ആമുഖം

എല്ലാത്തരം പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും ഐക്യത്തിന്റെ ഫലമായി ഒരു ജീവനുള്ള കലയായി സംഗീതം ജനിക്കുകയും ജീവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സംഗീത ചിത്രങ്ങളിലൂടെ അവ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയം നടക്കുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ മനസ്സിൽ, സംഗീത ഇംപ്രഷനുകളുടെയും സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ, ഒരു സംഗീത ഇമേജ് ജനിക്കുന്നു, അത് പിന്നീട് ഒരു സംഗീതത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു സംഗീത ചിത്രം കേൾക്കുന്നു, അതായത്. സംഗീത ശബ്\u200cദങ്ങളിൽ\u200c അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന ജീവിത ഉള്ളടക്കം, സംഗീത ധാരണയുടെ മറ്റെല്ലാ വശങ്ങളെയും നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, സംഗീതത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ഇമേജാണ് സംഗീത ഇമേജ് (വികാരങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, പ്രതിഫലനങ്ങൾ, ഒന്നോ അതിലധികമോ ആളുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ; പ്രകൃതിയുടെ ഏതെങ്കിലും പ്രകടനം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സംഭവം, രാഷ്ട്രം, മാനവികത ... തുടങ്ങിയവ .)

സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ

ഒരു സംഗീത ഇമേജ് സംയോജിത സ്വഭാവം, സംഗീതവും ആവിഷ്\u200cകൃതവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ, സൃഷ്ടിയുടെ സാമൂഹിക-ചരിത്രപരമായ അവസ്ഥകൾ, നിർമ്മാണ സവിശേഷതകൾ, കമ്പോസറിന്റെ ശൈലി.

സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ ഇവയാണ്:

• - ഗാനരചയിതാവ് - വികാരങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, സംവേദനങ്ങൾ;
• -epic - വിവരണം;
• -നാടക - സംഘട്ടനങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, കൂട്ടിയിടികൾ;
• -ഫാബുലസ് - ഇമേജുകൾ-യക്ഷിക്കഥകൾ, യാഥാർത്ഥ്യമല്ലാത്തത്;
• -കോമിക് - തമാശ, മുതലായവ.

സംഗീത ഭാഷയുടെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ സാധ്യതകൾ ഉപയോഗിച്ച്, കമ്പോസർ ഒരു സംഗീത ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിൽ അദ്ദേഹം ചില സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സുപ്രധാന ഉള്ളടക്കം.

ലിറിക്കൽ ചിത്രം

ഗാനരചയിതാവ് എന്ന വാക്ക് "ലൈർ" എന്ന വാക്കിൽ നിന്നാണ് വന്നത് - ഇത് ഒരു പുരാതന ഉപകരണമാണ്, ഇത് ഗായകർ (റാപ്\u200cസോഡിസ്റ്റുകൾ) കളിച്ചു, വിവിധ സംഭവങ്ങളെയും പരിചയസമ്പന്നമായ വികാരങ്ങളെയും കുറിച്ച് പറയുന്നു. നായകന്റെ ഏകാകൃതിയാണ് വരികൾ, അതിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ അനുഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു.

ഗാനരചയിതാവ് സ്രഷ്ടാവിന്റെ വ്യക്തിഗത ആത്മീയ ലോകത്തെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. നാടകത്തിലും ഇതിഹാസത്തിലും നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഒരു ഗാനരചനയിൽ സംഭവങ്ങളൊന്നുമില്ല - ഗാനരചയിതാവിന്റെ ഏറ്റുപറച്ചിൽ മാത്രം, വിവിധ പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ ധാരണ.

സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിഷയ-വിഷ്വൽ ധാരണയുടെയും ശബ്ദങ്ങളുടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും അർത്ഥത്തിന്റെ മിഥ്യയുടെയും അദൃശ്യ അതിർത്തിയുടെ നിലനിൽപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ശാസ്ത്രീയമായ സമഗ്രമായ ഉത്തരം നൽകാൻ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ശാസ്ത്രജ്ഞർ ശ്രമിക്കുന്നു. അത്തരം ഗവേഷണങ്ങളെ ഉയർന്ന മനസ്സിനായുള്ള ശാശ്വതമായ തിരയലുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താം, ഒരു രചനയിൽ ഒരു സംഗീത ഇമേജിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

എന്താണ് ഒരു മ്യൂസിക്കൽ ഇമേജ്?

ശബ്\u200cദങ്ങളുടെ ഒരു പൂച്ചെണ്ട്, കമ്പോസർ, പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ, ശ്രോതാക്കൾ എന്നിവരുടെ ചിന്തകൾ സമയമില്ലാതെ ഒരൊറ്റ energy ർജ്ജ കേന്ദ്രത്തിലേക്ക് ആഗിരണം ചെയ്തതും യഥാർത്ഥ സ്ഥലത്തിന്റെ റഫറൻസ് പോയിന്റുമായ ഒരു രചനയാണ് ഇത്.

അവളുടെ കഥയിലെ നായകന്മാരുടെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന വികാരങ്ങൾക്കും പ്രവൃത്തികൾക്കുമൊപ്പം ഇന്ദ്രിയാനുഭൂതിയുടെ ഒഴുക്കാണ് മുഴുവൻ രചനയും. അവയുടെ സംയോജനവും സ്ഥിരതയും പരസ്പര വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും രചനയുടെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, വശങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുകയും സ്വയം വിജ്ഞാനത്തിന്റെ അതിരുകൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സംഗീതത്തിൽ ഒരു സംഗീത ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത് വികാരങ്ങളുടെയും വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളുടെയും ഒരു തട്ടകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങൾ, സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള ആവേശകരമായ മനോഭാവം.

സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ അതിശയകരമായ ലോകം

രചയിതാവ് അതിരാവിലെ പെയിന്റ് ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ സംഗീത ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പ്രഭാതം അനുഭവിക്കാൻ പ്രേക്ഷകരെ ക്ഷണിക്കുന്നു, മങ്ങിയ മേഘങ്ങളിൽ ആകാശം, പക്ഷികളുടെയും മൃഗങ്ങളുടെയും ഉണർവ്. ഈ സമയത്ത്, ശബ്\u200cദങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ഒരു ഇരുണ്ട ഹാൾ തൽക്ഷണം അതിന്റെ ദൃശ്യം അനന്തമായ വയലുകളുടെയും വനങ്ങളുടെയും പ്രഭാത ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ഒരു പ്രൊജക്ഷനായി മാറ്റുന്നു.

ശ്രോതാവിന്റെ ആത്മാവ് സന്തോഷിക്കുന്നു, വികാരങ്ങൾ അവരുടെ പുതുമയും സ്വാഭാവികതയും കൊണ്ട് നിറയുന്നു. എല്ലാം കാരണം, കമ്പോസർ, ഒരു മെലഡി സൃഷ്ടിച്ച്, ഉപയോഗിച്ച ശബ്ദങ്ങൾ, അവയുടെ ആന്തരികത, ശബ്ദങ്ങളുടെ സമാനമായ സംവേദനങ്ങളിലേക്ക് മനുഷ്യ മെമ്മറി ഓറിയന്റുചെയ്യാൻ കഴിവുള്ള ചില സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ. ഒരു മണി, ഒരു ഇടയന്റെ പൈപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ കോഴികളുടെ കാക്കകൾ മെലഡിയുടെ അനുബന്ധ ചിത്രം നിറയ്ക്കുന്നു, രചനയിലെ പ്രവർത്തന സമയം സംശയമില്ല - പ്രഭാതം. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നത് സ്ഥിരവും പ്രവചനാതീതവുമായ അസോസിയേഷനുകളെക്കുറിച്ചാണ്.

I. ഹെയ്ഡൻ, ഗ്ലിങ്ക, വെർഡി എന്നിവ മിന്നലിന്റെ സംഗീത ചിത്രം എന്താണെന്ന് വിശദീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, എൻ. എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് സംഗീതത്തിൽ ഒരു സംഗീത ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് വളരെയധികം പരിശ്രമിച്ചു. പ്രകാശ, അന്തരീക്ഷ ഇമേജുകൾക്കായി ശബ്ദ ഫേഡ് ഉപയോഗിച്ചു, കുറഞ്ഞ ശബ്ദങ്ങൾ ഭൂമിയുടെ കുടലിന് നൽകി, കലയിലും യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിലും താഴ്ന്നതും ഉയർന്നതുമായ ഒരു യുക്തിസഹമായ സംക്ഷിപ്തം നിലനിർത്തുന്നു.

സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെ ക്രമരഹിതമായ അസോസിയേഷനുകൾ

ഓരോ വ്യക്തിക്കും അയാളുടെ ജീവിതാനുഭവം പോലെ പ്രവചനാതീതവും കർശനമായി വ്യക്തിഗതവുമായ ക്രമരഹിതമായ അസോസിയേഷനുകളുണ്ട്. ഇവ മൃഗങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥ സവിശേഷതകൾ, വിചിത്രമായ ലൈറ്റിംഗ്, കേൾക്കുന്ന സമയത്തെ യാദൃശ്ചികത, കൂടാതെ മറ്റു പലതും. ഒരു അസോസിയേഷൻ എല്ലായ്\u200cപ്പോഴും മറ്റൊന്നിനെ പ്രകോപിപ്പിക്കും, കൂടുതൽ വിശദാംശങ്ങളോടെ സംഗീത ഇമേജ് പൂരിതമാക്കുന്നു, മുഴുവൻ രചനയ്ക്കും സവിശേഷവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവം നൽകുന്നു.

സംഗീതം ശ്രവിക്കുന്നതിന്റെ ഫലമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട അസോസിയേഷനുകൾക്ക് അവരുടേതായ പ്രായവും പ്രസക്തിയും ഉണ്ട്. അതുകൊണ്ടാണ് കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യഥാർത്ഥ ചിത്രകല സംഗീതം ക്രമേണ നമ്മുടെ കാലത്തെ formal പചാരികവും കൂടുതൽ അമൂർത്തവുമായ സംഗീതമായി മാറുന്നത്. കോൺക്രീറ്റ് ചിത്രചിത്ര അസോസിയേഷനുകൾ കാലഹരണപ്പെട്ടു. അങ്ങനെ, മൊസാർട്ടിന്റെയോ ബാച്ചിന്റെയോ രചനകൾ ഒരു ആധുനിക ശ്രോതാവിന്റെ ആത്മാവിൽ അവരുടെ സമകാലികരുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുണ്ടാക്കുന്നില്ല. സമകാലീന സംഗീതത്തിൽ ഒരു സംഗീത ഇമേജ് എന്താണ് എന്ന ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകുന്നത് എളുപ്പമല്ല. ഇലക്ട്രോണിക് ശബ്\u200cദങ്ങൾ തത്സമയ ശബ്\u200cദങ്ങളെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചുവെങ്കിലും ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെയും ബീറ്റോവന്റെയും കാലത്തെ സംഗീതജ്ഞർക്ക് അവ പൂർണമായും അന്യമായിരിക്കും.

സംഗീതത്തിലെ ലിറിക്കൽ ഇമേജുകൾ

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകൾക്ക് സംഗീതത്തിൽ എന്താണുള്ളതെന്ന് നന്നായി അറിയാം. 1840-ൽ മഹാനായ റഷ്യൻ കവി എ. പുഷ്കിന്റെ വാക്യങ്ങൾക്ക് ഗ്ലിങ്ക ഒരു റൊമാൻസ് എഴുതി "ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം ഓർക്കുന്നു." സംഗീതജ്ഞൻ ഒരു മോഹിപ്പിക്കുന്ന നിമിഷത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു: പരിചയത്തിന്റെ ആദ്യ മിനിറ്റുകളുടെ ഓർമ്മ, പ്രിയപ്പെട്ടവരുമായി പിരിഞ്ഞതിന്റെ കയ്പ്പ്, ഒരു പുതിയ മീറ്റിംഗിന്റെ സന്തോഷം. ഭാരമില്ലാത്ത മെലഡി ആദ്യം സുഗമമായി ഒഴുകുന്നു, സ gentle മ്യമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളാൽ നിറയുന്നു, അസ്ഥിരമായ സിൻകോപ്പേറ്റഡ് റിഥം പെട്ടെന്ന് തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു.

റിഥമിക് ആക്\u200cസന്റുകളും എക്\u200cസ്\u200cപ്രസീവ് ആവർത്തനങ്ങളും മധ്യഭാഗത്തെ "പുരോഗമന" താളത്തിന്റെ energy ർജ്ജവും കാവ്യ അക്ഷരത്തിന്റെ ഫലങ്ങളെ വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, പ്രണയത്തിലെ കവിയുടെ പ്രസിദ്ധമായ കവിതകൾ കൂടുതൽ ഉജ്ജ്വലവും ഇന്ദ്രിയവുമായ വികാരങ്ങൾ നേടി, അവയുടെ ആഴത്തിലും അവശേഷിക്കുന്ന ഫലത്തിലും .

യെക്കാറ്റെറിന എർമോലേവ്ന കെർണിനോടുള്ള അതിയായ സ്നേഹവും ഈ ബന്ധത്തോടുള്ള ആഴമായ വികാരങ്ങളും അതിശയകരമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, വഴക്കമുള്ള ഓപ്ഷനുകൾ, അന്തർധാരകൾ എന്നിവയുടെ ഒരു അതുല്യമായ സൃഷ്ടിയെ സൃഷ്ടിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള പുതിയ പഠന സാധ്യതകളും വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു.

പ്രണയത്തിലെ ഒരു സംഗീത ചിത്രം എന്താണ്? പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ വികാരങ്ങളുടെ രഹസ്യം വെളിപ്പെടുത്തുകയും ശ്രോതാവിനെ ഒരു സാക്ഷിയാക്കാനോ, പങ്കാളിയാകാനോ, അല്ലെങ്കിൽ നായകപ്രേമിയാകാനോ ഇടയാക്കുകയും, അവ്യക്തമായ വികാരങ്ങളുടെയും രഹസ്യ ആശയങ്ങളുടെയും ലോകത്തേക്ക് അവനെ എത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ആവേശകരമായ ഒരു പ്രസംഗമാണിത്.

പ്രണയത്തിലെ പ്രതിഭാധനനായ ഗാനരചയിതാവ് നായകന്റെ പ്രതിച്ഛായയുമായി ലയിക്കുന്നു, ഒരിക്കൽ എ.എസ്. പുഷ്കിനും ഗ്ലിങ്കയും അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പമുണ്ടായിരുന്നു, അദൃശ്യരായ മൂവരും ശ്രോതാവിന്റെ എല്ലാ ഇന്ദ്രിയങ്ങളെയും ഉൾക്കൊള്ളുകയും അവന്റെ ഭാവനയെ കൈവശപ്പെടുത്തുകയും ആത്മീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട ഒരു പ്രേരണ അവനിലേക്ക് പകരുകയും സ്നേഹത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഒരു energy ർജ്ജ പ്രവാഹം അനുഭവിച്ച കഷ്ടപ്പാടുകൾ.

“സംഗീതം പോലെ എല്ലാ കലകൾക്കും പ്രചോദനം നൽകുന്ന വികാരങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്,” ഗ്ലിങ്ക പറഞ്ഞു. - ഫോമുകൾ. യോജിപ്പിന്റെ അർത്ഥമെന്താണ്, “ഫോം” സൗന്ദര്യമാണ്, അതായത് സമന്വയിപ്പിച്ച മൊത്തത്തിലുള്ള രചനയുടെ ആനുപാതികത ... വികാരവും രൂപവും ആത്മാവും ശരീരവുമാണ്. ആദ്യത്തേത് പരമമായ കൃപയുടെ ദാനമാണ്, രണ്ടാമത്തേത് അധ്വാനത്തിലൂടെ നേടിയെടുക്കുന്നു ... "

സംഗീത ചിത്രം

സംഗീത ഉള്ളടക്കം സംഗീത ചിത്രങ്ങളിൽ, അവയുടെ ആവിർഭാവത്തിലും വികാസത്തിലും ആശയവിനിമയത്തിലും പ്രകടമാകുന്നു.

മാനസികാവസ്ഥയിൽ എത്രത്തോളം ഏകീകൃതമായാലും, എല്ലാത്തരം മാറ്റങ്ങളും, ഷിഫ്റ്റുകളും, വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും അതിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ess ഹിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു പുതിയ മെലഡിയുടെ ആവിർഭാവം, താളാത്മകമായ അല്ലെങ്കിൽ ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത പാറ്റേണിലെ മാറ്റം, ഒരു വിഭാഗത്തിലെ മാറ്റം എല്ലായ്\u200cപ്പോഴും അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഒരു പുതിയ ചിത്രത്തിന്റെ ആവിർഭാവം, ചിലപ്പോൾ ഉള്ളടക്കത്തിൽ സമാനമാണ്, ചിലപ്പോൾ നേരെ വിപരീതമാണ്.

ജീവിത സംഭവങ്ങൾ, പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ചലനങ്ങൾ എന്നിവ പോലെ, അപൂർവ്വമായി ഒരു വരി മാത്രമേയുള്ളൂ, ഒരു മാനസികാവസ്ഥ, അതിനാൽ സംഗീത വികസനത്തിൽ ആലങ്കാരിക സമ്പത്ത്, വിവിധ ലക്ഷ്യങ്ങൾ, സംസ്ഥാനങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഇടപെടൽ എന്നിവ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

അത്തരത്തിലുള്ള ഓരോ ഉദ്ദേശ്യവും, ഓരോ സംസ്ഥാനവും ഒന്നുകിൽ ഒരു പുതിയ ഇമേജ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ പ്രധാന ചിത്രത്തെ അനുബന്ധമായി സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്നു.

പൊതുവേ, സംഗീതത്തിൽ, ഒരൊറ്റ ചിത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കൃതികൾ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ കാണാനാകൂ. ഒരു ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു ചെറിയ നാടകം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ചെറിയ ശകലം മാത്രമേ ഏകതാനമായി കണക്കാക്കൂ. ഉദാഹരണത്തിന്, സ്\u200cക്രാബിന്റെ പന്ത്രണ്ടാം എറ്റുഡ് വളരെ സമഗ്രമായ ഒരു ഇമേജ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ശ്രദ്ധിക്കുന്നതിലൂടെ അതിന്റെ ആന്തരിക സങ്കീർണ്ണത, വിവിധ സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ പരസ്പരബന്ധം, സംഗീത വികസനത്തിനുള്ള മാർഗ്ഗങ്ങൾ എന്നിവ ഞങ്ങൾ തീർച്ചയായും ശ്രദ്ധിക്കും.

മറ്റ് പല ചെറുകിട കൃതികളും ഒരേ രീതിയിൽ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. ചട്ടം പോലെ, ഒരു നാടകത്തിന്റെ ദൈർഘ്യം അതിന്റെ ആലങ്കാരിക ഘടനയുടെ സവിശേഷതയുമായി വളരെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ചെറിയ നാടകങ്ങൾ സാധാരണയായി ഒരൊറ്റ ആലങ്കാരിക ഗോളത്തിന് സമീപമാണ്, അതേസമയം വലിയവയ്ക്ക് ദൈർഘ്യമേറിയതും സങ്കീർണ്ണവുമായ ഭാവനാപരമായ വികസനം ആവശ്യമാണ്. ഇത് സ്വാഭാവികമാണ്: വിവിധതരം കലകളിലെ എല്ലാ പ്രധാന ഇനങ്ങളും സാധാരണയായി സങ്കീർണ്ണമായ ജീവിത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആവിർഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; അവയിൽ\u200c ധാരാളം നായകന്മാരും സംഭവങ്ങളുമുണ്ട്, ചെറിയവ സാധാരണയായി ചില പ്രത്യേക പ്രതിഭാസങ്ങളിലേക്കോ അനുഭവങ്ങളിലേക്കോ തിരിയുന്നു. തീർച്ചയായും, വലിയ കൃതികളെ തീർച്ചയായും കൂടുതൽ ആഴത്തിലും പ്രാധാന്യത്തിലും വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു എന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല, പലപ്പോഴും ഇത് മറ്റൊരു വഴിയാണ്: ഒരു ചെറിയ നാടകം, അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ഉദ്ദേശ്യം പോലും, ചിലപ്പോൾ ആളുകളെ വളരെയധികം സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിവുള്ളവയാണ് കൂടുതൽ ശക്തവും ആഴമേറിയതുമാണ്.

ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ കാലാവധിയും അതിന്റെ ആലങ്കാരിക ഘടനയും തമ്മിൽ ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധമുണ്ട്, അത് കൃതികളുടെ ശീർഷകങ്ങളിൽ പോലും കാണപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, "യുദ്ധവും സമാധാനവും", "സ്പാർട്ടക്കസ്", "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി", "കൊക്കി", " ബട്ടർഫ്ലൈ "," ലോൺലി ഫ്ലവേഴ്സ് "എന്നിവ ഒരു മിനിയേച്ചർ രൂപത്തിലാണ് വരച്ചിരിക്കുന്നത്.

സങ്കീർണ്ണമായ ആലങ്കാരിക ഘടനയില്ലാത്ത ചില സമയങ്ങളിൽ ഒരു വ്യക്തിയെ ഇത്ര ആഴത്തിൽ ആവേശം കൊള്ളിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?

ഒരുപക്ഷേ ഉത്തരം, ഒരൊറ്റ ആലങ്കാരിക അവസ്ഥയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിലൂടെ, രചയിതാവ് തന്റെ ആത്മാവിനെ ഒരു ചെറിയ കൃതിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ സങ്കൽപം അതിൽ ഉണർത്തുന്ന എല്ലാ സൃഷ്ടിപരമായ energy ർജ്ജവും? പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചും അവന്റെ വികാരങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെക്കുറിച്ചും വളരെയധികം പറഞ്ഞ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, സംഗീത മിനിയേച്ചറാണ് അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കൊടുമുടിയിലെത്തിയത് എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരാണ് ധാരാളം ചെറുകിട, എന്നാൽ ശ്രദ്ധേയമായ രചനകൾ എഴുതിയത്. ഗ്ലിങ്ക, മുസ്സോർഗ്സ്കി, ലിയാഡോവ്, റാച്ച്മാനിനോവ്, സ്\u200cക്രാബിൻ, പ്രോകോഫീവ്, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് എന്നിവരും മറ്റ് മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരും സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ഗാലറി മുഴുവൻ സൃഷ്ടിച്ചു. ഒരു വലിയ ഭാവനാത്മക ലോകം, യഥാർത്ഥവും അതിശയകരവും, ആകാശവും വെള്ളത്തിനടിയിലുള്ളതും, വനവും സ്റ്റെപ്പും, റഷ്യൻ സംഗീതമായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു, അതിന്റെ പ്രോഗ്രാം പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അതിശയകരമായ ശീർഷകങ്ങളിൽ. റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ നാടകങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം അറിയാം - "അരഗോണീസ് ഹോട്ട", "ഗ്നോം", "ബാബ യാഗ", "ഓൾഡ് കാസിൽ", "മാജിക് ലേക്ക്" ...

ഒരു പ്രത്യേക ശീർഷകമില്ലാത്ത പ്രോഗ്രാം അല്ലാത്ത കോമ്പോസിഷനുകളിൽ ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കം കുറവല്ല.

ലിറിക്കൽ ഇമേജുകൾ

ആമുഖം, മസൂർകകൾ എന്നറിയപ്പെടുന്ന പല കൃതികളും തത്സമയ സംഗീത ശബ്ദത്തിൽ മാത്രം നമുക്ക് വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഭാവനാപരമായ ആഴത്തിലുള്ള ധനം മറച്ചുവെക്കുന്നു.

അത്തരം രചനകളിലൊന്നാണ് ജി-ഷാർപ്പ് മൈനറിലെ എസ്. റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ ആമുഖം. അവളുടെ മാനസികാവസ്ഥ, അതേ സമയം വിറയ്ക്കുന്നതും മങ്ങിയതും, റഷ്യൻ സംഗീത പാരമ്പര്യവുമായി സങ്കടത്തിന്റെയും വിടയുടെയും ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

സംഗീതസംവിധായകൻ ഈ നാടകത്തിന് ഒരു ശീർഷകം നൽകിയില്ല (റാച്ച്മാനിനോവ് തന്റെ ആമുഖങ്ങളൊന്നും പ്രോഗ്രമാറ്റിക് സബ്ടൈറ്റിൽ നൽകിയിട്ടില്ല), പക്ഷേ സംഗീതത്തിന് വേദനാജനകമായ ശരത്കാലാവസ്ഥ അനുഭവപ്പെടുന്നു: അവസാന ഇലകളുടെ ആവേശം, ചാറ്റൽ മഴ, താഴ്ന്ന ചാരനിറത്തിലുള്ള ആകാശം.

ആമുഖത്തിന്റെ സംഗീത ഇമേജ് ശബ്\u200cദ നിലവാരത്തിന്റെ ഒരു നിമിഷം പോലും പൂർത്തീകരിക്കുന്നു: മെലോഡിക്-ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത ശബ്ദത്തിൽ, ഒരു നീണ്ട, നീണ്ട ശൈത്യകാലത്തേക്ക് നമ്മെ വിട്ടുപോകുന്ന ക്രെയിനുകളുടെ വിടവാങ്ങൽ ചിരിപിംഗിന് സമാനമായ ഒന്ന് .ഹിക്കപ്പെടുന്നു.

ഞങ്ങളുടെ പ്രദേശത്ത് ജലദോഷം വളരെക്കാലം നീണ്ടുനിൽക്കുന്നതും വസന്തം സാവധാനത്തിലും വൈമനസ്യത്തോടെയും വരുന്നതുകൊണ്ടാകാം, ഓരോ റഷ്യൻ വ്യക്തിക്കും summer ഷ്മള വേനൽക്കാലത്തിന്റെ അന്ത്യം പ്രത്യേകതയോടെ അനുഭവപ്പെടുകയും വിഷാദ സങ്കടത്തോടെ വിടപറയുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, വിടവാങ്ങലിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ശരത്കാലത്തിന്റെ പ്രമേയവുമായി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ശരത്കാല ചിത്രങ്ങൾ, അവ റഷ്യൻ കലയിൽ സമൃദ്ധമാണ്: പറക്കുന്ന ഇലകൾ, ചാറ്റൽമഴ, ക്രെയിൻ വെഡ്ജ്.

ഈ വിഷയവുമായി എത്ര കവിതകൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ, സംഗീത ശകലങ്ങൾ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു! ശരത്കാല ദു orrow ഖത്തിന്റെയും വിടവാങ്ങലിന്റെയും സാങ്കൽപ്പിക ലോകം എത്ര അസാധാരണമായി സമ്പന്നമാണ്.

ഇവിടെ അവർ പറക്കുന്നു, ഇവിടെ അവർ പറക്കുന്നു ... ഗേറ്റുകൾ വേഗത്തിൽ തുറക്കുക!
നിങ്ങളുടെ ഉയരമുള്ളവ കാണാൻ ഉടൻ പുറത്തുവരൂ!
ഇവിടെ അവർ നിശബ്ദനായി - വീണ്ടും ആത്മാവും പ്രകൃതിയും അനാഥരായിത്തീരുന്നു
കാരണം - മിണ്ടാതിരിക്കുക! - അതിനാൽ ആർക്കും അവ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല ...

നിക്കോളായ് റബ്റ്റ്\u200cസോവിന്റെ "ക്രെയിൻസ്" എന്ന കവിതയിൽ നിന്നുള്ള വരികളാണിത്, അതിൽ ക്രെയിനുകളുടെ ഉയർന്ന വിടവാങ്ങൽ വിമാനത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന റഷ്യൻ ആത്മാവിന്റെയും റഷ്യൻ പ്രകൃതിയുടെയും ചിത്രം വളരെ തുളച്ചുകയറുകയും കൃത്യമായി ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

റാച്ച്മാനിനോവ് തീർച്ചയായും തന്റെ കൃതിയിൽ അത്തരമൊരു കൃത്യമായ ചിത്രം അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിലും, ആമുഖത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക ഘടനയിൽ ക്രെയിൻ ലക്ഷ്യം ആകസ്മികമല്ലെന്ന് തോന്നുന്നു. ക്രെയിനുകൾ ഒരുതരം ഇമേജ് ചിഹ്നമാണ്, ആമുഖത്തിന്റെ പൊതുവായ ആലങ്കാരിക ചിത്രത്തിന് മുകളിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുന്നതുപോലെ, അതിന്റെ ശബ്ദത്തിന് പ്രത്യേക ഉയരവും വിശുദ്ധിയും നൽകുന്നു.

സംഗീത ഇമേജ് എല്ലായ്പ്പോഴും സൂക്ഷ്മമായ ഗാനരചയിതാക്കളുടെ വികാരവുമായി ബന്ധപ്പെടുന്നില്ല. മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളിലെന്നപോലെ, ചിത്രങ്ങളും ഗാനരചയിതാവ് മാത്രമല്ല, ചിലപ്പോൾ നാടകീയവുമാണ്, കൂട്ടിയിടികൾ, വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, പൊരുത്തക്കേടുകൾ എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മികച്ച ജീവിത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആവിഷ്\u200cകാരം പ്രത്യേകിച്ച് സങ്കീർണ്ണവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ഇതിഹാസ ചിത്രങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു.

സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് വിവിധ തരം ആലങ്കാരിക-സംഗീത വികസനം നമുക്ക് പരിഗണിക്കാം.

നാടകീയ ചിത്രങ്ങൾ

നാടകീയ ചിത്രങ്ങളും ഗാനരചയിതാക്കളും സംഗീതത്തിൽ വളരെ വ്യാപകമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഒരു വശത്ത്, നാടകീയ സാഹിത്യകൃതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീതത്തിൽ അവ ഉയർന്നുവരുന്നു (ഓപ്പറ, ബാലെ, മറ്റ് സ്റ്റേജ് വിഭാഗങ്ങൾ), എന്നാൽ മിക്കപ്പോഴും "നാടകീയത" എന്ന ആശയം സംഗീതത്തിൽ അതിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ സവിശേഷതകളായ സംഗീത വ്യാഖ്യാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രതീകങ്ങൾ, ഇമേജുകൾ മുതലായവ.

മഹാനായ ജർമ്മൻ കവി ജെ വി ഗോഥെയുടെ കവിതയിൽ എഴുതിയ എഫ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ "ദി ഫോറസ്റ്റ് സാർ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ നാടകത്തിന്റെ ഒരു സാമ്പിൾ. ബല്ലാഡ് വർഗ്ഗവും നാടകീയവുമായ സവിശേഷതകളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു - എല്ലാത്തിനുമുപരി, വിവിധ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള ഒരു മുഴുവൻ രംഗമാണിത്! - ഈ കഥയുടെ സ്വഭാവത്തിൽ അന്തർലീനമായ മൂർച്ചയുള്ള നാടകം, ആഴത്തിലും ശക്തിയിലും അതിശയകരമാണ്.

ഇത് എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ് പറയുന്നത്?

ഒരു ചട്ടം പോലെ, യഥാർത്ഥ ഭാഷയിൽ - ജർമ്മൻ ഭാഷയിലാണ് ബല്ലാഡ് നടപ്പിലാക്കുന്നതെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക, അതിനാൽ അതിന്റെ അർത്ഥവും ഉള്ളടക്കവും വിവർത്തനം ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്.

അത്തരമൊരു വിവർത്തനം നിലവിലുണ്ട് - ഏതാണ്ട് രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പാണ് ഗൊയ്\u200cഥെയുടെ ബല്ലാഡ് റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തത്. ഇതിന്റെ രചയിതാവ് വി.

ഫോറസ്റ്റ് രാജാവ്

ആരാണ് ഓടിക്കുന്നത്, ആരാണ് തണുത്ത മൂടിക്കെട്ടിയത്?
വൈകിയ സവാരി, ഒരു ഇളയ മകൻ.
വിറച്ചുകൊണ്ട് പിതാവിനോട് കുഞ്ഞ് പറ്റിപ്പിടിച്ചു;
വൃദ്ധൻ അവനെ കെട്ടിപ്പിടിച്ച് ചൂടാക്കുന്നു.

"കുട്ടി, നീ എന്തിനാണ് എന്നെ ഇത്ര ഭയത്തോടെ പറ്റിപ്പിടിച്ചത്?"
“ഡാർലിംഗ്, വനരാജാവ് എന്റെ കണ്ണുകളിൽ മിന്നിമറഞ്ഞു:
കട്ടിയുള്ള താടിയുള്ള ഇരുണ്ട കിരീടമാണ് അദ്ദേഹം ധരിക്കുന്നത്.
"ഓ, മൂടൽ മഞ്ഞ് വെള്ളത്തിന് മുകളിലാണ്."

“കുട്ടി, ചുറ്റും നോക്കൂ, കുഞ്ഞേ, എന്നോട്;
എന്റെ ഭാഗത്ത് ഒരുപാട് രസമുണ്ട്:
ടർക്കോയ്സ് പൂക്കൾ, ജെറ്റ് മുത്തുകൾ;
എന്റെ കൊട്ടാരങ്ങൾ സ്വർണ്ണത്തിൽ നിന്ന് എറിഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

“ഡാർലിംഗ്, ഫോറസ്റ്റ് രാജാവ് എന്നോട് പറയുന്നു:
അവൻ സ്വർണ്ണവും മുത്തും സന്തോഷവും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.
“ഓ, എന്റെ കുഞ്ഞേ, നിങ്ങൾ തെറ്റിദ്ധരിച്ചു:
അപ്പോൾ കാറ്റ്, ഉണർന്ന്, ഷീറ്റുകൾ കുലുക്കി. "

“എന്റെ കുഞ്ഞേ! എന്റെ ഓക്ക് മരത്തിൽ
എന്റെ സുന്ദരിയായ പെൺമക്കളെ നിങ്ങൾ തിരിച്ചറിയും;
ഒരു മാസത്തോടെ അവർ കളിക്കുകയും പറക്കുകയും ചെയ്യും,
കളിക്കുക, പറക്കുക, നിങ്ങളെ ഉറങ്ങുക. "

“ഡാർലിംഗ്, വനരാജാവ് തന്റെ പെൺമക്കളെ വിളിച്ചു:
ഇരുണ്ട ശാഖകളിൽ നിന്ന് അവർ തലയാട്ടുന്നതായി ഞാൻ കാണുന്നു.
“ഓ, രാത്രിയിലെ ആഴത്തിൽ എല്ലാം ശാന്തമാണ്:
നരച്ച മുടിയുള്ള വില്ലോകൾ മാറിനിൽക്കുന്നു.

“കുട്ടിയേ, നിങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യത്താൽ ഞാൻ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു:
ബന്ദിയോ സന്നദ്ധനോ, പക്ഷേ നീ എന്റേതായിരിക്കും.
“ഡാർലിംഗ്, വനരാജാവ് ഞങ്ങളെ പിടിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു;
ഇവിടെ ഇതാ: ഞാൻ സ്റ്റഫ് ആണ്, എനിക്ക് ശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. "

ഭീരുത്വം നിറഞ്ഞ സവാരി ചാടുന്നില്ല, പറക്കുന്നു;
കുഞ്ഞ് കൊതിക്കുന്നു, കുഞ്ഞ് നിലവിളിക്കുന്നു;
റൈഡർ ഡ്രൈവുകൾ, റൈഡർ ഗാലപ്പുകൾ ...
അവന്റെ കയ്യിൽ ചത്ത കുഞ്ഞ് ഉണ്ടായിരുന്നു.

കവിതയുടെ ജർമ്മൻ, റഷ്യൻ പതിപ്പുകൾ താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ കവി മറീന ഷ്വെറ്റേവ അവ തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം രേഖപ്പെടുത്തുന്നു: സുക്കോവ്സ്കി ഫോറസ്റ്റ് സാറിനെ ഒരു ബാലനായി കണ്ടു, ഗൊയ്\u200cഥെ യഥാർത്ഥത്തിൽ അവനെ കണ്ടു. അതിനാൽ, ഗൊയ്\u200cഥെയുടെ ബല്ലാഡ് കൂടുതൽ യഥാർത്ഥവും ഭയാനകവും കൂടുതൽ വിശ്വസനീയവുമാണ്: അവന്റെ കുട്ടി മരിക്കുന്നത് ഭയത്താലല്ല (സുക്കോവ്സ്കിയിലെന്നപോലെ), മറിച്ച് തന്റെ ശക്തിയുടെ എല്ലാ ശക്തിയിലും ആൺകുട്ടിയുടെ മുമ്പാകെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട യഥാർത്ഥ ഫോറസ്റ്റ് സാർ എന്നയാളിൽ നിന്നാണ്.

ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ ബല്ലാഡ് വായിച്ച ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകനായ ഷുബർട്ട്, ഫോറസ്റ്റ് സാറിനെക്കുറിച്ചുള്ള കഥയുടെ ഭയാനകമായ യാഥാർത്ഥ്യം അറിയിക്കുന്നു: തന്റെ പാട്ടിൽ ആൺകുട്ടിയേയും അച്ഛനേയും പോലെ വിശ്വസനീയമായ ഒരു കഥാപാത്രമാണ്.

ഫോറസ്റ്റ് രാജാവിന്റെ സംസാരം ആഖ്യാതാവ്, കുട്ടി, പിതാവ് എന്നിവരുടെ പ്രകോപനപരമായ പ്രസംഗത്തിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. ഫോറസ്റ്റ് സാർ ഒഴികെയുള്ള എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും ഭാഗങ്ങളിൽ ധാരാളം ചോദ്യങ്ങളും ആരോഹണക്രമങ്ങളുമുള്ള മെലഡിയുടെ സ്വഭാവത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത് മിനുസമാർന്നതും വൃത്താകൃതിയിലുള്ളതും മൃദുലവുമാണ്.

എന്നാൽ സ്വരമാധുര്യത്തിന്റെ സ്വഭാവം മാത്രമല്ല - ഫോറസ്റ്റ് സാറിന്റെ വരവോടെ, ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത അനുബന്ധം മുഴുവനും മാറുന്നു: ഉഗ്രമായ ഒരു കുതിച്ചുചാട്ടത്തിന്റെ താളം, തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ ബല്ലാഡിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നത്, കൂടുതൽ ശാന്തമായ ശബ്ദങ്ങൾക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു, വളരെ യൂഫോണിക്, സ gentle മ്യമായ, ശാന്തമായ.

ബല്ലാഡിന്റെ എപ്പിസോഡുകൾ തമ്മിൽ ഒരുതരം വൈരുദ്ധ്യമുണ്ട്, അത്രയധികം പ്രക്ഷുബ്ധവും, മൊത്തത്തിൽ ഭയപ്പെടുത്തുന്നതുമായ സ്വഭാവം, ശാന്തതയുടെയും ഉല്ലാസത്തിന്റെയും രണ്ട് നേർക്കാഴ്ചകൾ മാത്രം (ഫോറസ്റ്റ് സാറിന്റെ രണ്ട് വാക്യങ്ങൾ).

വാസ്തവത്തിൽ, കലയിൽ പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നതുപോലെ, ഏറ്റവും ഭയാനകമായ കാര്യം കിടക്കുന്നത് കൃത്യമായി അത്തരം ആർദ്രതയിലാണ്: മരണത്തിലേക്കുള്ള വിളി, വിട്ടുപോകാൻ കഴിയാത്തതും മാറ്റാനാവാത്തതും.

അതിനാൽ, ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതം നമുക്ക് ഒരു മിഥ്യാധാരണയുമില്ല: ഫോറസ്റ്റ് സാറിന്റെ മധുരവും ഭയങ്കരവുമായ പ്രസംഗങ്ങൾ നിശബ്ദമാകുമ്പോൾ, കുതിരയുടെ ഭ്രാന്തമായ കുതിപ്പ് (അല്ലെങ്കിൽ ഹൃദയമിടിപ്പ്?) ഉടനെ വീണ്ടും പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു, അതിന്റെ വേഗതയോടെ നമുക്ക് കാണിക്കുന്നു രക്ഷയിലേക്കുള്ള അവസാന കുതിപ്പ്, ഭയാനകമായ വനത്തെ മറികടക്കുന്നതിലേക്ക്, അതിന്റെ ഇരുണ്ടതും നിഗൂ deep വുമായ ആഴങ്ങൾ ...

ബല്ലാഡിന്റെ സംഗീത വികാസത്തിന്റെ ചലനാത്മകത ഇവിടെ അവസാനിക്കുന്നു: കാരണം, അവസാനം, ചലനം നിർത്തുമ്പോൾ, അവസാന വാചകം ഒരു പിൻ\u200cവാക്കായി തോന്നുന്നു: "അവന്റെ കൈകളിൽ ചത്ത കുഞ്ഞ് ഉണ്ടായിരുന്നു."

അങ്ങനെ, ബല്ലാഡിന്റെ സംഗീത വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, അതിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ സംഗീതവികസനത്തിന്റെയും നിർമ്മാണത്തെ നേരിട്ട് സ്വാധീനിച്ച ചിത്രങ്ങളും ഞങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ജീവിതം, അതിന്റെ പ്രേരണകൾ, വിമോചനത്തിനായുള്ള ശ്രമം - മരണം, ഭയപ്പെടുത്തുന്നതും ആകർഷിക്കുന്നതും ഭയങ്കരവും മന്ദബുദ്ധിയുമാണ്. അതിനാൽ സംഗീത പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ദ്വൈതത, ഒരു കുതിരയുടെ ഗാലപ്പുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എപ്പിസോഡുകളിലെ യഥാർത്ഥ ചിത്രീകരണം, പിതാവിന്റെ ആശയക്കുഴപ്പം, കുട്ടിയുടെ ആശ്വാസകരമായ ശബ്ദം, ഫോറസ്റ്റ് കിംഗിന്റെ ശാന്തവും മിക്കവാറും രസകരവുമായ പ്രസംഗങ്ങളിൽ അകന്നുനിൽക്കുക. .

നാടകീയ ചിത്രങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരത്തിന് ആവിഷ്\u200cകൃത മാർഗങ്ങളുടെ ഏകാഗ്രത വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ കമ്പോസർ ആവശ്യപ്പെടുന്നു, ഇത് ആന്തരികമായി ചലനാത്മകമായി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, ചട്ടം പോലെ, ഒരു നാടക കഥാപാത്രത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക വികാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി കോംപാക്റ്റ് വർക്ക് (അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ ശകലം). അതിനാൽ, നാടകീയ ഇമേജുകൾ പലപ്പോഴും സ്വരസംഗീതത്തിന്റെ രൂപത്തിലും, ചെറിയ തോതിലുള്ള ഉപകരണ ഇനങ്ങളിലും, അതുപോലെ തന്നെ ചാക്രിക കൃതികളുടെ പ്രത്യേക ഭാഗങ്ങളിലും (സോണാറ്റകൾ, സംഗീതകച്ചേരികൾ, സിംഫണികൾ) ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഇതിഹാസ ചിത്രങ്ങൾ

ഇതിഹാസ ചിത്രങ്ങൾക്ക് ദൈർഘ്യമേറിയതും വേഗതയില്ലാത്തതുമായ ഒരു വികസനം ആവശ്യമാണ്; അവ വളരെക്കാലം പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും സാവധാനം വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യാം, ശ്രോതാവിനെ ഒരുതരം ഇതിഹാസ രസം ഉള്ള അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു.

ഐതിഹാസിക ഇമേജറിയിൽ മുഴുകിയ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള കൃതികളിലൊന്നാണ് എൻ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് എഴുതിയ "സാഡ്കോ" എന്ന ഇതിഹാസ ഓപ്പറ. ഓപ്പറയുടെ നിരവധി പ്ലോട്ട് ശകലങ്ങളുടെ ഉറവിടമായി മാറിയ റഷ്യൻ ഇതിഹാസങ്ങളാണ് സംഗീത പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഇതിഹാസ സ്വഭാവവും മന്ദതയും നൽകുന്നത്. സാഡ്കോ ഓപ്പറയുടെ ആമുഖത്തിൽ കമ്പോസർ തന്നെ ഇങ്ങനെ എഴുതി: “പല പ്രസംഗങ്ങളും, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെയും സ്റ്റേജ് വിശദാംശങ്ങളുടെയും വിവരണവും വിവിധ ഇതിഹാസങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, ഗൂ cies ാലോചനകൾ, വിലാപങ്ങൾ മുതലായവയിൽ നിന്ന് പൂർണമായും കടമെടുത്തതാണ്. അതിനാൽ, പലപ്പോഴും ലിബ്രെറ്റോ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു ".

ലിബ്രെറ്റോ മാത്രമല്ല, ഒപെറയുടെ സംഗീതവും ഇതിഹാസ വാക്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുടെ മുദ്ര വഹിക്കുന്നു. "ഓഷ്യൻ-ബ്ലൂ സീ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര ആമുഖത്തോടെയാണ് ദൂരം മുതൽ പ്രവർത്തനം ആരംഭിക്കുന്നത്. ഓഷ്യാനിക് കടൽ പ്രതീകങ്ങളുടെ പട്ടികയിൽ കടലിന്റെ രാജാവായി പട്ടികപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അതായത്, പുരാണ സ്വഭാവമാണെങ്കിലും പൂർണ്ണമായും വിശ്വസനീയമാണ്. വിവിധ യക്ഷിക്കഥകളിലെ നായകന്മാരുടെ പൊതുവായ ചിത്രത്തിൽ, ഷുബെർട്ടിന്റെ ബല്ലാഡിലെ നായകനായ ഫോറസ്റ്റ് കിംഗിന്റെ അതേ സ്ഥലമാണ് കടൽ രാജാവ് കൈവശപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രണ്ട് തരം സംഗീത ഇമേജറികളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഈ ഫെയറി-കഥ കഥാപാത്രങ്ങളെ എത്ര വ്യത്യസ്തമായി കാണിക്കുന്നു!

ഷുബെർട്ടിന്റെ ബല്ലാഡിന്റെ തുടക്കം ഓർക്കുക. ദ്രുത പ്രവർത്തനം ആദ്യ ബാറിൽ നിന്ന് ഞങ്ങളെ പിടിക്കുന്നു. നായകന്മാരുടെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ സംസാരം മുഴങ്ങുന്ന പശ്ചാത്തലത്തിൽ, കുളികളുടെ കോലാഹലം സംഗീത പ്രസ്ഥാനത്തിന് ആശയക്കുഴപ്പത്തിന്റെയും വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഉത്കണ്ഠയുടെയും സ്വഭാവം നൽകുന്നു. നാടകീയ ചിത്രങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ നിയമമാണിത്.

"സാഡ്കോ" എന്ന ഓപ്പറ, "ദി ഫോറസ്റ്റ് കിംഗിനെ" പോലെയുള്ള ചില തന്ത്രപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിൽ (ആൺകുട്ടി ഫോറസ്റ്റ് കിംഗുമായി പ്രണയത്തിലാവുകയും ബലപ്രയോഗത്തിലൂടെ വനരാജ്യത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുകയും ചെയ്തതിനാൽ, സാഡ്കോ കടൽ രാജകുമാരിയുമായി പ്രണയത്തിലാവുകയും അതിൽ മുഴുകുകയും ചെയ്തു "ഒക്യാൻ കടലിന്റെ" അടിഭാഗത്ത്) വ്യത്യസ്തമായ സ്വഭാവമുണ്ട്, നാടകീയമായ വിഷാദമില്ല.

ഓപ്പറയുടെ സംഗീത വികാസത്തിന്റെ നാടകീയമല്ലാത്ത, ആഖ്യാന സ്വഭാവവും അതിന്റെ ആദ്യ ബാറുകളിൽ ഇതിനകം തന്നെ വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. "ഓഷ്യൻ-ബ്ലൂ സീ" എന്ന ആമുഖത്തിന്റെ സംഗീത ഇമേജിലാണ് ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ നീളം അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, മറിച്ച് ഈ മാന്ത്രിക സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക മനോഹാരിതയാണ്. കടൽ തിരമാലകളുടെ നാടകം ആമുഖത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ കേൾക്കുന്നു: ശക്തമല്ല, ശക്തമല്ല, മറിച്ച് അതിശയകരമാണ്. പതുക്കെ, സ്വന്തം നിറങ്ങളെ പ്രശംസിക്കുന്നതുപോലെ, കടൽ വെള്ളം ഒഴുകുന്നു.

"സാഡ്കോ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ മിക്ക ഇതിവൃത്ത സംഭവങ്ങളും അവളുടെ ഇമേജുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ആമുഖത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന് വ്യക്തമാകുന്നത് അവ ദാരുണമാകില്ല, മൂർച്ചയുള്ള സംഘട്ടനങ്ങളും കൂട്ടിയിടികളും ഉണ്ടാക്കില്ല, എന്നാൽ ശാന്തവും ആ ely ംബരവുമാണ്, നാടോടി ഇതിഹാസങ്ങൾ.

വിവിധതരം ഇമേജറികളുടെ സംഗീത വ്യാഖ്യാനമാണിത്, സംഗീതത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളുടെയും സവിശേഷത. ഗാനരചന, നാടകീയ, ഇതിഹാസ ഭാവനാത്മക മേഖലകൾ അവരുടേതായ അർത്ഥവത്തായ സവിശേഷതകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിൽ, ഇത് അതിന്റെ വിവിധ വശങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു: വർഗ്ഗത്തിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, സൃഷ്ടിയുടെ തോത്, ആവിഷ്\u200cകൃത മാർഗങ്ങളുടെ ഓർഗനൈസേഷൻ.

പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗത്തിലെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സംഗീത വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളുടെ മൗലികതയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കും. കാരണം സംഗീതത്തിൽ, മറ്റേതൊരു കലയിലെയും പോലെ, എല്ലാ സാങ്കേതികതകളും, ഓരോന്നും, ഏറ്റവും ചെറിയ, സ്ട്രോക്ക് പോലും അർത്ഥവത്താണ്. ചിലപ്പോൾ വളരെ നിസ്സാരമായ മാറ്റം - ചിലപ്പോൾ ഒരൊറ്റ കുറിപ്പിന്റെ - അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെ സമൂലമായി മാറ്റാൻ കഴിയും, ശ്രോതാവിൽ അത് ചെലുത്തുന്നു.

ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും:

1. ഒരേസമയം അല്ലെങ്കിൽ പല തരത്തിൽ - ഒരു ചിത്രം എത്ര തവണ സംഗീതത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, എന്തുകൊണ്ട്?
2. സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവം (ഗാനരചയിതാവ്, നാടകീയത, ഇതിഹാസം) സംഗീത രീതിയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും സൃഷ്ടിയുടെ സ്കെയിലുമായി എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു?
3. ആഴത്തിലുള്ളതും സങ്കീർണ്ണവുമായ ഒരു ഇമേജ് ഒരു ചെറിയ സംഗീതത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമോ?
4. സംഗീത ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ സംഗീതത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കം എങ്ങനെ അറിയിക്കും? എഫ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ "ദി ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്" എന്ന ബല്ലാഡിന്റെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച് ഇത് വിശദീകരിക്കുക.
5. സാഡ്\u200cകോ ഓപ്പറ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ എൻ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് യഥാർത്ഥ ഇതിഹാസങ്ങളും ഗാനങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചത് എന്തുകൊണ്ട്?

അവതരണം

ഉൾപ്പെടുത്തിയത്:
1. അവതരണം - 13 സ്ലൈഡുകൾ, പിപിഎസ്എക്സ്;
2. സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്\u200cദം:
റാച്ച്മാനിനോവ്. ജി ഷാർപ്പ് മൈനറിലെ ആമുഖം 12, എം\u200cപി 3;
റിംസ്കി-കോർസകോവ്. "സാഡ്കോ" ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള "ഓഷ്യൻ-സീ ബ്ലൂ", mp3;
ഷുബർട്ട്. ബല്ലാഡ് "ഫോറസ്റ്റ് സാർ" (3 പതിപ്പുകൾ - റഷ്യൻ, ജർമ്മൻ, പിയാനോ എന്നിവയിൽ ശബ്ദമില്ലാതെ), എം\u200cപി 3;
3. അനുബന്ധ ലേഖനം, ഡോക്\u200dസ്.

സംഗീത ചിത്രം

എല്ലാത്തരം പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും ഐക്യത്തിന്റെ ഫലമായി ഒരു ജീവനുള്ള കലയായി സംഗീതം ജനിക്കുകയും ജീവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സംഗീത ചിത്രങ്ങളിലൂടെ അവ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയം നടക്കുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ മനസ്സിൽ, സംഗീത ഇംപ്രഷനുകളുടെയും സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ, ഒരു സംഗീത ഇമേജ് ജനിക്കുന്നു, അത് പിന്നീട് ഒരു സംഗീതത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു സംഗീത ചിത്രം കേൾക്കുന്നു, അതായത്. സംഗീത ശബ്\u200cദങ്ങളിൽ\u200c അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന ജീവിത ഉള്ളടക്കം, സംഗീത ധാരണയുടെ മറ്റെല്ലാ വശങ്ങളെയും നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, സംഗീത ഇമേജ് എന്നത് സംഗീതത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ഇമേജാണ് (വികാരങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, പ്രതിഫലനങ്ങൾ, ഒന്നോ അതിലധികമോ ആളുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ; പ്രകൃതിയുടെ ഏതെങ്കിലും പ്രകടനം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സംഭവം, രാഷ്ട്രം, മാനവികത ... തുടങ്ങിയവ .)

ഒരു സംഗീത ഇമേജ് സംയോജിത സ്വഭാവം, സംഗീതവും ആവിഷ്\u200cകൃതവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ, സൃഷ്ടിയുടെ സാമൂഹിക-ചരിത്രപരമായ അവസ്ഥകൾ, നിർമ്മാണ സവിശേഷതകൾ, കമ്പോസറിന്റെ ശൈലി.

സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ ഇവയാണ്:

ഗാനരചന - വികാരങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, സംവേദനങ്ങൾ;-epic - വിവരണം;-നാടക - സംഘട്ടനങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, കൂട്ടിയിടികൾ;-ഫാബുലസ്- ഇമേജുകൾ-യക്ഷിക്കഥകൾ, യാഥാർത്ഥ്യമല്ലാത്തത്;-കോമിക്- തമാശതുടങ്ങിയവ.

സംഗീത ഭാഷയുടെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ സാധ്യതകൾ ഉപയോഗിച്ച്, കമ്പോസർ ഒരു സംഗീത ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നുചില സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇത് അല്ലെങ്കിൽ ഈ ജീവിത ഉള്ളടക്കം.

ഗാനരചനാ ചിത്രങ്ങൾ

ഗാനരചയിതാവ് എന്ന വാക്ക് "ലൈർ" എന്ന വാക്കിൽ നിന്നാണ് വന്നത് - ഇത് ഒരു പുരാതന ഉപകരണമാണ്, ഇത് ഗായകർ (റാപ്സോഡിസ്റ്റുകൾ) പ്ലേ ചെയ്തു, വിവിധ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചും പരിചയസമ്പന്നരായ വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ചും പറയുന്നു.

നായകന്റെ ഏകാകൃതിയാണ് വരികൾ, അതിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ അനുഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു.

ഗാനരചയിതാവ് സ്രഷ്ടാവിന്റെ വ്യക്തിഗത ആത്മീയ ലോകത്തെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. നാടകത്തിലും ഇതിഹാസത്തിലും നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഒരു ഗാനരചനയിൽ സംഭവങ്ങളൊന്നുമില്ല - ഗാനരചയിതാവിന്റെ ഏറ്റുപറച്ചിൽ മാത്രം, വിവിധ പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ ധാരണ..

വരികളുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ ഇതാ:അനുഭവപ്പെടുന്നു-മൂദ്- പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അഭാവം.ലിറിക്കൽ ഇമേജ് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന കൃതികൾ:

1. ബീറ്റോവൻ "സോണാറ്റ നമ്പർ 14" ("മൂൺലൈറ്റ്")2. ഷുബർട്ട് "സെറിനേഡ്"3. ചോപിൻ "ആമുഖം"4. റാച്ച്മാനിനോവ് "വോക്കലൈസ്"5. ചൈക്കോവ്സ്കി "മെലഡി"

നാടകീയ ചിത്രങ്ങൾ

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണങ്ങളിലൂടെ സംഭവങ്ങൾ അറിയിക്കുന്ന സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു തരം (വരികൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ, ഗാനരചന ഇതിഹാസങ്ങൾ എന്നിവ) നാടകം (ഗ്രീക്ക്'α'μα - പ്രവർത്തനം). പുരാതന കാലം മുതൽ, വിവിധ ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ ഇത് നാടോടിക്കഥകളിലോ സാഹിത്യരൂപത്തിലോ ഉണ്ടായിരുന്നു.

പ്രവർത്തന പ്രക്രിയയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു കൃതിയാണ് നാടകം.മനുഷ്യന്റെ അഭിനിവേശം അവരുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പ്രകടനങ്ങളിൽ നാടകകലയുടെ പ്രധാന വിഷയമായി.

നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ:

ഒരു വ്യക്തി ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ ഒരു അവസ്ഥയിലാണ്, അത് അദ്ദേഹത്തിന് നിരാശാജനകമാണെന്ന് തോന്നുന്നു

ഈ അവസ്ഥയിൽ നിന്ന് ഒരു വഴി തേടുകയാണ് അദ്ദേഹം.

അവൻ ഒരു പോരാട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു - ഒന്നുകിൽ ശത്രുക്കളുമായി അല്ലെങ്കിൽ സാഹചര്യവുമായി

അങ്ങനെ, നാടക നായകൻ, ഗാനത്തിന് വിരുദ്ധമായി, പ്രവർത്തിക്കുന്നു, പോരാടുന്നു, ഈ പോരാട്ടത്തിന്റെ ഫലമായി ഒന്നുകിൽ വിജയിക്കുകയോ മരിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു - മിക്കപ്പോഴും.

നാടകത്തിൽ, മുൻ\u200cഭാഗം വികാരങ്ങളല്ല, പ്രവർത്തനങ്ങളാണ്. എന്നാൽ ഈ പ്രവർത്തനങ്ങൾ കൃത്യമായി വികാരങ്ങൾ, വളരെ ശക്തമായ വികാരങ്ങൾ - വികാരങ്ങൾ എന്നിവയാൽ സംഭവിക്കാം. ഈ വികാരങ്ങളുടെ നിയന്ത്രണത്തിലുള്ള നായകൻ സജീവമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു.

മിക്കവാറും എല്ലാ ഷേക്സ്പിയർ നായകന്മാരും നാടകീയ കഥാപാത്രങ്ങളുടേതാണ്: ഹാംലെറ്റ്, ഒഥല്ലോ, മക്ബെത്ത്.

അവരെല്ലാം ശക്തമായ അഭിനിവേശത്താൽ വലയുന്നു, അവരെല്ലാം വിഷമകരമായ അവസ്ഥയിലാണ്.

പിതാവിന്റെ കൊലപാതകികളോടുള്ള വെറുപ്പും പ്രതികാരമോഹവുമാണ് ഹാംലെറ്റിനെ വേദനിപ്പിക്കുന്നത്;

ഒഥല്ലോ അസൂയ അനുഭവിക്കുന്നു;

മക്ബെത്ത് വളരെ അഭിലാഷമാണ്, അധികാരത്തിന്റെ മോഹമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രശ്നം, അതുകൊണ്ടാണ് രാജാവിനെ കൊല്ലാൻ തീരുമാനിക്കുന്നത്.

നാടകീയനായ ഒരു നായകനില്ലാതെ നാടകം അചിന്തനീയമാണ്: അവനാണ് അതിന്റെ നാഡി, ഫോക്കസ്, ഉറവിടം. ഒരു കപ്പലിന്റെ പ്രൊപ്പല്ലറിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ വെള്ളം ഒഴുകുന്നത് പോലെ ജീവിതം അവനു ചുറ്റും ചുറ്റിത്തിരിയുന്നു. നായകൻ നിഷ്\u200cക്രിയനാണെങ്കിൽ പോലും (ഹാംലെറ്റ് പോലെ), ഇത് ഒരു സ്ഫോടനാത്മക നിഷ്\u200cക്രിയമാണ്. "നായകൻ ഒരു മഹാദുരന്തത്തിനായി തിരയുകയാണ്. ഒരു നായകൻ ഒരു മഹാദുരന്തമില്ലാതെ അസാധ്യമാണ്." അവൻ ആരാണ് - ഒരു നാടക നായകൻ? അഭിനിവേശത്തിന്റെ അടിമ. അവൻ നോക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അവൾ അവനെ ദുരന്തത്തിലേക്ക് വലിച്ചിടുകയാണ്.നാടകീയ ഇമേജുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പ്രവൃത്തികൾ:1. ചൈക്കോവ്സ്കി "സ്പേഡുകളുടെ രാജ്ഞി"
അലക്സാണ്ടർ പുഷ്കിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ഓപ്പറയാണ് ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സ്.

ഓപ്പറ പ്ലോട്ട്:

ഓപ്പറയുടെ പ്രധാന കഥാപാത്രം ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥൻ ഹെർമൻ, ജന്മനാ ജർമ്മൻ, ദരിദ്രനും വേഗത്തിലും എളുപ്പത്തിലും സമ്പുഷ്ടമാക്കാനുള്ള സ്വപ്നങ്ങൾ. അവൻ ഒരു ചൂതാട്ടക്കാരനാണ്, പക്ഷേ അവൻ ഒരിക്കലും ചീട്ടുകളി കളിച്ചിരുന്നില്ല.

ഓപ്പറയുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഹെർമാൻ പഴയ കൗണ്ടസിന്റെ സമ്പന്ന അവകാശി ലിസയുമായി പ്രണയത്തിലാണ്. പക്ഷേ, അവൻ ദരിദ്രനാണ്, വിവാഹം കഴിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരമില്ല. അതായത്, നിരാശാജനകമായ, നാടകീയമായ ഒരു സാഹചര്യം ഉടനടി രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു: ദാരിദ്ര്യവും, ഈ ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെ ഫലമായി, ഒരു പ്രിയപ്പെട്ട പെൺകുട്ടിയെ നേടാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മയും.

ലിസയുടെ രക്ഷാധികാരിയായ പഴയ കൗണ്ടസിന് 3 കാർഡുകളുടെ രഹസ്യം അറിയാമെന്ന് യാദൃശ്ചികമായി ഹെർമൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഈ കാർഡുകളിൽ ഓരോന്നിനും തുടർച്ചയായി 3 തവണ നിങ്ങൾ വാതുവെപ്പ് നടത്തുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഭാഗ്യം നേടാനാകും. ഈ 3 കാർഡുകൾ പഠിക്കുകയെന്ന ലക്ഷ്യം ഹെർമൻ സ്വയം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഈ സ്വപ്നം അവന്റെ ഏറ്റവും ശക്തമായ അഭിനിവേശമായി മാറുന്നു, അവൾക്കുവേണ്ടി അവൻ തന്റെ സ്നേഹം പോലും ത്യജിക്കുന്നു: കൗണ്ടസിന്റെ വീട്ടിൽ കയറി രഹസ്യം കണ്ടെത്താനുള്ള ഒരു മാർഗമായി അദ്ദേഹം ലിസയെ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അയാൾ ലിസയോട് കൗണ്ടസിന്റെ വീട്ടിൽ ഒരു തീയതി ചോദിക്കുന്നു, പക്ഷേ പെൺകുട്ടിയുടെ അടുത്തേക്ക് പോകുന്നില്ല, മറിച്ച് വൃദ്ധയോടും തോക്കിൻമുനയോടും 3 കാർഡുകൾ പറയാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. വൃദ്ധയായ സ്ത്രീ അവന് പേരിടാതെ മരിക്കുന്നു, എന്നാൽ അടുത്ത രാത്രിയിൽ അവളുടെ പ്രേതം അവനു പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട് പറയുന്നു: "മൂന്ന്, ഏഴ്, എയ്സ്."

പിറ്റേന്ന്, കൗണ്ടസിന്റെ മരണത്തിൽ താൻ കുറ്റവാളിയാണെന്ന് ഹെർമൻ ഏറ്റുപറയുന്നു, അത്തരമൊരു പ്രഹരത്തെ നേരിടാൻ കഴിയാത്ത ലിസ, നദിയിൽ മുങ്ങി, ഹെർമൻ ഒരു ചൂതാട്ട വീട്ടിലേക്ക് പോകുന്നു, മൂന്ന്, ഏഴ്, ഒന്നിനു പുറകെ ഒന്നായി വിജയിക്കുന്നു , എന്നിട്ട് നേടിയ എല്ലാ പണത്തിനും ഒരു എയ്\u200cസ് പന്തയം വെക്കുന്നു, എന്നാൽ അവസാന നിമിഷത്തിൽ, ഒരു എയ്\u200cസിനുപകരം, അയാൾക്ക് സ്പേഡുകളുടെ ഒരു രാജ്ഞിയുണ്ട്. സ്\u200cപെഡുകളുടെ ഈ സ്ത്രീയുടെ മുഖത്ത് ഒരു പഴയ കൗണ്ടസിനെ ഹെർമൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. അവൻ നേടിയതെല്ലാം, അവൻ സ്വയം നഷ്ടപ്പെടുകയും കൊല്ലുകയും ചെയ്യുന്നു.

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറയിലെ ഹെർമൻ പുഷ്കിനുടേതിന് സമാനമല്ല.

പുഷ്കിനിലെ ഹെർമൻ തണുത്തതും കണക്കുകൂട്ടുന്നതുമാണ്, ലിസയെ സമ്പുഷ്ടമാക്കാനുള്ള പാതയിലെ ഒരു മാർഗ്ഗം മാത്രമാണ് - അത്തരമൊരു കഥാപാത്രത്തിന് തന്റെ നായകനെ എപ്പോഴും സ്നേഹിക്കേണ്ട ചൈക്കോവ്സ്കിയെ ആകർഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഒപെറയിലെ പലതും പുഷ്കിന്റെ കഥയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല: പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സമയം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രതീകങ്ങൾ.

ശക്തമായ അഭിനിവേശവും ഉജ്ജ്വലമായ ഭാവനയും ഉള്ള തീവ്രവും റൊമാന്റിക്തുമായ നായകനാണ് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഹെർമൻ; അവൻ ലിസയെ സ്നേഹിക്കുന്നു, ക്രമേണ മൂന്ന് കാർഡുകളുടെ രഹസ്യം അവളുടെ പ്രതിച്ഛായയെ ഹെർമന്റെ ബോധത്തിൽ നിന്ന് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

2. ബീറ്റോവൻ "സിംഫണി നമ്പർ 5"ബീറ്റോവന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളും നാടകീയമെന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിജീവിതം ഈ വാക്കുകളുടെ സ്ഥിരീകരണമായി മാറുന്നു. സമരം അവന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ മുഴുവൻ അർത്ഥമാണ്. ദാരിദ്ര്യത്തിനെതിരെ പോരാടുക, സാമൂഹിക അടിത്തറക്കെതിരെ പോരാടുക, രോഗത്തിനെതിരെ പോരാടുക. "സിംഫണി നമ്പർ 5" എന്ന കൃതിയെക്കുറിച്ച് രചയിതാവ് തന്നെ പറഞ്ഞു: "അതിനാൽ വിധി വാതിലിൽ മുട്ടുന്നു!"

3. ഷുബർട്ട് "ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്"ഇത് യഥാർത്ഥവും അതിശയകരവുമായ രണ്ട് ലോകങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം കാണിക്കുന്നു. ഷുബെർട്ട് തന്നെ ഒരു റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകനും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ നിഗൂ ism തയോടുള്ള ആകാംക്ഷയും ഉള്ളതിനാൽ, ഈ ലോകങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടൽ ഈ കൃതിയിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. യഥാർത്ഥ ലോകം ഒരു പിതാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അവൻ ശാന്തമായും വിവേകത്തോടെയും ലോകത്തെ നോക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ഫോറസ്റ്റ് രാജാവിനെ കാണുന്നില്ല. ലോകം അതിശയകരമാണ് - ഫോറസ്റ്റ് രാജാവ്, അവന്റെ പെൺമക്കൾ. കുഞ്ഞ് ഈ ലോകങ്ങളുടെ ജംഗ്ഷനിലാണ്. അവൻ ഫോറസ്റ്റ് രാജാവിനെ കാണുന്നു, ഈ ലോകം അവനെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നു, അതേ സമയം അവൻ യഥാർത്ഥ ലോകത്തിൽ പെടുന്നു, അവൻ പിതാവിൽ നിന്ന് സംരക്ഷണം ആവശ്യപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ അവസാനം, പിതാവിന്റെ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും അവഗണിച്ച് അതിശയകരമായ ലോകം വിജയിക്കുന്നു."റൈഡർ ഡ്രൈവുകൾ, റൈഡർ ഗാലപ്പുകൾ,അവന്റെ കയ്യിൽ ചത്ത കുഞ്ഞ് ഉണ്ടായിരുന്നു "

ഈ സൃഷ്ടിയിൽ, അതിശയകരവും നാടകീയവുമായ ചിത്രങ്ങൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നാടകീയ പ്രതിച്ഛായയിൽ നിന്ന്, അതിശയകരമായ, പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത ഒരു പോരാട്ടം, അതിശയകരമായ, നിഗൂ look മായ കാഴ്ചയിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നു.

ഇതിഹാസ ചിത്രങ്ങൾEPOS, [ഗ്രീക്ക്. epos - വാക്ക്]വീരഗാഥയെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ഒരു കവിതയാണ് സാധാരണയായി ഒരു ഇതിഹാസം. പ്രവൃത്തികൾ.

ഇതിഹാസ കവിതയുടെ ഉത്ഭവം ദേവന്മാരുടെയും മറ്റ് അമാനുഷിക ജീവികളുടെയും ചരിത്രാതീത കഥകളിലാണ്.

ഇതിഹാസം ഭൂതകാലമാണ്, കാരണം ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിലെ മുൻകാല സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചും ചൂഷണത്തെക്കുറിച്ചും പറയുന്നു;

^ വരികൾ - നിലവിലുള്ളത്, കാരണം അതിന്റെ ലക്ഷ്യം വികാരങ്ങളും മാനസികാവസ്ഥയുമാണ്;

നാടകം ഭാവി, കാരണം അതിലെ പ്രധാന കാര്യം നായകന്മാർ അവരുടെ വിധി, അവരുടെ ഭാവി തീരുമാനിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന പ്രവർത്തനമാണ്.

ഈ വാക്കുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കലകളെ വിഭജിക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യവും ലളിതവുമായ പദ്ധതി അരിസ്റ്റോട്ടിൽ മുന്നോട്ടുവച്ചു, അതനുസരിച്ച് ഇതിഹാസം ഒരു സംഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കഥയാണ്, നാടകം അത് വ്യക്തികളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, വരികൾ ആത്മാവിന്റെ ഗാനത്തോട് പ്രതികരിക്കുന്നു.

ഇതിഹാസ നായകന്മാരുടെ സ്ഥലവും പ്രവർത്തന സമയവും യഥാർത്ഥ ചരിത്രത്തോടും ഭൂമിശാസ്ത്രത്തോടും സാമ്യമുള്ളതാണ് (ഇത് ഇതിഹാസത്തെ യക്ഷിക്കഥകളിൽ നിന്നും പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നും സമൂലമായി വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നു, തീർത്തും യാഥാർത്ഥ്യമല്ല). എന്നിരുന്നാലും, ഇതിഹാസം യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെങ്കിലും പൂർണ്ണമായും യാഥാർത്ഥ്യമല്ല. അവനിൽ, വളരെയധികം ആദർശവൽക്കരിക്കപ്പെടുകയും പുരാണവൽക്കരിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഇതാണ് നമ്മുടെ മെമ്മറിയുടെ സ്വത്ത്: ഞങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും നമ്മുടെ ഭൂതകാലത്തെ അൽപ്പം അലങ്കരിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും നമ്മുടെ മഹത്തായ ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ചും ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചും നമ്മുടെ നായകന്മാരെക്കുറിച്ചും. ചിലപ്പോൾ വിപരീതമായി: ചില ചരിത്രസംഭവങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങളും യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നതിനേക്കാൾ മോശമാണെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നു. ഇതിഹാസ സവിശേഷതകൾ:

വീരത്വം

നായകന്റെ ജനങ്ങളുമായുള്ള ഐക്യം, ആരുടെ പേരിലാണ് അദ്ദേഹം ആശയങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നത്

ചരിത്രപരത

ഗംഭീര (ചിലപ്പോൾ ഒരു ഇതിഹാസ നായകൻ യഥാർത്ഥ ശത്രുക്കളോട് മാത്രമല്ല, പുരാണ സൃഷ്ടികളോടും പോരാടുന്നു)

വിലയിരുത്തൽ (ഇതിഹാസത്തിലെ നായകന്മാർ നല്ലതോ ചീത്തയോ ആണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഇതിഹാസങ്ങളിലെ നായകന്മാർ - അവരുടെ ശത്രുക്കൾ, എല്ലാത്തരം രാക്ഷസന്മാരും)

ആപേക്ഷിക വസ്തുനിഷ്ഠത (ഇതിഹാസം യഥാർത്ഥ ചരിത്രസംഭവങ്ങളെ വിവരിക്കുന്നു, നായകന് അവന്റെ ബലഹീനതകളുണ്ടാകാം)സംഗീതത്തിലെ ഇതിഹാസ ചിത്രങ്ങൾ നായകന്മാരുടെ മാത്രമല്ല, സംഭവങ്ങളുടെയും കഥകളുടെയും ചിത്രങ്ങളാണ്, ഇത് പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളാകാം, ഒരു പ്രത്യേക ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിൽ മാതൃരാജ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ഇതിഹാസവും വരികളും നാടകവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം ഇതാണ്: ആദ്യം തന്റെ വ്യക്തിപരമായ പ്രശ്\u200cനങ്ങളുള്ള നായകനല്ല, കഥയാണ്.ഇതിഹാസ കൃതികൾ:1. ബോറോഡിൻ "ഹീറോയിക് സിംഫണി"2. ബോറോഡിൻ "പ്രിൻസ് ഇഗോർ"

ബോറോഡിൻ അലക്സാണ്ടർ പോർഫിറെവിച്ച് (1833-1887), ദി മൈറ്റി ഹാൻഡ്\u200cഫുളിന്റെ സംഗീതസംവിധായകരിലൊരാൾ.

റഷ്യൻ ജനതയുടെ മഹത്വം, മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹം, സ്വാതന്ത്ര്യസ്നേഹം എന്ന പ്രമേയവുമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഇതിനെക്കുറിച്ച് - കൂടാതെ വീരനായ ജന്മനാടിന്റെ പ്രതിച്ഛായ പകർത്തുന്ന "ഹീറോയിക് സിംഫണി", റഷ്യൻ ഇതിഹാസമായ "ദി ലേ ഓഫ് ഇഗോറിന്റെ പ്രചാരണത്തെ" അടിസ്ഥാനമാക്കി സൃഷ്ടിച്ച "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" എന്നീ ഓപ്പറകളും.

"ഇഗോർ റെജിമെന്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള വാക്ക്" ("ഇഗോറിന്റെ പ്രചാരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വാക്ക്, ഒലെഗോവിന്റെ ചെറുമകനായ സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവോവിന്റെ മകൻ ഇഗോർ, മധ്യകാല റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ (ഏറ്റവും വലിയ) സ്മാരകമാണ്. ഇതിവൃത്തം വിജയിക്കാത്ത പ്രചാരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇഗോർ സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവിച്ച് രാജകുമാരന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ പോളോവ്സിക്കെതിരെ റഷ്യൻ രാജകുമാരന്മാരിൽ 1185 പേരിൽ.

3. മുസ്സോർഗ്സ്കി "ഹീറോയിക് ഗേറ്റ്സ്"

അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ

പേര് തന്നെ ഈ കൃതികളുടെ കഥയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. എൻ\u200cഎ. റിംസ്\u200cകി-കോർ\u200cസാകോവിന്റെ രചനകളിൽ\u200c ഈ ചിത്രങ്ങൾ\u200c വളരെ വ്യക്തമായി പ്രതിപാദിച്ചിരിക്കുന്നു. "1001 രാത്രികൾ" എന്ന കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സിംഫണിക് സ്യൂട്ട് "സ്കീറസാഡ്", അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ ഓപ്പറകൾ - "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ", "ദി ടെയിൽ ഓഫ് സാർ സാൾട്ടാൻ", "ദി ഗോൾഡൻ കോക്കറൽ" മുതലായ ഫെയറി കഥകൾ. പ്രകൃതിയുമായി അടുത്ത ഐക്യത്തോടെ, റിംസ്\u200cകി-കോർസകോവിന്റെ സംഗീതത്തിൽ അതിശയകരമായ, അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, നാടോടി കല, ചില മൂലകശക്തികൾ, പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങൾ (ഫ്രോസ്റ്റ്, ലെഷി, സീ പ്രിൻസസ് മുതലായവ) പോലെ അവ വ്യക്തിഗതമാക്കുന്നു. സംഗീത-മനോഹരമായ, ഫെയറി-ടെയിൽ-അതിശയകരമായ ഘടകങ്ങൾക്കൊപ്പം യഥാർത്ഥ ആളുകളുടെ രൂപത്തിന്റെയും സ്വഭാവത്തിന്റെയും സവിശേഷതകളും മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അത്തരം വൈദഗ്ദ്ധ്യം (കൃതികൾ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ ഇത് കൂടുതൽ വിശദമായി ചർച്ചചെയ്യും) കോർസകോവിന്റെ സംഗീത ഫിക്ഷന് ഒരു പ്രത്യേക മൗലികതയും കാവ്യാത്മക ആഴവും നൽകുന്നു.

റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ഒരു വാദ്യോപകരണത്തിന്റെ മെലഡികൾ, മെലോഡിക്-റിഥമിക് ഘടനയിൽ സങ്കീർണ്ണമായ, മൊബൈൽ, വെർച്യുസോ എന്നിവ മികച്ച ഒറിജിനാലിറ്റിയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവ അതിശയകരമായ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഗീത ചിത്രീകരണത്തിൽ കമ്പോസർ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

സംഗീതത്തിലെ മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങളും ഇവിടെ പരാമർശിക്കാം.

അതിശയകരമായ സംഗീതം
ചില ചിന്തകൾ

എല്ലാ വർഷവും വമ്പൻ സർക്കുലേഷനുകളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്ന അതിമനോഹരമായ കൃതികൾ, കൂടാതെ ധാരാളം ചിത്രീകരിച്ച, പ്രത്യേകിച്ച് യുഎസ്എയിൽ, വളരെ ജനപ്രിയമായ സിനിമകൾ എന്നിവ ഇപ്പോൾ ആർക്കും സംശയമില്ല. "അതിശയകരമായ സംഗീതം" (അല്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുകയാണെങ്കിൽ "മ്യൂസിക് ഫിക്ഷൻ") സംബന്ധിച്ചെന്ത്?

ഒന്നാമതായി, നിങ്ങൾ അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുകയാണെങ്കിൽ, "അതിശയകരമായ സംഗീതം" വളരെക്കാലം മുമ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇതിഹാസ നായകന്മാരെയും വിവിധ സംഭവങ്ങളെയും (അതിശയകരമായ - പുരാണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ) സ്തുതിക്കുന്നതിനായി ഭൂമിയിലുടനീളം വിവിധ ആളുകൾ ചേർത്ത പുരാതന ഗാനങ്ങളും ബാലഡുകളും (നാടോടിക്കഥകൾ) ഈ ദിശയിലേക്കല്ലേ ആരോപിക്കപ്പെടുന്നത്? ഏകദേശം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, വിവിധ യക്ഷിക്കഥകളെയും ഇതിഹാസങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഓപ്പറകളും ബാലെകളും വിവിധ സിംഫണിക് കൃതികളും ഇതിനകം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് സയൻസ് ഫിക്ഷനെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിലേക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറാൻ തുടങ്ങിയത്. എന്നാൽ മൊസാർട്ട്, ഗ്ലക്ക്, ബീറ്റോവൻ തുടങ്ങിയ സംഗീത റൊമാന്റിക്സിന്റെ രചനകളിൽ അവളുടെ "ആക്രമണത്തിന്റെ" ഘടകങ്ങൾ നമുക്ക് എളുപ്പത്തിൽ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. എന്നിരുന്നാലും, ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകരായ ആർ. വാഗ്നർ, ഇ.ടി.എ. ഹോഫ്മാൻ, കെ. വെബർ, എഫ്. മെൻഡൽ\u200cസൺ എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തിൽ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി ആകർഷകമാണ്. മനുഷ്യനും ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ പ്രമേയവുമായി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഗോതിക് അന്തർധാരകൾ, അതിശയകരവും അതിശയകരവുമായ ഘടകങ്ങളുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ എന്നിവയാൽ അവരുടെ കൃതികൾ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. നാടോടി ഇതിഹാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീത ക്യാൻവാസുകളാൽ പ്രശസ്തനായ നോർവീജിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ എഡ്വാർഡ് ഗ്രിഗിനെയും ഹെൻറിക് ഇബ്സന്റെ "ഘോഷയാത്രയുടെ ഘോഷയാത്ര", "പർവത രാജാവിന്റെ ഗുഹയിൽ", ഡാൻസ് ഓഫ് എൽവ്സ് "
, അതുപോലെ തന്നെ ഫ്രഞ്ച്കാരനായ ഹെക്ടർ ബെർലിയോസും, പ്രകൃതിയുടെ ശക്തികളുടെ ഘടകങ്ങളുടെ പ്രമേയം വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ റൊമാന്റിസിസം പ്രകടമായി. ഇവാൻ കുപാലയുടെ രാത്രിയിലെ മന്ത്രവാദികളുടെ ശബ്ബത്തിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ "പിക്ചേഴ്സ് അറ്റ് എ എക്സിബിഷൻ", "നൈറ്റ് ഓൺ ബാൽഡ് മ ain ണ്ടെയ്ൻ" എന്നിവയുടെ കൃതികൾ അതിശയകരമായ ഇമേജറി നിറഞ്ഞതാണ്, അത് ആധുനിക ശിലാ സംസ്കാരത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. നിക്കോളായ് ഗോഗോളിന്റെ "സോറോചിൻസ്കയ യാർമാർക്ക" എന്ന കഥയുടെ സംഗീത വ്യാഖ്യാനവും മുസോർഗ്സ്കിയുടേതാണ്. വഴിയിൽ, സാഹിത്യകഥകൾ സംഗീത സംസ്കാരത്തിലേക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറുന്നത് റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ കൃതികളിൽ വളരെ വ്യക്തമായി കാണാം: ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "സ്പെയ്ഡുകളുടെ രാജ്ഞി", ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ "റുസാൽക്ക", "കല്ല് അതിഥി", "റുസ്ലാൻ, ല്യൂഡ്മില" ഗ്ലിങ്ക, റിംസ്കി-കോർസകോവ് എഴുതിയ "ദി ഗോൾഡൻ കോക്കറൽ", റൂബിൻസ്റ്റൈൻ എഴുതിയ "ദി ഡെമോൺ" മുതലായവ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, പ്രകാശത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത് നിന്ന സിന്തറ്റിക് കലയുടെ ക്ഷമാപണ വിദഗ്ധനായ സ്\u200cക്രാബിൻ ധീരനായ ഒരു പരീക്ഷണകാരി നിർമ്മിച്ചു. സംഗീതത്തിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം. സിംഫണിക് സ്കോറിൽ, പ്രകാശത്തിനായുള്ള ഭാഗം അദ്ദേഹം ഒരു പ്രത്യേക വരിയിൽ എഴുതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളായ ദി ഡിവിഷൻ കവിത (മൂന്നാം സിംഫണി, 1904), ദി കവിതകൾ ഓഫ് ഫയർ (പ്രോമിത്യൂസ്, 1910), ദി കവിത എക്സ്റ്റസി (1907) എന്നിവ അതിശയകരമായ ഇമേജറിയിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, കബലെവ്സ്കി തുടങ്ങിയ അംഗീകൃത "റിയലിസ്റ്റുകൾ" പോലും അവരുടെ സംഗീത രചനകളിൽ ഫാന്റസിയുടെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ചു. പക്ഷേ, ഒരുപക്ഷേ, "അതിശയകരമായ സംഗീതത്തിന്റെ" (സയൻസ് ഫിക്ഷനിലെ സംഗീതം) യഥാർത്ഥ പൂവിടുമ്പോൾ നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 70 കളിൽ ആരംഭിക്കുന്നു, കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ വികാസവും എസ്. കുബ്രിക് എഴുതിയ "എ സ്പേസ് ഒഡീസി ഓഫ് 2001" എന്ന പ്രശസ്ത ചിത്രങ്ങളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. (ഇവിടെ, ആർ. സ്ട്രോസിന്റെയും ഐ. സ്ട്രോസിന്റെയും ക്ലാസിക്കൽ കൃതികൾ), എ. തർക്കോവ്സ്കിയുടെ "സോളാരിസ്" (അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിനിമയിൽ സംഗീതജ്ഞൻ ഇ. അതിശയകരമായ ശബ്\u200cദം "പശ്ചാത്തലം", നിഗൂ cos മായ കോസ്മിക് ശബ്\u200cദങ്ങൾ ജെ. ജെ. ലൂക്കാസിന്റെ "സ്റ്റാർ വാർസ്", "ഇന്ത്യാന ജോൺസ്" (സ്റ്റീവൻ സ്പിൽബെർഗ് ചിത്രീകരിച്ചതാണ് - പക്ഷേ അത് ലൂക്കാസിന്റെ ആശയമായിരുന്നു!) എന്നിവരുടെ പ്രസിദ്ധമായ "ട്രൈലോജി" സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയുമോ? ജെ. വില്യംസിന്റെ പ്രകോപനപരവും റൊമാന്റിക് സംഗീതവും ഇല്ലാതെ. സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര.

അതേസമയം (70 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ) കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ വികസനം ഒരു നിശ്ചിത തലത്തിലെത്തുന്നു - മ്യൂസിക്കൽ സിന്തസൈസറുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഈ പുതിയ സാങ്കേതികത സംഗീതജ്ഞർക്ക് മികച്ച സാധ്യതകൾ തുറക്കുന്നു: ഭാവനയ്ക്കും മാതൃകയ്ക്കും സ്വതന്ത്രമായ നിയന്ത്രണം നൽകാനും അതിശയകരവും ലളിതവുമായ മാന്ത്രിക ശബ്ദങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനും അവയെ സംഗീതത്തിലേക്ക് നെയ്യാനും, ശില്പിയെപ്പോലെ ഒരു ശബ്ദത്തെ "ശിൽപം" ചെയ്യാനും ഒരുപക്ഷേ സാധ്യമായി. ഇത് ഇതിനകം സംഗീതത്തിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ ഫാന്റസിയാണ്. അതിനാൽ, ഈ നിമിഷം മുതൽ ഒരു പുതിയ യുഗം ആരംഭിക്കുമ്പോൾ, ആദ്യത്തെ മാസ്റ്റേഴ്സ്-സിന്തസൈസറുകളുടെ, അവരുടെ കൃതികളുടെ രചയിതാക്കൾ-പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ ഒരു ഗാലക്സി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

കോമിക്ക് ചിത്രങ്ങൾ

സംഗീതത്തിലെ കോമിക്കിന്റെ വിധി നാടകീയമായിരുന്നു. പല കലാ നിരൂപകരും സംഗീതത്തിലെ കോമിക്ക് ഒട്ടും പരാമർശിക്കുന്നില്ല. മറ്റുള്ളവർ ഒന്നുകിൽ മ്യൂസിക്കൽ കോമഡിയുടെ നിലനിൽപ്പിനെ നിഷേധിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ സാധ്യതകൾ വളരെ കുറവാണെന്ന് കരുതുന്നു. ഏറ്റവും വ്യാപകമായ കാഴ്ചപ്പാട് എം. കഗൻ നന്നായി രൂപപ്പെടുത്തി: “സംഗീതത്തിൽ ഒരു കോമിക്ക് ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള സാധ്യതകൾ വളരെ കുറവാണ്. (…) ഒരുപക്ഷേ, എക്സ് എക്സ് നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമേ സംഗീതം കോമിക്ക് ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി അതിന്റേതായ, പൂർണ്ണമായും സംഗീത മാർഗങ്ങൾ തേടാൻ തുടങ്ങി. (...) എന്നിട്ടും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതജ്ഞർ നടത്തിയ പ്രധാന കലാപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കോമിക്ക് സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ വിജയിച്ചിട്ടില്ല, മാത്രമല്ല, സാഹിത്യം, നാടക നാടകം, ഫൈൻ ആർട്സ്, സിനിമ "...

അതിനാൽ, കോമിക്ക് തമാശയാണ്, വിശാലമായ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. "ചിരിയുമായി തിരുത്തൽ" എന്നതാണ് പുഞ്ചിരിയും ചിരിയും കോമിക്കിന്റെ "കൂട്ടാളികളായി" മാറുന്നത്, അവർ സംതൃപ്തി തോന്നുമ്പോൾ മാത്രമാണ്, അത് ഒരു വ്യക്തിയിൽ അവന്റെ ആദർശങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായത്, അവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്തത്, എന്ത് അവനോട് ശത്രുത പുലർത്തുന്നു, കാരണം ആദർശത്തിന് വിരുദ്ധമായത് തുറന്നുകാട്ടുക, അതിന്റെ വൈരുദ്ധ്യം തിരിച്ചറിയുക എന്നാൽ തിന്മയെ മറികടക്കുക, അതിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടുക. തൽഫലമായി, പ്രമുഖ റഷ്യൻ എസ്റ്റെറ്റിഷ്യൻ എം.എസ്. കഗൻ എഴുതിയതുപോലെ, യഥാർത്ഥവും അനുയോജ്യവുമായ ഏറ്റുമുട്ടൽ കോമിക്കിന്റെ ഹൃദയഭാഗത്താണ്. കോമിക്ക്, ദുരന്തത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അത് മറ്റുള്ളവർക്ക് കഷ്ടപ്പാടുകൾക്ക് കാരണമാകില്ലെന്നും ഒരു വ്യക്തിക്ക് അപകടകരമല്ല എന്ന വ്യവസ്ഥയിലാണ് ഉണ്ടാകുന്നതെന്നും ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്.

കോമിക്കിന്റെ ഷേഡുകൾ - നർമ്മവും ആക്ഷേപഹാസ്യവും. നർമ്മം ഒരു നല്ല സ്വഭാവമുള്ളതും വ്യക്തിഗത പോരായ്മകളെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുന്നതുമായ പരിഹാസമാണ്, പൊതുവെ പോസിറ്റീവ് പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ബലഹീനതകളാണ്. പല്ലില്ലാത്തവയാണെങ്കിലും സൗഹാർദ്ദപരവും നിരുപദ്രവകരവുമായ ചിരിയാണ് നർമ്മം.

ആക്ഷേപഹാസ്യം രണ്ടാമത്തെ തരം കോമിക്ക് ആണ്. നർമ്മത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ആക്ഷേപഹാസ്യ ചിരി ഭയങ്കരവും ക്രൂരവുമായ ഒരു ചിരിയാണ്. തിന്മ, സാമൂഹിക വൈകല്യങ്ങൾ, അശ്ലീലത, അധാർമികത, മുതലായവയെ പരമാവധി വേദനിപ്പിക്കുന്നതിന്, ഈ പ്രതിഭാസം പലപ്പോഴും മന ib പൂർവ്വം അതിശയോക്തിപരവും അതിശയോക്തിപരവുമാണ്.

എല്ലാത്തരം കലകളും ഹാസ്യചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിവുള്ളവയാണ്. സാഹിത്യം, നാടകം, സിനിമ, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല - അത് വളരെ വ്യക്തമാണ്. ഷെർസോ, ഓപ്പറകളിലെ ചില ചിത്രങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, ഫാർലഫ്, ഡോഡൺ) - കോമിക്ക് സംഗീതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരിക. അല്ലെങ്കിൽ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ രണ്ടാമത്തെ സിംഫണിയുടെ ആദ്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സമാപനം ഓർക്കുക, ഉക്രേനിയൻ ഗാനമായ "ജുറാവെൽ" എന്ന വിഷയത്തിൽ. സംഗീതമാണ് ശ്രോതാവിനെ പുഞ്ചിരിക്കുന്നത്. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ഒരു എക്സിബിഷനിലെ ചിത്രങ്ങൾ നിറയെ നർമ്മമാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, ദി ബാലെ ഓഫ് അൺചാച്ച്ഡ് കുഞ്ഞുങ്ങൾ). റിംസ്\u200cകി-കോർസകോവിന്റെ ദി ഗോൾഡൻ കോക്കറലും ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ പത്താമത്തെ സിംഫണിയുടെ രണ്ടാമത്തെ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ നിരവധി സംഗീത ചിത്രങ്ങളും ആക്ഷേപഹാസ്യമാണ്.

നർമ്മബോധമില്ലാത്ത ഒരേയൊരു കലാരൂപമാണ് വാസ്തുവിദ്യ. വാസ്തുവിദ്യയിലെ കോമിക്ക് കാഴ്ചക്കാർക്കും നിവാസികൾക്കും ഒരു കെട്ടിടത്തിന്റെയോ ഘടനയുടെയോ സന്ദർശകന് ഒരു ദുരന്തമായിരിക്കും. അതിശയകരമായ ഒരു വിരോധാഭാസം: വാസ്തുവിദ്യയിൽ സമൂഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരത്തിനും അംഗീകാരത്തിനും ദാരുണമായ, മനോഹരവും, ഗംഭീരവുമായ ആവിഷ്\u200cകാരത്തിന് ധാരാളം അവസരങ്ങളുണ്ട് - കൂടാതെ അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു കോമിക്ക് ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള അവസരം നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

സംഗീതത്തിൽ, വൈരുദ്ധ്യമെന്ന നിലയിൽ കോമഡി കലാപരവും പ്രത്യേകം ചിട്ടപ്പെടുത്തിയതുമായ അൽഗോരിതം, പൊരുത്തക്കേടുകൾ എന്നിവയിലൂടെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അതിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ആശ്ചര്യത്തിന്റെ ഒരു ഘടകം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, വൈവിധ്യമാർന്ന മെലഡികളുടെ സംയോജനം ഒരു സംഗീതവും ഹാസ്യപരവുമായ മാർഗമാണ്. ഈ തത്ത്വമാണ് റിംസ്\u200cകി-കോർസകോവിന്റെ ദ ഗോൾഡൻ കോക്കറലിലെ ഡോഡോണിന്റെ ഏരിയയുടെ അടിസ്ഥാനം, അവിടെ പ്രാകൃതതയും നൂതനത്വവും കൂടിച്ചേർന്ന് വിചിത്രമായ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു ("ചിസിക്-പൈജിക്" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ അന്തർധാരകൾ ഡോഡോണിന്റെ അധരങ്ങളിൽ കേൾക്കുന്നു).
സ്റ്റേജ് ആക്ഷനുമായി അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സാഹിത്യ പരിപാടിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഗീത ഇനങ്ങളിൽ, കോമഡിയുടെ വൈരുദ്ധ്യം മനസിലാക്കുകയും വ്യക്തമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഉപകരണ സംഗീതത്തിന് "എക്സ്ട്രാമ്യൂസിക്കൽ" മാർഗങ്ങൾ അവലംബിക്കാതെ കോമിക്ക് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ആർ. ഷൂമാൻ, ജി മേജറിൽ ആദ്യമായി ബീറ്റോവന്റെ റോണ്ടോ കളിച്ച, സ്വന്തം വാക്കുകളിൽ പറഞ്ഞാൽ, ചിരിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഈ കൃതി അദ്ദേഹത്തിന് ഏറ്റവും രസകരമാണെന്ന് തോന്നിയതിനാൽ ലോകത്തിലെ തമാശ. ഈ റോണ്ടോയ്ക്ക് "റോണ്ടോയുടെ രൂപത്തിൽ പകർന്ന നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു ചില്ലിക്കാശിന്മേൽ ക്രോധം" എന്ന തലക്കെട്ടിൽ ബീറ്റോവൻ പേപ്പറുകളിൽ കണ്ടെത്തിയപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശ്ചര്യം. ബീറ്റോവന്റെ രണ്ടാമത്തെ സിംഫണിയുടെ സമാപനത്തെക്കുറിച്ച്, അതേ ഷൂമാൻ എഴുതിയത് ഉപകരണ സംഗീതത്തിലെ നർമ്മത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണമാണിതെന്ന്. എഫ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീത നിമിഷങ്ങളിൽ, തയ്യൽക്കാരന്റെ പണമടയ്ക്കാത്ത ബില്ലുകൾ അദ്ദേഹം കേട്ടു - അത്തരം വ്യക്തമായ ദൈനംദിന ശല്യം അവയിൽ മുഴങ്ങുന്നു.

സംഗീതത്തിൽ ഒരു കോമിക്ക് ഇഫക്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, സർപ്രൈസ് പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ജെ. ഹെയ്ഡിന്റെ ലണ്ടൻ സിംഫണികളിലൊന്നിൽ, ഒരു തമാശയുണ്ട്: ടിമ്പാനിയുടെ പെട്ടെന്നുള്ള പ്രഹരം പ്രേക്ഷകരെ വിറപ്പിക്കുന്നു, സ്വപ്നരഹിതമായ ചിന്താഗതിയിൽ നിന്ന് അതിനെ പുറത്തെടുക്കുന്നു. I. സ്ട്രോസിന്റെ ആശ്ചര്യത്തോടുകൂടിയ വാൾട്ട്സിൽ, ഒരു പിസ്റ്റൾ ഷോട്ടിന്റെ കൈയ്യടിച്ച് മെലഡിയുടെ സുഗമമായ ഒഴുക്ക് അപ്രതീക്ഷിതമായി തകർന്നിരിക്കുന്നു. ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് സന്തോഷകരമായ പ്രതികരണം നേടുന്നു. എം\u200cപി മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ "സെമിനാരിസ്റ്റ്" ൽ, മെലഡിയുടെ സുഗമമായ ചലനത്തിലൂടെ അറിയിക്കുന്ന ല und കിക ചിന്തകൾ പെട്ടെന്ന് ഒരു നാവ് വളച്ചൊടിച്ച് തകർക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് ലാറ്റിൻ പാഠങ്ങളുടെ മന or പാഠത്തെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു.

ഈ സംഗീത, ഹാസ്യ മാർഗങ്ങളുടെയെല്ലാം സൗന്ദര്യാത്മക അടിത്തറ അതിശയത്തിന്റെ ഫലമാണ്.

കോമിക് മാർച്ചുകൾ

തമാശ മാർച്ചുകളാണ് കോമിക് മാർച്ചുകൾ. ഏതൊരു തമാശയും നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് തമാശയുള്ള അസംബന്ധങ്ങൾ, തമാശ പൊരുത്തക്കേടുകൾ എന്നിവയിലാണ്. കോമിക്ക് മാർച്ചുകളുടെ സംഗീതത്തിൽ നാം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ഇതാണ്. ചെർനോമോർ മാർച്ചിൽ കോമിക് ഘടകങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ആദ്യ വിഭാഗത്തിലെ (അഞ്ചാമത്തെ അളവിൽ നിന്ന്) കീബോർഡുകളുടെ ഗൗരവം ഈ കീബോർഡുകളുടെ ചെറിയ, “മിന്നുന്ന” ദൈർഘ്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ഇത് ഒരു രസകരമായ സംഗീത അസംബന്ധമായി മാറി, അത് വളരെ ആലങ്കാരികമായി ഒരു ദുഷ്ട കുള്ളന്റെ "ഛായാചിത്രം" വരച്ചു.

അതിനാൽ, ചെർണോമറിന്റെ മാർച്ചും ഭാഗികമായി ഹാസ്യമാണ്. എന്നാൽ ഭാഗികമായി മാത്രം, കാരണം അതിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലും ഉണ്ട്. "കുട്ടികളുടെ സംഗീതം" എന്ന ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ പ്രോകോഫീവിന്റെ മാർച്ച് ഒരു കോമിക്ക് മാർച്ചിന്റെ ആവേശത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നു.

പൊതുവേ, സംഗീതത്തിലെ കോമിക്ക് ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, ഇനിപ്പറയുന്ന സംഗീത ഭാഗങ്ങൾ ഉടനടി ഓർമ്മ വരുന്നു:

വോൾഫ്ഗാംഗ് അമാഡിയസ് മൊസാർട്ട് "ദി മാര്യേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ", ഇതിനകം ഓവർച്വറിൽ (ഓപ്പറയുടെ ആമുഖം), ചിരിയുടെയും നർമ്മത്തിന്റെയും കുറിപ്പുകൾ കേൾക്കുന്നു. ഒപെറയുടെ ഇതിവൃത്തം തന്നെ വിഡ് id ിത്തവും പരിഹാസ്യവുമായ ഉടമയുടെ കഥയും സന്തോഷവും ബുദ്ധിമാനും ആയ ദാസനായ ഫിഗാരോയുടെ കഥ പറയുന്നു, അദ്ദേഹം എണ്ണത്തെ മറികടന്ന് ഒരു മണ്ടൻ സ്ഥാനത്ത് എത്തിച്ചു.

എഡ്ഡി മർഫിക്കൊപ്പം "ട്രേഡിംഗ് സ്ഥലങ്ങൾ" എന്ന സിനിമയിൽ മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം ഉപയോഗിച്ചത് വെറുതെയല്ല.

പൊതുവേ, മൊസാർട്ടിന്റെ രചനയിൽ കോമിക്കിന് ധാരാളം ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്, മൊസാർട്ടിനെ തന്നെ "സണ്ണി" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ വളരെയധികം സൂര്യനും ഭാരം, ചിരി എന്നിവ കേൾക്കാം.

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്കയുടെ ഒപെറ റുസ്\u200cലാൻ, ല്യൂഡ്\u200cമില എന്നിവയിലേക്കും നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഫർലാഫിന്റെയും ചെർണോമറിന്റെയും രണ്ട് ചിത്രങ്ങൾ രചിച്ചത് നർമ്മമില്ലാതെയാണ്. തടിച്ച വൃത്തികെട്ട ഫാർലഫ്, എളുപ്പമുള്ള വിജയം സ്വപ്നം കാണുന്നു (മന്ത്രവാദിയായ നൈനയുമായി കൂടിക്കാഴ്ച, വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു:

എന്നാൽ എന്നെ ഭയപ്പെടരുത്:
ഞാൻ നിങ്ങളെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു;
വീട്ടിൽ പോയി എനിക്കായി കാത്തിരിക്കുക.
ഞങ്ങൾ ല്യൂഡ്\u200cമിലയെ രഹസ്യമായി കൊണ്ടുപോകും,
നിങ്ങളുടെ നേട്ടത്തിന് സ്വെറ്റോസറും
ഒരു പങ്കാളിയെന്ന നിലയിൽ അവളെ നിങ്ങൾക്ക് തരും.) ഫാർലഫ് വളരെ സന്തോഷവാനാണ്, ഈ വികാരം അവനെ കീഴടക്കുന്നു. ഗ്ലിങ്ക, ഫാർലഫിന്റെ സംഗീത സ്വഭാവത്തിന്, റോണ്ടോയുടെ രൂപം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, ഒരേ ചിന്തയിലേക്ക് ഒന്നിലധികം മടങ്ങിവരവിലാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് (ഒരു ചിന്തയ്ക്ക് അത് സ്വന്തമാണ്), ബാസ് (കുറഞ്ഞ പുരുഷ ശബ്ദം) പോലും നിങ്ങളെ വളരെ വേഗത്തിൽ പാടാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, മിക്കവാറും പാറ്റർ\u200c, അത് ഒരു കോമിക്ക് ഇഫക്റ്റ് നൽകുന്നു (അയാൾ\u200cക്ക് ആശ്വാസം തോന്നുന്നു).