ക്ലാസിസത്തിന്റെ ഫ്രഞ്ച് തിയേറ്റർ. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സാധാരണ കാവ്യശാസ്ത്രം

തിയേറ്റർ തിയറിസ്റ്റ്
ക്ലാസിക്കലിസം, പോലെ
കലകൾ
ക്ലാസിക്കലിസം പൊതുവേ
നിക്കോള ബോയിലോ ആയിരുന്നു
(1636-1711).
ബോയിലോ സൃഷ്ടിച്ചു
കർശനമായ നാടകീയത
സിസ്റ്റം
മാനദണ്ഡ തരം.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ
രൂപരേഖയിൽ
സൈദ്ധാന്തിക കവിത
"കവിത
കല "(1674).

3. മൂന്ന് യൂണിറ്റികളുടെ നിയമവുമായി പൊരുത്തപ്പെടൽ.

പി. കോർണെയ്‌ലി "സിഡ്" ന്റെ ദുരന്തത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗം

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് തിയേറ്റർ.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂറോപ്യൻ കലയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഒരു കലാപരമായ രീതിയാണ് ക്ലാസിസം. ക്ലാസിസം എന്നത് "വലിയ" ശൈലി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതാണ് - അതായത്, പല തരത്തിലുള്ള കലകളിൽ (തിയേറ്റർ, വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം മുതലായവ) പ്രകടമായ ഒരു ശൈലി, പല രാജ്യങ്ങളിലും (ഫ്രാൻസ്, ഇറ്റലി, റഷ്യ, ഓസ്ട്രിയ).

അടിസ്ഥാനപരമായി, രാജവാഴ്ചയുള്ള ഭരണകൂടമുള്ള രാജ്യങ്ങളിൽ ക്ലാസിക്കസിസം പ്രകടമായി. ഫ്രാൻസിൽ, ക്ലാസിസം ലൂയി പതിനാലാമന്റെ സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ചയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രധാന സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശം വികാരങ്ങളുടെ മേൽ യുക്തിയുടെ ആധിപത്യമായിരുന്നു.

"ക്ലാസിക്" എന്ന വാക്ക് തന്നെ ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് "മാതൃകാപരമായത്" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട് - ഈ ശൈലിയുടെ സവിശേഷത, മുൻകാല കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളോടുള്ള ആഭിമുഖ്യം, പ്രത്യേകിച്ച് പുരാതന കലയും നവോത്ഥാന കലയും.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കൊടുമുടികളിൽ ഒന്ന് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് തിയേറ്ററായിരുന്നു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നാടക കലയ്ക്ക് ഈ ശൈലിയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി സവിശേഷതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഇത് "മൂന്ന് യൂണിറ്റികളുടെ നിയമം" ആണ്: സമയത്തിന്റെ ഐക്യം, സ്ഥലത്തിന്റെ ഐക്യം, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യം. രണ്ടാമതായി, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ വിഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നതാണ് ("ഉയർന്ന തരം" - ദുരന്തം, ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗ്, പുരാണ പെയിന്റിംഗ്, കാവ്യാത്മക ഓഡ്, കവിത; "താഴ്ന്ന തരം" - കോമഡി, ദൈനംദിന (തരം) പെയിന്റിംഗ്, എപ്പിഗ്രാം) .

ക്ലാസിക്കസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, മഹാനായ നാടകകൃത്തുക്കളായ പിയറി കോർനെയിൽ, ജീൻ റസീൻ, മോലിയർ എന്നിവർ ഫ്രാൻസിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസ്റ്റ് ദുരന്തത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവാണ് പിയറി കോർനെയിൽ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദുരന്തമായ "സിഡ്" ൽ, പരമ്പരാഗത ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് സംഘർഷം ആദ്യമായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു - സ്നേഹത്തിന്റെയും കടമയുടെയും സംഘർഷം.

ജീൻ റസീൻ തന്റെ ജോലിയിൽ തുടരുന്നു, കോർണെല്ലിയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ആൻഡ്രോമാച്ചെ", "ഫേദ്ര" എന്നീ നാടകങ്ങളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ പുരാതന പുരാണങ്ങളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്, അവയിൽ സ്നേഹത്തിന്റെയും കടമയുടെയും സംഘർഷം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ആധുനിക തിയേറ്ററുകളുടെ സ്റ്റേജുകളിൽ (കോമഡി ഫ്രാൻസെയ്സ് ഒഴികെ) കോർനെയിലിന്റെയും റസീനയുടെയും നാടകങ്ങൾ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ അവതരിപ്പിക്കൂ. 17 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ നാടക പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയാണ് ഇതിന് കാരണം, അത് ആധുനിക സ്റ്റേജ് അവസ്ഥകൾക്ക് ബാധകമല്ല. ക്ലാസിക് ദുരന്തം ഒരു നിശ്ചിത വലുപ്പത്തിൽ ("അലക്സാണ്ട്രിയൻ വാക്യം") സൃഷ്ടിച്ച ഒരു കാവ്യാത്മക പാഠത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്; നാടകങ്ങളിൽ ചെറിയ പ്രവർത്തനങ്ങളാണുള്ളത് (ഇവന്റുകൾ കാണിക്കുന്നില്ല - അവയെക്കുറിച്ച് പറയപ്പെടുന്നു) - ഇതെല്ലാം ആധുനിക കാഴ്ചക്കാരന് നാടകം മനസ്സിലാക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടാക്കുന്നു.

ഈ നിയമത്തിന് ഒരു അപവാദം പ്രശസ്ത ഹാസ്യനടൻ മോലിയറിന്റെ നാടകങ്ങളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോമഡികൾ "ബൂർഷ്വാസ് ഇൻ ദി നോബിലിറ്റി", "ടാർട്ടഫ്", "ദി ഇമാജിനറി സിക്ക്" എന്നിവയ്ക്ക് ഇപ്പോഴും സ്റ്റേജ് ആകർഷണം നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല. "ഉയർന്ന കോമഡി" എന്ന വിഭാഗത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവാണ് മോലിയർ (അതായത്, "മൂന്ന് യൂണിറ്റികളുടെ നിയമങ്ങൾ" അനുസരിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച അഞ്ച്-ആക്ഷൻ കോമഡികൾ, അവിടെ സാധാരണ ജനങ്ങളോടൊപ്പം കുലീന ഉത്ഭവത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നു).

ലൂയി പതിനാലാമൻ രാജാവിന്റെ കൊട്ടാര നാടകകൃത്തായിരുന്നു മോലിയർ, സംഗീതസംവിധായകൻ ലുള്ളിയുമായി സഹകരിച്ച്, കോടതി ബാലെകൾക്കായി ലിബ്രെറ്റോകളും കാവ്യഗ്രന്ഥങ്ങളും രചിച്ചു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കവിതകൾ.

* കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചുമതല (അല്ലാത്തപക്ഷം - സാഹിത്യത്തിന്റെയോ സാഹിത്യത്തിന്റെയോ സിദ്ധാന്തം) സാഹിത്യ കൃതികൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികൾ പഠിക്കുക എന്നതാണ്. കാവ്യശാസ്ത്രത്തിലെ പഠനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം ഫിക്ഷനാണ്. പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വിവരണവും വർഗ്ഗീകരണവും അവയുടെ വ്യാഖ്യാനവുമാണ് പഠന രീതി.

"ക്ലാസിസം" എന്ന പദം. കലയിലെ ഒരു പ്രത്യേക ദിശ, കലാപരമായ രീതി, ശൈലി എന്നിവ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പദമാണ് ക്ലാസിസം. ലാറ്റിൻ പദമായ ക്ലാസിക്കസിൽ നിന്നാണ് ഈ പദം ഉരുത്തിരിഞ്ഞത് - "മാതൃകാപരം". പുരാതന കലയുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ അനുകരിക്കാൻ ക്ലാസിക്കുകൾ പരിശ്രമിച്ചു, പുരാതന കലാ സിദ്ധാന്തക്കാർ (പ്രാഥമികമായി അരിസ്റ്റോട്ടിലും ഹോറസും) നിർദ്ദേശിച്ച മാനദണ്ഡങ്ങൾ പാലിച്ചു.

ഒരു ദിശയായി ക്ലാസിസം. 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ക്ലാസിസം ഒരു പ്രവണതയായി രൂപപ്പെട്ടു. അതിന്റെ ഉത്ഭവം ഇറ്റാലിയൻ, ഭാഗിക സ്പാനിഷ് അക്കാദമിക് സ്കൂളുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ പുരാതന കലയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞ ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരുടെ കൂട്ടായ്മയായ "പ്ലീയാഡ്സ്", അതിന്റെ ആകർഷണീയമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ഒരു പുതിയ പിന്തുണ കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിസന്ധി അനുഭവിച്ച മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങൾക്ക്. ക്ലാസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവം വലിയതോതിൽ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ചയുടെ രൂപീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ഭരണകൂടത്തിന്റെ ഒരു പരിവർത്തന രൂപം, ദുർബലരായ പ്രഭുക്കന്മാരും ബൂർഷ്വാസികളും ശക്തി പ്രാപിക്കാത്തപ്പോൾ, രാജാവിന്റെ പരിധിയില്ലാത്ത ശക്തിയിൽ ഒരുപോലെ താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നു. ഫ്രാൻസിൽ ക്ലാസിസം അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തി. സമ്പൂർണ്ണതയുമായുള്ള അതിന്റെ ബന്ധം ഇവിടെ വ്യക്തമായി കാണിക്കാൻ കഴിയും. ക്ലാസിക്കുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് നേതൃത്വം നൽകിയത് ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി ആയിരുന്നു, 1635 -ൽ ആദ്യത്തെ മന്ത്രി കർദിനാൾ റിച്ചെലിയു സ്ഥാപിക്കുകയും സർക്കാരിന്റെ എല്ലാ നിർദ്ദേശങ്ങളും നടപ്പിലാക്കുകയും ചെയ്തു. മഹാനായ എഴുത്തുകാർ, കലാകാരന്മാർ, സംഗീതജ്ഞർ, ക്ലാസിക്കസിസത്തിന്റെ അഭിനേതാക്കൾ എന്നിവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത രാജാവിന്റെ അനുകൂല വീക്ഷണത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ഒരു പ്രവണതയാണ് ക്ലാസിസം. ഫ്രാൻസിൽ, ഇത് 1590 കളിൽ രൂപം പ്രാപിച്ചു, 17 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തോടെ പ്രബലമായ പ്രവണതയായി മാറി, 60 കളിലും 70 കളിലും അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി, പിന്നീട് അത് ഒരു പ്രതിസന്ധിയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ. അതിന്റെ പിൻഗാമി 18 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ നടന്ന ജ്ഞാനോദയ ക്ലാസിക്കസമാണ്. സാഹിത്യത്തിലെ മുൻനിര സ്ഥാനങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, 1789-1794 ലെ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ. അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന "വിപ്ലവ ക്ലാസിക്കസിസം" കലയുടെ എല്ലാ പ്രധാന മേഖലകളിലും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. ക്ലാസിസം ഒരു പ്രവണതയായി, അതിന്റെ പുരോഗമനപരമായ ഉള്ളടക്കം നഷ്ടപ്പെട്ട്, റൊമാന്റിസത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ പരാജയപ്പെടുകയും 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അധeneraപതിക്കുകയും ചെയ്തു, എന്നാൽ വിവിധ നിയോക്ലാസിക്കൽ പ്രവണതകൾ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

ക്ലാസിസ്റ്റ് ദിശയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, വ്യത്യസ്ത പ്രവണതകൾക്കിടയിൽ ഒരു പോരാട്ടം ഉണ്ടായിരുന്നു. അതിനാൽ, ഫ്രാൻസിൽ, ഡെസ്കാർട്ടസിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുടെ അനുയായികൾ (ബോയിലൗ, റസീൻ) ഭൗതികവാദിയായ ഗസ്സെണ്ടിയുടെ (മോളിയർ, ലാ ഫോണ്ടെയ്ൻ) അനുയായികളുമായി നിരവധി സൗന്ദര്യാത്മക പ്രശ്നങ്ങളിൽ വിയോജിച്ചു. വിവിധ നാടക വിദ്യാലയങ്ങൾ (കോർനെയിൽ, റസീൻ), വ്യത്യസ്ത നാടക പ്രവണതകൾ (റസീനിലെ നാടകീയ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവുമായി മോലിയറുടെ പോരാട്ടം) മുതലായവ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം.ക്ലാസിക്കലിസ്റ്റ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കുന്ന പ്രധാന സൈദ്ധാന്തിക കൃതി, നിക്കോളാസ് ബോയിലൗ "കവിതാ കല" യുടെ (1674) പുസ്തകമാണ്.

സത്യത്തിന്റെ അറിവിൽ കലയുടെ ലക്ഷ്യം, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദർശമായി സേവിക്കുന്ന ക്ലാസിക്കുകൾ കണ്ടു. അവരുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ മൂന്ന് കേന്ദ്ര വിഭാഗങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അത് നേടുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതി അവർ മുന്നോട്ട് വച്ചു: കാരണം, പാറ്റേൺ, രുചി. ഈ വിഭാഗങ്ങളെല്ലാം കലാപരമായ വസ്തുനിഷ്ഠമായ മാനദണ്ഡമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ക്ലാസിക്കുകളുടെ വീക്ഷണത്തിൽ, മഹത്തായ കൃതികൾ കഴിവുകളുടെയോ പ്രചോദനത്തിന്റെയോ കലാപരമായ ഭാവനയുടെയോ ഫലമല്ല, മറിച്ച് യുക്തിയുടെ ആജ്ഞകൾ, പുരാതന കാലത്തെ ക്ലാസിക്കൽ കൃതികളുടെ പഠനം, അഭിരുചിയുടെ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് എന്നിവയിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നതാണ്. അങ്ങനെ, അവർ കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളെ ശാസ്ത്രീയ പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് ക്ലാസിസത്തിലെ കലാപരമായ അറിവിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറിയ ഫ്രഞ്ച് തത്ത്വചിന്തകനായ റെനെ ഡെസ്കാർട്ടസിന്റെ (1596-1650) യുക്തിവാദ രീതി അവർക്ക് സ്വീകാര്യമായി മാറിയത്.

മനുഷ്യ മനസ്സിന് സഹജമായ ആശയങ്ങളുണ്ടെന്ന് ഡെസ്കാർട്ടസ് വാദിച്ചു, അതിന്റെ സത്യം സംശയത്തിന് അതീതമാണ്. കൂടാതെ, ഈ സത്യങ്ങളിൽ നിന്ന് തെളിയിക്കപ്പെടാത്തതും സങ്കീർണ്ണവുമായ നിർദ്ദേശങ്ങളിലേക്ക് നാം കടന്നാൽ, അവയെ ലളിതമായി വിഭജിച്ച്, അറിയപ്പെടുന്നതിൽ നിന്ന് അജ്ഞാതത്തിലേക്ക് നീങ്ങുകയും യുക്തിസഹമായ ഒഴിവാക്കലുകൾ ഒഴിവാക്കുകയും ചെയ്താൽ, നമുക്ക് ഏത് സത്യവും കണ്ടെത്താനാകും. അങ്ങനെ, യുക്തിവാദത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുടെയും പിന്നീട് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലയുടെയും യുക്തി കേന്ദ്ര ആശയമായി മാറുന്നു.

മനുഷ്യന്റെ നിസ്സാരതയെക്കുറിച്ചുള്ള മതപരമായ ആശയങ്ങൾക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ, ലോകത്തിന്റെ അജ്ഞത ഉറപ്പിച്ച തത്ത്വചിന്തകർക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ ഇത് വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ ദുർബലമായ വശം ഒരു വൈരുദ്ധ്യാത്മക വീക്ഷണത്തിന്റെ അഭാവമായിരുന്നു. ലോകം അചഞ്ചലമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, ബോധവും ആദർശവും മാറ്റമില്ലാത്തതാണ്.

സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശം ശാശ്വതവും എല്ലാക്കാലത്തും ഒരുപോലെയാണെന്ന് ക്ലാസിക്കസ്റ്റുകൾ വിശ്വസിച്ചു, എന്നാൽ പൗരാണികതയിൽ മാത്രമാണ് അത് കലയിൽ പൂർണ്ണമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നത്. അതിനാൽ, ആദർശത്തെ വീണ്ടും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന്, ഒരാൾ പുരാതന കലയിലേക്ക് തിരിയുകയും അതിന്റെ നിയമങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കുകയും വേണം. അതുകൊണ്ടാണ് മോഡലുകളുടെ അനുകരണം യഥാർത്ഥ സർഗ്ഗാത്മകതയേക്കാൾ ക്ലാസിസ്റ്റുകൾ വിലമതിക്കുന്നത്. പൗരാണികതയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞ ക്ലാസിക്കുകൾ ക്രിസ്ത്യൻ മോഡലുകളുടെ അനുകരണം ഉപേക്ഷിച്ചു, മതപരമായ സിദ്ധാന്തങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തമായ ഒരു കലയ്ക്കായി നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാനവികവാദികളുടെ പോരാട്ടം തുടർന്നു. പ്രാചീനതയിൽ നിന്ന് ക്ലാസിക്കുകൾ ബാഹ്യ സവിശേഷതകൾ കടമെടുത്തു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. 17 മുതൽ 18 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ആളുകൾ പുരാതന നായകന്മാരുടെ പേരുകളിൽ വ്യക്തമായി കാണപ്പെട്ടു, പുരാതന വിഷയങ്ങൾ നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും രൂക്ഷമായ പ്രശ്നങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

യുക്തിയുടെ ആരാധന, സൃഷ്ടികളുടെ ഉള്ളടക്കവും രൂപവും, ടൈപ്പിഫിക്കേഷന്റെ തത്വങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളുടെ സംവിധാനവും സമൂലമായി പുനruസംഘടിപ്പിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. കലാകാരന്റെ ഫാന്റസി അവകാശം കർശനമായി പരിമിതപ്പെടുത്തി പ്രകൃതിയെ അനുകരിക്കാനുള്ള തത്വം ക്ലാസിസ്റ്റുകൾ പ്രഖ്യാപിച്ചു. കല രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തോട് കൂടുതൽ അടുക്കുകയും ഒരു പൗരന്റെ വിദ്യാഭ്യാസം അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കടമയായി പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ ദേശീയ താൽപ്പര്യത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളുണ്ട്.

സ്വഭാവം.ക്ലാസിക്കസിസത്തിന്റെ കലയിൽ, ശ്രദ്ധ നൽകുന്നത് പ്രത്യേക, വ്യക്തി, ആകസ്മികമല്ല, പൊതുവായ, സാധാരണമാണ്. അതിനാൽ, സാഹിത്യത്തിലെ നായകന്റെ സ്വഭാവത്തിന് വ്യക്തിഗത സ്വഭാവങ്ങളില്ല, ഒരു മുഴുവൻ തരം ആളുകളുടെയും പൊതുവൽക്കരണമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കലിസ്റ്റുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സ്വഭാവം ഒരു വ്യതിരിക്തമായ സ്വത്താണ്, ഒരു പൊതു ഗുണനിലവാരം, ഒരു പ്രത്യേക മനുഷ്യ തരത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയാണ്. സ്വഭാവം അങ്ങേയറ്റം, അവിശ്വസനീയമാംവിധം മൂർച്ച കൂട്ടാം, കാരണം അത്തരം മൂർച്ച കൂട്ടുന്നത് അതിനെ വികലമാക്കുന്നില്ല, മറിച്ച്, അത് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഇതിൽ, സ്വഭാവം ധാർമ്മികതയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ് - സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ, അവയിൽ ഓരോന്നും മറ്റുള്ളവരെ എതിർക്കുന്നതിലേക്ക് മൂർച്ച കൂട്ടാൻ കഴിയില്ല, അതിനാൽ ധാർമ്മികതയുടെ മുഴുവൻ ചിത്രത്തിലെയും കണക്ഷനുകൾ വികലമാകാതിരിക്കാൻ. ധാർമ്മികത സാധാരണമാണ്, സാധാരണമാണ്, പരിചിതമാണ്, സ്വഭാവം സവിശേഷമാണ്, വസ്തുവിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ അളവിൽ വളരെ അപൂർവമാണ്, സമൂഹത്തിന്റെ പല ഭാഗങ്ങളിലും വ്യാപിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ ടൈപ്പിഫിക്കേഷന്റെ തത്വം നായകന്മാരെ പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ്, ഗൗരവമേറിയതും തമാശയുള്ളതുമായ ഒരു വിഭജനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. അതേസമയം, ചിരി കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആക്ഷേപഹാസ്യമായിത്തീരുന്നു, കാരണം ഇത് പ്രധാനമായും നെഗറ്റീവ് കഥാപാത്രങ്ങളെ കൃത്യമായി നയിക്കുന്നു.

പ്രധാന സംഘർഷം. ക്ലാസിക്കസിസം തുറന്ന ഒരു പുതിയ തരം കലാപരമായ സംഘട്ടനത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലും യുക്തിയുടെ വിഭാഗം കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു: യുക്തി, സംസ്ഥാനത്തോടുള്ള കടമ - വികാരങ്ങൾ, വ്യക്തിപരമായ ആവശ്യങ്ങൾ, അഭിനിവേശങ്ങൾ. ഈ സംഘർഷം എങ്ങനെ പരിഹരിക്കപ്പെട്ടാലും - യുക്തിയുടെയും കടമയുടെയും വിജയത്തിലൂടെ (കോർണിയിലേതുപോലെ) അല്ലെങ്കിൽ അഭിനിവേശത്തിന്റെ വിജയത്തിലൂടെ (റസീനിലെന്നപോലെ), സ്വകാര്യജീവിതത്തിന് മുകളിൽ സംസ്ഥാനത്തോട് തന്റെ കടമ നിർവഹിക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യൻ മാത്രമാണ് ക്ലാസിക്കലിസ്റ്റുകൾ. ഒരു വ്യക്തിയിൽ കണ്ടെത്തിയതുപോലെ, രണ്ട് ജീവികൾ - ഒരു പൊതു വ്യക്തിയും സ്വകാര്യ വ്യക്തിയും, എഴുത്തുകാർ യുക്തിയും വികാരവും സമന്വയിപ്പിക്കാനുള്ള വഴികൾ തേടുകയായിരുന്നു, അവർ ഐക്യത്തിന്റെ ആത്യന്തിക വിജയത്തിൽ വിശ്വസിച്ചു. ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് സാഹിത്യത്തിലെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെ പ്രധാന സ്രോതസ്സുകളിൽ ഒന്നാണിത്, ഇതിന്റെ സാമൂഹിക അടിത്തറ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സമ്പൂർണ്ണതയുടെ ചരിത്രപരമായ പുരോഗമനത്തിൽ കാണാം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിൽ, കാരണം, കേവല രാജവാഴ്ചയുടെയും വിദ്യാഭ്യാസ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രവുമായി ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

"മനസ്സ്" എന്ന വിഭാഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രധാന തത്വങ്ങൾ ഞങ്ങൾ പരിഗണിച്ചു. എന്നാൽ ഈ ഓരോ തത്വങ്ങളും "സാമ്പിൾ", "രുചി" എന്നീ വിഭാഗങ്ങളുടെ വെളിച്ചത്തിൽ പരിഷ്കരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടെന്ന് ഓർക്കണം. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രകൃതിയെ അനുകരിക്കാനുള്ള തത്വം. ഇത് ബാഹ്യമായി യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള വിശ്വസ്തതയുടെ യഥാർത്ഥ ആവശ്യകതയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ക്ലാസിക്കലിസ്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യം നിലനിൽക്കുന്നത് അത് മോഡലുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതിനാലാണ്, അതായത്, സുന്ദരന്റെ ആദർശത്തിന്റെ പ്രിസത്തിലൂടെ യാഥാർത്ഥ്യം ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, ക്ലാസിസ്റ്റുകൾ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നത് എല്ലാ പ്രകൃതിയുമല്ല, മറിച്ച് "സുഖകരമായ സ്വഭാവം" (ബോയിലൗവിന്റെ വാക്കുകളിൽ) മാത്രമാണ്. മോഡലിനും അഭിരുചിക്കും വിരുദ്ധമായ കലയെ പുറന്തള്ളുന്നു; ക്ലാസിക്കലിസ്റ്റുകൾക്ക്, നിരവധി വസ്തുക്കൾ "അസഭ്യമായി" തോന്നുന്നു, ഉയർന്ന കലയ്ക്ക് യോഗ്യമല്ല. ആ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വൃത്തികെട്ട പ്രതിഭാസം പുനർനിർമ്മിക്കേണ്ടിവരുമ്പോൾ, അത് സുന്ദരിയുടെ പ്രിസത്തിലൂടെയും ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു. ബോയിലോ ഇതിനെക്കുറിച്ച് കവിതാ കലയിൽ എഴുതി:

ഒരു പാമ്പ്, ഒരു വിചിത്രം - എല്ലാം ഭയങ്കരമായി തോന്നുന്നു

കല സ്വീകരിച്ചതിനാൽ, അത് നമുക്ക് സൗന്ദര്യം കാണിക്കുന്നു.

വിഭാഗങ്ങളുടെ സിദ്ധാന്തം.ക്ലാസിക്കുകൾ വിഭാഗങ്ങളുടെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. നൂറ്റാണ്ടുകളായി വികസിച്ച എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾ പൂർണ്ണമായും പാലിക്കുന്നില്ല. മുമ്പത്തെ സാഹിത്യത്തിന് അജ്ഞാതമായ വിഭാഗങ്ങളുടെ ശ്രേണിയുടെ (അതായത് കീഴ്വഴക്കം) തത്വം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് അവരുടെ അസമത്വം ഉറപ്പിച്ചു. ഈ തത്വം സമ്പൂർണ്ണതയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രവുമായി നല്ല യോജിപ്പിലായിരുന്നു, അത് സമൂഹത്തെ ഒരു പിരമിഡിനോട് ഉപമിച്ചു, അതിന്റെ മുകളിൽ ഒരു രാജാവ്, അതുപോലെ യുക്തിവാദത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത, വ്യക്തത, ലാളിത്യം, ഏത് സമീപനത്തിലും സ്ഥിരത എന്നിവ ആവശ്യമാണ് പ്രതിഭാസം.

ശ്രേണിയുടെ തത്വമനുസരിച്ച്, വലുതും ചെറുതുമായ വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തോടെ. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സാഹിത്യ വിഭാഗം ദുരന്തമാണെന്ന അഭിപ്രായം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു (വാസ്തുവിദ്യയിൽ - ഒരു കൊട്ടാരം, പെയിന്റിംഗിൽ - ഒരു ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം മുതലായവ). കവിതയ്ക്ക് താഴെ ഗദ്യം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, പ്രത്യേകിച്ച് ഫിക്ഷൻ. അതിനാൽ, പ്രഭാഷണങ്ങൾ, അക്ഷരങ്ങൾ, ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ, ചട്ടം പോലെ, സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണയ്ക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടില്ലാത്ത ഗദ്യ വിഭാഗങ്ങൾ വ്യാപകമായി, കൂടാതെ സാങ്കൽപ്പിക ഗദ്യം, പ്രത്യേകിച്ച് നോവൽ, വിസ്മൃതിയിൽ വീണു ("ദി പ്രിൻസസ് ഓഫ് ക്ലീവ്സ്" എം. ഡി ലഫായെറ്റ് ആണ് സന്തോഷകരമായ ഒരു അപവാദം).

ശ്രേണിയുടെ തത്വം വിഭാഗങ്ങളെ "ഉയർന്ന", "താഴ്ന്ന" എന്നിങ്ങനെ വിഭജിക്കുന്നു, കൂടാതെ ചില കലാപരമായ മേഖലകളെ വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് നിയോഗിക്കുന്നു. അതിനാൽ, "ഉയർന്ന" വിഭാഗങ്ങൾക്ക് (ദുരന്തം, ഒഡ്, മുതലായവ) രാജ്യവ്യാപകമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കപ്പെട്ടു, അവർക്ക് രാജാക്കന്മാർ, ജനറൽമാർ, ഉന്നത കുലീനർ എന്നിവരെക്കുറിച്ച് മാത്രമേ പറയാൻ കഴിയൂ, ഈ കൃതികളുടെ ഭാഷ ഉയർത്തി, ഗംഭീരമായ സ്വഭാവം ("ഉയർന്ന ശാന്തത") . "താഴ്ന്ന" വിഭാഗങ്ങളിൽ (കോമഡി, കെട്ടുകഥ, ആക്ഷേപഹാസ്യം മുതലായവ) പ്രത്യേക പ്രശ്നങ്ങളിലോ അമൂർത്തമായ ദുരാചാരങ്ങളിലോ മാത്രമേ സ്പർശിക്കാൻ കഴിയൂ (അവഹേളനം, കാപട്യം, മായ മുതലായവ), മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ സ്വഭാവങ്ങളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. "താഴ്ന്ന" വിഭാഗങ്ങളിലെ നായകന്മാർ സമൂഹത്തിലെ താഴേത്തട്ടിലുള്ള പ്രതിനിധികളാകാം, അതേസമയം കുലീനരായ ആളുകളെ നീക്കംചെയ്യുന്നത് അസാധാരണമായ സന്ദർഭങ്ങളിൽ മാത്രമേ അനുവദിക്കൂ (മാർക്വിസിന്റെ പ്രതിച്ഛായ സ്ഥിരമാക്കിയ മോളെയറിന്റെ ധൈര്യത്തെ ഉയർന്ന ഒരാൾക്ക് അഭിനന്ദിക്കാം. കോമിക് ചിത്രം). അത്തരം കൃതികളുടെ ഭാഷയിൽ, പരുഷത, അവ്യക്തമായ സൂചനകൾ, വാക്കുകളിലെ കളി ("ശാന്തത കുറഞ്ഞത്") എന്നിവ അനുവദനീയമായിരുന്നു. "ഉയർന്ന ശാന്തത" എന്ന വാക്കുകളുടെ ഉപയോഗം ഇവിടെ ഒരു ചട്ടം പോലെ പ്രകൃതിയിൽ ഒരു പാരഡിയായിരുന്നു.

യുക്തിവാദത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി, ക്ലാസിക്കുകൾ വിഭാഗങ്ങളുടെ പരിശുദ്ധിയുടെ ആവശ്യം മുന്നോട്ടുവച്ചു. ട്രാജികോമെഡി പോലുള്ള മിശ്രിത വിഭാഗങ്ങൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സമഗ്രമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനുള്ള ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ വിഭാഗത്തിന്റെ കഴിവിന് ഇത് പ്രധാന പ്രഹരമേൽപ്പിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ മുതൽ, ജീവിതത്തിന്റെ വൈവിധ്യം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ പ്രാപ്തിയുള്ള മുഴുവൻ വിഭാഗങ്ങൾക്കും മാത്രമേ കഴിയൂ. അതുകൊണ്ടാണ് ക്ലാസിക്കുകൾ, "താഴ്ന്ന" നിരവധി വിഭാഗങ്ങൾ പരിഗണിക്കുന്നത്, എന്നിരുന്നാലും, മോലിയർ (കോമഡി), ലാ ഫോണ്ടെയ്ൻ (കെട്ടുകഥ), ബോയിലൗ (ആക്ഷേപഹാസ്യം) തുടങ്ങിയ ക്ലാസിക്കുകൾ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ എഴുത്തുകാരുടെ പ്രധാന ശ്രദ്ധ ദുരന്തത്തിലേക്കാണ് നൽകിയത്. ഈ വിഭാഗത്തിൽ, നിയമങ്ങൾ ഏറ്റവും കർശനമായിരുന്നു. ഇതിവൃത്തം (ചരിത്രപരമോ ഐതിഹാസികമോ, എന്നാൽ വിശ്വസനീയമായതോ) പുരാതന കാലം, വിദൂര സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ ജീവിതം (പുരാതന ഗ്രീസും റോമും കൂടാതെ - കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങൾക്ക് പുറമേ) പുനർനിർമ്മിക്കുകയും, ഒരു ആശയം എന്ന പേരിൽ നിന്ന് - linesഹിക്കുകയും വേണം - ആദ്യ വരികളിൽ നിന്ന് ബോയിലോ: "ആദ്യ വരികളിൽ നിന്ന് വ്യക്തമാകണം നാടകം സാരാംശം"). ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ പ്രശസ്തി കുതന്ത്രം, സങ്കീർണ്ണമായ പ്രവർത്തനം എന്നിവയെ എതിർത്തു, ക്രമരഹിതമായ നിയമത്തിന്റെ വിജയം എന്ന ആശയം സ്ഥിരീകരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ത്രിത്വം.ദുരന്ത സിദ്ധാന്തത്തിൽ മൂന്ന് ഐക്യങ്ങളുടെ തത്വം ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നേടി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് ഹ്യൂമനിസ്റ്റുകളുടെ രചനകളിലാണ് ഇത് രൂപപ്പെടുത്തിയത്. (ഡി. ട്രിസിനോ, വൈ. ടി. സ്കലിഗറും മറ്റുള്ളവരും), മധ്യകാല നാടകവേദിക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ അരിസ്റ്റോട്ടിലിനെ ആശ്രയിച്ചു. എന്നാൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിസ്റ്റുകൾ മാത്രം. (പ്രത്യേകിച്ച് ബോയിലോ) അദ്ദേഹത്തെ തർക്കമില്ലാത്ത നിയമത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യത്തിന് എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളെയും ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന ഒരു അവിഭാജ്യവും സമ്പൂർണ്ണവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം ആവശ്യമാണ് (നാടകത്തിലെ സൈഡ് സ്റ്റോറൈനുകൾ ഈ ഐക്യത്തിന്റെ ലംഘനങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു). നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം ഒരു ദിവസം കൊണ്ട് നടത്തണമെന്ന ആവശ്യത്തിലേക്ക് സമയത്തിന്റെ ഐക്യം ചുരുങ്ങി. മുഴുവൻ നാടകത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനം ഒരിടത്ത് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കൊട്ടാരത്തിൽ) വികസിക്കേണ്ടതുണ്ടെന്നതാണ് സ്ഥലത്തിന്റെ ഐക്യം പ്രകടിപ്പിച്ചത്. മൂന്ന് ഐക്യം എന്ന ആശയം സാദ്ധ്യതയുടെ തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് - മധ്യകാല പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും പാരമ്പര്യങ്ങൾക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ രൂപപ്പെട്ട ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വം.

നിരവധി മണിക്കൂർ മുതൽ നിരവധി ദിവസം വരെ കളിച്ച മധ്യകാല രഹസ്യങ്ങൾ, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ മുഴുവൻ ചരിത്രവും അതിന്റെ സൃഷ്ടി മുതൽ ആദ്യ ആളുകളുടെ പതനം അല്ലെങ്കിൽ ബൈബിൾ ചരിത്രത്തിലെ മറ്റ് വലിയ കാലഘട്ടങ്ങൾ വരെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഭൂമിയും സ്വർഗ്ഗവും നരകവും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ രംഗം. സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെ ആവശ്യകത നാടകത്തിന്റെ ഘടനയെ മാറ്റിമറിച്ചു, കാരണം ഇത് മുഴുവൻ പ്രവർത്തനവും കാണിക്കാതെ നാടകകൃത്തുക്കളെ നിർബന്ധിതരാക്കി, അതിന്റെ പരിസമാപ്തി മാത്രമാണ്. സമയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും ഏകാഗ്രതയുടെ ഒരു തത്വം മറ്റൊന്നിനാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, രണ്ടാമത്തെ തത്ത്വം കൂടുതൽ വിശ്വസനീയമായി പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, ക്ലാസിക്കുകൾ തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെട്ടു, കാരണം കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ആത്മനിഷ്ഠമായ ധാരണയുടെ പ്രത്യേകതകൾ അവർ ഇതുവരെ കണക്കിലെടുത്തിട്ടില്ല. ആത്മനിഷ്ഠമായ കാഴ്‌ചക്കാരനെ തുറക്കുന്ന റൊമാന്റിക്സ് അതിന്റെ അസ്ഥിരതയ്‌ക്ക് കൃത്യമായി സമയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെ തത്വത്തെ വിമർശിക്കും.

പൊതുവേ, നോർമറ്റീവ് ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം പിന്നീട് കലയുടെ വികാസത്തിന് ഒരു ബ്രേക്ക് ആയിത്തീർന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. റൊമാന്റിക്സും യാഥാർത്ഥ്യവാദികളും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മാനദണ്ഡത്തിനെതിരെ പോരാടി.

ഒരു ശൈലിയായി ക്ലാസിസം.ഒരു ശൈലി എന്ന നിലയിൽ ക്ലാസിസം എന്നത് പുരാതന സാമ്പിളുകളുടെ പ്രിസത്തിലൂടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ചിത്രപരവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ ഒരു സംവിധാനമാണ്. അങ്ങനെ, ഈ ശൈലി അതിന്റെ പുറജാതീയവും സങ്കീർണ്ണവും അവിഭാജ്യവുമായ സാരാംശം കൈമാറാതെ, പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായി ക്രമീകരിച്ച ബാഹ്യ ഷെൽ മാത്രം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കസിസത്തിന്റെ സാരാംശം പുരാതന വസ്ത്രധാരണത്തിലല്ല, മറിച്ച് സമ്പൂർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിലെ വ്യക്തിയുടെ ലോകത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിലാണ്. വ്യക്തത, സ്മാരകം, അനാവശ്യമായവയെല്ലാം നീക്കം ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹം, ഏകവും അവിഭാജ്യവുമായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കൽ എന്നിവയാൽ ഇത് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിക്ക് ശേഷം, പ്രതീക്ഷകളുടെയും മിഥ്യാധാരണകളുടെയും ഒരു യുഗം ആരംഭിച്ചു. ഈ ആശയം പ്രകടിപ്പിച്ച ദിശകളിലൊന്നാണ് ക്ലാസിസം.

ക്ലാസിസം (ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്ക്, ലാറ്റിൻ ക്ലാസിക്കസിൽ നിന്ന് - മാതൃകാപരമായത്) - 17-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ കലയിലെ കലാപരമായ ശൈലിയും സൗന്ദര്യാത്മക ദിശയും, പൂർണതയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങളായി വർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവ്. പുരാതന രചയിതാക്കളുടെ സൃഷ്ടികൾ മാനദണ്ഡമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ഒരു കലാപരമായ ദിശയെന്ന നിലയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികസനം രാജവാഴ്ചയുടെ ഭരണകൂടം നിർണ്ണയിച്ചു. താൽപ്പര്യമുള്ള ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രം തിയേറ്ററിലേക്ക് മാറുന്നു, കലാപരമായ സംസ്കാരത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്നതിന്റെ പ്രധാന രൂപങ്ങൾ സാധാരണ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും രാജകീയ രക്ഷാകർതൃത്വവും ആയി മാറുന്നു.

ക്ലാസിക്കലിസം യുക്തിവാദത്തിന്റെ ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അവ ഡെസ്കാർട്ടസിന്റെ തത്ത്വചിന്തയിലെ ഒരേ ആശയങ്ങൾക്കൊപ്പം ഒരേസമയം രൂപപ്പെട്ടു. ഒരു കലാസൃഷ്ടി, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, കർശനമായ നിയമങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നിർമ്മിക്കപ്പെടണം, അതുവഴി പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ യോജിപ്പും സ്ഥിരതയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തോടുള്ള താൽപര്യം ശാശ്വതവും മാറ്റമില്ലാത്തതുമാണ് - ഓരോ പ്രതിഭാസത്തിലും, അവശ്യ, ടൈപ്പോളജിക്കൽ സവിശേഷതകൾ മാത്രം തിരിച്ചറിയാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു, ക്രമരഹിതമായ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു.

ഒരു നിശ്ചിത ദിശ എന്ന നിലയിൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ക്ലാസിസം ഫ്രാൻസിൽ രൂപപ്പെട്ടു. ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസം ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി ഉയർത്തിക്കാട്ടി, മതപരവും സഭാ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്നും അവനെ മോചിപ്പിച്ചു.

പുതിയ ശൈലിയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ ആദ്യം രൂപപ്പെടുത്തിയത് ഫ്രാങ്കോയിസ് ഡി "ഓബിഗ്നാക്(1604-1676) "ദി പ്രാക്ടീസ് ഓഫ് തിയേറ്റർ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ. നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെയും ഹൊറേസിന്റെയും വീക്ഷണങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, "മാതൃകാപരമായ നാടക പ്രകടനത്തിനുള്ള ആവശ്യകതകൾ ubബിഗ്നാക് നിർവചിച്ചു. ജോലി മൂന്ന് യൂണിറ്റികളുടെ നിയമം പാലിക്കണം - അല്ലാത്തപക്ഷം പ്രേക്ഷകർ സ്റ്റേജ് പ്രകടനം സ്വീകരിക്കില്ല, അവരുടെ" പൂരിതമാകില്ല " മനസ്സിന് ഒരു പാഠവും ലഭിക്കില്ല.

സ്ഥലത്തിന്റെ ഐക്യമാണ് ആദ്യത്തെ ആവശ്യം:നാടകത്തിന്റെ സംഭവങ്ങൾ ഒരേ സ്ഥലത്ത് തന്നെ നടക്കണം, പ്രകൃതിയുടെ ഒരു മാറ്റവും അനുവദനീയമല്ല. ദുരന്തത്തിന്റെ രംഗം പലപ്പോഴും കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഹാളായിരുന്നു; കോമഡി - ടൗൺ സ്ക്വയർ അല്ലെങ്കിൽ റൂം.

രണ്ടാമത്തെ ആവശ്യം സമയത്തിന്റെ ഐക്യമാണ്,അതായത്, ഏകദേശ യാദൃശ്ചികത (പൂർണ്ണമായി കൈവരിക്കാനാകില്ല) പ്രകടനത്തിന്റെ ദൈർഘ്യവും നാടകത്തിലെ സംഭവങ്ങൾ വികസിക്കുന്ന കാലഘട്ടവും. നടപടി ദിവസത്തിനപ്പുറം പോകരുതെന്ന് കരുതി.

പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യമാണ് അവസാന ആവശ്യം.നാടകത്തിൽ ഒരു കഥാപ്രസംഗം ഉണ്ടായിരിക്കണം, സൈഡ് എപ്പിസോഡുകളാൽ ഭാരം വഹിക്കരുത്; ഇത് ക്രമത്തിൽ നിന്ന് അവസാനം വരെ തുടർച്ചയായി പ്ലേ ചെയ്യേണ്ടതായിരുന്നു.

ക്ലാസിസം സെറ്റുകൾ വിഭാഗങ്ങളുടെ കർശനമായ ശ്രേണി, ഉയർന്ന (ഓഡ്, ദുരന്തം, ഇതിഹാസം) എന്നിങ്ങനെ വിഭജിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട് - ചരിത്രപരമായ സംഭവങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുകയും മഹത്തായ വ്യക്തിത്വങ്ങളെക്കുറിച്ചും അവരുടെ ചൂഷണങ്ങളെക്കുറിച്ചും പറയുകയും ചെയ്യുന്നു; താഴ്ന്ന (കോമഡി, ആക്ഷേപഹാസ്യം, കെട്ടുകഥ) - സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു. ഓരോ വിഭാഗത്തിനും കർശനമായി നിർവചിച്ചിരിക്കുന്ന സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്, അവ കലർത്തുന്നത് അനുവദനീയമല്ല.

എല്ലാ നാടക കൃതികളും അഞ്ച് പ്രവൃത്തികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവ കാവ്യാത്മക രൂപത്തിൽ എഴുതപ്പെട്ടു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിലെ ക്ലാസിക്കസിസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിലേക്ക്. ഗൗരവമായി എടുത്തിരുന്നു. പുതിയ നാടക നിയമങ്ങൾ ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു (1635 ൽ സ്ഥാപിതമായത്). നാടക കലയ്ക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം നൽകി. അഭിനേതാക്കളെയും നാടകകൃത്തുക്കളെയും ഒരൊറ്റ ശക്തമായ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ സൃഷ്ടിക്ക് സേവിക്കാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്തു, കാഴ്ചക്കാരന് ഒരു ഉത്തമ പൗരന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം കാണിക്കാൻ.

ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ തിയേറ്ററിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികൾ:

പിയറി കോർനെയിൽ (ഫാ. പിയറി കോർനെയിൽ, റൂട്ട്സ് എന്ന് ഉച്ചരിക്കുന്നു; ജൂൺ 6, 1606, റൂവൻ - ഒക്ടോബർ 1, 1684, പാരീസ്) - ഫ്രഞ്ച് കവിയും നാടകകൃത്തും, ഫ്രഞ്ച് ദുരന്തത്തിന്റെ പിതാവ്; ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി അംഗം (1647).

ജീൻ റസീൻ

ഫെഡ്ര. എന്നാൽ എല്ലാം വെറുതെയായി - ധൂപവും രക്തവും:

അനിയന്ത്രിതമായ സ്നേഹം എന്നിലേക്ക് വന്നു!

ഞാൻ, അഫ്രോഡൈറ്റ് ദേവിയെ പ്രാർത്ഥിക്കുന്നു,

ഹിപ്പോളിറ്റസിന്റെ സ്വപ്നങ്ങളിൽ മുഴുകി,

അവളല്ല - ഓ, ഇല്ല! - അവനെ ആരാധിക്കുന്നു,

അവൾ തന്റെ സമ്മാനങ്ങൾ അൾത്താരയുടെ കാൽക്കൽ കൊണ്ടുപോയി.

തീസസ്. എന്റെ മകൻ! എന്റെ പിൻഗാമി!

അവൻ എന്നെത്തന്നെ നശിപ്പിച്ചു!

ദൈവങ്ങളുടെ കോപം എത്ര ഭീകരമാണ്, എത്ര അദൃശ്യമാണ്! ..

ജീൻ റസീൻ. "ഫെഡ്ര"

ടൈറ്റസ്. അപ്പോൾ, നിർഭാഗ്യകരമായ ടൈറ്റസ് എന്താണ്? എല്ലാത്തിനുമുപരി, ബെറെനീസ് കാത്തിരിക്കുന്നു.

നിങ്ങൾ വ്യക്തമായ, നിഷ്കരുണം ഉത്തരം നൽകിയിട്ടുണ്ടോ?

പോരാട്ടത്തെ ചെറുക്കാൻ

നിങ്ങളിൽ മതിയായ ക്രൂരത നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നുണ്ടോ?

കഠിനവും കഠിനവുമാകുന്നത് വളരെ കുറവാണ് -

ഇപ്പോൾ മുതൽ അന്ധമായ ക്രൂരതയ്ക്ക് തയ്യാറാകൂ!

ജീൻ റസീൻ. "ബെറെനീസ്"

മോളിയർ ഒരു ഫ്രഞ്ച് കവിയും നടനുമാണ്; ക്ലാസിക് കോമഡിയുടെ സ്ഥാപകൻ. മോലിയർ ഒരു ഓമനപ്പേരാണ്, യഥാർത്ഥ പേര് പോക്വെലിൻ. ബഹുമാനപ്പെട്ട രാജകീയ ഫർണിച്ചർ നിർമ്മാതാവും അപ്ഹോൾസ്റ്ററി നിർമ്മാതാവുമായ പിതാവിനെ അപമാനിക്കാതിരിക്കാൻ നടനും നാടകകൃത്തും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് മാറ്റി. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു നടന്റെ തൊഴിൽ. പാപമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ജീവിതാവസാനം, അഭിനേതാക്കൾ അനുതപിക്കാനും അവരുടെ കരകൗശലം ഉപേക്ഷിക്കാനും നിർബന്ധിതരായി. അല്ലാത്തപക്ഷം, അവരെ സെമിത്തേരിയിൽ അടക്കം ചെയ്യാൻ പള്ളി അനുവദിച്ചില്ല, മരിച്ചവർ പള്ളി വേലിക്ക് പിന്നിൽ അവരുടെ അവസാന അഭയം കണ്ടെത്തി.
മോളിയർ പ്രവിശ്യകളിൽ സ്റ്റേജ് അനുഭവം നേടി. ഇറ്റാലിയൻ നാടകവേദിയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ അദ്ദേഹം ഫാർസിക്കൽ രംഗങ്ങൾ എഴുതി. 1658 -ന്റെ അവസാനത്തിൽ, മോലിയറിന്റെ സംഘം പാരീസിലെത്തി, ലൂവർ പതിനാലാമന്റെ മുന്നിൽ ലൂവർ ഹാളുകളിലൊന്നിൽ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി. മോലിയറിന്റെ അഭിനേതാക്കൾ ഒരു വലിയ വിജയമായിരുന്നു, "എല്ലാ പാരീസും" പുതിയ ട്രൂപ്പിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ കാണാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. തുടക്കത്തിൽ, നാടകകൃത്തും രാജാവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം നല്ലതായിരുന്നു, എന്നാൽ ക്രമേണ അവർ ഇരുണ്ടുപോയി. പാരീസിലേക്ക് പോയി ആറ് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, 1664 ൽ, സംഘം രാജാവിന് മുന്നിൽ ഒരു പുതിയ കോമഡി അവതരിപ്പിച്ചു - "ടാർട്ടഫ്, അല്ലെങ്കിൽ വഞ്ചകൻ". പ്രധാന കഥാപാത്രം - ഒരു തെമ്മാടിയും വഞ്ചകനും, ഒരു കപടഭക്തനും സ്വമേധയാ ഉള്ളവനും - ഒരു കസവു ധരിച്ചു, ഭരണത്തിലിരുന്നവർ സഭയെയും സ്വാധീനമുള്ള സംഘടനയായ "ഹോളി ഗിഫ്റ്റ്സ് സൊസൈറ്റിയെയും" കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് തീരുമാനിച്ചു.

നാടകം നിരോധിച്ചു, മോലിയർ അഞ്ച് വർഷത്തേക്ക് സ്വന്തം തിയേറ്ററിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഒടുവിൽ, അനുമതി ലഭിക്കുകയും പ്രകടനം വൻ വിജയമാവുകയും ചെയ്തു. രചയിതാവ് തന്നെ വഞ്ചകനായ ഓർഗൺ കളിച്ചു - വഞ്ചകനായ ടാർട്ടഫിന്റെ തന്ത്രങ്ങളുടെയും കുതന്ത്രങ്ങളുടെയും ഇര. രാജാവിന്റെ ഇടപെടൽ മാത്രമാണ് (അത്തരമൊരു തന്ത്രം 17 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആത്മാവിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ ആയിരുന്നു) നിർഭാഗ്യവാനായ ഓർഗോണിന്റെ കുടുംബത്തെ നാശത്തിൽ നിന്നും തടവിൽ നിന്നും രക്ഷിച്ചു.

ഒരു നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ മോലിയേറിന്റെ അനുഭവം ഒരു നടനെന്ന നിലയിൽ മോലിയേറിന്റെ അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവില്ല. സ്റ്റേജ് ആർട്ടിനെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാടുകൾ, ദുരന്തപരവും ഹാസ്യവുമായ അഭിനേതാക്കളുടെ വ്യത്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചകൾ മോലിയർ സ്വന്തം നാടക പരിശീലനത്തിൽ മിഴിവോടെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
ടാർട്ടഫിന് ശേഷം, മോലിയർ രണ്ട് കോമഡികൾ എഴുതി സംവിധാനം ചെയ്തു, അത് അനശ്വരമായി. "ഡോൺ ജുവാൻ, അല്ലെങ്കിൽ കല്ല് അതിഥി" (1665) എന്ന നാടകത്തിൽ, നാടകകൃത്ത് ഒരു റേക്ക് പ്രഭുവിന്റെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും പാപങ്ങൾക്കും ദൈവനിന്ദയ്ക്കും അവനെ മറികടക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു കഥയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു സ്വതന്ത്രചിന്തകനും സംശയാലുവുമാണ് മോലിയറിന്റെ നായകൻ.

ഡോൺ ജുവാനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ, സ്വതന്ത്ര ചിന്തയുടെയും സ്വതന്ത്ര ഇച്ഛാശക്തിയുടെയും ഉദ്ദേശ്യം ദി മിസാൻട്രോപ്പിൽ (1666) വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടു. നാടകീയവും ദുരന്തപരവുമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ പോലും ഇതിനകം ഇവിടെ മുഴങ്ങിയിട്ടുണ്ട്. മോലിയറിന്റെ ചിരി "കണ്ണീരിലൂടെ ചിരി" ആയിത്തീർന്നു - എല്ലാത്തിനുമുപരി, നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം ആളുകൾക്കിടയിൽ ജീവിക്കാനും ആത്മാവിന്റെ കുലീനത കാത്തുസൂക്ഷിക്കാനും അസാധ്യമാണെന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് തിളച്ചുമറിഞ്ഞു.

തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, മോളിയർ മൂന്ന് ഐക്യങ്ങളുടെ ക്ലാസിക്കസിസ്റ്റ് സിദ്ധാന്തത്തെ തള്ളിക്കളഞ്ഞു, അതിനായി അവർ അവനെ വിമർശിക്കാൻ ഒരിക്കലും മടുത്തില്ല, കർശനമായ നിയമങ്ങൾ ലംഘിച്ചു. മോലിയർ വേദിയിൽ വച്ച് മരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം ശ്വാസംമുട്ടി, കവിത ഉച്ചരിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് ബുദ്ധിമുട്ടായി, അതിനാൽ തന്നെ നാടകകൃത്ത് ഗദ്യത്തിൽ വേഷങ്ങൾ എഴുതി. പാരീസ് ആർച്ച് ബിഷപ്പിന്റെ ഉത്തരവ് പ്രകാരം, മോലിയറെ ആത്മഹത്യ ചെയ്തതുപോലെ സംസ്കരിച്ചു - പള്ളി വേലിക്ക് പിന്നിൽ. വളരെക്കാലത്തിനുശേഷം, ഫ്രാൻസ് അവളുടെ പ്രതിഭാശാലിയായ ബഹുമതികൾ നൽകി, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ഒരിക്കലും ലഭിച്ചിട്ടില്ല.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ചരിത്രം 17 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ അവസാനിക്കുന്നില്ല. അടുത്ത നൂറ്റാണ്ടിൽ, അതിന്റെ ചില തത്ത്വങ്ങൾ നാടകകൃത്തും തത്ത്വചിന്തകനുമായ വോൾട്ടയർ, അഭിനേതാക്കളായ ലെക്വൻ, ക്ലൈറോൺ, കവികളും സംഗീതജ്ഞരും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ. ക്ലാസിക്കസിസം ഇതിനകം ഒരു കാലഹരണപ്പെട്ട ശൈലിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു - ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് മാനദണ്ഡങ്ങളെ മറികടക്കുന്നതിൽ, പ്രബുദ്ധതയുടെ കല ജനിച്ചു.

വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം

"ബെലാറഷ്യൻ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി

സംസ്കാരവും കലയും "

നാടക കലയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംഗ്രഹം:

ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിസത്തിന്റെ തിയേറ്റർ. തിയേറ്റർ ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് മോലിയർ "

ജോലി പൂർത്തിയായി:

ടിവി ഗോവിൻ

നാലാം വർഷ വിദ്യാർത്ഥി 416A FZO

1. ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ

പിയറി കോർനെയിൽ

ജീൻ റസീൻ

ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് മോലിയർ. മോലിയർ തിയേറ്റർ

മോലിയറിന്റെ അഭിനേതാക്കൾ

ഗ്രന്ഥസൂചിക

1. ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ

ഫ്രഞ്ച് ദേശീയ നാടകവേദിയുടെ ഉയർച്ച ഫ്രഞ്ച് ദേശീയ രാഷ്ട്രത്തിന്റെ രൂപീകരണവുമായി ഒത്തുപോകുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ജനതയുടെ ഏകീകരണത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തിയ മധ്യകാല രാഷ്ട്രീയവും സാമ്പത്തികവുമായ അനൈക്യം ദേശീയ സംസ്കാരവും കലയും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും തടസ്സമായി. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ, രാജകീയ ശക്തി, മധ്യ കുലീനരെയും നഗര ബൂർഷ്വാസിയെയും ആശ്രയിച്ച്, ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പ്രതിരോധം തകർക്കുകയും ഒരു ഏകീകൃത രാജ്യത്തിന് അടിത്തറയിടുകയും ചെയ്തു. 1461 മുതൽ 1483 വരെ ഭരിച്ച ലൂയി പതിനൊന്നാമൻ, ബർഗണ്ടിയും പ്രൊവെൻസും പിടിച്ചെടുക്കുകയും സൈന്യത്തെ നിലനിർത്താനുള്ള അവകാശം തമ്പുരാക്കന്മാർക്ക് നഷ്ടപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തുകൊണ്ട് ഫ്രാൻസിന്റെ ഏകീകരണം പൂർത്തിയാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൻഗാമിയായ ചാൾസ് എട്ടാമന്റെ (1483-1498) കീഴിൽ, അവസാനത്തെ വിമത ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരെ സമാധാനിപ്പിക്കുകയും ബ്രിട്ടാനിയെ കൂട്ടിച്ചേർക്കുകയും ചെയ്തു, ലൂയിസ് XII- ന്റെ കീഴിൽ (1498-1515) ഫ്രാൻസ്, ഇതിനകം ഒരു ദേശീയ സംസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ, അവകാശവാദങ്ങളുമായി അന്താരാഷ്ട്ര രാഷ്ട്രീയത്തിന്റെ രംഗപ്രവേശം ചെയ്തു ഇറ്റാലിയൻ പ്രദേശം. ഒടുവിൽ രാജകീയ ശക്തി ശക്തിപ്പെടുകയും ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന്റെ (1515-1547) കീഴിൽ അത് ഒരു സമ്പൂർണ്ണ സ്വഭാവം നേടാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു.

വിശ്വസ്തരായ പ്രഭുക്കന്മാരെ പിന്തുടർന്ന്, എല്ലാ സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പുകളും രാജാവിന്റെ മഹത്വം തിരിച്ചറിഞ്ഞു: കർഷകരും കരകൗശല വിദഗ്ധരും രാജാക്കന്മാരെ പിന്തുണച്ചു, അവരിൽ ഫ്യൂഡൽ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിൽ നിന്നുള്ള സംരക്ഷണം കണ്ടു; ഛിന്നഭിന്നമായ ശക്തിയെക്കാൾ കേന്ദ്രീകൃത അധികാരത്തിന്റെ മേധാവിത്വം ബൂർഷ്വാസിക്ക് വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെട്ടു; പ്രാമാണിക പ്രഭുക്കന്മാർ തങ്ങളുടെ ശത്രുതയുടെ അർത്ഥശൂന്യതയെ ശക്തരായ ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരോടും സ്വതന്ത്രരായ നൈറ്റ്‌മാരിൽ നിന്നോ പിന്തുടർന്നു. ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമൻ പോപ്പ് ലിയോ പത്താമനുമായി ഒരു കോൺകോർഡാറ്റ് അവസാനിപ്പിച്ചതിനുശേഷം, ഫ്രഞ്ച് രാജാവ് ഫ്രഞ്ച് പള്ളിയുടെ തലവനായതിനാൽ, പുരോഹിതന്മാർ രാജകീയ അധികാരത്തിന് കീഴടങ്ങി. രാജ്യത്ത്, കൊട്ടാരക്കാർ പറഞ്ഞതുപോലെ, "അൺ റോയി, ഉനെ ലോയി എറ്റ് യു ഫോയ്" (ഒരു രാജാവ്, ഒരു നിയമം, ഒരു വിശ്വാസം) രാജ്യത്ത് ഭരിച്ചു.

ഒരു രാഷ്ട്രമെന്ന ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ച, അതിന്റെ പരിരക്ഷയിൽ ദേശീയ നാഗരികതയുടെ കാരണം ഏറ്റെടുത്തു. ഫ്യൂഡലും സഭയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യവും നശിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, രാജകീയ ശക്തിക്ക് എതിരാളികളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിനെതിരെ പോരാടേണ്ടിവന്നു. ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെ മതപരമായ സന്യാസ ലോകവീക്ഷണം ഒരു ജീവസ്നേഹിയായ എപ്പിക്യൂറിയനിസവുമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് കോടതി ജീവിതത്തിലും തത്വശാസ്ത്ര ഗവേഷണത്തിലും കലകളിലും ഒരേസമയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

മാനവികവാദികളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഉയർന്ന ദേശീയ സംസ്കാരം, പൂർവ്വികരുടെ അനുകരണത്തിൽ നിന്ന് മാത്രമേ ഉണ്ടാകൂ. എന്നാൽ പ്രാചീനതയുടെ അനുകരണം കലാകാരന്മാരെ ആധുനികതയിൽ നിന്ന് അകറ്റിയില്ല. പുരാതന പാരമ്പര്യത്തെ പിന്തുടർന്ന്, മാനവിക കവികൾ കലയുടെ സാമൂഹിക പങ്കിനെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു.

ഫ്രാൻസിലെ ഒരു ക്ലാസിസ്റ്റ് നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ പൊതു പ്രകടനം, ആ സാഹസികമായ വർഷമാണ് ബ്രദർഹുഡ് ഓഫ് ദി പാഷൻസ് നിഗൂ performതകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് നിരോധിച്ചത്. 1548 -ൽ, ലിയോൺ നഗരത്തിൽ, ഹെൻറി രണ്ടാമൻ രാജാവിന്റെ കിരീടധാരണത്തിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം, ഇറ്റാലിയൻ അഭിനേതാക്കൾ കർദിനാൾ ബിബ്ബീന "കലാൻഡ്രോ" എന്ന കോമഡി അവതരിപ്പിച്ചു - പ്ലാവ്ടോവിന്റെ "മെനെക്ംസ്" എന്ന ഗാനത്തിന്. നാല് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, 1552 ൽ, ഒരു പുതിയ, ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് പ്രവണതയുടെ ആദ്യ ഫ്രഞ്ച് പ്രകടനം നൽകി. കോളേജിന്റെ കെട്ടിടത്തിൽ, രാജാവിന്റെ സാന്നിധ്യത്തിൽ, യുവ ശാസ്ത്രജ്ഞർ കോളേജിലെ വിദ്യാർത്ഥി എറ്റിയെൻ ജൗഡെൽ എഴുതിയ "ക്ലിയോപാട്ര" എന്ന ദുരന്തം കളിച്ചു. പ്രകടനം പൂർണ്ണ വിജയമായിരുന്നു, ഹാൾ നിറഞ്ഞു കവിഞ്ഞു. കാഴ്ചക്കാരിലൊരാൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡയറിയിൽ പ്രവേശിച്ചു: "എല്ലാ ജനലുകളിലും എണ്ണമറ്റ കുലീനരായ വ്യക്തികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, മുറ്റത്ത് സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥികൾ നിറഞ്ഞിരുന്നു, കോളേജിന്റെ എല്ലാ വാതിലുകളും അവരിൽ നിന്ന് പൊട്ടി." ഈജിപ്ഷ്യൻ രാജ്ഞിയുടെ വേഷം യുവ എഴുത്തുകാരൻ തന്നെ അവതരിപ്പിച്ച ദുരന്തത്തിന്റെ അവതരണത്തിന് ശേഷം, ജോഡെല്ലിന് രാജകീയ പ്രശംസ ലഭിക്കുകയും 500 സ്വർണ്ണ കിരീടങ്ങൾ സമ്മാനിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഒരു കാലത്ത് ജൗഡല്ലെയുടെ ക്ലിയോപാട്രയിൽ പങ്കെടുത്ത സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥികളായ ജീൻ ബാറ്റിയറും ചാൾസ് ടൗട്ടിനും താമസിയാതെ അവരുടെ പ്രശസ്ത സുഹൃത്തിന്റെ മാതൃക പിന്തുടർന്ന് എഴുതി - ആദ്യത്തെ "മെഡിയ", രണ്ടാമത്തെ "അഗമെംനോൺ" സെനെക്കയുടെ അതേ കൃതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി.

അവരുടെ പ്രവർത്തനം നാടക കലയുടെ വികാസത്തിന് പുരോഗമനപരമായ പ്രാധാന്യമുള്ളതായിരുന്നു. മതപരമായ കാഴ്ചപ്പാടുകളിൽ നിന്നും നിഗൂ heroes നായകന്മാരിൽ നിന്നും നാടക കലയെ അശ്ലീല പ്ലോട്ടുകളിൽ നിന്നും ഫാർസിക്കൽ കഥാപാത്രങ്ങളിൽ നിന്നും ക്ലാസിക്കസിസം മോചിപ്പിച്ചു. നിഗൂ andതയും പ്രഹസനവും പ്രാകൃതതയുടെ ഉൽപന്നമായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു. പുരാതന സാമ്പിളുകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നവ മാത്രമേ കലയായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ. കലാപരമായ മാനദണ്ഡം വളരെ ഇടുങ്ങിയതായിരുന്നു: ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ അന്തസ്സ് ഇപ്പോൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അതിന്റെ രാജ്യവ്യാപകമായ വിജയത്താലല്ല, മറിച്ച് പൗരാണിക പണ്ഡിതരുടെ വിലയിരുത്തലിലൂടെയാണ്.

വിഭാഗങ്ങളുടെ ശ്രേണിയിലും എസ്റ്റേറ്റ് ശ്രേണി പ്രതിഫലിച്ചു. പരമ്പരാഗത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം അനുസരിച്ച്, ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് കലയിലെ കോമഡി ദുരന്തത്തേക്കാൾ താഴ്ന്ന ക്രമത്തിലുള്ള ഒരു വിഭാഗമായിരുന്നു. ദൈനംദിന ജീവിതത്തെയും സാധാരണക്കാരെയും ചിത്രീകരിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ള അവൾക്ക് ഉയർന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്ര വിഷയങ്ങളിൽ സ്പർശിക്കാനും ഉയർന്ന അഭിനിവേശങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാനും അവകാശമില്ല. അതേസമയം, ദുരന്തം ദൈനംദിന വിഷയങ്ങളിൽ സ്പർശിക്കുകയും താഴ്ന്ന വംശജരായ ആളുകളെ അതിന്റെ പരിധിക്കുള്ളിൽ പ്രവേശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യരുത്. . മോലിയറിന്റെ കൃതിയിൽ, "ഉയർന്ന കോമഡി" നാടോടി പ്രഹസനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ മാനവിക നാടകത്തിന്റെ നിരയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു.

ക്ലാസിക്കലിസ്റ്റ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നേട്ടം അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ കവിതയിൽ നിന്ന് മാനവിക പണ്ഡിതന്മാർ കടമെടുത്ത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യത്തിന്റെ നിയമമാണ്. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിയമം നാടകകലയിലെ തീമുകളുടെ അർത്ഥശൂന്യമായ കൂമ്പാരത്തെ ഒറ്റയടിക്ക് നശിപ്പിക്കുകയും ഇതിവൃത്തത്തെ ഒരൊറ്റ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ആശയത്തിലേക്ക് കീഴ്പ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. ബാഹ്യ സംഭവങ്ങളാൽ ഈ പ്രവർത്തനം ദരിദ്രമായിരുന്നു, എന്നാൽ മറുവശത്ത്, അത് ഒരു ആന്തരിക പാറ്റേൺ സ്വന്തമാക്കി, നായകന്മാരുടെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങളുടെ നിരയിൽ വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി.

പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ നിയമത്തിൽ, ഇറ്റലിക്കാരെ പിന്തുടരുന്ന മാനവികവാദികൾ, സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും ഐക്യം സംബന്ധിച്ച നിയമം കൂട്ടിച്ചേർത്തു. ഡി ലാ ടൈൽ എഴുതി: "ഒരാൾ എപ്പോഴും ഒരു കഥയോ ഇതിവൃത്തമോ ഒരേ ദിവസം, ഒരേ സമയം, ഒരേ സ്ഥലത്ത് അവതരിപ്പിക്കണം."

ഐക്യത്തിന്റെ മൂന്ന് നിയമങ്ങളും, അവയുടെ ബാഹ്യശൈലി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ജീവിതവും കലയും തമ്മിലുള്ള സമ്പൂർണ്ണ സമാനത കൈവരിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെയാണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്.

ഉപയോഗപ്രദവും തർക്കമില്ലാത്തതുമായ നിരവധി വ്യവസ്ഥകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മാനദണ്ഡ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം തിയേറ്ററിനെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വൈവിധ്യത്തിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിച്ചു, കലാകാരന്മാരെ അവരുടെ ഉടനടി സംവേദനങ്ങളിൽ വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെടുത്തി, നിരപ്പാക്കുകയും പലപ്പോഴും സർഗ്ഗാത്മകതയെ ഒരു പെഡന്റിക് ക്രാഫ്റ്റാക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്തു. ഇതിന്റെയെല്ലാം ഫലമായി, യുക്തി വിജയിച്ചു, പക്ഷേ കവിത സസ്യമായി. കല ജനങ്ങളിൽ നിന്ന് അകന്നുപോയി.

ഈ ജനിച്ച നാടകം, സ്വാഭാവികമായും, പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ക്ലാസിസ്റ്റുകളുടെ രചനകൾ അപൂർവ്വമായി സ്റ്റേജിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, മാത്രമല്ല, എല്ലായ്പ്പോഴും അമച്വർമാരുടെ ഇടുങ്ങിയ സർക്കിളിൽ.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് നാടകവേദിയുടെ ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭരായ പ്രതിനിധികൾക്കുപോലും അത്തരമൊരു വിധി സംഭവിച്ചു - ഗാർണിയറും ലാരിവെറ്റും.

ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ദുരന്തകവികൾ കോർണെല്ലിയും റസീനും ആണ്. ഈ പേരുകളുമായാണ് ക്ലാസിക്കൽ ദുരന്തത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്. നാടകകൃത്തിന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട ക്ലാസിക് കോമഡികളായ മോലിയറിന്റെ സൃഷ്ടികളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവ 300 വർഷമായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, ലോകത്തിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ തിയറ്ററുകളുടെയും ശേഖരത്തിൽ.

2. പിയറി കോർനെയിൽ

നൂറ്റാണ്ടിലെ മാനവികമായ ആദർശങ്ങൾ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് നാടകത്തിന്റെ ഉയർന്ന വിഭാഗത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക മാനദണ്ഡങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്ത ഒരു പുതിയ തരം വീര ദുരന്തത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു പിയറി കോർനെയിൽ. 1636 -ൽ എഴുതിയ കോർണെയിൽ "സിഡ്" എന്ന ദുരന്തം, ഫ്രഞ്ച് നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാഴികക്കല്ലായി അടയാളപ്പെടുത്തി: ക്ലാസിസ്റ്റ് ദുരന്തത്തിന്റെ തരം കണ്ടെത്തി. നാടക -നാടക മേഖലയിലെ ക്ലാസിസം ഇപ്പോൾ പ്രബലമായ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പ്രവണതയായി മാറുന്നു, ഇത് തുടർന്നുള്ള പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് തിയേറ്ററിനെ സ്വാധീനിക്കും. മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ നാടകീയവും സ്റ്റേജ് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും വികാസത്തെ ഇത് സ്വാധീനിക്കും.

കോർനെയിൽ റൂയനിൽ ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു, നിയമ ബിരുദം നേടി, പക്ഷേ മിക്കവാറും ഒരിക്കലും നിയമം പ്രാക്ടീസ് ചെയ്തിട്ടില്ല. ചെറുപ്പം മുതലേ അദ്ദേഹത്തിന് കവിതയോട് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, 1629 -ൽ അദ്ദേഹം "മെലിറ്റ" എന്ന വാക്യത്തിൽ ഒരു ഗാനരചന എഴുതി, ഇത് റൂവനിൽ പര്യടനം നടത്തുന്ന പ്രശസ്ത നടൻ മൊണ്ടോറിക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, പാരീസ് വേദിയിൽ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. യുവ എഴുത്തുകാരന്റെ ഈ സുപ്രധാന സംഭവത്തിൽ നിന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകീയ പ്രവർത്തനം ആരംഭിക്കുന്നു.

പാരീസിലേക്ക് മാറിയ ശേഷം, കോർണൽ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി ഹാസ്യങ്ങളും ദുരന്തങ്ങളും എഴുതുന്നു, അവയിൽ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥ നാടകത്തിന്റെയും ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. റിച്ചെലിയു തന്നെ നാടകകൃത്തിൽ താത്പര്യം കാണിക്കുകയും സമ്പൂർണ്ണതയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട തന്റെ സാഹിത്യ പദ്ധതികൾ നടപ്പിലാക്കാൻ കർദിനാളിനെ സഹായിച്ച ഒരു കൂട്ടം എഴുത്തുകാരുമായി ചേരാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ കോർണെയ്‌ലിയുടെ പ്രവർത്തനം രാഷ്ട്രീയ ആവശ്യങ്ങളുടെ ചട്ടക്കൂടിനോട് യോജിക്കുന്നില്ല.

1634 -ൽ, കോർണെൽ "സിഡ്" എന്ന ദുരന്തം സൃഷ്ടിക്കുകയും നാടകം അവതരിപ്പിക്കാൻ തന്റെ സുഹൃത്ത് മൊണ്ടോറിക്ക് നൽകുകയും ചെയ്തു. 1636-1637 ഹു ശൈത്യകാലത്ത്, ടിയട്രോ മറൈസ് പ്രീമിയർ ചെയ്തു. പ്രകടനം ഒരു മികച്ച വിജയമായിരുന്നു. മണ്ടൂർ തന്റെ സുഹൃത്തിന് എഴുതി: "ഞങ്ങളുടെ തിയേറ്ററിന്റെ വാതിലിൽ ജനക്കൂട്ടം വളരെ വലുതായിരുന്നു, അതിന്റെ പരിസരം വളരെ ചെറുതായിത്തീർന്നു, സാധാരണയായി പേജുകളുടെ പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങളായി പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന സ്റ്റേജിന്റെ മൂലകൾ ബഹുമാന സ്ഥലങ്ങൾ പോലെ തോന്നി "നീല റിബണുകൾ", മുഴുവൻ സ്റ്റേജും ക്രോസ് നൈറ്റ്സ് കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു ".

റിച്ചലിയുവിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം, "സിഡ്" എന്ന ദുരന്തം ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി പരിഗണിച്ചു. കോർണെയിൽ ഐക്യത്തിന്റെ എല്ലാ നിയമങ്ങളും ലംഘിച്ചതായി അക്കാദമിക് വിദഗ്ധർ പ്രഖ്യാപിച്ചു.

"സിഡ്" ന്റെ അപലപനം കോർണിലിയുടെ കൂടുതൽ പ്രവർത്തനങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ചു. 1640 ൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച, ദുരന്തം "ഹോറസ്" ഇതിനകം എല്ലാ ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് നിയമങ്ങളും കർശനമായി പാലിച്ചുകൊണ്ട് എഴുതിയിരുന്നു, അതിന്റെ ആശയം തിളക്കമുള്ള ദേശസ്നേഹ സ്വഭാവമായിരുന്നു.

കാലക്രമേണ, കോർണെയ്‌ലിയുടെ ദുരന്തങ്ങൾ കൂടുതൽ നിശ്ചലമായി. അവർക്ക് അവരുടെ നാടകീയമായ അഭിനിവേശം നഷ്ടപ്പെടുകയും വാക്യത്തിലെ ധാർമ്മിക പ്രബന്ധങ്ങളായി മാറുകയും ചെയ്തു. "തിയോഡോറ", "ഹെരാക്ലിയസ്" ഒരു ഇറക്ക രേഖ പിന്തുടർന്നു, ഇത് 1652-ൽ വ്യക്തമായി പരാജയപ്പെട്ട "പെർട്ടറൈറ്റ്" എന്ന ദുരന്തത്തിലേക്കും തുടർന്നുള്ള നിരവധി പരാജയപ്പെട്ട സൃഷ്ടികളിലേക്കും കോർനെയിലിനെ നയിച്ചു.

നാടക ജീവിതത്തിൽ തന്റെ പഴയ സ്ഥാനം നിലനിർത്താൻ വൃദ്ധനായ കോർണെയിൽ വൃഥാ ശ്രമിച്ചു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ തത്ത്വങ്ങൾ ഇതിനകം ജീർണ്ണാവസ്ഥയിലായിരുന്നു, പക്ഷേ പുതിയത് പഠിക്കാൻ അയാൾ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, കഴിഞ്ഞില്ല. ഒരു ആശയക്കുഴപ്പം അവനെ കീഴടക്കി. ചാമ്പ്യൻഷിപ്പ് യുവ റസീനിലേക്ക് കൈമാറി.

3. ജീൻ റസീൻ

ക്ലാസിക്കൽ ട്രാജഡി വിഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ രണ്ടാം ഘട്ടം ജീൻ റസീന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഈ വിഭാഗത്തെ ആഴത്തിലുള്ള ധാർമ്മിക പ്രശ്നങ്ങളും നായകന്മാരുടെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ മാനസിക ചിത്രീകരണവും കൊണ്ട് സമ്പന്നമാക്കി. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കോർണെല്ലിയുടെ സജീവമായ energyർജ്ജവും വാചാടോപപരമായ ഗാംഭീര്യവും റസീൻ വിപരീതമാക്കി. ദുരന്തങ്ങളുടെ ഇതിവൃത്തങ്ങൾ വളരെ ലളിതവും കുടുംബവും വ്യക്തികൾ തമ്മിലുള്ള വ്യക്തിബന്ധങ്ങളും വളരെ അടുത്താണ്.

പ്രാദേശിക അഭിഭാഷകന്റെ മകനായി ലെ ഫെർട്ടെ-മിലോണിലാണ് ജീൻ റസീൻ ജനിച്ചത്. ആൺകുട്ടി ജനിച്ച് ഒരു വർഷത്തിനുള്ളിൽ, അവന്റെ അമ്മ മരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് മൂന്ന് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന് പിതാവിനെ നഷ്ടപ്പെട്ടു. പത്താമത്തെ വയസ്സിൽ, ആൺകുട്ടിയെ ബ്യൂവായ്സ് നഗരത്തിലെ കോളേജിൽ പ്രവേശിപ്പിച്ചു, പതിനേഴാമത്തെ വയസ്സിൽ പോർട്ട്-റോയൽ ആശ്രമത്തിലെ ജാൻസെനിസ്റ്റ് സ്കൂളിൽ ചേർന്നു.

സജീവമായ, സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സ്നേഹിക്കുന്ന സ്വഭാവം, ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ പുരാതന കവിതകളോടുള്ള ആദ്യകാല അഭിനിവേശം റസീന്റെ സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്കും നാടകത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിലേക്കും നയിച്ചു.

റസിൻ പാരീസിലേക്ക് മാറി, അവിടെ കോളേജ് ഡി'കോർട്ടിൽ ലോജിക് പഠിക്കുകയും ഒരു കോർട്ട് ആഘോഷത്തിനായി "സീൻ ഓഫ് ദി സീനിലേക്ക്" ഒരു ഓഡ് എഴുതിക്കൊണ്ട് കവിതാരംഗത്ത് വിജയകരമായി അരങ്ങേറ്റം കുറിക്കുകയും ചെയ്തു. രാജകീയ പ്രീതി കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയ റസീനെ വെർസൈൽസ് കോടതിയിൽ പ്രവേശിപ്പിച്ചു, അക്കാലത്ത് അത് ദേശീയ കലയുടെ കോട്ടയായിരുന്നു.

പാരീസിൽ, റെയ്സിൻ ബോയിലോ, ലാ ഫോണ്ടെയ്ൻ, മോലിയറെ കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപദേശപ്രകാരം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ ദുരന്തം എഴുതി - "തേബൈഡ", തുടർന്ന് "അലക്സാണ്ടർ ദി ഗ്രേറ്റ്." റസിൻ "ആൻഡ്രോമാച്ചെ" എന്ന ദുരന്തം എഴുതുന്നു, ഇതിനകം ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാകാരനായി അഭിനയിക്കുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രീകരണത്തിനും സാമൂഹിക വിഷയങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള വെളിപ്പെടുത്തലിനും കഴിവുണ്ട്. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം "ബ്രിട്ടാനിക്ക", "ബയാസെറ്റ്", "മിത്രിദത്ത്" എന്നീ ദുരന്തങ്ങൾ എഴുതുന്നു. റസീനിന്റെ മഹത്വവും മൗലികതയും അവൻ കുടുംബ തീമുകളെ ഇത്രയും ദാരുണമായ ഉയരത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുകയും ആധുനിക സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ അവശ്യ വശങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന തത്വങ്ങൾ പാലിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നതാണ്. ഇതിന് ഉദാഹരണമാണ് ഫേദ്രയുടെ ദുരന്തം.

ഫെഡ്രസിൽ, റസീന്റെ കാവ്യപ്രതിഭ അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തി. എന്നാൽ ആ നിമിഷം, കവിയുടെ അസൂയാലുക്കളായ ആളുകൾ അദ്ദേഹത്തെ തകർത്തു: അസൂയാലുക്കളായ റസീനയെ ഒന്നിപ്പിച്ച ഡച്ചസ് ഓഫ് ബൗലോൺ, പ്രകടനങ്ങൾക്കായി മിക്ക ടിക്കറ്റുകളും വാങ്ങിക്കൊണ്ട് ഫേദ്രയുടെ പരാജയം നേടി. അതിനുശേഷം, റസിൻ വളരെക്കാലം തിയേറ്റർ വിട്ടു.

മാഡം ഡി മൈനന്റോണിന്റെ നിർബന്ധപ്രകാരം അദ്ദേഹം "എസ്തർ", തുടർന്ന് "അഥാലിയ" എന്നീ ദുരന്തങ്ങൾ എഴുതി. ലൂയിസ് 14 "ഹോഫോളിയ" ൽ അസംതൃപ്തനായി, ദേശീയ ദുരന്തങ്ങളെക്കുറിച്ച് എഴുതിയ കുറിപ്പ് കാരണം താമസിയാതെ കവിക്ക് പ്രിയങ്കരനായി. അത്താലിയയ്ക്ക് ശേഷം റസീൻ എട്ട് വർഷം കൂടി ജീവിച്ചു, പക്ഷേ മറ്റൊന്നും എഴുതിയില്ല.

4. ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് മോലിയർ (പോക്വെലിൻ). മോലിയർ തിയേറ്റർ

നാടകത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, ഹാസ്യത്തിന്റെ മഹാനായ പരിഷ്കർത്താവിന്റെ വേഷം മോലിയറിന് നൽകിയിട്ടുണ്ട്. അദ്ദേഹം ഈ വിഭാഗത്തിന് ആഴത്തിലുള്ള സാമൂഹിക ഉള്ളടക്കവും ആക്ഷേപഹാസ്യ ശ്രദ്ധയും ഉജ്ജ്വലമായ നാടക രൂപവും നൽകി.

മോലിയർ എന്ന ഓമനപ്പേര് സ്വീകരിച്ച ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് പോക്വെലിൻ ഒരു രാജകീയ അപ്ഹോൾസ്റ്റററുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥാനം കോടതിയിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. ക്ലർമോണ്ട് കോളേജിൽ, ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റിന് മികച്ച വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിക്കുന്നു, പുരാതന റോമൻ രചയിതാക്കൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ വായിക്കുന്നു, ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിലേക്ക് പുരാതന കവി-ചിന്തകനായ ലുക്രീഷ്യസ് കാരയുടെ കവിത "വസ്തുക്കളുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച്." പിതാവിന്റെ നിർബന്ധപ്രകാരം, അദ്ദേഹം ഓർലിയൻസ് സർവകലാശാലയിൽ നിയമ പ്രാക്ടീസ് ചെയ്യാനുള്ള അവകാശം പരീക്ഷയിൽ വിജയിച്ചു, പക്ഷേ സാഹിത്യത്തിലും നാടകത്തിലും ഉള്ള താൽപര്യം നിർണായകമായി. 1643 -ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ഒരു നിരാശാജനകമായ നടപടി സ്വീകരിച്ചു: തന്റെ ഇളയ സഹോദരനുവേണ്ടി രാജകീയ അപ്ഹോൾസ്റ്ററർ എന്ന പാരമ്പര്യ പദവി അദ്ദേഹം officiallyദ്യോഗികമായി ഉപേക്ഷിച്ചു: "സ്റ്റേജിനോടുള്ള തീവ്രമായ ആഗ്രഹത്തെ ചെറുക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയില്ല," കലാ നിരൂപകൻ ഇ എൻ ഷെവ്യകോവ എഴുതുന്നു വീട്, ഒരു അഭിഭാഷകന്റെ തൊഴിൽ, കോടതി സേവനം, കാരണം തിയേറ്റർ അവന്റെ രക്തത്തിലാണെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിനകം അറിയാം, സന്തോഷവാനായി അവൻ വേദിയിൽ ഉണ്ടായിരിക്കണം. കൂടാതെ തിയേറ്റർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിധിയായി മാറുന്നു. ഹാസ്യനടൻമാരായ ബെജറോവിന്റെ കുടുംബവുമായി അദ്ദേഹം അടുപ്പത്തിലാകുന്നു, അന്നത്തെ പ്രശസ്ത നടിയായ സുന്ദരിയായ മാഡ്-ലെന ബെജാർട്ടുമായി പ്രണയത്തിലായി, വർഷങ്ങളോളം അയാൾക്ക് അലഞ്ഞുതിരിയുന്നതിൽ കാമുകനും സുഹൃത്തും ആയി, ഒപ്പം സമാന ചിന്താഗതിക്കാരനായ വ്യക്തിയും ഒരു ഉപദേഷ്ടാവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ട്രൂപ്പിലെ ഒരു നടിയും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണം അദ്ദേഹത്തിന് ഭയങ്കര പ്രഹരമായിരിക്കും, കൂടാതെ മഡലീന്റെ മരണത്തിന് ഒരു വർഷം കഴിഞ്ഞ്, അതേ ദിവസം - ഫെബ്രുവരി 17 ...

പക്ഷേ, അതിനുമുമ്പ്, മുപ്പത് വർഷങ്ങൾ ഉണ്ട് - സന്തോഷം, പോരാട്ടം, സർഗ്ഗാത്മകത, മുപ്പത് വർഷം ഒരേ ദൈവത്തെ സേവിക്കുക - തിയേറ്റർ. ഡൈ ഇട്ടിരിക്കുന്നു! " "ബ്രില്യന്റ് തിയേറ്റർ" എന്ന് അവർ വിളിച്ചതിന് ശേഷം, ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് പോക്വെലിൻ ഉൾപ്പെടുന്ന ട്രൂപ്പ് 1644 ൽ പാരീസിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു, പ്രധാനമായും ദുരന്തങ്ങൾ കളിച്ചു. അപ്പോഴാണ് "മോലിയർ" എന്ന ഓമനപ്പേര് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് - അങ്ങനെ വേദിയിൽ പിതാവിന്റെ പേര് അപമാനിക്കാതിരിക്കാൻ (ഇപ്പോൾ പോക്വിലിനെ ആരാണ് ഓർക്കുന്നത്?). എന്നിരുന്നാലും, തിയേറ്റർ കത്തിനശിച്ചു, ഒന്നരവർഷത്തെ പര്യടനത്തിനുശേഷം, മോലിയർ ഒരു കടക്കെണിയിൽ അവസാനിക്കുന്നു. കടത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം പിതാവ് അടച്ചു, മറ്റേ ഭാഗം വസ്ത്രങ്ങൾ വിറ്റ് നൽകി, മോലിയറിന്റെ ട്രൂപ്പ് തെരുവ് ഹാസ്യനടന്മാരായി ഫ്രാൻസിലേക്ക് പോയി. അവർ വിജയിച്ചു, എന്നിട്ടും മോലിയർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ വേറിട്ടു നിന്നു. അക്കാലത്തെ ഒരു അവലോകനത്തിൽ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടത് ഇതാ: "അവൻ തല മുതൽ കാൽ വരെ ഒരു നടനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് ഒന്നിലധികം ശബ്ദങ്ങൾ ഉള്ളതായി തോന്നി. അവനെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാം സംസാരിച്ചു. ഒരു പടി, ഒരു പുഞ്ചിരി, ഒറ്റനോട്ടം, തലയാട്ടിക്കൊണ്ട്, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രഭാഷകന് ഒരു മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ പറയാൻ കഴിയുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു.

1658 അവസാനത്തോടെ, മോലിയറും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനേതാക്കളും ഭയത്തോടും പ്രതീക്ഷയോടും കൂടി തലസ്ഥാനത്തേക്ക് പോയി. ഒരുപക്ഷേ, ട്രൂപ്പിന്റെ ഉയർന്ന രക്ഷാധികാരിയായ കോണ്ടി രാജകുമാരന്റെ സഹായമില്ലാതെ, മോലിയറിന് ലൂയി പതിനാലാമന്റെ മുന്നിൽ പ്രകടനം നടത്താൻ കഴിഞ്ഞു. 1658 ഒക്ടോബർ 24 -ന്, ലൂവർ കൊട്ടാരത്തിലെ ഗാർഡ്സ് ഹാളിൽ, യാത്ര ചെയ്യുന്ന പ്രവിശ്യാ ഹാസ്യനടന്മാർ രാജാവിനെയും കൊട്ടാരക്കാരെയും കോർനെയിൽ "നിക്കോമെഡെസ്" എന്ന ദുരന്തം കാണിച്ചു. മിക്ക പ്രേക്ഷകരും സ്ത്രീ വേഷങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, പക്ഷേ പൊതുവേ ഹാൾ തണുപ്പായിരുന്നു. മോലിയർ രാജാവിനോട് തന്റെ ഒരു ചെറിയ വഴിതിരിവ് നൽകാൻ അനുമതി ചോദിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രശസ്തി നേടുകയും പ്രവിശ്യയെ കൊണ്ടുപോകുകയും ചെയ്തു. രാജാവ് ദയയോടെ സമ്മതിച്ചു, പകർച്ചവ്യാധി ഉള്ള അഭിനേതാക്കൾ "ഡോക്ടർ ഇൻ ലവ്" എന്ന പ്രഹസനം കളിച്ചു. പ്രവിശ്യകളുടെ കളിയിൽ ലൂയിസും കോടതിയും പൂർണ്ണമായും ആകൃഷ്ടരായി, ട്രൂപ്പിന്റെ വിധി തീരുമാനിച്ചു: രാജാവ് മോലിയറിന് പഴയ പെറ്റിറ്റ് ബോർബൺ തിയേറ്റർ നൽകി, 1,500 ലിവർ വാർഷിക പെൻഷൻ നിയമിച്ചു, രാജാവിന്റെ സഹോദരൻ സംഘത്തെ വഹിക്കാൻ അനുവദിച്ചു അവന്റെ പേര്.

കിംഗ്സ് ബ്രദർ ട്രൂപ്പ് പെറ്റിറ്റ് ബോർബണിൽ ആഴ്ചയിൽ മൂന്ന് തവണ കളിക്കാൻ തുടങ്ങി - തിങ്കൾ, ബുധൻ, ശനി ദിവസങ്ങളിൽ, ഇറ്റലിക്കാർ വ്യാഴം, ഞായർ ദിവസങ്ങളിൽ പ്രകടനം നടത്തി. ആദ്യ സീസൺ മങ്ങിയ രീതിയിൽ കടന്നുപോയി: കൊട്ടാര ഹാളിലെ ഗംഭീരമായ നിലവറകൾ അവരുടെ എളുപ്പമുള്ള തമാശകളാൽ മലിനപ്പെടുത്താനും തലസ്ഥാനത്ത് പ്രൊവിൻഷ്യൽ വഞ്ചന അനുചിതമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നതുപോലെ, ധാർഷ്ട്യത്തോടെ കളിച്ച അഭിനേതാക്കൾ. മോളിയർ സ്വയം ഒന്നും എഴുതിയില്ല, നാടകകാര്യങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്ന തിരക്കിലായിരുന്നു - അദ്ദേഹം സ്വാധീനമുള്ള വ്യക്തികളെ സന്ദർശിക്കുകയും ആവശ്യമായ പരിചയക്കാരെ കണ്ടെത്തുകയും പുതിയ അഭിനേതാക്കളെ തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും ചെയ്തു. ജൗഡലെറ്റിന് പുറമേ, യുവ ലഗ്രാഞ്ചിനെ ആദ്യ വേഷങ്ങൾക്കായി ട്രൂപ്പിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. ബിസിനസ്സ് പ്രശ്‌നങ്ങൾ ഒഴിവാക്കിയ ശേഷം, തിയേറ്ററിന്റെ സംവിധായകൻ ഒടുവിൽ തന്റെ പേന എടുത്ത് "പരിഹാസ്യമായ ഭംഗി" എഴുതി. എല്ലാ പാരീസും കോമഡിയിലേക്ക് പോയി. പെറ്റിറ്റ് ബോർബണിന്റെ ട്രൂപ്പ് ഉടൻ മുന്നിലെത്തി, കഴിവുള്ള നാടക എഴുത്തുകാരനെന്ന നിലയിൽ അതിന്റെ തല പ്രശസ്തി നേടി.

വ്യാജ ആളുകളെ കളിയാക്കിക്കൊണ്ട്, മോലിയറിന് തീർച്ചയായും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, നാടകകലയെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കാതിരിക്കാനായില്ല. പ്രമുഖ തിയേറ്റർ തീർച്ചയായും അത്തരം പ്രശംസ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, ബർഗണ്ടി ഹോട്ടലിലെ കലാകാരന്മാർ മുകളിലെ ലോകത്തിന്റെ ആചാരങ്ങളെയും കലയെയും പരിഹസിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ട "പ്രൊവിൻഷ്യൽ അപ്‌സ്റ്റാർട്ടിന്റെ" ശത്രുക്കളുടെ മുൻനിര.

പൊതുജനങ്ങൾക്ക് "ഇമാജിനറി കക്കോൾഡ്" ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, കോമഡി തുടർച്ചയായി മുപ്പത്തിനാല് തവണ ഓടി. തിയേറ്റർ നന്നായി പ്രവർത്തിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും മോലിയറിന്റെ ശത്രുക്കൾ ജാഗരൂകരായിരുന്നു. അവരുടെ പ്രേരണയാൽ, സീസണിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സമയത്ത് - 1668 ഒക്ടോബർ 11 - മോലിയർ ട്രൂപ്പിനെ പെട്ടെന്നുതന്നെ അതിന്റെ പരിസരത്ത് നിന്ന് പുറത്താക്കി, പെറ്റിറ്റ് ബോർബൺ കെട്ടിടം പൊളിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, കാരണം ഒരു കൊട്ടാര കോളേൺ സ്ഥാപിക്കേണ്ടതായിരുന്നു ഈ സ്ഥലം. അഭിനേതാക്കൾ വളരെ വേഗത്തിൽ പോകാൻ നിർബന്ധിതരായി, മോളെയറിന്റെ തിയേറ്ററിന്റെ അതേ ശത്രുക്കളുടെ സ്വാധീനമില്ലാതെ, സെറ്റുകൾ പോലും കൊണ്ടുപോകാൻ അവർക്ക് സമയമില്ല.

എന്നിരുന്നാലും, കാരണമില്ലാതെ, മോലിയറെ ഇതിനകം ഒൻപത് തവണ രാജാവിനെ രസിപ്പിക്കാൻ ക്ഷണിച്ചു, സ്ഗനാരെല്ലെ കളിക്കുന്നു. സംഭവിച്ച നിർഭാഗ്യത്തെക്കുറിച്ച് പ്രിയപ്പെട്ട നടൻ തന്റെ രക്ഷാധികാരിയോട് പറഞ്ഞയുടൻ, ലൂയിസ് മോളിയർ ട്രൂപ്പിന് പാലസ് കർദിനാൾ കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഹാൾ നൽകാൻ ഉത്തരവിട്ടു, അത് റിച്ചേലിയു രാജകുടുംബത്തിന് നൽകി. ഇത് ഇതിനകം പാലൈസ് റോയൽ എന്ന് പുനർനാമകരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു. രാജകീയ ചെലവിൽ തിയേറ്റർ നന്നാക്കാൻ ഇത് അനുവദിച്ചു.

വെറും മൂന്ന് മാസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ബർഗണ്ടി ഹോട്ടലിന്റെ ചുവന്ന പോസ്റ്ററുകൾക്ക് അടുത്തായി, ഗ്രീൻ മോലിയർ പോസ്റ്ററുകൾ വീണ്ടും നഗരത്തിന് ചുറ്റും ഒട്ടിച്ചു, 1661 ജനുവരി 20 ന്, കിംഗ്സ് ബ്രദറിന്റെ തിയേറ്റർ പാലൈസ് കെട്ടിടത്തിൽ അതിന്റെ സീസൺ പുനരാരംഭിച്ചതായി അറിയിച്ചു. "ശല്യപ്പെടുത്തൽ", "സാങ്കൽപ്പിക കക്കോൾഡ്" എന്നീ നാടകങ്ങളുമായി റോയൽ.

ശാഠ്യക്കാരായ പാരീസുകാരെ കീഴടക്കിയ മോലിയർ, തന്റെ ചെറുപ്പത്തിലെന്നപോലെ, ഒരു ഗൗരവമേറിയ വിഭാഗത്തിൽ സ്വയം പരീക്ഷിക്കാൻ വീണ്ടും ഗർഭം ധരിച്ചു. "ഡോൺ ഗാർസിയ ഓഫ് നവാരെ, അല്ലെങ്കിൽ അസൂയയുള്ള രാജകുമാരൻ" എന്ന ദുരന്തകഥ എഴുതി, വീരനായകനായ പ്രധാന വേഷം സ്വയം അവതരിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഏറ്റെടുത്തു. ഈ പരീക്ഷണത്തിന്റെ ഫലം ഒരു പരാജയമായിരുന്നു, അതിൽ നിന്ന് നാടകകൃത്ത് ശരിയായ നിഗമനത്തിലെത്തി: ധാർമ്മിക പ്രശ്നങ്ങൾ അമൂർത്ത നാടക കഥാപാത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് സാധാരണക്കാരുടെ ലോകത്തേക്ക് മാറ്റേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി.

മോലിയറിന്റെ കോമഡികൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പൊതുജന പ്രതിധ്വനി നേടിക്കൊണ്ടിരുന്നു. 1662 ഡിസംബർ 26 ന് ദി സ്കൂൾ ഫോർ വൈഫ്സിന്റെ പ്രീമിയർ ദിവസം മനസ്സ് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രക്ഷുബ്ധമായിരുന്നു. തിയേറ്റർ നിറഞ്ഞു. കോമഡി സ്റ്റാളുകളെ സന്തോഷിപ്പിക്കുകയും ബോക്സുകളിലേക്കുള്ള സന്ദർശകരുടെ രോഷം ഉണർത്തുകയും ചെയ്തു. Moralദ്യോഗിക ധാർമ്മികത ഏറ്റവും ഭയാനകമായ രീതിയിൽ ഹാസ്യത്തിൽ ചവിട്ടിമെതിച്ചു - രാജ്യദ്രോഹം ഒരു ഗുണമായി ഉയർത്തപ്പെട്ടു. മതേതര സമൂഹത്തിൽ തന്റെ പുതിയ കോമഡി സൃഷ്ടിച്ച മതിപ്പിനെക്കുറിച്ച് മോലിയർ എഴുതി: “ആളുകൾ ആദ്യം ഈ പുതിയ ഹാസ്യത്തെ അപലപിച്ചു; എന്നാൽ പ്രകടനത്തിൽ എല്ലാവരും ചിരിച്ചു, അവർ അവളെക്കുറിച്ച് എത്ര മോശമായി സംസാരിച്ചാലും, അവൾക്ക് ഇപ്പോഴും എന്നെ പൂർണ്ണമായും തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്ന അത്തരമൊരു വിജയം ഉണ്ട്. "

ബർഗുണ്ടിയൻ ഹോട്ടലിൽ, സാഹിത്യ സലൂണുകളിൽ, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ഒത്തുചേരലുകളിൽ, ബഹുമാനപ്പെട്ട നഗരത്തിലെ പിതാക്കന്മാരിലും പുരോഹിതന്മാരിലും, എല്ലായിടത്തും എല്ലായിടത്തും മോലിയറെ അപലപിച്ചു, അവർ അവനെ ധാർമ്മികതയുടെ അഴിമതിക്കാരനെന്നും മോശം അഭിരുചിയുള്ള മനുഷ്യനെന്നും വിളിച്ചു, എന്നാൽ മോലിയറിന് കലാപരമായ സത്യത്തിന്റെ മാനദണ്ഡം കലയുടെ അനുരൂപത പെഡന്റിക് നിയമങ്ങളല്ല, യാഥാർത്ഥ്യവുമായിരുന്നു. ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ സത്യസന്ധമായ ചിത്രീകരണത്തിലും ആക്ഷേപഹാസ്യ വാർത്തകളിലും മോലിയർ തന്റെ കോമഡികളുടെ ഉദ്ദേശ്യം കണ്ടു. നാടകകൃത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു കൃതിയുടെ മെറിറ്റുകൾ വിലയിരുത്തേണ്ടത് സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ കുറിപ്പുകളോടുള്ള അനുസരിച്ചല്ല, മറിച്ച് പ്രേക്ഷകരുടെ നേരിട്ടുള്ള മതിപ്പ് കൊണ്ടും സാമാന്യബുദ്ധിയുടെ വിധികൾകൊണ്ടും ആണെന്നത് തർക്കരഹിതമായിരുന്നു.

ഓരോ വർഷവും കോടതിയിൽ മോലിയറിന്റെ പ്രശസ്തി ഉയർന്നു. പള്ളികൾ മോലിയറെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ടാർട്ടുഫെ" യുടെ പേരിൽ ശപിക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, 1664 ലെ നോമ്പുകാലത്ത് മിടുക്കനായ ആക്ഷേപഹാസ്യക്കാരൻ ഇതിനകം തന്നെ പാരീസുകാർക്ക് ഒരു പുതിയ "പൈശാചിക ജീവിയെ" കാണിച്ചു - ദൈവരഹിതമായ കോമഡി "ഡോൺ ജുവാൻ, അല്ലെങ്കിൽ കല്ല് അതിഥി".

സാമൂഹ്യശക്തിയുടെ അസ്വാഭാവികത വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനായി മോലിയർ തന്റെ മുഴുവൻ ജോലിയും നീക്കിവച്ചു, വർഗശക്തിയുടെയും സ്വകാര്യ സ്വത്തിന്റെയും ശക്തി അടിസ്ഥാനമാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓരോ കോമഡികളിലും, ഈ കാരണങ്ങളിലൊന്നിൽ സംഭവിക്കുന്ന ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വൈകല്യമോ അദ്ദേഹം കാണിച്ചു. ആധുനിക ജീവിതവും ആചാരങ്ങളും വിശകലനം ചെയ്ത മോലിയർ, എല്ലാ മഹത്തായ മാനവികവാദികളെയും പോലെ, വ്യക്തിപരമായ അഭിനിവേശങ്ങളുടെയും പൊതു ധാർമ്മികതയുടെയും യോജിപ്പിന്റെ രൂപത്തിൽ അദ്ദേഹം പ്രതിനിധാനം ചെയ്ത പ്രകൃതിയുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് അവരെ വിമർശനാത്മകമായി വിലയിരുത്തി.

"ടാർട്ടഫെ" യുടെ രചയിതാവിനെ സംസ്കരിക്കുന്നതിന് പള്ളി വിലക്കിയിരിക്കുന്നു: മരണക്കിടക്കയിൽ, അവൻ തന്റെ ശിക്ഷകൾ ഉപേക്ഷിച്ചില്ല, തന്റെ കരകൗശലം ഉപേക്ഷിച്ചില്ല. നിരന്തരമായ പരിശ്രമങ്ങൾക്ക് ശേഷം, രാജാവ് തന്റെ വളർത്തുമൃഗത്തെ സെമിത്തേരിയിൽ അടക്കം ചെയ്യാൻ അനുവദിച്ചു, പക്ഷേ രഹസ്യമായും ഒരു ജാഥയുമില്ലാതെ. രാത്രിയിൽ, ടോർച്ചുകളുടെ മങ്ങിയ വെളിച്ചത്തിൽ, അഭിനേതാക്കൾ ടീച്ചറുടെ മൃതദേഹം വീടിന് പുറത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, ആയിരം ആളുകളുടെ ജനക്കൂട്ടം, റ്യൂ റിച്ചീലിയുവിൽ വീടിനു മുന്നിൽ രഹസ്യമായി ഒത്തുകൂടി, ഇരുട്ടിൽ ആടുകയും തല കുനിക്കുകയും ചെയ്തു. ..

തിയേറ്റർ മേധാവിയുടെ മരണശേഷം, ട്രൂപ്പിന്റെ കാര്യങ്ങൾ ആദ്യം കുത്തനെ വഷളായി. മോലിയറിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച വിദ്യാർത്ഥിയായ ബാരൺ, ബ്യൂവൽ ഇണകൾക്കൊപ്പം ബർഗണ്ടി ഹോട്ടലിലേക്ക് മാറി, ബുദ്ധിമാനായ സംഗീതസംവിധായകൻ ലുള്ളി, വർഷങ്ങളുടെ കുതന്ത്രങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഒടുവിൽ ലൂയി പതിനാലാമനെ ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങൾക്കായി പെറ്റിറ്റ് ബോർബൺ തിയേറ്റർ നൽകാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു.

മോണിയറിന്റെ അഭിനേതാക്കൾക്ക് ജെനിഗോ സ്ട്രീറ്റിലെ പുതിയ തിയേറ്റർ കെട്ടിടത്തിൽ ജോലി ലഭിക്കാൻ കഷ്ടിച്ചു. കുറച്ചുകാലത്തിനുശേഷം, രാജാവ് അഭിനേതാക്കളെ ഇവിടെയുള്ള മാരൈസ് തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് മാറ്റി. പുതിയ ട്രൂപ്പിന്റെ തലവനായ ലഗ്രാഞ്ച് ബിസിനസിനെ getർജ്ജസ്വലമായി നയിച്ചു. ജെനിഗോയിലെ തിയേറ്ററിന് മികച്ച യന്ത്രസാമഗ്രികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇവിടെ അവർ ടി. കോർനെയ്‌ലിയുടെ "സർസെ" പോലുള്ള ആകർഷകമായ പ്രകടനങ്ങൾ കാണിക്കാൻ തുടങ്ങി. നാടക സമരം വീണ്ടും ആരംഭിച്ചു. ബാരണിനെ ആകർഷിക്കുന്നതിനോടുള്ള പ്രതികരണമെന്നോണം, ലഗ്രാഞ്ച് നടി ചാൻമെലെറ്റിനെ ബർഗണ്ടി ഹോട്ടലിൽ നിന്ന് ആകർഷിച്ചു.

എന്നാൽ സമാനമായ രണ്ട് തിയേറ്ററുകളുടെ ആവശ്യകത രാജാവ് കണ്ടില്ല, 1680 ഓഗസ്റ്റ് 18 -ന് അദ്ദേഹം ബർഗണ്ടി ഹോട്ടലിനെയും റു ജെനിഗോയിലെ തിയേറ്ററിനെയും ഒരു രാജകീയ ട്രൂപ്പാക്കി ഏകീകരിക്കാനുള്ള ഉത്തരവ് പുറപ്പെടുവിച്ചു. ഏതെങ്കിലും മത്സരം ഒഴിവാക്കാൻ, പാരീസിൽ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തുന്നതിന് കുത്തകാവകാശങ്ങൾ ലഭിച്ചു.

കോം തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ് çdie Française ( ഫ്രഞ്ച് കോമഡി)

5. അഭിനേതാക്കൾ Moliere

"ഈ മനുഷ്യന് തന്റെ പ്രായവും അഭിനേതാക്കളും അറിയാനുള്ള ഭാഗ്യം ലഭിച്ചു."

മോലിയറിനായുള്ള അഭിനേതാക്കൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ ആശയങ്ങളുടെ സജീവ രൂപമായിരുന്നു, അതിനാൽ അവർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അനുയായികളായിരിക്കണം. ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യം നിരീക്ഷിക്കുന്നതിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രധാന ഉറവിടം മോലിയർ തന്നെ കണ്ടെങ്കിൽ, അയാൾ അത് നടനോട് ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ച ആക്ഷേപഹാസ്യ കോമഡി ഡി വീസിൽ, ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളെ സൂക്ഷ്മമായി നിരീക്ഷിക്കുന്ന മോലിയറിന്റെ ശീലത്തെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. മാന്യമായ വാങ്ങലുകാരെ നിരീക്ഷിച്ചപ്പോൾ, ഒരു നിർമാണശാലയിൽ എലോമിറിനെ (അതായത്, മോലിയർ) കണ്ടതായി സംഭാഷകരിൽ ഒരാൾ പറഞ്ഞു. "അവന്റെ കണ്ണുകളുടെ ആവിഷ്കാരമനുസരിച്ച്, അവൻ അവരുടെ ആത്മാവിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാൻ ശ്രമിക്കുകയാണെന്ന് ഒരാൾക്ക് തീരുമാനിക്കാം." എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ വസ്ത്രത്തിൽ ഒരു നോട്ട്ബുക്ക് ഒളിപ്പിച്ചുവെച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് immediatelyഹിക്കപ്പെട്ടു, അതിൽ അദ്ദേഹം സ്വഭാവപ്രകടനങ്ങളും "തന്റെ നാടകവേദിയിൽ അവയുടെ സ്വാഭാവിക രൂപത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന്" രേഖാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. പുസ്തകം നിലവിലില്ലെങ്കിൽ, മൊളിയർ "തന്റെ ഭാവനയിൽ കാണുന്നതെല്ലാം പിടിച്ചെടുക്കുന്നു" എന്ന് സംഭാഷകർക്ക് ഉറപ്പുണ്ടായിരുന്നു, ഈ ഹാസ്യനടൻ അപകടകാരിയാണെന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി: "കൈകൊണ്ട് സമർത്ഥമായി ജോലി ചെയ്യുന്ന ആളുകൾ ഉണ്ട്, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ അവനെക്കുറിച്ച് പറയാൻ കഴിയും, അവൻ കണ്ണും ചെവിയും ഉപയോഗിച്ച് സമർത്ഥമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. മോലിയറിനുള്ള ശത്രുക്കളുടെ അത്തരം അംഗീകാരം ഒരു വലിയ അഭിനന്ദനമായിരുന്നു. അദ്ദേഹം ശരിക്കും "കണ്ണും കാതും" കൊണ്ട് ഒരു മികച്ച ജോലി ചെയ്തു, ഈ സങ്കീർണ്ണ കല തന്റെ അഭിനേതാക്കളെ അശ്രാന്തമായി പഠിപ്പിച്ചു.

മോലിയറും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനേതാക്കളും കർശനവും ആവശ്യപ്പെടുന്നവരുമായിരുന്നു, അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു പുതിയ സ്റ്റേജ് പ്രകടന സമ്പ്രദായം അദ്ദേഹം അംഗീകരിച്ചു, കൂടാതെ ഈ പുതിയ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാംശീകരണം നിരന്തരം തേടേണ്ടതുണ്ടായിരുന്നു. മോലിയറിന്റെ കരുത്ത്, കഠിനമായ നിലവിളികളിലല്ല, മറിച്ച് ട്രൂപ്പിന് അതിന്റെ സംവിധായകനോട് ഉണ്ടായിരുന്ന ആത്മാർത്ഥമായ സ്നേഹത്തിലാണ്. "എല്ലാ അഭിനേതാക്കളും," അസാധാരണമായ യോഗ്യതയും കഴിവും കൊണ്ട് സത്യസന്ധതയും ആകർഷകമായ പെരുമാറ്റവും ചേർന്ന അവരുടെ നേതാവിനെ സ്നേഹിച്ചു. "

പക്ഷേ, ഈ കലാപരമായ തത്വങ്ങളുടെ വികൃതത കണ്ടപ്പോൾ ഈ ബുദ്ധിമാനും അതിലോലനുമായ മനുഷ്യൻ എല്ലാ ആത്മനിയന്ത്രണവും നഷ്ടപ്പെടുകയും പൂർണ്ണമായ ഉന്മാദാവസ്ഥയിൽ വീഴുകയും ചെയ്തു.

ഒരിക്കൽ "ടാർട്ടഫ്" എന്ന നാടകത്തിൽ സ്റ്റേജിനോട് ചേർന്ന് നടൻ ചാൻമെലെറ്റിനൊപ്പം തന്റെ ഡ്രസിങ് റൂമിൽ സംസാരിച്ചുകൊണ്ടിരുന്ന മോലിയർ പെട്ടെന്ന് വിളിച്ചുപറഞ്ഞു: "നായ! ആരാച്ചാർ! " തനിക്ക് ഭ്രാന്താണെന്ന് കരുതി ചാൻമേലെ അത്ഭുതത്തോടെ അവനെ നോക്കി. ഇത് ശ്രദ്ധിച്ചുകൊണ്ട് മോളിയർ ക്ഷമ ചോദിച്ചു: "എന്റെ തീക്ഷ്ണതയിൽ ആശ്ചര്യപ്പെടരുത്, അഭിനേതാക്കളിൽ ഒരാൾ എന്റെ നാടകത്തിൽ നിന്ന് നാല് വരികൾ ദയനീയവും വഞ്ചനാപരവുമായ രീതിയിൽ വായിക്കുന്നത് ഞാൻ കേട്ടു, എന്റെ കുട്ടികൾ മോശമായി പെരുമാറുമ്പോൾ, കഷ്ടപ്പെടാതെ എനിക്ക് നിൽക്കാൻ കഴിയില്ല ഇരുമ്പുകൊണ്ടുള്ള പീഡനത്തിൽ നിന്നാണെങ്കിൽ. "

മനുഷ്യ തരം പഠിക്കുക, അവരുടെ ബലഹീനതകൾ കണ്ടെത്തുക - ഇതാണ് സത്യസന്ധമായ ആക്ഷേപഹാസ്യ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ രഹസ്യം. ദാരുണമായ അഭിനേതാക്കളുടെ അമൂർത്ത കഥാപാത്രങ്ങൾക്കും, കൊമേഡിയ ഡെൽ "ആർട്ടെ അഭിനേതാക്കളുടെ ഏകതാനമായ മന schemesശാസ്ത്രപദ്ധതികൾക്കും വിപരീതമായി, മോലിയർ സാധാരണ ദൈനംദിന കഥാപാത്രങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള തത്വം ഉറപ്പിച്ചു. ആളുകളുടെ ആത്മാവ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. മോലിയർ അഭിനേതാക്കളോട് പറഞ്ഞു: "നിങ്ങളുടെ റോളുകളുടെ സാരാംശം മനസിലാക്കുകയും നിങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിക്കുന്ന വ്യക്തി നിങ്ങളാണെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക." ഏറ്റവും നിർണായകമായ രീതിയിൽ സംവിധായകൻ അഭിനേതാക്കൾക്ക് അവർ ചെയ്ത കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അർത്ഥം വിശദീകരിച്ചു.

എന്നാൽ മോളിയർ ചില പ്രാഥമിക വിശദീകരണങ്ങളിൽ ഒതുങ്ങിയില്ല, അദ്ദേഹം തന്റെ അഭിനേതാക്കൾക്ക് നിർദ്ദേശം നൽകുന്നത് നിർത്തിയില്ല, കൂടാതെ ഈ റോളിനെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ ജോലികളിലും. റിഹേഴ്സലുകൾ നിർത്തി, അദ്ദേഹം കഥാപാത്രങ്ങളും സാഹചര്യങ്ങളും വ്യക്തിഗത വിശദാംശങ്ങളും ആവർത്തിച്ച് വിശദീകരിച്ചു, സ്വരത്തിലോ നടപ്പിലോ മാറ്റം ആവശ്യപ്പെടുകയും തെറ്റുകൾ പരിഹരിക്കുകയും അശ്രദ്ധയെ ശകാരിക്കുകയും വേദിയിൽ കയറി സ്വയം കാണിക്കുകയും ചെയ്തു. റിഹേഴ്സലുകളിൽ, തിരശ്ശീല ഉയർന്ന് പ്രേക്ഷകർ പ്രകടനം കാണുമ്പോൾ മാത്രമേ നാടകകൃത്തിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളും ഫലം കായ്ക്കുകയുള്ളൂ എന്ന് അറിയാവുന്നതിനാൽ സംവിധായകൻ വിശ്രമമില്ലാതെ പ്രവർത്തിച്ചു.

ഫ്രഞ്ച് നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ ഏകീകൃത കലാരൂപമായിരുന്നു മോലിയറിന്റെ സംഘം. അത് അമച്വർമാരുടെ സർഗ്ഗാത്മക സമൂഹത്തിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുകയും ഇരുപത്തിയൊമ്പത് വർഷം നിലനിൽക്കുകയും കലാപരമായ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ ഐക്യം നിലനിർത്തുകയും ചെയ്തു. ചില റോളുകളിലെ ഇടുങ്ങിയ സ്പെഷ്യലൈസേഷനെ സ്റ്റേജ് പരിവർത്തനത്തിന്റെ കൂടുതൽ വഴക്കമുള്ള കല മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു.

മൊളിയർ തികച്ചും ഒരു പുതിയ തരം നടനെ സൃഷ്ടിച്ചു, ഈ പുതിയ തരത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണമായിരുന്നു അദ്ദേഹം.

മോലിയറിന്റെ പ്രസ്താവനകൾ:

വാക്കുകളെക്കുറിച്ചല്ല, കാര്യങ്ങളുടെ സത്തയെക്കുറിച്ചാണ് ഒരാൾ സംസാരിക്കേണ്ടത്; തർക്കങ്ങൾ മിക്കവാറും പരസ്പര തെറ്റിദ്ധാരണകൾ മൂലമാണ്, ഒരേ വാക്ക് വിപരീത ആശയങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ധാർമ്മിക വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും മികച്ച പ്രബന്ധങ്ങൾക്ക് ആക്ഷേപഹാസ്യത്തേക്കാൾ വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ സ്വാധീനമുള്ളൂ ... സാർവത്രിക പരിഹാസങ്ങൾക്ക് വിധേയമാകുന്നതിലൂടെ, ഞങ്ങൾ അവരെ തകർക്കുന്ന പ്രഹരമേൽപ്പിക്കുന്നു.

സ്വർഗ്ഗത്തിന്റെ ആജ്ഞകൾ പിന്തുടരുന്നവർക്ക്, മറ്റ് കാരണങ്ങൾ ചെറിയ ഭാരം ആണ്.

മോളിയർ തിയേറ്റർ ക്ലാസിക്കലിസം

ഗ്രന്ഥസൂചിക

1. വിദേശ നാടകത്തിന്റെ ചരിത്രം. ഭാഗം 1. പുരാതന കാലം മുതൽ പ്രബുദ്ധത വരെയുള്ള പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിന്റെ തിയേറ്റർ: സംസ്കാരത്തിനുള്ള ഒരു പാഠപുസ്തകം. - സ്കൈലൈറ്റ്. നാടകവേദിയും. സ്കൂളുകളും ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് കൾച്ചർ / എഡ്. ജി.എൻ. ബോയാഡ്‌ഷീവ, എ.ജി. ഒബ്രാസ്ടോവ. - രണ്ടാം പതിപ്പ്. , പുതുക്കിയ ഒപ്പം ചേർക്കുക. - എം. വിദ്യാഭ്യാസം, 1981.-336s., അസുഖം.