ഫിക്ഷനിലെ ശാശ്വത ചിത്രങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്. ലോക സാഹിത്യത്തിലെ ""നിത്യ ചിത്രങ്ങൾ"

ശാശ്വതമായ ചിത്രങ്ങൾ - ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളെ ഇങ്ങനെയാണ് വിളിക്കുന്നത്, അവ മോശം സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ വലിയ ശക്തിയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തുകയും സാർവത്രിക ആത്മീയ ഏറ്റെടുക്കലായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഇതിൽ പ്രൊമിത്യൂസ്, മോസസ്, ഫൗസ്റ്റ്, ഡോൺ ജുവാൻ, ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്, ഹാംലെറ്റ് എന്നിവയും മറ്റും ഉൾപ്പെടുന്നു.പ്രത്യേക സാമൂഹികവും ചരിത്രപരവുമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഉണ്ടാകുന്ന ഈ ചിത്രങ്ങൾ അവയുടെ ചരിത്രപരമായ പ്രത്യേകതകൾ നഷ്‌ടപ്പെടുത്തുകയും സാർവത്രിക തരം, ചിത്രങ്ങൾ - ചിഹ്നങ്ങൾ എന്നിവയായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പുതിയതും പുതിയതുമായ തലമുറയിലെ എഴുത്തുകാർ അവരിലേക്ക് തിരിയുന്നു, അവരുടെ കാലത്തിനനുസരിച്ച് അവർക്ക് ഒരു വ്യാഖ്യാനം നൽകുന്നു (ടി. ഷെവ്ചെങ്കോയുടെ "ദി കോക്കസസ്", എൽ. ഉക്രെയ്ങ്കയുടെ "ദ സ്റ്റോൺ മാസ്റ്റർ", ഐ. ഫ്രാങ്കിന്റെ "മോസസ്" മുതലായവ)

പ്രോമിത്യൂസിന്റെ മനസ്സ്, മനക്കരുത്ത്, ജനങ്ങളോടുള്ള വീരോചിതമായ സേവനം, അവരുടെ സന്തോഷത്തിനുവേണ്ടിയുള്ള ധീരമായ കഷ്ടപ്പാടുകൾ എപ്പോഴും ആളുകളെ ആകർഷിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രം "ശാശ്വത ചിത്രങ്ങളിൽ" ഒന്നായതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. സാഹിത്യത്തിൽ "പ്രോമിത്തിസം" എന്ന ആശയം ഉണ്ടെന്ന് അറിയാം. വീരകൃത്യങ്ങൾക്കുള്ള ശാശ്വതമായ ആഗ്രഹം, അനുസരണക്കേട്, മനുഷ്യത്വത്തിന്റെ പേരിൽ സ്വയം ത്യാഗം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയിലാണ് അർത്ഥം. അതുകൊണ്ട് ഈ ചിത്രം പുതിയ തിരയലുകളിലേക്കും കണ്ടെത്തലുകളിലേക്കും ധീരരായ ആളുകളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നത് വെറുതെയല്ല.

ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടാണ് സംഗീതജ്ഞരും വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ കലാകാരന്മാരും പ്രൊമിത്യൂസിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞത്. ഗോഥെ, ബൈറോൺ, ഷെല്ലി, ഷെവ്ചെങ്കോ, ലെസ്യ ഉക്രെയ്ങ്ക, ഇവാൻ, റൈൽസ്കി എന്നിവർ പ്രൊമിത്യൂസിന്റെ പ്രതിച്ഛായയെ അഭിനന്ദിച്ചതായി അറിയാം. ടൈറ്റാനിയത്തിന്റെ ആത്മാവ് പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു - മൈക്കലാഞ്ചലോ, ടിഷ്യൻ, സംഗീതസംവിധായകർ - ബീഥോവൻ, വാഗ്നർ, സ്ക്രാബിൻ.

ഡബ്ല്യു ഷേക്സ്പിയറിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള ദുരന്തത്തിൽ നിന്നുള്ള ഹാംലെറ്റിന്റെ "ശാശ്വത ചിത്രം" സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക അടയാളമായി മാറുകയും വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെയും കാലഘട്ടങ്ങളിലെയും കലയിൽ ഒരു പുതിയ ജീവിതം സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്തു.

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ മനുഷ്യനെയാണ് ഹാംലെറ്റ് അവതരിപ്പിച്ചത്. ലോകത്തിന്റെ അനന്തതയും സ്വന്തം സാധ്യതകളും മനസ്സിലാക്കി ഈ അനന്തതയ്ക്ക് മുന്നിൽ കുഴങ്ങിപ്പോയ ഒരു മനുഷ്യൻ. ഇത് ഒരു ആഴത്തിലുള്ള ദുരന്ത ചിത്രമാണ്. ഹാംലെറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യം നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാ കാര്യങ്ങളും ശാന്തമായി വിലയിരുത്തുന്നു, നന്മയുടെ പക്ഷത്ത് ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു. പക്ഷേ, നിർണായകമായ നടപടിയെടുക്കാനും തിന്മയെ പരാജയപ്പെടുത്താനും അവനു കഴിയുന്നില്ല എന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദുരന്തം.

അവന്റെ വിവേചനം ഭീരുത്വത്തിന്റെ പ്രകടനമല്ല: അവൻ ധീരനും തുറന്നുപറയുന്ന വ്യക്തിയുമാണ്. തിന്മയുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ ഫലമാണ് അവന്റെ സംശയങ്ങൾ. അച്ഛന്റെ കൊലയാളിയുടെ ജീവനെടുക്കാൻ സാഹചര്യങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. അവൻ സംശയിക്കുന്നു, കാരണം ഈ പ്രതികാരം തിന്മയുടെ പ്രകടനമായി അവൻ കാണുന്നു: കൊലപാതകം എല്ലായ്പ്പോഴും കൊലപാതകമാണ്, ഒരു വില്ലൻ കൊല്ലപ്പെടുമ്പോഴും.

നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം പരിഹരിക്കുന്നതിൽ തന്റെ ഉത്തരവാദിത്തം മനസ്സിലാക്കുന്ന, നന്മയുടെ പക്ഷത്തുള്ള, എന്നാൽ അവന്റെ ആന്തരിക ധാർമ്മിക നിയമങ്ങൾ നിർണ്ണായക നടപടിയെടുക്കാൻ അനുവദിക്കാത്ത ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ് ഹാംലെറ്റിന്റെ ചിത്രം.

നാഗരികതയുടെ പാപങ്ങൾക്ക് പ്രായശ്ചിത്തം ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിതനായ ഒരു "നാശകരമായ കവി", ഈ ചിത്രത്തെ ഒരുതരം ഫൗസ്റ്റായി വ്യാഖ്യാനിച്ച ഹാംലെറ്റിന്റെ ചിത്രത്തെയാണ് ഗോഥെ പരാമർശിക്കുന്നത്. ഈ ചിത്രം റൊമാന്റിക്സ് ഇടയിൽ പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം നേടി. ഷേക്സ്പിയർ സൃഷ്ടിച്ച പ്രതിച്ഛായയുടെ "നിത്യതയും" സാർവത്രികതയും കണ്ടെത്തിയത് അവരാണ്. ലോകത്തിന്റെ അപൂർണത വേദനയോടെ അനുഭവിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ റൊമാന്റിക് നായകനാണ് ഹാംലെറ്റ്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഈ ചിത്രത്തിന് അതിന്റെ പ്രസക്തി നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല - സാമൂഹിക പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ നൂറ്റാണ്ട്, ഓരോ വ്യക്തിയും സ്വയം ശാശ്വതമായ "ഹാംലെറ്റ്" ചോദ്യം തീരുമാനിക്കുമ്പോൾ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരനായ തോമസ് എലിയറ്റ് "ആൽഫ്രഡ് പ്രൂഫ്രോക്കിന്റെ പ്രണയ ഗാനം" എന്ന കവിത എഴുതി, അത് അർത്ഥശൂന്യതയുടെ തിരിച്ചറിവിൽ നിന്നുള്ള കവിയുടെ നിരാശയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഈ കവിതയിലെ നായകനെ വിമർശകർ 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വീണുപോയ ഹാംലെറ്റ് എന്ന് കൃത്യമായി വിളിച്ചു. റഷ്യൻ I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak അവരുടെ ജോലിയിൽ ഹാംലെറ്റിന്റെ ചിത്രത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു.

സെർവാന്റസ് ദാരിദ്ര്യത്തിലും ഏകാന്തതയിലും ജീവിതം നയിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും ജീവിതത്തിലുടനീളം ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് എന്ന ഉജ്ജ്വലമായ നോവലിന്റെ രചയിതാവായി അദ്ദേഹം അറിയപ്പെട്ടു. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾ കടന്നുപോകുമെന്ന് എഴുത്തുകാരനോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്കോ അറിയില്ലായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാർ മറക്കപ്പെടുക മാത്രമല്ല, "ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ സ്പെയിൻകാർ" ആകുകയും ചെയ്യും, കൂടാതെ അവരുടെ സ്വഹാബികൾ അവർക്ക് ഒരു സ്മാരകം പണിയും. നോവലും ഗദ്യ എഴുത്തുകാരുടെയും നാടകകൃത്തുക്കളുടെയും കവികളുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും സംഗീതസംവിധായകരുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ സ്വന്തം ജീവിതം നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെയും സാഞ്ചോ പാൻസയുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ എത്ര കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് ഇന്ന് പട്ടികപ്പെടുത്താൻ പ്രയാസമാണ്: ഗോയ, പിക്കാസോ, മാസനെറ്റ്, മിങ്കസ് എന്നിവരിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു.

രചന

എഴുത്തുകാരന്റെ കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്ന നിരവധി കേസുകൾ സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിന് അറിയാം, പക്ഷേ സമയം കടന്നുപോയി, അവ എന്നെന്നേക്കുമായി മറന്നുപോയി. മറ്റ് ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്: എഴുത്തുകാരനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല, അടുത്ത തലമുറകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ യഥാർത്ഥ മൂല്യം കണ്ടെത്തി.

എന്നാൽ സാഹിത്യത്തിൽ വളരെ കുറച്ച് കൃതികളേ ഉള്ളൂ, അതിന്റെ പ്രാധാന്യം അതിശയോക്തിയാക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം അവയിൽ ഓരോ തലമുറയെയും ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, വ്യത്യസ്ത കാലങ്ങളിലെ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകൾക്ക് പ്രചോദനം നൽകുന്ന ചിത്രങ്ങൾ. അത്തരം ചിത്രങ്ങളെ "ശാശ്വത" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കാരണം അവ എല്ലായ്പ്പോഴും മനുഷ്യനിൽ അന്തർലീനമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ വാഹകരാണ്.

മിഗ്വേൽ സെർവാന്റസ് ഡി സാവേദ്ര തന്റെ പ്രായം ദാരിദ്ര്യത്തിലും ഏകാന്തതയിലും ജീവിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹം കഴിവുള്ള, ഉജ്ജ്വലമായ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് എന്ന നോവലിന്റെ രചയിതാവായി അറിയപ്പെട്ടു. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾ കടന്നുപോകുമെന്ന് എഴുത്തുകാരനോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്കോ അറിയില്ലായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാർ മറക്കപ്പെടുക മാത്രമല്ല, ഏറ്റവും "ജനപ്രിയരായ സ്പെയിൻകാർ" ആകുകയും ചെയ്യും, അവരുടെ സ്വഹാബികൾ അവർക്ക് ഒരു സ്മാരകം പണിയും. അവർ നോവലിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്ന് ഗദ്യ എഴുത്തുകാർ, നാടകകൃത്തുക്കൾ, കവികൾ, കലാകാരന്മാർ, സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ സ്വന്തം സ്വതന്ത്ര ജീവിതം നയിക്കും. ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെയും സാഞ്ചോ പാൻസയുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ എത്ര കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചുവെന്ന് ഇന്ന് കണക്കാക്കാൻ പ്രയാസമാണ്: ഗോയയും പിക്കാസോയും മാസനെറ്റും മിങ്കസും അവരെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സെർവാന്റസ് ജീവിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്ത കാലത്ത് യൂറോപ്പിൽ വളരെ പ്രചാരത്തിലിരുന്ന ധീരതയുടെ പ്രണയങ്ങളെ ഒരു പാരഡി എഴുതാനും പരിഹസിക്കാനും ഉള്ള ആശയത്തിൽ നിന്നാണ് അനശ്വര പുസ്തകം പിറന്നത്. എന്നാൽ എഴുത്തുകാരന്റെ ആശയം വികസിച്ചു, സമകാലിക സ്പെയിൻ പുസ്തകത്തിന്റെ പേജുകളിൽ ജീവൻ പ്രാപിച്ചു, നായകൻ തന്നെ മാറി: ഒരു പാരഡി നൈറ്റിൽ നിന്ന്, അവൻ രസകരവും ദാരുണവുമായ ഒരു വ്യക്തിയായി വളരുന്നു. നോവലിന്റെ സംഘർഷം ചരിത്രപരമായി നിർദ്ദിഷ്ടവും (സമകാലിക എഴുത്തുകാരന്റെ സ്പെയിനിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു) സാർവത്രികവുമാണ് (കാരണം അവ ഏത് രാജ്യത്തും എല്ലായ്പ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നു). സംഘട്ടനത്തിന്റെ സാരാംശം: യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആദർശ മാനദണ്ഡങ്ങളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും കൂട്ടിയിടി യാഥാർത്ഥ്യവുമായി തന്നെ - അനുയോജ്യമല്ല, "ഭൗമിക".

ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ പ്രതിച്ഛായയും അതിന്റെ സാർവത്രികതയ്ക്ക് ശാശ്വതമായി മാറിയിരിക്കുന്നു: എല്ലായ്പ്പോഴും എല്ലായിടത്തും മാന്യരായ ആദർശവാദികൾ, നന്മയുടെയും നീതിയുടെയും സംരക്ഷകർ, അവരുടെ ആദർശങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നു, എന്നാൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ യാഥാർത്ഥ്യമായി വിലയിരുത്താൻ അവർക്ക് കഴിയില്ല. "ക്വിക്സോട്ടിക്" എന്ന ആശയം പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു. ആദർശത്തിനായുള്ള മാനവികമായ പരിശ്രമം, ഒരു വശത്ത് ഉത്സാഹം, മറുവശത്ത് നിഷ്കളങ്കമായ ഉത്കേന്ദ്രത എന്നിവ ഇത് സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ ആന്തരിക വളർത്തൽ അവളുടെ ബാഹ്യ പ്രകടനങ്ങളുടെ ഹാസ്യവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു (അവന് ഒരു ലളിതമായ കർഷക പെൺകുട്ടിയുമായി പ്രണയത്തിലാകാൻ കഴിയും, പക്ഷേ അവൻ അവളിൽ ഒരു കുലീന സുന്ദരിയായ സ്ത്രീയെ മാത്രമേ കാണുന്നുള്ളൂ).

നോവലിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പ്രധാനപ്പെട്ട ശാശ്വത ചിത്രം നർമ്മവും മണ്ണും നിറഞ്ഞ സാഞ്ചോ പാൻസയാണ്. അവൻ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ നേർ വിപരീതമാണ്, എന്നാൽ കഥാപാത്രങ്ങൾ അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവരുടെ പ്രതീക്ഷകളിലും നിരാശകളിലും അവർ പരസ്പരം സമാനമാണ്. ആദർശങ്ങളില്ലാത്ത യാഥാർത്ഥ്യം അസാധ്യമാണെന്ന് സെർവാന്റസ് തന്റെ നായകന്മാരോട് കാണിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കണം.

തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ശാശ്വത ചിത്രം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഹാംലെറ്റ് എന്ന ദുരന്തത്തിൽ നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇത് ഒരു ആഴത്തിലുള്ള ദുരന്ത ചിത്രമാണ്. ഹാംലെറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യം നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, തനിക്ക് ചുറ്റും സംഭവിക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളും ശാന്തമായി വിലയിരുത്തുന്നു, തിന്മയ്‌ക്കെതിരെ നന്മയുടെ പക്ഷത്ത് ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു. പക്ഷേ, നിർണായകമായ നടപടിയെടുക്കാനും തിന്മയെ ശിക്ഷിക്കാനും കഴിയാത്തതാണ് അവന്റെ ദുരന്തം. അവന്റെ വിവേചനം ഭീരുത്വത്തിന്റെ പ്രകടനമല്ല, അവൻ ധീരനും തുറന്നുപറയുന്ന വ്യക്തിയുമാണ്. തിന്മയുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ ഫലമാണ് അവന്റെ മടി. അച്ഛന്റെ കൊലയാളിയെ കൊല്ലാൻ സാഹചര്യങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഈ പ്രതികാരം തിന്മയുടെ പ്രകടനമായി അവൻ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനാൽ അവൻ മടിക്കുന്നു: വില്ലൻ കൊല്ലപ്പെടുമ്പോഴും കൊലപാതകം എല്ലായ്പ്പോഴും കൊലപാതകമായി തുടരും. നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം പരിഹരിക്കുന്നതിൽ തന്റെ ഉത്തരവാദിത്തം മനസ്സിലാക്കുന്ന, നന്മയുടെ പക്ഷത്തുള്ള, എന്നാൽ അവന്റെ ആന്തരിക ധാർമ്മിക നിയമങ്ങൾ നിർണ്ണായക നടപടിയെടുക്കാൻ അനുവദിക്കാത്ത ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ് ഹാംലെറ്റിന്റെ ചിത്രം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഈ ചിത്രം ഒരു പ്രത്യേക ശബ്‌ദം നേടിയത് യാദൃശ്ചികമല്ല - ഓരോ വ്യക്തിയും തനിക്കായി ശാശ്വതമായ "ഹാംലെറ്റ് ചോദ്യം" പരിഹരിച്ച സാമൂഹിക പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ ഒരു സമയം.

"ശാശ്വത" ചിത്രങ്ങളുടെ കുറച്ച് ഉദാഹരണങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് നൽകാം: ഫോസ്റ്റ്, മെഫിസ്റ്റോഫെലിസ്, ഒഥല്ലോ, റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് - അവയെല്ലാം ശാശ്വതമായ മനുഷ്യ വികാരങ്ങളും അഭിലാഷങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഓരോ വായനക്കാരനും ഈ പരാതികളിൽ നിന്ന് ഭൂതകാലത്തെ മാത്രമല്ല, വർത്തമാനത്തെയും മനസ്സിലാക്കാൻ പഠിക്കുന്നു.

സാർവത്രിക പ്രാധാന്യമുള്ളതും വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെയും കാലഘട്ടങ്ങളിലെയും സാഹിത്യങ്ങളിൽ നിരവധി അവതാരങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയതുമായ സാഹിത്യ, പുരാണ കഥാപാത്രങ്ങളാണ് നിത്യ ചിത്രങ്ങൾ. ശാശ്വതമായ ചിത്രങ്ങൾ എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഒരുപോലെ പ്രാധാന്യമുള്ള സാർവത്രിക മാനുഷിക മൂല്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, അവ ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ മാത്രം പ്രസക്തമാകുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു പാവം ലാമൻ പ്രഭുവായി മാറുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചു, സ്വയം ഒരു നൈറ്റ്-തെറ്റിയതായി സങ്കൽപ്പിച്ചു - നല്ലതിനായുള്ള ആഗ്രഹവും യഥാർത്ഥ അവസ്ഥയിൽ അത് ചെയ്യാനുള്ള ബലഹീനതയും തമ്മിലുള്ള ദാരുണമായ സംഘർഷം അദ്ദേഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പ്രോമിത്യൂസ്, ഹാംലെറ്റ്, ഡോൺ ജുവാൻ, ഫൗസ്റ്റ്, മെഫിസ്റ്റോഫെലിസ് എന്നിവയും നിത്യചിത്രങ്ങളുടെ ഉത്തമ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്.

വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിലെ വായനക്കാർ ആധുനികമെന്ന് കരുതുന്ന എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും ശാശ്വതമായി കണക്കാക്കാം. എന്നിരുന്നാലും, പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, ശാശ്വതമായ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രാഥമികമായി അവയുടെ നിരവധി ദാർശനിക വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ പ്രാപ്തമാക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, സാധാരണ നാമങ്ങളായി മാറിയ ചിത്രങ്ങൾ (ടാർട്ടുഫ്, മൊൽചാലിൻ, ഖ്ലെസ്റ്റകോവ്) ശാശ്വത ചിത്രങ്ങളല്ല. ചില പ്രത്യേക പോരായ്മകൾ ഈ നായകന്മാരിൽ (വഞ്ചന, കാപട്യം മുതലായവ) ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിനാൽ, ഹാംലെറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് പോലുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കം വളരെ വിശാലമാണ്, അത് മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ ഒരു വശമല്ല, മറിച്ച് മനുഷ്യന്റെ പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിൽ പൊതുവായി പ്രാധാന്യമുള്ള പ്രക്രിയകളും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും പ്രദർശിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ശാശ്വത ചിത്രങ്ങൾ പുതിയ സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, പുതിയ നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ആവശ്യങ്ങൾക്കനുസൃതമായി യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പുതിയ പുനർമൂല്യനിർണയത്തിനുള്ള പ്രേരണയായി. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി ജീവിച്ചിരുന്നിട്ടും, ശാശ്വതമായ ചിത്രങ്ങൾ, തുടർന്നുള്ള തലമുറകളുടെ ധാരണയിൽ മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നു. വ്യത്യസ്‌ത കാലഘട്ടങ്ങളിലെ വ്യത്യസ്ത ആളുകൾ ഈ ചിത്രങ്ങളിൽ അസമത്വം മാത്രമല്ല, ചിലപ്പോൾ തികച്ചും വിപരീതമായ ഉള്ളടക്കവും നിക്ഷേപിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് ലോകസാഹിത്യത്തിൽ സമ്പന്നവും വ്യത്യസ്തവുമായ വ്യാഖ്യാനം നേടിയിട്ടുണ്ട്. നായകന്റെ പരാജയം, യഥാർത്ഥ സാഹചര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ അഭാവം, അവന്റെ ശ്രമങ്ങളുടെ നിരർത്ഥകത, ഹാസ്യം എന്നിവ അവൾ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാനാവാത്ത മിഥ്യാധാരണകളോടുള്ള പ്രതിബദ്ധതയായി ക്വിക്സോട്ടിസിസം നിരസിക്കപ്പെട്ടു. പക്ഷേ, മറുവശത്ത്, കോമിക് ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ രൂപത്തിന് അടുത്തായി, ദുരന്തമായ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ ചിത്രം കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി. അവരുടെ കാലത്തെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വിമർശിച്ച പല എഴുത്തുകാർക്കും, ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ ഭൂതകാലത്തിലേക്കുള്ള കോമിക് അഭിലാഷം പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് നീങ്ങി, ഏകാന്തവും എന്നാൽ നിർഭയനുമായ നീതിക്കുവേണ്ടിയുള്ള പോരാളിയുടെ (ബൈറോൺ, ഹെയ്ൻ, തുർഗനേവ്, ദസ്തയേവ്സ്കി) സവിശേഷതകൾ മുന്നിലെത്തി.

ഔട്ട്പുട്ട്. ശാശ്വതമായ ചിത്രങ്ങൾ സാർവത്രിക മാനുഷിക പ്രാധാന്യമുള്ളതും വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെയും കാലഘട്ടങ്ങളിലെയും സാഹിത്യങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതുമായ സാഹിത്യ, പുരാണ കഥാപാത്രങ്ങളാണ്: പ്രോമിത്യൂസ്, ഹാംലെറ്റ്, ഫൗസ്റ്റ് മുതലായവ. അത്തരം ഒരു പദ്ധതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ മൊൽചാലിൻ അല്ലെങ്കിൽ ഖ്ലെസ്റ്റാക്കോവ് പോലുള്ള ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, കാരണം അവയ്ക്ക് ബഹുമുഖമായ പ്രവണതയില്ല. വ്യാഖ്യാനവും ശാശ്വതമായ ചിത്രങ്ങളും നിരവധി ദാർശനിക വ്യാഖ്യാനങ്ങൾക്ക് അവസരം നൽകുന്നു.

ലോകസാഹിത്യത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളാണ് ശാശ്വത ചിത്രങ്ങൾ, അതിൽ എഴുത്തുകാരന് തന്റെ കാലത്തെ സുപ്രധാന വസ്തുക്കളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ തുടർന്നുള്ള തലമുറകളുടെ ജീവിതത്തിൽ ബാധകമായ ഒരു മോടിയുള്ള സാമാന്യവൽക്കരണം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ഈ ചിത്രങ്ങൾ നാമമാത്രമായ അർത്ഥം നേടുകയും നമ്മുടെ കാലം വരെ അവയുടെ കലാപരമായ പ്രാധാന്യം നിലനിർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. കൂടാതെ, എല്ലാ മനുഷ്യരാശിക്കും പ്രാധാന്യമുള്ള ധാർമ്മികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ ഉള്ളടക്കം വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുകയും വിവിധ ജനങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടങ്ങളുടെയും സാഹിത്യത്തിൽ ഒന്നിലധികം അവതാരങ്ങൾ സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്ത പുരാണ, ബൈബിൾ, നാടോടിക്കഥകൾ, സാഹിത്യ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഇവയാണ്. ഈ ശാശ്വതമായ ചിത്രത്തിലൂടെ പുറംലോകത്തെ അറിയിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച് ഓരോ കാലഘട്ടവും ഓരോ എഴുത്തുകാരനും ഓരോ കഥാപാത്രത്തിന്റെയും വ്യാഖ്യാനത്തിൽ അവരുടേതായ അർത്ഥം സ്ഥാപിക്കുന്നു.

ആർക്കൈപ്പ് പ്രാഥമിക ചിത്രമാണ്, യഥാർത്ഥമായത്; പുരാണങ്ങൾ, നാടോടിക്കഥകൾ, സംസ്കാരം എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനം പൊതുവെ തലമുറകളിലേക്ക് കടന്നുപോകുന്ന സാർവത്രിക ചിഹ്നങ്ങൾ (മണ്ടൻ രാജാവ്, ദുഷ്ട രണ്ടാനമ്മ, വിശ്വസ്ത ദാസൻ).

പ്രാഥമികമായി "ജനിതക", മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെ യഥാർത്ഥ സവിശേഷതകൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ആർക്കൈപ്പിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ശാശ്വതമായ ചിത്രങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ബോധപൂർവമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമാണ്, അവയ്ക്ക് "ദേശീയത" ഉണ്ട്, സംഭവിക്കുന്ന സമയം, അതിനാൽ സാർവത്രിക ധാരണയെ മാത്രമല്ല പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നത്. ലോകത്തിന്റെ, മാത്രമല്ല ഒരു പ്രത്യേക ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ അനുഭവം കലാപരമായ പ്രതിച്ഛായയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ശാശ്വത ചിത്രങ്ങളുടെ സാർവത്രിക സ്വഭാവം നൽകുന്നത് "മനുഷ്യരാശി നേരിടുന്ന പ്രശ്നങ്ങളുടെ സാമ്യവും സാമാന്യതയും, മനുഷ്യന്റെ സൈക്കോഫിസിയോളജിക്കൽ ഗുണങ്ങളുടെ ഐക്യവുമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ വ്യത്യസ്ത സാമൂഹിക തലങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികൾ അവരുടെ സ്വന്തം, പലപ്പോഴും അദ്വിതീയമായ ഉള്ളടക്കം "ശാശ്വത ചിത്രങ്ങളിൽ" ഉൾപ്പെടുത്തുന്നു, അതായത്, ശാശ്വതമായ ചിത്രങ്ങൾ തികച്ചും സ്ഥിരതയുള്ളതും മാറ്റമില്ലാത്തതുമാണ്. ഓരോ ശാശ്വത ചിത്രത്തിനും ഒരു പ്രത്യേക കേന്ദ്ര രൂപമുണ്ട്, അത് ഉചിതമായ സാംസ്കാരിക പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു, കൂടാതെ അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നു.

ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകൾക്ക് ഒരേ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുമ്പോൾ ചിത്രം തങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് കൂടുതൽ രസകരമാണെന്ന് സമ്മതിക്കാൻ കഴിയില്ല. മറുവശത്ത്, ഏതെങ്കിലും സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പിലെ ഭൂരിഭാഗത്തിനും ഒരു ശാശ്വത പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെടുകയാണെങ്കിൽ, ഈ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് അത് എന്നെന്നേക്കുമായി അപ്രത്യക്ഷമാകുമെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല.

ഓരോ ശാശ്വത ചിത്രത്തിനും ബാഹ്യ മാറ്റങ്ങൾ മാത്രമേ അനുഭവിക്കാൻ കഴിയൂ, കാരണം അതിനോട് ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു പ്രത്യേക ഗുണം എന്നെന്നേക്കുമായി ഉറപ്പാക്കുന്ന സത്തയാണ് ഹാംലെറ്റിന്, ഉദാഹരണത്തിന്, റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് എന്ന തത്ത്വചിന്തയുള്ള പ്രതികാരം ചെയ്യുന്നതിന്റെ "വിധി" ഹാംലെറ്റിനുണ്ട് - നിത്യ സ്നേഹം, പ്രൊമിത്യൂസ് - മാനവികത. മറ്റൊരു കാര്യം, നായകന്റെ സത്തയോടുള്ള മനോഭാവം ഓരോ സംസ്കാരത്തിലും വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും.

ലോക സാഹിത്യത്തിലെ "ശാശ്വത ചിത്രങ്ങളിൽ" ഒന്നാണ് മെഫിസ്റ്റോഫെലിസ്. J. W. Goethe "Faust" യുടെ ദുരന്തത്തിലെ നായകൻ അവനാണ്.

വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെയും ജനങ്ങളുടെയും നാടോടിക്കഥകളും കെട്ടുകഥകളും പലപ്പോഴും ഒരു രാക്ഷസൻ - തിന്മയുടെ ആത്മാവും ഒരു മനുഷ്യനും തമ്മിലുള്ള സഖ്യം അവസാനിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഉദ്ദേശ്യം ഉപയോഗിച്ചു. ചിലപ്പോൾ കവികൾ ബൈബിൾ സാത്താന്റെ "വീഴ്ച", "പറുദീസയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കൽ" എന്നിവയുടെ കഥയാൽ ആകർഷിച്ചു, ചിലപ്പോൾ - ദൈവത്തിനെതിരായ അവന്റെ കലാപം. നാടോടിക്കഥകളുടെ സ്രോതസ്സുകൾക്ക് സമീപമുള്ള പ്രഹസനങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു, അവയിലെ പിശാചിന് ഒരു നികൃഷ്ട, ഉല്ലാസ വഞ്ചകന്റെ സ്ഥാനം നൽകി, അവൻ പലപ്പോഴും കുഴപ്പത്തിലായി. "മെഫിസ്റ്റോഫെലിസ്" എന്ന പേര് ഒരു കാസ്റ്റിക്-ദുഷ്ട പരിഹാസത്തിന്റെ പര്യായമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ പദപ്രയോഗങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു: "മെഫിസ്റ്റോഫെലിസിന്റെ ചിരി, പുഞ്ചിരി" - കാസ്റ്റിക്-തിന്മ; "മെഫിസ്റ്റോഫെലിസിന്റെ മുഖഭാവം" - പരിഹാസപൂർവ്വം പരിഹസിക്കുന്നു.

ദൈവത്തോട് നന്മതിന്മകളെ കുറിച്ച് നിരന്തരം തർക്കിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഒരു വീണുപോയ മാലാഖയാണ് മെഫിസ്റ്റോഫെലിസ്. ഒരു വ്യക്തി ഒരു ചെറിയ പ്രലോഭനത്തിന് പോലും കീഴടങ്ങുമ്പോൾ, അവന്റെ ആത്മാവിനെ അവന് എളുപ്പത്തിൽ നൽകാൻ കഴിയുമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു. മനുഷ്യത്വം സംരക്ഷിക്കാൻ അർഹതയില്ലെന്നും അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു. കൃതിയിലുടനീളം, മനുഷ്യനിൽ മഹത്തായ ഒന്നുമില്ലെന്ന് മെഫിസ്റ്റോഫെലിസ് കാണിക്കുന്നു. മനുഷ്യൻ ദുഷ്ടനാണെന്ന് ഫൗസ്റ്റിന്റെ ഉദാഹരണത്തിലൂടെ അവൻ തെളിയിക്കണം. പലപ്പോഴും ഫൗസ്റ്റുമായുള്ള സംഭാഷണങ്ങളിൽ, മെഫിസ്റ്റോഫെലിസ് ഒരു യഥാർത്ഥ തത്ത്വചിന്തകനെപ്പോലെയാണ് പെരുമാറുന്നത്, അവൻ മനുഷ്യജീവിതത്തെയും അതിന്റെ പുരോഗതിയെയും വളരെ താൽപ്പര്യത്തോടെ പിന്തുടരുന്നു. എന്നാൽ ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാത്രം ചിത്രമല്ല. ജോലിയിലെ മറ്റ് നായകന്മാരുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിൽ, അവൻ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു വശത്ത് നിന്ന് സ്വയം കാണിക്കുന്നു. അവൻ ഒരിക്കലും സംഭാഷകനേക്കാൾ പിന്നിലാകില്ല, ഏത് വിഷയത്തിലും സംഭാഷണം തുടരാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയും. തനിക്ക് സമ്പൂർണ്ണ ശക്തിയില്ലെന്ന് മെഫിസ്റ്റോഫെലിസ് തന്നെ പലതവണ പറയുന്നു. പ്രധാന തീരുമാനം എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, തെറ്റായ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ മാത്രമേ അയാൾക്ക് പ്രയോജനപ്പെടുത്താൻ കഴിയൂ. എന്നാൽ അവൻ ആളുകളെ അവരുടെ ആത്മാവിനെ വ്യാപാരം ചെയ്യാനും പാപം ചെയ്യാനും നിർബന്ധിച്ചില്ല, എല്ലാവർക്കും തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള അവകാശം വിട്ടുകൊടുത്തു. ഓരോ വ്യക്തിക്കും തന്റെ മനസ്സാക്ഷിയും അന്തസ്സും അവനെ അനുവദിക്കുന്നത് കൃത്യമായി തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള അവസരമുണ്ട്. ശാശ്വത ചിത്രം കലാപരമായ ആർക്കൈപ്പ്

മെഫിസ്റ്റോഫെലിസിന്റെ ചിത്രം എല്ലായ്‌പ്പോഴും പ്രസക്തമാകുമെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു, കാരണം മനുഷ്യരാശിയെ പ്രലോഭിപ്പിക്കുന്ന എന്തെങ്കിലും എപ്പോഴും ഉണ്ടായിരിക്കും.

സാഹിത്യത്തിൽ ശാശ്വതമായ ചിത്രങ്ങളുടെ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്. എന്നാൽ അവർക്ക് പൊതുവായ ഒരു കാര്യമുണ്ട്: അവയെല്ലാം ശാശ്വതമായ മാനുഷിക വികാരങ്ങളും അഭിലാഷങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഏത് തലമുറയിലെയും ആളുകളെ വേദനിപ്പിക്കുന്ന ശാശ്വത പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ അവർ ശ്രമിക്കുന്നു.

എഴുത്തുകാരന്റെ കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ വളരെ പ്രചാരത്തിലായപ്പോൾ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന് നിരവധി കേസുകൾ അറിയാം, പക്ഷേ സമയം കടന്നുപോയി, അവ എന്നെന്നേക്കുമായി മറന്നുപോയി. മറ്റ് ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്: എഴുത്തുകാരനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ യഥാർത്ഥ മൂല്യം തുടർന്നുള്ള തലമുറകൾ കണ്ടെത്തി.

എന്നാൽ സാഹിത്യത്തിൽ വളരെ കുറച്ച് കൃതികളുണ്ട്, അവയുടെ പ്രാധാന്യം അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ല, കാരണം അവ ഓരോ തലമുറയെയും ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, വ്യത്യസ്ത കാലങ്ങളിലെ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകൾക്ക് പ്രചോദനം നൽകുന്ന ചിത്രങ്ങൾ. അത്തരം ചിത്രങ്ങളെ "ശാശ്വത" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കാരണം അവ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയിൽ അന്തർലീനമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ വാഹകരാണ്.

മിഗുവൽ സെർവാന്റസ് ഡി സാവേദ്ര തന്റെ ജീവിതം ദാരിദ്ര്യത്തിലും ഏകാന്തതയിലും ജീവിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് കഴിവുള്ള, ഉജ്ജ്വലമായ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് എന്ന നോവലിന്റെ രചയിതാവായി അദ്ദേഹം അറിയപ്പെട്ടു. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾ കടന്നുപോകുമെന്ന് എഴുത്തുകാരനോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്കോ അറിയില്ലായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാർ മറക്കപ്പെടുക മാത്രമല്ല, "ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ സ്പെയിൻകാർ" ആകുകയും ചെയ്യും, അവരുടെ സ്വഹാബികൾ അവർക്ക് ഒരു സ്മാരകം പണിയും. അവർ നോവലിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്ന് ഗദ്യ എഴുത്തുകാർ, നാടകകൃത്തുക്കൾ, കവികൾ, കലാകാരന്മാർ, സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ സ്വന്തം സ്വതന്ത്ര ജീവിതം നയിക്കും. ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെയും സാഞ്ചോ പാൻസയുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ എത്ര കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് ഇന്ന് പട്ടികപ്പെടുത്തുന്നത് പോലും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്: ഗോയയും പിക്കാസോയും മാസനെറ്റും മിങ്കസും അവരെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സെർവാന്റസ് ജീവിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്ത കാലത്ത് യൂറോപ്പിൽ വളരെ പ്രചാരത്തിലിരുന്ന ധീരതയുടെ പ്രണയങ്ങളെ ഒരു പാരഡി എഴുതാനും പരിഹസിക്കാനും ഉള്ള ആശയത്തിൽ നിന്നാണ് അനശ്വര പുസ്തകം പിറന്നത്. എന്നാൽ എഴുത്തുകാരന്റെ ആശയം വളർന്നു, സമകാലിക സ്പെയിൻ പുസ്തകത്തിന്റെ പേജുകളിൽ ജീവൻ പ്രാപിച്ചു, നായകൻ തന്നെ മാറി: ഒരു പാരഡി നൈറ്റിൽ നിന്ന്, അവൻ തമാശയും ദാരുണവുമായ ഒരു വ്യക്തിയായി വളരുന്നു. നോവലിന്റെ സംഘർഷം ചരിത്രപരമായി നിർദ്ദിഷ്ടവും (എഴുത്തുകാരന്റെ സമകാലിക സ്പെയിനിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു) സാർവത്രികവുമാണ് (കാരണം അത് ഏത് രാജ്യത്തും എല്ലായ്പ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നു). സംഘട്ടനത്തിന്റെ സാരാംശം: യാഥാർത്ഥ്യവുമായി തന്നെ അനുയോജ്യമായ മാനദണ്ഡങ്ങളുടെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളുടെയും ഏറ്റുമുട്ടൽ - അനുയോജ്യമല്ല, "ഭൗമിക".

ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ പ്രതിച്ഛായയും അതിന്റെ സാർവത്രികതയ്ക്ക് ശാശ്വതമായി മാറിയിരിക്കുന്നു: എല്ലായ്പ്പോഴും എല്ലായിടത്തും മാന്യരായ ആദർശവാദികൾ, നന്മയുടെയും നീതിയുടെയും സംരക്ഷകർ, അവരുടെ ആദർശങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നു, എന്നാൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ യാഥാർത്ഥ്യമായി വിലയിരുത്താൻ അവർക്ക് കഴിയില്ല. "ക്വിക്സോട്ടിക്" എന്ന ആശയം പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒരു വശത്ത് ആദർശം, ഉത്സാഹം, ധിക്കാരം, മറുവശത്ത് നിഷ്കളങ്കത, വിചിത്രത, സ്വപ്നങ്ങളോടും മിഥ്യാധാരണകളോടും ചേർന്നുനിൽക്കൽ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള മാനുഷിക പരിശ്രമത്തെ ഇത് സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ ആന്തരിക കുലീനത അവളുടെ ബാഹ്യ പ്രകടനങ്ങളുടെ ഹാസ്യവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു (അവന് ഒരു ലളിതമായ കർഷക പെൺകുട്ടിയുമായി പ്രണയത്തിലാകാൻ കഴിയും, പക്ഷേ അവൻ അവളിൽ ഒരു കുലീന സുന്ദരിയായ സ്ത്രീയെ മാത്രമേ കാണുന്നുള്ളൂ.

നോവലിന്റെ കാലാതീതമായ രണ്ടാമത്തെ പ്രധാന ചിത്രം നർമ്മവും മണ്ണും നിറഞ്ഞ സാഞ്ചോ പാൻസയാണ്. അവൻ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ നേർ വിപരീതമാണ്, എന്നാൽ കഥാപാത്രങ്ങൾ അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവരുടെ പ്രതീക്ഷകളിലും നിരാശകളിലും അവർ പരസ്പരം സമാനമാണ്. ആദർശങ്ങളില്ലാത്ത യാഥാർത്ഥ്യം അസാധ്യമാണെന്ന് സെർവാന്റസ് തന്റെ നായകന്മാരോട് കാണിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കണം.

തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ശാശ്വത ചിത്രം ഷേക്സ്പിയറുടെ മാഗേജഡി "ഹാംലെറ്റിൽ" നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇത് ഒരു ആഴത്തിലുള്ള ദുരന്ത ചിത്രമാണ്. ഹാംലെറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യം നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, തനിക്ക് ചുറ്റും സംഭവിക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളും ശാന്തമായി വിലയിരുത്തുന്നു, തിന്മയ്‌ക്കെതിരെ നന്മയുടെ പക്ഷത്ത് ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു. പക്ഷേ, നിർണായകമായ നടപടിയെടുക്കാനും തിന്മയെ ശിക്ഷിക്കാനും കഴിയാത്തതാണ് അവന്റെ ദുരന്തം. അവന്റെ വിവേചനം ഭീരുത്വത്തിന്റെ പ്രകടനമല്ല, അവൻ ധീരനും തുറന്നുപറയുന്ന വ്യക്തിയുമാണ്. തിന്മയുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ ഫലമാണ് അവന്റെ മടി. അച്ഛന്റെ കൊലയാളിയെ കൊല്ലാൻ സാഹചര്യങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഈ പ്രതികാരം തിന്മയുടെ പ്രകടനമായി അവൻ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനാൽ അവൻ മടിക്കുന്നു: വില്ലൻ കൊല്ലപ്പെടുമ്പോഴും കൊലപാതകം എല്ലായ്പ്പോഴും കൊലപാതകമായി തുടരും. നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം പരിഹരിക്കുന്നതിൽ തന്റെ ഉത്തരവാദിത്തം മനസ്സിലാക്കുന്ന, നന്മയുടെ പക്ഷത്തുള്ള, എന്നാൽ അവന്റെ ആന്തരിക ധാർമ്മിക നിയമങ്ങൾ നിർണ്ണായക നടപടിയെടുക്കാൻ അനുവദിക്കാത്ത ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ് ഹാംലെറ്റിന്റെ ചിത്രം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഈ ചിത്രം ഒരു പ്രത്യേക ശബ്ദം നേടിയത് യാദൃശ്ചികമല്ല - സാമൂഹിക പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ കാലഘട്ടം, ഓരോ വ്യക്തിയും തനിക്കായി ശാശ്വതമായ "ഹാംലെറ്റ് ചോദ്യം" പരിഹരിച്ചപ്പോൾ.

"ശാശ്വത" ചിത്രങ്ങളുടെ കുറച്ച് ഉദാഹരണങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് നൽകാം: ഫൗസ്റ്റ്, മെഫിസ്റ്റോഫെലിസ്, ഒഥല്ലോ, റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് - അവയെല്ലാം ശാശ്വതമായ മനുഷ്യ വികാരങ്ങളും അഭിലാഷങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഓരോ വായനക്കാരനും ഈ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് ഭൂതകാലത്തെ മാത്രമല്ല, വർത്തമാനകാലത്തെയും മനസ്സിലാക്കാൻ പഠിക്കുന്നു.