നവോത്ഥാനത്തിലെ പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർ. മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരന്മാർ

ആഞ്ജലിക്കോ ഫ്രാ ബീറ്റോ
ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടൺ
മണ്ടേനിയ ആൻഡ്രിയ
ബെല്ലിനി ജിയോവാനി
ബോട്ടിസെല്ലി സാൻഡ്രോ
വെറോനെസ് പോളോ
ഡ വിൻസി ലിയോനാർഡോ
ജോർഡൺ
CARPACCIO Vittore
മൈക്കൽലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി
റാഫേൽ സാന്റി
ടൈറ്റിയൻ

നവോത്ഥാനം, അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാനം -
(ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനം, ഇറ്റാലിയൻ റിനാസിമെന്റോ) -
യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു യുഗം,
മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചത്
ആധുനിക കാലത്തെ സംസ്കാരത്തിന് മുമ്പുള്ള.
യുഗത്തിന്റെ ഏകദേശ കാലക്രമ ചട്ടക്കൂട് - XIV -XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ.
നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേകത സംസ്കാരത്തിന്റെ മതേതര സ്വഭാവമാണ്
അതിന്റെ നരവംശകേന്ദ്രം (അതായത്, പലിശ, ആദ്യം,
ഒരു വ്യക്തിക്കും അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കും).
പുരാതന സംസ്കാരത്തോടുള്ള താൽപര്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു,
അവിടെ, അതിന്റെ "പുനർജന്മം" ഉണ്ട് - അങ്ങനെയാണ് ഈ പദം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്.

ഇറ്റലിയിൽ ക്ലാസിക് പൂർണ്ണതയോടെയാണ് നവോത്ഥാനം നടന്നത്.
നവോത്ഥാനത്തിന് മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളുള്ള നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിൽ
13, 14 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലെ പ്രതിഭാസങ്ങൾ. (പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം), ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം (15-ആം നൂറ്റാണ്ട്),
ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം (പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദം),
വൈകി നവോത്ഥാനം (16 -ആം നൂറ്റാണ്ട്).
നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, നവീകരണത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ
ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂൾ എല്ലാത്തരം കലകളിലും ആയിത്തീർന്നു,
വാസ്തുശില്പികൾ (എഫ്. ബ്രൂനെല്ലെച്ചി, എൽബി ആൽബർട്ടി, ബി. റോസെല്ലിനോ, മുതലായവ),
ശിൽപികൾ (എൽ. ഗിബർട്ടി, ഡൊണാറ്റെല്ലോ, ജാക്കോപോ ഡെല്ല ക്വേർസിയ, എ. റോസെല്ലിനോ,
ഡെസിഡീരിയോ ഡാ സെറ്റിഗ്നാനോ, മുതലായവ), ചിത്രകാരന്മാർ (മസാക്കിയോ, ഫിലിപ്പോ ലിപ്പി,
ആൻഡ്രിയ ഡെൽ കാസ്റ്റാഗ്നോ, പൗലോ ഉക്സെല്ലോ, ഫ്രാ ആഞ്ചെലിക്കോ,
സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലിയും മറ്റുള്ളവരും) ഇത് ഒരു പ്ലാസ്റ്റിക് സമഗ്രത സൃഷ്ടിച്ചു,
ആന്തരിക ഐക്യത്തോടെയുള്ള ലോകത്തിന്റെ ഒരു ആശയം,
ക്രമേണ ഇറ്റലിയിലുടനീളം വ്യാപിക്കുന്നു
(വിറ്റോർ കാർപാച്ചിയോയിലെ ഉർബിനോയിലെ പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കയുടെ കൃതികൾ,
ഫെരാറയിലെ എഫ്. കോസ, എ മാന്റുവയിലെ മന്തെഗ്ന, അന്റോനെല്ലോ ഡാ മെസീന
കൂടാതെ വെനീസിലെ സഹോദരങ്ങളായ ജെന്റൈൽ, ജിയോവന്നി ബെല്ലിനി).
ഉയർന്ന നവോത്ഥാനകാലത്ത്, മാനവികതയ്ക്കായുള്ള പോരാട്ടം നടക്കുമ്പോൾ
നവോത്ഥാന ആദർശങ്ങൾ പിരിമുറുക്കവും വീര സ്വഭാവവും സ്വീകരിച്ചു,
വാസ്തുവിദ്യയും ദൃശ്യകലകളും അക്ഷാംശങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി
പൊതു ശബ്ദം, സിന്തറ്റിക് സാമാന്യവൽക്കരണം, ചിത്രങ്ങളുടെ ശക്തി,
ആത്മീയവും ശാരീരികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിറഞ്ഞത്.
ഡി.ബ്രമാന്റെ, റാഫേലിന്റെ കെട്ടിടങ്ങളിൽ, അന്റോണിയോ ഡാ സംഗല്ലോ എത്തി
അതിന്റെ അപ്പോജി തികഞ്ഞ യോജിപ്പും സ്മാരകവും വ്യക്തമായ അനുപാതവുമാണ്;
മാനവികമായ പൂർണ്ണത, കലാപരമായ ഭാവനയുടെ ധീരമായ പറക്കൽ,
യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കവറേജിന്റെ വീതി ഏറ്റവും വലിയ സൃഷ്ടിപരതയുടെ സവിശേഷതയാണ്
ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മികച്ച കലകൾ - ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി,
റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, ജോർജിയോൺ, ടിറ്റിയൻ.
പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പാദം മുതൽ, ഇറ്റലി രാഷ്ട്രീയ പ്രതിസന്ധി ഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചപ്പോൾ
മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങളിലെ നിരാശകളും, പല യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനവും
സങ്കീർണ്ണവും നാടകീയവുമായ സ്വഭാവം നേടി.
അന്തരിച്ച നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ (മൈക്കലാഞ്ചലോ, ജി. ഡാ വിഗ്നോള,
Giulio Romano, V. Peruzzi) സ്പേഷ്യൽ വികസനത്തിൽ താൽപര്യം വർദ്ധിച്ചു
ഘടന, വിശാലമായ നഗര ആസൂത്രണ ആശയത്തിന് കെട്ടിടത്തിന്റെ കീഴ്പെടുത്തൽ;
പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ, ക്ഷേത്രങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സമ്പന്നവും സങ്കീർണ്ണവുമായ വികസനത്തിൽ
വില്ലാച്ച്, പാലാസോ ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വ്യക്തമായ ടെക്റ്റോണിക്സ് മാറി
ടെക്റ്റോണിക് ശക്തികളുടെ കടുത്ത സംഘർഷം (ജെ. സാൻസോവിനോയുടെ കെട്ടിടങ്ങൾ,
ജി. അലസി, എം. സാൻമിചേലി, എ. പല്ലാഡിയോ).
വൈകി നവോത്ഥാന ചിത്രകലയും ശിൽപവും സമ്പന്നമാക്കി
ലോകത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യ സ്വഭാവം മനസ്സിലാക്കൽ, ചിത്രത്തോടുള്ള താൽപര്യം
നാടകീയമായ ബഹുജന പ്രവർത്തനം, സ്പേഷ്യൽ ചലനാത്മകതയിലേക്ക്
(പൗലോ വെറോനീസ്, ജെ. ടിന്റോറെറ്റോ, ജെ. ബസ്സാനോ);
അഭൂതപൂർവമായ ആഴം, സങ്കീർണ്ണത, ആന്തരിക ദുരന്തം എത്തിച്ചേർന്നു
പിന്നീടുള്ള കൃതികളിലെ ചിത്രങ്ങളുടെ മാനസിക സവിശേഷതകൾ
മൈക്കലാഞ്ചലോയും ടിഷ്യനും.

വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ

ഇറ്റലിയിലെ പ്രധാന പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളുകളിലൊന്നായ വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ
വെനീസ് നഗരം കേന്ദ്രീകരിച്ച് (ഭാഗികമായി ടെറഫാർമിലെ ചെറിയ പട്ടണങ്ങളിലും-
വെനീസിനോട് ചേർന്നുള്ള പ്രധാന ഭൂപ്രദേശങ്ങൾ).
ചിത്രപരമായ തുടക്കത്തിന്റെ ആധിപത്യമാണ് വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ സവിശേഷത,
നിറത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ, നടപ്പിലാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം
ഇന്ദ്രിയ സമ്പൂർണ്ണതയും നിലനിൽപ്പിന്റെ തിളക്കവും.
വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ അഭിവൃദ്ധി ആ കാലഘട്ടത്തിൽ എത്തിച്ചേർന്നു
അന്റോനെല്ലോ ഡാ മെസീനയുടെ കൃതികളിൽ ആദ്യകാലവും ഉയർന്നതുമായ നവോത്ഥാനം,
തന്റെ സമകാലികർക്കായി ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രകടമായ സാധ്യതകൾ അദ്ദേഹം തുറന്നു.
ജിയോവന്നി ബെല്ലിനിയുടെയും ജോർജിയോണിന്റെയും അനുയോജ്യമായ യോജിപ്പുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാക്കൾ,
ഏറ്റവും വലിയ കളറിസ്റ്റ് ടിറ്റിയൻ, തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു
വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിൽ അന്തർലീനമായ സന്തോഷവും വർണ്ണാഭമായ സമൃദ്ധിയും.
പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിലെ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ.
ലോകത്തിന്റെ മൾട്ടി കളർ എത്തിക്കുന്നതിലെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ഉത്സവക്കാഴ്ചകളോടുള്ള സ്നേഹം
ഒരു ബഹുമുഖ ജനക്കൂട്ടം വ്യക്തവും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതുമായ നാടകവുമായി സഹവസിക്കുന്നു,
പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയുടെയും അനന്തതയുടെയും ഭീതിജനകമായ ബോധം
(പാവോലോ വെറോണീസും ജെ. ടിന്റോറെറ്റോയും വരച്ച ചിത്രം).
17 -ആം വയസ്സിൽ പരമ്പരാഗത വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിൽ നിറത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം
ഡി. ഫെറ്റി, ബി. സ്ട്രോസി തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികളിൽ ബറോക്ക് പെയിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികതകളുമായി സഹവസിക്കുന്നു.
അതോടൊപ്പം കാരവാജിസത്തിന്റെ ആത്മാവിലുള്ള യാഥാർത്ഥ്യ പ്രവണതകളും.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിനായി. തഴച്ചുവളരുന്നു
സ്മാരകവും അലങ്കാരവുമായ പെയിന്റിംഗ് (G. B. Tiepolo),
തരം
രേഖപ്പെടുത്തിയ - കൃത്യമായ വാസ്തുവിദ്യാ ഭൂപ്രകൃതി - ലീഡ്
(ജെ.എ. കാനലെറ്റോ, ബി. ബെലോട്ടോ), ഗാനരചന,
ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ കാവ്യ അന്തരീക്ഷം സൂക്ഷ്മമായി അറിയിക്കുന്നു
വെനീസ് നഗരദൃശ്യം (എഫ്. ഗാർഡി).

ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂൾ

ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂൾ, മുൻനിര ഇറ്റാലിയൻ ആർട്ട് സ്കൂളുകളിൽ ഒന്ന്
ഫ്ലോറൻസ് നഗരത്തിൽ കേന്ദ്രമായി നവോത്ഥാനം.
ഒടുവിൽ 15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ രൂപംകൊണ്ട ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിന്റെ രൂപീകരണം,
മാനവിക ചിന്തയുടെ അഭിവൃദ്ധിക്ക് സംഭാവന നൽകി
(F. Petrarca, G. Boccaccio, Lico della Mirandola, മുതലായവ),
പൗരാണികതയുടെ പൈതൃകത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു.
പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ ജിയോട്ടോ ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകനായി.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾക്ക് പ്ലാസ്റ്റിക് പ്രേരണയും
സുപ്രധാന ഉറപ്പ്.
15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഫ്ലോറൻസിലെ നവോത്ഥാന കലയുടെ സ്ഥാപകർ
ആർക്കിടെക്റ്റ് എഫ്. ബ്രൂനെല്ലെച്ചി, ശിൽപി ഡൊണാറ്റെല്ലോ,
ചിത്രകാരൻ മസാക്കിയോ, ആർക്കിടെക്റ്റ് എൽ.ബി. ആൽബർട്ടി,
ശിൽപികളായ എൽ. ഗിബർട്ടി, ലൂക്കാ ഡെല്ല റോബിയ, ഡെസിഡീരിയോ ഡാ സെറ്റിഗ്നാനോ,
ബെനഡെറ്റോ ഡ മയാനോ, തുടങ്ങിയവ.
പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ. ഒരു പുതിയ തരം സൃഷ്ടിച്ചു
നവോത്ഥാന പാലാസോ, അനുയോജ്യമായ തരത്തിലുള്ള ക്ഷേത്ര കെട്ടിടത്തിനായുള്ള തിരയൽ ആരംഭിച്ചു,
ആ കാലഘട്ടത്തിലെ മാനവിക ആദർശങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടുന്നു.
പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിലെ മികച്ച കലകൾക്കായി. സ്വഭാവമാണ്
കാഴ്ചപ്പാടിലെ പ്രശ്നങ്ങളോടുള്ള അഭിനിവേശം, പ്ലാസ്റ്റിക് വ്യക്തതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നു
ഒരു മനുഷ്യ രൂപം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു
(A. del Verrocchio, P. Uccello, A. del Castagno മുതലായവയുടെ സൃഷ്ടികൾ),
അവളുടെ പല യജമാനന്മാർക്കും - ഒരു പ്രത്യേക ആത്മീയതയും അടുപ്പമുള്ള ഗാനരചനയും
ധ്യാനം (ബി. ഗൊസോളി, സാൻട്രോ ബോട്ടിസെല്ലി,
ഫ്രാ ആഞ്ചെലിക്കോ, ഫിലിപ്പോ ലിപ്പി, പിയറോ ഡി കോസിമോ, മുതലായവ).
പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യജമാനന്മാരുടെ തിരയലുകൾ. നവോത്ഥാനത്തിലെ മഹാനായ കലാകാരന്മാർ പൂർത്തിയാക്കി
കലാപരമായ അന്വേഷണം ഉയർത്തിയ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയും മൈക്കലാഞ്ചലോയും
ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂൾ ഒരു പുതിയ നിലവാരത്തിലേക്ക്. 1520 കളിൽ.
വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും സ്കൂളിന്റെ ക്രമാനുഗതമായ തകർച്ച ആരംഭിക്കുന്നു
നിരവധി പ്രമുഖ കലാകാരന്മാർ ഫ്ലോറൻസിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നത് തുടർന്നു
(ചിത്രകാരന്മാരായ ഫ്രാ ബാർട്ടോലോമിയോ, ആൻഡ്രിയ ഡെൽ സാർട്ടോ, ശിൽപി എ. സാൻസോവിനോ);
1530 മുതൽ. ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂൾ പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നായി മാറുന്നു
മാനറിസ്റ്റ് ആർട്ട് (ആർക്കിടെക്റ്റും ചിത്രകാരനുമായ ജി. വസരി,
ചിത്രകാരന്മാരായ എ. ബ്രോൻസിനോ, ജെ. പോന്റോർമോ).
പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂൾ നശിച്ചു.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം

"ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കാലഘട്ടം
ഇറ്റലിയിൽ സമയം 1420 മുതൽ 1500 വരെയാണ്.
ഈ എൺപത് വർഷത്തിനിടയിൽ, കല ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ചിട്ടില്ല
സമീപകാലത്തെ ഇതിഹാസങ്ങളിൽ നിന്ന്, പക്ഷേ അവയുമായി ഘടകങ്ങൾ കലർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു,
ക്ലാസിക്കൽ പൗരാണികതയിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്.
പിന്നീട് മാത്രമാണ്, കൂടുതൽ കൂടുതൽ സ്വാധീനത്തിൽ ക്രമേണ മാത്രം
കൂടുതൽ ശക്തമായി മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ജീവിതത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും അവസ്ഥകൾ,
കലാകാരന്മാർ മധ്യകാല അടിത്തറ പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ച് ധൈര്യത്തോടെ ഉപയോഗിക്കുന്നു
അവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പൊതുവായ ആശയത്തിലെന്നപോലെ പുരാതന കലയുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ,
അവരുടെ വിശദാംശങ്ങളിൽ.

ഇറ്റലിയിലെ കല ഇതിനകം തന്നെ അനുകരണത്തിന്റെ പാത പിന്തുടരുകയായിരുന്നു
ക്ലാസിക്കൽ പൗരാണികത, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ ഇത് വളരെക്കാലം തുടർന്നു
ഗോഥിക് ശൈലിയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ. ആൽപ്സിന്റെ വടക്ക്, സ്പെയിനിലും,
നവോത്ഥാനം വരുന്നത് 15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമാണ്.
അതിന്റെ ആദ്യകാലഘട്ടം അടുത്ത നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യകാലം വരെ നീണ്ടുനിൽക്കും,
ഉത്പാദിപ്പിക്കാതെ, പ്രത്യേകിച്ച് ശ്രദ്ധേയമായ ഒന്നും.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ രണ്ടാം കാലഘട്ടം - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും ഗംഭീരമായ വികാസത്തിന്റെ സമയം -
സാധാരണയായി "ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു
ഇത് ഇറ്റലിയിൽ 1500 മുതൽ 1580 വരെ നീളുന്നു.
ഈ സമയത്ത്, ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്നുള്ള ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ ഗുരുത്വാകർഷണ കേന്ദ്രം
റോമിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, ജൂലിയസ് രണ്ടാമന്റെ മാർപ്പാപ്പയുടെ പ്രവേശനത്തിന് നന്ദി,
അഭിലാഷവും ധൈര്യവും സംരംഭകനുമായ വ്യക്തി,
ഇറ്റലിയിലെ മികച്ച കലാകാരന്മാരെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോടതിയിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു,
അവ പ്രധാനപ്പെട്ടതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ നിരവധി കൃതികളാൽ അധിനിവേശം ചെയ്യുകയും നൽകുകയും ചെയ്തു
മറ്റുള്ളവർക്ക് കലയോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം. ഈ പോപ്പിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത പിൻഗാമികൾക്കും,
പെറിക്കിൾസിന്റെ കാലത്തെ പുതിയ ഏഥൻസായി റോം മാറുന്നു:
നിരവധി സ്മാരക കെട്ടിടങ്ങൾ അതിൽ സൃഷ്ടിച്ചിട്ടുണ്ട്,
ഗംഭീരമായ ശിൽപങ്ങൾ നിർവഹിക്കുന്നു,
ഫ്രെസ്കോകളും പെയിന്റിംഗുകളും വരച്ചിട്ടുണ്ട്, അവ ഇപ്പോഴും പെയിന്റിംഗിന്റെ മുത്തുകളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു;
കലയുടെ മൂന്ന് ശാഖകളും ഒത്തുചേരുമ്പോൾ,
പരസ്പരം സഹായിക്കുകയും പരസ്പരം പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുക.
പൗരാണികത ഇപ്പോൾ കൂടുതൽ വിശദമായി പഠിക്കുന്നു,
കൂടുതൽ കാഠിന്യവും സ്ഥിരതയും ഉപയോഗിച്ച് പുനർനിർമ്മിച്ചു;
കളിയാക്കുന്ന സൗന്ദര്യത്തിനുപകരം ശാന്തതയും അന്തസ്സും തീർക്കുന്നു,
കഴിഞ്ഞ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അഭിലാഷമായിരുന്നു അത്;
മധ്യകാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഓർമ്മകൾ പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, തികച്ചും ക്ലാസിക്
കലയുടെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും മുദ്ര പതിക്കുന്നു.
എന്നാൽ പൂർവ്വികരുടെ അനുകരണം കലാകാരന്മാരിൽ അവരുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ മുക്കിക്കളയുന്നില്ല,
അവർ വലിയ വിഭവസമൃദ്ധിയും ഭാവനയുടെ ഉന്മേഷവും കൊണ്ട്,
സ്വതന്ത്രമായി റീസൈക്കിൾ ചെയ്യുകയും ബിസിനസിന് എന്ത് ബാധകമാക്കുകയും ചെയ്യുക
ഗ്രീക്കോ-റോമൻ കലയിൽ നിന്ന് അവനുവേണ്ടി കടം വാങ്ങുന്നത് ഉചിതമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

വൈകി നവോത്ഥാനം

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മൂന്നാം കാലഘട്ടം,
"വൈകി നവോത്ഥാനം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കാലഘട്ടം,
കലാകാരന്മാരുടെ ചില തീവ്രമായ, അസ്വസ്ഥമായ ആഗ്രഹത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു
തികച്ചും ഏകപക്ഷീയമായി, ന്യായമായ ക്രമം ഇല്ലാതെ, വികസിപ്പിക്കാൻ
പുരാതന രൂപങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച്, സാങ്കൽപ്പിക ചിത്രഗുണം കൈവരിക്കുക
രൂപങ്ങളുടെ അതിശയോക്തിയും ഭാവനയും.
ബറോക്ക് ശൈലിക്ക് ജന്മം നൽകിയ ഈ അഭിലാഷത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ,
തുടർന്ന്, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, റൊക്കോകോ ശൈലി തിരികെ കാണിച്ചു
മുൻകാല കാലയളവ് കൂടുതലും അനിയന്ത്രിതമായ പിഴവിലൂടെയാണ്
മഹാനായ മൈക്കലാഞ്ചലോ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമർത്ഥനായ, എന്നാൽ വളരെ ആത്മനിഷ്ഠമായ
അങ്ങേയറ്റം സ്വതന്ത്രമായ മനോഭാവത്തിന്റെ അപകടകരമായ ഉദാഹരണം നൽകിയവന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത
പുരാതന കലയുടെ തത്വങ്ങളും രൂപങ്ങളും; എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ദിശ
അത് സാർവത്രികമാക്കിയിരിക്കുന്നു.

****************************************************

ആഞ്ജലിക്കോ, ഫ്രാ ബീറ്റോ -
(ഫ്ര ജിയോവന്നി ഡാ ഫീസോൾ) (ആഞ്ചലിക്കോ, ഫ്രാ ബീറ്റോ; ഫ്ര ജിയോവന്നി ഡാ ഫീസോൾ)
(സി. 1400-1455), ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിലെ ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ആഴത്തിലുള്ള മതപരമായ ഉള്ളടക്കവും ശൈലിയുടെ സങ്കീർണ്ണതയും സംയോജിപ്പിച്ചു;
ഗോഥിക് പെയിന്റിംഗ് പാരമ്പര്യവും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പുതിയ കലയുടെ സവിശേഷതകളും.
ലോകത്തിൽ ഗൈഡോ ഡി പിയറോ എന്ന് പേരിട്ട ഫ്രാ ആഞ്ചലിക്കോ
1400 -ൽ ടസ്കാനിയിലെ വിചിയോ പട്ടണത്തിൽ ജനിച്ചു. 1417 -ലെ ഒരു രേഖയിൽ,
ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തെ ഇതിനകം പരാമർശിച്ചിട്ടുണ്ട്; അതും അറിയപ്പെടുന്നു
1423 -ന് മുമ്പ് അദ്ദേഹം ഫിയോസോളിൽ ഡൊമിനിക്കൻ ഓർഡറിൽ പ്രവേശിച്ചു, ഫ്രാ ജിയോവന്നി ഡാ ഫൈസോൾ എന്ന പേര് സ്വീകരിച്ചു,
പിന്നീട് ഫ്ലോറൻസിലെ സാൻ മാർക്കോ ആശ്രമത്തിന്റെ മഠാധിപതിയായിരുന്നു.
ഫ്രാ ആഞ്ചെലിക്കോയുടെ ആദ്യകാല പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് കാരണമായ നിരവധി കൃതികൾ,
ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സൃഷ്ടികളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളുടെ വിഷയങ്ങളിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ.
കലാകാരന്റെ ആദ്യ പ്രധാന കൃതികളിലൊന്ന് - ആശ്രമത്തിൽ നിന്നുള്ള ലിനായോലി ട്രിപ്‌റ്റിച്ച്
ഫ്ലോറൻസിലെ സാൻ മാർക്കോ (1433-1435), മധ്യഭാഗത്ത് കന്യകയെയും കുട്ടിയെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു
സിംഹാസനത്തിലും സൈഡ് പാനലുകളിലും രണ്ട് വിശുദ്ധർ ഉണ്ട്. ദൈവമാതാവിന്റെ രൂപം പരമ്പരാഗതമായി കാണിച്ചിരിക്കുന്നു,
ഒപ്പം നിൽക്കുന്ന വിശുദ്ധരുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ, മസാക്കിയോയുടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വാധീനം ശ്രദ്ധേയമാണ്, അതിന്റെ കനത്തതും കർക്കശവുമായ മുഖങ്ങൾ.
1430-കളിലും 1440-കളിലും ഒരു പുതിയ തരം അൾത്താരപീസ് ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചവരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ഫ്രാ ആഞ്ചലിക്കോ.
നവോത്ഥാനകാലത്ത് വളരെ പ്രചാരമുള്ളത് - സക്ര സംഭാഷണങ്ങൾ (വിശുദ്ധ അഭിമുഖം).
1438 മുതൽ 1445 വരെ, കലാകാരൻ സാൻ മാർക്കോയിലെ ഫ്ലോറന്റൈൻ മൊണാസ്ട്രി ഫ്രെസ്കോകൾ കൊണ്ട് വരച്ചു.
യൂജിൻ നാലാമൻ മാർപ്പാപ്പ ഡൊമിനിക്കൻ ക്രമത്തിലേക്ക് മാറ്റിയ ഈ ആശ്രമം ഒരു വാസ്തുശില്പി പുനർനിർമ്മിച്ചു
മൈക്കലോസോ ഡ്യൂക്ക് കോസിമോ മെഡിസി നിയോഗിച്ചു. ചുവർച്ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രമേയം ഡൊമിനിക്കൻ ക്രമവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു,
അതിന്റെ ചരിത്രം, ചാർട്ടർ, പ്രത്യേകിച്ച് ബഹുമാനപ്പെട്ട വിശുദ്ധന്മാർ.
ക്ലോയിസ്റ്ററിന്റെ ഫ്രെസ്കോകൾ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് (മരിച്ച ക്രിസ്തു; അലഞ്ഞുതിരിയുന്നയാളുടെ രൂപത്തിൽ ക്രിസ്തു,
രണ്ട് ഡൊമിനിക്കൻ സന്യാസിമാർ സ്വീകരിച്ചത്; സെന്റ് പീറ്റർ രക്തസാക്ഷി (ഡൊമിനിക്കൻസിന്റെ മുഖ്യ വിശുദ്ധൻ);
സെന്റ് ഡൊമിനിക് കുരിശിൽ മുട്ടുകുത്തി).
ചാപ്റ്റർ ഹാളിൽ ഫ്രാ ആഞ്ചലിക്കോ രണ്ട് കവർച്ചക്കാർക്കൊപ്പം കുരിശുമരണം ഒരു വലിയ രചന എഴുതി
ക്രിസ്തുവിന്റെ വശങ്ങളിലും ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ എല്ലാ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള വിശുദ്ധരുടെ ഒരു കൂട്ടം കുരിശിന്റെ ചുവട്ടിൽ ഒത്തുകൂടി.
അവരുടെ വിലാപ മുഖങ്ങൾ ഭൂമിയിലേക്ക് തിരിയുന്നു, ആരും ക്രിസ്തുവിനെ നോക്കുന്നില്ല;
കുരിശുമരണം ഒരു ചരിത്ര സംഭവമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഒരു നിഗൂ image പ്രതിച്ഛായയായി കലാകാരൻ ചിത്രീകരിച്ചു,
മനുഷ്യബോധത്തിൽ ജീവിക്കുന്നു.
സാൻ മാർക്കോയിലെ ആശ്രമത്തിന്റെ ചുവർചിത്രങ്ങൾ ക്രിസ്തുവിന്റെ അനുകരണത്തിന്റെ ആത്മാവ് നിറയ്ക്കുന്നു - ഒരു നിഗൂ religious മതഗ്രന്ഥം,
കെമ്പിയിലെ അഗസ്റ്റീനിയൻ കാനോൻ തോമസ് എഴുതിയത്.
ഓരോ കോശവും ഫ്രെസ്‌കോകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവ സഹോദരങ്ങളുടെ പരിഷ്ക്കരണത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്,
ഉദാഹരണത്തിന്, ക്രിസ്തുവിന്റെ പരിഹാസം. ഈ ചുവർചിത്രങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥ ലാളിത്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു
പെയിന്റിംഗിന്റെ ശാന്തമായ നിയന്ത്രണം.
ഫ്രാ ആഞ്ചലിക്കോ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന പത്ത് വർഷങ്ങൾ റോമിൽ ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ചാപ്പലിനെ ഫ്രെസ്കോകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചു.
പോപ്പ് നിക്കോളാസ് V (1445-1448). വിശുദ്ധന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ശകലങ്ങൾ. ലോറൻസും സെന്റ്. സ്റ്റെഫാൻ.
രൂപകൽപ്പന പ്രകാരം, പ്രാർത്ഥന ചിത്രങ്ങളേക്കാൾ കൂടുതൽ ആഖ്യാന രംഗങ്ങളായിരുന്നു ഇവ.
വിജ്ഞാനം അനുഭവപ്പെടുന്ന നിർമ്മാണത്തിൽ അവർ സങ്കീർണ്ണമായ വാസ്തുവിദ്യാ പശ്ചാത്തലങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു
പുരാതന കലയുടെ മാസ്റ്റർ, കൃത്യമായി കാലിബ്രേറ്റ് ചെയ്ത വീക്ഷണകോണുകളിൽ ഒരാൾക്ക് അതിന്റെ സ്വാധീനം കാണാൻ കഴിയും
മസാക്കിയോയും ബ്രൂനെല്ലെഷിയും.

കന്യാമറിയത്തിന്റെ കിരീടധാരണം

സെന്റ് പീഡനം. കോസ്മാസും ഡാമിയനും

*********************************************

ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺ - 1266 അല്ലെങ്കിൽ 1267 ൽ ജനിച്ചു
ഫ്ലോറൻസിനടുത്തുള്ള വെസ്പിഗ്നാനോ ഗ്രാമത്തിൽ ഒരു ചെറിയ ഭൂവുടമയുടെ കുടുംബത്തിൽ.
10 -ആം വയസ്സിൽ ജിയോട്ടോ ചിത്രകല പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി
പ്രശസ്ത ഫ്ലോറന്റൈൻ ചിത്രകാരനായ സിമാബ്യൂവിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ.
ജിയോട്ടോ ഫ്ലോറൻസിലെ ഒരു പൗരനായിരുന്നു, അദ്ദേഹം അസ്സീസി, റോം, പാദുവ എന്നിവിടങ്ങളിലും ജോലി ചെയ്തിരുന്നു.
നേപ്പിൾസും മിലാനും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ കഴിവുകളും പ്രായോഗിക ബിസിനസ്സ് വൈദഗ്ധ്യവും ഉറപ്പുവരുത്തി
അവൻ ഉറച്ച അവസ്ഥയിലാണ്. ജിയോട്ടോയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പ് അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചെങ്കിലും,
അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിൽ ഒപ്പിട്ട ഏതാനും ക്യാൻവാസുകൾ മാത്രമാണ് ചരിത്രം സംരക്ഷിച്ചത്.
വിദഗ്ദ്ധരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മിക്കവാറും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹായികളുടെ ബ്രഷിൽ പെടുന്നു.
പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ ഗുരുക്കളിൽ ജിയോട്ടോയുടെ ഉജ്ജ്വലമായ വ്യക്തിത്വം വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു,
ഒന്നാമതായി, നവീകരിക്കാനുള്ള ഒരു പ്രവണത, ഒരു പുതിയ കലാപരമായ രീതി സൃഷ്ടിക്കുക,
വരാനിരിക്കുന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ക്ലാസിക് ശൈലി മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് മാനവികതയുടെ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുകയും മാനവികതയുടെ ആദ്യ തുടക്കം വഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
1290-99 ൽ. അസ്സീസിയിലെ സാൻ ഫ്രാൻസെസ്കോയുടെ അപ്പർ ചർച്ചിന്റെ ചുവർച്ചിത്രങ്ങൾ ജിയോട്ടോ സൃഷ്ടിച്ചു -
പഴയ നിയമത്തിലെ രംഗങ്ങളും ഫ്രാൻസിസ് ഓഫ് അസീസിയുടെ ജീവിതത്തിലെ എപ്പിസോഡുകളും ചിത്രീകരിക്കുന്ന 25 ഫ്രെസ്കോകൾ
("ഉറവിടത്തിന്റെ അത്ഭുതം"). ചുവർചിത്രങ്ങൾ അവയുടെ വ്യക്തത, സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്ത ആഖ്യാനം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു,
ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട രംഗങ്ങൾക്ക് ചൈതന്യവും സ്വാഭാവികതയും നൽകുന്ന ദൈനംദിന വിശദാംശങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം.
അക്കാലത്തെ കലയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ സഭാ കാനോനെ നിരസിക്കുന്നു,
ജിയോട്ടോ തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ യഥാർത്ഥ ആളുകളുമായി സാമ്യമുള്ളതായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു:
ആനുപാതികമായ, സ്ക്വാറ്റ് ബോഡികൾ, വൃത്താകൃതിയിലുള്ള (നീളമേറിയതല്ല) മുഖങ്ങൾ,
കണ്ണുകളുടെ ശരിയായ മുറിവ് മുതലായവ. അവന്റെ പുണ്യാളന്മാർ നിലത്തിന് മുകളിൽ ഉയരുന്നില്ല, മറിച്ച് രണ്ട് കാലുകളുമായി അതിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു.
അവർ പൂർണമായും മാനുഷിക വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും അനുഭവിച്ചുകൊണ്ട് സ്വർഗ്ഗീയമായതിനേക്കാൾ ഭൗമികതയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു.
ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി, ഒരു ചിത്രത്തിലെ നായകന്മാരുടെ മാനസികാവസ്ഥ
മുഖഭാവം, ആംഗ്യങ്ങൾ, ഭാവം എന്നിവയിലൂടെ പകരുന്നു.
പരമ്പരാഗത സുവർണ്ണ പശ്ചാത്തലത്തിനുപകരം, ജിയോട്ടോയുടെ ചുവർചിത്രങ്ങൾ ഒരു ഭൂപ്രകൃതി ചിത്രീകരിക്കുന്നു,
ബസിലിക്കകളുടെ മുൻഭാഗത്തെ ആന്തരിക അല്ലെങ്കിൽ ശിൽപ്പ ഗ്രൂപ്പുകൾ.
ഓരോ രചനയിലും, കലാകാരൻ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു നിമിഷം മാത്രമേ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുള്ളൂ,
അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരിൽ പലരും ചെയ്തതുപോലെ വ്യത്യസ്ത രംഗങ്ങളുടെ ഒരു ക്രമമല്ല.
1300 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. കലാകാരൻ റോം സന്ദർശിച്ചു.
പി.കവല്ലിനിയുടെ വൈകിയ പുരാതന പെയിന്റിംഗും കൃതികളും പരിചയം
അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ രൂപീകരണത്തിന് സംഭാവന നൽകി.
ജിയോട്ടോയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ നേട്ടങ്ങൾ സ്ക്രോവെഗ്നി ചാപ്പലിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു
(ചാപ്പൽസ് ഡെൽ അരീന) 1304-06 ൽ അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ച പാദുവയിൽ.
3 നിരകളിലായി ചുവരുകളിൽ ചാപ്പൽ,
ഫ്രെസ്കോകൾ ജോക്കിമിന്റെയും അന്നയുടെയും ജീവിതത്തിലെ രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു
("ഇടയന്മാർക്കിടയിലെ ജോക്കിം", "ജോക്കിമിന്റെ യാഗം", "ജോക്കിമിന്റെ സ്വപ്നം", "ഗോൾഡൻ ഗേറ്റിൽ കൂടിക്കാഴ്ച"),
കന്യാമറിയവും ക്രിസ്തുവും ("ക്രിസ്മസ്", "മാജിയുടെ ആരാധന", "ഈജിപ്തിലേക്കുള്ള ഫ്ലൈറ്റ്",
"ശിശുക്കളുടെ കൂട്ടക്കൊല", "ക്രിസ്തുവിന്റെ സ്നാനം", "ലാസറിന്റെ പുനരുത്ഥാനം",
"വിശ്വാസവഞ്ചനയ്ക്ക് പണം സ്വീകരിക്കുന്ന യൂദാസ്", "യൂദാസിന്റെ ചുംബനം",
"കുരിശ് ചുമക്കൽ", "ക്രൂശീകരണം", "ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം", "പുനരുത്ഥാനം"),
അതുപോലെ അവസാന വിധിയുടെ ദൃശ്യങ്ങളും.
ഈ ചുവർച്ചിത്രങ്ങളാണ് കലാകാരന്റെ പ്രധാന സൃഷ്ടിയും ഉന്നതിയും.
1300-02 ൽ. ജിയോട്ടോ ഫ്ലോറൻസിലെ ബാദിയ പള്ളിയിൽ ചുവർച്ചിത്രങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.
1310-20 വരെ. പ്രശസ്ത ബലിപീഠം "മഡോണ ഒനിസാന്തി" എന്ന് ഗവേഷകർ ആരോപിക്കുന്നു.
കോമ്പോസിഷൻ ഒപ്പിട്ടിട്ടില്ല, പക്ഷേ ഗവേഷകർ ഏകകണ്ഠമായി ജിയോട്ടോയ്ക്ക് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യുന്നു.
1320 കളിൽ. പെറോസി, ബാർഡി ചാപ്പലുകൾക്കായി ജിയോട്ടോ ചുവർച്ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു
സാന്താ ക്രോസിലെ ഫ്ലോറന്റൈൻ ദേവാലയത്തിൽ, സ്നാപക യോഹന്നാന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ച്,
ജോൺ ഇവാഞ്ചലിസ്റ്റും ഫ്രാൻസിസ് ഓഫ് അസീസിയും
("സെന്റ് ഫ്രാൻസിസിന്റെ കളങ്കപ്പെടുത്തൽ", "വിശുദ്ധ ഫ്രാൻസിസിന്റെ മരണവും സ്ഥാനാരോഹണവും").
1328-33 ൽ. നിരവധി വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സഹായത്തോടെ ജിയോട്ടോ പെയിന്റിംഗുകൾ നിർമ്മിച്ചു
കലാകാരന് "കൊട്ടാരം" എന്ന പദവി നൽകിയ അഞ്ജൗ രാജാവ് റോബർട്ട് നെപ്പോളിറ്റൻ കോടതി.
1334 മുതൽ ജിയോട്ടോ സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഫിയോറിന്റെ കത്തീഡ്രലിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന് മേൽനോട്ടം വഹിച്ചു
ഫ്ലോറൻസിലെ നഗര കോട്ടകളും, ഇത് വ്യാപകമായ അംഗീകാരം നേടി
ഫ്ലോറൻസിലെ സമകാലികരും പൗരന്മാരും. കാമ്പനൈൽ പ്രോജക്റ്റിന് ജിയോട്ടോ ക്രെഡിറ്റ് ചെയ്യുന്നു
ഫ്ലോറന്റൈൻ കത്തീഡ്രലിന്റെ (മണി ഗോപുരങ്ങൾ) (1334 -ൽ ആരംഭിച്ചു, നിർമ്മാണം തുടർന്നു
1337-43 ൽ ആൻഡ്രിയ പിസാനോ, 1359 -ൽ എഫ്. തലെന്തി പൂർത്തിയാക്കി).
ജിയോട്ടോ രണ്ടുതവണ വിവാഹിതനായി, എട്ട് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു.
1337 ൽ ജിയോട്ടോ മരിച്ചു.

1 ജോക്കിം മരുഭൂമിയിലേക്ക് വിരമിക്കുന്നു

2. മഡോണയും കുട്ടിയും

3 ദുഖിക്കുന്ന മാലാഖ 1

4. സെന്റ്. ക്ലാര ഓഫ് അസീസി

5. സെന്റ് ഓഫ് കളങ്കപ്പെടുത്തൽ. ഫ്രാൻസിസ്

6 സെന്റ്. സ്റ്റീഫൻ

7 ക്രിസ്തുവിന്റെ നേറ്റിവിറ്റി

8 കന്യകയുടെ നേറ്റിവിറ്റി

9 മേരിയുടെ ക്ഷേത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആമുഖം

10.പീറ്റ, ശകലം

11 ദൈവത്തിന്റെയും കുട്ടിയുടെയും അമ്മ സിംഹാസനസ്ഥനായി

12 പത്മോസിലെ സുവിശേഷകനായ ജോൺ

മന്റീനിയ ആന്ദ്ര -
(മാന്തെഗ്ന, ആൻഡ്രിയ) (ഏകദേശം 1431-1506),
വടക്കൻ ഇറ്റലിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച നവോത്ഥാന ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ.
15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ നവോത്ഥാന ഗുരുക്കന്മാരുടെ പ്രധാന കലാപരമായ അഭിലാഷങ്ങൾ മണ്ടേഗ്ന സംയോജിപ്പിച്ചു:
പൗരാണികതയോടുള്ള അഭിനിവേശം, കൃത്യതയോടും സൂക്ഷ്മതയോടും ഉള്ള താൽപര്യം, ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക്,
സ്വാഭാവിക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ പ്രക്ഷേപണവും രേഖീയ വീക്ഷണത്തിലുള്ള നിസ്വാർത്ഥ വിശ്വാസവും
വിമാനത്തിൽ സ്ഥലത്തിന്റെ മിഥ്യാബോധം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗമായി.
ഫ്ലോറൻസിലെ ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന കണ്ണിയായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം മാറി
വടക്കൻ ഇറ്റലിയിൽ പിന്നീട് കലയുടെ പൂവിടുമ്പോൾ.
മണ്ടേഗ്ന ജനിച്ചത് ca. 1431; 1441 നും 1445 നും ഇടയിൽ അദ്ദേഹം പാദുവയിലെ ചിത്രകാരന്മാരുടെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ ചേർന്നു
പ്രാദേശിക കലാകാരനും പ്രാചീനനുമായ ഫ്രാൻസെസ്കോ സ്ക്വാർക്കോണിന്റെ ദത്തുപുത്രനായി
ആരുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ അദ്ദേഹം 1448 വരെ ജോലി ചെയ്തു.
1449 -ൽ മണ്ടേഗ്ന പാദുവയിലെ എറെമിറ്റാനി പള്ളിയുടെ ഫ്രെസ്കോ അലങ്കാരം സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി.
1454 -ൽ മണ്ടേഗ്ന വെനീഷ്യൻ ചിത്രകാരനായ ജാക്കോപോ ബെല്ലിനിയുടെ മകൾ നിക്കോളോസയെ വിവാഹം കഴിച്ചു.
പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ രണ്ട് പ്രമുഖ യജമാനന്മാരുടെ സഹോദരി. - വിജാതീയനും ജിയോവന്നി ബെല്ലിനിയും.
1456 നും 1459 നും ഇടയിൽ അദ്ദേഹം വെറോണയിലെ സാൻ സീനോ ദേവാലയത്തിനായി ഒരു ബലിപീഠം വരച്ചു. 1460 ൽ,
മാന്റുവ ലൊഡോവിക്കോ ഗോൺസാഗയുടെ മാർക്വിസിന്റെ ക്ഷണം സ്വീകരിച്ച്, മന്തേഗ്ന തന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ താമസമാക്കി.
1466-1467 ൽ അദ്ദേഹം ടസ്കാനി സന്ദർശിച്ചു, 1488-1490 ൽ റോം,
അവിടെ, ഇന്നസെന്റ് എട്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം അദ്ദേഹം തന്റെ ചാപ്പലിനെ ചുവർചിത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചു.
നൈറ്റ്ഹുഡിന്റെ അന്തസ്സിലേക്ക് ഉയർത്തി, കോടതിയിൽ ഉയർന്ന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു,
മണ്ടേഗ്ന തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ ഗോൺസാഗ കുടുംബത്തെ സേവിച്ചു. 1506 സെപ്റ്റംബർ 13 ന് മണ്ടേഗ്ന മരിച്ചു.
മേയ് 16, 1446 മണ്ടേഗ്നയെയും മറ്റ് മൂന്ന് കലാകാരന്മാരെയും ഓവേടാരി ചാപ്പൽ വരയ്ക്കാൻ നിയോഗിച്ചു
എറെമിറ്റാനിയിലെ പാദുവ പള്ളിയിൽ (രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു).
ഫ്രെസ്കോകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള മിക്ക ജോലികളും (1449-1455) മണ്ടെഗ്നയുടെ ഉടമയാണ്,
അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ ശൈലിയാണ് മേളയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്.
ഓവേടാരി ചാപ്പലിൽ ഹെറോഡ് അഗ്രിപ്പയ്ക്ക് മുന്നിൽ വിശുദ്ധ ജെയിംസിന്റെ രംഗം ശൈലിയുടെ ഉദാഹരണമാണ്
സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടം മണ്ടേഗ്ന.
ഈ കാലത്തെ മണ്ടേഗ്നയുടെ മറ്റ് പെയിന്റിംഗുകളിൽ, കപ്പിനുവേണ്ടിയുള്ള പ്രാർത്ഥന പെയിന്റിംഗ് പോലെ
(ലണ്ടൻ, നാഷണൽ ഗാലറി), മനുഷ്യരൂപങ്ങൾ മാത്രമല്ല കർക്കശമായ രേഖീയ രീതിയിൽ നടപ്പിലാക്കുന്നത്,
പുല്ലിന്റെ ഓരോ കല്ലും ബ്ലേഡും കലാകാരൻ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ഗവേഷണം ചെയ്യുകയും വരയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയും,
പാറക്കെട്ടുകൾ വിള്ളലുകളും വിള്ളലുകളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.
വെറോണയിലെ ചർച്ച് ഓഫ് സാൻ സീനോയുടെ (1457-1459) ബലിപീഠം ഒരു ചിത്രപരമായ വ്യാഖ്യാനമാണ്
സെന്റ് വിഖ്യാതമായ ശിൽപശാല. ആന്റണി, ഡൊണാറ്റെല്ലോ സൃഷ്ടിച്ചത്
പാദുവയിലെ സാന്റ് അന്റോണി (സാന്റോ) ബസിലിക്കയ്ക്ക്. മണ്ടേഗ്നയുടെ ട്രിപ്റ്റിച്ച് ഫ്രെയിം ചെയ്തിരിക്കുന്നു,
ക്ലാസിക്കൽ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഉയർന്ന ആശ്വാസത്തിലും അനുകരണ ഘടകങ്ങളിലും വധശിക്ഷ നടപ്പാക്കി.
സ്പേഷ്യൽ ഇല്യൂഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്ന്
1474 ൽ പൂർത്തിയായ മാന്റുവയിലെ പാലാസോ ഡുകാലിലെ ചമ്പ ഡെഗ്ലി സ്‌പോസിയുടെ ചുമർചിത്രമാണ് മണ്ടേഗ്ന.
ചതുരാകൃതിയിലുള്ള മുറി ദൃശ്യപരമായി ഫ്രെസ്കോകളാൽ പ്രകാശമുള്ള, വായുസഞ്ചാരമുള്ള പവലിയനാക്കി മാറ്റുന്നു,
ചുമരുകളിൽ എഴുതിയ തിരശ്ശീലകൾ ഇരുവശത്തും അടച്ചതുപോലെ, മറ്റ് രണ്ട് വശങ്ങളിലും തുറക്കുന്നതുപോലെ
ഗോൺസാഗ മുറ്റത്തിന്റെ ചിത്രവും പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പനോരമയും.
മാന്തെഗ്ന നിലവറ കമ്പാർട്ടുമെന്റുകളായി വിഭജിച്ച് അവയിൽ സ്ഥാപിച്ചു, സമ്പന്നമായ ഒരു പുരാതന കാലത്താൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു
റോമൻ ചക്രവർത്തിമാരുടെ പ്രതിമകളുടെ അലങ്കാര ചിത്രങ്ങളും ക്ലാസിക്കൽ പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങളും.
നിലവറയുടെ മുകൾ ഭാഗത്ത് ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ജാലകം എഴുതിയിരിക്കുന്നു, അതിലൂടെ ആകാശം കാണാം;
സമൃദ്ധമായി വസ്ത്രം ധരിച്ച കഥാപാത്രങ്ങൾ ശക്തമായ വീക്ഷണകോണിൽ നൽകിയ ഒരു ബാലസ്റ്റേഡിൽ നിന്ന് താഴേക്ക് നോക്കുന്നു.
ഈ ഫ്രെസ്കോ മേള പുതിയ യൂറോപ്യൻ കലയിലെ ആദ്യത്തേത് മാത്രമല്ല എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്
വിമാനത്തിൽ ഒരു മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഉദാഹരണങ്ങൾ, മാത്രമല്ല വളരെ മൂർച്ചയുള്ളതും കൃത്യവുമായ ഒരു ശേഖരം എന്ന നിലയിലും
വ്യാഖ്യാനിച്ച ഛായാചിത്രങ്ങൾ (ഗോൺസാഗ കുടുംബത്തിലെ അംഗങ്ങൾ).
സീസറിന്റെ മോണോക്രോം പെയിന്റിംഗുകളുടെ പരമ്പര ട്രയംഫ് ഓഫ് സീസർ (1482-1492) ഫ്രാൻസെസ്കോ ഗോൺസാഗ നിയോഗിച്ചു
മാന്റുവയിലെ കൊട്ടാരം തിയേറ്റർ അലങ്കരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നു; ഈ ചിത്രങ്ങൾ മോശമായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു
ഇപ്പോൾ ലണ്ടനിലെ ഹാംപ്ടൺ കോടതി കൊട്ടാരത്തിലാണ്.
ഒൻപത് വലിയ ക്യാൻവാസുകൾ ധാരാളം പുരാതന ശിൽപങ്ങളുള്ള ഒരു നീണ്ട ഘോഷയാത്രയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു,
കവചം, ട്രോഫികൾ. വിജയകരമായ സീസറിനു മുമ്പുള്ള ഒരു ഗംഭീര പാതയിലൂടെ അവളുടെ ചലനം അവസാനിക്കുന്നു. പുരാതന കലയെക്കുറിച്ചും ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചും മണ്ടേഗ്നയുടെ വിപുലമായ അറിവ് ഈ ചിത്രങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.
ഈ ചക്രത്തിലും മഡോണ ഡെല്ല വിറ്റോറിയയിലും (1496, പാരീസ്, ലൂവ്രെ), ഗോൺസാഗയുടെ സൈനിക വിജയത്തിന്റെ ഓർമ്മയ്ക്കായി എഴുതിയത്,
മണ്ടേഗ്നയുടെ കല ഏറ്റവും വലിയ സ്മാരകത്തിൽ എത്തിയിരിക്കുന്നു. അവയിലെ രൂപങ്ങൾ വലുതാണ്, ആംഗ്യങ്ങൾ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതും വ്യക്തവുമാണ്,
ഇടം വിശാലമായും സ്വതന്ത്രമായും വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു.
ഫ്രാൻസെസ്കോ ഗോൺസാഗയുടെ ഭാര്യ ഇസബെല്ല ഡി "എസ്റ്റെയുടെ സ്റ്റുഡിയോയ്ക്ക് (കാബിനറ്റ്), മണ്ടെഗ്ന രണ്ട് കോമ്പോസിഷനുകൾ എഴുതി
പുരാണ വിഷയങ്ങളിൽ (മൂന്നാമത്തേത് പൂർത്തിയാകാതെ അവശേഷിക്കുന്നു): പർണാസ്സസ് (1497), മിനർവ,
ദുരാചാരങ്ങളെ പുറന്തള്ളുന്നു (1502, രണ്ടും ലൂവറിൽ). മണ്ടേഗ്നയുടെ ശൈലിയിൽ ചില മൃദുലത അവരിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്,
ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ഒരു പുതിയ ധാരണയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ബെൽവെഡെർ ചാപ്പലിന്റെ ഫ്രെസ്കോ അലങ്കാരം,
1488 ൽ ഇന്നസെന്റ് എട്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയ്ക്ക് വേണ്ടി മന്തേഗ്ന വധിച്ചു, നിർഭാഗ്യവശാൽ, നഷ്ടപ്പെട്ടു
പയസ് ആറാമന്റെ പോണ്ടിഫിക്കറ്റിൽ വത്തിക്കാൻ കൊട്ടാരത്തിന്റെ വിപുലീകരണം.
ഏഴ് പ്രിന്റുകൾ മാത്രമേ മാന്തെഗ്നയുടെ കൈകളാണെന്ന് നിസ്സംശയം കണക്കാക്കാനാകൂ,
ഈ കലാരൂപത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ യജമാനന്റെ സ്വാധീനം വളരെ വലുതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൊത്തുപണി മഡോണയും കുട്ടിയും കാണിക്കുന്നു
ഗ്രാഫിക് സാങ്കേതികതയിൽ കലാകാരന്റെ ശൈലി എത്രത്തോളം ജൈവികമായി നിലനിൽക്കും,
കൊത്തുപണിയുടെ കട്ടറിന്റെ ചലനം പരിഹരിക്കുന്ന വരിയുടെ അന്തർലീനമായ ഇലാസ്തികതയും മൂർച്ചയും.
മാന്റെയ്ൻ - കടൽ ദൈവങ്ങളുടെ യുദ്ധം (ലണ്ടൻ, ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയം) മറ്റ് കൊത്തുപണികൾ
ജൂഡിത്ത് (ഫ്ലോറൻസ്, ഉഫിസി ഗാലറി).

1. കുരിശുമരണം, 1457-1460.

2. മഡോണയും കുട്ടിയും.
1457-59. ശകലം

3.കപ്പിനായി പ്രാർത്ഥിക്കുക.
സി 1460

4. കർദിനാൾ കാർലോ മെഡിസിയുടെ ഛായാചിത്രം.
1450 നും 1466 നും ഇടയിൽ

5. ക്യാമറ ഡെഗ്ലി സ്പോസി
ഒക്കുലസ്. 1471-74

6. ക്യാമറ ഡെഗ്ലി സ്പോസി വടക്കൻ മതിലിന്റെ ശകലം.

7. ക്യാമറ ഡെഗ്ലി സ്പോസി കിഴക്കൻ മതിലിന്റെ ശകലം.

8. കടൽ ദേവതകളുടെ യുദ്ധം.
1470 കൾ

9 സെന്റ്. സെബാസ്റ്റ്യൻ.
സി 1480

10 പാറകളുടെ മഡോണ
1489-90

12 മഡോണ ഡെല്ല വിട്ടോറിയ
1496

13 പർണാസ്സസ്
1497, ലൂവ്രെ, പാരീസ്

14. സാംസണും ഡെലീലയും ഏകദേശം 1500
നാഷണൽ ഗാലറി, ലണ്ടൻ

****************************

ബെല്ലിനി ജിയോവന്നി -
ബെല്ലിനി, ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ കുടുംബം,
വെനീസിലെ നവോത്ഥാന കലയുടെ സ്ഥാപകർ.
കുടുംബത്തിന്റെ തലവൻ - ജാക്കോപോ ബെല്ലിനി (ഏകദേശം 1400-1470/71)
ചിത്രങ്ങളുടെ മൃദുവായ ഗാനരചനാശൈലി കൊണ്ട് അദ്ദേഹം ഗോതിക്കിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ഒരു ബന്ധം നിലനിർത്തി
("മഡോണയും കുട്ടിയും", 1448, ബ്രെറ ഗാലറി, മിലാൻ).
തത്സമയ നിരീക്ഷണങ്ങൾ നിറഞ്ഞ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ
(പുരാതന സ്മാരകങ്ങളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ, വാസ്തുവിദ്യാ ഭാവനകൾ),
വീക്ഷണകോണിലെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ താൽപര്യം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, എ. മണ്ടെഗ്നയുടെയും പി. യുസെല്ലോയുടെയും സ്വാധീനം.
ജാക്കോപോ ബെല്ലിനിയുടെ മകൻ ജെന്റൈൽ ബെല്ലിനി (ഏകദേശം 1429-1507) എന്ന പേരിൽ,
വെനീഷ്യൻ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ ജനനം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു,
("പിയാസ സാൻ മാർക്കോയിലെ ഘോഷയാത്ര", 1496, "വിശുദ്ധ കുരിശിന്റെ അത്ഭുതം", 1500, -
രണ്ടും വെനീസിലെ അക്കാദമി ഗാലറിയിൽ). ജിയോവന്നി ബെല്ലിനി (ഏകദേശം 1430-1516),
വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിലെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്ററായ ജാക്കോപോ ബെല്ലിനിയുടെ രണ്ടാമത്തെ മകൻ
വെനീസിലെ ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കലയുടെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ.
നാടകീയമായി മൂർച്ചയുള്ള, തണുത്ത നിറത്തിലുള്ള ജിയോവന്നി ബെല്ലിനിയുടെ ആദ്യകാല കൃതികൾ
(ക്രിസ്തുവിനുള്ള വിലാപം, ഏകദേശം 1470, ബ്രേര ഗാലറി, മിലാൻ) 1470 കളുടെ അവസാനത്തിൽ
ആകർഷണീയമായ വ്യക്തമായ ചിത്രങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ ഗംഭീരമായ മനുഷ്യ ചിത്രങ്ങൾ
ആത്മീയവൽക്കരിച്ച ഭൂപ്രകൃതി വ്യഞ്ജനാക്ഷരമാണ് ("മഡോണ തടാകം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, 1490 കൾ, ഉഫിസി;
"ദൈവങ്ങളുടെ വിരുന്നു", നാഷണൽ ഗാലറി ഓഫ് ആർട്ട്, വാഷിംഗ്ടൺ).
ജിയോവന്നി ബെല്ലിനിയുടെ കൃതികൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി മഡോണകൾ ഉൾപ്പെടെ
("മഡോണ വിത്ത് ട്രീസ്", 1487, അക്കാദമി ഗാലറി, വെനീസ്; "മഡോണ", 1488,
അക്കാഡമിയ കാരാര, ബെർഗാമോ), സോണറസിന്റെ മൃദുവായ യോജിപ്പിനാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു,
സൂര്യനിൽ വ്യാപിച്ച പൂരിത നിറങ്ങളും പ്രകാശത്തിന്റെയും തണലിന്റെയും ഗ്രേഡേഷനുകളുടെ സൂക്ഷ്മത പോലെ,
ശാന്തമായ ഗാംഭീര്യം, ഗാനരചന, ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ കവിത.
ജിയോവന്നി ബെല്ലിനിയുടെ കൃതിയിൽ, ക്ലാസിക്കൽ ഓർഡർ ചെയ്ത രചനയോടൊപ്പം
നവോത്ഥാന ബലിപീഠം (മഡോണ സിംഹാസനത്തിൽ സിംഹാസനസ്ഥനായി, 1505,
ചർച്ച് ഓഫ് സാൻ സക്കറിയ, വെനീസ്) മനുഷ്യനിൽ പൂർണ്ണമായ താൽപര്യം രൂപപ്പെടുത്തി
(ഡോഗ് എൽ. ലോറെഡാന്റെ ഛായാചിത്രം, 1502, നാഷണൽ ഗാലറി, ലണ്ടൻ;
കൊണ്ടോട്ടിയറിന്റെ ഛായാചിത്രം, 1480, നാഷണൽ ഗാലറി, വാഷിംഗ്ടൺ).

1. "സെന്റ് ജോർജ് ആൻഡ് ഡ്രാഗൺ" അൾത്താരയുടെ വിശദാംശങ്ങൾ, 1470

2. "ഗ്രീക്ക് മഡോണ"
1460

3. "ഒരു കൊണ്ടോട്ടിയറിന്റെ ഛായാചിത്രം"
1480

4. "ദൈവങ്ങളുടെ ഉത്സവം"
1514

5. "കുരിശുമരണം"
1501-1503

6. "മഡോണയും കുട്ടിയും"
1480

7. "പുണ്യം"
1500

8. "പ്രകൃതിയിലെ സെന്റ് ജെറോം വായന"
1460

9. "രൂപാന്തരീകരണം"
1485

10. "പാനപാത്രത്തിനായുള്ള പ്രാർത്ഥന"
(തോട്ടത്തിലെ വേദന) ഏകദേശം 1470

11. "മഡോണയും കുട്ടിയും അനുഗ്രഹത്തോടെ"
1510, ബ്രേര കളക്ഷൻ, മിലാൻ

12. "അലഗറി ഓഫ് പർഗേറ്ററി" (ഇടത്. ഫാ.)
1490-1500, ഉഫിസി ഗാലറി

13. "നാല് അലിഗറികൾ
ദൃacതയും വിധിയും ", 1490

14. "അലഗറി ഓഫ് പർഗേറ്ററി" (r.fr.)
1490-1500, ഉഫിസി ഗാലറി

15. "നാല് അലിഗറികൾ
വിവേകവും വഞ്ചനയും ", 1490

16. "കണ്ണാടിയുള്ള നഗ്നയായ യുവതി"
1505-1510, കുൻസ്റ്റിസ്റ്റോറിഷസ് മ്യൂസിയം, വിയന്ന

****************************

ബോട്ടിസെല്ലി സാൻഡ്രോ -
[അലസ്സാൻഡ്രോ ഡി മരിയാനോ ഫിലിപ്പെപി ഉചിതം, അലസ്സാൻഡ്രോ ഡി മരിയാനോ ഫിലിപ്പെപ്പി]
(1445-1510), ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ.
ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിൽ ഉൾപ്പെട്ട, ഏകദേശം 1465-1466 ഫിലിപ്പോ ലിപ്പിയുമായി പഠിച്ചു;
1481-1482 ൽ അദ്ദേഹം റോമിൽ ജോലി ചെയ്തു. ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ആദ്യകാല കൃതികളുടെ സവിശേഷതയാണ്
സ്ഥലത്തിന്റെ വ്യക്തമായ നിർമ്മാണം, വ്യക്തമായ കട്ട്-ഓഫ് മോൾഡിംഗ്, ഗാർഹിക വിശദാംശങ്ങളിൽ താൽപര്യം
("മാജിയുടെ ആരാധന", ഏകദേശം 1476-1471,). 1470 കളുടെ അവസാനം മുതൽ, ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ യോജിപ്പിന് ശേഷം
ഫ്ലോറൻസ് മെഡിസിയുടെ ഭരണാധികാരികളുടെ കൊട്ടാരവും ഫ്ലോറന്റൈൻ ഹ്യൂമനിസ്റ്റുകളുടെ സർക്കിളും
അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും സങ്കീർണ്ണതയുടെയും സവിശേഷതകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തി, പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു
പുരാതനവും സാങ്കൽപ്പികവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ, ഇന്ദ്രിയമായ പുറജാതീയ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു
ഉദാത്തവും അതേ സമയം കാവ്യാത്മകവും ഗാനപരവുമായ ആത്മീയത
("വസന്തം", ഏകദേശം 1477-1478, "ശുക്രന്റെ ജനനം", ഏകദേശം 1483-1485, രണ്ടും ഉഫിസിയിൽ).
ഭൂപ്രകൃതിയുടെ മൃഗീയത, രൂപങ്ങളുടെ ദുർബലമായ സൗന്ദര്യം, പ്രകാശത്തിന്റെ സംഗീതത, വിറയ്ക്കുന്ന വരികൾ,
ശുദ്ധീകരിച്ച നിറങ്ങളുടെ സുതാര്യത, പ്രതിഫലനങ്ങളിൽ നിന്ന് നെയ്തെടുത്തതുപോലെ, അവയിൽ ഒരു അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു
സ്വപ്നങ്ങളും നേരിയ ദുnessഖവും.
വത്തിക്കാനിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിൽ 1481-1482 ൽ ബോട്ടിസെല്ലി നിർമ്മിച്ച ഫ്രെസ്കോകളിൽ
("മോസസിന്റെ ജീവിതത്തിലെ രംഗങ്ങൾ", "കൊറിയ, ദത്താൻ, അബിറോൺ എന്നിവരുടെ ശിക്ഷ" മുതലായവ)
ഭൂപ്രകൃതിയുടെയും പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ഗാംഭീര്യമുള്ള യോജിപ്പും
ആന്തരിക പ്ലോട്ട് ടെൻഷൻ, അന്തർലീനമായ ഛായാചിത്ര സ്വഭാവങ്ങളുടെ മൂർച്ച
മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ആന്തരിക അവസ്ഥയുടെ സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മതകൾക്കായുള്ള തിരച്ചിലിനൊപ്പം,
കൂടാതെ യജമാനന്റെ ഈസൽ ഛായാചിത്രങ്ങൾ (ഗിയൂലിയാനോ മെഡിസിയുടെ ഛായാചിത്രം, 1470 കൾ, ബെർഗാമോ;
മെഡലുള്ള ഒരു യുവാവിന്റെ ഛായാചിത്രം, 1474, ഉഫിസി ഗാലറി, ഫ്ലോറൻസ്).
1490 കളിൽ, സാമൂഹിക അസ്വസ്ഥതയുടെയും നിഗൂ--സന്യാസത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിൽ
സന്യാസി സവോനറോളയുടെ പ്രസംഗങ്ങൾ, ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ കലയിൽ നാടകത്തിന്റെ കുറിപ്പുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു
മതപരമായ ഉയർച്ചയും ("അപവാദം", 1495 ന് ശേഷം, ഉഫിസി), പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡ്രോയിംഗുകൾ
ഡാന്റെയുടെ ദിവ്യ കോമഡിയിലേക്ക് (1492-1497, കൊത്തുപണി ഓഫീസ്, ബെർലിൻ, വത്തിക്കാൻ ലൈബ്രറി)
വൈകാരിക ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മൂർച്ചയോടെ, അവർ വരയുടെ പ്രകാശവും ചിത്രങ്ങളുടെ നവോത്ഥാന വ്യക്തതയും നിലനിർത്തുന്നു.

1. "സിമോനെറ്റ വെസ്പുച്ചിയുടെ ഛായാചിത്രം" ഏകദേശം 1480

2. "പുണ്യത്തിന്റെ ആലേഖനം"
1495

3. "ലുക്രെഷ്യയുടെ ചരിത്രം"
ഏകദേശം 1500

4. "മെഡലുള്ള ഒരു യുവാവിന്റെ ഛായാചിത്രം"

5. "മിസ്റ്റിക്കൽ ക്രിസ്മസ്"
ഏകദേശം 1500

6. "കൊറിയ, ദത്താൻ, അബിറോൺ എന്നിവരുടെ ശിക്ഷ"

7. "വിശുദ്ധ അഗസ്റ്റിൻ വാഴ്ത്തപ്പെട്ടവൻ"
സി 1480

8. "പ്രഖ്യാപനം"
സി 1490

9. "മഡോണ മാഗ്നിഫികാറ്റ്"
1486

10. "മാതളനാരങ്ങയുടെ മഡോണ"
1487

11. "മാജിയുടെ ആരാധന"
സനോബിയുടെ ബലിപീഠം 1475

12. "അപവാദം"
1495

13. "ശുക്രനും ചൊവ്വയും"
1482-1483

14. "സ്പ്രിംഗ്" 1477-1478
ഉഫിസി ഗാലറി, ഫ്ലോറൻസ്

15. "മഡോണ ഓഫ് ദി ബുക്ക്" 1485
പോൾഡി പെസോളി മ്യൂസിയം, മിലാൻ

16. "പല്ലാസ് അഥീനയും സെന്റോറും" 1482
ഉഫിസി ഗാലറി, ഫ്ലോറൻസ്

17. "ശുക്രന്റെ ജനനം" സി. 1482
ഉഫിസി ഗാലറി, ഫ്ലോറൻസ്

18. സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ ഫ്രെസ്കോ
(വിശദമായി) 1482 റോം, വത്തിക്കാൻ

19. "നസ്താഗിയോ ഡെഗ്ലി ഒനെസ്റ്റിയുടെ കഥ"
സി. 1485 പ്രാഡോ, മാഡ്രിഡ്

****************************

വെറോനെസ് പോളോ - (വെറോനീസ്; ശരിയായ കാഗ്ലിയാരി, കാലിയാരി) പാവോലോ (1528-1588),
നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തെ ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ.
വെറോണ ചിത്രകാരനായ എ. ബാഡിലിനൊപ്പം പഠിച്ചു; പ്രധാനമായും വെനീസിലും 1560 -ൽ വെറോണ, മാന്റുവ, വിസെൻസ, പാദുവ എന്നിവിടങ്ങളിലും ജോലി ചെയ്തിരിക്കാം, റോം സന്ദർശിച്ചേക്കാം. 1550-കളുടെ മധ്യത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത വെറോനീസ് കലാപരമായ ശൈലി, വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളിന്റെ മികച്ച സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: പ്രകാശം, കലാപരമായി സങ്കീർണ്ണമായ ഡ്രോയിംഗ്, രൂപത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി എന്നിവ ശുദ്ധമായ നിറങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വിശിഷ്ട വർണ്ണ സ്കീമുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു തിളങ്ങുന്ന വെള്ളി ടോൺ.

1. "മോസസിനെ കണ്ടെത്തുന്നു"
1580

2. "സെന്റ് ആന്റണിയുടെ പ്രലോഭനം"
1567

3. "സെന്റ് ജസ്റ്റിന്റെ വധം"
1573

4. "ഡാനിയേൽ ബാർബറോയുടെ ഛായാചിത്രം"
1569

5. "ക്രിസ്തുവും സമരിയൻ സ്ത്രീയും" (വിശദമായി)
1582

6. "കാൽവരി"
1570 -ാമത്

7. "ചൊവ്വയും ശുക്രനും"
1570 -ാമത്

8. "സ്നേഹത്തിന്റെ ഉപായം. രാജ്യദ്രോഹം"
1570

9. "സെന്റ് ലൂസിയ"
1580

10. "ക്രിസ്തു എമ്മാവൂസിൽ"
1570 -ാമത്

11. "വിശുദ്ധരുടെ മാർക്കിന്റെയും മാർസിലിയന്റെയും വധശിക്ഷ"
1578

12. "സൈമൺസ് ഹൗസിൽ വിരുന്നു"
സി. 1581

13. "മാലാഖമാർ"
(ശകലം "സെബെഡിയയുടെയും ക്രിസ്തുവിന്റെയും സ്ത്രീ")

14. "കുളിക്കുന്നത് സൂസന്ന"
1570 കൾ, ലൂവ്രെ, പാരീസ്

15. "എന്നെ തൊടരുത്!" 1570 -ാമത്
ആർട്ട് മ്യൂസിയം, ഗ്രെനോബിൾ

16. "കുളിക്കുന്ന ബത്ത്ഷെബ" 1570 കൾ
മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്, ലിയോൺ

****************************

ലിയോനാർഡോ ഡാ വിൻസി -
(ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി) (1452-1519),
ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ, ശിൽപി, വാസ്തുശില്പി, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, എഞ്ചിനീയർ.
ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ,
ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ഒരു മാസ്റ്ററായി വികസിച്ചു,
എ. ഡെൽ വെറോച്ചിയോയോടൊപ്പം ഫ്ലോറൻസിൽ പഠിക്കുന്നു.
വെറോച്ചിയോയുടെ വർക്ക്‌ഷോപ്പിലെ പ്രവർത്തന രീതികൾ, അവിടെ കലാപരമായ പരിശീലനം
സാങ്കേതിക പരീക്ഷണങ്ങളുമായി ഇണചേരുന്നു,
ജ്യോതിശാസ്ത്രജ്ഞനായ പി. ടോസ്കാനെല്ലിയുമായുള്ള സൗഹൃദം സംഭാവന ചെയ്തു
യുവ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ശാസ്ത്ര താൽപര്യങ്ങളുടെ ജനനം.

1. "മഡോണ ഓഫ് ദി സ്പിന്നിംഗ് വീൽ" 1501

2. "സെന്റ് ആനിനൊപ്പം കന്യകയും കുട്ടിയും"
ഏകദേശം 1507

3. "ബാച്ചസ്"
1510-1513

4. "ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്"
1513-1517

5. "ലെഡയും ഹംസയും"
1490-1500 ആം

6. "കാർണേഷനിലെ മഡോണ" 1473

7. "ബിയാട്രിസിന്റെ ഛായാചിത്രം" "എസ്റ്റെ"
1490 -ാമത്

8. "ജിനെവ്ര ബെഞ്ചിയുടെ ഛായാചിത്രം"
1476

9. "പ്രഖ്യാപനം"
1472-1475

10. "അവസാന അത്താഴം"
(കേന്ദ്ര ശകലം) 1495-1497, മിലാൻ

11. ലാസ്റ്റ് സപ്പർ ഫ്രെസ്കോയുടെ പുനestസ്ഥാപന പതിപ്പ്
(കേന്ദ്ര ശകലം)

12. "മഡോണ ലിറ്റ"
ഏകദേശം 1491, ഹെർമിറ്റേജ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

13. "ലേഡി വിത്ത് എർമിൻ" 1485-1490
നാഷണൽ മ്യൂസിയം, ക്രാക്കോവ്

14. "ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ ഛായാചിത്രം" 1490
പിനാകോട്ടേക്ക അംബ്രോസിയാന, മിലാൻ

15. "മോണാലിസ" (ലാ ജിയോകോണ്ട)
1503-1506, ലൂവ്രെ, പാരീസ്

16. "മഡോണ ബെനോയിറ്റ്" 1478
ഹെർമിറ്റേജ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

17. "അജ്ഞാതന്റെ ഛായാചിത്രം"
ഏകദേശം 1490, ലൂവ്രെ, പാരീസ്

18. "മഡോണ ഓഫ് ദി റോക്സ്" ഏകദേശം. 1511
നാഷണൽ ഗാലറി, ലണ്ടൻ

****************************

ജോർഗോൺ -
(ജിയോർജിയോൺ; യഥാർത്ഥത്തിൽ ജിയോർജിയോ ബാർബറെല്ലി ഡാ കാസ്റ്റെൽഫ്രാങ്കോ,
ബാർബറെല്ലി ഡാ കാസ്റ്റെൽഫ്രാങ്കോ) (1476 അല്ലെങ്കിൽ 1477-1510),
സ്ഥാപകരിലൊരാളായ ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ
ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കല.
ജിയോവന്നി ബെല്ലിനിയുമായി ചേർന്ന് പഠിച്ചിരിക്കാം,
വെനീഷ്യൻ ഹ്യൂമനിസ്റ്റുകളുടെ സർക്കിളിനോട് അടുത്തായിരുന്നു,
ഗായകൻ, സംഗീതജ്ഞൻ എന്നീ നിലകളിലും പ്രശസ്തനാണ്.
മതപരമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള രചനകൾക്കൊപ്പം
("ഇടയന്മാരുടെ ആരാധന," നാഷണൽ ഗാലറി ഓഫ് ആർട്ട്, വാഷിംഗ്ടൺ).
മതേതര, പുരാണ വിഷയങ്ങളിൽ ജോർജിയോൺ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു,
അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലാണ് അവർക്ക് പ്രധാന പ്രാധാന്യം ലഭിച്ചത്.

1. "ഇടിമിന്നൽ"
1505

2. "തന്റെ പോരാളിയോടൊപ്പം ഒരു യോദ്ധാവ്"
1509

3. "മഡോണ സിംഹാസനസ്ഥനായി
വിശുദ്ധരും "1505

4. "മഡോണ ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പിൽ"
1503

5. "ജീവിതത്തിന്റെ മൂന്ന് യുഗങ്ങൾ"
1510

6. "പുസ്തകത്തിലെ മഡോണ"
1509-1510

7. "മോസസിനെ കണ്ടെത്തുന്നു"
1505

8. "ഇടയന്മാരുടെ ആരാധന"
ഏകദേശം 1505

9. "അന്റോണിയോ ബ്രൊക്കാർഡോയുടെ ഛായാചിത്രം"

10. "ഗ്രാമീണ കച്ചേരി"
1510

11. "ഒരു വൃദ്ധയുടെ ഛായാചിത്രം"
സി. 1510

12. "സെറസ്"
ഏകദേശം 1508

13. "ഒരു യുവാവിന്റെ ഛായാചിത്രം"
സി 1506

14. "സൂര്യാസ്തമയ സമയത്ത്"
1506

15. "മഡോണയും കുട്ടികളും വിശുദ്ധരോടൊപ്പം"
1510

16. "ജൂഡിത്ത്" സി. 1504
ഹെർമിറ്റേജ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

17. "ലോറ" 1506
കുൻസ്റ്റിസ്റ്റോറിഷസ് മ്യൂസിയം, വിയന്ന

18. "ഉറങ്ങുന്ന ശുക്രൻ"
ഏകദേശം 1510, ഡ്രെസ്ഡൻ ഗാലറി

19. "മൂന്ന് തത്ത്വചിന്തകർ" 1508
കുൻസ്റ്റിസ്റ്റോറിഷസ് മ്യൂസിയം, വിയന്ന

****************************

CARPACCIO Vittore -
(കാർപാസിയോ) വിറ്റോർ
(ഏകദേശം 1455 അല്ലെങ്കിൽ 1456 - ഏകദേശം 1526),
ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ.
ജെന്റൈൽ ബെല്ലിനിയുമായി പഠിച്ചു; വെനീസിൽ ജോലി ചെയ്തു.
കാർപാച്ചിയോ ഐതിഹാസികമായ വിശുദ്ധ സംഭവങ്ങളെ യഥാർത്ഥ രംഗങ്ങളായി വ്യാഖ്യാനിച്ചു,
അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലീന വെനീസിന്റെ സ്ഥലത്ത് വിന്യസിച്ചു,
നഗര ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളും ഇന്റീരിയറുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു, നിരവധി വിഭാഗ വിശദാംശങ്ങൾ,
നഗരവാസികളുടെ ജീവിതം വ്യക്തമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു (സെന്റ് ഉർസുലയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ ചക്രങ്ങൾ, 1490-1495,
അക്കാദമി ഗാലറി, വെനീസ്, സെന്റ് ജോർജ്ജ് ആൻഡ് സെന്റ് ജെറോം, 1502-1507,
Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, വെനീസ്).
പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഒരു സമഗ്ര ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം സൃഷ്ടികളിൽ നിലനിൽക്കുന്നു
ആകർഷകമായ ആഖ്യാനവുമായി കാർപാസിയോ,
വിശദാംശങ്ങളുടെ കാവ്യാത്മകവും അൽപ്പം നിഷ്കളങ്കവുമായ പുതുമ.
നേരിയ വായു പരിതസ്ഥിതിയിലൂടെ മൃദുവാക്കുന്നതിന്റെ പ്രഭാവം സൂക്ഷ്മമായി അറിയിക്കുന്നു
പ്രാദേശിക വർണ്ണ പാടുകൾ മുഴങ്ങുന്നു,
പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വെനീഷ്യൻ സ്‌കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ വർണ്ണപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ കാർപാസിയോ തയ്യാറാക്കി.

1. "തീർത്ഥാടകരുടെ വരവ്
കൊളോണിലേക്ക് "
1490

2. "മഡോണ, യോഹന്നാൻ സ്നാപകനും വിശുദ്ധരും"
1498

3. "സെന്റ് മാർക്കിന്റെ സിംഹം"
(ശകലം)
1516

4. "സെന്റ് സ്റ്റീഫന്റെ തർക്കം"
സെന്റ് സ്റ്റീഫന്റെ ജീവിതം
1514

5. "രക്ഷകനും നാല് അപ്പോസ്തലന്മാരും"
1480

6. "വിശുദ്ധ ജോർജ്ജ് ഡ്രാഗണിനെ കൊല്ലുന്നു"
1502-1508

7. "വിശുദ്ധ ഉർസുലയുടെ അപ്പോത്തിയോസിസ്"
1491

8. "പതിനായിരം പേരെ കൊല്ലുന്നു"
1515

9. "സെന്റ് ജോർജ്ജ് ചെയ്ത സെലെനൈറ്റുകളുടെ സ്നാനം"
1507

10. "യംഗ് നൈറ്റ്" 1510,
തൈസെൻ-ബോൺമിസ ശേഖരം, മാഡ്രിഡ്

11. "അല്ലെഗറി. ക്രിസ്തുവിന്റെ അഭിനിവേശം"
1506, മെട്രോപൊളിറ്റൻ, ന്യൂയോർക്ക്

12. "പോപ്പിനൊപ്പം തീർത്ഥാടകരുടെ കൂടിക്കാഴ്ച"
1493, അക്കാദമി ഗാലറി, വെനീസ്

13. "വിശുദ്ധ കുരിശിന്റെ അത്ഭുതം"
1494, അക്കാദമി ഗാലറി, വെനീസ്

****************************

മൈക്കൽലാഞ്ചലോ ബുവനാരോട്ടി -
(മൈക്കലാഞ്ചലോ ബുവനാരോട്ടി; മൈക്കലാഗ്നോലോ ലൊഡോവിക്കോ ഡി ലിയോനാർഡോ ഡി ബ്യൂണറോട്ടോ സിമോണി)
(1475-1564), ഇറ്റാലിയൻ ശിൽപി, ചിത്രകാരൻ, വാസ്തുശില്പി, കവി
.മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കലയിൽ, വലിയ ആവിഷ്കാര ശക്തിയോടെ, അവർ ആഴത്തിൽ മനുഷ്യരായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു,
ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദർശങ്ങൾ വീര വീഥികൾ നിറഞ്ഞതാണ്, അതുപോലെ തന്നെ പ്രതിസന്ധിയുടെ ദുരന്തബോധവും
മാനവിക വീക്ഷണം, അവസാന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിന്റെ സ്വഭാവം.
മൈക്കലാഞ്ചലോ ഫ്ലോറൻസിൽ ഡി. ഗിർലാൻഡായോയുടെ (1488-1489) ശിൽപശാലയിൽ പഠിച്ചു
ശിൽപി ബെർട്ടോൾഡോ ഡി ജിയോവാനി (1489-1490),
എന്നിരുന്നാലും, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിന് നിർണ്ണായക പ്രാധാന്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിചയക്കാരനായിരുന്നു
ജിയോട്ടോ, ഡൊണാറ്റെല്ലോ, മസാക്കിയോ, ജാക്കോപോ ഡെല്ല ക്വേർസിയ,
പുരാതന പ്ലാസ്റ്റിക്കിന്റെ സ്മാരകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം.
മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത,
അത് ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടമായി മാറി.
യൂറോപ്യൻ കലയുടെ വികാസത്തിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു.
മാനറിസത്തിന്റെ രൂപീകരണം പല തരത്തിൽ തയ്യാറാക്കി,
ബറോക്കിന്റെ തത്വങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

1. സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ നിലവറയിൽ പെയിന്റിംഗ്

2. ലൂണറ്റുകൾ (പ്രവാചകന്മാരും പോപ്പുകളും)

3. "ആദമിന്റെ സൃഷ്ടി" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ

4. വിശദാംശങ്ങൾ "പ്രവാചകന്മാരായ ജെറമിയയും ഈശയ്യയും"

5. "ഹവ്വയുടെ സൃഷ്ടി" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ

6. "വിശുദ്ധ കുടുംബം" 1506

7 സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ
"വെള്ളപ്പൊക്കം"

8 സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ
"ലിബിയൻ സിബിൽ"

9 സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ
"ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് പ്രകാശത്തെ വേർതിരിക്കുക"

10 സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ
"വീഴ്ച"

11 സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ
"എറിട്രിയൻ സിബിൽ"

12 സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ
"സക്കറിയ പ്രവാചകൻ"

****************************

റാഫേൽ സാന്റി -
(യഥാർത്ഥത്തിൽ റാഫെല്ലോ സാന്റി അല്ലെങ്കിൽ സാൻസിയോ, റാഫെല്ലോ സാന്റി, സാൻസിയോ)
(1483-1520), ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരനും വാസ്തുശില്പിയും.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവൃത്തിയിൽ, ഏറ്റവും വ്യക്തതയോടെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു
ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാനവിക പ്രാതിനിധ്യം
ലോകവുമായി യോജിച്ച് ജീവിക്കുന്ന സുന്ദരനും പരിപൂർണ്ണനുമായ ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ച്,
ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ജീവിതത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന സൗന്ദര്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ ആദർശങ്ങൾ.
ചിത്രകാരനായ ജിയോവന്നി സാന്റിയുടെ മകനായ റാഫേൽ തന്റെ ആദ്യകാലം ഉർബിനോയിൽ ചെലവഴിച്ചു,
1500-1504-ൽ അദ്ദേഹം പെറുഗിയയിൽ പെറുഗിനോയിൽ പഠിച്ചു.
ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികൾ സൂക്ഷ്മമായ കവിതകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു
ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പശ്ചാത്തലങ്ങളുടെ മൃദുവായ ഗാനരചനയും.
യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗ് XVI-XIX- ൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ റാഫേലിന്റെ കല
ഭാഗികമായി, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഇത് കലാകാരന്മാർക്കും കാണികൾക്കുമായി സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു
നിഷേധിക്കാനാവാത്ത കലാപരമായ അധികാരത്തിന്റെയും മാതൃകയുടെയും മൂല്യം.

1. "മഡോണ ഗ്രാൻഡുക"
1504

2. "മഡോണ ഡെൽ ഇമ്പന്നാറ്റ"
1504

3. "മഡോണ ഇൻ ദി ഗ്രീൻ"
ഏകദേശം 1508

4. "ഓക്കിന് കീഴിലുള്ള വിശുദ്ധ കുടുംബം"
1518

5. "സെന്റ് നിക്കോളാസിന്റെ ബലിപീഠം"
(ശകലം) 1501

6. "ഡ്രാഗണുമായി സെന്റ് ജോർജ്ജ് യുദ്ധം"
1502

7. "മൂന്ന് കൃപകൾ"
1502

8. "ദി നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം"
1502

9. "ഗലാറ്റിയയുടെ വിജയം"
1514

10. "മഡോണ ഓഫ് ആൻസൈഡ്"
ഏകദേശം 1504

11. "കുരിശ് വഹിക്കുന്നു"
1516

12. "സെന്റ് മൈക്കിൾ ആൻഡ് ഡ്രാഗൺ"
1514

13. "ആദവും ഹവ്വയും"
1509-1511

14. "ജോൺ ഓഫ് അരഗോൺ"
1518

15. "യൂണികോൺ ഉള്ള സ്ത്രീ"
ഏകദേശം 1502

16. "മാർഗരിറ്റ ലൂട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം"
1519

17. "ബൽത്തസർ കാസ്റ്റിഗ്ലിയോണിന്റെ ഛായാചിത്രം" 1515

18. "മഡോണ കനിഴാനി" 1508
ഓൾഡ് പിനാകോതെക്, മ്യൂനിച്ച്

19. "മഡോണ കോനെസ്റ്റാബിൽ" 1502-1504
ഹെർമിറ്റേജ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

20. "എസെക്കിയേലിന്റെ ദർശനം" 1515
പാലാസോ പിറ്റി, ഫ്ലോറൻസ്

21. "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" 1514
ചിത്ര ഗാലറി, ഡ്രെസ്ഡൻ

****************************

ടൈറ്റിയൻ -
(യഥാർത്ഥത്തിൽ ടിസിയാനോ വെസല്ലിയോ, ടിസിയാനോ വെസല്ലിയോ),
(1476/77 അല്ലെങ്കിൽ 1480s - 1576),
ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ
ഉയർന്നതും വൈകിയതുമായ നവോത്ഥാനം.
ജിയോവന്നി ബെല്ലിനിക്കൊപ്പം വെനീസിൽ പഠിച്ചു,
ആരുടെ വർക്ക്‌ഷോപ്പിൽ അദ്ദേഹം ജോർജിയോണിനോട് അടുത്തു;
വെനീസിലും പാദുവ, ഫെറാര, മാന്റുവ, ഉർബിനോ, റോം, ഓഗ്സ്ബർഗ് എന്നിവിടങ്ങളിലും ജോലി ചെയ്തു.
വെനീഷ്യൻ ആർട്ട് സർക്കിളുകളുമായി അടുത്ത ബന്ധം
(ജോർജിയോൺ, ജെ. സാൻസോവിനോ, എഴുത്തുകാരൻ പി. അരീറ്റിനോയും മറ്റുള്ളവരും),
വെനീഷ്യൻ സ്‌കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിലെ മികച്ച മാസ്റ്റർ,
നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാനവിക ആശയങ്ങൾ ടിഷ്യൻ തന്റെ കൃതിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന കല ബഹുമുഖമാണ്,
യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വ്യാപ്തിയുടെ വ്യാപ്തി, കാലഘട്ടത്തിലെ ആഴത്തിലുള്ള നാടകീയ സംഘട്ടനങ്ങളുടെ വെളിപ്പെടുത്തൽ.
ടിറ്റിയന്റെ പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികത ഭാവിയിൽ അസാധാരണമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി,
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, കലയുടെ ലോകത്തിന്റെ വികസനം.

1. "മതേതര സ്നേഹം"
(മായ) 1515

2. "ഡയാനയും കാലിസ്റ്റോയും"
1556 - 1559

3. "ബാക്കസ് ആൻഡ് അരിയാഡ്നെ"
1523-1524

4. "യൂറോപ്പ് ബലാത്സംഗം"
1559 - 1562

5. "വീഴ്ച"
1570

6. "ഫ്ലോറ"
1515

7. "ഇയോളന്ത"
(ലാ ബെല്ല ഗട്ട)

8. "മാന്റുവയിലെ ഫെഡററിഗോ ഗോൺസാഗ"
1525

9. "കണ്ണാടിയുള്ള ശുക്രൻ" 1555

10. "ഡാനെയും കാമദേവനും"
1546

11. "ഭൗമികവും സ്വർഗ്ഗീയവുമായ സ്നേഹം"
1510

12. "ഒരു യുവതിയുടെ ഛായാചിത്രം"
ഏകദേശം 1530, ഹെർമിറ്റേജ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

13. "തപസ്സിരിക്കുന്ന മേരി മഗ്ദലന"
1560 -ാമത്, ഹെർമിറ്റേജ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

14. "ഡയാനയും ആക്റ്റിയോണും" 1556
നാറ്റ് ഗാലറി ഓഫ് സ്കോട്ട്ലൻഡ്, എഡിൻബർഗ്

15. "ബച്ചനാലിയ"
1525, ലൂവർ മ്യൂസിയം, പാരീസ്

16. "ഉർബിൻസ്കായയുടെ ശുക്രൻ"
1538, ഉഫിസി, ഫ്ലോറൻസ്

17. "ശുക്രനും അഡോണിസും"
1554, പ്രാഡോ, മാഡ്രിഡ്

****************************

ഇറ്റലിയിൽ നിന്നാണ് നവോത്ഥാന യുഗം ആരംഭിച്ചത്. പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആരംഭിച്ച യൂറോപ്യൻ സമൂഹത്തെയും സംസ്കാരത്തെയും വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ച മൂർച്ചയുള്ള ബൗദ്ധികവും കലാപരവുമായ പൂവിടുമ്പോൾ ഇതിന് ഈ പേര് ലഭിച്ചു. നവോത്ഥാനം ചിത്രങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, വാസ്തുവിദ്യയിലും ശിൽപത്തിലും സാഹിത്യത്തിലും പ്രകടമായി. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികൾ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, ബോട്ടിസെല്ലി, ടിറ്റിയൻ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, റാഫേൽ എന്നിവരാണ്.

ഈ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ, ചിത്രകാരന്മാരുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ഒരു യഥാർത്ഥ ചിത്രീകരണമായിരുന്നു, അതിനാൽ അവർ പ്രധാനമായും ആളുകളെ വരച്ചു, വിവിധ മതവിഷയങ്ങളെ ചിത്രീകരിച്ചു. കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ തത്വവും കണ്ടുപിടിച്ചു, അത് കലാകാരന്മാർക്ക് പുതിയ സാധ്യതകൾ തുറന്നു.

ഫ്ലോറൻസ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറി, വെനീസ് രണ്ടാം സ്ഥാനം നേടി, പിന്നീട്, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലേക്ക് - റോം.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിഭാശാലിയായ ചിത്രകാരൻ, ശിൽപി, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, എഞ്ചിനീയർ, വാസ്തുശില്പി എന്നീ നിലകളിൽ ലിയോനാർഡോ നമുക്കറിയാം. ലിയോനാർഡോ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ഫ്ലോറൻസിൽ ജോലി ചെയ്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം ലോകമെമ്പാടും പ്രസിദ്ധമായ നിരവധി മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവയിൽ: "മോണാലിസ" (അല്ലെങ്കിൽ - "ലാ ജിയോകോണ്ട"), "ലേഡി വിത്ത് എർമിൻ", "മഡോണ ബെനോയിറ്റ്", "ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്", "സെന്റ്. മേരിയോടും ക്രിസ്തു ശിശുവിനോടുമൊപ്പം അന്ന ".

വർഷങ്ങളായി അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത അതുല്യമായ ശൈലിക്ക് ഈ കലാകാരനെ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. സിക്‌സ്റ്റസ് നാലാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ വ്യക്തിപരമായ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം അദ്ദേഹം സിസ്റ്റീൻ ചാപ്പലിന്റെ ചുവരുകൾ വരച്ചു. ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾ പുരാണ വിഷയങ്ങളിൽ എഴുതി. അത്തരം ചിത്രങ്ങളിൽ "സ്പ്രിംഗ്", "പല്ലസും സെന്റോറും", "ശുക്രന്റെ ജനനം" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റേഴ്സിന്റെ തലവനായിരുന്നു ടിറ്റിയൻ. അധ്യാപകനായ ബെല്ലിനിയുടെ മരണശേഷം, ടിറ്റിയൻ വെനീഷ്യൻ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ ,ദ്യോഗിക, അംഗീകൃത ചിത്രകാരനായി. ഈ ചിത്രകാരൻ മതപരമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്: "ദി അസെൻഷൻ ഓഫ് മേരി", "ഡാനേ", "എർത്ത്ലി ലവ് ആൻഡ് ഹെവൻലി ലവ്".

ഇറ്റാലിയൻ കവിയും ശിൽപിയും വാസ്തുശില്പിയും കലാകാരനും നിരവധി മാസ്റ്റർപീസുകൾ വരച്ചിട്ടുണ്ട്, അതിൽ ഡേവിഡിന്റെ പ്രശസ്തമായ മാർബിൾ പ്രതിമ. ഈ പ്രതിമ ഫ്ലോറൻസിലെ പ്രധാന ആകർഷണമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. വത്തിക്കാനിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ നിലവറ മൈക്കലാഞ്ചലോ വരച്ചു, അത് ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ പ്രധാന ഉത്തരവായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, അദ്ദേഹം വാസ്തുവിദ്യയിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, പക്ഷേ "സെന്റ് പീറ്ററിന്റെ കുരിശുമരണം", "എന്റോംബ്മെന്റ്", "ആദമിന്റെ സൃഷ്ടി", "ദി സൂത്ത്സെയർ" എന്നിവ ഞങ്ങൾക്ക് നൽകി.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെയും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെയും വലിയ സ്വാധീനത്തിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ രൂപപ്പെട്ടത്, അദ്ദേഹത്തിന് അമൂല്യമായ അനുഭവവും നൈപുണ്യവും ലഭിച്ചതിന് നന്ദി. വത്തിക്കാനിലെ സ്റ്റേറ്റ് റൂമുകൾ അദ്ദേഹം വരച്ചു, മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളെ പ്രതിനിധാനം ചെയ്യുകയും ബൈബിളിലെ വിവിധ രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. റാഫേലിന്റെ പ്രശസ്ത ചിത്രങ്ങളിൽ - "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ", "ത്രീ ഗ്രെയ്സ്", "സെന്റ് മൈക്കിൾ ആൻഡ് ഡെവിൾ."

ഇവാൻ സെർജിവിച്ച് സെറെഗോറോഡ്സെവ്

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കാലഘട്ടം (പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദം) പൂർണതയുടെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും സമയമാണ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളെപ്പോലെ, പെയിന്റിംഗും മനുഷ്യനിൽ, അവന്റെ സർഗ്ഗാത്മക ശക്തികളിലും അവന്റെ മനസ്സിന്റെ ശക്തിയിലും ആഴത്തിലുള്ള വിശ്വാസത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാന ഗുരുക്കന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ, സൗന്ദര്യം, മാനവികത, ഐക്യം വാഴുന്നു, അവയിൽ മനുഷ്യനാണ് പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം.

ഈ കാലത്തെ ചിത്രകാരന്മാർ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ എല്ലാ മാർഗ്ഗങ്ങളും എളുപ്പത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു: നിറം, വായു, വെളിച്ചം, നിഴൽ എന്നിവയാൽ സമ്പുഷ്ടമാണ്, ഡ്രോയിംഗ്, സ്വതന്ത്രവും മൂർച്ചയുള്ളതും; അവർക്ക് മികച്ച കാഴ്ചപ്പാടും വ്യാപ്തിയും ഉണ്ട്. ആളുകൾ ശ്വസിക്കുകയും കലാകാരന്മാരുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ നീങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു, അവരുടെ വികാരങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും വളരെ വൈകാരികമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

ഈ യുഗം ലോകത്തിന് നാല് പ്രതിഭകളെ നൽകി - ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, ടിറ്റിയൻ. അവരുടെ പെയിന്റിംഗിൽ, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ - ആദർശവും ഐക്യവും, ചിത്രങ്ങളുടെ ആഴവും vitalർജ്ജവും കൂടിച്ചേർന്ന് - ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടമായി.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി

1452 ഏപ്രിൽ 15 ന്, ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ചെറിയ ഇറ്റാലിയൻ പട്ടണമായ വിൻസിയിൽ, നോട്ടറി പിയറോ ഡാവിഞ്ചിയ്ക്ക് ഒരു അവിഹിത മകൻ ജനിച്ചു. അവർ അദ്ദേഹത്തിന് ലിയോനാർഡോ ഡി സെർ പിയറോ ഡി അന്റോണിയോ എന്ന് പേരിട്ടു. ആൺകുട്ടിയുടെ അമ്മ, ഒരു പ്രത്യേക കാറ്റെറിന, കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് ഒരു കർഷകനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. പിതാവ് അവിഹിത കുഞ്ഞിനെ ഉപേക്ഷിച്ചില്ല, അവനെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി നല്ല വിദ്യാഭ്യാസം നൽകി. 1469 ൽ ലിയോനാർഡോയുടെ മുത്തച്ഛൻ അന്റോണിയോയുടെ മരണത്തിന് ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, നോട്ടറി കുടുംബത്തോടൊപ്പം ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് പോയി.

ചെറുപ്പം മുതലേ, ചിത്രരചനയോടുള്ള ലിയോനാർഡോയുടെ അഭിനിവേശം ഉണർന്നു. ഇത് ശ്രദ്ധിച്ച പിതാവ് അക്കാലത്ത് ആൺകുട്ടിയെ ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ്, ആഭരണങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ മാസ്റ്റർമാരിൽ ഒരാളായ ആൻഡ്രിയ വെറോച്ചിയോയുമായി (1435-1488) പഠിക്കാൻ അയച്ചു. വെറോച്ചിയോ വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ മഹത്വം അസാധാരണമായിരുന്നു. നഗരത്തിലെ കുലീന നിവാസികൾക്ക് പെയിന്റിംഗുകളുടെയും ശിൽപങ്ങളുടെയും നിർവ്വഹണത്തിനായി നിരന്തരം നിരവധി ഉത്തരവുകൾ ലഭിച്ചു. യാദൃശ്ചികമായിരുന്നില്ല ആൻഡ്രിയ വെറോച്ചിയോ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി വലിയ അന്തസ്സ് ആസ്വദിച്ചത്. സമകാലികർ അദ്ദേഹത്തെ ചിത്രകലയിലും ശിൽപത്തിലും ഫ്ലോറന്റൈൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ ഏറ്റവും കഴിവുള്ള പിൻഗാമിയായി കണക്കാക്കി.

ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ വെറോച്ചിയോയുടെ പുതുമ പ്രാഥമികമായി ചിത്രകാരനിൽ നിന്ന് സ്വാഭാവിക സവിശേഷതകൾ നേടുന്ന ചിത്രത്തിന്റെ പുനർവിചിന്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വെറോച്ചിയോ വർക്ക്‌ഷോപ്പിൽ നിന്ന് വളരെ കുറച്ച് സൃഷ്ടികൾ മാത്രമേ നിലനിൽക്കൂ. പ്രസിദ്ധമായ "ക്രിസ്തുവിന്റെ സ്നാനം" ഈ ശില്പശാലയിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണെന്ന് ഗവേഷകർ വിശ്വസിക്കുന്നു. കൂടാതെ, പെയിന്റിംഗിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള ഭൂപ്രകൃതിയും അതിന്റെ ഇടതുവശത്തുള്ള മാലാഖമാരും ലിയോനാർഡോയുടെ ബ്രഷിൽ പെട്ടതാണെന്ന് സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു.

ഈ ആദ്യകാല പ്രവർത്തനത്തിൽ, ഭാവിയിലെ പ്രശസ്ത കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വവും പക്വതയും പ്രകടമായി. ലിയോനാർഡോ വരച്ച ഭൂപ്രകൃതി, വെറോച്ചിയോ തന്നെ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. ഒരു യുവ കലാകാരന്റേത്, ഇത് ഒരു നേരിയ മൂടൽമഞ്ഞിൽ പൊതിഞ്ഞതായി തോന്നുന്നു, ഇത് സ്ഥലത്തിന്റെ അനന്തതയെയും അനന്തതയെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

ലിയോനാർഡോ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളും സവിശേഷമാണ്. മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ശരീരഘടനയെയും അതിന്റെ ആത്മാവിനെയും കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള അറിവ് കലാകാരനെ മാലാഖമാരുടെ അസാധാരണമായ ആവിഷ്കാര ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളിയുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ജീവനുള്ളതും ചലനാത്മകവുമായ രൂപങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ കലാകാരനെ സഹായിച്ചു. മാലാഖമാർ അൽപനേരം മരവിച്ചുപോയെന്ന ധാരണ ഒരാൾക്ക് ലഭിക്കുന്നു. കുറച്ച് മിനിറ്റ് കൂടി കടന്നുപോകും - അവർ ജീവൻ പ്രാപിക്കും, നീങ്ങുന്നു, സംസാരിക്കും ...

കലാ നിരൂപകരും ഡാവിഞ്ചി ജീവചരിത്രകാരന്മാരും അവകാശപ്പെടുന്നത് 1472 -ൽ ലിയോനാർഡോ വെറോച്ചിയോയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പ് ഉപേക്ഷിച്ച് ചിത്രകാരന്മാരുടെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ മാസ്റ്ററായി. 1480 മുതൽ, അദ്ദേഹം ശിൽപത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ലിയോനാർഡോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ചലനങ്ങളുടെ ചലനാത്മകത പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ലളിതമായ മാർഗ്ഗമായിരുന്നു അത്. അന്നുമുതൽ, അദ്ദേഹം അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിൽ ജോലി ചെയ്തുവരികയായിരുന്നു - പിയാസ സാൻ മാർക്കോയിലെ പൂന്തോട്ടത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ പേര്, ലോറെൻസോ ദി മാഗ്നിഫിഷ്യന്റിന്റെ മുൻകൈയിൽ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്.

1480 -ൽ, ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് സാൻ ഡൊണാറ്റോ സോപെറ്റോ ദേവാലയത്തിൽ നിന്ന് ദി അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദി മാജിയുടെ കലാപരമായ രചനയ്ക്കായി ഒരു ഓർഡർ ലഭിച്ചു.

ഫ്ലോറൻസിൽ, ലിയോനാർഡോ അധികകാലം ജീവിച്ചിരുന്നില്ല. 1482 -ൽ അദ്ദേഹം മിലാനിലേക്ക് പോയി. സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ കലാകാരനെ റോമിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചിട്ടില്ലെന്ന വസ്തുത ഈ തീരുമാനത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. ഒരു വിധത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിധത്തിൽ, പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ നഗരമായ ലുഡോവികോ സ്ഫോർസയുടെ പ്രഭുവിന്റെ മുന്നിൽ മാസ്റ്റർ ഉടൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മിലാനീസ് ലിയനാർഡോയ്ക്ക് warmഷ്മളമായ സ്വീകരണം നൽകി. പോർട്ട ടിസീനീസ് ക്വാർട്ടറിൽ അദ്ദേഹം വളരെക്കാലം താമസിക്കുകയും താമസിക്കുകയും ചെയ്തു. അടുത്ത വർഷം, 1483 -ൽ, അദ്ദേഹം സാൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ ഗ്രാൻഡെയുടെ പള്ളിയിൽ ഇമ്മകോലാറ്റ ചാപ്പലിനായി ഓർഡർ ചെയ്ത ബലിപീഠം വരച്ചു. ഈ മാസ്റ്റർപീസ് പിന്നീട് പാറകളുടെ മഡോണ എന്നറിയപ്പെട്ടു.

ഏതാണ്ട് അതേ സമയം, ലിയോനാർഡോ ഫ്രാൻസെസ്കോ സ്ഫോർസയ്ക്ക് ഒരു വെങ്കല സ്മാരകം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, രേഖാചിത്രങ്ങൾക്കോ ​​ട്രയൽ സ്കെച്ചുകൾക്കോ ​​കാസ്റ്റുകൾക്കോ ​​കലാകാരന്റെ ഉദ്ദേശ്യം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. പണി പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു.

1489 നും 1490 നും ഇടയിൽ, ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി കാസ്റ്റെല്ലോ സ്ഫോർസ്കോയെ ഗിയാൻ ഗാലാസോ സ്ഫോർസയുടെ വിവാഹ ദിവസം വരച്ചു.

മിക്കവാറും 1494 ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി തനിക്കായി ഒരു പുതിയ തൊഴിലിനായി സമർപ്പിക്കുന്നു - ഹൈഡ്രോളിക്സ്. അതേ സ്ഫോർസയുടെ മുൻകൈയിൽ ലിയോനാർഡോ ലൊംബാർഡ് സമതലത്തിന്റെ പ്രദേശം വറ്റിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പദ്ധതി വികസിപ്പിക്കുകയും നടപ്പിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, 1495 -ൽ, മികച്ച കലകളുടെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ ചിത്രകലയിലേക്ക് മടങ്ങി. ഈ വർഷം തന്നെ പ്രശസ്തമായ ഫ്രെസ്കോ "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ" സൃഷ്ടിച്ച ചരിത്രത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിക്കുന്നു, ഇത് സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രേസി ചർച്ചിന് സമീപം സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ആശ്രമത്തിന്റെ റഫററി റൂമിന്റെ മതിലുകൾ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.

1496 -ൽ, ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ലൂയിസ് പന്ത്രണ്ടാമന്റെ ഡച്ചി ഓഫ് മിലാൻ അധിനിവേശവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ലിയോനാർഡോ നഗരം വിട്ടു. അദ്ദേഹം ആദ്യം മാന്റുവയിലേക്ക് മാറി, പിന്നീട് വെനീസിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി.

1503 മുതൽ, കലാകാരൻ ഫ്ലോറൻസിൽ താമസിച്ചു, മൈക്കലാഞ്ചലോയോടൊപ്പം, പാലസോ സിഗ്നോറിയയിലെ ഗ്രാൻഡ് കൗൺസിൽ ഹാളിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ലിയോനാർഡോ "അൻഘിയാരി യുദ്ധം" ചിത്രീകരിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നിരന്തരം ഒരു സർഗ്ഗാത്മക തിരച്ചിൽ നടത്തുന്ന യജമാനൻ, താൻ ആരംഭിച്ച ജോലി ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. അങ്ങനെ "അൻഘിയാരി യുദ്ധം" സംഭവിച്ചു - ഫ്രെസ്കോ പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു. അപ്പോഴാണ് പ്രശസ്തമായ "ലാ ജിയോകോണ്ട" സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതെന്ന് കലാ നിരൂപകർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു.

1506 മുതൽ 1507 വരെ ലിയോനാർഡോ വീണ്ടും മിലാനിൽ താമസിക്കുന്നു. ഡ്യൂക്ക് മാക്സിമിലിയൻ സ്ഫോർസ 1512 മുതൽ അവിടെ ഭരിച്ചു. സെപ്റ്റംബർ 24, 1512 ലിയോനാർഡോ മിലാൻ വിട്ട് റോമിലെ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി താമസിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗിൽ മാത്രമല്ല, ഗണിതവും മറ്റ് ശാസ്ത്രങ്ങളും പഠിക്കുന്നതിലേക്കും തിരിയുന്നു.

1513 മേയിൽ ഫ്രഞ്ച് രാജാവ് ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന്റെ ക്ഷണം ലഭിച്ച ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി അംബോയിസിലേക്ക് മാറി. അവൻ തന്റെ മരണം വരെ ഇവിടെ ജീവിക്കുന്നു: അദ്ദേഹം പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നു, അവധിദിനങ്ങളുടെ അലങ്കാരത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്നു, ഫ്രാൻസിലെ നദികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള പദ്ധതികളുടെ പ്രായോഗിക പ്രയോഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

1519 മേയ് 2 ന് മഹാനായ കലാകാരൻ മരിക്കുന്നു. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയെ സാൻ ഫിയോറെന്റിനോയിലെ അംബോയിസ് പള്ളിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, മതയുദ്ധങ്ങളുടെ കൊടുമുടിയിൽ (16 -ആം നൂറ്റാണ്ട്), കലാകാരന്റെ ശവകുടീരം നശിപ്പിക്കപ്പെടുകയും പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലും പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലും കലാരൂപങ്ങളുടെ കൊടുമുടിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഇന്നും അങ്ങനെയാണ്.

ഡാവിഞ്ചിയുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ, ഫ്രെസ്കോ "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ" ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. പ്രശസ്തമായ ഫ്രെസ്കോയുടെ ചരിത്രം രസകരവും അത്ഭുതകരവുമാണ്. ഇതിന്റെ സൃഷ്ടി 1495-1497 മുതലുള്ളതാണ്. മിലാനിലെ സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രേസിയുടെ പള്ളിക്ക് സമീപം സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന അവരുടെ ആശ്രമത്തിൽ പെയിന്റിംഗ് കൊണ്ട് റഫറക്ടറിയുടെ ചുമരുകൾ അലങ്കരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഡൊമിനിക്കൻ ക്രമത്തിലെ സന്യാസിമാരുടെ ഉത്തരവിലാണ് ഇത് വരച്ചത്. വളരെ പ്രസിദ്ധമായ ഒരു സുവിശേഷ കഥ ഫ്രെസ്കോയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു: യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ പന്ത്രണ്ട് അപ്പോസ്തലന്മാരോടൊപ്പമുള്ള അവസാന ഭക്ഷണം.

ഈ മാസ്റ്റർപീസ് കലാകാരന്റെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും ഉന്നതിയായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. യജമാനൻ സൃഷ്ടിച്ച ക്രിസ്തുവിന്റെയും അപ്പോസ്തലന്മാരുടെയും ചിത്രങ്ങൾ അസാധാരണമായ തെളിച്ചമുള്ളതും പ്രകടമായതും ജീവനുള്ളതുമാണ്. സംക്ഷിപ്തത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സാഹചര്യത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യം, ഫ്രെസ്‌കോയുടെ ഉള്ളടക്കം ആഴത്തിലുള്ള തത്ത്വചിന്താപരമായ അർത്ഥത്തിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. നന്മയും തിന്മയും, ആത്മസംതൃപ്തിയും ആത്മീയ അധാർമ്മികതയും, സത്യവും നുണയും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷത്തിന്റെ ശാശ്വതമായ തീം ഇവിടെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കണ്ടെത്തിയ ചിത്രങ്ങൾ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുടെ ഒരു ശേഖരം (ഓരോ വ്യക്തിയും അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യത്തിലും) മാത്രമല്ല, ഒരുതരം മാനസിക പൊതുവൽക്കരണവുമാണ്.

ചിത്രം വളരെ ചലനാത്മകമാണ്. അപ്പസ്തോലന്മാരിൽ ഒരാൾക്ക് വരാനിരിക്കുന്ന വഞ്ചനയെക്കുറിച്ച് ക്രിസ്തു പറഞ്ഞ പ്രവചന വാക്കുകൾക്ക് ശേഷം ഭക്ഷണത്തിന് ഹാജരായ എല്ലാവരെയും ആവേശം കൊള്ളിച്ചതായി കാണികൾക്ക് ശരിക്കും അനുഭവപ്പെടുന്നു. മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ ഷേഡുകളുടെ ഒരുതരം വിജ്ഞാനകോശമായി ക്യാൻവാസ് മാറുന്നു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി അത്ഭുതകരമായി വേഗത്തിൽ ജോലി പൂർത്തിയാക്കി: രണ്ട് വർഷത്തിനുശേഷം, പെയിന്റിംഗ് പൂർണ്ണമായും പൂർത്തിയായി. എന്നിരുന്നാലും, സന്യാസിമാർക്ക് അത് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല: അതിന്റെ നിർവ്വഹണ രീതി മുമ്പ് സ്വീകരിച്ച ചിത്രരചനാരീതിയിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. മാസ്റ്ററുടെ കണ്ടുപിടിത്തം പുതിയ രചനയുടെ പെയിന്റുകളുടെ ഉപയോഗത്തിൽ മാത്രമല്ല. ചിത്രത്തിലെ കാഴ്ചപ്പാട് ചിത്രീകരിക്കുന്ന രീതിയിലേക്ക് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികവിദ്യയിൽ നിർമ്മിച്ച ഫ്രെസ്കോ യഥാർത്ഥ ഇടം വികസിപ്പിക്കുകയും വലുതാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പെയിന്റിംഗിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന മുറിയുടെ ഭിത്തികൾ ആശ്രമത്തിന്റെ റഫക്ടറിയുടെ ചുമരുകളുടെ തുടർച്ചയാണെന്ന ധാരണ ഒരാൾക്ക് ലഭിക്കുന്നു.

സന്യാസിമാർ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഉദ്ദേശ്യവും നേട്ടങ്ങളും വിലമതിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തില്ല, അതിനാൽ അവർ ചിത്രത്തിന്റെ സംരക്ഷണത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. ഫ്രെസ്കോയുടെ പെയിന്റിംഗ് കഴിഞ്ഞ് രണ്ട് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അതിന്റെ പെയിന്റുകൾ വഷളാകാനും മങ്ങാനും തുടങ്ങി, ചിത്രത്തോടുകൂടിയ മതിലിന്റെ ഉപരിതലം ഏറ്റവും മികച്ച ദ്രവ്യത്താൽ മൂടപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു. ഒരു വശത്ത്, പുതിയ പെയിന്റുകളുടെ മോശം ഗുണനിലവാരവും മറുവശത്ത്, ആശ്രമത്തിന്റെ അടുക്കളയിൽ നിന്ന് തുളച്ചുകയറുന്ന ഈർപ്പവും തണുത്ത വായുവും നീരാവിയും നിരന്തരം തുറന്നുകാട്ടുന്നതിനാൽ ഇത് സംഭവിച്ചു. ഭിത്തിയിലെ റഫെക്ടറിയുടെ ഒരു അധിക പ്രവേശന കവാടം ഫ്രെസ്കോ ഉപയോഗിച്ച് മുറിക്കാൻ സന്യാസിമാർ തീരുമാനിച്ചപ്പോൾ പെയിന്റിംഗിന്റെ രൂപം പൂർണ്ണമായും നശിച്ചു. തത്ഫലമായി, ചിത്രം ചുവടെ ഛേദിക്കപ്പെട്ടു.

പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ മാസ്റ്റർപീസ് പുന toസ്ഥാപിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ നടക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവയെല്ലാം വെറുതെയായി, പെയിന്റ് മോശമാകുന്നത് തുടരുന്നു. നിലവിൽ പാരിസ്ഥിതിക സ്ഥിതി മോശമായതാണ് ഇതിന് കാരണം. വായുവിലെ എക്സോസ്റ്റ് വാതകങ്ങളുടെ വർദ്ധിച്ച സാന്ദ്രതയും ഫാക്ടറികളും സസ്യങ്ങളും അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് പുറന്തള്ളുന്ന അസ്ഥിരമായ പദാർത്ഥങ്ങളും ഫ്രെസ്കോയുടെ ഗുണനിലവാരത്തെ ബാധിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗ് പുനorationസ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യകാല പ്രവർത്തനങ്ങൾ അനാവശ്യവും അർത്ഥശൂന്യവും മാത്രമല്ല, അതിന്റെ നിഷേധാത്മക വശവും ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് ഇപ്പോൾ നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും. പുനorationസ്ഥാപന പ്രക്രിയയിൽ, കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും ഫ്രെസ്കോ പൂർത്തിയാക്കി, ക്യാൻവാസിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപവും ചിത്രീകരിച്ച ഇന്റീരിയറും മാറ്റുന്നു. അതിനാൽ, ഈയിടെ അപ്പോസ്തലന്മാരിൽ ഒരാൾക്ക് യഥാർത്ഥത്തിൽ നീണ്ട, ചുരുണ്ട താടിയുണ്ടായിരുന്നില്ലെന്ന് അടുത്തിടെ അറിയപ്പെട്ടു. കൂടാതെ, റെഫെക്ടറിയുടെ ചുമരുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കറുത്ത കാൻവാസുകൾ ചെറിയ പരവതാനികളല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല. മാത്രം
XX നൂറ്റാണ്ടിൽ. അവരുടെ അലങ്കാരം കണ്ടെത്താനും ഭാഗികമായി പുന restoreസ്ഥാപിക്കാനും കഴിഞ്ഞു.

ആധുനിക പുന restoreസ്ഥാപകർ, കാർലോ ബെർട്ടെലിയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള സംഘം വേറിട്ടു നിന്നു, ഫ്രെസ്കോയുടെ യഥാർത്ഥ രൂപം പുന toസ്ഥാപിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, പിന്നീട് പ്രയോഗിച്ച മൂലകങ്ങളിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിച്ചു.

മാതൃത്വത്തിന്റെ പ്രമേയം, ഒരു യുവ അമ്മ തന്റെ കുട്ടിയെ അഭിനന്ദിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ, വലിയ യജമാനന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ വളരെക്കാലം പ്രധാനമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളായ "മഡോണ ലിറ്റ", "മഡോണ വിത്ത് എ ഫ്ലവർ" ("ബെനോയിസ് മഡോണ") എന്നിവയാണ് യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസുകൾ. നിലവിൽ "മഡോണ ലിറ്റ" സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ് മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. 1865 ൽ റഷ്യൻ ചക്രവർത്തി അലക്സാണ്ടർ രണ്ടാമൻ ഈ ചിത്രം വാങ്ങിയത് ഇറ്റാലിയൻ പ്രഭു അന്റോണിയോ ലിറ്റയുടെ കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ്, ഇത് മുമ്പ് വിസ്കോണ്ടി ഡ്യൂക്കുകളിൽ നിന്ന് സംഭാവന ചെയ്തിരുന്നു. റഷ്യൻ സാറിന്റെ ഉത്തരവ് പ്രകാരം, പെയിന്റിംഗ് മരത്തിൽ നിന്ന് ക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറ്റുകയും പ്രശസ്തമായ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് മ്യൂസിയത്തിലെ ഒരു ഹാളിൽ തൂക്കിയിടുകയും ചെയ്തു.

കലാകാരന്മാർ വിശ്വസിക്കുന്നത് (ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണം ഇത് തെളിയിക്കുകയും ചെയ്തിരിക്കുന്നു) ചിത്രരചനയുടെ സൃഷ്ടി രചയിതാവ് തന്നെ പൂർത്തിയാക്കിയിട്ടില്ല എന്നാണ്. ലിയോനാർഡോയുടെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളായ ബോൾട്രാഫിയോ ആണ് ഇത് പൂർത്തിയാക്കിയത്.

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ ചിത്രരചനയിൽ മാതൃത്വം എന്ന വിഷയത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ആവിഷ്കാരമാണ് ക്യാൻവാസ്. മഡോണ-അമ്മയുടെ ചിത്രം പ്രകാശവും ആത്മീയവുമാണ്. കുഞ്ഞിന് നേരെ തിരിഞ്ഞ നോട്ടം അസാധാരണമായി സൗമ്യമാണ്, അത് ഒരേസമയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു
സങ്കടവും സമാധാനവും ആന്തരിക സമാധാനവും. ഇവിടെയുള്ള അമ്മയും കുഞ്ഞും അവരുടേതായ, അതുല്യമായ ഒരു ലോകം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതായി തോന്നുന്നു, ഒരൊറ്റ യോജിപ്പുള്ള ഒരു സമഗ്രത ഉണ്ടാക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ക്രോസ്-കട്ടിംഗ് ചിന്ത ഇനിപ്പറയുന്ന വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാം: രണ്ട് ജീവജാലങ്ങളിൽ, അമ്മയും കുഞ്ഞും, ജീവിതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനവും അർത്ഥവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

മഡോണയുടെ കൈകളിൽ ഒരു കുട്ടിയുമായുള്ള ചിത്രം സ്മാരകമാണ്. സമ്പൂർണ്ണതയും സങ്കീർണ്ണതയും ഇതിന് പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും സവിശേഷവും സുഗമവുമായ പരിവർത്തനം നൽകുന്നു. സ്ത്രീയുടെ തോളിൽ പൊതിഞ്ഞ ഒരു വസ്ത്രത്തിന്റെ ഡ്രാപ്പറികളാണ് ചിത്രത്തിന്റെ ആർദ്രതയും ദുർബലതയും isന്നിപ്പറയുന്നത്. പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ സന്തുലിതാവസ്ഥയിലെ ജാലകങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള രണ്ട് പ്രിയപ്പെട്ടവരെ വേർതിരിക്കുന്നതിന് പ്രാധാന്യം നൽകിക്കൊണ്ട്, രചന പൂർത്തിയാക്കുക.

മഡോണ വിത്ത് എ ഫ്ലവർ (മഡോണ ബെനോയിസ്) എന്ന പെയിന്റിംഗ്, ഏകദേശം 1478, അതിന്റെ അവസാന റഷ്യൻ ഉടമകളിൽ നിന്ന് സാർ നിക്കോളാസ് രണ്ടാമൻ 1914 ൽ പ്രത്യേകിച്ച് ഹെർമിറ്റേജിന് വേണ്ടി വാങ്ങി. അതിന്റെ ആദ്യകാല ഉടമകൾ അജ്ഞാതരായി തുടർന്നു. ഒരു ഇറ്റാലിയൻ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന നടൻ ഈ ചിത്രം റഷ്യയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നതായി ഒരു ഐതിഹ്യം മാത്രമേയുള്ളൂ, അതിനുശേഷം അത് 1824 ൽ വ്യാപാരി സപ്പോഷ്നികോവ് സമാറയിൽ വാങ്ങി. പിന്നീട്, ക്യാൻവാസ് പിതാവിൽ നിന്ന് മകളായി, എം.എ. അതിനുശേഷം, ചിത്രത്തിന് രണ്ട് പേരുകളുണ്ട്: "മഡോണ വിത്ത് എ ഫ്ലവർ" (രചയിതാവിന്റെ), "മഡോണ ബെനോയിറ്റ്" (അവസാന ഉടമയുടെ പേരിൽ).

ദൈവത്തിന്റെ അമ്മയെയും കുഞ്ഞിനെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ചിത്രം, ഒരു അമ്മ തന്റെ കുട്ടിയുമായി കളിക്കുന്നതിന്റെ സാധാരണ, ഭൗമിക വികാരങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. മുഴുവൻ രംഗവും വിപരീതമായാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്: ചിരിക്കുന്ന അമ്മയും കുട്ടിയും പുഷ്പം ഗൗരവമായി പരിശോധിക്കുന്നു. ഈ എതിർപ്പിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന കലാകാരൻ, അറിവിനായുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ അഭിലാഷം, സത്യത്തിലേക്കുള്ള പാതയിലെ ആദ്യ ചുവടുകൾ കാണിക്കുന്നു. ഇതാണ് ക്യാൻവാസിന്റെ പ്രധാന ആശയം.

വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളി മുഴുവൻ രചനയ്ക്കും പ്രത്യേകവും അടുപ്പമുള്ളതുമായ സ്വരം സജ്ജമാക്കുന്നു. ഭൂമിയുടെ തിരക്കിൽ നിന്ന് വേർപിരിഞ്ഞ അമ്മയും കുഞ്ഞും സ്വന്തം ലോകത്താണ്. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഡ്രാപ്പറികളുടെ ചില കോണീയതയും കാഠിന്യവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച നിറങ്ങളുടെ ഷേഡുകളുടെ സുഗമവും മൃദുവായതുമായ പരിവർത്തനങ്ങളും കറുപ്പും വെളുപ്പും കോമ്പിനേഷനുകളും തിരിച്ചറിയാൻ വളരെ എളുപ്പമാണ്. ക്യാൻവാസ് മൃദുവായതും ശാന്തവുമായ നിറങ്ങളിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ട്, ഒരൊറ്റ വർണ്ണ സ്കീമിൽ നിലനിർത്തുന്നു, ഇത് ചിത്രത്തിന് മൃദു സ്വഭാവം നൽകുന്നു, അഭൗമമായ, പ്രാപഞ്ചിക ഐക്യം, ശാന്തത എന്നിവ അനുഭവിക്കുന്നു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ഛായാചിത്രത്തിന്റെ അംഗീകൃത മാസ്റ്ററാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ക്യാൻവാസുകളിൽ "ലേഡി വിത്ത് എർമിൻ" (ഏകദേശം 1483-1484), "ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ ഛായാചിത്രം" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

കലാ നിരൂപകരും ചരിത്രകാരന്മാരും അഭിപ്രായപ്പെടുന്നത് "ലേഡി വിത്ത് എർമിൻ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വിവാഹത്തിന് മുമ്പ് ലൂയിസ് മോറൗ എന്ന മിലാൻ പ്രഭുവിന്റെ മുൻ പ്രിയപ്പെട്ട സിസിലിയ ഗല്ലറാനിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു എന്നാണ്. സിസിലിയ വളരെ വിദ്യാസമ്പന്നയായ ഒരു സ്ത്രീയാണെന്ന് വിവരങ്ങളുണ്ട്, അത് അക്കാലത്ത് വളരെ അപൂർവമായിരുന്നു. കൂടാതെ, പ്രശസ്ത കലാകാരന്റെ ചരിത്രകാരന്മാരും ജീവചരിത്രകാരന്മാരും വിശ്വസിക്കുന്നത് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുമായി അവൾക്ക് അടുത്തറിയാമായിരുന്നു, ഒരിക്കൽ അവളുടെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു.

ഈ ക്യാൻവാസ് തിരുത്തിയെഴുതിയ പതിപ്പിൽ മാത്രമാണ് ഞങ്ങൾക്ക് വന്നത്, അതിനാൽ ശാസ്ത്രജ്ഞർ വളരെക്കാലമായി ലിയോനാർഡോയുടെ കർത്തൃത്വത്തെ സംശയിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, പെയിന്റിംഗിന്റെ നന്നായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഭാഗങ്ങൾ ഒരു എർമിനെയും ഒരു യുവതിയുടെ മുഖത്തെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു, മഹാനായ മാസ്റ്റർ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ശൈലികളെക്കുറിച്ച് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ സംസാരിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. ഇടതൂർന്ന ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലവും ഹെയർസ്റ്റൈലിന്റെ ചില വിശദാംശങ്ങളും പിന്നീട് നിർമ്മിച്ച അധിക ഡ്രോയിംഗുകളാണെന്നതും രസകരമാണ്.

കലാകാരന്റെ ഛായാചിത്ര ഗാലറിയിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള മന psychoശാസ്ത്ര ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് "ലേഡി വിത്ത് എ എർമിൻ". പെൺകുട്ടിയുടെ മുഴുവൻ രൂപവും ചലനാത്മകത പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, മുന്നോട്ട് ശ്രമിക്കുന്നു, അസാധാരണമായ ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയും ശക്തമായ മനുഷ്യ സ്വഭാവവും സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ശരിയായ മുഖ സവിശേഷതകൾ ഇതിന് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു.

ഛായാചിത്രം ശരിക്കും സങ്കീർണ്ണവും ബഹുമുഖവുമാണ്, നിരവധി ഘടകങ്ങളെ ലയിപ്പിച്ചാണ് ചിത്രത്തിന്റെ യോജിപ്പും പൂർണ്ണതയും കൈവരിക്കുന്നത്: മുഖഭാവം, തല ഭ്രമണം, കൈ സ്ഥാനം. ഒരു സ്ത്രീയുടെ കണ്ണുകൾ അസാധാരണമായ മനസ്സ്, energyർജ്ജം, ഉൾക്കാഴ്ച എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ദൃഡമായി ചുരുക്കിയ ചുണ്ടുകൾ, നേരായ മൂക്ക്, മൂർച്ചയുള്ള താടി - എല്ലാം ഇച്ഛ, ദൃationനിശ്ചയം, സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവ izesന്നിപ്പറയുന്നു. തലയുടെ മനോഹരമായ തിരിവ്, തുറന്ന കഴുത്ത്, നീണ്ട വിരലുകളുള്ള ഒരു കൈ മനോഹരമായ മൃഗത്തെ തലോടുന്നത്, മുഴുവൻ രൂപത്തിന്റെയും ദുർബലതയും മെലിഞ്ഞതും izeന്നിപ്പറയുന്നു. ആ സ്ത്രീ തന്റെ കൈകളിൽ ഒരു എർമിൻ പിടിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ആദ്യത്തെ മഞ്ഞിന് സമാനമായ മൃഗത്തിന്റെ വെളുത്ത രോമങ്ങൾ ഇവിടെ ഒരു യുവതിയുടെ ആത്മീയ വിശുദ്ധിയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

ഛായാചിത്രം അതിശയകരമാംവിധം ചലനാത്മകമാണ്. ഒരു ചലനം സുഗമമായി മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറേണ്ട നിമിഷം കൃത്യമായി പിടിച്ചെടുക്കാൻ മാസ്റ്ററിന് കഴിഞ്ഞു. അതിനാൽ, പെൺകുട്ടി ജീവിതത്തിലേക്ക് വരാൻ പോവുകയാണെന്ന് തോന്നുന്നു, തല തിരിക്കുക, മൃഗത്തിന്റെ മൃദുവായ രോമങ്ങൾക്കൊപ്പം അവളുടെ കൈ തെന്നിമാറും ...

കോമ്പോസിഷന്റെ അസാധാരണമായ ആവിഷ്കാരം നൽകുന്നത് രൂപങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്ന വരികളുടെ വ്യക്തതയാണ്, കൂടാതെ കാൻവാസിൽ ഏത് രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു എന്നതിന്റെ സഹായത്തോടെ നിഴലിൽ പ്രകാശം മാറുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികതയുടെ വൈദഗ്ധ്യവും ഉപയോഗവും.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒരേയൊരു പുരുഷ ഛായാചിത്രം മാത്രമാണ് "ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ ഛായാചിത്രം". മിലാനിലെ ഗായകസംഘം ഡയറക്ടർ ഫ്രാഞ്ചിനോ ഗഫൂറിയോയുമായി പല ഗവേഷകരും ഈ മാതൃക തിരിച്ചറിയുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നിരവധി ശാസ്ത്രജ്ഞർ ഈ അഭിപ്രായം നിഷേധിക്കുന്നു, ഇവിടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് റീജന്റല്ല, മറിച്ച് ഒരു സാധാരണ യുവാവാണ്, ഒരു സംഗീതജ്ഞനാണ്. ഡാവിഞ്ചിയുടെ പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികതയിൽ അന്തർലീനമായ ചില വിശദാംശങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കലാ നിരൂപകർ ഇപ്പോഴും ലിയോനാർഡോയുടെ രചയിതവിനെ സംശയിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, ഈ സംശയങ്ങൾ ലൊംബാർഡ് പോർട്രെയ്റ്റിസ്റ്റുകളുടെ കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുടെ ക്യാൻവാസിലെ ഉപയോഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സാങ്കേതികത പല തരത്തിൽ ആന്റോനെല്ലോ ഡാ മെസീനയുടെ പ്രവർത്തനത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. സമൃദ്ധമായ ചുരുണ്ട മുടിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, മുഖത്തിന്റെ വ്യക്തവും കർശനവുമായ വരകൾ കുറച്ചുകൂടി കുത്തനെ ഉയർന്നു നിൽക്കുന്നു. ശക്തമായ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു ബുദ്ധിമാനായ വ്യക്തി പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അതേസമയം അവന്റെ നോട്ടത്തിൽ ഒരാൾക്ക് അഭൗതികവും ആത്മീയവുമായ എന്തെങ്കിലും പിടിക്കാൻ കഴിയും. ഒരുപക്ഷേ ഈ നിമിഷത്തിലാണ് സംഗീതജ്ഞന്റെ ആത്മാവിൽ ഒരു പുതിയ, ദിവ്യമായ ഈണം ജനിക്കുന്നത്, അത് കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം നിരവധി ആളുകളുടെ ഹൃദയം നേടുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരൻ ഒരു വ്യക്തിയെ കൃത്രിമമായി ഉയർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നുവെന്ന് ആർക്കും പറയാൻ കഴിയില്ല. അതിവൈകാരികതയും പാത്തോസും അവലംബിക്കാതെ, മനുഷ്യന്റെ ആത്മാവിന്റെ എല്ലാ സമ്പത്തും വീതിയും യജമാനൻ സൂക്ഷ്മമായും നൈപുണ്യത്തോടെയും അറിയിക്കുന്നു.

ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് പ്രശസ്തമായ മഡോണ ഓഫ് ദി റോക്സ് (1483-1493). മിലാനിലെ ചർച്ച് ഓഫ് സാൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ ഗ്രാൻഡെയുടെ സന്യാസിമാർക്കായി ലിയോനാർഡോയാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചത്. ഇമ്മകോലാറ്റ് ചാപ്പലിലെ അൾത്താര അലങ്കരിക്കാനാണ് ഈ രചന ഉദ്ദേശിച്ചത്.

പെയിന്റിംഗിന്റെ രണ്ട് പതിപ്പുകൾ ഉണ്ട്, അതിലൊന്ന് പാരീസിലെ ലൂവ്രെയിലും മറ്റൊന്ന് ലണ്ടനിലെ നാഷണൽ ഗാലറിയിലും സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

പള്ളിയുടെ അൾത്താര അലങ്കരിച്ച പാറക്കല്ലുകളുടെ ലൂവ്രെ മഡോണ ആയിരുന്നു അത്. കലാകാരൻ തന്നെ ഇത് ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ലൂയിസ് പന്ത്രണ്ടാമന് നൽകിയതായി ശാസ്ത്രജ്ഞർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. ചരിത്രകാരന്മാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഉപഭോക്താക്കളും കലാകാരന്മാരും കലാകാരന്മാരും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം പരിഹരിക്കുന്നതിൽ രാജാവിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തിനുള്ള നന്ദി സൂചകമായി അദ്ദേഹം ഇത് ചെയ്തു.

അവതരിപ്പിച്ച പതിപ്പിന് പകരം മറ്റൊരു പെയിന്റിംഗ് സ്ഥാപിച്ചു, അത് ഇപ്പോൾ ലണ്ടൻ നാഷണൽ ഗാലറിയിലാണ്. 1785 -ൽ ഒരു നിശ്ചിത ഹാമിൽട്ടൺ അത് വാങ്ങി ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു.

"മഡോണ ഓഫ് ദി റോക്സ്" ന്റെ ഒരു പ്രത്യേകത ഭൂപ്രകൃതിയുമായുള്ള മനുഷ്യരൂപങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ്. മഹാനായ കലാകാരന്റെ ആദ്യ ചിത്രമാണിത്, വിശുദ്ധരുടെ ചിത്രങ്ങൾ അവരുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് പ്രകൃതിയുമായി ഇഴചേർന്നതാണ്. യജമാനന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ആദ്യമായി, കണക്കുകൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനയുടെ ഏതെങ്കിലും ഘടകത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലല്ല, മറിച്ച് കഠിനമായ പാറക്കെട്ടുകളിൽ അടച്ചതുപോലെയാണ്. പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലുകളുടെയും പ്രത്യേക കളി കാരണം ഈ വികാരം രചനയിലും സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

മഡോണയുടെ ചിത്രം അസാധാരണമായ ആത്മീയവും അഭൗമവുമായ രീതിയിൽ ഇവിടെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. മാലാഖമാരുടെ മുഖത്ത് മൃദുവായ വെളിച്ചം വീഴുന്നു. തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് ജീവൻ വയ്ക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ചിത്രകാരൻ നിരവധി രേഖാചിത്രങ്ങളും രേഖാചിത്രങ്ങളും തയ്യാറാക്കി, അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ തിളക്കമാർന്നതും ആവിഷ്ക്കരിക്കുന്നതുമായിരുന്നു. ഒരു സ്കെച്ചിൽ ഒരു മാലാഖയുടെ തല ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അത് പെൺകുട്ടിയാണോ ആൺകുട്ടിയാണോ എന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല. എന്നാൽ ഒരു കാര്യം ഉറപ്പിച്ചു പറയാൻ കഴിയും: ഇത് അഭൗമമായ ഒരു ജീവിയാണ്, ആർദ്രതയും ദയയും പരിശുദ്ധിയും നിറഞ്ഞതാണ്. മുഴുവൻ ചിത്രവും ശാന്തവും ശാന്തതയും നിശബ്ദതയും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

മാസ്റ്റർ പിന്നീട് എഴുതിയ പതിപ്പ്, ആദ്യത്തേതിൽ നിന്ന് നിരവധി വിശദാംശങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്: വിശുദ്ധരുടെ തലയ്ക്ക് മുകളിൽ ഹാലോകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ചെറിയ ജോൺ സ്നാപകൻ ഒരു കുരിശ് പിടിക്കുന്നു, മാലാഖയുടെ സ്ഥാനം മാറുന്നു. വധശിക്ഷയുടെ സാങ്കേതികത തന്നെ ലിയോനാർഡോയിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ചിത്രത്തിന്റെ കർത്തൃത്വം ആരോപിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു കാരണമായി മാറി. ഇവിടെ എല്ലാ കണക്കുകളും വലിയ തോതിൽ അടുത്ത് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ, അവ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന വരികൾ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയവും ഭാരമേറിയതും കൂടുതൽ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നതുമായി മാറുന്നു. നിഴലുകൾ കട്ടിയാക്കുകയും രചനയിലെ വ്യക്തിഗത സ്ഥലങ്ങൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തുകൊണ്ടാണ് ഈ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നത്.

കലാ നിരൂപകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ചിത്രത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പതിപ്പ് കൂടുതൽ സാധാരണവും ലൗകികവുമാണ്. ലിയോനാർഡോയുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾ പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കിയതാണ് ഇതിന് കാരണം. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ക്യാൻവാസിന്റെ മൂല്യത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നില്ല. കലാകാരന്റെ ഉദ്ദേശ്യം അതിൽ വ്യക്തമായി കാണാം, ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിലും യജമാനന്റെ പാരമ്പര്യം നന്നായി കാണാം.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ "ദി അനൗൺസേഷൻ" (1470 കൾ) യുടെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രം രസകരമല്ല. പെയിന്റിംഗിന്റെ സൃഷ്ടി കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഠനകാലത്തും ആൻഡ്രിയ വെറോച്ചിയോയുടെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നതിലും ആരംഭിക്കുന്നു.

എഴുത്ത് സാങ്കേതികതയുടെ നിരവധി ഘടകങ്ങൾ പ്രശസ്ത മാസ്റ്റർപീസിന്റെ രചയിതാവ് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയാണെന്ന് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പ്രഖ്യാപിക്കുകയും വെറോച്ചിയോയുടെയോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് വിദ്യാർത്ഥികളുടെയോ പങ്കാളിത്തം ഒഴിവാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, രചനയിലെ ചില വിശദാംശങ്ങൾ വെറോച്ചിയോ സ്കൂളിന്റെ കലാപരമായ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. ആ യുവ ചിത്രകാരൻ, അക്കാലത്ത് മൗലികതയും പ്രതിഭയും പ്രകടമായിരുന്നിട്ടും, ഒരു പരിധിവരെ അവന്റെ അധ്യാപകന്റെ സ്വാധീനത്തിലായിരുന്നുവെന്ന് ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗിന്റെ ഘടന വളരെ ലളിതമാണ്: ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, ഒരു ഗ്രാമീണ വില്ല, രണ്ട് രൂപങ്ങൾ - മേരിയും ഒരു മാലാഖയും. പശ്ചാത്തലത്തിൽ
ഞങ്ങൾ കപ്പലുകൾ, ചില കെട്ടിടങ്ങൾ, ഒരു തുറമുഖം എന്നിവ കാണുന്നു. അത്തരം വിശദാംശങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം ലിയോനാർഡോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പൂർണ സ്വഭാവമല്ല, അവയും ഇവിടെ പ്രധാനമല്ല. അകലെ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന മൂടൽമഞ്ഞിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പർവതങ്ങളും പ്രകാശവും ഏതാണ്ട് സുതാര്യമായ ആകാശവും കാണിക്കുന്നത് കലാകാരന് കൂടുതൽ പ്രധാനമാണ്. സുവാർത്തക്കായി കാത്തിരിക്കുന്ന ഒരു യുവതിയുടെയും മാലാഖയുടെയും ആത്മാർത്ഥമായ ചിത്രങ്ങൾ അസാധാരണമാംവിധം മനോഹരവും ആർദ്രവുമാണ്. ആദ്യകാല ലിയോനാർഡോയുടെ ബ്രഷിൽ പെട്ട ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് ആയി ക്യാൻവാസിനെ നിർവ്വചിക്കാൻ സാധിച്ച ഡാവിഞ്ചിയുടെ രീതിയിലാണ് അവയുടെ രൂപങ്ങളുടെ വരികൾ നിലനിൽക്കുന്നത്.

ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത പ്രശസ്തനായ യജമാനന്റെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സവിശേഷത കൂടിയാണ്: മിനുക്കിയ ബെഞ്ചുകൾ, ഒരു കല്ല് പരേപ്പ്, ഒരു പുസ്തക ഉടമ, അതിശയകരമായ സസ്യങ്ങളുടെ ശാഖകളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. വഴിയിൽ, സിയോ ലോറെൻസോ പള്ളിയിൽ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുള്ള ജിയോവാനിയുടെയും പിയറോ മെഡിസിയുടെയും ശവകുടീരത്തിന്റെ സാർക്കോഫാഗസ് രണ്ടാമത്തേതിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. വെറോച്ചിയോ സ്കൂളിൽ അന്തർലീനമായ ഈ ഘടകങ്ങൾ, രണ്ടാമത്തേതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവം, ഡാവിഞ്ചി ഒരു പരിധിവരെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നു. അവ ജീവനുള്ളതും വലുതും മൊത്തത്തിലുള്ള രചനയിൽ യോജിച്ചതുമാണ്. സ്വന്തം സാങ്കേതികതയും കലാപരമായ ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് തന്റെ കഴിവുകളുടെ ലോകം വെളിപ്പെടുത്താൻ, അധ്യാപകന്റെ ശേഖരം അടിസ്ഥാനമാക്കി, രചയിതാവ് സ്വയം ഒരു ലക്ഷ്യം വെച്ചതായി തോന്നുന്നു.

നിലവിൽ, പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു വകഭേദം ഫ്ലോറൻസിലെ ഉഫിസി ഗാലറിയിലാണ്. രചനയുടെ രണ്ടാമത്തെ പതിപ്പ് പാരീസിലെ ലൂവറിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ലൂവർ പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ മുൻ പതിപ്പിനേക്കാൾ സങ്കീർണ്ണമായാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഇവിടെ, കല്ല് പരേറ്റിന്റെ മതിലുകളുടെ ജ്യാമിതീയമായി ശരിയായ രേഖകൾ വ്യക്തമായി കാണാം, അതിന്റെ മാതൃക മേരിയുടെ രൂപത്തിന് പിന്നിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ബെഞ്ചുകൾ ആവർത്തിക്കുന്നു. മുന്നിൽ കൊണ്ടുവന്ന ചിത്രങ്ങൾ കോമ്പോസിഷനിൽ ഉചിതമായും യുക്തിപരമായും സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. മേരിയുടെയും മാലാഖയുടെയും വസ്ത്രങ്ങൾ, ആദ്യ പതിപ്പുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, കൂടുതൽ വ്യക്തമായും സ്ഥിരമായും എഴുതിയിരിക്കുന്നു. തല കുനിച്ച്, കടും നീല വസ്ത്രം ധരിച്ച്, ആകാശത്ത് നീല വസ്ത്രം തോളിൽ പൊതിഞ്ഞ്, അഭൗമമായ ഒരു ജീവിയെപ്പോലെയാണ് മരിയ. വസ്ത്രത്തിന്റെ ഇരുണ്ട നിറങ്ങൾ തിളങ്ങുകയും അവളുടെ മുഖത്തിന്റെ വെളുപ്പ് ഇല്ലാതാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മഡോണയ്ക്ക് സുവാർത്ത എത്തിച്ച ഒരു മാലാഖയുടെ പ്രതിച്ഛായ കുറവല്ല. മഞ്ഞനിറമുള്ള വെൽവെറ്റ്, ആഴത്തിലുള്ള ചുവന്ന മേലങ്കി, സുഗമമായി താഴേക്ക് ഇറങ്ങുന്നത് ഒരു ദയയുള്ള മാലാഖയുടെ അതിശയകരമായ ചിത്രം പൂർത്തിയാക്കുന്നു.

മാസ്റ്റർ വരച്ച ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പാണ് വൈകിയ രചനയിലെ പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം: ഒരു കൺവെൻഷനും ഇല്ലാതെ, അകലെ വളരുന്ന മരങ്ങൾ, മിക്കവാറും ദൃശ്യമാണ്, ഇളം നീല, സുതാര്യമായ ആകാശം, ഇളം മൂടൽമഞ്ഞ് മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പർവതങ്ങൾ, കാലുകൾക്ക് കീഴിലുള്ള പുതിയ പൂക്കൾ ഒരു മാലാഖ.

"സെന്റ് ജെറോം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആൻഡ്രിയ വെറോച്ചിയോയുടെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ (കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഫ്ലോറന്റൈൻ കാലഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന) ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ കാലഘട്ടത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ക്യാൻവാസ് പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു. രചനയുടെ പ്രധാന വിഷയം ഒരു ഏകാന്തനായ നായകനാണ്, അനുതപിക്കുന്ന പാപിയാണ്. അവന്റെ ശരീരം പട്ടിണിയിൽ നിന്ന് ഉണങ്ങിയിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നിശ്ചയദാർ and്യവും ഇച്ഛാശക്തിയും നിറഞ്ഞ അവന്റെ നോട്ടം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ദൃadതയും ആത്മീയ ശക്തിയും പ്രകടമാക്കുന്നു. ലിയോനാർഡോ സൃഷ്ടിച്ച ഒരു ചിത്രത്തിലും ദ്വൈതതയും കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ അവ്യക്തതയും ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയില്ല.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും തികച്ചും വ്യക്തമായ ആഴത്തിലുള്ള അഭിനിവേശവും വികാരവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ലിയോനാർഡോയുടെ കർത്തൃത്വത്തെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്ന സന്യാസിയുടെ സമർത്ഥമായി വരച്ച തലയും. പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികതയുടെ മികച്ച വൈദഗ്ധ്യത്തെക്കുറിച്ചും മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ശരീരഘടനയുടെ സങ്കീർണതകളെക്കുറിച്ചുള്ള മാസ്റ്ററുടെ അറിവിനെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ ഒരു സാധാരണ വ്യാപനം സംസാരിക്കുന്നില്ല. ഒരു ചെറിയ റിസർവേഷൻ നടത്തേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണെങ്കിലും: പല തരത്തിലും കലാകാരൻ ആൻഡ്രിയ ഡെൽ കാസ്റ്റാഗ്നോയുടെയും ഡൊമെനിക്കോ വെനീസിയാനോയുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നു, അതാകട്ടെ അന്റോണിയോ പൊള്ളിയോലോയിൽ നിന്നാണ്.

ജെറോമിന്റെ രൂപം അസാധാരണമായി പ്രകടമാണ്. മുട്ടുകുത്തിയ സന്യാസി എല്ലാം മുന്നോട്ട് നയിക്കപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു. വലതുവശത്ത്
ഒരു നിമിഷം കൂടി അവൻ തന്റെ കൈയിൽ ഒരു കല്ല് പിടിക്കുന്നു - അവൻ അത് കൊണ്ട് തന്റെ നെഞ്ചിൽ അടിക്കും, അവന്റെ ശരീരത്തെ ചമ്മട്ടികൊണ്ട് അവൻ ചെയ്ത പാപങ്ങൾക്കായി അവന്റെ ആത്മാവിനെ ശപിക്കുന്നു ...

ചിത്രത്തിന്റെ കോമ്പോസിഷണൽ നിർമ്മാണവും രസകരമാണ്. പാറകളിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്ന സർപ്പിളാകൃതിയിൽ പൊതിഞ്ഞതുപോലെ, തപസ്സിന്റെ കാൽക്കൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഒരു സിംഹത്തിന്റെ രൂപവുമായി തുടരുന്നു, ഒരു സന്യാസിയുടെ രൂപത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു.

ഒരു പക്ഷേ, ലോക ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളത് "ലാ ജിയോകോണ്ട" ആണ്. രസകരമായ ഒരു വസ്തുത, ഛായാചിത്രത്തിൽ ജോലി പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, കലാകാരൻ തന്റെ മരണം വരെ അതിൽ പങ്കുചേർന്നിട്ടില്ല എന്നതാണ്. പിന്നീട്, ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന് പെയിന്റിംഗ് വന്നു, അത് ലൂവറിൽ സ്ഥാപിച്ചു.

1503 ൽ പെയിന്റിംഗ് വരച്ചതാണെന്ന് എല്ലാ കലാ പണ്ഡിതരും സമ്മതിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പോർട്രെയ്റ്റിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പെൺകുട്ടിയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് സംബന്ധിച്ച് ഇപ്പോഴും തർക്കമുണ്ട്. ഫ്ലോറന്റൈൻ പൗരനായ ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡി ജിയോകോണ്ടോയുടെ ഭാര്യ മോണാലിസയുടെ ഛായാചിത്രം ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു (പ്രശസ്ത ജീവചരിത്രകാരനായ ജിയോർജിയോ വസരിയിൽ നിന്നാണ് പാരമ്പര്യം വരുന്നത്).

ചിത്രം നോക്കുമ്പോൾ, ഒരു മനുഷ്യ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ കലാകാരൻ പൂർണത കൈവരിച്ചതായി നമുക്ക് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പറയാൻ കഴിയും. മുമ്പ് സ്വീകരിച്ചതും വ്യാപകമായതുമായ ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് മാസ്റ്റർ ഇവിടെ നിന്ന് പോകുന്നു. ലാ ജിയോകോണ്ട ഒരു നേരിയ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ, മുക്കാൽ ഭാഗവും തിരിയുന്നു, അവളുടെ നോട്ടം നേരിട്ട് കാഴ്ചക്കാരനെ നയിക്കുന്നു - അക്കാലത്തെ പോർട്രെയിറ്റ് കലയിൽ ഇത് പുതിയതായിരുന്നു. പെൺകുട്ടിയുടെ പുറകിലുള്ള തുറന്ന ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന് നന്ദി, രണ്ടാമത്തേതിന്റെ രൂപം, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ ഒരു ഭാഗമായി, യോജിപ്പിച്ച് ലയിക്കുന്നു. ലിയോനാർഡോ സൃഷ്ടിച്ച പ്രത്യേക കലാപരവും ഗ്രാഫിക് സാങ്കേതികതയുമാണ് ഇത് നേടിയതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ ഉപയോഗിച്ചതും - സ്ഫുമാറ്റോ. അതിന്റെ സാരാംശം കോണ്ടൂർ ലൈനുകൾ അവ്യക്തമായി രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, അവ അവ്യക്തമാണ്, ഇത് രചനയിൽ അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളുടെ ലയിപ്പിക്കൽ, പരസ്പരബന്ധം എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഒരു ഛായാചിത്രത്തിൽ, അത്തരമൊരു സാങ്കേതികത (ഒരു മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ സംയോജനവും വലിയ തോതിലുള്ള പ്രകൃതിദൃശ്യവും) ഒരു ദാർശനിക ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി മാറുന്നു: മനുഷ്യ ലോകം നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിയുടെ ലോകം പോലെ വലുതും വലുതും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ് . പക്ഷേ, മറുവശത്ത്, രചനയുടെ പ്രധാന വിഷയം സ്വാഭാവിക ലോകത്തിന്റെ മനുഷ്യ മനസ്സിനെക്കുറിച്ചുള്ള പൂർണ്ണമായ അറിവിന്റെ അസാധ്യതയായി അവതരിപ്പിക്കാവുന്നതാണ്. ഈ ചിന്തയോടെയാണ് പല കലാ നിരൂപകരും മോണാലിസയുടെ ചുണ്ടുകളിൽ മരവിച്ച വിരോധാഭാസമായ പുഞ്ചിരിയെ ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നത്. അവൾ പറയുന്നത് പോലെ തോന്നുന്നു: "ലോകത്തെ അറിയാനുള്ള എല്ലാ മനുഷ്യരുടെയും പരിശ്രമങ്ങൾ തികച്ചും വ്യർത്ഥവും വ്യർത്ഥവുമാണ്."

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഏറ്റവും വലിയ നേട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ് കലാ പണ്ഡിതന്മാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ലാ ജിയോകോണ്ടയുടെ ഛായാചിത്രം. അതിൽ, കലാകാരന് ശരിക്കും യോജിപ്പിന്റെ ആശയവും ലോകത്തിന്റെ അപാരതയും, യുക്തിയുടെയും കലയുടെയും മുൻഗണന എന്ന ആശയം ഉൾക്കൊള്ളാനും പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിക്കാനും കഴിഞ്ഞു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി

ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരനും ശിൽപിയും വാസ്തുശില്പിയും കവിയുമായ മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂനാരോട്ടി 1475 മാർച്ച് 6 -ന് ഫ്ലോറൻസിനടുത്തുള്ള കാപ്രെസിൽ ജനിച്ചു. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ പിതാവ് ലോഡോവിക്കോ ബൂനാരോട്ടി കാപ്രിസ് പട്ടണത്തിന്റെ മേയറായിരുന്നു. തന്റെ മകൻ ഉടൻ തന്നെ തന്റെ സ്ഥാനത്ത് വരുമെന്ന് അദ്ദേഹം സ്വപ്നം കണ്ടു. എന്നിരുന്നാലും, പിതാവിന്റെ ആഗ്രഹങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായി, മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ ജീവിതം പെയിന്റിംഗിനായി സമർപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു.

1488 -ൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് പോയി അവിടെ ഒരു ആർട്ട് സ്കൂളിൽ ചേർന്നു, അത് പിന്നീട് പ്രശസ്ത കലാകാരനായ ഡൊമെനിക്കോ ഗിർലാൻഡായോ സംവിധാനം ചെയ്തു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, 1489 ൽ, യുവ കലാകാരൻ ഇതിനകം ലോറൻസോ മെഡിസി സ്ഥാപിച്ച വർക്ക് ഷോപ്പിൽ ജോലി ചെയ്യുകയായിരുന്നു. ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്ന ബെർട്ടോൾഡോ ഡി ജിയോവാനി എന്ന അക്കാലത്തെ മറ്റൊരു പ്രശസ്ത കലാകാരനും ശിൽപിയുമാണ് ഇവിടെ യുവാവ് ചിത്രകല പഠിക്കുന്നത്. ഈ ശിൽപശാലയിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ ആഞ്ചലോ പോളിസിയാനോയും പിക്കോ ഡെല്ല മിറാൻഡോളയും ചേർന്ന് പ്രവർത്തിച്ചു, യുവ ചിത്രകാരന്റെ കലാപരമായ രീതിയുടെ രൂപീകരണത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ലോറൻസോ മെഡിസിയുടെ സർക്കിളിന്റെ ഇടത്തിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ പ്രവർത്തനം അടച്ചില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകൾ നിരന്തരം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. മഹാനായ ജിയോട്ടോയുടെയും മസാക്കിയോയുടെയും കൃതികളുടെ വലിയ വീരചിത്രങ്ങളിലേക്ക് കലാകാരന്റെ ശ്രദ്ധ വർദ്ധിച്ചു.

90 കളുടെ ആദ്യ പകുതിയിൽ. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ നിർമ്മിച്ച ആദ്യത്തെ ശിൽപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: "മഡോണ അറ്റ് ദി സ്റ്റെയർസ്", "ബാറ്റിൽ ഓഫ് ദി സെന്റോർസ്".

അക്കാലത്തെ കലയിൽ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട കലാപരമായ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ സ്വാധീനം "മഡോണ" യിൽ കാണാം. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കൃതിയിൽ, കണക്കുകളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ അതേ വിശദാംശമുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ഇവിടെ പോലും ഒരാൾക്ക് യുവ ശിൽപിയുടെ തികച്ചും വ്യക്തിഗത സാങ്കേതികത കാണാൻ കഴിയും, അത് ഉയരവും വീരവുമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പ്രകടമായി.

"സെന്റോർസ് യുദ്ധം" എന്ന ആശ്വാസത്തിൽ ബാഹ്യ സ്വാധീനത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളൊന്നുമില്ല. കഴിവുള്ള യജമാനന്റെ വ്യക്തിഗത ശൈലി കാണിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടിയാണ് ഈ കൃതി. ആശ്വാസത്തിൽ, സെന്റോറുകളുമായുള്ള ലാപിത്തുകളുടെ യുദ്ധത്തിന്റെ ഒരു പുരാണ ചിത്രം മുഴുവൻ ഉള്ളടക്കത്തിലും കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അസാധാരണമായ നാടകത്തിനും റിയലിസത്തിനും ഈ രംഗം ശ്രദ്ധേയമാണ്, ഇത് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന രൂപങ്ങളുടെ കൃത്യമായി അവതരിപ്പിച്ച പ്ലാസ്റ്റിക്ക് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ശില്പം നായകന്റെയും മനുഷ്യശക്തിയുടെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും സ്തുതിഗീതമായി കണക്കാക്കാം. ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ എല്ലാ നാടകങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മൊത്തത്തിലുള്ള രചനയിൽ ആഴത്തിലുള്ള ആന്തരിക ഐക്യം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

കലാശാസ് ത്രജ്ഞർ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ആരംഭ പോയിന്റായി "സെന്റോർസ് യുദ്ധം" കണക്കാക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ പ്രതിഭ ഈ സൃഷ്ടിയിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിക്കുന്നതെന്ന് അവർ പറയുന്നു. മാസ്റ്ററുടെ ആദ്യകാല പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ആശ്വാസം, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കലാപരമായ രീതിയുടെ മുഴുവൻ സമ്പന്നതയുടെയും പ്രതിഫലനമാണ്.

1495 മുതൽ 1496 വരെ മൈക്കലാഞ്ചലോ ബുവനാരോട്ടി ബൊലോഗ്നയിലാണ്. ജാക്കോപോ ഡെല്ല ക്വെർസിയയുടെ ക്യാൻവാസുകൾ ഇവിടെ അദ്ദേഹം പരിചയപ്പെടുന്നു, ഇത് സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ സ്മാരകശക്തിയാൽ യുവ കലാകാരന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു.

1496 -ൽ, യജമാനൻ റോമിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അവിടെ ലാവാകൂണും ബെൽവെഡെർ ടോർസോയും ഉൾപ്പെടെ അടുത്തിടെ കണ്ടെത്തിയ പുരാതന ശിൽപങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും നിർവ്വഹണ രീതിയും പഠിച്ചു. പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശിൽപികളുടെ കലാപരമായ രീതി ബാച്ചസിലെ മൈക്കലാഞ്ചലോ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

1498 മുതൽ 1501 വരെ, കലാകാരൻ "പിയറ്റ" എന്ന മാർബിൾ ഗ്രൂപ്പിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ഇറ്റലിയിലെ ആദ്യ മാസ്റ്ററുകളിൽ ഒരാളായി മൈക്കലാഞ്ചലോ പ്രശസ്തി നേടുകയും ചെയ്തു. കൊല്ലപ്പെട്ട മകന്റെ ദേഹത്ത് ഒരു യുവ അമ്മ കരയുന്നത് ചിത്രീകരിക്കുന്ന മുഴുവൻ രംഗവും അസാധാരണമായ ജീവകാരുണ്യത്തിന്റെയും ആർദ്രതയുടെയും വികാരത്തിൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു. കലാകാരൻ ഒരു പെൺകുട്ടിയെ ഒരു മോഡലായി തിരഞ്ഞെടുത്തത് യാദൃശ്ചികമല്ല - ആത്മീയ വിശുദ്ധി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രം.

ഒരു യുവ യജമാനന്റെ ഈ സൃഷ്ടി, അനുയോജ്യമായ നായകന്മാരെ കാണിക്കുന്നത്, പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സൃഷ്ടിച്ച ശിൽപങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ആഴമേറിയതും കൂടുതൽ മന psychoശാസ്ത്രപരവുമാണ്. അമ്മയുടെ മുഖത്തിന്റെ പ്രത്യേക ഭാവം, കൈകളുടെ സ്ഥാനം, ശരീരം, വളവുകൾ എന്നിവ വസ്ത്രത്തിന്റെ മൃദുവായ ഡ്രെപ്പറികളിലൂടെ throughന്നിപ്പറയുന്നത് വഴി സങ്കടത്തിന്റെയും സങ്കടത്തിന്റെയും വികാരങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി അറിയിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തേതിന്റെ ചിത്രം, യജമാനന്റെ ജോലിയിൽ ഒരു തരം പിന്നോട്ട് പോകലായി കണക്കാക്കാം: രചനയുടെ ഘടകങ്ങളുടെ വിശദമായ വിശദീകരണം (ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, വസ്ത്രത്തിന്റെയും ഹുഡിന്റെയും മടക്കുകൾ) ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ് നവോത്ഥാനത്തിനു മുമ്പുള്ള കലയുടെ. മൊത്തത്തിലുള്ള രചന അസാധാരണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും ദയനീയവുമാണ്, ഇത് യുവ ശിൽപിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷ സവിശേഷതയാണ്.

1501 -ൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ, ഇറ്റലിയിലെ പ്രശസ്തനായ ശില്പകലയിലെ ഒരു മാസ്റ്റർ, വീണ്ടും ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് പോയി. ഇവിടെയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാർബിൾ "ഡേവിഡ്". തന്റെ മുൻഗാമികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി (ഡൊണാറ്റെല്ലോയും വെറോച്ചിയോയും), മൈക്കലാഞ്ചലോ യുവ നായകനെ യുദ്ധത്തിന് തയ്യാറെടുക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചു. കൂറ്റൻ പ്രതിമ (അതിന്റെ ഉയരം 5.5 മീ) ഒരു വ്യക്തിയുടെ അസാധാരണമായ ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തി, ശരീരത്തിന്റെ ശക്തിയും സൗന്ദര്യവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ മനസ്സിലുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം പുരാണ ഭീമൻ ടൈറ്റാനുകളുടെ രൂപങ്ങൾക്ക് സമാനമാണ്. തികഞ്ഞ, ശക്തനും സ്വതന്ത്രനുമായ ഒരു മനുഷ്യന്റെ ആശയത്തിന്റെ ആൾരൂപമായി ഡേവിഡ് ഇവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവന്റെ പാതയിലെ ഏത് തടസ്സങ്ങളെയും മറികടക്കാൻ തയ്യാറാണ്. നായകന്റെ ആത്മാവിൽ തിളയ്ക്കുന്ന എല്ലാ വികാരങ്ങളും ശരീരത്തിന്റെ തിരിവിലൂടെയും ഡേവിഡിന്റെ മുഖത്തെ ഭാവത്തിലൂടെയും കൈമാറുന്നു, അത് അവന്റെ നിർണ്ണായകവും ശക്തവുമായ ഇച്ഛാശക്തിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

നഗരം-സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ശക്തി, അസാധാരണ ശക്തി, സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവയുടെ പ്രതീകമായി ഡേവിഡ് പ്രതിമ പാലാസോ വെച്ചിയോയുടെ (ഫ്ലോറൻസ് നഗര ഭരണകൂടത്തിന്റെ കെട്ടിടം) പ്രവേശന കവാടം അലങ്കരിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. മുഴുവൻ രചനയും ശക്തമായ മനുഷ്യാത്മാവിന്റെയും അത്രയും ശക്തമായ ശരീരത്തിന്റെയും യോജിപ്പാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്.

1501 -ൽ, ഡേവിഡിന്റെ പ്രതിമയ്‌ക്കൊപ്പം, സ്മാരകത്തിന്റെ ("കാഷീൻ യുദ്ധം"), ഈസൽ ("റൗണ്ട് ഫോർമാറ്റിൽ" മഡോണ ഡോണി) എന്നിവയുടെ ആദ്യ കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. രണ്ടാമത്തേത് നിലവിൽ ഫ്ലോറൻസിലെ ഉഫിസി ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

1505 -ൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ റോമിലേക്ക് മടങ്ങി. ഇവിടെ അദ്ദേഹം പോപ്പ് ജൂലിയസ് രണ്ടാമന്റെ ശവകുടീരം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പ്ലാൻ അനുസരിച്ച്, ശവകുടീരം ഗംഭീരമായ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനയായിരിക്കണം, ചുറ്റും 40 പ്രതിമകളും, മാർബിളിൽ നിന്ന് കൊത്തിയെടുത്തതും, വെങ്കല ശിലകളും. എന്നിരുന്നാലും, കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, പോപ്പ് ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ തന്റെ ഉത്തരവ് നിരസിച്ചു, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ മഹത്തായ പദ്ധതികൾ യാഥാർത്ഥ്യമാകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടില്ല. ഉപഭോക്താവ് യജമാനനോട് അപമര്യാദയായി പെരുമാറിയെന്ന് ഉറവിടങ്ങൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി, അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ ആഴത്തെ അപമാനിച്ച അദ്ദേഹം തലസ്ഥാനം വിട്ട് ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് മടങ്ങാൻ തീരുമാനിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, ഫ്ലോറന്റൈൻ അധികാരികൾ പോപ്പുമായി സമാധാനം സ്ഥാപിക്കാൻ പ്രശസ്ത ശിൽപ്പിയെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. താമസിയാതെ അദ്ദേഹം മൈക്കലാഞ്ചലോയിലേക്ക് ഒരു പുതിയ നിർദ്ദേശവുമായി തിരിഞ്ഞു - സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ സീലിംഗ് അലങ്കരിക്കാൻ. സ്വയം ഒരു ശിൽപ്പിയാണെന്ന് സ്വയം കരുതിയിരുന്ന യജമാനൻ ആ ഉത്തരവ് മനസ്സില്ലാമനസ്സോടെ സ്വീകരിച്ചു. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, ലോക കലയുടെ അംഗീകൃത മാസ്റ്റർപീസായ ഒരു ക്യാൻവാസ് അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചിത്രകാരന്റെ ഓർമ്മ പല തലമുറകളായി അവശേഷിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

600 ചതുരശ്ര മീറ്ററിലധികം വിസ്തീർണ്ണമുള്ള സീലിംഗിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ പ്രവർത്തിച്ചു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. m, പൂർണ്ണമായും ഒറ്റയ്ക്ക്, സഹായികളില്ലാതെ. എന്നിരുന്നാലും, നാല് വർഷത്തിന് ശേഷം, ഫ്രെസ്കോ പൂർണ്ണമായും പൂർത്തിയായി.

പെയിന്റിംഗിനുള്ള സീലിംഗിന്റെ മുഴുവൻ ഉപരിതലവും പല ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയും ആദ്യത്തെ ആളുകളുടെ ജീവിതവും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒൻപത് രംഗങ്ങളാണ് കേന്ദ്രസ്ഥാനം. അത്തരം ഓരോ രംഗത്തിന്റെയും മൂലകളിൽ നഗ്നരായ യുവാക്കളുടെ രൂപങ്ങളുണ്ട്. ഈ രചനയുടെ ഇടത്തും വലത്തും ഏഴ് പ്രവാചകന്മാരെയും അഞ്ച് സൂത്രധാരന്മാരെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ചുവർചിത്രങ്ങളുണ്ട്. സീലിംഗ്, കമാന നിലവറകൾ, സ്ട്രിപ്പിംഗ് എന്നിവ പ്രത്യേക ബൈബിൾ രംഗങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കണക്കുകൾ ഇവിടെ വ്യത്യസ്ത സ്കെയിലുകളിലാണെന്ന കാര്യം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഈ പ്രത്യേക സാങ്കേതികത രചയിതാവിനെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട എപ്പിസോഡുകളിലും ചിത്രങ്ങളിലും കാഴ്ചക്കാരുടെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ അനുവദിച്ചു.

ഇതുവരെ, കലാ ശാസ്ത്രജ്ഞർ ഫ്രെസ്കോയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ആശയത്തിന്റെ പ്രശ്നത്താൽ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായിരുന്നു. ബൈബിളിലെ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ ക്രമം ലംഘിച്ചുകൊണ്ടാണ് ഇത് നിർമ്മിക്കുന്ന എല്ലാ പ്ലോട്ടുകളും എഴുതിയിരിക്കുന്നത് എന്നതാണ് വസ്തുത. ഉദാഹരണത്തിന്, "നോഹയുടെ ലഹരി" എന്ന പെയിന്റിംഗ് "ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് പ്രകാശത്തെ വേർതിരിക്കുന്നത്" എന്ന രചനയ്ക്ക് മുമ്പുള്ളതാണ്, എന്നിരുന്നാലും അത് വിപരീതമായിരിക്കണം. എന്നിരുന്നാലും, ചിതറിക്കിടക്കുന്ന അത്തരം വിഷയങ്ങൾ ചിത്രകാരന്റെ കലാപരമായ വൈദഗ്ധ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നില്ല. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, കലാകാരന് ആഖ്യാനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്താതിരിക്കേണ്ടത് കൂടുതൽ പ്രധാനമായിരുന്നു, പക്ഷേ വീണ്ടും ("ഡേവിഡ്" എന്ന പ്രതിമയിലെന്നപോലെ) മനോഹരമായ, ഉദാത്തമായ മനുഷ്യാത്മാവിന്റെയും അവന്റെ ശക്തവും ശക്തവുമായ ശരീരത്തിന്റെ യോജിപ്പാണ് കാണിക്കേണ്ടത്.
ടൈറ്റാനിയം പോലുള്ള ആതിഥേയരുടെ വൃദ്ധന്റെ ചിത്രം (ഫ്രെസ്കോ "സൂര്യന്റെയും ചന്ദ്രന്റെയും സൃഷ്ടി") ഇത് തെളിയിക്കുന്നു.

ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന മിക്കവാറും എല്ലാ ചുവർചിത്രങ്ങളിലും, ഒരു ഭീമാകാരനായ മനുഷ്യൻ സദസ്സിനു മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവരിൽ, സ്രഷ്ടാവിന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം, ജീവിതം, നിർണ്ണായകത, ശക്തി, ഉണരും. സ്വാതന്ത്ര്യം എന്ന ആശയം "ദി ഫാൾ" എന്ന പെയിന്റിംഗിലെ തുടർച്ചയായ ത്രെഡ് ആണ്, അവിടെ ഹവ്വ, വിലക്കപ്പെട്ട ഫലത്തിനായി എത്തുന്നത്, വിധിയോട് ഒരു വെല്ലുവിളി ഉയർത്തുന്നതുപോലെ, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനുള്ള നിർണ്ണായകമായ ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെയും കുടുംബത്തിന്റെയും തുടർച്ചയിൽ വിശ്വസിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളായ ഫ്ലഡ് ഫ്രെസ്കോയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഒരേ വഴക്കമില്ലാത്തതും ജീവിതത്തോടുള്ള ദാഹവും നിറഞ്ഞതാണ്.

സിബിലുകളുടെയും പ്രവാചകന്മാരുടെയും ചിത്രങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് ശക്തമായ വികാരങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ശോഭയുള്ള വ്യക്തിത്വവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ആളുകളുടെ കണക്കുകളാണ്. ബുദ്ധിമാനായ ജോയൽ ഇവിടെ നിരാശനായ എസെക്കിയേലിന് എതിരാണ്. ആത്മീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട ഈശയ്യയുടെയും മനോഹരമായ, പ്രവചനത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന, വലിയ, വ്യക്തമായ കണ്ണുകളുള്ള ഡെൽഫിക് സിബിലിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരനെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നു.

മുകളിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ ദയയും സ്മാരകവും ഇതിനകം ഒന്നിലധികം തവണ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. രസകരമായ ഒരു വസ്തുത, വിളിക്കപ്പെടുന്നവർ പോലും. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അതേ സവിശേഷതകളുടെ മാസ്റ്റർ സഹായക കണക്കുകൾ നൽകുന്നു. വ്യക്തിഗത പെയിന്റിംഗുകളുടെ കോണുകളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ചെറുപ്പക്കാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ, ഒരു വ്യക്തി അനുഭവിക്കുന്ന ജീവിത സന്തോഷത്തിന്റെയും അവന്റെ ആത്മീയവും ശാരീരികവുമായ ശക്തിയുടെ ബോധത്തിന്റെ ആൾരൂപമാണ്.

സിസ്റ്റീൻ ചാപ്പലിന്റെ പെയിന്റിംഗ് മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സർഗ്ഗാത്മക രൂപവത്കരണത്തിന്റെ കാലഘട്ടം പൂർത്തിയാക്കിയ സൃഷ്ടിയായി കലാവിമർശകർ ശരിയായി കണക്കാക്കുന്നു. വൈവിധ്യമാർന്ന വിഷയങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഫ്രെസ്കോ മൊത്തത്തിൽ കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ ഐക്യത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്ന തരത്തിൽ പ്ലസ്റ്റർ ഫോണ്ട് വിഭജിക്കുന്നത് മാസ്റ്റർ ഇവിടെ വിജയകരമായി നടത്തി.

ഫ്രെസ്കോയിലെ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ മുഴുവൻ കാലഘട്ടത്തിലും, മാസ്റ്ററുടെ കലാപരമായ രീതി ക്രമേണ മാറി. പിന്നീടുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ വലുതായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു - ഇത് അവരുടെ സ്മാരകശക്തി വളരെയധികം വർദ്ധിപ്പിച്ചു. കൂടാതെ, ചിത്രത്തിന്റെ അത്തരം ഒരു സ്കെയിൽ കണക്കുകളുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടായിത്തീരുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ചിത്രങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരത്തെ ഒരു തരത്തിലും ബാധിച്ചിട്ടില്ല. ഒരുപക്ഷേ, മറ്റെവിടെയേക്കാളും ഇവിടെ, ഒരു ശില്പിയുടെ കഴിവ് പ്രകടമായി, ഒരു മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ ഓരോ ചലനങ്ങളും സൂക്ഷ്മമായി അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. പെയിന്റിംഗുകൾ പെയിന്റുകൾ കൊണ്ട് വരച്ചതല്ല, മറിച്ച് അതിമനോഹരമായി കൊത്തിയെടുത്ത വോള്യൂമെട്രിക് റിലീഫുകളാണ് എന്ന ധാരണ ഒരാൾക്ക് ലഭിക്കും.

സീലിംഗിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിലെ ഫ്രെസ്കോകളുടെ സ്വഭാവം വ്യത്യസ്തമാണ്. മധ്യഭാഗം ഏറ്റവും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, കമാന നിലവറകളിൽ ഇരുണ്ട വികാരങ്ങളുടെ എല്ലാ നിറങ്ങളും പ്രകടമാക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുണ്ട്: സമാധാനം, ദുnessഖം, ഉത്കണ്ഠ എന്നിവ ഇവിടെ ആശയക്കുഴപ്പവും മരവിപ്പും കൊണ്ട് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ അവതരിപ്പിച്ച ക്രിസ്തുവിന്റെ പൂർവ്വികരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനവും രസകരമാണ്. അവരിൽ ചിലർ ബന്ധുത്വത്തിന്റെ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, മറ്റുള്ളവർ പരസ്പരം ദേഷ്യവും വെറുപ്പും നിറഞ്ഞവരാണ്, ഇത് ലോകത്തിന് വെളിച്ചവും നന്മയും കൊണ്ടുവരാൻ വിളിക്കപ്പെടുന്ന ബൈബിൾ നായകന്മാരുടെ സാധാരണമല്ല. ചാപ്പലിന്റെ പിന്നീടുള്ള കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകൾ ഒരു പുതിയ കലാപരമായ രീതിയുടെ പ്രകടനമായി കലാ വിമർശകർ കണക്കാക്കുന്നു, പ്രശസ്ത മാസ്റ്റർ ചിത്രകാരന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഗുണപരമായി ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കം.

20 കളിൽ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവ ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ ശവകുടീരം അലങ്കരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. രണ്ടാമത്തേതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനുള്ള ഉത്തരവ് പോപ്പിന്റെ അവകാശികളിൽ നിന്ന് പ്രശസ്ത ശിൽപി സ്വീകരിച്ചു. ഈ പതിപ്പിൽ, ശവകുടീരം കുറച്ചുകൂടി പ്രതിമകളുള്ളതായിരിക്കണം. താമസിയാതെ യജമാനൻ മൂന്ന് ശിൽപങ്ങളുടെ നിർവ്വഹണ ജോലികൾ പൂർത്തിയാക്കി: രണ്ട് അടിമകളുടെയും മോശയുടെയും പ്രതിമകൾ.

1513 മുതൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ ബന്ദികളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ഈ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന വിഷയം തന്നോട് ശത്രുതയുള്ള ശക്തികൾക്കെതിരെ പോരാടുന്ന ഒരു മനുഷ്യനാണ്. ഇവിടെ, വിജയികളായ നായകന്മാരുടെ സ്മാരക രൂപങ്ങൾക്ക് പകരം, തിന്മയുമായുള്ള അസമമായ പോരാട്ടത്തിൽ നശിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളാണ്. മാത്രമല്ല, ഈ ചിത്രങ്ങൾ കലാകാരന്റെ ഒരു ലക്ഷ്യത്തിനും ചുമതലയ്ക്കും കീഴ്പെടുന്നില്ല, മറിച്ച് വികാരങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും പരസ്പര ബന്ധത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

യജമാനൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരുതരം കലാപരവും ചിത്രപരവുമായ രീതിയുടെ സഹായത്തോടെയാണ് ചിത്രത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്നത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്. അന്നുവരെ മൈക്കലാഞ്ചലോ ഒരു വശത്ത് നിന്ന് ഒരു രൂപമോ ശിൽപ സംഘമോ കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രം പ്ലാസ്റ്റിക് ആകുകയും മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രതിമയുടെ ഏത് വശത്തുനിന്നാണെന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച്, അത് ചില രൂപരേഖകൾ നേടുന്നു, കൂടാതെ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ പ്രശ്നം കൂടുതൽ രൂക്ഷമാകുന്നു.

ബന്ധിക്കപ്പെട്ട തടവുകാരൻ മുകളിൽ പറഞ്ഞതിന്റെ ഒരു ചിത്രീകരണമായി വർത്തിച്ചേക്കാം. അതിനാൽ, കാഴ്ചക്കാരൻ ശിൽപത്തിന് ചുറ്റും ഘടികാരദിശയിൽ സഞ്ചരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അയാൾക്ക് ഇനിപ്പറയുന്നവ എളുപ്പത്തിൽ കാണാം: ആദ്യം, തല പിന്നിലേക്ക് വലിച്ചെറിയപ്പെട്ടതും നിസ്സഹായനായതുമായ ഒരു ശരീരം തന്റെ ശക്തിയില്ലായ്മയുടെ ബോധത്താൽ മനുഷ്യത്വരഹിതമായ ഒരു മനുഷ്യനെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, മനുഷ്യ ആത്മാവിന്റെയും ശരീരത്തിന്റെയും ബലഹീനത. എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങൾ ശിൽപത്തിന് ചുറ്റും നീങ്ങുമ്പോൾ, ചിത്രം ഗണ്യമായി മാറുന്നു. തടവുകാരന്റെ മുൻ ബലഹീനത അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, അവന്റെ പേശികൾ ശക്തിയാൽ നിറയുന്നു, അവന്റെ തല അഭിമാനത്തോടെ ഉയരുന്നു. ഇപ്പോൾ കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ ഒരു ക്ഷീണിത രക്തസാക്ഷിയല്ല, മറിച്ച് ഒരു പരിഹാസ്യമായ അപകടത്താൽ സ്വയം ബന്ധിക്കപ്പെട്ട ഒരു ടൈറ്റൻ നായകന്റെ ശക്തനായ വ്യക്തിയാണ്. മറ്റൊരു നിമിഷം തോന്നുന്നു - ഒപ്പം ചങ്ങലകൾ തകരും. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് സംഭവിക്കുന്നില്ല. മുന്നോട്ട് പോകുമ്പോൾ, മനുഷ്യ ശരീരം എങ്ങനെ വീണ്ടും ദുർബലമാകുമെന്ന് കാഴ്ചക്കാരൻ കാണുന്നു, അവന്റെ തല താഴേക്ക് പോകുന്നു. ഇവിടെയും നമുക്ക് മുന്നിൽ ദയനീയമായ ഒരു തടവുകാരനുണ്ട്, അവന്റെ വിധിക്ക് രാജിവച്ചു.

മരിക്കുന്ന തടവുകാരുടെ പ്രതിമയിലും ഇതേ വ്യത്യാസം കാണാം. കാഴ്‌ചക്കാരൻ പുരോഗമിക്കുമ്പോൾ, വേദനയിൽ ശരീരം തല്ലുന്നത് ക്രമേണ ശാന്തമാകുകയും മരവിച്ച് മാറുകയും ചെയ്യുന്നത് ശാശ്വത സമാധാനത്തിന്റെയും നിശ്ശബ്ദതയുടെയും ആശയം ഉണർത്തുന്നു.

തടവുകാരുടെ ശിൽപങ്ങൾ അസാധാരണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതാണ്, ഇത് കണക്കുകളുടെ ചലനത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ യഥാർത്ഥ കൈമാറ്റം കാരണം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്. കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ അവർ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ജീവൻ പ്രാപിക്കുന്നു. ബന്ദികളുടെ പ്രതിമയുടെ നിർവ്വഹണത്തിന്റെ ശക്തിയെ മാസ്റ്ററുടെ ആദ്യകാല ശില്പവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയും - "ദി സെന്റർസ് യുദ്ധം".

"മോസസ്" എന്ന പ്രതിമ, "തടവുകാർ" എന്നതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സ്വഭാവത്തിൽ കുറച്ചുകൂടി സംയമനം പാലിക്കുന്നു, പക്ഷേ പ്രകടമല്ല. ഇവിടെ മൈക്കലാഞ്ചലോ വീണ്ടും ഒരു ടൈറ്റാനിക് മനുഷ്യ നായകന്റെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് തിരിയുന്നു. മോശെയുടെ രൂപം ഒരു നേതാവ്, ഒരു നേതാവ്, അസാധാരണമായ ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആൾരൂപമാണ്. ഡേവിഡുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അതിന്റെ സാരാംശം പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് ഒരാളുടെ ശക്തിയിലും അജയ്യതയിലും ഉള്ള വിശ്വാസത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നുവെങ്കിൽ, വിജയത്തിന് വളരെയധികം പരിശ്രമങ്ങൾ ആവശ്യമാണെന്ന ആശയത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമാണ് ഇവിടെ മോശ. നായകന്റെ ഈ ആത്മീയ പിരിമുറുക്കം അവന്റെ മുഖത്തെ ഭയാനകമായ ഭാവത്തിലൂടെ മാത്രമല്ല, രൂപത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ സഹായത്തോടെയും അറിയിച്ചു: വസ്ത്രങ്ങളുടെ മടക്കുകളുടെ വരികൾ കുത്തനെ റിഫ്രാക്റ്റ് ചെയ്യുന്നു, മോശയുടെ താടി ഉയർത്തി.

1519 മുതൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ ബന്ദികളുടെ നാല് പ്രതിമകൾ കൂടി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവ പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു. തുടർന്ന്, ഫ്ലോറൻസിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ബോബോളി ഗാർഡനിലെ ഗ്രോട്ടോ അലങ്കരിക്കാൻ അവ ഉപയോഗിച്ചു. നിലവിൽ, പ്രതിമകൾ ഫ്ലോറന്റൈൻ അക്കാദമിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ കൃതികളിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോയ്‌ക്കായുള്ള ഒരു പുതിയ തീം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: ഒരു ശിൽപ രൂപവും ഒരു സ്റ്റോൺ ബ്ലോക്കും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ഒരു ഉറവിട മെറ്റീരിയലായി എടുക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ പ്രധാന ഉദ്ദേശ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഇവിടെ ശിൽപി മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു: കല്ല് കെട്ടുകളിൽ നിന്ന് ചിത്രം മോചിപ്പിക്കുക. ശിൽപങ്ങൾ പൂർത്തിയാകാത്തതും സംസ്കരിക്കാത്ത കല്ല് കഷണങ്ങൾ അവയുടെ താഴത്തെ ഭാഗത്ത് വ്യക്തമായി കാണാവുന്നതും ആയതിനാൽ, ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള മുഴുവൻ പ്രക്രിയയും കാഴ്ചക്കാരന് കാണാൻ കഴിയും. ഒരു പുതിയ കലാപരമായ സംഘർഷം ഇവിടെ കാണിച്ചിരിക്കുന്നു: ഒരു വ്യക്തിയും ചുറ്റുമുള്ള ലോകവും. മാത്രമല്ല, ഈ തർക്കം വ്യക്തിക്ക് അനുകൂലമായി പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നില്ല. അവന്റെ എല്ലാ വികാരങ്ങളും അഭിനിവേശങ്ങളും പരിസ്ഥിതിയാൽ അടിച്ചമർത്തപ്പെടുന്നു.

ഫ്ലോറൻസിലെ മെഡിസി ചാപ്പലിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ഉയർന്ന നവോത്ഥാന ഘട്ടത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സൃഷ്ടിയായിരുന്നു, അതേ സമയം മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടമായിരുന്നു അത്. 1520 മുതൽ 1534 വരെ 15 വർഷക്കാലം ഈ ജോലി നിർവഹിച്ചു. അക്കാലത്ത് ഇറ്റലിയിൽ നടന്ന രാഷ്ട്രീയ സംഭവങ്ങൾ കാരണം കുറച്ചു കാലം കലാകാരൻ ജോലി നിർത്തിവയ്ക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി. 1527 -ൽ റോമിന്റെ പരാജയത്തോടുള്ള പ്രതികരണമായി ഫ്ലോറൻസ് സ്വയം ഒരു റിപ്പബ്ലിക്കായി പ്രഖ്യാപിച്ചു.

റിപ്പബ്ലിക്കൻ സ്റ്റേറ്റ് ഘടനയുടെ പിന്തുണക്കാരനായി മൈക്കലാഞ്ചലോ കോട്ടകളുടെ തലവനായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെടുകയും നഗരത്തിന്റെ പ്രതിരോധത്തിൽ വലിയ സംഭാവന നൽകുകയും ചെയ്തു. ഫ്ലോറൻസ് വീണു, മെഡിസി വീണ്ടും അധികാരത്തിൽ വന്നപ്പോൾ, പ്രശസ്ത കലാകാരനും ഇപ്പോൾ ഒരു രാഷ്ട്രീയക്കാരനുമെതിരെ ഗുരുതരമായ വധഭീഷണി ഉയർന്നു. രക്ഷ തികച്ചും അപ്രതീക്ഷിതമായി വന്നു. പോപ്പ് ക്ലമന്റ് VII മെഡിസി, അഭിമാനിയും വ്യർത്ഥനുമായ ഒരു വ്യക്തിയായിരുന്നതിനാൽ, തന്റെയും ബന്ധുക്കളുടെയും ഓർമ്മകൾ പിൻതലമുറയ്ക്ക് വിട്ടുകൊടുക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിച്ചു. അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നതിനും മികച്ച പ്രതിമകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനും പ്രശസ്തനായ മൈക്കലാഞ്ചലോ അല്ലാതെ ആർക്കാണ് ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയുക?

അതിനാൽ, മെഡിസി ചാപ്പലിന്റെ നിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പുനരാരംഭിച്ചു. രണ്ടാമത്തേത് ഉയർന്ന മതിലുകളുള്ള ഒരു ചെറിയ ഘടനയാണ്, മുകളിൽ ഒരു താഴികക്കുടം. ചാപ്പലിൽ രണ്ട് ശവകുടീരങ്ങളുണ്ട്: നെമൂർസിലെ ഡ്യൂക്ക്സ് ജിയൂലിയാനോ, ഉർബിനോയിലെ ലോറെൻസോ, ചുവരുകളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. ബലിപീഠത്തിന് എതിർവശത്തുള്ള മൂന്നാമത്തെ മതിലിൽ മഡോണയുടെ പ്രതിമയുണ്ട്. അവളുടെ ഇടതുവശത്തും വലതുവശത്തും വിശുദ്ധരായ കോസ്മാസിന്റെയും ഡാമിയന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ശിൽപ്പങ്ങളുണ്ട്. മഹാനായ ഗുരുവിന്റെ ശിഷ്യന്മാരാണ് അവ നിർമ്മിച്ചതെന്ന് സ്ഥിരീകരിച്ചു. മെഡിസി ശവകുടീരത്തിനാണ് "അപ്പോളോ" (മറ്റൊരു പേര് - "ഡേവിഡ്"), "ക്രൗച്ചിംഗ് ബോയ്" എന്നീ പ്രതിമകളും നിർമ്മിച്ചതെന്ന് ഗവേഷകർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു.

ഡ്യൂക്കുകളുടെ ശിൽപങ്ങൾക്കൊപ്പം, അവയുടെ മാതൃകകളുമായി ബാഹ്യമായ സാമ്യതകളില്ലാത്ത, "സായാഹ്നം", "പകൽ", "സായാഹ്നം", "രാത്രി" എന്നീ രൂപങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു. ഭൗമിക സമയത്തിന്റെയും മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെയും ക്ഷണികതയുടെ പ്രതീകങ്ങളായി അവ ഇവിടെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഇടുങ്ങിയ സ്ഥലങ്ങളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന പ്രതിമകൾ വിഷാദത്തിന്റെ പ്രതീതി നൽകുന്നു, ഭയങ്കരവും ശക്തവുമായ എന്തെങ്കിലും വരാൻ പോകുന്നു. എല്ലാ ഭാഗത്തുനിന്നും കല്ല് മതിലുകളാൽ തകർക്കപ്പെട്ട പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വോള്യൂമെട്രിക് രൂപങ്ങൾ, ആത്മീയ ഒടിവും ചിത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ശൂന്യതയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ഈ കൂട്ടത്തിൽ ഏറ്റവും യോജിപ്പുള്ളത് മഡോണയുടെ ചിത്രമാണ്. അസാധാരണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും ഗാനരചന നിറഞ്ഞതും, ഇത് അവ്യക്തവും ഇരുണ്ട വരകളാൽ ഭാരമില്ലാത്തതുമാണ്.

മെഡിസി ചാപ്പൽ വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ശിൽപ രൂപങ്ങളുടെയും കലാപരമായ ഐക്യത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്. കെട്ടിടത്തിന്റെയും പ്രതിമകളുടെയും വരികൾ ഇവിടെ കലാകാരന്റെ ഒരു ആശയത്തിന് കീഴിലാണ്. രണ്ട് കലകളുടെ ഇടപെടലിന്റെ സമന്വയത്തിന്റെയും യോജിപ്പിന്റെയും ഏറ്റവും വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ് ചാപ്പൽ - ശിൽപവും വാസ്തുവിദ്യയും, ഒന്നിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ മറ്റൊന്നിന്റെ ഘടകങ്ങളുടെ അർത്ഥം യോജിപ്പിച്ച് വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

1534 മുതൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ ഫ്ലോറൻസ് വിട്ട് റോമിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അവിടെ അദ്ദേഹം ജീവിതാവസാനം വരെ തുടർന്നു. മഹാനായ യജമാനന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ റോമൻ കാലഘട്ടം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ എഴുത്തുകാരും ചിത്രകാരന്മാരും ശിൽപികളും ആലപിച്ച ആശയങ്ങൾക്കെതിരായ പ്രതി-നവീകരണ പോരാട്ടത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ കടന്നുപോയി. മാനറിസ്റ്റുകളുടെ കല രണ്ടാമത്തേതിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

റോമിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ അക്കാലത്തെ പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ കവി വിറ്റോറിയ കൊളോണയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ മതപരവും ദാർശനികവുമായ ഒരു സർക്കിൾ രൂപീകരിച്ച ആളുകളുമായി അടുപ്പത്തിലായി. എന്നിരുന്നാലും, ചെറുപ്പത്തിലെപ്പോലെ, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ചിന്തകളും ആശയങ്ങളും സർക്കിളിന്റെ തലകളിൽ ചുറ്റിത്തിരിയുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, തെറ്റിദ്ധാരണയുടെയും ആത്മീയ ഏകാന്തതയുടെയും അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് യജമാനൻ റോമിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തത്.

ഈ സമയത്താണ് (1535-1541) സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ അൾത്താര മതിലിനെ അലങ്കരിച്ച അവസാന വിധിന്യായ ഫ്രെസ്കോ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്.

ബൈബിൾ കഥ ഇവിടെ രചയിതാവ് വീണ്ടും വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. അവസാന ന്യായവിധിയുടെ ചിത്രം കാഴ്ചക്കാരൻ കാണുന്നത് ഒരു നല്ല തുടക്കമായിട്ടല്ല, ഏറ്റവും ഉയർന്ന നീതിയുടെ വിജയമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് അപ്പോക്കാലിപ്സ് പോലെ മുഴുവൻ വംശത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെ ഒരു സാധാരണ മനുഷ്യ ദുരന്തമായിട്ടാണ്. ആളുകളുടെ വലിയ രൂപങ്ങൾ രചനയുടെ നാടകീയത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

ചിത്രത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക സ്വഭാവം കലാകാരന്റെ ചുമതലയുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു - പൊതുവായ പിണ്ഡത്തിൽ നഷ്ടപ്പെട്ട വ്യക്തിയെ കാണിക്കാൻ. കലാപരമായ പ്രതിച്ഛായയ്‌ക്ക് അത്തരമൊരു പരിഹാരത്തിന് നന്ദി, കാഴ്ചക്കാരന് ഈ ലോകത്ത് ഏകാന്തതയുടെ വികാരവും ശത്രുതാപരമായ ശക്തികൾക്ക് മുന്നിൽ ശക്തിയില്ലായ്മയും ഉണ്ട്, അതിനോട് പോരാടുന്നതിൽ അർത്ഥമില്ല. ദുരന്ത കുറിപ്പുകൾ കൂടുതൽ തുളച്ചുകയറുന്ന ശബ്ദം നേടുന്നു, കാരണം ഇവിടെ ഒരു കൂട്ടം ആളുകളുടെ ഒരു അവിഭാജ്യ, ഏകശിലാത്മക ചിത്രം ഇല്ല (ഇത് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാകാരന്മാരുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കും), ഓരോരുത്തരും സ്വന്തമായി ജീവിക്കുന്നു ജീവിതം. എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രകാരന്റെ സംശയാതീതമായ യോഗ്യത, അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും പൊരുത്തമില്ലാത്ത, എന്നാൽ വ്യക്തിത്വമില്ലാത്ത മനുഷ്യ പിണ്ഡം കാണിച്ചു എന്ന വസ്തുതയായി കണക്കാക്കാം.

അന്തിമ വിധിയിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ അസാധാരണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വർണ്ണ സാങ്കേതികത അവതരിപ്പിക്കുന്നു. നേരിയ നഗ്നശരീരങ്ങളുടെ വ്യത്യാസവും ഇരുണ്ടതും കറുപ്പും നീലയും ആകാശവും ദാരുണമായ പിരിമുറുക്കത്തിന്റെയും രചനയിലെ വിഷാദത്തിന്റെയും പ്രതീതി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ. അവസാന വിധി. വത്തിക്കാനിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ ഫ്രെസ്കോ. ശകലം. 1535-1541

1542 നും 1550 നും ഇടയിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ വത്തിക്കാനിലെ പാവോലിന ചാപ്പലിന്റെ ചുവരുകൾ വരച്ചു. മഹാനായ ചിത്രകാരന്റെ ബ്രഷുകൾ രണ്ട് ഫ്രെസ്കോകളുടേതാണ്, അവയിലൊന്ന് പിന്നീട് "പോളിന്റെ പരിവർത്തനം" എന്നും മറ്റൊന്ന് - "പത്രോസിന്റെ കുരിശുമരണം" എന്നും അറിയപ്പെട്ടു. രണ്ടാമത്തേതിൽ, പത്രോസിന്റെ വധശിക്ഷ നിരീക്ഷിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിധിക്ക് നിശബ്ദ സമ്മതം, നിഷ്ക്രിയത്വം, എളിമ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം പൂർണ്ണമായും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. അക്രമത്തെയും തിന്മയെയും എങ്ങനെയെങ്കിലും പ്രതിരോധിക്കാൻ ആളുകൾക്ക് ശാരീരികമോ മാനസികമോ ശക്തിയില്ല.

1530 കളുടെ അവസാനത്തിൽ. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ മറ്റൊരു ശിൽപം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ബ്രൂട്ടസിന്റെ ഒരു പ്രതിമ. ഈ ജോലി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബന്ധുവായ ലോറൻസോ ചെയ്ത സ്വേച്ഛാധിപതിയായ അലക്സാണ്ട്രോ മെഡിസിയുടെ കൊലപാതകത്തോടുള്ള പ്രശസ്തനായ യജമാനനിൽ നിന്നുള്ള ഒരുതരം പ്രതികരണമായിരുന്നു. യഥാർത്ഥ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, റിപ്പബ്ലിക്കൻ അനുകൂലിയായ കലാകാരൻ ആ കലാകാരന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ സന്തോഷത്തോടെ സ്വാഗതം ചെയ്തു. ബ്രൂട്ടസിന്റെ പ്രതിച്ഛായ നാഗരിക പാത്തോസ് കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, മാസ്റ്റർ ഒരു കുലീനനായ, അഭിമാനിയായ, സ്വതന്ത്രനായ, വലിയ ബുദ്ധിമാനും warmഷ്മള ഹൃദയവുമുള്ള വ്യക്തിയായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഇവിടെ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, ഉയർന്ന ആത്മീയവും ബൗദ്ധികവുമായ ഗുണങ്ങളുള്ള ഒരു ഉത്തമ വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവസാന വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോയത് സുഹൃത്തുക്കളെയും ബന്ധുക്കളെയും നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു അന്തരീക്ഷത്തിലാണ്, ഇതിലും മോശമായ പൊതു പ്രതികരണമാണ്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുരോഗമന ആശയങ്ങൾ പ്രകടമാകുന്ന യജമാനന്റെ കൃതികളെ സ്പർശിക്കാതിരിക്കാൻ കൗണ്ടർ-നവീകരണവാദികളുടെ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല: മാനവികത, സ്വാതന്ത്ര്യത്തോടുള്ള സ്നേഹം, വിധിയോടുള്ള വിമതത. കൗണ്ടർഫോമുകളുടെ കടുത്ത ആരാധകരിൽ ഒരാളായ പോൾ IV കറാഫയുടെ തീരുമാനത്തിലൂടെ പ്രശസ്ത ചിത്രകാരൻ അവസാന വിധിന്യായത്തിൽ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തിയെന്ന് പറഞ്ഞാൽ മതി. ഫ്രെസ്കോയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ നഗ്നരൂപങ്ങൾ അശ്ലീലമായി പോപ്പ് കണക്കാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ വിദ്യാർത്ഥി ഡാനിയേൽ ഡാ വോൾട്ടേറ ചില മൈക്കലാഞ്ചലോ ചിത്രങ്ങളുടെ നഗ്നത ക്യാപ്സിന്റെ ഡ്രാപ്പറികൾ ഉപയോഗിച്ച് മറച്ചു.

ഏകാന്തതയുടെ ഇരുണ്ടതും വേദനാജനകവുമായ മാനസികാവസ്ഥയും എല്ലാ പ്രതീക്ഷകളുടെയും തകർച്ചയും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ അവസാന കൃതികളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു - നിരവധി ഡ്രോയിംഗുകളും ശിൽപങ്ങളും. ഈ കൃതികളാണ് അംഗീകൃത യജമാനന്റെ ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നത്.

അങ്ങനെ, പലസ്തീനയിൽ നിന്നുള്ള പിയറ്റയിലെ യേശുക്രിസ്തുവിനെ ഒരു നായകനായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ബാഹ്യശക്തികളുടെ ആക്രമണത്തിൽ തകർന്നു. ഫ്ലോറന്റൈൻ കത്തീഡ്രലിൽ നിന്നുള്ള "പിയറ്റ" ("എന്റോംബ്മെന്റ്") ലെ അതേ ചിത്രം ഇതിനകം തന്നെ ലൗകികവും മനുഷ്യത്വപരവുമാണ്. ഇത് ഇനി ഒരു ടൈറ്റൻ ഹീറോ അല്ല. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആത്മീയ ശക്തിയും വികാരങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും കാണിക്കാൻ ഇവിടെ കലാകാരന് കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുണ്ട്.

ക്രിസ്തുവിന്റെ ശരീരത്തിന്റെ തകർന്ന രൂപരേഖകൾ, മകന്റെ മൃതശരീരത്തിന് മുകളിൽ കുനിയുന്ന അമ്മയുടെ ചിത്രം, നിക്കോഡെമസ് ശരീരം താഴ്ത്തുന്നു
യേശു ശവക്കുഴിയിൽ - എല്ലാം ഒരു ചുമതലയ്ക്ക് കീഴിലാണ്: മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളുടെ ആഴം ചിത്രീകരിക്കാൻ. മാത്രമല്ല, സത്യം
ചിത്രങ്ങളുടെ അനൈക്യത്തെ മാസ്റ്റർ മറികടക്കുക എന്നതാണ് ഈ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രയോജനം. പെയിന്റിംഗിലെ ആളുകൾ അഗാധമായ അനുകമ്പയും നഷ്ടത്തിന്റെ കയ്പ്പും കൊണ്ട് ഐക്യപ്പെടുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ അടുത്ത ഘട്ടത്തിൽ, വൈകി നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാകാരന്മാരുടെയും ശിൽപികളുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവസാന ഘട്ടത്തിന്റെ കൊടുമുടി ഒരു ശില്പമായി കണക്കാക്കാം, അതിനെ പിന്നീട് "പിയറ്റ റൊണ്ടാനിനി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇവിടെ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ ആർദ്രതയുടെ, ആത്മീയതയുടെ, അഗാധമായ ദുorrowഖത്തിന്റെയും ദുnessഖത്തിന്റെയും ആൾരൂപമായി അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇവിടെ, എന്നത്തേക്കാളും, ധാരാളം ആളുകൾ ഉള്ള ഒരു ലോകത്ത് മനുഷ്യന്റെ ഏകാന്തതയുടെ തീം നിശിതമാണ്.

ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വമായി ചിത്രരചനയെ പരിഗണിച്ച മഹാനായ മാസ്റ്ററുടെ പിന്നീടുള്ള ഗ്രാഫിക് കൃതികളിലും ഇതേ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ കേൾക്കാം.

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ഗ്രാഫിക് വർക്കുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്മാരക രചനകളിലെ നായകന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമല്ല: അതേ ഗംഭീര ടൈറ്റൻ നായകന്മാരെ ഇവിടെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. തന്റെ ജോലിയുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാപരവും ദൃശ്യപരവുമായ വിഭാഗമായി ചിത്രരചനയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അതിനാൽ, 30-40 കളിൽ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ "ദ ഫാൽ ഓഫ് ഫെയ്‌ടൺ", "ക്രിസ്തുവിന്റെ പുനരുത്ഥാനം" തുടങ്ങിയ മാസ്റ്ററുടെ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലവും പ്രകടവുമായ രചനകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

കലാകാരന്റെ കലാപരമായ രീതിയുടെ പരിണാമം ഗ്രാഫിക് വർക്കുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ എളുപ്പത്തിൽ കണ്ടെത്താനാകും. പേന ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച ആദ്യ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ, രൂപരേഖകളുടെ മൂർച്ചയുള്ള രൂപരേഖകളുള്ള വളരെ കൃത്യമായ ചിത്രങ്ങൾ അടങ്ങിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, പിന്നീടുള്ള ചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ അവ്യക്തവും മൃദുവും ആകും. കനംകുറഞ്ഞതും അതിലോലമായതുമായ വരികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ സഹായത്തോടെ കലാകാരൻ ഒരു സാൻഗ്വിൻ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഇറ്റാലിയൻ പെൻസിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു എന്നതാണ് ഈ ഭാരം സൃഷ്ടിച്ചത്.

എന്നിരുന്നാലും, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ പിന്നീടുള്ള കൃതികൾ അടയാളപ്പെടുത്തിയത് ദാരുണമായ പ്രതീക്ഷകളില്ലാത്ത ചിത്രങ്ങൾ മാത്രമല്ല. മഹാനായ യജമാനന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ, ഈ കാലം മുതൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്നതായി തോന്നുന്നു. സെന്റ് പീറ്ററിന്റെ കത്തീഡ്രലും റോമിലെ ക്യാപിറ്റലിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ സംഘവും ഉയർന്ന മാനവികതയുടെ നവോത്ഥാന ആശയങ്ങളുടെ ആൾരൂപമാണ്.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബുവനാരോട്ടി 1564 ഫെബ്രുവരി 18 -ന് റോമിൽ വച്ച് മരണമടഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൃതദേഹം തലസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് ഏറ്റവും രഹസ്യമായി പുറത്തെടുത്ത് ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് അയച്ചു. മഹാനായ കലാകാരനെ സാന്താ ക്രോസിന്റെ പള്ളിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു.

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ നിരവധി അനുയായികളുടെ കലാപരമായ രീതിയുടെ രൂപീകരണത്തിലും വികാസത്തിലും ചിത്രകലയുടെയും ശിൽപത്തിന്റെയും മാസ്റ്ററുടെ പ്രവർത്തനം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. അവരുടെ ഇടയിൽ പ്രശസ്ത ചിത്രകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ വരികൾ പലപ്പോഴും പകർത്തിയ മാനറിസ്റ്റുകളായ റാഫേലും ഉൾപ്പെടുന്നു. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ കലാകാരന്മാർക്ക് മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കലയ്ക്ക് പ്രാധാന്യം കുറവായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ബറോക്കിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ (ആന്തരിക പ്രേരണകളിലൂടെയല്ല, ബാഹ്യശക്തികളിലൂടെ മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോകുന്ന ഒരു വ്യക്തി) മൈക്കലാഞ്ചലോയിലെ നായകന്മാരോട് സാമ്യമുള്ളതാണെന്നും മാനവികതയെയും ഇച്ഛാശക്തിയെയും മനുഷ്യന്റെ ആന്തരിക ശക്തിയെയും മഹത്വവൽക്കരിക്കുന്നുവെന്ന് പറയുന്നത് തെറ്റാണ്.

റാഫേൽ സാന്റി

1483 -ൽ ഉർബിനോ എന്ന ചെറുപട്ടണത്തിലാണ് റാഫേൽ സാന്റി ജനിച്ചത്. മഹാനായ ചിത്രകാരന്റെ ജനനത്തീയതി കൃത്യമായി സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ചില സ്രോതസ്സുകൾ അനുസരിച്ച്, മാർച്ച് 26 അല്ലെങ്കിൽ 28 നാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. റാഫേലിന്റെ ജനനത്തീയതി 1483 ഏപ്രിൽ 6 ആണെന്ന് മറ്റ് പണ്ഡിതന്മാർ അവകാശപ്പെടുന്നു.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, ഉർബിനോ രാജ്യത്തെ ഏറ്റവും വലിയ സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. ജീവചരിത്രകാരന്മാർ നിർദ്ദേശിക്കുന്നത് റാഫേൽ തന്റെ പിതാവ് ജിയോവന്നി സാന്റിയോടൊപ്പം പഠിച്ചു എന്നാണ്. 1495 മുതൽ യുവാവ് ഉർബിനോ മാസ്റ്റർ ടിമോട്ടിയോ ഡെല്ല വൈറ്റിന്റെ ആർട്ട് വർക്ക് ഷോപ്പിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നു.

റാഫേലിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികൾ "ദി നൈറ്റ് ഡ്രീം ഓഫ് എ നൈറ്റ്", "ത്രീ ഗ്രേസ്സ്" എന്നിവയാണ്. ഇതിനകം ഈ കൃതികളിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ പ്രസംഗിച്ച മാനവിക ആശയങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

നൈറ്റ്സ് ഡ്രീമിൽ, ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ഹെർക്കുലീസിന്റെ പുരാണ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുനർവിചിന്തനം: ധൈര്യമോ ആനന്ദമോ? .. റാഫേൽ ഹെർക്കുലീസിനെ ഉറങ്ങുന്ന ഒരു യുവ നൈറ്റിയായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അവന്റെ മുൻപിൽ രണ്ട് യുവതികളുണ്ട്: ഒരാൾ കയ്യിൽ ഒരു പുസ്തകവും വാളും (അറിവിന്റെ പ്രതീകങ്ങൾ, വീരതയുടെയും ആയുധങ്ങളുടെയും പ്രതീകങ്ങൾ), മറ്റൊന്ന് പൂക്കുന്ന ശാഖ, സന്തോഷവും ആനന്ദവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മുഴുവൻ രചനയും മനോഹരമായ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നത്.

"മൂന്ന് കൃപകളിൽ" വീണ്ടും, പുരാതന ഗ്രീക്ക് കാമിയോയിൽ നിന്ന് (അമൂല്യമായ അല്ലെങ്കിൽ അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള ഒരു കല്ല്) ചിത്രം, മിക്കവാറും, പുരാതന ചിത്രങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

യുവ കലാകാരന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ ധാരാളം വായ്പകളുണ്ടെങ്കിലും, രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം ഇതിനകം ഇവിടെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. ചിത്രങ്ങളുടെ ഗാനരചന, സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യേക താളാത്മക സംഘടന, കണക്കുകൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന വരികളുടെ മൃദുത്വം എന്നിവയിൽ ഇത് പ്രകടമാണ്. വരച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ അസാധാരണമായ ഐക്യവും റാഫേലിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളുടെ സവിശേഷതയായ രചന വ്യക്തതയും വ്യക്തതയും ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കലാകാരനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

1500 -ൽ റാഫേൽ തന്റെ ജന്മസ്ഥലം വിട്ട് ഉംബ്രിയയിലെ പ്രധാന നഗരമായ പെറുഗിയയിലേക്ക് പോകുന്നു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം അംബ്രിയൻ ആർട്ട് സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകനായിരുന്ന പിയട്രോ പെറുഗിനോയുടെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ചിത്രകല പഠിച്ചു. റാഫേലിന്റെ സമകാലികർ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു: കഴിവുള്ള വിദ്യാർത്ഥി തന്റെ അധ്യാപകന്റെ രചനാ ശൈലി വളരെ ആഴത്തിൽ സ്വീകരിച്ചു, അവരുടെ ക്യാൻവാസുകൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ പോലും കഴിയില്ല. മിക്കപ്പോഴും, റാഫേലും പെറുഗിനോയും ഓർഡർ നടപ്പിലാക്കുകയും ചിത്രത്തിൽ ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ കാലയളവിൽ യുവ കലാകാരന്റെ യഥാർത്ഥ കഴിവുകൾ വികസിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് പറയുന്നത് തെറ്റാണ്. 1504 -ൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട പ്രശസ്തമായ "കോനെസ്റ്റാബിൽ മഡോണ" ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

ഈ ക്യാൻവാസിൽ, മഡോണയുടെ ചിത്രം ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഭാവിയിൽ ഇത് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കും. മരങ്ങളും കുന്നുകളും തടാകവുമുള്ള മനോഹരമായ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് മഡോണ വരച്ചത്. മഡോണയുടെയും കുഞ്ഞിന്റെയും നോട്ടം പുസ്തകത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു എന്നതിലൂടെ ചിത്രങ്ങൾ ഒന്നിക്കുന്നു, അത് യുവ അമ്മ വായനയിൽ തിരക്കിലാണ്. രചനയുടെ പൂർണത പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കണക്കുകൾ മാത്രമല്ല, ചിത്രത്തിന്റെ രൂപവും - ടോണ്ടോ (റൗണ്ട്), ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ ഒട്ടും പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നില്ല. അവ വലുതും ഭാരം കുറഞ്ഞതുമാണ്. ഇളം തണുത്ത നിറങ്ങളും അവയുടെ പ്രത്യേക കോമ്പിനേഷനുകളും ഉപയോഗിച്ചാണ് സ്വാഭാവികതയുടെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നത്: മഡോണയുടെ ആഴത്തിലുള്ള നീല കേപ്പ്, സുതാര്യമായ നീലാകാശം, പച്ച മരങ്ങളും തടാകജലവും, വെള്ള മുകൾ കൊണ്ട് മഞ്ഞുമൂടിയ പർവതങ്ങൾ. ഇതെല്ലാം, ചിത്രത്തിൽ നോക്കുമ്പോൾ, പരിശുദ്ധിയുടെയും ആർദ്രതയുടെയും ഒരു തോന്നൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

റാഫേലിന്റെ അതേ പ്രസിദ്ധമായ മറ്റൊരു കൃതി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുടെ ആദ്യകാലഘട്ടത്തിൽ പെട്ടതാണ്, 1504 -ൽ "ദി ബെത്രോത്തൽ ഓഫ് മേരിയുടെ" പേരിൽ ഒരു ക്യാൻവാസാണ്. പെയിന്റിംഗ് ഇപ്പോൾ മിലാനിലെ ബ്രെറ ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. കോമ്പോസിഷണൽ നിർമ്മാണം ഇവിടെ പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്. ചിത്രകാരൻ വിവാഹനിശ്ചയത്തിന്റെ മതപരവും ആചാരപരവുമായ പ്രവർത്തനം പള്ളിയുടെ മതിലുകളിൽ നിന്ന് ദൂരെ തെരുവിലേക്ക് മാറ്റി. തെളിഞ്ഞ ഇളം നീല ആകാശത്തിന് കീഴിലാണ് കൂദാശ നടത്തുന്നത്. ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് പുരോഹിതനാണ്, ഇടതുവശത്തും വലതുവശത്തും മേരിയും ജോസഫും ഉണ്ട്, തൊട്ടടുത്തായി ചെറിയ പെൺകുട്ടികളും ആൺകുട്ടികളും. രചനയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന പള്ളി, വിവാഹനിശ്ചയം നടക്കുന്ന ഒരുതരം പശ്ചാത്തലമാണ്. അവൾ ദിവ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെയും മേരിയുടെയും ജോസഫിന്റെയും പ്രീതിയുടെ പ്രതീകമാണ്. പള്ളിയുടെ താഴികക്കുടത്തിന്റെ വരി ആവർത്തിച്ച് അതിന്റെ മുകൾ ഭാഗത്തുള്ള ക്യാൻവാസിന്റെ അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള ഫ്രെയിം ചിത്രത്തിന് അതിന്റെ യുക്തിസഹമായ പൂർണ്ണത നൽകുന്നു.

ചിത്രത്തിലെ കണക്കുകൾ അസാധാരണമായ ഗാനരചനയും അതേസമയം സ്വാഭാവികവുമാണ്. ഇവിടെ, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ചലനങ്ങളും പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും വളരെ കൃത്യമായും സൂക്ഷ്മമായും കൈമാറുന്നു. ഇതിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് രചനയുടെ മുൻവശത്തുള്ള ഒരു കുട്ടിയുടെ രൂപം, അവന്റെ കാൽമുട്ടിൽ ഒരു ബാറ്റൺ തകർക്കുന്നു. മരിയയും ജോസഫും സുന്ദരിയായി കാണപ്പെടുന്നു, കാഴ്ചക്കാർക്ക് മിക്കവാറും അഭിലഷണീയമാണ്. അവരുടെ ആത്മാർത്ഥമായ മുഖങ്ങൾ സ്നേഹവും ആർദ്രതയും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. കണക്കുകളുടെ ക്രമീകരണത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത സമമിതി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ക്യാൻവാസിന് അതിന്റെ ഗീത ശബ്ദം നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല. റാഫേൽ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ സ്കീമുകളല്ല, അവരുടെ വികാരങ്ങളുടെ വൈവിധ്യത്തിൽ ജീവിക്കുന്ന ആളുകളാണ്.

ഈ കൃതിയിലാണ് ആദ്യമായി, മുൻ കൃതികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഒരു കോമ്പോസിഷന്റെ താളം സൂക്ഷ്മമായി സംഘടിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവിൽ യുവ മാസ്റ്ററുടെ കഴിവ് പ്രകടമായത്. ഈ വസ്തുവിന് നന്ദി, വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ മൊത്തത്തിലുള്ള ചിത്രത്തിൽ യോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അവ റാഫേലിന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ഒരു ഘടകം മാത്രമല്ല, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് തുല്യമായിത്തീരുന്നു, അവയുടെ സത്തയും സ്വഭാവവും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

കലാകാരന്റെ ചില ടോണുകളുടെ നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പ്രത്യേക താളം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. അങ്ങനെ, "മേരിയുടെ വിവാഹനിശ്ചയം" എന്ന രചന നാല് നിറങ്ങളിൽ മാത്രമാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

സ്വർണ്ണ മഞ്ഞ, പച്ച, ചുവപ്പ് ടോണുകൾ, നായകന്മാരുടെ വസ്ത്രങ്ങളിൽ, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, വാസ്തുവിദ്യ, മൊത്തത്തിലുള്ള രചനയ്ക്ക് ആവശ്യമായ താളം ക്രമീകരിക്കൽ എന്നിവ ആകാശത്തിന്റെ ഇളം നീല ഷേഡുകളുമായി യോജിക്കുന്നു.

പെട്ടെന്നുതന്നെ, ചിത്രകാരന്റെ പ്രതിഭയുടെ കൂടുതൽ വളർച്ചയ്ക്ക് പെറുഗിനോയുടെ ആർട്ട് വർക്ക്ഷോപ്പ് വളരെ ചെറുതായിത്തീരുന്നു. 1504 -ൽ റാഫേൽ ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് പോകാൻ തീരുമാനിച്ചു, അവിടെ ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കലയുടെ ആശയങ്ങളും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഇവിടെ റാഫേൽ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെയും ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെയും കൃതികളെ പരിചയപ്പെടുന്നു. യുവ ചിത്രകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി രൂപപ്പെടുന്നതിന്റെ ഈ ഘട്ടത്തിൽ അവർ അധ്യാപകരായിരുന്നുവെന്ന് നിസ്സംശയം പറയാം. ഈ യജമാനന്മാരുടെ രചനകളിൽ, യുവ കലാകാരൻ അംബ്രിയൻ സ്കൂളിൽ ഇല്ലാത്ത എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തി: ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള യഥാർത്ഥ ശൈലി, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന രൂപങ്ങളുടെ പ്രകടമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കൂടുതൽ വലിയ പ്രതിനിധാനം.

1505 -ൽ റാഫേൽ സൃഷ്ടിച്ച കൃതികളിൽ പുതിയ കലാപരവും ചിത്രപരവുമായ പരിഹാരങ്ങൾ ഇതിനകം പ്രതിഫലിച്ചിരുന്നു. ഫ്ലോറൻസ് ആഞ്ചലോ ഡോണിയുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യയുടെയും അന്നത്തെ പ്രശസ്ത മനുഷ്യസ്നേഹിയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഇപ്പോൾ പിറ്റി ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിത്രങ്ങൾക്ക് വീരോചിതമായ പാത്തോസും അതിശയോക്തിയും ഇല്ല. നിശ്ചയദാർ and്യവും ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയും ഉൾപ്പെടെയുള്ള മികച്ച മാനുഷിക ഗുണങ്ങളുള്ള, സാധാരണക്കാരാണ് ഇവർ.

ഇവിടെ, ഫ്ലോറൻസിൽ, റാഫേൽ മഡോണയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രം എഴുതുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ "മഡോണ ഇൻ ദി ഗ്രീൻ", "മഡോണ വിത്ത് ഗോൾഡ് ഫിഞ്ച്", "മഡോണ ദി ഗാർഡനർ" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ രചനകൾ ഒരു കഷണത്തിന്റെ വകഭേദങ്ങളാണ്. എല്ലാ കാൻവാസുകളും മഡോണയെയും കുട്ടിയെയും ചെറിയ ജോൺ സ്നാപകനോടൊപ്പം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അതിമനോഹരമായ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് കണക്കുകൾ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നത്. റാഫേലിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അസാധാരണമായ ഗാനരചനയും മൃദുവും ആർദ്രവുമാണ്. എല്ലാം ക്ഷമിക്കുന്ന, ശാന്തമായ മാതൃസ്നേഹത്തിന്റെ ആൾരൂപമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഡോണ. ഈ കൃതികളിൽ, നായകന്മാരുടെ ബാഹ്യ സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള ഒരു നിശ്ചിത അളവിലുള്ള വൈകാരികതയും അമിതമായ പ്രശംസയും ഉണ്ട്.

ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ചിത്രകാരന്റെ കലാപരമായ രീതിയുടെ ഒരു പ്രത്യേകത, ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിലെ എല്ലാ യജമാനന്മാരിലും അന്തർലീനമായ നിറത്തിന്റെ വ്യക്തമായ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ അഭാവമാണ്. ക്യാൻവാസുകളിൽ പ്രബലമായ നിറങ്ങളൊന്നുമില്ല. പാസ്റ്റൽ നിറങ്ങളിലാണ് ചിത്രങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇവിടെ നിറമല്ല പ്രധാനം. ചിത്രം രൂപപ്പെടുത്തുന്ന വരികൾ കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായി അറിയിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു.

റാഫേലിന്റെ സ്മാരക പെയിന്റിംഗിന്റെ ആദ്യ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഫ്ലോറൻസിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. അവയിൽ, ഏറ്റവും രസകരം ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്, സെന്റ്. നിക്കോളാസ് "(അല്ലെങ്കിൽ" മഡോണ ഓഫ് ആൻസൈഡ് "). കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയെ പ്രധാനമായും സ്വാധീനിച്ചത് ഫ്ലോറന്റൈൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ ക്യാൻവാസുകളാണ്, പ്രധാനമായും ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയും ഫ്രാ ബാർട്ടോലോമിയോയും.

1507 -ൽ, ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിലെ മികച്ച മാസ്റ്റേഴ്സുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിച്ച അവർ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയും മൈക്കലാഞ്ചലോയുമായിരുന്നു, റാഫേൽ "ദ എന്റോംബ്മെന്റ്" എന്ന പേരിൽ വളരെ വലിയ ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിച്ചു. കോമ്പോസിഷൻ ചിത്രങ്ങളുടെ ചില ഘടകങ്ങൾ പ്രശസ്ത ചിത്രകാരന്മാരുടെ ആവർത്തനങ്ങളാണ്. അതിനാൽ, ക്രിസ്തുവിന്റെ തലയും ശരീരവും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ശിൽപമായ "പിയേറ്റ" (1498-1501), മേരിയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീയുടെ ചിത്രം - അതേ യജമാനനായ "മഡോണ ഡോണി" യുടെ ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്. പല കലാ നിരൂപകരും റാഫേലിന്റെ ഈ സൃഷ്ടിയെ യഥാർത്ഥമായി കണക്കാക്കുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കഴിവുകളും കലാപരവും ചിത്രപരവുമായ രീതിയുടെ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

അവസാനമായി പരാജയപ്പെട്ട ജോലി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, റാഫേലിന്റെ കലയിലെ നേട്ടങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു. താമസിയാതെ, സമകാലികർ യുവ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ ശ്രദ്ധിക്കുകയും അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്തു, കൂടാതെ രചയിതാവ് തന്നെ നവോത്ഥാനത്തിലെ മികച്ച മാസ്റ്റേഴ്സ്-പെയിന്റർമാർക്ക് തുല്യമായി. 1508 -ൽ പ്രശസ്ത വാസ്തുശില്പിയായ ബ്രമാന്റെയുടെ സഹപ്രവർത്തകനായ റാഫേലിന്റെ രക്ഷാകർതൃത്വത്തിൽ ചിത്രകാരൻ റോമിലേക്ക് പുറപ്പെട്ടു, അവിടെ അദ്ദേഹം മാർപ്പാപ്പയുടെ കൊട്ടാരത്തിലേക്ക് ക്ഷണിക്കപ്പെട്ടു.

അക്കാലത്ത് മാർപ്പാപ്പയുടെ സിംഹാസനത്തിലിരുന്ന ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ വ്യർത്ഥനും നിർണ്ണായകനും ശക്തനുമായ വ്യക്തിയായി അറിയപ്പെട്ടു.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭരണകാലത്താണ് പാപ്പായുടെ സ്വത്തുക്കൾ യുദ്ധങ്ങളിലൂടെ വിപുലീകരിച്ചത്. സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലകളുടെയും വികാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അതേ "ആക്രമണാത്മക" നയം പിന്തുടർന്നു. അങ്ങനെ, ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരെയും ശിൽപികളെയും വാസ്തുശില്പികളെയും മാർപ്പാപ്പയുടെ കൊട്ടാരത്തിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. നിരവധി വാസ്തുവിദ്യാ കെട്ടിടങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ച റോം ശ്രദ്ധേയമായി മാറാൻ തുടങ്ങി: ബ്രമന്റേ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് കത്തീഡ്രൽ നിർമ്മിച്ചു; ജൂലിയസ് രണ്ടാമന്റെ ശവകുടീരത്തിന്റെ നിർമ്മാണം താൽക്കാലികമായി നിർത്തിവച്ച മൈക്കലാഞ്ചലോ, സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ മേൽക്കൂര വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. ക്രമേണ, ഉയർന്ന മാനവിക തത്വങ്ങളും ആശയങ്ങളും പ്രസംഗിച്ചുകൊണ്ട് കവികളുടെയും ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും ഒരു വൃത്തം പോപ്പിന് ചുറ്റും രൂപപ്പെട്ടു. ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്ന് എത്തിയ റാഫേൽ സാന്റി അത്തരമൊരു അന്തരീക്ഷത്തിൽ എത്തി.

റോമിൽ എത്തിയപ്പോൾ, റാഫേൽ മാർപ്പാപ്പയുടെ അപ്പാർട്ട്മെന്റുകളുടെ പെയിന്റിംഗിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി (സ്റ്റാൻസ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ). 1509 മുതൽ 1517 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഫ്രെസ്കോകൾ സൃഷ്ടിച്ചത്. സമാന സ്വഭാവമുള്ള സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് മറ്റ് യജമാനന്മാർ നിരവധി സവിശേഷതകളാൽ അവയെ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഇത് പെയിന്റിംഗുകളുടെ സ്കെയിലാണ്. മുൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഒരു ചുവരിൽ നിരവധി ചെറിയ രചനകൾ ഉണ്ടായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഓരോ പെയിന്റിംഗിനും റാഫേലിന് പ്രത്യേക മതിലുണ്ട്. അതനുസരിച്ച്, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കണക്കുകളും "വളർന്നു".

കൂടാതെ, പലതരം അലങ്കാര ഘടകങ്ങളുള്ള റാഫേലിന്റെ ഫ്രെസ്‌കോകളുടെ സമൃദ്ധി ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട്: കൃത്രിമ മാർബിളും ഗിൽഡിംഗും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച മേൽത്തട്ട്, ഫ്രെസ്കോ, മൊസൈക്ക് കോമ്പോസിഷനുകൾ, ഒരു ഫാൻസി പാറ്റേൺ കൊണ്ട് വരച്ച തറ. അത്തരം വൈവിധ്യം, അധികത്തിന്റെയും അരാജകത്വത്തിന്റെയും പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ല. അവരുടെ സ്ഥലങ്ങളിൽ ക്രമീകരിക്കുകയും വിദഗ്ധമായി ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്ത അലങ്കാര ഘടകങ്ങൾ യോജിപ്പും ക്രമവും യജമാനൻ നിശ്ചയിച്ച ഒരു നിശ്ചിത താളവും അനുഭവിക്കുന്നു. അത്തരം സർഗ്ഗാത്മകവും സാങ്കേതികവുമായ കണ്ടുപിടിത്തങ്ങളുടെ ഫലമായി, കലാകാരൻ പെയിന്റിംഗുകളിൽ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാർക്ക് വ്യക്തമായി ദൃശ്യമാകുകയും അതിനാൽ ആവശ്യമായ വ്യക്തതയും വ്യക്തതയും നേടുകയും ചെയ്യുന്നു.

എല്ലാ ഫ്രെസ്കോകളും ഒരു പൊതു തീം അനുസരിക്കേണ്ടതായിരുന്നു: കത്തോലിക്കാ സഭയുടെയും അതിന്റെ തലയുടെയും മഹത്വം. ഇക്കാര്യത്തിൽ, പെയിന്റിംഗുകൾ ബൈബിളിലെ പ്ലോട്ടുകളും മാർപ്പാപ്പയുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങളും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് (ജൂലിയസ് രണ്ടാമന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൻഗാമിയായ ലിയോ എക്സിന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ). എന്നിരുന്നാലും, റാഫേലിൽ, അത്തരം കോൺക്രീറ്റ് ചിത്രങ്ങൾ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാനവിക ആശയങ്ങളുടെ സാരാംശം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു സാമാന്യവൽക്കരിച്ച സാങ്കൽപ്പിക അർത്ഥം നേടുന്നു.

ഈ കാഴ്ചപ്പാടിൽ പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുള്ളത് സ്റ്റാൻസ ഡെല്ല സെന്യാതുരയാണ് (ഒപ്പ് മുറി). മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നാല് മേഖലകളുടെ ആവിഷ്കാരമാണ് രചനയുടെ ചുവർചിത്രങ്ങൾ. അതിനാൽ, ഫ്രെസ്കോ "തർക്കം" ദൈവശാസ്ത്രം, "ദി ഏഥൻസിലെ സ്കൂൾ" - തത്ത്വചിന്ത, "പർണാസ്സസ്" - കവിത, "ജ്ഞാനം, മിതത്വവും ശക്തിയും" - നീതി എന്നിവ കാണിക്കുന്നു. ഓരോ ഫ്രെസ്കോയുടെയും മുകൾഭാഗം ഒരു പ്രത്യേക പ്രവർത്തനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു ആലങ്കാരിക രൂപം കൊണ്ട് കിരീടധാരണം ചെയ്തിരിക്കുന്നു. നിലവറകളുടെ കോണുകളിൽ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ഫ്രെസ്കോയ്ക്ക് സമാനമായ തീമിൽ ചെറിയ രചനകളുണ്ട്.

സ്റ്റാൻസ ഡെല്ല സെന്യാതുറയിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ രചന ബൈബിളിന്റെയും പുരാതന ഗ്രീക്ക് വിഷയങ്ങളുടെയും സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് (ബൈബിൾ - "ദി ഫാൾ", പുരാതന - "മർസ്യസിനെതിരെ അപ്പോളോയുടെ വിജയം"). മാർപ്പാപ്പയുടെ മുറികൾ അലങ്കരിക്കാൻ പുരാണ, പുറജാതീയ, മതേതര പ്രമേയങ്ങളുടെ സംയോജനം ഉപയോഗിച്ചു എന്നത് തന്നെ അക്കാലത്തെ ജനങ്ങളുടെ മതപരമായ സിദ്ധാന്തങ്ങളോടുള്ള മനോഭാവത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. റാഫേലിന്റെ ചുവർചിത്രങ്ങൾ പള്ളി-മതത്തേക്കാൾ മതേതര തത്വത്തിന്റെ മുൻഗണന പ്രകടിപ്പിച്ചു.

മതപരമായ കൾട്ട് ഫ്രെസ്കോയിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിക്കുന്നതും "തർക്കം" എന്ന പെയിന്റിംഗാണ്. ഇവിടെ കോമ്പോസിഷൻ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ആകാശവും ഭൂമിയും. താഴെ, മൈതാനത്ത്, സഭാപിതാക്കന്മാരുടെയും പുരോഹിതരുടെയും മൂപ്പന്മാരുടെയും യുവാക്കളുടെയും രൂപങ്ങളുണ്ട്. അവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ അസാധാരണമായി സ്വാഭാവികമാണ്, ഇത് ശരീരങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, തിരിവുകൾ, രൂപങ്ങളുടെ ചലനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ യഥാർത്ഥ പുനരുൽപാദനത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. ഡാന്റേ, സവോണറോള, ചിത്രകാരൻ ഫ്രാ ബീറ്റോ ആഞ്ചെലിക്കോ എന്നിവരെ ഇവിടെ മുഖങ്ങളുടെ കൂട്ടത്തിൽ എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

ആളുകളുടെ കണക്കുകൾക്ക് മുകളിൽ പരിശുദ്ധ ത്രിത്വത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന ചിത്രങ്ങളുണ്ട്: പിതാവായ ദൈവം, അവനു അല്പം താഴെ - യേശുക്രിസ്തു ദൈവത്തിന്റെ അമ്മയോടൊപ്പം, സ്നാപക യോഹന്നാനും, അവർക്ക് താഴെ - ഒരു പ്രാവ് - പരിശുദ്ധാത്മാവിന്റെ വ്യക്തിത്വം. മൊത്തത്തിലുള്ള രചനയുടെ മധ്യത്തിൽ, കൂദാശയുടെ പ്രതീകമായി, ഒരു വേഫർ ഉണ്ട്.

"തർക്കത്തിൽ" റാഫേൽ രചനയുടെ അതിരുകടന്ന മാസ്റ്ററായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. നിരവധി ചിഹ്നങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ചിത്രങ്ങളുടെ അസാധാരണമായ വ്യക്തതയും രചയിതാവ് ആശയവിനിമയം നടത്തിയ ചിന്തയുടെ വ്യക്തതയും കൊണ്ട് ചിത്രം വ്യത്യസ്തമാണ്. കോമ്പോസിഷന്റെ മുകൾ ഭാഗത്തുള്ള കണക്കുകളുടെ ക്രമീകരണത്തിന്റെ സമമിതി കോമ്പോസിഷന്റെ താഴത്തെ ഭാഗത്ത് ഏതാണ്ട് അരാജകത്വത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന കണക്കുകൾ മൃദുവാക്കുന്നു. അതിനാൽ, ആദ്യത്തേതിന്റെ ചില സ്കീമാറ്റിക് പ്രാതിനിധ്യം വളരെ ശ്രദ്ധേയമായിത്തീരുന്നു. ഒരു രചന മൂലകം ഇവിടെ അർദ്ധവൃത്തമാണ്: മേഘങ്ങളിൽ വിശുദ്ധരുടെയും അപ്പോസ്തലന്മാരുടെയും മുകൾ ഭാഗത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഒരു അർദ്ധവൃത്തം, അതിന്റെ പ്രതിധ്വനിയായി, ചിത്രത്തിന്റെ താഴത്തെ ഭാഗത്തുള്ള ആളുകളുടെ സ്വതന്ത്രവും കൂടുതൽ സ്വാഭാവികവുമായ രൂപങ്ങളുടെ അർദ്ധവൃത്തം.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ റാഫേലിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഫ്രെസ്കോകളും കൃതികളിലൊന്നാണ് "സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്". പുരാതന ഗ്രീസിലെ കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഉന്നതമായ മാനവിക ആശയങ്ങളുടെ ആൾരൂപമാണ് ഈ ഫ്രെസ്കോ. കലാകാരൻ പ്രശസ്ത പുരാതന തത്ത്വചിന്തകരെയും ശാസ്ത്രജ്ഞരെയും ചിത്രീകരിച്ചു. രചനയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് പ്ലേറ്റോയുടെയും അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെയും രൂപങ്ങളുണ്ട്. പ്ലേറ്റോയുടെ കൈ ഭൂമിയിലേക്കും അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ സ്വർഗ്ഗത്തിലേക്കും വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു, ഇത് പുരാതന തത്ത്വചിന്തകരുടെ പഠിപ്പിക്കലുകളെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

പ്ലേറ്റോയുടെ ഇടതുവശത്ത് സോക്രട്ടീസിന്റെ രൂപമുണ്ട്, ഒരു കൂട്ടം ആളുകളുമായി ഒരു സംഭാഷണം നടത്തുന്നു, അവരിൽ ചെറുപ്പക്കാരായ അൽസിബിയാഡസിന്റെ മുഖം വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, അവരുടെ ശരീരം ഒരു കവചത്താൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, അവന്റെ തല ഒരു ഹെൽമെറ്റ് കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു. പടികളിൽ ദാർശനിക വിദ്യാലയത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായ ഡയോജെനസ് ഉണ്ട്. ക്ഷേത്രത്തിന്റെ പ്രവേശന കവാടത്തിൽ ഒരു ഭിക്ഷക്കാരനായി നിൽക്കുകയും ഭിക്ഷ യാചിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതിനാണ് അദ്ദേഹത്തെ ഇവിടെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്.

കോമ്പോസിഷന്റെ ചുവടെ, രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ആളുകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കും. ഇടതുവശത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശിഷ്യന്മാരാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട പൈതഗോറസിന്റെ രൂപം. വലതുവശത്ത് യൂക്ലിഡ്, ഒരു സ്ലേറ്റ് ബോർഡിൽ എന്തോ വരയ്ക്കുന്നു, ചുറ്റും വിദ്യാർത്ഥികളും. അവസാന സംഘത്തിന്റെ വലതുവശത്ത് സോറസ്റ്ററും കിരീടധാരിയായ ടോളമിയും കൈകളിലെ ഗോളങ്ങളുമായി. സമീപത്ത്, രചയിതാവ് തന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രവും ചിത്രകാരനായ സോഡോമുവിന്റെ രൂപവും സ്ഥാപിച്ചു (അദ്ദേഹമാണ് സ്റ്റാൻസ ഡെല്ല സെന്യാതുരയുടെ പെയിന്റിംഗിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്). കേന്ദ്രത്തിന്റെ ഇടതുവശത്ത്, കലാകാരൻ എഫെസസിലെ ഹെറാക്ലിറ്റസ് ആലോചിച്ചു.

ഡിസ്പുട്ടിന്റെ ഫ്രെസ്കോകളിലെ ചിത്രങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസിന്റെ കണക്കുകൾ വളരെ വലുതും കൂടുതൽ സ്മാരകവുമാണ്. മികച്ച മനസ്സും വലിയ മനക്കരുത്തും ഉള്ള നായകന്മാരാണ് ഇവർ. ഫ്രെസ്കോയുടെ പ്രധാന ചിത്രങ്ങൾ പ്ലേറ്റോയും അരിസ്റ്റോട്ടിലുമാണ്. അവയുടെ പ്രാധാന്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഘടനയിലെ സ്ഥാനം മാത്രമല്ല (അവ കേന്ദ്ര സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു) മാത്രമല്ല, മുഖത്തിന്റെ പ്രകടനവും ശരീരങ്ങളുടെ പ്രത്യേക പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും അനുസരിച്ചാണ്: ഈ കണക്കുകൾക്ക് യഥാർത്ഥ രാജകീയ ഭാവവും നടപ്പും ഉണ്ട്. പ്ലേറ്റോയുടെ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയായിരുന്നു എന്നതാണ് രസകരമായ വസ്തുത. യൂക്ലിഡിന്റെ ചിത്രം എഴുതുന്നതിനുള്ള മാതൃക ആർക്കിടെക്റ്റ് ബ്രമന്റേ ആയിരുന്നു. സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ സീലിംഗിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ ചിത്രീകരിച്ച രൂപമായിരുന്നു ഹെരാക്ലിറ്റസിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ്. ഹെറക്ലിറ്റസിന്റെ ചിത്രം മൈക്കലാഞ്ചലോയിൽ നിന്ന് തന്നെ മാസ്റ്റർ വരച്ചതാണെന്ന് ചില പണ്ഡിതന്മാർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു.

തീം ഇവിടെയും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു: ഫ്രെസ്‌കോ മനുഷ്യ മനസ്സിനും മനുഷ്യന്റെ ഇച്ഛയ്ക്കും ഒരുതരം ശ്ലോകം പോലെ തോന്നുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും മഹത്തായ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്, മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെയും സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്തയുടെയും അനന്തതയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. "തർക്കങ്ങളിലെ" നായകന്മാർ നിഷ്ക്രിയരാണെങ്കിൽ, "സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസിൽ" അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ അവരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ സജീവവും enerർജ്ജസ്വലവുമായ നിർമ്മാതാക്കളാണ്, ലോക സാമൂഹിക ക്രമത്തിന്റെ ട്രാൻസ്ഫോമറുകൾ.

ഫ്രെസ്കോയുടെ ഘടനാപരമായ പരിഹാരങ്ങളും രസകരമാണ്. അങ്ങനെ, പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന പ്ലേറ്റോയുടെയും അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെയും കണക്കുകൾ, അവ ചലനത്തിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ, ചിത്രത്തിൽ പ്രധാനം. അവ രചനയുടെ ചലനാത്മക കേന്ദ്രവും ഉണ്ടാക്കുന്നു. ആഴത്തിൽ നിന്ന് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, അവർ കാഴ്ചക്കാരനിലേക്ക് മുന്നോട്ട് പോകുന്നതായി തോന്നുന്നു, ഇത് ചലനാത്മകതയുടെ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു, രചനയുടെ വികസനം, ഇത് അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനത്താൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

1511 മുതൽ 1514 വരെ സ്റ്റാൻസ ഡി എലിയോഡോറോ സീൽ റൂമിന് പിന്നിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ റാഫേൽ നിർവഹിച്ചു. മാർപ്പാപ്പയുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ബൈബിൾ ഇതിഹാസങ്ങളും വസ്തുതകളും ഈ മുറിയിലെ ചുവർചിത്രങ്ങൾക്ക് വിഷയമായി, പ്രധാന കഥകളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു ദൈവിക പരിപാലനത്തിനും അത്ഭുതത്തിനും നൽകപ്പെട്ടു.

ജറുസലേം കോട്ടയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന സമ്പത്ത് മോഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച സിറിയൻ കമാൻഡർ എലിയോഡോറിന്റെ കഥയായിരുന്നു ഫ്രെസ്കോയിലെ "ദ എക്‌സ്‌പുൾഷൻ ഓഫ് എലിയോഡോർ" എന്ന അലങ്കാരപ്പണിയുടെ പൂർത്തീകരണത്തിന് ശേഷം ഈ മുറിക്ക് ഈ പേര് ലഭിച്ചത്. എന്നിരുന്നാലും, സ്വർഗ്ഗീയ സവാരി അവനെ തടഞ്ഞു. പോപ്പ് ജൂലിയസ് രണ്ടാമന്റെ സൈന്യം പാപ്പൽ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ഫ്രഞ്ച് സൈന്യത്തെ എങ്ങനെ തോൽപ്പിക്കുകയും അപമാനിക്കുകയും ചെയ്തു എന്നതിന്റെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തലാണ് ഫ്രെസ്കോ.

എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ ആവിഷ്കാര ശക്തിയാൽ ഈ ഫ്രെസ്കോ വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നില്ല. മൊത്തത്തിലുള്ള ഘടന രണ്ട് വ്യത്യസ്ത ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നതിനാലാവാം ഇത്. ഇടതുവശത്ത് ഒരു മനോഹരമായ കുതിരക്കാരൻ ഉണ്ട്, അവൻ രണ്ട് മാലാഖമാരോടൊപ്പം എലിയോഡോറിനെ പരാജയപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഫ്രെസ്കോയുടെ വലതുവശത്ത് ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ, ഒരു സ്ട്രെച്ചറിൽ ചാരിയിരിക്കുന്നു. സ്ട്രെച്ചറിനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരിൽ, ചിത്രകാരൻ പ്രശസ്ത ജർമ്മൻ ചിത്രകാരനായ ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂററെ ചിത്രീകരിച്ചു. ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വീരോചിതമായ പാത്തോസ് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, റാഫേലിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും ചലനാത്മകതയും നാടകവും ഇല്ലാത്തതാണ്.

സ്വഭാവത്തിൽ കുറച്ചുകൂടി ശക്തവും കോമ്പോസിഷണൽ ഘടനയിൽ മികച്ചതുമാണ് "മാസ് ഇൻ ബോൾസൻ" എന്ന ഫ്രെസ്കോ. അവിശ്വാസിയായ ഒരു പുരോഹിതനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇതിൻറെ ഇതിവൃത്തം, കൂദാശയുടെ സമയത്ത് രക്തക്കറ പുരണ്ടതാണ്. മാർപ്പാപ്പ ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ, കർദ്ദിനാൾമാരും ഗാർഡിൽ നിന്നുള്ള സ്വിസ്കാരും പിന്നിലുണ്ടായിരുന്നു, റാഫേലിന്റെ ക്യാൻവാസിൽ ഈ അത്ഭുതത്തിന്റെ സാക്ഷികളായി.

മുൻകാല കൃതികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, നായകന്മാരുടെ ചിത്രീകരണത്തിലെ സ്വാഭാവികതയുടെയും സ്വാഭാവികതയുടെയും അളവുകോലുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ പ്രശസ്ത കലാകാരന്റെ ഈ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു പ്രത്യേകത വലുതായി. ഇവ മേലിൽ അമൂർത്തമായ രൂപങ്ങളല്ല, അവയുടെ ബാഹ്യ സൗന്ദര്യത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്, മറിച്ച് യഥാർത്ഥ ആളുകളാണ്. ഇതിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ തെളിവുകൾ, ശക്തമായ മനുഷ്യ ഇച്ഛാശക്തി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന, ആന്തരിക energyർജ്ജം നിറഞ്ഞ മുഖങ്ങൾ ഉള്ള മാർപ്പാപ്പ ഗാർഡിൽ നിന്നുള്ള സ്വിസ് ചിത്രങ്ങളാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ വികാരങ്ങൾ കലാകാരന്റെ ഭാവനയല്ല. ഇവ വളരെ യഥാർത്ഥ മനുഷ്യ വികാരങ്ങളാണ്.

ഈ കൃതിയിൽ, രചയിതാവ് നിറം, ക്യാൻവാസുകളുടെ നിറങ്ങളുടെയും നിറങ്ങളുടെയും നിറങ്ങളിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. ചിത്രകാരൻ ഇപ്പോൾ രൂപങ്ങളുടെ കോണ്ടൂർ ലൈനുകളുടെ കൃത്യമായ സംപ്രേഷണത്തിൽ മാത്രമല്ല, ചിത്രങ്ങളുടെ വർണ്ണ സാച്ചുറേഷൻ, ഒരു നിശ്ചിത സ്വരത്തിലൂടെ അവരുടെ ആന്തരിക ലോകം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നത് എന്നിവയെക്കുറിച്ചാണ്.

ഒരു ദൂതൻ പത്രോസ് അപ്പോസ്തലന്റെ മോചനത്തിന്റെ രംഗം ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഫ്രെസ്കോ "ദി പീറ്റർ ഓഫ് പീറ്റർ" ഒരുപോലെ പ്രകടമാണ്. ഫ്രഞ്ച് അടിമത്തത്തിൽ നിന്നുള്ള മാർപ്പാപ്പ ലെഗേറ്റ് ലിയോ എക്സ് (പിന്നീട് മാർപ്പാപ്പയായി) വിമോചനത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ് ഈ ചിത്രം എന്ന് കലാ നിരൂപകർ വിശ്വസിക്കുന്നു.

രചയിതാവ് കണ്ടെത്തിയ രചനയും വർണ്ണ സ്കീമും ഈ ഫ്രെസ്കോയിൽ പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്. ഇത് രാത്രികാല വിളക്കുകൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, ഇത് മൊത്തത്തിലുള്ള രചനയുടെ നാടകീയ സ്വഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. കൃത്യമായി തിരഞ്ഞെടുത്ത വാസ്തുവിദ്യാ പശ്ചാത്തലവും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലിനും ചിത്രത്തിന്റെ കൂടുതൽ വൈകാരിക പൂർണ്ണതയ്ക്കും കാരണമാകുന്നു: കൂറ്റൻ ഇഷ്ടികകൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു തടവറ, കനത്ത കമാന നിലവറ, കട്ടയുടെ കട്ടിയുള്ള ബാറുകൾ.

സ്റ്റാൻസ ഡി എലിയോഡോറോയിലെ നാലാമത്തെയും അവസാനത്തെയും ഫ്രെസ്കോ, പിന്നീട് "ആറ്റിലയുമായുള്ള പോപ്പ് ലിയോ I കൂടിക്കാഴ്ച" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളായ ജിയൂലിയോ റൊമാനോയും ഫ്രാൻസെസ്കോ പെന്നിയും ചേർന്ന് റാഫേലിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾക്കനുസരിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചത്. 1514 മുതൽ 1517 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഈ ജോലി നടന്നത്. അക്കാലത്ത് അസാധാരണമായ ജനപ്രിയ കലാകാരനായി മാറിയ മാസ്റ്റർ തന്നെ, ഇറ്റലിയിലുടനീളം പ്രശസ്തി വ്യാപിപ്പിക്കുകയും ധാരാളം ഓർഡറുകൾ സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്തു, മാർപ്പാപ്പയെ അലങ്കരിക്കുന്ന ജോലി പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല അറകൾ. കൂടാതെ, ഈ സമയത്ത് റാഫേലിനെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് കത്തീഡ്രലിന്റെ മുഖ്യ ശിൽപിയായി നിയമിക്കുകയും റോമിലും പരിസരങ്ങളിലും അന്ന് നടത്തിയ പുരാവസ്തു ഗവേഷണങ്ങളുടെ മേൽനോട്ടം വഹിക്കുകയും ചെയ്തു.

സ്റ്റാൻസ ഡെൽ ഇഞ്ചെൻഡിയോയെ അലങ്കരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ പാപ്പസിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് എഴുതിയത്. എല്ലാ ചുവർചിത്രങ്ങളിലും, ഒരുപക്ഷേ ഒരാൾ മാത്രം പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു - "ദി ഫയർ ഇൻ ബോർഗോ". 847 -ൽ റോമൻ ക്വാർട്ടേഴ്സിലുണ്ടായ ഒരു തീപ്പിടുത്തത്തെക്കുറിച്ച് അവൾ പറയുന്നു. ലിയോ നാലാമൻ മാർപ്പാപ്പ അക്കാലത്ത് തീ അണയ്ക്കുന്നതിൽ പങ്കെടുത്തു. ദുരന്തത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ആളുകളുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ അമിതമായ പാത്തോസും കൃത്രിമ നാടകവുമാണ് ഈ ഫ്രെസ്കോയെ വേർതിരിക്കുന്നത്: ഒരു മകൻ അച്ഛനെ വഹിക്കുന്നു, ഒരു യുവാവ് മതിലിന് മുകളിൽ കയറുന്നു, ഒരു പെൺകുട്ടി കുടത്തിൽ പിടിക്കുന്നു.

വത്തിക്കാൻ സ്റ്റാൻസുകളുടെ ഫ്രെസ്കോകൾ റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരിണാമം നന്നായി കാണിക്കുന്നു: കലാകാരൻ ക്രമേണ ആദ്യകാല സൃഷ്ടികളുടെ അനുയോജ്യമായ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് നാടകത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, അതേ സമയം, അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ (വിഷയ രചനകളും ഛായാചിത്രങ്ങളും) സൃഷ്ടികളിലെ ജീവിതവുമായി പൊരുത്തം. .

1509 -ൽ റോമിലെത്തിയ ഉടൻ, റാഫേൽ, മഡോണയുടെ പ്രമേയം തുടർന്നുകൊണ്ട്, "മഡോണ ആൽബ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു. മഡോണ കോനെസ്റ്റാബിലിന്റെ കണക്കുകളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ, മഡോണ ആൽബയിലെ ചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്. ശക്തമായ സ്വഭാവവും enerർജ്ജസ്വലതയും ആത്മവിശ്വാസവുമുള്ള ഒരു യുവതിയായിട്ടാണ് മേരിയെ ഇവിടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. കുഞ്ഞിന്റെ ചലനങ്ങൾ അത്ര ശക്തമാണ്. പെയിന്റിംഗ് ഒരു ടോണ്ടോയുടെ രൂപത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, കണക്കുകൾ പൂർണ്ണമായും ഇവിടെ വരച്ചിട്ടുണ്ട്, ഇത് വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ക്യാൻവാസുകൾക്ക് സാധാരണമല്ല. എന്നിരുന്നാലും, കണക്കുകളുടെ ഈ ക്രമീകരണം സ്റ്റാറ്റിക് ഇമേജുകളുടെ രൂപത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നില്ല. അവയും മൊത്തത്തിലുള്ള മുഴുവൻ രചനയും ചലനാത്മകതയിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നു. മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ചലനങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി മാസ്റ്റർ സൂക്ഷ്മമായും കൃത്യമായും അറിയിക്കുന്നതിനാലാണ് ഈ വികാരം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്.

കലാകാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മക രീതി രൂപീകരിക്കുന്നതിന് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം "മഡോണ ഇൻ ആം ആംചെയർ" (അല്ലെങ്കിൽ "മഡോണ ഡെല്ല സിഡിയ") ആയിരുന്നു, അതിൽ 1516 ഓടെ പണി പൂർത്തിയായി. കോൺക്രീറ്റിന്റെ ആമുഖം, ഘടനയിൽ യഥാർത്ഥ ഘടകങ്ങൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, മേരിയുടെ നെഞ്ച് വിശാലമായ ശോഭയുള്ള ഒരു സ്കാർഫ് കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ അത്തരം ഷാളുകൾ എല്ലാ ഇറ്റാലിയൻ കർഷക സ്ത്രീകളുടെയും പ്രിയപ്പെട്ട വസ്ത്രമായിരുന്നു.

മഡോണയുടെയും ശിശു ക്രിസ്തുവിന്റെയും ചെറിയ യോഹന്നാൻ സ്നാപകന്റെയും രൂപങ്ങൾ പരസ്പരം അടുത്താണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. ചിത്രങ്ങൾ സുഗമമായി പരസ്പരം ഒഴുകുന്നു എന്ന ധാരണ ഒരാൾക്ക് ലഭിക്കുന്നു. മുഴുവൻ ചിത്രവും അസാധാരണമായ നേരിയ ഗാനരചനാ വികാരം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. മാതൃസ്നേഹത്തിന്റെ നിത്യമായ തത്സമയ വിഷയം ഇവിടെ അറിയിക്കുന്നത് മേരിയുടെ നോട്ടത്തിൽ മാത്രമല്ല, അവളുടെ രൂപത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയിലും ആണ്. ടോണ്ടോയുടെ രൂപം മുഴുവൻ കോമ്പോസിഷനും ഒരു ലോജിക്കൽ പൂർണ്ണത നൽകുന്നു. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ക്യാൻവാസിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന മേരിയുടെയും കുഞ്ഞിന്റെയും രൂപങ്ങൾ രണ്ട് ഏറ്റവും അടുത്ത ആളുകളുടെ ഐക്യത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്: അമ്മയും കുഞ്ഞും. ഈ
റാഫേലിന്റെ പെയിന്റിംഗ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ ഈസൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ കൊടുമുടിയായി അംഗീകരിച്ചു, ഘടനാപരമായ നിർമ്മാണത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, ചിത്രങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് ലൈനുകളുടെ സൂക്ഷ്മമായ കൈമാറ്റം മൂലവും.

10 മുതൽ. XVI നൂറ്റാണ്ട് ബലിപീഠങ്ങൾക്കുള്ള രചനകളിൽ റാഫേൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, 1511 -ൽ "മഡോണ ഫോളിഗ്നോ" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1515 -ൽ, പ്രശസ്ത കലാകാരൻ ഒരു ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി, അത് പിന്നീട് ചിത്രകാരന് ഒരു മികച്ച യജമാനന്റെ മഹത്വം നൽകുകയും ഒന്നിലധികം തലമുറകളുടെ ഹൃദയം നേടുകയും ചെയ്തു. റാഫേലിന്റെ കലാപരമായ രീതിയുടെ വികസനത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടം അടയാളപ്പെടുത്തിയ ഒരു ചിത്രമാണ് സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ. മുമ്പത്തെ കൃതികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, മാതൃത്വത്തിന്റെ വിഷയം, ഏറ്റവും വലിയ വികാസവും ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ ആവിഷ്കാരവുമാണ്.

കത്തീഡ്രലിൽ പ്രവേശിച്ചപ്പോൾ, കാഴ്ചക്കാരൻ ഉടൻ തന്നെ ശിശു യേശുക്രിസ്തുവിനെ കൈകളിൽ വഹിച്ചുകൊണ്ട് മഡോണയുടെ ഗംഭീര രൂപത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു. പ്രതീകങ്ങളുടെ പ്രത്യേക കോമ്പോസിഷണൽ ക്രമീകരണത്തിലൂടെയാണ് ഈ പ്രഭാവം കൈവരിക്കുന്നത്. പാതി തുറന്ന കർട്ടൻ, വിശുദ്ധരായ സിക്സ്റ്റസിന്റെയും ബാർബറയുടെയും നോട്ടം മേരിയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു - ഇതെല്ലാം യുവ അമ്മയെ പ്രകാശിപ്പിക്കാനും രചനയുടെ കേന്ദ്രമാക്കാനും ലക്ഷ്യമിടുന്നു.

മഡോണയുടെ പ്രതിച്ഛായ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ, റാഫേൽ നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായി. മഡോണ ഇവിടെ കാഴ്ചക്കാരനോട് നേരിട്ട് സംസാരിക്കുന്നു. അവൾ ഒരു കുട്ടിയുമായി തിരക്കിലല്ല (മഡോണ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയെപ്പോലെ) അവൾ സ്വയം ലയിച്ചിട്ടില്ല (മാസ്റ്ററുടെ ആദ്യകാല കൃതികളിലെ നായികമാരെപ്പോലെ). ഈ മരിയ, മഞ്ഞ്-വെളുത്ത മേഘങ്ങളിലൂടെ കാഴ്ചക്കാരന്റെ അടുത്തേക്ക് നീങ്ങുന്നു, അവനുമായി ഒരു സംഭാഷണം നടത്തുന്നു. അവളുടെ വിശാലമായ കണ്ണുകളിൽ, ഒരാൾക്ക് മാതൃസ്നേഹവും, ചില ആശയക്കുഴപ്പങ്ങളും, നിരാശയും, എളിമയും, അവളുടെ മകന്റെ ഭാവി വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ആശങ്കയും കാണാൻ കഴിയും. ഒരു കാഴ്ചക്കാരിയെന്ന നിലയിൽ, തന്റെ കുട്ടിക്ക് സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം അവൾക്കറിയാം. എന്നിരുന്നാലും, ആളുകളെ രക്ഷിക്കുന്നതിനായി, അമ്മ അവനെ ബലിയർപ്പിക്കാൻ തയ്യാറാണ്. ശിശു ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് അതേ ഗൗരവമുണ്ട്. അവന്റെ കണ്ണിൽ, ലോകം മുഴുവൻ അടഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അവൻ ഒരു പ്രവാചകനെപ്പോലെ, മനുഷ്യരാശിയുടെയും അവന്റെയും വിധി നമ്മോട് പറയുന്നു.

റാഫേൽ. സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ. 1515-1519

മേരിയുടെ ചിത്രം നാടകീയവും അസാധാരണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന് ആദർശവൽക്കരണമില്ല, ഹൈപ്പർബോളിക് സവിശേഷതകളില്ല. രൂപത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ കൃത്യവും വിശ്വസ്തവുമായ കൈമാറ്റവും നായകന്മാരുടെ വസ്ത്രങ്ങളുടെ ഡ്രെപ്പറിയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന രചനയുടെ ചലനാത്മകത കാരണം ചിത്രത്തിന്റെ പൂർണ്ണത, പൂർണ്ണത എന്നിവ ഇവിടെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. എല്ലാ കണക്കുകളും അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ജീവനോടെ, മൊബൈൽ, ശോഭയുള്ള. ബാലിശമായി സങ്കടപ്പെടാത്ത കണ്ണുകളുള്ള ക്രിസ്തു ശിശുവിനെപ്പോലെ മേരിയുടെ മുഖവും അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി മാറുന്ന വികാരങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: സങ്കടം, ഉത്കണ്ഠ, വിനയം, ഒടുവിൽ ദൃationനിശ്ചയം.

കലാ നിരൂപകരിൽ, സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് ചോദ്യം ഇപ്പോഴും തുറന്നിരിക്കുന്നു. ചില പണ്ഡിതന്മാർ ഈ ചിത്രം "ലേഡി ഇൻ ദി വെയിൽ" (1514) എന്ന ഛായാചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു യുവതിയുടെ ചിത്രം ഉപയോഗിച്ച് തിരിച്ചറിയുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരന്റെ സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" എന്ന ക്യാൻവാസിലെ മേരി ഒരാളുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഇമേജിനേക്കാൾ പൊതുവായ ഒരു തരം സ്ത്രീയാണ്, റാഫേലിയൻ ആദർശമാണ്.

റാഫേലിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾക്കിടയിൽ, 1511 -ൽ വരച്ച പോപ്പ് ജൂലിയസ് രണ്ടാമന്റെ ഛായാചിത്രം വളരെ ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഒരു യഥാർത്ഥ വ്യക്തിയെ ഇവിടെ ഒരുതരം ആദർശമായി കാണിക്കുന്നു, ഇത് ചിത്രകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ സവിശേഷതയാണ്.

1515 -ൽ സൃഷ്ടിച്ച കൗണ്ട് ബൽദസാരെ കാസ്റ്റിഗ്ലിയോണിന്റെ ഛായാചിത്രം പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്, ഇത് ശാന്തവും സമതുലിതവും യോജിപ്പും വികസിതവുമായ ഒരു വ്യക്തിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. റാഫേൽ വർണ്ണത്തിന്റെ അതിശയകരമായ മാസ്റ്ററായി ഇവിടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ വർണ്ണ കോമ്പിനേഷനുകളും ടോണൽ ട്രാൻസിഷനുകളും അദ്ദേഹം ഉപയോഗിക്കുന്നു. തണലിന്റെ അതേ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ചിത്രകാരന്റെ മറ്റൊരു സൃഷ്ടിയെ വേർതിരിക്കുന്നു: ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഛായാചിത്രം "ലേഡി ഇൻ എ വെയിൽ" ("ലാ ഡോണ വെലാറ്റ", 1514), അവിടെ പ്രധാന നിറം വെളുത്ത പെയിന്റാണ് (സ്ത്രീയുടെ സ്നോ-വൈറ്റ് വസ്ത്രധാരണം ഒരു ലൈറ്റ് ഓഫ് ചെയ്യുന്നു മൂടുപടം).

റാഫേലിന്റെ ജോലിയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം സ്മാരക സൃഷ്ടികളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള സമാന കൃതികളിൽ, ഏറ്റവും രസകരം, ഒന്നാമതായി, വില്ല ഫാർനെസീനയുടെ മതിലുകൾ അലങ്കരിച്ചിരുന്ന ഫ്രെസ്കോ (മുമ്പ് സമ്പന്നനായ ചിഗിയുടെ സ്വത്തായിരുന്നു) 1515 ൽ "ട്രംഫ് ഓഫ് ഗലാറ്റിയ". ഈ ചിത്രം അസാധാരണമായ സന്തോഷകരമായ മാനസികാവസ്ഥയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിത്രങ്ങൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ സന്തോഷം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. തിളക്കമുള്ളതും പൂരിതവുമായ നിറങ്ങളുടെ പ്രത്യേക സംയോജനത്തിലൂടെ സമാനമായ ഒരു ടോൺ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു: നഗ്നമായ വെളുത്ത ശരീരങ്ങൾ ഇവിടെ സുതാര്യമായ നീല ആകാശവും കടലിന്റെ നീല തരംഗങ്ങളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

വത്തിക്കാൻ കൊട്ടാരത്തിന്റെ രണ്ടാം നിലയിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന കമാന ഗാലറിയുടെ ചുവരുകളുടെ അലങ്കാരമായിരുന്നു റാഫേലിന്റെ അവസാനത്തെ സ്മാരക പ്രവർത്തനം. ഹാളുകളുടെ അലങ്കാരം കൃത്രിമ മാർബിൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പെയിന്റിംഗുകളും മൊസൈക്കുകളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരുന്നു. ഫ്രെസ്കോകൾക്കുള്ള വിഷയങ്ങൾ ചിത്രകാരൻ വരച്ചത് ബൈബിൾ ഇതിഹാസങ്ങൾ മുതലായവയിൽ നിന്നാണ്. വിചിത്രമായ കാര്യങ്ങൾ (പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശവകുടീരങ്ങളിൽ കാണപ്പെടുന്ന ചിത്രങ്ങൾ - ഗ്രോട്ടോകൾ). ആകെ 52 ചിത്രങ്ങളുണ്ട്. അവ പിന്നീട് "റാഫേലിന്റെ ബൈബിൾ" എന്ന പൊതുവായ ശീർഷകത്തിൽ ഒരു ചക്രത്തിൽ കൂട്ടിച്ചേർക്കപ്പെട്ടു. പ്രശസ്ത കലാകാരൻ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കൊപ്പം വത്തിക്കാൻ കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഹാളുകൾ അലങ്കരിക്കാനുള്ള ജോലികൾ നിർവഹിച്ചു എന്നതും രസകരമാണ്, അവരിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം ജിയൂലിയോ റൊമാനോ, ഫ്രാൻസെസ്കോ പെന്നി, പെരിനോ ഡെൽ വാഗ, ജിയോവന്നി ഡാ ഉദീൻ എന്നിവരായിരുന്നു.

റാഫേലിന്റെ പിന്നീടുള്ള ഈസൽ ക്യാൻവാസുകൾ ഒരുതരം പ്രതിഫലനവും മാസ്റ്ററുടെ ക്രമാനുഗതമായി വളരുന്ന സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതിസന്ധിയുടെ ആവിഷ്കാരവും ആയിരുന്നു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന നാടകവൽക്കരണത്തിന്റെ പാത പിന്തുടർന്ന്, അതേ സമയം തന്നെ ഇതിനകം സ്ഥാപിതമായ കലാപരമായ ചിത്രീകരണ രീതികളിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്ന റാഫേൽ ശൈലിയുടെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലേക്ക് വരുന്നു. അവന്റെ ആന്തരിക ലോകവും ബാഹ്യ സൗന്ദര്യവും അറിയിക്കുന്ന കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് ഗുണപരമായി പുതിയതും കൂടുതൽ മികച്ചതുമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അവന്റെ മാർഗങ്ങളും ചിന്തകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള വഴികളും വളരെ കുറവാണ്. റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഈ കാലഘട്ടത്തെ വ്യക്തമാക്കുന്ന വ്യക്തമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ "കുരിശ് വഹിക്കൽ" (1517), "വിശുദ്ധ കുടുംബങ്ങൾ" (ഏകദേശം 1518) ചക്രം, അൾത്താര ഘടന "രൂപാന്തരീകരണം" എന്നിവയാണ്.

യജമാനന്റെ സമകാലികരെയാകെ ഞെട്ടിച്ച പെട്ടെന്നുള്ള മരണമല്ലെങ്കിൽ, റാഫേലിനെപ്പോലുള്ള ഒരു കഴിവുള്ള ചിത്രകാരൻ അത്തരമൊരു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതിസന്ധിയിൽ നിന്ന് ഒരു വഴി കണ്ടെത്തിയേനെ. റാഫേൽ സാന്റി 1520 ഏപ്രിൽ 6 ന് 37 ആം വയസ്സിൽ മരിച്ചു. ഗംഭീരമായ ഒരു ശവസംസ്കാരം ഒരുക്കി. മഹാനായ ചിത്രകാരന്റെ ചിതാഭസ്മം റോമിലെ പന്തീയോനിൽ അടക്കം ചെയ്തിരിക്കുന്നു.

റാഫേലിന്റെ കൃതികൾ ഇന്നും ലോക കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസായി തുടരുന്നു. ഈ പെയിന്റിംഗുകൾ, ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ ഉദാഹരണമായതിനാൽ, മാനവികതയ്ക്ക് തികഞ്ഞതും അഭൗമവുമായ സൗന്ദര്യം കാണിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. ഉയർന്ന വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും ഉള്ള ആളുകൾ ഉള്ള ഒരു ലോകം അവർ കാഴ്ചക്കാരന് സമ്മാനിച്ചു. റാഫേലിന്റെ കൃതി ഒരു വ്യക്തിയെ ശുദ്ധിയും തിളക്കവും മനോഹരവുമാക്കി മാറ്റുന്ന ഒരു തരം കലാരൂപമാണ്.

ടിറ്റിയൻ (ടിസിയാനോ വെസെല്ലിയോ)

വെസീഷ്യൻ പർവതങ്ങളിലും പർവതങ്ങളിലും സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ചെറിയ പട്ടണമായ പീവ് ഡി കാഡോറിലെ ഒരു സൈനിക കുടുംബത്തിലാണ് ടിസിയാനോ വെസെല്ലോ ജനിച്ചത്. ടിറ്റിയന്റെ ജനനത്തീയതിയും വർഷവും കൃത്യമായി സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ ശാസ്ത്രജ്ഞർ പരാജയപ്പെട്ടു. ഇത് 1476-1477 ആണെന്ന് ചിലർ വിശ്വസിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ-1485-1490.

വെസെല്ലോ കുടുംബം പുരാതനവും നഗരത്തിൽ മതിയായ സ്വാധീനമുള്ളതുമായിരുന്നുവെന്ന് ശാസ്ത്രജ്ഞർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. ആൺകുട്ടിയുടെ ചിത്രകലയിലെ ആദ്യകാല നൈപുണ്യം കണ്ട മാതാപിതാക്കൾ വെനീഷ്യൻ മൊസൈക് മാസ്റ്ററുടെ ആർട്ട് വർക്ക് ഷോപ്പിലേക്ക് ടിസിയാനോയെ അയയ്ക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, യുവ വെസെല്ലിയോയെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ പഠിക്കാൻ നിയോഗിച്ചു, ആദ്യം വിജാതീയ ബെല്ലിനി, തുടർന്ന് ജിയോവന്നി ബെല്ലിനി. ഈ സമയത്ത്, യുവ കലാകാരൻ ജോർജിയോണിനെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

എല്ലാ കലാകാരന്റെയും സൃഷ്ടികളെ സോപാധികമായി രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിക്കാം: ആദ്യത്തേത് - വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. Dzordzhonevsky - 1515-1516 വരെ (ജോർജിയോണിന്റെ സ്വാധീനം ചിത്രകാരന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഏറ്റവും ശക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുമ്പോൾ); രണ്ടാമത്തേത് - 40 മുതൽ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് (ഈ സമയത്ത് ടിറ്റിയൻ ഇതിനകം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു സ്ഥാപിത മാസ്റ്ററായിരുന്നു).

ജോർജിയോണിന്റെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ചിത്രകാരന്മാരുടെയും കലാപരമായ രീതിയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, കലാപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാനുള്ള വഴികൾ ടിറ്റിയൻ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നു. കലാകാരന്റെ ബ്രഷിനടിയിൽ നിന്ന് പുതിയ ചിത്രങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു, അത് ഉദാത്തവും പരിഷ്കൃതവുമായ രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, റാഫേലും ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയും. ടിറ്റിയന്റെ നായകന്മാർ ഭൂമിയിലേക്ക്, പൂർണ്ണ ശരീരമുള്ളവരും, ഇന്ദ്രിയബോധമുള്ളവരുമാണ്, ഒരു വലിയ പരിധിവരെ അവരിൽ ഒരു പുറജാതീയ തത്വമുണ്ട്. ചിത്രകാരന്റെ ആദ്യകാല ക്യാൻവാസുകൾ വളരെ ലളിതമായ രചനയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അസാധാരണമായ സന്തോഷകരമായ മാനസികാവസ്ഥയും മേഘങ്ങളില്ലാത്ത സന്തോഷത്തിന്റെ ബോധവും, ഭൗമിക ജീവിതത്തിന്റെ പൂർണ്ണതയും അനന്തതയും കൊണ്ട് വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികളിൽ, കലാകാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മക രീതി ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്, ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള ഒന്നാണ് ക്യാൻവാസ് "ഭൗമികവും സ്വർഗ്ഗീയവുമായ സ്നേഹം", 10-കളിൽ. 16 ആം നൂറ്റാണ്ട്. രചയിതാവിന് ഇതിവൃത്തം അറിയിക്കുക മാത്രമല്ല, ശാന്തതയുടെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും, സ്ത്രീയുടെ ഇന്ദ്രിയ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ചിന്തകൾ ഉണർത്തുന്ന മനോഹരമായ ഭൂപ്രകൃതിയും കാണിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

സ്ത്രീ രൂപങ്ങൾ നിസ്സംശയമായും ഉദാത്തമാണ്, പക്ഷേ അവ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കപ്പെട്ടവയല്ല, രചയിതാവിന് അനുയോജ്യമല്ല. ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, മൃദുവായ നിറങ്ങളിൽ ചായം പൂശുകയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത്, മനോഹരവും മനോഹരവുമായ ഒരു മികച്ച പശ്ചാത്തലമായി വർത്തിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം തികച്ചും യഥാർത്ഥമായ, പ്രത്യേക സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങൾ: ഭൗമിക സ്നേഹവും സ്വർഗ്ഗീയ സ്നേഹവും. നൈപുണ്യത്തോടെ രചിച്ച രചനയും വർണ്ണ ബോധവും അസാധാരണമായി യോജിപ്പുള്ള ഒരു സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കാൻ കലാകാരനെ സഹായിച്ചു, ഇതിലെ ഓരോ ഘടകങ്ങളും ഭൗമിക പ്രകൃതിയുടെയും മനുഷ്യന്റെയും പ്രകൃതി സൗന്ദര്യം കാണിക്കാനുള്ള രചയിതാവിന്റെ ആഗ്രഹത്തിന് കീഴ്പെടുന്നു.

പിന്നീട്, 1518 മുതലുള്ള, ടിഷ്യന്റെ കൃതിയായ "അസ്സുന്ത" (അല്ലെങ്കിൽ "മേരിയിലെ അസൻഷൻ") "ഭൗമികവും സ്വർഗ്ഗീയവുമായ സ്നേഹം" എന്ന കൃതിയിൽ മുഴങ്ങുന്ന ശാന്തമായ ധ്യാനവും ശാന്തതയും ഇല്ല. കൂടുതൽ ചലനാത്മകത, ശക്തി, energyർജ്ജം ഉണ്ട്. ഭൗതിക സൗന്ദര്യവും ശക്തിയും നിറഞ്ഞ ഒരു യുവതി കാണിച്ച മേരിയാണ് രചനയുടെ കേന്ദ്ര രൂപം. അപ്പോസ്തലന്മാരുടെ വീക്ഷണങ്ങൾ അവളിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അതേ ആന്തരിക ചൈതന്യവും .ർജ്ജവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. "ബച്ചസും ആരിയാഡ്‌നെയും" ("ബച്ചനാലിയ" എന്ന ചക്രത്തിൽ നിന്ന്, 1523) മനുഷ്യസൗന്ദര്യത്തിനും ശക്തമായ മനുഷ്യ വികാരത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള ഒരുതരം ശ്ലോകമാണ്.

ഭൗമിക സ്ത്രീ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മഹത്വവൽക്കരണം "വീനസ് ഓഫ് ഉർബിനോ" എന്ന ടിറ്റിയന്റെ മറ്റൊരു കൃതിയുടെ പ്രമേയമായി. 1538 -ലാണ് ഇത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. ചിത്രത്തിന്റെ ഉദാത്തതയും ആത്മീയതയും ഇല്ലെങ്കിലും, രണ്ടാമത്തേത് ഇപ്പോഴും ക്യാൻവാസിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യം കുറയ്ക്കുന്നില്ല. ശുക്രൻ ഇവിടെ ശരിക്കും സുന്ദരിയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അവളുടെ സൗന്ദര്യം താഴേക്ക് ഭൂമിയിലേക്കും സ്വാഭാവികവുമാണ്, ഇത് ടിറ്റിഷ്യൻ സൃഷ്ടിച്ച പ്രതിച്ഛായയെ ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ശുക്രനിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വികാസത്തിലെ ആദ്യകാല ചിത്രങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബാഹ്യ സൗന്ദര്യത്തെ മാത്രം മഹത്വവൽക്കരിച്ചുവെന്ന് പറയുന്നത് തെറ്റാണ്. അവരുടെ മുഴുവൻ രൂപവും യോജിപ്പുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവന്റെ ബാഹ്യ സൗന്ദര്യം ആത്മീയതയുമായി തുല്യമാണ്, അതുപോലെ തന്നെ മനോഹരമായ ആത്മാവിന്റെ വിപരീത വശവുമാണ്.

ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, 1515 മുതൽ 1520 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട "സീസറിന്റെ ഡനാറിയസ്" എന്ന ക്യാൻവാസിലെ യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ ചിത്രം ഏറ്റവും വലിയ താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്. ടിഷ്യൻ യേശുവിനെ ഒരു ദിവ്യനും ഉന്നതനും സ്വർഗീയനുമല്ല . അവന്റെ മുഖത്തെ ആത്മാർത്ഥമായ പ്രകടനം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ ഒരു തികഞ്ഞ മാനസിക സംഘടനയുള്ള ഒരു കുലീന വ്യക്തി ഉണ്ടെന്നാണ്.

1519 മുതൽ 1526 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ എഴുതിയ "മഡോണ ഓഫ് പെസാരോ" എന്ന അൾത്താര രചനയിൽ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ അതേ ആത്മീയത കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഈ നായകന്മാർ പദ്ധതികളോ അമൂർത്തങ്ങളോ അല്ല. സജീവമായ, യഥാർത്ഥ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് മാസ്റ്ററുടെ വിവിധ വർണ്ണങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിലൂടെയാണ്. പരവതാനി. അത്തരം വൈവിധ്യമാർന്ന ടോണുകൾ കോമ്പോസിഷനിൽ അരാജകത്വം അവതരിപ്പിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച്, ചിത്രങ്ങളുടെ യോജിപ്പും യോജിപ്പും ഉള്ള ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ ചിത്രകാരനെ സഹായിക്കുന്നു.

1520 കളിൽ. നാടകീയമായ പ്രകൃതിയുടെ ആദ്യ കൃതി ടിഷ്യൻ സൃഷ്ടിച്ചു. ഇതാണ് "എന്റോംബ്മെന്റ്" എന്ന പ്രസിദ്ധമായ പെയിന്റിംഗ്. "സീസറിന്റെ ഡെനാറിയസ്" എന്ന ചിത്രത്തിലെന്നപോലെ ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായ ഇവിടെ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. യേശുവിനെ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് മാനവരാശിയെ രക്ഷിക്കുന്നതിനായി സ്വർഗ്ഗത്തിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങിവന്ന ഒരാളായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഒരു അസമമായ യുദ്ധത്തിൽ വീണുപോയ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ഭൗമിക നായകനായിട്ടാണ്. ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ എല്ലാ ദുരന്തങ്ങളും നാടകങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ക്യാൻവാസ് കാഴ്ചക്കാരനിൽ നിരാശയുടെ ഒരു മാനസികാവസ്ഥ ഉണർത്തുന്നില്ല. നേരെമറിച്ച്, ടിറ്റിയൻ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രം ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെയും ധീരതയുടെയും പ്രതീകമാണ്, ഇത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക സൗന്ദര്യവും കുലീനതയും അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ ശക്തിയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ഈ കഥാപാത്രം കലാകാരന്റെ ഈ സൃഷ്ടിയെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള 1559 -ലെ രചനയിൽ നിന്ന് ഗണ്യമായി വേർതിരിക്കുന്നു, അതിൽ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസങ്ങൾ പ്രതീക്ഷകളില്ലാത്ത ദുരന്തങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. ഇവിടെയും ടിറ്റിയന്റെ മറ്റൊരു പെയിന്റിംഗിലും - "സെന്റ്. പീറ്റർ രക്തസാക്ഷി ”, ഇതിന്റെ സൃഷ്ടി 1528 മുതൽ 1530 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിലാണ്, മാസ്റ്റർ കലാപരമായ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ രീതി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ക്യാൻവാസുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ച പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ("ശവപ്പെട്ടിയിൽ സ്ഥാപിക്കൽ" എന്നതിലെ സൂര്യാസ്തമയവും "സെന്റ് പീറ്റർ രക്തസാക്ഷിയുടെ കൊലപാതകത്തിൽ" ശക്തമായ കാറ്റിനടിയിൽ വളയുന്ന മരങ്ങളും) മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ ഒരു തരം പ്രകടനമായി മാറുന്നു അഭിനിവേശങ്ങളും. മഹാനായ അമ്മ ഇവിടെ മനുഷ്യ കർത്താവിനെ അനുസരിക്കുന്നു. മേൽപ്പറഞ്ഞ രചനകളിൽ ടിറ്റിയൻ, ഈ ആശയം tsന്നിപ്പറയുന്നു: പ്രകൃതിയിൽ സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം മനുഷ്യന്റെ പ്രവൃത്തികൾ മൂലമാണ്. അവൻ ലോകത്തിന്റെ നാഥനും ഭരണാധികാരിയുമാണ് (പ്രകൃതി ഉൾപ്പെടെ).

മൾട്ടി-ഫിഗർ കോമ്പോസിഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ കലാകാരന്റെ നൈപുണ്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം 1534-1538-ലെ "ക്ഷേത്രത്തിലേക്കുള്ള ആമുഖം" എന്ന ചിത്രമാണ്. ടിറ്റിയൻ ഇവിടെ നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അവയെല്ലാം ഒരു കമ്പോസിഷണൽ മൊത്തമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, അവരുടെ കൺമുന്നിൽ നടക്കുന്ന ഒരു സുപ്രധാന സംഭവത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട് - ക്ഷേത്രത്തിൽ മേരിയുടെ ആമുഖം. പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ രൂപം ദ്വിതീയ (പക്ഷേ പ്രാധാന്യമില്ലാത്ത) പ്രതീകങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്പേഷ്യൽ താൽക്കാലികമായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഒരു ഗോവണി പടികൾ കൗതുകകരമായ ആളുകളുടെയും പുരോഹിതരുടെയും കൂട്ടത്തിൽ നിന്ന് അവളെ വേർതിരിക്കുന്നു. ഒരു ഉത്സവ മാനസികാവസ്ഥ, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്നതിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ബോധം ആംഗ്യങ്ങളും പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് രചനയിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മുൻവശത്ത് സ്ഥാപിച്ചിട്ടുള്ള മുട്ട വ്യാപാരിയുടെ ചിത്രത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നതിനാൽ, ജോലിയുടെ അമിതമായ ഭാവം കുറയുകയും കലാകാരൻ വിവരിച്ച സാഹചര്യത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും സ്വാഭാവികതയുടെയും മതിപ്പ് വർദ്ധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

നാടോടി ചിത്രങ്ങളുടെ രചനയ്ക്കുള്ള ആമുഖം 30 -കളിൽ നിന്നുള്ള ടിറ്റിയന്റെ കലാപരവും ചിത്രപരവുമായ രീതിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. XVI നൂറ്റാണ്ട്. ഈ ചിത്രങ്ങളാണ് മാസ്റ്ററെ ഒരു ജീവിതസമാനമായ സത്യസന്ധമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നത്.

ശരീരത്തിലും ആത്മാവിലും സുന്ദരനായ ഒരു യോജിപ്പുള്ള വ്യക്തിയെ കാണിക്കാനുള്ള ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ സർഗ്ഗാത്മക ആശയം ടിറ്റിയന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ പ്രകൃതിയുടെ ആദ്യ കൃതികളിലൊന്നാണ് "ഗ്ലൗസുള്ള ഒരു യുവാവിന്റെ ഛായാചിത്രം". ക്യാൻവാസിന്റെ സൃഷ്ടി 1515 മുതൽ 1520 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ പെടുന്നു. ഒരു യുവാവിന്റെ ചിത്രം അക്കാലത്തെ ഒരു തലമുറയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു - നവോത്ഥാനം. ഛായാചിത്രം മനുഷ്യ ആത്മാവും ശരീരവും തമ്മിലുള്ള യോജിപ്പിന്റെ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വിശാലമായ തോളുകൾ, ശരീരത്തിന്റെ സ്വതന്ത്രമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, അശ്രദ്ധമായി ബട്ടൺ ചെയ്യാത്ത ഷർട്ട് കോളർ, യുവാവിന്റെ നോട്ടം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ശാന്തമായ ആത്മവിശ്വാസം - എല്ലാം മനുഷ്യ അസ്തിത്വത്തിന്റെ സന്തോഷത്തെക്കുറിച്ചും സങ്കടം അറിയാത്ത ഒരു സാധാരണക്കാരന്റെ സന്തോഷത്തെക്കുറിച്ചും രചയിതാവിന്റെ പ്രധാന ആശയം അറിയിക്കുക എന്നതാണ്. ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ കീറിമുറിക്കപ്പെടുന്നില്ല.

"വയലന്റ", "ടോംമാസോ മോസ്റ്റിന്റെ ഛായാചിത്രം" (രണ്ടും - 1515-1520) എന്നീ ക്യാൻവാസുകളിൽ ഒരേ തരത്തിലുള്ള യോജിപ്പുള്ള സന്തുഷ്ടനായ വ്യക്തിയെ കാണാം.

വളരെ പിന്നീട് സൃഷ്ടിച്ച ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, 1515-1520 കാലഘട്ടത്തിലെ അത്തരം സൃഷ്ടികൾക്ക് സാധാരണമായിരുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ നേരായതും വ്യക്തമായതുമായ നിർവചനം കാഴ്ചക്കാരൻ ഇനി നേരിടുകയില്ല. മുമ്പത്തെ കഥാപാത്രങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ടിറ്റിയന്റെ പിന്നീടുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സാരം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും ബഹുമുഖവുമാണ്. രചയിതാവിന്റെ കലാപരമായ രീതിയിലെ മാറ്റത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണമാണ് 1540 -കളുടെ അവസാനത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച "ഇപ്പോളിറ്റോ റിമിനാൾഡിയുടെ ഛായാചിത്രം". ഛായാചിത്രം ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവന്റെ മുഖം, ഒരു ചെറിയ താടിയുടെ അതിർത്തിയിൽ, വികാരങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും ആഴത്തിലുള്ള ആന്തരിക പോരാട്ടം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ടിറ്റിയൻ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കലയുടെ സ്വഭാവമല്ല: അവ സങ്കീർണ്ണമാണ്, പല കാര്യങ്ങളിലും പരസ്പരവിരുദ്ധവും നാടകീയവുമാണ്. "പോപ്പ് മൂന്നാമൻ പോപ്പ് പോർട്രെയിറ്റ് ഓഫ് അലസ്സാൻഡ്രോയും ഒട്ടാവിയോ ഫർണീസും" എന്ന രചനയിലെ നായകന്മാർ ഇവരാണ്. 1545 മുതൽ 1546 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിലാണ് ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. പോൾ മൂന്നാമൻ മാർപ്പാപ്പ ഒരു തന്ത്രശാലിയും അവിശ്വാസിയുമായ വ്യക്തിയായി കാണിക്കുന്നു. കോടതിയിൽ അറിയപ്പെടുന്ന മുഖസ്തുതിയും കപടവിശ്വാസിയുമായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരുമകനായ ഒട്ടാവിയോയെ അവൻ ആശങ്കയോടും ദേഷ്യത്തോടും കൂടി കാണുന്നു.

കലാപരമായ രചനയുടെ ശ്രദ്ധേയനായ മാസ്റ്ററാണെന്ന് ടിഷ്യൻ തെളിയിച്ചു. വ്യക്തികളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സാരാംശം ഈ സൃഷ്ടിയിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പരസ്പര ഇടപെടലിലൂടെ, അവരുടെ ആംഗ്യങ്ങളിലൂടെയും ഭാവങ്ങളിലൂടെയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ചാൾസ് V (1548) ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ഛായാചിത്രം ഗംഭീരമായ അലങ്കാരവും യഥാർത്ഥവുമായ ഘടകങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. മാതൃകയുടെ ആന്തരിക ലോകം അതിസൂക്ഷ്മമായി കാണിച്ചിരിക്കുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയെ താൻ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നുവെന്ന് കാഴ്ചക്കാരൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു, അതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ വലിയ ബുദ്ധിയും ധൈര്യവും, തന്ത്രപരവും ക്രൂരതയും കാപട്യവുമാണ്.

ടിഷ്യൻ സൃഷ്ടിച്ച ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, കോമ്പോസിഷണൽ നിർമ്മാണത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് ലളിതമാണ്, എല്ലാ കാഴ്ചക്കാരന്റെയും ശ്രദ്ധ ചിത്രത്തിന്റെ ആന്തരിക ലോകത്ത് കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, 1545-ലെ "അരെറ്റിനോയുടെ ഛായാചിത്രം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് നിങ്ങൾക്ക് ഉദ്ധരിക്കാം. കലാകാരൻ, ആ സമയത്ത് വെനീസിലെ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു മനുഷ്യൻ, പണത്തോടും ഭൗമിക ആനന്ദങ്ങളോടുമുള്ള അസാധാരണമായ അത്യാഗ്രഹത്തിന് പേരുകേട്ട പിയട്രോ അരീറ്റിനോയാണ് ഈ മാതൃക തിരഞ്ഞെടുത്തത്. എന്നിരുന്നാലും, ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, അദ്ദേഹം കലയെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു, അദ്ദേഹം തന്നെ നിരവധി പത്രപ്രവർത്തന ലേഖനങ്ങൾ, ധാരാളം കോമഡികൾ, ചെറുകഥകൾ, കവിതകൾ എന്നിവയുടെ രചയിതാവായിരുന്നു (എല്ലായ്പ്പോഴും അല്ലെങ്കിലും
മാന്യമായ ഉള്ളടക്കം).

അത്തരമൊരു വ്യക്തിയെ തന്റെ ഒരു കൃതിയിൽ പിടിക്കാൻ ടിറ്റിയൻ തീരുമാനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അരെറ്റിനോ എന്നത് ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്നതും ചിലപ്പോൾ പരസ്പരവിരുദ്ധവുമായ വികാരങ്ങളും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ യാഥാർത്ഥ്യമായ ചിത്രമാണ്.

1543-ൽ എഴുതിയ "ഇതാ മനുഷ്യൻ" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു മനുഷ്യനും അദ്ദേഹത്തോടുള്ള ശത്രുതയും തമ്മിലുള്ള ദാരുണമായ സംഘർഷം കാണിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാനവിക ആശയങ്ങൾക്കെതിരെ. രചനയിൽ, ഉയർന്ന സാർവത്രിക മാനവിക ആദർശങ്ങൾ വഹിക്കുന്നവനായി ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായ വിനാശകാരിയും ദുഷ്ടനും വൃത്തികെട്ടവനുമായി കാണിക്കുന്ന പീലാത്തോസിനെ എതിർക്കുന്നു. അതിൽ
ഇന്ദ്രിയ, ഭൗമിക ആനന്ദങ്ങളും സന്തോഷങ്ങളും നിഷേധിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ കുറിപ്പുകളാണ് ആദ്യമായി ജോലി ചെയ്യുന്നത്.

ടിഷ്യൻ. പോപ്പ് മൂന്നാമന്റെ പോർട്രെയിറ്റ് അലസ്സാൻഡ്രോയും ഒട്ടാവിയോ ഫർണീസും. 1545-1546

1554 -ൽ എഴുതിയ "ഡാനേ" എന്ന ക്യാൻവാസിന്റെ ചിത്രങ്ങളാൽ ശ്രദ്ധേയമായ വ്യത്യാസം അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. അതിൽ, രചയിതാവ്, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, മനുഷ്യന്റെ സൗന്ദര്യവും സന്തോഷവും മഹത്വവൽക്കരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സന്തോഷം ക്ഷണികവും ക്ഷണികവുമാണ്. ചിത്രത്തിൽ മാനസികാവസ്ഥയുടെ മാറ്റമില്ലാത്തതും നായകന്മാരുടെ ശാന്തമായ സമാധാനവും ഇല്ല, അവ മുമ്പ് സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു ("ഭൗമികവും സ്വർഗ്ഗീയവുമായ പ്രണയം", "ഉർബിനോയുടെ ശുക്രൻ").

സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന വിഷയം മനോഹരവും വൃത്തികെട്ടതും ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ വിഷയമാണ്. ഒരു പെൺകുട്ടി ഒരു വ്യക്തിയിലുള്ള ഏറ്റവും ഉദാത്തമായ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, പഴയ ദാസൻ, സ്വർണ്ണ മഴയുടെ നാണയങ്ങൾ പിടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുമ്പോൾ, ഏറ്റവും താഴ്ന്ന മാനുഷിക ഗുണങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: സ്വാർത്ഥത, അത്യാഗ്രഹം, നിന്ദ.

ഇരുണ്ടതും നേരിയതുമായ ടോണുകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക സംയോജനത്തിലൂടെയാണ് നാടകം രചനയിൽ izedന്നിപ്പറയുന്നത്. പെയിന്റിന്റെ സഹായത്തോടെയാണ് ചിത്രകാരൻ ചിത്രത്തിൽ സെമാന്റിക് ആക്സന്റുകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നത്. അതിനാൽ, ഒരു പെൺകുട്ടി സൗന്ദര്യത്തെയും ശോഭയുള്ള വികാരങ്ങളെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. ഇരുണ്ട ഇരുണ്ട ടോണുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട വൃദ്ധയിൽ ഒരു അടിസ്ഥാന തുടക്കത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

നാടകീയത നിറഞ്ഞ വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് മാത്രമല്ല ടിഷ്യന്റെ ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷത. അതേസമയം, കലാകാരൻ നിരവധി കൃതികൾ എഴുതുന്നു, അതിന്റെ വിഷയം ഒരു സ്ത്രീയുടെ മോഹിപ്പിക്കുന്ന സൗന്ദര്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സൃഷ്ടികൾ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും ജീവൻ ഉറപ്പിക്കുന്ന മാനസികാവസ്ഥയും ഇല്ലാത്തവയാണെന്ന വസ്തുത ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, "ഭൗമികവും സ്വർഗ്ഗീയവുമായ സ്നേഹം", "ബച്ചനലുകൾ" എന്നിവയിൽ. "ഡയാനയും ആക്റ്റിയോണും", "ഇടയനും നിംഫും" (1559), "വീനോസ് വിത്ത് അഡോണിസ്" എന്നിവയാണ് ഏറ്റവും താൽപ്പര്യമുള്ള ചിത്രങ്ങൾ.

ടിറ്റിയന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിലൊന്നാണ് 60 -കളിൽ സൃഷ്ടിച്ച "കയുഷ്ദിയാസ മേരി മഗ്ദലീൻ" എന്ന പെയിന്റിംഗ്. 16 ആം നൂറ്റാണ്ട്. ഈ ബൈബിൾ വിഷയം പല നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരും ഉപയോഗിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, തടിയൻ മേരി മഗ്ദലീനയുടെ ചിത്രം പുനർവ്യാഖ്യാനം ചെയ്യുന്നു. സൗന്ദര്യവും ആരോഗ്യവും നിറഞ്ഞ ഒരു യുവതിയുടെ രൂപം ക്രിസ്തീയ മാനസാന്തരമല്ല, മറിച്ച് സന്തോഷവും ദു sadഖവും എന്നന്നേക്കുമായി നഷ്ടപ്പെടുന്നു. ടിറ്റിയനിൽ ആ വ്യക്തി എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ സുന്ദരിയാണ്, പക്ഷേ അവന്റെ ക്ഷേമവും സമാധാനവും മനസ്സമാധാനവും ബാഹ്യശക്തികളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. അവരാണ് ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിധിയിൽ ഇടപെട്ട് ആത്മാവിന്റെ ഐക്യം നശിപ്പിക്കുന്നത്. സങ്കടത്തോടെ പിടിച്ചെടുത്ത മഗ്ദലനയുടെ ചിത്രം ഇരുണ്ട ആകാശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കാണിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല, വരാനിരിക്കുന്ന കറുത്ത മേഘങ്ങളാൽ ഇരുണ്ട ആകാശത്താൽ കിരീടധാരണം - ഒരു മുൻഗാമിയായ
ഒരു ഇടിമിന്നലിന്റെ വിളിപ്പേരുകൾ.

മനുഷ്യന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ അതേ വിഷയം പ്രശസ്ത യജമാനന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ മുഴങ്ങുന്നു: "മുള്ളുകളുടെ കിരീടത്തിൽ കിരീടധാരണം" (1570), "സെന്റ്. സെബാസ്റ്റ്യൻ "(1570).

"മുള്ളുകളുടെ കിരീടത്തോടുകൂടിയ കിരീടത്തിൽ" യേശുവിനെ ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയുടെ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, ശാരീരികവും, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങളിൽ തന്റെ പീഡകരെ മറികടക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, അവൻ ഒറ്റയ്ക്കാണ്, അതിനാൽ മാത്രമേ വിജയിയാകാൻ കഴിയൂ. ഇരുണ്ടതും ഇരുണ്ടതുമായ കളറിംഗിലൂടെ രംഗത്തിന്റെ നാടകവും വൈകാരിക പിരിമുറുക്കവും വർദ്ധിക്കുന്നു.

പുറം ലോകവുമായി ഏറ്റുമുട്ടുന്ന ഏകാന്തനായ നായകന്റെ പ്രമേയം “സെന്റ്. സെബാസ്റ്റ്യൻ ". നവോത്ഥാന കലയുടെ പ്രതിച്ഛായ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു ഗംഭീര ടൈറ്റൻ ആയിട്ടാണ് നായകനെ ഇവിടെ കാണിച്ചിരിക്കുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, അവൻ ഇപ്പോഴും പരാജയപ്പെട്ടു.

കഥാപാത്രത്തോട് ശത്രുതയുള്ള ശക്തികളെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന ഭൂപ്രകൃതി ഇവിടെ ഒരു സ്വതന്ത്ര പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ നാടകീയത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മൊത്തത്തിലുള്ള രചനയ്ക്ക് ജീവൻ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന മാനസികാവസ്ഥയുണ്ട്.

മനുഷ്യ മനസ്സിനും ജ്ഞാനത്തിനും സ്വീകാര്യമായ ആദർശങ്ങളോടുള്ള വിശ്വസ്തതയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു തരം ശ്ലോകം 60 കളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട യജമാനന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ്. XVI നൂറ്റാണ്ട്

ടിറ്റിയന്റെ ഏറ്റവും പ്രകടമായ പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്ന് "പിയേറ്റ" (അല്ലെങ്കിൽ "ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം") എന്ന് അറിയപ്പെടുന്നു, ഇത് 1576-ൽ എഴുതിയതാണ്. ദു griefഖം ബാധിച്ച സ്ത്രീകളുടെ രൂപങ്ങൾ ഒരു ശിലാസ്ഥലത്തിന്റെയും ഇരുണ്ട ഭൂപ്രകൃതിയുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഇവിടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. മേരി, ഒരു പ്രതിമ പോലെ, ദു inഖത്തിൽ മരവിച്ചു. മഗ്ദലനയുടെ ചിത്രം അസാധാരണമായി തിളക്കമാർന്നതും ചലനാത്മകവുമാണ്: മുന്നോട്ട് നീങ്ങുന്ന ഒരു സ്ത്രീയുടെ രൂപം, കൈ ഉയർത്തി, അവളുടെ അഗ്നിജ്വാലയുള്ള ചുവന്ന മുടി ചിതറിക്കിടക്കുന്നു, ചെറുതായി തുറന്ന വായ, അതിൽ നിന്ന് നിരാശയുടെ ഒരു നിലവിളി പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടും. യേശുവിനെ ഒരു ദിവ്യ സ്വർഗ്ഗീയജീവിയായി കാണിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ഒരു യഥാർത്ഥ വ്യക്തിയായിട്ടാണ്, ജനങ്ങളുടെ ലോകത്തോട് ശത്രുതയുള്ള ശക്തികളുമായുള്ള അസമമായ പോരാട്ടത്തിൽ പരാജയപ്പെട്ടു. ടോണൽ, കട്ട്-ഓഫ് ട്രാൻസിഷനുകളുടെ സഹായത്തോടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ദുരന്തം ചിത്രത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. രാത്രിയിലെ ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് പ്രകാശകിരണങ്ങൾ തട്ടിയെടുക്കുന്നതുപോലെയാണ് പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്.

ടിറ്റിയന്റെ ഈ പ്രവൃത്തി ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങളാൽ സമ്പന്നനായ ഒരു വ്യക്തിയെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു. നവോത്ഥാനകാലത്ത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട പ്രകാശം, ഉദാത്തവും ഗംഭീരവുമായ നായകന്മാർക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരുതരം വിടവാങ്ങൽ ഗാനമായിരുന്നു ക്യാൻവാസ് "പീറ്റ".

ലോകത്തിന് മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾ നൽകിയ മഹാനായ ചിത്രകാരൻ 1576 ഓഗസ്റ്റ് 27 ന് പ്ലേഗ് ബാധിച്ച് മരിച്ചു. നിർവ്വഹിക്കാനുള്ള വൈദഗ്ധ്യവും വർണ്ണബോധവും കൊണ്ട് പ്രേക്ഷകരെ ഇപ്പോഴും വിസ്മയിപ്പിക്കുന്ന നിരവധി ക്യാൻവാസുകൾ അദ്ദേഹം അവശേഷിപ്പിച്ചു. ടിറ്റിയൻ ഒരു അത്ഭുത മന psychoശാസ്ത്രജ്ഞനായി നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, മനുഷ്യാത്മാവിൽ വിദഗ്ദ്ധൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ജാക്കോപോ നിഗ്രെറ്റി (പൽമ ദി എൽഡർ), ബോണിഫാസിയോ ഡി പിറ്റാറ്റി, പാരീസ് ബോർഡോൺ, ജാക്കോപോ പൽമ ദി യംഗർ തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരും ഉണ്ടായിരുന്നു.

നവോത്ഥാന കലയുടെ ആദ്യ മുൻഗാമികൾ പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ കാലത്തെ കലാകാരന്മാർ, പിയട്രോ കവല്ലിനി (1259-1344), സിമോൺ മാർട്ടിനി (1284-1344) കൂടാതെ (പ്രാഥമികമായി) ജിയോട്ടോ (1267-1337), പരമ്പരാഗത മത തീമുകളുടെ ക്യാൻവാസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, അവർ പുതിയ കലാപരമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി: പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് ഒരു വോള്യൂമെട്രിക് കോമ്പോസിഷൻ നിർമ്മിക്കുക, ഇത് ചിത്രങ്ങളെ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യവും ആനിമേഷനും ചെയ്യാൻ അനുവദിച്ചു. ഇത് അവരുടെ ചിത്രത്തെ മുമ്പത്തെ ഐക്കണോഗ്രാഫിക് പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് കുത്തനെ വേർതിരിച്ചു, ചിത്രത്തിൽ കൺവെൻഷനുകൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.
അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ സൂചിപ്പിക്കാൻ ഈ പദം ഉപയോഗിക്കുന്നു പ്രോട്ടോ -നവോത്ഥാനം (1300 കൾ - ട്രെസെന്റോ) .

ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺ (സി. 1267-1337)-പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനും വാസ്തുശില്പിയും. പാശ്ചാത്യ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ പ്രധാന വ്യക്തികളിൽ ഒരാൾ. ബൈസന്റൈൻ ഐക്കൺ-പെയിന്റിംഗ് പാരമ്പര്യം മറികടന്ന അദ്ദേഹം ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളിന്റെ യഥാർത്ഥ സ്ഥാപകനായി, സ്ഥലം ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് തികച്ചും പുതിയ സമീപനം വികസിപ്പിച്ചു. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ എന്നിവരിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടാണ് ജിയോട്ടോയുടെ കൃതികൾ.


ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം (1400 കൾ - "ക്വാട്രോസെന്റോ").

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെഷി (1377-1446), ഫ്ലോറന്റൈൻ പണ്ഡിതനും വാസ്തുശില്പിയും.
ബ്രൂണെല്ലെഷി താൻ പുനർനിർമ്മിച്ച നിബന്ധനകളെയും തിയറ്ററുകളെയും കുറിച്ചുള്ള ധാരണ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുകയും ഒരു പ്രത്യേക കാഴ്ചപ്പാടിനായി തന്റെ പദ്ധതികളിൽ നിന്ന് ജ്യാമിതീയ വീക്ഷണകോണുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ തിരച്ചിലിൽ കണ്ടെത്തി നേരിട്ടുള്ള കാഴ്ചപ്പാട്.

പെയിന്റിംഗിന്റെ പരന്ന ക്യാൻവാസിൽ ത്രിമാന സ്ഥലത്തിന്റെ മികച്ച ചിത്രങ്ങൾ ലഭിക്കാൻ ഇത് കലാകാരന്മാരെ അനുവദിച്ചു.

നവോത്ഥാനത്തിലേക്കുള്ള മറ്റൊരു സുപ്രധാന ചുവടുവെപ്പ് മതേതര, മതേതര കലയുടെ ആവിർഭാവമായിരുന്നു. ഛായാചിത്രവും ഭൂപ്രകൃതിയും സ്വതന്ത്ര വിഭാഗങ്ങളായി സ്വയം സ്ഥാപിച്ചു. മതപരമായ വിഷയങ്ങൾ പോലും വ്യത്യസ്തമായ വ്യാഖ്യാനം നേടി - നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ വീരന്മാരായി വീക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങി, വ്യക്തിപരമായ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള മനുഷ്യ പ്രചോദനവും.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാർ മസാക്കിയോ (1401-1428), മസോളിനോ (1383-1440), ബെനോസോ ഗോസോളി (1420-1497), പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കോ (1420-1492), ആൻഡ്രിയ മണ്ടെഗ്ന (1431-1506), ജിയോവന്നി ബെല്ലിനി (1430-1516), അന്റോനെല്ലോ ഡാ മെസീന (1430-1479), ഡൊമെനിക്കോ ഗിർലാൻഡായോ (1449-1494), സാൻഡ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി (1447-1515).

മസാക്കിയോ (1401-1428) - പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ, ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിലെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ, ക്വാട്രോസെന്റോ കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗ് പരിഷ്കർത്താവ്.

ഫ്രെസ്കോ. സ്റ്റാറ്റിറിനൊപ്പം അത്ഭുതം.

പെയിന്റിംഗ്. കുരിശുമരണം.

ഫ്രെസ്കോ. ഷീബ രാജ്ഞിയുടെ കഥ. അരെസ്സോയിലെ ചർച്ച് ഫ്രാൻസെസ്കോ

സ്പ്രിംഗ്.

ശുക്രന്റെ ജനനം.

ലിയോനാർഡോ ഡി സെർ പിയറോ ഡാവിഞ്ചി (ഫ്ലോറൻസ്) (1452-1519) - ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ (ചിത്രകാരൻ, ശിൽപി, വാസ്തുശില്പി), ശാസ്ത്രജ്ഞൻ (ശരീരഘടന, പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞൻ), കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ, എഴുത്തുകാരൻ.

സ്വന്തം ചിത്രം

ഒരു ermine ഉള്ള സ്ത്രീ. 1490. സാർട്ടോറിസ്കി മ്യൂസിയം, ക്രാക്കോവ്

മോണാലിസ (1503-1505 / 1506)

മഡോണ ലിറ്റ. 1490-1491. ഹെർമിറ്റേജ്.

മഡോണ ബെനോയിറ്റ് (ഒരു പുഷ്പമുള്ള മഡോണ). 1478-1480

കാർണേഷനിലെ മഡോണ. 1478

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ച് ആയിരക്കണക്കിന് കുറിപ്പുകളും ഡ്രോയിംഗുകളും നിർമ്മിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചില്ല. ആളുകളുടെയും മൃഗങ്ങളുടെയും ശരീരങ്ങളിൽ പോസ്റ്റ്മോർട്ടം നടത്തി, അസ്ഥികൂടത്തിന്റെയും ആന്തരിക അവയവങ്ങളുടെയും ഘടന, ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ അദ്ദേഹം കൃത്യമായി കൈമാറി. ഡോ.

അദ്ദേഹത്തിന് യഥാർത്ഥവും ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്തതുമായ കണ്ടുപിടിത്തങ്ങളുടെ പട്ടിക:

പാരച്യൂട്ട്, ലേക്ക്olesc കോട്ട, ൽബൈക്ക്, ടിഅങ്ക്, എൽസൈന്യത്തിന് ഭാരം കുറഞ്ഞ പോർട്ടബിൾ പാലങ്ങൾ, പികൊമ്പ്, ലേക്ക്അടപുൾട്ട്, പിറവ, ഡികമ്പിളി ദൂരദർശിനി.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണാരോട്ടിയുടെ ചിത്രങ്ങളും ശിൽപങ്ങളും വീരഗാഥകൾ നിറഞ്ഞതും അതേസമയം, മാനവികതയുടെ പ്രതിസന്ധിയുടെ ദുരന്താനുഭവവുമാണ്. അവന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശക്തിയെയും ശക്തിയെയും അവന്റെ ശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെയും പ്രകീർത്തിക്കുന്നു, അതേസമയം ലോകത്തിലെ ഏകാന്തതയ്ക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ പ്രതിഭ നവോത്ഥാന കലയിൽ മാത്രമല്ല, എല്ലാ ലോക സംസ്കാരത്തിലും ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പ്രധാനമായും രണ്ട് ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ഫ്ലോറൻസും റോമും.

എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രകാരനിൽ തന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ആശയങ്ങൾ കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കലാകാരന് കഴിഞ്ഞു, അവിടെ അദ്ദേഹം നിറത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥ കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനായി പ്രവർത്തിച്ചു.
ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം സിസ്‌റ്റിൻ ചാപ്പലിന്റെ (1508-1512) സീലിംഗ് വരച്ചു, ഇത് ലോക സൃഷ്ടി മുതൽ വെള്ളപ്പൊക്കം വരെയുള്ള ബൈബിൾ കഥയെ പ്രതിനിധീകരിച്ച് 300 ലധികം കണക്കുകൾ ഉൾപ്പെടുത്തി. 1534-1541 ൽ പോൾ മൂന്നാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ അതേ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിൽ അദ്ദേഹം "ദി ലാസ്റ്റ് ജഡ്ജ്മെന്റ്" എന്ന നാടകചിത്രം നിറഞ്ഞ ഗംഭീര പ്രകടനം നടത്തി.
സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ 3D.

ജിയോർജിയോണിന്റെയും ടിറ്റിയന്റെയും സൃഷ്ടികൾ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിലെ താൽപ്പര്യം, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകത എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. രണ്ട് കലാകാരന്മാരും ഛായാചിത്ര കലയിൽ മികച്ച വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ അവർ അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവവും സമ്പന്നമായ ആന്തരിക ലോകവും അറിയിച്ചു.

ജോർജിയോ ബാർബറെല്ലി ഡാ കാസ്റ്റെൽഫ്രാങ്കോ ( ജോർജിയോൺ) (1476 / 147-1510) - ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ, വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രതിനിധി.

ഉറങ്ങുന്ന ശുക്രൻ. 1510

ജൂഡിത്ത്. 1504 ഗ്രാം

ടിറ്റിയൻ വേദപുസ്തകപരവും പുരാണപരവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, ഒരു ഛായാചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി. രാജാക്കന്മാരിൽ നിന്നും മാർപ്പാപ്പമാരിൽ നിന്നും കർദിനാൾമാരിൽ നിന്നും പ്രഭുക്കന്മാരിൽ നിന്നും രാജകുമാരന്മാരിൽ നിന്നും അദ്ദേഹത്തിന് ഉത്തരവുകൾ ലഭിച്ചു. വെനീസിലെ മികച്ച ചിത്രകാരനായി ടിറ്റിയൻ അംഗീകരിക്കപ്പെടുമ്പോൾ മുപ്പത് വയസ്സ് പോലും ആയിരുന്നില്ല.

സ്വന്തം ചിത്രം. 1567 ഗ്രാം

ഉർബിൻസ്കായയുടെ ശുക്രൻ. 1538

ടോമാസോ മോസ്റ്റിയുടെ ഛായാചിത്രം. 1520

വൈകി നവോത്ഥാനം.
1527 ൽ സാമ്രാജ്യത്വ ശക്തികൾ റോം പിടിച്ചടക്കിയതിനുശേഷം, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം ഒരു പ്രതിസന്ധി ഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. ഇതിനകം അന്തരിച്ച റാഫേലിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, ഒരു പുതിയ കലാപരമായ വരി രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അതിന് പേര് ലഭിച്ചു മാനറിസം.
ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷത infതിപ്പെരുപ്പിച്ചതും പൊട്ടിയതുമായ വരികൾ, നീളമേറിയതോ അല്ലെങ്കിൽ രൂപങ്ങളുടെ രൂപഭേദം, പലപ്പോഴും നഗ്നത, ടെൻഷൻ, പ്രകൃതിവിരുദ്ധമായ പോസുകൾ, വലുപ്പം, ലൈറ്റിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ വീക്ഷണം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അസാധാരണമോ വിചിത്രമോ ആയ ഫലങ്ങൾ, കാസ്റ്റിക് ക്രോമാറ്റിക് സ്കെയിൽ ഉപയോഗം, ഓവർലോഡ് ചെയ്ത രചന മുതലായവ. മാനറിസം പർമിഗിയാനോ , പോണ്ടോർമോ , ബ്രോൻസിനോ- ഫ്ലോറൻസിലെ മെഡിസി ഹൗസിലെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കൊട്ടാരത്തിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. പിന്നീട്, മാനറിസ്റ്റ് ഫാഷൻ ഇറ്റലിയിലും പുറത്തും വ്യാപിച്ചു.

ജിറോളാമോ ഫ്രാൻസെസ്കോ മരിയ മസോള (പർമിഗിയാനോ - "പാർമയിലെ താമസക്കാരൻ") (1503-1540,) ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനും പ്രിന്റ് മേക്കറും, മാനറിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധി.

സ്വന്തം ചിത്രം. 1540

ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഛായാചിത്രം. 1530.

ജാക്കോപോ റോബസ്റ്റി, അറിയപ്പെടുന്നത് ടിന്റോറെറ്റോ (1518 അല്ലെങ്കിൽ 1519-1594) - നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തെ വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ ചിത്രകാരൻ.

അവസാനത്തെ അത്താഴം. 1592-1594. ചർച്ച് ഓഫ് സാൻ ജോർജിയോ മാഗിയോർ, വെനീസ്.

ക്രൂശിൽ ക്രിസ്തു. ശരി. 1577. സ്വകാര്യ ശേഖരം.

ത്രിത്വം. 1579 പ്രാഡോ.

നവോത്ഥാനം അഥവാ നവോത്ഥാനം യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിലെ ഒരു ചരിത്ര നാഴികക്കല്ലാണ്. ലോക നാഗരികതയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു നിർഭാഗ്യകരമായ ഘട്ടമാണിത്, ഇത് മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ സാന്ദ്രതയും അവ്യക്തതയും മാറ്റി പുതിയ കാലത്തെ സാംസ്കാരിക മൂല്യങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് മുമ്പായിരുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ ആന്ത്രോപോസെൻട്രിസം അന്തർലീനമാണ് - മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, മനുഷ്യനോടുള്ള അവന്റെ ദിശാബോധം, അവന്റെ ജീവിതം, ജോലി. ചർച്ച് സിദ്ധാന്തങ്ങളിൽ നിന്നും പ്ലോട്ടുകളിൽ നിന്നും അകന്നുനിൽക്കുമ്പോൾ, കല ഒരു മതേതര സ്വഭാവം നേടുന്നു, ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പേര് കലയിലെ പുരാതന രൂപങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഇറ്റലിയിൽ ഉത്ഭവിച്ച നവോത്ഥാനത്തെ സാധാരണയായി മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നു: ആദ്യകാല ("ക്വാട്രോസെന്റോ"), ഉയർന്നതും പിന്നീട്. ആ പുരാതന, എന്നാൽ സുപ്രധാനമായ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ച മഹാനായ യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ പരിഗണിക്കുക.

ഒന്നാമതായി, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾ "ശുദ്ധമായ" മികച്ച കലയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുക മാത്രമല്ല, കഴിവുള്ള ഗവേഷകരും കണ്ടുപിടുത്തക്കാരും ആയി സ്വയം കാണിക്കുകയും ചെയ്തു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു രേഖീയ വീക്ഷണം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു കൂട്ടം നിയമങ്ങൾ ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ആർക്കിടെക്റ്റ് ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെഷി എന്ന് വിവരിച്ചിട്ടുണ്ട്. അദ്ദേഹം രൂപപ്പെടുത്തിയ നിയമങ്ങൾ ക്യാൻവാസിൽ ഒരു ത്രിമാന ലോകത്തെ കൃത്യമായി ചിത്രീകരിക്കാൻ സാധ്യമാക്കി. പെയിന്റിംഗിലെ പുരോഗമന ആശയങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരത്തോടൊപ്പം, അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കവും മാറിയിരിക്കുന്നു - പെയിന്റിംഗുകളിലെ നായകന്മാർ കൂടുതൽ "ഭൗമിക" ആയിത്തീർന്നിരിക്കുന്നു, വ്യക്തിപരമായ ഗുണങ്ങളും സ്വഭാവങ്ങളും പ്രകടമാണ്. മതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളിൽ പോലും ഇത് ബാധകമാണ്.

ക്വാട്രൊസെന്റോ കാലഘട്ടത്തിന്റെ (പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി) മികച്ച പേരുകൾ - ബോട്ടിസെല്ലി, മസാക്കിയോ, മസോളിനോ, ഗോസോളി എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും - ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ട്രഷറിയിൽ ഒരു മാന്യമായ സ്ഥാനം ഉറപ്പിച്ചു.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനകാലത്ത് (പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി), കലാകാരന്മാരുടെ ആശയപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ മുഴുവൻ സാധ്യതകളും പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തി. പുരാതന കാലത്തെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പരാമർശമാണ് ഈ സമയത്തിന്റെ സവിശേഷത. എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരന്മാർ പുരാതന വിഷയങ്ങളെ അന്ധമായി പകർത്തുന്നില്ല, മറിച്ച് അവരുടേതായ തനതായ ശൈലികൾ സൃഷ്ടിക്കാനും വികസിപ്പിക്കാനും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇതിന് നന്ദി, വിഷ്വൽ ആർട്ട് സ്ഥിരതയും കാഠിന്യവും നേടുന്നു, ഇത് മുൻ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു നിസ്സാരതയ്ക്ക് വഴങ്ങുന്നു. ഈ കാലത്തെ വാസ്തുവിദ്യയും ശിൽപവും പെയിന്റിംഗും പരസ്പര പൂരകമായിരുന്നു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച കെട്ടിടങ്ങൾ, ചുവർചിത്രങ്ങൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവ യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസുകളാണ്. അംഗീകൃത പ്രതിഭകളുടെ പേരുകൾ തിളങ്ങുന്നു: ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ സാന്റി, മൈക്കലാഞ്ചലോ ബുവനാരോട്ടി.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ വ്യക്തിത്വം പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു. അവനെക്കുറിച്ച് അവർ പറയുന്നു, ഇത് അവന്റെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലാണ്. ഒരു കലാകാരൻ, വാസ്തുശില്പി, എഞ്ചിനീയർ, കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ - ഈ ബഹുമുഖ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഹൈപ്പോസ്റ്റേസുകളുടെ പൂർണ്ണമായ പട്ടികയല്ല ഇത്.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി തെരുവിലെ ആധുനിക മനുഷ്യന് പ്രാഥമികമായി ഒരു ചിത്രകാരനായാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയാണ് മോണാലിസ. അവളുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ, രചയിതാവിന്റെ സാങ്കേതികതയുടെ പുതുമയെ കാഴ്ചക്കാരന് അഭിനന്ദിക്കാൻ കഴിയും: അതുല്യമായ ധൈര്യത്തിനും ശാന്തമായ ചിന്തയ്ക്കും നന്ദി, ലിയോനാർഡോ ചിത്രം "പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ" അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ വഴികൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

പ്രകാശം ചിതറിക്കിടക്കുന്ന പ്രതിഭാസം ഉപയോഗിച്ച്, ദ്വിതീയ വിശദാംശങ്ങളുടെ വ്യത്യാസത്തിൽ അദ്ദേഹം കുറവുണ്ടാക്കി, ഇത് ചിത്രത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഒരു പുതിയ തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി. പെയിന്റിംഗിലും ഗ്രാഫിക്സിലും ശരീരത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ശരീരഘടന കൃത്യതയിൽ മാസ്റ്റർ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി - "ആദർശ" രൂപത്തിന്റെ അനുപാതം "വിട്രൂവിയൻ മനുഷ്യനിൽ" നിശ്ചയിച്ചിരിക്കുന്നു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യപകുതിയും സാധാരണയായി വൈകി നവോത്ഥാനം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ കാലഘട്ടം വളരെ വൈവിധ്യമാർന്ന സാംസ്കാരികവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ പ്രവണതകളാൽ സവിശേഷതയായിരുന്നു, അതിനാൽ ഇത് വ്യക്തമായി വിധിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. കൗണ്ടർ-റിഫോർമേഷനിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന തെക്കൻ യൂറോപ്പിലെ മതപരമായ പ്രവണതകൾ മനുഷ്യ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും പുരാതന ആദർശങ്ങളുടെയും മഹത്വവൽക്കരണത്തിൽ നിന്ന് ഒരു അമൂർത്തതയിലേക്ക് നയിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സുസ്ഥിരമായ പ്രത്യയശാസ്ത്രവുമായി അത്തരം വികാരങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യം ഫ്ലോറന്റൈൻ മാനറിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ഈ ശൈലിയിലുള്ള പെയിന്റിംഗുകളുടെ സവിശേഷത ഒരു വർണ്ണ പാലറ്റും തകർന്ന വരകളും ആണ്. അക്കാലത്തെ വെനീഷ്യൻ മാസ്റ്റേഴ്സ് - ടിറ്റിയനും പല്ലാഡിയോയും - സ്വന്തം വികസന ദിശകൾ രൂപപ്പെടുത്തി, കലയിലെ പ്രതിസന്ധിയുടെ പ്രകടനങ്ങളുമായി കുറച്ച് ബന്ധങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിനു പുറമേ, വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിനും ശ്രദ്ധ നൽകണം. ആൽപ്സിന്റെ വടക്ക് ഭാഗത്ത് ജീവിച്ചിരുന്ന കലാകാരന്മാർക്ക് പ്രാചീന കലയുടെ സ്വാധീനം കുറവായിരുന്നു. അവരുടെ ജോലിയിൽ, ഗോതിക്കിന്റെ സ്വാധീനം കണ്ടെത്തി, അത് ബറോക്ക് യുഗത്തിന്റെ ആരംഭം വരെ നിലനിന്നിരുന്നു. ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ, ലൂക്കാസ് ക്രാനാച്ച് ദി എൽഡർ, പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ എന്നിവരാണ് വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മഹത്തായ വ്യക്തികൾ.

നവോത്ഥാനത്തിലെ മഹാനായ കലാകാരന്മാരുടെ സാംസ്കാരിക പൈതൃകം അമൂല്യമാണ്. ഓരോരുത്തരുടെയും പേര് മനുഷ്യരാശിയുടെ ഓർമ്മയിൽ ഉത്കണ്ഠയോടെയും ശ്രദ്ധയോടെയും സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, കാരണം ഇത് ധരിച്ചയാൾ നിരവധി വശങ്ങളുള്ള ഒരു അതുല്യ വജ്രമായിരുന്നു.