II റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ റൊമാന്റിസിസം

റൊമാന്റിസിസം (ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസം), 18 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിലെ ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രസ്ഥാനം. പഴയ ലോകക്രമത്തിന്റെ വിപ്ലവകരമായ തകർച്ചയിൽ സ്ഥാപിതമായ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും പ്രബുദ്ധതയുടെ തത്ത്വചിന്തയുടെയും യുക്തിവാദത്തിന്റെയും മെക്കാനിസത്തിന്റെയും പ്രതികരണമായി ജനിച്ചു, റൊമാന്റിസിസം പ്രയോജനവാദത്തെ എതിർക്കുകയും പരിമിതികളില്ലാത്ത സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും അനന്തതയ്ക്കും വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു. , പൂർണതയ്ക്കും പുതുക്കലിനുമുള്ള ദാഹം, വ്യക്തിപരവും പൗരപരവുമായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പാത്തോസ്.

ആദർശവും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള വേദനാജനകമായ അഭിപ്രായവ്യത്യാസമാണ് റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം; ഒരു വ്യക്തിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകവും ആത്മീയവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ ആന്തരിക മൂല്യം, ശക്തമായ അഭിനിവേശത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ, പ്രകൃതിയുടെ ആത്മീയത, ദേശീയ ഭൂതകാലത്തോടുള്ള താൽപര്യം, കലയുടെ സിന്തറ്റിക് രൂപങ്ങളോടുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവ ലോക ദുorrowഖത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുമായി കൂടിച്ചേർന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവം , മനുഷ്യന്റെ ആത്മാവിന്റെ "നിഴൽ", "രാത്രി" വശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിനും വിനോദത്തിനുമുള്ള ആഗ്രഹം, പ്രസിദ്ധമായ "റൊമാന്റിക് വിരോധാഭാസം", ഇത് റൊമാന്റിക്സിനെ ധൈര്യത്തോടെ ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതും താരതമ്യപ്പെടുത്താനും തുല്യമാക്കാനും അനുവദിച്ചു, ദുരന്തവും ഹാസ്യവും , യഥാർത്ഥവും അതിശയകരവും. പല രാജ്യങ്ങളിലും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നപ്പോൾ, പ്രാദേശിക ചരിത്ര പാരമ്പര്യങ്ങളും സാഹചര്യങ്ങളും കാരണം എല്ലായിടത്തും റൊമാന്റിസിസം ഉജ്ജ്വലമായ ദേശീയ സ്വത്വം നേടി.

ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ള റൊമാന്റിക് സ്കൂൾ ഫ്രാൻസിൽ രൂപപ്പെട്ടു, അവിടെ കലാകാരന്മാർ, ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ പരിഷ്കരിക്കുകയും, ഘടനയെ ചലനാത്മകമാക്കുകയും, കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ചലനവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുകയും, തിളക്കമുള്ള പൂരിത നിറവും വിശാലവും പൊതുവായതുമായ പെയിന്റിംഗ് രീതിയും ഉപയോഗിച്ചു (ടി. ജെറിക്കോൾട്ട് വരച്ച ചിത്രം) , E. Delacroix, O. Daumier, പ്ലാസ്റ്റിക്- PJ David d "Angers, AL Bari, F. Rud). ജർമ്മനിയിലും ഓസ്ട്രിയയിലും, ആദ്യകാല റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷത കുത്തനെ വ്യക്തിഗതമായ, വിഷാദാത്മക-ധ്യാനാത്മകമായ ടോണാലിറ്റി- വൈകാരിക ഘടന, നിഗൂ--പാന്തീസ്റ്റിക് മാനസികാവസ്ഥകൾ (എഫ്.ഒ. റാൻജിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളും ആലങ്കാരിക രചനകളും, കെ.ഡി. ഫ്രെഡ്രിക്ക്, ജെ.എ. കോച്ചിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ), പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ, ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ മതപരമായ ചൈതന്യം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം (നസറീൻ കല); എൽ. കെ. സ്പിറ്റ്സ്വെഗ്, എം. വോൺ ഷ്വിൻഡ്, എഫ്ജി വാൾഡ്മുല്ലർ).

ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിൽ, ജെ. കോൺസ്റ്റബിൾ, ആർ. ബോണിംഗ്ടൺ എന്നിവരുടെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ പെയിന്റിംഗിന്റെ റൊമാന്റിക് പുതുമ, അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങളും അസാധാരണമായ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളും - ഡബ്ല്യു. ടർണറുടെ സൃഷ്ടികൾ, ജി.ഐ. ഫ്യൂസ്ലി, മധ്യകാല സംസ്കാരത്തോടും ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തോടുമുള്ള അറ്റാച്ച്മെന്റ്-പ്രീ-റാഫലൈറ്റുകളുടെ (ഡി.ജി. റോസെറ്റി, ഇ. ബർണെ-ജോൺസ്, ഡബ്ല്യു. മോറിസും മറ്റ് കലാകാരന്മാരും) റൊമാന്റിക് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തെ യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനം. യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും പല രാജ്യങ്ങളിലും, റൊമാന്റിക് പ്രസ്ഥാനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളാണ് (യുഎസ്എയിലെ ജെ. ഇന്നസ്, എപി റൈഡർ എന്നിവരുടെ പെയിന്റിംഗ്), നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തിന്റെയും വിഷയങ്ങൾ (ബെൽജിയത്തിലെ എൽ. ഹാലെയുടെ ജോലി, ജെ. മാനെസ് ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിൽ, ഹംഗറിയിലെ വി. മദരാസ്, പി. മൈക്കലോവ്സ്കി, ജെ. മറ്റെജ്കോ പോളണ്ടിലും മറ്റ് മാസ്റ്റേഴ്സ്).

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ വിധി സങ്കീർണ്ണവും അവ്യക്തവുമായിരുന്നു. ഒന്നോ അതിലധികമോ റൊമാന്റിക് പ്രവണതകൾ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രമുഖ യൂറോപ്യൻ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തി - ബാർബിസൺ സ്കൂളിലെ കലാകാരന്മാർ, സി. കോറോട്ട്, ജി. കോർബറ്റ്, ജെ.എഫ്. മില്ലറ്റ്, ഫ്രാൻസിലെ ഇ.മാനറ്റ്, ജർമ്മനിയിലെ എ. വോൺ മെൻസലും മറ്റ് ചിത്രകാരന്മാരും. അതേസമയം, സങ്കീർണ്ണമായ സാദൃശ്യം, മിസ്റ്റിസിസത്തിന്റെയും ഫാന്റസിയുടെയും ഘടകങ്ങൾ, ചിലപ്പോൾ റൊമാന്റിസിസത്തിൽ അന്തർലീനമാണ്, പ്രതീകാത്മകതയിൽ തുടർച്ച കണ്ടെത്തി, ഭാഗികമായി പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെയും ആധുനിക ശൈലിയുടെയും കലയിൽ.

"സ്മാൾ ബേ പ്ലാനറ്റ് പെയിന്റിംഗ് ഗാലറി" യുടെ റഫറൻസും ജീവചരിത്ര ഡാറ്റയും "വിദേശ കലയുടെ ചരിത്രം" (എഡി. എം.ടി. കുസ്മീന, എൻ.എൽ. മാൾത്സേവ), "ആർട്ട് എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഓഫ് ഫോറിൻ ക്ലാസിക്കൽ ആർട്ട്", "ഗ്രേറ്റ് റഷ്യൻ" എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള വസ്തുക്കളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് തയ്യാറാക്കിയിരിക്കുന്നത്. വിജ്ഞാനകോശം ".

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഫ്രാൻസ്, ജർമ്മനി, സ്പെയിൻ, ഇംഗ്ലണ്ട് എന്നിവിടങ്ങളിലെ മികച്ച ചിത്രകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ അവതരണം പരിചയപ്പെടുത്തും.

യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ റൊമാന്റിസിസം

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിലെ ഒരു പ്രവണതയാണ് റൊമാന്റിസിസം. ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ ഫലങ്ങളിലെ നിരാശയായിരുന്നു അതിന്റെ രൂപത്തിന് കാരണം. വിപ്ലവത്തിന്റെ മുദ്രാവാക്യം "സ്വാതന്ത്ര്യം, സമത്വം, സാഹോദര്യം!" ഉട്ടോപ്യൻ ആയി മാറി. വിപ്ലവത്തെത്തുടർന്നുള്ള നെപ്പോളിയൻ ഇതിഹാസവും ഇരുണ്ട പ്രതികരണവും ജീവിതത്തിൽ നിരാശയും അശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും സൃഷ്ടിച്ചു. യൂറോപ്പിൽ, ഒരു പുതിയ ഫാഷനബിൾ രോഗം "ലോക ദുorrowഖം" അതിവേഗം പടർന്നു, ഒരു പുതിയ നായകൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഒരു ആദർശം തേടി ലോകമെമ്പാടും അലഞ്ഞു, പലപ്പോഴും മരണം തേടി.

റൊമാന്റിക് കലയുടെ ഉള്ളടക്കം

ഇരുണ്ട പ്രതികരണത്തിന്റെ ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ, ഇംഗ്ലീഷ് കവി ജോർജ്ജ് ബൈറൺ ചിന്തയുടെ മാസ്റ്റർ ആയി. അതിലെ നായകൻ ചൈൽഡ് ഹാരോൾഡ് ഒരു ഇരുണ്ട ചിന്തകനാണ്, ആഗ്രഹത്താൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, മരണം തേടി ലോകമെമ്പാടും അലഞ്ഞുനടക്കുന്നു, ഒരു പശ്ചാത്താപവുമില്ലാതെ ജീവിതവുമായി പിരിഞ്ഞു. എന്റെ വായനക്കാർ, എനിക്ക് ഉറപ്പാണ്, ഇപ്പോൾ Onegin, Pechorin, Mikhail Lermontov എന്നിവരെ ഓർത്തിട്ടുണ്ട്. റൊമാന്റിക് നായകനെ വേർതിരിക്കുന്ന പ്രധാന കാര്യം ചാരനിറത്തിലുള്ള ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ നിരസനമാണ്. പ്രണയവും സാധാരണക്കാരനും എതിരാളികളാണ്.

"ഓ, എനിക്ക് രക്തം വരട്ടെ,

പക്ഷേ എനിക്ക് വേഗം റൂം തരൂ.

എനിക്ക് ഇവിടെ ശ്വാസം മുട്ടിക്കാൻ ഭയമാണ്

ഹാക്കർമാരുടെ നശിച്ച ലോകത്ത് ...

ഇല്ല, ഒരു നീചമായ ഉപദ്രവമാണ് നല്ലത്,

കവർച്ച, അക്രമം, കവർച്ച,

ബുക്ക് കീപ്പിംഗ് സദാചാരത്തേക്കാൾ

നന്നായി ആഹാരം നൽകുന്ന മഗ്ഗുകളുടെ ഗുണം.

ഹേയ് മേഘം എന്നെ കൊണ്ടുപോകൂ

ഒരു നീണ്ട യാത്രയിൽ നിങ്ങളോടൊപ്പം കൊണ്ടുപോകുക

ലാപ്ലാന്റിലേക്കോ ആഫ്രിക്കയിലേക്കോ

അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് സ്റ്റെറ്റിനിലേക്ക് - എവിടെയെങ്കിലും! "

ജി. ഹെയ്ൻ

ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടുക റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കലയുടെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കമായി മാറുന്നു. പതിവ്, മന്ദത എന്നിവയിൽ നിന്ന് ഒരു റൊമാന്റിക് "ഓടിപ്പോകാൻ" എവിടെ കഴിയും? എന്റെ പ്രിയ വായനക്കാരേ, നിങ്ങൾ ഹൃദയത്തിൽ റൊമാന്റിക് ആണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഈ ചോദ്യത്തിന് എളുപ്പത്തിൽ ഉത്തരം നൽകാൻ കഴിയും. ആദ്യം,വിദൂര ഭൂതകാലം നമ്മുടെ നായകനെ ആകർഷിക്കുന്നു, മിക്കപ്പോഴും മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ അതിന്റെ കുലീനരായ നൈറ്റ്സ്, ടൂർണമെന്റുകൾ, ദുരൂഹമായ കോട്ടകൾ, സുന്ദരികളായ സ്ത്രീകൾ. മധ്യകാലഘട്ടം വാൾട്ടർ സ്കോട്ടിന്റെ നോവലുകളിൽ വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ, ജർമ്മൻ, ഇംഗ്ലീഷ് കവികളുടെ കവിതകളിൽ, വെബർ, മേയർബീർ, വാഗ്നർ എന്നിവരുടെ ഓപ്പറകളിൽ ആദർശവൽക്കരിക്കപ്പെടുകയും മഹത്വപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. 1764 ൽ വാൾപോളിന്റെ കാസിൽ ഓഫ് ഒട്രാന്റോ, ആദ്യത്തെ ഇംഗ്ലീഷ് "ഗോതിക്" ഹൊറർ നോവൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ജർമ്മനിയിൽ, ഏണസ്റ്റ് ഹോഫ്മാൻ "പിശാചിന്റെ അമൃതം" എഴുതി, അത് വായിക്കാൻ ഞാൻ നിങ്ങളെ ഉപദേശിക്കുന്നു. രണ്ടാമതായി, ശുദ്ധമായ ഫിക്ഷന്റെ മേഖല, ഒരു സാങ്കൽപ്പിക, അതിശയകരമായ ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടി, ഒരു റൊമാന്റിക് "രക്ഷപ്പെടാൻ" ഒരു അത്ഭുതകരമായ അവസരമായി മാറി. ഹോഫ്മാനെ ഓർക്കുക, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "നട്ട്ക്രാക്കർ", "ലിറ്റിൽ സാഖെസ്", "ഗോൾഡൻ പോട്ട്". എന്തുകൊണ്ടാണ് ടോൾകീന്റെ നോവലുകളും ഹാരി പോട്ടറിനെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകളും നമ്മുടെ കാലത്ത് ഇത്രയധികം പ്രചാരത്തിലുള്ളതെന്ന് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. എപ്പോഴും പ്രണയമുണ്ട്! ഇതൊരു മാനസികാവസ്ഥയാണ്, നിങ്ങൾ സമ്മതിക്കുന്നില്ലേ?

മൂന്നാമത്തെ വഴിയാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് റൊമാന്റിക് ഹീറോയുടെ പുറപ്പെടൽ - നാഗരികത തൊട്ടുകൂടാത്ത വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലേക്കുള്ള വിമാനം. ഈ പാത നാടോടിക്കഥകളുടെ ചിട്ടയായ പഠനത്തിന്റെ ആവശ്യകതയിലേക്ക് നയിച്ചു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കലയുടെ അടിസ്ഥാനം ബല്ലാഡുകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ എന്നിവയാൽ രൂപപ്പെട്ടതാണ്. റൊമാന്റിക് വിഷ്വൽ, മ്യൂസിക്കൽ ആർട്ടിന്റെ നിരവധി സൃഷ്ടികൾ സാഹിത്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഷേക്സ്പിയർ, സെർവാന്റസ്, ഡാന്റേ വീണ്ടും ചിന്തയുടെ യജമാനന്മാരായി.

വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിലെ റൊമാന്റിസിസം

ഓരോ രാജ്യത്തും, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കലയ്ക്ക് അതിന്റേതായ ദേശീയ സവിശേഷതകൾ ലഭിച്ചു, എന്നാൽ അതേ സമയം, അവരുടെ എല്ലാ സൃഷ്ടികൾക്കും പൊതുവായ നിരവധി കാര്യങ്ങളുണ്ട്. എല്ലാ റൊമാന്റിക് കലാകാരന്മാരും പ്രകൃതിയോടുള്ള പ്രത്യേക ബന്ധത്താൽ ഐക്യപ്പെടുന്നു. ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അത് റൊമാന്റിക്സിന് ഒരു അലങ്കാരമായി, ഒരു പശ്ചാത്തലമായി മാത്രം പ്രവർത്തിച്ചു. നായകന്റെ അവസ്ഥ izeന്നിപ്പറയാൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് സഹായിക്കുന്നു. താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാകും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യൂറോപ്യൻ വിഷ്വൽ ആർട്ട്കലയോടൊപ്പം.

റൊമാന്റിക് കല ഒരു രാത്രി പ്രകൃതി, ശ്മശാനങ്ങൾ, ചാരനിറത്തിലുള്ള മൂടൽമഞ്ഞ്, കാട്ടുപാറകൾ, പുരാതന കോട്ടകളുടെയും ആശ്രമങ്ങളുടെയും അവശിഷ്ടങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. പ്രകൃതിയോടുള്ള പ്രത്യേക മനോഭാവം പ്രസിദ്ധമായ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഇംഗ്ലീഷ് പാർക്കുകളുടെ ജനനത്തിന് കാരണമായി (നേരായ ഇടവഴികളും ട്രിം ചെയ്ത കുറ്റിച്ചെടികളും മരങ്ങളും ഉള്ള പതിവ് ഫ്രഞ്ച് പാർക്കുകൾ ഓർക്കുക). ഭൂതകാലത്തിന്റെ കഥകളും ഇതിഹാസങ്ങളും പലപ്പോഴും പെയിന്റിംഗുകളുടെ വിഷയങ്ങളാണ്.

അവതരണം "യൂറോപ്യൻ ഫൈൻ ആർട്ടുകളിലെ റൊമാന്റിസിസം"ഫ്രാൻസ്, സ്പെയിൻ, ജർമ്മനി, ഇംഗ്ലണ്ട് എന്നിവിടങ്ങളിലെ മികച്ച റൊമാന്റിക് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ധാരാളം ചിത്രീകരണങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

നിങ്ങൾക്ക് വിഷയത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, ഒരുപക്ഷേ, പ്രിയ വായനക്കാരേ, ലേഖനത്തിലെ മെറ്റീരിയലുകൾ സ്വയം പരിചയപ്പെടുത്തുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് രസകരമായിരിക്കും " റൊമാന്റിസിസം: അഭിനിവേശമുള്ള പ്രകൃതി "ആർട്ട് വെബ്‌സൈറ്റിൽ.

സൈറ്റിലെ മികച്ച നിലവാരത്തിലുള്ള മിക്ക ചിത്രീകരണങ്ങളും ഞാൻ കണ്ടെത്തി Gallerix.ru... വിഷയം പരിശോധിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്ക്, വായിക്കാൻ ഞാൻ നിങ്ങളെ ഉപദേശിക്കുന്നു:

• കുട്ടികൾക്കുള്ള വിജ്ഞാനകോശം. ടി .7. കല. - എം.: അവന്ത +, 2000.
• ബെക്കറ്റ് വി. പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രം. - എം.: എൽഎൽസി "ആസ്ട്രൽ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്": LLC "AST പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്", 2003.
• വലിയ കലാകാരന്മാർ. വാല്യം 24. ഫ്രാൻസിസ്കോ ജോസ് ഡി ഗോയ വൈ ലൂസിയന്റസ്. - എം.: പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് "ഡയറക്ട്-മീഡിയ", 2010.
• വലിയ കലാകാരന്മാർ. വാല്യം 32. യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്. - എം.: പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് "ഡയറക്ട്-മീഡിയ", 2010
• ദിമിത്രിവ എൻ.എ. കലയുടെ ഒരു ഹ്രസ്വ ചരിത്രം. പ്രശ്നം III: XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങൾ; XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യ. - എം.: കല, 1992
• ഇമോഹോനോവ എൽ.ജി. ലോക കല സംസ്കാരം: പാഠപുസ്തകം. വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള ഒരു ഗൈഡ്. ബുധനാഴ്ച പെഡ്. പഠനം സ്ഥാപനങ്ങൾ. - എം.: പബ്ലിഷിംഗ് സെന്റർ "അക്കാദമി", 1998.
• ലുകിച്ചേവ കെ.എൽ. മാസ്റ്റർപീസുകളിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രം. - മോസ്കോ: ആസ്ട്ര-മീഡിയ, 2007.
• എൽവോവ ഇ.പി. XIX നൂറ്റാണ്ട്. - SPb.: പീറ്റർ, 2007.
• മിനി-എൻസൈക്ലോപീഡിയ. പ്രീ-റാഫേലിസം. - വിൽനിയസ്: VAB "ബെസ്റ്റിയറി", 2013.
• സമിൻ ഡി.കെ. നൂറു മികച്ച കലാകാരന്മാർ. - എം.: വെച്ചെ, 2004.
• ഫ്രീമാൻ ജെ. കലയുടെ ചരിത്രം. - എം.: "ആസ്ട്രൽ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്", 2003.

നല്ലതുവരട്ടെ!

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം റഷ്യയിലെ സാംസ്കാരികവും ആത്മീയവുമായ ഉയർച്ചയുടെ സമയമാണ്... സാമ്പത്തികവും സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ വികസനത്തിൽ റഷ്യ വികസിത യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളെക്കാൾ പിന്നിലാണെങ്കിൽ, സാംസ്കാരിക നേട്ടങ്ങളിൽ അത് അവർക്ക് തുല്യമായി മാത്രമല്ല, പലപ്പോഴും മുന്നിലുമായിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസം മുമ്പത്തെ കാലത്തെ പരിവർത്തനങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയിലേക്ക് മുതലാളിത്ത ബന്ധങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങളുടെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റം സാക്ഷരരും വിദ്യാസമ്പന്നരുമായ ആളുകളുടെ ആവശ്യം വർദ്ധിപ്പിച്ചു. നഗരങ്ങൾ പ്രധാന സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രങ്ങളായി മാറി.

പുതിയ സാമൂഹിക തലം സാമൂഹിക പ്രക്രിയകളിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. റഷ്യൻ ജനതയുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ദേശീയ സ്വയം അവബോധത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് ഈ സംസ്കാരം വികസിച്ചത്, ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തമായ ദേശീയ സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു. സാഹിത്യം, നാടകം, സംഗീതം, കലകൾ എന്നിവയിൽ അവൾക്ക് കാര്യമായ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു 1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം, അഭൂതപൂർവമായ അളവിൽ റഷ്യൻ ജനതയുടെ ദേശീയ ആത്മബോധത്തിന്റെ വളർച്ചയും അതിന്റെ ഏകീകരണവും ത്വരിതപ്പെടുത്തി. റഷ്യയിലെ മറ്റ് ജനങ്ങളിലുള്ള റഷ്യൻ ജനതയുമായി ഒരു അടുപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തെ റഷ്യൻ ചിത്രകലയുടെ സുവർണ്ണകാലം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അപ്പോഴാണ് റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ കലാസൃഷ്ടികളെ യൂറോപ്യൻ കലയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾക്ക് തുല്യമാക്കുന്ന വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ തലത്തിലെത്തിയത്.

XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് മൂന്ന് പേരുകൾ തുറക്കുന്നു - കിപ്രൻസ്കി , ട്രോപിനിൻ , വെനെറ്റ്സിയാനോവ്... എല്ലാവർക്കും വ്യത്യസ്ത ഉത്ഭവമുണ്ട്: ഒരു നിയമവിരുദ്ധ ഭൂവുടമ, ഒരു സെർഫ്, ഒരു വ്യാപാരിയുടെ പിൻഗാമി. ഓരോരുത്തർക്കും അവരുടേതായ സൃഷ്ടിപരമായ ആഗ്രഹമുണ്ട് - ഒരു റൊമാന്റിക്, ഒരു റിയലിസ്റ്റ്, "ഗ്രാമത്തിലെ ഗാനരചയിതാവ്".

ചരിത്രപരമായ ചിത്രകലയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല അഭിനിവേശം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കിപ്രെൻസ്കി പ്രാഥമികമായി ഒരു മികച്ച ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരനായി അറിയപ്പെടുന്നു. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നമുക്ക് പറയാം. അദ്ദേഹം ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരനായി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രശസ്തനായ പഴയ യജമാനന്മാർക്ക് ഇനി അദ്ദേഹവുമായി മത്സരിക്കാനായില്ല: 1808 ൽ റോക്കോടോവ് മരിച്ചു, 14 വർഷം അദ്ദേഹത്തെ അതിജീവിച്ച ലെവിറ്റ്സ്കി, നേത്രരോഗം കാരണം പെയിന്റിംഗ് ഏറ്റെടുത്തില്ല, ജീവിക്കാത്ത ബോറോവിക്കോവ്സ്കി ഡെസെംബ്രിസ്റ്റുകളുടെ പ്രക്ഷോഭത്തിന് ഏതാനും മാസങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുള്ളൂ.

തന്റെ കാലത്തെ ഒരു കലാചരിത്രകാരനാകാൻ കിപ്രെൻസ്കി ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു. "മുഖങ്ങളിലെ ചരിത്രം" അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളായി കണക്കാക്കാം, അതിൽ അദ്ദേഹം സമകാലികനായിരുന്ന ചരിത്ര സംഭവങ്ങളിൽ നിരവധി പങ്കാളികളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു: 1812 ലെ യുദ്ധത്തിലെ നായകന്മാർ, ഡിസംബർ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ. പെൻസിൽ ഡ്രോയിംഗിന്റെ സാങ്കേതികതയും ഉപയോഗപ്രദമായിരുന്നു, ഇതിന്റെ പരിശീലനത്തിന് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിൽ ഗൗരവമായ ശ്രദ്ധ നൽകി. സാരാംശത്തിൽ, കിപ്രെൻസ്കി ഒരു പുതിയ തരം സൃഷ്ടിച്ചു - മനോഹരമായ ഒരു ഛായാചിത്രം.

കിപ്രെൻസ്കി റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, തീർച്ചയായും, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് പുഷ്കിനാണ്. ഓർഡർ ചെയ്യാനാണ് ഇത് എഴുതിയത് ഡെൽവിഗ്, 1827 -ൽ കവിയുടെ ലൈസിയം സുഹൃത്ത് അതേ വർഷം വരച്ച ട്രോപിനിന്റെ പുഷ്കിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ അന്തർലീനമായ ദൈനംദിന സവിശേഷതകളിൽ നിന്ന് കലാകാരൻ കവിയുടെ ചിത്രം മോചിപ്പിച്ചു. പ്രചോദനത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് ഒരു കാവ്യാത്മക മ്യൂസ് സന്ദർശിച്ചപ്പോൾ കലാകാരൻ പിടിച്ചെടുത്തു.

ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള രണ്ടാമത്തെ യാത്രയ്ക്കിടെ മരണം കലാകാരനെ മറികടന്നു. സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, പ്രശസ്ത ചിത്രകാരനുമായി അത്ര നന്നായിട്ടില്ല. സൃഷ്ടിപരമായ തകർച്ച ആരംഭിച്ചു. മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം ഒരു ദാരുണമായ സംഭവത്താൽ മൂടപ്പെട്ടു: സമകാലികരുടെ സാക്ഷ്യമനുസരിച്ച്, കലാകാരൻ കൊലപാതക കുറ്റം ചുമത്തുകയും വീട് വിടാൻ ഭയപ്പെടുകയും ചെയ്തു. തന്റെ ഇറ്റാലിയൻ വിദ്യാർത്ഥിയെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നത് പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന ദിവസങ്ങൾക്ക് തിളക്കം നൽകിയില്ല.

വിദേശത്ത് മരണമടഞ്ഞ റഷ്യൻ ചിത്രകാരനെ കുറച്ചുപേർ വിലപിച്ചു. അക്കാലത്ത് ഇറ്റലിയിലുണ്ടായിരുന്ന കലാകാരൻ അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവ്, ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന് നഷ്ടമായത് ഏതുതരം മാസ്റ്ററാണെന്ന് ശരിക്കും മനസ്സിലാക്കിയ ചുരുക്കം ചിലരിൽ. ആ ദു sadഖകരമായ ദിവസങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം എഴുതി: കിപ്രെൻസ്കി "റഷ്യയുടെ പേര് ആദ്യമായി യൂറോപ്പിൽ പ്രശസ്തിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നത്."

ഒരു മികച്ച ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരനായി ട്രോപിനിൻ റഷ്യൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: "ഒരു മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രം എഴുതുന്നത്, അവനെ സ്നേഹിക്കുന്ന, അവന്റെ അടുത്തുള്ള ആളുകളുടെ ഓർമ്മയ്ക്കായിട്ടാണ്." സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ട്രോപിനിൻ മൂവായിരത്തോളം ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. ഇത് അങ്ങനെയാണോ എന്ന് പറയാൻ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. കലാകാരനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുസ്തകത്തിൽ, ട്രോപിനിൻ ചിത്രീകരിച്ച 212 വ്യക്തികളുടെ ഒരു പട്ടികയുണ്ട്. "അജ്ഞാതന്റെ (അജ്ഞാതൻ) ഛായാചിത്രം" എന്ന പേരിൽ അദ്ദേഹത്തിന് നിരവധി കൃതികളുണ്ട്. സംസ്ഥാന പ്രമുഖർ, പ്രഭുക്കന്മാർ, യോദ്ധാക്കൾ, ബിസിനസുകാർ, ചെറിയ ഉദ്യോഗസ്ഥർ, സെർഫുകൾ, ബുദ്ധിജീവികൾ, റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വ്യക്തികൾ എന്നിവ ട്രോപ്പിനിനായി പോസ് ചെയ്തു. അവയിൽ: ചരിത്രകാരനായ കരംസിൻ, എഴുത്തുകാരൻ സാഗോസ്കിൻ, കലാ നിരൂപകൻ ഒഡോവ്സ്കി, ചിത്രകാരന്മാരായ ബ്രുള്ളോവ്, ഐവസോവ്സ്കി, ശിൽപി വിറ്റാലി, ആർക്കിടെക്റ്റ് ഗില്യാർഡി, സംഗീതസംവിധായകൻ അലിയാബേവ്, അഭിനേതാക്കൾ ഷ്ചെപ്കിൻ, മോ-ചലോവ്, നാടകകൃത്ത് സുഖോവോ-കോബിലിൻ.

ട്രോപിനിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിൽ ഒന്ന് - അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകന്റെ ഛായാചിത്രം... XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ കലയുടെ "കണ്ടെത്തലുകളിൽ" ഒന്ന് എന്ന് ഞാൻ പറയണം. ഒരു കുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം ഉണ്ടായിരുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, കുട്ടിയെ ഇതുവരെ വളർന്നിട്ടില്ലാത്ത ഒരു ചെറിയ ആളായി കാണപ്പെട്ടു. മുതിർന്നവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമല്ലാത്ത വസ്ത്രങ്ങൾ പോലും കുട്ടികൾ ധരിച്ചിരുന്നു: പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. പെൺകുട്ടികൾ ഇറുകിയ കോർസെറ്റുകളും അത്തിപ്പഴമുള്ള വൈഡ് പാവാടകളും ധരിച്ചിരുന്നു. 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രം. കുട്ടിയിൽ അവർ കുട്ടിയെ കണ്ടു. കലാകാരന്മാരാണ് ഇത് ആദ്യം ചെയ്തത്. ട്രോപ്പിനിയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ ധാരാളം ലാളിത്യവും സ്വാഭാവികതയും ഉണ്ട്. ആ കുട്ടി പോസ് ചെയ്യുന്നില്ല. എന്തോ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, അവൻ ഒരു നിമിഷം തിരിഞ്ഞു: അവന്റെ വായ തുറന്നു, അവന്റെ കണ്ണുകൾ തിളങ്ങുന്നു. കുട്ടിയുടെ രൂപം അതിശയകരമാംവിധം മനോഹരവും കാവ്യാത്മകവുമാണ്. പൊൻ കലർന്ന മുടി, തുറന്ന, ബാലിശമായ തടിച്ച മുഖം, ബുദ്ധിയുള്ള കണ്ണുകളുടെ സജീവമായ നോട്ടം. കലാകാരൻ തന്റെ മകന്റെ ഛായാചിത്രം വരച്ചത് എന്ത് സ്നേഹത്തോടെയാണെന്ന് ഒരാൾക്ക് അനുഭവപ്പെടും.

ട്രോപിനിൻ രണ്ടുതവണ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ എഴുതി. 1846 -ലെ ഒരു പിന്നീടുള്ള തീയതിയിൽ, കലാകാരന് 70 വയസ്സായി. ചിത്രകാരന്മാർ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക വടി - ഒരു ഡ്രില്ലിൽ ചാരി, കൈകളിൽ ഒരു പാലറ്റും ബ്രഷുകളും ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചു. അവന്റെ പിന്നിൽ ക്രെംലിൻ എന്ന ഗംഭീര പനോരമയുണ്ട്. ചെറുപ്പത്തിൽ, ട്രോപിനിന് വീരശക്തിയും നല്ല ആത്മാവും ഉണ്ടായിരുന്നു. സ്വയം ഛായാചിത്രം അനുസരിച്ച്, വാർദ്ധക്യത്തിലും അദ്ദേഹം തന്റെ ശരീരത്തിന്റെ ശക്തി നിലനിർത്തി. ഗ്ലാസുകളുള്ള വൃത്താകൃതിയിലുള്ള മുഖം നല്ല സ്വഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. കലാകാരൻ 10 വർഷത്തിനുശേഷം മരിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ പിൻഗാമികളുടെ ഓർമ്മയിൽ തുടർന്നു - റഷ്യൻ കലയെ തന്റെ കഴിവുകളാൽ സമ്പന്നമാക്കിയ ഒരു വലിയ, ദയയുള്ള വ്യക്തി.

വെനെറ്റ്സിയാനോവ് റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ കർഷക വിഷയം കണ്ടെത്തി. റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരിൽ ആദ്യത്തെയാളാണ് തന്റെ നാടൻ പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യം തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ കാണിച്ചത്. അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിൽ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വിഭാഗത്തിന് അനുകൂലമല്ല. ദൈനംദിന ജീവിതം - കൂടുതൽ നിന്ദ്യമായ ഒന്ന് ഉപേക്ഷിച്ച് അദ്ദേഹം പ്രാധാന്യമുള്ള അവസാന സ്ഥാനം കൈവശപ്പെടുത്തി. ഏതാനും യജമാനന്മാർ മാത്രമാണ് ഇറ്റാലിയൻ അല്ലെങ്കിൽ സാങ്കൽപ്പിക പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾക്ക് മുൻഗണന നൽകിക്കൊണ്ട് പ്രകൃതിയെ വരച്ചത്.

വെനെറ്റ്സിയാനോവിന്റെ പല കൃതികളിലും പ്രകൃതിയെയും മനുഷ്യനെയും വേർതിരിക്കാനാവില്ല. ഭൂമിയുമായും അതിന്റെ സമ്മാനങ്ങളുമായും അവർ കർഷകനെപ്പോലെ അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ - "ഹേമേക്കിംഗ്", "കൃഷിഭൂമിയിൽ. സ്പ്രിംഗ്", "വിളവെടുപ്പിൽ. വേനൽ" - കലാകാരൻ 1920 കളിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉന്നതിയായിരുന്നു. കർഷകരുടെ ജീവിതവും കർഷകരുടെ ജോലിയും വെനെറ്റ്സിയാനോവിനെപ്പോലെ കാവ്യാത്മകമായി കാണിക്കാൻ റഷ്യൻ കലയിൽ ആർക്കും കഴിഞ്ഞില്ല. "കൃഷിയോഗ്യമായ ഭൂമിയിൽ. വസന്തകാലത്ത്" എന്ന ചിത്രരചനയിൽ ഒരു സ്ത്രീ വയൽ വെട്ടുന്നു. കഠിനവും ക്ഷീണിപ്പിക്കുന്നതുമായ ഈ ജോലി വെനെറ്റ്സിയാനോവിന്റെ ക്യാൻവാസിൽ ഉദാത്തമായി കാണപ്പെടുന്നു: ഗംഭീര സാരഫാനിലും കൊക്കോഷ്നിക്കിലും ഒരു കർഷക സ്ത്രീ. അവളുടെ സുന്ദരമായ മുഖവും വഴക്കമുള്ള ശരീരവും കൊണ്ട് അവൾ ഒരു പുരാതന ദേവതയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. കടിഞ്ഞാണിനെ നയിച്ച്, അനുസരണയുള്ള രണ്ട് കുതിരകളെ ഹാരോയിലേക്ക് നയിച്ചു, അവൾ നടക്കില്ല, മറിച്ച് വയലിന്മേൽ ചുറ്റിക്കറങ്ങുന്നതുപോലെ. ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതം ശാന്തമായും അളവിലും സമാധാനപരമായും ഒഴുകുന്നു. അപൂർവ മരങ്ങൾ പച്ചയായി മാറുന്നു, വെളുത്ത മേഘങ്ങൾ ആകാശത്ത് പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്നു, വയൽ അനന്തമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, അതിന്റെ അരികിൽ ഒരു കുഞ്ഞ് ഇരിക്കുന്നു, അമ്മയ്ക്കായി കാത്തിരിക്കുന്നു.

"വിളവെടുപ്പിൽ. വേനൽ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് മുമ്പത്തേത് തുടരുന്നതായി തോന്നുന്നു. വിളവെടുപ്പ് പാകമായിരിക്കുന്നു, വയലുകൾ പൊൻ തണ്ടുകളുമായി പോകുന്നു - വിളവെടുപ്പ് സമയം വന്നു. മുൻവശത്ത്, അരിവാൾ മാറ്റിവച്ച്, ഒരു കർഷക സ്ത്രീ തന്റെ കുഞ്ഞിന് മുലയൂട്ടുന്നു. ആകാശവും വയലും അതിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ആളുകളും കലാകാരന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. എന്നിട്ടും, അവന്റെ ശ്രദ്ധയുടെ പ്രധാന വിഷയം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു പുരുഷനാണ്.

വെനെറ്റ്സിയാനോവ്കർഷകരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ഗാലറിയും സൃഷ്ടിച്ചു. റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന് ഇത് പുതിയതായിരുന്നു. XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ. ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആളുകൾ, അതിലും കൂടുതൽ സെർഫുകൾ കലാകാരന്മാർക്ക് വലിയ താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു. കലാ നിരൂപകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ "റഷ്യൻ നാടൻ തരം ഉചിതമായി പിടിച്ചെടുത്ത് പുനർനിർമ്മിച്ചത്" വെനെറ്റ്സിയാനോവ് ആയിരുന്നു. "ദി കൊയ്ത്തുകാർ", "കോൺഫ്ലവേഴ്സ് ഉള്ള പെൺകുട്ടി", "കാളക്കുട്ടിയുള്ള പെൺകുട്ടി", "സ്ലീപ്പിംഗ് ഷെപ്പേർഡ്" എന്നിവ വെനെറ്റ്സിയാനോവ് അനശ്വരമാക്കിയ കർഷകരുടെ മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങളാണ്. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ കർഷക കുട്ടികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നേടി. "സഖർക്ക" എത്ര നല്ലതാണ്-വലിയ കണ്ണുള്ള, മൂക്ക് മൂക്ക്, വലിയ ചുണ്ടുള്ള ആൺകുട്ടി തോളിൽ കോടാലിയുമായി! കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ജോലി ചെയ്യാൻ ശീലിച്ച enerർജ്ജസ്വലനായ ഒരു കർഷക സ്വഭാവമാണ് സഖർക്കയുടെ വ്യക്തിത്വം.

ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, ഒരു മികച്ച അധ്യാപകനെന്ന നിലയിലും അലക്സി ഗാവ്രിലോവിച്ച് സ്വയം ഒരു നല്ല ഓർമ അവശേഷിപ്പിച്ചു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു സന്ദർശന വേളയിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ കലാകാരനെ തന്റെ പരിശീലകനായി സ്വീകരിച്ചു, പിന്നെ മറ്റൊന്ന്, മൂന്നാമത്തേത് ... അങ്ങനെ വെനീഷ്യൻ എന്ന പേരിൽ കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഇടംപിടിച്ച ഒരു ആർട്ട് സ്കൂൾ ഉയർന്നു. കാൽനൂറ്റാണ്ടായി, കഴിവുള്ള 70 ഓളം ചെറുപ്പക്കാർ അതിലൂടെ കടന്നുപോയി. സെർഫ് കലാകാരന്മാരായ വെനെറ്റ്സിയാനോവ് അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് വീണ്ടെടുക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, ഇത് വിജയിച്ചില്ലെങ്കിൽ വളരെ ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭനായ ഗ്രിഗറി സോറോക്കയ്ക്ക് തന്റെ ഭൂവുടമയിൽ നിന്ന് ഒരിക്കലും സ്വാതന്ത്ര്യം ലഭിച്ചില്ല. സെർഫോം നിർത്തലാക്കുന്നത് കാണാൻ അദ്ദേഹം ജീവിച്ചു, പക്ഷേ, മുൻ ഉടമയുടെ സർവ്വശക്തിയാൽ നിരാശയിലേക്ക് നയിക്കപ്പെട്ടു, ആത്മഹത്യ ചെയ്തു.

വെനെറ്റ്സിയാനോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ പലരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീട്ടിൽ താമസിച്ചു, പൂർണ്ണ പിന്തുണയോടെ. വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ അവർ ഗ്രഹിച്ചു: കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ നിയമങ്ങൾ ദൃ firmമായി പാലിക്കൽ, പ്രകൃതിയോട് അടുത്ത ശ്രദ്ധ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ റഷ്യൻ കലയിൽ ശ്രദ്ധേയമായ വ്യക്തിമുദ്ര പതിപ്പിച്ച പ്രതിഭാധനരായ നിരവധി യജമാനന്മാർ ഉണ്ടായിരുന്നു: ഗ്രിഗറി സോറോക്ക, അലക്സി ടൈറനോവ്, അലക്സാണ്ടർ അലക്സീവ്, നിക്കിഫോർ ക്രൈലോവ്. "Venetsianovtsy" - തന്റെ വളർത്തുമൃഗങ്ങളെ സ്നേഹപൂർവ്വം വിളിക്കുന്നു.

അങ്ങനെ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ റഷ്യയുടെ സാംസ്കാരിക വികസനത്തിൽ അതിവേഗം ഉയർന്നുവെന്നും ഈ സമയത്തെ റഷ്യൻ ചിത്രകലയുടെ സുവർണ്ണകാലം എന്നും വിളിക്കാം.

റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ കലാസൃഷ്ടികളെ യൂറോപ്യൻ കലയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾക്ക് തുല്യമാക്കുന്ന വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ഒരു തലത്തിലെത്തി.

ജനങ്ങളുടെ വീരകൃത്യത്തിന്റെ മഹത്വവൽക്കരണം, അവരുടെ ആത്മീയ ഉണർവ് എന്ന ആശയം, ഫ്യൂഡൽ റഷ്യയുടെ അൾസർ തുറന്നുകാട്ടൽ - ഇവയാണ് 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ മികച്ച കലകളുടെ മുഖ്യ വിഷയങ്ങൾ.

പോർട്രെയിറ്റ് പെയിന്റിംഗിൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ - മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം, അതിന്റെ വ്യക്തിത്വം, വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം - പ്രത്യേകിച്ച് വ്യത്യസ്തമാണ്.

റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ഒരു കുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. നാടൻ പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യം കാണിക്കുന്ന ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയായ കർഷക തീം ഫാഷനായി മാറുന്നു.

1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ ദേശസ്നേഹത്തിന്റെ ഉയർച്ചയാൽ തീവ്രമാക്കപ്പെട്ട ദേശീയ ഏകീകരണം, കലയോടുള്ള വർദ്ധിച്ച താൽപ്പര്യത്തിലും പൊതുവെ ജനജീവിതത്തിൽ ഉയർന്ന താത്പര്യത്തിലും പ്രകടമായി. അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിന്റെ പ്രദർശനങ്ങളുടെ ജനപ്രീതി വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. 1824 മുതൽ അവ പതിവായി നടത്താൻ തുടങ്ങി - ഓരോ മൂന്ന് വർഷത്തിലും. "ഫൈൻ ആർട്സ് ജേണൽ" പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ശേഖരണം കൂടുതൽ വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്നു. 1825 ൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിലെ മ്യൂസിയത്തിന് പുറമേ, റഷ്യൻ ഗാലറി ഹെർമിറ്റേജിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. 1810 കളിൽ. "റഷ്യൻ മ്യൂസിയം" പി. സ്വിനിൻ തുറന്നു.

1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിലെ വിജയം ഒരു പുതിയ ആദർശത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് ഒരു കാരണമായിരുന്നു, അത് ശക്തമായ അഭിനിവേശത്താൽ അധീശനായ ഒരു സ്വതന്ത്ര, അഭിമാനകരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു പുതിയ ശൈലി സ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു - റൊമാന്റിസിസം, ഇത് ക്രമേണ ക്ലാസിക്കസത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, ഇത് മതപരവും പുരാണപരവുമായ തീമുകൾ നിലനിൽക്കുന്ന styleദ്യോഗിക ശൈലിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

ഇതിനകം തന്നെ കെ എൽ എൽ ബ്ര്യുലോവിന്റെ (1799-1852) "ഇറ്റാലിയൻ ഉച്ച" എന്ന ചിത്രങ്ങളിൽ, "ബത്ഷെബ" കലാകാരന്റെ ഭാവനയുടെ നൈപുണ്യവും മിഴിവും മാത്രമല്ല, ലോകത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് മനോഭാവവും കാണിച്ചു. കെപി ബ്ര്യുലോവിന്റെ പ്രധാന കൃതിയായ "ദി പോംപെയുടെ അവസാന ദിവസം" ചരിത്രബോധത്തിന്റെ ആത്മാവിലാണ്, അതിന്റെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം ഒരു വ്യക്തിഗത നായകന്റെ നേട്ടമല്ല, മറിച്ച് ഒരു ജനതയുടെ ദാരുണമായ വിധിയാണ്. ഈ ചിത്രം പരോക്ഷമായി നിക്കോളാസ് ഒന്നാമന്റെ ഭരണത്തിന്റെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ ദാരുണമായ അന്തരീക്ഷത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, ഇത് സംസ്ഥാനത്തിന്റെ പൊതുജീവിതത്തിലെ ഒരു സംഭവമായി മാറി.

വെബ്‌സൈറ്റ് ഒപ്റ്റിമൈസേഷൻ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ ഓരോ സൈറ്റിനെയും വിവരിക്കുന്ന നിരവധി ഡസൻ പാരാമീറ്ററുകൾക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഈ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ശാസ്ത്രത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാൻ നിങ്ങൾ തീരുമാനിക്കുകയാണെങ്കിൽ ലിങ്ക് സ്പാം എങ്ങനെ കണക്കുകൂട്ടുന്നുവെന്ന് കണ്ടെത്തുക.

O. A. Kiprensky (1782-1836) യുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ റൊമാന്റിസിസം പ്രകടമായി. 1812 മുതൽ, കലാകാരൻ തന്റെ സുഹൃത്തുക്കളായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ പങ്കെടുത്തവരുടെ ഗ്രാഫിക് ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. O. A. കിപ്രെൻസ്കിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്ന് A. S. പുഷ്കിന്റെ ഛായാചിത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അത് കണ്ടപ്പോൾ മഹാകവി എഴുതി: "ഞാൻ എന്നെ ഒരു കണ്ണാടിയിൽ കാണുന്നു, പക്ഷേ ഈ കണ്ണാടി എന്നെ ആശ്വസിപ്പിക്കുന്നു."

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് സമുദ്ര ചിത്രകാരനായ ഐ.കെ. ഐവസോവ്സ്കി (1817-1900) ആണ്. കടൽ മൂലകത്തിന്റെ മഹത്വവും ശക്തിയും പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന കൃതികൾ ("ഒൻപതാം തരംഗം", "കരിങ്കടൽ") അദ്ദേഹത്തിന് സാർവത്രിക പ്രശസ്തി നേടി. റഷ്യൻ നാവികരുടെ ചൂഷണത്തിനായി അദ്ദേഹം നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ സമർപ്പിച്ചു ("ചെസ്മെ യുദ്ധം", "നവാരിനോ യുദ്ധം"). 1853-1856 ലെ ക്രിമിയൻ യുദ്ധത്തിൽ. ഉപരോധിക്കപ്പെട്ട സെവാസ്റ്റോപോളിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ യുദ്ധ ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രദർശനം സംഘടിപ്പിച്ചു. തുടർന്ന്, പൂർണ്ണമായ സ്കെച്ചുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, അദ്ദേഹം നിരവധി പെയിന്റിംഗുകളിൽ സെവാസ്റ്റോപോളിന്റെ വീര പ്രതിരോധത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ വൈകാരിക പാരമ്പര്യത്തിൽ വളർത്തിയ VA ട്രോപിനിൻ (1776-1857) പുതിയ പ്രണയ തരംഗത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. പണ്ട് ഒരു സെർഫ്, കലാകാരൻ, കരകൗശല തൊഴിലാളികളുടെയും സേവകരുടെയും കർഷകരുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ഗാലറി സൃഷ്ടിച്ചു, അവർക്ക് ആത്മീയ കുലീനതയുടെ സവിശേഷതകൾ നൽകി ("ദി ലേസ്മേക്കർ", "ബെലോഷ്വെയ്ക്ക"). ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും തൊഴിൽ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും വിശദാംശങ്ങൾ ഈ ഛായാചിത്രങ്ങളെ വർണ്ണ പെയിന്റിംഗിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു.