പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഹ്രസ്വ സന്ദേശത്തിന്റെ ശില്പം മികച്ച ഉത്തരം ലഭിച്ചു

ഓർബിറ്റൽ ഗ്രൂപ്പിൽ നിന്നുള്ള ഉത്തരം [ഗുരു]
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശില്പം
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, സ്ഥിരമായ പൂവിടുമ്പോൾ ആരംഭിക്കുന്നു
ഗാർഹിക പ്ലാസ്റ്റിക്. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ശിൽപം മുമ്പ് സാവധാനത്തിൽ വികസിച്ചു, സി
എണ്ണൂറ് വർഷം പഴക്കമുള്ള റഷ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങളെ മറികടക്കാൻ പ്രയാസമാണ്
പുറജാതീയ "വിഡ്ഢി". അവൾ ഒരു വലിയ റഷ്യൻ യജമാനനെയും നൽകിയില്ല
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി , എന്നാൽ കൂടുതൽ ഉജ്ജ്വലമായിരുന്നു അവളുടെ അടുത്ത ടേക്ക് ഓഫ്
കാലഘട്ടം. ഇക്കാലത്തെ പ്രമുഖ കലാപരമായ ദിശയായി റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം
മഹത്തായ നാഗരിക ആശയങ്ങളുടെ കലയുടെ വികാസത്തിനുള്ള ഏറ്റവും വലിയ ഉത്തേജനം ആയിരുന്നു,
ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ശിൽപനിർമ്മാണത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യത്തിന് കാരണമായി. F.I. ഷുബിൻ, F.G. ഗോർഡീവ്,
M. I. Kozlovsky, F. F. Schedrin, I. P. Prokofiev, I. P. Martos - ഓരോന്നും
അവൻ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലമായ വ്യക്തിത്വമായിരുന്നു, അവൻ സ്വന്തമായത് ഉപേക്ഷിച്ചു, അവനു മാത്രം വിചിത്രമാണ്
കലയിൽ ട്രെയ്സ്. എന്നാൽ അവയെല്ലാം പൊതുവായ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങളാൽ ഏകീകരിക്കപ്പെട്ടു
പ്രൊഫസർ നിക്കോളാസ് ഗില്ലറ്റിന്റെ ശിൽപ ക്ലാസ്സിൽ അവർ അക്കാദമിയിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ പഠിച്ചു.
റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരും നാഗരികതയുടെ പൊതുവായ ആശയങ്ങളാൽ ഐക്യപ്പെട്ടു
ദേശസ്നേഹം, പുരാതന കാലത്തെ ഉയർന്ന ആശയങ്ങൾ.
"വീരപുരാതനത"യിലുള്ള താൽപര്യം ദേവന്മാരുടെയും നായകന്മാരുടെയും തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ സ്വാധീനിക്കുന്നു:
പീറ്ററിന്റെ കാലത്ത് ഇഷ്ടപ്പെട്ട നെപ്ട്യൂണും ബച്ചസും മാറ്റി പ്രൊമിത്യൂസ്,
പോളിക്രാറ്റസ്, മാർഷ്യസ്, ഹെർക്കുലീസ്, അലക്സാണ്ടർ ദി ഗ്രേറ്റ്, ഹോമറിക് വീരന്മാർ
ഇതിഹാസം. റഷ്യൻ ശിൽപികൾ ഒരു പുരുഷ പ്രതിച്ഛായയിൽ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ ശ്രമിക്കുന്നു
വീരോചിതമായ വ്യക്തിത്വം, സ്ത്രീയിൽ - തികച്ചും സുന്ദരവും യോജിപ്പും
വ്യക്തമായ, തികഞ്ഞ തുടക്കം. ഒരു സ്മാരകത്തിലെന്നപോലെ ഇത് കണ്ടെത്താനാകും,
വാസ്തുവിദ്യാ, അലങ്കാര, ഈസൽ പ്ലാസ്റ്റിക്കുകൾ.
ബറോക്കിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കാലഘട്ടത്തിലെ വാസ്തുവിദ്യയും അലങ്കാര പ്ലാസ്റ്റിക്കുകളും
കെട്ടിടത്തിന്റെ മുൻഭാഗത്ത് ക്ലാസിക്കസത്തിന് കർശനമായ ലൊക്കേഷൻ സംവിധാനമുണ്ട്: പ്രധാനമായും
മധ്യഭാഗത്ത്, പ്രധാന പോർട്ടിക്കോയിലും സൈഡ് പ്രൊജക്ഷനുകളിലും അല്ലെങ്കിൽ കിരീടങ്ങളിലും
കെട്ടിടം ആകാശത്തിന് നേരെ വായിക്കുന്നു.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റഷ്യൻ ശില്പം
18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റഷ്യൻ ശില്പകലയുടെ ഉജ്ജ്വലമായ വളർച്ചയ്ക്ക് സംഭാവന നൽകിയ ഷുബിന്റെ അസാധാരണമായ വ്യക്തിത്വത്തോടൊപ്പം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ അദ്ദേഹത്തെപ്പോലെയുള്ള ഒരു താരാപഥം ഉണ്ട്.
റഷ്യൻ യജമാനന്മാർക്കൊപ്പം, റഷ്യൻ ശില്പകലയുടെ പ്രശസ്തി ശിൽപിയായ എറ്റിയെൻ-മൗറിസ് ഫാൽക്കണറ്റ് (1716__1791, റഷ്യയിൽ - 1766 മുതൽ 1778 വരെ) പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സ്മാരകങ്ങളിലൊന്നായ പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ സ്മാരകത്തിന്റെ രചയിതാവ് വളരെയധികം പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ സെനറ്റ് സ്ക്വയറിൽ (ചിത്രം 161). ചുമതലകളുടെ അപാരത, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ ഉയരം, അക്കാലത്തെ റഷ്യൻ കലയിലെ സൃഷ്ടിപരമായ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ പിരിമുറുക്കം എന്നിവ ശിൽപിയെ തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിച്ചു, അത് ജനിച്ച രാജ്യവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
പ്രാരംഭ രേഖാചിത്രം ഇതിനകം 1765 ൽ തയ്യാറായിക്കഴിഞ്ഞു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ എത്തിയ ഫാൽക്കൺ ജോലിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, 1770 ആയപ്പോഴേക്കും ഒരു ലൈഫ് സൈസ് മോഡൽ പൂർത്തിയാക്കി. സ്മാരകത്തിന്റെ സ്ഥലത്തേക്ക് ഒരു കല്ല് പാറ വിതരണം ചെയ്തു, അതിന്റെ ഭാഗിക മുറിച്ചതിന് ശേഷം ഏകദേശം 275 ടൺ ഭാരമുണ്ടായിരുന്നു. 1775-1777 ൽ, വെങ്കല പ്രതിമ വാർപ്പിച്ചു, സ്മാരകത്തിന്റെ ഉദ്ഘാടനം 1782 ൽ നടന്നു. സ്മാരകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഫാൽക്കണിന്റെ സഹായി പീറ്ററിന്റെ തല ശിൽപം ചെയ്ത അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ മേരി-ആൻ കൊളോട്ട് (1748-1821) ആയിരുന്നു. ഫാൽക്കനെറ്റ് പോയതിനുശേഷം, ശിൽപി എഫ്ജി ഗോർഡീവ് സ്മാരകം സ്ഥാപിക്കുന്നതിന് മേൽനോട്ടം വഹിച്ചു.
ഫാൽക്കൺ ഒരു വിദേശിയായിരുന്നു, പക്ഷേ പീറ്ററിന്റെ വ്യക്തിത്വവും റഷ്യയുടെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്കും മനസിലാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, അങ്ങനെ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച സ്മാരകം റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ പരിഗണിക്കണം, അത് ചിത്രത്തിന്റെ ആത്മാർത്ഥമായ വ്യാഖ്യാനം മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു. ശില്പി നൽകിയ പത്രോസിന്റെ.

നിന്ന് ഉത്തരം 3 ഉത്തരങ്ങൾ[ഗുരു]

ഹേയ്! നിങ്ങളുടെ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരങ്ങളുള്ള വിഷയങ്ങളുടെ ഒരു നിര ഇതാ: 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഹ്രസ്വ സന്ദേശത്തിന്റെ ശിൽപം

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ശില്പം

പുരാതന റഷ്യയിൽ, ശിൽപം, പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, താരതമ്യേന ചെറിയ ഉപയോഗം കണ്ടെത്തി, പ്രധാനമായും വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകളുടെ അലങ്കാരമായി. ആദ്യ പകുതിയിൽ Xviiiനൂറ്റാണ്ട് ക്രമേണ ഈസൽ, സ്മാരക ശിൽപം എന്നിവയുടെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും പ്രാവീണ്യം നേടി. ഒന്നാമതായി, വാസ്തുവിദ്യയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള സ്മാരകവും അലങ്കാരവുമായ പ്ലാസ്റ്റിക്കുകൾ വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി. വാസ്തുശില്പിയായ I.P. സരുദ്നിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ, മോസ്കോയിലെ (മെൻഷിക്കോവ ടവർ) പ്രധാന ദൂതൻ ഗബ്രിയേൽ പള്ളിക്ക് വേണ്ടി വെളുത്ത കല്ല് കൊത്തുപണികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. പുരാതന റഷ്യൻ ശില്പകലയുടെ സമ്പന്നമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ മറന്നില്ല - മരവും അസ്ഥിയും കൊത്തുപണികൾ, ഐക്കണോസ്റ്റേസുകളുടെ അലങ്കാര പ്ലാസ്റ്റിക്.

പെട്രൈൻ കാലഘട്ടത്തിലെ സ്മാരകവും അലങ്കാരവുമായ ശില്പത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ പീറ്റർഹോഫ് സമന്വയത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായി, എന്നിരുന്നാലും, നൂറ്റാണ്ടിൽ ഗുരുതരമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദം പുതിയ യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടികളുടെ സൃഷ്ടി മാത്രമല്ല, ശിൽപ ക്ലാസിക്കുകളോടുള്ള താൽപ്പര്യത്തിന്റെ പ്രകടനവും അടയാളപ്പെടുത്തി. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രശസ്തമായ മാർബിൾ പുരാതന പ്രതിമ "വീനസ് ഓഫ് ടൗറൈഡ്" അക്കാലത്ത് ഇറ്റലിയിൽ വാങ്ങിയതാണ്. മതേതര ശിൽപത്തിന്റെ ആദ്യ സാമ്പിളുകൾ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്നത്, പ്രധാനമായും ഇറ്റാലിയൻ ബറോക്കിലെ യജമാനന്മാരാണ്.

സ്മാരക സ്മാരകങ്ങളുടെ ആദ്യ പദ്ധതികൾ പത്രോസിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ സെൻട്രൽ സ്ക്വയറുകളിലൊന്നിൽ, ബി-കെയുടെ പദ്ധതി പ്രകാരം വടക്കൻ യുദ്ധത്തിലെ വിജയം ശാശ്വതമാക്കുന്നതിനായി ട്രയംഫിന്റെ സ്തംഭം സ്ഥാപിക്കാൻ പദ്ധതിയിട്ടിരുന്നു. റാസ്ട്രെല്ലി. ബി.-കെ. റാസ്ട്രെല്ലി(1675? -1744) യഥാർത്ഥത്തിൽ റഷ്യയിലെ ശില്പകലയിലെ ആദ്യത്തെ മാസ്റ്റർ ആയിരുന്നു. ജന്മം കൊണ്ട് ഇറ്റലിക്കാരനായ അദ്ദേഹം 1716-ൽ പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ ക്ഷണപ്രകാരം ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന് മാറി റഷ്യയിൽ ഒരു പുതിയ വീട് കണ്ടെത്തി, കാരണം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന് സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് ധാരാളം അവസരങ്ങൾ ലഭിച്ചത്. ബാർട്ടലോമിയോ-കാർലോ റാസ്ട്രെല്ലിഛായാചിത്രം, അലങ്കാര, സ്മാരക ശിൽപം എന്നിവയുടെ നിരവധി സൃഷ്ടികൾ നടത്തി. അവൻ വലിയ പ്രശസ്തി ആസ്വദിക്കുന്നു പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ വെങ്കല പ്രതിമ(1723-1730, അസുഖം. 40), ഇത് സാദൃശ്യം മാത്രമല്ല, ശക്തനും ഊർജ്ജസ്വലനുമായ രാജാവിന്റെ സ്വഭാവവും സമർത്ഥമായി അറിയിച്ചു.

പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ റാസ്ട്രെല്ലിയുടെ കഴിവും പ്രകടമായി എ.ഡി.മെൻഷിക്കോവിന്റെ പ്രതിമയിൽ 1716-1717 ൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ചെറിയ അരപ്ചോണിനൊപ്പം അന്ന ഇയോനോവ്നയുടെ പ്രതിമയിൽ(1741). സ്മാരകബോധവും ഒരു മെറ്റീരിയലായി വെങ്കലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മികച്ച അറിവും ഈ ശിൽപ്പിയുടെ സൃഷ്ടിയെ വേർതിരിക്കുന്നു. അന്ന ഇയോനോവ്നയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ, വിലയേറിയ കല്ലുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച കനത്ത വസ്ത്രത്തിൽ സാവധാനം മാർച്ച് ചെയ്തു, റാസ്ട്രെല്ലി അവളുടെ സമകാലികർ അവളെ വിളിച്ചതുപോലെ "രാജ്ഞിയുടെ ഭയാനകമായ നോട്ടത്തിന്റെ" ഒരു പ്രകടമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു.

റാസ്ട്രെല്ലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതി പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ കുതിരസവാരി സ്മാരകം.പുരാതന കാലത്തെ സ്മാരകങ്ങൾ, നവോത്ഥാനം, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് എന്നിവയുടെ ശിൽപിയുടെ മതിപ്പ് ഇത് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. റോമൻ ചക്രവർത്തിയുടെ വസ്ത്രത്തിൽ കുതിരപ്പുറത്ത് കയറുന്ന ഒരു വിജയിയായാണ് പീറ്ററിനെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ഈ സ്മാരകത്തിന്റെ വിധി ശ്രദ്ധേയമാണ്. ശിൽപിയുടെ മരണശേഷം 1745-1746 ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ, ആർക്കിടെക്റ്റ് എഫ്.-ബിയുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം കാസ്റ്റ് ചെയ്തു. റാസ്ട്രെല്ലി, അരനൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി എല്ലാവരും മറന്ന കളപ്പുരയിൽ കിടന്നു. 1800-ൽ, പോൾ ഒന്നാമന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ എഞ്ചിനീയറിംഗ് കാസിലിന് മുന്നിൽ ഇത് സ്ഥാപിച്ചു, ജൈവികമായി വാസ്തുവിദ്യാ സംഘത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. റഷ്യൻ ശിൽപത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അഭിവൃദ്ധി ആരംഭിക്കുന്നു. ഇത് സാവധാനത്തിൽ വികസിച്ചു, പക്ഷേ റഷ്യൻ പ്രബുദ്ധത ചിന്തയും റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസവും മഹത്തായ നാഗരിക ആശയങ്ങളുടെ കലയുടെ വികസനത്തിന് ഏറ്റവും വലിയ ഉത്തേജകമായിരുന്നു, വലിയ തോതിലുള്ള പ്രശ്നങ്ങൾ, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ശിൽപകലയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടാക്കി. ഷുബിൻ, ഗോർഡീവ്, കോസ്ലോവ്സ്കി, ഷ്ചെഡ്രിൻ, പ്രോകോഫീവ്, മാർട്ടോസ്- ഓരോരുത്തരും അതിൽ തന്നെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള വ്യക്തിയായിരുന്നു, കലയിൽ തന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ 1758 മുതൽ 1777 വരെ അക്കാദമിയിലെ ശിൽപ ക്ലാസിന് നേതൃത്വം നൽകിയ പ്രൊഫസർ നിക്കോളാസ് ഗില്ലറ്റിൽ നിന്ന് അവർ പഠിച്ച പൊതുവായ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങളാൽ എല്ലാവരും ഒന്നിച്ചു. പൗരത്വത്തിന്റെയും ദേശസ്നേഹത്തിന്റെയും പൊതുവായ ആശയങ്ങൾ, പുരാതന കാലത്തെ ഉയർന്ന ആശയങ്ങൾ.അവരുടെ വിദ്യാഭ്യാസം പ്രാഥമികമായി പുരാതന പുരാണങ്ങളുടെ പഠനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, പുരാതന കാലത്തെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും കൃതികളിൽ നിന്നുള്ള കാസ്റ്റുകളും പകർപ്പുകളും, വിരമിക്കുന്ന വർഷങ്ങളിൽ - ഈ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ യഥാർത്ഥ കൃതികൾ. പുരുഷ പ്രതിച്ഛായയിലും സ്ത്രീ പ്രതിച്ഛായയിലും ഒരു വീര വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ അവർ ശ്രമിക്കുന്നു - അനുയോജ്യമായതും മനോഹരവും യോജിപ്പുള്ളതും തികഞ്ഞ തുടക്കം. എന്നാൽ റഷ്യൻ ശിൽപികൾ ഈ ചിത്രങ്ങളെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നത് അമൂർത്തവും അമൂർത്തവുമായ തലത്തിലല്ല, മറിച്ച് തികച്ചും സുപ്രധാനമായ രീതിയിലാണ്. സാമാന്യവൽക്കരിച്ച സൗന്ദര്യത്തിനായുള്ള തിരച്ചിൽ മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ ആഴം, അതിന്റെ വൈവിധ്യത്തെ അറിയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സ്മാരക അലങ്കാര പ്ലാസ്റ്റിക്കുകളിലും ഈസൽ ശില്പങ്ങളിലും ഈ പരിശ്രമം ഗ്രഹിക്കാവുന്നതാണ്, എന്നാൽ പ്രത്യേകിച്ച് പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിൽ.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങൾ പ്രാഥമികമായി സർഗ്ഗാത്മകതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഫെഡോട്ട് ഇവാനോവിച്ച് ഷുബിൻ(1740-1805), അസ്ഥി കൊത്തുപണിയുടെ സങ്കീർണതകൾ മനസ്സിലാക്കിയ ഒരു കലാകാരനായി സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ എത്തിയ ലോമോനോസോവിന്റെ സഹ നാട്ടുകാരൻ. ഒരു വലിയ സ്വർണ്ണ മെഡലുമായി ഗില്ലറ്റ് ക്ലാസിലെ അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ഷുബിൻ ഒരു പെൻഷനർ യാത്രയ്ക്കായി പുറപ്പെടുന്നു, ആദ്യം പാരീസിലേക്കും (1767-1770), തുടർന്ന് റോമിലേക്കും (1770-1772), അത് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിന്ന്. , ഹെർക്കുലേനിയം, പോംപൈ എന്നിവയുടെ ഉത്ഖനനങ്ങളിൽ നിന്ന്, യൂറോപ്പിലെമ്പാടുമുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ ആകർഷണ കേന്ദ്രം. ഷുബിന്റെ ജന്മനാട്ടിലെ ആദ്യ കൃതി - എ.എമ്മിന്റെ പ്രതിമ ഗോളിറ്റ്സിൻ(1773, ആർഎം, ജിപ്സം) ഇതിനകം മാസ്റ്ററുടെ പൂർണ്ണ പക്വതയെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള പരിശോധനയിൽ മോഡലിന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ എല്ലാ വൈദഗ്ധ്യവും വെളിപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ശിൽപത്തിന്റെ പ്രധാന വീക്ഷണം നിസ്സംശയമായും ഉണ്ട്. ബുദ്ധിയും സംശയവും, ആത്മീയ കൃപയും മാനസിക തളർച്ചയുടെ അടയാളങ്ങളും, ക്ലാസ് എക്സ്ക്ലൂസീവ്, പരിഹസിക്കുന്ന അലംഭാവം - ഒരു റഷ്യൻ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ഈ ചിത്രത്തിൽ സ്വഭാവത്തിന്റെ ഏറ്റവും വ്യത്യസ്തമായ വശങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ ഷുബിന് കഴിഞ്ഞു. അസാധാരണമായ വൈവിധ്യമാർന്ന കലാമാധ്യമങ്ങൾ ഈ അവ്യക്തമായ സ്വഭാവരൂപീകരണം സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. തലയുടെയും തോളുകളുടെയും സങ്കീർണ്ണമായ രൂപരേഖയും തിരിവും, വിവിധ ടെക്സ്ചറുകളുടെ (അങ്കി, ലേസ്, വിഗ്) ഉപരിതലത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം, മുഖത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച മോഡലിംഗ് (അഹങ്കാരത്തോടെ തുളച്ചുകയറുന്ന കണ്ണുകൾ, മൂക്ക് ലൈൻ, കാപ്രിസിയസ് ലിപ് പാറ്റേൺ) കൂടാതെ കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. വസ്ത്രങ്ങൾ - എല്ലാം ബറോക്കിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഉപകരണങ്ങളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. എന്നാൽ തന്റെ കാലത്തെ ഒരു മകനെന്ന നിലയിൽ, സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ആദർശ നായകന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ ആശയങ്ങൾക്കനുസൃതമായി അദ്ദേഹം തന്റെ മാതൃകകളെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. 70 കളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കൃതികൾക്കും ഇത് സാധാരണമാണ്, ഇത് ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളായി സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. തുടക്കക്കാരനായ ഷുബിന്റെ സാങ്കേതികതകളിൽ, ബറോക്കിന്റെ മാത്രമല്ല, റോക്കോക്കോയുടെ പോലും സവിശേഷതകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയുമെന്ന് ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും. കാലക്രമേണ, ഷുബിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, കോൺക്രീറ്റും, ചൈതന്യവും, നിശിതമായ പ്രത്യേകതയും വർദ്ധിക്കുന്നു.

ഷുബിൻ അപൂർവ്വമായി വെങ്കലത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും മാർബിളിൽ ജോലി ചെയ്യുകയും എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ബസ്റ്റിന്റെ ആകൃതി ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ മെറ്റീരിയലിലാണ് മാസ്റ്റർ കോമ്പോസിഷണൽ സൊല്യൂഷനുകളുടെയും കലാപരമായ പ്രോസസ്സിംഗിന്റെ സാങ്കേതികതകളുടെയും എല്ലാ വൈവിധ്യവും കാണിച്ചത്. പ്ലാസ്റ്റിക്കിന്റെ ഭാഷ ഉപയോഗിച്ച്, അസാധാരണമായ ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ, അസാധാരണമായ ഊർജ്ജത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവയുടെ ബാഹ്യ വീരവൽക്കരണത്തിനായി ഒട്ടും പരിശ്രമിക്കുന്നില്ല ( ഫീൽഡ് മാർഷൽ Z.G യുടെ പ്രതിമ. ചെർണിഷെവ, മാർബിൾ, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി). "നിലം" താഴ്ത്താൻ അവൻ ഭയപ്പെടുന്നില്ല ഫീൽഡ് മാർഷലിന്റെ ചിത്രം പി.എ. Rumyantsev-Zadunaisky, പരിഹാസ്യമാം വിധം മുകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞ മൂക്കോടെ, വീരോചിതമല്ലാത്ത വൃത്താകൃതിയിലുള്ള മുഖത്തിന്റെ സ്വഭാവം അറിയിക്കുന്നു (മാർബിൾ, 1778, സ്റ്റേറ്റ് ആർട്ട് മ്യൂസിയം, മിൻസ്‌ക്). അവന് "ആന്തരിക"ത്തിൽ മാത്രമോ "ബാഹ്യ"ത്തിലോ മാത്രം താൽപ്പര്യമില്ല. ഒരു വ്യക്തി അവന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യത്തിലും ആത്മീയ രൂപത്തിലും അവനിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞർ, സൈനിക നേതാക്കൾ, ഉദ്യോഗസ്ഥർ എന്നിവരുടെ സമർത്ഥമായി നടപ്പിലാക്കിയ പ്രതിമകൾ ഇവയാണ്.

90 കളിലെ സൃഷ്ടികളിൽ, ഷുബിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ കാലഘട്ടം, പ്രചോദനാത്മകവും റൊമാന്റിക് ആയതും ശ്രദ്ധിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. പി.വി.യുടെ ചിത്രം സാവഡോവ്സ്കി (ബസ്റ്റ് പ്ലാസ്റ്ററിൽ മാത്രമേ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി). തലയുടെ മൂർച്ചയുള്ള തിരിവ്, തുളച്ചുകയറുന്ന നോട്ടം, മുഴുവൻ രൂപത്തിന്റെയും സന്യാസം, സ്വതന്ത്രമായി ഒഴുകുന്ന വസ്ത്രങ്ങൾ - എല്ലാം ഒരു പ്രത്യേക വികാരത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, വികാരഭരിതമായ, മികച്ച സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ചിത്രത്തെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്ന രീതി റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ബഹുമുഖ സ്വഭാവം നൽകിയിരിക്കുന്നു ലോമോനോസോവിന്റെ പ്രതിമയിൽ, കാമറൂൺ ഗാലറിക്ക് വേണ്ടി സൃഷ്ടിച്ചത്, പുരാതന നായകന്മാരുടെ പ്രതിമകൾക്ക് അടുത്തായി അവിടെ നിൽക്കാൻ. അതിനാൽ ശിൽപിയുടെ മറ്റ് കൃതികളേക്കാൾ അല്പം വ്യത്യസ്തമായ സാമാന്യവൽക്കരണവും പുരാതനത്വവും (വെങ്കലം, 1793, കാമറൂൺ ഗാലറി, പുഷ്കിൻ; ജിപ്സം, ആർഎം; മാർബിൾ, അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസ്; അവസാനത്തെ രണ്ടെണ്ണം മുമ്പത്തേതാണ്). ഷുബിൻ ലോമോനോസോവിനോട് പ്രത്യേക ബഹുമാനത്തോടെ പെരുമാറി. പ്രതിഭാശാലിയായ റഷ്യൻ സ്വയം പഠിപ്പിച്ച ശാസ്ത്രജ്ഞൻ ശിൽപിയുമായി അടുപ്പമുള്ളത് ഒരു സഹ നാട്ടുകാരനെന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല. ഔപചാരികതയും പ്രൗഢിയും ഇല്ലാത്ത ഒരു ചിത്രമാണ് ഷുബിൻ സൃഷ്ടിച്ചത്. സജീവമായ മനസ്സും ഊർജ്ജവും ശക്തിയും അവന്റെ രൂപത്തിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ വ്യത്യസ്ത കോണുകൾ വ്യത്യസ്ത ഉച്ചാരണങ്ങൾ നൽകുന്നു. മറ്റൊരു തരത്തിൽ, മോഡലിന്റെ മുഖത്ത് ഞങ്ങൾ വായിക്കുന്നു, സങ്കടവും നിരാശയും, സംശയത്തിന്റെ പ്രകടനവും പോലും. ജോലി പൂർണ്ണ തോതിലുള്ളതല്ലെന്ന് ഞങ്ങൾ അനുമാനിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇത് കൂടുതൽ ആശ്ചര്യകരമാണ്, ലോമോനോസോവ് 28 വർഷം മുമ്പ് മരിച്ചു. സമീപകാല പഠനങ്ങളിൽ, നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിയിട്ടില്ലാത്ത പൂർണ്ണമായ സ്കെച്ചുകളുടെ സാധ്യതയെക്കുറിച്ച് ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ഈ ബഹുമുഖതയിൽ തുല്യമായി ബഹുമുഖം - ശിൽപി സൃഷ്ടിച്ച വൈരുദ്ധ്യം പോൾ ഒന്നാമന്റെ ചിത്രം(മാർബിൾ, 1797, വെങ്കലം, 1798. സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം; വെങ്കലം, 1800, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി). ഇവിടെ സ്വപ്നങ്ങൾ പരുഷവും ഏതാണ്ട് ക്രൂരവുമായ ഒരു ആവിഷ്കാരത്തോടൊപ്പം നിലനിൽക്കുന്നു, വൃത്തികെട്ടതും ഏതാണ്ട് വിചിത്രവുമായ സവിശേഷതകൾ മഹത്വത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നില്ല.

ഷുബിൻ ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്ററായി മാത്രമല്ല, അലങ്കാരപ്പണിക്കാരനായും പ്രവർത്തിച്ചു. അവൻ ചെസ്മെ കൊട്ടാരത്തിനായി 58 ഓവൽ മാർബിൾ ചരിത്ര ഛായാചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു(ആയുധശാലയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു) മാർബിൾ കൊട്ടാരത്തിനും പീറ്റർഹോഫിനും വേണ്ടിയുള്ള ശിൽപങ്ങൾ, നിയമസഭാംഗമായ കാതറിൻ രണ്ടാമന്റെ പ്രതിമ(1789-1790). പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ കലാ സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിഭാസമാണ് ഷുബിൻ എന്നതിൽ സംശയമില്ല.

ഒരു ഫ്രഞ്ച് ശില്പി റഷ്യയിലെ റഷ്യൻ യജമാനന്മാരോടൊപ്പം ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിച്ചു എറ്റിയെൻ-മൗറീസ് ഫാൽക്കൺ(1716-1791; റഷ്യയിൽ - 1766 മുതൽ 1778 വരെ), ഏത് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ സെനറ്റ് സ്ക്വയറിലെ പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ സ്മാരകത്തിൽറഷ്യയുടെ വിധിയിൽ അവളുടെ ചരിത്രപരമായ പങ്ക് പീറ്ററിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ധാരണ പ്രകടിപ്പിച്ചു. 12 വർഷത്തോളം ഫാൽക്കൺ സ്മാരകത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ആദ്യത്തെ രേഖാചിത്രം 1765-ൽ, 1770-ൽ - ഒരു ലൈഫ്-സൈസ് മോഡൽ, 1775-1777-ൽ നിർവ്വഹിച്ചു. ഒരു വെങ്കല പ്രതിമ ഉണ്ടാക്കി, ഒരു കല്ലിൽ നിന്ന് ഒരു പീഠം തയ്യാറാക്കി, അത് മുറിച്ചതിനുശേഷം ഏകദേശം 275 ടൺ ഭാരമുള്ളതാണ്. ഫാൽക്കൺ റഷ്യയിൽ ഇല്ലാതിരുന്ന 1782-ലാണ് സ്മാരകത്തിന്റെ ഉദ്ഘാടനം നടന്നത്. ഗോർഡീവിന്റെ സ്മാരകം സ്ഥാപിക്കൽ പൂർത്തിയാക്കി... സദ്‌ഗുണത്തിന്റെയും മഹത്വത്തിന്റെയും സാങ്കൽപ്പിക രൂപങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട, വിജയിയായ ചക്രവർത്തിയായ റോമൻ സീസറിന്റെ കാനോനൈസ്ഡ് ഇമേജ് ഫാൽക്കൺ ഉപേക്ഷിച്ചു. ഡിഡറോട്ടിന് എഴുതിയ കത്തിൽ അദ്ദേഹം തന്നെ എഴുതിയതുപോലെ സ്രഷ്ടാവ്, നിയമസഭാംഗം, ട്രാൻസ്ഫോർമർ എന്നിവരുടെ ചിത്രം ഉൾക്കൊള്ളാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. "ഇതൊരു ദയനീയമായ സമൃദ്ധിയാണ്, എപ്പോഴും ദിനചര്യയെ അപലപിക്കുന്നു, അപൂർവ്വമായി ഒരു പ്രതിഭയെ" എന്ന് പറഞ്ഞുകൊണ്ട് ശിൽപി തണുത്ത ഉപമകൾക്കെതിരെ മത്സരിച്ചു. സെമാന്റിക് മാത്രമല്ല, രചനാപരമായ പ്രാധാന്യവും ഉള്ള ഒരു പാമ്പിനെ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം ഉപേക്ഷിച്ചത്. കുതിരയുടെയും സവാരിയുടെയും ചലനത്തിന്റെയും ഭാവത്തിന്റെയും എല്ലാ സ്വാഭാവികതയോടും കൂടി ചിത്ര-ചിഹ്നം ഉടലെടുത്തത് അങ്ങനെയാണ്. തലസ്ഥാനത്തെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ സ്ക്വയറുകളിലൊന്നിൽ, അതിന്റെ പൊതു ഫോറത്തിൽ, ഈ സ്മാരകം ഒരു യുഗത്തിന്റെ മുഴുവൻ പ്ലാസ്റ്റിക് ചിത്രമായി മാറി. ശക്തനായ ഒരു സവാരിക്കാരന്റെ ഉറച്ച കൈകൊണ്ട് വളർത്തുന്ന കുതിരയെ സമാധാനിപ്പിക്കുന്നു. പൊതുവായ പരിഹാരത്തിൽ ഉൾച്ചേർത്ത തൽക്ഷണത്തിന്റെയും ശാശ്വതത്തിന്റെയും ഐക്യം, മുകളിലേക്ക് സുഗമമായി ഉയരുകയും താഴേക്ക് കുത്തനെ വീഴുകയും ചെയ്ത പീഠത്തിലും കണ്ടെത്തുന്നു. കലാപരമായ ചിത്രം വ്യത്യസ്ത കോണുകൾ, വശങ്ങൾ, ചിത്രത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ എന്നിവയുടെ ഒരു കൂട്ടം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. "ഒരു വെങ്കലക്കുതിരയിലെ വിഗ്രഹം" അവന്റെ മുഖത്തേക്ക് നോക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അതിന്റെ എല്ലാ ശക്തിയിലും ദൃശ്യമാകുന്നു, D.Ye. ആർക്കിൻ, അവൻ ഉടൻ തന്നെ തന്റെ സിലൗറ്റ്, ആംഗ്യങ്ങൾ, പ്ലാസ്റ്റിക് പിണ്ഡത്തിന്റെ ശക്തി എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഇതിൽ സ്മാരക കലയുടെ അചഞ്ചലമായ നിയമങ്ങൾ പ്രകടമാണ്. അതിനാൽ വസ്ത്രങ്ങളിലെ സ്വതന്ത്രമായ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ("ഇതൊരു വീര വസ്ത്രമാണ്," ശിൽപി എഴുതി), ഒരു സഡിൽ, സ്റ്റെറപ്പുകൾ എന്നിവയുടെ അഭാവം, സവാരിയെയും കുതിരയെയും ഒരൊറ്റ സിലൗറ്റായി മനസ്സിലാക്കാൻ ഒരാളെ അനുവദിക്കുന്നു. "നായകനും കുതിരയും മനോഹരമായ ഒരു സെന്റോറിലേക്ക് ലയിക്കുന്നു" (ഡിഡെറോട്ട്).

പീറ്ററിന്റെ ഐക്കണോഗ്രാഫിയിൽ കുതിരക്കാരന്റെ തല തികച്ചും പുതിയ ചിത്രമാണ്, റാസ്ട്രെല്ലിയുടെ മികച്ച ഛായാചിത്രത്തിൽ നിന്നും കൊളോട്ട് അവതരിപ്പിച്ച സാധാരണ പ്രതിമയിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമാണ്. ഫാൽക്കണിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ, ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത് മാർക്കസ് ഔറേലിയസിന്റെ ദാർശനിക ചിന്തയും ചിന്താഗതിയുമല്ല, കൊണ്ടോട്ടിയർ കൊളോണിയുടെ ആക്രമണ ശക്തിയല്ല, മറിച്ച് വ്യക്തമായ യുക്തിയുടെയും ഫലപ്രദമായ ഇച്ഛാശക്തിയുടെയും വിജയമാണ്.

പ്രകൃതിദത്തമായ ഒരു പാറയെ പീഠമായി ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രബുദ്ധതയുടെ അടിസ്ഥാന സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര തത്വം പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. - പ്രകൃതിയോടുള്ള വിശ്വസ്തത.

"സ്മാരക ശിൽപത്തിന്റെ ഈ സൃഷ്ടി റഷ്യയുടെ ഉന്നതമായ ആശയം, അതിന്റെ യുവശക്തി, ചരിത്രത്തിന്റെ പാതകളിലൂടെയും കുത്തനെയുള്ള പാതകളിലൂടെയും വിജയകരമായ കയറ്റം എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് സ്മാരകം കാഴ്ചക്കാരിൽ നിരവധി വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും, അടുത്തതും വിദൂരവുമായ അസോസിയേഷനുകൾ, നിരവധി പുതിയ ചിത്രങ്ങൾ, അവയിൽ വീരപുരുഷന്റെയും നായകന്മാരുടെയും മഹത്തായ പ്രതിച്ഛായ, മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ, അതിന്റെ ശക്തി, മഹത്വം, മഹത്വം എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ചരിത്രപരമായ തൊഴിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു "(ആർകിൻ ഡി. ഇ. ഇ.-എം. ഫാൽക്കൺ // റഷ്യൻ കലയുടെ ചരിത്രം. എം., 1961. ടി. VI. പി. 38).

70 കളിൽ, അക്കാദമിയിലെ നിരവധി യുവ ബിരുദധാരികൾ ഷുബിൻ, ഫാൽക്കൺ എന്നിവരോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, ഷുബിൻ അതിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം റിട്ടയർമെന്റിലൂടെ കടന്നുപോയി. ഫെഡോർ ഗോർഡീവിച്ച് ഗോർഡീവ്(1744-1810), അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത അക്കാദമിയുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (അദ്ദേഹം കുറച്ചുകാലം അതിന്റെ റെക്ടറായിരുന്നു). സ്മാരകവും അലങ്കാരവുമായ ശില്പകലയുടെ മാസ്റ്ററാണ് ഗോർഡീവ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ, എൻ.എം. ഗോലിറ്റ്സിന, റഷ്യൻ യജമാനന്മാർക്ക് പുരാതന, പ്രത്യേകിച്ച് ഗ്രീക്ക്, പ്ലാസ്റ്റിക് കലയുടെ ആദർശങ്ങളിൽ ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറാൻ എങ്ങനെ കഴിഞ്ഞുവെന്ന് കാണാൻ കഴിയും. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ അവർ ബൈസന്റൈൻ കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ ക്രിയാത്മകമായി സ്വീകരിച്ചതുപോലെ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ അവർ ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് ശിൽപത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കി. അവരിൽ ഭൂരിഭാഗം പേർക്കും ഈ തത്ത്വങ്ങളുടെ വൈദഗ്ധ്യവും അവരുടേതായ ദേശീയ ശൈലിയിലുള്ള ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയും സുഗമമായി നടക്കുന്നില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്, കൂടാതെ മിക്കവാറും ഓരോരുത്തരുടെയും പ്രവർത്തനത്തെ ബറോക്ക് തമ്മിലുള്ള "സമരവേദി" ആയി കണക്കാക്കാം, ചിലപ്പോൾ rocaille, പുതിയ, ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് പ്രവണതകൾ. മാത്രമല്ല, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പരിണാമം രണ്ടാമത്തേതിന്റെ വിജയത്തെ സൂചിപ്പിക്കണമെന്നില്ല. അതിനാൽ, ഗോർഡീവിന്റെ ആദ്യ കൃതി "പ്രോമിത്യൂസ്"(1769, ജിപ്സം, ആർഎം, വെങ്കലം - ഒസ്താങ്കിനോ മ്യൂസിയം) കൂടാതെ ഗോളിറ്റ്സിൻസിന്റെ രണ്ട് ശവക്കല്ലറകൾ(ഫീൽഡ് മാർഷൽ എ.എം. ഗോളിറ്റ്സിൻ, ഹീറോ ഖോട്ടിൻ, 1788, ജി.എം.ജി.എസ്., സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, ഡി.എം. ഗോളിറ്റ്സിൻ, കസാക്കോവ് നിർമ്മിച്ച പ്രശസ്ത ആശുപത്രിയുടെ സ്ഥാപകൻ, 1799, ഗ്നിമ, മോസ്കോ) ബറോക്ക് പാരമ്പര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സവിശേഷതകളുണ്ട്: സങ്കീർണ്ണത സിലൗറ്റ്, ഭാവം, ചലനാത്മകത ("പ്രോമിത്യൂസ്"), പൊതുവായ രചനാ രൂപകല്പനയുടെ മനോഹരം, സാങ്കൽപ്പിക രൂപങ്ങളുടെ ദയനീയമായ ആംഗ്യങ്ങൾ (ഒരു ശവകുടീരത്തിൽ സദ്ഗുണവും യുദ്ധപ്രതിഭയും. മറ്റൊന്നിൽ ദുഃഖവും ആശ്വാസവും).

ശവകുടീരം എൻ.എം. ഗോലിറ്റ്സിന ഒരു പുരാതന ഗ്രീക്ക് സ്റ്റെലിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. ഒരു ദുഃഖിതന്റെ ബേസ്-റിലീഫ് ചിത്രം, പ്രകൃതിയേക്കാൾ കുറച്ച് എടുത്തത്, പ്രൊഫൈലിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു, ഒരു ന്യൂട്രൽ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്ഥാപിക്കുകയും ഒരു ഓവലിൽ ആലേഖനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ശോകാനുഭൂതിയുടെ ഗാംഭീര്യവും ഗാംഭീര്യവും അവളുടെ മേലങ്കിയുടെ മന്ദഗതിയിലുള്ള മടക്കുകൾ അറിയിക്കുന്നു. മാന്യമായ സംയമനത്തിന്റെ ഒരു ആവിഷ്കാരം ഈ ശവകുടീരത്തിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്നു. അതിൽ തീർത്തും ബറോക്ക് പാത്തോസ് ഇല്ല. എന്നാൽ ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് ശൈലിയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്ന അമൂർത്തമായ പ്രതീകാത്മകതയും ഇതിന് ഇല്ല. ഇവിടെ ദുഃഖം ശാന്തമാണ്, ദുഃഖം മനുഷ്യനെ സ്പർശിക്കുന്നതാണ്. ചിത്രത്തിന്റെ ഗാനരചന, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന, ആഴത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ദുഃഖം, അതിനാൽ അടുപ്പം, ആത്മാർത്ഥത എന്നിവ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായി മാറുന്നു. ഒസ്റ്റാങ്കിനോ കൊട്ടാരത്തിന്റെ (മോസ്കോ, 80-90 കൾ) മുൻഭാഗങ്ങൾക്കും ഇന്റീരിയറുകൾക്കുമുള്ള പുരാതന വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അടിസ്ഥാന റിലീഫുകളിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായി.

അപൂർവ വൈവിധ്യമാർന്ന താൽപ്പര്യങ്ങളുള്ള ശ്രദ്ധേയമായ റഷ്യൻ ശില്പിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് കോസ്ലോവ്സ്കി(1753–1802) ബറോക്കിന്റെയും ക്ലാസിക്കിന്റെയും സവിശേഷതകളുടെ സംയോജനമായ ഈ സ്ഥിരമായ "സമരം" കണ്ടെത്താനും കഴിയും, ഓരോ വ്യക്തിഗത സൃഷ്ടിയിലും ചില സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഉപകരണങ്ങളുടെ മുൻതൂക്കം. റഷ്യൻ യജമാനന്മാർ പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളെ എങ്ങനെ പുനർനിർമ്മിച്ചു, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം എങ്ങനെ രൂപപ്പെട്ടു എന്നതിന്റെ വ്യക്തമായ തെളിവാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി. ഷുബിൻ, ഗോർഡീവ് എന്നിവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കോസ്ലോവ്സ്കിയുടെ വിരമിക്കൽ റോമിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ചു, തുടർന്ന് അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് മാറി. ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ രണ്ടായിരുന്നു മാർബിൾ കൊട്ടാരത്തിന് ആശ്വാസം, ഇവയുടെ പേരുകൾ: "റോമിലെ പൗരന്മാർക്ക് റെഗുലസിന്റെ വിടവാങ്ങൽ", "കാമിൽ, റോമിനെ ഗൗളുകളിൽ നിന്ന് വിടുവിക്കുന്നു"- പുരാതന ചരിത്രത്തിൽ (80 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ) യജമാനന്റെ വലിയ താൽപ്പര്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുക.

1788-ൽ, കോസ്ലോവ്സ്കി വീണ്ടും പാരീസിലേക്ക് പോയി, പക്ഷേ ഇതിനകം പെൻഷൻകാർക്ക് ഒരു ഉപദേഷ്ടാവ് എന്ന നിലയിൽ, വിപ്ലവകരമായ സംഭവങ്ങൾക്കിടയിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തി. 1790-ൽ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു പോളിക്രാറ്റിന്റെ പ്രതിമ(ആർഎം, പ്ലാസ്റ്റർ കാസ്റ്റ്), അതിൽ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും വിമോചനത്തിലേക്കുള്ള പ്രേരണയുടെയും പ്രമേയം ദയനീയമായി തോന്നുന്നു. അതേസമയം, പോളിക്രട്ടീസിന്റെ വിറയലുള്ള ചലനത്തിൽ, ചങ്ങലയിട്ട കൈയുടെ പ്രയത്‌നത്തിൽ, അവന്റെ മുഖത്ത് മർത്യ-രക്തസാക്ഷിയുടെ ഭാവം, സ്വാഭാവികതയുടെ ചില സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്.

90 കളുടെ മധ്യത്തിൽ, സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, കോസ്ലോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈസൽ വർക്കുകളുടെ പ്രധാന തീം (അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും ഈസൽ പ്ലാസ്റ്റിക്കുകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു) പുരാതന കാലം മുതലുള്ളതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മുയലിനൊപ്പം ഇടയൻ"(1789, മാർബിൾ. പാവ്ലോവ്സ്ക് പാലസ് മ്യൂസിയം), " ഉറങ്ങുന്ന കാമദേവൻ"(1792, മാർബിൾ, ആർഎം), "അമ്പടയാളമുള്ള കാമദേവൻ"(1797, മാർബിൾ, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി) മറ്റുള്ളവരും ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് സംസ്കാരത്തിലേക്ക് സൂക്ഷ്മവും അസാധാരണവുമായ ആഴത്തിലുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അവയ്ക്ക് ബാഹ്യമായ അനുകരണം ഇല്ല. ഇത് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു ശില്പമാണ്, കോസ്ലോവ്സ്കിയാണ്, അതിലോലമായ രുചിയും സങ്കീർണ്ണതയും കൊണ്ട്, യുവത്വത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ പ്രശംസിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന്റെ ജാഗ്രത"(80-കളുടെ രണ്ടാം പകുതി, മാർബിൾ, ആർഎം) വീരോചിതമായ വ്യക്തിത്വത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ധാർമ്മിക പ്രവണതകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ആ നാഗരിക ആദർശം: കമാൻഡർ ഉറക്കത്തെ പ്രതിരോധിക്കും; അവന്റെ അരികിലുള്ള ഇലിയഡ് ചുരുൾ അവന്റെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ തെളിവാണ്. എന്നാൽ റഷ്യൻ മാസ്റ്ററുടെ പൗരാണികത ഒരിക്കലും പഠനത്തിന്റെ മാത്രം ലക്ഷ്യമായിരുന്നില്ല. പാതി മയക്കത്തിന്റെ, പാതി ഉറക്കത്തിന്റെ മരവിപ്പിന്റെ അവസ്ഥ എങ്ങനെ സ്വാഭാവികമായി കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു എന്നതിൽ, സജീവമായ നിശിതമായ നിരീക്ഷണമുണ്ട്, എല്ലാത്തിലും പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള സൂക്ഷ്മമായ പഠനം കാണാൻ കഴിയും. ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, വികാരം, വരണ്ട യുക്തിബോധം എന്നിവയിൽ യുക്തിയുടെ ആധിപത്യം ഇല്ല, ഇത് ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അവശ്യ വ്യത്യാസങ്ങളിലൊന്നാണ്.

കോസ്ലോവ്സ്കി ക്ലാസിക്കിസ്റ്റ്, സ്വാഭാവികമായും, നായകന്റെ തീം കൊണ്ട് കൊണ്ടുപോകുന്നു, അവൻ പ്രകടനം നടത്തുന്നു ഇലിയഡിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നിരവധി ടെറാക്കോട്ടകൾ (പാട്രോക്ലസിന്റെ ശരീരത്തോടുകൂടിയ അജാക്സ്, 1796, RM). പീറ്ററിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു എപ്പിസോഡിന് ശിൽപി സ്വന്തം വ്യാഖ്യാനം നൽകുന്നു യാക്കോവ് ഡോൾഗോറുക്കിയുടെ പ്രതിമയിൽ, ഏകദേശ രാജാവ്, ചക്രവർത്തിയുടെ ഒരു കൽപ്പനയുടെ അനീതിയിൽ പ്രകോപിതനായി (1797, മാർബിൾ, ആർഎം). ഡോൾഗോറുക്കിയുടെ പ്രതിമയിൽ, ശിൽപി പരമ്പരാഗത ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു: കത്തുന്ന ടോർച്ചും സ്കെയിലുകളും (സത്യത്തിന്റെയും നീതിയുടെയും പ്രതീകം), പരാജയപ്പെട്ട മുഖംമൂടി (വഞ്ചന), പാമ്പ് (അർഥം, തിന്മ). ഒരു വീരോചിതമായ തീം വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, കോസ്ലോവ്സ്കി അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു സുവോറോവിന്റെ ചിത്രത്തിലേക്ക്: ആദ്യം, മാസ്റ്റർ കുതിരപ്പുറത്ത് ഹെർക്കുലീസിന്റെ ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു (1799, വെങ്കലം, ആർഎം), തുടർന്ന് സുവോറോവിന്റെ ഒരു സ്മാരകം, ആജീവനാന്ത പ്രതിമയായി വിഭാവനം ചെയ്തു (1799-1801, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്). സ്മാരകത്തിന് നേരിട്ടുള്ള ഛായാചിത്ര സാമ്യമില്ല. ഒരു പുരാതന റോമൻ, ഒരു മധ്യകാല നൈറ്റിന്റെ ആയുധങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു സൈനിക സ്യൂട്ടിലെ ഒരു യോദ്ധാവിന്റെ, നായകന്റെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രമാണിത് (ഒപ്പം ഏറ്റവും പുതിയ വിവരങ്ങൾ അനുസരിച്ച് - പോൾ ആഗ്രഹിച്ച രൂപത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളും, എന്നാൽ പരിചയപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല). ഊർജ്ജം, ധൈര്യം, കുലീനത എന്നിവ കമാൻഡറുടെ മുഴുവൻ ഭാവത്തിൽ നിന്നും, അവന്റെ അഭിമാനകരമായ തലയിൽ നിന്ന്, അവൻ വാൾ ഉയർത്തുന്ന ഭംഗിയുള്ള ആംഗ്യത്തിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്നു. ഒരു സിലിണ്ടർ പീഠത്തിലെ ഒരു നേരിയ രൂപം അതിനൊപ്പം ഒരൊറ്റ പ്ലാസ്റ്റിക് വോളിയം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പുരുഷത്വവും കൃപയും സംയോജിപ്പിച്ച്, സുവോറോവിന്റെ പ്രതിച്ഛായ വീരോചിതത്തിന്റെ ക്ലാസിക് നിലവാരവും പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ സവിശേഷതയായ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ സുന്ദരിയെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ ധാരണയും പാലിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു ദേശീയ നായകന്റെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു, ഫാൽക്കണറ്റിന്റെ "വെങ്കല കുതിരക്കാരൻ", മിനിൻ, പോഷാർസ്‌കി മാർട്ടോസ് എന്നിവരുടെ സ്മാരകം എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിലേക്ക് ഗവേഷകർ അദ്ദേഹത്തെ ശരിയായി കണക്കാക്കുന്നു.

ഈ വർഷങ്ങളിൽ കോസ്ലോവ്സ്കി പ്രവർത്തിക്കുന്നു സാംസണിന്റെ പ്രതിമയ്ക്ക് മുകളിൽ - പീറ്റർഹോഫിലെ ഗ്രാൻഡ് കാസ്‌കേഡിലെ കേന്ദ്രം(1800-1802). മികച്ച ശിൽപികൾക്കൊപ്പം - ഷുബിൻ, ഷ്ചെഡ്രിൻ, മാർട്ടോസ്, പ്രോകോഫീവ് - കോസ്ലോവ്സ്കി പീറ്റർഹോഫ് ജലധാരകളുടെ പ്രതിമകൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ പങ്കെടുത്തു, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഓർഡറുകളിലൊന്ന് പൂർത്തിയാക്കി. "സാംസണിൽ", പരമ്പരാഗതമായി വിളിക്കപ്പെടുന്നതുപോലെ, പുരാതന ഹെർക്കുലീസിന്റെ ശക്തിയും (അടുത്തിടെയുള്ള ചില പഠനങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ഇത് ഹെർക്കുലീസ് ആണ്) മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരവും സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു ഭീമൻ സിംഹത്തിന്റെ വായ കീറുന്ന ചിത്രം (സ്വീഡന്റെ അങ്കിയിൽ ഒരു സിംഹത്തിന്റെ ചിത്രം ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്) റഷ്യയുടെ അജയ്യതയെ വ്യക്തിപരമാക്കി.

മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ, നാസികൾ ഈ സ്മാരകം മോഷ്ടിച്ചു. 1947-ൽ ശിൽപി വി.എൽ. അവശേഷിക്കുന്ന ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് രേഖകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് സിമോനോവ് ഇത് പുനർനിർമ്മിച്ചത്.

കോസ്ലോവ്സ്കിയുടെ സമപ്രായക്കാരനായിരുന്നു ഫെഡോസ് ഫെഡോറോവിച്ച് ഷ്ചെഡ്രിൻ(1751-1825). അക്കാദമിയിലെ പരിശീലനത്തിന്റെയും ഇറ്റലിയിലെയും ഫ്രാൻസിലെയും വിരമിക്കലിന്റെ അതേ ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ അദ്ദേഹം കടന്നുപോയി. 1776-ൽ അദ്ദേഹം വധിച്ചു "മാർഷ്യസ്"(ജിപ്‌സം, നിമാക്), ഗോർഡീവിന്റെ "പ്രോമിത്യൂസ്", കോസ്‌ലോവ്‌സ്‌കിയുടെ "പോളിക്രാറ്റ്‌സ്" എന്നിവ പോലെ, പ്രക്ഷുബ്ധമായ ചലനവും ദാരുണമായ മനോഭാവവും നിറഞ്ഞതാണ്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ എല്ലാ ശിൽപികളെയും പോലെ, ഷ്ചെഡ്രിനും പുരാതന ചിത്രങ്ങളിൽ ആകൃഷ്ടനാണ് ( ഉറങ്ങുന്ന എൻഡിമിയോൺ 1779, വെങ്കലം, ആർഎം; "ശുക്രൻ", 1792, മാർബിൾ, ആർഎം), അവരുടെ ലോകത്തേക്ക് പ്രത്യേകിച്ച് കാവ്യാത്മകമായ നുഴഞ്ഞുകയറ്റം കാണിക്കുമ്പോൾ. ശിൽപങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിലും അദ്ദേഹം പങ്കാളിയാണ്. പീറ്റർഹോഫ് ജലധാരകൾക്കായി ("നെവ", 1804). എന്നാൽ ഷ്ചെഡ്രിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ ഇതിനകം വൈകി ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ്. 1811-1813 ൽ. ഇത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു സഖറോവ് അഡ്മിറൽറ്റിയുടെ ശിൽപ സമുച്ചയത്തിന് മുകളിൽ.അവൻ നിറവേറ്റി ഒരു ഗോളം വഹിക്കുന്ന "കടൽ നിംഫുകളുടെ" മൂന്ന് അക്ക ഗ്രൂപ്പുകൾ, - ഗാംഭീര്യവും സ്മാരകവും, എന്നാൽ അതേ സമയം മനോഹരവുമാണ്; നാല് മഹത്തായ പുരാതന യോദ്ധാക്കളുടെ പ്രതിമകൾ: അക്കില്ലസ്, അജാക്സ്, പിറസ്, അലക്സാണ്ടർ ദി ഗ്രേറ്റ്- സെൻട്രൽ ടവറിന്റെ അട്ടികയുടെ കോണുകളിൽ. അഡ്മിറൽറ്റി സമുച്ചയത്തിൽ, അലങ്കാര തത്വത്തെ സ്മാരക സമന്വയത്തിന് വിധേയമാക്കാൻ ഷ്ചെഡ്രിന് കഴിഞ്ഞു, ഇത് വാസ്തുവിദ്യയുടെ മികച്ച ബോധം പ്രകടമാക്കി. മിനുസമാർന്ന മതിലുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിംഫുകളുടെ ശിൽപ ഗ്രൂപ്പുകൾ അവയുടെ അളവിൽ വ്യക്തമായി കാണാം, കൂടാതെ യോദ്ധാക്കളുടെ രൂപങ്ങൾ കേന്ദ്ര ഗോപുരത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യ ജൈവികമായി പൂർത്തിയാക്കുന്നു. 1807 മുതൽ 1811 വരെ ഷെഡ്രിനും പ്രവർത്തിച്ചു കസാൻ കത്തീഡ്രലിന്റെ തെക്കൻ ഭാഗത്തെ ശംഖിന് "കുരിശ് ചുമക്കുന്നു" എന്ന കൂറ്റൻ ഫ്രൈസിന് മുകളിൽ.

അവന്റെ സമകാലികൻ ഇവാൻ പ്രോകോഫീവിച്ച് പ്രോകോഫീവ്(1758-1828) 1806-1807 ൽ ... കസാൻ കത്തീഡ്രലിൽ ഒരു ഫ്രൈസ് സൃഷ്ടിക്കുന്നുകോളണേഡിന്റെ പടിഞ്ഞാറൻ പാതയുടെ തട്ടിൽ "ദി ബ്രസെൻ സർപ്പന്റ്" എന്ന വിഷയത്തിൽ.രണ്ടാം തലമുറയിലെ അക്കാദമിക് ശിൽപികളുടെ പ്രതിനിധിയാണ് പ്രോകോഫീവ്; സമീപ വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം 1780-1784 ൽ ഗോർഡീവിനൊപ്പം പഠിച്ചു. പാരീസിൽ പഠിച്ചു, പിന്നീട് ജർമ്മനിയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരനെന്ന നിലയിൽ വിജയം ആസ്വദിച്ചു (പ്രോകോഫീവിന്റെ രണ്ട് ഛായാചിത്രങ്ങൾ മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ. ലാബ്സിൻസ്, 1802, രണ്ടും ടെറാക്കോട്ട, RM). അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ ഒന്ന് - "ആക്റ്റിയോൺ"(1784, RM) ഡയാനയുടെ നായ്ക്കൾ പിന്തുടരുന്ന ഒരു യുവാവിന്റെ ഇലാസ്റ്റിക് ഓട്ടം, ശക്തവും വഴക്കമുള്ളതുമായ ചലനത്തെ സമർത്ഥമായി കൈമാറുന്ന, ഇതിനകം പൂർണ്ണമായി വികസിപ്പിച്ച ഒരു കലാകാരന്റെ കഴിവിനെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രോക്കോഫീവ് പ്രധാനമായും ആശ്വാസത്തിന്റെ മാസ്റ്ററാണ്, പുരാതന റിലീഫ് ശിൽപത്തിന്റെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്നു (അക്കാഡമി ഓഫ് ആർട്‌സിന്റെ മുൻവശത്തെ പ്ലാസ്റ്റർ റിലീഫുകളുടെയും കാസ്റ്റ്-ഇരുമ്പ് പടവുകളുടെയും ഒരു പരമ്പര; I.I. ബിയനിയത്തിന്റെ വീട്). പ്രോകോഫീവിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ഒരു മനോഹരമായ വരിയാണിത്. എന്നാൽ ഉയർന്ന നാടകീയമായ കുറിപ്പുകളും മാസ്റ്ററിന് പരിചിതമായിരുന്നു (കസാൻ കത്തീഡ്രലിന്റെ "ദി കോപ്പർ സർപ്പന്റ്" ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ച ഫ്രൈസ്). പീറ്റർഹോഫിന്ഷ്ചെഡ്രിന്റെ "നെവ" യുമായി ചേർന്ന് പ്രൊകോഫീവ് അവതരിപ്പിച്ചു. "വോൾഖോവിന്റെ" പ്രതിമയും "ട്രിറ്റോൺസ്" ഗ്രൂപ്പും.

ഇവാൻ പെട്രോവിച്ച് മാർട്ടോസ്(1754-1835) വളരെ നീണ്ട സർഗ്ഗാത്മക ജീവിതം നയിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ ഇതിനകം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ 80-90 കളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്മാരക ശിൽപമായ മാർട്ടോസിന്റെ ശവകുടീരങ്ങൾ അവരുടെ മാനസികാവസ്ഥയിലും. പ്ലാസ്റ്റിക് ലായനി XVIII നൂറ്റാണ്ടിലേതാണ്. പ്രബുദ്ധമായ, ശാന്തമായ ദുഃഖം, ഉയർന്ന ഗാനരചയിതാവ്, മരണത്തെ വിവേകപൂർവ്വം അംഗീകരിക്കൽ, കൂടാതെ, അപൂർവ കലാപരമായ പൂർണ്ണതയോടെ അവതരിപ്പിച്ച ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ മാർട്ടോസിന് കഴിഞ്ഞു ( എം.പിയുടെ ശവകുടീരം സോബാകിന, 1782, ഗ്നിമ; ഇ.എസ്സിന്റെ ശവകുടീരം കുരാകിന, 1792, GMGS).

1720-1730 കൾക്ക് ശേഷം, "കൊട്ടാരം അട്ടിമറികളുടെ സമയവും" "ബിറോനോവിസത്തിന്റെ" യുഗവും ദേശീയ അവബോധത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഉയർച്ച ആരംഭിച്ചു, ഇത് വിദേശ ആധിപത്യത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്താൽ വഷളായി. പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ മകളായ എലിസബത്ത് പെട്രോവ്നയുടെ പ്രവേശനം റഷ്യയുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന്റെ തുടക്കമായും പീറ്ററിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായും റഷ്യൻ സമൂഹം മനസ്സിലാക്കി. അവളുടെ കീഴിൽ, മോസ്കോ സർവ്വകലാശാലയും ഏറ്റവും വിശിഷ്ടമായ മൂന്ന് കലകളുടെ അക്കാദമിയും സ്ഥാപിതമായി, ഇത് ഭാവിയിൽ ശാസ്ത്ര-കല മേഖലയിലെ ആഭ്യന്തര ഉദ്യോഗസ്ഥരെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിക്കും.

പുതുതായി തുറന്ന അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രൊഫസർമാരിൽ ഒരാളാണ് ഫ്രഞ്ച് ശില്പിയായ നിക്കോള ഫ്രാങ്കോയിസ് ഗില്ലെറ്റ്, അന്തരിച്ച ബറോക്കിന്റെ പ്രതിനിധി, അദ്ദേഹം വിവിധതരം പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളുടെ പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം വിദ്യാർത്ഥികളെ പഠിപ്പിച്ചു, പിൽക്കാലത്തെ പ്രശസ്തരായ പല മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെയും അധ്യാപകനായിരുന്നു.

ആൻഡ്രിയാസ് ഷ്ല്യൂട്ടർ (1660 / 1665-1714)

കോൺറാഡ് ഓസ്നർ (1669-1747)

ബാർട്ടലോമിയോ കാർലോ റാസ്ട്രെല്ലി (1675-1744)

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ റഷ്യൻ ശില്പകലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാസ്റ്റർ വംശജനായ ഇറ്റാലിയൻ വംശജനായ കൗണ്ട് ബാർട്ടലോമിയോ കാർലോ റാസ്ട്രെല്ലി ആയിരുന്നു. ഇറ്റലിയിലും ഫ്രാൻസിലും കാര്യമായ ഒന്നും ചെയ്യാതെ, 1716-ൽ അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ എത്തി, അവിടെ അദ്ദേഹം വലിയ സംസ്ഥാന ഉത്തരവുകൾ നടപ്പിലാക്കാൻ തുടങ്ങി, ആദ്യം പീറ്റർ I, പിന്നീട് അന്ന ഇയോനോവ്ന, എലിസവേറ്റ പെട്രോവ്ന എന്നിവർക്ക്.

തന്റെ മരണം വരെ റഷ്യയിൽ ജോലി ചെയ്ത ശിൽപി സ്മാരക, അലങ്കാര, ഈസൽ ശിൽപങ്ങളുടെ നിരവധി മികച്ച സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ശിൽപം എന്ന് വിളിക്കാവുന്ന മനുഷ്യ കൈകളുടെ ആദ്യ സൃഷ്ടികൾ ചരിത്രാതീത കാലത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, നമ്മുടെ പൂർവ്വികർ ആരാധിച്ചിരുന്ന വിഗ്രഹങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. കഴിഞ്ഞ ലക്ഷക്കണക്കിന് വർഷങ്ങളായി, ശിൽപകല അഭൂതപൂർവമായ ഉയരത്തിലെത്തി, ഇന്ന് മ്യൂസിയങ്ങളിലും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പല നഗരങ്ങളിലെ തെരുവുകളിലും നിങ്ങൾക്ക് യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസുകൾ കാണാൻ കഴിയും, അത് സന്ദർശകരിലും വഴിയാത്രക്കാർക്കിടയിലും സ്ഥിരമായി പ്രശംസയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു. വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിലെ പ്രശസ്തരായ റഷ്യൻ, വിദേശ യജമാനന്മാരിൽ ആർക്കാണ് തന്റെ പേര് "പ്രശസ്ത ശിൽപികൾ" എന്ന് തരംതിരിച്ചതെന്ന് അവകാശപ്പെടാൻ കഴിയും, അവരുടെ ഏത് സൃഷ്ടികളാണ് ലോക കലയുടെ സുവർണ്ണ നിധിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നത്?

പുരാതന ലോകത്തിലെ പ്രശസ്ത ശില്പികൾ

ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ശിൽപകലയുടെ ഉത്ഭവം സഹസ്രാബ്ദങ്ങൾക്ക് മുമ്പാണ്, പുരാവസ്തു ഗവേഷണങ്ങളിൽ കണ്ടെത്തിയ മനുഷ്യരുടെയും മൃഗങ്ങളുടെയും പുരാണ ജീവികളുടെയും നിരവധി കല്ലും കളിമണ്ണും വോള്യൂമെട്രിക് ചിത്രങ്ങൾ ഇതിന് തെളിവാണ്. തീർച്ചയായും, അവരുടെ രചയിതാക്കൾ ആരാണെന്ന് ആർക്കും അറിയില്ല, പക്ഷേ ബിസി 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രവർത്തിച്ച ചില മഹാനായ ശിൽപികളുടെ പേരുകൾ ചരിത്രം സംരക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ട്. എൻ. എസ്. ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ. എൻ. എസ്.

ഉദാഹരണത്തിന്, പുരാതന ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ ശിൽപികൾ ആരാണെന്ന് ചോദിച്ചാൽ, മറ്റുള്ളവരുടെ ഇടയിൽ, മഹാനായ പുരാതന ഈജിപ്ഷ്യൻ ശില്പിയായ തുത്മോസ് ദി യംഗറിനെ പരാമർശിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അദ്ദേഹം ഫറവോ അഖെനാറ്റന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ ജോലി ചെയ്യുകയും അമർന കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കലാസൃഷ്ടികളിലൊന്ന് സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു - നെഫെർറ്റിറ്റി രാജ്ഞിയുടെ പ്രതിമ. പുരാതന കാലഘട്ടത്തിലെ ഗ്രീസിലെയും റോമിലെയും ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ ശിൽപികൾ ആരാണെന്നതിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ വിവരങ്ങളുണ്ട്. പ്രത്യേകിച്ചും, ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സൃഷ്ടിച്ച യജമാനന്മാരായ കൃത്യസും നെസിയോട്ടും. എൻ. എസ്. ഹാർമോഡിയസിന്റെയും അരിസ്റ്റോഗിറ്റണിന്റെയും ഗംഭീരമായ രചന, പിന്നീട് ഒന്നിലധികം തവണ പിൽക്കാല ശിൽപികൾക്ക് പ്രചോദനമായി. പുരാതന ലോകത്തിലെ അത്ഭുതങ്ങളിൽ ഒന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട സ്വർണ്ണത്തിന്റെയും ആനക്കൊമ്പിന്റെയും രചയിതാവായ മഹാനായ ഫിദിയാസ് ശിൽപകലയുടെ നൈപുണ്യത്തിൽ ഇതിലും വലിയ ഉയരങ്ങൾ കൈവരിച്ചു. സെന്റ് മാർക്‌സ് ക്വാഡ്രിഗ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സ്‌കോപാസ്, പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ്, ലിസിപ്പോസ് തുടങ്ങിയ പ്രശസ്ത ശിൽപികൾ പുരാതന കലയുടെ വികാസത്തിന് നൽകിയ മഹത്തായ സംഭാവനകൾ ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കാനാവില്ല. റോമൻ ശിൽപികളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഭൂരിഭാഗവും, ഉദാഹരണത്തിന്, ബെൽവെഡെറെയിലെ പ്രശസ്തമായ അപ്പോളോ, ഗ്രീക്ക് ഒറിജിനലിൽ നിന്നുള്ള പകർപ്പുകളാണ്.

ലോകത്തിലെ പ്രശസ്ത ശിൽപികൾ: മധ്യകാലഘട്ടം

നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, പടിഞ്ഞാറൻ റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ പതനത്തെ തുടർന്നുള്ള ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആരംഭം കലയുടെ വികാസത്തിന് ഏറ്റവും മികച്ച സമയമായിരുന്നില്ല. അതുകൊണ്ടാണ് 5-12 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പ്രത്യേകിച്ച് പ്രധാനപ്പെട്ട ശില്പകലകളൊന്നും ഇന്ന് അറിയപ്പെടാത്തത്. ഭാഗ്യവശാൽ, കാലക്രമേണ, സഭയുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യം ദുർബലമാകാൻ തുടങ്ങി, വിശുദ്ധരുടെയും ഭരണാധികാരികളുടെയും ശിൽപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിന്റെ രചയിതാക്കൾ മതകലയുടെ കർശനമായ നിയമങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കാനും അവരുടെ സൃഷ്ടികളെ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാനും അനുവദിച്ചു. ഉദാഹരണമായി, 13-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും പ്രവർത്തിച്ച പിസാനോയുടെ പിതാവും മകനും പോലുള്ള യജമാനന്മാരെ നമുക്ക് ഉദ്ധരിക്കാം. തീർച്ചയായും, ഗോതിക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ ശിൽപികൾ ആരാണെന്ന കാര്യം വരുമ്പോൾ, ടെറ്റ്സെൽ ചാപ്പലിന്റെ ഗംഭീരമായ ബലിപീഠം സൃഷ്ടിച്ച ആദം ക്രാഫ്റ്റിനെ പരാമർശിക്കാതിരിക്കാനാവില്ല.

നവോത്ഥാന ശില്പം

ഒരുപക്ഷേ, നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ ശിൽപികളും അവരുടെ സൃഷ്ടികളും ആരാണെന്ന് അറിയാത്ത ഒരാൾ ഉണ്ടാകില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഡേവിഡിന്റെ പ്രതിമയും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള കത്തോലിക്കാ പള്ളികളെ അലങ്കരിക്കുന്ന പകർപ്പുകളും അതുപോലെ തന്നെ ഗട്ടമെലറ്റ ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ സ്മാരകവും ബെൻവെനുട്ടോ സെല്ലിനിയുടെ "പെർസ്യൂസ്" എന്ന സ്മാരകവും ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്നുള്ളതാണ്. ഫ്രഞ്ച് യജമാനന്മാരിൽ, അവരുടെ ഇറ്റാലിയൻ സഹപ്രവർത്തകരുടെ സ്വാധീനത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച ജീൻ ഗൗജോൺ, ജെർമെയ്ൻ പൈലോൺ എന്നിവരെ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശില്പകലയിലെ ശ്രദ്ധേയരായ മാസ്റ്റേഴ്സ്

ഇറ്റാലിയൻ തലസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതീകങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന റോമിലെ പലാസോ പോളിയിലെ പ്രശസ്തമായ ട്രെവി ഫൗണ്ടൻ ആധുനിക ശിൽപകലയുടെ മഹത്തായ ഉദാഹരണമാണ്. നെപ്ട്യൂണിന്റെയും ട്രൈറ്റോണുകളുടെയും രൂപം നിർവ്വഹിച്ച നിക്കോളോ സാൽവിയും പിയട്രോ ബ്രാക്കിയുമാണ് ഇതിന്റെ രചയിതാക്കൾ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഫ്രാൻസിൽ നിന്നുള്ള പ്രശസ്ത ശിൽപികളായ എഡ്മണ്ട് ബൗച്ചാർഡനും ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് പിഗലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവകുടീരങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടവരായിരുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് മാസ്റ്റേഴ്സിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവരിൽ ജോൺ ഫ്ളാക്സ്മാൻ, ജോസഫ് നോലെക്കൻസ്, തോമസ് ബാങ്ക്സ് എന്നിവരടങ്ങുന്ന ഒരു പ്രത്യേക മൂവരെയും വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ ശില്പം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം ലോക ശില്പകലയിലെ ഒരു ശോഭയുള്ള നക്ഷത്രത്തിന്റെ രൂപത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തി - 1803-ൽ തന്റെ "ജേസൺ" പൊതുജനങ്ങൾക്ക് സമ്മാനിച്ച ബെർട്ടൽ തോർവാൾഡ്സെൻ. ഉജ്ജ്വലമായ ലോക അരങ്ങേറ്റത്തിനുശേഷം, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പ്രമുഖ ഉപഭോക്താക്കൾക്കിടയിൽ അദ്ദേഹം വളരെ ജനപ്രിയനായ ഒരു മാസ്റ്ററായി മാറി, തന്റെ നീണ്ട സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിൽ അദ്ദേഹം നിരവധി മികച്ച രചനകളും പ്രശസ്തരായ ആളുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളും ശിൽപിച്ചു. പ്രത്യേകിച്ചും, ക്വിറിനൽ കൊട്ടാരം അലങ്കരിക്കാൻ 1812-ൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന്റെ ചൂഷണങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു വലിയ ഫ്രൈസ് എടുത്തുപറയേണ്ടതാണ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ ശിൽപികളും അവരുടെ സൃഷ്ടികളും ആരാണെന്ന് പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, ആദ്യം മനസ്സിൽ വരുന്ന പേരുകളിലൊന്ന് അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ ആണ്. ഇത് ഒട്ടും ആശ്ചര്യകരമല്ല, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ദി തിങ്കർ", "ദി കിസ്" എന്നിവ ലോക കലയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച മാസ്റ്റർപീസുകളായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ജർമ്മനിയിലെ ശിൽപികളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മ്യൂണിക്കിലെ കൊട്ടാരങ്ങളും മറ്റ് പ്രധാനപ്പെട്ട കെട്ടിടങ്ങളും അലങ്കരിക്കുന്ന നിരവധി അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ച എൽ.ഷ്വാന്തലർ ഒരു പ്രത്യേക പരാമർശം അർഹിക്കുന്നു.

20-21 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ശിൽപികൾ

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ, മഹാനായ ഇറ്റാലിയൻ യജമാനന്മാരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ജിയാക്കോമോ മാൻസ തുടർന്നു, റോമിൽ നിർമ്മിച്ച "ദി ഗേറ്റ് ഓഫ് ഡെത്ത്" എന്ന സൃഷ്ടിയിലൂടെ പ്രശസ്തനായി. കൂടാതെ, സർറിയൽ ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിച്ച ജാക്വസ് ലിപ്ഷിറ്റ്സ്, ഒസിപ് സാഡ്കിൻ തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരെ പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്. "ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ ശിൽപികൾ" എന്ന വിഭാഗത്തിൽ 1961 ൽ ​​സൃഷ്ടിച്ച "ദി വാക്കിംഗ് മാൻ" എന്ന കൃതിയും ഉൾപ്പെടുന്നു, ഇത് സോത്ത്ബിയുടെ ലേലത്തിൽ 104.3 ദശലക്ഷം യുഎസ് ഡോളറായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ ശിൽപികളിൽ, ലിൻ ചാഡ്വിക്കും ബാരി ഫ്ലാനഗനും എടുത്തുപറയേണ്ടതാണ്.

18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ ശിൽപികൾ

പെട്രൈനിന് മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ റഷ്യയിലെ ശിൽപകലയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല, കാരണം അത് നിലവിലില്ലായിരുന്നു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിന്റെ സ്ഥാപനം യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ പതിവുപോലെ അതിന്റെ കൊട്ടാരങ്ങളും ചതുരങ്ങളും ശിൽപ രചനകളാൽ അലങ്കരിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ആളുകളെ ചിന്തിപ്പിച്ചു, അതിനാൽ വിദേശ യജമാനന്മാരെ കോടതിയിലേക്ക് ക്ഷണിക്കാൻ തുടങ്ങി. അങ്ങനെ, ആദ്യമായി അറിയപ്പെടുന്ന "റഷ്യൻ" ശിൽപികൾ വിദേശികളായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഭാവിയിലെ മഹാനായ വാസ്തുശില്പിയായ കെബി റാസ്ട്രെല്ലിയുടെ പിതാവ് കാസ്റ്റുചെയ്‌ത നിരവധി വലിയ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് വന്നിട്ടുണ്ട്.

കാതറിൻ II അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് സ്ഥാപിച്ചതിനുശേഷം റഷ്യക്കാർ അവിടെ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. പ്രത്യേകിച്ചും, അവളുടെ ഭരണകാലത്ത്, പ്രശസ്ത സാംസണിനെ സൃഷ്ടിച്ച എഫ്. ഷുബിൻ, എം. കോസ്ലോവ്സ്കി, എഫ്. ഗോർഡീവ് തുടങ്ങിയ ശിൽപകലയുടെ ആഭ്യന്തര കലയുടെ അത്തരം പയനിയർമാർ സ്വയം വ്യത്യസ്തരായി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വിശേഷാൽ പ്രതിഭാധനരായ കരകൗശല വിദഗ്ധർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പ്രത്യേകിച്ചും, ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ് റഷ്യയിലെ പ്രശസ്ത ശിൽപികളായ എം.എം.ആന്റോകോൾസ്കി, പീറ്റർഹോഫിലെ പീറ്റർ ദി ഗ്രേറ്റിന്റെ സ്മാരകത്തിന്റെ രചയിതാവ്, എ.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ശിൽപകലയുടെ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്ന്, തീർച്ചയായും, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ അംഗീകൃത മാസ്റ്റർപീസ് ആയ വെരാ മുഖിന "വർക്കറും കളക്ടീവ് ഫാം വുമൺ" യുടെ പ്രശസ്തമായ സ്മാരകവുമാണ്. ബെർലിൻ ട്രെപ്‌ടവർ പാർക്കിനായി "സോൾജിയർ-ലിബറേറ്റർ" സൃഷ്ടിച്ച ഇ. വുട്ടെചിച്ചിന്റെയും ലോകപ്രശസ്ത പ്രതിമയായ "മാതൃഭൂമി"യുടെയും, എ.പി. ചെക്കോവിന്റെയും എ. പുഷ്‌കിന്റെയും സ്മാരകങ്ങളുടെ രചയിതാവ് എം. അനികുഷിൻ എന്നിവരുടെ കൃതികളും രസകരമല്ല. 1957-ൽ ലെനിൻഗ്രാഡിൽ സ്ഥാപിച്ചു.

സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ റഷ്യൻ ശിൽപികൾ ആരാണെന്നതിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ തന്റെ ജോലി ആരംഭിച്ചതിന് ശേഷം അമേരിക്കയിലേക്ക് കുടിയേറാൻ നിർബന്ധിതനായ ഏണസ്റ്റ് നീസ്വെസ്റ്റ്നി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതി - "മാസ്ക് ഓഫ് 1996-ൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട, സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് അടിച്ചമർത്തലിന്റെ ഇരകൾക്കുള്ള മഗദൻ സ്മാരകത്തിന് ദുഃഖം". സമീപ ദശകങ്ങളിൽ വ്യാപകമായ അംഗീകാരം ലഭിച്ച മറ്റൊരു ശിൽപിയാണ് എം. ഷെമ്യാക്കിൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ "കുട്ടികൾ - മുതിർന്നവരുടെ ദുഷ്പ്രവൃത്തികളുടെ ഇരകൾ" എന്ന ബഹുമുഖ രചന പ്രത്യേക പരാമർശം അർഹിക്കുന്നു.

പ്രമുഖരും സ്വാധീനമുള്ളവരുമായ ശിൽപികളുടെ പട്ടിക

ഈജിപ്തിലെ പുരാതന ശിൽപികൾ

നൂതനവും കണ്ടുപിടുത്തവുമുള്ള ഈജിപ്ഷ്യൻ ശിൽപികളും കൊത്തുപണിക്കാരും അയൽ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള മെഡിറ്ററേനിയൻ കരകൗശല വിദഗ്ധരും ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും അജ്ഞാതരായി തുടർന്നു.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശിൽപികൾ (ബിസി 500-100)

ഈജിപ്ഷ്യൻ, മൈസീനിയൻ, പേർഷ്യൻ സംസ്കാരങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആശയങ്ങളുടെയും സാങ്കേതികതകളുടെയും മിശ്രിതമാണ് ഗ്രീക്ക് ശിൽപമെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ഗ്രീക്ക് ശിൽപികൾ കല്ല് കൊത്തുപണികളും വെങ്കല സൃഷ്ടികളും പഠിച്ചു. അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, ശില്പകലയുടെ വികസനത്തിന് ഗ്രീസിന്റെ അവിശ്വസനീയമായ സംഭാവന ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പ്രശസ്തരായ യജമാനന്മാരുടെ ഏതാനും പേരുകൾ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

ഹാലികാർനാസസിലെ ശവകുടീരത്തിന്റെ ഫ്രൈസിന്റെ ശകലം. സ്കോപ്പസ്.

• ഫിദിയാസ് (ഏകദേശം 488-431 ബിസി). ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ശിൽപി;
• മൈറോൺ ഓഫ് എല്യൂതർ (ഏകദേശം 480–444 ബിസി). വെങ്കല ശിൽപ മാസ്റ്റർ;
• ലിസിപ്പോസ് (ഏകദേശം 395-305 ബിസി). മഹാനായ അലക്സാണ്ടറുടെ രക്ഷാകർതൃത്വത്തിൽ പ്രശസ്ത ശിൽപി;
• പോളിക്ലെറ്റസ് (ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട്);
• കാലിമാച്ചസ് (ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട്);
• സ്കോപാസ് (ഏകദേശം 395–350 ബിസി);
• പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് (ഏകദേശം 395–350 ബിസി);
• ലിയോകരെസ് (ഏകദേശം 350 ബിസി).

• ഹോണർ ഡൗമിയർ (1808-1879);
• ജോർജ്ജ് ഫ്രെഡറിക് വാട്ട്സ് (1817-1904)
• ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് കാർപ്യൂ (1827-1875)
• ഫ്രെഡറിക് ലെയ്റ്റൺ (1830-1896)
• കോൺസ്റ്റാന്റിൻ മ്യൂനിയർ (1831-1905);
• ഫ്രെഡറിക്-ഓഗസ്റ്റ് ബാർത്തോൾഡി (1834-1904)
• എഡ്ഗർ ഡെഗാസ് (1834-1917);
• ജോർജസ് മിൻ (1866-1941).

ഉഗോലിനോയും മക്കളും. ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് കാർപ്യൂ.

സമകാലിക ശിൽപികൾ: ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട്

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങൾ ശിൽപകലയിൽ വിപ്ലവകരമായിരുന്നു, പിക്കാസോ, ബോക്കിയോണി, നൗം ഗാബോ തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർക്കും പുതിയ ആധുനിക പ്രസ്ഥാനങ്ങൾക്കും (ക്യൂബിസം, സർറിയലിസം, ഡാഡിസം മുതലായവ) നന്ദി. പുതിയ അമൂർത്ത രൂപങ്ങളും ശിൽപത്തിന്റെ വസ്തുക്കളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഇരുന്നു. ഏണസ്റ്റ് ബർലാക്ക്. മാഡ്രിഡ് സർവ്വകലാശാലയുടെ മുന്നിലുള്ള ശിൽപം. ഹയാത്ത് ഹണ്ടിംഗ്ടൺ.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട്: ആധുനിക ശിൽപികൾ

ആധുനികതയിൽ നിന്ന് ഉത്തരാധുനികതയിലേക്കുള്ള മാറ്റം ശിൽപകലയെ വളരെയധികം വൈവിധ്യവൽക്കരിച്ചു. പുതിയ മെറ്റീരിയലുകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, കോൺക്രീറ്റ്), പുതിയ രൂപങ്ങൾ (സൂപ്പർ റിയലിസം, അമൂർത്തമായ പ്രവൃത്തികൾ), സാങ്കേതികവിദ്യകൾ എന്നിവ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സമകാലിക കൃതികളിൽ നിന്ന് നിരവധി വ്യത്യാസങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും പരമ്പരാഗത കൃതികൾ ഇപ്പോഴും പ്രസക്തമാണ്.

• ലൂയിസ് ബൂർഷ്വാ (1911–2010);
• ജോസഫ് ബ്യൂസ് (1921-1986);
• സീസർ ബൽദാചിനി (1921-1998);
• എഡ്വേർഡോ പൗലോസി (1924-2005);
• ഡൊണാൾഡ് ജൂഡ് (1928–1994);
• സൗൾ ലെവിറ്റ് (1928-2007);
• നിക്കി ഡി സെന്റ് ഫാലെ (1930-2002).

അവതരിപ്പിച്ച ശിൽപികളുടെ പട്ടിക പൂർത്തിയായിട്ടില്ല കൂടാതെ നിരവധി പ്രശസ്തമായ പേരുകൾ അടങ്ങിയിട്ടില്ല, എന്നിരുന്നാലും, ഇത് വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ യജമാനന്മാർ, ശൈലി, ആശയങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പൊതു ആശയം നൽകുന്നു.

എക്കാലത്തെയും മികച്ച ശിൽപികൾഅപ്ഡേറ്റ് ചെയ്തത്: സെപ്റ്റംബർ 23, 2017 രചയിതാവ്: ഗ്ലെബ്