കൗമാരക്കാർക്കുള്ള മികച്ച നാടക പ്രകടനങ്ങൾ. സ്കൂൾ പാഠ്യപദ്ധതി അനുസരിച്ചുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ

തീയേറ്ററിലേക്കുള്ള ആദ്യ യാത്ര ഒന്നുകിൽ ആദ്യ പ്രണയം പോലെയാണ് - ജീവിതത്തിന് ആവേശകരവും മധുരമുള്ളതുമായ ഓർമ്മകൾ, അല്ലെങ്കിൽ ആദ്യത്തെ നിരാശ പോലെ - ഉടനടി എന്നേക്കും. അതിനാൽ, കുട്ടികൾക്കായുള്ള മികച്ച പ്രകടനങ്ങളുടെയും കുട്ടികളുടെ തിയേറ്ററുകളിലെ സ്റ്റേജുകളിൽ നടക്കുന്ന ഷോകളുടെയും പ്രഖ്യാപനങ്ങൾ ഇതാ.

തിയേറ്ററുമായുള്ള നിങ്ങളുടെ കുട്ടിയുടെ ആദ്യ മീറ്റിംഗ് എന്തായിരിക്കും - നിങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ചൈൽഡ് സൈക്കോളജിസ്റ്റുകൾ പ്രകടനത്തിന് ഏതാനും ആഴ്ചകൾക്ക് മുമ്പ് ഈ ഗംഭീരമായ ഇവന്റിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പുകൾ ആരംഭിക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു: നിർമ്മാണത്തിന് അടിസ്ഥാനമായ പുസ്തകം വായിക്കുക, അതിന്റെ പ്ലോട്ട് കുട്ടിയുമായി ചർച്ച ചെയ്യുക, വസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക. തിയേറ്ററിലെ പെരുമാറ്റ നിയമങ്ങൾ കുട്ടിയോട് വിശദീകരിക്കേണ്ടത് അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്, ഒരുപക്ഷേ, വീട്ടിൽ തിയേറ്റർ കളിക്കുക പോലും, അങ്ങനെ പിന്നീട്, നിരന്തരമായ വലിക്കുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥയെ നശിപ്പിക്കരുത്, കുഞ്ഞിന് ഒരു അവധിക്കാലം ഉണ്ട്.

മോസ്കോയിലെ ശരിയായ തിയേറ്ററുകളും കുട്ടികൾക്കുള്ള പ്രകടനങ്ങളും തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ആദ്യമായി, ഒരു ചെറിയ സുഖപ്രദമായ ഹാളുള്ള ഒരു ചേംബർ കുട്ടികളുടെ തിയേറ്റർ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതാണ് നല്ലത്, കാരണം നിരവധി ആളുകൾക്കിടയിൽ ഒരു ചെറിയ കുട്ടിക്ക് ഇത് ബുദ്ധിമുട്ടും ഭയാനകവുമാണ്. പാവകൾ കുഞ്ഞിനെ ഭയപ്പെടുത്തില്ലെന്ന് ഉറച്ച ബോധ്യമുണ്ടെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പാവ ഷോ തിരഞ്ഞെടുക്കാം. അത്തരമൊരു ആത്മവിശ്വാസം ഇല്ലെങ്കിൽ, കുട്ടികളുടെ നാടക തീയറ്ററിൽ പോകുന്നതാണ് നല്ലത്. പ്രകടനത്തിന് വളരെ ഉച്ചത്തിലുള്ളതും കഠിനവുമായ സംഗീതം, ശോഭയുള്ള ഫ്ലാഷുകൾ, ഭയപ്പെടുത്തുന്ന പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റുകൾ എന്നിവ ഉണ്ടാകരുത്.

പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ മാന്ത്രികതയുടെ ഒരു വികാരം സൃഷ്ടിക്കണം, ഒരു യക്ഷിക്കഥയിൽ വീഴണം, മാത്രമല്ല വളരെ ഭയാനകമായിരിക്കരുത്. ഇതിവൃത്തം ആവേശകരവും ആവേശകരവുമായിരിക്കണം, പക്ഷേ ഒരു സാഹചര്യത്തിലും ഭയപ്പെടുത്തുന്നില്ല. തീർച്ചയായും സന്തോഷകരമായ അവസാനത്തോടെ. അപ്പോൾ, ഏതാണ്ട് ഉറപ്പായും, യക്ഷിക്കഥകൾ ജീവസുറ്റതാക്കുന്ന ഈ മാന്ത്രിക സ്ഥലത്ത് ഒരിക്കൽ കൂടി ഉണ്ടായിരിക്കാനുള്ള അവസരത്തിനായി ഒരു ചെറിയ കാഴ്ചക്കാരൻ കാത്തിരിക്കും.

സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികൾ കൗമാരപ്രായക്കാർക്കുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ കാണുന്നതിൽ സന്തുഷ്ടരാണ്, കാരണം അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട പുസ്തകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സ്റ്റേജിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന കഥ മനസ്സിലാക്കാൻ വളരെ എളുപ്പമാണ്. അതെ, സാഹിത്യ അധ്യാപകർക്ക് കൗമാരക്കാരെ സ്കൂൾ പാഠ്യപദ്ധതിയുടെ പ്രോഗ്രാം വർക്കുകളുമായി പരിചയപ്പെടുത്താനും വിദ്യാർത്ഥികളെ നാടകത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാനും എളുപ്പമാണ്. നിങ്ങൾ നോക്കൂ, പലർക്കും താൽപ്പര്യമുണ്ടാകും, അവരും പുസ്തകം വായിക്കും.

ഒരു പെൺകുട്ടിയുമായി മോസ്കോയിൽ എവിടെ പോകണം? കുട്ടികൾക്കുള്ള തിയേറ്റർ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഡേറ്റ് കഴിക്കാൻ കഴിയുന്ന സ്ഥലങ്ങളുടെ പട്ടികയിലെ അവസാന സ്ഥലമല്ല: ഇരുട്ടിൽ അരികിൽ ഇരിക്കുക, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ തമാശയോ ഭയപ്പെടുത്തുന്നതോ ആയ സാഹസികതകൾ ഒരുമിച്ച് അനുഭവിക്കുക, പ്രകടനത്തിന് ശേഷം തിരയലിൽ കഷ്ടപ്പെടരുത്. സംഭാഷണത്തിനുള്ള ഒരു വിഷയം, കാരണം ഒരു നല്ല പ്രകടനത്തിന് ശേഷം അത് സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടും.

ശരി, തിയേറ്ററുകളുടെ പോസ്റ്റർ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതുവഴി നിങ്ങൾക്ക് തീയറ്ററുകളുടെ മികച്ച ശേഖരം തിരഞ്ഞെടുക്കാനും മോസ്കോയിൽ ഒരു കുട്ടിയുമായി എവിടെ പോകണമെന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ കൂടുതൽ സമയം ചെലവഴിക്കാതിരിക്കാനും കഴിയും.

നിങ്ങൾക്കു താത്പര്യം ഉണ്ടെങ്കിൽ:

പ്രകടന ടിക്കറ്റുകൾ,
തിയേറ്റർ ടിക്കറ്റ് വാങ്ങുക,
മോസ്കോ തിയേറ്റർ പോസ്റ്റർ,
മോസ്കോയിലെ കുട്ടികളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ,

തുടർന്ന് "കുട്ടികളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ" എന്ന വിഭാഗം നിങ്ങളുടെ ആവശ്യങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമാണ്.

സ്കൂൾ പാഠ്യപദ്ധതിയും ലോക സാഹിത്യത്തിലെ ക്ലാസിക്കുകളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന കൃതികളും അനുസരിച്ച് തലസ്ഥാനം ധാരാളം പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

എപ്പോഴാണ് പ്രകടനം കാണുന്നത്: ഒറിജിനൽ വായിക്കുന്നതിന് മുമ്പോ ശേഷമോ? ഉത്തരം വ്യക്തമല്ല. പ്രാക്ടീസ് കാണിക്കുന്നതുപോലെ, ഒരു സാഹിത്യകൃതി വായിച്ചതിനുശേഷം പ്രകടനം കാണുന്നത് ഇപ്പോഴും നല്ലതാണ്. തുടർന്ന് വായിച്ച മെറ്റീരിയലിനെക്കുറിച്ച് ഒരാളുടെ സ്വന്തം വീക്ഷണമുണ്ട്, ഒരു ആശയം രൂപപ്പെടുന്നു, ഇതിവൃത്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ധാരണ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്ഥാനം വ്യക്തമാണ്. പാഠങ്ങളിൽ കലാസൃഷ്ടി വിശകലനം ചെയ്തു, ഉച്ചാരണങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി.

വായിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് നിങ്ങൾ പ്രകടനം കാണുകയാണെങ്കിൽ, പലപ്പോഴും വിദ്യാർത്ഥിക്ക് ചിന്തയുണ്ട്: “നിങ്ങൾ പ്രകടനം കണ്ടാൽ എന്തിനാണ് വായിക്കുന്നത്? ഇതിവൃത്തം വ്യക്തവും കഥാപാത്രങ്ങൾ പരിചിതവുമാണെങ്കിൽ?

റഷ്യൻ, പാശ്ചാത്യ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സൃഷ്ടികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നിരവധി പ്രകടനങ്ങൾ സ്കൂളിൽ നടക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ വിദ്യാസമ്പന്നരായ ഓരോ വ്യക്തിയും അവ അറിയേണ്ടതുണ്ട്. അതിനാൽ, ഒറിജിനൽ വായിക്കാതെ പോലും നിങ്ങൾ അവ കാണുകയാണെങ്കിൽ, ഇത് തന്നെ അതിശയകരമാണ്. ഷേക്സ്പിയർ, സ്റ്റെൻഡാൽ, മാർക്ക് ട്വെയ്ൻ, സാലിംഗർ എന്നിവർ ചേർന്നാണ് ഈ സീരീസ് തുറന്നത്...

എന്താണ് കാണേണ്ടത് എന്നത് മാത്രമല്ല, എവിടെയും പ്രധാനമാണ്, കാരണം തിയേറ്റർ സംവിധായകർക്ക് രചയിതാവിന്റെ വാചകം വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കാനും പരിചിതമായ ക്ലാസിക്കുകൾ അവതരിപ്പിക്കാനും മുതിർന്നവർക്ക് മാത്രമല്ല, കുട്ടികൾക്കും അവർ കാണുന്നതിൽ "നാണക്കേട്" തോന്നുന്ന തരത്തിൽ കഴിയും.

ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് മോസ്കോ തിയേറ്ററുകളുടെ പോസ്റ്റർ സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കാനും കൗമാര പ്രേക്ഷകർക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ശേഖരം വിശകലനം ചെയ്യാനും കഴിയും.

മാലി തിയേറ്റർ

ഇതൊരു വിജയ-വിജയമാണ്. ക്ലാസിക് ഒരിക്കലും സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകുന്നില്ല. മികച്ച അഭിനേതാക്കൾ, ജോലിയുടെ ക്ലാസിക്കൽ വ്യാഖ്യാനം, സമ്പന്നമായ വസ്ത്രങ്ങൾ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, പ്രോപ്പുകൾ.

ഈ തിയേറ്ററിന്റെ പ്രത്യേകത, സ്കൂൾ പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ച് പ്രകടനങ്ങൾക്ക് ടിക്കറ്റ് ലഭിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ് എന്നതാണ് - അവ സ്കൂളുകൾ വീണ്ടെടുക്കുന്നു. അതിനാൽ, ആവശ്യമുള്ള പ്രകടനത്തിനായി ടിക്കറ്റ് വാങ്ങുന്നതിന്, ഏകദേശം രണ്ട് മാസം മുമ്പ്, നിങ്ങൾ മുൻകൂട്ടി ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

RAMT (റഷ്യൻ അക്കാദമിക് യൂത്ത് തിയേറ്റർ)

മാലി തിയേറ്ററിന് എതിർവശത്താണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. അതിന്റെ സ്റ്റേജിലെ പ്രകടനങ്ങൾ യുവ പ്രേക്ഷകർക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. അവ അരങ്ങേറുന്ന കൃതികൾ നിർബന്ധിത പ്രോഗ്രാമിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, മറിച്ച് ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ ട്രഷറിയിൽ പെട്ടതാണ്:

തീയറ്ററിന് സ്റ്റേജ് മെറ്റീരിയലിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ കാഴ്ചപ്പാടുണ്ട്.

കുട്ടികളുടെ സംഗീത തിയേറ്റർ. N. I. സാറ്റ്സ്

ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര കുഴി ഉപയോഗിച്ച്. ഇത് വളരെയധികം പറയുന്നു: തത്സമയ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച്, മനോഹരമായ ശബ്ദങ്ങളെക്കുറിച്ച് (ഒരു സംഗീത തിയേറ്ററിൽ മറ്റെങ്ങനെ?) ഹാൾ യുവ കാണികൾക്കായി സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, മികച്ച ശബ്ദശാസ്ത്രവും ഓഡിറ്റോറിയത്തിന്റെ ഉയർച്ചയും, ഏത് ഇരിപ്പിടത്തിൽ നിന്നും സ്റ്റേജ് വ്യക്തമായി കാണാം.

തിയേറ്ററും രസകരമാണ്, കാരണം ഇത് നാടക കലയുടെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് പ്രേക്ഷകരെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു: ഓപ്പറ, ബാലെ, മ്യൂസിക്കൽ. ഓരോ പ്രകടനവും കുട്ടികൾക്ക് അനുയോജ്യമാണ്. തംബെലിന, ദി മാജിക് ഫ്ലൂട്ട്, പന്ത്രണ്ട് മാസം, യൂജിൻ വൺജിൻ, ദ മാര്യേജ്, ബാലെ സിൻഡ്രെല്ല, സ്വാൻ ലേക്ക്, ഷെർലക് ഹോംസ്, ദി നട്ട്ക്രാക്കർ, ദി മജീഷ്യൻ എമറാൾഡ് സിറ്റി എന്നീ ഓപ്പറകൾ.

നാടക സൃഷ്ടികൾ

പ്രകടനങ്ങളുടെ ശീർഷകങ്ങൾ വായിക്കുമ്പോൾ, ഇത് എങ്ങനെ സ്റ്റേജിൽ "ചിത്രീകരിക്കാൻ" കഴിയുമെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല, അവിടെ ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങളും മെറ്റീരിയലിന്റെ അവതരണവും സ്ഥലത്താൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. സിനിമയിൽ ഇപ്പോൾ എല്ലാം സാധ്യമാണ്, കമ്പ്യൂട്ടർ ഗ്രാഫിക്സ് സ്രഷ്ടാവിന്റെ ഏത് ഫാന്റസിയും "വരയ്ക്കും". ഉദാഹരണത്തിന്, സ്റ്റേജിലെ ചലനങ്ങൾ എങ്ങനെ അറിയിക്കാം (പി. ഫോമെൻകോയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പ്)? പ്രകടനത്തിന്റെ സംവിധായകൻ, I. പോപോവ്സ്കി, സമർത്ഥമായി വിജയിച്ചു. എങ്ങനെയെന്ന് വ്യക്തമല്ല, പക്ഷേ മതിപ്പ് ആകർഷകമാണ്! ഈ ഷോ നഷ്‌ടപ്പെടുത്താതിരിക്കുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

അഭിനേതാക്കൾക്കു പകരം പാവകളെ ഉപയോഗിച്ച് ക്ലാസിക്കുകൾ എങ്ങനെ അവതരിപ്പിക്കാം? ഈ ദൗത്യത്തെ സമർത്ഥമായി നേരിട്ടു. പ്രകടനങ്ങൾ അതിന്റെ സ്റ്റേജിൽ അരങ്ങേറുന്നു: "ലിറ്റിൽ ട്രാജഡീസ്", "ചിച്ചിക്കോവിന്റെ കച്ചേരി വിത്ത് ദി ഓർക്കസ്ട്ര", "ഗള്ളിവർ", "ദി നൈറ്റ് ബിഫോർ ക്രിസ്മസ്". അഭിനേതാക്കളും പാവകളും പങ്കാളികളാകുന്ന സ്റ്റേജിൽ ഒരു ആക്ഷൻ കളിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, Korobochka, Sobakevich, മറ്റ് ഡെഡ് സോൾസ് പാവകൾ എന്നിവരുടെ മുഖങ്ങൾ വളരെ വൈകാരികമാണ്, അവ യഥാർത്ഥ അഭിനേതാക്കളെ മറികടക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു.

ഒരു പന്നിക്കുട്ടിയുടെ വലിപ്പമുള്ള സ്റ്റേജിൽ "ദി ക്യാച്ചർ ഇൻ ദ റൈ" എന്ന നോവൽ എങ്ങനെ കളിക്കും? സ്‌പെഷ്യൽ ഇഫക്‌റ്റുകളോ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളോ വേഷവിധാനങ്ങളോ ഒന്നുമില്ലാത്തപ്പോൾ പ്രേക്ഷകരെ എങ്ങനെ രണ്ട് മണിക്കൂറിലധികം വിരലുകളിൽ നിർത്തും? പിന്നെ ആരെ സൂക്ഷിക്കണം? ഏറ്റവും വിമർശനാത്മകവും വിരോധാഭാസമായി ചായ്‌വുള്ളതുമായ പ്രേക്ഷകർ - കൗമാരക്കാർ? നികിറ്റ്സ്കി ഗേറ്റിലെ തിയേറ്റർ വലിയ വിജയത്തോടെ വിജയിക്കുന്നു. തെളിവ്? പ്രകടനത്തിനായി ടിക്കറ്റ് വാങ്ങാൻ ശ്രമിക്കുക.

"ശ്രദ്ധയോടെ! കുട്ടികൾ"

ആധുനികമായി വ്യാഖ്യാനിച്ച അത്തരം പ്രകടനങ്ങൾ മോസ്കോയിൽ ആവശ്യത്തിന് ഉണ്ട്. ടാഗങ്ക തിയേറ്ററിലെ "യൂജിൻ വൺജിൻ" നിർമ്മാണം ഇതിന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ്. യൂറി ല്യൂബിമോവ് ഈ നോവൽ ഒരു പ്രവൃത്തിയിലേക്ക് ചുരുക്കി. ഇന്റർവെൽ സമയത്ത് പ്രേക്ഷകരിൽ പകുതിയും തിയേറ്റർ വിട്ട് പോകുമോ എന്ന ഭയം കൊണ്ടല്ലെന്ന് തോന്നുന്നു? പ്രകടനം സോപാധികമാണ്: ക്ലാസിക്കൽ തിയേറ്റർ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളൊന്നുമില്ല. ഇത് ഒരു അമേച്വർ കച്ചേരിയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾക്ക് പകരം - ചിലതരം കാർഡ്ബോർഡ് പാർട്ടീഷനുകൾ, മൂടുശീലകൾ, ഗോവണി. ഒരാൾ പുറത്തേക്ക് വന്നു - വാചകം ഒരു പാടിൽ സംസാരിച്ചു പോയി, രണ്ടാമത്തേത്. അവൻ തന്റേതായ രീതിയിൽ വാക്കുകൾ തട്ടിമാറ്റി പോയി. ഓരോ പുഷ്കിൻ കഥാപാത്രവും സ്വന്തം സോളോ നമ്പർ ഉപയോഗിച്ച് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, എന്തായാലും പ്രേക്ഷകരെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുക എന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചുമതല.

"പദ്യത്തിലെ കവിത" നവീകരിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, സംവിധായകൻ ജാസ്, റാപ്പ്, റഷ്യൻ, ആഫ്രിക്കൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ പ്രകടനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. പ്രകടനം അവ്യക്തമായ ഒരു മതിപ്പ് നൽകുന്നു. പുഷ്കിൻ ലൈനിന്റെ ലഘുത്വവും വായുസഞ്ചാരവും എവിടെയാണ്? കവിതയുടെ ആർദ്രതയും സങ്കടവും എവിടെയാണ്?

ഏതൊരു നാടക നിർമ്മാണത്തിന്റെയും ചുമതല യുവതലമുറയിൽ സാഹിത്യത്തിലും മറ്റ് കലകളിലും താൽപര്യം ജനിപ്പിക്കുന്നതാണ്. ഈ ആശയത്തെ കൃത്യമായി സേവിക്കുന്ന നിരവധി പ്രകടനങ്ങളുണ്ട്. തിരയുക, അവലോകനങ്ങൾ വായിക്കുക, പ്രകടനത്തിന്റെ പേരിൽ മാത്രം ആശ്രയിക്കരുത്.

നമ്മുടെ ജീവിതത്തിൽ - റിയലിസ്റ്റിക്, സ്വാർത്ഥത, വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന വെർച്വൽ - റൊമാന്റിസിസത്തിന് ഒരു സ്ഥാനമുണ്ട് എന്നത് വളരെ സന്തോഷകരമാണ്. പിന്നെ തിയേറ്ററിൽ മാത്രം കാര്യമില്ല. ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക് തിയോഫിലി ഗൗത്തിയർ എഴുതിയ "ക്ലോക്ക് ആൻഡ് വാൾ" വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പുസ്തകങ്ങളിലൊന്നിന്റെ അരങ്ങേറ്റം ഒരു മികച്ച വിജയമാണ്. മിക്കവാറും, ഒരു ആധുനിക കൗമാരക്കാരന്, ത്രീ മസ്കറ്റിയേഴ്സിനെക്കുറിച്ചുള്ള സിനിമയിൽ നിന്ന് കലയിൽ ഈ ദിശയെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയമുണ്ട്. റോമൻ ഗൗത്തിയർ അത്ര ജനപ്രിയനല്ല - ഇത് ലജ്ജാകരമാണ്! എല്ലാത്തിനുമുപരി, സാഹസിക-റൊമാന്റിക് ശൈലിയുടെ മുത്ത് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് അവനാണ്.

ഇവിടെ എല്ലാം ഉണ്ട്: ഗൂഢാലോചന, കൊള്ളക്കാർ, വഴക്കുകൾ, വേഷംമാറി, തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകൽ, വില്ലന്മാർ, പ്രേമികൾ. ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിൽ സംശയാസ്പദമായ കാഴ്ചക്കാരനെപ്പോലും ആകർഷിക്കാൻ അത്തരമൊരു സെറ്റിന് കഴിയുമെന്ന് സമ്മതിക്കുക. എന്നാൽ വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ പ്രകടനത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രം ഇപ്പോഴും തിയേറ്ററാണ്: ഷേക്സ്പിയറിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ തിയേറ്റർ, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ലോകം മുഴുവൻ, അതിലെ ആളുകൾ അഭിനേതാക്കളാണ്.

ചിലപ്പോൾ നിങ്ങൾ "മുറി വിടാൻ" ഭയപ്പെടേണ്ടതില്ല, ഒരു യാത്രയിൽ പോയി മറ്റൊരു റോൾ പരീക്ഷിച്ചുകൊണ്ട് സ്വയം കണ്ടെത്തുക. സഞ്ചാരികളായ കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു ട്രൂപ്പിനൊപ്പം ഒരു യാത്ര പോയ നായകൻ, ദരിദ്രനായ, ദരിദ്രനായ ബാരൺ ഡി സിഗ്നോനാക് ചെയ്യുന്നത് കൃത്യമായി ഈ പ്രവൃത്തിയാണ്. തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നാടക നടിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അവൻ ഒരു മുഖംമൂടിയായി മാറുന്നു: ക്യാപ്റ്റൻ ഫ്രാക്കാസ്.

ഒരേയൊരു ഭയത്തോടെയാണ് ഞാൻ പ്രകടനത്തിന് പോയത്: അതിന്റെ ദൈർഘ്യത്തിൽ ഞാൻ ലജ്ജിച്ചു. "ക്യാപ്റ്റൻ ഫ്രാക്കാസ്" വൈകുന്നേരം ഏഴ് മണിക്ക് ആരംഭിച്ച് പതിനൊന്ന് മണിയോട് അടുത്ത് അവസാനിക്കും. വിഷമിക്കുന്നത് എന്നെക്കുറിച്ചല്ല, കുട്ടികളെക്കുറിച്ചാണ്. അത് മാറി - വെറുതെ! അവർ മികച്ചതായി കാണപ്പെട്ടു, അവരുടെ സ്വന്തം ഇംപ്രഷനുകൾ അനുസരിച്ച്, ഒരു മിനിറ്റ് പോലും അവർ ബോറടിച്ചില്ല. പ്രകടനം അവിശ്വസനീയമാംവിധം ഗംഭീരമാണ്, നാടകീയത അതിൽ മൂന്നാം ഡിഗ്രിയിലേക്ക് ഉയർത്തിയിരിക്കുന്നു: ഗംഭീരവും പരന്നതുമായ വസ്ത്രങ്ങൾ, ഒരു വശത്ത്, ലൂയി പന്ത്രണ്ടാമന്റെ കാലഘട്ടത്തെ പരാമർശിക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, തീർച്ചയായും, വെനീസിന്റെ മുഖംമൂടികൾ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. കാർണിവൽ - അനശ്വര കോമഡിയ ഡെൽ ആർട്ടെ. ശാശ്വത ചലനത്തിന്റെ പ്രധാന ഉദ്ദേശ്യം, അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന നാടക ട്രൂപ്പിന്റെ (എല്ലാ ജീവിതത്തിന്റെയും) പാത പിടിക്കാനും പിടിക്കാനും സഹായിക്കുന്ന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ പ്രധാന "സവിശേഷത" വേദിയിലെ മൂന്ന് ട്രാവലേറ്ററുകളാണ്. ഓർക്കുന്നുണ്ടോ? കാൽനടയാത്രക്കാരുടെ ചലനം വേഗത്തിലാക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന അത്തരം ചലിക്കുന്ന സ്റ്റെപ്പ്ലെസ് പാതകളുണ്ട്. നാടകത്തിലെ നായകന്മാർ അവരോടൊപ്പം നീങ്ങുന്നു. വളരെ മൂർച്ചയുള്ളതും കൃത്യവുമാണ്.

റോളുകൾ എല്ലാം ശോഭയുള്ളതും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുമാണ്. പ്രധാന വില്ലൻ, ബാരന്റെ എതിരാളി, പ്രത്യേകിച്ച് മനോഹരമാണ്. നിങ്ങൾ ചിരിച്ചു മരിക്കും. ഗൗത്തിയറിന്റെ നോവലിൽ, മരണത്തിന്റെ വക്കിലെത്തിയ ശേഷം, അവൻ പെട്ടെന്ന് (ഈ വിഭാഗത്തിലെ എല്ലാ നിയമങ്ങളും അനുസരിച്ച്) തന്റെ ക്രൂരതകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞ് ഒരു കുലീനനായ നായകനായി മാറുന്നു. പ്രകടനത്തിൽ, അവൻ മനസ്സിൽ അൽപ്പം സ്പർശിച്ചതായി തോന്നുന്നു, ഭയങ്കര തമാശയുള്ള കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു.

"റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും" എന്ന നാടകം വിരോധാഭാസവും കാസ്റ്റിക് ശൈലിയിൽ കണ്ടുപിടിച്ചതാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, കവിത തന്നെ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു പാരഡിയുടെ ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് വിഭാവനം ചെയ്തത് (സുക്കോവ്സ്കിയുടെ "പന്ത്രണ്ട് സ്ലീപ്പിംഗ് മെയ്ഡൻസ്" എന്ന ബല്ലാഡിൽ). പുഷ്കിൻ സുക്കോവ്സ്കിയുടെ ശ്രേഷ്ഠമായ ചിത്രങ്ങളെ ബോധപൂർവം നിസ്സാരമാക്കി, നർമ്മവും വിചിത്രവുമായ വിശദാംശങ്ങൾ ആഖ്യാനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. പ്രകടനത്തിൽ, പുഷ്കിന്റെ ചിത്രം ഒരു തമാശക്കാരൻ, ഗുണ്ട, പരിഹാസം, പക്ഷേ വളരെ ഇന്ദ്രിയമാണ്.

ഇവിടെ നിർഭയരായ യോദ്ധാക്കളും റുസ്‌ലാനും കുതിരകൾക്ക് പകരം മോപ്പുകളും ചൂലുകളും തലയിൽ വെച്ച്, കളിപ്പാട്ട വാളുകളുമായി പോരാടുന്നു. ഒരു വലിയ ചുവന്ന മീശയുള്ള നല്ല ആഹാരമുള്ള ഫർലാഫ് ഒബെലിക്‌സിന്റെ വേഷത്തിൽ ബാർമലിയെയോ ജെറാർഡ് ഡിപാർഡിയുവിനെയോ പോലെയാണ്. ചെർണോമോറിന്റെ താടി ഒരു നീണ്ട പുതുവത്സര മാല പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ല്യൂഡ്‌മിലയ്‌ക്കുള്ള "പ്രിയപ്പെട്ട മോതിരം" വളരെ ആശ്ചര്യത്തോടെ സൂക്ഷിക്കുന്നു.

വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ പുതിയ കെട്ടിടത്തിലെ ഒരു ചെറിയ വേദിയിലാണ് പ്രകടനം കളിക്കുന്നത്, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ഒരു രഹസ്യമുണ്ട്. ഹാളിലെ പ്രേക്ഷകർ അതിന്റെ ത്രിമാന ജ്യാമിതീയ വാസ്തുവിദ്യ ഉപയോഗിച്ച് താഴത്തെ തിയേറ്റർ ഫോയറിന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് തുറക്കുന്നു: പടികൾ, ഒരു ബാൽക്കണി, നിരകൾ, തുറസ്സുകൾ, മേൽത്തട്ട്. ഫോയറിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയ്‌ക്ക് പുറമേ, ഒരു ചങ്ങലയുള്ള ഒരു മര നിര - “ഗ്രീൻ ഓക്ക്”, നോട്ട്-സ്റ്റെപ്പുകൾ, അതുപോലെ തന്നെ ഒരുതരം അഭയകേന്ദ്രമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു മരം ചെരിഞ്ഞ പ്ലാറ്റ്‌ഫോം എന്നിവ സ്റ്റേജിൽ വളരുന്നു. പിന്നെ എല്ലാം! ബാക്കിയുള്ളത് ഭാവനയുടെ കളിയാണ്. ഇത് പഴയ ഫിന്നുമായുള്ള റുസ്‌ലാന്റെ കൂടിക്കാഴ്ചയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചാൽ മതി, ഒരു നേരിയ പ്രതിധ്വനിയും തുള്ളി വെള്ളത്തിന്റെ ശബ്ദവും നിങ്ങളെ വൃദ്ധന്റെ ബധിര ഗുഹയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകും. മനോഹരമായ വെള്ളച്ചാട്ടങ്ങളും പൂന്തോട്ടങ്ങളുമുള്ള ചെർണോമോറിന്റെ സ്വത്താണ് ഇവയെങ്കിൽ, ഇത് ഒഴുകുന്ന തുണിത്തരങ്ങളും സ്റ്റേജിൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന യഥാർത്ഥ ഓറഞ്ചുകളുമാണ്. ഇത് വ്‌ളാഡിമിറിന്റെ പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റിയാണെങ്കിൽ, ഇത് ഒരു സാധാരണ നീണ്ട വിരുന്നു മേശയാണ്, അത് വേണമെങ്കിൽ, രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു (വാഗ്ദത്തം ചെയ്യപ്പെട്ട "മുത്തച്ഛന്മാരുടെ രാജ്യത്തിന്റെ പകുതി").

ഇവിടെ അത് ഗൗരവമുള്ളതല്ല. ഇത് ഒരു ക്ലാസിക് തീമിലെ ഒരുതരം കോമിക് പുസ്തകമാണ്, അത് തീർച്ചയായും ഒരു കാപ്രിസിയസ് കൗമാരക്കാരനെ ആകർഷിക്കും: അവൻ അനശ്വരമായ പ്ലോട്ടുമായി പരിചയപ്പെടുകയും സാഹിത്യത്തിൽ സ്കൂൾ പാഠ്യപദ്ധതി പഠിക്കുകയും അത് ആസ്വദിക്കുകയും ചെയ്യും.

സമകാലിക കനേഡിയൻ നാടകകൃത്ത് സൂസാൻ ലെബ്യൂയുടെ അതേ പേരിലുള്ള നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ദി നരഭോജി. ഇതിവൃത്തം ത്രില്ലറിനേക്കാൾ താഴ്ന്നതല്ല: വിചിത്രമായ ഒരു നിഗൂഢതയും വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പിരിമുറുക്കവും അപ്രതീക്ഷിതമായ ഒരു അപവാദവുമുണ്ട്. കാട്ടിൽ ആളുകളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ് അമ്മയും മകനും താമസിക്കുന്നത്. 6 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അയാൾക്ക് വലിയ ഉയരമുണ്ട്, കൂടാതെ അസാധാരണവും ഗാർഹിക വിളിപ്പേരുമായ ഓഗ്രെയോട് പ്രതികരിക്കുന്നു. അവൾ തന്റെ ഏക കുട്ടിയോടുള്ള സ്നേഹം നഷ്ടപ്പെട്ടവളാണ്, ആക്രമണാത്മക ലോകത്തെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നു, എന്നാൽ നിഗൂഢമായ ഭൂതകാലമുള്ള അഭിമാനിയായ സ്ത്രീയാണ്.

അത്തരമൊരു കഥയിൽ, അർത്ഥങ്ങൾ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഇന്നത്തെ യുവതലമുറയെയും അവരുടെ മാതാപിതാക്കളെയും അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. ഇവിടെയും കുട്ടിയുടെ അമിത സംരക്ഷണവും - മുതിർന്നവരെ വിഴുങ്ങുന്ന ഭയം; പെട്ടെന്നു വളർന്ന കുട്ടികളിൽ അഭിനിവേശങ്ങളോടും ആഗ്രഹങ്ങളോടും ഉള്ള പോരാട്ടവും. തിയേറ്ററിന്റെ ചെറിയ വേദിയിലാണ് പ്രകടനം നടത്തുന്നത്: എല്ലാം വളരെ അടുത്താണ് (പ്രവർത്തനം കൈയുടെ നീളത്തിൽ വികസിക്കുന്നു) വളരെ സത്യസന്ധമായി, തൊണ്ടയിലെ കോമയിലേക്ക്, കണ്ണീരിലേക്ക്. മിക്കവാറും എപ്പോഴും ഇരുണ്ടതും അൽപ്പം ഭയാനകവുമാണ്.

പ്രശസ്ത ജർമ്മൻ നാടകകൃത്തും സംവിധായകനും നടനുമായ ഉൾറിച്ച് ഹബിന്റെ "അറ്റ് ദ ആർക്ക് അറ്റ് എയ്റ്റ്" എന്ന നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയായിരുന്നു പ്രകടനം. കുട്ടികളുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ മതത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഉന്നയിക്കാൻ ജർമ്മൻ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് നിരവധി തിയേറ്ററുകൾ ക്ഷണിച്ചതിന് ശേഷമാണ് 2006-ൽ ഹബ് ഇത് എഴുതിയത്. വിഷയം വളരെ അതിലോലമായതാണെന്ന് സമ്മതിക്കുക, തിയേറ്ററിന് എളുപ്പമല്ല, പക്ഷേ ഒരു കൗമാരക്കാരനുമായുള്ള സംഭാഷണത്തിന് ഇത് തീർച്ചയായും പ്രധാനവും ആവശ്യവുമാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. ആഖ്യാനത്തിന്റെ ലാളിത്യത്തോടും നല്ല വിരോധാഭാസത്തോടും കൂടി ഇവിടെ അനുയോജ്യമായ പാത്തോസിനെ വിജയകരമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ രചയിതാവിന് കഴിഞ്ഞപ്പോൾ ഇത് അപൂർവ സംഭവമാണ്.

ഇതിവൃത്തം ലളിതമാണ്: മനുഷ്യരോടും മൃഗങ്ങളോടും അവരുടെ കാഠിന്യം, നന്ദികേട്, അവിശ്വാസം എന്നിവ കാരണം ദൈവം കോപിക്കുകയും ആഗോള പ്രളയം ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, "ജോഡികളായ ജീവികൾ" മാത്രമേ നോഹയുടെ പെട്ടകത്തിൽ രക്ഷിക്കപ്പെടുകയുള്ളൂ. എന്നാൽ മൂന്ന് പെൻഗ്വിനുകൾ ഉണ്ട്. അവരിൽ ഒരാൾ (സുഹൃത്തുക്കളുടെ ഇഷ്ടത്താൽ) ഒരു "മുയലായി" പെട്ടകത്തിൽ കയറണം. മറ്റൊരാളുടെ പേരിൽ സ്വയം ത്യജിക്കാൻ എങ്ങനെ പഠിക്കാം? നിങ്ങളുടെ തെറ്റുകൾ എങ്ങനെ കാണാനും സമ്മതിക്കാനും കഴിയും? നിങ്ങളുടെ അയൽക്കാരനെ എങ്ങനെ ക്ഷമിക്കാം, ദൈവത്തോട് പിറുപിറുക്കരുത്? ഈ "അസഹനീയമായ" ചോദ്യങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമായ ഉത്തരങ്ങൾ ജനിക്കുന്നു, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - സൂക്ഷ്മമായ നർമ്മത്തോടും സ്നേഹത്തോടും കൂടി ഒന്നര മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ. പ്രകടനത്തിലെ പെൻഗ്വിനുകൾ മൂന്ന് തമാശക്കാരായ നിർഭാഗ്യവാനായ സംഗീതജ്ഞരാണ്.

കൊക്കുകളും വാലുകളും മറ്റ് അസംബന്ധങ്ങളും ഇല്ല. പെൻഗ്വിനുകളും മനുഷ്യരാണ്. അവർ വഴക്കിടുന്നു, അനുരഞ്ജനം ചെയ്യുന്നു, ഭയക്കുന്നു, സന്തോഷിക്കുന്നു, ദുഃഖിക്കുന്നു, പാടുന്നു, ധാരാളം കളിക്കുന്നു: ഒന്നുകിൽ ഒരു ഭീമാകാരമായ ബാലലൈകയിൽ, അല്ലെങ്കിൽ മുഷിഞ്ഞ ഹാർമോണിക്കയിൽ, അല്ലെങ്കിൽ ഡ്രമ്മിൽ. വഴിയിൽ, നാടകത്തിലെ അച്ഛന്മാർക്കും അമ്മമാർക്കും നാടകത്തിന്റെ സംവിധായകനിൽ നിന്ന് "മുതിർന്നവർക്കുള്ള" ആശംസകൾ ഉണ്ട്: കാലാകാലങ്ങളിൽ പെൻഗ്വിനുകൾ ചെക്കോവിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയോ ബ്രോഡ്സ്കിയുടെ കവിതകളുടെയോ ശൈലികളിൽ സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. വളരെ രസകരവും അതിശയകരമാംവിധം കൃത്യവുമാണ്.

എന്റെ കുട്ടിക്കാലം മുതലുള്ള കഥകൾ കേൾക്കാൻ എന്റെ കുട്ടികൾ എപ്പോഴും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. എല്ലാ കുട്ടികൾക്കും ഇത് ഇഷ്ടമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. A-Ya തീയറ്ററിലെ പ്രകടനം ഭൂതകാലത്തിൽ നിന്നുള്ള ജീവനുള്ള ചിത്രങ്ങളാണ്: കണ്ണുനീർ വരെ തമാശ, നിരാശാജനകമായ സങ്കടം, സോളാർ പ്ലെക്സസ് ഏരിയയിൽ വേദനിക്കുന്ന വേദന വരെ പരിചിതമാണ്, കൂടാതെ എല്ലാം സംഗീതപരവും. മുതിർന്നവർക്ക് വീണ്ടെടുക്കാനാകാത്തതും സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്തതുമായ സന്തോഷത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം നൽകാനും മുതിർന്ന കുട്ടികൾക്ക് മാതാപിതാക്കളുടെയും മുത്തശ്ശിമാരുടെയും അത്തരമൊരു വിചിത്രമായ സോവിയറ്റ് ബാല്യത്തിലേക്കുള്ള പ്രിയപ്പെട്ട വാതിൽ ചെറുതായി തുറക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു നിർമ്മാണമാണിത്.

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40-80 കളിലെ കുട്ടിക്കാലത്തെ യഥാർത്ഥ ആളുകളുടെ ഓർമ്മകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് പ്രകടനം. കാലഗണനയില്ല - എല്ലാം കലർന്നതാണ്. കുടിയൊഴിപ്പിക്കലുമായുള്ള യുദ്ധവും ഗുണ്ടകളുമായുള്ള പയനിയർമാരെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകളും ഒരു വർഗീയ അപ്പാർട്ട്മെന്റിലെ ജീവിതവും ഇതാ. മ്യൂസിക്കൽ റെക്കോർഡുകൾ, കൊതിപ്പിക്കുന്ന സൈക്കിളുകൾ, ആദ്യത്തെ ടിവി, കേക്കിനു പകരം ടൂത്ത് പേസ്റ്റ് കൊണ്ടുള്ള ബ്ലാക്ക് ബ്രെഡ് ... നിങ്ങൾ അക്കാലത്തെ ഓരോ അടയാളവും ശ്രദ്ധിക്കുക, കേക്കിന് 25 റൂബിൾസ് എപ്പോഴാണ് വിലയെന്ന് മനസിലാക്കുക, ഈ അത്ഭുത നടനാണെന്ന് നിങ്ങളുടെ മകന്റെ ചെവിയിൽ പതുക്കെ മന്ത്രിക്കുക. ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ ബർ: അവൻ വോലോദ്യ ഉലിയാനോവ് ആണ്.
പ്രകടനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന എല്ലാ അഭിനേതാക്കളും എളുപ്പത്തിൽ സംഗീതജ്ഞരായി മാറുന്നു: സാക്സഫോൺ, ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാറുകൾ, ഡ്രംസ്. സംഗീതം സമയത്തിന്റെ ബാരോമീറ്റർ ആണ്: ഖിൽ, സൈക്കിന, സോയി, ബുതുസോവ്.

ഓരോ ഓർമ്മകളും അതുല്യമാണ്. അത് കളിക്കുക മാത്രമല്ല, ജീവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: ഇവിടെയും ഇപ്പോളും. വലിയ സ്നേഹത്തോടെ, പാത്തോസും കപട-നൊസ്റ്റാൾജിയയും ഇല്ലാതെ. പ്രകടനം കണ്ടതിന് ശേഷം ഒരു കൗമാരക്കാരന്റെ മനസ്സിൽ എത്ര ചോദ്യങ്ങൾ ജനിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല. ഇത് ഏറ്റവും മനോഹരമായ കാര്യമല്ലേ: തിയേറ്ററിൽ ഒരുമിച്ച് കണ്ടതിന് ശേഷം ഹൃദയത്തോട് സംസാരിക്കുക?

സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്കൂൾ പാഠ്യപദ്ധതിയിൽ നിന്നുള്ള മറ്റൊരു കൃതി, ചില കാരണങ്ങളാൽ മാലി തിയേറ്ററിൽ തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ കാണുന്നത് പതിവാണ്. ഈ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഗുണങ്ങളെ ഇകഴ്ത്താതെ, ചിഖചെവ്കയിലെ അണ്ടർഗ്രോത്ത് ശുപാർശ ചെയ്യാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു (തിയേറ്റർ ആരാധകർ ഈ തീയറ്ററിനെ സ്നേഹപൂർവ്വം വിളിക്കുന്നത് പോലെ.) ഫോൺവിസിന്റെ നാടകം വിജയകരമായി ഒരു വാഡ്‌വില്ലെ ഓപ്പർട്ടാക്കി മാറ്റി. ഒരു ഡസനിലധികം ഓപ്പറകളുടെയും ബാലെകളുടെയും രചയിതാവായ പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകൻ ആൻഡ്രി ഷുർബിൻ ആണ് സംഗീതം എഴുതിയത്, പോപ്പിനും സിനിമയ്ക്കുമായി നൂറുകണക്കിന് സംഗീത ഹിറ്റുകൾ രചിച്ചു ("സ്ക്വാഡ്രൺ ഓഫ് ഫ്ലയിംഗ് ഹുസാർസ്" എന്ന സിനിമയിലെ ഗാനങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്).

"അണ്ടർഗ്രോത്ത്" ഒരു അപവാദമല്ല: മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ യഥാർത്ഥ ആസ്വാദകർ മാത്രമല്ല, ഈ രീതിയെ ആദ്യമായി അഭിമുഖീകരിക്കുന്നവർ പോലും സംഗീതത്തിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കും. എന്നിരുന്നാലും, ഇവിടെ എല്ലാം മുകളിലാണ്: യഥാർത്ഥ വസ്ത്രങ്ങളും കലാകാരന്മാരുടെ മനോഹരമായ ശബ്ദങ്ങളും. ക്ലാസിക്കൽ പ്ലോട്ടിൽ നിന്ന് ഒരു ചെറിയ വ്യതിയാനവും ഉണ്ട്, അത് മുഴുവൻ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും വസന്തമായി മാറുന്നു: പ്രകടനത്തിൽ, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളിലൊന്ന് കാതറിൻ II ചക്രവർത്തിയാണ്. അവളുടെ ഭരണത്തിൻ കീഴിലാണ് ഫോൺവിസിന്റെ കോമഡിയുടെ പ്രീമിയർ തിയേറ്ററിൽ നടന്നത്. അവളുടെ ചിത്രം ഒരു ചരിത്ര സന്ദർഭം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, നാടകത്തിന്റെ അതിരുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു, അത് തീർച്ചയായും ആധുനിക കൗമാരക്കാരന് മാത്രമേ പ്രയോജനം ചെയ്യൂ. രണ്ടിൽ ഒന്ന്: സാഹിത്യത്തിന്റെ പാഠവും ചരിത്രത്തിന്റെ പാഠവും.

ഷെർലക് ഹോംസിനെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകൾ ഷാഡോ തീയറ്ററിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ വേണ്ടി സൃഷ്ടിച്ചതാണെന്ന് തോന്നുന്നു. എവിടെയാണ്, ഇവിടെയല്ലെങ്കിൽ, നിഗൂഢതയുടെ ഒരു അതുല്യമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു: ഡിറ്റക്ടീവ് കഥകൾക്ക് കൂടുതൽ കൃത്യമായ സ്ഥലമില്ല.
തിയേറ്റർ രസകരമായ ഒരു പ്രോജക്റ്റ് വിഭാവനം ചെയ്തിട്ടുണ്ടെന്ന് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം എഴുതി: ഷെർലക് ഹോംസിനെക്കുറിച്ചുള്ള കോനൻ ഡോയലിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു നാടക പരമ്പര. ആദ്യത്തെ രണ്ട് പ്രകടനങ്ങൾ "ദ ഹൗണ്ട് ഓഫ് ദി ബാസ്കർവില്ലസ്", "ദി സസെക്സ് വാമ്പയർ" എന്നീ കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അടുത്ത എപ്പിസോഡ് ഇതാ! ഈ സമയം - ഇംഗ്ലീഷ് ഡിറ്റക്ടീവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ പ്ലോട്ടുകളിൽ ഒന്ന്: "മോട്ട്ലി റിബൺ". ഞങ്ങൾ എല്ലാ എപ്പിസോഡുകളും കണ്ടു, ഓരോന്നിനും ശേഷം കുട്ടികൾ ശ്വാസം വിട്ടു: "കൊള്ളാം!"

ഓരോ പ്രകടനവും നാടകീയ, പാവ, നിഴൽ തിയേറ്ററിന്റെ അതിശയകരമായ യോജിപ്പുള്ള സമന്വയമാണ്: എല്ലാ സാങ്കേതിക വിദ്യകളും സംയോജിപ്പിച്ച് പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സ്‌ക്രീനിനു പിന്നിൽ, പൂർണ്ണമായ ഇരുട്ടിൽ, വിദേശ മൃഗങ്ങളുടെ നിഴലുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ഒരു ബാബൂണും ചീറ്റയും, ക്രൂരനായ റോയ്‌ലോട്ടിന്റെ എസ്റ്റേറ്റിന് ചുറ്റും നടക്കുന്നു; എന്നാൽ ഇരട്ട സഹോദരിമാരുടെ മനോഹരമായ ചൂരൽ പാവകൾ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, കയ്യുറ പാവകൾ അഭിനേതാക്കളുടെ കൈകളിൽ പെട്ടെന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - പ്രശസ്ത ഡിറ്റക്ടീവിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹായിയുടെയും രസകരമായ മിനിയേച്ചർ പകർപ്പുകൾ.

ഹോംസിന്റെയും വാട്‌സന്റെയും വേഷങ്ങൾ ചെയ്യുന്ന രണ്ട് നാടക അഭിനേതാക്കളുടെ ജോഡി (ഇത് സിനിമയുമായി കടുത്ത മത്സരത്തിലാണ്, അവിടെ കോനൻ ഡോയലിന്റെ പ്രതിച്ഛായ ചിത്രങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു), തീർച്ചയായും നിർമ്മാണത്തിന്റെ വിജയമാണ്. ഷെർലക്ക് ചെറുപ്പവും ആവേശഭരിതനും വിരോധാഭാസവുമാണ്. വാട്‌സൺ തമാശക്കാരനും വിചിത്രനും എന്നാൽ ഭയങ്കര ആകർഷകനുമാണ്. അവരുടെ ആശയവിനിമയത്തിലെ പ്രധാന സവിശേഷത (ഇന്നത്തെ കൗമാരക്കാർക്ക് മനസ്സിലാകുന്ന ഭാഷയിൽ പറഞ്ഞാൽ) പരസ്പരം ദയയുള്ള ട്രോളിംഗ് ആണ്. പൊതുവേ, മുഴുവൻ ഉൽപാദനവും ഈ സിരയിൽ സത്തയിൽ നിലനിർത്തുന്നു. റഷ്യൻ-ഇംഗ്ലീഷിൽ വാട്‌സൺ അവതരിപ്പിച്ച തത്സമയ വയലിൻ കൊണ്ട് ജിപ്‌സി പെൺകുട്ടിയുടെ വില എന്താണ്: ഒന്ന്, ഒന്ന്, ഒന്ന് പോലും (റോയ്‌ലോട്ട് എസ്റ്റേറ്റിൽ ജിപ്‌സികൾ താമസിച്ചിരുന്നതായി ഓർക്കുന്നുണ്ടോ?). നിങ്ങൾക്ക് തീർച്ചയായും ബോറടിക്കില്ല.

***
സ്വെറ്റ്ലാന ബെർഡിചെവ്സ്കയ

അലക്‌സാണ്ടർ യാറ്റ്‌സ്‌കോ സംവിധാനം ചെയ്‌ത "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" ക്ലാസിക്കുകളോടുള്ള ആധുനികവും എന്നാൽ മാന്യവുമായ മനോഭാവത്തിന്റെ അപൂർവ ഉദാഹരണമാണ്. അഭിനേതാക്കൾ ഒരു സ്റ്റൈലിഷ് ബോട്ടിക്കിൽ നിന്നുള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അവർ ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കോമഡിയുടെ വാചകം വികലമാക്കാതെ ഉച്ചരിക്കുന്നു. ഈ കുറവ് ആറ് തുഗൂഖോവ്സ്കി രാജകുമാരിമാരെ മാത്രമേ ബാധിച്ചിട്ടുള്ളൂ: ചെറിയ "സ്റ്റേജ് അണ്ടർ ദി റൂഫിൽ" അവർ തിങ്ങിനിറഞ്ഞിരിക്കുമായിരുന്നു. മോസോവെറ്റ് തിയേറ്ററിലെ "വിറ്റ് നിന്ന് കഷ്ടം" യുവാക്കളുടെ ഒരു ചേംബർ കഥയാണ്, ഫാഷനും വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്തതുമാണ്.

ഇഷ്ടപെട്ടവയിലേക്ക് ചേര്ക്കുക

പ്രശസ്തമായ നാടക പരീക്ഷണം

ഫ്രഞ്ച് സംവിധായകൻ ഗോഗോളിന്റെ വാചകത്തിന്റെ അവന്റ്-ഗാർഡ് വായന വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. എല്ലാ ഫാന്റസ്മാഗോറിയകളും കളിക്കുന്നത് പങ്കുകളാണ് - ഹെവി മെറ്റൽ റിവറ്റുകൾ, അത്യാധുനിക ടാറ്റൂകൾ, തലയിൽ നിറമുള്ള മൊഹാക്കുകൾ എന്നിവയുള്ള കറുത്ത ലെതർ സ്യൂട്ടുകളിൽ. സ്റ്റേജിലെ പാവകൾ മോസ്കോ പ്രേക്ഷകർക്ക് അസാധാരണമാണ്. അവതാരകർക്കൊപ്പം, അവർ ഒരുതരം സെന്റോറുകളായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ചില നിമിഷങ്ങളിൽ നടൻ പാവയുമായി ഒരു സംഭാഷണം നടത്തുന്നു, അത് അവൻ തന്നെ നിയന്ത്രിക്കുന്നു.

ഇഷ്ടപെട്ടവയിലേക്ക് ചേര്ക്കുക

വാക്കുകളില്ലാതെ മികച്ച കളി

ഈ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ ഗോഗോളിന്റെ ഒരു വാക്ക് പോലും മുഴങ്ങുന്നില്ല, വാക്കുകളൊന്നുമില്ല. സംവിധായകൻ സെർജി സെംലിയാൻസ്കി സാഹിത്യം പ്ലാസ്റ്റിക്കിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിൽ പ്രശസ്തനാണ്. വെറും ഒന്നര മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ, നർത്തകർ ഒരേസമയം ഒരു പ്രവിശ്യാ പട്ടണത്തിലെ ആളുകളുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യവും ഗാനരചയിതാവുമായ ഒരു കഥ അറിയിക്കും, അവിടെ അവർ അവരുടെ ബലഹീനതകളോടും പ്രതീക്ഷകളോടും ഒപ്പം ജീവിക്കുന്നു.

ഇഷ്ടപെട്ടവയിലേക്ക് ചേര്ക്കുക

ക്ലാസിക് പപ്പറ്റ് ഷോ

ആക്ഷേപഹാസ്യ കാരിക്കേച്ചറുകളേക്കാൾ മാനുഷിക ബന്ധങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന ഗോഗോളിന്റെ നാടകം ചെറുതായി ചുരുക്കിയിരിക്കുന്നു. പാവ കഥാപാത്രങ്ങൾ പ്രാഥമികമായി ആകർഷകമാണ്, അതിനാൽ സഹതാപം മാത്രമല്ല, ധാരണയും ഉണ്ടാക്കുന്നു. "തത്സമയ പ്ലാനിൽ" അഭിനേതാക്കൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുമായി പാവകൾ ഇടപഴകുമ്പോൾ അപ്രതീക്ഷിതമായ പരിഹാരങ്ങൾ ഉണ്ടാകുന്നു (പപ്പറ്റ് തീയറ്ററിൽ, നാടക തീയറ്ററിലൂടെ മാത്രം ആ കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ സ്വീകരിക്കുന്ന സ്വീകരണത്തെക്കുറിച്ച് അവർ പറയുന്നു).

ഇഷ്ടപെട്ടവയിലേക്ക് ചേര്ക്കുക

ഇത് തുടക്കം മാത്രമാണ്

അവർ ഇപ്പോഴും യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രമാണ് സംസാരിക്കുന്നത്, അവർ അത് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ പോകുന്നു. മോസ്കോ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കുടുംബങ്ങളാണ് ലോകത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്, നതാഷയും ആൻഡ്രിയും വളർന്നു തുടങ്ങുന്നു. പ്യോറ്റർ ഫോമെൻകോ സംവിധാനം ചെയ്ത മാസ്റ്റർപീസ് ഏകദേശം നാല് മണിക്കൂർ ഓടുന്നു, പക്ഷേ ഒറ്റ ശ്വാസത്തിൽ മനസ്സിലാക്കി. മഹത്തായ നോവലിന്റെ അപൂർണ്ണമായ ആദ്യ വാല്യത്തിന്റെ സംഭവങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ അഭിനേതാക്കൾക്ക് കഷ്ടിച്ച് സമയമില്ല, നിരവധി വൈവിധ്യമാർന്ന വേഷങ്ങൾ ചെയ്യുകയും പ്രേക്ഷകർ "ഫോമെനോക്കിനെ" വളരെയധികം സ്നേഹിക്കുന്ന ആകർഷകമായ കഴിവ് പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഇഷ്ടപെട്ടവയിലേക്ക് ചേര്ക്കുക

ഒരു മികച്ച നടി ഒരു മഹാകവിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു

അവളുടെ വായനാ പരിപാടികളിൽ പലപ്പോഴും ചെയ്ത അന്ന അഖ്മതോവയുടെ കവിതകൾ അല്ല ഡെമിഡോവ അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. ആധുനിക സൗണ്ട് ഡിസൈനും വീഡിയോ ആനിമേഷനും കൊണ്ട് ചുറ്റപ്പെട്ട കിറിൽ സെറെബ്രെന്നിക്കോവിന്റെ മിസ്-എൻ-സീനുകളിലും സീനോഗ്രാഫിയിലും അവൾ അഖ്മതോവയെയും പ്രവൃത്തികളെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഫൗണ്ടൻ ഹൗസ് അലങ്കരിക്കുന്ന ലാറ്റിൻ ഭാഷയിലുള്ള നിയോൺ ലിഖിതം, "ദൈവം എല്ലാം സംരക്ഷിക്കുന്നു", പ്രകടനത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിലെ ഒരു പ്രധാന വിശദാംശമായി മാറുന്നു, ഇത് ഒരു മണിക്കൂർ മാത്രം ദൈർഘ്യമുള്ളതും എന്നാൽ അർത്ഥങ്ങളാൽ വളരെ സമ്പന്നവുമാണ്.

ഇഷ്ടപെട്ടവയിലേക്ക് ചേര്ക്കുക

വികസിത കൗമാരക്കാർക്കും അവരുടെ വികസിത മാതാപിതാക്കൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള പ്രകടനം

ലോക നാടക താരം ബോബ് വിൽസണിന്റെ അവിശ്വസനീയമാംവിധം മനോഹരമായ പ്രകടനത്തിൽ, ചുവന്ന വിഗ് ധരിച്ച് കാലുകൾ തൂങ്ങി, ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞനായ പൂച്ചയ്ക്ക് മുകളിൽ ഒരു ഓക്ക് മരത്തിൽ ഇരുന്നു, ആഖ്യാതാവിന്റെ വേഷം യെവ്ജെനി മിറോനോവ് പരീക്ഷിച്ചു. എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് അദ്ദേഹം വിരോധാഭാസമായി അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു, ഒന്നുകിൽ കപ്പൽ നിർമ്മാതാക്കൾക്ക് പകരം ചുവന്ന കൺവെർട്ടിബിളിൽ ഓടിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ തൽക്ഷണം പ്രായമാകുക, "കരടിയുടെ കഥ" പൊതുജനങ്ങളുമായി പങ്കിടുക. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ മനഃപാഠമാക്കിയ കവിതകൾ ഒരു വിദേശ ദർശനമുള്ള സംവിധായകന്റെ പുതുമയോടെ നോക്കാനുള്ള അവസരമാണ് ഈ പ്രകടനം.

ഇഷ്ടപെട്ടവയിലേക്ക് ചേര്ക്കുക

ഒരു പൂന്തോട്ടം പോലെ തിയേറ്റർ

തീർച്ചയായും, ഈ പ്രകടനം സ്വീകരിക്കുന്നതിന്, റെനാറ്റ ലിറ്റ്വിനോവയുടെ അഭിനയരീതി അംഗീകരിക്കണം, അവൾ ഇവിടെ റാണെവ്സ്കയയെ അവതരിപ്പിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ഈ രീതിയിൽ ജീവിക്കുന്നു, വിരോധാഭാസമായി സ്വന്തം ആംഗ്യങ്ങളിലും ആംഗ്യങ്ങളിലും. എന്നിരുന്നാലും, അവളുടെ നായികയായ "ക്ലട്ട്" അവൾ സഹതപിക്കുന്നു. സംവിധായകൻ അഡോൾഫ് ഷാപ്പിറോ വ്യാഖ്യാനിച്ചതുപോലെ പൂന്തോട്ടം തന്നെ ഒരു തിയേറ്ററാണ്. പുതിയ അഭിനേതാക്കൾ പഴയ യജമാനന്മാരെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഇവിടെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് നിക്കോളായ് ചിന്ദിയാക്കിൻ, സെർജി ഡ്രെയ്ഡൻ, കൂടാതെ ഒരു കടൽകാക്കയുള്ള സാധാരണ തിരശ്ശീല തുറക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ഭാഗങ്ങളായി പൊട്ടി, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ മുഴുവൻ ഐതിഹാസിക വേദിയുടെയും ഇടം വെട്ടി, പൂക്കുന്ന മരങ്ങൾ പോലെയായി. ഒരു തണുത്ത വസന്തത്തിൽ.

ഷോ സൂപ്പർ ആണ്! തിയേറ്ററിന്റെ ബോക്സ് ഓഫീസിൽ മാത്രമാണ് ടിക്കറ്റുകൾ വിൽക്കുന്നത്, നിങ്ങൾ അവ മുൻകൂട്ടി വാങ്ങേണ്ടതുണ്ട്, അവ വേഗത്തിൽ അടുക്കുന്നു. പ്രകടനത്തിൽ, മിക്ക കുട്ടികളും 10 നും 15 നും ഇടയിൽ പ്രായമുള്ളവരാണ്. അദ്ധ്യാപകർക്കൊപ്പം നിരവധി പേർ സംഘമായി എത്തിയിരുന്നു. എന്നാൽ കുറച്ച് മുതിർന്നവരും ധാരാളം കുട്ടികളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പ്രായോഗികമായി കുട്ടികളെ നിയന്ത്രിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല, അവർ പ്രകടനത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം വലിച്ചുകീറിയില്ല. പ്രകടനത്തിന് ശേഷം വളരെക്കാലം കലാകാരന്മാരെ പോകാൻ അവർ അനുവദിച്ചില്ല! ഒപ്പം അമ്മമാരും അധ്യാപകരും കരയുന്ന കണ്ണുകളോടെ പുറത്തിറങ്ങി.

12-13 വയസ്സ് പ്രായമുള്ള കുട്ടികൾക്കുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ

• ഒന്നുമില്ല - റഷ്യൻ സൈന്യത്തിന്റെ തിയേറ്റർ, പുഷ്കിൻ തിയേറ്റർ
• പന്ത്രണ്ടാം രാത്രി (നാടകം ഇതുവരെ എവിടെയും ഓടുന്നില്ല)
• "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" (എട്ടാം ക്ലാസ് പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ച് നടക്കുന്നു). മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിലാണ് പ്രകടനം. എം.ഗോർക്കിയും സാറ്റിറിക്കോണിലും. എന്റെ കുട്ടികൾ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൽ ഇത് കണ്ടു, അവർക്ക് അത് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. കാണികളിൽ ഭൂരിഭാഗവും കൗമാരക്കാരാണ്, അവർ വളരെ നേരം കൈയടിച്ചു, കലാകാരന്മാരെ വിട്ടയച്ചില്ല, അവർക്ക് അത് വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.
• എല്ലാ ദിവസവും ഞായറാഴ്ചയല്ല
• പൂച്ച ഇഷ്ടമുള്ളിടത്ത് എങ്ങനെ നടന്നു - RAMT, ബ്ലാക്ക് റൂം
• യക്ഷിക്കഥകൾ - RAMT
• ഞങ്ങളെ കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക - RAMT
• പ്രഭുക്കന്മാരിലെ വ്യാപാരി (ഗ്രേഡ് 7)

വഴിയിൽ, RAMT-ൽ കൗമാരക്കാർക്കും അവരുടെ മാതാപിതാക്കൾക്കുമായി ഒരു ക്ലബ്ബ് ഉണ്ട് "തീയറ്ററി നിഘണ്ടു"

13 മുതൽ 15 വയസ്സുവരെയുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ

• ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് (ഗ്രേഡ് 9) - RAMT
• ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല, ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ ആളുകളെ കണക്കാക്കും (ഗ്രേഡ് 9) - മാലി തിയേറ്റർ, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ
• ഇവിടെ പ്രഭാതങ്ങൾ ശാന്തമാണ് - RAMT-ൽ കാണാൻ ഇത് വളരെ ശുപാർശ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ 2010 മുതൽ പ്രകടനം നടത്തിയിട്ടില്ല.
• എ മിഡ്‌സമ്മർ നൈറ്റ്‌സ് ഡ്രീം - തെക്കുപടിഞ്ഞാറൻ തിയേറ്റർ
• യൂജിൻ വൺജിൻ (ഗ്രേഡ് 9)
• ലൈസിയത്തിലെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥി (പുഷ്കിനെ കുറിച്ച്) - സ്ഫിയർ തിയേറ്റർ.
• ഓഡിറ്റർ - മാലി തിയേറ്റർ.
  മാലി തിയേറ്ററിന് മികച്ച ഓഡിറ്റർ ഉണ്ട്. സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ ഒരു ഹാൾ, എല്ലാവരും കയ്യടിച്ചു, കലാകാരന്മാരെ പോകാൻ അനുവദിച്ചില്ല. സിറ്റി ടിക്കറ്റ് ഓഫീസുകളിൽ നിന്ന് ടിക്കറ്റുകൾ വളരെ എളുപ്പത്തിൽ വാങ്ങാം. എന്നാൽ ബോക്സ് ഓഫീസിൽ തിയറ്റർ ടിക്കറ്റുകൾ മികച്ചതും വിലകുറഞ്ഞതുമാണ്.
• അണ്ടർഗ്രോത്ത് - മാലി തിയേറ്റർ.
  ഈ പ്രകടനം എല്ലായ്പ്പോഴും വിറ്റുതീർന്നു, തിയേറ്ററിന്റെ ബോക്സ് ഓഫീസിൽ മാത്രമാണ് ടിക്കറ്റുകൾ വിൽക്കുന്നത്. എന്നാൽ നാടകം തന്നെ അവസാനം എങ്ങനെയോ തകർന്നു. ഫോൺവിസിൻ ഒന്നും ചിന്തിച്ചില്ല, ചില ഉട്ടോപ്യൻ ആശയങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് നാടകം പൂർത്തിയാക്കി. ഇത് സമയം പാഴായതായി തോന്നും. അഭിനേതാക്കളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് കഷ്ടമാണ്, അവർ 150% എല്ലാ ആശംസകളും നൽകി.

പ്രകടനങ്ങൾ 15+

• സ്കാർലറ്റ് സെയിൽസ് - RAMT (16 വയസ്സ് മുതൽ, എല്ലാവർക്കും വേണ്ടിയല്ല. കാണുക