ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിത്രകലയെക്കുറിച്ചുള്ള അവതരണം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ സംസ്കാരം: ഉയർച്ച അല്ലെങ്കിൽ താഴ്ച

അന്റോനോവ യൂലിയ അലക്സാണ്ട്രോവ്ന

ഗവേഷണ പ്രോജക്റ്റ് - സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള അവതരണം

ഡൗൺലോഡ്:

പ്രിവ്യൂ:

അവതരണങ്ങളുടെ പ്രിവ്യൂ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്, ഒരു Google അക്കൗണ്ട് (അക്കൗണ്ട്) സൃഷ്ടിച്ച് സൈൻ ഇൻ ചെയ്യുക: https://accounts.google.com

സ്ലൈഡ് അടിക്കുറിപ്പുകൾ:

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ്. കെ.എ. കൊറോവിൻ, വി.എ. സെറോവ്, 11-ാം ക്ലാസ് വിദ്യാർത്ഥി യൂലിയ അന്റോനോവയുടെ സാഹിത്യ പാഠത്തിനായുള്ള എം.എ.വ്രൂബെൽ ഗവേഷണ പദ്ധതി; MKOU "Medvedskaya സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ നമ്പർ 17" തുല മേഖലയിലെ എഫ്രെമോവ് ജില്ലയിൽ. ടീച്ചർ അന്റോനോവ നഡെഷ്ദ നിക്കോളേവ്ന

ആഗോള മനുഷ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ ശക്തമായ വൃക്ഷത്തിന്റെ ശാഖകളിലൊന്നാണ് റഷ്യൻ സംസ്കാരം. യോജിപ്പിനും സൗന്ദര്യത്തിനും അടിസ്ഥാനപരമായി അന്യമായ ഒരു ലോകത്ത് കലാകാരന്മാർ യോജിപ്പും സൗന്ദര്യവും വേദനയോടെ അന്വേഷിക്കുന്നു. "ഈവ്സ്" ഈ സമയം, പൊതുജീവിതത്തിലെ മാറ്റങ്ങളുടെ പ്രതീക്ഷ, നിരവധി ട്രെൻഡുകൾ, അസോസിയേഷനുകൾ, ഗ്രൂപ്പിംഗുകൾ, വ്യത്യസ്ത ലോകവീക്ഷണങ്ങളുടെയും അഭിരുചികളുടെയും ഏറ്റുമുട്ടൽ എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമായി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയുടെ കലാജീവിതത്തിൽ, "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്", "യൂണിയൻ ഓഫ് റഷ്യൻ ആർട്ടിസ്റ്റ്" എന്നീ അസോസിയേഷനുകൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു പുതിയ വാക്ക് കെ.എ. കൊറോവിൻ, വി.എ. സെറോവും എം.എ. വ്രുബെൽ.

കോൺസ്റ്റാന്റിൻ അലക്‌സീവിച്ച് കൊറോവിൻ (1861-1939) പ്രകൃതിയാൽ ഉദാരമായി സമ്മാനിച്ച കൊറോവിൻ ഛായാചിത്രത്തിലും നിശ്ചല ജീവിതത്തിലും ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, പക്ഷേ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഭാഗമായി തുടർന്നു. മോസ്കോ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ - സാവ്രാസോവ്, പോളനോവ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള തന്റെ അധ്യാപകരുടെ ശക്തമായ റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങൾ അദ്ദേഹം കലയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന് ലോകത്തെക്കുറിച്ച് വ്യത്യസ്തമായ കാഴ്ചപ്പാടുണ്ട്, മറ്റ് ജോലികൾ അദ്ദേഹം സജ്ജമാക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫ്രഞ്ച് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, "പാരിസിയൻ ലൈറ്റ്സ്" എന്ന ശീർഷകത്താൽ ഏകീകരിക്കപ്പെട്ടു, ഇതിനകം തന്നെ തികച്ചും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗാണ്, അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സംസ്കാരം. ഒരു വലിയ നഗരത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള, തൽക്ഷണ ഇംപ്രഷനുകൾ: ദിവസത്തിന്റെ വിവിധ സമയങ്ങളിൽ ശാന്തമായ തെരുവുകൾ, ഒരു പ്രകാശ-വായു പരിതസ്ഥിതിയിൽ അലിഞ്ഞുചേർന്ന വസ്തുക്കൾ, "വിറയൽ", വൈബ്രേറ്റിംഗ് സ്ട്രോക്ക്, മിഥ്യാബോധം സൃഷ്ടിക്കുന്ന അത്തരം സ്ട്രോക്കുകളുടെ ഒരു പ്രവാഹം. ആയിരക്കണക്കിന് വ്യത്യസ്ത നീരാവികളാൽ പൂരിതമായ മഴയുടെ അല്ലെങ്കിൽ നഗര വായുവിന്റെ ഒരു തിരശ്ശീല - മാനെറ്റ്, പിസാരോ, മോനെറ്റ് എന്നിവയുടെ ഭൂപ്രകൃതിയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന സവിശേഷതകൾ.

പാരീസ്. Boulevard des Capucines. 1906 "സൂര്യനിൽ നിന്ന് ജനിച്ച പ്രകൃതിയുടെ തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾ" മാത്രം തിരിച്ചറിയുന്ന ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, "പകൽ മുഴുവൻ മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന നഗരത്തിന്റെ സ്വഭാവം" കാണിക്കാൻ അദ്ദേഹം പകൽ സമയമല്ല, മറിച്ച് സങ്കീർണ്ണമായ രാവിലെയും വൈകുന്നേരവും ലൈറ്റിംഗ് തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

രാത്രിയിൽ പാരീസ്. ഇറ്റാലിയൻ ബൊളിവാർഡ്. 1908, സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, കൂടുതൽ തിളക്കത്തിനായി, കൊറോവിൻ സ്വീഡിഷ് ഫാക്ടറിയായ ബ്ലെക്സയിൽ നിന്ന് രാത്രി ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾക്കായി വളരെ ചെലവേറിയ പെയിന്റുകൾ പ്രത്യേകം വാങ്ങിയതായി പറയപ്പെടുന്നു, അവ മികച്ച ഗുണനിലവാരവും തെളിച്ചവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവ കലാകാരന്റെ തന്നെ വാക്കുകളിൽ "യഥാർത്ഥ മയിലുകൾ" ആയിരുന്നു.

മത്സ്യം, വീഞ്ഞ്, പഴങ്ങൾ. 1916 കൊറോവിൻ, മറ്റെല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും, പ്രാഥമികമായി ഛായാചിത്രത്തിലും നിശ്ചല ജീവിതത്തിലും, മാത്രമല്ല അലങ്കാര പാനലുകൾ, പ്രായോഗിക കല, നാടക ദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവയിൽ തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ചെയ്ത ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് എറ്റ്യൂഡിന്റെ അതേ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ നിലനിർത്തുന്നു.

വാലന്റൈൻ അലക്‌സാൻഡ്രോവിച്ച് സെറോവ് (1865-1911) വാലന്റൈൻ അലക്‌സാൻഡ്രോവിച്ച് സെറോവ് (1865-1911) ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു, ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ ചിത്രകലയുടെ നവീകരണക്കാരൻ. റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ പ്രമുഖ വ്യക്തികൾക്കിടയിലാണ് സെറോവ് വളർന്നത് (അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകനാണ്, അമ്മ പിയാനിസ്റ്റാണ്), റെപിൻ, ചിസ്റ്റ്യാക്കോവ് എന്നിവരോടൊപ്പം പഠിച്ചു, യൂറോപ്പിലെ മികച്ച മ്യൂസിയം ശേഖരങ്ങൾ പഠിച്ചു, വിദേശത്ത് നിന്ന് തിരിച്ചെത്തിയ ശേഷം അബ്രാംത്സെവോ സർക്കിളിൽ പ്രവേശിച്ചു. . . അബ്രാംസെവോയിൽ, രണ്ട് ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, അതിൽ നിന്ന് സെറോവിന്റെ മഹത്വം ആരംഭിച്ചു, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം, ശോഭയുള്ളതും കാവ്യാത്മകവുമായ വീക്ഷണത്തോടെ കലയിൽ പ്രവേശിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഗേൾ വിത്ത് പീച്ചുകൾ" (വെറുഷ മാമോണ്ടോവയുടെ ഛായാചിത്രം, 1887, സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി), "സൂര്യൻ പ്രകാശിക്കുന്ന പെൺകുട്ടി" (മാഷാ സിമനോവിച്ചിന്റെ ഛായാചിത്രം, 1888, സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി) റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു ഘട്ടത്തെ മുഴുവൻ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

വി എ സെറോവ് "പീച്ചുകളുള്ള പെൺകുട്ടി" വെരാ മാമോണ്ടോവ മേശപ്പുറത്ത് ശാന്തമായ പോസിൽ ഇരിക്കുന്നു, പീച്ചുകൾ അവളുടെ മുന്നിൽ വെളുത്ത മേശപ്പുറത്ത് ചിതറിക്കിടക്കുന്നു. അവളും എല്ലാ വസ്തുക്കളും ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ വെളിച്ചത്തിലും വായുവിലും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. മേശപ്പുറത്ത്, വസ്ത്രങ്ങൾ, ഒരു മതിൽ പ്ലേറ്റ്, ഒരു കത്തി എന്നിവയിൽ സൂര്യപ്രകാശം വീഴുന്നു. മേശപ്പുറത്ത് ഇരിക്കുന്ന ചിത്രീകരിച്ച പെൺകുട്ടി ഈ ഭൗതിക ലോകവുമായി ജൈവ ഐക്യത്തിലാണ്, അതിനോട് യോജിച്ച്, സുപ്രധാന വിറയലും ആന്തരിക ചലനവും നിറഞ്ഞതാണ്.

സൂര്യനാൽ പ്രകാശിതമായ ഒരു പെൺകുട്ടി (എം. യാ. സിമോനോവിച്ചിന്റെ ഛായാചിത്രം). 1888 ഓപ്പൺ എയറിൽ വരച്ച കലാകാരന്റെ കസിൻ മാഷ സിമനോവിച്ചിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ പ്ലീൻ എയർ പെയിന്റിംഗിന്റെ തത്വങ്ങൾ കൂടുതൽ പ്രകടമായിരുന്നു. ഇവിടെയുള്ള നിറങ്ങൾ പരസ്പരം സങ്കീർണ്ണമായ ഇടപെടലിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു, അവ ഒരു വേനൽക്കാല ദിനത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം, സസ്യജാലങ്ങളിലൂടെ തെന്നിനീങ്ങുന്ന സൂര്യരശ്മികളുടെ മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കുന്ന വർണ്ണ പ്രതിഫലനങ്ങൾ എന്നിവ തികച്ചും അറിയിക്കുന്നു. സെറോവ് തന്റെ അധ്യാപകനായ റെപ്പിന്റെ വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് "കവിത റിയലിസത്തിലേക്ക്" (ഡി.വി. സരബ്യനോവിന്റെ പദം) പുറപ്പെടുന്നു.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സവിശേഷതകൾ ചിത്രങ്ങളിൽ ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷത്തിന്റെ ഒരു ബോധം, ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു വികാരം, ശോഭയുള്ള വിജയികളായ യുവത്വം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. "ലൈറ്റ്" ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗ്, ഒരു ശിൽപരൂപം, ചലനാത്മകവും സ്വതന്ത്രവുമായ ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്ക്, സങ്കീർണ്ണമായ ലൈറ്റ്-എയർ പരിസ്ഥിതിയുടെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിച്ച് ഇത് നേടിയെടുത്തു. എന്നാൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സെറോവ് ഒരിക്കലും ഈ പരിതസ്ഥിതിയിൽ വസ്തുവിനെ അലിയിക്കുന്നില്ല, അങ്ങനെ അത് ഡീമെറ്റീരിയലൈസ് ചെയ്യുന്നു, അവന്റെ രചന ഒരിക്കലും അതിന്റെ സ്ഥിരത നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല. ആഴത്തിൽ ചിന്തിക്കുന്ന കലാകാരനായിരുന്നു സെറോവ്, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ സാക്ഷാത്കാരത്തിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങൾക്കായി നിരന്തരം തിരയുന്നു. ആർട്ട് നോവിയോയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, പരന്നതയെയും വർദ്ധിച്ച അലങ്കാരത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ ചരിത്രപരമായ രചനകളിൽ മാത്രമല്ല, നർത്തകി ഐഡ റൂബിൻ‌സ്റ്റൈന്റെ ഛായാചിത്രത്തിലും, ദി അബ്‌ഡക്ഷൻ ഓഫ് യൂറോപ്പ, ദി ഒഡീസി, നവ്‌സികേ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങളിലും പ്രതിഫലിച്ചു. സെറോവ് തന്റെ ജീവിതാവസാനം പുരാതന ലോകത്തേക്ക് തിരിയുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. കാവ്യാത്മക ഇതിഹാസത്തിൽ, അദ്ദേഹം സ്വതന്ത്രമായി വ്യാഖ്യാനിച്ച, ക്ലാസിക്കൽ കാനോനുകൾക്ക് പുറത്ത്, അവൻ ഐക്യം കണ്ടെത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അതിനായി കലാകാരൻ തന്റെ എല്ലാ ജോലികളും അർപ്പിച്ചു.

"യൂറോപ്പിന്റെ അപഹരണം" വെരുഷ മാമോണ്ടോവയുടെ ഛായാചിത്രവും "യൂറോപ്പിന്റെ അപഹരണവും" വരച്ചത് ഒരേ മാസ്റ്ററാണെന്ന് ഉടനടി വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, 80 കളിലെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെയും ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളുടെയും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് ആധികാരികതയിൽ നിന്നുള്ള പരിണാമത്തിൽ സെറോവ് വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. പുരാതന പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ചരിത്രപരമായ രൂപങ്ങളിലും കോമ്പോസിഷനുകളിലും 90-കൾ മുതൽ ആർട്ട് നോവൗ വരെ.

"ഒഡീസിയസും നൗസിക്കയും". 1910. ഒരിക്കൽ, ഒരു കൊടുങ്കാറ്റിനിടെ, ഒഡീസിയസ് മെഡിറ്ററേനിയൻ കടലിലെ ഒരു ദ്വീപിലേക്ക് എറിയപ്പെട്ടു, അവിടെ വസ്ത്രങ്ങൾ കഴുകുകയായിരുന്ന നവ്‌സികായ രാജകുമാരിയെ കണ്ടുമുട്ടി. ട്രോജൻ യുദ്ധത്തിലെ നായകൻ തന്റെ ജന്മദേശമായ ഇത്താക്കയിലേക്ക് മടങ്ങിവരുന്നത് ദീർഘവും വേദനാജനകവുമെന്നതിനാൽ, നായകന് ഭക്ഷണം നൽകാനും കുടിക്കാനും വൃത്തിയുള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ നൽകാനും രാജകുമാരി ഉത്തരവിട്ടു.

മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രൂബെൽ (1856-1910) റഷ്യയുടെ മാത്രമല്ല, ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തിലെ ഒരു യുഗമാണ് വ്രൂബെലിന്റെ ലോകം. വ്രൂബെൽ 200 ലധികം കൃതികൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു. അവയിൽ - ഛായാചിത്രങ്ങൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ, അലങ്കാര പാനലുകൾ, ചിത്രീകരണങ്ങൾ, നാടക കർട്ടനുകളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ, ശിൽപ സൃഷ്ടികൾ, നിർമ്മാണ പദ്ധതികൾ, സൃഷ്ടിപരമായ ശ്രേണിയുടെ വ്യാപ്തിയിലും വീതിയിലും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഭൂതകാല സ്മാരകങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് വ്രൂബെൽ, തന്റേതായ രീതിയിൽ പല തരത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ചു, പലപ്പോഴും മുൻകാലങ്ങളിലെ മഹാനായ യജമാനന്മാർക്ക് തുല്യനായി സൃഷ്ടിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രധാന റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരും വ്രൂബെലിന്റെ ശക്തവും ശാശ്വതവുമായ സ്വാധീനം അനുഭവിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "വർണ്ണാഭമായ ക്യൂബുകൾ" (എഫ്.ഐ. ചാലിയാപിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ) എഴുതുന്ന രീതി ചിലപ്പോൾ ക്യൂബിസത്തിന്റെ ഉമ്മരപ്പടിയായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ധാരണ സ്വാഭാവികമായും അതിന്റെ ബാഹ്യരൂപത്തിന്റെ മറുവശത്തേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് തന്റെ കൃതിയിലൂടെ തെളിയിച്ച വ്രൂബെൽ, ഒരു പ്രത്യേക ദിശയുടെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത് നിൽക്കുന്നു, മറിച്ച് റഷ്യൻ കലയുടെ മിക്കവാറും എല്ലാ അവന്റ്-ഗാർഡ് തിരയലുകളും. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട്.

ഭൂതം (ഇരുന്നു). 1890 സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി. ഡെമോണിന്റെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ എടുത്ത ശേഷം, അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ നേരിട്ടുള്ള ചിത്രീകരണത്തിൽ നിന്ന് മാറി, ഇതിനകം തന്നെ 1890 ൽ തന്നെ തന്റെ ഡെമോൺ സിറ്റഡ് സൃഷ്ടിച്ചു - ഒരു കൃതി, വാസ്തവത്തിൽ, ഗൂഢാലോചനയില്ലാത്ത, എന്നാൽ മെഫിസ്റ്റോഫെലിസ്, ഫോസ്റ്റ്, ഡോൺ ജിയോവാനി എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ പോലെ ഒരു ശാശ്വത ചിത്രം. വ്രൂബെലിന്റെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും കേന്ദ്ര ചിത്രമാണ് ഡെമോണിന്റെ ചിത്രം, അതിന്റെ പ്രധാന തീം.

“ഇരുന്ന ഭൂതം” 1890 മെയ് 22-ന് എന്റെ സഹോദരിക്ക് എഴുതിയ ഒരു കത്തിൽ ഞങ്ങൾ ഇങ്ങനെ വായിക്കുന്നു: “ഒരു മാസമായി ഞാൻ ഡെമോൺ എഴുതുന്നു, അതായത്, കാലക്രമേണ ഞാൻ എഴുതുന്ന സ്മാരകമായ ഭൂതത്തെയല്ല, മറിച്ച് പൈശാചികമാണ്. , അർദ്ധനഗ്നയായ, ചിറകുള്ള, ചെറുപ്പമായ, സങ്കടത്തോടെ ചിന്താകുലനായ ഒരു രൂപം, സൂര്യാസ്തമയത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അവളുടെ കാൽമുട്ടുകൾ കെട്ടിപ്പിടിച്ച്, പൂക്കുന്ന പുൽമേടിലേക്ക് നോക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ശാഖകൾ അവളിലേക്ക് നീളുന്നു, പൂക്കൾക്ക് കീഴിൽ വളയുന്നു. "സീറ്റഡ് ഡെമോൺ" എന്നറിയപ്പെടുന്ന ചിത്രമാണിത് - പെയിന്റിംഗ്, ഡ്രോയിംഗുകൾ, ശിൽപങ്ങൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ വിപുലമായ ഒരു പൈശാചിക സ്യൂട്ടിൽ ആദ്യത്തേത്. "വ്രൂബെൽസ് ഡെമോൺ", ഒന്നാമതായി, കഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു ജീവിയാണ്. അവനിൽ കഷ്ടത തിന്മയെക്കാൾ ജയിക്കുന്നു. സമകാലികർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഭൂതങ്ങളിൽ" ഒരു ബുദ്ധിജീവിയുടെ വിധിയുടെ പ്രതീകമായി കണ്ടു, റൊമാന്റിക്, വൃത്തികെട്ട യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് സ്വപ്നങ്ങളുടെ യാഥാർത്ഥ്യമല്ലാത്ത ലോകത്തേക്ക് മത്സരിച്ച് രക്ഷപ്പെടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഭൂമിയുടെ പരുക്കൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് കൂപ്പുകുത്തി. ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഴുവൻ സംഗീതത്തിനായി കൊതിക്കുന്നത് അവന്റെ ആന്തരിക ട്യൂണിംഗ് ഫോർക്ക് ആണ്. കൈകൾ മുറുകെ പിടിച്ചിരിക്കുന്ന ശക്തമായ ഒരു മുണ്ട്, കാൻവാസിന്റെ ഇടുങ്ങിയതും നീളമേറിയതുമായ ഒരു ദീർഘചതുരം കൊണ്ട് "ഞെരിച്ചിരിക്കുന്നു"; നായകന്റെ മൂലകശക്തി അതിശയകരമായ നിറങ്ങളുടെ പരലുകളാൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; അവന്റെ മുഖം മഹത്വവും അതേ സമയം മനുഷ്യന്റെ പ്രതിരോധമില്ലായ്മയും മറയ്ക്കുന്നു. പ്രകൃതിയുടെ ശാശ്വത രഹസ്യങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്ന രാക്ഷസന്റെ നോട്ടം ദൂരത്തേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു, കടുംചുവപ്പ്-സ്വർണ്ണ സൂര്യാസ്തമയം ആകാശത്തിന്റെ ഇരുട്ടിനെ തകർക്കുന്നിടത്തേക്ക്. ലുമിനിഫെറസ് സ്ട്രോക്കുകളുടെ മൊസൈക്ക് മുട്ടയിടുന്നത് ഗംഭീരമായ കാവ്യലോകത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. 90 കളിൽ, കലാകാരൻ മോസ്കോയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയപ്പോൾ, നിഗൂഢതയും ഏതാണ്ട് പൈശാചിക ശക്തിയും നിറഞ്ഞ വ്രൂബെലിന്റെ രചനാശൈലി രൂപപ്പെട്ടു, അത് മറ്റൊന്നുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. ഉള്ളിൽ നിന്ന് തിളങ്ങുന്നതുപോലെ, വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങളിലുള്ള മൂർച്ചയുള്ള "മുഖമുള്ള" കഷണങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു മൊസൈക്ക് പോലെ അവൻ രൂപം ശിൽപിക്കുന്നു. വർണ്ണ കോമ്പിനേഷനുകൾ വർണ്ണ ബന്ധത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ഒരു പ്രതീകാത്മക അർത്ഥമുണ്ട്. യാഥാർത്ഥ്യവുമായി സാമ്യമില്ലാത്ത സ്വന്തം ഫാന്റസി ലോകം അവൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

"ലിലാക്ക്" 1900 കലാകാരൻ വേനൽക്കാലം ചെലവഴിച്ച ഉക്രേനിയൻ ഫാമിൽ, ലിലാക്കുകൾ വ്യാപകമായിരുന്നു. ഈ ലിലാക്ക് ലോകത്തെ ക്യാൻവാസിൽ അറിയിക്കാൻ, രാത്രി ലോകത്തെ കീഴടക്കുന്ന ഒരു വൈകിയ സമയം വ്രൂബെൽ തിരഞ്ഞെടുത്തു. വായു കട്ടിയാകുന്നതായി തോന്നുന്നു, ലിലാക്ക് ആയി മാറുന്നു, വലിയ പൂക്കളുടെ കൂട്ടങ്ങൾ അതിൽ സ്വയം തിളങ്ങാൻ തുടങ്ങുന്നു. കറുത്ത-പച്ച സസ്യജാലങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ തിളങ്ങുന്ന ഈ പൂക്കൾ പൂർണ്ണമായും നിറഞ്ഞ ഒരു വലിയ ക്യാൻവാസ്, ആദ്യം ലിലാക്ക് ആണെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നാൽ കലാകാരന്റെ കണ്ണുകൾ ലിലാക്ക് മേഘത്തിൽ നിറങ്ങളുടെ ഗംഭീരമായ സമൃദ്ധി തിരിച്ചറിയുന്നു: ഇപ്പോൾ ആഴത്തിലുള്ള പർപ്പിൾ, ഇപ്പോൾ ഇളം പർപ്പിൾ, ഇപ്പോൾ വെള്ളി-നീല, പൂക്കൾ പരസ്പരം ഉരുണ്ടതായി തോന്നുന്നു. മുൻവശത്ത് ഒരു മുൾപടർപ്പിന്റെ ആഴത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്നതുപോലെ ഒഴുകുന്ന മുടിയുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടി. ഒരു ലിലാക്കിന്റെ ആത്മാവ് വ്രൂബെലിന് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിരിക്കുമോ?

"ലിലാക്ക്" മനോഹരമായ കവിതകൾ ഒസിപ് മണ്ടൽസ്റ്റാം ഒരു എക്സിബിഷനുശേഷം എഴുതി: കലാകാരൻ ഞങ്ങൾക്കായി ചിത്രീകരിച്ചത് ലിലാക്കിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള മൂർച്ഛയും നിറങ്ങളുടെ ശബ്ദമയമായ ചുവടുകളും ക്യാൻവാസിൽ, അവൻ ചുണങ്ങു വെച്ചതുപോലെ. എണ്ണകളുടെ സാന്ദ്രത അവൻ മനസ്സിലാക്കി - അവന്റെ വരണ്ട വേനൽക്കാലം ലിലാക്ക് തലച്ചോറിനാൽ ചൂടാകുന്നു

"പറക്കുന്ന ഭൂതം" 1899 സമയത്തിന്റെ. വീണ്ടും വീണ്ടും, വ്രൂബെൽ തന്റെ ചിന്തകൾ തന്റെ ഭൂതത്തിലേക്ക് തിരിച്ചുവിട്ടു, അവനെ പറക്കുന്നതായി എഴുതാൻ പദ്ധതിയിട്ടു. ഈ പെയിന്റിംഗിനായി, കലാകാരൻ ഇടുങ്ങിയ നീളമുള്ള ക്യാൻവാസ് തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഭൂമിയുടെ വിശാലമായ വിസ്തൃതി അനിശ്ചിതമായി അതിൽ പരന്നുകിടക്കുന്നു. ഭൂതം വലുതായി വരച്ചിരിക്കുന്നു, അവന്റെ മുഖം, തോളുകൾ, വെള്ളി നിറമുള്ള ഭാരമുള്ള ചിറകുകൾ എന്നിവ വളരെ അടുത്താണ്. ഭൂമി - പർവതങ്ങളുടെ മഞ്ഞുമൂടിയ കൊടുമുടികൾ, താഴ്വരകൾ, നദിയുടെ ഉദ്ദേശിച്ച സ്ട്രിപ്പ് - വളരെ താഴെയാണ്. കലാകാരനും അവനോടൊപ്പമുള്ള പ്രേക്ഷകരും, ഉയരത്തിൽ നിന്ന് അവളെ നോക്കുന്നത്, ഭൂതത്തിന്റെ അരികിൽ കറങ്ങുന്നതായി തോന്നുന്നു.

"ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ ചെറിയ കാര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ഗംഭീരമായ ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ആത്മാവിനെ ഉണർത്താൻ." ഈ ഭൂതത്തിന് “ഇരുന്നവനെ” അപേക്ഷിച്ച് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ മുഖമുണ്ട്: അഭിമാനം, അജയ്യം. എന്നാൽ അവന്റെ കണ്ണുകളിൽ - വാഞ്ഛ, നിരാശാജനകമായ ഏകാന്തത. തന്റെ പറക്കലിനെ കുറിച്ച് എം.യു തന്റെ കവിതയിൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. ലെർമോണ്ടോവ്: ദൈവത്തിന്റെ ലോകം മുഴുവൻ വന്യവും അതിശയകരവുമായിരുന്നു; എന്നാൽ അഹങ്കാരിയായ ആത്മാവ് തന്റെ ദൈവത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ അവജ്ഞയോടെ നോക്കി, അവന്റെ ഉയർന്ന നെറ്റിയിൽ ഒന്നും പ്രതിഫലിച്ചില്ല... ദൈവത്താൽ നിരസിക്കപ്പെട്ട പിശാച് സ്വർഗ്ഗത്തിലെന്നപോലെ ഭൂമിക്ക് മുകളിൽ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. വ്രൂബെൽ പണി പൂർത്തിയാകാതെ ഉപേക്ഷിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവനയിൽ ഒരു പുതിയ ആശയം ഉടലെടുത്തു ... കലാപരമായ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ഈ ദുരന്തം വ്രൂബെലിന്റെ ഛായാചിത്ര സവിശേഷതകളെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു: ആത്മീയ വിയോജിപ്പ്, അവന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളിലെ തകർച്ച, ജാഗ്രത, ഏതാണ്ട് ഭയം, മാത്രമല്ല ഗാംഭീര്യമുള്ള ശക്തി, സ്മാരകം - ഛായാചിത്രത്തിൽ എസ്. മാമോണ്ടോവിന്റെ (1897, സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി) , ആശയക്കുഴപ്പം, ഉത്കണ്ഠ - "സ്വാൻ പ്രിൻസസ്" (1900, സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി) യുടെ അതിശയകരമായ ചിത്രത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അലങ്കാര പാനലുകൾ "സ്പെയിൻ" (1894, സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി) എന്നിവയിൽ പോലും. "വെനീസ്" (1893, സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം), രൂപകൽപ്പനയിലും ഉദ്ദേശ്യത്തിലും ഉത്സവം. വ്രൂബെൽ തന്നെ തന്റെ ചുമതല രൂപപ്പെടുത്തി - "ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ ചെറിയ കാര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ഗാംഭീര്യമുള്ള ചിത്രങ്ങളാൽ ആത്മാവിനെ ഉണർത്തുക."

രാക്ഷസനെ പരാജയപ്പെടുത്തി. 1902 സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി. വ്രൂബെലിന്റെ ഏറ്റവും ദാരുണമായ സൃഷ്ടി. ആദ്യകാല ക്യാൻവാസിൽ നമുക്ക് ജനനത്തിന്റെ കുഴപ്പം അനുഭവപ്പെടുന്നുവെങ്കിൽ, അതിൽ പ്രത്യാശ ജീവിക്കുന്നു, പിന്നെ പരാജയപ്പെട്ട ഭൂതത്തിൽ, നാശം വാഴുന്നു. നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയോ ആഭരണങ്ങളുടെ പാറ്റേണുകളോ തകർന്ന വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ദുരന്തം മറയ്ക്കുന്നില്ല, ആകാശത്തോളം ഉയരത്തിൽ നിന്ന് വീണ അവന്റെ തകർന്ന രൂപം ഇതിനകം തന്നെ ദൃശ്യപരമായി വേദനാജനകമാണ്, അവസാനത്തെ സൂര്യാസ്തമയത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്താൽ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ മുഴുവൻ ബാധിക്കുന്നു.

"വി.യാ.യുടെ ഛായാചിത്രം. ബ്ര്യൂസോവ്". 1906 പൂർത്തിയാക്കിയില്ല സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി പൂർണ്ണമായും അന്ധനായിരുന്നു, പേപ്പറിൽ നിന്ന് കൈ എടുക്കാതെ തന്നെ ഒരു കുതിരയുടെയോ മറ്റൊരാളുടെയോ സിലൗറ്റ് വരയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, പക്ഷേ കൈ എടുത്ത് തുടരാൻ കഴിഞ്ഞില്ല - അയാൾക്ക് കാണാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. കവി വി യാ ബ്ര്യൂസോവിന്റെ മനോഹരമായ ഛായാചിത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന് അവസാനമായി വരയ്ക്കാൻ കഴിഞ്ഞത്. വ്രൂബെലുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയെക്കുറിച്ചുള്ള കവിയുടെ ധാരണകൾ ആദ്യത്തെ കനത്തതായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്: “അസ്ഥിരമല്ലാത്ത കനത്ത നടത്തത്തോടെ അവൻ പ്രവേശിച്ചു, കാലുകൾ വലിച്ചിടുന്നതുപോലെ ... ദുർബലനും രോഗിയുമായ ഒരു മനുഷ്യൻ, വൃത്തികെട്ട ചതഞ്ഞ ഷർട്ടിൽ. അവന് ചുവന്ന മുഖമായിരുന്നു; കണ്ണുകൾ - ഇരപിടിക്കുന്ന പക്ഷിയെപ്പോലെ; താടിക്ക് പകരം മുടി നീട്ടി. ആദ്യ മതിപ്പ്: ഭ്രാന്തൻ!" എന്നാൽ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ കലാകാരൻ എങ്ങനെ രൂപാന്തരപ്പെട്ടുവെന്ന് ബ്ര്യൂസോവ് പറയുന്നു. “ജീവിതത്തിൽ, വ്രൂബെലിന്റെ എല്ലാ ചലനങ്ങളിലും, വ്യക്തമായ ഒരു ക്രമക്കേട് ഉണ്ടായിരുന്നു ... എന്നാൽ വ്രൂബെലിന്റെ കൈയിൽ കരിയോ പെൻസിലോ എടുത്തപ്പോൾ, അവൾക്ക് അസാധാരണമായ ആത്മവിശ്വാസവും ദൃഢതയും കൈവന്നു. അവൻ വരച്ച വരികൾ തെറ്റില്ല. സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തി അവനിലെ എല്ലാറ്റിനെയും അതിജീവിച്ചു. ആ മനുഷ്യൻ മരിച്ചു, തകർന്നു, യജമാനൻ തുടർന്നു.

V. Bryusov ഉം A. Blok- നെക്കുറിച്ചുള്ള Vrubel Bryusov-ഉം ഛായാചിത്രത്തിൽ വളരെ സന്തുഷ്ടരായിരുന്നു, കൂടാതെ Vrubel ചിത്രീകരിച്ചത് പോലെയാകാൻ താൻ പരിശ്രമിക്കുന്നുവെന്നും തമാശ പറഞ്ഞു. അപ്പോൾ മനോഹരമായ വാക്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: തെറ്റായതും പ്രശസ്തവുമായ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് നിങ്ങളുടെ സ്വപ്നം നിങ്ങളെ ആകാശനീലത്തിന്റെ വിശാലതയിലേക്കോ നീലക്കല്ലിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്കോ ആകർഷിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾക്ക് അപ്രാപ്യമായ, ഞങ്ങൾക്ക് അദൃശ്യമായ, കരയുന്ന ശക്തികളുടെ ആതിഥേയരുടെ ഇടയിൽ, പല നിറങ്ങളിലുള്ള ചിറകുകളുടെ പ്രഭയിൽ സെറാഫിം നിങ്ങളിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്നു. ക്രിസ്റ്റൽ രാജ്യത്തിന്റെ ഗോപുരങ്ങളിൽ നിന്ന്, അതിശയകരമായ വിധിക്ക് കീഴടങ്ങുന്നു, നയാഡ്സ്, നിങ്ങളോട് വിശ്വസ്തതയോടെ, കൗശലത്തോടെയും സങ്കടത്തോടെയും നോക്കുന്നു. അഗ്നിമയമായ സൂര്യാസ്തമയ സമയത്ത്, ശാശ്വതമായ പർവതങ്ങൾക്കിടയിൽ, മഹത്വത്തിന്റെയും ശാപങ്ങളുടെയും ആത്മാവ് എങ്ങനെ ഉയരത്തിൽ നിന്ന് അഗാധതയിലേക്ക് വീണുവെന്ന് നിങ്ങൾ കണ്ടു. അവിടെ, ഗംഭീരമായ മരുഭൂമിയിൽ, നീട്ടിയ ചിറകുകളുടെ അവസാനം വരെ മയിലിന്റെ തിളക്കവും ഏദന്റെ മുഖത്തിന്റെ സങ്കടവും നിങ്ങൾ മാത്രം മനസ്സിലാക്കി! പ്രതീകാത്മക കവികൾ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയെ അഭിനന്ദിച്ചു, അവർ കൃതികളുടെ ആലങ്കാരിക ശൈലിയായ ഡെമോണിന്റെ വ്യാഖ്യാനം മനസ്സിലാക്കുകയും വ്യഞ്ജനാസനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. കലാകാരന്റെ ദീർഘകാല ആരാധകനായ അലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്ക് അനുസ്മരണ സമ്മേളനത്തിൽ പറഞ്ഞു: “രാത്രിക്കെതിരെ ധൂമ്രനൂൽ തിന്മയ്‌ക്കെതിരായ മന്ത്രവാദികളായി അവൻ തന്റെ ഭൂതങ്ങളെ ഞങ്ങൾക്ക് ഉപേക്ഷിച്ചു. ഒരു നൂറ്റാണ്ടിലൊരിക്കൽ വ്രൂബെലും അവന്റെ കൂട്ടരും മനുഷ്യരാശിയോട് വെളിപ്പെടുത്തുന്ന കാര്യങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ എനിക്ക് നടുങ്ങാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ. അവർ കണ്ട ലോകങ്ങൾ നമ്മൾ കാണുന്നില്ല. മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രൂബെൽ 1910 ഏപ്രിൽ 1 (14) ന് 54 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അന്തരിച്ചു. ന്യുമോണിയ ആയിരുന്നു മരണ കാരണം.

- "ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കല" എന്ന വിഷയം തുടരുന്ന MHK-യെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു അവതരണം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ ഫൈൻ ആർട്‌സിലെ ട്രെൻഡുകളുടെ വൈവിധ്യത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകാനുള്ള ശ്രമമാണിത്.

XX നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗ് - കലയുടെ ഒരു പുതിയ ഭാഷ

അവതരണത്തിലെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ "ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗ് - കലയുടെ ഒരു പുതിയ ഭാഷ", XX നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫൈൻ ആർട്ട്സിലെ ചില പ്രധാന പ്രവണതകൾ അവതരിപ്പിക്കും. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെത്ര പേരുകളും സൃഷ്ടികളും ലോകത്തിന് ഒരു കാലഘട്ടം പോലും നൽകിയിട്ടില്ല. പഴയ കലയെ നശിപ്പിക്കാൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് ആഹ്വാനം ചെയ്തിട്ടും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന റിയലിസ്റ്റിക് കലയ്‌ക്കൊപ്പം, അത്തരം പ്രവണതകളും ഉണ്ട്. ഫൗവിസം, എക്സ്പ്രഷനിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം, ക്യൂബിസം, അമൂർത്ത കല, സർറിയലിസംമറ്റുള്ളവരും " isms". കലയുടെ പുതിയ ഭാഷ പലരും തെറ്റിദ്ധരിച്ചു, പലപ്പോഴും രോഷമോ പരിഹാസമോ ഉണ്ടാക്കുന്നു. സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന മാറ്റങ്ങൾ കലയിൽ പുതിയ രൂപങ്ങളുടെ പിറവിയിലേക്ക് നയിച്ചു.

കലയുടെ പുതിയ ഭാഷ

പെയിന്റിംഗിൽ ഈ നിരവധി ദിശകളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടോ? പ്രധാന കാര്യം, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പുതിയ രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, "പഴയ കല" നിരസിക്കുക, പാരമ്പര്യങ്ങളെ നശിപ്പിക്കാനുള്ള പ്രവണത എന്നിവയാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഡാഡിസ്റ്റുകളുടെയും ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളുടെയും പ്രകടനപത്രികകൾ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്, അതിൽ അവർ സൃഷ്ടികളുടെ രൂപത്തെ ന്യായീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പലപ്പോഴും ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്നതും കലാപ്രേമികൾക്കിടയിൽ അമ്പരപ്പും രോഷവും ഉണ്ടാക്കുന്നു:

ഫ്യൂച്ചറിസം മാനിഫെസ്റ്റോ

1909, ഇറ്റലി, ഫിലിപ്പോ മരിനെറ്റി

ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന്, ഞങ്ങളുടെ ഈ ഉഗ്രവും വിനാശകരവും ജ്വലിക്കുന്നതുമായ മാനിഫെസ്റ്റോ ഞങ്ങൾ ലോകത്തെ മുഴുവൻ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. ഈ മാനിഫെസ്റ്റോ ഉപയോഗിച്ച് ഞങ്ങൾ ഇന്ന് ഫ്യൂച്ചറിസം സ്ഥാപിക്കുകയാണ്, കാരണം പ്രൊഫസർമാരുടെയും പുരാവസ്തു ഗവേഷകരുടെയും സംസാരക്കാരുടെയും പുരാതന വസ്തുക്കളുടേയും ഭ്രാന്തമായ ഗ്യാംഗ്രീനിൽ നിന്ന് നമ്മുടെ നാടിനെ മോചിപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

മ്യൂസിയങ്ങൾ - സെമിത്തേരികൾ!.. അവയ്ക്കിടയിൽ, തീർച്ചയായും, പരസ്പരം അജ്ഞാതമായ നിരവധി ശരീരങ്ങളുടെ ഇരുണ്ട മിശ്രിതത്തിൽ ഒരു സാമ്യമുണ്ട്. മ്യൂസിയങ്ങൾ പൊതു കിടപ്പുമുറികളാണ്, അവിടെ ചില ശരീരങ്ങൾ വെറുക്കപ്പെട്ടതോ അറിയപ്പെടാത്തതോ ആയ മറ്റുള്ളവയുടെ അടുത്ത് എന്നേക്കും വിശ്രമിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഭിത്തികളുടെ അരങ്ങിൽ നിറങ്ങളുടെയും വരകളുടെയും അടികൊണ്ട് പരസ്പരം നിഷ്കരുണം കൊല്ലുന്ന കലാകാരന്മാരുടെയും ശിൽപ്പികളുടെയും അസംബന്ധമായ അറവുശാലകളാണ് മ്യൂസിയങ്ങൾ!

നിങ്ങളുടെ തല ഉയർത്തുക! അഭിമാനത്തോടെ ഞങ്ങളുടെ തോളുകൾ നേരെയാക്കി, ഞങ്ങൾ ലോകത്തിന്റെ മുകളിൽ നിൽക്കുകയും വീണ്ടും നക്ഷത്രങ്ങളെ വെല്ലുവിളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു!

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിത്രകാരന്മാർ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യം സ്വയം സജ്ജമാക്കിയിട്ടില്ല, അവർക്ക് ബോധ്യമുണ്ട്

"കലയുടെ ഉദ്ദേശ്യം − യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മതിപ്പ് അറിയിക്കാതെ, പക്ഷേ അതിന്റെ ദുരന്തവും അരാജകവും ശത്രുതാപരമായ സത്തയുടെ ചിത്രം കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിലൂടെ കടന്നുപോയി »

ഉദാഹരണത്തിന്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ യൂറോപ്പിലെ രാഷ്ട്രീയ സംഭവങ്ങൾ അവരുടെ സൃഷ്ടികളെ ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ച എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ കലയാണ്.

പിന്നെ അത് കലയാണോ?

"ദാദയുടെ നരഭോജി മാനിഫെസ്റ്റോ"

1918, പാരീസ്, ഫ്രാൻസിസ് പികാബിയ

“... ദാദയ്ക്ക് ഒന്നിന്റെയും മണമില്ല, അവൻ ഒന്നുമല്ല, ഒന്നുമല്ല, ഒന്നുമല്ല.

നിങ്ങളുടെ പ്രതീക്ഷകൾ എങ്ങനെയുണ്ട്: ഒന്നുമില്ല,

നിങ്ങളുടെ പറുദീസ പോലെ: ഒന്നുമില്ല,

നിങ്ങളുടെ വിഗ്രഹങ്ങൾ പോലെ: ഒന്നുമില്ല,

നിങ്ങളുടെ രാഷ്ട്രീയക്കാരെ പോലെ: ഒന്നുമില്ല,

നിങ്ങളുടെ നായകന്മാരെപ്പോലെ: ഒന്നുമില്ല,

നിങ്ങളുടെ കലാകാരന്മാരെപ്പോലെ: ഒന്നുമില്ല,

നിങ്ങളുടെ മതങ്ങൾ പോലെ: ഒന്നുമില്ല"

“ദാദായിസം മഹത്തരമാണ്!!!

“ദാദ ഒരു കലയാണ്! ഇത്, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വലിയ പ്രശസ്തി ഉണ്ടായിരുന്ന ആ പ്രവാഹങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്; ഭൂരിപക്ഷവും അംഗീകരിച്ചില്ല, അതിന്റെ ഫലമായി, കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതും ഹ്രസ്വവുമായ ജീവിതം നയിച്ചു.
ഡാഡിസം ഒരു പ്ലാസ്റ്റിക് കുപ്പിയുടെ സ്മാരകമാണ്, ഇവ ഒട്ടിച്ചിരിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുള്ള പെയിന്റിംഗുകളാണ് ... ഇതൊരു ദാർശനിക അസംബന്ധമാണ്, ഇതൊരു ഇടർച്ചയാണ്, ഇത് ക്ലാസിക്കൽ, ഭൂരിപക്ഷം അംഗീകരിക്കുന്ന എല്ലാറ്റിന്റെയും നിഷേധമാണ്. ദാദ എല്ലാം ഒന്നുമല്ല. ഉണ്ട്, ഇല്ല.
എല്ലാവർക്കും അത് ഉണ്ട്, പക്ഷേ എല്ലാവരും അത് സ്വീകരിക്കുന്നില്ല. ഒരുപക്ഷേ, ദാദയ്ക്ക് ഒരു ഗന്ധമുണ്ട്: വിമത പ്രസന്നതയുടെ ഗന്ധം, അസംബന്ധത്തിനായുള്ള ശാശ്വതമായ തിരയലിന്റെ ഗന്ധം.

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയെ മനസ്സിലാക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും പലപ്പോഴും പലരും അംഗീകരിക്കാത്തതും അർസാമാസ് അക്കാദമിയുടെ മിടുക്കരായ ആളുകൾ (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ) സൃഷ്ടിച്ച ഒരു അത്ഭുതകരമായ സിനിമയെ സഹായിക്കും:

ചിലപ്പോൾ, കലയിലെ പുതിയ രൂപങ്ങൾ തേടി, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിത്രകാരന്മാർ പരമ്പരാഗത കലയുടെ ആസ്വാദകർക്ക് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും കാഴ്ചക്കാരനെ ഞെട്ടിക്കുന്നതും ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്നതുമായ ഉള്ളടക്കം നിഷേധിക്കാൻ വരുന്നു, ചില ഡാഡിസ്റ്റുകളും സർറിയലിസ്റ്റുകളും ചെയ്തതുപോലെ.

XX നൂറ്റാണ്ടിലെ കമ്പോസർ ടെക്നിക്കിന്റെ തരങ്ങളിലൊന്ന്. കമ്പോസിംഗ് രീതി (എ. ഷോൻബെർഗ് സൈദ്ധാന്തികമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്), അതിൽ സൃഷ്ടിയുടെ സംഗീത ഫാബ്രിക് ഒരു നിശ്ചിത ഘടനയുടെ 12-ടോൺ ശ്രേണിയിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞതാണ്, കൂടാതെ ക്രോമാറ്റിക് സ്കെയിലിലെ 12 ശബ്ദങ്ങളിൽ ഒന്നും ആവർത്തിക്കപ്പെടുന്നില്ല. ഒരു പരമ്പരയ്ക്ക് തിരശ്ചീനമായ അവതരണത്തിലും (ഒരു മെലഡി-തീമിന്റെ രൂപത്തിൽ), ലംബമായ ഒന്നിലും (വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ) അല്ലെങ്കിൽ രണ്ടിലും ഒരേ സമയം ദൃശ്യമാകും. അറ്റോണൽ സംഗീതം. വിവിധ തരത്തിലുള്ള ഡോഡെകാഫോൺ സാങ്കേതികതകൾ അറിയപ്പെടുന്നു. ഇതിൽ ഷോൻബെർഗിന്റെയും ജെ.എം.ഹൗവറിന്റെയും രീതികൾക്കാണ് ഏറ്റവും വലിയ പ്രാധാന്യം ലഭിച്ചത്. സ്കോൺബെർഗ് ഡോഡെകാഫോണി രീതിയുടെ സാരം, ഈ കൃതി നിർമ്മിക്കുന്ന ശ്രുതിമധുരമായ ശബ്ദങ്ങളും വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളും നേരിട്ട് അല്ലെങ്കിൽ ആത്യന്തികമായി ഒരൊറ്റ ഉറവിടത്തിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിക്കുന്നത് - ക്രോമാറ്റിക് സ്കെയിലിലെ എല്ലാ 12 ശബ്ദങ്ങളുടെയും തിരഞ്ഞെടുത്ത ശ്രേണി, ഒരു ഏകതയായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ ശബ്ദ ശ്രേണിയെ ഒരു ശ്രേണി എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഡോഡെകാഫോണിയുടെ പ്രതിനിധികൾ ആർനോൾഡ് ഷോൺബെർഗ്, ആന്റൺ വെബർൺ, ആൽബൻ ബെർഗ്, ജെ. എം. ഹൗർ, ഹിൻഡെമിത്ത്, ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, പിയറി ബൗലെസ് തുടങ്ങിയവർ.

ആൻഡ്രി ഒനുഫ്രിവിച്ച് ബെംബെൽ ആൻഡ്രി ബെംബെൽ 1905 ഒക്ടോബർ 17 ന് വിറ്റെബ്സ്കിലെ വെലിഷ് നഗരത്തിലാണ് ജനിച്ചത്.
ഒരു പുരുഷ ജിംനേഷ്യത്തിൽ പ്രാഥമിക വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ പ്രവിശ്യ.
1924 മുതൽ 1927 വരെ അദ്ദേഹം കെർസിനോടൊപ്പം വിറ്റെബ്സ്ക് ആർട്ട് കോളേജിൽ പഠിച്ചു
എം.എ. 1931-ൽ ലെനിൻഗ്രാഡ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി.
1947 മുതൽ അദ്ദേഹം പഠിപ്പിക്കുന്നു, സംഘാടകരിൽ ഒരാളും ഒന്നാമനുമാണ്
മിൻസ്ക് ആർട്ട് കോളേജിലെ അധ്യാപകർ. 1953 മുതൽ - ബെലോറുസ്കിയിൽ
തിയേറ്ററും ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടും. ബിഎസ്എസ്ആറിന്റെ യൂണിയൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ചെയർമാൻ.

സൈർ ഇസകോവിച്ച് അസ്ഗുർ

അലക്സി കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ച് ഗ്ലെബോവ്

സെർജി ഇവാനോവിച്ച് സെലിഖനോവ്

ജോലികൾ

വ്ലാഡിമിർ ഇവാനോവിച്ച് ഷ്ബാനോവ്

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ

ഇവാൻ യാക്കിമോവിച്ച് മിസ്കോ

ഈസൽ, സ്മാരക ശിൽപം എന്നിവയുടെ മേഖലയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പ്രധാന വിഷയം ബഹിരാകാശ ശാസ്ത്രവും അതിലെ നായകന്മാരുമാണ്.

പെയിന്റിംഗ്

മിഖായേൽ ആൻഡ്രീവിച്ച് സാവിറ്റ്സ്കി

സൃഷ്ടി

ഡാൻസിഗ് മൈവോൾഫോവിച്ച്

ലിയോണിഡ് ദിമിട്രിവിച്ച് ഷ്ചെമെലെവ്

വാസ്തുവിദ്യ