കഥാപാത്ര നൃത്തം,ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളിലൊന്ന്, ഒരുതരം സ്റ്റേജ് നൃത്തം. യഥാർത്ഥ പദം "എച്ച്. ടി." സ്വഭാവത്തിലും ചിത്രത്തിലും (ഇടവേളകളിൽ, കരകൗശലത്തൊഴിലാളികൾ, കർഷകർ, കൊള്ളക്കാർ എന്നിവരുടെ നൃത്തങ്ങൾ) നൃത്തത്തിന്റെ നിർവചനമായി വർത്തിച്ചു. പിന്നീട്, നൃത്തസംവിധായകൻ കെ.ബ്ലാസീസ് ബാലെ പ്രകടനത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച എല്ലാ നാടോടി നൃത്തങ്ങളെയും വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ പദത്തിന്റെ അർത്ഥം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ ഡാൻസ് സ്കൂളിലെ നൃത്തസംവിധായകരും നർത്തകരും പ്രൊഫഷണൽ ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഈ സ്കൂളിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നൃത്തം നിർമ്മിച്ചു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു വ്യായാമം H. t. (പിന്നീട് കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂളുകളുടെ ഒരു അക്കാദമിക് വിഭാഗമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു).

ഒരു ആധുനിക ബാലെ പ്രകടനത്തിൽ, ഒരു കോറസ് ഒരു എപ്പിസോഡ് ആകാം, ഒരു ഇമേജ് വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി മാറുകയും ഒരു മുഴുവൻ പ്രകടനം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യും.

ലിറ്റ്.: Lopukhov A. V., Shiryaev A. V., Bocharov A. I., സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ, L. - M., 1939; Dobrovolskaya G.N., നൃത്തം. പാന്റോമൈം. ബാലെ, എൽ., 1975.

ജി എൻ ഡോബ്രോവോൾസ്കയ.

TSB-യിലും വായിക്കുക:

സ്വഭാവം
സ്വഭാവം (സ്വഭാവവും ... ലോജിയിൽ നിന്നും), 1) മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ - സ്വഭാവ സിദ്ധാന്തം. ജർമ്മൻ തത്ത്വചിന്തകനായ ജെ. ബാൻസൻ ആണ് ഈ പദം അവതരിപ്പിച്ചത് ("സ്വഭാവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ", 1867). സൈക്കോയുടെ ഒരു പ്രത്യേക മേഖല എന്ന നിലയിൽ...

പ്രതീകം
ചരക്ട്രോൺ [ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന്. പ്രതീകം - ഇമേജ്, ശൈലി, (ഇലക്ട്രോൺ, കാഥോഡ് റേ ഉപകരണം, അക്ഷരങ്ങൾ, അക്കങ്ങൾ, ടോപ്പോഗ്രാഫ് എന്നിവ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന് ഇൻഫർമേഷൻ ഡിസ്പ്ലേ ഉപകരണങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു ...

1. സ്വഭാവ നൃത്തം

   സ്വഭാവം നൃത്തം- ഒരു തരം സ്റ്റേജ് ഡാൻസ്. ഇത് നാടോടി അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് നൃത്തം(അല്ലെങ്കിൽ വീട്ടുകാർ

   വലിയ വിജ്ഞാനകോശ നിഘണ്ടു
2. സ്വഭാവ നൃത്തം

   ഒരു മുഴുവൻ ഷോ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
   ലിറ്റ്.: ലോപുഖോവ് എ.വി., ഷിരിയേവ് എ.വി., ബോച്ചറോവ് എ.ഐ., അടിസ്ഥാനങ്ങൾ സ്വഭാവംനൃത്തം, എൽ
   എം., 1939; ഡോബ്രോവോൾസ്കായ ജി.എൻ. നൃത്തം. പാന്റോമൈം. ബാലെ, എൽ., 1975.
   ജി എൻ ഡോബ്രോവോൾസ്കയ.
   

3. നൃത്തം

   പ്രചോദനം (പോളോൺസ്കി).
   വൈൽഡ് (ഗൊറോഡെറ്റ്സ്കി).
   അനിയന്ത്രിതമായ (സെറാഫിമോവിച്ച്).
   സന്തോഷം (സെറാഫിമോവിച്ച്).
   അളന്നതും സന്തോഷകരവുമാണ് (ബ്ര്യൂസോവ്).

   സാഹിത്യ വിശേഷണങ്ങളുടെ നിഘണ്ടു
4. നൃത്തം

   ജർമ്മനിൽ നിന്ന് കടമെടുക്കുന്നു, അവിടെ ഞങ്ങൾ ടാൻസ് കണ്ടെത്തുന്നു - " നൃത്തം".
   

   ക്രൈലോവിന്റെ പദോൽപ്പത്തി നിഘണ്ടു
5. നൃത്തം

   അശ്രദ്ധ, കലയില്ലാത്ത, നിസ്സംഗത, ആവേശം, ചടുലമായ, ധീരമായ, അക്രമാസക്തമായ, വേഗതയുള്ള, പ്രചോദനാത്മകമായ, ഗംഭീരമായ, സന്തോഷകരമായ, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന, അലസമായ, തലകറങ്ങുന്ന, ചൂടുള്ള, ഭംഗിയുള്ള, പരുഷമായ, അത്ഭുതകരമായ, വന്യമായ, സന്തോഷകരമായ, ചടുലമായ, ആത്മാർത്ഥതയുള്ള ...

   റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ വിശേഷണങ്ങളുടെ നിഘണ്ടു
6. നൃത്തം

   ഹാസ്യവും. മിക്കതും സ്വഭാവംടിയുടെ ചരിത്രത്തിനായി.: 1) ഓസ്‌ട്രേലിയൻ കാട്ടാളന്മാരുടെ ഗൈറേറ്ററി ടി

   ബ്രോക്ക്ഹോസിന്റെയും എഫ്രോണിന്റെയും എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു
7. നൃത്തം

   സെമി.:
   ശരീരം അകത്തേക്ക് എറിയുക നൃത്തം
   

   റഷ്യൻ ആർഗോയുടെ വിശദീകരണ നിഘണ്ടു
8. നൃത്തം

   നൃത്തം, വെർട്ടെഷ്
   നൃത്തം, സ്ക്വാറ്റിംഗ് ആരംഭിക്കുക

   അബ്രമോവിന്റെ പര്യായപദ നിഘണ്ടു
9. നൃത്തം

   orff.
   നൃത്തം, നൃത്തം, ടി.വി. നൃത്തം, ആർ. pl. നൃത്തം
   

   ലോപാറ്റിന്റെ അക്ഷരവിന്യാസ നിഘണ്ടു
10. നൃത്തം

    (ജർമ്മൻ ടാൻസ്) ഒരു കലാരൂപമാണ്, അതിൽ ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാർഗ്ഗം നർത്തകിയുടെ ശരീരത്തിന്റെ ചലനങ്ങളും സ്ഥാനങ്ങളുമാണ്. നാടോടി കലയുടെ ഏറ്റവും പഴയ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നാണ് നൃത്തകല. ഓരോ രാജ്യത്തിനും അതിന്റേതായ ദേശീയ നൃത്ത പാരമ്പര്യങ്ങളുണ്ട്.

    സാംസ്കാരിക പഠനങ്ങളുടെ നിഘണ്ടു
11. നൃത്തം

    ബോൾറൂം നൃത്തം. ഉക്രേനിയൻ നൃത്തം. നൃത്ത പാഠങ്ങൾ.
    □
    നാവികർ ഒരു വട്ടമിട്ടു, വേഗത്തിലുള്ള നൃത്തത്തിന്റെ താളത്തിൽ
    കൈകൊട്ടി, രണ്ടുപേർ നടുവിൽ സംസാരിച്ചു. നൃത്തംഒരു യാത്രയ്ക്കിടെ ഒരു നാവികന്റെ ജീവിതം ചിത്രീകരിച്ചു. കുപ്രിൻ

    ചെറിയ അക്കാദമിക് നിഘണ്ടു
12. നൃത്തം

    നൃത്തം
    ഞാൻ എം
    1. പ്ലാസ്റ്റിക് ഉപയോഗിച്ച് ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒരു കലാരൂപം

    എഫ്രെമോവയുടെ വിശദീകരണ നിഘണ്ടു
13. നൃത്തം മോർഫെമിക് സ്പെല്ലിംഗ് നിഘണ്ടു
14. നൃത്തം

    കോർപ്സ് ഡി ബാലെ മുതലായവ).
    ബാലെ പ്രകടനങ്ങളിൽ, ഒരു പ്രത്യേക നൃത്തരൂപം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട് - സ്വഭാവം നൃത്തം
    നൃത്ത പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിച്ചു. നാടോടി ടിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, സ്റ്റേജ് തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി. നൃത്തം
    വിവിധ നൃത്ത സംവിധാനങ്ങൾ: യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തം- ആധുനിക ബാലെയുടെ പ്രധാന സംവിധാനം
    ആഫ്രിക്കയും. നാടോടി നൃത്തങ്ങളും ബോൾറൂം നൃത്തത്തിന്റെ മാതൃകയായിരുന്നു (കാണുക. ബോൾറൂം നൃത്തം). ടി
    ഇടപെടലും പരസ്പര സമ്പുഷ്ടീകരണവും T. "ആധുനികവും" ക്ലാസിക്കൽ. വികസനവും വൈവിധ്യവും ലഭിക്കുന്നു നൃത്തം

    ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ
15. നൃത്തം

    നർത്തകിയും ഗായകനും ഒരേ വ്യക്തിയായിരുന്നു നൃത്തംസാധാരണയായി സിത്തർ വായിക്കുന്നതിനൊപ്പം
    ജിംനാസ്റ്റിക് നൃത്തംβίβασις എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു, ആൺകുട്ടികളും പെൺകുട്ടികളും ചാടിയെഴുന്നേറ്റു അടിക്കുന്ന വസ്തുത ഉൾക്കൊള്ളുന്നു

    ക്ലാസിക്കൽ പുരാവസ്തുക്കളുടെ നിഘണ്ടു
16. നൃത്തം

    3 ബല്ലാബിൽ 1 വെള്ള നൃത്തം 1 ബെർഗമാസ്ക 1 ബ്ലൂസ് 3 ബൊലേറോ 2 ബോസ്സ നോവ 2 ബോസ്റ്റൺ 6 ബ്രാൻഡിൽ 1 ബ്രാൻഡ് 1

17. നൃത്തം

    എൻ. ക്ലാസിക്കൽ ടി. ഒപ്പം സ്വഭാവംടി. (ഫ്രഞ്ച് ഡാൻസ് ഡി കാരക്ടേർ അല്ലെങ്കിൽ ഡാൻസ് ക്യാരക്റ്ററിസ്റ്റിക് - നൃത്തം
    ക്ലാസിക്കൽ ഡാൻസ്, എൽ., 1934, 1963; ഇവാനോവ്സ്കി എൻ.പി., ബാൽനി നൃത്തം XVI-XIX നൂറ്റാണ്ടുകൾ, എൽ.-എം., 1948; തകചെങ്കോ ടി
    എസ്., നാടൻ നൃത്തം, എം., 1954; വാസിലിയേവ-റോഷ്ഡെസ്റ്റ്വെൻസ്കായ എം., ചരിത്രപരവും ഗാർഹികവും നൃത്തം, എം., 1963
    ഡോബ്രോവോൾസ്കയ ജി. നൃത്തം. പാന്റോമൈം. ബാലെ, എൽ., 1975; കൊറോലേവ ഇ.എ., നൃത്തത്തിന്റെ ആദ്യകാല രൂപങ്ങൾ, കിഷ്., 1977; സാക്സ്
    ഓരോ. - ഗാർഗി ബി., തിയേറ്റർ ആൻഡ് നൃത്തംഇന്ത്യ, എം., 1963); ഷീറ്റ്സ് എം., ദ ഫിനോമിനോളജി ഓഫ് ഡാൻസ്, മാഡിസൺ

    സംഗീത വിജ്ഞാനകോശം
18. നൃത്തം

    നൃത്തം. പോളിഷ് വഴി ടാനികൾ, ജനുസ്സ്. n. -ńsa from the mid-നൂറ്റാണ്ട്-n. ടാൻസ്" നൃത്തം suf. -ets ന്റെ ആമുഖത്തോടെ

    മാക്സ് വാസ്മറിന്റെ പദോൽപ്പത്തി നിഘണ്ടു
19. നൃത്തം

    നൃത്തം-ntsa; m. [അത്. ടാൻസ്]
    1. യൂണിറ്റുകൾ മാത്രം ഒരു കലാരൂപം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒരു കലാരൂപം

    കുസ്നെറ്റ്സോവിന്റെ വിശദീകരണ നിഘണ്ടു
20. നൃത്തം

    നൃത്തം, എൻസിഎ, എം
    1. ശരീരത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക്, താളാത്മകമായ ചലനങ്ങളുടെ കല. നൃത്ത സിദ്ധാന്തം. പാണ്ഡിത്യം

    ഒഷെഗോവിന്റെ വിശദീകരണ നിഘണ്ടു
21. നൃത്തം

    സംഗീതം. ക്ലാസിക്കൽ, സ്വഭാവം നൃത്തം. | ബോൾറൂം നൃത്തം. | ഇന്ത്യൻ, ഇംഗ്ലീഷ് നൃത്തം. പഴയത്
    n., m., ഉപയോഗം പലപ്പോഴും
    (ഇല്ല) എന്ത്? എന്തിനു വേണ്ടി നൃത്തം ചെയ്യുന്നു? നൃത്തം, (കാണുക) എന്താണ്? നൃത്തം, എങ്ങനെ? എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ് നൃത്തം ചെയ്യുക
    നൃത്തം. | നൃത്ത പാഠം. നൃത്താധ്യാപിക. | ചലനങ്ങളും നൃത്തംആശയവിനിമയത്തിനുള്ള ആദ്യ മാർഗങ്ങളായിരുന്നു
    മനുഷ്യൻ ഏറ്റെടുത്തു.
    2. ആചാരപരമായ, ആചാരപരമായ നൃത്തം- ഇവ പുറജാതീയ ആചാരത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് ഘടകങ്ങളാണ്
    വേട്ടയാടൽ, മത്സ്യബന്ധനം, കൃഷി മുതലായവ). യുദ്ധം നൃത്തം. | ഏറ്റവും പുരാതനമായത് വേട്ടയാടൽ ഉൾപ്പെടുത്തണം

    ദിമിട്രിവ് നിഘണ്ടു
22. നൃത്തം

    നൃത്തം
    ഐ.
    1. ശരീരത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക്, താളാത്മകമായ ചലനങ്ങളുടെ കല.
    2. അത്തരം നിരവധി ചലനങ്ങൾ നടത്തി
    നൃത്തം, ആർക്കുകളും വിവിധ ഘട്ടങ്ങളും അടങ്ങുന്ന, ഒരു നിശ്ചിത ദൈർഘ്യമുള്ളതും സംയോജിതവുമാണ്
    മാതൃകാപരമായ ടി. നൃത്തംയാതൊരു നിയന്ത്രണവുമില്ലാതെ, പ്രകടന പ്രകടനങ്ങളിൽ സ്കേറ്റർമാർ അവതരിപ്പിക്കുന്നു
    നൃത്തംപുതിയതോ അറിയപ്പെടുന്നതോ ആയ നൃത്തച്ചുവടുകളുടെ ആവർത്തനമല്ലാത്ത കോമ്പിനേഷനുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു
    നർത്തകർ അവരുടെ സ്വന്തം ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രോഗ്രാമിലേക്ക്. ഏകപക്ഷീയമായ നൃത്തംനിർവഹിച്ചു

    സ്പോർട്സ് പദങ്ങളുടെ ഗ്ലോസറി
23. നൃത്തം

    നൃത്തം, നൃത്തം, നൃത്തം, നൃത്തം, നൃത്തം, നൃത്തം, നൃത്തം, നൃത്തം, നൃത്തം, നൃത്തം, നൃത്തം, നൃത്തം

    സാലിസ്ന്യാക്കിന്റെ വ്യാകരണ നിഘണ്ടു
24. നൃത്തം

    നൃത്തം. സ്വഭാവംനൃത്തം. നൃത്ത പാഠങ്ങൾ. നൃത്ത വിദ്യാലയം.
    3. താളത്തിലും ശൈലിയിലും ഒരു സംഗീത ശകലം

    ഉഷാക്കോവിന്റെ വിശദീകരണ നിഘണ്ടു
25. നൃത്തം

    നാമം, പര്യായപദങ്ങളുടെ എണ്ണം: 1 പ്ലാന്റ് 4422

    റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ പര്യായപദങ്ങളുടെ നിഘണ്ടു
26. നൃത്തം

    നൃത്തം കാണുക

    ഡാലിന്റെ വിശദീകരണ നിഘണ്ടു
27. നൃത്തം

    വായ്പകൾ. 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പോളിഷിൽ നിന്ന്. lang., എവിടെ taniec< ср.-в.-нем. tanz «നൃത്തം».
    

    ഷാൻസ്കിയുടെ പദോൽപ്പത്തി നിഘണ്ടു
28. നൃത്തം

    നൃത്തം).
    ഫ്രഞ്ച് - നർത്തകി (നൃത്തം ചെയ്യാൻ).
    ജർമ്മൻ - ടാൻസൻ (നൃത്തം ചെയ്യാൻ), ടാൻസ് ( നൃത്തം).
    പോളിഷ് - ടാങ്ക്
    നൃത്തം).
    റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഈ വാക്ക് ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. കടം വാങ്ങിയതാണ്
    ഒപ്പം -അവൾ. ക്രമേണ നൃത്തം” ഒരു സാഹിത്യ രൂപമായി വേറിട്ടു നിന്നു, “ടാങ്ക്” ഒരു ഭാഷാ പദമായി തുടർന്നു.
    ആധുനികത്തിൽ
    റഷ്യൻ വാക്ക് " നൃത്തം"പ്ലാസ്റ്റിക്, റിഥമിക് ചലനങ്ങൾ" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്.
    ഡെറിവേറ്റീവുകൾ: നൃത്തം, നൃത്തം, നർത്തകി, നർത്തകി.
    

    സെമിയോനോവിന്റെ പദോൽപ്പത്തി നിഘണ്ടു
29. പ്രത്യേകത

    പ്രത്യേകതനന്നായി.
    ശദ്ധപതറിപ്പോകല് നാമം adj പ്രകാരം. സ്വഭാവം I 2.
    

    എഫ്രെമോവയുടെ വിശദീകരണ നിഘണ്ടു
30. സ്വഭാവപരമായി

    ക്രിയാവിശേഷണം, പര്യായപദങ്ങളുടെ എണ്ണം: 14 ക്ലാസിക്കൽ 26 ക്ലാസിക്കൽ 6 വർണ്ണാഭമായ 14 തീർച്ചയായും 40 സൂചകങ്ങൾ 9 അന്തർലീനമായ 8 അന്തർലീനമായ 5 പ്രതിനിധി 3 പ്രത്യേകം 31 സ്വഭാവം 10 നിർദ്ദിഷ്ട 7 നിർദ്ദിഷ്ട 5 സാധാരണ 10 സ്വഭാവം 1

    റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ പര്യായപദങ്ങളുടെ നിഘണ്ടു
31. സാധാരണ അല്ല

    adj., പര്യായപദങ്ങളുടെ എണ്ണം: 2 അസാധാരണമായ 4 അന്യഗ്രഹജീവി 24

    റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ പര്യായപദങ്ങളുടെ നിഘണ്ടു
32. സ്വഭാവം

    adj., ഉപയോഗിക്കുക കമ്പ്. പലപ്പോഴും
    സാധാരണ, സ്വഭാവം, സ്വഭാവപരമായി, സ്വഭാവം; കൂടുതൽ സാധാരണ
    1
    സ്വഭാവംസാധാരണ, ഒരാളുടെ സ്വഭാവം, എന്തെങ്കിലും വിളിക്കുന്നു. സ്വഭാവംപ്രത്യേകത
    നോവൽ. | സ്വഭാവംലാൻഡ്സ്കേപ്പ് സവിശേഷത. | അക്ഷരങ്ങളുടെ വാചകങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ, സ്വഭാവംആധുനികതയ്ക്കായി
    ബിസിനസ്സ് കത്ത്.
    2. സ്വഭാവംഒരു വ്യക്തിയുടെ രൂപഭാവത്തെ ശോഭയുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ രൂപം എന്ന് വിളിക്കുന്നു
    ഉച്ചരിച്ച, വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകൾ. സ്വഭാവംആകൃതി. | സ്വഭാവംമുഖം.
    3. സ്വഭാവംലക്ഷണം

    ദിമിട്രിവ് നിഘണ്ടു
33. പ്രത്യേകത

    ഐ.
    സ്വഭാവംഐ, എഫ്. സ്വത്ത് സ്വഭാവം. BAS-1. ബാലെ സംഗീതസംവിധായകർക്ക് പുതിയത് വളരെ കുറവാണ്
    നൃത്തത്തിൽ കാണിക്കുക. ഇപ്പോഴും കുറച്ചുപേരുണ്ട് സ്വഭാവം. ഗോഗോൾ പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്. അപ്ലിക്കേഷൻ. 1836<�Америка>ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും
    സ്വകാര്യമായി പ്രത്യേകത, ഒരു പൊതു സ്വഭാവം ലഭിച്ചിട്ടില്ല. ഗോഗോൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചില്ല. 99. ഒരു ടൈപ്പിസ്റ്റ്-ആർട്ടിസ്റ്റ്
    അവനാണോ<�персонаж>അവൻ സംസാരിക്കുന്നു സവിശേഷതകൾപൂർണ്ണമായും, എഴുതിയതനുസരിച്ച്, അത് ശരിയല്ലെന്ന് മാറുന്നു. വെൺ. ദിവസം
    എഴുത്തു // Z0-21 88. മിന്നുന്നത് വളരെക്കാലം മുമ്പല്ല സ്വഭാവംമോസ്കലേവ ആയി

    റഷ്യൻ ഗാലിസിസത്തിന്റെ നിഘണ്ടു
34. സ്വഭാവം

    കാണുക >> വ്യതിരിക്തം

    അബ്രമോവിന്റെ പര്യായപദ നിഘണ്ടു
35. സ്വഭാവം

    സ്വഭാവം, സ്വഭാവം, സ്വഭാവം; സാധാരണ, സ്വഭാവം, സ്വഭാവപരമായി.
    1. (സ്വഭാവം
    കുത്തനെ ഉച്ചരിക്കുന്ന, വളരെ ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷതകൾ, സവിശേഷതകൾ. സ്വഭാവംചിത്രം. സ്വഭാവം
    വസ്ത്രങ്ങൾ.
    2. (സ്വഭാവം). എന്തിന്റെയെങ്കിലും സ്വഭാവം വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുക, മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുക, അന്തർലീനമായി
    ഈ വ്യക്തിക്ക് മാത്രമായി, പ്രതിഭാസം. സ്വഭാവംദക്ഷിണേന്ത്യക്കാരുടെ ഉച്ചാരണം. സ്വഭാവംപുഞ്ചിരി. ഈ വസ്തുത
    അവന്റെ വളരെ സ്വഭാവം. സ്വഭാവംവടക്കൻ പ്രകൃതിയുടെ സവിശേഷതകൾ. അത് അവന് വളരെ നല്ലതാണ് സ്വഭാവപരമായി

    ഉഷാക്കോവിന്റെ വിശദീകരണ നിഘണ്ടു
36. സ്വഭാവം

    സ്വഭാവം cf.
    എന്തിന്റെയെങ്കിലും സ്വഭാവം വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നതും ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിക്കോ വസ്തുവിനോ മാത്രമുള്ളതാണ്.
    

    എഫ്രെമോവയുടെ വിശദീകരണ നിഘണ്ടു
37. സ്വഭാവം

    സ്വഭാവം കാണുക

    ഡാലിന്റെ വിശദീകരണ നിഘണ്ടു
38. സ്വഭാവം

    1.
    സ്വഭാവം, ഓ, ഓ; റെൻ, ആർന.
    1. ദുശ്ശാഠ്യമുള്ള, ഭാരമുള്ള, വഴിപിഴച്ചുകൊണ്ട് സ്വന്തം വഴി ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു
    സ്വഭാവം (ലളിതമായ). എച്ച്. പുരുഷൻ.
    2. സ്വഭാവംപങ്ക് സമാനമാണ് സ്വഭാവംപങ്ക്.
    2.
    സ്വഭാവംഓ ഓ
    റെൻ, ആർന.
    1. ഉച്ചരിച്ച സവിശേഷതകൾ, സവിശേഷതകൾ. എച്ച്. സ്യൂട്ട്. സ്വഭാവംമുഖം.
    2
    ആർക്കെങ്കിലും അല്ലെങ്കിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലും പ്രത്യേകം. വടക്കൻ കാലാവസ്ഥയ്ക്ക് എച്ച്. ഈ സവിശേഷത അവനുവേണ്ടിയുള്ളതാണ്. സ്വഭാവം.
    3. നിറഞ്ഞു എഫ്
    ഒരു പ്രത്യേക ആളുകൾ, യുഗം, സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷം എന്നിവയ്ക്ക് പ്രത്യേകം. സ്വഭാവംനൃത്തം. സ്വഭാവംവേഷങ്ങൾ

    ഒഷെഗോവിന്റെ വിശദീകരണ നിഘണ്ടു
39. സ്വഭാവം

    o - h e g o  ( n e k o m y - h e m y ). ഈ സവിശേഷത അവനുവേണ്ടിയുള്ളതാണ്. സ്വഭാവം. സ്വഭാവംവടക്ക് കാലാവസ്ഥ
    അങ്ങനെ സ്വഭാവംഒരു റഷ്യൻ സ്ത്രീക്ക് (പാവ്ലെങ്കോ). പൊതുവെ വിഷ്വൽ ഇംപ്രഷനുകളുള്ള ശബ്ദ ഇംപ്രഷനുകളുടെ സംയോജനം സ്വഭാവംകാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള റെപിന്റെ ധാരണയ്ക്കായി (കെ. ചുക്കോവ്സ്കി).
    

    റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ മാനേജ്മെന്റ്
40. സ്വഭാവം

    സ്വഭാവം
    cr. എഫ്. -ren, -rna, -rno
    

    ഓർത്തോഗ്രാഫിക് നിഘണ്ടു. ഒന്നോ രണ്ടോ?
41. സ്വഭാവപരമായി

    അഡ്വ. വരെ സ്വഭാവം(1 മൂല്യത്തിൽ).
    അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസംഗത്തിൽ സ്വഭാവപരമായി"o" എന്ന അക്ഷരം പല വോൾഷാനുകളെപ്പോലെ വേറിട്ടു നിന്നു. ടെലിഷോവ്, ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ കുറിപ്പുകൾ.
    

    ചെറിയ അക്കാദമിക് നിഘണ്ടു

1. നൃത്തം

   നൃത്തം, സ്കോകി, ഡാൻസ് സ്കൂൾ - ഡാൻസ് സ്കൂൾ
   

   റഷ്യൻ-ബെലാറഷ്യൻ നിഘണ്ടു
2. നൃത്തം റഷ്യൻ-ടർക്കിഷ് നിഘണ്ടു
3. നൃത്തം

   എം.
   1) ബെയ്‌ലെ എം, ഡാൻസ എഫ്
   
   
   
   
   
   
   നൃത്തത്തിലേക്ക് പോകുക - ഇർ അൽ ബെയ്ലെ

   റഷ്യൻ-സ്പാനിഷ് നിഘണ്ടു
4. നൃത്തം

   Oyun
   ക്ഷണിക്കുക നൃത്തം- oyunga davet etmek
   

   റഷ്യൻ-ക്രിമിയൻ ടാറ്റർ നിഘണ്ടു
5. നൃത്തം

   നൃത്തം
   dansi (-; ma-), mchezo (mi-), ngoma (-);
   മരണ നൃത്തം - ulele-ngoma യൂണിറ്റുകൾ;
   ദീക്ഷയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നൃത്തങ്ങൾ - unyago പാടുക.;
   സംഘനൃത്തം - തമ്പി (-)

   റഷ്യൻ-സ്വഹിലി നിഘണ്ടു
6. നൃത്തം റഷ്യൻ-അറബിക് നിഘണ്ടു
7. നൃത്തം റഷ്യൻ-എസ്റ്റോണിയൻ നിഘണ്ടു
8. നൃത്തം

   1. ടാനിക്;
   2. tańce, zabawa taneczna;

   റഷ്യൻ-പോളീഷ് നിഘണ്ടു
9. നൃത്തം

   നൃത്തം
   

   ബെലാറഷ്യൻ-റഷ്യൻ നിഘണ്ടു
10. നൃത്തം

    ടാനെക്
    നൃത്തനി

    റഷ്യൻ-ചെക്ക് നിഘണ്ടു
11. നൃത്തം

    1) (കലാരൂപം) ബല്ലോ എം., ഡാൻസ എഫ്.
    ബാൾറൂം നൃത്തം - ബല്ലി ലിസ്കി
    ക്ഷണിക്കുക നൃത്തം- ക്ഷണിക്കുക എ

    റഷ്യൻ-ഇറ്റാലിയൻ നിഘണ്ടു
12. നൃത്തം

    Bүzhig, bүzhigleh, kharaikh, tsovhrokh

    റഷ്യൻ-മംഗോളിയൻ നിഘണ്ടു
13. നൃത്തം റഷ്യൻ-ഹംഗേറിയൻ നിഘണ്ടു
14. നൃത്തം

    എം.
    1) ബെയ്‌ലെ എം, ഡാൻസ എഫ്
    നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ - ഡാൻസകൾ ജനപ്രിയം
    ബോൾറൂം നൃത്തം
    നൃത്താധ്യാപിക - മാസ്ട്രോ ഡി ബെയ്ലെ
    നൃത്ത സായാഹ്നം, നൃത്ത സന്ധ്യ - ബെയ്‌ലെ എം (വേലട)
    ഐസ് നൃത്തം - ബെയ്‌ലെ സോബ്രെ ഹിലോ
    2) pl. നൃത്തം (നൃത്ത സായാഹ്നം) ബെയ്ലെ എം
    നൃത്തത്തിലേക്ക് പോകുക - ഇർ അൽ ബെയ്ലെ

    വലിയ റഷ്യൻ-സ്പാനിഷ് നിഘണ്ടു
15. നൃത്തം

    എം
    ഡാങ്ക എഫ്
    - നൃത്ത സന്ധ്യ

    റഷ്യൻ-പോർച്ചുഗീസ് നിഘണ്ടു
16. നൃത്തം

    മനുഷ്യന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ
    ശരീരം
    2. vikonannya അത്തരം ruhіv
    3. സംഗീതത്തിന്റെ താളം, ശൈലികൾ, അത്തരം റുഹിവ് എന്നിവയിലേക്കുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ വേഗത
    നൃത്തം
    

    ഉക്രേനിയൻ-റഷ്യൻ നിഘണ്ടു
17. നൃത്തം

    നൃത്തം
    רִיקוּד ז"; מָחוֹל ז" [ר" מְחוֹלוֹת]
    

    റഷ്യൻ-ഹീബ്രു നിഘണ്ടു
18. നൃത്തം റഷ്യൻ-ഡച്ച് നിഘണ്ടു
19. നൃത്തം റഷ്യൻ-സ്വീഡിഷ് നിഘണ്ടു
20. നൃത്തം

    ഭർത്താവ്. 1) സ്കോട്ടിഷ് നൃത്തം നൃത്തം- strathspey നൃത്ത അധ്യാപക നൃത്ത പാഠങ്ങൾ നൃത്ത സായാഹ്ന നൃത്തം

21. നൃത്തം

    പ്ലാസ്റ്റിക്, താളാത്മകമായ ചലനങ്ങൾ
    നൃത്തം
    ¤ നൃത്ത വിദ്യാലയം -- നൃത്ത വിദ്യാലയം
    ¤ നൃത്ത കല -- നൃത്ത കല
    

    റഷ്യൻ-ഉക്രേനിയൻ നിഘണ്ടു
22. നൃത്തം റഷ്യൻ-ഫ്രഞ്ച് നിഘണ്ടു
23. നൃത്തം

    M (pl. നൃത്തം) rəqs, oyun.

    റഷ്യൻ-അസർബൈജാനി നിഘണ്ടു
24. നൃത്തം

    എം.
    1) ടാൻസ് എം
    നിറവേറ്റുക നൃത്തം- ഐനെൻ ടാൻസ് വോർഫുഹ്രെൻ
    2)
    സ്പോർട്സ് ഐസ് നൃത്തം - ഈസ്റ്റാൻസ് എം
    

    റഷ്യൻ-ജർമ്മൻ നിഘണ്ടു
25. നൃത്തം

    എം
    ടാൻസി
    ക്ഷണിക്കുക നൃത്തം- pyytää tanssiin
    നൃത്ത സന്ധ്യ - tanssiaiset
    ഐസ് നൃത്തം - jäätanssit
    

    റഷ്യൻ-ഫിന്നിഷ് നിഘണ്ടു
26. സ്വഭാവം മാത്രം

    അത്തരം സിസ്റ്റങ്ങൾക്ക് മാത്രമുള്ള പ്രശ്നങ്ങൾ ഉണ്ടാകുന്നു ...

    റഷ്യൻ-ഇംഗ്ലീഷ് ശാസ്ത്ര സാങ്കേതിക നിഘണ്ടു
27. സ്വഭാവം റഷ്യൻ-ലിത്വാനിയൻ നിഘണ്ടു
28. സ്വഭാവം

    സ്വഭാവം
    മാലും[യു], ഹസ, -എ കുപംബനുവാ, -എ പെകെ യാകേ, -എ മിന്റോ;
    സ്വഭാവ സവിശേഷത - അലാമ (-)

    റഷ്യൻ-സ്വഹിലി നിഘണ്ടു
29. സ്വഭാവം

    1.iseloomulik
    2. kangekaelne
    3. കാരക്ടർ-
    4. karakteristlik
    5. põikpäine
    6. തഹ്തജൂലിൻ
    7. tunnuslik
    8. väänik

    റഷ്യൻ-എസ്റ്റോണിയൻ നിഘണ്ടു
30. സ്വഭാവം റഷ്യൻ-ചെക്ക് നിഘണ്ടു
31. സ്വഭാവം റഷ്യൻ-ചെക്ക് നിഘണ്ടു
32. സ്വഭാവപരമായി

    1. ചെറുത് ഫോം adj. നിന്ന് സ്വഭാവം 2. പ്രവചിക്കുക. അത് സാധാരണമാണ്, അത് സ്വഭാവമാണ് സ്വഭാവപരമായി
    അത് - അത് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രധാനമാണ് സ്വഭാവപരമായി- അത് അവന്റെ സാധാരണമാണ് സാധാരണഒ - അർത്ഥത്തിൽ. കഥ

    റഷ്യൻ-ഇംഗ്ലീഷ് നിഘണ്ടു പൂർത്തിയാക്കുക

"നോക്കൂ, ലോകത്തിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു ... ബാലെയുടെ സ്രഷ്ടാവ് തന്റെ നൃത്ത നായകന്മാരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ നിർണ്ണയിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്രയും അവയിൽ നിന്ന് എടുക്കാം."

എൻ.വി. ഗോഗോൾ "പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കുറിപ്പുകൾ" - 1836

സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ പാത

ബാലെയിലെ "സ്വഭാവ നൃത്തം" എന്ന പദം "ക്ലാസിക്കൽ" എന്ന പദത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ പരമ്പരാഗതമാണ്. വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിൽ, വിവിധ തരം പ്രതിഭാസങ്ങളെ ഈ പേരിൽ വിശദീകരിക്കുകയും അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ നിർവചിക്കുകയും ചെയ്തു. മൂന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ഈ ആശയം ചുരുങ്ങുകയോ വികസിക്കുകയോ ചെയ്തു, മറ്റ് നൃത്ത വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് "സ്വഭാവ നൃത്ത"ത്തെ വേർതിരിക്കുന്ന അതിരുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു.

വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള ബാലെയിൽ, സ്വഭാവ നൃത്തം എന്നത് പ്രധാനമായും വിവിധ ദേശീയ നൃത്തങ്ങളുടെ സ്റ്റേജ് പതിപ്പുകളാണ്. എന്തുകൊണ്ടാണ് അവ ഇപ്പോഴും സ്വഭാവ നൃത്തങ്ങളുടെ പേര് വഹിക്കുന്നത്, ദേശീയ അല്ലെങ്കിൽ നാടോടി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നില്ല? ബാലെ വേദിയിലെ നാടോടി നൃത്തത്തിന്റെ പര്യായമായി സ്വഭാവനൃത്തത്തെ പരിഗണിക്കാമോ?

ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്കുള്ള ഉത്തരങ്ങൾ ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തും, പ്രത്യേകിച്ചും, ശീർഷകവും ഉള്ളടക്കവും തമ്മിലുള്ള വിചിത്രമായ പൊരുത്തക്കേടിന്റെ വിശദീകരണം, ചുരുങ്ങിയത് സ്കീമാറ്റിക് ആയി ചരിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയാണെങ്കിൽ. നൃത്തം de സ്വഭാവം - ഈ പേരിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിലുള്ള വിവർത്തനം റഷ്യൻ പദം "സ്വഭാവ നൃത്തം" എന്ന പദത്തിന് കാരണമായി.

സ്റ്റേജ് നൃത്തത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, നാടോടി നൃത്തത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ അനന്തമായ വൈവിധ്യമാർന്ന ബാലെ ചലനങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിനുള്ള പ്രാഥമിക ഉറവിടങ്ങളിലൊന്നാണ്.

ശാസ്ത്രീയ നൃത്തത്തിന്റെ പിറവിയുടെ പ്രശ്നം ഈ പുസ്തകത്തിന്റെ പരിധിക്കപ്പുറമാണ്. എന്നാൽ ഞങ്ങൾ നിർബന്ധിതരാകുന്നു ഈ വിഷയത്തിൽ സ്പർശിക്കാൻ, പ്രത്യേകിച്ചും, ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളും പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കോടതി തിയേറ്ററിനുള്ളിൽ കണ്ടുപിടിച്ചതാണെന്ന ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്ന വാദങ്ങളിൽ നാം ഗുരുതരമായ സംശയം ഉന്നയിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ഇത് സത്യമല്ല. പാരീസ് അക്കാദമി ഓഫ് ഡാൻസ് 2 ലെ പന്ത്രണ്ട് അംഗങ്ങളല്ല ക്ലാസിക്കൽ നൃത്ത പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ മുഴുവൻ സമുച്ചയവും രചിച്ചത്. വൈവിധ്യമാർന്ന സ്രോതസ്സുകളിൽ നിന്നുള്ള സ്റ്റേജ് മൂവ്മെന്റിലെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ വസ്തുക്കൾ അക്കാദമിഷ്യൻമാരുടെ കൈകളിലേക്ക് ഒഴുകി - കഴിവുള്ളവരും വൈദഗ്ധ്യമുള്ളവരുമായ കളക്ടർമാർ. എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലെയും പ്രൊഫഷണൽ അഭിനേതാക്കളുടെ സാങ്കേതിക നേട്ടങ്ങളും വ്യക്തിഗത കലാകാരന്മാരുടെ കണ്ടുപിടുത്ത കഴിവുകളും നവോത്ഥാനത്തിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ് സൃഷ്ടിച്ച ഇറ്റാലിയൻ ബോൾറൂം സ്റ്റേജ് കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ ഘടകങ്ങളും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇതെല്ലാം ശേഖരിക്കപ്പെടുകയും, ഫിൽട്ടർ ചെയ്യുകയും, ശരിയാക്കുകയും, വീണ്ടും വർണ്ണിക്കുകയും, ചിട്ടപ്പെടുത്തുകയും, അന്തിമനാമങ്ങൾ (കൊറെഗ്രാഫിക് ടെർമിനോളജി) സ്വീകരിക്കുകയും, നൂറ്റാണ്ടുകളായി ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ ആ അടിത്തറകളാക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്തു, അത് ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായി പ്രാവീണ്യം നേടിയിട്ടില്ല, എന്നാൽ ഭൂതകാല കൊറിയോഗ്രാഫിക് ടെക്നിക്കുകളുടെ ജീവനുള്ള ആയുധശേഖരം. 8.

ക്ലാസിക്കൽ നൃത്ത സ്രോതസ്സുകളുടെ പട്ടികയിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും ശക്തമായ ഒരു ഘടകത്തെ ഞങ്ങൾ മനഃപൂർവ്വം ഒഴിവാക്കിയിരിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ ചലനങ്ങളുടെ സമുച്ചയത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ നിർണ്ണായക പങ്ക്, അതിന്റെ സാങ്കേതികവിദ്യകൾ നാടോടി നൃത്തങ്ങളും അവയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന റിയലിസ്റ്റിക് പ്രകടനത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുമാണ് വഹിച്ചത്.

1 കലാചരിത്ര സാഹിത്യത്തിൽ, ചിതറിയതും വ്യവസ്ഥാപിതമല്ലാത്തതുമായ നൃത്തസംവിധാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ കൃതികളിൽ വ്യക്തിഗത പേജുകൾ ഒഴിവാക്കിയാൽ, സ്വഭാവഗുണമുള്ള ടാഷ്ഗയുടെ ഉത്ഭവത്തിനും ചരിത്രത്തിനും വേണ്ടി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന കൃതികളൊന്നുമില്ല. ബാത്ത്റൂം നിരീക്ഷണങ്ങളും അഭിപ്രായങ്ങളും.

1661-ൽ പാരീസിൽ ലൂയി പതിനാലാമനാണ് ഡാൻസ് അക്കാദമി സ്ഥാപിച്ചത്.

3 ലൂയി പതിനാലാമൻ അക്കാദമി ഓഫ് ഡാൻസ് തുറക്കുന്നതിനുള്ള തീരുമാനത്തിന്റെ പ്രേരണകളിലൊന്ന് "നൃത്തത്തിന്റെ പരിശുദ്ധിയും കുലീനതയും" സംരക്ഷിക്കുക എന്നതാണ്, അതായത്, വൈദഗ്ധ്യമുള്ള പ്രൊഫഷണൽ നൃത്തത്തിന്റെ "പരുക്കൻ" സ്വാധീനത്തിൽ നിന്നുള്ള നിയന്ത്രണം. ഗ്രാസ്റൂട്ട് തിയേറ്റർ" (സ്റ്റേജ് ഫെയർഗ്രൗണ്ടുകളും ബൂത്തുകളും അതുപോലെ നാടോടി നൃത്തങ്ങളും റീഡർ ഓൺ ദി ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് വെസ്റ്റേൺ-യൂറോപ്പ് തിയേറ്റർ, GIHL, 1937, പേജ് 477 കാണുക.

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ ഒരു റിസർവ് റിസർവോയർ എന്ന നിലയിലും രക്തം പുതുക്കുന്ന ഒരു കുത്തിവയ്പ്പ് എന്ന നിലയിലും ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയ്ക്ക് വേണ്ടി പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്; അവർ അതിന്റെ മാർഗങ്ങൾ വിപുലീകരിച്ചു, അതിന്റെ വേരുകൾ ശക്തിപ്പെടുത്തി, അതിന്റെ രൂപങ്ങൾ പുതുക്കി, അതിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് ഡിസൈൻ ശോഭയുള്ളതും ചടുലവുമായ നിറങ്ങളാൽ വരച്ചു.

ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ ഫ്രഞ്ച് പദാവലി ആവർത്തിച്ച് മാറി, അല്ലെങ്കിൽ, കൂടുതൽ കൃത്യമായി, ആശയങ്ങളുടെയും നിബന്ധനകളുടെയും ഉള്ളടക്കം മാറി. എന്നാൽ അതിലും നാടോടി നൃത്തങ്ങളുടെ പദാവലിയിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതിന്റെ സൂചനകൾ കാണാം.

നമുക്ക് തിരിയാം പാസ് ഡി ബൗറി.ശരിയാണ്, ഈ പേര് XV1I1 നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഈ പദം മാറ്റി പാസ് ഫ്ലൂററ്റ്, എന്നാൽ പേര് മാറ്റത്തിൽ നിന്നും സ്റ്റേജ് ചികിത്സയിൽ നിന്നും പാസ് de ബോറി 15-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ സാഹിത്യ സ്രോതസ്സുകളിൽ പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്ന പല ദേശീയ നൃത്തങ്ങളിലും അന്തർലീനമായ ഒരു പ്രസ്ഥാനമായി മാറിയിട്ടില്ല. കോറിയോഗ്രാഫിയുടെ "ഗോത്രപിതാവ്" അവനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു - കാനൻ ഓഫ് ലാംഗ്രെസ് തബോറൗഡ് (ടൂവാനോ അർബ്യൂ), തന്റെ "ഓർക്കോഗ്രാഫി" 1 എന്ന പുസ്തകത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് ദൈനംദിന നൃത്തത്തിന്റെ പ്രാകൃതമായ വർഗ്ഗീകരണത്തിനും റെക്കോർഡിംഗിനും ധാരാളം സ്ഥലം നീക്കിവയ്ക്കുന്നു.

16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ബോൾറൂം പരിശീലനത്തിൽ, നാടോടി നൃത്തത്തിൽ നിന്ന് ജിഗും ഗാലിയാർഡും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, തുടർന്ന് ബോൾറൂം ജിഗിന്റെയും ഗാലിയാർഡുകളുടെയും ചലനങ്ങളും 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ബാലെ ഉപയോഗിച്ചു. ഇനങ്ങൾ പാസ് de ബാസ്ക് ഒപ്പം വഴറ്റുക de ബാസ്ക് നാടോടി നൃത്തങ്ങളിൽ നിന്ന് ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തം കടമെടുത്ത ചലനങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒരേ സ്രോതസ്സിൽ നിന്നാണ് കാബ്രിയോളുകളുടെയും ആന്ത്രേച്ചയുടെയും ഇനങ്ങൾ വരുന്നത്.

കടമെടുത്ത ചലനങ്ങളുടെ പട്ടിക നമുക്ക് തുടരാം 2 , എന്നാൽ ഞങ്ങളുടെ ആശയത്തെ മറ്റൊരു രസകരമായ വസ്തുതയുമായി വാദിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: ക്ലാസിക്കുകൾ നാടോടി നൃത്തത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ചലനങ്ങളെ മാത്രമല്ല കാനോനൈസ് ചെയ്യുന്നു. രാജകീയ വേദിയിൽ, കൊട്ടാരത്തിലെ വേശ്യകളുടെ രീതിയിലും സ്വഭാവത്തിലും, ചിലപ്പോൾ അവരുടെ പേരുകൾ നിലനിർത്തി, സംസ്കരിച്ചതും ശൈലിയിലുള്ളതുമായ വ്യക്തിഗത നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും "ഫാഷനിലേക്ക് വരിക" 8 .

സ്വാഭാവികമായും, ക്ലാസിക്കുകളിൽ അവ സ്വതന്ത്ര കൊറിയോഗ്രാഫിക് കോമ്പോസിഷനുകളായി കാണപ്പെടുന്നു, ചിലപ്പോൾ അതേ പേരിൽ, പക്ഷേ യഥാർത്ഥ ഉറവിടത്തിന്റെ ചില പ്രധാന സവിശേഷതകൾ മാത്രം നിലനിർത്തുന്നു.

ഇവയാണ് ടാംബോറിൻ - ഇറ്റാലിയൻ-ഫ്രഞ്ച് ഉത്ഭവമുള്ള ഒരു പഴയ നാടോടി നൃത്തം, മിനിറ്റ് - ബ്രെട്ടൺ നൃത്തത്തിന്റെ (ബ്രാൻലെ), മ്യൂസെറ്റ് - ഒരു പഴയ ഫ്രഞ്ച് നൃത്തം, ഫാരണ്ടോൾ - ഒരു റൗണ്ട് ഡാൻസ്, മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചത്. ഗാലിയാർഡ് - ചടുലമായ വേഗതയിൽ ഒരു പുരുഷ നൃത്തം. നാടോടി വോൾട്ടയുമായി നിരുപാധികമായ ബന്ധത്തിൽ, 18-ഉം 19-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലാണ് വാൾട്ട്സിന്റെ ബോൾറൂമും സ്റ്റേജ് ഘടനയും ജനിച്ചത്. അതേ സമയം, ബോൾറൂം ഉപയോഗത്തിലേക്ക് വിരോധാഭാസങ്ങൾ പ്രവേശിക്കുന്നു - ഇംഗ്ലീഷിന്റെ വികലമായ ഒരു വാക്ക് രാജ്യം നൃത്തം, അതായത്, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - നാടോടി നൃത്തം.

1 Tuano Arbo (തോയ്നോട്ട് അർബ്യൂ) - പേരിന്റെ അനഗ്രാം ജഹാൻ തബൂറോട്ട് (ജീൻ തബുറോ), ലാംഗ്രെസിന്റെ കാനൻ, 1513-ൽ ഡിജോണിൽ ജനിച്ചു. 1589-ൽ അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധീകരിച്ച പുസ്തകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി. ഓർക്കോഗ്രാഫി തുടങ്ങിയവ സ്വഭാവം en രൂപം de ഡയലോഗ് തുല്യ lequel ടോട്ടുകൾ ലെസ് വ്യക്തികൾ പ്യൂവെന്റ് മുഖച്ഛായ ശിഷ്യൻ തുടങ്ങിയവ pratiquer എൽ" honneste വ്യായാമം ഡെസ് നൃത്തങ്ങൾ". (1589. പുനഃപ്രസിദ്ധീകരണം: പാരീസ്. 1888). പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വ്യാപകമായിരുന്ന ദൈനംദിന നൃത്തങ്ങളെക്കുറിച്ച് താരതമ്യേന കൃത്യവും വിശദവുമായ വിവരണം അദ്ദേഹം പുസ്തകത്തിൽ നൽകുന്നു. ഫ്രാന്സില്.

2 അക്കാദമി ഓഫ് ഡാൻസ് സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് നൃത്തത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ വിവരങ്ങൾ പുസ്തകം നൽകുന്നു „ il ബല്ലാരിനോ", ഫാബ്രിസിയോ കരോസോ, വെനീസ്, 1581.

3 എ. സോൺ (എ. സോൺ) ജർമ്മൻ സ്രോതസ്സുകളെ ആശ്രയിച്ച്, ഒഡെസ, 1890-ലെ തന്റെ "ഗ്രാമർ ഓഫ് ഡാൻസ് ആർട്ട്" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ദൈനംദിന നൃത്തത്തിന്റെ ഒരു രൂപമാണ് സിസോണെന്ന് അദ്ദേഹം അവകാശപ്പെടുന്നു.

ഞങ്ങളുടെ അവലോകനത്തിൽ, 17, 18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ നൃത്തങ്ങൾ ഞങ്ങൾ ബോധപൂർവം കലർത്തി, നാടോടി നൃത്ത ചലനങ്ങളെ ബാലെയിലൂടെ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയ നൃത്തചരിത്രത്തിലുടനീളം തുടർന്നുവെന്ന് കാണിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, സ്റ്റേജിനായി പുനർനിർമ്മിച്ച എല്ലാ നാടോടി ചലനങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും അവയുടെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ നിലനിർത്തിയിട്ടില്ല. നേരെമറിച്ച്, അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും അവരുടെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകൾ നഷ്‌ടപ്പെട്ട് വ്യക്തിത്വമില്ലാതെ നൃത്ത ദിനചര്യയിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഡാൻസ് മാസ്റ്റർ ഫോലിയറുടെ പ്രശസ്ത പുസ്തകത്തിന്റെ നിരവധി പതിപ്പുകൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. 1 , രസകരമായ രേഖകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - കാലഘട്ടത്തിലെ നൃത്തങ്ങളുടെ ഒരു റെക്കോർഡ്. എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള അവലംബങ്ങൾ ഞങ്ങൾ അവിടെ കണ്ടെത്തും ഫോളിസ് ഡി" എസ്പായിൻ ഒപ്പം ഫോർലാന, ഒരു സ്വഭാവനൃത്തത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ ഉണ്ടെന്നതിൽ സംശയമില്ല. "ഫുർലാന" - ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി നൃത്തം, „ ഫോളിസ് ഡി" എസ്പായിൻ" - സ്പാനിഷ് നാടോടി നൃത്തത്തിന്റെ മെറ്റീരിയലിൽ നിർമ്മിച്ച ഒരു കോമ്പോസിഷൻ, അത് കാസ്റ്റാനറ്റുകളുടെ അകമ്പടിയോടെ ഫൊല്ലിയർ നൽകി.

ഈ നൃത്തങ്ങളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ മനസ്സിലാക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ ഫലങ്ങൾ വളരെ ആശ്വാസകരമായിരുന്നില്ല. ഫ്യൂലെറ്റിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ് സാങ്കേതികത വളരെ പ്രാകൃതമാണ്, സ്വഭാവഗുണമുള്ള നൃത്തത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ ആയുധങ്ങളുടെയും ശരീരത്തിന്റെയും പ്രത്യേക ചലനം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അന്നത്തെ നൃത്ത സാങ്കേതികവിദ്യയെ മനസ്സാക്ഷിയോടെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന കൊമ്പൻ നൃത്ത നിഘണ്ടു 2, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഓപ്പറയിലും ബാലെ സ്റ്റേജിലും നാടോടി നൃത്തത്തിന്റെ വ്യക്തമായ ചിത്രങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് അസാധ്യമാക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബാലെ നിരവധി പുതിയ ഘട്ടങ്ങളാൽ സമ്പുഷ്ടമായിരുന്നു, എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ മുഴുവൻ വിഭാഗവും ഉൾപ്പെടുന്നു. പാസ് ടോർട്ടില.

ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഒരു വിശദീകരണം ഞങ്ങൾ നോവർ 4 ലെ "ലെറ്റേഴ്‌സിൽ" കണ്ടെത്തുന്നു, അവർ എവർഷനെയും തെറ്റായ നിലപാടുകളെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു (അതായത്, റിവേഴ്സ് ക്ലാസിക്കുകൾ - en dedans), പരാമർശത്തെ:

"ഉൾപ്പെടുത്തിയതിലൂടെ കുലീനമായ നൃത്തം അപമാനിക്കപ്പെട്ടു പാസ് ടോർട്ടില. ഇത് നടപ്പിലാക്കാൻ, നിങ്ങൾ ആദ്യം കാൽ തിരിക്കേണ്ടതുണ്ട് en dehors, എന്നിട്ട് en dedans. കാൽവിരൽ മുതൽ കുതികാൽ വരെ (പാദം ചലിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്. യു.എസ്.) ഈ പാസുകൾ നിർമ്മിച്ചു.

തൽഫലമായി പാസ് ടോർട്ടില ചലനങ്ങൾ കൂടുതൽ പരിഹാസ്യമായിരുന്നു, കാരണം പാദങ്ങളുടെ സ്ഥാനചലനം ശരീരത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, ഇത് അരക്കെട്ടിന്റെ അസുഖകരമായ വക്രതയ്ക്കും സ്ഥാനചലനത്തിനും കാരണമായി.

1740-ൽ പ്രശസ്തനായ ഡ്യൂപ്രെ ഗാലിയാർഡ് ഒന്ന് കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചു പാസ് ടോർട്ടില. അവൻ വളരെ നന്നായി പണികഴിപ്പിച്ചിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉച്ചാരണ കളി വളരെ യോജിപ്പും ലളിതവുമായിരുന്നു, ഈ ഒറ്റക്കാലുള്ള ചുവട് ഗംഭീരവും നന്നായി തയ്യാറാക്കിയതുമായിരുന്നു. പാസ് ശവകുടീരം" 5 .

എന്നാൽ ഈ വസ്തുത പോലും പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബാലെയിലെ സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര അസ്തിത്വത്തെ അനുകൂലിക്കുന്നില്ല. പാസ് ടോർട്ടില ക്ലാസിക്കുകളുടേതായിരുന്നു. കോമ്പാനോ നോവറിനോ അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയുടെ ഒരു സൂചന പോലും ഇല്ല. ഉദ്ധരിച്ച ഭാഗം നമ്മുടെ നിഗമനത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്താൻ അനുവദിക്കുന്നു: "ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ കുലീനമായ നൃത്തം അപമാനിക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ പാസ് ടോർട്ടില*, നാടോടി നൃത്തത്തിൽ നിന്നും പ്രൊഫഷണൽ ഗ്രാസ്റൂട്ട് തിയേറ്ററിൽ നിന്നും വന്ന ചലനങ്ങളിലൂടെ, ഒരുപക്ഷേ, നൂറാം തവണയും അദ്ദേഹം തന്റെ കഴിവുകളുടെ സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും പതിവ് പാത പിന്തുടർന്നു.

നമ്മുടെ പുസ്തകം വായിക്കുന്നവർ കണ്ടുമുട്ടും പാസ് ടോർട്ടില. ആധുനിക കഥാപാത്ര നൃത്തത്തിൽ, അത് സ്വയം ഒരു സ്ഥലം കണ്ടെത്തി മാത്രമല്ല, കഥാപാത്ര നൃത്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങളിലൊന്നായ കാൽ ഭ്രമണങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ വിഭാഗവും സൃഷ്ടിച്ചു.

ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ഓപ്പറയുടെയും ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെയും അസ്തിത്വത്തിന്റെ ആദ്യ നാളുകൾ മുതൽ, "സവിശേഷമായ നൃത്തം" എന്ന പദം ഞങ്ങൾ കണ്ടു. ഈ പേര് വിചിത്രമായ, കോമഡി, കാരിക്കേച്ചർ ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു { എൻട്രികൾ) പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ രാജകീയ ബാലെകളിൽ.

എൻട്രികൾ - കരകൗശല വിദഗ്ധർ, ഭിക്ഷാടകർ, കള്ളപ്പണക്കാർ, കൊള്ളക്കാർ മുതലായവ - ഒരു വാക്കിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആശ്വാസ സ്വഭാവം ആവശ്യമുള്ള ഏത് നൃത്തത്തെയും സ്വഭാവത്തിൽ, ചിത്രത്തിൽ നൃത്തം എന്ന് വിളിക്കുന്നു - നൃത്തം de സ്വഭാവം 6 .

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്വഭാവഗുണമുള്ള നൃത്തം നാടോടി നൃത്തങ്ങളുടെ പുനരുൽപാദനത്തേക്കാൾ വളരെ കൂടുതലാണ്, പക്ഷേ രണ്ടാമത്തേതുമായി സംശയമില്ല.

“പാവനെസ്, ഗാലിയാർഡ്‌സ്, വോൾട്ടുകൾ, ബ്രാൻലിസ് തുടങ്ങിയ സാധാരണ നൃത്തങ്ങൾ അവയുടെ സാധാരണ രൂപത്തിൽ തങ്ങൾക്കൊരു സ്ഥാനം കണ്ടെത്തി എന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ ലിബ്രെറ്റോയോ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളോ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നില്ല. എൻട്രികൾ... വിവാഹത്തിന് ക്ഷണിക്കപ്പെട്ട കർഷകർ നാടൻ തവിട് അവതരിപ്പിച്ചു, സ്പെയിൻകാർ ഗിറ്റാർ വായിച്ച് സരബന്ദേ നൃത്തം ചെയ്തു ... പാസ് പരമ്പരാഗത നിയമങ്ങൾക്ക് വിധേയമായിരുന്നില്ല - അവർ അനന്തമായി വ്യത്യസ്തരായി" 7 .

1 റൗൾ ഫ്യൂലിയർ (റൗൾ ഫ്യൂലെറ്റ്) - പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക് ആൻഡ് ഡാൻസിന്റെ (പാരീസ് ഓപ്പറ) നർത്തകി, പുസ്തകത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് പ്രശസ്തൻ: „ കോറിഗ്രാഫിഓയ്ഐ" കല ഡി" ഇനിന്ന്രിരെ ല നൃത്തം തുല്യ പ്രതീകങ്ങൾ, കണക്കുകൾ തുടങ്ങിയവ അടയാളങ്ങൾ de" മോൺസ്ട്രാറ്റിഫുകൾ", പാരീസ്, 1701. 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ബാലെ, ബോൾറൂം നൃത്തം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രധാന കൃതിയാണ് ഫ്യൂലിയറുടെ കൃതി, ആവർത്തിച്ച് പുനഃപ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്. പിൽക്കാല സമ്പ്രദായങ്ങളുടെ രചയിതാക്കൾ കൂടുതലായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന നൃത്ത ചിഹ്ന സംവിധാനത്തിന്റെ ഒരു ഡ്രാഫ്റ്റും ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഫോലിയറെക്കുറിച്ചുള്ള കൃത്യമായ ജീവചരിത്ര വിവരങ്ങൾ ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായി സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

8 1787-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ചരിത്രവും നിയമങ്ങളും അടങ്ങുന്ന "നൃത്ത നിഘണ്ടു" യുടെ റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ഒരു അജ്ഞാത വിവർത്തനം ഉണ്ട്. മോസ്കോ, 1790.

3 ക്രിയാ രൂപം ടോർട്ടില്ലർ- ഇളകുക, വളച്ചൊടിക്കുക, തകർന്ന വളവുകൾ വരയ്ക്കുക തുടങ്ങിയവ.

4 നോവർ, ജീൻ ജോർജ് (ജീൻ- ജോർജ്ജ് നൊവെരെ) (1727-1810) - വിശദാംശങ്ങൾക്ക് "ക്ലാസിക്സ് ഓഫ് കൊറിയോഗ്രഫി", കല, 1937 കാണുക. വിവരണം പാസ് ടോർട്ടില, നൃത്തത്തിന്റെ നിയമവിധേയമായ ഘടകമെന്ന നിലയിൽ കൊമ്പൻ തന്റെ നിഘണ്ടുവിൽ നൽകിയിട്ടുണ്ട്.

5.ജെ. മുതൽ നൊവെരെ.-"ലെറ്റേഴ്‌സ് സർ ലെസ് ആർട്‌സ് ഇമിറ്റേറ്റേഴ്‌സ് എൻ ജനറൽ എറ്റ് സുർ ലാ ഡാൻസ് എൻ പർട്ടിക്യുലർ". എ പാരീസ് എറ്റ് എ ലാ ഹൗ. 1807. T. I, pp. 81-82.

6 അതിനെക്കുറിച്ച് വിശദമായി സംസാരിക്കുന്നു ഹെൻറി പ്രൂനിയേഴ്‌സ്, "ലെ ബാലെ ഡി ലാ കോർ അവന്റ് ബെൻസറാഡെ എറ്റ് ലുല്ലി." പാരീസ്. 1914, പേജ് 168-171 (പ്രത്യേകിച്ച്, പേജ് 171-ലേക്കുള്ള 4 കുറിപ്പുകൾ കാണുക). ഞങ്ങൾ 4, 6, 7 പേജുകളിൽ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ നൽകുന്നു എൻട്രികൾ 17-ആം നൂറ്റാണ്ട്

7 എൻ.പ്രൂനിയേഴ്സ്, ഉദ്ധരിച്ചു. ഉപന്യാസം, പേജ് 172.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നൃത്തത്തിൽ ശ്രദ്ധാലുവും ശ്രദ്ധേയവുമായ ചുരുക്കം ചില വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളായ പ്രൂനിയറുടെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഈ ഖണ്ഡിക ഞങ്ങളുടെ വാദത്തെ പൂർണ്ണമായും സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

ആ കാലഘട്ടത്തിലെ സ്വഭാവ നൃത്തം മറ്റൊരു സവിശേഷതയിൽ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിലെ സ്റ്റേജ് നൃത്തങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബാലെ അവതരിപ്പിച്ചത് അമേച്വർ കൊട്ടാരക്കാരാണ്, ഏറ്റവും മികച്ച സ്വഭാവം എൻട്രികൾ ഒരു ചട്ടം പോലെ, പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ബഹുമുഖവും വൈദഗ്ധ്യവുമുള്ള സാങ്കേതികത 1 ആവശ്യമാണ്.

1625-ൽ, ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ നർത്തകർ പാരീസിയൻ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1681-ൽ ആദ്യത്തെ നർത്തകർ പ്രകടനം നടത്തി. 1661-ൽ അക്കാദമി ഓഫ് ഡാൻസ് സ്ഥാപിതമായി, 1670-ൽ രാജാവും അദ്ദേഹത്തിന് ശേഷം കൊട്ടാരക്കരക്കാരും ബാലെ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചു.

ഈ വസ്തുതകൾ കോടതി പ്രകടനത്തിലേക്ക് പ്രൊഫഷണൽ നൃത്തത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയുടെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തിനും മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനും സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

സ്വഭാവത്തിൽ എൻട്രികൾ ബുഫോണിന്റെയും ഫാർസിക്കൽ ഓർഡറിന്റെയും യഥാർത്ഥ ദൈനംദിന ചിത്രങ്ങൾ നിലനിന്നിരുന്നു, ഈ സാഹചര്യം കോടതി ഒന്നിൽ സിറ്റി ഡ്രാമ തിയേറ്ററിന്റെ സ്വാധീനത്തെ വീണ്ടും സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

വിചിത്രമായ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു എൻട്രികൾ, അവയിൽ പുനർനിർമ്മിച്ച ആളുകളിൽ നിന്നുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ആക്ഷേപഹാസ്യമായ പാരഡിക് കളറിംഗ് നൽകിയിട്ടുണ്ടെന്ന് നാം ഒരു നിമിഷം പോലും മറക്കരുത്. അതിനാൽ, റിയലിസ്റ്റിക് സ്വഭാവത്തിന്റെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റം എൻട്രികൾ 2 "സാധാരണക്കാരോട്" സഹതാപത്തിന്റെ അടയാളമായി കണക്കാക്കാനാവില്ല. കോടതി വ്യാഖ്യാനത്തിലെ ഈ "അർദ്ധ", "അശ്ലീല" നൃത്തങ്ങളും തന്ത്രങ്ങളും, "കുലീനരും" "താഴ്ന്ന" ആളുകളും തമ്മിലുള്ള അകലം ഊന്നിപ്പറയുകയും തിന്മ ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു മനപ്പൂർവ്വം വിചിത്രമായ വ്യാഖ്യാനത്തിലൂടെ രണ്ടാമത്തേതിനെ പരിഹസിക്കുന്നു, എന്നാൽ അക്കാലത്തെ പ്രകടനങ്ങളിൽ നാടോടി തരങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം അനിഷേധ്യമായ ഒരു നല്ല പ്രതിഭാസമാണ്.

മോളിയറിന്റെ കോമഡി-ബാലെകളിൽ, സ്വഭാവം എൻട്രികൾ അവരുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപം കണ്ടെത്തുക. നാടകീയമായ ഭാരം വഹിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രത്തിൽ അവർ ഇതിനകം ഒരു നൃത്തമായി മാറുന്നു.

"ദി ബോറിംഗ്" (1661) മുതൽ അവസാനത്തെ, മരിക്കുന്ന സൃഷ്ടി - "ദി ഇമാജിനറി സിക്ക്" (1673) വരെ, കൊറിയോഗ്രാഫിക് എപ്പിസോഡുകളുടെ രചയിതാവ് എന്ന നിലയിൽ മോലിയറുടെ കൃതി, ഒരു ആരോഹണ നിരയിൽ പോയി, "വ്യാപാരിയിൽ നാടകീയവും നൃത്തവുമായ പാരമ്യത്തിലെത്തി. പ്രഭുക്കന്മാരിൽ". വിഷയം: "മോലിയറും കൊറിയോഗ്രാഫിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്കും" 8 സവിശേഷവും വിപുലവുമായ പഠനത്തിന് അർഹമാണ്.

1 “ഹെൻറി നാലാമന്റെ ഭരണത്തിൽ, ഫാഷന്റെ ആവശ്യങ്ങളുടെ ഫലമായി, കുലീനമായ നൃത്തങ്ങൾ, ബുഫോൺ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം ബാലെകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. എൻട്രികൾ, അതിന്റെ നിർവ്വഹണം പ്രൊഫഷണൽ അഭിനേതാക്കളെ ഏൽപ്പിച്ചു. എൻ.പ്രൂനിയേഴ്സ്, ഉദ്ധരിച്ചു. cit., പേജ് 166 (പേജ് 173 കൂടി കാണുക).

3 ഇതെല്ലാം പറയാതെ വയ്യ എൻട്രികൾ സൗന്ദര്യാത്മക പുനരവലോകനത്തിന് വിധേയമായി. രാജകീയ വേദിയിലെ ചിത്രത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പരിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള സമകാലികരുടെ നിരവധി പ്രസ്താവനകൾ പ്രൂനിയറുടെ പുസ്തകത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. വേദിയിൽ അനുവദനീയമായ നാടോടി നൃത്തങ്ങളുടെ തിരുത്തൽ ബാലെയുടെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം നിലവിലുണ്ട്. സമീപകാലത്തെ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ ഞങ്ങൾ നൽകുന്നു.

3 ഫ്രഞ്ച് നാടക നിരൂപകനായ പെലിസന്റെ "മോലിയേർസ് കോമഡി-ബാലെറ്റ്സ്" (1914) സൃഷ്ടി, നിർഭാഗ്യവശാൽ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, സമൃദ്ധമായ പൊതുസ്ഥലങ്ങൾ കൊണ്ട് പാപം ചെയ്യുന്നു, മാത്രമല്ല മോലിയറുടെ ഈ വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക കൊറിയോഗ്രാഫിക് വിശകലനം നൽകുന്നില്ല.

ദി ബോറിംഗ് വൺസിന്റെ ആമുഖത്തിൽ ഒരു റിസർവേഷൻ ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് മോളിയർ കരുതുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു: "ഒന്നിലധികം ആളുകൾ ഇതെല്ലാം ക്രമീകരിച്ചതിനാൽ, മറ്റുള്ളവരെപ്പോലെ സ്വാഭാവികമായി കോമഡിയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാത്ത ചില സ്ഥലങ്ങൾ ബാലെയിൽ ഉണ്ടായേക്കാം" 1. പ്രവർത്തനവുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു ബാലെ എപ്പിസോഡിന്റെ ആശയം പൂർണ്ണമായി വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് മോലിയറിന് നിർമ്മാണത്തിൽ ഒരൊറ്റ കർത്തൃത്വം ആവശ്യമാണ്.

"ദി ബോറിങ്ങിൽ" നമുക്ക് ചിത്രങ്ങളുടെ ബാലെ അവസാനങ്ങൾ മാത്രമേ ഉള്ളൂവെങ്കിൽ, "ഇടയന്മാർ", "ഇടയന്മാർ" എന്നിവരുടെ പരമ്പരാഗത നൃത്തങ്ങൾ, പിന്നീട് മോളിയറിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒന്നുകിൽ കോർട്ട് കൊറിയോഗ്രാഫിക് ചിത്രങ്ങൾ ക്രമേണ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ അവ പുനർനിർമ്മിക്കുക. ഒരു കോമിക് വഴി. (ഉദാഹരണത്തിന്, , "വിവാഹബന്ധം വഴിയുള്ള വിവാഹം" എന്നതിൽ സാങ്കൽപ്പിക രൂപങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു). ദി പെറ്റി ബൂർഷ്വായിൽ, ബാലെ പൂർണ്ണമായി കളിക്കുന്നു.നാടകത്തിന്റെ പരിസമാപ്തി, ഉന്നത-ബൂർഷ്വാ നുഴഞ്ഞുകയറ്റ കുലീന സമൂഹത്തിന്റെ പരിഹാസം, ആക്റ്റ് IV ന്റെ ടർക്കിഷ് ബാലെ ചടങ്ങിൽ പരിഹരിച്ചു, ഇത് സ്വഭാവത്തിന്റെ ഫലപ്രാപ്തിയിൽ ഗണ്യമായ വർദ്ധനവ് നമ്മെ തിരിച്ചറിയുന്നു. നൃത്തങ്ങൾ. പേജുകളുടെ നൃത്തത്തിലേക്ക്, സ്വിസ് സൈനികർ, "ജിജ്ഞാസുക്കളുടെ" പോരാട്ടം തകർക്കാൻ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, പ്രവേശനം പർസോണിയാക്കിലെ ക്ലൈസ്റ്ററുകളുള്ള ഫാർമസിസ്റ്റുകൾ, ട്രേഡ്‌സ്‌മാനിലെ ശോഭയുള്ള സ്വഭാവ നൃത്തങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഇതെല്ലാം മങ്ങുന്നു, അവിടെ, നൃത്ത പാഠത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, ജോർഡെയ്‌ന്റെ ചിത്രവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധിപ്പിച്ച്, തുർക്കി ചടങ്ങിൽ അവസാനിക്കുമ്പോൾ, നൃത്തം പ്രധാന നാടക ചാനലിലൂടെ നീങ്ങുന്നു. നാടകം.

തന്റെ കോമഡി-ബാലെകളിൽ അദ്ദേഹം സ്ഥിരമായി നടപ്പിലാക്കിയ മോലിയറുടെ പ്രവണതകൾ, കോർട്ട് കൊറിയോഗ്രാഫർമാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പ്രയോഗം കണ്ടെത്തുന്നില്ല. അക്കാദമിയാകട്ടെ, ഓപ്പറ-ബാലെയെ ഫലപ്രദവും സ്വഭാവസവിശേഷതയുമുള്ള കൊറിയോഗ്രാഫിയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ് കൊണ്ടുപോകുന്നത്. നൂറ് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ബൂർഷ്വാ ബാലെ പരിഷ്കർത്താക്കൾ, മോളിയറിന്റെ പരീക്ഷണങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത്, അവരുടെ അടിസ്ഥാന പരിപാടിയുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ നാടകീയതയുടെ ചോദ്യങ്ങളും കൊറിയോഗ്രാഫിക് പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയും മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുമ്പോൾ, ഇത് അങ്ങനെയാണെന്ന് തോന്നുന്നു. തികച്ചും പുതിയ കണ്ടെത്തൽ.

എന്നാൽ മോളിയറിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലും, ഒരു നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം, ഫ്യൂലിയറുടെ പുസ്തകത്തിൽ അംഗീകരിച്ച അക്കാദമിക് “നൃത്ത നിയമങ്ങളിൽ” നിന്ന് വളരെ അകലെ, ഉയർന്ന സാങ്കേതിക പ്രൊഫഷണലിസത്തെയും സാധാരണ നാടോടി പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വ്യത്യസ്തമായ ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് പരിശീലനം ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഞങ്ങൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത് അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ന്യായമായ ഹാസ്യനടൻമാരാണ്, എല്ലാ നാടക വിഭാഗങ്ങളിലും അത്യാധുനിക വൈദഗ്ധ്യം ഉള്ളവർ, അവർ അഭിനയത്തിന്റെ ഉയർന്ന സാങ്കേതികതയ്ക്ക് ഉടമയാണ്. കോമഡി ഡെൽ" കല, അമച്വർ കോർട്ട് കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ വിവേകശൂന്യമായ ഒരു കൂട്ടം ചലനങ്ങളും.

1716-ൽ ന്യൂറംബർഗിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ലാംബ്രാൻസിയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ പുസ്തകമായ ദി ന്യൂ അമ്യൂസിംഗ് സ്കൂൾ ഓഫ് തിയേറ്ററിക്കൽ ഡാൻസിങ്ങിന്റെ വിശദീകരണങ്ങളോടുകൂടിയ കൊത്തുപണികളുടെ ഒരു പരമ്പരയിൽ ഈ ചരിത്രങ്ങളുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നമുക്ക് പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. 2

1 "ദി ബോറിംഗ്" എന്ന കോമഡിയുടെ ആമുഖം, മോളിയറിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ കൃതികളുടെ വാല്യം I കാണുക, എഡി. "അക്കാദമി", 1935പേജ് 644.

2 "നുവോവ ഇ ക്യൂരിയോസ സ്‌ക്യൂല ഡി ബല്ലി തിയേറ്ററലി" ഡ ഗ്രിഗോറിയോ ലാംബ്രാൻസി. ന്യൂറെംബർഗ, എം.ഡി.സി.സിഎക്സ്VI. ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ സമാനമായ തലക്കെട്ട് ലാംബ്രാൻസിയുടെ കൃതിയുടെ രണ്ടാം ഭാഗത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ലേഖനം എ. ഉദ്ധരണികളുമായി ലെവിൻസൺലാംബ്രാൻസിയുടെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്നും കൊത്തുപണികളുടെ ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണത്തിൽ നിന്നും ഇൻ"റഷ്യൻ ബിബ്ലിയോഫൈൽ" എന്ന മാസിക 1915 ജി.

ലാംബ്രാൻസി ഒരു തരത്തിലും ഒരു അക്കാദമിഷ്യൻ അല്ല - അദ്ദേഹം എല്ലാത്തരം സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഉപകരണങ്ങളും മിശ്രണം ചെയ്യുന്ന തരത്തിന്റെയും ദൈനംദിന ചലനങ്ങളുടെയും തിയേറ്ററിന്റെ പരിശീലകനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ, ആക്ഷേപഹാസ്യ, വിചിത്രമായ, ബഫൂൺ, പാരഡിക്, കോമിക് ആംഗിളുകളിൽ റിയലിസ്റ്റിക് നൃത്തത്തിന്റെ വിവിധ ചിത്രങ്ങൾ നമുക്ക് മുന്നിൽ വികസിക്കുന്നു. ലാംബ്രാൻസിയുടെ കൊത്തുപണികളോ വിശദീകരണമോ എന്തുതന്നെയായാലും, നമ്മൾ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങിയാലും, ഒരു സാധാരണ പ്രതിഭാസം എല്ലായ്പ്പോഴും നമ്മുടെ ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റുന്നു: ലാംബ്രാൻസിയുടെ നൃത്തരീതി അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലിക പാരീസ് ഓപ്പറ ബാലെകളിലെ നൃത്ത വിഭവങ്ങളേക്കാൾ താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്തവിധം സമ്പന്നവും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമാണ്.

XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ 70 കളിലെ പാരീസുകാർ പൈറൗറ്റിന്റെ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ച് ആവേശത്തോടെ സംസാരിച്ചു. 1 രാജകീയ വേദിയിൽ നർത്തകി ഗീനെൽ 2 - അവർ ഒരുതരം നൂതനത്വത്തെക്കുറിച്ചും ഒരുതരം കണ്ടുപിടുത്തത്തെക്കുറിച്ചും സംസാരിച്ചു - അവർ പൈറൗട്ടിനെ മുമ്പ് കണ്ടിട്ടില്ലാത്തതിനാലും ലാംബ്രാൻസിയുടെ പുസ്തകം അറിയാത്തതിനാലും മാത്രമാണ് അവർ അങ്ങനെ പറഞ്ഞത്, അതിൽ പൈറൗട്ടുകളെ പലതവണ പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, ആധുനിക സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന് അറിയപ്പെടുന്ന നിരവധി ചലനങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബാലെ സ്വപ്നം പോലും കണ്ടില്ല (വളഞ്ഞ കാലുകളിലെ തരം പൈറൗട്ടുകൾ, വിവിധ തരം സ്ക്വാറ്റുകൾ, പിളർപ്പുകൾ, കാലിന്റെ എല്ലാത്തരം ഭ്രമണങ്ങളും). ഡാൻസ് മിസ്-എൻ-സീനുകൾ - അക്രോബാറ്റിക്, എത്‌നോഗ്രാഫിക് അല്ലെങ്കിൽ തരം - എല്ലായ്പ്പോഴും ലാംബ്രാൻസി വഴി ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു, ദിശയിലും പ്ലോട്ടിലും മാത്രമല്ല, ചലനങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ അർത്ഥത്തിലും, അവയിലെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും ഇമേജറിയും ഉണ്ട്.

പരാമർശിച്ച പുസ്തകത്തിന്റെ ആമുഖത്തിൽ, ലാംബ്രാൻസി അവസാനത്തെ തത്ത്വം ഊന്നിപ്പറയുന്നു: “കോമിക് ചിത്രങ്ങളും അവരെപ്പോലെയുള്ള മറ്റുള്ളവരും ഓരോരുത്തരും അവരവരുടെ പ്രത്യേക രീതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കണം. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, സ്കരാമൗച്ചെ, അല്ലെങ്കിൽ ഹാർലെക്വിൻ അല്ലെങ്കിൽ പൊറിച്ചിയോണല്ല (പുൾസിനല്ല. യു. എസ്.) മിനിറ്റ്, മണിനാദം, സാരബന്ദേ എന്നിവ നൃത്തം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങിയാൽ അത് പൊരുത്തക്കേടാണ്. നേരെമറിച്ച്, ഓരോരുത്തർക്കും അവരുടേതായ പരിഹാസ്യവും ബഫൂണിഷ് ചുവടുകളും പെരുമാറ്റങ്ങളും ഉണ്ട്" 8 .

ഈ മുന്നറിയിപ്പ് സ്റ്റേജ് നിഷേധിക്കുന്ന അക്കാദമിക് സ്കൂൾ ഓഫ് ഡാൻസിന് നേരെയുള്ള നേരിട്ടുള്ള ആക്രമണമാണ്; എന്നാൽ ലാംബ്രാൻസിയുടെ അസ്ത്രങ്ങൾ തൽക്കാലം ആ സ്കൂളിന് ഒരു ചെറിയ ദോഷവും വരുത്തുന്നില്ല. ലാംബ്രാൻസിയുടെ അനേകം സഹകാരികളും ഗ്രാസ്റൂട്ട് പ്രൊഫഷണൽ നർത്തകരും നൃത്തസംവിധായകരും ചേർന്ന് രചിച്ച "മനുഷ്യനൃത്തങ്ങളുടെ" പല തന്ത്രങ്ങളും ബൂർഷ്വാ ബാലെ കണ്ടുപിടുത്തക്കാരുടെ കൈകളിൽ നവീകരണത്തിന്റെ ഉപകരണമായി മാറുന്നതിന് മുക്കാൽ നൂറ്റാണ്ട് കൂടി കടന്നുപോകും.

നാടോടി നൃത്തങ്ങളോട് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു മനോഭാവം ഉടലെടുക്കുന്നത് ബൂർഷ്വാ പുനർമൂല്യനിർണയത്തിന്റെയും കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ പുനർവിചിന്തനത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിലാണ്. കോർട്ട് ബാലെയുടെ അക്കാദമിക് സമ്പ്രദായത്തിന് നേരെ ആദ്യത്തെ ആക്രമണം നടത്തിയത് 1760-ൽ ജെ.-ജെ. നോവർ.

ദേശീയ സവിശേഷതകളാൽ നൃത്തത്തെ സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നതിനുള്ള പോരാട്ടം നോവറെയുടെ നവീകരണ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗമാണ്. സ്വഭാവത്തിന്റെ ("കോമിക്", അദ്ദേഹത്തിന്റെ പദാവലിയിൽ) കലാപരമായ പ്രാധാന്യത്തിലേക്കുള്ള അവകാശത്തെ പ്രതിരോധിച്ചുകൊണ്ട്, നോവർ തന്റെ എതിരാളികളുമായി വാദിക്കുന്നു:

“കോമിക് വിഭാഗത്തിന് പ്രത്യേകിച്ച് ആകർഷകമാകാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ആരും കരുതരുത് *... “എല്ലാ ഒന്നാം ക്ലാസുകളിലെയും ആളുകൾ ഉയർന്ന വികാരങ്ങളും കഷ്ടപ്പാടുകളും അഭിനിവേശങ്ങളും ഉള്ളവരാണ്” 4 .

“ബൗറെറ്റ്-ഓവർഗിന്റെ ജന്മസ്ഥലമായ അംഗൂലേമിൽ നിന്നാണ് ഈ മിനിറ്റ് ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് വന്നത്. ലിയോണിൽ, ഗവോട്ടിന്റെ ആദ്യ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു, പ്രോവൻസിൽ, ടാംബോറിൻ" 5 .

"നിങ്ങൾ യാത്ര ചെയ്യണം," അദ്ദേഹം ഉപസംഹരിക്കുന്നു, നിങ്ങൾ നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ പഠിക്കുകയും അവ ഉപയോഗിക്കുകയും വേണം.

ജർമ്മൻ ഗ്രാമനൃത്തങ്ങളെ നൊവേർ എത്ര സന്തോഷത്തോടെ അനുസ്മരിക്കുന്നു: - “ജർമ്മൻ പ്രവിശ്യകളിൽ നൃത്തം അനന്തമായി വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ് ... നമ്മൾ ജമ്പിംഗിനെക്കുറിച്ചാണെങ്കിലും, നൂറ് പേർ ഒരേ സമയം പറന്നുയർന്നു 1 അതേ കൃത്യതയോടെ താഴേക്ക് വീഴുന്നു. തറയിൽ ചവിട്ടേണ്ടതുണ്ടോ, എല്ലാവരും ഒരേ സമയം ചവിട്ടുന്നു. താഴെ- | അവർ അവരുടെ സ്ത്രീകളെ എടുക്കുമോ - നിങ്ങൾ അവരെയെല്ലാം ഒരേ ഉയരത്തിൽ കാണുന്നു" 6 .

യാത്ര ചെയ്യേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, അദ്ദേഹം അത് ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രീകരിക്കുന്നു: - "സ്പെയിനിൽ ഞങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു | ഷാക്കോൺ നൃത്തം അവിടെയാണ് ജനിച്ചതെന്നും, ഈ രാജ്യത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നൃത്തം ഫാൻഡാംഗോ ആണെന്നും, വികാരഭരിതമായ, ആകർഷകമാണ് | അതിന്റെ വേഗതയും ചലനങ്ങളുടെ ആകർഷണീയതയും കൊണ്ട്. കൂടാതെ, ഹംഗറിയിലേക്ക് പോകുമ്പോൾ, ഈ ആളുകളുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ പഠിക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് കഴിയും, 1 ശുദ്ധവും ആത്മാർത്ഥവുമായ വിനോദത്താൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട നിരവധി ചലനങ്ങളും ഭാവങ്ങളും സ്വീകരിക്കും" 7 .

നൊവെരെ വിവരിച്ച പ്രോഗ്രാമിന് ഇന്നും അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് അതിനെ തുടർന്ന് ദേശീയ നൃത്തങ്ങളാൽ ബാലെയെ സമ്പന്നമാക്കി.

എന്നാൽ ഒരു അധിക നൃത്തം കൊണ്ട് ബാലെയെ സമ്പന്നമാക്കാനുള്ള സാധ്യതകൾ മാത്രമല്ല നോവെറെ മനസ്സിൽ കണ്ടത്. കോറിയോഗ്രാഫിയെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു തത്വമായി ഞങ്ങൾ ഉദ്ധരിച്ച ചിന്തകൾ അദ്ദേഹം മുന്നോട്ട് വച്ചു, മരവിച്ച, കാനോനിക്കൽ കലയിലേക്ക് ഒരു പുതിയ സ്ട്രീം അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു മാർഗമായി. അതിനാൽ, നാടോടി ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് നൃത്ത സാങ്കേതികവിദ്യ നിറയ്ക്കുന്നത് തുടരാൻ അദ്ദേഹം ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം ദേഷ്യത്തോടെയും മൂർച്ചയോടെയും ഇങ്ങനെ പറയുന്നത്: - "ജോലികൾ | സാധാരണക്കാരുടെ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു കുലീനമായ നൃത്തത്തെ ഒരു താഴ്ന്ന വിഭാഗത്തിലേക്ക് ചുരുക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് അവർ എന്നെ കുറ്റപ്പെടുത്തും. ഞാൻ ചോദിക്കും, നിങ്ങളുടെ നൃത്തത്തിന്റെ കുലീനത എവിടെ പോയി? ഇത് വളരെക്കാലം മുമ്പാണ്.; നിലവിലില്ല" 8 .

1 പൈറൗട്ടിനെക്കുറിച്ച് പുസ്തകത്തിൽ പരാമർശിച്ചിട്ടുണ്ട് രാമൗ പി., „ ലെ മൈത്രേ എ നർത്തകി". പാരീസ്. 1725

2 ഗീനെൽ (1752-1808), 1768 മുതൽ 1782 വരെ പാരീസ് ഓപ്പറയിലെ നർത്തകി. വെസ്ട്രിസിന്റെ ഭാര്യ, അച്ഛൻ.

റഷ്യൻ ബിബ്ലിയോഫൈൽ മാഗസിൻ, പേജ് 37-ൽ എ. ലെവിൻസൺ എഴുതിയ ലേഖനത്തിൽ നിന്ന് ഞാൻ ഉദ്ധരിക്കുന്നു.

* "ക്ലാസിക്സ് ഓഫ് കൊറിയോഗ്രഫി". എൽ. 1937, പേജ് 49.

5 അതേ., പേജ് 42.

6 ജെ.-ജി. നൊവെരെ. "ലെറ്റേഴ്സ്..." -പാരീസ്. 1807, വാല്യം I, പേജ് 446. 7 "ക്ലാസിക്സ് ഓഫ് കൊറിയോഗ്രഫി", പേജ് 42.

8 അതേ., പേജ് 48.

F. Lopukhov നെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞ കാര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, നാടോടി പ്രാഥമിക ഉറവിടത്തിന്റെ മെറ്റീരിയലിന്റെ സ്റ്റേജ് സ്റ്റൈലൈസേഷൻ എന്ന വിഷയത്തിൽ വസിക്കുന്നത് ഉചിതമാണ്.

ബാലെയിൽ, രണ്ട് വ്യത്യസ്ത ആശയങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാണ് - സ്റ്റൈലൈസേഷനും സ്റ്റൈലൈസേഷനും.

സ്റ്റൈലൈസേഷൻ നാടോടിക്കഥകളെ പുറത്ത് നിന്ന് പരിഗണിക്കുന്നു, അതിന്റെ കണ്ടക്ടർമാർ നാടോടിക്കഥകളുടെ പ്രതിഭാസങ്ങളെ ഘടകങ്ങളാക്കി വിഘടിപ്പിക്കുകയും അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പകർത്തുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്. നാടോടിക്കഥകളുടെ ഘടകങ്ങൾ സ്വതന്ത്രമായി കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ സ്റ്റൈലിസ്റ്റ് അനുവദിക്കുന്ന സന്ദർഭങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും കൃതിയുടെ രൂപം മാത്രം എടുക്കുന്നു, നാടോടിക്കഥകളുടെ സത്ത മാറ്റിവെച്ച് നാടോടിക്കഥകളെ യാന്ത്രികമായി പുനരുൽപ്പാദിപ്പിക്കുന്നതിന് യോഗ്യമായി മാത്രം മനസ്സിലാക്കുന്നു.

ഞങ്ങൾ സ്റ്റൈലൈസേഷന് എതിരാണ്, ഞങ്ങൾ സ്റ്റൈലൈസേഷനാണ്. കലാപരമായ സ്വാധീനത്തിന്റെ മാർഗ്ഗങ്ങൾ അലംഘനീയമായി നിലനിർത്തുക എന്ന ഉദ്ദേശത്തിൽ നിന്നാണ് സ്റ്റൈലൈസേഷൻ വരുന്നത്, പക്ഷേ നാടോടിക്കഥകളിൽ അന്തർലീനമായ വേണ്ടത്ര വെളിപ്പെടുത്താത്ത പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ആവിഷ്‌കാരപരവുമായ സാധ്യതകൾ വികസിപ്പിക്കുക മാത്രമാണ്.

ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, നിർദ്ദിഷ്ട ഫോമുകൾ കടമെടുക്കുന്നത് ഒരു ദ്വിതീയ പങ്ക് വഹിക്കുകയും പ്രധാന കലാപരമായ ചുമതലയ്ക്ക് വിധേയമാവുകയും ചെയ്യുന്നു - ഒരു നാടോടി സൃഷ്ടിയുടെ ആശയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന്. എഫ്. ലോപുഖോവിന്റെ പ്രധാന തെറ്റ്, തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഈ വ്യത്യസ്ത തത്ത്വങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, സ്റ്റൈലൈസേഷനെ സ്റ്റൈലൈസേഷനായി അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും മനസ്സിലാക്കി എന്നതാണ്.

പക്ഷേ, ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, നരവംശശാസ്ത്രം പഠിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന രീതി * | അതിന്റെ VTs "ബാലെ ലോപുഖോവ് ആരംഭിച്ചു. നാടോടിക്കഥകളുടെ പഠനത്തിന് പുറത്ത്, ഞങ്ങൾ ചിന്തിക്കുന്നില്ല - സാഹിത്യത്തിലോ സംഗീതത്തിലോ ബാലെയിലോ - കൂടുതൽ. സോവിയറ്റ് കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വികസനത്തിൽ വിജയം.

ഒക്ടോബറിനു ശേഷമുള്ള വർഷങ്ങളിൽ മാത്രം പൊതു പരിശീലനത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ ഗതി, ചലനങ്ങൾ ശരിയാക്കുകയും യുവ ബാലെ കേഡർമാരെ ബോധവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്തു, തീർച്ചയായും പ്രകടനത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് മാർഗങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ചു. മറുവശത്ത്, കണ്ടുപിടുത്തവും വ്യക്തിഗത വൈദഗ്ധ്യവും പുതിയ പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ വിപുലമായ പ്രയോഗം കണ്ടെത്തി, കൊറിയോഗ്രാഫിക് ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ മാർഗങ്ങൾ സമ്പന്നമാക്കുന്നു. വിജയകരമായി കണ്ടെത്തിയ പുതിയ ചലനങ്ങളും കോമ്പിനേഷനുകളും ഉറപ്പിക്കുകയും പൊതുസ്വത്തായി മാറുകയും ചെയ്തു.

ബാലെ മാസ്റ്റർ വി.വൈനോനെൻ യുവ അഭിനേതാക്കളുടെ ഗ്രൂപ്പിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്നു, കണ്ടുപിടുത്തത്തിലും ഫ്രീസ്റ്റൈലിനായി തിരയുന്നതിലും ആശ്രയിച്ചു. മറ്റ് മിക്ക യുവ സ്റ്റേജ് സംവിധായകരെയും പോലെ സ്വഭാവനൃത്ത മേഖലയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ പരീക്ഷണങ്ങൾ തിയേറ്ററിന് പുറത്താണ് നടക്കുന്നത്. അദ്ദേഹം ലെനിൻഗ്രാഡ് കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂളിലും സ്റ്റേജിലും യംഗ് ബാലെ ഗ്രൂപ്പിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു, കഴിഞ്ഞ ദശകത്തിലെ ലെനിൻഗ്രാഡ് ബാലെയുടെ വികസനത്തിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിട്ടുണ്ട്. അത് അദ്ദേഹം ഇന്നും നിർവഹിക്കുന്നു. ഒരു നിശ്ചിത, ചിലപ്പോൾ വിചിത്രമായ, ആശയത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റി നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, അതിന്റെ പേരിൽ, പലപ്പോഴും, സംവിധായകന്റെ ഭാവന വിവിധ മാർഗങ്ങളിൽ നിന്ന് ചിത്രങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു: അത് ക്ലാസിക്കൽ, സ്വഭാവം അല്ലെങ്കിൽ വിചിത്രമായ നൃത്തം.അവനെ എങ്ങനെ വിളിച്ചാലും, അങ്ങനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇമേജറിയും വൈകാരികതയും നഷ്‌ടപ്പെടില്ല, മാത്രമല്ല പുതിയ നാടകീയവും സംവിധായകവുമായ ജോലികൾ ചെയ്യാൻ കഴിയും - ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു പ്രശ്നം, പക്ഷേ ആവശ്യമുള്ളതും ഉത്തരവാദിത്തമുള്ളതുമായ ഒന്ന്.

വൈനോനെന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി എല്ലായ്പ്പോഴും നൃത്തത്തിലെ ചിത്രം വെളിപ്പെടുത്താൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. അവൻ ഇതാ. നൃത്ത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ മാർഗ്ഗങ്ങൾ മാത്രമേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പദ്ധതിയുടെ സാക്ഷാത്കാരത്തിന് സംഭാവന നൽകുകയുള്ളൂവെങ്കിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് സ്ഥാപിച്ചിട്ടുള്ള ക്ലാസിക്കൽ, സ്വഭാവ വിഭാഗങ്ങളുടെ തത്വങ്ങൾ ലംഘിക്കുന്നു. അതിനാൽ, വൈനോനെന്റെ മികച്ച നിർമ്മാണങ്ങളിൽ അവ ഏത് വിഭാഗത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചതെന്ന് സ്ഥാപിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ആത്യന്തികമായി, വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ സാങ്കേതികതകളുടെയും ചലനങ്ങളുടെയും ഒരു മിശ്രിതം ഇവിടെയുണ്ട്.

പ്രത്യേകിച്ചും, ദി ഫ്ലേംസ് ഓഫ് പാരീസിലെ ആദ്യ ആക്ടിലെ നാല് മാർസെയിലുകളുടെ നൃത്തം, നട്ട്ക്രാക്കറിന്റെ ആദ്യ ആക്ടിലെ പാഗ്ലിയാക്സിന്റെ നൃത്തം മുതലായവ.

ദി ഫ്ലേംസ് ഓഫ് പാരീസിൽ നിരവധി പ്രത്യേക പോരായ്മകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, III ആക്ടിന്റെ ആദ്യ രംഗം (ട്യൂലറികൾ പിടിച്ചെടുക്കുന്നതിന് മുമ്പുള്ള സ്ക്വയറിലെ രംഗം) എതിർപ്പുകളൊന്നും ഉന്നയിക്കുന്നില്ല.

ആധുനിക ബാലെ റെപ്പർട്ടറിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സ്വഭാവ നൃത്തമായ ബാസ്‌ക് നൃത്തമാണ് ഈ ചിത്രത്തിന്റെ കേന്ദ്രം.

സാമൂഹികമായി പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു പുതിയ തീം - കലാപത്തിന്റെ തീം - ബാലെയിലെ വിജയം ആഘോഷിക്കുകയാണ്. അവൾക്ക് ഇതുവരെ മുഴുവൻ പ്രകടനവും പൂരിതമാക്കാൻ കഴിഞ്ഞിട്ടില്ലെങ്കിലും, മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച ചിത്രത്തിൽ, കാഴ്ചക്കാരൻ വിപ്ലവത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റിനെ വളരെ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, പ്രധാനമായും ബാസ്‌ക് നൃത്തത്തിലും "തിരശ്ശീലയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള" താളാത്മകമായ ആക്രമണത്തിലും. സോവിയറ്റ് ബാലെയിലെ സാമൂഹിക തീമുകളുടെ വികസനത്തിലേക്കുള്ള ആദ്യ ചുവടുവയ്പ്പാണ് സോവിയറ്റ് കൊറിയോഗ്രാഫിയിലേക്ക് ഒരു പുതിയ വാക്ക്, അവതരണം എന്നത് ജനങ്ങളുടെ വിപ്ലവകരമായ പാത്തോസിന്റെയും വീരത്വത്തിന്റെയും പ്രകടനമാണ്.

സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ വളർച്ചയുടെ ശൃംഖലയിൽ, സ്റ്റേജ് ചിന്തയുടെ ഒരു സ്വതന്ത്ര സംവിധാനമെന്ന നിലയിൽ, തിയേറ്ററിലെ സ്റ്റേജിലെ സ്റ്റേജിംഗ് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ലെനിൻഗ്രാഡ് കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂളിന്റെ ബിരുദദാന പ്രകടനമായാണ് കിറോവ് ബാലെ "കാറ്റെറിന" നടത്തിയത്. നൃത്തസംവിധായകൻ എൽഎം ലാവ്റോവ്സ്കി അവതരിപ്പിച്ച ഈ ബാലെ ഒരു സ്വഭാവ നൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ലാക്കോണിക് ചിത്രത്തോടെയാണ് അവസാനിക്കുന്നത്. പ്രകടനം മൊത്തത്തിൽ അസമമാണെങ്കിൽ, നൃത്തം. സോവിയറ്റ് ബാലെയുടെ സുപ്രധാന നേട്ടമെന്ന നിലയിൽ അവസാന ചിത്രത്തിലെ സെർഫുകളുടെ കാര്യം ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടേണ്ടതാണ്.

കഥാപാത്ര നൃത്തത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയൽ നമ്മുടെ കാലത്തെ സാധാരണമാണ്, മറ്റ് നിരവധി നൃത്തസംവിധായകർക്ക് കഥാപാത്ര നൃത്തരംഗത്തെ ഒന്നോ അതിലധികമോ സുപ്രധാന സൃഷ്ടികൾ അവരുടെ ക്രെഡിറ്റിൽ ഉള്ളത് എന്തുകൊണ്ടെന്ന് വിശദീകരിക്കുന്നു.

നൃത്തസംവിധായകൻ ആർ. സഖറോവ് അവതരിപ്പിച്ച "ബഖിസാരായി ഫൗണ്ടെയ്‌നിലെ" ടാറ്റർ നൃത്തമാണ് ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ സ്വഭാവ നൃത്തങ്ങളിലൊന്ന്. ഈ സംഖ്യയുടെ രചന മുൻകാലങ്ങളിലെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ക് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കുന്നു, ഒന്നാമതായി, "പോളോവ്ഷ്യൻ നൃത്തങ്ങൾ". പൈതൃകത്തിന്റെ വികാസത്തോടൊപ്പം, ആർ.സഖറോവിന്റെ ടാറ്റർ നൃത്തത്തിൽ കൊറിയോഗ്രാഫിക് പദാവലി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന പുതിയ ചലനങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

"

ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ച ബാസ്‌ക്കുകളുടെ നൃത്തങ്ങൾ, ഡാൻസ് ഓഫ് ഡൊമസ്റ്റിക്‌സ്, ടാറ്റർ നൃത്തം എന്നിവ, ഒരു കോമിക് അർത്ഥത്തിൽ പോലും, ഒരു സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ അസ്തിത്വം സ്ഥിരീകരിച്ച നോവറെയുടെ പ്രസ്താവനയെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. മേൽപ്പറഞ്ഞ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ, കോമിക് മേഖലയിലേക്കുള്ള സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ പരിമിതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ജെ. നോവറെയുടെ പ്രസ്താവനകളെ നിരാകരിക്കുന്നു, അതിന്റെ പരിധികൾ വളരെ പിന്നിലാണ്.

നമ്മുടെ കാലത്തെ സ്വഭാവ നൃത്തം വിവിധ ചലനങ്ങളുടെ ആകെത്തുകയാണ്, അവയിൽ മിക്കതും നാടോടി നൃത്ത രൂപങ്ങളുടെ സ്റ്റേജ് വ്യാഖ്യാനങ്ങളാണ്. ഈ വ്യാഖ്യാനം രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളായി ചരിത്രപരമായി വികസിച്ച വിവിധ കലാപരമായ ശൈലികളുടെ അടയാളങ്ങൾ വഹിക്കുന്നു.

ഇതുവരെ അതിന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിൽക്കുന്ന നാടോടി നൃത്തങ്ങളുടെ ബാലെയുടെ ഉപയോഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിൽ ഇവിടെ താമസിക്കുന്നത് ഉചിതമായിരിക്കും. ഇന്നും, സ്വഭാവഗുണമുള്ള നൃത്തത്തെ ഒരു അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുന്ന രണ്ട് പ്രവണതകൾ ഇപ്പോഴും നിലവിലുണ്ട്.

ആധുനിക ബാലെ ശേഖരത്തിൽ ഒരു ഡസനിലധികം ദേശീയ നൃത്തങ്ങളുണ്ടെന്ന് എല്ലാവർക്കും അറിയാം. ഒരു യുഎസ്എസ്ആറിലെ അവരുടെ എണ്ണം, ഓരോ ദേശീയതയിൽ നിന്നും ഒരു നൃത്തം മാത്രം എടുത്താലും, നൂറ് കവിയുന്നു. ഈ നാടോടി നൃത്തങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുക എന്ന ദൗത്യമാണ് ബാലെ നേരിടുന്നത്. എന്നാൽ ഇവിടെയാണ് ഏറ്റവും വലിയ തെറ്റുകൾ സംഭവിക്കുന്നത്.

ആദ്യത്തേത് മെക്കാനിക്കൽ കോപ്പിംഗ് ആണ്: നാടോടി നൃത്തത്തിന്റെ കലാപരമായ നിർവ്വഹണം, വികസനത്തിന്റെയും ആവിഷ്കാരത്തിന്റെയും സ്വന്തം നിയമങ്ങളുള്ള ഒരു പ്രകടനത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, ഒരു വിദേശ ശരീരത്തിന്റെ ബാലെയിലേക്ക് മെക്കാനിക്കൽ ട്രാൻസ്പ്ലാൻറ് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു - ഒരു എത്നോഗ്രാഫിക് നൃത്തം ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്കായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

അത്തരമൊരു പ്രകൃതിദത്ത സമ്പ്രദായത്തിന്റെ തെറ്റ് തെളിയിക്കുന്നത് വിലമതിക്കുന്നില്ല. ഇത് അനിവാര്യമായും നാടോടി നൃത്ത രൂപങ്ങൾ കടമെടുക്കുക എന്ന ആശയത്തെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുകയും നമ്മുടെ സ്റ്റേജ് സംവിധായകർക്കിടയിൽ പ്രചാരത്തിലുള്ള മറ്റൊരു "സിദ്ധാന്തത്തിലേക്ക്" നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

നാടോടിനൃത്തം അതിമനോഹരവും എന്നാൽ ദുർബലവുമായ കലയാണെന്ന് ഈ "സിദ്ധാന്തം" പറയുന്നു, അത് സ്റ്റേജിനായി പുനർനിർമ്മിച്ചാൽ, അത് വികലമാവുകയും നശിക്കുകയും ചെയ്യും.

നാടോടി നൃത്തത്തോടുള്ള "ശ്രദ്ധാപൂർവ്വമായ" മനോഭാവത്തിന്റെ ഈ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്ന എല്ലാ വാദങ്ങളിലും ഞങ്ങൾ വസിക്കുകയില്ല, അത് പ്രധാനമായും നിരസിക്കുന്നതിലേക്ക് ചുരുങ്ങുന്നു - അവയിൽ രണ്ടിലേക്ക് മാത്രം ഞങ്ങൾ സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തും.

നാടോടി നൃത്തം ഒരു ചെറിയ രൂപത്തിലുള്ള കലയാണെന്നും അതിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് ഒരു സ്മാരക നൃത്തസംവിധാനത്തിന്റെ ജൈവ ഘടകമായി മാറാൻ കഴിവില്ലെന്നും വാദമുണ്ട്. എന്നാൽ ഒരു നാടൻ പാട്ട്, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഒരു ചെറിയ രൂപത്തിലുള്ള ഒരു കലയല്ലേ? പിന്നെ എന്ത്? കഴിവുള്ള സംഗീതസംവിധായകരെ ഇത് തടഞ്ഞില്ല, നാടോടി ഗാന സാമഗ്രികളെ ആശ്രയിക്കുന്നു, മികച്ച രൂപത്തിലുള്ള മികച്ച സൃഷ്ടികൾ - ഓപ്പറകൾ, സിംഫണികൾ മുതലായവ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇത് സഹായിച്ചില്ല, കാരണം അവരുടെ രചയിതാക്കൾ വെറും കടമെടുപ്പിൽ സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്താതെ യഥാർത്ഥ ഉറവിടങ്ങളെ ക്രിയാത്മകമായി പരിവർത്തനം ചെയ്തു *

രണ്ടാമത്തെ വാദം "നൃത്തം ചെയ്യാത്തത്" എന്ന് ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന, പല നാടോടി നൃത്തങ്ങളുടെയും സ്റ്റേജ് തിരിച്ചുള്ള മൂർച്ചയുള്ള തിരിവുകളുടെ ദാരിദ്ര്യം, ഈ കലയ്ക്ക് ഒരു മിനിറ്റ് ദൈർഘ്യമുണ്ടെന്നും ഇത് അറയാണെന്നും മിക്കവാറും അത്തരം സ്ട്രോക്കുകൾ ഇല്ലെന്നും അവർ പറയുന്നു. സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് മനസ്സിലാക്കാം.

നാടോടിനൃത്തങ്ങളുടെ നൃത്താവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ അഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വാദം നൃത്തചരിത്രത്തിലുടനീളം ആവർത്തിച്ച് മുന്നോട്ട് വച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ഈ "സിദ്ധാന്ത"ത്തിന്റെ സംരക്ഷകർ മറക്കുന്നു, പ്രായോഗികമായി ഈ വാദത്തിന് പിന്നിൽ ഒളിച്ചിരിക്കുന്നവർ എല്ലായ്‌പ്പോഴും അടിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് അവർ മറക്കുന്നു. ബാലെയിലെ സ്വഭാവഗുണമുള്ള നൃത്തങ്ങൾ ഫാൻഡാംഗോ, * ചാർദാഷി, ടാരന്റല്ലകൾ മുതലായവയാണ്.

ഇക്കാര്യത്തിൽ, ബാലെയിലേക്ക് നിർബന്ധിത ആമുഖത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കമ്പോസർ എം ഐ ഗ്ലിങ്കയുടെ കഥ ഓർമ്മിക്കുന്നത് രസകരമായിരിക്കും ... ലെസ്ജിങ്ക, അതേ ലെസ്ജിങ്ക, ഇപ്പോൾ നൃത്തസംവിധായകന്റെ ഏറ്റവും ആകർഷകമായ നാടോടി നൃത്തങ്ങളിലൊന്നാണ് ഇത്.

റുസ്ലാൻ, ല്യൂഡ്മില എന്നീ ഓപ്പറകൾ രചിച്ച ഗ്ലിങ്ക, നൃത്തസംവിധായകൻ ടിറ്റിയസിനെയും ഒരു കാമെൻസ്കി ഉൾപ്പെടെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി സുഹൃത്തുക്കളെയും ക്ഷണിച്ചു. കാമെൻസ്കി ലെസ്ജിങ്ക നൃത്തം ചെയ്തു, അത് ടിറ്റിയസിന് അത്ര ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, പക്ഷേ എന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം ഈ നൃത്തം അവതരിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം സമ്മതിച്ചു " \,

മറ്റ് ദേശീയ നൃത്തങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ചില ദേശീയ നൃത്തങ്ങളുടെ വേദിയിലെ രൂപം, അവയുടെ വലിയ വൈരുദ്ധ്യം, വൈവിധ്യം, ശരീര ചലനങ്ങളുടെ മൂർച്ച മുതലായവ വിശദീകരിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ഭൂതകാലം. ഇത് അവരുടെ ചിന്തനീയവും ദീർഘകാലവുമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു ഉൽപ്പന്നമാണ്, അതിന് പുറത്ത് നാടോടി നൃത്തങ്ങളെ വേദിയിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയ നമുക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല.

ഞങ്ങൾ ഇതിനകം ഉദ്ധരിച്ച "പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കുറിപ്പുകൾ" എന്ന ലേഖനത്തിൽ നാടോടി കലയെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്ന മാസ്റ്റർ എൻ.വി. ഗോഗോൾ ഒരു നൂറ്റാണ്ട് മുമ്പ് നടത്തിയ ചെറിയ വിശ്വാസക്കാരുടെ വാദങ്ങളോട് ഉജ്ജ്വലമായ എതിർപ്പ് നമുക്കറിയാം:

"നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ. യു. എസ്.) അവയിലെ ആദ്യ ഘടകം ഗ്രഹിച്ച്, തെരുവിൽ കേൾക്കുന്ന ഒരു ലളിതഗാനത്തിലെ ഒരു സംഗീത പ്രതിഭയെപ്പോലെ, അത് വികസിപ്പിക്കാനും തന്റെ യഥാർത്ഥത്തേക്കാൾ താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്ത ഉയരത്തിൽ പറക്കാനും കഴിയുമെന്ന് പറയാതെ വയ്യ. ഒരു മുഴുവൻ കവിത."

1 എം.ഐ. ഗ്ലിങ്ക. "കുറിപ്പുകൾ", സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്, പേജ് 168. "റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്‌മിലയും" എന്നതിന്റെ പ്രീമിയർ പ്രസ്സ് ലെസ്ഗിങ്കയെ നിശിതമായി ആക്രമിക്കുന്നു, അമിതമായ സ്വാഭാവികതയും (?!) അശ്ലീലതയും ആരോപിച്ച് ഞങ്ങൾ അവളെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നത് കൗതുകകരമാണ്. വിപരീതം - നാടോടിക്കഥകൾ അല്ലാത്തത്. ഈ ലെസ്ജിങ്കയുടെ ഒരു രേഖാചിത്രത്തിന് പേജ് 28 കാണുക *

കൃത്യമായി. നാടോടി കലയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള അവരുടെ ആഗ്രഹം, ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിലും അവരുടെ ചരിത്രത്തിലും ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയ കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ യഥാർത്ഥ കലാകാരന്മാരാണ് ഇത്.

എന്നിരുന്നാലും, യാഥാർത്ഥ്യം പ്രശ്നം തീരുമാനിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള സോപാധിക സ്റ്റേജ് ദേശീയ നൃത്തങ്ങളുടെ ഷെൽ പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു. സ്വഭാവ നൃത്തം പുതിയ സ്ഥാനങ്ങൾ നേടുന്നു, യഥാർത്ഥ നാടോടി ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെ ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

ബാലെ തിയേറ്ററുകൾ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ജനങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ട്രഷറിയിൽ നിന്ന് ഒരു പുതിയ സ്വതന്ത്ര ജീവിതത്തിലേക്ക് ഉണർന്നു, ശോഭയുള്ള, ഇതുവരെ കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത നൃത്തങ്ങൾ. അവർ അവരുടെ കഴിവിന്റെ പരമാവധി അവരെ നാടകീയമാക്കുകയും അതുവഴി ക്രമേണ ബാലെ തീയറ്ററിനെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തീവ്രമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഈ പ്രക്രിയ ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കുന്നത് മയോപിയ വെളിപ്പെടുത്തും.

സോവിയറ്റ് തീം ഉള്ള ആദ്യ ബാലെകളുടെ സംവിധായകർ (അവരുടെ ആശയം ശരിയാണെങ്കിൽ) സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ അടിത്തറയിൽ അവരുടെ പ്രകടനങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് വാദിക്കാം. ആധുനിക ശോഭയുള്ളതും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ജീവിതവുമായി വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളായ സ്വഭാവ നൃത്തത്തിൽ അവർ വൈവിധ്യമാർന്ന സ്വരങ്ങൾ തേടും.

ഭാവിയിലെ ബാലെയിൽ ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെയും പങ്കിനെയും നാം കുറച്ചുകാണുന്നു എന്നല്ല ഇതിനർത്ഥം. നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള ഭീമാകാരമായ അനുഭവം ഉള്ള ക്ലാസിക്കുകൾ അവരുടെ സ്ഥാനം നിലനിർത്തുക മാത്രമല്ല, സോവിയറ്റ് നാടകവേദിയുടെ കൂടുതൽ അഭിവൃദ്ധിക്കൊപ്പം, വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള നേട്ടങ്ങളേക്കാൾ ഉയരത്തിൽ ഉയരുകയും ചെയ്യും.

വേദിയിലെ ദേശീയ സവിശേഷതകൾ നഷ്ടപ്പെട്ട നാടോടി നൃത്തത്തിന്റെ ചെലവിൽ നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തം വളരുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ സ്വഭാവ നൃത്തം നാടോടി നൃത്തത്തിന്റെ മാർഗങ്ങളെ തീവ്രമായി ആഗിരണം ചെയ്യുന്നു. കഥാപാത്ര നൃത്തത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ആശയം- നൃത്തം de സ്വഭാവം, അതായത്, ആലങ്കാരിക നൃത്തം, ആഖ്യാന നൃത്തം, യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന നൃത്തം - ഇതാണ് നമ്മുടെ കാലത്തെ സ്വഭാവവും ശാസ്ത്രീയവുമായ നൃത്തത്തിന്റെ ആചാര്യന്മാർ പോരാടുന്നത്. ചിത്രത്തിൽ ഒരു നൃത്തം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതലയും ക്ലാസിക്കുകളെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു.

ഒരുപക്ഷേ, നോവെറെയും ബ്ലാസിസും മറ്റുള്ളവരും പോലെ, നൃത്തരൂപത്തിലുള്ള ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളെ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ തരംതിരിക്കേണ്ടി വരും, തുടർന്ന് ഞങ്ങളുടെ ബാലെ നിഘണ്ടുവിന് മൂന്ന് പ്രധാന ക്രിയാവിശേഷണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കും:

നൃത്ത സ്റ്റേജ് ആവിഷ്‌കാരത്തിനുള്ള ശക്തമായ മാർഗമാണ് ക്ലാസിക്കുകൾ, അതേ സമയം ഒരു ബാലെ നർത്തകിയുടെ ശാരീരിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സംവിധാനമാണ്, ശരീര ചലനങ്ങളുടെ സ്വായത്തമാക്കിയ സാങ്കേതികത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു മാർഗം.

ചിത്രത്തിലെ സ്വഭാവ നൃത്ത-നൃത്തം കോറിയോഗ്രാഫി സിസ്റ്റത്തിന്റെ കേന്ദ്രമാണ്, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ പ്ലോട്ട് വികസനത്തിന്റെയും സ്വഭാവ വികസനത്തിന്റെയും ഏത് പ്രശ്‌നവും ഞങ്ങൾ പരിഹരിക്കും, ഞങ്ങളുടെ എല്ലാ സ്റ്റേജ് മാർഗങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച്.

അവസാനമായി, ദേശീയ സ്റ്റേജ് നൃത്തം, ഒരു സ്വഭാവ നൃത്തമായി ആവശ്യമായ അളവിൽ ഉപയോഗിച്ചു, എന്നാൽ അതേ സമയം നിലനിൽക്കുന്നതും സ്വതന്ത്രമായി, സമ്പന്നമായ ജീവിതം നയിക്കുകയും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തെ കലാപരമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഒരു ചരിത്ര അവലോകനത്തിൽ, ബാലെയിൽ ദേശീയ നൃത്തം എത്ര ചെറുപ്പമാണെന്ന് കാണിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിച്ചു, അത് നമ്മുടെ കാലത്ത് മാത്രം ഒരു സ്റ്റേജ് സിസ്റ്റത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ ജനിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കുകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "യുവത്വം", മുൻകാലങ്ങളിലെ "അസമത്വാവകാശങ്ങൾ", നൃത്തസാഹിത്യരംഗത്ത് അദ്ദേഹത്തെ ഒരു പ്രതികൂലാവസ്ഥയിലാക്കി. ശാസ്ത്രീയ നൃത്തത്തെക്കുറിച്ച്, ശാസ്ത്രീയ കൃതികളുടെ ദാരിദ്ര്യം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഇപ്പോഴും ഒരു ഡസനോളം പുസ്തകങ്ങളുണ്ട്, അതിൽ വിവിധ ചരിത്ര ഘട്ടങ്ങളിൽ, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ വിവരിക്കുകയും ചിട്ടപ്പെടുത്തുകയും അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ ഒരു പ്രമാണത്തിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നില്ല.

കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ വലിയ ദൗർഭാഗ്യം അതിന്റെ എല്ലാ നേട്ടങ്ങളും വളരെ അപൂർണ്ണമായ വിഷ്വൽ മെമ്മറിയുടെ മാത്രം സ്വത്താണ് എന്നതാണ്. രണ്ടോ മൂന്നോ വർഷം കടന്നുപോകുകയോ ജീവിക്കുന്ന പാരമ്പര്യം തകർക്കുകയോ ചെയ്യുന്നത് മൂല്യവത്താണ്, ഏറ്റവും രസകരമായ ചലനങ്ങൾ മായ്‌ക്കപ്പെടുന്നു, ഏറ്റവും മികച്ചത്, അരനൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം വീണ്ടും "കണ്ടെത്താൻ". അതുകൊണ്ടാണ് പരിഹരിക്കാനുള്ള ശ്രമം. ഒരു സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ ചലനങ്ങൾ വിവരിക്കുക.

പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാക്കൾ അധ്യാപകരായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ലെനിൻഗ്രാഡ് സ്റ്റേറ്റ് കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂൾ, അവരുടെ ശാസ്ത്രീയവും രീതിശാസ്ത്രപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിച്ചു, അവർക്ക് സ്വഭാവ ചലനങ്ങളുടെ ഒരു സ്കീമാറ്റിക് സിസ്റ്റം വികസിപ്പിക്കാനും ഈ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ നാമകരണം സ്ഥാപിക്കാനും ഒരു രൂപരേഖ തയ്യാറാക്കാനും കഴിയും. സ്വഭാവ നൃത്ത കോഴ്സിന്റെ വിശദമായ പ്രോഗ്രാം. ഇതിന് നന്ദി, ഒരു പുതിയ അച്ചടക്കം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അതിന്റെ അസ്തിത്വം അടുത്തിടെ വരെ അസാധ്യമാണെന്ന് തോന്നി - സ്വഭാവ നൃത്തം പഠിപ്പിക്കുന്ന രീതി (അധ്യാപകൻ എ. ലോപുഖോവ്).

ഈ പുസ്തകം ദേശീയ-നൃത്തത്തിന്റെ സ്വഭാവ-ഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യ രേഖയാണ്, അതിന്റെ അടിത്തറയിടുകയും അതിന്റെ പദാവലി നിർവചിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ പ്രശ്നവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മുഴുവൻ പ്രശ്നങ്ങളുടെയും സമഗ്രമായ സമ്പൂർണ്ണതയും പരിഹാരവുമാണെന്ന് ഈ കൃതിക്ക് അവകാശപ്പെടാൻ കഴിയില്ല. പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാക്കൾക്ക്, "കഥാപാത്ര നൃത്തം" എന്ന ആശയം "സ്റ്റേജ് ദേശീയ നൃത്തം" എന്ന ആശയത്തിന് തുല്യമാണ്, അതിനാൽ അവർ ഈ അർത്ഥത്തിൽ "കഥാപാത്ര നൃത്തം" എന്ന പദം ഉപയോഗിക്കുന്നു.

വാക്കിന്റെ ശരിയായ അർത്ഥത്തിൽ സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം, നമ്മൾ ഇപ്പോൾ കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ, അവർ ഉന്നയിക്കുന്നില്ല. വിദ്യാഭ്യാസ പരിശീലനത്തിൽ ലഭ്യമായ ചലനങ്ങൾ ശരിയാക്കുക, സാധ്യമെങ്കിൽ പേരുകൾ നൽകുക, പരസ്പരാശ്രിതത്വം സ്ഥാപിക്കുക, സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ ഗതിയിൽ വ്യക്തിഗത വ്യായാമങ്ങൾ കടന്നുപോകുന്നതിന്റെ ക്രമവും ക്രമവും സൂചിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് അവർ അവരുടെ ചുമതല പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു.

ഈ പുസ്തകം പോരായ്മകളില്ലാത്തതല്ല. ഇന്ന് ബാലെ പരിശീലനത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നതിനാൽ മിക്ക വ്യായാമങ്ങളും ചലനങ്ങളും എടുത്തതിന് രചയിതാക്കളെ ആക്ഷേപിക്കാം.

അതായത്, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ കപട-നാർഡിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നിലനിർത്തുക; മിക്ക കേസുകളിലും, ഈ പ്രസ്ഥാനങ്ങളെ പോഷിപ്പിക്കുന്ന ദേശീയ മണ്ണ് അവർ വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, അവർ എല്ലായ്‌പ്പോഴും വ്യത്യസ്ത ദേശീയതകൾക്ക് പൊതുവായുള്ള കൊറിയോഗ്രാഫിക് സവിശേഷതകളെ ബന്ധിപ്പിച്ച് വിശകലനം ചെയ്തിട്ടില്ല.

ഒടുവിൽ, ആധുനിക കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ ദാരിദ്ര്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ചലനങ്ങളുടെ സജ്ജീകരണങ്ങളുടെ പട്ടിക വലിയതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ നാടോടി ഗ്രൂപ്പുകൾ നിശബ്ദമായി കടന്നുപോകുന്നു. ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ നൃത്തങ്ങളെക്കുറിച്ച് കാര്യമായ വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്, അതുപോലെ തന്നെ ഇറ്റാലിയൻ, ഇംഗ്ലീഷ്, സ്കോട്ടിഷ്, ഐറിഷ് നൃത്തങ്ങളെക്കുറിച്ചും സ്കാൻഡിനേവിയൻ ജനതയുടെ നൃത്തങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഒരു ശബ്ദവുമില്ല. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ നിരവധി ആളുകളുടെ നൃത്തങ്ങളിൽ ചിലത് മാത്രമേ ഞങ്ങളുടെ പുസ്തകത്തിന്റെ പേജുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചിട്ടുള്ളൂ എന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നില്ല.

എന്നാൽ ഈ പുസ്തകത്തിനായുള്ള ഈ ആവശ്യകതകൾ ഞങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നു - ഞങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു: ആദ്യത്തേത് - ഉണ്ടാക്കാൻ കഴിയില്ല.

ദേശീയ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ റെക്കോർഡ് കോംപ്ലക്സോ, അധ്യാപകർക്ക് പരക്കെ അറിയാവുന്ന നാമകരണമോ, സ്വഭാവ നൃത്തം പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഡോക്യുമെന്റഡ് സംവിധാനമോ ഇല്ലാത്ത, "നീലയിൽ നിന്ന്" അത്തരമൊരു ശ്രമത്തിനായി പോരാടുന്നത് വെറുതെ "ശൂന്യമായ ജോലി" ആയിരിക്കും. .

നിലവിലുള്ള എല്ലാ സ്വഭാവ നൃത്ത രൂപങ്ങളുടെയും സൂക്ഷ്മമായ പുനരവലോകനം, ദേശീയ നൃത്ത സങ്കേതങ്ങളുടെ റെക്കോർഡിംഗ്, ലോകത്തിലെ നൂറുകണക്കിന് നാടോടി നൃത്തങ്ങൾക്കൊപ്പം സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ സമ്പുഷ്ടീകരണം, ഇതെല്ലാം ഭാവിയിലെ കാര്യമാണ്. ഈ പുസ്തകത്തിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന അധ്യാപന സംവിധാനവും രീതികളും സോവിയറ്റ് കൊറിയോഗ്രാഫിക് വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറിയതിനുശേഷം മാത്രമേ അത്തരം ജോലികൾ ആരംഭിക്കാൻ കഴിയൂ.

Y. സ്ലോണിംസ്കി.

ലെനിൻഗ്രാഡ്, 1938.

വായനക്കാരുടെ ശ്രദ്ധയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന പുസ്തകം ഞങ്ങളുടെ നിരവധി വർഷത്തെ അധ്യാപന പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമാണ്. സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ ഏറ്റവും പഴയ അധ്യാപകനായ അസ്ലിന്റെ രസകരമായ അനുഭവമാണ് അതിന്റെ സൃഷ്ടിക്ക് ഏറ്റവും അടുത്ത കാരണം. ആർട്ടിസ്റ്റ് എ.വി. ഷിറിയേവ്, വളരെക്കാലമായി ഒരു സ്വഭാവരീതിയിലുള്ള നൃത്ത-ഹാൾ ചലനങ്ങളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. ഞങ്ങളുടെ കലാപരവും അധ്യാപനപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഞങ്ങൾ ശേഖരിച്ച വിവരങ്ങളും നിരീക്ഷണങ്ങളും ചിട്ടപ്പെടുത്താനും അവ ഒരു പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ ശരിയാക്കാനും ചിന്തിക്കാൻ ഞങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിച്ചത് ഈ രേഖാചിത്രങ്ങളാണ്, അതിന്റെ അടിയന്തിര ആവശ്യം വളരെ നിശിതമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു. യു. ഒ. സ്ലോനിംസ്‌കി ഈ ദൗത്യം നിർവ്വഹിക്കുന്നതിൽ ഞങ്ങൾക്ക് വലിയ സഹായം നൽകി, ഞങ്ങളുടെ നിരവധി, എന്നാൽ വ്യത്യസ്തവും രീതിശാസ്ത്രപരമായി അസമത്വവുമായ പ്രവർത്തന അന്വേഷണങ്ങളിൽ നിന്ന് നിഗമനങ്ങളുടെ പ്രാരംഭ രൂപീകരണത്തിന്റെ കഠിനാധ്വാനം-പലപ്പോഴും തപ്പിത്തടയുന്നു. ഞങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഈ ഘട്ടത്തിൽ യു.ഒ. സ്ലോണിംസ്കിയുടെ സജീവ പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ മൂല്യം ഇവിടെ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ഞങ്ങളുടെ കടമയാണെന്ന് ഞങ്ങൾ കരുതുന്നു.

ഞങ്ങളുടെ പുസ്തകം കഥാപാത്ര നൃത്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൂർണ്ണവും വിശദവുമായ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശമല്ല. ചിട്ടയായ രീതിയിൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഈ നൃത്ത വിഭാഗത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയുടെ പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങളെ മാത്രം സ്പർശിക്കുന്നു.

ഒരു കോറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂളിൽ സ്വഭാവ നൃത്തത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക കോഴ്സിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ച് പല അധ്യാപകരും സംശയിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ വ്യായാമം സമഗ്രമാണെന്ന് കരുതി, വ്യക്തിഗത സ്വഭാവ നൃത്തങ്ങൾ മാത്രം പഠിക്കാൻ അവർ സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു. അവരിൽ ചിലർ ഈ രീതിയിൽ ഏതൊരു നർത്തകനെയും ഒരു സ്വഭാവ നൃത്ത നമ്പർ അവതരിപ്പിക്കാൻ പഠിപ്പിക്കുമെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു.

ശരി, അത് ശരിയാണ്. പ്രത്യേക രീതി പരിശീലനമില്ലാതെ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക നമ്പർ നൃത്തം ചെയ്യാൻ പഠിക്കാം. ചിട്ടയായ സ്വഭാവ പരിശീലനത്തിലൂടെ കടന്നുപോകാത്ത നിരവധി അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ ഞങ്ങൾ കണ്ടു, എന്നിരുന്നാലും ബാലെ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്ക് അസൂയപ്പെടാൻ പോലും കഴിയുന്നത്ര ഉയർന്ന സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ അവരുടെ ശേഖരത്തിന്റെ നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ ഈ അഭിനേതാക്കൾ മറ്റൊരു നൃത്ത നമ്പർ എടുത്തയുടനെ, അവരുടെ പൂർണ്ണമായ സാങ്കേതിക തയ്യാറെടുപ്പില്ലായ്മയും പലപ്പോഴും നിസ്സഹായത പോലും ഉടനടി വെളിപ്പെടുത്തിയതിനാൽ, അവർ മുമ്പ് പഠിച്ചതിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു പദ്ധതി. ഒരു പൊതു ചിട്ടയായ പരിശീലനത്തിന്റെ മൂല്യവും ഒരു പ്രത്യേക നൃത്ത സംഖ്യയുടെ വ്യക്തിഗത സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തലും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം ഇവിടെയാണ് ബാധിച്ചത്.

സ്വഭാവഗുണമുള്ള നൃത്തത്തിന്റെ ഒരു കോഴ്‌സ് പാസായി, ഒരു വിദ്യാർത്ഥി തന്റെ ശരീരത്തെ മുഴുവൻ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നു, അവന്റെ കലാപരമായ കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുന്നു, ഏത് നിമിഷവും ഏത് നൃത്തവും അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള സന്നദ്ധതയും തുല്യ വിജയത്തോടെയും, അത് സ്പാനിഷ്, ടാപ്പ് ഡാൻസ്, ഉക്രേനിയൻ ഹോപാക്ക്, പിസ്യാഡ്കി, ജമ്പുകൾ, ലെസ്ജിങ്ക അല്ലെങ്കിൽ മാറ്റ്ലോട്ട് എന്നിവയാകട്ടെ. . പതിവ് ശാരീരികവും നൃത്ത പരിശീലനവും, രീതിശാസ്ത്രപരമായി അപൂർണമായത് പോലും, ഒരു സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ചലനങ്ങളുടെ ക്രമരഹിതമായ "പരിശീലനം", "തടസ്സം" എന്നിവയെക്കാൾ എല്ലായ്പ്പോഴും കൂടുതൽ ഉൽപ്പാദനക്ഷമതയുള്ളതായിരിക്കും. ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത. ഞങ്ങൾ തന്നെ സ്റ്റേജിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഒരു സ്വഭാവ പരിശീലനത്തിലൂടെ കടന്നുപോയി, വ്യക്തിഗത അനുഭവത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അതിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ വളരെ വലുതാണെന്ന് ഞങ്ങൾ ധൈര്യത്തോടെ വാദിക്കുന്നു.

സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ ഗതിയെ ചില ചലനങ്ങളുടെ ഒരു സമുച്ചയത്തിന്റെ സ്വാംശീകരണമായി മാത്രം കണക്കാക്കുന്നത് തെറ്റാണ്. പഠന പ്രക്രിയയിലെ നിരവധി സ്റ്റേജ് ക്ലീഷേകളെ നശിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാ വിധത്തിലും ഒരു നൃത്ത ഇമേജിൽ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കാമെന്ന് വിദ്യാർത്ഥിയെ പഠിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് അധ്യാപകന്റെ പ്രധാന ദൗത്യം.

വൈവിധ്യമാർന്ന ദേശീയ നൃത്തങ്ങളെ ചിട്ടയായും ചിട്ടയായും പഠിക്കുന്നതിലൂടെ, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സാങ്കേതിക കഴിവുകളുടെ പരിധി വികസിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, അവന്റെ അഭിനയ പ്രകടനത്തിന്റെ മേഖലയിൽ പുതിയ നിറങ്ങൾ തേടാൻ ഞങ്ങൾ അവനെ നിർബന്ധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്വഭാവ നൃത്തത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക കോഴ്സിന്റെ എതിരാളികൾ ചെയ്യാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നതുപോലെ, ആവശ്യാനുസരണം വ്യക്തിഗത ചുവടുകൾ മനഃപാഠമാക്കുന്നതിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്നെങ്കിൽ അവൻ ഒരിക്കലും അവരെ കണ്ടെത്തുമായിരുന്നില്ല. അഭിനയിച്ച വേഷങ്ങളുടെ എണ്ണം നടന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള തയ്യാറെടുപ്പ് വർദ്ധിപ്പിക്കില്ല -

കോറിയോഗ്രാഫിയിൽ ചിട്ടയായതും നിരന്തരവുമായ പരിശീലനത്തിലൂടെ മാത്രം നേടിയെടുക്കുന്ന എല്ലാ കഴിവുകളും അയാൾക്കുണ്ടെങ്കിലും, അവൻ അനിവാര്യമായും, താമസിയാതെ അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീട്, ഒന്നുകിൽ സ്വഭാവഗുണമുള്ള നൃത്തത്തിന്റെ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾക്ക് കീഴടങ്ങും, അല്ലെങ്കിൽ അതിനെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിൽ അവൻ ഉയരത്തിൽ ഉയരുകയില്ല. സാധാരണ അമേച്വർ. ഒരു കോഴ്‌സ് അവതരണം കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദമായും ദൃശ്യപരമായും എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കാം?

വ്യായാമങ്ങളുടെ ബുദ്ധിമുട്ട് അനുസരിച്ചല്ല, അവയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകളും ഉദ്ദേശ്യവും അനുസരിച്ച് മെറ്റീരിയൽ തകർക്കുന്നതാണ് നല്ലതെന്ന നിഗമനത്തിൽ ഞങ്ങൾ എത്തി. അതിനാൽ, ചലനങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയും ഞങ്ങൾ രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളായി വിതരണം ചെയ്യുന്നു: ആദ്യത്തേത് "യന്ത്രത്തിലും" "മധ്യത്തിലും" പരിശീലന വ്യായാമങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; രണ്ടാമത്തേത് - ദേശീയ നൃത്തങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത ചലനങ്ങൾ, അവ ആളുകൾക്കിടയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന രൂപത്തിലും അതുപോലെ തന്നെ അവയുടെ സ്റ്റേജ് പുനരുൽപാദനത്തിലും. വകുപ്പുകളെ ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവിടെ എല്ലാ പരിശീലന വ്യായാമങ്ങളും വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ബുദ്ധിമുട്ടും അവരുടെ പഠനത്തിന്റെ ക്രമവും ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആവശ്യമായ പരാമർശങ്ങൾ (എപ്പോൾ വ്യായാമം ചെയ്യണം, അതിന്റെ സാങ്കേതികതകളും വിശദാംശങ്ങളും മുതലായവ) വാചകത്തിൽ തന്നെ നൽകിയിരിക്കുന്നു.

ഒരു പ്രത്യേക അധ്യായം കഥാപാത്ര നൃത്തം പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതിശാസ്ത്രത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ പുസ്തകത്തിന്റെ അവസാനം ഞങ്ങൾ LGCU- നായി വികസിപ്പിച്ച ഒരു പ്രോഗ്രാം സ്ഥാപിക്കുകയും പാഠ പദ്ധതി പൂർണ്ണമായും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. vi ക്രമങ്ങൾ. ഈ പ്രോഗ്രാം പ്രൊഫഷണൽ കൊറിയോഗ്രാഫിക് വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ (9-10 വർഷം) സാധാരണ ആധുനിക സാഹചര്യങ്ങൾക്കായാണ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത് എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ കരുതുന്നു, അഞ്ചാം വർഷം മുതൽ, സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ ഒരു കോഴ്സ് ഉൾപ്പെടെ. കഥാപാത്ര നൃത്തം 4-5 വർഷമായിരിക്കും.

ഒരുപക്ഷേ ഞങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളത് ചലനങ്ങളെ വിവരിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികളുടെ ചോദ്യമായിരുന്നു. ക്ലാസിക് വ്യായാമം അവതരിപ്പിക്കാൻ എത്ര ലളിതവും സൗകര്യപ്രദവുമാണ്! അതിന്റെ പദാവലി നന്നായി അറിയാം, ആശയങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കം കൂടുതലോ കുറവോ വ്യക്തമാക്കിയിരിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ അധ്യാപകന് ചലനങ്ങളുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വിശദാംശങ്ങൾ മാത്രമേ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കാൻ കഴിയൂ. സ്വഭാവ നൃത്തവുമായി സ്ഥിതി തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇവിടെ നിങ്ങൾ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ആരംഭിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അതിന്റെ പദാവലി നിലവിലില്ല, കൂടാതെ ചലനങ്ങളുടെ പ്രത്യേക പേരുകൾ ഉണ്ടെങ്കിൽ - ഉദാഹരണത്തിന്, "കത്രിക", "മിൽ", "സ്കേറ്റ്സ്", "കോർക്സ്ക്രൂ" മുതലായവ - അതേ നഗരത്തിനുള്ളിൽ പോലും അവ വ്യത്യസ്തമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു. . ഓരോ ചലനവും കഠിനമായി വിവരിക്കാൻ മാത്രമല്ല, "അക്ഷരങ്ങളാൽ", മാത്രമല്ല, തല, കൈകൾ, ശരീരം, കാലുകൾ എന്നിവയുടെ പ്രാരംഭ, ഇന്റർമീഡിയറ്റ്, അവസാന സ്ഥാനങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്ന ഡ്രോയിംഗുകൾ സ്ഥാപിക്കാനും ഇത് ഞങ്ങളെ നിർബന്ധിതരാക്കി, തീർച്ചയായും, പലപ്പോഴും ഞങ്ങൾ ഒരു ദിശയിൽ മാത്രം ചലനം കാണിക്കുന്നതിന് സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തുക. "വടിയിൽ", "മധ്യഭാഗത്ത്" എന്നീ കണക്കുകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നത് പരമാവധി വ്യക്തതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹം മൂലമാണെന്ന് ഒരു റിസർവേഷൻ നടത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

മേൽപ്പറഞ്ഞവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, സ്വഭാവത്തിന്റെ ചലനങ്ങൾക്ക് ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തവുമായി വിദൂര സാമ്യമെങ്കിലും ഉള്ള സന്ദർഭങ്ങളിൽ ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ പദാവലി ഉപയോഗിക്കണോ എന്ന ചോദ്യം ഞങ്ങൾ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. ആത്യന്തികമായി, ഞങ്ങൾക്ക് ഈ പ്രശ്നം പോസിറ്റീവായി പരിഹരിക്കേണ്ടിവന്നു, കാരണം നൂറുകണക്കിന് പ്രസ്ഥാനങ്ങൾക്കായി തികച്ചും പുതിയൊരു പദാവലി സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഒരു വലിയ ജോലിയാണ്, അത് ഇന്നും സാധ്യമല്ല. പ്രസ്ഥാനത്തിന് പേരിട്ടാൽ മാത്രം പോരാ - ഈ പേര്, സംക്ഷിപ്തമായതിനാൽ, ചലനത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷത കൃത്യമായി നിർണ്ണയിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ഇതിന് നന്ദി, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്ക് എളുപ്പത്തിൽ പ്രവേശിക്കാൻ കഴിയും.

ഭാഗികമായി, എന്നിരുന്നാലും ഞങ്ങൾ ഒരു പുതിയ പദാവലി സൃഷ്ടിച്ചു, എന്നാൽ ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഞങ്ങൾ ക്ലാസിക്കുകളുടെ നിബന്ധനകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അധ്യാപകർക്ക് അറിയാവുന്നതും നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ സമ്പ്രദായത്താൽ നിയമാനുസൃതമാക്കിയതുമാണ്. സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ വികാസത്തോടെ, ക്ലാസിക്കുകളുടെ നിബന്ധനകൾ ക്രമേണ മറ്റുള്ളവരാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുമെന്ന് ഞങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, ഇത് പ്രത്യേകമായി സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുള്ള ഒരു വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുമായി കൂടുതൽ പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

ഞങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ച പദാവലി ഭാഗികമായി ലെനിൻഗ്രാഡ് പരിശീലനത്തിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ്, ഭാഗികമായി ചലനങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തെയും അവയുടെ ജനപ്രിയ പേരുകളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

നൽകിയിരിക്കുന്ന വ്യായാമങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പിംഗ് ഒരു തരത്തിലും അലംഘനീയമാണെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നില്ല. പാഠങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ മറ്റ് ഓപ്ഷനുകൾ ഉണ്ട്, വ്യായാമങ്ങളിലെ ചലനങ്ങളുടെ മറ്റ് കോമ്പിനേഷനുകൾ. ഞങ്ങൾ വ്യക്തിപരമായി, ഞങ്ങളുടെ പ്രയോഗത്തിൽ, നിർദ്ദിഷ്ട സമ്പ്രദായത്തോട് ചേർന്നുനിൽക്കുന്നു, അതിന്റെ പ്രയോജനത്തെക്കുറിച്ച് അനുഭവത്തിലൂടെ ബോധ്യപ്പെട്ടു. പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ പൊതുവായ ഘടനയെക്കുറിച്ചും പ്രത്യേകിച്ച്, ടെർമിനോളജിയുടെ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചും പ്രൊഫഷണലുകളുടെയും കൊറിയോഗ്രാഫിയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള വ്യക്തികളുടെയും ചിന്തകൾ കേൾക്കുന്നത് വളരെ സ്വാഗതാർഹമാണ്.

"മധ്യത്തിൽ" ("എറ്റുഡ്സ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) നൃത്ത കോമ്പിനേഷനുകളുടെ പ്രത്യേകം രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഉദാഹരണങ്ങളുടെ അഭാവമാണ് പുസ്തകത്തിന്റെ ഏറ്റവും ദുർബലമായ പോയിന്റുകളിൽ ഒന്ന്. എന്നാൽ ഇവിടെ ഞങ്ങൾ അവ ഒരു പുസ്തകത്തിന്റെ പേജുകളിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുക എന്ന ഇപ്പോഴും പരിഹരിക്കാനാകാത്ത ബുദ്ധിമുട്ടിലേക്ക് കടന്നു. ഡാൻസ് റെക്കോർഡിംഗ് സിസ്റ്റം പ്രയോഗിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്, അതിന്റെ അപൂർണ്ണത കാരണം; ഒരു ഗ്രാഫിക് ഇമേജ്, വിശദീകരണ വാചകം ഇല്ലാതെ, നിസ്സംശയമായും മതിയാകില്ല; എന്നിരുന്നാലും, വാക്കാലുള്ള വിവരണം, കൃത്യമായി വികസിപ്പിച്ച കൊറിയോഗ്രാഫിക് ഭാഷയുടെ അഭാവം കാരണം വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, മാത്രമല്ല ഓരോ പോസിനും ചലനത്തിനും ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ വിവരണങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്, കൂടാതെ, അപകടസാധ്യതയുണ്ട്.

അവ്യക്തമായി തുടരുക.

പുസ്തകത്തിലുടനീളം ഞങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന ചില പദങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ കരുതുന്നു.

"കാൽ", "കാൽ", "കുതികാൽ", "കുതികാൽ" എന്നീ വാക്കുകൾ നമ്മൾ പര്യായപദങ്ങളായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ശരീരഭാഗങ്ങളുടെ "സമ്മർദ്ദമില്ലാത്ത", "സ്വതന്ത്ര" അവസ്ഥ - കൂടി. "അർദ്ധ-വിരലുകൾ" - ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിലെ അതേ ആശയത്തിന് തുല്യമാണ് "കണങ്കാൽ" - ക്ലാസിക്കുകളിൽ എന്താണ് വിളിക്കുന്നത്

„leസോയാബീൻസ്de- പൈഡ്" 1 . പദപ്രയോഗങ്ങൾക്ക് കീഴിൽ: "യോഗ പകുതി വളയുക", "വളഞ്ഞ കാലുകൾ" കാൽമുട്ടിൽ കാൽ വളയ്ക്കുന്നത് പകുതിയോളം കുറവാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കണം. ഡെമി- പ്ലൈ ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിൽ. നിർവചനങ്ങൾ: "ആന്തരികവും പുറം വശവും" അല്ലെങ്കിൽ "പാദത്തിന്റെ അകവും പുറവും" - കാലിന്റെ വിവിധ സമ്പർക്കങ്ങളെ വിവരിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു. പദാവലി സങ്കീർണ്ണമാക്കാതിരിക്കാൻ, കർശനമായ ശരീരഘടനാപരമായ നിർവചനങ്ങൾ അവലംബിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. ഒരു സ്വഭാവ നൃത്തത്തിൽ കാലുകളുടെ സ്ഥാനം നിർണ്ണയിക്കാൻ, ഞങ്ങൾ "സാധാരണ സ്ഥാനം" എന്ന പദം ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതായത് പാദങ്ങളുടെ സാധാരണ സ്ഥാനം (റിവേഴ്‌സിബിൾ അല്ലാത്തത്) എപ്പോൾ വേർഷനിൽ ഊന്നൽ നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമായി വരുമ്പോൾ ഞങ്ങൾ കേസുകൾ വ്യക്തമാക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ പറയുമ്പോൾ: III, V, മറ്റ് സ്ഥാനങ്ങൾ, ഞങ്ങൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത് അപൂർണ്ണമായ പരിവർത്തനം ( ക്ലാസിക്കുകളിൽ 50% ആവശ്യമാണ് (ചിത്രം. /) കാലുകൾ വായുവിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നത് സോപാധികമായി ഡിഗ്രിയിൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു: 90 °, ഒരു കാൽ മറ്റൊന്നുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് വലത് കോണാകുമ്പോൾ , 45 ° - ഒരേ കോണിനെ രണ്ടായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു, 25 ° - നാല് ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, വാചകം പറയുമ്പോൾ: "ലെഗ് 25 °" - ഇത് വായുവിലാണ് എന്നാണ്. "3/4 കൊണ്ട് തിരിയുക, ഓകൂടാതെ */* വൃത്തം" എന്നത് ഒരു വൃത്തത്തിന്റെ ജ്യാമിതീയ ആശയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

വ്യായാമങ്ങൾ വിവരിക്കുമ്പോൾ, ശരീരഭാഗങ്ങളുടെ ചലനങ്ങൾ ഒരുതരം "സ്ലോ മോഷനിൽ" കാണിക്കുന്നതിനായി ഞങ്ങൾ ഒരു സംഗീത അളവിനെ അതിന്റെ സ്പന്ദനങ്ങളുടെ എട്ടാമത്തേയും പതിനാറിലേയും വിഭജനം ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ചട്ടം പോലെ, എല്ലാ വ്യായാമങ്ങളും ആരംഭിക്കുന്നത് വലതു കാലിൽ നിന്നാണ്.

ചെയ്ത ജോലിയുടെ ഫലങ്ങൾ സംഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ, അതിൽ വ്യവസ്ഥാപിതമായ മെറ്റീരിയലിന്റെ അപൂർണ്ണത ഞങ്ങൾ നിരുപാധികമായി അംഗീകരിക്കുന്നു. കാര്യമായ വിടവുകൾ - പ്രത്യേകിച്ചും, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ ജനങ്ങളുടെ പല നൃത്തങ്ങളുടെയും പുസ്തകത്തിലെ അഭാവം - പ്രധാനമായും നാടോടി നൃത്തങ്ങളെക്കുറിച്ച് ലഭ്യമായ ലോക സാഹിത്യം വളരെ മോശവും രീതിശാസ്ത്രപരമായി അവികസിതവും ഗുണപരമായി തുല്യവുമല്ല എന്ന വസ്തുതയാണ് പ്രധാനമായും വിശദീകരിക്കുന്നത്. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ നൃത്ത നാടോടിക്കഥകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അതുമായുള്ള ഏതെങ്കിലും ഗുരുതരമായ പരിചയം ആരംഭിച്ചത് അടുത്തിടെ മാത്രമാണ്. അതിനാൽ, ഞങ്ങളുടെ പുസ്തകം സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതുണ്ട്, വാസ്തവത്തിൽ, ഏതാണ്ട് "ആദ്യം മുതൽ".

എന്നാൽ ഈ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾക്കിടയിലും, സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്ര പഠന മേഖലയിൽ അപൂർണ്ണമാണെങ്കിലും ആദ്യത്തേത് നടത്താൻ ഞങ്ങൾ തീരുമാനിച്ചു. എല്ലാ ദിവസവും, മാസം തോറും, വർഷം തോറും, ഞങ്ങളുടെ പെഡഗോഗിക്കൽ പരിശീലനത്തിൽ, നാടോടി നൃത്തങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ആശയങ്ങൾ വിപുലീകരിക്കാനും വിദ്യാഭ്യാസപരവും സ്റ്റേജ് ഉപയോഗവുമായി മുമ്പ് അറിയപ്പെടാത്ത നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാനും ഞങ്ങൾ ശ്രമിച്ചു - ഒന്നാമതായി, ജനങ്ങളുടെ നൃത്തങ്ങൾ. USSR. ഞങ്ങളുടെ പാഠപുസ്തകത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ഈ നൃത്തങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന പ്രത്യേക അധ്യായം ഈ ദിശയിൽ ഞങ്ങൾ ചെയ്ത പ്രവർത്തനങ്ങളെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഭാവി നമ്മെ മാത്രമല്ല ആശ്രയിക്കുന്നത്. നാടോടി നൃത്തം പഠിക്കുക എന്നതിനർത്ഥം അവരെ സ്റ്റേജിൽ പരിചയപ്പെടുത്തുക എന്നല്ല. മുൻകാല തെറ്റുകൾ ഒഴിവാക്കി, ദേശീയ നൃത്ത തീമുകൾക്ക് ഒരു സ്റ്റേജ് രൂപീകരണവും വികാസവും നൽകുകയും വൈകാരികമായി സമ്പന്നമായ ഒരു സ്റ്റേജ് രൂപത്തിൽ അവരെ അണിയിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ബാലെ മാസ്റ്റേഴ്സാണ്.

പ്രകൃതിരമണീയമായ ദേശീയ നൃത്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ദീർഘവും തടസ്സമില്ലാത്തതുമായ പ്രവർത്തനം, ഞങ്ങൾ ഉന്നയിച്ച ചോദ്യങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുകയും അങ്ങനെ കഴിയുന്നത്ര വേഗത്തിൽ അവ പരിഹരിക്കാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ ഞങ്ങളുടെ ആദ്യ രീതിശാസ്ത്ര അനുഭവം പ്രസിദ്ധീകരിക്കാനുള്ള അവകാശം നൽകുന്നു. ഞങ്ങളുടെ പുസ്തകം പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് ഞങ്ങൾ ധർമ്മസങ്കടത്തിന് മുമ്പ് മടിച്ചു - ഒന്നുകിൽ ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ ചെയ്തത് പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ, അല്ലെങ്കിൽ, "ശൂന്യമായ പാടുകൾ" ഇല്ലാതാക്കുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിച്ച്, പുസ്തകത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണം വളരെക്കാലം മാറ്റിവയ്ക്കാൻ.

സ്വഭാവ നൃത്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രാഥമിക അധ്യാപന സാമഗ്രികളുടെ അഭാവം എത്രത്തോളം രൂക്ഷമാണെന്ന് അറിഞ്ഞുകൊണ്ട്, കാത്തിരിക്കേണ്ടതില്ലെന്ന് ഞങ്ങൾ തീരുമാനിച്ചു.

എ.ലോപുഖോവ്, എ.ഷിരിയേവ്, എ.ബോച്ചറോവ്

സ്വഭാവഗുണമുള്ള നൃത്തവും ക്ലാസ്സിക്കലുമായുള്ള അതിന്റെ ബന്ധവും

മുൻ ബാലെകളുടെ പ്രധാന ഭാഷ ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തമായതിനാൽ ക്ലാസിക്കൽ, ക്യാരക്ടർ ഡാൻസ് എന്നിവയുടെ അടിത്തറ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ അവതരണത്തോടെ ഞങ്ങൾ പുസ്തകം തുറക്കുന്നു.

സ്വഭാവഗുണമുള്ള നൃത്തത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ബാലെ തിയേറ്ററിലെ അതിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങളാണ് ഞങ്ങൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത്, അല്ലാതെ എത്‌നോഗ്രാഫിക് നാടോടി പ്രാഥമിക ഉറവിടങ്ങളല്ല. രണ്ടാമത്തേത് അവയുടെ സ്റ്റേജ് പുനർനിർമ്മാണത്തിൽ നിന്ന് കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മിക്ക ബാലെകളിലും കഥാപാത്ര നൃത്തങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. പിന്നീടുള്ളവർ ഏറെക്കുറെ വ്യതിരിക്തമായ ദേശീയ നൃത്ത രൂപങ്ങൾ നിലനിർത്തിയിട്ടുണ്ട് - റിഫ്രാക്‌റ്റഡ്, സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് അല്ലെങ്കിൽ പരിഷ്‌ക്കരിച്ച - കൂടാതെ വിവിധ ദേശീയ പേരുകൾ വഹിക്കുന്നു.

ഈ രണ്ട് നൃത്തങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം വ്യക്തമാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, കാരണം, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഞങ്ങളുടെ വായനക്കാർക്ക് ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തം നന്നായി അറിയാം, മാത്രമല്ല സ്വഭാവ നൃത്തത്തെക്കുറിച്ച് അത്ര പരിചിതമല്ല. ക്ലാസിക്കൽ ടെർമിനോളജി അവർക്ക് ഒരു പ്രാഥമിക സത്യമാണ്, നമ്മുടെ ആഗ്രഹം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളെ അവർക്ക് പരിഗണിക്കാം.

ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് സീനിയോറിറ്റിയും ഇതിനൊപ്പം സ്വഭാവഗുണമുള്ള പെഡഗോഗിയുടെ യുവത്വവും ഈ താരതമ്യത്തെ ന്യായീകരിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് അത് അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പരിധി ലെനിൻഗ്രാഡിലേക്ക് മാത്രം പരിമിതപ്പെടുത്തി. കൂടാതെ, ഈ രണ്ട് സംവിധാനങ്ങളുടെയും താരതമ്യം വായനക്കാരന് നമ്മുടെ കൺമുന്നിൽ നടക്കുന്ന സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ വളർച്ചയുടെ പ്രക്രിയയെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകും. ഈ പ്രക്രിയ സാങ്കേതിക നവീകരണത്തിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. ഒരു പുതിയ, ഒരു ഭാഷയല്ലെങ്കിൽ, ഒരു സ്വതന്ത്ര നൃത്ത പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു നൃത്ത ഭാഷയുടെ വളർച്ചയ്ക്ക് ഞങ്ങൾ സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു.

സ്വഭാവ നൃത്തം, അതിന്റെ നിലവിലെ സ്റ്റേജ് രൂപത്തിൽ, പല തരത്തിൽ ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ ഡാൻസ് സിമുലേറ്ററിന്റെ കടമെടുപ്പുകളുടെയും മാറ്റങ്ങളുടെയും ഫലമായാണ് സ്വഭാവ നൃത്ത വ്യായാമങ്ങളുടെ ഒരു ഭാഗം ജനിച്ചത്.

ഇത് വളരെ സ്വാഭാവികവും യുക്തിസഹവുമായ പ്രക്രിയയാണ്, കാരണം ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തം, നാടോടി നൃത്തത്തിന്റെ ഇ\മെംഗുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ മന്ദഗതിയിലുള്ള ചലനങ്ങൾ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ക്ലാസിക്കുകളോട് കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു, വേഗതയേറിയവ അതിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ അകലെയാണ്. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ചാർദാഷുകളുടെ മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗം, പ്രത്യേകിച്ച് ബാലെയിലെ പഴയ മാസ്റ്റേഴ്സ് അവതരിപ്പിച്ചവ, സ്റ്റൈലിസ്റ്റായി, ചിലപ്പോൾ സാങ്കേതികമായി, ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ ചലനങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ല. എന്നാൽ അതേ ചാർദാസിന്റെയോ സ്പാനിഷ് നൃത്തങ്ങളുടെയോ വേഗതയേറിയ ഭാഗം ക്ലാസിക്കുകളുമായുള്ള അവരുടെ നേരിട്ടുള്ള സാമ്യം നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു, കൂടാതെ ആധുനിക സംവിധായകർ / വ്യത്യസ്തമായ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പോലും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു.

വൈവിധ്യമാർന്ന ചലനങ്ങളാൽ സവിശേഷമായ നൃത്തം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിൽ നാം കാണാത്ത ഉപയോഗം. ഇതോടൊപ്പം ചില ക്ലാസിക് നീക്കങ്ങളും അദ്ദേഹം നടത്തും.

എന്നാൽ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കൽ, സ്വഭാവ നൃത്തങ്ങൾക്കിടയിൽ വളരെയധികം സാമ്യമുണ്ടെങ്കിൽ, അവ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസവും ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, വഴിയിൽ, ക്രമേണ ശക്തമായി വളരുന്നു.

ആധുനിക സ്റ്റേജ് സംവിധായകർ സ്വഭാവ ബാലെ നൃത്തങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. വ്യത്യസ്‌ത മണ്ഡലത്തിൽ നിന്ന് സ്വഭാവ നൃത്തം കൊണ്ടുവരാനും അതിന്റെ നാടകീയത സംഘടിപ്പിക്കാനും സ്വഭാവ നൃത്തത്തിലൂടെ സ്റ്റേജ് ഇമേജ് വെളിപ്പെടുത്താനും അവർ ശ്രമിക്കുന്നു.

നരവംശശാസ്ത്രത്തിനായുള്ള അവരുടെ പരിശ്രമം, സ്വഭാവ നൃത്തത്തിൽ നിന്ന് കപട-നാടോടി സവിശേഷതകൾ നീക്കം ചെയ്യാനും അതിൽ യഥാർത്ഥ നാടോടിക്കഥകൾ അവതരിപ്പിക്കാനുമുള്ള അവരുടെ ആഗ്രഹം ക്ലാസിക്കുകളുമായുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ക്രമേണ മായ്‌ക്കുന്നു.

ഒരു സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ പ്രധാന സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷത, നൃത്ത നാടോടി കലകളുമായുള്ള കോൺക്രീറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള ഒത്തുചേരലാണ്, കൂടാതെ സാങ്കേതികമായത് ആയുധങ്ങൾ, ശരീരം, കാലുകൾ എന്നിവയുടെ സ്ഥാനങ്ങൾ, തിരിവുകൾ മുതലായവ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ കൂടുതൽ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലാണ്.

ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിന്റെ തത്വങ്ങളിലൊന്ന് - അങ്ങേയറ്റം നീട്ടിയ കാലുകൾ - ഒരു സ്വഭാവ നൃത്തത്തിൽ വളരെ കർശനമായി നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. പല സ്വഭാവസവിശേഷതകളും ചലനങ്ങൾ നീണ്ടുനിൽക്കാത്ത കാലുകൾ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ചെറുതായി വളഞ്ഞ കാൽമുട്ടുകൾ, അല്ലാത്തപക്ഷം നൃത്തമാതൃകയുടെ മൂർച്ചയും സ്വഭാവവും നഷ്ടപ്പെടും.

ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ മറ്റൊരു അടിസ്ഥാനത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം - കാലുകളുടെ വിപരീതം (തത്ത്വം en dehors), തുടർന്ന് ക്ലാസിക്കൽ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നിർമ്മിച്ച സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ ചലനങ്ങളിൽ, വിപരീതം നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ, സ്വഭാവ നൃത്തങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഈ ബന്ധം മായ്‌ക്കപ്പെടുന്ന അതേ സ്ഥലത്ത് - വിപരീത തത്വം ദുർബലമാവുകയും വിപരീത തത്വം അതിനടുത്തായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു - en dedans. സ്റ്റേജ് ഓർഡറിന്റെ സംയോജനത്തിൽ, ഈ രണ്ട് തത്ത്വങ്ങളും പലപ്പോഴും സമാധാനപരമായി നിലനിൽക്കുന്നു. എന്നാൽ, എന്നിരുന്നാലും, സ്വഭാവഗുണമുള്ള നൃത്തവുമായി നോൺ-റിവേഴ്സിബിലിറ്റി കൂടുതൽ യോജിക്കുന്നുവെന്ന് പറയാം.

ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയിട്ടില്ലാത്ത വിദ്യാർത്ഥികളുമായി പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ എവേർഷന്റെ പങ്ക് മുൻനിരയായി മാറുന്നു. ക്ലാസിക്കുകൾ പഠിക്കാത്ത വിദ്യാർത്ഥികളെ ക്യാരക്ടർ ഡാൻസ് പഠിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന അധ്യാപകരും ഇതേ തടസ്സത്തിലാണ്. വിദ്യാർത്ഥിക്ക് പുറത്തേക്ക് നീങ്ങാൻ കഴിയില്ല, അതിനാൽ പല സ്വഭാവസവിശേഷതകളും ശരിയായി നിർവഹിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഈ സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഒരു പോംവഴി മാത്രമേയുള്ളൂ - എവർഷൻ വികസിപ്പിക്കുന്ന വ്യായാമങ്ങൾ നിങ്ങൾ സജ്ജമാക്കണം. മറ്റേതെങ്കിലും നടപടികളൊന്നും സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തിലേക്ക് നയിക്കില്ല. ഏറ്റവും മികച്ചത്, നർത്തകിക്ക് പരിമിതമായ ലളിതമായ ചലനങ്ങൾ നടത്താൻ കഴിയും. ഒരു സ്വഭാവ നൃത്തത്തിൽ തിരിയുന്നതിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം രൂപപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, പരിശീലനത്തിന്റെ സ്കൂൾ ഘട്ടത്തിൽ അത് മാസ്റ്റർ ചെയ്യേണ്ടത് നിർബന്ധമാണെന്ന് ഒരാൾ പരിഗണിക്കണം, ചുരുക്കത്തിൽ: സ്റ്റേജിൽ നൃത്തം ചെയ്യാതെ നൃത്തം ചെയ്യാൻ, പരിശീലന തിരിവിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടണം. പുറത്ത്. അതിനാൽ, സാധാരണ കൊറിയോഗ്രാഫിക് വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, മൂന്നോ നാലോ വർഷത്തെ പ്രാഥമിക ക്ലാസിക്കൽ പരിശീലനത്തിന് ശേഷം സ്വഭാവ നൃത്തം അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അതായത്, വിദ്യാർത്ഥികൾ ഇതിനകം തന്നെ എവർഷൻ നേടിയിരിക്കുമ്പോൾ.

ശാസ്ത്രീയ നൃത്തത്തിന്റെ അടിത്തറ ആരംഭിക്കുന്നത് ചരിത്രപരമായ അഞ്ച് സ്ഥാനങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെയാണ്. സ്വഭാവഗുണമുള്ള നൃത്തത്തിന്റെ പെഡഗോഗിയും ഈ സ്ഥാനങ്ങളോട് ചേർന്നുനിൽക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ക്ലാസിക്കുകളിൽ അന്തർലീനമായ വിപരീതങ്ങളില്ലാതെ അവതരിപ്പിച്ചു.

ഒരു സ്വഭാവ നൃത്തത്തിൽ "വിരലുകൾ" ഉണ്ടോ? വാക്കിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ, അവ വിദ്യാഭ്യാസ ലഗേജിൽ ഇല്ല, അതെ, അവ ആവശ്യമില്ല, ഞങ്ങൾ ഇവിടെ ക്ലാസിക്കൽ ടീച്ചർക്ക് വഴിമാറുന്നു, ഇതാണ് അവന്റെ ബിസിനസ്സ്, അവന്റെ മേഖല. 8 വർഷത്തെ പഠനത്തിനിടയിൽ കഠിനമായ പരിശീലനം, എന്നാൽ സ്വഭാവ നൃത്ത പരിശീലന സിമുലേറ്ററിൽ "വിരലുകൾ" ഇല്ലെങ്കിൽ, അവ അതിന്റെ സ്റ്റേജ് പതിപ്പുകളിൽ ഉണ്ട്. പഴയ ബാലെകളിൽ, "വിരലുകളിൽ" ചലനങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം സ്വഭാവഗുണമുള്ള നൃത്തത്തെ മറ്റൊരു വിഭാഗത്തിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. ഡെമി- ക്ലാസിക് അഥവാ ഡെമി- സ്വഭാവം - "സെമി-കഥാപാത്ര നൃത്തം". പ്രത്യേകിച്ചും, ബാലെ "ദി ലിറ്റിൽ ഹമ്പ്ബാക്ക്ഡ് ഹോഴ്സ്" എന്ന ബാലെയുടെ അവസാന ആക്ടിലെ ബാലെറീനയുടെ റഷ്യൻ നൃത്തമായ എ. ഗോർസ്കി അവതരിപ്പിച്ച "ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്" എന്ന ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള വ്യക്തിഗത നമ്പറുകളും ഉദ്ധരണികളുമാണ്. ", എം. പെറ്റിപ അവതരിപ്പിച്ച "റെയ്മോണ്ട" എന്ന അവസാന ബാലെയിലെ ക്ലാസിക്കൽ "ഹംഗേറിയൻ" പാസ്സ്.

ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തം മിക്കപ്പോഴും ഉയർന്ന അർദ്ധ വിരലുകളാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നതെങ്കിൽ (ഇ. സെച്ചെട്ടിയുടെ പദാവലി അനുസരിച്ച്, 3 / ഐ വിരലുകൾ), പിന്നെ ഒരു സ്വഭാവ നൃത്തത്തിൽ, കുതികാൽ പിആർഎയിൽ നിന്ന് കഷ്ടിച്ച് വേർപെടുത്തിയിരിക്കുമ്പോൾ, ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ പകുതി കാൽവിരലുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു (! / 4 വിരലുകൾ). 1 .

സ്ഥിതി കുറച്ച് വ്യത്യസ്തമാണ് പ്ലൈ(രാസ്. 2).സ്വഭാവ നൃത്തത്തിൽ അതിന്റെ പ്രയോഗത്തിന്റെ വ്യാപ്തി ഗണ്യമായി വിപുലീകരിച്ചു. പല സ്വഭാവ നൃത്തങ്ങളും വളഞ്ഞ കാലുകളോടെയാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. ക്ലാസിക്കൽ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ അടിസ്ഥാന നിയമവും നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നില്ല പ്ലൈ- ഉടനടി വിടുതൽ. ഒരു സ്വഭാവ നൃത്തത്തിൽ, നേരെമറിച്ച്, ഒരു കാലതാമസം പലപ്പോഴും പകുതി സ്ക്വാറ്റിലും മുഴുവനായും ഉപയോഗിക്കുന്നു. പ്ലൈ. മുഴുവൻ സ്ക്വാറ്റും ഈ തത്വത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

അതേസമയം rshഒപ്പം വിടുതൽ ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിൽ, അവർ ഒരു ചട്ടം പോലെ, മൃദുലമായും സുഗമമായും അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അവരുടെ ഞെരുക്കവും "കഠിനമായ" പ്രകടനം വളരെ അപൂർവമാണ്, രണ്ടാമത്തെ നൃത്തം സ്വഭാവ നൃത്തവുമായി കൂടുതൽ യോജിക്കുന്നു.

ഈ ചലനങ്ങളുടെ നിർവ്വഹണ തരം, അതായത്, ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്നതും കഠിനവുമാണ്. ക്രമാനുഗതമായി ശരിയായി നിർമ്മിച്ച സ്വഭാവഗുണമുള്ള നൃത്ത പാഠത്തിൽ, മൃദുവാണ് പ്ലൈ ഒപ്പം വിടുതൽ എപ്പോഴും ഹാർഡ് കൂടിച്ചേർന്ന്.

പാഠത്തിൽ പ്ലൈ പലപ്പോഴും പഴയപടിയാക്കാവുന്നതാണ്, ക്ലാസിക്കുകളിലെന്നപോലെ, നൃത്തത്തിൽ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, അത് പൂർണ്ണമായ റിവേഴ്സിബിലിറ്റി ഇല്ലാത്തതാണ്.

നാം താമസിക്കരുത് ഫലം ഒപ്പം പ്രതിസന്ധി. അടഞ്ഞതും തുറന്നതുമായ പോസുകൾ എല്ലാ നൃത്ത പ്രസ്ഥാനങ്ങളിലും അന്തർലീനമാണ്, ഈ സ്ഥാനങ്ങളിലേക്കുള്ള കഥാപാത്ര നൃത്തത്തിന്റെ അവകാശം സംരക്ഷിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല. നൃത്തസംവിധായകരുടെ ഒരു പ്രത്യേക അഭിനിവേശം മാത്രമേ ഒരാൾക്ക് പരാമർശിക്കാൻ കഴിയൂ പ്രതിസന്ധി ഒരു സ്വഭാവ നൃത്തത്തിൽ.

നിയമങ്ങൾ എപ്പോൾമെന്റ്(ചിത്രം 3)അവർ ഒരു സ്വഭാവ നൃത്തത്തിലും അഭിനയിക്കുന്നു. ഇനിയും നമുക്ക് പറയാം. വ്യാപന താരതമ്യം എപ്പോൾമെന്റ് ക്ലാസിക്കൽ, സ്വഭാവ നൃത്തങ്ങളിൽ അതിന്റെ അളവിലുള്ള ആധിപത്യം പിന്നീടുള്ളതിൽ കാണിക്കുന്നു. എന്ന ചോദ്യം പഠിക്കുന്നു എപ്പോൾമെന്റ് ഒരു ചരിത്ര പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഈ തത്ത്വം ഒരു സ്വഭാവവും വിചിത്രവുമായ നൃത്തത്തിൽ ആദ്യം ജനിക്കുന്നുവെന്നും അതിനുശേഷം മാത്രമേ ക്ലാസിക്കൽ ഒന്നിൽ പൗരത്വത്തിനുള്ള അവകാശം ലഭിക്കുകയുള്ളൂവെന്നും നമുക്ക് കുറച്ച് ജാഗ്രതയോടെ അനുമാനിക്കാം.

1 കൊക്കേഷ്യൻ നൃത്തങ്ങളിലെ വിരലുകൾക്ക്, പേജ് 120, 126 കാണുക

കലാകാരന്റെ തല, ഒരു സ്വഭാവ നൃത്തത്തിൽ, ക്ലാസിക്കൽ ഒന്നുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, കൂടുതൽ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടുന്നു. അതിനെ ആഴത്തിൽ വീഴ്ത്തുക, വശങ്ങളിൽ നിന്ന് വശത്തേക്ക് മാറ്റുക, മൂർച്ചയുള്ള തിരിവുകളും പിന്നിലേക്ക് തിരിയും, മിക്കവാറും അസഹനീയമാണ്

ക്ലാസിക്കുകളിൽ, സ്വഭാവ നൃത്തങ്ങളിൽ വ്യാപകമാണ്. അതിനാൽ, പ്രത്യേകിച്ചും, ഉസ്ബെക്കുകളുടെയും അർമേനിയക്കാരുടെയും മറ്റ് കിഴക്കൻ ജനതയുടെയും നൃത്തങ്ങളിൽ, തലയുടെ സ്വഭാവപരമായ ചലനം വളരെ സാധാരണമാണ്, അദൃശ്യമായ പുഷ് ഉപയോഗിച്ച് വശങ്ങളിൽ നിന്ന് വശത്തേക്ക് നീങ്ങുന്നു.

ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിലെ ശരീരത്തിന്റെയും കൈകളുടെയും ചലനങ്ങളുടെ നിയമങ്ങളും നിയമങ്ങളും വ്യക്തമായി നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നു. അവിടെ, അവതാരകൻ പുറകിലും പിടിച്ചിരിക്കുന്ന രീതിയിലും വളരെയധികം ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്ന് (പൈറൗട്ടുകൾ, ടൂറുകൾ, ഭാഗികമായി കാബ്രിയോളുകൾ മുതലായവ) പ്രധാന സാങ്കേതികത കടമെടുത്ത സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ ചലനങ്ങളിൽ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിലെ അതേ രീതിയിൽ നിങ്ങളുടെ പുറകിൽ സൂക്ഷിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ഇതോടൊപ്പം, സൈദ്ധാന്തികമായി പറഞ്ഞാൽ, ചില സ്വഭാവ നൃത്തങ്ങളിൽ ക്ലാസിക്കുകളിൽ പൂർണ്ണമായും അസ്വീകാര്യമായ "തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന" ശരീരവും പ്രയോഗം കണ്ടെത്തുമെന്ന് അനുമാനിക്കാം, എന്തായാലും, ഒരു സ്വഭാവ നൃത്തത്തിൽ പോസുകളും ചലനങ്ങളും ഉണ്ട്. ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിൽ പുറകോട്ട് ക്രമീകരിക്കുന്നതിനുള്ള നിയമങ്ങൾ ലംഘിക്കുക, അപൂർവമായ ഒഴിവാക്കലുകളോടെ രണ്ടാമത്തേത് മൂർച്ചയുള്ളതും ആഴത്തിലുള്ളതും അറിയില്ല വിപരീതങ്ങൾ, "പാലങ്ങൾ" ഏകദേശം 90 ° ശരീരത്തെ അങ്ങോട്ടും ഇങ്ങോട്ടും ചരിക്കുന്നു.

സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ സാങ്കേതിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ, സ്വഭാവ നൃത്തം എല്ലായ്പ്പോഴും ആയിരിക്കണം, കാലുകളുടെ ചലനങ്ങളിൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുന്നില്ല. മുഴുവൻ ശരീരത്തിന്റെയും നൃത്തത്തിൽ പങ്കാളിത്തം ആവശ്യമാണ്. അതിനാൽ, സ്വഭാവ നൃത്തം കൂടുതലായി ശരീരത്തിന്റെയും കൈകളുടെയും തലയുടെയും വിവിധ ചലനങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കും.

നിർജ്ജീവമായ ശരീരവുമായി ഒരു കാലിന്റെ വിർച്യുസോ ചലനം ഞങ്ങൾ പലപ്പോഴും വേദിയിൽ കണ്ടു. "ടാപ്പ് നർത്തകരും" "സ്ക്വാറ്റ് നർത്തകരും" കാലുകളുടെ വേഗത്തിലുള്ളതും സമർത്ഥവുമായ കണക്കെടുപ്പിൽ മുകളിലെ ശരീരത്തിന്റെ അചഞ്ചലത പ്രകടമാക്കി. പ്രകടനത്തിലെ അത്തരം പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ അവരുടെ ശരീരം പോലെ മരിച്ചവരും ഭാവരഹിതരുമാണ്. പക്ഷേ, ശരീരത്തിന്റെ അചഞ്ചലതയെ വിമർശിക്കുന്നതിനാൽ, അത്തരമൊരു സാഹചര്യം സാധാരണമായ നൃത്തങ്ങളെ ഞങ്ങൾ അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല, പ്രത്യേകിച്ചും ജോർജിയൻ "ലെകുരി". എന്നിരുന്നാലും, ചില കൊക്കേഷ്യൻ നൃത്തങ്ങൾക്ക് (ഖോറുമി) വഴികൾ അറിയാം. ശരീരത്തിന്റെ അചഞ്ചലതയുടെ.

ഒരു പ്രത്യേക നൃത്തത്തിൽ ശരീരത്തിന്റെ പങ്കിനെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, അത് ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ദിശയുടേതാണോ എന്ന് നമുക്ക് എളുപ്പത്തിൽ വിലയിരുത്താം. സ്വഭാവ വിഭാഗത്തിന്റെ പരിണാമം, ക്ലാസിക്കൽ വിഭാഗത്തിൽ നിന്നുള്ള വേർതിരിവ്, നർത്തകിയുടെ ശരീരവും കൈകളും ആദ്യം കൂടുതൽ സ്വാഭാവിക സ്ഥാനങ്ങൾ തേടാൻ തുടങ്ങുന്ന നിമിഷം മുതലാണ് ആരംഭിച്ചത്, ആദ്യം നൃത്തത്തിന്റെ ചിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു; കാലുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവ വളരെക്കാലം യാന്ത്രികമായി ക്ലാസിക്കൽ പാസ് മാത്രം ആവർത്തിക്കുന്നു. സ്റ്റേജ് പരിശീലനത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ ആശയം സ്ഥിരീകരിക്കും.

1898-ൽ എം. പെറ്റിന അവതരിപ്പിച്ച "റെയ്മോണ്ട" എന്ന ബാലെയുടെ 2-ആം ആക്ടിൽ നിന്ന് നമുക്ക് സാരസൻ ടെയ്ൻ ചെയ്തെടുക്കാം.

ഈ നൃത്തത്തിന്റെ തുടക്കം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് പാസ് de ബാസ്ക്. സാധാരണയുടെ ഘടന പാസ് de ബാസ്ക് ഇവിടെ ഇത് ഇതിനകം ചെറുതായി പരിഷ്‌ക്കരിച്ചിരിക്കുന്നു: കാലുകൾ പൂർണ്ണമായി തിരിച്ചിട്ടില്ല. കൈകളും തലയും ശരീരവും ക്ലാസിക്കൽ കാനോനുകൾ ലംഘിച്ചു: ശരീരം വശത്തേക്ക് തിരിഞ്ഞ് പിന്നിലേക്ക് എറിയുകയോ അല്ലെങ്കിൽ മുന്നോട്ട് ചായുകയോ ചെയ്യുന്നു. അവതാരകന്റെ ഒരു കൈ തലയ്ക്ക് മുകളിലൂടെ എറിയുന്നു, ഈന്തപ്പന മുകളിലേക്ക് എറിയുന്നു, മറ്റൊന്ന് പിന്നിലേക്ക് കിടത്തുന്നു, ഈന്തപ്പന താഴേക്ക്, തലയും ചെറുതായി പിന്നിലേക്ക് എറിയുന്നു. സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് സ്ഥാനത്തേക്ക് കൈകളുടെ പരിവർത്തനം ക്ലാസിക്കൽ പാതകളെ മറികടക്കുന്നു.

ശേഷം പാസ് de ബാസ്ക് അതേ സംഖ്യയിൽ അവതാരകർ നിർമ്മിക്കുന്ന ഒരു നിമിഷമുണ്ട് പാസ് de ബോറി സ്ഥലത്ത്. കാലുകളും തൽഫലമായി പാദങ്ങളും പരസ്പരം സമാന്തരമായി നിൽക്കുന്നതിനാൽ രണ്ടാമത്തേതിന്റെ സ്വഭാവം പൂർണ്ണമായും മാറി. പാസ് de ബോറി പ്രൊഫൈലിൽ നിർവഹിച്ചു. നൃത്തത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്ന വിശദാംശങ്ങൾ പെറ്റിപ സൃഷ്ടിച്ചതല്ല, പിന്നീടുള്ള കലാകാരന്മാർ നൃത്തത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. അങ്ങനെ, ഈ സംഖ്യയുടെ മുഴുവൻ സ്റ്റേജ് ജീവിതത്തിലുടനീളം "പ്രതീകവൽക്കരണം" എന്ന പ്രക്രിയ തുടർന്നു. പാസ് de ബോറി മുമ്പ് നടത്തി ഫലം അത് അപ്രധാനമായിരുന്നു, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ അവതാരകൻ ഒരു പോസ് എടുക്കുന്നു പ്രതിസന്ധി, അതിനാൽ തിരിവ് കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുള്ളതും മൂർച്ചയുള്ളതുമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

ഈ നൃത്തത്തിൽ, കാലുകളുടെയും ശരീരത്തിന്റെയും കൈകളുടെയും ചലനങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ശൈലീപരമായ വ്യത്യാസം വ്യക്തമായി കാണാൻ കഴിയും. കാലുകൾ, ക്ലാസിക്കൽ രീതി ഏതാണ്ട് തൊട്ടുകൂടായ്മ നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട്, ഉയർച്ചയിൽ നീണ്ടുകിടക്കുകയും പരിചിതമായ പാസുകൾ ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതേസമയം കൈകൾക്കും ശരീരത്തിനും ഇതിനകം തന്നെ ക്ലാസിക്കൽ രൂപം നഷ്ടപ്പെട്ടു.

ബാലെ ലാ ബയാഡെരെ (1876) എന്ന ബാലെയിൽ ഹിന്ദു നൃത്തത്തിൽ സമാനമായ ഒരു പ്രതിഭാസം ഞങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നു (1876) ബാലെ പ്രകടനങ്ങളുടെ തീയതികൾ നമ്മുടെ നാളുകളോട് അടുക്കുന്തോറും, കാലുകൾക്ക് ക്ലാസിക്കൽ നഷ്ടപ്പെടുന്ന നൃത്തങ്ങളുമായി ഞങ്ങൾ പലപ്പോഴും കണ്ടുമുട്ടുന്നു. എം ഫോക്കിന്റെ ("എവ്‌നിക", 1906-1907) ആദ്യകാല കൃതിയിൽ, വീഞ്ഞെടുത്ത ജലചർമ്മത്തിന്റെ കുത്തനെയുള്ള പ്രതലത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചലനങ്ങളെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന ഒരു നീഗ്രോയുടെയും ഗ്രീക്കുകാരന്റെയും വൈൻസ്‌കിന്നുകളുടെ ഒരു നൃത്തം ഉണ്ടായിരുന്നു. . മുഴുവൻ നൃത്തത്തിനിടയിലും ശരീരം ചരിഞ്ഞിരിക്കുന്നു, കൈകൾ വശങ്ങളിലേക്ക് ചിതറിക്കിടക്കുന്നു, ബാലൻസ് തേടുന്നു; കാലുകൾ പകുതി വിരലുകളിൽ ചെയ്യാൻ നിർദ്ദേശിച്ചു പാസ് de ബോറി, സന്തുലിതാവസ്ഥ നിലനിർത്താനുള്ള കൃത്രിമ ശ്രമങ്ങളിൽ, അവർ ക്ലാസിക്കലിൽ നിന്നുള്ള വിധത്തിൽ നീങ്ങുന്നു പാസ് de ബോറി ഒരു തുമ്പും അവശേഷിക്കുന്നില്ല. നമുക്ക് ഈ പരിണാമം ഘട്ടം ഘട്ടമായി വിവരിച്ചുകൊണ്ടേയിരിക്കാം. എന്നാൽ മുകളിൽ പറഞ്ഞവ മതി. ക്ലാസിക്കൽ രീതിയിൽ നിന്ന് ശരീരത്തെയും കൈകളെയും മോചിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സംവിധായകരുടെ സമരം വളരെക്കാലമായി നടക്കുന്നു, കൂടാതെ കാലുകൾക്കും ക്ലാസിക്കൽ നിയമങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള മോചനം ആവശ്യമാണ്.

പറഞ്ഞതിൽ നിന്നെല്ലാം, ഒരു സ്വഭാവ നൃത്തത്തിലെ ശരീരത്തിന്റെ ചലനങ്ങൾ ഒരു ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിലെപ്പോലെ കഠിനമായും കർശനമായും നിയന്ത്രിക്കപ്പെടുന്നില്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്.

അവ പ്രധാനമായും പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്ന നൃത്തത്തിന്റെ സ്വഭാവവും രണ്ടാമത്തേതിന്റെ പരിധിക്കുള്ളിൽ, നൃത്തസംവിധായകന്റെ രചനാ രൂപകൽപ്പനയുമാണ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. <-

ആധുനിക സ്വഭാവ നൃത്തത്തിൽ, നിർബന്ധിത മൂന്ന് സ്ഥാനങ്ങളുടെ തത്വങ്ങൾക്കനുസൃതമായി കൈ ചലനങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചിട്ടില്ല. (തുറമുഖം de ബ്രാകൾ), ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തം വഴി സ്ഥാപിച്ചു. സ്വഭാവനൃത്തത്തെ ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന പ്രക്രിയ കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട കഥാപാത്ര നൃത്തങ്ങൾ, ഈ നിയമങ്ങൾ പാലിക്കാൻ തുടങ്ങിയിട്ടേയുള്ളൂ. എന്നാൽ ഇതിനകം കൊറിയോഗ്രാഫർമാരായ എം.ഫോക്കിൻ, എ.ഗോർസ്കി എന്നിവരോടൊപ്പം, ഒരു സ്വഭാവ നൃത്തത്തിലെ കൈകൾ ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല. അന്നുമുതൽ സ്വഭാവ നൃത്തത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ കൈകളുടെ സ്വതന്ത്ര ശൈലി, അവയുടെ ചലനങ്ങളുടെയും സ്ഥാനങ്ങളുടെയും മുഴുവൻ സമുച്ചയവും വിവരിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാക്കുന്നു. കൈകളുടെ ചലനങ്ങളിൽ, നരവംശശാസ്ത്രപരവും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതുമായ സർഗ്ഗാത്മകതയാൽ സ്വഭാവഗുണമുള്ള നൃത്തം

കൈകളുടെ എല്ലാ വ്യത്യസ്തവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ ചലനങ്ങൾ ഒരു നിശ്ചിത എണ്ണം ചില സ്ഥാനങ്ങളിലേക്ക് കുറയ്ക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്.

ഇതുവരെ, കിഴക്കൻ ജനതയുടെ നൃത്തങ്ങളിലെ ഏറ്റവും പ്രകടമായ കൈ ചലനങ്ങൾ ഒന്നുകിൽ സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ സ്റ്റേജിലും വിദ്യാഭ്യാസപരമായ ഉപയോഗത്തിലും പൂർണ്ണമായും ഇല്ലാതായിരിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ വൃത്തിയാക്കാൻ ധാരാളം പ്രാഥമിക ജോലികൾ ആവശ്യമായി വരും. ഈ പാളികളിൽ നിന്ന് അവ. തീർച്ചയായും, ഈ പ്രസ്ഥാനങ്ങളെ അവയുടെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ പ്രയോഗത്തിൽ കൊണ്ടുവരിക, നാടോടി പ്രാഥമിക സ്രോതസ്സുകളിലേക്കുള്ള മടക്കം തീർച്ചയായും ആവശ്യമാണ്.

പുതിയ കൈ ചലനങ്ങൾ കൊണ്ട് ക്യാരക്ടർ ഡാൻസ് കോഴ്‌സ് സമ്പന്നമാക്കുന്നതിനാണ് ഞങ്ങൾ മുൻഗണന നൽകുന്നത്. നൃത്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഞങ്ങളുടെ തുടർപഠനം ഇതിന് സഹായകമാകും. പ്ലാസ്റ്റിക് സ്കൂളുകളിലെ രസകരമായ കൈ ചലനങ്ങളുമായി അധ്യാപകൻ സ്വയം പരിചയപ്പെടുന്നത് ദോഷകരമാകില്ല. ഡങ്കനിൽ നിന്നുള്ള ബോഡി പൊസിഷനുകളുടെ എം.ഫോക്കിനയുടെ വിജയകരമായ കടമെടുപ്പിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങളും വാസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സാമ്പിളുകളും തികച്ചും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതാണ്.

കൈകളെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് വാക്കുകൾ ചേർക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഇവിടെയും, ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഉദാഹരണം പിന്തുടർന്ന് ബ്രഷിന്റെ സ്ഥിരമായ സ്ഥാനങ്ങൾ ഒന്നിലധികം തവണ വർക്ക് ചെയ്യുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു ചോദ്യവുമില്ല. ചാർട്ടർ അനുസരിച്ച് വിരലുകൾ മടക്കി, താഴേക്ക് താഴ്ത്തുകയോ കൈത്തലം കാഴ്ചക്കാരനെ അഭിമുഖീകരിക്കുകയോ ചെയ്താൽ സ്വഭാവ നൃത്തം വരണ്ടതാക്കും, അതിനാൽ, എല്ലാത്തരം സ്ഥാനങ്ങളും ഞങ്ങൾ അതിൽ കണ്ടുമുട്ടുന്നു - ഒരു കൈ മുഷ്ടിയിൽ മുറുകെപിടിച്ച്, വിശാലമായി തുറന്ന് കൈപ്പത്തിക്ക് അഭിമുഖമായി അല്ലെങ്കിൽ കാഴ്ചക്കാരന്റെ പുറകിൽ, ഒരു അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള, പരന്ന കൈ, ഒരു വാക്കിൽ, ഏത് സ്ഥാനത്തിനും അതിന്റെ പ്രയോഗം ഒരു സ്വഭാവ നൃത്തത്തിൽ കണ്ടെത്താനാകും. ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്ന് കടമെടുക്കുന്നത് ഒഴിവാക്കപ്പെടുന്നു എന്നല്ല ഇതിനർത്ഥം; ക്ലാസിക്കുകളോട് അടുപ്പമുള്ള നൃത്തങ്ങളിൽ, ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിലെ പതിവ് പോലെ, മടക്കിവെച്ച ഒരു ബ്രഷ് ആവശ്യമാണ്. തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം കൊണ്ടുനടക്കപ്പെടുന്നതിനെതിരെ അധ്യാപകരെയും സ്റ്റേജ് സംവിധായകരെയും മാത്രം താക്കീത് ചെയ്യാം.നൃത്തത്തിന്റെ പൊതുവായ ശൈലി ഇവിടെയും കർശനമായി പാലിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

എല്ലാ ക്ലാസിക്കൽ പാസുകളും അവയുടെ അനലോഗുകളും ഒരു സ്വഭാവ നൃത്തത്തിൽ ഞങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യാൻ പോകുന്നില്ല. കടമെടുത്ത ക്ലാസിക്കൽ പാസുകളുടെ എണ്ണം ഭാവിയിൽ കുറയുമെന്ന് കരുതാൻ ഒരു കാരണവുമില്ല. നേരെമറിച്ച്, നമ്മുടെ കാലത്തെ സ്വഭാവ നൃത്തത്തിൽ അവർ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ധൈര്യത്തോടെ ഉപയോഗിക്കും. അവർ എന്തായിത്തീരും എന്നത് മറ്റൊരു ചോദ്യമാണ്.

ഒരു സ്വഭാവ നൃത്തത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നത്, ക്ലാസിക്കൽ ചുവടുകൾ ബഹുമുഖമായ സ്വാഭാവിക പരിണാമത്തിന് വിധേയമാകുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. സംവിധായകരുടെ നരവംശശാസ്ത്രപരമായ ആഗ്രഹം, ഒരു വശത്ത്, ചലനങ്ങളുടെ പുതിയ വകഭേദങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയൽ, മറുവശത്ത്, നൃത്തത്തിലെ ഇമേജറിയുടെ ഘടകങ്ങൾ ശക്തിപ്പെടുത്തൽ, മൂന്നാമത്തേത്, ഈ ഘട്ടങ്ങളെ സ്വാധീനിക്കുന്നു. തൽഫലമായി, സ്വഭാവഗുണങ്ങൾ അവയുടെ രൂപങ്ങളിൽ ഗുണിക്കുന്നു. അതിനാൽ, വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവങ്ങളുണ്ട് പാസ് de ബാസ്ക്, പാസ് de ബോറി, ബാലൻസ് തുടങ്ങിയവ.

ശീതീകരിച്ച ക്ലാസിക്കൽ പാസ്, ഒരു സ്വഭാവ നൃത്തം ഉപയോഗിച്ച് അവയെ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, യഥാർത്ഥ ഉറവിടങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ തിരികെ നൽകുന്നത് കൗതുകകരമാണ്. അതിനാൽ, സ്പാനിഷ് നൃത്തത്തിൽ ശക്തിപ്പെടുന്നു പാസ് de ബാസ്ക്, എ പാസ് de ബോറി പല നാടോടി നൃത്തങ്ങളിലും മറ്റും കടന്നുചെല്ലുന്നു.

ഒരു കാലത്ത് ശാസ്ത്രീയ നൃത്തത്തിൽ നിന്ന് എടുത്തുകളഞ്ഞ ചിലത് നാടോടി നൃത്തത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു എന്ന ഞങ്ങളുടെ ആശയം ഇത് വീണ്ടും തെളിയിക്കുന്നു.

വ്യായാമങ്ങൾ

ചെയ്തത്സ്റ്റിക്കുകൾ

വിഭാഗം ഉപയോഗിക്കാൻ വളരെ എളുപ്പമാണ്. നിർദ്ദിഷ്ട ഫീൽഡിൽ, ആവശ്യമുള്ള വാക്ക് നൽകുക, അതിന്റെ അർത്ഥങ്ങളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് നൽകും. ഞങ്ങളുടെ സൈറ്റ് വിവിധ സ്രോതസ്സുകളിൽ നിന്നുള്ള ഡാറ്റ നൽകുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു - വിജ്ഞാനകോശം, വിശദീകരണം, വാക്ക് നിർമ്മാണ നിഘണ്ടുക്കൾ. നിങ്ങൾ നൽകിയ പദത്തിന്റെ ഉപയോഗത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങളും ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് പരിചയപ്പെടാം.

"കഥാപാത്ര നൃത്തം" എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്?

എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു, 1998

സ്വഭാവ നൃത്തം

സ്റ്റേജ് നൃത്തം. ഇത് ഒരു നാടോടി നൃത്തത്തെ (അല്ലെങ്കിൽ ഗാർഹിക നൃത്തം) അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഇത് ഒരു ബാലെ പ്രകടനത്തിനായി ഒരു നൃത്തസംവിധായകൻ പ്രോസസ്സ് ചെയ്തു.

സ്വഭാവ നൃത്തം

ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളിലൊന്ന്, ഒരുതരം സ്റ്റേജ് നൃത്തം. യഥാർത്ഥ പദം "എച്ച്. ടി." സ്വഭാവത്തിലും ചിത്രത്തിലും (ഇടവേളകളിൽ, കരകൗശലത്തൊഴിലാളികൾ, കർഷകർ, കൊള്ളക്കാർ എന്നിവരുടെ നൃത്തങ്ങൾ) നൃത്തത്തിന്റെ നിർവചനമായി വർത്തിച്ചു. പിന്നീട്, നൃത്തസംവിധായകൻ കെ.ബ്ലാസീസ് ബാലെ പ്രകടനത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച എല്ലാ നാടോടി നൃത്തങ്ങളെയും വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ പദത്തിന്റെ അർത്ഥം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ ഡാൻസ് സ്കൂളിലെ നൃത്തസംവിധായകരും നർത്തകരും പ്രൊഫഷണൽ ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഈ സ്കൂളിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നൃത്തം നിർമ്മിച്ചു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ വ്യായാമ നൃത്തസംവിധാനം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു (പിന്നീട് കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂളുകളുടെ ഒരു അക്കാദമിക് വിഭാഗമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു).

ഒരു ആധുനിക ബാലെ പ്രകടനത്തിൽ, ഒരു കോറസ് ഒരു എപ്പിസോഡ് ആകാം, ഒരു ഇമേജ് വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി മാറുകയും ഒരു മുഴുവൻ പ്രകടനം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യും.

ലിറ്റ്.: ലോപുഖോവ് എ.വി., ഷിരിയേവ് എ.വി., ബോച്ചറോവ് എ.ഐ., സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ, എൽ. ≈ എം., 1939; Dobrovolskaya G.N., നൃത്തം. പാന്റോമൈം. ബാലെ, എൽ., 1975.

ജി എൻ ഡോബ്രോവോൾസ്കയ.

സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ പാത

ബാലെയിലെ "സ്വഭാവ നൃത്തം" എന്ന പദം "ക്ലാസിക്കൽ" എന്ന പദത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ പരമ്പരാഗതമാണ്. വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിൽ, വിവിധ തരം പ്രതിഭാസങ്ങളെ ഈ പേരിൽ വിശദീകരിക്കുകയും അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ നിർവചിക്കുകയും ചെയ്തു. മൂന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ഈ ആശയം ചുരുങ്ങുകയോ വികസിക്കുകയോ ചെയ്തു, മറ്റ് നൃത്ത വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് "സ്വഭാവ നൃത്ത"ത്തെ വേർതിരിക്കുന്ന അതിരുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു.

വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള ബാലെയിൽ, സ്വഭാവ നൃത്തം എന്നത് പ്രധാനമായും വിവിധ ദേശീയ നൃത്തങ്ങളുടെ സ്റ്റേജ് പതിപ്പുകളാണ്. എന്തുകൊണ്ടാണ് അവ ഇപ്പോഴും സ്വഭാവ നൃത്തങ്ങളുടെ പേര് വഹിക്കുന്നത്, ദേശീയ അല്ലെങ്കിൽ നാടോടി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നില്ല? ബാലെ വേദിയിലെ നാടോടി നൃത്തത്തിന്റെ പര്യായമായി സ്വഭാവനൃത്തത്തെ പരിഗണിക്കാമോ?

ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്കുള്ള ഉത്തരങ്ങൾ ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തും, പ്രത്യേകിച്ചും, ശീർഷകവും ഉള്ളടക്കവും തമ്മിലുള്ള വിചിത്രമായ പൊരുത്തക്കേടിന്റെ വിശദീകരണം, ചുരുങ്ങിയത് സ്കീമാറ്റിക് ആയി ചരിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയാണെങ്കിൽ. ഡാൻസ് ദേ ക്യാരക്ടർ- ഈ പേരിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിലുള്ള വിവർത്തനം റഷ്യൻ പദം "സ്വഭാവ നൃത്തം" എന്ന പദത്തിന് കാരണമായി.

സ്റ്റേജ് നൃത്തത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, നാടോടി നൃത്തത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ അനന്തമായ വൈവിധ്യമാർന്ന ബാലെ ചലനങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിനുള്ള പ്രാഥമിക ഉറവിടങ്ങളിലൊന്നാണ്.

ശാസ്ത്രീയ നൃത്തത്തിന്റെ പിറവിയുടെ പ്രശ്നം ഈ പുസ്തകത്തിന്റെ പരിധിക്കപ്പുറമാണ്. എന്നാൽ ഈ വിഷയത്തിൽ സ്പർശിക്കാൻ ഞങ്ങൾ നിർബന്ധിതരാകുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളും പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കോടതി തിയേറ്ററിനുള്ളിൽ കണ്ടുപിടിച്ചതാണെന്ന് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്ന വാദങ്ങളെ ഗൗരവമായി ചോദ്യം ചെയ്യണം.

ഇത് സത്യമല്ല. പാരീസ് അക്കാദമി ഓഫ് ഡാൻസ് 2 ലെ പന്ത്രണ്ട് അംഗങ്ങളല്ല ക്ലാസിക്കൽ നൃത്ത പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ മുഴുവൻ സമുച്ചയവും രചിച്ചത്. വൈവിധ്യമാർന്ന സ്രോതസ്സുകളിൽ നിന്നുള്ള സ്റ്റേജ് മൂവ്മെന്റിലെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ വസ്തുക്കൾ അക്കാദമിഷ്യൻമാരുടെ കൈകളിലേക്ക് ഒഴുകി - കഴിവുള്ളവരും വൈദഗ്ധ്യമുള്ളവരുമായ കളക്ടർമാർ. എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലെയും പ്രൊഫഷണൽ അഭിനേതാക്കളുടെ സാങ്കേതിക നേട്ടങ്ങളും വ്യക്തിഗത കലാകാരന്മാരുടെ കണ്ടുപിടുത്ത കഴിവുകളും നവോത്ഥാനത്തിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ് സൃഷ്ടിച്ച ഇറ്റാലിയൻ ബോൾറൂം സ്റ്റേജ് കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ ഘടകങ്ങളും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇതെല്ലാം ശേഖരിക്കപ്പെടുകയും, ഫിൽട്ടർ ചെയ്യുകയും, ശരിയാക്കുകയും, വീണ്ടും വർണ്ണിക്കുകയും, ചിട്ടപ്പെടുത്തുകയും, അന്തിമനാമങ്ങൾ (കൊറെഗ്രാഫിക് ടെർമിനോളജി) സ്വീകരിക്കുകയും, നൂറ്റാണ്ടുകളായി ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ ആ അടിത്തറകളാക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്തു, അത് ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായി പ്രാവീണ്യം നേടിയിട്ടില്ല, എന്നാൽ ഭൂതകാല കൊറിയോഗ്രാഫിക് ടെക്നിക്കുകളുടെ ജീവനുള്ള ആയുധശേഖരം. 8.

ക്ലാസിക്കൽ നൃത്ത സ്രോതസ്സുകളുടെ പട്ടികയിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും ശക്തമായ ഒരു ഘടകത്തെ ഞങ്ങൾ മനഃപൂർവ്വം ഒഴിവാക്കിയിരിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ ചലനങ്ങളുടെ സമുച്ചയത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ നിർണ്ണായക പങ്ക്, അതിന്റെ സാങ്കേതികവിദ്യകൾ നാടോടി നൃത്തങ്ങളും അവയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന റിയലിസ്റ്റിക് പ്രകടനത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുമാണ് വഹിച്ചത്.

1 സ്വഭാവത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തിനും ചരിത്രത്തിനും വേണ്ടി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന കൃതികളൊന്നുമില്ല
tachga, നൃത്തസംവിധാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ കൃതികളിൽ വ്യക്തിഗത പേജുകൾ ഒഴിവാക്കുകയാണെങ്കിൽ, മിക്കപ്പോഴും ചിതറിക്കിടക്കുന്ന, വ്യവസ്ഥാപിതമല്ല
ബാത്ത്റൂം നിരീക്ഷണങ്ങളും അഭിപ്രായങ്ങളും.

1661-ൽ പാരീസിൽ ലൂയി പതിനാലാമനാണ് ഡാൻസ് അക്കാദമി സ്ഥാപിച്ചത്.

3 അക്കാദമി ഓഫ് ഡാൻസ് തുറക്കാനുള്ള ലൂയി പതിനാലാമന്റെ തീരുമാനത്തിന്റെ പ്രേരണകളിലൊന്ന് "പരിശുദ്ധിയുടെയും കുലീനതയുടെയും സംരക്ഷണമായിരുന്നു.
നൃത്തം", അതായത്, "ഗ്രാസ്റൂട്ട് തീയറ്ററിന്റെ" (സ്റ്റേജ് ഫെയർ) വിർച്യുസോ പ്രൊഫഷണൽ നൃത്തത്തിന്റെ "പരുക്കൻ" സ്വാധീനത്തിൽ നിന്നുള്ള നിയന്ത്രണം
കളിസ്ഥലങ്ങളും ബൂത്തുകളും അതുപോലെ നാടോടി നൃത്തങ്ങളും). Zap.-Heb-ന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള റീഡർ കാണുക. തിയേറ്റർ. ജിഐഎച്ച്എൽ. 1937, പേജ് 477.

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ ഒരു റിസർവ് റിസർവോയർ എന്ന നിലയിലും രക്തം പുതുക്കുന്ന ഒരു കുത്തിവയ്പ്പ് എന്ന നിലയിലും ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയ്ക്ക് വേണ്ടി പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്; അവർ അതിന്റെ മാർഗങ്ങൾ വിപുലീകരിച്ചു, അതിന്റെ വേരുകൾ ശക്തിപ്പെടുത്തി, അതിന്റെ രൂപങ്ങൾ പുതുക്കി, അതിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് ഡിസൈൻ ശോഭയുള്ളതും ചടുലവുമായ നിറങ്ങളാൽ വരച്ചു.

ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ ഫ്രഞ്ച് പദാവലി ആവർത്തിച്ച് മാറി, അല്ലെങ്കിൽ, കൂടുതൽ കൃത്യമായി, ആശയങ്ങളുടെയും നിബന്ധനകളുടെയും ഉള്ളടക്കം മാറി. എന്നാൽ അതിലും നാടോടി നൃത്തങ്ങളുടെ പദാവലിയിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതിന്റെ സൂചനകൾ കാണാം.

നമുക്ക് തിരിയാം പാസ് ഡി ബൗറി.ശരിയാണ്, ഈ പേര് XV1I1 നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഈ പദം മാറ്റി പാസ് പുഷ്പം,എന്നാൽ പേര് മാറ്റത്തിൽ നിന്നും സ്റ്റേജ് ചികിത്സയിൽ നിന്നും പാസ് ഡി ബൗറി 15-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ സാഹിത്യ സ്രോതസ്സുകളിൽ പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്ന പല ദേശീയ നൃത്തങ്ങളിലും അന്തർലീനമായ ഒരു പ്രസ്ഥാനമായി മാറിയിട്ടില്ല. കോറിയോഗ്രാഫിയുടെ "ഗോത്രപിതാവ്" അവനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു - കാനൻ ഓഫ് ലാംഗ്രെസ് തബോറൗഡ് (ടൂവാനോ അർബ്യൂ), തന്റെ "ഓർക്കോഗ്രാഫി" 1 എന്ന പുസ്തകത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് ദൈനംദിന നൃത്തത്തിന്റെ പ്രാകൃതമായ വർഗ്ഗീകരണത്തിനും റെക്കോർഡിംഗിനും ധാരാളം സ്ഥലം നീക്കിവയ്ക്കുന്നു.

നാടോടി നൃത്തത്തിൽ നിന്നുള്ള 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ബോൾറൂം പരിശീലനത്തിൽ ജിഗ്, ഗാലിയാർഡ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു, തുടർന്ന് ബോൾറൂം ജിഗ്, ഗാലിയാർഡ് എന്നിവയുടെ ചലനങ്ങളും 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ബാലെ ഉപയോഗിച്ചു. ഇനങ്ങൾ പാസ് ദേ ബാസ്ക്ഒപ്പം saut de basqueനാടോടി നൃത്തങ്ങളിൽ നിന്ന് ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തം കടമെടുത്ത ചലനങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒരേ സ്രോതസ്സിൽ നിന്നാണ് കാബ്രിയോളുകളുടെയും ആന്ത്രേച്ചയുടെയും ഇനങ്ങൾ വരുന്നത്.

കടമെടുത്ത ചലനങ്ങളുടെ പട്ടിക നമുക്ക് തുടരാം 2 , എന്നാൽ ഞങ്ങളുടെ ആശയത്തെ മറ്റൊരു രസകരമായ വസ്തുതയുമായി വാദിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: ക്ലാസിക്കുകൾ നാടോടി നൃത്തത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ചലനങ്ങളെ മാത്രമല്ല കാനോനൈസ് ചെയ്യുന്നു. രാജകീയ വേദിയിൽ, കൊട്ടാരത്തിലെ വേശ്യകളുടെ രീതിയിലും സ്വഭാവത്തിലും, ചിലപ്പോൾ അവരുടെ പേരുകൾ നിലനിർത്തി, സംസ്കരിച്ചതും ശൈലിയിലുള്ളതുമായ വ്യക്തിഗത നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും "ഫാഷനിലേക്ക് വരിക" 8 .

സ്വാഭാവികമായും, ക്ലാസിക്കുകളിൽ അവ സ്വതന്ത്ര കൊറിയോഗ്രാഫിക് കോമ്പോസിഷനുകളായി കാണപ്പെടുന്നു, ചിലപ്പോൾ അതേ പേരിൽ, പക്ഷേ യഥാർത്ഥ ഉറവിടത്തിന്റെ ചില പ്രധാന സവിശേഷതകൾ മാത്രം നിലനിർത്തുന്നു.

ഇവയാണ് ടാംബോറിൻ - ഇറ്റാലിയൻ-ഫ്രഞ്ച് ഉത്ഭവമുള്ള ഒരു പഴയ നാടോടി നൃത്തം, മിനിറ്റ് - ബ്രെട്ടൺ നൃത്തത്തിന്റെ (ബ്രാൻലെ), മ്യൂസെറ്റ് - ഒരു പഴയ ഫ്രഞ്ച് നൃത്തം, ഫാരണ്ടോൾ - ഒരു റൗണ്ട് ഡാൻസ്, മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചത്. ഗാലിയാർഡ് - ചടുലമായ വേഗതയിൽ ഒരു പുരുഷ നൃത്തം. നാടോടി വോൾട്ടയുമായി നിരുപാധികമായ ബന്ധത്തിൽ, 18-ഉം 19-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലാണ് വാൾട്ട്സിന്റെ ബോൾറൂമും സ്റ്റേജ് ഘടനയും ജനിച്ചത്. അതേ സമയം, ബോൾറൂം ഉപയോഗത്തിലേക്ക് വിരോധാഭാസങ്ങൾ പ്രവേശിക്കുന്നു - ഇംഗ്ലീഷിന്റെ വികലമായ ഒരു വാക്ക് നാടൻ നൃത്തം,അതായത്, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - നാടോടി നൃത്തം.

1 Tuano Arbo (തോയ്നോട്ട് അർബ്യൂ)- പേരിന്റെ അനഗ്രാം ജഹാൻ തബൂറോട്ട്(ജീൻ തബോറൗഡ്), ലാംഗ്രെസിന്റെ കാനൻ, ജനിച്ചത്
1513-ൽ ഡിജോണിൽ. 1589-ൽ അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധീകരിച്ച പുസ്തകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി. ഓർക്കസോഗ്രാഫി എറ്റ് ട്രൈറ്റി എൻ ഫോർമേ ഡി ഡയലോഗ്
par lequel toutes les personnes peuvent facidement apprendre et pratiquer l"honneste exercice des dances".(1589. പുനഃപ്രസിദ്ധീകരണം: പാരീസ്.
1888). പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വ്യാപകമായിരുന്ന ദൈനംദിന നൃത്തങ്ങളെക്കുറിച്ച് താരതമ്യേന കൃത്യവും വിശദവുമായ വിവരണം അദ്ദേഹം പുസ്തകത്തിൽ നൽകുന്നു. ഫ്രാന്സില്.

2 അക്കാദമി ഓഫ് ഡാൻസ് സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് നൃത്തത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ വിവരങ്ങൾ പുസ്തകം നൽകുന്നു "ഇൽ ബല്ലാരിനോ", ഫാബ്രിറ്റിയോ കരോസോ,വെനീസ്, 1581.

3 എ. സോൺ (എ. സോൺ)അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഗ്രാമർ ഓഫ് ഡാൻസ് ആർട്ട്" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ, ഒഡെസ, 1890, ജർമ്മൻ ഉറവിടങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി,
പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ദൈനംദിന നൃത്തത്തിന്റെ രൂപമാണ് സിസോണെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു.

ഞങ്ങളുടെ അവലോകനത്തിൽ, 17, 18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ നൃത്തങ്ങൾ ഞങ്ങൾ ബോധപൂർവം കലർത്തി, നാടോടി നൃത്ത ചലനങ്ങളെ ബാലെയിലൂടെ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയ നൃത്തചരിത്രത്തിലുടനീളം തുടർന്നുവെന്ന് കാണിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, സ്റ്റേജിനായി പുനർനിർമ്മിച്ച എല്ലാ നാടോടി ചലനങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും അവയുടെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ നിലനിർത്തിയിട്ടില്ല. നേരെമറിച്ച്, അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും അവരുടെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകൾ നഷ്‌ടപ്പെട്ട് വ്യക്തിത്വമില്ലാതെ നൃത്ത ദിനചര്യയിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഡാൻസ് മാസ്റ്റർ ഫോലിയറുടെ പ്രശസ്ത പുസ്തകത്തിന്റെ നിരവധി പതിപ്പുകൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. 1 , രസകരമായ രേഖകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - കാലഘട്ടത്തിലെ നൃത്തങ്ങളുടെ ഒരു റെക്കോർഡ്. എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള അവലംബങ്ങൾ ഞങ്ങൾ അവിടെ കണ്ടെത്തും ഫോളിസ് ഡി എസ്പായിൻഒപ്പം ഫോർലാന,ഒരു സ്വഭാവനൃത്തത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ ഉണ്ടെന്നതിൽ സംശയമില്ല. "ഫുർലാന" - ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി നൃത്തം, ഫോളിസ് ഡി എസ്പായിൻ- സ്പാനിഷ് നാടോടി നൃത്തത്തിന്റെ മെറ്റീരിയലിൽ നിർമ്മിച്ച ഒരു കോമ്പോസിഷൻ, അത് കാസ്റ്റാനറ്റുകളുടെ അകമ്പടിയോടെ ഫൊല്ലിയർ നൽകി.

ഈ നൃത്തങ്ങളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ മനസ്സിലാക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ ഫലങ്ങൾ വളരെ ആശ്വാസകരമായിരുന്നില്ല. ഫ്യൂലെറ്റിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ് സാങ്കേതികത വളരെ പ്രാകൃതമാണ്, സ്വഭാവഗുണമുള്ള നൃത്തത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ ആയുധങ്ങളുടെയും ശരീരത്തിന്റെയും പ്രത്യേക ചലനം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അന്നത്തെ നൃത്ത സാങ്കേതികവിദ്യയെ മനസ്സാക്ഷിയോടെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന കൊമ്പൻ നൃത്ത നിഘണ്ടു 2, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഓപ്പറയിലും ബാലെ സ്റ്റേജിലും നാടോടി നൃത്തത്തിന്റെ വ്യക്തമായ ചിത്രങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് അസാധ്യമാക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബാലെ നിരവധി പുതിയ ഘട്ടങ്ങളാൽ സമ്പുഷ്ടമായിരുന്നു, എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ മുഴുവൻ വിഭാഗവും ഉൾപ്പെടുന്നു. പാസ് ടോർട്ടില്ല.

ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഒരു വിശദീകരണം ഞങ്ങൾ നോവർ 4 ലെ "ലെറ്റേഴ്‌സിൽ" കണ്ടെത്തുന്നു, അവർ എവർഷനെയും തെറ്റായ നിലപാടുകളെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു (അതായത്, റിവേഴ്സ് ക്ലാസിക്കുകൾ - എൻ ഡെഡൻസ്),പരാമർശത്തെ:

"ഉൾപ്പെടുത്തിയതിലൂടെ കുലീനമായ നൃത്തം അപമാനിക്കപ്പെട്ടു പാസ് ടോർട്ടില്ല.ഇത് നടപ്പിലാക്കാൻ, നിങ്ങൾ ആദ്യം കാൽ തിരിക്കേണ്ടതുണ്ട് en dehors,എന്നിട്ട് en dedans.കാൽവിരൽ മുതൽ കുതികാൽ വരെ (പാദം ചലിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്. യു.എസ്.) ഈ പാസുകൾ നിർമ്മിച്ചു.

തൽഫലമായി പാസ് ടോർട്ടില്ലചലനങ്ങൾ കൂടുതൽ പരിഹാസ്യമായിരുന്നു, കാരണം പാദങ്ങളുടെ സ്ഥാനചലനം ശരീരത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, ഇത് അരക്കെട്ടിന്റെ അസുഖകരമായ വക്രതയ്ക്കും സ്ഥാനചലനത്തിനും കാരണമായി.

1740-ൽ പ്രശസ്തനായ ഡ്യൂപ്രെ ഗാലിയാർഡ് ഒന്ന് കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചു പാസ് ടോർട്ടില്ല.അവൻ വളരെ നന്നായി പണികഴിപ്പിച്ചിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉച്ചാരണ കളി വളരെ യോജിപ്പും ലളിതവുമായിരുന്നു, ഈ ഒറ്റക്കാലുള്ള ചുവട് ഗംഭീരവും നന്നായി തയ്യാറാക്കിയതുമായിരുന്നു. പാസ് ടോംബ്" 5 .

എന്നാൽ ഈ വസ്തുത പോലും പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബാലെയിലെ സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര അസ്തിത്വത്തെ അനുകൂലിക്കുന്നില്ല. പാസ് ടോർട്ടില്ലക്ലാസിക്കുകളുടേതായിരുന്നു. കോമ്പാനോ നോവറിനോ അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയുടെ ഒരു സൂചന പോലും ഇല്ല. ഉദ്ധരിച്ച ഭാഗം നമ്മുടെ നിഗമനത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്താൻ അനുവദിക്കുന്നു: "ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ കുലീനമായ നൃത്തം അപമാനിക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ പാസ് ടോർട്ടിൽ*,നാടോടി നൃത്തത്തിൽ നിന്നും പ്രൊഫഷണൽ ഗ്രാസ്റൂട്ട് തിയേറ്ററിൽ നിന്നും വന്ന ചലനങ്ങളിലൂടെ, ഒരുപക്ഷേ, നൂറാം തവണയും അദ്ദേഹം തന്റെ കഴിവുകളുടെ സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും പതിവ് പാത പിന്തുടർന്നു.

നമ്മുടെ പുസ്തകം വായിക്കുന്നവർ കണ്ടുമുട്ടും പാസ് ടോർട്ടില്ല.ആധുനിക കഥാപാത്ര നൃത്തത്തിൽ, അത് സ്വയം ഒരു സ്ഥലം കണ്ടെത്തി മാത്രമല്ല, കഥാപാത്ര നൃത്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങളിലൊന്നായ കാൽ ഭ്രമണങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ വിഭാഗവും സൃഷ്ടിച്ചു.

ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ഓപ്പറയുടെയും ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെയും അസ്തിത്വത്തിന്റെ ആദ്യ നാളുകൾ മുതൽ, "സവിശേഷമായ നൃത്തം" എന്ന പദം ഞങ്ങൾ കണ്ടു. ഈ പേര് വിചിത്രമായ, കോമഡി, കാരിക്കേച്ചർ ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു (പ്രവേശനം)പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ രാജകീയ ബാലെകളിൽ.

എൻട്രികൾ- കരകൗശല വിദഗ്ധർ, ഭിക്ഷാടകർ, കള്ളപ്പണക്കാർ, കൊള്ളക്കാർ മുതലായവ - ഒരു വാക്കിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആശ്വാസ സ്വഭാവം ആവശ്യമുള്ള ഏത് നൃത്തത്തെയും സ്വഭാവത്തിൽ, ചിത്രത്തിൽ നൃത്തം എന്ന് വിളിക്കുന്നു - ഡാൻസ് ദ ക്യാരക്ടർ 6 .

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്വഭാവഗുണമുള്ള നൃത്തം നാടോടി നൃത്തങ്ങളുടെ പുനരുൽപാദനത്തേക്കാൾ വളരെ കൂടുതലാണ്, പക്ഷേ രണ്ടാമത്തേതുമായി സംശയമില്ല.

“പാവനെസ്, ഗാലിയാർഡ്‌സ്, വോൾട്ടുകൾ, ബ്രാൻലിസ് തുടങ്ങിയ സാധാരണ നൃത്തങ്ങൾ അവയുടെ സാധാരണ രൂപത്തിൽ തങ്ങൾക്കൊരു സ്ഥാനം കണ്ടെത്തി എന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ ലിബ്രെറ്റോയോ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളോ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നില്ല. എൻട്രികൾ...വിവാഹത്തിന് ക്ഷണിക്കപ്പെട്ട കർഷകർ നാടൻ തവിട് അവതരിപ്പിച്ചു, സ്പെയിൻകാർ ഗിറ്റാർ വായിച്ച് സരബന്ദേ നൃത്തം ചെയ്തു ... പാസ് പരമ്പരാഗത നിയമങ്ങൾക്ക് വിധേയമായിരുന്നില്ല - അവർ അനന്തമായി വ്യത്യസ്തരായി" 7 .

1 റൗൾ ഫ്യൂലിയർ (റൗൾ ഫ്യൂലെറ്റ്)- പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക് ആൻഡ് ഡാൻസിന്റെ (പാരീസ് ഓപ്പറ) നർത്തകി, പുസ്തകത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് പ്രശസ്തൻ: "ചോറിഗ്രാഫി ഓയ് ഐ "ആർട്ട് ഡി" എസ്റിരെ ലാ ഡാൻസ് പാർ ക്യാരക്ടറുകൾ, ഫിഗർ എറ്റ് സിഗ്നസ് ഡി "മോൺസ്ട്രാറ്റിഫ്സ്", പാരീസ്, 1701. 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ബാലെ, ബോൾറൂം നൃത്തം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രധാന കൃതിയാണ് ഫ്യൂലിയറുടെ കൃതി, ആവർത്തിച്ച് പുനഃപ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്. പിൽക്കാല സമ്പ്രദായങ്ങളുടെ രചയിതാക്കൾ കൂടുതലായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന നൃത്ത ചിഹ്ന സംവിധാനത്തിന്റെ ഒരു ഡ്രാഫ്റ്റും ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഫോലിയറെക്കുറിച്ചുള്ള കൃത്യമായ ജീവചരിത്ര വിവരങ്ങൾ ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായി സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

8 1787-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ചരിത്രവും നിയമങ്ങളും അടങ്ങുന്ന "നൃത്ത നിഘണ്ടു" യുടെ റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ഒരു അജ്ഞാത വിവർത്തനം ഉണ്ട്. മോസ്കോ, 1790.

3 ക്രിയാ രൂപം ടോർട്ടില്ലർ- ഇളകുക, വളച്ചൊടിക്കുക, തകർന്ന വളവുകൾ വരയ്ക്കുക തുടങ്ങിയവ.

4 നോവർ, ജീൻ ജോർജ് (ജാൻ-ജോർജ് നൊവേരെ)(1727-1810) - വിശദാംശങ്ങൾക്ക് "ക്ലാസിക്സ് ഓഫ് കൊറിയോഗ്രഫി", കല, 1937 കാണുക. വിവരണം
പാസ് ടോർട്ടില്ല,നൃത്തത്തിന്റെ നിയമവിധേയമായ ഘടകമെന്ന നിലയിൽ കൊമ്പൻ തന്റെ നിഘണ്ടുവിൽ നൽകിയിട്ടുണ്ട്.

5.ജെ. നോവറിനൊപ്പം.-"ലെറ്റേഴ്‌സ് സർ ലെസ് ആർട്‌സ് ഇമിറ്റേറ്റേഴ്‌സ് എൻ ജനറൽ എറ്റ് സുർ ലാ ഡാൻസ് എൻ പർട്ടിക്യുലർ". എ പാരീസ് എറ്റ് എ ലാ ഹൗ. 1807. T. I, pp. 81-82.

6 അതിനെക്കുറിച്ച് വിശദമായി സംസാരിക്കുന്നു ഹെൻ‌റി പ്രൂനിയേഴ്‌സ്, "ലെ ബാലെ ഡി ലാ കോർ അവന്റ് ബെൻസറേഡ് എറ്റ് ലുല്ലി." പാരീസ്. 1914, പേജ് 168-171 (പ്രത്യേകിച്ച്, പേജ് 171-ലേക്കുള്ള 4 കുറിപ്പുകൾ കാണുക). ഞങ്ങൾ 4, 6, 7 പേജുകളിൽ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ നൽകുന്നു എൻട്രികൾ 17-ആം നൂറ്റാണ്ട്

7 എൻ. പ്രൂനിയേഴ്സ്,ഉദ്ധരിച്ചു. ഉപന്യാസം, പേജ് 172.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നൃത്തത്തിൽ ശ്രദ്ധാലുവും ശ്രദ്ധേയവുമായ ചുരുക്കം ചില വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളായ പ്രൂനിയറുടെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഈ ഖണ്ഡിക ഞങ്ങളുടെ വാദത്തെ പൂർണ്ണമായും സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

ആ കാലഘട്ടത്തിലെ സ്വഭാവ നൃത്തം മറ്റൊരു സവിശേഷതയിൽ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിലെ സ്റ്റേജ് നൃത്തങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബാലെ അവതരിപ്പിച്ചത് അമേച്വർ കൊട്ടാരക്കാരാണ്, ഏറ്റവും മികച്ച സ്വഭാവം എൻട്രികൾഒരു ചട്ടം പോലെ, പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ബഹുമുഖവും വൈദഗ്ധ്യവുമുള്ള സാങ്കേതികത 1 ആവശ്യമാണ്.

1625-ൽ, ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ നർത്തകർ പാരീസിയൻ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1681-ൽ ആദ്യത്തെ നർത്തകർ പ്രകടനം നടത്തി. 1661-ൽ അക്കാദമി ഓഫ് ഡാൻസ് സ്ഥാപിതമായി, 1670-ൽ രാജാവും അദ്ദേഹത്തിന് ശേഷം കൊട്ടാരക്കരക്കാരും ബാലെ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചു.

ഈ വസ്തുതകൾ കോടതി പ്രകടനത്തിലേക്ക് പ്രൊഫഷണൽ നൃത്തത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയുടെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തിനും മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനും സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

സ്വഭാവത്തിൽ എൻട്രികൾബുഫോണിന്റെയും ഫാർസിക്കൽ ഓർഡറിന്റെയും യഥാർത്ഥ ദൈനംദിന ചിത്രങ്ങൾ നിലനിന്നിരുന്നു, ഈ സാഹചര്യം കോടതി ഒന്നിൽ സിറ്റി ഡ്രാമ തിയേറ്ററിന്റെ സ്വാധീനത്തെ വീണ്ടും സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

വിചിത്രമായ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു പ്രവേശനം,അവയിൽ പുനർനിർമ്മിച്ച ആളുകളിൽ നിന്നുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ആക്ഷേപഹാസ്യമായ പാരഡിക് കളറിംഗ് നൽകിയിട്ടുണ്ടെന്ന് നാം ഒരു നിമിഷം പോലും മറക്കരുത്. അതിനാൽ, റിയലിസ്റ്റിക് സ്വഭാവത്തിന്റെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റം എൻട്രികൾ 2"സാധാരണക്കാരോട്" സഹതാപത്തിന്റെ അടയാളമായി കണക്കാക്കാനാവില്ല. കോടതി വ്യാഖ്യാനത്തിലെ ഈ "അർദ്ധ", "അശ്ലീല" നൃത്തങ്ങളും തന്ത്രങ്ങളും, "കുലീനരും" "താഴ്ന്ന" ആളുകളും തമ്മിലുള്ള അകലം ഊന്നിപ്പറയുകയും തിന്മ ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു മനപ്പൂർവ്വം വിചിത്രമായ വ്യാഖ്യാനത്തിലൂടെ രണ്ടാമത്തേതിനെ പരിഹസിക്കുന്നു, എന്നാൽ അക്കാലത്തെ പ്രകടനങ്ങളിൽ നാടോടി തരങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം അനിഷേധ്യമായ ഒരു നല്ല പ്രതിഭാസമാണ്.

മോളിയറിന്റെ കോമഡി-ബാലെകളിൽ, സ്വഭാവം എൻട്രികൾഅവരുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപം കണ്ടെത്തുക. നാടകീയമായ ഭാരം വഹിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രത്തിൽ അവർ ഇതിനകം ഒരു നൃത്തമായി മാറുന്നു.

"ദി ബോറിംഗ്" (1661) മുതൽ അവസാനത്തെ, മരിക്കുന്ന സൃഷ്ടി - "ദി ഇമാജിനറി സിക്ക്" (1673) വരെ, കൊറിയോഗ്രാഫിക് എപ്പിസോഡുകളുടെ രചയിതാവ് എന്ന നിലയിൽ മോലിയറുടെ കൃതി, ഒരു ആരോഹണ നിരയിൽ പോയി, "വ്യാപാരിയിൽ നാടകീയവും നൃത്തവുമായ പാരമ്യത്തിലെത്തി. പ്രഭുക്കന്മാരിൽ". വിഷയം: "മോലിയറും കൊറിയോഗ്രാഫിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്കും" 8 സവിശേഷവും വിപുലവുമായ പഠനത്തിന് അർഹമാണ്.

1 “ഹെൻറി നാലാമന്റെ ഭരണത്തിൽ, ഫാഷന്റെ ആവശ്യങ്ങളുടെ ഫലമായി, കുലീനമായ നൃത്തങ്ങൾ, ബുഫോൺ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം ബാലെകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. പ്രവേശനം,അതിന്റെ നിർവ്വഹണം പ്രൊഫഷണൽ അഭിനേതാക്കളെ ഏൽപ്പിച്ചു. എൻ. പ്രൂനിയേഴ്സ്,ഉദ്ധരിച്ചു. cit., പേജ് 166 (പേജ് 173 കൂടി കാണുക).

3 ഇതെല്ലാം പറയാതെ വയ്യ എൻട്രികൾസൗന്ദര്യാത്മക പുനരവലോകനത്തിന് വിധേയമായി. രാജകീയ വേദിയിലെ ചിത്രത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പരിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള സമകാലികരുടെ നിരവധി പ്രസ്താവനകൾ പ്രൂനിയറുടെ പുസ്തകത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. വേദിയിൽ അനുവദനീയമായ നാടോടി നൃത്തങ്ങളുടെ തിരുത്തൽ ബാലെയുടെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം നിലവിലുണ്ട്. സമീപകാലത്തെ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ ഞങ്ങൾ നൽകുന്നു.

3 ഫ്രഞ്ച് നാടക നിരൂപകനായ പെലിസന്റെ "മോലിയേർസ് കോമഡി-ബാലെറ്റ്സ്" (1914) സൃഷ്ടി, നിർഭാഗ്യവശാൽ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, സമൃദ്ധമായ പൊതുസ്ഥലങ്ങൾ കൊണ്ട് പാപം ചെയ്യുന്നു, മാത്രമല്ല മോലിയറുടെ ഈ വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക കൊറിയോഗ്രാഫിക് വിശകലനം നൽകുന്നില്ല.

ദി ബോറിംഗ് വൺസിന്റെ ആമുഖത്തിൽ ഒരു റിസർവേഷൻ ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് മോളിയർ കരുതുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു: "ഒന്നിലധികം ആളുകൾ ഇതെല്ലാം ക്രമീകരിച്ചതിനാൽ, മറ്റുള്ളവരെപ്പോലെ സ്വാഭാവികമായി കോമഡിയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാത്ത ചില സ്ഥലങ്ങൾ ബാലെയിൽ ഉണ്ടായേക്കാം" 1. പ്രവർത്തനവുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു ബാലെ എപ്പിസോഡിന്റെ ആശയം പൂർണ്ണമായി വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് മോലിയറിന് നിർമ്മാണത്തിൽ ഒരൊറ്റ കർത്തൃത്വം ആവശ്യമാണ്.

"ദി ബോറിങ്ങിൽ" നമുക്ക് ചിത്രങ്ങളുടെ ബാലെ അവസാനങ്ങൾ മാത്രമേ ഉള്ളൂവെങ്കിൽ, "ഇടയന്മാർ", "ഇടയന്മാർ" എന്നിവരുടെ പരമ്പരാഗത നൃത്തങ്ങൾ, പിന്നീട് മോളിയറിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒന്നുകിൽ കോർട്ട് കൊറിയോഗ്രാഫിക് ചിത്രങ്ങൾ ക്രമേണ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ അവ പുനർനിർമ്മിക്കുക. ഒരു കോമിക് വഴി. (ഉദാഹരണത്തിന്, , "വിവാഹബന്ധം വഴിയുള്ള വിവാഹം" എന്നതിൽ സാങ്കൽപ്പിക രൂപങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു). ദി പെറ്റി ബൂർഷ്വായിൽ, ബാലെ പൂർണ്ണമായി കളിക്കുന്നു.നാടകത്തിന്റെ പരിസമാപ്തി, ഉന്നത-ബൂർഷ്വാ നുഴഞ്ഞുകയറ്റ കുലീന സമൂഹത്തിന്റെ പരിഹാസം, ആക്റ്റ് IV ന്റെ ടർക്കിഷ് ബാലെ ചടങ്ങിൽ പരിഹരിച്ചു, ഇത് സ്വഭാവത്തിന്റെ ഫലപ്രാപ്തിയിൽ ഗണ്യമായ വർദ്ധനവ് നമ്മെ തിരിച്ചറിയുന്നു. നൃത്തങ്ങൾ. പേജുകളുടെ നൃത്തത്തിലേക്ക്, സ്വിസ് സൈനികർ, "ജിജ്ഞാസുക്കളുടെ" പോരാട്ടം തകർക്കാൻ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, പ്രവേശനംപർസോണിയാക്കിലെ ക്ലൈസ്റ്ററുകളുള്ള ഫാർമസിസ്റ്റുകൾ, ട്രേഡ്‌സ്‌മാനിലെ ശോഭയുള്ള സ്വഭാവ നൃത്തങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഇതെല്ലാം മങ്ങുന്നു, അവിടെ, നൃത്ത പാഠത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, ജോർഡെയ്‌ന്റെ ചിത്രവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധിപ്പിച്ച്, തുർക്കി ചടങ്ങിൽ അവസാനിക്കുമ്പോൾ, നൃത്തം പ്രധാന നാടക ചാനലിലൂടെ നീങ്ങുന്നു. നാടകം.

തന്റെ കോമഡി-ബാലെകളിൽ അദ്ദേഹം സ്ഥിരമായി നടപ്പിലാക്കിയ മോലിയറുടെ പ്രവണതകൾ, കോർട്ട് കൊറിയോഗ്രാഫർമാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പ്രയോഗം കണ്ടെത്തുന്നില്ല. അക്കാദമിയാകട്ടെ, ഓപ്പറ-ബാലെയെ ഫലപ്രദവും സ്വഭാവസവിശേഷതയുമുള്ള കൊറിയോഗ്രാഫിയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ് കൊണ്ടുപോകുന്നത്. നൂറ് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ബൂർഷ്വാ ബാലെ പരിഷ്കർത്താക്കൾ, മോളിയറിന്റെ പരീക്ഷണങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത്, അവരുടെ അടിസ്ഥാന പരിപാടിയുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ നാടകീയതയുടെ ചോദ്യങ്ങളും കൊറിയോഗ്രാഫിക് പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയും മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുമ്പോൾ, ഇത് അങ്ങനെയാണെന്ന് തോന്നുന്നു. തികച്ചും പുതിയ കണ്ടെത്തൽ.

എന്നാൽ മോളിയറിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലും, ഒരു നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം, ഫ്യൂലിയറുടെ പുസ്തകത്തിൽ അംഗീകരിച്ച അക്കാദമിക് “നൃത്ത നിയമങ്ങളിൽ” നിന്ന് വളരെ അകലെ, ഉയർന്ന സാങ്കേതിക പ്രൊഫഷണലിസത്തെയും സാധാരണ നാടോടി പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വ്യത്യസ്തമായ ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് പരിശീലനം ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഞങ്ങൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത് അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ന്യായമായ ഹാസ്യനടൻമാരാണ്, എല്ലാ നാടക വിഭാഗങ്ങളിലും അത്യാധുനിക വൈദഗ്ധ്യം ഉള്ളവർ, അവർ അഭിനയത്തിന്റെ ഉയർന്ന സാങ്കേതികതയ്ക്ക് ഉടമയാണ്. കോമഡിയ ഡെൽ ആർട്ട്,അമച്വർ കോർട്ട് കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ വിവേകശൂന്യമായ ഒരു കൂട്ടം ചലനങ്ങളും.

1716-ൽ ന്യൂറംബർഗിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ലാംബ്രാൻസിയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ പുസ്തകമായ ദി ന്യൂ അമ്യൂസിംഗ് സ്കൂൾ ഓഫ് തിയേറ്ററിക്കൽ ഡാൻസിങ്ങിന്റെ വിശദീകരണങ്ങളോടുകൂടിയ കൊത്തുപണികളുടെ ഒരു പരമ്പരയിൽ ഈ ചരിത്രങ്ങളുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നമുക്ക് പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. 2

1 "ദി ബോറിംഗ്" എന്ന കോമഡിയുടെ ആമുഖം, മോളിയറിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ കൃതികളുടെ വാല്യം I കാണുക, എഡി. "അക്കാദമി", 1935പേജ് 644.

2 "നുവോവ ഇ ക്യൂരിയോസ സ്‌ക്യൂല ഡി ബല്ലി തിയേറ്ററലി" ഡ ഗ്രിഗോറിയോ ലാംബ്രാൻസി. ന്യൂറെംബർഗ,MDCCХVI.സമാനമായ തലക്കെട്ട്
ലാംബ്രാൻസിയുടെ കൃതിയുടെ രണ്ടാം ഭാഗത്തിൽ ജർമ്മൻ നൽകിയിട്ടുണ്ട്. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ലേഖനം എ. ഉദ്ധരണികളുമായി ലെവിൻസൺനിന്ന്
ലാംബ്രാൻസിയുടെ പുസ്തകങ്ങളും കൊത്തുപണികളുടെ ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണവും ഇൻ"റഷ്യൻ ബിബ്ലിയോഫൈൽ" എന്ന മാസിക 1915 ജി.

ലാംബ്രാൻസി ഒരു തരത്തിലും ഒരു അക്കാദമിഷ്യൻ അല്ല - അദ്ദേഹം എല്ലാത്തരം സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഉപകരണങ്ങളും മിശ്രണം ചെയ്യുന്ന തരത്തിന്റെയും ദൈനംദിന ചലനങ്ങളുടെയും തിയേറ്ററിന്റെ പരിശീലകനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ, ആക്ഷേപഹാസ്യ, വിചിത്രമായ, ബഫൂൺ, പാരഡിക്, കോമിക് ആംഗിളുകളിൽ റിയലിസ്റ്റിക് നൃത്തത്തിന്റെ വിവിധ ചിത്രങ്ങൾ നമുക്ക് മുന്നിൽ വികസിക്കുന്നു. ലാംബ്രാൻസിയുടെ കൊത്തുപണികളോ വിശദീകരണമോ എന്തുതന്നെയായാലും, നമ്മൾ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങിയാലും, ഒരു സാധാരണ പ്രതിഭാസം എല്ലായ്പ്പോഴും നമ്മുടെ ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റുന്നു: ലാംബ്രാൻസിയുടെ നൃത്തരീതി അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലിക പാരീസ് ഓപ്പറ ബാലെകളിലെ നൃത്ത വിഭവങ്ങളേക്കാൾ താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്തവിധം സമ്പന്നവും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമാണ്.

XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ 70 കളിലെ പാരീസുകാർ പൈറൗറ്റിന്റെ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ച് ആവേശത്തോടെ സംസാരിച്ചു. 1 രാജകീയ വേദിയിൽ നർത്തകി ഗീനെൽ 2 - അവർ ഒരുതരം നൂതനത്വത്തെക്കുറിച്ചും ഒരുതരം കണ്ടുപിടുത്തത്തെക്കുറിച്ചും സംസാരിച്ചു - അവർ പൈറൗട്ടിനെ മുമ്പ് കണ്ടിട്ടില്ലാത്തതിനാലും ലാംബ്രാൻസിയുടെ പുസ്തകം അറിയാത്തതിനാലും മാത്രമാണ് അവർ അങ്ങനെ പറഞ്ഞത്, അതിൽ പൈറൗട്ടുകളെ പലതവണ പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, ആധുനിക സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന് അറിയപ്പെടുന്ന നിരവധി ചലനങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബാലെ സ്വപ്നം പോലും കണ്ടില്ല (വളഞ്ഞ കാലുകളിലെ തരം പൈറൗട്ടുകൾ, വിവിധ തരം സ്ക്വാറ്റുകൾ, പിളർപ്പുകൾ, കാലിന്റെ എല്ലാത്തരം ഭ്രമണങ്ങളും). ഡാൻസ് മിസ്-എൻ-സീനുകൾ - അക്രോബാറ്റിക്, എത്‌നോഗ്രാഫിക് അല്ലെങ്കിൽ തരം - എല്ലായ്പ്പോഴും ലാംബ്രാൻസി വഴി ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു, ദിശയിലും പ്ലോട്ടിലും മാത്രമല്ല, ചലനങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ അർത്ഥത്തിലും, അവയിലെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും ഇമേജറിയും ഉണ്ട്.

പരാമർശിച്ച പുസ്തകത്തിന്റെ ആമുഖത്തിൽ, ലാംബ്രാൻസി അവസാനത്തെ തത്ത്വം ഊന്നിപ്പറയുന്നു: “കോമിക് ചിത്രങ്ങളും അവരെപ്പോലെയുള്ള മറ്റുള്ളവരും ഓരോരുത്തരും അവരവരുടെ പ്രത്യേക രീതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കണം. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, സ്കരാമൗച്ചെ, അല്ലെങ്കിൽ ഹാർലെക്വിൻ അല്ലെങ്കിൽ പൊറിച്ചിയോണല്ല (പുൾസിനല്ല. യു. എസ്.) മിനിറ്റ്, മണിനാദം, സാരബന്ദേ എന്നിവ നൃത്തം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങിയാൽ അത് പൊരുത്തക്കേടാണ്. നേരെമറിച്ച്, ഓരോരുത്തർക്കും അവരുടേതായ പരിഹാസ്യവും ബഫൂണിഷ് ചുവടുകളും പെരുമാറ്റങ്ങളും ഉണ്ട്" 8 .

ഈ മുന്നറിയിപ്പ് സ്റ്റേജ് നിഷേധിക്കുന്ന അക്കാദമിക് സ്കൂൾ ഓഫ് ഡാൻസിന് നേരെയുള്ള നേരിട്ടുള്ള ആക്രമണമാണ്; എന്നാൽ ലാംബ്രാൻസിയുടെ അസ്ത്രങ്ങൾ തൽക്കാലം ആ സ്കൂളിന് ഒരു ചെറിയ ദോഷവും വരുത്തുന്നില്ല. ലാംബ്രാൻസിയുടെ അനേകം സഹകാരികളും ഗ്രാസ്റൂട്ട് പ്രൊഫഷണൽ നർത്തകരും നൃത്തസംവിധായകരും ചേർന്ന് രചിച്ച "മനുഷ്യനൃത്തങ്ങളുടെ" പല തന്ത്രങ്ങളും ബൂർഷ്വാ ബാലെ കണ്ടുപിടുത്തക്കാരുടെ കൈകളിൽ നവീകരണത്തിന്റെ ഉപകരണമായി മാറുന്നതിന് മുക്കാൽ നൂറ്റാണ്ട് കൂടി കടന്നുപോകും.

നാടോടി നൃത്തങ്ങളോട് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു മനോഭാവം ഉടലെടുക്കുന്നത് ബൂർഷ്വാ പുനർമൂല്യനിർണയത്തിന്റെയും കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ പുനർവിചിന്തനത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിലാണ്. കോർട്ട് ബാലെയുടെ അക്കാദമിക് സമ്പ്രദായത്തിന് നേരെ ആദ്യത്തെ ആക്രമണം നടത്തിയത് 1760-ൽ ജെ.-ജെ. നോവർ.

ദേശീയ സവിശേഷതകളാൽ നൃത്തത്തെ സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നതിനുള്ള പോരാട്ടം നോവറെയുടെ നവീകരണ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗമാണ്. സ്വഭാവത്തിന്റെ ("കോമിക്", അദ്ദേഹത്തിന്റെ പദാവലിയിൽ) കലാപരമായ പ്രാധാന്യത്തിലേക്കുള്ള അവകാശത്തെ പ്രതിരോധിച്ചുകൊണ്ട്, നോവർ തന്റെ എതിരാളികളുമായി വാദിക്കുന്നു:

“കോമിക് വിഭാഗത്തിന് പ്രത്യേകിച്ച് ആകർഷകമാകാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ആരും കരുതരുത് *... “എല്ലാ ഒന്നാം ക്ലാസുകളിലെയും ആളുകൾ ഉയർന്ന വികാരങ്ങളും കഷ്ടപ്പാടുകളും അഭിനിവേശങ്ങളും ഉള്ളവരാണ്” 4 .

“ബൗറെറ്റ്-ഓവർഗിന്റെ ജന്മസ്ഥലമായ അംഗൂലേമിൽ നിന്നാണ് ഈ മിനിറ്റ് ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് വന്നത്. ലിയോണിൽ, ഗവോട്ടിന്റെ ആദ്യ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു, പ്രോവൻസിൽ, ടാംബോറിൻ" 5 .

"നിങ്ങൾ യാത്ര ചെയ്യണം," അദ്ദേഹം ഉപസംഹരിക്കുന്നു, നിങ്ങൾ നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ പഠിക്കുകയും അവ ഉപയോഗിക്കുകയും വേണം.

ജർമ്മൻ ഗ്രാമനൃത്തങ്ങളെ നൊവേർ എത്ര സന്തോഷത്തോടെ അനുസ്മരിക്കുന്നു: - “ജർമ്മൻ പ്രവിശ്യകളിൽ നൃത്തം അനന്തമായി വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ് ... നമ്മൾ ജമ്പിംഗിനെക്കുറിച്ചാണെങ്കിലും, നൂറ് പേർ ഒരേ സമയം പറന്നുയർന്നു 1 അതേ കൃത്യതയോടെ താഴേക്ക് വീഴുന്നു. തറയിൽ ചവിട്ടേണ്ടതുണ്ടോ, എല്ലാവരും ഒരേ സമയം ചവിട്ടുന്നു. താഴെ- | അവർ അവരുടെ സ്ത്രീകളെ എടുക്കുമോ - നിങ്ങൾ അവരെയെല്ലാം ഒരേ ഉയരത്തിൽ കാണുന്നു" 6 .

യാത്ര ചെയ്യേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, അദ്ദേഹം അത് ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രീകരിക്കുന്നു: - "സ്പെയിനിൽ ഞങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു | ഷാക്കോൺ നൃത്തം അവിടെയാണ് ജനിച്ചതെന്നും, ഈ രാജ്യത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നൃത്തം ഫാൻഡാംഗോ ആണെന്നും, വികാരഭരിതമായ, ആകർഷകമാണ് | അതിന്റെ വേഗതയും ചലനങ്ങളുടെ ആകർഷണീയതയും കൊണ്ട്. കൂടാതെ, ഹംഗറിയിലേക്ക് പോകുമ്പോൾ, ഈ ആളുകളുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ പഠിക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് കഴിയും, 1 ശുദ്ധവും ആത്മാർത്ഥവുമായ വിനോദത്താൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട നിരവധി ചലനങ്ങളും ഭാവങ്ങളും സ്വീകരിക്കും" 7 .

നൊവെരെ വിവരിച്ച പ്രോഗ്രാമിന് ഇന്നും അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് അതിനെ തുടർന്ന് ദേശീയ നൃത്തങ്ങളാൽ ബാലെയെ സമ്പന്നമാക്കി.

എന്നാൽ ഒരു അധിക നൃത്തം കൊണ്ട് ബാലെയെ സമ്പന്നമാക്കാനുള്ള സാധ്യതകൾ മാത്രമല്ല നോവെറെ മനസ്സിൽ കണ്ടത്. കോറിയോഗ്രാഫിയെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു തത്വമായി ഞങ്ങൾ ഉദ്ധരിച്ച ചിന്തകൾ അദ്ദേഹം മുന്നോട്ട് വച്ചു, മരവിച്ച, കാനോനിക്കൽ കലയിലേക്ക് ഒരു പുതിയ സ്ട്രീം അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു മാർഗമായി. അതിനാൽ, നാടോടി ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് നൃത്ത സാങ്കേതികവിദ്യ നിറയ്ക്കുന്നത് തുടരാൻ അദ്ദേഹം ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം ദേഷ്യത്തോടെയും മൂർച്ചയോടെയും ഇങ്ങനെ പറയുന്നത്: - "ജോലികൾ | സാധാരണക്കാരുടെ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു കുലീനമായ നൃത്തത്തെ ഒരു താഴ്ന്ന വിഭാഗത്തിലേക്ക് ചുരുക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് അവർ എന്നെ കുറ്റപ്പെടുത്തും. ഞാൻ ചോദിക്കും, നിങ്ങളുടെ നൃത്തത്തിന്റെ കുലീനത എവിടെ പോയി? ഇത് വളരെക്കാലം മുമ്പാണ്.; നിലവിലില്ല" 8 .

1 പൈറൗട്ടിനെക്കുറിച്ച് പുസ്തകത്തിൽ പരാമർശിച്ചിട്ടുണ്ട് രമ്യൂ പി., "ലെ മൈട്രെ എ നർത്തകി". പാരീസ്. 1725

2 ഗീനെൽ (1752-1808), 1768 മുതൽ 1782 വരെ പാരീസ് ഓപ്പറയിലെ നർത്തകി. വെസ്ട്രിസിന്റെ ഭാര്യ, അച്ഛൻ.

റഷ്യൻ ബിബ്ലിയോഫൈൽ മാഗസിൻ, പേജ് 37-ൽ എ. ലെവിൻസൺ എഴുതിയ ലേഖനത്തിൽ നിന്ന് ഞാൻ ഉദ്ധരിക്കുന്നു.

* "ക്ലാസിക്സ് ഓഫ് കൊറിയോഗ്രഫി". എൽ. 1937, പേജ് 49.

5 അതേ., പേജ് 42.

6 ജെ.-ജി. നൊവെരെ. "ലെറ്റേഴ്സ്..." -പാരീസ്. 1807, വാല്യം I, പേജ് 446.
7 "ക്ലാസിക്സ് ഓഫ് കൊറിയോഗ്രഫി", പേജ് 42.

8 അതേ., പേജ് 48.

നോവർ പറഞ്ഞത് ശരിയാണ്. 18-ാം നൂറ്റാണ്ട്, ലൂയി പതിനാലാമന്റെയും ആദ്യത്തെ "നൃത്തത്തിലെ അക്കാദമിക് വിദഗ്ധരുടെയും" കാലത്തെ മാന്യമായ, കുലീനമായ നൃത്തസംവിധാനത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും വീണ്ടും ഉരുക്കി. നോവെറെയ്ക്ക് കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില പരിഷ്കരണവാദ ആശയങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്ന കാഹുസാക്ക് ഇങ്ങനെ കുറിക്കുന്നു: "ഓരോ നൃത്തത്തിലേക്ക് താഴ്ന്ന കോമിക് തരം എങ്ങനെ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് കാണാം" 2. "നൃത്ത കുലീനത" കയുസാക്ക് ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ വിവരിക്കുന്നു: "അവരിൽ ചിലർ ശ്രേഷ്ഠമായ നിമിഷങ്ങളിൽ വെറുതെ നടന്നു, മറ്റുള്ളവർ മിതമായ ആർദ്രതയോടെ നാടക ക്രോധത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത പാസ് അവതരിപ്പിച്ചു. " 3 .

യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത ഘടകങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാക്കി സ്റ്റേജ് നൃത്തത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള രൂപീകരണം സമർത്ഥമായി മുൻകൂട്ടി കണ്ട നോവർ, "എല്ലാ ആളുകളെയും ഒരേ ശൈലിയിൽ, ഒരേ മനോഭാവത്തിൽ അഭിനയിക്കാനും നൃത്തം ചെയ്യാനും" നിർബന്ധിക്കുന്ന നൃത്തസംവിധായകർക്കെതിരെ രൂക്ഷമായി കലാപം നടത്തുന്നു. ഏതെങ്കിലും ദേശീയതയുടെ നൃത്തത്തിൽ നിന്ന്, അതിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളോ വൈവിധ്യമോ ദൃശ്യമാകില്ല" 4 .

എന്നാൽ ഉദ്ധരിച്ച പ്രസ്താവനകളിൽ ഒരാൾ അമിതമായി വഞ്ചിതരാകരുത്. നോവർ തന്റെ മുദ്രാവാക്യങ്ങൾ വളരെ ശ്രദ്ധയോടെ നടപ്പിലാക്കുന്നു - തന്റെ പരിശീലനത്തിൽ അദ്ദേഹം ദേശീയ നൃത്തവും നാടോടി ഘടകങ്ങളും ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തെ സമ്പന്നമാക്കാൻ മാത്രം ഉപയോഗിക്കുന്നു. “സ്രഷ്ടാവിനെ പകർപ്പെഴുത്തുകാരനാകാൻ നിർബന്ധിക്കരുത്. "സ്വാതന്ത്ര്യങ്ങൾ"ക്കുള്ള അവകാശം അവനു നൽകുക, "നമുക്ക് നികൃഷ്ടരെ ഉയർത്താം" - ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിർബന്ധിത സംവരണങ്ങൾ.

പക്ഷേ, അവയുടെ പ്രായോഗിക നിർവ്വഹണത്തിന്റെ പരിമിതികൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, നൊവെറെയുടെ പ്രസ്താവനകൾ ബാലെയിലെ ദേശീയ നൃത്തത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ കൂടുതൽ പാതയെ ഇപ്പോഴും ആസൂത്രിതമായി രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

നിബന്ധനകൾ ഡാൻസ് ദേ കാരക്റ്റേർ, ബാലെ ഡെമി-കാരാക്റ്റെ "റെ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ ബാലെ പ്രകടനങ്ങൾക്കായുള്ള പോസ്റ്ററുകളിൽ കൂടുതലായി കാണപ്പെടുന്നു. ഈ പ്രതിഭാസത്തിൽ പ്രത്യേകമായി താമസിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഏറ്റവും മികച്ചത്, ഈ വസ്തുത രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഫ്രാൻസിലെ കൊറിയോഗ്രാഫിക് കലയിലെ പൊതു പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. അതേസമയം, ബാലെയുടെ ഉജ്ജ്വലമായ പരിവർത്തനത്തിന്റെ വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുള്ള അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് നോവെറെയുടെ യുഗം നമ്മെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു. നോവെറെയുടെ ആവശ്യകതകൾ - തീം മാറ്റുക, അതിരുകൾ വികസിപ്പിക്കുക, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, നൃത്തത്തിന്റെ ആലങ്കാരികത, നൃത്ത ഭാഷ, പ്രകടനത്തിന്റെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

1 Cayuzak, Louis de (Louis de Cahusac) (1759-ൽ അന്തരിച്ചു) - ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്ത്, Rameau യുടെ ഓപ്പറകൾക്കുള്ള ലിബ്രെറ്റോയുടെ രചയിതാവ്. 1 "La danse ancienne et moderne" par M. Cahusac, a La Haye. 1754, വാല്യം III, പേജ് 130 - 131.

4 "ക്ലാസിക്സ് ഓഫ് കൊറിയോഗ്രഫി", പേജ് 42.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പടിവാതിൽക്കൽ സമീപകാലം വരെ ഒരു സാഹിത്യ പദപ്രയോഗം പോലെ തോന്നിയ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒരു അടിയന്തിര സുപ്രധാന ആവശ്യമായി എല്ലാവർക്കും തോന്നി.

തുടർന്ന്, അനാക്രിയോറിക്, സാങ്കൽപ്പിക, പുരാണ, വീര, മുതലായ ബാലെകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ബാലെകൾ പുതിയ സബ്ടൈറ്റിലുകളോടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: "സെമി സ്വഭാവം", "സ്വഭാവം".

നൃത്തത്തിന്റെ തരങ്ങൾ ലിസ്റ്റുചെയ്യുമ്പോൾ, നോവർ അർദ്ധ സ്വഭാവമുള്ള നൃത്തത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു, കൂടാതെ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്നുള്ള ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം "കുലീന"വും കോമിക് നൃത്തവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം സ്ഥാപിക്കുന്നു. 1 .

ദൈനംദിന വിഷയങ്ങളിലെ സ്വഭാവ ബാലെകളിൽ, ബൂർഷ്വാ പരിഷ്കർത്താക്കളുടെ വിപുലമായ പരീക്ഷണ പ്രവണതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കോർട്ട് കൊറിയോഗ്രാഫിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ എല്ലാ നിയമങ്ങൾക്കും അനുസൃതമായി രചിച്ച പാരീസ് അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക് ആന്റ് ഡാൻസിന്റെ "മനോഹരമായ" പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഈ ബാലെകൾ, എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും കലർത്തി, സ്ഥാപിത നിയമങ്ങളും പാചകക്കുറിപ്പുകളും ലംഘിച്ച്, അക്കാലത്തെ പ്രേക്ഷകർക്ക് ശരിക്കും പരുഷമായി തോന്നുന്നു. ബാലെകളുടെ രചയിതാക്കൾ മാർഗങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ ലജ്ജിച്ചില്ല, ഫെയർ തിയേറ്ററിലെ പാന്റമൈമുകളിൽ, തന്ത്രങ്ങളിൽ

അക്രോബാറ്റുകൾ, ഫെയർഗ്രൗണ്ട് ബൂത്തിലെ അഭിനേതാക്കളെ കളിക്കുന്ന രീതികളിൽ, ഒടുവിൽ, റോപ്പ് നർത്തകരുടെ ശേഖരത്തിൽ 2 .

ഈ പുതുമകൾ ബാലെയെക്കുറിച്ചുള്ള പഴയ ആശയങ്ങളെ നശിപ്പിക്കുകയും എല്ലായ്പ്പോഴും സ്വഭാവ നൃത്തവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുകയും ചെയ്തു. അങ്ങനെ, ഒരു ചിത്രത്തിലെ നൃത്തം എന്ന നിലയിൽ, ഒരു സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ആശയം വീണ്ടും ജീവൻ പ്രാപിക്കുന്നു. കർഷകരും പട്ടാളക്കാരും കരകൗശല വിദഗ്ധരും കൊള്ളക്കാരും പ്രഭുക്കന്മാരും ആയിരുന്നു സ്വഭാവ ബാലെകളിലെ നായകന്മാർ; രണ്ടാമത്തേത്, ചട്ടം പോലെ, വിരോധാഭാസമായ വെളിച്ചത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

അക്കാലത്തെ ബാലെകൾ ഒരു പുതിയ വിഭാഗത്തിൽ സ്ഥാപിക്കുകയും നൃത്തത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ഭാഷ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - സ്വഭാവം.

ബ്ലാഷെ ദി ഫാദറിന്റെ ബാലെ 3 "ദി മില്ലേഴ്സ്", അശ്ലീലത ആരോപിക്കപ്പെട്ടു, അതിനാൽ പാരീസിൽ ഒരു ഷോ നൽകാത്തത്, ഫ്രഞ്ച് പ്രവിശ്യകളിൽ മാത്രമല്ല, റഷ്യയിൽ പോലും വലിയ വിജയമായിരുന്നു. പ്രാദേശിക അഭിരുചികളും സാമ്രാജ്യത്വ റഷ്യൻ തിയേറ്ററും തീർച്ചയായും ഈ അർത്ഥത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തിരുത്തൽ വരുത്തുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സംവിധായകർ ഉപയോഗിക്കുന്ന പ്രകടമായ മാർഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഈ വാർണിഷിംഗിന് ഇപ്പോഴും നഷ്ടപ്പെടുത്താനായില്ല.

മില്ലർമാർ ഒരു നൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി സ്റ്റേജിൽ ജീവിച്ചു. ഈ ബാലെയിലെ പ്രധാന വേഷമായ സോട്ടിന്റെ പ്രകടനം ടി. സ്റ്റുകോൾക്കിൻ അനുസ്മരിക്കുന്നു: "പ്രസ്താവിച്ച വേഷത്തിൽ, അവ്യക്തമായ അക്രോബാറ്റിക് സ്റ്റണ്ടുകൾ സംയോജിപ്പിക്കാൻ എനിക്ക് വളരെയധികം നൃത്തം ചെയ്യേണ്ടിവന്നില്ല. കോമിക് പാന്റോമൈം" 4.

സ്റ്റുകോൾകിൻ നൽകിയ പാർട്ടിയുടെ സ്വഭാവം നമുക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാം: “നൃത്തം ചെയ്യാൻ അത്രയൊന്നുമില്ല.” വാസ്തവത്തിൽ, യഥാർത്ഥ ലോകത്ത് നിന്ന്, അവർക്ക് കോടതി തിയേറ്ററിലെ സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് ഹീറോകളുടെ സ്റ്റേജ് ഭാഷാ സ്വഭാവം ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയില്ല - ആർക്കാഡിയൻ ഇടയന്മാരും ഇടയന്മാരും, ക്യൂട്ട് മാർക്വിസ്, ഒളിമ്പിക് ദൈവങ്ങൾ, പുരാണ, സാങ്കൽപ്പിക ജീവികൾ. ഒരു മില്ലർ, കർഷകത്തൊഴിലാളി, കർഷക പെൺകുട്ടി, കൊയ്ത്തുകാരൻ തുടങ്ങിയ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് ക്ലോവ് ചെയ്യാം , ജിംനാസ്റ്റിക് അല്ലെങ്കിൽ അക്രോബാറ്റിക് ചലനങ്ങൾ, അനുകരണ രംഗങ്ങൾ അഭിനയിക്കുക, നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ - എന്തും, പക്ഷേ "ക്ലാസിക്കുകൾ" അല്ല.

18-ഉം 19-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലെ പ്രമുഖ നൃത്തസംവിധായകർ പോലും അങ്ങനെ ചിന്തിച്ചു.

നൃത്തം, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ചിത്രം നിർണ്ണയിച്ച യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു നിമിഷം പോലും മാറിനിൽക്കാൻ കഴിയില്ല. അങ്ങനെയെങ്കിൽ, ഒരു ബാലെയിലെ കഥാപാത്രമാകുമ്പോൾ ഒരു യഥാർത്ഥ നായകൻ എന്തുചെയ്യണം? താളത്തിൽ വിചിത്രമായി നീങ്ങുക, നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ നൃത്തം ചെയ്യുക അല്ലെങ്കിൽ മറ്റേതെങ്കിലും സ്വതന്ത്രവും വിചിത്രവുമായ കോറിയോഗ്രാഫിക് കോമ്പോസിഷനുകൾ അവതരിപ്പിക്കുക, അതിൽ വളരെ ശ്രദ്ധയോടെയും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന രൂപത്തിൽ മാത്രം

1 "പ്രശസ്തമായ വാൻ ലൂയുടെ ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗുകൾ ഗൗരവമേറിയ നൃത്തത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ്; ധീരനായ ബൗച്ചറിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ - അർദ്ധ സ്വഭാവം, കൂടാതെ അനുകരണീയമായ ടെനിയേഴ്സിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ - കോമിക് നൃത്തം. "-" ക്ലാസിക്കുകൾ ഓഫ് കൊറിയോഗ്രാഫി ", പേജ് 53.

2 കോർട്ട് മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ നാശത്തിൽ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചത് കോമിക് ഓപ്പറയുടെ രൂപീകരണമാണ് - സ്വഭാവ ബാലെയുടെ മൂത്ത സഹോദരി. ഉദാഹരണത്തിന്, ലയണൽ ഡി ലോറൻസി, "പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് കോമിക് ഓപ്പറ" കാണുക, മുസ്ഗിസ്, 1937.

3 ബ്ലാഷെ, ജീൻ (ജീൻ ബ്ലാഷെ)- 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും പാരീസ് ഓപ്പറയുടെ നർത്തകിയും കൊറിയോഗ്രാഫറും. എന്നിവയിലും പ്രവർത്തിച്ചു
ഫ്രാൻസിലെ മറ്റ് നഗരങ്ങൾ. 1834-ൽ അന്തരിച്ചു

4 ഓർമ്മകൾ കലയിൽ നിന്ന്. സ്റ്റുകോൾകിൻ - 1895-ലെ മാസിക "ആർട്ടിസ്റ്റ്", നമ്പർ 45, പേജ് 130.

വ്യാജത്തിന്റെ പ്രതീതി ഇല്ലായിരുന്നു, പഴയ കോർട്ട് ബാലെയുടെ പടികളിലൂടെ തിരുകലുകൾ വലിച്ചിടുകയാണ്. അതേ സമയം, കൊറിയോഗ്രാഫർമാർ സാങ്കേതിക നൃത്തത്തിൽ നിന്ന് ഒഴിഞ്ഞുമാറി, ആക്ഷനുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത ഒരു നൃത്തം. അതിനാൽ അത്തരം എല്ലാ നിർമ്മാണങ്ങളുടെയും സാധാരണ സവിശേഷത: നൃത്തത്തിലെ അവരുടെ ആപേക്ഷിക ദാരിദ്ര്യം.

ഈ പുതിയ കൃതികളുടെ അനശ്വരമായ പ്രതിനിധി ആധുനിക റിയലിസ്റ്റിക് ബാലെകളുടെ മുത്തശ്ശിയാണ് - 1786-ൽ ആദ്യമായി അരങ്ങേറിയ ഡൗബർവാളിന്റെ "വ്യർത്ഥമായ മുൻകരുതൽ".

ഈ ബാലെയുടെ യഥാർത്ഥ ശീർഷകത്തിൽ, വ്യക്തമായ വെല്ലുവിളിയുടെ ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: "വൈക്കോലിനെക്കുറിച്ചുള്ള ബാലെ" (ബാലെ ഡി ലാ പൈലെ)അല്ലെങ്കിൽ "തിന്മയിൽ നിന്ന് നല്ലതിലേക്ക്, ഒരു ചുവട്" - കൊയ്ത്തുകാരുടെ നൃത്തത്തിൽ, അത് കാവ്യാത്മകമല്ലെന്ന് തോന്നി, ഇത് പരമ്പരാഗത കോർട്ട് പാസ്റ്ററലിനോട് ഒട്ടും സാമ്യമില്ലാത്തതിനാൽ, മറ്റ് നൃത്തങ്ങളിൽ, പുതിയതിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുള്ള ബാലെയുടെ തരം നമുക്ക് ആകർഷകമാണ്, ഫ്രാൻസ് ഈ ബാലെകളുടെ അവസാനങ്ങളിൽ പോലും, കോടതി അവസാനിക്കുന്ന പാരമ്പര്യം നിലനിർത്തി. ബാലെ,ആ. പ്രത്യേക പ്ലോട്ട് പ്രേരണയില്ലാതെ തിരശ്ശീലയ്ക്ക് കീഴിലുള്ള കൂട്ട നൃത്തങ്ങൾ, നമുക്ക് ധാരാളം പുതിയ കാര്യങ്ങൾ കണ്ടെത്താനാകും: "വ്യർത്ഥമായ മുൻകരുതൽ" - ഒരു വെഡ്ഡിംഗ് ബോറെ (കർഷക ഘാന), "ദ മില്ലേഴ്‌സ്" - ഒരു ഓവർഗ്ന നൃത്തം.

ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, പഴയ ബാലെയുടെ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാനും സ്റ്റേജ് ഡാൻസ് നാടോടി-ഗാർഹിക പദ്ധതിയിലേക്ക് മാറ്റാനുമുള്ള വിമുഖതയാണ് ഇവിടെയും നാം നേരിടുന്നത്.

എന്നാൽ, ദ മില്ലേഴ്‌സ്, ദി വെയിൻ പ്രികൗഷൻ, ദി ഡെസേർട്ടർ, മറ്റ് സ്വഭാവ ബാലെകൾ എന്നിവയെ അഭിനന്ദിച്ച സ്റ്റാളുകളിലെ ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാ പ്രേക്ഷകരോ ബാലെ ചരിത്രകാരന്മാരോ കോമഡി ബാലെകളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രവണതകളിലേക്ക് ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. - കോമഡി ബാലെകളുടെ രചയിതാവും സംവിധായകനും.

ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, അവ്യക്തമായ കോർട്ട് കോറിയോഗ്രാഫിക് പ്രകടനത്തിനെതിരെ പോരാടുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായിരുന്നു സ്വഭാവ ബാലെ എന്ന് ഞങ്ങൾ മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, ഇതിനകം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40-കളോടെ, സ്വഭാവ ബാലെകളുടെ ഉള്ളടക്കം അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, ധാർമ്മിക പ്രവണതകൾ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് പിൻവാങ്ങുന്നു, ഇത് വിനോദ ഘടകങ്ങൾക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു. നൃത്തം എന്നാൽ, ബൂർഷ്വാ മര്യാദയ്ക്ക് വേണ്ടി, അക്കാദമികവൽക്കരിക്കപ്പെടുകയും, സ്വഭാവസവിശേഷതകളായ ബാലെകളിൽ നിന്ന്, ദേശീയ നൃത്തങ്ങൾ, അവയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വത്തിൽ നിന്ന് വിവാഹമോചനം നേടുകയും, പരമ്പരാഗതമായി "സ്വഭാവനൃത്തങ്ങൾ" എന്ന പേര് നിലനിർത്തുകയും ചെയ്ത ബാലെയിലേക്ക് കടന്നുപോകുന്നു.

വലിയ സ്വഭാവമുള്ള ബാലെകളുടെ മരണത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ, സ്പാസ്മോഡിക്കായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഈ പ്രക്രിയ, ഫലപ്രദമായ ഉള്ളടക്കം നിറഞ്ഞതും, വ്യക്തിഗത ദേശീയ നൃത്ത സംഖ്യകളിലേക്കുള്ള അവയുടെ കുറവും - അനുബന്ധ ബാലെകൾക്ക് നൽകിയിട്ടുള്ള തരം പേരുകൾ അവ നിലനിർത്തുന്നു - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ. ചുവടെ ഞങ്ങൾ ഈ പ്രശ്നത്തിലേക്ക് മടങ്ങും.

ദേശീയ നൃത്തങ്ങളുടെ സ്റ്റേജ് രൂപങ്ങളിലേക്കുള്ള അസൈൻമെന്റ് അവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത ഒരു തരം പദവിയാണെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. ഡാൻസ് ദേ ക്യാരക്ടർആ. "ചിത്രത്തിലെ നൃത്തം" എന്നത് ചരിത്രപരമായ ഒരു തെറ്റിദ്ധാരണയുടെ ഫലമാണ്, ഈ തെറ്റിദ്ധാരണ എങ്ങനെ ഉണ്ടായി, ഞങ്ങൾ കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ നോവർറെ നൃത്തത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ സിദ്ധാന്തം രൂപീകരിച്ചു, അതിന്റെ പ്രയോഗം അതിന്റെ പൂർണ്ണ തോതിൽ വെളിപ്പെട്ടു. വിപ്ലവം എല്ലാ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിന്റെയും സാമ്പത്തിക സാമൂഹിക അടിത്തറകളെ ഇളക്കിമറിച്ചു.

നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങൾ ദേശീയ ഒറ്റപ്പെടലിന്റെ തടസ്സങ്ങൾ തകർത്തു, പുതിയ വിപണികളിൽ, പുതിയ ത്വരിതപ്പെടുത്തിയ സഞ്ചയ രീതികളിൽ സ്വയം സ്ഥാപിക്കുന്ന മുതലാളിത്തത്തിന്റെ വലിയ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തി.

റഷ്യയിലേക്ക് നീങ്ങുന്ന 500,000-ത്തോളം വരുന്ന ഫ്രഞ്ച് സൈന്യത്തിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു നിരവധി ഡസൻ ദേശീയതകൾ, നെപ്പോളിയൻ ക്യാമ്പുകളിൽ നൂറുകണക്കിന് ഭാഷകൾ മുഴങ്ങി. ഇറ്റലി, ഓസ്ട്രിയ, സ്പെയിൻ, പ്രഷ്യ, നെപ്പോളിയൻ സൈന്യം, അവരുടെ പിന്നിൽ നീങ്ങുന്ന നികുതി കർഷകർ, വിതരണക്കാർ, ക്വാർട്ടർമാസ്റ്റർമാർ, ചരിത്രകാരന്മാർ, കലാകാരന്മാർ തുടങ്ങിയവരുടെ വാഗൺ ആർമികളും വിജയകരമായ മാർച്ചുകളിൽ വിദേശികളെ പരിചയപ്പെടുത്താൻ തിടുക്കംകൂട്ടി. കീഴടക്കിയ തെക്ക് മുതൽ പാരീസും കിഴക്കും 1.

അന്വേഷണാത്മകവും സജീവവും ചിന്താശീലനുമായ യുവ നർത്തകനും സൈദ്ധാന്തികനുമായ കാർലോ ബ്ലാസിസ് 2, 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നൃത്തസംവിധാനത്തിൽ സംഭവിച്ച വലിയ മാറ്റത്തെ തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

ബൂർഷ്വാ-പരിഷ്‌കരണവാദി പുളിച്ചമാവിൽ വളർന്ന്, വെസ്ട്രിസ്, ഗാർഡൽ, ബ്ലാസിസ് തുടങ്ങിയ ഗുരുക്കന്മാരുടെ വിദ്യാർത്ഥി തന്റെ ആദ്യ സൈദ്ധാന്തിക കൃതിയിൽ വികസിക്കുന്നു: " തിയറി എറ്റ് പ്രാറ്റിക് ഡി ലാ ഡാൻസ്, 1820, ബാലെ ആർട്ടിന്റെ മൂന്ന് വിഭാഗങ്ങളെക്കുറിച്ച് മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച നോവെറെയുടെ സിദ്ധാന്തം. നോവറിന്റെ നിർവചനങ്ങളും വിശേഷണങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് ബ്ലാസിസ് അവയുടെ ഉള്ളടക്കം അടിമുടി മാറ്റുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്.