കണ്ടക്ടർമാരില്ലാതെ, സംവിധായകരില്ലാതെ സിനിമാ വ്യവസായവും എഡിറ്റർമാരില്ലാത്ത സാഹിത്യ -പ്രസിദ്ധീകരണ മേഖലയും ഡിസൈനർമാരില്ലാത്ത ഫാഷൻ പ്രോജക്ടുകളും അതിന് നിലനിൽക്കില്ല. പ്രകടന സമയത്ത് എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളുടെയും തടസ്സമില്ലാത്ത ഇടപെടൽ ഓർക്കസ്ട്ര നേതാവ് ഉറപ്പാക്കുന്നു. ഫിൽഹാർമോണിക് സൊസൈറ്റി, കച്ചേരി ഹാൾ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റേതെങ്കിലും സംഗീത വേദിയിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രമാണ് കണ്ടക്ടർ.

വിർച്ചുസോസ്

സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഐക്യം, നിരവധി സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ സ്വരച്ചേർച്ച എന്നിവ കണ്ടക്ടറുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തിലൂടെ നേടിയെടുക്കാവുന്നതാണ്. അവരിൽ ഏറ്റവും കഴിവുള്ളവർക്ക് വിവിധ പദവികളും സ്ഥാനപ്പേരുകളും നൽകുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല, ആളുകൾ അവരെ "വൈദികർ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, കണ്ടക്ടറുടെ ബാറ്റണിന്റെ കുറ്റമറ്റ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഓർക്കസ്ട്ര കുഴിയിൽ ഇരിക്കുന്ന ഓരോ സംഗീതജ്ഞനെയും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രേരണയുടെ എല്ലാ സൂക്ഷ്മതകളെയും കൊണ്ടുവരാൻ അനുവദിക്കുന്നു. ഒരു വലിയ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര പെട്ടെന്ന് മൊത്തത്തിൽ മുഴങ്ങാൻ തുടങ്ങുന്നു, അതേസമയം സംഗീത ഘടന അതിന്റെ എല്ലാ മഹത്വത്തിലും സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

അറിയപ്പെടുന്ന കണ്ടക്ടർമാർ നൈപുണ്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒന്നിക്കുന്നു, അവരെല്ലാവരും ഉന്നത കലയുടെ സ്കൂളിലൂടെ കടന്നുപോയി, ജനപ്രീതിയും പൊതുജനങ്ങളുടെ അംഗീകാരവും പെട്ടെന്ന് അവരുടെ അടുക്കൽ വന്നില്ല. വർഷങ്ങളായി ജനപ്രീതി വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. കച്ചേരി പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പുറമേ, അറിയപ്പെടുന്ന മിക്ക കണ്ടക്ടർമാരും അദ്ധ്യാപനം, യുവ സംഗീതജ്ഞർക്കുള്ള പരിശീലന കോഴ്സുകൾ, മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകൾ എന്നിവയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ആത്മത്യാഗം

ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര നടത്തുന്ന കലയ്ക്ക് നിരവധി വർഷത്തെ പരിശീലനം ആവശ്യമാണ്, തുടർച്ചയായ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, അത് അനന്തമായ റിഹേഴ്സലുകളിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. വ്യക്തിപരമായ ജീവിതം പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് തരംതാഴ്ത്തപ്പെടുകയും സംഗീതം മാത്രം അവശേഷിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, സ്വയം ത്യാഗത്തിന്റെ അതിർത്തിയിൽ, ചില പ്രശസ്ത കണ്ടക്ടർമാർ അവരുടെ പ്രത്യേക സൃഷ്ടിപരമായ ദൃacതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സാഹചര്യം കലയ്ക്ക് നല്ലതാണ്.

ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കണ്ടക്ടർമാർ ചില സംഗീത ഗ്രൂപ്പുകളുമായുള്ള കരാറുകളാൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് അവർക്ക് ഉയർന്ന പ്രകടനം കൈവരിക്കാനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു. അതേ സമയം, ഒരു പൊതുവായ ധാരണ ആവശ്യമാണ്, അത് വിജയകരമായ കച്ചേരി പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ താക്കോലായി വർത്തിക്കും.

പ്രശസ്ത ഓപ്പറ കണ്ടക്ടർമാർ

ലോക സംഗീത ശ്രേണിയിൽ എല്ലാവർക്കും അറിയാവുന്ന പേരുകളുണ്ട്. പ്രശസ്ത ഓപ്പറ കണ്ടക്ടർമാരുടെ പേരുകൾ പോസ്റ്ററുകൾ, പരസ്യബോർഡുകൾ, ക്രൂയിസ് കപ്പലുകൾ എന്നിവയ്ക്ക് അവരുടെ പേരുകൾ കാണാം. ഈ ജനപ്രീതി അർഹിക്കുന്നു, കാരണം കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അവരുടെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ സംഗീതത്തിനായി സമർപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കണ്ടക്ടർമാർ ലോകമെമ്പാടും സഞ്ചരിക്കുന്നു, വിവിധ സംഗീതസംഘങ്ങളോടൊപ്പമോ പ്രധാന സംഗീത കേന്ദ്രങ്ങളിൽ ലീഡ് ഓർക്കസ്ട്രകളോടൊപ്പമോ പര്യടനം നടത്തുന്നു. ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് വോക്കൽ ഭാഗങ്ങൾ, ഏരിയാസ്, കാവറ്റീന എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം ഒരു പ്രത്യേക ഓർക്കസ്ട്ര സംയോജനം ആവശ്യമാണ്. എല്ലാ സംഗീത ഏജൻസികളിലും, ഒരു സീസണിലേക്കോ ഒരു പരമ്പരയിലേക്കോ ക്ഷണിക്കാവുന്ന പ്രശസ്ത ഓപ്പറ കണ്ടക്ടർമാരുടെ പേരുകൾ നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. പരിചയസമ്പന്നനായ ഇംപ്രസാരിയോയ്ക്ക് ഓരോരുത്തരുടെയും ജോലിയുടെ രീതിയും വ്യക്തിത്വ സവിശേഷതകളും അറിയാം. ശരിയായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്താൻ ഇത് അവരെ സഹായിക്കുന്നു.

റഷ്യയിലെ പ്രശസ്ത കണ്ടക്ടർമാർ

സംഗീതത്തിന്, പ്രത്യേകിച്ച് ഓപ്പറ സംഗീതത്തിന് നിരവധി ഘടകങ്ങളുണ്ട്. വൈവിധ്യമാർന്ന ഉപകരണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്ന ഓർക്കസ്ട്ര ഇതാ: കാറ്റ്, ചരടുകൾ, വില്ലുകൾ, താളവാദ്യങ്ങൾ. സോളോയിസ്റ്റുകൾ, വോക്കൽ പ്രകടനക്കാർ, ഗായകസംഘം, പ്രകടനത്തിലെ മറ്റ് പങ്കാളികൾ. ഒപെറ പ്രകടനത്തിന്റെ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന ശകലങ്ങൾ പ്രകടനത്തിന്റെ ഡയറക്ടറും ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കണ്ടക്ടറും ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു. മാത്രമല്ല, രണ്ടാമത്തേത് തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. റഷ്യയിൽ കണ്ടക്ടർമാർ ഉണ്ട്, അവരുടെ സംഗീതത്തിലൂടെ ഓപ്പറയെ യഥാർത്ഥ കലയിലേക്ക് നയിക്കുന്ന ഒരേയൊരു യഥാർത്ഥ പാതയിലൂടെ ഓപ്പറയെ നയിക്കുന്നു.

പ്രശസ്ത റഷ്യൻ കണ്ടക്ടർമാർ (പട്ടിക):

• അലക്സാണ്ട്രോവ് അലക്സാണ്ടർ വാസിലിവിച്ച്.
• ബാഷ്മെറ്റ് യൂറി അബ്രമോവിച്ച്.
• ബോറിസോവ്ന.
• വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച്.
• ബ്രോനെവിറ്റ്സ്കി അലക്സാണ്ടർ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച്.
• വാസിലെങ്കോ സെർജി നിക്കിഫോറോവിച്ച്.
• ഗരന്യൻ ജോർജി അബ്രമോവിച്ച്.
• ഗെർജീവ് വലേരി അബിസലോവിച്ച്.
• ഗോറെൻസ്റ്റീൻ മാർക്ക് ബോറിസോവിച്ച്.
• അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച്.
• അലക്സി എവ്തുഷെങ്കോ.
• എർമാക്കോവ ല്യൂഡ്മില വ്ലാഡിമിറോവ്ന.
• കബലേവ്സ്കി ദിമിത്രി ബോറിസോവിച്ച്.
• കസ്ലാവ് മുറാദ് മഗോമെഡോവിച്ച്.
• കോഗൻ പവൽ ലിയോണിഡോവിച്ച്.
• ലണ്ട്സ്ട്രെം ഒലെഗ് ലിയോനിഡോവിച്ച്
• മ്രാവിൻസ്കി എവ്ജെനി അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച്.
• സ്വെറ്റ്‌ലനോവ് എവ്ജെനി ഫെഡോറോവിച്ച്.
• സ്പിവാകോവ് വ്‌ളാഡിമിർ ടിയോഡോറോവിച്ച്.

അറിയപ്പെടുന്ന എല്ലാ റഷ്യൻ കണ്ടക്ടർമാർക്കും ഏതെങ്കിലും വിദേശ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയെ വിജയകരമായി നയിക്കാൻ കഴിയും, ഇതിന് കുറച്ച് റിഹേഴ്സലുകൾ മാത്രം മതി. സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രൊഫഷണലിസം ശൈലികളിലെ വ്യത്യാസം മറികടക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

ലോക പ്രശസ്തർ

ലോകത്തിലെ പ്രശസ്തരായ കണ്ടക്ടർമാർ പൊതുജനങ്ങൾ അംഗീകരിച്ച കഴിവുള്ള സംഗീതജ്ഞരാണ്.

പവൽ കോഗൻ

നാല്പത് വർഷത്തിലേറെയായി തന്റെ കല ലോകത്തിന് നൽകിയ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ റഷ്യൻ കണ്ടക്ടർ. അതിന്റെ ജനപ്രീതി അഭൂതപൂർവമാണ്. സമകാലികരായ പത്ത് മികച്ച കണ്ടക്ടർമാരുടെ പട്ടികയിൽ മാസ്റ്ററുടെ പേര് ഉണ്ട്. പ്രശസ്ത വയലിനിസ്റ്റുകളായ ലിയോണിഡ് കോഗന്റെയും എലിസവെറ്റ ഗില്ലെസിന്റെയും കുടുംബത്തിലാണ് സംഗീതജ്ഞൻ ജനിച്ചത്. 1989 മുതൽ, മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ (മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര) സ്ഥിരം കലാസംവിധായകനും ചീഫ് കണ്ടക്ടറുമാണ്. അതേസമയം, അമേരിക്കയിലെ പ്രധാന സംഗീത കേന്ദ്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം റഷ്യയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

പാവൽ കോഗൻ മികച്ച സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രകളുമായി ലോകമെമ്പാടും അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല അതിരുകടന്നതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. മാസ്‌ട്രോ റഷ്യയാണ്, "റഷ്യയിലെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്" എന്ന പദവി അദ്ദേഹം വഹിക്കുന്നു. ഓർഡർ ഓഫ് മെറിറ്റ് ടു ദി ഫാദർലാൻഡ്, ഓർഡർ ഓഫ് ആർട്സ് തുടങ്ങി നിരവധി അവാർഡുകളും പവൽ കോഗനുണ്ട്.

ഹെർബർട്ട് വോൺ കാരജൻ

ലോകപ്രശസ്ത ഓസ്ട്രിയൻ വംശജനായ കണ്ടക്ടർ ഹെർബർട്ട് വോൺ കാരജൻ (1908-1989) ഗ്രീക്ക് കുടിയേറ്റക്കാരുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. എട്ടാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം സാൽസ്ബർഗിലെ മൊസാർട്ടിയം കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം 10 വർഷം പഠിക്കുകയും പ്രാരംഭ നടത്തിപ്പ് കഴിവുകൾ നേടുകയും ചെയ്തു. അതേസമയം, ചെറുപ്പക്കാരനായ കരയൻ പിയാനോ വായിക്കുന്നതിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി.

1929 ൽ സാൽബർഗ് ഫെസ്റ്റിവൽ തിയേറ്ററിലാണ് അരങ്ങേറ്റം നടന്നത്. ഹെർബർട്ട് ഓപ്പറ "സലോം" നടത്തി. 1929 മുതൽ 1934 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം ജർമ്മൻ നഗരമായ ഉൽമിലെ തിയേറ്ററിലെ ചീഫ് കപെൽമെസ്റ്റർ ആയിരുന്നു. പിന്നെ വിയന്ന ഫിൽഹാർമോണിക് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കണ്ടക്ടറുടെ സ്റ്റാൻഡിൽ കരജൻ വളരെ നേരം നിന്നു. അതേ സമയം അദ്ദേഹം ചാൾസ് ഗൗനോഡിന്റെ ഓപ്പറ "വാൾപുർഗിസ് നൈറ്റ്" ഉപയോഗിച്ച് അവതരിപ്പിച്ചു.

കണ്ടക്ടർക്കുള്ള ഏറ്റവും മികച്ച സമയം 1938 ൽ വന്നു, റിച്ചാർഡ് വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറ "ട്രിസ്റ്റാനും ഐസോൾഡും" അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ വൻ വിജയമായിരുന്നു, അതിനുശേഷം ഹെർബെർട്ടിനെ "മിറക്കിൾ കരയൻ" എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ലിയോനാർഡ് ബെർൺസ്റ്റീൻ

അമേരിക്കൻ കണ്ടക്ടർ (1918-1990), ജൂത കുടിയേറ്റക്കാരുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. കുട്ടിക്കാലത്ത് ലിയോനാർഡിന് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം ആരംഭിച്ചു, അദ്ദേഹം പിയാനോ വായിക്കാൻ പഠിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ക്രമേണ, ആ കുട്ടി നടത്തിപ്പിൽ ഏർപ്പെട്ടു, 1939 -ൽ അദ്ദേഹം അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു - യുവ ബെർൺസ്റ്റീൻ ഒരു ചെറിയ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, പക്ഷികൾ എന്ന സ്വന്തം രചനയുടെ ഒരു രചന.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണലിസത്തിന് നന്ദി, ലിയോനാർഡ് ബെർൺസ്റ്റീൻ പെട്ടെന്നുതന്നെ പ്രശസ്തി നേടുകയും ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ ന്യൂയോർക്ക് ഫിൽഹാർമോണിക് ഓർക്കസ്ട്ര നയിക്കുകയും ചെയ്തു. സർവ്വവ്യാപിയായ സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിയായതിനാൽ, കണ്ടക്ടർ സാഹിത്യത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ഡസനോളം പുസ്തകങ്ങൾ അദ്ദേഹം എഴുതി.

വലേരി ഗെർജീവ്

പ്രശസ്ത കണ്ടക്ടർ ജെർജീവ് വലേരി അബിസലോവിച്ച് 1953 മെയ് 2 ന് മോസ്കോയിൽ ജനിച്ചു. പത്തൊൻപതാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ലെനിൻഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയെന്ന നിലയിൽ, ബെർലിനിലെ കണ്ടക്ടർമാരുടെ അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം രണ്ടാം സ്ഥാനം നേടി.

1977 ൽ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, യുവ കണ്ടക്ടറെ കിറോവ് തിയേറ്ററിന്റെ സഹായിയായി പ്രവേശിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപദേഷ്ടാവായി, ഇതിനകം 1978 ൽ വലേരി ഗെർജീവ് കൺസോളിൽ നിൽക്കുകയും പ്രോക്കോഫീവിന്റെ ഓപ്പറ "യുദ്ധവും സമാധാനവും" കളിക്കുകയും ചെയ്തു. 1988 ൽ, ലെനിൻഗ്രാഡ് ഫിൽഹാർമോണിക്കിലേക്ക് പോയതിന് ശേഷം അദ്ദേഹം യൂറി ടെമിർകനോവിനെ മാറ്റി.

1992 -ൽ കിറോവ് തിയേറ്റർ അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ പേര് "മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ" ആയി തിരിച്ചെത്തി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ തിയേറ്റർ പ്രേക്ഷകർ, ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങൾക്കായി, മാസങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, മുൻകൂട്ടി രജിസ്റ്റർ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. ഇന്ന് വലേരി ഗെർജീവ് തിയേറ്ററിന്റെ ചീഫ് കണ്ടക്ടറും ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടറുമാണ്.

എവ്ജെനി സ്വെറ്റ്ലനോവ്

റഷ്യൻ, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രശസ്ത കണ്ടക്ടർ, എവ്ജെനി ഫെഡോറോവിച്ച് സ്വെറ്റ്‌ലനോവ് (1928-2002) റഷ്യയുടെ സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു അടയാളം വെച്ചു. "സോഷ്യലിസ്റ്റ് ലേബർ ഹീറോ", "സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്" എന്നീ പദവികൾ ഉണ്ട്. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ലെനിൻ, സ്റ്റേറ്റ് പ്രൈസുകളുടെ ജേതാവാണ് അദ്ദേഹം.

1951 ൽ ഗ്നെസിൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ഉടൻ തന്നെ സ്വെറ്റ്ലാനോവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം ആരംഭിച്ചു. മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ ഓപ്പറ, സിംഫണിക് നടത്തിപ്പ്, കോമ്പോസിഷൻ എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹം പഠനം തുടർന്നു.

1954 ൽ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ഓപ്പറ "ദി വുമൺ ഓഫ് പ്സ്കോവിന്റെ" നിർമ്മാണത്തിൽ അരങ്ങേറ്റം നടന്നു. 1963 മുതൽ 1965 വരെ അദ്ദേഹം ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ ചീഫ് കണ്ടക്ടറായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തന കാലയളവിൽ, ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങളുടെ നിലവാരം ശ്രദ്ധേയമായി ഉയർന്നു.

1965-2000 ൽ. യു‌എസ്‌എസ്‌ആറിന്റെ (പിന്നീട് റഷ്യ) സ്റ്റേറ്റ് സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കലാപരമായ ഡയറക്ടറും ചീഫ് കണ്ടക്ടറുമായി സംയോജിത ജോലി.

വ്‌ളാഡിമിർ സ്പിവാകോവ്

റഷ്യൻ കണ്ടക്ടർ സ്പിവാകോവ് വ്‌ളാഡിമിർ ടിയോഡോറോവിച്ച് 1944 ൽ ഉഫ നഗരത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. 1968 ൽ അദ്ദേഹം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, 1970 ൽ.

മാസ്റ്ററി വ്‌ളാഡിമിർ സ്പിവാകോവ് പ്രൊഫസർ ഇസ്രായേൽ ഗുസ്മാന്റെ കീഴിലുള്ള ഗോർക്കി കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിച്ചു. പിന്നീട് അദ്ദേഹം ലിയോനാർഡ് ബെർൺസ്റ്റീൻ, ലോറിൻ മസൽ എന്നിവരോടൊപ്പം അമേരിക്കയിൽ ഒരു പ്രത്യേക കോഴ്സ് എടുത്തു.

നിലവിൽ, 1979 ൽ അദ്ദേഹം വ്യക്തിപരമായി സംഘടിപ്പിച്ച മോസ്കോ വിർട്ടുവോസി ചേംബർ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സ്ഥിരം നേതാവും കണ്ടക്ടറുമാണ്. യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ യൂറോപ്യൻ ഓർക്കസ്ട്രകൾക്കും സംഗീത ഗ്രൂപ്പുകൾക്കുമൊപ്പം പ്രകടനം നടത്തി. ടീട്രോ അല്ല സ്കാല, അക്കാദമി ഓഫ് സിസിലിയ, ജർമ്മൻ നഗരമായ കൊളോണിന്റെ ഫിൽഹാർമോണിക് സൊസൈറ്റി, ഫ്രഞ്ച് റേഡിയോ എന്നിവയിൽ നടത്തി. മോസ്കോയിലെ ഇന്റർനാഷണൽ ഹൗസ് ഓഫ് മ്യൂസിക്കിന്റെ പ്രസിഡന്റാണ് അദ്ദേഹം.

യൂറി ബാഷ്മെറ്റ്

റഷ്യൻ കണ്ടക്ടർ ബാഷ്മെറ്റ് യൂറി അബ്രമോവിച്ച് 1953 ജനുവരി 24 ന് റോസ്തോവ്-ഓൺ-ഡോണിൽ ജനിച്ചു. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്. റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ നാല് സംസ്ഥാന പുരസ്കാരങ്ങളുടെ ജേതാവ്.

1976 ൽ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. 1972-ൽ, വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കെ, 1758-ൽ നിർമ്മിച്ച ഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്റർ പാവോലോ ടെസ്റ്റോറിന്റെ വയല-വയലിൻ അദ്ദേഹം സ്വന്തമാക്കി. ബാഷ്മെറ്റ് ഇന്നും ഈ അദ്വിതീയ ഉപകരണം വായിക്കുന്നു.

1976 ൽ അദ്ദേഹം ഒരു സജീവ കച്ചേരി ജീവിതം ആരംഭിച്ചു, രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ അധ്യാപക സ്ഥാനം ലഭിച്ചു. 1996 ൽ, യൂറി ബാഷ്മെറ്റ് "പരീക്ഷണാത്മക വയല ചെയർ" സൃഷ്ടിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം സിംഫണിക്, ഓപ്പറ, ചേംബർ സംഗീതത്തിൽ വയല ഭാഗങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ പ്രൊഫസർ പദവി ലഭിച്ചു. നിലവിൽ അദ്ദേഹം ജീവകാരുണ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങളിലും വ്യാപൃതനാണ്.

സംഗീത വിഭാഗത്തിലെ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ

കൈയുടെ ഒരു തരംഗത്തോടെ

വലേരി ഗെർജീവ്. ഫോട്ടോ: മൈക്കൽ ഡോൾസൽ / ടാസ്

T op-5 റഷ്യൻ കണ്ടക്ടർമാർ.

വലേരി ഗെർജീവ്

മാസ്ട്രോ ഗെർജീവ് ഉറങ്ങുന്നത് എപ്പോഴാണ് എന്നറിയാൻ ഒരു പ്രശസ്തമായ ശാസ്ത്രീയ സംഗീത മാസിക. ടൂറുകൾ, റിഹേഴ്സലുകൾ, ഫ്ലൈറ്റുകൾ, പത്രസമ്മേളനങ്ങൾ, റിസപ്ഷനുകൾ എന്നിവയുടെ ഷെഡ്യൂളുകൾ ഞങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്തു. അത് മാറി: ഒരിക്കലും. അവനും കഴിക്കുന്നില്ല, കുടിക്കുന്നില്ല, കുടുംബത്തെ കാണുന്നില്ല, സ്വാഭാവികമായും വിശ്രമിക്കുന്നില്ല. ശരി, കാര്യക്ഷമതയാണ് വിജയത്തിന്റെ താക്കോൽ. വലേരി ഗെർഗീവിനെപ്പോലെ - ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ടതും ജനപ്രിയവുമായ കണ്ടക്ടർമാരിലൊരാളാകാനുള്ള ഒരേയൊരു മാർഗ്ഗമാണിത്.

ഏഴാമത്തെ വയസ്സിൽ വലേരയെ മാതാപിതാക്കൾ ഒരു സംഗീത സ്കൂളിൽ കൊണ്ടുവന്നു. കുട്ടി വളരെ ആശങ്കാകുലനായി കാണുകയും ജനാലയിലൂടെ പുറത്തേക്ക് നോക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിട്ടും, അവൻ ഫുട്ബോളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ചു, എന്നിട്ട് നമ്മുടേത് തോൽക്കുന്നു! കേട്ടതിനുശേഷം ടീച്ചർ അമ്മയുടെ നേരെ തിരിഞ്ഞു: “എനിക്ക് കേൾവിശക്തിയില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു. ഒരുപക്ഷേ അവൻ പെലെ ആയിത്തീരും ... ”എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു അമ്മയുടെ ഹൃദയത്തെ വഞ്ചിക്കാൻ കഴിയില്ല. അവളുടെ വലേര ഒരു പ്രതിഭയാണെന്ന് അവൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും അറിയാമായിരുന്നു, കൂടാതെ അവനെ ഒരു സംഗീത വിദ്യാലയത്തിലേക്ക് സ്വീകരിച്ചുവെന്ന് ഉറപ്പുവരുത്തി. ഒരു മാസത്തിനുശേഷം, അധ്യാപകൻ അവന്റെ വാക്കുകൾ തിരികെ എടുത്തു. വ്ലാഡികാവ്കാസിൽ നിന്ന് ലെനിൻഗ്രാഡിലേക്ക്, കൺസർവേറ്ററിയിലേക്ക് പോയ യുവ സംഗീതജ്ഞന്റെ വിജയം ഹെർബർട്ട് വോൺ കറജൻ മത്സരത്തിലെ വിജയമായിരുന്നു - എല്ലാവരിലും ഏറ്റവും അഭിമാനകരമായത്. അന്നുമുതൽ, വിജയങ്ങളുടെ മൂല്യം ജെർജിയേവിന് അറിയാം - കൂടാതെ, കഴിയുന്നത്ര, സമീപത്തുള്ള ചെറുപ്പക്കാരും കഴിവുമുള്ള സംഗീതജ്ഞരെ പരിപാലിക്കുന്നു.

35 -ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ കലാസംവിധായകനാണ്! ഇത് അചിന്തനീയമാണ്: രണ്ട് ട്രൂപ്പുകളുള്ള ഒരു വലിയ കൊളോസസ് - ഒരു ഓപ്പറയും ബാലെയും - യൂറി ടെമിർകനോവിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച ഒരു മികച്ച സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയും നിങ്ങളുടെ പക്കലുണ്ട്. കൂടാതെ നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമുള്ള ഏത് സംഗീതവും പ്ലേ ചെയ്യാം. വാഗ്നർ പോലും, ഗെർജീവ്സ് വളരെ പ്രിയപ്പെട്ടവൻ. വലേരി അബിസലോവിച്ച് തന്റെ തിയേറ്ററിൽ ഡെർ റിംഗ് ഡെസ് നിബെലുങ്കനെ അവതരിപ്പിക്കും - നാല് ഓപ്പറകളും, തുടർച്ചയായി നാല് രാത്രികൾ ഓടുന്നു. ഇന്ന് മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന് മാത്രമേ അത് ചെയ്യാൻ കഴിയൂ.

എന്നാൽ മോസ്കോയുമായുള്ള അജ്ഞാത മത്സരം ഇപ്പോഴും നടക്കുന്നു. ബോൾഷോയ് ഒരു പുതിയ സ്റ്റേജ് നിർമ്മിച്ചു, പുനർനിർമ്മാണത്തിനായി അടച്ചു - ജെർജീവ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ ഒരു സ്റ്റേറ്റ് ചില്ലിക്കാശില്ലാതെ ഒരു പുതിയ കച്ചേരി ഹാൾ പണിയുന്നു (മാരിൻസ്കി -3), പിന്നെ - മാരിൻസ്കി -2 ന്റെ ആuriംബര പുതിയ ഘട്ടം.

2000 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഗെർജീവ് മോസ്കോ കീഴടക്കി, ഈസ്റ്റർ ഫെസ്റ്റിവൽ ഇവിടെ സ്ഥാപിക്കുകയും തീർച്ചയായും അതിന് നേതൃത്വം നൽകുകയും ചെയ്തു. ഈസ്റ്റർ ഞായറാഴ്ച തലസ്ഥാനത്ത് എന്താണ് സംഭവിച്ചത്! ബോൾഷായ നികിറ്റ്സ്കായയെ പോലീസ് തടഞ്ഞു, കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഗ്രേറ്റ് ഹാളിലേക്കുള്ള വഴിയിൽ ദൃ solidമായ മാധ്യമ മുഖങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവർ ഒരു അധിക ടിക്കറ്റ് ചോദിച്ചില്ല - പണത്തിനായി അവർ അത് അവരുടെ കൈയിൽ നിന്ന് തട്ടിയെടുത്തു. മുസ്‌കോവൈറ്റുകൾ നല്ല ഓർക്കസ്ട്രകൾക്കായി കൊതിച്ചു, അവർ ഗെർജിയേവിനായി പ്രാർത്ഥിക്കാൻ തയ്യാറായി, അവരുടെ ഓർക്കസ്ട്ര ഉപയോഗിച്ച് അവർക്ക് ഗുണമേന്മയേക്കാൾ കൂടുതൽ നൽകി - ചിലപ്പോൾ വെളിപ്പെടുത്തലുകൾ സംഭവിച്ചു. അങ്ങനെ, പൊതുവേ, അത് ഇന്നും തുടരുന്നു. ഇപ്പോൾ മാത്രമാണ് ഇത് 2001 ലെ പോലെ കുറച്ച് സംഗീതകച്ചേരികളല്ല, 150 - റഷ്യയിലുടനീളം, അതിരുകൾക്കപ്പുറത്ത് പോലും. വലിയ തോതിലുള്ള മനുഷ്യൻ!

വ്‌ളാഡിമിർ സ്പിവാകോവ്. ഫോട്ടോ: സെർജി ഫഡീചേവ് / ടാസ്

വ്‌ളാഡിമിർ സ്പിവാകോവ്

സെൻട്രൽ മ്യൂസിക് സ്കൂളിലെ പ്രതിഭാധനനായ വിദ്യാർത്ഥി വൊലോദ്യ സ്പിവാകോവിന് വയലിൻ സമ്മാനിച്ചുകൊണ്ട് പ്രൊഫസർ യാങ്കെലെവിച്ച് തന്റെ സംഗീത ജീവിതം നയിച്ചു. വെനീഷ്യൻ മാസ്റ്റർ ഗോബെട്ടിയുടെ ഉപകരണം. അവൾക്ക് "ഹൃദയാഘാതം" ഉണ്ടായിരുന്നു - അവളുടെ നെഞ്ചിൽ ഒരു മരം ചേർത്തു, വയലിനിസ്റ്റുകൾ വിശ്വസിച്ചു, വാസ്തവത്തിൽ, അവൾ ശബ്ദിക്കരുത്. എന്നാൽ സ്പിവാകോവിനൊപ്പം അല്ല. "ചെറിയ ജോണി, നിങ്ങളോടൊപ്പം വയലിൻ വിൽക്കുന്നത് നല്ലതാണ്: ഏതെങ്കിലും എണ്ന മൂന്ന് മിനിറ്റിനുള്ളിൽ മുഴങ്ങാൻ തുടങ്ങും," പഴയ വയലിൻ നിർമ്മാതാവ് ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹത്തോട് പറഞ്ഞു. വളരെക്കാലത്തിനുശേഷം, സതിയുടെ ഭാര്യയുടെ ശ്രമങ്ങൾക്ക് നന്ദി, വ്ലാഡിമിർ ടിയോഡോറോവിച്ചിന് പ്രിയപ്പെട്ട സ്ട്രാഡിവാരിയസ് ഉണ്ടാകും. വയലിനിസ്റ്റ് വ്‌ളാഡിമിർ സ്പിവാകോവ് ഗോബെട്ടിയോടൊപ്പം ലോകം കീഴടക്കി: അദ്ദേഹം നിരവധി അഭിമാനകരമായ മത്സരങ്ങളിൽ വിജയിക്കുകയും ഗ്രഹത്തിന്റെ എല്ലാ മികച്ച ഘട്ടങ്ങളിലും പര്യടനം നടത്തുകയും ചെയ്തു, എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യൻ ഉൾപ്പെടെയുള്ള പ്രവിശ്യകൾ - പ്രേക്ഷകരും അവിടെ കാത്തിരുന്നു.

മിടുക്കനായ വയലിനിസ്റ്റ് ലോകം മുഴുവൻ കീഴടക്കി. എന്നാൽ 70-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, തന്റെ കരിയറിനിടയിൽ, അവൻ ഒരു കണ്ടക്ടറുടെ തൊഴിൽ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. സ്കൂൾ ഓഫ് കണ്ടക്ടിങ്ങിന്റെ മൂപ്പൻ ലോറിൻ മസൽ ചോദിച്ചു, തനിക്ക് ബോധം നഷ്ടപ്പെട്ടോ എന്ന്. അവൻ ഇത്ര ദിവ്യമായി കളിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അവന് എന്തുകൊണ്ട് ഇത് ആവശ്യമാണ്. എന്നാൽ സ്പിവാകോവ് ഉറച്ചുനിന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹാനായ അദ്ധ്യാപകൻ ലിയോനാർഡ് ബെർൺസ്റ്റീൻ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സ്ഥിരോത്സാഹവും കഴിവും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, അങ്ങനെ അയാൾ അദ്ദേഹത്തിന് ബാറ്റൺ സമ്മാനിച്ചു. എന്നാൽ എങ്ങനെ പെരുമാറണമെന്ന് പഠിക്കുന്നത് ഒരു കാര്യമാണ്, ഇതിനായി ഒരു ടീമിനെ കണ്ടെത്തുന്നത് മറ്റൊന്നാണ്. സ്പിവാകോവ് അത് അന്വേഷിച്ചില്ല, അദ്ദേഹം അത് സൃഷ്ടിച്ചു: 1979 വസന്തകാലത്ത് മോസ്കോ വിർട്ടുവോസി ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്ര പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഓർക്കസ്ട്ര പെട്ടെന്ന് പ്രശസ്തമായി, പക്ഷേ recognitionദ്യോഗിക അംഗീകാരത്തിന് മുമ്പ്, സംഗീതജ്ഞർക്ക് രാത്രിയിൽ റിഹേഴ്സൽ ചെയ്യേണ്ടിവന്നു - സ്റ്റോങ്കർമാർ, ഹൗസിംഗ് ഓഫീസുകൾ, ഫ്രൺസ് മിലിറ്ററി അക്കാദമി ക്ലബ്ബിൽ. സ്പിവാകോവ് തന്നെ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഒരിക്കൽ ടോംസ്കിൽ ഓർക്കസ്ട്ര ഒരു ദിവസം മൂന്ന് കച്ചേരികൾ നൽകി: അഞ്ച്, ഏഴ്, ഒൻപത് മണിക്ക്. ശ്രോതാക്കൾ സംഗീതജ്ഞർക്ക് ഭക്ഷണം കൊണ്ടുവന്നു - ഉരുളക്കിഴങ്ങ്, പീസ്, പറഞ്ഞല്ലോ.

മോസ്കോ വിർട്ടുവോസിക്കായുള്ള കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഗ്രേറ്റ് ഹാളിലേക്കുള്ള വഴി ഹ്രസ്വകാലമായിരുന്നു: ഓർക്കസ്ട്ര ജനപ്രിയമായിരുന്നുവെന്ന് പറഞ്ഞാൽ പോരാ, ഒരു മികച്ച ബിരുദം മാത്രമേ ഇവിടെ അനുയോജ്യമാകൂ. ഫ്രാൻസിലെ കോൾമാറിൽ തന്റെ ഉത്സവത്തിന്റെ മാതൃക പിന്തുടർന്ന്, അദ്ദേഹം മോസ്കോയിൽ ഒരു ഉത്സവം സംഘടിപ്പിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ലോക താരങ്ങളെ ക്ഷണിക്കുന്നു. സർഗ്ഗാത്മക ശക്തികൾക്കൊപ്പം, മറ്റൊരു ലൈൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ജീവകാരുണ്യപ്രവർത്തകർ, സ്പിവാകോവ് ഫൗണ്ടേഷനിൽ പ്രതിഭകളെ കണ്ടെത്താനും പിന്തുണയ്ക്കാനും അവർക്കറിയാം, സ്കോളർഷിപ്പ് ഉടമകൾ തങ്ങളുമായി മാത്രം മത്സരിക്കുന്നു (ആദ്യത്തേതിൽ ഒന്ന് എവ്ജെനി കിസിൻ).

2000 കളിൽ വ്ലാഡിമിർ ടിയോഡോറോവിച്ച് മറ്റൊരു കൂട്ടായ്മ സൃഷ്ടിച്ചു - റഷ്യയിലെ നാഷണൽ ഫിൽഹാർമോണിക് ഓർക്കസ്ട്ര. മോസ്കോ ഇന്റർനാഷണൽ ഹൗസ് ഓഫ് മ്യൂസിക്കിലാണ് ഇത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്, അതിന്റെ പ്രസിഡന്റ് വ്‌ളാഡിമിർ സ്പിവാകോവ് ആണ്.

യൂറി ബാഷ്മെറ്റ്. ഫോട്ടോ: വാലന്റൈൻ ബാരനോവ്സ്കി / ടാസ്

യൂറി ബാഷ്മെറ്റ്

സന്തോഷകരമായ ഒരു വിധി ഉള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ ഇതാ. യൂറി ഗഗാറിനെപ്പോലെ അവനും ആദ്യത്തേതാണ്. തീർച്ചയായും, അദ്ദേഹത്തെ നമ്മുടെ തലസ്ഥാനത്തെ തെരുവുകളിലൂടെയും ലോകത്തിലെ മറ്റെല്ലാ തലസ്ഥാനങ്ങളിലേയും ഓപ്പൺ-ടോപ്പ് ലിമോസിനിൽ കൊണ്ടുപോകുന്നില്ല, തെരുവിനും ചതുരത്തിനും ശേഷം അദ്ദേഹത്തെ വിളിക്കില്ല. എന്നിരുന്നാലും ... സംഗീത വിദ്യാലയങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിലാണ്, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ആവേശഭരിതരായ ആരാധകർ ഒരു ദശലക്ഷം കടുംചുവപ്പ് റോസാപ്പൂക്കൾ അവന്റെ കാൽക്കൽ വെച്ചു - അല്ലെങ്കിൽ അതിലും കൂടുതൽ.

എൽവിവ് സെൻട്രൽ സ്‌കൂൾ ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ വയലിനിൽ നിന്ന് വയലയിലേക്ക് മാറ്റിയപ്പോൾ, ഈ ഉപകരണം ഇപ്പോഴും അഭികാമ്യമല്ലെന്ന് കരുതപ്പെടുന്ന ഈ ഉപകരണം മഹത്വപ്പെടുത്തുമെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമോ? ബീറ്റിൽസ് കുറ്റക്കാരാണ്. അവർ ലോകത്തിന് വയലയും ബാഷ്മെറ്റും നൽകി എന്ന് നമുക്ക് പറയാം. ഏതൊരു കൗമാരക്കാരനെയും പോലെ, അവനെയും കൊണ്ടുപോയി - അങ്ങനെ അവൻ സ്വന്തം ഗ്രൂപ്പിനെ കൂട്ടിച്ചേർക്കുകയും അവധിക്കാലത്ത് മാതാപിതാക്കളിൽ നിന്ന് രഹസ്യമായി അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. പിന്നെ, ഒരു മാസത്തിൽ ഒരെണ്ണം എന്റെ അമ്മ ചെലവഴിച്ചപ്പോൾ, തന്റെ പക്കൽ ഒരു വലിയ കൂട്ടം മറച്ചുവെച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് എങ്ങനെ സമ്മതിക്കണമെന്ന് അവനറിയില്ല.

എൽവോവ് സെൻട്രൽ മ്യൂസിക് സ്കൂളിനുശേഷം, അദ്ദേഹം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, ആദ്യത്തെ വിദേശ മത്സരത്തിലേക്ക് പോയി - ഉടൻ തന്നെ മ്യൂണിക്കിലെ പ്രശസ്തമായ ARD യിലേക്ക് നീങ്ങി (കൂടാതെ വയലയിൽ മറ്റാരും ഇല്ല) വിജയിച്ചു! അവന്റെ കരിയർ ഇവിടെ ആരംഭിച്ചുവെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ? വീട്ടിൽ അല്ല. കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഗ്രേറ്റ് ഹാളിൽ, ന്യൂയോർക്കിലും ടോക്കിയോയിലും യൂറോപ്യൻ സ്റ്റേജുകളിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വയല മുഴങ്ങിയപ്പോൾ അദ്ദേഹം ഒറ്റയ്ക്ക് കളിച്ചു. മോസ്കോയിൽ, കീഴ്വഴക്കം നിരീക്ഷിക്കപ്പെട്ടു: "ഞങ്ങളുടെ ജീവനക്കാർക്ക് ബഹുമാനവും ജനകീയവുമായ ആളുകൾ ഉള്ളപ്പോൾ ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ ഒരു ഹാൾ നൽകും?" (അവർ ഓർക്കസ്ട്രയിലെ അംഗങ്ങളാണെന്നത് പ്രശ്നമല്ല.)

സോളോ പ്രോഗ്രാമുകൾ ഉപയോഗിച്ച് റിലീസ് ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ലേ? നമുക്ക് ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര ഉണ്ടാക്കാം. "സോളോയിസ്റ്റ് ഓഫ് മോസ്കോ" ആരാധകരും ആരാധകരും റഷ്യയിലുടനീളം സഞ്ചരിച്ചു, ഇത് സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ മികച്ച ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ ഒന്നായിരുന്നു. പിന്നെ - വയലയുടെ ശബ്ദം സംഗീതജ്ഞർ കേട്ടു, അവർ സന്തോഷകരമായ യാദൃശ്ചികതയോടെ (XX നൂറ്റാണ്ട്!) ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പുതിയ മാർഗങ്ങൾ തേടുകയായിരുന്നു. അവർ തങ്ങൾക്കും പ്രേക്ഷകർക്കും വേണ്ടി ഒരു വിഗ്രഹം സൃഷ്ടിച്ചു, വയലയ്ക്ക് പുതിയതും പുതിയതുമായ രചനകൾ എഴുതാൻ തുടങ്ങി. ഇന്ന്, അദ്ദേഹത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന സൃഷ്ടികളുടെ എണ്ണം ഡസൻ കണക്കിന് എണ്ണപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ അഭിനിവേശം അവസാനിക്കുന്നില്ല: എല്ലാവരും ബാഷ്മെറ്റിനായി എഴുതാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

യൂറി ബാഷ്മെറ്റ് ഇന്ന് രണ്ട് ഓർക്കസ്ട്രകൾ നയിക്കുന്നു (മോസ്കോ സോളോയിസ്റ്റുകളും ന്യൂ റഷ്യയും), നിരവധി ഉത്സവങ്ങൾക്ക് നേതൃത്വം നൽകുന്നു (അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് ശൈത്യകാലമാണ്, സോചിയിൽ), കുട്ടികളുമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ ധാരാളം സമയം ചെലവഴിക്കുന്നു: അവൻ മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകൾ സംഘടിപ്പിക്കുകയും യുവത്വത്തിൽ ഏർപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര, തീർച്ചയായും, ഏറ്റവും മികച്ച പ്ലേ.

യൂറി തെമിർകനോവ്. ഫോട്ടോ: അലക്സാണ്ടർ കുറോവ് / ടാസ്

യൂറി തെമിർകനോവ്

കബാർഡിനോ-ബാൽക്കറിയ കമ്മിറ്റി ഫോർ ആർട്സിന്റെ തലവന്റെ മകനായ ഒരു ചെറിയ കുട്ടി (ഒഴിപ്പിക്കൽ സമയത്ത് മോസ്കോ മ്യൂസിക്കൽ "ലാൻഡിംഗ്" അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിച്ചു) ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കണ്ടക്ടർമാരിൽ ഒരാളായി മാറുമെന്ന് സെർജി പ്രോക്കോഫീവ് essഹിച്ചോ? കൂടാതെ, പ്രോക്കോഫീവിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ആവേശഭരിതനായ ആരാധകനും: യൂറി ടെമിർകനോവിന്റെ അക്കൗണ്ടിൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രശസ്ത സ്കോറുകളുടെ പ്രകടനം മാത്രമല്ല, മറന്നുപോയവരുടെ പുനരുജ്ജീവനവും. ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സിംഫണികൾ അല്ലെങ്കിൽ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറകളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ സ്റ്റാൻഡേർഡായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അവ നയിക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര - ഒരു നീണ്ട നാമത്തിൽ, പൊതുവായി പറഞ്ഞാൽ "മെറിറ്റ്" ആയി മാറിയിരിക്കുന്നു (റഷ്യയിലെ ബഹുമാനപ്പെട്ട കൂട്ടായ്മയിൽ നിന്ന് - ഡിഡിഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ പേരിലുള്ള സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ഫിൽഹാർമോണിക്കിന്റെ അക്കാദമിക് സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര) - മികച്ച ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ റേറ്റിംഗിൽ പ്രവേശിച്ചു ലോകം.

പതിമൂന്നാം വയസ്സിൽ, ടെമിർകനോവ് ലെനിൻഗ്രാഡിലെത്തി, ഈ നഗരവുമായി തന്റെ വിധി ബന്ധിപ്പിച്ചു. കൺസർവേറ്ററിയിലെ സെൻട്രൽ മ്യൂസിക് സ്കൂൾ, കൺസർവേറ്ററി തന്നെ, ആദ്യം ഓർക്കസ്ട്ര ഫാക്കൽറ്റി, തുടർന്ന് കണ്ടക്ടറുടെ ഫാക്കൽറ്റി, ഇതിഹാസ ഇല്യാ മ്യൂസിൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരിയർ അതിവേഗം വികസിച്ചു: കൺസർവേറ്ററിക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം മാലി ഓപ്പറ ഹൗസിൽ (മിഖൈലോവ്സ്കി) അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു, അടുത്ത വർഷം അദ്ദേഹം മത്സരത്തിൽ വിജയിക്കുകയും ടൂർ പോയി - അമേരിക്കയിലേക്ക് - കിറിൽ കോണ്ട്രാഷിൻ, ഡേവിഡ് ഒയിസ്ട്രാക്ക് എന്നിവരോടൊപ്പം. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ലെനിൻഗ്രാഡ് ഫിൽഹാർമോണിക് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ തലവനായി, 1976 ൽ കിറോവ് തിയേറ്ററിന്റെ ചീഫ് കണ്ടക്ടറായി. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറകളുടെ അതേ റഫറൻസ് വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചത് എവിടെയാണ്, അവയിലൊന്ന് - ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സ് - അദ്ദേഹം അരങ്ങേറി. വലേരി ഗെർജീവ്, അടുത്തിടെ ഈ നിർമ്മാണം പുനoredസ്ഥാപിക്കുകയും മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിലേക്ക് തിരികെ നൽകുകയും ചെയ്തു. 1988 -ൽ, ഇത് കണ്ടക്ടറുടെ പ്രത്യേക അഭിമാനത്തിന്റെ വിഷയമാണ്: അവനെ തിരഞ്ഞെടുത്തു - "മുകളിൽ നിന്ന്" നിയമിച്ചിട്ടില്ല! - അതേ "മെറിറ്റിന്റെ" ചീഫ് കണ്ടക്ടർ, പിന്നെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ഫിൽഹാർമോണിക്കിന്റെ കലാസംവിധായകൻ.

അൽഗിസ് സ്യൂറൈറ്റിസ്. ഫോട്ടോ: അലക്സാണ്ടർ കോസിനെറ്റ്സ് / ടാസ്

അൽഗിസ് സ്യൂറൈറ്റിസ്

റഷ്യയിലെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്, യു‌എസ്‌എസ്‌ആറിന്റെ സ്റ്റേറ്റ് പ്രൈസ് ജേതാവ് അൽഗിസ് സ്യൂറൈറ്റിസ് 70 വർഷം ജീവിച്ചു, അവരിൽ 28 പേർ ഒരു വലിയ രാജ്യത്തെ മികച്ച തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്തു - ബോൾഷോയ്. ലിത്വാനിയ സ്വദേശിയായ അദ്ദേഹം വിൽനിയസ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി (പിന്നീട് മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ മറ്റൊരു വിദ്യാഭ്യാസം നേടി) ലിത്വാനിയൻ ഓപ്പറയിലും ബാലെ തിയേറ്ററിലും അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. കഴിവുള്ള കണ്ടക്ടർ തലസ്ഥാനത്ത് പെട്ടെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു - കൂടാതെ സ്യൂറൈറ്റിസിന് മോസ്കോയിൽ ജോലി ലഭിച്ചു: ആദ്യം അദ്ദേഹം ഓൾ -യൂണിയൻ റേഡിയോയിലെ ബോൾഷോയ് സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അസിസ്റ്റന്റ് കണ്ടക്ടറും പിന്നീട് മോസ്കോൺസേർട്ട് കണ്ടക്ടറുമായിരുന്നു, ഒടുവിൽ 1960 ൽ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ എത്തി.

യൂറി ഗ്രിഗോറോവിച്ചിനൊപ്പമുള്ള പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയാണ് സ്യൂറൈറ്റിസ് പ്രശസ്തനായത്: പ്രശസ്ത നൃത്തസംവിധായകൻ ബോൾഷോയിയിൽ സ്യൂറൈറ്റിസിനൊപ്പം മിക്ക പ്രകടനങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ചു, ഇതിഹാസമായ സ്പാർട്ടക് ഉൾപ്പെടെ.

ആൽഫ്രഡ് ഷ്നിറ്റ്കെ, യൂറി ല്യൂബിമോവ് ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സ് എന്നിവരുടെ പരീക്ഷണ പ്രകടനത്തിന് സമർപ്പിച്ച പ്രാവ്ദ പത്രത്തിലെ ലേഖനത്തിലൂടെ അപകീർത്തികരമായ പ്രശസ്തി കണ്ടക്ടർക്ക് ലഭിച്ചു: പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന്റെ ഫലമായി, ഉത്പാദനം പ്രീമിയറിനായി കാത്തിരുന്നില്ല, നിരോധിച്ചു ഏറെക്കാലത്തിനുശേഷം, തന്റെ അഭിമുഖങ്ങളിൽ, സി.പി.എസ്.യു കേന്ദ്രകമ്മിറ്റി സെക്രട്ടറിയുടെ സെക്രട്ടറി മിഖായേൽ സുസ്ലോവ്, ഈ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന്റെ പ്രത്യക്ഷത്തിനു പിന്നിൽ പ്രവർത്തിച്ചുവെന്ന് ഷ്നിറ്റ്കെ നിർദ്ദേശിക്കും.

കണ്ടക്ടർ കഴിഞ്ഞ 20 വർഷമായി ഗായിക എലീന ഒബ്രാസ്ടോവയെ വിവാഹം കഴിച്ചു. "ഒരു നിമിഷം കൊണ്ട് ഞാൻ അൽഗിസ് സ്യൂറൈറ്റിസുമായി പ്രണയത്തിലായി. ഇത് എങ്ങനെ സംഭവിച്ചുവെന്ന് എനിക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല - ഒരു നിമിഷത്തിൽ! ഞങ്ങൾ പര്യടനം കഴിഞ്ഞ് തിരിച്ചെത്തി, അതേ കമ്പാർട്ട്മെന്റിൽ അവസാനിച്ചു ... ഇരുഭാഗത്തുനിന്നും യാതൊരു പ്രകോപനവുമില്ല. ഞങ്ങൾ ചാറ്റിംഗിൽ ഇരുന്നു. പെട്ടെന്ന്, ഞങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു തീപ്പൊരി തെറിച്ചു! അവനില്ലാതെ എനിക്ക് ഇനി ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല. "

ലോകാവബോധത്തിൽ ഹെർബർട്ട് വോൺ കാരാജന്റെ പേര് സാൽസ്ബർഗുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 1908 ൽ സാൽസ്ബർഗിൽ ജനിച്ച കണ്ടക്ടർ, പതിറ്റാണ്ടുകളായി മൊസാർട്ടിന്റെ നഗരത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക ജീവിതം രൂപപ്പെടുത്തി, പതിറ്റാണ്ടുകളായി സംഭവങ്ങളിൽ മുൻപന്തിയിലാണ്.

കണ്ടക്ടറുടെ കാലടികളിൽ
സാൽസ്ബർഗ് നഗരത്തിലൂടെ നടക്കുമ്പോൾ, ഒരു മികച്ച കണ്ടക്ടറുടെ ജീവിതവും ജോലിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സ്ഥലങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ നിരന്തരം സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു. സാൽസ്ബർഗിലെ ഓൾഡ് ടൗണിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത്, മക്കാർത്ത കാൽനട പാലത്തിന് സമീപം, റൈഫിസെൻ ബാങ്ക് തോട്ടത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഒരു മനുഷ്യ വലിപ്പമുള്ള വെങ്കല പ്രതിമ ഹെർബർട്ട് വോൺ കാരാജനെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. 1908 ഏപ്രിൽ 5 നാണ് കരയൻ ഈ വീട്ടിൽ ജനിച്ചതെന്ന് അടുത്തുള്ള കെട്ടിടത്തിന്റെ സ്മാരക ഫലകത്തിലെ ലിഖിതം പറയുന്നു. ഫെസ്റ്റിവൽ ഡിസ്ട്രിക്ടിലെ ശ്രദ്ധേയമായ സ്ക്വയറുകളിലൊന്ന് ഹെർബർട്ട് വോൺ കറജൻ പ്ലാറ്റ്സ് എന്ന് നാമകരണം ചെയ്തുകൊണ്ട് സാൽസ്ബർഗ് നഗരം അതിന്റെ പ്രശസ്തനായ മകനെ ആദരിച്ചു.

ഹെൽബർട്ട് വോൺ കറജൻ വർഷങ്ങളോളം താമസിച്ചിരുന്ന സാൽസ്ബർഗ് നഗരത്തിനടുത്തുള്ള ഒരു ചെറിയ സ്ഥലമായ ആനിഫിലെ സെമിത്തേരിയിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവകുടീരം. കാലക്രമേണ, ശവകുടീരം ലോകമെമ്പാടുമുള്ള കാരായന്റെ കഴിവുകളുടെ ആരാധകരുടെ തീർത്ഥാടന കേന്ദ്രമായി മാറി.

ഹെർബർട്ട് വോൺ കരാജനും സാൽസ്ബർഗ് സമ്മർ ഫെസ്റ്റിവലും
യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിൽ, ഹെൽബർട്ട് വോൺ കരാജന്റെ യുഗം സാൽസ്ബർഗിൽ ആരംഭിച്ചു. 1948 -ൽ അദ്ദേഹം ഗ്ലൂക്കിന്റെ ഓർഫിയസിന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറ പ്രൊഡക്ഷൻ നടത്തി, 1956 -ൽ അദ്ദേഹം കലാസംവിധായകനായി നിയമിതനായി, 1957 -ൽ അദ്ദേഹം ബീറ്റോവന്റെ ഓപ്പറ ഫിഡെലിയോയിൽ സംവിധായകനായി അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു.
1960 ൽ, റിച്ചാർഡ് സ്ട്രോസിന്റെ ഓപ്പറ "ഡെർ റോസെൻകാവലിയർ" നിർമ്മിച്ച് തിയേറ്റർ സമുച്ചയത്തിന്റെ പുതുതായി നിർമ്മിച്ച ഗ്രാൻഡ് ഫെസ്റ്റിവൽ ഹാൾ ഹെർബർട്ട് വോൺ കാരജൻ ഉദ്ഘാടനം ചെയ്യുകയും ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ ആരംഭം പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു. 1960 സെപ്തംബർ മുതൽ കരജൻ മാത്രം കലാസംവിധായകനല്ലാതിരുന്നപ്പോഴും, 1964 ൽ ഡയറക്ടർ ബോർഡ് അംഗമായിരുന്നപ്പോഴും, എന്റർപ്രൈസസിന്റെ ത്രെഡുകൾ കയ്യിൽ പിടിക്കുകയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തീരുമാനങ്ങൾ എടുക്കുകയും ചെയ്യുന്ന വ്യക്തിയായി അദ്ദേഹം തുടർന്നു. : "അവസാനത്തെ സ്വേച്ഛാധിപത്യ പ്രഭു" എന്ന നിലയിൽ, 1989 -ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം മരണവാർത്തകളിലൊന്നിലെ ഒരു വാചകത്തെ പരാമർശിക്കുന്നു.

1967 -ൽ അദ്ദേഹം സാൽസ്ബർഗ് ഈസ്റ്റർ ഫെസ്റ്റിവൽ സ്ഥാപിച്ചു, അത് മരണം വരെ അദ്ദേഹം സംവിധാനം ചെയ്തു: എല്ലാ വർഷവും ബെർലിൻ ഫിൽഹാർമോണിക്കുമായി സഹകരിച്ച് ഒരു ഓപ്പറ പ്രൊഡക്ഷൻ നടത്തി, തുടർന്ന് ബെർലിൻ സെനറ്റിന്റെ പക്കൽ സ്ഥാപിച്ചു, തുടർന്ന് ഹോളി ട്രിനിറ്റിയുടെ സമയത്ത് സാൽസ്ബർഗിൽ സംഗീതകച്ചേരികൾ സംഘടിപ്പിച്ചു.

കരയൻ യുഗം
സാൽസ്ബർഗ് സമ്മർ ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ അന്താരാഷ്ട്ര പദവിക്ക് കരജൻ സംഭാവന നൽകി. കഴിഞ്ഞ ദശകങ്ങളിൽ വിയന്ന സ്റ്റേറ്റ് ഓപ്പറയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ബാൻഡ്, സിൽസ്ബർഗ് ഇപ്പോൾ മിലാൻ മുതൽ ന്യൂയോർക്ക് വരെയുള്ള പ്രശസ്ത സ്റ്റേജുകളിൽ, സ്വതന്ത്ര കലാകാരന്മാരെന്ന നിലയിൽ വീട്ടിൽ അനുഭവിക്കുന്ന ബഹുഭാഷാ ലോക താരങ്ങളുടെ സംഗമവേദിയായി മാറി.

ഇത് വിദേശത്ത് നിന്ന് നിരവധി അതിഥികളെ ആകർഷിക്കാൻ തുടങ്ങി.
തുടർച്ചയായി പതിറ്റാണ്ടുകളായി, കണ്ടക്ടർ സംഗീത രംഗം വ്യക്തിപരമാക്കുക മാത്രമല്ല, മറ്റാരെയും പോലെ സംഗീത ഡോക്യുമെന്റേഷന്റെ വികസനം ത്വരിതപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, ലോകത്തിനുവേണ്ടി അദ്ദേഹം സംഗീത മാസ്റ്റർപീസുകൾ വളരെ താൽപ്പര്യത്തോടെയും energyർജ്ജത്തോടെയും ശേഖരിക്കുകയും രേഖപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു - പ്രധാനമായും ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സ്വന്തം നേതൃത്വത്തിൽ.

കാർലോസ് ക്ലൈബർ എക്കാലത്തെയും മികച്ച കണ്ടക്ടർ ആയി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു.
ഒരു ഇംഗ്ലീഷ് മാഗസിൻ നടത്തിയ സർവേയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ബിബിസി മ്യൂസിക് മാഗസിൻ, കാർലോസ് ക്ലൈബർഎക്കാലത്തെയും മികച്ച കണ്ടക്ടറായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. സർ കോളിൻ ഡേവിസ്, ഗുസ്താവോ ഡുഡാമൽ, വലേരി ഗെർജീവ്, മാരിസ് ജാൻസൺസ്, തുടങ്ങി നമ്മുടെ കാലത്തെ 100 പ്രമുഖ കണ്ടക്ടർമാർക്കിടയിലാണ് സർവ്വേ നടത്തിയത്, അവരുടെ സഹപ്രവർത്തകരിൽ മറ്റുള്ളവരെക്കാൾ അവർ ആരാണെന്നറിയാൻ (അവരുടെ പ്രചോദനം). തന്റെ 74 വർഷത്തിനിടയിൽ 96 കച്ചേരികളും 400 ഓപറ പ്രകടനങ്ങളും മാത്രം നടത്തിയ ഓസ്ട്രിയൻ മാസ്‌ട്രോ ആയ കാർലോസ് ക്ലീബർ, യഥാക്രമം രണ്ടും മൂന്നും സ്ഥാനങ്ങൾ നേടിയ ലിയോനാർഡ് ബെർൺസ്റ്റൈൻ, ക്ലോഡിയോ അബ്ബാഡോ എന്നിവരെക്കാൾ മുന്നിലായിരുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് എൻസെംബിൾ ഇന്റർകോണ്ടെംപോറൈനിലെ ഫിന്നിഷ് കണ്ടക്ടറും സർവേയിൽ പങ്കെടുത്തവരിൽ ഒരാളുമായ സൂസന്ന മൽക്കിയും ഫലങ്ങളിൽ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: “കാർലോസ് ക്ലൈബർ സംഗീതത്തിന് അവിശ്വസനീയമായ broughtർജ്ജം നൽകി ... അതെ, ഇന്നത്തെ കണ്ടക്ടർമാർക്ക് താങ്ങാവുന്നതിലും അഞ്ച് മടങ്ങ് റിഹേഴ്സൽ സമയം അദ്ദേഹത്തിനുണ്ടായിരുന്നു. പക്ഷേ, അദ്ദേഹം അത് അർഹിക്കുന്നു, കാരണം സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് അതിശയകരമാണ്, തനിക്ക് എന്താണ് വേണ്ടതെന്ന് അവനറിയാം, ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ ശരിക്കും പ്രചോദനകരമാണ്.

അതിനാൽ, എക്കാലത്തെയും മികച്ച 20 കണ്ടക്ടർമാർബിബിസി മ്യൂസിക് മാഗസിൻ വോട്ടെടുപ്പ് പ്രകാരം 2010 നവംബറിൽ നടത്തുകയും 2011 മാർച്ചിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്തു.

1. കാർലോസ് ക്ലീബർ (1930-2004) ഓസ്ട്രിയ
2. ലിയോനാർഡ് ബെർൺസ്റ്റീൻ (1918-1990) യുഎസ്എ
3. (ജനനം 1933) ഇറ്റലി
4. ഹെർബർട്ട് വോൺ കാരജൻ ((1908-1989) ഓസ്ട്രിയ
5. നിക്കോളാസ് ഹാർനോൺകോർട്ട് (ജനനം 1929) ഓസ്ട്രിയ
6. സർ സൈമൺ റാറ്റിൽ (ജനനം 1955) ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ
7. വിൽഹെം ഫർട്ട്വാങ്ലർ (1896-1954) ജർമ്മനി
8. അർതുറോ ടോസ്കാനിനി (1867-1957) ഇറ്റലി
9. പിയറി ബോൾസ് (ജനനം 1925) ഫ്രാൻസ്
10. കാർലോ മരിയ ജിയുലിനി (1914-2005) ഇറ്റലി
11. ജോൺ എലിയറ്റ് ഗാർഡിനർ (ജനനം 1943) ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ
12.
13. ഫെറെങ്ക് ഫ്രിക്സേ (1914-1963) ഹംഗറി
14. ജോർജ്ജ് ഷെൽ (1897-1970) ഹംഗറി
15. ബെർണാഡ് ഹൈറ്റിങ്ക് (ജനനം 1929) നെതർലാന്റ്സ്
16. പിയറി മോണ്ടക്സ് (1875-1964) ഫ്രാൻസ്
17. എവ്ജെനി മ്രാവിൻസ്കി (1903-1988) റഷ്യ (USSR)
18. കോളിൻ ഡേവിസ് (ജനനം 1927) ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ
19. തോമസ് ബീച്ചം (1879-1961) ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ
20. ചാൾസ് മെക്കറാസ് (1925-2010) ഓസ്ട്രേലിയ

സംക്ഷിപ്ത ജീവചരിത്രം:
കാർലോസ് ക്ലൈബർ (മുഴുവൻ പേര് കാൾ ലുഡ്വിഗ് ക്ലൈബർ) ഒരു ഓസ്ട്രിയൻ കണ്ടക്ടറാണ്. പ്രശസ്ത കണ്ടക്ടർ എറിക് ക്ലൈബറിന്റെ മകനായി 1930 ജൂലൈ 3 ന് ബെർലിനിൽ ജനിച്ചു. അർജന്റീനയിൽ വളർന്നു, 1949-1950. സൂറിച്ചിൽ രസതന്ത്രം പഠിച്ചു. 1951 ൽ മ്യൂണിക്കിൽ തിരുത്തലുകാരനായി അദ്ദേഹം തന്റെ സംഗീത ജീവിതം ആരംഭിച്ചു. 1954 ൽ പോട്സ്ഡാമിൽ കണ്ടക്ടറായി ക്ലീബർ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ഡസൽഡോർഫ്, സൂറിച്ച്, സ്റ്റട്ട്ഗാർട്ട് എന്നിവിടങ്ങളിൽ ജോലി ചെയ്തു. 1968-1973 ൽ. മ്യൂണിക്കിലെ ബവേറിയൻ സ്റ്റേറ്റ് ഓപ്പറയിൽ ജോലി ചെയ്തു, 1988 വരെ അതിഥി കണ്ടക്ടറായി തുടർന്നു. 1973 ൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി വിയന്ന സ്റ്റേറ്റ് ഓപ്പറയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ലാ സ്കാല, കോവന്റ് ഗാർഡൻ (1974 മുതൽ), മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറ (1988 മുതൽ), മറ്റ് തിയേറ്ററുകൾ എന്നിവയിൽ പ്രകടനം നടത്തി; എഡിൻബർഗ് ഫെസ്റ്റിവലിൽ പങ്കെടുത്തു (1966 മുതൽ). വിയന്ന, ബെർലിൻ ഫിൽഹാർമോണിക് ഓർക്കസ്ട്രകളുമായി സഹകരിച്ചു. കണ്ടക്ടറുടെ അവസാന പ്രകടനം നടന്നത് 1999 ലാണ്. 2004 ജൂലൈ 13 ന് സ്ലൊവേനിയയിൽ വച്ച് അദ്ദേഹം മരിച്ചു.

എൽവി ബീറ്റോവൻ. സിംഫണി നമ്പർ 7, ഓപ്. 92.
റോയൽ കച്ചേരിബൗ ഓർക്കസ്ട്ര (നെതർലാന്റ്സ്). കണ്ടക്ടർ കാർലോസ് ക്ലൈബർ.

ജി ലോമകിൻ(1811-1885). കഴിവുള്ള ആലാപന അധ്യാപകന്റെ പ്രശസ്തി ലോമാക്കിനിൽ നേരത്തെ എത്തി, വടക്കൻ തലസ്ഥാനത്ത് വേഗത്തിൽ വ്യാപിച്ചു. നിരവധി വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ പഠിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ചു: കേഡറ്റ്, നേവൽ, പേജ് കോർപ്സ്, ഒരു ലൈസിയം, ഒരു തിയേറ്റർ സ്കൂൾ, ഒരു ലോ സ്കൂൾ (അക്കാലത്ത് പിഐ ചൈക്കോവ്സ്കി പഠിച്ചിരുന്ന സ്ഥലം). ഈ സ്കൂളിൽ G.Ya. കലാ നിരൂപകനായ വി.വി. സ്റ്റാസോവ്. മികച്ച റഷ്യൻ വിമർശകൻ ഒന്നിലധികം തവണ "മികച്ച സ്കൂൾ", "പഠനത്തിന്റെ ശരിയായ പാത", "സ്വതസിദ്ധമായ കഴിവുകൾ", "ഗായകസംഘത്തെ നയിക്കുന്നതിലെ മൂല്യവും വൈദഗ്ധ്യവും" ലോമക്കിനിൽ അന്തർലീനമായിട്ടുണ്ട്, ഇത് കരിയറിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. നമ്മുടെ സഹ നാട്ടുകാരൻ. 1862 -ൽ, പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകൻ എം.എ. ബാലകിരേവ് ലോമകിൻ ഒരു സൗജന്യ സംഗീത വിദ്യാലയം സംഘടിപ്പിച്ചു - ജനങ്ങളുടെ പ്രബുദ്ധതയ്ക്കും വിദ്യാഭ്യാസത്തിനും. സ്കൂളിൽ G.Ya. ലോമാകിൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ പുതിയ ഗായകസംഘത്തെ സൃഷ്ടിക്കുക മാത്രമല്ല, ഭാവിയിലെ സംഗീത അധ്യാപകരുടെ വിദ്യാഭ്യാസം സംഘടിപ്പിക്കാനും കഴിഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ പലരും പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞർ ആയിത്തീർന്നു: ഗായകർ, കോറൽ കണ്ടക്ടർമാർ, അധ്യാപകർ. ഗാവ്രിൽ യാക്കിമോവിച്ച് തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ ജോലി രചിക്കാൻ നീക്കിവച്ചു: അതിനുമുമ്പ്, ഗായകസംഘങ്ങളുമായുള്ള ക്ലാസുകൾക്കിടയിലുള്ള ചെറിയ ഇടവേളകളിൽ, സ്നാച്ചുകളിൽ സംഗീതം രചിക്കുന്നതിൽ മാത്രമേ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രവർത്തിക്കാനാകൂ. ആ കാലയളവിൽ, അദ്ദേഹം ഗായകസംഘത്തിനായി നിരവധി കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, നിരവധി പ്രണയങ്ങൾ എഴുതി. 1883 -ൽ, എം.എ. ബാലകിരേവ്, ലോമാകിൻ തന്റെ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാനുള്ള അപൂർവ അവസരം ലഭിച്ചു. അവരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന ദിവസങ്ങൾ അവരുടെ പുനരവലോകനത്തിനും പ്രൂഫ് ഷീറ്റുകളുടെ തിരുത്തലിനുമായി അദ്ദേഹം നീക്കിവച്ചു.

എ. അർഖാൻഗെൽസ്കി (1846-1924)

കോടതി ചാപ്പൽ.

സ്വതന്ത്ര ഗായകസംഘം (1880).

കൗണ്ട് ഷെറെമെത്യേവിന്റെ ചാപ്പൽ.

സിവി. സ്മോലെൻസ്കി (1848-1909)

സിനഡൽ സ്കൂളിന്റെ ഡയറക്ടർ (1889-1901).

കോടതി ആലാപന ചാപ്പലിന്റെ ഡയറക്ടർ (1901-1903).

സ്വകാര്യ റീജൻസി കോഴ്സുകളുടെ ഡയറക്ടർ (സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്)

വി.എസ്. ഓർലോവ് (1856-1907).

റഷ്യൻ കോറൽ സൊസൈറ്റിയുടെ ഗായകസംഘം (1878-1886).

റഷ്യൻ കോറൽ സൊസൈറ്റിയുടെ ചാപ്പൽ (1882-1888).

സിനഡൽ ക്വയറിന്റെ ഗായകസംവിധായകൻ (1886-1907).

അലക്സാണ്ടർ ദിമിട്രിവിച്ച് കസ്റ്റൽസ്കി (1856-1926).

സിനോഡൽ ക്വയർ (1901 മുതൽ ഗായകസംവിധായകൻ).

പവൽ ജി. ചെസ്നോക്കോവ് (1877-1944).

സ്വകാര്യ ആത്മീയ ഗായകസംഘം എ.പി. കായുതോവ.

റഷ്യൻ കോറൽ സൊസൈറ്റിയുടെ ഗായകസംഘം (1916-1917).

മോസ്കോ ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ റീജന്റ്.

നിക്കോളായ് മിഖൈലോവിച്ച് ഡാനിലിൻ (1856-1945).

സിനഡൽ ക്വയർ (1910-1918).

കായുതോവിന്റെ സ്വകാര്യ ഗായകസംഘം (1915-1917).

ലെനിൻഗ്രാഡ് അക്കാദമിക് കാപ്പെല്ല.

സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സ്റ്റേറ്റ് ഗായകസംഘം.

സ്വെഷ്നികോവ് അലക്സാണ്ടർ വാസിലിവിച്ച്(1890-1980), കോറൽ കണ്ടക്ടർ, യുഎസ്എസ്ആറിന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് (1956), ഹീറോ ഓഫ് സോഷ്യലിസ്റ്റ് ലേബർ (1970). 1936-37-ൽ അദ്ദേഹം 1928-ൽ സൃഷ്ടിച്ച ഓൾ-യൂണിയൻ റേഡിയോയുടെ വോക്കൽ മേളയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സംഘടിപ്പിച്ച USSR സ്റ്റേറ്റ് ക്വയറിന്റെ കലാസംവിധായകനായിരുന്നു; 1937-1941 ൽ - ലെനിൻഗ്രാഡ്. ചാപ്പലുകൾ; 1941 മുതൽ - റഷ്യൻ ഗാനത്തിന്റെ സ്റ്റേറ്റ് ക്വയർ (പിന്നീട് യുഎസ്എസ്ആറിന്റെ സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് റഷ്യൻ ക്വയർ). ഓർഗനൈസറും (1944) മോസ്കോ ഡയറക്ടറും. കോറൽ സ്കൂൾ (1991 മുതൽ അക്കാദമി ഓഫ് കോറൽ ആർട്ടിന്റെ പേര് എസ്). പ്രൊഫസർ (1946 മുതൽ), റെക്ടർ (1948-74) മോസ്കോ. കൺസർവേറ്ററി. USSR സ്റ്റേറ്റ് പ്രൈസ് (1946).

യുർലോവ് അലക്സാണ്ടർ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് (1927-73),കോറൽ കണ്ടക്ടർ, ആർഎസ്എഫ്എസ്ആറിന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് (1970), അസർബ്. എസ്എസ്ആർ (1972). വിദ്യാർത്ഥി എ.വി. സ്വെഷ്നികോവ്. 1958 മുതൽ, റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ കലാസംവിധായകനും ചീഫ് കണ്ടക്ടറും. റഷ്യൻ ക്വയർ ചാപ്പൽ (1973 മുതൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര്). മ്യൂസിക്കൽ-പെഡ് പ്രൊഫസർ. ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിന്റെ പേരിലാണ് ഗ്നെസിൻസ് (1970 മുതൽ). USSR സ്റ്റേറ്റ് പ്രൈസ് (1967).

ടെവ്ലിൻബോറിസ് ഗ്രിഗോറിവിച്ച് കോറൽ കണ്ടക്ടർ, പ്രൊഫസർ (1981), മോസ്കോ ചൈക്കോവ്സ്കി കൺസർവേറ്ററിയിൽ (1993-2007) കോറൽ കണ്ടക്ടിംഗ് വിഭാഗം മേധാവി. റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് (1995).

കസാച്ച്കോവ്സെമിയോൺ അബ്രമോവിച്ച് (1909-2005) - അധ്യാപകൻ, പ്രൊഫസർ, കസാൻ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ കോറൽ നടത്തുന്ന വിഭാഗം മേധാവി.

മിനിൻവ്‌ളാഡിമിർ നിക്കോളാവിച്ച് (ബി. 1929), കോറൽ കണ്ടക്ടർ, യുഎസ്എസ്ആറിന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് (1988). വിദ്യാർത്ഥി വി.ജി. സോകോലോവ, എ.വി. സ്വെഷ്നികോവ്. 1972 മുതൽ കൈ. അദ്ദേഹമാണ് മോസ്ക് സ്ഥാപിച്ചത്. ചേംബർ ഗായകസംഘം, 1987 മുതൽ (ഒരേസമയം) സംസ്ഥാനത്തിന്റെ കലാസംവിധായകൻ. റഷ്യൻ ഗായകസംഘം. 1978 മുതൽ പ്രൊഫസർ (1971-79 റെക്ടറിൽ) മ്യൂസിക്കൽ പെഡ്. ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിന്റെ പേരിലാണ് ഗ്നെസിൻസ്. USSR സ്റ്റേറ്റ് പ്രൈസ് (1982).

ദിമിത്ര്യാക്ക്ഗെനാഡി അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് - കോറൽ, ഓപ്പറ, സിംഫണി കണ്ടക്ടർ, റഷ്യയിലെ ബഹുമാനപ്പെട്ട കലാസാഹിത്യകാരൻ, കലാസംവിധായകനും എ.എ.യുടെ ചീഫ് കണ്ടക്ടറും. യുർലോവും മോസ്കോ ക്രെംലിൻ കാപെല്ലയും, റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിന്റെ കോറൽ കണ്ടക്ടിംഗ് വകുപ്പിന്റെ അസോസിയേറ്റ് പ്രൊഫസർ. ഗ്നെസിൻ.

ക്വയർ കണ്ടക്ടർ ആവശ്യകതകൾ

ചാലക വിദ്യയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നത് ഉത്തമമാണ്;

അവരുടെ ആലാപന ശബ്ദത്തിനും ശ്രേണിക്കും അനുസൃതമായി ഗായകസംഘത്തെ ഭാഗങ്ങളായി ശരിയായി സ്ഥാപിക്കാൻ;

വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾ, യുഗങ്ങൾ, ട്രെൻഡുകൾ എന്നിവയുടെ എല്ലാ വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത സൃഷ്ടികളിലും എളുപ്പത്തിൽ നാവിഗേറ്റുചെയ്യുക, കോറൽ സ്കോറുകൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിന്റെയും വായിക്കുന്നതിന്റെയും സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറ അറിയുക;

സംഗീതത്തിന് നല്ല ചെവി, താളബോധം, വികസിത കലാപരമായ അഭിരുചി എന്നിവ നേടുക.

കോറൽ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ

വില്ലനെല്ല(ഇറ്റാലിയൻ ഗ്രാമീണ ഗാനം)-15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഇറ്റാലിയൻ ഗാനം, പ്രധാനമായും 3-ശബ്ദങ്ങൾ, ആൽ ജോഡികൾ. ശബ്ദങ്ങളുടെ ചലനം, സജീവമായ സ്വഭാവം, ഗാനരചന അല്ലെങ്കിൽ തമാശയുള്ള ഉള്ളടക്കം.

കാനോൻ(ഗ്രീക്ക് മാനദണ്ഡം, നിയമം) - പോളിഫോണിക്. സംഗീത. ഫോം അടിസ്ഥാനമാക്കി. കർശനമായ തുടർച്ചയായ, അനുകരണം, അതിൽ. മുൻനിരയിൽ അവസാനിക്കുന്നതിനുമുമ്പ് പ്രവേശിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ മുൻനിര ശബ്ദത്തിന്റെ ഈണം ആവർത്തിക്കുന്നു. ശബ്ദങ്ങളുടെ എണ്ണം, അവയ്ക്കിടയിലുള്ള ഇടവേളകൾ (പ്രൈമയിലെ കാനൺ, അഞ്ചാമത്, ഒക്ടേവ് മുതലായവ), ഒരേസമയം അനുകരിച്ച തീമുകളുടെ എണ്ണം (ലളിതമായ കാനോൻ; ഇരട്ട, ഉദാഹരണത്തിന്, മൊസാർട്ടിന്റെ അഭ്യർത്ഥനയുടെ നമ്പർ 4 ൽ, മുതലായവ), അനുകരണത്തിന്റെ രൂപം (കാനോൻ വർദ്ധനവ്, കുറവ്). അനന്തമായ കാനോൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിൽ, മെലഡിയുടെ അവസാനം അതിന്റെ തുടക്കത്തിലേക്ക് പോകുന്നു, അതിനാൽ എത്ര തവണ വേണമെങ്കിലും ശബ്ദങ്ങൾ വീണ്ടും പ്രവേശിക്കാൻ കഴിയും. "വേരിയബിൾ ഇൻഡിക്കേറ്റർ" (വി. പ്രോട്ടോപോപോവ്) ഉള്ള കാനോനിൽ, അനുകരണ സമയത്ത്, മെലഡി പാറ്റേണും താളവും സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ ഇടവേള മാറുന്നു. കാനോനിക്കൽ അനുകരണം, ഒരു രൂപത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ, കോറസിൽ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു. cit .; കെ. (ഒ. ലാസ്സോ എഴുതിയ "എക്കോ", എഫ്. മെൻഡൽസോണിന്റെ "സോംഗ് ഓഫ് ദി ലാർക്ക്", എൻഎ റിംസ്കി-കോർസകോവ് "ഞാൻ ഒരു ലോച്ച് ഉപയോഗിച്ച് നടക്കുന്നു" മുതലായവ).

കാന്റ്(ലാറ്റിൻ, കാന്റസ് - ആലാപനം, പാട്ട്) - ഒരു തരം പഴയ ഗാനമേള അല്ലെങ്കിൽ മേളഗാനം ഒരു തൊപ്പി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് ഇത് ഉടലെടുത്തത്. പോളണ്ടിൽ, പിന്നീട് - ഉക്രെയ്നിൽ, രണ്ടാം ലൈംഗികതയിൽ നിന്ന്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് - റഷ്യയിൽ, ആദ്യകാല തരം നഗരഗാനമായി വ്യാപകമായിത്തീർന്നു; തുടക്കം വരെ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് - വീടിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട തരം, ദൈനംദിന സംഗീതം. ആദ്യം, മതപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഒരു കാന്ത്-ഗാനം-ഗാനം, പിന്നീട് മതേതര വിഷയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; അരികുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഗാനരചയിതാവ്, പാസ്റ്ററൽ, ഡ്രിങ്കിംഗ്, കോമിക്ക്, മാർച്ച്, തുടങ്ങിയവ. വിവാദങ്ങൾ; ആഘോഷവേളകളിലും വിജയഘോഷയാത്രകളിലും ഗായകരുടെ ഗായകസംഘം അവതരിപ്പിച്ചത്, പീരങ്കി വെടി, ആരാധകരുടെ ആരവം, മണി മുഴക്കം എന്നിവയ്ക്കൊപ്പമാണ്. കാന്തിന്റെ സ്റ്റൈലിഷ് സവിശേഷതകൾ: ജോഡി രൂപം, സംഗീത താളത്തെ കാവ്യാത്മകതയ്ക്ക് കീഴ്പ്പെടുത്തൽ; ഈണത്തിന്റെ താളാത്മക വ്യക്തതയും സുഗമവും; പ്രധാനമായും 2-ശബ്ദങ്ങളുടെ സമാന്തര ചലനത്തോടുകൂടിയ 3-ശബ്ദ ഘടന, ബാസ് പലപ്പോഴും മെലഡിക്കായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്; അനുകരണവും സംഭവിക്കുന്നു. കാന്റിൽ മെലഡിയും ഇണക്കവും, ഹാർമോണിക് ഫംഗ്ഷനുകളുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥ എന്നിവ തമ്മിൽ സ്വാഭാവിക ബന്ധമുണ്ട് - സബ്ഡൊമിനന്റുകൾ, പ്രബലങ്ങൾ, ടോണിക്കുകൾ. ബി. അസഫീവ് ചൂണ്ടിക്കാട്ടുന്നത്, "18 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലും 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും സംഗീതത്തിന്റെ പരിണാമത്തിൽ. വിജയകരമായ ഹോമോഫോണിക് ശൈലിയുടെ ഒരു തരം ഹ്രസ്വ വിജ്ഞാനകോശമായി കാന്ത് മാറുന്നു "(" ഒരു പ്രക്രിയയായി സംഗീത രൂപം ", എൽ., 1963, പേജ് 288). ആധുനിക കവികളായ ട്രെഡിയാകോവ്സ്കി, ലോമോനോസോവ്, സുമരോകോവ് തുടങ്ങിയവരുടെ കവിതകൾ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കാറുണ്ടെങ്കിലും വാചകത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും രചയിതാക്കളുടെ നിർദ്ദേശങ്ങളില്ലാതെ കൈയെഴുത്തുപ്രതി ശേഖരങ്ങളിൽ കാൻറുകൾ വിതരണം ചെയ്തു. ബങ്ക് ബെഡ് പാട്ടുകൾ. ക്രമേണ അരികുകൾ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായി, ഒരു പ്രണയത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നേടി. പിന്നീട് (19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ) പട്ടാളക്കാർ, മദ്യപാനം, വിദ്യാർത്ഥികൾ, ഭാഗികമായി വിപ്ലവഗാനങ്ങൾ എന്നിവ കാൻഡിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. കാന്റിന്റെ സ്വാധീനം റഷ്യയിലും കാണപ്പെടുന്നു. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം, ഗ്ലിങ്കയുടെ ("ഇവാൻ സൂസാനിൻ" ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള "ഗ്ലോറി") മുതലായവ.

CANTATA(ഇറ്റാലിയൻ കന്റാരെ - പാടാൻ) - സോളോയിസ്റ്റുകൾ, ഗായകസംഘം, ഓർക്ക്., ഗംഭീര അല്ലെങ്കിൽ ഗാനരചനാ സ്വഭാവം. കാന്റാറ്റസ് കോറൽ (സോളോയിസ്റ്റുകൾ ഇല്ലാതെ), ചേംബർ (കോറസ് ഇല്ലാതെ), പിയാനോ അകമ്പടി അല്ലെങ്കിൽ ഒപ്പമില്ലാതെ, ഒരു ചലനം അല്ലെങ്കിൽ നിരവധി പൂർത്തിയായ സംഖ്യകൾ ഉൾക്കൊള്ളാം. കാന്റാറ്റ സാധാരണയായി അതിന്റെ ചെറിയ വലിപ്പം, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഏകത, കുറവ് വികസിച്ച പ്ലോട്ട് എന്നിവയിൽ ഓറട്ടോറിയോയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. കാന്റാറ്റ ഇറ്റലിയിൽ (17 -ആം നൂറ്റാണ്ട്) ആദ്യം പാടിയത് (സൊണാറ്റയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി) ആണ്. ഇതിനർത്ഥം ആത്മീയവും പുരാണപരവും ദൈനംദിനവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ കാന്റാറ്റകൾ എഴുതിയ ജെ.എസ്.ബാച്ചിന്റെ കൃതികളിൽ കാന്റാറ്റ സ്ഥാനം പിടിക്കുന്നു എന്നാണ്. റഷ്യയിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ കാന്റാറ്റ പ്രകടമായി, 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ വികസനത്തിൽ എത്തി: സോളോ തിയറ്ററൽ കാന്റാറ്റ (വെർസ്റ്റോവ്സ്കിയുടെ "ബ്ലാക്ക് ഷാൾ"), സ്വാഗതം, വാർഷികം, ഗാനരചന, ഗാനരചന, തത്ത്വചിന്ത കാന്തകൾ ("വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വിടവാങ്ങൽ ഗാനങ്ങൾ" ഗ്ലിങ്ക എഴുതിയ കാതറിൻ ആൻഡ് സ്മോൾനി ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടുകളുടെ; "രച്മനിനോവ്;

സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ചരിത്രപരവും ദേശസ്നേഹവും സമകാലികവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ (പ്രോക്കോഫീവിന്റെ "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി", ഷാപോറിൻ എഴുതിയ സിംഫണി-കാന്റാറ്റ, "മാതൃരാജ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാന്റാറ്റ" എന്ന കൃതിയിൽ കാന്റാറ്റ വിഭാഗം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഹരുത്യുന്യൻ, മുതലായവ). സമകാലിക ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ കെ. ഓർഫ് സ്റ്റേജ് കാന്റാറ്റകൾ എഴുതി (കാർമിന ബുറാനയും മറ്റുള്ളവരും).

മാഡ്രിഗൽ(ഇറ്റാൽ.) - മാതൃഭാഷയിലെ ഗാനരചന. (ലാറ്റിൻ, ലാങ് ഭാഷയിലെ ഗാനങ്ങൾക്ക് വിപരീതമായി), യഥാർത്ഥത്തിൽ മോണോഫോണിക്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ (14-ആം നൂറ്റാണ്ട്) ഇത് 2-3 ശബ്ദങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ (16-ആം നൂറ്റാണ്ട്) ഇത് 4-5 ശബ്ദങ്ങൾക്കായി ഒരു പോളിഫോണിക് വെയർഹൗസിന്റെ ഒറ്റ-ഭാഗം അല്ലെങ്കിൽ മൾട്ടി-പാർട്ട് വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന മതേതര സംഗീതത്തിൽ ഒരു സ്ഥാനം നേടി. ഇറ്റലിക്ക് പുറത്ത് വിതരണം ചെയ്തു. മാഡ്രിഗൽ വിഭാഗം പ്രധാനമായും ഗാനരചനാത്മകമാണ്, കാവ്യാത്മക പാഠവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട് (വ്യക്തിഗത പദങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണം വരെ). പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വൃത്തങ്ങളിൽ രൂപംകൊണ്ട, മാഡ്രിഗൽ മെലഡിയിൽ (ഫ്രോട്ടോല്ല, വില്ലനെല്ല, ചാൻസൺ മുതലായവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി) നാടൻ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്, പലപ്പോഴും വളരെ സങ്കീർണ്ണമാണ്; അതേ സമയം, ഇതിന് ഒരു പുരോഗമനപരമായ അർത്ഥവും ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇത് ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യാപ്തിയും പ്രകടമായ-ചിത്രപരമായ മാർഗങ്ങളും വികസിപ്പിച്ചു. ലളിതവും, നാടോടിക്കഥകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഇംഗ്ലീഷ് മാഡ്രിഗൽ വൈകാരികമാണ്. (ടി. മോർലി, ഡി. ഡൗലാൻഡ്, ഡി. വിൽബി). 17 -ആം നൂറ്റാണ്ടോടെ. മാഡ്രിഗൽ വോക്കൽ പോളിഫോണിക് ശൈലിയിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്നു, ഉപകരണത്തിന്റെ അകമ്പടിയോടെ സോളോ വോയ്‌സ് ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നു. മാഡ്രിഗലിന്റെ മികച്ച യജമാനന്മാർ (അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ വിവിധ ഘട്ടങ്ങളിൽ) ആർക്കാഡെൽറ്റ്, വില്ലാർട്ട്, എ. ഗബ്രിയേലി, പലസ്ട്രീന, മാരെൻസിയോ, ഗെസുവൽഡോ, മോണ്ടെവർഡി.

MOTET(ഫ്രഞ്ച് മോട്ടിൽ നിന്ന് - വാക്ക്) - വോക്കൽ തരം. പോളിഫോണിക്. സംഗീതം. തുടക്കത്തിൽ, ഫ്രാൻസിൽ (12-14 നൂറ്റാണ്ടുകൾ) പലതും ഒരു മൊട്ടേറ്റിൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരുന്നു. (മിക്കപ്പോഴും 3) വ്യത്യസ്ത പാഠങ്ങളുള്ള സ്വതന്ത്ര മെലഡികൾ: താഴ്ന്ന ശബ്ദത്തിൽ (ടെനോർ) - പള്ളി. ലാറ്റിൻ ടെക്സ്റ്റിലെ മന്ത്രങ്ങൾ, ശരാശരി (മോട്ടറ്റ്), അപ്പർ (ട്രിപ്പം) - സംസാരിക്കുന്ന ഫ്രഞ്ചിൽ സ്നേഹം അല്ലെങ്കിൽ കോമിക് ഗാനങ്ങൾ. കത്തോലിക്കാ സഭ അത്തരം "അശ്ലീല മോട്ടുകൾക്ക്" എതിരെ പോരാടി, അവയെ (15 -ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ) ഒറ്റ ലത്തീൻ വാചകത്തിൽ പോളിഫോണിക് മന്ത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് എതിർത്തു. മാഡ്രിഗലുകൾ കോറസിന് ഒരു തൊപ്പിക്കായി എഴുതിയതാണ്. (പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ അനുബന്ധമായി), പോളിഫോണിക്, പലപ്പോഴും കോർഡ് രൂപത്തിൽ നിരവധി (2, 3 ഉം അതിൽ കൂടുതലും) വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. 17 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ. വാദ്യോപകരണങ്ങളോടുകൂടിയ സോളോയിസ്റ്റുകൾ-ഗായകർക്ക് മോട്ടറ്റുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഒപെറ ചോയർഒരു ആധുനിക ഓപ്പറ പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ്. കമ്പോസറിന്റെ യുഗം, തരം, വ്യക്തിത്വം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഓപ്പറയിലെ ഗായകസംഘം ഒരു ഗാർഹിക പശ്ചാത്തലം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, ഒരു അലങ്കാര ഘടകം, ആമുഖത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നയാൾ, ch- ലേക്ക് ഇടപെടുന്നു. സ്വഭാവം. ഓപ്പറ-സീരിയയിൽ ("ഗുരുതരമായ ഓപ്പറ", 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകൾ) കോറസ് മിക്കവാറും ഇല്ലായിരുന്നു, ഓപ്പറ-ബഫയിൽ ("കോമിക് ഓപ്പറ", 18-ആം നൂറ്റാണ്ട്) ഇത് ഇടയ്ക്കിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഫൈനലിൽ). ഗ്ലക്ക്, ചെറുബിനി എന്നിവരുടെ ഓപ്പറകളിലെ ആളുകളുടെ പ്രതിച്ഛായ വഹിക്കുന്നയാൾ എന്ന നിലയിൽ കോറസിന്റെ പങ്ക് ശക്തിപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, പലപ്പോഴും കോറസ് ആണെങ്കിലും. അവയിലെ രംഗങ്ങൾക്ക് ഒരു ഓറട്ടോറിയോ-സ്റ്റാറ്റിക് സ്വഭാവമുണ്ട്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നാം പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ ഓപ്പറകളിൽ, റോസിനി (വില്യം ടെൽ), വെർഡി (നബുക്കോ, ലെഗ്നാനോ യുദ്ധം) എന്നിവയിൽ ഒരു വീര ജനതയുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി കോറസിന് വലിയ നാടകീയ പ്രാധാന്യം നൽകിയിരുന്നു; മേയർബീറിന്റെ ഓപ്പറയിൽ, കോറസിന്റെ പങ്കാളിത്തം നാടകീയമായ ക്ലൈമാക്സുകൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. ഉചിതമായ അന്തരീക്ഷം, ദേശീയ നിറം, മാനസികാവസ്ഥ (op. Bizet, Verdi, Gounod) എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ഗായകസംഘം സംഭാവന ചെയ്യുന്നു; നാടോടി ഓപ്പറയിൽ, ഗായകസംഘങ്ങൾ നാടൻ പാട്ടുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ (op. Monyushko, Smetana) എന്നിവയ്ക്ക് അടുത്താണ്. റസ്. മതേതര ഗായകസംഘം ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് ഓപ്പറ ഗായകസംഘങ്ങളാണ് (പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട്, ഓപ്. ഫോമിൻ, പാഷ്കെവിച്ച്, മറ്റുള്ളവർ); ഭാവിയിൽ, ഗായകസംഘങ്ങൾ റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ഒരു വലിയ സ്ഥാനം വഹിക്കും. ഓപ്പറകൾ, "ദേശീയതയുടെയും ജനാധിപത്യത്തിന്റെയും മൂലക്കല്ലായ സിദ്ധാന്തവും സ്ഥിരീകരണവും" (ബി. അസഫീവ്). ഓപ്പറയും കോറൽ സർഗ്ഗാത്മകതയും. കമ്പോസർമാർ വളരെ വ്യത്യസ്തരാണ്.

ചരിത്രപരവും ദേശസ്നേഹപരവുമായ ഒപെറകളിൽ (ഗ്ലിങ്കയുടെ ഇവാൻ സൂസനിൻ, ബോറോഡിൻ എഴുതിയ ക്പ്യാസ് ഇഗോർ, റിംസ്കി-കോർസകോവ് എഴുതിയ പ്സ്കോവ് വുമൺ മുതലായവ) നായകന്മാരോടൊപ്പം കോറസ് പ്രധാന കഥാപാത്രമായി മാറുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും (മുസോർഗ്സ്കിയുടെ (ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, ഖോവാൻഷിന) നാടോടി സംഗീത നാടകങ്ങളിൽ കോറസ് വലിയ പ്രാധാന്യം നേടി, അവിടെ ആളുകളുടെ ചിത്രം ബഹുമുഖമായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. റഷ്യൻ ദൈനംദിന ഓപ്പറകളിൽ വെർസ്റ്റോവ്സ്കി (അസ്കോൾഡ്സ് ഗ്രേവ്), ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ( ദി മെർമെയ്ഡ്), സെറോവ് ("ശത്രുവിന്റെ ശക്തി"), ചൈക്കോവ്സ്കി ("ചെറെവിച്ച്കി", "ദി എൻ‌ചാൻട്രസ്") മുതലായവ നാടോടി ഗാനവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്. റൂബിൻ‌സ്റ്റൈന്റെ "ഡെമോൺ", "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" ബോറോഡിൻ, മുതലായവ. , റൂബിൻസ്റ്റീൻ, ബോറോഡിൻ, മുതലായവ, സ്തുതിഗീതങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിൽ, മുതലായവ. സോവിയറ്റ് സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ: ഒ റഷ്യൻ സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ "യുദ്ധവും സമാധാനവും", പ്രോക്കോഫീവിന്റെ "സെമിയോൺ കോട്കോ", ഷാപോറിൻ എഴുതിയ "ദ ഡെസെംബ്രിസ്റ്റുകൾ", ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ "കാറ്റെറിന ഇസ്മായിലോവ", കോവലിന്റെ "എമെലിയൻ പുഗച്ചേവ്", "ശാന്തമായ ഡോൺ", "വിർജിൻ മണ്ണ് ഉയർത്തി" ഡിസെർജിൻസ്കി, "ഒക്ടോബർ" മുരാഡെലി, "വിരിനേയ" സ്ലോനിംസ്കിയും മറ്റുള്ളവരും, പല ദേശീയ ഓപ്പറകളിലും പ്രത്യേക ഗായകസംഘങ്ങളും നന്നായി വികസിപ്പിച്ച കോറൽ രംഗങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഓപ്പറ കോറൽ കളക്ടീവിന് അതിന്റേതായ പ്രകടന സവിശേഷതകളുണ്ട്: ഒന്നാമതായി, മികച്ച തെളിച്ചം, സൂക്ഷ്മതയുടെ സംവഹനം (അലങ്കാര രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് സമാനമാണ്), വാചകത്തിന്റെ ഉച്ചാരണം, "ഓർക്കസ്ട്രയിലൂടെ പറക്കാനുള്ള" കഴിവ് പ്രേക്ഷകരിലുണ്ട്. ഓപ്പറ ഗായകസംഘം പലപ്പോഴും ചലിക്കുന്നതിനാൽ, അതിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന ഓരോരുത്തരുടെയും പ്രത്യേക ആത്മവിശ്വാസവും സ്വാതന്ത്ര്യവും ആവശ്യമാണ്. ചില ഗ്രൂപ്പുകളിൽ ഈ ഗുണങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്, ഗായകരെ അവരുടെ ഭാഗങ്ങൾ പഠിക്കുമ്പോൾ സമയം പഠിപ്പിക്കുന്നു. ഗായകസംഘം കണ്ടക്ടറെ കാണാത്ത മൈസ്-എൻ-സീനുകളുടെ സാന്നിധ്യം, വിളിക്കപ്പെടുന്നവ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഗായകസംഘം തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ നിന്ന് നടത്തിയ പ്രക്ഷേപണങ്ങൾ (കണ്ടക്ടറുടെ ടെമ്പോ); അതേസമയം, പ്രകടനത്തിന്റെ സമന്വയം കൈവരിക്കുന്നതിന്, കണ്ടക്ടറുടെ "പോയിന്റുകളുടെ" ചില പ്രതീക്ഷകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു (കൂടുതലോ കുറവോ, ഗായകസംഘത്തിന്റെ ആഴത്തെ ആശ്രയിച്ച്).

ഒറാട്ടോറിയോ(ലാറ്റിൽ നിന്ന്, വൗ - ഞാൻ പറയുന്നു, ഞാൻ പ്രാർത്ഥിക്കുന്നു) - ഗായകസംഘം, സോളോയിസ്റ്റുകൾ, ഓർക്ക് എന്നിവയ്ക്കായുള്ള ഒരു വലിയ സംഗീത ഭാഗം.; comp വോക്കൽ മേളകൾ, ഏരിയാസ്, പാരായണം, പൂർത്തിയായ ഓർക്കസ്ട്ര നമ്പറുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന്, 16, 17 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഇറ്റലിയിൽ ഓറട്ടോറിയോ ഉയർന്നുവന്നു, ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം കാന്റാറ്റയും ഓപ്പറയും ഉപയോഗിച്ച്, അവയ്ക്ക് സമാനമാണ്. കാന്റാറ്റയിൽ നിന്ന് അതിന്റെ വലിയ വലിപ്പം, വികസിച്ച പ്ലോട്ട്, ഇതിഹാസ-നാടക സ്വഭാവം, ഓപ്പറയിൽ നിന്ന്, നാടകീയവും വികാസവും എന്നതിനേക്കാൾ ആഖ്യാന ഘടകത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തിൽ ഇത് വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പള്ളിയിലെ പ്രത്യേക മുറികളിൽ അവതരിപ്പിച്ച നാടകീയ പ്രശംസയിൽ നിന്ന് (പ്രശംസയുടെ ആത്മീയ സ്തുതികൾ) ഓറട്ടോറിയോ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - ഓറട്ടോറിയോസ്. ഒരു പ്രത്യേക തരം ഓറട്ടോറിയോ - പാഷൻ; ഘടനയും തരവും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ഒറട്ടോറിയോയിൽ മാസ്, റിക്വീം, സ്റ്റാബാറ്റ് മേറ്റർ എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും ഉൾപ്പെടുന്നു. ബാച്ചിയുടെയും പ്രത്യേകിച്ച് ഹീറോയിക്-എപിക് ഓറട്ടോറിയോയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഓറട്ടോറിയോ വിഭാഗം അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കൊടുമുടിയിലെത്തി; ഹെയ്ഡിന്റെ ഓറട്ടോറിയോകൾ വർഗ്ഗ-ദൈനംദിനവും ഗാനരചന-തത്ത്വചിന്ത സവിശേഷതകളും കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ. മനുഫ്. 20 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ മെൻഡൽസോൺ, ഷൂമാൻ, ബെർലിയോസ്, ബ്രഹ്ംസ്, ദ്വോരക്, ലിസ്റ്റ്, വെർഡി എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും ചേർന്നാണ് ഓറട്ടോറിയോ വിഭാഗത്തെ സൃഷ്ടിച്ചത്. - ഹോണഗർ, ബ്രിട്ടൻ, മറ്റുള്ളവർ. ആദ്യത്തേത് അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഡെഗ്ത്യാരേവിന്റെ "മിനിനും പോഴാർസ്കിയും" എന്ന റഷ്യൻ ഓറട്ടോറിയോ; എ റൂബിൻസ്റ്റീൻ (ബാബിലോണിയൻ പാൻഡെമോണിയം, പാരഡൈസ് ലോസ്റ്റ് മുതലായവ) നിരവധി ഓറട്ടോറിയോകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഓപ്പറകളിൽ, പ്രഭാഷണ ശൈലിയുടെ രീതികൾ വലിയ കോറൽ രംഗങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു (ഇവാൻ സൂസാനിൻ, റുസ്ലാൻ, ല്യുഡ്‌മില, ഗ്ലിങ്ക, ജൂഡിത്ത് സെറോവ്, പ്രിൻസ് ഇഗോർ, ബോറോഡിൻ, സാഡ്കോ റിംസ്കി-കോർസകോവ് മുതലായവ). . ചരിത്രപരവും സമകാലികവുമായ പ്രമേയങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരത്തിൽ സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ ഒറട്ടോറിയോ തരം വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു (കോവലിന്റെ എമല്യൻ പുഗച്ചേവ്, റഷ്യൻ ദേശത്തിന്റെ യുദ്ധത്തിന്റെ ഇതിഹാസം ഷാപോറിൻ, സോസ്റ്റോകോവിച്ചിന്റെ കാടുകളുടെ ഗാനം, പ്രോക്കോഫീവിന്റെ കാവൽ ലോകം, കബലേവ്സ്കിയുടെ റിക്വീം , മഹാഗണി "സറീനയും മറ്റുള്ളവരും).

പാട്ട്- ഏറ്റവും ലളിതവും സാധാരണവുമായ സ്വരസംഗീതം, ഒരു കാവ്യചിത്രത്തെ സംഗീതവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. പൂർണ്ണമായ, സ്വതന്ത്രമായ, താളാത്മകമായ ഈണം, ഘടനയുടെ ലാളിത്യം (സാധാരണയായി ഒരു കാലയളവ് അല്ലെങ്കിൽ 2-, 3-ഭാഗം. ഫോം) സാന്നിധ്യമാണ് ഒരു പാട്ടിന്റെ സവിശേഷത. പാട്ടിന്റെ സംഗീതം അതിന്റെ വിശദാംശങ്ങളില്ലാതെ വരികളുടെ പൊതുവായ ഉള്ളടക്കവുമായി യോജിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, വളരെ സാധാരണമായ ഒരു പദ്യ ഗാനത്തിൽ). നാടോടി, പ്രൊഫഷണൽ (കമ്പോസർമാർ നിർമ്മിച്ചത്) ഗാനങ്ങൾ, ഉത്ഭവം, ശൈലി മുതലായവയിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്. കോറൽ ഗാനത്തിന്റെ തരം വ്യാപകമാണ്: നാടൻ പാട്ട് (കർഷകനും നഗരവും), സോവിയറ്റ് ബഹുജന ഗാനം, ഡെപ്. റഷ്യൻ, സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഗായകസംഘം. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിൽ, റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകർ (വെബർ, ഷുബെർട്ട്, മെൻഡൽസോൺ, ഷൂമാൻ, ബ്രഹ്ംസ്) എന്നിവർ ഗാനഗാനം വളർത്തിയിരുന്നു. ആലങ്കാരിക അർത്ഥത്തിൽ, പാട്ട് എന്ന പദം. അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഗാനം (കൃതിയുടെ ഇതിഹാസ, ഗാംഭീര്യം, കാവ്യാത്മക ഉത്കൃഷ്ടതയ്ക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നതിന്) പ്രധാന സംഗീത രചനകളായ കാന്റാറ്റകളുടെ ശീർഷകങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, "ഗാനം ഓഫ് വിധി", "ബ്രഹ്മസിന്റെ" വിജയഗാനം).

ചോറൽ- കത്തോലിക്കാ, പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് പള്ളികളിലെ മതപരമായ മന്ത്രങ്ങൾ. പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് പോളിഫോണിക് മന്ത്രം (പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നവീകരണത്തിന്റെ നേതാക്കൾ അവതരിപ്പിച്ചത്) ജർമ്മൻ ഭാഷയിലെ മുഴുവൻ സമൂഹവും ആലപിച്ചു (പ്രത്യേക പുരുഷ ഗായകർ ലാറ്റിനിൽ ആലപിച്ച ഗ്രിഗോറിയൻ ഗാനത്തിന് വിപരീതമായി). ഉദാസീനമായ താളമാണ് കോറൽ മെലഡികളുടെ സവിശേഷത. കോറൽ സ്റ്റോർഹൗസ് (അല്ലെങ്കിൽ ലളിതമായി കോറൽ) സാധാരണയായി വിളിക്കപ്പെടുന്നു. മന്ദഗതിയിലുള്ള ചലനത്തിൽ ഏകീകൃത നീളത്തിൽ കോർഡ് അവതരണം.