സംഗീത ശീർഷകങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ. സംഗീത രചനകളും സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങളും

സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖന പരമ്പര തുടരുന്നതിലൂടെ, സംഗീതത്തിലെ വിഭാഗങ്ങൾ എങ്ങനെ രൂപപ്പെടുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്തു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ നിങ്ങളോട് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഈ ലേഖനത്തിന് ശേഷം, നിങ്ങൾ ഒരിക്കലും ഒരു സംഗീത ശൈലിയെ ഒരു സംഗീത ശൈലിയുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കില്ല.

അതിനാൽ, ആദ്യം, "തരം", "ശൈലി" എന്നീ ആശയങ്ങൾ എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്ന് നോക്കാം. തരംചരിത്രപരമായി വികസിച്ച ഒരു തരം സൃഷ്ടിയാണ്. ഇത് സംഗീതത്തിന്റെ രൂപവും ഉള്ളടക്കവും ഉദ്ദേശ്യവും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, പ്രാകൃത സമൂഹങ്ങളുടെ സംവിധാനത്തിൽ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ അവയുടെ രൂപീകരണം ആരംഭിച്ചു. മനുഷ്യന്റെ ഓരോ പ്രവർത്തനത്തിലും സംഗീതം അനുഗമിച്ചു: ദൈനംദിന ജീവിതം, ജോലി, സംഭാഷണം തുടങ്ങിയവ. അങ്ങനെ, പ്രധാന തരം തത്വങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു, അത് ഞങ്ങൾ താഴെ വിശകലനം ചെയ്യും.

ശൈലിമെറ്റീരിയലുകളുടെ ആകെത്തുക (ഇണക്കം, മെലഡി, താളം, പോളിഫോണി), ഒരു സംഗീതത്തിൽ അവ ഉപയോഗിച്ച രീതി എന്നിവയും ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. സാധാരണഗതിയിൽ, ശൈലി ഒരു പ്രത്യേക കാലഘട്ടത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് അല്ലെങ്കിൽ കമ്പോസർമാർ അനുസരിച്ച് തരംതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയും ആശയവും നിർണ്ണയിക്കുന്ന സംഗീത ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരമാണ് ശൈലി. അത് സംഗീതസംവിധായകന്റെ വ്യക്തിത്വം, അവന്റെ ലോകവീക്ഷണം, അഭിരുചികൾ, സംഗീതത്തോടുള്ള സമീപനം എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കും. കൂടാതെ, ജാസ്, പോപ്പ്, റോക്ക്, നാടോടി ശൈലികൾ മുതലായ സംഗീതത്തിലെ ട്രെൻഡുകൾ ഈ ശൈലി നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

ഇനി നമുക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലികളിലേക്ക് മടങ്ങാം. അഞ്ച് പ്രധാന തരം തത്ത്വങ്ങളുണ്ട്, അത് ഞങ്ങൾ പറഞ്ഞതുപോലെ, പ്രാകൃത സമൂഹങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്:

• മോട്ടോർ പവർ
• പ്രഖ്യാപനം
• ജപിക്കുന്നു
• സിഗ്നലിംഗ്
• സൗണ്ട് ഇമേജിംഗ്

സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തോടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട എല്ലാ തുടർന്നുള്ള വിഭാഗങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനമായി അവ മാറി.

അടിസ്ഥാന വിഭാഗ തത്വങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടതിന് ശേഷം, ഈ വിഭാഗവും ശൈലിയും ഒരൊറ്റ സംവിധാനത്തിലേക്ക് ഇഴചേർന്ന് തുടങ്ങി. സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ച കേസിനെ ആശ്രയിച്ച് അത്തരം ശൈലിയിലുള്ള സംവിധാനങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു. ചില പുരാതന ആരാധനകളിലും പുരാതന ആചാരങ്ങളിലും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലും ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന രീതിയിലുള്ള സംവിധാനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്. ഈ വിഭാഗത്തിന് കൂടുതൽ പ്രായോഗിക സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് പുരാതന സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഇമേജും ശൈലിയും കോമ്പോസിഷണൽ സവിശേഷതകളും രൂപപ്പെടുത്തി.

ഈജിപ്ഷ്യൻ പിരമിഡുകളുടെ ചുമരുകളിലും അവശേഷിക്കുന്ന പുരാതന പാപ്പിരിയിലും, ആചാരത്തിന്റെയും മതപരമായ സ്തുതിഗീതങ്ങളുടെയും വരികൾ കണ്ടെത്തി, ഇത് മിക്കപ്പോഴും പുരാതന ഈജിപ്ഷ്യൻ ദൈവങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു.

പുരാതന ഗ്രീസിൽ പുരാതന സംഗീതത്തിന് അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വികാസം ലഭിച്ചുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. പുരാതന ഗ്രീക്ക് സംഗീതത്തിലാണ് അതിന്റെ ഘടന അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ചില പാറ്റേണുകൾ കണ്ടെത്തിയത്.

സമൂഹം വികസിച്ച രീതിക്കൊപ്പം സംഗീതവും വികസിച്ചു. മധ്യകാല സംസ്കാരത്തിൽ, പുതിയ വോക്കൽ, വോക്കൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വിഭാഗങ്ങൾ ഇതിനകം രൂപപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, യൂറോപ്പിൽ ജനിച്ചവ പോലുള്ള വിഭാഗങ്ങൾ:

• യൂറോപ്പിലെ പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ ആദ്യകാല രൂപമാണ് ഓർഗാനം. ഈ രീതി പള്ളികളിൽ ഉപയോഗിച്ചു, പാരീസിലെ നോട്രെ ഡാമിൽ ഇത് വളർന്നു.
• ഒപെറ ഒരു സംഗീതപരവും നാടകീയവുമായ കൃതിയാണ്.
• കോറൽ - ആരാധനാ കത്തോലിക്കാ അല്ലെങ്കിൽ പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് ആലാപനം.
• പള്ളിയിലും സാമൂഹിക പരിപാടികളിലും ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ഒരു വോക്കൽ വിഭാഗമാണ് മോട്ടറ്റ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി പാഠത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.
• കണ്ടക്റ്റ് ഒരു മധ്യകാല ഗാനമാണ്, അതിലെ വരികൾ മിക്കപ്പോഴും ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായിരുന്നു. ഇതുവരെ, അവർക്ക് ഒരു നിശ്ചിത താളം ഇല്ലാത്തതിനാൽ, പെരുമാറ്റങ്ങളുടെ മധ്യകാല കുറിപ്പുകൾ കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല.
• കത്തോലിക്കാ പള്ളികളിലെ ആരാധനാക്രമമാണ് കുർബാന. റിക്വീമും ഈ വിഭാഗത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.
• മാഡ്രിഗൽ ഗാനരചയിതമായ പ്രണയ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ചെറിയ കൃതിയാണ്. ഈ ശൈലി ഇറ്റലിയിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്
• ചാൻസൺ - ഈ രീതി ഫ്രാൻസിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, തുടക്കത്തിൽ കർഷക ഗാനമേളകൾ അതിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു.
• പവന - ഒഴുകുന്ന നൃത്തം ഇറ്റലിയിലെ ആഘോഷങ്ങൾ തുറന്നു
• ഗല്ലിയാർഡ രസകരവും താളാത്മകവുമായ നൃത്തമാണ്, ഇറ്റലിയിൽ നിന്നാണ്
• അല്ലെമാണ്ടെ - ജർമ്മനിയിൽ ഉത്ഭവിച്ച ഒരു ഘോഷയാത്ര നൃത്തം

വി XVII-XVIIIവടക്കേ അമേരിക്കയിലെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ, ഗ്രാമീണ സംഗീതം - നാടൻ സംഗീതം - വളരെ സജീവമായി വികസിച്ചു. ഈ വിഭാഗത്തെ ഐറിഷ്, സ്കോട്ടിഷ് നാടോടി സംഗീതം വളരെയധികം സ്വാധീനിക്കുന്നു. അത്തരം ഗാനങ്ങളുടെ വരികൾ പലപ്പോഴും പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചും ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും കൗബോയ് ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും പറയുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ലാറ്റിനമേരിക്കയിലും ആഫ്രിക്കയിലും നാടോടിക്കഥകൾ വളരെ സജീവമായി വികസിച്ചു. ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ സമൂഹത്തിൽ, ബ്ലൂസ് ഉയർന്നുവരുന്നു, ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഈ മേഖലയിലെ ജോലിക്കൊപ്പം ഒരു "വർക്ക് സോംഗ്" ആയിരുന്നു. ബല്ലാഡ്സ്, മത മന്ത്രങ്ങൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ബ്ലൂസ്. ബ്ലൂസ് ഒരു പുതിയ വിഭാഗത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി - ജാസ്, ഇത് ആഫ്രിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരങ്ങളുടെ മിശ്രിതത്തിന്റെ ഫലമാണ്. ജാസ് വളരെ വ്യാപകവും വ്യാപകമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടതുമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

ജാസും ബ്ലൂസും അടിസ്ഥാനമാക്കി, റിഥം ആൻഡ് ബ്ലൂസ് (R'n'B), ഒരു പാട്ടും നൃത്തവും, 40 -കളുടെ അവസാനത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ചെറുപ്പക്കാർക്കിടയിൽ അദ്ദേഹം വളരെ പ്രശസ്തനായിരുന്നു. തുടർന്ന്, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ ഫങ്കും ആത്മാവും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ഈ ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ വിഭാഗങ്ങൾക്കൊപ്പം പോപ്പ് സംഗീത വിഭാഗവും 1920 കളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു എന്നത് കൗതുകകരമാണ്. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വേരുകൾ നാടോടി സംഗീതം, തെരുവ് പ്രണയങ്ങൾ, ബല്ലാഡുകൾ എന്നിവയിലേക്ക് പോകുന്നു. പോപ്പ് സംഗീതം എല്ലായ്പ്പോഴും മറ്റ് ശൈലികളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് രസകരമായ ചില സംഗീത ശൈലികൾ രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. 70 -കളിൽ, റോക്ക് ആൻഡ് റോളിനെ മറച്ചുകൊണ്ട് അക്കാലത്ത് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നൃത്ത സംഗീതമായി മാറിയ പോപ്പ് സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഗമായി ഡിസ്കോ ശൈലി ഉയർന്നുവന്നു.

50 കളിൽ, പാറകൾ ഇതിനകം നിലവിലുള്ള വിഭാഗങ്ങളുടെ നിരയിലേക്ക് പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു, ഇതിന്റെ ഉത്ഭവം ബ്ലൂസ്, നാടൻ, രാജ്യം എന്നിവയാണ്. ഇത് വളരെ വേഗത്തിൽ പ്രചാരത്തിലാവുകയും മറ്റ് ശൈലികളുമായി കൂടിച്ചേർന്ന് വ്യത്യസ്ത ശൈലികളിലേക്ക് വ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു.

പത്ത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ജമൈക്കയിൽ റെഗ്ഗെ തരം രൂപപ്പെട്ടു, അത് 70 കളിൽ വ്യാപകമായി. ജമൈക്കൻ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗമായ മെന്റോയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് റെഗ്ഗെ.

1970 കളിൽ, റാപ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് ജമൈക്കൻ ഡിജെകൾ ബ്രോങ്കിലേക്ക് "കയറ്റുമതി ചെയ്തു". റാപ്പിന്റെ സ്ഥാപകൻ ഡിജെ കൂൾ ഹെർക്കാണ്. തുടക്കത്തിൽ, അവരുടെ വികാരങ്ങൾ പുറന്തള്ളുന്നതിനായി, റാപ്പ് ആനന്ദത്തിനായി വായിച്ചു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം പാരായണത്തിന്റെ താളം സജ്ജമാക്കുന്ന അടിയാണ്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതം ഒരു വിഭാഗമായി സ്വയം സ്ഥാപിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ആദ്യത്തെ ഇലക്ട്രോണിക് ഉപകരണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ അതിന് അംഗീകാരം ലഭിക്കാത്തത് വിചിത്രമാണ്. ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ, സാങ്കേതികവിദ്യ, കമ്പ്യൂട്ടർ പ്രോഗ്രാമുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഈ വിഭാഗത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉയർന്നുവന്ന വിഭാഗങ്ങൾക്ക് നിരവധി ശൈലികളുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്:

ജാസ്:

• ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ്
• ഡിക്സിലാൻഡ്
• ഊഞ്ഞാലാടുക
• പാശ്ചാത്യ സ്വിംഗ്
• ബോപ്പ്
• ഹാർഡ് ബോപ്പ്
• ബോഗി വൂഗി
• തണുത്ത അല്ലെങ്കിൽ തണുത്ത ജാസ്
• മോഡൽ അല്ലെങ്കിൽ മോഡൽ ജാസ്
• അവന്റ്-ഗാർഡ് ജാസ്
• സോൾ ജാസ്
• സൗജന്യ ജാസ്
• ബോസ നോവ അല്ലെങ്കിൽ ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ ജാസ്
• സിംഫണിക് ജാസ്
• പുരോഗമനപരമായ
• ഫ്യൂഷൻ അല്ലെങ്കിൽ ജാസ് റോക്ക്
• ഇലക്ട്രിക് ജാസ്
• ആസിഡ് ജാസ്
• ക്രോസ്ഓവർ
• സുഗമമായ ജാസ്

• കാബറെ
• മിൻസ്ട്രെൽ ഷോ
• സംഗീത മണ്ഡപം
• സംഗീത
• റാഗ്ടൈം
• ലോഞ്ച്
• ക്ലാസിക് ക്രോസ്ഓവർ
• സൈക്കഡെലിക് പോപ്പ്
• ഇറ്റലോ ഡിസ്കോ
• യൂറോഡിസ്കോ
• ഉയർന്ന .ർജ്ജം
• നു-ഡിസ്കോ
• സ്പേസ് ഡിസ്കോ
• യെ-യെ
• കെ-പോപ്പ്
• യൂറോപോപ്പ്
• അറബ് പോപ്പ് സംഗീതം
• റഷ്യൻ പോപ്പ് സംഗീതം
• റിഗ്സർ
• ലൈക്ക
• ലാറ്റിനോ പോപ്പ് സംഗീതം
• ജെ-പോപ്പ്

• റോക്ക് റോൾ
• ബിഗ് ബിറ്റ്
• റോക്കബില്ലി
• സൈക്കോബില്ലി
• നിയോറോകാബിലി
• സ്കിഫിൽ
• ഡൂ-വോപ്പ്
• ട്വിസ്റ്റ്
• ഇതര പാറ (ഇൻഡി റോക്ക് / കോളേജ് റോക്ക്)
• പായ പാറ
• മാച്ചസ്റ്റർ
• ഗ്രഞ്ച്
• ഷൂഗേസിംഗ്
• ബ്രിട്ടൻ-പോപ്പ്
• ശബ്ദ പാറ
• നോയ്സ് പോപ്പ്
• പോസ്റ്റ്-ഗ്രഞ്ച്
• ലോ-ഫൈ
• ഇൻഡി പോപ്പ്
• ട്വി-പോപ്പ്
• ആർട്ട് റോക്ക് (പുരോഗമന പാറ)
• ജാസ് പാറ
• ക്രൗട്ട് പാറ
• ഗാരേജ് പാറ
• ഫ്രീക്ക്ബീറ്റ്
• ഗ്ലാം റോക്ക്
• നാടൻ പാറ
• മെർസിബിറ്റ്
• ലോഹം (ഹാർഡ് റോക്ക്)
• വാൻഗാർഡ് മെറ്റൽ
• ഇതര ലോഹം
• കറുത്ത ലോഹം
• മെലോഡിക് ബ്ലാക്ക് മെറ്റൽ
• സിംഫണിക് ബ്ലാക്ക് മെറ്റൽ
• യഥാർത്ഥ കറുത്ത ലോഹം
• വൈക്കിംഗ് മെറ്റൽ
• ഗോഥിക് ലോഹം
• ഡൂം മെറ്റൽ
• മരണ ലോഹം
• മെലോഡിക് ഡെത്ത് മെറ്റൽ
• മെറ്റൽകോർ
• പുതിയ ലോഹം
• പവർ മെറ്റൽ
• പുരോഗമന ലോഹം
• സ്പീഡ് മെറ്റൽ
• സ്റ്റോണർ റോക്ക്
• ലോഹത്തെ തകർക്കുക
• നാടൻ ലോഹം
• കനത്ത ലോഹം
• പുതു തരംഗം
• റഷ്യൻ പാറ
• പബ് റോക്ക്
• പങ്ക് പാറ
• സ്ക പങ്ക്
• പോപ്പ് പങ്ക്
• ക്രസ്റ്റ് പങ്ക്
• ഹാർഡ്‌കോർ
• ക്രോസ്ഓവർ
• കലാപ നാടൻ
• പോപ്പ് റോക്ക്
• പോസ്റ്റ്-പങ്ക്
• ഗോഥിക് പാറ
• തരംഗമില്ല
• ലൈനുകൾ
• സൈക്കിഡെലിക് പാറ
• മൃദുവായ പാറ
• നാടൻ പാറ
• ടെക്നോ റോക്ക്

നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, നിരവധി ശൈലികൾ ഉണ്ട്. ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ലിസ്റ്റ് ലിസ്റ്റുചെയ്യാൻ വളരെയധികം സമയമെടുക്കും, അതിനാൽ ഞങ്ങൾ ഇത് ചെയ്യില്ല. പ്രധാന കാര്യം, ആധുനിക ജനപ്രിയ വിഭാഗങ്ങൾ എങ്ങനെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടുവെന്ന് ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്കറിയാം, നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും ഇനത്തെയും ശൈലിയെയും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കില്ല.

ഒരു ലേഖനത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾ എന്താണെന്ന ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് ഞങ്ങൾ ഉടൻ മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം, ഒരു അളവുകോൽ ഉപയോഗിച്ച് അളക്കാൻ കഴിയാത്തവിധം നിരവധി വിഭാഗങ്ങൾ ശേഖരിച്ചിട്ടുണ്ട്: കോറൽ, റൊമാൻസ്, കാന്റാറ്റ, വാൾട്ട്സ്, സിംഫണി, ബാലെ, ഓപ്പറ, ആമുഖം മുതലായവ.

പതിറ്റാണ്ടുകളായി, സംഗീതജ്ഞർ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളെ തരംതിരിക്കാൻ "കുന്തങ്ങൾ തകർക്കുന്നു" (അവയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, അവയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ഉദാഹരണത്തിന്). ടൈപ്പോളജിയിൽ വസിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ആശയം നമുക്ക് വ്യക്തമാക്കാം.

സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു തരം എന്താണ്?

ഒരു പ്രത്യേക സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു തരം മാതൃകയാണ് ഒരു തരം. ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രകടനം, ഉദ്ദേശ്യം, രൂപം, സ്വഭാവം എന്നിവയുടെ ചില വ്യവസ്ഥകൾ അവനുണ്ട്. അതിനാൽ, ലാലബിയുടെ ലക്ഷ്യം കുഞ്ഞിനെ ശാന്തമാക്കുക എന്നതാണ്, അതിനാൽ, “ആടുന്ന” അന്തർലീനതയും സ്വഭാവ താളവും അവൾക്ക് സാധാരണമാണ്; സി - സംഗീതത്തിന്റെ എല്ലാ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളും വ്യക്തമായ ഘട്ടത്തിലേക്ക് പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്: വർഗ്ഗീകരണം

പ്രകടനത്തിന്റെ രീതി അനുസരിച്ചാണ് വിഭാഗങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ലളിതമായ വർഗ്ഗീകരണം. ഇവ രണ്ട് വലിയ ഗ്രൂപ്പുകളാണ്:

• ഉപകരണം (മാർച്ച്, വാൾട്ട്സ്, എറ്റുഡ്, സൊണാറ്റ, ഫ്യൂഗ്, സിംഫണി)
• വോക്കൽ വിഭാഗങ്ങൾ (ആര്യ, പാട്ട്, റൊമാൻസ്, കാന്റാറ്റ, ഓപ്പറ, മ്യൂസിക്കൽ).

വിഭാഗങ്ങളുടെ മറ്റൊരു ടൈപ്പോളജി പ്രകടനത്തിന്റെ ക്രമീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ ഇവയാണെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്ന ശാസ്ത്രജ്ഞനായ എ.സോഖോറിന്റേതാണ്:

• ആചാരവും ആരാധനയും (സങ്കീർത്തനങ്ങൾ, പിണ്ഡം, അഭ്യർത്ഥന) - സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രങ്ങൾ, കോറൽ തത്വത്തിന്റെ ആധിപത്യം, ഭൂരിഭാഗം ശ്രോതാക്കളുടെയും അതേ മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവയാണ് അവ സവിശേഷത.
• ബഹുജന ഗൃഹം (പാട്ട്, മാർച്ച്, നൃത്തം എന്നിവയുടെ ഇനങ്ങൾ: പോൾക്ക, വാൾട്ട്സ്, റാഗ്‌ടൈം, ബല്ലാഡ്, ആന്തം) - ലളിതമായ രൂപത്തിലും പരിചിതമായ ആന്തരികതയിലും വ്യത്യാസമുണ്ട്;
• കച്ചേരി വിഭാഗങ്ങൾ (ഓറട്ടോറിയോ, സൊണാറ്റ, ക്വാർട്ടറ്റ്, സിംഫണി) - ഒരു കച്ചേരി ഹാളിലെ സാധാരണ പ്രകടനം, രചയിതാവിന്റെ സ്വയം ആവിഷ്കാരമായി ലിറിക്കൽ ടോൺ;
• നാടക വിഭാഗങ്ങൾ (മ്യൂസിക്കൽ, ഓപ്പറ, ബാലെ) - അവർക്ക് ആക്ഷൻ, പ്ലോട്ട്, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവ ആവശ്യമാണ്.

കൂടാതെ, ഈ വിഭാഗത്തെ തന്നെ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളായി തിരിക്കാം. അങ്ങനെ, ഓപ്പറ-സീരിയ ("ഗുരുതരമായ" ഓപ്പറ), ഓപ്പറ-ബഫ (കോമിക്) എന്നിവയും വിഭാഗങ്ങളാണ്. അതേസമയം, പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ (ലിറിക് ഓപ്പറ, എപിക് ഓപ്പറ, ഒപെറെറ്റ മുതലായവ) രൂപപ്പെടുത്തുന്ന നിരവധി ഇനങ്ങൾ കൂടി ഉണ്ട്

വിഭാഗങ്ങളുടെ പേരുകൾ

സംഗീതത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങളെക്കുറിച്ചും അവ എങ്ങനെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചും ഒരു മുഴുവൻ പുസ്തകവും എഴുതാം. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് പേരുകൾക്ക് പറയാൻ കഴിയും: ഉദാഹരണത്തിന്, നൃത്തത്തിന് "ക്രൈഷാചോക്ക്" എന്ന പേരിനോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാരണം നർത്തകർ ഒരു കുരിശിലാണ് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത് (ബെലാറഷ്യൻ "ക്രിഷ്" - ഒരു കുരിശ്). രാത്രിയിൽ ("രാത്രി" - ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത്) ഓപ്പൺ എയറിൽ രാത്രിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ചില പേരുകൾ ഉപകരണങ്ങളുടെ പേരുകളിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിക്കുന്നത് (ഫാൻഫെയർ, മ്യൂസെറ്റ്), മറ്റുള്ളവ പാട്ടുകളിൽ നിന്നാണ് (മാർസെല്ലൈസ്, കമാരിൻസ്കായ).

മറ്റൊരു പരിതസ്ഥിതിയിലേക്ക് മാറ്റുമ്പോൾ സംഗീതത്തിന് പലപ്പോഴും ഒരു വിഭാഗത്തിന്റെ പേര് ലഭിക്കുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, നാടോടി നൃത്തം - ബാലെയിലേക്ക്. എന്നാൽ ഇത് മറ്റൊരു വിധത്തിലും സംഭവിക്കുന്നു: കമ്പോസർ സീസൺസ് തീം എടുത്ത് ഒരു കൃതി എഴുതുന്നു, തുടർന്ന് ഈ തീം ഒരു പ്രത്യേക രൂപവും (4 സീസണുകൾ 4 ഭാഗങ്ങളായി) ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സ്വഭാവവും ആയി മാറുന്നു.

ഒരു നിഗമനത്തിനുപകരം

സംഗീതത്തിന്റെ ഏത് വിഭാഗങ്ങളാണുള്ളതെന്ന് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, ഒരു സാധാരണ തെറ്റ് പരാമർശിക്കാൻ ഒരാൾക്ക് കഴിയില്ല. ക്ലാസിക്കൽ, റോക്ക്, ജാസ്, ഹിപ്-ഹോപ്പ് തുടങ്ങിയ വിഭാഗങ്ങളെ വിളിക്കുമ്പോൾ ഇത് ആശയങ്ങളുടെ ആശയക്കുഴപ്പമാണ്. സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഈ രീതിയെന്ന് ഇവിടെ ഓർക്കേണ്ടതുണ്ട്, കൂടാതെ ശൈലി സൃഷ്ടിയുടെ സംഗീത ഭാഷയുടെ പ്രത്യേകതകളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

മനുഷ്യന്റെ വികാരങ്ങൾ കലാപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി പുരാതന കാലത്ത് സംഗീതം ജനിച്ചു. അതിന്റെ വികസനം എല്ലായ്പ്പോഴും മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന്റെ ആവശ്യങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആദ്യം, സംഗീതം മോശമായിരുന്നു, ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ അഭാവമായിരുന്നു, എന്നാൽ അതിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ഇത് ഒരു വ്യക്തിയെ സ്വാധീനിക്കാനുള്ള അസാധാരണമായ ശക്തിയുള്ള, ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ, ആവിഷ്കാര കലകളിലൊന്നായി മാറി.

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം വിവിധ തരത്തിലുള്ള സൃഷ്ടികളാൽ സമ്പന്നമാണ്, അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ സവിശേഷതകൾ, സ്വന്തം ഉള്ളടക്കം, ഉദ്ദേശ്യം എന്നിവയുണ്ട്. പാട്ട്, നൃത്തം, ഓവർചർ, സിംഫണി, തുടങ്ങിയ സംഗീത സൃഷ്ടികളെ തരം എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

സംഗീത ശൈലികൾ രണ്ട് വലിയ ഗ്രൂപ്പുകളായി മാറുന്നു, പ്രകടനത്തിന്റെ രീതിയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: വോക്കൽ കൂടാതെ. ഉപകരണം.

വോക്കൽ സംഗീതം കാവ്യാത്മക പാഠവുമായി, വാക്കുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവളുടെ വിഭാഗങ്ങൾ - പാട്ട്, പ്രണയം, കോറസ്, ഓപ്പറ ആരിയ - എല്ലാ ശ്രോതാക്കൾക്കും ഏറ്റവും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതും ജനപ്രിയവുമായ കൃതികളാണ്. ഉപകരണങ്ങളോടൊപ്പമുള്ള ഗായകരാണ് അവ അവതരിപ്പിക്കുന്നത്, ഗാനങ്ങളും ഗായകസംഘങ്ങളും പലപ്പോഴും അനുബന്ധമില്ലാതെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

നാടോടി ഗാനം അതിന്റെ ഉത്ഭവമനുസരിച്ച് സംഗീത കലയുടെ ഏറ്റവും പുരാതന രൂപമാണ്. പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതം വികസിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതിനു വളരെ മുമ്പുതന്നെ, നാടൻ പാട്ടുകളിൽ ഉജ്ജ്വലമായ സംഗീത -കാവ്യ ചിത്രങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു, സത്യമായും കലാപരമായും ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. രാഗങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തിലും, സ്വരഘടനയുടെ ഉജ്ജ്വലമായ മൗലികതയിലും ഇത് പ്രകടമാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് മഹത്തായ സംഗീതസംവിധായകർ ദേശീയ സംഗീത കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ ഉറവിടമായി നാടൻ പാട്ടുകളെ വിലമതിക്കുന്നത്. “ഞങ്ങളല്ല, ജനങ്ങളാണ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത്,” റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെയും സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെയും സ്ഥാപകൻ എംഐ ഗ്ലിങ്ക പറഞ്ഞു, “എന്നാൽ ഞങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കുക മാത്രമാണ്” (പ്രക്രിയ).

ഏതൊരു പാട്ടിന്റെയും അനിവാര്യമായ സവിശേഷത, വ്യത്യസ്ത പദങ്ങളുള്ള ഈണത്തിന്റെ ആവർത്തിച്ചുള്ള ആവർത്തനമാണ്. അതേസമയം, പാട്ടിന്റെ പ്രധാന മെലഡി അതേ രൂപത്തിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ ഓരോ തവണയും ചെറുതായി മാറിയ കാവ്യാത്മക വാചകം അതിന് പുതിയ ആവിഷ്കാര ഷേഡുകൾ നൽകുന്നു.

ഏറ്റവും ലളിതമായ അകമ്പടി - വാദ്യോപകരണം - പാട്ടിന്റെ ഈണത്തിന്റെ വൈകാരിക ആവിഷ്ക്കാരം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും അതിന്റെ ശബ്ദത്തിന് പ്രത്യേക പൂർണ്ണതയും മിഴിവ് നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ വാദ്യസംഗീതം ഉപയോഗിച്ച് ഈണത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്ത കാവ്യാത്മക വാചകത്തിന്റെ ഇമേജുകൾ “പൂർത്തീകരിക്കുന്നു”. അങ്ങനെ, ഗ്ലിങ്കയുടെ പ്രശസ്തമായ പ്രണയങ്ങളായ "നൈറ്റ് മാർഷ്മാലോസ്", "ദി ബ്ലൂസ് ഫെൽ അസ്ലീപ്" എന്നിവയിലെ പിയാനോ അകമ്പടി താളാത്മകമായി ഉരുളുന്ന തരംഗങ്ങളുടെ ചലനത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, കൂടാതെ "ലാർക്ക്" എന്ന ഗാനത്തിൽ - പക്ഷി ചിലക്കൽ. ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ടിന്റെ "ദി ഫോറസ്റ്റ് സാർ" എന്ന ബല്ലാഡിന്റെ അകമ്പടിയോടെ ഒരു കുതിരയുടെ ഉഗ്രമായ ഗാലപ്പ് കേൾക്കാം.

XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ. പാട്ടിനൊപ്പം പ്രണയവും പ്രിയപ്പെട്ട സ്വര വിഭാഗമായി മാറി. ഉപകരണത്തിനൊപ്പമുള്ള ശബ്ദത്തിനായുള്ള ഒരു ചെറിയ ഭാഗമാണിത്.

പ്രണയങ്ങളെ സാധാരണയായി പാട്ടുകളേക്കാൾ വളരെ സങ്കീർണ്ണമാണ്. പ്രണയങ്ങളുടെ മെലഡികൾ വിശാലമായ ഗാനരചന മാത്രമല്ല, മൃദുലവും പ്രഖ്യാപനവുമാണ് (റോബർട്ട് ഷൂമാന്റെ "എനിക്ക് ദേഷ്യമില്ല"). പ്രണയകഥകളിൽ സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യത്യസ്തമായ ഒത്തുചേരൽ (എംഐ ഗ്ലിങ്കയുടെയും എഎസ് ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെയും "നൈറ്റ് മാർഷ്മാലോ", എപി ബോറോഡിൻ എഴുതിയ "ദി സ്ലീപ്പിംഗ് പ്രിൻസസ്"), തീവ്രമായ നാടകീയ വികാസം (പുഷ്കിൻസിൽ ഗ്ലിങ്ക എഴുതിയ "ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം ഞാൻ ഓർക്കുന്നു" കവിതകൾ).

ചില സംഗീതസംവിധികൾ ഒരു കൂട്ടം കലാകാരന്മാരെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്: ഒരു ഡ്യുയറ്റ് (രണ്ട് ഗായകർ), ഒരു ത്രയം (മൂന്ന്), ഒരു നാലുകെട്ട് (നാല്), ഒരു ക്വിന്ററ്റ് (അഞ്ച്) മുതലായവ, അതുപോലെ ഒരു കോറസ് (ഒരു വലിയ ആലാപനം) ഗ്രൂപ്പ്). കോറൽ വിഭാഗങ്ങൾ സ്വതന്ത്രമോ വലിയ സംഗീത -നാടകീയ സൃഷ്ടിയുടെ ഭാഗമോ ആകാം: ഓപ്പറ, ഓറട്ടോറിയോ, കാന്റാറ്റ. മഹത്തായ ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകരായ ജോർജ് ഫ്രെഡറിക് ഹാൻഡലിന്റെയും ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ചിന്റെയും കോറൽ കോമ്പോസിഷനുകളാണ്, ക്രിസ്റ്റോഫ് ഗ്ലൂക്കിന്റെ വീരഗാനങ്ങളിൽ ഗായകസംഘം, റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരായ മിഗ്ലിങ്ക, എഎൻ സെറോവ്, എപി ബോറോഡിൻ, ഗംഭീര ഇതിഹാസത്തിലും വീര-നാടക ഓപ്പറകളിലും. എം പി മുസ്സോർഗ്സ്കി, എൻ എ റിംസ്കി-കോർസകോവ്, എസ് ഐ താനിയേവ്. ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീറ്റോവന്റെ ഒൻപതാം സിംഫണിയുടെ പ്രസിദ്ധമായ കോറൽ ഫൈനലിൽ, സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ മഹത്വവൽക്കരിക്കുന്നു (ഫ്രെഡറിക് ഷില്ലറുടെ "ടു ടു ജോയ്" എന്ന വാക്കുകളിലേക്ക്), ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകളുടെ ഗംഭീരമായ ഉത്സവത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു ("ആലിംഗനം, ദശലക്ഷങ്ങൾ").

സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരായ ഡി ഡി ഷോസ്തകോവിച്ച്, എം വി കോവൽ, എ എ ഡേവിഡെങ്കോ എന്നിവർ മികച്ച ഗായകസംഘങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ക്വയർ ഡേവിഡെങ്കോ "തലസ്ഥാനത്തുനിന്നുള്ള പത്താം പടിയിൽ" 1905 ജനുവരി 9 ന് വധശിക്ഷയ്ക്ക് ഇരയായവർക്ക് സമർപ്പിക്കുന്നു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റൊരു ഗാനമേള, വലിയ ആവേശത്തോടെ, "തെരുവ് ഇളകിയിരിക്കുന്നു" - 1917 ൽ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ അട്ടിമറിച്ച ആളുകളുടെ ആഹ്ലാദം ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ഗായകസംഘത്തിനും സോളോ ഗായകർക്കും സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു പ്രധാന കൃതിയാണ് ഓറട്ടോറിയോ. ഇത് ഒരു ഓപ്പറയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, പക്ഷേ അലങ്കാരങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, സ്റ്റേജ് പ്രകടനം എന്നിവയില്ലാതെ കച്ചേരികളിൽ ഇത് അവതരിപ്പിക്കുന്നു (സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ എസ്. പ്രോക്കോഫീവിന്റെ "ഓൺ ദി ഗാർഡ് ഓഫ് ദി വേൾഡ്" എന്ന ഓറട്ടോറിയോ).

കാന്റാറ്റ ഉള്ളടക്കത്തിൽ ലളിതവും ഒറട്ടോറിയോയേക്കാൾ വലുപ്പത്തിൽ ചെറുതുമാണ്. ചില വാർഷിക തീയതി അല്ലെങ്കിൽ പൊതു ഇവന്റിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം സൃഷ്ടിച്ച ഗാനരചന, ഗംഭീരം, സ്വാഗതം, അഭിനന്ദന കന്റാറ്റകൾ ഉണ്ട് (ഉദാഹരണത്തിന്, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "പോളിടെക്നിക് എക്സിബിഷൻ തുറക്കുന്നതിനുള്ള കാന്റാറ്റ"). സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരും ഈ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു, സമകാലികവും ചരിത്രപരവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ കാന്റാറ്റകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു ("സൂര്യൻ നമ്മുടെ മാതൃരാജ്യത്തിന് മുകളിൽ പ്രകാശിക്കുന്നു" ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ, "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി" പ്രൊക്കോഫീവിന്റെ).

വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും സമ്പന്നവും സങ്കീർണ്ണവുമായ വിഭാഗമാണ് ഓപ്പറ. ഇത് കവിതയും നാടകീയമായ പ്രവർത്തനവും, ശബ്ദവും ഉപകരണ സംഗീതവും, മുഖഭാവം, ആംഗ്യങ്ങൾ, നൃത്തങ്ങൾ, പെയിന്റിംഗ്, ലൈറ്റ് ഇഫക്റ്റുകൾ എന്നിവയെ മൊത്തത്തിൽ ലയിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇതെല്ലാം ഓപ്പറയിലെ സംഗീത തത്വത്തിന് കീഴിലാണ്.

മിക്ക ഓപ്പറകളിലും സാധാരണ സംഭാഷണ സംഭാഷണത്തിന്റെ പങ്ക് നിർവ്വഹിക്കുന്നത് ആലാപനം അല്ലെങ്കിൽ ആലാപനം കൊണ്ടാണ്. ഒപെറെറ്റ, മ്യൂസിക്കൽ കോമഡി, കോമിക്ക് ഓപ്പറ എന്നിവ പോലുള്ള ഓപ്പറേറ്റീവ് വിഭാഗങ്ങളിൽ, സാധാരണ സംഭാഷണ സംഭാഷണത്തിലൂടെ മാറിമാറി പാടുന്നു (ഐ‌ഒ ദുനേവ്സ്കിയുടെ "വൈറ്റ് അക്കേഷ്യ", ഉസൈർ ഹാജിബിയോവിന്റെ "അർഷിൻ മൽ അലൻ", ജാക്ക്സ് ഒഫെൻബാച്ചിന്റെ "ഹോഫ്മാന്റെ കഥകൾ").

ഓപ്പറേറ്റീവ് പ്രവർത്തനം പ്രാഥമികമായി വോക്കൽ സീനുകളിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: ഏരിയാസ്, കാവറ്റീന, ഗാനം, സംഗീത മേളകൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ. സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശക്തമായ ശബ്ദത്തോടുകൂടിയ സോളോ ഏരിയാസ്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളുടെ അല്ലെങ്കിൽ അവയുടെ ഛായാചിത്ര സവിശേഷതകളുടെ സൂക്ഷ്മമായ നിഴലുകൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, റുസ്ലാൻ, ലുഡ്‌മില എന്നീ ഓപ്പറയിലെ റുസ്‌ലാൻ ആരിയ, ഗ്ലിങ്ക, ഇഗോർ, കൊഞ്ചക്കിന്റെ രാജകുമാരൻ ഏരിയാസ് ബോറോഡിൻ). വ്യക്തിഗത കഥാപാത്രങ്ങളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ നാടകീയമായ ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ മേളകളിൽ വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് - ഡ്യുയറ്റുകൾ, ടെർസെറ്റുകൾ, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ (ബോറോഡിൻ എഴുതിയ "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" ഓപ്പറയിലെ യരോസ്ലാവ്നയുടെയും ഗലിറ്റ്സ്കിയുടെയും ഡ്യുയറ്റ്).

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ ഒപെറകളിൽ സംഗീതമേളകളുടെ അത്ഭുതകരമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു: നതാഷയുടെയും രാജകുമാരന്റെയും നാടകീയ ഡ്യുയറ്റ് (ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറ റുസാൽക്കയുടെ ആദ്യ അഭിനയത്തിൽ നിന്ന്), ആത്മാർത്ഥമായ മൂവരും ഡോണ്ട് ടോമി, ഡാർലിംഗ് (ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓപ്പറ ഇവാൻ സൂസനിനിൽ നിന്ന്). ഗ്ലിങ്ക, മുസ്സോർഗ്സ്കി, ബോറോഡിൻ എന്നിവരുടെ ഓപ്പറകളിലെ ശക്തമായ ഗായകസംഘങ്ങൾ ജനങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ വിശ്വസ്തതയോടെ പുനർനിർമ്മിച്ചു.

ഒപെറകളിൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ എപ്പിസോഡുകൾക്ക് ഗണ്യമായ പ്രാധാന്യമുണ്ട്: മാർച്ചുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ, ചിലപ്പോൾ മുഴുവൻ സംഗീത ചിത്രങ്ങളും, സാധാരണയായി പ്രവൃത്തികൾക്കിടയിൽ സ്ഥാപിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ഓപ്പറ ദി ലെജന്റ് ഓഫ് ദി ഇൻവിസിബിൾ സിറ്റി ഓഫ് കിറ്റെഷിലും മെയ്ഡൻ ഫെവ്രോണിയയിലും, പഴയ റഷ്യൻ സൈന്യത്തിന്റെ ടാറ്റർ-മംഗോളിയൻ സൈന്യവുമായുള്ള യുദ്ധത്തിന്റെ ഒരു സിംഫണിക് ചിത്രീകരണം നൽകിയിരിക്കുന്നു (കെർജെനെറ്റ്സിലെ സ്ലോട്ടർ). മിക്കവാറും എല്ലാ ഓപ്പറകളും ആരംഭിക്കുന്നത് ഒരു ഓവർച്ചറിലാണ് - ഒരു സിംഫണിക് ആമുഖം, പൊതുവായി പറഞ്ഞാൽ ഓപ്പറയുടെ നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഉപകരണ സംഗീതം വികസിച്ചത്. അവൾ പാട്ടിലും നൃത്തത്തിലും വളർന്നു. നാടോടി കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പഴയ രൂപങ്ങളിലൊന്നാണ് വ്യതിയാനങ്ങളുള്ള തീം.

അത്തരമൊരു ഭാഗം പ്രധാന സംഗീത ആശയത്തിന്റെ വികസനവും പരിഷ്ക്കരണവും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് - തീം. അതേസമയം, വ്യക്തിഗത മെലഡിക് ടേണുകൾ, ട്യൂണുകൾ, താളം, അകമ്പടി മാറ്റത്തിന്റെ സ്വഭാവം (വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു). പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞന്റെ "ഞാൻ നദിയിലേക്ക് പോകണോ" എന്ന റഷ്യൻ ഗാനത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിലെ പിയാനോ വ്യതിയാനങ്ങൾ നമുക്ക് ഓർക്കാം. I. ഖണ്ഡോഷ്കിന ("പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗസ് സംഗീതം" എന്ന ലേഖനം കാണുക). ഗ്ലിങ്ക "കമാരിൻസ്കായ" യുടെ സിംഫണിക് ഫാന്റസിയിൽ, "പർവതങ്ങൾക്ക് പിന്നിൽ നിന്ന് ഉയർന്ന പർവതങ്ങൾ" എന്ന ഗംഭീര ഒഴുകുന്ന വിവാഹ ഗാനം വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു, തുടർന്ന് "കമാരിൻസ്കായ" യുടെ അതിവേഗ നൃത്ത ഗാനം.

മറ്റൊരു നൃത്തത്തിന്റെയും കഷണങ്ങളുടെയും ഒന്നിടവിട്ടുള്ള സ്യൂട്ടാണ് മറ്റൊരു ഏറ്റവും പഴയ സംഗീത രൂപം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു പഴയ ഡാൻസ് സ്യൂട്ടിൽ. സ്വഭാവം, ടെമ്പോ, താളം എന്നിവയിൽ എതിർവശത്തുള്ള നൃത്തങ്ങൾ പരസ്പരം മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു: മിതമായ വേഗത (ജർമ്മൻ അലെമാൻഡ്), വേഗതയുള്ള (ഫ്രഞ്ച് മണിനാദം), വളരെ സാവധാനം, ഗംഭീരം (സ്പാനിഷ് സാരബന്ധ), അതിവേഗം (നിരവധി രാജ്യങ്ങളിൽ അറിയപ്പെടുന്നു). XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ. സരബന്ദയ്ക്കും ചടങ്ങിനുമിടയിൽ ഉല്ലാസ നൃത്തങ്ങൾ ചേർത്തു: ഗാവോട്ടെ, ബുറെ, മിനുറ്റ് തുടങ്ങിയവ. ചില സംഗീതസംവിധായകർ (ഉദാഹരണത്തിന്, ബാച്ച്) പലപ്പോഴും നൃത്ത രൂപമില്ലാത്ത ഒരു ആമുഖം ഉപയോഗിച്ച് സ്യൂട്ട് തുറക്കുന്നു: ഒരു ആമുഖം, ഒരു ഓവർചർ.

ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ച സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ തുടർച്ചയായ പരമ്പരയെ സൈക്കിൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനങ്ങളായ "മില്ലേഴ്സ് ലവ്", "വിന്റർ വേ", ഷുമാന്റെ വോക്കൽ സൈക്കിൾ "കവിയുടെ സ്നേഹം" ഹെൻറിച്ച് ഹെയ്നിന്റെ വാക്കുകളിലേക്ക് നമുക്ക് ഓർക്കാം. പല ഉപകരണ വിഭാഗങ്ങളും ചക്രങ്ങളാണ്: വ്യതിയാനം, സ്യൂട്ട്, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സെറനേഡ്, സിംഫണി, സൊണാറ്റ, കച്ചേരി.

യഥാർത്ഥത്തിൽ സൊണാറ്റ എന്ന വാക്ക് (ഇറ്റാലിയൻ "ശബ്ദം" എന്നതിൽ നിന്ന്) അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഏതെങ്കിലും ഉപകരണമാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ മാത്രം. ഇറ്റാലിയൻ വയലിനിസ്റ്റ് കോറെല്ലിയുടെ കൃതികളിൽ, 4-6 ചലനങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു പ്രത്യേക തരം സൊണാറ്റ വികസിച്ചു, ഇത് ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഒന്നായി മാറി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ രണ്ടോ മൂന്നോ പ്രസ്ഥാനങ്ങളിലെ സൊണാറ്റയുടെ ക്ലാസിക്കൽ ഉദാഹരണങ്ങൾ. സംഗീതസംവിധായകരായ കാൾ ഫിലിപ്പ് ഇമ്മാനുവൽ ബാച്ച് (ജെ.എസ്. ബാച്ചിന്റെ മകൻ), ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ, വോൾഫ്ഗാങ് അമാഡിയസ് മൊസാർട്ട്, I.E. ഹാൻഡോഷ്കിൻ എന്നിവർ ചേർന്നാണ് സൃഷ്ടിച്ചത്. അവരുടെ സൊണാറ്റയിൽ സംഗീത ഭാഗങ്ങളിൽ വ്യത്യസ്തമായ നിരവധി ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരുന്നു. Twoർജ്ജസ്വലമായ, അതിവേഗം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ആദ്യ ചലനം, സാധാരണയായി രണ്ട് സംഗീത തീമുകളുടെ വിപരീത സംയോജനത്തിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, രണ്ടാമത്തെ ചലനം മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു - മന്ദഗതിയിലുള്ള, മധുരമുള്ള ഗാനരചന. സൊനാറ്റ ഒരു അവസാനത്തോടെ അവസാനിച്ചു - സംഗീതം അതിവേഗത്തിൽ, പക്ഷേ ആദ്യ ചലനത്തിൽ നിന്ന് സ്വഭാവത്തിൽ വ്യത്യസ്തമാണ്. ചിലപ്പോൾ സ്ലോ ഭാഗം ഒരു ഡാൻസ് പീസ് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു - ഒരു മിനുട്ട്. ജർമ്മൻ കമ്പോസർ ബീറ്റോവൻ തന്റെ പല സോനാറ്റകളും നാല് ഭാഗങ്ങളായി എഴുതി, മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗത്തിനും അവസാനത്തിനും ഇടയിൽ ഒരു ആനിമേറ്റഡ് കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം - ഒരു മിനുട്ട് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഷെർസോ (ഇറ്റാലിയൻ "തമാശ" യിൽ നിന്ന്).

സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകൾക്കായുള്ള കഷണങ്ങൾ (സൊണാറ്റ, വ്യതിയാനങ്ങൾ, സ്യൂട്ട്, ആമുഖം, അപ്രതീക്ഷിതം, നോക്ചർൺ) വിവിധ ഉപകരണ സംഘങ്ങൾ (ട്രയോസ്, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ) ചേംബർ സംഗീത മേഖല (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ “വീട്”) നിർമ്മിക്കുന്നു, താരതമ്യേന ചെറിയ മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത് ശ്രോതാക്കളുടെ സർക്കിൾ. ഒരു ചേംബർ മേളയിൽ, എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളുടെയും ഭാഗങ്ങൾ ഒരുപോലെ പ്രധാനമാണ്, കൂടാതെ കമ്പോസറിൽ നിന്ന് പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ഫിനിഷിംഗ് ആവശ്യമാണ്.

ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്നാണ് സിംഫണിക് സംഗീതം. ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കായുള്ള മികച്ച കൃതികൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ആഴവും സമ്പൂർണ്ണതയും, സ്കെയിലിലെ ഗാംഭീര്യവും, അതേ സമയം, സംഗീത ഭാഷയുടെ ലാളിത്യവും പ്രവേശനക്ഷമതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ചിലപ്പോൾ ആവിഷ്കാരവും തിളക്കവും നേടുന്നു. ദൃശ്യ ചിത്രങ്ങൾ. സംഗീതസംവിധായകരായ ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീറ്റോവൻ, ലിസ്റ്റ്, ഗ്ലിങ്ക, ബാലകിരേവ്, ബോറോഡിൻ, റിംസ്കി-കോർസകോവ്, ചൈക്കോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ അതിശയകരമായ സിംഫണിക് സൃഷ്ടികൾ വലിയ കച്ചേരി ഹാളുകളുടെ ബഹുജന ജനാധിപത്യ പ്രേക്ഷകർക്കായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ ഓവർചറുകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, ഗോഥെയുടെ "എഗ്മോണ്ട്" ദുരന്തത്തോടുള്ള ബീഥോവന്റെ ശ്രദ്ധ), സിംഫണിക് ഫാന്റസികൾ (ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "ഫ്രാൻസെസ്ക ഡ റിമിനി"), സിംഫണിക് കവിതകൾ (ബാലകിരേവിന്റെ "താമര"), സിംഫണിക് സ്യൂട്ടുകൾ (" റിംസ്കി-കോർസകോവ് എഴുതിയ ഷെഹെരാസാഡ്), സിംഫണികൾ.

ഒരു സിംഫണിയിൽ, ഒരു സൊണാറ്റ പോലെ, വ്യത്യസ്തമായ വ്യത്യസ്ത ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, സാധാരണയായി നാല്. ഒരു നാടകീയ നാടകത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു നോവലിന്റെ അധ്യായങ്ങളുമായി അവയെ താരതമ്യം ചെയ്യാം. സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത വൈവിധ്യത്തിലും അവയുടെ ചലനങ്ങളുടെ വിപരീത മാറ്റത്തിലും - വേഗതയുള്ളതും മന്ദഗതിയിലുള്ളതും ലഘു നൃത്തവും വീണ്ടും അതിവേഗവും - സംഗീതസംവിധായകർ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിവിധ വശങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

സിംഫണിക് കമ്പോസർമാർ അവരുടെ സംഗീതത്തിൽ മനുഷ്യന്റെ enerർജ്ജസ്വലമായ, സജീവമായ സ്വഭാവം, ജീവിതത്തിലെ പ്രതികൂലതകളോടും പ്രതിബന്ധങ്ങളോടും ഉള്ള പോരാട്ടം, അവന്റെ ശോഭയുള്ള വികാരങ്ങൾ, സന്തോഷത്തിന്റെയും ദു sadഖകരമായ ഓർമ്മകളുടെയും സ്വപ്നം, പ്രകൃതിയുടെ ആകർഷകമായ സൗന്ദര്യം, ഇതിനൊപ്പം - ശക്തമായ വിമോചന പ്രസ്ഥാനം ജനക്കൂട്ടം, നാടൻ ജീവിതത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ, നാടൻ ഉത്സവങ്ങൾ.

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരി അതിന്റെ രൂപത്തിൽ ഒരു സിംഫണിയും സൊണാറ്റയും പോലെയാണ്. വാദ്യമേളത്തിന്റെ അകമ്പടിയോടെയുള്ള ഒരു സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റ് (പിയാനോ, വയലിൻ, ക്ലാരിനെറ്റ് മുതലായവ) വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ ജോലിയാണ് ഇത്. സോളോയിസ്റ്റും ഓർക്കസ്ട്രയും പരസ്പരം മത്സരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു: ഓർക്കസ്ട്ര ഒന്നുകിൽ നിശബ്ദമായി, വികാരത്തിന്റെ അഭിനിവേശവും സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റിന്റെ ഭാഗത്തെ ശബ്ദ പാറ്റേണുകളുടെ കൃപയും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, തുടർന്ന് അത് തടസ്സപ്പെടുത്തുക, തർക്കിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ ശക്തമായി തിരഞ്ഞെടുക്കുക അതിന്റെ തീം ഉയർത്തുക.

17, 18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ നിരവധി മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരാണ് സംഗീതകച്ചേരികൾ രചിച്ചത്. (കോറെല്ലി, വിവാൾഡി, ഹാൻഡൽ, ബാച്ച്, ഹെയ്ഡൻ). എന്നിരുന്നാലും, ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതക്കച്ചേരിയുടെ സ്രഷ്ടാവ് മൊസാർട്ട് ആയിരുന്നു. ബീറ്റോവൻ, മെൻഡൽസോൺ, ഷൂമാൻ, ദ്വോറക്, ഗ്രിഗ്, ചൈക്കോവ്സ്കി, ഗ്ലാസുനോവ്, റാച്ച്മാനിനോവ്, സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരായ എ. ഖചതുര്യൻ, ഡി. കബലേവ്സ്കി വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾക്കായി അത്ഭുതകരമായ സംഗീതക്കച്ചേരികൾ എഴുതി (മിക്കപ്പോഴും പിയാനോ അല്ലെങ്കിൽ വയലിൻ).

നൂറ്റാണ്ടുകളായി വിവിധ സംഗീത രൂപങ്ങളും ശൈലികളും എങ്ങനെയാണ് ജനിച്ചതെന്നും വികസിച്ചതെന്നും നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള സംഗീത ചരിത്രം പറയുന്നു. അവയിൽ ചിലത് താരതമ്യേന ഹ്രസ്വകാലത്തേക്ക് നിലനിന്നിരുന്നു, മറ്റുള്ളവ കാലത്തെ പരീക്ഷിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, സോഷ്യലിസ്റ്റ് ക്യാമ്പ് രാജ്യങ്ങളിൽ, പള്ളി സംഗീതത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾ മരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീതസംവിധായകർ പയനിയർ, കൊംസോമോൾ ഗാനങ്ങൾ, സമാധാനത്തിനായുള്ള പോരാളികളുടെ പാട്ടുകൾ-മാർച്ച് തുടങ്ങിയ പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

നിങ്ങൾ ഒരു പിശക് കണ്ടെത്തിയാൽ, ഒരു ടെക്സ്റ്റ് കഷണം തിരഞ്ഞെടുത്ത് അമർത്തുക Ctrl + Enter.

സമാഹരിച്ചത്:

സോളമോനോവ എൻ.എ.

സംഗീത സാഹിത്യത്തിൽ, ശാസ്ത്രജ്ഞർ ശൈലി, ശൈലി തുടങ്ങിയ ആശയങ്ങളുടെ വികാസത്തിലേക്ക് കുറച്ച് തവണ തിരിയുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ, പല ഗവേഷകരും ആവർത്തിച്ച് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ സാഹചര്യമാണ് ഈ സംഗ്രഹത്തിന്റെ രചനയിലേക്ക് തിരിയാൻ ഞങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിച്ചത്.

ശൈലിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കവും രൂപവും, ചരിത്ര സാഹചര്യങ്ങളുടെ സാമാന്യത, കലാകാരന്മാരുടെ ലോകവീക്ഷണം, അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി എന്നിവ തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യാത്മക ബന്ധത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

"ശൈലി" എന്ന ആശയം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്നു, അതിൽ നിരവധി വശങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു:

ഒരു പ്രത്യേക കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ;

ഒരു കൂട്ടം കമ്പോസർമാരുടെ പൊതുവായ എഴുത്ത് സവിശേഷതകൾ (സ്കൂൾ ശൈലി);

ഒരു രാജ്യത്തെ കമ്പോസർമാരുടെ ജോലിയുടെ സവിശേഷതകൾ (ദേശീയ ശൈലി);

ഏത് വിഭാഗത്തിലും ഉൾപ്പെടുന്ന കൃതികളുടെ സവിശേഷതകൾ - വിഭാഗ ശൈലി (ഈ ആശയം എ.എൻ.

"സ്റ്റൈൽ" എന്ന ആശയം നിർവ്വഹിക്കുന്ന ഉപകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ സ്വര ശൈലി, ചോപിന്റെ പിയാനോ ശൈലി, വാഗ്നറുടെ ഓർക്കസ്ട്രൽ ശൈലി മുതലായവ). സംഗീതജ്ഞരും കണ്ടക്ടർമാരും നിർവഹിച്ച ജോലിയുടെ ശൈലിക്ക് അവരുടേതായ തനതായ വ്യാഖ്യാനം കൊണ്ടുവരുന്നു, കൂടാതെ പ്രത്യേക കഴിവുള്ളവരേയും മികച്ച കലാകാരന്മാരേയും അവരുടെ അതുല്യമായ വ്യാഖ്യാനത്തിലൂടെ, സൃഷ്ടിയുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വഭാവത്താൽ നമുക്ക് തിരിച്ചറിയാം. റിക്ടർ, ഗില്ലെൽസ്, സോഫ്രോണിറ്റ്സ്കി, ഓസ്ട്രാഖ്, കോഗൻ, ഖീഫെറ്റ്സ്, കണ്ടക്ടർമാരായ മ്രാവിൻസ്കി, സ്വെറ്റ്‌ലനോവ്, ക്ലെംപെറർ, നികീഷ്, കരോയൻ തുടങ്ങിയ മികച്ച സംഗീതജ്ഞരാണ് ഇവർ.

സംഗീത ശൈലിയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിട്ടുള്ള ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പഠനങ്ങളിൽ, ഈ രീതിയിൽ, ഇനിപ്പറയുന്ന കൃതികൾക്ക് പേരിടണം: എ. സെറോവിന്റെ "ബീറ്റോവനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂന്ന് ശൈലികളും", "ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ" (ലേഖനങ്ങളുടെ ശേഖരം), "ശൈലി എം. യെ. താരകനോവ് എഴുതിയ പ്രോക്കോഫീവിന്റെ സിംഫണികളുടെ "ഇ. ബ്രസീമിന്റെ ശൈലിയിലെ പ്രശ്നത്തിലേക്ക്" ഇഎം സാരേവ, അല്ലെങ്കിൽ "സംഗീത ശൈലികളുടെ കലാപരമായ തത്വങ്ങൾ" എസ്.എസ്.സ്ക്രെബ്കോവ്, "സംഗീതത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ ശൈലി ХУ111 - Х1Х നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തിൽ; എൽ‌വി കിരില്ലിനയുടെ കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചും സംഗീത പരിശീലനത്തെക്കുറിച്ചും സ്വയം അവബോധം, എൽ‌എ മസലിന്റെ "ചോപ്പിൻ പഠനങ്ങൾ", ഈ ശൈലിയുടെ പൊതുവായ ചരിത്ര മാതൃകകൾ കണക്കിലെടുക്കാതെ ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനം അസാധ്യമാണെന്ന് അദ്ദേഹം ശരിയായി രേഖപ്പെടുത്തുന്നു, കൂടാതെ ഈ ശൈലിയിലുള്ള ചില devicesപചാരിക ഉപകരണങ്ങളുടെ പ്രകടമായ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് വ്യക്തമായ ധാരണയില്ലാതെ സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് അസാധ്യമാണ്. ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ശാസ്ത്രീയ പൂർണത എന്ന് അവകാശപ്പെടുന്ന ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ സമഗ്രമായ വിശകലനം, ഈ ശൈലി, അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ ഉത്ഭവം, അർത്ഥം, ഉള്ളടക്കം, malപചാരിക വിദ്യകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ളതും സമഗ്രവുമായ ഒരു പരിചയത്തിന് ഒരു മുൻവ്യവസ്ഥ ഉണ്ടായിരിക്കണം.

ശാസ്ത്രജ്ഞർ നിരവധി നിർവചനങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

കലാപരമായ ചിന്ത, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ആശയങ്ങൾ, പ്രതിരൂപങ്ങളുടെ പ്രതിരൂപങ്ങൾ, ഒരു പ്രത്യേക സാമൂഹിക-ചരിത്രാടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന ഒരു സംവിധാനമാണ് സംഗീത ശൈലി. (LA Mazel)

ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു പ്രത്യയശാസ്ത്ര-ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആൾരൂപമായി വർത്തിക്കുന്ന ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ കലാചരിത്രത്തിലെ ഒരു പദമാണ് സംഗീത ശൈലി.

സ്റ്റൈൽ എന്നത് ഒരു സ്വത്ത് (സ്വഭാവം) അല്ലെങ്കിൽ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ, അതിലൂടെ ഒരാൾക്ക് മറ്റൊരു സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടികൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടികൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും ... മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് (ബിവി അസഫീവ്)

ശൈലി ഒരു പ്രത്യേക സ്വത്താണ്, അല്ലെങ്കിൽ, സംഗീത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ഗുണനിലവാരം. ഒരു പ്രവൃത്തി അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ പ്രകടനം, എഡിറ്റിംഗ്, മികച്ച എഞ്ചിനീയറിംഗ് തീരുമാനം അല്ലെങ്കിൽ ജോലിയുടെ ഒരു വിവരണം എന്നിവയാൽ ഇത് കൈവശമുണ്ട്, എന്നാൽ ഒന്നിൽ, മറ്റൊന്നിൽ, മൂന്നിലൊന്ന് മുതലായവ മാത്രം. സംഗീതത്തിന് പിന്നിലെ കമ്പോസർ, അവതാരകൻ, വ്യാഖ്യാതാവ് എന്നിവരുടെ വ്യക്തിത്വം നേരിട്ട് അനുഭവപ്പെടുന്നു.

ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു നിർദ്ദിഷ്ട ജനിതക സമൂഹത്തിന്റെ (ഒരു സംഗീതസംവിധായകന്റെ പാരമ്പര്യം, സ്കൂൾ, പ്രവണത, യുഗം, ആളുകൾ മുതലായവ) ഭാഗമായ സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഗുണമാണ് സംഗീത ശൈലി, ഇത് അവയുടെ ഉത്ഭവം നേരിട്ട് അനുഭവിക്കാനും തിരിച്ചറിയാനും നിർണ്ണയിക്കാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. കൂടാതെ, വ്യത്യസ്തമായ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുടെ ഒരു സമുച്ചയത്തിന് ചുറ്റുമുള്ള ഒരു അവിഭാജ്യ സംവിധാനമായി ഐക്യപ്പെട്ട സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, ഒഴിവാക്കലില്ലാതെ എല്ലാവരുടെയും മൊത്തത്തിൽ പ്രകടമാണ്. (E.V. Nazaikinsky).

ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് മാർഗ്ഗങ്ങളും സവിശേഷതകളും വ്യതിരിക്തമാണ്, കൂടാതെ ശൈലിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാൽ അത് ആരോപിക്കപ്പെടാം.

കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഇൻഡി വിഷ്വൽ ശൈലി, ചട്ടം പോലെ, ഗവേഷകർക്ക് ഏറ്റവും ആകർഷകമാണ്. "സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലി, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളിലെന്നപോലെ, സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്ന അല്ലെങ്കിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്ന ഒരു സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ്" (ഇവി നസൈകിൻസ്കി). കമ്പോസറുടെ ശൈലിയുടെ പരിണാമത്തിൽ ശാസ്ത്രജ്ഞർ ഗൗരവമായ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും, സെറോവിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ച മൂന്ന് ബീറ്റോവൻ ശൈലികൾ മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചു. ആദ്യകാല, പക്വമായതും വൈകിപ്പോയതുമായ സ്ക്രാബിൻ ശൈലി മുതലായവ ഗവേഷകർ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കുന്നു.

"സ്റ്റൈൽ നിശ്ചയദാർ The്യത്തിന്റെ പ്രഭാവം" (ഇ. നസായികിൻസ്കി) സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ശൈലിയിലുള്ള മാർഗ്ഗങ്ങളും സവിശേഷതകളും നൽകുന്നു, അവ വ്യതിരിക്തവും ശൈലിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാൽ ആരോപിക്കപ്പെടാവുന്നതുമാണ്. അവരിൽ നിന്ന്, ശ്രോതാക്കൾ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സൃഷ്ടിയുടെ ശൈലി, സംഗീതസംവിധായകന്റെ കൈയക്ഷരം, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ വ്യാഖ്യാതാവിന്റെ പ്രകടന ശൈലി തിരിച്ചറിയും. ഉദാഹരണത്തിന്, ഗ്രീഗിന്റെ സവിശേഷതയായ ഒരു ഹാർമോണിക് ടേൺ, ഓപ്പണിംഗ് ടോണിന്റെ ടോണിക്ക് അല്ല, സ്കെയിലിന്റെ അഞ്ചാം ഡിഗ്രിയിലേക്ക് മാറുക എന്നതാണ് (ഓസ്കെസ്റ്ററിനൊപ്പം പിയാനോയ്ക്കുള്ള കച്ചേരി - ആമുഖ കോഡുകൾ, സ്യൂട്ടിൽ നിന്നുള്ള പ്രശസ്ത സോൾവിഗ് ഗാനം "പിയർ" ജിന്റ് ", അല്ലെങ്കിൽ ആറാമത്തെ ഉയർത്തിയ ഘട്ടത്തിലൂടെ അഞ്ചാം ഘട്ടത്തിലേക്ക് പലപ്പോഴും സംഗീതസംവിധായകൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന അവരോഹണ നീക്കം (ലിറിക് പീസുകൾ," എ -മൈനറിൽ "വാൾട്ട്സ്"), അല്ലെങ്കിൽ പ്രശസ്തമായ "റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ ഐക്യം" - ചെറിയ ഒരു കോർഡ് നാലാമത്തെയും ആറാമത്തെയും ഏഴാമത്തെയും ഉയർത്തിയ മൂന്നാമത്തെയും ചുവടുകൾ ടോണിക്ക് അനുമതിയോടെ മൂന്നാമന്റെ മെലോഡിക് പൊസിഷനിൽ (പ്രാരംഭ വാചകങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ പ്രണയം "ഓ, സങ്കടപ്പെടരുത്!" - ധാരാളം ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്, അവ അനന്തമായി തുടരാം .

ഇ.വി. നസൈകിൻസ്കി, എം.കെ. മിഖൈലോവ്, എൽ.പി. കസാന്ത്സേവ, എ.യു. കുദ്ര്യഷോവ് ചൂണ്ടിക്കാട്ടിയതുപോലെ, ഒരു നിശ്ചിത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഫിക്സേഷനും ആവിഷ്കാരവുമാണ് ശൈലിയുടെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത.

ദേശീയ ശൈലിയുടെ പ്രത്യേകതകൾ, ഒന്നാമതായി, നാടോടിക്കഥകളുടെ ഉത്ഭവവും പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയും എങ്ങനെയാണ് ദേശീയ ശൈലിയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ പരസ്പരബന്ധിതമായിരിക്കുന്നത്. E.V. നസൈകിൻസ്കി ശരിയായി സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, - നാടോടിക്കഥകളും നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ തത്വങ്ങളും, അതിന്റെ പ്രത്യേക ഘടകങ്ങളും പൊതു ദേശീയ ശൈലിയുടെ മൗലികതയുടെ ഉറവിടമായി വർത്തിക്കും. ഒരു പ്രത്യേക ജനവിഭാഗത്തിൽപ്പെട്ടവരാണെന്ന അവബോധത്തിന്റെ അളവും സ്വഭാവവും, സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ഇത് പ്രതിഫലിക്കുന്നതും, മിക്കവാറും വിദേശ സംസ്കാരങ്ങളോടും അവയുടെ ഘടകങ്ങളോടുമുള്ള തദ്ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഇടപെടലിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളും സംസ്കാരങ്ങളും ഒരു വ്യക്തിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു ബന്ധപ്പെടുന്നു. അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും പ്രക്രിയയിൽ ഏറ്റവും ശക്തവും തിളക്കമാർന്നതുമായ വ്യക്തിഗത ശൈലി പോലും സ്കൂൾ, യുഗം, സംസ്കാരം, ആളുകളുടെ ശൈലികൾ എന്നിവയാൽ മധ്യസ്ഥത വഹിക്കുന്നു. വി.ജി.

ഒരു രചനയുടെ സംഗീത ഭാഷയുടെ വിശകലനം - ഈണം, സമന്വയം, താളം, രൂപം, ഘടന എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ - ശൈലിയുടെ സ്വഭാവത്തിന് ഒരു മുൻവ്യവസ്ഥയാണ്.

സംഗീത സാഹിത്യത്തിൽ, വിവിധ ശൈലികളുടെ രൂപീകരണത്തിലെ വ്യക്തിഗത ചരിത്ര ഘട്ടങ്ങൾ വിവരിക്കുന്ന നിരവധി സിദ്ധാന്തങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട് - ബറോക്ക്, റോക്കോകോ, ക്ലാസിക്കസിസം, റൊമാന്റിസിസം, ഇംപ്രഷനിസം, എക്സ്പ്രഷനിസം, തുടങ്ങിയവ. ഒരു ചരിത്ര യുഗം, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ, വ്യത്യസ്ത ദേശീയ സ്കൂളുകൾ മുതലായവയിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. , ഇത് ഒരു പ്രത്യേക ചരിത്ര ഘട്ടം, സംഗീത ഭാഷ, യുഗം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയം നൽകുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ പുസ്തകമായ "ക്രോണിക്കിൾ ഓഫ് മൈ ലൈഫ്" IF സ്ട്രാവിൻസ്കി എഴുതി: "ഓരോ സിദ്ധാന്തത്തിനും അത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിന് ഒരു പ്രത്യേക ആവിഷ്കാര രീതി ആവശ്യമാണ്, തത്ഫലമായി, ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികത; എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു പ്രത്യേക സൗന്ദര്യാത്മക സംവിധാനത്തിൽ നിന്ന് പിന്തുടരാത്ത ഒരു സാങ്കേതികവിദ്യ ആർക്കും സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. "

ഓരോ ശൈലിക്കും അതിന്റേതായ പ്രത്യേകതകൾ ഉണ്ട്. അതിനാൽ, വലിയ അളവിലുള്ള ചാക്രിക രൂപങ്ങൾ, ബഹുമുഖ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, സംഗീത രചനയുടെ പോളിഫോണിക്, ഹോമോഫോണിക് തത്വങ്ങൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള രൂപങ്ങളുടെ സ്മാരകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബി ആറോക്കിന് അന്തർലീനമാണ്. എ.യു.കുദ്ര്യഷോവ് സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, നൃത്തങ്ങളുടെ ബറോക്ക് സ്യൂട്ട്, സാധാരണയായി രണ്ട് ഹൈപ്പോസ്റ്റാസുകളിൽ ഒരേസമയം ചലനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു - നാല് പ്രധാന മനുഷ്യ സ്വഭാവങ്ങളുടെ ആൾരൂപമായും മനുഷ്യ ചിന്തയുടെ ഒഴുക്കിന്റെ ഘട്ടമായും (വിഷാദം - "തീസിസ്", കോളറിക് മണി - "പ്രബന്ധത്തിന്റെ വികസനം", ഫ്ലെഗ്മാറ്റിക് സാരബന്ധ - "ആന്റി -തീസിസ്", സാങ്വിൻ ജിഗ് - "പ്രബന്ധത്തിന്റെ നിഷേധം."

ഒ. സഖാരോവ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, സോളോയിസ്റ്റുകളുടെ പൊതു പ്രകടനം ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങി, പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ദൃശ്യമാകുന്ന ആദ്യ സ്ഥലങ്ങളിലേക്കുള്ള അവരുടെ വിഹിതം, അതേസമയം മുമ്പ് പ്രേക്ഷകരുടെ കണ്മുന്നിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന ഗായകസംഘവും വാദ്യമേളവും ഇതിലേക്ക് നീങ്ങി പശ്ചാത്തലം.

ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ, ഓപ്പറേറ്റീവ് ശൈലി അതിവേഗം വികസിക്കുന്നു, വി. മാർട്ടിനോവ് ശരിയായി സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, ഓപ്പറ സംഗീതത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ ഒരു മാർഗമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, ബറോക്ക് കമ്പോസർമാർ പിണ്ഡവും മൊട്ടേറ്റും എഴുതുമ്പോൾ, അവയുടെ പിണ്ഡവും മൊട്ടേറ്റുകളും ഒന്നുതന്നെയാണ്. ഓപ്പറകൾ, അല്ലെങ്കിൽ ഓപ്പറ ശകലങ്ങൾ, "സംഗീത പ്രകടനത്തിന്റെ" വസ്തുവായിത്തീരുന്ന വിശുദ്ധ കാനോനിക്കൽ ഗ്രന്ഥങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരേയൊരു വ്യത്യാസമുണ്ട്.

ബറോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ കാതൽ ഒരു ഫലമാണ്, ആ കാലഘട്ടത്തിൽ നിത്യതയുടെ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു വികാരത്തിന്റെ പ്രകടനമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. "സംഗീതത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം നമുക്ക് ആനന്ദം നൽകുകയും നമ്മിൽ വിവിധ പ്രഭാവങ്ങൾ ഉണർത്തുകയുമാണ്," ആർ. ഡെസ്കാർട്ടസ് തന്റെ "സംഗീതത്തിന്റെ സമാഹാരം" എന്ന പ്രബന്ധത്തിൽ എഴുതി. സ്നേഹത്തിന്റെ, ദുnessഖം, ധൈര്യം, ആനന്ദം, മിതത്വം, കോപം, മഹത്വം, വിശുദ്ധി, പിന്നെ - I. വാൾട്ടർ - സ്നേഹം, കഷ്ടത, സന്തോഷം, ദേഷ്യം, അനുകമ്പ, ഭയം, ആഹ്ലാദം, വിസ്മയം - സ്വാധീനങ്ങളുടെ വർഗ്ഗീകരണം എ.

ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ രചയിതാക്കൾ ആർ, ടി ഓ ആർ, കെ എന്നിവയുടെ നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച് വാക്കിന്റെ അന്തർദേശീയ ഉച്ചാരണത്തിൽ വലിയ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. യു. ലോട്ട്മാന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ഒരു ബറോക്ക് ടെക്സ്റ്റിന്റെ വാചാടോപത്തെ വ്യത്യസ്ത അളവിലുള്ള സെമിയോട്ടിക്സ് അടയാളപ്പെടുത്തിയ ഒരു മുഴുവൻ പ്രദേശത്തും കൂട്ടിയിടിക്കുന്നതാണ്. ഭാഷകളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിൽ, അവയിലൊന്ന് സ്ഥിരമായി "സ്വാഭാവികം" (ഭാഷയല്ല) എന്നും മറ്റൊന്ന് കൃത്രിമമായി izedന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്യുന്നു.

ബറോക്ക് കലയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സംഗീത, വാചാടോപ രൂപങ്ങൾ ഇതാ:

മെലഡിയുടെ മുകളിലേക്കുള്ള ചലനം (ആരോഹണത്തിന്റെയും പുനരുത്ഥാനത്തിന്റെയും പ്രതീകമായി);

മെലഡിയുടെ താഴേക്കുള്ള ചലനം (പാപത്തിന്റെ പ്രതീകമായി അല്ലെങ്കിൽ "താഴത്തെ ലോകത്തിലേക്ക്" മാറുക);

ഈണത്തിന്റെ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ചലനം ("നരക ചുഴലിക്കാറ്റുകളുടെ" (ഡാന്റേ) പ്രതീകമായി, അല്ലെങ്കിൽ, നേരെമറിച്ച്, ദിവ്യ പ്രബുദ്ധത);

ഒരു മെലഡിയുടെ സ്കെയിൽ പോലെയുള്ള മുകളിലേക്കോ താഴേയ്‌ക്കോ ഉള്ള ചലനം വേഗതയിൽ (പ്രചോദനത്തിന്റെ പ്രതീകമായി, ഒരു വശത്ത്, അല്ലെങ്കിൽ കോപം, മറുവശത്ത്);

ഇടുങ്ങിയ വർണ്ണാന്തര ഇടവേളകളിൽ മെലഡിയുടെ ചലനം (ഭീകരതയുടെ, തിന്മയുടെ പ്രതീകമായി);

വിശാലമായ ക്രോമാറ്റിക്, വർദ്ധിച്ച അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞ ഇടവേള അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളിലും താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്നതിനുള്ള മെലഡിയുടെ ഗതി (മരണത്തിന്റെ പ്രതീകമായി).

ശോഭയുള്ള, സലൂൺ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ദുർബലമായ, മനോഹരമോ ഭയപ്പെടുത്തുന്നതോ ആയ ചിത്രങ്ങളുടെ ലോകമാണ് റോക്കോകോ ശൈലിയുടെ സവിശേഷത, കൂടാതെ സംഗീത ഭാഷ മെലഡി പാറ്റേൺ, മെലിസ്മാസ്, ടെക്സ്ചറിന്റെ സുതാര്യത എന്നിവയുടെ വിഘടനം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. രചയിതാക്കൾ ശ്രമിക്കുന്നത് സ്ഥിരതയുള്ള മാനസികാവസ്ഥയല്ല, മറിച്ച് അവരുടെ വികാസമാണ്, ശാന്തമായി പകരുന്നതല്ല, മറിച്ച് ടെൻഷന്റെയും ഡിസ്ചാർജിന്റെയും പെട്ടെന്നുള്ള മാറ്റങ്ങളുമായുള്ള വികാരമാണ്. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സംഗീത ചിന്തയുടെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ സംഭാഷണ വ്യക്തത ഒരു ശീലമായിത്തീരുന്നു. അചഞ്ചലമായ, നിശ്ചലമായ ചിത്രങ്ങൾ മാറ്റത്തിനും സമാധാനത്തിനും - ചലനത്തിനും വഴി നൽകുന്നു.

ക്ലാസിക്കുകൾ - അക്കാദമിഷ്യൻ ഡി. ലിഖാചേവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ - "യുഗത്തിലെ മികച്ച ശൈലികളിൽ" ഒന്നാണ്. ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വശങ്ങളിൽ, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം കാലിബ്രേറ്റ് ചെയ്ത സമതുലിതമായ directന്നൽ-directന്നൽ, യുക്തി-യുക്തിസഹവും പ്രത്യയശാസ്ത്ര-ഉദാത്തവും theന്നിപ്പറയേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ഇരുണ്ട സുപ്രധാന ശക്തികളുടെ "ഒപ്പം" വെളിച്ചം, ഇന്ദ്രിയ സൗന്ദര്യം "(ഇ. കുർട്ട്), അതിനാൽ പഴയ കലയുടെ ക്ലാസിക്കൽ ഉദാഹരണങ്ങളുമായി വ്യഞ്ജനാക്ഷരം, ഒന്നാമതായി - പുരാതന, താൽപ്പര്യത്തിന്റെ തീവ്രത സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒന്നാണ് ഏതെങ്കിലും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ (A.Yu. കുദ്ര്യഷോവ്). ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുള്ളത് നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള സൊണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിളിന്റെ രൂപവത്കരണമാണ്. എം‌ജി അരനോവ്സ്കി വിശ്വസിക്കുന്നതുപോലെ, മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ നാല് പ്രധാന ഹൈപ്പോസ്റ്റേസുകളുടെ അർത്ഥശാസ്ത്രം അദ്ദേഹം നിർവ്വചിക്കുന്നു: സജീവമായ വ്യക്തി, ചിന്തയുള്ള വ്യക്തി, കളിക്കുന്ന വ്യക്തി, സാമൂഹിക വ്യക്തി. എൻ -ഷിർമുൻസ്‌കയ എഴുതുന്നതുപോലെ, ലോകത്തിന്റെ സാർവത്രിക മാതൃക - സ്പേഷ്യൽ, ടെമ്പറൽ, മനുഷ്യന്റെ മാക്രോകോസ് - പ്രപഞ്ചം - മൈക്രോകോസം എന്നിവ സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഘടന പ്രവർത്തിക്കുന്നു. "ഈ മാതൃകയുടെ വിവിധ റിഫ്രാക്ഷനുകൾ പ്രതീകാത്മകവും പ്രതീകാത്മകവുമായ ബന്ധങ്ങളാൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു, ചിലപ്പോൾ പരിചിതമായ പുരാണ ചിത്രങ്ങളുടെയും പ്ലോട്ടുകളുടെയും ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു: മൂലകങ്ങൾ പ്രതീകാത്മകമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നത് സീസണുകൾ, ദിവസങ്ങൾ, മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ കാലഘട്ടങ്ങൾ, ലോക രാജ്യങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്: ശീതകാലം - രാത്രി - വാർദ്ധക്യം - വടക്ക് - ഭൂമി, മുതലായവ). NS.) "

മേസണിക് അർത്ഥമുള്ള ഒരു കൂട്ടം സെമാന്റിക് രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, മൊസാർട്ടിന്റെ കൃതിയിൽ ഇ. ചിഗരേവ വെളിപ്പെടുത്തി “യുവത്വം: വലിയ ആറാം സ്ഥാനത്തേക്ക് കയറ്റം - പ്രതീക്ഷ, സ്നേഹം, സന്തോഷം; തടങ്കലുകൾ, ഒരു ജോടി പാട്ടത്തിനെടുത്ത നോട്ടുകൾ - സാഹോദര്യത്തിന്റെ ബന്ധങ്ങൾ; ഗ്രുപ്പെറ്റോ - മേസണിക് സന്തോഷം; താളം: ഡോട്ട്ഡ് റിഥം, ... pന്നൽ നൽകിയ സ്റ്റാക്കറ്റോ കോർഡ്സ്, തുടർന്ന് താൽക്കാലികമായി നിർത്തുക - ധൈര്യവും നിശ്ചയദാർ ;്യവും; സമന്വയം: സമാന്തര മൂന്നിൽ, ആറാമത്തെയും ആറാമത്തെയും കോഡുകൾ - ഐക്യം, സ്നേഹം, ഐക്യം; "മോഡൽ" കോർഡുകൾ (ദ്വിതീയ തലങ്ങൾ - VI, മുതലായവ) - ഗൗരവമേറിയതും മതപരവുമായ വികാരങ്ങൾ; വർണ്ണാത്മകത, ഏഴാമത്തെ താളുകൾ കുറഞ്ഞു, പൊരുത്തക്കേടുകൾ - ഇരുട്ട്, അന്ധവിശ്വാസം, ക്ലോ, വൈരുദ്ധ്യം. "

ബീറ്റോവന്റെ കലാപരമായ ലോകത്തിന്റെ കേന്ദ്ര ഉള്ളടക്ക സമുച്ചയം രൂപത്തിന്റെ സ beautyന്ദര്യവും സന്തുലിതാവസ്ഥയും, സംഗീത വാചാടോപത്തിന്റെ വാചാലതയുടെ കർശനമായ സംഘടിത പ്രവാഹവും, ഉയർന്ന ധാർമ്മിക ആശയവും, വിപരീതങ്ങളുടെ വലിയ പങ്കും - സംഗീത വാക്യഘടനയുടെ തലത്തിലും രൂപത്തിലും.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന ശൈലിയാണ് റോമാന്റിസം. മ്യൂസിക്കൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഗവേഷകരിലൊരാളായ വൈ.ഗാബെ 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റൊമാന്റിസിസത്തെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്ന മൂന്ന് വഴികൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: ക്ലാസിക്കലിന് വിപരീതമായി, ഇത് ക്രിസ്തീയ കലയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു; രണ്ടാമതായി, അത് റോമനെസ്ക് ഭാഷാ പാരമ്പര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതായത്, പഴയ ഫ്രഞ്ച് കാവ്യ നോവൽ; മൂന്നാമതായി, അത് യഥാർത്ഥ കവിതയെ ആജീവനാന്തം നിർവ്വചിക്കുന്നു, മഹത്തായ കവിതയെ എപ്പോഴും ജീവനോടെയുണ്ടാക്കുന്നത് എന്താണ് (രണ്ടാമത്തേതിൽ, റൊമാന്റിക്സ്, ചരിത്രം ഒരു കണ്ണാടിയിൽ നോക്കുന്നത് അവരുടെ ആദർശങ്ങൾ, അവയിലും ഷേക്സ്പിയറിലും, സെർവാന്റീസിലും, ഡാന്റേയിലും, ഹോമറിലും, കാൽഡെറോണിലും).

സംഗീത ഭാഷയിൽ, സമന്വയത്തിന്റെ പ്രകടവും വർണ്ണാഭമായതുമായ റോൾ, സിന്തറ്റിക് തരം മെലഡി, സ formsജന്യ ഫോമുകളുടെ ഉപയോഗം, എൻഡ്-ടു-എൻഡ് വികസനത്തിനുള്ള പരിശ്രമം, പുതിയ തരം പിയാനോ, ഓർക്കസ്ട്രൽ ടെക്സ്ചർ എന്നിവയുടെ വർദ്ധനവ് ഗവേഷകർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക് ഗദ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നൊവാലിസിന്റെ ചിന്ത, വളരെ മാറുന്ന, അതിശയകരമായ, പ്രത്യേക തിരിവുകളോടെ, ദ്രുതഗതിയിലുള്ള കുതിച്ചുചാട്ടം - സംഗീതത്തിലേക്ക് വേർതിരിച്ചെടുക്കാൻ കഴിയും. റൊമാന്റിസിസത്തിന് സാർവലൗകികമായ രൂപവത്കരണത്തിന്റെയും മാറ്റത്തിന്റെയും ആശയത്തിന്റെ സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാർഗ്ഗം ഷുബെർട്ട്, ചോപിൻ, ബ്രഹ്മസ്, വാഗ്നർ മുതലായവയിൽ വർദ്ധിച്ച മന്ത്രോച്ചാരണം, ഗാനരചന, കാന്റൈലൻസ് എന്നിവയാണ്.

സംഗീത ചിന്തയുടെ ഒരു പ്രതിഭാസമായി പ്രോഗ്രാമിംഗ്

റൊമാന്റിക് യുഗം, സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പ്രത്യേക മാർഗങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പ്രോഗ്രാം ചെയ്തതും പ്രോഗ്രാം ചെയ്യാത്തതുമായ സംഗീതം തമ്മിലുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ ബന്ധം ഇത് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്, കാരണം ചോപിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥമില്ലാതെ യഥാർത്ഥ സംഗീതമില്ല". ചോപിന്റെ ആമുഖം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രസ്താവനകൾ അനുസരിച്ച്, അവരുടെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ കുറ്റസമ്മതമാണ്. ഷൂമാന്റെ വാക്കുകളിൽ പ്രസിദ്ധമായ "ശവസംസ്കാര മാർച്ച്" ഉള്ള ബി -ഫ്ലാറ്റ് മൈനറിലെ സൊണാറ്റ "സംഗീതമല്ല, ഭയപ്പെടുത്തുന്ന ആത്മാവിന്റെ സാന്നിധ്യമുള്ള ഒന്ന്", എ. റൂബിൻസ്റ്റൈൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച് - "ശവപ്പെട്ടിയിൽ രാത്രി കാറ്റ് വീശുന്നു" ശ്മശാനം" ...

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിൽ, സംഗീത രചനയുടെ ഒരു പ്രത്യേക വൈവിധ്യമാർന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഞങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നു: സൗജന്യ അറ്റോണാലിറ്റി, പിച്ച്-ഡിഫറൻഷ്യേറ്റഡ് സോണോറിസ്റ്റിക്സ്, ടിംബ്രെ-നോയിസ് ഇഫക്റ്റുകൾ, അലെറ്റോറിക്സ്, കൂടാതെ പന്ത്രണ്ട്-ടോൺ സിസ്റ്റം, നിയോ-മോഡലിറ്റി, സീരിയലി, സീരിയലി . ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളുടെ തുറന്ന സ്വഭാവം ആധുനിക സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷതയാണ്, ഫ്രഞ്ച് കൾച്ചറോളജിസ്റ്റ് എ.മോൾ ശരിയായി പറഞ്ഞു: "ആധുനിക സംസ്കാരം മൊസൈക്ക് ആണ് ... ഒരു യഥാർത്ഥ പൊതു ആശയം, പക്ഷേ ഉണ്ട് വലിയ ഭാരമുള്ള നിരവധി ആശയങ്ങൾ. "

സംഗീതത്തിൽ, മന്ത്രങ്ങൾ ആലപിക്കുന്ന പ്രമേയം നശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, മറ്റ് സംഗീത ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെ വിമോചനം (സ്ട്രാവിൻസ്കി, ബാർട്ടോക്, ഡെബുസി, ഷോൻബർഗ്, മെസിയൻ, വെബെർൻ മുതലായവ) സമകാലികരെ ഞെട്ടിക്കുന്ന അസാധാരണ പ്രകടന സവിശേഷതകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ജി. കോവലിന്റെ നാടകം "ഹാർമോണിയസ് അഡ്വഞ്ചേഴ്സ്"- ക്ലസ്റ്ററുകളുടെ ഉപയോഗം (നിമിഷങ്ങൾ അടങ്ങിയ കോർഡുകൾ), പിയാനോയിൽ മുഷ്ടി, ഈന്തപ്പന അല്ലെങ്കിൽ മുഴുവൻ കൈത്തണ്ട ഉപയോഗിച്ച് വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികവിദ്യകൾ ...

ചിത്രകലയിൽ നിന്നും മറ്റ് കലകളിൽ നിന്നും ഉത്ഭവിച്ച പുതിയ ആധുനികവാദ പ്രവണതകൾ സംഗീതത്തിൽ ഉയർന്നുവന്നു. അതിനാൽ, ബ്രിയു, ടിസം, അല്ലെങ്കിൽ ശബ്ദങ്ങളുടെ കല (ഫ്രഞ്ച് വാക്കായ ക്രൂട്ട് - ശബ്ദം എന്നിവയിൽ നിന്ന്) എന്ന ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ ലൂയിജി റുസോളോ ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടന പത്രികയിൽ "സംഗീതത്തിന്റെ കല" എന്ന് എഴുതി ഏറ്റവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവും വിചിത്രവും പരുഷവുമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ സമ്മിശ്രം തേടുന്നു ... ഷോപ്പുകളുടെ വാതിലുകൾ കട്ടകളിലൂടെ, ആൾക്കൂട്ടത്തിന്റെ ആരവം, റെയിൽവേ സ്റ്റേഷനുകളുടെ വിവിധ ശബ്ദങ്ങൾ, വ്യാജങ്ങൾ, സ്പിന്നിംഗ് മില്ലുകൾ, പ്രിന്റിംഗ് ഹൗസുകൾ, ഇലക്ട്രിക് എന്നിവയിലൂടെ ഞങ്ങൾ ആസ്വദിക്കും. വർക്ക്‌ഷോപ്പുകളും ഭൂഗർഭ റെയിൽ‌വേകളും ... ആധുനിക യുദ്ധത്തെ ഞങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും മറക്കരുത് ..., അവയെ സംഗീതമാക്കി മാറ്റുകയും യോജിപ്പിലും താളാത്മകമായും നിയന്ത്രിക്കുകയും ചെയ്യുക "

മറ്റൊരു ആധുനിക പ്രവണത - ദാദയും zm. ദാദായിസത്തിന്റെ ആധുനിക സത്തയെ ജി. ഗ്രോസ് എന്ന കലാകാരന്റെ പ്രസ്താവനകളിൽ കണ്ടെത്താനാകും: “അടച്ച, അഹങ്കാരത്തിൽ നിന്ന് കരകയറാൻ ഞങ്ങൾ ബെല്ലടിക്കുകയും പരിഹസിക്കുകയും ചിരിക്കുകയും ചെയ്ത ഒരു മുന്നേറ്റമായിരുന്നു ഡാഡായിസം. ക്ലാസ് മുറികൾക്കു മുകളിലൂടെ ചുറ്റിക്കറങ്ങുകയും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ഉത്തരവാദിത്തബോധത്തിനും പങ്കാളിത്തത്തിനും അന്യമായ ഒരു സർക്കിളിനെ ഞങ്ങൾ അമിതമായി അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ രചനയുടെ പന്ത്രണ്ട് ടോൺ രീതിയുടെ ചാമ്പ്യന്മാരിൽ ഒരാളായ റഷ്യക്കാരനായ എഫിം ഗോളിഷെവ്, കമ്പോസറും ആർട്ടിസ്റ്റും ബെർലിൻ ക്ലബ് "ദാദ" യുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ സജീവ പങ്കാളിത്തം വഹിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത, സ്റ്റേജ് സൃഷ്ടികളിൽ - "മാസ്കുകളുള്ള ഡഡാസ്റ്റിക് നൃത്തം", "ഗ്യാസ്പിംഗ് കുതന്ത്രം", രണ്ട് ടിമ്പാനിക്കുള്ള "റബ്ബർ", പത്ത് റാട്ടലുകൾ, പത്ത് സ്ത്രീകൾ, ഒരു പോസ്റ്റ്മാൻ. ഹോണെഗർ (പസഫിക് -231), പ്രൊകോഫീവ് (ബാലെ സ്റ്റീൽ സ്കോക്ക്), മോസോലോവ് (സിംഫണിക് എപ്പിസോഡ് ഫാക്ടറി യുദ്ധാനന്തര സംഗീത അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ ദിശകളിൽ പ്രവണതകൾ പ്രതിഫലിച്ചു. കോൺക്രീറ്റ്, ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതം, മേള സംഭവിക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ തിയേറ്റർ, സോണോറിസ്റ്റിക്സ്, മൾട്ടിമീഡിയ പ്രക്രിയകൾ (പി. ഷെഫർ, കെ. സ്റ്റോക്ക്ഹൗസൻ, എം. കഗൽ, എസ്. സ്ലോനിംസ്കി, എ. ഷ്നിറ്റ്കെ, എസ്. ഗുബൈദുള്ളിന, ജെ. കേജ്, തുടങ്ങിയവ). )

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, നിയോക്ലാസിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ രൂപപ്പെട്ടു, എൽ. റാബന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുതിയ സംഗീത സംവിധാനങ്ങളിൽ ഏറ്റവും സാർവത്രികമായിരുന്നു അത്.

സംഗീതത്തിലെ പോളിസ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. P o l, s t and -

l and s t and to - - വിവിധ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകളുടെ ഒരു പ്രവൃത്തിയിൽ ബോധപൂർവ്വമായ സംയോജനം. "പോളിസ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സിന്റെ നിർവ്വചനം എന്നാൽ ഒരു കൃതിയിലെ വിവിധ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ മനalപൂർവ്വമായ സംയോജനമാണ്, നിരവധി ടെക്നിക്കുകളുടെ ഉപയോഗത്തിലൂടെ ഉണ്ടാകുന്ന സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് വൈവിധ്യമാർന്നതാണ് (പ്രത്യേക കേസുകളിൽ ഒന്ന് കൊളാഷ്)" - (സംഗീതത്തിന്റെ വിജ്ഞാനകോശം, വാല്യം. 3, പേ. 338). ലംബമായ പോളിസ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സ് ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്റെ രസകരമായ ഒരു കേസ് സെർനേഡിൽ എ ഷ്നിറ്റ്കെയുടെ അഞ്ച് ഉപകരണങ്ങൾക്കായി കണ്ടെത്തി: സ്കോർ നമ്പർ 17 ൽ, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ വയലിൻ കച്ചേരിയുടെ ട്യൂൺ ഒരേസമയം മുഴങ്ങുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ പിയാനോ കച്ചേരിയുടെ പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ ആരംഭവും നമ്പർ 19, ഗോൾഡൻ കോക്കറലിൽ നിന്നുള്ള ഷെമാഖാൻ രാജ്ഞിയുടെ ലീറ്റ്മോട്ടിഫ് സംയോജിപ്പിക്കുന്നു »റിംസ്കി-കോർസകോവ് എഴുതിയത്, ബീറ്റോവന്റെ പാത്തേറ്റിക് സൊണാറ്റയുടെ ബാഡ്സ്, സോളോ വയലിനുവേണ്ടി ബാച്ചിന്റെ ചാക്കോണിലെ ഭാഗങ്ങൾ.

സംഗീതത്തിന്റെ ചില സവിശേഷതകൾ, അതിന്റെ ജീവിതലക്ഷ്യം, അതിന്റെ പ്രകടനത്തിനും ധാരണയ്ക്കും അനുസൃതമായി ചരിത്രപരമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത സംഗീത വിഭാഗങ്ങളാണ് സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ. വളരെ വിപുലമായ നിർവചനം E. Nazaykinsky നൽകിയിരിക്കുന്നു: "സ്ത്രീകൾ ചരിത്രപരമായി താരതമ്യേന സ്ഥിരതയുള്ള തരങ്ങൾ, ക്ലാസുകൾ, ലിംഗഭേദങ്ങൾ, സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ തരങ്ങൾ എന്നിവ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ട്, നിരവധി മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിൽ പ്രധാനം: ഒരു) ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട ജീവിത ലക്ഷ്യം ( സാമൂഹിക, ഗാർഹിക, കലാപരമായ പ്രവർത്തനം), ബി) പ്രകടനത്തിന്റെ വ്യവസ്ഥകളും മാർഗങ്ങളും, സി) ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സ്വഭാവവും അതിന്റെ രൂപത്തിന്റെ രൂപവും. ഒരു വർഗം ഒരു മൾട്ടി-ഘടക, ക്യുമുലേറ്റീവ് ജനിതക (ഒരാൾ പോലും ജീൻ എന്ന് പറഞ്ഞേക്കാം) ഘടനയാണ്, ഒരു തരം മാട്രിക്സ്, അതനുസരിച്ച് ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കലാപരമായ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. സ്റ്റൈൽ എന്ന വാക്ക് നമ്മെ സ്രോതസ്സിലേക്ക്, സൃഷ്ടിക്ക് ജന്മം നൽകിയവനെയാണ് സൂചിപ്പിക്കുന്നതെങ്കിൽ, വർഗ്ഗം എന്ന പദം പരാമർശിക്കുന്നത് ജനിതക പദ്ധതി പ്രകാരമാണ് സൃഷ്ടി രൂപപ്പെടുകയും ജനിക്കുകയും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തത്. ഒരു പ്രത്യേക സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു അവിഭാജ്യ ടിപ്പിക്കൽ പ്രോജക്റ്റ്, മോഡൽ, മാട്രിക്സ്, കാനോൻ എന്നിവയാണ് ഒരു തരം. "

ടിവി പോപോവയുടെ കൃതികളിൽ, വിഭാഗങ്ങളുടെ വർഗ്ഗീകരണം രണ്ട് മാനദണ്ഡങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: സംഗീതത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പിനുള്ള സാഹചര്യങ്ങളും പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളും. വി എ സുക്കർമാൻ മൂന്ന് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളെ തിരിച്ചറിയുന്നു: ഗാനരചനാ വിഭാഗങ്ങൾ, ആഖ്യാനം, ഇതിഹാസ തരങ്ങൾ, ചലനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മോട്ടോർ വിഭാഗങ്ങൾ. എ.എൻ.സോഖോർ പ്രധാന മാനദണ്ഡമായി നിലനിൽക്കുന്ന അവസ്ഥകളും പ്രകടനത്തിന്റെ ക്രമീകരണവും എടുക്കുന്നു. ശാസ്ത്രജ്ഞൻ നാല് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളെ തിരിച്ചറിയുന്നു: ആരാധന അല്ലെങ്കിൽ ആചാര വിഭാഗങ്ങൾ, ബഹുജന വിഭാഗങ്ങൾ, കച്ചേരി വിഭാഗങ്ങൾ, നാടക വിഭാഗങ്ങൾ. ഒവി സോകോലോവ് നിർമ്മിച്ച വിഭാഗങ്ങളുടെ ചിട്ടപ്പെടുത്തൽ, മറ്റ് കലകളുമായോ സംഗീതേതര ഘടകങ്ങളുമായോ ഉള്ള സംഗീതവും അതിന്റെ പ്രവർത്തനവും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഇത് ശുദ്ധമായ സംഗീതം, സംവേദനാത്മക സംഗീതം, പ്രായോഗിക സംഗീതം, പ്രായോഗിക സംവേദനാത്മക സംഗീതം എന്നിവയാണ്.

ടിവി പോപോവ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളെ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ ക്രമീകരിക്കുന്നു:

വോക്കൽ വിഭാഗങ്ങൾ (പാട്ട്, ഗാനം, കോറസ്, പാരായണം, റൊമാൻസ്, ബല്ലാഡ്, ആരിയ, അരിയേറ്റ, അരിയോസോ, കാവറ്റീന, വോക്കലൈസ്, മേള);

നൃത്ത സംഗീതം. പഴയ നൃത്ത സ്യൂട്ട്;

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ (ആമുഖം, കണ്ടുപിടിത്തം, എറ്റുഡ്, ടോക്കാറ്റ, അപ്രതീക്ഷിതം, സംഗീത നിമിഷം, രാത്രി, ബാർകരോൾ, സെറനേഡ്, ഷെർസോ, യുമോറെസ്ക്യൂ, കാപ്രിസിയോ, റാപ്‌സോഡി, ബല്ലാഡ്, നോവെലെറ്റ);

സിംഫണിക്, ചേംബർ സംഗീതം;

സൊണാറ്റയും സിംഫണി സൈക്കിളുകളും, കച്ചേരി, 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സിംഫണിക് സ്യൂട്ട്;

പത്തൊൻപതാം-ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഒരു ഭാഗം (ചാക്രികമല്ലാത്ത) വിഭാഗങ്ങൾ (ഓവർചർ, ഫാന്റസി, സിംഫണിക് കവിത, സിംഫണിക് ചിത്രം, ഒരു ഭാഗം സോണാറ്റ;

സംഗീതപരവും നാടകീയവുമായ കൃതികൾ. ഓപ്പറയും ബാലെയും

കാന്റാറ്റ, ഓറട്ടോറിയോ, റിക്വീം.

സാഹിത്യം

പ്രധാനപ്പെട്ട

1. ബോൺഫെൽഡ് M. Sh. സംഗീത കൃതികളുടെ വിശകലനം. ടോണൽ സംഗീത ഘടന:

2 മണിക്ക് മോസ്കോ: വ്ലാഡോസ്, 2003.

2. ബോൺഫെൽഡ് M. Sh. സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന് ആമുഖം. എം.: വ്ലാഡോസ്, 2001.

3. ബെറെസോവ്ചുക് എൽ. ഫംഗ്ഷനുകളുടെ ഒരു സംവിധാനമെന്ന നിലയിൽ സംഗീത വിഭാഗം: മനlogicalശാസ്ത്രപരവും അർദ്ധശാസ്ത്രപരവുമായ വശങ്ങൾ // സൈദ്ധാന്തിക സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന്റെ വശങ്ങൾ. സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. പ്രശ്നം 2. എൽ., 1989 എസ്. 95-122.

4. ഗുസേവ് വി. നാടോടിക്കഥകളുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. എൽ., 1967.

5. കസാന്ത്സേവ എൽപി സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ: പാഠപുസ്തകം. സംഗീത സർവകലാശാലകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള മാനുവൽ. അസ്ട്രഖാൻ, 2001.

6. സംഗീതത്തിലെ കസാന്ത്സേവ എൽപി പോളിസ്റ്റിലിസ്റ്റിക്സ്: "സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ വിശകലനം" എന്ന കോഴ്സിനെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണം. കസാൻ, 1991.

7. കൊളോവ്സ്കി ഒപി വോക്കൽ വർക്കുകളുടെ വിശകലനം: പാഠപുസ്തകം. സംഗീത സർവകലാശാലകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള മാനുവൽ / ഒപി കൊളോവ്സ്കി [മറ്റുള്ളവരും]. എൽ.: സംഗീതം, 1988.

8. കോനെൻ വി.ഡി. മൂന്നാമത്തെ പാളി: ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിലെ പുതിയ ജനകീയ വിഭാഗങ്ങൾ. എം., 1994.

9. Mazel L., Zuckerman V. സംഗീത കൃതികളുടെ വിശകലനം: പാഠപുസ്തകം. അലവൻസ്. മോസ്കോ: സംഗീതം, 1967.

10. സംഗീത വിജ്ഞാനകോശ നിഘണ്ടു. എം., 1998.

11. നസൈകിൻസ്കി ഇവി സംഗീതത്തിലെ ശൈലികളും തരങ്ങളും: പാഠപുസ്തകം. ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള മാനുവൽ. എം.: വ്ലാഡോസ്, 2003.

12. പോപോവ ടി.വി. സംഗീത തരങ്ങളും രൂപങ്ങളും. രണ്ടാം പതിപ്പ്. എം., 1954.

13. റോയിറ്റർസ്റ്റീൻ എം. സംഗീത വിശകലനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ: പാഠപുസ്തകം. എം.: വ്ലാഡോസ്, 2001.

14. രുചെവ്സ്കയ ഇഎ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത രൂപം. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: കമ്പോസർ, 1998.

15. സോകോലോവ് എഎസ് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത രചനയ്ക്കുള്ള ആമുഖം: പാഠപുസ്തകം. സർവകലാശാലകൾക്കുള്ള മാനുവൽ. എം.: വ്ലാഡോസ്, 2004.

16. സോകോലോവ് ഒ.വി. സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ ടൈപ്പോളജിയുടെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് // XX നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. ഗോർക്കി, 1977.

17. ട്യൂലിൻ യു. എൻ. സംഗീത രൂപം: പാഠപുസ്തകം. അലവൻസ് / യു. എൻ.ട്യൂലിൻ [മറ്റുള്ളവരും]. എൽ.: സംഗീതം, 1974.

18. ഖോലോപോവ വിഎൻ സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ രൂപങ്ങൾ. SPb.: ലാൻ, 2001.

അധിക

1. അലക്സാണ്ട്രോവ എൽവി ഓർഡറും സംഗീത കലയിലെ സമമിതിയും: യുക്തിപരമായ-ചരിത്രപരമായ വശം. നോവോസിബിർസ്ക്, 1996.

2. ഗ്രിഗോറിയേവ ജിവി സംഗീത കൃതികളുടെ വിശകലനം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിൽ റോണ്ടോ. എം.: സംഗീതം, 1995.

4. കസാന്ത്സേവ എൽപി സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വിശകലനം: രീതി. അലവൻസ്. അസ്ട്രഖാൻ, 2002.

5. ക്രാപ്പിവിന IV മ്യൂസിക്കൽ മിനിമലിസത്തിൽ രൂപപ്പെടുന്നതിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. നോവോസിബിർസ്ക്, 2003.

6. കുദ്ര്യഷോവ് എ.യു. സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം. എം., 2006.

7. Mazel L. F. Chopin- ന്റെ സൗജന്യ രൂപങ്ങൾ. മോസ്കോ: സംഗീതം, 1972.

8. സംഗീത വിജ്ഞാനകോശം. എം., 1974-1979. ടി 1-6

9. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ ഓവ്സങ്കിന ജി പി പിയാനോ സൈക്കിൾ: ഡി ഡി ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സ്കൂൾ. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: കമ്പോസർ, 2003.

10. സുക്കർമാൻ വി. സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ വിശകലനം. വൈവിധ്യമാർന്ന ഫോം: പാഠപുസ്തകം. സ്റ്റഡിനായി. സംഗീതജ്ഞൻ. ഡെപ് മ്യൂസസ്. സർവകലാശാലകൾ. മോസ്കോ: സംഗീതം, 1987.

ADAGIO- 1) മന്ദഗതിയിലുള്ള വേഗത; 2) ഒരു അഡാഗിയോ ടെമ്പോയിൽ ഒരു കഷണം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ചാക്രിക ഘടനയുടെ ശീർഷകം; 3) ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയിൽ പതുക്കെ സോളോ ഡ്യുയറ്റ് ഡാൻസ്.
സ്വീകാര്യത- ഒരു സോളോയിസ്റ്റ്, മേള, ഓർക്കസ്ട്ര അല്ലെങ്കിൽ ഗായകസംഘത്തിനായുള്ള സംഗീത അകമ്പടി.
കീബോർഡ്- വിവിധ ഉയരങ്ങളിലുള്ള നിരവധി (കുറഞ്ഞത് 3) ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജനം, ഒരു നല്ല ഐക്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു; സ്വരത്തിലുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ മൂന്നിൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.
അനുബന്ധം- മറ്റുള്ളവയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഏതെങ്കിലും ഒരു ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തമായ, പെർക്കുസീവ് എക്സ്ട്രാക്ഷൻ.
അല്ലെഗ്രോ- 1) വളരെ വേഗത്തിലുള്ള ഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വേഗത; 2) ഒരു അലെഗ്രോ ടെമ്പോയിൽ ഒരു കഷണം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സൊണാറ്റ സൈക്കിളിന്റെ ഭാഗം.
അലെഗ്രെറ്റോ- 1) വേഗത, അല്ലെഗ്രോയേക്കാൾ പതുക്കെ, പക്ഷേ മോഡറേറ്റേക്കാൾ വേഗത; 2) അല്ലെഗ്രെറ്റോയുടെ ടെമ്പോയിൽ കഷണത്തിന്റെ ശീർഷകം അല്ലെങ്കിൽ കഷണത്തിന്റെ ഭാഗം.
മാറ്റംപേര് മാറ്റാതെ ഫ്രെറ്റ് സ്കെയിലിന്റെ ഘട്ടം ഉയർത്തുകയും താഴ്ത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. മാറ്റം അടയാളങ്ങൾ-മൂർച്ചയുള്ള, പരന്ന, ഇരട്ട-മൂർച്ചയുള്ള, ഇരട്ട-പരന്ന; അതിന്റെ റദ്ദാക്കലിന്റെ അടയാളം ബെക്കർ ആണ്.
ആൻഡന്റ്- 1) മിതമായ വേഗത, ശാന്തമായ ഒരു ഘട്ടത്തിന് അനുസൃതമായി; 2) ജോലിയുടെ ശീർഷകവും ആൻഡന്റേ ടെമ്പോയിലെ സൊണാറ്റ സൈക്കിളിന്റെ ഭാഗവും.
അന്റാന്റിനോ- 1) വേഗത, ആൻഡന്റെയേക്കാൾ കൂടുതൽ സജീവമാണ്; 2) അന്റാന്റിനോ ടെമ്പോയിൽ ഒരു കഷണം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സൊണാറ്റ സൈക്കിളിന്റെ ഭാഗം.
എൻസൈംബിൾ- ഒരൊറ്റ കലാപരമായ കൂട്ടായ്മയായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം പ്രകടനക്കാർ.
ക്രമീകരണം- മറ്റൊരു ഉപകരണത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ സംഗീതത്തിന്റെ മറ്റ് രചനകൾ, ശബ്ദങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കായി സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നു.
ARPEGGIO- തുടർച്ചയായി ശബ്ദങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, സാധാരണയായി ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ ടോണിൽ ആരംഭിക്കുന്നു.
ബാസ്- 1) ഏറ്റവും താഴ്ന്ന പുരുഷ ശബ്ദം; 2) കുറഞ്ഞ രജിസ്റ്ററിന്റെ സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ (ട്യൂബ, കോൺട്രാബാസ്); 3) കോർഡിന്റെ താഴത്തെ ശബ്ദം.
ബെൽക്കാന്റോ- പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു സ്വര ശൈലി, ശബ്ദത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും എളുപ്പവും, കാന്റിലീനയുടെ പൂർണത, കൊളറാറ്റൂരയുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചു.
വ്യതിയാനങ്ങൾ- ടെക്സ്ചർ, ടോണലിറ്റി, മെലഡി മുതലായവയിൽ മാറ്റങ്ങളോടെ വിഷയം നിരവധി തവണ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സംഗീത ഭാഗം.
വിർട്ടുസോ- ഒരു സംഗീതോപകരണം വായിക്കാനുള്ള കലയോ കലയോ നന്നായി അറിയാവുന്ന ഒരു കലാകാരൻ.
പദവി- സ്വരാക്ഷര ശബ്ദത്തിൽ വാക്കുകളില്ലാതെ പാടുന്ന ഒരു സംഗീതം; സാധാരണയായി വോക്കൽ ടെക്നിക് വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു വ്യായാമം. കച്ചേരി പ്രകടനത്തിനുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ അറിയപ്പെടുന്നു.
വോക്കൽസംഗീതം - ഒരു കാവ്യാത്മക വാചകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ചില ഒഴിവാക്കലുകളോടെ, ഒന്നോ അതിലധികമോ ശബ്ദങ്ങൾക്ക് (ഉപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെയോ അല്ലാതെയോ) പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
ഉയരംശബ്ദം - ശബ്ദത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം, ഒരു വ്യക്തി ആത്മനിഷ്ഠമായി നിർണ്ണയിക്കുകയും പ്രധാനമായും അതിന്റെ ആവൃത്തിയുമായി ബന്ധപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.
ഗാമ- പ്രധാന ടോണിൽ നിന്ന് ആരോഹണ അല്ലെങ്കിൽ അവരോഹണ ക്രമത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഫ്രെറ്റിന്റെ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളുടെയും തുടർച്ചയ്ക്ക് ഒരു അഷ്ടക വോളിയമുണ്ട്, തൊട്ടടുത്തുള്ള ഒക്ടേവുകളിലേക്ക് തുടരാം.
ഹാർമോണിവ്യഞ്ജനാക്ഷരത്തിലെ സ്വരങ്ങളുടെ ഏകീകരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അവയുടെ തുടർച്ചയായ ചലനത്തിലെ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ കണക്ഷനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ. പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിലെ യോജിപ്പിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. യോജിപ്പിന്റെ ഘടകങ്ങൾ കാഡൻസും മോഡുലേഷനും ആണ്. സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പ്രധാന ശാഖകളിലൊന്നാണ് യോജിപ്പിന്റെ സിദ്ധാന്തം.
ശബ്ദം- ഇലാസ്റ്റിക് വോക്കൽ കോഡുകളുടെ വൈബ്രേഷനുകളുടെ ഫലമായി ഉയരുന്ന ഉയരം, ശക്തി, ടിംബ്രെ എന്നിവയിൽ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു കൂട്ടം ശബ്ദങ്ങൾ.
റേഞ്ച്- പാടുന്ന ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദ ശബ്ദം (ഏറ്റവും താഴ്ന്നതും ഉയർന്നതുമായ ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഇടവേള), സംഗീതോപകരണം.
ചലനാത്മകത- ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തി, ഉച്ചത്തിലുള്ള വ്യത്യാസം, അവയുടെ മാറ്റങ്ങൾ എന്നിവയിലെ വ്യത്യാസങ്ങൾ.
കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു- ഒരു സംഗീത രചനയുടെ പഠനത്തിലും പൊതു പ്രകടനത്തിലും ഒരു സംഗീത പ്രകടനം നടത്തുന്ന സംഘത്തിന്റെ മാനേജ്മെന്റ്. പ്രത്യേക ആംഗ്യങ്ങളുടെയും മുഖഭാവങ്ങളുടെയും സഹായത്തോടെ കണ്ടക്ടർ (കണ്ടക്ടർ, ക്വയർമാസ്റ്റർ) ഇത് നിർവഹിക്കുന്നു.
ട്രെബിൾ- 1) മധ്യകാലത്തെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള ആലാപനത്തിന്റെ രൂപം; 2) ഉയർന്ന കുട്ടികളുടെ (ആൺകുട്ടിയുടെ) ശബ്ദവും ഗായകസംഘത്തിലോ സ്വരമേളയിലോ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ച ഭാഗവും.
ഡിസൊണൻസ്- വ്യത്യസ്തമായ ടോണുകളുടെ പ്രശംസനീയമായ, തീവ്രമായ ഒരേസമയം ശബ്ദം.
ദൈർഘ്യം- ശബ്ദം അല്ലെങ്കിൽ താൽക്കാലികമായി എടുത്ത സമയം.
ആധിപത്യം- ടോണിക്ക് നേരെ തീവ്രമായ ഗുരുത്വാകർഷണത്തോടെ, വലുതും ചെറുതുമായ ടോണൽ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഒന്ന്.
ആത്മാവ്ഇൻസ്ട്രുമെന്റ്സ് - ഉപകരണങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം, അതിന്റെ ഉറവിടം വായുവിൽ (ട്യൂബ്) എയർ നിരയുടെ വൈബ്രേഷനുകളാണ്.
GENRE- ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ ഒരു ഉപവിഭാഗം, അതിന്റെ രൂപത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിലുള്ള ജോലിയുടെ തരം. പ്രകടനത്തിന്റെ രീതി (വോക്കൽ, വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, സോളോ), ഉദ്ദേശ്യം (പ്രയോഗിക്കൽ മുതലായവ), ഉള്ളടക്കം (ഗാനരചന, ഇതിഹാസ, നാടകീയത), പ്രകടനത്തിന്റെ സ്ഥലവും അവസ്ഥകളും (തിയേറ്റർ, കച്ചേരി, ചേംബർ, ചലച്ചിത്ര സംഗീതം മുതലായവ). .)
ഗാനം- ഒരു കോറൽ ഗാനത്തിന്റെയോ ഇതിഹാസത്തിന്റെയോ ആമുഖ ഭാഗം.
ശബ്ദം- ഒരു പ്രത്യേക പിച്ച്, വോളിയം എന്നിവയാൽ സവിശേഷത.
IMITATIONപോളിഫോണിക് സംഗീത കൃതികളിൽ, മുമ്പ് മറ്റൊരു ശബ്ദത്തിൽ മുഴങ്ങിയ ഒരു മെലഡിയുടെ ഏത് ശബ്ദത്തിലും കൃത്യമോ പരിഷ്ക്കരിച്ചതോ ആയ ആവർത്തനം.
മെച്ചപ്പെടുത്തൽ- ഒരുക്കങ്ങളില്ലാതെ, അതിന്റെ പ്രകടനത്തിനിടയിൽ സംഗീതം രചിക്കുക.
ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽസംഗീതം - ഉപകരണങ്ങളിലെ പ്രകടനത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്: സോളോ, മേള, ഓർക്കസ്ട്ര.
ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ- ഒരു ചേമ്പർ മേള അല്ലെങ്കിൽ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള സ്കോർ രൂപത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ അവതരണം.
ഇടവേള- പിച്ചിലെ രണ്ട് ശബ്ദങ്ങളുടെ അനുപാതം. ഇത് മെലഡിക്ക് ആകാം (ശബ്ദങ്ങൾ മാറിമാറി എടുക്കുന്നു), ഹാർമോണിക് (ശബ്ദങ്ങൾ ഒരേസമയം എടുക്കുന്നു).
ആമുഖം- 1) സൈക്കിൾ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിന്റെ ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെയോ അവസാനത്തിന്റെയോ ഒരു ചെറിയ ആമുഖം; 2) ഒരു ഓപ്പറ അല്ലെങ്കിൽ ബാലെയിലേക്കുള്ള ഒരു ചെറിയ ഓവർചർ, ഓപ്പറയുടെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രവൃത്തിയുടെ ആമുഖം; 3) ഓപ്പറയുടെ ഓവർചർ, ഓപ്പൺ എന്നിവയെത്തുടർന്ന് ഒരു ഗായകസംഘം അല്ലെങ്കിൽ വോക്കൽ മേള.
കേഡൻസ്- 1) ഹാർമോണിക് അല്ലെങ്കിൽ മെലോഡിക് വിറ്റുവരവ്, സംഗീത ഘടന പൂർത്തിയാക്കി അതിലേക്ക് കൂടുതലോ കുറവോ പൂർണ്ണത നൽകുന്നു; 2) ഒരു ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരിയിലെ ഒരു വൈദിക സോളോ എപ്പിസോഡ്.
ചമ്പർസംഗീതം - ഒരു ചെറിയ അഭിനേതാക്കൾക്കുള്ള വാദ്യോപകരണം അല്ലെങ്കിൽ സ്വര സംഗീതം.
ഫോർക്ക്- ഒരു നിശ്ചിത ആവൃത്തിയുടെ ശബ്ദം പുറപ്പെടുവിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ഉപകരണം. ഈ ശബ്ദം സംഗീതോപകരണങ്ങൾ ആലപിക്കുന്നതിനും ആലപിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു റഫറൻസായി വർത്തിക്കുന്നു.
CLAVIR- 1) 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സ്ട്രിംഗ് കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങളുടെ പൊതുവായ പേര്; 2) claviraustsug എന്ന വാക്കിന്റെ ചുരുക്കെഴുത്ത് - ഒരു പിയാനോയും അതുപോലെ ഒരു പിയാനോയും പാടുന്നതിനുള്ള ഒരു ഓപ്പറ, ഓറട്ടോറിയോ മുതലായവയുടെ ക്രമീകരണം.
COLORATURA- വേഗതയുള്ള, സാങ്കേതികമായി ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള, പാട്ടിന്റെ വൈദഗ്ധ്യമുള്ള ഭാഗങ്ങൾ.
കോമ്പോസിഷൻ- 1) ജോലിയുടെ നിർമ്മാണം; 2) ജോലിയുടെ ശീർഷകം; 3) സംഗീതം രചിക്കുക; 4) സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലെ ഒരു അക്കാദമിക് വിഷയം.
പൊരുത്തം- യോജിപ്പിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങളിലൊന്നായ വ്യത്യസ്ത ടോണുകളുടെ ഏകീകൃതവും ഏകോപിതവുമായ ഒരേസമയം ശബ്ദം.
കൺട്രോൾട്ടോ- ഒരു താഴ്ന്ന സ്ത്രീ ശബ്ദം.
കൃഷി- സംഗീത ഘടനയിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പിരിമുറുക്കം, സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ വിഭാഗം, മുഴുവൻ ജോലിയും.
LAD- സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൗന്ദര്യാത്മക വിഭാഗം: പിച്ച് കണക്ഷനുകളുടെ ഒരു സംവിധാനം, ഒരു കേന്ദ്ര ശബ്ദം (വ്യഞ്ജനം), ശബ്ദങ്ങളുടെ ബന്ധം എന്നിവയാൽ ഐക്യപ്പെടുന്നു.
LITMOTIVE- ഒരു കഥാപാത്രം, വസ്തു, പ്രതിഭാസം, ആശയം, വികാരം എന്നിവയുടെ പ്രതീകമായി അല്ലെങ്കിൽ പ്രതീകമായി ഒരു കൃതിയിൽ ആവർത്തിക്കുന്ന ഒരു സംഗീത വഴിത്തിരിവ്.
ലൈബ്രെറ്റോ- ഒരു സാഹിത്യ വാചകം, അത് ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അടിസ്ഥാനമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.
രീതി- മോണോഫോണിക് സംഗീത ചിന്ത, സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകം; മോഡൽ-ഇൻടോണേഷനിലും താളാത്മകമായും ക്രമീകരിച്ച നിരവധി ശബ്ദങ്ങൾ, ഒരു നിശ്ചിത ഘടന രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.
മെറ്റർ- ശക്തവും ദുർബലവുമായ ബീറ്റുകൾ, റിഥം ഓർഗനൈസേഷൻ സിസ്റ്റം എന്നിവയുടെ ഒന്നിടവിട്ടുള്ള ക്രമം.
മെട്രോനോം- പ്രകടനത്തിന്റെ ശരിയായ വേഗത നിർണ്ണയിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന ഒരു ഉപകരണം.
മെസോ സോപ്രാനോ- സ്ത്രീ ശബ്ദം, സോപ്രാനോയ്ക്കും കോൺട്രാൾട്ടോയ്ക്കും ഇടയിൽ.
പോളിഫോണി- ഒരേസമയം നിരവധി ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു കലവറ.
MODERATO- മിതമായ ടെമ്പോ, അന്റാന്റിനോയ്ക്കും അല്ലെഗ്രെറ്റോയ്ക്കും ഇടയിലുള്ള ശരാശരി.
ഉൽപാദനം- ഒരു പുതിയ കീയിലേക്കുള്ള മാറ്റം.
സംഗീതംഫോം - 1) ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു നിശ്ചിത പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ഉള്ളടക്കം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണത.
കുറിപ്പ്- സംഗീതം റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഗ്രാഫിക് അടയാളങ്ങളുടെ ഒരു സിസ്റ്റം, അതുപോലെ തന്നെ റെക്കോർഡിംഗ്. ആധുനിക സംഗീത നൊട്ടേഷനിൽ, ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉപയോഗിക്കുന്നു: 5-ലൈൻ സ്റ്റാഫ്, കുറിപ്പുകൾ (ശബ്ദങ്ങൾ സൂചിപ്പിക്കുന്ന അടയാളങ്ങൾ), ക്ലെഫ് (കുറിപ്പുകളുടെ പിച്ച് നിർണ്ണയിക്കുന്നു) മുതലായവ.
ഓവർട്ടോണുകൾ- ഓവർടോണുകൾ (ഭാഗിക ടോണുകൾ), പ്രധാന ടോണിനേക്കാൾ ഉയർന്നതോ ദുർബലമായതോ ആയ ശബ്ദം, അതിൽ ലയിച്ചു. ഓരോരുത്തരുടെയും സാന്നിധ്യവും ശക്തിയും ശബ്ദത്തിന്റെ തിമിംഗലം നിർണ്ണയിക്കുന്നു.
ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ- ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കായി ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ ക്രമീകരണം.
ORNAMENT- വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മെലഡികൾ അലങ്കരിക്കാനുള്ള വഴികൾ. ചെറിയ മെലഡി അലങ്കാരങ്ങളെ മെലിസ്മാസ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു.
ഓസ്റ്റിനാറ്റോ- ഒരു താളാത്മകമായ താളാത്മക രൂപത്തിന്റെ ഒന്നിലധികം ആവർത്തനം.
സ്കോർ- ഒരു പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ സംഗീത നൊട്ടേഷൻ, അതിൽ, ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി, എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളുടെയും കക്ഷികൾ ഒരു നിശ്ചിത ക്രമത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു.
കൺസിഷൻ- ഒരു പോളിഫോണിക് സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു ഘടകം, ഒരു ശബ്ദത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട സംഗീത ഉപകരണത്തിൽ, അതുപോലെ തന്നെ ഒരു കൂട്ടം ശബ്ദങ്ങളും ഉപകരണങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്.
പാസേജ്- വേഗത്തിലുള്ള ചലനത്തിലെ ശബ്ദങ്ങളുടെ തുടർച്ച, പലപ്പോഴും നിർവഹിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്.
താൽക്കാലികമായി നിർത്തുക- ഒരു സംഗീതത്തിൽ ഒന്നോ അതിലധികമോ അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളുടെയും ശബ്ദത്തിൽ ഒരു ഇടവേള; ഈ ഇടവേളയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന സംഗീത നൊട്ടേഷനിലെ ഒരു അടയാളം.
പിസിക്കറ്റോ- കുനിഞ്ഞ ഉപകരണങ്ങളിൽ ശബ്ദമുണ്ടാക്കുന്നതിനുള്ള സ്വീകരണം (പറിച്ചെടുക്കുന്നതിലൂടെ), ഒരു വില്ലിനൊപ്പം കളിക്കുന്നതിനേക്കാൾ നിശബ്ദമായ പെട്ടെന്നുള്ള ശബ്ദം നൽകുന്നു.
ഇലക്ട്രം(പിക്ക്) - സ്ട്രിങ്ങുകളിൽ ശബ്ദമുണ്ടാക്കുന്നതിനുള്ള ഉപകരണം, പ്രധാനമായും പറിച്ചെടുക്കുന്ന, സംഗീതോപകരണങ്ങൾ.
HEADREST- ഒരു നാടൻ പാട്ടിൽ, പ്രധാന ശബ്ദത്തോടൊപ്പമുള്ള ഒരു ശബ്ദം, അതിനൊപ്പം ഒരേസമയം മുഴങ്ങുന്നു.
മുൻകൂട്ടി- ഒരു ചെറിയ കഷണം, അതുപോലെ ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ ആമുഖം.
സോഫ്റ്റ് വെയർസംഗീതം - സംഗീതസംവിധായകൻ ഒരു വാചിക പ്രോഗ്രാം നൽകിയത് സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങളാണ്.
പ്രതിവിധി- ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ ആവർത്തനവും ആവർത്തന കുറിപ്പും.
RHYTHM- വ്യത്യസ്ത ദൈർഘ്യത്തിന്റെയും ശക്തിയുടെയും ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒന്നിടവിട്ട്.
സിംഫോണിസം- തീമുകളുടെയും തീമാറ്റിക് ഘടകങ്ങളുടെയും ഏറ്റുമുട്ടലും പരിവർത്തനവും ഉൾപ്പെടെ, സ്ഥിരമായ ഒരു സ്വയം ഉദ്ദേശ്യത്തോടെയുള്ള സംഗീത വികാസത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ ഒരു കലാപരമായ ആശയത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തൽ.
സിംഫണിസംഗീതം - ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര (വലിയ, സ്മാരക കഷണങ്ങൾ, ചെറിയ കഷണങ്ങൾ) അവതരിപ്പിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ.
ഷേർസോ- 1) XV1-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. തമാശയുള്ള വാചകങ്ങൾക്കായുള്ള വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്കുകളുടെ പദവി, അതുപോലെ തന്നെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പീസുകൾ; 2) സ്യൂട്ടിന്റെ ഭാഗം; 3) സൊണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിളിന്റെ ഭാഗം; 4) പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ. സ്വതന്ത്ര ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പീസ്, കാപ്രിക്കോയ്ക്ക് സമീപം.
സംഗീത കേൾവി- സംഗീത ശബ്ദങ്ങളുടെ ചില ഗുണങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാനും അവയ്ക്കിടയിൽ പ്രവർത്തനപരമായ ബന്ധം അനുഭവിക്കാനും ഉള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഴിവ്.
സോൾഫെജിയോ- കേൾവി, വായനാ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വോക്കൽ വ്യായാമങ്ങൾ.
സോപ്രാനോ- 1) വികസിത വോക്കൽ രജിസ്റ്ററിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ പാടുന്ന ശബ്ദം (പ്രധാനമായും സ്ത്രീയോ കുട്ടിയോ); 2) ഗായകസംഘത്തിലെ മുകൾ ഭാഗം; 3) ഉയർന്ന രജിസ്റ്റർ ചെയ്ത ഉപകരണങ്ങൾ.
സ്ട്രിംഗ്ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകൾ-ശബ്ദ ഉൽപാദന രീതി അനുസരിച്ച്, അവയെ കുനിഞ്ഞ്, പറിച്ചെടുത്ത്, താളവാദ്യം, പെർക്കുഷൻ-കീബോർഡ്, പറിച്ച കീബോർഡ് എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.
TACT- ഒരു സംഗീത മീറ്ററിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപവും യൂണിറ്റും.
തീം- ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ വിഭാഗങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനമായ ഒരു ഘടന.
ടിംബ്രെ- ഒരു ശബ്ദത്തിന്റെയോ സംഗീത ഉപകരണത്തിന്റെയോ ശബ്ദ സ്വഭാവത്തിന്റെ നിറം.
പേസ്- മെട്രിക് കൗണ്ടിംഗ് യൂണിറ്റുകളുടെ വേഗത. കൃത്യമായ അളവെടുക്കാൻ ഒരു മെട്രോനോം ഉപയോഗിക്കുന്നു.
താപനില- ശബ്ദ സംവിധാനത്തിന്റെ പടികൾ തമ്മിലുള്ള ഇടവേള അനുപാതങ്ങളുടെ തുല്യത.
ടോണിക്ക്- ഫ്രെറ്റിന്റെ പ്രധാന ബിരുദം.
ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷൻ- ക്രമീകരണം അല്ലെങ്കിൽ സ freeജന്യ, പലപ്പോഴും വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ഒരു സംഗീതം പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നു.
TRILL- അടുത്തുള്ള രണ്ട് ടോണുകളുടെ ദ്രുത ആവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് ജനിച്ച iridescent ശബ്ദം.
ഓവർചർ- ഒരു നാടക പ്രകടനത്തിന് മുമ്പ് അവതരിപ്പിച്ച ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര ഭാഗം.
ഡ്രംസ്ഇൻസ്ട്രുമെന്റ്സ് - തുകൽ മെംബറേൻ ഉള്ളതോ അല്ലെങ്കിൽ സ്വയം ശബ്ദമുണ്ടാക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു മെറ്റീരിയൽ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതോ ആയ ഉപകരണങ്ങൾ.
UNISON- ഒരേ പിച്ചിന്റെ നിരവധി സംഗീത ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരേസമയം ശബ്ദം.
ടെക്സ്റ്റ്- സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യേക ശബ്ദ രൂപം.
FALSETTO- പുരുഷ പാടുന്ന ശബ്ദത്തിന്റെ രജിസ്റ്ററുകളിൽ ഒന്ന്.
ഫെർമറ്റ- ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ അവസാനം അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ, ചട്ടം പോലെ, ടെമ്പോ നിർത്തുന്നു; ശബ്ദത്തിന്റെയോ ഇടവേളയുടെയോ ദൈർഘ്യത്തിൽ വർദ്ധനവ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.
അവസാനം- ചാക്രിക സംഗീതത്തിന്റെ അവസാന ഭാഗം.
ചോറൽ- ലാറ്റിൻ അല്ലെങ്കിൽ പ്രാദേശിക ഭാഷകളിലെ മതപരമായ മന്ത്രങ്ങൾ.
ക്രോമാറ്റിസംരണ്ട് തരം ഹാഫ്‌ടോൺ ഇടവേള സംവിധാനം (പുരാതന ഗ്രീക്ക്, പുതിയ യൂറോപ്യൻ).
സ്ട്രോക്കുകൾ- കുനിഞ്ഞ ഉപകരണങ്ങളിൽ ശബ്ദം വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്ന രീതികൾ, ശബ്ദത്തിന് വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവവും നിറവും നൽകുന്നു.
ഒഴിവാക്കൽ- 1) സൊനാറ്റ ഫോമിന്റെ പ്രാരംഭ വിഭാഗം, ഇത് സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന വിഷയങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കുന്നു; 2) ഫ്യൂഗിന്റെ ആദ്യ ഭാഗം.
സ്റ്റേജ്- ഒരു തരം സംഗീത പ്രകടന കലകൾ