വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളിലെ സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ. സംഗീതത്തിലെ ശൈലികൾ: പട്ടിക, വിവരണം, ഉദാഹരണങ്ങൾ

സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലികൾ എന്തൊക്കെയാണ്? സംഗീത ശൈലി ഒരു ശേഷിയുള്ളതും ബഹുമുഖവുമായ ആശയമാണ്. സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഷയിലൂടെ കലാപരവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു കൂട്ടം ഉപാധിയായ ഒരു ആലങ്കാരിക ഐക്യമായി ഇതിനെ നിർവചിക്കാം.

സംഗീത ശൈലി എന്ന ആശയം വളരെ വിശാലമാണ്, അതിന്റെ കോൺക്രീറ്റൈസേഷൻ തന്നെ സ്വയം നിർദ്ദേശിക്കുന്നു: ഈ പദം വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങൾ, വിഭാഗങ്ങൾ, ട്രെൻഡുകൾ, സ്കൂളുകൾ എന്നിവയെയും വ്യക്തിഗത സംഗീതസംവിധായകരെയും പ്രകടനക്കാരെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലികൾ എന്താണെന്ന് കണ്ടുപിടിക്കാൻ ശ്രമിക്കാം.

യുഗ ശൈലി

കാലഘട്ടത്തിന്റെ ശൈലി എന്ന ആശയം ചരിത്രപരമായ വശത്തെ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. നിരവധി വർഗ്ഗീകരണങ്ങളുണ്ട്, അവയിൽ ചിലത് സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളെ (നവോത്ഥാനം, ബറോക്ക്, ക്ലാസിക്കലിസം, ആധുനികത മുതലായവ) വേർതിരിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവ, നേരെമറിച്ച്, സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെ താരതമ്യേന ചെറിയ കാലഘട്ടങ്ങളായി വിഭജിച്ചു. മറ്റ് കലാചരിത്ര വിഭാഗങ്ങൾ (റൊമാന്റിസിസം, ഇംപ്രഷനിസം, ആധുനികത മുതലായവ).

അക്കാലത്തെ ശൈലിയുടെ ഒരു മികച്ച ഉദാഹരണം ബറോക്ക് സംഗീതമാണ്, ഇതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യം, നാടകം, പ്രകൃതിശക്തികളുടെ വിപരീത ചിത്രം, ഓപ്പറയുടെയും ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെയും വികസനം (സി. മോണ്ടെവർഡി , A. വിവാൾഡി, GF ഹാൻഡൽ).

തരം ശൈലി

ശൈലി ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ, സംഗീത സാങ്കേതികതകൾ, ചില സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ എന്നിവയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അവയെ വ്യത്യസ്ത അടിസ്ഥാനങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് തരംതിരിക്കാം.

അതിനാൽ, ഏറ്റവും സാധാരണമായ സവിശേഷതകൾ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നവർക്ക് ശൈലി എന്ന ആശയം ഏറ്റവും സ്വീകാര്യമാണ്. നാടോടി സംഗീതം (വിവിധ അനുഷ്ഠാന ഗാനങ്ങൾ, നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ), പള്ളി ഗാനങ്ങൾ, പ്രണയങ്ങൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വിഭാഗങ്ങൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

നമ്മൾ പ്രധാന കൃതികൾ (ഓപ്പറ, ഓറട്ടോറിയോ, സിംഫണി മുതലായവ) എടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, യുഗത്തിന്റെ ശൈലികൾ, ട്രെൻഡുകൾ, രചയിതാവിന്റെ ശൈലി എന്നിവ അതിൽ സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്തിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ശൈലി എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തമായി വായിക്കപ്പെടുന്നു.

എന്നാൽ കമ്പോസർ ചില പുതിയ വിഭാഗങ്ങളുമായി വരുകയാണെങ്കിൽ, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ ഉടനടി സ്ഥാപിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ് - ഇതിനായി, സമയം കടന്നുപോകണം, ഈ സമയത്ത് അതേ വിഭാഗത്തിലെ മറ്റ് സൃഷ്ടികൾ ദൃശ്യമാകും. ഉദാഹരണത്തിന്, മെൻഡൽസണിന്റെ "വാക്കുകളില്ലാത്ത പാട്ടുകൾ" അങ്ങനെയായിരുന്നു. സമ്മതിക്കുന്നു, വാക്കുകളില്ലാത്ത ഒരു വിചിത്രമായ ഗാനം, എന്നാൽ ഈ വിഭാഗത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ 48 നാടകങ്ങളുടെ സാമ്പിളുകൾക്ക് ശേഷം, മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ നാടകങ്ങളെ അതേ പേരിൽ ധൈര്യത്തോടെ വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി.

സംഗീത സംവിധാന ശൈലി

പല കാര്യങ്ങളിലും സംഗീത സംവിധാനത്തിന്റെ ശൈലിക്ക് യുഗത്തിന്റെ ശൈലിയുമായി പൊതുവായ ചിലത് ഉണ്ട്: എല്ലാത്തിനുമുപരി, ചില ദിശകൾ സംഗീതജ്ഞർ സംഗീതത്തിലെ മുഴുവൻ കാലഘട്ടങ്ങളായി കണക്കാക്കുന്നു.

എന്നാൽ അത്തരം ദിശകളുമുണ്ട്, അവയ്ക്ക് മാത്രമുള്ള സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സൂക്ഷ്മതകൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ഇതിൽ വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂൾ ഉൾപ്പെടുന്നു (എൽ. വാൻ ബീഥോവൻ, ജെ. ഹെയ്ഡൻ, ഡബ്ല്യു. എ. മൊസാർട്ട്). ക്ലാസിക്കൽ ദിശയുടെ സവിശേഷത ലാളിത്യം, ആവിഷ്‌കാരക്ഷമത, സമ്പന്നമായ ഹാർമോണിക് ഭാഷ, തീമിന്റെ വിശദമായ വികസനം എന്നിവയാണ്.

സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലികൾ എന്താണെന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, ദേശീയ സ്വഭാവങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകാൻ കഴിയില്ല.

ദേശീയ ശൈലി

ദേശീയ സംഗീത ശൈലിയുടെ അടിസ്ഥാനം നാടോടിക്കഥകളാണ്. പല മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരും നാടോടി മെലഡികളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് അവയെ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിലേക്ക് നെയ്തു. ചില കൃതികൾക്ക് ഉചിതമായ ശീർഷകങ്ങളുണ്ട് (ഉദാഹരണത്തിന്, എഫ്. ലിസ്‌റ്റിന്റെ ഹംഗേറിയൻ റാപ്‌സോഡീസ്, ഐ. ബ്രാംസിന്റെ "ഹംഗേറിയൻ നൃത്തങ്ങൾ", ഇ. ഗ്രിഗിന്റെ "നോർവീജിയൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളും പിയാനോയ്ക്കുള്ള നൃത്തങ്ങളും", എം.ഐ. ഗ്ലിങ്കയുടെ "ജോട്ട ഓഫ് അരഗോൺ"). മറ്റുള്ളവയിൽ, നാടോടി രൂപങ്ങൾ പ്രധാന തീമുകളായി മാറുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, P. I. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ നാലാമത്തെ സിംഫണിയുടെ അവസാനത്തിൽ "വയലിൽ ഒരു ബിർച്ച് നിന്നു").

കമ്പോസർ സ്കൂളുകൾ, വ്യക്തിഗത സംഗീതസംവിധായകർ, സംഗീതജ്ഞർ എന്നിവരുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലികൾ എന്താണെന്ന ചോദ്യത്തെ സമീപിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിരവധി സംഗീത ശൈലികൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

കമ്പോസർമാരുടെ അസോസിയേഷൻ ശൈലി

കലാപരമായ സാങ്കേതികതകളുടെ ഉയർന്ന സാമാന്യതയാണ് കോമ്പോസിഷൻ സ്കൂളിന്റെ സവിശേഷതയെങ്കിൽ, ഈ സ്കൂളിൽ അന്തർലീനമായ ശൈലി ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നത് യുക്തിസഹമാണ്.

നവോത്ഥാനകാലത്തെ പോളിഫോണിക് സ്കൂളുകളുടെ ശൈലികൾ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിവിധ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സ്കൂളുകളുടെ ശൈലികൾ, അല്ലെങ്കിൽ 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സ്കൂളുകളുടെ ശൈലികൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് സംസാരിക്കാം.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് അസോസിയേഷനും ഉണ്ടായിരുന്നു - പ്രശസ്തമായ "മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ". ഈ ഗ്രൂപ്പിൽ ഉൾപ്പെട്ടിട്ടുള്ള സംഗീതസംവിധായകർക്കിടയിലെ ശൈലിയിലുള്ള സാമാന്യത, വികസനത്തിന്റെ ഒരൊറ്റ വരി, പ്ലോട്ടുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, റഷ്യൻ സംഗീത നാടോടിക്കഥകളെ ആശ്രയിക്കൽ എന്നിവയിൽ പ്രകടമായി.

ഒരു വ്യക്തിഗത സംഗീതസംവിധായകന്റെ ശൈലി

കമ്പോസറുടെ ശൈലി എന്നത് വ്യക്തമാക്കാൻ വളരെ എളുപ്പമുള്ള ഒരു ആശയമാണ്, കാരണം ഏതൊരു സംഗീതസംവിധായകന്റെയും ജോലി താരതമ്യേന കുറഞ്ഞ കാലയളവിലേക്കും സംഗീത കാലഘട്ടത്തിലെ ചില ട്രെൻഡുകളിലേക്കും പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ആദ്യത്തെ ബാറുകൾ നിങ്ങൾക്ക് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, ഉദാഹരണത്തിന്, മൊസാർട്ട് അല്ലെങ്കിൽ റോസിനിയുടെ സംഗീതം.

സ്വാഭാവികമായും, ഒരു കമ്പോസർ, ഏതൊരു വ്യക്തിയെയും പോലെ, അവന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം മാറുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ശൈലിയിൽ ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ചില സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകൾ ഇപ്പോഴും മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് മാത്രം അന്തർലീനമായത്, രചയിതാവിന്റെ ഒരുതരം "കോളിംഗ് കാർഡ്" ആണ്.

പ്രകടന ശൈലി

സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെ സ്വന്തം രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ശൈലിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് കല അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ വൈകാരിക കളറിംഗിൽ പ്രകടന ശൈലി പ്രകടമാണ്.

ഇവിടെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ സംഗീതജ്ഞരായിരുന്നു, കൂടാതെ, സംഗീതജ്ഞരായിരുന്നു. കുറ്റമറ്റ സാങ്കേതികതയിലൂടെയും അസാധാരണമായ വയലിൻ വായിക്കുന്ന രീതികളിലൂടെയും പ്രേക്ഷകരെ വിസ്മയിപ്പിച്ച നിക്കോളോ പഗാനിനിയും, സംഗീതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ നൈറ്റ്, മിടുക്കനായ പിയാനിസ്റ്റ് സെർജി റാച്ച്മാനിനോവ്, മെലഡിക് ക്യാൻവാസിനെ കർശനമായ താളാത്മക പാറ്റേണിലേക്ക് കീഴ്പെടുത്തിയതാണ് ഇത്.

സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലികൾ ഇതാ. ലോകത്തിലെ സംഗീത പൈതൃകം വലുതും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായതിനാൽ ഈ പട്ടിക തീർച്ചയായും മറ്റ് കാരണങ്ങളാൽ വർഗ്ഗീകരിക്കപ്പെടാം.

നിങ്ങൾ സംഗീത വിഭാഗത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു, അവിടെ ഞങ്ങൾ ഓരോ സംഗീത ദിശയും കൂടുതൽ വിശദമായി പരിചയപ്പെടും. അത് എന്താണെന്നും എന്തിനാണ് ഇത് ആവശ്യമുള്ളതെന്നും അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണെന്നും നമുക്ക് വിവരിക്കാം. ഏറ്റവും അവസാനം ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ലേഖനങ്ങൾ ഉണ്ടാകും, അത് ഓരോ ദിശയും കൂടുതൽ വിശദമായി വിവരിക്കും.

സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്

സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ ഏതൊക്കെയാണെന്ന് ചർച്ച ചെയ്യുന്നതിനുമുമ്പ്, ഇനിപ്പറയുന്നവ പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്. എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളാൻ നമുക്ക് ഒരു നിശ്ചിത കോർഡിനേറ്റ് സിസ്റ്റം ആവശ്യമാണ്. ഈ കോർഡിനേറ്റ് സിസ്റ്റത്തിലെ ഏറ്റവും ഗൗരവമേറിയതും ആഗോളവുമായ തലം ശൈലി അല്ലെങ്കിൽ കലാ-ചരിത്ര വ്യവസ്ഥയുടെ ആശയമാണ്.

മധ്യകാലഘട്ടം, നവോത്ഥാനം, ബറോക്ക് അല്ലെങ്കിൽ റൊമാന്റിസിസം എന്നിവയുടെ ഒരു ശൈലിയുണ്ട്. കൂടാതെ, ഓരോ പ്രത്യേക കാലഘട്ടത്തിലും, ഈ ആശയം എല്ലാ കലകളെയും (സാഹിത്യം, സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ് മുതലായവ) ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഓരോ ശൈലിയിലും സംഗീതത്തിന് അതിന്റേതായ വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്. വിഭാഗങ്ങളുടെയും സംഗീത രൂപങ്ങളുടെയും ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെയും ഒരു സംവിധാനമുണ്ട്.

ഒരു തരം എന്താണ്?

ഓരോ യുഗവും സംഗീതജ്ഞർക്കും ശ്രോതാക്കൾക്കും ഒരു നിശ്ചിത ഘട്ടങ്ങൾ സജ്ജമാക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, ഓരോ സൈറ്റിനും ഗെയിമിന്റെ സ്വന്തം നിയമങ്ങളുണ്ട്. ഈ സൈറ്റുകൾ കാലക്രമേണ അപ്രത്യക്ഷമാകാം അല്ലെങ്കിൽ കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് നിലനിൽക്കും.

പുതിയ താൽപ്പര്യങ്ങളുള്ള ശ്രോതാക്കളുടെ പുതിയ ഗ്രൂപ്പുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - പുതിയ സ്റ്റേജ് പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു.

യൂറോപ്യൻ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ഏകദേശം പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞർക്കുള്ള ഒരേയൊരു സ്റ്റേജ് പ്ലാറ്റ്ഫോം പള്ളിയായിരുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. ആരാധനാ സമയവും സ്ഥലവും.

ചർച്ച് സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ ഇതാ. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് (മാസ്, മാറ്ററ്റ്) ഭാവിയിലേക്ക് പോകും.

കുരിശുയുദ്ധങ്ങളുടെ കാലഘട്ടമായ മധ്യകാലഘട്ടമെടുത്താൽ, ഒരു പുതിയ മനോഹരമായ പ്ലാറ്റ്ഫോം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ഒരു ഫ്യൂഡൽ കോട്ട, ഒരു പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ഒരു ഫ്യൂഡൽ കോടതി, ഒരു കോടതി അവധി അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വിനോദ സ്ഥലം.

ഇവിടെ മതേതര ഗാനത്തിന്റെ തരം ഉയർന്നുവരുന്നു.

ഉദാഹരണത്തിന്, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പുതിയ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ പടക്കങ്ങൾ കൊണ്ട് പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു. നമ്മുടെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുമ്പേ പോകുന്നതും നമുക്ക് ശേഷം ഇപ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നതുമായ കാര്യങ്ങൾ ഇവിടെ ഉയർന്നുവരുന്നു.

ഉദാഹരണത്തിന്, ഓപ്പറ, ഓറട്ടോറിയോ അല്ലെങ്കിൽ കാന്ററ്റ. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക്കിൽ, ഇതൊരു ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരിയാണ്. ഒരു സിംഫണി പോലുള്ള ഒരു പദമുണ്ട്. ഇപ്പോഴുള്ളതിൽ നിന്ന് അൽപ്പം വ്യത്യസ്തമായി ഇത് നിർമ്മിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും.

ചേംബർ സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുക. അതിനടിയിലാണ് പുതിയ സ്റ്റേജ് വേദികളുടെ ഉദയം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഓപ്പറ ഹൗസ്, ഒരു കച്ചേരി ഹാൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു നഗര പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വീടിന്റെ സമൃദ്ധമായി അലങ്കരിച്ച സലൂൺ.

നിങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, വിവിധ മേഖലകൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ ആരംഭിക്കുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക. ഇത് പിന്നീട് പ്രായോഗികമായി നന്നായി പ്രതിഫലിക്കുന്നു. പുതിയ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ഉപയോഗപ്രദമാകും!

സംഗീത രൂപം

അടുത്ത ഘട്ടം സംഗീത രൂപമാണ്. ഒരു കൃതിയിൽ എത്ര ഭാഗങ്ങളുണ്ട്? ഓരോ ഭാഗവും എങ്ങനെയാണ് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതിന് എത്ര വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്, അവ എങ്ങനെ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു? അതാണ് ഞങ്ങൾ സംഗീതരൂപം എന്ന സങ്കൽപ്പത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയത്.

ഓപ്പറ ഒരു വിഭാഗമാണെന്ന് പറയാം. എന്നാൽ ഒരു ഓപ്പറ രണ്ട് ആക്ടുകളിലും മറ്റൊന്ന് മൂന്നിലും, അഞ്ച് ആക്റ്റുകളിലും ഓപ്പറകളുണ്ട്.

അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സിംഫണി.

ഏറ്റവും പരിചിതമായ യൂറോപ്യൻ സിംഫണികൾ നാല് ചലനങ്ങളിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. എന്നാൽ ബെർലിയോസിന്റെ ഫന്റാസ്റ്റിക് സിംഫണിയിൽ 5 ചലനങ്ങൾ ഉണ്ടെന്ന് പറയാം.

പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന അർത്ഥം

അടുത്ത ലെവൽ സംഗീത ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെ സംവിധാനമാണ്. താളത്തോടുള്ള ഐക്യത്തിൽ മെലഡി.

താളംഎല്ലാ സംഗീത ശബ്ദങ്ങളുടെയും ആഴത്തിലുള്ള സംഘാടന ശക്തിയാണ്. അത് സംഗീതത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പിന് അടിവരയിടുന്നു. കാരണം, താളത്തിലൂടെ മനുഷ്യജീവിതം യാഥാർത്ഥ്യവുമായി, പ്രപഞ്ചവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പല തൊഴിലാളി പ്രസ്ഥാനങ്ങളും താളാത്മകമാണ്. പ്രത്യേകിച്ച് കാർഷിക മേഖലയിൽ. കല്ലിന്റെയും ലോഹങ്ങളുടെയും സംസ്കരണത്തിൽ താളാത്മകമായി.

താളം തന്നെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, ഈണത്തിന് മുമ്പ്. താളം സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്നു, ഈണം വ്യക്തിഗതമാക്കുന്നു എന്ന് നമുക്ക് പറയാം.

താളം എന്ന വികാരം, ഒരുതരം മാന്ത്രികത പോലെ, നാഗരികതയുടെ ആദ്യഘട്ടത്തിൽ തന്നെ ഉയർന്നുവരുന്നു. പിന്നീട്, പുരാതന കാലഘട്ടത്തിൽ, അത്തരമൊരു വികാരം പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സാർവത്രിക ബന്ധത്തിന്റെ ഒരു ആശയമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു, അത് താളാത്മകമാണ്.

താളം സംഖ്യയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഗ്രീക്കുകാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ സംഖ്യ ലോകക്രമത്തിന്റെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധാനമായിരുന്നു. താളത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ മുഴുവൻ ധാരണയും വളരെക്കാലം നിലനിന്നു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ മൈക്കൽ പ്രിട്ടോറിയസ് ഓപ്പറയിലെ ഇറ്റലിക്കാരുടെ ആദ്യകാല അനുഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു (ക്രമീകരിച്ച താളം ഇല്ലായിരുന്നു): “ഈ സംഗീതം ബന്ധങ്ങളും അളവുകളും ഇല്ലാത്തതാണ്. ഇത് ദൈവത്തിന്റെ സ്ഥാപിത ക്രമത്തിന് അപമാനമാണ്!

ചലനത്തിന്റെ സ്വഭാവം വേഗതയേറിയതും സജീവവും മിതമായതും ശാന്തവുമാണ്. അവയിൽ സംഭവിക്കുന്ന ഏത് ഉപരിഘടനയ്ക്കും അവർ ടോൺ സജ്ജമാക്കുന്നു. ഇവിടെയും ഒരു ബന്ധമുണ്ട്. ചലനത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ 4 വശങ്ങൾ, 4 പ്രധാന ദിശകൾ, 4 സ്വഭാവങ്ങൾ.

നിങ്ങൾ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ പരിശോധിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇത് ഒരു ടിംബ്രെ അല്ലെങ്കിൽ സൗണ്ട് കളറിംഗ് ആണ്. അല്ലെങ്കിൽ ഈണം എങ്ങനെ ഉച്ചരിക്കുമെന്ന് പറയാം. വ്യക്തമായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഈണവും താളവും മറ്റെല്ലാം യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള നേരിട്ടുള്ള വൈകാരിക പ്രതികരണമായി കാണപ്പെടുന്നു. മറ്റ് വ്യക്തികളുമായോ പ്രകൃതിയുമായോ താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഒരു വ്യക്തി ഇതുവരെ സ്വയം തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടില്ലാത്ത പ്രാകൃത സാമുദായിക വ്യവസ്ഥയിലെ അനന്തമായ വിദൂര കാലഘട്ടത്തിലാണ് അവ രൂപപ്പെടുന്നത്.

എന്നാൽ ഒരു വർഗ്ഗ സമൂഹം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതോടെ, സ്വന്തവും മറ്റുള്ളവയും തമ്മിൽ, സ്വത്വവും പ്രകൃതിയും തമ്മിൽ അകലമുണ്ട്. തുടർന്ന് സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങളും സംഗീത രൂപങ്ങളും ശൈലികളും ഇതിനകം രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു.

ചേംബർ സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ

ചേംബർ സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, നമുക്ക് ദിശ കൈകാര്യം ചെയ്യാം. അറയിലെ സംഗീതംഒരു ചെറിയ എണ്ണം ശ്രോതാക്കൾക്കായി കുറച്ച് കലാകാരന്മാർ അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതമാണ്.

മുമ്പ്, അത്തരം സംഗീതം പലപ്പോഴും വീട്ടിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, കുടുംബ സർക്കിളിൽ. അതിനാൽ, അവർ ഒരു ചേംബർ എന്ന അത്തരമൊരു പേര് കൊണ്ടുവന്നു. ക്യാമറ എന്നാൽ ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ മുറി എന്നാണ് അർത്ഥം. അതായത്, ചെറിയ, ഹോം അല്ലെങ്കിൽ റൂം സംഗീതം.

ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്ര എന്നൊരു കാര്യവുമുണ്ട്. ഇത് ഒരു സാധാരണ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വളരെ ചെറിയ പതിപ്പാണ് (സാധാരണയായി 10 ആളുകളിൽ കൂടരുത്). ശരി, ധാരാളം ശ്രോതാക്കളില്ല. സാധാരണയായി, ഇവർ ബന്ധുക്കളും പരിചയക്കാരും സുഹൃത്തുക്കളുമാണ്.

നാടൻ പാട്ട്ചേംബർ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ലളിതവും വ്യാപകവുമായ വിഭാഗമാണ്. മുമ്പ്, പലപ്പോഴും, പല മുത്തശ്ശിമാരും അവരുടെ കുട്ടികൾക്കും കൊച്ചുമക്കൾക്കും വിവിധ നാടൻ പാട്ടുകൾ പാടി. ഒരേ പാട്ട് പല വാക്കുകളിൽ പാടാമായിരുന്നു. സ്വന്തമായി എന്തെങ്കിലും ചേർക്കുന്നത് പോലെ.

എന്നിരുന്നാലും, മെലഡി തന്നെ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, മാറ്റമില്ലാതെ തുടർന്നു. നാടൻ പാട്ടിന്റെ വാചകം മാത്രം മാറി മെച്ചപ്പെട്ടു.

പലർക്കും പ്രിയപ്പെട്ടത് പ്രണയങ്ങൾചേംബർ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു തരം കൂടിയാണ്. സാധാരണയായി അവർ ഒരു ചെറിയ വോക്കൽ കഷണം അവതരിപ്പിച്ചു. അത് സാധാരണയായി ഒരു ഗിറ്റാറിനൊപ്പമായിരുന്നു. അതുകൊണ്ട് തന്നെ ഗിറ്റാറിനൊപ്പമുള്ള ഇത്തരം ഗാനങ്ങൾ നമുക്ക് വളരെ ഇഷ്ടമാണ്. നിങ്ങളിൽ പലർക്കും അവരെക്കുറിച്ച് അറിയാമായിരിക്കും, അവയെക്കുറിച്ച് കേട്ടിട്ടില്ല.

ബല്ലാഡ്- ഇത് വിവിധ ചൂഷണങ്ങളെക്കുറിച്ചോ നാടകങ്ങളെക്കുറിച്ചോ ഉള്ള ഒരു തരം വിവരണമാണ്. ബല്ലാഡുകൾ പലപ്പോഴും ഭക്ഷണശാലകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ചട്ടം പോലെ, അവർ വിവിധ നായകന്മാരുടെ ചൂഷണങ്ങളെ പ്രശംസിച്ചു. ആളുകളുടെ മനോവീര്യം ഉയർത്താൻ വരാനിരിക്കുന്ന യുദ്ധത്തിന് മുമ്പ് ചിലപ്പോൾ ബല്ലാഡുകൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു.

തീർച്ചയായും, അത്തരം പാട്ടുകളിൽ, ചില പ്രത്യേക നിമിഷങ്ങൾ പലപ്പോഴും അലങ്കരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ, അധിക ഫാന്റസി ഇല്ലെങ്കിൽ, ബല്ലാഡിന്റെ പ്രാധാന്യം തന്നെ കുറയുമായിരുന്നു.

റിക്വിയംഒരു ശവസംസ്കാര പിണ്ഡമാണ്. കത്തോലിക്കാ പള്ളികളിൽ ഇത്തരം ശവസംസ്കാര ഗാനാലാപനം നടത്താറുണ്ട്. നാടോടി നായകന്മാരുടെ ഓർമ്മയ്ക്കുള്ള ആദരാഞ്ജലിയായി ഞങ്ങൾ സാധാരണയായി റിക്വയം ഉപയോഗിച്ചു.

- വാക്കുകളില്ലാത്ത പാട്ട്. സാധാരണയായി ഒരു പരിശീലന വ്യായാമമായി ഒരു ഗായകനെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഗായകന്റെ ശബ്ദം വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്.

സെറിനേഡ്- ചേംബർ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു തരം, അത് ഒരു പ്രിയപ്പെട്ടവർക്കായി അവതരിപ്പിച്ചു. സാധാരണയായി പുരുഷന്മാർ അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സ്ത്രീകളുടെയും പെൺകുട്ടികളുടെയും ജാലകങ്ങൾക്കടിയിൽ അവ അവതരിപ്പിച്ചു. ചട്ടം പോലെ, അത്തരം പാട്ടുകൾ ന്യായമായ ലൈംഗികതയുടെ സൗന്ദര്യത്തെ പ്രശംസിച്ചു.

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ നിങ്ങൾ ചുവടെ കണ്ടെത്തും. ഓരോ ദിശയ്ക്കും ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് ചെറിയ വിവരണങ്ങൾ നൽകും. ഓരോ തരത്തിലുള്ള സംഗീതത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാന നിർവചനത്തിൽ കുറച്ചുകൂടി സ്പർശിക്കുക.

വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ

വോക്കൽ സംഗീതത്തിൽ നിരവധി വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്. സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പുരാതനമായത് ഈ ദിശയാണെന്ന് പറയേണ്ടതാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സാഹിത്യത്തെ സംഗീതത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നതിനുള്ള പ്രധാന താക്കോലാണിത്. അതായത്, സാഹിത്യ പദങ്ങൾ സംഗീത രൂപത്തിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

തീർച്ചയായും, ഈ വാക്കുകൾ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. അത്തരം സംഗീതത്തെ വോക്കൽ എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, ഉപകരണ സംഗീതം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

വോക്കലിൽ, വോക്കൽ കൂടാതെ, വിവിധ ഉപകരണങ്ങളും ഉപയോഗിക്കാം. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ദിശയിൽ, അവരുടെ പങ്ക് പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് തരംതാഴ്ത്തപ്പെടുന്നു.

വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ഇതാ:

• ഒറട്ടോറിയോ- സോളോയിസ്റ്റുകൾ, ഓർക്കസ്ട്ര അല്ലെങ്കിൽ ഗായകസംഘം എന്നിവയ്ക്കായി വളരെ വലിയ കൃതി. സാധാരണയായി, അത്തരം കൃതികൾ മതപരമായ വിഷയങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, സെക്യുലർ ഓറട്ടോറിയോസ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.
• ഓപ്പറ- ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, വോക്കൽ സംഗീതം, കൊറിയോഗ്രാഫി, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയുടെ വിഭാഗങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വലിയ നാടക കൃതി. ഇവിടെ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വിവിധ സോളോ നമ്പറുകൾക്ക് (ഏരിയ, മോണോലോഗ് മുതലായവ) നിയുക്തമാക്കിയിരിക്കുന്നു.
• അറയിലെ സംഗീതം- മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരുന്നു.

ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ

ഉപകരണ സംഗീതം- ഇവ ഒരു ഗായകന്റെ പങ്കാളിത്തമില്ലാതെ അവതരിപ്പിക്കുന്ന രചനകളാണ്. അതിനാൽ വാദ്യോപകരണം എന്ന പേര്. അതായത്, ഉപകരണങ്ങളുടെ ചെലവിൽ മാത്രമാണ് ഇത് നടത്തുന്നത്.

മിക്കപ്പോഴും, അവരുടെ ആൽബങ്ങളിലെ പല കലാകാരന്മാരും ആൽബത്തിലെ ബോണസ് ട്രാക്കുകളായി ഇൻസ്ട്രുമെന്റലുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അതായത്, ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ നിരവധി കോമ്പോസിഷനുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാനും തുടർന്ന് വോക്കൽ ഇല്ലാതെ അവയുടെ പതിപ്പുകൾ റെക്കോർഡുചെയ്യാനും കഴിയും.

ആൽബത്തിലെ എല്ലാ ഗാനങ്ങളും അവ പൂർണ്ണമായും തിരഞ്ഞെടുക്കാം. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ആൽബം രണ്ട് പതിപ്പുകളായി പുറത്തിറങ്ങി. ഉല്പന്നത്തിന്റെ മൂല്യം കൂട്ടുന്നതിനും വില കൂട്ടുന്നതിനുമാണ് സാധാരണയായി ഇത് ചെയ്യുന്നത്.

ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ ചില വിഭാഗങ്ങൾക്കായി ഒരു ലിസ്റ്റ് ഉണ്ട്:

• നൃത്ത സംഗീതം- സാധാരണയായി ലളിതമായ നൃത്ത സംഗീതം
• സൊണാറ്റ- ചേംബർ സംഗീതത്തിന് സോളോ അല്ലെങ്കിൽ ഡ്യുയറ്റ് ആയി ഉപയോഗിക്കുന്നു
• സിംഫണി- ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള യോജിപ്പുള്ള ശബ്ദം

റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ

റഷ്യൻ നാടോടി പാട്ടുകളുടെ തരങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം. റഷ്യൻ ജനതയുടെ ആത്മാവിന്റെ എല്ലാ സൗന്ദര്യവും അവർ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. സാധാരണയായി അത്തരം സംഗീത സൃഷ്ടികളിൽ ജന്മദേശത്തിന്റെ സ്വഭാവവും വീരന്മാരും സാധാരണ തൊഴിലാളികളും പ്രശംസിക്കപ്പെടുന്നു. റഷ്യൻ ജനതയുടെ സന്തോഷങ്ങളും പ്രയാസങ്ങളും അതിൽ പരാമർശിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ഇതാ:

• തൊഴിലാളി ഗാനങ്ങൾ- ഒരു വ്യക്തിയുടെ തൊഴിൽ പ്രവർത്തനം സുഗമമാക്കുന്നതിന് ജോലിസ്ഥലത്ത് പാടി. അതായത്, അത്തരം പാട്ടുകളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തൊഴിലാളികൾക്ക് വളരെ എളുപ്പമായിരുന്നു. അവർ ജോലിയിൽ താളം ഉറപ്പിച്ചു. അത്തരം സംഗീത സൃഷ്ടികളിൽ, തൊഴിലാളിവർഗ ജനങ്ങളുടെ പ്രധാന ജീവിതം പ്രതിഫലിച്ചു. ജോലിക്ക് വേണ്ടി പലപ്പോഴും ലേബർ ആശ്ചര്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു.
• ചസ്തുഷ്കിനാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ വളരെ സാധാരണമായ ഒരു വിഭാഗമാണ്. ചട്ടം പോലെ, ഇത് ആവർത്തിക്കുന്ന മെലഡിയുള്ള ഒരു ചെറിയ ക്വാട്രെയിൻ ആണ്. ചസ്തുഷ്കി റഷ്യൻ പദത്തിന്റെ വലിയ അർത്ഥം വഹിച്ചു. ജനങ്ങളുടെ പ്രധാന മാനസികാവസ്ഥ അവർ പ്രകടിപ്പിച്ചു.
• കലണ്ടർ ഗാനങ്ങൾ- വിവിധ കലണ്ടർ അവധി ദിവസങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ക്രിസ്മസ് അല്ലെങ്കിൽ പുതുവത്സര രാവ്. കൂടാതെ, ഈ സംഗീത വിഭാഗം ഭാവികഥനത്തിലോ സീസണുകൾ മാറ്റുമ്പോഴോ നന്നായി ഉപയോഗിച്ചു.
• ലാലേട്ടൻ- അമ്മമാർ മക്കളോട് പാടിയ സൗമ്യവും ലളിതവും വാത്സല്യവുമുള്ള പാട്ടുകൾ. ചട്ടം പോലെ, അത്തരം പാട്ടുകളിൽ, അമ്മമാർ തങ്ങളുടെ കുട്ടികളെ പുറം ലോകത്തിന് പരിചയപ്പെടുത്തി.
• കുടുംബ ഗാനങ്ങൾ- വിവിധ കുടുംബ ആഘോഷങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഈ രീതി വിവാഹങ്ങളിൽ നന്നായി പ്രതിഫലിച്ചു. ഒരു കുട്ടിയുടെ ജനനം, ഒരു മകനെ സൈന്യത്തിലേക്ക് അയയ്ക്കൽ, മുതലായവയിലും ഇത് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. അത്തരം പാട്ടുകൾ ഒരു പ്രത്യേക ആചാരത്തോടൊപ്പമുണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് പറയേണ്ടതാണ്. ഇതെല്ലാം ഒരുമിച്ച് ഇരുണ്ട ശക്തികളിൽ നിന്നും വിവിധ പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ നിന്നും സംരക്ഷിക്കാൻ സഹായിച്ചു.
• ഗാനരചനകൾ- അത്തരം കൃതികൾ റഷ്യൻ ജനതയുടെ ബുദ്ധിമുട്ട് പരാമർശിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, സ്ത്രീകളുടെ പ്രയാസവും സാധാരണ കർഷകരുടെ കഠിനമായ ജീവിതവും പലപ്പോഴും പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു.

സമകാലിക സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ

ഇനി നമുക്ക് ആധുനിക സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം. അവയിൽ വളരെ കുറച്ച് ഉണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, അവയെല്ലാം ആധുനിക സംഗീതത്തിലെ മൂന്ന് പ്രധാന പ്രവണതകളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നു. ഇവിടെ നമ്മൾ അവരെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് സംസാരിക്കും.

പാറ

ഈ ദിവസങ്ങളിൽ റോക്ക് ജനപ്രിയമാണ്. ഒരുപക്ഷേ മുമ്പത്തെ അതേ രീതിയിൽ ആയിരിക്കില്ല, പക്ഷേ നമ്മുടെ കാലത്ത് അത് വിശ്വസനീയമായി ശക്തിപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. അതുകൊണ്ട് തന്നെ പറയാതെ വയ്യ. ദിശ തന്നെ പല വിഭാഗങ്ങളുടെയും പിറവിക്ക് പ്രേരണ നൽകി. അവയിൽ ചിലത് ഇതാ:

• നാടൻ പാറ- നാടൻ പാട്ടുകളുടെ ഘടകങ്ങൾ നന്നായി ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നു
• പോപ്പ് റോക്ക്- വളരെ വിശാലമായ പ്രേക്ഷകർക്കുള്ള സംഗീതം
• കഠിനമായ പാറ- മൂർച്ചയുള്ള ശബ്ദത്തോടുകൂടിയ കനത്ത സംഗീതം

പോപ്പ്

ആധുനിക സംഗീതത്തിൽ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്ന നിരവധി വിഭാഗങ്ങളും ജനപ്രിയ സംഗീതം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു:

• വീട്- ഒരു സിന്തസൈസറിൽ പ്ലേ ചെയ്യുന്ന ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതം
• ട്രാൻസ്- ദുഃഖകരവും പ്രാപഞ്ചികവുമായ മെലഡികളുടെ ആധിപത്യമുള്ള ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതം
• ഡിസ്കോ- ധാരാളം റിഥമിക് ഡ്രം, ബാസ് വിഭാഗങ്ങളുള്ള നൃത്ത സംഗീതം

റാപ്പ്

സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, റാപ്പ് നല്ല രീതിയിൽ ആക്കം കൂട്ടുന്നുണ്ട്. വാസ്തവത്തിൽ, ഈ ദിശയിൽ പ്രായോഗികമായി ശബ്ദമില്ല. അടിസ്ഥാനപരമായി, അവർ ഇവിടെ പാടുന്നില്ല, പക്ഷേ അത് പോലെ വായിക്കുക. ഇവിടെ നിന്നാണ് റാപ്പ് എന്ന പ്രയോഗം വന്നത്. ചില വിഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ഇതാ:

• റാപ്കോർ- റാപ്പിന്റെയും കനത്ത സംഗീതത്തിന്റെയും മിശ്രിതം
• ബദൽ റാപ്പ്- മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളുമായി പരമ്പരാഗത റാപ്പിന്റെ മിശ്രിതം
• ജാസ് റാപ്പ്- റാപ്പിന്റെയും ജാസിന്റെയും മിശ്രിതം

ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ

ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ നോക്കാം. തീർച്ചയായും, ഞങ്ങൾ ഇവിടെ എല്ലാം കവർ ചെയ്യില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അവയിൽ ചിലത് ഞങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യും. പട്ടിക ഇതാ:

• വീട്(വീട്) - കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 80 കളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 70-കളിലെ ഡിസ്കോയിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. ഡിജെകളുടെ പരീക്ഷണങ്ങൾക്ക് നന്ദി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പ്രധാന സവിശേഷതകൾ: ആവർത്തന ബീറ്റ് റിഥം, 4×4 സമയ ഒപ്പ്, സാമ്പിൾ.
• ആഴമുള്ള വീട്(ആഴമുള്ള വീട്) - ആഴത്തിലുള്ള ഇടതൂർന്ന ശബ്ദമുള്ള ഭാരം കുറഞ്ഞ അന്തരീക്ഷ സംഗീതം. ജാസ്, ആംബിയന്റ് ഘടകങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, കീബോർഡ് സോളോ, ഇലക്ട്രിക് ഓർഗൻ, പിയാനോ, പെൺ വോക്കൽ (മിക്കവാറും) ഉപയോഗിക്കുന്നു. 1980-കളുടെ അവസാനം മുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്. ഈ വിഭാഗത്തിലെ വോക്കൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു രണ്ടാം സ്ഥാനത്താണ്. ആദ്യത്തേതിൽ മൂഡ് വരയ്ക്കാൻ മെലഡികളും ശബ്ദങ്ങളുമുണ്ട്.
• ഗാരേജ് വീട്(ഗാരേജ് ഹൗസ്) - ഡീപ് ഹൗസിന് സമാനമാണ്, പ്രധാന വേഷത്തിനായി വോക്കൽ മാത്രമേ എടുക്കൂ.
• പുതിയ ഡിസ്കോ(നു ഡിസ്കോ) ഡിസ്കോ സംഗീതത്തോടുള്ള പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്ന താൽപ്പര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കൂടുതൽ ആധുനിക സംഗീത വിഭാഗമാണ്. ഇപ്പോൾ വേരുകളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നത് വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. അതിനാൽ, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം 70-80 കളിലെ സംഗീതമാണ്. ഈ തരം തന്നെ 2000 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 70 കളിലും 80 കളിലും ഡിസ്കോ സൃഷ്ടിക്കാൻ യഥാർത്ഥ ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന് സമാനമായ സിന്തസൈസ് ചെയ്ത ശബ്ദങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.
• സോൾ ഫുൾ ഹൗസ്(ആത്മാർത്ഥമായ വീട്) - അടിസ്ഥാനം 4x4 റിഥമിക് പാറ്റേൺ ഉള്ള വീട്ടിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ്, അതുപോലെ തന്നെ വോക്കൽ (പൂർണ്ണമായോ സാമ്പിളുകളുടെ രൂപത്തിലോ). ഇവിടുത്തെ സ്വരങ്ങൾ കൂടുതലും ആത്മാർത്ഥവും മനോഹരവുമാണ്. കൂടാതെ വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉപയോഗം. ഉപകരണങ്ങളുടെ അത്തരം സമ്പന്നമായ സാന്നിധ്യം ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സംഗീതത്തെ നന്നായി സജീവമാക്കുന്നു.

റാപ്പ് വിഭാഗങ്ങൾ

റാപ്പിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ പരിഗണിക്കുന്നതിലേക്ക് പോകാം. ഈ പ്രദേശവും സജീവമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, അവനെ തൊടുന്നത് നന്നായിരിക്കും. വിഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു ചെറിയ ലിസ്റ്റ് ഇതാ:

• കോമഡി റാപ്പ്- വിനോദത്തിനുള്ള ബുദ്ധിപരവും രസകരവുമായ സംഗീതം. യഥാർത്ഥ ഹിപ്-ഹോപ്പിന്റെയും കാഷ്വൽ നർമ്മത്തിന്റെയും മിശ്രിതമുണ്ട്. കോമഡി റാപ്പ് 80 കളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.
• വൃത്തികെട്ട റാപ്പ്- വൃത്തികെട്ട റാപ്പ്, ഉച്ചരിച്ച ഹെവി ബാസിന്റെ സവിശേഷത. അടിസ്ഥാനപരമായി, ഈ സംഗീതം വിവിധ പാർട്ടികളിൽ പൊതുജനങ്ങളെ നട്ടുവളർത്താൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്.
• ഗാംഗ്സ്റ്റ റാപ്പ്- വളരെ കഠിനമായ ശബ്ദമുള്ള സംഗീതം. 80 കളുടെ അവസാനത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു തരം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഹാർഡ്‌കോർ റാപ്പിൽ നിന്നുള്ള ഘടകങ്ങൾ ഈ ദിശയുടെ അടിസ്ഥാന അടിസ്ഥാനമായി എടുത്തിട്ടുണ്ട്.
• ഹാർഡ്‌കോർ റാപ്പ്- ശബ്ദായമാനമായ സാമ്പിളുകളും കനത്ത ബീറ്റുകളും ഉള്ള ആക്രമണാത്മക സംഗീതം. 80 കളുടെ അവസാനത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ പല വിഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്ന കൃതികളുണ്ട്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അവ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യാപകമായി. ലക്ഷ്യസ്ഥാനങ്ങളുടെ ഒരു ഭാഗിക ലിസ്റ്റ് ഇതാ:

• ഓവർച്ചർ- ഒരു പ്രകടനം, നാടകങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ പ്രവൃത്തികൾ എന്നിവയിലേക്കുള്ള ഒരു ചെറിയ ഉപകരണ ആമുഖം.
• സൊണാറ്റ- ചേംബർ പെർഫോമർമാർക്കുള്ള ഒരു സൃഷ്ടി, അത് ഒരു സോളോ അല്ലെങ്കിൽ ഡ്യുയറ്റ് ആയി ഉപയോഗിക്കുന്നു. പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
• Etude- സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു ചെറിയ ഉപകരണ ശകലം.
• ഷെർസോ- സജീവവും ദ്രുതഗതിയിലുള്ളതുമായ സംഗീതത്തിന്റെ തുടക്കം. അടിസ്ഥാനപരമായി ശ്രോതാവിന് ഹാസ്യവും സൃഷ്ടിയിലെ അപ്രതീക്ഷിത നിമിഷങ്ങളും അറിയിക്കുന്നു.
• ഓപ്പറ, സിംഫണി, ഓറട്ടോറിയോ- അവ മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചു.

റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ

ഇപ്പോൾ മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചവ ഒഴികെയുള്ള റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ചില വിഭാഗങ്ങൾ നോക്കാം. ഒരു വിവരണമുള്ള ഒരു ചെറിയ ലിസ്റ്റ് ഇതാ:

• ഗോഥിക് പാറ- ഗോതിക്, ഇരുണ്ട ദിശയിലുള്ള റോക്ക് സംഗീതം. 1980 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.
• ഗ്രഞ്ച്- ദൃഢമായ ഗിറ്റാർ ശബ്ദവും ഇരുണ്ട വിഷാദകരമായ വരികളും ഉള്ള സംഗീതം. 1980-കളുടെ മധ്യത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.
• നാടൻ പാറ- നാടോടി സംഗീതവുമായി റോക്ക് കലർന്നതിന്റെ ഫലമായാണ് രൂപപ്പെട്ടത്. 1960 കളുടെ മധ്യത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.
• വൈക്കിംഗ് പാറ- നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുള്ള പങ്ക് റോക്ക്. അത്തരം കൃതികൾ സ്കാൻഡിനേവിയയുടെയും വൈക്കിംഗുകളുടെയും ചരിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.
• ചവറ്റുകുട്ട- വേഗതയേറിയ ഹാർഡ്‌കോർ. ഇനങ്ങൾ സാധാരണയായി ചെറുതാണ്.

വിശുദ്ധവും മതേതരവുമായ സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ

വിശുദ്ധവും മതേതരവുമായ സംഗീതത്തിന്റെ ചില വിഭാഗങ്ങൾ നോക്കാം. ആദ്യം, നമുക്ക് ഈ രണ്ട് മേഖലകൾ നിർവചിക്കാം. അത് എന്താണെന്നും വ്യത്യാസം എന്താണെന്നും നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും. അതിനുശേഷം, നമുക്ക് നിരവധി വിഭാഗങ്ങളിലൂടെ പോകാം.

ആത്മീയ സംഗീതം

ആത്മീയ സംഗീതം ആത്മാവിനെ സുഖപ്പെടുത്താൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. അത്തരം പ്രവൃത്തികൾ പ്രധാനമായും പള്ളികളിലെ സേവനത്തിലാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്. അതിനാൽ, ചിലർ ഇതിനെ പള്ളി സംഗീതം എന്നും വിളിക്കുന്നു. അവളുടെ വിഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു ചെറിയ ലിസ്റ്റ് ഇതാ:

• ആരാധനാക്രമം- ഈസ്റ്റർ അല്ലെങ്കിൽ ക്രിസ്മസ് ആരാധനക്രമം. ഇത് ഗായകസംഘം നിർവഹിക്കുന്നു, കൂടാതെ വ്യക്തിഗത സോളോയിസ്റ്റുകളെ ബന്ധിപ്പിക്കാനും കഴിയും. ചട്ടം പോലെ, വിശുദ്ധ തിരുവെഴുത്തുകളിൽ നിന്നുള്ള സംഭവങ്ങളുടെ വിവിധ രംഗങ്ങൾ ആരാധനാ നാടകത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. നാടക ഘടകങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിച്ചു.
• ആന്റിഫോൺ- നിരവധി കോറൽ ഗ്രൂപ്പുകളെ ഒന്നിടവിട്ട് അവതരിപ്പിക്കുന്ന ആവർത്തന സംഗീതം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരേ വാക്യങ്ങൾ രണ്ട് മുഖങ്ങളാൽ മാറിമാറി അവതരിപ്പിക്കാം. നിരവധി തരം ആന്റിഫോണുകൾ ഉണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഉത്സവം (അവധി ദിവസങ്ങളിൽ), സെഡേറ്റ് (ഞായറാഴ്ച), ദൈനംദിനം മുതലായവ.
• റോണ്ടൽ- അതേ ലക്ഷ്യത്തിലേക്കുള്ള വോക്കൽ അടുത്ത ആമുഖത്തോടെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ യഥാർത്ഥ മെലഡിയിൽ സൃഷ്ടിച്ചു.
• പ്രൊപ്രിയം- പിണ്ഡത്തിന്റെ ഭാഗം, പള്ളി കലണ്ടർ അനുസരിച്ച് മാറുന്നു.
• സാധാരണ- പിണ്ഡത്തിന്റെ മാറ്റമില്ലാത്ത ഭാഗം.

മതേതര സംഗീതം

വ്യത്യസ്ത സംസ്കാരങ്ങളുടെ ദേശീയ സ്വഭാവം കാണിക്കാൻ മതേതര സംഗീതം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു സാധാരണക്കാരന്റെ പ്രധാന ചിത്രവും ജീവിതവും പ്രധാനമായും വിവരിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ ഈ ദിശ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സഞ്ചാര സംഗീതജ്ഞർക്കിടയിൽ വളരെ സാധാരണമായിരുന്നു.

പുരാതന കാലത്തെ സംഗീതത്തിന്റെ ഉത്ഭവം വിവിധ ഉപകരണങ്ങളെയും കലാകാരന്മാരെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന പുരാതന വസ്തുക്കളാൽ തെളിവാണ്. ഇതിനർത്ഥം സംഗീതം സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാർഗമായും വികാരങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും പ്രകടനമായും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു എന്നാണ്.

ആശയവും പ്രവർത്തനങ്ങളും

ഒരു പൊതു അർത്ഥത്തിൽ, സംഗീതം ഒരു പ്രത്യേക തരം മനുഷ്യ ശബ്ദ പ്രവർത്തനമാണ്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിന്തകളും സ്വമേധയാ ഉള്ള പ്രകടനങ്ങളും കേൾക്കാവുന്ന രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് ഇത് സാധ്യമാക്കുന്നു. പൊതുവെ സംസ്കാരം പോലെ സംഗീതവും സാമൂഹികവും മാനസികവുമായ ഒരു പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. സമൂഹത്തെയും വ്യക്തിയെയും ലക്ഷ്യമാക്കി, വിവിധ ഗുണങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിനുള്ള ഒരു ഉപകരണമാണിത്. സമൂഹത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ പ്രവണതകളും തരങ്ങളും ഉൾപ്പെടെ നിരവധി ഘടകങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്, അത് സാംസ്കാരിക വികസനത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി വർത്തിക്കും, തിരിച്ചും, സൗന്ദര്യാത്മക ഘടകങ്ങളെ അടിച്ചമർത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്. അതിനാൽ, ഫംഗ്ഷനുകൾക്കിടയിൽ നമുക്ക് അത്തരം ഫംഗ്ഷനുകളെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും:

വിദ്യാഭ്യാസപരം;

സൗന്ദര്യാത്മകം;

സംഘടിപ്പിക്കുന്നു;

നഷ്ടപരിഹാരം;

വിനോദം.

സംഗീതത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഗുണങ്ങളെയും മാനസികാവസ്ഥയെയും സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിയും. അതുകൊണ്ട് ചില മെലഡികൾ സ്റ്റാമിനയും ധൈര്യവും ഉണ്ടാക്കുന്നു, അങ്ങനെ പറഞ്ഞാൽ, ആന്തരിക ശക്തികളെ അണിനിരത്തുന്നു. മറ്റ് തരത്തിലുള്ള സംഗീതം, നേരെമറിച്ച്, ലാളിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ റൊമാന്റിക് മൂഡിൽ സജ്ജമാക്കുക.

സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന തരം

സംഗീത സംസ്കാരം അവിശ്വസനീയമാംവിധം വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, അതനുസരിച്ച്, താൽക്കാലികവും സ്ഥലപരവുമായ ഘടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു പ്രത്യേക വർഗ്ഗീകരണം ഉണ്ട്. എത്‌നിക്, ക്ലാസിക്കൽ, ജാസ്, ബ്ലൂസ്, പോപ്പ് മ്യൂസിക്, ഹിപ്-ഹോപ്പ്, റോക്ക്, കൺട്രി, പങ്ക്, റെഗ്ഗെ, മോഡേൺ, ഇലക്ട്രോണിക്, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം എന്നിങ്ങനെയുള്ള സംഗീത തരങ്ങളുണ്ട്. അതാകട്ടെ, ഈ ദിശകൾ പ്രത്യേക ഉപജാതികളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ലോകത്തിലെ വിവിധ ജനങ്ങളുടെ സംഗീത ശൈലികൾ വംശീയ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നു: റഷ്യൻ മെലഡികൾ, സ്പാനിഷ്, ജിപ്സി, കെൽറ്റിക് മുതലായവ.

റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ, ഇതര റോക്ക്, പങ്ക്, ടെക്നോ റോക്ക്, റഷ്യൻ റോക്ക് തുടങ്ങിയ ശൈലികളാണ് റോക്ക് സംഗീതത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്. ഡിസ്കോ, ഫങ്ക്, റിഥം, ബ്ലൂസ് എന്നിവയുൾപ്പെടെ മിക്സഡ് വിഭാഗങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയും ഉണ്ട്. അത്തരം വൈവിധ്യം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ വ്യക്തിഗതമായി പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവിന്റെയും ഒരൊറ്റ ശബ്ദ സ്ഥലത്തിന്റെ വിവിധ വശങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടാനുള്ള സാധ്യതയുടെയും അനന്തരഫലമാണ്.

ഒരു കലാരൂപമായി സംഗീതം

കാരണം കൂടാതെ, സംഗീതം കലാരൂപങ്ങളിൽ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിന്റെയും മനസ്സിന്റെയും ധാരണയിലും ഉപബോധമനസ്സിലും ഇത് ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങളുടെയും നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ അവബോധം പരിവർത്തനം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ് ഈ തരത്തിലുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തെ വേർതിരിക്കുന്നു.

മറ്റേതൊരു കലയിലെയും പോലെ, സംഗീത ഉള്ളടക്കം അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചരിത്രപരവും ദേശീയവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആശയങ്ങളെയും സ്രഷ്ടാവിനെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. സമൂഹത്തിന്റെയും വ്യക്തിയുടെയും മാനസികവും ഇന്ദ്രിയപരവും ബുദ്ധിപരവും അനുഭവപരവും സാംസ്കാരികവുമായ തത്വങ്ങളുമായി വീണ്ടും ഒന്നിക്കാനും സംവദിക്കാനും കഴിയും. ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ സംഗീതം മൂല്യം, പ്രചോദനം, സൗന്ദര്യം തുടങ്ങിയ ആശയങ്ങളുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, പലരും അതിനെ കേവലമായ ആത്മാവിന്റെ സ്വഭാവവുമായി തിരിച്ചറിയുന്നു.

ശാസ്ത്രീയവും വിശുദ്ധവുമായ സംഗീതം

മിക്കപ്പോഴും, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ കലയിൽ ഒരു നിശ്ചിത ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ആവശ്യമായ അനുപാതങ്ങൾ നിലനിർത്തിക്കൊണ്ടുതന്നെ അവ ചില നിയമങ്ങളും കാനോനുകളും അനുസരിച്ച് എഴുതിയിരിക്കുന്നു.

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്ന പ്രധാന ഉപകരണങ്ങൾ ആത്മീയ, തന്ത്രി, കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവയാണ്. കൂടാതെ, ഈ സംഗീതം വിഭാഗങ്ങളിൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ് - അതിൽ സിംഫണികൾ, സ്യൂട്ടുകൾ, ഓപ്പറകൾ, സോണാറ്റകൾ, അതുപോലെ വിശുദ്ധ സംഗീതം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീതം കാലത്തിന്റെ പരീക്ഷണമായി നിലകൊള്ളുകയും ഇന്നത്തെ സമൂഹത്തിൽ വലിയ പ്രേക്ഷകരുണ്ട്.

ആധുനിക ദിശകൾ

ആധുനിക സംഗീതം വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണവും ബഹുമുഖവുമാണ്, എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളെയും ഒരൊറ്റ ലോജിക്കൽ വർഗ്ഗീകരണത്തിലേക്ക് ചുരുക്കുന്നത് പോലും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. അവയിൽ ചിലത് സാംസ്കാരികമായി രസകരമാണ്, മറ്റുള്ളവ വാണിജ്യപരമായി രസകരമാണ്. അവസാന ഘടകത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ആദ്യം നമ്മൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത് പോപ്പ് സംഗീതമാണ്. ഒരു വശത്ത്, ഏത് ജനപ്രിയ സംഗീതവും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുത്താം: ഹിപ്-ഹോപ്പ്, റോക്ക്, ജാസ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ആശയത്തിന്റെ ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥം നിരവധി പ്രത്യേക സവിശേഷതകളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. അവ പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ക്രമീകരണങ്ങളുടെ ലാളിത്യവും ശ്രുതിമധുരവുമാണ്, അവിടെ ഉപകരണ ഘടകത്തേക്കാൾ സ്വരത്തിനും താളത്തിനും പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. കൂടാതെ ആധുനിക സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങളിൽ R'n'B തരം, ഡിസ്കോ, റാഗ്ടൈം, ചാൻസൻ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതം

തീർച്ചയായും, ആധുനിക സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണവും ജനപ്രിയവുമായ മേഖലകളിൽ ഒന്ന് ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതമാണ്. സിന്തസൈസർ, കമ്പ്യൂട്ടർ, സാമ്പിൾ അല്ലെങ്കിൽ ഡ്രം മെഷീൻ പോലുള്ള ഇലക്ട്രോണിക് ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് ഇത് സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീതത്തിൽ ഇരുനൂറോളം ശൈലികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇവയിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് ക്ലബ് സംഗീതമാണ്, അവ ഡിസ്കോകൾ, ക്ലബ്ബുകൾ മുതലായവയിൽ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു. ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതത്തിൽ ടെക്നോ, ഹൗസ്, ട്രാൻസ്, ഡബ്‌സ്റ്റെപ്പ് എന്നിവയും ഉൾപ്പെടുന്നു.

മറ്റൊരു ജനപ്രിയ ശൈലിയാണ് ലോഞ്ച്. ഈ പദം "ലൈറ്റ് പശ്ചാത്തല ശബ്ദം" എന്നാണ് വിവർത്തനം ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. ലോഞ്ച് സംഗീതം ജാസ് സ്വാധീനം, ബോസ നോവ, ഇലക്ട്രോണിക് ദിശ, അതുപോലെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ എന്നിവ കണ്ടെത്തുന്നു. അടിസ്ഥാനപരമായി, അത്തരം സംഗീതം ബാറുകൾ, കഫേകൾ, ഹോട്ടലുകൾ, ഷോപ്പുകൾ എന്നിവയിൽ നേരിയ തടസ്സമില്ലാത്ത മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

വ്യത്യസ്ത തരം സംഗീതം ഘടനാപരവും സാംസ്കാരികവുമായ സവിശേഷതകളിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, വ്യത്യസ്ത പ്രേക്ഷകരെ ലക്ഷ്യം വച്ചുള്ളതും വ്യക്തിഗത ജോലികളും പ്രവർത്തനങ്ങളും നിർവഹിക്കുന്നു.

വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ് ഈ ഗാനം; ഇത് ഒരു കാവ്യാത്മക വാചകവും ഓർമ്മിക്കാൻ എളുപ്പമുള്ള മെലഡിയും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഗാനങ്ങൾ ഒരു അവതാരകനും അതുപോലെ ഒരു ഗ്രൂപ്പിനോ ഗായകസംഘത്തിനോ വാദ്യോപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടും കപ്പല്ലയോടും കൂടി അവതരിപ്പിക്കാനാകും.

ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായത് പാട്ടാണ്. അടിസ്ഥാനവും രചനയും. അവരുടെ പ്രധാന വ്യത്യാസം, രചനയ്ക്ക് കുറഞ്ഞത് ഒരു രചയിതാവെങ്കിലും ഉണ്ടായിരിക്കും, അതേസമയം നാടോടിക്ക് ഒരു എഴുത്തുകാരനില്ല, അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് ജനമാണ്.

നാടൻ പാട്ടുകൾ പഴയ തലമുറയിൽ നിന്ന് യുവതലമുറയിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. അവരുടെ ശേഖരം നിറയ്ക്കുകയും നഗരങ്ങളിൽ നിന്ന് നഗരങ്ങളിലേക്ക് മാറുകയും വ്യത്യസ്ത ശ്രോതാക്കളിലേക്ക് അവരെ എത്തിക്കുകയും ചെയ്ത സഞ്ചാര സംഗീതജ്ഞർക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞ് അവ രാജ്യത്തുടനീളം വ്യാപിച്ചു. സാധാരണക്കാരെ എഴുതാനും വായിക്കാനും പഠിപ്പിച്ചില്ല, സംഗീതവും ഗ്രന്ഥങ്ങളും എഴുതാൻ അറിയാത്തതിനാൽ പാട്ടുകൾ മനഃപാഠമാക്കി. സ്വാഭാവികമായും, വ്യത്യസ്ത നഗരങ്ങളിൽ അവർക്ക് വ്യത്യസ്ത വാക്കുകളോ ഈണമോ ഉപയോഗിച്ച് ഒരേ ഭാഗം പാടാൻ കഴിയും. കൂടാതെ, ഓരോ അവതാരകനും ഇഷ്ടാനുസരണം വാചകമോ ഉദ്ദേശ്യമോ മാറ്റാൻ കഴിയും, അതിനാൽ ഞങ്ങളുടെ സമയത്ത് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഗാനത്തിന്റെ വിവിധ പതിപ്പുകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. ആദ്യം, ആളുകൾ വിവാഹങ്ങളിലും ശവസംസ്കാര ചടങ്ങുകളിലും ഒരു കുട്ടിയുടെ ജനനത്തോടനുബന്ധിച്ച് ആചാരാനുഷ്ഠാനങ്ങളിലും പാടി. ആളുകൾ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ പാടാൻ തുടങ്ങി, സങ്കടമോ സന്തോഷമോ ഉള്ളപ്പോൾ വിശ്രമിച്ചു.

16, 17 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ മതേതര സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തോടെ കമ്പോസർ ഗാനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇവ കുറഞ്ഞത് ഒരു പ്രത്യേക രചയിതാവെങ്കിലും ഉള്ളതും സ്രഷ്ടാവ് ഉദ്ദേശിച്ചതുപോലെ നിർവഹിക്കേണ്ടതുമായ രചനകളാണ്. സംഗീതസംവിധായകരുടെ പാട്ട് സർഗ്ഗാത്മകത അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ ശ്രോതാവിലേക്ക് എത്തുന്നു, അത് സൃഷ്ടിച്ച് നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾ പിന്നിട്ടാലും.

പാട്ടുകളുടെ തരങ്ങൾ

ഇനിപ്പറയുന്ന തരത്തിലുള്ള പാട്ടുകൾ ഉണ്ട്:

• രചയിതാവിന്റെ (അല്ലെങ്കിൽ ബാർഡ്);
• നെപ്പോളിയൻ;
• കീർത്തനങ്ങൾ;
• നാടൻ;
• ചരിത്രപരം;
• റോക്ക് ബല്ലാഡുകൾ;
• മുറികൾ;
• രാജ്യം;
• പ്രണയങ്ങൾ;
• ചാൻസൻ;
• ഡിറ്റീസ്;
• ലാലേട്ടൻ;
• കുട്ടികളുടെ;
• ഡ്രിൽ.

വളരെക്കാലമായി സ്ഥാപിതമായതും സമകാലികവുമായ ഗാനശാഖകൾ ഇവിടെ പട്ടികപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. അവയിൽ ചിലതിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ: "ഞങ്ങൾ എല്ലാവരും ഇന്ന് ഇവിടെ ഒത്തുകൂടിയതിൽ വളരെ സന്തോഷമുണ്ട്" O. Mityaeva (bardovskaya); "ഓ, മഞ്ഞ്, മഞ്ഞ്" (നാടോടി); എ. പുഷ്കിന്റെ (റൊമാൻസ്) വാക്കുകളോട് എം. ഗ്ലിങ്കയുടെ "ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം ഓർക്കുന്നു"; E. de Curtis, J. de Curtis (Neapolitan) എന്നിവരുടെ "Sorrento-ലേക്ക് മടങ്ങുക"; "സൈനികർ, ധീരരായ കുട്ടികൾ" (പോരാളി) തുടങ്ങിയവ.

റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ

നാടോടി ഗാനങ്ങൾ അനുഷ്ഠാനം, അനാചാരം എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആചാരങ്ങൾ ഏത് ആചാരത്തോടൊപ്പമുണ്ട്: ഒരു കല്യാണം, ഒരു ശവസംസ്കാരം, ഒരു കുട്ടിയുടെ ജനനം, വിളവെടുപ്പ് മുതലായവ. നോൺ-ആചാരങ്ങൾ - ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേക അവസരത്തിലല്ല, മറിച്ച് ഒത്തുചേരലുകളിലും സംഭാഷണങ്ങളിലും വൈകുന്നേരങ്ങളിലും അവ മാനസികാവസ്ഥയ്ക്കായി പാടുന്നു, ആളുകളുടെ വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. നാടോടി പാട്ടുകളുടെ തീമുകൾ എന്തും ആകാം: പ്രണയം, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കർഷകർ അല്ലെങ്കിൽ റിക്രൂട്ട് ഷെയർ, ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ യഥാർത്ഥ ചരിത്ര വ്യക്തികൾ ...

റഷ്യൻ ഗാനങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ:

• കല്യാണം;
• റിക്രൂട്ടിംഗ്;
• ലാലേട്ടൻ;
• നഴ്സറി റൈമുകൾ;
• കീടം;
• കലണ്ടർ ആചാരപരമായ;
• കരയുന്നു;
• പരിശീലകർ;
• ഡിറ്റീസ്;
• ശവസംസ്കാരം;
• കവർച്ച;
• ബർലാറ്റ്സ്കി;
• ഗാനരചന;
• റൗണ്ട് ഡാൻസ്;
• നൃത്തം;
• അഭ്യർത്ഥനകൾ.

ചസ്തുഷ്കി, വളരെ പുരാതനമായ ഒരു വിഭാഗമല്ല; അവർ നൂറു വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവയിൽ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് പാടിയിട്ടുണ്ട്. തുടക്കത്തിൽ ആൺകുട്ടികൾ മാത്രമായിരുന്നു അവ അവതരിപ്പിച്ചിരുന്നത്.

നാടൻ പാട്ടുകളിൽ അവ പാടുന്നവരുടെ വികാരങ്ങളും മാനസികാവസ്ഥയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. അത്തരം പാട്ടുകൾ കുടുംബം, സ്നേഹം എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവർ സ്വഭാവത്തിൽ വ്യത്യസ്തരായിരിക്കാം, അശ്രദ്ധയും അനിയന്ത്രിതമായ സന്തോഷവാനും പോലും. എന്നാൽ ഭൂരിഭാഗവും റഷ്യൻ നാടോടി വരികൾ സങ്കടവും വാഞ്ഛയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും വരികളിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസികാവസ്ഥയെ സ്വാഭാവിക പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു.

ഒരു സോളോയിസ്റ്റ്, ഗ്രൂപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ഗായകസംഘം, വാദ്യോപകരണങ്ങൾ, കപ്പെല്ല എന്നിവയ്ക്കൊപ്പം നാടോടി ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാം.

പ്രണയങ്ങൾ

പദങ്ങളേക്കാളും ഈണത്തേക്കാളും അകമ്പടിയ്ക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകാത്ത അത്തരം പാട്ടുകൾ ഉണ്ട്. പ്രണയം ഈ വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ സ്പെയിനിൽ നിന്നാണ് ഈ തരം ഉത്ഭവിച്ചത്. "റൊമാൻസ്" എന്ന വാക്ക് സ്പാനിഷ് ശൈലിയിൽ അവതരിപ്പിച്ച കൃതികളെ വിളിക്കുന്നു. പിന്നീട്, എല്ലാ മതേതര ഗാനങ്ങളും അങ്ങനെ വിളിക്കപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. അലക്സാണ്ടർ പുഷ്കിൻ, അഫനാസി ഫെറ്റ്, മിഖായേൽ ലെർമോണ്ടോവ്, മറ്റ് കവികൾ എന്നിവരുടെ കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർ പ്രണയങ്ങൾ എഴുതി. നമ്മുടെ രാജ്യത്ത്, ഈ തരം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജനപ്രീതിയുടെ കൊടുമുടിയിലായിരുന്നു. രചിച്ച നിരവധി പ്രണയങ്ങൾ, ഇത്തരത്തിലുള്ള ഗാനരചനയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ എം.ഐ.ഗ്ലിങ്ക, പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി, എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, എസ്.എസ്. പ്രോകോഫീവ്, എസ്.വി. റാച്ച്മാനിനോവ്,

ബാർഡ് ഗാനം

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഗാനങ്ങളുടെ വിഭാഗങ്ങൾ പോപ്പ്, ചാൻസൻ, ബാർഡ് ഗാനം എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയുമാണ്. നമ്മുടെ രാജ്യത്ത്, ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകത ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഉയർന്നുവന്നു. ബാർഡ് ഗാനം വ്യത്യസ്തമാണ്, മിക്കപ്പോഴും, വാചകത്തിന്റെ രചയിതാവും സംഗീതസംവിധായകനും അവതാരകനും ഒരേ വ്യക്തിയാണ്. അതായത്, രചയിതാവ് സ്വന്തം ഗിറ്റാറിന്റെ അകമ്പടിയോടെ തന്റെ സൃഷ്ടി നിർവഹിക്കുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിൽ, പ്രധാന പങ്ക് വാചകത്തിന്റേതാണ്. തുടക്കത്തിൽ, ഈ ഗാനങ്ങൾ വിദ്യാർത്ഥി, ടൂറിസ്റ്റ് എന്നിങ്ങനെ വിഭജിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, പിന്നീട് വിഷയം വികസിച്ചു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ തിളക്കമാർന്ന പ്രതിനിധികൾ: വി.വൈസോട്സ്കി, യു.വിസ്ബോർ, ബി.ഒകുദ്ജവ, എസ്.നികിറ്റിൻ, ഒ.മിത്യേവ്, വി.ഡോളിന. അത്തരം ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നവരെ പലപ്പോഴും "പാടുന്ന കവികൾ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 50-60 കളിൽ, ഈ വിഭാഗത്തെ "അമേച്വർ ഗാനം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, കാരണം പലപ്പോഴും ബാർഡുകൾ പ്രൊഫഷണൽ കമ്പോസർമാരും കവികളും ഗായകരും അല്ല.

സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ(സംഗീതത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾ) - സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെയും ട്രെൻഡുകളുടെയും ഒരു ലിസ്റ്റും ഹ്രസ്വ വിവരണവും.

സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ

1. നാടോടി സംഗീതം - ലോകത്തിലെ വിവിധ ജനങ്ങളുടെ സംഗീതം.

2. ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ സംഗീതം- ലാറ്റിനമേരിക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾക്കും ശൈലികൾക്കും പൊതുവായുള്ള ഒരു പേര്.

3. ഇന്ത്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം- ഇന്ത്യൻ ജനതയുടെ സംഗീതം, സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുരാതന വിഭാഗങ്ങളിലൊന്ന്. അതിന്റെ ഉത്ഭവം ഹിന്ദുമതത്തിന്റെ മതപരമായ ആചാരങ്ങളിൽ നിന്നാണ്.

4. യൂറോപ്യൻ സംഗീതം- യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെ സംഗീതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു പൊതു ആശയം.

5. പോപ്പ് മ്യൂസിക് ഡിസ്കോ ("ഡിസ്കോ" എന്ന വാക്കിൽ നിന്ന്) 1970 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ആരംഭിച്ച നൃത്ത സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗമാണ്. പോപ്പ് ("ജനപ്രിയ" എന്ന വാക്കിൽ നിന്ന്) ഒരു തരം ബഹുജന സംഗീത സംസ്കാരമാണ്. ലൈറ്റ് മ്യൂസിക് ("എളുപ്പത്തിൽ കേൾക്കുന്നതിൽ നിന്ന്" - "കേൾക്കാൻ എളുപ്പമാണ്") - വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സംഗീതം, അത്തരം സംഗീതത്തിലെ പൊതുവായ കാര്യം ലളിതവും ആകർഷകവുമായ മെലഡികളാണ്. പോപ്പ് വിഭാഗത്തിൽ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഗായകൻ - മഡോണ.

6. റോക്ക് സംഗീതം - സംഗീതത്തിന്റെ ദിശയുടെ പൊതുവായ പേര്, "റോക്ക്" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം - "സ്വിംഗ്, റോക്കിംഗ്" കൂടാതെ സംഗീതത്തിന്റെ താളം സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

നാടൻ പാറ - 1955-ലെ ഗ്രാൻഡ് ഓലെ ഓപ്രിയിൽ എൽവിസ് പ്രെസ്‌ലി അവതരിപ്പിച്ചതിന് ശേഷം രാജ്യവും റോക്കും സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു തരം റോക്ക് ആൻഡ് റോളിന്റെ ഭാഗമായി.

തെക്കൻ പാറ - "സതേൺ" റോക്ക്, 1970 ൽ യുഎസ്എയിൽ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു.

ഹൃദയഭൂമി പാറ - "റോക്ക് ഫ്രം ദി ഔട്ട്ബാക്ക്", 1980 ൽ "കൺട്രി", "ബ്ലൂസ്" എന്നിവയിൽ സ്ഥാപിതമായി.

ഗാരേജ് പാറ - 1960-ൽ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ് ഓഫ് അമേരിക്കയിലും കാനഡയിലും സ്ഥാപിതമായ, "പങ്ക് റോക്ക്" ന്റെ മുൻഗാമി.

സർഫ് പാറ - (ഇംഗ്ലീഷ് "സർഫ്" ൽ നിന്ന്) - അമേരിക്കൻ ബീച്ച് സംഗീതം, 60 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ജനപ്രിയമായിരുന്നു.

ഉപകരണ പാറ - ഇത് റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗമാണ്, ഈ വിഭാഗത്തിലെ സംഗീതം സംഗീതമാണ് ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്, വോക്കലുകളല്ല, 1950 കളിലും 1960 കളിലും പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു.

നാടൻ പാറ - നാടോടി, പാറ എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു തരം, 1960 കളുടെ മധ്യത്തിൽ യുകെയിലും യുഎസ്എയിലും രൂപീകരിച്ചു.

ബ്ലൂസ് റോക്ക് - ബ്ലൂസ്, റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഹൈബ്രിഡ് തരം, 1960 ൽ ഇംഗ്ലണ്ടിലും യുഎസ്എയിലും അതിന്റെ വികസനം ആരംഭിച്ചു.

റോക്ക് ആന്റ് റോൾ - ("റോൾ" എന്ന വാക്കിൽ നിന്ന്) 1950 കളിൽ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ ജനിച്ച ഈ തരം റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഒരു പ്രാരംഭ ഘട്ടമാണ്.

മെർസിബിറ്റ് - (മെർസി നദിക്ക് സമീപം സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ലിവർപൂളിൽ നിന്നുള്ള ബാൻഡുകളുടെ പേരിൽ നിന്നാണ് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അർത്ഥം വരുന്നത്) - 1960 കളിൽ യുകെയിലാണ് ഈ വിഭാഗം ഉത്ഭവിച്ചത്.

സൈക്കഡെലിക് റോക്ക് - 60-കളുടെ മധ്യത്തിൽ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലും കാലിഫോർണിയയിലും ഉത്ഭവിച്ച സംഗീത വിഭാഗം, "സൈക്കഡെലിയ" (ഹാലുസിനോജൻസ്) എന്ന ആശയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പുരോഗമന പാറ - സംഗീത രൂപങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണതയും സംഭാഷണത്തിന്റെ ആമുഖവും മുഖേനയുള്ള ഒരു തരം.

പരീക്ഷണാത്മക പാറ - റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിലുള്ള പരീക്ഷണങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ശൈലി, അവന്റ്-ഗാർഡ് റോക്ക് എന്നാണ് മറ്റൊരു പേര്.

ഗ്ലാം റോക്ക് - ("അതിശയകരമായ" - "ഗ്ലാമറസ്" എന്ന വാക്കിൽ നിന്ന്) - 1970 കളിൽ യുകെയിൽ നിന്നാണ് ഈ വിഭാഗം ഉത്ഭവിച്ചത്.

പബ് റോക്ക് അമേരിക്കൻ AOR, പ്രോഗ് റോക്ക് എന്നിവയിലെ ശബ്ദത്തിന്റെ അമിതമായ ശുദ്ധതയ്‌ക്കെതിരായ ബ്രിട്ടീഷ് റോക്ക് പ്രതിനിധികളുടെ പ്രതിഷേധമായി 1970-കളിൽ ഉയർന്നുവന്ന സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗമാണ് പങ്ക് റോക്കിന്റെ മുൻഗാമി.

ഹാർഡ്കോർ - 1970 കളുടെ അവസാനത്തിൽ യുകെയിലും യുഎസ്എയിലും ഈ തരം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പരമ്പരാഗത പങ്ക് റോക്ക് ശബ്ദത്തേക്കാൾ വേഗതയേറിയതും ഭാരമേറിയതുമാണ് ശബ്ദം.

സ്കിഫിൾ - അകമ്പടിയോടെ പാടുന്നു. വാഷ്ബോർഡ്, ഹാർമോണിക്ക, റിഥം ഇൻസ്ട്രുമെന്റായി ഗിറ്റാർ എന്നിവ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷനിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഹാർഡ് റോക്ക് - ("ഹാർഡ് റോക്ക്") - താളവാദ്യ ഉപകരണങ്ങളുടെയും ബാസ് ഗിറ്റാറിന്റെയും ശബ്ദം പുറപ്പെടുവിക്കുന്ന ഒരു തരം. ഈ വിഭാഗം 1960 കളിൽ ഉത്ഭവിക്കുകയും 1970 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

പങ്ക് പാറ - 1970 കളിൽ യുഎസ്എയിൽ രൂപംകൊണ്ട ഒരു സംഗീത വിഭാഗം, കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് - യുകെയിൽ. ആദ്യകാല ബാൻഡുകൾ ഈ വിഭാഗത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയതിന്റെ അർത്ഥം "കളിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം കളിക്കാനുള്ള കഴിവിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുന്നു."

ബാർഡ് പാറ - 1970 കളിൽ "സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഒരു തരം. കവിതയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചത്: വിക്ടർ ത്സോയ്, ഒകുദ്ഷാവ.

ജെ-റോക്ക് ("ജാപ്പനീസ് റോക്ക്") ജപ്പാനിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ വിവിധ ശൈലികളുടെ പേരാണ്.

ലോഹം - 1970 കളിൽ ഇംഗ്ലണ്ടിലും യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലും രൂപപ്പെടുകയും ഹാർഡ് റോക്ക് ചെയ്യുകയും ചെയ്ത ഒരു തരം.

പോസ്റ്റ്-പങ്ക് - 1970 കളുടെ അവസാനത്തിൽ യുകെയിൽ രൂപംകൊണ്ട ഒരു സംഗീത വിഭാഗം. ഇത് പങ്ക് റോക്കിന്റെ തുടർച്ചയായിരുന്നു, സംഗീതത്തിലെ പലതരം സ്വയം പ്രകടനങ്ങളാൽ ഇത് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു.

പുതിയ തരംഗം - റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു ദിശ, മുൻകാല റോക്ക് വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായും ശൈലിപരമായും തകർന്നു. 1970 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1980 കളുടെ തുടക്കത്തിലും ഇത് ഉയർന്നുവന്നു.

തരംഗമില്ല - സിനിമ, സംഗീതം, പ്രകടന കല എന്നിവയിൽ സംവിധാനം. 1970 കളുടെ അവസാനത്തിൽ ന്യൂയോർക്കിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. "ന്യൂ വേവ്" എന്ന പരസ്യത്തോടുള്ള സ്വതന്ത്ര സംഗീതജ്ഞരുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും പ്രതികരണമാണിത്.

സ്റ്റോണർ പാറ ബാസ്, ഗിറ്റാർ തുടങ്ങിയ കുറഞ്ഞ ഫ്രീക്വൻസി സംഗീതോപകരണങ്ങളുള്ള മീഡിയം ടെമ്പോ അല്ലെങ്കിൽ സ്ലോ മ്യൂസിക് ആണ്.

1990 കളിൽ ക്യൂസ് ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ഈ വിഭാഗം ഉത്ഭവിച്ചത്.

ഇതര പാറ - ഈ പദം റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ വിവിധ ശൈലികളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. 1980-കളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട് പോസ്റ്റ്-പങ്ക്, പങ്ക് റോക്ക്, മറ്റ് ശൈലികൾ, സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുന്ന നിരവധി ശൈലികളും ട്രെൻഡുകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

പോസ്റ്റ്-റോക്ക് റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു പരീക്ഷണാത്മക സംഗീത വിഭാഗമാണ്. തരം സവിശേഷതയാണ്റോക്ക് സംഗീതത്തിൽ സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങളുടെയും റോക്കിന്റെ (പരമ്പരാഗത) സ്വഭാവമില്ലാത്ത കോർഡുകളുടെയും ഉപയോഗം.

7. ബ്ലൂസ് - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, തെക്കുകിഴക്കൻ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ, ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ സമൂഹത്തിൽ, കോട്ടൺ ബെൽറ്റിലെ വിമതർക്കിടയിൽ ഉത്ഭവിച്ച ഒരു സംഗീത വിഭാഗം.

8. ജാസ് - യൂറോപ്യൻ, ആഫ്രിക്കൻ സംസ്കാരങ്ങളുടെ സമന്വയത്തിന്റെ ഫലമായി 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു സംഗീത വിഭാഗം.

9. രാജ്യം - ("കൺട്രി മ്യൂസിക്") വടക്കേ അമേരിക്കൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും വ്യാപകമായ ഇനങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്.

10. ചാൻസൻ - (ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് - ചാൻസൻ, അതായത് ഗാനം).

2 അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്:

1. ഫ്രഞ്ച് കാബറേ ഗാനം.

2. ഫ്രഞ്ച്, നവോത്ഥാനത്തിലും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലും സോവിയറ്റ് ഗാനം.

ചാൻസൺ ശൈലിയിൽ ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ച ആദ്യത്തെ സംഗീതസംവിധായകനും കവിയും ഗില്ലൂം ഡി മച്ചോക്സാണ്.

അവതാരകൻ, പാട്ടിന്റെ രചയിതാവ്, സംഗീതം, വാക്കുകൾ എന്നിവ ഒരേ വ്യക്തിയാണ് എന്നതാണ് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകത.

12. പ്രണയം - ("റൊമാൻസ്" എന്നതിന്റെ അർത്ഥം - "സ്പാനിഷിൽ") - സംഗീതത്തിൽ ആലപിച്ച ഒരു ലിറിക്കൽ ഉള്ളടക്കമുള്ള ഒരു ചെറിയ കവിത. ഈ പദം തന്നെ മധ്യകാല സ്പെയിനിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, സ്പാനിഷിൽ ആലപിച്ച സോവിയറ്റ് ഗാനം എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്.

13. ബ്ലത്നയ ഗാനം - ഒരു ക്രിമിനൽ പരിതസ്ഥിതിയിലെ കനത്ത ധാർമ്മികതയെയും ജീവിതത്തെയും കുറിച്ച് ആലപിച്ച ഒരു ഗാനത്തിന്റെ ഒരു തരം. 1990-കൾ മുതൽ, റഷ്യൻ സംഗീത വ്യവസായം കള്ളന്മാരുടെ ഗാനത്തെ "റഷ്യൻ ചാൻസൻ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഇതിന് ചാൻസണുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല.

13. ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതംഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതോപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച സംഗീതത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സംഗീത വിഭാഗമാണ്. മിക്കപ്പോഴും, ഇത് സൃഷ്ടിക്കാൻ വിവിധ കമ്പ്യൂട്ടർ പ്രോഗ്രാമുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

14. സ്ക - 1950 കളുടെ അവസാനത്തിൽ ജമൈക്കയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഒരു ശൈലി.

2 ബൈ 4 താളമാണ് ശൈലിയുടെ സവിശേഷത: ബാസ് ഗിറ്റാറോ ഡബിൾ ബാസോ ഒറ്റ ഡ്രം ബീറ്റുകൾക്ക് ഊന്നൽ നൽകുമ്പോൾ, ഗിറ്റാർ ഒന്നിന് പോലും ഊന്നൽ നൽകുന്നു.

15. ഹിപ്-ഹോപ്പ് - 1974 നവംബർ 12-ന് തൊഴിലാളിവർഗത്തിനിടയിൽ ന്യൂയോർക്കിൽ ഉത്ഭവിച്ച ഒരു സംഗീത വിഭാഗം. ഡിജെ കെവിൻ ഡോനോവൻ ആണ് ഹിപ്-ഹോപ്പ് സ്ഥാപിച്ചത്.

മുകളിലെ പട്ടികയിൽ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ മാത്രമേ ഉൾപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ.

നിലവിൽ, പുതിയ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളും (സംഗീത വിഭാഗങ്ങളും) ദിശകളും നിരന്തരം ഉയർന്നുവരുന്നു.

ലേഡി ഗാഗ - ജൂദാസ് (ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതവും നൃത്ത താളവും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു).