I. അലക്സീവ് - ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിനുള്ള രീതികൾ. പരിശീലന സ്ട്രോക്കുകളുടെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ (അക്രോഡിയൻ) ക്ലാസിലെ താളബോധത്തിന്റെ വികാസവും അവയുടെ നിർവ്വഹണ രീതികളും

വീട്ടിൽ / മുൻ

ചില രീതിശാസ്ത്രപരമായ പ്രശ്നങ്ങളും പ്രായോഗിക ജോലിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ അധ്യാപകന്റെ ശ്രദ്ധ ഏറ്റവും കൂടുതൽ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന നിരവധി ജോലികളും പരിഹരിക്കുന്നതിന് ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ വായിക്കാൻ അധ്യാപകരെ സഹായിക്കാനുള്ള ശ്രമമാണ് ഇപ്പോഴത്തെ പ്രവർത്തനം. ലെനിൻ കൺസർവേറ്ററിയുടെ കിയെവ് ഓർഡറിന്റെ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെയും നാടോടി ഉപകരണ വിഭാഗത്തിന്റെയും മുപ്പത് വർഷത്തെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയായിരുന്നു ഇത്. ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ട് വർക്കർ പ്രൊഫസർ എംഎം ജെലിസിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള പിഐ ചൈക്കോവ്സ്കി. വിദ്യാഭ്യാസപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ ജോലികൾ ആസൂത്രണം ചെയ്യുക, വലതുകൈയുടെ തള്ളവിരൽ വിരലുകളിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുക, രണ്ട് ബെൽറ്റുകൾ ഉപയോഗിക്കുക, രോമങ്ങൾ, സ്ട്രോക്കുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുക തുടങ്ങിയ പ്രശ്നങ്ങൾക്ക് ഇവിടെ പ്രായോഗിക പരിഹാരം കണ്ടെത്തി.
പുസ്തകത്തിൽ ഒരു ആമുഖവും നാല് അധ്യായങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ആമുഖം നമ്മുടെ ജീവിതത്തിൽ ബട്ടൺ അക്രോഡിയന്റെ പങ്കിനെക്കുറിച്ചും അതിൽ കളിക്കുന്ന സംസ്കാരത്തിന്റെ വളർച്ചയെക്കുറിച്ചും പറയുന്നു.
ആദ്യ അധ്യായം ഒരു റഷ്യൻ നാടോടി ഉപകരണമായി ബട്ടൺ അക്രോഡിയന്റെ ഉത്ഭവവും വികാസവും കണ്ടെത്തുന്നു, ഇത് ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട ഒന്നായി മാറി. അധ്യാപന രീതികളുടെ ശരിയായ കവറേജിന്, പ്രത്യേകിച്ച്, പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്ന് പരിഹരിക്കുന്നതിന് ബട്ടൺ അക്രോഡിയന്റെ വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രം പ്രധാനമാണ് - സ്റ്റേജിംഗ് എന്ന ചോദ്യം.
രണ്ടാമത്തെ അധ്യായം സോവിയറ്റ് പെഡഗോഗിയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ സംക്ഷിപ്തമായി പ്രതിപാദിക്കുകയും അധ്യാപക-അക്രോഡിയനിസ്റ്റിന്റെ പരിശീലനത്തിൽ അവയുടെ പ്രയോഗത്തിന്റെ വഴികൾ വിശദീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
മൂന്നാമത്തെ അധ്യായം അക്രോഡിയൻ പ്ലേയിംഗ് ക്ലാസ്സിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി അധ്യാപകന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വിഷയങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു.
അവസാന, നാലാം അധ്യായം ബട്ടൺ അക്രോഡിയന്റെ സാങ്കേതിക കഴിവുകൾ, ഈ ഉപകരണം പ്ലേ ചെയ്യുമ്പോൾ നേരിടുന്ന ബുദ്ധിമുട്ടുകളും അവയെ മറികടക്കാനുള്ള വഴികളും പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു.

ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ പഠിപ്പിക്കുന്നതിന് പൂർണ്ണവും സാമാന്യവൽക്കരിച്ചതുമായ ഒരു രീതി നൽകാൻ രചയിതാവ് ഉദ്ദേശിക്കുന്നില്ല. അധ്യാപക-അക്രോഡിയൻ കളിക്കാരനെ ഒരു പരിധിവരെ അധ്യാപന സംവിധാനം മെച്ചപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കാൻ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നത്.
പുസ്തകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, ഉക്രേനിയൻ എസ്എസ്ആർ പ്രൊഫസർ എംഎം ജെലിസിന്റെ ബഹുമാനപ്പെട്ട കലാകാരനായ പിഐ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പേരിലുള്ള സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ കിയെവ് ഓർഡർ ഓഫ് ലെനിന്റെ നാടോടി ഉപകരണ വിഭാഗം മേധാവിയാണ് രചയിതാവിന് സൃഷ്ടിപരമായ സഹായം നൽകിയത്. രചയിതാവ് അദ്ദേഹത്തോട് ആത്മാർത്ഥമായ നന്ദി രേഖപ്പെടുത്തുന്നു.
ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ പഠിപ്പിക്കുന്ന രീതികളിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള ആർക്കും, രചയിതാവ് തന്റെ അഭിപ്രായങ്ങളും നിർദ്ദേശങ്ങളും അയയ്ക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവി പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നന്ദിയോടെ കണക്കിലെടുക്കും.

അദ്ധ്യായം II
അധ്യാപനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ
ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ ടീച്ചറുടെ ഉദ്ദേശ്യവും ലക്ഷ്യങ്ങളും.
രക്ഷാകർതൃ തത്വങ്ങൾ
ഒരു അക്രോഡിയൻ കളിക്കാരനെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പൊതുവായ ചോദ്യങ്ങൾ
വിദ്യാഭ്യാസപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ആസൂത്രണം
വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ സംരംഭത്തിന്റെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും വികസനം.
അധ്യാപകന്റെ അധികാരം
വിദ്യാർത്ഥിയോടുള്ള വ്യക്തിഗത സമീപനം

അദ്ധ്യായം III
അക്രോഡിയൻ പ്ലേയിംഗ് ക്ലാസിലെ അധ്യാപകന്റെ ജോലിയുടെ ഓർഗനൈസേഷൻ.
ഒരു പാഠത്തിനായി ഒരു അധ്യാപകനെ തയ്യാറാക്കുന്നു.
പാഠ ആസൂത്രണം
പാഠ ഘടന.
അധ്യാപന രീതികൾ.
ഒരു സംഗീതത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുക
ശേഖര ആവർത്തനത്തിന്റെ മൂല്യം
വൈവിധ്യമാർന്ന ആവേശം.

അധ്യായം IV
സംഗീത പ്രകടനത്തിന്റെ സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങളുടെ വികസനം
ഉപകരണത്തിന്റെ നിലവാരം
ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ വായിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പൊതുതത്ത്വങ്ങൾ.
കൈയുടെ സ്ഥാനം
ഇടത് കൈ സാങ്കേതിക സഹായങ്ങൾ.
ഇടതു കൈ തുടങ്ങുന്ന സ്ഥാനം
ഇടത് കൈ പ്രവർത്തനങ്ങൾ
ഇടത് കൈകളുടെ സ്ഥാനങ്ങൾ
സ്കെയിലുകളുടെ നിർവ്വഹണം
ആർപെഗ്ജിയോസ്, റിഹേഴ്സൽ ബാസ്, കോർഡ്സ് എന്നിവ പ്ലേ ചെയ്യുക. കൈവിരലുകൾ മാറ്റുന്നു
ഇടവേളകളുടെയും ടെട്രാകോർഡുകളുടെയും നിർവ്വഹണം
വലതു കൈ ഹാർഡ്‌വെയർ
വലതു കൈ സജ്ജീകരിക്കുന്നതിന്റെ സവിശേഷതകൾ
ക്ലാമ്പിംഗ് പിശകുകൾ
സ്കെയിലുകളും വ്യായാമങ്ങളും നടത്തുന്നു
ശബ്ദ ഉൽപാദന സാങ്കേതികത
ചലനാത്മകത
ഫിലിറോവ്ക.
സ്ട്രോക്കുകൾ
കുതിര പന്തയം
കൈ സ്വാതന്ത്ര്യം
സ്കെച്ചുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുക

മുനിസിപ്പൽ ബജറ്റ് വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം

കുട്ടികൾക്കുള്ള അധിക വിദ്യാഭ്യാസം

ഒഗുഡ്നെവ്സ്കയ കുട്ടികളുടെ ആർട്ട് സ്കൂൾ

മോസ്കോ മേഖലയിലെ ഷ്ചെൽകോവ്സ്കി മുനിസിപ്പൽ ജില്ല

അമൂർത്തമായത്
വിഷയത്തിൽ:
« ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ, അക്രോഡിയൻ വായിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത

എഫ്.ആർ. ചുണ്ടുകൾ»

സമാഹരിച്ചത്:

അക്രോഡിയൻ ടീച്ചർ

പുഷ്കോവ ല്യൂഡ്മില അനറ്റോലിയേവ്ന

ആമുഖം

സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ മാത്രം വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ച താരതമ്യേന യുവ വിഭാഗമാണ് ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ വായിക്കുന്ന കല. നാടോടി ഉപകരണങ്ങളിൽ സംഗീതജ്ഞർക്കുള്ള സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായം 1920 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1930 കളുടെ തുടക്കത്തിലും രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ഈ സുപ്രധാന സംരംഭത്തെ പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും കലയുടെയും പ്രമുഖർ lyഷ്മളമായി പിന്തുണയ്ക്കുന്നു (എ.വി. ലൂണാചാർസ്കി, എ.കെ. ഗ്ലാസുനോവ്, എം.ഐ. ഇപ്പോളിറ്റോവ്-ഇവാനോവ്, വി.ഇ. മേയർഹോൾഡ്, മറ്റുള്ളവർ). വിവിധ സ്പെഷ്യാലിറ്റികളുടെ കഴിവുള്ള സംഗീതജ്ഞർ താൽപ്പര്യമില്ലാതെ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നവർക്ക് അവരുടെ പ്രൊഫഷണൽ അനുഭവം കൈമാറി, ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ മികച്ച സംഗീത ലോകത്തേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ അവരെ സഹായിച്ചു; നിലവിൽ, ആയിരക്കണക്കിന് സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ - പ്രകടനക്കാർ, കണ്ടക്ടർമാർ, അധ്യാപകർ, രീതിശാസ്ത്രജ്ഞർ, സംഗീത ഗ്രൂപ്പുകളിലെ കലാകാരന്മാർ നാടൻ ഉപകരണ കലാരംഗത്ത് വിജയകരമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു; അതിനാൽ, പ്രകടനത്തിന്റെയും അധ്യാപനത്തിന്റെയും പ്രായോഗിക വിജയങ്ങൾ ക്രമേണ വിദ്യാഭ്യാസപരവും രീതിശാസ്ത്രപരവുമായ സഹായങ്ങളിൽ ശേഖരിച്ച അനുഭവം സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനം സൃഷ്ടിച്ചു.

ഏറ്റവും പുരോഗമനപരമായ ഉപകരണത്തിന്റെ പ്രയോഗം - ഒരു റെഡിമെയ്ഡ് ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ - പരിശീലന അക്രോഡിയൻ കലാകാരന്മാരുടെ മുഴുവൻ പ്രക്രിയയെയും ഗണ്യമായി സ്വാധീനിച്ചു: ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ, ശേഖരം സമൂലമായി മാറി, പ്രകടവും സാങ്കേതികവും പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ കഴിവുകൾ അളക്കാനാവാത്തവിധം വികസിച്ചു, പ്രകടന സംസ്കാരത്തിന്റെ പൊതുവായ നില ഗണ്യമായി വർദ്ധിച്ചു. പുതിയ തലമുറയിലെ അക്കോർഡിയൻ കളിക്കാരുടെ അധ്യാപനത്തിലും വിദ്യാഭ്യാസ രീതികളിലും കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിക്കാൻ തുടങ്ങി; മാനദണ്ഡങ്ങളും വളർന്നിട്ടുണ്ട്, അവ പെഡഗോഗിക്കൽ, മെത്തഡോളജിക്കൽ വികസനങ്ങൾക്ക് അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി: ശാസ്ത്രീയ തെളിവുകളുടെ തത്വങ്ങളും പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധവും അവരെ നയിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, വിവിധ പ്രശ്നങ്ങളിൽ ഇപ്പോൾ നിരവധി പ്രബന്ധങ്ങൾ പ്രതിരോധിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട് നാടോടി ഉപകരണ കലയിലെ സംഗീത പെഡഗോഗി, മനlogyശാസ്ത്രം, ചരിത്രം, പ്രകടന സിദ്ധാന്തം: അങ്ങനെ, സംഗീത -കലാപരമായ പരിശീലനത്തിന്റെയും പെഡഗോഗിയുടെയും സുപ്രധാന നേട്ടങ്ങൾക്ക് ഉറച്ച ശാസ്ത്രീയവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ അടിത്തറ ലഭിക്കുന്നു, ഇത് അവരുടെ കൂടുതൽ വികാസത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു).

ആർ‌എസ്‌എഫ്‌എസ്‌ആറിന്റെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ്, അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങളുടെ ജേതാവ്, സംസ്ഥാന സംഗീതത്തിന്റെയും പെഡഗോഗിക്കൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിന്റെയും അസോസിയേറ്റ് പ്രൊഫസർ വി.ഐ. ഗ്നെസിനിഖ് ഫ്രെഡറിക് റോബർട്ടോവിച്ച് ലിപ്സ് തന്നെ ഒരു ആധുനിക അക്കോർഡിയൻ കളിക്കാരന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണമാണ് - ആഭ്യന്തരവും വിദേശവുമായ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ വളർത്തിയെടുത്ത ഒരു പണ്ഡിതനും വിദ്യാസമ്പന്നനുമായ സംഗീതജ്ഞൻ. സോവിയറ്റ് ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ സ്കൂളിന്റെ മികച്ച നേട്ടങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 70 കൾ മുതൽ അന്താരാഷ്ട്ര രംഗത്ത് ഒരു നേതാവായിരുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ വ്യക്തിപരവും കൂട്ടായതുമായ പ്രവർത്തന അനുഭവത്തെ ചിന്താപൂർവ്വം സംഗ്രഹിച്ചുകൊണ്ട്, മാസ്റ്റ്രോയ്ക്ക് കേന്ദ്രത്തെ വിശദമായി പരിശോധിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു ബയാൻ കളിക്കാരന്റെ പ്രകടന വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ - ശബ്ദ നിർമ്മാണം, പ്രകടന സാങ്കേതികത, ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം, പ്രത്യേക സംഗീത കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങൾ - അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ആർട്ട് ഓഫ് പ്ലേ ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ", യുവ കലാകാരന്മാരെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന അംഗീകൃത രീതികളിലൊന്നായി മാറിയിരിക്കുന്നു. .

ലിപ്സിന്റെ സാങ്കേതികതയെ തുടർച്ച, എല്ലാ മികച്ചതും മൂല്യവത്തായതുമായ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം സംരക്ഷിക്കൽ, പുരോഗമന പ്രവണതകൾ, കാഴ്ചപ്പാടുകൾ, ദിശകൾ, പ്രകടനവും പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രാക്ടീസും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റവും അടുത്ത ബന്ധം എന്നിവ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, ശബ്ദ ഉൽപാദനത്തിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, ബട്ടൺ അക്രോഡിയന്റെ പ്രത്യേകതകൾക്കനുസൃതമായി മറ്റ് പ്രത്യേകതകളുടെ സംഗീതജ്ഞരുടെ അനുഭവം (പ്രത്യേകിച്ച് ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകൾ നടത്തുമ്പോൾ), മറ്റ് ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ അന്ധമായ അനുകരണത്തിനെതിരെ മുന്നറിയിപ്പ് - ശബ്ദ രൂപീകരണത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവം. പ്രകടനത്തിന്റെ സാങ്കേതികത (ഓരോ സംഗീതജ്ഞനും - ആദർശപരമായി - പൂർണ്ണമായി പ്രാവീണ്യം നേടേണ്ട ഉപകരണങ്ങളുടെ ഒരു സമുച്ചയം), എഫ്. ലിപ്സിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു അധ്യാപകൻ / വിദ്യാർത്ഥിക്ക് ഒരു അവസാനമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക സംഗീതം ഉൾക്കൊള്ളാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ളതാണ് ഉചിതമായ പ്രതീകത്തിന്റെ ശബ്ദം വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നതിലൂടെ ചിത്രം. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ഈ സമുച്ചയത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും നന്നായി മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, പ്രായോഗികമായി മികച്ച കളി കഴിവുകൾ അനുഭവിക്കുകയും ഏകീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക, പൊതു തത്വങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, നിങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത കലാപരമായ സാങ്കേതികത വികസിപ്പിക്കുക. സമുച്ചയത്തിന്റെ ഈ ഘടകങ്ങളിൽ സ്റ്റേജിംഗ് കഴിവുകൾ (ലാൻഡിംഗ്, ഇൻസ്ട്രുമെന്റ് സെറ്റ്, ഹാൻഡ് പൊസിഷനുകൾ), ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ ടെക്നിക്കിന്റെ ഘടകങ്ങൾ, ഫിംഗറിംഗ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

രീതിശാസ്ത്രത്തിലെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥകളിൽ ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉൾപ്പെടുന്നു:


  • കൃത്യസമയത്ത് വികസിക്കുന്ന ഒരു പ്രക്രിയയായി സ്റ്റേജിംഗ്;

  • ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ സാങ്കേതികതയുടെ ഘടകങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിൽ സൃഷ്ടിപരമായ സമീപനം;

  • ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ (അക്രോഡിയൻ) പ്ലേ ചെയ്യുമ്പോൾ ഭാരം പിന്തുണയുടെ തത്വം;

  • വിരലുകളുടെ കലാപരമായ വ്യവസ്ഥയുടെ തത്വങ്ങൾ.
F. ലിപ്സിന്റെ രീതിശാസ്ത്രത്തിലെ ഒരു അധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ എനിക്ക് പ്രത്യേകിച്ചും വിലപ്പെട്ടതാണ് രചയിതാവ് കോ-സർഗ്ഗാത്മകത വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു: തന്റെ ശുപാർശകൾ "ആത്യന്തിക സത്യം" അവതരിപ്പിക്കാതെ, മൂർച്ചയുള്ള പ്രാക്ടീസിൽ വിശ്വസിക്കാൻ അദ്ദേഹം നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. അവന്റെ ദൈനംദിന പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രവർത്തനവും ശുപാർശകളും, അവരുടെ അനുഭവത്തിന് അനുസൃതമായി, സ്വന്തം നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരുന്നു വ്യക്തിഗത തിരയലുകൾക്കും വ്യക്തിഗത സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കും പ്രചോദനം നൽകുന്നു.

ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ-കലാകാരന്റെയും അധ്യാപകന്റെയും മികച്ച വ്യക്തിപരമായ അനുഭവം അക്കോർഡിയൻ-പ്ലെയറിന്റെ കലാപരമായ അഭിരുചിയുടെ വികാസത്തിന് F. ലിപ്സ് നൽകുന്ന ശ്രദ്ധയിൽ കാണപ്പെടുന്നു, കാരണം ഉപകരണത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ശബ്ദത്തിൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരം ഏതൊരു സംഗീതജ്ഞനും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും ഉത്തരവാദിത്തമുള്ളതും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ പ്രശ്നം: മിക്കവാറും എല്ലാവരും ഇവിടെ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രകടന കലകളുടെ ചുമതലകൾ - പാഠം, ഉള്ളടക്കം, ജോലിയുടെ രീതി, ശൈലി എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള പഠനത്തിൽ നിന്ന്, ആവശ്യമായ ശബ്ദ -ആവിഷ്കാരവും സാങ്കേതികവും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുക്കൽ അർത്ഥമാക്കുന്നത്, ദൈനംദിന ഗ്രൈൻഡിംഗിൽ ഉദ്ദേശിച്ച വ്യാഖ്യാനം പ്രേക്ഷകരുടെ മുന്നിൽ കച്ചേരി പ്രകടനം വരെ കഠിനമായി നടപ്പിലാക്കുന്നതിലൂടെ. കല, സമർപ്പണം, പുതിയ, കലാപരമായി മൂല്യവത്തായ എന്തെങ്കിലും തിരയൽ, ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കൽ, ശൈലി, ഉള്ളടക്കം, രൂപം എന്നിവയുടെ സൂക്ഷ്മത മനസ്സിലാക്കൽ, കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, ആഴത്തിലുള്ള പ്രൊഫഷണലിസം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉയർന്ന തത്വങ്ങളെ നിരന്തരം ആശ്രയിക്കുന്നത് - ഓരോ സംഗീതജ്ഞന്റെയും പ്രധാന ജോലികൾ ഇവയാണ് അഭിമുഖീകരിക്കണം.

പഠന പ്രക്രിയയുടെ ഓർഗനൈസേഷന്റെ വ്യക്തതയാണ് ഈ സാങ്കേതികതയെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നത്, എന്നിരുന്നാലും, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സർഗ്ഗാത്മക തിരയലുകൾ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നതിനും സൃഷ്ടിപരമായ മേഖലയിൽ ഇടം നൽകുന്നതിനും നിരവധി വിദ്യകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: വിദ്യാർത്ഥി, അവന്റെ ആഗ്രഹത്തിനോ സന്നദ്ധതയ്‌ക്കോ അപ്പുറം സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു അധ്യാപകന്റെ തന്ത്രപരവും എന്നാൽ തുടർച്ചയായതുമായ ജോലികളിൽ നിന്ന് അപ്രതീക്ഷിതമായ ആവേശത്തിന്റെ സാഹചര്യത്തിൽ: "ചിന്തിക്കുക", "ശ്രമിക്കുക", "റിസ്ക് എടുക്കുക", "സൃഷ്ടിക്കുക" തുടങ്ങിയവ. (അങ്ങനെ മെച്ചപ്പെടുത്തലിനായി ഒരു "പ്രകോപനം" സൃഷ്ടിക്കുന്നു); പാഠത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മക energyർജ്ജം വിദ്യാർത്ഥിക്ക് നിരന്തരം അനുഭവപ്പെടുന്നു, അതിൽ അയാൾക്ക് തന്റെ കളിക്ക് ഒറിജിനാലിറ്റി, ആദിമത്വം നൽകാൻ കഴിയണം. സ്ട്രോക്കുകൾ, ടെക്നിക്കുകൾ, സൂക്ഷ്മതകൾ എന്നിവയിൽ സെമാന്റിക് ആക്സന്റുകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നു, അതേസമയം വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ചെറിയ കുറവുകൾ അവഗണിക്കപ്പെടുന്നു. സർഗ്ഗാത്മക ചലനാത്മകത സൃഷ്ടിക്കുകയും പ്രധാന ആശയം (ലക്ഷ്യം) വ്യക്തമായി നിലനിർത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ഈ കല വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് സ്വയം വിശ്വസിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു, ഒരു നിമിഷമെങ്കിലും “അക്കില്ലസ് കുതികാൽ ഇല്ലാതെ” ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ അവസ്ഥ അനുഭവിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു, ഇത് കൂടാതെ സ്വയം അറിവിന്റെ യഥാർത്ഥ അത്ഭുതങ്ങളും ആത്മപ്രകടനം അസാധ്യമാണ് - വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ യഥാർത്ഥ ലക്ഷ്യങ്ങൾ.

ശബ്ദ പ്രകടനത്തിന്റെ രൂപീകരണം


നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, കല യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തെ കലാപരമായ മാർഗങ്ങളിലൂടെയും കലാപരമായ രൂപങ്ങളിലൂടെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഓരോ തരം കലയ്ക്കും അതിന്റേതായ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, പെയിന്റിംഗിൽ, ആവിഷ്കാരത്തിനുള്ള ഒരു പ്രധാന മാർഗ്ഗം നിറമാണ്. സംഗീത കലയിൽ, പ്രകടമായ മാർഗങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ആയുധശേഖരത്തിൽ നിന്നും, ഞങ്ങൾ നിസ്സംശയമായും ശബ്ദത്തെ ഏറ്റവും പ്രധാനമായി ഒറ്റപ്പെടുത്തും: സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ മറ്റേതെങ്കിലുംതിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നത് ശബ്ദരൂപമാണ്. സംഗീതത്തിന്റെ കാര്യം"(ന്യൂഹൗസ്), അതിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വം. ശബ്ദമില്ലാതെ, സംഗീതമില്ല, അതിനാൽ ഒരു പ്രകടനം നടത്തുന്ന സംഗീതജ്ഞന്റെ പ്രധാന ശ്രമങ്ങൾ സോണിക് ആവിഷ്കാരം സൃഷ്ടിക്കുകയെന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെയായിരിക്കണം.

വിജയകരമായ പ്രകടനത്തിനും അധ്യാപന പ്രവർത്തനത്തിനും ഓരോ സംഗീതജ്ഞനും തന്റെ ഉപകരണത്തിന്റെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണം. ആധുനിക ബട്ടൺ അക്രോഡിയനും അക്രോഡിയനും ഉപകരണത്തിന്റെ കലാപരമായ സ്വഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന നിരവധി സ്വാഭാവിക ഗുണങ്ങളുണ്ട്. ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ / അക്രോഡിയന്റെ പോസിറ്റീവ് ഗുണങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, തീർച്ചയായും, ഞങ്ങൾ ആദ്യം അതിന്റെ ശബ്ദ ഗുണങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും - മനോഹരമായ, മൃദുലമായ സ്വരത്തെക്കുറിച്ച്, സംഗീതത്തിന് ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന ഷേഡുകൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിവുള്ള കലാകാരന് നന്ദി, കലാപരമായ ആവിഷ്കാരം. ഇവിടെ സങ്കടവും സങ്കടവും സന്തോഷവും അനിയന്ത്രിതമായ വിനോദവും മാന്ത്രികതയും ദു .ഖവും ഉണ്ട്.

ലേഖനം എന്നാൽ അർത്ഥമാക്കുന്നത്


വേർതിരിച്ചെടുത്ത ഓരോ ശബ്ദത്തിന്റെയും ശബ്‌ദ പ്രക്രിയയെ മൂന്ന് പ്രധാന ഘട്ടങ്ങളായി സോപാധികമായി വിഭജിക്കാം: സൗണ്ട് അറ്റാക്ക്, സൗണ്ട് ടോണിനുള്ളിലെ നേരിട്ടുള്ള പ്രക്രിയ (ശബ്ദ ഗൈഡൻസ്), ശബ്ദത്തിന്റെ അവസാനം. വിരലുകളുടെയും രോമങ്ങളുടെയും നേരിട്ടുള്ള പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായാണ് യഥാർത്ഥ ശബ്‌ദം കൈവരിക്കുന്നതെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്, കൂടാതെ വിരലുകൾ താക്കോലുകളും രോമങ്ങളും സ്പർശിക്കുന്ന രീതി നിരന്തരം പരസ്പരം പൂരകമാക്കുന്നു, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്.

അത്തരം ഇടപെടലുകളുടെ മൂന്ന് പ്രധാന വഴികളുടെ ഒരു ഹ്രസ്വ സംഗ്രഹം നിങ്ങൾക്ക് നൽകാം (V.L. പുഖ്നോവ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ):


  1. നിങ്ങളുടെ വിരൽ കൊണ്ട് ആവശ്യമുള്ള കീ അമർത്തുക, തുടർന്ന് ആവശ്യമായ പരിശ്രമത്തോടെ രോമങ്ങൾ നയിക്കുക ("രോമങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന - പുഖ്നോവ്സ്കിയുടെ പദാവലിയിൽ). രോമങ്ങളുടെ ചലനം നിർത്തിയാണ് ശബ്ദം നിർത്തുന്നത്, അതിനുശേഷം വിരൽ കീ പുറപ്പെടുവിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ശബ്ദത്തിന്റെ ആക്രമണവും അതിന്റെ അവസാനവും മിനുസമാർന്നതും മൃദുവായതുമായ സ്വഭാവം നേടുന്നു, ഇത് രോമങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തെ ആശ്രയിച്ച് തീർച്ചയായും മാറും.

  2. ആവശ്യമായ പരിശ്രമത്തോടെ രോമങ്ങൾ നീക്കുക, തുടർന്ന് കീ അമർത്തുക. കീയിൽ നിന്ന് നിങ്ങളുടെ വിരൽ നീക്കം ചെയ്ത ശേഷം രോമങ്ങൾ നിർത്തുന്നതിലൂടെ ശബ്ദം നിർത്തുന്നു (വിരൽ ഉച്ചാരണം). ശബ്ദ ഉൽപാദനത്തിന്റെ ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിച്ച്, ഞങ്ങൾ മൂർച്ചയുള്ള ആക്രമണവും ശബ്ദത്തിന്റെ അവസാനവും കൈവരിക്കുന്നു. രോമങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തോടൊപ്പം, കീ അമർത്തുന്ന വേഗത, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, സ്പർശനത്തിന്റെ പ്രത്യേകത എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ഇവിടെ മൂർച്ചയുടെ അളവ് നിർണ്ണയിക്കപ്പെടും.

  3. രോമ-വിരൽ ഉച്ചാരണത്തിൽ, രോമത്തിന്റെയും വിരലിന്റെയും ഒരേസമയം പ്രവർത്തിക്കുന്നതിലൂടെ ശബ്ദത്തിന്റെ ആക്രമണവും അവസാനവും കൈവരിക്കാനാകും. ഇവിടെയും, ശവത്തിന്റെ സ്വഭാവവും രോമങ്ങളുടെ തീവ്രതയും ശബ്ദത്തിന്റെ തുടക്കത്തെയും അതിന്റെ അവസാനത്തെയും നേരിട്ട് ബാധിക്കുമെന്ന് shouldന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്.
സമ്മർദ്ദംഒത്തുചേരുന്ന ശബ്ദം ലഭിക്കുന്നതിന് ഒരു കഷണത്തിന്റെ മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗങ്ങളിൽ സാധാരണയായി അക്രോഡിയൻ കളിക്കാർ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, വിരലുകൾ കീകളോട് വളരെ അടുത്താണ്, അവ സ്പർശിക്കാൻ പോലും കഴിയും. ബ്രഷ് മൃദുവാണെങ്കിലും അയഞ്ഞതല്ല, ലക്ഷ്യബോധമുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യബോധം ഉണ്ടായിരിക്കണം. സ്വിംഗ് ചെയ്യേണ്ട ആവശ്യമില്ല. വിരൽ സ keyമ്യമായി ആവശ്യമുള്ള കീ അമർത്തുന്നു, അത് നിർത്തുന്നത് വരെ സുഗമമായി വീഴാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. തുടർന്നുള്ള ഓരോ താക്കോലും സുഗമമായി അമർത്തുന്നു, അതേ സമയം അടുത്ത കീ അമർത്തുന്നതിനൊപ്പം, മുമ്പത്തേത് മൃദുവായി അതിന്റെ യഥാർത്ഥ സ്ഥാനത്തേക്ക് മടങ്ങുന്നു. അമർത്തുമ്പോൾ, വിരലുകൾ താക്കോൽ തഴുകുന്നതായി തോന്നുന്നു.

വിരലിന്റെ ഒത്തുചേരൽ സമയത്ത്, ബലം ഉപയോഗിക്കുന്നുവെന്ന് അക്രോഡിയൻ പ്ലെയർ ഉറപ്പാക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, ഇത് കീ അമർത്തി സ്റ്റോപ്പ് പോയിന്റിൽ ശരിയാക്കാൻ മാത്രം ആവശ്യമാണ്. "താഴെ" തോന്നിയതിനുശേഷം നിങ്ങൾ കീ അമർത്തരുത്. ഇത് ബ്രഷിൽ അനാവശ്യമായ സമ്മർദ്ദത്തിന് ഇടയാക്കും. പരിശീലനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ എല്ലാ അധ്യാപകരും ഈ വ്യവസ്ഥ കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ് - എല്ലാത്തിനുമുപരി, സ്കൂളുകളിലും കൺസർവേറ്ററികളിലും പെട്ടെന്ന് കൈകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നില്ല.

തള്ളുകമർദ്ദം പോലെ, വിരലുകളുടെ ചലനം ആവശ്യമില്ല, എന്നിരുന്നാലും, സമ്മർദ്ദത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, "വിരൽ വേഗത്തിൽ കീ കീഴുന്നു, പെട്ടെന്നുള്ള കൈത്തണ്ട ചലനത്തിലൂടെ അതിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നു (ഈ ചലനങ്ങൾക്ക് രോമത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ ഞെട്ടൽ ഉണ്ട്. ). " ശബ്ദ ഉൽപാദനത്തിന്റെ ഈ രീതി ഉപയോഗിച്ച്, സ്റ്റാക്കറ്റോ തരത്തിലുള്ള സ്ട്രോക്കുകൾ കൈവരിക്കുന്നു.

ഹിറ്റ്ഒരു വിരൽ, ഒരു കൈ, അല്ലെങ്കിൽ രണ്ടും ഒരു സ്വിംഗ് മുമ്പ്. ഇത്തരത്തിലുള്ള മഷി പ്രത്യേക സ്ട്രോക്കുകളിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നു (നോൺ ലെഗാറ്റോ മുതൽ സ്റ്റാക്കാറ്റിസിമോ വരെ). ആവശ്യമുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ എക്‌സ്‌ട്രാക്റ്റുചെയ്‌തതിനുശേഷം, ഗെയിമിംഗ് മെഷീൻ വേഗത്തിൽ കീബോർഡിന് മുകളിലുള്ള യഥാർത്ഥ സ്ഥാനത്തേക്ക് മടങ്ങുന്നു. ഈ പെട്ടെന്നുള്ള തിരിച്ചുവരവ് അടുത്ത ഹിറ്റിനുള്ള swഞ്ഞാലല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല.

തെന്നുക(ഗ്ലിസാൻഡോ) മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള മഷിയാണ്. തള്ളവിരൽ ഉപയോഗിച്ച് മുകളിൽ നിന്ന് താഴേക്ക് ഗ്ലിസാൻഡോ കളിക്കുന്നു. ഏതെങ്കിലും വരിയിലെ ബട്ടൺ അക്രോഡിയന്റെ കീകൾ ചെറിയ മൂന്നിലൊന്ന് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നതിനാൽ, ഒറ്റ വരി ഗ്ലിസാൻഡോ കുറച്ച ഏഴാമത്തെ കോഡിൽ മുഴങ്ങുന്നു. ഒരേ സമയം മൂന്ന് വരികൾ സ്ലൈഡുചെയ്യുന്നതിലൂടെ, നമുക്ക് അതിന്റേതായ ആകർഷകമായ ഒരു ക്രോമാറ്റിക് ഗ്ലിസാൻഡോ നേടാനാകും. കീബോർഡ് 2, 3, 4 വിരലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് കീബോർഡ് നടപ്പിലാക്കുന്നു. ചൂണ്ടുവിരലിന്റെ പാഡിൽ സ്പർശിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ വിരൽ സുഖപ്രദമായ ഒരു പിന്തുണ സൃഷ്ടിക്കുന്നു (ഇത് ഒരു കൂട്ടം വിരലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് സ്ലൈഡുചെയ്യുന്നത് പോലെയാണ്). ആകസ്മികമായ സ്ലൈഡിംഗ് അല്ല, ക്രോമാറ്റിക് സ്ലൈഡിംഗ് നേടാൻ, നിങ്ങളുടെ വിരലുകൾ കീബോർഡിന്റെ ചരിഞ്ഞ വരികൾക്ക് സമാന്തരമായി അല്ല, മറിച്ച് ഒരു കോണിലും ചൂണ്ടുവിരലിന്റെ മുൻനിര സ്ഥാനത്തും സ്ഥാപിക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു.

രോമങ്ങൾക്കൊപ്പം കളിക്കുന്നതിനുള്ള വിദ്യകൾ

രോമങ്ങൾ കൊണ്ട് കളിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന വിദ്യകൾ തുറക്കുന്നതും അടയ്ക്കുന്നതുമാണ്. മറ്റുള്ളവയെല്ലാം തുറക്കുന്നതിന്റെയും അടയ്ക്കുന്നതിന്റെയും വിവിധ കോമ്പിനേഷനുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

ബയാൻ കളിക്കാരന്റെ പ്രകടന സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഗുണനിലവാര സൂചകങ്ങളിലൊന്ന് ചലനത്തിന്റെ ദിശയിലെ വിദഗ്ധമായ മാറ്റമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ, അവർ ഇപ്പോൾ പറയുന്നതുപോലെ, രോമങ്ങൾ മാറ്റം... അത് ഓർക്കണം രോമങ്ങൾ മാറുന്ന സമയത്ത് സംഗീത ചിന്ത തടസ്സപ്പെടുത്തരുത്... വാക്യഘടനയുള്ള സീസൂര സമയത്ത് രോമങ്ങൾ മാറ്റുന്നതാണ് നല്ലത്. എന്നിരുന്നാലും, പ്രായോഗികമായി, ഏറ്റവും സൗകര്യപ്രദമായ നിമിഷങ്ങളിൽ രോമങ്ങൾ മാറ്റുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും സാധ്യമല്ല: ഉദാഹരണത്തിന്, പോളിഫോണിക് കഷണങ്ങളിൽ ചിലപ്പോൾ രോമങ്ങൾ വലിച്ചുനീട്ടുന്ന സ്വരത്തിൽ പോലും മാറ്റേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഇത് ആവശ്യമാണ്:

a) രോമങ്ങൾ അവസാനം വരെ മാറ്റുന്നതിന് മുമ്പ് കുറിപ്പിന്റെ ദൈർഘ്യം ശ്രദ്ധിക്കുക;

ബി) രോമങ്ങൾ വേഗത്തിൽ മാറ്റുക, കൈസുരയുടെ രൂപം തടയുക;

സി) രോമങ്ങൾ മാറ്റിയതിനുശേഷം ചലനാത്മകത കുറയുകയോ അല്ലെങ്കിൽ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ യുക്തിക്കനുസരിച്ച് ആവശ്യമുള്ളതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ തവണ സംഭവിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നില്ലെന്ന് ഉറപ്പുവരുത്തുക.

അവതാരകന്റെ ശരീരത്തിന്റെ ചെറിയ ചലനങ്ങൾ ഇടത്തോട്ടും (അഴിക്കുമ്പോൾ) വലത്തോട്ടും (ഞെരുക്കുമ്പോൾ) ഇടത് കൈയുടെ പ്രവർത്തനത്തെ സഹായിച്ച് രോമങ്ങൾ വ്യക്തമായി മാറ്റുന്നതിന് കാരണമാകുമെന്ന് തോന്നുന്നു.

അക്കാദമിക് സംഗീത നിർമ്മാണത്തിൽ, മെക്കാനിക്സ് കർശനമായിരിക്കണം; അഴിക്കുമ്പോൾ, രോമങ്ങൾ ഇടത്തേക്ക് വളർത്തുകയും ചെറുതായി താഴുകയും ചെയ്യുന്നു. ചില അക്രോഡിയനിസ്റ്റുകൾ "രോമങ്ങൾ വളർത്തുന്നു", ഇടത് അർദ്ധ ശരീരത്തോടുകൂടിയ അലകളുടെ വരയെ വിവരിക്കുകയും അതിനെ ഇടത്തേക്കും മുകളിലേക്കും നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് സൗന്ദര്യാത്മകമായി ആകർഷകമല്ലെന്ന് തോന്നുന്നു എന്നതിന് പുറമെ, കനത്ത അര ശരീരം ഉയർത്തുന്നതിൽ അർത്ഥമില്ല. ശക്തമായ അടിക്ക് മുമ്പ് രോമങ്ങൾ മാറ്റുന്നതാണ് നല്ലത്, അപ്പോൾ മാറ്റം അത്ര ശ്രദ്ധേയമാകില്ല. നാടൻ പാട്ടുകളുടെ ക്രമീകരണങ്ങളിൽ, പതിനാറാം കാലഘട്ടത്തിൽ പലപ്പോഴും വ്യതിയാനങ്ങൾ ഉണ്ടാകാറുണ്ട്, അവിടെ ചിലപ്പോൾ ഒരാൾക്ക് ഇപ്പോഴും രോമത്തിന്റെ മാറ്റം കേൾക്കേണ്ടിവരും, ശക്തമായ അടിക്ക് മുമ്പല്ല, അതിനുശേഷം. വ്യക്തമായും, ഈ സന്ദർഭങ്ങളിൽ അക്രോഡിയനിസ്റ്റുകൾ ഈ ഭാഗം ലോജിക്കൽ ടോപ്പിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ പതിനാറാമത്തേതിന് ശേഷമുള്ള അസ്വാഭാവിക വിടവ് ഒഴിവാക്കിക്കൊണ്ട്, രോമങ്ങൾ എതിർ ദിശയിലേക്ക് കുത്തിക്കൊണ്ട് ശക്തമായ ബീറ്റ് പുറത്തെടുക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് അവർ മറക്കുന്നു.

അക്രോഡിയൻ വായിക്കാൻ വലിയ ശാരീരിക പരിശ്രമം ആവശ്യമാണെന്ന് അറിയാം. കൂടാതെ, ജി. ന്യൂഹൗസ് തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളെ "പിയാനോ വായിക്കുന്നത് എളുപ്പമാണ്!" എന്ന് നിരന്തരം ഓർമിപ്പിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിൽ, ബട്ടൺ അക്രോഡിയനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നമുക്ക് അത്തരത്തിലുള്ള എന്തെങ്കിലും പ്രഘോഷിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഒരു അക്രോഡിയൻ പ്ലേയർക്ക് ഉച്ചത്തിലും വളരെക്കാലം കളിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം രോമങ്ങൾ ഡ്രിബിൾ ചെയ്യുന്നതിന് വളരെയധികം പരിശ്രമം ആവശ്യമാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും എഴുന്നേറ്റു കളിക്കുമ്പോൾ. അതേസമയം, ന്യൂഹൗസിന്റെ പഴഞ്ചൊല്ലുകളെ ക്രിയാത്മകമായി സമീപിക്കുമ്പോൾ, ഏത് ഉപകരണവും വായിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് സുഖസൗകര്യങ്ങൾ വേണമെങ്കിൽ, സുഖാനുഭവം വേണമെന്ന നിഗമനത്തിലെത്താം. നിർദ്ദിഷ്ട കലാപരമായ ജോലികൾ നടപ്പിലാക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഒരാൾക്ക് സ്വാതന്ത്ര്യവും സ്വാതന്ത്ര്യവും നിരന്തരം അനുഭവപ്പെടണം. രോമങ്ങൾക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ ആവശ്യമായ പരിശ്രമങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ നിർഭാഗ്യവശാൽ കൈകൾ, കഴുത്ത് പേശികൾ അല്ലെങ്കിൽ ശരീരം മുഴുവൻ നുള്ളിയെടുക്കുന്നു. കളിക്കുമ്പോൾ എങ്ങനെ വിശ്രമിക്കാമെന്ന് കച്ചേരിക്കാരൻ പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്; ചില പേശികളുമായി പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, അഴിച്ചുമാറ്റുന്നതിന്, കംപ്രഷനിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന പേശികളെ വിശ്രമിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, തിരിച്ചും, ഗെയിമിംഗ് ഉപകരണത്തിന്റെ സ്റ്റാറ്റിക് ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ പ്രകടനത്തിനിടെ ഒഴിവാക്കണം, നിങ്ങൾ നിൽക്കുമ്പോൾ കളിക്കേണ്ടിവരുമ്പോഴും .

രോമങ്ങൾ കളിക്കുന്ന വൈദഗ്ധ്യത്തിന് റഷ്യയിൽ അക്കോർഡിയനിസ്റ്റുകൾ വളരെക്കാലമായി പ്രശസ്തരാണ്. ഒരേ കീ അമർത്തുമ്പോൾ ചില തരം ഹാർമോണിക്സ് തുറക്കുന്നതിനും അടയ്ക്കുന്നതിനും വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു; അത്തരം ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നത് പ്രകടനക്കാരിൽ നിന്ന് മികച്ച വൈദഗ്ദ്ധ്യം ആവശ്യപ്പെടുന്നു. അത്തരമൊരു പ്രയോഗവും ഉണ്ടായിരുന്നു: "രോമങ്ങൾ കുലുക്കുക". അവരുടെ രോമങ്ങൾ കുലുക്കി, അക്രോഡിയനിസ്റ്റുകൾ ഒരുതരം ശബ്ദ പ്രഭാവം നേടി, അത് രോമങ്ങളുള്ള ആധുനിക ട്രെമോലോയുടെ ആവിർഭാവം പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. വിദേശ യഥാർത്ഥ സാഹിത്യത്തിൽ ട്രെമോലോ രോമങ്ങളെ ഇംഗ്ലീഷ് വാക്കുകളാൽ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് കൗതുകകരമാണ് - ബെല്ലോസ് ഷേക്ക്, അതായത് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ: "രോമങ്ങൾ കുലുക്കുക." ഇക്കാലത്ത്, അക്രോഡിയനിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ, രോമങ്ങളുടെ പങ്ക് വയലിനിസ്റ്റുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് ഫാഷനായി മാറിയിരിക്കുന്നു, കാരണം അവയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഏറെക്കുറെ സമാനമാണ്, കൂടാതെ വയലിൻ കലയ്ക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും വില്ലു അവതരിപ്പിക്കുന്ന സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുണ്ട്.

സ്ട്രോക്കുകളും അവയുടെ നിർവ്വഹണ രീതികളും

സംഗീത പ്രകടനത്തിൽ സ്ട്രോക്കുകളുടെ മുഴുവൻ സങ്കീർണ്ണതയും ശബ്ദ ഉൽപാദനത്തിന്റെ വിവിധ സാങ്കേതികതകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇതുവരെ, അക്രോഡിയനിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ, സ്ട്രോക്കുകളുടെയും കളിയുടെ സാങ്കേതികതകളുടെയും ഏകീകൃത നിർവചനം ഇതുവരെ രൂപപ്പെട്ടിട്ടില്ല, കളിക്കുന്ന രീതിയും സാങ്കേതികതയും തമ്മിൽ വ്യത്യാസമുണ്ടോ എന്ന ആശയക്കുഴപ്പമുണ്ട്, ഒരു സാങ്കേതികതയും സ്ട്രോക്കും തമ്മിൽ. ചിലപ്പോൾ അവർ ഈ ആശയങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു തുല്യ ചിഹ്നം ഇടുന്നു. തരംതാണതായി നടിക്കാതെ, ഒരു സ്ട്രോക്ക്, ടെക്നിക്, രീതി എന്നിവയുടെ ആശയങ്ങൾ നിർവ്വചിക്കാൻ ശ്രമിക്കാം. സ്ട്രോക്ക് - ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വഭാവം, ഒരു പ്രത്യേക ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കത്താൽ, ഒരു നിശ്ചിത ഉച്ചാരണത്തിന്റെ ഫലമായി ലഭിച്ചതാണ്.

പ്രധാന സ്ട്രോക്കുകളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും അവ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള വഴികളും നമുക്ക് പരിഗണിക്കാം.

ലെഗാറ്റിസിമോ- യോജിച്ച കളിയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ബിരുദം. കീകൾ കഴിയുന്നത്ര സുഗമമായി അമർത്തി താഴ്ത്തുന്നു, അതേസമയം ഓവർലാപ്പ് ചെയ്യുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ ഒഴിവാക്കണം - ഇത് ആവശ്യപ്പെടാത്ത രുചിയുടെ അടയാളമാണ്.

ലെഗാറ്റോ- ഒരു ബന്ധിപ്പിച്ച ഗെയിം. വിരലുകൾ കീബോർഡിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, അവ ഉയർത്തേണ്ട ആവശ്യമില്ല. ലെഗാറ്റോ (ലെഗാറ്റോ മാത്രമല്ല) കളിക്കുമ്പോൾ, അമിത ശക്തിയിൽ കീ അമർത്തരുത്. ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തി കീസ്‌ട്രോക്കിന്റെ ശക്തിയെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ലെന്ന് പഠനത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് അക്രോഡിയനിസ്റ്റ് ഓർക്കണം. വസന്തത്തിന്റെ പ്രതിരോധത്തെ മറികടന്ന് താക്കോൽ ചൈം അവസ്ഥയിൽ നിലനിർത്തുന്ന ശക്തി മതി. കാന്റിലീന കളിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ വിരൽത്തുമ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച് കീകളുടെ ഉപരിതലത്തോട് സംവേദനക്ഷമത പുലർത്തേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. "നിങ്ങൾ താക്കോൽ തഴുകണം! താക്കോൽ സ്നേഹം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു! ശബ്ദത്തിന്റെ മനോഹാരിതയോടെ അവൾ ഉത്തരം നൽകുന്നു! " - എൻ മെറ്റ്നർ പറഞ്ഞു. "... വിരലിന്റെ അഗ്രം, താക്കോലുമായി ലയിപ്പിക്കണം. താക്കോൽ നമ്മുടെ കൈയുടെ വിപുലീകരണമാണെന്ന തോന്നൽ ലഭിക്കാനുള്ള ഒരേയൊരു മാർഗ്ഗമാണിത് "(വൈ. ഗാറ്റ്). കട്ടിയുള്ളതും ഉറച്ചതുമായ വിരലുകൾ കൊണ്ട് നിങ്ങൾ അടിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല.

പോർട്ടറ്റോ- ശബ്ദങ്ങൾ, ഒരു നേരിയ വിരൽ തള്ളൽ കൊണ്ട് പരസ്പരം വേർതിരിക്കുന്ന ഒരു യോജിച്ച ഗെയിം. ഈ സ്ട്രോക്ക് ഡിക്ലറേറ്ററി സ്വഭാവത്തിന്റെ മെലഡികളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് മിക്കപ്പോഴും നേരിയ വിരൽ പ്രഹരത്തിലൂടെയാണ് നടത്തുന്നത്.

ടെനുട്ടോ- ചലനാത്മകതയുടെ നിർദ്ദിഷ്ട കാലാവധിക്കും ശക്തിക്കും അനുസൃതമായി ശബ്ദങ്ങൾ നിലനിർത്തുക; പ്രത്യേക സ്ട്രോക്കുകളുടെ വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്നു. ഒരു ശബ്ദത്തിന്റെ തുടക്കവും അതിന്റെ അവസാനവും ഒരേ ആകൃതിയാണ്. ഒരു രോമ ചലനത്തിലൂടെ ഒരു പ്രഹരത്താലോ തള്ളലിലോ പ്രകടനം നടത്തുന്നു.

വേർപിരിയൽ- കണക്ട് ചെയ്തതും വിച്ഛേദിച്ചതുമായ ഗെയിമുകളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു സ്ട്രോക്ക്. രോമങ്ങൾ തുറക്കാനോ അടയ്ക്കാനോ ഉള്ള ഒരു പ്രത്യേക ചലനത്തിലൂടെ ഓരോ ശബ്ദത്തിന്റെയും വേർതിരിച്ചെടുക്കലാണ് ഇത്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, വിരലുകൾ കീകളിൽ തുടരാം അല്ലെങ്കിൽ അവയിൽ നിന്ന് പുറത്തുവരാം.

മാർക്കറ്റോ- izingന്നൽ, ഹൈലൈറ്റ്. വിരലിന്റെ സജീവമായ പ്രഹരവും രോമങ്ങളുടെ ഒരു ഡാഷും ഉപയോഗിച്ചാണ് ഇത് ചെയ്യുന്നത്.

നിയമപരമല്ല- ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. രോമങ്ങളുടെ സുഗമമായ ചലനമുള്ള മൂന്ന് പ്രധാന തരം ശവശരീരങ്ങളിൽ ഒന്നിൽ പ്രകടനം. ടോണിന്റെ ശബ്‌ദ ഭാഗം വ്യത്യസ്ത ദൈർഘ്യമുള്ളതാകാം, പക്ഷേ നിർദ്ദിഷ്ട കാലാവധിയുടെ പകുതിയിൽ കുറയാത്തതാണ് (അതായത്, ശബ്ദ സമയം കുറഞ്ഞത് ശബ്ദമില്ലാത്ത സമയത്തിന് തുല്യമായിരിക്കണം). സ്വരത്തിന്റെ ശബ്ദ ഭാഗം മെലഡിക് ലൈനിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾക്കിടയിൽ സംഭവിക്കുന്ന കൃത്രിമ താൽക്കാലിക വിരാമത്തിന് (ശബ്ദമില്ലാത്ത ഭാഗം) തുല്യമാകുമ്പോൾ ഈ സ്ട്രോക്ക് കൃത്യമായി തുല്യത കൈവരിക്കുന്നു.

സ്റ്റാക്കറ്റോ- മൂർച്ചയുള്ള, പെട്ടെന്നുള്ള ശബ്ദം. ഒരു ചട്ടം പോലെ, വിരലോടിക്കുകയോ അല്ലെങ്കിൽ രോമങ്ങളുള്ള ഒരു കൈകൊണ്ട് ഇത് വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നു. സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തെ ആശ്രയിച്ച്, ഈ സ്ട്രോക്ക് കൂടുതലോ കുറവോ മൂർച്ചയുള്ളതായിരിക്കും, എന്നാൽ ഏത് സാഹചര്യത്തിലും, ശബ്ദത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ദൈർഘ്യം വാചകത്തിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നതിന്റെ പകുതിയിൽ കൂടരുത്. വിരലുകൾ ഭാരം കുറഞ്ഞതും ഇറുകിയതുമാണ്.

മാർട്ടെലെ- ഉച്ചരിച്ച സ്റ്റാക്കറ്റോ. ഈ സ്ട്രോക്ക് വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്ന രീതി മാർക്കറ്റോ വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നതിന് സമാനമാണ്, പക്ഷേ ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വഭാവം മൂർച്ചയുള്ളതാണ്.

അക്രോഡിയൻ പ്ലെയറിന്റെ പ്രധാന ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗമായതിനാൽ സ്ട്രോക്കുകൾ മാർക്കറ്റോ, മാർട്ടെലെ എന്നിവയ്ക്ക് ജോലിയിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ നൽകണം. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഒരാൾ പലപ്പോഴും താഴ്ന്ന എക്സ്പ്രസീവ് മെക്കാനിക്സ് കേൾക്കുന്നു, കൂടാതെ വിവിധ സ്ട്രോക്കുകളുടെയും സാങ്കേതികതകളുടെയും രോമങ്ങൾ കളിക്കുമ്പോൾ ചലനമില്ല.

സ്റ്റാക്കാറ്റിസിമോ- ശബ്ദത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂർച്ച. വിരലുകളുടെയോ കൈയുടെയോ നേരിയ പ്രഹരത്തിലൂടെയാണ് ഇത് നേടുന്നത്, അതേസമയം ഗെയിമിംഗ് മെഷീന്റെ കമ്പോസസ് നിരീക്ഷിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

രജിസ്റ്ററുകൾ

രജിസ്റ്ററുകൾ ഒരു ആഡംബരമല്ല, മറിച്ച് കൂടുതൽ ആകർഷണീയമായ കലാപരമായ ഫലം കൈവരിക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗമാണെന്ന് എപ്പോഴും ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. നിങ്ങൾ അവ ബുദ്ധിപൂർവ്വം ഉപയോഗിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ചില അക്രോഡിയനിസ്റ്റുകൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഓരോ ഒന്നോ രണ്ടോ ബാറുകൾ മാറ്റുന്നു, അതേസമയം ഒരു വാചകം, ഒരു ചിന്ത തകർന്നു, രജിസ്ട്രേഷൻ സ്വയം അവസാനിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് നിരവധി പൂക്കളുടെ പൂച്ചെണ്ടുകൾ എത്ര നൈപുണ്യത്തോടെ എടുക്കുന്നുവെന്ന് എല്ലാവർക്കും അറിയാം, ഇത് ഒരു പൂച്ചെണ്ടിലേക്ക് നിരവധി പൂക്കളുടെ രുചിയില്ലാത്ത സംയോജനത്തേക്കാൾ വളരെ ആകർഷകമായി കാണപ്പെടുന്നു. ഒരു പരിധിവരെ നിങ്ങൾക്ക് പൂച്ചെണ്ടുകൾ നിർമ്മിക്കുന്ന കലയെ രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുന്ന കലയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാനാകുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

ചില അക്രോഡിയനിസ്റ്റുകൾ എല്ലാ സമയത്തും ഒക്ടേവ് ഡബിൾസ് ഉള്ള രജിസ്റ്ററുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു (മിക്കപ്പോഴും - "പിക്കോളോയ്ക്കൊപ്പം ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ"). എന്നിരുന്നാലും, ഒരു മെലഡി ഫോക്ക് മെലഡി അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പാരായണ തീം പ്ലേ ചെയ്യുമ്പോൾ, മോണോഫോണിക് രജിസ്റ്ററുകളും ഏകീകരണവും ഉപയോഗിക്കുന്നത് ഉചിതമാണ്.

"തുട്ടി" രജിസ്റ്റർ ക്ലൈമാക്സ് എപ്പിസോഡുകൾക്കായി കരുതിവയ്ക്കണം, ദയനീയവും ഗംഭീരവും വീരവുമായ വിഭാഗങ്ങൾക്കായി. ഏതെങ്കിലും പ്രധാനപ്പെട്ടതോ താരതമ്യേന പ്രധാനപ്പെട്ടതോ ആയ നോഡൽ നിമിഷങ്ങളിൽ രജിസ്റ്ററുകൾ മാറ്റുന്നതാണ് നല്ലത്: ഫോം വിഭാഗത്തിന്റെ അരികുകളിൽ, വോട്ടുകളുടെ എണ്ണം കൂടുകയോ കുറയുകയോ ചെയ്യുമ്പോൾ, ടെക്സ്ചർ മാറുന്നു, മുതലായവ. പോളിഫോണിയിലെ രജിസ്റ്ററുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ പ്രത്യേക കാഠിന്യം ഉണ്ടായിരിക്കണം. എക്സിബിഷനിലെ ഫ്യൂഗ് തീം, ചട്ടം പോലെ, ടുട്ടി രജിസ്റ്ററിൽ പ്ലേ ചെയ്തിട്ടില്ല. ഇനിപ്പറയുന്ന ടിംബറുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്: "ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ", "പിക്കോളോയുള്ള ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ", "ഓർഗൻ".

ചലനാത്മകത

മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീതോപകരണങ്ങൾക്കും താരതമ്യേന വലിയ ചലനാത്മക ശ്രേണി ഉണ്ട്, അത് പരമ്പരാഗതമായി ഉള്ളിൽ വ്യാപിക്കുന്നു pppfff... ചില ഉപകരണങ്ങൾ (അവയവം, ഹാർപ്സികോർഡ്) വഴങ്ങുന്ന ചലനാത്മക സൂക്ഷ്മതയ്ക്ക് പ്രാപ്തമല്ല. ചില ടെസിഷറുകളിലെ നിരവധി കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ ചലനാത്മകമായി വിരസമാണ്, കാരണം അവയ്ക്ക് ശബ്ദങ്ങൾ മാത്രമേ ഉത്പാദിപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ, ഉദാഹരണത്തിന്, f അല്ലെങ്കിൽ p എന്ന സൂക്ഷ്മതയോടെ. ഇക്കാര്യത്തിൽ ബയാൻ ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു. ഇത് താരതമ്യേന വലിയ ചലനാത്മക വ്യാപ്തിയും മുഴുവൻ ശ്രേണിയിലുമുള്ള മികച്ച സോണിക് നേർത്തതുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, അക്രോഡിയനിൽ ശബ്ദമുണ്ടാക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് രോമങ്ങളുടേതാണ്. ഒരു സംഗീതവും ജീവജാലവും തമ്മിലുള്ള ഒരു സാമ്യം ഞങ്ങൾ വരച്ചാൽ, അക്കോർഡിയൻ രോമങ്ങൾ നിർവ്വഹിക്കുന്നു, അത് പോലെ, ശ്വാസകോശത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം, കഷണത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിലേക്ക് ജീവൻ ശ്വസിക്കുന്നു. രോമങ്ങൾ, അതിശയോക്തിയില്ലാതെ, കലാപരമായ ആവിഷ്കാരം നേടുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാർഗ്ഗമാണ്. എല്ലാ അക്രോഡിയനിസ്റ്റുകൾക്കും അവരുടെ ഉപകരണത്തിന്റെ ചലനാത്മക കഴിവുകളുടെ സൂക്ഷ്മതകൾ അറിയാമോ, അവയെല്ലാം മതിയായ വഴക്കമുള്ളതും മെക്കാനിക്സ് മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ മതിയായ മൊബൈൽ ആണോ? ഈ ചോദ്യത്തിന് നമുക്ക് അനുകൂലമായി ഉത്തരം നൽകാൻ സാധ്യതയില്ല. പഠനത്തോടുള്ള ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് വിദ്യാർത്ഥികളോട് സംവേദനക്ഷമതയുള്ള, ശ്രദ്ധയോടെയുള്ള മനോഭാവം വളർത്തിയെടുക്കണം. ഓരോ അക്കോർഡിയൻ കളിക്കാരനും തന്റെ ഉപകരണത്തിന്റെ എല്ലാ സൂക്ഷ്മതകളും അറിയുകയും pp മുതൽ ff വരെ ഏത് സൂക്ഷ്മതയിലും ചലനാത്മകത ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയുകയും വേണം. ഒരു കീ അമർത്തിക്കൊണ്ട്, കുറഞ്ഞ പരിശ്രമത്തിലൂടെ രോമങ്ങൾ നീക്കുകയാണെങ്കിൽ, രോമങ്ങൾ വളരെ സാവധാനം വ്യതിചലിക്കുന്ന (അല്ലെങ്കിൽ ഒത്തുചേരുന്ന) മെക്കാനിക്സിന്റെ ഒരു രീതി നമുക്ക് നേടാം, ശബ്ദമില്ല. ജി. ന്യൂഹൗസിന്റെ ലേബൽ പദപ്രയോഗത്തിന് അനുസൃതമായി, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ നമുക്ക് "കുറച്ച് പൂജ്യം" ലഭിക്കുന്നു, "ഇതുവരെ ശബ്ദമില്ല." രോമങ്ങളുടെ പിരിമുറുക്കം ചെറുതായി വർദ്ധിക്കുമ്പോൾ, അക്രോഡിയനിൽ ശബ്ദത്തിന്റെ ഉത്ഭവം നമുക്ക് അനുഭവപ്പെടും. അരികിലെ ഈ ബോധം, അതിനുശേഷം ഒരു യഥാർത്ഥ ശബ്ദം ദൃശ്യമാകുന്നു, ഒരു അക്രോഡിയൻ പ്ലെയറിന് വളരെ വിലപ്പെട്ടതാണ്. ഈ കേസിൽ ധാരാളം ഓഡിറ്ററി നിയന്ത്രണത്തിന്റെ കൃത്യതയെയും നിശബ്ദത കേൾക്കാനുള്ള സംഗീതജ്ഞന്റെ കഴിവിനെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഡ്രോയിംഗിനായുള്ള കലാകാരന്റെ പശ്ചാത്തലം ഒരു ശൂന്യമായ പേപ്പർ ഷീറ്റ്, ക്യാൻവാസ് ആണെങ്കിൽ, സംഗീതത്തിനുള്ള കലാകാരന്റെ പശ്ചാത്തലം നിശബ്ദതയാണ്. ഒരു സെൻസിറ്റീവ് ചെവിയുള്ള ഒരു സംഗീതജ്ഞന് നിശബ്ദമായി മികച്ച ശബ്ദട്രാക്ക് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്നത് കേൾക്കാനുള്ള കഴിവും ഇവിടെ പ്രധാനമാണ്. ഉള്ളടക്കം ഉപയോഗിച്ച് താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്നത് ഏറ്റവും ഉയർന്ന കലയാണ്: “രണ്ട് വാക്യങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള പിരിമുറുക്കം, അത്തരമൊരു അയൽപക്കത്ത് തന്നെ സംഗീതം ആയിത്തീരുന്നു, നമുക്ക് കൂടുതൽ വ്യക്തതയുള്ളതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ എന്തെങ്കിലും അവതരണം നൽകുന്നു, അതിനാൽ നീട്ടാവുന്ന ശബ്ദത്തിന് കുറച്ച് നൽകാൻ കഴിയും” 1. പിയാനിസിമോ വായിക്കാനും പ്രേക്ഷകരെ സസ്‌പെൻസിൽ നിർത്താനുമുള്ള കഴിവ് എല്ലായ്പ്പോഴും യഥാർത്ഥ സംഗീതജ്ഞരെ വേർതിരിക്കുന്നു. ശബ്‌ദം ജീവിക്കുകയും ഹാളിലേക്ക് ഓടുകയും ചെയ്യുന്നതിനായി മിനിമം സോണറിറ്റിയോടെ ശബ്ദത്തിന്റെ ഫ്ലൈറ്റിനെസ് നേടേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. പിയാനോയിൽ നിൽക്കുന്ന, മാരകമായ ശബ്ദം ആരെയും സ്പർശിക്കില്ല.

കോർഡ് ടെക്സ്ചറിൽ, എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും കുറഞ്ഞ ശബ്ദത്തോടെ പ്രതികരിക്കുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. മന്ദഗതിയിലുള്ള അവസാന ഭാഗത്തിന് ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും സത്യമാണ്, അത് കൂടുതൽ ശബ്ദമുണ്ടാക്കും. അക്രോഡിയൻ പ്ലെയർ കോഡിന്റെ അവസാനം മുഴുവൻ കേൾക്കണം, ശബ്ദങ്ങൾ ഒന്നൊന്നായി നിശബ്ദമാക്കുന്നതുവരെ അത് വലിക്കരുത്. എഫ്, പി എന്നിവയിൽ അവസാനത്തെ കോർഡിന്റെ അസമമായ നീണ്ട ശബ്ദം ഞങ്ങൾ പലപ്പോഴും കേൾക്കുന്നു. അന്തിമ കോഡുകൾ "ചെവിയിലൂടെ വലിച്ചിടണം", രോമങ്ങളുടെ അളവിനെ ആശ്രയിക്കരുത്.

രോമങ്ങളുടെ പിരിമുറുക്കം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ, സോണാരിറ്റിയിൽ ക്രമാനുഗതമായ വർദ്ധനവ് നമുക്ക് ലഭിക്കും. ശബ്ദത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആകർഷണം നഷ്ടപ്പെടുന്നതിന് ശേഷം എഫ്എഫ് ന്യൂനൻസ് ഒരു ഘട്ടത്തിലേക്ക് വരുന്നു. റെസൊണേറ്റർ ദ്വാരങ്ങളിൽ ഒരു ജെറ്റ് വായുവിന്റെ അമിതമായ സമ്മർദ്ദത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, ലോഹ ശബ്ദങ്ങൾ അമിതമായി മൂർച്ചയുള്ളതും ചീഞ്ഞ ശബ്ദവും നേടുന്നു, അവയിൽ ചിലത് പൊട്ടിത്തെറിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഈ മേഖലയെ "ഇനി ശബ്ദമില്ല" എന്നാണ് ന്യൂഹൗസ് വിശേഷിപ്പിച്ചത്. അക്കോർഡിയൻ പ്ലെയർ തന്റെ ഉപകരണത്തിന്റെ സോണിക് പരിധികൾ അനുഭവിക്കാനും ഫോർട്ടിസിമോയിൽ സമ്പന്നവും ശ്രേഷ്ഠവുമായ ശബ്ദം നേടാൻ പഠിക്കണം. ഉപകരണത്തിൽ നിന്ന് നൽകാൻ കഴിയുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ശബ്ദം നിങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടുകയാണെങ്കിൽ, ബട്ടൺ അക്രോഡിയന്റെ സ്വഭാവം, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, "പ്രതികാരം ചെയ്യും". ശബ്ദത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ ഫോർട്ടിസിമോ വരെ സൂക്ഷ്മമായി പിന്തുടരുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്. സോണോറിറ്റി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ചലനാത്മക ഗ്രേഡേഷനുകളുടെ ഒരു വലിയ സമ്പത്ത് നമുക്ക് കേൾക്കാനാകും (പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട പദവികൾ: ppr, pp, p, mf, f, ff, fff - ഒരു തരത്തിലും വൈവിധ്യത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ ചിത്രം നൽകരുത് ചലനാത്മക സ്കെയിലിൽ).

ബട്ടൺ അക്രോഡിയന്റെ മുഴുവൻ ചലനാത്മക വ്യാപ്തി എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കണമെന്ന് പഠിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, വിദ്യാർത്ഥികൾ പലപ്പോഴും mp - mf- ൽ മാത്രം ചലനാത്മകത ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതുവഴി അവരുടെ ശബ്ദ പാലറ്റ് കുറയുന്നു. P, pp, f, ff എന്നിവ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം പറയുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടുന്നതും സാധാരണമാണ്. കൂടാതെ, ചില വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ശരാശരി ഒരേ ചലനാത്മക മേഖലയിൽ എവിടെയെങ്കിലും f, p ശബ്ദങ്ങൾ - അതിനാൽ മന്ദത, പ്രകടനത്തിന്റെ ആൾമാറാട്ടം. സമാന സാഹചര്യങ്ങളിൽ, കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി പറഞ്ഞു: "നിങ്ങൾക്ക് തിന്മ കളിക്കാൻ താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, അത് അന്വേഷിക്കുക. അവൻ എവിടെയാണ് നല്ലത്! " മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ: നിങ്ങൾക്ക് ഫോർട്ട് പ്ലേ ചെയ്യണമെങ്കിൽ, കോൺട്രാസ്റ്റിനായി യഥാർത്ഥ പിയാനോ കാണിക്കുക.

ഈ അവസരത്തിൽ, ജി. ന്യൂഹൗസ് പറഞ്ഞു: "നിങ്ങൾ മരിയ പാവ്ലോവ്ന (എംപി) മരിയ ഫെഡോറോവ്ന (എംഎഫ്), പെറ്റിയ (പി) പീറ്റർ പെട്രോവിച്ച് (പിപി), ഫെഡിയ (എഫ്) ഫെഡോർ ഫെഡോറോവിച്ച് (എഫ്എഫ്) എന്നിവരുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കരുത്.

വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു സംഗതി, ആവശ്യമായ സംഗീതസാമഗ്രികൾക്ക് ക്രെസെൻഡോയും ഡിമിൻവെൻഡോയും വിതരണം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവുമാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ ഏറ്റവും സാധാരണമായ പോരായ്മകൾ ഇനിപ്പറയുന്നവയാണ്:


  1. ആവശ്യമായ ക്രെസെൻഡോ (ഡിമിനുവെൻഡോ) വളരെ മന്ദഗതിയിലാണ്, ലഘുവായി ചെയ്യുന്നത്, അത് മിക്കവാറും അനുഭവപ്പെടുന്നില്ല.

  2. ചലനാത്മകതയുടെ ആംപ്ലിഫിക്കേഷൻ (ദുർബലപ്പെടുത്തൽ) നടത്തുന്നത് പോക്കോ പോക്കോ അല്ല (ക്രമേണ അല്ല), മറിച്ച് ജമ്പുകളിൽ, ചലനാത്മകതയുമായി മാറിമാറി.

  3. ക്രെസെൻഡോ സുഗമമായി, ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന രീതിയിൽ കളിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഒരു പർവതശിഖരത്തിനുപകരം, ഒരു നിശ്ചിത പീഠഭൂമിയിൽ ചിന്തിക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് അവസരമുണ്ട്.

നിങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ലക്ഷ്യത്തെക്കുറിച്ച് ഓർക്കണം (ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, പരിസമാപ്തിയെക്കുറിച്ച്), കാരണം അതിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നത് ചലനത്തെ മുൻകൂട്ടി കാണിക്കുന്നു, ഒരു പ്രക്രിയ, ഇത് പ്രകടന കലയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകമാണ്.


"നല്ല ശബ്ദം", "മോശം ശബ്ദം" പോലുള്ള പദപ്രയോഗങ്ങൾ ഞങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഈ ആശയങ്ങൾ കൊണ്ട് എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്? സംഗീത കലയിലെ പുരോഗമന പെഡഗോഗിക്കൽ ചിന്ത, നിർദിഷ്ട കലാപരമായ ജോലികളുമായി ബന്ധമില്ലാതെ അമൂർത്തത്തിൽ "നല്ല" ശബ്ദം ഉണ്ടാകില്ലെന്ന നിഗമനത്തിലെത്തിയിട്ടുണ്ട്. യാ. I. മിൽഷ്ടൈൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, കെ.എൻ. ഇഗുംനോവ് പറഞ്ഞു: "ശബ്ദം ഒരു ഉപാധിയാണ്, അതിൽത്തന്നെ അവസാനിക്കുന്നില്ല, ഒരു മികച്ച ഉള്ളടക്കമാണ് ഒരു ഉള്ളടക്കത്തെ പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്." ന്യൂഹൗസിലും നിരവധി സംഗീതജ്ഞരിലും സമാനമായ വാക്കുകളും ചിന്തകളും നമുക്ക് കാണാം. അതിനാൽ എല്ലാവരും ചെയ്യേണ്ട നിഗമനം: ശബ്ദത്തിൽ പൊതുവെ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതില്ല, മറിച്ച് നിർവഹിക്കപ്പെടുന്ന ഭാഗത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവുമായി ശബ്ദത്തിന്റെ കത്തിടപാടുകളിലാണ് പ്രവർത്തിക്കേണ്ടത്.

ശബ്ദത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന വ്യവസ്ഥ വികസിത ഓഡിറ്ററി പ്രാതിനിധ്യമാണ് - "പ്രീ -ഹിയറിംഗ്", ഇത് ഓഡിറ്ററി നിയന്ത്രണം വഴി നിരന്തരം ശരിയാക്കപ്പെടുന്നു. ശബ്ദ ഉൽപാദനവും കേൾവിയും തമ്മിൽ അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്. ശ്രവിക്കുന്നത് വേർതിരിച്ചെടുത്ത ശബ്ദത്തെ നിയന്ത്രിക്കുകയും തുടർന്നുള്ള ശബ്ദം പുറത്തെടുക്കാൻ ഒരു സിഗ്നൽ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു നിമിഷം പോലും നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ വിട്ടുപോകാതിരിക്കാൻ സ്വയം നിരന്തരം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. അയഞ്ഞ ശ്രദ്ധ, ഓഡിറ്ററി നിയന്ത്രണം - പൊതുജനങ്ങൾക്കുള്ള അധികാരം നഷ്ടപ്പെട്ടു. ശബ്ദത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിലൂടെ ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ കേൾവി രൂപപ്പെടുന്നു, ചെവി കൂടുതൽ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ ഒരു ഫീഡ്‌ബാക്കും ഉണ്ട്: ചെവി നേർത്തതാകുമ്പോൾ, ചെവിക്ക് കൂടുതൽ ആവശ്യമുണ്ട്, യഥാക്രമം ഒരു സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ പ്രകടനം നടത്തുന്നയാൾ ഉയർന്നതാണ്.

പദപ്രയോഗത്തെക്കുറിച്ച്


ഏതൊരു സംഗീതവും ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനയുടെ രൂപത്തിൽ അനുബന്ധമായി സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും, അതിന്റെ ഘടകഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക അനുപാതത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. മുഴുവൻ പാട്ടിന്റെയും വാസ്തുശില്പനിർമ്മാണത്തിനായി സ്വരമാധുര്യം ഉൾപ്പെടെ ഈ ഭാഗങ്ങളെല്ലാം ഒരു കലാപരമായ മൊത്തത്തിൽ ഒന്നിപ്പിക്കാനുള്ള ചുമതല ദാതാവിനെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. ഒരു ഉദ്ദേശ്യം, വാചകം മുതലായവയുടെ പ്രകടനം ഇത് പിന്തുടരുന്നു. ജോലിയുടെ പൊതു പശ്ചാത്തലത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിനുമുമ്പ് എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്നും അതിനുശേഷം എന്ത് സംഭവിക്കുമെന്നും കണക്കിലെടുക്കാതെ, വേറിട്ടു പിടിച്ചുപറിക്കപ്പെട്ട ഒരു വാചകം ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നത് അസാധ്യമാണ്. മൊത്തത്തിലുള്ള വികസനത്തിന്റെ യുക്തിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു സംഗീത വാചകത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുടെ പ്രകടമായ ഉച്ചാരണം യോഗ്യമായ പദപ്രയോഗം ഏറ്റെടുക്കുന്നു. ഒരു സംഭാഷണ വാക്യവും സംഗീതവും തമ്മിൽ വലിയ സാമ്യമുണ്ട്: ഒരു സംഭാഷണ പദത്തിൽ ഒരു റഫറൻസ് വാക്ക് ഉണ്ട്, ഒരു സംഗീത വാക്യത്തിൽ ഞങ്ങൾക്ക് സമാനമായ ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ട്: ഒരു റഫറൻസ് മോട്ടീവ് അല്ലെങ്കിൽ ശബ്ദം, നമ്മുടെ സ്വന്തം വിരാമചിഹ്നങ്ങൾ. വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങൾ അക്ഷരങ്ങളും അക്ഷരങ്ങളും പോലെ വാക്കുകളായി സംയോജിപ്പിക്കുകയും ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ ഈ വാക്കുകൾ (വാക്ക്) പല വ്യത്യസ്ത സ്വരങ്ങളാൽ ഉച്ചരിക്കാൻ കഴിയും: സ്ഥിരീകരണം, വിലാപം, അഭ്യർത്ഥന, ഉത്സാഹം, ചോദ്യം ചെയ്യൽ, സന്തോഷം, മുതലായവ. തുടങ്ങിയവ. ഒരു സംഗീത വാക്യം നിർമ്മിക്കുന്ന ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ ഉച്ചാരണത്തെക്കുറിച്ചും ഇതുതന്നെ പറയാം. ഓരോ വാക്യവും പ്രാദേശികമായി, ഒറ്റപ്പെട്ട രീതിയിൽ ചിന്തിക്കാൻ കഴിയില്ല: തന്നിരിക്കുന്ന നിർദ്ദിഷ്ട വാക്യത്തിന്റെ പ്രകടനം മുമ്പത്തേതും തുടർന്നുള്ളതുമായ സംഗീത സാമഗ്രികളെയും പൊതുവേ, മുഴുവൻ ഭാഗത്തിന്റെയും സ്വഭാവത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഉദ്ദേശ്യം, വാചകം - ഇത് സൃഷ്ടിയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള വികസനത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം മാത്രമാണ്. വ്യക്തമായ കാഴ്ചപ്പാടോടും ഉദ്ദേശ്യത്തോടും കളിക്കുന്ന ആ കലാകാരന്മാർ സ്വയം കേൾക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. കാഴ്ചപ്പാട് കാണാതെ, പ്രകടനം നിശ്ചലമായി നിൽക്കുകയും വിവരണാതീതമായ വിരസത ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അറിയപ്പെടുന്ന സത്യം നാം ഒരിക്കലും മറക്കരുത്: സംഗീതം ഒരു കലാരൂപമാണ് ശബ്ദ പ്രക്രിയ, സംഗീതം വികസിക്കുന്നു സമയത്ത്... എന്നിരുന്നാലും, സംഗീത സംഭാഷണത്തെ ഏകീകരിക്കാനുള്ള നിരന്തരമായ പരിശ്രമത്തിലൂടെ, കൈസുരയുടെ സഹായത്തോടെ അതിന്റെ സ്വാഭാവിക ലോജിക്കൽ വിഭജനത്തിനും ഒരാൾ പരിശ്രമിക്കണം. ശരിയായി ബോധമുള്ള സിസുരകൾ സംഗീത ചിന്തകളെ ക്രമത്തിൽ ക്രമീകരിക്കുന്നു.

വാദ്യോപകരണ സംഗീതജ്ഞർക്ക് നല്ല ഗായകർ കേൾക്കുന്നത് പ്രയോജനകരമാണ്, കാരണം ഒരു മനുഷ്യ ശബ്ദം അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വാചകം എല്ലായ്പ്പോഴും സ്വാഭാവികവും പ്രകടവുമാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, അക്രോഡിയനിസ്റ്റുകൾക്ക് (അവർക്ക് മാത്രമല്ല) ഈ കൃതിയിലെ ചില തീമുകൾ ശബ്ദത്തിൽ പാടുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്. ഇത് ലോജിക്കൽ പദപ്രയോഗം തിരിച്ചറിയാൻ സഹായിക്കും.

ടെക്നിക്

"സാങ്കേതികവിദ്യ" എന്ന ആശയം കൊണ്ട് നമ്മൾ എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്? വേഗത്തിലുള്ള അഷ്ടബന്ധങ്ങൾ? ഓപ്പൺ വർക്ക്, ലഘുത്വം? എന്നാൽ ബ്രാവൂറ ഒരിക്കലും ഉയർന്ന കലാപരമായ ഫലം ഉറപ്പുനൽകുന്നില്ലെന്ന് നമുക്കറിയാം. നേരെമറിച്ച്, ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ അതിവേഗ വേഗതയിൽ ഒരു റെക്കോർഡ് ഉടമയായി സ്വയം കാണിക്കാത്ത നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്. അദ്ദേഹം കാണികളിൽ മായാത്ത മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. ഞങ്ങളുടെ നിഘണ്ടുവിൽ അത്തരമൊരു ആശയം ഉണ്ട് - കരകൗശലം. ഈ ആശയത്തിൽ ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ-കലാകാരന്റെ മുഴുവൻ സാങ്കേതിക ശ്രേണികളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ സാക്ഷാത്കരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: ശബ്ദ ഉത്പാദനം, വിരലുകൾ, മോട്ടോർ കഴിവുകൾ, കൈ റിഹേഴ്സൽ, രോമങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അക്രോഡിയൻ വായിക്കാനുള്ള വിദ്യകൾ തുടങ്ങിയവ. ആത്മീയമാക്കികരകൗശല, സംഗീതജ്ഞൻ-കലാകാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മക ഇച്ഛാശക്തിക്ക് കീഴിലാണ്. വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ പ്രചോദനമാണ് ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ കളിയെ കരകൗശല വിദഗ്ധനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നത്. വ്യക്തവും യുക്തിസഹവുമായ കലാപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളാൽ സംഘടിപ്പിക്കപ്പെടാത്ത, താക്കോലുകളിലൂടെ വേഗത്തിലുള്ള, എന്നാൽ ചിന്താശൂന്യമായ, ശൂന്യമായ ഓട്ടത്തെക്കുറിച്ച് അവർ "നഗ്നമായ സാങ്കേതികത" എന്ന് പറയുന്നത് വെറുതെയല്ല.

സംഗീത, പ്രകടന കലകളിലും അതുപോലെ തന്നെ മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഏത് മേഖലയിലും സാങ്കേതിക മികവിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രകടനത്തെ വിളിക്കുന്നു വൈദഗ്ദ്ധ്യം.

സ്റ്റേജിംഗ്

കട്ടിയുള്ള കസേരയുടെ മുൻഭാഗത്ത് നിങ്ങൾ ഇരിക്കേണ്ടതുണ്ട്; അതേസമയം, ഇടുപ്പ് തറയ്ക്ക് സമാന്തരമായി തിരശ്ചീനമായി സ്ഥിതിചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, കസേരയുടെ ഉയരം സംഗീതജ്ഞന്റെ ഉയരവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് അനുമാനിക്കാം. അക്രോഡിയൻ പ്ലെയറിന് മൂന്ന് പ്രധാന പോയിന്റുകൾ ഉണ്ട്: കസേരയിൽ പിന്തുണയും കാലിൽ തറയിൽ പിന്തുണയും - പിന്തുണയുടെ സൗകര്യാർത്ഥം, കാലുകൾ ചെറുതായി വേർതിരിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. എന്നിരുന്നാലും, കസേരയിൽ നമ്മുടെ ഭാരം ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും അനുഭവപ്പെടുകയാണെങ്കിൽ, ഞങ്ങൾ കനത്ത, "അലസമായ" ലാൻഡിംഗ് സ്വന്തമാക്കും. പിന്തുണയുടെ ഒരു പോയിന്റ് കൂടി അനുഭവിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് - താഴത്തെ പിന്നിൽ! ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ശരീരം നേരെയാക്കണം, നെഞ്ച് മുന്നോട്ട് നീക്കണം. കൈകളുടെയും തുമ്പിക്കൈയുടെയും ചലനങ്ങൾക്ക് ലഘുത്വവും സ്വാതന്ത്ര്യവും നൽകുന്നത് താഴത്തെ പുറകിലുള്ള പിന്തുണയുടെ വികാരമാണ്.

അക്രോഡിയൻ പ്ലെയറിന്റെ ബോഡിക്ക് സമാന്തരമായി ഉപകരണം സുസ്ഥിരമായിരിക്കണം; രോമങ്ങൾ ഇടതു തുടയിലാണ്.

ബട്ടൺ അക്രോഡിയന്റെ ബോഡിക്കും പെർഫോമറിനുമിടയിൽ ഈന്തപ്പന സ്വതന്ത്രമായി പിടിക്കാവുന്ന തോളിൽ സ്ട്രാപ്പുകളുടെ ഏറ്റവും സ്വീകാര്യമായ ഫിറ്റ് പരിഗണിക്കണമെന്ന് പ്രാക്ടീസ് കാണിക്കുന്നു. സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, അരക്കെട്ടിലെ തോളിൽ സ്ട്രാപ്പുകളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ബെൽറ്റ് കൂടുതൽ വ്യാപകമായി. സ്ട്രാപ്പുകൾ ഇപ്പോൾ ആവശ്യമായ സ്ഥിരത കൈവരിക്കുകയും തോളിൽ നിന്ന് വീഴാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതിനാൽ ഈ നവീകരണത്തെ സ്വാഗതം ചെയ്യാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ. കീബോർഡിനൊപ്പം കൈയ്ക്ക് സ്വതന്ത്രമായി നീങ്ങാൻ ഇടത് വശത്തെ സ്ട്രാപ്പും ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ബോർഡർ തുറക്കുമ്പോഴും ഞെരുക്കുമ്പോഴും, ഇടതു കൈത്തണ്ടയിൽ ബെൽറ്റ് നന്നായി അനുഭവപ്പെടുകയും കൈപ്പത്തിക്ക് ഉപകരണത്തിന്റെ ശരീരം അനുഭവപ്പെടുകയും വേണം.

കൈകളുടെ ശരിയായ സ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന മാനദണ്ഡം സ്വാഭാവിക സ്വാഭാവികതയും ചലനങ്ങളുടെ വേഗതയും ആണ്. സ fallജന്യ വീഴ്ചയിൽ നമ്മുടെ കൈകൾ ശരീരത്തിനൊപ്പം വീണാൽ, വിരലുകൾ സ്വാഭാവികമായും പകുതി വളഞ്ഞ രൂപം കൈവരിക്കും. ഈ സ്ഥാനം കൈ ഉപകരണത്തിന്റെ മേഖലയിൽ ചെറിയ പിരിമുറുക്കം ഉണ്ടാക്കുന്നില്ല. കൈമുട്ടിൽ കൈകൾ വളച്ച്, ബട്ടൺ അക്രോഡിയനും അക്രോഡിയനും വായിക്കുന്നതിനുള്ള ആരംഭ സ്ഥാനം ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു. ഇടത് കൈയ്ക്ക് സ്ഥാനനിർണ്ണയത്തിൽ ചില വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ വളഞ്ഞ വിരലുകൾ, കൈ, കൈത്തണ്ട, തോൾ എന്നിവയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം രണ്ട് കൈകൾക്കും ഒരുപോലെയായിരിക്കണം. മുകളിലെ കൈയും കൈത്തണ്ടയും വിരലുകൾക്കും കീബോർഡിനും നല്ല കോൺടാക്റ്റ് സാഹചര്യങ്ങൾ നൽകുന്നു, കൂടാതെ ചുരുങ്ങിയ ചിലവിൽ വിരലുകളും കൈകളും പ്രവർത്തിക്കാൻ സഹായിക്കും.

വലതു കൈ വിരസമായി തൂങ്ങുന്നില്ല, പക്ഷേ കൈത്തണ്ടയുടെ സ്വാഭാവിക തുടർച്ചയായിരിക്കുമെന്ന വസ്തുത ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. കൈയുടെ പിൻഭാഗവും കൈത്തണ്ടയും ഏതാണ്ട് നേർരേഖയായി മാറുന്നു. വളഞ്ഞതോ വളഞ്ഞതോ ആയ കൈത്തണ്ടയുള്ള കൈയുടെ സ്റ്റാറ്റിക് സ്ഥാനങ്ങളും ഒരുപോലെ ദോഷകരമാണ്.

വിരൽ


സംഗീതത്തിന്റെ വൈവിധ്യത്തിന് അനന്തമായ വിരൽ കോമ്പിനേഷനുകൾ ആവശ്യമാണ്. വിരലടയാളം തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, കലാപരമായ ആവശ്യകതയുടെയും സൗകര്യത്തിന്റെയും തത്വങ്ങളാൽ ഞങ്ങൾ പ്രാഥമികമായി നയിക്കപ്പെടുന്നു. വിരലടയാള സാങ്കേതികതകളിൽ, ഇനിപ്പറയുന്നവ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: വിരലുകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതും മാറ്റുന്നതും, സ്ലൈഡുചെയ്യുന്നതും, വിരലുകൾ മാറ്റുന്നതും, ഒരു പാസേജിലെ അഞ്ച് വിരലുകളും ഉപയോഗിച്ച്, രണ്ടോ മൂന്നോ വിരലുകൾ (അല്ലെങ്കിൽ ഒന്നിൽ കൂടുതൽ) ഒരു പാസേജ് നടത്തുക, തുടങ്ങിയവ. .

വിരലടയാളം തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ, സാധ്യമെങ്കിൽ ഒരു ടെമ്പോയിൽ ചില ശകലങ്ങൾ പ്ലേ ചെയ്യുന്നത് നല്ലതാണ്, കാരണം വ്യത്യസ്ത ടെമ്പോകളിൽ കൈകളുടെയും വിരലുകളുടെയും ഏകോപനം വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. വിരൽ ക്രമം ശരിയാണെങ്കിൽ, എന്നാൽ കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം അതിന്റെ കുറവുകൾ വ്യക്തമാകുകയാണെങ്കിൽ, ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും എളുപ്പമല്ലെങ്കിലും വിരൽ മാറ്റണം.

നാലോ അഞ്ചോ വിരലുകളുള്ള വിരലടയാള സംവിധാനത്തിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് അക്രോഡിയൻ കളിക്കാരന്റെ വ്യക്തിപരമായ മുൻഗണനയെ മാത്രമല്ല, പ്രധാനമായും കലാപരമായ ആവശ്യകതയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കണം. ഈ ദിവസങ്ങളിൽ, ഒരു പ്രത്യേക വിരലടയാള സംവിധാനത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള വിവാദത്തിന്റെ ചുഴലിക്കാറ്റ് കടന്നുപോയതായി തോന്നുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ചിലപ്പോൾ ക്രിയേറ്റീവ് മീറ്റിംഗുകളിൽ, ഒരേ ചോദ്യം ചോദിക്കപ്പെടും: നാല് വിരലുകളോ അഞ്ചോ ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കാനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല മാർഗം ഏതാണ്? വാസ്തവത്തിൽ, പ്രശ്നം വളരെക്കാലമായി പരിഹരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇന്നത്തെ അഭിനേതാക്കൾ പൊതുവെ അഞ്ച് വിരലുകളുമായാണ് കളിക്കുന്നത്, ആദ്യവിരലിന്റെ തള്ളവിരലോ കുറവോ പ്രയോഗത്തോടെ. അഞ്ച് വിരൽ സംവിധാനം അന്ധമായി ഉപയോഗിക്കുന്നത് ഫാഷനോടുള്ള ആദരവാണ്. തീർച്ചയായും, ചിലപ്പോൾ അഞ്ച് വിരലുകളും തുടർച്ചയായി സ്ഥാപിക്കുന്നത് കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദമാണ്, എന്നാൽ ഈ വിരലടയാളം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിൽ അക്രോഡിയൻ കളിക്കാരന്റെ സഹായിയായിരിക്കുമോ? സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, ഓരോ വിരലിന്റെയും ശക്തി വ്യത്യസ്തമാണെന്ന വസ്തുത കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അതിനാൽ, ഏത് വിരലിലൂടെയും ആക്രമണത്തിൽ താളാത്മകവും വരിയും തുല്യത കൈവരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഗ്ലിസാൻഡോ പോലെ തോന്നുന്ന വേഗതയേറിയ ഭാഗങ്ങളിൽ, നിങ്ങൾക്ക് തുടർച്ചയായി എല്ലാ വിരലുകളും ഉപയോഗിക്കാം, അതുവഴി സ്ഥാനത്തിന്റെ അതിരുകൾ വിപുലീകരിക്കാം.

വലത് അക്രോഡിയൻ കീബോർഡുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കൈയുടെ ഘടന ആദ്യത്തേതും രണ്ടാമത്തേതുമായ വരികളിൽ തള്ളവിരൽ ഉപയോഗിക്കുന്നത് കൂടുതൽ സ്വാഭാവികമാണ്. ബാക്കിയുള്ള വിരലുകൾ കീബോർഡിലുടനീളം സ്വതന്ത്രമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ


ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ലക്ഷ്യം കമ്പോസറുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ വിശ്വസനീയവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമായ ഒരു രൂപമാണ്, അതായത്. ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കൽ. എല്ലാ സംഗീത, സാങ്കേതിക ജോലികളും ലക്ഷ്യമിടുന്നത് അന്തിമഫലമായി കലാപരമായ പ്രതിച്ഛായ നേടുക എന്നതാണ്.

ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രാരംഭ കാലയളവ്, ഒന്നാമതായി, കലാപരമായ ജോലികളുടെ നിർവചനവും അന്തിമ കലാപരമായ ഫലം കൈവരിക്കാനുള്ള വഴിയിലെ പ്രധാന ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ തിരിച്ചറിയുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ജോലിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ, വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ ഒരു പൊതു പദ്ധതി രൂപപ്പെടുന്നു. പ്രചോദനത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ ഒരു കച്ചേരി പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, കൂടുതൽ പുതിയ രീതിയിൽ, കൂടുതൽ ആത്മാർത്ഥമായ, കാവ്യാത്മക, വർണ്ണാഭമായതായി തോന്നുന്നത് തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണ്, എന്നിരുന്നാലും മൊത്തത്തിലുള്ള വ്യാഖ്യാനം മാറ്റമില്ലാതെ തുടരും.

തന്റെ ജോലിയിൽ, അവതാരകൻ സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം, രൂപം, മറ്റ് സവിശേഷതകൾ എന്നിവ വിശകലനം ചെയ്യുകയും സാങ്കേതികവിദ്യ, വികാരങ്ങൾ, ഇച്ഛാശക്തി എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ ഈ അറിവിനെ വ്യാഖ്യാനത്തിലേക്ക് ധരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതായത്. ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഒന്നാമതായി, അവതാരകൻ ശൈലിയുടെ പ്രശ്നം അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിയുമ്പോൾ, അത് സൃഷ്ടിച്ച യുഗം നിർണ്ണയിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്സികോഡിസ്റ്റുകളുടെ സംഗീതവും ഇന്നത്തെ സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിദ്യാർത്ഥിയുടെ അവബോധം പഠിക്കുന്ന ജോലി മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട താക്കോൽ അദ്ദേഹത്തിന് നൽകുമെന്ന് തെളിയിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു. ഈ രചയിതാവിന്റെ ദേശീയ ഐഡന്റിറ്റിയുമായി ഒരു പ്രധാന സഹായം ഉണ്ടായിരിക്കണം (ഉദാഹരണത്തിന്, രണ്ട് മഹത്തായ സമകാലികരുടെ ശൈലി - എസ്. പ്രോക്കോഫീവും എ. ഖചാതുര്യനും എത്ര വ്യത്യസ്തമാണ് എന്ന് ഓർക്കുക), അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ പ്രത്യേകതകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവ ചിത്രങ്ങളും മാർഗങ്ങളും ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ, ഒടുവിൽ, സൃഷ്ടിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് അടുത്ത ശ്രദ്ധ.

ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, അതിന്റെ ആശയപരവും ആലങ്കാരികവുമായ ഘടനയിലേക്ക്, വിജ്ഞാനപ്രദമായ കണക്ഷനുകളിലേക്ക് ഞങ്ങൾ തുടരുന്നു. കലാപരമായ ഇമേജ് മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ പ്രോഗ്രാമിംഗ് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ പ്രോഗ്രാം നാടകത്തിന്റെ ശീർഷകത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്: ഉദാഹരണത്തിന്, എൽ.കെ. ഡേക്കന്റെ "ദി കുക്കു", എ. ലിയാഡോവിന്റെ "ദി മ്യൂസിക്കൽ സ്നഫ്ബോക്സ്" മുതലായവ.

പ്രോഗ്രാം കമ്പോസർ പ്രഖ്യാപിച്ചില്ലെങ്കിൽ, അവതാരകനും ശ്രോതാവിനും സൃഷ്ടിയുടെ സ്വന്തം ആശയം വികസിപ്പിക്കാനുള്ള അവകാശമുണ്ട്, അത് രചയിതാവിന്റെ ആശയത്തിന് പര്യാപ്തമാകണം.

ഒരു സംഗീത സ്കൂളിലെ ആദ്യ പാഠങ്ങളിൽ തന്നെ ഭാവനാത്മക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രകടമായ, വൈകാരിക കൈമാറ്റം വിദ്യാർത്ഥികളിൽ പകർന്നു നൽകണം. തുടക്കക്കാർക്കൊപ്പം ജോലി ചെയ്യുന്നത് കൃത്യസമയത്ത് ശരിയായ കീകൾ അമർത്തുന്നതിൽ രഹസ്യമല്ല, ചിലപ്പോൾ നിരക്ഷരരായ വിരലുകൊണ്ട് പോലും: "ഞങ്ങൾ പിന്നീട് സംഗീതത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കും!" അടിസ്ഥാനപരമായി തെറ്റായ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ.

പഠിക്കുന്നതിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രശ്നങ്ങൾ

ഒരു സംഗീത ഇൻസ്ട്രുമെന്റിൽ

ബയാൻ - അക്കോർഡിയൻ

ഓരോ പുതിയ തലമുറ സംഗീതജ്ഞരുടെയും വളർത്തലിൽ ബട്ടൺ അക്രോഡിയനും അക്രോഡിയനും വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്നതിന്റെ പ്രാരംഭ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ പ്രായോഗികമായി നിലനിൽക്കുന്നു. ഇന്നത്തെ കാലത്ത് ഈ പ്രശ്നങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ച് രൂക്ഷമാണ്. അധ്യാപകർ ജോലി ചെയ്യുന്ന പുതിയ വ്യവസ്ഥകൾ കാരണം - അക്രോഡിയനിസ്റ്റുകൾ, അക്രോഡിയനിസ്റ്റുകൾ. ഒരു വശത്ത്, ബട്ടൺ അക്രോഡിയന്റെ പ്രകടനം ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണലിസത്തിന്റെ ദിശയിൽ ക്രമാനുഗതമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, ഈ ഉപകരണത്തിന്റെ സമ്പന്നമായ പ്രകടമായ കഴിവുകൾ ശേഖരം ഗണ്യമായി വിപുലീകരിക്കാനും സങ്കീർണ്ണവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ കലാപരമായ ജോലികൾ പരിഹരിക്കാനും സാധ്യമാക്കുന്നു. സാങ്കേതിക പ്രശ്നങ്ങളും കഴിവുകളും മെച്ചപ്പെടുത്തുക, സംഗീത -പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രാക്ടീസിൽ മുമ്പ് കണ്ടെത്താത്ത പുതിയ സാങ്കേതികതകളും രീതികളും അവതരിപ്പിക്കുക.

ഇപ്പോൾ, ഒരു വിദ്യാലയം രൂപീകരിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് സംസാരിക്കാം, ഒരു ഉപകരണം വായിക്കാൻ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതി. കഴിഞ്ഞ ദശകത്തിലെ വൈവിധ്യമാർന്ന രീതിശാസ്ത്ര സാഹിത്യം, നിരവധി ലേഖനങ്ങൾ, റിപ്പോർട്ടുകൾ, ശുപാർശകൾ എന്നിവ അധ്യാപനത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറയുടെ ചില വികസനങ്ങളെ സംഗ്രഹിക്കുന്നു. ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ സ്കൂളിന്റെ വികസനത്തിന്റെ അരനൂറ്റാണ്ടിനിടെ പ്രാഥമിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ ഗണ്യമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി. ഈ പ്രശ്നത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ സംഗ്രഹിക്കാൻ, മെറ്റീരിയൽ വ്യവസ്ഥാപിതമാക്കേണ്ട സമയം അതിക്രമിച്ചിരിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, പ്രാരംഭ പരിശീലനത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഇപ്പോൾ വളരെ രൂക്ഷമാണ്, കാരണം ബട്ടൺ അക്രോഡിയനും അക്രോഡിയനും ജനപ്രിയമായിരുന്ന കാലം, ഒരു സംഗീത വിദ്യാലയത്തിനും കോളേജിനും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു മത്സരം തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ സാധിച്ചപ്പോൾ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ള ഉപകരണങ്ങളാണ്. പരിശീലനത്തിന് ഏറ്റവും കഴിവുള്ള കുട്ടികൾ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, വിജയിച്ചു. ഇന്ന്, ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ, അക്രോഡിയൻ എന്നിവയുടെ അഭിമാനം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുക, യുവതലമുറയിൽ അവരുടെ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളിൽ താൽപര്യം ജനിപ്പിക്കുക, അവയിലൂടെ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിലും ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളിലും അധ്യാപകർ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു.


ഏത് ഉപകരണത്തിലും പ്രാരംഭ പരിശീലനം ഏറ്റവും നിർണായക ഘട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ്. ഒരു പുതിയ സംഗീതജ്ഞന്റെ കൂടുതൽ വിജയങ്ങൾ പ്രധാനമായും അധ്യാപകന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, അവന്റെ പ്രൊഫഷണൽ കഴിവുകൾ, ഒരു വ്യക്തിഗത സമീപന രീതിയുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, കാര്യക്ഷമതയോടെ, ദൃ concreteമായി, സംക്ഷിപ്തമായി മെറ്റീരിയൽ വിശദീകരിക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, ആദ്യ പോസിറ്റീവ് ഫലങ്ങൾ നേടാൻ വിദ്യാർത്ഥിയെ സഹായിക്കുന്നു. ഒരു തുടക്ക സംഗീതജ്ഞൻ, യാതൊരു കഴിവുകളും അറിവും ഇല്ലാത്ത, തന്റെ അദ്ധ്യാപകനെ പൂർണ്ണമായും വിശ്വസിക്കുന്നു, അധ്യാപകന്റെ ജോലിയിൽ എന്തെങ്കിലും തെറ്റും തെറ്റായ കണക്കുകൂട്ടലും ഭാവിയിൽ വിദ്യാർത്ഥിക്ക് വളരെ ചെലവേറിയതാണ്. മോശമായി സ്ഥാപിച്ചിട്ടുള്ള ഒരു ഉപകരണം, ബന്ധിക്കപ്പെട്ടതും മുറുകെപ്പിടിച്ചതുമായ ഗെയിം ഉപകരണം, അന്തിമഫലത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, ഗെയിമിന്റെ പോസിറ്റീവ് ഫലങ്ങളില്ലാതെ, പഠനത്തിൽ താൽപര്യം പെട്ടെന്ന് നഷ്ടപ്പെടുന്നു, ക്രമരഹിതമായി ഇടപെടുന്നു, സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, കോളേജ് പ്രായോഗികമായി ചെയ്യുന്നില്ല അവന്റെ ജോലിയിൽ ഉപകരണം ഉപയോഗിക്കുക, അവന്റെ പ്രകടനശേഷിയും കഴിവുകളും മെച്ചപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല. പരിശീലനത്തിന്റെ ഈ പ്രാരംഭ കാലഘട്ടത്തിലാണ് അധ്യാപകന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, അവന്റെ അറിവ്, പ്രൊഫഷണൽ അവബോധം എന്നിവ പ്രത്യേകിച്ചും ആവശ്യമാണ്. അറിയപ്പെടുന്ന വാക്കുകൾ - "ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ ഇല്ലാതെ എന്തൊരു ഗാനം" - ഈ ഉപകരണത്തോടുള്ള മനോഭാവത്തിന്റെ സാരാംശം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ബയാനിന് അതിശയകരമായ ശബ്ദമുണ്ട്, ഒരു ആത്മീയ ഗാനം "പാടാൻ" കഴിയും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഴമേറിയതും കട്ടിയുള്ളതുമായ ശബ്ദത്തിന്, റഷ്യൻ സ്വഭാവത്തിന്റെ വ്യാപ്തിക്ക് അനുസൃതമായി, ആഴത്തിലുള്ള സങ്കടം മുതൽ അനിയന്ത്രിതമായ സന്തോഷം വരെ വികാരങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയും അറിയിക്കാൻ കഴിയും.

റഷ്യൻ ഗാനങ്ങളെയും ദേശീയ സംസ്കാരത്തെയും സ്നേഹിക്കാൻ യുവാക്കളെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിന് ഇന്ന് ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ സ്കൂളിലേക്കും കിന്റർഗാർട്ടനിലേക്കും തിരികെ നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഈ പ്രശ്നത്തിനുള്ള പരിഹാരം പ്രധാനമായും പെഡഗോഗിക്കൽ സ്കൂളുകളിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന അദ്ധ്യാപകരെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു - വിദ്യാർത്ഥികളുള്ള കോളേജുകൾ, ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ, സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വിശാലമായ പ്രേക്ഷകർക്ക് അക്രോഡിയൻ എന്നിവയോടുള്ള അവരുടെ മനോഭാവം വഹിക്കുകയും പ്രകടിപ്പിക്കുകയും മനോഹരമായി, പ്രൊഫഷണലായി പാട്ടുകൾ, അനുഗമിക്കുകയും ചെയ്യാൻ കഴിയണം നൃത്തം ചെയ്യാൻ, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കാൻ ... സ്കൂളുകളിലെയും കോളേജുകളിലെയും വിദ്യാർത്ഥികൾ നാല് മുതൽ അഞ്ച് വർഷം വരെ പ്രോഗ്രാം പഠിക്കുന്നു, ഈ സമയത്ത് അവർക്ക് ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ വായിക്കുന്നതിനുള്ള അറിവും കഴിവുകളും നേടാൻ കഴിയും, കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളിന്റെ അളവിൽ അക്രോഡിയൻ, ചിലപ്പോൾ അതിലും കുറവാണ്. അതിനാൽ, പരിശീലനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ പ്രധാന കലാപരമായ ജോലികൾ നിർമ്മിക്കുകയും പരിഹരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന അടിത്തറയുടെ അർത്ഥമുണ്ട്.

ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ - അക്രോഡിയൻ പഠിക്കുന്നതിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ മെത്തഡോളജിക്കൽ ജോലി പരിശോധിക്കുന്നു, അതായത്: ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ പ്ലെയറിന്റെ പ്രൊഫഷണൽ സീറ്റിംഗ്, ഇൻസ്ട്രുമെന്റ് ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ, ഹാൻഡ് പൊസിഷൻ, പ്ലേയിംഗ് ഉപകരണത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം, കൈ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രശ്നം രണ്ട് കൈകളുമായി കളിക്കുമ്പോൾ, ലൈൻ കോർഡിനേഷൻ.

വയലിനിസ്റ്റുകൾ എത്ര സമയം കൈകൾ വയ്ക്കുന്നു, വോക്കൽ ഉപകരണങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കാൻ ഗായകന്മാർ എത്ര വർഷം ചെലവഴിക്കുന്നുവെന്ന് നമ്മൾ ഓർക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അക്രോഡിയനിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ കൈകൾ വയ്ക്കുന്നതിന് വളരെ കുറച്ച് സമയം ചെലവഴിക്കുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമാകും. എന്നാൽ ഭാവിയിലെ വിജയം, ഒരാളുടെ കലാപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ സ്വതന്ത്രമായി പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് ഗെയിമിംഗ് ഉപകരണത്തിന്റെ ശരിയായ ക്രമീകരണത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഈ പ്രശ്നത്തോടുള്ള പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ മനോഭാവം പ്രത്യേക ബഹുമാനം അർഹിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു ഉയർന്ന സംസ്കാരത്തിനും അതിന്റേതായ പാരമ്പര്യങ്ങളുള്ള ഒരു സ്ഥാപിത വിദ്യാലയത്തിനും ഉപകരണം നടുന്നതിനുള്ള സൂക്ഷ്മതയോടെ നടത്തുന്ന ആചാരത്തിനും സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. തന്റെ ജീവിതത്തിലെ ആദ്യ പരീക്ഷയിലെ യുവ സംഗീതജ്ഞനും നിരവധി കച്ചേരികൾക്കുള്ള അന്തർദേശീയ മത്സരങ്ങളുടെ ബഹുമതിയും, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ കസേരയുടെ ഉയരവും അതിൽ നിന്ന് ഉപകരണത്തിലേക്കുള്ള ദൂരവും അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒരു സെന്റീമീറ്റർ വരെ അളക്കുന്നു. ഉപകരണത്തിൽ ഇരിക്കുന്നതും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പ്രകടനത്തിന് തയ്യാറെടുക്കുന്നതും ശ്രദ്ധിക്കുക.

ഒരു ബയാൻ-അക്രോഡിയൻ സംഗീതജ്ഞന്റെ സ്റ്റേജിംഗിന്റെ ചോദ്യങ്ങളിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: പ്രൊഫഷണൽ സീറ്റിംഗ്, ഇൻസ്ട്രുമെന്റ് സെറ്റപ്പ്, ഹാൻഡ് പൊസിഷൻ.

ശരീരത്തിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളുടെയും സ്വാഭാവിക സ്ഥാനം, മത്സരത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം, അതിന്റെ സ്ഥിരത എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ബയാനിസ്റ്റ്-അക്രോഡിയനിസ്റ്റിന്റെ ഇരിപ്പിട സ്ഥാനം. എല്ലാ തത്വങ്ങളും പാലിക്കുന്നത് ക്ലാസുകളിൽ ക്ഷീണിക്കാതിരിക്കാനും ഉപകരണത്തിന്റെ ശരിയായ ക്രമീകരണത്തിന് നല്ല സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനും സഹായിക്കുന്നു.


പ്രൊഫഷണൽ ലാൻഡിംഗിനുള്ള അടിസ്ഥാന നിയമങ്ങളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

a)ഹാർഡ് കസേരയുടെ പകുതിയിൽ ഇരിക്കുക (സീറ്റിന്റെ ഉയരം പ്രകടനക്കാരന്റെ ഫിസിക്കൽ ഡാറ്റയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു: അവന്റെ ഇടുപ്പ് ഒരു തിരശ്ചീന സ്ഥാനത്തായിരിക്കണം, അല്ലാത്തപക്ഷം ഉപകരണത്തിന്റെ സ്ഥിരത കൈവരിക്കാനാകില്ല);

v)വിദ്യാർത്ഥിക്ക് മൂന്ന് പോയിന്റുകൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം: കസേരയിൽ പിന്തുണയും കാലുകൾ തറയിൽ പിന്തുണയും - കാലുകൾ ചെറുതായി അകലെയാണ്;

കൂടെ)പിന്തുണയുടെ ഒരു പോയിന്റ് കൂടി അനുഭവിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് - താഴത്തെ പുറകിൽ (ശരീരം നേരെയാക്കണം, നെഞ്ച് മുന്നോട്ട് നീക്കണം).

നടീലിനുള്ള ഒരു പ്രധാന ആവശ്യകത അതിന്റെ പ്രവർത്തനമാണ്, അല്ലാതെ വിശ്രമം, ഭാരം അല്ലെങ്കിൽ "അലസത" എന്നിവയല്ല.

ശേഖരിച്ച രോമങ്ങളുള്ള ഉപകരണം തുടകളുടെ തിരശ്ചീന ഭാഗത്ത് ലംബമായി സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ അല്ലെങ്കിൽ അക്രോഡിയൻ കഴുത്തിന്റെ താഴത്തെ ഭാഗം തുടയിൽ (വലത്) വിശ്രമിക്കുന്നു. രോമങ്ങൾ ഇടതു തുടയിലാണ്. അക്രോഡിയൻ ബോഡിയുടെ (ഉയരം, വലിയ കഴുത്ത്) സവിശേഷ ഘടന അതിന്റെ മുകളിലെ ഭാഗം പെർഫോമറിലേക്ക് നേരിയ ചരിവ് അനുവദിക്കുന്നു.

എന്റെ സ്വന്തം അനുഭവത്തിൽ നിന്ന്, ബട്ടൺ അക്രോഡിയന്റെ ക്രമീകരണവും സ്ഥിരതയും സുരക്ഷിതമാക്കാൻ തോളിൽ സ്ട്രാപ്പുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, ലളിതമായ വ്യായാമത്തിലൂടെ നിങ്ങൾ ശരിയായ ക്രമീകരണം പരിശോധിക്കേണ്ടതുണ്ടെന്ന് ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ കൈകൾ താഴ്ത്തി, ഉപകരണം നിങ്ങളുടെ ഇടുപ്പിൽ ഉണ്ടെന്ന് ഉറപ്പുവരുത്തുക, ആവശ്യമുള്ള സ്ഥാനത്ത് നിങ്ങളുടെ കാൽമുട്ടുകളിൽ നിന്ന് വളയുകയോ വീഴുകയോ ചെയ്യാതെ, സ്വന്തമായി, അധിക സഹായമില്ലാതെ.

നെഞ്ച് ഞെക്കിപ്പിടിക്കാതിരിക്കാനും വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ശ്വസനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്താതിരിക്കാനും തോളിൽ സ്ട്രാപ്പുകൾ ക്രമീകരിക്കാവുന്നതാണ്. വേണ്ടത്ര അയഞ്ഞ വലത് സ്ട്രാപ്പ്, വലതു കൈയ്ക്ക് പൂർണ്ണമായ പ്രവർത്തന സ്വാതന്ത്ര്യം അനുവദിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഉപകരണം ഇടത്തേക്ക് അമിതമായി നീങ്ങാൻ അനുവദിക്കരുത്. ഇടത് സ്ട്രാപ്പ് സാധാരണയായി ചെറുതായിരിക്കും, കാരണം ഇത് രോമങ്ങൾ ചലിക്കുന്നതിനായി ലോഡിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും വഹിക്കുന്നു.

കീബോർഡിനൊപ്പം കൈയ്ക്ക് സ്വതന്ത്രമായി നീങ്ങാൻ ഇടത് വശത്തെ വർക്ക് സ്ട്രാപ്പും ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതേസമയം, രോമങ്ങൾ അഴിച്ചുമാറ്റുകയും കംപ്രസ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, ഇടത് കൈത്തണ്ടയ്ക്ക് ബെൽറ്റ് നന്നായി അനുഭവപ്പെടുകയും കൈപ്പത്തിക്ക് ഉപകരണത്തിന്റെ ശരീരം അനുഭവപ്പെടുകയും വേണം. നിങ്ങളുടെ താടിയോ വലതുകൈയോ ഉപയോഗിച്ച് ഉപകരണം പിടിക്കരുത്.

ഉപകരണം സജ്ജീകരിക്കുന്നതിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ പഠിക്കുമ്പോൾ, സ്കൂളുകളുടെ പഴയ പതിപ്പുകളിലും സ്വയം-നിർദ്ദേശ മാനുവലുകളിലും അവ വ്യത്യസ്തമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നുവെന്നത് ഓർക്കണം, പലപ്പോഴും തെറ്റായി, കൂടാതെ, ഉപകരണത്തിന്റെ തെറ്റായ സ്ഥാനം തെളിയിക്കുന്ന ഡ്രോയിംഗുകൾ അവർക്ക് നൽകുന്നു.

രോമങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്റ്റേജിംഗ് കഴിവുകളിൽ ഒന്നാണ്. ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ, അക്രോഡിയൻ എന്നിവയിൽ ശബ്ദ ഉൽപാദനത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതയാണ് രോമങ്ങൾ. പ്രാരംഭ പരിശീലന കാലയളവിലെ ആദ്യ പാഠങ്ങളിലും നിയന്ത്രണത്തിലും ശരിയായ രോമങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന ജോലി ആരംഭിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

പരിശീലനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, രോമങ്ങൾ ഓടിക്കാനുള്ള കഴിവ് നേടുക എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം, അതായത്, അത് സുഗമമായി, തുല്യമായി, നിരന്തരം, വളരെ സജീവമായി നയിക്കാനുള്ള കഴിവ്. രോമങ്ങളുടെ വരയ്ക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുണ്ട്. രോമങ്ങൾ വേർപെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുക. നിങ്ങൾക്ക് രോമങ്ങൾ ഒരു നേർരേഖയിലേക്ക് നയിക്കാനോ "എട്ട് ചിത്രം" എന്ന് വിവരിക്കാനോ "നിങ്ങൾക്കായി" രോമങ്ങൾ കാറ്റാനോ കഴിയില്ല.

ഈ തെറ്റായ ചലനങ്ങളിൽ ഏതെങ്കിലും അനാവശ്യമായ പിരിമുറുക്കം സൃഷ്ടിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ "തുറക്കുന്നതിന്റെ" വ്യാപ്തി കുറയ്ക്കുന്നു. രോമങ്ങളുടെ ചലനത്തിന്റെ ദിശ മാറ്റുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത പഠിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഒരേ ശബ്ദത്തിൽ രോമങ്ങൾ മാറ്റുന്നത് അസാധ്യമാണ്, കാരണം ഈ സാഹചര്യത്തിൽ ദൈർഘ്യം തടസ്സപ്പെടുകയും തകർക്കുകയും ചെയ്യുന്നതിനാൽ, മുഴുവൻ സമയവും പൂർണ്ണമായും ഇല്ലാതായതിനുശേഷം മാത്രമേ രോമങ്ങളുടെ തിരിവ് സാധ്യമാകൂ എന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. രോമങ്ങളുടെ ചലനത്തിലും ചലനാത്മക ഷേഡുകളുടെ നിർവ്വഹണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മാറ്റത്തിലും വിദ്യാർത്ഥി പ്രാവീണ്യം നേടണം. "അൺക്ലാമ്പ്", "സ്ക്വിസ്" എന്നിവയ്ക്കായി ഒരൊറ്റ ഡൈനാമിക് ലൈൻ നിയന്ത്രിക്കുക.

രോമങ്ങളിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ ദീർഘവും വിശദമായും പരിഗണിക്കാവുന്നതാണ്. രീതിശാസ്ത്ര വികസനത്തിന്റെ ചുമതല ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പോയിന്റുകൾ നിർണ്ണയിക്കുക എന്നതാണ്, ഇതിന്റെ വികസനം പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ കൃത്യമായി ആവശ്യമാണ്. ഒടുവിൽ "അൺക്ലാമ്പിംഗ്", "സ്ക്വിസിംഗ്" (ഇടത് കൈ വിരൽ കൊണ്ട് എയർ വാൽവ് അമർത്തിക്കൊണ്ട്) എന്നിവയ്ക്കായി രോമങ്ങളുടെ ചലനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വ്യായാമത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ ഉപകരണം ശരിയായി സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പുവരുത്താൻ ഞാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ വലതു കൈ താഴേക്ക് താഴ്ത്തണം, കൂടാതെ ടൂൾ ബോഡിയുടെ വലതുവശത്തെ അസ്ഥിരത, അതിന്റെ സ്ഥിരത, രോമങ്ങളുടെ ശരിയായ വരി എന്നിവ അധ്യാപകൻ നിയന്ത്രിക്കേണ്ടതുണ്ട്. വ്യായാമം നിരവധി സെഷനുകളിലായി നടത്തണം.

ഉപകരണം സജ്ജമാക്കുന്നതിനുള്ള ചോദ്യത്തിന് മറ്റൊരു സമീപനമുണ്ട്. അവൻ ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടയാളാണ്. ഓരോ സംഗീതജ്ഞനും തന്റെ ഉപകരണവുമായി ജൈവ സമ്പർക്കത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു, ഉപകരണത്തിന്റെ "വികാരം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന് വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ മാത്രമേ അവതാരകന് തന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടിപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഉദ്ദേശ്യവും, ഒരു കലാപരമായ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയൂ. ആദ്യ പാഠങ്ങളിൽ ഈ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ജോലി നേടുന്നത് അസാധ്യമാണ്, പക്ഷേ അതിന്റെ പരിഹാരം ഏതൊരു സംഗീതജ്ഞന്റെയും അധ്യാപകന്റെയും ആത്യന്തിക ലക്ഷ്യമാണ്.

അദ്ധ്യാപകർ, ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേകതയുടെ സംഗീതജ്ഞർ, പ്രത്യേക ശ്രദ്ധയോടെ, കൈകൾ സജ്ജമാക്കുന്നതിനുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുക. കാരണം, ഇവിടെ സംഭവിക്കുന്ന തെറ്റുകൾ ജോലിയിൽ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ സമയം പാഴാക്കുന്നതിനും കൈകളുടെ ഗുരുതരമായ തൊഴിൽ സംബന്ധമായ അസുഖങ്ങൾക്കും വരെ ഇടയാക്കും.

എന്താണ് ഹാൻഡ് പൊസിഷനിംഗ്? ഇവ ഒന്നാമതായി, ഉപകരണം വായിക്കുമ്പോൾ കൈകളുടെ സ്വാഭാവികവും പ്രായോഗികവുമായ ചലനങ്ങളാണ് (വിരലുകൾ, കൈ, കൈത്തണ്ട, തോളിൽ).

ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ, അക്രോഡിയൻ വായിക്കാൻ ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ കൈകൾ ഏതാണ്? സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കാൻ കുട്ടികളുടെ കൈകൾ ഏറ്റവും അനുയോജ്യമാണ് (രോഗങ്ങളുള്ള കൈകൾ ഒഴികെ). പ്രായപൂർത്തിയായ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ, പരുക്കൻ, കർക്കശമായവയ്ക്ക് വിപരീതമായി, വഴങ്ങുന്ന, വഴങ്ങുന്ന കൈയ്ക്ക് മുൻഗണന നൽകുന്നു. ഹാർമോണിക്കയുടെ നിലനിൽപ്പിനിടെ ബയാനിസ്റ്റ്-അക്രോഡിയനിസ്റ്റിന്റെ കൈകളുടെ സ്ഥാനനിർണ്ണയം കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി. എന്നിരുന്നാലും, നിലവിൽ, ഒരു ബയാനിസ്റ്റ്-അക്രോഡിയനിസ്റ്റിന്റെ കൈകൾ വയ്ക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും പൊതുവായ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് സംസാരിക്കാം.

വിരലുകൾ, കൈ, കൈത്തണ്ട, തോൾ എന്നിവയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം അനുഭവിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന വ്യായാമങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് വലതു കൈ സജ്ജമാക്കാൻ ആരംഭിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, നിങ്ങളുടെ കൈകൾ മുകളിലേക്ക് ഉയർത്തുക, കൈയുടെ ഓരോ ഭാഗവും മാറിമാറി വിശ്രമിക്കുക, താഴേക്ക് താഴ്ത്തുക. വലതു കൈ, സ്വതന്ത്രമായി താഴേക്ക് താഴ്ത്തി, ഒരു സ്വാഭാവിക സ്ഥാനം ഏറ്റെടുക്കുകയും കീബോർഡിലേക്ക് മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു.

കൈ സ്ഥാനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന വ്യവസ്ഥകൾ നന്നായി മനസ്സിലാക്കണം.

1. മുഴുവൻ കൈയും - തോളിൽ നിന്ന് വിരലുകളുടെ നുറുങ്ങുകൾ (പാഡുകൾ) വരെ - സ്വതന്ത്രവും വഴക്കമുള്ളതുമായിരിക്കണം. എന്നാൽ കൈകളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നത് വിശ്രമമല്ല. കളിക്കുമ്പോൾ, നമ്മുടെ കൈ ഒരു തുണിക്കഷണം പോലെ മൃദുവായിരിക്കരുത്, വടി പോലെ കഠിനമാകരുത്. ഇത് ഒരു നീരുറവ പോലെ ഇലാസ്റ്റിക് ആയിരിക്കണം ”- പിയാനിസ്റ്റ് എൽ. നിക്കോളേവ് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. കൈ, "ശ്വസിക്കണം", അതിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളുടെയും പേശി ടോണിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും സ്വാഭാവികതയും അനുഭവിക്കണം.

2. പ്രകടന സമയത്ത്, വിരലുകൾ മുഴുവൻ കൈയുടെ ഭാരം വഹിക്കുന്ന ഒരു പിന്തുണയായിരിക്കണം. G. Neuhaus തോളിൽ നിന്ന് വിരൽത്തുമ്പിലേക്ക് മുഴുവൻ കൈയും ഒരു തൂക്കുപാലവുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു, അതിന്റെ ഒരറ്റം തോളിൽ ജോയിന്റിലും മറ്റേത് കീബോർഡിലെ വിരലിലും ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അതേസമയം, "ബ്രിഡ്ജ്" വഴങ്ങുന്നതും പ്രതിരോധശേഷിയുള്ളതുമാണ്, അതേസമയം അതിന്റെ "പിന്തുണ" ശക്തവും സുസ്ഥിരവുമാണ്.

3. വിരലുകളുടെ സന്ധികൾ വളയരുത്. കഠിനമായി ചുരുണ്ടതോ അമിതമായി നീട്ടിയതോ ആയ വിരലുകൾ അനാവശ്യ സമ്മർദ്ദം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

4. ബ്രഷ് വൃത്താകൃതിയിലുള്ള രൂപം എടുക്കുന്നു.

5. അക്രോഡിയൻ പ്ലെയറിന്റെ ആദ്യ (തള്ളവിരൽ) വിരൽ കഴുത്തിന് പിന്നിലാണ് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്, പക്ഷേ കഴുത്ത് പിടിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ശരിയായ സ്ഥാനത്ത് കൈ പിടിക്കുന്നു. കളിക്കുന്ന വിരലുകളിൽ മാത്രമാണ് പിന്തുണ സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നത്.

6. അക്രോഡിയന്റെ വലതു കീബോർഡിന്റെ പ്രത്യേക ഘടന (കീബോർഡ്) പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, മുഴുവൻ വലതു കൈയും കീബോർഡിലാണ്, ബ്രഷിന് ഒരു കുത്തനെയുള്ള, വൃത്താകൃതി ഉണ്ട്. പ്രത്യേകിച്ച് ഒന്നാമത്തെയും അഞ്ചാമത്തെയും വിരലുകളുടെ ഉറച്ച പിന്തുണ നിരീക്ഷിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. കൈത്തണ്ട കീബോർഡിന് മുകളിലായിരിക്കണം, കഴുത്തിന് പിന്നിൽ വീഴരുത്, അല്ലാത്തപക്ഷം ഒന്നാമത്തെയും അഞ്ചാമത്തെയും വിരലുകൾ അവയുടെ പൂർണ്ണത നഷ്ടപ്പെടും.

7. കൈമുട്ട് ശരീരത്തിലേക്ക് അമർത്തിയാൽ കൈ അമിതമായി വളയുന്നതിന് കാരണമാകുന്നു. ഒരു കൈമുട്ട് അമിതമായി മുകളിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നത് അനാവശ്യമായ പിരിമുറുക്കം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ആദ്യ പാഠങ്ങൾ മുതൽ തന്നെ, വിദ്യാർത്ഥികളിൽ കീബോർഡിന്റെ വികാരം, "ടച്ച് വഴി" ഏത് ശബ്ദവും കണ്ടെത്താനുള്ള കഴിവ്, ബട്ടണുകൾ തമ്മിലുള്ള ദൂരം (കീബോർഡ്) അനുഭവിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. കീബോർഡ് നോക്കാതെ കളിക്കുക എന്നതാണ് ഈ അത്യാവശ്യ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടാനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല മാർഗം എന്ന് അനുഭവം തെളിയിച്ചിട്ടുണ്ട്. മാത്രമല്ല, നേരത്തെ അധ്യാപകൻ ഇത് ആവശ്യപ്പെടാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, വിദ്യാർത്ഥി എത്രയും വേഗം പോസിറ്റീവ് ഫലങ്ങൾ കൈവരിക്കും.

ഗെയിം സമയത്ത്, ഇടത് കൈയ്ക്ക് മൂന്ന് പ്രധാന പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉണ്ട്:

1) രോമങ്ങൾ ചൂഷണം ചെയ്യുകയും അഴിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു;

2) കീകൾ അമർത്തുന്നു;

3) കീബോർഡിനൊപ്പം നീങ്ങുന്നു.

ഇടത് കീബോർഡ് ഉപയോഗിച്ച് ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയെ പരിചയപ്പെടുമ്പോൾ, സ്കീം അനുസരിച്ച് കീകളുടെ ക്രമീകരണ ക്രമം, ഇടത് കൈയുടെ ശരിയായ സ്ഥാനത്തിനുള്ള അടിസ്ഥാന വ്യവസ്ഥകൾ, ആദ്യത്തെ മോട്ടോർ കഴിവുകൾ, വിരലടയാളത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം എന്നിവ വിശദീകരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

കളിക്കിടെ കൈയുടെ ശരിയായ സ്ഥാനത്തിനുള്ള അടിസ്ഥാന വ്യവസ്ഥകൾ വിദ്യാർത്ഥി ഓർക്കേണ്ടതുണ്ട്.

1) ഇടതുകൈയുടെ കൈമുട്ട് വളഞ്ഞ നിലയിലും പ്രകടനക്കാരന്റെ ശരീരത്തിൽ നിന്ന് കുറച്ച് അകലെയായിരിക്കണം.

2) കൈയുടെ ആകൃതി വൃത്താകൃതിയിലാണ്, കൈ നീട്ടുന്നതിനാൽ എല്ലാ 4 കളിക്കുന്ന വിരലുകളും ഇടത് കീബോർഡിന്റെ പ്രധാന നിരയിലായിരിക്കും.

3) ടൂൾ ബോഡിയുടെ പുറം ഭാഗം തള്ളവിരലിന്റെ ആദ്യത്തേയും രണ്ടാമത്തേയും ഫലാങ്കുകൾക്കിടയിലുള്ള മടക്കിലായിരിക്കണം. കളിക്കിടെ, തള്ളവിരൽ അതിന്റെ സ്ഥാനം മാറ്റാതെ ശരീരത്തിന്റെ അരികിലൂടെ സ്വതന്ത്രമായി സ്ലൈഡുചെയ്യണം. രോമങ്ങൾ അഴിക്കാൻ നീങ്ങുമ്പോൾ, തള്ളവിരൽ കേസ് കവറിൽ സ്ഥാപിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് ഉറപ്പാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ഇതിനായി ഇടത് ബെൽറ്റ് കൂടുതൽ കൃത്യമായി ക്രമീകരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. വിരലുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തെ നിയന്ത്രിക്കുന്നതിനാൽ, ഈന്തപ്പനയെ ഉപകരണത്തിന്റെ മൂടിയിൽ നന്നായി യോജിപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കാതെ, ചൂഷണം ചെയ്യുന്നതിനായി രോമങ്ങൾ നീക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾ കൈയുടെ സ്ഥാനവും നിയന്ത്രിക്കണം.

കീബോർഡ് പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിനു പുറമേ, ഇടതു കൈയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ജോലിയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുകയാണ് - മെക്കാനിക്സ്. ബെൽറ്റിനും ടൂൾ ബോഡിക്കും ഇടയിൽ കൈ തൂങ്ങരുത്. പൂർണ്ണമായ സ്വാതന്ത്ര്യബോധത്തോടെ, അവൾ ബെൽറ്റിനോടും കേസ് കവറിനോടും നിരന്തരം സമ്പർക്കം പുലർത്തേണ്ടതുണ്ട്, ഇത് തിരിച്ചടിയും ഞെട്ടലുമില്ലാതെ രോമങ്ങൾ അദൃശ്യമായി മാറ്റാനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു.

കൈയുടെ ഏത് ഭാഗവും ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുകയും അതിൽ ഒറ്റപ്പെട്ടു പ്രവർത്തിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന അധ്യാപകരും വിദ്യാർത്ഥികളും ഒരു വലിയ തെറ്റ് ചെയ്തു.

"കൈയുടെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും ഗെയിമിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, പക്ഷേ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അളവ് ഒരുപോലെയല്ല. ഇത് സംഭവിക്കുന്നു: കൈ, കൈത്തണ്ട, തോളിൽ, പൊതു പ്രസ്ഥാനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുമ്പോൾ, ചലനമില്ലാത്ത അവസ്ഥയിലേക്ക് അടുക്കാൻ കഴിയും, ഒരിക്കലും, ചലിക്കുന്ന ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെടൽ അവസ്ഥയിലേക്ക് കടക്കാതെ, ”എൽ. നിക്കോളേവ് izedന്നിപ്പറഞ്ഞു. ഒരു നിശ്ചിത നിമിഷത്തിൽ കൈയുടെ ഒരു ഭാഗം സജീവമാക്കാനും ശബ്ദ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിന് അനുയോജ്യമല്ലാത്ത മറ്റുള്ളവയെ അൺലോഡുചെയ്യാനുമുള്ള കഴിവാണ് യുക്തിസഹമായ ഫോർമുലേഷന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം, യുക്തിസഹമായ മോട്ടോർ കഴിവുകൾ.

പരിശീലനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ കാലയളവിൽ, ടീച്ചർ കളി സമയത്ത് കൈകളുടെ ശരിയായ സ്ഥാനം നിയന്ത്രിക്കുകയും ശരിയാക്കുകയും വേണം. നിങ്ങളുടെ കൈകൾ കൂട്ടിപ്പിടിച്ച് ഒരിക്കലും കളിക്കാൻ തുടങ്ങരുത്. നിങ്ങളുടെ കൈകൾ സ്വതന്ത്രമാക്കാൻ നിങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിമിഷങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക: "താൽക്കാലികമായി നിർത്തുക", കൈസുര, സ്ട്രോക്കുകൾ, ശൈലികളുടെ അവസാനങ്ങൾ. അദ്ധ്യാപകന്റെ പ്രധാന ദൗത്യം കൈകളുടെ ശരിയായ സ്ഥാനം പറയുകയും കാണിക്കുകയും ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, ഈ പ്രശ്നവുമായി ബോധപൂർവ്വവും അർത്ഥപൂർണ്ണവുമായ ബന്ധം പഠിപ്പിക്കുകയും അവരുടെ ഗൃഹപാഠം സ്വതന്ത്രമായി നിയന്ത്രിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്.

ജി കോഗൻ തന്റെ "അറ്റ് ദി ഗേറ്റ്സ് ഓഫ് മാസ്റ്ററി" എന്ന പുസ്തകത്തിലെ എപ്പിഗ്രാഫിൽ എഴുതുന്നു: "പിയാനോ വായിക്കുമ്പോൾ, അത് കൈകൾ സജ്ജമാക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചല്ല, തല വെക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ്."

ഉപകരണത്തിന്റെ കീബോർഡിൽ ഇടത്, വലത് കൈകളുടെ ശരിയായ സ്ഥാനം സുരക്ഷിതമാക്കുക, കീബോർഡിന്റെ വികാരം വികസിപ്പിക്കുന്നത് പ്രത്യേക വ്യായാമങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെയാണ്, ഈ വ്യായാമങ്ങളുടെ ശരിയായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, എന്റെ അധ്യാപന പരിശീലനത്തിൽ, ബട്ടൺ അക്രോഡിയന്റെയും അക്രോഡിയൻ കീബോർഡിന്റെയും പ്രത്യേകതയും മൗലികതയും അടിസ്ഥാനമാക്കി, സംഗീത കാലഘട്ടത്തിന് മുമ്പ് ഞാൻ വ്യായാമങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

അധ്യാപകന് വ്യായാമങ്ങൾ ചെയ്യാനുള്ള ആവശ്യകതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്?

1. വ്യായാമങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിന് ഒരു മുൻവ്യവസ്ഥ മന്ദഗതിയിലുള്ളതും മിതമായതുമായ വേഗതയാണ്.

2. എല്ലാ വ്യായാമങ്ങളും ലെഗാറ്റോ സ്ട്രോക്ക് ഉപയോഗിച്ചാണ് നടത്തുന്നത്, കാരണം ഈ സ്ട്രോക്ക് മാത്രമാണ് പരിശീലനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ കൈയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുന്നത്.

3. വിദ്യാർത്ഥിയെ കളിക്കുമ്പോൾ, അധ്യാപകൻ കൈകളുടെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളുടെയും സ്വാതന്ത്ര്യം, ഉപകരണം നട്ടുപിടിപ്പിക്കുന്നതിന്റെയും സജ്ജമാക്കുന്നതിന്റെയും അടിസ്ഥാനങ്ങൾ, രോമങ്ങളുടെ തുല്യത, കീസ്‌ട്രോക്കുകളുടെ ആഴം എന്നിവ നിരന്തരം നിരീക്ഷിക്കണം.

4. സ്വതന്ത്രവും ഫലപ്രദവുമായ തയ്യാറെടുപ്പിനായി വ്യായാമങ്ങളുടെ ഗുണനിലവാരത്തെക്കുറിച്ച് വിദ്യാർത്ഥിയുടെ കേൾവി സജീവമാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്
ഹോംവർക്ക്.

6. വ്യായാമങ്ങൾ കളിക്കുമ്പോൾ, അതിമനോഹരവും ആഴമേറിയതും നേടുക
ഉപകരണത്തിന്റെ പ്രകടമായ ശബ്ദം. ശബ്ദ ഉൽപാദന സംസ്കാരത്തിന് അടിത്തറയിടാൻ വ്യായാമം ഉപയോഗിക്കുക.

നിർദ്ദിഷ്ട വ്യായാമങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ എളുപ്പമാണ്, സംഗീത സാക്ഷരതയുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾക്കായി കാത്തിരിക്കാതെ, ആദ്യ പാഠങ്ങളിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾ അവയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങേണ്ടതുണ്ട്. ചുവടെ നിർദ്ദേശിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യായാമങ്ങൾ ഒരു തുടക്ക സംഗീതജ്ഞനുള്ള നല്ല കൈ വ്യായാമങ്ങളാണ്.

അക്രോഡിയൻ പ്ലെയറിന്റെ വലതു കൈക്കുള്ള വ്യായാമങ്ങൾ.

വ്യായാമം # 1:

ഒരു (ഏതെങ്കിലും) ലംബ വരയിലൂടെ തുടർച്ചയായി 2,3,4,5, വിരലുകൾ മുകളിലേക്ക്, 5,4,3,2 വിരലുകൾ താഴേക്ക് നീക്കുക.

വ്യായാമം നമ്പർ 2:

സമീപത്തുള്ള രണ്ട് ചരിഞ്ഞ വരികളിലൂടെ (1, 2 വരികൾ അല്ലെങ്കിൽ 2, 3 വരികൾ) നിരവധി വിരലുകളുള്ള ഓപ്ഷനുകൾ (2-3 വിരലുകൾ, 3-4, 4-5) ഉപയോഗിച്ച് തുടർച്ചയായി മുകളിലേക്കും താഴേക്കും നീക്കുക.

വ്യായാമം നമ്പർ 3:

ശക്തവും ദുർബലവുമായ വിരലുകളുടെ വിരൽ ഉപയോഗിച്ച് ക്രോമാറ്റിക് സ്കെയിലിൽ മുകളിലേക്കും താഴേക്കും നീങ്ങുക.

വ്യായാമം # 4:

പുറം വരികളിലൂടെ (1, 3 വരികൾ) തുടർച്ചയായി മുകളിലേക്കും താഴേക്കും നിരവധി വിരലുകളുള്ള ഓപ്ഷനുകൾ (2, 4 വിരലുകൾ, 3-5)

അക്രോഡിയനിസ്റ്റിന്റെ വലതു കൈക്കുള്ള വ്യായാമങ്ങൾ.

വ്യായാമം # 1:

വിവിധ വിരലുകളുള്ള ഓപ്ഷനുകൾ (1, 3, 2, 4, 3, 5 വിരലുകൾ) ഡയറ്റോണിക് ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് തുടർച്ചയായി മുകളിലേക്കും താഴേക്കും കീയിലൂടെ ചലനം (6.3, m.3).

വ്യായാമം നമ്പർ 2:

ഈ വ്യായാമത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം വലതു കൈയുടെ ക്രമീകരണവും ശരിയായ സ്ഥാനവും ഏകീകരിക്കുക എന്നതാണ്, ആദ്യത്തേതിൽ നിന്ന് അഞ്ചാമത്തെ വിരലിലേക്കുള്ള കുതിപ്പ് (ഘട്ടം I മുതൽ V വരെ) തുടർന്ന് താഴേക്ക് പൂരിപ്പിക്കൽ, ഡയറ്റോണിക് ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് മുകളിലേക്കും താഴേക്കും ചലനം.

വ്യായാമം നമ്പർ 3:

ഈ വ്യായാമത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ഗാമ പോലുള്ള ചലനങ്ങൾ നടത്താൻ നിങ്ങളെ സജ്ജമാക്കുക എന്നതാണ്. ആദ്യ വിരലിന്റെ ഉൾപ്പെടുത്തലും മാറ്റലും ഉപയോഗിച്ച് നടപടിക്രമ ചലനം, വിരൽ: 1, 2, 3, 1 വിരലുകൾ, 1, 2, 3, 4, 1 വിരലുകൾ - സ്കെയിലിലെ ഡയറ്റോണിക് സ്കെയിലിൽ നിന്ന് മുകളിലേക്കും താഴേക്കും നിർവഹിക്കുന്നു.

ബയാനിസ്റ്റും അക്രോഡിയനിസ്റ്റും ഇടത് കൈക്കുള്ള വ്യായാമങ്ങൾ.

വ്യായാമം # 1:

നിങ്ങളുടെ 3 വിരലുകൾ പ്രധാന ബാസ് നിരയിലൂടെ ലംബമായി മുകളിലേക്കും താഴേക്കും നീക്കുക.

വ്യായാമം നമ്പർ 2:

ശരിയായ കൈ സ്ഥാനത്തിനായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. പ്രധാന ബാസ് നിരയിൽ 5, 4, 3, 2 വിരലുകൾ തുടർച്ചയായി മുകളിലേക്കും 2, 3, 4, 5 വിരലുകൾ താഴേക്കും നീക്കുക.

വ്യായാമം നമ്പർ 3:

ബാസ്, കോർഡ് (ബി, എം) എന്നിവ പ്രധാന അനുബന്ധ ഫോർമുലയായി, വിരലടയാളം: ബാസ് - 3, കോർഡ് - 2 വിരലുകൾ.

വ്യായാമം # 4:

സഹായ വരിയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാൻ. ഈ വ്യായാമം T, T6 എന്നിവയുടെ ഹാർമോണിക് ശ്രേണി മെലോഡിക്, കോർഡൽ അവതരണത്തിൽ പ്രധാന ബാസ് വരിയിൽ മുകളിലേക്കും താഴേക്കും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

വ്യായാമം # 5:

അഞ്ചാമത്തെ വരി മാസ്റ്ററിംഗിനായി. ഏഴാമത്തെ കോർഡ് പ്ലേയിംഗ്: ഒരു ഹാർമോണിക് ചെയിൻ, T53 റെസല്യൂഷനോടുകൂടിയ D7 പ്രധാന വരിയിലെ എല്ലാ അടിഭാഗത്തുനിന്നും പ്ലേ ചെയ്യുന്നു.

വ്യായാമം # 6:

M6 ന്റെ നിർവ്വഹണത്തിനായി കൈ തയ്യാറാക്കാൻ. അടയാളപ്പെടുത്തിയ "സി" കീയിൽ അഞ്ചാമത്തെ വിരൽ നിയന്ത്രിക്കുന്ന ഒരു മോൾ t53, t6 എന്നിവയുടെ കീയിൽ യോജിപ്പിലും താളത്തിലും പ്രകടനം നടത്തുന്നു.

വലത്, ഇടത് കൈകൾക്കുള്ള മുഴുവൻ വ്യായാമങ്ങളും കൈകാര്യം ചെയ്യുമ്പോൾ, സ്ഥിരതയുടെ തത്വവും വിദ്യാർത്ഥികളോടുള്ള വ്യക്തിഗത സമീപനവും നിരീക്ഷിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. നിങ്ങൾ വ്യായാമങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുകയും കളിക്കാനുള്ള വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, ക്രമേണ സ്കെയിലുകളുടെ നിർവ്വഹണത്തിലേക്ക് നീങ്ങുക, ജോലിയിലെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ വ്യായാമങ്ങൾ മാത്രം അവശേഷിപ്പിക്കുക.

പഠനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്ന് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം, രണ്ട് കൈകളുമായി കളിക്കുമ്പോൾ വലത്, ഇടത് കൈകളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവയാണ്. കൈകളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നാൽ രണ്ട് കൈകളും ഉപയോഗിച്ച് ഒരേസമയം വ്യത്യസ്ത ജോലികൾ ചെയ്യാനുള്ള ഒരു പ്രകടനക്കാരന്റെ കഴിവ്, വ്യത്യസ്ത ചലനാത്മകത, താളം, സ്ട്രോക്കുകൾ, രോമങ്ങളുടെ ചലനത്തിന്റെ ദിശ മുതലായവ സംയോജിപ്പിക്കുമ്പോൾ.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഈ വിഷയത്തിൽ അധ്യാപകരെ ബാധിക്കുന്ന ചോദ്യങ്ങൾക്ക് രീതിശാസ്ത്ര സാഹിത്യത്തിൽ ഉത്തരം കണ്ടെത്തുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ജോലിയിൽ, അടിസ്ഥാനപരമായി, നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം അനുഭവത്തെയും നിങ്ങളുടെ സഹപ്രവർത്തകരുടെ അനുഭവത്തെയും ആശ്രയിക്കണം. ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിയുമായും (ഒരു ഡിഗ്രിയോ മറ്റോ) ജോലിയിൽ നേരിടുന്ന പരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു സംഗീത സ്കൂൾ അധ്യാപകന് ഈ പ്രശ്നം മികച്ച രീതിയിൽ വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിയും എന്നതാണ് വസ്തുത. ഏറ്റവും ആദരണീയമായ സർവകലാശാലകളിലെ അധ്യാപക ജീവനക്കാരാണ് മെത്തഡോളജിക്കൽ സാഹിത്യം പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നത്, അതായത്, ഉയർന്ന തലത്തിൽ, ഒരു സംഗീത ഉപകരണം വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്നതിന്റെ പ്രാരംഭ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യേണ്ട ആവശ്യമില്ല, കാരണം ഇത് വളരെക്കാലമായി പരിഹരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.

ബട്ടൺ അക്രോഡിയനിൽ രണ്ട് കൈകളുമായി കളിക്കുമ്പോൾ കൈകളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ചലനങ്ങളുടെ ഏകോപനത്തിന്റെയും പ്രശ്നം പ്രത്യേകിച്ചും നിശിതമാണ്. 10-15 വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് പോലും, കളിക്കാൻ പഠിക്കാൻ ഏറ്റവും കഴിവുള്ള കുട്ടികളെ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ കഴിഞ്ഞപ്പോൾ, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ കഴിവുകളുടെ ചെലവിൽ അത് എളുപ്പത്തിൽ പരിഹരിക്കപ്പെട്ടു, ശരിയായത് നേടുന്നതിന് അധിക രീതികൾ തേടേണ്ടതില്ല. രണ്ട് കൈകളുമായി കളിക്കുന്നതിനുള്ള കഴിവുകൾ. ഇപ്പോൾ സ്ഥിതി മാറി. ഉപകരണങ്ങളുടെ അന്തസ്സ് നിലനിർത്തുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കൂടാതെ ഏറ്റവും കഴിവുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളുമായി ഇടപെടാതിരിക്കുക.

രണ്ട് കൈകളാൽ കളിക്കാൻ പഠിപ്പിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, വിദ്യാർത്ഥിക്ക് വലത്, ഇടത് കൈകൾ വെവ്വേറെ കളിക്കാനുള്ള അടിസ്ഥാന കഴിവുകൾ ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ശരിയായത് - സി -ദുർ സ്കെയിലിൽ - ലളിതമായ മെലഡികളുടെ ഒരു നാടകമാണ്. ഇടത് - പ്രധാന കോർഡുകളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് "സി, ജി, എഫ്" എന്ന മൂന്ന് അടിസ്ഥാന ബാസുകളിൽ.

ആദ്യ ഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം ബാർ കോർഡിനേഷന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുക എന്നതാണ്. ഒരു ബട്ടൺ അക്രോഡിയനിൽ (അക്രോഡിയൻ), അകമ്പടിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക ശബ്ദം (അല്ലെങ്കിൽ മെലഡി) ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാനുള്ള ഏക മാർഗം സ്ട്രോക്ക് ആണ്. അതിനാൽ, ഒരു അധ്യാപകൻ ആദ്യം ചെയ്യുന്നത് വലതു കൈകൊണ്ട് കളിക്കുമ്പോൾ ഒരു നല്ല ലാഗാറ്റോ സ്ട്രോക്കും ഇടത് കൈയിൽ ബാസ്-കോർഡ് ഫോർമുല കളിക്കുമ്പോൾ സ്റ്റാക്കറ്റോയും നേടുക എന്നതാണ്. ഈ രണ്ട് സ്ട്രോക്കുകളും ബന്ധിപ്പിക്കുമ്പോൾ, പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു. ചില വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക്, ഈ പ്രക്രിയ വളരെ വേഗത്തിൽ പോകുന്നു, പക്ഷേ, പൊതുവേ, പ്രത്യേകിച്ച് കൈ കോർഡിനേഷൻ തകരാറിലായവർക്ക്, നിരവധി ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പക്ഷേ, വിദ്യാർത്ഥികൾ പ്രാവീണ്യം നേടേണ്ട ഒരു പ്രധാന വൈദഗ്ധ്യമാണിത്, കാരണം പരിശീലനത്തിന്റെ ആത്യന്തിക ലക്ഷ്യം, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു പെഡഗോഗിക്കൽ കോളേജിലെ സ്കൂൾ വകുപ്പിൽ, സ്കൂൾ പാട്ട് ശേഖരം, അനുഗമിക്കുന്ന ചലനങ്ങൾ (മാർച്ച്, വാൾട്ട്സ്, പോൾക്ക), വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രോസസ്സിംഗിലല്ല, മറിച്ച് എല്ലായ്പ്പോഴും യോഗ്യതയോടെ, പ്രൊഫഷണലായി, പ്രകടമായി. പഠന വർഷങ്ങളിൽ, ചില വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ശേഖരം കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ കഴിയും, മറ്റുള്ളവർ ഒരു പ്രാകൃത തലത്തിൽ തുടരുന്നു. എന്നാൽ ഒരു വിദ്യാർത്ഥി രണ്ട് കൈകളുമായി കളിക്കാനുള്ള വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയിട്ടില്ലെങ്കിൽ, ശരിയായ കൈ കോർഡിനേഷൻ വികസിപ്പിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിൽ, ഉപകരണം കൈകാര്യം ചെയ്യാത്തതിനെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

സങ്കീർണ്ണമായ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഏകോപനം തകരാറിലാകുമ്പോൾ, കൈ സ്വാതന്ത്ര്യം വളരെക്കാലം വികസിപ്പിക്കുകയും ബുദ്ധിമുട്ടോടെ, അധ്യാപകന് വൈദഗ്ധ്യവും മതിയായ അനുഭവവും ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ പ്രായോഗിക പ്രയോഗത്തിന് ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ് രീതിശാസ്ത്രപരമായ ജോലി.

ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ, അക്രോഡിയൻ എന്നിവ വായിക്കുന്നതിന്റെയും എന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ അനുഭവത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നതിന്റെയും പ്രാരംഭ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, തുടക്കക്കാർക്കും ഈ ഘട്ടത്തിൽ അധിക രീതിശാസ്ത്രപരമായ സഹായം ആവശ്യമാണെന്ന് തോന്നുന്ന അധ്യാപകർക്കും ചില ഉപദേശങ്ങളും ശുപാർശകളും നൽകാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ജോലി.

രീതിശാസ്ത്രപരമായ പ്രവർത്തനത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തിയ എല്ലാ ചോദ്യങ്ങളും പരിശീലനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ പ്രയോഗത്തിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നു. ഓരോ പാഠത്തിനും അധ്യാപകന്റെ നല്ല സൈദ്ധാന്തിക തയ്യാറെടുപ്പ് അവർക്ക് ആവശ്യമാണ്, ആദ്യ 2-3 പാഠങ്ങളിൽ മെറ്റീരിയൽ അവതരിപ്പിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയും ഏകോപനവും സുസ്ഥിരമാകില്ല.

പുതിയ മെറ്റീരിയലുകൾ വിശദീകരിക്കുമ്പോൾ ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ അവഗണിക്കരുത്, ശോഭയുള്ള എപ്പിറ്റീറ്റുകൾ, താരതമ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുക, ഉപകരണത്തിൽ ഡിസ്പ്ലേ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുക.

നിങ്ങളുടെ ആവശ്യകതകളുടെ കൃത്യതയില്ലാത്ത, അശ്രദ്ധമായ പൂർത്തീകരണം അനുവദിക്കരുത്.

സ്ഥിരോത്സാഹവും ക്ഷമയും പുലർത്തുക. പ്രാരംഭ പരിശീലനത്തിലെ പിശകുകളും കൃത്യതകളും ഉപകരണം മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിന്റെ പിന്നീടുള്ള ഘട്ടങ്ങളിൽ ഗുരുതരമായ പ്രശ്നങ്ങളായി മാറും.

പരിശീലനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, പാഠത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക ഭാഗം പ്രായോഗികവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക. ആദ്യ പാഠത്തിൽ നിന്ന് ഉപകരണം വായിക്കുന്നത് ആവശ്യമാണ്.

പരിശീലനത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള കടന്നുപോകലും ശേഖരത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയിൽ കുത്തനെ വർദ്ധനവും ഉണ്ടാകരുത്. ഇത് ഗെയിമിംഗ് ഉപകരണത്തിന്റെ കാഠിന്യത്തിലേക്കും വിദ്യാർത്ഥിയുടെ കഴിവുകളിൽ വിശ്വാസമില്ലായ്മയിലേക്കും നയിക്കുന്നു. തുടക്കക്കാരന്റെ ശേഖരം നന്നായി ചിന്തിക്കുക. വൈവിധ്യമാർന്ന വിഭാഗങ്ങൾ, കാലഘട്ടങ്ങൾ, സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവ പരിഗണിക്കുക. നിങ്ങളുടെ ആദ്യ വർഷത്തിൽ 10-12 എളുപ്പമുള്ള കഷണങ്ങൾ ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുക. ശേഖരത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയിൽ സ്ഥിരതയുടെ തത്വം നിരീക്ഷിക്കുക.

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പാഠങ്ങളോടുള്ള ബോധപൂർവ്വമായ, അർത്ഥവത്തായ മനോഭാവത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകണം. പുതിയ മെറ്റീരിയലിന്റെ ചുമതലകളും സവിശേഷതകളും മനസിലാക്കുന്നതിലൂടെ, അവർ ഏത് ബുദ്ധിമുട്ടുകളെയും വളരെ വേഗത്തിൽ നേരിടും.

നിങ്ങളുടെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ നല്ല ഫലങ്ങൾ എങ്ങനെ വിലയിരുത്തണമെന്ന് അറിയുക, പ്രത്യേകിച്ച് ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ. ഇത് അവന്റെ കഴിവുകളിൽ ആത്മവിശ്വാസം നൽകുന്നു, വിജയത്തോടൊപ്പം, സംഗീതത്തോടുള്ള താത്പര്യം, ഒരു ഉപകരണം, പതിവായി, വ്യവസ്ഥാപിതമായി പരിശീലിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവ ഉയർന്നുവരും.

സാഹിത്യം:

1. അലക്സീവ്, I. ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിനുള്ള രീതികൾ / I. അലക്സീവ്. - കിയെവ്, 1966.

2. ഗോവൊറുഷ്കോ, പി. അക്കോർഡിയൻ പ്ലെയറുടെ / പി. - എൽ., 1971.

3. Govorushko, P. ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ / P. Govorushko. - എൽ., 1963.

4. എഗോറോവ്, ബി. ഉൽപാദനത്തിന്റെ പൊതു അടിസ്ഥാനങ്ങൾ: ബയാൻ, ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ കളിക്കാർ / ബി. എഗോറോവ്. - എം., 1974.

5. ലിസ്, എഫ്. ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ / എഫ്. ലിയസ് പ്ലേ ചെയ്യുന്ന കല. - എം.: സംഗീതം, 1985.

സംഗീതത്തിന്റെ കേന്ദ്ര, അടിസ്ഥാന ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ് താളം, ഇത് സമയത്തിൽ ശബ്ദങ്ങളുടെ വിതരണത്തിൽ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ക്രമം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. സംഗീത താളബോധം എന്നത് സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു കഴിവാണ്, അതിൽ ഗ്രാഹ്യം, ധാരണ, പ്രകടനം, സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ താളപരമായ വശത്തിന്റെ സൃഷ്ടി എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

താളത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സർഗ്ഗാത്മക ധാരണയ്ക്കുള്ള അടിത്തറ പാകേണ്ടത് സംഗീത പരിശീലനത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നാണ്. ഒരു കലാകാരന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഏത് ഘട്ടത്തിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന വശമാണ് താളത്തിലുള്ള ജോലി.

മറ്റ് സംഗീത കഴിവുകൾ പോലെ, താളബോധം വിദ്യാഭ്യാസത്തിനും വികാസത്തിനും നൽകുന്നു. പക്ഷേ, എല്ലാ സംഗീത-ആവിഷ്ക്കാര മാർഗങ്ങളും പരസ്പരബന്ധിതവും ചില പ്രത്യേക സംഗീത പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതും ആയതിനാൽ, സംഗീത ഫാബ്രിക്കിന്റെ മറ്റ് ഘടകങ്ങളുമായി അഭേദ്യമായ ബന്ധത്തിൽ മാത്രമേ താളബോധത്തിന്റെ വികസനം സാധ്യമാകൂ.

സ്പെഷ്യാലിറ്റി ക്ലാസിലെ ഒരു പ്രധാന പ്രശ്നം വിദ്യാർത്ഥിയിൽ വ്യക്തമായ താളബോധത്തിന്റെ അഭാവമാണ്. മിക്കപ്പോഴും അക്രോഡിയൻ ക്ലാസ്സിൽ, സംഗീത രചനകളുടെ താളാത്മകമല്ലാത്ത പ്രകടനം ഞങ്ങൾ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു ഗെയിമിന് നിരവധി കാരണങ്ങളുണ്ടാകാം: മെട്രിക് പൾസേഷന്റെ വിറയ്ക്കുന്ന വികാരം; ഒരു പ്രത്യേക താളാത്മക രൂപത്തിന്റെ ശബ്ദം അകത്തെ ചെവിയിൽ അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മ; ആന്തരിക താളാത്മക സ്പന്ദനത്തിന്റെ അഭാവം - ഹ്രസ്വകാല ദൈർഘ്യം കൊണ്ട് ദീർഘനേരം പൂരിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ്; ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ പ്ലേ ചെയ്യുന്ന സാങ്കേതികത പ്രകടനക്കാരന്റെ മെട്രോ-റിഥമിക് സംവേദനങ്ങളുടെ വ്യക്തതയെ എതിർക്കുന്നു; അവതാരകന്റെ അപര്യാപ്തമായ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം.

രോമങ്ങൾക്ക് വഴികാട്ടിക്കൊണ്ട് കളിയുടെ സമയത്ത് അക്കോർഡിയൻ മുഴങ്ങുന്നത് പ്രകടനക്കാരൻ നിയന്ത്രിക്കുന്നു. അതിനാൽ, കളിക്കുമ്പോൾ, രോമങ്ങളുടെ സുഗമമായ ഓട്ടം ഏകോപനം ബുദ്ധിമുട്ടാക്കുന്നു, ഉപകരണത്തിന്റെ കീബോർഡിലെ സ്പർശിക്കുന്ന സംവേദനങ്ങൾ പിയാനോ വായിക്കുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ അനിശ്ചിതമാണ്, കാരണം ലംബമായി സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന അക്രോഡിയനിൽ പിന്തുണാബോധം കണ്ടെത്തുന്നത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ കീബോർഡ്, സങ്കീർണ്ണമായ താളാത്മക ഘടകങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിൽ ഈ സ്പർശിക്കുന്ന സംവേദനം വളരെ പ്രധാനമാണ് ...

ചലനത്തിലൂടെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രാഥമിക വൈകാരിക പ്രദർശനം ഒരു സുപ്രധാന ഘട്ടമാണ്. താളബോധം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സാങ്കേതികത, പ്രത്യേകിച്ച് പഠനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, പ്ലേ ചെയ്യുന്ന സംഗീതം കണക്കുകൂട്ടുക എന്നതാണ്. ശബ്ദങ്ങൾ താളാത്മകമായി ക്രമീകരിക്കുമ്പോൾ ഒരു രാഗം രൂപം കൊള്ളുന്നു. അവ ഒരു നിശ്ചിത താളത്തിന് പുറത്ത് ചിതറിക്കിടക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവ ഒരു രാഗമായി കാണപ്പെടുന്നില്ല, അതായത്, താളത്തിന് വലിയ ആവിഷ്കാര ശക്തിയുണ്ട്, ചിലപ്പോൾ ഈണത്തെ വളരെ വ്യക്തമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അത് താളാത്മക മാതൃകയിലൂടെ മാത്രമേ ഞങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുകയുള്ളൂ. കുട്ടിയുടെ താളബോധം അപര്യാപ്തമാണെങ്കിൽ, സംസാരം മോശമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, അത് വിവരണാതീതമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ മോശമായി സംസാരിക്കുന്നു. സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നതിൽ വളരെ പ്രധാനമാണ് ഒരു അധ്യാപകന്റെ കഴിവ്. വിവിധ വ്യായാമ ഗെയിമുകൾ ഇതിന് സഹായിക്കും. ആദ്യ പാഠങ്ങളിൽ, ഗ്രൂപ്പ് പാഠങ്ങൾ സാധ്യമാണ്.

1. ഏതെങ്കിലും താളാത്മക പാറ്റേൺ അല്ലെങ്കിൽ ഈണം കേൾക്കുക.
2. കാലുകളുള്ള സമയം: സ്കോറിന് കീഴിൽ മാർച്ച്: 1,2,3,4. ഞങ്ങൾ മാർച്ച് ചെയ്യുന്നു, ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നു (കഠിനമായി സ്റ്റാമ്പ് ചെയ്യുന്നു) 1 ഉം 3 ഉം - ശക്തമായ അടികൾ. ഞങ്ങൾ മാർച്ച് ചെയ്യുന്നു, 2 അല്ലെങ്കിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, 4 മാത്രം ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നു.
3. നിങ്ങളുടെ കാലുകൾ കൊണ്ട് സമയം: സംഗീതത്തിലേക്ക് മാർച്ച് (2 പാദങ്ങൾ) - ശക്തമായ സ്പന്ദനങ്ങൾ ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നു.
4. കൈ സമയം: കൈകൊട്ടുക. ശക്തമായ ഒരു പങ്കാളിത്തത്തിനായി, ഒരു വലിയ സ്വിംഗ്, ഞങ്ങളുടെ കൈകൾ വശങ്ങളിലേക്ക് പരത്തുക, ഞങ്ങളുടെ കൈകൾ അടിക്കുക. ഞങ്ങൾ ഒരു ദുർബലമായ പങ്കിടലിലേക്ക് നീങ്ങുന്നില്ല, ഞങ്ങൾ വിരലുകളുടെ അഗ്രം കൊണ്ട് മാത്രം സ്പർശിക്കുന്നു.
5. സംഗീതത്തിന് ഹാൻഡ് ടൈമിംഗ് (2 പാദങ്ങൾ). ശക്തമായ അടിക്കായി - ഉച്ചത്തിലുള്ള കൈയ്യടി - "ഈന്തപ്പനകൾ", ദുർബലമായ - ശാന്തമായ, "വിരലുകൾ".
6. കൈകൾ (കൈകൊട്ടുക) അല്ലെങ്കിൽ കാലുകൾ (സ്ഥലത്തു ചവിട്ടുക, ബെൽറ്റിൽ കൈകൾ) നഴ്സറി റൈം, ശക്തമായ ഒരു അടിക്ക് ഉച്ചത്തിൽ, ഒരു ദുർബലമായ അടിക്ക് നിശബ്ദമായി. ഉദാഹരണത്തിന്,
ബോം-ബോം, തിലി-ബോം.
പൂച്ചയുടെ വീടിന് തീപിടിച്ചു.

പൂച്ച പുറത്തേക്ക് ചാടി

അവളുടെ കണ്ണുകൾ നിറഞ്ഞൊഴുകി.
7. വാക്കുകളുള്ള മാർച്ച് ക്വാർട്ടേഴ്സ്: "സ്റ്റെപ്പ്, സ്റ്റെപ്പ്, സ്റ്റെപ്പ്, സ്റ്റെപ്പ്."
8. ഞങ്ങൾ "ടിപ്‌ടോ" (എട്ടാമത്) ൽ "ബെ-ഗോം, ബെ-ഗോം, ബീ-ഗോം, ബീ-ഗോം" എന്ന വാക്കുകളോടെ ഓടുന്നു.
9. ഒരു ഗ്രൂപ്പിലെ ജോലി ഗ്രൂപ്പുകളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ - ഒരു ഗ്രൂപ്പ് "സ്റ്റെപ്പ് -സ്റ്റെപ്പ്" നടത്തുന്നു, മറ്റൊന്ന് - "ഓടുക, ഓടുക".
10. "പൂച്ചയുടെ വീട്" - ഓരോ അക്ഷരത്തിനും താളം അടിക്കുക. മേൽപ്പറഞ്ഞവ ഇതുപോലെ കാണപ്പെടും:

ചുവട്, ചുവട്, നടത്തം, ചുവട്.

ഓടുക, ഓടുക, ഓടുക, ചുവടുവെക്കുക.

ഓടുക, ഓടുക, ഓടുക, നടക്കുക.

ഓടുക, ചവിട്ടുക, ഓടുക, ചവിട്ടുക.
11. ഗ്രൂപ്പിനെ 2 ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഞങ്ങൾ "പൂച്ചയുടെ വീട്" വായിക്കുകയും നടക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: ഒരു അര മീറ്റർ (ശക്തവും ദുർബലവുമായ അടികൾക്ക് മാത്രം), മറ്റൊന്ന് - താളം (ഓരോ അക്ഷരത്തിനും).
12. ഒരേ കാര്യം അടിക്കുക.
13. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഡ്രമ്മിൽ (ഒരു കസേരയിൽ, മേശപ്പുറത്ത്, തറയിൽ, മുതലായവ) മുട്ടാം, ഒരു ഇടിമുഴക്കം മുതലായവ.
14. ഒരേ സമയം കൈയ്യടിക്കുകയും നടക്കുകയും ചെയ്യുക.
15. നടത്തം. ആദ്യം, സാധാരണ മാർച്ച്, പിന്നെ "ഒന്ന്" - ഒരു പടി മുന്നോട്ട്, "രണ്ട് - മൂന്ന്" - രണ്ട് ഘട്ടങ്ങൾ.

ഏകോപനം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യായാമം, അതുപോലെ വേഗതയും താളവും

ഒരു ഘട്ടം - രണ്ട് കൈയ്യടികൾ തിരിച്ചും. ചലനങ്ങൾ സുഗമമായും താളാത്മകമായും നടത്താൻ ശ്രമിക്കുക.

താളബോധവും മോട്ടോർ കഴിവുകളും വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് "തമാശയുള്ള കാലുകൾ" വ്യായാമം ചെയ്യുക

വിദ്യാർത്ഥി ഒരു കസേരയിൽ ഇരിക്കുന്നു, പുറകോട്ട് നേരെ, ബെൽറ്റിൽ കൈകൾ, കാലുകൾ 90 ° കോണിൽ വളയുന്നു. സംഗീതത്തിന്, അവൻ ഒരു കാൽ കുതികാൽ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു, തുടർന്ന് കാൽവിരലിൽ അത് ആരംഭ സ്ഥാനത്ത് വയ്ക്കുക, കാലുകൾ മാറിമാറി 3 ടാപ്പുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു. എന്നിട്ട് മറ്റേ കാലിൽ ആവർത്തിക്കുക. പ്രകടനത്തിന്റെ താളം നിരീക്ഷിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. സംഗീതം ഉപയോഗിച്ച് വ്യായാമം ചെയ്യാം.

താളബോധം വളർത്തിയെടുക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു വിനോദ വ്യായാമം "ഒന്ന്, രണ്ട് ദ്വീപുകൾ".

നിങ്ങളുടെ കൈകൾ മേശപ്പുറത്ത് വയ്ക്കുക, ഈന്തപ്പനകൾ താഴേക്ക്. നിങ്ങളുടെ വിരലുകൾ നിങ്ങളിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുക. നിങ്ങളുടെ എല്ലാ വിരലുകളും നിശബ്ദമായി മേശയിൽ തട്ടുക. ഈ രീതിയിൽ നിങ്ങൾക്ക് പരിചിതമായ ആൺകുട്ടികളുടെ പേരുകൾ, മൃഗങ്ങൾ, പക്ഷികൾ, മരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പേരുകൾ ടാപ്പുചെയ്യാനാകും.

ഇടത് കൈ വലത് കൈ

ഒന്ന്, രണ്ട് - ദ്വീപുകൾ.

മൂന്ന്, എന്തുകൊണ്ട് - നിങ്ങൾ - ഞങ്ങൾ - ഞങ്ങൾ എത്തി.

ഏഴ്, എട്ട്-ഏഴ്-എങ്ങനെ-അങ്ങനെ-സെൻ!

ഒൻപത്, പത്ത് - ഞാൻ വഴിയിലാണ്.

ഞാൻ പത്ത് വരെ എണ്ണി!

വിദ്യാർത്ഥിയുമായി താളാത്മകമായ സംഭാഷണം - "സംസാരിക്കുക" - ഒരേ നീളം, വേഗത, സ്വഭാവം, എന്നാൽ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പാറ്റേൺ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പ്രതികരിക്കാൻ ഞങ്ങൾ നിങ്ങളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. അത്തരം താളാത്മക വ്യായാമങ്ങൾ ഓരോ പാഠത്തിലും 5-10 മിനിറ്റ് അനുവദിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, എക്കോ ഗെയിം:

എക്കോ റിവേഴ്സ് ഗെയിം:

സംഗീതത്തിന് അതിന്റേതായ താളവും വേഗതയും ഉണ്ടെന്ന് ഗെയിമുകളിലൂടെ പഠിച്ച വിദ്യാർത്ഥിക്ക് സംഗീതം തത്സമയമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കണം, കാരണം അതിന് ഒരു മീറ്റർ ഉണ്ട്. മീറ്റർ ഒരു മികച്ച "പൾസ്" ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, മിതമായ ചലനത്തിലാണ്. പിന്തുണയ്ക്കുന്നതും അല്ലാത്തതുമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഇതരമാറ്റമാണ് മീറ്റർ. ശ്വസനം പോലെ, ഹൃദയമിടിപ്പ് - സംഗീതം, തുല്യമായി സ്പന്ദിക്കുന്നു, പിരിമുറുക്കത്തിന്റെയും തകർച്ചയുടെയും നിമിഷങ്ങൾ അതിൽ നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു. പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങൾ ശക്തമായ അടികളാണ്, മാന്ദ്യങ്ങൾ ദുർബലമാണ്. ഒരു സംഗീതം ഒരു വീടാണെങ്കിൽ, ബാറുകൾ അതിന്റെ മുറികളാണ്, എല്ലാം ഒരേ വലുപ്പത്തിലാണ്. ഒരു ബാർ എന്നത് ഒരു ശക്തമായ ബീറ്റിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള സംഗീതമാണ്. താളം, മീറ്റർ, ടെമ്പോ എന്നിവ അലിഞ്ഞുപോകുന്നില്ല. സങ്കീർണ്ണമായ താളാത്മക രൂപങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുക, സങ്കീർണ്ണമായ കഷണങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിന് തയ്യാറെടുക്കുക എന്നിവയാണ് താളാത്മക വ്യായാമങ്ങളുടെ ലക്ഷ്യം.

ലളിതമായ താളാത്മക വ്യായാമങ്ങൾ നടത്തിയ ശേഷം പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട കാലാവധികൾ നൽകാം. ക്ലാസ്മുറിയിൽ, ഇനിപ്പറയുന്ന സാഹചര്യങ്ങൾ കുട്ടികൾക്ക് നൽകുക: “ഒരാൾ വൃദ്ധനാണെങ്കിൽ, സാവധാനം നടക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അവന്റെ ഹൃദയം എങ്ങനെ മിടിക്കും, അവന്റെ പൾസ് എന്താണ്? ഒരാൾ ശാന്തമായി നടന്നാൽ, മറ്റൊരാൾ ഓടുമ്പോൾ, അവരുടെ പൾസ് എങ്ങനെ അടിക്കും: ഒരേ വേഗതയിൽ അല്ലെങ്കിൽ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ? അധ്യാപകൻ കഷണങ്ങൾ കളിക്കുന്നു, കുട്ടി "പൾസ്" അടിക്കുന്നു, തുടർന്ന് അത് എഴുതുന്നു.

പുതിയ ഗെയിം: അമ്മ കുഞ്ഞിനൊപ്പം നടക്കുന്നു, അമ്മയ്ക്ക് വലിയ പടികളുണ്ട്, കുഞ്ഞിന് 2 മടങ്ങ് കൂടുതൽ ഘട്ടങ്ങളുണ്ട്. അച്ഛൻ ജോലി കഴിഞ്ഞ് വീട്ടിലെത്തി, കുടുംബത്തോടൊപ്പം നടക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. പക്ഷേ അച്ഛന് വളരെ നീണ്ട പടികളുണ്ട്, അവൻ പതുക്കെ നടക്കുന്നു.

യക്ഷിക്കഥകളിലെ ഏതെങ്കിലും കളിപ്പാട്ടങ്ങൾക്കോ ​​കഥാപാത്രങ്ങൾക്കോ ​​താളാത്മകമായ സ്കീമുകൾ എഴുതാൻ നിങ്ങൾക്ക് കുട്ടിയെ ക്ഷണിക്കാം. ഫലം ഒരു ഗെയിം ആയിരിക്കും "ഇവ ആരുടെ ഘട്ടങ്ങളാണ്?" ആരാണ് നടക്കുന്നത്, സമീപിക്കുന്നത് അല്ലെങ്കിൽ പോകുന്നത് എന്ന് കുട്ടി വിശദീകരിക്കുന്നു. താളത്തിന്റെ ഗ്രാഫിക് വായനയുടെ കൃത്യതയ്ക്ക് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകണം. താൽക്കാലികം പരിഹരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: മെട്രിക്, വിഷ്വൽ, ഓഡിറ്ററി ധാരണ. കുറിപ്പുകൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുമ്പോൾ, അവ തമ്മിലുള്ള ദൂരം അവരുടെ കാലാവധിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് വിദ്യാർത്ഥിയോട് വിശദീകരിക്കേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണ്. ഇതിനകം ആദ്യ പാഠങ്ങളിൽ, കുട്ടിക്ക് 4 റിഥമിക് യൂണിറ്റുകൾ പഠിക്കാൻ കഴിയും:

ചിത്രത്തിന് നന്ദി, ഈ വിദ്യ കുട്ടികൾ നന്നായി പഠിക്കുന്നു. പൊതുവേ, ഡോണോട്ട് കാലഘട്ടത്തിൽ, കുട്ടികൾ 10 റിഥമിക് യൂണിറ്റുകൾ പഠിക്കുന്നു:

ഈ റിഥം കാർഡുകളിൽ നിന്ന് റിഥം പാറ്റേണുകളുടെ വിവിധ വ്യതിയാനങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കാം.

മേൽപ്പറഞ്ഞ ഗെയിമുകളും വ്യായാമങ്ങളും അക്രോഡിയൻ ക്ലാസിലെ സ്പെഷ്യാലിറ്റി ക്ലാസുകളുടെ മികച്ച കൂട്ടിച്ചേർക്കലാണ്. കുട്ടികൾക്ക് ക്ഷീണവും ഉപയോഗപ്രദവുമല്ല, "ഒറ്റ ശ്വാസത്തിൽ" പാഠങ്ങൾ എളുപ്പത്തിൽ ചെയ്യാൻ അവർ അനുവദിക്കുന്നു.

സർഗ്ഗാത്മകതയും വിദ്യാർത്ഥിക്ക് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധയും നൽകിക്കൊണ്ട് ഓരോ കുട്ടിയുടെയും വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ അനുസരിച്ച് വ്യായാമങ്ങൾ വ്യത്യാസപ്പെടാം.

ഗ്രന്ഥസൂചിക:

  1. അലക്സീവ് I.D. ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ പഠിപ്പിക്കുന്ന രീതി. എം.: ഗോസ്മുസ്ഇസ്ദത്ത്., 1961.
  2. വോൾക്കോവ ജിഎ സ്പീച്ച് തെറാപ്പി റിഥം. എം.: വ്ലാഡോസ്, 2002.
  3. താളത്തിൽ അക്കോർഡിയൻ കളിക്കാരന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് പങ്കോവ് ഒ. മോസ്കോ: സംഗീതം, 1986.
  4. സമോയിലോവ് ഡി. ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ വായിക്കുന്നതിന്റെ 15 പാഠങ്ങൾ. എം.: കിഫാര, 1998.
  5. ഫ്രാന്യോ ജി. കുട്ടികളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ താളത്തിന്റെ പങ്ക്. എം.: സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ, 1989.

ചെവിയിലൂടെ ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ വായിക്കാൻ എങ്ങനെ പഠിക്കാമെന്ന് ഈ ലേഖനം പറയുന്നു.
പരിശീലനത്തിന്, പുസ്തകത്തിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു രീതിശാസ്ത്രമുണ്ട്. ഡി. ജി. പാർൻസ് S. E. ഓസ്കിന ബയാൻ കുറിപ്പുകളില്ലാത്ത സ്വയം-നിർദ്ദേശ മാനുവൽ.

ഇലക്ട്രോണിക് പുസ്തകം ഇന്റർനെറ്റ് PDF 20 Mb- ൽ ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യാം

ഈ പുസ്തകത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള പതിപ്പുകളെ വിളിക്കുന്നു ചെവിയിലൂടെ ബയാൻ... ചിലപ്പോൾ ഒരു ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ എടുക്കാനും കുറിപ്പുകളില്ലാതെ, പരിചിതമായ ഒരു ഗാനമോ പ്രണയമോ ചെവിയിലൂടെ എടുക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്കുള്ളതാണ് ഈ പുസ്തകം.

ബയാൻ - ഒരു പാട്ടിനായി കണ്ടെത്താത്തതാണ് നല്ലത്

അക്രോഡിയൻ(അക്രോഡിയൻ, അക്രോഡിയൻ) ഏറ്റവും ഉച്ചത്തിൽ ധരിക്കാവുന്നഒതുക്കമുള്ള ഉപകരണങ്ങൾ
ഒരു സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാറിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി - ഒരു ചേമ്പർ (അടുക്കള, ഡ്രൈവ്വേ) സംഗീത ശബ്ദങ്ങളുടെ ഉച്ചത്തിൽ. തെരുവ്, മുറ്റം, ഗ്രാമത്തിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് അക്രോഡിയൻ വോളിയം അനുയോജ്യമാണ്. സ്ട്രിംഗുകളിൽ ഏറ്റവും ഉച്ചത്തിലുള്ളത് ഉപകരണം - ഏറ്റവും നീളമുള്ള ചരടുകളോടെ. പിയാനോ... എന്നിരുന്നാലും, സ്ട്രിംഗ് നിർമ്മാണം ഉയർന്ന അളവിൽ ഒതുക്കം നൽകുന്നില്ല.

അക്രോഡിയനിൽ, ഒരു കീ - ഒരു ശബ്ദം... പിയാനോ പോലെ ശബ്ദ നിർമ്മാണം. സമ്പന്നവും സങ്കീർണ്ണവുമായ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഗിത്താർ വായിക്കാൻ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

അക്രോഡിയന് രണ്ട് വശങ്ങളുണ്ട് - വലത് വശം സോളോ ആണ്, ഇടതു വശം അകമ്പടിയാണ്.ഒരു ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ മൂന്ന് ഗിറ്റാറുകളുടെ ഒരു കൂട്ടത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ബാസ് - ഗിറ്റാർ (ബാസ്), താളം - ഗിറ്റാർ (കോർഡുകൾ), ലീഡ് - ഗിറ്റാർ (സോളോ).

ബയാൻ കീബോർഡ്

ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ വലത് കീബോർഡ്


എല്ലാ സംഗീതത്തിലും ഏഴ് ശബ്ദങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നുഅത് ആവർത്തിക്കപ്പെടുന്നു. ഏഴ് വെളുത്ത കീകൾ. ഇവ മുഴുവൻ ശബ്ദങ്ങളാണ്. അഞ്ച് കറുത്ത കീകൾ. ഇവ സെമിറ്റോണുകളാണ്. ഓരോ ഏഴ് ശബ്ദങ്ങളും പന്ത്രണ്ട് താക്കോലാണ്.മൂന്ന് കീകൾ വീതമുള്ള നാല് ചരിഞ്ഞ തിരശ്ചീന വരികൾ. ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ കീബോർഡിൽ, താഴേക്ക് (ബാസ്) സെവൻസ് ഉയർന്ന ശബ്ദങ്ങൾ... കൂടുതൽ ഉയർന്ന (ചീഞ്ഞ) ഏഴ് ശബ്ദങ്ങൾ താഴെ.

പ്രത്യക്ഷമായ സങ്കീർണ്ണത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും. ബയാൻ കീബോർഡ് അക്രോഡിയനേക്കാൾ ഒതുക്കമുള്ളതാണ്... കളിക്കുമ്പോൾ കൈ മുകളിലേക്കും താഴേക്കും ചാടുന്നില്ല. വേഗത്തിലുള്ള മെലഡികൾ വായിക്കാൻ അക്രോഡിയൻ എളുപ്പമാണ്

അഞ്ച് വരി കീബോർഡ്ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ പുതിയ ശബ്ദങ്ങൾ ചേർക്കുന്നില്ല. നാലാമത്തെയും അഞ്ചാമത്തെയുംറാങ്കുകൾ തനിപ്പകർപ്പ്ഒന്നും രണ്ടും വരികൾ. പകുതി ടോണും ഉയർന്ന ടോണും പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിന്അതേ കീസ്‌ട്രോക്ക് ഓർഡറിനൊപ്പം.

ഇടത് അക്രോഡിയൻ കീബോർഡ്

ബാസും കോർഡുകളുംഅകമ്പടി. സാധാരണയായി കളിക്കുന്നു നടുവിൽ വെളുത്ത കീകൾ... കറുത്ത കീകൾ തനിപ്പകർപ്പാണ്. ഇടത് മെക്കാനിക്സിന്റെ വടികളുടെ സഹായത്തോടെ. മൂന്ന് കോർഡ് ശബ്ദങ്ങൾഅമർത്തുമ്പോൾ ശബ്ദം ഒരു താക്കോൽഈ കോർഡ്.
ഏഴ് സംഖ്യകൾ - ഏഴ് ബാസ് ശബ്ദങ്ങൾ... മുകളിൽ നിന്ന് താഴേക്ക് ബാസ് ഓർഡർ 7, 3, 6, 2, 5, 1, 4 ... രാഗത്തിന്റെ സ്വരം ഒരു പരിവർത്തനത്തോടെ മാറുന്നു ഓരോ ബാസ് നിരയിലും മുകളിലേക്കോ താഴേക്കോ.
ഇരുപത്തിയൊന്ന് അക്ഷരങ്ങൾ-ഓരോ ബാസിന്റെയും വരിയിൽ മൂന്ന് റെഡിമെയ്ഡ് കോഡുകൾ. മേജർ ബി. മൈനർ എം. കൂടെ ഏഴാമത്തെ കോഡുകൾ

ഇടത് അക്രോഡിയൻ കീബോർഡ്പൂർണ്ണമായും യോജിക്കുന്നു ഇടത് അക്രോഡിയൻ കീബോർഡ്... ചില ബട്ടൺ അക്രോഡിയനുകളിലും അക്രോഡിയനുകളിലും ആറ് ലംബ വരികൾ... പുറം അറ്റത്ത് നിന്ന് ആറാമത്തെ ഭാഗം ചേർത്തു വരി y ഏഴാമത്തെ കോഡുകൾ കുറഞ്ഞു

ചെവിയിലൂടെ അക്രോഡിയൻ വായിക്കാൻ പഠിപ്പിക്കുന്ന രീതി

എങ്കിൽ വളരെ ചുരുക്കത്തിൽ
ചെവി ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കാൻ പഠിക്കുന്ന രീതി ഇപ്രകാരമാണ്
ചെവിയിലൂടെ പ്ലേ പ്രവർത്തിക്കുന്നുചില കോഡുകൾക്ക്
ട്യൂട്ടോറിയലിൽ, കൂടുതൽ 500 കലാസൃഷ്ടികൾ

സംഖ്യകളിൽ കോർഡ്സ്കത്തുകൾ നൽകി പ്രത്യേകമായി
കുറിപ്പുകൾ ആർക്കറിയാം. അവൻ ബുദ്ധിമുട്ടില്ലാതെ മനസ്സിലാക്കും. എന്ത് 1 2 3 4 5 6 7 ഇത് ഡു മി മി ഫാ സോൾ ലാ സി
കോർഡ് 6 മീറ്റർ എ മൈനറിലാണ്... കോർഡ് 1 ബി സി മേജറിലാണ്... കോർഡ് 3 സി ഇതാണ് മി സെപ്തം

ഓസ്കിന എസ്.ഇ.പാർൻസ് ഡി.ജി. ബയാൻ കുറിപ്പുകളില്ലാതെ സ്വയം പഠന ഗൈഡ്

രചയിതാക്കളിൽ നിന്ന്
വലത് കീബോർഡ്. ഒന്നാം സ്ഥാനം. മെലഡി. സംഖ്യകൾ-ശബ്ദങ്ങൾ
ഇടത് കീബോർഡ്. അടിസ്ഥാന കോഡുകൾ
പദവികൾ
താളം
ഈണത്തിൽ ട്യൂൺ ചെയ്യുക
നിങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിലേക്ക് ട്യൂൺ ചെയ്യുക
മാനസികമായി കളിക്കുക
അത് പോലെ ചെയ്യുക
ചെറിയ 6m, 3s, 2m ലെ പ്രധാന കോർഡുകൾ
പ്രധാന കോർഡുകൾ 1b, 5c, 4b
കാഡൻസ് കോഡുകൾ 36 മീ, 51 ബി
വലുതും ചെറുതും തിരിച്ചും
തടസ്സപ്പെട്ട വിറ്റുവരവ്
കോർഡ് 6 എസ്
അക്കോർഡ് 1 സെ
കോർഡ് 7s
കോർഡ് 5 ബി
കോർഡ് 2 സി, 25 ബി
5 മി
അക്കോർഡ് 4 മി
അക്കോർഡ് 3 മി, 73 ബി
കോർഡ് 3 ബി, 73 ബി
വിചിത്രമായ ഗാനങ്ങൾ
മുള്ളറ്റ് നിറഞ്ഞ പശുക്കൾ
വലതു കീബോർഡിൽ കോർഡുകളുള്ള മെലഡി
പ്രധാന കോർഡ് വിപരീതങ്ങൾ
6m, 3s, 2m എന്നീ കോർഡുകളുടെ വിപരീതം
1b, 5c, 4b കോർഡുകളുടെ വിപരീതഫലങ്ങൾ
കോർഡുകൾ 6s, 1s എന്നിവയുടെ വിപരീതഫലങ്ങൾ
കോർഡുകളുടെ വിപരീതങ്ങൾ 5b, 2c
കോർഡുകളുടെ വിപരീതം 5m, 4m
കോർഡുകൾ 7s, 3m, 3b എന്നിവയുടെ വിപരീതഫലങ്ങൾ
ചെറിയ കോർഡുകൾ
കോർഡുകൾ 7n, 2g, 6g, 6n, 3x, 1b, 4s, 5ts, 6b, 6x, # 1u, 6ts, 6d, 1ts, 1x, 1d
7x, # 4y, # 2y, 5d, 2ts, # 4y, 2b, 3n, 2n, 2x, 3y, 6y, # 5y, 7y, 5y, b7b, 1u
കോർഡുകൾ 5k, 5x, 4th, 1p, 4g, 4a, b7yu, 6yu, b3yu, 5t, 3k, 6k, 1k, 7b, b6c, b7c
കോർഡുകൾ 5y, b6yu, 7yu, 2yu, b2yu, 3yu, 2u, # 1n, b7g, b2b, 7m
മൂർച്ചയുള്ള കോർഡുകൾ 2p, 4g, 1g, 1sh, 5h, 3e, 6h
ക്രമീകരണം
രണ്ടാം സ്ഥാനം
മൂന്നാം സ്ഥാനം
കീകൾ നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യുക
നിങ്ങളുടെ ശൈലി
അക്ഷരമാല പട്ടികയും കലാസൃഷ്ടി നമ്പറുകളും

അപൂർവ്വമായ കോഡുകൾ 3 -നെക്കുറിച്ചും മറ്റുള്ളവയെക്കുറിച്ചും. പുസ്തകത്തിന്റെ അവസാനം അവ നൽകിയിരിക്കുന്നു.
പരിശീലനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, രചയിതാക്കൾ നൽകുന്നു 15 പ്രധാന കോഡുകൾഅത് പലർക്കും മതിയാകും

ഉദ്ധരണി പേജ് 5
ട്യൂട്ടോറിയലിൽ ആകെ ഏകദേശം 80 കോഡുകൾ... പരിഭ്രാന്തരാകരുത് - ഇതിനകം ആദ്യ പത്ത്, ഇടത് കീബോർഡിൽ മാത്രം മതിമിക്ക മെലഡികൾക്കുമുള്ള യോഗ്യതയുള്ള അകമ്പടിയ്ക്കായി. കൂടാതെ എല്ലാ താക്കോലുകളിലും. ഏതാനും മാസങ്ങൾക്കുള്ളിൽ അവ എളുപ്പത്തിൽ കൈകാര്യം ചെയ്യാനാകും. ഒരേ കോഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, അതെ നിങ്ങളുടെ വലതു കൈകൊണ്ട്, പ്രാവീണ്യവും പ്രൊഫഷണലുകളും... ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, നിങ്ങൾ ധാരാളം കോർഡുകൾ കൈകാര്യം ചെയ്യും, നിങ്ങൾ ഗെയിം വൈവിധ്യവത്കരിക്കുകയും അലങ്കരിക്കുകയും ചെയ്യും, നിങ്ങൾക്ക് എത്രത്തോളം പരിശ്രമമുണ്ട്തീർച്ചയായും, സംഗീത കഴിവ്.

ഉദ്ധരണി പേജ് 11
വാക്കുകൾക്ക് താഴെയുള്ള (ചെറിയ സംഖ്യകൾക്ക് താഴെ) നൊട്ടേഷൻ അനുസരിച്ച് കോഡുകൾ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു. ഇവിടെ പരമ്പരാഗത കോർഡ് നൊട്ടേഷൻ ഉപയോഗിച്ചിട്ടില്ല(VI-> VI ..., g, F7 ..., Cj7 / 5 +...), എന്നാൽ പുതിയവ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ പുതിയ പദവികൾക്കൊപ്പം ഒരു പുതിയ കരക introducedശലവും അവതരിപ്പിച്ചു (അല്ലെങ്കിൽ പകരം, പുരാതന കല) - ചെവി ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുന്നു (അല്ലെങ്കിൽ പകരം, ഇംപ്രൊവിഷണൽ ഹാർമോണൈസേഷൻ) എന്നതാണ് വസ്തുത. ഗവേഷണങ്ങൾ കാണിക്കുന്നുനിലവിലുള്ള കോർഡ് നൊട്ടേഷൻ എന്ന് ശ്രവണ പരിശീലനത്തിന് അനുയോജ്യമല്ല- നമ്മുടെ ശ്രവണസഹായികൾ മാത്രം അനുയോജ്യമാണ്. നിങ്ങൾ പദവികൾ മറക്കും, പക്ഷേ നിങ്ങൾ ചെവിയിൽ കളിക്കും!

ചെവിയിലൂടെ ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്ന ആശയം

അക്രോഡിയൻ വായിക്കുക ഇടത് വശത്ത് അകമ്പടിയുണ്ട്കോർഡുകളും ബാസും. പാട്ട് ഞാൻ കുറ്റപ്പെടുത്തണം.നിങ്ങൾക്ക് ഈണത്തിനൊപ്പം പാടാം. നിങ്ങൾക്ക് കളിക്കാം വലതുവശത്ത് ഈണംവശം പാട്ട് ലളിതമാണ്. വെറും മൂന്ന് കോർഡുകൾ 6 മി, 3 സെ, 2 മി... ബട്ടൺ അക്രോഡിയന് മുന്നിൽ ആരാണ് ഗിറ്റാർ വായിച്ചു, എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയുന്നു ആം, ഇ 7, ഡിഎം... എന്നാൽ ഒരു ഗിറ്റാറിൽ, വിരലുകൾ ഇടാൻ നിങ്ങൾ പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്. കൂടാതെ അക്രോഡിയനിൽ ഒരു കോർഡ് പ്ലേ ചെയ്യുന്നുനിങ്ങൾ ഒരു കീ മാത്രം അമർത്തേണ്ടതുണ്ട്. കൂടാതെ രണ്ടാമത്തെ കീ അമർത്തുക ഈ കോഡിന്റെ ബാസ്... വളരെ ലളിതമാണ്. നോക്കൂ മുകളിൽ ഇടത് കീബോർഡ്.

ചെവി ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കാൻ പഠിക്കുന്ന ആശയം വിശദീകരിക്കുന്നു
ഓരോ തരം കോർഡിനും, പരിചിതമായ മെലഡികളുടെ അകമ്പടി ഞങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു.
ഉദാഹരണത്തിന്
ചെറിയ 6m, 3s, 2m ലെ പ്രധാന കോർഡുകൾ(A Minor, E Sept, D Minor എന്ന കുറിപ്പുകൾ അറിയാവുന്നവർക്ക്)

ഇതിനായി ഞങ്ങൾ അനുഗമിക്കുന്നു(നിങ്ങൾക്കൊപ്പം പാടാനോ സ്ട്രം ചെയ്യാനോ കഴിയും) ഈ കോഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ജനപ്രിയ മെലഡികൾ. മെലഡികൾ ഓരോ തരം കോർഡിനും 20 - 30 ധാരാളം(പഠനത്തിന് എല്ലാ തരത്തിലുമുള്ള കോർഡ്സ് മെലഡികൾ 500 ൽ കൂടുതൽ)

6 മീറ്റർ, 3 സെ, 2 മി

1. ബായു, ബയുഷ്കി-ബായു
2. പിന്നെ ഞാൻ പുൽത്തകിടിയിലാണ്
3. എന്റെ പാവം കാരപ്പറ്റ്
4. വറുത്ത ചിക്കൻ
5. ഒരു വലിയ മുതല തെരുവിലൂടെ നടന്നു
6. മരോസിയ വിഷം കഴിച്ചു
7. വൃത്തികെട്ട വ്യാപാരി മേളയ്ക്ക് പോയി
8. പെഡലർമാർ
9. ദുബിനുഷ്ക
10. വോൾഗ നദി
11. ഞാൻ ഒരു ബന്ദുരയാണ്
12. ഞാൻ പുറത്ത് പോകും
13. നിച്ച് യാക്ക് മിച്യത്ന
14. ഡെയ്സികൾ ഒളിച്ചു
15. പുറത്ത് നല്ല കാലാവസ്ഥ
16. ഞാൻ പോസ്റ്റ് ഓഫീസിൽ പരിശീലകനായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചപ്പോൾ
17. ഓ, വിയർക്കരുത്, കുഞ്ഞേ
18. ഒരു സുഹൃത്തിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഗാനം
19. ഞാൻ എന്റെ മീശ ഷേവ് ചെയ്യുന്നില്ല
20. ഞാൻ കുറ്റപ്പെടുത്തേണ്ടതുണ്ടോ?

ഉദ്ധരണി പേജ് 5
നിർദ്ദിഷ്ട ചെവി ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കാൻ പഠിക്കുന്ന രീതിലളിത: ഹം, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്ന കൃതികൾ കളിക്കുകചുവടെയുള്ള കോർഡ് ചിഹ്നങ്ങളുള്ള വാക്കുകൾ അനുസരിച്ച്, നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കും ഓഡിറ്ററി-മോട്ടോർ പ്രതികരണങ്ങൾഏത് മെലഡിയും വിരലുകളെ നിർബന്ധിക്കുന്നു ശരിയായ കീകൾ അമർത്തുക, മെലഡി ശബ്ദങ്ങൾ, ശരിയായ കോഡുകൾ എടുക്കുക

പഠനത്തിന്റെ അർത്ഥം എല്ലാ പാട്ടുകളും മനmorപാഠമാക്കരുത്ട്യൂട്ടോറിയലിൽ നിന്ന്. എങ്കിലും 500 -ലധികം ഗാനങ്ങൾഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന വിഷയങ്ങളിൽ ... പാട്ടുകൾ പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങൾ ഒരു മെലഡി നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങളും വഴികളും പഠിക്കും.സ്വന്തമായി അനായാസം കഴിയാൻ ഏതെങ്കിലും പാട്ടിന്റെ ഈണവും അനുബന്ധവും തിരഞ്ഞെടുക്കുക.പുസ്തകത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിങ്ങളിൽ പലരും ട്യൂട്ടോറിയലിൽ ഇല്ലാത്ത നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ഗാനങ്ങളുടെ താളവും അനുബന്ധവും എടുക്കും.

കീബോർഡ് നോക്കരുത്... സ്പർശനത്തിലൂടെയും ചെവിയിലൂടെയും മാത്രം കളിക്കുക. നിങ്ങളെ കളിക്കുന്നു നിങ്ങൾ ആളുകളെ നോക്കുംനിങ്ങൾ പറയുന്നത് കേൾക്കുന്നു.

നിങ്ങൾ എത്തിനോക്കിയാൽ കണ്ണാടിയിൽ നിങ്ങളുടെ മുന്നിൽ നോക്കുക... മുകളിൽ നിന്ന് അല്ല, തല തൂക്കി.
പഠിക്കുകഅഴിക്കാൻ. സമീപത്ത് കണ്ണാടി ഉണ്ടാകില്ല

ശരിയായ കീബോർഡ് പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ, സ്കെയിലുകൾ മുകളിലേക്കും താഴേക്കും പ്ലേ ചെയ്യുക... ശബ്ദങ്ങൾ മുകളിലേക്കും താഴേക്കും പോകുന്നു. പ്രധാന സ്കെയിൽ - 1 2 3 4 5 6 7 1 ... ചെറിയ തോതിൽ - 6 7 1 2 3 4 5 6 ശബ്ദങ്ങൾ കേൾക്കാൻ പഠിക്കുക ഒപ്പം കൃത്യമായികീകൾ അമർത്തുക.

ഇടത് കീബോർഡിൽ രോമങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള രണ്ടാമത്തെ വരിയിൽ ബാസ് 1 (സി അല്ലെങ്കിൽ സി) എന്ന് ലേബൽ ചെയ്തിരിക്കുന്നുഅവനിൽ നിന്ന് ഗ്രോപ്പിംഗിലൂടെ മറ്റ് ബാസുകൾ ഉണ്ടാകും. താഴേക്ക് 4. മുകളിലേക്ക് 5 2 6 3 7 ബാസ് കോർഡ്സ് ചരിഞ്ഞ വരി ഇടതുവശത്തേക്ക് b, m, s.വലതു കൈ വിരലുകൾ
ആദ്യംവരി - ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നുവിരല്
രണ്ടാമത്വരി - ശരാശരിവിരല്
മൂന്നാമത്വരി - പേരില്ലാത്തവിരല്
ക്യാച്ചിൽ - ചെറു വിരല്ഇടത് കൈ വിരലുകൾ- രോമങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കീകളുടെ ലംബ വരികൾ
രണ്ടാമത്വരി (ബാസ്) - ശരാശരിവിരല്
മൂന്ന്, നാല്, അഞ്ച്വരികൾ (കോർഡുകൾ b, m, s) - ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നുവിരല്

ഉദ്ധരണി പേജ് 9
ദയവായി ശ്രദ്ധിക്കുക നിങ്ങൾ എപ്പോൾ ചെവി ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കാൻ പഠിക്കും- അപ്പോൾ ഞങ്ങളുടെ നമ്പറുകളോ കുറിപ്പുകളോ ആവശ്യമില്ല! പൊതുവേ, സൃഷ്ടിയുടെ ഈണം നിങ്ങൾക്ക് അറിയാമെങ്കിൽ, ചെറിയ ശ്രദ്ധ നൽകരുത്വാക്കുകൾക്ക് താഴെയുള്ള ചെറിയ സംഖ്യകൾ.

ഒരു സംഗീതോപകരണം കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിൽ ഭാഗ്യം

© 2021 skudelnica.ru - സ്നേഹം, വിശ്വാസവഞ്ചന, മനlogyശാസ്ത്രം, വിവാഹമോചനം, വികാരങ്ങൾ, വഴക്കുകൾ