സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം. സിദ്ധാന്തവും കലാപരമായ പരിശീലനവും

|
സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം പോസ്റ്ററുകൾ
സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം(സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം) സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ കലയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര രീതിയാണ്, തുടർന്ന് മറ്റ് സോഷ്യലിസ്റ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ, സെൻസർഷിപ്പ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള സ്റ്റേറ്റ് പോളിസി മുഖേന കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, കെട്ടിടത്തിന്റെ ചുമതലകളുടെ പരിഹാരത്തോട് പ്രതികരിക്കുന്നു. സോഷ്യലിസം.

1932 ൽ സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും പാർട്ടി അംഗങ്ങൾ ഇത് അംഗീകരിച്ചു.

സമാന്തരമായി, അനൗദ്യോഗിക കല നിലനിന്നിരുന്നു.

* യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ ചിത്രീകരണം "ഒരു പ്രത്യേക ചരിത്ര വിപ്ലവകരമായ വികാസത്തിന് അനുസൃതമായി."

• മാർക്സിസം-ലെനിനിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുമായി കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സമന്വയം, സോഷ്യലിസത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ തൊഴിലാളികളുടെ സജീവ പങ്കാളിത്തം, കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയുടെ നേതൃത്വപരമായ പങ്ക് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

• 1 ഉത്ഭവത്തിന്റെയും വികസനത്തിന്റെയും ചരിത്രം
• 2 സവിശേഷത
  • 2.1 officialദ്യോഗിക പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നിർവ്വചനം
  • 2.2 സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ
  • 2.3 സാഹിത്യം
• 3 വിമർശനം
• 4 സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ
  • 4.1 സാഹിത്യം
  • 4.2 പെയിന്റിംഗും ഗ്രാഫിക്സും
  • 4.3 ശിൽപം
• 5 ഇതും കാണുക
• 6 ഗ്രന്ഥസൂചിക
• 7 കുറിപ്പുകൾ
• 8 പരാമർശങ്ങൾ

ഉത്ഭവത്തിന്റെയും വികസനത്തിന്റെയും ചരിത്രം

തന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അടിത്തറ പാകിയ ആദ്യ എഴുത്തുകാരനാണ് ലുനാചാർസ്കി. 1906 -ൽ അദ്ദേഹം നിത്യജീവിതത്തിൽ "തൊഴിലാളിവർഗ റിയലിസം" എന്ന ആശയം അവതരിപ്പിച്ചു. ഇരുപതുകളോടെ, ഈ ആശയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, അദ്ദേഹം "പുതിയ സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യം" എന്ന പദം ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, മുപ്പതുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹം ഇസ്വെസ്റ്റിയയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ലേഖനങ്ങൾ സമർപ്പിച്ചു.

കാലാവധി "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം" 1932 മേയ് 23 -ന് "ലിറ്റാർട്ടൂർണായ ഗസറ്റ" യിൽ USSR റൈറ്റേഴ്സ് യൂണിയൻ I. ഗ്രോൺസ്കി സംഘാടക സമിതി ചെയർമാൻ ആദ്യമായി നിർദ്ദേശിച്ചു. സോവിയറ്റ് സംസ്കാരത്തിന്റെ കലാപരമായ വികാസത്തിലേക്ക് ആർ‌എ‌പി‌പിയെയും അവന്റ്-ഗാർഡിനെയും നയിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇത് ഉയർന്നു. ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പങ്ക് തിരിച്ചറിഞ്ഞതും റിയലിസത്തിന്റെ പുതിയ ഗുണങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കിയതുമാണ് ഇതിൽ നിർണ്ണായക ഘടകം. 1932-1933 ഗ്രോൺസ്കിയും തലവനും. CPSU (b) യുടെ കേന്ദ്രകമ്മിറ്റിയുടെ ഫിക്ഷൻ മേഖല വി. കിർപോടിൻ ഈ പദം തീവ്രമായി പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു.

1934 ലെ സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ ആദ്യ ഓൾ-യൂണിയൻ കോൺഗ്രസിൽ, മാക്സിം ഗോർക്കി വാദിച്ചു:

"സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ഒരു പ്രവൃത്തിയാണ്, സർഗ്ഗാത്മകതയെന്ന നിലയിൽ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു, ഇതിന്റെ ലക്ഷ്യം മനുഷ്യന്റെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ വ്യക്തിഗത കഴിവുകളുടെ തുടർച്ചയായ വികസനമാണ്, പ്രകൃതിയുടെ ശക്തികൾക്കെതിരായ വിജയത്തിനായി, അവന്റെ ആരോഗ്യത്തിനും ദീർഘായുസ്സിനും വേണ്ടി, തന്റെ ആവശ്യങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായ വളർച്ചയ്ക്ക് അനുസൃതമായി, എല്ലാം ഒരു കുടുംബത്തിൽ ഐക്യപ്പെട്ട മാനവികതയുടെ അതിശയകരമായ വാസസ്ഥലമായി കണക്കാക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഭൂമിയിൽ ജീവിക്കുന്നതിൽ വലിയ സന്തോഷത്തിന് വേണ്ടി. "

സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തികളുടെ മേൽ മികച്ച നിയന്ത്രണത്തിനും അതിന്റെ നയങ്ങളുടെ മികച്ച പ്രചാരണത്തിനുമുള്ള പ്രധാന സംസ്ഥാനമായി ഈ രീതി അംഗീകരിക്കേണ്ടത് അത്യാവശ്യമായിരുന്നു. മുൻ കാലഘട്ടം, ഇരുപതുകളിൽ, പല മികച്ച എഴുത്തുകാരുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ചിലപ്പോൾ ആക്രമണാത്മക നിലപാടുകൾ സ്വീകരിച്ച സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാർ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, തൊഴിലാളിവർഗ എഴുത്തുകാരുടെ സംഘടനയായ ആർഎപിപി തൊഴിലാളിവർഗരല്ലാത്ത എഴുത്തുകാരെ വിമർശിക്കുന്നതിൽ സജീവമായി ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. ആർ‌എ‌പി‌പിയിൽ പ്രധാനമായും എഴുത്തുകാർ ഉൾപ്പെടുന്നു. ആധുനിക വ്യവസായത്തിന്റെ (വ്യവസായവൽക്കരണത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ) സൃഷ്ടി സമയത്ത്, സോവിയറ്റ് ശക്തിക്ക് ജനങ്ങളെ "തൊഴിൽ ചൂഷണത്തിലേക്ക്" ഉയർത്തുന്ന കല ആവശ്യമാണ്. 1920 കളിലെ മികച്ച കലകളും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ചിത്രത്തെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു. അതിൽ നിന്ന് നിരവധി ഗ്രൂപ്പുകൾ ഉയർന്നുവന്നു. "വിപ്ലവത്തിന്റെ കലാകാരന്മാരുടെ അസോസിയേഷൻ" എന്ന ഗ്രൂപ്പായിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്. വർത്തമാനകാലത്തെ അവർ ചിത്രീകരിച്ചു: റെഡ് ആർമിയുടെ ജീവിതം, തൊഴിലാളികൾ, കർഷകർ, വിപ്ലവകാരികൾ, തൊഴിലാളി നേതാക്കൾ. അവർ തങ്ങളെ "സഞ്ചാരികളുടെ" അവകാശികളായി കണക്കാക്കി. അവർ ഫാക്ടറികളിലേക്കും ഫാക്ടറികളിലേക്കും റെഡ് ആർമി ബാരക്കുകളിലേക്കും അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ജീവിതം നേരിട്ട് നിരീക്ഷിക്കാനും "സ്കെച്ച്" ചെയ്യാനും പോയി. "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം" കലാകാരന്മാരുടെ നട്ടെല്ലായി മാറിയത് അവരാണ്. ആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് ആർട്ട് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ യുവാക്കളെ ഒരുമിപ്പിച്ച OST (സൊസൈറ്റി ഓഫ് ഈസൽ പെയിന്റേഴ്സ്) അംഗങ്ങൾക്ക്, പരമ്പരാഗത പാരമ്പര്യമുള്ളവർക്ക് ഇത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു.

ഗംഭീരമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ ഗോർക്കി കുടിയേറ്റത്തിൽ നിന്ന് തിരിച്ചെത്തി, സോവിയറ്റ് ഓറിയന്റേഷനിലെ പ്രധാനമായും എഴുത്തുകാരും കവികളും ഉൾപ്പെടുന്ന സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പ്രത്യേകമായി സൃഷ്ടിച്ച എഴുത്തുകാരുടെ യൂണിയന്റെ തലവനായിരുന്നു.

സ്വഭാവം

Officialദ്യോഗിക പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നിർവ്വചനം

ആദ്യമായി, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ definitionദ്യോഗിക നിർവ്വചനം സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ആദ്യ കോൺഗ്രസിൽ സ്വീകരിച്ച USSR എഴുത്തുകാരുടെ യൂണിയന്റെ ചാർട്ടറിൽ നൽകി:

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്, സോവിയറ്റ് ഫിക്ഷന്റെയും സാഹിത്യ വിമർശനത്തിന്റെയും പ്രധാന രീതിയായതിനാൽ, കലാകാരനിൽ നിന്ന് അതിന്റെ വിപ്ലവകരമായ വികാസത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സത്യസന്ധമായ, ചരിത്രപരമായി മൂർത്തമായ ചിത്രീകരണം ആവശ്യമാണ്. കൂടാതെ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ സത്യസന്ധതയും ചരിത്രപരമായ സംക്ഷിപ്തതയും സോഷ്യലിസത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ മാറ്റത്തിന്റെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും ചുമതലയുമായി സംയോജിപ്പിക്കണം.

ഈ നിർവചനം 80 -കൾ വരെയുള്ള എല്ലാ കൂടുതൽ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾക്കും ആരംഭ പോയിന്റായി മാറി.

കമ്മ്യൂണിസത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് നിർമ്മാണത്തിന്റെയും സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും വിജയങ്ങളുടെ ഫലമായി വികസിപ്പിച്ച ആഴമേറിയതും ശാസ്ത്രീയവും ഏറ്റവും നൂതനവുമായ കലാപരമായ രീതിയാണിത്. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ ... സാഹിത്യത്തിന്റെ പക്ഷപാതിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലെനിന്റെ പഠിപ്പിക്കലിന്റെ കൂടുതൽ വികാസമായിരുന്നു. (ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ, 1947)

കല തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ ഭാഗത്തായിരിക്കണമെന്ന ലെനിൻ ഇനിപ്പറയുന്ന ആശയം പ്രകടിപ്പിച്ചു:

"കല ജനങ്ങളുടേതാണ്. കലയുടെ ആഴമേറിയ നീരുറവകൾ വിശാലമായ തൊഴിലാളികൾക്കിടയിൽ കാണാം ... കല അവരുടെ വികാരങ്ങളിലും ചിന്തകളിലും ആവശ്യങ്ങളിലും അധിഷ്ഠിതമായിരിക്കണം, അവരോടൊപ്പം വളരുകയും വേണം. "

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ

• ദേശീയത ഇത് സാധാരണക്കാർക്ക് സാഹിത്യത്തിന്റെ ഗ്രാഹ്യത, നാടോടി സംഭാഷണ തിരിവുകളും സദൃശവാക്യങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

• പ്രത്യയശാസ്ത്രം. എല്ലാ ആളുകളുടെയും സന്തോഷകരമായ ജീവിതം നേടുന്നതിനായി ജനങ്ങളുടെ സമാധാനപരമായ ജീവിതം, പുതിയ, മെച്ചപ്പെട്ട ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള വീക്ഷണങ്ങൾ, വീരകൃത്യങ്ങൾ എന്നിവ കാണിക്കുക.

• ദൃreത. ചരിത്രവികസന പ്രക്രിയ കാണിക്കാൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അത് ചരിത്രത്തിന്റെ ഭൗതികശാസ്ത്രപരമായ ധാരണയുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം (അവരുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ അവസ്ഥ മാറ്റുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ആളുകൾ അവരുടെ ബോധവും ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള മനോഭാവവും മാറ്റുന്നു).

സോവിയറ്റ് പാഠപുസ്തകത്തിൽ നിന്നുള്ള നിർവചനം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഈ രീതി ലോക റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ പൈതൃകത്തിന്റെ ഉപയോഗത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളുടെ ലളിതമായ അനുകരണമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് സമീപനത്തോടെയാണ്. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതി ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യവുമായി കലാസൃഷ്ടികളുടെ ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധം മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിക്കുന്നു, സോഷ്യലിസ്റ്റ് നിർമ്മാണത്തിൽ കലയുടെ സജീവ പങ്കാളിത്തം. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതിയുടെ ചുമതലകൾ ഓരോ കലാകാരനിൽ നിന്നും രാജ്യത്ത് നടക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ അർത്ഥം, അവരുടെ വികസനത്തിലെ സാമൂഹിക ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങൾ, സങ്കീർണ്ണമായ വൈരുദ്ധ്യാത്മക ഇടപെടലുകളിൽ വിലയിരുത്താനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ശരിയായ ധാരണ ആവശ്യമാണ്. "

ഈ രീതിയിൽ റിയലിസത്തിന്റെയും സോവിയറ്റ് പ്രണയത്തിന്റെയും ഐക്യം ഉൾപ്പെടുന്നു, വീരവാദവും പ്രണയവും സംയോജിപ്പിച്ച് "ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സത്യത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യമായ അവകാശവാദം". ഈ രീതിയിൽ "വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ" മാനവികത "സോഷ്യലിസ്റ്റ് മാനവികത" കൊണ്ട് പൂർത്തീകരിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് വാദിക്കപ്പെട്ടു.

സംസ്ഥാനം ഓർഡറുകൾ നൽകി, സൃഷ്ടിപരമായ ബിസിനസ്സ് യാത്രകൾ അയച്ചു, പ്രദർശനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിച്ചു - അങ്ങനെ, കലയുടെ ആവശ്യമായ പാളിയുടെ വികസനം ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു.

സാഹിത്യത്തിൽ

എഴുത്തുകാരൻ, യു. കെ. തന്റെ കഴിവുകൾ കൊണ്ട്, അവൻ ഒരു പ്രചാരകനായി വായനക്കാരനെ സ്വാധീനിക്കണം. പാർട്ടിയോടുള്ള വിശ്വസ്തതയുടെ ആത്മാവിൽ അദ്ദേഹം വായനക്കാരെ പഠിപ്പിക്കുകയും കമ്മ്യൂണിസത്തിന്റെ വിജയത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ അതിനെ പിന്തുണയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വ്യക്തിയുടെ ആത്മനിഷ്ഠമായ പ്രവർത്തനങ്ങളും അഭിലാഷങ്ങളും ചരിത്രത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഗതിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം. ലെനിൻ എഴുതി: "സാഹിത്യം പാർട്ടി സാഹിത്യമായി മാറണം ... പാർട്ടി ഇതര എഴുത്തുകാരുടെ കൂടെ. സൂപ്പർമാൻ എഴുത്തുകാരുടെ കൂടെ! മുഴുവൻ തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെയും മുഴുവൻ ബോധപൂർവമായ മുന്നണി സൃഷ്ടിച്ച ഒരൊറ്റ വലിയ സോഷ്യൽ ഡെമോക്രാറ്റിക് മെക്കാനിസത്തിന്റെ "പല്ലുകളും ചക്രങ്ങളും" പൊതു തൊഴിലാളി കാരണത്തിന്റെ ഭാഗമാകണം സാഹിത്യ പ്രവർത്തനം. "

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടി "മനുഷ്യന്റെ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ചൂഷണത്തിന്റെ മനുഷ്യത്വരഹിതമായ ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ്, മുതലാളിത്തത്തിന്റെ കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ തുറന്നുകാട്ടാൻ, വായനക്കാരുടെയും പ്രേക്ഷകരുടെയും മനസ്സിനെ ന്യായമായ കോപത്തോടെ ജ്വലിപ്പിക്കുന്നു. സോഷ്യലിസത്തിനായുള്ള വിപ്ലവകരമായ പോരാട്ടത്തിന് അവരെ പ്രചോദിപ്പിക്കുക. "

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തെക്കുറിച്ച് മാക്സിം ഗോർക്കി ഇനിപ്പറയുന്നവ എഴുതി:

മുതലാളിത്തത്തിന്റെ എല്ലാ വൃത്തികെട്ട കുറ്റകൃത്യങ്ങളും, അതിന്റെ രക്തരൂക്ഷിതമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ എല്ലാ അർത്ഥവും വ്യക്തമായി കാണാവുന്നതും അതിന്റെ മഹത്വവും - അതിന്റെ ഉയരത്തിൽ നിന്ന് - അതിന്റെ ഉയരത്തിൽ നിന്ന് - നമ്മുടെ എഴുത്തുകാർക്ക് ഒരു കാഴ്ചപ്പാട് എടുക്കേണ്ടത് അത്യന്താപേക്ഷിതവും സർഗ്ഗാത്മകവുമാണ്. തൊഴിലാളിവർഗ്ഗ-ഏകാധിപതിയുടെ വീരകൃത്യം ദൃശ്യമാണ്. "

അദ്ദേഹം വാദിച്ചു:

"... ഒരു എഴുത്തുകാരന് ഭൂതകാലത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് നല്ല അറിവും നമ്മുടെ കാലത്തെ സാമൂഹിക പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവും ഉണ്ടായിരിക്കണം, അതിൽ ഒരേസമയം രണ്ട് റോളുകൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ വിളിക്കുന്നു: ഒരു മിഡ്വൈഫ്, ഒരു ശവകുടീരം.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ പ്രധാന ദ taskത്യം ലോകത്തിന്റെ ഒരു അവബോധവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ്, വിപ്ലവകരമായ കാഴ്ചപ്പാടിനെ പഠിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് ഗോർക്കി വിശ്വസിച്ചത്.

വിമർശനം

ആൻഡ്രി സിന്യാവ്സ്കി തന്റെ "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം എന്താണ്" എന്ന പ്രബന്ധത്തിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രവും ചരിത്രവും, സാഹിത്യത്തിലെ അതിന്റെ സാധാരണ സൃഷ്ടികളുടെ സവിശേഷതകളും വിശകലനം ചെയ്തുകൊണ്ട്, ഈ ശൈലിക്ക് യഥാർത്ഥ യാഥാർത്ഥ്യവുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലെന്ന് നിഗമനം ചെയ്തു, എന്നാൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മിശ്രിതങ്ങളുള്ള ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സോവിയറ്റ് പതിപ്പാണ്. കൂടാതെ, ഈ കൃതിയിൽ, 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസ്റ്റിക് രചനകളോട് സോവിയറ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ തെറ്റായ ദിശാബോധം കാരണം (പ്രത്യേകിച്ച് വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യം), സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ക്ലാസിക് സ്വഭാവത്തിന് ആഴത്തിൽ അന്യമാണ്, അതിനാൽ അസ്വീകാര്യവും കൗതുകകരവുമായ സമന്വയം കാരണം ഒരു കൃതിയിലെ ക്ലാസിസവും യാഥാർത്ഥ്യവും - ഈ രീതിയിൽ മികച്ച കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് അചിന്തനീയമാണ്.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ

സാഹിത്യം

• മാക്സിം ഗോർക്കി
• വ്‌ളാഡിമിർ മായകോവ്സ്കി
• അലക്സാണ്ടർ ടാർഡോവ്സ്കി
• വെനിയമിൻ കാവെറിൻ
• അന്ന സെഗേഴ്സ്
• വിലിസ് ലാറ്റിസ്
• നിക്കോളായ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി
• അലക്സാണ്ടർ സെറാഫിമോവിച്ച്
• ഫെഡോർ ഗ്ലാഡ്കോവ്
• കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സിമോനോവ്
• സീസർ സോളോഡർ
• മിഖായേൽ ഷോലോഖോവ്
• നിക്കോളായ് നോസോവ്
• അലക്സാണ്ടർ ഫദീവ്
• കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ഫെഡിൻ
• ദിമിത്രി ഫർമാനോവ്
• യൂറികോ മിയാമോട്ടോ
• മരിയേറ്റ ഷാഹിന്യാൻ
• ജൂലിയ ഡ്രൂണിന
• വ്സെവോലോഡ് കൊച്ചെറ്റോവ്

പെയിന്റിംഗും ഗ്രാഫിക്സും

• ആന്റിപോവ, എവ്ജെനിയ പെട്രോവ്ന
• ബ്രോഡ്സ്കി, ഐസക് ഇസ്രൈലെവിച്ച്
• ബുച്ച്കിൻ, പ്യോട്ടർ ദിമിട്രിവിച്ച്
• വാസിലീവ്, പീറ്റർ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ച്
• വ്‌ളാഡിമിർസ്‌കി, ബോറിസ് എറെമിവിച്ച്
• ജെറാസിമോവ്, അലക്സാണ്ടർ മിഖൈലോവിച്ച്
• ജെറാസിമോവ്, സെർജി വാസിലിവിച്ച്
• ഗോറെലോവ്, ഗബ്രിയേൽ നികിറ്റിച്ച്
• ഡെയ്നേക്ക, അലക്സാണ്ടർ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച്
• കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, പ്യോട്ടർ പെട്രോവിച്ച്
• മേവ്സ്കി, ദിമിത്രി ഇവാനോവിച്ച്
• ഓവ്ചിന്നിക്കോവ്, വ്‌ളാഡിമിർ ഇവാനോവിച്ച്
• ഒസിപോവ്, സെർജി ഇവാനോവിച്ച്
• പോസ്ഡ്നീവ്, നിക്കോളായ് മാറ്റ്വീവിച്ച്
• റോമാസ്, യാക്കോവ് ഡോറോഫീവിച്ച്
• റുസോവ്, ലെവ് അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച്
• സമോക്വലോവ്, അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച്
• സെമെനോവ്, ആഴ്സണി നിക്കിഫോറോവിച്ച്
• ടിംകോവ്, നിക്കോളായ് എഫിമോവിച്ച്
• ഫാവോർസ്കി, വ്‌ളാഡിമിർ ആൻഡ്രീവിച്ച്
• ഫ്രാൻസ്, റുഡോൾഫ് റുഡോൾഫോവിച്ച്
• ശഖ്റായ്, സെറാഫിമ വാസിലീവ്ന

ശിൽപം

• മുഖിന, വെരാ ഇഗ്നാറ്റീവ്ന
• ടോംസ്കി, നിക്കോളായ് വാസിലിവിച്ച്
• വുചെറ്റിച്ച്, എവ്ജെനി വിക്ടോറോവിച്ച്
• കോനെൻകോവ്, സെർജി ടിമോഫീവിച്ച്

ഇതും കാണുക

• സോഷ്യലിസ്റ്റ് ആർട്ട് മ്യൂസിയം
• സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് വാസ്തുവിദ്യ
• കടുത്ത ശൈലി
• തൊഴിലാളിയും കൂട്ടായ കർഷകനും

ഗ്രന്ഥസൂചിക

• ലിൻ ജംഗ്-ഹുവ. സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള സൗന്ദര്യശാസ്ത്രജ്ഞർ മാർക്സിസത്തിന്റെ റഷ്യൻവൽക്കരണവും ചൈനൈസേഷനും പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നു // റഷ്യൻ ഭാഷയും സാഹിത്യവും. സീരിയൽ നമ്പർ 33. ബീജിംഗ്, ക്യാപിറ്റൽ നോർമൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റി, 2011, നമ്പർ 3. Р.46-53.

കുറിപ്പുകൾ (എഡിറ്റ്)

1. എ ബാർകോവ്. റോമൻ എം. ബൾഗാക്കോവ് "ദി മാസ്റ്ററും മാർഗരിറ്റയും"
2. എം. ഗോർക്കി. സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ച്. എം., 1935, പി. 390.
3. ടി.എസ്.ബി. ഒന്നാം പതിപ്പ്, ടി. 52, 1947, പേജ് 239.
4. XX നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ കസാക്ക് വി. - എം.: റിക്ക് "സംസ്കാരം", 1996. - XVIII, 491, p. - 5000 കോപ്പികൾ. -ISBN 5-8334-0019-8 ..-പി. 400.
5. റഷ്യൻ, സോവിയറ്റ് കലയുടെ ചരിത്രം. എഡ്. ഡി വി സരബ്യാനോവ. ഹയർ സ്കൂൾ, 1979.S 322
6. അബ്രാം ടെർട്സ് (എ. സിന്യാവ്സ്കി). എന്താണ് സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം. 1957 വർഷം.
7. കുട്ടികളുടെ വിജ്ഞാനകോശം (സോവിയറ്റ്), വാല്യം 11. എം., "വിദ്യാഭ്യാസം", 1968
8. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം - ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയയിൽ നിന്നുള്ള ലേഖനം

ലിങ്കുകൾ

• എ വി ലുനചാർസ്കി. "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം" - 1933 ഫെബ്രുവരി 12 ന് സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ എഴുത്തുകാരുടെ യൂണിയന്റെ സംഘാടക സമിതിയുടെ രണ്ടാം പ്ലീനത്തിലെ റിപ്പോർട്ട്. "സോവിയറ്റ് തിയേറ്റർ", 1933, നമ്പർ 2 - 3
• ജോർജ്ജ് ലൂക്കാസ്. സോഷ്യൽ റിയാലിസം ഇന്ന്
• കാതറിൻ ക്ലാർക്ക്. സോവിയറ്റ് സംസ്കാരത്തിൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ പങ്ക്. പരമ്പരാഗത സോവിയറ്റ് നോവലിന്റെ വിശകലനം. അടിസ്ഥാന പ്ലോട്ട്. ഒരു വലിയ കുടുംബത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്റ്റാലിന്റെ കെട്ടുകഥ.
• 1960 കളിലും 70 കളിലുമുള്ള ഹ്രസ്വ സാഹിത്യ വിജ്ഞാനകോശത്തിൽ: വോളിയം 7, എം., 1972, stlb. 92-101

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം, സംഗീതത്തിലെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം പോസ്റ്ററുകൾ, എന്താണ് സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം സംബന്ധിച്ച വിവരങ്ങൾ

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം സോവിയറ്റ് സാഹിത്യത്തിന്റെ കലാപരമായ രീതിയാണ്.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്, സോവിയറ്റ് ഫിക്ഷന്റെയും സാഹിത്യ വിമർശനത്തിന്റെയും പ്രധാന രീതിയായതിനാൽ, കലാകാരനിൽ നിന്ന് അതിന്റെ വിപ്ലവകരമായ വികാസത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സത്യസന്ധമായ, ചരിത്രപരമായി മൂർത്തമായ ചിത്രീകരണം ആവശ്യമാണ്. കമ്യൂണിസത്തിലേക്കുള്ള പാതയിലെ എല്ലാ ബുദ്ധിമുട്ടുകളും മറികടക്കാൻ സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളുടെ കൂടുതൽ ഉയർച്ചയ്ക്ക് സംഭാവന നൽകാൻ എഴുത്തുകാരനെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതി സഹായിക്കുന്നു.

"സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം എഴുത്തുകാരനിൽ നിന്ന് അതിന്റെ വിപ്ലവകരമായ വികാസത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സത്യസന്ധമായ ചിത്രീകരണം ആവശ്യപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ പ്രതിഭയുടെയും സൃഷ്ടിപരമായ മുൻകൈയുടെയും വ്യക്തിഗത കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സമഗ്രമായ അവസരങ്ങൾ നൽകുന്നു, സമ്പത്തും വൈവിധ്യമാർന്ന കലാപരമായ മാർഗങ്ങളും ശൈലികളും, പുതുമയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ എല്ലാ മേഖലകളും, "റൈറ്റേഴ്സ് യൂണിയന്റെ ചാർട്ടർ പറയുന്നു.

ഈ കലാപരമായ രീതിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ 1905 -ൽ വി.ഐ.

എ.എം. കവിതയിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രകടമായ ആവിഷ്കാരം V. V. മായകോവ്സ്കിയുടെ കൃതിയാണ് (കവിത "വ്ലാഡിമിർ ഇലിച്ച് ലെനിൻ", "നല്ലത്!", 1920 കളിലെ വരികൾ).

മുൻകാല സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടിപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നുകൊണ്ട്, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ഒരേ സമയം ഒരു ഗുണപരമായി പുതിയതും ഉയർന്നതുമായ കലാപരമായ രീതിയെ പ്രതിനിധാനം ചെയ്യുന്നു, കാരണം സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിലെ തികച്ചും പുതിയ സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളാൽ അതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിൽ ഇത് നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ജീവിതത്തെ യാഥാർത്ഥ്യമായും ആഴത്തിലും സത്യമായും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു; അത് സോഷ്യലിസ്റ്റാണ്, കാരണം അത് ജീവിതത്തെ അതിന്റെ വിപ്ലവകരമായ വികാസത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അതായത് കമ്മ്യൂണിസത്തിന്റെ പാതയിൽ ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ. കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ കമ്മ്യൂണിസത്തിലേക്കുള്ള മുന്നേറ്റമാണ് സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ കൃതിയിൽ വിളിക്കുന്ന ആദർശത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം എന്നത് സാഹിത്യചരിത്രത്തിലെ മുമ്പത്തെ രീതികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ രണ്ടാമത്തെ കോൺഗ്രസിനു CPSU- യുടെ കേന്ദ്രകമ്മിറ്റിയുടെ അഭിവാദ്യത്തിൽ, "ആധുനിക സാഹചര്യങ്ങളിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതി, നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് സോഷ്യലിസത്തിന്റെ നിർമ്മാണം പൂർത്തിയാക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതലകൾ എഴുത്തുകാർ മനസ്സിലാക്കണം, ക്രമേണ സോഷ്യലിസത്തിൽ നിന്ന് കമ്മ്യൂണിസത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റം. " സോവിയറ്റ് സാഹിത്യം സൃഷ്ടിച്ച ഒരു പുതിയ തരം പോസിറ്റീവ് ഹീറോയിൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് ആദർശം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ പ്രാഥമികമായി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് വ്യക്തിയുടെയും സമൂഹത്തിന്റെയും ഐക്യം ആണ്, ഇത് സാമൂഹിക വികസനത്തിന്റെ മുൻ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ അസാധ്യമായിരുന്നു; കൂട്ടായ, സ്വതന്ത്രമായ, ക്രിയാത്മകമായ, സൃഷ്ടിപരമായ അധ്വാനത്തിന്റെ പാത്തോസ്; സോവിയറ്റ് ദേശസ്നേഹത്തിന്റെ ഉയർന്ന ബോധം - അവരുടെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹം; കക്ഷിരാഷ്ട്രീയം, ജീവിതത്തോടുള്ള കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് മനോഭാവം, സോവിയറ്റ് ജനതയിൽ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി വളർത്തി.

ഉജ്ജ്വലമായ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും ഉയർന്ന ആത്മീയ ഗുണങ്ങളും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ച ഒരു പോസിറ്റീവ് ഹീറോയുടെ അത്തരമൊരു ചിത്രം, ജനങ്ങൾക്ക് അനുയോജ്യമായ മാതൃകയും അനുകരണ വിഷയവും ആയിത്തീരുന്നു, കമ്മ്യൂണിസത്തിന്റെ നിർമ്മാതാവിന്റെ ധാർമ്മിക കോഡ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിൽ ഗുണപരമായി പുതിയത് ജീവിത പ്രക്രിയയുടെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ സ്വഭാവമാണ്, സോവിയറ്റ് സമൂഹത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ വളർച്ചയുടെ ബുദ്ധിമുട്ടുകളാണെന്ന വസ്തുതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ്, ഈ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ മറികടക്കാനുള്ള സാധ്യത, വിജയം പഴയതിനെക്കാൾ പുതിയത്, മരിക്കുന്നവരുടെ മേൽ ഉയർന്നുവരുന്നു. അങ്ങനെ, സോവിയറ്റ് കലാകാരന് നാളെയുടെ വെളിച്ചത്തിൽ ഇന്ന് വരയ്ക്കാനുള്ള അവസരം ലഭിക്കുന്നു, അതായത്, ജീവിതത്തെ അതിന്റെ വിപ്ലവകരമായ വികാസത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ, പഴയതിനെക്കാൾ പുതിയതിന്റെ വിജയം, സോഷ്യലിസ്റ്റ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിപ്ലവ കാൽപ്പനികത കാണിക്കാൻ (റൊമാന്റിസം കാണുക).

കമ്മ്യൂണിസത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളുടെ വെളിച്ചത്തിൽ, ജനങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ താൽപ്പര്യങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പുരോഗമന ആശയങ്ങളുടെ വെളിച്ചത്തിൽ, ഒരു വിമോചിത ജനതയുടെ ജീവിതത്തെ അതിന്റെ വികാസത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനാൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം കലയിലെ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പക്ഷപാതിത്വ തത്വം പൂർണ്ണമായും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് ആദർശം, ഒരു പുതിയ തരം പോസിറ്റീവ് ഹീറോ, പഴയതും ദേശീയതയുമായുള്ള പുതിയ വിജയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വിപ്ലവകരമായ വികാസത്തിലെ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം - സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ഈ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ അനന്തമായ വൈവിധ്യമാർന്ന കലാപരമായ രൂപങ്ങളിൽ പ്രകടമാണ്. എഴുത്തുകാരുടെ ശൈലികൾ.

അതേസമയം, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും വികസിപ്പിക്കുകയും ജീവിതത്തിലെ പുതിയവയുടെ വികാസത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്ന എല്ലാം തുറന്നുകാട്ടുകയും, പിന്നോക്കം, മരിക്കുകയും, പുതിയ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് ശത്രുത പുലർത്തുകയും ചെയ്യുന്ന നെഗറ്റീവ് ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം എഴുത്തുകാരനെ വർത്തമാനകാലത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, ഭൂതകാലത്തിന്റെയും ആഴത്തിലുള്ള കലാപരമായ പ്രതിഫലനം നൽകാൻ എഴുത്തുകാരനെ അനുവദിക്കുന്നു. സോവിയറ്റ് സാഹിത്യത്തിൽ ചരിത്രപരമായ നോവലുകൾ, കവിതകൾ മുതലായവ വ്യാപകമായിട്ടുണ്ട്. ഭൂതകാലത്തെ സത്യസന്ധമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലൂടെ, സോഷ്യലിസ്റ്റ്, റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ വായനക്കാരെ ജനങ്ങളുടെ വീര ജീവിതത്തിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ പഠിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു മുൻകാല അനുഭവങ്ങളോടെയുള്ള ഇന്നത്തെ ജീവിതം.

വിപ്ലവ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ വ്യാപ്തിയെയും വിപ്ലവ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ പക്വതയെയും ആശ്രയിച്ച്, ഒരു കലാപരമായ രീതി എന്ന നിലയിൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലെ വികസിത വിപ്ലവ കലാകാരന്മാരുടെ സ്വത്തായി മാറുകയും അതേ സമയം സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ അനുഭവത്തെ സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരം എഴുത്തുകാരന്റെ വ്യക്തിത്വം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണം, പ്രതിഭ, സംസ്കാരം, അനുഭവം, എഴുത്തുകാരന്റെ കഴിവ് എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് അദ്ദേഹം നേടിയ കലാപരമായ തലത്തിന്റെ ഉയരം നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

കയ്പേറിയ "അമ്മ"

നോവൽ വിപ്ലവ പോരാട്ടത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, ഈ പോരാട്ട പ്രക്രിയയിൽ ആളുകൾ എങ്ങനെ പുനർജനിക്കുന്നു, ആത്മീയ ജനനം അവർക്ക് എങ്ങനെ വരുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു. "ഉയിർത്തെഴുന്നേറ്റ ആത്മാവ് - അവർ കൊല്ലില്ല!" - നോവലിന്റെ അവസാനം നിലോവ്ന പറയുന്നു, പോലീസുകാരും ചാരന്മാരും അവളെ ക്രൂരമായി മർദ്ദിക്കുമ്പോൾ, മരണം അവളോട് അടുക്കുമ്പോൾ. മനുഷ്യന്റെ ആത്മാവിന്റെ പുനരുത്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നോവലാണ് "അമ്മ", ജീവിതത്തിന്റെ അന്യായമായ ക്രമത്താൽ ശക്തമായി തകർന്നതായി തോന്നുന്നു. നിലോവ്നയെപ്പോലുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഉദാഹരണത്തിലൂടെ ഈ വിഷയം പ്രത്യേകിച്ചും വിശാലമായും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന തരത്തിലും വെളിപ്പെടുത്താൻ സാധിച്ചു. അവൾ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട ഒരു ജനത മാത്രമല്ല, അവളുടെ ഇരുട്ടിൽ, അവളുടെ ഭർത്താവ് എണ്ണമറ്റ അടിച്ചമർത്തലുകളും പരാതികളും എടുക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീയാണ്, കൂടാതെ, അവൾ തന്റെ മകനുവേണ്ടി നിത്യമായ ഉത്കണ്ഠയിൽ ജീവിക്കുന്ന ഒരു അമ്മയാണ്. അവൾക്ക് നാൽപത് വയസ്സ് മാത്രമാണെങ്കിലും, അവൾക്ക് ഇതിനകം ഒരു വൃദ്ധയെപ്പോലെ തോന്നുന്നു. നോവലിന്റെ ആദ്യകാല പതിപ്പിൽ, നിലോവ്നയ്ക്ക് പ്രായമുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ പിന്നീട് രചയിതാവ് അവളെ "പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു", പ്രധാന കാര്യം അവൾ എത്ര വർഷം ജീവിച്ചു എന്നതല്ല, മറിച്ച് അവൾ എങ്ങനെ ജീവിച്ചു എന്നതാണ് പ്രധാനമെന്ന് wantന്നിപ്പറയാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. ബാല്യമോ കൗമാരമോ ശരിക്കും അനുഭവിക്കാതെ, ലോകത്തെ "തിരിച്ചറിയുന്ന" സന്തോഷം അനുഭവിക്കാതെ അവൾ ഒരു വൃദ്ധയെപ്പോലെ തോന്നി. വാസ്തവത്തിൽ, നാൽപത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ലോകത്തിന്റെ അർത്ഥം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ, അവളുടെ സ്വന്തം ജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യ അർത്ഥത്തിൽ, അവളുടെ ജന്മദേശത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം അവൾക്ക് മുന്നിൽ തുറക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ യുവത്വം അവളുടെ അടുത്തേക്ക് വരുന്നു.

പല നായകന്മാരും ഇത്തരത്തിലുള്ള ആത്മീയ പുനരുത്ഥാനം ഒരു രൂപത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ അനുഭവിക്കുന്നു. "ഒരു വ്യക്തിയെ പുതുക്കേണ്ടതുണ്ട്," റൈബിൻ പറയുന്നു, അത്തരമൊരു പുതുക്കൽ എങ്ങനെ നേടാമെന്ന് ചിന്തിക്കുന്നു. മുകളിൽ അഴുക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയാണെങ്കിൽ, അത് കഴുകിക്കളയാം; കൂടാതെ "നമുക്ക് എങ്ങനെ ഒരു വ്യക്തിയെ അകത്തുനിന്ന് ശുദ്ധീകരിക്കാൻ കഴിയും"? മിക്കപ്പോഴും ആളുകളെ കഠിനമാക്കുന്ന പോരാട്ടം തന്നെ അവരുടെ ആത്മാവിനെ ശുദ്ധീകരിക്കാനും പുതുക്കാനും പ്രാപ്തമാണെന്ന് ഇപ്പോൾ മാറുന്നു. "അയൺ മാൻ" പവൽ വ്ലാസോവ് ക്രമേണ അമിതമായ കാഠിന്യത്തിൽ നിന്നും അവന്റെ വികാരങ്ങൾക്ക്, പ്രത്യേകിച്ച് സ്നേഹത്തിന്റെ വികാരത്തിന് കാരണമാകുമെന്ന ഭയത്തിൽ നിന്നും മോചിതനായി; അവന്റെ സുഹൃത്ത് ആൻഡ്രി നഖോഡ്ക - മറിച്ച്, അമിതമായ മയപ്പെടുത്തലിൽ നിന്ന്; വൈസോവ്‌ഷിക്കോവിന്റെ "കള്ളന്മാരുടെ മകൻ" - ആളുകളുടെ അവിശ്വാസത്തിൽ നിന്ന്, അവരെല്ലാം പരസ്പരം ശത്രുക്കളാണെന്ന ബോധ്യത്തിൽ നിന്ന്; റൈബിൻ കർഷക ജനതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ബുദ്ധിജീവികളുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും അവിശ്വാസം മുതൽ, എല്ലാ വിദ്യാസമ്പന്നരെയും "യജമാനന്മാർ" ആയി കാണുന്നതിൽ നിന്നും. നിലോവ്നയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള നായകന്മാരുടെ ആത്മാവിൽ സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം അവളുടെ ആത്മാവിലും സംഭവിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് പ്രത്യേക ബുദ്ധിമുട്ടോടെയാണ് ചെയ്യുന്നത്, പ്രത്യേകിച്ച് വേദനാജനകമാണ്. ചെറുപ്പം മുതലേ അവൾ ആളുകളെ വിശ്വസിക്കാതിരിക്കാനും അവരെ ഭയപ്പെടാനും അവളുടെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും അവരിൽ നിന്ന് മറയ്ക്കാൻ ശീലിച്ചു. അവൾ ഇത് തന്റെ മകനെ പഠിപ്പിക്കുന്നു, അവൻ സാധാരണ ജീവിതവുമായി ഒരു തർക്കത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടത് കണ്ട്: "ഞാൻ ഒരു കാര്യം മാത്രം ചോദിക്കുന്നു - ഭയപ്പെടാതെ ആളുകളോട് സംസാരിക്കരുത്! ആളുകൾ ഭയപ്പെടണം - എല്ലാവരും പരസ്പരം വെറുക്കുന്നു! അവർ അത്യാഗ്രഹത്താൽ ജീവിക്കുന്നു, അസൂയയാൽ ജീവിക്കുന്നു. തിന്മ ചെയ്യുന്നതിൽ എല്ലാവരും സന്തുഷ്ടരാണ്. നിങ്ങൾ അവരെ അപലപിക്കാനും വിധിക്കാനും തുടങ്ങിയയുടനെ അവർ നിങ്ങളെ വെറുക്കും, നശിപ്പിക്കും! " മകൻ മറുപടി പറയുന്നു: “ആളുകൾ മോശമാണ്, അതെ. എന്നാൽ ലോകത്തിൽ സത്യമുണ്ടെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കിയപ്പോൾ ആളുകൾ മെച്ചപ്പെട്ടു! "

പോൾ അമ്മയോട് പറയുമ്പോൾ: “നാമെല്ലാവരും ഭയത്താൽ നഷ്ടപ്പെട്ടു! ഞങ്ങളോട് ആജ്ഞാപിക്കുന്നവർ ഞങ്ങളുടെ ഭയം മുതലെടുത്ത് ഞങ്ങളെ കൂടുതൽ ഭയപ്പെടുത്തുന്നു, " - അവൾ സമ്മതിക്കുന്നു:" എന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഞാൻ ഭയത്തിലാണ് ജീവിച്ചത് - എന്റെ ആത്മാവ് മുഴുവൻ ഭയത്താൽ പടർന്നിരുന്നു! " പവേലിന്റെ വീട്ടിലെ ആദ്യ തിരച്ചിലിൽ, അവൾക്ക് ഈ വികാരം ഏറ്റവും രൂക്ഷമായി അനുഭവപ്പെട്ടു. രണ്ടാമത്തെ തിരച്ചിലിൽ, "അവൾക്ക് അത്ര പേടിയില്ലായിരുന്നു ... ചാരനിറത്തിലുള്ള ഈ രാത്രി അതിഥികൾക്ക് അവരുടെ കാലിൽ സ്പർസുകളോട് കൂടുതൽ വെറുപ്പ് തോന്നി, വെറുപ്പ് ഉത്കണ്ഠ ആഗിരണം ചെയ്തു." എന്നാൽ ഈ സമയം പാവലിനെ ജയിലിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, അവന്റെ അമ്മ, "കണ്ണുകൾ അടച്ച്, ദീർഘവും ഏകതാനവുമായി അലറി", കാരണം ഭർത്താവ് മൃഗീയമായ വേദനയിൽ നിന്ന് അലമുറയിടുന്നു. അതിനുശേഷം പലതവണ, ഭയം നിലോവ്നയെ പിടികൂടി, പക്ഷേ ശത്രുക്കളോടുള്ള വെറുപ്പും പോരാട്ടത്തിന്റെ ഉന്നത ലക്ഷ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ബോധവും മൂലം അത് കൂടുതൽ കൂടുതൽ മുങ്ങിപ്പോയി.

"ഇപ്പോൾ ഞാൻ ഒന്നിനെയും ഭയപ്പെടുന്നില്ല," പവേലിന്റെയും സഖാക്കളുടെയും വിചാരണയ്ക്ക് ശേഷം നിലോവ്ന പറയുന്നു, പക്ഷേ അവളിലുള്ള ഭയം ഇതുവരെ പൂർണമായി കൊല്ലപ്പെട്ടിട്ടില്ല. റെയിൽവേ സ്റ്റേഷനിൽ, അവൾ ഒരു ചാരൻ തിരിച്ചറിഞ്ഞതായി ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ടപ്പോൾ, അവൾ വീണ്ടും "ശത്രുതാപരമായ ശക്തിയാൽ നിരന്തരം ഞെരുക്കപ്പെടുന്നു ... അവളെ അപമാനിക്കുന്നു, അവളെ നിർജ്ജീവമായ ഭയത്തിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടു." ഒരു നിമിഷം, ട്രയലിലെ മകന്റെ പ്രസംഗം അച്ചടിച്ച ലഘുലേഖകളുള്ള ഒരു സ്യൂട്ട്കേസ് എറിയാനും ഓടാനും ഉള്ള ഒരു ആഗ്രഹം അവളിൽ ജ്വലിക്കുന്നു. എന്നിട്ട് നിലോവ്ന തന്റെ പഴയ ശത്രുവിന് ഭീഷണിയായി. സ്വയം പറഞ്ഞു: "ലജ്ജിക്കുക!. നിങ്ങളുടെ മകനെ അപമാനിക്കരുത്! ആരും ഭയപ്പെടുന്നില്ല ... ”ഭയത്തോടും അതിലുള്ള വിജയത്തോടുമുള്ള പോരാട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു മുഴുവൻ കവിതയാണിത്! ഉയിർത്തെഴുന്നേറ്റ ആത്മാവുള്ള ഒരാൾ എങ്ങനെ നിർഭയത്വം നേടുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച്.

ഗോർക്കിയുടെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും "ആത്മാവിന്റെ പുനരുത്ഥാനം" എന്ന വിഷയം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതായിരുന്നു. ആത്മകഥാപരമായ ട്രൈലോജിയായ ദി ലൈഫ് ഓഫ് ക്ലിം സാംജിനിൽ, ഗോർക്കി ഒരു വ്യക്തിക്ക് വേണ്ടി രണ്ട് ശക്തികൾ, രണ്ട് പരിതസ്ഥിതികൾ എങ്ങനെ പോരാടുന്നുവെന്ന് കാണിച്ചു, അതിലൊന്ന് അവന്റെ ആത്മാവിനെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, മറ്റൊന്ന് അത് നശിപ്പിക്കാനും കൊല്ലാനും. അറ്റ് ദി ബോട്ടം എന്ന നാടകത്തിലും മറ്റ് നിരവധി കൃതികളിലും ഗോർക്കി ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും അടിത്തട്ടിലേക്ക് വലിച്ചെറിയപ്പെട്ടവരെയും പുനർജന്മത്തിന്റെ പ്രത്യാശ നിലനിർത്തുന്നവരെയും ചിത്രീകരിച്ചു - ഈ സൃഷ്ടികൾ മനുഷ്യനിൽ മനുഷ്യനിൽ നാശമില്ലാത്തതാണെന്ന നിഗമനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

മായകോവ്സ്കിയുടെ കവിത "വ്‌ളാഡിമിർ ഇലിച്ച് ലെനിൻ"- ലെനിന്റെ മഹത്വത്തിനുള്ള ഒരു ഗാനം. ലെനിന്റെ അനശ്വരതയാണ് കവിതയുടെ പ്രധാന വിഷയം. കവിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "സംഭവങ്ങളുടെ ലളിതമായ രാഷ്ട്രീയ പുനരാഖ്യാനമായി ചുരുങ്ങാൻ" ഞാൻ ശരിക്കും ആഗ്രഹിച്ചില്ല. മായകോവ്സ്കി V.I. ലെനിന്റെ കൃതികൾ പഠിച്ചു, അറിയാവുന്ന ആളുകളുമായി സംസാരിച്ചു, മെറ്റീരിയൽ ബിറ്റ് ബിറ്റ് ശേഖരിച്ച് വീണ്ടും നേതാവിന്റെ സൃഷ്ടികളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു.

സമാനതകളില്ലാത്ത ചരിത്ര നേട്ടമായി ഇലിച്ചിന്റെ പ്രവർത്തനം കാണിക്കുന്നതിനും, ഈ മിടുക്കനായ, അസാധാരണമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ എല്ലാ മഹത്വവും വെളിപ്പെടുത്തുന്നതോടൊപ്പം, ജനങ്ങളുടെ ഹൃദയത്തിൽ ഒരു സ ,ന്ദര്യവും, ഭൗമികവും, ലളിതവുമായ ഇലിച്ചിന്റെ പ്രതിച്ഛായ മുദ്രണം ചെയ്യാനും " മനുഷ്യ സ്നേഹം " - ഇതിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ നാഗരികവും കാവ്യാത്മകവുമായ പ്രശ്നം വി. മായകോവ്സ്കി കണ്ടു,

ഇലിച്ചിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ, ഒരു പുതിയ കഥാപാത്രത്തിന്റെ, ഒരു പുതിയ മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പൊരുത്തം വെളിപ്പെടുത്താൻ കവിക്ക് കഴിഞ്ഞു.

ലെനിൻ, നേതാവ്, വരാനിരിക്കുന്ന നാളുകളുടെ മനുഷ്യൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ നിസ്വാർത്ഥമായി നൽകിയ സമയം, ജോലി എന്നിവയുമായി അഭേദ്യമായ ബന്ധത്തിൽ കവിതയിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു.

ലെനിന്റെ പഠിപ്പിക്കലിന്റെ ശക്തി കവിതയുടെ ഓരോ ചിത്രത്തിലും, അതിന്റെ ഓരോ വരിയിലും വെളിപ്പെടുന്നു. വി. മായകോവ്സ്കി, തന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും പോലെ, ചരിത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിലും ജനങ്ങളുടെ വിധിയിലും നേതാവിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ഭീമാകാരമായ ശക്തി ഉറപ്പിക്കുന്നു.

കവിത തയ്യാറായപ്പോൾ, മായകോവ്സ്കി അത് ഫാക്ടറികളിലെയും ഫാക്ടറികളിലെയും തൊഴിലാളികൾക്ക് വായിച്ചു: തന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അവനിൽ എത്തിയിട്ടുണ്ടോ, അവർ വിഷമിക്കുന്നുണ്ടോ എന്ന് അറിയാൻ അവൻ ആഗ്രഹിച്ചു ... അതേ ആവശ്യത്തിനായി, കവിയുടെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം, കവിത വിവിയിൽ വായിച്ചു കുയിബിഷേവിന്റെ അപ്പാർട്ട്മെന്റ്. പാർട്ടിയിലെ ലെനിന്റെ സഖാക്കളെ അദ്ദേഹം അത് വായിച്ചു, അതിനുശേഷം മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം കവിത മാധ്യമങ്ങൾക്ക് നൽകിയത്. 1925 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, "വ്ലാഡിമിർ ഇലിച്ച് ലെനിൻ" എന്ന കവിത ഒരു പ്രത്യേക പതിപ്പായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

കലയിലും സാഹിത്യത്തിലും ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ഒരു സർഗ്ഗാത്മക രീതിയായിരുന്നു അത്. ഈ രീതി ഒരു പ്രത്യേക ആശയത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രകടനമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഈ ആശയം ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഈ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പ്രധാന കലാപരമായ ദിശയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. റഷ്യയിലെ റിയലിസം അതിന്റെ വിപ്ലവകരമായ വികസനത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സത്യസന്ധമായ പ്രദർശനം പ്രഖ്യാപിച്ചു.

M. ഗോർക്കി സാഹിത്യത്തിലെ രീതിയുടെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. 1934 ൽ, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ എഴുത്തുകാരുടെ ആദ്യ കോൺഗ്രസ്സിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തെ ഒരു പ്രവൃത്തിയും സർഗ്ഗാത്മകതയും എന്ന് സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന ഒരു രൂപമായി നിർവചിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്, ഇതിന്റെ ലക്ഷ്യം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ കഴിവുകൾ തുടർച്ചയായി വികസിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് മനുഷ്യന്റെ ദീർഘായുസ്സിനും ആരോഗ്യത്തിനും വേണ്ടി പ്രകൃതി ശക്തികൾക്കെതിരായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിജയം.

റിയലിസം, അതിന്റെ തത്ത്വചിന്ത സോവിയറ്റ് സാഹിത്യത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, ചില പ്രത്യയശാസ്ത്ര തത്വങ്ങൾക്കനുസൃതമായാണ് നിർമ്മിച്ചത്. ആശയം അനുസരിച്ച്, സാംസ്കാരിക വ്യക്തിക്ക് ഒരു മുൻകരുതൽ പരിപാടി പിന്തുടരേണ്ടതുണ്ട്. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം സോവിയറ്റ് വ്യവസ്ഥയുടെ മഹത്വവൽക്കരണം, തൊഴിൽ ആവേശം, ജനങ്ങളും നേതാക്കളും തമ്മിലുള്ള വിപ്ലവകരമായ ഏറ്റുമുട്ടൽ എന്നിവയിൽ അധിഷ്ഠിതമായിരുന്നു.

ഈ കലാപരമായ രീതി എല്ലാ കലാരംഗത്തുമുള്ള എല്ലാ സാംസ്കാരിക വ്യക്തികൾക്കും നിർദ്ദേശിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ഇത് സർഗ്ഗാത്മകതയെ ഒരു കർക്കശമായ ചട്ടക്കൂടിൽ എത്തിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ചില കലാകാരന്മാർ സാർവത്രിക പ്രാധാന്യമുള്ള യഥാർത്ഥവും ഉജ്ജ്വലവുമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അടുത്തിടെ മാത്രമാണ് നിരവധി സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ അന്തസ്സ് അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടത് (ഉദാഹരണത്തിന്, പ്ലാസ്റ്റോവ്, ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ദൃശ്യങ്ങൾ വരച്ചു).

അക്കാലത്തെ സാഹിത്യം പാർട്ടി പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഒരു ഉപകരണമായിരുന്നു. എഴുത്തുകാരൻ തന്നെ "മനുഷ്യാത്മാക്കളുടെ എഞ്ചിനീയർ" ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിന്റെ സഹായത്തോടെ, അദ്ദേഹം വായനക്കാരനെ സ്വാധീനിക്കണം, ആശയങ്ങളുടെ പ്രചാരകനാകണം. എഴുത്തുകാരന്റെ പ്രധാന ദ theത്യം വായനക്കാരനെ പാർട്ടിയുടെ ആത്മാവിൽ പഠിപ്പിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം കമ്മ്യൂണിസം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനുള്ള പോരാട്ടത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതായിരുന്നു. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം വസ്തുനിഷ്ഠമായ ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾക്കനുസൃതമായി എല്ലാ കൃതികളിലെയും നായകന്മാരുടെ വ്യക്തിത്വങ്ങളുടെ വ്യക്തിപരമായ അഭിലാഷങ്ങളും പ്രവർത്തനങ്ങളും കൊണ്ടുവന്നു.

ഏത് ജോലിയുടെയും മധ്യത്തിൽ, ഒരു പോസിറ്റീവ് ഹീറോ മാത്രമേ ഉണ്ടാകാവൂ. അദ്ദേഹം ഒരു ആദർശ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റായിരുന്നു, എല്ലാത്തിനും ഒരു മാതൃക. കൂടാതെ, നായകൻ ഒരു പുരോഗമന വ്യക്തിയായിരുന്നു, മനുഷ്യ സംശയങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് അന്യമായിരുന്നു.

ജനങ്ങൾ കല സ്വന്തമാക്കണമെന്നും ആ കല ജനങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളിലും ആവശ്യങ്ങളിലും ചിന്തകളിലും അധിഷ്ഠിതമായിരിക്കണമെന്നും സംസാരിച്ച ലെനിൻ സാഹിത്യം പാർട്ടി സാഹിത്യമായിരിക്കണമെന്ന് വ്യക്തമാക്കി. കലയുടെ ഈ ദിശ പൊതുവേ തൊഴിലാളിവർഗ ബിസിനസിന്റെ ഒരു ഘടകമാണെന്ന് ലെനിൻ വിശ്വസിച്ചു, ഒരു വലിയ സംവിധാനത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ പ്രധാന ദൗത്യം ലോകത്തിന്റെ ധാരണയ്ക്ക് അനുസൃതമായി എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ഒരു വിപ്ലവകരമായ കാഴ്ചപ്പാട് വളർത്തുക എന്നതാണ് ഗോർക്കി വാദിച്ചത്.

ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന രീതി, ഗദ്യത്തിന്റെയും കവിതയുടെയും രചന മുതലായവ വ്യക്തമായി പാലിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പുവരുത്താൻ, മുതലാളിത്ത കുറ്റകൃത്യങ്ങളുടെ തുറന്നുകാട്ടലിന് കീഴ്പ്പെടേണ്ടിയിരുന്നു. മാത്രമല്ല, ഓരോ സൃഷ്ടിയും സോഷ്യലിസത്തെ പ്രശംസിക്കുകയും കാഴ്ചക്കാരെയും വായനക്കാരെയും വിപ്ലവ പോരാട്ടത്തിലേക്ക് പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടതായിരുന്നു.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതി കലയുടെ എല്ലാ മേഖലകളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: വാസ്തുവിദ്യയും സംഗീതവും, ശിൽപവും ചിത്രകലയും, സിനിമയും സാഹിത്യവും, നാടകം. ഈ രീതി നിരവധി തത്വങ്ങൾ ഉറപ്പിച്ചു.

ആദ്യ തത്വം - ദേശീയത - കൃതികളിലെ നായകന്മാർ എല്ലാവിധത്തിലും ജനങ്ങളുടെ പിൻഗാമികളായിരിക്കണം എന്ന വസ്തുതയിൽ പ്രകടമായിരുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഇവർ തൊഴിലാളികളും കർഷകരുമാണ്.

ഈ കൃതികളിൽ വീരകൃത്യങ്ങൾ, വിപ്ലവ പോരാട്ടം, ശോഭനമായ ഭാവി കെട്ടിപ്പടുക്കൽ എന്നിവയുടെ വിവരണം അടങ്ങിയിരിക്കണം.

ഏകാഗ്രത മറ്റൊരു തത്വമായിരുന്നു. വസ്തുനിഷ്ഠതയുടെ സിദ്ധാന്തവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ചരിത്രവികസന പ്രക്രിയയാണ് യാഥാർത്ഥ്യം എന്ന വസ്തുതയിൽ അത് പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം: വ്യക്തി സാമൂഹ്യമായി സജീവമാണ്, അക്രമാസക്തമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെ ചരിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ദാർശനിക അടിത്തറ മാർക്സിസമായിരുന്നു, അത് ഉറപ്പിക്കുന്നു: 1) തൊഴിലാളിവർഗം മിശിഹ വർഗ്ഗമാണ്, ചരിത്രപരമായി ഒരു വിപ്ലവം നടത്താനും അക്രമാസക്തമായ മാർഗങ്ങളിലൂടെ, തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിലൂടെ സമൂഹത്തെ അനീതിയിൽ നിന്ന് നീതിയിലേക്ക് മാറ്റാനും; 2) തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ തലപ്പത്ത് ഒരു പുതിയ തരം പാർട്ടിയാണ്, വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, ആളുകൾക്ക് സ്വകാര്യ സ്വത്ത് നഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു പുതിയ വർഗ്ഗരഹിത സമൂഹത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന് നേതൃത്വം നൽകാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്ന പ്രൊഫഷണലുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. , അതുവഴി ആളുകൾ സംസ്ഥാനത്തെ സമ്പൂർണ്ണ ആശ്രിതത്വത്തിലേക്ക് വീഴുന്നു, സംസ്ഥാനം തന്നെ അതിനെ നയിക്കുന്ന പാർട്ടി ബ്യൂറോക്രസിയുടെ സ്വത്തായി മാറുന്നു).

ഈ സാമൂഹ്യ-ഉട്ടോപ്യൻ (ചരിത്രപരമായി, അനിവാര്യമായും ഏകാധിപത്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നതുപോലെ), തത്ത്വചിന്തയും രാഷ്ട്രീയവുമായ നിർദ്ദേശങ്ങൾ സോഷ്യലിസ്റ്റ് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നേരിട്ട് അടിവരയിടുന്ന മാർക്സിസ്റ്റ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ അവയുടെ തുടർച്ച കണ്ടെത്തി. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലെ മാർക്സിസത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയങ്ങൾ താഴെ പറയുന്നവയാണ്.

• 1. സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയിൽ നിന്ന് ആപേക്ഷിക സ്വാതന്ത്ര്യമുള്ള കല, സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയും കലാപരവും ചിന്താപരവുമായ പാരമ്പര്യങ്ങളാൽ വ്യവസ്ഥാപിതമാണ്.
• 2. ജനങ്ങളെ സ്വാധീനിക്കാനും അവരെ അണിനിരത്താനും കലയ്ക്ക് കഴിവുണ്ട്.
• 3. കലയുടെ പാർട്ടി നേതൃത്വം അതിനെ ശരിയായ ദിശയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.
• 4. കലയെ ചരിത്രപരമായ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തോടെ ഉൾക്കൊള്ളുകയും കമ്മ്യൂണിസത്തിലേക്കുള്ള സമൂഹത്തിന്റെ മുന്നേറ്റത്തിന് കാരണമാകുകയും വേണം. വിപ്ലവം സ്ഥാപിച്ച സംവിധാനത്തെ അത് സ്ഥിരീകരിക്കണം. എന്നിരുന്നാലും, ഹൗസ് മാനേജറുടെയും കൂട്ടായ ഫാം ചെയർമാന്റെയും തലത്തിൽ പോലും വിമർശനം അനുവദനീയമാണ്; അസാധാരണമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ 1941-1942. സ്റ്റാലിന്റെ വ്യക്തിപരമായ അനുമതിയോടെ, ഫ്രണ്ട് കമാൻഡറുടെ പോലും വിമർശനം എ. 5. പ്രാക്ടീസിൽ മുൻപന്തിയിൽ നിൽക്കുന്ന മാർക്സിസ്റ്റ് ജ്ഞാനശാസ്ത്രം കലയുടെ ആലങ്കാരിക സ്വഭാവത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിന് അടിസ്ഥാനമായി. 6. വർഗസ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചും കലയുടെ പ്രവണതയെക്കുറിച്ചും മാർക്‌സിന്റെയും ഏംഗൽസിന്റെയും ആശയങ്ങൾ ലെനിനിസ്റ്റ് തത്ത്വം തുടർന്നു, കലാകാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മക ബോധത്തിലേക്ക് പാർട്ടിയെ സേവിക്കുക എന്ന ആശയം അവതരിപ്പിച്ചു.

ഈ ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ അടിത്തറയിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ഉയർന്നുവന്നു - ഒരു "പുതിയ മനുഷ്യന്റെ" രൂപീകരണത്തിൽ ഒരു ഏകാധിപത്യ സമൂഹത്തിന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റിക്കൊണ്ട് പാർട്ടി ഉദ്യോഗസ്ഥർ ഏർപ്പെട്ടിരുന്ന ഒരു കല. Officialദ്യോഗിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം അനുസരിച്ച്, ഈ കല തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെയും പിന്നീട് മുഴുവൻ സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിന്റെയും താൽപ്പര്യങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഒരു കലാപരമായ ആശയം സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന ഒരു കലാപരമായ ദിശയാണ് സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം: ഒരു വ്യക്തി സാമൂഹികമായി സജീവമാണ്, അക്രമാസക്തമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെ ചരിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന് പാശ്ചാത്യ സൈദ്ധാന്തികരും വിമർശകരും അവരുടേതായ നിർവചനങ്ങൾ നൽകുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് വിമർശകൻ ജെ.എ. ഈ കല ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ സ്ഥിരീകരിക്കുകയും കലാകാരനെ ഭരണകൂടത്തിന്റെ സേവകനായി കാണുകയും അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റാലിന്റെ നിർവചനം അനുസരിച്ച് "മനുഷ്യ ആത്മാക്കളുടെ എഞ്ചിനീയർ" ആയി കാണുകയും ചെയ്യുന്നു. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം സർഗ്ഗാത്മക സ്വാതന്ത്ര്യത്തിൽ കടന്നുകയറി, പാസ്റ്റെർനാക്കും സോൾജെനിറ്റ്സിനും എതിർത്തു, "പാശ്ചാത്യ പത്രങ്ങൾ അവരെ ലജ്ജയില്ലാതെ പ്രചാരണ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിച്ചു" എന്ന് ഗുഡ്ഡൺ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

വിമർശകരായ കാൾ ബെൻസണും ആർതർ ഗാറ്റ്‌സും എഴുതുന്നു: “സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പരമ്പരാഗതമാണ്. സോഷ്യലിസ്റ്റ് ആശയത്തെ അനുകൂലമായി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്ന വിഷയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഗദ്യ വിവരണത്തിന്റെയും നാടകത്തിന്റെയും രീതി. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് കാലഘട്ടത്തിലും, മറ്റ് കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും, സാഹിത്യ സ്ഥാപനങ്ങൾ അത് കൃത്രിമമായി കലാകാരന്മാരുടെ മേൽ അടിച്ചേൽപ്പിച്ചു.

ഇടപഴകിയ, അർദ്ധ-artദ്യോഗിക കലയിൽ, പാഷണ്ഡത, അർദ്ധ-toleദ്യോഗിക സഹിഷ്ണുത, രാഷ്ട്രീയമായി നിഷ്പക്ഷത, എന്നാൽ ആഴത്തിൽ മാനവികത (ബി. ഒകുഡ്ഷാവ, വി. വൈസോട്ട്സ്കി, എ. ഗാലിച്ച്), ഫ്രോണ്ടർ (എ. വോസ്നെസെൻസ്കി) എന്നിവ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. രണ്ടാമത്തേത് എപ്പിഗ്രാമിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു:

കവി തന്റെ കവിത കൊണ്ട്

ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഗൂ .ാലോചന സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

അവൻ അധികാരികളുടെ അനുമതിയോടെയാണ്

അധികാരികൾ ചിത്രം കാണിക്കുന്നു.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം സമഗ്രാധിപത്യ തൊഴിലാളിവർഗ്ഗ മാർക്സിസ്റ്റ്

ഏകാധിപത്യ ഭരണത്തെ മയപ്പെടുത്തുന്ന കാലഘട്ടങ്ങളിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, "ഉരുകുമ്പോൾ"), വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാതെ സത്യസന്ധമായ കൃതികളും പത്രത്തിന്റെ പേജുകളിലേക്ക് കടന്നുപോയി (സോൾഷെനിറ്റ്സിൻ എഴുതിയ "ഇവാൻ ഡെനിസോവിച്ചിന്റെ ഒരു ദിവസം"). എന്നിരുന്നാലും, കഠിനമായ സമയങ്ങളിൽ പോലും, ആചാരപരമായ കലയ്ക്ക് അടുത്തായി ഒരു "പിൻവാതിൽ" ഉണ്ടായിരുന്നു: കവികൾ ഈസോപിയൻ ഭാഷ ഉപയോഗിച്ചു, കുട്ടികളുടെ സാഹിത്യത്തിലേക്ക്, സാഹിത്യ വിവർത്തനത്തിലേക്ക് പോയി. പുറത്താക്കപ്പെട്ട കലാകാരന്മാർ (ഭൂഗർഭം) രൂപീകരിച്ച ഗ്രൂപ്പുകൾ, അസോസിയേഷനുകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, "SMOG", ലിയാനോസോവോ പെയിന്റിംഗ് ആൻഡ് കവിത), അനൗദ്യോഗിക പ്രദർശനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഇസ്മായിലോവോയിലെ "ബുൾഡോസർ") - ഇതെല്ലാം കൂടുതൽ എളുപ്പത്തിൽ സഹിക്കാൻ സഹായിച്ചു പ്രസിദ്ധീകരണ സ്ഥാപനങ്ങൾ, എക്സിബിഷൻ കമ്മിറ്റികൾ, ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് അധികാരികൾ, "പോലീസ് കൾച്ചർ സ്റ്റേഷനുകൾ" എന്നിവയുടെ സാമൂഹിക ബഹിഷ്കരണം.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം സിദ്ധാന്തങ്ങളും അശ്ലീല സോഷ്യോളജിക്കൽ പ്രൊപ്പോസേഷനുകളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരുന്നു, ഈ രൂപത്തിൽ കലയുടെ മേലുള്ള ഉദ്യോഗസ്ഥ സമ്മർദ്ദത്തിനുള്ള മാർഗമായി ഇത് ഉപയോഗിച്ചു. സർഗ്ഗാത്മകതയിലും വിലയിരുത്തലുകളുടെയും ഏകാധിപത്യത്തിലും ആത്മനിഷ്ഠതയിലും, സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഇടപെടൽ, സർഗ്ഗാത്മക സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ലംഘനം, കലാ നേതൃത്വത്തിന്റെ കടുത്ത കമാൻഡ് രീതികൾ എന്നിവയിൽ ഇത് പ്രകടമായി. അത്തരം നേതൃത്വം ബഹുരാഷ്ട്ര സോവിയറ്റ് സംസ്കാരത്തെ വളരെയധികം വിലമതിക്കുന്നു, സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ അവസ്ഥയെ സ്വാധീനിച്ചു, നിരവധി കലാകാരന്മാരുടെ മാനുഷികവും സൃഷ്ടിപരമായ വിധിയും.

സ്റ്റാലിനിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഏറ്റവും വലിയ കലാകാരന്മാർ ഉൾപ്പെടെയുള്ള നിരവധി കലാകാരന്മാർ ഏകപക്ഷീയതയുടെ ഇരകളായിത്തീർന്നു: ഇ. ചരന്റ്സ്, ടി. ടാബിഡ്സെ, ബി. പിൽന്യക്, ഐ. ബാബേൽ, എം. കോൾസോവ്, ഒ. മണ്ടൽസ്റ്റാം, പി. മാർക്കിഷ്, വി. മേയർഹോൾഡ്, എസ് മിഖായേൽസ് ... കലാപരമായ പ്രക്രിയയിൽ നിന്ന് അവരെ മാറ്റി നിർത്തി, വർഷങ്ങളോളം നിശബ്ദരായിരുന്നു അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ ശക്തിയുടെ നാലിലൊന്ന് ജോലി ചെയ്തു, അവരുടെ ജോലിയുടെ ഫലങ്ങൾ കാണിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, യു. ഒലേഷ, എം. ബൾഗാക്കോവ്, എ. പ്ലാറ്റോനോവ്, വി. ഗ്രോസ്മാൻ, ബി. പാസ്റ്റർനാക്ക് . ആർ. ഫാൽക്ക്, എ. തൈറോവ്, എ. കൂനെൻ.

അവസരവാദപരവും ദുർബലവുമായ കൃതികൾക്ക് ഉയർന്ന സമ്മാനങ്ങൾ നൽകുന്നതിലും കലാ നേതൃത്വത്തിന്റെ കഴിവുകേട് പ്രതിഫലിച്ചു, അവരെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള പ്രചാരണം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ സുവർണ്ണ ഫണ്ടിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചില്ലെന്ന് മാത്രമല്ല, പൊതുവേ പെട്ടെന്ന് മറന്നുപോയി (എസ്. ബാബവ്സ്കി , എം. ബുബെനോവ്, എ. സുറോവ്, എ. സോഫ്രോനോവ്).

കഴിവില്ലായ്മയും സ്വേച്ഛാധിപത്യവും, പരുഷസ്വഭാവം എന്നത് പാർട്ടി നേതാക്കളുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ പ്രത്യേകതകൾ മാത്രമല്ല, (സമ്പൂർണ്ണ ശക്തി നേതാക്കളെ തികച്ചും ദുഷിപ്പിക്കുന്നു!) കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിലെ പാർട്ടി നേതൃത്വത്തിന്റെ ശൈലിയായി മാറി. കലയിലെ പാർട്ടി നേതൃത്വത്തിന്റെ തത്വം തന്നെ തെറ്റായതും സാംസ്കാരിക വിരുദ്ധവുമായ ആശയമാണ്.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ നിരവധി പ്രധാന സവിശേഷതകൾ പെരെസ്ട്രോയിക്കയ്ക്ക് ശേഷമുള്ള വിമർശനങ്ങൾ കണ്ടിട്ടുണ്ട്. "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം. അവൻ ഒട്ടും മോശക്കാരനല്ല, അദ്ദേഹത്തിന് മതിയായ അനലോഗുകൾ ഉണ്ട്. സാമൂഹിക വേദനകളില്ലാതെ സിനിമയുടെ പ്രിസത്തിലൂടെ നിങ്ങൾ നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, മുപ്പതുകളുടെ പ്രശസ്തമായ അമേരിക്കൻ സിനിമ "ഗോൺ വിത്ത് ദി വിൻഡ്" അതിന്റെ കലാപരമായ യോഗ്യതയിൽ അതേ വർഷത്തെ സോവിയറ്റ് ചിത്രമായ "സർക്കസ്" ന് തുല്യമാണ്. ഞങ്ങൾ സാഹിത്യത്തിലേക്ക് മടങ്ങുകയാണെങ്കിൽ, ഫ്യൂച്ച്‌വാങ്‌ഗറിന്റെ നോവലുകൾ അവയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ എ. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "പീറ്റർ ദി ഫസ്റ്റ്" ഇതിഹാസത്തിന് ധ്രുവീകരണം വരുത്തുന്നില്ല. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ഇപ്പോഴും അതേ "വലിയ ശൈലി" ആണ്, പക്ഷേ സോവിയറ്റ് രീതിയിൽ മാത്രം. " (യാർകെവിച്ച്. 1999) സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ഒരു കലാപരമായ ദിശയും (ലോകത്തിന്റെയും വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും സ്ഥിരതയുള്ള ആശയം) ഒരു തരം "മഹത്തായ ശൈലി" മാത്രമല്ല, ഒരു രീതി കൂടിയാണ്.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ രീതി ആലങ്കാരിക ചിന്ത, ഒരു സാമൂഹിക ക്രമം നിറവേറ്റുന്ന ഒരു രാഷ്ട്രീയ പ്രവണത സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗ്ഗം, കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തിന്റെ പരിധിക്ക് അപ്പുറത്തേക്ക് പ്രയോഗിക്കപ്പെട്ടു, സോഷ്യലിസ്റ്റിന്റെ ആശയപരമായ ദിശാബോധത്തിന് അന്യമായ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിച്ചു. ഒരു കലാപരമായ ദിശയായി യാഥാർത്ഥ്യം. ഉദാഹരണത്തിന്, 1972 -ൽ മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിൽ, ഒരു സംഗീത പ്രകടനം ഞാൻ കണ്ടു, അത് അതിന്റെ ആർദ്രതയാൽ എന്നെ ബാധിച്ചു. ഒരു യുവ വിദ്യാർത്ഥി പ്യൂർട്ടോ റിക്കോയിലേക്ക് അവധിക്കാലം വന്നു, അവിടെ അവൻ ഒരു സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടിയെ കണ്ടു. കാർണിവലിൽ അവർ സന്തോഷത്തോടെ നൃത്തം ചെയ്യുകയും പാടുകയും ചെയ്യുന്നു. തുടർന്ന് അവർ വിവാഹിതരാകാനും അവരുടെ ആഗ്രഹം നിറവേറ്റാനും തീരുമാനിക്കുന്നു, അതിനാൽ നൃത്തങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകോപനപരമായിത്തീരുന്നു. ചെറുപ്പക്കാരെ അസ്വസ്ഥനാക്കുന്ന ഒരേയൊരു കാര്യം അവൻ ഒരു വിദ്യാർത്ഥി മാത്രമാണ്, അവൾ ഒരു പാവം പെയ്‌സാൻ ആണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് അവരെ പാടുന്നതിൽ നിന്നും നൃത്തം ചെയ്യുന്നതിൽ നിന്നും തടയുന്നില്ല. വിവാഹ രസത്തിനിടയിൽ, ന്യൂയോർക്കിൽ നിന്നുള്ള വിദ്യാർത്ഥിയുടെ മാതാപിതാക്കളിൽ നിന്ന് നവദമ്പതികൾക്ക് ഒരു മില്യൺ ഡോളറിന്റെ അനുഗ്രഹവും ചെക്കും വരുന്നു. ഇവിടെ തമാശ നിർത്താനാകുന്നില്ല, എല്ലാ നർത്തകരും ഒരു പിരമിഡിൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - താഴെ പ്യൂർട്ടോ റിക്കൻ ആളുകൾ, വധുവിന്റെ വിദൂര ബന്ധുക്കൾ ഉയർന്നവരാണ്, അവളുടെ മാതാപിതാക്കൾ ഇതിലും ഉയർന്നവരാണ്, ഏറ്റവും മുകളിൽ ഒരു അമേരിക്കൻ വിദ്യാർത്ഥി വരനും ഒരു പാവം പ്യൂർട്ടോയും ഉണ്ട് റിക്കൻ പെയ്‌സാൻ വധു. അവയ്ക്ക് മുകളിലായി നിരവധി നക്ഷത്രങ്ങളുള്ള വരയുള്ള യുഎസ് പതാകയുണ്ട്. എല്ലാവരും പാടുകയും വധൂവരൻമാർ ചുംബിക്കുകയും അവരുടെ ചുണ്ടുകൾ ചേരുന്ന നിമിഷം, അമേരിക്കൻ പതാകയിൽ ഒരു പുതിയ നക്ഷത്രം പ്രകാശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതായത് ഒരു പുതിയ അമേരിക്കൻ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ആവിർഭാവം - പ്യൂരു റിക്കോ അമേരിക്കയുടെ ഭാഗമാണ്. സോവിയറ്റ് നാടകത്തിലെ ഏറ്റവും അശ്ലീല നാടകങ്ങളിൽ, അതിന്റെ അശ്ലീലതയിലും നേരായ രാഷ്ട്രീയ പ്രവണതയിലും ഈ അമേരിക്കൻ പ്രകടനത്തിന്റെ തലത്തിൽ എത്തുന്ന ഒരു കൃതി കണ്ടെത്താൻ പ്രയാസമാണ്. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതി അല്ലേ?

പ്രഖ്യാപിത സൈദ്ധാന്തിക സിദ്ധാന്തങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം സാങ്കൽപ്പിക ചിന്തയിൽ റൊമാൻസ് ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് മുൻകൂട്ടി കാണിക്കുന്നു - ചരിത്രപരമായ പ്രതീക്ഷയുടെ ഒരു ആലങ്കാരിക രൂപം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ യഥാർത്ഥ പ്രവണതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു സ്വപ്നം, സ്വാഭാവിക സംഭവങ്ങളെ മറികടക്കുക.

കലയിൽ ചരിത്രവാദത്തിന്റെ ആവശ്യകത സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം serന്നിപ്പറയുന്നു: ചരിത്രപരമായി കോൺക്രീറ്റ് കലാപരമായ യാഥാർത്ഥ്യം അതിൽ "ത്രിമാനത" നേടിയെടുക്കണം (എഴുത്തുകാരൻ ഗോർക്കിയുടെ വാക്കുകളിൽ "മൂന്ന് യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ" - ഭൂതകാലവും വർത്തമാനവും ഭാവിയും പിടിച്ചെടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു). ഇവിടെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ആക്രമിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു

കമ്മ്യൂണിസത്തിന്റെ ഉട്ടോപ്യൻ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചെയർമാൻമാർ, അത് "മനുഷ്യരാശിയുടെ ശോഭനമായ ഭാവിയിലേക്കുള്ള" പാതയെക്കുറിച്ച് ഉറച്ചു അറിയുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കവിതയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഭാവിക്കായുള്ള ഈ ശ്രമം (അത് ഉട്ടോപ്യൻ ആണെങ്കിലും) വളരെ ആകർഷകമായിരുന്നു, കവി ലിയോണിഡ് മാർട്ടിനോവ് എഴുതി:

വായിക്കരുത്

ഞാൻ തന്നെ നിൽക്കുന്നു

ഇവിടെ മാത്രം, അസ്തിത്വത്തിൽ,

വർത്തമാന,

നിങ്ങൾ നടക്കുകയാണെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക

ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഭാവിയുമായി അതിർത്തിയിൽ

മായകോവ്സ്കി 1920 കളിൽ "ബെഡ്ബഗ്", "ബാത്ത്ഹൗസ്" എന്നീ നാടകങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഭാവി പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു. ഭാവിയിലെ ഈ ചിത്രം മായകോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിൽ ഒരു ഫോസ്ഫോറിക് സ്ത്രീയുടെ രൂപത്തിലും ഒരു ടൈം മെഷീന്റെ രൂപത്തിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അത് കമ്മ്യൂണിസത്തിന് യോഗ്യരായ ആളുകളെ വിദൂരവും അത്ഭുതകരവുമായ നാളിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുകയും ഉദ്യോഗസ്ഥരെയും മറ്റ് "കമ്മ്യൂണിസത്തിന് യോഗ്യമല്ലാത്തവരേയും" തുപ്പുകയും ചെയ്യുന്നു. സമൂഹം അതിന്റെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം GULAG- ലേക്ക് "അയോഗ്യരായ" അനേകം "തുപ്പിക്കളയും", മായകോവ്സ്കി ഈ നാടകങ്ങൾ എഴുതിയതിന് ശേഷം ഏകദേശം ഇരുപത്തിയഞ്ച് വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോകുമെന്നും "കമ്മ്യൂണിസത്തിന് യോഗ്യമല്ല" എന്ന ആശയം വ്യാപകമാകുമെന്നും ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കും. തത്ത്വചിന്തകൻ "ഡി. ചെസ്നോക്കോവ്, പി. സ്റ്റാലിന്റെ അംഗീകാരം) മുഴുവൻ ജനങ്ങളെക്കുറിച്ചും (ഇതിനകം തന്നെ ചരിത്രപരമായ താമസസ്ഥലങ്ങളിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി അല്ലെങ്കിൽ പുറത്താക്കലിന് വിധേയമാണ്). വി. മേയർഹോൾഡും വി. പ്ലൂചെക്കും ചേർന്ന് വേദിയിൽ വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ച "സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ചതും കഴിവുറ്റതുമായ കവി" (I. സ്റ്റാലിൻ) യുടെ കലാപരമായ ആശയങ്ങൾ ഇങ്ങനെയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അതിശയിക്കാനൊന്നുമില്ല: അക്രമത്തിലൂടെ ലോകത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ പുരോഗതി എന്ന തത്വം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഉട്ടോപ്യൻ ആശയങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുന്നത് ഒരു നിശ്ചിത "പോഡ്സ്യൂക്കിവാനി" ഗുലാഗ് "അടുത്ത ചുമതലകളായി" മാറാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആഭ്യന്തര കല. നിരവധി ഘട്ടങ്ങൾ കടന്നുപോയി, അവയിൽ ചിലത് ലോക സംസ്കാരത്തെ മാസ്റ്റർപീസുകളാൽ സമ്പന്നമാക്കി, മറ്റുള്ളവ കിഴക്കൻ യൂറോപ്പിലെയും ഏഷ്യയിലെയും (ചൈന, വിയറ്റ്നാം, ഉത്തര കൊറിയ) കലാപരമായ പ്രക്രിയയിൽ നിർണ്ണായകമായ (എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രയോജനകരമല്ല) സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

ആദ്യ ഘട്ടം (1900-1917) - വെള്ളി യുഗം. പ്രതീകാത്മകത, അക്മിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം ഉയർന്നുവരികയും വികസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഗോർക്കിയുടെ "അമ്മ" എന്ന നോവലിൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഉയർന്നുവന്നു. റഷ്യയിൽ. അതിന്റെ സ്ഥാപകൻ മാക്സിം ഗോർക്കിയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സോവിയറ്റ് കല തുടർന്നും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

രണ്ടാമത്തെ ഘട്ടം (1917-1932) സൗന്ദര്യാത്മക പോളിഫോണി, കലാപരമായ പ്രവണതകളുടെ ബഹുസ്വരത എന്നിവയാണ് സവിശേഷത.

സോവിയറ്റ് ഗവൺമെന്റ് കടുത്ത സെൻസർഷിപ്പ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ട്രോട്സ്കി വിശ്വസിക്കുന്നത് "മുൻവിധിയോടെയുള്ള മൂലധന യൂണിയനു" എതിരെയാണ്. സംസ്കാരത്തിനെതിരായ ഈ അക്രമത്തെ ചെറുക്കാൻ ഗോർക്കി ശ്രമിക്കുന്നു, അതിനായി ട്രോട്സ്കി അദ്ദേഹത്തെ "യോഗ്യനായ ഒരു സങ്കീർത്തന വായനക്കാരൻ" എന്ന് ബഹുമാനമില്ലാതെ വിളിക്കുന്നു. കലാപരമായ പ്രതിഭാസങ്ങളെ ഒരു സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്നല്ല, മറിച്ച് തികച്ചും രാഷ്ട്രീയ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് വിലയിരുത്തുന്ന സോവിയറ്റ് പാരമ്പര്യത്തിന് ട്രോട്സ്കി അടിത്തറയിട്ടു. കലയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക സ്വഭാവമല്ല, രാഷ്ട്രീയമാണ് അദ്ദേഹം നൽകുന്നത്: "കേഡറ്റിസം", "ചേർന്നു", "സഹയാത്രികർ". ഇക്കാര്യത്തിൽ, സ്റ്റാലിൻ ഒരു യഥാർത്ഥ ട്രോട്സ്കിസ്റ്റും സാമൂഹിക പ്രയോജനവാദവുമായി മാറും, കലയോടുള്ള സമീപനത്തിൽ രാഷ്ട്രീയ പ്രായോഗികത അദ്ദേഹത്തിന് പ്രബലമായ തത്വങ്ങളായി മാറും.

ഈ വർഷങ്ങളിൽ, മാർക്സിസത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഉട്ടോപ്യൻ മാതൃക അനുസരിച്ച്, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രൂപീകരണവും അക്രമത്തിലൂടെ ചരിത്രത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന സജീവ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ കണ്ടെത്തലും നടന്നു. കലയിൽ, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും ലോകത്തിന്റെയും ഒരു പുതിയ കലാപരമായ ആശയത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഉയർന്നു.

1920 കളിൽ ഈ ആശയത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റി ഒരു കടുത്ത വിവാദം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഏറ്റവും ഉയർന്ന മാനുഷിക അന്തസ്സ് എന്ന നിലയിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കല സാമൂഹിക പ്രാധാന്യമുള്ളതും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതുമായ ഗുണങ്ങളെ മഹത്വവൽക്കരിക്കുന്നു - വീരവാദം, സമർപ്പണം, ആത്മത്യാഗം (പെട്രോവ് -വോഡ്കിൻ "കമ്മീഷണറുടെ മരണം"), സമർപ്പണം ("നിങ്ങളുടെ ഹൃദയം തകർക്കാൻ സമയം നൽകുക" - മായകോവ്സ്കി ).

സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ വ്യക്തിയെ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് കലയുടെ ഒരു പ്രധാന ദൗത്യമായി മാറുന്നു, ഇത് സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ മൂല്യവത്തായ സവിശേഷതയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, വ്യക്തിയുടെ സ്വന്തം താൽപ്പര്യങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ല. ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിപരമായ സന്തോഷം "മാനവരാശിയുടെ സന്തോഷകരമായ ഭാവിയിലേക്കുള്ള" സമർപ്പണത്തിലും സേവനത്തിലുമാണെന്നും ചരിത്രപരമായ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെ ഉറവിടവും സാമൂഹിക അർത്ഥമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ പൂർണ്ണതയും ഒരു പുതിയ "നീതിപൂർവകമായ സമൂഹം" സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ അവളുടെ പങ്കാളിത്തത്തിലാണെന്നും കല അവകാശപ്പെടുന്നു. സെറാഫിമോവിച്ചിന്റെ "അയൺ സ്ട്രീം", ഫർമാനോവിന്റെ "ചാപേവ്", മായകോവ്സ്കിയുടെ "ഗുഡ്" എന്ന കവിതകൾ ഈ പാത്തോസിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സെർജി ഐസൻ‌സ്റ്റൈന്റെ സ്ട്രൈക്ക്, ബാറ്റിൽഷിപ്പ് പോട്ടെംകിൻ എന്നീ സിനിമകളിൽ, ജനങ്ങളുടെ വിധിയാൽ വ്യക്തിയുടെ വിധി പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് തരംതാഴ്ത്തപ്പെടുന്നു. ഇതിവൃത്തം മനുഷ്യന്റെ കലാരൂപത്തിൽ, വ്യക്തിയുടെ വിധിയിൽ മുഴുകിയിരുന്ന, ഒരു ദ്വിതീയ ഘടകം, ഒരു "പൊതു പശ്ചാത്തലം", "സാമൂഹിക ഭൂപ്രകൃതി", "ബഹുജന രംഗം", "ഇതിഹാസ പിൻവാങ്ങൽ" മാത്രമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ചില കലാകാരന്മാർ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ചു. അതിനാൽ, എസ്. ഐസൻ‌സ്റ്റൈൻ വ്യക്തിഗത നായകനെ പൂർണ്ണമായും ഉന്മൂലനം ചെയ്തില്ല, ചരിത്രത്തിന് അവനെ ബലിയർപ്പിച്ചില്ല. ഒഡെസ പടികളിലെ ("ബാറ്റിൽഷിപ്പ് പോട്ടെംകിൻ") എപ്പിസോഡിൽ അമ്മ ഏറ്റവും ശക്തമായ അനുകമ്പ ഉണർത്തുന്നു. അതേസമയം, സംവിധായകൻ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ മുഖ്യധാരയിൽ തുടരുന്നു, കഥാപാത്രത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ വിധിയോട് കാഴ്ചക്കാരന്റെ സഹതാപം അടയ്ക്കാതെ, കഥയുടെ നാടകം അനുഭവിക്കുന്നതിൽ പ്രേക്ഷകരെ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചരിത്രപരമായ ആവശ്യകതയും നിയമസാധുതയും ഉറപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കരിങ്കടൽ നാവികരുടെ വിപ്ലവകരമായ പ്രകടനം.

അതിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കലാപരമായ ആശയത്തിന്റെ മാറ്റമില്ലാത്തത്: ചരിത്രത്തിന്റെ "ഇരുമ്പ് സ്ട്രീമിൽ" ഒരു വ്യക്തി "ജനങ്ങളോടൊപ്പം ഒരു തുള്ളി പോലെ ഒഴുകുന്നു." മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം നിസ്വാർത്ഥതയിൽ കാണപ്പെടുന്നു (ഒരു പുതിയ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ചേരാനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ധീരമായ കഴിവ് അവന്റെ നേരിട്ടുള്ള ദൈനംദിന താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ വിലയിലും ചിലപ്പോൾ ജീവിതത്തിന്റെ വിലയിലും സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെടുന്നു ), ചരിത്രത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പങ്കാളിത്തം ("കൂടാതെ മറ്റ് ആശങ്കകളൊന്നുമില്ല!"). പ്രായോഗിക-രാഷ്ട്രീയ ചുമതലകൾ ധാർമ്മിക നിർദ്ദേശങ്ങൾക്കും മാനുഷിക ലക്ഷ്യങ്ങൾക്കും മുകളിലാണ്. അതിനാൽ, E. ബഗ്രിറ്റ്സ്കി വിളിക്കുന്നു:

യുഗം ആജ്ഞാപിക്കുകയാണെങ്കിൽ: കൊല്ലുക! - കൊല്ലുക.

യുഗം ഉത്തരവിട്ടാൽ: നുണ! - നുണ.

ഈ ഘട്ടത്തിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തോടൊപ്പം, മറ്റ് കലാപരമായ പ്രവണതകളും വികസിക്കുന്നു, ലോകത്തിന്റെയും വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും കലാപരമായ ആശയം (കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം - I. സെൽവിൻസ്കി, കെ. സെലിൻസ്കി, ഐ. എഹ്രൻബർഗ്; നിയോ -റൊമാന്റിക് - എ. ഗ്രീൻ; അക്മിസം) - എൻ. ഗുമിലേവ്, എ. അഖ്മതോവ, ഭാവന - എസ്. യെസെനിൻ, മരിയൻഗോഫ്, പ്രതീകാത്മകത - എ ബ്ലോക്ക്; സാഹിത്യ വിദ്യാലയങ്ങളും അസോസിയേഷനുകളും ഉയർന്നുവന്ന് വികസിക്കുന്നു - LEF, napostovtsy, "Pass", RAPP).

പുതിയ കലയുടെ കലാപരവും ആശയപരവുമായ ഗുണങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിച്ച "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം" എന്ന ആശയം ചൂടേറിയ ചർച്ചകളുടെയും സൈദ്ധാന്തിക തിരയലുകളുടെയും സമയത്ത് ഉയർന്നുവന്നു. 1920 -കളുടെ അവസാനത്തിലും 1930 -കളുടെ തുടക്കത്തിലും നിരവധി സാംസ്കാരിക വ്യക്തികൾ പങ്കെടുത്ത ഒരു കൂട്ടായ കാര്യമായിരുന്നു ഈ തിരയലുകൾ, സാഹിത്യത്തിന്റെ പുതിയ രീതിയെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ നിർവ്വചിക്കുന്നു: "പ്രോലിറ്റേറിയൻ റിയലിസം" (എഫ്. ഗ്ലാഡ്കോവ്, യു. ലെബെഡിൻസ്കി), "ടെൻഡൻഷ്യസ് റിയലിസം" (വി. മായകോവ്സ്കി), "സ്മാരക റിയലിസം" (എ. ടോൾസ്റ്റോയ്), "സോഷ്യലിസ്റ്റ് ഉള്ളടക്കമുള്ള റിയലിസം" (വി. സ്റ്റാവ്സ്കി). 30 കളിൽ, സോവിയറ്റ് കലയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതിയായി നിർവചിക്കുന്നതിൽ സാംസ്കാരിക വ്യക്തികൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ യോജിക്കുന്നു. 1932 മേയ് 29 -ന് "ജോലി ചെയ്യാൻ!" എഴുതി: "തൊഴിലാളിവർഗ വിപ്ലവത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിൽ ജനങ്ങൾ കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് ആത്മാർത്ഥതയും വിപ്ലവകരമായ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസവും ആവശ്യപ്പെടുന്നു." ഉക്രേനിയൻ എഴുത്തുകാരുടെ സംഘടനയുടെ തലവൻ I. കുലിക്ക് (ഖാർകോവ്, 1932) പറഞ്ഞു: “... പരമ്പരാഗതമായി, നിങ്ങളെയും ഞാനും നയിക്കാവുന്ന രീതിയെ“ വിപ്ലവ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ”എന്ന് വിളിക്കണം. 1932 ഒക്ടോബർ 25 ന് ഗോർക്കിയുടെ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ നടന്ന എഴുത്തുകാരുടെ യോഗത്തിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തെ ചർച്ചയുടെ സമയത്ത് സാഹിത്യത്തിന്റെ കലാപരമായ രീതി എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. പിന്നീട്, സോവിയറ്റ് സാഹിത്യത്തിന്റെ കലാപരമായ രീതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയം വികസിപ്പിക്കാനുള്ള കൂട്ടായ ശ്രമങ്ങൾ "മറന്നു", എല്ലാം സ്റ്റാലിന് കാരണമായി.

മൂന്നാം ഘട്ടം (1932-1956). 30 -കളുടെ ആദ്യ പകുതിയിൽ റൈറ്റേഴ്സ് യൂണിയൻ രൂപീകൃതമായതോടെ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ഒരു കലാപരമായ രീതിയായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടു, ഒരു എഴുത്തുകാരൻ അതിന്റെ വിപ്ലവകരമായ വികാസത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സത്യസന്ധവും ചരിത്രപരവുമായ മൂർത്തമായ ചിത്രീകരണം നൽകണം; കമ്മ്യൂണിസത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളെ ബോധവൽക്കരിക്കുകയെന്ന ദൗത്യം wasന്നിപ്പറഞ്ഞു. ഈ നിർവ്വചനത്തിൽ, പ്രത്യേകമായി സൗന്ദര്യാത്മകത ഒന്നുമില്ല, കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒന്നുമില്ല. നിർവചനം കലയെ രാഷ്ട്രീയ ഇടപെടലുകളിൽ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചരിത്രത്തിന് ഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിലും പത്രപ്രവർത്തനത്തിനും പ്രചാരണത്തിനും പ്രക്ഷോഭത്തിനും ഒരുപോലെ ബാധകവുമാണ്. അതേസമയം, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ഈ നിർവചനം വാസ്തുവിദ്യ, പ്രായോഗിക, അലങ്കാര കലകൾ, സംഗീതം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, നിശ്ചല ജീവിതം തുടങ്ങിയ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് പ്രയോഗിക്കാൻ പ്രയാസമായിരുന്നു. ഗാനങ്ങളും ആക്ഷേപഹാസ്യവും, സാരാംശത്തിൽ, കലാപരമായ രീതിയുടെ നിർദ്ദിഷ്ട ധാരണയ്ക്ക് അതീതമായി. അത് നമ്മുടെ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെടുകയോ പ്രധാന കലാമൂല്യങ്ങളെ ചോദ്യം ചെയ്യുകയോ ചെയ്തു.

30 കളുടെ ആദ്യ പകുതിയിൽ. സൗന്ദര്യാത്മക ബഹുസ്വരത ഭരണപരമായി അടിച്ചമർത്തപ്പെടുന്നു, സജീവമായ ഒരു വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആശയം ആഴമേറിയതാണ്, എന്നാൽ ഈ വ്യക്തിത്വത്തിന് എല്ലായ്പ്പോഴും യഥാർത്ഥ മാനുഷിക മൂല്യങ്ങളിലേക്ക് ഒരു ദിശാബോധം ഉണ്ടാകില്ല. നേതാവും പാർട്ടിയും അതിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങളും ഏറ്റവും ഉയർന്ന ജീവിത മൂല്യങ്ങളായി മാറുന്നു.

1941 ൽ യുദ്ധം സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ ജീവിതത്തെ ആക്രമിച്ചു. ഫാസിസ്റ്റ് അധിനിവേശത്തിനും വിജയത്തിനുമെതിരായ പോരാട്ടത്തിന്റെ ആത്മീയ പിന്തുണയിൽ സാഹിത്യവും കലയും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ പ്രാകൃതത്വത്തിലേക്ക് വീഴാത്ത സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കല ജനങ്ങളുടെ സുപ്രധാന താൽപ്പര്യങ്ങളുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

1946-ൽ, നമ്മുടെ രാജ്യം വിജയത്തിന്റെ സന്തോഷത്തിലും വലിയ നഷ്ടങ്ങളുടെ വേദനയിലും ജീവിക്കുമ്പോൾ, ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി ഓഫ് ബോൾഷെവിക്കുകളുടെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റി “സ്വെസ്ഡ, ലെനിൻഗ്രാഡ് മാസികകളിൽ” ഒരു പ്രമേയം അംഗീകരിച്ചു. ലെനിൻഗ്രാഡിലെ പാർട്ടി പ്രവർത്തകരുടെയും എഴുത്തുകാരുടെയും യോഗത്തിൽ എ. ഷ്ഡനോവ് പ്രമേയത്തിന്റെ വിശദീകരണം നടത്തി.

എം. സോഷ്ചെങ്കോയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയും വ്യക്തിത്വവും അത്തരം "സാഹിത്യ-വിമർശനാത്മക" പദപ്രയോഗങ്ങളിൽ ഷ്ദാനോവിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു: "ബൂർഷ്വായും അശ്ലീലവും", "സോവിയറ്റ് ഇതര എഴുത്തുകാരൻ", "വൃത്തികെട്ട തന്ത്രങ്ങളും അശ്ലീലതയും", "അവന്റെ അശ്ലീലവും താഴ്ന്ന ആത്മാവും" , "നിഷ്കളങ്കവും ലജ്ജയില്ലാത്തതുമായ സാഹിത്യ ഗുണ്ട".

എ. അഖ്മതോവയെക്കുറിച്ച് പറയപ്പെട്ടത്, അവളുടെ കവിതകളുടെ വ്യാപ്തി "അപഹാസ്യമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു", "മാഗസിനുകളുടെ പേജുകളിൽ" അവളുടെ ജോലി സഹിക്കാനാകില്ല, അതായത്, "ദോഷം കൂടാതെ," ഈ "കന്യാസ്ത്രീ" യുടെ സൃഷ്ടികൾ അല്ലെങ്കിൽ "വേശ്യയ്ക്ക്" നമ്മുടെ യുവാക്കൾക്ക് ഒന്നും നൽകാൻ കഴിയില്ല.

ഷ്ഡനോവിന്റെ തീവ്രമായ സാഹിത്യ-വിമർശനാത്മക പദാവലി മാത്രമാണ് "വിശകലനത്തിന്റെ" വാദം, ഉപകരണം. സാഹിത്യ പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ പരുഷമായ സ്വരം, വിശദീകരണം, പീഡനം, വിലക്കുകൾ, കലാകാരന്മാരുടെ ജോലിയിൽ സൈനികരുടെ ഇടപെടൽ എന്നിവയെ ന്യായീകരിച്ചത് ചരിത്ര സാഹചര്യങ്ങൾ, അനുഭവിച്ച സാഹചര്യങ്ങളുടെ തീവ്രത, വർഗസമരത്തിന്റെ നിരന്തരമായ വർദ്ധനവ് എന്നിവയാണ്.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ബ്യൂറോക്രാറ്റിക്കായി "അനുവദനീയമായ" ("നമ്മുടെ") കലയെ "നിരോധിച്ച" ("നമ്മുടേതല്ല") എന്നതിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന ഒരു വിഭജനമായി ഉപയോഗിച്ചു. ഇക്കാരണത്താൽ, ഗാർഹിക കലയുടെ വൈവിധ്യം നിരസിക്കപ്പെട്ടു, നിയോ-റൊമാന്റിസിസം കലാപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ പരിധിക്കപ്പുറം അല്ലെങ്കിൽ കലാപരമായ പ്രക്രിയയുടെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് തള്ളിക്കളഞ്ഞു (എ. ഗ്രീന്റെ കഥ "സ്കാർലറ്റ് സെയിൽസ്", എ. റൈലോവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് " ബ്ലൂ സ്പേസ് "), പുതിയ യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള ജീവിതം-സംഭവം, മാനവിക കല (എം. ബൾഗാക്കോവ്" വൈറ്റ് ഗാർഡ് ", ബി. പാസ്റ്റെർനക്" ഡോക്ടർ ഷിവാഗോ ", എ. പ്ലാറ്റോനോവ്" പിറ്റ് ", ശില്പം എസ്. കോനെൻകോവ്, പെയിന്റിംഗ് പി. കോറിൻ) , മെമ്മറി റിയലിസം (ആർ. ഫാൽക്കിന്റെ ചിത്രരചനയും വി. ഫാവോർസ്കിയുടെ ഗ്രാഫിക്സും), വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സംസ്ഥാന മനോഭാവത്തിന്റെ കവിത (എം. സ്വെറ്റേവ, ഒ. മണ്ടൽസ്റ്റാം, എ. അഖ്മതോവ, പിന്നീട് ഐ. ബ്രോഡ്സ്കി). ചരിത്രം എല്ലാം അതിന്റെ സ്ഥാനത്ത് നിർത്തിയിരിക്കുന്നു, ഇന്ന് അർദ്ധ officialദ്യോഗിക സംസ്കാരത്താൽ നിരസിക്കപ്പെട്ട ഈ കൃതികളാണ് അക്കാലത്തെ കലാപരമായ പ്രക്രിയയുടെ സാരാംശം, അതിന്റെ പ്രധാന കലാപരമായ നേട്ടങ്ങളും സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യങ്ങളും ആണെന്ന് വ്യക്തമാണ്.

ചരിത്രപരമായ വ്യവസ്ഥാപരമായ ഭാവനാപരമായ ചിന്ത എന്ന കലാപരമായ രീതി മൂന്ന് ഘടകങ്ങളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു: 1) യാഥാർത്ഥ്യം, 2) കലാകാരന്മാരുടെ ലോകവീക്ഷണം, 3) അവർ മുന്നോട്ടുപോകുന്ന കലാപരവും മാനസികവുമായ വസ്തുക്കൾ. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കലാകാരന്മാരുടെ ആലങ്കാരിക ചിന്ത, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സുപ്രധാന അടിത്തറയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അത് ചരിത്രത്തിന്റെ തത്വങ്ങളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അടിത്തറയിലും യാഥാർത്ഥ്യ പാരമ്പര്യങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച് ജീവിതത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക ധാരണയിലും ത്വരിതപ്പെടുത്തി. റഷ്യൻ, ലോക കല. അതിനാൽ, അതിന്റെ എല്ലാ പ്രവണതയ്ക്കും, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം, യാഥാർത്ഥ്യ പാരമ്പര്യത്തിന് അനുസൃതമായി, കലാകാരനെ ഒരു വലിയ, സൗന്ദര്യാത്മകമായി ബഹുവർണ്ണ സ്വഭാവം സൃഷ്ടിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടു. ഉദാഹരണത്തിന്, എം. ഷോലോഖോവിന്റെ "ശാന്തമായ ഡോൺ" എന്ന നോവലിലെ ഗ്രിഗറി മെലെഖോവിന്റെ കഥാപാത്രമാണ്.

നാലാമത്തെ ഘട്ടം (1956-1984) - ചരിത്രപരമായി സജീവമായ വ്യക്തിത്വത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കല, അതിന്റെ ആന്തരിക മൂല്യത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. കലാകാരന്മാർ പാർട്ടിയുടെ ശക്തിയോ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങളോ നേരിട്ട് സ്പർശിച്ചില്ലെങ്കിൽ, ബ്യൂറോക്രസി അവരെ സഹിച്ചു; അവർ സേവിക്കുകയാണെങ്കിൽ അവർ അവർക്ക് പ്രതിഫലം നൽകും. "ഇല്ലെങ്കിൽ പിന്നെ ഇല്ല": ബി. പാസ്റ്റെർനാക്കിന്റെ പീഡനം, ഇസ്മായിലോവോയിലെ എക്സിബിഷന്റെ "ബുൾഡോസർ" ചിതറൽ, മനേസിലെ "ഉയർന്ന തലത്തിൽ" (ക്രൂഷ്ചേവ്) കലാകാരന്മാരുടെ വികസനം, I. ബ്രോഡ്സ്കിയുടെ അറസ്റ്റ് , എ സോൾജെനിറ്റ്സിൻ പുറത്താക്കൽ ... - പാർട്ടി കലാ നേതൃത്വത്തിന്റെ "ദീർഘയാത്രയുടെ ഘട്ടങ്ങൾ".

ഈ കാലയളവിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ നിയമപരമായ നിർവചനം ഒടുവിൽ അതിന്റെ വിശ്വാസ്യത നഷ്ടപ്പെട്ടു. സൂര്യാസ്തമയത്തിനു മുമ്പുള്ള പ്രതിഭാസങ്ങൾ വളരാൻ തുടങ്ങി. ഇതെല്ലാം കലാപരമായ പ്രക്രിയയെ ബാധിച്ചു: അതിന്റെ ബെയറിംഗുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു, അതിൽ ഒരു "വൈബ്രേഷൻ" ഉയർന്നു, ഒരു വശത്ത്, കലാസൃഷ്ടികളുടെ അനുപാതം ഉയർന്നു, മാനവിക വിരുദ്ധവും ദേശീയവാദ ഓറിയന്റേഷന്റെയും സാഹിത്യ-വിമർശനാത്മക ലേഖനങ്ങൾ, മറുവശത്ത്, അപ്പോക്രിഫൽ-വിമതരും അനൗദ്യോഗിക ജനാധിപത്യ ഉള്ളടക്കവും ഉള്ള കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ...

നഷ്ടപ്പെട്ട നിർവചനത്തിനുപകരം, സാഹിത്യ വികസനത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഇനിപ്പറയുന്നവ നൽകാം: സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം എന്നത് കലാപരമായ യാഥാർത്ഥ്യവും അതിനനുസൃതമായ കലാപരമായ ദിശയും നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതിയാണ് (രീതി, ഉപകരണം) ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അനുഭവം, ഒരു കലാപരമായ ആശയം വഹിക്കുന്നു: ലോകം തികഞ്ഞതല്ല, "ലോകം ആദ്യം പുനർനിർമ്മിക്കണം, റീമേക്ക് ചെയ്തുകൊണ്ട് നിങ്ങൾക്ക് പാടാം"; ലോകത്തിന്റെ അക്രമാസക്തമായ മാറ്റത്തിൽ വ്യക്തി സാമൂഹികമായി സജീവമായിരിക്കണം.

ഈ വ്യക്തിത്വത്തിൽ സ്വയം അവബോധം ഉണർത്തുന്നു-ആത്മാഭിമാനവും അക്രമത്തിനെതിരെയുള്ള പ്രതിഷേധവും (പി. നിലിൻ "ക്രൂരത").

കലാപരമായ പ്രക്രിയയിൽ തുടർച്ചയായ ഉദ്യോഗസ്ഥ ഇടപെടൽ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ലോകത്തിന്റെ അക്രമാസക്തമായ പരിവർത്തനം എന്ന ആശയത്തെ തുടർച്ചയായി ആശ്രയിച്ചിട്ടും, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സുപ്രധാന പ്രേരണകൾ, ഭൂതകാലത്തിന്റെ ശക്തമായ കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ നിരവധി വിലയേറിയ സൃഷ്ടികളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി (ഷോലോഖോവിന്റെ കഥ "ഒരു മനുഷ്യന്റെ വിധി", എം. റോമിന്റെ സിനിമകൾ "സാധാരണ ഫാസിസം", "ഒൻപത് ദിവസം ഒരു വർഷം", എം. കലറ്റോസോവ് "ദി ക്രെയിനുകൾ പറക്കുന്നു", ജി. ചുക്റായ് "നാൽപ്പത്തിയൊന്ന്", "ദി ബല്ലാഡ് ഓഫ് എ" പട്ടാളക്കാരൻ ”, എസ്. സ്മിർനോവ“ ബെലോറുസ്കി വോക്‌സൽ ”). നാസികൾക്കെതിരായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിനും, അക്കാലത്തെ യഥാർത്ഥ ധീരതയ്ക്കും, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ മുഴുവൻ സമൂഹത്തെയും പിടിച്ചുകുലുക്കിയ ഉയർന്ന സിവിൽ-ദേശസ്നേഹ പാത്തോകൾക്കും വിശദീകരിച്ച ചരിത്രരചനകളിൽ കൂടുതൽ തിളക്കമാർന്നതും അവശേഷിക്കുന്നതുമായ നിരവധി സൃഷ്ടികൾ ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. യുദ്ധകാലത്ത് സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ (ഹിംസയിലൂടെ ചരിത്രം സൃഷ്ടിക്കൽ) പ്രധാന ആശയപരമായ ക്രമീകരണം ചരിത്രവികസനത്തിന്റെയും ജനകീയ ബോധത്തിന്റെയും വെക്റ്ററുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ മാനവികതയുടെ തത്വങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമല്ല.

60 കൾ മുതൽ. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കല മനുഷ്യനും ജനങ്ങളുടെ ദേശീയ അസ്തിത്വത്തിന്റെ വിശാലമായ പാരമ്പര്യവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു (വി. ശുക്ഷിന്റെയും ചി. ഐത്മാറ്റോവിന്റെയും കൃതികൾ). അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ, സോവിയറ്റ് കല (ഫാർ ഈസ്റ്റേൺ കക്ഷികളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ Vs. ഇവാനോവ്, എ. ഫദീവ്, ചാപേവിന്റെ ചിത്രത്തിൽ ഡി. ഫർമാനോവ്, ഡേവിഡോവിന്റെ ചിത്രത്തിൽ എം. ഷോലോഖോവ്) ജനങ്ങൾ പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നതിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പകർത്തുന്നു. പഴയ ലോകത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും ജീവിതവും. വ്യക്തിത്വത്തെ ഭൂതകാലവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന അദൃശ്യമായ ത്രെഡുകളുടെ നിർണ്ണായകവും മാറ്റാനാവാത്തതുമായ ഒരു ഇടവേള ഉണ്ടായിട്ടുണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, 1964-1984 ലെ കല. നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള മാനസിക, സാംസ്കാരിക, വംശീയ, ദൈനംദിന, ധാർമ്മിക പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ഒരു വ്യക്തി എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, കാരണം ഒരു വിപ്ലവകരമായ പൊട്ടിത്തെറിയിൽ ഒരു ദേശീയ പാരമ്പര്യം ലംഘിച്ച ഒരു വ്യക്തിക്ക് അത് നഷ്ടപ്പെട്ടതായി മാറി. സാമൂഹികമായി പ്രയോജനകരവും മാനുഷികവുമായ ജീവിതത്തിനുള്ള മണ്ണ് (Ch. ഐത്മാറ്റോവ് "വൈറ്റ് സ്റ്റീമർ"). ദേശീയ സംസ്കാരവുമായി ബന്ധമില്ലാതെ, വ്യക്തിത്വം ശൂന്യവും വിനാശകരമായ ക്രൂരവുമായി മാറുന്നു.

എ. പ്ലാറ്റോനോവ് ഒരു കലാപരമായ ഫോർമുല മുന്നോട്ടുവച്ചു "സമയത്തിന് മുമ്പേ": "ഞാൻ ഇല്ലാതെ ആളുകൾ പൂർണ്ണരല്ല". ഇതൊരു അത്ഭുതകരമായ ഫോർമുലയാണ് - സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ നേട്ടങ്ങളിൽ ഒന്ന് പൊതുവെ പരസ്പരവിരുദ്ധമായ മണ്ണ് ഈ കലാപരമായ ദിശ). ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതം ജനങ്ങളുടെ ജീവിതവുമായി ലയിപ്പിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള അതേ ആശയം മായകോവ്സ്കിയുടെ കലാപരമായ ഫോർമുലയിൽ മുഴങ്ങുന്നു: ഒരു വ്യക്തി “ജനങ്ങളോടൊപ്പം ഒരു തുള്ളി പോലെ ഒഴുകുന്നു”. എന്നിരുന്നാലും, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആന്തരിക മൂല്യത്തിന് പ്ലാറ്റോനോവിന്റെ inന്നലിൽ പുതിയ ചരിത്രകാലം അനുഭവപ്പെടുന്നു.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ചരിത്രം, കലയിൽ അവസരവാദമല്ല പ്രധാനമെന്ന് കലാപരമായ സത്യം, കയ്പേറിയതും "അസൗകര്യവും" ആണെന്ന് പ്രബോധനാത്മകമായി തെളിയിച്ചിട്ടുണ്ട്. പാർട്ടി നേതൃത്വം, അദ്ദേഹത്തെ സേവിച്ച വിമർശനം, സോഷ്യലിസ്റ്റ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചില നിർദ്ദേശങ്ങൾ എന്നിവ "കലാപരമായ സത്യം" എന്ന കൃതികളിൽ നിന്ന് ആവശ്യപ്പെടുന്നു, അത് പാർട്ടി നിശ്ചയിച്ച ചുമതലകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന താൽക്കാലിക സംയോജനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. അല്ലാത്തപക്ഷം, ഈ സൃഷ്ടി നിരോധിക്കുകയും കലാപരമായ പ്രക്രിയയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുകയും ചെയ്യാം, കൂടാതെ രചയിതാവ് പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുകയോ പുറത്താക്കപ്പെടുകയോ ചെയ്തു.

"പ്രൊഹിബിറ്ററുകൾ" അതിനു പുറത്ത് തുടർന്നതായി ചരിത്രം കാണിക്കുന്നു, കൂടാതെ നിരോധിത പ്രവൃത്തികൾ അതിലേക്ക് തിരിച്ചെത്തി (ഉദാഹരണത്തിന്, എ. ട്വാർഡോവ്സ്കിയുടെ "ബൈ റൈറ്റ് ഓഫ് മെമ്മറി", "അടുത്ത ലോകത്ത് ടെർകിൻ").

പുഷ്കിൻ പറയുമായിരുന്നു: "ഒരു കനത്ത മിൽ, ചതച്ച ഗ്ലാസ്, ഡമാസ്ക് സ്റ്റീൽ ഉണ്ടാക്കുന്നു." നമ്മുടെ രാജ്യത്ത്, ഒരു ഭയാനകമായ ഏകാധിപത്യ ശക്തി ബുദ്ധിജീവികളെ "തകർത്തു", ചിലരെ വിവരദായകരും മറ്റുള്ളവർ മദ്യപാനികളും മറ്റുള്ളവരെ അനുരൂപവാദികളുമാക്കി. എന്നിരുന്നാലും, ചിലതിൽ അവൾ ഒരു ആഴത്തിലുള്ള കലാപരമായ അവബോധം സൃഷ്ടിച്ചു, ഒരു വലിയ ജീവിതാനുഭവവും. ബുദ്ധിജീവികളുടെ ഈ ഭാഗം (F. Iskander, V. Grossman, Y. Dombrovsky, A. Solzhenitsyn) ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ആഴമേറിയതും വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്തതുമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ചരിത്രപരമായി സജീവമായ വ്യക്തിത്വത്തെ കൂടുതൽ നിർണ്ണായകമായി സ്ഥിരീകരിക്കുമ്പോൾ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കല ആദ്യമായി ഈ പ്രക്രിയയുടെ പരസ്പരബന്ധം തിരിച്ചറിയാൻ തുടങ്ങുന്നു: ചരിത്രത്തിന് വ്യക്തിത്വം മാത്രമല്ല, വ്യക്തിത്വത്തിന് ചരിത്രം. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാഭിമാനം എന്ന ആശയം "സന്തോഷകരമായ ഭാവിയെ" സേവിക്കുന്നതിന്റെ ശബ്ദായമാനമായ മുദ്രാവാക്യങ്ങൾ തകർക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

വൈകിയ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആത്മാവിലുള്ള സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കല, "ജനറൽ", "സ്വകാര്യ" എന്നതിനേക്കാൾ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ മുൻഗണന ഉറപ്പിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. ബഹുജനങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ വ്യക്തിയുടെ പങ്കാളിത്തം പ്രസംഗിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. അതേ സമയം, വി. ബൈക്കോവിന്റെ നോവലുകളിൽ, സി. ഐത്മാറ്റോവ്, ടി. അബുലാഡ്സെ, ഇ. ക്ലിമോവ്, എ. വാസിലീവ്, ഒ. എഫ്രെമോവ്, ജി. ടോവ്സ്റ്റൊനോഗോവ് എന്നിവരുടെ സിനിമകളിൽ, ഉത്തരവാദിത്തത്തിന്റെ വിഷയം മാത്രമല്ല സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന് പരിചിതമായ വ്യക്തിയുടെ സമൂഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള, എന്നാൽ മനുഷ്യന്റെ വിധിക്കും സന്തോഷത്തിനുമുള്ള സമൂഹത്തിന്റെ ഉത്തരവാദിത്തത്തിന്റെ പ്രമേയമായ "പെരെസ്ട്രോയിക്ക" എന്ന ആശയം തയ്യാറാക്കുന്ന ഒരു വിഷയം ഉയർന്നുവരുന്നു.

അങ്ങനെ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം സ്വയം നിഷേധത്തിലേക്ക് വരുന്നു. അവനിൽ (അവനു പുറത്ത് മാത്രമല്ല, അപമാനകരവും ഭൂഗർഭവുമായ കലയിൽ) ആശയം മുഴങ്ങാൻ തുടങ്ങുന്നു: മനുഷ്യൻ ചരിത്രത്തിന് ഒരു ഇന്ധനമല്ല, അമൂർത്തമായ പുരോഗതിക്ക് energyർജ്ജം നൽകുന്നു. ഭാവി ജനങ്ങൾ ജനങ്ങൾക്കായി നിർമ്മിച്ചതാണ്. ഒരു വ്യക്തി സ്വയം ജനങ്ങൾക്ക് നൽകണം, അഹങ്കാരപരമായ ഒറ്റപ്പെടൽ ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം ഇല്ലാതാക്കുന്നു, അത് അസംബന്ധമായി മാറുന്നു (ഈ ആശയത്തിന്റെ പുരോഗതിയും അംഗീകാരവും സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കലയുടെ യോഗ്യതയാണ്). സമൂഹത്തിന് പുറത്തുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ വളർച്ച വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ അപചയത്താൽ നിറഞ്ഞതാണെങ്കിൽ, അവന്റെ താൽപര്യങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായി ഒരു വ്യക്തിയുടെ പുറത്തും പുറത്തും സമൂഹത്തിന്റെ വികസനം വ്യക്തിക്കും സമൂഹത്തിനും ദോഷകരമാണ്. 1984 ന് ശേഷം, ഈ ആശയങ്ങൾ പെരെസ്ട്രോയിക്കയുടെയും ഗ്ലാസ്‌നോസ്റ്റിന്റെയും ആത്മീയ അടിത്തറയായി മാറും, 1991 ന് ശേഷം - സമൂഹത്തിന്റെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണം. എന്നിരുന്നാലും, പെരെസ്ട്രോയിക്കയ്ക്കും ജനാധിപത്യവൽക്കരണത്തിനുമുള്ള പ്രതീക്ഷകൾ പൂർണ്ണമായി സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. താരതമ്യേന മൃദുവും സുസ്ഥിരവും സാമൂഹ്യമായി മുൻപന്തിയിലുള്ളതുമായ ബ്രെഷ്നെവ് തരം (ഏകാധിപത്യവാദം ഏതാണ്ട് മനുഷ്യമുഖമുള്ളത്) പകരം, അഴിമതി നിറഞ്ഞതും അസ്ഥിരവുമായ ഇരട്ട ജനാധിപത്യം (ഏതാണ്ട് ക്രിമിനൽ മുഖമുള്ള ഒരു പ്രഭുവർഗ്ഗം), പൊതു സ്വത്തിന്റെ വിഭജനത്തിലും പുനർവിതരണത്തിലും മുഴുകി, അല്ലാതെ ജനങ്ങളുടെയും ഭരണകൂടത്തിന്റെയും വിധിയല്ല.

സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ മുദ്രാവാക്യം പോലെ "നിങ്ങൾക്ക് വേണ്ടത് ചെയ്യുക!" നവോത്ഥാനം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുക. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയിലേക്ക് നയിച്ചു (കാരണം എല്ലാവരും നല്ലത് ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല), പെരെസ്ട്രോയിക്ക (ഒരു വ്യക്തിക്ക് എല്ലാം) ഒരുക്കിയ കലാപരമായ ആശയങ്ങൾ ഒരു പ്രതിസന്ധിയും പെരെസ്ട്രോയിക്കയും ആയി മാറി, കാരണം ഉദ്യോഗസ്ഥരും ജനാധിപത്യവാദികളും തങ്ങളെ മാത്രം പരിഗണിച്ചു അവരുടെ സ്വന്തം തരത്തിലുള്ള ആളുകളും; പാർട്ടി, ദേശീയ, മറ്റ് ഗ്രൂപ്പ് സവിശേഷതകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ആളുകളെ "നമ്മുടേത്" എന്നും "നമ്മുടേതല്ല" എന്നും വിഭജിച്ചു.

അഞ്ചാം കാലഘട്ടം (80-90 കളുടെ മധ്യത്തിൽ) - സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ അവസാനവും (അത് സോഷ്യലിസത്തെയും സോവിയറ്റ് അധികാരത്തെയും അതിജീവിച്ചില്ല) റഷ്യൻ കലയുടെ ബഹുസ്വര വികസനത്തിന്റെ ആരംഭം: റിയലിസത്തിലെ പുതിയ പ്രവണതകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു (വി. മകനിൻ), സോഷ്യലിസ്റ്റ് കല പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (മെലാമിഡ്, കോമർ), ആശയസംഹിത (ഡി. പ്രിഗോവ്), സാഹിത്യത്തിലെയും ചിത്രകലയിലെയും മറ്റ് ഉത്തരാധുനിക പ്രവണതകൾ.

ഇക്കാലത്ത്, ജനാധിപത്യപരമായും മാനവികമായും അധിഷ്ഠിതമായ കല രണ്ട് എതിരാളികളെ നേടുന്നു, മനുഷ്യരാശിയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മാനവിക മൂല്യങ്ങളെ തകർക്കുകയും നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പുതിയ കലയുടെയും ജീവിതത്തിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങളുടെയും ആദ്യ എതിരാളി സാമൂഹിക നിസ്സംഗതയാണ്, ഭരണകൂട നിയന്ത്രണത്തിൽ നിന്നുള്ള ചരിത്രപരമായ വിമോചനം ആഘോഷിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ അഹംബോധവും സമൂഹത്തിന് എല്ലാ ഉത്തരവാദിത്തങ്ങളും സമർപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; "മാർക്കറ്റ് എക്കോണമി" യുടെ നിയോഫൈറ്റുകളുടെ അത്യാഗ്രഹം. മറ്റൊരു എതിരാളി, സ്വയം സേവകരും അഴിമതിക്കാരും മണ്ടന്മാരുമായ ജനാധിപത്യത്താൽ തള്ളിക്കളഞ്ഞ ഇടതുപക്ഷ-തീവ്ര തീവ്രവാദമാണ്, വ്യക്തിത്വത്തെ നശിപ്പിക്കുന്ന അവരുടെ കൂട്ട കൂട്ടായ്മയിലൂടെ പഴയകാല കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് മൂല്യങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞുനോക്കാൻ ആളുകളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

സമൂഹത്തിന്റെ വികാസവും അതിന്റെ പുരോഗതിയും ഒരു വ്യക്തിയിലൂടെ, വ്യക്തിയുടെ പേരിലായിരിക്കണം, സ്വയം വിലമതിക്കുന്ന വ്യക്തി, സാമൂഹികവും വ്യക്തിപരവുമായ അഹംഭാവം തുറന്ന് സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ചേരുകയും അതിനോട് യോജിച്ച് വികസിക്കുകയും വേണം. കലയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് വിശ്വസനീയമായ ഒരു റഫറൻസ് പോയിന്റാണ്. സാമൂഹിക പുരോഗതിയുടെ അനിവാര്യതയെക്കുറിച്ച് Withoutന്നിപ്പറയാതെ സാഹിത്യം അധtesപതിക്കുന്നു, എന്നാൽ പുരോഗതി മനുഷ്യന്റെ ചെലവിൽ അല്ല, അവന്റെ പേരിലാണെങ്കിലും പോകേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചാനലിലൂടെ ചരിത്രം നീങ്ങുന്ന സമൂഹമാണ് സന്തോഷകരമായ ഒരു സമൂഹം. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഈ സത്യം അജ്ഞാതമോ താൽപ്പര്യമില്ലാത്തതോ ആയി മാറി. യൂഗോസ്ലാവിയയിൽ ബോംബ് വർഷിച്ച വ്യക്തിപരമായ അവകാശങ്ങളുടെ പാശ്ചാത്യ സംരക്ഷകരുമായി ഈ സത്യം വളരെ അടുത്തല്ല. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ അവകാശങ്ങൾ എതിരാളികളോടും എതിരാളികളോടും പോരാടാനുള്ള ഒരു ഉപകരണമാണ്, ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രവർത്തന പരിപാടി അല്ല.

നമ്മുടെ സമൂഹത്തിന്റെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണവും പാർട്ടി അദ്ധ്യാപനത്തിന്റെ തിരോധാനവും നമ്മുടെ സമൂഹത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ നാടകങ്ങളിലും ദുരന്തങ്ങളിലും കലാപരമായി മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന കൃതികളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് സംഭാവന നൽകിയിട്ടുണ്ട് (അലക്സാണ്ടർ സോൾസെനിറ്റ്സിൻ, ഗുലാഗ് ദ്വീപസമൂഹം, ഈ ബഹുമാനം).

യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ സജീവ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആശയം ശരിയാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു, പക്ഷേ വളരെ അതിശയോക്തിപരമാണ്, എന്തായാലും, കലാപരമായ ആശയങ്ങൾ ഒരു "ഭൗതിക ശക്തി" ആയി മാറുന്നില്ല. ഇന്റർനെറ്റിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "സാഹിത്യം, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, സ്വാതന്ത്ര്യം, മറ്റ് രസകരമായ കാര്യങ്ങൾ" എന്നീ ലേഖനത്തിൽ ഇഗോർ യാർകെവിച്ച് എഴുതുന്നു: "1985-ന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ, എല്ലാ ലിബറൽ-അധിഷ്ഠിത ഒത്തുചേരലുകളിലും, മുദ്രാവാക്യം ഇങ്ങനെയായിരുന്നു:" ഞങ്ങൾ നാളെ ബൈബിളും സോൾസെനിറ്റ്സിനും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചാൽ പിന്നെ, മറ്റന്നാൾ ഞങ്ങൾ മറ്റൊരു രാജ്യത്ത് ഉണരും "... സാഹിത്യത്തിലൂടെ ലോകമെമ്പാടും ആധിപത്യം - ഈ ആശയം സംയുക്ത സംരംഭത്തിന്റെ സെക്രട്ടറിമാരുടെ മാത്രമല്ല ഹൃദയങ്ങളെ ചൂടാക്കി. "

1985 -നു ശേഷമുള്ള പുതിയ അന്തരീക്ഷത്തിന് നന്ദി, ബോറിസ് പിൽന്യാക്കിന്റെ ടെയിൽ ഓഫ് ദി അൺക്വഞ്ച്ഡ് മൂൺ, ബോറിസ് പാസ്റ്റെർനാക്കിന്റെ ഡോക്ടർ ഷിവാഗോ, ആൻഡ്രി പ്ലാറ്റോനോവിന്റെ ഫൗണ്ടേഷൻ പിറ്റ്, വാസിലി ഗ്രോസ്മാന്റെ ജീവിതവും വിധിയും, കൂടാതെ വർഷങ്ങളോളം വായന വൃത്തത്തിന് പുറത്ത് അവശേഷിക്കുന്ന മറ്റ് സൃഷ്ടികളും സോവിയറ്റ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. മനുഷ്യൻ. "എന്റെ സുഹൃത്ത് ഇവാൻ ലാപ്ഷിൻ", "പ്ലംബം, അല്ലെങ്കിൽ അപകടകരമായ ഗെയിം", "ചെറുപ്പമാകുന്നത് എളുപ്പമാണോ", "ടാക്സി ബ്ലൂസ്", "ഞങ്ങൾ ഒരു ദൂതനെ അയക്കേണ്ടതല്ലേ" എന്നീ പുതിയ സിനിമകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന ഒന്നര പതിറ്റാണ്ടിലെ സിനിമകൾ. വേദനയോടെ അവർ ഭൂതകാല ദുരന്തങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു ("പശ്ചാത്താപം"), യുവതലമുറയുടെ ("കൊറിയർ", "ലൂണ പാർക്ക്") ഭാവിയെക്കുറിച്ച് ആശങ്ക പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഭാവിയിലേക്കുള്ള പ്രതീക്ഷകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുക. ഈ സൃഷ്ടികളിൽ ചിലത് കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിലനിൽക്കും, അവയെല്ലാം പുതിയ കലയ്ക്കും മനുഷ്യന്റെയും ലോകത്തിന്റെയും വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ ധാരണയ്ക്കും വഴിയൊരുക്കുന്നു.

പെരെസ്ട്രോയിക്ക റഷ്യയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സാംസ്കാരിക സാഹചര്യം സൃഷ്ടിച്ചു.

സംസ്കാരം സംഭാഷണപരമാണ്. വായനക്കാരനിലെ മാറ്റങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാനുഭവങ്ങളും സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു മാറ്റത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, ജനനം മാത്രമല്ല, നിലവിലുള്ളതും. അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം മാറുകയാണ്. "പുതുമയുള്ളതും ഇപ്പോഴത്തെതുമായ കണ്ണുകളോടെ" വായനക്കാരൻ സാഹിത്യഗ്രന്ഥങ്ങൾ വായിക്കുകയും അവയിൽ മുമ്പ് അജ്ഞാതമായ അർത്ഥവും മൂല്യവും കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഈ നിയമം പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി പ്രകടമാകുന്നത് നിർണായക കാലഘട്ടങ്ങളിൽ, ആളുകളുടെ ജീവിതാനുഭവം നാടകീയമായി മാറുമ്പോൾ.

പെരെസ്ട്രോയിക്കയുടെ വഴിത്തിരിവ് സാഹിത്യസൃഷ്ടികളുടെ സാമൂഹിക നിലയെയും റേറ്റിംഗിനെയും മാത്രമല്ല, സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ അവസ്ഥയെയും ബാധിച്ചു.

എന്താണ് ഈ അവസ്ഥ? റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രധാന ദിശകളും പ്രവണതകളും ഒരു പ്രതിസന്ധിയിലായിട്ടുണ്ട്, കാരണം അവർ നിർദ്ദേശിച്ച ലോകത്തിന്റെ ആദർശങ്ങൾ, പോസിറ്റീവ് പ്രോഗ്രാമുകൾ, ഓപ്ഷനുകൾ, കലാപരമായ ആശയങ്ങൾ എന്നിവ സ്ഥിരീകരിക്കാനാകാത്തതായി മാറി. (രണ്ടാമത്തേത് വ്യക്തിഗത സൃഷ്ടികളുടെ കലാപരമായ പ്രാധാന്യം ഒഴിവാക്കുന്നില്ല, മിക്കപ്പോഴും എഴുത്തുകാരൻ ദിശ എന്ന ആശയത്തിൽ നിന്ന് വിട്ടുപോയതിന്റെ ചെലവിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്. ഇതിന് ഉദാഹരണമാണ്. വി. അസ്തഫീവിന്റെ ഗ്രാമ ഗദ്യവുമായുള്ള ബന്ധം.)

ശോഭയുള്ള വർത്തമാനത്തിന്റെയും ഭാവിയുടെയും സാഹിത്യം (സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം അതിന്റെ "ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ") കഴിഞ്ഞ രണ്ട് ദശകങ്ങളിൽ സംസ്കാരം ഉപേക്ഷിച്ചു. കമ്യൂണിസം കെട്ടിപ്പടുക്കുക എന്ന ആശയത്തിന്റെ തന്നെ പ്രതിസന്ധി ഈ പ്രവണതയെ അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര അടിത്തറയുടെയും ലക്ഷ്യങ്ങളുടെയും നഷ്ടപ്പെടുത്തി. ജീവിതത്തെ റോസി വെളിച്ചത്തിൽ കാണിക്കുന്ന എല്ലാ സൃഷ്ടികൾക്കും അവരുടെ വ്യാജം വെളിപ്പെടുത്താൻ ഒരു "ഗുലാഗ് ദ്വീപസമൂഹം" മതി.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ പരിഷ്ക്കരണം, അതിന്റെ പ്രതിസന്ധിയുടെ ഉത്പന്നം, സാഹിത്യത്തിലെ ദേശീയ-ബോൾഷെവിക് പ്രവണതയായിരുന്നു. സംസ്ഥാന-ദേശസ്നേഹത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ, ഈ ദിശയെ പ്രതിനിധാനം ചെയ്യുന്നത് അഫ്ഗാനിസ്ഥാനിലേക്ക് സോവിയറ്റ് സൈന്യത്തിന്റെ അധിനിവേശത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ അക്രമത്തിന്റെ കയറ്റുമതിയെ പ്രകീർത്തിച്ച പ്രോഖനോവിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ്. "യംഗ് ഗാർഡ്", "നമ്മുടെ സമകാലികർ" എന്നീ മാസികകൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച കൃതികളിൽ ഈ പ്രവണതയുടെ ദേശീയരൂപം കാണാം. ഈ ദിശയുടെ തകർച്ച തീജ്വാലയുടെ ചരിത്ര പശ്ചാത്തലത്തിൽ വ്യക്തമായി കാണാം, അത് രണ്ടുതവണ കത്തിച്ചു (1934 ലും 1945 ലും) റീച്ച്സ്റ്റാഗ്. ഈ പ്രവണത എങ്ങനെ വികസിച്ചാലും, ചരിത്രപരമായി ഇത് ഇതിനകം തന്നെ നിഷേധിക്കപ്പെടുകയും ലോക സംസ്കാരത്തിന് അന്യമാവുകയും ചെയ്തു.

"പുതിയ മനുഷ്യന്റെ" നിർമ്മാണത്തിൽ, ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പാളികളുമായുള്ള ബന്ധം ദുർബലമാവുകയും ചിലപ്പോൾ നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്തുവെന്ന് ഞാൻ ഇതിനകം മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഈ പരീക്ഷണം നടത്തിയ ആളുകൾക്ക് ഇത് നിരവധി ദുരന്തങ്ങളായി മാറി. പരസ്പര സംഘർഷങ്ങൾക്കുള്ള പുതിയ വ്യക്തിയുടെ സന്നദ്ധതയാണ് പ്രശ്നങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ദുരന്തം (സുൻഗൈറ്റ്, കറാബഖ്, ഓഷ്, ഫെർഗാന, സൗത്ത് ഒസ്സെഷ്യ, ജോർജിയ, അബ്ഖാസിയ, ട്രാൻസ്നിസ്ട്രിയ), ആഭ്യന്തര യുദ്ധങ്ങൾ (ജോർജിയ, താജിക്കിസ്ഥാൻ, ചെച്നിയ). "കൊക്കേഷ്യൻ ദേശീയതയുടെ വ്യക്തികളെ" നിരസിച്ചുകൊണ്ട് യഹൂദവിരുദ്ധത കൂട്ടിച്ചേർക്കപ്പെട്ടു. പോളിഷ് ബുദ്ധിജീവിയായ മിച്നിക് പറഞ്ഞത് ശരിയാണ്: സോഷ്യലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്നതും അവസാനവുമായ ഘട്ടം ദേശീയതയാണ്. ഇതിന്റെ ദു sadഖകരമായ മറ്റൊരു സ്ഥിരീകരണം യുഗോസ്ലാവിയൻ സമാധാനമില്ലാത്ത വിവാഹമോചനവും ചെക്കോസ്ലോവാക്യൻ അല്ലെങ്കിൽ ബെലോവെസ്കിയിൽ സമാധാനപരവുമാണ്.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി എഴുപതുകളിൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് ലിബറലിസത്തിന്റെ സാഹിത്യ പ്രവണതയ്ക്ക് ജന്മം നൽകി. മാനുഷിക മുഖമുള്ള സോഷ്യലിസം എന്ന ആശയം ഈ പ്രവണതയുടെ മുഖ്യഘടകമായി മാറി. കലാകാരൻ ഒരു ഹെയർഡ്രെസിംഗ് ഓപ്പറേഷൻ നടത്തി: സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് മീശ സോഷ്യലിസത്തിന്റെ മുഖത്ത് ഷേവ് ചെയ്യുകയും ലെനിന്റെ താടി ഒട്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. എം. ഷട്രോവിന്റെ നാടകങ്ങൾ ഈ സ്കീം അനുസരിച്ചാണ് സൃഷ്ടിച്ചത്. മറ്റ് മാർഗ്ഗങ്ങൾ അടച്ചപ്പോൾ, കലാപരമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെ രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ ഈ പ്രസ്ഥാനം നിർബന്ധിതരായി. എഴുത്തുകാർ ബാരക്സ് സോഷ്യലിസത്തിന്റെ മുഖത്ത് മേക്കപ്പ് ഇട്ടു. ഷട്രോവ് അക്കാലത്ത് നമ്മുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ ഉദാരമായ വ്യാഖ്യാനം നൽകി, ഉയർന്ന അധികാരികളെ തൃപ്തിപ്പെടുത്താനും പ്രബുദ്ധരാക്കാനും കഴിവുള്ള ഒരു വ്യാഖ്യാനം. ട്രോട്സ്കിക്ക് ഒരു സൂചന നൽകിയതിൽ നിരവധി കാഴ്ചക്കാർ സന്തോഷിച്ചു, ഇത് ഇതിനകം ഒരു കണ്ടെത്തലായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റാലിൻ പൂർണ്ണമായും നല്ലവനല്ലെന്ന് സൂചന നൽകി. പാതി തകർന്ന നമ്മുടെ ബുദ്ധിജീവികൾ ഇത് സന്തോഷത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു.

വി. റോസോവിന്റെ നാടകങ്ങളും സോഷ്യലിസ്റ്റ് ലിബറലിസത്തിന്റെയും സോഷ്യലിസത്തിന്റെയും മാനുഷിക മുഖത്തോടെ എഴുതിയതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ യുവ നായകൻ ഒരു മുൻ ചെക്കിസ്റ്റിന്റെ വീട്ടിലെ ഫർണിച്ചറുകൾ തകർത്തു, പിതാവിന്റെ ബുഡെനോവിസ്റ്റ് സേബർ ചുവരിൽ നിന്ന് നീക്കംചെയ്തു, അത് ഒരിക്കൽ വൈറ്റ് ഗാർഡ് കൗണ്ടർ മുറിക്കാൻ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ഇന്ന്, അത്തരം താൽക്കാലിക പുരോഗമന സൃഷ്ടികൾ അർദ്ധസത്യവും മിതമായ ആകർഷണീയതയും തെറ്റായി മാറിയിരിക്കുന്നു. അവരുടെ വിജയത്തിന്റെ നൂറ്റാണ്ട് ചെറുതായിരുന്നു.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ മറ്റൊരു പ്രവണത ലമ്പൻ-ബൗദ്ധിക സാഹിത്യമാണ്. ഒരു വലിയ ബുദ്ധിജീവി എന്നത് ഒരു വിദ്യാസമ്പന്നനാണ്, ഒരു കാര്യത്തെക്കുറിച്ച് എന്തെങ്കിലും അറിയാവുന്ന, ലോകത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ദാർശനിക വീക്ഷണമില്ലാത്ത, അതിന് വ്യക്തിപരമായ ഉത്തരവാദിത്തം തോന്നാത്ത, ജാഗ്രതയോടെയുള്ള അതിർത്തിയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ "സ്വതന്ത്രമായി" ചിന്തിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന ആളാണ്. ലമ്പൻ-എഴുത്തുകാരൻ കടമെടുത്തത്, കഴിഞ്ഞ കാലത്തെ യജമാനന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച, കലാരൂപം, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് കുറച്ച് ആകർഷണം നൽകുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ഫോം യഥാർത്ഥ പ്രശ്നങ്ങളിൽ പ്രയോഗിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് നൽകിയിട്ടില്ല: അവന്റെ ബോധം ശൂന്യമാണ്, ആളുകളോട് എന്താണ് പറയേണ്ടതെന്ന് അവനറിയില്ല. ഒന്നിനെയും കുറിച്ച് ഉയർന്ന കലാപരമായ ചിന്തകൾ അറിയിക്കാൻ ലമ്പൻ ബുദ്ധിജീവികൾ ശുദ്ധീകരിച്ച രൂപം ഉപയോഗിക്കുന്നു. കാവ്യാത്മക വിദ്യയുടെ ഉടമകളായ ആധുനിക കവികളുടെ കാര്യത്തിൽ ഇത് പലപ്പോഴും സംഭവിക്കാറുണ്ട്, പക്ഷേ ആധുനികതയെ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള കഴിവില്ല. ഒരു എഴുത്തുകാരനായ എഴുത്തുകാരൻ ഒരു സാഹിത്യ നായകനെന്ന നിലയിൽ, തന്റെ ശൂന്യമായ, ദുർബല-ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള, ഒരു ചെറിയ സ്ത്രീ, "മോശമായി കിടക്കുന്നതെന്തെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ" കഴിവുള്ള, എന്നാൽ ഒരു സ്ത്രീക്ക് സന്തോഷം നൽകാനാകാത്ത സ്നേഹത്തിന് കഴിവില്ലാത്ത, സ്വയം സന്തോഷിക്കുക. ഉദാഹരണത്തിന്, എം. റോഷ്ചിന്റെ ഗദ്യം. ഒരു ബൗദ്ധിക ലമ്പിന് ഒരു നായകനോ ഉന്നത സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവോ ആകാൻ കഴിയില്ല.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ തകർച്ചയുടെ ഒരു ഉൽപന്നം കലേദീന്റെ നവവിമർശനാത്മക പ്രകൃതിവാദവും നമ്മുടെ സൈന്യത്തിന്റെയും സെമിത്തേരിയുടെയും നഗരജീവിതത്തിന്റെയും "ലീഡൻ മ്ലേച്ഛതകളെ" അപലപിക്കുന്നവരുമായിരുന്നു. പോമ്യലോവ്സ്കി തരത്തിന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ വിവരണമാണിത്, കുറച്ച് സംസ്കാരവും കുറച്ച് സാഹിത്യ ശേഷിയും മാത്രം.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയുടെ മറ്റൊരു പ്രകടനമാണ് സാഹിത്യത്തിലെ "ക്യാമ്പ്" പ്രവണത. നിർഭാഗ്യവശാൽ, നിരവധി ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ

"ക്യാമ്പ്" സാഹിത്യത്തിന്റെ നടത്തിപ്പ് ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച വിവരണത്തിന്റെ തലത്തിൽ ആയിത്തീർന്നു, കൂടാതെ ദാർശനികവും കലാപരവുമായ മഹത്വം ഇല്ലാത്തതുമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കൃതികൾ പൊതുവായ വായനക്കാരന് പരിചിതമല്ലാത്ത ദൈനംദിന ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ളതായതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "വിചിത്രമായ" വിശദാംശങ്ങൾ വലിയ താൽപര്യം ജനിപ്പിക്കുകയും ഈ വിശദാംശങ്ങൾ അറിയിക്കുന്ന കൃതികൾ സാമൂഹിക പ്രാധാന്യമുള്ളതും ചിലപ്പോൾ കലാപരമായി വിലപ്പെട്ടതുമായി മാറി.

ഗുലഗിന്റെ സാഹിത്യം ക്യാമ്പ് ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു വലിയ ദുരന്ത ജീവിതാനുഭവം ജനങ്ങളുടെ ബോധത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ഈ സാഹിത്യം സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിലനിൽക്കും, പ്രത്യേകിച്ച് സോൾഷെനിറ്റ്സിൻ, ശാലമോവ് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ പോലെ അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രകടനങ്ങളിൽ.

നിയോ-എമിഗ്രി സാഹിത്യം (വി. വോയിനോവിച്ച്, എസ്. ഡോവ്ലാറ്റോവ്, വി. അക്സെനോവ്, യു. അലെഷ്കോവ്സ്കി, എൻ. കോർഷാവിൻ), റഷ്യയുടെ ജീവിതം, നമ്മുടെ അസ്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കലാപരമായ ധാരണയ്ക്കായി ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ ചെയ്തു. “നിങ്ങൾക്ക് മുഖാമുഖം കാണാൻ കഴിയില്ല,” കൂടാതെ ഒരു കുടിയേറ്റ ദൂരത്തിൽ, എഴുത്തുകാർക്ക് ശരിക്കും പ്രധാനപ്പെട്ട നിരവധി കാര്യങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ച് ശോഭയുള്ള വെളിച്ചത്തിൽ കാണാൻ കഴിയും. കൂടാതെ, നിയോ എമിഗ്രന്റ് സാഹിത്യത്തിന് അതിന്റേതായ ശക്തമായ റഷ്യൻ കുടിയേറ്റ പാരമ്പര്യമുണ്ട്, അതിൽ ബുനിൻ, കുപ്രിൻ, നബോക്കോവ്, സെയ്ത്സേവ്, ഗസ്ഡനോവ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇന്ന് എല്ലാ കുടിയേറ്റ സാഹിത്യങ്ങളും നമ്മുടെ റഷ്യൻ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ ഭാഗമായി, നമ്മുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗമായി.

അതേസമയം, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ നവ -കുടിയേറ്റ വിഭാഗത്തിൽ മോശം പ്രവണതകൾ ഉയർന്നുവന്നു: 1) റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ വിഭജനം: ഇടത് (= മാന്യനും കഴിവുള്ളവനും) - വിട്ടുപോയില്ല (= സത്യസന്ധമല്ലാത്തതും കഴിവില്ലാത്തതും); 2) ഒരു ഫാഷൻ ഉയർന്നുവന്നിട്ടുണ്ട്: കുടിയേറ്റ ജീവിതം ഏതാണ്ട് സ്വതന്ത്രമായതും എന്നാൽ റഷ്യയിലെ പൗരന്മാരുടെ ജീവന് തന്നെ ഭീഷണിയാകുന്നതുമായ സംഭവങ്ങളുടെ കൃത്യമായ ഉപദേശവും വിലയിരുത്തലുകളും നൽകുന്നതിന്, സുഖകരവും നല്ല ഭക്ഷണം നൽകുന്നതുമായ ദൂരത്ത് താമസിക്കുന്നു. അത്തരം "ഒരു പുറത്തുനിന്നുള്ള ഉപദേശത്തിൽ" അപരിഷ്കൃതവും അധാർമ്മികവുമായ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ട് (പ്രത്യേകിച്ചും അവ തരംതിരിക്കുകയും വെള്ളത്തിനടിയിലുള്ള വൈദ്യുതധാരയിൽ ഒരു ഉദ്ദേശ്യം അടങ്ങിയിരിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ: റഷ്യയിലെ മണ്ടന്മാർ നിങ്ങൾക്ക് ലളിതമായ കാര്യങ്ങൾ മനസ്സിലാകുന്നില്ല).

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ എല്ലാ നല്ല കാര്യങ്ങളും നിലവിലുള്ള കാര്യങ്ങളുടെ ക്രമത്തിന് വിരുദ്ധമായി വിമർശനാത്മകമായി ജനിച്ചു. ഇത് കൊള്ളാം. ഈ രീതിയിൽ മാത്രമേ, ഒരു ഏകാധിപത്യ സമൂഹത്തിൽ, സാംസ്കാരിക മൂല്യങ്ങളുടെ ജനനം സാധ്യമാകൂ. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു ലളിതമായ നിഷേധം, നിലവിലുള്ളതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ലളിതമായ വിമർശനം ഇതുവരെ ഉയർന്ന സാഹിത്യ നേട്ടങ്ങൾക്ക് വഴിമാറുന്നില്ല. ലോകത്തിന്റെ ദാർശനിക കാഴ്ചപ്പാടും ബുദ്ധിപരമായ ആദർശങ്ങളും സഹിതം ഉയർന്ന മൂല്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയ് ജീവിതത്തിലെ മ്ലേച്ഛതകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അദ്ദേഹം ഗ്ലെബ് ഉസ്പെൻസ്കിയാകുമായിരുന്നു. എന്നാൽ ഇതൊരു ആഗോള തലമല്ല. മറുവശത്ത്, ടോൾസ്റ്റോയ് അക്രമത്തിലൂടെ തിന്മയോടുള്ള പ്രതിരോധം, വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തൽ എന്ന കലാപരമായ ആശയം വികസിപ്പിച്ചു; അക്രമത്തിന് മാത്രമേ നശിപ്പിക്കാനാകൂ, പക്ഷേ നിങ്ങൾക്ക് സ്നേഹത്തോടെ പണിയാൻ കഴിയുമെന്ന് അദ്ദേഹം വാദിച്ചു, നിങ്ങൾ ആദ്യം സ്വയം പരിവർത്തനം ചെയ്യണം.

ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ ഈ ആശയം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിനെ മുൻകൂട്ടി കണ്ടിരുന്നു, ശ്രദ്ധിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ അത് ഈ നൂറ്റാണ്ടിലെ ദുരന്തങ്ങളെ തടയുമായിരുന്നു. ഇന്ന് അവൾ അവരെ മനസ്സിലാക്കാനും മറികടക്കാനും സഹായിക്കുന്നു. നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തെ മൂടി ഭാവിയിലേക്ക് പോകുന്ന ഈ വ്യാപ്തിയുടെ ഒരു ആശയം നമുക്ക് ഇല്ല. അത് ദൃശ്യമാകുമ്പോൾ, നമുക്ക് വീണ്ടും മികച്ച സാഹിത്യം ലഭിക്കും. അവൾ അവളുടെ വഴിയിലാണ്, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും ഞങ്ങളുടെ ബുദ്ധിജീവികളുടെ ദുരന്ത ജീവിതാനുഭവവും ഇത് ഉറപ്പുനൽകുന്നു, ക്യാമ്പുകളിലും ക്യൂകളിലും ജോലിസ്ഥലത്തും അടുക്കളയിലും നേടിയത്.

റഷ്യൻ, ലോക സാഹിത്യം "യുദ്ധവും സമാധാനവും", "കുറ്റകൃത്യവും ശിക്ഷയും", "മാസ്റ്ററും മാർഗരിറ്റയും" നമുക്ക് പിന്നിലും മുന്നിലുമാണ്. ഞങ്ങൾക്ക് ഇൽഫും പെട്രോവും, പ്ലാറ്റോനോവ്, ബൾഗാക്കോവ്, സ്വെറ്റേവ, അഖ്മതോവ എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു എന്നത് നമ്മുടെ സാഹിത്യത്തിന്റെ മഹത്തായ ഭാവിയിൽ ആത്മവിശ്വാസം നൽകുന്നു. കഷ്ടപ്പാടുകളിൽ നമ്മുടെ ബുദ്ധിജീവികൾ നേടിയ അതുല്യമായ ദുരന്ത ജീവിതാനുഭവവും നമ്മുടെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ മഹത്തായ പാരമ്പര്യങ്ങളും ഒരു പുതിയ കലാപരമായ ലോകം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് നയിക്കാൻ കഴിയില്ല, യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ സൃഷ്ടിയിലേക്ക്. ചരിത്ര പ്രക്രിയ എങ്ങനെ പോയാലും എന്ത് തിരിച്ചടികൾ ഉണ്ടായാലും, വലിയ സാധ്യതകളുള്ള രാജ്യം ചരിത്രപരമായി പ്രതിസന്ധിയിൽ നിന്ന് കരകയറും. കലാപരവും ദാർശനികവുമായ നേട്ടങ്ങൾ സമീപഭാവിയിൽ നമ്മെ കാത്തിരിക്കുന്നു. സാമ്പത്തികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ നേട്ടങ്ങൾക്ക് മുമ്പായി അവർ വരും.