അറബി സ്ട്രിംഗ്. കാറ്റും കീബോർഡും ഓറിയന്റൽ ഉപകരണങ്ങൾ

അറബ് രാജ്യങ്ങളിൽ, ധാരാളം സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളും അതുല്യമായ ശബ്ദവും ഉണ്ട്.

നമ്മുടെ ആളുകൾ ഗിറ്റാർ സ്കൂളിന്റെ വെബ്സൈറ്റിലൂടെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ കോഴ്സുകളിൽ ചേരുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ചില ഉപകരണങ്ങൾ കൂടുതൽ രസകരമോ മനോഹരമോ ആയി പരിഗണിക്കുന്നതിനാൽ ചിലർ സംഗീതത്തിന്റെ ഈ പ്രത്യേക ദിശയാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്.

മൊത്തത്തിൽ, അറബ് രാജ്യങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന നിരവധി പ്രധാന ഉപകരണങ്ങൾ ഉണ്ട്:

തബല

ഈ ഡ്രം മധ്യേഷ്യൻ ഡംബെക്ക് അല്ലെങ്കിൽ ദർബുകയോട് വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്, കൂടാതെ വിവിധ മദർ-ഓഫ്-പേൾ ഇൻലേ അല്ലെങ്കിൽ വ്യക്തിഗത പെയിന്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് സെറാമിക്സ് കൊണ്ടാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. വലുപ്പങ്ങൾ വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും, പക്ഷേ ശരാശരി, അത്തരം ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉയരം 35 സെന്റിമീറ്ററിലെത്തും, വ്യാസം ഏകദേശം 25 സെന്റിമീറ്ററാണ്. അത്തരം ഡ്രമ്മുകളുടെ വിലകൂടിയ മോഡലുകളിൽ, മത്സ്യ തൊലി നീട്ടുന്നു, അതേസമയം കൂടുതൽ ബജറ്റ് മോഡലുകൾ ആട് തൊലി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഉദരനൃത്ത പ്രക്രിയയിൽ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഒന്നാണ് ഈ ഉപകരണം.

സാഗത

ബെല്ലി ഡാൻസർമാർ അവരുടെ പ്രകടനങ്ങൾ നടക്കുമ്പോൾ തങ്ങൾക്കൊപ്പം പോകാൻ സാഗതകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. സ്വയം, അത്തരം ഉപകരണങ്ങൾ വിരലുകളിൽ ധരിക്കുന്ന ചെറിയ മെറ്റൽ പ്ലേറ്റുകളാണ്. അവ മിക്ക കേസുകളിലും പിച്ചളയിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവയുടെ വലുപ്പം നേരിട്ട് ആരാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത് എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു - സംഗീതജ്ഞൻ അല്ലെങ്കിൽ നർത്തകി.

സിസ്റ്റ്രം

പ്രത്യേക താളവാദ്യ ഉപകരണം,

പുരാതന ഈജിപ്തിന്റെ കാലത്ത് ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന കാസ്‌റ്റനെറ്റുകളോട് സാമ്യമുള്ളതും ഒരുതരം ക്ഷേത്ര കോലാഹലവുമാണ്. ഈ ഉപകരണം ഒരു മെറ്റൽ പ്ലേറ്റ് ആണ്, ഇടുങ്ങിയ ഭാഗത്ത് ഒരു ഹാൻഡിൽ ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ചെറിയ ലോഹ കമ്പികൾ അടിയിലൂടെ ത്രെഡ് ചെയ്തു, അതിന്റെ അറ്റത്ത് മണികളോ പ്ലേറ്റുകളോ ഇട്ടു, അതിനുശേഷം ഒരു പ്രത്യേക മെലഡി വായിച്ചു.

തലേന്ന്

ഈ സംഗീതോപകരണം കൈത്താളത്തിന് സമാനമാണ്. 24 ട്രിപ്പിൾ സ്ട്രിങ്ങുകൾ ഉണ്ട്. വാൽനട്ട് കൊണ്ടാണ് ശരീരം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഗെയിമിന് മുമ്പ്, അത് തിരശ്ചീനമായി സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിനുശേഷം അത് പ്രത്യേക തടി അല്ലെങ്കിൽ ലോഹ ടിപ്പുകൾ - റിച്ച് - വിരലുകളിൽ ഇട്ടതിനുശേഷം കളിക്കുന്നു.

ഞങ്ങൾ ഇതിനകം സ്ട്രിംഗുകളെക്കുറിച്ചും പെർക്കുഷൻ ഓറിയന്റൽ ഉപകരണങ്ങളെക്കുറിച്ചും സംസാരിച്ചു, ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾ കാറ്റുകളിലും കീബോർഡുകളിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കും:

ACCORDEON - റീഡ് കീബോർഡ് ന്യൂമാറ്റിക് സംഗീത ഉപകരണം. വലത് കീബോർഡിന് പൂർണ്ണ ക്രോമാറ്റിക് സ്കെയിൽ ഉണ്ട്, ഇടതുവശത്ത് ബാസ് അല്ലെങ്കിൽ കോർഡ് അനുബന്ധമുണ്ട്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പരിചിതമായ കരാർ അറബ് ഓർക്കസ്ട്രയുമായി ലയിച്ചു. തീർച്ചയായും, അറബിക് സംഗീതത്തിന് പരിചിതമായ ഒരു ക്വാർട്ടർ ടോൺ അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് ചേർത്ത് അത് അന്തിമമാക്കേണ്ടതുണ്ട്. അക്രോഡിയനിൽ ഇപ്പോൾ ഒരു ഇംപ്രൊവിസേഷണൽ ടക്സിം പ്ലേ ചെയ്യുന്നു.

പുല്ലാങ്കുഴലിന്റെ ബന്ധുവായ ഒരു കാറ്റാടി ഉപകരണമാണ് NEY.
ഞാങ്ങണയിൽ നിന്നാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. മുൻവശത്ത് 5 ദ്വാരങ്ങളും പിന്നിൽ ഒരെണ്ണം ഉണ്ട്, കൂടാതെ ഉപകരണത്തിന്റെ തലയിൽ ഒരു നേർത്ത ചെമ്പ് ട്യൂബും ഇടുക.
അതിൽ കളിക്കാൻ, ചെമ്പ് തല മുൻവശത്തെ മുകളിലും താഴെയുമുള്ള പല്ലുകൾക്കിടയിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. നാവും ചുണ്ടും ഉപയോഗിച്ച് വായു ownതി, ഉപകരണത്തിന്റെ ദ്വാരം തുറന്ന് അടച്ച് സംഗീതജ്ഞന്റെ വലതും ഇടതും കൈ പിച്ച് ക്രമീകരിക്കുന്നു.

സുർന വംശത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു അറബി കാറ്റ് ഉപകരണമാണ് മിസ്മാർ. ഇതിന് ഇരട്ട നാക്കും ചുണ്ടുകളുടെ പിന്തുണയ്‌ക്കായി പ്രത്യേക മുഖപത്രവുമുണ്ട്. അവർ ഒരു പ്രത്യേക സ്വഭാവം നൽകുകയും ഒബോയെക്കാൾ മൂർച്ചയുള്ള ഒരു ശബ്ദം നിർവ്വചിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഞാങ്ങണയുമായി നേരിട്ട് ബന്ധമില്ല, അതിനാൽ ഉപകരണത്തിന്റെ ശബ്ദം വളരെ വഴക്കമുള്ളതല്ല

ഓറിയന്റൽ സംഗീത ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകൾ

"ഒരു സ്ത്രീ നൃത്തം ചെയ്യുമ്പോൾ അറബികൾ പറയുന്നു, അവളുടെ നൃത്തത്തിന് നേതൃത്വം നൽകുന്ന പഞ്ച് ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകൾ, ഹൃദയവും നൃത്തവും - തലയും"

മിഡിൽ ഈസ്റ്റിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന പരമ്പരാഗത സംഗീതോപകരണങ്ങൾ അറിയുക, സാധ്യമെങ്കിൽ അവ കേൾക്കുക.

ഡംബെക്ക്

(തബല അല്ലെങ്കിൽ ദർബുക എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു). നൃത്തത്തിൽ, സംഗീത താളത്തിന് അതീവ പ്രാധാന്യമുണ്ട്, അത് നിലനിർത്താൻ മൂകത സഹായിക്കുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, ഡംബെക്കുകൾ സെറാമിക് ആയിരുന്നു, മത്സ്യം അല്ലെങ്കിൽ ആടിന്റെ തൊലി കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു, എന്നാൽ ഇന്ന് അവയിൽ ഭൂരിഭാഗവും പ്ലാസ്റ്റിക് ഉപരിതലമുള്ള ലോഹമാണ്.

സിംബലുകൾ

(അറബിയിൽ "സാഗറ്റുകൾ" അല്ലെങ്കിൽ തുർക്കിയിൽ "സില്ലാസ്"). സാധാരണയായി നർത്തകർ സ്വയം കൈകാലുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, വിരലുകളിൽ വയ്ക്കുന്നു, പക്ഷേ ചിലപ്പോൾ അവരെ ഗ്രൂപ്പിലെ സംഗീതജ്ഞർ കളിക്കുന്നു. അവർ ഒരു മനുഷ്യന്റെ കൈകൾക്ക് അനുയോജ്യമായ വലിയ കൈത്താളങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല നൃത്തം ചെയ്യാൻ വളരെ വലുതായിരിക്കും, പക്ഷേ ശബ്ദം ശരിക്കും മനോഹരമാണ്.

ടാംബോറിൻ

- ഈ താളവാദ്യ ഉപകരണം അടിസ്ഥാന താളം നിലനിർത്താനും ഒരു ആക്സസറിയായും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ടാംബോറിൻ ചുറ്റളവിലുള്ള പിച്ചള കൈത്തളങ്ങളിലും അതിന്റെ ചുറ്റളവിലും നിങ്ങളുടെ വിരലുകൾ കൊണ്ട് അടിക്കുന്നു.

യു.ഡി.ഡി

- ആധുനിക ഗിറ്റാറിന്റെ മുൻഗാമിയായ ഒരു വലിയ "വയറു" ഉള്ള ഒരു മുട്ടയുടെ ആകൃതിയിലുള്ള സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണം, മധ്യകാല യൂറോപ്പിൽ കളിച്ച വീണയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു.

4, 5 ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ആഷൂറിയൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഉത്ഖനനത്തിൽ, ആധുനിക വീണയുടെ തരവുമായി ഒത്തുപോകുന്ന ഒരു ഉപകരണം അവർ കണ്ടെത്തി. കൂടാതെ, "നിനെവ" എന്ന പേരിൽ അവർ കുറിപ്പുകൾ കണ്ടെത്തി. സ്പെയിൻ കണ്ടെത്തിയപ്പോൾ അറബികൾ വീണയോ ഉദ്ദോ കൂടെ കൊണ്ടുപോയി. ദാവീദിന്റെ സങ്കീർത്തനങ്ങൾ വീണയിൽ (ഉദ്ദ) വായിക്കുന്നുവെന്ന് ബൈബിൾ പറയുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. അറബ് ലോകത്തെ പ്രധാന ഉപകരണമായ ഉദ്ദ് (അറബിക് വീണ). യെമെനയുടെ ഉത്ഖനനങ്ങളിൽ, ഉദ്ദിക്ക് 4 സ്ട്രിങ്ങുകളുണ്ട്, സിറിയയുടെ ഖനനങ്ങളിൽ - 5 സ്ട്രിംഗുകൾ, നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഇത് 5 സ്ട്രിങ്ങുകളായി തുടർന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഒരു അറബ് സംഗീതസംവിധായകൻ, സിറിയൻ വംശജനായ ഫരീദ് അൽ അട്രാഷ് (കമൽ ബല്ലന്റെ സഹ രാജ്യക്കാരൻ) 6-ബാസ് "സി" സ്ട്രിംഗ് ചേർത്തു. സംഗീതത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത, അഭിനിവേശത്തിന്റെ വെടിമരുന്ന്, അറബിക് വീണയുടെ നിശബ്ദ സ്ട്രിംഗുകളിൽ നിന്ന് വരികളുടെ ആഴം എന്നിവ വേർതിരിച്ചെടുത്ത് ഉദ്ധയിലെ രാജാവ് എന്നാണ് ഫരീദ് അൽ-അത്രാഷ് അറിയപ്പെടുന്നത്. ഫരീദിന് ശേഷം ധാരാളം പരീക്ഷണാത്മക സംഗീതജ്ഞർ ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ മരണാനന്തര പ്രശസ്തിയുള്ള ഒരു ഗ്രഹമായി ഫരീദ് എക്കാലവും തുടർന്നു. "അറബ് ടാംഗോ" എന്ന പ്രശസ്ത കൃതിയുടെ സഹസംവിധായകനാണ് ഫരീദ് അൽ അട്രാഷ്.

അറബിക് വീണ പാഠങ്ങൾ (udd)

തനതായ അറബ് സംഗീതസംവിധായകനും അവതാരകനുമായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരകൗശല വൈദഗ്ധ്യത്തിൽ നിന്ന്

കമൽ ബല്ലൻ.

8 925 543 80 20

തലേന്ന്

- കിന്നാരം പോലെയുള്ള ഈ സ്ട്രിംഗ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റ് തിരശ്ചീനമായി സ്ഥാപിക്കുകയും വിരലുകളിൽ ലോഹ നുറുങ്ങുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്ലേ ചെയ്യുകയും പ്ലേ ചെയ്യാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഈവ് ശബ്ദങ്ങളുടെ പൂർണ്ണ ശ്രേണി പൂർണ്ണമായി പ്രയോജനപ്പെടുത്താൻ, ഒരു നർത്തകിക്ക് സംഗീതം മന്ദഗതിയിലാക്കാൻ ഒരു കൂട്ടം ഷെയ്ക്കുകൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

അനുബന്ധം

ഏറ്റവും പഴയ ചൈനീസ് സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ മാതൃകയിലുള്ള ആദ്യത്തെ യൂറോപ്യൻ അക്രോഡിയൻസ് 1830 -ൽ ഓസ്ട്രേലിയയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. എറെസ്, വർഷങ്ങളോളം, ഈ ഉപകരണം ഈജിപ്ഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, അറബ് സംഗീത സ്കെയിലിലെ നാലാമത്തെ കുറിപ്പുകൾ പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന തരത്തിൽ ചെറുതായി പരിഷ്ക്കരിച്ചു. ഇന്ന്, അക്കോർഡിയൻ ഒരു ഗ്രൂപ്പിൽ അവതരിപ്പിക്കേണ്ട ഒരു ഉപകരണമാണ് ഓറിയന്റൽ സംഗീതം, അതിൽ പ്ലേ ചെയ്ത ടാക്സിമിന് അതിശയകരമായ ഹിപ്നോട്ടിക് ശക്തിയുണ്ട്. ... "ഇഴയുന്ന ബെലെഡി" എന്ന് വിളിക്കുന്ന ഒരു തരം അപ്രതീക്ഷിത ഗാനത്തിൽ, അക്രോഡിയൻ സാവധാനത്തിലും ക്രമേണയും ആക്സന്റുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയായി ആരംഭിക്കുന്നു, ടെമ്പോ വർദ്ധിക്കുന്നു, അവസാനം, ഡ്രംസ് അതിൽ ചേരുമ്പോൾ, അതിവേഗത്തിൽ എത്തുന്നു.

റീബാബ്

റിബാബ്- അറബ് വംശജരുടെ ചരടുകൂടിയ വളഞ്ഞ ഉപകരണം. അറബിയിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ "റിബാബ്" എന്ന പദം അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഹ്രസ്വ ശബ്ദങ്ങൾ ഒരു നീണ്ട ശബ്ദത്തിലേക്ക് കൂട്ടിച്ചേർക്കുക എന്നാണ്.

വശങ്ങളിൽ ചെറിയ ഇൻഡന്റേഷനുകളുള്ള ഒരു മരം പരന്നതോ കുത്തനെയുള്ളതോ, ട്രപസോയിഡൽ അല്ലെങ്കിൽ ഹൃദയത്തിന്റെ ആകൃതിയിലുള്ളതോ ആയ ശരീരം ഉണ്ട്. ഷെല്ലുകൾ മരം അല്ലെങ്കിൽ തെങ്ങ് കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഡെക്കുകൾ തുകൽ ആണ് (എരുമയുടെ കുടലിൽ നിന്നോ മറ്റ് മൃഗങ്ങളുടെ മൂത്രസഞ്ചിയിൽ നിന്നോ). കഴുത്ത് നീളമുള്ളതും വൃത്താകൃതിയിലുള്ളതും കൂർത്തതുമാണ്; മുകളിൽ 1-2 നീളമുള്ള തിരശ്ചീന കുറ്റി ഉണ്ട്, താഴെ അത് ശരീരത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുകയും ഒരു ലോഹ മുഖമുള്ള കാലിന്റെ രൂപത്തിൽ നീണ്ടുനിൽക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ചരടുകൾ (1-2) യഥാർത്ഥത്തിൽ കുതിരസവാരി, പിന്നീട് ലോഹം (ചെമ്പ് അല്ലെങ്കിൽ പിച്ചള).

വില്ലിന്റെ ആകൃതിയിലുള്ള വില്ലുപയോഗിച്ചാണ് ശബ്ദങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നത്. പറിക്കുന്ന ഉപകരണമായും ഉപയോഗിക്കുന്നു. നാടൻ പാട്ടുകാർ ( ഷെയറുകൾനാടോടി ഗാനങ്ങളും ഗംഭീര കവിതകളും അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ റിബാബിൽ അവരോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഉപകരണത്തിന്റെ വിവരണം അൽ-ഫറാബി (10-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി) എഴുതിയ "സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മഹത്തായ പ്രബന്ധത്തിൽ" അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ലിറ

ലൈർ - റിസോണേറ്റർ ബോഡിയിൽ നിന്ന് നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന രണ്ട് വളഞ്ഞ സ്ട്രോണ്ടുകളുള്ള ഒരു ക്ലാമ്പിന്റെ രൂപത്തിൽ സ്ട്രിംഗ് പറിച്ച സംഗീത ഉപകരണം, ക്രോസ്ബാർ ഉപയോഗിച്ച് മുകളിലെ അറ്റത്തോട് അടുത്ത് ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിലേക്ക് അഞ്ചോ അതിലധികമോ സിര സ്ട്രിംഗുകൾ ശരീരത്തിൽ നിന്ന് നീട്ടുന്നു.

മിഡിൽ ഈസ്റ്റിലെ ചരിത്രാതീത കാലഘട്ടത്തിൽ ഉത്ഭവിച്ച ലൈർ യഹൂദരുടെയും പിന്നീട് ഗ്രീക്കുകാരുടെയും റോമാക്കാരുടെയും പ്രധാന ഉപകരണങ്ങളിലൊന്നാണ്. ആലാപനത്തോടൊപ്പം ഈ ഉപകരണം ഉപയോഗിച്ചു, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ ഇത് ഒരു വലിയ പ്ലെക്ട്രം ഉപയോഗിച്ച് പ്ലേ ചെയ്തു.

ഗ്രീക്കോ-റോമൻ നാഗരികതയുടെ അധ declineപതനത്തോടെ, ലൈറിന്റെ വിതരണ മേഖല വടക്കൻ യൂറോപ്പിലേക്ക് മാറി. വടക്കൻ ലൈർ, ചട്ടം പോലെ, ഡിസൈനിൽ പുരാതനമായതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു: സ്ട്രറ്റുകൾ, ക്രോസ്ബാർ, റെസൊണേറ്റർ ബോഡി എന്നിവ പലപ്പോഴും ഒരു മരക്കഷണത്തിൽ നിന്ന് കൊത്തിയുണ്ടാക്കിയതാണ്.

1000 AD ന് ശേഷം എൻ. എസ്. പറിച്ചെടുത്തിട്ടില്ല, പക്ഷേ കുനിഞ്ഞ ലൈറുകൾ വ്യാപകമായി, പ്രത്യേകിച്ച് വെൽഷ്, ഫിൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ. ഇക്കാലത്ത്, ഫിൻസും അവരുടെ സൈബീരിയൻ ബന്ധുക്കളായ ഖാന്തിയും മാൻസിയും മാത്രമാണ് ലൈർ ഉപയോഗിക്കുന്നത്.

പുരാതന ഗ്രീസിൽ, പാരായണം ലൈർ വായിക്കുന്നതിനൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു. കിന്നരം വായിക്കുന്നത് പോലെ സ്ട്രിങ്ങുകൾ പറിക്കുന്നതിനുപകരം, ഗിറ്റാർ അല്ലെങ്കിൽ സിത്തർ വായിക്കുന്നത് പോലെ, പ്ലെക്ട്രം ഉപയോഗിച്ച് സ്ട്രിംഗുകൾ പറിച്ചുകൊണ്ടാണ് ക്ലാസിക്കൽ പൗരാണികതയുടെ ലൈർ സാധാരണയായി പ്ലേ ചെയ്യുന്നത്. അവരുടെ സ്വതന്ത്ര കൈയുടെ വിരലുകൾ കൊണ്ട്, ഈ കോഡിൽ ആവശ്യമില്ലാത്ത ചരടുകൾ അവർ നിശബ്ദമാക്കി.

നിരവധി മികച്ച സംഗീതജ്ഞർ ഈ ലൈർ ഉപയോഗിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അതിൽ സ്ട്രിംഗുകളുടെ എണ്ണം 9 (തിയോഫ്രാസ്റ്റസ് പിയറിസ്കി), 12 (മെലാനിപ്പിഡ്സ്) വരെ വർദ്ധിപ്പിച്ചു, ക്ലാസിക്കൽ, ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിൽ ഇത് പ്രധാനമായും ഒരു "ആഭ്യന്തര" ഉപകരണമായിരുന്നു ഉച്ചത്തിൽ വ്യത്യാസമില്ല. തുടക്കക്കാരെ അതിൽ പഠിപ്പിച്ചു.

സിത്താരയെപ്പോലെ ഭാരമില്ലാത്തതിനാലും അധികം ശാരീരിക ശക്തി ആവശ്യമില്ലാത്തതിനാലും സ്ത്രീകളാണ് ലൈർ വായിച്ചത്. കൂടാതെ, കാറ്റ് ഉപകരണമായ losലോസ്, അല്ലെങ്കിൽ അവല എന്നിവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ലൈർ കളിക്കുന്നത് മാന്യയായ ഒരു സ്ത്രീയുടെ അശ്ലീല തൊഴിലായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നില്ല, കാരണം ചില മ്യൂസുകളും ലൈറിനൊപ്പം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

മിസ്മാർ

മിസ്മാർ (മിസ്മാർ) ഒരു അറബിക് കാറ്റ് ഉപകരണമാണ്, ഇത് സുർന ജനുസ്സാണ്.
ഇതിന് രണ്ട് നാവുകളും ഒരേ നീളമുള്ള രണ്ട് പൈപ്പുകളുമുണ്ട്. നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ ലോകമാണ് മിസ്മർ, മിക്കപ്പോഴും കേൾക്കുന്നത് ഓറിയന്റൽ നാടോടിക്കഥകളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് സെയ്ദിയിലാണ്.
ഡബിൾ റീഡും പ്രത്യേക ലിപ്-റെസ്റ്റിംഗ് മൗത്ത്‌പീസും ഉപകരണത്തിന് അതിന്റെ സവിശേഷമായ പ്രകടന സവിശേഷതകൾ നൽകുകയും ശബ്ദത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള സ്വഭാവം നിർവചിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് ഓബോയേക്കാൾ മൂർച്ചയുള്ളതാണ്. ഞാങ്ങണയുമായി നേരിട്ടുള്ള സമ്പർക്കത്തിന്റെ അഭാവം ഉപകരണത്തിന്റെ ശബ്ദം കുറവുള്ളതാക്കുന്നു.

ദത്താർ. ഡു രണ്ടാണ്. ടാർ ഒരു ചരടാണ്. നുഴഞ്ഞുകയറുന്ന ഫ്രീറ്റുകളും രണ്ട് സ്ട്രിംഗ് സിരകളും ഉള്ള ഒരു ഉപകരണം. കുറച്ച് സ്ട്രിംഗുകൾ കളിക്കുന്നത് എളുപ്പമാണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ?

ശരി, അപ്പോൾ ഏറ്റവും മികച്ച ദത്താർ കളിക്കാരിലൊരാളെ ശ്രദ്ധിക്കുക - അബ്ദുറഹിം ഹെയ്ത്, ചൈനയിലെ സിൻജിയാങ്ങിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഉയ്ഗൂർ.
ഒരു തുർക്ക്മെൻ ദൂതറും ഉണ്ട്. തുർക്ക്മെൻ ദുതറിന്റെ ചരടുകളും ഫ്രീറ്റുകളും ലോഹമാണ്, ശരീരം പൊള്ളയായി, ഒരു കട്ടിയുള്ള മരം കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതാണ്, ശബ്ദം വളരെ തിളക്കമുള്ളതും ശബ്ദമുള്ളതുമാണ്. കഴിഞ്ഞ മൂന്ന് വർഷമായി തുർക്ക്മെൻ ദുതർ എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഉപകരണങ്ങളിലൊന്നാണ്, ഫോട്ടോയിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന ദത്താർ താഷ്കന്റിൽ നിന്ന് അടുത്തിടെ എനിക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ആനന്ദകരമായ ഒരു ഉപകരണം!

അസർബൈജാനി സാസ്. ഒൻപത് ചരടുകൾ മൂന്ന് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവ ഓരോന്നും ഏകീകൃതമായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. തുർക്കിയിലെ സമാനമായ ഒരു ഉപകരണത്തെ ബാഗ്ലാമ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ഒരു യജമാനന്റെ കൈകളിൽ ഈ ഉപകരണം എങ്ങനെ മുഴങ്ങുന്നുവെന്ന് കേൾക്കുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക. സമയം കുറവാണെങ്കിൽ, കുറഞ്ഞത് 2:30 മുതൽ ആരംഭിക്കുന്നത് കാണുക.
ഗ്രീക്ക് ഉപകരണമായ ബൗസുകിയും അതിന്റെ ഐറിഷ് പതിപ്പും സാസിൽ നിന്നും ബാഗ്ലാമയിൽ നിന്നും ഉരുത്തിരിഞ്ഞതാണ്.

ഉദ് അല്ലെങ്കിൽ അൽ-ഉദ്, നിങ്ങൾ ഈ ഉപകരണം അറബിയിൽ വിളിച്ചാൽ. ഈ ഉപകരണത്തിന്റെ അറബി നാമത്തിൽ നിന്നാണ് യൂറോപ്യൻ വീണയുടെ പേര് വന്നത്. അൽ -ഉദ് - ഉഗ്രൻ, വീണ - നിങ്ങൾ കേൾക്കുന്നുണ്ടോ? സാധാരണ oudഡിന് ഫ്രീറ്റുകളില്ല - എന്റെ ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള ഈ മാതൃകയിലെ ഫ്രീറ്റുകൾ എന്റെ മുൻകൈയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

മൊറോക്കോയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു യജമാനൻ playദ് കളിക്കുന്നത് കേൾക്കുക.

ചൈനീസ് രണ്ട് സ്ട്രിംഗ് ഉള്ള എർഹു വയലിനിൽ നിന്ന് ലളിതമായ റിസോണേറ്റർ ബോഡിയും തുകൽ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു ചെറിയ മെംബ്രണും, മധ്യേഷ്യൻ ഗിഡ്ജാക്ക്, കോക്കസിലും തുർക്കിയിലും കെമഞ്ച എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു.

ഇമാമ്യർ ഖസനോവ് കളിക്കുമ്പോൾ കെമാഞ്ച എങ്ങനെ മുഴങ്ങുന്നുവെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക.

റുബാബിന് അഞ്ച് ചരടുകളുണ്ട്. അവയിൽ ആദ്യ നാലെണ്ണം ഇരട്ടിയായി, ഓരോ ജോഡിയും ഒരുമിച്ച് ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നു, ബാസ് സ്ട്രിംഗ് ഒന്നാണ്. നീളമുള്ള കഴുത്തിൽ ക്രോമാറ്റിക് സ്കെയിലിനും ലെതർ മെംബ്രണുള്ള ഒരു ചെറിയ റെസൊണേറ്ററിനും അനുസൃതമായി ഏകദേശം രണ്ട് ഒക്ടേവുകളുണ്ട്. കഴുത്തിൽ നിന്ന് ഉപകരണത്തിലേക്ക് നീളുന്ന താഴേക്ക് വളഞ്ഞ കൊമ്പുകളുടെ അർത്ഥമെന്താണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു? അതിന്റെ രൂപം ഒരു ആട്ടുകൊറ്റന്റെ തലയെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നുണ്ടോ? എന്നാൽ ആകൃതി - എന്തൊരു ശബ്ദം! ഈ ഉപകരണത്തിന്റെ ശബ്ദം നിങ്ങൾ കേട്ടിരിക്കണം! അതിന്റെ വലിയ കഴുത്താൽ പോലും അത് വിറയ്ക്കുകയും വിറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ചുറ്റുമുള്ള മുഴുവൻ സ്ഥലവും അതിന്റെ ശബ്ദത്താൽ നിറയുന്നു.

കശ്ഗർ റുബാബിന്റെ ശബ്ദം കേൾക്കുക. എന്നാൽ എന്റെ റുബാബ് സത്യസന്ധമായി മികച്ചതായി തോന്നുന്നു.

ഇറാനിയൻ ടാർ ഒരു കട്ടിയുള്ള മരക്കഷണം കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഇരട്ട പൊള്ളയായ ശരീരവും നേർത്ത മത്സ്യത്തിന്റെ തൊലി കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു മെംബ്രണും ഉണ്ട്. ആറ് ജോടിയാക്കിയ സ്ട്രിംഗുകൾ: രണ്ട് സ്റ്റീൽ, അതിനുശേഷം സ്റ്റീലും നേർത്ത ചെമ്പും കൂടിച്ചേർന്നത്, അടുത്ത ജോഡി ട്യൂണുകൾ ഒരു ഒക്ടേവിൽ - കട്ടിയുള്ള ചെമ്പ് സ്ട്രിംഗ് നേർത്ത സ്റ്റീലിന് താഴെയായി ഒരു അഷ്ടകത്തെ ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നു. ഇറാനിയൻ ടാറിന് സിരകളിൽ നിന്നുള്ള തടസ്സമില്ലാത്ത ഫ്രീറ്റുകൾ ഉണ്ട്.

ഇറാനിയൻ ടാർ ശബ്ദം കേൾക്കുക.
ഇറാനിയൻ ടാർ നിരവധി ഉപകരണങ്ങളുടെ പൂർവ്വികനാണ്. അവയിലൊന്നാണ് ഇന്ത്യൻ സെറ്റാർ (സെ - മൂന്ന്, ടാർ - സ്ട്രിംഗ്), മറ്റ് രണ്ടെക്കുറിച്ച് ഞാൻ ചുവടെ സംസാരിക്കും.

അസർബൈജാനി ടാറിന് ആറല്ല, പതിനൊന്ന് സ്ട്രിങ്ങുകളുണ്ട്. ആറ് ഇറാനിയൻ ടാർ പോലെയാണ്, ഒരു ബാസും നാല് സ്ട്രിംഗുകളും പ്ലേ ചെയ്യാത്തവയാണ്, പക്ഷേ നിങ്ങൾ പ്ലേ ചെയ്യുമ്പോൾ അവ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു, ശബ്ദത്തെ പ്രതിധ്വനികളോടെ പൂരിപ്പിക്കുകയും ശബ്ദം ദൈർഘ്യമേറിയതാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ടാർ, കെമാഞ്ച എന്നിവയാണ് അസർബൈജാനി സംഗീതത്തിന്റെ രണ്ട് പ്രധാന ഉപകരണങ്ങൾ.

10:30 മുതൽ അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് 13:50 ന് ആരംഭിക്കുന്ന കുറച്ച് മിനിറ്റ് കേൾക്കുക. നിങ്ങൾ അത്തരമൊരു കാര്യം കേട്ടിട്ടില്ല, അത്തരമൊരു ഉപകരണം ഈ ഉപകരണത്തിൽ സാധ്യമാണെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിയില്ല. ഇമാമ്യർ ഖസനോവിന്റെ സഹോദരൻ - റുഫത്ത് ആണ് ഇത് കളിക്കുന്നത്.

ആധുനിക യൂറോപ്യൻ ഗിറ്റാറിന്റെ പൂർവ്വികനാണ് ടാർ എന്നൊരു സിദ്ധാന്തമുണ്ട്.

അടുത്തിടെ, ഞാൻ വൈദ്യുത കസാനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, ഞാൻ നിന്ദിക്കപ്പെട്ടു - അവർ പറയുന്നു, ഞാൻ ആത്മാവിനെ കോൾഡ്രണിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, 90 വർഷം മുമ്പ്, ഒരു അക്കോസ്റ്റിക് ഗിറ്റാറിൽ പിക്കപ്പ് ഇടാൻ sedഹിച്ച ഒരു വ്യക്തിയോട് ഇതേ കാര്യം പറഞ്ഞിരിക്കാം. ഏകദേശം മുപ്പത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, മികച്ച ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാറുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അത് ഇന്നും നിലവാരം പുലർത്തുന്നു. ഒരു ദശാബ്ദത്തിനുശേഷം, ബീറ്റിൽസ്, റോളിംഗ് സ്റ്റോൺസ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിനുശേഷം പിങ്ക് ഫ്ലോയ്ഡ്.
ഈ പുരോഗതികളെല്ലാം ഒരു തരത്തിലും അക്കോസ്റ്റിക് ഗിറ്റാറുകളുടെയും ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാർ പ്ലെയറുകളുടെയും നിർമ്മാതാക്കളെ തടഞ്ഞില്ല.

എന്നാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും സംഗീതോപകരണങ്ങൾ കിഴക്ക് നിന്ന് പടിഞ്ഞാറോട്ട് വ്യാപിക്കുന്നില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ അസർബൈജാനിൽ ആദ്യത്തെ ജർമ്മൻ കുടിയേറ്റക്കാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ അക്രോഡിയൻ അസാധാരണമായ ഒരു ജനപ്രിയ ഉപകരണമായി മാറി.

അഫ്‌താണ്ടിൽ ഇസ്രാഫിലോവിനായി ഉപകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച അതേ യജമാനനാണ് എന്റെ അക്രോഡിയൻ നിർമ്മിച്ചത്. അത്തരമൊരു ഉപകരണം എങ്ങനെ മുഴങ്ങുന്നുവെന്ന് കേൾക്കുക.

ഓറിയന്റൽ സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ ലോകം വലുതും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്. എന്റെ ശേഖരത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം പോലും ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് കാണിച്ചിട്ടില്ല, അത് പൂർണ്ണതയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. പക്ഷേ, രണ്ട് ഉപകരണങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഞാൻ നിങ്ങളോട് ഒരു പരാജയം കൂടാതെ പറയണം.
മുകളിൽ ഒരു മണി ഉള്ള ഒരു പൈപ്പിനെ സുർന എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അതിനു കീഴിലുള്ള ഉപകരണത്തെ ദുഡുക്ക് അല്ലെങ്കിൽ ബാലബാൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

കോക്കസസ്, തുർക്കി, ഇറാൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ സുർനയുടെ ശബ്ദത്തോടെ ആഘോഷങ്ങളും വിവാഹങ്ങളും ആരംഭിക്കുന്നു.

ഉസ്ബെക്കിസ്ഥാനിൽ സമാനമായ ഒരു ഉപകരണം ഇതാണ്.

ഉസ്ബെക്കിസ്ഥാനിലും താജിക്കിസ്ഥാനിലും സുർനയെ സുർനേ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. മധ്യേഷ്യയിലും ഇറാനിലും, മറ്റൊരു ഉപകരണമായ കർണേയുടെ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ സൂര്യനയത്തിന്റെയും തംബുരൈനിന്റെയും ശബ്ദങ്ങളിൽ ചേർക്കേണ്ടതുണ്ട്. അവധിക്കാലത്തിന്റെ ആരംഭം അടയാളപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു സുസ്ഥിരമായ വാക്യമാണ് കർനയ്-സുർനേ.

കാർപാത്തിയൻസിൽ ഒരു ബന്ധപ്പെട്ട കർണേ ഉപകരണം നിലനിൽക്കുന്നത് രസകരമാണ്, അതിന്റെ പേര് പലർക്കും പരിചിതമാണ് - ട്രെംബിറ്റ.

എന്റെ ഫോട്ടോയിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന രണ്ടാമത്തെ പൈപ്പിനെ ബാലബാൻ അല്ലെങ്കിൽ ദുഡുക് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. തുർക്കിയിലും ഇറാനിലും ഈ ഉപകരണം മെയി എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു.

അലിഖാൻ സമേഡോവ് എങ്ങനെ ബാലബാൻ കളിക്കുന്നുവെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക.

ഞങ്ങൾ ബാലബാനിലേക്ക് മടങ്ങും, പക്ഷേ ഇപ്പോൾ ഞാൻ ബീജിംഗിൽ കണ്ടതിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങളോട് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.
നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കിയതുപോലെ, ഞാൻ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ ശേഖരിക്കുന്നു. ബീജിംഗിലേക്കുള്ള എന്റെ യാത്രയ്ക്കിടെ എനിക്ക് ഒരു സ minuteജന്യ നിമിഷം ലഭിച്ച ഉടൻ, ഞാൻ ഉടൻ ഒരു സംഗീതോപകരണ സ്റ്റോറിൽ പോയി. ഈ സ്റ്റോറിൽ ഞാൻ സ്വയം വാങ്ങിയത്, ഞാൻ മറ്റൊരു തവണ നിങ്ങളോട് പറയും. ഇപ്പോൾ ഞാൻ വാങ്ങാത്തതിനെക്കുറിച്ചും ഞാൻ ഖേദിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും.
ഡിസ്പ്ലേ വിൻഡോയിൽ ഒരു മണി ഉള്ള ഒരു പൈപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നു, ഡിസൈൻ കൃത്യമായി ഒരു സുർനയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്.
- എങ്ങനെയാണ് വിളിക്കുന്നത്? - ഞാൻ വിവർത്തകനിലൂടെ ചോദിച്ചു.
- സോന, - അവർ എനിക്ക് ഉത്തരം നൽകി.
- "സോർന - സുർനെയ് - സുർന" പോലെ - ഞാൻ ഉറക്കെ ചിന്തിച്ചു. വിവർത്തകൻ എന്റെ confirmedഹം സ്ഥിരീകരിച്ചു:
- ചൈനക്കാർ p എന്ന അക്ഷരം ഒരു വാക്കിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഉച്ചരിക്കുന്നില്ല.

ചൈനീസ് വൈവിധ്യമാർന്ന സൂർണയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതലറിയാം.
പക്ഷേ, നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, സുർണയും ബാലബാനും പരസ്പരം കൈകോർക്കുന്നു. അവരുടെ രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് പൊതുവായ നിരവധി കാര്യങ്ങളുണ്ട് - അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം. നിങ്ങൾ സ്വയം എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നത്? മകന്റെ ഉപകരണത്തിന് അടുത്തായി മറ്റൊരു ഉപകരണം ഉണ്ടായിരുന്നു - ഗുവാൻ അല്ലെങ്കിൽ ഗുവാൻജി. ഇത് ഇങ്ങനെയായിരുന്നു:

ഇത് ഇങ്ങനെയാണ് കാണപ്പെടുന്നത്. സുഹൃത്തുക്കളേ, സഖാക്കളേ, മാന്യരേ, ഇതൊരു ദുഡുക്കാണ്!
അവൻ എപ്പോഴാണ് അവിടെയെത്തിയത്? എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. അതിനാൽ, അത് ചൈനയിൽ നിന്നാണ് വന്നതെന്ന് നമുക്ക് അനുമാനിക്കാം - സമയവും ഭൂമിശാസ്ത്രവും ഒന്നുതന്നെയാണ്.
ഇതുവരെ, ഈ ഉപകരണം സിൻജിയാങ്ങിൽ നിന്ന് കിഴക്കോട്ട് വ്യാപിച്ചതായി രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ശരി, ആധുനിക സിൻജിയാങ്ങിൽ ഈ ഉപകരണം എങ്ങനെയാണ് പ്ലേ ചെയ്യുന്നത്?

പതിനെട്ടാം നിമിഷം മുതൽ കാണുക, കേൾക്കുക! കേൾക്കൂ, ഉയ്ഗർ ബാലാമണിന് എത്ര മനോഹരമായ ശബ്ദമുണ്ട് - അതെ, ഇവിടെ അതിനെ അസർബൈജാനി ഭാഷയിലെ അതേ പേരിലാണ് വിളിക്കുന്നത് (പേരിന്റെ അത്തരമൊരു ഉച്ചാരണവും ഉണ്ട്).

സ്വതന്ത്ര ഉറവിടങ്ങളിൽ അധിക വിവരങ്ങൾക്കായി നോക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്, ഇറാനിക് വിജ്ഞാനകോശത്തിൽ:
BĀLĀBĀN
സി.എച്ച്. ആൽബ്രിറ്റ്
ഇറാനിലെ കിഴക്കൻ അസർബൈജാനിലും റിപ്പബ്ലിക്ക് ഓഫ് അസർബൈജാനിലും പ്ലേ ചെയ്ത ഏഴ് വിരൽ ദ്വാരങ്ങളും ഒരു തള്ളവിരൽ ദ്വാരവുമുള്ള ഏകദേശം 35 സെന്റിമീറ്റർ നീളമുള്ള ഒരു സിലിണ്ടർ-ബോർ, ഇരട്ട-റീഡ് കാറ്റ് ഉപകരണം.

അതോ ഇറാനിക്ക അസർബൈജാനികളോട് സഹതപിക്കുന്നുണ്ടോ? ശരി, ഇവിടെ ടിഎസ്ബി പറയുന്നത് ദുഡുക്ക് എന്ന വാക്ക് തുർക്കിക് വംശജനാണെന്നാണ്.
അസർബൈജാനികളും ഉസ്ബെക്കുകളും കംപൈലർമാർക്ക് കൈക്കൂലി കൊടുത്തോ?
ശരി, തുർക്കികളോടുള്ള സഹതാപത്തിന്റെ ബൾഗേറിയക്കാരെ നിങ്ങൾക്ക് തീർച്ചയായും സംശയിക്കാനാവില്ല!
ദുഡുക്ക് എന്ന വാക്കിന് വളരെ ഗൗരവമുള്ള ബൾഗേറിയൻ വെബ്സൈറ്റിൽ:
ഡുഡുക്ക്, ഡുഡുക്ക്; duduk, duduk (ടർ. düdük ൽ നിന്ന്), സ്ക്വിക്കർ, svorche, സ്വരാക്ഷരം, അധികമായി - aerophonite- ൽ പാതി അടച്ച trbi- ൽ നിന്നുള്ള നരോഡൻ ഡാർവൻ സംഗീത ഉപകരണം.
വീണ്ടും, അവർ വാക്കിന്റെ തുർക്കി ഉത്ഭവം ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുകയും അതിനെ അവരുടെ നാടോടി ഉപകരണം എന്ന് വിളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
ഈ ഉപകരണം, പ്രധാനമായും തുർക്കിക് ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ അല്ലെങ്കിൽ തുർക്കികളുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്ന ആളുകൾക്കിടയിൽ വ്യാപകമാണ്. ഓരോ രാജ്യവും അതിനെ അതിന്റെ നാടോടി, ദേശീയ ഉപകരണമായി ശരിയായി കണക്കാക്കുന്നു. എന്നാൽ ഒരാൾ മാത്രമാണ് അതിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ സ്വയം ക്രെഡിറ്റ് ചെയ്യുന്നത്.

എല്ലാത്തിനുമുപരി, "ദുഡുക്ക് ഒരു പുരാതന അർമേനിയൻ ഉപകരണമാണ്" എന്ന് മടിയന്മാർ മാത്രം കേട്ടില്ല. അതേസമയം, മൂവായിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് - അതായത് തെളിയിക്കാനാകാത്ത ഭൂതകാലത്തിൽ ഡുഡുക്ക് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതായി സൂചനയുണ്ട്. എന്നാൽ വസ്തുതകളും പ്രാഥമിക യുക്തിയും ഇത് അങ്ങനെയല്ലെന്ന് കാണിക്കുന്നു.

ഈ ലേഖനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലേക്ക് തിരികെ പോയി സംഗീതോപകരണങ്ങൾ നോക്കുക. ഈ ഉപകരണങ്ങളെല്ലാം അർമേനിയയിലും പ്ലേ ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ ഈ ഉപകരണങ്ങളെല്ലാം അർമേനിയക്കാർ ജീവിച്ചിരുന്ന വ്യക്തവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ ചരിത്രമുള്ള നിരവധി ആളുകൾക്കിടയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു എന്നത് തികച്ചും വ്യക്തമാണ്. സ്വന്തം സംസ്ഥാനങ്ങളും സാമ്രാജ്യങ്ങളുമായി മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾക്കിടയിൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ ജനത്തെ സങ്കൽപ്പിക്കുക. അത്തരം ആളുകൾ ഒരു മുഴുവൻ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു പൂർണ്ണ സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുമോ?
ഞാനും വിചാരിച്ചു എന്ന് ഞാൻ സമ്മതിക്കണം: "ശരി, അവ വലുതും സങ്കീർണ്ണവുമായ ഉപകരണങ്ങളായിരുന്നു, നമുക്ക് അവ മാറ്റിവയ്ക്കാം. എന്നാൽ കുറഞ്ഞത് അർമേനിയക്കാർക്ക് ഒരു പൈപ്പ് കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയുമോ?" പക്ഷേ, ഇല്ല, അവർ അത് കൊണ്ടുവന്നില്ല. അവർ അങ്ങനെ ചെയ്‌തിരുന്നെങ്കിൽ, ഈ പൈപ്പിന് തികച്ചും അർമേനിയൻ നാമം മാത്രമേയുള്ളൂ, ഒരു കാവ്യാത്മക-രൂപക രൂപത്തിലുള്ള സിറാനോപോക്ക് (ഒരു ആപ്രിക്കോട്ട് മരത്തിന്റെ ആത്മാവ്) അല്ല, മറിച്ച് ലളിതവും ജനപ്രിയവും ഒരു വേരും അല്ലെങ്കിൽ ഒനോമാറ്റോപോയിക്കും. അതിനിടയിൽ, എല്ലാ സ്രോതസ്സുകളും ഈ സംഗീത ഉപകരണത്തിന്റെ പേരിന്റെ തുർക്കിക് പദോൽപ്പത്തിയിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു, കൂടാതെ ഭൂമിശാസ്ത്രവും വിതരണ തീയതികളും കാണിക്കുന്നത് ദുഡുക്ക് അതിന്റെ വിതരണം മധ്യേഷ്യയിൽ നിന്നാണ് ആരംഭിച്ചതെന്ന്.
ശരി, നമുക്ക് ഒരു അനുമാനം കൂടി പറയാം, ദുഡുക്ക് പുരാതന അർമേനിയയിൽ നിന്നാണ് സിൻജിയാങ്ങിലേക്ക് വന്നത്. പക്ഷെ എങ്ങനെ? ആരാണ് അത് അവിടെ കൊണ്ടുവന്നത്? ആദ്യ സഹസ്രാബ്ദത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ കോക്കസസിൽ നിന്ന് മധ്യേഷ്യയിലേക്ക് കുടിയേറിയ ആളുകൾ ഏതാണ്? അത്തരം ആളുകളൊന്നുമില്ല! എന്നാൽ തുർക്കികൾ മധ്യേഷ്യയിൽ നിന്ന് പടിഞ്ഞാറോട്ട് നിരന്തരം നീങ്ങിക്കൊണ്ടിരുന്നു. പ്രമാണങ്ങൾ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, അവർക്ക് ഈ ഉപകരണം കോക്കസസിലും ആധുനിക തുർക്കിയുടെ പ്രദേശത്തും ബൾഗേറിയയിലും പോലും വ്യാപിപ്പിക്കാമായിരുന്നു.

ദുഡക്കിന്റെ അർമേനിയൻ ഉത്ഭവത്തിന്റെ പതിപ്പിന്റെ പ്രതിരോധക്കാരുടെ ഒരു വാദം കൂടി ഞാൻ മുൻകൂട്ടി കാണുന്നു. ഒരു യഥാർത്ഥ ഡുഡുക്ക് നിർമ്മിക്കുന്നത് ഒരു ആപ്രിക്കോട്ട് മരത്തിൽ നിന്നാണ് എന്ന് അവർ പറയുന്നു, ലാറ്റിനിൽ ഇതിനെ പ്രനസ് അർമെനിയാച്ച എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പക്ഷേ, ഒന്നാമതായി, മധ്യേഷ്യയിലെ ആപ്രിക്കോട്ട് കോക്കസസിനെ അപേക്ഷിച്ച് വ്യാപകമല്ല. ഈ വൃക്ഷം അർമേനിയയുടെ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ പേര് വഹിക്കുന്ന പ്രദേശത്തിന്റെ പ്രദേശത്ത് നിന്ന് ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിച്ചതായി ലാറ്റിൻ നാമം സൂചിപ്പിക്കുന്നില്ല. അവിടെ നിന്നാണ് അത് യൂറോപ്പിലേക്ക് തുളച്ചുകയറിയത്, ഏകദേശം മുന്നൂറ് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് സസ്യശാസ്ത്രജ്ഞർ ഇത് വിവരിച്ചു. നേരെമറിച്ച്, ടിയാൻ ഷാനിൽ നിന്ന് ആപ്രിക്കോട്ട് വ്യാപിച്ചതിന്റെ ഒരു പതിപ്പുണ്ട്, അതിന്റെ ഒരു ഭാഗം ചൈനയിലും ഒരു ഭാഗം മധ്യേഷ്യയിലും. രണ്ടാമതായി, വളരെ കഴിവുള്ള ആളുകളുടെ അനുഭവം കാണിക്കുന്നത് ഈ ഉപകരണം മുളയിൽ നിന്ന് പോലും നിർമ്മിക്കാനാകുമെന്നാണ്. എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ബലാബാൻ മൾബറി മരങ്ങൾ കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ആപ്രിക്കോട്ട് മരങ്ങളേക്കാൾ വളരെ മികച്ചതായി തോന്നുന്നു, അവ എനിക്കും അർമേനിയയിലും ഉണ്ട്.

കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്കുള്ളിൽ ഈ ഉപകരണം വായിക്കാൻ ഞാൻ എങ്ങനെ പഠിച്ചുവെന്ന് കേൾക്കൂ. തുർക്മെനിസ്ഥാനിലെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഹസൻ മാമെഡോവും (വയലിൻ) ഫെർഗാനയിലെ എന്റെ സ്വഹാബിയായ എൻവർ ഇസ്മായിലോവും (ഗിറ്റാർ) ഉക്രെയ്നിലെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റും റെക്കോർഡിംഗിൽ പങ്കെടുത്തു.

ഇതെല്ലാം ഉപയോഗിച്ച്, മഹാനായ അർമേനിയൻ ഡുഡുക്ക് പ്രകടനം നടത്തുന്ന ജീവൻ ഗസ്പര്യന് ഞാൻ ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കുന്നു. ഈ മനുഷ്യനാണ് ദുഡുക്കിനെ ലോകപ്രശസ്തമായ ഒരു ഉപകരണമാക്കി മാറ്റിയത്, അർമേനിയയിൽ ഡുഡുക് കളിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു അത്ഭുതകരമായ വിദ്യാലയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് നന്ദി.
എന്നാൽ "അർമേനിയൻ ഡുഡുക്ക്" സംസാരിക്കുന്നത് നിയമാനുസൃതമാണ്, പ്രത്യേക ഉപകരണങ്ങളെക്കുറിച്ച്, അർമേനിയയിൽ നിർമ്മിച്ചതാണെങ്കിൽ, അല്ലെങ്കിൽ ജെ. ഗസ്പര്യന് നന്ദി പ്രകടിപ്പിച്ച സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച്. അടിസ്ഥാനരഹിതമായ പ്രസ്താവനകൾ അനുവദിക്കുന്ന ആളുകൾക്ക് മാത്രമേ ദുഡക്കിന്റെ അർമേനിയൻ ഉത്ഭവം ചൂണ്ടിക്കാണിക്കാൻ കഴിയൂ.

ഡുഡുക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട സ്ഥലമോ കൃത്യമായ സമയമോ ഞാൻ തന്നെ സൂചിപ്പിക്കുന്നില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക. ഒരുപക്ഷേ, ഇത് ഇനി സ്ഥാപിക്കാൻ സാധ്യമല്ല, കൂടാതെ ഡുഡൂക്കിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഏതൊരു ജനതയേക്കാളും പഴയതാണ്. പക്ഷേ, വസ്തുതകളെയും പ്രാഥമിക യുക്തിയെയും ആശ്രയിച്ച്, ദുഡുക്കിന്റെ വിതരണത്തെക്കുറിച്ച് ഞാൻ എന്റെ സിദ്ധാന്തം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു. ആരെങ്കിലും എന്നെ എതിർക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഞാൻ മുൻകൂട്ടി ചോദിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: ദയവായി, സിദ്ധാന്തങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ, അതേ വിധത്തിൽ സ്വതന്ത്ര സ്രോതസ്സുകളിൽ നിന്ന് തെളിയിക്കാവുന്നതും സ്ഥിരീകരിച്ചതുമായ വസ്തുതകളെ ആശ്രയിക്കുക, യുക്തിയിൽ നിന്ന് ഒഴിഞ്ഞുമാറരുത്, മറ്റൊരു ബുദ്ധിപരമായ വിശദീകരണം കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുക പട്ടികപ്പെടുത്തിയ വസ്തുതകൾ.

കെ കെ റോസൻചൈൽഡ്

മഹത്തായ പുരാതന സംസ്കാരങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാക്കൾ - ചൈന, ഇന്ത്യ, ഈജിപ്ത്, മറ്റ് കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലെ ജനങ്ങൾ - യൂറോപ്പിനേക്കാൾ സഹസ്രാബ്ദങ്ങൾ പഴക്കമുള്ള അതിശയകരമായ സംഗീതവും വർണ്ണാഭമായതും യഥാർത്ഥവും സമ്പന്നവുമായ സ്രഷ്ടാക്കൾ ആയിരുന്നു.

ഉപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെ ക്ലാസിക്കൽ ചൈനീസ് നൃത്തങ്ങൾ.

ചൈനീസ് ജനതയാണ് പുരാതന കാലത്ത് നിരവധി അത്ഭുതകരമായ സംഗീതങ്ങൾ രചിച്ചത്. ബിസി 2 - 1 സഹസ്രാബ്ദങ്ങളിലെ അധ്വാനം, ദൈനംദിന, ആചാരങ്ങൾ, ഗാനങ്ങൾ എന്നിവ പ്രശസ്തമായ പുസ്തകമായ "ഷിജിംഗിൽ" അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. എൻ. എസ്. പുരാതന ചൈനയിലെ നാടൻ പാട്ട് വളരെ ശക്തമായ ഒരു സാമൂഹിക ശക്തിയായിരുന്നു, രാജാക്കന്മാരും ചക്രവർത്തിമാരും പാട്ടുകൾ പഠിക്കാൻ പ്രത്യേക "സംഗീത അറകൾ" സ്ഥാപിച്ചു: എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവരിൽ നിന്ന് ആളുകളുടെ മാനസികാവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് guഹിക്കാൻ കഴിയും. സമ്പന്നരുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനും ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ അടിച്ചമർത്തലിനുമെതിരെ സംവിധാനം ചെയ്ത നിരവധി ഗാനങ്ങൾ നൂറ്റാണ്ടുകളായി നിരോധിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ക്രൂരനായ രാജാവിനെ കൊന്ന നാടൻ നായകൻ നീ ഷെനെക്കുറിച്ചുള്ള ഗാനം ചൈനയിലെ ഭരണാധികാരികൾ വെറുത്തു, അതിന്റെ മെലഡിയുടെ ഉപകരണ പ്രകടനം പോലും കലാകാരനെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തി. ചൈനീസ് ഗാനങ്ങളുടെ സംഗീതം മോണോഫോണിക് ആണ്. അഞ്ച് ഘട്ടങ്ങളുള്ള ഹാഫ്-ടോൺ സംവിധാനമാണ് ഇതിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്. എന്നാൽ വ്യത്യസ്തവും കൂടുതൽ വൈവിധ്യവും സങ്കീർണ്ണവുമായ ഘടനയുടെ ഈണങ്ങൾ അസാധാരണമല്ല. നാടൻ പാട്ടുകൾ സാധാരണയായി ഉയർന്ന ശബ്ദങ്ങൾ, ശബ്ദത്തിൽ പ്രകാശം എന്നിവയ്ക്കായി രചിക്കപ്പെടുന്നു. അവരുടെ ഈണം, വ്യക്തവും, പാറ്റേണും, രൂപകൽപ്പനയിൽ മനോഹരവും, കർശനമായി താളാത്മകമായി നീങ്ങുന്നു. ഗാനരചനകളുടെ ട്യൂണുകൾ പ്രത്യേകിച്ചും മൃദുലമാണ്, അവയിൽ വലിയതും സംയമനം നിറഞ്ഞതുമായ ഒരു വികാരം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.
സംഗീത കലയുടെ സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറയുടെ വികാസത്തിൽ (ബിസി IX-IV നൂറ്റാണ്ടുകൾ) പ്രാചീനമായ വാക്യവും ഗാനവും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ നേതാക്കൾ ചൈനീസ് ജനതയാണ്.
മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ സംഗീത തിയേറ്റർ ഫ്യൂഡൽ കാലഘട്ടത്തിൽ നാടോടി നൃത്തങ്ങളിൽ നിന്നും ഉത്സവ കളികളിൽ നിന്നും ചൈനയിൽ ജനിച്ചു. മതപരമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഓപ്പറകൾക്കും കോടതി ജീവിതത്തിലെ രംഗങ്ങൾക്കുമൊപ്പം, നാടൻ കലകളോട് ആത്മാവിനോടും സംഗീതത്തോടും അടുപ്പമുള്ള നിരവധി ഉണ്ടായിരുന്നു. പഴയ ചൈനയിൽ ഒരു ആചാരം ഉണ്ടായിരുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല: വധശിക്ഷയ്ക്ക് പോകുന്ന വഴിയിൽ നിഷ്കളങ്കമായി വധശിക്ഷയ്ക്ക് വിധിക്കപ്പെട്ട ആളുകൾ അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട നാടോടി "ഓപ്പറകളിൽ" നിന്ന് വീരഗാനങ്ങൾ ആലപിച്ചു.

ഹുക്കിൻ ഒരു ചൈനീസ് സ്ട്രിംഗ് വളഞ്ഞ ഉപകരണമാണ്, ഒരുതരം വയലിൻ.

ഞങ്ങളുടേത് ബീജിംഗ്, ഷാങ്ഹായ്, ഷാവോക്സിംഗ് "ഓപ്പറ" എന്നിവയുടെ ഏറ്റവും വലിയ തീയറ്ററുകളാണ്. അവരുടെ യഥാർത്ഥ നിർമ്മാണത്തിൽ ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഇത് എല്ലാം ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു: അഭിനേതാക്കളുടെ മൃദുലമായ സംസാരം, അവരുടെ ചലനങ്ങളും മുഖഭാവങ്ങളും, സ്റ്റേജിലെ അഭിനേതാക്കളുടെ കൂട്ടം, അവരുടെ നൃത്തങ്ങളും വൈദഗ്ധ്യവും. മെലോഡിക് ഏരിയകളിലെ ഇതിവൃത്തത്തിനിടയിൽ നായകന്മാർ അവരുടെ വികാരങ്ങൾ പകരുന്നു. വ്യത്യസ്ത നാടകങ്ങളിലെ സമാന അനുഭവങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, സ്ഥാനങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ എന്നിവ സാധാരണയായി ഒരേ രാഗത്തിന്റെ വകഭേദങ്ങളാൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് രസകരമാണ്. ഓർക്കസ്ട്രയിലെ പ്രധാന ഉപകരണങ്ങൾ താളവാദ്യമാണ് (ഗോങ്സ്, ഡ്രംസ്, അതിശയകരമായ മണികൾ); അവർ സംഗീതത്തിന് സവിശേഷമായ ദേശീയ സ്വാദും ഉജ്ജ്വലമായ വൈകാരികതയും നൽകുന്നു.

ഒരു ചൈനീസ് വീണ തരം പറിച്ചെടുത്ത സംഗീത ഉപകരണമാണ് പിപ്പ.

ചൈനീസ് സംഗീതോപകരണങ്ങൾ പുരാതനവും സവിശേഷവുമാണ്. മൃദുവായതും എളുപ്പത്തിൽ തകർന്നുപോകുന്നതുമായ ശബ്ദങ്ങൾ അനുകരിച്ചായിരിക്കാം നാല് ചരടുകളുള്ള പിപാ വീണയ്ക്ക് അതിന്റെ പേര് നൽകിയിരിക്കുന്നത്.
കവികളുടെയും തത്ത്വചിന്തകരുടെയും പ്രിയപ്പെട്ട, മേശപ്പുറത്ത് "qixianqin" (അല്ലെങ്കിൽ "qin") വളരെ സൗമ്യമായ ശബ്ദങ്ങൾ പുറപ്പെടുവിക്കുന്നു: ഇതിന് സാധാരണയായി ഏഴ് സിൽക്ക് സ്ട്രിങ്ങുകൾ ഉണ്ട്. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, മഹാനായ തത്ത്വചിന്തകനായ കൺഫ്യൂഷ്യസ് (ബിസി 551-479) ഈ ഉപകരണം വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ വായിച്ചു. ചൈനക്കാർക്ക് അവരുടേതായ യഥാർത്ഥ നാടൻ വയലിൻ ഉണ്ട് - രണ്ട് വയലുകളുള്ള "ഹുക്കിൻ" (ചൈനയുടെ തെക്ക് - "എർഹു"), ഇത് ഞങ്ങളുടെ വയലിനിസ്റ്റുകളെപ്പോലെ അല്ല, മറിച്ച് സ്ട്രിംഗുകൾക്കിടയിൽ വില്ലിന്റെ മുടി ത്രെഡ് ചെയ്തുകൊണ്ടാണ്. ചൈനീസ് ജനത അവരുടെ കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു - ആറ് ദ്വാരങ്ങളുള്ള സിയാവോ ബാംബൂ ഫ്ലൂട്ട്, പൈക്സിയാവോ മൾട്ടി -ബാരൽ ഫ്ലൂട്ട്, സഹസ്രാബ്ദങ്ങളായി നിലനിൽക്കുന്ന പ്രശസ്ത ഷെംഗ്. പതിനേഴു പൈപ്പുകളും വെങ്കല നാവുകളുമുള്ള ഒരു പാത്രത്തിന്റെ ആകൃതിയിലുള്ള ഉപകരണമാണിത്, വായ മുഖപത്രത്തിലേക്ക് blതപ്പെടുമ്പോൾ പ്രകമ്പനം കൊള്ളുന്നു. അത്തരമൊരു ഉപകരണം "ഷെംഗിൽ" ഒരു പോളിഫോണിക്, കോർഡ് തരം സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. ചൈനീസ് ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ സൂക്ഷ്‌മമായ നിറങ്ങൾ ഗീതാനുഭവങ്ങളും മനോഹരമായ സംഗീത പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും വ്യക്തമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.


ക്വിസിയാൻകിൻ ഒരു പറിച്ചെടുത്ത സംഗീത ഉപകരണമാണ്, ഒരുതരം സിതർ.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ചൈനീസ് സംഗീതസംവിധായകരായ ഷീ സിങ്-ഹായ്, ലിയു സൂ, നീ എർ പ്രശസ്തരായി. "മാർച്ച് ഓഫ് വൊളന്റിയേഴ്സ്" നോട്ട് എറ ഇന്ന് ചൈനയുടെ ദേശീയ ഗാനമാണ്.
കൊറിയൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം, അതിന്റെ ഉപകരണ വിഭാഗങ്ങൾ, ഗാനമേള, സോളോ ആലാപനം എന്നിവ വിദൂര ഭൂതകാലങ്ങളിൽ രൂപപ്പെട്ടു. കാവ്യകൃതികളും സംഗീതത്തിന് പാരായണം ചെയ്തു - ഹ്രസ്വ മൂന്ന് വാക്യങ്ങൾ "സിഴുവോ". കൊറിയൻ ജനതയുടെ പാട്ടുകൾ ചൈനീസ് പാട്ടുകൾക്ക് സമാനമാണ്. അവരുടെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ ഗുട്ടറൽ ശബ്ദങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി, ഗായകരുടെ ശബ്ദങ്ങളുടെ വിറയ്ക്കുന്ന ശബ്ദം (വൈബ്രറ്റോ), ശബ്ദങ്ങളുടെ വേഗവും സുഗമവുമായ സ്ലൈഡിംഗ് (ഗ്ലിസാൻഡോ) എന്നിവയാണ്. കൊറിയൻ മത്സ്യബന്ധന ഗാനങ്ങൾ അതിശയകരമാംവിധം മനോഹരമാണ്. അവരുടെ ഈണങ്ങളിൽ ചലനവും തിരമാലകളുടെ സ്പ്ലാഷും കേൾക്കുന്നു. അവരുടെ സംഗീതോപകരണങ്ങളിൽ, കൊറിയക്കാർക്ക് പ്രത്യേകിച്ച് "കയാഗിയം", പുല്ലാങ്കുഴലുകൾ, അതിശയകരമായ കൊറിയൻ നൃത്തങ്ങൾക്കൊപ്പം വരുന്ന പലതരം താളവാദ്യങ്ങൾ എന്നിവ ഇഷ്ടമാണ്.


ഒരു കൊറിയൻ മൾട്ടി-സ്ട്രിംഗ് പ്ലക്ക് ചെയ്ത സംഗീത ഉപകരണമാണ് കയാഗിയം.

ജാപ്പനീസ് ദേശീയ സംഗീതത്തിന്റെ രൂപീകരണം 6 മുതൽ 7 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലാണ്. അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് ബുദ്ധമതത്തോടൊപ്പം പ്രധാന ഭൂപ്രദേശത്ത് നിന്നുള്ള ആരാധനാ സംഗീതത്തിന്റെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റമാണ്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ. യൂറോപ്യൻ സംഗീതം ജപ്പാനിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ ജാപ്പനീസ് സംഗീത ജീവിതത്തിൽ പാശ്ചാത്യ കലയുടെ സ്വാധീനം 19 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ശക്തമായി. പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് സംഗീത ഉപകരണങ്ങളിൽ ഷമിസെൻ, കൊട്ടോ സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ജാപ്പനീസ് ഫ്യൂ ഫ്ലൂട്ടിൽ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുമ്പോൾ, ഉപകരണത്തിലെ ദ്വാരങ്ങൾ അടയ്ക്കുന്നത് വിരൽത്തുമ്പുകൊണ്ടല്ല, ഫലാഞ്ചുകളിലൂടെയാണ്.

ജാപ്പനീസ് സംഗീതോപകരണങ്ങൾ: മൂന്ന് ചരടുകളുള്ള സിയ മിസെൻ പറിച്ചെടുത്ത് പുല്ലാങ്കുഴൽ.

തെക്കുകിഴക്കൻ ഏഷ്യയിലെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് ഇന്തോനേഷ്യയിലെ ജനങ്ങളാണ്. ഇന്തോനേഷ്യൻ വോക്കൽ സംഗീതം വളരെ മൃദുലമാണ്. സമൃദ്ധമായ പാറ്റേൺ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച അഞ്ചും ഏഴും സ്കെയിലിലുള്ള അവളുടെ വിശാലമായ ട്യൂണുകൾ ഉജ്ജ്വലമായ മതിപ്പ് നൽകുന്നു. പ്രശസ്ത നാടോടി "ഗെമെലാൻ" ഓർക്കസ്ട്രകൾ പ്രധാനമായും താളവാദ്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: മെറ്റലോഫോണുകൾ, സൈലോഫോണുകൾ, ഗോങ്സ്, ഡ്രംസ്, റാറ്റിൽസ്, മറ്റുള്ളവ, സംഗീതത്തിന് പ്രത്യേകിച്ച് വർണ്ണാഭമായ ശബ്ദം, തീവ്രമായ വൈകാരികത, വൈവിധ്യമാർന്ന താളക്രമങ്ങൾ എന്നിവ നൽകുന്നു. നാടോടി നാടക പ്രകടനങ്ങളിൽ, ഗേംലാനുകൾക്കൊപ്പം സോളോ, കോറൽ ആലാപനവും ബഹുജന നൃത്തങ്ങളും ഉണ്ട്, അവ അസാധാരണമായ സൗന്ദര്യത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.
ഇന്ത്യയുടെ സംഗീതം ജനങ്ങളുടെ ചരിത്രം, അവരുടെ ജീവിതരീതി, സ്വഭാവം, ആചാരങ്ങൾ, പ്രകൃതി എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. കർഷകർ, കരകൗശല തൊഴിലാളികൾ, മത്സ്യത്തൊഴിലാളികൾ എന്നിവരുടെ സംഗീത നാടോടി ഗാനങ്ങളിൽ കേൾക്കുന്നു. നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള മതത്തിന്റെ ആധിപത്യം ഇന്ത്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളെയും സ്വാധീനിക്കുകയും വിവിധ തരത്തിലുള്ള മത സംഗീതത്തിന് കാരണമാകുകയും ചെയ്തു (വിശുദ്ധ ഗാനങ്ങൾ, ആചാര ഗാനങ്ങൾ മുതലായവ).


ഗാമേലൻ ഒരു പരമ്പരാഗത ഇന്തോനേഷ്യൻ ഓർക്കസ്ട്രയും ഒരു തരം ഉപകരണ സംഗീത നിർമ്മാണവുമാണ്.

വിദേശ അടിച്ചമർത്തലിനെതിരെ പോരാടുന്നതിന് ഒന്നിലധികം തവണ ഇന്ത്യൻ ജനതയ്ക്ക് അവരുടെ ജന്മദേശം ആക്രമിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിക്കേണ്ടിവന്നു. വിവിധ ഇന്ത്യൻ ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ വീരഗാനങ്ങളും കഥകളും ഉയർന്നുവന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. ഇന്ത്യയൊട്ടാകെ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന കഥാകാരന്മാർ "മഹാഭാരതം", "രാമായണം" എന്നീ ഇതിഹാസങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഭാഗങ്ങൾ ആലപിച്ചു.
പ്രാചീനകാലത്ത് ഇന്ത്യയിൽ പോലും, പല തരത്തിലുള്ള പല രാഗങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - ഓരോന്നിനും ഒരു നിശ്ചിത യോജിപ്പും താളവും സ്വരവും പാറ്റേണും ഉണ്ടായിരുന്നു. അവയെ "രാഗം" (ഉണർന്നിരിക്കുന്ന വികാരം) എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഓരോ രാഗവും ശ്രോതാക്കളിൽ പരിസ്ഥിതിയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു മാനസികാവസ്ഥയോ ആശയമോ ഉണർത്തുന്നു. പക്ഷികൾ, പൂക്കൾ, നക്ഷത്രങ്ങൾ എന്നിവയുടെ രൂപങ്ങൾ ഇന്ത്യക്കാർ അവരുടെ ശബ്ദങ്ങളിൽ വേർതിരിക്കുന്നു. ചില asonsതുക്കൾ, ദിവസങ്ങൾ, മണിക്കൂറുകൾ എന്നിവയുമായി ഒത്തുപോകുന്ന സമയമാണ് രാഗത്തിന്റെ പ്രകടനം. മഴക്കാലത്ത് മാത്രം ജപിക്കുന്ന രാഗങ്ങളുണ്ട്, പ്രഭാതത്തിൽ, ഉച്ചയ്ക്ക്, വൈകുന്നേരം, ജപിക്കാൻ രാഗങ്ങളുണ്ട്.
വൈവിധ്യമാർന്ന താളങ്ങളും ആഡംബര ശ്രുതിമധുരമായ അലങ്കാരങ്ങളും കൊണ്ട് ഇന്ത്യൻ ഗാനങ്ങൾ ആകർഷകമാണ്.
എല്ലാ പ്രാദേശിക ശൈലികളിലെയും ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തങ്ങളുമായി സംഗീതം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവിടെ നായകന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള ഇതിഹാസങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവരുടെ മാനസികാവസ്ഥകളും വികാരങ്ങളും വെളിപ്പെടുന്നു. നർത്തകൻ ഈണത്തെ "സംസാരിക്കുന്ന" ചലനങ്ങളാൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു, സംഗീതം നൃത്തത്തിന്റെ ചിത്രം പൂർത്തിയാക്കുന്നു.

ഇത്തരത്തിലുള്ള രാഗം - ഒരു ഇന്ത്യൻ ക്ലാസിക് മെലഡി - അർദ്ധരാത്രിയിൽ മാത്രമാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. ആ സ്ത്രീ അവളുടെ കൈകളിൽ ദേശീയ സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണമായ "വൈൻ" പിടിച്ചിരിക്കുന്നു. വൈൻ ബോഡിയുടെ അറ്റത്തുള്ള രണ്ട് മത്തങ്ങകൾ അതിന്റെ ശബ്ദം വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

ചൈനയെപ്പോലെ ഇന്ത്യയും നാടോടി സംഗീത നാടകവേദിയുടെ തൊട്ടിലുകളിൽ ഒന്നാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിവരണങ്ങൾ "മഹാഭാരതം" എന്ന ഇതിഹാസത്തിൽ കാണാം. പാട്ടുകളും വാദ്യമേളങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെയുള്ള ഒരു പുരാതന നിഗൂ "മായ "ജാത്ര" യും ഉണ്ടായിരുന്നു, സംഗീത അകമ്പടിയോടെയുള്ള ഒരു നാടൻ പാവ തിയേറ്റർ.
പുരാതനവും പുതിയതുമായ സാഹിത്യം രാജ്യത്തെ സംഗീത കലയെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. മഹാകവി ടാഗോർ സംഗീത നാടകങ്ങളും ഗാനങ്ങളും എഴുതി.


മൃദംഗം ഒരു ഇന്ത്യൻ സംഗീത ഉപകരണമാണ് (ഡ്രം).

ഇന്ത്യ സ്വന്തമായി സംഗീതോപകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. പ്രത്യേകിച്ചും യഥാർത്ഥമായത് "മൃദംഗം" ഡ്രമ്മുകൾ ഒരു സ്പിൻഡിൽ രൂപത്തിൽ, "തബല" ഡ്രംസ്, കൈപ്പത്തി ഉപയോഗിച്ച് അടിക്കുന്നു. താളവാദ്യങ്ങൾ വായിക്കുന്ന ഇന്ത്യൻ രീതി വളരെ സൂക്ഷ്മവും പ്രകടവുമാണ്, അവ പലപ്പോഴും സോളോ ആലാപനത്തിനൊപ്പമുണ്ട്. ചരടുകൂടിയ വില്ലു "സാരംഗി" മനോഹരമായി കേൾക്കുന്നു, മനുഷ്യന്റെ ശബ്ദത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ശബ്ദത്തിന്റെ നിറം. പക്ഷേ, സ gentleമ്യമായ, സloമ്യമായ "വെള്ളി" ശബ്ദത്തോടുകൂടിയ പറിച്ചെടുത്ത ഏഴ് ചരടുകളുള്ള "വൈൻ" ഇന്ത്യയിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ആദരിക്കപ്പെടുന്നു.
കൊളോണിയലിസത്തിന്റെ പതനത്തോടെ, നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഇന്ത്യൻ ജനത കാത്തുസൂക്ഷിച്ച നിരവധി നാടൻ, ശാസ്ത്രീയ ഗാനങ്ങൾക്ക് ജീവൻ നൽകി. രാജ്യത്തിന്റെ സംഗീത ജീവിതം കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണവും സമ്പന്നവുമായിത്തീർന്നു, സംഗീത അച്ചടി വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി, സംഗീതം, നൃത്തം, നാടകം എന്നിവയുടെ സ്കൂളുകൾ തുറന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പുതിയ ഗാനങ്ങൾ, ഓപ്പറകൾ, സിനിമകൾക്കായി സംഗീതം എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ച സംഗീതസംവിധായകരായ എക്സ്. ചതോപാധായ, ആർ. ശങ്കർ, ശ്രീ. ചൗധരി എന്നിവർ പ്രശസ്തി നേടി.
ഏഷ്യയിലെ പുരാതനവും പഴയതുമായ സമ്പന്നമായ സംസ്കാരങ്ങളിലൊന്നാണ് പേർഷ്യൻ. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, അവൾ ഒരു ഉജ്ജ്വലമായ ഉന്നതിയിലെത്തി. അലങ്കാര പാറ്റേണുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച പേർഷ്യൻ ലിറിക്കൽ ഗാനങ്ങൾ സാംസ്കാരിക ലോകമെമ്പാടും പ്രസിദ്ധമായിരുന്നു. പേർഷ്യൻ നാടോടി ഗായകർ, കഥാകൃത്തുക്കൾ, "കെമാഞ്ച്", "സുർന" എന്നിവയിലെ വൈദഗ്ധ്യക്കാർ അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ അതിരുകൾക്കപ്പുറം പ്രശസ്തി നേടി. മിടുക്കരായ കവികളും സംഗീതജ്ഞരുമായ സഅദി, ഹാഫിസ് തുടങ്ങിയവർ അവരുടെ കവിതകൾ "ചാങ്ങിൽ" അനുഗമിച്ചു.
ഷായുടെ കൊട്ടാരത്തിൽ ധാരാളം സംഗീതജ്ഞർ ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ അവരുടെ കഷ്ടത കഠിനമായിരുന്നു. മഹാകവി ഫെർഡോവ്സി "ഷഹ്‌നാമേ" എന്ന കവിതയിൽ ശരിക്കും ഭയങ്കരമായ ഒരു ചിത്രം പകർത്തി: രാജാവ് ഒട്ടകവുമായി ഒരു പെൺകുട്ടിയെ ചവിട്ടിമെതിച്ചു, സ gentleമ്യമായ സംഗീതത്തിലൂടെ വേട്ടയിൽ ഒരു അമ്പടയാളത്തിൽ നിന്ന് കളിയിൽ നിന്ന് അവനെ തടഞ്ഞു. മംഗോൾ അധിനിവേശത്തിനുശേഷം, പേർഷ്യൻ സംഗീതം നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള അധ .പതനത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു.


ഈജിപ്ഷ്യൻ വീണ. (റാംസെസ് നാലാമന്റെ ശവകുടീരത്തിൽ ചിത്രം കണ്ടെത്തി.)

അറേബ്യൻ ഉപദ്വീപിലെ രാജ്യങ്ങളിലും വടക്കേ ആഫ്രിക്കയിലും അറബ് അധിനിവേശങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, വളരെ വികസിതമായ സംഗീത കലയുള്ള ആയിരക്കണക്കിന് വർഷങ്ങൾ പഴക്കമുള്ള സംസ്കാരങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. നമുക്ക് അറിയാവുന്ന മനുഷ്യരാശിയുടെ എല്ലാ സംഗീത സ്മാരകങ്ങളിലും ഏറ്റവും പഴയത് ബാബിലോണിന്റേതാണ്. ഭൂമിയിലെ മനുഷ്യന്റെ രൂപത്തെക്കുറിച്ച് വെഡ്ജ് ആകൃതിയിലുള്ള അടയാളങ്ങളിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയ സ്തുതിഗീതത്തിന്റെ സംഗീതമാണിത്.
പ്രാചീന ലോകത്ത് വ്യാപകമായി പ്രചാരത്തിലുള്ള പ്രചോദനാത്മകമായ ഗാനരചനകളുടെ സിറിയയാണ് സിറിയ. ഡമാസ്കസിലെ പ്രശസ്ത കവി-സംഗീതജ്ഞൻ ജോൺ അവിടെ നിന്നാണ്.
ഈജിപ്ത് കാർഷിക, നദി "നൈൽ" ഗാനങ്ങൾക്ക് പ്രശസ്തമായിരുന്നു, ഒസിരിസ്, ഐസിസ് എന്നീ ദേവന്മാരുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം സംഗീതത്തോടുകൂടിയ നാടൻ പ്രകടനങ്ങൾ. വാദ്യകല അവിടെ വളർന്നു. ഈജിപ്ഷ്യൻ കിന്നരം ആകൃതിയിൽ വളഞ്ഞിരുന്നു, അതിന്റെ ഈന്തപ്പനകൾ അസാധാരണമായി സൗമ്യമായി തോന്നി.

ഫ്രെറ്റ്ബോർഡിൽ ഫ്രീറ്റുകളും ഓവൽ ബോഡിയും ഉള്ള ഒരു പുരാതന പ്ലഗ് സ്ട്രിംഗ് സംഗീത ഉപകരണമാണ് വീണ.

അറേബ്യൻ ഉപദ്വീപിലാണ് അറബി സംഗീതം ജനിച്ചത്. ബെഡൂയിൻ നാടോടികൾ ഡ്രൈവർമാരുടെ പാട്ടുകൾ, പ്രശംസയുടെയും വിലാപത്തിന്റെയും ഗാനങ്ങൾ, പ്രതികാരത്തിന്റെ ഗാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ആദ്യത്തെ പ്രശസ്ത അറബ് ഗായകരും വിദ്വാന്മാരും അറേബ്യയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവർക്ക് "വീണ" വായിക്കാൻ തുല്യതയില്ല - ഒരു പറിച്ച ഉപകരണം, അത് പിന്നീട് മുഴുവൻ സാംസ്കാരിക ലോകത്തെയും ചുറ്റിപ്പറ്റി. അറബികൾക്കിടയിലെ കവിതയും സംഗീതവും പരസ്പരം കൈകോർത്തു, പരസ്പരം പരിപൂർണ്ണമാക്കി.
മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, അറബികളുടെ സംഗീതം അവർ കീഴടക്കിയ ജനങ്ങളുടെ കലയുടെ വിവിധ ഘടകങ്ങൾ, അവരുടെ പല ട്യൂണുകളും മോഡുകളും വിഭാഗങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. "റുബായ്", ഗാനരചയിതമായ "ഗസലുകൾ", റൈമിംഗ് ദമ്പതികളുടെ ഹ്രസ്വ "തിമിംഗലങ്ങൾ", നീളമുള്ള, ഗംഭീരമായ "ഖാസിഡുകൾ" - അവയെല്ലാം സംഗീതത്തിലേക്ക് സജ്ജമാക്കി. അറബിക് മെലഡി യൂറോപ്പിന്റെ സംഗീത കലയ്ക്ക് അപരിചിതമായ ഒരു 22-ഘട്ട ട്യൂണിംഗിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അതിന്റെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകൾ ഒരു അയവുള്ളതും മാറ്റാവുന്നതുമായ താളമാണ്, അതിൻറെ സങ്കീർണ്ണമായ രൂപങ്ങൾ താളവാദ്യങ്ങൾ, മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളുടെ സമ്പത്ത്, ഗായകന്റെ ഗംഭീര ശബ്ദം എന്നിവയാൽ തല്ലിത്തകർക്കുന്നു. ഗംഭീരമായ മെലഡി പാറ്റേണുകളുമായി സംയോജിച്ച്, ഇത് ശോഭയുള്ള നിറത്തിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു, വികാരങ്ങളുടെ തീക്ഷ്ണത.
തുടർന്ന്, തുർക്കി പിടിച്ചടക്കൽ, പിന്നീട് കൊളോണിയൽ അടിച്ചമർത്തൽ (ഫ്രഞ്ച്, ബ്രിട്ടീഷ്, മുതലായവ) അറബ് സംഗീതത്തെ അര ആയിരം വർഷത്തെ സ്തംഭനാവസ്ഥയിലേക്ക് നയിച്ചു.