നാടകകൃത്ത് അല്ല, നടനായിട്ടാണ് അദ്ദേഹം സ്വയം കരുതിയത്.

അദ്ദേഹം "ദി മിസാൻട്രോപ്പ്" എന്ന നാടകം എഴുതി, അദ്ദേഹത്തെ വെറുത്ത ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി വളരെ സന്തോഷിച്ചു, അവർ അവനെ ഒരു അക്കാദമിഷ്യനാകാനും അനശ്വര പദവി സ്വീകരിക്കാനും വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. എന്നാൽ ഇത് വ്യവസ്ഥയിലാണ്. ഒരു നടനെന്ന നിലയിൽ സ്റ്റേജിൽ കയറുന്നത് നിർത്തുമെന്ന്. മോളിയർ നിരസിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, അക്കാദമിക് വിദഗ്ധർ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു സ്മാരകം സ്ഥാപിക്കുകയും ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ആരോപിക്കുകയും ചെയ്തു: നമ്മുടെ മഹത്വത്തിന്റെ പൂർണ്ണതയ്ക്കായി അവന്റെ മഹത്വം അനന്തമാണ്.

കോർണിലിയുടെ നാടകങ്ങളെ മോളിയർ അഭിനന്ദിച്ചു. തിയേറ്ററിൽ ഒരു ദുരന്തം അരങ്ങേറണമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. അവൻ സ്വയം ഒരു ദുരന്ത നടനായി കണക്കാക്കി. അവൻ വളരെ വിദ്യാസമ്പന്നനായിരുന്നു. ക്ലർമോണ്ട് കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. അദ്ദേഹം ലത്തീനിൽ നിന്ന് ലുക്രേഷ്യസ് വിവർത്തനം ചെയ്തു. അവൻ ഒരു ബഫൂൺ ആയിരുന്നില്ല. ബാഹ്യ ഡാറ്റ അനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം ഒരു ഹാസ്യ നടൻ ആയിരുന്നില്ല. ഒരു ദുരന്ത നടന്റെ - ഒരു നായകന്റെ എല്ലാ ഡാറ്റയും അദ്ദേഹത്തിന് ശരിക്കും ഉണ്ടായിരുന്നു. അവന്റെ ശ്വാസം മാത്രം ദുർബലമായിരുന്നു. ഒരു മുഴുവൻ ചരണത്തിന് അത് മതിയാകുമായിരുന്നില്ല. അദ്ദേഹം തിയേറ്ററിനെ ഗൗരവമായി എടുത്തു.

മോളിയർ എല്ലാ പ്ലോട്ടുകളും കടമെടുത്തു, അവ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രധാനമായിരുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഇതിവൃത്തം അസാധ്യമാണ്. പ്രധാന കാര്യം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഇടപെടലാണ്, ഇതിവൃത്തമല്ല.

3 മാസത്തിനുള്ളിൽ അഭിനേതാക്കളുടെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം അദ്ദേഹം ഡോൺ ജിയോവാനി എഴുതി. അതിനാൽ, ഇത് ഗദ്യത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. അതിന് പ്രാസമിടാൻ സമയമില്ലായിരുന്നു. നിങ്ങൾ മോളിയറെ വായിക്കുമ്പോൾ, മോളിയർ തന്നെ വഹിച്ച പങ്ക് എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്. കാരണം അദ്ദേഹം പ്രധാന വേഷം ചെയ്തു. അഭിനേതാക്കളുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ കണക്കിലെടുത്താണ് അദ്ദേഹം എല്ലാ വേഷങ്ങളും എഴുതിയത്. അദ്ദേഹം ട്രൂപ്പിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ ലഗ്രാഞ്ച് പ്രശസ്തമായ രജിസ്റ്റർ സൂക്ഷിച്ചു. അദ്ദേഹം അദ്ദേഹത്തിന് വീരവേഷങ്ങളും ഡോൺ ജുവാൻ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു വേഷവും എഴുതാൻ തുടങ്ങി. മോളിയറെ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം നാടകം എഴുതുമ്പോൾ അദ്ദേഹം തന്റെ ട്രൂപ്പിലെ അഭിനേതാക്കളുടെ സൈക്കോഫിസിയോളജിക്കൽ കഴിവുകൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നു. കഠിനമായ കാര്യമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനേതാക്കൾ സ്വർണ്ണമായിരുന്നു. ആൻഡ്രോമാഷിന്റെ വേഷം എഴുതാമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്ത് റേസിൻ തന്നിലേക്ക് ആകർഷിച്ച നടി (മാർക്വിസ് തെരേസ ഡുപാർക്ക്) കാരണം അദ്ദേഹത്തിന് റസീനുമായി തെറ്റി.

ഉയർന്ന ഹാസ്യത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവാണ് മോളിയർ.

ഹൈ കോമഡി ഒരു ഗുണവുമില്ലാത്ത ഹാസ്യമാണ്(സ്കൂൾ ഓഫ് വൈവ്സ്, ടാർടൂഫ്, ഡോൺ ജുവാൻ, മിസർ, മിസാൻട്രോപ്പ്). അവിടെ നല്ല കഥാപാത്രങ്ങളെ നോക്കേണ്ടതില്ല.

പ്രഭുക്കന്മാരിലെ ഒരു ഫിലിസ്‌റ്റൈൻ ഒരു ഉയർന്ന കോമഡിയല്ല.

എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രഹസനങ്ങളുമുണ്ട്.

ഉയർന്ന ഹാസ്യം എന്നത് ഒരു വ്യക്തിയിൽ ദുഷ്പ്രവണതകൾക്ക് കാരണമാകുന്ന സംവിധാനങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

പ്രധാന കഥാപാത്രം - ഓർഗോൺ (മോലിയേർ അവതരിപ്പിച്ചു)

ടാർടൂഫ് 3 പ്രവൃത്തികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

എല്ലാവരും അവനെക്കുറിച്ച് വാദിക്കുന്നു, കാഴ്ചക്കാരൻ എന്തെങ്കിലും കാഴ്ചപ്പാട് എടുക്കണം.

ഓർഗോൺ ഒരു വിഡ്ഢിയല്ല, പക്ഷേ എന്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം ടാർടഫിനെ വീട്ടിൽ കൊണ്ടുവന്ന് അവനെ വിശ്വസിച്ചത്? ഓർഗോണിന് ചെറുപ്പമല്ല (ഏകദേശം 50 വയസ്സ്), രണ്ടാമത്തെ ഭാര്യ എൽമിറയ്ക്ക് അവന്റെ മക്കളുടെ അതേ പ്രായമുണ്ട്. ആത്മാവിന്റെ പ്രശ്നം അവൻ സ്വയം പരിഹരിക്കണം. ഒരു യുവഭാര്യയുമായി ആത്മീയവും സാമൂഹികവുമായ ജീവിതം എങ്ങനെ സംയോജിപ്പിക്കാം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, നാടകം അടച്ചുപൂട്ടാനുള്ള പ്രധാന കാരണം ഇതാണ്. എന്നാൽ രാജാവ് ഈ നാടകം അടച്ചില്ല. രാജാവിനോടുള്ള മോലിയറുടെ എല്ലാ അപേക്ഷകളും നാടകം അടച്ചതിന്റെ കാരണത്തിന്റെ സത്യാവസ്ഥ അറിയാത്തതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. രാജാവിന്റെ ഓസ്ട്രിയൻ അമ്മയായ അന്ന കാരണം അവർ അത് അടച്ചു. അമ്മയുടെ തീരുമാനത്തെ സ്വാധീനിക്കാൻ രാജാവിന് കഴിഞ്ഞില്ല.

അവൾ 69-ൽ മരിച്ചു, 70-ൽ നാടകം ഉടനടി കളിച്ചു. എന്തായിരുന്നു പ്രശ്നം? എന്താണ് കൃപ, എന്താണ് മതേതര വ്യക്തി എന്ന ചോദ്യത്തിൽ. ആർഗോൺ ടാർടഫിനെ ഒരു കുലീനമായ വസ്ത്രത്തിൽ പള്ളിയിൽ കണ്ടുമുട്ടുന്നു, അവൻ അദ്ദേഹത്തിന് വിശുദ്ധജലം കൊണ്ടുവരുന്നു. ഈ രണ്ട് ഗുണങ്ങളും സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരാളെ കണ്ടെത്താൻ ഓർഗോണിന് വലിയ ആഗ്രഹമുണ്ടായിരുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നി ടാർടൂഫ് അത്തരമൊരു വ്യക്തി. അവൻ അവനെ വീട്ടിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, ഭ്രാന്തനാണെന്ന് തോന്നുന്നു. വീട്ടിലുള്ളതെല്ലാം തലകീഴായി മറിഞ്ഞു. മോളിയർ ഒരു കൃത്യമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ സംവിധാനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തി അനുയോജ്യനാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ, ആദർശത്തെ ശാരീരികമായി തന്നിലേക്ക് അടുപ്പിക്കാൻ അവൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അവൻ സ്വയം തകർക്കാൻ തുടങ്ങുന്നില്ല, മറിച്ച് ആദർശത്തെ തന്നിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു.

ടാർടഫ് ആരെയും എവിടെയും വഞ്ചിക്കുന്നില്ല. അവൻ ധിക്കാരത്തോടെ പെരുമാറുകയേ ഉള്ളൂ. എല്ലാവരും മനസ്സിലാക്കുന്നു. അതിലുപരി അവൻ ഒരു വിഡ്ഢിയാണെന്നും മാഡം പെർണലും ഒർഗോണയും . ഡോറിൻ - വീട്ടുവേലക്കാരി മരിയാന ഈ നാടകത്തിൽ ഒരു ഗുഡി അല്ല. ധിക്കാരപരമായി പെരുമാറുന്നു. ആർഗോണിനെ പരിഹസിക്കുന്നു. ശുദ്ധിയുള്ള - സഹോദരൻ എൽമിറ , ഓർഗോണിന്റെ അളിയൻ

ഓർഗോൺ ടാർടൂഫിന് എല്ലാം നൽകുന്നു. വിഗ്രഹത്തോട് കഴിയുന്നത്ര അടുക്കാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. സ്വയം ഒരു വിഗ്രഹമാക്കരുത്. അത് സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ മാനസിക അഭാവത്തെക്കുറിച്ചാണ്. സൂപ്പർ ക്രിസ്ത്യൻ നാടകം.

ഒരു വ്യക്തി എന്തെങ്കിലും ആശയത്തോടെ ജീവിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഒരു ശക്തിക്കും അവനെ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല. ഓർഗോൺ മകളെ വിവാഹം ചെയ്തു കൊടുക്കുന്നു. അവൻ മകനെ ശപിക്കുകയും വീട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവന്റെ സ്വത്ത് വിട്ടുകൊടുക്കുന്നു. അയാൾ മറ്റൊരാളുടെ പെട്ടി സഖാവിന് നൽകി. അവനെ പിന്തിരിപ്പിക്കാൻ എൽമിറയ്ക്ക് മാത്രമേ കഴിയൂ. വാക്കിലല്ല, പ്രവൃത്തിയിലാണ്.

മോളിയർ തിയേറ്ററിൽ ഈ നാടകം കളിക്കാൻ, അവർ ഒരു മേശയും തൊങ്ങലുള്ള മേശവിരിയും ഒരു രാജകൽപ്പനയും ഉപയോഗിച്ചു. അവിടെയുള്ള അഭിനയ അസ്തിത്വം എല്ലാറ്റിനെയും ഇല്ലാതാക്കി. തിയേറ്റർ എത്ര കൃത്യമാണ്.

ഓർഗോൺ മേശയ്ക്കടിയിലായിരിക്കുമ്പോൾ മുഖംമൂടിയില്ലാത്ത ദൃശ്യം. ഇത് വളരെക്കാലം നീണ്ടുനിൽക്കും. പുറത്തിറങ്ങുമ്പോൾ അവൻ ഒരു ദുരന്തം അനുഭവിക്കുന്നു. ഇത് ഉയർന്ന ഹാസ്യത്തിന്റെ അടയാളമാണ്. ഉയർന്ന കോമഡിയിലെ നായകൻ ഒരു യഥാർത്ഥ ദുരന്തത്തിലൂടെയാണ് കടന്നുപോകുന്നത്. അവൻ ഇപ്പോൾ ഇവിടെയുണ്ട്. ഡെസ്ഡിമോണയെ കഴുത്തുഞെരിച്ച് കൊല്ലാൻ പാടില്ലായിരുന്നു എന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞ ഒഥല്ലോയെപ്പോലെ. പ്രധാന കഥാപാത്രം കഷ്ടപ്പെടുമ്പോൾ, കാഴ്ചക്കാരൻ വന്യമായി ചിരിക്കുന്നു. ഇതൊരു വിരോധാഭാസ നീക്കമാണ്. എല്ലാ നാടകത്തിലും മോളിയറിന് ഇതുപോലെ ഒരു രംഗമുണ്ട്.

അത് കൂടുതൽ കഷ്ടപ്പെടുന്നു ഹാർപാഗൺ കാസ്‌ക്കറ്റ് മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ട മിസറിൽ (മോലിയറുടെ വേഷം) കാഴ്ചക്കാരനെ കൂടുതൽ രസകരമാക്കുന്നു. അവൻ നിലവിളിക്കുന്നു - പോലീസ്! എന്നെ അറസ്റ്റ് ചെയ്യൂ! എന്റെ കൈ വെട്ടിക്കളയൂ! നീ എന്താ ചിരിക്കുന്നത്? അവൻ കാഴ്ചക്കാരോട് സംസാരിക്കുന്നു. നീ എന്റെ പേഴ്സ് മോഷ്ടിച്ചോ? സ്റ്റേജിൽ ഇരിക്കുന്ന പ്രഭുക്കന്മാരോട് അദ്ദേഹം ചോദിക്കുന്നു. ഗാലറി ചിരിക്കുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങളുടെ ഇടയിൽ ഒരു കള്ളനുണ്ടോ? അവൻ ഗാലറിയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. കൂടാതെ പ്രേക്ഷകർ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ചിരിക്കുന്നു. അവർ ഇതിനകം ചിരി നിർത്തിയിരിക്കുമ്പോൾ. പിന്നെ കുറച്ചു കഴിയുമ്പോൾ അവർ മനസ്സിലാക്കണം. ആ ഹാർപാഗൺ അവരാണ്.

പാഠപുസ്തകങ്ങൾ അവസാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ടാർടഫിനെക്കുറിച്ച് ആഹ്ലാദത്തോടെ എഴുതുന്നു. രാജാവിന്റെ കൽപ്പനയുമായി കാവൽക്കാരൻ വരുമ്പോൾ, അവർ എഴുതുന്നു - നാടകം തകർക്കാൻ രാജാവിന് ഇളവുകൾ നൽകുന്നത് തടയാൻ മോലിയറിന് കഴിഞ്ഞില്ല ... ഇത് ശരിയല്ല!

ഫ്രാൻസിൽ, രാജാവ് ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ പരകോടിയാണ്. ഇതാണ് യുക്തിയുടെ, ആശയങ്ങളുടെ ആൾരൂപം. ഓർഗോൺ തന്റെ പരിശ്രമത്തിലൂടെ തന്റെ കുടുംബത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലേക്ക് പേടിസ്വപ്നവും നാശവും വരുത്തി. ഒർഗോണിനെ വീട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കിയാൽ, ആ നാടകം എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ്? അവൻ വെറുമൊരു വിഡ്ഢിയാണെന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ച്, അത്രമാത്രം. എന്നാൽ ഇത് സംഭാഷണത്തിനുള്ള വിഷയമല്ല. അവസാനമില്ല. ഒരു കൽപ്പനയുള്ള ഒരു കാവൽക്കാരൻ ഒരുതരം പ്രവർത്തനമായി (ഒരു കാറിലെ ഒരു ദൈവം) പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അത് ഓർഗോണിന്റെ വീടിന് ക്രമം കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയുന്ന ഒരുതരം ശക്തിയാണ്. അവനോട് ക്ഷമിക്കപ്പെട്ടു, വീടും പെട്ടിയും അവനു തിരികെ നൽകി, ടാർടൂഫ് ജയിലിലേക്ക് പോയി. നിങ്ങൾക്ക് വീട്ടിൽ കാര്യങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കാം, പക്ഷേ തലയിലല്ല. ഒരുപക്ഷേ അവൻ ഒരു പുതിയ ടാർടൂഫിനെ വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുമോ? .. കൂടാതെ, ഈ വ്യക്തിക്ക് ശരിക്കും മാറാനുള്ള സാധ്യതയുടെ അഭാവത്തിൽ, ഈ ആദർശത്തോട് അടുക്കുകയും, ഒരു ആദർശവുമായി വരുന്നതിന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ സംവിധാനം നാടകം വെളിപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. മനുഷ്യൻ പരിഹാസ്യനാണ്. ഒരു വ്യക്തി ഏതെങ്കിലും ആശയത്തിൽ പിന്തുണ തേടാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, അവൻ ഓർഗോണായി മാറുന്നു. ഈ നാടകം ഞങ്ങൾക്ക് നല്ലതല്ല.

ഫ്രാൻസിൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, സദാചാര പോലീസിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിർവ്വഹിച്ച ഓസ്ട്രിയയിലെ അന്നയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ ഒരു രഹസ്യ ഗൂഢാലോചന സമൂഹം (രഹസ്യ കൂട്ടായ്മയുടെ സമൂഹം അല്ലെങ്കിൽ വിശുദ്ധ സമ്മാനങ്ങളുടെ സമൂഹം) ഉണ്ടായിരുന്നു. അത് സംസ്ഥാനത്തെ മൂന്നാമത്തെ രാഷ്ട്രീയ ശക്തിയായിരുന്നു. കർദിനാൾ റിച്ചെലിയൂ ഈ സമൂഹവുമായി അറിയുകയും പോരാടുകയും ചെയ്തു, ഇതാണ് രാജ്ഞിയുമായുള്ള അവരുടെ സംഘർഷത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം.

ഈ സമയത്ത്, ജെസ്യൂട്ട് ഓർഡർ സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. മതേതരവും ആത്മീയവുമായ ജീവിതം എങ്ങനെ സംയോജിപ്പിക്കണമെന്ന് ആർക്കറിയാം. സലൂൺ മഠാധിപതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (അരാമിസ് അങ്ങനെയാണ്). അവർ മതം മതേതര ജനതയ്ക്ക് ആകർഷകമാക്കി.അതേ ജെസ്യൂട്ടുകൾ വീടുകളിൽ നുഴഞ്ഞുകയറി സ്വത്തുക്കൾ പിടിച്ചെടുത്തു. കാരണം, ക്രമം എന്തിനുവേണ്ടിയോ നിലനിൽക്കണം. ടാർടൂഫ് എന്ന നാടകം പൊതുവെ രാജാവിന്റെ വ്യക്തിപരമായ ഉത്തരവിലാണ് എഴുതിയത്. ട്രൂപ്പിൽ, മോളിയറിന് ഒരു നടൻ ഫാർസർ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഗ്രോവൻ ഡു പാർക്ക് (?) എന്ന പ്രഹസനങ്ങൾ കളിച്ചു. കൂടാതെ ആദ്യ പതിപ്പ് ഒരു പ്രഹസനമായിരുന്നു. ടാർടഫ് എല്ലാം എടുത്തുകൊണ്ടുപോയി ഓർഗോണിനെ പുറത്താക്കുന്നതോടെ അത് അവസാനിച്ചു. വെർസൈൽസിന്റെ ഉദ്ഘാടന വേളയിൽ ടാർട്ടഫ് കളിച്ചു. ആക്ട് 1 ന്റെ മധ്യത്തിൽ, ടാർടൂഫ് ആരാണെന്ന് വ്യക്തമായതോടെ രാജ്ഞി എഴുന്നേറ്റു പോയി. നാടകം അടച്ചു. അവൾ കൈയെഴുത്തുപ്രതികളിൽ സ്വതന്ത്രമായി നടക്കുകയും സ്വകാര്യ വീടുകളിൽ കളിക്കുകയും ചെയ്തുവെങ്കിലും. എന്നാൽ മോളിയറുടെ ട്രൂപ്പിനെ ഇത് ചെയ്യാൻ അനുവദിച്ചില്ല. റോമിൽ നിന്ന് ന്യൂസിയസ് എത്തി, മോളിയർ അവനോട് അത് കളിക്കുന്നത് വിലക്കിയത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് ചോദിച്ചു. അവൻ പറഞ്ഞു, എനിക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല. സാധാരണ കഷണം. ഞങ്ങൾ ഇറ്റലിയിൽ മോശമായി എഴുതുന്നു. തുടർന്ന് ടാർടഫിന്റെ വേഷം ചെയ്യുന്നയാൾ മരിക്കുകയും മോളിയർ നാടകം വീണ്ടും എഴുതുകയും ചെയ്യുന്നു. ടാർടൂഫ് കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു കുലീനനായി മാറുന്നു. നമ്മുടെ കൺമുന്നിൽ നാടകം മാറുകയാണ്. തുടർന്ന് നെതർലാൻഡുമായുള്ള യുദ്ധം ആരംഭിച്ചു, രാജാവ് അവിടെ നിന്ന് പോകുകയും മോളിയർ പാരീസ് പാർലമെന്റ് ചെയർമാനോട് ഒരു അപ്പീൽ എഴുതുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് ഓസ്ട്രിയയിലെ ആനിന്റെ വലം കൈയാണെന്ന് അറിയാതെ. തീർച്ചയായും നാടകം വീണ്ടും നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു

കൃപയെച്ചൊല്ലി ജാൻസനിസ്റ്റുകളും ജെസ്യൂട്ടുകളും തമ്മിൽ തർക്കമുണ്ടായിരുന്നു. തൽഫലമായി, രാജാവ് അവരെയെല്ലാം അനുരഞ്ജിപ്പിക്കുകയും ടാർടൂഫ് എന്ന നാടകം കളിക്കുകയും ചെയ്തു. ജാൻസെനിസ്റ്റുകൾ ടാർടൂഫ് ഒരു ജെസ്യൂട്ട് ആണെന്ന് കരുതി. അവൻ ഒരു ജാൻസെനിസ്റ്റാണെന്ന് ജെസ്യൂട്ടുകളും.

പരിഹാസ്യമായ നാണയങ്ങൾ വിജയിച്ചിട്ടും, മോലിയറുടെ ട്രൂപ്പ് വലിയ വിജയമായില്ലെങ്കിലും, പതിവായി ദുരന്തങ്ങൾ കളിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. തുടർച്ചയായ പരാജയങ്ങൾക്ക് ശേഷം, മോളിയർ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ധീരമായ ആശയത്തിലേക്ക് എത്തിച്ചേരുന്നു. വലിയ സാമൂഹിക, ധാർമ്മിക പ്രശ്‌നങ്ങൾ ഉന്നയിക്കാനുള്ള അവസരത്തിലൂടെയാണ് ദുരന്തം ആകർഷിക്കുന്നത്, പക്ഷേ അത് വിജയിക്കുന്നില്ല, അത് പാലീസ് റോയൽ പ്രേക്ഷകർക്ക് അടുത്തല്ല. കോമഡി സാധ്യമായ പരമാവധി പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കുന്നു, പക്ഷേ അതിൽ കാര്യമായ ഉള്ളടക്കമില്ല. സാമ്പ്രദായിക പ്രാചീന കഥാപാത്രങ്ങളുള്ള ദുരന്തത്തിൽ നിന്ന് ധാർമ്മിക പ്രശ്‌നങ്ങൾ സാധാരണക്കാരുടെ ആധുനിക ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു കോമഡിയിലേക്ക് മാറ്റേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം. ഈ ആശയം ആദ്യമായി സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെട്ടത് ഹസ്ബൻഡ്‌സ് സ്‌കൂൾ ഫോർ ഹസ്‌ബൻഡ്‌സ് എന്ന ചിത്രത്തിലാണ് (1661), അതിനെ തുടർന്ന് സ്‌കൂൾ ഫോർ വൈവ്‌സ് (1662) എന്ന അതിലും തിളക്കമുള്ള കോമഡി. വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രശ്നം അവരിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു. അത് വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന്, മോളിയർ ഒരു ഫ്രഞ്ച് പ്രഹസനത്തിന്റെ പ്ലോട്ടുകളും മാസ്കുകളുടെ ഒരു ഇറ്റാലിയൻ കോമഡിയും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു: മാതാപിതാക്കളില്ലാതെ പെൺകുട്ടികളെ പിന്നീട് വിവാഹം കഴിക്കുന്നതിനായി വളർത്തുന്ന രക്ഷാധികാരികളെ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

മോളിയറിന്റെ പക്വമായ പ്രവൃത്തി. 1664-1670 വർഷങ്ങളിൽ. മഹത്തായ നാടകകൃത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പുഷ്പം. ഈ വർഷങ്ങളിലാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ മികച്ച കോമഡികൾ സൃഷ്ടിച്ചത്: "ടാർട്ടഫ്", "ഡോൺ ജുവാൻ", "ദി മിസാൻട്രോപ്പ്", "ദി മിസർ", "ബൂർഷ്വാ ഇൻ നോബിലിറ്റി."

മോളിയറിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ കോമഡി "ടാർട്ടഫ്, അല്ലെങ്കിൽ വഞ്ചകൻ(1664-1669) ആയിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ വിധി. 1664-ൽ തന്റെ ഭാര്യയുടെയും അമ്മയുടെയും ബഹുമാനാർത്ഥം രാജാവ് സംഘടിപ്പിച്ച ഒരു മഹത്തായ ഉത്സവത്തിനിടെയാണ് ഇത് ആദ്യമായി അരങ്ങേറിയത്. മോളിയർ ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകം എഴുതി, അതിൽ അദ്ദേഹം "വിശുദ്ധ സമ്മാനങ്ങളുടെ സമൂഹം" - രാജ്യത്തെ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളെയും കീഴ്പ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ച ഒരു രഹസ്യ മത സ്ഥാപനത്തെ തുറന്നുകാട്ടി. പള്ളിക്കാരുടെ അധികാരം വർധിക്കുമെന്ന് ഭയന്ന രാജാവിന് കോമഡി ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഓസ്ട്രിയയിലെ രാജ്ഞി മാതാവ് ആനി ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിൽ അഗാധമായി രോഷാകുലയായി: എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവൾ "വിശുദ്ധ സമ്മാനങ്ങളുടെ സമൂഹത്തിന്റെ" അനൗദ്യോഗിക രക്ഷാധികാരിയായിരുന്നു. സഭയെ അപമാനിച്ചതിന് മോളിയറെ ക്രൂരമായി പീഡിപ്പിക്കുകയും സ് തംഭത്തിൽ ചുട്ടുകൊല്ലുകയും ചെയ്യണമെന്ന് വൈദികർ ആവശ്യപ്പെട്ടു. കോമഡി നിരോധിച്ചു. എന്നാൽ മോളിയർ അതിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടർന്നു, അദ്ദേഹം യഥാർത്ഥ പതിപ്പിലേക്ക് രണ്ട് പുതിയ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചേർക്കുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു, കൂടാതെ തികച്ചും നിർദ്ദിഷ്ട പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വിമർശനത്തിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച പ്രശ്നങ്ങളിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. "ടാർട്ടഫ്" ഒരു "ഉയർന്ന കോമഡി" യുടെ സവിശേഷതകൾ ഏറ്റെടുക്കുന്നു.

ഓസ്ട്രിയയിലെ അന്ന 1666-ൽ മരിച്ചു. മോളിയർ ഇത് മുതലെടുക്കുകയും 1667-ൽ ടാർടഫിന്റെ രണ്ടാം പതിപ്പ് പാലയ്സ്-റോയൽ വേദിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം നായകന്റെ പേര് പന്യൂഫിനെ പുനർനാമകരണം ചെയ്തു, കോമഡി "ദി ഡിസീവർ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് കഠിനമായ ആക്ഷേപഹാസ്യ ഭാഗങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കുകയോ മയപ്പെടുത്തുകയോ ചെയ്തു. കോമഡി മികച്ച വിജയമായിരുന്നു, പക്ഷേ ആദ്യ പ്രകടനത്തിന് ശേഷം വീണ്ടും നിരോധിച്ചു. നാടകകൃത്ത് വിട്ടുകൊടുത്തില്ല. ഒടുവിൽ, 1669-ൽ അദ്ദേഹം ടാർടൂഫിന്റെ മൂന്നാം പതിപ്പ് വിതരണം ചെയ്തു. ഇത്തവണ മോളിയർ നാടകത്തിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യ ശബ്ദത്തെ തീവ്രമാക്കി, അതിന്റെ കലാരൂപം പൂർണതയിലെത്തിച്ചു. ടാർടൂഫിന്റെ ഈ മൂന്നാം പതിപ്പാണ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്, മുന്നൂറിലധികം വർഷങ്ങളായി സ്റ്റേജിൽ വായിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

ടാർടൂഫിന്റെ കഥാപാത്രത്തെ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും അവന്റെ നീചമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ തുറന്നുകാട്ടുന്നതിലും മോളിയർ തന്റെ പ്രധാന ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ടാർടൂഫ് (അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര്, മോളിയർ ഉപയോഗിച്ചത്, "വഞ്ചന" എന്ന വാക്കിൽ നിന്നാണ് വന്നത്) ഭയങ്കര കപടഭക്തനാണ്. അവൻ മതത്തിന് പിന്നിൽ ഒളിക്കുന്നു, ഒരു വിശുദ്ധനായി നടിക്കുന്നു, എന്നാൽ അവൻ തന്നെ ഒന്നിലും വിശ്വസിക്കുന്നില്ല, രഹസ്യമായി തന്റെ കാര്യങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. എ. പുഷ്കിൻ ടാർടൂഫിനെക്കുറിച്ച് എഴുതി: “മോലിയറിൽ, ഒരു കപടഭക്തൻ തന്റെ ഉപകാരിയുടെ ഭാര്യയെ കപടനാട്യത്തിലേക്ക് വലിച്ചിഴക്കുന്നു; ഒരു ഗ്ലാസ് വെള്ളം ചോദിക്കുന്നു, കപടനാട്. ടാർടൂഫിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കാപട്യം ഒരു പ്രധാന സ്വഭാവ സവിശേഷതയല്ല, അത് സ്വഭാവമാണ്. ടാർടൂഫിന്റെ ഈ സ്വഭാവം നാടകത്തിനിടയിൽ മാറില്ല. എന്നാൽ അത് ക്രമേണ വികസിക്കുന്നു. ടാർടൂഫിന്റെ വേഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ, മോളിയർ അസാധാരണമാംവിധം ലാക്കോണിക് ആയിരുന്നു. 1962-ലെ കോമഡി ടാർട്ടഫിലെ വരികളിൽ, 272 പൂർണ്ണവും 19 അപൂർണ്ണവുമായ വരികൾ (ടെക്‌സ്റ്റിന്റെ 15% ൽ താഴെ) ഉൾപ്പെടുന്നു. താരതമ്യത്തിന്: ഹാംലെറ്റിന്റെ പങ്ക് അഞ്ചിരട്ടി വലുതാണ്. മോലിയറിന്റെ കോമഡിയിൽ തന്നെ, ടാർടഫിന്റെ വേഷം ഓർഗോണിന്റെ വേഷത്തേക്കാൾ 100 വരി കുറവാണ്. പ്രവൃത്തികൾക്കനുസൃതമായി ടെക്‌സ്‌റ്റിന്റെ വിതരണം അപ്രതീക്ഷിതമാണ്: I, II ആക്‌റ്റുകളിൽ സ്റ്റേജിൽ പൂർണ്ണമായും ഇല്ല, ടാർടഫ് ആക്ട് III-ൽ മാത്രം ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുന്നു (166 പൂർണ്ണവും 13 അപൂർണ്ണമായ വരികളും), ആക്‌റ്റ് IV-ൽ അതിന്റെ പങ്ക് ഗണ്യമായി കുറയുന്നു.

(89 പൂർണ്ണവും 5 അപൂർണ്ണവുമായ വരികൾ) കൂടാതെ ആക്റ്റ് V-ൽ ഏതാണ്ട് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു (17 പൂർണ്ണവും ഒരു അപൂർണ്ണവുമായ വരികൾ). എന്നിരുന്നാലും, ടാർടഫിന്റെ ചിത്രം അതിന്റെ ശക്തി നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല. കഥാപാത്രത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ, അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ, കാപട്യത്തിന്റെ വിനാശകരമായ അനന്തരഫലങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണം എന്നിവയിലൂടെ ഇത് വെളിപ്പെടുന്നു.

കോമഡിയുടെ രചന വളരെ വിചിത്രവും അപ്രതീക്ഷിതവുമാണ്: പ്രധാന കഥാപാത്രമായ ടാർടൂഫ് മൂന്നാം ആക്ടിൽ മാത്രമേ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയുള്ളൂ. ആദ്യത്തെ രണ്ട് പ്രവൃത്തികൾ ടാർടഫിനെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കമാണ്. ടാർടൂഫിൽ പ്രവേശിച്ച കുടുംബത്തിന്റെ തലവൻ, ഓർഗോണും അവന്റെ അമ്മ മാഡം പെർനെല്ലും, ടാർടൂഫിനെ ഒരു വിശുദ്ധ മനുഷ്യനായി കണക്കാക്കുന്നു, കപടവിശ്വാസിയോടുള്ള അവരുടെ വിശ്വാസം അതിരുകളില്ലാത്തതാണ്. ടാർടൂഫ് അവരിൽ ഉണർത്തുന്ന മതപരമായ ആവേശം അവരെ അന്ധരും തമാശക്കാരുമാക്കുന്നു. മറ്റൊരു ധ്രുവത്തിൽ - ഓർഗോണിന്റെ മകൻ ഡാമിസ്, മകൾ മരിയാന അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വലേര, ഭാര്യ എൽമിറ, മറ്റ് നായകന്മാർ. ടാർടൂഫിനെ വെറുക്കുന്ന ഈ കഥാപാത്രങ്ങൾക്കിടയിൽ, സേവകൻ ഡോറിൻ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. മോലിയറുടെ പല കോമഡികളിലും, ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആളുകൾ അവരുടെ യജമാനന്മാരെക്കാൾ മിടുക്കരും, കൂടുതൽ വിഭവസമൃദ്ധരും, ഊർജ്ജസ്വലരും, കഴിവുള്ളവരുമാണ്. ഓർഗോണിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ടാർടൂഫാണ് എല്ലാ പൂർണ്ണതയുടെയും ഉയരം, ഡോറിനയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് “മെലിഞ്ഞതും നഗ്നപാദനുമായ ഇവിടെ വന്ന ഒരു ഭിക്ഷക്കാരിയാണ്”, ഇപ്പോൾ “താൻ ഒരു ഭരണാധികാരിയായി കരുതുന്നു”.

മൂന്നാമത്തെയും നാലാമത്തെയും പ്രവൃത്തികൾ വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്: ഒടുവിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ടാർടൂഫ് രണ്ടുതവണ "മൗസെട്രാപ്പിൽ" വീഴുന്നു, അതിന്റെ സാരാംശം വ്യക്തമാകും. ഈ വിശുദ്ധൻ ഓർഗോണിന്റെ ഭാര്യ എൽമിറയെ വശീകരിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുകയും പൂർണ്ണമായും ലജ്ജയില്ലാതെ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. ആദ്യമായി, ഓർഗോണിന്റെ മകൻ ഡാമിസ് എൽമിറയോട് തുറന്നുപറയുന്നത് കേൾക്കുന്നു. എന്നാൽ ഓർഗൺ തന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലുകൾ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല, അവൻ ടാർടൂഫിനെ പുറത്താക്കുക മാത്രമല്ല, മറിച്ച്, അവന്റെ വീട് നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ഓർഗോണിന് കാണാൻ വേണ്ടി ആ മുഴുവൻ സീനും പ്രത്യേകമായി ആവർത്തിക്കേണ്ടി വന്നു. നാലാമത്തെ അഭിനയത്തിലെ ഈ രംഗം, അതിൽ ടാർടൂഫ് വീണ്ടും എൽമിറയിൽ നിന്ന് സ്നേഹം ആവശ്യപ്പെടുകയും അയോഡിൻ മേശപ്പുറത്ത് ഇരിക്കുകയും ഓർഗൺ എല്ലാം കേൾക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് മോളിയറിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലെയും ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ രംഗങ്ങളിലൊന്നാണ്.

ഇപ്പോൾ ഓർഗോണിന് സത്യം മനസ്സിലായി. എന്നാൽ അപ്രതീക്ഷിതമായി, ടാർടൂഫിന്റെ കുറ്റകൃത്യത്തിൽ വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയാത്ത മാഡം പെർണൽ അവനെ എതിർക്കുന്നു. ഓർഗോണിന് അവളോട് എത്ര ദേഷ്യമുണ്ടെങ്കിലും, ടാർടൂഫ് തന്റെ കുടുംബത്തെ മുഴുവൻ തന്റെ വീട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുകയും ഓർഗോണിനെ രാജ്യദ്രോഹിയായി കണക്കാക്കി രാജാവിനെ അറസ്റ്റ് ചെയ്യാൻ ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥനെ കൊണ്ടുവരുകയും ചെയ്യുന്നത് വരെ അവളെ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ യാതൊന്നിനും കഴിയില്ല (ഓർഗോൺ ടാർടഫിനെ രഹസ്യ രേഖകൾ ഏൽപ്പിച്ചു. ഫ്രണ്ടെ പങ്കാളികൾ). കാപട്യത്തിന്റെ പ്രത്യേക അപകടത്തെ മോളിയർ ഊന്നിപ്പറയുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്: ഒരു കപടവിശ്വാസിയുടെ ക്രിമിനൽ പ്രവർത്തനങ്ങളെ നേരിട്ട് അഭിമുഖീകരിക്കുന്നതുവരെ അവന്റെ അധാർമികതയിലും അധാർമികതയിലും വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, ഭക്തിയുള്ള മുഖംമൂടി ഇല്ലാതെ അവന്റെ മുഖം നിങ്ങൾ കാണുന്നു.

അഞ്ചാമത്തെ പ്രവൃത്തി, അതിൽ ടാർടൂഫ് തന്റെ മുഖംമൂടി വലിച്ചെറിഞ്ഞ്, ഓർഗോണിനെയും കുടുംബത്തെയും ഏറ്റവും വലിയ പ്രശ്‌നങ്ങളാൽ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു, ദാരുണമായ സവിശേഷതകൾ നേടുന്നു, കോമഡി ട്രാജികോമഡിയായി വികസിക്കുന്നു.ടാർടൂഫിലെ ദുരന്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഓർഗോണിന്റെ ഉൾക്കാഴ്ചയാണ്. ടാർടൂഫിനെ അദ്ദേഹം അന്ധമായി വിശ്വസിച്ചിരുന്നിടത്തോളം, അവൻ ചിരിയും അപലപനവും മാത്രമാണ് ഉണ്ടാക്കിയത്. തന്റെ മകളെ ഭാര്യ ടാർടൂഫിക്ക് നൽകാൻ തീരുമാനിച്ച ഒരാൾക്ക്, അവൾ വലേരയെ സ്നേഹിക്കുന്നുവെന്ന് അറിയാമെങ്കിലും, മറ്റ് വികാരങ്ങൾ ഉണർത്താൻ കഴിയുമോ? എന്നാൽ ഒടുവിൽ ഓർഗൻ തന്റെ തെറ്റ് മനസ്സിലാക്കി, അതിൽ പശ്ചാത്തപിച്ചു. ഇപ്പോൾ അവൻ ഒരു വില്ലന്റെ ഇരയായിത്തീർന്ന ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ സഹതാപവും അനുകമ്പയും ഉണർത്താൻ തുടങ്ങുന്നു. ഒർഗോണിനൊപ്പം കുടുംബം മുഴുവൻ തെരുവിലായത് സാഹചര്യത്തിന്റെ നാടകീയത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. രക്ഷിക്കപ്പെടാൻ ഒരിടവുമില്ല എന്നത് പ്രത്യേകിച്ചും നാടകീയമാണ്: സൃഷ്ടിയുടെ നായകന്മാർക്കൊന്നും ടാർടഫിനെ മറികടക്കാൻ കഴിയില്ല.

എന്നാൽ മോളിയർ, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ചുകൊണ്ട്, ഹാസ്യം ഒരു സന്തോഷകരമായ അവസാനത്തോടെ അവസാനിപ്പിക്കുന്നു: ഓർഗോണിനെ അറസ്റ്റ് ചെയ്യാൻ ടാർടൂഫ് കൊണ്ടുവന്ന ഉദ്യോഗസ്ഥന് ടാർടൂഫിനെ തന്നെ അറസ്റ്റ് ചെയ്യാനുള്ള രാജകീയ ഉത്തരവ് ഉണ്ടെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. രാജാവ് ഈ വഞ്ചകനെ വളരെക്കാലമായി പിന്തുടരുകയായിരുന്നു, ടാർടൂഫിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അപകടകരമായിത്തീർന്നയുടനെ, അദ്ദേഹത്തെ അറസ്റ്റ് ചെയ്യാൻ ഉടൻ ഒരു ഉത്തരവ് അയച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ടാർടഫിന്റെ അവസാനം സന്തോഷകരമായ ഒരു അന്ത്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ടാർടൂഫ് ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയല്ല, മറിച്ച് ഒരു സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രം, ഒരു സാഹിത്യ തരം, അദ്ദേഹത്തിന് പിന്നിൽ ആയിരക്കണക്കിന് കപടവിശ്വാസികളുണ്ട്. രാജാവാകട്ടെ, ഒരു തരമല്ല, മറിച്ച് സംസ്ഥാനത്തെ ഏക വ്യക്തിയാണ്. എല്ലാ ടാർടൂഫുകളെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. അങ്ങനെ, സൃഷ്ടിയുടെ ദുരന്ത നിഴൽ അതിന്റെ സന്തോഷകരമായ അന്ത്യത്താൽ നീക്കം ചെയ്യപ്പെടുന്നില്ല.

നൂറ്റാണ്ടുകളായി, മോലിയറുടെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ കോമഡിയായി ടാർടൂഫ് തുടർന്നു. ഹ്യൂഗോയും ബൽസാക്കും, പുഷ്കിനും ബെലിൻസ്കിയും ഈ കൃതിയെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു. ടാർടൂഫ് എന്ന പേര് ഒരു കപടവിശ്വാസിയുടെ വീട്ടുപേരായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

1664-ൽ ടാർടൂഫിന്റെ നിരോധനം മോലിയറുടെ ട്രൂപ്പിന് കാര്യമായ നാശനഷ്ടമുണ്ടാക്കി: ഈ പ്രകടനമാണ് ഈ വർഷത്തെ പ്രധാന പ്രീമിയർ ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടത്. നാടകകൃത്ത് അടിയന്തിരമായി ഒരു പുതിയ കോമഡി എഴുതുന്നു - "ഡോൺ ജുവാൻ". 1664-ൽ പൂർത്തിയായ ഇത് അടുത്ത വർഷം ആദ്യം വിതരണം ചെയ്തു. 1664-ലെ ടാർടൂഫ് ഇതുവരെ മഹത്തായ ടാർടൂഫല്ല, മറിച്ച് മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും മിനുക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യേണ്ട ഒരു ത്രീ-ആക്ട് നാടകമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ ഓർക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ടാർടൂഫിന്റെ പ്രാരംഭ പതിപ്പിനേക്കാൾ പിന്നീട് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഡോൺ ജിയോവാനിയെ ആദ്യത്തേതായി കണക്കാക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് വ്യക്തമാകും. മോളിയറിന്റെ ഒരു മികച്ച കോമഡി.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു സ്പാനിഷ് എഴുത്തുകാരന്റെ നാടകത്തിൽ നിന്നാണ് ഇതിവൃത്തം എടുത്തത്. ടിർസോ ഡി മോളിന "ദി സെവില്ലെ മിസ്ചീഫ്, അല്ലെങ്കിൽ ദ സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റ്" (1630), അവിടെ ഡോൺ ജുവാൻ (ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ - ഡോൺ ജുവാൻ) ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അതിനാൽ ഈ ലോക സാഹിത്യ തരം അയോഡിനെ നമുക്ക് അറിയുന്നത് മോളിയർ നായകന് നൽകിയ പേരിലാണ്. ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്ത് ടിർസോ ഡി മോളിനയുടെ നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം വളരെ ലളിതമാക്കുന്നു. ഡോൺ ജുവാൻ തന്റെ സേവകൻ സ്ഗാനറെല്ലെ തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിൽ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.

നിരവധി സ്ത്രീകളെ വശീകരിക്കുകയും പിന്നീട് അവരെ ഉപേക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു സ്വാതന്ത്ര്യവാദിയുടെ വീട്ടുപേരായി ഡോൺ ജുവാൻ എന്ന പേര് മാറി. മോളിയറുടെ ഹാസ്യത്തിലെ ഡോൺ ജുവാൻ എന്ന വ്യക്തിയുടെ ഈ സ്വത്ത്, എല്ലാം അനുവദനീയമായതും ഒന്നിനും അതിന്റെ ഉത്തരവാദിത്തം അനുഭവിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്തതുമായ പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിൽ നിന്നുള്ളതാണ്.

ഡോൺ ജുവാൻ ഒരു അഹംഭാവിയാണ്, പക്ഷേ അവൻ അത് മോശമായി കണക്കാക്കുന്നില്ല, കാരണം അഹംഭാവം സമൂഹത്തിലെ ഒരു പ്രഭുക്കന്റെ പദവിയുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഒരു പ്രഭുക്കന്റെ ഛായാചിത്രം നിരീശ്വരവാദം, മതത്തോടുള്ള പൂർണ്ണമായ അവഹേളനം എന്നിവയാൽ പൂരകമാണ്.

ഡോയ് ജുവാന്റെ കുലീനമായ സ്വതന്ത്രചിന്ത, സ്ഗാനറെല്ലിന്റെ ബൂർഷ്വാ വിവേകത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. മോളിയർ ആരുടെ പക്ഷത്താണ്? ആരുമില്ല. ഡോൺ ജിയോവാനിയുടെ സ്വതന്ത്രചിന്ത സഹതാപം ഉളവാക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഡോയി ജിയോവാനി ടാർടൂഫിനെപ്പോലെ കാപട്യത്തിൽ ഏർപ്പെടുമ്പോൾ ഈ വികാരം അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. ധാർമ്മികതയെയും മതത്തെയും സംരക്ഷിക്കുന്ന അവന്റെ എതിരാളി സ്ഗനറെല്ലെ, ഭീരുവും കാപട്യവുമാണ്, മറ്റെന്തിനെക്കാളും പണത്തെ സ്നേഹിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, ഒരു കോമഡിയിൽ നിന്ന് ഒരു ട്രജികോമഡിയായി വളരുന്ന നാടകത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, രണ്ട് നായകന്മാർക്കും അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് ആനുപാതികമായ ശിക്ഷ ലഭിക്കും: ഡോൺ

ജൊവോ നരകത്തിൽ വീഴുന്നു, താൻ കൊന്ന കമാൻഡറുടെ പ്രതിമയിൽ കൊണ്ടുപോയി, നരകത്തിൽ വീണ ഉടമ തനിക്ക് പണം നൽകിയില്ലെന്ന് സ്ഗാനറെല്ലെ കരുതുന്നു. "എന്റെ ശമ്പളം, എന്റെ ശമ്പളം, എന്റെ ശമ്പളം!" - കോമഡി അവസാനിക്കുന്നത് സ്ഗാനറെല്ലെയുടെ ഈ സങ്കടകരമായ നിലവിളികളോടെയാണ്.

നാടകത്തിൽ മതത്തെ സംരക്ഷിക്കാൻ മോളിയർ സ്‌ഗനറെല്ലെയെപ്പോലുള്ള ഒരു വ്യക്തിക്ക് നിർദ്ദേശം നൽകിയത് യാദൃശ്ചികമല്ലെന്ന് പള്ളിക്കാർ പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കി. കോമഡി 15 തവണ ഓടുകയും നിരോധിക്കുകയും ചെയ്തു. നാടകകൃത്തിന്റെ മരണശേഷം ഇത് പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടു, 1841-ൽ ഫ്രാൻസിൽ വീണ്ടും അരങ്ങേറി.

ഹാസ്യത്തിൽ "മിസാൻട്രോപ്പ്"(1666) മനുഷ്യരാശിയോടുള്ള വെറുപ്പിനെ കുറിച്ച് അന്വേഷിക്കാൻ മോളിയർ തീരുമാനിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, കോമഡി മിസാൻട്രോപിക് അൽസെസ്റ്റയിലെ നായകനെ അദ്ദേഹം ഒരു നെഗറ്റീവ് കഥാപാത്രമാക്കുന്നില്ല. നേരെമറിച്ച്, മനുഷ്യ തത്വം തന്നിൽത്തന്നെ സംരക്ഷിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന സത്യസന്ധനും നേരായതുമായ ഒരു നായകനെ അദ്ദേഹം വരയ്ക്കുന്നു. എന്നാൽ അവൻ ജീവിക്കുന്ന സമൂഹം "എല്ലായിടത്തും നീചമായ അനീതി വാഴുന്നു" എന്ന ഭയാനകമായ ഒരു മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു.

ഒരു തയ്യാറെടുപ്പും കൂടാതെ തിരശ്ശീല ഉയർത്തിയ ഉടൻ തന്നെ മോളിയർ കോമഡി അൽസെസ്റ്റിലെ നായകനെ വേദിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. അവൻ ഇതിനകം തിരിഞ്ഞു: "എന്നെ വിടൂ, ദയവായി, ഒറ്റയ്ക്ക്!" (ട്രാൻസ്. ടി. എൽ. ഷ്ചെപ്കിന-കുപെർനിക്), - അവൻ ന്യായമായ ഒരു ഫിലിന്റിനോട് പറയുകയും കൂട്ടിച്ചേർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: "ഇതുവരെ ഞാൻ നിങ്ങളോട് ശരിക്കും ചങ്ങാതിമാരായിരുന്നു, / പക്ഷേ, എനിക്കറിയാമോ, എനിക്ക് ഇനി അത്തരമൊരു സുഹൃത്തിനെ ആവശ്യമില്ല." പിന്നീട് അദ്ദേഹം സമ്മതിച്ചതുപോലെ, തനിക്ക് പരിചയമില്ലാത്ത ഒരാളെ ഫിലിന്റ് വളരെ ചൂടുള്ള സ്വീകരണത്തിന് അൽസെസ്റ്റസ് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു എന്നതാണ് വിടവിന് കാരണം. ഫിലിന്റ് അതിനെ ചിരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു ("... കുറ്റബോധം ഭാരമുള്ളതാണെങ്കിലും, / ഞാൻ തൽക്കാലം തൂങ്ങിമരിക്കരുത്"), ഇത് അൽസെസ്റ്റിൽ നിന്ന് ഒരു ശാസനയെ പ്രകോപിപ്പിക്കുന്നു, അത് ഒട്ടും അംഗീകരിക്കാത്തതും നർമ്മം ഒട്ടും മനസ്സിലാകാത്തതുമാണ്: "തെറ്റായ സമയത്ത് നിങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് തമാശക്കാരനാകുന്നത്!" ഫിലിന്റിന്റെ സ്ഥാനം: "സമൂഹത്തിൽ കറങ്ങുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ മര്യാദയുടെ പോഷകനദികളാണ്, / അത് മര്യാദകളും ആചാരങ്ങളും ആവശ്യപ്പെടുന്നു." അൽസെസ്റ്റയുടെ ഉത്തരം: “ഇല്ല! നാം ഒരു ദയയില്ലാത്ത കൈകൊണ്ട് ശിക്ഷിക്കണം / മതേതര നുണകളുടെ എല്ലാ നികൃഷ്ടതയും അത്തരം ശൂന്യതയും. / നമ്മൾ ആളുകളായിരിക്കണം ... ". ഫിലിൻറിന്റെ നിലപാട്: “എന്നാൽ ഈ സത്യസന്ധത / പരിഹാസ്യമോ ​​ലോകത്തിന് ഹാനികരമോ ആയ സന്ദർഭങ്ങളുണ്ട്. / ചിലപ്പോൾ - നിങ്ങളുടെ കാഠിന്യം എന്നോട് ക്ഷമിക്കട്ടെ! - / നമ്മുടെ ഹൃദയത്തിൽ ആഴത്തിലുള്ളത് നാം മറയ്ക്കണം." അൽസെസ്റ്റിന്റെ അഭിപ്രായം: “എല്ലായിടത്തും - വിശ്വാസവഞ്ചന, രാജ്യദ്രോഹം, വഞ്ചന, മുഖസ്തുതി, / എല്ലായിടത്തും നീചമായ അനീതി വാഴുന്നു; / ഞാൻ രോഷത്തിലാണ്, എന്നെ നേരിടാൻ എനിക്ക് ശക്തിയില്ല, / മുഴുവൻ മനുഷ്യരാശിയെയും വെല്ലുവിളിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു! ". ഒരു ഉദാഹരണമായി, അൽസെസ്റ്റസ് ഒരു പ്രത്യേക കപടവിശ്വാസിയെ ഉദ്ധരിക്കുന്നു, അവനുമായി ഒരു വ്യവഹാരം ഉണ്ട്. ഈ മനുഷ്യന്റെ വിനാശകരമായ സ്വഭാവരൂപീകരണത്തോട് ഫിലിന്റ് യോജിക്കുന്നു, അതുകൊണ്ടാണ് തന്റെ വിമർശനത്തിലല്ല, മറിച്ച് കാര്യത്തിന്റെ സത്തയിൽ ഏർപ്പെടാൻ അദ്ദേഹം അൽസെസ്റ്റിനോട് നിർദ്ദേശിക്കുന്നത്. എന്നാൽ കോടതി തീരുമാനത്തിനായി കാത്തിരിക്കുമ്പോൾ, അൽസെസ്റ്റസ് ഒന്നും ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, "ആളുകൾക്കിടയിലുള്ള നീചത്വവും ദ്രോഹവും" സ്ഥിരീകരിക്കാൻ മാത്രം, അവൻ സന്തോഷത്തോടെ കേസ് നഷ്ടപ്പെടും. എന്നാൽ എന്തുകൊണ്ടാണ്, മനുഷ്യരാശിയെ ഇത്ര താഴ്ന്ന വിലമതിക്കുന്നത്, നിസ്സാരനായ സെലിമീന്റെ പോരായ്മകൾ അവൻ സഹിക്കുന്നുവോ, അവൻ അവരെ ശരിക്കും ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ലേ, ഫിലിന്റ് തന്റെ സുഹൃത്തിനോട് ചോദിക്കുന്നു. അൽസെസ്റ്റസ് ഉത്തരം നൽകുന്നു: "അയ്യോ! എന്റെ പ്രണയത്തിന് അന്ധതയൊന്നും അറിയില്ല. / അതിലെ എല്ലാ പോരായ്മകളും എനിക്ക് സംശയമില്ലാതെ വ്യക്തമാണ്.<...>എന്റെ സ്നേഹത്തിന്റെ അഗ്നി - അതിൽ ഞാൻ ആഴത്തിൽ വിശ്വസിക്കുന്നു - / അവളുടെ ആത്മാവിനെ ദുഷിച്ച തോതിൽ നിന്ന് ശുദ്ധീകരിക്കും. അൽസെസ്റ്റസ് ഇവിടെ സെലിമീന്റെ വീട്ടിൽ വന്നു, അവളോട് സ്വയം വിശദീകരിക്കാൻ. സെലിമീന്റെ ആരാധകനായ ഒറോണ്ടസ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവൻ അൽസെസ്റ്റയോട് ഒരു സുഹൃത്താകാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു, തന്റെ അന്തസ്സ് അമിതമായി ഉയർത്തി. ഇതിന്, അൽസെസ്റ്റ് സൗഹൃദത്തെക്കുറിച്ച് അതിശയകരമായ വാക്കുകൾ ഉച്ചരിക്കുന്നു:

“എല്ലാത്തിനുമുപരി, സൗഹൃദം ഒരു കൂദാശയാണ്, ഒരു രഹസ്യം അതിന് പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്; / അവൾ ഇത്ര നിസ്സാരമായി കളിക്കാൻ പാടില്ല. / തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള യൂണിയൻ സൗഹൃദത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ്; ആദ്യം - അറിവ്, പിന്നെ - അടുപ്പം. ഒറോണ്ടസ് സൗഹൃദത്തോടെ കാത്തിരിക്കാൻ സമ്മതിക്കുകയും തന്റെ അവസാന സോണറ്റ് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമോ എന്ന് അൽസെസ്റ്റസിനോട് ഉപദേശം ചോദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു വിമർശകനെന്ന നിലയിൽ താൻ വളരെ ആത്മാർത്ഥതയുള്ളവനാണെന്ന് അൽസെസ്റ്റസ് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു, എന്നാൽ ഇത് ഒറോണ്ടസിനെ തടയുന്നില്ല: അദ്ദേഹത്തിന് സത്യം ആവശ്യമാണ്. ഫിലിന്റ് തന്റെ സോണറ്റ് "ഹോപ്പ്" ശ്രദ്ധിക്കുന്നു: "ഇതിലും മനോഹരമായ ഒരു വാക്യം ഞാൻ എവിടെയും കേട്ടിട്ടില്ല" - കൂടാതെ അൽസെസ്റ്റ്: "അത് വലിച്ചെറിയാൻ മാത്രമാണ് അവൻ നല്ലത്! /<...>ഒരു ശൂന്യമായ വാക്ക് ഗെയിം, കല അല്ലെങ്കിൽ ഫാഷൻ. / അതെ, എന്റെ ദൈവമേ, പ്രകൃതി അങ്ങനെ പറയുമോ?" - കൂടാതെ ഒരു നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ വരികൾ രണ്ടുതവണ വായിക്കുന്നു, അവിടെ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് ലളിതമായി, അലങ്കാരമില്ലാതെ പറയുന്നു. ഒറോണ്ടെ അസ്വസ്ഥനാണ്, വാദം ഏതാണ്ട് ഒരു ദ്വന്ദ്വയുദ്ധത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, ഫിലിന്റിൻറെ ഇടപെടൽ മാത്രമാണ് സാഹചര്യത്തെ തളർത്തുന്നത്. വിവേകിയായ ഫിലിന്റ് വിലപിക്കുന്നു: “നീ ഒരു ശത്രുവാക്കി! ശരി, ഫോർവേഡ് സയൻസ്. / സോണറ്റിനെ നിങ്ങൾ ചെറുതായി പ്രശംസിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ് ... ", അൽസെസ്റ്റയുടെ ഉത്തരം:" ഒരു വാക്ക് കൂടുതലല്ല."

ആദ്യത്തേത് പോലെ രണ്ടാമത്തെ പ്രവൃത്തിയും ഒരു തയ്യാറെടുപ്പും കൂടാതെ സെലിമിനയ്‌ക്കൊപ്പം അൽസെസ്റ്റയുടെ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള വിശദീകരണത്തോടെ ആരംഭിക്കുന്നു: “ഞാൻ നിങ്ങളോട് മുഴുവൻ സത്യവും പറയണമെന്ന് നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ? / മാഡം, നിങ്ങളുടെ കോപം എന്റെ ആത്മാവിനെ വേദനിപ്പിച്ചു, / നിങ്ങൾ എന്നെ അത്തരം പെരുമാറ്റത്തിലൂടെ പീഡിപ്പിക്കുന്നു. / നമുക്ക് പിരിഞ്ഞുപോകേണ്ടതുണ്ട് - ഞാൻ പരിഭ്രാന്തിയോടെ കാണുന്നു. നിസ്സാരതയ്ക്ക് അൽസെസ്റ്റസ് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ നിന്ദിക്കുന്നു. സെലിമിന തിരിച്ചടിക്കുന്നു: ആരാധകരെ വടികൊണ്ട് ഓടിക്കരുത്. അൽസെസ്റ്റ്: “ഇവിടെ ഒരു വടി ആവശ്യമില്ല - തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ മാർഗങ്ങൾ: / കുറഞ്ഞ സൗമ്യത, മര്യാദ, കോക്വെട്രി<...>/ അതിനിടയിൽ, നിങ്ങൾ ഈ പ്രണയബന്ധങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു!" - തുടർന്ന് മോളിയർ തന്റെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങളുടെ ആൾരൂപമായി നിരവധി ഗവേഷകർ കരുതുന്ന വാക്കുകൾ അൽസെസ്റ്റിന്റെ വായിൽ ഇടുന്നു, സെലിമെൻ എന്ന കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിച്ച ഭാര്യ അർമാണ്ട ബെജാർട്ടിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു: “ഞങ്ങൾ നിന്നെ എങ്ങനെ സ്നേഹിക്കണം? നിങ്ങളുമായി പിരിയാൻ! / ഓ! നിങ്ങളുടെ കൈകളിൽ നിന്ന് എന്റെ ഹൃദയത്തെ കീറിമുറിക്കാൻ എനിക്ക് കഴിയുമെങ്കിൽ, / അസഹനീയമായ പീഡനത്തിൽ നിന്ന് അതിനെ മോചിപ്പിക്കാൻ, / അതിന് ഞാൻ സ്വർഗത്തോട് സ്നേഹപൂർവ്വം നന്ദി പറയും.<...>/ എന്റെ പാപങ്ങൾക്കായി ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നു.<...>/ എന്റെ ഭ്രാന്തമായ അഭിനിവേശം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല! / ആരും, മാഡം, എന്നെപ്പോലെ സ്നേഹിച്ചിട്ടില്ല."

സെലിമിന അതിഥികളെ സ്വീകരിക്കുന്നു, അവരുമായി അദ്ദേഹം നിരവധി പരിചയക്കാരെ സ്പർശിക്കുന്നു. അവളുടെ ബാക്ക്ബിറ്റിംഗ് ഉജ്ജ്വലമാണ്. അതിഥികൾ ഈ അപവാദത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് അൽസെസ്റ്റസ് ആരോപിക്കുന്നു, അതേസമയം അവർ പരിഹസിച്ച ആളുകളുമായി കണ്ടുമുട്ടുമ്പോൾ, അവർ സ്വയം അവരുടെ കൈകളിലേക്ക് വലിച്ചെറിയുകയും അവർക്ക് സൗഹൃദം ഉറപ്പ് നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. അപ്പോൾ സെലിമിന അൽസെസ്റ്റയ്ക്ക് ഒരു കഠിനമായ സ്വഭാവം നൽകുന്നു: "വൈരുദ്ധ്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേക സമ്മാനമാണ്. / പൊതുജനാഭിപ്രായം അദ്ദേഹത്തിന് ഭയങ്കരമാണ്, / അവനുമായി യോജിക്കുന്നത് തികഞ്ഞ കുറ്റമാണ്. / അവൻ എല്ലാവരേയും ധീരമായി നേരിടുമ്പോഴെല്ലാം സ്വയം അപമാനിതനായി കണക്കാക്കും! എത്തിയ ജെൻഡാർമിന് അൽസെസ്റ്റയെ അഡ്മിനിസ്ട്രേഷനിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ ഒരു ഉത്തരവുണ്ട്: സോനെറ്റിന്റെ വിമർശനം അത്തരമൊരു അപ്രതീക്ഷിത രൂപത്തിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. എന്നാൽ ആൽസെസ്റ്റസ് തന്റെ ന്യായവിധി മയപ്പെടുത്താനുള്ള എല്ലാ ഉപദേശങ്ങളും നിരസിക്കുന്നു: "രാജാവ് തന്നെ എന്നെ നിർബന്ധിക്കുന്നതുവരെ, / ഞാൻ അത്തരം വാക്യങ്ങളെ പ്രശംസിക്കുകയും പ്രശംസിക്കുകയും ചെയ്യും, / അവന്റെ സോണറ്റ് മോശമാണെന്ന് ഞാൻ വാദിക്കും / കവി തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ലൂപ്പിന് യോഗ്യനാണ്. !"

ആക്റ്റ് III മതേതര സ്വഭാവങ്ങളുടെ രൂപരേഖയ്ക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു: സെലിമിന്റെ പ്രീതി തേടുന്ന മാർക്വിസ്സ് ക്ലിറ്റാൻഡ്രെയും അകായറ്റും അവരിലൊരെണ്ണം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നെങ്കിൽ പരസ്പരം വഴങ്ങാൻ തയ്യാറാണ്; സെലിമീന, അവളുടെ സുഹൃത്ത് അർസിനോയെ കാസ്റ്റിക് ആയി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവളുടെ വരവിനെക്കുറിച്ചുള്ള കൊടുങ്കാറ്റുള്ള സന്തോഷം ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഓരോരുത്തരും തങ്ങളെക്കുറിച്ച് ലോകത്ത് പറയുന്ന എല്ലാ മോശമായ കാര്യങ്ങളും മറ്റുള്ളവരോട് പറയുന്നു, ഈ സ്ക്രീനിൽ അയോഡിൻ വിഷത്തിലേക്കും തന്നിൽ നിന്നും ചേർക്കുന്നു. അന്തിമഘട്ടത്തിൽ മാത്രമാണ് അൽസെസ്റ്റ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. തന്റെ ബുദ്ധിക്കും "കോടതി ശ്രദ്ധിക്കേണ്ട" മറ്റ് ഗുണങ്ങൾക്കും ആർസിനോയുടെ പ്രശംസ അവൻ കേൾക്കുന്നു, അത് അവളുടെ ബന്ധങ്ങളിലൂടെ അവൾക്ക് സംഭാവന ചെയ്യാൻ കഴിയും. എന്നാൽ അൽസെസ്റ്റസ് ഈ പാത നിരസിക്കുന്നു: "കോടതിയിലെ ജീവിതത്തിനായി വിധിയാൽ എന്നെ സൃഷ്ടിച്ചിട്ടില്ല, / നയതന്ത്ര ഗെയിമിനോട് ഞാൻ ചായ്‌വുള്ളവനല്ല, - / ഞാൻ ജനിച്ചത് ഒരു വിമത, വിമത ആത്മാവുമായാണ്, / എനിക്ക് കൊട്ടാരക്കാർക്കിടയിൽ വിജയിക്കാൻ കഴിയില്ല. / എനിക്ക് ഒരു സമ്മാനം മാത്രമേയുള്ളൂ: ഞാൻ ആത്മാർത്ഥനും ധൈര്യശാലിയുമാണ്, / എനിക്ക് ഒരിക്കലും ആളുകളുമായി കളിക്കാൻ കഴിയില്ല ”; തന്റെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും എങ്ങനെ മറയ്ക്കണമെന്ന് അറിയാത്ത ഒരു വ്യക്തി ലോകത്ത് എന്തെങ്കിലും സ്ഥാനം പിടിക്കാനുള്ള ഉദ്ദേശ്യം ഉപേക്ഷിക്കണം, “എന്നാൽ, ഉയർച്ചയുടെ പ്രതീക്ഷ നഷ്ടപ്പെട്ടു, / ഞങ്ങൾ നിരസിക്കുന്നതും അപമാനവും സഹിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല. / ഞങ്ങൾ ഒരിക്കലും നമുക്കുവേണ്ടി വിഡ്ഢികളെ കളിക്കരുത്, / സാധാരണമായ പ്രാസങ്ങളെ പുകഴ്ത്തേണ്ടതില്ല, / സുന്ദരികളായ സ്ത്രീകളിൽ നിന്നുള്ള ആഗ്രഹങ്ങൾ സഹിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല / ശൂന്യമായ മാർക്വിസ് സഹിക്കാനുള്ള വിവേകം! ”. തുടർന്ന് അർസിനോ സെലിമിനിലേക്ക് പോയി, അൽസെസ്റ്റുമായുള്ള അവളുടെ അവിശ്വസ്തതയുടെ കൃത്യമായ തെളിവുകൾ തന്റെ പക്കലുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പുനൽകുന്നു. രണ്ടാമത്തേത്, തന്റെ സുഹൃത്തിനെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തിയതിന് അർസിനോയിയെ അപലപിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും ഈ തെളിവുകൾ പരിചയപ്പെടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: “എനിക്ക് ഒരു കാര്യം മാത്രമേ ആവശ്യമുള്ളൂ: വെളിച്ചം ചൊരിയട്ടെ. / മുഴുവൻ സത്യവും കണ്ടെത്തുക - മറ്റ് ആഗ്രഹങ്ങളൊന്നുമില്ല.

ഒറോണ്ടസിന്റെ സോണറ്റിനെക്കുറിച്ച് മനസ്സ് മാറ്റാൻ ജഡ്ജിമാർ അൽസെസ്റ്റിനെ നിർബന്ധിക്കാൻ ശ്രമിച്ച ഒരു രംഗം ഫിലിന്റിന്റെ കഥയിൽ നിന്നുള്ള ആക്റ്റ് IV പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. അവൻ ധാർഷ്ട്യത്തോടെ തന്റെ നിലപാടിൽ നിന്നു: "അവൻ സത്യസന്ധനായ ഒരു കുലീനനാണ്, അതിൽ സംശയമില്ല, / അവൻ ധീരനും യോഗ്യനും ദയയുള്ളവനുമാണ്, പക്ഷേ അവൻ ഒരു മോശം കവിയാണ്;<...>/ എനിക്ക് കഴിയുന്ന കവിതകൾ അവനോട് ക്ഷമിക്കൂ, എന്നെ വിശ്വസിക്കൂ, / ക്രൂരമായ മരണത്തിന്റെ വേദനയിലാണ് അവൻ എഴുതിയതെങ്കിൽ. അൽസെസ്റ്റസ് താൽക്കാലികമായി ഒരു വാചകം ഉച്ചരിക്കാൻ സമ്മതിച്ചപ്പോൾ മാത്രമാണ് അനുരഞ്ജനം സാധ്യമായത്: “സർ, ഞാൻ വളരെ കഠിനമായി വിധിച്ചതിൽ ഖേദിക്കുന്നു, / നിങ്ങളുമായുള്ള സൗഹൃദത്തിൽ നിന്ന് ഹൃദയംഗമമായി ആഗ്രഹിക്കുന്നു / കവിത അനിഷേധ്യമായി മികച്ചതാണെന്ന് നിങ്ങളോട് പറയാൻ. !". ഫിലിന്റ് ഈ കഥ പറയുന്ന സെലിമിന്റെ കസിൻ എലിയാന്റേ, അൽസെസ്റ്റിന്റെ ആത്മാർത്ഥതയ്ക്ക് ഉയർന്ന മാർക്ക് നൽകുകയും അവൾ അൽസെസ്റ്റിനോട് നിസ്സംഗനല്ലെന്ന് സംഭാഷണക്കാരനോട് സമ്മതിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഫിലിന്റ്, എലിയന്റിനോടുള്ള തന്റെ സ്നേഹം ഏറ്റുപറയുന്നു. മോളിയർ, അങ്ങനെ, ആൻഡ്രോമാഷെയുടെ പ്രീമിയറിന് ഒരു വർഷം മുമ്പ്, റസീനിന് സമാനമായ ഒരു പ്രണയ ശൃംഖല നിർമ്മിക്കുന്നു, അവിടെ നായകന്മാർക്ക് ആവശ്യപ്പെടാത്ത സ്നേഹം ഉണ്ട്, ഓരോരുത്തരും മറ്റൊരാളെ സ്നേഹിക്കുന്നവനെ സ്നേഹിക്കുന്നു. ദി മിസാൻട്രോപ്പിൽ, അൽസെസ്റ്റയെ സ്നേഹിക്കുന്ന, ആരെയും സ്നേഹിക്കാത്ത സെലിമിനെ സ്നേഹിക്കുന്ന എലിയാന്റേയെ ഫിലിന്റ് സ്നേഹിക്കുന്നു. റേസിനിൽ, അത്തരം സ്നേഹം ദുരന്തത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

സെലിമിനോടുള്ള അൽസെസ്റ്റിന്റെ സ്നേഹത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കാൻ എലിയാന്റേ തയ്യാറാണ്, അവളുടെ വികാരങ്ങൾ അൽസെസ്‌റ്റെ തന്നെ ശ്രദ്ധിക്കുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു; അൽസെസ്റ്റിനോട് തോന്നുന്ന വികാരങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തയാകുമ്പോൾ, എലിയാന്റെയുടെ പ്രീതിക്കായി കാത്തിരിക്കാൻ ഫിലിന്റ് തയ്യാറാണ്; സ്നേഹത്തിന്റെ അഭാവം സെലിമിനെ ഭാരപ്പെടുത്തുന്നില്ല. അവർ ദീർഘനേരം വിഷമിക്കില്ല, അവർ ആഗ്രഹിച്ചത് നേടിയില്ല, അൽസെസ്റ്റ ആർസിനോയുമായി പ്രണയത്തിലാകുകയും സെലിമീൻ അകായെറ്റ്, ക്ലിറ്റാൻഡ്രെ, ഒറോണ്ടസ് എന്നിവരുമായി പ്രണയത്തിലാകുകയും ചെയ്യുന്നു, അവരുടെ ആഴമില്ലാത്ത വികാരങ്ങൾ "മിസാൻട്രോപ്പിലെ" പ്രണയ ശൃംഖലയെ സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നു, ഒരു തരത്തിലും പ്രതികരിക്കുന്നില്ല. എലിയന്റിന്റെ പ്രണയത്തിന്റെ വ്യതിചലനങ്ങളിലേക്ക്. അൽസെസ്റ്റിന്റെ വികാരങ്ങളുടെ പിരിമുറുക്കം മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥാനത്തെ ദുരന്തത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നത്. കിംവദന്തികളെ വിശ്വസിക്കാൻ താൻ തയ്യാറല്ല. എന്നാൽ ആർസിനോ സെലിമെനിൽ നിന്ന് ഒറോണ്ടസിന് ആർദ്രമായ വികാരങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ഒരു കത്ത് നൽകുന്നു. സെലിമീന്റെ വിശ്വാസവഞ്ചനയെക്കുറിച്ച് ബോധ്യപ്പെട്ട അൽസെസ്റ്റസ്, അസൂയയും സെലിമിനോട് പ്രതികാരം ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹവും കാരണം താൻ നയിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന കാര്യം മറച്ചുവെക്കാതെ, ഒരു വിവാഹാലോചനയുമായി എലിയാന്റേയുടെ അടുത്തേക്ക് ഓടുന്നു. സെലിമിന്റെ രൂപം എല്ലാം മാറ്റുന്നു: ഈ കത്ത് തന്റെ സുഹൃത്തിന് എഴുതിയതായി അവൾ ഉറപ്പുനൽകുന്നു. അൽസെസ്റ്റയുടെ വിമർശനാത്മക മനസ്സ് അവനോട് പറയുന്നത് ഇതൊരു തന്ത്രം മാത്രമാണെന്നാണ്, പക്ഷേ അവൻ വിശ്വസിക്കാൻ ചായ്‌വുള്ളവനാണ്, കാരണം അവൻ പ്രണയത്തിലാണ്: "ഞാൻ നിങ്ങളുടേതാണ്, അവസാനം വരെ പിന്തുടരാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, / നിങ്ങൾ എങ്ങനെ ഒരു അന്ധനെ പ്രണയത്തിൽ വഞ്ചിക്കുന്നു." നായകന്റെ അത്തരമൊരു വിഭജനം, അവനിലെ ഒരു സൃഷ്ടി മറ്റൊന്നിനെ വിമർശനാത്മകമായി നിരീക്ഷിക്കുമ്പോൾ, ഒരാളെ നിഗമനത്തിലെത്താൻ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു ഉദാഹരണമാണ്: ദി മിസാൻട്രോപ്പിൽ, ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിലെ മനഃശാസ്ത്ര തത്വം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിൽ മോളിയർ റേസിനേക്കാൾ മുന്നിലാണ്.

ആക്ഷൻ വിയിൽ, സമൂഹവുമായുള്ള അൽസെസ്റ്റയുടെ സംഘർഷത്തിന്റെ പിരിമുറുക്കം അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വികാസത്തിലെത്തുന്നു. ആൽസെസ്റ്റസിന് കോടതിയിൽ കേസ് നഷ്ടപ്പെട്ടു, എതിരാളി തെറ്റായിരുന്നുവെങ്കിലും ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിന് ഏറ്റവും താഴ്ന്ന വഴികൾ ഉപയോഗിച്ചു - എല്ലാവർക്കും ഇത് അറിയാമായിരുന്നു. അൽസെസ്റ്റസ് സമൂഹത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, സെലിമിന തന്നോട് എന്ത് പറയും എന്ന് മാത്രം കാത്തിരിക്കുന്നു: "ഞാൻ സ്നേഹിക്കുന്നുണ്ടോ ഇല്ലയോ എന്ന് എനിക്ക് അറിയണം, / അവളുടെ ഉത്തരത്താൽ തുടർന്നുള്ള ജീവിതം തീരുമാനിക്കും." എന്നാൽ യാദൃശ്ചികമായി ഓറോണ്ടസ് സെലിമിനോട് ചോദിച്ച അതേ ചോദ്യം അൽസെസ്റ്റസ് കേൾക്കുന്നു. അവൾ ഒരു നഷ്ടത്തിലാണ്, അവളോട് അഭിനിവേശമുള്ള ഒരു യുവാക്കളെയും നഷ്ടപ്പെടുത്താൻ അവൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. സെലിമിന്റെ കത്തുകൾക്കൊപ്പം അകാസ്റ്റയുടെയും ക്ലിറ്റാൻഡ്രസിന്റെയും രൂപം, അതിൽ അൽസെസ്റ്റെ ഉൾപ്പെടെയുള്ള തന്റെ എല്ലാ ആരാധകരെയും അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുന്നത് ഒരു അപവാദത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. അൽസെസ്‌റ്റ് ഒഴികെ എല്ലാവരും സെലിമെനെ വിട്ടുപോകുന്നു: തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ വെറുക്കാനുള്ള ശക്തി അവൻ കണ്ടെത്തുന്നില്ല, ഇത് എലിയന്റിനോടും ഫിലിന്റിനോടും റേസിൻ ദുരന്ത നായകന്മാരുടെ ഭാവി ദുരന്തങ്ങൾക്ക് സമാനമായ വാക്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് വിശദീകരിക്കുന്നു: “നിങ്ങൾ കാണുന്നു, ഞാൻ എന്റെ അസന്തുഷ്ടിയുടെ അടിമയാണ്. അഭിനിവേശം: / എന്റെ കുറ്റവാളിയുടെ ബലഹീനത ഞാൻ അധികാരത്തിലാണ്! / എന്നാൽ ഇത് അവസാനമല്ല - ഒപ്പം, എന്റെ നാണക്കേട്, / സ്നേഹത്തിൽ, നിങ്ങൾ കാണുന്നു, ഞാൻ അവസാനം വരെ പോകും. / നമ്മളെ ജ്ഞാനികൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു ... ഈ ജ്ഞാനം എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്? / ഇല്ല, ഓരോ ഹൃദയവും മനുഷ്യന്റെ ബലഹീനത മറയ്ക്കുന്നു ... "മറ്റൊരാളുടെ സ്വാധീനം, അവളുടെ യൗവനം, അവിശ്വസ്തതയെ ന്യായീകരിക്കാൻ, സെലിമിനോട് എല്ലാം ക്ഷമിക്കാൻ അവൻ തയ്യാറാണ്, പക്ഷേ സമൂഹത്തിന് പുറത്ത്, മരുഭൂമിയിൽ തന്നോടൊപ്പം ജീവിതം പങ്കിടാൻ അവൻ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ വിളിക്കുന്നു. , മരുഭൂമിയിൽ: "ഓ, നമ്മൾ സ്നേഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നമുക്ക് എന്തിനാണ് ലോകം മുഴുവൻ വേണ്ടത്?" അൽസെസ്റ്റിന്റെ ഭാര്യയാകാൻ സെലിമിന തയ്യാറാണ്, പക്ഷേ സമൂഹം വിടാൻ അവൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, അത്തരമൊരു ഭാവി അവളെ ആകർഷിക്കുന്നില്ല. അവളുടെ വാചകം പൂർത്തിയാക്കാൻ അവൾക്ക് സമയമില്ല. അൽസെസ്റ്റസിന് മുമ്പ് എല്ലാം മനസ്സിലായി, ഇപ്പോൾ അവൻ ഒരു തീരുമാനത്തിന് പാകമായി: “മതി! ഞാൻ പെട്ടെന്ന് സുഖം പ്രാപിച്ചു: / നിങ്ങളുടെ വിസമ്മതത്താൽ നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ അത് ചെയ്തു. / ഹൃദയത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ നിനക്കു സാധിക്കാത്തതിനാൽ - / ഞാൻ നിന്നിൽ എല്ലാം കണ്ടെത്തിയതുപോലെ, എന്നിൽ എല്ലാം കണ്ടെത്തുക, / എന്നെന്നേക്കുമായി വിട; ഒരു ഭാരമുള്ള ഭാരമായി, / സ്വതന്ത്രമായി, അവസാനം, ഞാൻ നിങ്ങളുടെ ചങ്ങലകൾ വലിച്ചെറിയും! ". അൽസെസ്റ്റസ് സമൂഹം വിടാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു: "എല്ലാവരും എന്നെ ഒറ്റിക്കൊടുത്തു, എല്ലാവരും എന്നോട് ക്രൂരത കാണിക്കുന്നു; / ദുർവൃത്തികൾ വാഴുന്ന കുളത്തിൽ നിന്ന് ഞാൻ പോകും; / ഒരുപക്ഷേ ലോകത്ത് അത്തരമൊരു മൂലയുണ്ടാകാം, / ഒരു വ്യക്തിക്ക് അവന്റെ ബഹുമാനം വിലമതിക്കാൻ സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട് ”(എംഇ ലെവ്ബെർഗ് വിവർത്തനം ചെയ്തത്).

അൽസെസ്റ്റയുടെ ചിത്രം മനഃശാസ്ത്രപരമായി സങ്കീർണ്ണമാണ്, അത് വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. മിസാൻട്രോപ്പ്, കവിതയിൽ എഴുതിയത്, വലിയ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, അല്ലാതെ പാലൈസ് റോയലിന്റെ നിലവിലെ ശേഖരത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാനല്ല. നാടകകൃത്ത് യഥാർത്ഥ ഉപശീർഷകം നീക്കം ചെയ്തു - "ഹൈപ്പോകോൺ‌ഡ്രിയക് ഇൻ ലവ്", ഇത് ഏത് ദിശയിലാണ് ആശയം ആദ്യം വികസിപ്പിച്ചതെന്നും അവസാനം രചയിതാവ് എന്താണ് ഉപേക്ഷിച്ചതെന്നും ഊഹിക്കാൻ ഒരാളെ അനുവദിക്കുന്നു. അൽസെസ്റ്റിന്റെ ചിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ധാരണ മോളിയർ വിശദീകരിച്ചില്ല. കോമഡിയുടെ ആദ്യ പതിപ്പിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ മുൻ ശത്രു ഡോണോ ഡി വിസയെ "ലെറ്റർ ഓൺ ദി മിസാൻട്രോപ്പ്" ഇട്ടു. ഈ അവലോകനത്തിൽ നിന്ന് പ്രേക്ഷകർ ഫിലിന്റിനെ അങ്ങേയറ്റം ഒഴിവാക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയായി അംഗീകരിക്കുന്നു. "മിസാൻട്രോപ്പിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവൻ സുഖം പ്രാപിക്കുന്നതിനുള്ള ആഗ്രഹം സഹജീവികളിൽ ഉണർത്തണം." ഈ അവലോകനം കോമഡി പതിപ്പിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയ മോളിയർ അതുവഴി അവനുമായി ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

അടുത്ത നൂറ്റാണ്ടിൽ സ്ഥിതി മാറുന്നു. ജെ.-ജെ. അൽസെസ്റ്റസിനെ പരിഹസിച്ചതിന് മോളിയറെ റൂസോ അപലപിച്ചു: "മിസാൻട്രോപ്പ് എവിടെയൊക്കെ പരിഹാസ്യനാണോ, അവൻ മാന്യനായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ കടമ മാത്രമാണ് നിറവേറ്റുന്നത്" ("ഡി അലംബെർട്ടിനുള്ള കത്ത്").

അൽസെസ്റ്റ് ശരിക്കും തമാശയാണോ? കോമഡിയിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ (ആദ്യത്തേത് - ഫിലിന്റ്: ആക്റ്റ് I, യാവ്ൽ. 1), എന്നാൽ നാടകകൃത്ത് സൃഷ്ടിച്ച സാഹചര്യങ്ങളല്ല അദ്ദേഹത്തെ വിശേഷിപ്പിക്കുന്നത്. അതിനാൽ, ഒറോണ്ടസിന്റെ സോണറ്റിന്റെ രംഗത്തിൽ, ഒറോണ്ടസ് തമാശയായി കാണപ്പെടുന്നു, അൽസെസ്റ്റെയല്ല (ഒറോണ്ടസ് അൽസെസ്റ്റിന്റെ സൗഹൃദം കൈവരിക്കുന്നു, സോണറ്റിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ അവനോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹം തന്നെ കവിതയുടെ പ്രാധാന്യത്തെ കുറച്ചുകാണുന്നു, അദ്ദേഹം അത് എഴുതിയ വസ്തുതയെ പരാമർശിക്കുന്നു. കുറച്ച് മിനിറ്റ്, മുതലായവ). കവിതകൾ വ്യക്തമായും ദുർബലമാണ്, അതിനാൽ ഫിലിന്റിൻറെ പ്രശംസ അനുചിതമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ക്രെഡിറ്റ് നൽകുന്നില്ല. സോണറ്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനം നിസ്സാരമല്ല, അനന്തരഫലങ്ങൾ വിലയിരുത്തുമ്പോൾ: ജെൻഡർം അൽസെസ്റ്റിനെ ഓഫീസിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു, അവിടെ ജഡ്ജിമാർ ഒറോണ്ടസും അൽസെസ്റ്റും തമ്മിലുള്ള അനുരഞ്ജനത്തിന്റെ പ്രശ്നം തീരുമാനിക്കുന്നു. മറ്റ് സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഒരു മതേതര സമൂഹത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ അപര്യാപ്തത കാണിക്കുന്നു. അൽസെസ്റ്റയെ അവതരിപ്പിക്കുന്ന മോളിയർ, കഥാപാത്രത്തിന്റെ കോമിക് സ്വഭാവത്തിനല്ല, കാസ്റ്റിസിറ്റിക്കും പരിഹാസത്തിനും പ്രാധാന്യം നൽകി.

അൽസെസ്റ്റസ് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു ദുരുദ്ദേശ്യവാദിയാണോ? ആളുകളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസ്താവനകൾ സെലിമീൻ, അർസിനോ, "സ്‌കൂൾ ഓഫ് സ്‌ലൻഡറിലെ" മറ്റ് പങ്കാളികളായ ഫിലിന്റ് എന്നിവരുടെ ആക്രമണങ്ങളേക്കാൾ രൂക്ഷമല്ല, അദ്ദേഹം പറയുന്നു: "എല്ലായിടത്തും കള്ളം, ധിക്കാരം, / ദുഷ്ടതയും അത്യാഗ്രഹവും എല്ലായിടത്തും വാഴുന്നുവെന്ന് ഞാൻ സമ്മതിക്കുന്നു, / അത് തന്ത്രങ്ങൾ മാത്രമാണ് ഇപ്പോൾ ഭാഗ്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നത്, / ആളുകളെ വ്യത്യസ്തമായി സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതുണ്ട്. "ദി മിസാൻട്രോപ്പ്" എന്ന കോമഡിയുടെ പേര് തെറ്റിദ്ധരിപ്പിക്കുന്നതാണ്: വികാരാധീനമായ പ്രണയത്തിന് കഴിവുള്ള അൽസെസ്റ്റസ്, ആരെയും സ്നേഹിക്കാത്ത സെലിമിനേക്കാൾ മിസാൻട്രോപ്പ് കുറവാണ്. അൽസെസ്റ്റസിന്റെ ദുരുപയോഗം എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രത്യേക സാഹചര്യങ്ങളിൽ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അതായത്. ലക്ഷ്യങ്ങൾ ഉണ്ട്, അവന്റെ സ്വഭാവം ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല, അത് ഈ നായകനെ മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നു. ടാർടൂഫിന്റെയോ ഹാർപഗോണിന്റെയോ പേരുകൾ ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ ശരിയായ പേരുകളായി മാറിയെങ്കിൽ, അൽസെസ്റ്റ എന്ന പേര് അല്ല, നേരെമറിച്ച്, "മിസാൻട്രോപ്പ്" എന്ന ശരിയായ പേര് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ പേരിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, റൂസോയെപ്പോലെ, അത് മൂലധനം ഉപയോഗിച്ച് എഴുതിയതാണ്. അക്ഷരം, പക്ഷേ അത് അർത്ഥം മാറ്റി, ദുരുപയോഗമല്ല, മറിച്ച് സത്യസന്ധത, സത്യസന്ധത, ആത്മാർത്ഥത എന്നിവയുടെ പ്രതീകമായി.

അൽസെസ്റ്റസ് സമൂഹത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നില്ല, മറിച്ച് സമൂഹത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്ന തരത്തിലാണ് മോളിയർ ചിത്രങ്ങളുടെ സംവിധാനവും കോമഡിയുടെ ഇതിവൃത്തവും വികസിപ്പിക്കുന്നത്. സുന്ദരിയും ചെറുപ്പക്കാരനുമായ സെലിമീനെ, വിവേകമുള്ള എലിയാന്റേ, കപടഭക്തനായ ആർസിനോയെ അവന്റെ സ്നേഹം തേടാൻ, ന്യായയുക്തനായ ഫിലിന്റിനെയും കൃത്യമായ ഒറോണ്ടസിനെയും - അവന്റെ സൗഹൃദം ആക്കുന്നത് എന്താണ്? അൽസെസ്റ്റസ് ചെറുപ്പവും വിരൂപനുമല്ല, അവൻ സമ്പന്നനല്ല, ബന്ധങ്ങളൊന്നുമില്ല, കോടതിയിൽ അറിയപ്പെടുന്നില്ല, സലൂണുകളിൽ തിളങ്ങുന്നില്ല, രാഷ്ട്രീയത്തിലോ ശാസ്ത്രത്തിലോ കലയിലോ ഏർപ്പെടുന്നില്ല. വ്യക്തമായും, മറ്റുള്ളവർക്ക് ഇല്ലാത്ത ഒരു കാര്യത്താൽ അവൻ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. എലിയാന്റേ ഈ സ്വഭാവത്തെ വിളിക്കുന്നു: “അത്തരം ആത്മാർത്ഥത ഒരു പ്രത്യേക ഗുണമാണ്; / അതിൽ മാന്യമായ ഒരു വീരവാദമുണ്ട്. / ഇത് നമ്മുടെ ദിവസങ്ങളിൽ വളരെ അപൂർവമായ ഒരു സവിശേഷതയാണ്, / Ia അവളെ കൂടുതൽ തവണ കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ആത്മാർത്ഥതയാണ് അൽസെസ്റ്റയുടെ സ്വഭാവം (അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന അടിസ്ഥാന ഗുണം). സമൂഹം അൽസെസ്റ്റയെ വ്യക്തിവൽക്കരിക്കാനും മറ്റുള്ളവരെപ്പോലെയാക്കാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ വ്യക്തിയുടെ അതിശയകരമായ പ്രതിരോധശേഷിയെ അത് അസൂയപ്പെടുത്തുന്നു. അൽസെസ്റ്റ മോളിയറിന്റെ ചിത്രത്തിൽ, സെലിമീന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ അർമാൻഡോ ബെജാർട്ട് സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചുവെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്ന ഒരു നീണ്ട പാരമ്പര്യമുണ്ട്. എന്നാൽ പ്രീമിയറിന്റെ കാഴ്ചക്കാർ കോമഡിയുടെ കഥാപാത്രങ്ങളിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ കണ്ടു: അൽസെസ്റ്റസ് - ഡ്യൂക്ക് ഡിഎസ് മോണ്ടോസിയർ, ഒറോന്റെ - ഡ്യൂക്ക് ഡി സെന്റ്-ഐഗ്നാൻ, ആർസിനോ - ഡച്ചസ് ഡി നവയിൽ മുതലായവ. മോളിയർ, രാജാവിനുള്ള തന്റെ സന്ദേശങ്ങൾ, സമർപ്പണങ്ങൾ, "വെർസൈൽസ് ഇംപ്രംപ്റ്റ്" എന്നിവയെ വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, ഫിലിന്റിനെപ്പോലെയാണ്. മോലിയറുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംരക്ഷിത വിവരണത്താൽ ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെടുന്നു, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ അദ്ദേഹത്തെ ഓർമ്മിച്ചു: "അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മോളിയർ ദയയുള്ളവനും സഹായകനും ഉദാരമതിയും ആയിരുന്നു." അൽസെസ്റ്റസ് ഒരു നാടകകൃത്തിന്റെ ഛായാചിത്രമല്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ആദർശമാണ്. അതിനാൽ, ബാഹ്യമായി, അൽസെസ്റ്റിന്റെ അതിരുകടന്ന പ്രവണതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അദ്ദേഹത്തെ പരിഹസിക്കാൻ ഒരു കാരണം നൽകിയിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ സൃഷ്ടിയുടെ ഘടനയിൽ അൽസെസ്റ്റയെ സ്വന്തം വിധി തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന ഒരു യഥാർത്ഥ ദുരന്ത നായകനായി ഉയർത്തുന്ന ഒരു മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പാളിയുണ്ട്. അതിനാൽ, അവസാനഘട്ടത്തിൽ, സങ്കടകരമായ കുറിപ്പുകൾ മാത്രമല്ല, കോർണിലിലെ നായകന്മാരെപ്പോലെ അദ്ദേഹം ശരിയായ പാത തിരഞ്ഞെടുത്തപ്പോൾ വന്ന വിമോചനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അൽസെസ്റ്റിന്റെ ഏറ്റുപറച്ചിലും. തന്റെ കൃതിയിൽ, മോളിയർ ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ ഉജ്ജ്വലമായി പ്രതീക്ഷിച്ചു. അൽസെസ്റ്റസ് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു മനുഷ്യനാണ്. മോളിയറിന്റെ സമയത്ത്, അവൻ ഇപ്പോഴും വളരെ ഏകാന്തനാണ്, അവൻ അപൂർവമാണ്, ഏതൊരു അപൂർവതയെയും പോലെ ആശ്ചര്യവും പരിഹാസവും സഹതാപവും പ്രശംസയും ഉണ്ടാക്കാം.

"മിസാൻട്രോപ്പി" യുടെ ഇതിവൃത്തം യഥാർത്ഥമാണ്, എന്നിരുന്നാലും മിസാൻട്രോപ്പിയുടെ ഉദ്ദേശ്യം സാഹിത്യത്തിൽ പുതിയതല്ല (ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന ഏഥൻസിലെ ടിമോണിന്റെ കഥ, ലൂസിയന്റെ ജീവചരിത്രത്തിലെ "ടിമൺ ദി മിസാൻട്രോപ്പ്" എന്ന സംഭാഷണത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. മാർക്ക് ആന്റണി, താരതമ്യ ജീവചരിത്രങ്ങൾ "പ്ലൂട്ടാർക്ക്, ഇൻ" ടിമോൺ ഓഫ് ഏഥൻസിൽ "ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയർ മുതലായവയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്). മിസാൻട്രോപ്പിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വർഷങ്ങളിൽ മോളിയർ പോരാടിയ നിരോധനം നീക്കം ചെയ്യുന്നതിനായി, ആത്മാർത്ഥതയുടെ പ്രമേയം ടാർടഫിലെ കാപട്യത്തിന്റെ പ്രമേയവുമായി തീർച്ചയായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ബോയ്‌ലോയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മോളിയർ പ്രാഥമികമായി ദി മിസാൻട്രോപ്പിന്റെ രചയിതാവായിരുന്നു. വോൾട്ടയറും ഈ പ്രവൃത്തിയെ വളരെയധികം അഭിനന്ദിച്ചു. അൽസെസ്റ്റെയെ കളിയാക്കിയതിന് റൂസോയും മെർസെയും നാടകകൃത്തിനെ വിമർശിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഫാബ്രെ ഡി എഗ്ലാന്റിൻ "ഫിലിന്റ് മോലിയേർ, അല്ലെങ്കിൽ മിസാൻട്രോപ്പിന്റെ തുടർച്ച" (1790) എന്ന കോമഡി സൃഷ്ടിച്ചു. അതിലെ അൽസെസ്റ്റസ് ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവകാരിയാണ് വളർത്തിയത്, ഫിലിന്റ് ടാർടൂഫിനെപ്പോലെ ഒരു കപടഭക്തനായിരുന്നു. അൽസെസ്റ്റ ഗോഥെയുടെ ചിത്രം, റൊമാൻസ്, വളരെയധികം വിലമതിക്കപ്പെട്ടു. ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കോമഡി "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന ചിത്രത്തിലെ അൽസെസ്റ്റിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ അടുപ്പത്തെക്കുറിച്ചും ചാറ്റ്സ്കിയുടെ ചിത്രത്തെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കാൻ കാരണമുണ്ട്.

മനുഷ്യ പ്രതിഭയുടെ ഏറ്റവും വലിയ സൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ് മിസാൻട്രോപ്പിന്റെ ചിത്രം, അദ്ദേഹം ഹാംലെറ്റ്, ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്, ഫോസ്റ്റ് എന്നിവരുമായി തുല്യനാണ്. "ഹൈ കോമഡി"യുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണമാണ് "മിസാൻട്രോപ്പ്". ഈ കൃതി രൂപത്തിൽ തികഞ്ഞതാണ്. തന്റെ മറ്റേതൊരു നാടകത്തേക്കാളും മോളിയർ അതിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട കൃതിയാണ്, അതിൽ ഗാനരചന അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അൽസെസ്റ്റിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവുമായുള്ള അടുപ്പത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു.

ദ മിസാൻട്രോപ്പിന് ശേഷം, ടാർടഫിനുവേണ്ടി പോരാടുന്നത് തുടരുന്ന മോളിയർ, ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ ഗദ്യത്തിൽ ഒരു കോമഡി എഴുതുന്നു. "പിശുക്കൻ"(1668). വീണ്ടും, ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ വിജയം, പ്രാഥമികമായി നായകന്റെ പ്രതിച്ഛായയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മരിയാനയുമായി പ്രണയത്തിലായ ക്ലിയന്റിന്റെയും എലിസയുടെയും പിതാവായ ഹാർപഗോൺ ഇതാണ്. പുരാതന റോമൻ നാടകകൃത്ത് പ്ലൗട്ടസ് പറഞ്ഞ കഥ മോളിയർ തന്റെ സമകാലിക പാരീസിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. ഹാർപഗോൺ സ്വന്തം വീട്ടിൽ താമസിക്കുന്നു, അവൻ സമ്പന്നനാണ്, പക്ഷേ പിശുക്കനാണ്. അവരിസ്, ഏറ്റവും ഉയർന്ന പരിധിയിലെത്തി, കഥാപാത്രത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മറ്റെല്ലാ ഗുണങ്ങളും മാറ്റി, അവന്റെ സ്വഭാവമായി മാറുന്നു. അവരിസ് ഹാർപഗണിനെ ഒരു യഥാർത്ഥ വേട്ടക്കാരനാക്കി മാറ്റുന്നു, അത് ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് മോളിയർ രൂപീകരിച്ച അവന്റെ പേരിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഹാർപാഗോ- "ഹാർപൂൺ" (കടൽ യുദ്ധങ്ങളിൽ ഒരു ബോർഡിംഗ് യുദ്ധത്തിന് മുമ്പ് ശത്രു കപ്പലുകൾ വലിച്ചെറിയുന്ന പ്രത്യേക ആങ്കറുകളുടെ പേര്, ആലങ്കാരിക അർത്ഥം - "ഗ്രാബർ").

മിസറിലെ കോമിക്ക് ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യ കഥാപാത്രം എന്ന നിലയിൽ ഒരു കാർണിവലിനെ സ്വന്തമാക്കുന്നില്ല, ഇത് ഹാസ്യത്തെ മോളിയറിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ പരകോടിയാക്കുന്നു (ടാർട്ടുഫിനൊപ്പം). ഹാർപഗണിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ, സ്വഭാവത്തോടുള്ള ക്ലാസിക് സമീപനം, അതിൽ വൈവിധ്യം ഏകത്വത്തിന് വഴങ്ങുന്നു, വ്യക്തിയെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച സാധാരണ രീതിയിലേക്ക്, പ്രത്യേക വ്യക്തതയോടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെയും മോളിയറിന്റെയും നായകന്മാരെ താരതമ്യപ്പെടുത്തി അലക്സാണ്ടർ പുഷ്കിൻ എഴുതി: “ഷേക്സ്പിയർ സൃഷ്ടിച്ച മുഖങ്ങൾ മോലിയറെപ്പോലെ, അത്തരം ഒരു വികാരത്തിന്റെ തരങ്ങളല്ല, അത്തരം ദുഷ്പ്രവൃത്തികളല്ല, മറിച്ച് നിരവധി അഭിനിവേശങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ജീവജാലങ്ങളാണ്; സാഹചര്യങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ അവരുടെ വൈവിധ്യവും ബഹുമുഖവുമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ വികസിക്കുന്നു. മോളിയർ പിശുക്കനാണ്, മാത്രമല്ല ... "(" ടേബിൾ-ടോക്ക് "). എന്നിരുന്നാലും, കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലുള്ള മോളിയറിന്റെ സമീപനത്തിന് വളരെ മികച്ച കലാപരമായ ഫലമുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ വളരെ പ്രധാനമാണ്, അവരുടെ പേരുകൾ വീട്ടുപേരുകളായി മാറുന്നു. പൂഴ്ത്തിവെപ്പിനും അത്യാഗ്രഹത്തിനുമുള്ള അഭിനിവേശത്തെ സൂചിപ്പിക്കാൻ ഹാർപാഗൺ എന്ന പേര് വീട്ടുപേരായി മാറി (അത്തരം ഉപയോഗത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ കേസ് 1721 മുതലുള്ളതാണ്).

മോലിയറുടെ അവസാനത്തെ മികച്ച കോമഡി - "കുലീനതയിലെ ബൂർഷ്വാ"(1670), ഇത് "കോമഡി-ബാലെ" എന്ന വിഭാഗത്തിലാണ് എഴുതിയത്: രാജാവിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം, തുർക്കി ചടങ്ങുകളെ പരിഹസിക്കുന്ന നൃത്തങ്ങൾ അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തേണ്ടതുണ്ട്. പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകൻ ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ലുല്ലി (1632-1687), ഇറ്റലി സ്വദേശി, ഒരു അത്ഭുതകരമായ സംഗീതജ്ഞൻ, കോമഡി ബാലെകളിലെ മുൻ സൃഷ്ടികളിലൂടെയും അതേ സമയം പരസ്പര ശത്രുതയിലൂടെയും മോളിയറുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. മോളിയർ കോമഡിയുടെ ഇതിവൃത്തത്തിലേക്ക് നൃത്ത രംഗങ്ങൾ സമർത്ഥമായി അവതരിപ്പിച്ചു, അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഐക്യം കാത്തുസൂക്ഷിച്ചു.

കോമഡി ഓഫ് മോർസിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഹാസ്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു എന്നതാണ് ഈ നിർമ്മാണത്തിന്റെ പൊതു നിയമം. പ്രധാന കഥാപാത്രമായ ജോർഡെയ്‌ൻ ഒഴികെ, ധാർമ്മികതയുടെ വാഹകർ ഹാസ്യത്തിന്റെ എല്ലാ നായകന്മാരുമാണ്. സമൂഹത്തിന്റെ ആചാരങ്ങൾ, പാരമ്പര്യങ്ങൾ, ശീലങ്ങൾ എന്നിവയാണ് ധാർമ്മിക മേഖല. കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് ഈ മേഖലയെ മൊത്തത്തിൽ മാത്രമേ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ (അത്തരം ജോർഡൈന്റെ ഭാര്യയും മകളും, ബൂർഷ്വാ ജോർഡൈന്റെ സമ്പത്തിൽ നിന്ന് ലാഭം കൊയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ജോർഡൈന്റെ ഭാര്യയും മകളും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സേവകർ, അധ്യാപകർ, പ്രഭുക്കന്മാരായ ഡോറന്റ്, ഡോറിമെൻ എന്നിവരും). അവർക്ക് സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്, പക്ഷേ സ്വഭാവമല്ല. ഈ സവിശേഷതകൾ, ഹാസ്യാത്മകമായി പോലും ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും വിശ്വാസ്യതയെ ലംഘിക്കുന്നില്ല.

സദാചാര കോമഡിയിലെ കഥാപാത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ജോർഡെയ്ൻ ഒരു ഹാസ്യ കഥാപാത്രമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. മോളിയറിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന പ്രവണത ഏകാഗ്രതയുടെ അളവിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു, നായകൻ അതിന്റെ സ്വാഭാവികവും "യുക്തിസഹമായ" ക്രമത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കുന്നു എന്നതാണ്. അത്തരക്കാരാണ് ഡോൺ ജുവാൻ, അൽസെസ്റ്റെ, ഹാർപഗൺ, ടാർടഫ്, ഓർഗോൺ - ഏറ്റവും ഉയർന്ന സത്യസന്ധതയുടെയും സത്യസന്ധതയുടെയും നായകൻ, കുലീനമായ വികാരങ്ങളുടെയും വിഡ്ഢികളുടെയും രക്തസാക്ഷികൾ.

കുലീനനാകാൻ തീരുമാനിച്ച ഒരു ബൂർഷ്വാ ജോർഡെയ്ൻ അങ്ങനെയാണ്. നാൽപ്പത് വർഷക്കാലം അവൻ സ്വന്തം ലോകത്ത് ജീവിച്ചു, വൈരുദ്ധ്യങ്ങളൊന്നും അറിഞ്ഞില്ല. ഈ ലോകം യോജിപ്പുള്ളതായിരുന്നു, കാരണം അതിലുള്ളതെല്ലാം അതിന്റെ സ്ഥാനത്തായിരുന്നു. ജോർഡെയ്ൻ മതിയായ മിടുക്കനായിരുന്നു, ബൂർഷ്വാ വിവേകിയായിരുന്നു. ബൂർഷ്വാ ജോർഡൈന്റെ സ്വഭാവമായി മാറിയ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ലോകത്തേക്ക് പ്രവേശിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം യോജിപ്പുള്ള കുടുംബ ക്രമത്തെ നശിപ്പിക്കുന്നു. ജോർഡെയ്ൻ ഒരു സ്വേച്ഛാധിപതിയായി, സ്വേച്ഛാധിപതിയായി മാറുന്നു, അവൻ ഒരു കുലീനനല്ലാത്തതിനാൽ മാത്രം, ജോർഡെയ്‌ന്റെ മകളായ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ലൂസിലിനെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് ക്ലിയോന്റെയെ തടയുന്നു. അതേ സമയം, അവൻ എളുപ്പത്തിൽ വഞ്ചിക്കപ്പെട്ട ഒരു നിഷ്കളങ്കനായ കുട്ടിയെപ്പോലെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ കാണപ്പെടുന്നു.

ജോർഡെയ്ൻ സന്തോഷകരമായ ചിരിയും ആക്ഷേപഹാസ്യവും ഉളവാക്കുന്നു, ചിരിയെ അപലപിക്കുന്നു (ചിരിയുടെ തരങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഈ വ്യത്യാസം മോളിയറിന്റെ കൃതികളെ പരാമർശിക്കുന്നതുൾപ്പെടെ എം.എം. ബഖ്തിൻ ആഴത്തിൽ സ്ഥിരീകരിച്ചതായി ഓർക്കുക).

ക്ലിയോന്റസിന്റെ വായിലൂടെ, നാടകത്തിന്റെ ആശയം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു: “മനസ്സാക്ഷിയുടെ ഒരു തുമ്പും ഇല്ലാത്ത ആളുകൾ തങ്ങൾക്കുതന്നെ കുലീനതയുടെ പദവി അഹങ്കരിക്കുന്നു - ഇത്തരത്തിലുള്ള മോഷണം, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഒരു ആചാരമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഞാൻ ഈ സ്കോറിലാണ്, ഞാൻ ഏറ്റുപറയുന്നു, കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മത പുലർത്തുന്നു. എല്ലാ വഞ്ചനകളും മാന്യനായ ഒരു വ്യക്തിയിൽ നിഴൽ വീഴ്ത്തുമെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ലോകത്തിൽ ജനിച്ചവരാണെന്ന് സ്വർഗം വിധിച്ചവരോട് ലജ്ജിക്കുക, സാങ്കൽപ്പിക തലക്കെട്ടിൽ സമൂഹത്തിൽ തിളങ്ങുക, നിങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ അല്ലെന്ന് നടിക്കുക - ഇത് എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ആത്മീയ അർത്ഥത്തിന്റെ അടയാളമാണ്.

എന്നാൽ ഈ ആശയം കോമഡി പ്ലോട്ടിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തിന് വിരുദ്ധമാണ്. നാടകത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, കുലീനനായ ക്ലിയോണ്ട്, ലുസിലിനെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ ജോർഡെയ്‌ന്റെ അനുമതി നേടുന്നതിനായി, ടർക്കിഷ് സുൽത്താന്റെ മകനായി നടിക്കുന്നു, സത്യസന്ധരായ മാഡം ജോർഡെയ്‌നും ലൂസില്ലും ഈ വഞ്ചനയിൽ അവനെ സഹായിക്കുന്നു. വഞ്ചന വിജയിച്ചു, പക്ഷേ ജോർഡെയ്ൻ ആത്യന്തികമായി വിജയിക്കുന്നു, കാരണം സത്യസന്ധരായ ആളുകളെയും ബന്ധുക്കളെയും സേവകരെയും അവരുടെ സത്യസന്ധതയും മാന്യതയും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും വഞ്ചിക്കാൻ നിർബന്ധിച്ചു. ജോർദാൻമാരുടെ സ്വാധീനത്തിൽ ലോകം മാറുകയാണ്. ഇത് ബൂർഷ്വാ സങ്കുചിതത്വത്തിന്റെ ലോകമാണ്, പണം ഭരിക്കുന്ന ലോകം.

കോമഡിയുടെ കാവ്യാത്മകവും ഗദ്യവുമായ ഭാഷയെ മോളിയർ ഏറ്റവും ഉയർന്ന തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി, ഹാസ്യ സാങ്കേതികതകളും രചനയും അദ്ദേഹം നന്നായി പഠിച്ചു. ഹാസ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സേവനങ്ങൾ വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, അതിൽ ആത്യന്തികമായ സാമാന്യവൽക്കരണം സുപ്രധാന വിശ്വാസ്യതയാൽ പൂർത്തീകരിക്കപ്പെടുന്നു. മോളിയറിന്റെ പല കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും പേരുകൾ വീട്ടുപേരുകളായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ നാടകകൃത്തുക്കളിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം: പാരീസിലെ കോമഡി ഫ്രാങ്കൈസിന്റെ വേദിയിൽ മാത്രം, മുന്നൂറ് വർഷത്തിനുള്ളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹാസ്യങ്ങൾ മുപ്പതിനായിരത്തിലധികം തവണ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. ലോക കലാസംസ്‌കാരത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള വികാസത്തിൽ മോളിയർ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്താൽ മോളിയറെ പൂർണ്ണമായും പ്രാവീണ്യം നേടി. ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയ് അവനെക്കുറിച്ച് മനോഹരമായി പറഞ്ഞു: "മോലിയേർ ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും ജനപ്രിയനാണ്, അതിനാൽ പുതിയ കലയുടെ മികച്ച കലാകാരനാണ്."

• 1.XVII നൂറ്റാണ്ട് യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു സ്വതന്ത്ര ഘട്ടമായി. പ്രധാന സാഹിത്യ ദിശകൾ. ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. "കവിത കല" എൻ. ബോയിലൗ
• 2. ഇറ്റാലിയൻ, സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് സാഹിത്യം. മാരിനോ, ഗോംഗോറ എന്നിവരുടെ വരികൾ. ബറോക്ക് സൈദ്ധാന്തികർ.
• 3. തെമ്മാടി നോവലിന്റെ തരം സവിശേഷതകൾ. ക്യൂവെഡോയുടെ "ഡോൺ പാബ്ലോസ് എന്ന റാസ്കലിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ കഥ".
• 4. സ്പാനിഷ് ദേശീയ നാടകത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ കാൽഡെറോൺ. മതപരവും ദാർശനികവുമായ നാടകം "ജീവിതം ഒരു സ്വപ്നമാണ്"
• 5. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ സാഹിത്യം. മാർട്ടിൻ ഒപിറ്റ്സും ആൻഡ്രിയാസ് ഗ്രിഫിയസും. ഗ്രിമ്മൽഷൗസന്റെ നോവൽ "സിംപ്ലിഷ്യസ് സിംപ്ലിസിസിമസ്".
• 6.പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യം. ജോൺ ഡോൺ. സർഗ്ഗാത്മകത മിൽട്ടൺ. മതപരവും ദാർശനികവുമായ ഒരു ഇതിഹാസമായി മിൽട്ടന്റെ പറുദീസ നഷ്ടപ്പെട്ടു. സാത്താന്റെ ചിത്രം.
• 7. ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ തിയേറ്റർ. ഒരു ക്ലാസിക് ദുരന്തത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലെ രണ്ട് ഘട്ടങ്ങൾ. പിയറി കോർനെയിലും ജീൻ റസീനും.
• 8. "സിഡ്" കോർണിലി എന്ന ദുരന്തത്തിലെ ക്ലാസിക് തരത്തിലുള്ള സംഘർഷവും അതിന്റെ പരിഹാരവും.
• 9. കോർണിലി "ഹോറസ്" എന്ന ദുരന്തത്തിൽ ആന്തരിക വിയോജിപ്പിന്റെ സാഹചര്യം.
• 10. റേസിൻ "ആൻഡ്രോമാഷെ" എന്ന ദുരന്തത്തിൽ വികാരങ്ങളുടെ യുക്തിയുടെയും സ്വാർത്ഥതയുടെയും വാദങ്ങൾ.
• 11. റസീനയുടെ ദുരന്തമായ "ഫേദ്ര"യിലെ മനുഷ്യ പാപത്തിന്റെ മതപരവും ദാർശനികവുമായ ആശയം.
• 12. സർഗ്ഗാത്മകത മോളിയർ.
• 13. മോലിയറുടെ കോമഡി "ടാർട്ടഫ്". കഥാപാത്ര സൃഷ്ടിയുടെ തത്വങ്ങൾ.
• 14. ലോകസാഹിത്യത്തിലും മോളിയറുടെ കോമഡിയിലും ഡോൺ ജുവാൻ എന്ന ചിത്രം.
• 15. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ "ഉയർന്ന കോമഡി" യുടെ ഉദാഹരണമായി മോളിയറിന്റെ മിസാൻട്രോപ്പ്.
• 16. യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിലെ ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ യുഗം. ഒരു ഇംഗ്ലീഷ് വിദ്യാഭ്യാസ നോവലിലെ ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള വിവാദം.
• 17. മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ദാർശനിക ഉപമയായി ഡി.ഡിഫോ എഴുതിയ "റോബിൻസൺ ക്രൂസോയുടെ ജീവിതവും അതിശയിപ്പിക്കുന്ന സാഹസങ്ങളും"
• 18. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിലെ യാത്രയുടെ തരം. ജെ. സ്വിഫ്റ്റിന്റെ ഗള്ളിവേഴ്‌സ് ട്രാവൽസ്, ലോറൻസ് സ്റ്റേൺ എഴുതിയ ഫ്രാൻസ് ആന്റ് ഇറ്റലിയിലൂടെയുള്ള ഒരു സെന്റിമെന്റൽ ജേർണി.
• 19.സർഗ്ഗാത്മകത പി. റിച്ചാർഡ്‌സണും മിസ്റ്റർ ഫീൽഡിംഗും. "കോമിക് ഇതിഹാസമായി" ഹെൻറി ഫീൽഡിംഗ് എഴുതിയ "ദ സ്റ്റോറി ഓഫ് ടോം ജോൺസ്, ഫൗണ്ടിംഗ്".
• 20. ലോറൻസ് സ്റ്റേണിന്റെ കലാപരമായ കണ്ടെത്തലുകളും സാഹിത്യ നവീകരണവും. ട്രിസ്ട്രാം ഷാൻഡിയുടെ ജീവിതവും അഭിപ്രായങ്ങളും, ജെന്റിൽമാൻ "എൽ. സ്റ്റേൺ ഒരു" ആന്റി-നോവൽ "ആയി.
• 21. XVII-XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യങ്ങളിൽ റോമൻ. പ്രിവോസ്റ്റ് എഴുതിയ "ഷെവലിയർ ഡി ഗ്രില്ലോട്ടിന്റെയും മനോൻ ലെസ്‌കൗട്ടിന്റെയും ചരിത്രം" എന്നതിൽ തെമ്മാടിയും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ നോവലിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ.
• 22. ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിൽ മോണ്ടെസ്ക്യൂവും വോൾട്ടയറും.
• 23. ഡെനിസ് ഡിഡറോട്ടിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക കാഴ്ചപ്പാടുകളും സർഗ്ഗാത്മകതയും. "ബൂർഷ്വാ നാടകം". ജ്ഞാനോദയ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു സൃഷ്ടിയായി "ദി നൺ" എന്ന കഥ.
• 24. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു ദാർശനിക കഥയുടെ തരം. വോൾട്ടയറുടെ "കാൻഡിഡ്", "ഇന്നസെന്റ്". ഡെനിസ് ഡിഡെറോട്ടിന്റെ "രാമോവിന്റെ മരുമകൻ".
• 26. യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിലെ "സെൻസിറ്റിവിറ്റി യുഗം", എൽ നോവലുകളിൽ ഒരു പുതിയ നായകൻ. സ്റ്റെർൻ, ജെ.-ജെ. റൂസോയും ഗോഥെയും. വൈകാരികതയുടെ സാഹിത്യത്തിൽ പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ പുതിയ രൂപങ്ങൾ.
• 27. 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ സാഹിത്യം. ലെസിംഗിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും നാടകവും. എമിലിയ ഗലോട്ടി.
• 28. ഷില്ലേഴ്‌സ് ഡ്രാമ "കൊള്ളക്കാർ", "വഞ്ചനയും സ്നേഹവും".
• 29. സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനം "കൊടുങ്കാറ്റും ആക്രമണവും". ഗോഥെയുടെ നോവൽ ദി സഫറിംഗ് ഓഫ് യംഗ് വെർതർ. വെർതർ ദുരന്തത്തിന്റെ സാമൂഹികവും മാനസികവുമായ ഉത്ഭവം.
• 30. ഗോഥെ "ഫോസ്റ്റിന്റെ" ദുരന്തം. ദാർശനിക പ്രശ്നങ്ങൾ.
• 22. ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിൽ മോണ്ടെസ്ക്യൂവും വോൾട്ടയറും.
• 26. യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിലെ "സെൻസിറ്റിവിറ്റി യുഗം", സ്റ്റേൺ, റൂസോ, ഗോഥെ എന്നിവരുടെ നോവലുകളിൽ ഒരു പുതിയ നായകനും. വൈകാരികതയിൽ പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ പുതിയ രീതികൾ.
• ലോറൻസ് സ്റ്റെർൺ (1713 - 1768).
• 20. ലോറൻസ് സ്റ്റേണിന്റെ കലാപരമായ കണ്ടെത്തലുകളും സാഹിത്യ നവീകരണവും. ട്രിസ്ട്രാം ഷാൻഡിയുടെ ജീവിതവും അഭിപ്രായങ്ങളും, ജെന്റിൽമാൻ "എൽ. സ്റ്റേൺ ഒരു" ആന്റി-നോവൽ "ആയി.

15. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ "ഉയർന്ന കോമഡി" യുടെ ഉദാഹരണമായി മോളിയറിന്റെ മിസാൻട്രോപ്പ്.

\ "Misanthrope \" - മോളിയറിന്റെ ഒരു ഗൗരവമേറിയ കോമഡി, അതിൽ അദ്ദേഹം വളരെക്കാലം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പ്രവർത്തിച്ചു (1664-1666).

നാടകത്തിന്റെ ആക്ഷൻ പാരീസിലാണ് നടന്നത്. കാപട്യത്തിന്റെയും അടിമത്തത്തിന്റെയും അസത്യത്തിന്റെയും ഏത് പ്രകടനത്തിനും അൽസെസ്റ്റ് എന്ന ചെറുപ്പക്കാരൻ അത്യന്തം ദുർബലനായിരുന്നു, തന്റെ സുഹൃത്ത് ഫിലിന്റ് മറ്റുള്ളവരോട് തെറ്റായ മുഖസ്തുതി ആരോപിച്ചു. അത്തരം ആത്മാർത്ഥത ഇഷ്ടമല്ല.

എനിക്ക് ആത്മാർത്ഥത വേണം, അങ്ങനെ ഒരു വാക്കുമില്ല

ആത്മാവിൽ നിന്ന് പറന്നതുപോലെ വായിൽ നിന്ന് പറന്നില്ല.

അക്കാലത്തെ ലോകത്ത് ഭരിച്ചിരുന്ന നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കാൻ ഫിലിന്റ് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു: ഒരു വ്യക്തിയോടുള്ള യഥാർത്ഥ മനോഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മറ്റുള്ളവരുടെ ലാളനയോട് പ്രതികരിക്കാൻ.

അൽസെസ്റ്റിന്, ഇത് പ്രകൃതിവിരുദ്ധമാണ്, ആളുകൾ എങ്ങനെ ആഹ്ലാദകരമായ സംഭാഷണങ്ങളും അഭിനന്ദനങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചുവെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ശാന്തമായി സഹിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അതിന്റെ പിന്നിൽ, വാസ്തവത്തിൽ, ആഴത്തിലുള്ളത് ഒരേസമയം മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, എല്ലാവരേയും ബഹുമാനിക്കാനും സ്നേഹിക്കാനും കഴിയില്ല. ശുദ്ധമായ കള്ളും ഫാററുകളും.

ഭൂമിയിൽ ബഹുമാനത്തിന് ആധിപത്യമില്ല

എല്ലാവരേയും ബഹുമാനിക്കുന്നവൻ ആ ബഹുമാനം അറിയുന്നില്ല...

നിങ്ങളുടെ സേവനം ഒരു ചില്ലറ ഉൽപ്പന്നം പോലെയാണ്

എനിക്ക് ഒരു സുഹൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ ഒരു പരസ്പര സുഹൃത്തിനെ ആവശ്യമില്ല.

മറുപടിയായി, അവർ ഉയർന്ന സമൂഹത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം കൈവശപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ടെന്നും അതിനാൽ അതിന്റെ നിയമങ്ങളും ആചാരങ്ങളും അനുസരിക്കേണ്ടതുണ്ടെന്നും ഫിലിന്റ് കുറിച്ചു.

അസത്യമില്ലാത്ത ഒരു ജീവിതം, സത്യത്തിൽ, നിങ്ങളുടെ ഹൃദയം കൊണ്ട് അനുഭവിക്കാനും അവന്റെ വിളി മാത്രം പിന്തുടരാനും, ഒരിക്കലും നിങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾ മുഖംമൂടിക്ക് കീഴിൽ മറയ്ക്കരുത്.

ഫിലിന്റ് മാന്യനായ ഒരു വ്യക്തിയാണ് അദ്ദേഹം അൽസെസ്റ്റിന്റെ വീക്ഷണത്തോട് ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ യോജിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, എല്ലായ്‌പ്പോഴും അല്ല - ഉദാഹരണത്തിന്, ചില സമയങ്ങളിൽ പോലും നിശബ്ദത പാലിക്കുന്നതും നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം നിലനിർത്തുന്നതും നല്ലതും കൂടുതൽ ശരിയുമാണ്.

ഇത് സംഭവിക്കുന്നു - ഇത് ദേഷ്യത്തിൽ എടുക്കരുതെന്ന് ഞാൻ നിങ്ങളോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു

യുക്തിസഹമായിരിക്കുമ്പോൾ, വിയർപ്പ് ചിന്തിക്കുന്നവൻ.

തുറന്ന മനസ്സും സത്യസന്ധതയും എല്ലായ്‌പ്പോഴും പ്രയോജനകരമല്ലെന്ന് ഫിലിന്റ് അൽസെസ്റ്റിനെ ചിന്തിപ്പിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, രണ്ടാമത്തേതിനെ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല, അവന്റെ ആത്മാവിൽ ഒരു സംഘർഷം പക്വത പ്രാപിച്ചു - തനിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള നുണകളും വഞ്ചനയും വഞ്ചനയും സഹിക്കാൻ അയാൾ ഇതിനകം ശക്തിയില്ലാത്തവനാണ്.

അൽസെസ്റ്റ് ഒരു യഥാർത്ഥ മനുഷ്യനെ വെറുക്കുന്ന ആളാണ്, അവൻ മനുഷ്യരാശിയെ വെറുക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഫിലിന്റ് ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു: അൽസെസ്റ്റിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ധാർമ്മികതയുടെയും ധർമ്മത്തിന്റെയും കാര്യത്തിൽ തന്റെ സുഹൃത്തിന്റെ എല്ലാ ആവശ്യങ്ങളും നിറവേറ്റുന്ന ഒരു വ്യക്തി പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്കിടയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

അൽസെസ്റ്റോവിയെ കൂടുതൽ മിതത്വം പാലിക്കാൻ ഫിലിന്റ് ഉപദേശിക്കുന്നു ...

പ്രകൃതിക്ക് മുകളിൽ, നിങ്ങൾ മനുഷ്യനായി കാണപ്പെടുന്നു.

അവളിൽ കുറവുകളും പാപങ്ങളും ഉണ്ടെങ്കിലും നമ്മൾ കണ്ടെത്തും

പക്ഷെ നമ്മൾ എങ്ങനെ ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ ജീവിക്കണം

അതിനാൽ എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും നടപടികൾ നിരീക്ഷിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്

ധാർമികതയെ വളരെ ആത്മാർത്ഥമായി സമീപിക്കരുത്.

ഞങ്ങൾക്ക് യഥാർത്ഥ മനസ്സ്, വിവേകം അമ്മ പറയുന്നു

എല്ലാത്തിനുമുപരി, ജ്ഞാനം പോലും വഞ്ചിക്കപ്പെടരുത്.

Alsestiv സുഹൃത്ത് ആളുകളെ അവർ ആരാണെന്ന് അംഗീകരിക്കുന്നു.

ഈ പാപങ്ങളെല്ലാം എനിക്കും നിങ്ങൾക്കും അറിയാം

പ്രത്യേകം

എന്നോട് നീരസപ്പെടുകയോ ദേഷ്യപ്പെടുകയോ ചെയ്യുക

അത് വളരെ തിന്മയും വഞ്ചനയും നുണയും കുത്തിവച്ചു

ഇറച്ചി പട്ടം ഇല്ലാത്തതിനേക്കാളും ആഹ്ലാദകരമാണ് ഇത്

എന്തിനാണ് ക്രൂരനായ ചെന്നായ, കൗശലക്കാരനും രുചിയുള്ളതുമായ ഒരു കുരങ്ങൻ.

തന്റെ സുഹൃത്തിനെ മാറ്റാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ഫിലിന്റിനു ഒടുവിൽ മനസ്സിലായി, എന്നിരുന്നാലും, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് വിചിത്രമായി തോന്നി: അത്തരം സത്യപ്രേമികൾ എങ്ങനെ ഒരു പെൺകുട്ടിയെ, ഏത് ഹൃദയത്തെയും കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞു.

അൽസെസ്റ്റിന്റെ സ്ഥാനത്ത്, അവൻ സെലിമിനിലേക്ക് ഒരു തരത്തിലും നോട്ടം നിർത്തി, മിതവാദിയും മാന്യനും വിവേകിയുമായ അർസിനോയെയും എലിയാന്റ സെലിമിനെയും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു - അവളുടെ കാലത്തെ ഒരു സാധാരണ പ്രതിനിധി, പൊങ്ങച്ചം, സ്വാർത്ഥത, അഭിമാനം, മൂർച്ചയുള്ള നാവ് മുതലായവ. റിയലി ആൾസെസ്റ്റ്, ഇത്ര തീക്ഷ്ണതയോടെ ലോകത്തെ വിമർശിച്ച തന്റെ പ്രിയതമയുടെ പോരായ്മകളും ദുഷ്പ്രവണതകളും കണ്ടില്ലേ?

അൽസെസ്റ്റ് യുവ വിധവയെ സ്നേഹിച്ചു, അവളുടെ പോരായ്മകൾ മറ്റുള്ളവരെക്കാൾ മോശമല്ലെന്ന് അറിയാമായിരുന്നു, പക്ഷേ അവന് അവരുമായി മത്സരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

തന്റെ വിധിയെ എലിയന്റുമായി ബന്ധിപ്പിക്കണമായിരുന്നു എന്ന ഫിലിന്റിന്റെ അഭിപ്രായത്തോട് അദ്ദേഹം യോജിച്ചു, നിർഭാഗ്യവശാൽ, പ്രണയത്തെ മനസ്സ് ഒരിക്കലും വിലമതിച്ചില്ല.

രണ്ട് സുഹൃത്തുക്കൾ തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം ഒറോണ്ടസിന്റെ വരവിനെ തടസ്സപ്പെടുത്തി.അവൻ അൽസെസ്റ്റിന്റെ പ്രതിബദ്ധത കണ്ടെത്തി, പക്ഷേ രണ്ടാമൻ അവനെ ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. വിദ്യാഭ്യാസവും വസ്തുനിഷ്ഠതയും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഈ വിഭാഗത്തിലെ തന്റെ സാഹിത്യ പരീക്ഷണങ്ങളുടെ ന്യായമായ വിധികർത്താവാകാൻ ഒറോണ്ടസ് അവനോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. അൽസെസ്റ്റ് നിരസിച്ചു (\ "എനിക്ക് ഒരു വലിയ പാപമുണ്ട്: എന്റെ വാക്യങ്ങളിൽ എനിക്ക് വളരെ ആത്മാർത്ഥതയുണ്ട് \"), എന്നാൽ ഓറോണ്ടസ് നിർബന്ധിച്ചു, അൽസെസ്റ്റ് വായിച്ചതിനുശേഷം, ഞാൻ ഒന്നും പറയാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, ഒട്ടും മടിച്ചില്ല. സോണറ്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള അഭിപ്രായം.

സെൻസറിന്റെ അഭിപ്രായത്തോട് ഒറോണ്ടസ് യോജിച്ചില്ല.തന്റെ സോണറ്റ് തികച്ചും തികഞ്ഞ ഒരു സൃഷ്ടിയായിരുന്നില്ലെങ്കിലും അത് മിതത്വത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമല്ലെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ബോധ്യമുണ്ട്, ഈ അമിതമായ തുറന്നുപറച്ചിൽ അൽസെസ്റ്റ ഒറോണ്ടെ അത്ര എളുപ്പത്തിൽ ക്ഷമിച്ചവരിൽ ഒരാളായിരുന്നില്ല. ചിത്രം.

ഉള്ളിലെ സെലിമീനെ മാറ്റാൻ അൽസെസ്റ്റ് ശ്രമിക്കുന്നു, അല്ലാത്തപക്ഷം അവർക്ക് ഒരിക്കലും ഒരുമിച്ച് ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല.

അവൾ വളരെയധികം ആരാധകരെ തന്നിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു, തീരുമാനിക്കാനുള്ള സമയമാണിത്, അവൾ എല്ലാവരോടും വാത്സല്യമുള്ളവളായിരുന്നു, എല്ലാവർക്കും പ്രതീക്ഷ നൽകേണ്ടതില്ല, അവൻ അവളോട് തന്റെ വികാരങ്ങൾ ഏറ്റുപറഞ്ഞു, പക്ഷേ അവൾ ആ യുവാവിനെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി. അത് വിചിത്രമായ രീതിയിൽ ചെയ്തു:

ഇത് ശരിയാണ്: നിങ്ങൾ സ്വയം ഒരു പുതിയ വഴി തിരഞ്ഞെടുത്തു.

ഭൂമിയിൽ, ഒരുപക്ഷേ, ആരെയും കണ്ടെത്തിയില്ല

സ്വന്തമെന്ന് തെളിയിക്കുന്നവൻ വഴക്കുകളിലും വഴക്കുകളിലും വീണു.

അതിനാൽ, അൽസെസ്റ്റ് - \ "സെലിമിനുമായി പ്രണയത്തിലായ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ \", കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പട്ടികയിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര്, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു കൃത്രിമ രൂപീകരണം, ഗ്രീക്ക് നാമമായ അൽസെസ്റ്റ (അൽകെസ്റ്റിഡ, ദി മരണത്തിൽ നിന്നുള്ള രക്ഷയ്ക്കായി ജീവൻ നൽകിയ അഡ്‌മെറ്റിന്റെ ഭാര്യ) ഗ്രീക്ക് ഭാഷയിൽ \ "ആൽക്കി \" - ധൈര്യം, ധൈര്യം, ധൈര്യം, ശക്തി, പോരാട്ടം, \ "ആൽക്കീസ് ​​\" - ശക്തനും ശക്തനും.

എന്നിരുന്നാലും, സൃഷ്ടിയുടെ പ്രവർത്തനം പാരീസിലാണ് നടന്നത്, പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും സൈനിക റാങ്കുകളുടെയും (1651-ൽ രൂപീകരിച്ച) പ്രതിച്ഛായയിൽ കേസുകൾ പരിഗണിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു കോടതിയെ വാചകം പരാമർശിച്ചു, \ "Tartuffe \" എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഗൂഢാലോചനയുടെ സൂചന. അൽസെസ്റ്റ് സമകാലികനും സ്വഹാബിയുമാണെന്ന് രേഖപ്പെടുത്തിയ വിശദാംശങ്ങൾ എം.

ഈ ചിത്രം ദാനധർമ്മം, സത്യസന്ധത, തത്ത്വങ്ങൾ പാലിക്കൽ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, എന്നിരുന്നാലും, അത് ഒരു പോരായ്മയായി മാറും, ഇത് ഒരു വ്യക്തിയെ സമൂഹവുമായി ബന്ധം സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് തടയുകയും അതിന്റെ ഉടമയെ മനുഷ്യ വിദ്വേഷിയാക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു.

ആളുകളുടെ മനോഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നായകന്റെ പ്രസ്താവനകൾ സെ-ലിമെൻ, അർസിനോയ്, മറ്റ് പങ്കാളികൾ എന്നിവരുടെ ആക്രമണങ്ങൾ പോലെ മൂർച്ചയുള്ളതായിരുന്നില്ല.

\"Misanthrope \" എന്ന കോമഡിയുടെ പേര് തെറ്റിദ്ധരിപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു: വികാരാധീനമായ പ്രണയത്തിന് കഴിവുള്ള അൽസെസ്റ്റ്, ആരെയും ഒട്ടും ഇഷ്ടപ്പെടാത്ത സെലിമിനേക്കാൾ ഒരു മിസാൻട്രോപ്പ് കുറവായിരുന്നു. നല്ല അടിസ്ഥാനപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഇനിപ്പറയുന്നവ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് ഇതാണ്: ടാർടഫ് അല്ലെങ്കിൽ ഹാർപഗൺ പേരുകൾക്ക് ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ പേരുകളുടെ അടയാളങ്ങൾ ലഭിച്ചാൽ, നേരെമറിച്ച്, അൽസെസ്റ്റിന്റെ പേര്: \ "മിസാൻട്രോപ്പ് \" എന്ന ആശയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത നാമത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, പക്ഷേ അത് അതിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ നിന്ന് മാറി - അത് മാറി - വെറുക്കുന്ന ആളുകളുടെ പ്രതീകമല്ല, നേരായ, സത്യസന്ധത, ആത്മാർത്ഥത ...

മോളിയർ, അങ്ങനെ, ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനവും ഒരു കോമഡിയുടെ ഇതിവൃത്തവും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അങ്ങനെ അൽസെസ്റ്റ് സമൂഹത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നില്ല, മറിച്ച് സമൂഹം അവനിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, സുന്ദരനും ചെറുപ്പക്കാരനുമായ സെൽ ലിമെൻ, വിവേകമുള്ള എലിയാന്റെ, കപടനായ ആർസിനോയെ എന്താണെന്ന് ചിന്തിക്കാൻ നാടകകൃത്ത് കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. അവന്റെ സ്നേഹത്തിനായി നോക്കൂ, എന്നാൽ മിടുക്കനായ ഫിലിന്റും കൃത്യമായ ഒറോണ്ടസും - കൃത്യമായി അവന്റെ സൗഹൃദം? കോവ്, അവൻ കോടതിയിൽ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, അവൻ വിശിഷ്ടമായ സലൂണുകളിൽ ഇടയ്ക്കിടെ സന്ദർശകനല്ല, രാഷ്ട്രീയത്തിലോ ശാസ്ത്രത്തിലോ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള കലയിലോ ഏർപ്പെടില്ല, ഒരു സംശയവുമില്ല, മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കുറവാണ് അവനിൽ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചത്. ഈ സ്വഭാവം: \ "അത്തരം ആത്മാർത്ഥത ഒരു പ്രത്യേക സ്വത്താണ് ; / അതിൽ ചില മാന്യമായ വീരത്വമുണ്ട് \ "അൽസെസ്റ്റിന്റെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗമാണ് ആത്മാർത്ഥത. സമൂഹം അവനെ വ്യക്തിവൽക്കരിക്കാനും മറ്റുള്ളവരെപ്പോലെയാക്കാനും ആഗ്രഹിച്ചു, അതേ സമയം അത് അസൂയപ്പെടുന്നു. ഈ മനുഷ്യന്റെ അസാധാരണമായ ധാർമ്മിക സ്ഥിരത.

Shlyakova Oksana Vasilievna
സ്ഥാനം:റഷ്യൻ ഭാഷയുടെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും അധ്യാപകൻ
വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം: MBOU OSOSH നമ്പർ 1
പ്രദേശം:പോസ്. ഒർലോവ്സ്കി, റോസ്തോവ് മേഖല
മെറ്റീരിയലിന്റെ പേര്:രീതിപരമായ വികസനം
തീം:ഗ്രേഡ് 9 ലെ സാഹിത്യ പാഠം "J. B. Moliere" Tartuffe ". Moliere ന്റെ വൈദഗ്ധ്യവും പുതുമയും. ഹാസ്യത്തിന്റെ പ്രസക്തിയും പ്രസക്തിയും."
പ്രസിദ്ധീകരണ തീയതി: 20.02.2016
അധ്യായം:സെക്കൻഡറി വിദ്യാഭ്യാസം

സാഹിത്യ പാഠ സംഗ്രഹം (ഗ്രേഡ് 9)

പാഠ വിഷയം
:
ജെ.ബി. മോളിയർ "ടാർട്ടഫ്". മോളിയറിന്റെ കഴിവും നൂതനത്വവും. കാലികതയും

ഹാസ്യത്തിന്റെ പ്രസക്തി.

പാഠത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം
: ഇനിപ്പറയുന്ന ലക്ഷ്യങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സാഹിത്യ പാഠത്തിൽ ആലങ്കാരിക-വൈകാരിക പെഡഗോഗിക്കൽ സാഹചര്യം സൃഷ്ടിക്കൽ: വിദ്യാഭ്യാസം - Zh-B യുടെ കോമഡിയുടെ ഉള്ളടക്കം പരിചയപ്പെടാൻ. ഒരു ഹാസ്യനടനെന്ന നിലയിൽ മോളിയറിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം എന്താണ്, രചയിതാവ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഏത് പാരമ്പര്യങ്ങൾ പാലിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുതുമ എന്താണ് എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കാൻ മോളിയർ "ടാർട്ടുഫ്". വിദ്യാഭ്യാസം - ഗ്രൂപ്പുകളിലെ സഹകരണ പ്രക്രിയയിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സ്വയം വികസനത്തിനും സ്വയം തിരിച്ചറിവിനും സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക, ലോക സംസ്കാരത്തിൽ ചേരാനുള്ള ആഗ്രഹം വളർത്തുക, പാരമ്പര്യങ്ങളില്ലാതെ സംസ്കാരം നിലവിലില്ല എന്ന ആശയം ബോധത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരിക. വികസിക്കുന്നു - സാഹിത്യകൃതികൾ വിശകലനം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുക, സ്വതന്ത്രമായി രൂപപ്പെടുത്താനും അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാട് ന്യായമായി പ്രകടിപ്പിക്കാനും.
പാഠ തരം
: പുതിയ മെറ്റീരിയൽ പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പാഠം
ഉപകരണങ്ങൾ
: J.B. Moliere-ന്റെ "Tartuffe" എന്ന കോമഡിയുടെ പാഠങ്ങൾ, പാഠത്തിന്റെ വിഷയത്തിലും വിദ്യാർത്ഥി അവതരണങ്ങളിലും സ്ലൈഡുകൾ കാണിക്കുന്നതിനുള്ള മൾട്ടിമീഡിയ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ, സൃഷ്ടിയുടെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ.
പാഠത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം
ഐ.
സംഘടനാപരമായ, പ്രചോദനാത്മക ഘട്ടങ്ങൾ
:
1. ആശംസകൾ.

2. ആലങ്കാരിക-വൈകാരിക പെഡഗോഗിക്കൽ സാഹചര്യം സൃഷ്ടിക്കൽ
(പാഠത്തിലുടനീളം). ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തോടൊപ്പമുള്ള നാടക പ്രകടനങ്ങളുടെ ദൃശ്യങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സ്ലൈഡുകൾ ബോർഡിൽ കാണിക്കുന്നു.
3. അധ്യാപകന്റെ വാക്ക്
ഫ്രാൻസ് ... പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ... ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് മോലിയറുടെ നാടകങ്ങൾ മികച്ച വിജയത്തോടെ വേദിയിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോമഡികൾ വളരെ ജനപ്രിയമാണ്, ഫ്രാൻസിലെ രാജാവായ ലൂയി പതിനാലാമൻ തന്നെ മോളിയർ തിയേറ്ററിനെ കോടതിയിൽ അതിന്റെ കല കാണിക്കാൻ ക്ഷണിക്കുകയും ഈ കഴിവുള്ള നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അർപ്പണബോധമുള്ള ആരാധകനാകുകയും ചെയ്തു. ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ അതുല്യ പ്രതിഭയാണ് മോളിയർ. വാക്കിന്റെ പൂർണ അർത്ഥത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു നാടകക്കാരനായിരുന്നു. തന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച അഭിനയ ട്രൂപ്പിന്റെ സ്രഷ്ടാവും സംവിധായകനുമായിരുന്നു മോളിയർ, അതിന്റെ മുൻനിര നടനും നാടക, സംവിധായകൻ, പുതുമയുള്ളവൻ, നാടക പരിഷ്കർത്താവ് എന്നിവരുടെ മുഴുവൻ ചരിത്രത്തിലെയും മികച്ച കോമിക് അഭിനേതാക്കളിൽ ഒരാളായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇന്ന് അദ്ദേഹം പ്രാഥമികമായി കഴിവുള്ള ഒരു നാടകകൃത്തായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.
4 ഗോൾ ക്രമീകരണം
ഇന്ന് പാഠത്തിൽ, നാടകകൃത്ത് മോളിയറിന്റെ നൈപുണ്യവും പുതുമയും എന്താണെന്ന് കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ കോമഡി "ടാർട്ടുഫ്" ന്റെ ഉദാഹരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോമഡി ഇന്ന് പ്രസക്തവും പ്രസക്തവുമായി കണക്കാക്കാമോ എന്ന് ഞങ്ങൾ ചിന്തിക്കും. "Zh.B" എന്ന പാഠത്തിന്റെ വിഷയം നോട്ട്ബുക്കുകളിൽ എഴുതുക. മോളിയർ "ടാർട്ടഫ്". മോളിയറിന്റെ കഴിവും നൂതനത്വവും. ഹാസ്യത്തിന്റെ കാലികതയും പ്രസക്തിയും."
II. പുതിയ മെറ്റീരിയലിൽ പ്രവർത്തിക്കുക.

1. വ്യക്തിഗത വിദ്യാർത്ഥി പ്രോജക്റ്റിന്റെ അവതരണം "ജെ. ബി. മോലിയറിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത"
ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് മോലിയറുടെ ജീവചരിത്രത്തിൽ നിന്നും കൃതിയിൽ നിന്നും ചില വസ്തുതകൾ പഠിക്കുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് ആദ്യം രസകരമായിരിക്കുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഒരു വ്യക്തിഗത അസൈൻമെന്റ് ലഭിച്ച് ഒരു അവതരണം തയ്യാറാക്കിയ താന്യ സ്വൊനാരേവ ഇതിനെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയും. വിദ്യാർത്ഥിയുടെ കഥയോടൊപ്പം സ്ലൈഡുകളുടെ പ്രദർശനം. നാടകകൃത്തിന്റെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ വിദ്യാർത്ഥികൾ നോട്ട്ബുക്കുകളിൽ രേഖപ്പെടുത്തുന്നു.
- നന്ദി ടാറ്റിയാന. നിങ്ങളുടെ ജോലി ഒരു മികച്ച മാർക്ക് അർഹിക്കുന്നു. ഞാൻ ചിലത് ചേർക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു:
2. അധ്യാപകന്റെ വാക്ക്
... മികച്ച ക്ലാസിക്കൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ ഒരു ധനികനായ പാരീസിലെ ബൂർഷ്വായുടെ മകനായ ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് പോക്വലിന്റെ സ്റ്റേജ് നാമമാണ് മോളിയർ. നാടകത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം അദ്ദേഹത്തെ നേരത്തെ തന്നെ പിടികൂടി, 21-ാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ ട്രൂപ്പ് സംഘടിപ്പിച്ചു. പാരീസിലെ നാലാമത്തെ തിയേറ്ററായിരുന്നു ഇത്, പക്ഷേ താമസിയാതെ പാപ്പരായി. അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഒരു നടന്റെ ജീവിതത്തിനായി മോളിയർ 12 വർഷത്തേക്ക് പാരീസ് വിട്ടു. തന്റെ ട്രൂപ്പിന്റെ ശേഖരം നിറയ്ക്കാൻ, മോളിയർ നാടകങ്ങൾ എഴുതാൻ തുടങ്ങുന്നു. മോളിയർ ഒരു ജനിച്ച ഹാസ്യനടനാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ തൂലികയിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്ന എല്ലാ നാടകങ്ങളും കോമഡി വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്നു: വിനോദ കോമഡികൾ, സിറ്റ്‌കോമുകൾ, സദാചാര കോമഡികൾ, കോമഡി-ബാലെകൾ, "ഉയർന്ന" - ക്ലാസിക് കോമഡികൾ. "ഉയർന്ന" കോമഡിയുടെ ഒരു ഉദാഹരണം ഇന്നത്തെ പാഠത്തിനായി നിങ്ങൾ വായിച്ച ടാർടൂഫ് അല്ലെങ്കിൽ വഞ്ചകനാണ്. ഈ കോമഡി മോലിയറെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതായിരുന്നു, അതേ സമയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ഏറ്റവും വലിയ വിജയവും നേടി.
3. ജോലിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു

a)
- നമുക്ക് ഓർക്കാം
കോമഡി ഉള്ളടക്കം
... ചുരുക്കത്തിൽ അറിയിക്കുക
പ്ലോട്ട്...
- തീർച്ചയായും, ഒരു കോമഡി വായിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ. ഓരോരുത്തരും അവരുടേതായ രീതിയിൽ, അവളുടെ നായകന്മാരെ, നാടകത്തിലെ രംഗങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിച്ചു.
b)
വാചകത്തിൽ നിന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ ഇപ്പോൾ ശ്രമിക്കുക
ഈ രംഗങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന വാക്കുകൾ.

പദാവലി പ്രവർത്തനം
- എന്ത് തരം
ദുശ്ശീലങ്ങൾ
രചയിതാവിനെ കളിയാക്കുമോ? (കാപട്യവും മതഭ്രാന്തും)
കാപട്യം
- ആത്മാർത്ഥത, കപടമായ ആത്മാർത്ഥത, സദ്‌ഗുണം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ദ്രോഹപരമായ ഉദ്ദേശ്യം എന്നിവ മറയ്ക്കുന്ന പെരുമാറ്റം.
മതാന്ധത
- മതഭ്രാന്തന്മാരുടെ സാധാരണ പെരുമാറ്റം. ഒരു കപടവിശ്വാസി സദ്‌ഗുണത്തിന്റെയും ഭക്തിയുടെയും പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഒരു കപടവിശ്വാസിയാണ്.
ജി) -
ഈ കോമഡി എങ്ങനെയെന്ന് ഇതാ
വലിയ ആളുകൾ സംസാരിച്ചു
: എ.എസ്. പുഷ്കിൻ: "അമർത്യ" ടാർടൂഫ് "കോമിക് പ്രതിഭയുടെ ഏറ്റവും ശക്തമായ പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ ഫലമാണ് ... ഉയർന്ന ഹാസ്യം ചിരിയിൽ മാത്രമല്ല, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് - അത് പലപ്പോഴും ദുരന്തത്തോട് അടുക്കുന്നു." വി.ജി. ബെലിൻസ്കി: "... ടാർടൂഫിന്റെ സ്രഷ്ടാവിനെ മറക്കാൻ കഴിയില്ല! സംസാരിക്കുന്ന ഭാഷയുടെ കാവ്യ സമ്പന്നത ഇതിലേക്ക് ചേർക്കുക ... കോമഡിയിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി പദപ്രയോഗങ്ങളും കവിതകളും പഴഞ്ചൊല്ലുകളായി മാറിയെന്ന് ഓർക്കുക - മോലിയറോടുള്ള ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ നന്ദിയുള്ള ആവേശം നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാകും! .. "- ഈ പ്രസ്താവനകളോട് നിങ്ങൾ യോജിക്കുന്നുണ്ടോ? - ഗ്രൂപ്പുകളായി പ്രവർത്തിച്ച് അവരുടെ നീതി തെളിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കാം. ഓരോ ഗ്രൂപ്പുകളും ഏതൊക്കെ വിഷയങ്ങൾ പരിഗണിക്കുമെന്ന് ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ ചർച്ച ചെയ്യും, തുടർന്ന് നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്ന ഗ്രൂപ്പിനെ നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കും. ശ്രദ്ധിക്കുക, എഎസ് പുഷ്കിൻ കോമഡിയെ "ഉയർന്നത്" എന്ന് വിളിക്കുകയും ഒരു ദുരന്തവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ പ്രസ്താവനയിൽ വൈരുദ്ധ്യമുണ്ടോ?
ഇ) തയ്യാറെടുപ്പ് ഘട്ടം: ഉത്തരങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമായ അറിവ് അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യുന്നു.
നമുക്ക് ഊഹിക്കാം. അതിനാൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലാണ് കോമഡി എഴുതിയത്. ഈ സമയത്ത് യൂറോപ്പിൽ ഏത് സാഹിത്യ പ്രവണതയാണ് ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്? (ക്ലാസിസം) ഈ കലാപരമായ രീതിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ ഓർക്കുക ...
ക്ലാസിക്കലിസം
- ഒരു സാഹിത്യ ദിശ, അതിന്റെ പ്രധാന സ്വത്ത് ഓരോ രചയിതാവിനും നിർബന്ധിത നിയമങ്ങളുടെ ഒരു നിശ്ചിത വ്യവസ്ഥ പാലിക്കുക എന്നതാണ്; ഒരു ക്ലാസിക്കൽ, അനുയോജ്യമായ മാതൃക എന്ന നിലയിൽ പൗരാണികതയിലേക്കുള്ള ഒരു അഭ്യർത്ഥന. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ 1. യുക്തിയുടെ ആരാധന; സൃഷ്ടി കാഴ്ചക്കാരനെയോ വായനക്കാരെയോ പഠിപ്പിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. 2. വിഭാഗങ്ങളുടെ കർശനമായ ശ്രേണി. ഉയർന്ന താഴ്ന്ന ദുരന്തം സാമൂഹിക ജീവിതത്തെയും ചരിത്ര സംഭവങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു; അഭിനയ നായകന്മാർ, ജനറലുകൾ, രാജാക്കന്മാർ കോമഡി സാധാരണ ജനങ്ങളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതം ഒഡ് കെട്ടുകഥ ഇതിഹാസ ആക്ഷേപഹാസ്യം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു 3. മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങൾ നേരായ രീതിയിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷത മാത്രം ഊന്നിപ്പറയുന്നു, പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്. 4. കൃതിയിൽ ഒരു ഹീറോ-റെസൊണേറ്റർ ഉണ്ട്, കാഴ്ചക്കാരന് ഒരു ധാർമ്മിക പാഠം ഉച്ചരിക്കുന്ന ഒരു കഥാപാത്രം, ഒരു അനുരണനത്തിന്റെ വായിലൂടെ രചയിതാവ് തന്നെ സംസാരിക്കുന്നു .. 5. മൂന്ന് ഐക്യങ്ങളുടെ ക്ലാസിക് നിയമം: സമയം, സ്ഥലം എന്നിവയുടെ ഐക്യം പ്രവർത്തനവും. ഒരു നാടകത്തിന് സാധാരണയായി 5 ആക്റ്റുകൾ ഉണ്ട്. - അതിനാൽ,
ആദ്യ ഗ്രൂപ്പിലേക്കുള്ള അസൈൻമെന്റ്: കത്തിടപാടുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ "കോമഡി" ടാർടഫ് " പരിഗണിക്കുക

അല്ലെങ്കിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഈ നിയമങ്ങളോടുള്ള പൊരുത്തക്കേട് "
(ചോദ്യങ്ങൾ ബോർഡിൽ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്തിട്ടുണ്ട്)
- A.S. പുഷ്കിൻ, വാക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച്
"ഹൈ കോമഡി" മിക്കവാറും നവീകരണത്തെ അർത്ഥമാക്കുന്നു

കോമഡി വിഭാഗത്തിലെ മോളിയർ.

- എന്താണ് സാഹിത്യത്തിലെ നവീകരണം
? (പാരമ്പര്യത്തിന്റെ തുടർച്ച, അതിനപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു). - അന്വേഷണം, എളുപ്പമല്ല
, രണ്ടാമത്തെ ഗ്രൂപ്പിലേക്ക്: "എന്തുകൊണ്ടാണ് A.S. പുഷ്കിൻ നാടകത്തെ" ടാർടൂഫ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നത്.

"ഹൈ കോമഡി"? ഹാസ്യനടനായ മോലിയറിന്റെ പുതുമ എന്തായിരുന്നു?
മോളിയർ തന്റെ കോമഡിക്ക് എഴുതിയ ആമുഖത്തിൽ ഈ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരം നിങ്ങൾക്ക് തിരയാം. - ഒടുവിൽ,
മൂന്നാമത്തെ ഗ്രൂപ്പിലേക്കുള്ള അസൈൻമെന്റ്: ""ടാർട്ടഫ്" എന്ന കോമഡിയുടെ വാചകത്തിൽ പദപ്രയോഗങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക,

അതിനെ പഴഞ്ചൊല്ലുകളായി കണക്കാക്കാം "
- എന്താണ് "ആഫോറിസം"? (ഹ്രസ്വമായ ആവിഷ്കാര നിർദ്ദേശം)
f) ഗ്രൂപ്പുകളായി പ്രവർത്തിക്കുക. മൂന്നാമത്തെ ഗ്രൂപ്പ് - കമ്പ്യൂട്ടറിൽ
... ചോദ്യങ്ങൾക്കുള്ള ഉത്തരങ്ങൾ-ജോലികൾ...
1 ഗ്രൂപ്പ്. “അനുയോജ്യതയുടെയോ പൊരുത്തക്കേടിന്റെയോ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ടാർടഫ് കോമഡി പരിഗണിക്കുക

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഈ നിയമങ്ങൾ "
കോമഡി "ടാർട്ടഫ്" ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നിയമങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, കാരണം: കോമഡി സംസാരിക്കുന്ന ഭാഷ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു താഴ്ന്ന വിഭാഗമാണ്. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ കോമഡിയിൽ, സാധാരണ പദാവലി പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നു: "വിഡ്ഢി", "ഒരു കുടുംബമല്ല, മറിച്ച് ഒരു ഭ്രാന്തൻ അഭയം." "Tartuffe" അഞ്ച് പ്രവൃത്തികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും ഒരു ദിവസം ഒരിടത്ത്, ഓർഗോണിന്റെ വീട്ടിൽ നടത്തുന്നു - ഇതെല്ലാം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. വീരന്മാരും രാജാക്കന്മാരുമല്ല, സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതമാണ് കോമഡിയുടെ പ്രമേയം. ബൂർഷ്വാ ഓർഗോണും കുടുംബവുമാണ് ടാർടൂഫിലെ നായകൻ. ഒരു വ്യക്തി പൂർണനായിരിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് തടയുന്ന ന്യൂനതകളെ പരിഹസിക്കുക എന്നതാണ് ഹാസ്യത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം. ഈ കോമഡിയിൽ കാപട്യവും കാപട്യവും പോലുള്ള ദുരാചാരങ്ങൾ പരിഹസിക്കപ്പെടുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങൾ സങ്കീർണ്ണമല്ല, ടാർടൂഫിൽ ഒരു സവിശേഷത ഊന്നിപ്പറയുന്നു - കാപട്യ. ടാർടഫിനെ "വഴുവഴുപ്പുള്ള പാമ്പ്" എന്ന് ക്ലീന്തസ് വിളിക്കുന്നു, ഏത് സാഹചര്യത്തിലും അവൻ "ഉണങ്ങി" പുറത്തിറങ്ങുന്നു, ഒരു വിശുദ്ധന്റെ രൂപഭാവം ധരിച്ച് ദൈവഹിതത്തെക്കുറിച്ച് വാചാലനായി. അവന്റെ കാപട്യമാണ് ലാഭത്തിന്റെ ഉറവിടം. തെറ്റായ പ്രഭാഷണങ്ങൾക്ക് നന്ദി, അവൻ നല്ല സ്വഭാവമുള്ളതും വിശ്വസിക്കുന്നതുമായ ഓർഗോണിനെ തന്റെ ഇഷ്ടത്തിന് കീഴടക്കി. ടാർടൂഫ് ഏത് സ്ഥാനത്താണെങ്കിലും, അവൻ ഒരു കപടഭക്തനെപ്പോലെ മാത്രമേ പെരുമാറുകയുള്ളൂ. എൽമിറയോട് തന്റെ പ്രണയം ഏറ്റുപറഞ്ഞ്, മരിയാനയെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നതിൽ അയാൾക്ക് വിമുഖതയില്ല; അവൻ പള്ളിയിൽ ദൈവത്തോട് പ്രാർത്ഥിക്കുന്നു, എല്ലാവരുടെയും ശ്രദ്ധ തന്നിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു: ഇപ്പോൾ അവ പെട്ടെന്ന് അവന്റെ വായിൽ നിന്ന് പറന്നു, പിന്നെ അവൻ കണ്ണീരോടെ സ്വർഗത്തിലേക്ക് കൈകൾ ഉയർത്തി, എന്നിട്ട് അവൻ പൊടിയിൽ ചുംബിച്ചുകൊണ്ട് വളരെ നേരം കിടന്നു. "പിന്നെ അവൻ മാനസാന്തരം സ്വർഗ്ഗത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, ഒരു അനുകമ്പയും തോന്നാതെ തന്നത്" എങ്കിൽ ഇതാണോ യഥാർത്ഥ വിനയം. നായകനിൽ ഒരു ഗുണമേ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞിട്ടുള്ളൂ - ഇതും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. മോലിയറുടെ കോമഡി "ടാർട്ടുഫ്" ഒരു സാധാരണ ക്ലാസിക് സൃഷ്ടിയാണ്.
ഗ്രൂപ്പ് 2. എന്തുകൊണ്ടാണ് A.S. പുഷ്കിൻ നാടകത്തെ" ടാർടൂഫ് "ഒരു "ഹൈ കോമഡി" എന്ന് വിളിക്കുന്നത്? എന്ത്

മോളിയറിന്റെ നവീകരണമാണോ ഹാസ്യനടൻ?
A.S. പുഷ്കിൻ മോളിയറുടെ കോമഡിയെ "ഉയർന്നത്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കാരണം വഞ്ചകനായ ടാർടൂഫിനെ അപലപിച്ചുകൊണ്ട്, രചയിതാവ് ഒരു വ്യക്തിയുടെ കാപട്യത്തെയും കാപട്യത്തെയും അപലപിക്കുന്നത് വ്യക്തമാണ്, മറിച്ച് സമൂഹത്തെ ബാധിച്ച സാമൂഹിക തിന്മകളെയാണ്. ഹാസ്യത്തിൽ ടാർടൂഫ് തനിച്ചല്ല എന്നത് വെറുതെയല്ല: അവന്റെ ദാസനായ ലോറന്റും ജാമ്യക്കാരനായ ലോയലും വൃദ്ധയായ ഓർഗോണിന്റെ അമ്മ മാഡം പെർണലും കാപട്യമുള്ളവരാണ്. അവരെല്ലാം തങ്ങളുടെ പ്രവൃത്തികളെ ഭക്തിനിർഭരമായ പ്രസംഗങ്ങളാൽ മൂടുന്നു, മറ്റുള്ളവരുടെ പെരുമാറ്റം ജാഗ്രതയോടെ വീക്ഷിക്കുന്നു. അത്തരത്തിലുള്ള എത്ര ആളുകൾക്ക് ചുറ്റും ഉണ്ടെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ അത് അൽപ്പം സങ്കടകരമാണ്. 2-ആം ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഉത്തരത്തിലേക്ക് അധ്യാപകന്റെ കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ: - തീർച്ചയായും, 1-ആം ഗ്രൂപ്പ് തെളിയിച്ചതുപോലെ, മോളിയർ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നു, പക്ഷേ, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, മികച്ച സൃഷ്ടികൾക്ക് സ്കീമുകൾ ബാധകമല്ല. നാടകകൃത്ത്, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ നിരീക്ഷിച്ച്, ഹാസ്യത്തെ (ഒരു താഴ്ന്ന തരം) മറ്റൊരു തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു. കോമഡി ചിരി മാത്രമല്ല, സങ്കടകരമായ വികാരങ്ങളും ഉളവാക്കുന്നുവെന്ന് ആൺകുട്ടികൾ വളരെ സൂക്ഷ്മമായി ശ്രദ്ധിച്ചു. ഇതാണ് മോളിയറിന്റെ പുതുമ - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, കോമഡി പ്രേക്ഷകരെ ചിരിപ്പിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു വിഭാഗമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കവും സാമൂഹിക തീവ്രതയും കോമഡിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു.
കോമഡി വിഭാഗത്തിലെ തന്റെ പുതുമയെക്കുറിച്ച് പ്രതിഫലിപ്പിച്ച് മോളിയർ തന്നെ എഴുതി: (ബോർഡിൽ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുക): “ഉയർന്ന വികാരങ്ങൾ പ്രചരിപ്പിക്കുക, കവിതയിൽ ഭാഗ്യത്തോട് പോരാടുക, വിധിയെ കുറ്റപ്പെടുത്തുക, ദൈവങ്ങളെ ശപിക്കുക, അടുത്ത് നോക്കുന്നതിനുപകരം, എനിക്ക് വളരെ എളുപ്പം തോന്നുന്നു. രസകരമായ ഫീച്ചറുകളിൽ നേരിൽ കാണുകയും സമൂഹത്തിലെ ദുരാചാരങ്ങൾ വേദിയിൽ കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന വിധത്തിൽ അത് രസകരമായിരുന്നു ... നിങ്ങൾ സാധാരണക്കാരെ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ശരിക്കും പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് എഴുതേണ്ടതുണ്ട്. ഛായാചിത്രങ്ങൾ സമാനമായിരിക്കണം, നിങ്ങളുടെ കാലത്തെ ആളുകൾ അവയിൽ തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ ലക്ഷ്യം നേടിയിട്ടില്ല ... മാന്യരായ ആളുകളെ ചിരിപ്പിക്കുന്നത് എളുപ്പമല്ല ... "മോളിയർ അങ്ങനെ കോമഡിയെ ദുരന്തത്തിന്റെ തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നു, പറയുന്നു. ഒരു കോമഡിയുടെ ദൗത്യം ദുരന്തങ്ങൾ രചയിതാവിന്റെ ദൗത്യത്തേക്കാൾ ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന്.
3 ഗ്രൂപ്പ് "കോമഡിയുടെ വാചകത്തിൽ കണ്ടെത്തുക" Tartuffe "എക്സ്പ്രഷനുകൾ പരിഗണിക്കാം

പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ "

ജി) ഹ്യൂറിസ്റ്റിക് ചോദ്യങ്ങൾ
- മോളിയർ ഒരു മികച്ച നടനാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം അറിയാം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓരോ നാടകത്തിലും അദ്ദേഹം സ്വയം അഭിനയിച്ച ഒരു വേഷം ഉണ്ടായിരുന്നു, ഈ കഥാപാത്രത്തിന്റെ കഥാപാത്രം എല്ലായ്പ്പോഴും നാടകത്തിലെ ഏറ്റവും അവ്യക്തമാണ്. ഇതും മോളിയറിന്റെ പുതുമയാണ്.
- "ടാർട്ടൂഫ്" എന്ന കോമഡിയിൽ അദ്ദേഹം ആരെയാണ് കളിച്ചതെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു?
("ടാർട്ടഫിൽ" അദ്ദേഹം ഓർഗൺ ആയി അഭിനയിച്ചു)
-എന്തുകൊണ്ട്?
(ഈ ചിത്രമാണ് ദാരുണമായ അത്ര ഹാസ്യാത്മകമല്ലാത്തത്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, വീടിന്റെ ഉടമ ഓർഗോൺ, ബിസിനസ്സിൽ വിജയിക്കുന്ന ഒരു മുതിർന്നയാൾ, ഒരു പുരുഷൻ, ഒരു കുടുംബത്തിന്റെ പിതാവ് എന്നിവരുടെ ഇഷ്ടം പൂർണ്ണമായും കീഴടക്കാൻ ടാർടൂഫിന് കഴിഞ്ഞു. ടാർടഫിനെക്കുറിച്ചുള്ള സത്യം പറയാൻ ധൈര്യപ്പെടുന്ന എല്ലാവരുമായും ബന്ധം വേർപെടുത്താൻ തയ്യാറാണ്, മകന്റെ വീട്ടിൽ നിന്ന് പോലും പുറത്താക്കുന്നു.)
“എന്തുകൊണ്ടാണ് ഓർഗൺ സ്വയം ഇങ്ങനെ വഞ്ചിക്കപ്പെടാൻ അനുവദിച്ചത്?
(അദ്ദേഹം ടാർടൂഫിന്റെ ഭക്തിയിലും "വിശുദ്ധിയിലും" വിശ്വസിച്ചു, അവനിൽ തന്റെ ആത്മീയ ഉപദേഷ്ടാവിനെ കാണുന്നു, കാരണം ടാർടൂഫ് ഒരു സൂക്ഷ്മമായ മനഃശാസ്ത്രജ്ഞനായതിനാൽ, ഓർഗോണിന്റെ ബന്ധുക്കൾ അവനെ തുറന്നുകാട്ടാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾക്ക് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു. സ്വയംപര്യാപ്തതയുടെ അഭാവം. അദ്ദേഹത്തിന് സ്വന്തം ആന്തരിക ഉള്ളടക്കം ഇല്ല. , ടാർടൂഫിന്റെ നന്മയിലും അപ്രമാദിത്വത്തിലും ഉള്ള വിശ്വാസത്താൽ നഷ്ടപരിഹാരം നൽകാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു.
- നിങ്ങൾ എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നത്, "ടാർട്ടഫ്" എന്ന കോമഡി പ്രസക്തവും വിഷയപരവുമായി കണക്കാക്കാമോ?

ഇന്ന് താൽപ്പര്യമുണ്ടോ? എന്തുകൊണ്ട്?
- തീർച്ചയായും, നിങ്ങളിൽ പലർക്കും കോമഡി ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ചില ആൺകുട്ടികൾ അഭിനയത്തിൽ ഒരു കൈ നോക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിച്ചു. (വിദ്യാർത്ഥികൾ ഒരു സ്കെച്ച് കാണിക്കുന്നു.)
III. വിലയിരുത്തൽ ഫലം
("Moliere's TV" എന്ന അവതരണത്തിന്, പോസ്റ്ററിനായി, ഗ്രൂപ്പുകളിലെ പ്രവർത്തനത്തിനായി - ഏറ്റവും സജീവമായ വിദ്യാർത്ഥികൾ, യുക്തിസഹവും പൂർണ്ണവുമായ ഉത്തരങ്ങൾ നൽകുന്നു). പാഠ സംഗ്രഹം: - പാഠത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് എന്താണ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടത്? -ഒരു ഹാസ്യനടനെന്ന നിലയിൽ മോലിയറുടെ കഴിവ് എന്താണ്? അവന്റെ പുതുമ?
ഹോംവർക്ക്:
(പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു പ്രഭുവിന് വേണ്ടി) ഒരു കോമഡി അവതരിപ്പിക്കാൻ അനുമതി തേടി രാജാവിന് ഒരു നിവേദനം എഴുതുക