പിയാനിസ്റ്റുകൾ വൈദഗ്ധ്യമുള്ളവരാണ്. എക്കാലത്തെയും മികച്ച ജാസ് പിയാനിസ്റ്റുകൾ

MSOPE "ഷെമോനൈഖ ജില്ലയിലെ അകിമാറ്റിന്റെ സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്സ്"

ഗവേഷണ പദ്ധതി

മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകൾ - പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ

19, 20, 21 നൂറ്റാണ്ടുകൾ

തയാറാക്കിയത്:ഡാരിയ തായൂർസ്കിഖ് ഗ്രേഡ് 5

പോഡ്ഫാറ്റിലോവ് ഡെനിസ് ഗ്രേഡ് 3

സംഘ തലവന്:

ആർട്ട് സ്കൂൾ അധ്യാപകൻ

ഡോബ്ജാൻസ്കായ വൈ.ബി.

ജി. ഷെമോനായിഖ, 2016.

ആമുഖം ……………………………………………………… ... 2

XIX നൂറ്റാണ്ട് …………………………………………………………… .3

XX നൂറ്റാണ്ട് ……………………………………………………… ..13

XXI നൂറ്റാണ്ട് ……………………………………………………… .24

ഉപസംഹാരം ………………………………………………… ..............

... "പിയാനോ - ഇത് എല്ലാത്തിന്റെയും തുടക്കവും അവസാനവുമാണ്, ഒരു ജീവിതരീതി പോലെ ഒരു സംഗീത ഉപകരണമല്ല, അർത്ഥം സംഗീതത്തിന് വേണ്ടിയുള്ള സംഗീതത്തിലല്ല, മറിച്ച് പിയാനോയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള സംഗീതത്തിലാണ്.

ഹെറോൾഡ് ഷോൺബർഗ്

പിയാനിസ്റ്റുകൾ– ഇത് സംഗീതജ്ഞർ, സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ പിയാനോ പ്രകടനത്തിൽ പ്രത്യേകത.

വലിയ പിയാനിസ്റ്റുകൾ. നിങ്ങൾ എങ്ങനെ വലിയ പിയാനിസ്റ്റുകളാകും? ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു മഹത്തായ ജോലിയാണ്. കൂടാതെ, ഇതെല്ലാം ആരംഭിക്കുന്നത് കുട്ടിക്കാലത്താണ്. പല പിയാനിസ്റ്റുകളും സംഗീതസംവിധായകരും 4 അല്ലെങ്കിൽ 3 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ സംഗീതം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി.പിന്നീട്, ഈന്തപ്പനയുടെ "വിശാലമായ" ആകൃതി രൂപപ്പെടുമ്പോൾ, ഭാവിയിൽ അത് സമർത്ഥമായി കളിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തെ ആശ്രയിച്ച്, ചിലപ്പോൾ പിയാനിസ്റ്റുകൾക്കായി തികച്ചും വിപരീതമായ ആവശ്യങ്ങൾ മുന്നോട്ടുവച്ചു. കൂടാതെ, ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ തൊഴിൽ അനിവാര്യമായും ഒരു സംഗീതസംവിധായകന്റെ തൊഴിലുമായി വിഭജിക്കുന്നു. മിക്ക പിയാനിസ്റ്റുകളും പിയാനോയ്‌ക്കായി സ്വന്തം സംഗീത ഭാഗങ്ങൾ രചിക്കുന്നു. അപരിചിതരായ വൈദഗ്ധ്യമുള്ളവർക്ക് മാത്രമേ മറ്റുള്ളവരുടെ മെലഡികൾ അവതരിപ്പിച്ച് പ്രശസ്തനാകാൻ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ.
എന്തായാലും, ഏതൊരു സംഗീതജ്ഞനെയും പോലെ, ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് ആത്മാർത്ഥതയും വികാരഭരിതനും ആയിരിക്കണം, അവൻ അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതത്തിൽ അലിഞ്ഞുചേരാൻ കഴിയേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം വളരെ രസകരമാണ്. അതിൽ നിരവധി ഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ പാരമ്പര്യങ്ങളുണ്ട്. മിക്കപ്പോഴും, ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ കാനോനുകൾ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് ഒരു (കുറവ് പലപ്പോഴും) സംഗീതജ്ഞർ ഉപകരണത്തിന്റെ പ്ലേയിംഗിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി (ആദ്യം ഇത് ഹാർപ്സിക്കോർഡ് ആയിരുന്നു, പിന്നീട് പിയാനോ ആയിരുന്നു).

അതിനാൽ, പിയാനിസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങളെ വേർതിരിച്ചുകൊണ്ട്, ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പേര് - മൊസാർട്ട്, ലിസ്റ്റ്, റാച്ച്മാനിനോഫ്. ചരിത്രകാരന്മാരുടെ പരമ്പരാഗത പദങ്ങളിൽ നമ്മൾ പ്രവർത്തിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇവ യഥാക്രമം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടങ്ങളായിരുന്നു, പിന്നെ റൊമാന്റിസിസവും ആദ്യകാല ആധുനികതയും.

ഓരോരുത്തരും നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഒരു മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനായി തുടരുന്നു, എന്നാൽ ഒരു സമയത്ത് ഓരോരുത്തരും പിയാനിസത്തിലെ പ്രധാന പ്രവണതകൾ നിർണ്ണയിച്ചു: ക്ലാസിക്കസിസം, റൊമാന്റിസിസം, ആദ്യകാല ആധുനികത. അതേസമയം, മറ്റ് മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകൾ ഓരോരുത്തരോടും ഒരേസമയം പ്രവർത്തിച്ചു. അവരിൽ ചിലർ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരും ആയിരുന്നു. അവർ: ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്, ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീറ്റോവൻ, ജോഹാൻ ബ്രഹ്ംസ്, ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ, ചാൾസ് വാലന്റൈൻ ആൽക്കൻ, റോബർട്ട് ഷൂമാൻ, മറ്റുള്ളവർ.

നിങ്ങൾ പിയാനോ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് ഒരു യാത്ര നടത്തുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം രസകരമായ കാര്യങ്ങൾ പഠിക്കാനാകും. ഉദാഹരണത്തിന്, വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ, വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിൽ, പിയാനോ വായിക്കുന്നതിലെ പ്രധാന പാരമ്പര്യങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഒന്നോ അതിലധികമോ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരാണ്, അവർ ഹാർപ്സിക്കോർഡ് വായിക്കുന്നതിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി, പിന്നീട് പിയാനോയുടെ വരവോടെ മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളായിരുന്നു.

ചരിത്രത്തിലുടനീളം നിരവധി പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റുകൾ ശ്രോതാക്കളെയും സംഗീത പ്രേമികളെയും രസിപ്പിക്കുകയും ആനന്ദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. വൈവിധ്യവും മനോഹരമായ ശബ്ദവും കാരണം പിയാനോ കണ്ടുപിടിച്ചതിനുശേഷം ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ള ഉപകരണങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. ചരിത്രം മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ നിരവധി പേരുകൾ നിലനിർത്തിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പിയാനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ ഏത് അവലോകനവും വളരെ ആത്മനിഷ്ഠമാണ്, അത്തരം പ്രകടനക്കാരുടെ പേരുകൾ ഒരു പട്ടികയിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ പ്രയാസമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രശസ്തിയുടെയും അംഗീകാരത്തിന്റെയും ഉന്നതിയിലേക്ക് ഉയരാൻ കഴിഞ്ഞ പിയാനിസ്റ്റുകൾ ഇപ്പോഴും ഉണ്ട്.

XIXനൂറ്റാണ്ട്

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ഒരു പുതിയ ഉപകരണം സംഗീത ജീവിതത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു - പിയാനോ.ഈ "പിയാനോയും ഫോർട്ടും ഉള്ള ഹാർപ്സിക്കോർഡ്" ന്റെ ഉപജ്ഞാതാവ് ഒരു പാദുവ മാസ്റ്ററായിരുന്നു

ബാർട്ടോലോമിയോ ക്രിസ്റ്റോഫോറി.

പിയാനോ ക്രമേണ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ, സംഗീത പരിശീലനത്തിൽ ഇത് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. ഒരു ചുറ്റിക സംവിധാനമുള്ള ഒരു ഉപകരണം അതിൽ വിവിധ ശക്തികളുടെ ശബ്ദങ്ങൾ വേർതിരിച്ചെടുക്കാനും ക്രമേണ പ്രയോഗിക്കാനും സാധ്യമാക്കി crescendoഒപ്പംകുറവ്. പിയാനോയുടെ ഈ ഗുണങ്ങൾ ശബ്ദത്തിന്റെ വൈകാരിക പ്രകടനത്തിനുള്ള ആഗ്രഹത്തോടും അവരുടെ ചലനത്തിലെ സംപ്രേഷണത്തിനും ആളുകളെ വിഷമിപ്പിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വികാസത്തിനും പ്രതികരിച്ചു.

പിയാനോയുടെ ആവിർഭാവവും പ്രകടന പരിശീലനത്തിലേക്കുള്ള ആമുഖവും വന്നതോടെ പുതിയ പ്രതിനിധികൾ ജനിച്ചു.

19 ആം നൂറ്റാണ്ട്പിയാനോയുടെ സാങ്കേതികവും ആവിഷ്ക്കാരവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങളുടെ അതിരുകൾ ഗണ്യമായി വിപുലീകരിച്ച മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഒരു മുഴുവൻ ഗാലക്സി മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുക. യൂറോപ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ ആൻഡ് പെർഫോമിംഗ് കൾച്ചർ, പ്രധാന പിയാനോ സ്കൂളുകൾ, ഇത്:

ലണ്ടൻ(Muzio Clementi, Johann Baptist Kramer, John Field);

വിയന്ന(ലുഡ്‌വിഗ് വാൻ ബീറ്റോവൻ, ജോഹാൻ നെപ്പോമുക്ക് ഹമ്മൽ, കാൾ സെർണി, ഇഗ്നാസ് മോഷെൽസ്, സിഗിസ്മണ്ട് തൽബെർഗ്, മുതലായവ);

പാരീസിയൻ,പിന്നീട് അറിയപ്പെട്ടു ഫ്രഞ്ച്(ഫ്രെഡറിക് കൽക്ബ്രെന്നർ, ഹെൻറി ഹെർട്സ്, അന്റോയിൻ ഫ്രാങ്കോയിസ് മാർമോണ്ടൽ, ലൂയിസ് ഡൈമർ, മുതലായവ);

ജർമ്മൻ(കാൾ മരിയ വെബർ, ലുഡ്വിഗ് ബെർഗർ, ഫെലിക്സ് മെൻഡൽസോൺ-ബർത്തോൾഡി, റോബർട്ട് ഷൂമാൻ, ഹാൻസ് ബോളോ, മുതലായവ);

റഷ്യൻ(അലക്സാണ്ടർ ഡുബ്യുക്, മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്ക, ആന്റൺ, നിക്കോളായ് റൂബിൻസ്റ്റീൻ മുതലായവ).

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രകടന ശൈലി

പിയാനിസ്റ്റിക് സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രം സംസ്കാരങ്ങളുടെയും ശൈലികളുടെയും ചരിത്രമാണ്. 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഒരു പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത കഴിവുകളിൽ, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ഉണ്ടായിരിക്കണം, അപ്പോൾ പിയാനിസ്റ്റ് ഇതുവരെ സംഗീതസംവിധായകനിൽ നിന്ന് വേർപിരിഞ്ഞിരുന്നില്ല, മറ്റൊരാളുടെ സംഗീതം വായിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഈ നിയമം വളരെ സ്വതന്ത്രവും വ്യക്തിഗതവുമായ സർഗ്ഗാത്മക ചികിത്സയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. സംഗീത പാഠത്തിൽ, കളറിംഗും വ്യതിയാനങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് ഇപ്പോൾ അസാധുവായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യജമാനന്മാരുടെ ശൈലി അത്തരം നൂതനമായ ഇച്ഛാശക്തിയാൽ നിറഞ്ഞിരുന്നു, അത് നൂറു ശതമാനം രുചികരവും അസ്വീകാര്യവുമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ കണക്കാക്കും.

പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെയും പിയാനിസ്റ്റിക് സംസ്കാരത്തിന്റെയും വികാസത്തിൽ ഒരു മികച്ച പങ്ക് ഉൾപ്പെടുന്നു ലണ്ടൻ, വിയന്ന സ്കൂളുകൾ.

ലണ്ടൻ സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകൻ പ്രശസ്ത വൈദികനും സംഗീതസംവിധായകനും അധ്യാപകനുമായിരുന്നു

Muzio Clementi (1752 -1832)

Muzio Clementi ഈ ഉപകരണത്തിന് വളരെ ഇറുകിയ കീബോർഡ് ഉള്ളതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ ഇംഗ്ലീഷ് പിയാനോ വായിച്ചു, അതിന് വലിയ ശബ്ദവും വ്യക്തവും ഉറച്ചതുമായ ഒരു കീസ്‌ട്രോക്ക് ആവശ്യമാണ്. മാസ്റ്റർ ജോഹന്നാസ് സ്റ്റെയിൻ രൂപകൽപന ചെയ്തതും മൊസാർട്ടിന്റെ പ്രിയങ്കരനുമായ വിയന്നീസ് പിയാനോയ്ക്ക് കൂടുതൽ മൃദുത്വം ഉണ്ടായിരുന്നു, ശക്തി കുറഞ്ഞ ശബ്ദം ആണെങ്കിലും താരതമ്യേന ഭാരം കുറഞ്ഞ കീബോർഡ് ഉണ്ടായിരുന്നു. അതിനാൽ, ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ പിയാനോ സ്ഥാപനങ്ങളിലൊന്നിന്റെ ഡയറക്ടറും സഹ ഉടമയുമായ ക്ലെമെന്റി ഇംഗ്ലീഷ് ഉപകരണങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തി, അവർക്ക് കൂടുതൽ ശ്രുതിയും കീബോർഡും പ്രകാശിപ്പിച്ചു. 1781 ൽ വിയന്നയിൽ മൊസാർട്ടുമായുള്ള ക്ലെമന്റിയുടെ വ്യക്തിപരമായ കൂടിക്കാഴ്ചയാണ് ഇതിന് പ്രേരണയായത്, അവിടെ ഓസ്ട്രിയൻ ചക്രവർത്തിയുടെ അങ്കണത്തിൽ സംഗീതസംവിധായകരും പിയാനിസ്റ്റുകളുമായി അവരുടെ മത്സരം നടന്നു. മൊസാർട്ടിന്റെ കളിയുടെ അടുപ്പവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പിയാനോ ആലാപനവും" ക്ലെമെന്റിയിൽ മതിപ്പുളവാക്കി.

Muzio Clementi - നിരവധി പിയാനോ കൃതികളുടെ രചയിതാവും ഒരു പ്രധാന അധ്യാപകനും, പിയാനോ വായിക്കുന്ന സ്വന്തം സ്കൂൾ സൃഷ്ടിച്ചു. പിയാനോയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ പ്രബോധന സാങ്കേതിക വ്യായാമങ്ങളുടെയും രചനകളുടെയും രചയിതാവായിരുന്നു അദ്ദേഹം, അതിന്റെ രീതിശാസ്ത്ര തത്വങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകി.

ക്ലെമന്റിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളും (I. ക്രാമർ, ഡി. ഫീൽഡ് - ഏറ്റവും പ്രതിഭാധനരായ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാൾ, ഇ. ബ്രേക്കർ) - 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ മികച്ച വൈദഗ്ദ്ധ്യം - അവരുടെ മികച്ച വിരൽ സാങ്കേതികതയാൽ വേർതിരിച്ചു. ക്ലെമെന്റി, തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കൊപ്പം, ഉപകരണത്തെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ വഴികളുടെ വികസനം, ഒരു മുഴുവൻ "കച്ചേരി" ശബ്ദത്തിന്റെയും എംബോസ്ഡ് വീക്ഷണത്തിന്റെയും ഉപയോഗം എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച ഒരു പുരോഗമന രീതിശാസ്ത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. എം. ക്ലെമന്റിയുടെ പെഡഗോഗിക്കൽ വർക്ക് "പർണാസസിലേക്കുള്ള ഒരു ചുവട്, അല്ലെങ്കിൽ പിയാനോ വായിക്കുന്ന കല, 100 വ്യായാമങ്ങളിൽ കർക്കശവും ഗംഭീരവുമായ ശൈലികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു." ഈ ജോലി പിയാനിസ്റ്റിക് കഴിവുകൾ വളർത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു അടിസ്ഥാന വിദ്യാലയമാണ്, 100 വ്യായാമങ്ങൾ വൈവിധ്യമാർന്ന ഉള്ളടക്കവും നിയുക്ത നിർവഹിക്കുന്ന ജോലികളുടെ അളവും കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. ലണ്ടൻ സ്കൂളിലെ പല പ്രതിനിധികളും പിയാനിസം മേഖലയിലെ ധീരമായ കണ്ടുപിടുത്തക്കാരായിരുന്നു, അവരുടെ രചനകളിൽ, വിരൽ ഭാഗങ്ങൾ, ഇരട്ട കുറിപ്പുകൾ, ഒക്ടേവുകൾ, കോർഡ് ഘടനകൾ, റിഹേഴ്സലുകൾ, ശബ്ദത്തിന് തിളക്കവും വൈവിധ്യവും നൽകുന്ന മറ്റ് സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ചു.

ക്ലെമെന്റി സ്കൂൾ പിയാനോ പെഡഗോഗിയിലെ ചില പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ക് കാരണമായി:

നിരവധി മണിക്കൂർ സാങ്കേതിക വ്യായാമങ്ങളുടെ തത്വം;

ചലനമില്ലാത്ത കൈകൊണ്ട് "ഒറ്റപ്പെട്ട" ചുറ്റിക പോലെയുള്ള വിരലുകൾ കൊണ്ട് കളിക്കുന്നു;

താളത്തിന്റെ തീവ്രതയും വിപരീത ചലനാത്മകതയും.

വിയന്ന സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകർ മികച്ച പിയാനിസ്റ്റ് സംഗീതസംവിധായകരായിരുന്നു: ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീറ്റോവൻ.

പുരോഗമന പിയാനോ പെഡഗോഗിയുടെ ഒരു പ്രധാന പ്രതിനിധി വളരെ പ്രസിദ്ധനായിരുന്നു

കാൾ (കാരൽ) സെർനി (1791-1857)

സെർനിയുടെ "സൈദ്ധാന്തികവും പ്രായോഗികവുമായ സ്കൂൾ ഓഫ് പിയാനോ" യ്ക്ക് ഹമ്മലിന്റെ "മാനുവലുമായി" നിരവധി സാമ്യങ്ങളുണ്ട്. കളിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികതയെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ വഴികളെക്കുറിച്ചും പിയാനിസ്റ്റിന് ആവശ്യമായ കഴിവുകൾ നേടിയെടുക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും വിശദമായി സംസാരിച്ച അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ മൂന്നാം ഭാഗത്ത് artന്നിപ്പറയുന്നത് ഇവയെല്ലാം “കലയുടെ യഥാർത്ഥ ലക്ഷ്യം നേടാനുള്ള മാർഗങ്ങൾ മാത്രമാണ്, നിസ്സംശയമായും, ആത്മാവിനെ കളിയാക്കുന്നതിനും ആത്മാവിനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നതിനും അങ്ങനെ ശ്രോതാക്കളുടെ വികാരങ്ങളെയും ചിന്തകളെയും സ്വാധീനിക്കുക എന്നതാണ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അദ്ധ്യാപന രീതി തികച്ചും സാങ്കേതിക പ്രശ്നങ്ങളിലേക്ക് ചുരുങ്ങി, അത് നിരവധി മണിക്കൂർ പരിശീലനത്തിലൂടെ വിരലുകളുടെ ശക്തിയും ഒഴുക്കും വികസിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെന്ന് നിഗമനം ചെയ്യണം. ഇതോടൊപ്പം, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, ഏറ്റവും പ്രതിഭാധനരായ കലാകാരന്മാർ, അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും ക്ലെമെന്റി, ആദം, സെർണി, ഫീൽഡ്, മറ്റ് മികച്ച അധ്യാപകർ, ഉയർന്ന വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയവർ, ധൈര്യത്തോടെ പിയാനോ വായിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു ഉപകരണത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തി, സങ്കീർണ്ണമായ ഭാഗങ്ങളുടെ തെളിച്ചവും തിളക്കവും. അവരുടെ കൃതികളുടെ ഘടനയിൽ പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുള്ളത് കോർഡ് ഘടനകൾ, ഒക്ടേവുകൾ, ഇരട്ട കുറിപ്പുകൾ, റിഹേഴ്സലുകൾ, ഹാൻഡ്-ഷിഫ്റ്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ, മുഴുവൻ കൈകളുടെയും പങ്കാളിത്തം ആവശ്യമായ മറ്റ് ഇഫക്റ്റുകൾ എന്നിവയായിരുന്നു.

പാരീസ് 19 ആം നൂറ്റാണ്ട് - സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ കേന്ദ്രമാണ്, വൈദഗ്ധ്യ വൈദഗ്ദ്ധ്യം. പാരീസ് സ്കൂൾ ഓഫ് പിയാനോ പ്ലേയുടെ സ്രഷ്ടാവ് പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു കമ്പോസർ, പിയാനിസ്റ്റ്, അധ്യാപകൻ

ഫ്രെഡറിക് കൽക്ബ്രെന്നർ (1785-1849)

"ഹാൻഡ്സ്-ഓൺ സഹായത്തോടെ പിയാനോ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതി" (1830) എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, വിവിധ തരത്തിലുള്ള സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെ (മികച്ച സാങ്കേതികത, പേശികളുടെ നീട്ടൽ മുതലായവ) വികസനത്തിന് സാങ്കേതിക ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉപയോഗം അദ്ദേഹം സ്ഥിരീകരിച്ചു. ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷത ഇത്തരത്തിലുള്ള സ്കൂളുകൾ സ്വേച്ഛാധിപത്യ പെഡഗോഗിക്കൽ സമൂഹമാണ്ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ. ഉപകരണത്തിന്റെ ശരിയായ ഫിറ്റ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത് ലളിതമായ മോട്ടോർ-സാങ്കേതിക ഫോർമുലകൾ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്തുകൊണ്ട് പഠനം ആരംഭിച്ചു, പിന്നീട് മാത്രമാണ് വിദ്യാർത്ഥികൾ സംഗീത ഭാഗങ്ങൾ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്.

വൈദഗ്ധ്യത്തിനായുള്ള പരിശ്രമം പരിശീലനത്തിന്റെ വേഗത ത്വരിതപ്പെടുത്തുന്നതിനും മെക്കാനിക്കൽ വ്യായാമങ്ങളുടെ ദുരുപയോഗത്തിനും കാരണമായി, ഇത് തൊഴിൽ രോഗങ്ങളിലേക്കും ശ്രവണ നിയന്ത്രണം കുറയുന്നതിലേക്കും നയിച്ചു.

ജർമ്മനി 19 ആം നൂറ്റാണ്ട് ഈ രാജ്യത്തെ റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ സാഹിത്യ-വിമർശനാത്മകവും അധ്യാപനപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സ്വാധീനം പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു.

റോബർട്ട് ഷൂമാൻ (1810-1856)

റോബർട്ട് ഷൂമാന്റെ രചനകളിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ രൂപീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങളുടെ വികാസമാണ് - ഒരു പുതിയ തരം യഥാർത്ഥ കലാകാരൻ, ഫാഷൻ വൈദഗ്ധ്യത്തിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. സംഗീതസംസ്കാരം വളർത്തുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൊന്നായാണ് ഇത് രചയിതാവ് കണക്കാക്കുന്നത്.

ആർ. ഷൂമാന്റെ "സംഗീതജ്ഞർക്കുള്ള വീട്ടുപകരണങ്ങളും ജീവിത നിയമങ്ങളും", "യൂത്ത് ഫോർ ആൽബത്തിന്റെ അനുബന്ധം", പഗനിനിയുടെ കാപ്രിസിന്റെ എട്യൂഡ്സിന്റെ മുഖവുരയിൽ, സംഗീത അധ്യാപനത്തിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ സ്പർശിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രധാന സംഗീത പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രശ്നങ്ങൾ ഇപ്രകാരമാണ്: ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഇടപെടൽ, ആഴത്തിലുള്ളതും ബഹുമുഖവുമായ അറിവ് നേടിയെടുക്കൽ, ഏത് വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനം, ഗൗരവമേറിയ കലയുടെ തത്വങ്ങളുടെ രൂപീകരണം, സലൂൺ ദിശ, അഭിനിവേശം എന്നിവയുടെ വിമർശനം. " ടെക്നോളജിക്ക് വേണ്ടിയുള്ള സാങ്കേതികവിദ്യ "കമ്പോസറിലും പെർഫോമൻസ് കലയിലും, അമേച്വറിസത്തിനെതിരായ പോരാട്ടം.

ഷുമാന്റെ സംഗീതപരവും അധ്യാപനപരവുമായ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ ആധുനിക ആധുനിക രീതികളുടെ അടിസ്ഥാനമായി സേവിക്കുകയും തുടരുകയും ചെയ്യുന്നു. കമ്പോസറുടെ പിയാനോ സംഗീതം ഇപ്പോഴും എല്ലാ തലങ്ങളിലുമുള്ള വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടികളിൽ സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

പോളിഷ് പിയാനിസ്റ്റായ ഇത്രയും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനെയും വൈദഗ്ധ്യത്തെയും കുറിച്ച് പറയാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല

ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ (1810-1849)

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, പിയാനോയ്ക്ക് മാത്രമായി സംഗീതം രചിച്ച ആദ്യ സംഗീതസംവിധായകനായി ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ മാറി. കഴിവുള്ള ഒരു കുട്ടി എന്ന നിലയിൽ, ചോപിൻ മനോഹരവും സങ്കീർണ്ണവുമായ നിരവധി പിയാനോ കഷണങ്ങൾ എഴുതി, അത് വർഷങ്ങളായി നിരവധി വിദ്യാർത്ഥികളെയും പിയാനോ കളിക്കാരെയും സന്തോഷിപ്പിച്ചു. ചോപിൻ പെട്ടെന്ന് പാരീസ് കീഴടക്കി. തന്റെ അസാധാരണവും അസാധാരണവുമായ പ്രകടനത്തിലൂടെ അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിച്ചു. ആ സമയത്ത്, പാരീസ് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സംഗീതജ്ഞരെ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരുന്നു. ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളത് വൈറ്റൂസോ പിയാനിസ്റ്റുകളായിരുന്നു. അവരുടെ പ്രകടനത്തെ സാങ്കേതിക മികവും മിഴിവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു, ഇത് സദസിനെ അമ്പരപ്പിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് ചോപിന്റെ ആദ്യ കച്ചേരി പ്രകടനം ഇത്രയും മൂർച്ചയുള്ളത്. സമകാലികരുടെ ഓർമ്മകൾ അനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനം അത്ഭുതകരമാംവിധം ആത്മീയവും കാവ്യാത്മകവുമായിരുന്നു. പ്രശസ്ത ഹംഗേറിയൻ സംഗീതജ്ഞൻ ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റിന്റെ ഓർമ്മ ചോപിന്റെ ആദ്യ സംഗീതക്കച്ചേരിയിൽ നിലനിൽക്കുന്നു. ഒരു പിയാനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായി അദ്ദേഹം തന്റെ മികച്ച കരിയർ ആരംഭിച്ചു: "പ്ലീയൽ ഹാളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം ഞങ്ങൾ ഓർക്കുന്നു, പ്രതികാരത്തിന് മുന്നിൽ കൈയ്യടി മതിയായ ആവേശം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിവില്ലെന്ന് തോന്നിയപ്പോൾ, സന്തോഷത്തോടൊപ്പം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാരംഗത്തെ പുതുമകൾ, കാവ്യാത്മക വികാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം തുറന്നു. ഒരിക്കൽ മൊസാർട്ടും ബീറ്റോവനും വിയന്ന കീഴടക്കിയതുപോലെ ചോപിൻ പാരീസ് കീഴടക്കി. ലിസ്റ്റിനെപ്പോലെ, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റായി അദ്ദേഹം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു.

ഹംഗേറിയൻ കമ്പോസർ, പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ, അധ്യാപകൻ

ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ് (1811-1886)

എഫ്.ചോപിന്റെ സമപ്രായക്കാരനും സുഹൃത്തും. കെ. സെർണി ആയിരുന്നു ഫെറെങ്കിന്റെ പിയാനോ ടീച്ചർ.

ഒൻപതാം വയസ്സുമുതൽ കച്ചേരികളിൽ അവതരിപ്പിച്ച ലിസ്റ്റ് ആദ്യമായി ഒരു കലാകാരനായ പിയാനിസ്റ്റായി പ്രശസ്തനായി.

1823-1835 ൽ. അദ്ദേഹം പാരീസിൽ താമസിക്കുകയും സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകുകയും ചെയ്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ അധ്യാപനവും രചനാ പ്രവർത്തനവും വികസിപ്പിച്ചു. ഇവിടെ സംഗീതജ്ഞൻ ജി. ബെർലിയോസ്, എഫ്. ചോപിൻ, ജെ.

1835-1839 ൽ. ലിസ്റ്റ് സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലേക്കും ഇറ്റലിയിലേക്കും പോയി, ഈ കാലയളവിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പിയാനിസ്റ്റ് കഴിവുകൾ പരിപൂർണ്ണമാക്കി.

ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ, ലിസ്റ്റ് നിരവധി കലകളുടെ സമന്വയം എന്ന ആശയം മുന്നോട്ടുവച്ചു, പ്രാഥമികമായി സംഗീതവും കവിതയും. അതിനാൽ അതിന്റെ പ്രധാന തത്വം - പ്രോഗ്രമാറ്റിക് (സംഗീതം ഒരു നിശ്ചിത പ്ലോട്ടിനോ ചിത്രത്തിനോ വേണ്ടി രചിച്ചതാണ്). ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള യാത്രയുടെയും ഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുമായുള്ള പരിചയത്തിന്റെയും ഫലമാണ് "വർഷങ്ങളുടെ അലഞ്ഞുതിരിവുകൾ" എന്ന പിയാനോ സൈക്കിൾ, കൂടാതെ "ഡാന്റേ വായിച്ചതിനുശേഷം" എന്ന ഫാന്റസി സൊണാറ്റയും.

കച്ചേരി പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിനും ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ് വലിയ സംഭാവന നൽകി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയുടെ സംഗീത സംസ്കാരം ഒരു തരം "ടൈം മെഷീൻ" ആണെന്ന് തോന്നുന്നു. നൂറ് വർഷമായി, റഷ്യ മൂന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ പാത കടന്നുപോയി, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ വലിയ രാജ്യങ്ങളിലെ ദേശീയ സ്കൂളുകളുടെ സുഗമവും ക്രമേണവുമായ വികാസവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. ഈ സമയത്താണ് റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ, യഥാർത്ഥ അർത്ഥത്തിൽ, നാടൻ കലകളുടെ ശേഖരിച്ച സമ്പത്ത് സ്വായത്തമാക്കുന്നതിലും ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ മനോഹരവും തികഞ്ഞതുമായ രൂപങ്ങളിൽ ജനങ്ങളുടെ ചിന്തകളെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നതിൽ വിജയിച്ചത്.

18 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. റഷ്യയിലെ സംഗീത അധ്യാപനം അതിന്റെ ആദ്യ ചുവടുകൾ വയ്ക്കുന്നു: റഷ്യൻ പിയാനോ സ്കൂൾ രൂപീകരിക്കുന്നു. വിദേശ അധ്യാപന രീതികളുടെ സജീവമായ വികാസവും അതേ സമയം അതിന്റെ സവിശേഷതയുമാണ് പിയാനിസത്തിന്റെ ഒരു ദേശീയ സ്കൂൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള മുൻനിര റഷ്യൻ അധ്യാപകരുടെ ആഗ്രഹം.

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഹാർപ്സിക്കോർഡ് അറിയപ്പെട്ടിരുന്നെങ്കിലും റഷ്യയ്ക്ക് വളരെ വികസിതമായ ഒരു ക്ലാവിയർ സംസ്കാരം അറിയില്ലായിരുന്നു. റഷ്യൻ ശ്രോതാക്കൾ സ്വരസംഗീതത്തിൽ മാത്രമായി വലിയ താത്പര്യം കാണിച്ചു, റഷ്യയിൽ നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങൾ പാട്ടും നൃത്തവും അനുഗമിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രം. ക്ലാവിയർ കളിക്കാൻ പഠിക്കാനുള്ള താൽപര്യം വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. സൈമൺ ലെലെയ്നിന്റെ ക്ലാവിക്കോർഡ് സ്കൂളും ഡാനിയൽ ഗോട്ട്ലീബ് ​​ടോർക്കിന്റെ "ക്ലാവിയർ സ്കൂളിൽ" നിന്നുള്ള ഭാഗങ്ങളും റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, വിൻസെൻസോ മൻഫ്രെഡിനിയുടെ "എല്ലാ സംഗീതവും പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഹാർമോണിക് ആൻഡ് മെലോഡിക് റൂൾസ്" എന്ന പ്രബന്ധത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഇതോടൊപ്പം, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, വിദേശ സംഗീതജ്ഞരുടെ വിവിധ പിയാനോ സ്കൂളുകൾ റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു: എം. ക്ലെമന്റിയുടെ "സ്കൂൾ ഓഫ് പിയാനോ പ്ലേയിംഗ്" (1816), ഡി. സ്റ്റീബെൽറ്റിന്റെ "സമ്പൂർണ്ണ പ്രായോഗിക സ്കൂൾ" 1830), F. Günten (1838) ഉം മറ്റുള്ളവരും എഴുതിയ "സ്കൂൾ".

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞരും അധ്യാപകരും. I. പ്രാച്ച്, ജോൺ ഫീൽഡ്, അഡോൾഫ് ഹാൻസെൽറ്റ്, എ. ഗെർകെ, അലക്സാണ്ടർ വില്ലുവാൻ.

ഈ വർഷങ്ങളിൽ, റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ സ്കൂളുകളും റഷ്യയിൽ ബിരുദം നേടിയിട്ടുണ്ട്, ഇതിന്റെ കംപൈലർമാർ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരെ പഠിപ്പിക്കാനുള്ള ചുമതലകളിലേക്ക് നിർദ്ദേശ മാർഗങ്ങൾ കൂടുതൽ അടുപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. I. Prach (ചെക്ക്, യഥാർത്ഥ പേര് ജാൻ ബോഹുമിർ, ജനന വർഷം അജ്ഞാതൻ, 1818 -ൽ അന്തരിച്ചു ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ നിരവധി കൃതികൾ.

യഥാർത്ഥ മാനുവലിൽ ഐ.പ്രച"കംപ്ലീറ്റ് സ്കൂൾ ഫോർ പിയാനോ ..." (1806) റഷ്യൻ പ്രകടന സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ കണക്കിലെടുത്തു; കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർന്നു. പിയാനോ പെഡഗോഗിയുടെ വികാസത്തിന് പ്രാച്ച് ഒരു പ്രധാന സംഭാവന നൽകി. വധശിക്ഷയുടെ വിവിധ വഴികൾ നിർണ്ണയിക്കുന്ന രീതിശാസ്ത്രപരമായ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അദ്ദേഹം സൈദ്ധാന്തിക വ്യവസ്ഥകൾ കോൺക്രീറ്റ് ചെയ്യുന്നു (ഹാർമോണിക് ഫിഗറേഷനുകൾ, ആർപെഗ്ജിയോസ്, കോർഡുകൾ, തകർന്ന അഷ്ടങ്ങൾ മുതലായവ) ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികതയോ ചലനമോ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഉദാഹരണങ്ങളോടെ.

പ്രവർത്തനം ജെ ഫീൽഡ്ഒരു സംഗീതജ്ഞനും അധ്യാപകനും എന്ന നിലയിൽ റഷ്യൻ പിയാനോ പെഡഗോഗിക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. എം. ഗ്ലിങ്ക, എ. വെർസ്റ്റോവ്സ്കി, എ. ഗുരിലേവ്, എ. ഗെർകെ തുടങ്ങി നിരവധി പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞരുടെ ഗാലക്സി അദ്ദേഹം വളർത്തി. ഫീൽഡ് സ്കൂൾ തീർച്ചയായും വലിയ പ്രാധാന്യമുള്ളതായിരുന്നു. പ്രമുഖ പിയാനോ സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകനായി അദ്ദേഹത്തെ കണക്കാക്കാം. 20-30 കളിൽ. 19 ആം നൂറ്റാണ്ട് തന്റെ പഠനങ്ങളിൽ, ഫീൽഡ് സാങ്കേതിക പ്രവർത്തനങ്ങളെ കലാപരമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾക്ക് കീഴ്പ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു: പദസമുച്ചയത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരം, ഓരോ കുറിപ്പിന്റെയും ശബ്ദം പൂർത്തിയാക്കുന്നതിന്റെ ലാളിത്യം, സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തൽ.

എ. ഹാൻസെൽറ്റ്ഒപ്പംഎ. ഗെർകെ

അവർ പൊതു വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിലും പഠിപ്പിച്ചു. അവരുടെ പെഡഗോഗിക്കൽ രീതി റഷ്യൻ പിയാനോ സ്കൂളിന്റെ പുരോഗമന ദിശയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, അതായത്: വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ ബോധവൽക്കരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, വിപുലമായ ശേഖരത്തിന്റെ ഉപയോഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ വികസനം. "പരിശീലന" രീതിയായ "ഡ്രിൽ" യുടെ കടുത്ത എതിരാളികളായിരുന്നു അവർ.

എ. വില്ലുവാൻപുരോഗമന ചിന്താഗതിക്കാരനായ അധ്യാപകനായിരുന്നു. കുട്ടിക്കാലത്ത് എ. റൂബിൻസ്റ്റീന്റെ സംഗീത പ്രതിഭയെ അദ്ദേഹം അനാവരണം ചെയ്യുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വികസനത്തിന് ശരിയായ ദിശ നൽകാൻ കഴിയുകയും ചെയ്തു എന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ പങ്ക്. വില്ലുവാനിന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ രീതിയുടെ മികച്ച വശങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പ്രകടമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സ്കൂൾ" (1863) ൽ പ്രതിഫലിച്ചു. അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തിയ ശബ്ദ നിർമ്മാണ രീതി - പിയാനോയിൽ "ആലാപനം" - എ. റൂബിൻസ്റ്റീന്റെ കളിയുടെ ശക്തമായ കലാപരമായ മാർഗങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. "സ്കൂൾ" പിയാനിസ്റ്റിന്റെ സാങ്കേതിക പരിശീലനവും സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വലിയൊരു അറിവ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പിയാനോയുടെ ആഴത്തിലുള്ള ശബ്ദത്തിന്റെ നേട്ടത്തെക്കുറിച്ചും ലെഗാറ്റോയുടെ വികാസത്തെക്കുറിച്ചും വില്ലുവാനിന്റെ കാഴ്ചകൾ പ്രത്യേകിച്ചും വിലപ്പെട്ടതാണ്, അതിനായി യുക്തിസഹമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അവയ്ക്ക് ഇപ്പോൾ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

റഷ്യൻ വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ളതും വിപ്ലവാനന്തരവുമായ കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗും മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററികളും

രാജ്യത്തെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ കേന്ദ്രങ്ങൾ. രണ്ട് കൺസർവേറ്ററികളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾ അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അത് അവരുടെ ചുമതലകളുടെ പൊതുസ്വഭാവം മാത്രമല്ല, പലപ്പോഴും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ മോസ്കോയിൽ ജോലി ചെയ്തു, മസ്കോവൈറ്റുകൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ അദ്ധ്യാപകരായി. .

അങ്ങനെ, PI ചൈക്കോവ്സ്കി സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, തുടർന്ന് മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ ആദ്യത്തെ പ്രൊഫസർമാരിൽ ഒരാളായി; എൽ. നിക്കോളേവ് (മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ വി. സഫോനോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി) - പിന്നീട് ലെനിൻഗ്രാഡിലെ പിയാനോ സ്കൂളിന്റെ മുൻനിര പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ; നിക്കോളേവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളായ വി. സോഫ്രോണിറ്റ്സ്കിയും എം. യുഡിനും മോസ്കോയിൽ വർഷങ്ങളോളം ജോലി ചെയ്തു.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററികളുടെ സ്ഥാപകർ, സഹോദരന്മാർ

ആന്റണും നിക്കോളായ് റൂബിൻസ്റ്റീനോവും,

കൺസർവേറ്ററികളുടെ നേതൃത്വത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ, യുവ സംഗീതജ്ഞരുടെ പരിശീലനത്തിനുള്ള അടിസ്ഥാന അടിത്തറ അവർ സ്ഥാപിച്ചു. അവരുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾ (A. Ziloti, E. Sauer - നിക്കോളായ് വിദ്യാർത്ഥികൾ; G. ക്രോസ്, S. പോസ്നാൻസ്കായ, S. ഡ്രക്കർ, I. ഹോഫ്മാൻ - ആന്റണിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ) അംഗീകാരം നേടിയ യുവ കലാകാരന്മാരുടെ ഗാലക്സിയിൽ ആദ്യജാതനായി. ലോക സംഗീത സമൂഹം.

റൂബിൻസ്റ്റീൻ സഹോദരന്മാരുടെ ശ്രമങ്ങളിലൂടെ, 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ റഷ്യൻ പിയാനോ പെഡഗോഗി നേടി. വലിയ അധികാരവും അന്താരാഷ്ട്ര അംഗീകാരവും. അവരോടാണ് റഷ്യ പിയാനോ വായിക്കുന്നത് പഠിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടിയതെന്ന് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ, റഷ്യൻ നൂതന സംഗീതജ്ഞർ-അധ്യാപകർ വിദ്യാർത്ഥിയെ സ്വാധീനിക്കുന്നതിനുള്ള ന്യായമായ, യഥാർത്ഥ വഴികൾ തേടുകയായിരുന്നുവെന്ന് നിഗമനം ചെയ്യാം. സാങ്കേതിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ കാര്യക്ഷമമാക്കുന്നതിനുള്ള ഫലപ്രദമായ വഴികൾ അവർ അന്വേഷിച്ചു. ക്ളാവിയർ സംഗീതത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാങ്കേതികതയായ പിയാനിസ്റ്റിന്റെ പ്രകടന സാങ്കേതികത രൂപപ്പെടുത്തുന്ന പ്രക്രിയയുടെ സത്തയെക്കുറിച്ച് മുൻ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ വികസിപ്പിച്ച ആശയങ്ങളും ക്രിയാത്മകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഉചിതമായ പ്ലേയിംഗ് തത്വത്തിന്റെ സുസ്ഥിരതയിലേക്ക് വന്നു - പിയാനിസ്റ്റിക് ഉപകരണത്തിന്റെ സമഗ്ര ഉപയോഗം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് പഠനങ്ങൾക്കും വ്യായാമങ്ങൾക്കുമായി ഗംഭീരമായ ഒരു അടിത്തറ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, അത് ഇന്നും പിയാനോ അധ്യാപനത്തിൽ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണ്.

സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ വിശകലനം കാണിക്കുന്നത് അതിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളുടെ സ്വഭാവം പ്രകൃതിദത്ത കളി ചലനങ്ങൾ, മനുഷ്യന്റെ കൈകളുടെ ഘടനാപരമായ സവിശേഷതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിരൽ തത്വങ്ങൾ എന്നിവ തിരയാനുള്ള ആഗ്രഹമാണ് എന്നാണ്.

അതേസമയം, 19 -ആം നൂറ്റാണ്ട് ആണെന്ന കാര്യം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. സംഗീത അധ്യാപനത്തിനും വിദ്യാഭ്യാസത്തിനും മികച്ച വാഗ്ദാന ആശയങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനം നൽകി, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, നന്നായി പഠിച്ച ഒരു സംഗീതജ്ഞനെ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഉചിതമായ വികാസത്തിലൂടെ പഠിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം.

XXനൂറ്റാണ്ട്

20 നൂറ്റാണ്ട് - പിയാനോ കലയുടെ ഉന്നതി. ഈ കാലഘട്ടം അസാധാരണമായ കഴിവുള്ളവരും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളുമാണ്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അവർ പ്രശസ്തരായി ഹോഫ്മാൻഒപ്പം കോർട്ടോ, ഷ്നാബെൽഒപ്പം പാദെറെവ്സ്കി.സ്വാഭാവികമായും കൂടെ റാച്ച്മാനിനോവ്,വെള്ളി യുഗത്തിലെ പ്രതിഭ, പിയാനോ സംഗീതത്തിൽ മാത്രമല്ല, പൊതുവേ ലോക സംസ്കാരത്തിലും ഒരു പുതിയ യുഗം അടയാളപ്പെടുത്തി.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി അത്തരം പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ കാലമാണ് സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവ് റിക്ടർ, എമിൽ ഗില്ലെൽസ്, വ്‌ളാഡിമിർ ഹൊറോവിറ്റ്സ്, ആർതർ റൂബിൻസ്റ്റീൻ, വിൽഹെം കെംഫ്ഫ്.പട്ടിക നീളുന്നു ...

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രകടന ശൈലി

***

സംഗീത പാഠത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ഗ്രാഹ്യത്തിനും, രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം കൃത്യമായി കൈമാറുന്നതിനും, സൃഷ്ടിയിൽ അന്തർലീനമായ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലിയും സ്വഭാവവും മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുമുള്ള പരിശ്രമമാണിത്.

***

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ - ലോക കല സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ വളരെ സംഭവബഹുലമായ ഒരു കാലഘട്ടം. അവരുടെ സാമൂഹിക അവകാശങ്ങൾക്കായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ സജീവമായി പ്രവേശിച്ച ബഹുജനങ്ങളുടെ ജനാധിപത്യ സംസ്കാരവും ബൂർഷ്വാസിയുടെ വരേണ്യ സംസ്കാരവും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ അങ്ങേയറ്റം വഷളായി.

ഈ കാലത്തെ ഏറ്റവും വലിയ കലാകാരന്മാർ പുതിയ സംഗീതത്തിന്റെ പരിണാമത്തിലെ പ്രതിസന്ധിയുടെ സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു: "മനുഷ്യ അസ്തിത്വത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഒരു ഞെട്ടലിന് വിധേയമാകുന്ന ഒരു കാലഘട്ടത്തിലാണ് നമ്മൾ ജീവിക്കുന്നത്, - I. സ്ട്രാവിൻസ്കി പറഞ്ഞു, ആധുനിക മനുഷ്യന് മൂല്യവും സ്ഥിരതയും നഷ്ടപ്പെടുന്നു ... ആത്മാവ് തന്നെ രോഗിയായതിനാൽ, നമ്മുടെ കാലത്തെ സംഗീതവും പ്രത്യേകിച്ച് അത് സൃഷ്ടിക്കുന്നതും, അത് ശരിയെന്ന് കരുതുന്നതും, പാത്തോളജിക്കൽ അപര്യാപ്തതയുടെ അടയാളങ്ങൾ വഹിക്കുന്നു. "അത്തരം ഏറ്റുപറച്ചിലുകൾ ഒന്നിലധികം തവണ അധരങ്ങളിൽ നിന്ന് കേൾക്കാം മറ്റ് പ്രധാന സംഗീതജ്ഞർ.

പക്ഷേ, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രതിസന്ധി പ്രത്യാഘാതങ്ങൾക്കിടയിലും, സംഗീതം പുതിയ തിളക്കമാർന്ന ഉയരങ്ങളിലെത്തി. പിയാനോ പെഡഗോഗി രസകരമായ നിരവധി കൃതികളാൽ സമ്പന്നമാണ്. പ്രസിദ്ധീകരിച്ച കൃതികളുടെ രചയിതാക്കളുടെ ശ്രദ്ധ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ കലാപരമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കപ്പെട്ടു.

പ്രമുഖ പിയാനിസ്റ്റ് അധ്യാപകർ ജി. ന്യൂഹൗസ്, ജി. ഹോഫ്മാൻ, ഐ. കോഗൻവിജയകരമായ വിദ്യാർത്ഥി പഠനത്തിനുള്ള രീതികൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

ഹെൻറിച്ച് ഗുസ്താവോവിച്ച് ന്യൂഹൗസ് (1888-1964) - പിയാനിസ്റ്റ്, അധ്യാപകൻ, സംഗീത എഴുത്തുകാരൻ. ഏറ്റവും വലിയ സോവിയറ്റ് പിയാനിസ്റ്റിക് സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകൻ. അദ്ദേഹം എഴുതുന്നതെല്ലാം കലയോടും പിയാനോ സംഗീതത്തോടും പ്രകടനത്തോടും ഉള്ള തീവ്രമായ സ്നേഹമാണ്.

ഞങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും താൽപ്പര്യമുള്ളത് "പിയാനോ പ്ലേയിംഗ് ആർട്ട്" എന്ന പുസ്തകമാണ്.

നിരവധി സംഗീതസംവിധായകർ, കലാകാരന്മാർ, അധ്യാപകർ എന്നിവരെക്കുറിച്ചുള്ള വിധിന്യായങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ഒരു ഉജ്ജ്വലമായ ആലങ്കാരിക ഭാഷയിലാണ് പുസ്തകം എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. ഓരോ പിയാനിസ്റ്റിനും ഇത് പുതിയ പ്രശ്നങ്ങളും ആശങ്കയുടെ ചോദ്യങ്ങളും ഉയർത്തുന്നു. ഒരു സംഗീത ആത്മകഥയുടെ സ്വഭാവമുള്ള നിരവധി പേജുകൾ ഉണ്ട്, സ്വന്തം സൃഷ്ടിപരമായ പാതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഓർമ്മകൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ പിയാനോ കലയെക്കുറിച്ചും ഒരു അധ്യാപകന്റെ ചുമതലകളെക്കുറിച്ചും രചയിതാവിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. തന്റെ കൃതികളിൽ, ന്യൂഹൗസ് കലാപരമായ ചിത്രം, താളം, ശബ്ദം, സാങ്കേതികവിദ്യ, വിരലടയാളം, പെഡലൈസേഷൻ എന്നിവയെക്കുറിച്ച്, ഒരു അധ്യാപകന്റെയും വിദ്യാർത്ഥിയുടെയും ജോലികളെക്കുറിച്ചും ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ കച്ചേരി പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചും എഴുതുന്നു.

"പാഠപുസ്തകം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന രീതി, പ്രധാനമായും ഒരു പാചകക്കുറിപ്പ് നൽകുന്ന - "കർശനമായ നിയമങ്ങൾ", ശരിയാണെങ്കിലും പരീക്ഷിച്ചാലും - എപ്പോഴും ഒരു പ്രാരംഭ, ലളിതവൽക്കരണ രീതി മാത്രമായിരിക്കും, നിരന്തരം വികസനം ആവശ്യമാണ്, വ്യക്തമാക്കൽ, യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുമ്പോൾ പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലികളിലെ "പരിശീലന രീതി", "ഒരേ സൃഷ്ടികളിൽ അനന്തമായ മുലകുടിക്കൽ" എന്നിവയെ അദ്ദേഹം നിശിതമായും സ്വഭാവപരമായും എതിർക്കുന്നു, "വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് എല്ലാം സംവിധാനം ചെയ്യാൻ കഴിയും" എന്ന തെറ്റായ നിലപാടിനെതിരെ. പൊതുവായ സംഗീത പ്രകടന പ്രശ്നങ്ങൾ മാത്രമല്ല, സങ്കുചിതമായ സാങ്കേതിക ചോദ്യങ്ങളും വൈരുദ്ധ്യാത്മകമായി പരിഹരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു.

അധ്യാപകന്റെ പങ്ക് നിർവ്വചിച്ചുകൊണ്ട്, സംഗീതത്തിന്റെ അധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ പിയാനോ വായിക്കുന്ന ഒരു അധ്യാപകനാകാൻ അധ്യാപകൻ ശ്രമിക്കണമെന്ന് ന്യൂഹൗസ് വിശ്വസിക്കുന്നു.

"മ്യൂസിക്കൽ", "ടെക്നിക്കൽ" എന്നിവയുടെ പരസ്പര ബന്ധത്തിൽ ന്യൂഹൗസ് തന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലികളിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. അതിനാൽ, സാങ്കേതിക അനിശ്ചിതത്വം, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ചലനങ്ങളുടെ തടസ്സം എന്നിവ മറികടക്കാൻ, ഒന്നാമതായി, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ മനസ്സിനെ സംഗീതത്തിന്റെ പാതകളിൽ സ്വാധീനിക്കുന്ന മേഖലയിൽ അദ്ദേഹം അന്വേഷിച്ചു. "ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സ്ഥലങ്ങളിൽ" ജോലി രീതികൾ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ശുപാർശ ചെയ്യുമ്പോൾ അദ്ദേഹം സമാനമായി പ്രവർത്തിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള", "സങ്കീർണ്ണമായ", "അപരിചിതമായ" എല്ലാം, സാധ്യമെങ്കിൽ, കൂടുതൽ "എളുപ്പമുള്ളത്", "ലളിതമായത്", "പരിചിതമായത്" ആയി ചുരുക്കണം; അതേസമയം, ബുദ്ധിമുട്ട് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന രീതി ഉപേക്ഷിക്കരുതെന്ന് അദ്ദേഹം ശക്തമായി ഉപദേശിച്ചു, കാരണം ഈ രീതിയുടെ സഹായത്തോടെ കളിക്കാരൻ ആ കഴിവുകൾ നേടുകയും അനുഭവം പൂർണ്ണമായും പ്രശ്നം പരിഹരിക്കാൻ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യും.

അവസാനമായി, ന്യൂഹൗസ് വിദ്യാർത്ഥിയെ സംഗീതത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കാനും, കാണിച്ച സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം അവനു വെളിപ്പെടുത്താനും, ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു കാവ്യാത്മക പ്രതിച്ഛായയാൽ പ്രചോദിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, രൂപത്തിന്റെയും ഘടനയുടെയും വിശദമായ വിശകലനം നൽകാനും ശ്രമിച്ചു സൃഷ്ടിയുടെ - മെലഡി, ഐക്യം, താളം, പോളിഫോണി, ടെക്സ്ചർ - ഒരു വാക്കിൽ, വിദ്യാർത്ഥിക്ക് സംഗീത നിയമങ്ങളും അതിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ വഴികളും വെളിപ്പെടുത്താൻ.

കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു താളം പ്രകടന പ്രക്രിയയിൽ ഉൾപ്പെടുന്ന ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങളിലൊന്നായി, ന്യൂഹൗസ് "മുഴുവൻ വികാരവും", "ദീർഘനേരം ചിന്തിക്കാനുള്ള" കഴിവിന്റെ വലിയ പ്രാധാന്യം izesന്നിപ്പറയുന്നു. ഫോമിന്റെ കാഴ്ച.

പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ഒരു വലിയ തെറ്റായാണ് രചയിതാവ് കുറച്ചുകാണുന്നത് ശബ്ദം (ശബ്ദം കേൾക്കുന്നത് അപര്യാപ്തമാണ്) കൂടാതെ അതിന്റെ പുനർനിർണയം, അതായത്, "അതിന്റെ ഇന്ദ്രിയ സൗന്ദര്യം ആസ്വദിക്കുക." ഈ ചോദ്യം ഈ രീതിയിൽ വെച്ചുകൊണ്ട്, ന്യൂഹൗസ് ശബ്ദത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആശയം ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ നിർവ്വചിക്കുന്നു - അമൂർത്തമായിട്ടല്ല, ശൈലിയും ഉള്ളടക്കവുമായി ബന്ധമില്ലാതെ, പക്ഷേ കളിച്ച സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലിയും സ്വഭാവവും മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അത് ഉരുത്തിരിഞ്ഞു.

അതേസമയം, സംഗീത പ്രവർത്തനവും "സംഗീത ആത്മവിശ്വാസവും" മാത്രം പിയാനോ ടെക്നിക് മാസ്റ്ററിംഗ് എന്ന ചോദ്യത്തിന് പരിഹാരമാകില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം izesന്നിപ്പറയുന്നു. മന്ദഗതിയിലുള്ളതും ശക്തവുമായ കളി വരെ ശാരീരിക പരിശീലനവും ആവശ്യമാണ്. “അത്തരം ജോലികളോടെ, ഇനിപ്പറയുന്ന നിയമങ്ങൾ പാലിക്കേണ്ടതുണ്ട്: കൈ, തോൾ ജോയിന്റ് വരെയുള്ള കൈ, മുഴുവൻ കൈയും പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്രമാണെന്ന് ഉറപ്പുവരുത്തുക, എവിടെയും“ മരവിപ്പിക്കുന്നില്ല ”, പിഞ്ച് ചെയ്യരുത്, പൂർണ്ണമായി ശാന്തത പാലിക്കുകയും കർശനമായി "ആവശ്യമുള്ള" ചലനങ്ങൾ മാത്രം ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ "കഠിനമാവുകയില്ല", അവയുടെ സാധ്യത (!) വഴക്കം നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല.

നിങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാട് നിർവ്വചിക്കുന്നു വിരൽ ചൂണ്ടൽ, തന്നിരിക്കുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ അർത്ഥം കൂടുതൽ കൃത്യമായി അറിയിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നതാണ് മികച്ച വിരലടയാളമെന്ന് ന്യൂഹൗസ് എഴുതുന്നു. രചയിതാവിന്റെ ചൈതന്യം, സ്വഭാവം, സംഗീത ശൈലി എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിരലടയാളത്തെ അദ്ദേഹം ഏറ്റവും മനോഹരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായി ന്യായീകരിക്കുന്നു.

അതുപോലെ, ന്യൂഹൗസ് പ്രശ്നം നിർവ്വചിക്കുന്നു പെഡലൈസേഷൻ. പെഡൽ എങ്ങനെ എടുക്കണമെന്നതിനുള്ള പൊതുനിയമങ്ങൾ കവിയുടെ ഭാഷയിൽ വാക്യഘടനയുടെ ചില വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ കലാപരമായ പെഡലൈസേഷന് ബാധകമാണെന്ന് അദ്ദേഹം ശരിയായി പറയുന്നു. സാരാംശത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ശരിയായ പെഡൽ ഇല്ല. ആർട്ട് പെഡൽ ശബ്ദ ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. ഈ ചിന്തകളെ പുസ്തകത്തിൽ നിരവധി രസകരമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് പെഡലിംഗിന്റെ വിവിധ രീതികൾക്ക് എന്ത് പ്രാധാന്യമാണ് നൽകിയിട്ടുള്ളതെന്ന് കാണാൻ കഴിയും.

സംഗീതവും കലാപരമായ അഭിലാഷങ്ങളും മനസ്സിലാക്കുന്നതുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒന്നായി പിയാനിസ്റ്റിന്റെ സാങ്കേതികതയെ ന്യൂഹൗസ് വീക്ഷിച്ചുവെന്ന് മാത്രമേ നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയൂ. വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് സോവിയറ്റ് പ്രകടനം നടത്തുന്ന സ്കൂളിന്റെയും പ്രത്യേകിച്ച്, ന്യൂഹൗസ് സ്കൂളിന്റെയും അടിസ്ഥാനമാണ്.

ലേഖനങ്ങളും പുസ്തകങ്ങളും സോവിയറ്റ് പിയാനോ സ്കൂളിനുള്ള ഒരു തരത്തിലുള്ള സംഭാവനയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു

ഗ്രിഗറി മിഖൈലോവിച്ച് കോഗൻ (1901-1979)

"അറ്റ് ദി ഗേറ്റ്സ് ഓഫ് മാസ്റ്ററി" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ, പിയാനിസ്റ്റ് ജോലിയുടെ വിജയത്തിനുള്ള മന preശാസ്ത്രപരമായ മുൻവ്യവസ്ഥകളെക്കുറിച്ച് രചയിതാവ് സംസാരിക്കുന്നു. ഈ കൃതിയിൽ, അദ്ദേഹം "മൂന്ന് പ്രധാന കണ്ണികൾ" തിരിച്ചറിയുന്നു: ലക്ഷ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തമായ കാഴ്ചപ്പാട്, ഈ ലക്ഷ്യത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക, അത് നേടാനുള്ള സ്ഥിരമായ ഇച്ഛാശക്തി. ഈ നിഗമനം പുതിയതല്ലെന്നും പിയാനിസ്റ്റുകൾക്ക് മാത്രം ബാധകമല്ലെന്നും ഏത് കലാ -മനുഷ്യ തൊഴിൽ മേഖലയ്ക്കും ബാധകമാണെന്നും അദ്ദേഹം ശരിയായി രേഖപ്പെടുത്തുന്നു.

പുസ്തകത്തിന്റെ ആമുഖത്തിൽ, പിയാനിസ്റ്റിന്റെ മനcheശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചും, പാഠങ്ങളുടെ വിജയത്തിന് ഒരു മുൻവ്യവസ്ഥയായ, ശരിയായ മന settingശാസ്ത്രപരമായ ക്രമീകരണത്തിന്റെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ പങ്കിനെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹം സംസാരിക്കുന്നു. ഈ വിഷയം കലാകാരന്മാർക്ക് മാത്രമല്ല, അധ്യാപകർക്കും വളരെ താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്, ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെ മനസ്സിന്റെ രൂപീകരണത്തിലും അവന്റെ മാനസിക ക്രമീകരണത്തിലും വളരെയധികം ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഉദ്ദേശ്യം, ഇച്ഛാശക്തി, ശ്രദ്ധ, ഏകാഗ്രത, ആത്മനിയന്ത്രണം, ഭാവന, മറ്റ് ഘടകങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, ഒരു പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ജോലിയിൽ വിജയം നിർണ്ണയിക്കുന്ന, കോഗൻ അവരോട് ആശയപരമായതും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ അനുയോജ്യമായ രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള തീവ്രമായ ആഗ്രഹത്തിന്റെ ആവശ്യകത കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. പ്രകടനത്തിന് മുമ്പും കച്ചേരിയിലെ പ്രകടനത്തിനിടയിലും "സൃഷ്ടിപരമായ ശാന്തത", പ്രകടനക്കാരന്റെ ആവേശം എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹം പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു.

ഒരു പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ജോലിയുടെ വിവിധ ഘട്ടങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, കോഗൻ ഈ പ്രക്രിയയുടെ മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങൾ വിശദമായി വിവരിക്കുന്നു: 1) കാണലും പ്രാഥമിക പ്ലേബാക്കും, 2) കഷണങ്ങളായി പഠിക്കൽ, 3) അവസാന ഘട്ടമായി ജോലി "കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ".

വാക്യഘടന, വിരലടയാളം, സാങ്കേതിക പുനrouസംഘടന, ബുദ്ധിമുട്ടുകളുടെ മാനസിക പ്രാതിനിധ്യം എന്നിവയിൽ കോഗൻ പ്രത്യേകമായി താമസിച്ചു. ഏതാണ്ട് അദ്ദേഹം വിശകലനം ചെയ്തതെല്ലാം ബുസോണിയുടെ പിയാനിസ്റ്റിക് തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

രീതിശാസ്ത്ര സാഹിത്യത്തിൽ താരതമ്യേന കുറച്ച് ശ്രദ്ധ ലഭിച്ച പ്രകടന കലകളുടെ ചില വശങ്ങളുടെ വിശകലനവും പുസ്തകത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പിയാനോ വർക്കുകളിലെ വിവിധ എപ്പിസോഡുകളുടെ വാക്കാലുള്ള ഉപവിഷയത്തിന്റെ ചോദ്യം ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഇത് "സഹായ ഇൻടോണേഷൻ ഗൈഡ്" ആയി പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും, ഇത് "ശ്വസനത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക വിതരണം കൂടുതൽ എളുപ്പത്തിൽ കണ്ടെത്താനും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന" ഉച്ചാരണം "സാധ്യമാക്കുന്നു. വ്യക്തിഗത സ്വരങ്ങൾ. "

കോഗന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ പാരമ്പര്യം പഠിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, പിയാനോ പെർഫോമിംഗ് ആർട്ടുകളിലെ ആധുനിക സോവിയറ്റ് പിയാനിസ്റ്റിക് സ്കൂളിന്റെ അടിസ്ഥാന രീതിശാസ്ത്രപരമായ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങളാൽ കോഗന്റെ കൃതികൾക്ക് വലിയൊരു സവിശേഷതയുണ്ടെന്ന് നമുക്ക് നിഗമനം ചെയ്യാം.

നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാൾ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രകടന കലകളുടെ മഹത്വം ഉണ്ടാക്കുന്നു

ജോസഫ് ഹോഫ്മാൻ (1876-1957)

ഒരു ടൂറിസ്റ്റ് കലാകാരന്റെ വിധി - ഒരു പരിഷ്കൃത രൂപത്തിൽ സഞ്ചാര സംഗീതജ്ഞരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്ന ഒരു പ്രതിഭാസം - വളരെക്കാലം ഹോഫ്മാന്റെ ഭാഗ്യമായി. ഹോഫ്മാനും അദ്ധ്യാപനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, പക്ഷേ അത് പ്രകടനം പോലെ തിളക്കമുള്ളതായിരുന്നില്ല.

പരിശീലന കാലയളവിൽ ഹോഫ്മാൻ വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകി. അധ്യാപകന്റെ ആവശ്യകത, അവനെ വിശ്വസിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത, അവതാരകന്റെ രൂപീകരണത്തിനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം - ഇവയാണ് ഹോഫ്മാന്റെ പുസ്തകങ്ങളുടെ പേജുകളിൽ ആവർത്തിച്ച് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ. ഹോഫ്മാൻ തന്റെ അദ്ധ്യാപകരിൽ ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു - അവർ പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ മോറിറ്റ്സ് മോസ്കോവ്സ്കിയും (മിടുക്കനായ വെർച്യൂസോ എറ്റ്യൂഡുകളുടെയും സലൂൺ നാടകങ്ങളുടെയും രചയിതാവ്) പ്രശസ്തനായ ആന്റൺ റൂബിൻസ്റ്റൈൻ എന്നിവരുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ച ഹോഫ്മാന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന സംഭവങ്ങളിലൊന്നായി മാറി.

ഹോഫ്മാന്റെ ജീവിതത്തിലെ മറ്റൊരു സുപ്രധാന സംഭവം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വിധി, ചിന്താ രീതി, ജീവിതരീതി എന്നിവയെ സമൂലമായി സ്വാധീനിച്ചു, അമേരിക്കയിലേക്കുള്ള നീക്കം (പിന്നീട് - അമേരിക്കൻ പൗരത്വം സ്വീകരിച്ചത്). അതിനാൽ - ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാന്തവും പ്രായോഗികവുമായ വീക്ഷണം, സർഗ്ഗാത്മകവും പ്രശ്നങ്ങളും ഉൾപ്പെടെ ഏതൊരു കാര്യത്തിനും ഒരു ബിസിനസ് പോലുള്ള സമീപനം; ഈ തികച്ചും അമേരിക്കൻ പ്രായോഗികത പുസ്തകങ്ങളിലും ലേഖനങ്ങളിലും ദൃശ്യമാണ്.

1914 -ൽ, പിയാനോ പ്ലേയിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ദി പിയാനോ പ്ലേയിംഗ് ഉത്തരങ്ങൾ എന്ന തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ, നല്ല പിയാനോ വായിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന പൊതുതത്ത്വങ്ങൾ ഹോഫ്മാൻ വിവരിച്ചത് പ്രധാനമാണ്. രാവിലെ ക്ലാസിന്റെ പ്രയോജനം അദ്ദേഹം izesന്നിപ്പറയുന്നു. ഒരു മണിക്കൂറിൽ കൂടുതൽ, തുടർച്ചയായി രണ്ട് മണിക്കൂറിൽ കൂടുതൽ പരിശീലനം നടത്തരുതെന്ന് നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. എല്ലാം ശാരീരിക അവസ്ഥയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കണം. പഠിച്ച കൃതികളുടെ സമയവും ക്രമവും മാറ്റാനും അദ്ദേഹം ഉപദേശിക്കുന്നു. പിയാനോ വാദ്യത്തിന്റെ "സാങ്കേതികവിദ്യ" യെ കുറിച്ചുള്ള ചർച്ചകളാണ് പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രം, അതിൽ അദ്ദേഹം നന്നായി മനസ്സിലാക്കി. ഒരു ഉപകരണവുമില്ലാതെ (കുറിപ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ചും അല്ലാതെയും) പ്രവർത്തിക്കുന്നത് പ്രധാനമാണെന്ന് ഹോഫ്മാൻ കരുതുന്നു.

"മാനസിക സാങ്കേതികത" യെക്കുറിച്ചുള്ള ഹോഫ്മാന്റെ ചിന്തകൾ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ് - രൂപത്തിന്റെയും ഘടനയുടെയും വിശകലനത്തോടെ ഒരു നാടകത്തിന്റെ വിശകലനം ആരംഭിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത; കൂടാതെ, വിശകലന പ്രക്രിയയിൽ, ഓരോ ഭാഗവും "പിയാനോയിൽ പരീക്ഷിക്കുന്നതിനുമുമ്പ് മാനസികമായി നന്നായി തയ്യാറാക്കണം."

ഹോഫ്മാൻ, ശൈലിയുടെ പല സവിശേഷതകളും വളരെ ആധുനികമാണ്. അതിന്റെ പ്രായോഗികതയിൽ അത് നമുക്ക് അടുത്താണ് - സാരാംശത്തിൽ എല്ലാം, അമിതമായി ഒന്നുമില്ല.

വെള്ളി യുഗത്തിലെ പ്രതിഭ, മികച്ച പിയാനിസ്റ്റ്, സംഗീതസംവിധായകൻ, കണ്ടക്ടർ

സെർജി റാച്ച്മാനിനോഫ് (1873-1943)

അഞ്ചാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം വ്യവസ്ഥാപിതമായി സംഗീതം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി പ്രായം. 1882 ൽ സെർജി പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ പ്രവേശിച്ചുകൺസർവേറ്ററി. 1885 -ൽ അദ്ദേഹം മോസ്കോയിലേക്ക് പോയി മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ വിദ്യാർത്ഥിയായി, അവിടെ അദ്ദേഹം ആദ്യം പഠിച്ചത് പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റ് -അദ്ധ്യാപകൻ NS Zverev (അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയും റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനും പിയാനിസ്റ്റുമായ അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്ക്രാബിൻ ആയിരുന്നു), 1888 മുതൽ - പിയാനിസ്റ്റിനൊപ്പം കണ്ടക്ടർ അലക്സാണ്ടർ ഇലിച്ച് സിലോട്ടി (പിയാനോ); കമ്പോസർ, പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ ആന്റൺ സ്റ്റെപനോവിച്ച് അറെൻസ്കി (കോമ്പോസിഷൻ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ, ഐക്യം); സംഗീതസംവിധായകനും പിയാനിസ്റ്റും സംഗീതജ്ഞനും പൊതുപ്രവർത്തകനുമായ സെർജി ഇവാനോവിച്ച് താനിയേവ് (കർശനമായ എഴുത്തിന് എതിർസ്ഥാനം).

19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ് റാച്ച്മാനിനോവ്. സുപ്രധാനമായ സത്യസന്ധത, ജനാധിപത്യ ദിശാബോധം, ആത്മാർത്ഥത, കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ വൈകാരിക പൂർണ്ണത എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയെ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. റച്ച്മാനിനോവ് സംഗീത ക്ലാസിക്കുകളുടെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ പിന്തുടർന്നു, പ്രാഥമികമായി റഷ്യൻ. റഷ്യൻ പ്രകൃതിയുടെ ആത്മാർത്ഥമായ ഗായകനായിരുന്നു അദ്ദേഹം.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ, പൊരുത്തപ്പെടാനാവാത്ത പ്രതിഷേധത്തിന്റെയും നിശബ്ദമായ ധ്യാനത്തിന്റെയും, വിറയാർന്ന ജാഗ്രതയുടെയും ദൃ wനിശ്ചയത്തിന്റെയും ദൃ gloനിശ്ചയം, ഇരുണ്ട ദുരന്തം, ആവേശകരമായ സ്തുതിഗീതങ്ങൾ എന്നിവ അടുത്തുതന്നെ നിലനിൽക്കുന്നു. അക്ഷയമായ മെലഡിക്കും സബ്-വോയ്സ്-പോളിഫോണിക് സമ്പന്നതയുമുള്ള റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ സംഗീതം റഷ്യൻ നാടോടി-ഗാന സ്രോതസ്സുകളും സ്നാമെനി ഗാനത്തിന്റെ ചില സവിശേഷതകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. താളാത്മക withർജ്ജത്തോടുകൂടിയ മെലോഡിക് ശ്വസനത്തിന്റെ വീതിയുടെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ജൈവ സംയോജനമാണ് റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ സംഗീത ശൈലിയുടെ യഥാർത്ഥ അടിസ്ഥാനങ്ങളിലൊന്ന്. റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ പക്വമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ വിഷയം. റാച്ച്മാനിനോഫ് ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് എന്ന പേര് എഫ് ലിസ്റ്റ്, എ ജി റൂബിൻസ്റ്റീൻ എന്നിവരുടെ പേരുകൾക്ക് തുല്യമാണ്. പ്രതിഭാസപരമായ സാങ്കേതികത, സ്വരത്തിന്റെ താളം, വഴക്കമുള്ളതും അധീനവുമായ താളം എന്നിവ റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ കളിയെ പൂർണ്ണമായും അനുസരിച്ചു.

ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ മഹത്വം വളരെ വലുതാണ്, താമസിയാതെ ശരിക്കും ഇതിഹാസമായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചും റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരുടെ രചനകളായ ഫ്രൈഡറിക് ചോപിൻ, റോബർട്ട് ഷൂമാൻ, ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ് - പ്രത്യേക വിജയം ആസ്വദിച്ചു. നഗരങ്ങളിലൂടെയും രാജ്യങ്ങളിലൂടെയും അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഒരു വൈദിക എഴുത്തുകാരനെന്ന നിലയിൽ റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ സംഗീത പരിപാടി 25 വർഷത്തോളം തടസ്സമില്ലാതെ തുടർന്നു.

യാദൃശ്ചികമായി ജീവിക്കാൻ അമേരിക്കയിലേക്ക് നീങ്ങിയ അമേരിക്കയിൽ, ഒരു വിദേശ കലാകാരൻ ഇവിടെ അനുഗമിച്ച അതിശയകരമായ വിജയം അദ്ദേഹം നേടി. റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ ഉയർന്ന പ്രകടനശേഷി മാത്രമല്ല, കളിക്കുന്ന രീതിയും ബാഹ്യ സന്യാസവും പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിച്ചു, അതിനു പിന്നിൽ മിടുക്കനായ സംഗീതജ്ഞന്റെ ശോഭയുള്ള സ്വഭാവം മറഞ്ഞിരുന്നു. "തന്റെ വികാരങ്ങൾ അത്തരം രീതിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു വ്യക്തി ആദ്യം അവരെ നന്നായി പഠിക്കാൻ പഠിക്കണം, അവരുടെ യജമാനനാകാൻ ..." - ഇത് ഒരു അവലോകനത്തിൽ എഴുതി.

റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ നാടകത്തിന്റെ ഗ്രാമഫോൺ റെക്കോർഡിംഗുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണമായ സാങ്കേതികത, രൂപബോധം, വിശദാംശങ്ങളോടുള്ള അസാധാരണമായ ഉത്തരവാദിത്ത മനോഭാവം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകുന്നു. റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ പിയാനിസം വ്ലാഡിമിർ വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് സോഫ്രോണിറ്റ്സ്കി, വ്‌ളാഡിമിർ സമോയിലോവിച്ച് ഹൊറോവിറ്റ്സ്, സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവ് ടിയോഫിലോവിച്ച് റിക്ടർ, എമിൽ ഗ്രിഗോറിവിച്ച് ഗില്ലെൽസ് തുടങ്ങിയ മികച്ച പിയാനോ പ്രകടനത്തിലെ പ്രഗത്ഭരെ സ്വാധീനിച്ചു.

അമേരിക്കൻ പിയാനിസ്റ്റ് - ഉക്രേനിയൻ -ജൂത വംശജനായ വിർതൂസ്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളാണ്

വ്‌ളാഡിമിർ സമോയിലോവിച്ച് ഹൊറോവിറ്റ്സ്

(1903-1989)

1928 മുതൽ യുഎസ്എയിൽ റഷ്യയിൽ ജനിച്ചു. റൊമാന്റിക് ശൈലിയിലുള്ള പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രതിനിധി (എഫ്. ലിസ്റ്റിന്റെ കൃതികൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകൾ ഉൾപ്പെടെ, ഫ്രൈഡെറിക് ചോപിൻ, റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ മുതലായവ).

1913 സെപ്റ്റംബർ മുതൽ കിയെവ് കൺസർവേറ്ററിയിലേക്ക് രൂപാന്തരപ്പെട്ട കിയെവ് സ്കൂൾ ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ വ്ലാഡിമിർ ഹൊറോവിറ്റ്സ് വി.പുഖൽസ്കി, എസ്.വി.താർനോവ്സ്കി, എഫ്.എം. 1920 -ൽ ബിരുദാനന്തര ബിരുദാനന്തരം, ജി. അദ്ദേഹം 1920 -ൽ ഖാർകോവിൽ തന്റെ ആദ്യ സോളോ കച്ചേരി അവതരിപ്പിച്ചു (എന്നാൽ ആദ്യത്തെ രേഖപ്പെടുത്തിയ പൊതു കച്ചേരി കിയെവിൽ 1921 ഡിസംബറിൽ നടന്നു). റഷ്യയിലെ വിവിധ നഗരങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം യുവ ഒഡെസ വയലിനിസ്റ്റ് നാഥൻ മിൽസ്റ്റീനോടൊപ്പം കച്ചേരികൾ നൽകി, അതിനായി അവർ പലപ്പോഴും പണത്തെക്കാൾ അപ്പം അടച്ചു, രാജ്യത്തെ സാമ്പത്തിക ബുദ്ധിമുട്ട് കാരണം.

1922 മുതൽ, ഹൊറോവിറ്റ്സ്, റഷ്യ, ഉക്രെയ്ൻ, ജോർജിയ, അർമേനിയ എന്നീ നഗരങ്ങളിൽ സംഗീതക്കച്ചേരികൾ നൽകി, വോളിയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഭീമാകാരമായ ശേഖരം ശേഖരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, മൂന്ന് മാസത്തിനുള്ളിൽ (നവംബർ 1924 - ജനുവരി 1925) അദ്ദേഹം പ്രശസ്തമായ "ലെനിൻഗ്രാഡ് പരമ്പര" യിൽ 150 -ലധികം കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ചു, അതിൽ 20 സംഗീതകച്ചേരികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ ആദ്യകാല വിജയങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, തനിക്ക് ഒരു സംഗീതസംവിധായകനാകാൻ ആഗ്രഹമുണ്ടെന്ന് ഹൊറോവിറ്റ്സ് അവകാശപ്പെട്ടു, എന്നാൽ 1917 ലെ വിപ്ലവത്തിൽ മുഴുവൻ സമ്പത്തും നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു കുടുംബത്തെ സഹായിക്കാൻ ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ ഒരു കരിയർ തിരഞ്ഞെടുത്തു. "വിപ്ലവത്തിന്റെ കുട്ടികൾ" (ലുനാചാർസ്കി തന്റെ ഒരു ലേഖനത്തിൽ അവരെ വിളിച്ചതുപോലെ) വിജയം വളരെ വലുതാണ്. പല നഗരങ്ങളിലും ഈ യുവ സംഗീതജ്ഞരുടെ ഫാൻ ക്ലബ്ബുകൾ ഉയർന്നുവന്നു.

1925 സെപ്റ്റംബറിൽ വ്‌ളാഡിമിർ ഹൊറോവിറ്റ്സിന് ജർമ്മനിയിലേക്ക് പോകാനുള്ള അവസരം ലഭിച്ചു (അദ്ദേഹം officiallyദ്യോഗികമായി പഠിക്കാൻ പോയി). പോകുന്നതിന് മുമ്പ്, ലെനിൻഗ്രാഡിൽ പിഐ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ സംഗീതക്കച്ചേരി അദ്ദേഹം പഠിക്കുകയും കളിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ രചനയ്ക്ക് നന്ദി, അദ്ദേഹം യൂറോപ്പിൽ പ്രശസ്തനായി. ഈ സംഗീതക്കച്ചേരി പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു "മാരകമായ" പങ്ക് വഹിച്ചു: ഓരോ തവണയും യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും രാജ്യങ്ങളിൽ വിജയം നേടുമ്പോൾ, ഹൊറോവിറ്റ്സ് PI ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ കച്ചേരി അവതരിപ്പിച്ചു. 1925 ഡിസംബറിൽ മിൽസ്റ്റീൻ ജർമ്മനിയിലേക്ക് പിയാനിസ്റ്റിനെ പിന്തുടർന്നു. യൂറോപ്പിൽ, രണ്ട് സംഗീതജ്ഞരും അതിശയകരമായ വൈദഗ്ധ്യമുള്ളവരായി പെട്ടെന്ന് പ്രശസ്തി നേടി. 1927 ലെ ഉദ്ഘാടന ഇന്റർനാഷണൽ ചോപിൻ മത്സരത്തിൽ ഉക്രെയ്നിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ സോവിയറ്റ് അധികാരികൾ ഹൊറോവിറ്റ്സിനെ തിരഞ്ഞെടുത്തു, പക്ഷേ പിയാനിസ്റ്റ് പടിഞ്ഞാറ് തുടരാൻ തീരുമാനിച്ചു, അതിനാൽ മത്സരത്തിൽ പങ്കെടുത്തില്ല. 1940 വരെ അദ്ദേഹം മിക്കവാറും എല്ലാ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും സംഗീതകച്ചേരികളുമായി യാത്ര ചെയ്തു, എല്ലായിടത്തും വൻ വിജയമായിരുന്നു. പാരീസിൽ, വി. ഹോറോവിറ്റ്സ് കളിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുമ്പോൾ, ആഹ്ലാദത്തിൽ കസേരകൾ തകർന്നുകൊണ്ടിരുന്ന പ്രേക്ഷകരെ ശാന്തമാക്കാൻ ലിംഗഭേദക്കാരെ വിളിച്ചു. 1928 -ൽ വ്‌ളാഡിമിർ ഹൊറോവിറ്റ്സ് ന്യൂയോർക്കിലെ കാർനെഗി ഹാളിൽ മിന്നുന്ന പ്രകടനം നടത്തുകയും അമേരിക്കയിലെ പല നഗരങ്ങളിലേക്കും മികച്ച വിജയം നേടുകയും ചെയ്തു.

ജർമ്മൻ വേരുകളുള്ള റഷ്യൻ പിയാനിസ്റ്റ്

സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവ് ടിയോഫിലോവിച്ച് റിക്ടർ

(1915 – 1997)

അദ്ദേഹം തന്റെ കുട്ടിക്കാലവും കൗമാരവും ഒഡെസയിൽ ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം പിയാനിസ്റ്റും ഓർഗാനിസ്റ്റുമായ പിതാവിനൊപ്പം പഠിച്ചു, വിയന്നയിൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, ഓപ്പറ ഹൗസിൽ ഒരു സഹായിയായി ജോലി ചെയ്തു. 1934-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ സംഗീതക്കച്ചേരി നടത്തി. 22-ആം വയസ്സിൽ, selfപചാരികമായി സ്വയം പഠിപ്പിച്ച അദ്ദേഹം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഹെൻറിച്ച് ന്യൂഹൗസിനൊപ്പം പഠിച്ചു. 1940 -ൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി മോസ്കോയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പ്രോകോഫീവിന്റെ ആറാമത്തെ സൊണാറ്റ അവതരിപ്പിച്ചു; പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏഴാമത്തെയും ഒമ്പതാമത്തെയും സോണാറ്റകളുടെ ആദ്യ അവതാരകനായി (രണ്ടാമത്തേത് റിക്ടറിന് സമർപ്പിക്കുന്നു). 1945-ൽ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഓൾ-യൂണിയൻ മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹം വിജയിച്ചു.

പ്രൊഫഷണൽ മേഖലയിലെ ആദ്യ ചുവടുകൾ മുതൽ, അദ്ദേഹം ഒരു വൈദഗ്ധ്യവും അസാധാരണമായ അളവിലുള്ള സംഗീതജ്ഞനുമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

സോവിയറ്റ്, റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർക്കും സംഗീത പ്രേമികൾക്കും നിരവധി തലമുറകൾക്കായി, റിക്ടർ ഒരു മികച്ച പിയാനിസ്റ്റ് മാത്രമല്ല, ഏറ്റവും ഉയർന്ന കലാപരവും ധാർമ്മികവുമായ അധികാരിയും ആധുനിക സാർവത്രിക സംഗീതജ്ഞൻ-അധ്യാപകന്റെ വ്യക്തിത്വവും ആയിരുന്നു. ബാക്ടസിന്റെ വെൽ-ടെമ്പേർഡ് ക്ലാവിയർ, ഹാൻഡലിന്റെ സ്യൂട്ടുകൾ മുതൽ ഗെർഷ്വിൻ കച്ചേരി, വെബർൺ വ്യതിയാനങ്ങൾ, സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ വരെ വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതവും റിക്ടറിന്റെ വലിയ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

എല്ലാ ശേഖര മേഖലകളിലും, റിക്ടർ തനതായ കലാകാരനാണെന്ന് തെളിയിച്ചു, സംഗീത പാഠത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമീപനത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ വസ്തുനിഷ്ഠതയും (രചയിതാവിന്റെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പാലിക്കൽ, വിശദാംശങ്ങളിൽ ആത്മവിശ്വാസം, വാചാടോപപരമായ അതിശയോക്തി ഒഴിവാക്കൽ) അസാധാരണമായ ഉയർന്ന നാടകീയ സ്വരവും ആത്മീയ ശ്രദ്ധയും വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ.

കലയോടുള്ള ഉത്തരവാദിത്തത്തെക്കുറിച്ചും ആത്മത്യാഗത്തിനുള്ള കഴിവിനെക്കുറിച്ചും റിക്ടറിന്റെ അന്തർലീനമായ അവബോധം വർദ്ധിച്ചു. റിക്ടറിന്റെ കരിയറിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, പിയാനിസ്റ്റ്, ന്യൂഹൗസ് അനറ്റോലി വെഡെർനിക്കോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി, ഗായിക നീന ഡോർലിയാക്ക് (സോപ്രാനോ, റിക്ടറിന്റെ ഭാര്യ), വയലിനിസ്റ്റ് ഗലീന ബാരിനോവ, സെലിസ്റ്റ് ഡാനിൽ ഷാഫ്രാൻ, മിസ്റ്റിസ്ലാവ് റോസ്ട്രോപോവിച്ച് എന്നിവരായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന മേള പങ്കാളികൾ. അതിന്റേതായ രീതിയിൽ തികഞ്ഞതാണ്, യഥാർത്ഥത്തിൽ ബീറ്റോവന്റെ സെല്ലോ സൊണാറ്റസ്). 1966 -ൽ, റിക്ടറും ഡേവിഡ് ഓസ്ട്രാഖും തമ്മിലുള്ള പങ്കാളിത്തം ആരംഭിച്ചു; 1969 ൽ അവർ ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ വയലിൻ സൊണാറ്റയുടെ ആദ്യ പ്രദർശനം നടത്തി. ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ പതിവ് പങ്കാളിയായിരുന്നു റിക്ടർ. ഒലെഗ് കഗൻ, എലിസവെറ്റ ലിയോൺസ്‌കായ, നതാലിയ ഗുട്ട്മാൻ, യൂറി ബാഷ്മെറ്റ്, സോൾട്ടാൻ കൊച്ചിഷ്, പിയാനിസ്റ്റുകളായ വാസിലി ലോബനോവ്, ആൻഡ്രി ഗാവ്രിലോവ് എന്നിവരുൾപ്പെടെ യുവതലമുറയിലെ സംഗീതജ്ഞരുമായി ബോറോഡിൻ മനസ്സോടെ സഹകരിച്ചു. സോളോയിസ്റ്റും മേളക്കാരനുമായ റിക്ടറിന്റെ കല അനവധി സ്റ്റുഡിയോകളിലും കച്ചേരി റെക്കോർഡിങ്ങുകളിലും അനശ്വരമാക്കി.

സോവിയറ്റ് പിയാനിസ്റ്റ്, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്

എമിൽ ഗ്രിഗോറിവിച്ച് ഗില്ലെൽസ് (1916-1985)

അഞ്ചര വയസ്സിൽ എമിൽ പിയാനോ വായിക്കാൻ തുടങ്ങി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ അധ്യാപകൻ യാക്കോവ് ടകാച്ച് ആയിരുന്നു. പെട്ടെന്ന് ഗണ്യമായ വിജയം കൈവരിച്ച ശേഷം, 1929 മേയിൽ ലിസ്റ്റ്, ചോപിൻ, സ്കാർലാറ്റി, മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികൾ അവതരിപ്പിച്ച് ഗില്ലെൽസ് പൊതുവായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1930 -ൽ ഗില്ലെൽസ് ഒഡെസ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ (ഇപ്പോൾ ഒഡെസ കൺസർവേറ്ററി) പ്രവേശിച്ചു.

അടുത്ത വർഷം അദ്ദേഹം ഓൾ-ഉക്രേനിയൻ പിയാനോ മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ചു, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം ആർതർ റൂബിൻസ്റ്റീനെ കണ്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തെ അംഗീകരിച്ച് സംസാരിച്ചു.

1933 ൽ ആദ്യത്തെ ഓൾ-യൂണിയൻ മത്സരത്തിൽ സംഗീതജ്ഞർ-പ്രകടനക്കാരുടെ വിജയത്തിനുശേഷം സംഗീതജ്ഞൻ പ്രശസ്തനായി, അതിനുശേഷം സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ നിരവധി സംഗീതകച്ചേരികൾ നടന്നു. 1935 ൽ ഒഡെസ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ഗിൽൽസ് ഹെൻറിച്ച് ന്യൂഹൗസിന്റെ ക്ലാസ്സിൽ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ ബിരുദ സ്കൂളിൽ ചേർന്നു.

1930 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, പിയാനിസ്റ്റ് വലിയ അന്താരാഷ്ട്ര വിജയങ്ങൾ നേടി: വിയന്നയിൽ നടന്ന അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹം രണ്ടാം സ്ഥാനം നേടി (1936), ജേക്കബ് ഫ്ലിയറിനോട് മാത്രം തോറ്റു, രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം അവനിൽ നിന്ന് പ്രതികാരം ചെയ്തു, ഇസായ മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ചു ബ്രസൽസ്, അവിടെ ഫ്ലയർ മൂന്നാം സ്ഥാനത്ത് തുടർന്നു. മോസ്കോയിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ ഗില്ലെൽസ് ന്യൂഹൗസിന്റെ സഹായിയായി കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി.

യുദ്ധകാലത്ത്, സൈനിക രക്ഷാകർതൃത്വത്തിൽ ഗില്ലെൽസ് പങ്കെടുത്തു, 1943 അവസാനത്തോടെ അദ്ദേഹം ഉപരോധിക്കപ്പെട്ട ലെനിൻഗ്രാഡിൽ സംഗീതകച്ചേരികൾ നടത്തി, യുദ്ധാനന്തരം അദ്ദേഹം സജീവമായ കച്ചേരിയിലും അധ്യാപന പ്രവർത്തനങ്ങളിലും തിരിച്ചെത്തി. അവൻ പലപ്പോഴും തന്റെ ഇളയ സഹോദരി, വയലിനിസ്റ്റ് എലിസവെറ്റ ഗില്ലെൽസ്, ജേക്കബ് സാക്ക് എന്നിവരോടൊപ്പം അവതരിപ്പിച്ചു. 1950 ൽ അദ്ദേഹം ലിയോണിഡ് കോഗൻ (വയലിൻ), എംസ്റ്റിസ്ലാവ് റോസ്ട്രോപോവിച്ച് (സെല്ലോ) എന്നിവരോടൊപ്പം ഒരു പിയാനോ ത്രയം രൂപീകരിച്ചു, 1945 ൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി വിദേശത്ത് സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകി (ഇത് ചെയ്യാൻ അനുവദിച്ച ആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായി) ഇറ്റലി, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ഫ്രാൻസ്, സ്കാൻഡിനേവിയൻ രാജ്യങ്ങൾ. 1954 ൽ പാരീസിലെ പ്ലീയൽ ഹാളിൽ അവതരിപ്പിച്ച ആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. 1955 -ൽ, അമേരിക്കയിൽ കച്ചേരികൾ നൽകിയ ആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞനായി പിയാനിസ്റ്റ് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യത്തെ പിയാനോ കച്ചേരിയും റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ മൂന്നാം കച്ചേരിയും ഫിലാഡൽഫിയ ഓർക്കസ്ട്രയോടൊപ്പം യൂജിൻ ഓർമാണ്ടിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, താമസിയാതെ കാർനെഗി ഹാളിൽ ഒരു പാരായണം നടത്തി. വലിയ വിജയമായിരുന്നു. 1960-1970 കളിൽ, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ആവശ്യപ്പെടുന്ന സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ഗില്ലെൽസ്, വർഷത്തിൽ ഒൻപത് മാസം കച്ചേരികളിലും വിദേശ പര്യടനങ്ങളിലും ചെലവഴിച്ചു.

ചുരുക്കത്തിൽ, സോവിയറ്റ് പിയാനിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികളുടെ രീതിശാസ്ത്ര തത്വങ്ങളും പുസ്തകങ്ങളും കാണിക്കുന്നത് ഈ സംഗീതജ്ഞരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ, പിയാനോ പ്രകടനത്തോടും അധ്യാപനത്തോടുമുള്ള അവരുടെ എല്ലാ വ്യക്തിഗത സമീപനങ്ങളും തമ്മിൽ പൊതുവായുള്ളതായിരുന്നു. സംഗീത വാചകം ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാനും കമ്പോസറുടെ ഉദ്ദേശ്യം കൃത്യമായി അറിയിക്കാനും സൃഷ്ടിയുടെ അന്തർലീനമായ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലിയും സ്വഭാവവും മനസ്സിലാക്കാനുമുള്ള ആഗ്രഹമാണിത്.

സാധാരണയായി ഇക്കാര്യത്തിൽ, പ്രസ്താവനകളിൽ ഒന്ന് G. G. Neuhaus: "നാമെല്ലാവരും ഒരേ കാര്യത്തെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്, പക്ഷേ വ്യത്യസ്ത വാക്കുകളിൽ." ഇത് സാധാരണമാണ്, ശ്രദ്ധേയമായ പിയാനിസ്റ്റുകളെയും മികച്ച അധ്യാപകരെയും വളർത്തിയ സോവിയറ്റ് പിയാനിസ്റ്റിക് സ്കൂളിന്റെ തത്വങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

XXIനൂറ്റാണ്ട്

പിയാനോ അവതരിപ്പിക്കുന്ന കല എന്തായിരുന്നു, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അത് എങ്ങനെ മാറി?

21 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ എന്താണ് പുതിയത്?

21 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം ദശകത്തിൽ ഇപ്പോൾ പിയാനോ വായിക്കുന്നത് എങ്ങനെയാണ് പതിവ്?

21 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രകടന ശൈലി

***

XXI നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, സംഗീത പ്രകടന കലയുടെ രണ്ട് പ്രധാന ദിശകൾ നിലനിൽക്കുന്നു - അതിരുകടന്ന വൈദഗ്ധ്യവും അർത്ഥവത്തായ വ്യാഖ്യാനവും. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഈ പ്രദേശങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, പരസ്പരം വേർതിരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു പുതിയ പ്രതിഭാസവും ഉയർന്നുവന്നു, പിയാനിസ്റ്റുകൾക്ക് ഒരേസമയം ഒന്നിനൊന്ന് മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളെ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

***

പാരമ്പര്യങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നത് സ്വാധീനിക്കുന്നു മൊത്തം മത്സര ഉന്മാദം, ൽ ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, സംഗീത കൃതികളുടെ അസാധാരണമായ മത്സര നിലവാരം കച്ചേരി വേദിയിൽ ഉൾപ്പെടെ പിന്തുടരേണ്ട ഒരു സാധാരണ രീതിയായി മാറുന്നു.

കച്ചേരി പാരമ്പര്യങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ചുകൊണ്ട് റെക്കോർഡിംഗിന്റെ ആദർശങ്ങളും മത്സരത്തിന്റെ പ്രകടന നിലവാരവും പിയാനോ വായിക്കുന്നതിന്റെ ഗുണനിലവാരത്തിൽ ഗണ്യമായ വർദ്ധനവ് ആവശ്യമാണ്. പ്രോഗ്രാമിന്റെ ഓരോ ഭാഗവും "എൻകോഴ്സ്" മാത്രമല്ല, കലയുടെ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് തലത്തിൽ മുഴങ്ങണം. നിരവധി എഞ്ചിനീയറിംഗും കമ്പ്യൂട്ടർ എഡിറ്റിംഗും കാരണം സ്റ്റുഡിയോയ്ക്ക് നേടാൻ കഴിഞ്ഞത് ഈ നിമിഷം വേദിയിൽ സംഭവിക്കണം.

അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങളും ഉത്സവങ്ങളും പിയാനോ കലയുടെ ആഗോളവൽക്കരണത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു.

പിഐ ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിന് ശേഷമാണ് ഞങ്ങൾ മിക്കപ്പോഴും അവരുടെ പേരുകൾ കണ്ടെത്തുന്നത്. ഈ മത്സരം അത്തരം പിയാനിസ്റ്റുകൾക്ക് സെലിബ്രിറ്റിയെ കൊണ്ടുവന്നു: വാൻ ക്ലിബർൺ, വ്‌ളാഡിമിർ അഷ്‌കെനാസി, വ്‌ളാഡിമിർ ക്രെയ്‌നെവ്, മിഖായേൽ പ്ലെറ്റ്നെവ്, ബോറിസ് ബെറെസോവ്സ്കി, നിക്കോളായ് ലുഗാൻസ്കി, എജെനി കിസിൻ, ഡെനിസ് മാറ്റ്സ്യൂവ്, ഷാനിയ ubബാക്കിറോവ ...

റഷ്യൻ ഹൃദയങ്ങളെ കീഴടക്കിയ അമേരിക്കൻ പിയാനിസ്റ്റ്

ഇന്റർനാഷണൽ ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിലെ ആദ്യ വിജയി (1958)

വാൻ ക്ലിബർൺ (1934-2013)

അമേരിക്കൻ പിയാനിസ്റ്റ് വാൻ ക്ലിബർൺ (ഹാർവി ലെവൻ ക്ലിബർൺ) ഒരുപക്ഷേ നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട വിദേശ സംഗീതജ്ഞനാണ്. വാൻ ക്ലിബർണിന്റെ പ്രകടന നൈപുണ്യത്തെ ആദ്യം അഭിനന്ദിച്ചത് റഷ്യൻ പ്രേക്ഷകരായിരുന്നു, റഷ്യ സന്ദർശിച്ചതിന് ശേഷമാണ് അദ്ദേഹം ലോകപ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞനാകുന്നത്.

മൂന്നാമത്തെ വയസ്സിൽ അമ്മയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ആദ്യത്തെ പിയാനോ പാഠങ്ങൾ ലഭിച്ചു. ക്ലിബർണിന് ആറ് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, കുടുംബം ടെക്സാസിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം പതിമൂന്നാം വയസ്സിൽ ഒരു മത്സരത്തിൽ വിജയിക്കുകയും താമസിയാതെ കാർനെഗി ഹാളിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിക്കുകയും ചെയ്തു.

1951 ൽ അദ്ദേഹം റോസീന ലെവിനയുടെ ക്ലാസ്സിലെ ജൂലിയാർഡ് സ്കൂളിൽ പ്രവേശിച്ചു, വരും വർഷങ്ങളിൽ പ്രശസ്തമായ അമേരിക്കൻ, അന്തർദേശീയ മത്സരങ്ങളിൽ നിരവധി അവാർഡുകൾ ലഭിച്ചു.

1958 ൽ മോസ്കോയിൽ നടന്ന ആദ്യത്തെ അന്താരാഷ്ട്ര ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിൽ ഒരു ആവേശകരമായ വിജയത്തിന് ശേഷം ക്ലിബർൺ എന്ന പേര് ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടി. യുവ പിയാനിസ്റ്റ് ജൂറിയുടേയും പൊതുജനങ്ങളുടേയും സഹതാപം നേടി. ശീതയുദ്ധത്തിന്റെ മൂർദ്ധന്യാവസ്ഥയിൽ ഈ പ്രവർത്തനം നടന്നതിനാൽ ഇത് കൂടുതൽ ആശ്ചര്യകരമായിരുന്നു. ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ, ക്ലിബർണിന് ഗംഭീരമായ ആവേശകരമായ സ്വീകരണം നൽകി. സോവിയറ്റ് യൂണിയനോടുള്ള സ്നേഹവും ബഹുമാനവും സംഗീതജ്ഞനിൽ നിറഞ്ഞു, മത്സരത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം ആവർത്തിച്ച് കച്ചേരികൾ നൽകാൻ വന്നു.

വാൻ ക്ലിബർൺ സ്വന്തം നാട്ടിലും വിദേശത്തും പര്യടനം നടത്തി. എല്ലാ അമേരിക്കൻ പ്രസിഡന്റുമാരോടും രാജകുടുംബാംഗങ്ങളോടും രാഷ്ട്രത്തലവന്മാരോടും സംസാരിച്ചു. പ്ലാറ്റിനം ആൽബം ലഭിക്കുന്ന ആദ്യ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതജ്ഞനായി അദ്ദേഹം മാറി. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ പിയാനോ കച്ചേരിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു ദശലക്ഷത്തിലധികം പകർപ്പുകൾ വിറ്റു.

1962 മുതൽ, വാൻ ക്ലിബർൺ പിയാനോ മത്സരം ടെക്സസിലെ ഫോർട്ട് വർത്തിൽ നടന്നു.

റഷ്യൻ പിയാനിസ്റ്റ്, സംഗീത അധ്യാപകൻ, പൊതു വ്യക്തി

വ്‌ളാഡിമിർ വെസെവോലോഡോവിച്ച് ക്രെയ്നേവ്

(1944-2011)

വ്ലാഡിമിർ ക്രെയ്നേവിന്റെ സംഗീത പ്രതിഭ ഖാർകോവിലെ സെക്കണ്ടറി സ്പെഷ്യൽ മ്യൂസിക് സ്കൂളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവിടെ അദ്ദേഹം അഞ്ചാം വയസ്സിൽ പ്രവേശിച്ചു. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, വലിയ വേദിയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം നടന്നു - ഓർക്കസ്ട്രയോടൊപ്പം അദ്ദേഹം ഹെയ്ഡിന്റെ കച്ചേരി, ബീറ്റോവന്റെ ആദ്യ കച്ചേരി എന്നിവ അവതരിപ്പിച്ചു.

ഖാർകോവ് അധ്യാപകരുടെ പിന്തുണയോടെ, ക്രെയ്നേവ് പേരിലുള്ള കൺസർവേറ്ററിയിലെ മോസ്കോ സെൻട്രൽ മ്യൂസിക് സ്കൂളിൽ പ്രവേശിച്ചു ചൈക്കോവ്സ്കി അനൈഡ സുംബത്യന്റെ ക്ലാസിലേക്ക്. 1962 ൽ അദ്ദേഹം പേരിലുള്ള കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. ചൈൻകോവ്സ്കി ഹെൻറിച്ച് ന്യൂഹൗസിന്റെ ക്ലാസിലേക്ക്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം അദ്ദേഹം മകൻ സ്റ്റാനിസ്ലാവ് ന്യൂഹൗസിനൊപ്പം പഠിച്ചു, അവനിൽ നിന്ന് 1969 ൽ ബിരുദ സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി.

1960 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ലീഡ്സ് (ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ, 1963), ലിസ്ബൺ (പോർച്ചുഗൽ, 1964) എന്നിവിടങ്ങളിലെ പ്രധാന അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങളിൽ പ്രധാന സമ്മാനങ്ങൾ നേടിയപ്പോൾ വ്ലാഡിമിർ ക്രെയ്നേവിന് ലോക അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. ലീഡ്സിൽ അവതരിപ്പിച്ച ശേഷം, യുവ പിയാനിസ്റ്റിന് യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ് പര്യടനം നടത്താനുള്ള ക്ഷണം ലഭിച്ചു. 1970 ൽ IV ഇന്റർനാഷണൽ പി.ഐ.യിൽ അദ്ദേഹം മികച്ച വിജയം നേടി. മോസ്കോയിലെ ചൈക്കോവ്സ്കി.

1966 മുതൽ വ്ലാഡിമിർ ക്രെയ്നേവ് മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് ഫിൽഹാർമോണിക് സൊസൈറ്റിയുടെ സോളോയിസ്റ്റാണ്. 1987 മുതൽ - മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററി പ്രൊഫസർ. 1992 മുതൽ - ഹാനോവറിലെ (ജർമ്മനി) ഹയർ സ്കൂൾ ഓഫ് മ്യൂസിക് ആൻഡ് തിയേറ്ററിലെ പ്രൊഫസർ.

വ്‌ളാഡിമിർ ക്രെയ്‌നെവ് യൂറോപ്പിൽ, യു‌എസ്‌എയിൽ വ്യാപകമായി പര്യടനം നടത്തി, ഗെനാഡി റോഷ്ഡെസ്റ്റ്‌വെൻസ്കി, കാർലോ മരിയ ജ്യൂലിനി, കുർട്ട് മസൂർ, യൂറി ടെമിർകനോവ്, വ്‌ളാഡിമിർ സ്പിവാകോവ്, ദിമിത്രി കിടയെങ്കോ, സൗലിയസ് സോണ്ടെറ്റ്സ്കിസ് തുടങ്ങിയ മികച്ച കണ്ടക്ടർമാരുമായി പ്രകടനം നടത്തി.

ഉക്രെയ്നിലെ "വ്‌ളാഡിമിർ ക്രെയ്നേവ് ക്ഷണങ്ങൾ" ഉത്സവത്തിന്റെയും ഖാർകോവിലെ (1992 മുതൽ) യുവ പിയാനിസ്റ്റുകൾക്കുള്ള അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരത്തിന്റെയും സംഘാടകനായിരുന്നു ക്രെയ്നേവ്.

1994 ൽ പിയാനിസ്റ്റ് യുവ പിയാനിസ്റ്റുകൾക്കായി ഇന്റർനാഷണൽ ചാരിറ്റബിൾ ഫൗണ്ടേഷൻ സൃഷ്ടിച്ചു. ഭാവിയിലെ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞർക്ക് ഫൗണ്ടേഷൻ സഹായവും പിന്തുണയും നൽകി, റഷ്യയിലും വിദേശത്തും അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, യുവ സംഗീതജ്ഞരുടെ ടൂറുകളും സംഗീതകച്ചേരികളും സംഘടിപ്പിക്കുന്നു, സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു.

പ്രശസ്ത കണ്ടക്ടറും പിയാനിസ്റ്റും, ആർഎസ്എഫ്എസ്ആറിന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്, 1990 മുതൽ 1999 വരെയും 2003 മുതൽ റഷ്യൻ നാഷണൽ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സ്ഥാപകനും നേതാവുമാണ്. 1978 ലെ അന്താരാഷ്ട്ര ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിലും 2004 ലെ ഗ്രാമി സമ്മാനത്തിലും സ്വർണ്ണ മെഡൽ ജേതാവ്.

മിഖായേൽ വാസിലിവിച്ച് പ്ലെറ്റ്നെവ് ജനിച്ചത്1957 വർഷം

പ്ലെറ്റ്നെവ് തന്റെ കുട്ടിക്കാലം സരടോവിലും കസാനിലും ചെലവഴിച്ചു, 7 വയസ്സുമുതൽ അദ്ദേഹം പിയാനോ ക്ലാസിലെ കസാൻ കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഒരു സംഗീത സ്കൂളിൽ ചേരാൻ തുടങ്ങി. 13 വയസ്സുമുതൽ അദ്ദേഹം മോസ്കോ ചൈക്കോവ്സ്കി കൺസർവേറ്ററിയിലെ സെൻട്രൽ മ്യൂസിക് സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു. 1973-ൽ, 16-കാരനായ പ്ലെറ്റ്നെവ് പാരീസിലെ ഇന്റർനാഷണൽ യൂത്ത് മത്സരത്തിൽ ഗ്രാൻഡ് പ്രിക്സ് നേടി, അടുത്ത വർഷം അദ്ദേഹം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, പ്രൊഫസർമാരായ യാക്കോവ് ഫ്ലിയർ, ലെവ് വ്ലാസെൻകോ എന്നിവരുടെ കീഴിൽ പഠിച്ചു.

1977-ൽ ലെനിൻഗ്രാഡിൽ നടന്ന ഓൾ-യൂണിയൻ പിയാനോ മത്സരത്തിൽ പ്ലെറ്റ്നെവ് ഒന്നാം സമ്മാനം നേടി, 1978-ൽ മോസ്കോ ഇന്റർനാഷണൽ ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിൽ സ്വർണ്ണ മെഡലും ഒന്നാം സമ്മാനവും നേടി. 1979 ൽ, പ്ലെറ്റ്നെവ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, 1981 ൽ - ഗ്രാജുവേറ്റ് സ്കൂൾ, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം വ്ലാസെൻകോയുടെ സഹായിയായി, തുടർന്ന് സ്വന്തം പിയാനോ ക്ലാസ്സിൽ പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി.

1981 ൽ സ്റ്റേറ്റ് കച്ചേരിയുടെ സോളോയിസ്റ്റായ പ്ലെറ്റ്നെവ് ഒരു വൈദഗ്ധ്യ പിയാനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തി നേടി, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളുടെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ പത്രങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചു, പക്ഷേ ബാച്ച്, ബീറ്റോവൻ, റാച്ച്മാനിനോഫ്, മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ പ്രകടനങ്ങളും. വ്‌ളാഡിമിർ അഷ്‌കെനാസി, അലക്സാണ്ടർ വെഡെർനിക്കോവ്, എംസ്റ്റിസ്ലാവ് റോസ്ട്രോപോവിച്ച്, വലേരി ഗെർജീവ്, റുഡോൾഫ് ബർഷായ്, ലണ്ടൻ സിംഫണി, ലോസ് ഏഞ്ചൽസ് ഫിൽഹാർമോണിക് എന്നിവയുൾപ്പെടെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രകളുമായി പ്ലെറ്റ്നെവ് സഹകരിച്ചു.

1980 ൽ, പ്ലെറ്റ്നെവ് ഒരു കണ്ടക്ടറായി അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു, പത്ത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, 1990 ൽ, വിദേശ സംഭാവനകളുടെ ചെലവിൽ, അദ്ദേഹം സ്വതന്ത്ര റഷ്യൻ നാഷണൽ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര (പിന്നീട് റഷ്യൻ നാഷണൽ ഓർക്കസ്ട്ര, ആർഎൻഒ എന്ന് പുനർനാമകരണം ചെയ്തു) 1999 വരെ അതിന്റെ കലാപരമായി ഡയറക്ടർ, ചീഫ് കണ്ടക്ടർ, പ്രസിഡന്റ്. ഫണ്ട്. 2008 ൽ, ഓർക്കസ്ട്ര ഡെല്ല സ്വിസെറ ഇറ്റാലിയാന (ഇറ്റാലിയൻ സ്വിറ്റ്സർലൻഡിന്റെ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര) ഉപയോഗിച്ച് പ്ലെറ്റ്നെവ് ഒരു ഗസ്റ്റ് കണ്ടക്ടറായി. 2006 ൽ പ്ലെറ്റ്നെവ് നാഷണൽ കൾച്ചർ സപ്പോർട്ട് ഫണ്ട് സൃഷ്ടിച്ചു. 2006 മുതൽ 2010 വരെ, റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ പ്രസിഡന്റിന്റെ കീഴിലുള്ള കൾച്ചർ ആൻഡ് ആർട്സ് കൗൺസിൽ അംഗമായിരുന്നു പ്ലെറ്റ്നെവ്, 2007 മുതൽ 2009 വരെ യുനെസ്കോയ്ക്കുള്ള റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ കമ്മീഷൻ അംഗമായിരുന്നു.

കസാക്കിസ്ഥാൻ പിയാനിസ്റ്റ്, അധ്യാപകൻ, കുർമാംഗസി കസാഖ് നാഷണൽ കൺസർവേറ്ററിയിലെ അദ്ധ്യാപകൻ, റെക്ടർ,

കസാക്കിസ്ഥാനിലെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്, അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങളുടെ ജേതാവ്, പ്രൊഫസർ

ഷാനിയ യാഖിയേവ്ന ubബാക്കിറോവ 1957 ൽ ജനിച്ചു

ഐയുടെ പേരിലുള്ള അൽമ-അറ്റ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. കുർമംഗസി, മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററി. പിഐ ചൈക്കോവ്സ്കിയും ബിരുദാനന്തര ബിരുദ പഠനങ്ങളും (പ്രൊഫസർ എൽഎൻ വ്ലാസെൻകോയോടൊപ്പം).

1979 മുതൽ - സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് ഓപ്പറയുടെയും ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെയും സഹയാത്രികൻ വി.ഐ. അബായിയും മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ അസിസ്റ്റന്റ്-ട്രെയിനിയും പേരിട്ടു പിഐ ചൈക്കോവ്സ്കി. 1981 - മുതിർന്ന അധ്യാപകൻ, അസോസിയേറ്റ് പ്രൊഫസർ, അൽമാ -അറ്റ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ പ്രത്യേക പിയാനോ വിഭാഗം മേധാവി കൂർമംഗാസി. 1983 മുതൽ അവൾ കസാഖ് സ്റ്റേറ്റ് ഫിൽഹാർമോണിക്കിന്റെ സോളോയിസ്റ്റായിരുന്നു. ജംബുല 1993 മുതൽ - ഐയുടെ പേരിലുള്ള അൽമാറ്റി സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററി പ്രൊഫസർ. കൂർമംഗാസി. 1994 - "ഷാനിയ ubബാക്കിറോവയുടെ രചയിതാക്കളുടെ സ്കൂൾ" സ്ഥാപിതമായി, ആധുനിക വിദ്യാഭ്യാസ രീതികളും സാങ്കേതികവിദ്യകളും അനുസരിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. 1997 മുതൽ - കുർമൻഗസി കസാഖ് നാഷണൽ കൺസർവേറ്ററി റെക്ടർ. അവളുടെ നേതൃത്വത്തിൽ, കൺസർവേറ്ററി രാജ്യത്തെ പ്രമുഖ സംഗീത സർവകലാശാലയും റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ സാംസ്കാരിക വിദ്യാഭ്യാസ കേന്ദ്രവുമായി മാറി, 2001 ൽ ഇതിന് ദേശീയ പദവി ലഭിച്ചു.

1998 - ഷാനിയ ubബാക്കിറോവയുടെ മുൻകൈയിൽ, "ക്ലാസിക്കുകൾ" സംഗീത ഏജൻസി സംഘടിപ്പിച്ചു, അത് "ഫ്രാൻസിലെ കസാഖ് സീസണുകൾ" മികച്ച വിജയത്തോടെ നടത്തി, 18 ലധികം രാജ്യങ്ങളിൽ സംഗീതകച്ചേരികൾ സംഘടിപ്പിച്ചു, 30 ലധികം സിഡികൾ റെക്കോർഡ് ചെയ്തു, 20 ലധികം സംഗീത സിനിമകൾ ഖസാക്കിന്റെ കലാകാരന്മാർ. 2009 - നവംബറിൽ, കസാഖ് നാഷണൽ കൺസർവേറ്ററിയിലെ സ്റ്റുഡന്റ് സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര. അമേരിക്കൻ ഐക്യനാടുകളിലെ അഞ്ച് വലിയ നഗരങ്ങളായ കുർമാംഗസി പര്യടനം നടത്തി: ലോസ് ഏഞ്ചൽസ്, സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോ, വാഷിംഗ്ടൺ, ബോസ്റ്റൺ, ന്യൂയോർക്ക്. കസാക്കിസ്ഥാൻ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഷാനിയ ubബാക്കിറോവയ്‌ക്കൊപ്പം യുവ സംഗീതജ്ഞരും ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഹാളുകളായ കെന്നഡി സെന്ററിലും കാർനെഗി ഹാളിലും അവതരിപ്പിച്ചു.

ലോക സംഗീത ക്ലാസിക്കുകളും കസാഖ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൃതികളും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്ന പ്രശസ്തമായ വാദ്യമേളങ്ങളുമായുള്ള ഷാനിയ ubബാക്കിറോവയുടെ ഗാനങ്ങളും പ്രകടനങ്ങളും പതിവായി കസാക്കിസ്ഥാനിൽ നടക്കുന്നു, ഫ്രാൻസ്, ഇംഗ്ലണ്ട്, ജർമ്മനി, ജപ്പാൻ, റഷ്യ, പോളണ്ട്, ഇറ്റലി, യുഎസ്എ, ഇസ്രായേൽ, ഗ്രീസ്, ഹംഗറി. മോസ്കോ ചൈക്കോവ്സ്കി കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഗ്രേറ്റ് ഹാളുകളും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ഫിൽഹാർമോണിക്, മോസ്കോ ഹൗസ് ഓഫ് മ്യൂസിക്കും.

നമ്മുടെ കാലത്തെ മികച്ച പിയാനിസ്റ്റ്

ബോറിസ് ബെറെസോവ്സ്കി1969 ൽ ജനിച്ചു

മികച്ച പിയാനിസ്റ്റ് എലിസോ വിർസലാഡ്‌സെയുടെ ക്ലാസ്സിൽ അദ്ദേഹം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. കുറച്ചുകാലത്തിനുശേഷം, പരമ്പരാഗത ശേഖരം മാത്രം കളിക്കുന്ന എലിസോ വിർസലാഡ്സെയുടെ ക്ലാസ്സിൽ ബെറെസോവ്സ്കി "ഇടുങ്ങിയവനായി" മാറുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹം അലക്സാണ്ടർ സാറ്റ്സിൽ നിന്ന് സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ബോറിസ് ബെറെസോവ്സ്കിയുടെ റഷ്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന് സാറ്റ്സ് പുതിയ ചക്രവാളങ്ങൾ തുറക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം, ബെറെസോവ്സ്കി മെഡ്‌നർ, ധാരാളം റാച്ച്മാനിനോവ് തുടങ്ങി നിരവധിപേരുമായി കളിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. എന്നാൽ ബോറിസ് ബെറെസോവ്സ്കിക്ക് മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠനം പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അവസാന പരീക്ഷകളുടെ സമയത്ത് ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിൽ പങ്കെടുത്തതിന് അദ്ദേഹത്തെ പുറത്താക്കി. എന്നാൽ ഈ സാഹചര്യം അദ്ദേഹത്തെ അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വൈദഗ്ധ്യമുള്ളവനായി മാറ്റുന്നതിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞില്ല.

പത്ത് വർഷത്തിലേറെയായി ബോറിസ് ബെറെസോവ്സ്കി ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഓർക്കസ്ട്രകൾക്കൊപ്പം അവതരിപ്പിച്ചു: ബിബിസി ഓർക്കസ്ട്ര, ലണ്ടൻ, ന്യൂയോർക്ക് ഫിൽഹാർമോണിക്, പുതിയ ജാപ്പനീസ് ഫിൽഹാർമോണിക് ഓർക്കസ്ട്ര, ബർമിംഗ്ഹാം, ഫിലാഡൽഫിയ സിംഫണി. ബെറെസോവ്സ്കി പതിവായി വിവിധ ചേംബർ സംഗീതോത്സവങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനങ്ങൾ ബെർലിൻ, ന്യൂയോർക്ക്, ആംസ്റ്റർഡാം, ലണ്ടൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ കേൾക്കാം. ഇംഗ്ലീഷും ഫ്രഞ്ചും നന്നായി സംസാരിക്കുന്നു.

പിയാനിസ്റ്റിന് വളരെ വിപുലമായ ഡിസ്കോഗ്രാഫി ഉണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കച്ചേരികളുടെ ഏറ്റവും പുതിയ റെക്കോർഡിംഗുകൾക്ക് നിരൂപകരിൽ നിന്ന് ഉയർന്ന അവലോകനങ്ങൾ ലഭിച്ചു. ജർമ്മൻ റെക്കോർഡിംഗ് അസോസിയേഷൻ ബോറിസ് ബെറെസോവ്സ്കി വ്യാഖ്യാനിച്ച റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ സോനാറ്റാസിന് ഉയർന്ന അവാർഡ് നൽകുന്നു. റാവലിന്റെ കൃതികളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ ക്ലാസിക്കൽ ചാർട്ടുകളായ ലെ മോണ്ടെ ഡി ലാ മ്യൂസിക്, ഡയപ്പാസൺ, ബിബിസി മ്യൂസിക് മാഗസിൻ, ഇൻഡിപെൻഡന്റ് എന്നിവയിൽ പ്രവേശിച്ചു.

ബോറിസ് ബെറെസോവ്സ്കി ഒൻപതാമത് അന്താരാഷ്ട്ര ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിന്റെ സ്വർണ്ണ മെഡൽ ജേതാവാണ്, അദ്ദേഹത്തെ "പുതിയ റിക്ടർ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ബെറെസോവ്സ്കിയുടെ ശബ്ദം, സുതാര്യമായ പിയാനിസിമോയും ചലനാത്മക ഷേഡുകളുടെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ സ്പെക്ട്രവും പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഏറ്റവും മികച്ചതായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു അവന്റെ തലമുറയുടെ. ഇന്ന്, ബോറിസ് ബെറെസോവ്സ്കി റഷ്യയിലെ പ്രധാന കച്ചേരി വേദികളിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ കേൾക്കാറുണ്ട്.

പ്രചോദിതരായ, ബുദ്ധിമാനായ പ്രകടനക്കാരിൽ ഒരാൾ, റഷ്യൻ പിയാനിസ്റ്റ് , അധ്യാപകൻ, സോളോയിസ്റ്റ് മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് ഫിൽഹാർമോണിക് , റഷ്യയിലെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്

നിക്കോളthസിംഹം́ എച്ച്ഐവിപുൽമേടുകൾ́ nskiy ജനിച്ചത്1972 വർഷം

മോസ്കോയിലെ സെൻട്രൽ മ്യൂസിക് സ്കൂളും കൺസർവേറ്ററിയും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന എല്ലാ മികച്ച കാര്യങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്ലേയിംഗിന് കഴിഞ്ഞു.

ഈ പ്രചോദിതനായ വ്യാഖ്യാതാവ്, ഒരു മികച്ച കളി സാങ്കേതികത കൈവശം വച്ചിട്ടുണ്ട്, ഇപ്പോൾ മെറ്റീരിയലിലേക്ക് ഒരു ക്രിയാത്മക സമീപനത്തിനുള്ള അപൂർവ സമ്മാനം ഉണ്ട്, ചുരുക്കം ചിലരിൽ ഒരാൾക്ക്, ബീറ്റോവന്റെ കൃതികളിൽ ദൈവത്തിന്റെ തീപ്പൊരി വെളിച്ചത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയും, അപൂർവമായ കാര്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ " മൊസാർട്ടിന്റെ ഇൻഫെർണൽ ശബ്ദം ", തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു രൂപത്തിൽ ആയിരക്കണക്കിന് പ്രാവശ്യം മെലഡികൾ പുനർനിർമ്മിച്ച വിധത്തിൽ ഏതെങ്കിലും യോഗ്യമായ മെറ്റീരിയൽ പ്ലേ ചെയ്യാൻ.

ഇപ്പോൾ റഷ്യയിൽ ഉയർന്ന ക്ലാസ് കാണിക്കാൻ കഴിവുള്ള നിരവധി പ്രൊഫഷണലുകൾ ഉണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, പ്രമുഖ സഹപ്രവർത്തകരെക്കാൾ ഒരു തരത്തിലും താഴ്ന്നതല്ല, ലുഗാൻസ്കി റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ ഒരു അതുല്യ പ്രതിഭാസമായി തുടരുന്നു.

നിങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ ക്ലാസിക്കുകൾ കളിക്കാൻ കഴിയും: ഓരോ സ്കൂളും - ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ, ഇറ്റാലിയൻ - അതുല്യമായ ശബ്ദത്തിന്റെ ഉയർന്ന പ്രശ്നങ്ങൾക്ക് സ്വന്തം പരിഹാരം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

എന്നാൽ ഏതൊരു യഥാർത്ഥ വൈദഗ്ധ്യ പിയാനിസ്റ്റും "സ്വന്തം ക്ലാസിക്കുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു", ഇത് പ്രതിഭയുടെ തെളിവാണ്. സംഗീത ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നിക്കോളായ് ലുഗാൻസ്കിയെ "റിക്ടർ പിയാനിസ്റ്റ്" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, തുടർന്ന് അദ്ദേഹത്തെ ആൽഫ്രഡ് കോർട്ടോയുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു.

റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ നിക്കോളായ് ലുഗാൻസ്കി ഒരു അതുല്യ പ്രതിഭാസമായി തുടരുന്നു.

പ്രശസ്ത റഷ്യൻ പിയാനിസ്റ്റ്, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതജ്ഞൻ

എവ്ജെനി ഇഗ്രെവിച്ച് കിസിൻ 1971 ൽ ജനിച്ചു

ആറാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഗ്നെസിൻ മ്യൂസിക് സ്കൂളിൽ ചേർന്നു. അന്ന പാവ്‌ലോവ്ന കാന്റോറാണ് ആദ്യത്തേതും ഏകവുമായ അധ്യാപകൻ.

തുടക്കത്തിൽ, ഒരു ബാല പ്രതിഭയെന്ന നിലയിൽ, ഷെനിയ കിസിൻ എന്ന പേരിൽ അദ്ദേഹം പ്രകടനം നടത്തി. 10 -ആം വയസ്സിൽ, മൊസാർട്ടിന്റെ ഇരുപതാമത്തെ കച്ചേരി അവതരിപ്പിച്ച് അദ്ദേഹം ആദ്യമായി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ സോളോ കച്ചേരി നൽകി. 1984 -ൽ (12 -ാം വയസ്സിൽ) മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഗ്രേറ്റ് ഹാളിൽ പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമായി അദ്ദേഹം ചോപിൻ കച്ചേരികൾ 1, 2 അവതരിപ്പിച്ചു.

1985 ൽ, എവ്ജെനി കിസിൻ ആദ്യമായി കച്ചേരികളുമായി വിദേശത്തേക്ക് പോയി, 1987 ൽ അദ്ദേഹം പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ ബെർലിൻ ഫെസ്റ്റിവലിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. 1988 -ൽ ബെർലിൻ ഫിൽഹാർമോണിക് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പുതുവത്സര കച്ചേരിയിൽ ഹെർബർട്ട് വോൺ കറജനോടൊപ്പം അദ്ദേഹം ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ കച്ചേരി അവതരിപ്പിച്ചു.

1990 സെപ്റ്റംബറിൽ, കിസിൻ അമേരിക്കയിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു, അവിടെ ന്യൂയോർക്ക് ഫിൽഹാർമോണിക് ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കൊപ്പം സുബിൻ മെറ്റയുടെ കീഴിൽ ചോപിൻ കച്ചേരി 1, 2 എന്നിവ അവതരിപ്പിച്ചു. ഒരാഴ്ചയ്ക്ക് ശേഷം, സംഗീതജ്ഞൻ കാർനെഗി ഹാളിൽ ഒരു പാരായണം നൽകുന്നു. 1992 ഫെബ്രുവരിയിൽ, കിസിൻ ന്യൂയോർക്കിലെ ഗ്രാമി അവാർഡുകളിൽ പങ്കെടുത്തു, ഏകദേശം അറുനൂറ് ദശലക്ഷം കാഴ്ചക്കാർക്ക് ടെലിവിഷൻ നൽകി. 1997 ഓഗസ്റ്റിൽ അദ്ദേഹം ലണ്ടനിലെ ആൽബർട്ട് ഹാളിൽ നടന്ന പ്രോംസ് ഫെസ്റ്റിവലിൽ ഒരു പാരായണം നടത്തി - ഉത്സവത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ 100 വർഷത്തിലേറെയായി ആദ്യത്തെ പിയാനോ വൈകുന്നേരം.

കിസിൻ യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും ഏഷ്യയിലും തീവ്രമായ കച്ചേരി പ്രവർത്തനം നടത്തുന്നു, നിരന്തരം വിറ്റുപോകുന്നു; ക്ലോഡിയോ അബ്ബാഡോ, വ്‌ളാഡിമിർ അഷ്‌കെനാസി, ഡാനിയൽ ബാരൻബോയിം, വലേരി ഗെർജീവ്, കാർലോ മരിയ ജിയുലിനി, കോളിൻ ഡേവിസ്, ജെയിംസ് ലെവിൻ, ലോറിൻ മേസൽ, റിക്കാർഡോ മുട്ടി, സെയ്ജി ഒസാവ, ജോർവെൽവി എസ്. മാരിസ് ജാൻസൺസ്; കിസ്സിന്റെ ചേംബർ സംഗീത പങ്കാളികളിൽ മാർത്ത അർഗറിച്ച്, യൂറി ബാഷ്മെറ്റ്, നതാലിയ ഗുട്ട്മാൻ, തോമസ് ക്വാസ്റ്റോഫ്, ഗിഡോൺ ക്രെമർ, അലക്സാണ്ടർ ക്നയാസെവ്, ജെയിംസ് ലെവിൻ, മിഷാ മൈസ്കി, ഐസക് സ്റ്റെർൻ തുടങ്ങിയവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

യെവ്ജെനി കിസിൻ യദിഷ്, റഷ്യൻ ഭാഷകളിലും കവിതാ സായാഹ്നങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഇ. കിസ്സിൻ അവതരിപ്പിച്ച സമകാലിക കവിതകളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകളുള്ള ഒരു കോംപാക്ട് ഡിസ്ക് 2010 ൽ പുറത്തിറങ്ങി. കിസിൻ തന്നെ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അദ്ദേഹത്തിന് ശക്തമായ ജൂത സ്വത്വമുണ്ടെന്നും ഇസ്രായേൽ അനുകൂല വസ്തുക്കൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വകാര്യ വെബ്‌സൈറ്റിൽ പോസ്റ്റുചെയ്യുന്നു.

റഷ്യൻ പിയാനിസ്റ്റ്, പൊതു വ്യക്തി, റഷ്യയിലെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്

ഡെനിസ് ലിയോണിഡോവിച്ച് മാറ്റ്സ്യൂവ് 1975 ലാണ് ജനിച്ചത്

ഡെനിസ് മാറ്റ്സ്യൂവ് തന്റെ ബാല്യം തന്റെ ജന്മനാടായ ഇർകുത്സ്കിൽ ചെലവഴിച്ചു. സർഗ്ഗാത്മക കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ച ആൺകുട്ടി ചെറുപ്പം മുതൽ സംഗീതം പഠിച്ചു. ആദ്യം, അദ്ദേഹം വിവി മായകോവ്സ്കിയുടെ പേരിലുള്ള 11 നഗര സമഗ്ര വിദ്യാലയത്തിലേക്ക് പോയി, അതേ സമയം പ്രാദേശിക ആർട്ട് സ്കൂളിൽ ചേരാൻ തുടങ്ങി. പതിനാറാമത്തെ വയസ്സിൽ ഡെനിസ് മാറ്റ്സ്യൂവ് ഇർകുത്സ്ക് മ്യൂസിക്കൽ കോളേജിൽ പ്രവേശിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ കഴിവുകൾക്ക് കൂടുതൽ സമഗ്രമായ കട്ട് ആവശ്യമാണെന്ന് അദ്ദേഹം പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കി. ഫാമിലി കൗൺസിലിൽ, തലസ്ഥാനത്തേക്ക് മാറാൻ തീരുമാനിച്ചു. കഴിവുള്ള മകന് വളരെ വിജയകരമായ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രം ഉണ്ടായിരിക്കുമെന്ന് മാതാപിതാക്കൾ മനസ്സിലാക്കി. ഡെനിസ് മാറ്റ്സ്യൂവ് 1990 ൽ മോസ്കോയിലേക്ക് മാറി.

1991 ൽ അദ്ദേഹം "പുതിയ പേരുകൾ" എന്ന പേരിൽ ഇന്റർനാഷണൽ പബ്ലിക് ചാരിറ്റബിൾ ഫൗണ്ടേഷന്റെ ജേതാവായി. ഈ സാഹചര്യത്തിന് നന്ദി, ചെറുപ്പത്തിൽത്തന്നെ, അദ്ദേഹം സംഗീത പരിപാടികളുമായി ലോകത്തിലെ നാൽപ്പതിലധികം രാജ്യങ്ങൾ സന്ദർശിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രാജ്ഞി കളിക്കുന്നത് കേൾക്കാൻ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തികൾ വന്നു: ഇംഗ്ലീഷ് രാജ്ഞി, പോപ്പ്, മറ്റുള്ളവർ. 1993 ൽ ഡെനിസ് മാറ്റ്സ്യൂവിന് മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. സമാന്തരമായി, ഡെനിസിന്റെ രക്ഷാധികാരി സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവ് ബെൽസിന്റെ മേൽനോട്ടത്തിൽ നടന്ന ന്യൂ നെയിംസ് പബ്ലിക് ഫൗണ്ടേഷന്റെ പരിപാടികളിൽ അദ്ദേഹം പ്രകടനം നടത്തി. 1995 ൽ, കലാകാരനെ മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് ഫിൽഹാർമോണിക് സോളോയിസ്റ്റായി അംഗീകരിച്ചു. ഇത് ഡെനിസ് ലിയോനിഡോവിച്ചിനെ തന്റെ കച്ചേരി പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വ്യാപ്തി വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചു.

പ്യോട്ടർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പേരിലുള്ള പതിനൊന്നാമത് അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരത്തിലെ വിജയത്തിനൊപ്പം, സംഗീതജ്ഞൻ ലോകപ്രശസ്തനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രം 1998 ലെ ഈ നിർഭാഗ്യകരമായ സംഭവത്താൽ അലങ്കരിച്ചിരുന്നു. ഡെനിസ് മാറ്റ്സ്യൂവ് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈദഗ്ധ്യ പ്രകടനങ്ങൾ ലോകത്ത് വലിയ പ്രതിധ്വനിക്കു കാരണമായി. കലാകാരനെ ഏറ്റവും അഭിമാനകരമായ പരിപാടികളിലേക്ക് ക്ഷണിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഉദാഹരണത്തിന്, സോച്ചി ഒളിമ്പിക്സിന്റെ സമാപന ചടങ്ങിൽ അദ്ദേഹം പ്രകടനം നടത്തി.

2004 മുതൽ ഡെനിസ് മാറ്റ്സ്യൂവ് വർഷം തോറും തന്റെ വ്യക്തിഗത സബ്സ്ക്രിപ്ഷൻ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. റഷ്യയിലും വിദേശത്തുമുള്ള മികച്ച സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രകൾ സംഗീതജ്ഞനോടൊപ്പം ഒരുമിച്ച് അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

അവൻ തന്റെ രാജ്യത്തിന് വേണ്ടി ഒരുപാട് ചെയ്യുന്നു. ആളുകളിൽ സംഗീതത്തോടുള്ള സ്നേഹം വളർത്താനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, കലാകാരൻ എല്ലാത്തരം ഉത്സവങ്ങളും മത്സരങ്ങളും ക്രമീകരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, റഷ്യയിലെ വിവിധ പ്രദേശങ്ങളിൽ അവരെ നിലനിർത്താൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു, അങ്ങനെ രാജ്യത്തെ എല്ലാ താമസക്കാർക്കും ഉയർന്ന കലയെ സ്പർശിക്കാനും മികച്ച സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ മികച്ച പ്രകടനം കേൾക്കാനും കഴിയും.

ഉപസംഹാരമായി, XXI നൂറ്റാണ്ടിലെ പിയാനോ കലയുടെ വികാസത്തിലെ പ്രധാന ദിശകളും പ്രവണതകളും ഞങ്ങൾ സംഗ്രഹിക്കുന്നു. പിയാനോ കലയുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തിലും അർത്ഥവത്തായ ദിശകളിലും, വികസനത്തോടൊപ്പം ഇനിപ്പറയുന്ന ഘടകങ്ങൾ കാണപ്പെടുന്നു: ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗിന്റെ ഗുണനിലവാരത്തിലേക്കും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലേക്കും ഉള്ള ഒരു ഓറിയന്റേഷൻ, ടോൺ സംയോജനത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാര വർദ്ധനവ്, അഗോഗിക്സ് മേഖലയിലെ സാധ്യതകളുടെ വിപുലീകരണം ശബ്ദ ടിംബ്രെ, മന്ദഗതിയും പ്രകടനത്തിന്റെ ശരാശരി ചലനാത്മക നിലയിലെ കുറവും, ടെക്സ്ചറിന്റെ പോളിഫോണൈസേഷനും. ഈ ഘടകങ്ങൾ പ്രകടനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആഴത്തിന്റെ വളർച്ചയ്ക്കും ആധുനിക പുതുക്കലിനും കാരണമാകുന്നു. ഇതിനോടൊപ്പം, മുമ്പ് വിലമതിക്കപ്പെടാത്ത പുതിയ ഉയർന്ന കലാപരമായ സൃഷ്ടികൾ കണ്ടെത്തിയതിനാൽ പിയാനോ കച്ചേരി ശേഖരം അപ്‌ഡേറ്റുചെയ്യുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, 21 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പിയാനോ കലയുടെ വികാസത്തിലെ പ്രധാന പ്രവണതകളാണ് സ്വരത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരണവും അർത്ഥവും.

പ്രകടനം നടത്തുന്ന പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ ഈ പട്ടിക കാണിക്കുന്നത് പിയാനോ ഏതാണ്ട് പരിധിയില്ലാത്ത പ്രചോദനം നൽകുന്നു എന്നാണ്. മൂന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകളായി, പിയാനോ സംഗീതജ്ഞർ ശ്രോതാക്കളെ ആനന്ദിപ്പിക്കുകയും സംഗീത ലോകത്ത് അവരുടെ സ്വന്തം ചൂഷണങ്ങളിലേക്ക് അവരെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

സംഗീതജ്ഞൻ ഏത് സമയത്താണെങ്കിലും, പ്രതിഭ മാത്രമല്ല അവനെ മഹാനാക്കിയത്, മാത്രമല്ല സംഗീതത്തിൽ പൂർണ്ണമായ പിരിച്ചുവിടലും !!!

പി.എസ്ഈ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാഹിത്യം പഠിച്ച ശേഷം, പിയാനോ സ്കൂളുകൾ രൂപീകരിച്ച നിമിഷം മുതൽ നമ്മുടെ കാലം വരെ വികസിച്ചത് മാസ്റ്ററുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആത്മീയ വൈവിധ്യമാണ്, പെഡഗോഗിക്കൽ തിരയലുകൾ ഒരു സർഗ്ഗാത്മക അടിത്തറയായി വാസ്തവത്തിൽ ഒരു നിഗമനത്തിലെത്തി. സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് പ്രചോദനം. പുരോഗമന സംഗീതജ്ഞർ-അധ്യാപകർ കലയിൽ വിലപ്പെട്ടതായി കരുതുന്ന എല്ലാത്തിനെയും പിന്തുണച്ചു; ഉയർന്ന നാഗരിക ആശയങ്ങൾ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മിഷനറി മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിക്കൽ.

പ്രധാന സംഗീതജ്ഞർ-കലാകാരന്മാരുടെയും അധ്യാപകരുടെയും ചിന്ത എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രകടനത്തിന്റെ ചുമതലകളുടെ ആശയങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്ന അധ്യാപന തത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനാണ്. ഉപകരണം പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിനായി നീക്കിവച്ചിട്ടുള്ള ശാസ്ത്രീയ സൃഷ്ടികളുടെ ഉള്ളടക്കം ഇത് ഏറെക്കുറെ നിർണയിച്ചു.

ക്ലാവിയർ കാലഘട്ടത്തിലെ പഴയ പ്രബന്ധങ്ങളിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ ഘടന, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സാങ്കേതികത, സംഗീത രചനകളുടെ ക്രമീകരണം, ഉപകരണത്തിൽ ഇരിക്കുക, വിരൽചൂണ്ടൽ, കളിയുടെ നിയമങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് പറയപ്പെട്ടിരുന്നു. പിയാനോയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, അവതാരകൻ ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നുവെന്നും, ശ്രോതാക്കളെ സ്വന്തം കൃതികളിലേക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ നൈപുണ്യത്തിലേക്കും പരിചയപ്പെടുത്തി എന്നതാണ് ഇതെല്ലാം വിശദീകരിക്കുന്നത്. ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപമായി ആ വർഷങ്ങളിലെ ഒരു പെർഫോമർ-ഇന്റർപ്രെറ്ററുടെ (പക്ഷേ സംഗീതസംവിധായകനല്ല) തൊഴിൽ ഇതുവരെ ഒറ്റപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കച്ചേരി വേദിയിൽ ഒരു പുതിയ ഉപകരണമായ പിയാനോ ഉയരുന്നതിനോടൊപ്പം കളിക്കാനുള്ള വൈദഗ്ധ്യത്തോടും കൂടി, ഈ ഉപകരണം വായിക്കാൻ പഠിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞർ, സംഗീതസംവിധായകർ, കലാകാരന്മാർ, അധ്യാപകർ എന്നിവരുടെ ക്രമേണ വ്യത്യാസം ഉണ്ടായിരുന്നു.

സംഗീത കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയ സൃഷ്ടികളുടെ ഉള്ളടക്കവും പല തരത്തിൽ മാറിയിട്ടുണ്ട്. വിവിധ പഠനങ്ങൾ, പാഠപുസ്തകങ്ങൾ, അധ്യാപന രീതിശാസ്ത്രം എന്നിവയിൽ, സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകത, പ്രകടനം, അധ്യാപനം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ പ്രശ്നങ്ങളും ഇനി പരിഗണിക്കില്ല. ഓരോ കൃതിയുടെയും പ്രമേയം സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക മേഖല മാത്രമായിരുന്നു. പിയാനോ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പുസ്തകങ്ങളുടെ രചയിതാക്കൾക്ക് പ്രധാനമായും പിയാനിസ്റ്റിക് സാങ്കേതികതയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നതിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ മിക്ക രീതിശാസ്ത്രപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളും അധ്യാപന സഹായങ്ങളും ഈ വിഷയങ്ങളിൽ സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടു. അങ്ങനെ, വർഷങ്ങളോളം, പിയാനോ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൈദ്ധാന്തിക കൃതികൾ യുക്തിസഹമായി കളിക്കുന്ന രീതികൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിലുള്ള പ്രശ്നങ്ങളായി ചുരുങ്ങി, വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത സാധ്യമാക്കി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും മാത്രമാണ് പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞർ പ്രകടന കലകളുടെ കലാപരമായ പ്രശ്നങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നത്, അത് വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ ചുമതലകൾ നിർണ്ണയിക്കുകയും സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ ശൈലിയും ഉള്ളടക്കവും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു. പിയാനോ വായിക്കുന്ന സാങ്കേതികതയുടെ ചോദ്യങ്ങളും ഈ പ്രശ്നങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അധ്യാപകന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ലക്ഷ്യം ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ വിദ്യാഭ്യാസമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടന കല സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ പ്രകടനമല്ല, മറിച്ച് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ആന്തരിക അർത്ഥം ജീവനോടെ, ആലങ്കാരികമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള കഴിവാണ്.

എല്ലാ ശാസ്ത്രീയ സംഗീത പ്രേമികൾക്കും തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവയുടെ പേര് നൽകാൻ കഴിയും.

ആൽഫ്രഡ് ബ്രെൻഡലിന്റെ സോളോ പ്രകടനം ജൂൺ 30 -ന് മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലെ കച്ചേരി ഹാളിൽ പ്രഖ്യാപിച്ചു. പിയാനിസ്റ്റിന്റെ websiteദ്യോഗിക വെബ്സൈറ്റിൽ ഈ സംഗീതക്കച്ചേരി കണ്ടെത്താനായില്ല. എന്നാൽ വരാനിരിക്കുന്ന മോസ്കോ സംഗീതക്കച്ചേരിക്ക് ഒരു തീയതി ഉണ്ട്, അത് നവംബർ 14 ന് നടക്കും. എന്നിരുന്നാലും, പരിഹരിക്കാനാവാത്ത പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവാണ് ഗെർജീവിനെ വ്യത്യസ്തനാക്കുന്നത്.

ഇതും വായിക്കുക:

മാർത്ത അർഗെറിച്ച് ഈ ജൂണിൽ, പതിവുപോലെ, സ്വിസ് നഗരമായ ലുഗാനോയിൽ ചെലവഴിക്കും, അവിടെ സ്വന്തം സംഗീതോത്സവം നടക്കും. പ്രോഗ്രാമുകളും പങ്കെടുക്കുന്നവരും മാറുന്നു, ഒരു കാര്യം മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നു: എല്ലാ വൈകുന്നേരവും അർഗറിച്ച് സ്വയം ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു. ജൂലൈയിൽ, അർജറിച്ച് യൂറോപ്പിലും അവതരിപ്പിക്കുന്നു: സൈപ്രസ്, ജർമ്മനി, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്.

മോസ്കോയിൽ, മാർക്ക്-ആൻഡ്രേ ഹാമൻ മൗറീസിയോ പോളിനിയുടെ അതേ സബ്സ്ക്രിപ്ഷന്റെ ഭാഗമായി ഈ വർഷം മാർച്ചിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ജൂണിൽ അംലെൻ യൂറോപ്പിൽ പര്യടനം നടത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഷെഡ്യൂളിൽ കോപ്പൻഹേഗനിലെയും ബോണിലെയും പാരായണങ്ങളും നോർവേയിലെ ഒരു ഉത്സവത്തിലെ പ്രകടനങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ജൂണിൽ, എവ്ജെനി കിസിൻ സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ഓസ്ട്രിയ, ജർമ്മനി എന്നിവിടങ്ങളിൽ ക്രെമെരാറ്റ ബാൾട്ടിക ഓർക്കസ്ട്രയിൽ പര്യടനം നടത്തി മൊസാർട്ടിന്റെ 20, 27 കച്ചേരികൾ കളിച്ചു. അടുത്ത പര്യടനം ഒക്ടോബറിൽ ഷെഡ്യൂൾ ചെയ്തിരിക്കുന്നു: ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ട്, മ്യൂനിച്ച്, പാരീസ്, ലണ്ടൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ കിസിൻ ദിമിത്രി ഹ്വൊറോസ്റ്റോവ്സ്കിയെ അനുഗമിക്കും.

ജൂണിൽ അർക്കാഡി വോലോഡോസ് പാരീസിലെ ഒരു പ്രകടനത്തോടെ ആരംഭിച്ചു, വേനൽക്കാലത്ത് സാൽസ്ബർഗ്, റെയ്‌ങ്കൗ, ബാഡ് കിസിംഗെൻ, ഓസ്ലോ എന്നിവിടങ്ങളിലും പരമ്പരാഗത ചോപ്പിൻ ഉത്സവത്തിൽ ചെറിയ പോളിഷ് പട്ടണമായ ദുസ്‌നിക്കിലും അദ്ദേഹത്തെ കേൾക്കാനാകും.

1999 ൽ പോഗോറെലിച്ച് പ്രകടനം നിർത്തി. അസംതൃപ്തരായ ശ്രോതാക്കൾ ഫിലാഡൽഫിയയിലും ലണ്ടനിലും പിയാനിസ്റ്റിന് വിധേയനായ തടസ്സമായിരുന്നു ഇതിന് കാരണമെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു. മറ്റൊരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യയുടെ മരണം സംഗീതജ്ഞന്റെ വിഷാദത്തിന് കാരണമായി. പോഗോറെലിച്ച് അടുത്തിടെ കച്ചേരി വേദിയിലേക്ക് മടങ്ങി, പക്ഷേ അദ്ദേഹം കൂടുതൽ പ്രകടനം നടത്തുന്നില്ല.

പട്ടികയിലെ അവസാന സ്ഥാനം പൂരിപ്പിക്കാൻ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇപ്പോഴും നിരവധി മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകൾ അവശേഷിക്കുന്നു: പോളണ്ട് ക്രിസ്ത്യൻ സിമ്മർമാൻ, ഒരു അമേരിക്കൻ മുറെ പെരയ, ഒരു ജാപ്പനീസ് മിത്സുകോ ഉഷിദ, ഒരു കൊറിയൻ കുൻ വു പെക്ക് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ചൈനീസ് ലാങ് ലാംഗ്. വ്‌ളാഡിമിർ അഷ്‌കെനാസിയും ഡാനിയൽ ബാരൻബോയിമും അവരുടെ കരിയർ തുടരുന്നു. ഏതൊരു സംഗീതപ്രേമിയും അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെ പേര് നൽകും. അതിനാൽ ആദ്യ പത്തിൽ ഒരു സ്ഥാനം ഒഴിഞ്ഞുകിടക്കട്ടെ.

നിങ്ങൾക്ക് സംഗീതത്തോടൊപ്പം ജീവിക്കാൻ കഴിയും, പക്ഷേ നിങ്ങളുടെ കഴിവിൽ നിന്ന് ഒരിക്കലും സമ്പത്ത് ഉണ്ടാക്കരുത്. എന്നാൽ ഈ ആളുകൾ - ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ധനികരായ പിയാനിസ്റ്റുകൾ - വരേണ്യവർഗത്തിലേക്ക് കടക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, കൂടാതെ, അവരുടെ മൂലധനം ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളർ കണക്കാക്കുന്നു. ഇവർ യഥാർത്ഥ നക്ഷത്രങ്ങളാണ്, പിയാനോ വായിക്കുന്നത്, ഷോകളിൽ പ്രകടനം നടത്തുക, ഗംഭീര കച്ചേരികൾ നൽകുക, സംഗീതം സ്വയം എഴുതുക അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ മുഴുവൻ ആത്മാവിനെയും ഉപകരണത്തിലേക്ക് മാറ്റുക.

സംഗീതജ്ഞരും ഷോമാൻമാരും

ബ്രിട്ടൺ ജൂൾസ് ഹോളണ്ട് (മുഴുവൻ പേര് - ജൂലിയൻ മൈൽസ് ഹോളണ്ട്) ഒരു സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ ഒരു കരിയറിനെ ടെലിവിഷൻ വ്യവസായത്തിലെ ജോലിയുമായി തികച്ചും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു സംഗീതസംവിധായകനും ഷോമാനും ആയ അദ്ദേഹം, ആൺകുട്ടിയായിരിക്കെ, ലണ്ടൻ പബ്ബുകളിൽ ജോലി ചെയ്യുകയും സ്വന്തം പണം സമ്പാദിക്കുകയും ചെയ്തു. കൂടാതെ, അദ്ദേഹം നല്ല ശബ്ദവും സ്വന്തം ആലാപന ശൈലിയും കാണിച്ചു, അതിനാൽ ഇത് യുവ പ്രകടനക്കാരന്റെ അധിക നേട്ടമായി. സ്റ്റിംഗ്, ജോർജ് ഹാരിസൺ, ഡേവിഡ് ഗിൽമോർ, എറിക് ക്ലാപ്‌ടൺ, ബോണോ, മാർക്ക് നോപ്ഫ്ലർ എന്നിവരുമായി സഹകരിച്ച് നിരവധി ആൽബങ്ങൾ അദ്ദേഹം പുറത്തിറക്കി. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രകടനം ജൂൾസിന് 2 മില്യൺ ഡോളർ സമ്പാദ്യം നേടി.

പ്രതിവർഷം ഇരുനൂറിലധികം ഷോകൾ അമേരിക്കൻ ഗായകനും പിയാനിസ്റ്റുമായ മൈക്കൽ ഫീൻസ്റ്റീൻ നൽകുന്നു. കുട്ടിക്കാലത്ത് പിയാനോയോടുള്ള അഭിനിവേശം ഉയർന്നുവന്നു - അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾ മകനെ സംഗീത പാഠങ്ങൾ പഠിക്കാൻ അയച്ചു, തുടർന്ന് കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിൽ കുറിപ്പുകളില്ലാതെ കളിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി. ഇരുപതാമത്തെ വയസ്സിൽ, അദ്ദേഹം ജൂൾസിനെപ്പോലെ ബാറുകളിൽ ആളുകളെ രസിപ്പിച്ചു, തുടർന്ന് ഒരു ഗംഭീര പ്രോജക്റ്റിൽ പ്രവേശിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് ഭാഗ്യമുണ്ടായി. ഗ്രാമഫോൺ റെക്കോർഡുകളുടെ വിപുലമായ ശേഖരം അദ്ദേഹം രേഖപ്പെടുത്തി (ഇറാ ഗെർഷ്വിൻറെ കൃതികൾ). ഈ ജോലിക്ക് 6 വർഷമെടുത്തു, അതേ സമയം ബ്രോഡ്‌വേയിലും പിന്നീട് കാർനെഗി ഹാൾ, സിഡ്നി ഓപ്പറ ഹൗസ്, വൈറ്റ് ഹൗസ്, ബക്കിംഗ്ഹാം കൊട്ടാരം എന്നിവയിലും സംഗീതജ്ഞൻ അവതരിപ്പിച്ചു - എല്ലായിടത്തും മൈക്കൽ വലിയ സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകി. തത്ഫലമായി, ഫെയ്ൻസ്റ്റീന്റെ സമ്പത്ത് 10 മില്യൺ ഡോളറിന് തുല്യമാണ്.

സമ്മാനമുള്ള പിയാനിസ്റ്റുകൾ - "മൾട്ടി പിയാനിസ്റ്റുകൾ"

ഏറ്റവും സമ്പന്നരായ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ പട്ടികയിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ സ്വദേശിയായ റെജീന സ്പെക്ടറും ഉൾപ്പെടുന്നു. അവൾ മോസ്കോയിൽ ഒരു സംഗീത കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു, പിന്നീട് മാതാപിതാക്കൾ (പെൺകുട്ടിക്ക് ആദ്യ പാഠങ്ങൾ നൽകിയ) അമേരിക്കയിലേക്ക് മാറി. അവിടെ അവൾ സിനഗോഗിൽ പിയാനോ വായിക്കാൻ തുടങ്ങി. റെജീന സോന്യ വർഗാസിനൊപ്പം പഠിച്ചു, പാട്ടുകൾ എഴുതി, പിന്നീട് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. 2001 ൽ, പെൺകുട്ടിയുടെ ആദ്യ ആൽബം പുറത്തിറങ്ങി, മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം അവൾക്ക് ഇതിനകം സൈർ റെക്കോർഡുമായി ഒരു കരാർ ഉണ്ടായിരുന്നു. റെജീനയുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം മാത്രമല്ല, നാടോടി, പങ്ക്, ഹിപ്-ഹോപ്പ്, റോക്ക്, ജാസ്, റഷ്യൻ, ജൂത സംഗീതം എന്നിവയും. ടൂറുകളും റെക്കോർഡിംഗുകളും പിയാനിസ്റ്റിന് 12 മില്യൺ ഡോളർ നൽകി.

സ്‌പെക്ടറുടെ പ്രായം, 35-കാരിയായ സാറ ബറേലിസ് സ്കൂൾ ഗായകസംഘത്തിലെ അംഗമായി തുടങ്ങി, തുടർന്ന് കാപ്പെല്ല ആലാപനത്തിൽ പ്രത്യേകതയുള്ള ഒരു സംഗീത ഗ്രൂപ്പിലേക്ക് മാറി. ഒരു വിദ്യാർത്ഥി എന്ന നിലയിൽ സാറാ നൈറ്റ്ക്ലബുകളിലും ബാറുകളിലും ജോലി ചെയ്തു, പിന്നീട് ഉത്സവങ്ങളിലും വലിയ വേദികളിലും പ്രകടനം തുടങ്ങി. ബറേലിസിന്റെ ആദ്യ ഡിസ്ക് അംഗീകാരം നേടി, താമസിയാതെ എപ്പിക് റെക്കോർഡുകളുമായി ഒരു കരാർ ഒപ്പിട്ടു, അവളുടെ കരിയർ മുകളിലേക്ക് പോയി - ഇപ്പോൾ സാറ അമേരിക്കയിലുടനീളം പര്യടനം നടത്തി. അവളുടെ ശൈലി ജാസ്സിന്റെയും ആത്മാവിന്റെയും സ്വാധീനമുള്ള പിയാനോ-റോക്ക് ആണ്, അവൾക്ക് പിയാനോ മാത്രമല്ല, ഗിറ്റാർ, ഹാർമോണിയം, ഉകുലെലെ എന്നിവയുമുണ്ട്. കച്ചേരികൾ, ഷെറിൽ ക്രോ, നോറ ജോൺസ് എന്നിവരോടൊപ്പമുള്ള ഡ്യുയറ്റുകൾ, ഒബാമ കുടുംബത്തിനായുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ, ടിവി ഷോകളിൽ അതിഥി വേഷങ്ങൾ, ആൽബങ്ങൾ, സിംഗിൾസ് എന്നിവ സാറയ്ക്ക് 16 മില്യൺ ഡോളർ സമ്പാദിച്ചു.

ഏഷ്യൻ പ്രതിഭാസം

ഇവിടെയാണ് ക്ലാസിക്കൽ പിയാനിസ്റ്റ് - ഞങ്ങളുടെ "ഹിറ്റ് പരേഡിലെ" ഏറ്റവും സമ്പന്നനായ പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാൾ - ചൈന ലാൻ ലാൻറെ പ്രതിനിധി. അദ്ദേഹം - റാങ്കിംഗിലെ ഏറ്റവും പ്രായം കുറഞ്ഞയാൾ - പ്രശസ്തി (കൂടാതെ 20 മില്യൺ ഡോളർ) വളരെ നേരത്തെ നേടി. പാശ്ചാത്യ സംഗീതവുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കണ്ടുമുട്ടൽ കൾട്ട് ടിവി പരമ്പരയായ ടോം ആൻഡ് ജെറിയിൽ നിന്നാണ് (ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റിന്റെ ഹംഗേറിയൻ റാപ്‌സോഡി നമ്പർ 2 അവതരിപ്പിക്കുന്നു). അദ്ദേഹം കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, മത്സരങ്ങളിലെ നിരവധി വിജയങ്ങൾക്ക് ശേഷം രാജ്യത്തെ മികച്ച പിയാനിസ്റ്റായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ഇതിനകം 14 -ആം വയസ്സിൽ, ലാങ് ലാംഗ് ഫിലാഡൽഫിയയിലേക്ക് പോയി കർട്ടിസ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ പ്രവേശിച്ചു. സോണിയുമായുള്ള 3 ദശലക്ഷം കരാർ, ലോക നേതാക്കൾക്കുള്ള സംഗീതകച്ചേരികൾ, യൂറോപ്പ്, യുഎസ്എ, ഏഷ്യ എന്നിവിടങ്ങളിലെ ടൂറുകൾ അദ്ദേഹത്തെ ഒരു സാർവത്രിക പ്രിയങ്കരനാക്കി, ഫോബ്സിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഗ്രഹത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള നൂറ് ആളുകളിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു.

അറേഞ്ചർ, ഇംപ്രൊവൈസർ, പ്രൊഡ്യൂസർ

സംഗീതസംവിധായകൻ, അവതാരകൻ, സംഗീത നിർമ്മാതാവ്, സംഘാടകൻ, സ്വന്തം പേരിലുള്ള ബാൻഡിന്റെ സംഘാടകൻ, യാനി ക്രിസോമാലിസ് ഗ്രീസിലാണ് ജനിച്ചത്, പക്ഷേ ഇപ്പോൾ അമേരിക്കയിലാണ് താമസിക്കുന്നത്. തന്റെ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന സംഗീതം സംഗീതമാണെന്ന് അദ്ദേഹം ഉടൻ തീരുമാനിച്ചില്ല. തുടക്കത്തിൽ, യാനി മിനസോട്ട സർവകലാശാലയിലെ സൈക്കോളജി ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, ഇതിനകം അവിടെ അദ്ദേഹം കീബോർഡ് വായിക്കാൻ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഡാളസ് സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ അവതരിപ്പിച്ച 1988-1989 പര്യടനത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ആദ്യത്തെ അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. അതിനുശേഷം, ധാരാളം സംഗീതകച്ചേരികൾ, സംഗീത അവാർഡുകൾ, അതുല്യമായ റെക്കോർഡിംഗുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് യാനി അതിശയകരമായ ഒരു കരിയർ സൃഷ്ടിച്ചു. ക്രിസോമല്ലിസിന്റെ ഇന്നത്തെ മൂലധനം 40 മില്യൺ ഡോളറാണ്.

ലാ സ്കാലയുടെ തലവൻ

ഐതിഹാസികമായ ടീട്രോ അല്ല സ്കാലയുടെ സംഗീത സംവിധായകൻ, 72-കാരനായ ഡാനിയൽ ബാരൻബോയിമിന് റഷ്യൻ വേരുകളുണ്ട്. അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ നിന്ന് ഡാനിയൽ വളർന്ന അർജന്റീനയിലേക്ക് മാറി. മിടുക്കനായ ആൺകുട്ടി തന്റെ 7 -ആം വയസ്സിൽ തന്റെ ആദ്യ സംഗീതക്കച്ചേരി നടത്തി (അച്ഛനും അമ്മയും പിയാനിസ്റ്റുകളായിരുന്നു, അവർ മകനെ പഠിപ്പിച്ചു). സംഗീതജ്ഞന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം അതിശയകരമാണ്: അദ്ദേഹം ചിക്കാഗോ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര, പാരീസ് ഓർക്കസ്ട്ര, ബെർലിൻ സ്റ്റേറ്റ് ഓപ്പറ എന്നിവ സംവിധാനം ചെയ്തു, ബ്രിട്ടീഷ് സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ഓർഡർ ഓഫ് ഓണററി ഷെവലിയർ, ഓർഡർ ഓഫ് ദി ലെജിയൻ ഓഫ് ഓണർ, ഏഴ് തവണ ഗ്രാമി ലഭിച്ചു . പിയാനിസ്റ്റിന്റെ സമ്പാദ്യം 50 മില്യൺ ഡോളറാണ്.

ഏറ്റവും കൂടുതൽ അവാർഡ് ലഭിച്ച ചലച്ചിത്ര സംഗീതസംവിധായകൻ

ഏറ്റവും പ്രശസ്തനും പേരുമുള്ള ചലച്ചിത്ര സംഗീതസംവിധായകൻ ജോൺ വില്യംസും ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും സമ്പന്നനായ പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളാണ്. 100 ദശലക്ഷം മൂലധനം, അഞ്ച് അക്കാദമി അവാർഡുകൾ (49 നോമിനേഷനുകൾ), 21 ഗ്രാമി, 4 ഗോൾഡൻ ഗ്ലോബ്സ്, മറ്റ് നിരവധി അവാർഡുകൾ - ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്! സ്റ്റീവൻ സ്പിൽബെർഗിന്റെ എല്ലാ സിനിമകൾക്കും സ്റ്റാർ വാർസ്, ഇന്ത്യാന ജോൺസ് സീരീസ് എന്നിവയുൾപ്പെടെ ജോർജ് ലൂക്കാസിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾക്കും വില്യംസ് സംഗീതം നൽകി. ജോൺ ന്യൂയോർക്ക് ക്ലബ്ബുകളിൽ പ്രകടനം നടത്തുന്ന ഒരു ജാസ് പിയാനിസ്റ്റായി ആരംഭിച്ചു. 1960 കളിൽ അദ്ദേഹം സിനിമകൾക്കായി സംഗീതം എഴുതാൻ തുടങ്ങി, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം എക്കാലത്തെയും ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചലച്ചിത്ര സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന പദവി നേടി.

സംഗീത ഇതിഹാസങ്ങൾ

ഏറ്റവും ധനികരായ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ ഞങ്ങളുടെ റാങ്കിംഗിന്റെ രണ്ടാമത്തെ വരി ശരിയായി ബില്ലി ജോയൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അതിന്റെ "ആസ്തി" $ 160 മില്യൺ ആണ്. സംഗീതജ്ഞൻ, ഗായകൻ, ഗാനരചയിതാവ് വില്യം മാർട്ടിൻ ജോയൽ ഒരു സംഗീത കുടുംബത്തിലാണ് വളർന്നത്: അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ഒരു ക്ലാസിക്കൽ പിയാനിസ്റ്റായിരുന്നു, അദ്ദേഹം മകന് അധ്യാപകനായി. സ്കൂളിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ തന്നെ അമ്മയെ സഹായിക്കാൻ ബില്ലി പിയാനോ വായിച്ചു. പിന്നീട് അദ്ദേഹം കൊളംബിയ സർവകലാശാലയിൽ ചേർന്നു. ആദ്യത്തെ സോളോ ആൽബം "കോൾഡ് സ്പ്രിംഗ് ഹാർബർ" ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ദുരന്തമായിരുന്നു, പക്ഷേ ചില പാട്ടുകൾ റേഡിയോയിൽ പ്ലേ ചെയ്തു, കൂടാതെ ജോയലിന് കൊളംബിയ റെക്കോർഡുമായി ഒരു കരാർ ഒപ്പിടാൻ കഴിഞ്ഞു, അതിനുശേഷം കാര്യങ്ങൾ സുഗമമായി നടന്നു.

റേറ്റിംഗിന്റെ നേതാവ് അതിസമ്പന്നനാണ് - 440 ദശലക്ഷം ഡോളർ. മൂന്നാമത്തെ വയസ്സിൽ പിയാനോയിൽ താൽപര്യം കാണിക്കുകയും ഏഴാം വയസ്സിൽ പാഠങ്ങൾ പഠിക്കുകയും ചെയ്തു. താമസിയാതെ, ആൺകുട്ടിക്ക് റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ സ്കോളർഷിപ്പ് നേടാൻ കഴിഞ്ഞു, പഠനകാലത്ത് അദ്ദേഹം അടുത്തുള്ള പബ്ബിൽ പ്രകടനം നടത്തി. ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാ തെരുവുകളിൽ നിന്നും ആൺകുട്ടിയെ കേൾക്കാൻ ആളുകൾ ഇവിടെ ഒഴുകിയെത്തി. യുവ പിയാനിസ്റ്റ് ഒരു റോക്ക് സ്റ്റാർ ആയി, ആരാധകരുടെ കടൽ നേടി, ആയിരക്കണക്കിന് സ്റ്റേജുകൾ കീഴടക്കി, എക്കാലത്തെയും മികച്ച ഗായകർക്കൊപ്പം ഒരു ഡ്യുയറ്റ് പാടി, ആൽബങ്ങൾ റെക്കോർഡ് ചെയ്തു, നിരവധി അവാർഡുകൾ നേടി. അത് ആരാണെന്ന് നിങ്ങൾ ഇതുവരെ haven'tഹിച്ചില്ലേ? ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ധനികനായ (ഏറ്റവും കഴിവുള്ള) പിയാനിസ്റ്റ് എൽട്ടൺ ജോൺ.

സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ പിയാനോ പ്രകടനത്തിൽ പ്രത്യേകത.

രസകരമായ ഒരു വസ്തുത, ഒരു പിയാനിസ്റ്റിന്റെ തൊഴിലിന് വളരെ ചെറുപ്രായത്തിൽ തന്നെ ഏകദേശം മൂന്ന് മുതൽ നാല് വയസ്സ് വരെ സംഗീതം ചെയ്യാൻ ആരംഭിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ഈന്തപ്പനയുടെ ഒരു "വിശാലമായ" രൂപം രൂപം കൊള്ളുന്നു, ഇത് ഭാവിയിൽ സമർത്ഥമായി കളിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തെ ആശ്രയിച്ച്, ചിലപ്പോൾ പിയാനിസ്റ്റുകൾക്കായി തികച്ചും വിപരീതമായ ആവശ്യങ്ങൾ മുന്നോട്ടുവച്ചു. കൂടാതെ, ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ തൊഴിൽ അനിവാര്യമായും വിഭജിക്കുന്നു. മിക്ക പിയാനിസ്റ്റുകളും പിയാനോയ്‌ക്കായി സ്വന്തം സംഗീത ഭാഗങ്ങൾ രചിക്കുന്നു. അപരിചിതരായ വൈദഗ്ധ്യമുള്ളവർക്ക് മാത്രമേ മറ്റുള്ളവരുടെ മെലഡികൾ അവതരിപ്പിച്ച് പ്രശസ്തനാകാൻ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ.

എന്തായാലും, ഏതൊരു സംഗീതജ്ഞനെയും പോലെ, ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് ആത്മാർത്ഥതയും വികാരഭരിതനും ആയിരിക്കണം, അവൻ അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതത്തിൽ അലിഞ്ഞുചേരാൻ കഴിയേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. പ്രശസ്ത സംഗീത നിരൂപകനായ ഹരോൾഡ് ഷോൺബെർഗ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഇത് ഒരു ഉപകരണം മാത്രമല്ല, ഒരു ജീവിതരീതിയാണ്, അതായത് ഒരു പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം സംഗീതം മാത്രമല്ല, പിയാനോയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള സംഗീതമാണ്.

മൊസാർട്ട്, ലിസ്റ്റ്, റാച്ച്മാനിനോഫ് - പിയാനോ കലയുടെ ക്ലാസിക്കുകൾ

പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം വളരെ രസകരമാണ്. അതിൽ നിരവധി ഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ പാരമ്പര്യങ്ങളുണ്ട്. മിക്കപ്പോഴും, ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ കാനോനുകൾ സജ്ജീകരിച്ചത് ഒരാൾ (കുറവ് പലപ്പോഴും) ഉപകരണത്തിന്റെ പ്ലേയിംഗിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി (ആദ്യം ഇത് ഹാർപ്സിക്കോർഡ് ആയിരുന്നു, പിന്നീട് പിയാനോ ആയിരുന്നു).

അതിനാൽ, പിയാനിസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങളെ എടുത്തുകാണിച്ചുകൊണ്ട്, ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പേര് - മൊസാർട്ട്, ലിസ്റ്റ്, റാച്ച്മാനിനോഫ്. ചരിത്രകാരന്മാരുടെ പരമ്പരാഗത പദങ്ങളിൽ നമ്മൾ പ്രവർത്തിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇവ യഥാക്രമം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടങ്ങളായിരുന്നു, പിന്നെ റൊമാന്റിസിസവും ആദ്യകാല ആധുനികതയും.

18-19 നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റുകൾ

ഈ ഓരോ കാലഘട്ടത്തിലും, മറ്റ് പിയാനിസ്റ്റുകളും പ്രവർത്തിച്ചു, അവരിൽ പലരും സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ രചയിതാക്കളും പിയാനോ സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ മായാത്ത മുദ്ര പതിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇവ മൂന്ന് "വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ" ഷുബെർട്ടും ബീറ്റോവനും ജർമ്മൻകാരായ ബ്രഹ്മും ഷൂമാനും പോൾ ചോപിനും ഫ്രഞ്ചുകാരനായ ചാൾസ് വാലന്റൈൻ ആൽക്കനും ആണ്.

ജോഹന്നാസ് ബ്രഹ്ംസ്

ഈ കാലയളവിൽ, പിയാനിസ്റ്റുകൾക്ക് പ്രാഥമികമായി മെച്ചപ്പെടുത്താൻ കഴിയണം. പിയാനിസ്റ്റിന്റെ തൊഴിൽ രചനയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതായിരുന്നു. കൂടാതെ, മറ്റുള്ളവരുടെ പ്രവൃത്തികൾ ചെയ്യുമ്പോഴും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം വ്യാഖ്യാനം, ഒരു സ്വതന്ത്ര വ്യാഖ്യാനം ശരിയാണെന്ന് കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ഇന്ന് അത്തരമൊരു പ്രകടനം രുചിയില്ലാത്തതും തെറ്റായതും യോഗ്യമല്ലാത്തതുമായി കണക്കാക്കപ്പെടും.

20, 21 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റുകൾ

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് - പിയാനോ കലയുടെ ഉന്നതി. ഈ കാലഘട്ടം അസാധാരണമായ കഴിവുള്ളവരും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളുമാണ്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഹോഫ്മാനും കോർട്ടോയും, ഷ്നാബെലും, പാദെറെവ്സ്കിയും പ്രശസ്തരായി. സ്വാഭാവികമായും, വെള്ളി യുഗത്തിലെ പ്രതിഭയായ റാച്ച്മാനിനോവ് പിയാനോ സംഗീതത്തിൽ മാത്രമല്ല, ലോക സംസ്കാരത്തിൽ മൊത്തത്തിൽ ഒരു പുതിയ യുഗം അടയാളപ്പെടുത്തി.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവ് റിക്ടർ, എമിൽ ഗില്ലെൽസ്, വ്‌ളാഡിമിർ ഹൊറോവിറ്റ്സ്, ആർതർ റൂബിൻസ്റ്റീൻ, വിൽഹെം കെംഫ്ഫ് ...

സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവ് റിക്ടർ

1958 ൽ അന്താരാഷ്ട്ര ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിന്റെ ആദ്യ ജേതാവായ അമേരിക്കൻ വാൻ ക്ലിബർൺ പോലുള്ള മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകൾ 21 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അവരുടെ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകത തുടരുന്നു. അടുത്ത വർഷം ഇതേ മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ച സംഗീതജ്ഞനെ പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ് - ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പോപ്പ് പിയാനിസ്റ്റ് വ്‌ളാഡിമിർ അഷ്‌കെനാസി.

ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ പിയാനിസ്റ്റ് മൊസാർട്ട് അല്ല

ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ പിയാനിസ്റ്റ് ആരാണെന്ന് നിങ്ങൾ അഭിപ്രായപ്പെടുകയാണെങ്കിൽ, മിക്ക ആളുകളും ഉത്തരം നൽകും - മൊസാർട്ട്. എന്നിരുന്നാലും, വോൾഫ്ഗാംഗ് അമാഡിയസ് ഈ ഉപകരണത്തിൽ നന്നായി പ്രാവീണ്യം നേടിയത് മാത്രമല്ല, ഒരു മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനുമായിരുന്നു.

അതുല്യമായ മെമ്മറിയും മെച്ചപ്പെടാനുള്ള അവിശ്വസനീയമായ കഴിവും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റിന്റെ കഴിവും ചെറിയ പ്രതിഭയുടെ പിതാവിന് നന്ദി പറഞ്ഞുകൊണ്ടാണ് വികസിപ്പിച്ചതെന്ന് അറിയാം. ഒരു ക്ലോസറ്റിൽ പൂട്ടിയിരിക്കപ്പെടുമെന്ന ഭീഷണിയുടെ ദൈനംദിന പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഫലമായി, ഇതിനകം 4 വയസ്സുള്ള ഒരു കുട്ടി വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ ജോലികൾ എളുപ്പത്തിൽ ചെയ്തു, മറ്റുള്ളവരെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി. മൊസാർട്ടിന്റെ നിത്യ എതിരാളിയായ പ്രതിഭയുടെ തീപ്പൊരിയില്ലാത്ത സാലിയേരി അത്ര പ്രശസ്തനല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആസൂത്രിത കൊലപാതകത്തിന്റെ പിൻഗാമികൾ അന്യായമായി കുറ്റപ്പെടുത്തി.

വഴിയിൽ, മിക്ക കേസുകളിലും ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ ഒരു സംഗീതസംവിധായകനാകുകയും അങ്ങനെ പ്രശസ്തി നേടുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, ഫലത്തിൽ ഏതൊരു പ്രതിഭാശാലിയായ സംഗീതജ്ഞനും ഒരുപോലെ പ്രശസ്തനായ ഗാനരചയിതാവാകുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. വളരെ അപൂർവ്വമായി മാത്രമേ ആർക്കും ഒരു പ്രകടനം എന്ന നിലയിൽ മാത്രം പ്രശസ്തി നേടാനാകൂ.

ആഭ്യന്തര പിയാനിസ്റ്റുകൾ

ഒരു പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റ് തന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ അവിശ്വസനീയമായ വിജയം കാരണം കൂടുതൽ ജനപ്രിയമായപ്പോൾ സംഗീത ചരിത്രത്തിന് നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ അറിയാം. അത്തരം നിരവധി പ്രതിഭകൾ റഷ്യയിലാണ് ജനിച്ചതെന്ന് അറിയുന്നത് സന്തോഷകരമാണ്. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, മുസ്സോർഗ്സ്കി, ചൈക്കോവ്സ്കി, സ്ട്രാവിൻസ്കി, ഷോസ്തകോവിച്ച് എന്നിവ മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ താരാപഥത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം മാത്രമാണ്. ആധുനിക പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരിൽ, ഡെനിസ് മാറ്റ്സ്യൂവിനെ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധിക്കാവുന്നതാണ് - റഷ്യൻ സംഗീത വിദ്യാലയത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ യോഗ്യനായ പിൻഗാമി.

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ജനിച്ച ഏതൊരു വ്യക്തിയും ശീതയുദ്ധകാലത്ത് പ്രശസ്തനും വൈദഗ്ധ്യവുമായ വാൻ ക്ലിബർൺ നേടിയ വിജയം ഓർക്കുന്നു. ആദ്യത്തെ അന്താരാഷ്ട്ര ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിന്റെ വിജയിയായ അമേരിക്കൻ യുവ പിയാനിസ്റ്റ് പാശ്ചാത്യ സമൂഹത്തിന് അടഞ്ഞ ഒരു രാജ്യത്ത് വരാൻ ഭയപ്പെട്ടില്ല. അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ച ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യത്തെ പിയാനോ കച്ചേരി, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതജ്ഞർക്കിടയിലെ ആദ്യത്തെ പ്ലാറ്റിനം ആൽബമായി മാറി.

വഴിയിൽ, പിയാനിസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ മൂന്ന് യുഗങ്ങളുണ്ട്, അവയ്ക്ക് വലിയ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ പേര് നൽകി: മൊസാർട്ട്, ലിസ്റ്റ്, റാച്ച്മാനിനോഫ്. മൊസാർട്ടിന്റെ കാലഘട്ടം ക്ലാസിക്കസിസമാണ്, ലിസ്റ്റിന്റെ യുഗം ശുദ്ധീകരിച്ച റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, അതനുസരിച്ച് റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ യുഗം ആധുനികതയുടെ തുടക്കമായി. ഷുബർട്ട്, ബാച്ച്, ബീറ്റോവൻ, ബ്രാഹ്ംസ്, ചോപിൻ തുടങ്ങിയ മഹാനായ പിയാനിസ്റ്റുകൾ ഈ പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞർക്കൊപ്പം ഒരേസമയം പ്രവർത്തിച്ചുവെന്ന കാര്യം വിസ്മരിക്കരുത്.

സമകാലിക പിയാനിസ്റ്റുകൾ

പിയാനിസത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധി ഇതിനകം അവസാനിച്ചുവെന്ന് ചില ആളുകൾ വിശ്വസിക്കുന്നു, സമകാലിക കലാകാരന്മാർക്കും സംഗീതസംവിധായകർക്കും പ്രായോഗികമായി ഒരു കേടായ പൊതുജനത്തിന്റെ കോടതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഒന്നുമില്ല. എന്നിരുന്നാലും, മിടുക്കനായ സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവ് റിക്ടർ കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. പൊതുവേ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് പിയാനോ കലയുടെ ഉന്നതിയായി വിദഗ്ദ്ധർ കണക്കാക്കുന്നു. ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം അടയാളപ്പെടുത്തിയത് ഷ്നാബെൽ, ഹോഫ്മാൻ, പാദെറെവ്സ്കി, കാർട്ടോ, റാച്ച്മാനിനോഫ് തുടങ്ങിയ ഗംഭീര പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ ആവിർഭാവമാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, റിക്ടർ, ഹൊറോവിറ്റ്സ്, ഗില്ലെൽസ്, കെംഫ്, റൂബിൻസ്റ്റീൻ തുടങ്ങിയ പേരുകൾ മുഴങ്ങി.

വ്‌ളാഡിമിർ അഷ്‌കെനാസിയും ഡെനിസ് മാറ്റ്‌സ്യൂവും, പിയാനോ കലാകാരന്മാരാണ്, ഇന്ന് അവരുടെ കഴിവുകളാൽ ആരാധകരെ ആനന്ദിപ്പിക്കുന്നു. 21 -ആം നൂറ്റാണ്ട് ഭാവിയിൽ സംഗീത പ്രതിഭകളിൽ മോശമാകാൻ സാധ്യതയില്ല.