കഴിവുള്ള അജ്ഞർ: അഭിനയ വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ലാത്ത ഗാർഹിക നടിമാർ. കഴിവുള്ള അജ്ഞർ: അഭിനയ വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ലാത്ത ഗാർഹിക നടിമാർ അഭിനയ വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ലാത്ത തിയേറ്റർ

നിങ്ങൾക്ക് ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ വേണോ?

സമ്മാനങ്ങളും ബോണസുകളും സഹിതം സബ്‌സ്‌ക്രൈബുചെയ്‌ത് കൂടുതൽ രസകരമായ ലേഖനങ്ങൾ നേടൂ.

ആഴ്‌ചയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉള്ളടക്കം ഇതിനകം 2000-ലധികം ആളുകൾ സബ്‌സ്‌ക്രൈബ് ചെയ്‌തു

കൊള്ളാം, ഇപ്പോൾ നിങ്ങളുടെ ഇമെയിൽ പരിശോധിച്ച് നിങ്ങളുടെ സബ്‌സ്‌ക്രിപ്‌ഷൻ സ്ഥിരീകരിക്കുക.

ക്ഷമിക്കണം, എന്തോ കുഴപ്പം സംഭവിച്ചു, വീണ്ടും ശ്രമിക്കുക 🙁

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ നിങ്ങൾ സിനിമകളിൽ അഭിനയിക്കാനോ തിയേറ്റർ സ്റ്റേജിൽ അഭിനയിക്കാനോ സിനിമകൾക്ക് ശബ്ദം നൽകാനോ സ്വപ്നം കാണുന്നുവെങ്കിലും എവിടെ തുടങ്ങണമെന്ന് അറിയില്ലെങ്കിൽ, ഞങ്ങളുടെ ലേഖനം നിങ്ങൾക്കുള്ളതാണ്.

ലേഖനത്തിൽ നമ്മൾ എന്താണ് സംസാരിക്കുന്നത്:

ഒരു തുടക്കക്കാരന് എന്ത് കഴിവുകൾ ഉപയോഗപ്രദമാണ് - ഒരു നല്ല നടന്റെ 8 ഗുണങ്ങൾ

ഓഡിറ്റോറിയത്തിൽ സുഖപ്രദമായ ഒരു കസേരയിൽ ഇരിക്കുന്ന ഒരാൾക്ക് തോന്നിയേക്കാവുന്നത്ര എളുപ്പമല്ല ഒരു നടന്റെ തൊഴിൽ. അതിന് സമർപ്പണം ആവശ്യമാണ്. ഒരു പ്രൊഫഷണൽ നടനുള്ള ഗുണങ്ങളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്കായി തയ്യാറാക്കിയിട്ടുണ്ട്.

ഒരു നടന്, മറ്റേതൊരു സ്പെഷ്യലിസ്റ്റിനെയും പോലെ, ജോലിക്ക് ആവശ്യമായ നിരവധി കഴിവുകൾ ഉണ്ട്:

1) നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവാണിത്.

2) സ്വതന്ത്രരായിരിക്കുക.

3) ഫിക്ഷനിൽ വിശ്വസിക്കുക.

4) സത്യസന്ധമായ സത്യബോധം ഉണ്ടായിരിക്കുക.

5) പകർച്ചവ്യാധിയാകുക.

6) സംസാരത്തിന്റെയും പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെയും സഹായത്തോടെ ശബ്ദത്തെയും ശരീരത്തെയും നിയന്ത്രിക്കാൻ - ആത്മാവിലെ ഏറ്റവും ചെറിയ മാറ്റങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ.

7) നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയും കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധയും നിയന്ത്രിക്കാൻ കഴിയുക.

തുടക്കക്കാരും പരിചയസമ്പന്നരായ അഭിനേതാക്കളും പ്രവർത്തിക്കേണ്ട പ്രധാന കഴിവുകൾ ഇവയാണ്.

ഒരു നടനാകാൻ നിങ്ങൾ ആകണം

• ലക്ഷ്യബോധവും കഠിനാധ്വാനവും- അഭിനയ ക്രാഫ്റ്റ് മടിയന്മാരെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല! ലക്ഷ്യമില്ലെങ്കിൽ ഈ മേഖലയിൽ സുസ്ഥിരമായ അസ്തിത്വം ഫലം നൽകില്ല. നിങ്ങൾ നിരന്തരം സ്വയം വികസിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്, സ്വയം പ്രവർത്തിക്കുക.
• ധീരമായ- പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനും, ശോഭയുള്ള സ്പോട്ട്ലൈറ്റുകൾക്കും ഫിലിം ക്രൂവിന്റെ നോട്ടത്തിനും കീഴിൽ സ്പഷ്ടമായ രംഗങ്ങളിൽ അഭിനയിക്കാൻ ഗണ്യമായ ധൈര്യം ആവശ്യമാണ്.
• കോംപ്ലക്സുകളും ക്ലാമ്പുകളും ഇല്ലാതെ- അഭിനേതാക്കൾ പൊതു ആളുകളാണ്, നിങ്ങൾക്ക് ആകർഷകവും ആകർഷകവുമായ നടനും വ്യക്തിയും ആകാൻ ആഗ്രഹമുണ്ടോ? മണ്ടൻ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകൾ മറന്ന് നിങ്ങളുടെ തലയിലെ പേനകൾ ഒഴിവാക്കുക. അവർ ആത്മാഭിമാനം കുറയ്ക്കുകയും നിങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ നിന്ന് നിങ്ങളെ തടയുകയും ചെയ്യുന്നു.

• കൗശലക്കാരൻ- മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ അറിയുക, ആളുകളെയും അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തെയും മനസ്സിലാക്കുക, സ്വഭാവം, വികാരങ്ങൾ, പെരുമാറ്റം എന്നിവയിൽ ചെറിയ കാര്യങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിയുക, ആശയവിനിമയത്തിന്റെ വാക്കേതര അടയാളങ്ങൾ (ശരീര ചലനം, സ്വരസൂചകം മുതലായവ) പിടിക്കാൻ ഇത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്. .);
• സമ്മർദ്ദ പ്രതിരോധംഅഭിനയരംഗത്ത് കടുത്ത സമ്മർദ്ദമുണ്ട്. നിങ്ങൾക്ക് ഇരുമ്പ് ഞരമ്പുകളും സമയബന്ധിതമായി എളുപ്പത്തിലും വേഗത്തിലും വിശ്രമിക്കാനുള്ള കഴിവ് ആവശ്യമാണ്, സമ്മർദ്ദം ഒഴിവാക്കുക, എന്നാൽ ശരീരത്തിന് ദോഷം വരുത്താതെ അത് ചെയ്യുക.
• ബോൾഡ് ആൻഡ് ബോൾഡ്- പൊതുവെ അസാധ്യമായിടത്ത് തകർക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ഉൽപ്പാദനക്ഷമമായ എരിയുന്ന മിശ്രിതം. ഈ കഴിവുകൾ കൃത്യമായും സ്ഥലത്തും പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയുക എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം. അതേസമയം, ധാർമ്മിക തത്വങ്ങളെക്കുറിച്ചും പെരുമാറ്റത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങളെക്കുറിച്ചും ആരും മറക്കരുത്.

• ഹാർഡി- ഷൂട്ടിംഗ് 24/7, പകലോ രാത്രിയോ ഏത് സമയത്തും, ഏത് സാഹചര്യത്തിലും നടക്കുന്നു. ടൈറ്റാനിക്കിൽ നിന്നുള്ള രംഗം ചിന്തിക്കുക, അഭിനേതാക്കൾ കുളത്തിലോ സൂപ്പർഹീറോ ബ്ലോക്ക്ബസ്റ്ററുകളിലോ മണിക്കൂറുകളോളം ചെലവഴിക്കേണ്ടിവരുമ്പോൾ അവർ അസുഖകരമായതും ഇറുകിയതുമായ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച് കുളിക്കാൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു. കൂടാതെ ടൺ കണക്കിന് മേക്കപ്പ്, ഇതെല്ലാം ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കാൻ നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും വിശ്വസിക്കേണ്ടതുണ്ട്!
• അന്വേഷണാത്മകവും ജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെടാൻ എളുപ്പവുമാണ്- പോസിറ്റീവ് ഉള്ള ഒരു വ്യക്തി ജീവിതത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുമ്പോൾ, അവൻ വിജയിക്കുകയും എല്ലാം അവനുവേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു! തിരിച്ചു ചിരിക്കുന്നവരെ നോക്കി ജീവിതം പുഞ്ചിരിക്കും.

അഭിനേതാക്കളുടെ തരങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്

നാടക നടൻ

നാടക നടൻ സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ നിരന്തരം നിലനിർത്തുന്നു, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ചലനങ്ങളും മുഖഭാവങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. നായകനിലൂടെയുള്ള നടൻ പ്രേക്ഷകരുമായി തുടർച്ചയായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നു, അതിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

നിങ്ങൾ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ആരാധകനും ഷേക്സ്പിയർ, സ്ട്രിൻഡ്ബെർഗ്, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി എന്നിവരുടെ അനശ്വര സൃഷ്ടികളുടെ ആസ്വാദകനുമാണെങ്കിൽ, ഒരു നാടക നടനാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഒരു തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോയിൽ പോകാൻ മടിക്കേണ്ടതില്ല.

സിനിമാ നടൻ

ഒരു സിനിമാ നടൻ ഫിലിം സ്റ്റുഡിയോകളിലും പ്രത്യേക പവലിയനുകളിലും ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു, ക്യാമറയ്ക്ക് മുന്നിൽ വിശ്വസനീയമായി കളിക്കുന്നു, റോളിൽ പൂർണ്ണമായും മുഴുകി. എപ്പിസോഡുകൾ സാധാരണയായി ക്രമരഹിതമായ ക്രമത്തിലാണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത് എന്നതിനാൽ, ചലച്ചിത്ര നടന് വികാരങ്ങളിൽ നിന്ന് വികാരത്തിലേക്ക് വേഗത്തിൽ മാറാൻ കഴിയും.

നിങ്ങൾക്ക് ഒരു വിജയകരമായ സിനിമാ നടനാകണമെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും തികഞ്ഞതായി കാണപ്പെടണം, കാരണം ക്യാമറ ചിത്രത്തെ പെരുപ്പിച്ചു കാണിക്കുകയും വികലമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സിനിമകളിലെ വികാരങ്ങൾ, തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കൂടുതൽ കൃത്യമായും കൃത്യമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ഒരു നാടക നടനും സിനിമാ നടനും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്?

ഒരേ സ്കീം അനുസരിച്ചാണ് സിനിമാ-നാടക അഭിനേതാക്കൾക്ക് പരിശീലനം നൽകുന്നത്. എന്നാൽ പ്രായോഗിക വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, സിനിമയിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ക്യാമറ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാനും ഫ്രെയിമിന്റെ പ്രാധാന്യം മനസ്സിലാക്കാനും വ്യത്യസ്ത സാഹചര്യങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കാനും വൈകാരിക മനോഭാവം നിലനിർത്താനും വേഗത്തിൽ ഓണാക്കാനും കഴിയണം, കാരണം സിനിമാ അഭിനേതാക്കൾ അവരുടെ രംഗത്തിനായി കാത്തിരിക്കേണ്ടതുണ്ട്. നിരവധി മണിക്കൂറുകളോളം. തിയേറ്റർ വ്യത്യസ്തമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങളുടെ ശബ്ദം നിയന്ത്രിക്കാനും ആംഗ്യങ്ങളുടെ വ്യാപ്തി ഉണ്ടായിരിക്കാനും നിങ്ങൾക്ക് കഴിയണം - തിയേറ്ററിന് തുറന്ന ഊർജ്ജം ആവശ്യമാണ്.

ദിമിത്രി റുഡാക്കോവ്. നടൻ, സംവിധായകൻ, ടിവി അവതാരകൻ, പബ്ലിക് സ്പീക്കിംഗ് കോച്ച്, ഇവന്റ് ഓർഗനൈസർ.

ഡബ്ബിംഗ്/വോയ്സ് നടൻ

കാണാൻ ഇഷ്ടപ്പെടാത്തവരിൽ ഒരാളാണ് നിങ്ങളെങ്കിൽ, ഒരായിരം വികാരങ്ങളെ ഒരു ശബ്ദത്തിൽ മാത്രം പാരഡി ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നവരാണെങ്കിൽ, ഈ പ്രത്യേകത നിങ്ങൾക്കുള്ളതാണ്! ഉജ്ജ്വലമായ ഭാവന ഒരു പ്ലസ് ആയിരിക്കും, കാരണം ചിലപ്പോൾ ഒരു പങ്കാളി ഇല്ലാതെ ഡയലോഗുകൾ റെക്കോർഡ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു, നിങ്ങൾ ഒറ്റയ്ക്ക് പ്രവർത്തിക്കണം, സംഭാഷണക്കാരനെയും അവന്റെ അഭിപ്രായങ്ങളെയും പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു.

ഡബ്ബിംഗ് നടൻ വിദേശ സിനിമകളിൽ തന്റെ മാതൃഭാഷയിൽ വരികൾക്ക് ശബ്ദം നൽകുന്നു. ഡോക്യുമെന്ററി, വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടികൾ എന്നിവയുടെ വോയ്‌സ് ഓവറാണ് അദ്ദേഹം. ഡബ്ബിംഗ് നടൻ മികച്ച രീതിയിൽ ശബ്ദം സ്വന്തമാക്കി. ചീറിപ്പായുന്ന കാർട്ടൂൺ കഥാപാത്രത്തിന് ശബ്ദം നൽകാൻ അദ്ദേഹത്തിന് ബുദ്ധിമുട്ടുണ്ടാകില്ല.

ഒരു നടൻ എങ്ങനെ സ്വയം പ്രവർത്തിക്കുന്നു?

ഒരു തുടക്കക്കാരനും ഒരു പ്രൊഫഷണൽ നടനും അവരുടെ കഴിവുകൾ നിരന്തരം മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും അവരുടെ റോളുകളും സിനിമാ എപ്പിസോഡുകളും വിശകലനം ചെയ്യുകയും തുടർന്ന് തെറ്റുകൾ പരിഹരിക്കുകയും അവ തിരുത്തുകയും വേണം.

ഒരു അഭിനേതാവെന്ന നിലയിൽ നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്?

1) ഡിക്ഷനും പ്രസംഗവും പഠിക്കുക.ഡിക്ഷനിൽ (ലിസ്‌പിംഗ്, ബർർ, സ്‌റ്റട്ടറിംഗ്) പ്രശ്‌നങ്ങളുള്ള ആളുകൾ ഒരു പ്രശസ്ത നടനാകുമെന്ന പ്രതീക്ഷ നഷ്ടപ്പെടുത്തരുത്.

ഒന്നാമതായി, ഈ സംഭാഷണ വൈകല്യത്തെ ഒരു വ്യക്തിഗത ക്രിയേറ്റീവ് ചിപ്പാക്കി മാറ്റാം! പ്രധാന കാര്യം സ്വയം ശരിയായി അവതരിപ്പിക്കുകയും ഒരു അദ്വിതീയ ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ് (വ്യക്തമായ ഉദാഹരണം ഇവാൻ ഒഖ്ലോബിസ്റ്റിൻ).

രണ്ടാമതായി, സംഭാഷണ വൈകല്യം സ്പീച്ച് തെറാപ്പിസ്റ്റുകൾക്ക് പൂർണ്ണമായോ ഭാഗികമായോ പരിഹരിക്കാൻ കഴിയും. സ്വയം ദീർഘവും കഠിനവുമായ അധ്വാനത്തിന് ശേഷം, ഡിക്ഷനിനായുള്ള പ്രത്യേക വ്യായാമങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുക. ഒന്നും അസാധ്യമല്ല, പ്രധാന കാര്യം ആഗ്രഹമാണ്.

2) മുഖഭാവങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുക.ഒരു നടന്റെ ആയുധപ്പുരയിലെ പ്രധാന ഉപകരണമാണ് മുഖഭാവങ്ങൾ. ഏതൊരു വികാരത്തിന്റെയും ശോഭയുള്ള പാലറ്റ് ചിത്രീകരിക്കാൻ അവൾക്ക് കഴിയും, അതിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ നിഴൽ അറിയിക്കാൻ അവളെ അനുവദിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ മുഖഭാവങ്ങൾ നിയന്ത്രിക്കാനുള്ള കഴിവ് സിനിമാ നടനെയും നാടക നടനെയും സഹായിക്കും.

3) നിങ്ങളുടെ മെമ്മറി പരിശീലിപ്പിക്കുക.ഒരു നടന്റെ ഓർമ്മ നല്ലതായിരിക്കണമെന്നില്ല, അത്യപൂർവം പോലും ആയിരിക്കണം. സ്ക്രിപ്റ്റിന്റെ ഡസൻ കണക്കിന്, അല്ലെങ്കിൽ നൂറുകണക്കിന് പേജുകൾ പോലും, വിവരങ്ങൾ ഹൃദയം കൊണ്ട് പഠിക്കണം ... നിങ്ങളുടെ മെമ്മറി പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സൃഷ്ടികളിൽ നിന്നും സിനിമകളിൽ നിന്നും മോണോലോഗുകൾ പഠിക്കുക. പുസ്തകങ്ങൾ വായിക്കുക, വിദേശ ഭാഷകൾ പഠിക്കുക, കവിത പഠിക്കുക.

4) മെച്ചപ്പെടുത്താൻ പഠിക്കുക. ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റിൽ നിന്ന് അഭിനയിക്കുന്നതും അതേ സീനിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം വളരെ വലുതാണ്! അതിനാൽ, സംവിധായകർ അഭിനേതാക്കളെ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. വിചിത്രമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് കരകയറാനുള്ള കഴിവ്, വരണ്ടതായിരിക്കുക മാത്രമല്ല, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ നിന്ന് വിജയിക്കുകയും ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ് പഠിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു കലയാണ്. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, നിരവധി വ്യത്യസ്ത സംവേദനാത്മക പസിലുകൾ ഉണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, വിചിത്രമായ വഴികൾ ഉപയോഗിച്ച് എല്ലാ ദിവസവും അഞ്ച് ആളുകളെ കണ്ടുമുട്ടുക (ക്രിയകളിൽ മാത്രം സംസാരിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ ആംഗ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുക).

5) സ്വയം പഠനത്തിൽ ഏർപ്പെടുക. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു നല്ല നടനാകാൻ ആഗ്രഹമുണ്ടോ? പ്രത്യേക സാഹിത്യം വായിക്കുക: എല്ലാ കാലഘട്ടങ്ങളിലെയും പ്രശസ്ത സിനിമാ-നാടക അഭിനേതാക്കളുടെ അഭിനയം, ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ, ആത്മകഥകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള മാനുവലുകളും ട്യൂട്ടോറിയലുകളും. തീയറ്ററുകളിലേക്ക് പോകുക, പ്രൊഫഷണലുകളുടെ ജോലി പിന്തുടരുക, പ്രൊഫഷന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ മോണോലോഗുകളും അഭിനയവും വിശകലനം ചെയ്യുക.

6) എപ്പോഴും നിങ്ങളുടെ ശരീരം നല്ല ആകൃതിയിലും സ്വയം നല്ല നിലയിലും നിലനിർത്തുക.ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിപരമായ ഗുണങ്ങൾ: അവന്റെ സ്വഭാവം, കഴിവുകൾ, കഴിവുകൾ, കഠിനമായ പരിശീലനം ലഭിച്ച ശരീരവും ഒരു ദൃഢമായ രൂപവും ചേർന്ന് അവനെ വളരെ ജനപ്രിയ നടനാക്കുന്നു!

അതിനാൽ പതിവ് ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ, പ്ലാസ്റ്റിക്, വലിച്ചുനീട്ടൽ, നൃത്ത കഴിവുകൾ പരിശീലിപ്പിക്കൽ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് മറക്കരുത്.

പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും വലിച്ചുനീട്ടലും ചലനങ്ങളെ മൃദുവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമാക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കും, കൂടാതെ നൃത്തം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ് ഫിസിക്കൽ ഡാറ്റ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുക മാത്രമല്ല, കാസ്റ്റിംഗിൽ നിങ്ങളുടെ നേട്ടമായി മാറുകയും ചെയ്യും.

ഒരു നടനാകാൻ എവിടെ തുടങ്ങണം?

ഒരു നടനാകാൻ പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസം ആവശ്യമില്ല, പക്ഷേ അത് അമിതമായിരിക്കില്ല. നിങ്ങളുടെ കഴിവുകളിലും കഴിവുകളിലും നിങ്ങൾക്ക് ആത്മവിശ്വാസമുണ്ടെങ്കിൽ, അഭിനയ ക്ലാസുകളിൽ പങ്കെടുത്താൽ മതിയാകും. അവയിൽ നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ വ്യക്തിപരമായ ഗുണങ്ങളും അഭിനയ സാധ്യതകളും പൂർണ്ണമായി വികസിപ്പിക്കുകയും വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യും.

ഒരു അഭിനയ സ്കൂൾ എങ്ങനെ തിരഞ്ഞെടുക്കാം?

നിരവധി അഭിനയ സ്കൂളുകളുണ്ട്, അവയിൽ ശരിയായത് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം അധ്യാപകരാണ്! പ്രൊഫഷണലുകളിൽ നിന്ന്, യഥാർത്ഥ അഭിനേതാക്കളിൽ നിന്ന്, അറിവും വിവരങ്ങളും നേടുന്നത്, മാസ്റ്ററുമായുള്ള തത്സമയ ആശയവിനിമയ സമയത്ത് നേരിട്ട് പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അഭിനയ സ്കൂളുകളിലെ മൂൺലൈറ്റിംഗ് വിദ്യാർത്ഥികളിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾ കോഴ്സുകൾ എടുക്കരുത്.

അന്തിമ ഉൽപ്പന്നവും പ്രധാനമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഞങ്ങൾ എല്ലാ വിദ്യാർത്ഥികളെയും ഉൾപ്പെടുത്തി സിനിമ ചെയ്യുന്നു. എന്തിനുവേണ്ടി? പ്രേക്ഷകരിൽ മാത്രമല്ല, യഥാർത്ഥ അവസ്ഥകൾ സന്ദർശിക്കാൻ. സിനിമ, നാടക മേഖലകളിലെ മികച്ച പ്രൊഫഷണലുകളെ മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകളിലേക്ക് സ്കൂൾ ക്ഷണിക്കുന്നത് പ്രധാനമാണ്. തീർച്ചയായും, നിങ്ങളുടെ ഹൃദയം ശ്രദ്ധിക്കുക, നിങ്ങൾ അധ്യാപകനോടും സംഘത്തോടും സുഖമായിരിക്കണം. അഭിനയം പഠിക്കാൻ ശരിയായ അന്തരീക്ഷം ആവശ്യമാണ്.

ദിമിത്രി റുഡാക്കോവ്. നടൻ, സംവിധായകൻ, ടിവി അവതാരകൻ, പബ്ലിക് സ്പീക്കിംഗ് കോച്ച്, ഇവന്റ് ഓർഗനൈസർ.

വിലകുറഞ്ഞ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ രീതികൾ എല്ലായ്പ്പോഴും മികച്ച ഫലങ്ങൾ നൽകുന്നില്ല. സൌജന്യ കോഴ്സുകൾ, യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ ബജറ്റ് സ്ഥലങ്ങളിൽ പഠിക്കുന്നു, അനന്തമായ ഓഡിഷനുകളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു - ഇത് തീർച്ചയായും ചെലവേറിയതല്ല, പക്ഷേ ഒരു നീണ്ട വഴിയാണ്, ഇത് അവസാനം 15-20 ആയിരം തിയേറ്ററിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ഇടയാക്കും, കാത്തിരിക്കുന്നു സന്തോഷകരമായ ഒരു അവസരത്തിനും എന്നെത്തന്നെ കാണിക്കാനുള്ള അവസരത്തിനും

ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള പണമടച്ചുള്ള പരിശീലനങ്ങളിലൂടെയും കോഴ്സുകളിലൂടെയും, വിപണനത്തിലൂടെയും നിങ്ങളുടെ ഇമേജ് രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെയും സ്വയം വികസനത്തിൽ നിക്ഷേപം നടത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. നിങ്ങളെ ഒരു മാധ്യമ വ്യക്തിത്വമാക്കുന്ന പ്രോജക്ടുകൾക്കായി നോക്കുക. ഇത് ക്രമേണ ചെയ്തു വിജയത്തിലേക്ക് പോകാം, ചെറുതായി തുടങ്ങി. ഉദാഹരണത്തിന്, അഭിനയ ക്ലാസുകളിലേക്കോ ഇംപ്രൊവൈസേഷനിലേക്കോ പൊതു സംസാരത്തിലേക്കോ പോകുക. വർഷങ്ങളുടെ ക്ലാസിക്കൽ വിദ്യാഭ്യാസം പ്രൊഫഷണലിസത്തിനും ബിസിനസ്സിലെ വിജയത്തിനും ഒരു ഗ്യാരണ്ടിയല്ല. തുടക്കത്തിൽ കുറച്ച് പണമുണ്ടെങ്കിലും, കുറച്ച് കുറച്ച് നിക്ഷേപിക്കുന്നത് നിങ്ങളുടെ പ്രൊഫഷണലിസവും വരുമാനവും വർദ്ധിക്കും.

അഭിനയത്തിൽ യഥാർത്ഥ വിജയം എങ്ങനെ നേടാം?

വിജയവും ജനപ്രീതിയും വളരെ വ്യത്യസ്തമായ ആശയങ്ങളാണ്. ഇന്ന്, ഒരു നല്ല പ്രഭാഷകനോ അഭിനേതാവോ ആകാതെ തന്നെ നിങ്ങൾക്ക് ജനപ്രിയനാകാൻ കഴിയും. എന്നിരുന്നാലും, യഥാർത്ഥ വിജയത്തിനായി നിങ്ങൾ തയ്യാറായിരിക്കണം. നിങ്ങളോട് യഥാർത്ഥവും തുറന്നതും സത്യസന്ധവുമായിരിക്കാൻ ഓർക്കുക. വിജയത്തിനായി ഓരോരുത്തർക്കും അവരുടേതായ ഫോർമുലയുണ്ട്, എന്നാൽ പ്രധാന കാര്യം ഒരു പ്രൊഫഷണലാകുകയും നിങ്ങളുടെ മേഖലയിൽ മികച്ചവരാകുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്, തുടർന്ന് വിജയം നിങ്ങളെ കാത്തിരിക്കില്ല. അതു വ്യക്തം!

ദിമിത്രി റുഡാക്കോവ്. നടൻ, സംവിധായകൻ, ടിവി അവതാരകൻ, പബ്ലിക് സ്പീക്കിംഗ് കോച്ച്, ഇവന്റ് ഓർഗനൈസർ.

നിങ്ങളുടെ തൊഴിൽ നാടകത്തിലും സിനിമയിലും ആണെന്ന് നിങ്ങൾ ഉറച്ചു തീരുമാനിച്ചിട്ടുണ്ടോ? തുടർന്ന് നിങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുക, അഭിനയരംഗത്ത് സ്വയം പ്രമോട്ട് ചെയ്യുക, അഭിനേതാവെന്ന നിലയിൽ എങ്ങനെ വിജയം കൈവരിക്കാമെന്ന് മനസിലാക്കുക.

എക്സ്ട്രാകളിലും ഷോർട്ട് ഫിലിമുകളിലും പങ്കെടുക്കാൻ മറക്കരുത്. സ്വയം അറിയാനുള്ള വഴികൾ തേടുക, പൊതുജനങ്ങൾക്ക് സ്വയം കാണിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ സംവിധായകരോടും സംവിധായകരോടും സ്വയം തെളിയിക്കുക.

വീഡിയോകൾ പോസ്‌റ്റ് ചെയ്യാൻ നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം YouTube ചാനൽ സൃഷ്‌ടിക്കുക. നിങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന വീഡിയോ, ഓഡിയോ, ഫോട്ടോ മെറ്റീരിയലുകൾ ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു പോർട്ട്‌ഫോളിയോ ഉണ്ടെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക. ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ഫോട്ടോ സെഷൻ ക്രമീകരിക്കുക. സ്റ്റുഡിയോയിൽ പാട്ട് റെക്കോർഡ് ചെയ്യുക. ഒരു വീഡിയോ ഡയറി ഉണ്ടാക്കി സോഷ്യൽ നെറ്റ്‌വർക്കുകളിൽ പോസ്റ്റ് ചെയ്യുക. ഒരു വ്യക്തിഗത ഏജന്റുമായോ നിർമ്മാതാവുമായോ പ്രവർത്തിച്ചുകൊണ്ട് സ്വയം അവതരിപ്പിക്കുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് അറിയുക. നിങ്ങളുടെ കഴിവുകളിൽ നൂറു ശതമാനം ആത്മവിശ്വാസം പുലർത്തുക!

ശബ്ദ അഭിനേതാക്കൾക്കും ഡബ്ബിംഗ് അഭിനേതാക്കൾക്കും, ഒരു അത്ഭുതകരമായ അനുഭവവും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗവും ആയിരിക്കും - വ്യത്യസ്ത തലത്തിലുള്ള മത്സരങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുക, കാർട്ടൂണുകൾക്ക് ശബ്ദം നൽകുക അല്ലെങ്കിൽ ഓഡിയോ ബുക്കുകൾക്കായി പാഠങ്ങൾ വായിക്കുക.

ഒരു നടന്റെ പ്രധാന പരിമിതി സ്വന്തം മനസ്സിന്റെ പരിമിതിയാണ്. നെഗറ്റീവ് അനുഭവം അല്ലെങ്കിൽ പരാജയ ഭയം കാരണം വിജയം അനുവദിക്കാത്ത ചട്ടക്കൂട്, അതിൽ അവൻ സ്വയം സ്ഥാപിക്കുന്നു.

ഏതൊരു ബിസിനസ്സിലെയും പ്രധാന ലക്ഷ്യം ആത്മസാക്ഷാത്കാരമാണ്! പ്രേക്ഷകരുടെയും പ്രേക്ഷകരുടെയും ശ്രദ്ധയിൽ നിന്ന് അവിശ്വസനീയമായ ആനന്ദം അനുഭവിക്കുന്ന നടന് ഇത് മറ്റാരെക്കാളും അനുഭവപ്പെടുന്നു.

നിങ്ങളെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന പ്രേക്ഷകരെ കാണുമ്പോൾ, വാക്കുകളിൽ വിവരിക്കാൻ കഴിയാത്ത വികാരങ്ങൾ നിങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്നു. ഇതൊരു വലിയ വികാരമാണ്, എന്നെ വിശ്വസിക്കൂ! അഭിനയമോ പ്രസംഗമോ പഠിക്കുക എന്നതിനർത്ഥം, ഒന്നാമതായി, സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും നിങ്ങളുടെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്. ഓരോ വ്യക്തിക്കും ആവശ്യമായ കഴിവുകൾ സമ്പാദിക്കുക എന്നത് ഒരുപക്ഷേ ഭൂമിയിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ തൊഴിലാണ്!

ദിമിത്രി റുഡാക്കോവ്. നടൻ, സംവിധായകൻ, ടിവി അവതാരകൻ, പബ്ലിക് സ്പീക്കിംഗ് കോച്ച്, ഇവന്റ് ഓർഗനൈസർ.

ഓരോ നടനും സ്വന്തം ടീം ആവശ്യമാണ്, അത് കണ്ടെത്താൻ ധാരാളം സമയവും പണവും എടുക്കും. സമർപ്പിത ടീം, കഴിവ്, കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യാനുള്ള സന്നദ്ധത എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച്, നിങ്ങൾ ശാശ്വതവും ആനന്ദദായകവുമായ വിജയം കൈവരിക്കും!

നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സാക്ഷിയുള്ള ഒരാളുണ്ടെങ്കിൽ: ഒരു സ്കൂൾ, ഒരു ഉപദേഷ്ടാവ്, ഒരു നിർമ്മാതാവ്, ഒരു ടീം (മാർക്കറ്റർമാർ, ഏജന്റുമാർ, ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർ, സ്റ്റൈലിസ്റ്റുകൾ മുതലായവ), നിങ്ങൾക്ക് കഴിവുള്ള ഒരു വിജയകരമായ നടനാകാം. ഈ ആളുകൾ പതിവ് ജോലികളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ചെയ്യും, വികസനത്തിന്റെ ദിശയും പാതയും വേഗത്തിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും, കൂടാതെ നിങ്ങളെ വെറുതെ ഇരിക്കാൻ അനുവദിക്കില്ല. പുറത്ത് പോയി പ്രകടനം നടത്തിയാൽ മതി.

അലക്സാണ്ടർ പോപ്പിലോവ്സ്കി, സംരംഭകൻ, അഭിനയ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ സ്കൂൾ സ്റ്റുഡിയോയിലെ അധ്യാപകൻ, നടൻ ഇംപ്രൊവൈസർ, പരിശീലനങ്ങളുടെയും വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടികളുടെയും നേതാവ്.

എന്തുവിലകൊടുത്തും ഒരു പ്രൊഫഷണൽ നടനാകാൻ നിങ്ങൾ ഉറച്ചു തീരുമാനിച്ചിട്ടുണ്ടോ, തീ, വെള്ളം, ചെമ്പ് പൈപ്പുകൾ എന്നിവയിലൂടെ കടന്നുപോകാൻ തയ്യാറാണോ? അപ്പോൾ നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും ഈ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും എന്നാൽ ആവേശകരവുമായ തൊഴിൽ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങണം. ക്ഷമയും ഭാഗ്യവും!

ഒരു വലിയ യാത്ര ആരംഭിക്കുന്നത് ഒരു ചെറിയ ചുവടുവെപ്പിൽ നിന്നാണ് - ഏത് ബിസിനസ്സിലും പ്രവർത്തിക്കുന്ന നിയമമാണിത്. ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഒരു ലക്ഷ്യം നേടാനുള്ള ആഗ്രഹമുണ്ടെങ്കിൽ, തടസ്സങ്ങളൊന്നും അവനെ തടസ്സപ്പെടുത്തുകയില്ല. ഉൾപ്പെടെ - അഭിനയ വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ലെങ്കിലും, സിനിമയിൽ കളിക്കാൻ ഞാൻ ശരിക്കും ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, സ്ഥിരോത്സാഹവും സ്ഥിരോത്സാഹവും ആവശ്യമായ ഗുണങ്ങളാണ്. അഭിനേതാക്കളായി സെറ്റിൽ കയറാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിൽ ആളുകളെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ തടയുന്നത് എന്താണ് എന്ന് നമുക്ക് വിശകലനം ചെയ്ത് വിശകലനം ചെയ്യാം? കാരണങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കാം, പക്ഷേ എല്ലാം പൊതുവായ ക്ലീഷേകളിലേക്ക് വരുന്നു:

• രൂപഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കോംപ്ലക്സുകൾ;
• തന്നിലുള്ള വിശ്വാസമില്ലായ്മ;
• സ്ഥിരോത്സാഹത്തിന്റെയും സ്ഥിരോത്സാഹത്തിന്റെയും അഭാവം;
• തെറ്റാകുമോ എന്ന ഭയം;
• ഉടനടി പരിസ്ഥിതിയുടെ വിസമ്മതം.

സിനിമയിലേക്കുള്ള പാത: ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് നീങ്ങാൻ എവിടെ തുടങ്ങണം

ഒരു അഭിനേതാവാകാൻ എന്താണ് വേണ്ടത്?

1. പ്രതിഭ. ഡിപ്ലോമ ഇല്ലെങ്കിലും എല്ലാ വാതിലുകളും തുറന്ന് നിങ്ങളെ വിശ്വസിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നത് അവനാണ്.
2. ഒരു തരം (ക്രിമിനൽ സ്വഭാവമുള്ള) ഒരു നടനാകാൻ നിങ്ങൾ പദ്ധതിയിട്ടില്ലെങ്കിൽ മനോഹരമായ സംസാരവും ശരിയായ വാചകവും. മറ്റെല്ലാ സാഹചര്യങ്ങളിലും, വ്യക്തമായ പ്രസംഗം ആവശ്യമാണ്. നിർമ്മാതാക്കൾ ലാഭത്തിനായി സിനിമകളിൽ നിക്ഷേപിക്കുന്നു, സംസാരം മന്ദഗതിയിലാക്കിയ ഒരു നടൻ ഒരിക്കലും പ്രേക്ഷകരെ സന്തോഷിപ്പിക്കില്ല. അതിനാൽ, കാസ്റ്റിംഗിലേക്ക് പോകുന്നതിന് മുമ്പ് ശരിയായ സംഭാഷണത്തിന്റെ പാഠങ്ങൾ എടുക്കുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാകും.
3. ക്യാമറ ലെൻസിന് മുന്നിൽ ധൈര്യം. ഒരു സിനിമാ നടന്റെ ജോലിയുടെ പ്രധാന ഭാഗം ക്യാമറയിൽ പ്രവർത്തിക്കുക എന്നതാണ്. ഓപ്പറേറ്ററെ ശ്രദ്ധിക്കാനുള്ള കഴിവ്, എല്ലാ സ്പോട്ട്ലൈറ്റുകളും നിങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുമ്പോൾ ലജ്ജിക്കാതിരിക്കുക, ഭയം, വികാരങ്ങൾ, ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനും പുനർജന്മം ചെയ്യാനും ഉള്ള കഴിവ്, നിങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾ "നഗ്നമാക്കുക" എന്നിവയാണ് വിജയത്തിന്റെ താക്കോൽ.
4. നല്ല ഓർമ്മ. അഭിനേതാക്കൾ ഒരു വലിയ അളവിലുള്ള വാചകം പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്, സമയബന്ധിതമായി സ്വന്തം ഉച്ചാരണം നടത്തുന്നതിന് അവരുടെ പങ്കാളികളുടെ വരികൾ ഓർമ്മിക്കുക. ഒരു സംവിധായകനും നിരന്തരം ഡ്യൂപ്ലിക്കേറ്റുകൾ നിർമ്മിക്കാനും സിനിമ വിവർത്തനം ചെയ്യാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, പ്രത്യേകിച്ചും നിങ്ങൾ വലിയ തോതിലുള്ള താരമല്ലെങ്കിൽ. അതിനാൽ, നിങ്ങളുടെ മെമ്മറി പരിശീലിപ്പിക്കേണ്ടത് അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്, ഇത് സ്വതന്ത്രമായും അഭിനയ കോഴ്സുകളുടെ ഭാഗമായും ചെയ്യാൻ കഴിയും.

എന്തുകൊണ്ടാണ് ഒരു പ്രത്യേക അഭിനയ വിദ്യാഭ്യാസം നേടുന്നത്

1. നിങ്ങൾ കാസ്റ്റിംഗിലേക്ക് പോകുന്നതിനുമുമ്പ്, നടൻ അന്വേഷിക്കുന്ന റോളിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ വിശദമായി കണ്ടെത്തണം. അവൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക നാടക വിദ്യാഭ്യാസം ആവശ്യമുണ്ടോ, ആരാണ് സംവിധായകൻ, അവൻ എന്താണ് ശ്രദ്ധിക്കുന്നത്, ആരാണ് അവസാന വാക്ക്. വിവരശേഖരണം അവഗണിക്കരുത്: എല്ലാത്തിനുമുപരി, പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസം കൂടാതെ, ഒരു അഭിനേതാവാകാനും ഒരു നല്ല സംവിധായകനൊപ്പം ഒരു സിനിമയിൽ അഭിനയിക്കാനും നിങ്ങൾ സ്വപ്നം കാണുന്നു. അതിനാൽ, അവർ വിവരജ്ഞാനമുള്ളവരായിരിക്കണം.
2. നിങ്ങൾ കളിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന റോളിൽ നിന്ന് സംഘാടകർ ഒരു ഭാഗം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ അത് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വായിക്കുകയും കഥാപാത്രത്തിന്റെ വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും വിശകലനം ചെയ്യുകയും ശരിയായ സ്വരസൂചകം തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും അവന്റെ അഭിപ്രായങ്ങളിൽ ഉച്ചാരണങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുകയും വേണം.
3. ഒരു അഭിനയ വേഷത്തിനായി നിരവധി അപേക്ഷകർ ആവേശത്താൽ വളരെയധികം തടസ്സപ്പെടുന്നു, അവർ ക്യാമറയെ ഭയപ്പെടുന്നു, “മോട്ടോർ!” എന്ന കമാൻഡ് കേട്ടയുടൻ. അവരെ വിയർക്കുകയും വിറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പരിഭ്രാന്തി ഭയം അഭിനയ സിര തുറക്കുന്നതിൽ നിന്ന് തടയുകയും സംസാരത്തെ പോലും വളച്ചൊടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അഭിനയ കോഴ്‌സുകളുടെയും നാടക സർവകലാശാലകളുടെയും ആവശ്യകതയുടെ പ്രധാന കാരണങ്ങളിലൊന്ന് ഇതാണ്. പ്രായോഗിക അഭിനയ ക്ലാസുകളാണ് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വിമോചനം, അഭിനയ സ്വാതന്ത്ര്യം, പേശി ക്ലാമ്പുകൾ നീക്കംചെയ്യൽ, വിശ്രമിക്കാനും ശബ്ദത്തെ കീഴ്പ്പെടുത്താനും ശരീരത്തിലും വികാരങ്ങളിലും നിയന്ത്രണം സ്ഥാപിക്കാനും സഹായിക്കുന്ന പ്രത്യേക ശ്വസന വ്യായാമങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുന്നത്.
4. ശരി, നിങ്ങൾ ഒരു അഭിനയ അധ്യാപകനിൽ നിന്ന് കുറച്ച് പാഠങ്ങൾ പഠിക്കുകയാണെങ്കിൽ, കാസ്റ്റിംഗിൽ നിങ്ങൾ കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന വേഷം അവനുമായി റിഹേഴ്സൽ ചെയ്യുക. ടീച്ചർ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠമായ വിലയിരുത്തൽ നൽകും, നിങ്ങളുടെ ബലഹീനതകൾ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു, ആവേശം എങ്ങനെ നേരിടാമെന്ന് നിങ്ങളോട് പറയും, നിങ്ങളുടെ ഡിക്ഷനും സംസാരവും "മുറുകുക", നിങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും. നിങ്ങളുടെ പരിചയക്കാർക്കും സുഹൃത്തുക്കൾക്കും ഇടയിൽ അഭിനേതാക്കൾ ഉണ്ടെങ്കിൽ, അവരുടെ ഉപദേശവും സഹായവും ഉപയോഗപ്രദമാകും. കൂടാതെ, പരിചയസമ്പന്നരായ അഭിനേതാക്കളുടെ അഭിമുഖങ്ങൾ കേൾക്കുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാകും, അതിൽ അവർ പാസിംഗ് കാസ്റ്റിംഗിന്റെ രഹസ്യങ്ങളും അവരുടെ പ്രൊഫഷന്റെ സവിശേഷതകളും പങ്കിടുന്നു.

ഒരു സിനിമയുടെ ചിത്രീകരണത്തിനായി സ്വയം എവിടെ പ്രഖ്യാപിക്കണം

1. നിങ്ങളുടെ എല്ലാ "ട്രംപ് കാർഡുകളും" നിങ്ങളുടെ പോർട്ട്‌ഫോളിയോയിലോ സിവിയിലോ എഴുതി ഒരു പ്രത്യേക ആക്ടിംഗ് സെന്ററിലേക്കോ ഏജൻസിയിലേക്കോ അയയ്ക്കണം. പ്രൊഡക്ഷൻ, ആക്ടിംഗ് ഓർഗനൈസേഷനുകളുടെ പ്രത്യേക വെബ്സൈറ്റുകളിൽ നിങ്ങൾക്ക് അവ സ്ഥാപിക്കാം.
2. നിങ്ങൾ വിദേശ ഭാഷകൾ സംസാരിക്കുകയോ ഗിറ്റാർ വായിക്കുകയോ ഒരു തിയേറ്റർ ഗ്രൂപ്പിൽ പങ്കെടുക്കുകയോ പ്രാദേശിക കെവിഎൻ ടീമിലെ താരമോ ആണെങ്കിൽ, ഇത് ചോദ്യാവലിയിൽ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക. നിങ്ങൾക്ക് നീന്തലിൽ ബിരുദമുണ്ടെന്നോ നിങ്ങൾ മികച്ച ബാലെ നർത്തകിയാണെന്നോ എഴുതാൻ ഭയപ്പെടരുത്. ഫ്രെയിമിൽ അത്തരം കഴിവുകൾ എത്ര തവണ ആവശ്യമാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല.
3. നിങ്ങളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ ചിത്രീകരിച്ച ഒരു ഹ്രസ്വചിത്രമാണ് സംവിധായകന്റെ മറ്റൊരു വ്യക്തമായ ഓപ്ഷൻ. ആധുനിക കാലത്ത്, ഒരു സുഹൃത്തിന് ഒരു സ്‌മാർട്ട്‌ഫോൺ നൽകി നിങ്ങളുമായി ഒരു വീഡിയോ റെക്കോർഡുചെയ്യാൻ ആവശ്യപ്പെട്ട് ആർക്കും സ്വയം ക്യാമറയിൽ റെക്കോർഡുചെയ്യാനാകും.
4. നിങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രം ഏതാണെന്ന് ആദ്യം പരിഗണിക്കുക. ശരി, അവയിൽ പലതും ഉണ്ടെങ്കിൽ, വരികൾ റിഹേഴ്സൽ ചെയ്യുക. നിങ്ങളുടെ കഥാപാത്രം പാടുകയോ നൃത്തം ചെയ്യുകയോ സംഗീതോപകരണം വായിക്കുകയോ ചെയ്താൽ ഇതിലും മികച്ചതാണ്.
5. പരസ്യങ്ങൾ, എക്സ്ട്രാകൾ, ഒരു ടോക്ക് ഷോയുടെ ഷൂട്ടിംഗിന് വരിക എന്നിവയിലൂടെ നിങ്ങൾക്ക് സ്വയം അറിയാനാകും.

മോസ്കോയിലെ പബ്ലിക് സ്പീക്കിംഗ് സ്കൂൾ എത്ര അഭിമാനകരവും മികച്ചതുമാണെങ്കിലും, കഠിനമായ സ്വതന്ത്ര ജോലിയും അപരിചിതരുമായി പതിവായി ആശയവിനിമയം നടത്താതെയും, നിങ്ങൾ ഒരു ഉയർന്ന ക്ലാസ് സ്പീക്കറാകില്ല. പ്രേക്ഷകരുമായി കഴിയുന്നത്ര വേഗത്തിൽ ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിന് മുമ്പ് ആവേശം നേരിടാൻ മുൻകൈയെടുക്കുകയും പ്രവൃത്തി പരിപാടികൾ ഏറ്റെടുക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ഫൈന റാണെവ്സ്കയ

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച നടി, മിടുക്കിയായ ഫൈന ജോർജിവ്ന റാണെവ്സ്കയ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ മുരടിക്കുകയും വളരെ ലജ്ജിക്കുകയും ചെയ്തു. അവൾ നിരവധി നാടക സ്കൂളുകളിൽ പ്രവേശിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ ഓരോ തവണയും അവൾ ഒരിക്കലും ഒരു നടിയാകില്ലെന്ന് അവളോട് പറഞ്ഞു. അവൾ അഭിനയ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയത് ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സ്കൂളിൽ നിന്നല്ല, 38 ആം വയസ്സിൽ ആദ്യമായി സിനിമകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

യൂറി നിക്കുലിൻ

തനിക്ക് അഭിനയ ശേഷിയില്ലെന്ന് പറഞ്ഞ് യൂറി നികുലിനെ വിജിഐകെയിലേക്കും മറ്റ് നാടക സ്ഥാപനങ്ങളിലേക്കും സ്വീകരിച്ചില്ല. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം മോസ്കോ സർക്കസിലെ കോമാളി സ്റ്റുഡിയോയിലേക്ക് പോയി. "ഗേൾ വിത്ത് എ ഗിറ്റാർ" എന്ന സിനിമയിൽ അഭിനയിക്കാൻ ആദ്യമായി അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ചു. ഒരു നടനാകാനുള്ള തന്റെ വിജയകരമായ ശ്രമങ്ങൾ ഓർത്ത് നികുലിൻ ആ വേഷം നിരസിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ പിന്നീട് അദ്ദേഹം മനസ്സ് മാറ്റി. അന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് 36 വയസ്സായിരുന്നു.

ഐയാ സവ്വിന

സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ ജേണലിസം ഫാക്കൽറ്റിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി ആകസ്മികമായി സിനിമയിൽ പ്രവേശിച്ചു. മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ സ്റ്റുഡന്റ് തിയേറ്ററിൽ "സച്ച് ലവ്" എന്ന നാടകത്തിൽ ഇയ കളിച്ചു, അതിൽ നടൻ അലക്സി ബറ്റലോവ് ലഭിച്ചു. ആ നിമിഷം, സംവിധായകൻ ഇയോസിഫ് ഖീഫിറ്റ്‌സിനൊപ്പം, “ലേഡി വിത്ത് എ ഡോഗ്” എന്ന സിനിമയിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തെ മാസങ്ങളായി അവർ തിരയുകയായിരുന്നു. സവ്വിനയെ കണ്ടപ്പോൾ, അത് അവളാണെന്ന് ബറ്റലോവിന് മനസ്സിലായി. ശരിയാണ്, ആദ്യം സംവിധായകൻ ബറ്റലോവിന്റെ ആശയത്തെക്കുറിച്ച് സംശയം പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഇയ സ്വയം അഭിനയിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. എന്നാൽ അവസാനം എല്ലാം വിജയിച്ചു. Ii യുടെ കഴിവും സ്വാഭാവികതയും പ്രൊഫഷണൽ അഭിനയ കഴിവുകളേക്കാൾ വളരെ പ്രധാനമാണ്.

ഇന്നോകെന്റി സ്മോക്റ്റുനോവ്സ്കി

സ്കൂളിലെ നാടക സർക്കിളിൽ നിന്ന് ഇന്നോകെന്റിയെ പുറത്താക്കി. യുദ്ധാനന്തരം, അദ്ദേഹം ക്രാസ്നോയാർസ്ക് തിയേറ്ററിലെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ പ്രവേശിച്ചു, എന്നാൽ ഒരു വർഷത്തിനു ശേഷം അദ്ദേഹം പ്രവിശ്യാ തിയേറ്ററുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇന്നോകെന്റി സ്മോക്റ്റുനോവ്സ്കിക്ക് തന്റെ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന പങ്ക് 32-ാം വയസ്സിൽ ലഭിച്ചു, സന്തോഷകരമായ യാദൃശ്ചികതയ്ക്ക് നന്ദി. തുടർന്ന് ജോർജി ടോവ്സ്റ്റോനോഗോവ് ബോൾഷോയ് നാടക തിയേറ്ററിൽ ദി ഇഡിയറ്റ് അവതരിപ്പിച്ചു. ആദ്യ റിഹേഴ്സലിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാതെ പുറത്താക്കപ്പെട്ട മൈഷ്കിൻ രാജകുമാരന്റെ വേഷത്തിലേക്ക് നടൻ പന്തലിമോൺ ക്രൈമോവിനെ നിയമിച്ചു. തുടർന്ന് സ്മോക്റ്റുനോവ്സ്കിയെ ടോവ്സ്റ്റോനോഗോവിന് ശുപാർശ ചെയ്തു, മികച്ച സംവിധായകൻ അവനിൽ ഒരു അതുല്യ കഴിവ് കണ്ടു. ഈ വേഷത്തിന്റെ ജോലി വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, അത്തരം പീഡനം, നടൻ തന്നെ പറഞ്ഞതുപോലെ, അദ്ദേഹത്തിന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിഞ്ഞില്ല. എന്നാൽ "ഇഡിയറ്റ്" ന്റെ പ്രീമിയറിന് ശേഷമാണ് സ്മോക്റ്റുനോവ്സ്കി "പ്രശസ്തനായി" ഉണർന്നത്.

ടാറ്റിയാന പെൽറ്റ്സർ

സോവിയറ്റ് സിനിമയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മുത്തശ്ശിക്ക് ഒരിക്കലും അഭിനയ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചിട്ടില്ല, അത് അവളുടെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അഭിമാനിച്ചിരുന്നു. പെൽറ്റ്‌സറിന്റെ പിതാവ് ഒരു നടനും സംവിധായകനുമായിരുന്നു, പെൺകുട്ടി തന്റെ 9-ആം വയസ്സിൽ തന്റെ പ്രകടനങ്ങളിൽ തന്റെ ആദ്യ വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു. അവൾ അവളുടെ പിതാവിനൊപ്പം അഭിനയം പഠിച്ചു, പക്ഷേ സൃഷ്ടിപരമായ പാത എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. പ്രൊഫഷണൽ നാടക വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ലാത്ത നടിയെ മോസ്കോ സിറ്റി കൗൺസിൽ ഓഫ് ഫയർ ആൻഡ് സ്പോർട്സിന്റെ (മോസോവെറ്റ് തിയേറ്റർ) സഹായ സ്റ്റാഫിൽ ചേർത്തു, എന്നാൽ പിന്നീട് "അനുയോജ്യതയ്ക്ക്" പുറത്താക്കി. 30 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അവൾക്ക് ഒരു ടൈപ്പിസ്റ്റാകുകയും ലിഖാചേവ് പ്ലാന്റിൽ വളരെക്കാലം ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. പിന്നെ വീണ്ടും തിയേറ്ററിൽ തിരിച്ചെത്തി പാൽക്കാരികളായും ബാത്ത് അറ്റൻഡർമാരായും ഹൗസ് മാനേജർമാരായും ചെറിയ വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു. അവളുടെ ജീവിതകാലത്ത്, അവൾ നിരവധി നാടക, ചലച്ചിത്ര പിന്തുണാ വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു, അവ ഓരോന്നും ഒരു ചെറിയ മാസ്റ്റർപീസ് ആയിരുന്നു. നടിക്ക് 73 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, സഖറോവ് ആക്ഷേപഹാസ്യ തിയേറ്ററിൽ അഞ്ച് പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി - എല്ലാം ടൈറ്റിൽ റോളിൽ പെൽറ്റ്സറിനൊപ്പം.

സെമിയോൺ ഫരാദ

സെമിയോൺ ഫരാദ വിടിയുവിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. ബോയിലർ പ്ലാന്റുകൾക്ക് മെക്കാനിക്കൽ എഞ്ചിനീയറിൽ ബിരുദം നേടിയ ബൗമാൻ. പക്ഷേ, ഫരാദയ്ക്ക് ഒരിക്കലും അഭിനയ വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ലെങ്കിലും, ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അദ്ദേഹം സ്റ്റേജുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു: കുട്ടിക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം ഒരു നാടക ക്ലബ്ബിൽ കളിച്ചു, ഒരു പോപ്പ് ഗ്രൂപ്പിൽ സൈന്യത്തിൽ സേവനമനുഷ്ഠിക്കുമ്പോൾ, തുടർന്ന് മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ സ്റ്റുഡന്റ് തിയേറ്ററിലും. . 70 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഫരാദ ചിത്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി, യൂറി ല്യൂബിമോവ് അദ്ദേഹത്തെ ടാഗങ്ക തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ ക്ഷണിച്ചു.

വെരാ ഗ്ലാഗോലേവ

ഒരു നടിയുടെ കരിയറിനെ കുറിച്ച് വെറ ചിന്തിച്ചിരുന്നില്ല, അവൾ അമ്പെയ്ത്ത് കായികരംഗത്ത് മാസ്റ്ററായിരുന്നു. അവൾ യാദൃശ്ചികമായി സിനിമയിൽ എത്തി. "ടു ദ എൻഡ് ഓഫ് ദ വേൾഡ് ..." എന്ന സിനിമയുടെ ഓപ്പറേറ്റർ അവളെ ശ്രദ്ധിക്കുകയും മറ്റൊരു നടനോടൊപ്പം കളിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്തു. വെറ സമ്മതിച്ചു ഒപ്പം കളിച്ചു. അങ്ങനെ വിജയകരമായി സംവിധായകൻ റോഡിയൻ നഖപെറ്റോവ് അവളെ ചിത്രത്തിലെ പ്രധാന വേഷത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുക മാത്രമല്ല, വിവാഹം കഴിക്കുകയും ചെയ്തു. ഗ്ലാഗോലേവ ഏകദേശം 50 ചിത്രങ്ങളിൽ അഭിനയിച്ചു, 2011 ൽ അവർക്ക് പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഓഫ് റഷ്യ എന്ന പദവി ലഭിച്ചു.

ടാറ്റിയാന ഡ്രൂബിച്ച്

12 വയസ്സ് മുതൽ ഡ്രൂബിച്ച് സിനിമകളിൽ അഭിനയിക്കുന്നു, പക്ഷേ സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം അവൾ അഭിനയ സർവകലാശാലകളിൽ പ്രവേശിച്ചില്ല, പക്ഷേ ഒരു മെഡിക്കൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ പോയി, ഒരു എൻഡോക്രൈനോളജിസ്റ്റിന്റെ പ്രത്യേകത നേടി, കൂടാതെ ഒരു ജില്ലാ ക്ലിനിക്കിൽ വർഷങ്ങളോളം ജോലി ചെയ്തു. അവളുടെ ഭർത്താവായി മാറിയ സംവിധായകൻ സെർജി സോളോവിയോവ് പറഞ്ഞു, ടാറ്റിയാനയ്ക്ക് ഇതിനകം സിനിമയെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ ഡാറ്റയും ഉണ്ടെന്നും അവൾക്ക് അഭിനയ വിദ്യാഭ്യാസമൊന്നും ആവശ്യമില്ല.

സെർജി ബോഡ്രോവ്

പ്രശസ്ത സംവിധായകൻ സെർജി ബോഡ്രോവ് സീനിയറിന്റെ ഇളയ മകൻ സെർജി ബോഡ്രോവ് ഒരു നടനാകാൻ പദ്ധതിയിട്ടിരുന്നില്ല, പക്ഷേ മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ ഫാക്കൽറ്റി ഓഫ് ഹിസ്റ്ററിയുടെ ചരിത്രത്തിന്റെയും ആർട്ട് തിയറിയുടെയും വിഭാഗത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. ലോമോനോസോവ്. പഠനകാലത്ത് അദ്ധ്യാപകനായും ഉദർനിറ്റ്സ ഫാക്ടറിയിൽ മിഠായി നിർമ്മാതാവായും കടൽത്തീരത്ത് ലൈഫ് ഗാർഡായും ജോലി ചെയ്തു. 1996-ൽ, സോചി ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവലിൽ, ബോഡ്രോവ് സംവിധായകൻ അലക്സി ബാലബാനോവിനെ കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹം തന്റെ ബ്രദർ എന്ന സിനിമയിൽ ഡാനില ബഗ്രോവിന്റെ വേഷം ചെയ്യാൻ സെർജിയെ ക്ഷണിച്ചു.

മരിയ ശുക്ഷിന

ബ്രൈറ്റ് ബ്യൂട്ടി, മരിയ ശുക്ഷിന, ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ഫോറിൻ ലാംഗ്വേജസിന്റെ വിവർത്തന ഫാക്കൽറ്റിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. മൗറീസ് തോറെസ്, സിനിമകളിലും ടിവി ഷോകളിലും വിജയകരമായി അഭിനയിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അവളെ തടയുന്നില്ല.

കുട്ടിക്കാലത്ത്, കുട്ടികൾ അഭിനയ കഴിവുകൾ കാണിക്കുന്നു - അവർ പാടുന്നു, നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, കവിത ചൊല്ലുന്നു. പ്രായത്തിനനുസരിച്ച് ഇത് ഇല്ലാതാകുന്നു. എന്നാൽ പലപ്പോഴും 14 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ഒരു കൗമാരക്കാരൻ തന്റെ മാതാപിതാക്കളോട് ഒരു പ്രശസ്ത നാടക അല്ലെങ്കിൽ സിനിമാ നടനാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. വികസിപ്പിക്കേണ്ട കഴിവുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ നിങ്ങളുടെ കുട്ടിയെ എങ്ങനെ സഹായിക്കാനാകും? എവിടെ പഠിക്കണം, ഒരു കലാകാരന് എന്താണ് അറിയേണ്ടത്? എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു "എനിക്ക് വേണം" എന്നത് ഒരു കരിയർ കെട്ടിപ്പടുക്കാൻ പര്യാപ്തമല്ല. നിങ്ങൾ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യുകയും നിരന്തരം വികസിപ്പിക്കുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും വേണം.

ഒരു പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്റർ അല്ലെങ്കിൽ സിനിമാ നടൻ എങ്ങനെ ആകും എന്ന ചോദ്യത്തിന് അസന്ദിഗ്ധമായി ഉത്തരം നൽകാൻ പ്രയാസമാണ്. കഴിവുകൾ, കഴിവുകൾ, വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഒരു കൂട്ടമാണ് അഭിനയ പ്രവർത്തനം.

14 വയസ്സുള്ള ഒരു കൗമാരക്കാരൻ ദിവസം മുഴുവൻ നിഷ്ക്രിയമായി ചെലവഴിക്കാനും ധാരാളം ഉറങ്ങാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അയാൾക്ക് എങ്ങനെ ഒരു നടനാകും എന്ന ചോദ്യം പോലും നിങ്ങൾ ചോദിക്കരുത്. ധാർഷ്ട്യമുള്ളവരും കഠിനാധ്വാനികളുമായ ആളുകൾ മാത്രമേ അഭിനയത്തിന്റെ ഉയരങ്ങൾ കീഴടക്കുകയുള്ളൂ. ഒരു പ്രൊഫഷണൽ നടൻ ധീരനും നിർണ്ണായകനും വികാരങ്ങളെ എങ്ങനെ നിയന്ത്രിക്കണമെന്ന് അറിയുന്നവനുമാണ്.

ഒരു നടനാകാൻ കഴിയാത്ത ഗുണങ്ങൾ:

• രൂപഭാവം.മുഖ സവിശേഷതകൾ തികഞ്ഞതായിരിക്കണമെന്നില്ല, പക്ഷേ ചിത്രം മികച്ചതാണ്. ലോകസിനിമയിൽ സുന്ദരൻ എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയാത്ത നിരവധി പ്രതിഭാധനരായ അഭിനേതാക്കളുണ്ട്. എന്നാൽ അവ വളരെ ആകർഷകമാണ്. ആകർഷകവും രസകരവുമായ സവിശേഷതകൾ കാഴ്ചയിൽ ഉണ്ടായിരിക്കണം.
• കരിഷ്മ.ആശയം അവ്യക്തമാണ്, പക്ഷേ പ്രേക്ഷകർ സ്ക്രീനിലും സ്റ്റേജിലും കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് കരിസ്മാറ്റിക് വ്യക്തിത്വങ്ങളാണ്. അത്തരം ആളുകൾ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, ആകർഷകമാണ്. പ്രകൃതിയിൽ അന്തർലീനമായ ഈ ഗുണം എല്ലാവർക്കും ഉണ്ടായിരിക്കണമെന്നില്ല. എന്നാൽ ഇത് വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയും - കോഴ്സുകളും മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകളും രക്ഷാപ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് വരും.
• വോളിഷണൽ സ്വഭാവം.മുകളിലേക്കുള്ള പാത ദൈർഘ്യമേറിയതും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായിരിക്കും - ദുർബലരായ ആളുകൾ മാനസികവും ശാരീരികവുമായ സമ്മർദ്ദത്തെ ചെറുക്കില്ല. സ്വഭാവം മെച്ചപ്പെടേണ്ടതുണ്ട് - അച്ചടക്കം, ആത്മവിശ്വാസം, ദൃഢനിശ്ചയം - ഒരു അഭിനയ ജീവിതം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്ന 3 തൂണുകൾ.
• സാമൂഹികത. 14 വയസ്സുള്ള ഒരു നിശബ്ദ കൗമാരക്കാരന് അഭിനയ അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് കടക്കുക ബുദ്ധിമുട്ടായിരിക്കും. ആളുകളുമായി എളുപ്പത്തിൽ ആശയവിനിമയം നടത്താനും പുതിയതും ഉപയോഗപ്രദവുമായ പരിചയക്കാരെ ഉണ്ടാക്കാനും കാസ്റ്റിംഗിൽ സ്വയം അവതരിപ്പിക്കാനുമുള്ള കഴിവാണ് സോഷ്യബിലിറ്റി. ഈ കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾ എല്ലാ ദിവസവും ഒരു അപരിചിതനുമായി ഒരു സംഭാഷണം ആരംഭിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ജോലി സംബന്ധമായ കഴിവുകൾ

ഒരു നടന് എന്ത് കഴിവുകളാണ് വേണ്ടത്?

• പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മുഖഭാവങ്ങൾ - എല്ലാ വികാരങ്ങളും എങ്ങനെ പ്രകടിപ്പിക്കണമെന്ന് നടന് അറിയാം;
• വ്യക്തമായ സംസാരം, പ്രസംഗത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം - കലാകാരൻ ചിന്തകൾ വ്യക്തമായി രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, ഡിക്ഷനിൽ പ്രശ്നങ്ങളില്ല;
• സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സിസ്റ്റത്തിന്റെ അടിത്തറയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് - അടിസ്ഥാനങ്ങൾ അറിയാതെ മുന്നോട്ട് പോകാൻ കഴിയില്ല;
• നല്ല മെമ്മറി നാടക നൈപുണ്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങളിലൊന്നാണ്, മെമ്മറി നിരന്തരം പരിശീലിപ്പിക്കപ്പെടണം;
• വ്യത്യസ്ത ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള കഴിവ് - സാർവത്രിക അഭിനേതാക്കളെ കൂടുതൽ വിലമതിക്കുന്നു;
• നല്ല ശാരീരിക രൂപം - നടൻ കഠിനവും കഠിനവുമായിരിക്കണം.

നാടക നടന് സ്റ്റേജ് പോരാട്ടത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് ആവശ്യമാണ്. നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ളതും വൈവിധ്യമാർന്നതുമായ കലാകാരനാകണമെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ നൃത്തവും പാട്ടും ഏറ്റെടുക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ഡിമാൻഡിലും ജനപ്രിയതയിലും ഒരു കലാകാരനാകുന്നത് എങ്ങനെ? നിരന്തരം സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കുക മാത്രം. ആരംഭിക്കുന്നതിന്, പുതിയ അഭിനേതാക്കളുടെ വെബ്‌സൈറ്റുകളിൽ ഫോട്ടോകളും റെസ്യൂമെകളും ഇന്റർനെറ്റിൽ പോസ്റ്റുചെയ്യുന്നത് മൂല്യവത്താണ്, യുട്യൂബിൽ ഒരു വീഡിയോ അവതരണം പോസ്റ്റുചെയ്യുന്നു. നിരന്തരമായ പരസ്യം ആവശ്യമുള്ള ഒരു ബ്രാൻഡാണ് ആർട്ടിസ്റ്റ്. നിങ്ങൾ ജനപ്രിയവും ആവശ്യപ്പെടുന്നതുമായ ഒരു നടനാകുന്നത് എങ്ങനെ എന്ന ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരങ്ങൾ എടുത്തുകാണിക്കുന്ന വ്യത്യസ്തമായ നിരവധി വിവരങ്ങൾ നിങ്ങൾ പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ഒരു തുടക്കക്കാരനായ നടൻ ബുദ്ധിമുട്ടുകളെ ഭയപ്പെടരുത്. അഭിനയ അന്തരീക്ഷം ക്രൂരമാണ്, അതിലെ മത്സരം വളരെ ഉയർന്നതാണ്. മുകളിൽ എത്താൻ, ചിലപ്പോൾ നിങ്ങൾ കുറച്ച് ഉറങ്ങണം, കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യണം, ക്രമരഹിതമായി ഭക്ഷണം കഴിക്കണം.

എവിടെ പഠിക്കണം?

14 വയസ്സുള്ള പല കൗമാരക്കാരും തിയറ്റർ അല്ലെങ്കിൽ സിനിമാ നടനാകുക എന്ന സ്വപ്നം ഒരിക്കലും യാഥാർത്ഥ്യമാകില്ലെന്ന് കരുതുന്നു. എവിടെ തുടങ്ങണം, എങ്ങനെ ഒരു നടനാകണം എന്നൊന്നും അവർക്കറിയില്ല. മാതാപിതാക്കളുടെ ചുമതല കുട്ടിയുടെ പരിശ്രമങ്ങളിൽ പിന്തുണയ്‌ക്കുക, പ്രോംപ്റ്റ്, ഗൈഡ് എന്നിവയാണ്.

മോസ്കോയിലും മറ്റ് വലിയ നഗരങ്ങളിലും നിങ്ങൾക്ക് ഒരു നല്ല അഭിനയ സ്കൂൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. ചെറിയ പട്ടണങ്ങളിലും തിയേറ്റർ സർക്കിളുകൾ ഉണ്ട്. എന്നാൽ മെഗാസിറ്റികളിൽ അധ്യാപന നിലവാരം മികച്ചതാണ്, കൂടുതൽ സാധ്യതകളുണ്ട്. പ്രൊഫഷണൽ അധ്യാപകർക്കൊപ്പം പഠിക്കുന്നത് ഒരു തിയേറ്റർ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലേക്കുള്ള പ്രവേശനത്തിന് നന്നായി തയ്യാറെടുക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും. നിങ്ങൾക്ക് 25 വയസ്സ് വരെ ഒരു പൊതു വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിൽ പ്രവേശിക്കാം.

തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോയിൽ പ്രവേശിക്കാൻ, നിങ്ങൾ മത്സരത്തിൽ വിജയിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ജനപ്രിയ സ്കൂളുകളിൽ മത്സരം ഉയർന്നതാണ്. ടെസ്റ്റ് വിജയിക്കാൻ, മുൻകൂട്ടി തയ്യാറാക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്.

അപേക്ഷകൻ ഒരു കവിത പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്, പ്രിയപ്പെട്ട കൃതിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഉദ്ധരണി, അത് എങ്ങനെ മനോഹരമായി വായിക്കാം, അർത്ഥവും വികാരങ്ങളും അറിയിക്കുക. കേൾക്കാൻ, അപേക്ഷകന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തെ നന്നായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഭാഗം നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഒരു ഉദ്ധരണി അല്ലെങ്കിൽ മോണോലോഗ് ഹ്രസ്വമായി തിരഞ്ഞെടുക്കണം - കമ്മീഷന് കുറച്ച് സമയമുണ്ട്, അത് ഏറ്റവും രസകരമായ സ്ഥലത്ത് സ്പീക്കറെ തടസ്സപ്പെടുത്തും.

14 വയസ്സുള്ള ഒരു കൗമാരക്കാരന് നൃത്തം ചെയ്യാനും പാടാനും അറിയാമെങ്കിൽ, പ്രവേശനത്തിന് ശേഷം ഇത് ഒരു അധിക നേട്ടമായിരിക്കും. ഒരു തിയേറ്റർ സ്കൂളിലേക്കുള്ള തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ഒരു നല്ല അനുഭവമാണ്, കാരണം പ്രശസ്തമായ നാടക സർവകലാശാലകൾക്കായി ഒരു സ്ഥലത്ത് 200 പേർ മത്സരിക്കുന്നു.

14 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ഒരു തിയേറ്റർ സ്കൂളിൽ പ്രവേശിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ് - കൗമാരക്കാർക്ക് നിരവധി സമുച്ചയങ്ങളുണ്ട്, അവർക്ക് തോൽവി സഹിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഒരു അദ്ധ്യാപകന്റെ സഹായത്തോടെ നിങ്ങളുടെ കുട്ടിയെ തുറക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് സഹായിക്കാനാകും. ഒരു തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോയിൽ പങ്കെടുക്കാൻ കഴിയാത്ത ചെറിയ പട്ടണങ്ങളിൽ ഈ വിദ്യാഭ്യാസ രീതി പ്രസക്തമാണ്.

വേനൽക്കാലത്ത്, ഭാവി അഭിനേതാക്കൾക്കായി ക്യാമ്പുകൾ തുറക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ തിയേറ്ററുകൾ ട്രാവൽ മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകൾ നടത്തുന്നു. ഒരു നടനാകാൻ സ്വപ്നം കാണുന്ന 14 വയസ്സുള്ള ഒരു കൗമാരക്കാരന് ഇതെല്ലാം പങ്കെടുക്കാം, പങ്കെടുക്കണം.

ഒരു കാസ്റ്റിംഗിൽ എങ്ങനെ പെരുമാറണം

ഒരു സിനിമയിൽ അഭിനേതാവാകാൻ, നിങ്ങൾ നിരവധി ഓഡിഷനുകൾ നടത്തേണ്ടതുണ്ട്. 14 വയസ്സുള്ള കൗമാരക്കാരെ ഷൂട്ട് ചെയ്യാൻ ക്ഷണിക്കുന്ന പരസ്യങ്ങൾ പതിവായി കാണുന്നത് പ്രധാനമാണ്. ഒരു വേഷം ലഭിക്കാനുള്ള സാധ്യത വളരെ കുറവാണെങ്കിലും, അത് ഇപ്പോഴും വിലമതിക്കുന്നു. ഇത് നിങ്ങളുടെ കൗമാരക്കാരുടെ കംഫർട്ട് സോൺ വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കും. ഒരു അഭിനേതാവാകുന്നത് എങ്ങനെ, എത്രമാത്രം പരിശ്രമം വേണ്ടിവരുമെന്ന് കൂടുതൽ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയും.

• പരിശീലനം.കാസ്റ്റിംഗ് ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രധാന ആവശ്യകതകൾ വെളിപ്പെടുത്തിയേക്കില്ല. കാസ്റ്റിംഗിനായി നിങ്ങൾ ശോഭയുള്ള വസ്ത്രം ധരിക്കേണ്ടതില്ല, ധിക്കാരവും അശ്ലീലവുമായ മേക്കപ്പ് ചെയ്യുക. വിജയകരമായ കാസ്റ്റിംഗിന്റെ ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ് സ്വാഭാവികത.
• നല്ല പോർട്ട്‌ഫോളിയോ ഇല്ലാതെ ഒരു നടനാകുക അസാധ്യമാണ്.ശരിയായി തിരഞ്ഞെടുത്ത ഫോട്ടോകൾ ഏത് റെസ്യൂമെയേക്കാളും കൂടുതൽ പറയും. ഫോട്ടോ എല്ലായ്പ്പോഴും വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ നിലവാരം, ക്യാമറയ്ക്ക് മുന്നിൽ പെരുമാറാനുള്ള കഴിവ്, മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ് എന്നിവ കാണിക്കുന്നു. ചിത്രീകരണ പരിചയം ഇല്ലെങ്കിൽ എങ്ങനെ നടനാകും? ഗുണനിലവാരമുള്ള ഫോട്ടോകൾ എടുക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു നല്ല ഫോട്ടോഗ്രാഫറെ കണ്ടെത്തുക. 14 വയസ്സുള്ള ഒരു കൗമാരക്കാരന്റെ ചുമതല പോർട്ട്ഫോളിയോയിൽ അവന്റെ കഴിവും വൈവിധ്യവും പരമാവധിയാക്കുക എന്നതാണ്. ശക്തവും വ്യക്തവുമായ നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം.
• വീഡിയോ അഭിമുഖം. കാസ്റ്റിംഗിൽ, അവർ ചിത്രത്തിന് അനുയോജ്യമായ ഒരു വ്യക്തിയെ തിരയുന്നു, ക്യാമറയെ ഭയപ്പെടാത്ത, വിശ്രമിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. അതിനാൽ, എല്ലാ അപേക്ഷകരോടും ക്യാമറയ്ക്ക് മുന്നിൽ തങ്ങളെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് വാക്കുകൾ പറയാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ആവേശത്തെ നേരിടാൻ, നിങ്ങൾ വീട്ടിലെ ക്യാമറയിൽ നിരവധി റെക്കോർഡിംഗുകൾ നടത്തേണ്ടതുണ്ട്, ചില തിരക്കേറിയ സ്ഥലത്ത് ഒരു വീഡിയോ റെക്കോർഡുചെയ്യുക.

നാടക നടനോ സിനിമാ നടനോ?

ഒരു അഭിനേതാവെന്ന നിലയിൽ ഒരു കരിയർ വിജയകരമായി കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾ ശരിയായി മുൻഗണന നൽകേണ്ടതുണ്ട്. പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, നിങ്ങൾ തിയേറ്ററിലോ സിനിമയിലോ കളിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ എന്ന് മനസ്സിലാക്കേണ്ടതാണ്.

തിയേറ്ററിലെ അഭിനയവും സിനിമയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്?

• സ്വഭാവം.നാടക നിർമ്മാണങ്ങളിൽ, നടൻ തന്റെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ചിത്രം തുടർച്ചയായി പ്രകടനത്തിലുടനീളം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. സിനിമയിൽ, രംഗങ്ങൾ ക്രമരഹിതമായ ക്രമത്തിലാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതിനാൽ നടന് വേഗത്തിൽ മാറേണ്ടതുണ്ട്, എപ്പോൾ വേണമെങ്കിലും വ്യത്യസ്ത എപ്പിസോഡുകൾ പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയും.
• ആംഗ്യം.വിശാലമായ ആംഗ്യങ്ങൾക്ക് തിയേറ്ററിൽ വിലയുണ്ട്. ക്യാമറ, നേരെമറിച്ച്, എല്ലാം പലതവണ പെരുപ്പിച്ചു കാണിക്കുന്നു - വികാരങ്ങൾ കൃത്യമായി പ്രകടിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.
• രൂപഭാവം.തിയേറ്ററിൽ, അവർ അപൂർണ്ണമായ രൂപത്തോടും രൂപത്തോടും കൂടുതൽ വിശ്വസ്തരാണ്. സിനിമയിൽ, എല്ലാ അപൂർണതകളും ശ്രദ്ധേയമാകും, മേക്കപ്പ്, ശരിയായി തുറന്ന വെളിച്ചം എന്നിവയ്ക്ക് ഈ പ്രശ്നങ്ങൾ ഇല്ലാതാക്കാൻ കഴിയില്ല. അതിനാൽ, ഒരു സിനിമാ നടൻ എപ്പോഴും തികഞ്ഞവനായിരിക്കണം.
• വികാരങ്ങൾ.സിനിമയിൽ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് തിയേറ്ററിനേക്കാൾ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഛായാഗ്രഹണത്തിന് റോളിൽ പൂർണ്ണമായ മുഴുകൽ ആവശ്യമാണ്, നിങ്ങൾക്ക് മൈക്രോ ആംഗ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാനും ആവശ്യമായ, പ്രകടമായ രൂപം പരിശീലിക്കുന്നതിന് മണിക്കൂറുകൾ ചെലവഴിക്കാനും കഴിയണം.
• പ്ലാസിബിലിറ്റി.നാടക നടൻ എപ്പോഴും തത്സമയ പ്രേക്ഷകരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നു. സിനിമയിൽ പലപ്പോഴും ആത്മാവില്ലാത്ത ക്യാമറയുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തേണ്ടി വരും. നാടകം ഒരു പ്രകടനമാണ്. സിനിമയിൽ വിശ്വാസത്തിന് വിലയുണ്ട്.

ഒരു സ്വപ്നം സാക്ഷാത്കരിക്കുക, അഭിനേതാവാകുക എന്നത് അത്ര എളുപ്പമുള്ള കാര്യമല്ല. നിങ്ങൾ ധാരാളം പഠിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ആശയവിനിമയം നടത്തുകയും ചെയ്യും. ഒരു തുടക്കക്കാരനായ നടൻ നാടക കലയുടെയും സിനിമയുടെയും എല്ലാ പുതുമകളെക്കുറിച്ചും ബോധവാനായിരിക്കണം - നിങ്ങൾ ധാരാളം വായിക്കുകയും നാടക പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും പ്രശസ്ത അഭിനേതാക്കളുടെ മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും വേണം. ഇത് നിങ്ങളെ പ്രൊഫഷണലായി വളരാൻ അനുവദിക്കുക മാത്രമല്ല, പുതിയതും ഉപയോഗപ്രദവുമായ പരിചയക്കാരെ നേടാനുള്ള അവസരവും നൽകും.

അഭിനയത്തിനുള്ള കഴിവ് ചെറുപ്പം മുതലേ പ്രകടമാകാൻ തുടങ്ങുന്നു. കഴിവുള്ള ഒരു കുട്ടി കലാസൃഷ്ടികൾ ഹൃദയത്തിൽ എളുപ്പത്തിൽ പുനരാവിഷ്കരിക്കുകയും പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരെ പാരഡി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ കുട്ടികൾ പാടാനും നൃത്തം ചെയ്യാനും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഒരു തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോയിലെ പ്രസംഗ, അഭിനയ കോഴ്‌സുകളിൽ videoforme.ru പരിശീലനം ഈ മേഖലയിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രൊഫഷണലാകാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും.

എനിക്ക് ഒരു നടനാകണം
ഒരു കലാകാരനാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് മാതാപിതാക്കളോട് പ്രഖ്യാപിച്ച് അഭിനയത്തിന്റെ പാതയിലേക്ക് ഇറങ്ങാൻ നിരവധി യുവാക്കളും യുവതികളും സ്വപ്നം കാണുന്നു. എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ ജീവിതം ആസൂത്രണം ചെയ്ത രീതിയിൽ മാറുന്നില്ല, മാത്രമല്ല അവരുടെ കഴിവുകൾ അവകാശപ്പെടാതെ തുടരുകയും ചെയ്യും.

ഒരു അഭിനേതാവാകാൻ എന്താണ് വേണ്ടത്?

ഒരു വിജയകരമായ പ്രകടനക്കാരനാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഇനിപ്പറയുന്ന ഗുണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം:

1. 1. ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള സ്വഭാവം;
2. 2. സോഷ്യബിലിറ്റി;
3. 3. നല്ല രൂപവും ആകർഷകത്വവും;
4. 4. ആശയവിനിമയ കഴിവുകൾ;
5. 5. ശക്തമായ കരിഷ്മ മുതലായവ.

വിദ്യാഭ്യാസമില്ലാതെ എങ്ങനെ ഒരു നടനാകും

ഇവിടെ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് ഒരു നായകന്റെ റോളിലേക്ക് രൂപാന്തരപ്പെടാനും അത് അവതരിപ്പിക്കാനുമുള്ള കഴിവാണ്, അങ്ങനെ സംഭവിക്കുന്നതിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ പ്രേക്ഷകർ വിശ്വസിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രശസ്ത റഷ്യൻ നാടക-ചലച്ചിത്ര നടൻ നിക്കോളായ് സ്ലിചെങ്കോ കഴിവുള്ള ഒരു പ്രകടനക്കാരനാണ്. മികവിനുള്ള പുരസ്‌കാരങ്ങൾ പലതവണ അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു. എന്നാൽ അവൻ സ്വയം പറയുന്നതുപോലെ, അവൻ എവിടെയും പഠിച്ചിട്ടില്ല.

ഒരു അഭിനേതാവാകാൻ എന്താണ് വേണ്ടത്?

1. 1. തിയേറ്ററിലേക്ക് പോകുക. പ്രകടനങ്ങളും പ്രകടനങ്ങളും കാണുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗപ്രദമായ ധാരാളം വിവരങ്ങൾ പഠിക്കാൻ കഴിയും. ഒരു നിശ്ചിത അനുഭവം നേടാനുള്ള ഒരുതരം മാർഗമാണിത്.
2. 2. പ്രത്യേക സാഹിത്യം വായിക്കുക. പ്രസക്തമായ ഉറവിടങ്ങൾ ഇല്ലെങ്കിൽ, അവ വാങ്ങുക. സ്വയം പഠിക്കാൻ എല്ലാ ദിവസവും സമയം നൽകുക. തത്ഫലമായുണ്ടാകുന്ന സിദ്ധാന്തം പ്രായോഗികമായി ഉപയോഗപ്രദമാകും.
3. 3. മോണോലോഗുകൾ പഠിക്കുക. അഭിനയം പൂർണ്ണമായും മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ, നിങ്ങളുടെ മെമ്മറി പരിശീലിപ്പിക്കുക. അതിനാൽ, നിങ്ങൾ കേൾക്കാൻ തയ്യാറെടുക്കും, കൂടാതെ വലിയ മെറ്റീരിയലുകളും സാഹചര്യങ്ങളും നിങ്ങൾ എളുപ്പത്തിൽ പുനരവലോകനം ചെയ്യും.

എങ്ങനെ ഒരു സിനിമാ നടനാകാം

ഒരു വ്യക്തിഗത പോർട്ട്ഫോളിയോ സൃഷ്ടിക്കുക. നിങ്ങൾ വിദേശ ഭാഷകൾ സംസാരിക്കുകയോ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ നന്നായി വായിക്കുകയോ ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, ഇത് സൂചിപ്പിക്കുക. റെസ്യൂമെയിൽ, നിങ്ങൾക്ക് നാടക, നൃത്ത സർക്കിളുകൾ അല്ലെങ്കിൽ കെവിഎൻ എന്നിവയിലെ പങ്കാളിത്തത്തെക്കുറിച്ചും എഴുതാം. തുടക്കക്കാർക്കായി, നിങ്ങൾക്ക് എക്സ്ട്രാകളിലോ ഷോർട്ട് ഫിലിമിലോ അഭിനയിക്കാൻ ശ്രമിക്കാം. നിങ്ങളുടെ കഴിവുകളെ സംവിധായകൻ തീർച്ചയായും അഭിനന്ദിക്കും. അത്തരം ഷൂട്ടിംഗുകൾക്ക് ശേഷം, നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ അഭിമാനകരമായ വേഷങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്തേക്കാം.

എങ്ങനെ ഒരു സിനിമാ നടനാകാം
ഒരു സിനിമാ അവതാരകനാകുക എന്നത് ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തോന്നുന്നത്ര എളുപ്പമല്ല, പക്ഷേ അത് തികച്ചും യാഥാർത്ഥ്യമാണ്. ഒന്നാമതായി, ഇതിനായി നിങ്ങൾ ഒരു തിയേറ്റർ യൂണിവേഴ്സിറ്റി അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്കൂളിൽ പ്രവേശിക്കണം. കഴിവുണ്ടെങ്കിൽ ചിലപ്പോൾ അഭിനയ കോഴ്സ് എടുത്താൽ മതി.

വിദ്യാഭ്യാസം ഇവിടെ വളരെ പ്രധാനമാണ്, മനോഹരമായി നീങ്ങാനും നിങ്ങളുടെ ചിന്തകൾ ശരിയായി പ്രകടിപ്പിക്കാനും വ്യാഖ്യാനിക്കാനും ഉള്ള കഴിവ്. സ്വയം അച്ചടക്കവും മര്യാദയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവും നിർബന്ധമാണ്.

റഷ്യയിൽ എങ്ങനെ ഒരു നടനാകാം

• ഷുക്കിൻസ്‌കോയും ഷ്ചെപ്കിൻസ്‌കോയും നാടക വിദ്യാലയം;
• മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ;
• GITIS;
• വി.ജി.ഐ.കെ.

റഷ്യയിൽ എങ്ങനെ അഭിനേതാക്കളാകാം
ഗാർഹിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ നിലവാരം നിരവധി വർഷങ്ങളായി സ്ഥിരമായി ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ളതും ഉയർന്നതുമാണ്. റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ മേഖലയിലെ യഥാർത്ഥ പ്രൊഫഷണലുകളാണ്. അവരുടെ കഴിവുകൾക്കും കഴിവുകൾക്കും അവർ ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തരാണ്.

ഒരു കലാകാരനാകാനുള്ള അവസരം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്, ഒരേസമയം നിരവധി സ്ഥാപനങ്ങളിൽ പ്രവേശിക്കുക. പരീക്ഷയ്‌ക്ക് ഒറ്റയ്‌ക്കല്ല, അഭിനയത്തിൽ പ്രാവീണ്യമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കൂട്ടുകെട്ടിൽ തയ്യാറെടുക്കുന്നതാണ് അഭികാമ്യം.

എങ്ങനെ ഒരു പരമ്പരയിലെ നടനാകാം

കഴിവില്ലാതെ നടനാകാൻ പറ്റുമോ

ഒരു നടനാകണോ എന്ന്
ഓരോ വ്യക്തിയും ബോധപൂർവമായ ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തണം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ജനപ്രിയവും വിജയകരവുമാകാൻ, കഴിവും വിദ്യാഭ്യാസവും മാത്രം പോരാ. ഇനിയും ഒരുപാട് പരീക്ഷകൾ വിജയിക്കാനുണ്ട്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഈ മേഖലയിലെ മത്സരം വളരെ കഠിനമാണ്. പല ആൺകുട്ടികളും പെൺകുട്ടികളും പ്രശസ്തരും ആവശ്യക്കാരും ആകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

എങ്ങനെയാണ് ആളുകൾ അഭിനേതാക്കളാകുന്നത്?
വെരാ ഗ്ലാഗോലേവ, മിഖായേൽ പുഗോവ്കിൻ, ടാറ്റിയാന പെൽറ്റ്സർ, പ്യോട്ടർ വെലിയാമിനോവ്, ടോം ക്രൂസ്, മെഗ് റയാൻ തുടങ്ങി നിരവധി വേഷങ്ങൾ ചെയ്ത ജനപ്രിയ അഭിനേതാക്കൾ ഒരിക്കലും വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയിട്ടില്ല. എന്നാൽ അവർ സ്വയം കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യുകയും സ്വന്തമായി ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണലിസം നേടുകയും ചെയ്തു.

അതിനാൽ, കലാപരമായ ചായ്‌വുകൾ അനിവാര്യമായും സ്വയം പ്രകടമാകുകയും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവയെ പരിപോഷിപ്പിക്കുകയും അറിവിലേക്ക് എത്തുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.