പഴയ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ പിഎച്ച്ഡി രഹസ്യങ്ങളും കടങ്കഥകളും. നിഗൂteriesതകൾ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾ

ഒരു ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കുന്നത് ഒരു മോഡലിന് അസന്തുഷ്ടി കൊണ്ടുവരുമെന്ന അന്ധവിശ്വാസമുണ്ട്. റഷ്യൻ ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, നിഗൂ repമായ പ്രശസ്തി വളർത്തിയ നിരവധി പ്രശസ്തമായ ക്യാൻവാസുകൾ ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്.

"ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ ഇവാൻ 1581 നവംബർ 16 ന്". ഇല്യ റെപിൻ

ഇല്യ റെപിന് "നിർഭാഗ്യകരമായ ചിത്രകാരൻ" എന്ന ഖ്യാതി ഉണ്ടായിരുന്നു: അദ്ദേഹം വരച്ച ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ പലരും പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു. അവരിൽ മുസോർഗ്സ്കി, പിസെംസ്കി, പിറോഗോവ്, ഇറ്റാലിയൻ നടൻ മേഴ്സി ഡി അർഷാന്റോ, ഫ്യോഡോർ ത്യൂച്ചേവ് എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

റെപിന്റെ ഏറ്റവും ഇരുണ്ട പെയിന്റിംഗ് "ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ തന്റെ മകനെ കൊല്ലുന്നു." രസകരമായ ഒരു വസ്തുത: ഇവാൻ നാലാമൻ തന്റെ മകനെ കൊന്നതാണോ അതോ ഈ ഇതിഹാസം ശരിക്കും വത്തിക്കാൻ പ്രതിനിധി അന്റോണിയോ പോസെവിനോ രചിച്ചതാണോ എന്ന് ഇപ്പോഴും അജ്ഞാതമാണ്.

എക്സിബിഷനിലെ സന്ദർശകരിൽ ഈ പെയിന്റിംഗ് ഒരു നിരാശ ഉളവാക്കി. ഉന്മാദത്തിന്റെ കേസുകൾ രേഖപ്പെടുത്തി, 1913 ൽ ഐക്കൺ ചിത്രകാരനായ അബ്രാം ബാലാഷോവ് കത്തി ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രം കീറി. പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തെ ഭ്രാന്തനായി പ്രഖ്യാപിച്ചു.

ഒരു വിചിത്ര യാദൃശ്ചികത: കലാകാരനായ മയാസോഡോവ്, അതിൽ നിന്ന് റെപിൻ സാറിന്റെ ചിത്രം വരച്ചു, താമസിയാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ ഇവാനെ ദേഷ്യത്തിൽ കൊന്നു, എഴുത്തുകാരനായ വെസെവോലോഡ് ഗാർഷിൻഇരിക്കുന്നയാൾ സാരെവിച്ച് ഇവാൻ, ഭ്രാന്തനായി ആത്മഹത്യ ചെയ്തു.

"എംഐ ലോപുഖിനയുടെ ഛായാചിത്രം". വ്‌ളാഡിമിർ ബോറോവിക്കോവ്സ്കി

ടോൾസ്റ്റോയ് കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ള മരിയ ലോപുഖിന, 18 -ആം വയസ്സിൽ സ്വന്തം വിവാഹത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ കലാകാരന് ഒരു മാതൃകയായി. അതിശയകരമാംവിധം സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടി ആരോഗ്യവതിയും ശക്തിയും നിറഞ്ഞവളായിരുന്നു, പക്ഷേ 5 വർഷത്തിനുശേഷം അവൾ മരിച്ചു. വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം, കവി പോളോൺസ്കി എഴുതുന്നു "ബോറോവിക്കോവ്സ്കി അവളുടെ സൗന്ദര്യം സംരക്ഷിച്ചു ...".

പെയിന്റിംഗും ലോപുഖിനയുടെ മരണവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് അഭ്യൂഹങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒരാൾക്ക് ഒരു ഛായാചിത്രം ദീർഘനേരം കാണാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ഒരു നഗര ഇതിഹാസം ജനിച്ചു - ഒരു "മോഡലിന്റെ" ദു sadഖകരമായ വിധി സംഭവിക്കും.

പെൺകുട്ടിയുടെ പിതാവ്, മേസണിക് ലോഡ്ജിന്റെ മാസ്റ്റർ, പോർട്രെയ്റ്റിൽ തന്റെ മകളുടെ ആത്മാവ് പിടിച്ചെടുത്തുവെന്ന് ചിലർ വാദിച്ചു.

80 വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പ്രശസ്തിയെ ഭയപ്പെടാത്ത ട്രെത്യാക്കോവ് ഈ ചിത്രം ഏറ്റെടുത്തു. ഇന്ന് ക്യാൻവാസ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയുടെ ശേഖരത്തിലാണ്.

"അജ്ഞാതം". ഇവാൻ ക്രാംസ്കോയ്

"അജ്ഞാതൻ" (1883) എന്ന പെയിന്റിംഗ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ കടുത്ത താൽപര്യം ജനിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ ട്രെത്യാക്കോവ് തന്റെ ശേഖരത്തിനായി ഒരു പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങാൻ വിസമ്മതിച്ചു. അങ്ങനെ, "അപരിചിതൻ" സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിലൂടെ അവളുടെ യാത്ര ആരംഭിച്ചു. താമസിയാതെ, വിചിത്രമായ കാര്യങ്ങൾ സംഭവിക്കാൻ തുടങ്ങി: ആദ്യ ഉടമയെ ഭാര്യ ഉപേക്ഷിച്ചു, രണ്ടാമന്റെ വീട് കത്തിച്ചു, മൂന്നാമൻ പാപ്പരായി. എല്ലാ നിർഭാഗ്യങ്ങളും ഒരു മാരകമായ ചിത്രത്തിന് കാരണമായി.

കലാകാരൻ തന്നെ കുഴപ്പത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടില്ല; ചിത്രം വരച്ച ഉടൻ, ക്രാംസ്കോയിയുടെ രണ്ട് ആൺമക്കൾ മരിച്ചു.

പെയിന്റിംഗുകൾ വിദേശത്ത് വിറ്റു, അവിടെ 1925 വരെ ക്യാൻവാസ് റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നതുവരെ അവൾ ഉടമകൾക്ക് നിർഭാഗ്യം മാത്രമേ കൊണ്ടുവന്നുള്ളൂ. പോർട്രെയ്റ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയുടെ ശേഖരത്തിൽ അവസാനിച്ചപ്പോൾ, നിർഭാഗ്യങ്ങൾ നിലച്ചു.

"ട്രോയിക്ക". വാസിലി പെറോവ്

തന്റെ 12 വയസ്സുള്ള മകൻ വാസ്യയോടൊപ്പം തീർത്ഥാടനത്തിനായി മോസ്കോയിലൂടെ യാത്ര ചെയ്യുന്ന ഒരു സ്ത്രീയെ കണ്ടുമുട്ടുന്നതുവരെ വളരെക്കാലമായി പെറോവിന് കേന്ദ്ര ആൺകുട്ടിക്ക് ഒരു മാതൃക കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ചിത്രകാരന് വാസിലി പോസ് ചെയ്യാൻ അനുവദിക്കാൻ കലാകാരന് സ്ത്രീയെ പ്രേരിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം, പെറോവ് ഈ സ്ത്രീയെ വീണ്ടും കണ്ടു. പെയിന്റിംഗ് പെയിന്റ് ചെയ്ത് ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം വാസെൻക മരിച്ചു, അവസാന പണം ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങാൻ ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ അവന്റെ അമ്മ കലാകാരന്റെ അടുത്തെത്തി.

എന്നാൽ ക്യാൻവാസ് ഇതിനകം ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ വാങ്ങി പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. ത്രോയിക്ക കണ്ടപ്പോൾ ആ സ്ത്രീ മുട്ടുകുത്തി പ്രാർത്ഥിക്കാൻ തുടങ്ങി. ചലിച്ചു, കലാകാരൻ തന്റെ മകന്റെ ഛായാചിത്രം സ്ത്രീക്കായി വരച്ചു.

"പിശാച് പരാജയപ്പെട്ടു." മിഖായേൽ വ്രുബെൽ

കലാകാരൻ ആൺകുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം പൂർത്തിയാക്കിയതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ വ്രുബെലിന്റെ മകൻ സവ്വ പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകന്റെ മരണം വ്രുബെലിന് ഒരു പ്രഹരമായിരുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ പെയിന്റിംഗായ ഡെമോൺ ഡീഫീറ്റിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു.

ക്യാൻവാസ് പൂർത്തിയാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ഒരു അഭിനിവേശമായി വളർന്നു. എക്സിബിഷനിലേക്ക് അയച്ചപ്പോഴും വ്രുബെൽ പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കുന്നത് തുടർന്നു.

സന്ദർശകരെ അവഗണിച്ച്, കലാകാരൻ ഗാലറിയിലെത്തി, ബ്രഷുകൾ എടുത്ത് ജോലി തുടർന്നു. വിഷമിച്ച ബന്ധുക്കൾ ഡോക്ടറുമായി ബന്ധപ്പെട്ടു, പക്ഷേ വളരെ വൈകിയിരുന്നു - ചികിത്സ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും സുഷുമ്‌നാ നാഡിയുടെ ടാബുകൾ വ്രുബെലിനെ ശവക്കുഴിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി.

"മെർമെയ്ഡുകൾ". ഇവാൻ ക്രാംസ്കോയ്

എൻ‌വിയുടെ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ ഇവാൻ ക്രാംസ്കോയ് തീരുമാനിച്ചു. ഗോഗോളിന്റെ "മെയ് നൈറ്റ്, അല്ലെങ്കിൽ മുങ്ങിമരിച്ച സ്ത്രീ". അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ഇറ്റിനറന്റുകളിലെ ആദ്യ പ്രദർശനത്തിൽ, പെയിന്റിംഗ് അലക്സി സാവ്രാസോവിന്റെ "ദി റൂക്സ് എത്തിയിരിക്കുന്നു" എന്ന പാസ്റ്ററലിനു സമീപം തൂക്കിയിട്ടു. ആദ്യ രാത്രിയിൽ, "റൂക്സ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് മതിലിൽ നിന്ന് വീണു.

താമസിയാതെ രണ്ട് പെയിന്റിംഗുകളും ട്രെത്യാക്കോവ് വാങ്ങി, ദി റൂക്സ് ഹാവ് എറെവ്ഡ് പഠനത്തിൽ നടന്നു, കൂടാതെ മെർമെയ്ഡുകൾ ഹാളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ആ നിമിഷം മുതൽ, ട്രെത്യാക്കോവിന്റെ സേവകരും വീട്ടുകാരും രാത്രിയിൽ ഹാളിൽ നിന്ന് വരുന്ന വിലാപഗാനത്തെക്കുറിച്ച് പരാതിപ്പെടാൻ തുടങ്ങി.

മാത്രമല്ല, ചിത്രത്തിനടുത്ത് തങ്ങൾ ഒരു തകർച്ച അനുഭവിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് ആളുകൾ ശ്രദ്ധിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഹാളിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ വെളിച്ചത്തിൽ നിന്ന് മത്സ്യകന്യകമാരെ നീക്കം ചെയ്യാൻ പഴയ നാനി എന്നെ ഉപദേശിക്കുന്നതുവരെ രഹസ്യം തുടർന്നു. ട്രെത്യാക്കോവ് ഉപദേശം പിന്തുടർന്നു, വിചിത്രതകൾ അവസാനിച്ചു.

"അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ച്". ഇവാൻ ഐവാസോവ്സ്കി

അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമൻ ചക്രവർത്തിയുടെ മരണത്തെക്കുറിച്ച് കലാകാരൻ അറിഞ്ഞപ്പോൾ, അവൻ ഞെട്ടിപ്പോയി, ഒരു ഉത്തരവുമില്ലാതെ ഒരു ചിത്രം വരച്ചു. ഐവസോവ്സ്കിയുടെ ആശയം അനുസരിച്ച്, ചിത്രം മരണത്തിന്മേലുള്ള ജീവിത വിജയത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുമെന്ന് കരുതപ്പെടുന്നു. പക്ഷേ, പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, ഐവസോവ്സ്കി അത് മറച്ചുവച്ചു, അത് ആരെയും കാണിച്ചില്ല. ആദ്യമായി, 100 വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം മാത്രമാണ് ചിത്രം പൊതു പ്രദർശനത്തിന് വെച്ചത്.

പെയിന്റിംഗ് ശകലങ്ങളായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു; ക്യാൻവാസിൽ ഒരു കുരിശും പീറ്റർ, പോൾ കോട്ടയും കറുത്ത നിറത്തിലുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ രൂപവും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

വിചിത്രമായ പ്രഭാവം ഒരു പ്രത്യേക കോണിൽ, സ്ത്രീ രൂപം ചിരിക്കുന്ന പുരുഷനായി മാറുന്നു എന്നതാണ്. ചിലർ ഈ സിലൗറ്റിൽ നിക്കോളാസ് രണ്ടാമനെ കാണുന്നു, മറ്റുള്ളവർ - പഖോം ആൻഡ്രുഷ്കിൻ, 1887 -ൽ ചക്രവർത്തിയെ വധിക്കാൻ പരാജയപ്പെട്ട ഭീകരരിൽ ഒരാൾ.

ടാറ്റിയാന കൊല്യുച്ച്കിന

യഥാർത്ഥ പോസ്റ്റും അഭിപ്രായങ്ങളും

ഒരു അമേരിക്കൻ വിദ്യാർത്ഥി ബോഷിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് പാപിയുടെ നിതംബത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഗീത നൊട്ടേഷൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു. തത്ഫലമായുണ്ടാകുന്ന മെലഡി സമീപകാലത്തെ ഇന്റർനെറ്റ് സംവേദനങ്ങളിൽ ഒന്നായി മാറി.

മിക്കവാറും എല്ലാ സുപ്രധാന കലാസൃഷ്ടികളിലും, നിങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു നിഗൂ ,ത, "ഇരട്ട അടി" അല്ലെങ്കിൽ ഒരു രഹസ്യ കഥയുണ്ട്. ഇന്ന് ഞങ്ങൾ അവയിൽ ചിലത് പങ്കിടും.

നിതംബത്തിൽ സംഗീതം

1902 -ൽ ഹംഗേറിയൻ കലാകാരനായ തിവാദർ കോസ്റ്റ്ക ചോണ്ട്വാരി "ദി ഓൾഡ് ഫിഷർമാൻ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു. ചിത്രത്തിൽ അസാധാരണമായി ഒന്നുമില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരിക്കലും വെളിപ്പെടുത്താത്ത ഒരു ഉപവാചകം തിവാദർ അതിൽ വെച്ചു.

ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഒരു കണ്ണാടി സ്ഥാപിക്കാൻ കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് ആശയമുണ്ട്. ഓരോ വ്യക്തിക്കും ദൈവവും (പഴയ മനുഷ്യന്റെ വലത് തോൾ തനിപ്പകർപ്പാക്കുകയും) പിശാചും (വൃദ്ധന്റെ ഇടത് തോളിൽ തനിപ്പകർപ്പാക്കുകയും ചെയ്യാം).

അവസാന അത്താഴത്തിൽ ഇരട്ടി

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, അവസാന അത്താഴം, 1495-1498.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി അവസാനത്തെ അത്താഴം എഴുതിയപ്പോൾ, അദ്ദേഹം രണ്ട് കണക്കുകൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകി: ക്രിസ്തുവും യൂദാസും. അവൻ വളരെക്കാലം അവർക്കായി മോഡലുകൾ തിരയുകയായിരുന്നു. ഒടുവിൽ, യുവഗായകർക്കിടയിൽ ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് ഒരു മാതൃക കണ്ടെത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. മൂന്ന് വർഷമായി യൂദാസ് ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് ഒരു മാതൃക കണ്ടെത്താനായില്ല. പക്ഷേ, ഒരു ദിവസം അയാൾ തെരുവിൽ ഒരു കുഴിയിൽ കിടക്കുന്ന ഒരു മദ്യപനെ കണ്ടു. അനിയന്ത്രിതമായ മദ്യപാനത്താൽ പ്രായമായ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനായിരുന്നു അത്. ലിയോനാർഡോ അദ്ദേഹത്തെ ഒരു ഭക്ഷണശാലയിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, അവിടെ നിന്ന് ഉടൻ തന്നെ യൂദാസ് എഴുതാൻ തുടങ്ങി. മദ്യപൻ ബോധം വീണ്ടെടുത്തപ്പോൾ, താൻ ഇതിനകം ഒരു തവണ പോസ് ചെയ്തിട്ടുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം കലാകാരനോട് പറഞ്ഞു. വർഷങ്ങൾക്കുമുമ്പ്, അദ്ദേഹം പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ പാടിയപ്പോൾ, ലിയോനാർഡോ അവനിൽ നിന്ന് ക്രിസ്തു എഴുതി.

"ഗോഥിക്" എന്ന നിഷ്കളങ്കമായ കഥ

ഗ്രാന്റ് വുഡ്, അമേരിക്കൻ ഗോഥിക്, 1930.

അമേരിക്കൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വിചിത്രവും നിരാശാജനകവുമായ ഒന്നായി ഗ്രാന്റ് വുഡിന്റെ കൃതി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇരുണ്ട അച്ഛനും മകളുമൊത്തുള്ള പെയിന്റിംഗിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ തീവ്രത, ശുദ്ധി, പിന്തിരിപ്പൻ എന്നിവ സൂചിപ്പിക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങൾ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, കലാകാരൻ ഒരു ഭീകരതയും ചിത്രീകരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നില്ല: അയോവ സംസ്ഥാനത്തേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയ്ക്കിടെ, ഗോഥിക് ശൈലിയിലുള്ള ഒരു ചെറിയ വീട് അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിക്കുകയും, തന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നിവാസികളായി അനുയോജ്യമായ ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ചെയ്തു. ഗ്രാന്റിന്റെ സഹോദരിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദന്തരോഗവിദഗ്ദ്ധനും അയോവയിലെ ജനങ്ങൾ കുറ്റം ചെയ്ത കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ അനശ്വരമാക്കിയിരിക്കുന്നു.

"നൈറ്റ് വാച്ച്" അല്ലെങ്കിൽ "ഡേ"?

റെംബ്രാന്റ്, ദി നൈറ്റ് വാച്ച്, 1642.

റെംബ്രാന്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന്, "ക്യാപ്റ്റൻ ഫ്രാൻസ് ബാനിംഗ് കോക്കിന്റെയും ലെഫ്റ്റനന്റ് വില്ലെം വാൻ റുട്ടൻബെർഗിന്റെയും റൈഫിൾ കമ്പനിയുടെ പ്രകടനം," ഇരുനൂറ് വർഷത്തോളം വ്യത്യസ്ത മുറികളിൽ തൂക്കിയിട്ട്, 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് കലാ നിരൂപകർ കണ്ടെത്തിയത്. ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ കണക്കുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതായി തോന്നിയതിനാൽ, അതിനെ "നൈറ്റ് വാച്ച്" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, ഈ പേരിൽ അത് ലോക കലയുടെ ട്രഷറിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. 1947 ൽ നടത്തിയ പുനരുദ്ധാരണ സമയത്ത് മാത്രമാണ്, ഹാളിൽ പെയിന്റിംഗിന് ഒരു മൺപാളി മൂടി, അതിന്റെ നിറം വളച്ചൊടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞതെന്ന് കണ്ടെത്തി. യഥാർത്ഥ പെയിന്റിംഗ് മായ്‌ച്ചതിനുശേഷം, റെംബ്രാന്റ് അവതരിപ്പിച്ച രംഗം പകൽസമയത്താണ് നടക്കുന്നതെന്ന് ഒടുവിൽ വെളിപ്പെട്ടു. ക്യാപ്റ്റൻ കോക്കിന്റെ ഇടതുകൈയിൽ നിന്നുള്ള നിഴലിന്റെ സ്ഥാനം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പ്രവർത്തനം 14 മണിക്കൂറിൽ കൂടുതൽ നീണ്ടുനിൽക്കുന്നില്ല എന്നാണ്.

വിപരീത ബോട്ട്

ഹെൻറി മാറ്റിസ്, ദി ബോട്ട്, 1937.

1961 -ൽ ന്യൂയോർക്ക് മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്, ഹെൻറി മാറ്റിസെ "ദി ബോട്ട്" വരച്ച ഒരു ചിത്രം പ്രദർശിപ്പിച്ചു. 47 ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം മാത്രമാണ് പെയിന്റിംഗ് തലകീഴായി തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നത് ആരോ ശ്രദ്ധിച്ചത്. ക്യാൻവാസിൽ വെളുത്ത പശ്ചാത്തലത്തിൽ 10 ധൂമ്രനൂൽ വരകളും രണ്ട് നീല കപ്പലുകളും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. കലാകാരൻ ഒരു കാരണത്താൽ രണ്ട് കപ്പലുകൾ വരച്ചു, രണ്ടാമത്തെ കപ്പൽ ജലത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ ആദ്യത്തേതിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ്. ചിത്രം എങ്ങനെ തൂങ്ങിക്കിടക്കുമെന്ന് തെറ്റിദ്ധരിക്കാതിരിക്കാൻ, നിങ്ങൾ വിശദാംശങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട്. വലിയ കപ്പൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ മുകളിലായിരിക്കണം, കൂടാതെ പെയിന്റിംഗിന്റെ കൊടുമുടി മുകളിൽ വലത് കോണിലേക്ക് ആയിരിക്കണം.

സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിൽ വഞ്ചന

വിൻസന്റ് വാൻ ഗോഗ്, ഒരു പൈപ്പിനൊപ്പം സ്വയം ഛായാചിത്രം, 1889.

വാൻഗോഗ് സ്വന്തം ചെവി മുറിച്ചുമാറ്റിയതായി ഐതിഹ്യങ്ങളുണ്ട്. പോൾ ഗൗഗിൻ എന്ന മറ്റൊരു കലാകാരന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ ചെറിയ ഏറ്റുമുട്ടലിൽ വാൻഗോഗിന്റെ ചെവി കേടായി എന്നതാണ് ഇപ്പോൾ ഏറ്റവും വിശ്വസനീയമായ പതിപ്പ്. സ്വയം ഛായാചിത്രം രസകരമാണ്, അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വികലമായ രൂപത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു: കലാകാരനെ ചിത്രീകരിച്ചത് വലത് ചെവിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, കാരണം അദ്ദേഹം ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ ഒരു കണ്ണാടി ഉപയോഗിച്ചു. വാസ്തവത്തിൽ, ഇടത് ചെവി ബാധിച്ചു.

രണ്ട് "പുല്ലിലെ പ്രഭാതഭക്ഷണം"

എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ്, പുല്ലിലെ പ്രഭാതഭക്ഷണം, 1863.

ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്, പുല്ലിലെ പ്രഭാതഭക്ഷണം, 1865.

കലാകാരന്മാരായ എഡ്വാർഡ് മാനറ്റും ക്ലോഡ് മോണറ്റും ചിലപ്പോൾ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകുന്നു - എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവർ രണ്ടുപേരും ഫ്രഞ്ചുകാരായിരുന്നു, ഒരേ സമയം ജീവിക്കുകയും ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. മാനെറ്റിന്റെ "ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റ് ഓൺ ദി ഗ്രാസ്" എന്ന ചിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ പേര് പോലും മോണറ്റ് കടമെടുത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പുല്ല് പ്രഭാതഭക്ഷണം" എഴുതി.

അപരിചിതരായ കരടികൾ

ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ, "മോണിംഗ് ഇൻ ദി പൈൻ ഫോറസ്റ്റ്", 1889.

പ്രശസ്തമായ ചിത്രം ഷിഷ്കിന്റെ ബ്രഷിൽ മാത്രമല്ല ഉള്ളത്. പരസ്പരം സൗഹൃദത്തിലായിരുന്ന പല കലാകാരന്മാരും പലപ്പോഴും "ഒരു സുഹൃത്തിന്റെ സഹായം" അവലംബിച്ചു, കൂടാതെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വരച്ച ഇവാൻ ഇവാനോവിച്ച്, കരടികളെ സ്പർശിക്കുന്നത് തനിക്ക് ആവശ്യമുള്ള രീതിയിൽ മാറാതിരിക്കുമെന്ന് ഭയപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, ഷിഷ്കിൻ പരിചിതമായ മൃഗ ചിത്രകാരനായ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സാവിറ്റ്സ്കിയുടെ അടുത്തേക്ക് തിരിഞ്ഞു.

റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ചില കരടികളെ സാവിറ്റ്സ്കി വരച്ചു, ട്രെത്യാക്കോവ് തന്റെ പേര് ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് കഴുകാൻ ഉത്തരവിട്ടു, കാരണം ചിത്രത്തിലെ എല്ലാം "ആശയം മുതൽ നിർവ്വഹണം വരെ, എല്ലാം പെയിന്റിംഗ് രീതിയെക്കുറിച്ചും, സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു ഷിഷ്കിൻ. "

"ഡബിൾ ബോട്ടം" കാണുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്ത ചില പ്രശസ്ത ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് അറിയുക.

മിക്ക കലാകാരന്മാരും അവരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചില അർത്ഥങ്ങൾ, രഹസ്യങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ കടങ്കഥകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് കലാ നിരൂപകരും മറ്റ് സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളും കാലക്രമേണ മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

1. ഹീറോണിമസ് ബോഷ്, ദി ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്ലി ഡിലൈറ്റ്സ്, 1500-1510.

ജെറോൺ വാൻ അക്കൻ തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ "ഹീറോണിമസ് ബോഷ്" ഒപ്പിട്ടു. അവൻ ഒരു നല്ല മനുഷ്യനായിരുന്നു, ദൈവമാതാവിന്റെ കത്തോലിക്കാ സാഹോദര്യത്തിൽ അംഗമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മിക്കവാറും, ജെറോയിൻ വാൻ അക്കൻ വിരലുകൾ പുറകിൽ മറച്ചുവെച്ചു, കാരണം ചരിത്രകാരന്മാരുടെ അനുമാനങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ബോഷ് ഒരു മതവിശ്വാസിയായിരുന്നു, അഡാമൈറ്റ് വിഭാഗത്തിൽ പെട്ടയാളായിരുന്നു, അതിനാൽ ഖത്തർ മതവിശ്വാസത്തിന്റെ ആരാധകനായിരുന്നു.

അക്കാലത്ത്, കത്തോലിക്കാ സഭ എല്ലായിടത്തും കാതറുകളോട് യുദ്ധം ചെയ്തു, കലാകാരന് തന്റെ വിശ്വാസങ്ങൾ മറയ്ക്കേണ്ടിവന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള കലാ നിരൂപകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ദി ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്ലി ഡിലൈറ്റ്സ്" എന്ന ചിത്രരചനയിൽ, ഒരു മതവിരുദ്ധനെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ രഹസ്യവിശ്വാസം എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്തു, അതിൽ അദ്ദേഹം കാതറുകളുടെ പഠിപ്പിക്കലുകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ ഇത് sedഹിച്ചിരുന്നുവെങ്കിൽ, ബോഷ് ന്യായീകരിക്കാനുള്ള അവകാശമില്ലാതെ സ്തംഭത്തിൽ കത്തിക്കപ്പെടുമായിരുന്നു.

2. തിവാദാർ കോസ്റ്റ്ക ചോണ്ട്വാരി, പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി, 1902

ഈ ചിത്രത്തിന്റെ ആശയം മനസ്സിലാക്കാൻ, എനിക്ക് അതിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഒരു കണ്ണാടി ഘടിപ്പിക്കേണ്ടിവന്നു. കലാകാരന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ഈ ബാലിശമായ കടങ്കഥ ഒരിക്കലും പരിഹരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. എന്നാൽ ആധുനിക കലാ നിരൂപകർ ഒരു കണ്ണാടിയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ആലോചിച്ചപ്പോൾ, അവർ കണ്ടതിൽ അതിശയിച്ചു, കാരണം ഒരു ചിത്രം ഒരേസമയം മൂന്ന് മുഖങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ആദ്യത്തേത് പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളിയുടെ യഥാർത്ഥ മുഖമാണ്, രണ്ടാമത്തേതും മൂന്നാമത്തേതും അവന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന വ്യക്തിത്വങ്ങളാണ്: ഭൂതം (ഇടത് തോൾ പ്രതിഫലിക്കുന്നു), സദ്ഗുണം (വലത് തോൾ പ്രതിഫലിക്കുന്നു).
അതിനാൽ, ഓരോ വ്യക്തിയും തന്നിൽ രണ്ട് സാരാംശം സൂക്ഷിക്കുന്നു എന്ന ആശയം കലാകാരൻ ചിത്രത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നുവെന്ന് കരുതുന്നത് തികച്ചും യുക്തിസഹമാണ്: അവൻ വളരുന്നത് അവന്റെ ആത്മാവിൽ നിലനിൽക്കും.

3. ഹെൻഡ്രിക് വാൻ അന്റോണിസെൻ, സീഷോർ ഷെവനിംഗന്റെ കാഴ്ച, 1641

1873-ൽ ഒരു പുരോഹിതന്റെയും പാർട്ട് ടൈം കളക്ടറുടെയും സമ്മാനമായി ക്യാൻവാസ് മ്യൂസിയത്തിലേക്ക് വന്നപ്പോൾ, മോശം കാലാവസ്ഥയിൽ ഒത്തുകൂടിയ ആളുകൾ കടലിലേക്ക് നോക്കി. പ്രതികൂല കാലാവസ്ഥയിൽ ആളുകളെ കരയിലേക്ക് ആകർഷിക്കാൻ കഴിയുന്നത് എന്താണെന്ന് വ്യക്തമല്ലാത്തതിനാൽ ഇത് ഒന്നിലധികം തവണ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളുടെ ജിജ്ഞാസ ഉണർത്തി.

ശ്രദ്ധാപൂർവ്വമായ പുനorationസ്ഥാപനത്തിലൂടെ പിന്നീട് രഹസ്യം വെളിപ്പെട്ടു. അവൾ എക്സ്-റേ ഉപയോഗിച്ച് പ്രകാശിപ്പിച്ചപ്പോൾ, ഈ തീരത്ത് എറിയപ്പെട്ട ഒരു തിമിംഗലത്തിന്റെ ശവം ചിത്രം കാണിച്ചു. ഈ ആളുകളുടെയെല്ലാം ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചത് എന്താണെന്ന് പിന്നീട് വ്യക്തമായി. പുനorationസ്ഥാപനത്തിന് ശേഷം, ഒരു തിമിംഗലം ഇതിനകം ചിത്രത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഈ മാസ്റ്റർപീസ് കൂടുതൽ രസകരമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഇതിന് മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ മാന്യമായ സ്ഥാനം നൽകി. പുന restoreസ്ഥാപിച്ചവർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ചിത്രത്തിലെ ചത്ത കടൽ മൃഗത്തെ കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ എല്ലാവരും ആഗ്രഹിക്കില്ലെന്ന് കരുതിയ കലാകാരൻ തന്നെ തിമിംഗലത്തെ മായ്ച്ച് രേഖപ്പെടുത്താമായിരുന്നു.

4. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, അവസാന അത്താഴം, 1495-1498

കലാകാരൻ ഈ മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിച്ചപ്പോൾ, മിക്കവാറും അദ്ദേഹം പ്രധാന വ്യക്തികളായ ക്രിസ്തുവും യൂദാസും ശ്രദ്ധിച്ചു. വളരെക്കാലമായി അദ്ദേഹത്തിന് അനുയോജ്യമായ മോഡലുകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല, പക്ഷേ ഒരു ദിവസം അദ്ദേഹം പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ ഒരു യുവ ഗായകനെ കണ്ടുമുട്ടി, അവനിൽ നിന്ന് ക്രിസ്തുവിന്റെ ചിത്രം പകർത്തി. എന്നിരുന്നാലും, 3 വർഷത്തേക്ക് യൂദാസിന്റെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്കായി ഒരു വ്യക്തിയെ തിരയേണ്ടിവന്നു, കലാകാരൻ ഗട്ടറിൽ കിടക്കുന്ന ഒരു മദ്യപനെ കണ്ടുമുട്ടുന്ന നിമിഷം വരെ.

അനിയന്ത്രിതമായ മദ്യപാനത്താൽ രൂപഭേദം സംഭവിച്ച ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനായിരുന്നു അത്. ഗൗരവത്തോടെ, ഡാവിഞ്ചി അവനിൽ നിന്ന് യൂദാസിന്റെ ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, 3 വർഷം മുമ്പ് താൻ ഇതിനകം തന്നെ പോസ് ചെയ്തിട്ടുണ്ടെന്ന് മദ്യപാനി പറഞ്ഞു. ഈ വീണുപോയ മനുഷ്യൻ ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് പോസ് ചെയ്ത യുവ ഗായകനാണെന്ന് മനസ്സിലായി.

5. റെംബ്രാൻഡ്, നൈറ്റ് വാച്ച്, 1642

കലാകാരിയുടെ ഏറ്റവും വലിയ പെയിന്റിംഗ് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് കണ്ടെത്തിയത്, അതിനുശേഷം അവൾ "നൈറ്റ് വാച്ച്" എന്ന ലോകത്തിലെ പ്രശസ്തമായ ഹാളുകൾ സന്ദർശിച്ചു. അവർ ചിത്രത്തിന് ഈ പേര് നൽകി, കാരണം കണക്കുകൾ ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിൽക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, അതായത് - രാത്രിയിൽ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തോടെ മാത്രമാണ്, പെയിന്റിംഗ് കാലാകാലങ്ങളിൽ മൺപാളി കൊണ്ട് മൂടിയതായി പുന restoreസ്ഥാപകർ കണ്ടെത്തിയത്. മാസ്റ്റർപീസ് മായ്‌ച്ചതിനുശേഷം, ക്യാപ്റ്റൻ കോക്കിന്റെ ഇടത് കൈയിൽ നിന്ന് വീഴുന്ന നിഴൽ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സമയം ഏകദേശം 14.00 ആണെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നതിനാൽ, പകൽ സമയത്ത് ഈ രംഗം നടക്കുന്നുവെന്ന് മനസ്സിലായി.

6. ഹെൻറി മാറ്റിസ്, ബോട്ട്, 1937

1967 ൽ, ഹെൻറി മാറ്റിസെയുടെ 1937 പെയിന്റിംഗ് "ദി ബോട്ട്" ന്യൂയോർക്കിലെ മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, 47 ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ചിത്രം മിക്കവാറും തലകീഴായി തൂക്കിയിട്ടിരിക്കുന്നതായി ഒരു സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ് ശ്രദ്ധിച്ചു. ചിത്രത്തിലെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ 2 കപ്പലുകളാണ്, അതിലൊന്ന് വെള്ളത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ശരിയായ പതിപ്പിൽ, വലിയ കപ്പൽ മുകളിലായിരിക്കണം, അതിന്റെ കൊടുമുടി മുകളിൽ വലത് കോണിലേക്ക് ചൂണ്ടണം.

7. വിൻസന്റ് വാൻ ഗോഗ്, ഒരു പൈപ്പുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം, 1889

വാൻഗോഗിന്റെ അറ്റുപോയ ചെവി ഇതിനകം ഐതിഹാസികമാണ്. പലരും അത് സ്വയം വെട്ടിക്കളഞ്ഞുവെന്ന് പലരും പറയുന്നു, എന്നാൽ കൂടുതൽ വിശ്വസനീയമായ ഒരു പതിപ്പ് officiallyദ്യോഗികമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, കലാകാരന്റെ ചെവി മറ്റൊരു കലാകാരനുമായുള്ള ചെറിയ പോരാട്ടത്തിൽ കഷ്ടപ്പെട്ടു - പോൾ ഗൗഗിൻ. ഈ ചിത്രത്തിന്റെ രഹസ്യം, കലാകാരൻ തന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രം കണ്ണാടിയിലെ പ്രതിഫലനത്തിൽ നിന്ന് പകർത്തി എന്നതാണ്: വലത് ചെവി ചിത്രത്തിൽ ബന്ധിച്ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ അവന്റെ ചെവി ഇടതുവശത്ത് കേടായി.

8. ഗ്രാന്റ് വുഡ്, അമേരിക്കൻ ഗോഥിക്, 1930

അമേരിക്കൻ പെയിന്റിംഗിൽ, അയോവ നിവാസികളുടെ ഇരുണ്ടതും ദു sadഖിതവുമായ മുഖങ്ങളുള്ള ഈ പെയിന്റിംഗ് ഏറ്റവും ഇരുണ്ടതും അടിച്ചമർത്തുന്നതുമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്സിൽ ചിക്കാഗോയിൽ ക്യാൻവാസ് പ്രദർശിപ്പിച്ചതിന് ശേഷം, ജഡ്ജിമാർ ഉടൻ തന്നെ വലിയ അവാർഡുകൾ നൽകാതെ അതിനെ ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യ ചിത്രമായി അഭിനന്ദിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, മ്യൂസിയത്തിന്റെ ക്യൂറേറ്റർ തന്നെ ആശ്ചര്യപ്പെടുകയും അക്കാലത്തെ ഗ്രാമീണരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഇവിടെ പ്രതിഫലിക്കുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്തു. അന്തിമ വിലയിരുത്തലിന്റെ ഫലത്തെ അദ്ദേഹം സ്വാധീനിച്ചു, അതിന്റെ ഫലമായി, ഗ്രാന്റ് വുഡിന് 300 ഡോളർ സമ്മാനം ലഭിച്ചു, അതിനുശേഷം മ്യൂസിയം ഉടൻ തന്നെ പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി. അങ്ങനെ ചിത്രം പത്രങ്ങളുടെ പേജുകളിൽ എത്തി.

എന്നിരുന്നാലും, അയോവ നിവാസികൾക്കിടയിൽ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ക്യൂറേറ്റർ എന്ന നിലയിൽ ഈ ചിത്രം അത്തരം പ്രശംസയ്ക്ക് കാരണമായില്ല. നേരെമറിച്ച്, ഈ സൃഷ്ടിയിൽ വിമർശനങ്ങളുടെ ഒരു കടൽ വീണു, കലാകാരൻ അവരെ വളരെ ഇരുണ്ടതും ഇരുണ്ടതുമായി ചിത്രീകരിച്ചതിൽ അയോവാൻമാർ വളരെ അസ്വസ്ഥരായി. പിന്നീട്, കലാകാരൻ വിശദീകരിച്ചു, അയോവ സംസ്ഥാനത്തിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുമ്പോൾ, മരപ്പണി ഗോഥിക് ശൈലിയിൽ നിർമ്മിച്ച രസകരമായ ഒരു വൈറ്റ് ഹൗസ് കണ്ടു, സ്വന്തം അനുമാനമനുസരിച്ച് അതിലെ നിവാസികളെ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു, ഗ്രാമവാസികളെ വ്രണപ്പെടുത്താൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല ഈ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ.

അദ്ദേഹം ചിത്രങ്ങൾ വരച്ച സിറ്റേഴ്സിന്റെ പേരുകൾ പോലും കലാകാരൻ വെളിപ്പെടുത്തി: ഒരു ഫാഷൻ ഇല്ലാത്ത ആപ്രോണിലുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടി അവന്റെ സഹോദരിയിൽ നിന്ന് വരച്ചതാണ്, കൂടാതെ കഠിനമായ കാഴ്ചയുള്ള ഒരു കർക്കശക്കാരൻ കലാകാരന്റെ ദന്തഡോക്ടറാണ്, ജീവിതത്തിൽ അത്ര ഇരുണ്ടതായി കാണപ്പെടുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, വുഡിന്റെ സഹോദരിക്ക് അതൃപ്തിയുണ്ടായിരുന്നു, ചിത്രത്തിൽ അവൾക്ക് രണ്ടുതവണ പ്രായമായ ഒരാളുടെ ഭാര്യയായി തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെടാമെന്ന് അവർ അവകാശപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, അവളുടെ വാക്കുകളിൽ നിന്ന് മാത്രമേ അച്ഛനും മകളും ക്യാൻവാസിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുള്ളൂ എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ കലാകാരൻ ഒരിക്കലും ഇതിനെക്കുറിച്ച് പ്രതികരിച്ചിട്ടില്ല.

9. സാൽവദോർ ഡാലി, യുവ കന്യക, സ്വന്തം പവിത്രതയുടെ കൊമ്പുകൾ കൊണ്ട് സൊദോമിന്റെ പാപത്തിൽ മുഴുകി, 1954

ഗാലയെ കണ്ടുമുട്ടുന്ന നിമിഷം വരെ, സാൽവഡോർ ഡാലി തന്റെ സഹോദരി അന്ന മരിയയുടെ ഒരു മ്യൂസിയവും പാർട്ട് ടൈം മോഡലുമായിരുന്നു. 1925 ൽ "ദി ഫിഗർ അറ്റ് ദി വിൻഡോ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. എന്നാൽ ഒരിക്കൽ കലാകാരൻ അവരുടെ അമ്മയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കൃതിയിൽ അപമാനകരമായ ഒരു ലിഖിതം ഉപേക്ഷിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടു: "ചിലപ്പോൾ ഞാൻ എന്റെ സ്വന്തം അമ്മയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ തുപ്പുന്നു, അത് എനിക്ക് സന്തോഷം നൽകുന്നു." ഈ ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്ന തന്ത്രത്തിന്, അവന്റെ സഹോദരിക്ക് അവനോട് ക്ഷമിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അതിനുശേഷം അവരുടെ ബന്ധം വഷളായി.

1949 -ൽ അന്ന മരിയ തന്റെ പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചപ്പോൾ, "സാൽവഡോർ ഡാലി ത്രൂ ദി സിസ്റ്റർ ഓഫ് ദി സിസ്റ്റർ" എന്ന പേരിൽ, കലാകാരനോടുള്ള ആദരവിനെ അത് വിവരിച്ചില്ല, ഇത് സാൽവഡോറിനെ തന്നെ പ്രകോപിപ്പിച്ചു. വിദഗ്ദ്ധരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, 1954 -ൽ തന്റെ സഹോദരിയോടുള്ള പ്രതികാരമായി, കുറ്റക്കാരനായ കലാകാരൻ "ഒരു യുവ കന്യക, സ്വന്തം പവിത്രതയുടെ കൊമ്പുകളുടെ സഹായത്തോടെ സോദോമിന്റെ പാപത്തിൽ മുഴുകി" എന്ന പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ ചിത്രത്തിൽ, ജാലകത്തിന് പുറത്തുള്ള ഭൂപ്രകൃതിയും ചുവന്ന ചുരുളുകളും തുറന്ന ജനാലയും "ജാലകത്തിന് പുറത്തുള്ള ചിത്രം" എന്ന ചിത്രവുമായി വ്യക്തമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

10. റെംബ്രാന്റ് ഹർമെൻസൂൺ വാൻ റിജൻ, ഡാനേ, 1636-1647

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60 കളിലെ പുനരുദ്ധാരണ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, ചിത്രം എക്സ്-റേ ആയിരുന്നു, അതിനുശേഷം ഡാനെയ്ക്ക് 2 മുഖങ്ങളുണ്ടെന്ന് അറിയപ്പെട്ടു. തുടക്കത്തിൽ, കലാകാരന്റെ ഭാര്യ സാസ്കിയയുടെ ചിത്രത്തിൽ നിന്നാണ് രാജകുമാരിയുടെ മുഖം വരച്ചത്. എന്നിരുന്നാലും, 1642 -ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ മരിച്ചു, അവളുടെ മരണശേഷം, റെംബ്രാന്റ് തന്റെ യജമാനത്തി ഗെർട്ടിയർ ഡിയേർക്സിനൊപ്പം ജീവിക്കാൻ തുടങ്ങി. അതിനാൽ, കലാകാരൻ അവളിൽ നിന്ന് പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കി, ഡാനെയുടെ മുഖം മാറി, ഡിർക്കിന്റെ രൂപത്തിന് സമാനമായി.

11. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, മാഡം ലിസ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോയുടെ ഛായാചിത്രം, 1503-1519

ലോകമെമ്പാടും, മൊണാലിസ പൂർണതയായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവളുടെ പുഞ്ചിരി സൗമ്യവും നിഗൂ isവുമാണ്. കലാസ്വാദകനും പാർട്ട് ടൈം ഡെന്റിസ്റ്റുമായ അമേരിക്കൻ ജോസഫ് ബോർകോവ്സ്കി ഈ പുഞ്ചിരിയുടെ കടങ്കഥ മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദഗ്ദ്ധ അഭിപ്രായമനുസരിച്ച്, "സുന്ദരിയായ മോണാലിസ" ഒരു ലളിതമായ കാരണത്താൽ വളരെ നിഗൂlyമായി പുഞ്ചിരിക്കുന്നു - ഒരു സിദ്ധാന്തം മുന്നോട്ട് വച്ചിട്ടുണ്ട് - അവൾക്ക് ധാരാളം പല്ലുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു. അവളുടെ വായിലെ വിസ്തൃതമായ ശകലങ്ങൾ പഠിച്ചുകൊണ്ട്, ജോസഫ് തന്റെ ചുറ്റുമുള്ള പാടുകൾ പോലും പരിശോധിച്ചു, അതിനാൽ നായികയ്ക്ക് എന്തെങ്കിലും സംഭവിച്ചുവെന്ന് അദ്ദേഹം അവകാശപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി അവൾക്ക് ഗണ്യമായ എണ്ണം പല്ലുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു. മുൻ പുല്ലുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവമാണ് അവളുടെ പുഞ്ചിരി.

12. ഫെർഡിനാൻഡ് വിക്ടർ യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്, ബാരിക്കേഡുകളിലെ സ്വാതന്ത്ര്യം, 1830

അക്കാലത്തെ പ്രശസ്ത വിപ്ലവകാരി അന്ന-ഷാർലറ്റ്, ഒരു സാധാരണക്കാരനും തൊഴിലിൽ അലക്കുകാരിയുമായിരുന്നു ലിബർട്ടിയുടെ ചിത്രം വരച്ചതെന്ന് കലാ നിരൂപകൻ എറ്റിയൻ ജൂലി വിശ്വസിക്കുന്നു. ഈ നിരാശയായ സ്ത്രീ ബാരിക്കേഡുകളിൽ പോയി 9 -ാമത്തെ രാജകീയ സൈനികരെ കൊന്നു. കാവൽക്കാരുടെ കയ്യിൽ വീണ അവളുടെ സഹോദരന്റെ മരണമാണ് അത്തരമൊരു ധീരമായ നടപടിക്ക് പ്രേരിപ്പിച്ചത്. ചിത്രത്തിലെ സ്വൊബോഡയുടെ നഗ്നമായ നെഞ്ചിന്റെ അർത്ഥം ജനാധിപത്യവും സ്വാതന്ത്ര്യവും കോർസെറ്റുകൾ ധരിക്കാത്ത ഒരു സാധാരണക്കാരന് തുല്യമാണ് എന്നാണ്.

13. കാസിമിർ മാലെവിച്ച്, ബ്ലാക്ക് സൂപ്രമാറ്റിസ്റ്റ് സ്ക്വയർ, 1915

ചില ആളുകൾ മാലെവിച്ചിന്റെ ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറിൽ നിഗൂ powerമായ ശക്തി ആരോപിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, രചയിതാവ് ഈ ചിത്രത്തിൽ മാന്ത്രികത ഒന്നും പ്രയോഗിച്ചിട്ടില്ല, ചിത്രത്തെ യഥാർത്ഥത്തിൽ "ഇരുണ്ട ഗുഹയിലെ നീഗ്രോകളുടെ യുദ്ധം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ നിന്നുള്ള സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളാണ് അത്തരമൊരു ലിഖിതം കണ്ടെത്തിയത്.

ചതുരം തികച്ചും സമചതുരമല്ല, കാരണം ഇരുവശവും മറ്റൊന്നിലേക്ക് സമാന്തരമല്ല, പക്ഷേ ഇത് കലാകാരന്റെ അശ്രദ്ധയല്ല, ചലനാത്മകമായി ഒരു മൊബൈൽ ഫോം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള അവന്റെ ആഗ്രഹമാണ്. വ്യത്യസ്ത ഷേഡുകളുടെ നിറങ്ങൾ കലർത്തുന്നതിന്റെ ഫലം മാത്രമാണ് കറുപ്പ്. മിക്കവാറും, മാലെവിച്ച് മറ്റൊരു കലാകാരനായ അൽഫോൻസ് അലൈസിന്റെ പെയിന്റിംഗിനോട് പ്രതികരിച്ചു, അദ്ദേഹം പൂർണ്ണമായും കറുത്ത ദീർഘചതുരം ചിത്രീകരിച്ചു, ഈ കൃതിയെ "ഡീപ് ഓഫ് നൈറ്റിലെ ഇരുണ്ട ഗുഹയിലെ നീഗ്രോകളുടെ യുദ്ധം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

14. ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്, അഡെൽ ബ്ലോച്ച്-ബാവറിന്റെ ഛായാചിത്രം, 1907

ഈ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ രഹസ്യത്തിന് പിന്നിൽ മിസ്സിസ് ബ്ലോച്ച്-ബാവർ, അവളുടെ ഭർത്താവ്, കലാകാരൻ ക്ലിംറ്റ് എന്നിവരുടെ പ്രണയ ത്രികോണമുണ്ട്. പ്രധാന കാര്യം, ആ വർഷങ്ങളിൽ ഒരു പഞ്ചസാര മുതലാളിയുടെ ഭാര്യയും ഒരു ജനപ്രിയ കലാകാരനും തമ്മിൽ, ഒരു ചുഴലിക്കാറ്റ് പ്രണയം ആരംഭിച്ചു, വിയന്നയ്ക്ക് മുഴുവൻ ഇതിനെക്കുറിച്ച് അറിയാമായിരുന്നു എന്നതാണ്.

ഈ വാർത്ത അഡെലെയുടെ ഭർത്താവ് ഫെർഡിനാഡ് ബ്ലോച്ച്-ബാവറിൽ എത്തിയപ്പോൾ, അസാധാരണമായ രീതിയിൽ പ്രേമികളോട് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു.

ഭാര്യയുടെ വഞ്ചനയിൽ ഞെട്ടിപ്പോയ മിസ്റ്റർ ബ്ലോച്ച്-ബാവർ തന്റെ കാമുകനായ ഗുസ്താവ് ക്ലിമ്മ്ടിലേക്ക് ഒരു ഉത്തരവുമായി തിരിഞ്ഞു: ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ. തന്ത്രശാലിയായ മുതലാളി തന്റെ ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ നിരസിക്കുമെന്ന് തീരുമാനിച്ചു, കൂടാതെ കലാകാരന് നൂറുകണക്കിന് പുതിയ രേഖാചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കേണ്ടിവരും. കലാകാരന് അഡെൽ ബ്ലോച്ച്-ബാവർ എന്ന മോഡലിൽ നിന്ന് മാറിനിൽക്കാൻ ഇത് ആവശ്യമാണ്. ക്ലിമെറ്റിന്റെ അവളോടുള്ള അഭിനിവേശം എങ്ങനെ മങ്ങുന്നുവെന്ന് അഡെൽ കാണണം, നോവൽ അവസാനിക്കും.

തൽഫലമായി, ഫെർഡിനാഡിന്റെ വഞ്ചനാപരമായ പദ്ധതി അദ്ദേഹം ഉദ്ദേശിച്ചതുപോലെ പ്രവർത്തിച്ചു, അവസാന ചിത്രം എഴുതിയതിനുശേഷം, പ്രേമികൾ എന്നെന്നേക്കുമായി പിരിഞ്ഞു. എന്നിരുന്നാലും, അതേ സമയം, കലാകാരനുമായുള്ള അവളുടെ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് ഭർത്താവിന് അറിയാമെന്ന് അഡെൽ ഒരിക്കലും കണ്ടെത്തിയില്ല.

15. പോൾ ഗൗഗിൻ, നമ്മൾ എവിടെ നിന്നാണ് വരുന്നത്? നമ്മളാരാണ്? നമ്മൾ എങ്ങോട്ടാണ് പോകുന്നത്?, 1897-1898

ഈ പെയിന്റിംഗ് കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു വഴിത്തിരിവായി, അല്ലെങ്കിൽ പരാജയപ്പെട്ട ആത്മഹത്യയ്ക്ക് ശേഷം അത് അവനെ ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവന്നു. അദ്ദേഹം താഹിതിയിൽ ഒരു കൃതി എഴുതി, അവിടെ അദ്ദേഹം ചിലപ്പോൾ നാഗരികതയിൽ നിന്ന് പലായനം ചെയ്തു. എന്നാൽ ഇത്തവണ എല്ലാം അത്ര സുഗമമായിരുന്നില്ല: നിരന്തരമായ ദാരിദ്ര്യം സംശയാസ്പദമായ കലാകാരനെ കടുത്ത വിഷാദത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു.

മാനവികതയ്ക്കുള്ള ഒരു തെളിവായി അദ്ദേഹം ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നത് പൂർത്തിയാക്കി, മാസ്റ്റർപീസ് പൂർത്തിയാക്കിയപ്പോൾ, നിരാശനായ കലാകാരൻ ആത്മഹത്യ ചെയ്യാൻ ആർസെനിക് പെട്ടിയുമായി പർവതങ്ങളിലേക്ക് പോയി. എന്നിരുന്നാലും, അവൻ ഡോസ് കണക്കാക്കാതെ വേദനകൊണ്ട് പുളഞ്ഞ് വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി ഉറങ്ങി. അവന്റെ പ്രവൃത്തി ഉണർന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞതിനുശേഷം, കലാകാരൻ ജീവിതത്തോടുള്ള തന്റെ മുൻ ദാഹത്തിലേക്ക് മടങ്ങി, വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയപ്പോൾ എല്ലാം ശരിയായിരുന്നു, ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ ഉയർച്ച ആരംഭിച്ചു, കാര്യങ്ങൾ മുകളിലേക്ക് പോയി.

അക്കാലത്ത് ചിത്രത്തിന്റെ രചയിതാവ് ആകർഷിച്ച കബാലിസ്റ്റിക് പാഠങ്ങൾ പോലെ ഇത് വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തേക്ക് വായിക്കേണ്ടതാണ് എന്നതാണ് ഈ ചിത്രത്തിന്റെ രഹസ്യം. ജനനം മുതൽ മരണം വരെയുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയവും ശാരീരികവുമായ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ഈ കൃതി പറയുന്നു (ചുവടെ വലത് കോണിൽ, ഒരു കുഞ്ഞിനെ ജനനത്തിന്റെ പ്രതീകമായി വരയ്ക്കുന്നു, താഴത്തെ ഇടത് മൂലയിൽ - വാർദ്ധക്യവും പല്ലിയെ പിടികൂടിയ പക്ഷിയും മരണത്തിന്റെ പ്രതീകമായി).

16. പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ, ഡച്ച് പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ, 1559

ഈ യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസ് ക്യാൻവാസിൽ 112 പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അവരിൽ ചിലർ മനുഷ്യന്റെ വിഡ് aboutിത്തത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. പലതും ഈ ദിവസത്തിന് പ്രസക്തമാണ്: "പല്ലുകൾ ആയുധമാക്കി", "വേലിയേറ്റത്തിനെതിരെ നീന്തുക."

17. പോൾ ഗൗഗിൻ, ബ്രെട്ടൺ ഗ്രാമം, മഞ്ഞ് കീഴിൽ, 1894

ഈ ചിത്രം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഫാന്റസിയുടെ ആഴം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, കാരണം കലയെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ കാണാൻ കഴിയും. കലാകാരന്റെ മരണശേഷം ആദ്യമായി ഏഴ് ഫ്രാങ്കുകൾക്ക് "നയാഗ്ര വെള്ളച്ചാട്ടം" എന്ന പേരിൽ ലേലത്തിൽ ക്യാൻവാസ് വിറ്റു. ലേലത്തിന്റെ സംഘാടകർ തലകീഴായി തൂക്കിയിട്ടതും ചിത്രത്തിൽ ഒരു വെള്ളച്ചാട്ടം കണ്ടതും മഞ്ഞുമൂടിയ ഒരു ഗ്രാമമല്ല കാരണം ഇത് സംഭവിച്ചു.

18. പാബ്ലോ പിക്കാസോ, ബ്ലൂ റൂം, 1901

ഇൻഫ്രാറെഡ് വികിരണം കൊണ്ട് പ്രകാശിപ്പിച്ചതിന് ശേഷം 2008 -ൽ ഈ ചിത്രത്തിനുള്ള പരിഹാരം കലാസ്വാദകർക്ക് മാത്രമേ വിജയിച്ചുള്ളൂ. അപ്പോൾ രണ്ടാമത്തെ ചിത്രം കണ്ടെത്തി, അല്ലെങ്കിൽ, മിക്കവാറും, ആദ്യത്തേത്. നീല മുറിയിലെ ഒരു സ്ത്രീയുടെ പ്രധാന ചിത്രത്തിന് കീഴിൽ, സ്യൂട്ടും വില്ലും ധരിച്ച്, കൈകൊണ്ട് തല ചായ്‌ക്കുന്ന ഒരു പുരുഷന്റെ രൂപം വ്യക്തമായി കാണാം.

സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ് പട്രീഷ്യ ഫാവേറോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പിക്കാസോയ്ക്ക് പ്രചോദനം ലഭിച്ചപ്പോൾ, അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ ബ്രഷ് പിടിച്ച് പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. ഒരുപക്ഷേ, അടുത്ത നിമിഷം, മ്യൂസ് അദ്ദേഹത്തെ സന്ദർശിച്ചപ്പോൾ, കലാകാരന്റെ കയ്യിൽ ഒരു ശൂന്യമായ ക്യാൻവാസ് ഇല്ല, അയാൾ മറ്റൊന്നിന് മുകളിൽ ഒരു പുതിയ ചിത്രം പ്രയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, അല്ലെങ്കിൽ പാബ്ലോയ്ക്ക് പുതിയ ക്യാൻവാസുകൾക്കുള്ള ഫണ്ടില്ല.

19. മൈക്കലാഞ്ചലോ, ആദമിന്റെ സൃഷ്ടി, 1511

ഈ ചിത്രത്തെ അനാട്ടമി പാഠം എന്ന് വിളിക്കാം. അതിനാൽ, അമേരിക്കൻ ന്യൂറോ അനാട്ടമിസ്റ്റുകളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പിറ്റ്യൂട്ടറി ഗ്രന്ഥി, സെറിബെല്ലം, ഒപ്റ്റിക് ഞരമ്പുകൾ, വെർട്ടെബ്രൽ ആർട്ടറി എന്നിങ്ങനെ വ്യക്തമായി കാണാവുന്ന സങ്കീർണ്ണ ഭാഗങ്ങളുള്ള ഒരു വലിയ തലച്ചോറിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

20. മൈക്കലാഞ്ചലോ മെറിസി ഡ കാരവാജിയോ, ലൂട്ട് പ്ലെയർ, 1596

ഈ ചിത്രം ഹെർമിറ്റേജിൽ വളരെക്കാലം "ദി ലൂട്ട് പ്ലെയർ" എന്ന പേരിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, കലാ ചരിത്രകാരന്മാരും വിദഗ്ധരും ഈ പെയിന്റിംഗ് ഒരു പെൺകുട്ടിയല്ല, ഒരു യുവാവിനെയാണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നതെന്ന് കണ്ടെത്തി. ഈ ആശയത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രത്തിന് മുന്നിൽ കിടക്കുന്ന കുറിപ്പുകളാണ് അവരെ പ്രേരിപ്പിച്ചത്. മാഡ്രിഗൽ ജേക്കബ് അർക്കാഡെൽറ്റിന്റെ "ആൺ ആൺ ഭാഗം" അവർ കാണിക്കുന്നു "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം". അതിനാൽ, ഒരു സ്ത്രീ പാടാൻ അത്തരമൊരു തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തിയിട്ടുണ്ടാകാൻ സാധ്യതയില്ല.

കൂടാതെ, കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ, ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വീണയും വയലിനും പുരുഷ സംഗീത ഉപകരണങ്ങളായി മാത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ഈ നിഗമനത്തിനുശേഷം, പെയിന്റിംഗ് "ദി ലൂട്ട് പ്ലെയർ" എന്ന പേരിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ചിത്രങ്ങളുടെ നിഗൂ ridമായ കടങ്കഥകൾ

ഒരു വ്യക്തി വരച്ച ഏത് ചിത്രവും ചിത്രകാരൻ, അത് വരച്ചയാൾ, അതിൽ ഇടുന്ന വിവരങ്ങൾ വഹിക്കുന്നു. പക്ഷേ, അദ്ദേഹം വരച്ചത് മാത്രമല്ല, ഇത് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട നിമിഷമാണെങ്കിലും, ഏത് ചിന്തകളോടെയാണ് അദ്ദേഹം അത് വരച്ചത്. എന്താണ് അർത്ഥം, വിവരങ്ങൾ അദ്ദേഹം അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി.

പുഷ്കിന്റെ സമയത്ത്, മരിയ ലോപുഖിനയുടെ ഛായാചിത്രം പ്രധാന "ഭയാനകമായ കഥകളിൽ" ഒന്നായിരുന്നു. പെൺകുട്ടി ഹ്രസ്വവും അസന്തുഷ്ടവുമായ ജീവിതം നയിച്ചു, ഛായാചിത്രം വരച്ചതിനുശേഷം അവൾ ഉപഭോഗം മൂലം മരിച്ചു. അവളുടെ പിതാവ് ഇവാൻ ലോപുഖിൻ ഒരു പ്രശസ്ത മിസ്റ്റിക്കും മസോണിക് ലോഡ്ജിന്റെ മാസ്റ്ററുമായിരുന്നു. അതിനാൽ, മരിച്ചുപോയ മകളുടെ ആത്മാവിനെ ഈ ഛായാചിത്രത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു എന്ന അഭ്യൂഹങ്ങൾ പരന്നു. കൂടാതെ, പെൺകുട്ടികൾ ചിത്രം നോക്കിയാൽ, അവർ ഉടൻ മരിക്കും. സലൂൺ ഗോസിപ്പുകൾ അനുസരിച്ച്, മേരിയുടെ ഛായാചിത്രം വിവാഹത്തിന് കുറഞ്ഞത് പത്ത് പ്രഭുക്കന്മാരെ കൊന്നു ...

1880 -ൽ തന്റെ ഗ്യാലറിക്ക് ഒരു ഛായാചിത്രം വാങ്ങിയ കലയുടെ രക്ഷാധികാരി ട്രെത്യാക്കോവ് ആണ് കിംവദന്തികളുടെ അവസാനം കുറിച്ചത്. അതിലെ സന്ദർശകരിൽ വലിയ മരണമൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. സംഭാഷണങ്ങൾ നശിച്ചു. പക്ഷേ അവശിഷ്ടം തുടർന്നു!

കൈകൾ അവനെ എതിർക്കുന്നു

ഈ ചിത്രം വരച്ചത് ബിൽ സ്റ്റോൺഹാം ആണ്. എക്സിബിഷനുകളിൽ ഒന്നിന് ശേഷമാണ് അഴിമതി ആരംഭിച്ചത്. ഈ ചിത്രം നോക്കുന്ന മാനസിക അസന്തുലിതരായ ആളുകൾക്ക് അസുഖം വന്നു, അവർക്ക് ബോധം നഷ്ടപ്പെട്ടു, കരയാൻ തുടങ്ങി. 1972 -ൽ ബിൽ സ്റ്റോൺഹാം ഒരു പഴയ ഫോട്ടോഗ്രാഫിൽ നിന്ന് ചിത്രം വരച്ചപ്പോൾ ഇതെല്ലാം ആരംഭിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം അഞ്ചാം വയസ്സിൽ ഫോട്ടോ എടുക്കുകയും അക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം താമസിച്ചിരുന്ന ചിക്കാഗോ വീട്ടിൽ കണ്ടെത്തി (ആദ്യ ഫോട്ടോ).

പെയിന്റിംഗ് ആദ്യം കാണിച്ചത് ലോസ് ഏഞ്ചൽസ് ടൈംസിന്റെ ഉടമയ്ക്കും കലാ നിരൂപകനുമായിരുന്നു, പിന്നീട് അദ്ദേഹം മരിച്ചു. ഒരുപക്ഷെ അത് യാദൃശ്ചികമായിരിക്കാം, അല്ലായിരിക്കാം. ഈ പെയിന്റിംഗ് പിന്നീട് നടൻ ജോൺ മാർലി സ്വന്തമാക്കി (1984 ൽ മരിച്ചു). അപ്പോൾ വിനോദം ആരംഭിക്കുന്നു. ചപ്പുചവറുകൾക്കിടയിൽ ഒരു മണ്ണിടിച്ചിലിലാണ് ചിത്രം കണ്ടെത്തിയത്. അവളെ കണ്ടെത്തിയ കുടുംബം വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, ആദ്യ രാത്രിയിൽ, നാല് വയസ്സുള്ള ഒരു ചെറിയ മകൾ മാതാപിതാക്കളുടെ കിടപ്പുമുറിയിലേക്ക് ഓടി, ചിത്രത്തിലെ കുട്ടികൾ വഴക്കിടുകയാണെന്ന് ആക്രോശിച്ചു. അടുത്ത രാത്രി, ചിത്രത്തിലെ കുട്ടികൾ വാതിലിനു പുറത്തായിരുന്നു. അടുത്ത ദിവസം രാത്രി, കുടുംബത്തലവൻ ചിത്രം തൂക്കിയിട്ടിരിക്കുന്ന മുറിയിലെ ചലനം ഓണാക്കാൻ വീഡിയോ ക്യാമറ സ്ഥാപിച്ചു. ക്യാംകോർഡർ നിരവധി തവണ പ്രവർത്തിച്ചു.

പെയിന്റിംഗ് ഇബേ ലേലത്തിന് വെച്ചു. താമസിയാതെ, ഇബേ അഡ്മിനിസ്ട്രേറ്റർമാർക്ക് ആരോഗ്യം മോശമാകുന്നതിനെക്കുറിച്ചും ബോധം നഷ്ടപ്പെടുന്നതിനെക്കുറിച്ചും ഹൃദയാഘാതത്തെക്കുറിച്ചും പരാതികളുള്ള ഭയപ്പെടുത്തുന്ന കത്തുകൾ ലഭിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇബേയിൽ (ഈ പോസ്റ്റിലും) ഒരു മുന്നറിയിപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ആളുകൾക്ക് ജിജ്ഞാസയുണ്ടെന്നും പലരും മുന്നറിയിപ്പ് അവഗണിച്ചുവെന്നും അറിയപ്പെടുന്നു.

പെയിന്റിംഗ് 1025 യുഎസ്ഡിക്ക് വിറ്റു, പ്രാരംഭ വില 199 യുഎസ്ഡി. പെയിന്റിംഗുള്ള പേജ് 30,000 -ലധികം തവണ സന്ദർശിച്ചു, പക്ഷേ കൂടുതലും വിനോദത്തിനായി. ചിക്കാഗോയ്ക്കടുത്തുള്ള ഒരു ചെറിയ പട്ടണത്തിൽ താമസിച്ചിരുന്ന കിം സ്മിത്താണ് ഇത് വാങ്ങിയത്. ഇൻറർനെറ്റിൽ പുതുതായി നവീകരിച്ച ആർട്ട് ഗാലറിക്ക് വേണ്ടി അവൻ എന്തോ തിരയുകയായിരുന്നു. ഹാൻഡ്സ് റെസിസ്റ്റ് ഹിംസിനെ കണ്ടപ്പോൾ, അദ്ദേഹം ആദ്യം കരുതിയത് ഇത് നാൽപതുകളിൽ വരച്ചതാണെന്നും ഒരു പ്രദർശനമെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് അനുയോജ്യമാകുമെന്നും.

"താമര"

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ക്ലോഡ് മോണറ്റ് വെള്ളത്താമര കൊണ്ട് ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വരച്ചു. കലാകാരനും സുഹൃത്തുക്കളും പെയിന്റിംഗിന്റെ ജോലിയുടെ അവസാനം ആഘോഷിക്കുമ്പോൾ, സ്റ്റുഡിയോയിൽ ചെറിയ തീപിടുത്തമുണ്ടായി. തീജ്വാല പെട്ടെന്ന് വീഞ്ഞിൽ ഒലിച്ചിറങ്ങി, അതിന് ഒരു പ്രാധാന്യവും നൽകുന്നില്ല. പക്ഷേ വെറുതെ ...
ഒരു മാസം മാത്രം, ചിത്രം മോണ്ട്മാർട്ടറിലെ ഒരു കാബറെയിൽ തൂക്കിയിട്ടു. പിന്നെ ഒരു രാത്രി ആ സ്ഥലം കത്തിനശിച്ചു. എന്നാൽ "ലില്ലികൾ" രക്ഷിക്കപ്പെട്ടു.
പാരീസിലെ ജീവകാരുണ്യപ്രവർത്തകനായ ഓസ്കാർ ഷ്മിറ്റ്സ് ആണ് ഈ ചിത്രം വാങ്ങിയത്. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, അവന്റെ വീട് കത്തിനശിച്ചു. നിർഭാഗ്യകരമായ ക്യാൻവാസ് തൂക്കിയിട്ടിരുന്ന ഓഫീസിൽ തീ പടർന്നു. അത് അത്ഭുതകരമായി രക്ഷപ്പെട്ടു.
മോണറ്റിന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ മറ്റൊരു ഇര ന്യൂയോർക്ക് മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട് ആയിരുന്നു. "വാട്ടർ ലില്ലി" 1958 ൽ ഇവിടെ കൊണ്ടുപോയി. നാലുമാസം കഴിഞ്ഞിട്ടും അത് ഒരു കുട്ടിയെപ്പോലെ ജ്വലിച്ചില്ല. നശിച്ച ചിത്രം മോശമായി കരിഞ്ഞു. ഇപ്പോൾ നാസ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ ബഹിരാകാശ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിച്ച് ഇത് പുന restoreസ്ഥാപിക്കാൻ തയ്യാറാണ്.

"നിലവിളി"ആർട്ടിസ്റ്റ് എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്

നോർവീജിയൻ കലാകാരനായ എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് ഓസ്ലോയിലെ ഒരു മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്ന് പകൽ വെളിച്ചത്തിൽ മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. വളരെ നല്ലൊരു കാര്യം: ചിത്രം വിലപ്പെട്ടതാണ് 70 ദശലക്ഷം ഡോളർ! പക്ഷേ, ഈ പണം പാഴാക്കാൻ വില്ലന്മാർക്ക് സാധ്യതയില്ലെന്ന് ചിലത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, "നിലവിളി" തന്നെ അപമാനിക്കുന്നവരോട് പ്രതികാരം ചെയ്യുന്നു.
ഒരു തൊഴിലാളി അബദ്ധത്തിൽ ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഉപേക്ഷിച്ചതെങ്ങനെയെന്ന് മ്യൂസിയം പറയുന്നു. അന്നുമുതൽ അവന് ഭയങ്കര തലവേദനയായിരുന്നു. വേദന കൂടുതൽ വഷളായി, അയാൾ ആത്മഹത്യ ചെയ്തു. മ്യൂസിയത്തിലെ സന്ദർശകൻ വിരൽ കൊണ്ട് "അലർച്ച" തൊട്ടു. നിങ്ങൾ എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നത്? വൈകുന്നേരം, അവന്റെ വീട്ടിൽ തീ പടർന്നു, ആ മനുഷ്യൻ വെന്തു മരിച്ചു

"മാജിയുടെ ആരാധന"

ഡച്ച് കലാകാരനായ പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ സീനിയർ രണ്ട് വർഷത്തേക്ക് ദി അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദി മാഗി എഴുതി. അവൻ തന്റെ കസിനിൽ നിന്ന് കന്യാമറിയത്തെ "പകർത്തി". അവൾ ഒരു വന്ധ്യയായ സ്ത്രീയായിരുന്നു, അതിനായി അവൾക്ക് ഭർത്താവിൽ നിന്ന് നിരന്തരമായ കുത്തുകൾ ലഭിച്ചിരുന്നു. ലളിതമായ മധ്യകാല ഡച്ചുകാർ ഗോസിപ്പ് ചെയ്യുന്നത് പോലെ, അവളാണ് ചിത്രത്തെ "ബാധിച്ചത്". നാല് തവണ "മാഗി" സ്വകാര്യ കളക്ടർമാർ വാങ്ങി. ഓരോ തവണയും ഒരേ കഥ ആവർത്തിച്ചു: 10-12 വർഷമായി ഒരു കുടുംബത്തിൽ കുട്ടികൾ ജനിച്ചിട്ടില്ല ...
ഒടുവിൽ, 1637 -ൽ, ആർക്കിടെക്റ്റ് ജേക്കബ് വാൻ കാമ്പൻ ഈ പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി. അപ്പോഴേക്കും അദ്ദേഹത്തിന് മൂന്ന് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു, അതിനാൽ ശാപം അവനെ ശരിക്കും ഭയപ്പെടുത്തിയില്ല.

കലാകാരനും ചിത്രകാരന്റെ രചയിതാവുമായ "ക്രൈയിംഗ് ബോയ്", അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കുട്ടിയുടെ പിതാവ്, മകനെ പരിഹസിച്ചു, കുഞ്ഞിന്റെ മുഖത്ത് പൊരുത്തങ്ങൾ കത്തിച്ചു. വാസ്തവത്തിൽ, ആ കുട്ടി തീയെ മരണത്തെ ഭയപ്പെട്ടു. ഈ രീതിയിൽ മനുഷ്യൻ ക്യാൻവാസിന്റെ തെളിച്ചം, ചൈതന്യം, സ്വാഭാവികത എന്നിവ നേടാൻ ശ്രമിച്ചു. കുട്ടി കരയുകയായിരുന്നു - കലാകാരൻ വരയ്ക്കുന്നു. ഒരു ദിവസം കുട്ടി പിതാവിനോട് നിലവിളിച്ചു: "സ്വയം കത്തിക്കുക!" ഒരു മാസത്തിനുശേഷം, കുട്ടി ന്യുമോണിയ ബാധിച്ച് മരിച്ചു. ഏതാനും ആഴ്ചകൾക്ക് ശേഷം, കലാകാരന്റെ കത്തിക്കരിഞ്ഞ ശരീരം തീയിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ട കരയുന്ന കുട്ടിയുടെ പെയിന്റിംഗിനടുത്തുള്ള സ്വന്തം വീട്ടിൽ കണ്ടെത്തി.

ഇനിപ്പറയുന്ന കഥയുള്ള ഇന്റർനെറ്റ് സ്പേസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മോശം ചിത്രം: ഒരു പ്രത്യേക സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥി (ജാപ്പനീസ് പലപ്പോഴും പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു) അവളുടെ സിരകൾ തുറക്കുന്നതിനുമുമ്പ് ഈ ചിത്രം വരച്ചു (ജനലിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് തെറിച്ചു, ഗുളികകൾ കഴിക്കുന്നു, തൂങ്ങിക്കിടന്നു, കുളിമുറിയിൽ മുങ്ങി) . നിങ്ങൾ അവളെ തുടർച്ചയായി 5 മിനിറ്റ് നോക്കിയാൽ, പെൺകുട്ടി മാറും (അവളുടെ കണ്ണുകൾ ചുവക്കും, മുടി കറുക്കും, കൊമ്പുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടും).
വാസ്തവത്തിൽ, പലരും പറയാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതുപോലെ ചിത്രം വ്യക്തമായി കൈകൊണ്ട് വരച്ചതല്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്. ഈ ചിത്രം എങ്ങനെയാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതെങ്കിലും, ആരും വ്യക്തമായ ഉത്തരങ്ങൾ നൽകുന്നില്ല.

സ്വെറ്റ്ലാന ടോറസ്

ഇപ്പോൾ അവൾ വിന്നിറ്റ്സയിലെ ഒരു കടയിൽ ഫ്രെയിം ഇല്ലാതെ എളിമയോടെ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. റെയിൻ വുമൺ എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും ഏറ്റവും ചെലവേറിയതാണ്: ഇതിന് $ 500 ചിലവാകും. വിൽപ്പനക്കാർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, പെയിന്റിംഗ് ഇതിനകം മൂന്ന് തവണ വാങ്ങി, തുടർന്ന് മടങ്ങി. അവർ അവളെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നുവെന്ന് ഉപഭോക്താക്കൾ വിശദീകരിക്കുന്നു. തനിക്ക് ഈ സ്ത്രീയെ അറിയാമെന്ന് ആരെങ്കിലും പറയുന്നു, പക്ഷേ എവിടെ നിന്ന് - അയാൾ ഓർക്കുന്നില്ല. ഒരു തവണയെങ്കിലും അവളുടെ വെളുത്ത കണ്ണുകളിലേക്ക് നോക്കിയ എല്ലാവരും ഒരു മഴയുള്ള ദിവസത്തിന്റെ അനുഭവം, നിശബ്ദത, ഉത്കണ്ഠ, ഭയം എന്നിവ എന്നെന്നേക്കുമായി ഓർക്കും.
അസാധാരണമായ പെയിന്റിംഗ് എവിടെ നിന്ന് വന്നു? 1996 ൽ ഞാൻ ഒഡെസ ആർട്ട് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. ഗ്രെക്കോവ, - സ്വെറ്റ്‌ലാന ഓർക്കുന്നു. - "സ്ത്രീ" ജനിക്കുന്നതിന് ആറ് മാസം മുമ്പ്, ആരെങ്കിലും എന്നെ നിരന്തരം നിരീക്ഷിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് ഞാൻ എപ്പോഴും കരുതി. ഞാൻ അത്തരം ചിന്തകൾ എന്നിൽ നിന്ന് അകറ്റി, പിന്നെ ഒരു ദിവസം, മഴ പെയ്തില്ല, ഒരു ശൂന്യമായ ക്യാൻവാസിന് മുന്നിൽ ഇരുന്നു എന്താണ് വരയ്ക്കേണ്ടതെന്ന് ഞാൻ ചിന്തിച്ചു. പെട്ടെന്ന് ഞാൻ ഒരു സ്ത്രീയുടെ രൂപരേഖ, അവളുടെ മുഖം, നിറങ്ങൾ, ഷേഡുകൾ വ്യക്തമായി കണ്ടു. ഒരു നിമിഷത്തിനുള്ളിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ചു. ഞാൻ പ്രധാന കാര്യം വേഗത്തിൽ എഴുതി - ഏകദേശം അഞ്ച് മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ ഞാൻ അത് കൈകാര്യം ചെയ്തു. ആരോ എന്റെ കൈ ഓടിക്കുന്നതായി തോന്നി. പിന്നെ ഞാൻ ഒരു മാസത്തേക്ക് പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കി. ”
വിന്നിറ്റ്‌സയിൽ എത്തിയ സ്വെറ്റ്‌ലാന ഒരു പ്രാദേശിക ആർട്ട് സലൂണിൽ ചിത്രം പ്രദർശിപ്പിച്ചു. കലാ ആസ്വാദകർ ഇടയ്ക്കിടെ അവളുടെ അടുത്തെത്തി, അവളുടെ ജോലി സമയത്ത് അവളിൽ ഉണ്ടായ അതേ ചിന്തകൾ പങ്കുവെച്ചു.
"നിരീക്ഷിക്കുന്നത് രസകരമായിരുന്നു," ഒരു കലാകാരൻ പറയുന്നു, "ഒരു വസ്തുവിന് എത്ര സൂക്ഷ്മമായി ഒരു ചിന്ത യാഥാർത്ഥ്യമാവുകയും അത് മറ്റുള്ളവർക്ക് പ്രചോദനം നൽകുകയും ചെയ്യും."
കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ആദ്യത്തെ ഉപഭോക്താവ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഏകാന്തമായ ഒരു ബിസിനസുകാരി വളരെ നേരം ഹാളുകളിലൂടെ നടന്നു, സൂക്ഷിച്ചുനോക്കി. "വുമൺ" വാങ്ങി, ഞാൻ അത് എന്റെ കിടപ്പുമുറിയിൽ തൂക്കി.
രണ്ടാഴ്ചയ്ക്ക് ശേഷം, സ്വെറ്റ്‌ലാനയുടെ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ രാത്രി മണി മുഴങ്ങി: “ദയവായി അവളെ കൊണ്ടുപോകൂ. എനിക്ക് ഉറങ്ങാനാവുന്നില്ല. അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ എന്നെ കൂടാതെ മറ്റൊരാൾ ഉണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു. ഞാൻ അത് മതിലിൽ നിന്ന് എടുത്ത് ക്ലോസറ്റിന് പിന്നിൽ മറച്ചു, പക്ഷേ എനിക്ക് എല്ലാം നേരത്തെ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. "
അപ്പോൾ രണ്ടാമത്തെ വാങ്ങുന്നയാൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അപ്പോൾ ഒരു യുവാവ് പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി. കൂടാതെ, അയാൾക്ക് അധികനേരം നിൽക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അദ്ദേഹം അത് കലാകാരന് തന്നെ എത്തിച്ചു. അയാൾ പണം തിരികെ എടുക്കുക പോലും ചെയ്തില്ല.

"കണ്ണാടിയുള്ള ശുക്രൻ" വെലാസ്‌ക്വസ്

വെലാസ്‌ക്വസിന്റെ "വീനസ് വിത്ത് എ മിറർ" എന്ന ചിത്രവും അർഹമായ കുപ്രസിദ്ധി ആസ്വദിച്ചു. അത് വാങ്ങിയ എല്ലാവരും ഒന്നുകിൽ പാപ്പരാവുകയോ അക്രമാസക്തമായ മരണം സംഭവിക്കുകയോ ചെയ്തു. മ്യൂസിയങ്ങൾ പോലും അവളുടെ പ്രധാന രചന ഉൾപ്പെടുത്താൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, ചിത്രം അതിന്റെ "രജിസ്ട്രേഷൻ" നിരന്തരം മാറ്റിക്കൊണ്ടിരുന്നു. ഒരു ദിവസം ഭ്രാന്തനായ ഒരു സന്ദർശകൻ ക്യാൻവാസിൽ തട്ടി ഒരു കത്തികൊണ്ട് വെട്ടിയതോടെ സംഗതി അവസാനിച്ചു.

വാൻ ഗോഗിന്റെയും ആലീസിന്റെയും മുയൽ ദ്വാരം

നിരക്ഷരർക്ക് എസ്കറ്റോളജി

യൂറോപ്പിലെ ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കൽ മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ (VI-XIV നൂറ്റാണ്ടുകൾ) യുഗം സന്യാസ കാർട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ആധിപത്യത്തിന്റെ കാലമാണ്. സന്യാസ ഭൂപടം, മാപ്പ മുണ്ടി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന (ലാറ്റിനിൽ "ലോകത്തിന്റെ ഭൂപടം"), സമയവും സ്ഥലവും, അക്കാലത്ത് അറിയപ്പെട്ടിരുന്ന ഇക്യൂമീനിലെ കെട്ടുകഥകളും യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളും ചേർന്നതാണ്. ഏകദേശം 1,100 ആശ്രമ ഭൂപടങ്ങൾ ഇന്നുവരെ നിലനിൽക്കുന്നു, അവയിൽ 600 എണ്ണവും പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിനു മുമ്പാണ് നിർമ്മിച്ചത്.

കല നിങ്ങളുടെ പ്രചോദനം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗ്ഗം മാത്രമല്ല, ഒരു വലിയ രഹസ്യവുമാണ്. കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ കൗതുകകരമായ വിശദാംശങ്ങൾ ചേർക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ആദ്യമായി ശ്രദ്ധിക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സന്ദേശങ്ങൾ നൽകുന്നു. അപ്രതീക്ഷിതമായ രഹസ്യങ്ങൾ മറയ്ക്കുന്ന പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ഞങ്ങൾ സമാഹരിച്ചിട്ടുണ്ട്.

1. തെറ്റായ ചെവി

വിൻസെന്റ് വാൻഗോഗിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രം ഒരു കലാകാരനെ വലത് ചെവിക്ക് പരിക്കേൽപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ അവൻ യഥാർത്ഥത്തിൽ അവന്റെ വലത് ചെവി അല്ല ഇടത് ചെവി മുറിച്ചു. വാൻ ഗോഗ് സ്വന്തം ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ ഒരു കണ്ണാടി ഉപയോഗിച്ചു എന്നതാണ് ഈ പൊരുത്തക്കേട് വിശദീകരിക്കുന്നത്.

2. പെയിന്റിംഗിന് കീഴിലുള്ള പെയിന്റിംഗ്

പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ "ഓൾഡ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്" ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം നോക്കിയാൽ, ആ മനുഷ്യന്റെ തലയ്ക്ക് പിന്നിൽ ഒരു മങ്ങിയ സ്ത്രീ സിലൗറ്റ് കാണാം. ചിക്കാഗോയിലെ ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ ഗവേഷകർ ഈ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഇൻഫ്രാറെഡ്, എക്സ്-റേ ചിത്രങ്ങൾ എടുക്കുകയും മറ്റ് നിരവധി ഡ്രോയിംഗുകൾ താഴെ മറയ്ക്കുകയും ചെയ്തതായി കണ്ടെത്തി. മിക്കവാറും, പുതിയ ക്യാൻവാസുകൾ വാങ്ങാൻ കലാകാരന് മതിയായ പണമില്ല, പഴയവയിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യേണ്ടിവന്നു.

3. "നൈറ്റ് വാച്ച്" പകലിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, രാത്രിയല്ല

1947 -ൽ, "റൈഫിൾ കമ്പനിയുടെ പ്രകടനം ..." ("നൈറ്റ് വാച്ച്" എന്നറിയപ്പെടുന്നു) എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ പുനorationസ്ഥാപനം റെംബ്രാന്റ് നടത്തി. പെയിന്റിംഗ് കട്ടിയുള്ള പാളിയിൽ നിന്ന് വൃത്തിയാക്കിയ ശേഷം, അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന രംഗം രാത്രിയിലല്ല, പകൽ വെളിച്ചത്തിലാണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് വ്യക്തമായി.

4. സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ മാത്രമല്ല, സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിൽ കാണാൻ കഴിയുന്ന പ്രകാശത്തിന്റെയും ഇരുട്ടിന്റെയും വേർതിരിക്കൽ എന്ന മറ്റൊരു ഫ്രെസ്കോയിലും മനുഷ്യ മസ്തിഷ്കത്തിന്റെ ചിത്രം ശ്രദ്ധേയമാണ്. ദൈവത്തിന്റെ കഴുത്ത് നോക്കൂ: മനുഷ്യ മസ്തിഷ്കത്തിന്റെ ഒരു ഫോട്ടോയുമായി ഇത് തികച്ചും യോജിക്കുന്നു.

5. ശക്തിയുടെ പ്രതീകം

മൈക്കലാഞ്ചലോ സൃഷ്ടിച്ച ഫ്രെസ്കോയിലെ ഡേവിഡിന്റെയും ഗോലിയാത്തിന്റെയും രൂപങ്ങൾ ഹീബ്രു ഭാഷയിൽ ജിമെൽ എന്ന അക്ഷരം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് മിസ്റ്റിക്കൽ കബാലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യത്തിലെ ശക്തിയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

6. റെംബ്രാണ്ടിന്റെ കണ്ണിറുക്കൽ

റെംബ്രാണ്ടിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ പഠിച്ച ശേഷം, ചില ശാസ്ത്രജ്ഞർ കലാകാരന് സ്ട്രാബിസ്മസ് ബാധിച്ചതായി തീരുമാനിച്ചു. ഈ സവിശേഷത അവനെ ലോകത്തെ വ്യത്യസ്തമായി മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു: 3D- യ്ക്ക് പകരം 2D- ൽ അദ്ദേഹം യാഥാർത്ഥ്യം കണ്ടു. എന്നിരുന്നാലും, റെംബ്രാൻഡിനെ തന്റെ അനശ്വര മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിച്ചത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കണ്ണിറുക്കലായിരിക്കാം.

7. പ്രേമികളോടുള്ള പ്രതികാരം

ഗുസ്താവ് ക്ലിമിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് അഡെൽ ബ്ലോച്ച്-ബാവറിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ ഛായാചിത്രം അഡെലിന്റെ ഭർത്താവ്, പഞ്ചസാര ബാരൺ ഫെർഡിനാൻഡ് ബ്ലോച്ച്-ബാവർ നിയോഗിച്ചു. അഡെലും ക്ലിമറ്റും പ്രേമികളാണെന്ന് അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി, നൂറുകണക്കിന് രേഖാചിത്രങ്ങൾക്ക് ശേഷം, കലാകാരൻ തന്റെ മോഡലിനെ വെറുക്കുമെന്ന് തീരുമാനിച്ചു. വഞ്ചിക്കപ്പെട്ട ഭർത്താവ് പറഞ്ഞത് ശരിയാണ്. ഈ സഹകരണം അഡെലും ഗുസ്താവും തമ്മിലുള്ള വികാരങ്ങളെ ശരിക്കും തണുപ്പിച്ചു.

8. ലോകം മഞ്ഞയിൽ

അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ ചിത്രങ്ങൾക്കും വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് മഞ്ഞയാണ് തിരഞ്ഞെടുത്തത്. ശാസ്ത്രജ്ഞർ വിശ്വസിക്കുന്നത് ഇത് നിറത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ മാറ്റുന്ന അപസ്മാരം മരുന്നിന്റെ ഒരു പാർശ്വഫലമാണ് എന്നാണ്. ഒരുപക്ഷേ കലാകാരൻ തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചതുപോലെ ലോകം ശരിക്കും കണ്ടിരിക്കാം.

9. ലോകാവസാനത്തിന്റെ ദീർഘവീക്ഷണം

ഇറ്റാലിയൻ ഗവേഷകയായ സബ്രീന സ്ഫോർസ ഗലീസിയ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ അവസാന അത്താഴത്തിന് അസാധാരണമായ വ്യാഖ്യാനം നൽകുന്നു. 4006 മാർച്ച് 21 ന് സംഭവിക്കുന്ന ലോകാവസാനത്തിന്റെ പ്രവചനം ഈ ചിത്രത്തിൽ മറച്ചുവച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് അവൾ പറയുന്നു. ചിത്രത്തിലെ ഗണിതശാസ്ത്രപരവും ജ്യോതിഷപരവുമായ കോഡുകൾ ഡീകോഡ് ചെയ്തുകൊണ്ട് ഗവേഷകൻ അത്തരമൊരു നിഗമനത്തിലെത്തി.

എന്നാൽ ഇത് അവസാന അത്താഴത്തിന്റെ രഹസ്യം മാത്രമല്ല. ക്രിസ്തുവിന്റെയും അപ്പോസ്തലന്മാരുടെയും കൈകളും മേശപ്പുറത്തുള്ള അപ്പവും ചേർന്ന് നോട്ടുകളുടെ പദവിക്ക് സമാനമായ ഒന്ന് ഉണ്ടാക്കുന്നു. ഇത് ശരിക്കും ഒരു മെലഡി പോലെ തോന്നുന്നു.

10. മൊസാർട്ടും ഫ്രീമേസണും

വോൾഫ്ഗാംഗ് അമാഡിയസ് മൊസാർട്ട് ഒരു ഫ്രീമേസൺ ആയിരുന്നു എന്നതിന് ശക്തമായ തെളിവുകളുണ്ട്. പിയട്രോ അന്റോണിയോ ലോറെൻസോണി വരച്ച കുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ പോലും, ഞങ്ങൾ ഒരു മേസണിക് ചിഹ്നം കാണുന്നു: ഒരു രഹസ്യ സമൂഹത്തിലെ ഒരു ശ്രേണിപരമായ പദവിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന കൈ.

11. പല്ലില്ലാത്ത "മോണാലിസ"

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ പെയിന്റിംഗ് പഠിച്ച ദന്തഡോക്ടറും കലാ നിരൂപകനുമായ ജോസഫ് ബോർകോവ്സ്കിക്ക് ലാ ജിയോകോണ്ടയുടെ പുഞ്ചിരിയുടെ രഹസ്യം വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞുവെന്ന് ഉറപ്പാണ്. അവൾക്ക് മുൻ പല്ലുകൾ ഇല്ലെന്ന് അവൻ വിശ്വസിക്കുന്നു, അതാണ് അവളുടെ ഭാവത്തെ സ്വാധീനിച്ചത്.