ഓപ്പറ അവതരണം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ പങ്ക്. Mhc - പദ്ധതിയുടെ "ഓപ്പറയുടെ രൂപീകരണം" അവതരണം
ഇല്യുഖിന അനസ്താസിയയും എഗോറോവ ടാറ്റിയാന ഗ്രേഡ് 9A AOU സ്കൂൾ നമ്പർ 9 ഡോൾഗോപ്രുഡ്നിയും
എന്താണ് ഓപ്പറ? ഓപ്പറയുടെ മുൻഗാമികൾ. വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രം. ഓപ്പറ ഇനങ്ങൾ. ഓപ്പറ ഘടകങ്ങൾ.
ഡൗൺലോഡ്:
പ്രിവ്യൂ:
അവതരണങ്ങളുടെ പ്രിവ്യൂ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്, സ്വയം ഒരു Google അക്കൗണ്ട് (അക്കൗണ്ട്) സൃഷ്ടിച്ച് അതിൽ ലോഗിൻ ചെയ്യുക: https://accounts.google.com
സ്ലൈഡ് അടിക്കുറിപ്പുകൾ:
ഓപ്പറ ഒറിജിൻസ് ചരിത്രം ആധുനിക ഓപ്പറയുടെ അടിസ്ഥാന ഘടകങ്ങൾ
എന്താണ് ഓപ്പറ? ആധുനിക ഓപ്രേറയുടെ മുൻഗാമികൾ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രം, ഓപ്പറയുടെ ഉള്ളടക്കങ്ങളുടെ ഒപെറ ഘടകങ്ങൾ
ഓപ്പറ ഓപ്പറ ഒരു അത്ഭുതകരമായ കലയാണ്. ഇത് ഒരേ സമയം വളരെ പുരാതനവും വളരെ സമകാലികവും വലുതും - അറയും ലളിതവും - വളരെ സങ്കീർണ്ണവുമാണ്. എല്ലാത്തിനും കാരണം അത് സ്വന്തമായിരിക്കാം, ഏതൊരു വ്യക്തിക്കും പ്രിയപ്പെട്ടതാണ് - കാരണം ഇത് മിക്കവാറും എല്ലാവർക്കുമുള്ളത് ഉപയോഗിക്കുന്നു - വോയ്‌സ്. "ഓപ്പറയും നിങ്ങളെ ആളുകളുമായി കൂടുതൽ അടുപ്പിക്കുന്നതും നിങ്ങളുടെ സംഗീതം ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രേക്ഷകനെപ്പോലെയാക്കുന്നതും വ്യക്തിഗത സർക്കിളുകളുടെ മാത്രമല്ല, അനുകൂല സാഹചര്യങ്ങളിൽ - മുഴുവൻ ആളുകളുടെയും സ്വത്താക്കി മാറ്റുന്നതും ഓപ്പറ മാത്രമാണ്." ഈ വാക്കുകൾ മഹാനായ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനായ പ്യോട്ടർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടേതാണ്.
തുറസ്സായ സ്ഥലത്ത്, പർവതത്തിന്റെ ചുവട്ടിൽ, അതിന്റെ ചരിവുകൾ, പടികളുടെ രൂപത്തിൽ പ്രോസസ്സ് ചെയ്തു, കാഴ്ചക്കാർക്കുള്ള ഇരിപ്പിടങ്ങളായി വർത്തിച്ചു, പുരാതന ഗ്രീസിൽ ഉത്സവ നാടക പ്രകടനങ്ങൾ നടന്നു. മുഖംമൂടി ധരിച്ച അഭിനേതാക്കൾ, മന്ത്രവാദങ്ങൾ, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ശക്തിയെ പ്രകീർത്തിക്കുന്ന ദുരന്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. കോറൽ ആലാപനം ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി - സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ആശയം പ്രകടിപ്പിച്ചത് ഗായകസംഘമാണ്. ചൈനീസ് ഓപ്പറയുടെ ഉത്ഭവം നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ളതാണ് - ബിസി ഒന്നാം സഹസ്രാബ്ദത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ അവ കണ്ടെത്താനാകും. എൻ. എസ്. ഗാന കാലഘട്ടത്തിൽ (10-13 നൂറ്റാണ്ടുകൾ), വലിയ രൂപങ്ങളുടെ വിവിധതരം സംഗീത -കാവ്യ കൃതികൾ ജനപ്രിയമായിത്തീരുന്നു - നാൻസി (ലിലാക്ക്), യുവാൻബെൻ എന്നിവയുടെ ശൈലികൾ, കാവ്യാത്മക ഏരിയകളുമായുള്ള സംഭാഷണ സംഭാഷണത്തിന്റെ സംയോജനമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. ഇമേജ്-മാസ്കുകൾ, ഒന്നിടവിട്ട മെലഡിയുടെ ചില സ്കീമുകൾ ... ആധുനിക ഓപ്പറയുടെ മുൻഗാമികൾ
ഇറ്റലിയിൽ 16 -ഉം 17 -ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഞങ്ങളുടെ ആധുനിക അർത്ഥത്തിൽ ഓപ്പറ ആരംഭിച്ചു. പുരാതന കലയെ ആരാധിക്കുകയും പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദുരന്തത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്ത കവികളും സംഗീതജ്ഞരുമാണ് ഈ പുതിയ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾ. എന്നാൽ അവരുടെ സംഗീത, സ്റ്റേജ് പരീക്ഷണങ്ങളിൽ അവർ പുരാതന ഗ്രീക്ക് പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പ്ലോട്ടുകൾ ഉപയോഗിച്ചുവെങ്കിലും, അവർ ദുരന്തത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചില്ല, മറിച്ച് തികച്ചും പുതിയ തരത്തിലുള്ള ഒരു കല - ഓപ്പറ സൃഷ്ടിച്ചു. ആധുനിക ഓപ്പറ ഓൾഡ് ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ ഉത്ഭവം
ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത "ഒറെഗ" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം ജോലി, രചന എന്നാണ്. ഈ സംഗീത വിഭാഗത്തിൽ, കവിതയും നാടകകലയും, ശബ്ദവും ഉപകരണ സംഗീതവും, മുഖഭാവം, നൃത്തം, പെയിന്റിംഗ്, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ എന്നിവയെല്ലാം ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്താണ് ഓപ്പറ?
ആദ്യത്തെ ഓപ്പറ ഹൗസ് 1637 ൽ വെനീസിൽ തുറന്നു; മുമ്പ്, ഓപ്പറ കോടതിയിലെ വിനോദത്തിന് മാത്രമായിരുന്നു. ആദ്യത്തെ പ്രധാന ഓപ്പറ 1597 ൽ അവതരിപ്പിച്ച ജാക്കോപോ പെറിക്ക് യൂറിഡൈസായി കണക്കാക്കാം. ഓപ്പറയുടെ തുടക്കക്കാർ ഇവരാണ്: ജർമ്മനിയിൽ - ഹെൻറിച്ച് ഷൂട്ട്സ്, ഫ്രാൻസിൽ - കാംബർട്ട്, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ - പർസെൽ; സ്പെയിനിൽ, ആദ്യത്തെ ഓപ്പറകൾ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. റഷ്യയിൽ, ഒരു സ്വതന്ത്ര റഷ്യൻ പാഠത്തിലേക്ക് (1755) ഒരു ഓപ്പറ (മുള്ളറ്റും പ്രോക്രീഡയും) ആദ്യമായി എഴുതിയത് അരയയാണ്. റഷ്യൻ ആചാരങ്ങളിൽ എഴുതിയ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ഓപ്പറ - "തന്യുഷ, അല്ലെങ്കിൽ ഹാപ്പി മീറ്റിംഗ്", എഫ്ജി വോൾക്കോവിന്റെ സംഗീതം (1756). ജാക്കോപോ പെരി വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രം
ഓപ്പറ സംഗീതത്തിന്റെ ചില രൂപങ്ങൾ ചരിത്രപരമായി വികസിച്ചു. ഓപ്പറ നാടകത്തിന്റെ ചില പൊതു നിയമങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ, ഓപ്പറയുടെ തരങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച് അതിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും വ്യത്യസ്തമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു: ഒരു വലിയ ഓപ്പറ (ഓപ്പറ സീരിയ - ഇറ്റാലിയൻ, ട്രാഗെഡി ലിറിക്ക്, പിന്നീട് ഗ്രാൻഡ് -ഒപെറ - ഫ്രഞ്ച്), സെമി -കോമിക് (സെമിസെരിയ), കോമിക് ഓപ്പറ (ഓപ്പറ -ബഫ - ഇറ്റാലിയൻ, ഒപെറ -കോമിക് - ഫ്രഞ്ച്, സ്പൈലോപ്പർ - ജർമ്മൻ), റൊമാന്റിക് ഓപ്പറ, ഒരു റൊമാന്റിക് പ്ലോട്ടിൽ. ഓപറ ബല്ലാഡ് ഓപ്പറ സെമി ഓപ്പറ, സെമി ഓപ്പറ, സെമി ഓപ്പറ (സെമി ലാറ്റിൻ ഹാഫ്) ഇംഗ്ലീഷ് ബറോക്ക് ഓപ്പറയുടെ ഒരു രൂപമാണ്, ഇത് വാക്കാലുള്ള നാടകം (തരം) നാടകം, വോക്കൽ മിസ്-എൻ-സീനുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ, സിംഫണിക് വർക്കുകൾ എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. . സെമി ഓപ്പറയുടെ അനുയായികളിൽ ഒരാളാണ് ഇംഗ്ലീഷ് കമ്പോസർ ഹെൻറി പർസെൽ, ഓപ്പറ-ബാലെ
ജർമ്മൻ, ഫ്രഞ്ച് എന്നീ കോമിക്ക് ഓപ്പറകളിൽ സംഗീത സംഖ്യകൾക്കിടയിൽ സംഭാഷണം അനുവദനീയമാണ്. ഡയലോഗ് ഉൾപ്പെടുത്തിയ ഗുരുതരമായ ഓപ്പറകളും ഉണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്. ബീറ്റോവന്റെ ഫിഡെലിയോ, ചെറുബിനിയുടെ മീഡിയ, വെബറിന്റെ മാജിക് ഷൂട്ടർ. 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ പ്രത്യേകിച്ച് വ്യാപകമായ കോമിക്ക് ഓപ്പറയുടെ സന്തതികളെ ഒപെറെറ്റയായി കണക്കാക്കണം. പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കുട്ടികൾക്കുള്ള ഓപ്പറകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, ബെഞ്ചമിൻ ബ്രിട്ടന്റെ ഓപ്പറകൾ - "ലിറ്റിൽ ചിമ്മിനി സ്വീപ്പ്", "നോഹയുടെ ആർക്ക്", ലെവ് കൊനോവിന്റെ ഓപ്പറകൾ - "കിംഗ് മാറ്റ് ദി ഫസ്റ്റ്", "അസ്ഗാർഡ്", "ദി അഗ്ലി ഡക്ക്ലിംഗ്", "കോക്കിൻവകാസു" "). ഓപ്പറ ഇനങ്ങൾ
പ്രവർത്തന പ്രവർത്തനങ്ങൾ പ്രവൃത്തികൾ, ചിത്രങ്ങൾ, രംഗങ്ങൾ, അക്കങ്ങൾ എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രവർത്തനത്തിന് മുമ്പ് ഒരു ആമുഖം ഉണ്ട്, ഓപ്പറയുടെ അവസാനം - ഒരു എപ്പിലോഗ്. ഓപ്പറ കൂട്ടായ്മയിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: സോളോയിസ്റ്റ്, കോറസ്, ഓർക്കസ്ട്ര, മിലിറ്ററി ഓർക്കസ്ട്ര, ഓർഗൻ. ഓപ്പറയുടെ പ്രധാന ഭാഗങ്ങളിലൊന്ന് ആരിയയാണ്. ഈ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "പാട്ട്", "ട്യൂൺ" എന്നാണ്. ഓപ്പറയുടെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങൾ പാരായണം, അരിയോസോസ്, ഗാനങ്ങൾ, ഡ്യുയറ്റുകൾ, ട്രയോസ്, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, മേളങ്ങൾ മുതലായവയാണ്. സ്ത്രീകൾ: സോപ്രാനോ, മെസോ-സോപ്രാനോ, കോൺട്രാൾട്ടോ; പുരുഷൻ: കൗണ്ടർനോർ, ടെനോർ, ബാരിറ്റോൺ, ബാസ്. ഓപ്പറ ഘടകങ്ങൾ
നായകന്മാരുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നത് സോളോ നമ്പറുകളിലാണ് (ആരിയ, അരിയോസോ, അരിയേറ്റ, കാവറ്റീന, മോണോലോഗ്, ബല്ലാഡ്, ഗാനം). ഓപറയിൽ പാരായണത്തിന് വിവിധ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉണ്ട് - സംഗീത സംഭാഷണവും മനുഷ്യ സംഭാഷണത്തിന്റെ താളാത്മക പുനരുൽപാദനവും. പലപ്പോഴും, അവൻ (ഒരു പ്ലോട്ടിലും സംഗീതത്തിലും) പ്രത്യേക സമ്പൂർണ്ണ സംഖ്യകളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു; പലപ്പോഴും സംഗീത നാടകത്തിലെ ഫലപ്രദമായ ഘടകമാണ്. ഓപ്പറയുടെ ചില വിഭാഗങ്ങളിൽ, പാരായണത്തിന് പകരം സംഭാഷണ സംഭാഷണം ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഓപ്പറ ഘടകങ്ങൾ
ഒരു സംഗീത കൂട്ടായ്മ (ഡ്യുയറ്റ്, ട്രയോ, ക്വാർട്ടറ്റ്, ക്വിന്ററ്റ് മുതലായവ) സ്റ്റേജ് ഡയലോഗുമായി യോജിക്കുന്നു, ഓപ്പറയിലെ നാടകീയ പ്രകടനത്തിന്റെ ഘട്ടം, ഇതിന്റെ പ്രത്യേകത സംഘട്ടന സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു, വികസനം മാത്രമല്ല കാണിക്കുന്നത് പ്രവർത്തനം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും ഏറ്റുമുട്ടൽ. അതിനാൽ, ഒപെറ പ്രകടനത്തിന്റെ ക്ലൈമാക്സിലോ അവസാന നിമിഷങ്ങളിലോ മേളങ്ങൾ പലപ്പോഴും പ്രത്യക്ഷപ്പെടും. ഓപ്പറ ഘടകങ്ങൾ
ഓപ്പറയിലെ കോറസ് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. പ്രധാന കഥാഗതിയുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത ഒരു പശ്ചാത്തലമാകാം; ചിലപ്പോൾ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ഒരു തരം വ്യാഖ്യാതാവ്; അതിന്റെ കലാപരമായ കഴിവുകൾ, നായകനും ജനങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന, നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ സ്മാരക ചിത്രങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, എം പി മുസ്സോർഗ്സ്കി "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", "ഖോവാൻഷിന" എന്നീ നാടോടി സംഗീത നാടകങ്ങളിൽ കോറസിന്റെ പങ്ക്). ഓപ്പറ ഓപ്പറ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" ന്റെ ഘടകങ്ങൾ
ഓപ്പറയുടെ സംഗീത നാടകത്തിൽ, ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് നൽകിയിട്ടുണ്ട്; ഇമേജുകളുടെ കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായ വെളിപ്പെടുത്തലിന് ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ സിംഫണിക് മാർഗങ്ങൾ സഹായിക്കുന്നു. ഓപ്പറയിൽ സ്വതന്ത്ര ഓർക്കസ്ട്ര എപ്പിസോഡുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു - ഓവർചർ, ഇടവേള (വ്യക്തിഗത പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ആമുഖം). ഒരു ഒപെറ പ്രകടനത്തിന്റെ മറ്റൊരു ഘടകം ബാലെ ആണ്, കൊറിയോഗ്രാഫിക് രംഗങ്ങൾ പ്ലാസ്റ്റിക് ഇമേജുകൾ സംഗീതവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഓപ്പറ ഘടകങ്ങൾ
9 എ ഗ്രേഡ് ഇല്യുഖിന അനസ്താസിയ, എഗോറോവ ടാറ്റിയാന എഒയു സ്കൂൾ നമ്പർ 9 ഡോൾഗോപ്രുഡ്നി ടീച്ചർ തെപ്ലിഖ് ടിഎൻ എന്നിവർ ചേർന്നാണ് അവതരണം തയ്യാറാക്കിയത്. ശ്രദ്ധയ്ക്ക് നന്ദി!
സ്ലൈഡ് 1
സ്ലൈഡ് 2
സ്ലൈഡ് 3
സ്ലൈഡ് 4
സ്ലൈഡ് 5
സ്ലൈഡ് 6
സ്ലൈഡ് 7
സ്ലൈഡ് 8
സ്ലൈഡ് 9
സ്ലൈഡ് 10
"ഓപ്പറയുടെ രൂപീകരണം" എന്ന വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവതരണം ഞങ്ങളുടെ വെബ്സൈറ്റിൽ സൗജന്യമായി ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യാം. പ്രോജക്റ്റ് വിഷയം: MHK. വർണ്ണാഭമായ സ്ലൈഡുകളും ചിത്രീകരണങ്ങളും നിങ്ങളുടെ സഹപാഠികളെയോ പ്രേക്ഷകരെയോ ആകർഷിക്കാൻ സഹായിക്കും. ഉള്ളടക്കം കാണുന്നതിന്, പ്ലെയർ ഉപയോഗിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് റിപ്പോർട്ട് ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യണമെങ്കിൽ - പ്ലെയറിന് കീഴിലുള്ള അനുബന്ധ വാചകത്തിൽ ക്ലിക്കുചെയ്യുക. അവതരണത്തിൽ 10 സ്ലൈഡ് (കൾ) അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.
അവതരണ സ്ലൈഡുകൾ
സ്ലൈഡ് 1
ഓപ്പറയുടെ രൂപീകരണം
സ്വെറ്റ്‌ലാന കുട്ട്യേവ നിർവഹിച്ചു
സ്ലൈഡ് 2
ഓപ്പറ (ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - രചന, ലാറ്റിൻ ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് - ലേബർ, പ്രൊഡക്റ്റ്, വർക്ക്), സംഗീത, നാടക കലയുടെ ഒരു വിഭാഗമാണ്. O. (ലിബ്രെറ്റോ) യുടെ സാഹിത്യ അടിത്തറ സംഗീത നാടകത്തിന്റെ ഉപാധികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഒന്നാമതായി, വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ രൂപങ്ങളിൽ. നാടകം, സംഗീതം, വിഷ്വൽ ആർട്സ് (പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, വേഷവിധാനങ്ങൾ), നൃത്തസംവിധാനം (ബാലെ) എന്നിങ്ങനെ ഒരൊറ്റ നാടക പ്രവർത്തനത്തിൽ വിവിധ കലകളെ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സിന്തറ്റിക് വിഭാഗമാണ് O. ഓപ്പറ സംഗീതത്തിന്റെ ചില രൂപങ്ങൾ ചരിത്രപരമായി വികസിച്ചു. ഓപ്പററ്റിക് നാടകത്തിന്റെ ചില പൊതു നിയമങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ, ഓപ്പറേറ്റീവ് നാടകത്തിന്റെ തരം അനുസരിച്ച് അതിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും വ്യത്യസ്തമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ O. യുടെ സ്വര രൂപങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. നായകന്മാരുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നത് സോളോ നമ്പറുകളിലാണ് (ആരിയ, അരിയോസോ, അരിയേറ്റ, കാവറ്റീന, മോണോലോഗ്, ബല്ലാഡ്, ഗാനം).
സ്ലൈഡ് 3
). പാരായണം - മനുഷ്യന്റെ സംസാരത്തിന്റെ സംഗീത -അന്തർദേശീയവും താളാത്മകവുമായ പുനരുൽപാദനം - നേത്രചികിത്സയിൽ വിവിധ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉണ്ട്. പലപ്പോഴും, അവൻ (ഒരു പ്ലോട്ടിലും സംഗീതത്തിലും) പ്രത്യേക സമ്പൂർണ്ണ സംഖ്യകളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു; പലപ്പോഴും സംഗീത നാടകത്തിലെ ഫലപ്രദമായ ഘടകമാണ്. ഒ.യുടെ ചില വിഭാഗങ്ങളിൽ, പ്രധാനമായും കോമഡിയിൽ, സംഭാഷണങ്ങളിൽ സാധാരണയായി സംഭാഷണങ്ങളിൽ പാരായണത്തിന് പകരം ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഒരു സംഗീത മേള (ഡ്യുയറ്റ്, ട്രയോ, ക്വാർട്ടറ്റ്, ക്വിന്ററ്റ് മുതലായവ) സ്റ്റേജ് ഡയലോഗുമായി യോജിക്കുന്നു, ഒയിലെ നാടകീയ പ്രകടനത്തിന്റെ രംഗം. അതിനാൽ, ഒപെറ പ്രകടനത്തിന്റെ ക്ലൈമാക്സിലോ അവസാന നിമിഷങ്ങളിലോ മേളങ്ങൾ പലപ്പോഴും പ്രത്യക്ഷപ്പെടും. ഒയിൽ കോറസ് വ്യത്യസ്തമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു.
സ്ലൈഡ് 4
ഒ.യുടെ സംഗീത നാടകത്തിൽ, ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് നൽകിയിട്ടുണ്ട്; ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ സിംഫണിക് മാർഗ്ഗങ്ങൾ ചിത്രങ്ങളുടെ കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായ വെളിപ്പെടുത്തലിന് സഹായിക്കുന്നു. O. സ്വതന്ത്ര ഓർക്കസ്ട്ര എപ്പിസോഡുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു - ഓവർചർ, ഇടവേള (വ്യക്തിഗത പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ആമുഖം). ഒരു ഒപെറ പ്രകടനത്തിന്റെ മറ്റൊരു ഘടകം ബാലെ ആണ്, കൊറിയോഗ്രാഫിക് രംഗങ്ങൾ പ്ലാസ്റ്റിക് ഇമേജുകൾ സംഗീതവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. O. യുടെ ചരിത്രം സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസവും മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന്റെ ചരിത്രവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. O. പലപ്പോഴും സംഗീത കലയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഒരു poട്ട്പോസ്റ്റായി പ്രവർത്തിച്ചു, നമ്മുടെ കാലത്തെ രൂക്ഷമായ പ്രശ്നങ്ങൾ - സാമൂഹിക അസമത്വം, ദേശീയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം, ദേശസ്നേഹം എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.
സ്ലൈഡ് 6
സംഗീത നാടകവേദിയുടെ ഉത്ഭവം നാടൻ ഉത്സവങ്ങളിലും ഉല്ലാസത്തിലുമാണ്. പുരാതന ഗ്രീക്ക് ഡയോനിഷ്യൻ ഗെയിമുകളിൽ, ഗ്രീക്ക് ദുരന്തത്തിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ പങ്ക് വളരെ വലുതാണ്. മധ്യകാല നാടോടി ആരാധന ("പവിത്രമായ") പ്രാതിനിധ്യങ്ങളിൽ അതിന് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നൽകി. ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ, 16, 17 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ കല രൂപപ്പെട്ടു. അതിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി, നിരവധി ദേശീയ ഓപ്പറ സ്കൂളുകൾ, ശൈലികൾ, ഓപ്പറ പ്രൊഡക്ഷനുകളുടെ തരങ്ങൾ വികസിച്ചു. പല യൂറോപ്യൻ ദേശീയ സംസ്കാരങ്ങളിലും, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാനവിക ആശയങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി, ഒരു പുതിയ തരം സംഗീതവും നാടകീയവുമായ പ്രകടനത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഈ തിരയലുകൾ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ രാജ്യമായ ഇറ്റലിയിൽ ആദ്യമായി കിരീടധാരണം ചെയ്തു. ഒരു കൂട്ടം തത്ത്വചിന്തകർ, കവികൾ, സംഗീതജ്ഞർ, കലാകാരന്മാർ ("ഫ്ലോറന്റൈൻ കാമററ്റ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവർ, 1580) പുരാതന ദുരന്തത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തെക്കുറിച്ച് പ്രസംഗിച്ചു. സംഗീതത്തിലെ ഫ്ലോറന്റൈൻസിന്റെ ആദർശം ലാളിത്യം, ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ സ്വാഭാവികത; കവിതകളിലെ പ്രകടനങ്ങളിൽ അവർ സംഗീതം കീഴടക്കി. ഈ ആത്മാവിൽ, ആദ്യത്തെ O. എഴുതിയത് - "ഡാഫ്നെ" (1597-98), "യൂറിഡൈസ്" (1600), ജെ. പെറിയുടെ സംഗീതം, ഒ. റിനുച്ചിനിയുടെ വാചകം. ഒ.യുടെ ചരിത്രത്തിലെ അടുത്ത നാഴികക്കല്ല് "സി. മോണ്ടെവർഡിയുടെ (1607)" ഓർഫിയസ് "ആണ്.
സ്ലൈഡ് 1
ഓപ്പറേറ്റീവ് സർഗ്ഗാത്മകത വിദ്യാർത്ഥി 10 എ ക്ലാസ് സെർജി മിട്രോഖിൻ സൂപ്പർവൈസർ: തിമോഷ്കോവ ടാറ്റിയാന നിക്കോളേവ്ന 2009സ്ലൈഡ് 2
ഉള്ളടക്കം: ഓപ്പറ ആർട്ട് ഓപ്പറേറ്റർമാരുടെ ഓപ്പറ വർക്കുകളുടെ ചരിത്രം
സ്ലൈഡ് 3
ഓപ്പറ ക്രിയാറ്റിവിറ്റി മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിന് ഒരു നീണ്ട ചരിത്രമുണ്ട്. പാട്ട്, നൃത്തം, പാന്റോമൈം, ആക്ഷൻ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം എന്നിവ ചേർന്ന നാടൻ ഉത്സവങ്ങളിലും ഉല്ലാസത്തിലുമാണ് ഇതിന്റെ ഉത്ഭവം. പുരാതന കാലത്തെ നാടകീയ പ്രകടനങ്ങളും സംഗീതമില്ലാതെ പൂർത്തിയായില്ല. പുരാതന ദുരന്തങ്ങളിലും മധ്യകാല നാടോടി, ആരാധന ("പവിത്ര") പ്രകടനങ്ങളിലും അതിന്റെ പങ്ക് വളരെ വലുതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു പ്രത്യേക തരം നാടക കല എന്ന നിലയിൽ, സംഗീതം പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, 16 മുതൽ 17 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഓപ്പറ രൂപപ്പെട്ടു. യൂറോപ്പിലെ പല ദേശീയ സംസ്കാരങ്ങളിലും, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാനവിക ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, ഒരു പുതിയ തരം സംഗീതവും നാടക പ്രകടനവും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികൾ മുറുകെപ്പിടിച്ചു. ഈ തിരയലുകൾ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ രാജ്യമായ ഇറ്റലിയിലെ ആദ്യകാലവും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ഫലങ്ങളാൽ കിരീടധാരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു. തുടക്കത്തിൽ, പ്രകടനങ്ങൾക്ക് കൃത്യമായ പദവി ഇല്ലായിരുന്നു, അവ ഒന്നുകിൽ സംഗീതത്തിൽ ഫാവോള (സംഗീത യക്ഷിക്കഥ), പിന്നെ സംഗീതത്തിൽ നാടകം (സംഗീത നാടകം), ഒടുവിൽ, സംഗീതത്തിൽ (സംഗീത ജോലി) അല്ലെങ്കിൽ ചുരുക്കത്തിൽ ഓപ്പറ (ഓപ്പറ, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - പ്രവർത്തനം, ജോലി; ലാറ്റിൻ ഓപ്പറയിൽ തൊഴിൽ, സൃഷ്ടി എന്നാണ് അർത്ഥം). പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലെ ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങൾ പ്രധാനമായും കോടതി പ്രഭുക്കന്മാരെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. പക്ഷേ, 1637 മുതൽ, വിവിധ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ പൊതു സംഗീത തിയേറ്ററുകൾ തുറക്കപ്പെട്ടു, നഗരവാസികളുടെ വിശാലമായ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് ആക്സസ് ചെയ്യാനാകും. ക്രമേണ, ഓപ്പറ സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി, ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറി.
സ്ലൈഡ് 4
സ്ലൈഡ് 5
പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, നിരവധി പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു - ദേശീയ ഓപ്പറ സ്കൂളുകളുടെ സ്ഥാപകർ. ഇവയാണ് ഇറ്റലിയിലെ കെ. മോണ്ടെവർഡി, ഫ്രാൻസിലെ ജെബി ലുള്ളി, ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ജി. പർസെൽ. ഒപെറകളുടെ ഉള്ളടക്കം പുരാണപരമോ ചരിത്രപരമോ ആയ ഇതിഹാസങ്ങളാണ്. മികച്ച കൃതികൾ നമ്മുടെ കാലത്തെ മാനവിക ആശയങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, നാടോടി സംഗീതവുമായുള്ള ബന്ധം വെളിപ്പെടുത്തി, പക്ഷേ അവരുടെ രചയിതാക്കൾക്ക് ഫ്യൂഡൽ-സമ്പൂർണ്ണ പ്രത്യയശാസ്ത്രം, സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചികൾ, പ്രഭുവർഗ പരിസ്ഥിതിയുടെ സ്വാധീനം എന്നിവ പൂർണ്ണമായും ഒഴിവാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഈ പ്രകടനങ്ങളെ ഓപ്പറ -സീരിയ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - ഒരു ഗുരുതരമായ ഓപ്പറ); വലിയ ആഡംബരവും ഗംഭീരവുമായ ഉയർച്ചയാൽ അവർ അടയാളപ്പെടുത്തി. ഫ്രാൻസിൽ, ഇത്തരത്തിലുള്ള സൃഷ്ടികളെ ഗാനരചന അല്ലെങ്കിൽ സംഗീത ദുരന്തം എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ-സീരിയ യൂറോപ്യൻ സംഗീത നാടകവേദികളിൽ ക്രമേണ നശിച്ചു; അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം കൂടുതൽ കൂടുതൽ ദരിദ്രമായി. ഫ്രഞ്ച് ഗാനരചനാ ദുരന്തവും അതിന്റെ പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങളിൽ മരവിച്ചു. സ്പാനിഷ് കോടതി ഓപ്പറ, സർസുല എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതും പ്രതിസന്ധിയിലായിരുന്നു. ഫ്യൂഡൽ വിരുദ്ധ ജനാധിപത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ വളർച്ചയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, കോമിക് ഓപ്പറ, അതിന്റെ ഓറിയന്റേഷനിൽ യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതാണ്, ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വരച്ച ദൈനംദിന പ്ലോട്ടുകൾ ഉപയോഗിച്ചു, നാടോടി സംഗീതവും നാടകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തിൽ എല്ലായിടത്തും ഉയർന്നുവന്ന് വലിയ സാമൂഹിക പ്രാധാന്യം നേടി. ഇറ്റലിയിൽ, അതിനെ ഓപ്പറ ബഫ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, സംഗീതസംവിധായകരായ ജെബി പെർഗോലെസി, ജി. പൈസിലോ, ഡി. സിമറോസ കോമഡി പ്രകടനങ്ങളുടെ ജനപ്രിയ എഴുത്തുകാരായി; ഫ്രാൻസിൽ - എഫ്. ഫിലിഡോർ, പി. മോൺസിനി, എ. ഗ്രെത്രി; ഓസ്ട്രിയയിലും ജർമ്മനിയിലും ഈ പുതിയ സംഗീത -നാടക വിഭാഗത്തെ സിംഗ്സ്പീൽ (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - പാടിക്കൊണ്ട് കളിക്കുന്നു), ഇംഗ്ലണ്ടിൽ - ബല്ലാഡ് അല്ലെങ്കിൽ സോംഗ് ഓപ്പറ ("യാചകന്റെ ഓപ്പറ" എന്നും വിളിക്കുന്നു)
സ്ലൈഡ് 6
സ്പെയിനിൽ - ടോണഡില്ല. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദത്തിൽ, റഷ്യയിൽ ഒരു ദേശീയ വ്യതിരിക്തമായ, ജനാധിപത്യ സംഗീത നാടകവേദി രൂപപ്പെട്ടു (സംഗീതസംവിധായകരായ M. M. Sokolovsky, V. A. Pashkevich, M. A. Matinsky, E. I. Fomin). ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ കെ.വി. ഗ്ലക്കിന്റെയും (യഥാർത്ഥത്തിൽ ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിൽനിന്നുള്ള) ഓസ്ട്രിയൻ വംശജനായ ഡബ്ല്യു.എ. മൊസാർട്ടിന്റെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾ, 18 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രബുദ്ധതയുടെ പുരോഗമന ആശയങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഓപ്പറേറ്റീവ് കലയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച രണ്ട് പരിഷ്കർത്താക്കളാണ് ഇവ. കോടതിയിലെ പ്രഭുവർഗ്ഗ ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മകതയെയും പരിശീലനത്തെയും സജീവമായി എതിർത്ത അവരിലൊരാൾ നാഗരികമായ പാത്തോസയും ഉന്നതമായ വികാരങ്ങളും നിറഞ്ഞ വീരസംഗീത ദുരന്തം സൃഷ്ടിച്ചു. മറ്റൊന്ന്, ഓപ്പറ-ബഫയുടെയും സിംഗ്സ്പീലിന്റെയും നേട്ടങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്, കോമഡി, നാടകം, ദാർശനിക യക്ഷിക്കഥകൾ എന്നിവയുടെ ഉയർന്ന യഥാർത്ഥ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകി, അവയുടെ സുപ്രധാന സമ്പൂർണ്ണതയും സംഗീതവും നാടകീയവുമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ദ്രുതവും വിപരീതവുമായ വികസനം എന്നിവയ്ക്ക് ശ്രദ്ധേയമാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ തലേദിവസമാണ് ഗ്ലക്കിന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടന്നത് - യൂറോപ്പിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വഴിത്തിരിവ്. പഴയ, ഫ്യൂഡൽ ബന്ധങ്ങളുടെ വിള്ളലുകളുടെയും പുതിയ, ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങളുടെ പക്വതയുടെയും പ്രക്ഷുബ്ധമായ കാലഘട്ടത്തിൽ, പുരോഗമന സാമൂഹിക ആശയങ്ങളുടെ മുഖപത്രമെന്ന നിലയിൽ സംഗീത നാടകവേദിയുടെ പങ്ക് വളരെയധികം വർദ്ധിച്ചു. ഇപ്പോൾ മുതൽ, അതിന്റെ വികാസത്തിൽ, സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ പൊതു പരിണാമം, പ്രകടന കലകൾ, സാഹിത്യം എന്നിവയുമായി ഇത് കൂടുതൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഓപ്പറയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, വിവിധ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ പ്രവണതകളുടെ പോരാട്ടം, കലാപരമായ ശൈലികളിലെ മാറ്റങ്ങൾ, സാമൂഹിക, രാഷ്ട്രീയ വികസന നിയമങ്ങൾ, ദേശീയ സംസ്കാരങ്ങളുടെ പ്രത്യേകതകൾ എന്നിവയാൽ, മുമ്പത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ വ്യക്തവും നേരിട്ടുള്ളതുമായ പ്രതിഫലനം കണ്ടെത്തുന്നു. പ്രത്യയശാസ്ത്ര പോരാട്ടത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, പുരോഗമന കലാകാരന്മാർ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ പുരോഗമനപരവും ജനാധിപത്യപരവുമായ അടിത്തറ ഉയർത്തിപ്പിടിക്കുന്നു.
സ്ലൈഡ് 7
അവരുടെ നൂതനമായ സൃഷ്ടികൾ ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, സാമൂഹിക, ദേശീയ വിമോചന ആശയങ്ങൾ, മനുഷ്യ ബന്ധങ്ങളുടെ വൈവിധ്യം എന്നിവ പിടിച്ചെടുക്കുന്നു. ജനാധിപത്യ ശ്രോതാക്കളുടെ വിശാലമായ പാളികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന, ഓപ്പറ ജനങ്ങളുടെ ആത്മബോധത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്നു, അതിന്റെ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നായി വർത്തിക്കുന്നു. ഓപ്പറേഷൻ കലയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിലും രൂപങ്ങളിലും വലിയ മാറ്റങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്ന ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ പോലും സംഗീത നാടകവേദിയുടെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ പങ്ക് തീവ്രമായി. വിപ്ലവകരമായ മുന്നേറ്റത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ മുന്നോട്ടുവച്ച വീര-ദേശസ്നേഹ തീം, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഓപ്പറയിൽ വലിയ വികസനം നേടി, ഒന്നാമതായി, തുടർന്നുള്ള സംഗീതത്തിൽ വളരെയധികം സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ എൽ. തലമുറകളുടെ രചയിതാക്കൾ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിരവധി ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറേറ്റീവ് സൃഷ്ടികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിൽ ആളുകൾ, ഉദാത്തമായ മനുഷ്യ പ്രവൃത്തികൾ, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും സന്തോഷത്തിനും നീതിക്കും വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടം മഹത്വവൽക്കരിക്കപ്പെടുന്നു. കഴിഞ്ഞ കാലത്തെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത, നാടക സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അവയിൽ ഏറ്റവും സാധാരണമായത് വീര-ദേശസ്നേഹം, ഇതിഹാസ, ഗാനരചനാ, കോമിക് ഓപ്പറകളാണ്. ഓരോ ദേശീയ ഓപ്പറ സ്കൂളിന്റെയും വികസനത്തിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട സാമൂഹികവും സാംസ്കാരിക-ചരിത്രപരവുമായ സാഹചര്യങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച് വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ ഈ തരത്തിലുള്ള വികസനം അതിന്റെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ സാധ്യതകളുടെ ഉറപ്പും വിപുലീകരണവുമായിരുന്നു പൊതു പ്രവണത. അതേസമയം, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ചില ഓപ്പറ സ്കൂളുകളിൽ, യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടൊപ്പം, റൊമാന്റിക് പ്രവണതകളും സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ജർമ്മൻ ഓപ്പറേറ്റീവ് കലയുടെ ദേശീയ ഉള്ളടക്കവും രൂപങ്ങളും സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ കെ എം വെബർ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു, ആരുടെ കൃതികളിൽ സിംഗ്സ്പീലിലെ നാടോടി, ദൈനംദിന ഘടകങ്ങൾ
സ്ലൈഡ് 8
റൊമാന്റിക് നാടകത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളോടൊപ്പം. ആർ. വാഗ്നർ വെബറിന്റെ ബിസിനസ്സിന്റെ പിൻഗാമിയായിരുന്നു; 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ സംഗീത നാടകത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന നാഴികക്കല്ലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി. വാഗ്നർ ലോകത്തിലെ ഓപ്പറേറ്റീവ് കലയെ മികച്ച സൃഷ്ടികളാൽ സമ്പന്നമാക്കിയിട്ടുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും അവയിൽ ചിലത് പരസ്പരവിരുദ്ധമായ സവിശേഷതകളില്ലാത്തവയാണ്. ബാഹ്യ വിനോദത്തിനും കാലഹരണപ്പെട്ട നാടക കൺവെൻഷനുമെതിരെ കലയുടെ ഉയർന്ന ഉള്ളടക്കത്തിനായി പോരാടുക, മഹത്തായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പദ്ധതികൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ പരിശ്രമിക്കുക, വാഗ്നർ ഒരു നിശ്ചിത അവ്യക്തത, അവ്യക്തത, ചിലപ്പോൾ അമിതമായ ആവിഷ്കാര സങ്കീർണ്ണത എന്നിവ ഒഴിവാക്കില്ല, ഇത് കഴിഞ്ഞ കാലയളവിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ വെളിപ്പെട്ടു അവന്റെ ജോലിയുടെ. ഇറ്റാലിയൻ കോമിക് ഓപ്പറയുടെ സാധാരണ സവിശേഷതകൾ ജി. റോസിനി എന്ന കൃതിയിൽ തിളക്കമാർന്ന ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി, വീര-ദേശസ്നേഹ ഓപ്പറ മേഖലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയുടെ ഏറ്റവും വലിയ ക്ലാസിക് ആയിരുന്നു ജി. വെർഡി, റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയനായ മാസ്റ്ററുകളിൽ ഒരാളാണ്. നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിനിടയിൽ, അദ്ദേഹം വിവിധ തരത്തിലുള്ള ഓപ്പറ വർക്കുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. റൊമാന്റിക് പദ്ധതിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വീര-ദേശസ്നേഹ തീമിനെക്കുറിച്ച് വെർഡി ആദ്യം കൂടുതൽ ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യകാലം മുതൽ, അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും ഗാനരചനാത്മകവും നാടകീയവുമായ ഒപെറകൾ എഴുതി - ആഴത്തിലുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയ മനlogicalശാസ്ത്ര നാടകങ്ങളും ചിലപ്പോൾ യഥാർത്ഥ ദുരന്തങ്ങളുടെ തലത്തിലേക്ക് ഉയർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനത്തോടെ, 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന ദശകത്തിലും 20 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും, പ്രതിഭാധനരായ സംഗീതസംവിധായകരായ പി. മസ്‌കാഗ്നി, ആർ. ലിയോൺകാവല്ലോ, പ്രത്യേകിച്ച് ജി. അവരുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ തിരയലുകളുടെ അടിസ്ഥാനം 1880 കളിലെ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമാണ്, വെറിസം (വെറോ - എന്നാൽ ആത്മാർത്ഥത, സത്യസന്ധത) എന്നാണ്. സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന്, പ്രധാനമായും പിന്നാക്കം നിൽക്കുന്ന സാമൂഹിക അടിത്തറയിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത വിഷയങ്ങളിൽ നാടകീയമായി തീവ്രമായ കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ വെരിസ്റ്റുകൾ ശ്രമിച്ചു.
സ്ലൈഡ് 9
അവരുടെ പുരോഗമനപരമായ ഈ ശ്രമത്തിൽ, അവർ ചിലപ്പോൾ സ്വാഭാവികതയോടെ പാപം ചെയ്തു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിലെ ഫ്രഞ്ച് സംഗീത നാടകവേദിയുടെ ദേശീയ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് കോമിക്ക് ഓപ്പറയുടെ വിഭാഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് ഡിഎഫ് ഓബർട്ട് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം മൂന്നിൽ, "ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ" ("ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ") എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന തരം ജനിക്കുകയും വ്യാപകമാവുകയും ചെയ്തു - ഒരു സ്മാരകം, ഫലപ്രദമായ ഘട്ട നിമിഷങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ്, ചരിത്രപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ റൊമാന്റിക് വർണ്ണാഭമായ പ്രകടനം. ജെ. മേയർബീറിന്റെ കൃതിയിൽ ഈ ഓപ്പറ തരം വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, "ലിറിക്കൽ ഓപ്പറ" "ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ" യെ എതിർത്തു - അതിന്റെ രചയിതാക്കൾ - ഒന്നാമതായി സി. ഗൗനോഡ്, അദ്ദേഹത്തിന് ശേഷം എൽ. ഡെലിബ്സ്, ജെ. മസ്സെനെറ്റ് - ഒരു സാധാരണക്കാരന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതം വിവരിച്ചു വ്യക്തി, ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതരീതി, അടുപ്പമുള്ള, ആത്മാർത്ഥമായ വികാരങ്ങൾ. ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറേറ്റീവ് കലയിലെ യഥാർത്ഥ സവിശേഷതകൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുക എന്നതായിരുന്നു ഗാനരചനയുടെ രൂപീകരണം. ഫ്രഞ്ച് ദേശീയ സ്കൂളിലെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കൊടുമുടി ജെ ബിസെറ്റിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ്, പൂർണ്ണ രക്തമുള്ളതും ചീഞ്ഞതും വ്യക്തമായി ഭാവനയുള്ളതും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിൽ മുഴുകിയതുമാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിമോചന പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ നിരവധി പുതിയ, ആഴത്തിലുള്ള സ്വതന്ത്ര ദേശീയ ഓപ്പറ സ്കൂളുകൾ മുന്നോട്ടുവച്ചു. ദേശീയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിലെ ജനങ്ങളുടെ പോരാട്ടത്തിൽ, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ച ബി. സ്മെതാനയുടെ ഓപ്പറകൾക്ക് മികച്ച പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. ചെക്ക് മ്യൂസിക്കൽ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സ്ഥാപകയായ സ്മെതാന ദേശീയ-നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രത്യേക തരം വീര-ദേശസ്നേഹവും കോമിക് ഓപ്പറയും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ സംഗീത നാടകവേദിയിൽ എ. ദ്വോയിക്കിന്റെ സംഭാവനയും ശ്രദ്ധേയമാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും ഫെയറി-ടെയിൽ ദൈനംദിന ഓപ്പറ, എൽ. ജനസെക്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തിൽ, എസ്. മോണിയസ്കോയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള പോളിഷ് ഓപ്പറ സ്കൂളിന്റെയും എഫ്. എർക്കലിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ഹംഗേറിയൻ സ്കൂളിന്റെയും ദേശീയതലത്തിൽ നിർണായകമായ വഴികൾ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു.
സ്ലൈഡ് 10
സ്ലൈഡ് 11
ലോക ഓപ്പറ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഏറ്റവും മികച്ച രചനകൾ ദേശീയതയും യാഥാർത്ഥ്യവും, ആഴത്തിലുള്ള ഉള്ളടക്കവും തികഞ്ഞ കലാപരമായ രൂപവും, സംഗീതത്തിന്റെ ദേശീയ നിർവചനം, നാടൻ കലയുമായുള്ള ബന്ധം, പുരോഗമനപരമായ സാമൂഹിക ചിന്തകളുമാണ്. ഈ ഗുണങ്ങൾ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറയിൽ ഉയർന്ന അളവിൽ അന്തർലീനമാണ്, ഇതിന്റെ സ്ഥാപകൻ എംഐ ഗ്ലിങ്ക ആയിരുന്നു. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറയുടെ നാടൻ പാട്ട് അടിസ്ഥാനം അതുല്യമായ മൗലികതയുടെ സവിശേഷതകൾ നൽകുന്നു; അവളുടെ കലാപരമായ മാർഗങ്ങളും സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ രൂപങ്ങളും വ്യത്യസ്തമാണ്; വ്യക്തിഗത ചിത്രങ്ങളുടെ സാധാരണ നിശ്ചയദാർ and്യവും കോൺവെക്സിറ്റിയും നാടൻ ജീവിതത്തിന്റെ വ്യാപകമായി വരച്ച ചിത്രങ്ങളും ചരിത്രപരവും സാമൂഹികവുമായ പ്രവർത്തന പശ്ചാത്തലവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ, റഷ്യൻ ഓപ്പറേറ്റീവ് സർഗ്ഗാത്മകതയെ പ്രതിനിധാനം ചെയ്തത് എസ്.ഐ.ഡാവിഡോവ്, കെ.എ. ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓപ്പറകൾ - ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള പ്രതിഭാധനമായ ഇതിഹാസങ്ങൾ - റഷ്യൻ സംഗീത നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിക്കുകയും ലോക റിയലിസ്റ്റിക് ഓപ്പറേറ്റീവ് കലയുടെ ഏറ്റവും വലിയ വിജയമായിരുന്നു അത്. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകർ, ഗ്ലിങ്കയെ പിന്തുടർന്ന്, മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ വിധി, ജനങ്ങളും ഭരണകൂടവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, സാമൂഹിക അടിച്ചമർത്തലിനെതിരായ പോരാട്ടം, വ്യക്തിക്കെതിരായ അക്രമത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധം എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന വളരെ ദേശസ്നേഹ ഓപ്പറകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. വർഗ്ഗ അസമത്വത്തിന്റെ പ്രമേയം മുന്നോട്ടുവച്ച ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ സാമൂഹിക, ദൈനംദിന സംഗീത നാടകമായ "മെർമെയ്ഡിന്റെ" രചയിതാവായിരുന്നു എഎസ് ഡാർഗോമിഷ്സ്കി. 1860 കളിലെ വിപ്ലവ-ജനാധിപത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഉയർച്ച "മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ" എന്ന സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ദിശ നിർണ്ണയിച്ചു- എ. എ. . കുയി.
സ്ലൈഡ് 12
സ്ലൈഡ് 13
അടുത്ത ദശകങ്ങളിൽ, റഷ്യൻ, ലോക ഓപ്പറ ക്ലാസിക്കുകളുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടോടി സംഗീത നാടകങ്ങളായ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", "ഖോവാൻഷിന" എന്നിവയിൽ, എംപി മുസ്സോർസ്കി റഷ്യയുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ നിർണായക ഘട്ടങ്ങളിൽ ശക്തിയും ആഴവും മറികടക്കാൻ കഴിയാത്ത ഭൂതകാലത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ നൽകി. എപി ബോറോഡിൻറെ "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" എന്ന സ്മാരക ഇതിഹാസം റഷ്യൻ ജനതയുടെ ഉയർന്ന ദേശസ്നേഹം ആലപിക്കുന്നു, ദേശീയ കഥാപാത്രങ്ങളെ വ്യക്തമായി വിവരിക്കുന്നു. വൈവിധ്യമാർന്ന തരങ്ങൾ, ഉള്ളടക്കത്തിൽ സമ്പന്നവും, എൻ.എ. സാമൂഹ്യ-ചരിത്ര സംഗീത നാടകം "ദി പ്സ്കോവിറ്റ് വുമൺ" ലിറിക്-കോമിക് ഓപ്പറ "മേ നൈറ്റ്" ക്ക് തൊട്ടടുത്താണ്; അത്ഭുതകരമായ "സ്പ്രിംഗ് യക്ഷിക്കഥ" "സ്നോ മെയ്ഡൻ" - ഇതിഹാസ ഓപ്പറ "സാഡ്കോ" ഉപയോഗിച്ച്; ചരിത്രപരവും ദൈനംദിനവുമായ ഓപ്പറ "ദി സാർസ് ബ്രൈഡ്" - ഓപ്പറ -ഇതിഹാസമായ "ദി ലെജന്റ് ഓഫ് ദി ഇൻവിസിബിൾ സിറ്റി ഓഫ് കിറ്റെജ് ആൻഡ് മെയ്ഡൻ ഫെവ്രോണിയ", ആക്ഷേപഹാസ്യ ഓപ്പറ "ദി ഗോൾഡൻ കോക്കറൽ" എന്നിവയ്ക്കൊപ്പം. ലോക സംഗീത നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്ന് പിഐ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറേറ്റീവ് വർക്കാണ്, ഇത് അസാധാരണമായ മാനസിക സവിശേഷതകളും ആളുകളുടെ ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ സത്യസന്ധമായ പ്രകടനവും നാടകീയ സംഘട്ടനങ്ങളും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറേറ്റീവ് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഗായകവും നാടകീയവുമായ സ്വഭാവം, ചിലപ്പോൾ ഒരു ദുgicഖകരമായ നിറം നേടുന്നു, യൂജിൻ വൺഗിൻ, ദി എൻ‌ചാൻട്രസ്, ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സ് തുടങ്ങിയ കൃതികളിൽ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു. പ്രതിഭാശാലിയായ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വിശാലമായ പ്രമേയം ചരിത്രപരവും ("മസെപ", "ദി മെയിഡ് ഓഫ് ഓർലിയൻസ്") നാടോടി-ദൈനംദിന വിഷയങ്ങളും ("ചെറെവിച്ച്കി") ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
സ്ലൈഡ് 14
സ്ലൈഡ് 15
റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ ഈ തിളക്കങ്ങൾക്കൊപ്പം, അതിന്റെ വികസനത്തിന് ഗണ്യമായ സംഭാവന നൽകിയത് എ. ). പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും റഷ്യയിൽ താമസിക്കുന്ന മറ്റ് ദേശീയതകളുടെ റിയലിസ്റ്റിക് ഓപ്പറ സ്കൂളുകളും രൂപീകരിച്ചു. അവരെ പ്രതിനിധാനം ചെയ്യുന്നത്: ഉക്രെയ്നിൽ എസ്. ഗുലാക്-ആർട്ടെമോവ്സ്കിയും പ്രത്യേകിച്ച് എൻ വി ലൈസെൻകോയും; ജോർജിയയിൽ - M. A. ബാലൻ‌ചിവാഡ്‌സെ, D. I. അരകിഷ്വിലി, Z. Paliashvili; അർമേനിയയിൽ - എ. ടിഗ്രന്യൻ, എ. എ. സ്പെന്ഡിയാരോവ്; അസർബൈജാനിൽ - യു. ഹാജിബിയോവ്. നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും ലോകത്തിന്റെ അനുഭവവും, പ്രാഥമികമായി റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളും നടപ്പിലാക്കുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഈ ദേശീയ സ്കൂളുകളുടെ വികസനം മുന്നോട്ടുപോയത്. റഷ്യൻ, വിദേശ ഓപ്പറ ക്ലാസിക്കുകളുടെ മികച്ച നേട്ടങ്ങളുടെ അവകാശി സോവിയറ്റ് ഓപ്പറ അതിന്റെ എല്ലാ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ വൈവിധ്യങ്ങളായിരുന്നു. മഹത്തായ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സൂക്ഷ്മമായി പഠിച്ചുകൊണ്ട്, സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും സമ്പത്തും വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന്, സത്യവും കലാപരവുമായ തികഞ്ഞ പ്രതിഫലനത്തിനായി സോവിയറ്റ് ഓപ്പറ കമ്പോസർമാർ പരിശ്രമിക്കുന്നു. നമ്മുടെ കാലത്തെ ചരിത്രപരമായ വിഷയങ്ങളും ചരിത്രപരമായ ഭൂതകാലവും. I.I.Dzerzhinsky, D. B. Kabalevsky, S. S. Prokofiev, T. N. Khrennikov, Yu. A. Shaporin, V. Ya. ഷെബാലിനും മറ്റുള്ളവരും ഈ പാതയിലെ സുപ്രധാന നേട്ടങ്ങളാണ്., ഉള്ളടക്കത്തിൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ്, വിവിധ ദേശീയ രൂപങ്ങളാൽ വ്യത്യസ്തമാണ്. സാഹോദര്യ റിപ്പബ്ലിക്കുകളുടെ ഓപ്പറ കമ്പോസർമാരിൽ കെ.എഫ്.ഡാൻകെവിച്ച്, യു.എസ്.മീറ്റസ്, ജി.ഐ.മൈബോറോഡ, ഇ.കെ.
സ്ലൈഡ് 16
ലെനിനിസ്റ്റ് ദേശീയത നയം നടപ്പിലാക്കിയതിന്റെ ഫലമായി സോവിയറ്റ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നേട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ് സോഷ്യലിസ്റ്റ് രാഷ്ട്രങ്ങളുടെ സംഗീത -നാടക കലയുടെ അഭിവൃദ്ധി. നിരവധി യൂണിയൻ, സ്വയംഭരണാധികാരമുള്ള റിപ്പബ്ലിക്കുകളിൽ (ഉസ്ബെക്കിസ്ഥാൻ, കസാക്കിസ്ഥാൻ, കിർഗിസ്ഥാൻ, ബെലാറസ്, ടാറ്റാരിയ, ബഷ്കിരിയ മുതലായവ) ദേശീയ ഓപ്പറകൾ ആദ്യമായി സൃഷ്ടിച്ചത് സോവിയറ്റ് ഭരണകാലത്ത് മാത്രമാണ്. വിശാലമായ ശ്രോതാക്കൾക്ക് ഓപ്പറ ക്ലാസിക്കുകൾ ഉയർന്ന സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം നൽകുന്നു. അവരുടെ കലാപരമായ സ്വാധീനത്തിന്റെ പ്രധാന മാർഗ്ഗം സ്വരമാധുര്യമാണ്. ആലാപനത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരവും സൗന്ദര്യവും, ഉജ്ജ്വലമായ മെലഡിക് ഇമേജറിയും പ്രവേശനക്ഷമതയും റിയലിസ്റ്റിക് ഓപ്പറയുടെ അന്തർലീനമായ ഗുണങ്ങളാണ്. എന്നിരുന്നാലും, നാടകീയ സംഘർഷം, സ്റ്റേജ് സ്ഥാനങ്ങൾ, നായകന്മാരുടെ വികാരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സമഗ്രമായ വെളിപ്പെടുത്തലിന്, സംഗീതത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രകടമായ സാധ്യതകളും സമർത്ഥമായി ഉപയോഗിക്കേണ്ടതുണ്ട്. എൻജി ചെർണിഷെവ്സ്കി "കലയുടെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ സംഗീതരൂപം" എന്ന് വിളിക്കുന്ന ഓപ്പറ, വോക്കൽ (സോളോ, മേള, കോറൽ), ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ (സിംഫണിക്) തത്വങ്ങൾ എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. അവരുടെ അടുത്ത ബന്ധം ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ഓപ്പറ പ്രവർത്തനത്തിന് ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത അവസ്ഥയാണ്. പ്രത്യയശാസ്ത്ര സങ്കൽപ്പം, പ്ലോട്ടിന്റെ സ്വഭാവം, ലിബ്രെറ്റോയുടെ വാചകം എന്നിവയ്ക്ക് അനുസൃതമായി, സംഗീതസംവിധായകൻ ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ ഒപെറ സംഗീതത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു - വോക്കൽ (ആരിയ, അരിയോസോ, പാരായണം, മേള, കോറൽ രംഗം), സിംഫണിക് (ഓവർചർ, ഇടവേള , നൃത്തങ്ങൾ). ഈ ഫോമുകൾ ഗണ്യമായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, കൂടാതെ ഓരോ പ്രധാന സംഗീതസംവിധായകനും വ്യക്തിഗത അദ്വിതീയ റിഫ്രാക്ഷൻ ലഭിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ചില പൊതുവായ നാടകീയ മാതൃകകൾ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കാനാകും. ഓപ്പറയിലെ നായകന്മാരുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നത് സോളോ ആലാപനത്തിന്റെ (ആരിയ, അരിയോസോ, ഗാനം, മോണോലോഗ്) വിപുലീകരിച്ച സംഖ്യകളിലാണ്.
സ്ലൈഡ് 17
വൃത്താകൃതിയിലുള്ളതും ഉറച്ചതുമായ ശബ്ദ രൂപങ്ങൾ (ആരിയ, മേള, കോറസ്) തമ്മിലുള്ള ഒരു പ്ലോട്ടിനും സംഗീത ബന്ധത്തിനും വേണ്ടിയാണ് പലപ്പോഴും പാരായണം ഉദ്ദേശിക്കുന്നത്. മൃദുവായി വികസിപ്പിച്ച രൂപത്തിൽ, ആലങ്കാരിക സ്വഭാവസവിശേഷതയിലും ഇത് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, കൂടാതെ സംഗീത വികാസത്തിൽ ഫലപ്രദമായ ഒരു ഘടകമായി വർത്തിക്കുന്നു (ചില ഓപ്പറ വിഭാഗങ്ങളിൽ, പ്രധാനമായും കോമഡിക്ക്, സംഗീത പാരായണത്തിന് പകരം സംസാരിക്കുന്ന സംഭാഷണം ഉപയോഗിക്കുന്നു). മേള-ഡ്യുയറ്റുകൾ, ടെർസെറ്റുകൾ, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, വലിയ ഫൈനൽ സീനുകൾ (പലപ്പോഴും കോറസുമായി), നാടകീയമായ സാഹചര്യങ്ങൾ സംഗീതത്തിലൂടെ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെടുന്നു, അടുത്തതോ വിപരീതമോ ആയ ചിത്രങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, താൽപ്പര്യങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, അഭിനിവേശങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അതിനാൽ, നാടകീയമായ വികാസത്തിന്റെ ക്ലൈമാക്സിലോ അവസാന നിമിഷങ്ങളിലോ മേളങ്ങൾ പലപ്പോഴും പ്രത്യക്ഷപ്പെടും. സംഗീതത്തിന്റെ കലാപരമായ സാധ്യതകൾ സംഗീതസംവിധായകനെ മാസ് കോറൽ സീനുകളിൽ നാടൻ ജീവിതത്തിന്റെ വലിയ തോതിലുള്ള ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനും നായകന്റെ സാമൂഹിക പരിതസ്ഥിതികളുമായുള്ള ബന്ധം വൈവിധ്യവത്കരിക്കാനും അനുവദിക്കുന്നു. ഓപ്പറയുടെ സംഗീത വികാസത്തിൽ, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പങ്ക് വളരെ വലുതാണ്. പലപ്പോഴും രംഗത്തിന്റെ പ്രധാന നാടകീയ ഉള്ളടക്കം കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു; ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ സിംഫണിക് മാർഗ്ഗങ്ങൾ സ്റ്റേജ് സ്ഥാനങ്ങളുടെ സംഗീത ചിത്രീകരണം, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ക്രമീകരണം, നായകന്മാരുടെ അനുഭവങ്ങൾ എന്നിവ ഗണ്യമായി പൂരിപ്പിക്കുകയും ആഴത്തിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പൊതുവേ, ഇവ ഓപ്പറയുടെ കലാപരമായ മാർഗങ്ങളാണ്, ഇത് ഉപയോഗിച്ച് കമ്പോസറിന് ജീവിതത്തിന്റെ സുപ്രധാന പ്രതിഭാസങ്ങൾ, ആളുകളുടെ ബന്ധം, വിവിധ സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പുകൾ, സാധാരണ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. പ്രകടനം, വാക്ക്, സ്റ്റേജ് മൂവ്മെന്റ്, വിഷ്വൽ ആർട്സ്, പലപ്പോഴും കൊറിയോഗ്രഫി എന്നിവയിൽ ഒരു നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തിൽ സംഗീതം (വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ) എന്നിവയെ ജൈവികമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ, ഓപ്പറ ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ വിശാലമായ സാധ്യതകൾ നേടുന്നു,
സ്ലൈഡ് 18
