തിനു മുമ്പുള്ള ദിനചര്യയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞുനോക്കിയപ്പോൾ മറ്റുള്ളവർ ആകാംക്ഷയോടെ ആധുനികതയുടെ ആലിംഗനത്തിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടു; ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, യന്ത്രങ്ങളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവജ്ഞ തികച്ചും അപ്രസക്തമാണെന്ന് തോന്നി. സൃഷ്ടിക്കാൻ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ആവശ്യമുള്ള കാര്യങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു, വ്യവസായ ലോകം കഴിവുകൾ എഴുതിത്തള്ളുകയായിരുന്നു. കരകൗശലക്കാരന് തന്റെ ജോലി ആസ്വദിക്കാൻ കഴിയണമെന്ന് അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു, കാരണം ജോലി തന്നെ മാന്യമാണെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചതിനാലും അതിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സൗന്ദര്യാത്മക നേട്ടങ്ങളിലേക്കുള്ള വഴി അദ്ദേഹം കണ്ടതിനാലും. സാധാരണക്കാർക്ക് അവരുടെ വീടുകളിൽ മാന്യമായ വീട്ടുപകരണങ്ങൾ നിറയ്ക്കാൻ കഴിയണമെന്നും അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു.

തീർച്ചയായും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിലപാട് തികച്ചും വിരുദ്ധമായിരുന്നു. കരകൗശലത്തൊഴിലാളികളുടെ ഉൽപന്നം തൊഴിലാളിവർഗത്തിന് താങ്ങാനാവാത്തവിധം ചെലവേറിയതായിരുന്നു. മോറിസിന്റെ ക്ലയന്റുകൾ സമ്പന്നരായ ആളുകൾ മാത്രമായിരുന്നു, അഭിലാഷങ്ങളും യഥാർത്ഥ സാഹചര്യങ്ങളും തമ്മിലുള്ള അത്തരം പൊരുത്തക്കേട് മോറിസിന് അസഹനീയമായി.

ഒരിക്കൽ, മോറിസ് സർ ലോട്ടിയൻ ബെല്ലിന്റെ വീടിന്റെ അകത്തളങ്ങൾ അലങ്കരിക്കുമ്പോൾ, "ആവേശത്തോടെ എന്തൊക്കെയോ വിളിച്ചുപറയുകയും മുറിക്ക് ചുറ്റും ഓടുന്നത്" അവൻ കേട്ടു. എന്തെങ്കിലും സംഭവിച്ചിട്ടുണ്ടോ എന്നറിയാൻ ബെൽ അടുത്തേക്ക് പോയി, തുടർന്ന് മോറിസ് അവനിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, "ഒരു വന്യമൃഗത്തെപ്പോലെ, മറുപടി പറഞ്ഞു: 'സമ്പന്നരുടെ പന്നിപ്പുലിയുടെ ആഡംബരത്തിൽ ഞാൻ എന്റെ ജീവിതം ചെലവഴിക്കുന്നു. അതേ സമയം, മോറിസ് തന്റെ നെയ്ത്ത് വർക്ക് ഷോപ്പുകളിൽ ബാലവേല ഉപയോഗിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് പിന്മാറിയില്ല, കാരണം കുട്ടിയുടെ വിരലുകൾ അതിലോലമായ ജോലികൾ നന്നായി കൈകാര്യം ചെയ്തു. മൈറിംഗ് സ്റ്റോക്കുകളിൽ പിതാവിന്റെ നിക്ഷേപത്തിന്റെ വരുമാനത്തോട് തന്റെ പ്രവർത്തന സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന മോറിസിന്റെ വേദനയെപ്പോലെ ഇവിടുത്തെ വിവാദം ഏറെ ശ്രദ്ധേയമാണ്.

മോറിസ് & കമ്പനി ഫർണിച്ചർ / ഫോട്ടോ: വോസ്റ്റോക്ക്-ഫോട്ടോ

മോറിസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ വ്യാവസായിക വിപ്ലവം ബഹുഭൂരിപക്ഷം ആളുകളുടെയും ദാരിദ്ര്യത്തിലേക്കും അകൽച്ചയിലേക്കും നയിച്ചു. യന്ത്രങ്ങളുടെ താഴ്ന്ന ഗ്രേഡ് ഉൽപാദനത്തോടുള്ള വിരോധവും ഈ യന്ത്രങ്ങൾ തൊഴിലാളികളെ ഏൽപ്പിക്കുന്ന അടിമത്വ സാഹചര്യവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് പ്രേരണകൾക്ക് സമാനമാണ്. മോറിസ് & കമ്പനി. പ്രബുദ്ധരായ തൊഴിലാളിവർഗത്തിന് മോടിയുള്ളതും ഉറച്ചതുമായ കാര്യങ്ങൾ ഉൽപാദിപ്പിക്കുന്നതിനും അടുത്തിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഫാക്ടറികളിൽ വന്യമായ നിറത്തിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ച അമിതമായ അലങ്കാരത്തിന്റെ ദോഷകരമായ സ്വാധീനത്തെ സന്തുലിതമാക്കുന്നതിനും അദ്ദേഹം സ്ഥാപിച്ചു.

അദ്ദേഹം എഴുതി, "ഞങ്ങളുടെ ഫർണിച്ചറുകൾ, യോഗ്യരായ പൗരന്മാർക്ക് ഫർണിച്ചർ ആയിരിക്കണം. ഇത് വിശ്വസനീയവും കരകൗശല, ഡിസൈൻ പദങ്ങളിൽ നന്നായി നിർമ്മിച്ചതുമായിരിക്കണം. അതിൽ നീതീകരിക്കപ്പെടാത്തതോ വൃത്തികെട്ടതോ അസംബന്ധമോ ഒന്നും ഉണ്ടാകരുത്, അതിൽ സൗന്ദര്യം പോലും ഉണ്ടാകരുത് - അങ്ങനെ സൗന്ദര്യം നമ്മെ തളർത്തുന്നില്ല. "

മൈക്കൽ ടോണറ്റ് ഫാക്ടറിയിൽ നിന്നുള്ള കസേരകൾ / ഫോട്ടോ: Istockphoto.com

വ്യാവസായിക ഉത്പാദനം, കരകൗശല രീതികൾക്ക് നൽകാൻ കഴിയാത്ത, താങ്ങാവുന്ന വിലയുള്ള കാര്യങ്ങൾ സാധ്യമാക്കി. മൈക്കിൾ തോണറ്റ് തന്റെ ആദ്യ ഫർണിച്ചർ ഫാക്ടറി നിർമ്മിച്ചതിന് ശേഷം നാല് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം മോറിസ് സ്വന്തം ബിസിനസ്സ് ആരംഭിച്ചു. ഓസ്ട്രോ-ഹംഗേറിയൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്തുള്ള കോരിചാനി പട്ടണത്തിനടുത്തായിരുന്നു ഇത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്, തടി ഉറവിടങ്ങൾക്കും സൗകര്യമില്ലാത്തതും എന്നാൽ അവിദഗ്ദ്ധവും എന്നാൽ വിലകുറഞ്ഞതുമായ തൊഴിലാളികൾ. 1914 -ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, 1871 -ൽ മരണമടഞ്ഞ ടോണറ്റിന്റെ കമ്പനി ഇതിനകം ഏഴ് ദശലക്ഷം "മോഡൽ നമ്പർ 14" കസേരകൾ നിർമ്മിച്ചു - കൈത്തണ്ടയില്ലാതെ, വളഞ്ഞ മരവും ചൂരൽ സീറ്റും. മോറിസ് & കമ്പനി. ഏതാനും ഡസനിലധികം പകർപ്പുകളിൽ അപൂർവ്വമായി ഏതെങ്കിലും ഇനം നിർമ്മിച്ചു, മാത്രമല്ല അതിന്റെ സ്ഥാപകനെ ചുരുക്കമായി മാത്രം ജീവിച്ചു.

"തീർച്ചയായും, വ്യാവസായിക രൂപകൽപ്പനയേക്കാൾ കൂടുതൽ ദോഷകരമായ തൊഴിലുകളുണ്ട്, എന്നാൽ അവയിൽ വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേയുള്ളൂ."

ഉൽപാദന പ്രക്രിയയിൽ നിന്ന് കഴിവുകൾ ഇല്ലാതാക്കുന്നതിനെ ടോണറ്റ് ആശ്രയിച്ചു, കരകൗശല വിദഗ്ധനെ അസംബ്ലി ലൈനിന്റെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ ഓപ്പറേറ്റർ സ്ഥാനത്തേക്ക് തരംതാഴ്ത്തി. തോണറ്റിന്റെ കസേരകൾ മനോഹരവും മനോഹരവും വിലകുറഞ്ഞതുമായിരുന്നു; അവരെ ഉണ്ടാക്കിയ രീതി അവരുടെ ആകർഷണീയതയിൽ ഒരു പങ്കു വഹിച്ചിട്ടില്ല. മോറിസിന്റെ വർക്ക്‌ഷോപ്പുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും വിലയേറിയതും എല്ലായ്പ്പോഴും മനോഹരമല്ലാത്തതുമായ ഇനങ്ങളുടെ പരിമിത പതിപ്പുകൾ നിർമ്മിച്ചു.

ഞാൻ പത്രപ്രവർത്തനത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച എല്ലാ വർഷങ്ങളിലും, ഏറ്റവും കൂടുതൽ കത്തുകളും - ഏറ്റവും പ്രകോപിതരായവയും - ഫിയോണ മക്കാർത്തി എഴുതിയ മോറിസിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ അവലോകനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതിനുശേഷം എനിക്ക് ലഭിച്ചു. ഒരു പ്രവർത്തന സിദ്ധാന്തമെന്ന നിലയിൽ, നഗരങ്ങളോടും കാറുകളോടും അവയുടെ എല്ലാ വ്യുൽപ്പന്നങ്ങളോടുമുള്ള മോറിസിന്റെ വെറുപ്പ്, അരാജകവാദിയും ബ്യൂക്കോളിക് ഉട്ടോപ്യയും ആയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവചന നോവലായ "ലീഡ് ഫ്രം നോവർ" ൽ പ്രകടമായിരുന്നു, ഇത് പോളിന്റെ ഉന്മൂലനത്തിൽ കൗതുകകരമായി പ്രതിഫലിച്ചുവെന്ന് ഞാൻ ചൂണ്ടിക്കാട്ടി. നോം പെനിലെ പോട്ട് ആളുകൾ. മരുഭൂമിയിലെ ലണ്ടൻ മോറിസ് ആവേശത്തോടെ വിവരിച്ചു: പാർലമെന്റ് സ്ക്വയർ ചാണകക്കൂമ്പാരമായി മാറി, അതിന്മേൽ കാറ്റ് അവയുടെ മൂല്യം നഷ്ടപ്പെട്ട നോട്ടുകൾ വഹിക്കുന്നു. മോറിസിനെ കൂട്ടക്കൊലയാളികളുമായി തുലനം ചെയ്യാൻ ഞാൻ തീർച്ചയായും ആഗ്രഹിച്ചില്ല, എന്നാൽ ആധുനിക നഗരങ്ങളെ നിരസിക്കുന്നതിൽ ഖേമർ റൂജിന് നഗരത്തിലെ വരേണ്യവർഗത്തോട് ഉണ്ടായിരുന്ന വെറുപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നു. വർഷങ്ങളായി, ഞാൻ മോറിസിനോട് കൂടുതൽ സഹിഷ്ണുത കാണിക്കുന്നു. ആദ്യ വിവാഹത്തിന്റെ തലേന്ന് മോറിസ് തനിക്കായി നിർമ്മിച്ച "റെഡ് ഹൗസ്" തേടി ബെക്സ്ലിഹീത്തിന്റെ (തെക്കുകിഴക്കൻ ലണ്ടൻ) ശൂന്യമായ, കല്ലുകളുള്ള മുൻഭാഗങ്ങളിൽ അലഞ്ഞുനടക്കുന്നു, അവൻ ചെയ്തതിൽ നിന്ന് അനങ്ങാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്. ഒരിക്കൽ ഇവ കെന്റ് കുന്നുകളുടെ ഏറ്റവും താഴ്വരയിൽ വ്യാപിച്ചുകിടക്കുന്ന പൂന്തോട്ടങ്ങളായിരുന്നു. ഇന്ന് ഇവിടെ ദു sadഖകരമായ ഷോപ്പിംഗ് തെരുവുകളും ഒരേ തരത്തിലുള്ള വീടുകളുടെ തുടർച്ചയായ മട്ടുപ്പാവുകളുമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമില്ല - പ്രായോഗിക ഉപയോഗക്ഷമതയും ഇറുകിയ മുഷ്ടിയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പ്രാകൃത സാമ്പത്തിക വ്യവസ്ഥയുടെ ഇരുണ്ട അവശിഷ്ടങ്ങൾ. ഒരിക്കൽ മോറിസിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള വീട് മറച്ചുവെച്ച ചുവന്ന ഇഷ്ടിക ഭിത്തിയിൽ നിങ്ങൾ ഇടറി വീഴുന്നത് വരെ ആ പ്രദേശത്ത് ഒന്നും ഉറപ്പുനൽകുന്നില്ല. ഈ നിമിഷത്തിൽ, മോറിസ് ജീവിതം എന്തായിരിക്കുമെന്നതിന്റെ ഒരു ചിത്രം വാഗ്ദാനം ചെയ്തുവെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു, അത് എന്തല്ല. ഒരു വീട് എന്തായിരിക്കുമെന്ന് കാണിക്കാൻ സമയമോ പണമോ ഒഴിവാക്കിയിട്ടില്ലാത്ത ഒരു അത്ഭുതകരമായ മനുഷ്യൻ നടത്തിയ ഒരു ഞെട്ടിക്കുന്ന പരീക്ഷണമാണ് ഞങ്ങളുടെ മുൻപിൽ. ചുവന്ന വീട് ധാരാളം പിശകുകളാൽ സ്പർശിക്കുന്നു. ഒരു സുഹൃത്തിന് വേണ്ടി ഇത് രൂപകൽപന ചെയ്ത ഫിലിപ്പ് വെബ്, നാല്പത് വയസ്സ് വരെ ഒരു ആർക്കിടെക്റ്റിനെയും പണിയാൻ അനുവദിക്കരുതെന്ന് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം എഴുതി. ഇരുപത്തിയെട്ടാം വയസ്സിൽ വെബ് മോറിസിനായി വീട് നിർമ്മിച്ചു, സൂര്യനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇത് തെറ്റായി സ്ഥാപിച്ചതായി അദ്ദേഹം തന്നെ സമ്മതിച്ചു. എന്നാൽ ഈ കെട്ടിടം ഒരു മാനിഫെസ്റ്റോ ആയിരുന്നു, അതിന്റെ ആഘാതം വളരെ വലുതാണ്. അതിനാൽ അത് നിലകൊള്ളുന്നു, അതിന്റെ ചുറ്റുപാടുകൾക്ക് നിശബ്ദമായ നിന്ദയായി വർത്തിക്കുകയും വാസ്തുവിദ്യയുടെ ആഴത്തിലുള്ള സത്ത അതിന്റെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിൽ ആയിരിക്കണമെന്ന് ഓർമ്മിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

മോറിസിന്റെ ഫർണിച്ചറുകൾ ഒരു രാഷ്ട്രീയ പ്രസ്താവനയായിരുന്നു, എന്നാൽ ആ സമയത്ത്, അദ്ദേഹം അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്ന രാഷ്ട്രീയ അർത്ഥം കുറച്ചുപേർക്ക് മനസ്സിലായി. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഫർണിച്ചറുകൾക്ക് രാഷ്ട്രീയവുമായി എന്ത് ബന്ധമുണ്ട്? ഒരു പ്രകടന പത്രിക, ഒരു പൊതു പ്രസംഗം, ഒരു തെരുവ് പ്രതിഷേധം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു രാഷ്ട്രീയ പാർട്ടി സൃഷ്ടിക്കൽ എന്നിവ തികച്ചും മറ്റൊരു കാര്യമാണ്. അപ്രതീക്ഷിതമായി, മോറിസ് ഡിസൈനും സംരംഭകത്വവും വളരെ കുറച്ച് isന്നൽ നൽകിക്കൊണ്ട് ഇതെല്ലാം ചെയ്യും.

ഡിസൈനിന് കഴിയുക മാത്രമല്ല, സ്വയം വിമർശിക്കാൻ ബാധ്യസ്ഥനാണ് എന്ന ആശയത്തിന് അതിന്റെ പ്രസക്തി നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല. ഓസ്ട്രിയൻ വംശജനായ വിമർശകനായ വിക്ടർ പാപ്പാനെക് തന്റെ ഡിസൈൻ ഫോർ റിയൽ വേൾഡ് എന്ന പുസ്തകം ഉച്ചത്തിലുള്ള പ്രസ്താവനയോടെ ആരംഭിക്കുന്നു: “തീർച്ചയായും, വ്യാവസായിക രൂപകൽപ്പനയേക്കാൾ കൂടുതൽ ദോഷകരമായ തൊഴിലുകളുണ്ട്, പക്ഷേ അവയിൽ വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേയുള്ളൂ” (ഇനി മുതൽ, റഷ്യൻ വിവർത്തനം ജി.എം. സെവർസ്കയ). കുറച്ചുകൂടി, അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു:

ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളെ ചവറ്റുകുട്ടകളാക്കുകയും വികൃതമാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന പുതിയ തരം മാലിന്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലൂടെയും നമ്മൾ ശ്വസിക്കുന്ന വായുവിനെ മലിനമാക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെയും സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെയും ഉപയോഗത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെയും ഡിസൈനർമാർ ശരിക്കും അപകടകാരികളായി മാറുകയാണ്.

പാപനെക്കിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു ഡിസൈനർ സമൂഹത്തിന് ഉപകാരപ്രദമായ പ്രോജക്ടുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കണം, കൂടാതെ ഈ സാധനങ്ങൾ ആവശ്യമില്ലാത്തതോ അല്ലെങ്കിൽ താങ്ങാനാവാത്തതോ ആയവർക്ക് ഉയർന്ന വിലയ്ക്ക് സാധനങ്ങൾ വിൽക്കാൻ തന്റെ ക്ലയന്റുകളെ സഹായിക്കരുത്. പാപ്പാനെക്ക് പാരിസ്ഥിതിക പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ മുന്നോടിയായിരുന്നു - വൈദ്യുതി ഇല്ലാത്ത സ്ഥലങ്ങൾക്കായി അദ്ദേഹം റേഡിയോകൾ വികസിപ്പിക്കുകയും അസംസ്കൃത വസ്തുക്കളും കാറ്റ് .ർജ്ജവും പുനരുപയോഗം ചെയ്യാൻ താൽപ്പര്യപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

പാപ്പാനെക്ക് താൻ ആന്റി ഡിസൈൻ ചെയ്യുന്നതിനെ വിളിച്ചു, ഇത് വിമർശനാത്മക രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് സമാനമായ ഒന്നാണെന്ന് ഒരാൾക്ക് തോന്നിയേക്കാം, ഡനും റാബിയും മനസ്സിലാക്കുന്നത് പോലെ, വ്യത്യാസം വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. സംവാദത്തിന്റെ ചൂടിൽ, പാപ്പാനെക്ക് ഏതെങ്കിലും designപചാരിക ഡിസൈൻ ഭാഷയെ അതിന്റെ സത്തയിൽ കൃത്രിമവും സത്യസന്ധവുമല്ലെന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുക മാത്രമല്ല ചെയ്തത് - രൂപകൽപ്പനയും വാണിജ്യവും തമ്മിലുള്ള ഏത് ബന്ധവും അസ്വീകാര്യമാണെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതി. രൂപകൽപ്പനയുടെയും വ്യാവസായിക വിപ്ലവത്തിന്റെയും പരസ്പരബന്ധം കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ആന്തരിക പൊരുത്തക്കേട് കാരണം ഈ സ്ഥാനം പരാജയപ്പെട്ടു. പാപ്പാനെക്കിന്റെ പുസ്തകങ്ങൾ മനപ്പൂർവ്വം അപരിഷ്കൃതമാണ്; അദ്ദേഹം തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് നൽകിയ പ്രോജക്റ്റ് അസൈൻമെന്റുകൾ, മൂന്നാം ലോക രാജ്യങ്ങളിലെ സർക്കാരുകൾക്കായുള്ള കൺസൾട്ടിംഗ് പ്രവർത്തനങ്ങൾ - ഇതെല്ലാം സ്ഥിരമായി താഴ്ന്ന സാങ്കേതികവിദ്യ, പ്രയോജനമുള്ളത്, നേരായതും, സമർത്ഥവും മിക്കവാറും വിജയിക്കാത്തതുമായിരുന്നു. ഡൺ, റാബി എന്നിവരും വിമർശകരാണ്, പക്ഷേ അവർ designപചാരികമായ ഡിസൈൻ ഭാഷയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാനും അവരുടെ സേവനത്തിൽ വയ്ക്കാനും തങ്ങൾക്കെതിരെ ഉപയോഗിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നു. 1960 കളിലും 1970 കളിലും ഇറ്റലിയിൽ ഈ സമീപനം ആദ്യമായി രൂപപ്പെട്ടു, പ്രയാസകരമായ സമയങ്ങളിൽ, സമ്പന്ന കുടുംബങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കുട്ടികൾ വിപ്ലവത്തിന്റെ പേരിൽ പോലീസ് ഉദ്യോഗസ്ഥരെ കൊല്ലുന്നത് പ്രകൃതിവിരുദ്ധമാണെന്ന് കണ്ടെത്തിയില്ല, ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഭാഗ്യവും വള്ളങ്ങളും ഉള്ള പ്രസാധകർ ശ്രമിച്ചു വൈദ്യുതി ലൈനുകൾ പൊട്ടിക്കുക, അങ്ങനെ മുതലാളിത്തത്തോട് പോരാടുക. അത്തരമൊരു കാലാവസ്ഥയിൽ, നിർമ്മാണ, സേവന ബ്രാൻഡുകൾ, വിലനിർണ്ണയ പ്രശ്നങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് മുക്തമായ ഒരു ഗവേഷണ പ്രവർത്തനമായി മാറാൻ ഡിസൈനിന് അവസരമുണ്ടായിരുന്നു. ഉപഭോക്താക്കളുടെ ആഗ്രഹങ്ങൾ, ബജറ്റ്, മാർക്കറ്റിംഗ് തന്ത്രങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ബോറടിപ്പിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ ഡിസൈനർമാർ താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നത് നിർത്തി, കൂടുതൽ ആസ്വാദ്യകരമായ ബിസിനസിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു - സിദ്ധാന്തവൽക്കരണവും വിമർശനവും.

ഡൺ ആൻഡ് റാബിയുടെ തന്ത്രം ഡിസൈൻ ഒരു പ്രകോപനമായി, അവരുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഒരു മാർക്കറ്റ് വിരുദ്ധ ഗ്രാഫ്റ്റായി ഉപയോഗിച്ചു, "എന്തായാലും ..." ചോദ്യം ചോദിക്കാൻ അവരെ പഠിപ്പിച്ചു.

ഡിസൈൻ ഉൽപാദനവും അട്ടിമറി രൂപകൽപ്പനയും വിഭജിക്കുന്നത് വ്യത്യസ്ത സംസ്കാരങ്ങളിൽ വ്യത്യസ്തമായി കണ്ടെത്താനാകും. ചിലത് മറ്റുള്ളവയേക്കാൾ കൂടുതൽ ആശയപരമാണ്. ചിലർ ആന്റി ഡിസൈൻ അല്ലെങ്കിൽ റാഡിക്കൽ ഡിസൈൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നതും ഇപ്പോൾ ഏറ്റവും സാധാരണമായി നിർണായക ഡിസൈൻ എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നതും പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുമ്പോൾ, ഇറ്റലി സിസ്റ്റത്തിനുള്ളിലെ വ്യാവസായിക പദ്ധതികളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ഡിസൈനർമാർക്ക് അവസരം നൽകി. അലസ്സാൻഡ്രോ മെൻദിനിയും ആൻഡ്രിയ ബ്രാൻസിയും ഇറ്റാലിയൻ ബൂർഷ്വാസിയുടെ സ്വീകരണമുറികൾക്കായി സോഫകളും കട്ട്ലറികളും രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുകയും അതേ സമയം ബൂർഷ്വാ അഭിരുചിയെ അട്ടിമറിക്കുകയും പരിഹസിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. പ്രമുഖ ഇറ്റാലിയൻ നിർമ്മാതാക്കൾ അവരുടെ സ്വന്തം സാംസ്കാരിക സംവേദനക്ഷമത പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനും പത്രങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നതിനും വ്യാവസായിക തലത്തിൽ പുനർനിർമ്മാണത്തിന് തികച്ചും അനുയോജ്യമല്ലാത്ത ഡിസൈനർമാരിൽ നിന്ന് ഡിസൈനുകൾ കമ്മീഷൻ ചെയ്യാൻ തയ്യാറായി.

1990 കളിലെ ബെർലിനിൽ ഇറ്റലിയിലേതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ നിരുപാധികമായ ഉപഭോക്തൃവിരുദ്ധതയായിരുന്നു. നെതർലാൻഡ്സ് സ്വന്തമായി ഒരു സൗന്ദര്യാത്മകത സൃഷ്ടിച്ചു, ആധുനിക രൂപകൽപ്പനയുടെ ഭാഷയുടെ അപനിർമ്മാണത്തിൽ നിന്ന് വലിയ തോതിൽ വികസിച്ചു. ബ്രിട്ടന്റെ ആവാസവ്യവസ്ഥ അല്ലെങ്കിൽ, കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, ലണ്ടൻ രൂപകൽപ്പനയ്ക്കുള്ള വിവിധ സമീപനങ്ങളുമായി സഹകരിക്കാൻ പര്യാപ്തമായിരുന്നു.

ക്രമേണ, നിർണായക രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് ഒരു പ്രത്യേക പ്രദേശം സ്വന്തമാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ഡിസൈൻ ഫാക്കൽറ്റികളിലെ പ്രൊഫസർഷിപ്പുകൾ, മിലാൻ ഫർണിച്ചർ മേളയ്ക്കായുള്ള ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾക്കുള്ള ഓർഡറുകൾ, ഗാലറികളിലൂടെ സ്വകാര്യ കളക്ടർമാർക്കും മ്യൂസിയങ്ങൾക്കുമുള്ള ചെറിയ ഇനങ്ങൾ വിൽക്കുക - ഇതെല്ലാം ഇപ്പോൾ ഡിസൈൻ കരിയറിന്റെ സാധ്യമായ ദിശകളിലൊന്നായി നിർണായകമായ ഡിസൈൻ ഉണ്ടാക്കാൻ പര്യാപ്തമാണ്.

സാങ്കേതികവും malപചാരികവുമായ കണ്ടുപിടിത്തങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന തിരക്കിലല്ല, മറിച്ച് ഡിസൈനിനെക്കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ ധാരണ രൂപപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്ന മ്യൂസിയങ്ങളാണ് ക്രിട്ടിക്കൽ ഡിസൈനിന് കൂടുതൽ ഡിമാൻഡുള്ളതെന്ന് തോന്നുന്നു. 1995 മുതൽ 2008 വരെ ന്യൂയോർക്കിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട് വാങ്ങിയ എൺപത്തിനാല് ഇനങ്ങളിൽ ബ്രിട്ടീഷ് ഡിസൈനുമായി ഒരു വിദൂര ബന്ധമെങ്കിലും, അതിന്റെ പരമ്പരാഗത അർത്ഥത്തിൽ ഒരു ചെറിയ ശതമാനം മാത്രമാണ് വ്യാവസായിക രൂപകൽപ്പന. ഇതൊരു കരിസ്മാറ്റിക് ജാഗ്വാർ ഇ -ടൈപ്പ് കാറാണ്, 1949 വിൻസെന്റ് ബ്ലാക്ക് ഷാഡോ മോട്ടോർസൈക്കിൾ, മൗൾട്ടൺ സൈക്കിൾ, കൂടാതെ ജോനാഥൻ ഇവെയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ കുപ്പർറ്റീനിയൻസിന്റെ നിരവധി കൃതികൾ, അതിൽ പ്രധാനം ഐപോഡ് - സ്വാഭാവിക ബ്രിട്ടീഷ് കാരണം എളിമ, തീർച്ചയായും, ബ്രിട്ടീഷ് രൂപകൽപ്പനയുടെ ഒരു ഉദാഹരണം ആരും പരിഗണിക്കുന്നില്ല. ഈ ലിസ്റ്റിൽ ചരിത്രപരമായ രണ്ട് പ്രദർശനങ്ങളും ഉണ്ട് - ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായത്, ജെറാൾഡ് സമ്മേഴ്സിന്റെ അത്ഭുതകരമായ ചാരുകസേര, ഒരു കഷ്ണം കട്ട് പ്ലൈവുഡ് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സിംഹഭാഗവും ഡൺ, റാബി എന്നിവർ അവരുടെ വിദ്യാർത്ഥികളുമായുള്ള വിമർശനാത്മക ചിന്തയുടെ ഫലമാണ് - അല്ലെങ്കിൽ റോൺ ആറാഡിന്റെ സൃഷ്ടി, അത്ര വ്യക്തമായി വിവാദപരമല്ലെങ്കിലും, ഡിസൈനിനെക്കുറിച്ചുള്ള പരമ്പരാഗത ആശയങ്ങളുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ നിർണ്ണായകമായി വിസമ്മതിക്കുന്നു. .

ജാഗ്വാർ ഇ-ടൈപ്പ് / moma.org

ഇവയെല്ലാം പരിമിത പതിപ്പിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവയുടെ സ്രഷ്ടാക്കളുടെ ഉദ്ദേശ്യമനുസരിച്ച്, നിലവിലെ അവസ്ഥയെ വെല്ലുവിളിക്കുന്നു. ചോദ്യം ഉടനടി ഉയർന്നുവരുന്നു: ഞങ്ങൾ ഇവിടെ ഡിസൈനിന്റെ പുനർവിചിന്തനവും ഒരു പുതിയ അച്ചടക്കത്തിന്റെ ആവിർഭാവവും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നുണ്ടോ - നിർണായകമോ ആശയപരമോ ആയ ഡിസൈൻ? അതോ യഥാർത്ഥ ലോകവുമായി സംവദിക്കാനുള്ള ഉത്തരവാദിത്തം ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിനെ കുറിച്ചാണോ? ഈ കാഴ്ചപ്പാട് നമ്മൾ അംഗീകരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, സാമ്പത്തികവും സാമൂഹികവുമായ ശക്തി എന്ന നിലയിൽ ഡിസൈൻ രംഗം വിട്ട് മ്യൂസിയങ്ങളിലും ലേല കേന്ദ്രങ്ങളിലും അഭയം തേടുന്നു.

ഡൺ ആൻഡ് റാബിയുടെ തന്ത്രം ഡിസൈൻ ഒരു പ്രകോപനമായി, അവരുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഒരു മാർക്കറ്റ് വിരുദ്ധ ഗ്രാഫ്റ്റായി ഉപയോഗിച്ചു, "എന്തായാലും ..." ചോദ്യം ചോദിക്കാൻ അവരെ പഠിപ്പിച്ചു. ഫോമുകളുടെ ചിന്താശൂന്യമായ കണ്ടുപിടുത്തത്തിൽ മാത്രം ഏർപ്പെടുന്ന, അസൗകര്യവും വേദനാജനകവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ തള്ളിക്കളയരുതെന്ന് ഡിസൈനർമാരോടുള്ള ആഹ്വാനമായിരുന്നു അത്:

നിലവിലെ സാഹചര്യത്തിനായി കാര്യങ്ങൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നതിൽ നിന്ന്, സംഭവിക്കാവുന്ന കാര്യങ്ങൾക്കായി ഞങ്ങൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്. ബദലുകൾ, വ്യത്യസ്ത രീതികൾ, പുതിയ മൂല്യങ്ങളും മുൻഗണനകളും എങ്ങനെ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാം എന്നതിനെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ ചിന്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഉപയോക്താക്കളും ഉപഭോക്താക്കളും സാധാരണയായി രൂപകൽപ്പനയിൽ ഇടുങ്ങിയതും സ്റ്റീരിയോടൈപ്പിക്കുമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള ലളിതമായ ആശയങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന വ്യാവസായിക ഉൽപന്നങ്ങളുടെ ഒരു ലോകം നമുക്ക് ലഭിക്കും. ഞങ്ങളുടെ പ്രോജക്റ്റ് ഉപയോഗിച്ച്, രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നതിനുള്ള അത്തരമൊരു സമീപനം നൽകാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിച്ചു, അത് ഉപഭോക്താവിനെ സങ്കീർണ്ണമായ അസ്തിത്വപരമായ ധാരണ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വസ്തുക്കളുടെ രൂപത്തിലേക്ക് നയിക്കും.

എന്നിരുന്നാലും, പ്രശ്നം ഇതാണ്: ഉത്തരം വ്യക്തമാകുന്നതിനുമുമ്പ് ഒരേ ഡിസൈൻ ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ എത്ര തവണ ചോദിക്കാനാകും?

ലണ്ടൻ ഡിസൈൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഡയറക്ടർ ഡെജൻ സുഡ്‌സിക്കിനോട് ലോകത്തിന്റെ ആധുനിക മനുഷ്യന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് എന്താണെന്ന് എഴുതാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടപ്പോൾ, നിസ്സാരമല്ലാത്ത രീതിയിൽ അദ്ദേഹം ഈ ദൗത്യത്തെ സമീപിച്ചു, ഓരോ അക്ഷരത്തിലും ഒരു പ്രബന്ധത്തിൽ തന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് വ്യക്തമാക്കി അക്ഷരമാല. പ്രശസ്ത ചരിത്രകാരനും ഡിസൈനിന്റെ സൈദ്ധാന്തികനും കണ്ടതുപോലെ ആധുനികതയിലേക്കുള്ള ഒരു ഗൈഡ് സമാഹരിച്ചത് അവരാണ്. സമകാലീന കലയുടെ ആശയങ്ങൾ, കാര്യങ്ങൾ, സൃഷ്ടികൾ എന്നിവയുടെ പ്രിസത്തിൽ, വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് ഒരു സ്ഥലമുണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് തികച്ചും പ്രതീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു.

അപ്രതീക്ഷിതമായി, മറ്റൊരു കാര്യം - അതിന്റെ സമ്മർദ്ദത്താൽ, വാസ്തുവിദ്യ ഡിസൈൻ തന്നെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, അതിനാൽ പുസ്തകത്തിന്റെ മുഴുവൻ അധ്യായങ്ങൾക്കും പേറി ചാരോ, ജാൻ കപ്ലിറ്റ്സ്കി, ലിയോൺ ക്രീ, ജോൺ ഉത്സൺ തുടങ്ങിയ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഏറ്റവും പ്രമുഖവും വിവാദപരവും അപ്രസക്തവുമായ വ്യക്തികളുടെ പേരിട്ടു. അവരുടെ പേര് നൽകിയിട്ടില്ലെങ്കിലും, അവർ ഇപ്പോഴും വാസ്തുശില്പികളെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്, ഉദാഹരണത്തിന്, ചാൾസ് ജെങ്ക്സിനെക്കുറിച്ച് വായിച്ച "പോസ്റ്റ് മോഡേണിസം" എന്ന അധ്യായത്തിൽ.

തന്റെ പുസ്തകത്തിന്റെ പേജുകളിൽ, സുഡ്ജിക് ഒരു മിടുക്കനായ ഉപന്യാസകാരനായി സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിലെ വരണ്ട വസ്തുതകൾ, വാസ്തുശില്പികളുടെ ഉപഭോക്താക്കളുമായുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചും ആത്യന്തികമായി, സ്വന്തം ഘടനകളുമായും ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു കൗതുകകരവും ആകർഷകവുമായ കഥയായി മാറുന്നു. ഓരോ തവണയും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത് ഐക്കൺ വസ്തുക്കളിലാണ്, ജനങ്ങളുടെ മനസ്സിനെ സുരക്ഷിതമായി സ്വാധീനിച്ചുവെന്ന് പറയാം - ജോസഫ് പാക്‌സ്റ്റണിന്റെ ക്രിസ്റ്റൽ പാലസ് മുതൽ ഫ്രാങ്ക് ഗെറി ഗുഗൻഹൈം മ്യൂസിയം വരെ.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചരിത്രം സുഡ്ജിച്ച് അലങ്കരിക്കാതെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ആർക്കിടെക്റ്റുകൾക്ക് ചിലപ്പോൾ അവരുടെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ നേടാൻ എന്തൊക്കെയാണ് പോകേണ്ടതെന്ന് വിശദീകരിക്കുന്നു. ഫ്രാങ്ക് ഗെഹ്രി തന്റെ എല്ലാ പല്ലുകളും ഒരു ഉപഭോക്താവിന്റെ ഇഷ്ടപ്രകാരം നീക്കംചെയ്യുന്നു, റെം കൂൾഹാസ് പുസ്തകങ്ങളിലൂടെ തന്റെ അധികാരം ഉറപ്പിക്കുന്നു, "ലെ കോർബ്യൂസിയറിന് ശേഷം മറ്റൊരു വാസ്തുശില്പിയും എഴുതാത്തത്ര വാക്കുകൾ" എഴുതാൻ കഴിഞ്ഞു. സിഡ്നി ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ വാസ്തുശില്പിയായ ഡെയ്ൻ ജോൺ ഉറ്റ്സോണിന് മറ്റൊരു വിധിയുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവത്താൽ, അവൻ ഉച്ചത്തിലുള്ള ഉത്തരവുകൾ പിന്തുടർന്നില്ല. എന്നാൽ സാഹചര്യങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നെങ്കിൽ, ലൂയിസ് കാൻ അല്ലെങ്കിൽ ലെ കോർബ്യൂസിയർ പോലുള്ള വാസ്തുവിദ്യാ ഭീമന്മാരുടെ മഹത്വം തീർച്ചയായും അദ്ദേഹത്തെ കാത്തിരിക്കുമായിരുന്നുവെന്ന് സുജിച്ച് നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. രചയിതാവ് ഇതിനെക്കുറിച്ച് "ഉറ്റ്സോൺ" എന്ന അധ്യായത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു.

"എനിക്ക് ജോൺ ഉത്സണുമായി പരിചയമില്ലായിരുന്നു, പക്ഷേ ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുത്തു. ഇത് 1978 -ൽ, അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിനകം അറുപത് വയസ്സായിരുന്നു. അവൻ വളരെ ഉയരമുള്ള ഒരു മെലിഞ്ഞ, സുന്ദരനായ മനുഷ്യനായിരുന്നു. വാസ്തുവിദ്യയിൽ റോയൽ ഗോൾഡ് മെഡൽ ഓഫ് മെറിറ്റ് സ്വീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ലണ്ടനിലെത്തി. തന്റെ പ്രസംഗത്തിൽ, ഒരു വാസ്തുശില്പിക്ക് പ്രതിഫലം നൽകാനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല മാർഗം അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു പ്രോജക്റ്റ് ഓർഡർ ചെയ്യുക, ഒരു മെഡൽ സമ്മാനിക്കുക എന്ന അർത്ഥത്തിലാണ്.

"സെയിൽസ്" എന്ന തീയറ്ററിന്റെ മാതൃകയുമായി ജോൺ ഉത്സൺ. ഇനിമുതൽ, ചിത്രങ്ങൾ എഡിറ്റർമാർ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു

സിഡ്നി ഓപ്പറ ഹൗസ് - ഉത്സൺ പ്രശസ്തനാക്കിയ കെട്ടിടം സിഡ്നിയെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, ഓസ്ട്രേലിയയെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങളുടെ ആശയങ്ങൾ മാറ്റിമറിച്ചു - പത്ത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം ഞാൻ കണ്ടു. അത് പൂർത്തിയായതായി ഉത്സൺ കണ്ടിട്ടില്ല. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചുരുക്കം ചില ഭാഗങ്ങളിൽ ഒന്നായി മാറുന്ന ഒരു കെട്ടിടം രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നതിനുള്ള മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ച് ഒൻപത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം 1966 ൽ ഓസ്ട്രേലിയ വിട്ടു. ആ നിമിഷം, തിയേറ്ററിന്റെ ഭൂഗർഭ ഭാഗം രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ഉത്സൺ ഒരിക്കലും ഓസ്ട്രേലിയയിലേക്ക് മടങ്ങിയില്ല.

പ്രാദേശിക അധികാരികളുമായുള്ള അക്രമാസക്തമായ ഏറ്റുമുട്ടലുകൾക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം തന്റെ പദ്ധതിയിൽ നിന്ന് പിന്മാറി. ഈ ഏറ്റുമുട്ടലുകളിൽ പണം നേരിട്ട് ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, പക്ഷേ പണമാണ് തീർച്ചയായും കാരണം. ഓസ്ട്രേലിയൻ ഉദ്യോഗസ്ഥരും - എഡിൻബർഗിലെ പാർലമെന്റ് മന്ദിരത്തിന്റെ നിർമ്മാണ സമയത്ത് സ്കോട്ടിഷ് ഉദ്യോഗസ്ഥരും - യഥാർത്ഥ എസ്റ്റിമേറ്റ് മനbപൂർവ്വം കുറച്ചുകാണിച്ചതായി ആരോപിക്കപ്പെട്ടു: വഞ്ചനാപരമായ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ള ബജറ്റ് അവതരിപ്പിച്ചതിന് ശേഷം, നിർമാണം ആരംഭിക്കാൻ അവർക്ക് അനുമതി ലഭിച്ചു, തുടർന്ന് ഈ കണക്കുകളുള്ള ഡിസൈൻ ടീമിൽ സമ്മർദ്ദം. പൊതുവേ, അധികാരത്തിനായുള്ള പോരാട്ടമാണ് സംഘർഷത്തിന്റെ കാതൽ. ഈ കെട്ടിടം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശിൽപിയുടെ സൃഷ്ടിയോ അതോ ന്യൂ സൗത്ത് വെയിൽസിലെ അന്നത്തെ പൊതുമരാമത്ത് മന്ത്രിയുടെ സ്മാരകമോ എന്നതായിരുന്നു പ്രധാന ചോദ്യം? അല്ലെങ്കിൽ, ഒരുപക്ഷേ, നഗരത്തിനും മുഴുവൻ ഓസ്‌ട്രേലിയയ്ക്കും പ്രധാനപ്പെട്ട എന്തെങ്കിലും - ഒടുവിൽ അത് എങ്ങനെ സംഭവിച്ചു?

അതേസമയം, പദ്ധതി നിരവധി ഗുരുതരമായ സാങ്കേതിക പ്രശ്നങ്ങൾ നേരിട്ടു, ഇത് പൊട്ടിത്തെറിയെ പ്രകോപിപ്പിച്ചു. കെട്ടിട ഘടനകളുടെ രൂപകൽപ്പനയിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ തടസ്സങ്ങളും കമ്പ്യൂട്ടറുകൾ ഇതുവരെ നീക്കം ചെയ്തിട്ടില്ലാത്ത അക്കാലത്ത് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ ഉത്സൺ ശ്രമിച്ചു: ലോഡ്-ബെയറിംഗ് കോൺക്രീറ്റിൽ നിന്ന് താൻ കണ്ടുപിടിച്ച കർവിലീനിയർ ഷെല്ലുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ അവൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അതേ സമയം എല്ലാം സ്ഥാപിക്കുക അവന്റെ പ്രോഗ്രാം നിർദ്ദേശിച്ച കെട്ടിടം. ഓപ്പറ ഹൗസ് പൊളിക്കാൻ ആവശ്യമായത്ര കസേരകൾ ഓഡിറ്റോറിയങ്ങൾക്ക് ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയാത്തതിനാൽ വളരെ കുറച്ച് സ്ഥലത്തേക്ക് ഉറ്റ്സോണിന് ധാരാളം മുറികൾ പിഴിഞ്ഞെടുക്കേണ്ടി വന്നു.

വളഞ്ഞ ഷെല്ലുകൾ കണക്കാക്കാൻ, അവ ഒരു ഗോളത്തിൽ നിന്ന് മുറിച്ചു.

കൂടാതെ, അത് ഉത്സന്റെ തന്നെ മാനസികാവസ്ഥയുടെ വിഷയമായിരുന്നു. പദ്ധതിയുടെ തുടക്കത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സഹായി ഉണ്ടായിരുന്നു - അവിശ്വസനീയമാംവിധം സ്വാധീനമുള്ള എഞ്ചിനീയർ യുവേ അരൂപ്. തുടക്കത്തിൽ warmഷ്മളമായ രണ്ട് ഡെയ്നുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം പിന്നീട് വഷളായി. അരൂപിന്റെ മരണശേഷം, ഇംഗ്ലീഷ് നിരൂപകൻ പീറ്റർ മുറേയ്ക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആർക്കൈവുകളിലേക്ക് പ്രവേശനം ലഭിച്ചു. അരൂപ് ഉത്സോണിന് പലതവണ യാഥാർത്ഥ്യമായ സാങ്കേതിക പരിഹാരങ്ങൾ നിർദ്ദേശിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് പത്രങ്ങൾ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി, പക്ഷേ അവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപകൽപ്പനയുടെ പരിശുദ്ധിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്തതിനാൽ അദ്ദേഹം അത് നിരസിച്ചു. ഏറ്റവും കടുത്ത വിയോജിപ്പുകളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, അരൂപിന്റെ കത്തുകൾക്ക് ഉത്തരം നൽകുന്നത് പോലും അദ്ദേഹം നിർത്തി. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അവൻ നേരിട്ട ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ അവനെ പൂർണ്ണമായും തളർത്തി, ഈ അവസ്ഥയിൽ നിന്ന് ഒരു വഴിയും നൽകാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല. ഉത്സൺ പോയതിനുശേഷം, അരൂപ് പദ്ധതി ഉപേക്ഷിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു, ഇത് ഗുരുതരമായ വഴക്കിനും ബന്ധങ്ങളിൽ ദീർഘകാല ഇടവേളയ്ക്കും കാരണമായി. അരൂപിന്റെ പ്രവൃത്തിയെ വഞ്ചനയായി ഉറ്റ്സൺ എടുത്തു. ജോലി പൂർത്തിയാക്കുന്നത് ഉപഭോക്താവിനോടുള്ള കടമയാണെന്ന് അരൂപ് വിശ്വസിച്ചു. ഉത്സൺ രാഷ്ട്രീയ കളിയിൽ തോറ്റു, സമർത്ഥമായ കുതന്ത്രത്തിന്റെ ഫലമായി, ഈ തീരുമാനം മാറ്റാനാവാത്തതാണെന്ന് പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാതെ സ്വയം രാജിവച്ചു. തന്റെ വിടവാങ്ങൽ ഭീഷണിപ്പെടുത്താൻ മാത്രമാണ് അവൻ ആഗ്രഹിച്ചത്, അയാൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ പോകേണ്ടിവരുമെന്ന് ഒട്ടും ചിന്തിച്ചില്ല. ഉറ്റ്സൺ ബ്ലഫിംഗിൽ പിടിക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ, അദ്ദേഹം ഓസ്ട്രേലിയ വിട്ടു. പകരം, പ്രാദേശിക വാസ്തുശില്പികളുടെ ഒരു സംഘം കെട്ടിടം പൂർത്തിയാക്കി. അവരിൽ ഒരാൾ അതിനു മുമ്പ് ന്യൂ സൗത്ത് വെയിൽസ് ആർക്കിടെക്ചർ ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ നിന്ന് ഒരു കൂട്ടായ നിവേദനം ഒപ്പിട്ടു, അത് Utzon നീക്കം ചെയ്താൽ, അവർ പദ്ധതിയിൽ പങ്കെടുക്കില്ലെന്ന് പറഞ്ഞു.

ഒരു വാസ്തുശില്പിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, നിങ്ങളുടെ കരിയറിന്റെ ഉന്നതിയായി മാറേണ്ട ഒരു പ്രോജക്റ്റ് അജ്ഞരായ ഫിലിസ്റ്റീനുകളുടെ ഒരു സംഘമായി നിങ്ങൾ സ്വയം കരുതുന്നവരുടെ കൈകളിലേക്ക് ഒഴുകുന്നത് കാണുന്നതിനേക്കാൾ മോശമായ വിധിയില്ല. രാഷ്ട്രീയക്കാർ ഉത്‌സണെ പുറത്താക്കിയത് ബജറ്റ് അമിതമായതിനാലല്ല. ഓസ്‌ട്രേലിയയിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്നതിനേക്കാൾ വളരെക്കാലം കഴിഞ്ഞ് വലിയ ചെലവുകൾ ആരംഭിച്ചു. ന്യൂ സൗത്ത് വെയിൽസ് പാർലമെന്റിലെ ഭരണകക്ഷിയുടെ മാറ്റത്തിനൊപ്പം, സിഡ്നി മുനിസിപ്പാലിറ്റിയുടെ ചെറിയ അടച്ച ലോകത്ത് മറ്റൊരു വഴക്ക് പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു എന്നതാണ് ഉത്സോണിന്റെ അന്തിമ പരാജയത്തിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത്. പ്ലൈവുഡ് ഉപയോഗിച്ച് ചില തിയേറ്റർ പരിസരം ട്രിം ചെയ്യുക, അതിന് എത്ര ചിലവാകും. മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ, ഉത്സൺ ചുവപ്പിൽ തുടർന്നു, അത് തികച്ചും അപമാനകരമാണ്: ഇരട്ട നികുതിയുടെ ശിക്ഷാ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ ഇരയായിത്തീർന്ന അദ്ദേഹം ഓസ്ട്രേലിയൻ, ഡാനിഷ് നികുതി അധികാരികൾക്ക് കടക്കാരനായി.

സിഡ്നിയിൽ എങ്ങനെ പെരുമാറിയെന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഉത്സൺ അഭിമാനപൂർവ്വം മൗനം പാലിച്ചു. 1973 ൽ എലിസബത്ത് രാജ്ഞി അവസാനം ഓപ്പറ ഹൗസ് തുറന്നപ്പോൾ, അദ്ദേഹം അതിഥികളുടെ കൂട്ടത്തിലുണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ ആ ദിവസം അയാൾ തീർച്ചയായും തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സ്ഥലത്തായിരിക്കണം. അതേ വർഷം, റോയൽ ഓസ്ട്രേലിയൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു സ്വർണ്ണ മെഡൽ സമ്മാനിച്ചു, അത് ഉത്സൺ സ്വീകരിച്ചു, പക്ഷേ ചടങ്ങിൽ പങ്കെടുക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു. ഓസ്ട്രേലിയൻ സംസ്ഥാനമായ ക്വീൻസ്ലാൻഡിൽ ഒരു റിസോർട്ട് രൂപകൽപ്പന ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ചപ്പോൾ അദ്ദേഹം സമ്മതിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് ആൺമക്കളായ ആർക്കിടെക്റ്റുകളായ യാങ്ങും കിമ്മും ക്ലയന്റുമായി നേരിട്ട് ജോലി ചെയ്തു. 1988 -ൽ, സിഡ്‌നി സ്ഥിതിഗതികൾ ശരിയാക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ഉത്‌സോണിന് ഓണററി സിറ്റിസൺ പദവി നൽകുകയും ചെയ്തു, എന്നാൽ ലോർഡ് മേയർ വ്യക്തിപരമായി നഗരത്തിൽ നിന്ന് ഡെൻമാർക്കിലേക്ക് പ്രതീകാത്മക താക്കോൽ എടുക്കേണ്ടിവന്നു. ഓപ്പറ കെട്ടിടത്തിന്റെ 25 -ാം വാർഷികം ആഘോഷിക്കാൻ ഉത്സന്റെ മകൾ ലിൻ സിഡ്നിയിൽ എത്തി. ന്യൂ സൗത്ത് വെയിൽസ് പ്രധാനമന്ത്രിയോടൊപ്പം, കലയിലെ മികവിനായി ഓരോ രണ്ട് വർഷത്തിലും 37,000 പൗണ്ട് സമ്മാനമായി നൽകുന്ന ഉത്സൺ ഫൗണ്ടേഷൻ സൃഷ്ടിക്കുമെന്ന് അവർ പ്രഖ്യാപിച്ചു - എന്നാൽ ജോൺ ഉത്സൺ ഒരിക്കലും ഓസ്ട്രേലിയയിലേക്ക് മടങ്ങിയില്ല. 1978 -ൽ, റോയൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ബ്രിട്ടീഷ് ആർക്കിടെക്റ്റിന്റെ സ്വർണ്ണ മെഡൽ സ്വീകരിച്ച് അദ്ദേഹം പ്രസ്താവിച്ചു: "നിങ്ങൾക്ക് ഒരു വാസ്തുശില്പിയുടെ കെട്ടിടങ്ങൾ ഇഷ്ടമാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ അവന് ഒരു ജോലി നൽകുന്നു, ഒരു മെഡലല്ല."

ഉത്‌സൺ തന്റെ 80 -ാം ജന്മദിനം ആഘോഷിച്ചതിന് ശേഷം, ഓസ്‌ട്രേലിയയുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബന്ധത്തിൽ അനുരഞ്ജനത്തിന്റെ ഒരു കാര്യം വിവരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ ഇന്റീരിയറുകൾ യഥാർത്ഥ ആശയത്തോട് കഴിയുന്നത്ര അടുത്ത് കൊണ്ടുവന്ന് റീമേക്ക് ചെയ്യാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഓഡിറ്റോറിയത്തിന്റെ ശബ്ദശാസ്ത്രവും ബാക്ക്‌സ്റ്റേജ് സ്ഥലത്തിന്റെ ഗുരുതരമായ അഭാവവും സംബന്ധിച്ച പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിൽ ഉത്‌സണിന്റെ മകൻ യാങ് ഉൾപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ചുമതല എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. ഉത്സന്റെ കൊച്ചുമകൻ ജെപ്പി, ഒരു ആർക്കിടെക്റ്റ്, ഈ ഘട്ടത്തിൽ യഥാർത്ഥ പ്രോജക്റ്റ് പൂർണ്ണമായും നടപ്പിലാക്കാൻ കഴിയുമോ എന്ന് സംശയിച്ചു.

സിഡ്നിയിൽ ലഭിച്ച പരിക്ക് ഉറ്റ്സൺ നേരിട്ടു. അദ്ദേഹം മറ്റ് നിരവധി സുപ്രധാന കെട്ടിടങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു, അതിൽ ചുരുങ്ങിയത് രണ്ട് - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനാടായ ഡെൻമാർക്കിലെ ബാഗ്‌സ്‌വേർഡിലെ പള്ളിയും (1968-1976) കുവൈറ്റ് നാഷണൽ അസംബ്ലിയുടെ കെട്ടിടവും (1971 ൽ ആരംഭിച്ചു, 1983 ൽ പൂർത്തിയായി, 1993 ൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു) മാസ്റ്റർപീസ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സിഡ്നിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം പോലെ, ഈ പ്രോജക്ടുകളും 20 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ മുഖ്യധാരക്ക് പുറത്താണ്. മൂന്ന് കെട്ടിടങ്ങളുടെയും ശിൽപശുദ്ധി അവരെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ നിർബന്ധിത ഭാഗങ്ങളാക്കുന്നു. മല്ലോർക്കയിൽ ഉത്‌സൺ നിർമ്മിച്ചതും വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹം ജീവിച്ചതുമായ മെഡിറ്ററേനിയൻ കടലിനെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന വീട്, ഒരു സ്വകാര്യ വാസസ്ഥലത്തിന്റെ സ്കെയിലിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ വാസ്തുവിദ്യാ ആശയങ്ങളുടെയും ആകെത്തുകയായി: അദ്ദേഹം അതിനെ ഉദാരമായി സ്പർശിക്കുന്ന ഗുണങ്ങൾ നൽകി വിശദാംശങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറച്ചു പുരാതന കാലം മുതൽ വാസ്തുവിദ്യയുടെ സാരാംശം നിർണ്ണയിച്ചിരുന്നത് കല്ലിന്റെ ഉപരിതലത്തിലുള്ള കളി വെളിച്ചമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, അത്തരമൊരു പ്രതിഭാധനനായ വാസ്തുശില്പിക്കും ഇത്രയും നീണ്ട കരിയറിനും, ഫലങ്ങൾ മിതമായതായി കാണപ്പെടുന്നു. മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ, സിഡ്നിയിലെ പോലെ കുവൈറ്റിലും, ഉത്സൺ മാരകമായ തിരിച്ചടികളാൽ വലഞ്ഞു. തുടക്കത്തിൽ, അതിന്റെ കെട്ടിടം ഭരണപക്ഷ രാജവംശം ഒരു ചെറിയ ജനാധിപത്യ പരിഷ്കരണത്തിന്റെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തലായി ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, തുടർന്ന് ഇറാഖി സൈന്യത്തിന്റെ വിമർശനത്തിന് വിധേയമായി, ഗൾഫ് യുദ്ധത്തിന് ശേഷം അമേരിക്കൻ വാസ്തുവിദ്യാ സ്ഥാപനമായ ഹെൽമുത്ത്, ഒബാത്തയുടെ പ്രചോദനമില്ലാതെ ഇത് പുനർനിർമ്മിച്ചു. കസ്സബൗം.

ഉത്സോണിന്റെ വിധി വ്യത്യസ്തമായി മാറുമോ? സിഡ്നി ഓപ്പറയുടെ നിർമ്മാണം സുഗമമായി നടന്നിരുന്നെങ്കിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വാസ്തുവിദ്യയിലെ അംഗീകൃത ഭീമന്മാരായ ലൂയിസ് കാൻ അല്ലെങ്കിൽ ലെ കോർബ്യൂസിയറുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്ന ഒരു കരിയർ അദ്ദേഹം കാത്തിരിക്കുമായിരുന്നുവെന്ന് അനുമാനിക്കാൻ ഒരു പ്രത്യേക പ്രലോഭനമുണ്ട്.

തന്റെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ പദ്ധതികളുടെ പ്രധാന വശങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ഉത്‌സൺ കെട്ടിടം നിർമ്മിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അദ്ദേഹം വാസ്തുവിദ്യാ ഭൂപ്രകൃതിയെ ശരിക്കും മാറ്റും. പക്ഷേ, അത്തരത്തിലുള്ള ഒന്നിലും അദ്ദേഹം വിജയിച്ചില്ല - മാത്രമല്ല, വിജയിക്കാനാവില്ല. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി പ്രോജക്ടുകൾ റിക്രൂട്ട് ചെയ്യുന്ന വാസ്തുവിദ്യ ഒരു കോർപ്പറേറ്റ് ബിസിനസ്സായി ചെയ്യാമെന്ന ആശയം ഉത്‌സൺ വളരെ അന്യമായിരുന്നു. ഒരു ഓപ്പറ ഹൗസ് നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ചതിനു ശേഷം, കോപ്പൻഹേഗന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്തുള്ള ലൂസിയാന ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പന ഉത്സൺ ഉപേക്ഷിച്ചു. ഈ ഓർഡർ അദ്ദേഹത്തിന് ഏറെക്കുറെ അനുയോജ്യമായിരുന്നു, എന്നാൽ ഓപ്പറയിൽ പൂർണമായി ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ഭയന്നതിനാൽ ഉത്സൺ അത് സംഭാവന ചെയ്തു. പ്രൊഫഷണൽ വിജയം അദ്ദേഹത്തെ പിന്തുടരാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതായി തോന്നുന്ന തരത്തിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനസ്സ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. " [...]

പുസ്തകം റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുകയും പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്തു

പബ്ലിഷിംഗ് പ്രോഗ്രാം സ്ട്രെൽക്ക പ്രസ്സ് ഒരു പുതിയ പുസ്തകം പുറത്തിറക്കി - “Bauhaus. ദി എബിസി ഓഫ് ദി മോഡേൺ വേൾഡ് ”, ഡിയാൻ സുഡ്സിക്കിന്റെ.

ഈ പുസ്തകം എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ്

Bauhaus എന്ന നിലയിൽ ഒരു ചരിത്രകാരനും ഡിസൈൻ സൈദ്ധാന്തികനും കണ്ട ആധുനിക ലോകത്തേക്കുള്ള ഒരു വഴികാട്ടിയാണ്. ആശയങ്ങളും ചിഹ്നങ്ങളും, ഉയർന്ന കലാസൃഷ്ടികളുടെയും ഉപഭോഗവസ്തുക്കളുടെയും സൃഷ്ടികൾ, കണ്ടുപിടിത്തങ്ങൾ, അതില്ലാതെ നമ്മുടെ ദൈനംദിന ജീവിതം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിയില്ല, കൂടാതെ പൂർത്തീകരിക്കപ്പെടാത്ത പദ്ധതികൾ - ഒരു വ്യക്തി ഇന്ന് നിലനിൽക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ വിവിധ ഘടകങ്ങളും കഴിവും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു അതിന്റെ ഘടന മനസ്സിലാക്കാൻ, ഞങ്ങളുടെ ജീവിതം കൂടുതൽ അർത്ഥവത്തായതും രസകരവുമാക്കുന്നുവെന്ന് സംവിധായകൻ ലണ്ടൻ ഡിസൈൻ മ്യൂസിയം ഡെജൻ സുഡ്ജിക് പറയുന്നു.

അക്ഷരമാല തത്ത്വമനുസരിച്ച് പുസ്തകത്തെ അധ്യായങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഒരു അക്ഷരം - ഒരു വസ്തു അല്ലെങ്കിൽ പ്രതിഭാസം. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ദേജൻ സുഡ്ജിച്ചിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പുസ്തകമാണ് "ഇൻ അസ് ബൗഹസ്", റഷ്യൻ ഭാഷയിലെ ആദ്യത്തെ പുസ്തകം "ദി ലാംഗ്വേജ് ഓഫ് തിംഗ്സ്" ആയിരുന്നു.

എഴുത്തുകാരനെപ്പറ്റി

ദെജാൻ സുഡ്ജിക്- ലണ്ടനിലെ ഡിസൈൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഡയറക്ടർ. കിംഗ്സ്റ്റൺ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ ആർട്സ്, ഡിസൈൻ ആൻഡ് ആർക്കിടെക്ചർ ഫാക്കൽറ്റി ഓഫ് ദി ഒബ്സർവറിന്റെ ഡിസൈൻ ആൻഡ് ആർക്കിടെക്ചർ വിമർശകനും പ്രതിമാസ വാസ്തുവിദ്യാ മാസികയായ ബ്ലൂപ്രിന്റിന്റെ എഡിറ്ററുമായിരുന്നു അദ്ദേഹം. 1999 ൽ ഗ്ലാസ്ഗോയിലെ സിറ്റി ഓഫ് ആർക്കിടെക്ചർ ആൻഡ് ഡിസൈൻ പ്രോഗ്രാമിന്റെ ഡയറക്ടറും 2002 ൽ വെനീസ് ആർക്കിടെക്ചർ ബിനാലെയുടെ ഡയറക്ടറുമായിരുന്നു. 2012 ലെ ഒളിമ്പിക്‌സിനായി ആർക്കിടെക്റ്റ് സഹ ഹാദിദ് രൂപകൽപന ചെയ്ത് നിർമ്മിച്ച ലണ്ടൻ അക്വാട്ടിക്‌സ് സെന്ററിന്റെ സത്യപ്രതിജ്ഞ ചെയ്ത ഡിസൈനർ കൂടിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം.

പബ്ലിഷിംഗ് പ്രോഗ്രാം സ്ട്രെൽക്ക പ്രസ്സ് ഒരു പുതിയ പുസ്തകം പുറത്തിറക്കി - "B as Bauhaus. ABC of the Modern World", എഴുതിയത് ലണ്ടൻ ഡിസൈൻ മ്യൂസിയം ഡയറക്ടർ ഡെജൻ സുഡ്ജിക് ആണ്.

"Bauhaus ആയി B" ആധുനിക ലോകത്തിലേക്കുള്ള ഒരു വഴികാട്ടിയാണ്. ആശയങ്ങളും ചിഹ്നങ്ങളും, ഉയർന്ന കലാസൃഷ്ടികളുടെയും ഉപഭോക്തൃ വസ്തുക്കളുടെയും സൃഷ്ടികൾ, കണ്ടുപിടിത്തങ്ങൾ, അതില്ലാതെ നമ്മുടെ ജീവിതം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിയില്ല, കൂടാതെ പൂർത്തീകരിക്കപ്പെടാത്ത പദ്ധതികൾ - ഇതാണ് മനുഷ്യൻ ഇന്ന് നിലനിൽക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യം.

ഡബ്ല്യു

യുദ്ധം

2012 ൽ, ലണ്ടൻ ഡിസൈൻ മ്യൂസിയം അതിന്റെ സ്ഥിരമായ ശേഖരണത്തിനായി എകെ -47 സ്വന്തമാക്കി, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ 1947 ൽ നിർമ്മിച്ച കുപ്രസിദ്ധമായ ആക്രമണ റൈഫിൾ. ഈ തീരുമാനത്തെ ചിലർ വിദ്വേഷത്തോടെ നേരിട്ടു. മിക്കപ്പോഴും, ഡിസൈൻ മ്യൂസിയങ്ങൾ ആയുധങ്ങൾ ശേഖരിക്കുന്നില്ല - ഒരുപക്ഷേ ഇത് ഡിസൈനിനെ നല്ലതും ചീത്തയും ആയി തുടരുന്നത് കൊണ്ടാണ്. ഒരു ആക്രമണ റൈഫിൾ - അതായത്, പരസ്പരം കൊല്ലാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ആളുകളെ നാനൂറ് മീറ്ററിൽ കൂടുതൽ വേർതിരിക്കാത്ത ഒരു ക്ലോസ് ക്വാർട്ടർ പോരാട്ടത്തിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത റൈഫിൾ - മോടിയുള്ളതും വിശ്വസനീയവും കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ എളുപ്പവും ലോകമെമ്പാടും നിർമ്മിക്കാൻ സാമ്പത്തികവുമാണ്. ഈ സ്വഭാവസവിശേഷതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അവൾക്ക് അതിന്റെ ഉയർന്ന അർത്ഥത്തിൽ പ്രവർത്തനക്ഷമതയുടെ ആൾരൂപമാകാം. എകെ -47 ആക്രമണ റൈഫിൾ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു, ഇത് മൊസാംബിക്കിന്റെ ദേശീയ പതാകയിൽ ഉണ്ട്, ഒരു കാലത്ത് അത് ഒരു സുപ്രധാന സാങ്കേതിക കണ്ടുപിടിത്തമായി മാറി. അവസാനമായി, വ്യവസായ ഉത്പാദനം 1947 ൽ ആരംഭിച്ച് ഇന്നുവരെ തുടരുന്ന നിരവധി വസ്തുക്കൾ ലോകത്ത് ഇല്ല. എകെ -47 തിന്മയാണെങ്കിലും, അത് കാലാതീതമായ രൂപകൽപ്പനയുടെ ഉദാഹരണമാണെന്ന് വാദിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്.

മ്യൂസിയം ശേഖരങ്ങൾ നല്ല രൂപകൽപ്പനയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമായിരിക്കണമെന്ന് ഞങ്ങൾ കരുതുന്നുവെങ്കിൽ - മിക്ക ശേഖരങ്ങളും, കുറഞ്ഞത് തുടക്കത്തിൽ, ഇത് കൃത്യമായി ലക്ഷ്യമിടുന്നു, - പിന്നെ ആയുധങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടാകരുത്. ആയുധങ്ങൾ മരണത്തെ കൊണ്ടുവരുന്നു, അതിനാൽ അവയുടെ രൂപകൽപ്പന മികച്ചതല്ലെങ്കിലും അത് നല്ലതല്ല. ന്യൂയോർക്ക് മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്, വിയന്ന മ്യൂസിയം ഓഫ് അപ്ലൈഡ് ആർട്സ്, മ്യൂണിക്ക് ന്യൂ കളക്ഷൻ എന്നിവയ്ക്ക് യാന്ത്രിക യന്ത്രങ്ങളൊന്നുമില്ല. ഒരു ജീപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ഹെലികോപ്റ്റർ പോലുള്ള മറ്റ് സൈനിക വസ്തുക്കൾക്ക് ഒഴിവാക്കലുകൾ വരുത്താം. സ്റ്റാൻഡേർഡൈസേഷൻ, വൻതോതിലുള്ള ഉത്പാദനം, മോഡുലാർ അസംബ്ലി എന്നിവയുടെ വികാസത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും മ്യൂസിയങ്ങൾക്ക് ചെറിയ ആയുധങ്ങൾ നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു.

ആയുധങ്ങളെ പ്രശംസിക്കാനും ഭ്രൂണഹത്യ ചെയ്യാനുമുള്ളതല്ല, മറിച്ച് മറ്റ് കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് പ്രധാനപ്പെട്ട എന്തെങ്കിലും മനസ്സിലാക്കാൻ അവ നമ്മെ സഹായിക്കും. അതുകൊണ്ടാണ് ഡിസൈൻ മ്യൂസിയം അതിന്റെ എകെ -47 വാങ്ങിയത്. ആയുധങ്ങളുടെ തർക്കങ്ങൾ വസ്തുക്കളുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനമാണ്. ഈ വാക്ക് സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന രണ്ട് ഇന്ദ്രിയങ്ങളിലും ഒരു സുപ്രധാന സൃഷ്ടിയുടെ രൂപകൽപ്പന "നല്ലതായിരിക്കണമെന്നില്ല": ധാർമ്മികമായി പ്രശംസനീയമോ പ്രായോഗിക പ്രയോഗത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ വിജയമോ അല്ല.

ഡിസൈനിന്റെ ഒരു ഉൽപന്നമെന്ന നിലയിൽ സ്പിറ്റ്ഫയർ വളരെ വിവാദപരമല്ല, ഇവിടെ മിക്കവാറും, നാസി ആക്രമണത്തിൽ നിന്ന് ജനാധിപത്യ ബ്രിട്ടനെ സംരക്ഷിക്കുന്നതിൽ നിർണായകമായ സംഭാവന നൽകി എന്നതാണ്. നിരവധി സാങ്കേതിക കണ്ടുപിടിത്തങ്ങൾ സങ്കീർണ്ണമായ സൗന്ദര്യത്തോടൊപ്പം ചേർന്നു: അതിന്റെ ചിറകുകൾ ഫ്യൂസ്ലേജുമായി സംയോജിപ്പിച്ച രീതി ഈ വിമാനം തൽക്ഷണം തിരിച്ചറിയാൻ ഇടയാക്കി.

ഏതൊരു ഡിസൈൻ ഗവേഷകനും കണക്കിലെടുക്കേണ്ട വിരോധാഭാസം, ത്വരിതപ്പെടുത്തിയ യുദ്ധകാല നിക്ഷേപങ്ങളിലൂടെയാണ് പല പ്രധാന സാങ്കേതിക, ഡിസൈൻ മുന്നേറ്റങ്ങളും സാധ്യമായത്. ജെറ്റ് എഞ്ചിന്റെ വികസനം രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിലൂടെ മുന്നോട്ട് നീങ്ങി. തെക്കുകിഴക്കൻ ഏഷ്യയിലെ കൊതുകുകൾ നിറഞ്ഞ കാടുകളിൽ ബ്രിട്ടനും അമേരിക്കയും നടത്തിയ യുദ്ധങ്ങളോട് മലേറിയ പ്രതിരോധത്തിന് ഞങ്ങൾ കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇന്റർനെറ്റ്, തീർച്ചയായും, ഒരു സിവിലിയൻ ശൃംഖലയാണ്, എന്നാൽ ആണവയുദ്ധത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ പ്രാപ്തിയുള്ള വിതരണ സൈനിക ആശയവിനിമയ സംവിധാനങ്ങളുടെ വികാസത്തിൽ നിന്നാണ് അത് ഉടലെടുത്തത്. കടലിലെ അമേരിക്കൻ വിമാനവാഹിനിക്കപ്പലുകളിൽ അടിയന്തിര ഭാഗങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിനാണ് 3D പ്രിന്റിംഗ്, അഡിറ്റീവ് നിർമ്മാണം എന്ന യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നത്. സൈനികവും സൈനികേതര സാങ്കേതികവിദ്യയും തമ്മിൽ വ്യക്തമായ രേഖകളില്ല, അതിനാൽ എകെ -47 വ്യാവസായിക രൂപകൽപ്പനയുടെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു ഭാഗമായി കണക്കാക്കാം, അതിന്റെ പ്രാധാന്യം അതിന്റെ ഉടനടി പ്രവർത്തനത്തിൽ പരിമിതപ്പെടുന്നില്ല.