ആദ്യകാല നെതർലാന്റ് പെയിന്റിംഗ്(അപൂർവ്വമായി പഴയ ഡച്ച് പെയിന്റിംഗ്) - വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങളിലൊന്ന്, ഡച്ചിലെ ഒരു യുഗം, പ്രത്യേകിച്ച്, ഫ്ലെമിഷ് പെയിന്റിംഗ്, യൂറോപ്യൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു നൂറ്റാണ്ട്, 15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പാദം മുതൽ ആരംഭിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ വൈകി ഗോഥിക് കലയെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. ഫ്രാൻസിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട പരേതനായ ഗോതിക്, കലാരൂപത്തിന്റെ ഒരു സാർവത്രിക ഭാഷ സൃഷ്ടിച്ചുവെങ്കിൽ, അതിൽ നിരവധി ഡച്ച് ചിത്രകാരന്മാർ സംഭാവന ചെയ്തിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, നെതർലാൻഡിന്റെ പ്രദേശത്ത് വിവരിച്ച കാലഘട്ടത്തിൽ വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിയാവുന്ന ഒരു സ്വതന്ത്ര പെയിന്റിംഗ് സ്കൂൾ രൂപീകരിച്ചു, അതിന്റെ സവിശേഷത ഒരു യഥാർത്ഥ രചനാ രീതി, അതിന്റെ ആവിഷ്കാരം പ്രാഥമികമായി പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിൽ കണ്ടെത്തി.

കൊളീജിയറ്റ് YouTube

• 1 / 5

  പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, ഈ പ്രദേശങ്ങളിൽ സാംസ്കാരികവും സാമൂഹ്യശാസ്ത്രപരവുമായ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു: കലകളുടെ മതേതര രക്ഷാധികാരികൾ സഭയെ കലാസൃഷ്ടികളുടെ പ്രധാന ഉപഭോക്താവായി മാറ്റി. നെതർലാന്റ്സ്, ഒരു കലയുടെ കേന്ദ്രമെന്ന നിലയിൽ, ഫ്രഞ്ച് കോടതിയിൽ അന്തരിച്ച ഗോതിക്കിന്റെ കലയെ പിന്നോട്ട് വലിക്കാൻ തുടങ്ങി.

  നെതർലാന്റ്സ് ഫ്രാൻസുമായി പൊതു ബർഗുണ്ടിയൻ രാജവംശവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, അതിനാൽ ഫ്ലെമിഷ്, വാലൂൺ, ഡച്ച് കലാകാരന്മാർ എന്നിവർക്ക് ഫ്രാൻസിൽ അഞ്ജൗ, ഓർലിയൻസ്, ബെറി, ഫ്രഞ്ച് രാജാവ് എന്നിവരുടെ കോടതികളിൽ എളുപ്പത്തിൽ ജോലി കണ്ടെത്തി. ഇന്റർനാഷണൽ ഗോഥിക്കിലെ മികച്ച മാസ്റ്റേഴ്സ്, ഗെൽഡെനിൽ നിന്നുള്ള ലിംബർഗ് സഹോദരങ്ങൾ പ്രധാനമായും ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാരായിരുന്നു. മെൽ‌ചിയോർ ബ്രൂഡെർലാം എന്ന വ്യക്തിയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതൃരാജ്യമായ നെതർലാന്റിൽ അപൂർവമായ അപവാദങ്ങളോടെ, താഴ്ന്ന റാങ്കിലുള്ള ചിത്രകാരന്മാർ മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ.

  ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ മനസ്സിലാക്കിയ ആദ്യകാല ഡച്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉത്ഭവത്തിൽ, ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ആണ്, അദ്ദേഹം 1432 -ൽ തന്റെ പ്രധാന മാസ്റ്റർപീസായ ജെന്റ് ആൾട്ടർപീസിന്റെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കി. ഇപ്പോഴും സമകാലികർ ജാൻ വാൻ ഐക്കിന്റെയും മറ്റ് ഫ്ലെമിഷ് കലാകാരന്മാരുടെയും സൃഷ്ടികളെ "പുതിയ കല" എന്ന് കരുതി, തികച്ചും പുതിയ ഒന്ന്. കാലക്രമത്തിൽ, പഴയ ഡച്ച് പെയിന്റിംഗ് ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അതേ സമയത്താണ് വികസിച്ചത്.

  ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തോടെ, ഒരു മതേതര, വ്യക്തിഗത തീം ആദ്യമായി പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യമായി മാറി. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഡച്ച് ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ മാത്രമാണ് ഈ വിഭാഗത്തിലെ ചിത്രങ്ങളും നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളും കലയിൽ മുന്നേറ്റം നടത്തിയത്. ആദ്യകാല ഡച്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെ ബൂർഷ്വാ സ്വഭാവം പുതിയ യുഗത്തിന്റെ ആരംഭത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. കുലീനരും പുരോഹിതന്മാരും കൂടാതെ ഉപഭോക്താക്കൾ കൂടുതൽ സമ്പന്നരായ കുലീനരും വ്യാപാരികളും ആയിരുന്നു. പെയിന്റിംഗുകളിലെ വ്യക്തി ഇനി ആദർശമായിരുന്നില്ല. മനുഷ്യന്റെ എല്ലാ പിഴവുകളുമുള്ള യഥാർത്ഥ ആളുകൾ കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ചുളിവുകൾ, കണ്ണുകൾക്ക് താഴെയുള്ള ബാഗുകൾ - എല്ലാം സ്വാഭാവികമായും ചിത്രത്തിൽ അലങ്കരിക്കാതെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. വിശുദ്ധന്മാർ ഇനി ക്ഷേത്രങ്ങളിൽ മാത്രമായി ജീവിച്ചിരുന്നില്ല; അവർ നഗരവാസികളുടെ വീടുകളിൽ പ്രവേശിച്ചു.

  കലാകാരന്മാർ

  പുതിയ കലാപരമായ കാഴ്‌ചപ്പാടുകളുടെ ആദ്യകാല പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായ ജാൻ വാൻ ഐക്കിനെ ഫ്ലെമൽ മാസ്റ്ററായി കണക്കാക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തെ ഇപ്പോൾ റോബർട്ട് കാമ്പൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന കൃതിയാണ് ഇപ്പോൾ ന്യൂയോർക്കിലെ ക്ലോയിസ്റ്റേഴ്സ് മ്യൂസിയത്തിലുള്ള പ്രഖ്യാപനത്തിന്റെ ബലിപീഠം (അല്ലെങ്കിൽ ട്രിപ്റ്റിച്ച്) (മെറോഡ് കുടുംബത്തിന്റെ ബലിപീഠം എന്നും വിളിക്കുന്നു; ഏകദേശം 1425).

  വളരെക്കാലമായി, ജാൻ വാൻ ഐക്കിൽ ഒരു സഹോദരൻ ഹ്യൂബർട്ട് ഉണ്ടെന്ന വസ്തുത ചോദ്യം ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. സമീപകാല പഠനങ്ങൾ കാണിക്കുന്നത് ഏതാനും സ്രോതസ്സുകളിൽ മാത്രം പരാമർശിച്ചിട്ടുള്ള ഹ്യൂബർട്ട് വാൻ ഐക്ക്, ജെൻ വാൻ ഐക്കിനോട് ബന്ധമോ മറ്റേതെങ്കിലും ബന്ധമോ ഇല്ലാത്ത ജെന്റ് സ്കൂളിലെ ഒരു ശരാശരി കലാകാരൻ മാത്രമായിരുന്നു.

  റോജിയർ വാൻ ഡെർ വെയ്‌ഡനെ കാമ്പന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായി കണക്കാക്കുന്നു, അദ്ദേഹം മെറോഡിലെ ട്രിപ്‌ടൈക്കിന്റെ വേലയിൽ പങ്കെടുത്തിരിക്കാം. അതാകട്ടെ, അദ്ദേഹം ഡിർക്ക് ബൗട്ടുകളെയും ഹാൻസ് മെംലിംഗിനെയും സ്വാധീനിച്ചു. 1465 -ൽ ആദ്യമായി പരാമർശിക്കപ്പെട്ട ഹ്യൂഗോ വാൻ ഡെർ ഗോസ് ആയിരുന്നു മെംലിംഗിന്റെ സമകാലികൻ.

  ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും നിഗൂ artist കലാകാരനായ ഹീറോണിമസ് ബോഷ് ഈ പരമ്പരയിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിക്ക് ഇതുവരെ വ്യക്തമായ വ്യാഖ്യാനം ലഭിച്ചിട്ടില്ല.

  ഈ മഹാനായ മാസ്റ്റേഴ്സിനൊപ്പം, ആദ്യകാല ഡച്ച് ചിത്രകാരന്മാരായ പെട്രസ് ക്രിസ്റ്റസ്, ജാൻ പ്രോവോസ്റ്റ്, കോളിൻ ഡി കോട്ടർ, ആൽബർട്ട് ബൗട്ട്സ്, ഗോസ്വിൻ വാൻ ഡെർ വെയ്ഡൻ, ക്വിന്റിൻ മാസിസ് എന്നിവരും പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്.

  ലൈഡനിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയാണ് ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു പ്രതിഭാസം: കോർണലിസ് എംഗൽബ്രെച്ച്‌സണും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളായ ആർട്ട്ജെൻ വാൻ ലൈഡനും ലൂക്കാസ് വാൻ ലൈഡനും.

  ഇതുവരെ, ആദ്യകാല ഡച്ച് കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം മാത്രമേ നിലനിന്നിട്ടുള്ളൂ. നവീകരണത്തിലും യുദ്ധങ്ങളിലും എണ്ണമറ്റ പെയിന്റിംഗുകളും ഡ്രോയിംഗുകളും ഐക്കണോക്ലാസത്തിന് ഇരയായി. കൂടാതെ, പല ജോലികളും ഗുരുതരമായി കേടുവന്നു, വിലകൂടിയ പുനorationസ്ഥാപനം ആവശ്യമാണ്. ചില കൃതികൾ പകർപ്പുകളിൽ മാത്രമേ നിലനിൽക്കൂ, മിക്കതും എന്നെന്നേക്കുമായി നഷ്ടപ്പെട്ടു.

  ആദ്യകാല ഡച്ചുകാരുടെയും ഫ്ലെമിംഗ്സിന്റെയും സൃഷ്ടികൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ആർട്ട് മ്യൂസിയങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ചില ബലിപീഠങ്ങളും പെയിന്റിംഗുകളും ഇപ്പോഴും അവരുടെ പഴയ സ്ഥലങ്ങളിലാണ് - പള്ളികളിലും കത്തീഡ്രലുകളിലും കോട്ടകളിലും, ഉദാഹരണത്തിന്, ജെന്റിലെ സെന്റ് ബാവോ കത്തീഡ്രലിലെ ജെന്റ് അൾത്താരപീസ്. എന്നിരുന്നാലും, കട്ടിയുള്ള കവചിത ഗ്ലാസിലൂടെ മാത്രമേ ഇപ്പോൾ അത് കാണാൻ കഴിയൂ.

  സ്വാധീനം

  ഇറ്റലി

  നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ജന്മനാടായ ഇറ്റലിയിൽ, ജാൻ വാൻ ഐക്കിനെ വളരെയധികം ബഹുമാനിച്ചിരുന്നു. കലാകാരന്റെ മരണത്തിന് ഏതാനും വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, മാനവികവാദിയായ ബാർട്ടോലോമിയോ ഫാസിയോ വാൻ ഐക്കിന്റെ പേര് നൽകി "നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിത്രകാരന്മാരിൽ രാജകുമാരൻ".

  ഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്റേഴ്സ് സങ്കീർണ്ണമായ ഗണിതശാസ്ത്രപരവും ജ്യാമിതീയവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, പ്രത്യേകിച്ചും, വീക്ഷണവ്യവസ്ഥ, ഫ്ലെമിംഗ്സിന് "യാഥാർത്ഥ്യം" കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടില്ലാതെ ശരിയായി പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. പെയിന്റിംഗുകളിലെ പ്രവർത്തനം മേലിൽ ഗോഥിക്ക് പോലെ ഒരേ വേദിയിൽ നടന്നില്ല. കാഴ്ചപ്പാടിലെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായാണ് പരിസരം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്, കൂടാതെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ ഇനി ഒരു സ്കീമാറ്റിക് പശ്ചാത്തലമല്ല. വിശാലവും വിശദവുമായ പശ്ചാത്തലം നിങ്ങളുടെ നോട്ടം അനന്തതയിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു. വസ്ത്രങ്ങൾ, ഫർണിച്ചറുകൾ, ഫർണിച്ചറുകൾ എന്നിവ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് കൃത്യതയോടെ പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

  സ്പെയിൻ

  വലെൻസിയ, കാറ്റലോണിയ, ബലേറിക് ദ്വീപുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന അരഗോൺ രാജ്യത്തിൽ വടക്കൻ പെയിന്റിംഗ് വിദ്യകൾ സ്പെയിനിൽ വ്യാപിച്ചതിന്റെ ആദ്യ തെളിവുകൾ കണ്ടെത്തി. അൽഫോൻസ് അഞ്ചാമൻ രാജാവ് തന്റെ കൊട്ടാര ചിത്രകാരനായ ലൂയിസ് ഡാൽമൗവിനെ 1431 -ൽ ഫ്ലാണ്ടേഴ്സിലേക്ക് അയച്ചു. 1439 -ൽ ബ്രൂഗസ് ചിത്രകാരൻ ലൂയിസ് അലിംബ്രോട്ട് ( ലൂയിസ് അലിംബ്രോട്ട്, ലോഡെവിജ് അലിങ്ക്ബ്രൂഡ്). ബർഗുണ്ടിയൻ പ്രതിനിധിസംഘത്തിന്റെ ഭാഗമായി 1427 -ൽ തന്നെ ജാൻ വാൻ ഐക്ക് വലൻസിയ സന്ദർശിച്ചിരുന്നു.

  അക്കാലത്ത് മെഡിറ്ററേനിയനിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നായ വലൻസിയ യൂറോപ്പിലുടനീളമുള്ള കലാകാരന്മാരെ ആകർഷിച്ചു. "അന്താരാഷ്ട്ര ശൈലി" യുടെ പരമ്പരാഗത ആർട്ട് സ്കൂളുകൾക്ക് പുറമേ, ഫ്ലെമിഷിലും ഇറ്റാലിയൻ ശൈലിയിലും പ്രവർത്തിക്കുന്ന വർക്ക് ഷോപ്പുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇവിടെ കലയുടെ "സ്പാനിഷ്-ഫ്ലെമിഷ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ദിശ വികസിച്ചു, അതിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ ബാർട്ടോലോമി ബെർമെജോയാണ്.

  റോജിയർ വാൻ ഡെർ വെയ്ഡൻ, ഹാൻസ് മെംലിംഗ്, ജാൻ വാൻ ഐക്ക് എന്നിവരുടെ പ്രശസ്തമായ നിരവധി കൃതികൾ കാസ്റ്റിലിയൻ രാജാക്കന്മാർക്ക് സ്വന്തമായിരുന്നു. കൂടാതെ, സന്ദർശക കലാകാരൻ ജുവാൻ ഡി ഫ്ലാന്റസ് ("ജാൻ ഫ്രം ഫ്ലാണ്ടേഴ്സ്", കുടുംബപ്പേര് അജ്ഞാതമാണ്) സ്പാനിഷ് കോടതി ഛായാചിത്രത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് സ്കൂളിന്റെ അടിത്തറ പാകിയ ഇസബെല്ല രാജ്ഞിയുടെ കൊട്ടാര ഛായാചിത്രമായി.

  പോർച്ചുഗൽ

  15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ പോർച്ചുഗലിൽ ഒരു സ്വതന്ത്ര പെയിന്റിംഗ് സ്കൂൾ ഉയർന്നുവന്നത് കോടതി ചിത്രകാരനായ നൂനോ ഗോൺസാൽവസിന്റെ ലിസ്ബൺ വർക്ക്‌ഷോപ്പിലാണ്. ഈ കലാകാരന്റെ പ്രവർത്തനം പൂർണ്ണമായും ഒറ്റപ്പെട്ടതാണ്: അദ്ദേഹത്തിന് മുൻഗാമികളോ അനുയായികളോ ഇല്ലെന്ന് തോന്നുന്നു. ഫ്ലെമിഷ് സ്വാധീനം പ്രത്യേകിച്ചും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പോളിപ്റ്റിച്ചിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു "സെന്റ് വിൻസെന്റ്" ജാൻ വാൻ ഐക്ക് അൻ സീൻ സെയ്ത്. ഫ്ലിമിഷെ മേസ്റ്റർ അണ്ടർ ഡെർ സോഡൻ 1430-1530.ഓസ്റ്റെല്ലുങ്‌സ്‌കറ്റലോഗ് ബ്രെഗെ, സ്റ്റട്ട്ഗാർട്ട് 2002. ഡാർംസ്റ്റാഡ് 2002.

• ബോഡോ ബ്രിങ്ക്മാൻ: ഡൈ ഫ്ലിമിഷെ ബുച്ച്മലരേയ് ആം എൻഡെ ഡെസ് ബർഗുൻഡറൈച്ച്സ്. ഡെർ മേസ്റ്റർ ഡെസ് ഡ്രെസ്ഡ്നർ ഗെബെറ്റ്ബുച്ച്സ് അൺ ഡൈ മിനിയാറിസ്റ്റെൻ സീനർ സെയ്ത്.ടേൺഹൗട്ട് 1997. ISBN 2-503-50565-1
• ബിർഗിറ്റ് ഫ്രാങ്ക്, ബാർബറ വെൽസെൽ (Hg.): ഡൈ കുൻസ്റ്റ് ഡെർ ബർഗണ്ടിസ്ചെൻ നീഡർലാൻഡെ. എയിൻ ഐൻഫറംഗ്.ബെർലിൻ 1997. ISBN 3-496-01170-X
• മാക്സ് ജേക്കബ് ഫ്രീഡ്‌ലൻഡർ: Altniederländische Malerei. 14 Bde. ബെർലിൻ 1924-1937.
• എർവിൻ പനോഫ്സ്കി: Altniederländische Malerei മരിക്കുക. ഇഹർ ഉർസ്പ്രംഗ് അൻഡ് വെസെൻ.Übersetzt und hrsg. വോൺ ജോചെൻ സാണ്ടർ, സ്റ്റീഫൻ കെംപെർഡിക്ക്. കോൾൻ 2001. ISBN 3-7701-3857-0 (യഥാർത്ഥമായത്: ആദ്യകാല നെതർലാന്റ് പെയിന്റിംഗ്. 2 Bde. കേംബ്രിഡ്ജ് (മാസ്സ്.) 1953)
• ഓട്ടോ പച്ച്: വാൻ ഐക്ക്, ഡൈ ബെഗ്രെൻഡർ ഡെർ ആൾട്ട്‌നിഡെർലാണ്ടിസ്‌ചെൻ മലരേയി.മുഞ്ചൻ 1989. ISBN 3-7913-1389-4
• ഓട്ടോ പച്ച്: Altniederländische Malerei. വോൺ റോജിയർ വാൻ ഡെർ വെയ്ഡൻ ബിസ് ജെറാർഡ് ഡേവിഡ്. Hrsg വോൺ മോണിക്ക റോസനൗർ. മഞ്ചൻ 1994. ISBN 3-7913-1389-4
• ജോച്ചൻ സാണ്ടർ, സ്റ്റീഫൻ കെംപെർഡിക്ക്: Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden: Die Geburt der neuzeitlichen Malerei: Eine Ausstellung Des Städel Museums, Frankfurt am Main und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin, ഓസ്റ്റ്ഫിൽഡെർൺ: ഹാറ്റ്ജെ കാന്റ്സ് വെർലാഗ്, 2008
• നോബർട്ട് വുൾഫ്: ട്രെസെന്റോ ഉണ്ട് ആൾട്ട്നിഡെർലിൻഡിഷെ മലരേയ്.കുൻസ്റ്റ്-എപ്പോചെൻ, ബിഡി. 5 (റീക്ലാംസ് യൂണിവേഴ്സൽ ബിബ്ലിയോതെക് 18172).

06.05.2014

ഫ്രാൻസ് ഹാലിന്റെ ജീവിതം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പോലെ ഉജ്ജ്വലവും സംഭവബഹുലവുമായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ വരെ, വലിയ അവധി ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം ക്രമീകരിച്ച ഹാളുകളുടെ ലഹരി കലഹങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകൾ ലോകത്തിന് അറിയാം. ഇത്രയും സന്തോഷകരവും അക്രമാസക്തവുമായ ഒരു കലാകാരന് കാൽവിനിസം സംസ്ഥാന മതമായിരുന്ന രാജ്യത്ത് ബഹുമാനം നേടാൻ കഴിയില്ല. ഫ്രാൻസ് ഹാൽസ് 1582 -ന്റെ തുടക്കത്തിൽ ആന്റ്വെർപ്പിൽ ജനിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബം ആന്റ്‌വെർപ്പ് വിട്ടു. 1591 -ൽ ഖൽസ് ഹാർലെമിൽ എത്തി. ഫ്രാൻസിന്റെ ഇളയ സഹോദരൻ ഇവിടെ ജനിച്ചു ...

10.12.2012

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തിലെ ഡച്ച് പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളാണ് ജാൻ സ്റ്റീൻ. ഈ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ, സ്മാരകമോ മനോഹരമോ ആയ കാൻവാസുകളോ മഹത്തായ ആളുകളുടെയോ മതപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെയോ ഉജ്ജ്വലമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയില്ല. വാസ്തവത്തിൽ, ജാൻ സ്റ്റീൻ തന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ രസകരവും തിളക്കമുള്ളതുമായ നർമ്മം നിറഞ്ഞ ദൈനംദിന രംഗങ്ങളുടെ ഒരു മാസ്റ്ററാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ കുട്ടികൾ, മദ്യപാനികൾ, സാധാരണക്കാർ, ഗുലെൻ തുടങ്ങി നിരവധി പേരെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. 1626 -ൽ ലൈഡൻ പട്ടണമായ ഹോളണ്ടിന്റെ തെക്കൻ പ്രവിശ്യയിലാണ് ജാൻ ജനിച്ചത്.

07.12.2012

പ്രശസ്ത ഡച്ച് കലാകാരനായ ഹീറോണിമസ് ബോഷിന്റെ സൃഷ്ടി ഇപ്പോഴും വിമർശകരും കലാപ്രേമികളും അവ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. ബോഷിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ എന്താണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്: അധോലോകത്തിലെ ഭൂതങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ പാപത്താൽ വികൃതരായ ആളുകൾ? ആരാണ് ശരിക്കും ഹീറോണിമസ് ബോഷ്: അബോധാവസ്ഥയിൽ നിന്ന് ആശയങ്ങൾ സ്വായത്തമാക്കിയ സാൽവഡോർ ഡാലിയെപ്പോലുള്ള ഒരു പുരാതന സർറിയലിസ്റ്റ്, ഒരു ഭ്രാന്തൻ മനോരോഗി, വിഭാഗീയൻ, ദർശകൻ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മികച്ച കലാകാരൻ? ഒരുപക്ഷേ അവന്റെ ജീവിത പാത ...

24.11.2012

പ്രശസ്ത ഡച്ച് കലാകാരനായ പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ സീനിയർ തന്റെ സ്വന്തം വർണ്ണാഭമായ രചനാശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു, അത് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മറ്റ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ നിന്ന് ഗണ്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ നാടോടി ആക്ഷേപഹാസ്യ ഇതിഹാസത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളാണ്, പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളും ഗ്രാമത്തിന്റെ ജീവിതവും. ചില കൃതികൾ അവയുടെ രചനയിൽ ആകൃഷ്ടരാണ് - നിങ്ങൾക്ക് അവ നോക്കാനും അവ നോക്കാനും ആഗ്രഹമുണ്ട്, കലാകാരൻ കാഴ്ചക്കാരന് കൃത്യമായി എന്താണ് നൽകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് വാദിക്കുന്നു. ബ്രൂഗലിന്റെ രചനയുടെയും ലോകത്തിന്റെ ദർശനത്തിന്റെയും പ്രത്യേകത ആദ്യകാല സർറിയലിസ്റ്റ് ഹീറോണിമസ് ബോഷിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു ...

26.11.2011

ഹാൻ വാൻ മീഗെറൻ (മുഴുവൻ പേര് - ഹെൻറിക്കസ് അന്റോണിയസ് വാൻ മീഗെറൻ) 1889 മെയ് 3 ന് ഒരു ലളിതമായ സ്കൂൾ അധ്യാപകന്റെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. കുട്ടി തന്റെ ഒഴിവുസമയങ്ങളെല്ലാം തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട അധ്യാപകന്റെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ ചെലവഴിച്ചു, അയാളുടെ പേര് കോർട്ടലിംഗ്. അച്ഛന് അത് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, എന്നാൽ പൗരാണികതയുടെ രചനാ രീതി അനുകരിക്കാനുള്ള അഭിരുചിയും കഴിവും ആൺകുട്ടിയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് കോർട്ടെലിംഗാണ്. വാൻ മീഗെറൻ നല്ല വിദ്യാഭ്യാസം നേടി. അദ്ദേഹം ഡെൽഫ്റ്റ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ടെക്നോളജിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം 18 -ആം വയസ്സിൽ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഒരു കോഴ്സ് എടുത്തു. അതേസമയം, അദ്ദേഹത്തിന് പരിശീലനം നൽകി ...

13.10.2011

വെർമീർ ഡെൽഫ്റ്റ് എന്നറിയപ്പെടുന്ന പ്രശസ്ത ഡച്ച് കലാകാരൻ ജോഹന്നാസ് ജാൻ വെർമീർ, ഡച്ച് കലയുടെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹം ദൈനംദിന ചിത്രകലയിലും ദൈനംദിന ചിത്രകലയിലും നിപുണനായിരുന്നു. ഭാവി കലാകാരൻ 1632 ഒക്ടോബറിൽ ഡെൽഫ്റ്റ് നഗരത്തിൽ ജനിച്ചു. കുടുംബത്തിലെ രണ്ടാമത്തെ കുട്ടിയും ഏക മകനുമായിരുന്നു യാങ്. അച്ഛൻ കലയിലും പട്ടു നെയ്ത്തും വ്യാപാരം ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതാപിതാക്കൾ ആർട്ടിസ്റ്റ് ലിയോനാർട്ട് ബ്രൈമറുമായി ചങ്ങാത്തത്തിലായിരുന്നു, അവർ ...

18.04.2010

എല്ലാ പ്രതിഭകളും അൽപ്പം ഭ്രാന്തന്മാരാണെന്ന ഹക്ക്നെയ്ഡ് വാചകം, മഹാനായതും മിടുക്കനുമായ പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ് വിൻസന്റ് വാൻ ഗോഗിന്റെ വിധിയെ തികച്ചും മികച്ചതാക്കി. 37 വർഷം മാത്രം ജീവിച്ച അദ്ദേഹം സമ്പന്നമായ ഒരു പൈതൃകം ഉപേക്ഷിച്ചു - ഏകദേശം 1000 പെയിന്റിംഗുകളും അതേ എണ്ണം ഡ്രോയിംഗുകളും. വാൻഗോഗ് തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ 10 വർഷത്തിൽ താഴെ മാത്രമാണ് ചിത്രരചനയ്ക്കായി നീക്കിവച്ചതെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ ഈ കണക്ക് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. 1853 മാർച്ച് 30 ന്, ഹോളണ്ടിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഗ്രോത്ത്-സുൻഡർട്ട് ഗ്രാമത്തിൽ, ആൺകുട്ടി വിൻസെന്റ് ജനിച്ചു. ഒരു വർഷം മുമ്പ്, അദ്ദേഹം ജനിച്ച പുരോഹിതന്റെ കുടുംബത്തിൽ ...

ഹോളണ്ട്. 17 ആം നൂറ്റാണ്ട്. രാജ്യം അഭൂതപൂർവമായ പ്രതാപകാലമാണ് അനുഭവിക്കുന്നത്. "സുവർണ്ണകാലം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, രാജ്യത്തെ പല പ്രവിശ്യകളും സ്പെയിനിൽ നിന്ന് സ്വാതന്ത്ര്യം നേടി.

ഇപ്പോൾ പ്രോസ്റ്റെയ്ൻ നെതർലാൻഡ്സ് അവരുടെ വഴിക്ക് പോയി. സ്പെയിനിന്റെ കീഴിലുള്ള കാത്തലിക് ഫ്ലാണ്ടേഴ്സ് (ഇന്നത്തെ ബെൽജിയം) സ്വന്തമാണ്.

സ്വതന്ത്ര ഹോളണ്ടിൽ, മിക്കവാറും ആർക്കും മതപരമായ പെയിന്റിംഗ് ആവശ്യമില്ല. അലങ്കാരത്തിന്റെ ആഡംബരത്തെ പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് സഭ അംഗീകരിച്ചില്ല. എന്നാൽ ഈ സാഹചര്യം മതേതര പെയിന്റിംഗിന്റെ "കൈകളിലേക്ക് കളിച്ചു".

അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പുതിയ രാജ്യത്തെ എല്ലാ നിവാസികളും ഈ കലാരൂപത്തെ സ്നേഹിക്കാൻ ഉണർന്നു. ഡച്ചുകാർ ചിത്രങ്ങളിൽ സ്വന്തം ജീവിതം കാണാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. കലാകാരന്മാർ അവരെ കാണാൻ മനസ്സോടെ പോയി.

മുമ്പൊരിക്കലും അവർ ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഇത്രയധികം ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല. സാധാരണക്കാരും സാധാരണ മുറികളും ഏറ്റവും സാധാരണ നഗരവാസികളുടെ പ്രഭാതഭക്ഷണവും.

റിയലിസം വളർന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, നിംഫുകളും ഗ്രീക്ക് ദേവതകളും ഉള്ള അകാഡെമിസത്തിന് ഇത് ഒരു യോഗ്യതയുള്ള മത്സരാർത്ഥിയാകും.

ഈ കലാകാരന്മാരെ "ചെറിയ" ഡച്ച് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. എന്തുകൊണ്ട്? പെയിന്റിംഗുകൾ വലുപ്പത്തിൽ ചെറുതായിരുന്നു, കാരണം അവ ചെറിയ വീടുകൾക്കായി സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. അതിനാൽ, ജാൻ വെർമീറിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും അര മീറ്ററിൽ കൂടുതൽ ഉയരമുള്ളതല്ല.

പക്ഷേ എനിക്ക് മറ്റ് പതിപ്പ് നന്നായി ഇഷ്ടമാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നെതർലാൻഡിൽ, ഒരു വലിയ മാസ്റ്റർ, ഒരു "വലിയ" ഡച്ചുകാരൻ ജീവിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. മറ്റെല്ലാവരും അവനുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ "ചെറുതാണ്".

തീർച്ചയായും, നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് റെംബ്രാന്റിനെക്കുറിച്ചാണ്. നമുക്ക് അവനിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കാം.

1. റെംബ്രാൻഡ് (1606-1669)

റെംബ്രാൻഡ്. 63-ാം വയസ്സിൽ സ്വയം ഛായാചിത്രം. 1669 ലണ്ടനിലെ നാഷണൽ ഗാലറി

റെംബ്രാന്റ് തന്റെ ജീവിതത്തിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന വികാരങ്ങൾ അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ട്. അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല രചനകളിൽ വളരെ രസകരവും ധിക്കാരവുമുള്ളത്. പിന്നീടുള്ളവരിൽ വളരെയധികം ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള വികാരങ്ങളുണ്ട്.

ഇവിടെ അവൻ ചെറുപ്പക്കാരനും അശ്രദ്ധനുമാണ്. സാസ്കിയയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ഭാര്യ മുട്ടുകുത്തി നിൽക്കുന്നു. അദ്ദേഹം ഒരു ജനപ്രിയ കലാകാരനാണ്. ഓർഡറുകൾ ഒരു നദി പോലെ ഒഴുകുന്നു.



റെംബ്രാൻഡ്. ഭക്ഷണശാലയിലെ ധൂർത്തപുത്രൻ. 1635 ഓൾഡ് മാസ്റ്റേഴ്സ് ഗാലറി, ഡ്രെസ്ഡൻ

എന്നാൽ ഇതെല്ലാം ഏകദേശം 10 വർഷത്തിനുള്ളിൽ അപ്രത്യക്ഷമാകും. സസ്കിയ ഉപഭോഗം മൂലം മരിക്കും. ജനപ്രീതി പുകപോലെ അലിഞ്ഞുപോകും. അതുല്യമായ ശേഖരമുള്ള ഒരു വലിയ വീട് കടങ്ങൾക്കായി എടുത്തുകളയും.

എന്നാൽ അതേ റെംബ്രാൻഡ് ദൃശ്യമാകും, അത് നൂറ്റാണ്ടുകളായി നിലനിൽക്കും. നായകന്മാരുടെ നഗ്നമായ വികാരങ്ങൾ. അവരുടെ ഉള്ളിലെ ചിന്തകൾ.

2. ഫ്രാൻസ് ഹാൽസ് (1583-1666)



ഫ്രാൻസ് ഹാൽസ്. സ്വന്തം ചിത്രം. 1650 മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്, ന്യൂയോർക്ക്

എക്കാലത്തെയും മികച്ച ഛായാചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് ഫ്രാൻസ് ഹാൽസ്. അതിനാൽ, ഞാൻ അദ്ദേഹത്തെ "വലിയ" ഡച്ചുകാരുടെ പട്ടികയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തും.

ഹോളണ്ടിൽ അക്കാലത്ത് ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റുകൾ ഓർഡർ ചെയ്യുന്നത് പതിവായിരുന്നു. ആളുകൾ ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിക്കുന്ന സമാനമായ നിരവധി കൃതികൾ ഇങ്ങനെയാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്: ഒരേ ഗിൽഡിന്റെ ഷൂട്ടർമാർ, ഒരേ പട്ടണത്തിലെ ഡോക്ടർമാർ, ഒരു നഴ്സിംഗ് ഹോം കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു.

ഈ വിഭാഗത്തിൽ, ഹാളുകൾ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഈ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഒരു ഡെക്ക് കാർഡുകൾ പോലെ കാണപ്പെട്ടു. ഒരേ മുഖഭാവമുള്ള ആളുകൾ മേശപ്പുറത്തിരുന്ന് വെറുതെ നോക്കുന്നു. ഹാലിന്റെ കാര്യത്തിൽ, അത് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു.

വിശുദ്ധന്റെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗ്രൂപ്പ് ഛായാചിത്രം നോക്കുക. ജോർജ് ".



ഫ്രാൻസ് ഹാൽസ്. സെന്റ് ഗിൽഡിന്റെ അമ്പുകൾ. ജോർജ്. 1627 ഫ്രാൻസ് ഹാൽസ് മ്യൂസിയം, ഹാർലെം, നെതർലാന്റ്സ്

ഭാവത്തിലോ മുഖഭാവത്തിലോ ഒരൊറ്റ ആവർത്തനം ഇവിടെ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയില്ല. അതേസമയം, ഇവിടെയും കുഴപ്പമില്ല. ധാരാളം കഥാപാത്രങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ ആരും അമിതമായി കാണുന്നില്ല. കണക്കുകളുടെ അത്ഭുതകരമായ ശരിയായ സ്ഥാനത്തിന് നന്ദി.

ഒരൊറ്റ ഛായാചിത്രത്തിൽ, ഹാൽസ് നിരവധി കലാകാരന്മാരെക്കാൾ മികച്ചതായിരുന്നു. അവന്റെ പാറ്റേണുകൾ സ്വാഭാവികമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഉയർന്ന സമൂഹത്തിൽ നിന്നുള്ള ആളുകൾക്ക് ആസൂത്രിതമായ മഹത്വം ഇല്ല, താഴ്ന്ന ക്ലാസുകളിൽ നിന്നുള്ള മോഡലുകൾ അപമാനിക്കപ്പെടുന്നതായി കാണുന്നില്ല.

കൂടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ വളരെ വൈകാരികമാണ്: അവ പുഞ്ചിരിക്കുന്നു, ചിരിക്കുന്നു, ആംഗ്യം കാണിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇത് ഒരു "ജിപ്സി" ആണ്, ഒരു വഞ്ചനാപരമായ നോട്ടം.



ഫ്രാൻസ് ഹാൽസ്. ജിപ്സി. 1625-1630

റെംബ്രാന്റിനെപ്പോലെ ഹാളും ദാരിദ്ര്യത്തിൽ തന്റെ ജീവിതം അവസാനിപ്പിച്ചു. അതേ കാരണത്താൽ. അവന്റെ യാഥാർത്ഥ്യം ഉപഭോക്താക്കളുടെ അഭിരുചിക്കു വിരുദ്ധമായിരുന്നു. ആരാണ് അവരുടെ രൂപം അലങ്കരിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചത്. ഖൽസ് തികച്ചും മുഖസ്തുതിയിലേക്ക് പോയില്ല, അങ്ങനെ സ്വന്തം വിധിയിൽ ഒപ്പിട്ടു - "മറവി".

3. ജെറാർഡ് ടെർബോർച്ച് (1617-1681)



ജെറാർഡ് ടെർബോർച്ച്. സ്വന്തം ചിത്രം. 1668 മൗറിഷൂയിസ് റോയൽ ഗാലറി, ഹേഗ്, നെതർലാന്റ്സ്

ടെർബോർച്ച് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മാസ്റ്ററായിരുന്നു. പണക്കാരും അത്ര ബർഗർമാരും വിശ്രമമില്ലാതെ സംസാരിക്കുന്നു, സ്ത്രീകൾ അക്ഷരങ്ങൾ വായിക്കുന്നു, പിമ്പ് കോർട്ട്ഷിപ്പ് നിരീക്ഷിക്കുന്നു. രണ്ടോ മൂന്നോ അടുപ്പമുള്ള കണക്കുകൾ.

ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് ഈ യജമാനനാണ്. അത് പിന്നീട് ജാൻ വെർമീർ, പീറ്റർ ഡി ഹൂച്ച് തുടങ്ങി നിരവധി "ചെറിയ" ഡച്ചുകാർ കടമെടുക്കും.



ജെറാർഡ് ടെർബോർച്ച്. ഒരു ഗ്ലാസ് നാരങ്ങാവെള്ളം. 1660 കൾ. സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

ടെർബോർച്ചിന്റെ പ്രശസ്തമായ രചനകളിലൊന്നാണ് ഒരു ഗ്ലാസ് ഓഫ് ലെമനേഡ്. ഇത് കലാകാരന്റെ മറ്റൊരു അന്തസ്സ് കാണിക്കുന്നു. വസ്ത്രത്തിന്റെ തുണിയുടെ അവിശ്വസനീയമായ യാഥാർത്ഥ്യമായ ചിത്രം.

ടെർബോർച്ചിന് അസാധാരണമായ പ്രവർത്തനങ്ങളും ഉണ്ട്. ഉപഭോക്താക്കളുടെ ആവശ്യങ്ങൾക്കപ്പുറം പോകാനുള്ള അവന്റെ ആഗ്രഹത്തെക്കുറിച്ച് ഇത് സംസാരിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗ്രൈൻഡർ ഹോളണ്ടിലെ പാവപ്പെട്ട ആളുകളുടെ ജീവിതം കാണിക്കുന്നു. "ചെറിയ" ഡച്ചുകാരുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ സുഖപ്രദമായ മുറ്റങ്ങളും വൃത്തിയുള്ള മുറികളും കാണാൻ ഞങ്ങൾ പതിവാണ്. പക്ഷേ, കാഴ്ചയില്ലാത്ത ഹോളണ്ടിനെ കാണിക്കാൻ ടെർബോർച്ച് ധൈര്യപ്പെട്ടു.



ജെറാർഡ് ടെർബോർച്ച്. ഗ്രൈൻഡർ. 1653-1655 ബെർലിനിലെ സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയങ്ങൾ

നിങ്ങൾക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാനാകുന്നതുപോലെ, അത്തരം സൃഷ്ടികൾക്ക് ആവശ്യക്കാരില്ല. ടെർബോർച്ചിൽ പോലും അവ ഒരു അപൂർവ സംഭവമാണ്.

4. ജാൻ വെർമീർ (1632-1675)



ജാൻ വെർമീർ. കലാകാരന്റെ ശിൽപശാല. 1666-1667 കുൻസ്റ്റിസ്റ്റോറിസ് മ്യൂസിയം, വിയന്ന

ജാൻ വെർമീർ എങ്ങനെയായിരുന്നുവെന്ന് നിശ്ചയമില്ല. "ആർട്ടിസ്റ്റ് വർക്ക്ഷോപ്പ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ അദ്ദേഹം സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചത് വ്യക്തമാണ്. പുറകിൽ നിന്നുള്ള സത്യം.

അതിനാൽ, യജമാനന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പുതിയ വസ്തുത അടുത്തിടെ അറിയപ്പെടുന്നത് ആശ്ചര്യകരമാണ്. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് "ഡെൽഫ്റ്റ് സ്ട്രീറ്റുമായി" ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.



ജാൻ വെർമീർ. ഡെൽഫ്റ്റ് സ്ട്രീറ്റ്. 1657 ആംസ്റ്റർഡാമിലെ റിജക്സ്മ്യൂസിയം

വെർമീറിന്റെ കുട്ടിക്കാലം ഈ തെരുവിൽ കടന്നുപോയി. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമ്മായിയുടെതായിരുന്നു. അവൾ തന്റെ അഞ്ച് മക്കളെ അതിൽ വളർത്തി. ഒരുപക്ഷേ അവൾ വീട്ടുവാതിൽക്കൽ തയ്യലുമായി ഇരിക്കുന്നു, അവളുടെ രണ്ട് കുട്ടികൾ നടപ്പാതയിൽ കളിക്കുന്നു. എതിർവശത്തെ വീട്ടിലാണ് വെർമീർ താമസിച്ചിരുന്നത്.

എന്നാൽ മിക്കപ്പോഴും അദ്ദേഹം ഈ വീടുകളുടെയും അവരുടെ നിവാസികളുടെയും ഇന്റീരിയർ ക്രമീകരണം ചിത്രീകരിച്ചു. പെയിന്റിംഗുകളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ വളരെ ലളിതമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഇവിടെ ഒരു സുന്ദരിയായ സ്ത്രീ, ഒരു സമ്പന്ന നഗരവാസിയാണ്, അവളുടെ സ്കെയിലുകളുടെ പ്രവർത്തനം പരിശോധിക്കുന്നു.



ജാൻ വെർമീർ. ഭാരമുള്ള സ്ത്രീ. 1662-1663 നാഷണൽ ഗാലറി ഓഫ് ആർട്ട്, വാഷിംഗ്ടൺ

ആയിരക്കണക്കിന് "ചെറിയ" ഡച്ചുകാർക്കിടയിൽ വെർമീർ എങ്ങനെ വേറിട്ടു നിന്നു?

അവൻ പ്രകാശത്തിന്റെ തികഞ്ഞ യജമാനനായിരുന്നു. "വുമൺ വിത്ത് സ്കെയിൽസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, നായികയുടെ മുഖവും തുണിത്തരങ്ങളും മതിലുകളും പ്രകാശം മൃദുവായി പൊതിയുന്നു. ചിത്രത്തിന് ഒരു അജ്ഞാത ആത്മീയത നൽകുന്നു.

കൂടാതെ വെർമീറിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ രചനകളും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പരിശോധിച്ചു. അമിതമായ ഒരു വിശദാംശവും നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയില്ല. അവയിലൊന്ന് നീക്കംചെയ്താൽ മതി, ചിത്രം "തകരുന്നു", മാജിക് പോകും.

ഇതെല്ലാം വെർമീറിന് എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. അത്തരമൊരു അത്ഭുതകരമായ ഗുണനിലവാരത്തിന് കഠിനാധ്വാനം ആവശ്യമാണ്. പ്രതിവർഷം 2-3 പെയിന്റിംഗുകൾ മാത്രം. തത്ഫലമായി, കുടുംബത്തെ പോറ്റാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മ. മറ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ വിൽക്കുന്ന ഒരു കലാ ഇടപാടുകാരനായും വർമീർ പ്രവർത്തിച്ചു.

5. പീറ്റർ ഡി ഹൂച്ച് (1629-1684)



പീറ്റർ ഡി ഹൂച്ച്. സ്വന്തം ചിത്രം. 1648-1649 റിജ്ക്സ്മ്യൂസിയം, ആംസ്റ്റർഡാം

ഹോഹയെ പലപ്പോഴും വെർമീറുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. അവർ ഒരേ സമയം ജോലി ചെയ്തു, ഒരേ നഗരത്തിൽ ഒരു കാലഘട്ടം പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒരു വിഭാഗത്തിൽ - എല്ലാ ദിവസവും. ഹോച്ചിൽ, സുഖപ്രദമായ ഡച്ച് മുറ്റങ്ങളിലോ മുറികളിലോ ഒന്നോ രണ്ടോ രൂപങ്ങളും ഞങ്ങൾ കാണുന്നു.

തുറന്ന വാതിലുകളും ജനലുകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഇടം ഒന്നിലധികം പാളികളും വിനോദവും ആക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഈ സ്ഥലത്ത് കണക്കുകൾ വളരെ ആകർഷണീയമായി ആലേഖനം ചെയ്തിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ "മുറ്റത്ത് ഒരു പെൺകുട്ടിയുമായി ഒരു ജോലിക്കാരി."



പീറ്റർ ഡി ഹൂച്ച്. മുറ്റത്ത് ഒരു പെൺകുട്ടിയുമായി ഒരു ജോലിക്കാരി. 1658 ലണ്ടൻ നാഷണൽ ഗാലറി

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, ഹോച്ച് വളരെ വിലമതിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എതിരാളിയായ വെർമീറിന്റെ ഏതാനും കൃതികൾ കുറച്ച് ആളുകൾ ശ്രദ്ധിച്ചു.

എന്നാൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ എല്ലാം മാറി. ഹോയുടെ മഹത്വം മങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, പെയിന്റിംഗിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാതിരിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് പരിസ്ഥിതിയെയും ആളുകളെയും വളരെ സമർത്ഥമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.



പീറ്റർ ഡി ഹൂച്ച്. സണ്ണി റൂമിലെ കാർഡ് പ്ലെയറുകൾ. 1658 റോയൽ ആർട്ട് കളക്ഷൻ, ലണ്ടൻ

ഒരു എളിമയുള്ള വീട്ടിൽ, ക്യാൻവാസ് "കാർഡ് പ്ലെയറുകൾ" വിലയേറിയ ഫ്രെയിമിൽ ഒരു ചിത്രം തൂക്കിയിടുന്നു.

സാധാരണ ഡച്ചുകാർക്കിടയിൽ ചിത്രകല എത്രത്തോളം പ്രചാരത്തിലുണ്ടെന്ന് ഇത് വീണ്ടും കാണിക്കുന്നു. ചിത്രങ്ങൾ എല്ലാ വീടുകളെയും അലങ്കരിക്കുന്നു: സമ്പന്നനായ ഒരു ബർഗറുടെയും എളിമയുള്ള നഗരവാസിയുടെയും ഒരു കർഷകന്റെയും വീട്.



6. ജാൻ സ്റ്റീൻ (1626-1679)



ജാൻ സ്റ്റീൻ. വീണയോടുകൂടിയ സ്വയം ഛായാചിത്രം. 1670 കൾ തൈസെൻ-ബോൺമിസ മ്യൂസിയം, മാഡ്രിഡ്

ജാൻ സ്റ്റീൻ ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും രസകരമായ "ചെറിയ" ഡച്ച്കാരനാണ്. എന്നാൽ ധാർമ്മികതയെ സ്നേഹിക്കുന്നു. അവൻ പലപ്പോഴും ഭക്ഷണശാലകളോ മോശമായ വീടുകളോ ചിത്രീകരിച്ചിരുന്നു, അതിൽ ദുർവിനിയോഗം വ്യാപകമായിരുന്നു.

അതിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ ആഹ്ലാദഭരിതരും എളുപ്പമുള്ള പുണ്യമുള്ള സ്ത്രീകളുമാണ്. കാഴ്ചക്കാരനെ രസിപ്പിക്കാൻ അവൻ ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ ഒരു ദുഷിച്ച ജീവിതത്തിനെതിരെ അടുത്തിടെ മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി.



ജാൻ സ്റ്റീൻ. ഒരു കുഴഞ്ഞുമറിഞ്ഞ അവസ്ഥ. 1663 കുൻസ്റ്റിസ്റ്റോറിഷസ് മ്യൂസിയം, വിയന്ന

സ്റ്റെനിന് ശാന്തമായ ജോലികളും ഉണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, "പ്രഭാത ടോയ്‌ലറ്റ്" പോലെ. എന്നാൽ ഇവിടെയും കലാകാരൻ വളരെ വ്യക്തമായ വിശദാംശങ്ങളോടെ കാഴ്ചക്കാരനെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നു. സ്റ്റോക്കിംഗുകളിൽ ഇലാസ്റ്റിക് അടയാളങ്ങളുണ്ട്, ശൂന്യമായ ചേമ്പർ പോട്ടല്ല. എങ്ങനെയെങ്കിലും നായ തലയിണയിൽ നേരിട്ട് കിടക്കുന്നു.



ജാൻ സ്റ്റീൻ. രാവിലെ ടോയ്‌ലറ്റ്. 1661-1665 റിജ്ക്സ്മ്യൂസിയം, ആംസ്റ്റർഡാം

എന്നാൽ എല്ലാ നിസ്സാരതകളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സ്റ്റെന്റെ വർണ്ണ സ്കീമുകൾ വളരെ പ്രൊഫഷണലാണ്. ഇതിൽ അദ്ദേഹം നിരവധി "ചെറിയ ഡച്ചുകാർ" മികവ് പുലർത്തി. ഒരു നീല ജാക്കറ്റും തിളക്കമുള്ള ബീജ് പരവതാനിയും ഒരു ചുവന്ന സംഭരണം എങ്ങനെ നന്നായി പോകുന്നുവെന്ന് കാണുക.

7. ജേക്കബ്സ് വാൻ റൂയിസ്ഡേൽ (1629-1682)



റൂയിസ്ഡയലിന്റെ ഛായാചിത്രം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു പുസ്തകത്തിൽ നിന്നുള്ള ലിത്തോഗ്രാഫ്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ തങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ച മാസ്റ്റർമാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന് ഡച്ച് കലാകാരന്മാർ വലിയ സംഭാവന നൽകി, ഇതുവരെ നിർത്തിയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ സഹപ്രവർത്തകരിൽ മാത്രമല്ല, സാഹിത്യ പ്രൊഫഷണലുകളിലും (വാലന്റൈൻ പ്രൗസ്റ്റ്, ഡോണ ടാർട്ട്) ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലും (എല്ലെൻ കോയ്, ബിൽ ഗേക്കസ്, മറ്റുള്ളവർ) അവർ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

വികസനത്തിന്റെ തുടക്കം

1648 -ൽ ഹോളണ്ട് സ്വാതന്ത്ര്യം നേടി, പക്ഷേ ഒരു പുതിയ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിനായി, നെതർലാൻഡിന് സ്പെയിനിന്റെ ഭാഗത്ത് നിന്ന് പ്രതികാരം ചെയ്യേണ്ടിവന്നു, അത് അന്നത്തെ ഫ്ലെമിഷ് നഗരമായ ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ 10 ആയിരം പേരെ കൊന്നു. കൂട്ടക്കൊലയുടെ ഫലമായി, സ്പാനിഷ് സർക്കാരിന്റെ നിയന്ത്രണത്തിലുള്ള പ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്ന് ഫ്ലാണ്ടർ നിവാസികൾ കുടിയേറി.

ഇതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, സ്വതന്ത്ര ഡച്ച് കലാകാരന്മാർക്ക് പ്രചോദനം വന്നത് കൃത്യമായി ഫ്ലെമിഷ് സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ നിന്നാണെന്ന് സമ്മതിക്കുന്നത് യുക്തിസഹമാണ്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, സംസ്ഥാനവും കലാപരവുമായ ശാഖകൾ നടന്നിട്ടുണ്ട്, ഇത് ദേശീയതയാൽ വ്യത്യാസമുള്ള രണ്ട് കലാ വിദ്യാലയങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. അവർക്ക് ഒരു പൊതു ഉത്ഭവമുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ കഥാപാത്രങ്ങളിൽ അവ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ഫ്ലാണ്ടർമാർ കത്തോലിക്കാസഭയുടെ ചിറകുകളിൽ തുടരുമ്പോൾ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഹോളണ്ട് തികച്ചും പുതിയൊരു പ്രതാപകാലം അനുഭവിച്ചു.

ഡച്ച് സംസ്കാരം

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പുതിയ സംസ്ഥാനം അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ പാത ആരംഭിച്ചു, കഴിഞ്ഞ കാലഘട്ടത്തിലെ കലയുമായുള്ള ബന്ധം പൂർണ്ണമായും തകർത്തു.

സ്പെയിനുമായുള്ള പോരാട്ടം ക്രമേണ കുറഞ്ഞു. മുമ്പ് അധികാരികൾ അടിച്ചേൽപ്പിച്ച കത്തോലിക്കാ മതത്തിൽ നിന്ന് വിട്ടുപോയതോടെ ജനപ്രിയ സർക്കിളുകളിൽ ദേശീയ മാനസികാവസ്ഥ കണ്ടെത്താൻ തുടങ്ങി.

പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് ഭരണത്തിന് അലങ്കാരത്തെക്കുറിച്ച് പരസ്പരവിരുദ്ധമായ വീക്ഷണമുണ്ടായിരുന്നു, ഇത് മതപരമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കൃതികൾ കുറയ്ക്കുന്നതിന് ഇടയാക്കി, പിന്നീട് മതേതര കലയുടെ കൈകളിലേക്ക് മാത്രം കളിച്ചു.

ചുറ്റുമുള്ള യഥാർത്ഥ യാഥാർത്ഥ്യം മുമ്പൊരിക്കലും ചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല. അവരുടെ കൃതികളിൽ, ഡച്ച് കലാകാരന്മാർ അലങ്കാരവും ശുദ്ധീകരിച്ച അഭിരുചികളും പ്രഭുക്കന്മാരും ഇല്ലാതെ സാധാരണ ദൈനംദിന ജീവിതം കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു.

മതേതര കലാപരമായ സ്ഫോടനം ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, ഛായാചിത്രം, തരം, നിശ്ചല ജീവിതം തുടങ്ങിയ നിരവധി ദിശകൾക്ക് കാരണമായി (അതിന്റെ നിലനിൽപ്പ് ഇറ്റലിയിലെയും ഫ്രാൻസിലെയും ഏറ്റവും വികസിത കേന്ദ്രങ്ങൾക്ക് പോലും അറിയില്ല).

പോർട്രെയ്റ്റുകൾ, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ, ഇന്റീരിയർ വർക്കുകൾ, സ്റ്റിൽ ലൈഫ് പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ച ഡച്ച് കലാകാരന്മാരുടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാട്, ഈ വൈദഗ്ധ്യത്തിൽ സമൂഹത്തിന്റെ എല്ലാ തലങ്ങളിലും താൽപര്യം ജനിപ്പിച്ചു.

അങ്ങനെ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഡച്ച് കലയ്ക്ക് "ഡച്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെ സുവർണ്ണകാലം" എന്ന് വിളിപ്പേരുണ്ടായി, ഡച്ച് പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കാലഘട്ടമായി അതിന്റെ സ്ഥാനം ഉറപ്പിച്ചു.

അറിയേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്: ഡച്ച് സ്കൂൾ മനുഷ്യ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ശരാശരി മാത്രമാണെന്ന് ചിത്രീകരിച്ചുവെന്ന ഒരു തെറ്റിദ്ധാരണയുണ്ട്, എന്നാൽ അക്കാലത്തെ യജമാനന്മാർ അവരുടെ അതിശയകരമായ സൃഷ്ടികളുടെ സഹായത്തോടെ ചട്ടക്കൂട് ധിക്കാരപൂർവ്വം നശിപ്പിച്ചു (ഉദാഹരണത്തിന്, "ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്" ബ്ലൂമാർട്ട് വഴി).

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഡച്ച് ചിത്രകാരന്മാർ. റെംബ്രാൻഡ്

ഹോളണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ കലാരൂപങ്ങളിൽ ഒരാളായി റെംബ്രാന്റ് ഹാർമെൻസൂൺ വാൻ റിജൻ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു കലാകാരൻ എന്നതിനു പുറമേ, അദ്ദേഹം കൊത്തുപണിയിലും ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, കൂടാതെ ചിയറോസ്ക്യൂറോയുടെ മാസ്റ്ററായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൈതൃകം വ്യക്തിഗത വൈവിധ്യങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ്: ഛായാചിത്രങ്ങൾ, വിഭാഗത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ, നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, അതുപോലെ ചരിത്രം, മതം, പുരാണം എന്നീ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ.

ചിയറോസ്കുറോയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവ് ഒരു വ്യക്തിയുടെ വൈകാരിക പ്രകടനവും ആത്മീയതയും വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ സാധ്യമാക്കി.

ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ച അദ്ദേഹം മുഖഭാവങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

ഹൃദയഭേദകമായ ദുരന്ത സംഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ ആളുകളുടെ ആഴത്തിലുള്ള അനുഭവങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന മങ്ങിയ വെളിച്ചം നിറഞ്ഞു, അതിന്റെ ഫലമായി ഉജ്ജ്വലമായ സൃഷ്ടികൾ ആർക്കും താൽപ്പര്യമില്ലാതായി.

അക്കാലത്ത്, ആഴത്തിലേക്ക് ഇറങ്ങാനുള്ള ശ്രമങ്ങളില്ലാത്ത ബാഹ്യ സുന്ദരികൾ പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്നു, അതോടൊപ്പം സ്വാഭാവികതയും, വ്യക്തമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് മാറി.

സെന്റ് ദ പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ ഹെർമിറ്റേജിൽ ഈ കൃതി ഉള്ളതിനാൽ, "ദി പ്രൊട്ടീഗൽ സൺ റിട്ടേൺ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് എല്ലാ റഷ്യൻ കലാപ്രേമികൾക്കും സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് കാണാൻ കഴിയും.



ഫ്രാൻസ് ഹാൽസ്

ഫ്രാൻസ് ഹാൽസ് ഒരു മികച്ച ഡച്ച് ചിത്രകാരനും ഒരു പ്രമുഖ ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരനുമാണ്, അദ്ദേഹം റഷ്യൻ കലയിലേക്ക് സ്വതന്ത്ര എഴുത്തിന്റെ രീതി അവതരിപ്പിക്കാൻ സഹായിച്ചു.

1616 -ൽ വരച്ച "സെന്റ് ജോർജ്ജിന്റെ റൈഫിൾ കമ്പനിയിലെ ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ ബാങ്ക്വറ്റ്" എന്ന ചിത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തത്.



അന്നത്തെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം വർക്ക് വർത്തമാനകാലത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി വളരെ സ്വാഭാവികമായിരുന്നു. കലാകാരൻ തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെട്ടതിനാൽ, മഹാനായ റെംബ്രാന്റിനെപ്പോലെ അദ്ദേഹം ദാരിദ്ര്യത്തിൽ ജീവിതം അവസാനിപ്പിച്ചു. ജിപ്സി വുമൺ (1625-1630) അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ രചനകളിലൊന്നാണ്.



ജാൻ സ്റ്റീൻ

ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ ഏറ്റവും രസകരവും രസകരവുമായ ഡച്ച് കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് ജാൻ സ്റ്റീൻ. സാമൂഹിക ദുശ്ശീലങ്ങളെ കളിയാക്കിക്കൊണ്ട്, സമൂഹത്തിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ നൈപുണ്യം അവലംബിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. നിരുപദ്രവകരവും തമാശയുള്ളതുമായ ചിത്രങ്ങൾ, എളുപ്പത്തിൽ സദ്‌ഗുണമുള്ള സ്ത്രീകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് കാഴ്ചക്കാരനെ രസിപ്പിക്കുമ്പോൾ, യഥാർത്ഥത്തിൽ അത്തരമൊരു ജീവിതരീതിക്കെതിരെ മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി.



കലാകാരന് നിശബ്ദമായ പെയിന്റിംഗുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, "മോണിംഗ് ടോയ്‌ലറ്റ്" എന്ന കൃതി, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തികച്ചും നിഷ്കളങ്കമായ പ്രവൃത്തിയാണെന്ന് തോന്നി. എന്നാൽ നിങ്ങൾ വിശദാംശങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിച്ചാൽ, അവരുടെ വെളിപ്പെടുത്തലുകളിൽ നിങ്ങൾ ആശ്ചര്യപ്പെടാം: ഇത് മുമ്പ് കാലുകൾ ഞെക്കിയിരുന്ന സ്റ്റോക്കിംഗുകളുടെ അടയാളങ്ങളാണ്, കൂടാതെ രാത്രിയിൽ അസഭ്യമായ എന്തെങ്കിലും നിറച്ച ഒരു കലം, അതുപോലെ തന്നെ ശരിയായിരിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു നായ യജമാനത്തിയുടെ തലയിണയിൽ.



അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ, കലാകാരൻ തന്റെ സഹപ്രവർത്തകരെക്കാൾ വർണ്ണ പാലറ്റുകളുടെയും നിഴലുകളുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെയും സമർത്ഥമായ സമന്വയത്തിൽ മുന്നിലായിരുന്നു.

മറ്റ് ഡച്ച് കലാകാരന്മാർ

ഈ ലേഖനത്തിൽ, ഡസൻ കണക്കിന് ശോഭയുള്ള മൂന്ന് പേരെ മാത്രമേ പട്ടികപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ളൂ, ഒരേ പട്ടികയിൽ അവരുമായി തുല്യമായി നിൽക്കാൻ യോഗ്യരാണ്:




അതിനാൽ, ഈ ലേഖനത്തിൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഡച്ച് കലാകാരന്മാരെയും അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും നിങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടി.

കുറിപ്പ്. നെതർലാൻഡിലെ കലാകാരന്മാർക്ക് പുറമേ, ഫ്ലാൻഡേഴ്സിന്റെ ചിത്രകാരന്മാരും പട്ടികയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

15 ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഡച്ച് കല
നെതർലാൻഡിലെ നവോത്ഥാന കലയുടെ ആദ്യ പ്രകടനങ്ങൾ 15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തിലാണ്. ആദ്യകാല നവോത്ഥാന സ്മാരകങ്ങളിൽ എണ്ണാൻ കഴിയുന്ന ആദ്യത്തെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഹ്യൂബർട്ട്, ജാൻ വാൻ ഐക്ക് എന്നിവർ സൃഷ്ടിച്ചു. ഇരുവരും - ഹ്യൂബർട്ട് (മരണം 1426), ജാൻ (ഏകദേശം 1390-1441) - ഡച്ച് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ നിർണ്ണായക പങ്ക് വഹിച്ചു. ഹുബെർട്ടിനെക്കുറിച്ച് മിക്കവാറും ഒന്നും അറിയില്ല. ജാൻ, വളരെ വിദ്യാസമ്പന്നനായ, ജ്യാമിതി, രസതന്ത്രം, കാർട്ടോഗ്രാഫി പഠിച്ചു, ബർഗുണ്ടിയൻ ഡ്യൂക്ക് ഫിലിപ്പ് ദി ഗുഡിന്റെ ചില നയതന്ത്ര ചുമതലകൾ നിർവഹിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സേവനത്തിൽ, പോർച്ചുഗലിലേക്കുള്ള യാത്ര നടന്നു. നെതർലാൻഡിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യ ചുവടുകൾ 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 20-കളിൽ നിർമ്മിച്ച സഹോദരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകളും അവയിൽ "മൈർ-വഹിക്കുന്ന സ്ത്രീകൾ ശവകുടീരത്തിൽ" (ഒരു പോളിപ്റ്റിച്ചിന്റെ ഭാഗമായേക്കാം; റോട്ടർഡാം , മ്യൂസിയം ബൗമൻസ്-വാൻ ബെയ്നിൻജെൻ), "മഡോണ ഇൻ ദി ചർച്ച്" (ബെർലിൻ), "സെന്റ് ജെറോം" (ഡിട്രോയിറ്റ്, ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്).

വാൻ ഐക്ക് സഹോദരങ്ങൾ അവരുടെ സമകാലീന കലയിൽ അസാധാരണമായ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. പക്ഷേ അവർ തനിച്ചായിരുന്നില്ല. അതേ സമയം, മറ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ അവരോടൊപ്പം, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്കലായും പ്രശ്നബാധിതമായ ഒരു ബന്ധത്തിലും പ്രവർത്തിച്ചു. അവയിൽ, ഒന്നാം സ്ഥാനം നിസ്സംശയമായും ഫ്ലെമാലിയൻ മാസ്റ്റർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരുടേതാണ്. അതിന്റെ യഥാർത്ഥ പേരും ഉത്ഭവവും നിർണയിക്കാൻ നിരവധി സമർത്ഥമായ ശ്രമങ്ങൾ നടന്നിട്ടുണ്ട്. ഇതിൽ ഏറ്റവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന പതിപ്പ്, ഈ കലാകാരന് റോബർട്ട് കാമ്പിൻ എന്ന പേരും വളരെ വികസിതമായ ജീവചരിത്രവും ലഭിക്കുന്നു എന്നതാണ്. മുമ്പ് മാസ്റ്റർ ഓഫ് അൾത്താര (അല്ലെങ്കിൽ "പ്രഖ്യാപനം") മെറോഡ് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ചെറുപ്പക്കാരനായ റോജിയർ വാൻ ഡെർ വെയ്ഡനാണ് അദ്ദേഹത്തിനു നൽകിയതെന്ന് വിശ്വസനീയമല്ലാത്ത ഒരു കാഴ്ചപ്പാടും ഉണ്ട്.

കമ്പനെക്കുറിച്ച് അറിയപ്പെടുന്നത് അദ്ദേഹം 1378 അല്ലെങ്കിൽ 1379 ൽ വലൻസിയൻസിൽ ജനിച്ചു, 1406 ൽ ടൂർണായിയിൽ മാസ്റ്റർ പദവി സ്വീകരിച്ചു, അവിടെ താമസിച്ചു, പെയിന്റിംഗിന് പുറമേ നിരവധി അലങ്കാര ജോലികൾ ചെയ്തു, നിരവധി ചിത്രകാരന്മാരുടെ അദ്ധ്യാപകനായിരുന്നു (റോജിയർ വാൻ ഉൾപ്പെടെ) ഡെർ വെയ്ഡൻ, ഇത് താഴെ ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടും - 1426 മുതൽ, ജാക്ക് ഡാരെ - 1427 മുതൽ) 1444 -ൽ മരിച്ചു. പൊതുവായ "പന്തീസ്റ്റിക്" സ്കീമിൽ കാമ്പന്റെ കല അതിന്റെ ദൈനംദിന സവിശേഷതകൾ നിലനിർത്തി, അങ്ങനെ അടുത്ത തലമുറ ഡച്ച് ചിത്രകാരന്മാരുമായി വളരെ അടുത്തായി. കാമ്പനെ അത്യധികം ആശ്രയിച്ചിരുന്ന എഴുത്തുകാരനായ റോജിയർ വാൻ ഡെർ വെയ്ഡന്റെയും ജാക്ക് ഡാരെയുടെയും ആദ്യകാല കൃതികൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, മേജിയുടെ ആരാധനയും മേരിയുടെയും എലിസബത്തിന്റെയും കൂടിക്കാഴ്ച, 1434-1435; ബെർലിൻ), കലയോടുള്ള താൽപര്യം വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു ഈ യജമാനന്റെ, തീർച്ചയായും സമയ പ്രവണത പ്രകടമാണ്.

റോജിയർ വാൻ ഡെർ വെയ്ഡൻ 1399 അല്ലെങ്കിൽ 1400 ൽ ജനിച്ചു, കാമ്പൻ (അതായത് ടൂർണായിൽ) പരിശീലിപ്പിച്ചു, 1432 -ൽ അദ്ദേഹത്തിന് മാസ്റ്റർ പദവി ലഭിച്ചു, 1435 -ൽ അദ്ദേഹം ബ്രസൽസിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം നഗരത്തിന്റെ officialദ്യോഗിക ചിത്രകാരനായി: 1449-1450 അദ്ദേഹം ഇറ്റലിയിലേക്ക് ഒരു യാത്ര നടത്തി, 1464-ൽ മരിച്ചു. ഡച്ച് നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ കലാകാരന്മാർ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പഠിച്ചു (ഉദാഹരണത്തിന്, മെംലിംഗ്), അദ്ദേഹം തന്റെ നാട്ടിൽ മാത്രമല്ല, ഇറ്റലിയിലും വ്യാപകമായി അറിയപ്പെട്ടു ( പ്രശസ്ത ശാസ്ത്രജ്ഞനും തത്ത്വചിന്തകനുമായ നിക്കോളായ് കുസാൻസ്കി അദ്ദേഹത്തെ ഏറ്റവും വലിയ കലാകാരൻ എന്ന് വിളിച്ചു; പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഡ്യൂറർ ശ്രദ്ധിച്ചു). അടുത്ത തലമുറയിലെ വൈവിധ്യമാർന്ന ചിത്രകാരന്മാർക്ക് പോഷക അടിത്തറയായി റോജിയർ വാൻ ഡെർ വെയ്ഡന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രവർത്തിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർക്ക്‌ഷോപ്പ് - നെതർലാൻഡിൽ ആദ്യമായി സംഘടിപ്പിച്ച വർക്ക്‌ഷോപ്പ് - പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അഭൂതപൂർവമായ ഒരു മാസ്റ്ററുടെ ശൈലി വ്യാപിക്കുന്നതിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, ഒടുവിൽ ഈ ശൈലി സ്റ്റെൻസിൽ ടെക്നിക്കുകളുടെ ആകെത്തുകയായി ചുരുക്കി. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു ബ്രേക്കിന്റെ പങ്ക് വഹിച്ചു. എന്നിട്ടും, പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ കലയെ റോജിയർ പാരമ്പര്യത്തിലേക്ക് ചുരുക്കാനാകില്ല, എന്നിരുന്നാലും അതുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്. ദിറിക് ബൗട്ട്സിന്റെയും ആൽബർട്ട് uvവാറ്ററിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിലാണ് മറ്റൊരു പാത ഉൾക്കൊള്ളുന്നത്. അവർ, രോഗീറിനെപ്പോലെ, ജീവിതത്തോടുള്ള പാന്തീസ്റ്റിക് ആരാധനയ്ക്ക് ഒരു പരിധിവരെ അന്യരാണ്, കൂടാതെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങളുമായി കൂടുതൽ കൂടുതൽ ബന്ധം നഷ്ടപ്പെടുന്നു - തത്ത്വചിന്ത, ദൈവശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ചോദ്യങ്ങൾ, കൂടുതൽ വലിയ സംക്ഷിപ്തതയും മന certainശാസ്ത്രപരമായ ഉറപ്പും നേടുന്നു. എന്നാൽ മെച്ചപ്പെട്ട നാടകീയ ശബ്ദത്തിന്റെ മാസ്റ്റർ, വ്യക്തിഗതവും അതേ സമയം ഉദാത്തമായ ചിത്രങ്ങൾക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്ന ഒരു കലാകാരനുമായ റോജിയർ വാൻ ഡെർ വെയ്‌ഡൻ പ്രധാനമായും മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ സവിശേഷതകളുടെ മേഖലയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. ദൈനംദിന ചിത്രത്തിന്റെ ആധികാരികത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന മേഖലയിലാണ് ബൗട്ട്സിന്റെയും ഓവട്ടറിന്റെയും നേട്ടങ്ങൾ. Problemsപചാരികമായ പ്രശ്നങ്ങൾക്കിടയിൽ, ചിത്രീകരണ ജോലികൾ (ചിത്രരചനയുടെ മൂർച്ചയും നിറത്തിന്റെ പ്രകടനവും അല്ല, മറിച്ച് ചിത്രത്തിന്റെ സ്പേഷ്യൽ ഓർഗനൈസേഷനും സ്വാഭാവികതയും, പ്രകാശത്തിന്റെ സ്വാഭാവികതയും- വായു പരിസ്ഥിതി).

ഒരു യുവതിയുടെ ഛായാചിത്രം, 1445, ആർട്ട് ഗാലറി, ബെർലിൻ


സെന്റ് ഇവോ, 1450, നാഷണൽ ഗാലറി, ലണ്ടൻ


സെന്റ് ലൂക്ക്, മഡോണയുടെ പെയിന്റിംഗ്, 1450, മ്യൂസിയം ഗ്രോണിംഗൻ, ബ്രൂജസ്

എന്നാൽ ഈ രണ്ട് ചിത്രകാരന്മാരുടെ ജോലികൾ പരിഗണിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, ചെറിയ തോതിലുള്ള ഒരു പ്രതിഭാസത്തിൽ നാം വസിക്കണം, ഇത് വാൻ ഐക്ക്-കാമ്പെൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും വിശ്വാസത്യാഗത്തിന്റെയും തുടർച്ചയായ മധ്യ നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ കണ്ടെത്തലുകളാണെന്ന് കാണിക്കുന്നു. അവയിൽ നിന്ന്, ഈ രണ്ട് ഗുണങ്ങളിലും ആഴത്തിൽ ന്യായീകരിക്കപ്പെട്ടു. കൂടുതൽ യാഥാസ്ഥിതിക ചിത്രകാരനായ പെട്രസ് ക്രിസ്റ്റസ് ഈ വിശ്വാസത്യാഗത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ അനിവാര്യത വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കുന്നു, സമൂലമായ കണ്ടെത്തലുകളോട് ചായ്‌വ് ഇല്ലാത്ത കലാകാരന്മാർക്ക് പോലും. 1444 മുതൽ, ക്രിസ്റ്റസ് ബ്രൂഗസിലെ ഒരു പൗരനായി (അദ്ദേഹം അവിടെ 1472/1473 ൽ മരിച്ചു) - അതായത്, വാൻ ഐക്കിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികൾ അദ്ദേഹം കണ്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടു. റോജിയർ വാൻ ഡെർ വെയ്ഡന്റെ മൂർച്ചയുള്ള ആപ്തവാക്യം അവലംബിക്കാതെ, ക്രിസ്റ്റസ് വാൻ ഐക്കിനെക്കാൾ കൂടുതൽ വ്യക്തിഗതവും വ്യത്യസ്തവുമായ സ്വഭാവം നേടി. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ (ഇ. ഗ്രിംസ്റ്റൺ - 1446, ലണ്ടൻ, നാഷണൽ ഗാലറി; ഒരു കാർട്ടീഷ്യൻ സന്യാസി - 1446, ന്യൂയോർക്ക്, മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം) അതേ സമയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ഒരു നിശ്ചിത ഇടിവിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. കലയിൽ, കോൺക്രീറ്റിനോടുള്ള വ്യഗ്രത, വ്യക്തി, പ്രത്യേകിച്ചും കൂടുതലായി സൂചിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി ഈ പ്രവണതകൾ ബൗട്ട്സിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പ്രകടമായിരുന്നു. റോജിയർ വാൻ ഡെർ വെയ്ഡനേക്കാൾ പ്രായം കുറഞ്ഞ (1400 നും 1410 നും ഇടയിൽ ജനിച്ചു), ഈ മാസ്റ്ററുടെ നാടകീയവും വിശകലനപരവുമായ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. എന്നിട്ടും ആദ്യകാല മത്സരങ്ങൾ റോജിയറിൽ നിന്ന് ധാരാളം വരുന്നു. കുരിശിൽനിന്നുള്ള ഇറക്കത്തോടുകൂടിയ അൾത്താരയും (ഗ്രാനഡ, കത്തീഡ്രൽ) ദി എന്റോംബ്മെന്റ് (ലണ്ടൻ, നാഷണൽ ഗാലറി) പോലുള്ള മറ്റ് നിരവധി ചിത്രങ്ങളും ഈ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള പഠനത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഒറിജിനാലിറ്റി ഇതിനകം ഇവിടെ ശ്രദ്ധേയമാണ് - ബൗട്ട്സ് തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ ഇടം നൽകുന്നു, വൈകാരിക അന്തരീക്ഷത്തിൽ അയാൾക്ക് താൽപ്പര്യമില്ല, പ്രവർത്തനത്തിലെന്നപോലെ, പ്രക്രിയ തന്നെ, അവന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ സജീവമാണ്. ഛായാചിത്രങ്ങളിലും ഇതുതന്നെയാണ്. ഒരു മികച്ച ആൺ ഛായാചിത്രത്തിൽ (1462; ലണ്ടൻ, നാഷണൽ ഗാലറി), പ്രാർത്ഥനാപൂർവ്വം ഉയർത്തി - യാതൊരു ഉയർച്ചയും ഇല്ലാതെ - കണ്ണുകൾ, വായയുടെ പ്രത്യേക ആകൃതിയും ഭംഗിയായി മടക്കിയ കൈകളും വാൻ ഐക്കിന് അറിയില്ല. വിശദാംശങ്ങളിൽ പോലും, നിങ്ങൾക്ക് ഈ വ്യക്തിപരമായ സ്പർശം അനുഭവപ്പെടും. മാസ്റ്ററുടെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും അൽപ്പം പ്രസക്തമായ, എന്നാൽ സമർത്ഥമായ യഥാർത്ഥ തിളക്കം ഉണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൾട്ടി-ഫിഗർ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ അദ്ദേഹം ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയനാണ്. പ്രത്യേകിച്ചും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയിൽ - സെന്റ് പീറ്ററിന്റെ ലൂവെയ്ൻ പള്ളിയുടെ അൾത്താര (1464 നും 1467 നും ഇടയിൽ). വാൻ ഐക്കിന്റെ സൃഷ്ടിയെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും സൃഷ്ടിയുടെയും അത്ഭുതമായി കാഴ്ചക്കാരൻ എല്ലായ്പ്പോഴും കാണുന്നുവെങ്കിൽ, മറ്റ് വികാരങ്ങൾ ബൗട്ട്സിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് മുമ്പായി ഉയർന്നുവരുന്നു. ഒരു സംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ ബൗട്ടിന്റെ കോമ്പോസിഷണൽ വർക്ക് അദ്ദേഹത്തെ കൂടുതൽ സംസാരിക്കുന്നു. തുടർന്നുള്ള നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ അത്തരമൊരു "സംവിധായകന്റെ" രീതിയുടെ വിജയം (അതായത്, പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വരച്ച സ്വഭാവഗുണങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കുക എന്നതാണ് കലാകാരന്റെ ചുമതല എന്ന രീതി) തുടർന്നുള്ള നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഒരാൾ ശ്രദ്ധിക്കണം. ഡിർക്ക് ബൗട്ട്സിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഈ പ്രതിഭാസത്തിലേക്ക്.

നെതർലാൻഡിന്റെ കലയുടെ അടുത്ത ഘട്ടം 15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നോ നാലോ പതിറ്റാണ്ടുകൾ പിടിച്ചെടുക്കുന്നു - ഇത് രാജ്യത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സമയമാണ്. ഈ കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നത് ജോസ് വാൻ വാസെൻഹോവിന്റെ (അല്ലെങ്കിൽ ജോസ് വാൻ ജെന്റിന്റെ; ഇറ്റാലിയൻ കലയിൽ ചേർന്നു. "കുരിശിലേറ്റൽ" (ജെന്റ്, സെന്റ് ബാവോ ചർച്ച്) ഉള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബലിപീഠം ആഖ്യാനത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പ്രവണതയെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം തണുത്ത നിസ്സംഗതയുടെ കഥ നഷ്ടപ്പെടുത്താനുള്ള ആഗ്രഹത്തെക്കുറിച്ചും. കൃപയുടെയും അലങ്കാരത്തിന്റെയും സഹായത്തോടെ രണ്ടാമത്തേത് നേടാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബലിപീഠം ശുദ്ധീകരിച്ച iridescent ടോണുകളിൽ നിർമ്മിച്ച ഇളം വർണ്ണ സ്കീമുള്ള ഒരു മതേതര സൃഷ്ടിയാണ്.
അസാധാരണമായ കഴിവുള്ള ഒരു മാസ്റ്ററുടെ പ്രവർത്തനവുമായി ഈ കാലഘട്ടം തുടരുന്നു - ഹ്യൂഗോ വാൻ ഡെർ ഗോസ്. 1435 -ൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം 1467 -ൽ ഗെന്റിൽ ഒരു കരകൗശല വിദഗ്ധനായിത്തീർന്നു, 1482 -ൽ മരിച്ചു. ഹുസിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ മഡോണയുടെയും കുട്ടിയുടെയും നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, ചിത്രത്തിന്റെ ഗാനരചനയിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട് (ഫിലാഡൽഫിയ, ആർട്ട് മ്യൂസിയം, ബ്രസ്സൽസ്, മ്യൂസിയം), "സെന്റ് ആനി, മേരി വിത്ത് ചൈൽഡ് ആൻഡ് ഡോണർ" (ബ്രസ്സൽസ്) , മ്യൂസിയം). റോജിയർ വാൻ ഡെർ വെയ്ഡന്റെ കണ്ടെത്തലുകൾ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ഹുസ് ഈ രചനയിൽ കാണുന്നത് സംഘട്ടന രംഗത്തിന്റെ വൈകാരിക ഉള്ളടക്കം കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിനും വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുമുള്ള ഒരു മാർഗമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളുടെ യോജിപ്പുള്ള ഒരു മാർഗമല്ല. ഒരു വ്യക്തി തന്റെ വ്യക്തിപരമായ വികാരങ്ങളുടെ ശക്തിയാൽ മാത്രം ഗസിന് അത്ഭുതകരമാണ്. അതേസമയം, ഗസ് ദുരന്തകരമായ വികാരങ്ങളാൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വിശുദ്ധ ജനീവിയുടെ ചിത്രം (വിലാപത്തിന്റെ പിൻഭാഗത്ത്) നഗ്നമായ വികാരത്തിനായുള്ള തിരച്ചിലിൽ ഹ്യൂഗോ വാൻ ഡെർ ഗോസ് അതിന്റെ ധാർമ്മിക പ്രാധാന്യത്തിൽ ശ്രദ്ധിക്കാൻ തുടങ്ങി എന്നതിന് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. പോർട്ടിനറി അൾത്താരയിൽ, ഗുസ് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ കഴിവുകളിൽ തന്റെ വിശ്വാസം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. പക്ഷേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല അസ്വസ്ഥവും പിരിമുറുക്കവുമായി മാറുന്നു. ഗുസിന്റെ കലാപരമായ വിദ്യകൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ് - പ്രത്യേകിച്ചും ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസിക ലോകം പുനർനിർമ്മിക്കേണ്ടിവരുമ്പോൾ. ചിലപ്പോൾ, ഇടയന്മാരുടെ പ്രതികരണം കൈമാറുന്നതുപോലെ, അവൻ ഒരു നിശ്ചിത ക്രമത്തിൽ അടുത്ത വികാരങ്ങൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ, മേരിയുടെ ചിത്രത്തിലെന്നപോലെ, കലാകാരൻ അനുഭവത്തിന്റെ പൊതുവായ സവിശേഷതകൾ വിവരിക്കുന്നു, അതനുസരിച്ച് കാഴ്ചക്കാരൻ മൊത്തത്തിൽ വികാരം ആകർഷിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ - ഇടുങ്ങിയ കണ്ണുകളുള്ള ഒരു മാലാഖയുടെയോ മാർഗരിറ്റയുടെയോ ചിത്രങ്ങളിൽ - അദ്ദേഹം കോമ്പോസിഷണൽ അല്ലെങ്കിൽ റിഥമിക് ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രം മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ മന expressionശാസ്ത്രപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ അവ്യക്തത സ്വഭാവഗുണത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി മാറുന്നു - മരിയ ബരോൺസെല്ലിയുടെ വരണ്ട, നിറമില്ലാത്ത മുഖത്ത് ഒരു പുഞ്ചിരിയുടെ പ്രതിഫലനം ഇങ്ങനെയാണ്. ഇടവേളകൾ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു - സ്പേഷ്യൽ തീരുമാനത്തിലും പ്രവർത്തനത്തിലും. അവർ മാനസികമായി വികസിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു, കലാകാരൻ ചിത്രത്തിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു എന്ന തോന്നൽ അവസാനിപ്പിക്കുന്നു. ഹ്യൂഗോ വാൻ ഡെർ ഗോസിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവം എല്ലായ്പ്പോഴും അവർ മൊത്തത്തിൽ വഹിക്കേണ്ട പങ്കിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. മൂന്നാമത്തെ ഇടയൻ ശരിക്കും സ്വാഭാവികനാണ്, ജോസഫ് പൂർണ്ണമായും മനlogicalശാസ്ത്രപരമാണ്, വലതുവശത്തുള്ള മാലാഖ മിക്കവാറും സർറിയലാണ്, മാർഗരിറ്റയുടെയും മഗ്ദലീനയുടെയും ചിത്രങ്ങൾ സങ്കീർണ്ണവും കൃത്രിമവും വളരെ സൂക്ഷ്മമായ മനlogicalശാസ്ത്രപരമായ ബിരുദങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ചതുമാണ്.

ഹ്യൂഗോ വാൻ ഡെർ ഗോസ് എപ്പോഴും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ മൃദുത്വം, അവന്റെ ആന്തരിക thഷ്മളത എന്നിവ തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ. എന്നാൽ സാരാംശത്തിൽ, കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഗുസിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പ്രതിസന്ധിക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മീയ ഘടന സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നത് വ്യക്തിത്വ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്താലല്ല, മനുഷ്യന്റെയും ലോകത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെ ദാരുണമായ നഷ്ടമാണ്. കലാകാരൻ. അവസാന കൃതിയിൽ - "ദി ഡെത്ത് ഓഫ് മേരി" (ബ്രൂഗസ്, മ്യൂസിയം) - ഈ പ്രതിസന്ധി കലാകാരന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടിപരമായ അഭിലാഷങ്ങളുടെയും തകർച്ചയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു. അപ്പോസ്തലന്മാരുടെ നിരാശ പ്രതീക്ഷയില്ലാത്തതാണ്. അവരുടെ ആംഗ്യങ്ങൾ അർത്ഥശൂന്യമാണ്. ക്രിസ്തു തന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളാൽ തിളങ്ങുന്നു, അത് അവരുടെ കഷ്ടപ്പാടുകളെ ന്യായീകരിക്കുന്നു, അവന്റെ കുത്തിയ ഈന്തപ്പനകൾ കാഴ്ചക്കാരനിലേക്ക് തിരിയുന്നു, അനിശ്ചിതമായ വലുപ്പത്തിലുള്ള രൂപം വലിയ തോതിലുള്ള ഘടനയെയും യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തെയും ലംഘിക്കുന്നു. അപ്പോസ്തലന്മാരുടെ അനുഭവത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അളവ് മനസ്സിലാക്കുന്നതും അസാധ്യമാണ്, കാരണം അവർക്കെല്ലാവർക്കും ഒരേ വികാരമാണ്. കൂടാതെ, അവയിൽ കലാകാരന്റെ അത്രയല്ല. എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ വാഹകർ ശാരീരികമായും യഥാർത്ഥമായും മനlogശാസ്ത്രപരമായും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. 15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഡച്ച് സംസ്കാരത്തിൽ ശതാബ്ദി പാരമ്പര്യം അവസാനിക്കുമ്പോൾ (ബോഷിൽ) അത്തരം ചിത്രങ്ങൾ പിന്നീട് പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കപ്പെടും. വിചിത്രമായ ഒരു സിഗ്സാഗ് ചിത്രത്തിന്റെ രചനയുടെ അടിസ്ഥാനം രൂപപ്പെടുത്തുകയും അത് സംഘടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: ഇരിക്കുന്ന അപ്പോസ്തലൻ, ചലനരഹിതനായി, കാഴ്ചക്കാരനെ നോക്കി, ഇടത്തുനിന്ന് വലത്തോട്ട് ചരിഞ്ഞു, മേരി നീട്ടി - വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തേക്ക്, ക്രിസ്തു, ഒഴുകുന്നു - ഇടത്തുനിന്ന് ശരിയാണ്. അതേ സിഗ്‌സാഗ് നിറത്തിലും: ഇരിക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെ രൂപം മേരിയുമായി നിറത്തിൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മങ്ങിയ നീല തുണിയിൽ, നീല വസ്ത്രത്തിൽ കിടക്കുന്നു, പക്ഷേ ആത്യന്തിക നീല, പിന്നെ - ക്രിസ്തുവിന്റെ അഭൗതികവും അഭൗതികവുമായ നീലത്വം . അപ്പോസ്തലന്മാരുടെ വസ്ത്രങ്ങളുടെ നിറങ്ങൾക്ക് ചുറ്റും: മഞ്ഞ, പച്ച, നീല - അനന്തമായ തണുപ്പ്, തെളിഞ്ഞ, പ്രകൃതിവിരുദ്ധം. "അസംപ്ഷൻ" ലെ വികാരം നഗ്നമാണ്. അത് പ്രതീക്ഷയ്ക്കും മനുഷ്യത്വത്തിനും ഇടം നൽകുന്നില്ല. ജീവിതത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഹ്യൂഗോ വാൻ ഡെർ ഗോസ് ഒരു ആശ്രമത്തിലേക്ക് പോയി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ മാനസിക രോഗത്താൽ മൂടപ്പെട്ടു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഈ ജീവചരിത്ര വസ്തുതകളിൽ മാസ്റ്ററുടെ കലയെ നിർണയിച്ച ദുരന്ത വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനം കാണാം. ഹസിന്റെ പ്രവർത്തനം അറിയപ്പെടുകയും വിലമതിക്കുകയും ചെയ്തു, അത് നെതർലാൻഡിന് പുറത്ത് പോലും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. ജീൻ ക്ലൗട്ട് ദി എൽഡർ (മാസ്റ്റർ ഓഫ് മൗലിൻസ്) അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ ഏറ്റവും ശക്തമായ സ്വാധീനത്തിലായിരുന്നു, ഡൊമെനിക്കോ ഗിർലാൻഡായോ പോർട്ടിനറി ബലിപീഠം അറിയുകയും പഠിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്ക് അദ്ദേഹത്തെ മനസ്സിലായില്ല. ഡച്ച് കല സ്ഥിരമായി മറ്റൊരു പാതയിലേക്ക് ചായുന്നു, ഹസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത സൂചനകൾ ഈ മറ്റ് പ്രവണതകളുടെ ശക്തിയും വ്യാപനവും emphasന്നിപ്പറയുന്നു. ഹാൻസ് മെംലിംഗിന്റെ കൃതികളിൽ അവർ പൂർണമായും സ്ഥിരമായും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.


ഭൗമിക മായ, ട്രിപ്റ്റിച്ച്, സെൻട്രൽ പാനൽ,



നരകം, എർത്ത്ലി വാനിറ്റി ട്രിപ്‌ടൈക്കിന്റെ ഇടത് പാനൽ,
1485, മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്, സ്ട്രാസ്റ്റ്ബർഗ്

1433 -ൽ ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ട് ആം മെയിനിനടുത്തുള്ള സെലിജെൻസ്റ്റാഡിൽ ജനിച്ച ഹാൻസ് മെംലിംഗ് (1494 -ൽ മരിച്ചു), കലാകാരൻ റോജിയറിൽ നിന്ന് മികച്ച പരിശീലനം നേടി, ബ്രൂജസിലേക്ക് മാറിയ ശേഷം, അവിടെ ഏറ്റവും വിശാലമായ പ്രശസ്തി നേടി. താരതമ്യേന നേരത്തെയുള്ള കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിരയലുകളുടെ ദിശ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രകാശത്തിന്റെയും ഉദാത്തതയുടെയും ആരംഭം അവനിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ മതേതരവും ഭൗമികവുമായ അർത്ഥവും ഭൂമിയിലെ എല്ലാം - ഒരു നിശ്ചിത ആദർശവും നേടി. മഡോണയും വിശുദ്ധരും ദാതാക്കളും (ലണ്ടൻ, നാഷണൽ ഗാലറി) ഉള്ള ബലിപീഠമാണ് ഒരു ഉദാഹരണം. മെംലിംഗ് തന്റെ യഥാർത്ഥ നായകന്മാരുടെ ദൈനംദിന രൂപം സംരക്ഷിക്കാനും അനുയോജ്യമായ നായകന്മാരെ അവരുമായി അടുപ്പിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നു. മഹത്തായ തത്വം ചില ദൈവനിഷേധികളായ പൊതുവായ ലോകശക്തികളുടെ ആവിഷ്കാരമായി അവസാനിക്കുകയും മനുഷ്യന്റെ സ്വാഭാവിക ആത്മീയ സ്വത്തായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. മെംലിംഗിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തത്വങ്ങൾ ഫ്ലോറിൻസ്-അൾത്താർ (1479; ബ്രൂജസ്, മെംലിംഗ് മ്യൂസിയം) എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി കാണാം, പ്രധാന ഘട്ടവും വലതുപക്ഷവും, സാരാംശത്തിൽ, മ്യൂണിച്ച് റോജിയറിന്റെ അനുബന്ധ ഭാഗങ്ങളുടെ സ copജന്യ പകർപ്പുകളാണ് അൾത്താര അദ്ദേഹം അൾത്താരയുടെ വലിപ്പം ഗണ്യമായി കുറയ്ക്കുന്നു, റോജിയർ കോമ്പോസിഷന്റെ മുകളിലും വശങ്ങളും മുറിച്ചുമാറ്റുന്നു, കണക്കുകളുടെ എണ്ണം കുറയ്ക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ, കാഴ്ചക്കാരനെ കൂടുതൽ അടുപ്പിക്കുന്നു. പരിപാടിയുടെ ഗംഭീര വ്യാപ്തി നഷ്ടപ്പെടുന്നു. പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് അവരുടെ പ്രാതിനിധ്യം നഷ്ടപ്പെടുകയും പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ നേടുകയും ചെയ്യുന്നു, കോമ്പോസിഷൻ മൃദുവായ യോജിപ്പിന്റെ തണലാണ്, നിറം അതിന്റെ ശുദ്ധിയും സുതാര്യതയും നിലനിർത്തുന്നതിനൊപ്പം, റോജിയറിന്റെ തണുത്ത, മൂർച്ചയുള്ള സോണാരിറ്റി പൂർണ്ണമായും നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു. അവൻ പ്രകാശം, തെളിഞ്ഞ ഷേഡുകൾ കൊണ്ട് വിറയ്ക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. റോജിയേഴ്സ് സ്കീം ഉപയോഗിക്കുന്ന "പ്രഖ്യാപനം" (ഏകദേശം 1482; ന്യൂയോർക്ക്, ലേമാൻ ശേഖരം) ആണ് കൂടുതൽ സവിശേഷത. മറിയത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് മൃദുവായ ആദർശവൽക്കരണത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നൽകിയിരിക്കുന്നു, ഒരു മാലാഖയെ ഗണ്യമായി തരംതിരിക്കുന്നു, ഇന്റീരിയർ ഇനങ്ങൾ വാൻ ഐക്ക് സ്നേഹം കൊണ്ട് വരച്ചിട്ടുണ്ട്. അതേസമയം, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ - മാലകൾ, പുട്ടി മുതലായവ - മെംലിംഗിന്റെ സൃഷ്ടികളിലേക്ക് കൂടുതൽ വ്യാപിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഘടന ഘടന കൂടുതൽ അളക്കുകയും വ്യക്തമാകുകയും ചെയ്യുന്നു ("മഡോണയും കുട്ടിയും, മാലാഖയും ദാതാക്കളും", വിയന്നയുമൊത്തുള്ള ട്രിപ്റ്റിച്ച്). ഒരു കോൺക്രീറ്റ്, ബർഗർ സാധാരണ ആരംഭവും ആദർശവൽക്കരണവും യോജിപ്പും തമ്മിലുള്ള രേഖ ഇല്ലാതാക്കാൻ കലാകാരൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

മെംലിംഗിന്റെ കല വടക്കൻ പ്രവിശ്യകളിലെ യജമാനന്മാരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. എന്നാൽ അവർക്ക് മറ്റ് സവിശേഷതകളിലും താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു - ഹസിന്റെ സ്വാധീനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടവ. ഹോളണ്ട് ഉൾപ്പെടെയുള്ള വടക്കൻ പ്രവിശ്യകൾ അക്കാലത്ത് സാമ്പത്തികമായും ആത്മീയമായും തെക്കൻ പ്രവിശ്യകളെക്കാൾ പിന്നിലായിരുന്നു. ആദ്യകാല ഡച്ച് പെയിന്റിംഗ് സാധാരണയായി മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിലും പ്രവിശ്യാ ടെംപ്ലേറ്റിലും അപ്പുറത്തേക്ക് പോയില്ല, അതിന്റെ കരകൗശല നിലവാരം ഒരിക്കലും ഫ്ലെമിഷ് കലാകാരന്മാരുടെ കലാരൂപത്തിലേക്ക് ഉയരുന്നില്ല. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദം മുതൽ മാത്രമാണ് ജാൻസിനെ സമന്വയിപ്പിച്ച ജെർട്ജെൻ കലയ്ക്ക് നന്ദി. അദ്ദേഹം ഹാർലെമിൽ താമസിച്ചു, ജോഹന്നൈറ്റ് സന്യാസിമാർക്കൊപ്പം (അദ്ദേഹത്തിന് തന്റെ വിളിപ്പേര് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - വിവർത്തനത്തിൽ സിന്റ് ജാൻസ് എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. സെന്റ് യോഹന്നാൻ എന്നാണ് അർത്ഥം) ചെറുപ്പത്തിൽ മരിച്ചു - ഇരുപത്തിയെട്ട് വയസ്സ് (ലൈഡനിൽ ജനിച്ചത് (?) ഏകദേശം 1460/65, ഹാർലെമിൽ മരിച്ചു 1490-1495 ൽ). ഗസിനെ വിഷമിപ്പിച്ച അസ്വസ്ഥതയെക്കുറിച്ച് ഗെർട്ട്‌ജെന് അവ്യക്തമായി അറിയാമായിരുന്നു. പക്ഷേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദാരുണമായ ഉൾക്കാഴ്ചകളിലേക്ക് ഉയരാതെ, ലളിതമായ ഒരു മനുഷ്യ വികാരത്തിന്റെ മൃദുത്വം അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി. മനുഷ്യന്റെ ആന്തരികവും ആത്മീയവുമായ ലോകത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യത്താൽ അദ്ദേഹം ഗുസിനോട് അടുക്കുന്നു. ഹെർട്ജന്റെ പ്രധാന കൃതികളിൽ ഹാർലെം ജോഹന്നൈറ്റുകൾക്കായി എഴുതിയ അൾത്താരയാണ്. അതിൽ നിന്ന് വലത്, ഇപ്പോൾ അരിഞ്ഞ രണ്ട് വശങ്ങളുള്ള സാഷ് സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ ആന്തരിക വശം വിലാപത്തിന്റെ ഒരു വലിയ മൾട്ടി-ഫിഗർ രംഗം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. സമയം നിശ്ചയിച്ച രണ്ട് ജോലികളും ജെർട്ജെൻ കൈവരിക്കുന്നു: thഷ്മളത, വികാരത്തിന്റെ മാനവികത, ജീവിതം പോലെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു കഥ സൃഷ്ടിക്കൽ. രണ്ടാമത്തേത് സാഷിന്റെ പുറം ഭാഗത്ത് പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്, അതിൽ ജൂലിയൻ ദി അപ്പോസ്തേറ്റ് യോഹന്നാൻ സ്നാപകന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ കത്തിക്കുന്നത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പ്രവർത്തനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർക്ക് അതിശയോക്തിപരമായ സ്വഭാവം ഉണ്ട്, കൂടാതെ ആക്ഷൻ നിരവധി സ്വതന്ത്ര രംഗങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, അവ ഓരോന്നും സജീവമായ നിരീക്ഷണത്തോടെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. വഴിയിൽ, ആധുനിക കാലത്തെ യൂറോപ്യൻ കലയിലെ ആദ്യ ഗ്രൂപ്പ് ഛായാചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് മാസ്റ്റർ സൃഷ്ടിക്കുന്നു: പോർട്രെയ്റ്റ് സവിശേഷതകളുടെ ലളിതമായ സംയോജനത്തിന്റെ തത്വത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ഇത് പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ഗെർട്ജന്റെ കൃതി മനസ്സിലാക്കാൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഫാമിലി ഓഫ് ക്രൈസ്റ്റ്" (ആംസ്റ്റർഡാം, റിജ്ക്സ്മ്യൂസിയം) ധാരാളം നൽകുന്നു, ഒരു പള്ളിയുടെ ഉൾവശം അവതരിപ്പിച്ചു, ഒരു യഥാർത്ഥ സ്പേഷ്യൽ പരിതസ്ഥിതിയായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. മുൻവശത്തെ കണക്കുകൾ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, വികാരങ്ങളില്ലാതെ, അവരുടെ ദൈനംദിന രൂപം ശാന്തമായ അന്തസ്സോടെ നിലനിർത്തുന്നു. കലാകാരൻ നെതർലാൻഡ്സ് കലയിലെ ഏറ്റവും ബർഗർ സ്വഭാവമുള്ള ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അതേസമയം, ആർദ്രതയും സൗന്ദര്യവും ഒരു നിശ്ചിത നിഷ്കളങ്കതയും ബാഹ്യ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസിക ലോകത്തിന്റെ ചില സവിശേഷതകളായിട്ടാണ് ഹെർട്ട്ജെൻ മനസ്സിലാക്കുന്നത് എന്നത് പ്രധാനമാണ്. ആഴത്തിലുള്ള വൈകാരികതയോടുകൂടിയ ബർഗറുടെ ജീവിതബോധത്തിന്റെ ഈ സംയോജനമാണ് ഗെർട്ജന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷത. തന്റെ നായകന്മാരുടെ ആത്മീയ ചലനങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹം ഒരു സാർവത്രിക സ്വഭാവം നൽകിയില്ല എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. തന്റെ നായകന്മാരെ അസാധാരണമാക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം മനപ്പൂർവ്വം തടയുന്നു. ഇക്കാരണത്താൽ, അവർ വ്യക്തികളാണെന്ന് തോന്നുന്നില്ല. അവർക്ക് ആർദ്രതയുണ്ട്, മറ്റ് വികാരങ്ങളോ ബാഹ്യമായ ചിന്തകളോ ഇല്ല, അവരുടെ അനുഭവങ്ങളുടെ വ്യക്തതയും ശുദ്ധിയും അവരെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് അകറ്റുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രത്തിന്റെ ഫലമായ ആദർശം ഒരിക്കലും അമൂർത്തമോ കൃത്രിമമോ ​​ആയി തോന്നുന്നില്ല. കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച രചനകളിലൊന്ന്, "ക്രിസ്മസ്" (ലണ്ടൻ, നാഷണൽ ഗാലറി), ഒരു ചെറിയ പെയിന്റിംഗ്, പ്രക്ഷുബ്ധവും ആശ്ചര്യകരവുമായ വികാരങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്, ഈ സവിശേഷതകളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.
ഗെർട്ജൻ നേരത്തെ മരിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ തത്വങ്ങൾ അവ്യക്തമായിരുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ബ്രൗൺഷ്വെയ്ഗ് ഡിപ്റ്റിച്ചിന്റെ മാസ്റ്റർ (സെന്റ് ബാവൺ, ബ്രൗൺഷ്വെയ്ഗ്, മ്യൂസിയം; ക്രിസ്മസ്, ആംസ്റ്റർഡാം, റിജ്ക്സ്മ്യൂസിയം) കൂടാതെ മറ്റ് ചില അജ്ഞാതരായ മാസ്റ്റേഴ്സ് ഹെർട്ജന്റെ തത്ത്വങ്ങൾ അത്രയും വികസിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, കാരണം അവയ്ക്ക് വ്യാപകമായ നിലവാരത്തിന്റെ സ്വഭാവം നൽകി. ഒരുപക്ഷേ അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നത് മാസ്റ്റർ വിർഗോ ഇന്റർ കന്യകമാരാണ് (ആംസ്റ്റർഡാം റിജ്ക്സ്മ്യൂസിയത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പേരിലാണ്, വിശുദ്ധ കന്യകമാരിൽ മേരിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു), വികാരത്തിന്റെ മാനസിക ന്യായീകരണത്തിന്, അതിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മൂർച്ചയ്ക്ക് അത്ര ആകർഷണം നൽകിയിട്ടില്ല. ചെറുതും ദൈനംദിനവും ചിലപ്പോൾ മനപ്പൂർവ്വം വൃത്തികെട്ട രൂപങ്ങളും (എന്റോംബ്മെന്റ്, സെന്റ് ലൂയിസ്, മ്യൂസിയം; വിലാപം, ലിവർപൂൾ; പ്രഖ്യാപനം, റോട്ടർഡാം). അതുമാത്രമല്ല ഇതും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം അതിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തേക്കാൾ ഒരു പുരാതന പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ക്ഷീണത്തിന്റെ സാക്ഷ്യമാണ്.

തെക്കൻ പ്രവിശ്യകളുടെ കലയിലും കലാപരമായ തലത്തിൽ കുത്തനെ കുറയുന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്, അവരുടെ യജമാനന്മാർ നിസ്സാരമായ ദൈനംദിന വിശദാംശങ്ങളാൽ കൊണ്ടുപോകാൻ കൂടുതൽ ചായ്‌വ് കാണിക്കുന്നു. 15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ 80-90 കളിൽ ബ്രൂഗസിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന വിശുദ്ധ ഉർസുലയുടെ ഇതിഹാസത്തിന്റെ ആഖ്യാന മാസ്റ്ററാണ് മറ്റുള്ളവരേക്കാൾ കൂടുതൽ രസകരം ബറോൺസെല്ലി ഇണകളുടെ (ഫ്ലോറൻസ്, ഉഫിസി) വൈദഗ്ധ്യമുള്ള ഛായാചിത്രങ്ങൾ കൂടാതെ, സെന്റ് ലൂസിയയുടെ ഇതിഹാസത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത ബ്രൂഗസ് മാസ്റ്ററും (സെന്റ് ലൂസിയയുടെ അൾത്താര, 1480, ബ്രൂഗസ്, സെന്റ് ജെയിംസ് ചർച്ച്, പോളിപ്റ്റിച്ച്, ടാലിൻ, മ്യൂസിയം). പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ശൂന്യവും നിസ്സാരവുമായ കലയുടെ രൂപീകരണം ഹസിന്റെയും ഹെർട്ജന്റെയും അന്വേഷണത്തിന് അനിവാര്യമായ ഒരു എതിർപ്പാണ്. മനുഷ്യന് തന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പ്രധാന പിന്തുണ നഷ്ടപ്പെട്ടു - പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ യോജിപ്പും അനുകൂലവുമായ ഘടനയിലുള്ള വിശ്വാസം. എന്നാൽ ഇതിന്റെ വ്യാപകമായ അനന്തരഫലം മുൻ ആശയത്തിന്റെ ദാരിദ്ര്യം മാത്രമാണെങ്കിൽ, സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിച്ചാൽ ലോകത്തിലെ ഭീഷണിയും നിഗൂ featuresവുമായ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെട്ടു. അക്കാലത്തെ പരിഹരിക്കാനാകാത്ത ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകാൻ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ഉപമകളും ഭൂതശാസ്ത്രവും വേദഗ്രന്ഥത്തിന്റെ ഇരുണ്ട പ്രവചനങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു. നിശിതമായ സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെയും കടുത്ത സംഘർഷങ്ങളുടെയും വളർച്ചയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ബോഷിന്റെ കല ഉയർന്നുവന്നു.

ബോഷ് എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള ഹീറോണിമസ് വാൻ അക്കൻ ജനിച്ചത് ഹെർട്ടോഗെൻബോഷിലാണ് (അവിടെ 1516 -ൽ മരിച്ചു), അതായത് നെതർലാൻഡിലെ പ്രധാന കലാകേന്ദ്രങ്ങളിൽ നിന്ന് അകലെ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികൾക്ക് ചില പ്രാകൃതതയുടെ തണൽ ഇല്ല. എന്നാൽ ഇതിനകം തന്നെ അവർ പ്രകൃതിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ നിശിതവും അസ്വസ്ഥതയുളവാക്കുന്നതുമായ വികാരങ്ങളെ ആളുകളുടെ ചിത്രീകരണത്തിലെ തണുത്ത വിചിത്രതയുമായി വിചിത്രമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. സമകാലീന കലയുടെ പ്രവണതയോട് ബോഷ് പ്രതികരിക്കുന്നു - യഥാർത്ഥമായതിനോടുള്ള ആസക്തിയും, ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായ കോൺക്രീറ്റിംഗും, തുടർന്ന് - അതിന്റെ പങ്കും പ്രാധാന്യവും കുറയുന്നു. അവൻ ഈ പ്രവണതയെ ഒരു പരിധി വരെ എടുക്കുന്നു. ബോഷിന്റെ കലയിൽ, ആക്ഷേപഹാസ്യമോ, നല്ലത് പറഞ്ഞാൽ, മനുഷ്യരാശിയുടെ പരിഹാസ്യമായ ചിത്രങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു. ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മണ്ടത്തരങ്ങളുടെ കല്ലുകൾ നീക്കം ചെയ്യാനുള്ള പ്രവർത്തനം" (മാഡ്രിഡ്, പ്രാഡോ). ഒരു സന്യാസിയാണ് ഓപ്പറേഷൻ നടത്തുന്നത് - ഇവിടെ വൈദികരിൽ ഒരു ദുഷിച്ച ചിരി ഉണ്ട്. പക്ഷേ, അവർ ആർക്കാണ് അത് കാഴ്ചക്കാരനെ ഉറ്റുനോക്കുന്നത്, ഈ രൂപം ഞങ്ങളെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഭാഗമാക്കുന്നു. ബോഷിന്റെ ജോലിയിൽ, പരിഹാസം വളരുന്നു, അദ്ദേഹം ആളുകളെ വിഡ്olsികളുടെ കപ്പലിൽ യാത്രക്കാരായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു (ലൂവറിൽ ഒരു ചിത്രവും ചിത്രവും). അവൻ നാടോടി നർമ്മത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു - അത് അവന്റെ കൈയ്ക്ക് കീഴിൽ ഇരുണ്ടതും കയ്പേറിയതുമായ തണൽ സ്വീകരിക്കുന്നു.
ജീവിതത്തിന്റെ ഇരുണ്ടതും യുക്തിരഹിതവും അടിസ്ഥാനപരവുമായ സ്വഭാവം ബോഷ് പറയുന്നു. അവൻ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ധാരണ, ജീവിതബോധം പ്രകടിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, അതിന് ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവുമായ വിലയിരുത്തൽ നൽകുന്നു. ബോഷിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികളിലൊന്നാണ് ഹെയ്‌സ്റ്റാക്ക്. ഈ അൾത്താരയിൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നഗ്നബോധം സാങ്കൽപ്പികതയുമായി ലയിക്കുന്നു. പുൽത്തകിടി പഴയ ഫ്ലെമിഷ് പഴഞ്ചൊല്ലുകളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു: "ലോകം ഒരു പുൽത്തകിടിയാണ്: ഓരോരുത്തർക്കും അവനിൽ നിന്ന് പിടിച്ചെടുക്കാൻ കഴിയുന്നത് എടുക്കുന്നു"; ദൂതനും ചില പൈശാചിക ജീവികൾക്കുമിടയിൽ ആളുകൾ ചുംബിക്കുകയും സംഗീതം വായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; അതിശയകരമായ ജീവികൾ വണ്ടി വരയ്ക്കുന്നു, മാർപ്പാപ്പയും ചക്രവർത്തിയും സാധാരണക്കാരും സന്തോഷത്തോടെയും അനുസരണയോടെയും അതിനെ പിന്തുടരുന്നു: ചിലർ മുന്നോട്ട് ഓടുന്നു, ചക്രങ്ങൾക്കിടയിൽ കുതിച്ച് നശിക്കുന്നു. ദൂരെയുള്ള ഭൂപ്രകൃതി അതിശയകരമോ അതിശയകരമോ അല്ല. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി - മേഘത്തിൽ - ചെറിയ ക്രിസ്തു കൈ ഉയർത്തി. എന്നിരുന്നാലും, സാങ്കൽപ്പിക സ്വാംശീകരണ രീതിയിലേക്ക് ബോഷ് ആകർഷിക്കുന്നുവെന്ന് കരുതുന്നത് തെറ്റാണ്. നേരെമറിച്ച്, തന്റെ ആശയം കലാപരമായ പരിഹാരങ്ങളുടെ സത്തയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പുവരുത്താൻ അദ്ദേഹം പരിശ്രമിക്കുന്നു, അങ്ങനെ അത് കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ ഒരു എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്ത പഴഞ്ചൊല്ലോ ഉപമയോ ആയിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഒരു സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്ന നിരുപാധികമായ ജീവിതരീതിയായി കാണുന്നു. ഫാന്റസിയുടെ അപരിചിതമായ മധ്യകാല സങ്കീർണ്ണതയോടെ, ബോഷ് തന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ വ്യത്യസ്ത മൃഗങ്ങളുടെ രൂപങ്ങളോ മൃഗങ്ങളുടെ രൂപങ്ങളോ നിർജീവ ലോകത്തിന്റെ വസ്തുക്കളുമായി മനോഹരമായി സംയോജിപ്പിച്ച് അവയെ മനbപൂർവ്വം അവിശ്വസനീയമായ ഒരു ബന്ധത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ആകാശം ചുവപ്പായി മാറുന്നു, കപ്പലുകളുള്ള പക്ഷികൾ വായുവിൽ പറക്കുന്നു, ഭീമാകാരമായ ജീവികൾ ഭൂമിയുടെ മുഖത്ത് ഇഴയുന്നു. കുതിര കാലുകളുള്ള മത്സ്യം വായ തുറക്കുന്നു, അവരോടൊപ്പം എലികൾ പുറകിൽ വഹിക്കുന്ന മരം ഡ്രിഫ്റ്റ് വുഡ് പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ആളുകൾ വിരിയുന്നു. കുതിരയുടെ കൂട് ഒരു കൂറ്റൻ കുടമായി മാറുന്നു, വാലുള്ള തല അതിന്റെ നേർത്ത നഗ്നമായ കാലുകളിൽ എവിടെയോ ഇഴയുന്നു. എല്ലാം ഇഴഞ്ഞുപോകുന്നു, എല്ലാം മൂർച്ചയുള്ളതും സ്ക്രാച്ചിംഗ് രൂപങ്ങളാൽ സമ്പന്നവുമാണ്. എല്ലാം energyർജ്ജം ബാധിച്ചിരിക്കുന്നു: ഓരോ ജീവിയും - ചെറുതും വഞ്ചനാപരവും ദൃacവും - ദേഷ്യവും തിടുക്കവും ഉള്ള ചലനത്തിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നു. ബോഷ് ഈ ഫാന്റസ്മാഗോറിക് രംഗങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും വലിയ പ്രേരണ നൽകുന്നു. മുൻഭാഗത്ത് വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ചിത്രം അദ്ദേഹം ഉപേക്ഷിക്കുകയും അത് ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവൻ തന്റെ ബഹുമുഖ നാടകീയമായ ആഡംബരങ്ങൾ അതിന്റെ സാർവത്രികത്വത്തിൽ ഒരു വിചിത്രമായ നിഴൽ നൽകുന്നു. ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹം ഒരു സ്റ്റേജ് ചെയ്ത പഴഞ്ചൊല്ല് ചിത്രത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു - എന്നാൽ അതിൽ നർമ്മം അവശേഷിക്കുന്നില്ല. മധ്യത്തിൽ അദ്ദേഹം വിശുദ്ധ അന്തോണീസിന്റെ പ്രതിരോധമില്ലാത്ത ഒരു ചെറിയ പ്രതിമ സ്ഥാപിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ലിസ്ബൺ മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്നുള്ള മധ്യവാതിലിൽ "സെന്റ് ആന്റണിയുടെ പ്രലോഭനം" ഉള്ള ബലിപീഠം. എന്നാൽ ബോഷ് ഉടൻ തന്നെ അഭൂതപൂർവമായ മൂർച്ചയുള്ള, നഗ്ന യാഥാർത്ഥ്യബോധം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു (പ്രത്യേകിച്ച് പറഞ്ഞ അൾത്താരയുടെ പുറം വാതിലുകളിലെ രംഗങ്ങളിൽ). ബോഷിന്റെ പക്വമായ കൃതികളിൽ, ലോകം പരിധിയില്ലാത്തതാണ്, പക്ഷേ അതിന്റെ സ്പേഷ്യാലിറ്റി വ്യത്യസ്തമാണ് - കുറവ് പ്രചോദനം. വായു കൂടുതൽ സുതാര്യവും ഈർപ്പമുള്ളതുമായി തോന്നുന്നു. ജോൺ ഓൺ പാറ്റ്മോസിൽ ഇങ്ങനെയാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. ക്രിസ്തുവിന്റെ രക്തസാക്ഷിത്വത്തിന്റെ ദൃശ്യങ്ങൾ വൃത്താകൃതിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഈ ചിത്രത്തിന്റെ മറുവശത്ത്, അതിശയകരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു: സുതാര്യവും വൃത്തിയുള്ളതും വിശാലമായ നദീതീരങ്ങളും ഉയർന്ന ആകാശവും മറ്റുള്ളവയും - ദുരന്തവും പിരിമുറുക്കവും ("കുരിശിലേറ്റൽ"). എന്നാൽ ബോഷ് കൂടുതൽ സ്ഥിരമായി ആളുകളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു. അവരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ മതിയായ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്താൻ അവൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അവൻ ഒരു വലിയ ബലിപീഠത്തിന്റെ ആകൃതി അവലംബിക്കുകയും ആളുകളുടെ പാപകരമായ ജീവിതത്തിന്റെ വിചിത്രമായ, ഫാന്റസ്മാഗോറിക് ഗംഭീര കാഴ്ച സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - "ഗാർഡൻ ഓഫ് ഡിലൈറ്റ്സ്."

കലാകാരന്റെ സമീപകാല രചനകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻകാല സൃഷ്ടികളുടെ ഫാന്റസിയും യാഥാർത്ഥ്യവും വിചിത്രമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അവർക്ക് സങ്കടകരമായ അനുരഞ്ജനം അനുഭവപ്പെടുന്നു. ദുഷ്ടജീവികളുടെ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന കട്ടകൾ, മുമ്പ് വിജയകരമായി ചിത്രത്തിന്റെ മുഴുവൻ മേഖലയിലും വ്യാപിച്ചു. വെവ്വേറെ, ചെറുത്, അവർ ഇപ്പോഴും ഒരു മരത്തിനടിയിൽ ഒളിച്ചിരിക്കുന്നു, ശാന്തമായ നദീതടങ്ങളിൽ നിന്ന് കാണപ്പെടുന്നു അല്ലെങ്കിൽ വിജനമായ പുൽമേടുകളിലൂടെ ഓടുന്നു. എന്നാൽ അവയുടെ വലുപ്പം കുറഞ്ഞു, പ്രവർത്തനം നഷ്ടപ്പെട്ടു. അവർ ഇനി ഒരു വ്യക്തിയെ ആക്രമിക്കില്ല. അവൻ (ഇപ്പോഴും വിശുദ്ധ അന്തോണി ആണ്) അവർക്കിടയിൽ ഇരിക്കുന്നു - വായിക്കുന്നു, ചിന്തിക്കുന്നു ("സെന്റ് ആന്റണി", പ്രാഡോ). ലോകത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ച് ബോഷ് ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. വിശുദ്ധ ആന്റണിയുടെ മുൻ കൃതികളിൽ പ്രതിരോധമില്ലാത്ത, ദയനീയമായ, എന്നാൽ ഒറ്റയ്ക്കല്ല - വാസ്തവത്തിൽ, അയാൾക്ക് ഏകാന്തത അനുഭവപ്പെടാൻ അനുവദിക്കുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പങ്ക് അദ്ദേഹത്തിന് നഷ്ടപ്പെട്ടു. ഇപ്പോൾ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഒരു വ്യക്തിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ബോഷിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, ലോകത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഏകാന്തതയുടെ വിഷയം ഉയർന്നുവരുന്നു. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കല അവസാനിക്കുന്നത് ബോഷിലാണ്. ബോഷിന്റെ പ്രവർത്തനം ശുദ്ധമായ ഉൾക്കാഴ്ചകളുടെ ഈ ഘട്ടം പൂർത്തിയാക്കുന്നു, തുടർന്ന് തീവ്രമായ തിരയലുകളും ദാരുണമായ നിരാശകളും.
എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പ്രവണത മാത്രമായിരുന്നില്ല. അളക്കാനാവാത്തവിധം ചെറിയ തോതിലുള്ള ഒരു മാസ്റ്ററുടെ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റൊരു പ്രവണത രോഗലക്ഷണമല്ല - ജെറാർഡ് ഡേവിഡ്. അദ്ദേഹം വൈകി മരിച്ചു - 1523 -ൽ (1460 -ൽ ജനിച്ചു). പക്ഷേ, ബോഷിനെപ്പോലെ, അത് 15 -ആം നൂറ്റാണ്ട് അവസാനിച്ചു. ഇതിനകം തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികൾ ("അനൗൺസേഷൻ"; ഡിട്രോയിറ്റ്) ഒരു പ്രോസെയ്ക്ക്-യഥാർത്ഥ സ്വഭാവമാണ്; 1480 കളുടെ അവസാനത്തിൽ നിന്നുള്ള കൃതികൾ (ക്യാംബിസസിന്റെ വിചാരണ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രണ്ട് പെയിന്റിംഗുകൾ; ബ്രൂജസ്, മ്യൂസിയം) ബൗട്ടുകളുമായി അടുത്ത ബന്ധം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു; വികസിതവും സജീവവുമായ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പരിതസ്ഥിതി ഉള്ള ഒരു ഗാനരചനാ രചനയുടെ മറ്റുള്ളവയേക്കാൾ മികച്ചത് ("ഈജിപ്തിലേക്കുള്ള ഫ്ലൈറ്റിൽ വിശ്രമിക്കുക"; വാഷിംഗ്ടൺ, നാഷണൽ ഗാലറി). എന്നാൽ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി, "ക്രിസ്തുവിന്റെ സ്നാപനം" (16 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം; ബ്രൂഗസ്, മ്യൂസിയം) എന്നിവയ്ക്കൊപ്പമുള്ള യജമാനന് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്കപ്പുറം പോകാനുള്ള അസാധ്യത അദ്ദേഹത്തിന്റെ ട്രിപ്റ്റിക്കിൽ കാണാം. പെയിന്റിംഗിന്റെ സാമീപ്യം, ചെറുതാക്കൽ എന്നിവ പെയിന്റിംഗിന്റെ വലിയ തോതിലുള്ള നേരിട്ടുള്ള വൈരുദ്ധ്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. അവന്റെ ദർശനത്തിലെ യാഥാർത്ഥ്യം ജീവിതരഹിതമാണ്, ശോഷിച്ചു. നിറത്തിന്റെ തീവ്രതയ്ക്ക് പിന്നിൽ, ആത്മീയ പിരിമുറുക്കമോ, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അമൂല്യമായ ഒരു ബോധമോ ഇല്ല. ചിത്രരചനാ രീതിയുടെ ഇനാമലിസ് തണുത്തതും സ്വയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നതും വൈകാരിക ലക്ഷ്യബോധമില്ലാത്തതുമാണ്.

നെതർലാൻഡിലെ പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട് മഹത്തായ കലയുടെ കാലമായിരുന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ അത് സ്വയം ക്ഷീണിച്ചു. പുതിയ ചരിത്ര സാഹചര്യങ്ങൾ, വികസനത്തിന്റെ മറ്റൊരു ഘട്ടത്തിലേക്ക് സമൂഹത്തിന്റെ മാറ്റം കലയുടെ പരിണാമത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിന് കാരണമായി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലാണ് ഇത് ഉത്ഭവിച്ചത്. എന്നാൽ നെതർലാൻഡിൽ, അവരുടെ കലയുടെ യഥാർത്ഥ, സ്വഭാവസവിശേഷതകളോടെ, മതപരമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കൊപ്പം മതപരമായ മാനദണ്ഡങ്ങളും, അവരുടെ കലയുടെ സവിശേഷതയായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വയം പര്യാപ്തമായ മഹത്വത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയെ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മയും ലോകത്തിലേക്കോ ദൈവത്തിലേക്കോ ആത്മീയ പ്രാരംഭത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ, നെതർലാൻഡിൽ, ലോകത്തിന്റെ മുൻകാല ധാരണയിലെ ഏറ്റവും ശക്തവും ഗുരുതരവുമായ പ്രതിസന്ധിക്ക് ശേഷം അനിവാര്യമായും ഒരു പുതിയ യുഗം വരേണ്ടിവന്നു. ഇറ്റലിയിൽ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം ക്വാട്രോസെന്റോ കലയുടെ യുക്തിപരമായ പരിണതഫലമായിരുന്നുവെങ്കിൽ, നെതർലാൻഡിൽ അത്തരമൊരു ബന്ധമില്ല. ഒരു പുതിയ യുഗത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റം പ്രത്യേകിച്ചും വേദനാജനകമായിരുന്നു, കാരണം ഇത് പല തരത്തിലും മുമ്പത്തെ കലയെ നിരസിച്ചു. ഇറ്റലിയിൽ, പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മധ്യകാല പാരമ്പര്യങ്ങളുള്ള ഒരു ഇടവേള സംഭവിച്ചു, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കല നവോത്ഥാനത്തിലുടനീളം അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ സമഗ്രത സംരക്ഷിച്ചു. നെതർലാൻഡിലെ സ്ഥിതി വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മധ്യകാല പൈതൃകത്തിന്റെ ഉപയോഗം 16 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ സ്ഥാപിതമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പ്രയോഗിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാക്കി. ഡച്ച് ചിത്രകാരന്മാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, 15 മുതൽ 16 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകൾക്കിടയിലുള്ള രേഖ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സമൂലമായ തകർച്ചയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.