ഗ്രീക്ക് പുരാതന ശിൽപങ്ങൾ. പുരാതന ഗ്രീസിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയും ശിൽപവും

ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ ഗ്രീക്ക് ശില്പചരിത്രത്തിലെ അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിനെ "ഒരു പടി മുന്നോട്ട്" എന്ന് വിളിക്കാം. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശിൽപത്തിന്റെ വികസനം മൈറോൺ, പോളിക്ലിൻ, ഫിഡിയാസ് തുടങ്ങിയ പ്രശസ്തരായ യജമാനന്മാരുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, ചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യമാകും, ഒരാൾക്ക് "ജീവിക്കുന്നു" എന്ന് പറയാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, അവരുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായ സ്കീറ്റിസം കുറയുന്നു. എന്നാൽ പ്രധാന "ഹീറോകൾ" ദൈവങ്ങളും "അനുയോജ്യമായ" ആളുകളുമാണ്.

അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന മൈറോൺ. ബി.സി. ഇ, ഡ്രോയിംഗുകളിൽ നിന്നും റോമൻ കോപ്പികളിൽ നിന്നും നമുക്ക് അറിയാം. ഈ പ്രതിഭാശാലിയായ മാസ്റ്റർ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും ശരീരഘടനയും നന്നായി പ്രാവീണ്യം നേടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ("ഡിസ്കോബോളസ്") ചലന സ്വാതന്ത്ര്യം വ്യക്തമായി അറിയിച്ചു. ഈ രണ്ട് കഥാപാത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള മിഥ്യയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട അദ്ദേഹത്തിന്റെ "അഥീനയും മാർഷ്യസും" എന്ന കൃതിയും അറിയപ്പെടുന്നു. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, അഥീന പുല്ലാങ്കുഴൽ കണ്ടുപിടിച്ചു, പക്ഷേ കളിക്കുമ്പോൾ, അവളുടെ ഭാവം എത്ര വൃത്തികെട്ടതായി മാറിയെന്ന് അവൾ ശ്രദ്ധിച്ചു, കോപത്തിൽ അവൾ ഉപകരണം എറിയുകയും അത് കളിക്കുന്ന എല്ലാവരെയും ശപിക്കുകയും ചെയ്തു. ശാപത്തെ ഭയന്ന് വനദേവതയായ മർസ്യസ് അവളെ എപ്പോഴും നിരീക്ഷിച്ചിരുന്നു. രണ്ട് എതിരാളികളുടെ പോരാട്ടം കാണിക്കാൻ ശിൽപി ശ്രമിച്ചു: അഥീനയുടെ വ്യക്തിയിൽ ശാന്തതയും മർസ്യയുടെ വ്യക്തിയിൽ കാട്ടാളത്വവും. ആധുനിക കലാ ആസ്വാദകർ ഇപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളെയും മൃഗങ്ങളുടെ ശിൽപ്പങ്ങളെയും അഭിനന്ദിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഏഥൻസിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വെങ്കല പ്രതിമയ്ക്കായി ഏകദേശം 20 എപ്പിഗ്രാമുകൾ സംരക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ട്.

അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ അർഗോസിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന പോളിക്ലീറ്റസ്. ബി.സി. ഇ, പെലോപൊനേഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയാണ്. ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ ശിൽപം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ സമ്പന്നമാണ്. വെങ്കല ശില്പകലയിൽ പ്രഗത്ഭനും മികച്ച കലാസിദ്ധാന്തവുമായിരുന്നു അദ്ദേഹം. പോളിക്ലറ്റസ് അത്ലറ്റുകളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, അവയിൽ സാധാരണക്കാർ എല്ലായ്പ്പോഴും ആദർശം കണ്ടിട്ടുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ "ഡോറിഫോർ", "ഡയഡുമെനോസ്" എന്നീ പ്രതിമകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ആദ്യത്തെ ജോലി ഒരു കുന്തമുള്ള ഒരു ശക്തനായ യോദ്ധാവാണ്, ശാന്തമായ അന്തസ്സിന്റെ മൂർത്തീഭാവമാണ്. രണ്ടാമത്തേത് തലയിൽ ഒരു മത്സര വിജയിയുടെ ബാൻഡുള്ള ഒരു മെലിഞ്ഞ ചെറുപ്പക്കാരനാണ്.

ശില്പത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ മറ്റൊരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയാണ് ഫിഡിയാസ്. ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ പ്രതാപകാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് തിളങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ശിൽപങ്ങൾ മരം, സ്വർണം, ആനക്കൊമ്പ് എന്നിവയിൽ ഒളിമ്പിക് ക്ഷേത്രത്തിലെ അഥീന പാർഥനോസിന്റെയും സ്യൂസിന്റെയും കൂറ്റൻ പ്രതിമകളും വെങ്കലം കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതും ഏഥൻസിലെ അക്രോപോളിസിന്റെ ചതുരത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന അഥീന പ്രോമാക്കോസും ആയിരുന്നു. കലയുടെ ഈ മാസ്റ്റർപീസുകൾ വീണ്ടെടുക്കാനാവാത്തവിധം നഷ്ടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വിവരണങ്ങളും റോമൻ പകർപ്പുകളും മാത്രമാണ് ഈ സ്മാരക ശില്പങ്ങളുടെ മഹത്വത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു മങ്ങിയ ആശയം നൽകുന്നത്.

പാർഥെനോൺ ക്ഷേത്രത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ ശ്രദ്ധേയമായ ശിൽപ്പമാണ് അഥീന പാർഥനോസ്. ഇത് 12 മീറ്റർ തടി അടിത്തറയായിരുന്നു, ദേവിയുടെ ശരീരം ആനക്കൊമ്പ് പ്ലേറ്റുകളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരുന്നു, വസ്ത്രങ്ങളും ആയുധങ്ങളും സ്വർണത്താൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. ശില്പത്തിന്റെ ഏകദേശ ഭാരം രണ്ടായിരം കിലോഗ്രാം ആണ്. അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, സംസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്വർണനിധിയായതിനാൽ ഓരോ നാല് വർഷത്തിലും സ്വർണ്ണക്കഷണങ്ങൾ നീക്കം ചെയ്യുകയും വീണ്ടും തൂക്കുകയും ചെയ്തു. ആമസോണുകളുമായുള്ള യുദ്ധത്തിൽ അവനും പെരികിൾസും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആശ്വാസങ്ങളാൽ കവചവും പീഠവും ഫിഡിയാസ് അലങ്കരിച്ചു. ഇതിനായി അദ്ദേഹത്തെ ബലിയർപ്പിച്ചെന്ന് ആരോപിച്ച് ജയിലിലേക്ക് അയച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം മരിച്ചു.

ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ ശിൽപത്തിന്റെ മറ്റൊരു മാസ്റ്റർപീസാണ് സ്യൂസിന്റെ പ്രതിമ. അതിന്റെ ഉയരം പതിനാല് മീറ്ററാണ്. നിക്ക ദേവിയുടെ കൈയിൽ ഇരിക്കുന്ന പരമോന്നത ഗ്രീക്ക് ദേവനെയാണ് പ്രതിമ ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. പല കലാചരിത്രകാരന്മാരുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ സിയൂസിന്റെ പ്രതിമ ഫിദിയാസിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സൃഷ്ടിയാണ്. അഥീന പാർഥനോസിന്റെ പ്രതിമ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിച്ച അതേ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിച്ചാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചത്. അരയിൽ നഗ്നനായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതും ആനക്കൊമ്പ് പ്ലേറ്റുകൾ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞതും, വസ്ത്രങ്ങൾ സ്വർണ്ണ ഷീറ്റുകൾ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞതുമാണ്. സ്യൂസ് സിംഹാസനത്തിൽ ഇരുന്നു, വലതു കൈയിൽ വിജയദേവതയായ നൈക്കിന്റെ രൂപം പിടിച്ചിരുന്നു, ഇടതുവശത്ത് ഒരു വടി ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് ശക്തിയുടെ പ്രതീകമായിരുന്നു. പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ സിയൂസിന്റെ പ്രതിമ ലോകത്തിലെ മറ്റൊരു അത്ഭുതമായി കരുതി.

പേർഷ്യക്കാർ അക്രോപോളിസ് നശിപ്പിച്ചതിന് ശേഷം, അവശിഷ്ടങ്ങൾക്കിടയിൽ പുരാതന ഗ്രീസിന്റെ 9 മീറ്റർ വെങ്കല ശിൽപമായ അഥീന പ്രോമാക്കോസ് (ബിസി ഏകദേശം 460) സ്ഥാപിച്ചു. തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു അഥീനയ്ക്ക് ഫിദിയാസ് "ജന്മം നൽകുന്നു" - ഒരു യോദ്ധാവിന്റെ രൂപത്തിൽ, അവളുടെ നഗരത്തിന്റെ പ്രധാനപ്പെട്ടതും കർശനവുമായ പ്രതിരോധക്കാരൻ. അവളുടെ വലതു കൈയിൽ ശക്തമായ കുന്തവും ഇടതുവശത്ത് ഒരു പരിചയും തലയിൽ ഒരു ഹെൽമെറ്റും ഉണ്ട്. ഈ ചിത്രത്തിലെ അഥീന ഏഥൻസിന്റെ സൈനിക ശക്തിയെ പ്രതിനിധാനം ചെയ്തു. പുരാതന ഗ്രീസിലെ ഈ ശിൽപം നഗരത്തെ ഭരിക്കുന്നതായി തോന്നി, കടൽത്തീരത്ത് സഞ്ചരിക്കുന്ന എല്ലാവർക്കും കുന്തത്തിന്റെ മുകൾ ഭാഗവും സ്വർണ്ണത്താൽ പൊതിഞ്ഞ സൂര്യന്റെ കിരണങ്ങളിൽ തിളങ്ങുന്ന പ്രതിമയുടെ ഹെൽമെറ്റിന്റെ ചിഹ്നവും ചിന്തിക്കാനാകും. സിയൂസിന്റെയും അഥീനയുടെയും ശിൽപങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ഫിദിയാസ് മറ്റ് ദൈവങ്ങളുടെ വെങ്കലത്തിൽ നിന്ന് ക്രിസോ-ആനയുടെ സാങ്കേതികതയിൽ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ശിൽപ മത്സരങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വലിയ നിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ തലവനായിരുന്നു അദ്ദേഹം, ഉദാഹരണത്തിന്, അക്രോപോളിസിന്റെ നിർമ്മാണം.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശിൽപം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശാരീരികവും ആന്തരികവുമായ സൗന്ദര്യവും ഐക്യവും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഗ്രീസിലെ അലക്സാണ്ടർ ദി ഗ്രേറ്റ് കീഴടക്കിയതിനുശേഷം ഇതിനകം 4 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സ്കോപ്പസ്, പ്രാക്സിറ്റൽ, ലിസിപ്പസ്, തിമോത്തി, ലിയോഹർ തുടങ്ങിയ കഴിവുള്ള ശിൽപ്പികളുടെ പുതിയ പേരുകൾ അറിയപ്പെട്ടു. ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക അവസ്ഥയിലും അവന്റെ മാനസികാവസ്ഥയിലും വികാരങ്ങളിലും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. കൂടുതൽ കൂടുതൽ, ശിൽപികൾക്ക് സമ്പന്നരായ പൗരന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യക്തിഗത ഓർഡറുകൾ ലഭിക്കുന്നു, അതിൽ അവർ പ്രശസ്ത വ്യക്തികളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന സ്കോപ്പസ് ആയിരുന്നു ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രശസ്ത ശിൽപി. അവൻ ഒരു പുതുമ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം വെളിപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, ശിൽപങ്ങളിൽ സന്തോഷം, ഭയം, സന്തോഷം എന്നിവയുടെ വികാരങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഈ കഴിവുള്ള മനുഷ്യൻ പല ഗ്രീക്ക് നഗരങ്ങളിലും ജോലി ചെയ്തു. ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശിൽപങ്ങൾ ദൈവങ്ങളുടെയും വിവിധ നായകന്മാരുടെയും ചിത്രങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ്, പുരാണ വിഷയങ്ങളിലെ രചനകളും ആശ്വാസങ്ങളും. മനുഷ്യന്റെ മുഖത്ത് പുതിയ വികാരങ്ങൾ (അഭിനിവേശം, കോപം, ക്രോധം, ഭയം, ദു sadഖം) ചിത്രീകരിക്കാൻ പുതിയ കലാപരമായ അവസരങ്ങൾ തേടി, ആളുകളെ വിവിധ സങ്കീർണ്ണമായ പോസുകളിൽ പരീക്ഷിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഭയപ്പെട്ടില്ല. മേനഡയുടെ പ്രതിമ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള പ്ലാസ്റ്റിക്കിന്റെ അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടിയാണ്; അതിന്റെ റോമൻ പകർപ്പ് ഇപ്പോൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പുതിയതും ബഹുമുഖവുമായ ദുരിതാശ്വാസ പ്രവർത്തനത്തെ ആമസോണോമച്ചി എന്ന് വിളിക്കാം, ഇത് ഏഷ്യാമൈനറിലെ ഹാലികർണാസസിന്റെ ശവകുടീരത്തെ അലങ്കരിക്കുന്നു.

ബിസി 350 -ൽ ഏഥൻസിൽ താമസിച്ചിരുന്ന ഒരു പ്രമുഖ ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ ശിൽപ്പിയായിരുന്നു പ്രാക്സിറ്റെൽസ്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഒളിമ്പിയയിൽ നിന്നുള്ള ഹെർമിസിന്റെ പ്രതിമ മാത്രമേ ഞങ്ങളുടെ അടുത്തെത്തിയിട്ടുള്ളൂ, റോമൻ കോപ്പികളിൽ നിന്ന് മാത്രമേ ബാക്കി കൃതികളെക്കുറിച്ച് നമുക്കറിയൂ. സ്‌കോപാസിനെപ്പോലെ പ്രാക്സിറ്റലും ആളുകളുടെ വികാരങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ ഒരു വ്യക്തിക്ക് സുഖകരമായ ഭാരം കുറഞ്ഞ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹം ഗാനരചനാ വികാരങ്ങൾ, ശിൽപങ്ങളിലേക്ക് സ്വപ്നസ്വഭാവം കൈമാറി, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ പ്രശംസിച്ചു. ശിൽപി ചലിക്കുന്ന രൂപങ്ങളെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ "വിശ്രമിക്കുന്ന സാറ്റിർ", "അഫ്രോഡൈറ്റ് ഓഫ് ക്നിഡസ്", "ഹെർമിസ് വിത്ത് ബേബി ഡയോനിസസ്", "അപ്പോളോ ഒരു പല്ലിയെ കൊല്ലുന്നു" എന്നിവ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയാണ് ക്നിഡസിലെ അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ പ്രതിമ. കോസ് ദ്വീപിലെ നിവാസികൾക്ക് രണ്ട് കോപ്പികളായി ഓർഡർ ചെയ്യാനാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചത്. ആദ്യത്തേത് വസ്ത്രങ്ങളിലാണ്, രണ്ടാമത്തേത് നഗ്നമാണ്. കോസിലെ നിവാസികൾ വസ്ത്രത്തിൽ അഫ്രോഡൈറ്റിനെയാണ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടത്, സിനിഡിയൻസ് രണ്ടാമത്തെ പകർപ്പ് വാങ്ങി. ക്ലിഡസ് സങ്കേതത്തിലെ അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ പ്രതിമ വളരെക്കാലമായി തീർത്ഥാടന കേന്ദ്രമാണ്. നഗ്നചിത്രത്തിൽ അഫ്രോഡൈറ്റിനെ അവതരിപ്പിക്കാൻ ആദ്യം ധൈര്യപ്പെട്ടത് സ്കോപ്പകളും പ്രാക്സിറ്റെലുകളുമാണ്. അവളുടെ പ്രതിച്ഛായയിലെ അഫ്രോഡൈറ്റ് ദേവി വളരെ മനുഷ്യനാണ്, അവൾ കുളിക്കാൻ തയ്യാറാണ്. പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശിൽപത്തിന്റെ മികച്ച പ്രതിനിധിയാണ് അവൾ. ദേവിയുടെ പ്രതിമ അരനൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി നിരവധി ശിൽപ്പികൾക്ക് മാതൃകയാണ്.

"ഹെർമിസ് വിത്ത് ദി ചൈൽഡ് ഡയോനിസസ്" എന്ന ശിൽപം (അവൻ കുട്ടിയെ ഒരു മുന്തിരിവള്ളി കൊണ്ട് രസിപ്പിക്കുന്നു) മാത്രമാണ് യഥാർത്ഥ പ്രതിമ. മുടിക്ക് ചുവപ്പ് കലർന്ന തവിട്ട് നിറം ലഭിച്ചു, അഫ്രോഡൈറ്റിനെപ്പോലെ തിളക്കമുള്ള നീല നിറത്തിലുള്ള വസ്ത്രം മാർബിൾ ശരീരത്തിന്റെ വെളുത്ത നിറം പുറത്തെടുത്തു. ഫിദിയാസിന്റെ കൃതികളെപ്പോലെ, പ്രാക്സിറ്റെലിന്റെ കൃതികളും ക്ഷേത്രങ്ങളിലും തുറന്ന സങ്കേതങ്ങളിലും സൂക്ഷിക്കുകയും ആരാധനാകേന്ദ്രമായിരുന്നു. എന്നാൽ പ്രാക്സിറ്റെലിന്റെ സൃഷ്ടികൾ നഗരത്തിന്റെ മുൻ ശക്തിയും ശക്തിയും അതിലെ നിവാസികളുടെ വീര്യവും കൊണ്ട് രൂപപ്പെടുത്തിയതല്ല. സ്കോപ്പകളും പ്രാക്സിറ്റലും അവരുടെ സമകാലികരെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. അവരുടെ യഥാർത്ഥ ശൈലി നൂറ്റാണ്ടുകളായി നിരവധി കരകൗശല വിദഗ്ധരും സ്കൂളുകളും ഉപയോഗിച്ചിട്ടുണ്ട്.

ലിസിപ്പോസ് (ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി) ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ശിൽപ്പികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു. വെങ്കലവുമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. റോമൻ കോപ്പികൾ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെ പരിചയപ്പെടാൻ അവസരം നൽകുന്നത്. "ഹെർക്കുലീസ് വിത്ത് എ മാൻ", "അപ്പോക്സോമെനസ്", "റെസ്റ്റിംഗ് ഹെർമിസ്", "ദി ഫൈറ്റർ" എന്നിവയാണ് പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ. ലിസിപ്പോസ് അനുപാതങ്ങൾ മാറ്റുന്നു, അവൻ ഒരു ചെറിയ തലയും വരണ്ട ശരീരവും നീളമുള്ള കാലുകളും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കൃതികളും വ്യക്തിഗതമാണ്, മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന്റെ ഛായാചിത്രവും മാനവികമാണ്.

സിയൂസ് ദൈവങ്ങളുടെ രാജാവായിരുന്നു, ആകാശത്തിന്റെയും കാലാവസ്ഥയുടെയും നിയമം, ക്രമം, വിധി. ശക്തമായ രൂപവും ഇരുണ്ട താടിയുമുള്ള പക്വതയുള്ള ഒരു രാജകുമാരനായി അദ്ദേഹത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. മിന്നൽപ്പിണർ, രാജകീയ ചെങ്കോൽ, കഴുകൻ എന്നിവയായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാധാരണ ഗുണങ്ങൾ. ഹെർക്കുലീസിന്റെ പിതാവ്, ട്രോജൻ യുദ്ധത്തിന്റെ സംഘാടകൻ, നൂറു തലയുള്ള രാക്ഷസനുമായുള്ള പോരാളി. മാനവരാശിക്ക് പുതുതായി ജീവിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതിനായി അവൻ ലോകത്തെ വെള്ളത്തിനടിയിലാക്കി.

കടലിന്റെയും നദികളുടെയും വെള്ളപ്പൊക്കത്തിന്റെയും വരൾച്ചയുടെയും ഭൂകമ്പങ്ങളുടെയും കുതിരകളുടെ രക്ഷാധികാരിയുടേയും മഹാനായ ഒളിമ്പിക് ദൈവമായിരുന്നു പോസിഡോൺ. ഇരുണ്ട താടിയും ത്രിശൂലവും ഉള്ള ശക്തമായ പക്വതയുള്ള ഒരു മനുഷ്യനായിട്ടാണ് അദ്ദേഹത്തെ ചിത്രീകരിച്ചത്. ലോകത്തിന്റെ വിഭജനത്തോടെ, ക്രോണോ തന്റെ പുത്രന്മാർക്കിടയിൽ, കടലിനെ ഭരിച്ചു.

ഫെർട്ടിലിറ്റി, കൃഷി, ധാന്യം, റൊട്ടി എന്നിവയുടെ മഹത്തായ ഒളിമ്പിക് ദേവതയായിരുന്നു ഡിമീറ്റർ. അനുഗ്രഹീതമായ മരണാനന്തര ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പാത ആരംഭിക്കുമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന ഒരു നിഗൂ c ആരാധനയിലും അവൾ അധ്യക്ഷയായിരുന്നു. ഗോതമ്പിന്റെ ചെവികളും കയ്യിൽ ഒരു ടോർച്ചും കൈവശമുള്ള, പലപ്പോഴും കിരീടമണിഞ്ഞ, പക്വതയുള്ള ഒരു സ്ത്രീയായി ഡിമീറ്റർ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടു. അവൾ ഭൂമിയിലേക്ക് പട്ടിണി കൊണ്ടുവന്നു, പക്ഷേ ഭൂമി എങ്ങനെ കൃഷി ചെയ്യാമെന്ന് ആളുകളെ പഠിപ്പിക്കാൻ അവൾ നായകനായ ട്രിപ്റ്റോലെമോസിനെയും അയച്ചു.

ഒളിമ്പ്യൻ ദൈവങ്ങളുടെ രാജ്ഞിയും സ്ത്രീകളുടെയും വിവാഹത്തിന്റെയും ദേവതയായിരുന്നു ഹേര. നക്ഷത്രനിബിഡമായ ആകാശത്തിന്റെ ദേവത കൂടിയായിരുന്നു അവൾ. അവൾ സാധാരണയായി രാജകീയ താമര മുനയുള്ള വടി പിടിച്ച് സുന്ദരിയായ കിരീടധാരിയായ സ്ത്രീയായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു. അവൾ ചിലപ്പോൾ രാജകീയ സിംഹം, കാക്ക, പരുന്ത് എന്നിവയെ കൂട്ടാളികളായി സൂക്ഷിക്കുന്നു. സ്യൂസിന്റെ ഭാര്യയായിരുന്നു. അവൾ ഒരു വികലാംഗനായ ഹെഫെസ്റ്റസിനെ പ്രസവിച്ചു, അവളെ സ്വർഗ്ഗത്തിൽ നിന്ന് എറിഞ്ഞു. അദ്ദേഹം തന്നെ തീയുടെ ദൈവവും വിദഗ്ദ്ധനായ ഒരു കമ്മാരനും കമ്മാരസംഘത്തിന്റെ രക്ഷാധികാരിയുമായിരുന്നു. ട്രോജൻ യുദ്ധത്തിൽ, ഹേറ ഗ്രീക്കുകാരെ സഹായിച്ചു.

ഒളിമ്പിക് പ്രവചനത്തിന്റെയും പ്രവചനങ്ങളുടെയും, രോഗശാന്തി, പ്ലേഗ്, രോഗം, സംഗീതം, ഗാനങ്ങൾ, കവിതകൾ, അമ്പെയ്ത്ത്, യുവജന സംരക്ഷണം എന്നിവയുടെ മഹാനായ ദൈവമായിരുന്നു അപ്പോളോ. നീളമുള്ള മുടിയും റീത്തും ലോറൽ ബ്രാഞ്ചും വില്ലും ക്വിവറും കാക്കയും ലൈറും പോലുള്ള വിവിധ ഗുണങ്ങളുള്ള സുന്ദരനും താടിയുമില്ലാത്ത യുവാവായി അദ്ദേഹത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. അപ്പോളോയ്ക്ക് ഡെൽഫിയിൽ ഒരു ക്ഷേത്രം ഉണ്ടായിരുന്നു.

ആർട്ടെമിസ് വേട്ടയുടെയും വന്യജീവികളുടെയും വന്യമൃഗങ്ങളുടെയും മഹത്തായ ദേവതയായിരുന്നു. പ്രസവത്തിന്റെ ദേവതയും യുവതികളുടെ രക്ഷാധികാരിയുമായിരുന്നു അവൾ. അവളുടെ ഇരട്ട സഹോദരൻ അപ്പോളോ കൗമാരക്കാരായ ആൺകുട്ടികളുടെ രക്ഷാധികാരി കൂടിയായിരുന്നു. പെട്ടെന്നുള്ള മരണത്തിന്റെയും അസുഖത്തിന്റെയും ഭരണാധികാരികൾ കൂടിയായിരുന്നു ഈ രണ്ട് ദൈവങ്ങളും - ആർട്ടെമിസ് സ്ത്രീകളെയും പെൺകുട്ടികളെയും ലക്ഷ്യമിടുന്നു, പുരുഷന്മാരിലും ആൺകുട്ടികളിലും അപ്പോളോ.

പുരാതന കലയിൽ, ആർട്ടെമിസിനെ സാധാരണയായി ഒരു പെൺകുട്ടിയായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, കൈമുട്ട് വരെ നീളമുള്ള ഒരു ചിറ്റൺ ധരിച്ച് വേട്ടയാടാനുള്ള വില്ലും അമ്പുകളുള്ള ഒരു ക്വിവറും സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

അവളുടെ ജനനത്തിനുശേഷം, അപ്പോളോ എന്ന ഇരട്ട സഹോദരനെ പ്രസവിക്കാൻ അവൾ ഉടൻ തന്നെ അമ്മയെ സഹായിച്ചു. അവൾ കുളിക്കുന്നത് കണ്ടപ്പോൾ അവൾ വേട്ടക്കാരനായ ആക്റ്റിയോണിനെ മാനുകളാക്കി.

അഗ്നി, ലോഹനിർമ്മാണം, ശിലാരൂപം, ശിൽപകല എന്നിവയുടെ മഹാനായ ഒളിമ്പ്യൻ ദൈവമായിരുന്നു ഹെഫെസ്റ്റസ്. ചുറ്റികയും പിഞ്ചറും ഉള്ള ഒരു താടിയുള്ള മനുഷ്യനായിട്ടാണ് അദ്ദേഹത്തെ സാധാരണയായി ചിത്രീകരിച്ചിരുന്നത് - ഒരു കമ്മാരന്റെ ഉപകരണങ്ങൾ, കഴുതപ്പുറത്ത് കയറുക.

ബുദ്ധിപരമായ ഉപദേശം, യുദ്ധം, നഗര പ്രതിരോധം, വീര പരിശ്രമങ്ങൾ, നെയ്ത്ത്, മൺപാത്രങ്ങൾ, മറ്റ് കരക .ശലങ്ങൾ എന്നിവയുടെ മഹത്തായ ഒളിമ്പിക് ദേവതയാണ് അഥീന. ഹെൽമെറ്റ് ധരിച്ച്, പരിചയും കുന്തവും ധരിച്ച്, നെഞ്ചിലും കൈകളിലും പാമ്പിനെ ചുറ്റി, ഗോർഗോണിന്റെ തലയിൽ അലങ്കരിച്ച വസ്ത്രം ധരിച്ചാണ് അവൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്.

യുദ്ധത്തിന്റെയും സിവിൽ ഓർഡറിന്റെയും ധൈര്യത്തിന്റെയും മഹാനായ ഒളിമ്പ്യൻ ദേവനായിരുന്നു ആറസ്. ഗ്രീക്ക് കലയിൽ, അദ്ദേഹത്തെ പക്വതയുള്ള, താടിയുള്ള യോദ്ധാവ്, യുദ്ധ കവചം ധരിച്ചയാൾ, അല്ലെങ്കിൽ നഗ്നനായ, താടിയില്ലാത്ത യുവാവ്, ഹെൽമെറ്റും കുന്തവും എന്നിവയായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകളുടെ അഭാവം കാരണം, ക്ലാസിക്കൽ കലയിൽ നിർവചിക്കുന്നത് പലപ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തിൽ ഗ്രീസ് സാമ്പത്തിക, രാഷ്ട്രീയ, സാംസ്കാരിക വളർച്ചയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഘട്ടത്തിലെത്തി. ബി.സി. ശക്തരായ പേർഷ്യയ്‌ക്കെതിരായ ഗ്രീക്ക് നഗരങ്ങളുടെ സഖ്യം നേടിയ വിജയത്തിന് ശേഷം.
ഇന്ദ്രിയമായ ഇടത്തരവും യുക്തിബോധവും ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കുകളുടെ ശൈലിയിൽ ലയിച്ചിരിക്കുന്നു.
"വിചിത്രതയില്ലാത്ത സൗന്ദര്യവും മധുരമില്ലാത്ത ജ്ഞാനവും ഞങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു"- പെറിക്കിൾസ് പറഞ്ഞു. ഗ്രീക്കുകാർ യുക്തിബോധത്തെയും സന്തുലിതാവസ്ഥയെയും അളവുകോലിനെയും വിലമതിച്ചു, എന്നാൽ അതേ സമയം വികാരങ്ങളുടെയും ഇന്ദ്രിയ സന്തോഷങ്ങളുടെയും ശക്തി തിരിച്ചറിഞ്ഞു.
ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ "പുരാതന കല" എന്ന് പറയുമ്പോൾ, മ്യൂസിയം ഹാളുകൾ പ്രതിമകളാൽ നിറയുകയും ചുമരുകളിൽ ആശ്വാസത്തിന്റെ ശകലങ്ങൾ കൊണ്ട് തൂങ്ങിക്കിടക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ പിന്നീട് എല്ലാം വ്യത്യസ്തമായി കാണപ്പെട്ടു. ഗ്രീക്കുകാർക്ക് പെയിന്റിംഗുകൾ സൂക്ഷിക്കാൻ പ്രത്യേക കെട്ടിടങ്ങളുണ്ടായിരുന്നുവെങ്കിലും (കലാസൃഷ്ടികളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഒരു മ്യൂസിയം ജീവിതശൈലി നയിച്ചില്ല. പ്രതിമകൾ തുറസ്സായ സ്ഥലത്ത്, സൂര്യന്റെ പ്രകാശത്താൽ, ക്ഷേത്രങ്ങൾക്ക് സമീപം, സമചതുരങ്ങളിൽ, കടൽത്തീരത്ത് നിലകൊണ്ടു; ഘോഷയാത്രകളും അവധിദിനങ്ങളും, കായിക ഗെയിമുകൾ അവരുടെ സമീപം നടന്നു. പ്രാചീന കാലഘട്ടത്തിലെന്നപോലെ, ശിൽപത്തിന് നിറമുണ്ട്. കലയുടെ ലോകം ജീവനുള്ളതും പ്രകാശമുള്ളതുമായ ഒരു ലോകമായിരുന്നു, പക്ഷേ കൂടുതൽ തികഞ്ഞതാണ്.

ഗ്രീക്ക് ശിൽപംഅവശിഷ്ടങ്ങളിലും ശകലങ്ങളിലും ഭാഗികമായി രക്ഷപ്പെട്ടു. റോമൻ പകർപ്പുകളിൽ നിന്നാണ് മിക്ക പ്രതിമകളും നമുക്കറിയുന്നത്, അവ വലിയ അളവിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, പക്ഷേ പലപ്പോഴും ഒറിജിനലുകളുടെ സൗന്ദര്യം അറിയിച്ചില്ല. റോമാക്കാർ വെങ്കല വസ്തുക്കളെ സ്നോ -വൈറ്റ് മാർബിളാക്കി മാറ്റി, പക്ഷേ ഗ്രീക്ക് പ്രതിമകളുടെ മാർബിൾ തന്നെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു - മഞ്ഞകലർന്ന, തിളക്കമുള്ള (ഇത് മെഴുക് ഉപയോഗിച്ച് തടവി, ഇത് ഒരു ചൂടുള്ള സ്വരം നൽകി).
യുദ്ധങ്ങൾ, പോരാട്ടങ്ങൾ, വീരകൃത്യങ്ങൾ ... ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കുകളുടെ കല ഈ യുദ്ധസമാനമായ വിഷയങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ലെ ഗ്രീക്ക് ശിൽപത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഡെൽഫിയിലെ സിഫ്നോസിന്റെ ട്രഷറി... വടക്കൻ ഫ്രൈസ് ഭീമൻമാച്ചിക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: ഭീമന്മാരുമായുള്ള ദൈവങ്ങളുടെ യുദ്ധം. ഭീമന്മാർക്കെതിരെ കാറ്റ് ഉയർത്താൻ ഹെഫെസ്റ്റസ് ഒരു ഫോർജ് വീശുന്നു, സൈബെൽ സിംഹങ്ങൾ വരച്ച ഒരു രഥം ഭരിക്കുന്നു, അതിലൊന്ന് ഭീമനെ പീഡിപ്പിക്കുന്നു. ഇരട്ടകളായ ആർട്ടെമിസും അപ്പോളോയും പരസ്പരം പോരാടുന്നു ...

മറ്റൊരു പ്രിയപ്പെട്ട ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ സ്പോർട്സ് ആണ്. മനുഷ്യശരീരത്തെ ചലനാത്മകതയിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ ശിൽപികളെ പഠിപ്പിച്ചത് ഹാൻഡ് ടു-ഹാൻഡ് പോരാട്ടങ്ങൾ, കുതിരസവാരി മത്സരങ്ങൾ, ഓട്ട മത്സരങ്ങൾ, ഡിസ്കസ് എറിയൽ എന്നിവയാണ്. സങ്കീർണ്ണമായ പോസുകൾ, ബോൾഡ് ക്യാമറ ആംഗിളുകൾ, സ്വീപ്പിംഗ് ആംഗ്യങ്ങൾ എന്നിവ ഇപ്പോൾ ദൃശ്യമാകുന്നു. ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനായിരുന്നു ആർട്ടിക് ശിൽപി മൈറോൺ.അങ്ങനെ അവന്റെ പ്രശസ്തൻ "ഡിസ്കസ് ത്രോവർ"... എറിയുന്നതിനുമുമ്പ് അത്ലറ്റ് കുനിഞ്ഞ് നീങ്ങി, ഒരു നിമിഷം - ഡിസ്ക് പറക്കും, അത്ലറ്റ് നേരെയാക്കും. എന്നാൽ ആ നിമിഷം, അവന്റെ ശരീരം വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള അവസ്ഥയിൽ മരവിച്ചു, പക്ഷേ സന്തുലിതമായിരുന്നു.

വെങ്കല പ്രതിമ "Uriറിഗ"നന്നായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ള ഏതാനും ഗ്രീക്ക് ഒറിജിനലുകളിൽ ഒന്നാണ് ഡെൽഫിയിൽ കാണപ്പെടുന്നത്. ഇത് കർശനമായ ശൈലിയുടെ ആദ്യകാലത്തിലാണ് - ഏകദേശം. ബിസി 470 ഈ യുവാവ് വളരെ നിവർന്നു നിൽക്കുന്നു (അവൻ ഒരു രഥത്തിൽ നിൽക്കുകയും കുതിരകളുടെ ചതുർഭുജം ഭരിക്കുകയും ചെയ്തു), അവന്റെ നഗ്നപാദങ്ങൾ, നീളമുള്ള ട്യൂണിക്കിന്റെ മടക്കുകൾ ഡോറിക് നിരകളുടെ ആഴത്തിലുള്ള പുല്ലാങ്കുഴലുകളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു, അവന്റെ തല ഒരു വെള്ളി നിറത്തിലുള്ള തലപ്പാവു കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു പതിച്ച കണ്ണുകൾ ജീവിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ കാണപ്പെടുന്നു. അവൻ നിയന്ത്രിതനും ശാന്തനും അതേസമയം energyർജ്ജവും ഇച്ഛാശക്തിയും നിറഞ്ഞവനുമാണ്. ഏതൊരു മികച്ച ശിൽപത്തെയും പോലെ, "Uriറിഗ"വിവിധ കോണുകളിൽ നിന്ന്, അത് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഏകാഗ്രതയും വികാരങ്ങൾ അറിയിക്കുന്നതിന്റെ മുഖവും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ മനസ്സിലാക്കിയതുപോലെ, ഈ ഒരു വെങ്കല രൂപത്തിൽ, അതിന്റെ ശക്തമായ, കാസ്റ്റ് പ്ലാസ്റ്റിക് ഉപയോഗിച്ച്, മനുഷ്യന്റെ അന്തസ്സിന്റെ പൂർണ്ണമായ അളവ് അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും.

ഈ ഘട്ടത്തിൽ അവരുടെ കലയിൽ, ധൈര്യത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ നിലനിന്നിരുന്നു, പക്ഷേ, ഭാഗ്യവശാൽ, കടലിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്ന അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുള്ള മനോഹരമായ ആശ്വാസം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു - ഒരു ശിൽപ ട്രിപ്റ്റിച്ച്, അതിന്റെ മുകൾ ഭാഗം അടിച്ചുമാറ്റി.

ജീവനുള്ള ശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിനും ജ്ഞാനപൂർവ്വമായ ക്രമീകരണത്തിനും ഗ്രീക്കുകാർക്കുള്ള പ്രശംസ വളരെ വലുതായിരുന്നു. ശരീരഭാഷയും ആത്മാവിന്റെ ഭാഷയായിരുന്നു. "സാധാരണ" മന psychoശാസ്ത്രം കൈമാറുന്നതിൽ ഗ്രീക്കുകാർ പ്രാവീണ്യം നേടി; സാമാന്യവൽക്കരിച്ച മനുഷ്യ തരങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മാനസിക ചലനങ്ങളുടെ സമൃദ്ധമായ വ്യാപ്തി അവർ പ്രകടിപ്പിച്ചു. പുരാതന ഗ്രീസിലെ ഛായാചിത്രം താരതമ്യേന മോശമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഗ്രീക്ക് കല കൈവരിച്ച മഹത്തായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഇപ്പോഴും നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജീവിച്ചിരിപ്പുണ്ട്.

സ്കോപ്പകൾ, പ്രാക്സിറ്റെൽസ്, ലിസിപ്പോസ്- അന്തരിച്ച ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഏറ്റവും വലിയ ഗ്രീക്ക് ശിൽപികൾ. പ്രാചീന കലയുടെ തുടർന്നുള്ള വികാസത്തിൽ അവർക്കുണ്ടായിരുന്ന സ്വാധീനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഈ മൂന്ന് പ്രതിഭകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ പാർഥനോണിന്റെ ശിൽപങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാം. ഓരോരുത്തരും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ വ്യക്തിഗത ധാരണ, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദർശം, പൂർണതയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം എന്നിവ പ്രകടിപ്പിച്ചു, അത് അവയിലൂടെ മാത്രം വെളിപ്പെടുത്തി, ശാശ്വതമായ - സാർവത്രിക, ഉയരങ്ങളിൽ എത്തി. വീണ്ടും, എല്ലാവരുടെയും പ്രവർത്തനത്തിൽ, ഈ വ്യക്തിത്വം യുഗവുമായി വ്യഞ്ജനാത്മകമാണ്, ആ വികാരങ്ങൾ, സമകാലികരുടെ ആ ആഗ്രഹങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ആദ്യകാലവും പക്വതയുമുള്ള ക്ലാസിക്കുകളുടെ കല ശ്വസിക്കുന്ന ആത്മീയ സ്ഥിരോത്സാഹവും energyർജ്ജസ്വലതയും ക്രമേണ സ്കോപ്പസിന്റെ നാടകീയ പാഥോകൾ അല്ലെങ്കിൽ പ്രാകിറ്റലിന്റെ ഗാനരചനാ ചിന്തകൾക്ക് വഴിമാറുന്നു.
നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരന്മാർ. ബാല്യത്തിന്റെ മനോഹാരിത, വാർദ്ധക്യത്തിന്റെ ജ്ഞാനം, സ്ത്രീത്വത്തിന്റെ ശാശ്വത ആകർഷണം എന്നിവ ആദ്യമായി ആകർഷിക്കുന്നു.

ശിൽപത്തിന്റെ പ്രത്യേക മൃദുത്വത്തിനും മെറ്റീരിയൽ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള വൈദഗ്ധ്യത്തിനും തണുത്ത മാർബിളിൽ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ശരീരത്തിന്റെ conഷ്മളത അറിയിക്കാനുള്ള കഴിവിനും പ്രാക്സിറ്റൽ പ്രശസ്തമായിരുന്നു. പ്രാക്സിറ്റെലിന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന ഒരേയൊരു ഒറിജിനൽ മാർബിൾ പ്രതിമയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു "ഡയോനിസസിനൊപ്പം ഹെർമിസ്"ഒളിമ്പിയയിൽ കണ്ടെത്തി.
സ്കോപാസിന്റെ ഉളിയിൽ ഏതാണ്ട് ചില യഥാർത്ഥ കൃതികൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ ഈ ശകലങ്ങൾക്ക് പിന്നിൽ പോലും അഭിനിവേശവും ആവേശവും ഉത്കണ്ഠയും ചില ശത്രുശക്തികളുമായുള്ള പോരാട്ടം, ആഴത്തിലുള്ള സംശയങ്ങളും ദുfulഖകരമായ അനുഭവങ്ങളും ഉണ്ട്. ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായിരുന്നു, അതേ സമയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ചില മാനസികാവസ്ഥകൾ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഹാലികർണാസസിലെ (ഏഷ്യാമൈനർ) ശവകുടീരത്തിന്റെ ഫ്രൈസിന്റെ ആശ്വാസങ്ങൾ ഭാഗികമായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.

"മേനാഡ" സമകാലികർക്കിടയിൽ വലിയ പ്രശസ്തി നേടി. ഡയോനിഷ്യൻ നൃത്തത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റ് മൈനാഡയുടെ ശരീരമാകെ തളർത്തിക്കൊണ്ട്, അവളുടെ മുണ്ട് വളച്ച്, തല പിന്നിലേക്ക് എറിയുന്നതായി സ്കോപാസ് ചിത്രീകരിച്ചു. ഡയോനിസസിന്റെ നിഗൂteriesതകൾ രണ്ട് വർഷത്തിലൊരിക്കലും പാർനസസിൽ മാത്രം നടത്താൻ അനുവദിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ ആ സമയത്ത് ഭ്രാന്തനായ ബച്ചന്റസ് എല്ലാ കൺവെൻഷനുകളും നിരോധനങ്ങളും നിരസിച്ചു.
ഈ ആഘോഷങ്ങൾ വളരെ പുരാതനമായ ആചാരമായിരുന്നു, ഡയോനിസസിന്റെ ആരാധന പോലെ, എന്നിരുന്നാലും, കലയിൽ, മൂലകങ്ങൾ മുമ്പ് സ്കോപ്പയുടെ പ്രതിമയിലെന്നപോലെ ശക്തിയും തുറന്ന മനസ്സും കൊണ്ട് പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, ഇത് വ്യക്തമായും കാലത്തിന്റെ ലക്ഷണമായിരുന്നു.

ലിസിപ്പോസ് ശിൽപങ്ങൾ സങ്കീർണ്ണമായ ചലനങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിച്ചു, പ്രതിമയ്ക്ക് ചുറ്റും വൃത്താകൃതിയിൽ നടന്ന് അവയുടെ ഉപരിതലങ്ങളെ തുല്യ ശ്രദ്ധയോടെ പരിഗണിക്കുന്നു. ബഹിരാകാശത്തെ കണക്കിന്റെ വിപരീതം ലിസിപ്പോസിന്റെ ഒരു മുൻനിര നേട്ടമായിരുന്നു. പ്ലാസ്റ്റിക് മോട്ടിഫുകളുടെ കണ്ടുപിടിത്തത്തിൽ അദ്ദേഹം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വ്യത്യസ്തനായിരുന്നു, വളരെ സമൃദ്ധമായിരുന്നു. വെങ്കലത്തിൽ മാത്രമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, സ്റ്റോറി പ്ലാനിലെ ലിസിപ്പോസ് പുരുഷ രൂപങ്ങൾക്ക് മുൻഗണന നൽകി; ഹെർക്കുലീസ് ആയിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നായകൻ.
ശിൽപിയുടെ ഒരു യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടിയും നിലനിൽക്കില്ല, പക്ഷേ മാസ്റ്ററുടെ ശൈലിയെക്കുറിച്ച് ഏകദേശ ധാരണ നൽകുന്ന ധാരാളം പകർപ്പുകളും ആവർത്തനങ്ങളും ഉണ്ട്.
മറ്റ് ശിൽപികൾ പക്വതയുള്ള ക്ലാസിക്കുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ നിലനിർത്താൻ ശ്രമിച്ചു, അവയെ വലിയ കൃപയും സങ്കീർണ്ണതയും കൊണ്ട് സമ്പന്നമാക്കി.

അപ്പോളോ ബെൽവെഡേരെയുടെ പ്രതിമ സൃഷ്ടിച്ച ലിയോചാരസ് ഈ പാത പിന്തുടർന്നു. വളരെക്കാലമായി ഈ ശിൽപം പുരാതന കലയുടെ കൊടുമുടിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, "ബെൽവെഡെർ വിഗ്രഹം" സൗന്ദര്യാത്മക പരിപൂർണ്ണതയുടെ പര്യായമാണ്. മിക്കപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നതുപോലെ, ഉയർന്ന പ്രശംസകൾ കാലക്രമേണ വിപരീത പ്രതികരണം സൃഷ്ടിച്ചു. അവർ അവളുടെ ആഡംബരവും പെരുമാറ്റവും കണ്ടെത്താൻ തുടങ്ങി. അതേസമയം അപ്പോളോ ബെൽവെഡെറെ- അതിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് മെറിറ്റുകളിൽ ജോലി ശരിക്കും മികച്ചതാണ്; മ്യൂസസ് പ്രഭുവിന്റെ രൂപത്തിലും നടപ്പിലും, ശക്തിയും കൃപയും, energyർജ്ജവും ലഘുത്വവും കൂടിച്ചേർന്ന്, നിലത്ത് നടക്കുന്നു, അതേ സമയം അവൻ നിലത്തിന് മുകളിൽ ഉയരുന്നു. അത്തരമൊരു പ്രഭാവം നേടാൻ, ഒരു ശിൽപിയുടെ ഒരു നൂതന വൈദഗ്ദ്ധ്യം ആവശ്യമാണ്; ഇഫക്റ്റിനായുള്ള കണക്കുകൂട്ടൽ വളരെ വ്യക്തമാണ് എന്നതാണ് ഏക കുഴപ്പം. അപ്പോളോ ലിയോചാര അതിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കാൻ ക്ഷണിക്കുന്നതുപോലെ, വൈകി ക്ലാസിക്കുകളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, വൈദഗ്ധ്യ പ്രകടനം വളരെ വിലമതിക്കപ്പെട്ടു.

ശില്പി നിഗൽ കോൺസ്റ്റാമിന്റെ ബ്ലോഗിൽ പുരാതന ഗ്രീക്ക് അത്ഭുതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ ഒരു സിദ്ധാന്തം ഞാൻ കണ്ടെത്തി: പുരാതന പ്രതിമകൾ ജീവനുള്ള ആളുകളിൽ നിന്നുള്ള കാസ്റ്റുകളാണെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു, അല്ലാത്തപക്ഷം ഈജിപ്ഷ്യന്റെ സ്റ്റാറ്റിക് പ്രതിമകളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ നിന്ന് ഇത്രയും ദ്രുതഗതിയിലുള്ള മാറ്റം വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല. ബിസി 500 നും 450 നും ഇടയിൽ സംഭവിക്കുന്ന ചലന കൈമാറ്റത്തിന്റെ തികഞ്ഞ യാഥാർത്ഥ്യ കലയിലേക്ക് ടൈപ്പ് ചെയ്യുക.

പുരാതന പ്രതിമകളുടെ പാദങ്ങൾ പരിശോധിച്ചുകൊണ്ട്, തന്നിരിക്കുന്ന പോസിൽ നിൽക്കുന്ന ആധുനിക സിറ്ററുകളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച പ്ലാസ്റ്റർ പ്രിന്റുകളും മെഴുക് കാസ്റ്റുകളുമായി താരതമ്യം ചെയ്തുകൊണ്ട് നൈജൽ തന്റെ സിദ്ധാന്തം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. കാലിലെ മെറ്റീരിയലിന്റെ രൂപഭേദം ഗ്രീക്കുകാർ മുമ്പത്തെപ്പോലെ പ്രതിമകൾ ചെയ്തിട്ടില്ല, പകരം ജീവനുള്ള ആളുകളിൽ നിന്ന് കാസ്റ്റുകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.
"ഏഥൻസ്. ജനാധിപത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സത്യം" എന്ന സിനിമയിൽ നിന്ന് കോൺസ്റ്റാമ ആദ്യമായി ഈ സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ച് പഠിച്ചു, ഇന്റർനെറ്റിൽ മെറ്റീരിയലുകൾ തിരഞ്ഞ് ഇത് കണ്ടെത്തി.

പുരാതന കഥാപാത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ സിദ്ധാന്തം വിശദീകരിക്കുന്ന ഒരു വീഡിയോ നിർമ്മിച്ച നൈജൽ ഇവിടെ http://youtu.be/7fe6PL7yTck ഇംഗ്ലീഷിൽ കാണാവുന്നതാണ്.
എന്നാൽ നമുക്ക് ആദ്യം പ്രതിമകൾ നോക്കാം.

ബിസി 530 -ൽ പുരാതന കാലത്തെ ഒരു കൗറോസിന്റെ പുരാതന പ്രതിമ. പരിമിതവും പിരിമുറുക്കവും തോന്നുന്നു, അപ്പോൾ ക counterണ്ടർപോസ്റ്റ് ഇതുവരെ അറിഞ്ഞിരുന്നില്ല - പരസ്പരം സന്തുലിതാവസ്ഥ പരസ്പരം എതിർ ചലനങ്ങളിൽ നിന്ന് സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ചിത്രത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര സ്ഥാനം.


കുറോസ്, ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന്റെ രൂപം കുറച്ചുകൂടി ചലനാത്മകമായി കാണപ്പെടുന്നു.

റിയാസിൽ നിന്നുള്ള യോദ്ധാക്കൾ, ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പാദത്തിലെ പ്രതിമകൾ 197 സെന്റിമീറ്റർ ഉയരം - ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ യഥാർത്ഥ ഗ്രീക്ക് ശിൽപത്തിന്റെ അപൂർവ കണ്ടെത്തൽ, അതിൽ ഭൂരിഭാഗവും റോമൻ പകർപ്പുകളിൽ നിന്നാണ് നമുക്കറിയുന്നത്. 1972 -ൽ റോമൻ സ്നോർക്കെലിംഗ് എഞ്ചിനീയർ സ്റ്റെഫാനോ മരിയോട്ടിനി അവരെ ഇറ്റലി തീരത്ത് കടലിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ കണ്ടെത്തി.

ഈ വെങ്കല രൂപങ്ങൾ മുഴുവനായി ഇട്ടതല്ല, അവയുടെ ഭാഗങ്ങൾ ഒരു ഡിസൈനറെ പോലെ ഉറപ്പിച്ചു, അത് അക്കാലത്തെ ശിൽപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന സാങ്കേതികതയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ പഠിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. അവരുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾ സ്വർണ്ണ പേസ്റ്റ്, കണ്പീലികൾ, പല്ലുകൾ വെള്ളി, ചുണ്ടുകൾ, മുലക്കണ്ണുകൾ എന്നിവ ചെമ്പ് കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവരുടെ കണ്ണുകൾ എല്ലും ഗ്ലാസും പതിച്ച സാങ്കേതികത കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.
അതായത്, തത്വത്തിൽ, ശാസ്ത്രജ്ഞർ കണ്ടെത്തിയതുപോലെ, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന മോഡലുകളിൽ നിന്നുള്ള പ്രതിമകളുടെ ചില വിശദാംശങ്ങൾ, വലുതാക്കിയതും മെച്ചപ്പെട്ടതുമാണെങ്കിലും, നന്നായിരിക്കാം.

റിയാസിൽ നിന്നുള്ള യോദ്ധാക്കളുടെ ഗുരുത്വാകർഷണ വൈകല്യമുള്ള പാദങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഗവേഷണം നടത്തുന്നതിനിടെയാണ് ശിൽപി കോൺസ്റ്റം കാസ്റ്റുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ആശയം കൊണ്ടുവന്നത്, ഇത് പുരാതന ശിൽപികൾ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കാം.

"ഏഥൻസ്. ദി ട്രൂത്ത് എബൗട്ട് ഡെമോക്രസി" എന്ന സിനിമ കാണുമ്പോൾ, പ്ലാസ്റ്റർ യൂണിഫോം നീക്കം ചെയ്ത ഒരു പകരം മെലിഞ്ഞ സിറ്ററിന് എങ്ങനെ തോന്നി എന്നതിൽ എനിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, കാരണം പ്ലാസ്റ്റർ ധരിക്കേണ്ടിവന്ന പലരും അത് നീക്കംചെയ്യുന്നത് വേദനാജനകമാണെന്ന് പരാതിപ്പെട്ടു അവരുടെ മുടി കീറാൻ.

ഒരു വശത്ത്, പുരാതന ഗ്രീസിൽ സ്ത്രീകൾ മാത്രമല്ല, പുരുഷ കായികതാരങ്ങളും ശരീര രോമം നീക്കം ചെയ്തതായി അറിയപ്പെടുന്ന ഉറവിടങ്ങളുണ്ട്.
മറുവശത്ത്, അവരുടെ മുടിയിഴകളാണ് സ്ത്രീകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായത്. പുരുഷന്മാരിൽ നിന്ന് അധികാരം എടുക്കാൻ തീരുമാനിച്ച നായികമാരിൽ ഒരാളായ അരിസ്റ്റോഫാനസിന്റെ "നാഷണൽ അസംബ്ലിയിലെ സ്ത്രീകൾ" എന്ന കോമഡിയിൽ അതിശയിക്കാനില്ല:
- ഞാൻ ആദ്യം ചെയ്തത് റേസർ എറിയുകയായിരുന്നു
ദൂരെ, പരുക്കനും പരുക്കനുമാകാൻ,
ഒരു സ്ത്രീയെ പോലെയല്ല.

ഒരു പുരുഷന്റെ മുടി നീക്കം ചെയ്താൽ, മിക്കവാറും കായികരംഗത്ത് പ്രൊഫഷണലായി ഏർപ്പെട്ടിരുന്നവർ, അതായത് അത്തരം മോഡലുകൾ, ശിൽപികൾക്ക് ആവശ്യമായിരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഞാൻ പ്ലാസ്റ്ററിനെക്കുറിച്ച് വായിച്ചു, പുരാതന കാലങ്ങളിൽ പോലും ഈ പ്രതിഭാസത്തെ ചെറുക്കാൻ വഴികളുണ്ടെന്ന് ഞാൻ കണ്ടെത്തി: മാസ്കുകളും കാസ്റ്റുകളും നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ, സിറ്ററുകളുടെ ശരീരം പ്രത്യേക എണ്ണ തൈലങ്ങൾ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞു, ഇതിന് നന്ദി പ്ലാസ്റ്റർ വേദനയില്ലാതെ നീക്കം ചെയ്തു, ശരീരത്തിൽ രോമം ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിൽ പോലും. അതായത്, മരിച്ചവരിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, പുരാതന കാലത്ത് ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യക്തിയിൽ നിന്നുമുള്ള അഭിനേതാക്കളുടെ സാങ്കേതികത ഈജിപ്തിൽ നന്നായി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അവിടെ മനോഹരമായി കണക്കാക്കാത്ത ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചലനവും കൈമാറ്റവും ആയിരുന്നു അത്.

എന്നാൽ ഹെല്ലനെസിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, നഗ്നതയിൽ തികഞ്ഞ മനോഹരമായ ഒരു മനുഷ്യ ശരീരം ആരാധനയുടെ ഏറ്റവും വലിയ മൂല്യവും വസ്തുവും ആയി തോന്നി. ഒരു കലാസൃഷ്ടിക്ക് അത്തരം ശരീരത്തിൽ നിന്നുള്ള കാസ്റ്റുകളെ ഉപയോഗിക്കുന്നതിൽ അപലപനീയമായ ഒന്നും അവർ കാണാത്തത് അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം.


അരിയോപാഗസിന് മുന്നിൽ ഫ്രൈൻ. ജെ എൽ ജെറോം. 1861, ഹാംബർഗ്, ജർമ്മനി.
മറുവശത്ത്, ശിൽപിക്ക് ദുഷ്ടതയുണ്ടെന്നും ദൈവങ്ങളെ അപമാനിക്കുന്നുവെന്നും അവർ കുറ്റപ്പെടുത്തി, കാരണം അദ്ദേഹം ഒരു ഹെറ്ററയെ ദേവിയുടെ പ്രതിമയ്ക്ക് മാതൃകയായി ഉപയോഗിച്ചു. പ്രാക്സിറ്റെലുകളുടെ കാര്യത്തിൽ, ഫ്രൈൻ നിരീശ്വരവാദത്തിനെതിരെ ആരോപിക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഭിന്നലിംഗക്കാരനല്ലാത്ത ഒരാൾ അയാൾക്ക് വേണ്ടി പോസ് ചെയ്യാൻ സമ്മതിക്കുമോ?
ബിസി 340 -ൽ അരിയോപാഗസ് അവളെ ന്യായീകരിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, അവളുടെ പ്രതിരോധത്തിൽ ഒരു പ്രസംഗത്തിനിടെ, പ്രാസംഗികനായ ഹൈപറൈഡ്സ് യഥാർത്ഥ നഗ്നയായ ഫ്രൈനെ അവതരിപ്പിച്ചു, അവളുടെ വസ്ത്രം വലിച്ചെറിഞ്ഞ്, അത്തരം സൗന്ദര്യം എങ്ങനെ കുറ്റവാളിയാകുമെന്ന് വാചാടോപത്തോടെ ചോദിച്ചു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഗ്രീക്കുകാർ വിശ്വസിച്ചത് ഒരു മനോഹരമായ ശരീരത്തിന് തുല്യമായി മനോഹരമായ ആത്മാവുണ്ടെന്നാണ്.
അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പുതന്നെ, ദേവതകളുടെ നഗ്നചിത്രങ്ങൾ നഗ്നരായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കാം, കൂടാതെ ജഡ്ജിമാർക്ക് ദേവത ഫ്രൈനുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ളതായി കണക്കാക്കാം, കൂടാതെ ദൈവഭക്തിയില്ലാത്തവന്റെ ആരോപണം ഒരു കാരണം മാത്രമാണ് ? ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യക്തിയിൽ നിന്ന് പ്ലാസ്റ്റർ കാസ്റ്റുകളുമായി പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള സാധ്യതകളെക്കുറിച്ച് അവർക്ക് അറിയാമായിരുന്നോ അല്ലെങ്കിൽ esഹിച്ചോ? അനാവശ്യമായ ഒരു ചോദ്യം ഉയർന്നുവന്നേക്കാം: അവർ ആരെയാണ് ക്ഷേത്രത്തിൽ ആരാധിക്കുന്നത് - ഫ്രൈൻ അല്ലെങ്കിൽ ദേവി.

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ സഹായത്തോടെ, ഒരു ആധുനിക കമ്പ്യൂട്ടർ ആർട്ടിസ്റ്റ് ഫ്രൈനെ "പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു", അതായത്, തീർച്ചയായും, സിനിഡസിന്റെ അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ പ്രതിമ, കൂടുതൽ വ്യക്തമായി അതിന്റെ ഒരു പകർപ്പ്, കാരണം ഒറിജിനൽ നമ്മിൽ എത്തിയിട്ടില്ല.
കൂടാതെ, നമുക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ പ്രതിമകൾ വരച്ചു, അതിനാൽ അവളുടെ ചർമ്മം അല്പം മഞ്ഞനിറമുള്ളതാണെങ്കിൽ, ഇത് ലഭിക്കുന്നത് പോലെയാകാം, ചില സ്രോതസ്സുകൾ അനുസരിച്ച് അവൾക്ക് ഫ്രൈൻ എന്ന് വിളിപ്പേരുണ്ടായിരുന്നു.
ഈ സാഹചര്യത്തിൽ നമ്മുടെ സമകാലികൻ മത്സരിക്കുന്നത് നികിയാസ് എന്ന കലാകാരനോടാണ്, തീർച്ചയായും, ഒരു കമാൻഡറല്ല, വിക്കിപീഡിയയിൽ തെറ്റായ പരാമർശം നടത്തിയിട്ടുണ്ട്. വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏത് കൃതിയാണ് ഏറ്റവും മികച്ചതെന്ന് പ്രാക്സിറ്റൽ ചോദിച്ചപ്പോൾ, നികിയാസ് വരച്ചവയാണെന്ന് ഐതിഹ്യം അനുസരിച്ച് അദ്ദേഹം മറുപടി നൽകി.
വഴിയിൽ, പൂർത്തിയായ ഗ്രീക്ക് ശിൽപങ്ങൾ വെളുത്തതല്ലെന്ന് അറിയാത്ത അല്ലെങ്കിൽ വിശ്വസിക്കാത്തവർക്ക് ഈ വാചകം പല നൂറ്റാണ്ടുകളായി ദുരൂഹമായി തുടർന്നു.
പക്ഷേ, എനിക്ക് തോന്നുന്നത് അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ പ്രതിമ തന്നെ ആ രീതിയിൽ വരച്ചിട്ടില്ല എന്നാണ്, കാരണം ഗ്രീക്കുകാർ തങ്ങളെ തികച്ചും വർണ്ണാഭമായാണ് വരച്ചതെന്ന് ശാസ്ത്രജ്ഞർ അവകാശപ്പെടുന്നു.

മറിച്ച്, മോട്ട്ലി ഗോഡ്സ് എക്സിബിഷനായ "ബണ്ടെ ഗട്ടർ" ൽ നിന്നുള്ള അപ്പോളോയുടെ നിറം പോലെയാണ്.

ഒരു ദൈവത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ആളുകൾ അവനെ എങ്ങനെ ആരാധിക്കുന്നുവെന്ന് കണ്ടപ്പോൾ ഇരിക്കുന്നയാൾക്ക് എത്ര വിചിത്രമായി തോന്നി എന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക.
അല്ലെങ്കിൽ അവനല്ല, മറിച്ച്, ആർട്ട് ആനുപാതികമായി വലുതാക്കിയ, തിളക്കമുള്ള നിറമുള്ള, പോളിക്ലറ്റസിന്റെ കാനോണിന് അനുസൃതമായി ചെറിയ ശാരീരിക പൊരുത്തക്കേടുകളും പോരായ്മകളും തിരുത്തിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പകർപ്പ്? ഇത് നിങ്ങളുടെ ശരീരമാണ്, പക്ഷേ വലുതും മികച്ചതുമാണ്. അതോ ഇനി നിങ്ങളുടേതല്ലേ? അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച പ്രതിമ ഒരു ദൈവത്തിന്റെ പ്രതിമയാണെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയുമോ?

ഒരു ലേഖനത്തിൽ, പുരാവസ്തു ഗവേഷകർ കണ്ടെത്തിയ റോമിലേക്ക് അയയ്‌ക്കാൻ തയ്യാറാക്കിയ പകർപ്പുകൾക്കായി ഒരു പുരാതന ഗ്രീക്ക് വർക്ക്‌ഷോപ്പിൽ ഒരു വലിയ അളവിലുള്ള പ്ലാസ്റ്റർ ശൂന്യതകളെക്കുറിച്ചും ഞാൻ വായിച്ചു. ഒരുപക്ഷേ അത് മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ, ആളുകളിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞത്, പ്രതിമകളിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ലേ?

കോൺസ്റ്റാമിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ എനിക്ക് താൽപ്പര്യമില്ലെന്ന് ഞാൻ നിർബന്ധിക്കില്ല: തീർച്ചയായും, സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്ക് നന്നായി അറിയാം, പക്ഷേ ആധുനിക ശില്പികൾ, ആധുനികരെപ്പോലെ, ജീവനുള്ള ആളുകളുടെയും അവരുടെ ശരീരഭാഗങ്ങളുടെയും ഉപയോഗത്തിൽ സംശയമില്ല. പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ ജിപ്സം എന്താണെന്ന് അറിഞ്ഞിരുന്നെങ്കിൽ, അവർ sedഹിക്കാൻ കഴിയാത്തവിധം മണ്ടന്മാരാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ശരിക്കും ചിന്തിക്കാനാകുമോ?
എന്നാൽ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ പകർപ്പുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നത് കലയോ വഞ്ചനയോ ആണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ?

പുരാതന ഗ്രീസ് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ സംസ്ഥാനങ്ങളിലൊന്നാണ്. അതിന്റെ നിലനിൽപ്പിലും അതിന്റെ പ്രദേശത്തും യൂറോപ്യൻ കലയുടെ അടിസ്ഥാനം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ നിലനിൽക്കുന്ന സാംസ്കാരിക സ്മാരകങ്ങൾ വാസ്തുവിദ്യ, തത്ത്വചിന്താ ചിന്ത, കവിത, തീർച്ചയായും ശിൽപം എന്നീ മേഖലകളിൽ ഗ്രീക്കുകാരുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങൾക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. ഏതാനും ചില ഒറിജിനലുകൾ മാത്രമേ അതിജീവിച്ചിട്ടുള്ളൂ: സമയം ഏറ്റവും സവിശേഷമായ സൃഷ്ടികളെപ്പോലും ഒഴിവാക്കില്ല. പുരാതന ശിൽപികൾ എഴുതിയ കഴിവുകൾ, രേഖാമൂലമുള്ള ഉറവിടങ്ങൾക്കും പിന്നീട് റോമൻ പകർപ്പുകൾക്കും നന്ദി. എന്നിരുന്നാലും, ലോക സംസ്കാരത്തിന് പെലോപ്പൊന്നീസ് നിവാസികളുടെ സംഭാവനയുടെ പ്രാധാന്യം മനസ്സിലാക്കാൻ ഈ വിവരങ്ങൾ മതിയാകും.

കാലഘട്ടം

പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശിൽപ്പികൾ എല്ലായ്പ്പോഴും മികച്ച സ്രഷ്ടാക്കളായിരുന്നില്ല. അവരുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം പുരാതന കാലത്തിന് മുമ്പായിരുന്നു (ബിസി VII-VI നൂറ്റാണ്ടുകൾ). ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ശിൽപങ്ങൾ അവയുടെ സമമിതിയും നിശ്ചല സ്വഭാവവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രതിമകൾ മരവിച്ച ആളുകളെപ്പോലെയാക്കുന്ന ആ ചൈതന്യവും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ആന്തരിക ചലനവും അവർക്ക് ഇല്ല. ഈ ആദ്യകാല കൃതികളുടെ എല്ലാ ഭംഗിയും മുഖത്തിലൂടെ പ്രകടമാണ്. ഇത് ശരീരത്തെപ്പോലെ നിശ്ചലമല്ല: ഒരു പുഞ്ചിരി സന്തോഷത്തിന്റെയും ശാന്തതയുടെയും വികാരം പ്രസരിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് മുഴുവൻ ശിൽപത്തിനും ഒരു പ്രത്യേക ശബ്ദം നൽകുന്നു.

പുരാവസ്തു പൂർത്തിയായതിനുശേഷം, ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ സമയം പിന്തുടരുന്നു, അതിൽ പുരാതന ഗ്രീസിലെ പുരാതന ശിൽപികൾ അവരുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഇത് പല കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

• ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കുകൾ - അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം ബി.സി. എൻ. എസ്.;
• ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകൾ - V നൂറ്റാണ്ട് ബി.സി. എൻ. എസ്.;
• വൈകി ക്ലാസിക് - നാലാം നൂറ്റാണ്ട്. ബി.സി. എൻ. എസ്.;
• ഹെല്ലനിസം - നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ബി.സി. എൻ. എസ്. - ഞാൻ നൂറ്റാണ്ട്. എന്. എൻ. എസ്.

പരിവർത്തന സമയം

പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശിൽപികൾ ശരീരത്തിന്റെ സ്ഥാനത്ത് സ്ഥിരതയിൽ നിന്ന് മാറി, അവരുടെ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ വഴികൾ തേടുന്ന കാലഘട്ടമാണ് ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കുകൾ. അനുപാതങ്ങൾ സ്വാഭാവിക സൗന്ദര്യത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, പോസുകൾ കൂടുതൽ ചലനാത്മകമാവുകയും മുഖങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പുരാതന ഗ്രീസ് മൈറോണിന്റെ ശിൽപി ഈ കാലയളവിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. രേഖാമൂലമുള്ള സ്രോതസ്സുകളിൽ, ശരീരഘടനാപരമായി ശരിയായ ശരീരഘടന കൈമാറുന്നതിൽ വിദഗ്ദ്ധനായാണ് അദ്ദേഹത്തെ വിശേഷിപ്പിക്കുന്നത്, ഉയർന്ന കൃത്യതയോടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പിടിച്ചെടുക്കാൻ കഴിവുള്ളതാണ്. മിറോണിന്റെ സമകാലികരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പോരായ്മകൾ ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു: അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, തന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ മുഖത്ത് സൗന്ദര്യവും ഉന്മേഷവും എങ്ങനെ ചേർക്കാമെന്ന് ശിൽപിക്ക് അറിയില്ലായിരുന്നു.

യജമാനന്റെ പ്രതിമകൾ നായകന്മാരെയും ദൈവങ്ങളെയും മൃഗങ്ങളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശിൽപിയായ മൈറോണിന്, മത്സരങ്ങളിലെ നേട്ടങ്ങളിൽ അത്ലറ്റുകളുടെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് ഏറ്റവും മുൻഗണന നൽകി. പ്രശസ്തമായ "ഡിസ്കോബോളസ്" അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ്. ശിൽപം ഒറിജിനലിൽ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ അതിന്റെ നിരവധി പകർപ്പുകൾ ഉണ്ട്. "ഡിസ്കോബോൾട്ട്" അത്ലറ്റ് തന്റെ പ്രൊജക്റ്റൈൽ വെടിവയ്ക്കാൻ തയ്യാറെടുക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അത്ലറ്റിന്റെ ശരീരം മികച്ച രീതിയിൽ നിർവ്വഹിച്ചിരിക്കുന്നു: പിരിമുറുക്കമുള്ള പേശികൾ ഡിസ്കിന്റെ തീവ്രതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, വളച്ചൊടിച്ച ശരീരം തുറക്കാൻ തയ്യാറായ ഒരു നീരുറവയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. മറ്റൊരു നിമിഷം, അത്ലറ്റ് പ്രൊജക്റ്റൈൽ എറിയുമെന്ന് തോന്നുന്നു.

"അഥീന", "മർസ്യാസ്" എന്നീ പ്രതിമകളും പിന്നീടുള്ള പകർപ്പുകളുടെ രൂപത്തിൽ മാത്രം ഞങ്ങൾക്ക് വന്നു, ഇത് മൈറോൺ ഗംഭീരമായി നിർവ്വഹിച്ചതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

പുഷ്പിക്കുന്നു

പുരാതന ഗ്രീസിലെ മികച്ച ശിൽപികൾ ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ മുഴുവൻ കാലഘട്ടത്തിലും പ്രവർത്തിച്ചു. ഈ സമയത്ത്, ആശ്വാസങ്ങളും പ്രതിമകളും സൃഷ്ടിക്കുന്ന യജമാനന്മാർ ചലനത്തിന്റെ രീതികളും യോജിപ്പിന്റെയും അനുപാതത്തിന്റെയും അടിത്തറയും മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകൾ - നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി തലമുറകളുടെ യജമാനന്മാരുടെ മാനദണ്ഡമായി മാറിയ ഗ്രീക്ക് ശിൽപത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിന്റെ രൂപീകരണ കാലഘട്ടം.

ഈ സമയത്ത്, പുരാതന ഗ്രീസ് പോളിക്ലീറ്റസിന്റെ ശില്പിയും മിടുക്കനായ ഫിഡിയാസും പ്രവർത്തിച്ചു. രണ്ടുപേരും അവരുടെ ജീവിതകാലത്ത് ആളുകളെ സ്വയം പ്രശംസിക്കുകയും നൂറ്റാണ്ടുകളായി മറക്കുകയും ചെയ്തില്ല.

സമാധാനവും ഐക്യവും

അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ പോളിക്ലീറ്റസ് പ്രവർത്തിച്ചു. ബി.സി. എൻ. എസ്. കായികതാരങ്ങളെ വിശ്രമത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ശിൽപങ്ങളുടെ മാസ്റ്റർ എന്നാണ് അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്നത്. മിറോണിന്റെ "ഡിസ്കോബോൾ" പോലെയല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അത്ലറ്റുകൾ പിരിമുറുക്കമില്ലാത്തവരാണ്, മറിച്ച് വിശ്രമിക്കുന്നവരാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം കാഴ്ചക്കാരന് അവരുടെ ശക്തിയിലും കഴിവുകളിലും സംശയമില്ല.

ഒരു പ്രത്യേക ബോഡി പൊസിഷൻ ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് പോളിക്ലെറ്റസ് ആയിരുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാർ പലപ്പോഴും ഒരു കാൽ മാത്രമുള്ള പീഠത്തിൽ ചാരിയിരുന്നു. ഈ നിലപാട് ഒരു വിശ്രമിക്കുന്ന വ്യക്തിയിൽ അന്തർലീനമായ സ്വാഭാവിക വിശ്രമത്തിന്റെ വികാരം സൃഷ്ടിച്ചു.

കാനോൻ

പോളിക്ലീറ്റസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ശിൽപം "ഡോറിഫോർ" അല്ലെങ്കിൽ "കുന്തം വഹിക്കുന്നയാൾ" ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഈ കൃതിയെ മാസ്റ്ററുടെ കാനോൻ എന്നും വിളിക്കുന്നു, കാരണം ഇത് പൈതഗോറിയനിസത്തിന്റെ ചില വ്യവസ്ഥകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കൂടാതെ ഒരു പ്രതിമ, കൗണ്ടർപോസ്റ്റ് അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക രീതിയുടെ ഉദാഹരണമാണ്. ശരീര ചലനത്തിന്റെ ക്രോസ് അസമത്വം എന്ന തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് കോമ്പോസിഷൻ: ഇടത് വശം (കുന്തവും കൈയും പിന്നിലേക്ക് വച്ചിരിക്കുന്ന കൈ) വിശ്രമിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം ചലനത്തിലും, പിരിമുറുക്കവും നിശ്ചല വലതുവശവും ( പിന്തുണയ്ക്കുന്ന കാലും കൈയും ശരീരത്തിനൊപ്പം നീട്ടി).

പോളിക്ലെറ്റസ് പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളിലും സമാനമായ ഒരു സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ചു. ശിൽപി എഴുതി "കാനോൻ" എന്ന് നാമകരണം ചെയ്ത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രബന്ധത്തിൽ അതിന്റെ പ്രധാന തത്വങ്ങൾ പ്രതിപാദിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ തത്വം ശരീരത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക പാരാമീറ്ററുകൾക്ക് വിരുദ്ധമാകാത്തപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം വിജയകരമായി പ്രയോഗിച്ച തത്വത്തിന് അതിൽ ഒരു വലിയ സ്ഥാനം നൽകി.

അംഗീകൃത പ്രതിഭ

പുരാതന ഗ്രീസിലെ എല്ലാ പുരാതന ശിൽപികളും ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളിൽ പ്രശംസനീയമായ സൃഷ്ടികൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അവരിൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായത് യൂറോപ്യൻ കലയുടെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന ഫിദിയാസ് ആയിരുന്നു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, പുരാതന എഴുത്തുകാരുടെ പ്രബന്ധങ്ങളുടെ പേജുകളിലെ പകർപ്പുകളോ വിവരണങ്ങളോ ആയി മാത്രമാണ് മാസ്റ്ററുടെ മിക്ക കൃതികളും ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നത്.

ഏഥൻസിലെ പാർഥനോണിന്റെ അലങ്കാരത്തിൽ ഫിഡിയാസ് പ്രവർത്തിച്ചു. ഇന്ന്, ശിൽപിയുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം എന്ന ആശയം 1.6 മീറ്റർ നീളമുള്ള മാർബിൾ റിലീഫ് കൊണ്ട് സംഗ്രഹിക്കാം. ബാക്കിയുള്ള പാർഥിനോൺ അലങ്കാരങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്ന നിരവധി തീർത്ഥാടകർ കൊല്ലപ്പെട്ടതായി ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അതേ വിധി ഇവിടെ സ്ഥാപിക്കുകയും ഫിദിയാസ് സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്ത അഥീനയുടെ പ്രതിമയ്ക്കും സംഭവിച്ചു. ആനക്കൊമ്പും സ്വർണ്ണവും കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ദേവി നഗരത്തെയും അതിന്റെ ശക്തിയെയും മഹത്വത്തെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തി.

ലോകത്തിന്റെ അത്ഭുതം

പുരാതന ഗ്രീസിലെ മറ്റ് മികച്ച ശിൽപ്പികൾ, ഒരുപക്ഷേ, ഫിഡിയസിനെക്കാൾ താഴ്ന്നവരായിരുന്നില്ല, എന്നാൽ അവരിൽ ആർക്കും ലോകത്തിന്റെ ഒരു അത്ഭുതം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ അഭിമാനിക്കാൻ കഴിയില്ല. പ്രശസ്ത ഗെയിംസ് നടന്ന നഗരത്തിനായി ഒരു മാസ്റ്ററാണ് ഒളിമ്പിക് നിർമ്മിച്ചത്. സ്വർണ്ണ സിംഹാസനത്തിൽ ഇരിക്കുന്ന തണ്ടററുടെ ഉയരം ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു (14 മീറ്റർ). ഇത്രയും ശക്തി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ദൈവം ശക്തനായി കാണപ്പെട്ടില്ല: ഫിദിയാസ് ശാന്തനും ഗാംഭീര്യവും ഗൗരവമുള്ളവനുമായ സ്യൂസിനെ സൃഷ്ടിച്ചു, കുറച്ചുകൂടി കർശനവും എന്നാൽ അതേ സമയം ദയയുള്ളതുമാണ്. മരണത്തിന് മുമ്പ്, ഒൻപത് നൂറ്റാണ്ടുകളായി ആശ്വാസം തേടിയ നിരവധി തീർത്ഥാടകരെ പ്രതിമ ആകർഷിച്ചു.

വൈകി ക്ലാസിക്

V നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ. ബി.സി. എൻ. എസ്. പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശിൽപികൾ ഉണങ്ങിയിട്ടില്ല. സ്കോപ്പസ്, പ്രാക്സിറ്റെൽസ്, ലിസിപ്പോസ് എന്നീ പേരുകൾ പുരാതന കലയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള എല്ലാവർക്കും അറിയാം. അടുത്ത ക്ലാസിക്കുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന അടുത്ത കാലഘട്ടത്തിൽ അവർ പ്രവർത്തിച്ചു. ഈ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ മുൻ കാലഘട്ടത്തിലെ നേട്ടങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും പൂർത്തീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഓരോരുത്തരും അവരുടേതായ രീതിയിൽ, ശിൽപം രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുകയും പുതിയ പ്ലോട്ടുകൾ, മെറ്റീരിയലുമായി പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള വഴികൾ, വികാരങ്ങൾ അറിയിക്കാനുള്ള ഓപ്ഷനുകൾ എന്നിവയാൽ സമ്പുഷ്ടമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

തീക്ഷ്ണമായ വികാരങ്ങൾ

പല കാരണങ്ങളാൽ സ്കോപ്പകളെ ഒരു നവീകരണക്കാരൻ എന്ന് വിളിക്കാം. പുരാതന ഗ്രീസിലെ മഹാനായ ശിൽപികൾ വെങ്കലം ഒരു വസ്തുവായി ഉപയോഗിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. സ്കോപ്പസ് തന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രധാനമായും മാർബിളിൽ നിന്നാണ് സൃഷ്ടിച്ചത്. പുരാതന ഗ്രീസിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ നിറഞ്ഞുനിന്ന പരമ്പരാഗത സമാധാനത്തിനും ഐക്യത്തിനും പകരം, മാസ്റ്റർ ആവിഷ്കാരം തിരഞ്ഞെടുത്തു. അവന്റെ സൃഷ്ടികൾ അഭിനിവേശങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും നിറഞ്ഞതാണ്, അവ പരിഹരിക്കാനാവാത്ത ദൈവങ്ങളേക്കാൾ യഥാർത്ഥ ആളുകളെപ്പോലെയാണ്.

സ്കോപ്പസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയാണ് ഹാലികർണാസസിലെ ശവകുടീരത്തിന്റെ ഫ്രൈസ് ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നത്. ഇത് ആമസോണോമച്ചിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു - യുദ്ധസമാനമായ ആമസോണുകളുമായുള്ള ഗ്രീക്ക് പുരാണങ്ങളിലെ നായകന്മാരുടെ പോരാട്ടം. മാസ്റ്ററിൽ അന്തർലീനമായ ശൈലിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ ഈ സൃഷ്ടിയുടെ നിലനിൽക്കുന്ന ശകലങ്ങളിൽ വ്യക്തമായി കാണാം.

സുഗമത

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റൊരു ശിൽപി, പ്രാക്സിറ്റെൽസ്, ശരീരത്തിന്റെ കൃപയും ആന്തരിക ആത്മീയതയും അറിയിക്കുന്നതിൽ മികച്ച ഗ്രീക്ക് മാസ്റ്ററായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികളിലൊന്ന് - അഫ്രോഡൈറ്റ് ഓഫ് ക്ലിഡസ് - മാസ്റ്ററുടെ സമകാലികർ ഇതുവരെ സൃഷ്ടിച്ചതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടിയായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. നഗ്നയായ സ്ത്രീ ശരീരത്തിന്റെ ആദ്യ സ്മാരക ചിത്രീകരണമായി ദേവി മാറി. ഒറിജിനൽ ഞങ്ങളിൽ എത്തിയിട്ടില്ല.

പ്രാക്സിറ്റെലിന്റെ ശൈലിയുടെ പ്രത്യേകതകൾ ഹെർമിസിന്റെ പ്രതിമയിൽ പൂർണ്ണമായി കാണാം. നഗ്നശരീരത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സ്റ്റേജിംഗ്, വരകളുടെ സുഗമവും മാർബിൾ അര ടൺ മൃദുത്വവും കൊണ്ട്, ശിൽപത്തെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പൊതിഞ്ഞ്, അൽപ്പം സ്വപ്നാത്മകമായ മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കാൻ യജമാനന് കഴിഞ്ഞു.

വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ

ക്ലാസിക്കൽ യുഗത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, മറ്റൊരു പ്രശസ്ത ഗ്രീക്ക് ശിൽപി, ലിസിപ്പോസ് ജോലി ചെയ്തു. ഒരു പ്രത്യേക സ്വാഭാവികത, വിശദാംശങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കൽ, അനുപാതങ്ങളുടെ ഒരു നിശ്ചിത ദൈർഘ്യം എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വേർതിരിച്ചു. കൃപയും ചാരുതയും നിറഞ്ഞ പ്രതിമകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ലിസിപ്പോകൾ പരിശ്രമിച്ചു. പോളിക്ലീറ്റസിന്റെ കാനോൻ പഠിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം തന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം വർദ്ധിപ്പിച്ചു. "ഡോറിഫോർ" ൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ലിസിപ്പോസിന്റെ കൃതികൾ കൂടുതൽ ഒതുക്കമുള്ളതും സന്തുലിതവുമാണെന്ന പ്രതീതി ജനിപ്പിച്ചതായി സമകാലികർ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു യജമാനൻ.

കിഴക്കിന്റെ സ്വാധീനം

ശില്പത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നത് നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലാണ്. ബി.സി. എൻ. എസ്. രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി മഹാനായ അലക്സാണ്ടർ പിടിച്ചടക്കിയ സമയമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അവരിൽ നിന്നാണ് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഹെല്ലനിസത്തിന്റെ യുഗം ആരംഭിക്കുന്നത്, അത് പുരാതന ഗ്രീസിന്റെയും കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളുടെയും കലയുടെ സംയോജനമായിരുന്നു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ശിൽപങ്ങൾ മുൻ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യജമാനന്മാരുടെ നേട്ടങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. വീനസ് ഡി മിലോ പോലുള്ള സൃഷ്ടികൾ ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് ആർട്ട് ലോകത്തിന് നൽകി. അതേ സമയം, പെർഗമൺ അൾത്താരയുടെ പ്രസിദ്ധമായ ആശ്വാസങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. വൈകി ഹെല്ലനിസത്തിന്റെ ചില കൃതികളിൽ, ദൈനംദിന വിഷയങ്ങളിലേക്കും വിശദാംശങ്ങളിലേക്കും ഒരു ആകർഷണം ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഇക്കാലത്തെ പുരാതന ഗ്രീസിന്റെ സംസ്കാരം റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ കലയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

ഒടുവിൽ

ആത്മീയവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആദർശങ്ങളുടെ ഉറവിടമെന്ന നിലയിൽ പൗരാണികതയുടെ പ്രാധാന്യം അമിതമായി കണക്കാക്കാനാവില്ല. പുരാതന ഗ്രീസിലെ പുരാതന ശിൽപികൾ സ്വന്തം കരകൗശലത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം മാത്രമല്ല, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള മാനദണ്ഡങ്ങളും സ്ഥാപിച്ചു. ഭാവം മാറ്റി ഗുരുത്വാകർഷണ കേന്ദ്രം മാറ്റിക്കൊണ്ട് ചലനം ചിത്രീകരിക്കുന്ന പ്രശ്നം പരിഹരിക്കാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു. പുരാതന ഗ്രീസിലെ പുരാതന ശിൽപികൾ സംസ്കരിച്ച കല്ലിന്റെ സഹായത്തോടെ വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും അറിയിക്കാൻ പഠിച്ചു, പ്രതിമകൾ മാത്രമല്ല, പ്രായോഗികമായി ജീവനുള്ള രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ, ഏത് നിമിഷവും നീങ്ങാനും ശ്വസിക്കാനും പുഞ്ചിരിക്കാനും തയ്യാറാണ്. ഈ നേട്ടങ്ങളെല്ലാം നവോത്ഥാനകാലത്ത് സംസ്കാരത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയുടെ അടിത്തറയാകും.