ഇവാൻ ഫിർസോവ്. യുവ ചിത്രകാരൻ

ഫിർസോവ് ഗ്രേഡ് 4 എന്ന കലാകാരന്റെ യുവ ചിത്രകാരന്റെ പെയിന്റിംഗിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രചന

പ്ലാൻ ചെയ്യുക

1. ചിത്രവുമായുള്ള പരിചയം

2. ക്യാൻവാസിന്റെ പ്ലോട്ട്

3. ചിത്രം ഉണർത്തുന്ന വികാരങ്ങൾ

അടുത്തിടെ ഞങ്ങൾ റഷ്യൻ കലാകാരനായ I.I യുടെ സൃഷ്ടിയെ പരിചയപ്പെടുത്തി. ഫിർസോവ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ, എനിക്ക് പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു ചിത്രം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു - 1760 ൽ എഴുതിയ "യുവ ചിത്രകാരൻ". പ്രഭുക്കന്മാരെയല്ല, സാധാരണക്കാരെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ചിത്രമായിരുന്നു അത്.

ചിത്രം അതിന്റെ ലാളിത്യം കൊണ്ട് ആകർഷിക്കുന്നു. ഇതിന് വലിയ കഥയോ സങ്കീർണ്ണമായ ഇതിവൃത്തമോ ഇല്ല. ഒരു ആൺകുട്ടി ഒരു കൊച്ചു പെൺകുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു. വർണ്ണാഭമായതല്ല, ഇരുണ്ടതല്ല. സാധാരണക്കാർക്കൊപ്പം ഒരു സാധാരണ ചിത്രം. സമർത്ഥമായ എല്ലാം ലളിതമാണെന്ന് അവർ പറയുന്നു. ഫിർസോവ് തന്റെ കൃതികളിലൂടെ അത് തെളിയിച്ചുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

മുറി ചെറുതാണ്, കൂടുതൽ വെളിച്ചം കടക്കാനായി ജനലിൽ പച്ച കർട്ടൻ നീക്കി. ഇരുണ്ട കാമിസോളും ചെറിയ പാന്റും വെള്ള സ്റ്റോക്കിംഗും ആണ് കലാകാരന്റെ വേഷം. അവന്റെ കൈയിൽ അവൻ ഒരു ബ്രഷ് പിടിച്ചിരിക്കുന്നു, അവന്റെ വലതുവശത്ത് പെയിന്റ് തറയിൽ. മുറിയുടെ ചുമരുകളിൽ ചിത്രങ്ങൾ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. പെൺകുട്ടി വളരെ ചെറുതാണ്, അവൾ ദീർഘനേരം ഇരിക്കാനും പോസ് ചെയ്യാനും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല, അവളുടെ അമ്മ മകളെ സൌമ്യമായി കെട്ടിപ്പിടിക്കുന്നു, കറങ്ങരുതെന്ന് അവളോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. പെൺകുട്ടിക്ക് സുന്ദരമായ മുഖവും വെളുത്ത ചുരുളുകളുമുണ്ട്. അവൾ പിങ്ക് നിറത്തിലുള്ള വസ്ത്രമാണ് ധരിച്ചിരിക്കുന്നത്. കുട്ടി തളർന്നുപോകാതിരിക്കാൻ അവളുടെ കാൽക്കീഴിൽ ഒരു ബെഞ്ച് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു.

മൃദുവായ ടോണൽ പിങ്ക്, മഞ്ഞ, ക്രീമുകളും വെള്ളയും, കടും ചുവപ്പ് അല്ല, പച്ചയും തവിട്ടുനിറവും നന്നായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പെൺകുട്ടി വളരെ സാമ്യമുള്ളവളാണ്, യുവ കലാകാരൻ അവളുടെ ഛായാചിത്രം തന്റെ ക്യാൻവാസിൽ നന്നായി വരച്ചു. "യുവ ചിത്രകാരൻ" എന്ന ചിത്രം എന്നെ ചിരിപ്പിക്കുന്നു. ഞാൻ ഒരു വലിയ വിമർശകനല്ലായിരിക്കാം, പക്ഷേ എഴുത്തുകാരൻ അതിൽ കാണിച്ച ആർദ്രതയും സ്നേഹവും എനിക്ക് അഭിനന്ദിക്കാം.

ഫിർസോവ് ഗ്രേഡ് 5 എന്ന കലാകാരന്റെ യുവ ചിത്രകാരന്റെ പെയിന്റിംഗിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രചന

പ്ലാൻ ചെയ്യുക

1. ആർട്ടിസ്റ്റ് ഫിർസോവ്

2. വർണ്ണ ശ്രേണി

3. ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം

4.എന്റെ അഭിപ്രായം

ഇവാൻ ഇവാനോവിച്ച് ഫിർസോവ് - പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ കലാകാരൻ. തന്റെ ചിത്രത്തിൽ, അക്കാലത്തെ പതിവുപോലെ, കുലീനരായ വ്യക്തികളെയല്ല, സാധാരണക്കാരെയാണ് അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചത്. അത് "യുവ ചിത്രകാരൻ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു.

ചിത്രത്തെ വർണ്ണങ്ങളുടെ കലാപത്താൽ വേർതിരിക്കുന്നില്ല. അക്കാലത്തെ പരിചിതമായ സുസ്ഥിര സ്വരം സ്രഷ്ടാവിനെ മറികടന്നില്ല, അവന്റെ മാന്ത്രിക ബ്രഷിൽ സ്പർശിച്ചു. പിങ്ക്-ഗ്രേ ഗാമ, ഇരുണ്ട പച്ച നിറമുള്ള - പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് കാഴ്ചക്കാരനെ വ്യതിചലിപ്പിക്കാതിരിക്കാൻ ലളിതമായ നിറങ്ങൾ. ലാളിത്യത്തോടുകൂടിയ ചാരുത അവന്റെ പെയിന്റിംഗിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ലോകത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള മാനസികാവസ്ഥയും അന്തരീക്ഷവും കൃത്യമായി അറിയിക്കുന്നു.

നമ്മുടെ മുമ്പിൽ ഒരു ആൺകുട്ടിയാണ്, ഇതിനകം തന്നെ തന്റെ കരകൗശലത്തിൽ വളരെ വൈദഗ്ധ്യമുള്ള ഒരു കൗമാരക്കാരൻ. അവൻ, ഒരു കസേരയിൽ ഇരുന്നു, അവളുടെ അമ്മ കെട്ടിപ്പിടിച്ച ഒരു കൊച്ചു പെൺകുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ കാണാൻ കൊച്ചു പെൺകുട്ടിക്ക് കാത്തിരിക്കാനാവില്ല, പക്ഷേ അവളുടെ അമ്മ അവളോട് കാത്തിരിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു, അസ്വസ്ഥനാകരുത്. പെൺകുട്ടി അനുസരണയോടെ മടിയിൽ കൈകൾ മടക്കി, അവൾ കൌശലത്തോടെ പുഞ്ചിരിക്കുന്നു. മുറി ചെറുതും തിളക്കമുള്ളതും ചുവരുകളിൽ പെയിന്റിംഗുകളുള്ളതുമാണ്. കലാകാരന്റെ അടുത്തുള്ള മേശപ്പുറത്ത് ചെറിയ ശിൽപങ്ങളുണ്ട്, പെയിന്റുകൾ തറയിൽ കിടക്കുന്നു.

ഈ ചിത്രത്തിൽ വിവിധ വികാരങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: ആർദ്രത, സ്നേഹം, ഊഷ്മളത. അവരാണ് വീണ്ടും വീണ്ടും കണ്ണിൽ പെടുന്നത്. യുവ കലാകാരന്റെ ജോലി മികച്ചതായി മാറുന്നു, പെൺകുട്ടി തന്നെപ്പോലെയാണെന്ന് ഇത് കാണിക്കുന്നു. എനിക്ക് ഈ ചിത്രം ഇഷ്ടമാണ്, ഇത് യഥാർത്ഥമാണ്. രചയിതാവ് സൃഷ്ടിച്ച ലോകം പൊടുന്നനെ ജീവൻ പ്രാപിച്ചു.

ഒരു ഉപന്യാസം (ഒരു മിനിയേച്ചർ ഉൾപ്പെടെ) രണ്ട് മാർക്ക് ഉപയോഗിച്ച് വിലയിരുത്തപ്പെടുന്നു: നന്നായി ചിന്തിച്ച രചനയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ തീം വെളിപ്പെടുത്താനും പ്രധാന ആശയം (ഒരാളുടെ ഉദ്ദേശ്യം തിരിച്ചറിയാനും) പ്രകടിപ്പിക്കാനുമുള്ള കഴിവിനാണ് ആദ്യ മാർക്ക് നൽകിയിരിക്കുന്നത്. ഈ ആവശ്യത്തിനായി ഉചിതമായ ഭാഷാ മാർഗങ്ങൾ കൃത്യമായും ഉചിതമായും ഉപയോഗിക്കാനുള്ള കഴിവിനായി; രണ്ടാമത്തേത് - ഭാഷാ മാനദണ്ഡങ്ങൾ പാലിക്കുന്നതിന്.

ഗ്രേഡിംഗ് സ്കീം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ ആകാം: എൽ - എഫ് - ആർ, ഇവിടെ എൽ - ലോജിക്കൽ പിശകുകൾ, എഫ് - യഥാർത്ഥ, ആർ - സംഭാഷണ പിശകുകളും കുറവുകളും; І - ν - Г, ഇവിടെ І - അക്ഷരപ്പിശകുകളുടെ എണ്ണം, ν - ചിഹ്ന പിശകുകളുടെ എണ്ണം, Г - വ്യാകരണ പിശകുകൾ. പരിശോധിക്കുമ്പോൾ, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അവതരണത്തിലെ ക്രമത്തിന്റെ ലംഘനങ്ങൾ, വിഷയത്തിലേക്കുള്ള ലേഖനത്തിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളുടെയും കത്തിടപാടുകൾ, പ്രധാന ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതല, വെളിപ്പെടുത്തലിന്റെ സമ്പൂർണ്ണത എന്നിവയിലും അധ്യാപകൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. വിഷയം. സൃഷ്ടിയുടെ സംഭാഷണ രൂപകൽപ്പന വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, ഉപയോഗിച്ച ഭാഷാ മാർഗങ്ങളുടെ വൈവിധ്യവും ആവിഷ്‌കാരവും സംഭാഷണത്തിന്റെ വ്യാകരണ ഘടനയും രചനയുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഐക്യവും ഞങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നു.

വിഷയം. ഇവാൻ ഇവാനോവിച്ച് ഫിർസോവ് "ദി യംഗ് പെയിന്റർ" എന്ന ചിത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ഉപന്യാസത്തിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പ്.

പാഠത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ: 1) ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ വിവരിക്കാനുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുക;

2) രേഖാമൂലമുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ അർത്ഥത്തിൽ വ്യത്യസ്തമായ ശൈലികളുടെ വിവിധ ഘടനകൾ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള കഴിവ് രൂപപ്പെടുത്തുക;

3) കലാപരമായ സംഭാഷണത്തിൽ ശൈലികളുടെ പങ്കിനെക്കുറിച്ച് അവബോധം കൈവരിക്കാൻ.

ഐ . എഴുത്തിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പ്(ചിത്രത്തിന്റെ പരിഗണന, ഒരു പ്ലാൻ തയ്യാറാക്കൽ).

I. I. ഫിർസോവിന്റെ "യുവ ചിത്രകാരൻ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് റഷ്യൻ ചിത്രകലയുടെ നിഗൂഢമായ സ്മാരകങ്ങളിലൊന്നാണ്. ഇത് ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യകാലവും അതേ സമയം ഏറ്റവും മികച്ചതുമായ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്.

കലാകാരനെക്കുറിച്ച് വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ: ഇവാൻ ഫിർസോവ് മോസ്കോയിൽ സ്വന്തം ചെലവിൽ പെയിന്റിംഗ് പഠിച്ചു, പ്രധാനമായും മോസ്കോയിലെയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെയും കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഇന്റീരിയർ അലങ്കാരത്തിലും നാടക ദൃശ്യങ്ങളിലും ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. ഇതിനകം തന്നെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ അദ്ദേഹം അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്ട്സിൽ പഠിക്കാൻ പാരീസിലേക്ക് പോയി. The Young Painter എന്ന പെയിന്റിംഗ്, പാരീസിൽ താമസിച്ചിരുന്ന സമയത്ത് ഫിർസോവ് വരച്ചതാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

അഞ്ചാം ക്ലാസുകാരോട് റഷ്യൻ ഭാഷാ പാഠങ്ങളിൽ അവർ ഇതിനകം കണ്ടുമുട്ടിയ പെയിന്റിംഗിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഓർമ്മിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടാം, കൂടാതെ ഈ കൃതികളുടെ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് പേരിടാൻ ശ്രമിക്കുക. അഞ്ചാം ക്ലാസുകാർക്ക് A. A. Rylov ("ഫീൽഡ് മൗണ്ടൻ ആഷ്"), V. D. Polenov ("Abramtsevo ലെ ശരത്കാലം"), M. A. Vrubel ("The Swan Princess"), V. L. Borovikovsky (" EN Arsenyeva യുടെ ഛായാചിത്രം) യുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് പേരിടാം. മറ്റുള്ളവരും.

വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഇപ്പോഴും അപരിചിതമായ ഒരു വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്ന - ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് - ഇപ്പോൾ അവരുടെ മുന്നിൽ ഒരു ചിത്രമുണ്ട് എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നമുക്ക് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാം. അഞ്ചാം ക്ലാസുകാർക്ക് ഈ ആശയം മനസ്സിലാക്കാം. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള സംഭവങ്ങളുടെയും ദൃശ്യങ്ങളുടെയും പ്രതിഫലനത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന മികച്ച കലയുടെ ഒരു വിഭാഗമാണ് ദൈനംദിന വിഭാഗം. I. I. ഫിർസോവിന്റെ ദൈനംദിന സ്കെച്ച് പരിഗണിക്കാനും വിവരിക്കാനും ഞങ്ങൾ കുട്ടികളെ ക്ഷണിക്കും.

ഒന്നാമതായി, കലാപരമായ ക്യാൻവാസിന്റെ പ്ലോട്ടിന്റെ രൂപരേഖ തയ്യാറാക്കാനും അതിന്റെ വ്യക്തമായ നിർവചനം നേടാൻ ശ്രമിക്കാനും ഞങ്ങൾ അഞ്ചാം ക്ലാസുകാരോട് ആവശ്യപ്പെടും. ഉത്തരം ഇതുപോലെയായിരിക്കാം.

I. I. ഫിർസോവ് ഒരു കൊച്ചു പെൺകുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒരു യുവ കലാകാരനെ ചിത്രീകരിച്ചു. ചെറിയ മോഡൽ കളിയും അസ്വസ്ഥവുമാണ്, അവൾക്ക് ഒരിടത്ത് വളരെക്കാലം ഇരിക്കാൻ കഴിയില്ല, അവളുടെ അമ്മ അവളെ കൈകൊണ്ട് തന്നിലേക്ക് അമർത്തുന്നു, അങ്ങനെ പെൺകുട്ടി ശാന്തയാകുന്നു.

അതിനുശേഷം, കലാപരമായ സ്ഥലത്തെ ചിത്രങ്ങളുടെ സ്ഥാനം, ചിത്രത്തിലെ ഓരോ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും മുഖഭാവം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ വിശദമായി വിവരിക്കാനുള്ള കഴിവ് ഞങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു.

ആർട്ടിസ്റ്റ് സ്വതന്ത്രമായി ഉയർന്ന ഈസലിന്റെ പിന്നിൽ ഇരുന്നു, ക്യാൻവാസിൽ ബ്രഷ് ഓടിച്ചുകൊണ്ട് വിശദാംശങ്ങൾ എഴുതുന്നു. ഇടത് കൈയിൽ അവൻ ഒരു പാലറ്റും ബ്രഷും പിടിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു പെട്ടി പെയിന്റ് തറയിലാണ്. അവന്റെ നോട്ടം ക്യാൻവാസിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, മുടിയിൽ നിന്ന് മുടിയിഴകൾ പുറത്തുവന്നു, പക്ഷേ യുവാവ് ഇത് ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. യുവ കലാകാരനെ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവൻ നിസ്വാർത്ഥമായും ഉത്സാഹത്തോടെയും സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

മോഡൽ ഇപ്പോഴും ചെറുതാണ്, അതിനാൽ അവൾ സ്വയം ഒരു കസേരയിൽ ഇരിക്കുന്നു, അവളുടെ കാലുകൾ ഒരു ബെഞ്ചിലാണ്. അത്രയും നേരം നിശ്ചലമായി ഇരിക്കാൻ അവൾക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, അവൾ അനുസരണയോടെ കൈകൾ കൂപ്പി, പക്ഷേ അവളുടെ മുഖത്ത് ഒരു കുസൃതി ചിരി വിരിഞ്ഞു. കുഞ്ഞിനെ കെട്ടിപ്പിടിച്ച് നിശ്ചലമായി ഇരിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന അമ്മയുടെ നേരെ പെൺകുട്ടി അവളുടെ തല അമർത്തി. ആവശ്യമുള്ള ഭാവം നിലനിർത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത മകളോട് ക്ഷമയോടെ വിശദീകരിക്കുന്ന ഒരു യുവതിയുടെ ശാന്തവും വാത്സല്യവുമുള്ള കാഠിന്യം വിദഗ്ധമായി അറിയിക്കാൻ കലാകാരന് കഴിഞ്ഞു.

ചിത്രകാരന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ പോലും പ്രകാശം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അത് കലാകാരന്റെ ഇടതുവശത്തുള്ള ജാലകത്തിൽ നിന്ന് ഒഴുകുന്നു. പ്രകാശം നേരിട്ട് ക്യാൻവാസിൽ പതിക്കുന്ന തരത്തിൽ കലാകാരൻ ഈസൽ സജ്ജീകരിച്ചു, അവൻ തന്നെ വിൻഡോയിലേക്ക് അൽപ്പം തിരിഞ്ഞ് തല പിന്നിലേക്ക് എറിഞ്ഞു, അങ്ങനെ പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളി ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ തടസ്സപ്പെടുത്തില്ല.

പശ്ചാത്തലത്തിൽ, പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരു ആർട്ട് വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ സാധാരണ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളാണ്: ഒരു മാർബിൾ ബസ്റ്റ്, ഒരു മാനെക്വിൻ, നിരവധി പുസ്തകങ്ങൾ, ചുവരിൽ രണ്ട് പെയിന്റിംഗുകൾ.

"യുവ ചിത്രകാരൻ" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, കലാകാരന് ഒരേസമയം ദൈനംദിന, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ മനോഹാരിതയും സ്വതന്ത്ര സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രക്രിയയുടെ കാവ്യാത്മക മനോഹാരിതയും അറിയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

ഛായാചിത്രത്തിന് പിന്നിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന യുവ കലാകാരനും പെൺകുട്ടിക്കൊപ്പമുള്ള സ്ത്രീയും ശരിക്കും ലളിതമാണ്. ചിത്രത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പോസുകൾ ശാന്തമാണ്, മുഖഭാവങ്ങൾ സ്വാഭാവികവും അവ പിടിച്ചെടുക്കുന്ന നിമിഷവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതുമാണ്. അതേ സമയം, പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന തീം സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയായി കണക്കാക്കാം, കൂടാതെ "യംഗ് പെയിന്റർ" എന്ന ക്യാൻവാസിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രമായ കലാകാരന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ നിലനിൽക്കുന്ന കാവ്യാത്മക അന്തരീക്ഷം അറിയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

ഗ്രേ-പിങ്ക് സ്കെയിൽ ചിത്രത്തിന്റെ പൊതു സ്വഭാവവുമായി യോജിക്കുന്നു. ഐഇ ഗ്രാബർ ഈ കലാകാരന്റെ കഴിവിനെക്കുറിച്ച് ഇങ്ങനെ എഴുതി: “ഫിർസോവ് സ്വതന്ത്രമായും മൃദുലമായും വരയ്ക്കുന്നു... ക്യാൻവാസിന്റെ ആദ്യഭാഗത്ത് നിലനിൽക്കുന്ന പിങ്ക്, ലിംഗോൺബെറി-ചുവപ്പ്, വെള്ള, ഇളം മഞ്ഞ നിറങ്ങൾ പച്ചകലർന്ന നിറവുമായി മൃദുവായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇടതുവശത്ത് ആൺകുട്ടിയുടെ കാമിസോൾ. ആഴത്തിൽ മൂടുശീലയുടെ കൂടുതൽ ബധിരമായ പച്ച ടോണിൽ ഈ തണൽ അതിന്റെ പ്രതിധ്വനി കണ്ടെത്തുന്നു.
അത്തരമൊരു എളിമയുള്ള, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിന്തിക്കുന്ന, വർണ്ണാഭമായ ഗാമറ്റ് ചിത്രത്തിന്റെ നിയന്ത്രിത കവിതയ്ക്കും അതിലേക്ക് പകരുന്ന ധാർമ്മിക വിശുദ്ധിയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിനും കാരണമാകുന്നു.

II . ആസൂത്രണം.

ഒരുമിച്ച് ഒരു പ്ലാൻ ഉണ്ടാക്കുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാകും. ഇത് ഇനിപ്പറയുന്നതുപോലുള്ള ഒന്നായിരിക്കാം.

ഐ. I. I. ഫിർസോവ് "യുവ ചിത്രകാരൻ" എഴുതിയ പെയിന്റിംഗ് ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നാണ്.

II. ചിത്രത്തിന്റെ വിവരണം.

1. ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം.

2. പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രതീകങ്ങൾ.

3. ഒരു ആർട്ട് വർക്ക് ഷോപ്പിന്റെ ചിത്രം.

4. വർണ്ണ ശ്രേണി.

III. കലാകാരന്റെ കഴിവ്.

III . പദാവലി പ്രവർത്തനം.

1. അപരിചിതമായ വാക്കുകളുടെ ലെക്സിക്കൽ അർത്ഥങ്ങളുടെ നിർവ്വചനം.

ഇന്റീരിയർ- ഒരു മുറിയുടെ ഇന്റീരിയർ സ്ഥലം.

ഡമ്മി- ചലിക്കുന്ന കൈകളും കാലുകളും ഉള്ള ഒരു മരം പാവ, കലാകാരന്മാർ മനുഷ്യന്റെ പോസുകൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ പ്രകൃതിയായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഈസൽ- ഒരു സ്ട്രെച്ചറിൽ ക്യാൻവാസ് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു സ്റ്റാൻഡ്, അല്ലെങ്കിൽ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾക്കുള്ള ഒരു ബോർഡ്.

പാലറ്റ്- ഇടത് കൈയുടെ തള്ളവിരലിൽ ഇടുന്നതിനുള്ള ദ്വാരമുള്ള ഒരു നേർത്ത ബോർഡ്, ഇത് പെയിന്റുകൾ കലർത്താൻ കലാകാരന്മാർ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

വർണ്ണ സ്പെക്ട്രം- ചിത്രത്തിനായുള്ള നിറങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്.

2. വ്യായാമത്തിലെ ഡാറ്റയുടെ ലെക്സിക്കൽ വിശകലനം. 336 വാക്യങ്ങൾ.

ഞങ്ങൾ വാക്യങ്ങൾ വായിക്കുകയും ഉപന്യാസത്തിൽ അവയുടെ ഉപയോഗത്തിന്റെ സാധ്യത നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

3. ചിത്രത്തിൻറെ വാക്കാലുള്ള വിവരണത്തിനിടയിൽ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന പദസമുച്ചയങ്ങൾ അതിന്റെ പ്രതീകങ്ങളും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആർട്ട് വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ ഇന്റീരിയറും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് റെക്കോർഡ് ചെയ്യുന്നു.

റഷ്യൻ ശൈലിയിലുള്ള ചിത്രകലയുടെ സ്മാരകം, കളിയായതും വിശ്രമമില്ലാത്തതുമായ മോഡൽ, പെയിന്റുകളുടെ ഒരു പെട്ടി, പ്രചോദനത്താൽ പിടിച്ചെടുക്കുന്ന ഒരു കേന്ദ്രീകൃത രൂപം, നിസ്വാർത്ഥമായും ഉത്സാഹത്തോടെയും സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഒരു കുസൃതി പുഞ്ചിരി, സമർത്ഥമായി, ശാന്തവും വാത്സല്യവും നിറഞ്ഞ കാഠിന്യം, ക്ഷമയോടെ വിശദീകരിക്കുക, പ്രകാശം പോലും നിറഞ്ഞു. , ജാലകത്തിൽ നിന്ന് ഒഴുകുന്നു, ജനലിലേക്ക് തിരിയുക, തല പിന്നിലേക്ക് എറിയുക, വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളി, ഒരു ആർട്ട് വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ, ഒരു മാർബിൾ ബസ്റ്റ്, ഒരു മാനെക്വിൻ, ദൈനംദിന, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ചാരുത, കാവ്യ ചാം, സ്വതന്ത്ര സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രക്രിയ, വിശ്രമിക്കുന്ന പോസുകൾ, കാവ്യാത്മകമായ അന്തരീക്ഷം, ചാര-പിങ്ക് നിറങ്ങൾ.

4. ശക്തമായ ഒരു ക്ലാസ്സിൽ, I. E. Grabar ന്റെ പ്രസ്താവനയും ഈ പ്രസ്താവനയുടെ ഒരു ചർച്ചയും അനുസരിച്ച് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഒരു അവതരണമോ ഒരു സൗജന്യ നിർദ്ദേശമോ നൽകാവുന്നതാണ്.

ഡി.എച്ച്.: I. I. ഫിർസോവ് "യുവ ചിത്രകാരൻ" (ഉദാ. 336) എഴുതിയ ചിത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ഉപന്യാസം.

റഷ്യൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ എല്ലാ പേരുകളും, പ്രത്യേകിച്ച് ആഭ്യന്തര കലകളുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ആരംഭം, നമ്മുടെ കാലം വരെ നിലനിൽക്കുന്നില്ല. ഇവാൻ ഇവാനോവിച്ച് ഫിർസോവ്, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ഒരു കലാകാരൻ ഒരു പരിധിവരെ ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു. നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിയ ഒരേയൊരു പെയിന്റിംഗിന്റെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കർത്തൃത്വം ഒടുവിൽ സ്ഥിരീകരിച്ചത് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമാണ്.

I. ഫിർസോവിന്റെ വരയ്ക്കാനുള്ള കഴിവ് പാരമ്പര്യമായിരുന്നു - അവന്റെ മുത്തച്ഛനും പിതാവും പെയിന്റ് ചെയ്തു, മരം കൊത്തുപണിക്കാരായി ജോലി ചെയ്തു, സ്വർണ്ണപ്പണിക്കാരായിരുന്നു. കലാപരമായ കരകൗശലങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ ഇവാൻ ഫിർസോവ് ജൂനിയർ നഗരവും സാമ്രാജ്യത്വ കൊട്ടാരങ്ങളും അലങ്കരിക്കാൻ മോസ്കോയിൽ നിന്ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് അയച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകൾ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു, കാതറിൻ രണ്ടാമന്റെ വ്യക്തിപരമായ നിർദ്ദേശപ്രകാരം അദ്ദേഹം 1765-ൽ പാരീസിലേക്ക് പോയി, അവിടെ റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് പെയിന്റിംഗ് ആൻഡ് സ്‌കൾപ്‌ചറിൽ തന്റെ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തി. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രാൻസിലെ വർഗ്ഗ രംഗങ്ങളിലെ പ്രമുഖ മാസ്റ്ററായ ചാർഡിൻ I. ഫിർസോവിന്റെ ഏറ്റവും വ്യഞ്ജനാക്ഷര കലാകാരനായി മാറി. ചാർഡിൻ ശൈലിയിൽ ചിത്രീകരിച്ച ഐ. എല്ലാം അതിൽ അങ്ങേയറ്റം സന്തുലിതമാണ്, എല്ലാം, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, വസ്തുക്കൾ പോലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ഇവാൻ ഫിർസോവിന്റെ "യുവ ചിത്രകാരൻ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് റഷ്യൻ ദൈനംദിന ശൈലിയുടെ ആദ്യകാലവും എന്നാൽ ഇതിനകം മികച്ചതുമായ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്.
ഈ ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം ലളിതമാണ്. വെളിച്ചം പോലും നിറഞ്ഞ വിശാലമായ സ്റ്റുഡിയോയിൽ, ഒരു ആൺകുട്ടി കലാകാരൻ ഒരു ഈസലിന്റെ മുന്നിൽ ഇരുന്നു ആവേശത്തോടെ ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു. പ്രായപൂർത്തിയായ ഒരു സ്ത്രീ, അമ്മ അല്ലെങ്കിൽ മൂത്ത സഹോദരി, ചെറിയ മോഡലിനെ നിശ്ചലമായി ഇരിക്കാനും പോസ് നിലനിർത്താനും പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ കാൽക്കൽ പെയിന്റുകളുടെ ഒരു തുറന്ന പെട്ടി നിൽക്കുന്നു, മേശപ്പുറത്ത് ഒരു പെയിന്റിംഗ് വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ സാധാരണ ഉപകരണങ്ങൾ ഉണ്ട്: ഒരു മാർബിൾ ബസ്, നിരവധി പുസ്തകങ്ങൾ, ഒരു മനുഷ്യരൂപം ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു പേപ്പിയർ-മാഷെ മാനെക്വിൻ.

ഫിർസോവ് എഴുതിയ രംഗം ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് തട്ടിയെടുത്തതായി തോന്നുന്നു. ഭാവങ്ങളുടെയും ചലനങ്ങളുടെയും ശാന്തമായ സ്വാഭാവികത കലാകാരൻ സമർത്ഥമായി അറിയിക്കുന്നു.
അമ്മയുടെ ശാന്തവും വാത്സല്യവുമുള്ള കണിശത, ചെറിയ മോഡലിന്റെ കൗശലവും അക്ഷമയും, യുവ ചിത്രകാരന്റെ നിസ്വാർത്ഥ അഭിനിവേശവും ഉചിതമായ നിരീക്ഷണത്തോടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു യഥാർത്ഥ റിയലിസ്റ്റിന്റെ സവിശേഷത. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ വിശ്വസ്തത മുഴുവൻ ചിത്രത്തിലും വ്യാപിക്കുന്ന കാവ്യ ചാരുത സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

കലാപരമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ് ഫിർസോവിന്റെ പെയിന്റിംഗ്. ഫിർസോവ് ഒരു ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് കലാകാരനാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്, ചിത്രപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗങ്ങൾ കുറ്റമറ്റ രീതിയിൽ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നു. അവന്റെ ഡ്രോയിംഗ് സ്വാതന്ത്ര്യവും കൃത്യതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു; രംഗം വികസിക്കുന്ന ഇടം കുറ്റമറ്റ വൈദഗ്ധ്യത്തോടെയാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, രചനയിൽ ബോധപൂർവമായ സ്കീമൊന്നും അനുഭവപ്പെടുന്നില്ല, അത് സ്വാഭാവികവും അതേ സമയം താളാത്മകവുമാണ്. ചിത്രത്തിന്റെ കളറിംഗ്, പിങ്ക്-ഗ്രേ, സിൽവർ സ്കെയിൽ, ഫിർസോവിന്റെ നായകന്മാരുടെ ആത്മീയ അന്തരീക്ഷം നന്നായി അറിയിക്കുന്നു, പ്രത്യേക കാവ്യാത്മക ആവിഷ്‌കാരമുണ്ട്.

അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം, സങ്കൽപ്പം, ചിത്രരൂപം എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ കലയിൽ യുവ ചിത്രകാരന് സാമ്യമില്ല.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ചിത്രകലയുടെ വികസനം മന്ദഗതിയിലായിരുന്നു. ഉപഭോക്താക്കൾക്കിടയിൽ അവൾക്ക് ഡിമാൻഡ് ഇല്ലായിരുന്നു കൂടാതെ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിന്റെ രക്ഷാകർതൃത്വം ആസ്വദിച്ചില്ല. റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ ഛായാചിത്രത്തിൽ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളുണ്ടായിരുന്നു, ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗിൽ, അലങ്കാരപ്പണിക്കാർ ഉണ്ടായിരുന്നു, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, എന്നാൽ ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കുന്ന ഒരു മാസ്റ്റർ പോലും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

ഈ അവസ്ഥ തീർച്ചയായും യാദൃശ്ചികമല്ല. ദൈനംദിന വിഷയങ്ങളോടുള്ള അവഗണന കോടതിക്കും കുലീനമായ സംസ്കാരത്തിനും സാധാരണമാണ്. വെർസൈൽസ് കൊട്ടാരത്തിന്റെ ചുവരുകളിൽ നിന്ന് മികച്ച ഡച്ച് ചിത്രകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ നീക്കം ചെയ്യാൻ ലൂയി പതിനാലാമൻ ഉത്തരവിട്ടതായി അറിയാം, അവരെ "ഫ്രീക്കുകൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലോക കലയിലെ ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിന്റെ വിജയങ്ങൾ ബൂർഷ്വാ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികാസവും മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിന്റെ സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ പങ്കിന്റെ ഉയർച്ചയുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എലിസബത്തന്റെയും കാതറിൻ്റെയും കാലത്തെ റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ, ചിത്രകലയുടെ അഭിവൃദ്ധിക്ക് സാഹചര്യങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, കാരണം രാജ്യത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിന്റെ നേതൃത്വം പൂർണ്ണമായും പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കൈകളിൽ തുടർന്നു. ജീവിക്കുന്ന ആധുനികതയെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന ദൈനംദിന തീമുകൾ, കലയിലെ "ഉത്തമ", "വീരൻ" എന്നിവയ്ക്കുള്ള അവരുടെ ആവശ്യവുമായി ഔദ്യോഗിക കലാപരമായ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായിരുന്നു.

പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ജീവിതത്തിൽ വളരെ ആവശ്യമുള്ളതും ഔദ്യോഗിക അംഗീകാരമില്ലാതിരുന്നിട്ടും വികസിപ്പിച്ചതുമായ ഛായാചിത്രം പോലും "ഉയർന്ന" കലകളിൽ ഇടം നേടിയിട്ടില്ല. അക്കാദമിക് സൈദ്ധാന്തികർ വികസിപ്പിച്ച വിഭാഗങ്ങളുടെ ശ്രേണിയിൽ ദൈനംദിന പെയിന്റിംഗ് അവസാനവും ഏറ്റവും താഴ്ന്നതുമായ സ്ഥാനം നേടി.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ കലയിലെ ദൈനംദിന പെയിന്റിംഗുകളുടെ അങ്ങേയറ്റത്തെ ദൗർലഭ്യം ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ വിഭാഗത്തിലെ റഷ്യൻ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്തതിന്റെ അസാധാരണമായ ഉയർന്ന കലാപരമായ ഗുണനിലവാരം കൊണ്ട് അളവ് കുറവ് പൂർണ്ണമായും നികത്തപ്പെടുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഈ അത്ഭുതകരമായ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ കാരണം എന്താണ്? ഉപഭോക്താവിന്റെ അഭിരുചികളും അക്കാദമിയുടെ ഔദ്യോഗിക ആവശ്യങ്ങളും പരിഗണിക്കാതെ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആന്തരിക ആവശ്യകതയിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞ എല്ലാ ആത്മാർത്ഥതയോടെയും, കുലീന സമൂഹം നിന്ദിക്കുന്ന ദൈനംദിന വിഷയങ്ങളിൽ സൃഷ്ടികൾ കലാകാരന്മാർ "തങ്ങൾക്കുവേണ്ടി" സൃഷ്ടിച്ചതല്ലേ?

ഫിർസോവിനെ കൂടാതെ, ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു ഹ്രസ്വ പട്ടികയിൽ "കർഷക അത്താഴം", "വിവാഹ കരാറിന്റെ ആഘോഷം" എന്നീ ചിത്രങ്ങളുള്ള പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ എം. ഷിബാനോവും ചരിത്രപരമായ ചിത്രകാരനും ഉൾപ്പെടുന്നു. I. Ermenev, റഷ്യൻ കർഷകരുടെ ചിത്രത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന അതിശയകരമാംവിധം ശക്തമായ വാട്ടർ കളർ പരമ്പരയുടെ രചയിതാവ്.
ഫിർസോവ് തന്റെ "യംഗ് പെയിന്റർ" ഉപയോഗിച്ച് ഈ പട്ടികയിൽ കാലക്രമത്തിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനത്തെത്തി. കലാകാരന്റെ വിധിയെക്കുറിച്ചും തുടർന്നുള്ള പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചും മിക്കവാറും ഒരു വിവരവും ഞങ്ങൾക്ക് വന്നിട്ടില്ല. ഈ മാസ്റ്ററുടെ പേര് റഷ്യൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും അതിൽ മാന്യമായ സ്ഥാനം നേടുകയും ചെയ്തു, വാസ്തവത്തിൽ, അടുത്തിടെ.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, യംഗ് പെയിന്റർ എ. ലോസെങ്കോയുടെ സൃഷ്ടിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാജ ഒപ്പ് "എ. ലോസെങ്കോ 1756". ശരിയാണ്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ലോസെൻകോയുടെ സൃഷ്ടിയുമായി ചിത്രത്തിന് ഒരു ബന്ധവുമില്ലെന്ന് കലാചരിത്രകാരന്മാർക്ക് വ്യക്തമായിരുന്നു. എന്നാൽ അവളുടെ കർത്തൃത്വം ഊഹക്കച്ചവടമായി തുടർന്നു. ഈ ചിത്രത്തിന്റെ രചയിതാവിനെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ യജമാനന്മാർക്കിടയിൽ അന്വേഷിക്കണം എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് വിവിധ അനുമാനങ്ങൾ നടത്തി. പ്രശസ്ത ജർമ്മൻ കൊത്തുപണിക്കാരനും ചിത്രകാരനുമായ D. Khodovetsky യുടെ പേര് പോലും പേരിട്ടു. എന്നാൽ 1913-ൽ, I. ഗ്രാബറിന്റെ മുൻകൈയിൽ, ലോസെൻകോയുടെ ഒപ്പ് നീക്കം ചെയ്യുകയും അതിനടിയിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ ഒപ്പ് കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തു - ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ എഴുതിയ “I. ഫിർസോവ്".
റഷ്യൻ കലാകാരൻ ഇവാൻ ഫിർസോവ്, സാമ്രാജ്യത്വ തീയറ്ററുകളുടെ ഡെക്കറേറ്റർ, 1760 കളുടെ മധ്യത്തിൽ പാരീസിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തുവെന്ന് ആർക്കൈവൽ രേഖകൾ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. യംഗ് പെയിന്ററും പാരീസിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് അനുമാനിക്കാം: ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, പ്രത്യേകിച്ചും, ചിത്രത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ റഷ്യൻ ഇതര രൂപമാണ്.

ഇവാൻ ഫിർസോവ് ഒപ്പിട്ട മറ്റൊരു കൃതി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട് - 1754-ലെ അലങ്കാര പാനൽ "പൂക്കളും പഴങ്ങളും", ഒരിക്കൽ കാതറിൻ കൊട്ടാരം അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ പരുക്കൻ, വിദ്യാർത്ഥി പോലെയുള്ള ഈ കൃതിയിൽ, ദ യംഗ് പെയിൻററിന്റെ വിർച്യുസോ പെയിന്റിംഗുമായി സാമ്യം കണ്ടെത്താൻ പ്രയാസമാണ്. 1771-ൽ ഫിർസോവ് നമ്മിൽ എത്തിയിട്ടില്ലാത്ത നിരവധി ഐക്കണുകളും അലങ്കാര പെയിന്റിംഗുകളും നിർമ്മിച്ചതായും അറിയാം. ശ്രദ്ധേയനായ റഷ്യൻ മാസ്റ്ററുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ "യുവ ചിത്രകാരൻ" തനിച്ചാണ്. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ വളരെ കുറച്ച് പ്രയോഗം കണ്ടെത്താൻ കഴിയുന്ന ആ കലാരംഗത്താണ് ഫിർസോവ് കൃത്യമായി പ്രതിഭാധനനായത്.

ഇവാൻ ഫിർസോവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "യംഗ് പെയിന്റർ" റഷ്യൻ ചിത്രകലയുടെ ആദ്യ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്.
റഷ്യൻ കലാകാരൻ ഇവാൻ ഫിർസോവ് 1760 കളുടെ മധ്യത്തിൽ പാരീസിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തുവെന്ന് ആർക്കൈവൽ രേഖകൾ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് പെയിന്റിംഗ് ആൻഡ് സ്‌കൾപ്‌ചറിൽ തന്റെ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തി.

അവിടെ, "യുവ ചിത്രകാരൻ" എന്ന ചിത്രം വരച്ചത് ഫിർസോവ് ആണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, പ്രത്യേകിച്ച്, പെയിന്റിംഗിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ റഷ്യൻ ഇതര രൂപമാണ്.

1768-ൽ റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ അദ്ദേഹം ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ അലങ്കാരപ്പണിക്കാരനായി പ്രവർത്തിച്ചു. ഈ സമയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ വളരെ വിരളമാണ്, I.I യുടെ അവസാന വർഷങ്ങളെക്കുറിച്ച്. ഫിർസോവ് മൊത്തത്തിൽ ഇല്ല. എന്നാൽ ചിത്രം അതിശയകരമാണ്.

ഈ ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം ലളിതമാണ്. വെളിച്ചം പോലും നിറഞ്ഞ വിശാലമായ സ്റ്റുഡിയോയിൽ, ഒരു ആൺകുട്ടി കലാകാരൻ ഒരു ഈസലിന്റെ മുന്നിൽ ഇരുന്നു ആവേശത്തോടെ ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു. പ്രായപൂർത്തിയായ ഒരു സ്ത്രീ, അമ്മ അല്ലെങ്കിൽ മൂത്ത സഹോദരി, ചെറിയ മോഡലിനെ നിശ്ചലമായി ഇരിക്കാനും പോസ് നിലനിർത്താനും പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ കാൽക്കൽ പെയിന്റുകളുടെ ഒരു തുറന്ന പെട്ടി നിൽക്കുന്നു, മേശപ്പുറത്ത് ഒരു പെയിന്റിംഗ് വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ സാധാരണ ഉപകരണങ്ങൾ ഉണ്ട്: ഒരു മാർബിൾ ബസ്, നിരവധി പുസ്തകങ്ങൾ, ഒരു മനുഷ്യരൂപം ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു പേപ്പിയർ-മാഷെ മാനെക്വിൻ.

ഫിർസോവ് എഴുതിയ രംഗം ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് തട്ടിയെടുത്തതായി തോന്നുന്നു. ഭാവങ്ങളുടെയും ചലനങ്ങളുടെയും ശാന്തമായ സ്വാഭാവികത കലാകാരൻ സമർത്ഥമായി അറിയിക്കുന്നു. അമ്മയുടെ ശാന്തവും വാത്സല്യവുമുള്ള കണിശത, ചെറിയ മോഡലിന്റെ കൗശലവും അക്ഷമയും, യുവ ചിത്രകാരന്റെ നിസ്വാർത്ഥ അഭിനിവേശവും ഉചിതമായ നിരീക്ഷണത്തോടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു യഥാർത്ഥ റിയലിസ്റ്റിന്റെ സവിശേഷത.
കഥാപാത്രങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ വിശ്വസ്തത മുഴുവൻ ചിത്രത്തിലും വ്യാപിക്കുന്ന കാവ്യ ചാരുത സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

യുവ ചിത്രകാരനിൽ, എല്ലാം ഉത്സവവും കലാപരവും അസാധാരണവുമാണ്; വസ്ത്രങ്ങളുടെ തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾ, അതിശയകരമായ പച്ച മൂടുശീല, ചുവരുകളിലെ പെയിന്റിംഗുകൾ, മേശയിലെ ആർട്ട് ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ. പൊതുവെ അസാധാരണവും മനോഹരവുമായ വർണ്ണ പൊരുത്തം.

വസ്തുക്കളും രൂപങ്ങളും ഉള്ള രംഗത്തിന്റെ അലങ്കോലവും ശ്രദ്ധേയമാണ്: പെയിൻറിംഗുകളും ശിൽപങ്ങളും ഇടത് വശത്ത് തിങ്ങിനിറഞ്ഞ പെൺകുട്ടിക്ക് അമ്മയോടൊപ്പം ഇടം നൽകുന്നു, ഈസൽ കലാകാരനിൽ നിന്ന് തന്റെ മാതൃകയെ മറയ്ക്കുന്നു. മിക്കവാറും ശൂന്യമായ ഇടമില്ല, ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിന്റെ ആത്മാവ് ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഇന്റീരിയർ, ഇവിടെ ...
എന്നിട്ടും, റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിൽ ആദ്യമായി ചൂളയിലെ സ്വകാര്യ ജീവിതം ഈ ചിത്രത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.
വസന്തം ഉണ്ടാക്കാത്ത ഒരേയൊരു വിഴുങ്ങൽ പോലെ, ഷാർഡൻ ശൈലിയിൽ നടപ്പിലാക്കിയ I. ഫിർസോവിന്റെ പെയിന്റിംഗ്, റഷ്യയിലെ ദൈനംദിന പെയിന്റിംഗിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചില്ല - സമയം ഇതുവരെ വന്നിട്ടില്ല ..

കലാപരമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ് ഫിർസോവിന്റെ പെയിന്റിംഗ്. ഫിർസോവ് ഒരു ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് കലാകാരനാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്, ചിത്രപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗങ്ങൾ കുറ്റമറ്റ രീതിയിൽ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നു. അവന്റെ ഡ്രോയിംഗ് സ്വാതന്ത്ര്യവും കൃത്യതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു; രംഗം വികസിക്കുന്ന ഇടം കുറ്റമറ്റ വൈദഗ്ധ്യത്തോടെയാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ബോധപൂർവമായ ഒരു സ്കീമും രചനയിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നില്ല, അത് സ്വാഭാവികവും അതേ സമയം താളാത്മകവുമാണ്.

ചിത്രത്തിന്റെ കളറിംഗ്, പിങ്ക്-ഗ്രേ, സിൽവർ സ്കെയിൽ, ഫിർസോവിന്റെ നായകന്മാരുടെ ആത്മീയ അന്തരീക്ഷം നന്നായി അറിയിക്കുന്നു, പ്രത്യേക കാവ്യാത്മക ആവിഷ്‌കാരമുണ്ട്.
അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം, സങ്കൽപ്പം, ചിത്രരൂപം എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, യുവ ചിത്രകാരൻ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ കലയിൽ സമാനതകൾ കണ്ടെത്തുന്നില്ല. ഫിർസോവിനെ കൂടാതെ, ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു ഹ്രസ്വ പട്ടികയിൽ "കർഷക അത്താഴം", "വിവാഹ കരാറിന്റെ ആഘോഷം" എന്നീ ചിത്രങ്ങളുള്ള പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ എം. ഷിബാനോവും ചരിത്രപരമായ ചിത്രകാരനും ഉൾപ്പെടുന്നു. I. Ermenev, റഷ്യൻ കർഷകരുടെ ചിത്രത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന അതിശയകരമാംവിധം ശക്തമായ വാട്ടർ കളർ പരമ്പരയുടെ രചയിതാവ്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ചിത്രകലയുടെ വികസനം മന്ദഗതിയിലായിരുന്നു. ഉപഭോക്താക്കൾക്കിടയിൽ അവൾക്ക് ഡിമാൻഡ് ഇല്ലായിരുന്നു കൂടാതെ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിന്റെ രക്ഷാകർതൃത്വം ആസ്വദിച്ചില്ല. റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ ഛായാചിത്രത്തിൽ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളുണ്ടായിരുന്നു, ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗിൽ, അലങ്കാരപ്പണിക്കാർ ഉണ്ടായിരുന്നു, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, എന്നാൽ ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കുന്ന ഒരു മാസ്റ്റർ പോലും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.
ഫിർസോവ് തന്റെ "യംഗ് പെയിന്റർ" ഉപയോഗിച്ച് ഈ പട്ടികയിൽ കാലക്രമത്തിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനത്തെത്തി. കലാകാരന്റെ വിധിയെക്കുറിച്ചും തുടർന്നുള്ള പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചും മിക്കവാറും ഒരു വിവരവും ഞങ്ങൾക്ക് വന്നിട്ടില്ല. ഈ മാസ്റ്ററുടെ പേര് റഷ്യൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും അതിൽ മാന്യമായ സ്ഥാനം നേടുകയും ചെയ്തു, വാസ്തവത്തിൽ, അടുത്തിടെ.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, യംഗ് പെയിന്റർ എ. ലോസെങ്കോയുടെ സൃഷ്ടിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാജ ഒപ്പ് "എ. ലോസെങ്കോ 1756". ശരിയാണ്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ലോസെൻകോയുടെ സൃഷ്ടിയുമായി ചിത്രത്തിന് ഒരു ബന്ധവുമില്ലെന്ന് കലാചരിത്രകാരന്മാർക്ക് വ്യക്തമായിരുന്നു. എന്നാൽ അവളുടെ കർത്തൃത്വം ഊഹക്കച്ചവടമായി തുടർന്നു. ഈ ചിത്രത്തിന്റെ രചയിതാവിനെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ യജമാനന്മാർക്കിടയിൽ അന്വേഷിക്കണം എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് വിവിധ അനുമാനങ്ങൾ നടത്തി. പ്രശസ്ത ജർമ്മൻ കൊത്തുപണിക്കാരനും ചിത്രകാരനുമായ D. Khodovetsky യുടെ പേര് പോലും പേരിട്ടു. റഷ്യൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ എല്ലാ പേരുകളും നമ്മുടെ കാലത്തേക്ക് വന്നിട്ടില്ല. ഇവാൻ ഇവാനോവിച്ച് ഫിർസോവ് ഒരു പരിധിവരെ ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു. നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിയ ഒരേയൊരു പെയിന്റിംഗിന്റെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കർത്തൃത്വം ഒടുവിൽ സ്ഥിരീകരിച്ചത് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമാണ്.<
1913-ൽ, I. ഗ്രാബറിന്റെ മുൻകൈയിൽ, ലോസെങ്കോയുടെ ഒപ്പ് നീക്കം ചെയ്യുകയും അതിനടിയിൽ ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ എഴുതിയ ഒരു യഥാർത്ഥ ഒപ്പ് കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തു. ഫിർസോവ്".

1771-ൽ ഫിർസോവ് നമ്മിൽ എത്തിയിട്ടില്ലാത്ത നിരവധി ഐക്കണുകളും അലങ്കാര പെയിന്റിംഗുകളും നിർമ്മിച്ചതായും അറിയാം. ശ്രദ്ധേയനായ റഷ്യൻ മാസ്റ്ററുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ "യുവ ചിത്രകാരൻ" തനിച്ചാണ്. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ വളരെ കുറച്ച് പ്രയോഗം കണ്ടെത്താൻ കഴിയുന്ന കലാരംഗത്താണ് ഫിർസോവ് ഏറ്റവും പ്രതിഭാധനനായത്.

വളരെക്കാലമായി, "ദി യംഗ് പെയിന്റർ" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ രചയിതാവായി എ. ലോസെങ്കോയെ കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, ജർമ്മൻ കലാകാരനായ ഡി. ഖോഡോവെറ്റ്സ്കിയുടെ കർത്തൃത്വത്തെ കലാനിരൂപകർ തിരിച്ചറിഞ്ഞു, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വസ്ത്രങ്ങളുടെ സാമ്യതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ റഷ്യൻ പരമ്പരാഗത വസ്ത്രങ്ങളുള്ള ചിത്രം. 1913-ഓടെ, ഗവേഷകനായ I. ഗ്രാബറിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് നന്ദി, 1760-ൽ റഷ്യൻ മാസ്റ്റർ ഇവാൻ ഇവാനോവിച്ച് ഫിർസോവ് വരച്ച ചിത്രമാണ് "യുവ ചിത്രകാരൻ" എന്ന് തെളിയിക്കപ്പെട്ടു.

ഫിർസോവിനെ തീർച്ചയായും ചിത്രകലയുടെ സ്ഥാപകൻ എന്ന് വിളിക്കാം. നിർഭാഗ്യവശാൽ, കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ, ഈ കലാരൂപം ജനപ്രിയമായിരുന്നില്ല, വളരെക്കാലമായി ഔദ്യോഗിക അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സ് അംഗീകരിച്ചിരുന്നില്ല. ഒരുപക്ഷേ, അക്കാലത്തെ പൊതുജനങ്ങൾ പെയിന്റിംഗ് നിരസിച്ചതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, "യംഗ് പെയിന്റർ" എന്ന ക്യാൻവാസ് I.I യുടെ ഒരേയൊരു പെയിന്റിംഗ് ആണ്. ഫിർസോവ്, അത് നമ്മുടെ നാളുകളിലേക്ക് വന്നിരിക്കുന്നു.

മികച്ച കലാകാരൻ പെയിന്റിംഗിൽ മാത്രമല്ല, ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഇവാൻ ഇവാനോവിച്ച് നേരിട്ട് പങ്കാളിയായിരുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാണ്. മാന്യനും മികച്ചതുമായ ഈ വ്യക്തി താൻ ജീവിച്ചിരുന്ന സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലായിരുന്നു, തിരിച്ചറിയപ്പെടാത്ത തന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

അവശേഷിക്കുന്ന ചരിത്ര സ്രോതസ്സുകൾ വിലയിരുത്തിയാൽ, "യുവ ചിത്രകാരൻ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഫ്രാൻസിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയിൽ കലാകാരന് വരച്ചതാണ്. താരതമ്യേന അടുത്തിടെ കണ്ടെത്തിയ മാസ്റ്ററുടെ ആധികാരിക ഒപ്പ് പോലും ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്.

കടുംപച്ച നിറത്തിലുള്ള കർട്ടനുകളുള്ള ഒറ്റ ജനാലയിൽ മങ്ങിയ വെളിച്ചമുള്ള ഒരു ചെറിയ മുറിയുടെ ചിത്രം, വളരെ ചെറുപ്പക്കാരനായ ഒരു കലാകാരന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ സർഗ്ഗാത്മക അന്തരീക്ഷത്തിൽ കാഴ്ചക്കാരനെ മുഴുകുന്നു. ഒരുപക്ഷേ പതിമൂന്ന് വയസ്സുള്ള ഒരു ആൺകുട്ടി പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾ വിറ്റ് ഉപജീവനം കണ്ടെത്തുന്നു, പക്ഷേ കൂടുതൽ സാധ്യത, അവൻ ജിംനേഷ്യത്തിൽ നേടിയ കഴിവുകൾ മാനിക്കുകയാണ്. യുവ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ തന്റെ പെയിന്റിംഗിനായി ധാരാളം സമയം നീക്കിവച്ചതായി തോന്നുന്നു, അവൻ വ്യക്തമായി പേശികൾ നീട്ടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ഇരിക്കുന്ന ജോലിയിൽ നിന്ന് കഠിനമായി, കുഞ്ഞ് മോഡൽ വ്യക്തമായി ക്ഷീണിതനാണ്. വെളുത്ത ആപ്രോണും ഉയർന്ന തലമുടിയുമായി വസ്ത്രത്തിന്റെ സ്വരത്തിൽ ശിരോവസ്ത്രവുമായി ലളിതമായ പവിഴ വസ്ത്രത്തിൽ ഒരു പെൺകുട്ടി ഏത് നിമിഷവും കാപ്രിസിയസ് ആകാൻ തയ്യാറായി കുഞ്ഞിനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. തടിച്ച പീച്ച് നിറത്തിലുള്ള വസ്ത്രത്തിൽ ഗോതമ്പ്-സ്വർണ്ണ മുടിയുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടി തന്റെ മുതിർന്ന ഉപദേശകനെ ആലിംഗനം ചെയ്തുകൊണ്ട് വീണ്ടും പോസ് ചെയ്യാൻ സമ്മതിക്കുന്നു.

യുവ കലാകാരൻ ഉത്സാഹത്തോടെ ഒരു ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു, ഏറ്റവും വലിയ സമാനത കൈവരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അവന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ദൃശ്യമായ ഫലം വളരെ നല്ലതാണ്. തടികൊണ്ടുള്ള ഈസൽ, എണ്ണ പുരണ്ട തൂവാല, കലാസാമഗ്രികളുള്ള തുറന്ന പെട്ടി എന്നിവയുടെ വലുപ്പം വിലയിരുത്തിയാൽ, യുവ പ്രതിഭ തന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിലുണ്ടെന്ന് വിലയിരുത്താം.

ചുവരുകൾ രണ്ട് ഫ്രെയിം ചെയ്ത ഛായാചിത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരുപക്ഷേ ഒരു യുവ കലാകാരൻ, അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ പ്രൊഫഷണൽ മാസ്റ്റേഴ്സ്, അദ്ദേഹത്തിന് ഉത്തേജകവും മാതൃകയും ആയി വർത്തിക്കുന്നു.

ജാലകത്തിന് സമീപം ഒരു കനത്ത, പ്ലാസ്റ്റർ അല്ലെങ്കിൽ മാർബിൾ മാനെക്വിൻ ഉപയോഗിച്ച് മുകളിൽ ഒരു മേശയുണ്ട്. പലപ്പോഴും കലാകാരന്മാർ അത്തരം ബസ്റ്റുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അക്കാലത്തെ സമ്പന്നരായ സ്ത്രീകൾക്കിടയിൽ പ്രചാരമുള്ള ആഡംബര ശിരോവസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കുന്നു, വിലകൂടിയ തുണിത്തരങ്ങളുടെ നിരവധി ലേസുകളുടെയും മടക്കുകളുടെയും കൃപ കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായി അറിയിക്കുന്നതിന്.

ഒരുപക്ഷേ, സ്വർണ്ണ മുടിയുള്ള കുഞ്ഞിന്റെ കുടുംബത്തിന് ഛായാചിത്രം വളരെ പ്രധാനമാണ്. കുട്ടിയുടെ സൗകര്യാർത്ഥം, ചെറിയ കാലുകൾക്കുള്ള ഒരു സ്റ്റാൻഡ് പോലും കൊണ്ടുവരുന്നു. സ്ത്രീ, അവളുടെ കൈയുടെ സ്ഥാനം അനുസരിച്ച്, വ്യക്തമായി പ്രബോധനപരമായ എന്തെങ്കിലും പറയുന്നു, ഗർഭിണിയാണ്, അവൾക്ക് നിൽക്കാൻ തീർച്ചയായും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, പക്ഷേ അസൗകര്യങ്ങൾക്കിടയിലും, അവൾ പെൺകുട്ടിയുടെ അടുത്ത് തുടരുന്നു, അവൾ വേഗത്തിൽ ചാടി കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ക്യാൻവാസിൽ അവളുടെ ചിത്രം.

ആർക്കറിയാം, ഒരുപക്ഷേ ഫിർസോവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ആത്മകഥാപരമായിരിക്കാം, കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ യുവത്വത്തിന്റെ ഓർമ്മകളിലൊന്ന് ക്യാൻവാസിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. യുവ ചിത്രകാരന് സർഗ്ഗാത്മക വിജയവും പൊതു അംഗീകാരവും ആശംസിക്കാൻ എന്റെ ഹൃദയത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ നിന്ന് ആഗ്രഹമുണ്ട്, അങ്ങനെ ലോകത്തെ മുഴുവൻ സന്തോഷിപ്പിച്ച അടുത്ത ചിത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ തൂലികയുടേതാണ്.